title: Coahuilaceratops magnacuerna

text: Sus restos fueron encontrados cerca de la ciudad de Saltillo, capital del estado de Coahuila, en México, en un poblado llamado El Porvenir de Jalpa, en el municipio General Cepeda. El paleontólogo Claudio De León halló los restos de dos individuos, un adulto y un juvenil. El material colectado corresponde principalmente a fragmentos del cráneo, lo que permitió erigir el género "Coahuilaceratops magnacuerna", que tiene unos característicos cuernos grandes en la cabeza. Los investigadores Mark Loewen y Scott Sampson proponen que este género está emparentado con "Anchiceratops" y "Arrhinoceratops" así como con otros chasmosaurinos.


title: Coahuilaceratops magnacuerna

text: Se describió formalmente en 2010, aunque apareció como una designación informal, "nomen nudum", ya en 2008. "Coahuilaceratops" fue nombrado por Mark A. Loewen, Scott D. Sampson, Eric K. Lund, Andrew A. Farke, Martha Aguillón Martínez, C. A. de León, R. A. Rodríguez-de la Rosa, Michael A. Getty y David A. Eberth en 2010 y la especie tipo es "Coahuilaceratops magnacuerna". El nombre del género proviene del topónimo Coahuila", y del griego kéras/κέρας ="cuerno", y -ōps/-ωψ ="cara", el epíteto de especie , ""magnacuerna"", es una mezcla de latín y el español y significa "gran cuerno".


title: Coahuilaceratops magnacuerna

text: "Coahuilaceratops" es un miembro de la subfamilia Chasmosaurinae. A continuación se muestra un cladograma que representa los hallazgos de Caleb Brown y Donald Henderson (2015), en que se determina que "Coahuilaceratops" sería el taxón hermano de "Bravoceratops", hallado en Texas, Estados Unidos.


title: Coahuilaceratops magnacuerna

text: Esta relación también apareció en el análisis de Jordan Mallon "et al." de 2016, aunque "Bravoceratops" tuvo que ser eliminado del análisis para poder crear resultados significativos. En 2021 fue descrito "Sierraceratops" y se encontró que forma un clado con "Coahuilaceratops" y "Bravoceratops", y sus descriptores, Sebastian Dalman "et al.", sugirieron que formaban un clado endémico del sur de Laramidia.


title: Amazon Luna

text: Amazon Luna es un futuro servicio de juegos en la nube desarrollado y operado por Amazon. Anunciado el 24 de septiembre de 2020, Amazon Luna tendrá 100 juegos diferentes en su lanzamiento en octubre de 2020, tendrá un precio de lanzamiento de $5,99 al mes y será impulsado por AWS. El servicio de transmisión tendrá integración con Twitch y estará disponible en PC, Mac, Amazon Fire TV e iOS. Amazon se ha asociado con Ubisoft para crear un canal de juegos exclusivo de Luna, que dará a los suscriptores de Luna acceso a los títulos de Ubisoft el mismo día que se publiquen.


title: Sea Dart

text: El Sea Dart es un misil antiaéreo británico diseñado por Hawker Siddeley Dynamics y producido desde 1977 por British Aerospace (BAe).


title: Sea Dart

text: Forma parte del armamento principal de los destructores Tipo 42 (en servicio en la Marina Real británica y la Armada Argentina), del destructor Tipo 82 (HMS Bristol) y de los portaaviones ligeros clase Invincible.


title: Sea Dart

text: El Sea Dart comenzó siendo el proyecto CF.299 de Hawker Siddeley, un diseño de misil para reemplazar a los Sea Slug, la primera generación de misiles antiaéreos de largo alcance de la Marina Real Británica. Los primeros Sea Dart entraron en servicio en el destructor HMS "Bristol", el único de los Tipo 82, antes de que fueran dados de alta los nuevos destructores Tipo 42. El sistema de misiles Sea Dart también equipó a los portaaviones clase Invincible, pero fueron retirados en unas mejoras realizadas entre los años 1998 y 2000 destinadas a ampliar el área de la cubierta de vuelo y las inferiores y coincidiendo con la entrada de los nuevos aviones Harrier GR.9.


title: Sea Dart

text: El Sea Dart es un misil de dos etapas, de 4,4 m de largo y un peso de 550 kg. Es lanzando usando un cohete propulsor complementario de combustible sólido que lo acelera hasta la velocidad supersónica necesaria para operar autónomamente con su motor de crucero, un ramjet Rolls-Royce (Bristol Aerojet) alimentado de queroseno. Le proporciona una velocidad superior a 2,5 Mach y a diferencia de otros modelos, el motor permanece encendido durante todo el vuelo, permitiendo una óptima maniobrabilidad en su fase final en largas distancias. Es capaz de alcanzar objetivos a más de 30 millas náuticas (56 km) y a altitudes superiores a los 10 000 metros. Secundariamente tiene la capacidad de ser empleado contra pequeñas embarcaciones de superficie, siendo probado contra un patrullero de la clase Brave, aunque su carga explosiva es demasiado pequeña para infligir daños significativos a barcos de mayor desplazamiento.


title: Sea Dart

text: El guiado combina una navegación a la estima y un de radar semiactivo en la fase final, siendo los blancos identificados por un radar Tipo 1022 (en un principio fueron radares Tipo 965) e iluminados por dos radares Tipo 909. Este sistema permitía en sus primeras versiones adquirir dos blancos simultáneamente, aunque posteriormente fue mejorado para operar con más objetivos. Un lanzador doble y que se carga automáticamente desde las cubiertas inferiores es el que se emplea para abrir fuego. El lanzador original empleado en el "Bristol" era notablemente mayor al que luego se utilizó en los destructores Tipo 42 y la clase Invinvible.


title: Sea Dart

text: Los misiles Sea Dart fueron ampliamente utilizados durante la guerra de las Malvinas (1982) con siete derribos confirmados —más un helicóptero propio Aérospatiale Gazelle—. El efecto principal del Sea Dart en el teatro de operaciones fue la negación del espacio aéreo superior a aeronaves enemigas. Este aspecto fue de suma importancia para los británicos, dado que los aviones argentinos, como los Mirage, obtenían prestaciones superiores en cotas altas a diferencia de los subsónicos Sea Harrier. Los derribos confirmados de aeronaves argentinas por este misil fueron dos A-4 Skyhawk, un Aérospatiale Puma, un Electric Canberra y un Learjet 35 del 'Escuadrón Fénix.


title: Sea Dart

text: El 9 de mayo de 1982 se produjeron dos derribos no confirmados, cuando el HMS "Coventry" disparó los primeros Sea Dart de todo el conflicto contra un grupo de LearJets del Escuadrón Fénix (con los indicativos "Litro" y "Pepe") poco antes de desaparecer de los radares. El capitán del "Coventry" afirmó que dos Skyhawks del Grupo 4 fueron derribados, pero estos (cuyas matrículas eran C-303 y C-313) se perdieron debido al mal tiempo al sobrevolar la Isla South Jason. Los tenientes Casco y Farias perecieron al estrellarse.


title: Sea Dart

text: El primer derribo confirmado fue el de un Puma el 9 de mayo en las cercanías de Puerto Argentino y abatido por un único Sea Dart lanzado por el Coventry, pereciendo sus tres ocupantes. Tres días antes, el HMS "Glasgow" mientras patrullaba con el HMS "Brilliant" en las cercanías de Puerto Argentino cuando fueron atacados por cuatro A-4 Skyhawks en vuelo rasante. Todos menos uno fueron derribados por misiles antiaéreos de corto alcance Sea Wolf disparados por el "Brilliant". Este acontecimiento fue seguido por una segunda oleada de ataque sin que los sistemas de misiles Sea Dart o Sea Wolf pudieran hacer frente. Una bomba cayó al agua a escasa distancia del "Glasgow" sin llegar a explotar.


title: Sea Dart

text: El 25 de mayo, el "Coventry" fue hundido por A-4 argentinos, los cuales no pudieron ser abatidos, una vez más, por los Sea Dart (aunque uno de ellos fue disparado "a ciegas", es decir, sin control de radar). El HMS "Broadsword" fue incapaz de derribar los aparatos ya que el Coventry, al realizar maniobras evasivas, se interpuso entre el primero y los objetivos rompiendo el blocaje radar. En ese momento el destructor fue alcanzado por tres bombas, resultando hundido en poco tiempo. Ese mismo día, un Super Etendard intentó atacar el grupo del portaaviones británico con misiles Exocet pero las contramedidas electrónicas inglesas "confundieron" al misil, que acabó alcanzando fatalmente al carguero MV "Atlantic Conveyor". El "Invincible" disparó seis misiles en menos de dos minutos, errando todos.


title: Sea Dart

text: El 30 de mayo, durante el último ataque aéreo con Exocet contra la flota británica se produjo el mayor número de derribos con Sea Dart, siendo confirmados al "Exeter" el derribo de dos A-4 (de los cuatro aviones atacantes), a pesar de que volaban a tan sólo 10-15 metros sobre el mar (en teoría la altitud mínima para el Sea Dart era de 30 metros). El 6 de junio el "Exeter" derribó el Learjet 35A (dañando su sección de cola) que estaba realizando labores de reconocimiento a 12 000 metros; fallando el lanzamiento de un segundo misil. Finalmente, el 13 de junio, un Canberra Mk.62 que bombardeaba desde 12 000 metros a fuerzas terrestres británicas en Mount Kent fue alcanzado fatalmente por un Sea Dart.


title: Sea Dart

text: En total los destructores Tipo 42 dispararon por lo menos dieciocho misiles Sea Dart y seis el portaaviones "Invincible". Cinco de ellos iban contra helicópteros o aviones a cotas altas, de los cuales cuatro hicieron blanco; pero solo dos de los diecinueve lanzados contra aviones a baja altitud consiguieron acertar, es decir, menos de un 11 %. Sin embargo, muchos de estos disparos se realizaron sin guiado radar, simplemente para disuadir a posibles atacantes. La tasa de éxitos del "Exeter" puede ser parcialmente atribuida al radar Tipo 1022 que lo equipaba, el cual proporcionaba mejores prestaciones que el antiguo Tipo 965 instalado en los primeros destructores Tipo 42. La Armada Argentina también era consciente de las capacidades y limitaciones de los Sea Dart al tener en activo dos destructores Tipo 42. Los aviones de ataque argentinos optaban por volar a baja cota por debajo de la cobertura radar que proporcionaba el Tipo 965, pero con demasiada frecuencia arrojaban bombas que fallaban al no hacer explosión: el sistema de armado mediante de las mismas no tenía el suficiente tiempo para activarse, permaneciendo la espoleta en modo seguro por lo que no funcionaba en caso de impacto.


title: Sea Dart

text: En febrero de 1991 durante la Guerra del Golfo, el acorazado USS "Missouri", escoltado por el HMS "Gloucester" (que portaba Sea Dart) y el USS "Jarrett" (equipado con Phalanx CIWS), fue atacado por un misil antibuque iraquí Silkworm (también conocido como "Seersucker"). El Silkworm fue interceptado y destruido por un Sea Dart disparado por el "Gloucester". Durante ese mismo episodio, el Phalanx CIWS de 20 mm del "Jarret" configurado en modo automático disparó a las contramedidas chaff lanzadas por el "Missouri" en vez de hacerlo contra el misil enemigo que se aproximaba a la formación. El derribo del misil antibuque fue el primero confirmado que se producía por otro misil durante un combate real, aunque el Sea Dart alcanzó la cola del Silkworm después de que éste hubiera sobrepasado al Gloucester.


title: Sea Dart

text: Durante las operaciones de desminado del puerto de Misrata, el HMS liverpool realizó fuego contra una batería de cohetes superficie-superficie BM-21 libia, disparando varios misiles SeaDart, destruyendo varios vehículos y lanzacohetes en el proceso


title: Sea Dart

text: El Sea Dart ha recibido varias mejoras a lo largo de los años. Las variantes principales son las siguientes:


title: Sea Dart

text: El desarrollo del Sea Dart "Mark 2" (también conocido como Sea Dart II, pero no confundir con el Mod 2 señalado arriba) se canceló en 1981. En teoría permitiría una mejor maniobrabilidad con nuevos controles añadidos al propulsor.


title: Sea Dart

text: Los destructores Tipo 42, únicas unidades en activo equipadas con Sea Dart, están llegando al final de su vida útil, estando ya retiradas algunas unidades. Serán reemplazador por los destructores Tipo 45, de mayor desplazamiento, y que estarán equipados con el sistema de misiles PAAMS de mejores prestaciones que el Sea Dart. El primer destructor de la clase comenzó las pruebas en la mar en julio de 2007 y entrará en servicio en 2009.


