title: Jack el destripador en la ficción

text: Asimismo, el correspondiente perfil del llamado asesino de Witechapel ha sido retomado una y otra vez en novelas, cuentos cortos, caricaturas, canciones, poemas, juegos, obras teatrales, películas, y hasta en la ópera de 1937 titulada Lulú, de Alban Berg; así, se ha incursionado en obras claramente de ficción o en representaciones artísticas, aunque con una base real e histórica, o al menos con la intención de presentar una pintura histórica relativamente representativa que ofrezca una visión verosímil de una determina época y de un determinado lugar (en este caso los bajos fondos londinenses de fines de la época victoriana), de forma que de alguna manera allí se refleje una cosmovisión realista e incluso costumbrista de su sistema de valores y de creencias, y/o de su particular realidad social.


title: Jack el destripador en la ficción

text: Indudablemente, el caso de los 'asesinatos de Whitechapel' ya desde los inicios fue abundantemente tratado por la prensa de la época, tal vez con un sesgo poco profesional y con cierta tendencia a la exageración y a la novelización y al sensacionalismo, lo que por lógica tuvo un fuerte impacto sobre la opinión pública. Y este interés mediático y público se mantuvo en el tiempo, llegando hasta nuestros días, muy posiblemente porque el caso fue tomado como emblemático de asesinatos en serie supuestamente realizados por un único asesino psicótico, el que además y por añadidura nunca pudo ser identificado. Entre muchas cosas, llama la atención el gran número de sospechosos que en su momento fueron señalados e indagados por la policía, así como las varias denuncias realizadas por simples ciudadanos y que resultaron ser más o menos fantasiosas.


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text: Conviene también señalar que en octubre de 1888, o sea poco tiempo después de acontecidos los primeros asesinatos, fue publicada la novela gótica "The Curse Upon Mitre Square", escrita por John Francis Brewer, cuya trama aborda primordialmente el asesinato de Catherine Eddowes en Mitre Square. Asimismo, la obra "In Darkest London" de Margaret Harkness (seudónimo John Law), publicada justo al año siguiente bajo la firma de «John Law», describe a Jack como un matarife no judío que se ocultaba entre la comunidad judía de la región del East End, en Londres.


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text: A rasgos generales, las historias del "Destripador de Londres" por cierto también consiguieron atraer la atención internacional, y por ejemplo ya en 1892 se lanzó una antología de cuentos cortos en idioma sueco titulada "Uppskäraren" (en español "«El destripador»") compilada por Adolf Paul, aunque sin embargo la distribución de la misma fue suprimida a últimas instancias por las autoridades rusas de la época y por razones no bien explicadas (tal vez por temor a alarma pública).


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text: Por su parte, pastiches en español o traducidos al español, y vinculados con o basados en "Jack El Destripador", sin duda existen unos cuantos y pueden ser considerados como «divertidas ficciones o juegos al mejor estilo Sherlock Holmes».


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text: La primera historia tal vez verdaderamente influyente e impactante sobre este tipo de crímenes, «""», fue escrita por Marie Belloc Lowndes, siendo publicada en la revista "McClure's Magazine" en 1911 y novelizada un par de años después, en 1913. En esta historia, una pareja de Londres, los Bunting, sospechan que su inquilino, un tal Sleuth, es un asesino misterioso conocido como "«El Vengador»", personaje que está claramente basado en la imagen del "Destripador". Si bien no se da a conocer al final de la narración si Sleuth es realmente "El Vengador", el enfoque de este cuento corto radica en el terror psicológico de los Bunting, el cual podría ser enteramente infundado, más allá de la veracidad en torno a la verdadera identidad de Sleuth. En 1927, "«The Lodger»" inspiró el largometraje del cineasta Alfred Hitchcock titulado "The Lodger: A Story of the London Fog". En la época contemporánea se han grabado un total de cuatro adaptaciones adicionales, tomando todas ellas como referencia la historia original de Lowndes.


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text: En 1926, Leonard Matters propuso, en un artículo publicado en una revista, que Jack había sido alguna vez un doctor eminente, cuyo hijo murió de sífilis a causa de su relación con una prostituta. De acuerdo a su teoría, el "doctor", bajo el alias de "«Dr. Stanley»", cometió los asesinatos a manera de venganza y huyó después de esto hacia Argentina. Más tarde, en 1929, Matters expandió sus ideas en forma de un libro titulado "The Mystery of Jack the Ripper"; y tras su publicación, fue señalado como objeto de análisis por parte de académicos, aunque luego se evidenció que contenía errores de objetividad, además de que la bibliografía que supuestamente sustenta su contenido jamás fue localizada (por lo que bien cabría suponer que la misma fue un invento). De todas maneras, el material mencionado inspiró otras obras de ficción tales como las películas "Murder Most Foul" (1964) y "Jack the Ripper" (1959).


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text: El libro de Jonathan Goodman titulado "Who He?" (1984) también se encuentra escrito al estilo de un estudio objetivo; sin embargo, el sospechoso mencionado en el texto, un tal «Peter J Harpick», se trata en realidad de un término usado a manera de anagrama de «Jack the Ripper» (en español, «Jack el Destripador»).


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text: La historia corta "«Yours Truly, Jack the Ripper»", de Robert Bloch (publicada en la colección Weird Tales en 1943), describe al "«Destripador de Whitechapel»" como un ser inmortal que debe realizar sacrificios humanos para garantizar la vida eterna. Décadas después, en los años 1960, se realizó una adaptación doble (una para radio en el programa radiofónico "Stay Tuned for Terror", y la otra para televisión bajo el formato de un episodio de la serie "Thriller"). Asimismo, la antología de ciencia-ficción "Dangerous Visions" (1967) incorporó un relato inédito sobre el homicida, de autoría de Robert Bloch, titulado "«A Toy for Juliette»", además de una continuación oficial para la misma por parte de Harlan Ellison, la cual pasó a denominarse "«The Prowler in the City at the Edge of the World»". Otras obras de Robert Bloch incluyen "The Will to Kill" (1954) y "Night of the Ripper" (1984).


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text: Además de los anteriores, los siguientes relatos se basaron en la mitología del asesino Jack: "A Case to Answer" (1947) de Edgar Lustgarten; "The Screaming Mimi" (1949) de Fredric Brown; "Terror Over London" (1957) de Gardner Fox; "Ritual in the Dark" (1960) y "The Killer" (1970), ambos de Colin Wilson; "Sagittarius" (1962) de Ray Russell; "A Feast Unknown" (1969) de Philip José Farmer; "A Kind of Madness" (1972) de Anthony Boucher; "Nine Bucks Row" (1973) de Thomas Elmer Huff; "The Michaelmas Girls" (1975) de John Brooks Barry; "Jack's Little Friend" (1975) de Ramsey Campbell; "By Flower and Dean Street" (1976) de Patrice Chaplin; "The Last Sherlock Holmes Story" (1979) de Michael Dibdin; "The Private Life of Jack the Ripper" (1980) de Richard Gordon; "White Chappell, Scarlet Tracings" (1987) de Iain Sinclair; "Anno Dracula" (1992) de Kim Newman; "A Night in the Lonesome October" (1993) de Roger Zelazny; "Ladykiller" (1993) de Martina Cole; "Savage" (1993) de Richard Laymon; "The Pit" (1993) de Neil Penswick; "Dan Leno and the Limehouse Golem" (1994) de Peter Ackroyd; "Pentecost Alley" (1996) de Anne Perry; "Matrix" (1998) de Mike Tucker y Robert Perry.


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text: De manera más reciente, Giles Richard Ekins ha hecho uso de los asesinatos del "Destripador de Londres" en su novela "Sinistrari: A Dark Tale of Victorian Horror and Murder", en la cual incluye detallados textos sobre sus víctimas y los principales sospechosos.


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text: "'Jack the Ripper", el famoso y nunca identificado asesino serial que aterrorizó la zona de Whitechapel, en Londres, en 1888, tiene rasgos en común con muchos trabajos de ficción en los límites de la novela gótica, así como en forma de película, en dramas televisados, y en videojuegos.


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text: Importantes elementos del perfil del "Destripador de Londres" se vieron reflejados por ejemplo en la novela de 1913 de Marie Belloc Lowndes titulada "The Lodger", en español "El huésped", luego , así como en la creación de 1976 de Stephen Knight que tiene por título "", la que presentó una teoría conspirativa que implicaba a francmasones, monárquicos, y doctores en medicina, con muchos rasgos luego retomados en subsecuentes dramatizaciones y creaciones.


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text: La literatura de la época victoriana tardía, incluye las historias de Sherlock Holmes desarrolladas por Arthur Conan Doyle, así como la obra titulada "Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde" del escritor Robert Louis Stevenson, lo que sin duda se ha constituido en rica inspiración para posteriores ""fabricantes de historias"", quienes han fundido o fusionado estos mundos ficticios victorianos con la figura y las andanzas del "Destripador".


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text: El "Destripador", en forma directa o en adaptaciones diversas, ciertamente ha sido fuente de inspiración de muchas obras de ciencia ficción y horror, y es internacionalmente reconocido como un personaje psicótico que encarna la maldad y las fuerzas oscuras.


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text: La asociación del llamado "Destripador" con la muerte, la sangre, y el sexo, es particularmente notoria en muchas creaciones, incluso en materia de música, por ejemplo en el género "heavy metal" y también en el género "rock", donde con alguna frecuencia se ha incorporado al "asesino de Whitechapel" en los títulos y en las letras.


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text: Las obras de ficción inspiradas en los asesinatos de Whitechapel surgieron inmediatamente después de las atrocidades que se cometieron en esa zona de Londres.


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text: La breve novela gótica titulada "La maldición sobre Mitre Square" (en inglés "The Curse Upon Mitre Square") de John Francis Brewer, se basa en el asesinato de Catherine Eddowes en Mitre Square como un elemento clave de la trama, y fue publicada en octubre de 1888.


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text: Entre las obras de otros autores, también puede citarse "In Darkest London", de Margaret Harkness (seudónimo John Law) publicada en 1889. La autora allí representa al "Destripador" como un matarife no judío que se esconde entre los judíos en el East End de Londres.


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text: Las historias sobre los asesinatos del Destripador pronto se orientaron a una audiencia internacional. Una "desagradable antología" de historias cortas en sueco, "Uppskäraren" ("El Destripador") por Adolfo Paul, fueron publicadas en 1892, aunque luego rápidamente suprimida y prohibida esta obra por parte de las autoridades rusas.


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text: Y junto a la figura nunca plenamente identificada del asesino de Whitechapel, el personaje de Sherlock Holmes a menudo fue usado en muchas obras de ficción. La obra en español titulada ""Jack El Destripador"" consistió en un divertido pastiche que involucraba a "Sherlock Holmes", y que fue publicado poco después de los asesinatos de Londres de 1888.


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text: El mítico Holmes también fue usado junto al Destripador en la obra de Michael Dibdin titulada "The Last Sherlock Holmes Story" (1978), así como en la creación de Ellery Queen titulada "A Study in Terror" (1966), en la obra de John Sladek titulada "Black Aura" (1974), y también Barrie Roberts usó a ambos personajes en "Sherlock Holmes and the Royal Flush" (1998).


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text: Y en el año 2009, Lyndsay Faye presentó al misterioso y terrible Jack el Destripador a través de una ficción de género de Sherlock Holmes, "".


