title: Artificio de Juanelo

text: Turriano propuso a la ciudad la construcción de un segundo artificio, y se reservó derechos para su explotación. La obra fue completada en 1581 y, aunque sí cobró, no pudo hacer frente a los costes de mantenimiento de la estructura, y tuvo que acabar cediendo su control a la ciudad.


title: Artificio de Juanelo

text: En 1992 el artilugio fue reproducido para la Exposición Universal de 1992 Sevilla, como una de las atracciones en la Isla de la Cartuja. Tras terminar la exposición fue desmantelado.


title: Audiovisuales (programadora)

text: La Compañía de Informaciones Audiovisuales fue una programadora colombiana fundada por el Gobierno colombiano en 1976 dedicado a la cultura, el arte, la historia y la enseñanza. Fue la única programadora (junto con RTI) que se encargaba de la programación de Canal Uno y Canal A. Tras la crisis de la televisión pública entre 2000 y 2004, el gobierno de Álvaro Uribe decretó el cierre de Audiovisuales e Inravisión. Su primer programa fue el noticiero estatal "Telenoticias".


title: Audiovisuales (programadora)

text: Además de producir varios programas reconocidos al nivel local, Audiovisuales se encargaba de la emisión de los partidos de la Primera División de Fútbol de Colombia desde fines de 2002 hasta comienzos de 2004 por Señal Colombia y Canal Uno. Así mismo, se encargó de emitir series y programas importados del extranjero como "Full House", "The Nanny)", "Popeye", "Los Picapiedra", "Cuentos de los Hermanos Grimm", "La Pequeña Lulú", "Las Aventuras de Tom Sawyer", "Los Años Maravillosos", "El conde Patula"," Las Aventuras de Tintin" y "El Show de Bill Cosby".


title: Audiovisuales (programadora)

text: La programadora también realizó documentales sobre la realidad cultural, social e histórica de Colombia. Uno de los más recordados versó sobre los indígenas del Guaviare, los Nukak, titulado "Nukak Maku: Los Últimos Nómadas Verdes". Este narra acerca de la privacidad y supervivencia de estos indígenas. El documental ganó varios premios en festivales de cine. Asimismo, en 1995 se presentó "Historias de la Historia", programa que contaba y analizaba la historia del país desde 1886 a 1995. Este documental ha representado uno de los pocos recursos pedagógicos y divulgativos con que se cuenta sobre historia nacional.


title: Lobón

text: Lobón es un municipio español, perteneciente a la provincia de Badajoz (comunidad autónoma de Extremadura).


title: Lobón

text: Integrado en la comarca de Tierra de Mérida - Vegas Bajas, se sitúa a 35 kilómetros de la capital provincial y a 28 kilómetros de Mérida. El término municipal está atravesado por la Autovía del Suroeste  A-5  entre los pK 362 y 373.


title: Lobón

text: El relieve del municipio está determinado por la vega baja del río Guadiana que lo atraviesa de este a oeste por el norte, quedando el pueblo en la margen izquierda, sobre una loma que alcanza los 253 metros sobre el nivel del mar. Por el sur discurre el río Guadajira procedente de la Tierra de Barros. La altitud del municipio oscila entre los 280 metros (Caleño Blanco) y los 180 metros en la desembocadura del río Guadajira.


title: Lobón

text: Con toda probabilidad, y aunque se desconoce por el momento, el origen de Lobón se remonta a las primeras culturas de la prehistoria, con poblados que pudieran albergar asentamientos de familias establecidas en torno a los dos cauces que discurren por estos territorios en el reaprovechamiento de los recursos propios del lugar.


title: Lobón

text: Aunque de una forma oficiosa, la mayor parte de la numismática de la ceca de Dipo ha surgido en las tierras de Lobón, el término cuenta con importantes asentamientos que datan desde el Mesolítico (La Pijotilla) hasta nuestros días, sin intervalos de despoblamiento. El actual Lobón está asentado sobre restos prerromanos, las obras de la iglesia arrojaron elementos tectónicos y decorativos, así como numismáticos que partiendo de la mítica Dipo, abarcaban hasta el periodo neocalifal. Todo ello está latente y físicamente ponderable, carece de rigor histórico al no haber sido nunca objeto de investigación. En su calle principal, existe un escudo heráldico (piedra armera) cuartelado 1º en plata, un árbol en sinople con león rampante coronado y armado, 2º castillo real acostado con dos flores de lis a cada lado, 3º un tronco puesto en barra acompañado de cuatro roeles, 4º cuartelado con cinco calderos en sable con bordura de aspa, perteneciente a la familia de los Fernández Cano, hoy en la casa del Duque de Feria.