title: Venus del espejo (Tiziano)

text: La Venus del espejo es un cuadro de Tiziano pintado al óleo sobre lienzo y datado en 1555. Sus dimensiones son 124 x 104 cm y se conserva en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..


title: Venus del espejo (Tiziano)

text: Tiziano realizó varios trabajos con este mismo motivo, pero se cree que esta fue la primera y la única versión pintada enteramente por la mano del maestro sin ayuda de sus asistentes.


title: Venus del espejo (Tiziano)

text: Se piensa que hizo otra copia de esta Venus para el abogado veneciano Niccolo Crasso, el cual, por aquel mismo tiempo, también encargó a Tiziano la obra del Retablo de San Nicolás de Bari. Un dibujo de esta versión fue incluido por Anthony van Dyck en su álbum de apuntes realizado durante su viaje a Italia. Esta copia se ha perdido, pero existe un estudio sobre ella que se conserva en el Museo Hermitage.


title: Venus del espejo (Tiziano)

text: Tiziano pensó en hacer otra copia más, la cual envió a su patrón habitual el rey Felipe II. Esta versión también se ha perdido aunque Rubens hizo una copia de ella que se conserva en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.


title: Venus del espejo (Tiziano)

text: Tiziano conservó esta obra en su casa hasta su muerte en 1576. En 1581 el contenido de su casa de Venecia, incluyendo "La Venus del espejo", fue vendido por su hijo a Christoforo Barbarigo. En 1850, el cónsul ruso en Venecia adquirió la pintura, entre otras muchas obras maestras, a Barbarigo para el Zar Nicolás II. El pago total ascendió a 525.000 francos y las obras se enviaron al Museo del Hermitage en San Petersburgo.


title: Venus del espejo (Tiziano)

text: En 1931, debido a la necesidad de divisa extranjera para el primero de los planes quinquenales de la Unión Soviética, Joseph Stalin y el gobierno soviético vendieron secretamente la "Venus del espejo" junto a otro gran número de obras a un consorcio de corredores de arte, quien a su vez lo vendió al coleccionista americano Andrew Mellon, quien deseaba crear un museo nacional de arte en los Estados Unidos. Mellon donó el cuadro al gobierno de los Estados Unidos en 1937. La Venus del espejo fue una de las primeras obras maestras en ser expuestas en la Galería Nacional de Arte en Washington cuando abrió sus puertas en 1941.


title: Venus del espejo (Tiziano)

text: La de la Venus recuerda a las estatuas clásicas de la Venus de Médici en Florencia o la Venus Capitolina en Roma, las cuales Tiziano pudo haber visto y referirse a ellas cuando escribió ""Aprendo de las maravillosas piedras antiguas"". La pintura puede querer celebrar la belleza ideal de las formas femeninas o ser crítica con la vanidad, o quizás ambas.


title: Venus del espejo (Tiziano)

text: Los Rayos X sobre la pintura han revelado que Tiziano pintó otro retrato en el mismo lienzo que no terminó. No obstante, Tiziano conservó el manto rojo de una de las figuras del cuadro abandonado y lo situó bajo los brazos de la Venus. El aprovechamiento de este manto para la nueva pintura posiblemente jugó un papel importante en la composición de la obra.


title: Venus del espejo (Tiziano)

text: La pose de la pintura puede estar influenciada por las estatuas de Venus de la Grecia y Roma clásicas que Tiziano habría visto en Roma y Florencia. También está influido por su maestro Giovanni Bellini, quien fue responsable de la Escuela veneciana, pintores conocidos todos por su maestría en el uso del color.


title: Venus del espejo (Tiziano)

text: El tema de la pintura fue posteriormente adaptado por numerosos artistas, incluyendo Peter Paul Rubens y Diego Velázquez.


title: Venus del espejo (Tiziano)

text: La obra sirvió de inspiración para Severin, la protagonista de la novela de 1870, "La venus de las pieles" de Leopold von Sacher-Masoch.


title: Metafísica de las costumbres

text: La Metafísica de las costumbres (en alemán "Die Metaphysik der Sitten") es una obra de Immanuel Kant, escrita en 1797 sobre filosofía jurídica y ética. Es la continuación del proyecto kantiano de su trilogía de obras éticas, (junto con la "Crítica de la razón práctica" y la "Fundamentación de la metafísica de las costumbres"), en ella se desarrolla el sistema que aborda los principios metafísicos de la doctrina del derecho y de la doctrina de la virtud.


title: Chemical Abstracts Service

text: Chemical Abstracts Service (CAS) es una división de Sociedad Estadounidense de Química (ACS por sus siglas en inglés) que produce Chemical Abstracts y productos relacionados. Está localizada en Columbus, Ohio, EE. UU.


title: Chemical Abstracts Service

text: CAS proporciona la mayor base de datos (el Número de registro CAS) revelada públicamente sobre Química, y la hace accesible buscando y creando software que provee enlaces a la literatura y las patentes originales. El término "Chemical Abstracts" se usa frecuentemente para aplicar a todos los diferentes productos, pero las distintas partes tienen ahora nombres específicos. En 2007, el Servicio de Chemical Abstracts estaba diseñado por el ACS National Historical Chemical Landmark, en reconocimiento a su significado en la mayor parte de las investigaciones científicas dentro de la Química.


title: Chemical Abstracts Service

text: Chemical Abstracts es una revista de resúmenes del mundo que recoge información sobre millones de artículos, patentes, libros y otras fuentes de información relacionadas con la química. Ha celebrado en 2007 su centenario.


title: Chemical Abstracts Service

text: Las primeras revistas de resúmenes relacionadas con la química se desarrollaron en el : Chemisches Zentralblatt (1830), Bulletin de la Société Chimique de France (1863), Journal of the Chemical Society (1871), Review of American Chemical Research (1895). Esta última era el suplemento del Journal of the American Chemical Society, a partir de 1897, por lo que se le puede considerar el precursor del Chemical Abstracts, que comenzó a publicarse de forma estable a partir de 1907, siendo su primer director William A. Noyes. Ese año sólo incluyó unos 12,000 abstracts [resúmenes]. Cien años después el número de resúmenes llegó a ser de un millón. Muchos de sus directores fueron químicos que realizaron publicaciones relacionadas con la documentación o la terminología química. Uno de los más influyentes fue E. J. Crane, que comenzó su colaboración en 1915 y se mantuvo en puestos importantes hasta finales de los años cincuenta. En 1965 se creó CAS "Chemical Registry System", lo que permitía superar muchas ambigüedades ante el número abrumador de compuestos químicos. La llegada de la informática supuso una nueva revolución con la aparición del CAS ONLINE a principios de la década de 1980 y la progresiva expansión y simplificación de los métodos de búsqueda. Un hito en este sentido es la introducción en 1995 del SciFinder® research que permitía realizar las búsquedas de manera gráfica. En 2007, al celebrar su centenario, el CAS reunía más de 27 millones de registros bibliográficos (fundamentalmente artículos de revista y patentes), lo que supone más de 170 millones de citas e información sobre más de 31 millones de sustancias químicas, una cifra que no deja de crecer cada año.


title: Carnaval (Schumann)

text: Carnaval, Op. 9, subtitulada "Scènes mignonnes sur quatre notes" ("Pequeñas Escenas sobre cuatro notas"), es una composición para piano escrita por Robert Schumann entre 1834 y 1835. La pieza está dedicada al violinista Karol Lipiński. Consiste en una colección de 22 piezas breves que representan personas enmascaradas en carnaval antes de la cuaresma. Schumann da expresión musical a sí mismo, algunos de sus amigos y colegas, así como a los personajes de la comedia italiana improvisada, la "commedia dell'arte".


title: Carnaval (Schumann)

text: Esta obra tiene su origen en un conjunto de Variaciones sobre "Sehnsuchtswalzer" de Franz Schubert, cuya música Schumann había descubierto en 1827. El catalizador para la escritura de las variaciones puede haber sido una obra para piano y orquesta en forma de variaciones sobre el mismo tema de Schubert, que fue escrita por un amigo cercano de Schumann, Ludwig Schuncke. Schumann sintió que el tratamiento heroico de Schuncke constituía un reflejo inadecuado de la naturaleza tierna de la pieza de Schubert, por lo que se dispuso a abordar tales variaciones de una manera más íntima. Trabajó en las variaciones en 1833 y 1834. La obra no llegó a ser terminada y Schuncke murió en diciembre de 1834. Sin embargo, Schumann reutilizó la introducción de 24 compases para la apertura de "Carnaval".


title: Carnaval (Schumann)

text: Desde entonces el pianista alemán Andreas Boyde ha reconstruido la serie original de Variaciones partiendo del manuscrito de Schumann. El pianista rumano Herbert Schuch ha grabado esta reconstrucción, con sus propios arreglos editoriales, para el sello Oehms Classics.


title: Carnaval (Schumann)

text: Tanto Schumann como su esposa, Clara, consideraban sus piezas para piano solo demasiado difíciles para el público general. En consecuencia, las obras para piano solo rara vez se interpretaron en público durante la vida de Schumann, aunque Franz Liszt interpretó selecciones de " Carnaval" en Leipzig en 1840. Sin embargo, hoy en día, a pesar de su inmensa dificultad técnica y emocional, es una de las más frecuentemente interpretada de las obras de Schumann. Al parecer Frédéric Chopin afirmó que la obra "Carnaval" no era música en absoluto y tenía una opinión general baja de la música de Schumann.


title: Carnaval (Schumann)

text: El subtítulo de la obra es "Scènes mignonnes sur quatre notes" que en francés quiere decir "Escenas bonitas con cuatro notas". Las cuatro notas constituían para Schumann un mensaje codificado y predijo que "«descifrar mi obra enmascarada será un juego real para ti»". Las 22 piezas están conectadas entre sí a través de un motivo recurrente. En cada sección del "Carnaval" aparecen varias de esas notas formando los siguientes criptogramas musicales:


title: Carnaval (Schumann)

text: La primera combinación A-S-C-H en alemán hace referencia a la ciudad Asch (actualmente conocida como Aš en República Checa) en la que había nacido su prometida entonces, Ernestine von Fricken. La secuencia de letras también aparece en la palabra alemana "«Fasching»", que significa carnaval. «Asch» también quiere decir "cenizas" en alemán, queriendo hacer una alusión al miércoles de ceniza ("«Aschermittwoch»"), que es el primer día de la cuaresma. Asimismo, aparece codificada una parte del nombre del propio compositor, Robert Alexander Schumann. La combinación S-C-H-A representa el jeroglífico del nombre del compositor en este orden Schumann.


title: Carnaval (Schumann)

text: En "Carnaval" Schumann va más lejos musicalmente que en "Papillons" op. 2, ya que en esta él mismo concibe la historia sobre la que se hace la ilustración musical. Cada pieza tiene un título y la obra en conjunto es una representación musical de un baile de máscaras elaborado e imaginativo durante la temporada de carnaval. "Carnaval" sigue siendo una obra célebre por sus esplendorosos pasajes de acordes y por su uso del desplazamiento rítmico. Se trata de una pieza que ha sido durante mucho tiempo un elemento básico del repertorio pianístico.


title: Carnaval (Schumann)

text: Si bien tiene 22 secciones, solo 20 de ellas están numeradas. Schumann no realizó la numeración y decodificación de ""Sphinxes"" e ""Intermezzo: Paganini"".


title: Sindo Garay

text: Antonio Gumersindo Garay y García, conocido como Sindo Garay (Santiago de Cuba, 12 de abril de 1867-La Habana, 17 de julio de 1968), fue un músico cubano que, aun sin contar con formación académica, supo ganarse un sobresaliente lugar en la trova tradicional.


title: Sindo Garay

text: Fue creador de más de 600 obras que retratan la idiosincrasia cubana; entre sus temas destacan su admiración por su tierra natal, los paisajes, las mujeres y el amor. Entre sus creaciones se encuentran «Amargas verdades», «Mujer bayamesa», «Guarina», «La tarde», «Perla», «Retorna» y «Tormento fiero». También proclamó ser autor de la canción «Ojos negros que fascinan». Una compañía de danzas y coros rusa estuvo en Cuba y Sindo Garay, junto con otros artistas de la isla hicieron presentaciones y alternaron con ellos. Años después, le notificaron a Sindo Garay que su composición «Ojos negros que fascinan» aparecía en un disco, de los primeros que se prensaron y como autor figuraba: canción folclórica rusa. Eran tiempos en los que era difícil registrar la autoría de una composición musical.