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text: El que puede considerarse primer cuento influyente sobre esta temática, ""The Lodger"" (""El Huésped""), escrito por Marie Belloc Lowndes, fue publicado en el "McClure's Magazine" en 1911, y novelizado en 1913. Allí se relata cómo un matrimonio londinense, el señor y la señora Bunting, dan hospedaje al sospechoso y misterioso señor Sleuth, quien no es otro que un asesino serial conocido con el mote de ""The Avenger"" (""El Vengador""); esta obra claramente está inspirada en las andanzas de ""Jack the Ripper"". En la citada historia, que Sleuth sea realmente ""El Vengador"" es dejado en realidad como un problema abierto, como algo que por su intuición definirá el lector, ya que el foco de la narración se centra en el terror psicológico del matrimonio Bunting ante las sospechas que les despierta su inquilino, sospechas tal vez infundadas o tal vez con cierta base real, pues en este escrito no se devela con claridad la real identidad de ""The Avenger"". Por cierto, esta magistral historia fue varias veces adaptada al cine; en 1927, ""The Lodger"" fue tomada por Alfred Hitchcock al producir el film "", y con posterioridad, varias otras adaptaciones fueron producidas por distintos directores.


title: Jack el destripador en la ficción

text: El escritor de terror británico Michael Bray nos presenta en su obra de ficción histórica ""I Was Jack the Ripper"" (2017) a un envejecido Jack el Destripador que contacta a un escritor para que escriba un libro que de cuenta de su "trabajo".


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text: En primer término corresponde destacar la novela de Marie Belloc Lowndes titulada "The Lodger", la que fue adaptada al cine en cinco diferentes versiones : (1) la dirigida por Alfred Hitchcock titulada "" (1927) y protagonozada por Marie Ault, Arthur Chesney, e Ivor Novello; (2) el film "The Lodger" (1932) dirigido por Maurice Elvey y donde también interviene Ivor Novello como protagonista; (3) la versión titulada "The Lodger" (1944), film americano realizado por John Brahm; (4) la película titulada "Man in the Attic" (1953) dirigida por Hugo Fregonese; y (5) "The Lodger" (2009), film dirigido por David Ondaatje y protagonizado por Alfred Molina, Hope Davis, y Simon Baker.


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text: Hitchcock decidió proponer al actor romántico Ivor Novello como figura principal en su versión de "The Lodger", pero entonces la compañía productora Gainsborough Pictures insistió en re-escribir el guion para hacer el rol de Novello más comprensivo (recordemos que este film era mudo). En la historia original, si el huésped es o no el asesino es dejado ambivalente al final, y en cambio, en el relato de Hitchcock, el extraño comportamiento del huésped se explica porque es un vigilante que trata de atrapar al verdadero asesino.


title: Jack el destripador en la ficción

text: En el film de 1932 dirigido por Maurice Elvey y donde también interviene Ivor Novello como actor, el final es más dramático, ya que el vigilante atrapa finalmente al asesino, quien es su propio hermano demente, y a quien mata de mano propia estrangulándolo. En esta obra, Novello actúa en ambos roles, como el vigilante y como el asesino. Por su parte, en 1935 se hizo y presentó una reposición abreviada de esta película, la que tuvo por título "The Phantom Fiend".


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text: En la versión de 1944 del director John Brahm, también se dejó de lado la ambivalencia de la novela original, presentando al huésped Slade (protagonizado por Laird Cregar) como el verdadero bandido y asesinó "Jack el Destripador". Y a diferencia de las versiones anteriores que referían la acción al año de realización y rodaje de la obra, este film de 1944 por el contrario fue históricamente ambientado en el año 1888, momento en el que efectivamente ocurrieron los sangrientos crímenes de Whitechapel.


title: Jack el destripador en la ficción

text: En cuanto a la versión de 1953 titulada "Man in the Attic", en donde actuó Jack Palance en el rol del huésped Slade, se presenta un final bastante similar al de la versión del año 1944 recién referida.


title: Jack el destripador en la ficción

text: Por último, cabe consignar que en el film del año 2009, el más reciente hasta ahora, el actor Simon Baker fue quien encarnó al extraño e inquietante huésped allí llamado Malcolm Slaight. Esta película en realidad presenta dos historias paralelas que se complementan. En una de ellas, un preocupado policía (Alfred Molina en el rol de Chandler Manning) desarrolla una especie de juego de gato-y-ratón con un asesino desconocido y en las sombras. En la otra historia, una casera emocionalmente desequilibrada (la actriz Hope Davis actuando como Ellen Bunting), recela y teme a su enigmático huésped (Simon Baker en el rol de Malcolm Slaight).


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text: "Room to Let" (1949) es relativamente similar en cuanto a argumento a la ya citada novela "The Lodger", pero en realidad basada en una radionovela escrita en 1948 por Margery Allingham. La citada obra fue una de las primeras películas de horror realizadas por Hammer Films, en donde Valentine Dyall actuó como el inquilino "Dr Fell", quien escapó de un asilo psiquiátrico donde estuvo recluido por 16 años después de haber cometido los asesinatos de Whitechapel. Este film fue dirigido por Godfrey Grayson, y además de Valentine Dyall, allí también actuaron Jimmy Hanley y Christine Silver.


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text: Posteriormente, Hammer Films realizó en 1971 dos películas basadas en el Destripador, y una tercera en 1973. En "Hands of the Ripper" (dirigida por Peter Sasdy), la hija del asesino interpretada por Angharad Rees se vuelve ella misma una asesina, después de ver cómo su padre mataba a su madre. Y por su parte en "Dr. Jekyll and Sister Hyde" (dirigida por Roy Ward Baker), un Dr. Jekyll masculino, debido a experimentos médicos, se transforma accidentalmente en una terrible depredadora femenina Sister Hyde; los sangrientos crímenes de mujeres entonces se suceden, debido a que para continuar los experimentos se necesitaban hormonas femeninas. Por último en "Terror in the Wax Museum" (1973), el asesino no es otro que el director y escultor del museo de cera, donde por cierto y entre varias obras, hay una reproducción del asesino de Whitechapel; este último film fue dirigido por Georg Fenady, e interpretado por Ray Milland, Elsa Lanchester, y Maurice Evans, en los papeles principales.


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text: "The Veil" (en español ""El Velo"") fue una serie de televisión de horror y suspenso, producida en 1958 y 1959 por Hal Roach Studios, y cuyo episodio número 10 protagonizado por Niall MacGinnis y Dorothy Alison, precisamente se refería a los crímenes de Whitechapel. En ese episodio que tuvo por título ""Jack the Ripper"", se narra que un clarividente permitió identificar al Destripador como un respetable cirujano, cuya muerte fue falseada por familiares a efectos de cubrir su internación por locura en un asilo psiquiátrico. La trama se basa en un informe del año 1895 publicado por un periódico londinense, donde se establece que Robert James Lees usó sus poderes psíquicos para rastrear al Destripador hasta la casa de un médico en Londres. Este episodio fue realizado en el año 1959, producido por Monty Berman y Robert S. Baker, y con guion escrito por Jimmy Sangster (en lo fundamental basado en la teoría de Leonard Matters que señalaba que lo más probable era que el Destripador fuera un médico o que al menos tuviera conocimientos avanzados de medicina y de anatomía, actuando como criminal-justiciero de prostitutas por locura o por venganza).


title: Jack el destripador en la ficción

text: Algunas obras de ficción sobre 'Jack el Destripador', en uno u otro sentido también se inspiraron en íconos de terror que tuvieron probado éxito en la literatura y/o en la cinematografía, como por ejemplo "Drácula" (1958) y "La maldición de Frankenstein" (1957), y por cierto, cuando en una obra se quiso caracterizar a "Jack the Ripper", por lo general se lo presentó con traje, capa, sombrero de copa, y actitud sombría y enigmática, a veces también llevando un maletín similar a los que en la época usaban los médicos.


title: Jack el destripador en la ficción

text: En el film británico de crimen, horror, y misterio, del año 1959-1960, simplemente titulado "Jack the Ripper", se presenta la historia tradicional del homicida serial que asesina mujeres en el distrito londinense de Whitechapel. En esta particular historia se involucra a un policía americano que viene a Inglaterra para ayudar a Scotland Yard a resolver el caso. Esta película fue dirigida por Robert S. Baker y Monty Berman, actuando en los roles principales Lee Patterson, Eddie Byrne, y Betty McDowall. En ella se desarrolla una "historia policíaca" clásica, con las habituales pistas falsas, y un desenlace en cual el culpable finalmente resulta ser "David Rogers" (protagonizado por Ewen Solon), quien asesina prostitutas como venganza por la muerte de su hijo. Lo clásico en estos casos es que la muerte del hijo querido haya sido provocada por una enfermedad venérea, pero en el film, el hijo de Rogers comete suicidio en la casa de su amante prostituta. En una inversión de esta fórmula, la película alemana "Das Ungeheuer von London City" del año 1964, presenta como villano a un hijo que mata para vengar el fallecimiento de su padre provocado por una sífilis.


title: Jack el destripador en la ficción

text: A efectos de mostrar el gran interés despertado en todo el mundo por la ciudad de Londres como escenario de historias de misterio, así como en particular por los llamados asesinatos de Whitechapel, es interesante también recordar al film alemán "Die Büchse der Pandora" ("La caja de Pandora") del año 1929, de la época del cine mudo, dirigido por Georg Wilhelm Pabst. Allí, una mujer, Lulu, protagonizada por Louise Brooks, de hábitos muy desinhibidos, camina por las calles de Londres, hasta que se encuentra con 'Jack the Ripper' protagonizado por Gustav Diessl. Otro film también alemán pero un poco anterior, del año 1924, dirigido por Paul Leni y titulado "Das Wachsfigurenkabinett", también presenta crímenes sangrientos y espantosos. Allí, el personaje del Destripador fue protagonizado por el actor Werner Krauss, quien por cierto ya había alcanzado enorme éxito con su actuación en el film "The Cabinet of Dr. Caligari".


title: Jack el destripador en la ficción

text: "A Study in Terror" (1965) y "Murder by Decree" (1979), ambas películas se refieren y muestran al personaje Sherlock Holmes oponiéndose a un macabro asesino Destripador. El film "A Study in Terror" y su correspondiente novela escrita por Ellery Queen, presenta a la familia del Duque de Shires, con un motivo de venganza proporcionado por uno de sus hijos completamente enamorado de una prostituta. Por su parte, "Murder by Decree", protagonizada por Christopher Plummer en el rol de Sherlock Holmes, y por James Mason actuando como el inseparable compañero Watson, sigue la línea de una , trama popularizada por Stephen Knight, y en la cual el asesino es el médico de la casa real. Coincidentemente, en estas dos películas, el actor Frank Finlay protagonizó al personaje del Inspector Lestrade.


title: Jack el destripador en la ficción

text: En el film de 1997 titulado "The Ripper", Samuel West encarnó al Príncipe Eddy, quien por cierto es uno de los personajes histórico que se encuentra en la larga lista de sospechosos de o bien ser el asesino de Witechapel o bien de alguna manera estar involucrado en esos homicidios. En esta película, la trama también sigue la línea de la llamada teoría conspirativa monárquico-masónica.


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text: Por su parte y en el año 2001, los Hernanos Hughes produjeron una película titulada en español "Desde el infierno", protagonizada por Johnny Depp en el rol del inspector Abberline, y donde también actúa Heather Graham interpretando a Mary Jane Kelly. Este film desarrolla la clásica trama del caballero-asesino, y como aspecto curioso, cabe consignar que la actuación de Johnny Depp en esta obra se diferencia considerablemente del modo de ser y de actuar del inspector Abberline, oportunamente encarnado por Michael Caine en la película británica de 1988 dirigida por David Wickes. En efecto, la película de Albert y Allen Hughes presentan al inspector casi como un Sherlock Holmes (con gran capacidad deductiva y adicto a las drogas), así como al personaje Robert James Lees (encarnado en el film por el actor Ken Bones) como un charlatán, aunque no sea consciente que al actuar de esta forma ayuda considerablemente a Abberline a identificar al asesino (por cierto muy interesante enfoque, pues aunque las visiones del médium tengan bases falsas, de todas maneras contribuyen al esclarecimiento del caso).