title: Sindo Garay

text: Varias de sus creaciones tienen un corte político. Durante su infancia actuó como enlace del coronel mambí José Maceo. También por entonces conoció a José Martí, por lo que incluiría en su repertorio el poema "Semblanza de Martí", basado en el encuentro que tuvo con el mismo.


title: Ataúd de seguridad

text: Los ataúdes de seguridad son ataúdes con sistemas de seguridad por si a alguna persona la enterraran viva accidentalmente. Consisten en poner mecanismos dentro provocando el sonido de una campana, que salga una bandera en la superficie, etc. con la intención de ser rescatados y en algunos casos dar oxígeno al interior de la tumba.


title: Ataúd de seguridad

text: En 1897, el conde Karnice-Karnicki de Bélgica patentó un sistema de rescate que mecánicamente detectaba movimiento en el pecho que accionaría una bandera, una lámpara, una campana y aire fresco. En parecido sentido, en Gran Bretaña se desarrollaron varios sistemas para salvar a los enterrados vivos, incluyendo paneles de cristal rompibles en la tapa del ataúd y sistemas de poleas que alzarían banderas en la superficie (sin aportación de aire, como en el modelo italiano, esto naturalmente sería inútil sin guardias que vigilaran sobre la tumba). En 1995, un fabricante italiano de ataúdes introdujo un modelo con un sistema de intercomunicación y un mensáfono.


title: Todo (álbum)

text: Todo es el decimonoveno álbum de estudio de Juan Gabriel. Fue publicado en 1983. Después del éxito de sus boleros, retoma nuevamente lo ranchero con el que es su disco más vendido en este género. Con arreglos de Chuck Anderson, músico legendario de Orquestas de origen americano y que fue 1er trombonista en la Big Band de Glenn Miller, hallan un estilo peculiar para agregarle al mariachi figuras de trompetas poco usadas en este género, además de las interpretaciones en armonías y la jocosidad de algunos temas dieron como resultado un éxito rotundo. El primer sencillo en promoción y venta fue “No vale la pena” y “Caray”, en Estados Unidos vende 1 millón de copias este sencillo y se coloca en primer lugar radial.


title: Lahiguera

text: Lahiguera es un municipio español de la provincia de Jaén, Andalucía, con 1.771 habitantes (fuente: INE 2016), situada al este de la comarca de La Campiña perteneciente a la comarca de Andújar. El núcleo urbano se sitúa en la cima de una loma desde donde se divisa el río Guadalquivir, al norte, y las sierras de Jaén, al sur. Hasta 1995 esta localidad fue denominada Higuera de Arjona. El punto más alto de la ciudad es la Atalaya, en el cual se encuentran situados los depósitos que suministran el agua al pueblo.


title: Lahiguera

text: Es un municipio eminentemente agrícola con el 100% de su territorio cultivado, ocupando el olivar el 80% y los cultivos herbáceos el 20% restante, localizados principalmente en las riberas del Salado de Arjona. La actividad económica de Lahiguera gira en torno a la olivicultura, la industria oleícola y el mueble de cocina . En el municipio existe una biblioteca, pabellón deportivo municipal, plaza principal, parque de San Juan Evangelista y otros atractivos, como el puente romano de La Bobadilla, sobre el arroyo del Salado, a unos 3 km del casco urbano.


title: Lahiguera

text: A 1 de enero de 2010 la población del municipio ascendía a 1878 habitantes, 932 hombres y 946 mujeres.


title: Lahiguera

text: Templo del de una sola nave y planta de cruz latina, esta última creada a partir de dos cuerpos añadidos en la cabecera. A los pies posee un coro apoyado sobre una toscana recientemente sustituida y elevada sobre la basa original.


title: Lahiguera

text: Los muros quedan decorados en la actualidad por elevados arcos apuntados de fábrica de ladrillo, hoy cegados y que podrían responder a una planta previa con capillas laterales o de tres naves. En la fachada principal son cegados por mampostería regular y coronados a su vez de ladrillo. En la fachada posterior se supone tapial enfoscado sobre un zócalo de mampostería irregular.


title: Lahiguera

text: Destaca el artesonado mudéjar que constituye la armadura bajo la cubierta. Desmontado, algunas piezas han sido cambiadas de lugar y otras sustituidas, como los canes que ofrecen apoyo a las tirantas, las cuales no quedan embutidas en los muros. El desmonte pudo producirse tras el derrumbe de la cubierta y parte del alzado, evidente desde el exterior por la diferencia en la fábrica de esta zona superior.


title: Lahiguera

text: Posee una única portada de sencillo estilo clásico. En eje de simetría, sobre ella se abre el único vano enrejado del conjunto. En el atrio descubierto de la fachada principal destaca el empedrado del suelo, a base de cuadriculado de ladrillo, y que distingue con otro diseño el acceso a la portada.


title: Lahiguera

text: El altar mayor está decorado por un retablo de escayola de estilo neoclásico. De ejecución reciente (h. 1949), es no obstante una pieza de notable interés. En el muro septentrional se encaja una pequeña hornacina vacía y entre cuyos desconchones parecen adivinarse los restos de una pintura al fresco.


title: Lahiguera

text: Según Ignacio Ahumada, el templo data del , fechando el coro en el . La actual torre campanario, de factura popular, fue erigida entre 1956 y 1957 tras el derrumbe de la anterior.


title: Lahiguera

text: En su interior, sobresalen las tallas de Nuestro Señor de la Capilla (1949) y de Jesús Nazareno, esta última parte esencial de los de actos de la denominada "Carrera de los Santos" que se produce durante la Semana de Pasión. Mientras el nazareno es procesionado hacia El Cerrillo a través del "cuarto pregón" (donde permanecerá a la espera de la Virgen de los Dolores y San Juan Bautista, que son trasladados en carrera), otra parte de la población permanece en el templo orando a Nuestro Señor de la Capilla. Los tres "pregones" previos son cantados mediante versos octosílabos (primero y segundo) y endecasílabos (tercero).


title: Lahiguera

text: Edificio de estilo regionalista decorado con elementos modernistas, estos últimos concentrados en ciertos detalles de la forja (coronación de la cristalera del balcón principal), en el uso de piezas de mármol roto en la escalera de entrada y en las vidrieras de colores y forma ovalada que se ofrecen a la calle Jacinto Benavente.


title: Lahiguera

text: En los muros de las fachadas exteriores destaca la utilización del ladrillo como principal elemento sustentante y decorativo: zócalo inferior, remate de esquinas y vanos, división de plantas, cornisa e imitación de canes sustentándola, y recrecimiento de la cubierta mediante balconada para formar una falsa terraza. El resto del muro se recubre de aplacado de mármol simulando unos sillares perfectamente concertados.


title: Lahiguera

text: Sobre los balcones de planta primera se sitúa un friso enmarcado igualmente de ladrillo y que contiene una azulejería de decoración vegetal centrada por un espejo con cabeza de león flanqueado por dos esfinges rampantes.


title: Lahiguera

text: Dos pilares coronados por un decorativo arco de medio punto de forja, abren la reja que encierra el patio previo de la casa. Tras una sencilla verja se accede a la escalera anteriormente mencionada. Sobre la puerta principal, la inscripción ""JC 1914"".


title: Lahiguera

text: Vivienda de gran propietario, la parcela original ocupaba hasta las traseras de la manzana, donde estaba situado un molino de aceite. En 1973 el inmueble es adquirido por el consistorio para la ubicación del nuevo edificio para ayuntamiento.


title: Petr Ginz

text: Petr Ginz (1 de febrero de 1928 - Auschwitz, 1944) era un joven checo de origen judío, cuyo dibujo de la Tierra vista desde la Luna se convirtió en símbolo del Holocausto.


title: Petr Ginz

text: Hijo de Otto Ginz y Marie Ginzová, conocidos esperantistas, era un muchacho con gran talento, autor desde niño de varias novelas, y buen dibujante.


title: Petr Ginz

text: Cuando comenzó la persecución contra los judíos, empezó a escribir un diario, que solo recientemente se ha descubierto y editado. La traducción al castellano, "Diario de Praga (1941-1942)", ha aparecido en junio de 2006 editada por Acantilado.


title: Petr Ginz

text: Fue deportado al campo de Terezín ("Theresienstadt"). Allí organizó y dirigió la redacción de una revista clandestina para jóvenes, "Vedem". También escribió, entre otros, un diccionario checo-esperanto.


title: Petr Ginz

text: Se han conservado también algunos dibujos. La reproducción de uno de ellos, una visión con influencias de Julio Verne, fue llevado por el primer astronauta israelí Ilan Ramon en su travesía en el transbordador espacial Columbia, en el catastrófico viaje que le causó la muerte. La figura se ha hecho muy famosa y, por ejemplo, se ha usado para sellos y carteles.


title: Petr Ginz

text: El joven Petr era hijo de Ota Ginz y Marie Ginzova, una pareja mixta. Ota era judío, y fue un notorio y activo esperantista. La pareja se conoció en un congreso de hablantes de ese idioma internacional. Entre las obras de Ota Ginz se puede destacar la coordinación de una antología de literatura checoslovaca traducida al esperanto. Su obra ""Por fin comprendo la radio"" fue uno de los mayores éxitos editoriales de la época, y fue traducido a numerosas lenguas étnicas.


title: Petr Ginz

text: Según todas las informaciones, también Petr era muchacho de gran talento, que escribió varias novelas y dejó muchos dibujos de gran calidad.


title: Petr Ginz

text: Con el inicio de las leyes raciales Petr comenzó a redactar un diario. El hallazgo de este escrito fue de nuevo una casualidad, consecuencia del accidente del transbordador espacial: cuando se difundieron las informaciones del dibujo del joven Ginz, un pragués recordó los escritos viejos que se conservaban en su desván, y los comparó con los materiales difundidos.


title: Petr Ginz

text: Los documentos resultaron ser los restos del diario que Petr había comenzado a escribir en septiembre de 1941, hasta el momento en que fue deportado al campo de concentración.


title: Petr Ginz

text: El libro fue editado primero en checo y poco después traducido al esperanto, bajo la redacción de su hermana Eva, conocida ahora como Chava Pressburger, con el título "Diario de mi hermano".


title: Petr Ginz

text: El año 2006 aparecieron las traducciones al español y al catalán. El título de la versión castellana es "Diario de Praga", y lo publicó la editorial Acantilado. En la presentación participó la hermana, Chava Pressburger, desplazada desde Israel. La versión inglesa aparecería con posterioridad.


title: Petr Ginz

text: El diario es sobrecogedor por su cotidianeidad. Las prohibiciones y las desapariciones se suceden casi sin darse uno cuenta, como si fuera lo más normal. En un momento dado, en un párrafo que captura la época y que se ha hecho justamente famoso, Petr escribe que ""Lo que resulta ahora totalmente corriente, hubiera sido motivo de escándalo en una época normal"".


title: Petr Ginz

text: En septiembre de 1942 Petr fue trasladado, como hijo de una pareja mixta, al campo de Theresienstadt, considerado como modelo por los nazis, que intentaron mantener una apariencia de normalidad para utilizarlo como escaparate ante las instituciones internacionales. Allí Petr fue el alma de la edición de una revista juvenil, "Vedem", Se sabe también que dedicó parte de su tiempo a la redacción de un diccionario checo-esperanto.


title: Petr Ginz

text: La experiencia en Terezín fue efímera: el 28 de septiembre de 1944 fue deportado a Auschwitz, donde falleció. Tenía 16 años.


title: Petr Ginz

text: Terminó así una vida, un futuro lleno de promesas. Al tiempo finalizó una época de convivencia de culturas. Los miembros judíos de su familia que sobrevivieron terminaron emigrando a Israel, mientras Praga se vaciaba de un elemento que había sido fundamental en su cultura. Su muerte se agregó a la de muchos otros esperantistas, incluyendo los tres hijos del fundador del esperanto, el Dr. Zamenhof.


title: Petr Ginz

text: Queda la memoria, y de hecho el año 2005 se recordó la figura de Petr Ginz mediante la edición de un sello conmemorativo. Pero no es lo mismo: las trayectorias de supervivientes con una edad y un ambiente similar, del financiero George Soros al sociólogo Ernest Gellnero el Premio Nobel Eric Kandel muestran lo que pudo haber sido y se perdió en la locura de los prejuicios raciales.


title: Petr Ginz

text: "Los judíos no pueden comprar fruta, aves, queso, cebolla, ajo, pasear a la orilla del río, ni viajar en la parte delantera del tranvía".


title: Petr Ginz

text: "Cuánto tiempo hace ya / que vi por última vez / ponerse el sol sobre Petrin / Hace ya un año casi que estoy en este agujero / con apenas un par de calles en lugar de tus avenidas. / Como un animal salvaje encerrado en una jaula". Este poema lo escribió en 1942, desde el campo de internamiento de Terezin, en la antigua Checoslovaquia, el joven que revivió con la catástrofe del Columbia. Petr Ginz murió al año siguiente en las cámaras de gas de Auschwitz. Sus diarios salieron a la luz en 2003, cuando Jiri Ruzicka vio en la televisión, en su casa del barrio Modrany de Praga, el dibujo de Ginz que llevaba el astronauta. Inmediatamente le recordó a otros que guardaba en cajas en el desván. Eran los diarios de Petr Ginz, un testimonio desgarrador del exterminio metódico aplicado por los nazis, escrito desde la ingenuidad y la bondad. La única superviviente de la familia, su hermana Cheva Pressburger, residente en Israel, reconoció la letra: "Y recordé incluso los acontecimientos que en ellos se describían".


title: Petr Ginz

text: Los Ginz vivían en Praga en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial. Eran una familia acomodada que procuraba inculcar a sus dos hijos, Petr y Eva, la práctica de la vida sana y el deporte. En verano, nadaban; en invierno, esquiaban. Ota Ginz, el padre, judío, era director de una empresa textil en Praga. Marie, la madre, aria, amaba la música. Se habían conocido en un congreso de esperantistas y se casaron el 8 de marzo de 1927. En 1928 nació Petr; dos años después, Eva.


title: Petr Ginz

text: Delgado, larguirucho, el joven Ginz tenía el pelo castaño y los ojos de un bonito color azul. Le gustaba la pintura, dibujar y leer vorazmente cuanto caía en sus manos. Entre los ocho y los catorce años escribió cinco novelas con unos títulos que delataban su admiración por Julio Verne (De Praga a China, El sabio del Altái, Viaje al centro de la Tierra, La vuelta al mundo en un segundo). Tan solo se ha conservado la última, El visitante de la época de las cavernas, en la que Petr añadió un epílogo que pone los pelos de punta: "Así fue como el Congo belga se libró de quien lo torturaba y el mundo de aquel pretendido monstruo prehistórico. Pero debemos preguntarnos si no aparecerá sobre la superficie de la Tierra un nuevo monstruo, peor que aquél, que, dominado por la maldad y dotado de los más modernos medios técnicos, someta a la Humanidad a los más horrendos castigos".


title: Petr Ginz

text: Petr llevó un diario entre el 19 de septiembre de 1941 y el 9 de agosto de 1942. No fue escrito para ser leído; son las impresiones diarias de un adolescente que anota cosas nimias: la visita de sus primos, las ocurrencias de su amigo Popper, los castigos del colegio: "por la mañana, paseo; por la tarde, colegio", o el lacónico "nada especial", en un estilo muy similar al de otra adolescente, Ana Frank, desaparecida también en los campos de exterminio. Petr lo consigna todo con la pluma con incrustaciones que le regaló su abuela: el juego al fútbol con chapas, las declinaciones de los verbos latinos


title: Petr Ginz

text: Dejó de escribir en sus cuadernos poco antes de que le deportasen (según las leyes de Núremberg del régimen nazi, a los hijos de matrimonios mixtos los enviaban a los campos al cumplir 14 años). En estas páginas se describe la vida de los habitantes de la ciudad de Praga ocupada por los alemanes, sus dificultades, sus miedos. Todo parece funcionar como antes, pero poco a poco se dictan nuevas ordenanzas sobre lo que los judíos deben entregar, los sitios a los que no pueden ir, los transportes en los que no pueden viajar. El 1 de enero de 1942, Ginz escribe: "Lo que resulta ahora totalmente corriente hubiera sido motivo de escándalo en una época normal. Los judíos, por ejemplo, no pueden comprar fruta, gansos y aves, queso, cebolla, ajo y muchas otras cosas. No dan cartillas de racionamiento de tabaco a los presos, a los locos y a los judíos". Además de todo esto, los judíos no pueden viajar en el vagón delantero de los tranvías, autobuses y trolebuses, y tampoco pueden pasear por la orilla del río: "Ahora ya todo el mundo sabe / quién es judío y quién es ario / porque al judío se le reconoce por la estrella amarilla y negra. / Y el judío, una vez marcado / tiene que acatar las ordenanzas".


title: Petr Ginz

text: También cada día, con cuentagotas, desaparece algún vecino, un pariente, un amigo. Algunos esperan el transporte, un eufemismo que esconde el camino hacia los campos de la muerte. Petr escribe la primera anotación en su diario un viernes 19 de septiembre de 1941. "Han sacado un distintivo para los judíos que es más o menos así [dibuja una estrella de seis puntas]".


title: Petr Ginz

text: Poco a poco, el diario se llena de notas intranquilizadoras: "Han fusilado a un montón de gente por preparar sabotajes, por tenencia ilegal de armas Han ordenado un nuevo inventario de la ropa de los judíos, los muebles, la máquina de coser", o "Está permitido llevar 50 kilos de equipaje por persona, dinero, mantas, comida y póliza de seguros". Un seguro, qué ironía.


title: Petr Ginz

text: Una mañana, Petr asiste con estupefacción a una detención: "Nos encontramos delante de la taberna de la calle Vezanska con un furgón y una fila de guardias en la acera. Los de la Gestapo sacaron a la gente de la taberna (unos ocho) y los metieron directamente en el furgón, cerraron las puertas y se los llevaron". En otro momento, anota: "Nos enteramos de que (al parecer) últimamente suele haber bofetadas (a los judíos, claro) y procuramos que no se nos viese la estrella". O "un alemán me echó del tranvía con muy malos modos. Me dijo Heraus! (¡Fuera!) y me tuve que bajar".


title: Petr Ginz

text: "Nos acaba de llegar una comunicación de la comunidad judía. Dicen que tenemos que entregar, antes del 31 de diciembre, las armónicas, los termómetros, las máquinas de fotografía". Y otra: "Parece que los judíos van a tener que entregar hasta los suéteres".


title: Petr Ginz

text: El 1 de febrero de 1942, el último cumpleaños que pasará en casa, con su familia, anota su lista de regalos: "Un pan dulce que hizo mamá, un libro en blanco para tomar notas, corteza de naranja, un pañuelo".


title: Petr Ginz

text: Las últimas semanas antes de ser deportado, la letra de Petr va cambiando, los trazos se afilan, se vuelven más nerviosos. Escucha en la radio las noticias de la BBC, sabe que los alemanes han bombardeado París. Se inventa un código secreto, una escritura jeroglífica para anotar lo que oye. Es un juego y una certeza. Por el diario pasan ráfagas del atentado en Praga que le costó la vida a Reinhard Heydrich, el jefe de las SS, el ejecutor de la solución final. "Ofrecen una recompensa de 10.000.000 de coronas al que denuncie a los autores del atentado, y si alguien los conoce y no los denuncia lo fusilarán con toda su familia". "A todas las chicas mayores del barrio de Liben las detenían, les lavaban la cabeza y las volvían a soltar. Están buscando a una rubia que les cuidó la bicicleta a los autores del atentado".


title: Petr Ginz

text: El domingo 9 de agosto de 1942, Petr Ginz registra su última anotación en el diario. Lacónico, escribe: "Por la mañana en casa".


title: Petr Ginz

text: Ya en el campo de deportados de Terezin, una ciudad fortificada a 65 kilómetros al norte de Praga por la que pasaron más de 140.000 judíos, Petr recuerda los momentos previos a su llegada. "El 22 de septiembre de 1942, al llegar a casa, le dije: mamá, no te asustes, me ha tocado el transporte". Y los preparativos finales: "Cogí una buena cantidad de papel y una libreta, unas cuchillas para cortar el linóleo (hacía grabados con este material), una novela sin terminar, El sabio del Altai, y un par de acuarelas medio rotas". A las ocho de la noche se incorporó al transporte. "Me pusieron un panecillo con salami en un bolsillo".


title: Petr Ginz

text: De lo que Petr hizo en Terezin se ha conservado solo una ínfima parte. Pintó más de 120 obras; fundó y dirigió la revista Vedem, un semanario hecho por el grupo de jóvenes del edificio número 1 del sector L417 del campo. Escribió infinidad de poemas y algunas novelas. Se convirtió en un joven serio, reflexivo. Eva llegó a Terezin dos años después y el 28 de septiembre de 1944 vio salir en el tren hacia Auschwitz a su hermano. "Le di a Petr rebanadas de pan por la ventanilla. Aún tuve tiempo de cogerle la mano a través de las rejas antes de que el guardia del gueto me echara". Murió al poco de llegar en las cámaras de gas y su cuerpo fue arrojado a la fosa común. Tenía solo 16 años.


title: Petr Ginz

text: Petr Ginz escribió su diario entre 1941 y 1942 cuando vivía con sus padres y su hermana en Praga e iba a una escuela judía. Las entradas del diario, junto con los poemas, cuentos cortos y dibujos, reflejan las duras condiciones vividas por los ciudadanos de Praga durante la ocupación nazi. Al finalizar la guerra, los padres del chico escondieron lo que pudieron salvar de sus escritos en casa de un amigo de la familia.


title: Petr Ginz

text: De todas maneras, no fue hasta después de la explosión del Trasbordador Espacial Columbia el 1 de febrero de 2003 (en que los siete tripulantes murieron) que el nombre de Petr Ginz no se hizo realmente conocido. Poco antes del viaje, Ilan Ramon, primer astronauta israelí de la historia, se puso en contacto con el Museo Yad Vashem de Jerusalén con la intención de llevarse al espacio algún objeto relacionado con el Holocausto para así rendir  homenaje a sus víctimas. El museo seleccionó "Paisaje lunar", un dibujo de Petr Ginz que representaba la visión de la Tierra desde la Luna. Unas semanas después de la tragedia, la televisión mostró al mundo uno de los objetos que se había llevado al espacio el astronauta israelí; se trataba de "Paisaje lunar". A Jiri Ruzicka, residente en el barrio Modrany de Praga, le sorprendió lo mucho que aquel dibujo le recordaba a otros que había visto dentro de unas cajas viejas que conservaba desde hacía años en el desván de su casa. Así que para salir de dudas escaneó algunos de aquellos escritos y dibujos y los envió por correo electrónico al Museo Yad Vashem de Jerusalén. El museo contactó con la hermana de Petr Ginz, quien al verlos no tuvo dudas acerca de su autenticidad: "En cuanto vi las páginas del diario y los dibujos de Petr, supe que eran verdaderos. Reconocí la letra de mi hermano y recordé incluso los acontecimientos que en ellos se describían". El material que en más de una ocasión durante los últimos 50 años estuvo a punto de desaparecer fue adquirido por Chava Pressburger y el Museo Yad Vashem , que decidieron publicarlo. Con la publicación de los diarios, Chava pretendía mantener vivo el recuerdo de su hermano y mostrar como un niño, incluso en dramáticas circunstancias, pudo vivir momentos de felicidad.


title: Petr Ginz

text: El libro se editó por primera vez en la República Checa (Trigon, 2004) bajo el nombre de DIARIO DE MI HERMANO en edición de Chava Pressburger. En febrero de este año apareció la versión alemana (Berlin Verlag). En preparación están las ediciones en EE.UU., Gran Bretaña, Francia, Italia, Japón, Corea del Sur y Hungría.


title: Petr Ginz

text: Petr Ginz nació en Praga en 1928. Su madre no tenía un origen judío, pero se mudó a Praga a la familia judía de su marido. Pedro asistió a la escuela primaria judía en la calle Jáchymová. Durante este tiempo se enamoró de los libros, especialmente de las novelas de Jules Verne. Más tarde comenzó a escribir sus propios cuentos y novelas, ilustrándolos él mismo.