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text: En relación a obras satíricas, conviene citar "The Ruling Class", film del año 1972 sobre la aristocracia británica, y sobre sus vínculos con el Destripador aun desde los sectores sociales más adinerados y poderosos. Allí Jack Gurney, personaje ficticio señalado como el 14° Conde de Gurney, y psíquicamente muy enfermo, en la película es protagonizado por el actor Peter O'Toole, quien desarrolla un personaje que efectivamente cree ser 'Jack el Destripador', y que planifica un par de asesinatos sangrientos con el estilo de ese asesino serial.


title: Jack el destripador en la ficción

text: En segundo lugar corresponde citar la comedia negra-satírica "Deadly Advice" ("Consejos Mortales") del año 1994, que se refiere a un asesino serial que imagina que encarnaciones de famosos criminales le dan consejos sobre cómo realizar sus fechorías y le animan a ello; esta película es protagonizada por Jane Horrocks actuando en la pantalla como Jodie Greenwood. En esta obra, Jodie se siente atraída por el Dr. Ted Philips, un hombre mucho mayor que ella, con la clásica consecuencia que su madre desaprueba esta relación. Por su parte, Beth Greenwood, la hermana de Jodie, establece una relación sentimental con un estríper en Bristol. Obviamente ambas muchachas gustarían de tener mayor libertad y menor dependencia respecto de la madre, pero nada cambia hasta que Jodie ve las imágenes y accede a la historia de Herbert R. Armstrong (encarnado por el actor Edward Woodward), un hombre salido del anonimato por haber asesinado a su esposa. John Mills actúa en la obra como 'Jack the Ripper', un peluquero algo amanerado y de quien por cierto nadie sospecha, pero que en determinado momento confiesa a Jodie su doble identidad.


title: Jack el destripador en la ficción

text: También es interesante citar el film "Amazon Women on the Moon" ("Amazonas en la Luna"), una comedia de 1987 que parodia las numerosas teorías sobre la posible identidad del Destripador, incluso proponiendo especulativamente que 'Jack the Ripper' fue el propio Monstruo del lago Ness. En forma especial, esta película estadounidense también parodia los programas nocturnos de bajo costo que en muchos casos se pasan en la televisión. El guion de esta obra fue escrito por Michael Barry y Jim Mulholland, y comprende 21 diferentes cuadros de humor dirigidos por cinco diferentes directores: Joe Dante, Carl Gottlieb, Peter Horton, John Landis, y Robert K. Weiss.


title: Jack el destripador en la ficción

text: "Drôle de Drame" del año 1937, es otra parodia relativa al Destripador, que muestra a un vegetariano que vive en el East End londinense, y que asesina a carniceros como venganza por la enorme matanza que de animales se hace a nivel del mundo todo.


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text: También puede señalarse el film británico-paródico "Night After Night After Night" del año 1969, una producción de bajo costo, que muestra a un integrante de la Corte Suprema de Justicia (encarnado por el actor Jack May), que actúa como un criminal-imitador demente que ataca prostitutas en la llamada zona Soho de Londres. En este caso, el asesino serial es un juez trasvertido y trastornado, que se extralimita y desborda en sus funciones.


title: Jack el destripador en la ficción

text: A lo largo de los años 1970 y 1980, hubo cierta tendencia predominante en cuanto a las historias de horror y suspenso en la cinematografía, volcadas a favorecer los aspectos comerciales. En esos años, particularmente las tramas vinculadas con las historias y las leyendas sobre el Destripador, desarrollaron líneas argumentales aun de muy dudosa posibilidad de veracidad, pues así se lograba un marco propicio para presentar sangrientas escenas de horror y temáticas vinculadas con la explotación sexual. Ejemplo de ello son las películas "Blade of the Ripper" (1970), "The Ripper of Notre Dame" (1981), y "The New York Ripper" (1982), obras que se vinculan con el 'Ripper' especialmente por el título, aunque no tanto por la trama. En particular, "The Ripper of Notre Dame" fue dirigida y coescrita por Jesús Franco, y donde el actor Klaus Kinski protagonizaba al doctor-asesino dado que su propia madre había sido una prostituta; Klaus Kinski también intervino como actor en el film de 1976 titulado "Jack the Ripper".


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text: Otra obra que puede ser mencionada es "What the Swedish Butler Saw" (1975), en donde 'Jack el Destripador' trabaja en un estudio fotográfico, marco que en este film es bien explotado para también desarrollar lo que podría llamarse pornografía insinuada o pornografía blanda o erotismo blando, por oposición a lo que es pornografía dura o erotismo explícito.


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text: Obviamente, no todas las películas del tipo de las indicadas en esta sección han tenido éxito de taquilla y/o valores a destacar. Por ejemplo, las obras de suspenso "Jack the Mangler of London" (1973), "Fear City" (1984), "Night Ripper" (1986), y "Jack's Back" (1988), en su momento recibieron pobres créditos, lo mismo que el film japonés de violencia rosa titulado "Assault! Jack the Ripper".


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text: También el film de 1989 titulado "Edge of Sanity" ("Al borde de la locura") es pobre en algunos aspectos y de acción demasiado lenta, e incluso por algunos críticos catalogado como una historia insípida, a pesar de que en esta obra actúa Anthony Perkins, muy recordado por su actuación en el film "Psycho". El argumento de esta película de 1989 podría ser resumido así: "Los experimentos del doctor Henry Jekyll se salen de control, y por momentos éste se transforma en su alter ego Jack Hyde. Bajo el aspecto de este último, el personaje vaga por las calles de Londres por las noches, frecuentando burdeles y fumaderos de opio. La policía no consigue detenerle, y él no tiene nada para perder, pero su mente...". Los espectadores impresionables o asustadizos tal vez no cataloguen esta obra como pobre o carente de interés, aunque el enfoque se encuentre un poco gastado por lo reiterativo y por momentos algo aburrido.


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text: Ciertamente un enfoque bien diferente es el presentado por el film del año 2000 titulado "Jill the Ripper", ya que aquí intercambian roles asesinados con villanos, presentando una mujer destripadora y víctimas masculinas. Esta película fue dirigida por Anthony Hickox, y en los roles principales en ella actuaron Dolph Lundgren, Danielle Brett, y Sandi Ross.


title: Jack el destripador en la ficción

text: Otra película que merece ser mencionada por su singularidad de enfoque es la que se titula "Time After Time" (en español "Los pasajeros del tiempo", año 1979), basada en la novela de igual título del escritor K. Alexander. En esta obra, Jack escapa en una máquina del tiempo hacia la ciudad de San Francisco en nuestros días, y este asesino es perseguido por el escritor H. G. Wells. Originalmente esta historia fue concebida de una manera diferente, pues el perseguidor se pensó podía ser Robert Louis Stevenson por ser el autor de "Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde", aunque finalmente el escritor optó como recién fue indicado. Por cierto este argumento es sumamente interesante. En 1893 en Londres, el futurólogo H.G. Wells opinaba que el futuro podía sostener una sociedad utópica mucho mejor y más perfecta que la nuestra, y también creía que era posible hacer viajes en el tiempo. Y precisamente, Wells acababa de construir una máquina para poder viajar en el tiempo, y presentaba la misma a un grupo de amigos, quienes se mostraban escépticos; entre ellos se encontraba el médico y cirujano John Leslie Stevenson. Aunque ni H.G. Wells ni su círculo de amigos en ese momento lo sabían, Stevenson ocultaba al diabólico personaje de 'Jack the Ripper', asesino serial de prostitutas en el East End londinense. Intempestivamente entonces llega la policía al lugar para capturar a Stevenson, pero este usa la máquina del tiempo para escapar, y naturalmente, el inventor de dicha máquina, o sea Wells, fue el único de los presentes que comprendió qué había ocurrido. Sin decir nada a nadie excepto a su ama de llaves, Wells más tarde intentará perseguir a Stevenson en el futuro, con la finalidad de capturarlo y devolverlo a su tiempo, para que así pueda afrontar a la justicia por los crímenes cometidos. Pronto y a través de la persecución del asesino, Wells descubre consternado que el futuro no es la utopía que él había imaginado...


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text: También otra película que presenta una historia muy singular, es la titulada "Terror at London Bridge" (1985), protagonizada entre otros por David Hasselhoff interpretando al investigador 'Don Gregory'. Aquí, 'Jack the Ripper' muere en el río Támesis poco después de perpetrados los espantosos asesinatos, pero el espíritu de este siniestro personaje permanece en la zona, y años después, ese espíritu es transportado a Arizona desde Londres en una piedra maldita, al desmontarse el 'London Bridge' de John Rennie oportunamente construido en el siglo XIX, y exportarse estos materiales para ser reconstruida la estructura en una ciudad llamada Lake Havasu, ubicada en ese estado norteamericano. Posteriormente, la última piedra original del citado 'London Bridge' de John Rennie es montada en el nuevo emplazamiento, y naturalmente, toda la comunidad está feliz. Pero a partir de ese momento, extraños asesinatos comienzan a suceder. Estos crímenes comenzaron a ser investigados por el inspector de policía 'Don Gregory', quien tiene a algunos sospechosos en mente, aunque su hipótesis de base es algo extraña, ya que piensa que el propio 'Jack the Ripper' revivió y está cometiendo estas felonías. Obviamente nadie cree que esto pueda ser cierto, pero...


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text: Otro film que tiene su interés es el que tuvo por título "Ripper Man", y que fue realizado en el año 1994. Aquí, un asesino cree que es la reencarnación de George Chapman, sospechado en su momento de ser 'Jack el Destripador', y finalmente ejecutado el 7 de abril de 1903 por haberse comprobado que envenenó a sus tres sucesivas esposas.


title: Jack el destripador en la ficción

text: Por último y ya para cerrar esta sección, haremos referencia a otras dos interesantes obras tituladas "Ripper" y "Bad Karma" (esta última retitulada "Hell's Gate").


title: Jack el destripador en la ficción

text: La primera de las citadas centra el interés en una estudiante de psicología llamada Molly Keller (interpretada en la película por la actriz canadiense A. J. Cook), quien estudia particularmente a los asesinos seriales. Sus compañeros de estudio entonces empiezan a morir a manos notoriamente de un imitador del histórico 'Jack el Destripador', y pronto se descubre que estas víctimas-objetivo tienen las mismas iniciales que las prostitutas que en 1888 murieron a manos del verdadero Destripador.


title: Jack el destripador en la ficción

text: Por su parte, "Bad Karma" es otro film que maneja el tema de la reencarnación, con el detalle adicional que en este caso Patsy Kensit es el cómplice femenino del Destripador.


title: Jack el destripador en la ficción

text: En relación a este asunto corresponde particularmente señalar a Walter Sickert (1860-1942), quien fue un artista nacido en Alemania pero que sobre todo vivió en Inglaterra y en Francia, y que en muchas de sus obras se inspiró en la sordidez del East End londinense. Sus trabajos entre otros incluye el llamado ""Jack the Ripper's Bedroom"", pintura que representa una pieza en donde el nombrado habitó, y en donde según la casera del lugar antes también había habitado un hombre de quien ella sospechaba que era el verdadero 'Jack the Ripper'.


title: Jack el destripador en la ficción

text: Al repasar la obra de este artista plástico impresionista, sin lugar a dudas se advierte su tendencia a pintar cuadros de asesinatos y de otras temáticas relacionadas con los barrios pobres, violentos, y de baja cultura, por lo que el personaje seleccionado es un buen ejemplo de lo que en esta sección se desea tratar y presentar.


title: Jack el destripador en la ficción

text: Francis Moreeuw fue otro artista que también se interesó en la figura de 'Jack el Destripador' como motivo de sus pinturas, tal como puede constatarse al repasar sus obras.


title: Jack el destripador en la ficción

text: Por cierto, los citados no fueron los únicos artistas que incursionaron en este tipo de temáticas, ya que también podría citarse a Alejandro Obregón (1920-1992), Francis Bacon,


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text: Adolf Ulrik Wertmüller (1749-1811); todos los citados hicieron una o varias obras relacionadas con los barrios bajos, la violencia, los asesinatos, los ataques alevosos y sangrientos, la prostitución y el erotismo, etc.