title: Petr Ginz

text: El 24 de octubre de 1942 fue incluido en el transporte Ca, y desde que tenía 14 años, fue solo a Terezín. Junto con otros niños, fue alojado en el bloque L 417 (la antigua escuela de Terezín). Poco después de su llegada, él y otros niños comenzaron a publicar una revista llamada Vedem, en la que pudo utilizar su excepcional talento e imaginación. Además de editar la revista, escribió artículos, poemas y columnas introductorias para ella, y dibujó ilustraciones. A menudo pagaba artículos de otros contribuyentes usando alimentos que su familia le enviaba en paquetes. También llevaba un diario todos los días. Antes de partir hacia Auschwitz, entregó su diario a su hermana Eva, que era dos años más joven y, por lo tanto, no vino a Terezín hasta 1944. Vivía para ver la liberación del campamento. También se han conservado un gran número de revistas de 1942-1944, junto con algunos de los dibujos de Petr.


title: Petr Ginz

text: El astronauta israelí Ilan Ramon, cuya madre y abuela fueron sobrevivientes de Auschwitz, fue pedido por S. Isaac Mekel, director de desarrollo de la Sociedad Americana para Yad Vashem, que lleve un artículo de Yad Vashem al transbordador espacial estadounidense Columbia. Ramon llevó consigo una copia de un dibujo de Ginz del planeta Tierra visto desde la luna. El transbordador, al reentrar en la atmósfera de la Tierra, se desintegró el 1 de febrero de 2003, destruyendo la copia del dibujo de Ginz en lo que habría sido su 75 cumpleaños. En 2018, 15 años después del desastre del transbordador de Columbia, Yad Vashem le dio otra copia a la viuda de Ilan, Rona, para que la entregara al astronauta Andrew Feustel. Feustel lo llevó al espacio durante la Expedición 56 en memoria de Ginz y Ramón. El mensaje en video de Feustel conmemorando el Día de la Memoria del Holocausto (Yom HaShoah) 2018/5778 presentó al astronauta mostrando la representación de Ginz de una vista de la Tierra desde la luna. On February 1, 2020, Feustel gifted one of the copies of “Moon Landscape” brought to space to the Czech Center Museum Houston.


title: Petr Ginz

text: La revista se fundó poco después de su llegada a Terezin en 1942. Además de Ginz, varios otros muchachos del Hogar no.1. También contribuyó. Petr Ginz se convirtió en editor jefe y contribuyó al nombre en clave de la Academia (Academia). Uno de sus colaboradores más cercanos fue Hanuš Hachenburg, quien escribió muchos poemas. Ginz le dio la mayor parte de sus escritos y pinturas a su hermana antes de su transporte, por lo que la mayoría ha sobrevivido hasta hoy. Su hermana también fue deportada a Terezin en 1944, pero ella sobrevivió.


title: Petr Ginz

text: Uno de los siete tripulantes de la nave Columbia que explosionó el 16 de enero de 2003 sobre Texas y Luisiana era Ilan Ramon. Ilan, primer astronauta israelí, subió a bordo del transbordador espacial un dibujo en blanco y negro que representaba a la tierra vista desde la luna y que estaba inspirado en los cuentos de Julio Verne. Ese dibujo, que se ha convertido en el símbolo del holocausto judío, fue creado en el campo de concentración de Theresienstadt y su autor es Petr Ginz, el muchacho de dieciséis años que admiraba al escritor francés y que fue enviado por los nazis a morir a Auschwitz.


title: Petr Ginz

text: Petr nos dejó un diario que inició en 1941 y que tuvo que abandonar en 1942 cuando fue deportado. Este testimonio se encuentra publicado en el catálogo de la editorial Acantilado bajo el nombre de "Diario de Praga". El volumen recoge, también, algunos artículos, poemas y dibujos del adolescente que, durante su breve estancia en el campo de Theresienstadt, dio vida a una revista literaria. "Vedem" circulaba clandestinamente y estaba hecha a mano.


title: Petr Ginz

text: Los muchachos que llegaron a Theresienstadt el 24 de agosto de 1943, entre los que se encontraba Petr, formaban parte de las negociaciones que los aliados llevaban a cabo con los alemanes para intercambiar niños por prisioneros de guerra. Pero estas conversaciones fracasaron y los chicos fueron enviados a Auschwitz, junto con el personal que los atendía. Muchos de esos muchachos colaboraron en la revista "Vedem". Por cierto, no sobrevivió nadie de este grupo de inocentes y talentosos jóvenes.


title: Petr Ginz

text: El dibujo de Petr Ginz atravesó el espacio como el proyectil que Julio Verne envió a la luna. El proyectil nunca llegó a su destino final, aunque se aproximó. La nave Columbia no pisó tierra, aunque se acercó. El dibujo de Petr viajó por la bóveda celeste y regresó. Cosas del destino.


title: Publio Licinio Craso

text: Publio Licinio Craso (en latín, Publius Licinius Crassus; 86/82 a. C.-9 de junio de 53 a. C.) fue un noble y militar romano.


title: Publio Licinio Craso

text: Era uno de los dos hijos de Marco Licinio Craso el triunviro y Tértula. Perteneció a la última generación de "nobiles" romanos que alcanzaron la mayoría de edad y comenzaron una carrera política antes de la caída de la República. Entre sus pares se encontraban Marco Antonio, Marco Junio Bruto, Décimo Junio Bruto Albino y el poeta Cayo Valerio Catulo.


title: Publio Licinio Craso

text: Publio Craso sirvió como legado, a cargo de la caballería del ejército en las Galias, de Julio César en Demasiado joven para recibir un encargo formal por parte del Senado, Publio se distinguió como oficial del ejército en campañas entre las naciones de Armórica (Bretaña) y en Aquitania. César y Cicerón, quien además alabó su oratoria y buen carácter, tenían un gran concepto de él.


title: Publio Licinio Craso

text: A su regreso a Roma, Publio se casó con Cornelia, hija de Quinto Cecilio Metelo Escipión, y comenzó su carrera política activa como "monetalis" («acuñador de moneda») y proporcionando una fuerza de seguridad durante la campaña electoral de su padre para un segundo consulado.


title: Publio Licinio Craso

text: Su padre Marco Licinio Craso lo quiso para la campaña parta. Allí terminó su prometedora carrera política pues murió junto con su padre en la batalla de Carras. Cornelia, con quien probablemente no tuvo hijos, se casó posteriormente con Pompeyo, entonces viudo reciente de Julia, la hija de César.


title: Andrew Goudelock

text: Andrew D. Goudelock (Stone Mountain, Georgia; ) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla del RETAbet Bilbao Basket de la Liga ACB. Con 1,91 metros de estatura, juega en la posición de Escolta.


title: Andrew Goudelock

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Cougars" del College of Charleston, en las que promedió 18,4 puntos, 3,3 rebotes y 3,0 asistencias por partido. Ya en su primera temporada fue incluido en el segundo mejor quinteto de la Southern Conference y en el primero de novatos, tras acabar octavo mejor anotador (primer novato) al promediar 13,2 puntos por partido.


title: Andrew Goudelock

text: Ya en las tres temporadas siguiente fue incluido en el mejor quinteto de la conferencia, siendo elegido Jugador del Año en 2011. Tras conseguir 2.571 puntos, acabó con el récord histórico de anotación de su universidad, y tercero de la So-Con. Es el jugador número 62 de la NCAA en lograr más de 2.500 puntos. Anotó 10 o más puntos en 126 de los 140 partidos que disputó, incluidos 46 por encima de 20 puntos, 8 por encima de 30 y 4 doble-dobles.


title: Andrew Goudelock

text: Fue elegido en la cuadragésimo sexta posición del Draft de la NBA de 2011 por Los Angeles Lakers. El 17 de diciembre, antes del comienzo de la competición, fue asignado al equipo de la NBA D-League filial, Los Angeles D-Fenders, pero solo jugó un partido, en el que anotó 24 puntos, siendo repescado por los Lakers al día siguiente.


title: Andrew Goudelock

text: Debutó en la NBA el día de Navidad ante Chicago Bulls, consiguiendo 6 puntos y 2 rebotes. En octubre de 2012, justo antes del inicio de la competición, fue cortado por Los Angeles Lakers, aunque en abril de 2013 decidieron reincorporarlo a la plantilla para sustituir al lesionado Kobe Bryant.


title: Andrew Goudelock

text: En noviembre de 2014 se convirtió en el primer jugador en la historia en anotar 10 triples en un partido de la Euroliga, jugando con el Fenerbahçe Ülkerspor.


title: Andrew Goudelock

text: Durante la temporada 2019-20, juega en Reyer Venezia Mestre, donde aportó unas medias de 6.3 puntos en la EuroCup.


title: Magdalena de la Cruz

text: Magdalena de la Cruz (Aguilar de la Frontera, Córdoba, 1487 - Andújar, 1560) fue una monja franciscana española del convento de Santa Isabel de los Ángeles (Córdoba).


title: Magdalena de la Cruz

text: Durante muchos años fue honrada como santa en vida, con abundantes visiones místicas y milagros, gozando de gran influencia en la Corona de Castilla, aunque mirada con sospecha por san Ignacio de Loyola. Tras caer gravemente enferma en 1543, Magdalena confesó una larga carrera de engaños e hipocresía, atribuyendo la mayor parte de las maravillas que se le atribuían a la acción de los demonios por los que se consideraba poseída. Fue condenada por la Inquisición, en un auto de fe celebrado en Córdoba en 1546, a cadena perpetua en un convento de su orden en Andújar, donde se cree que murió.


title: Magdalena de la Cruz

text: Durante las primeras décadas del fue considerada santa y afirmaba estar en comunicación constante e íntima con Dios. Sus devotos incluyeron al general de la Orden Franciscana, Fray Francisco de los Ángeles Quiñones; Fray Francisco de Osuna, el místico cuyos escritos fueron tan apreciados por santa Teresa de Ávila; y el arzobispo de Sevilla e inquisidor general Alonso Manrique. De hecho, en el nacimiento del futuro Felipe II en 1527, «los hábitos de esta monja fueron enviados como un objeto sagrado para que el infante pudiera ser envuelto en ellas y así parecer ser blindado y protegido de los ataques del Diablo ».


title: Magdalena de la Cruz

text: En 1533 Magdalena fue elegida abadesa de su convento y se encontró en la cima de su poder y popularidad. Sólo en 1546, y después de muchas falsas profecías, visiones y milagros, incluyendo un controvertido embarazo, la Inquisición cordobesa comenzó su investigación, que condujo al auto de fe.


title: Jack O'Neill

text: Jonathan J. O'Neill es un personaje de la franquicia de ciencia ficción "Stargate" y uno de los personajes principales de la serie televisiva "Stargate SG-1". El primer actor en interpretar el papel fue Kurt Russell, en la película de 1994 Stargate, pero la versión más conocida del personaje es la interpretada por el actor Richard Dean Anderson, que ha encarnado a O'Neill en la franquicia "Stargate" desde 1997.


title: Jack O'Neill

text: Jack O'Neill y Daniel Jackson son los dos únicos personajes que aparecen tanto en la película original como en las tres series de televisión de "Stargate".


title: Jack O'Neill

text: En su primera aparición en la película de 1994, el personaje dirige el primer equipo en atravesar el Stargate en una misión de reconocimiento. Posteriormente, se convirtió en el personaje principal de la serie de televisión "Stargate SG-1", creada en 1997 como continuación de la película. Durante las primeras siete temporadas de la serie es el oficial al mando del equipo SG-1 dentro del Programa Stargate, cuyo objetivo es explorar la galaxia y defender la Tierra contra cualquier amenaza alienígena.


title: Jack O'Neill

text: El personaje tuvo menos apariciones a partir de la octava temporada. Anderson solicitó reducir la prominencia de su personaje para pasar más tiempo con su familia, dejando la serie al inicio de su novena temporada y apareciendo solo en otras cuatro ocasiones hasta el fin de la serie en su décima y última temporada. La ausencia del personaje se explicó por medio de sucesivos ascensos: primero a oficial al mando del Programa Stargate, con el rango de general de brigada, lo que redujo el tiempo que el personaje dedicaba a la exploración de otros mundos a través del Stargate, y luego a la posición de director del Departamento de Seguridad Mundial, con el rango de General.


title: Jack O'Neill

text: Anderson retomó el papel una vez más en la película "", secuela de la serie de televisión. O'Neill también apareció en las otras dos series de la franquicia: fue un personaje recurrente en las primeras tres temporadas de "Stargate Atlantis", durante las que actuaba de enlace en la Tierra con Atlantis, y en cuatro episodios de "Stargate Universe". Su aparición en el final de la primera temporada de "SGU" es hasta la fecha su última aparición en el universo "Stargate". Anderson también puso voz al personaje en el videojuego "Stargate SG-1: Unleashed".


title: Jack O'Neill

text: Jack O'Neill es un coronel de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos con experiencia en operaciones especiales antes de unirse al Programa Stargate. Encabeza una misión suicida a través del mismo con varios militares y el Dr. Daniel Jackson, quien descifra el funcionamiento del Stargate. Son transportados a otro planeta donde las órdenes de O'Neill son detonar una cabeza nuclear cerca del Stargate si hay peligro, pero un joven llamado Skaara le anima a seguir viviendo. Tras la derrota de Ra, O'Neill y su equipo regresan a la Tierra mientras Jackson se queda en el planeta. Está casado, pero su matrimonio atraviesa una profunda crisis, causada por su depresión tras la muerte accidental de su hijo al disparase con su arma. Aunque siguen juntos cuando Jack es reclutado para su primera misión a través del Stargate, para cuando regresa ella le ha dejado.


title: Jack O'Neill

text: O'Neill regresa al Programa Stargate cuando el goa'uld Apophis ataca la instalación de la Tierra a través del stargate. Toma el mando del comando SG-1, formado por Samantha Carter, Teal'c y Jackson. En una ocasión, O'Neill "descarga" temporalmente en su cerebro el Conocimiento de los Antiguos y se convierte en el primer humano en viajar a otra galaxia, la galaxia natal de los Asgard. Una segunda descarga del conocimiento de los antiguos a su cerebro durante el final de la séptima temporada, le permite guiar al SG-1 a un puesto de avanzada de los Antiguos en la Antártida. O'Neill posee el gen ATA, lo que le permite operar la silla de control de los Antiguos y salvar a la Tierra de la flota de Anubis. Pero el conocimiento de los Antiguos casi le mata, por lo que se le debe introducir en una cámara de estasis hasta que Thor de Asgard puede extraer el conocimiento y salvar su vida.


title: Jack O'Neill

text: Tras esos acontecimientos, O'Neill es ascendido a general de brigada y puesto al mando del Programa Stargate. O'Neill es ascendido una vez más a director de la Oficina de Seguridad Mundial tras la jubilación del general Hammond, siendo reemplazado por el general Hank Landry como nuevo comandante del Programa Stargate.


title: The Canyons

text: The Canyons es una película de drama con contenidos eróticos dirigida por Paul Schrader, escrita por Bret Easton Ellis, y producida por Braxton Pope. La película está ambientada en Los Ángeles, California e incluye las actuaciones de las estrellas Lindsay Lohan, James Deen, Nolan Gerard Funk, Amanda Brooks, Tenille Houston, y Gus Van Sant. La trama se centra en la juventud, glamour, sexo y vigilancia.


title: The Canyons

text: La película se estrenó en los cines el 9 de agosto de 2013, pero días antes, el 2 de agosto de 2013 se puso a su disposición en todo el mundo por la plataforma VOD (video on demand).


title: The Canyons

text: Christian, un joven productor de cine Christian (James Deen) realiza películas para mantener su fondo fiduciario intacto; su novia Tara (Lindsay Lohan), actriz, le esconde un romance en el pasado con un actor. Christian se entera y decide vengarse.


title: The Canyons

text: Durante mayo y junio la película alcanzó un total de $159.015, con una meta de $100,000 en fondos. El presupuesto de la película fue de $250.000 y al parecer a los actores se les pagaba $100 por día. El 13 de julio, se anunció que Brendan Canning sería el director de la película. El 18 de julio de 2012, un comunicado de prensa oficial de la película fue publicado en la página de Facebook de "The Canyons", en el que se anunció que el director Gus Van Sant se uniría al elenco. Van Sant será un psicoterapeuta. El 24 de julio de 2012, se anunció que American Apparel suministrará la película y tenía previsto publicar logo en las camisetas basado en Easton Ellis, "The Canyons" y Schrader. El primer teaser fue lanzado en YouTube el 16 de junio de 2012. El 8 de octubre, un teaser con un "estilo retro" fue lanzado. "IndieWire" llamó a "The Canyons" como una de las ""50 películas independientes que queremos ver en 2013 "", en enero de 2013. La película no fue aceptada por el Festival de Cine de Sundance, pero está prevista a la venta en enero de 2013 por William Morris Endeavor. También fue rechazada por SXSW, ya que tenía "problemas de calidad". Se planea un lanzamiento de teatro limitado. IFC Films estrenó la película en los cines, el 9 de agosto de 2013.


title: The Canyons

text: La filmación de los seis primeros minutos de la película se inició en julio de 2012 en el bar del Chateau Marmont Hotel en Los Ángeles. El rodaje continuó en una mansión en las colinas de Malibú. El rodaje se trasladó al Century City Mall en Los Ángeles después de un intento fallido en el Promenade de Santa Mónica.


title: The Canyons

text: El primer corte de la película fue de 1 hora 44 minutos de largo, las primeras ediciones iniciales de la película fueron decepcionantes; se dice que Ellis, Schrader y Pope tuvieron un desacuerdo sobre el corte final de la película. Después de que Schrader le mostró a Steven Soderbergh el primer corte de la película, Soderbergh ofreció reducir el plazo de tres días. Schrader se negó, diciendo a "The New York Times": ""La idea de 72 horas es una broma, le tomaría 72 horas para ver todo el metraje, ¿y sabes lo que haría Soderbergh si otro director se ofreciera a cortar su película? pondría dos dedos en el medio, eso es lo que haría Soderbergh"". Ellis es citado diciendo: ""La película es tan lánguida. Es de una hora y 30 minutos, y parece que son tres horas de duración. Vi esto como un thriller noirish Pranky, pero Schrader la convirtió en una película de Schrader"".


title: The Canyons

text: La película recibió una aprobación de un total de 22% del crítico Rotten Tomatoes con un puntaje de 3.8/10, basado en 52 comentarios. En Metacritic, la película recibió un puntaje de 39, basado en 23 críticas, indicando que "generalmente fueron malas críticas". Linda Barnard del sitio "Toronto Star" le entregó a la película 1 de 5 estrellas. La escritora del "The Village Voice", Stephanie Zacharek tuvo buenas críticas para Lohan.


title: The Canyons

text: En su primer fin de semana en algunas salas de cine de los Estados Unidos, logró recaudar unos $13.351. En las plataformas de VOD y iTunes, la película fue nombrada como "extremadamente buena". Hasta el 6 de septiembre de 2013, la película había recaudado un total de $51.135. Finalmente, hasta 2014, recaudó un total de $56.825 en los Estados Unidos, mientras que a nivel mundial un total de $265,670.


title: The Canyons

text: La película obtuvo cuatro nominaciones en el Melbourne Underground Film Festival, obteniendo los cuatro galadornes, entre ellos, Mejor actriz femenina por Lindsay Lohan y Mejor película extranjera. Lohan también obtuvo una nominación a los Premios Razzie como , pero "perdió" el galardón frente a Tyler Perry (travestido) por A Madea Christmas.


title: The Canyons

text: La banda sonora para la película fue lanzada a través de Amazon el 30 de julio de 2013.. Se encuentra producido por Brendan Canning w/ Me&John e incorpora canciones de Gold Zebra, A Place to Bury Strangers, y the Dum Dum Girls.


title: China Crisis

text: China Crisis es un grupo inglés de música pop, formado por Gary Daly (voz, teclista, bajista) y Edmund Lundon (voz, guitarrista y teclista), los dos originarios de Kirkby (Merseyside). A lo largo de su existencia han sido acompañados por otros músicos, pero su núcleo siempre ha sido el dúo Daly/Lundon.


title: China Crisis

text: Su estilo musical es cercano a la new wave, con letras que ocasionalmente incluían comentarios sociopolíticos. Sus canciones más conocidas son ""Christian"", ""Wishful thinking"" y ""Black Man Ray"", aparecidas entre 1982 y 1985.


title: China Crisis

text: Daly y Lundon se conocían desde su época escolar, en que ya estaban influenciados por el glam-rock de David Bowie, el funk de Stevie Wonder y la experimentación electrónica de Brian Eno. Después de participar en varias bandas locales e insatisfechos con los resultados, decidieron de formar su propio grupo, centrándose en los instrumentos electrónicos; Daly y Lundon compusieron sus primeras canciones con un magnetófono, una caja de ritmos y varios teclados. Poco después conocieron al batería Dave Reilly (que poseía un kit de batería electrónica) y lo invitaron a formar parte del grupo.


title: China Crisis

text: Con esta formación editaron sus dos primeros sencillos, ""African and White"" en 1981 (con una letra que denunciaba los prejuicios racistas) y, el 1982, ""Scream down at me"", que mostraba un sonido más duro y electrónico. Los dos lanzamientos aparecieron en el sello discográfico independiente ""Inevitable Records"", también de Liverpool. A pesar de que ninguno de estos sencillos tuvo un impacto considerable, atrajeron la atención de Virgin Records, que reeditó ""African and White"" en una versión especial remezclada; en esta ocasión el sencillo subió al número 45 británico. Poco después apareció su primer álbum, "Difficult Shapes & Passive Rhythms, Some People Think It's Fun To Entertain", también en sello Virgin Records, un disco ecléctico donde el trío mostraba sus diversas influencias (funk, reggae, incluso New Age), y que les dio su primer gran éxito: la balada ""Christian"", que llegó al número 12 de las listas británicas mientras hacían una gira como teloneros del grupo Simple Minds.


title: China Crisis

text: Ya antes de la edición de su sencillo ""Christian"" el percusionista David Reilly había dejado el grupo; Daly y Lundon lo sustituyeron con una sección rítmica completa, el bajista Gary "Gazza" Johnson y el batería Kevin Wilkinson. Con esta formación China Crisis editaron en 1983 una serie de singles (""Tragedy and Mystery"", "Working with Fire and Steel"; los dos fueron éxitos moderados en el Reino Unido, si bien el segundo llegó al número 27 de las listas "dance" norteamericanas) y su segundo disco, ""Working with Fire and Steel" - Posible Pop Songs Volume Two". El álbum, en el cual China Crisis experimentaron con nuevas sonoridades (saxófono, oboe e incluso arreglos orquestales), mejoró los resultados de su disco de debut, preparando su gran éxito: el sencillo "Wishful Thinking", editado en enero de 1984; ""Wishful Thinking"" consiguió llegar al número 9 británico, al top 20 alemán y fue considerablemente popular en Suecia.


title: China Crisis

text: El 1985 China Crisis continuaron con su racha de éxitos, con dos sencillos en el Top 10 británico (""Black Man Ray"" y ""King in a Catholic Style"") y un nuevo álbum, ""Flaunt the Imperfection"", producido por Walter Becker (exmiembro de Steely Dan, otra de las grandes influencias de China Crisis). la gira posterior de presentación, China Crisis contaron con el apoyo de Brian McNeil a los teclados, que posteriormente se integraría a la disciplina del grupo. También en esta época China Crisis editaron una recopilación de vídeoclips llamada ""Showbiz Absurd"".


title: China Crisis

text: En 1986 y 1989 China Crisis editaron dos nuevos discos, ""What Price Paradise"" y ""Diary of a Hollow Horse"" (este último, producido nuevamente por Walter Becker). Los dos tuvieron más éxito entre la crítica que en el ámbito comercial; esta tendencia continuó con su disco de 1994, ""Warped by Success"." Un año más tarde, China Crisis editaron un disco acústico en concierto, ""Acoustically Yours"." Después de este lanzamiento, las actividades del grupo quedaron en suspenso. En 1999, después de haber colaborado con varios artistas, Kevin Wilkinson se suicidó a la edad de 41 años.


title: China Crisis

text: Gary Daly formó un nuevo grupo, Muddyhead, con el cual editó el disco "Land and Sea" en 2005, el mismo año en qué China Crisis se reunieron para hacer un concierto en Liverpool.


title: China Crisis

text: En 2007 la banda se volvió a reunir para una gira británica que duró entre enero y febrero; en 2008 actuaron como teloneros de OMD. De cara al 2009 hay una serie de actuaciones previstas, para recaudar fondos para la fundación ""The Friends of Meons Park"".


title: Somin (cantante)

text: Jeon So-min (hangul:전소민; Seúl, Corea del Sur; 22 de agosto de 1996) es una cantante surcoreana. Hizo su debut en 2012 en el grupo Puretty hasta la disolución del grupo en 2014. En 2015 se convirtió en la líder de la agrupación APRIL, sin embargo, dejó el grupo a los pocos meses. Actualmente, hace parte del grupo KARD desde 2017.