title: Jack el destripador en la ficción

text: "From Hell" es una novela gráfica sobre el caso del Destripador, dibujada y guionada por Alan Moore y Eddie Campbell, y que tomó su título de la llamada carta "From Hell" supuestamente escrita por el asesino 'Jack the Ripper'. El argumento de esta novela gráfica en realidad está basado en la teoría desarrollada por Stephen Knight relativa a una conspiración monárquico-masónica, que sustenta la idea de que monárquicos y masones pudieron estar involucrados en los sanguinarios crímenes de Whitechapel del año 1888 (consultar el libro "" del citado escritor británico). En el apéndice de la citada novela gráfica, el escritor y guionista Alan Moore claramente señala que en lo personal no otorga gran credibilidad a esa teoría de la conspiración, y que solamente ha retenido e integrado la misma en la obra porque ello aporta buenos efectos dramáticos.


title: Jack el destripador en la ficción

text: Los monárquicos y el asesino Destripador también se hicieron presentes en la obra de 1986 titulada "Blood of the Innocent", de Rickey Shanklin, Marc Hempel, y Mark Wheatley, así como en la serie "Hellblazer" de 1992, en el episodio titulado ""Royal Blood"" (de 'DC Comics').


title: Jack el destripador en la ficción

text: En el número 100 de la serie "Master of Kung Fu" (1981), y que tiene por título específico ""Red of Fang and Claw, All Love Lost"", el Destripador era un experimento de Fu Manchú, quien se escapó y se ocultó en Londres; y donde el héroe Sir Denis Nayland Smith le persiguió y luchó con él al final de la historia.


title: Jack el destripador en la ficción

text: Por su parte "" (1989) también de 'DC Comics', presenta una historia ambientada en la era victoriana, donde el superhéroe Batman persigue al Destripador en la ciudad de Nueva York; aquí, los dos mundos de ficción, ambos oscuros, góticos, sobrecogedores, misteriosos, se complementan y compatibilizan el uno al otro.


title: Jack el destripador en la ficción

text: 'Jack the Ripper' también estuvo presente en "Doom Patrol" de Grant Morrison (1989), así como en "" y "Predator: Nemesis" (ambas del año 1997), y también en "Night of the Ripper!" donde interviene el personaje ficticio Judge Dredd.


title: Jack el destripador en la ficción

text: Una particular historia en la serie "Justice League of America", combina la trama de "The Island of Dr. Moreau" (del autor británico H. G. Wells) con aspectos relativos al perfil y andanzas del Destripador, aunque en este caso el ejecutor asesino es un orangután, a la par que el supervillano inmortal Vandal Savage reclama ser el verdadero responsable de los crímenes de Whitechapel.


title: Jack el destripador en la ficción

text: En cuanto al cómic "Whitechapel Freak" del año 2001, de David Hitchcock, usa a 'Jack el Destripador' como ambiente subyacente, mientras cuenta una historia enfocada en una exposición de monstruos; en esta historia, el Destripador es un hombre sin pies, que se traslada atado con correa en los hombros de un enano.


title: Jack el destripador en la ficción

text: La novela gráfica "" por su parte, discurre sobre un asesino imitador de 'Jack the Ripper' en nuestros días, actuando durante una convención de "Ripper-Mania", donde se reunieron cientos de entusiastas ripperólogos así como sospechosos de esos asesinatos.


title: Jack el destripador en la ficción

text: 'Jack the Ripper' aparece también en el manga japonés titulado "Soul Eater", de Atsushi Ookubo, como el principal protagonista de '99th Collected Soul', donde es presentado como un hombre alto, delgado, con garras gigantescas metálicas, y una nariz larga y aguda.


title: Jack el destripador en la ficción

text: Por su parte, en la historia manga del año 2006 titulada "Kuroshitsuji", del artista manga Toboso Yana, 'Jack the Ripper' es inicialmente presentado como una persona misteriosa, responsable de múltiple muertes de prostitutas en el entorno victoriano londinense. Pero unos capítulos más tarde, se revela que 'Jack the Ripper' en realidad son una pareja de cómplices que trabajan juntos: un enmascarado shinigami y un doctor de linaje noble.


title: Jack el destripador en la ficción

text: 'Jack the Ripper' también aparece en la serie manga 'Jojo Bizarre Adventure', en la primera saga (Phantom Blood), donde es presentado como un hombre malicioso alto y fuerte, que es transformado en un demonio por el antagonista principal de la historia, Dio Brando, un vampiro.


title: Jack el destripador en la ficción

text: Y en el cómic italiano "Martin Mystère", el vampiro Richard Van Helsing descubre que el Destripador es una antigua fuerza mítica, dividida en varios cuchillos, que fuerzan a sus titulares a matar. Aquí, Van Helsing busca y destruye varios cuchillos, además de uno que es destruido por Sherlock Holmes.


title: Jack el destripador en la ficción

text: Las características del Destripador en el juego de moralidad de Frank Wedekind titulado "Die Büchse der Pandora" de 1904 (en español: "La caja de Pandora"), a su vez inspiraron la ópera Lulu de Alban Berg, y la película muda de 1929 también titulada "Die Büchse der Pandora". Precisamente, en el desarrollo de la trama de la ópera, el Destripador asesina al personaje central Lulu, quien es la personificación del pecado, y que encuentra su merecido cuando ella, sin saberlo, se liga con el oscuro y sanguinario personaje. En la producción teatral original, el propio Wedekind interpretó al personaje del Destripador. Posteriormente y como ya se señaló, la obra fue adaptada al cine, realizándose en 1929 el film "Pandora's Box" dirigido por Georg Wilhelm Pabst, y por su parte, Alban Berg realizó su propia ópera titulada "Lulu"; ambas tramas finalizan con el asesinato de Lulu a manos del Destripador. Sobre esta misma trama también se hicieron tres películas en los años 1923, 1962 y 1980, respectivamente, así como el juego de moralidad de Peter Barnes estrenado en 1968 y titulado "The Ruling Class" (en español: "La clase dominante" o "La clase dirigente").


title: Jack el destripador en la ficción

text: La aparición de Jack el destripador en los videojuegos empezó en un juego de aventuras basado en texto("Jack the Ripper") Lanzado en 1987. Más tarde apareció en el juego de plataformas de Sega "Master of Darkness1" (1992), donde se revela una vez vencido, que en realidad es un muñeco de cera animado.


title: Jack el destripador en la ficción

text: También en 1992, Jack el destripador apareció en el RPG "Waxworks". Jack es uno de los personajes históricamente basados en la serie de juegos de lucha "World Heroes" , haciendo su debut en "World Heroes 2: Jet" en 1994. "Ripper" (1996) trata de un imitador del asesino, en una Nueva York futurista, en el año 2040, y en "Jack the Ripper" (2003) el jugador toma el rol de un periodista mandado a cubrir asesinatos similares en Nueva York en 1901, 13 años después de los asesinatos del destripador. Los asesinatos resultan ser obra del propio Jack.


title: Jack el destripador en la ficción

text: "" (1999) Es un shooter en tercera persona ubicado en el Londres victoriano, en el cual aparece Jack el destripador. Jack es uno de los villanos principales en el juego de acción-terror "Shadow Man" (1999), Y también aparece en el juego de horror gótico de plataformas "MediEvil 2" (2000), pero como un enorme monstruo verde de gigantescas garras, largos y afilados dientes, y un sombrero de copa. Un personaje llamado Jack el destripador apareció en el juego de Virtual Boy Jack Bros. En la saga Metal Gear Solid, el personaje de Raiden (cuyo nombre real es Jack) es conocido como Jack el destripador.


title: Jack el destripador en la ficción

text: "Mystery in London: On the Trail of Jack the Ripper" (2007) fusiona la historia de Jack el destripador con "El Extraño Caso del Dr Jekyll y Mr Hide", Mientras que "Sherlock Holmes versus Jack the Ripper" (2009) lo fusiona con el mundo ficticio de Sherlock Holmes.


title: Jack el destripador en la ficción

text: En Splatterhouse (2010 video game), el Dr. Henry West se convierte en el misterioso Jack el Destripador después de una serie de asesinatos que cometió, al estar "aburrido" mientras estaba en Londres.


title: Jack el destripador en la ficción

text: En El VideoJuego Hollywood Monsters de 1997 cuando juegas con Ron Ashman en la mansión Hannover y entras en el ropero a ver a Charlie Bog aparece Jack el destripador sentado en la pared durmiendo y hay que coger su maletín y abrirlo donde se encuentra material médico.


title: Jack el destripador en la ficción

text: En 2011, la "liga menor independiente de béisbol" de London, en Ontario (Canadá), anunció que en lo sucesivo serían conocidos como "London Rippers", junto a un característico logo ""Jack Diamond"", la mascota del equipo, que llevaría un sombrero de copa y una capa negra, evocadores del supuesto aspecto de Jack el Destripador en la imaginación popular (consultar la entrada de la Wikipedia en inglés). Esta iniciativa fue rápidamente criticada tanto por el alcalde de la localidad, como por el lugareño "refugio de la mujer".


title: Milena López

text: Fanny Milena López Cardona (Manizales, 5 de noviembre de 1981) es una presentadora de televisión y modelo colombiana.


title: Milena López

text: Nació el 5 de noviembre de 1981 en Manizales, Caldas. Terminó su bachillerato en el colegio San Pío X y entró a estudiar inglés al Colombo Americano estudió Ingeniería de Sistemas en la Universidad de Caldas. Paralelamente con sus estudios hizo parte entre los años 2000 y 2002 del personal administrativo de Karts Indoor de la ciudad de Manizales. Fue reina de la feria de manizales en 2005 y participó en el reinado nacional del café en 2004. Inició su carrera en la televisión en un programa llamado "Gente interactiva" en su ciudad natal Manizales. En el 2007 decidió presentarse a la convocatoria que realizó Estilo RCN donde resulta siendo una de las ganadoras. Posteriormente, en el 2011 decide abandonar Estilo para irse a presentar el programa Matutino "Muy buenos días" con Jota Mario Valencia y Laura Acuña de RCN Televisión. En septiembre de 2017 y después de 10 años abandona RCN Televisión para presentar la sección de entretenimiento de la edición de las 8 PM de Citynoticias del canal City TV de Bogotá con "Claudia Palacios", en marzo del 2018 ingresa al Canal 1 para presentar el magazín Venga, le Cuento, Alterna su trabajo con el diseño de vestido de baño, la marca bajo la cual se venden en asocio con su prima se llama "BE-HIPPIE".


title: Venus y Adonis (poema)

text: El argumento está basado en pasajes de las metamorfosis de Ovidio. Es un trabajo complejo y caleidoscópico que utiliza un tono y una perspectiva constantemente cambiantes, para presentar puntos de vista contrastantes sobre la naturaleza del amor.


title: Venus y Adonis (poema)

text: Mientras Adonis se prepara para ir de cacería, Venus "atrapada en su palma sudorosa" se arroja hacia él (con intención de tener relación sexual). A continuación encontramos que "él yace jadeando y respirando en su cara" mientras Venus le dice "atrévete a jugar, nuestro deporte no está a la vista." Ella lo persuade a besarla pero Adonis no está muy interesado, pensando que es demasiado joven, y sólo le importa la cacería.


title: Rhinebeck (condado de Dutchess, Nueva York)

text: Rhinebeck es una villa ubicada en el condado de Dutchess en el estado estadounidense de Nueva York. En el año 2000 tenía una población de 3,007 habitantes y una densidad poblacional de 734.4 personas por km².


text: Rhinebeck se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0%) es agua.


text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $41,639, y los ingresos medios por familia eran $57,000. Los hombres tenían unos ingresos medios de $46,653 frente a los $40,058 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $28,773. Alredendor del 9.2% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


text: El 13 de julio de 1864, nació John Jacob Astor IV, militar y multimilionario que falleció en el hundimiento del RMS Titanic el 15 de abril de 1912 en el Atlántico Norte.