title: Somin (cantante)

text: Antes de su debut, estudió en la Universidad Seokyeon, Departamento de Música. Después de su salida de APRIL siguió con sus estudios.


title: Somin (cantante)

text: Somin hizo su debut oficial en el grupo J-pop Puretty bajo el sello de DSP Media. El grupo lanzó su primer sencillo titulado ""Cheki☆Love"" en 2012 en Japón y un segundo sencillo titulado ""Shuwa Shuwa Baby"".


title: Somin (cantante)

text: En enero de 2014, DSP Media anunció que Puretty estaba oficialmente disuelto debido a que 2 de las miembros abandonaron el proyecto, sin embargo, se anunció que Somin y las demás miembros restantes re-debutarían en otros grupos.


title: Somin (cantante)

text: Somin fue revelada para el nuevo programa de supervivencia Kara Project, en el cuál se encontraría a la nueva miembro del grupo KARA. En este programa estuvo acompañada con sus ex-compañeras de Puretty Chaekyung y Shiyoon, sin embargo, ninguna de ellas logró quedar en el grupo.


title: Somin (cantante)

text: El 9 de febrero, Somin fue anunciada como integrante del nuevo grupo de DSP Media llamado APRIL. Hizo su debut con el grupo el 23 de agosto con el álbum ""Dreaming"", sin embargo, dejó el grupo antes de su primer comeback debido a diferencias en su estilo musical.


title: Somin (cantante)

text: El 2 de diciembre de 2016, se reveló que será la nueva integrante del nuevo grupo mixto de la agencia llamado KARD. El grupo hizo su debut oficial en julio de 2017 con ""Hola Hola"". Y actualmente, Somin está enfocada en las actividades de su grupo junto a BM, J.seph y Jiwoo.


title: Teoría de la elección social

text: La teoría de la elección social o la elección social es un marco teórico para el análisis de la combinación de opiniones individuales, preferencias, intereses o bienestar para llegar a una decisión colectiva o bienestar social en algún sentido. Un ejemplo no teórico de una decisión colectiva es la promulgación de una ley o conjunto de leyes bajo una constitución. La teoría de la elección social data de la formulación de Condorcet de la paradoja de la votación. La "Elección social y los valores individuales" (1951) de Kenneth Arrow y el teorema de imposibilidad de Arrow se reconocen generalmente como la base de la teoría de la elección social moderna. Además del teorema de Arrow y la paradoja de la votación, el teorema de Gibbard-Satterthwaite, el teorema del jurado de Condorcet, el teorema del votante mediano y el teorema de May son algunos de los resultados más conocidos de la teoría de la elección social.


title: Teoría de la elección social

text: La elección social combina elementos de la economía del bienestar y la teoría del voto. Es metodológicamente individualista, ya que agrega preferencias y comportamientos de los miembros individuales de la sociedad. Utilizando elementos de la lógica formal para la generalidad, el análisis procede de un conjunto de axiomas aparentemente razonables de la elección social para formar una "función de bienestar social" (o "constitución"). Los resultados descubrieron la incompatibilidad lógica de varios axiomas, como en el teorema de Arrow, revelando un problema de agregación y sugiriendo reformulación o triaje teórico en la caída de algunos axiomas.


title: Teoría de la elección social

text: El trabajo posterior también considera enfoques de compensaciones y equidad, libertad y derechos, restricciones de dominio axiomático sobre las preferencias de los agentes, poblaciones variables, estratificación de estrategias de mecanismos de elección social, recursos naturales, capacidades y funcionamientos, y bienestar, justicia y pobreza.


title: Teoría de la elección social

text: La elección social y la teoría de la elección pública pueden solaparse, pero son disjuntas si se interpretan estrictamente. Los códigos de clasificación de la revista Journal of Economic Literature colocan la opción social bajo Microeconomía en JEL D71 (con clubes, comités y asociaciones) mientras que la mayoría de las subcategorías de elección pública están en JEL D72 (Modelos Económicos de Procesos Políticos: Búsqueda de Rentas, Elecciones, Legislaturas y Comportamiento Electoral).


title: Teoría de la elección social

text: La teoría de la elección social depende de la capacidad de agregar o resumir las preferencias individuales en una función combinada de bienestar social. La preferencia individual puede ser modelada en términos de una función de utilidad económica. La capacidad de sumar funciones de utilidad de diferentes individuos depende de que las funciones de utilidad sean comparables entre sí; informalmente, las preferencias de los individuos deben medirse con el mismo criterio. Entonces, la capacidad de crear una función de bienestar social depende crucialmente de la capacidad de comparar funciones de utilidad. Esto se llama "comparación de utilidad interpersonal".


title: Teoría de la elección social

text: Siguiendo a Jeremy Bentham, los utilitaristas han argumentado que las preferencias y funciones de utilidad de los individuos son interpersonalmente comparables y, por lo tanto, pueden agregarse para llegar a una medida de utilidad agregada.


title: Teoría de la elección social

text: Lionel Robbins cuestionó si los estados mentales y las utilidades que reflejan pueden medirse y, a fortiori, comparaciones interpersonales de utilidad, así como la teoría de la elección social en la que se basa. Consideremos, por ejemplo, la ley de la disminución de la utilidad marginal, según la cual la utilidad de una cantidad añadida de un bien disminuye con la cantidad del bien que ya está en posesión del individuo. Se ha utilizado para defender las transferencias de riqueza de los "ricos" a los "pobres" con la premisa de que los primeros no derivan tanta utilidad como estos últimos de una unidad extra de ingresos. Robbins (1935, pp. 138-40) sostiene que esta noción está más allá de la ciencia positiva; es decir, no se pueden medir los cambios en la utilidad de otra persona, ni es requerida por la teoría positiva.


title: Teoría de la elección social

text: Los apologistas de la comparación interpersonal de la utilidad han argumentado que Robbins reclamó demasiado. John Harsanyi está de acuerdo en que la comparabilidad total de los estados mentales como la utilidad nunca es posible, pero cree que los seres humanos son capaces de hacer comparaciones interpersonales de utilidad porque comparten algunos antecedentes comunes, experiencias culturales, etc. En el ejemplo de Amartya Sen (1970, pág. 99), debería ser posible decir que la ganancia del Emperador Nerón al quemar Roma fue compensada por la pérdida sufrida por el resto de los romanos. Harsanyi y Sen sostienen así que es posible por lo menos una comparabilidad parcial de la utilidad, y la teoría de la elección social procede bajo esa suposición.


title: Teoría de la elección social

text: Sen propone, sin embargo, que la comparabilidad de la utilidad interpersonal no necesita ser parcial. Bajo la teoría de Sen de la ampliación informacional, incluso una comparación interpersonal completa de la utilidad conduciría a elecciones socialmente subóptimas porque los estados mentales son maleables. Un campesino hambriento puede tener una disposición particularmente risueña y, por lo tanto, obtener alta utilidad de un pequeño ingreso. Este hecho no debe anular, sin embargo, su reclamo de compensación o igualdad en el ámbito de la elección social.


title: Teoría de la elección social

text: Sen propone comparaciones de utilidad interpersonal basadas en una amplia gama de datos. Su teoría se refiere al acceso a la ventaja, visto como el acceso de un individuo a bienes que satisfacen necesidades básicas (por ejemplo, alimentos), libertades (en el mercado de trabajo, por ejemplo) y capacidades. Podemos proceder a hacer elecciones sociales basadas en variables reales, y por lo tanto, abordar la posición real, y el acceso a la ventaja. El método de ampliación informacional de Sen permite a la teoría de la elección social escapar de las objeciones de Robbins, que parecían dañar permanentemente la teoría de la elección social.


title: Teoría de la elección social

text: Además, desde los resultados seminales del teorema de la imposibilidad de Arrow y el teorema de Gibbard-Satterthwaite, muchos resultados positivos centrados en la restricción del dominio de las preferencias de los individuos han dilucidado temas tales como el voto óptimo. Los resultados iniciales enfatizaron la imposibilidad de proporcionar satisfactoriamente una función de elección social libre de dictadura e ineficiencia en los entornos más generales. Resultados posteriores han encontrado restricciones naturales que pueden acomodar muchas propiedades deseables.


title: Pablo Orbaiz

text: Pablo Orbaiz Lesaka (Pamplona, Navarra, España, 6 de febrero de 1979) es un exfutbolista español. Es reconocido por haber jugado en el C. A. Osasuna y, principalmente, en el Athletic Club.


title: Pablo Orbaiz

text: Es natural de la pequeña localidad navarra de Elcano.Se formó en las categorías inferiores del Club Atlético Osasuna. El 5 de abril de 1997 debutó con el primer equipo. Tras proclamarse campeón del mundo sub-20 en 1999, fichó por el Athletic Club a cambio de 350 millones de pesetas. Sin embargo, el 12 de agosto de 1999 tras la disputa de un partido ante Osasuna, Luis Fernández decidió que siguiera un año más en Osasuna cedido. El 4 de junio de 2000 logró el ascenso a Primera División con el equipo navarro.


title: Pablo Orbaiz

text: En 2000 se incorporó definitivamente al Athletic Club. Debutó en Primera División el 9 de septiembre de 2000, en el partido Deportivo 2:0 Athletic Club. El 11 de noviembre de 2001 firmó el gol de la remontada express ante el Celta de Vigo (2-3) con un lanzamiento de falta directa, el club vasco perdía 2-0 en el minuto 81. El 19 de febrero de 2005 fue capaz de marcar un gol con un disparo de 45 metros al Real Madrid en el Bernabeu, pero el árbitro no lo concedió. A pesar de ello, el equipo venció 0-2. El 7 de mayo de 2006 marcó de penalti en Riazor el gol que significaba la permanencia en la categoría. El 4 de abril de 2011 anotó un gol desde 50 metros a la UD Almería.


title: Pablo Orbaiz

text: Con la llegada de Marcelo Bielsa al banquillo, el jugador no era imprescindible y fue cedido al Olympiacos de Ernesto Valverde. A lo largo de su etapa en el club bilbaíno sufrió una rotura de ligamento cruzado en cada rodilla, la primera tuvo lugar el 4 de enero de 2003 ante el Racing de Santander y la segunda, el 3 de diciembre de 2006, ante el Real Madrid. Con el club griego participó en cuatro partidos de la Liga de Campeones y consiguió dos títulos.En 2012 fichó por el Rubin Kazan tras rescindir contrato con el Athletic Club. El 14 de febrero disputó el partido de ida de dieciseisavos de final de la Europa League frente al Atlético de Madrid donde anotó el segundo gol de su equipo.


title: Pablo Orbaiz

text: Tras abandonar el equipo ruso, pasó tres temporadas jugando en el CD Valle Egüés de la Tercera División navarra.


title: Pablo Orbaiz

text: En junio de 2018 se unió al cuerpo técnico de la SD Huesca, que encabezaba el argentino Leo Franco, para su debut en Primera División.Desempeñó este puesto durante ocho jornadas, hasta que el técnico fue cesado por malos resultados.


title: Pablo Orbaiz

text: En el año 1999, participó en la Copa Mundial Sub-20 de Nigeria, donde España logró ser campeona. El seleccionador Iñaki Sáez lo designó capitán y fue, por lo tanto, el encargado de levantar el trofeo del campeonato. Algunos de sus compañeros en esa selección fueron Dani Aranzubia, Iker Casillas, Yeste o Xavi.


title: Pablo Orbaiz

text: Ha sido internacional con la selección española en cuatro ocasiones. Su primer partido como internacional lo jugó el 21 de agosto de 2002, en el partido Hungría 1-1 España. Entre noviembre de 2004 y septiembre de 2005 fue incluido en las convocatorias de Luis Aragonés, disputando tres partidos.


title: Pablo Orbaiz

text: También ha disputado partidos internacionales de carácter amistoso con las selecciones de Euskadi y Navarra.


title: Canal 11 (Honduras)

text: Canal 11 es un canal de televisión abierta hondureño de programación generalista, lanzado el 11 de noviembre de 1996 y propiedad de R-Media y del Grupo Continental y operado por Sociedad Televisora Nacional S.A. (Sotel).


title: Barón de Río Branco

text: José Maria da Silva Paranhos Junior, Barón de Río Branco (Río de Janeiro, 20 de abril de 1845-Río de Janeiro, 10 de febrero de 1912) fue un diplomático e historiador brasileño, hijo de José Maria da Silva Paranhos, vizconde del Rio Branco.


title: Barón de Río Branco

text: Inició su carrera política como promotor y diputado, dedicándose a las actividades diplomáticas, en el entonces Imperio del Brasil.


title: Barón de Río Branco

text: Fue cónsul general en la ciudad inglesa de Liverpool a partir de 1876, luego fue nombrado ministro acreditado en Alemania en 1900, asumiendo el Ministerio de Relaciones Exteriores desde 1902 hasta su muerte, en 1912. Ocupó el cargo a lo largo de cuatro mandatos presidenciales.


title: Barón de Río Branco

text: Recibió el título de "Barón de Río Branco" en las vísperas de la finalización del período imperial de Brasil; sin embargo, continuó utilizando el nombre "Rio-Branco" en su firma, después de la proclamación de la República del Brasil, en 1889. La razón de esta actitud se debió a que era un monárquico convencido y para homenajear a su fallecido padre, el senador y diplomático Vizconde del Río Branco (José Maria da Silva Paranhos).


title: Barón de Río Branco

text: Su mayor contribución al país fue la anexión de tres importantes territorios por medio de la diplomacia. Obtuvo una victoria sobre Francia al establecer una nueva frontera de la Guayana Francesa con el estado de Amapá, en 1900 por medio del arbitraje del gobierno suizo. En 1895, ya había conseguido asegurar buena parte de los estados de Santa Catarina y Paraná, en litigio con Argentina en el incidente conocido como la Cuestión de Palmas. Ese primer arbitraje fue decidido por el presidente estadounidense Grover Cleveland, y tuvo como opositor por el lado argentino a Estanislao Severo Zeballos, que más tarde se posesionó como ministro de relaciones exteriores y durante mucho tiempo acusó al Barón de fomentar una política imperialista. Fue el prestigio obtenido por el Barón en esos dos casos lo que hizo que el presidente Rodrigues Alves lo escogiera para el puesto máximo de la diplomacia brasilera en 1902, cuando Brasil estaba justamente envuelto en una disputa fronteriza, esta vez con Bolivia. Este país intentaba arrendar una parte de su territorio a un consorcio empresarial anglo-americano. La tierra no era reclamada por Brasil, pero era ocupada casi completamente por colonos brasileros que resitían a los intentos bolivianos por expulsarlos de su territorio.


title: Barón de Río Branco

text: En 1903, firmó con Bolivia el Tratado de Petrópolis, poniendo fin al conflicto de los dos países por el territorio de Acre, que pasó a pertenecer a Brasil, mediante una compensación económica y pequeñas concesiones territoriales. Esta es la acción diplomática más conocida del Barón, cuyo nombre fue dado a la capital de aquel territorio (actualmente un estado brasilero).


title: Barón de Río Branco

text: El Tratado Tobar-Rio Branco fue celebrado amistosamente entre Ecuador y Brasil el 6 de mayo de 1904, en la ciudad de Río de Janeiro, antigua capital de Brasil. Tuvo por finalidad el arreglo de límites de estos dos países. Intervino por el Ecuador el Dr. Carlos Rodolfo Tobar y por el Brasil el Sr. José Maria da Silva Paranho, Barón de Río Branco. El Tratado Tobar-Río Branco fue firmado el 6 de mayo de 1904 en favor de Brasil a espaldas de la república del Perú. En la parte resolutiva expresa:


title: Barón de Río Branco

text: Negoció con Uruguay el co-dominio sobre el Río Yaguarón y la Laguna Merín, esencialmente una concesión voluntaria de Brasil a un vecino que necesitaba de aquellas vías fluviales. Por esa razón, fue homenajeado por el gobierno uruguayo, siendo utilizado su nombre para re bautizar al antiguo pueblito de "Villa Artigas", hoy ciudad de Río Branco, en el departamento de Cerro Largo, vecina de la ciudad brasileña de Yaguarón ("Jaguarão").


title: Barón de Río Branco

text: El 8 de septiembre de 1909, firmó con el ministro plenipotenciario del Perú en Brasil, Hernán Velarde, el Tratado Velarde-Río Branco durante el gobierno del presidente de Perú, Augusto Leguía, en el cual se definieron los Límites, Comercio y Navegación, que completó la demarcación limítrofe y se consagró para el Perú la libre navegación en el Amazonas. Ese mismo año, su nombre fue sugerido para el cargo de Presidente de Brasil para 1910, pero prefirió desistir de cualquier candidatura que no fuese de unanimidad nacional.


title: Barón de Río Branco

text: Fue impulsor del pacto ABC (Argentina, Chile y Brasil) que se firmó en Buenos Aires el 25 de mayo de 1915, siendo en lo fundamental un sistema de resolución de controversias. Sobre esta experiencia el presidente argentino Juan Domingo Perón intentó renovarlo en la década de 1940 con el acuerdo de los presidentes de Chile, Carlos Del Ibáñez de Campo y de Brasil Getulio Vargas. La presión de los Estados Unidos fue tan grande contra el proyecto que nuevamente naufragó.


title: Barón de Río Branco

text: Fue director del Instituto Histórico y Geográfico Brasileño (1907-1912) y escribió dos libros. Ocupó la silla número 34 de la Academia Brasileña de Letras.


title: Barón de Río Branco

text: Su muerte, durante el carnaval de 1912, alteró el calendario de la fiesta popular de aquel año, dando el luto oficial y grandes homenajes que le rindieron en la ciudad de Río de Janeiro.


title: Barón de Río Branco

text: Considerado el patrono de la diplomacia brasilera, su nombre está inscrito como uno de los héroes de la patria, en el panteón existente en la Plaza de los Tres Poderes, en la ciudad de Brasilia.


title: Barón de Río Branco

text: Al cumplirse el centenario de su nacimiento se creó el Instituto Rio Branco, especializado en servicio exterior.


title: McOndo

text: McOndo es una corriente literaria de Hispanoamérica surgido en la década de los noventa como reacción contra la escuela literaria del realismo mágico, que dominaba la recepción europea de la literatura de América Latina desde 1960.


title: McOndo

text: Se caracteriza por describir escenarios realistas, sin exagerar ni enfatizar un supuesto exotismo y colorido latinoamericano, prefiriendo ambientes urbanos con referencias a la cultura pop y a la vida cotidiana de la América Latina de fines del siglo XX. Asimismo el trasfondo de McOndo es más apolítico e individualista, relegando a segundo plano la búsqueda deliberada de una "identidad" latinoamericana.


title: McOndo

text: Los autores pertenecientes al movimiento nacieron generalmente entre 1959 (año de la revolución cubana) y 1962 (año en que la televisión llega a Chile y se celebra la Copa Mundial de Fútbol en ese país); además muchos de ellos tienen una educación cosmopolita, habiendo crecido, o vivido su juventud temporalmente en el extranjero. Si bien el grupo McOndo es generalmente considerado un fenómeno del continente americano, incluye asimismo unos cuantos escritores españoles.


title: McOndo

text: En las décadas de los 80 y del 90, muchos escritores latinoamericanos vieron frustrados repetidamente sus intentos de publicar su trabajo fuera de América Latina, pues los editores de Estados Unidos y Europa creían que las obras de los recién llegados no eran lo suficientemente «latinoamericanas». Esto significaba que dichos autores no parecían lo suficientemente pintorescos ni folclóricos como para poder colocarlos en el mercado literario del Primer Mundo como obras "latinoamericanas". A la sazón, el mercado editorial europeo o estadounidense prefería publicar las obras de autores representativos del realismo mágico ya consagrados como Gabriel García Márquez, o de lo real maravilloso como Alejo Carpentier y Carlos Fuentes, o del realismo urbano de las grandes ciudades, como es el caso de Mario Vargas Llosa.


title: McOndo

text: En tal sentido el chileno Alberto Fuguet narraba que en la década de 1980 sus relatos eran rechazados por editoriales estadounidenses que le daban una recomendación: ""agrega a tus textos algo de folklore, cosas tropicales y exóticas, entonces vuelve a visitarnos"". En tal sentido los caracteres propios del realismo mágico habrían degenerado, según Fuguet, en meros recursos estilísticos o en cliché para darle aspecto "fantástico y exótico" a la narrativa de América Latina, apenas para satisfacer el gusto de los lectores de Europa y Estados Unidos, expresando Fuguet su disconformidad por el pensamiento de los editores estadounidenses para quienes ""lo latinoamericano se reduce a usar siempre sombreros y machetes, y que aparezcan señoritas bailando guaracha"".


title: McOndo

text: Precisamente las transformaciones políticas y sociales de América Latina en la década de 1980 habían causado un gran crecimiento de las ciudades gracias a la migración rural, donde los problemas propios de la gran urbe se hacían comunes, mientras que la globalización y el auge de la tecnología impactaban incluso en las capas pobres de la sociedad con la difusión de la radio y la televisión a escala masiva, causando situaciones que no podrían relatarse a partir del realismo mágico y donde este estilo se había devaluado como un estereotipo que no podía reflejar una realidad nueva y mucho más agresiva.


title: McOndo

text: El término "McOndo" fue acuñado para hacer juego de palabras con "Macondo", la población ficticia que sirve de trasfondo en la novela mágico-realista Cien años de soledad. La palabra "McOndo", creada por el escritor chileno Alberto Fuguet, al mismo tiempo intenta describir el ambiente cotidiano en América del Sur, que en vez de "mujeres que vuelan o alquimistas legendarios", es mucho más mundano y se ve envuelto cada vez más entre «McDonald's, Macintoshes y condominios» gracias a la globalización y a la influencia cultural de Estados Unidos.


title: McOndo

text: Se considera comúnmente que 1996 es el año de nacimiento del movimiento como corriente literaria, al publicarse en Santiago de Chile la compilación de historias cortas titulada McOndo editada por Sergio Gómez y Alberto Fuguet. La fiesta de lanzamiento fue precisamente en un restaurante McDonald's.


title: McOndo

text: De hecho, gran parte de la narrativa de "McOndo" se caracteriza por mostrar historias en un contexto urbano, a menudo en las periferias empobrecidas de las grandes ciudades latinoamericanas ("invasiones", "villa miseria", "comuna" o "ciudad perdida", según el país), sujetas a la influencia de la cultura urbana en todas sus manifestaciones (auge de la televisión, mayor libertad sexual, delincuencia común incrementada), en tanto el crecimiento demográfico latinoamericano después de 1980 significó un aumento significativo de la población urbana, la cual por vez primera superaba numéricamente a la población rural; esto implicaba que retratar la sociedad latinoamericana significaba que el ambiente campesino tan empleado por las obras del realismo mágico no podía seguir siendo el único escenario literario posible.


title: McOndo

text: La violencia pierde su aura romántica e inusual que le daban las novelas del boom latinoamericano, pues en los relatos del estilo "McOndo" surgen cuadros de violencia extrema y brutal en la vida cotidiana de sus personajes. Esta "nueva" violencia no deriva necesariamente de un dictadura ni del bandolerismo, sino que suele estar relacionada con situaciones mucho más complejas y cotidianas como la delincuencia o el narcotráfico en centros urbanos (por ejemplo, la violencia en novelas como "La virgen de los sicarios" o en "Rosario Tijeras"), siendo que delincuencia urbana y narcotráfico resultaban ser problemas cotidianos en Latinoamérica tras 1980 pero eran por completo desconocidos en el realismo mágico.


title: McOndo

text: Las novelas de "McOndo" suelen también retratar la sexualidad de hombres y mujeres en forma mucho más explícita que en el pasado, sin recurrir siquiera al erotismo para presentarla, sino mostrando las conductas sexuales de modo realista y sin ambages. Así, se tratan abiertamente temas considerados tabú en Latinoamérica: promiscuidad sexual de ambos géneros, homosexualidad, prostitución, cuya aparición era mucho más pequeña -y esporádica- en las obras del "boom" latinoamericano.


title: McOndo

text: Un rasgo también notable del "McOndo" es la ausencia de ideología política específica como núcleo motivador de un estilo. Si bien muchos autores del realismo mágico definieron sus textos de acuerdo a la Revolución Cubana y al Mayo del 68 (episodios que ocurren en plena adultez de los autores del boom latinoamericano), los autores del "McOndo" inician sus carreras cuando tales sucesos ya perdieron novedad. De hecho las obras del estilo "McOndo" no muestran una definición política de sus autores ni pretenden servir como base a una doctrina, resultando mayormente apolíticos o incluso mostrando desencanto y escepticismo ante los discursos ideológicos de todo tipo.