title: Lisa Ono

text: Lisa Ono (小野リサ "Ono Lisa," nacido el 29 de julio de 1962 en São Paulo) es una popular cantante nipón-brasileña de "bossa nova".


title: Lisa Ono

text: Nació en São Paulo, Brasil en 1962, pero a los 10 años se trasladó con su familia a Tokio, donde su padre abrió un restaurante de comida brasileña, el Saci Perere.


title: Lisa Ono

text: En 1989 publicó su primer álbum, "Catupirý", y pronto se hizo popular en Japón, apareciendo en varios anuncios televisivos. Es conocida por cantar canciones clásicas del bossanova en portugués y en japonés, país donde gusta mucho su estilo.


title: Lisa Ono

text: En 2003 publicó un álbum titulado: En mi isla ("Dans Mon Île"), un compendio de canciones francesas famosas para el que se inspiró en un viaje a aquel país.


title: Acacoyagua

text: El nombre Acacoyagua proviene del náhuatl y se traduce como "sede del caudillo" o "lugar de grandes señores".


title: Acacoyagua

text: Cuenta con habitantes lo que representa un incremento promedio de 0.76% anual en el período 2010-2020 sobre la base de los habitantes registrados en el censo anterior. Ocupa una superficie de 4.178 km², lo que determina al año 2020 una densidad de hab/km².


title: Acacoyagua

text: La población de Acacoyagua está mayoritariamente alfabetizada (5.13% de personas analfabetas al año 2020) con un grado de escolarización en torno de los 8 años. Solo el 0.58% de la población es indígena.


title: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

text: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse comúnmente también es abreviado cómo, (XLII) es un videojuego de rol de acción y aventuras desarrollado principalmente por Raven Software y publicado por Activision. Es la continuación del videojuego de 2004 X-Men Legends. Primero fue lanzado en septiembre de 2005 para las plataformas de GameCube y Xbox, Microsoft Windows, N-Gage, PlayStation 2, y PlayStation Portable. La historia se desarrolla después de los eventos ocurridos en X-Men Legends y cuenta con el supervillano mutante, Apocalipsis como el antagonista principal.


title: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

text: El juego fue muy bien recibido por los medios de comunicación. Todas las plataformas mantienen las puntuaciones y agregados muy buenas, calificaciones del videojuego fueron como las de GameRanking que le dio un 80/85% y Metacritic le dio la misma puntuación. Los Críticos consideraron que la inclusión del juego en línea, poderes, mutantes adicionales y un mayor reparto hizo el juego una mejorara respecto a su predecesor. Algunos críticos criticaron la voz del juego y consideraban que el juego era repetitivo.


title: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

text: "X-Men Legends II: Rise of Apocalypse" no está establecido en ningún universo de Marvel Comics en particular. El juego tiene lugar algún tiempo después de los sucesos de "X-Men Legends". El supervillano mutante Apocalipsis, habiendo presenciado la derrota de Magneto por los X-Men remotamente, declara que la Era de Apocalipsis está cerca. Antes de la campaña del juego, secuestra al Profesor X y a Polaris para propósitos desconocidos. Las localizaciones incluyen una prisión militar en Groenlandia, el santuario mutante ficticio de Genosha, la Tierra Salvaje y Egipto.


title: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

text: El juego comienza con los X-Men y la Hermandad de Mutantes uniendo fuerzas para salvar al Profesor X y Polaris. Cíclope, Tormenta, y Wolverine se reúnen con Magneto, Mística, y Dientes de Sable en un puesto de prisión militar en Groenlandia para liberar al Profesor X. Al liberarlo, los equipos se trasladan al paraíso mutante ficticio de Genosha. Encuentran la isla devastada por las fuerzas de Apocalipsis, y trabajan a través de los escombros y averiguan lo que estaba buscando. Ellos descubren que Quicksilver fue secuestrado por Apocalipsis, que también secuestra a Bestia de la Mansión X. Bestia logra apuntar al equipo en la dirección de la Tierra Salvaje, un terreno secreto prehistórico en la Antártida.


title: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

text: Los equipos se abren camino a través de la Tierra Salvaje, impidiendo temporalmente los planes de Apocalipsis. Apocalipsis luego viaja para conquistar Nueva York. Los equipos trabajan en sabotear su ejército y recursos, pero Emma Frost y Ángel son secuestrados también. Ángel es transformado involuntariamente por Apocalipsis y Míster Siniestro en Arcángel, un Jinete de Apocalipsis. Se le asigna como un vigía a la torre de Apocalipsis. Los equipos derrotan a Arcángel y se infiltran en la torre donde encuentran a Bestia, ahora bajo el control de Mr. Siniestro; él secuestra a Dientes de Sable y escapa con Apocalipsis y Míster Siniestro a Egipto.


title: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

text: Ellos descubren que el plan de Apocalipsis es utilizar a Polaris, Mercurio, Emma Frost, y Dientes de Sable—cuatro mutantes con lo que se refiere a ADN Armónico—como parte de una máquina para alimentar un experimento que le conceda enormes cantidades de poder. Los equipos siguen a Apocalipsis a Egipto, donde derrotan a Mr. Siniestro, liberando a Bestia de su control. Después de superar al guardia final, el Monolito Viviente, los equipos luchan con Apocalipsis y lo derrotan robándole los poderes de su máquina. En la escena final, Magneto y el Profesor X parten una vez más como adversarios, señalando que Apocalipsis fue derrotado pero no destruido. Bestia reflexiona sobre por qué la máquina no funcionaba correctamente, preguntándose si el sabotaje era un factor. A medida que el Jet-X se va volando, Siniestro es visto en lo alto de la pirámide, riendo, dando a entender que él saboteó la máquina.


title: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

text: Varios personajes jugables regresan de "X-Men Legends",(1) y selectos miembros de la Hermandad de Mutantes también son jugables. Algunos personajes no jugables de los X-Men y la Hermandad aparecen durante los niveles. En algunos casos, el diálogo a través del juego puede ser específico de personaje-a-personaje, dependiendo de la alineación del personaje del jugador y la relación con el personaje no jugador.


title: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

text: X-Men Legends II: Rise de Apocalypse fue anunciado el 21 de octubre de 2004, exactamente un mes después del lanzamiento de X-Men Legends. Fue mostrado en el E3 y en la San Diego Cómic-Con en 2005. Fue lanzado en Norteamérica y el 20 de septiembre de 2005 para las plataformas de Gamecube, PlayStation 2, Xbox y Windows. La versión de PlayStation Portable fue lanzada aproximadamente un mes después, el 19 de octubre del mismo ahí. Además fue el primer videojuego lanzado para la plataforma portátil de N-Gage el 31 de octubre de 2005. Una versión de teléfono móvil fue lanzada el 19 de diciembre de 2005. Una demo jugable fue lanzado para la versión de Windows el 3 de noviembre de 2005.


title: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

text: Dan Vondrak, el líder del proyecto en una desarrollo una parcela de X-Men Legends II Desarrollado por Raven Software e intentó ampliar la escala del juego anterior. Como tal, los personajes recibieron poderes adicionales para elegir. También se hicieron diversas ubicaciones.Sus palabras fueron: "Intentamos crear los entornos más exóticos y orgánicos". Las ubicaciones abarcan desde sitios de ficción cómo el Refugio Mutante de Genosha, a la selva de Marvel Cómics, conocida como la Tierra Salvaje, y lugares reales como los antiguos templos de Egipto."


title: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

text: Raven Software ha colaborado directamente con Marvel para escribir la historia del juego.Un grupo de escritores de Marvel ex responsables de la historia del juego anterior, no participaron. La música fue compuesta por Gregor Narholz. Aspectos de la jugabilidad y la historia se ajustaron para asegurarse de que cuatro jugadores puedan jugar continuamente, mientras que en el juego anterior algunas misiones se limitaron a un jugador. La cinemática CGI fue creada por Blur Studios, que más tarde crearía animaciones para juegos tales como y .


title: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

text: Vicarious desarrollo el motor del juego que impulsa a XLII y su predecesor. También fueron responsables de la versión de PlayStation Portable del juego. Karthik Bala, de CEO de Vicarious Visions sintió fuertemente que la versión PSP debía tener el mismo sistema de juego de las consolas. "Uno de nuestros principales objetivos fue realmente traer la profundidad y detalle del juego de las otras consolas a la PSP". Se agregaron cuatro nuevos personajes exclusivos para la versión PSP junto con nueve nuevas misiones. El sistema de control tuvo que ser modificado para acomodar menos botones del PSP. El sistema de Juego en línea está disponible en la PSP, tanto en los modos AD e infraestructura. Bullet declaró que era una prioridad para su equipo. Los Supervillan Studios fue traídos al proyecto para centrarse en el componente en línea del juego. Beenox había portado X-Men Legends II para Microsoft Windows.


title: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

text: X-Men Legends II es un juego de rol de acción. Los jugadores pueden elegir un equipo, seleccionado losmpersonajes disponibles, y pueden ser hasta 4 personajes. Como el jugador proceda a través del juego puede ir debloqueando personajes. En ciertas versiones del juego hasta cuatro jugadores pueden jugar cooperativamente, con la capacidad de agregar o quitar jugadores en cualquier momento. El juego también incluye el modo juego en línea, donde se pueden participar hasta cuatro jugadores, por primera vez en la serie. Además Se introdujeron nuevos personajes, de los X-Men además de que etsan disponibles los personajes de la Hermandad de los Mutantes, El juego incluye un modo de juego plus que permite a los jugadores jugar a través del juego una segunda vez conservando todas las estadísticas de los personajes.


title: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

text: Conforme el personaje gana puntos de experiencia, los jugadores pueden actualizar sus cuatro principales potencias y otras habilidades únicas a ese personaje. Los Elementos encontrados durante el juego también pueden ser equipados para mejorar las habilidades del personaje. Los personajes pueden combinar ataques para crear un combo, en el cual dos o más jugadores pueden perforar o patear a un único enemigo al mismo tiempo.Las habilidades especiales del personaje también pueden utilizarse de la misma manera para crear a un Super Combo. En X-Men Legends los personajes se limitaron a cuatro poderes de núcleo, sin embargo en X-Men Legends II cada personaje tiene varios poderes que los jugadores pueden asignar a los personajes. El juego también incluye un modo de escaramuza, que permite a los jugadores luchar contra oleadas de enemigos controlados por la computadora.


title: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

text: A diferencia de X-Men Legends, Aquí se introduce a Apocalypse, y además los jugadores tienen un solo núcleo central de salud, que les permite hacer mejoras a su personaje. En cambio el concentrador s basa en la ley actual del juego. Aquí los jugadores también pueden ver la seccionde galerías, y de arte, escenas cinemáticas, cómics, y cubiertas adquiridas durante el juego.Las biografías de los X-Men y sus enemigos pueden ser accesibles mediante equipos que se encuentran en la mansión. Los jugadores pueden participar en un juego de trivia de X-Men, qué te da recompensas y puntos cuando haces respuestas correctas. Además, los jugadores pueden acceder la Sala de peligro del equipo para jugar misiones de desafío desbloqueables durante el juego.La versión móvil del juego es principalmente es un beat em up con elementos de rol. A diferencia de las otras consolas de juego, el medidor de salud es un desplazador lateral en el mismo sentido igual que el Juego de 1992. Hay cinco personajes seleccionables, y el juego retiene la capacidad de actualizar los personajes a través de puntos de experiencia ganados. Los jugadores pueden controlan un personaje a la vez y pueden cambiar a otro personaje.


title: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

text: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse fue muy bien recibido por los críticos. Todas las plataformas mantienen los agregados, y puntuaciones en el rango de 80/85% en revisión encontrada en los sitios Web de GameRankings y Metacritic. Según el Grupo NPD, el juego vendió más de 63.000 unidades en la Xbox durante el mes de su lanzamiento.


title: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

text: Los críticos de GameTrailers le dio al juego un 8 de 10. El criticó afirmó que no le gustaba que varios personajes famosos X-Men y personajes de hermandad no eran jugables, pero que aparecía el juego solo porque hay muy buenos personajes secundarios. También citaron los problemas con el doblaje y que tenía una historia enrevesada. La inclusión de otros poderes de mutantes y juego en línea fueron puntos de alabanza. El crítico también señaló que elementos visuales del juego han mejorado enormemente, citando los efectos, ambientes y escenas cinemáticas como algunas de las mejoras mejor producidas. el crítico también señaló el las atemorizantes y dio al juego 4 de 5 estrellas. El alabó los entornos destructibles y los personajes emitidos, pero sentía que el juego carece de variación. A diferencia de la crítica y GameTrailers G4 en la que el crítico elogió la historia. VideoGamer.com dio al juego una puntuación ligeramente inferior de 7 sobre 10. El crítico observó que el juego cooperativo es fuerte, y que además el jugar en línea "abre el juego hasta una gama más amplia de personas.


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text: PALGN con su crítico Jeremy Jastrzab estimaron que los menús del juego eran enrevesados y difíciles de navegar y también consideró que el juego comenzó a arrastrarlo hasta el final de la historia. También reconoció que "atendió a los fanes de X-Men y si puede recopilar a los otros tres, iban a tener un gran momento. Greg Mueller de GameSpot dio una calificación de 8.1 de 10. Elogió el gran elenco del juego y los personajes, entornos destructibles y contenido desbloqueable, pero sentía que la interfaz de usuario era torpe. Mueller también consideró que el juego y su contenido cargado, era de demasiada frecuencia. GamesRadar con su crítico Raymond Padilla tenía quejas similares sobre la frecuencia y duración de los tiempos de carga del juego. También sentía que los gráficos del juego sintieron fechados. Padilla elogió la adición de juego en línea y el sistema de actualización automático. El juego fue dado una clasificación de Tom Byron de 1UP.com. Byron elogió a varios aspectos del juego y sentía que en medio de la , y las versiones de juego de Ultimate Spider-Man y Cuatro fantásticos en el 2005 X-Men Legends II fue el mejor lanzamiento de Marvel de ese año.


title: X-Men Legends II: Rise of Apocalypse

text: El éxito de la serie X-Men Legends llevó Raven Software, Marvel y Activision el crear el videojuego , que fue lanzado en varias consolas,y dispositivos portátiles y Microsoft Windows en 2007. Barking Lizards, Vicarious Visions y Beenox manejaron los puertos para diferentes plataformas. Marvel: Ultimate Alliance fue seguido por , desarrollado en conjunto por Vicarious Visions, N-Space y Savage Entertainment. Marvel Ultimate Alliance 2 fue lanzado en varias consolas y ordenadores de mano en el otoño de 2009. Vicarious Visions desarrollo las versiones de PS3 y Xbox 360, mientras N-Space desarrolló las versiones de Nintendo DS, PSP y Wii. Savage Entertainment portado la versión desarrollada por N-Space para la PSP.


title: Santa Rosa de Lima (Villagrán, Guanajuato)

text: Santa Rosa comúnmente conocida como Santa Rosa de Lima es una población del estado mexicano de Guanajuato, localizada en el municipio de Villagrán.


text: Santa Rosa de Lima esta ubicada en el noreste del territorio municipal de Villagrán, casi en el polígono de límites con el municipio de Celaya y el municipio de Santa Cruz de Juventino Rosas. Sus coordenadas geográficas son y a una altitud de 1 744 metros sobre el nivel del mar.


text: Se encuentra aproximadamente a un kilómetro al sur de la Carretera Federal 45D, la principal autopista de cuota de la región que al este conduce a Celaya y al oeste a Salamanca. Se une a dicha autopista por un camino de terracería y con una carretera pavimentada que la une con la cabecera municipal, Villagrán y Cortazar.


text: De acuerdo al Censo de Población y Vivienda que realizó el Instituto Nacional de Estadística y Geografía en 2010, la población total de Santa Rosa de Lima es de 2 727 habitantes, de los que 1 312 son hombres y 1 415 son mujeres.


text: Santa Rosa de Lima ha cobrado notoriedad nacional debido a ser origen del grupo delectivo denominado "cártel de Santa Rosa de Lima", dedicado a la comercialización ilegal de combustible robado de los ductos de la empresa estatal Petróleos Mexicanos, también conocido como "huachicol".


title: Movsar Baráyev

text: Movsar Buhárovich Baráyev (26 de octubre de 1979 - 26 de octubre de 2002), antes conocido como Suleimánov, fue un terrorista y líder guerrillero checheno durante la Segunda Guerra de Chechenia, quien lideró el la toma de un teatro de Moscú que condujo a la muerte de más de 170 personas.


title: Movsar Baráyev

text: Movsar Baráyev, nacido en 1979, era el sobrino del célebre jefe militar Arbi Baráyev quién según se afirma trabajó bajo dirección de la FSB. Después de la muerte de su tío en junio de 2001 hasta su propio deceso, Movsar era el líder de una milicia terrorista chechena conocida como Special Purpose Islamic Brigade (SPIR). Se decía que Baráyev era un enemigo jurado del líder terrorista checheno y presidente electo, Aslán Masjádov. Usó el "nom-de-guerre" de "Yassir".


title: Movsar Baráyev

text: Fue falsamente dado por muerto por el comando de las fuerzas rusas en Chechenia el 21 de agosto de 2001 y nuevamente el 12 de octubre de 2002, once días antes de la crisis del teatro de Moscú (este informe de la muerte de Baráyev vino del coronel Borís Podoprigora, segundo comandante de las Fuerzas de Grupo Conjuntas de Rusia). También se dijo que dos meses antes de la toma de rehenes, la inteligencia militar rusa (GRU), había detenido a Baráyev y lo había contenido "hasta que su liberación hubiese proporcionado pistas para la toma de rehenes en el teatro Dubrovka."


title: Movsar Baráyev

text: El 23 de octubre, Baráyev y un hombre misterioso conocido como "Abú Bakar" lideró un grupo de aproximadamente cuarenta militantes y sus miembros de familia (que se había denominado "la escuadrilla suicida de la 29na División") para tomar el teatro de la capital rusa, exigiendo negociaciones con autoridades rusas para poner fin a la Segunda Guerra de Chechenia, la retirada de las fuerzas rusas y la independencia de Chechenia, amenazando con ejecutar a los rehenes.


title: Movsar Baráyev

text: Movsar Baráyev fue muerto durante el tercer día de la crisis, cuando las fuerzas especiales del FSB lanzaron un ataque químico y asaltaron el teatro. El día que él murió cumplía 23 años.


title: Movsar Baráyev

text: El cadáver ensangrentado de Baráyev fue mostrado por la TV rusa que está en el suelo del teatro entre el cristal roto con la botella intacta de cognac cerca de su mano. Más tarde, las autoridades rusas dijeron que su cuerpo fue en secreto sepultado en una posición sin revelar.


title: Ramón Biaus

text: Ramón Biaus es una localidad argentina de la Provincia de Buenos Aires, perteneciente al partido de Chivilcoy.


title: Ramón Biaus

text: Su población ha disminuido desde que la línea ferroviaria del Ferrocarril General Belgrano que por allí pasaba fue clausurada.


title: Ramón Biaus

text: Muchas de las viviendas del pueblo pertenecen a gente de la ciudad de Buenos Aires que pasa sus fines de semana allí.


title: Ramón Biaus

text: Con apoyo del municipio de Chivilcoy, se están realizando actividades diversas para fomentar el turismo y así este pueblo vuelva a resurgir.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: El Señor de los Milagros es una imagen de Cristo en la cruz que concita una gran devoción en el Perú y el mundo. Particularmente en Arequipa, se festeja el "mes morado" con procesiones, la celebración de misas y la venta de artículos devocionales; aunque las actividades protocolares empiezan en septiembre, con la procesión de la Hermandad Infantil. La imagen reposa durante todo el año en el Templo de San Agustín.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: Los inicios del culto al Cristo Moreno en Arequipa hacen referencia al año 1949, donde las damas nobles de la ciudad asistían a la Iglesia de Santa Marta para venerar un cuadro ubicado en un ambiente pequeño de la parroquia. Quizá ellas que seguían la devoción hablaron con el Arzobispo de la época, Monseñor Leonardo Rodríguez Ballón y le solicitaron una imagen del Señor, la autoridad religiosa, que se encontraba en Roma, mandó pintar un lienzo a la hermana María de Portacheli Amézquita que residía en Lima, y en 1950 fue presentado a los fieles arequipeños. Llegaron entonces a la Iglesia de San Agustín, los lienzos de Nuestra Señora de la Nube y del Señor de los Milagros, y poco a poco han ido aumentando de fieles con los años.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: Fue pintada por María de Portacoelli , para las procesiones es ubicada al reverso del anda del Señor y durante todo el año permanece en la sacristía del Templo; se dice que presenta rasgos de la típica mujer arequipeña. Aquí en la ciudad, es costumbre festejar su día central, el 8 de octubre con una solemne misa de fiesta, tras un triduo preparatorio los días 5, 6 y 7.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: La HSMTSA (por sus letras iniciales) fue fundada el 16 de noviembre de 1950 por diez damas que desde mucho antes se reunían en la Basílica Catedral. Los esposos de estas señoras poco a poco ingresaron a la Hermandad del Señor de los Milagros del Templo de San Agustín y reemplazaron a las fundadoras. Una de ellas, Teresa de Balarezo fue la primera y última presidenta de la organización, hubo después sólo dos presidentes varones Juan José Barahona y Roberto Ramallo. Posteriormente el cargo cambió de Presidente a Mayordomo, que asumieron Adolfo Belaúnde, Luis Valencia Melgar, Augusto Mendoza Mendoza, Felipe Vera Riveros y Jaime Velarde Flores. Aún la hermandad conserva una copia de la foto histórica de las fundadoras al pie de la imagen, en donde figuran Elsa Corro, Teresa Campos, Lucila Belaunde, Olga Mercado, Zoila Aedo, Rosa Useglio y una señora de la que sólo tienen el apellido Manrique.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: Ahora la Hermandad del Señor de los Milagros tiene aproximadamente mil quinientos hermanos, la estricta organización, que la destaca entre las hermandades de reciente conformación, le ha permitido contar con el apoyo de diferentes organismos e instituciones que en ocasiones han solicitado su participación para organizar eventos religiosos de envergadura tales como la Semana Santa, la fiesta de la Virgen de Chapi, el Corpus Christi, entre otras.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: El 2015 se integró a la Hermandad la Banda de Músicos del Señor de los Milagros, conformada por estudiantes de colegios y universidades, profesionales y maestros de música.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: El Señor de los Milagros arequipeño, a diferencia de otros departamentos del Perú, nunca ha llevado joyas, cada iglesia por la que pasa tañe sus campanas y alguna imagen titular de ella sale a recibirlo. Es homenajeado por los fieles e instituciones a lo largo de sus concurridas procesiones: alfombras artesanales hechas de flores o aserrín, lluvia de pétalos entre otros; visita 2 distritos, 4 hospitales y antes de realizar los recorridos, se ofrece una misa. En las décadas del 50 y 60 el Señor procesionaba 4 veces (una el 18, dos el día 19 y la última el 28), posteriormente, a raíz de una peregrinación ocasional de la imagen al Santuario de Cayma, es que por pedido de los vecinos de dicho distrito se instaura la visita del Señor a dicho Santuario el día 20 de octubre de cada año, pernoctando allí hasta el día 21, fecha en la que regresa en procesión a su Santuario. Hasta el año 2004 eran solo 5 procesiones (no se realizaba la del 1 de octubre) y para el 2005 se volvió a instaurar la procesión del 1 de octubre.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: Hasta el año 1991, las procesiones empezaban a las 3 p.m.., a partir de 1992 hasta 1996 el horario de inicio de las procesiones era a las 2 p.m.. y ya posteriormente se instauró como horario estándar de inicio a la 1 p.m.., horario que se mantiene hasta la actualidad y que sufre ocasionalmente algunas variaciones.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: Procesión que se llevó a cabo primero en los años 1992 y 1993, a raíz del cambio del Anda del Señor en el año 1994 (anda nueva hecha en oro y plata y casi 200 kilos más pesada que la anterior) y en vista que dicha Anda nueva demoró en estar listas a tiempo (fue hecha en la ciudad de Lima), es que en 1994 no salió el 1.º de octubre y desde allí se dejó de lado este recorrido, volviéndose a efectuar nuevamente desde el año 2005 hasta la actualidad.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: Al ser más pesada el anda, la cuadrilla creció y las procesiones largas se demoran 1 hora a 1 hora y media. Comienza a las 6 de la mañana en la que sólo da una vuelta a la Plaza de Armas de la ciudad. Recorre las siguientes calles: San Agustín, Portal de San Agustín, Portal de la Municipalidad, Portal de Flores, Atrio de la Catedral y retorna al Templo de San Agustín. Al término de este acto, se realiza una misa de comunión general, ya que a las 11 de la mañana se oficia la liturgia en honor al Colegio de Periodistas, por ser el 1 de octubre el Día del Periodista


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: Tras el Triduo de preparación realizado los días 15, 16 y 17 de octubre, el día 18 se oficia la Misa de Fiesta a las 10 de la mañana a cargo del Monseñor de la ciudad, tras lo cual, a la 1 de la tarde se da inicio al recorrido procesional: Sale de la Iglesia de San Agustín, sube por la calle Santa Catalina, Zela, recibe homenaje en la Iglesia de San Francisco donde Nuestra Señora de las Angustias espera al Señor, baja hacia la Plaza de Armas, donde el Alcalde Provincial brinda unas palabras de agradecimiento, sigue por la calle La Merced recibiendo el saludo de la comunidad Mercedaria, donde también le espera la imagen de la Virgen de la Merced. Continúa por la calle San Juan de Dios donde los distintos negocios arreglan alfombras de flores, prosigue su camino llegando al barrio de Ferroviarios, y culminando la procesión ingresa a la Parroquia de Nuestra Señora del Pilar aproximadamente a las 10 de la noche.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: En la Iglesia de San Agustín se da inicio a la novena en honor al Cristo de Pachacamilla, que culminará el 27 de octubre. Es en este día en que la imagen visita dos importantes hospitales y es un acto de esperanza para quienes esperan sanación física y espiritual. Mientras tanto, en la Iglesia el Pilar se oficia la liturgia a las 10 de la mañana, para que a las 12 del mediodía salga en procesión, va hacia la Avenida Alcides Carrión, homenajeado por la Facultad de Biomédicas de la UNSA, luego ingresa al Hospital Regional Honorio Delgado Espinoza, visita la Gerencia Regional de Salud, al Instituto de Enfermedades Neoplásicas (IREN SUR), para luego entrar al Complejo Habitacional Francisco Mostajo, de allí recibe el homenaje de SEDAPAR, del Colegio Independencia Americana, para luego subir por la Avenida Jorge Chávez, entretanto va llegando al Hospital Goyeneche, a la sección Emergencias. Saliendo, toma rumbo por la Avenida Siglo XX, hasta llegar a la Plaza España y recibir el homenaje de la Corte Superior de Justicia de Arequipa, sigue por la calle Santa Marta donde la Parroquia del mismo nombre saca a Nuestra Señora de los Dolores para que espere la llegada de las andas. Continúa por la calle Peral e ingresa al Monasterio de Santa Teresa, aproximadamente a las 10 de la noche.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: Sale del Monasterio de Santa Teresa como ya es de costumbre a la 1 de la tarde, dirigiéndose hacia el hospital de EsSalud, ingresando a este donde es homenajeado por el personal y por aquellos pacientes que esperanzados piden algún favor al Señor, enseguida sale del hospital y sube por la calle El Filtro dirigiéndose hacia al local de la Municipalidad Provincial de Arequipa donde el Alcalde de la ciudad le rinde honores, baja a la avenida Juan de la Torre, voletando a la calle Jerusalén donde lo fieles arman altares en sus fachadas, gira hacia la calle Ayacucho, donde observamos a la Virgen de Chapi de la Tercera Orden Franciscana que sale al recibimiento del Señor, continua el recorrido por la calle Santa Catalina saliendo por San Lázaro y dirigiéndose a Michell & Cía. SA para recibir un homenaje, cruza el Puente Grau e ingresa a la avenida Ejército donde la Clínica Arequipa le rinde honores, avanzan las andas y se encuentra con la imagen de Nuestra Señora de los Dolores (La Napolitana), traída de la Parroquia de "La Recoleta". Continúa la procesión por la avenida Ejército hasta llegar a la Comisaría de Yanahuara donde es homenajeado por la Institución, seguidamente dobla hacia la calle Jerusalèn (Yanahuara) subiendo hasta la plaza del distrito recibiendo homenaje de la Parroquia San Juan Bautista y de la Municipalidad Distrital, luego continua subiendo la calle Jerusalén, dobla por el Jirón Arequipa, sube la cuesta de Buenavista, avanza por Cerrito San Jacinto y dobla hacia la calle Ramón Castilla donde a paso acelerado suben la andas de Nuestro Señor. En aquella cuesta empinada, al finalizar, observamos que ya está allí Nuestra Señora de la Candelaria de Cayma, veneradísima devoción que sale del Santuario de "San Miguel Arcángel", acompañada de su pueblo, para darle la bienvenida al Señor de los Milagros, ambas imágenes se dan la venia de saludo. El cortejo va bajando por la avenida Bolognesi hasta ingresar a la Plaza de Cayma (aproximadamente a las 10 de la noche) donde las andas reciben homenaje de la Municipalidad Distrital y del Santuario para que de esta manera, el Señor ingrese, aproximadamente a la 11 de la noche.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: A la 1 de la Tarde, el Señor sale del Santuario de Cayma, es acompañado hasta la Avenida Cayma por la Virgen de la Candelaria, de allí, se dirige e ingresa a la Clínica San Juan de Dios, continúa por la Avenida Ejército, por la parte baja del distrito de Cayma (Los Arces, Trinidad Morán), prosigue por la Avenida José Abelardo Quiñones, Chullo, Zamácola hasta la Avenida Emmel, cruza el Puente San Martín llegando al Óvalo de Vallecito, lugar en el que recibe homenaje de la Marina de Guerra del Perú. Sube por la cuesta de la Avenida San Martín, continúa por Tristán, La Merced, encaminándose por la Plaza de Armas (Portal de San Agustín), regresando de vuelta al Templo de San Agustín aproximadamente a las 10 de la noche. Se quedará allí hasta la última procesión del 28 de octubre.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: Este, es el Día Central del Señor de los Milagros, por lo que se oficia la Misa de Fiesta a las 10:00 horas y es su último recorrido procesional por las calles arequipeñas. Sale del Templo “San Agustín” a las 13:00 horas; voltea por la Calle “Cruz Verde”, donde el Foot Ball Club “Melgar” lo saluda. Así, continúa su camino hasta llegar a la Calle “Consuelo”, donde la “SEAL.” le rinde homenaje. Sigue recto por la Calle “San Camilo”, donde los comerciantes del Centenario Mercado lo reciben, sacando en andas a la imagen de la Virgen de la Amargura "La Consumata" para que reciba a la imagen del Cristo. Avanza por la Calle “Perú”, girando por la Calle “Santo Domingo” y es aquí donde la Comunidad Dominica lo recibe al son de campanas y con la titular del Templo, Nuestra Señora del Rosario. Continúa por la Calle “San Juan De Dios” y el respectivo agasajo del “Banco de Crédito Del Perú” (BCP) se hace presente. Prosigue hasta llegar a la Calle “Moral”, donde el “SERPOST” lo honra y el Señor baja por la Calle “Santa Catalina”, para que la “Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa” le rinda honores. Ya acabando el Recorrido Procesional del día, el Cristo Morado baja por la Calle “San Agustín” y antes de ingresar a su Templo, se realiza la “Gran Guardada”, la cual, está a cargo de una Cuadrilla. Durante la misma, la Compañía de Bomberos hace sonar su sirena, las campanas del Recinto Religioso repican, se entona el Himno Nacional del Perú, el Himno de Arequipa y el Himno al Señor de los Milagros, para que luego de ello los cargadores hagan que el lienzo dé venías a los fieles allí presentes, para luego, proceder a “guardar” la imagen del Señor en el Templo Agustino hasta el próximo año.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: Ubicado entre las Calles "San Agustín" y "Sucre" y a una cuadra de la Plaza de Armas de Arequipa, fue construido en la 2° mitad del al Estilo Barroco, comparable únicamente con El Templo de "La Compañía De Jesús". Albergó a 4 instituciones importantes para la Ciudad: el Colegio de Abogados, la Academia Lauretana, el Colegio "Independencia Americana" y la "Universidad Nacional de San Agustín"; todos ellos funcionaron en el Convento hacia el año 1827.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: El terremoto de 1868 causó graves estragos en su infraestructura, por lo que la torre y la bóveda que apreciamos actualmente son de materiales diferentes a su construcción inicial (la fachada y los interiores son de sillar, mientras que la bóveda es de calamina). Actualmente, ubicamos sus altares neoclásicos y el Altar Mayor, bañado en pan de oro, en cuyo centro se ubica el lienzo del Cristo Moreno. El Recinto Religioso recibe 2 títulos:


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: Las cuadrillas en Arequipa surgen de un grupo de hermanos de instituciones públicas o privadas, extintas o aún en vigencia, la mayoría está integrada por Bancos.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: Conforman las llamadas comisiones de protocolo, como la Dirección de Procesiones, Protocolo de Anda, Liturgia, Dirección de Andas, de Disciplina, de Cuadrillas, de Comunicaciones, de Economía, Petitorio y Cordón, Comisión de Homenajes, de Seguridad y de Primeros Auxilios. Además, está la directiva conformada por el Párroco del Sagrario del Templo de San Agustín, el Mayordomo General, Vice-Mayordomo, Fiscal, Director de Organización, Disciplina y Aspirantes, Tesorero, Pro-tesorero, Secretario, Pro secretario, Director de Relaciones Públicas e Información, Director de Cuadrillas, Adjunto a Director de Cuadrillas, Patrón de Andas, Asistente Social; en total conforman 36 cuadrillas.


title: Señor de los Milagros (Arequipa)

text: Se cuentan con cuadrillas femeninas, las cuales son: la cuadrilla de sahumadoras y la cuadrilla de las cantoras y descalzas nazarenas.


title: Mark 83

text: La Mark 83 es una bomba de caída libre de propósitos generales, que se encuentra en servicio para Estados Unidos.


title: Mark 83

text: El peso nominal de la bomba es de 454 kg (1000 libras), aunque su peso real varía entre 447 kg (985 libras) y 468 kg (1030 libras), dependiendo esto de la espoleta que se utilice y la configuración de sus aletas. La Mk 83 posee una carcasa de acero que en su interior alberga 202 kilogramos (445 libras) de Tritonal altamente explosivo. Cuando se la llena con explosivos PBXN-109 , se la denomina BLU-110.


title: Mark 83

text: La Mk 83 es utilizada para una variedad de bombas de precisión guiadas como la GBU-16 Paveway II y la GBU-32 JDAM, y también en algunas minas marinas.


title: Suiza en el Festival de la Canción de Eurovisión

text: Suiza ha participado en el Festival de la Canción de Eurovisión cada año desde su inicio, excepto en 1995, 1999, 2001 y 2003. Ha sido anfitriona del festival en dos ocasiones, la primera, también la primera edición de Eurovisión, fue celebrada en el "Teatro Kursaal" en la ciudad de Lugano en 1956. En esta ocasión, Suiza llegó a ser ganadora del primer certamen con la canción «Refrain» de Lys Assia. La segunda oportunidad fue en 1989 en la ciudad de Lausana, un año después de que Céline Dion hubiera ganado el concurso representando a Suiza. Hasta el momento las delegaciones suizas han cantado en las cuatro lenguas oficiales del país (francés, alemán, italiano y romanche) y en inglés.


text: integrante del grupo formado por España, Israel, Irlanda y Luxemburgo, ya que estos países son los únicos que han ganado siendo anfitriones.


text: En un total de 27 veces, ha quedado Suiza dentro del TOP-10 dentro de una final (contando la victoria de este país en 1956 sin puntos).


title: Carmen Lind Pettersen

text: Carmen Lind Pettersen (Guatemala, 1900 – 1991) fue una pintora y artista plástica guatemalteca, cuya obra se centró en retratar la cultura de su país y su historia indígena.


title: Carmen Lind Pettersen

text: Carmen Lind Pettersen nació en el año 1900 en Guatemala. Sus padres fueron A. H Gehrke, de origen inglés y Magdalena de María, de nacionalidad Mexicana. Fue una pintora, acuarelista y artista visual, cuyo trabajo se centró en el reconocimiento de la cultura y herencia indígena de su país.


title: Carmen Lind Pettersen

text: A los cuatro años de edad se mudó junto a sus padres a Londres, donde más tarde estudió en la escuela Polytechnic Art School en Regent Street.


title: Carmen Lind Pettersen

text: En 1923 volvió a Guatemala y dos años más tarde se casó Leif Lind Pettersen, de nacionalidad noruega, con quien se estableció en la finca EL Zapote en Escuintla.


title: Carmen Lind Pettersen

text: En 1976 publicó el libro The Maya of Guatemala: Life and Dress, traducido al español como Los Mayas de Guatemala, donde describe y pinta trajes típicos de las comunidades indígenas del país.


title: Carmen Lind Pettersen

text: Al provenir de una familia de artistas, sus intereses por la pintura (sobre todo el dibujo y la acuarela) fueron aumentando. Sus mayores fuentes de inspiración eran las vistas de la costa sur, además de los retratos que realizaba a familiares y amigos.


title: Carmen Lind Pettersen

text: Sin embargo, con el paso del tiempo comenzó a interesarse en las culturas indígenas de su país, lo que la llevó a pintar los trajes típicos de diversos pueblos mayas situados en el altiplano, así como también a realizar diversas pinturas en acuarela, inspirándose en la apariencia y la forma de vestir y vivir de aquellas comunidades.


title: Carmen Lind Pettersen

text: Su obra constituye una exposición permanente en una sala del Museo Ixchel del Traje Indígena de Guatemala. En ella se exhiben sus acuarelas, objetos personales y distinciones que obtuvo a lo largo de su vida.


title: Parque arqueológico de Pumapungo

text: El Parque arqueológico de Pumapungo es un sitio arqueológico inca, ubicado en Cuenca. Abarca unas 4 hectáreas.


title: Parque arqueológico de Pumapungo

text: Fue ocupado por los Cañaris hasta la conquista de Túpac Yupanqui. Luego lo ocuparon los incas hasta la colonización española. Con la llegada de los incas se convirtió en un fuerte militar. Pumapungo fue destruido antes de la llegada de los españoles debido a la guerra civil incaica.


title: Parque arqueológico de Pumapungo

text: Pumapungo constituiría parte de Tomebamba. Los materiales de construcción utilizados son en su mayoría rocas volcánicas.


title: Madera de turbera

text: La madera de turbera, es un material proveniente de árboles que estuvieron enterrados en una turbera algunas veces por cientos o miles de años; siendo protegidos de la descomposición natural por las condiciones ácidas y anaeróbicas en la turbera. La madera normalmente está teñida de café por los taninos disueltos en el agua ácida. La madera de turbera representa las primeras etapas de la fosilización de la madera, de la cual en sus últimas etapas y a lo largo de millones de años se llegan a formar el azabache, el lignito y el carbón. La madera de turbera puede producirse de cualquier especie de árbol que crezca naturalmente cerca o dentro de una turbera, entre estos se incluye el roble (Quercus - origen de la palabra inglesa para "bog oak"), el Pino (Pinus), el tejo (Taxus), el ciprés de pantano (Taxodium) y el kauri (Agathis). La madera de turbera normalmente es removida de los campos y se coloca en un majano. Es un tipo de madera raro del cual se dice que "se compara a algunas de las maderas tropicales duras más caras del mundo".


title: Madera de turbera

text: La madera de turbera se forma de los troncos de árboles que han permanecido durante cientos o miles de años dentro de una turbera(o condiciones similares), en lagos, el lecho de ríos o pantanos. Al ser privada de oxígeno, la madera es sometida a un proceso de fosilización que la convierte en este tipo de madera.


title: Madera de turbera

text: El flujo del agua y la profundidad a la que está juegan un papel importante en la formación de esta madera. Las corrientes fijan los minerales y hierro en al agua a los taninos de la madera, tiñendo naturalmente la madera en el proceso. Este proceso de cientos de años al que normalmente se le llama "maduración", convierte la madera café-dorada a completamente negra, al mismo tiempo que aumenta su dureza y llega a un punto que sólo se puede tallar con herramientas especiales de cortado.


title: Madera de turbera

text: Aunque el tiempo necesario para que el roble se convierta en madera de turbera varía, el tiempo de "maduración" dura normalmente miles de años. A causa de las razones ecológicas mencionadas antes, no se pueden hallar dos troncos del mismo color.


title: Madera de turbera

text: Los sitios donde se puede encontrar madera de turbera de alta calidad son bien raros. En los yacimientos conocidos, es difícil hallar este tipo de madera y el río y su lecho son normalmente difíciles de acceder. Por esta razón, se necesita una gran preparación y la cooperación de buzos profesionales para la obtención de la madera de turbera. Esta madera se ubica en condiciones de oscuridad total, y su extracción la devela y la expone a la luz por primera vez después de siglos de estar enterrada.


title: Madera de turbera

text: En Inglaterra e Irlanda, los tres tipos principales de madera de turbera que se encuentran son: el tejo, el roble y el pino. Las reservas de esta madera antigua se pueden encontrar también en Rusia y Ucrania, pues su región norteña posee un clima favorable para el crecimiento del roble.


title: Madera de turbera

text: En Croacia la madera de turbera normalmente se encuentra en el valle del río Sava y sus tributarios. La edad de la madera que se encuentra en ríos croatas entra en el rango de cientos de años en los ríos sureños; hasta el más antiguo, encontrado en el río Krapina, con 8,290 años de antigüedad.


title: Madera de turbera

text: En Serbia se encuentra madera de turbera con 8,000 años de antigüedad en los valles del río Danubio y el río Sava y sus tributarios; principalmente en la provincia de Voivodina.


title: Madera de turbera

text: El conservar la madera para procesado adicional es un asunto muy delicado. Los troncos extraídos deben ser envueltos en un material a prueba de agua y ser secados meticulosamente para prevenir la deformación. El proceso de secado de la madera es complejo, y a pesar del gran cuidado que se le tiene, la mayoría de la madera en bruto no es apropiada para un procesado adicional. Por esta razón, el precio por la madera de turbera de alta calidad es bastante alto.


title: Madera de turbera

text: La madera de turbera se caracteriza por el teñido natural y las variaciones en color, así como también la dirección de los anillos de crecimiento. La madera que está bien conservada no es afectada por las inclemencias del tiempo o por organismos que pudieran cambiar su resistencia o apariencia. La madera semiseca es excepcionalmente dura, algunas veces posee un color dorado o acobrado,o incluso con el matiz de otra tonalidad. La madera más antigua puede ser completamente negra y al mismo tiempo poseer las ricas variaciones en tono características de la "madera viva". Este tono oscuro es una característica especial de este tipo de madera al ser utilizada como material de construcción, ya sea para hacer productos semimanifacturados, madera chapada o tablas de madera.


title: Madera de turbera

text: Ya que la madera de turbera se mantiene miles de años sin descomponerse es útil para la dendrocronología pues muchas veces contienen registros más antiguos que los árboles vivos. Los artefactos de madera que se pierden o son enterrados en una turbera llegan a preservarse por lo que son importantes para la arqueología.


title: Madera de turbera

text: La madera de turbera se puede usar en ensambladuras para hacer muebles o madera tallada. La madera de turbera algunas veces tiene formas interesantes estéticamente (parecida a la madera de deriva) y puede ocuparse como decoración. Cuando la madera de turbera se seca, puede rajarse o agrietarse, esto no necesariamente le resta sus cualidades estéticas. Gracias a su color natural, es la madera favorita para tallar las dirks("bìodagan") y el "sgian-dubh" en las Tierras Altas de Escocia.


title: Madera de turbera

text: La madera de turbera se ocupa como decoración en acuarios, dándole a los peces lugares para esconderse o sirviendo a diferentes plantas como superficie de crecimiento, como lo es el caso del helecho de Java. Adicionalmente, los componentes orgánicos como los taninos que se liberan en el agua le dan una coloración café a esta.


title: Madera de turbera

text: A lo largo del siglo XIX la madera de turbera fue usada para hacer artículos decorativos tallados como joyeríay en algunas partes del mundo todavía se utiliza para hacer artefactos exclusivos.Apreciada en el período Tudor por su tonalidad oscura, esta se usó para construir el trono de Pedro el Grande así como también en la construcción de palacios venecianos y la habitación de Luis XIV.


title: Madera de turbera

text: Uno de los usos que se le da a la madera de turbera es para hacer pipas para tabaco. Es un material ideal por su alto porcentaje de minerales, que a veces alcanza el 12%, el cual la hace resistente al fuego. Ya que las corrientes subterráneas eliminan los trazos de tanino, resina e ingredientes similares en la madera de turbera, las pipas construidas con esta madera antigua poseen un sabor neutro al fumar tabaco. Actualmente hay un número relativamente pequeño de artesanos que hacen pipas de madera de turbera a causa de los desafíos al extraerla y procesarla.


title: Madera de turbera

text: Aparte de pipas, la madera de turbera se ocupa tradicionalmente para construir objetos decorativos y artículos de uso diario. Hoy en día, las técnicas modernas de secado han permitido que se preserven tablas más grandes de madera de turbera que son apropiadas para cubierta de piso, muebles, puertas, marcos de ventanas y esculturas.


title: Transgén

text: Un transgén es un gen o un material genético que ha sido transferido de un organismo a otro, ya sea de forma natural, o artificial.


title: Transgén

text: Se usa el término "transgén" para describir un segmento de ADN que contiene una secuencia del gen que se ha aislado de un organismo y se introduce en un organismo diferente. Este segmento no nativo de ADN puede, o bien mantener la capacidad de producir ARN o proteína en el organismo transgénico o alterar la función normal del código genético del organismo transgénico. En general, el ADN se incorpora en un organismo de línea germinal (en terapia genética también el los de línea somática). Por ejemplo, en los vertebrados superiores esto se puede lograr mediante la inyección del ADN foráneo en el núcleo de un óvulo fertilizado. Esta técnica se utiliza habitualmente para introducir genes de enfermedades humanas u otros genes de interés en cepas de ratones de laboratorio para estudiar la función o la patología involucrada con ese gen particular.


title: Transgén

text: La construcción de un transgén requiere el montaje de un par de partes principales. El transgén debe contener un promotor, que es una secuencia reguladora que determinara donde y cuando el transgén se activara, un exón, una secuencia codificadora de proteínas (generalmente derivado del cADN de la proteína de interés), y una secuencia de parada. Estos se combinan típicamente en un plásmido bacteriano y las secuencias de codificación se eligen típicamente de transgenes con funciones previamente conocidos.