title: Lobón

text: Aunque no se tiene constancia científica (por la falta de evidencias), Lobón ha tenido un origen de Villa Romana que proveía de recursos de cultivo/pastoril, a la floreciente urbe "Colonia Iulia Augusta Emérita,"  siendo de las más antiguas ciudades romanas, fundada en el año 25 a. C. No existe constancia documental sobre el origen del lugar, aunque algunas crónicas antiguas, la identifican con la antigua "Lycon", de origen griego o romano, y en cuyo paraje los lusitanos derrotaron en el año 188 a. de C. al cónsul Lucio Emilio. En cualquier caso, el término "Lycos", también significa lobo, en griego, por lo que no sería rara la relación y el origen del nombre de Lobón en estos animales. Como es habitual en estos casos, en el escudo de armas del pueblo también está representado la figura del lobo, en este caso multiplicada por cuatro, perteneciente al ya mencionado Condado de la Puebla del Maestre, junto a los símbolos de la Casa de Feria, con cinco hojas de higuera sobre dorado y colocadas en aspa. Se trata del escudo de armas del linaje de los Figueroa, que tras campar a sus anchas por estos parajes, fue adoptado de hecho, y así se viene considerando tradicionalmente, como emblema heráldico de la Villa de Feria.


title: Lobón

text: Tal localización no ha podido ser establecida, sin embargo, pese a que Madoz señale incluso como romanos los restos del castillo que aún se mantenían en pie en esta localidad a mediados del siglo pasado. Tampoco la presencia de un monasterio o población visigoda ha podido ser confirmada. Lo que conocemos sobre sus antecedentes documentados, tras su ocupación a los árabes por los cristianos en el siglo XIII y su posesión inicial por los templarios, es que el núcleo se integró en la Orden de Santiago dentro del Partido de Mérida, como cabeza de una Encomienda de la que dependían Montijo, La Alguijuela, Torremayor, Puebla del Rubio -Puebla de la Calzada-. A mediados del siglo XVI Felipe II vendió la villa a doña Elvira de Figueroa, Condesa de Montijo, integrándose después en la casa de Medinacelli.


title: Lobón

text: Las crónicas antiguas identifican el enclave con la antigua Lycon griega o romana en la que, según la tradición, los lusitanos destruyeron en el año 188 a. C. la legión del Cónsul Lucio Emilio. desempeñó importante papel en esa época en las luchas entre Giraldo sem Pavore, llamado el Cid portugués, y los almohades del reino de Badajoz.


title: Lobón

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad se constituye en municipio constitucional en la región de Extremadura. Desde 1.834 quedó integrado en el Partido judicial de Mérida.En el censo de 1842 contaba con 210 hogares y 580 vecinos.


title: Lobón

text: Iglesia parroquial católica bajo la advocación de Asunción de Nuestra Señora, en la archidiócesis de Mérida-Badajoz.


title: Lobón

text: Una fortaleza de época árabe que se identifica con la de Lobón es mencionada por el cronista El-Idrisi en el siglo XII. El bastión, primitivamente de adobe y más tarde reconstruido en piedra por los cristianos, cuyo origen parece conectarse con la rebelión de Ibn Marwán, el renegado emeritense fundador de Badajoz, desempeñó importante papel en esa época en las luchas entre Giraldo sem Pavore, llamado el Cid portugués, y los almohades del reino de Badajoz; en las campañas de Alfonso IX y los santiaguistas en el siglo XIII; en las hispano lusas del XIV, y en las de Isabel la Católica contra Juana la Beltraneja en el XV, tras cuya batalla de la Albuera de Mérida se estableció en este punto un hospital. Aunque muy maltrecho, el estratégico castillo aún se mantenía operativo durante la guerra con Portugal del siglo XVII. Después entró en fase de deterioro hasta desaparecer prácticamente por completo. A principios de la centuria actual tan sólo perduraban de la vieja fortificación algunas ruinas, sobre las que finalmente se levantaron otras construcciones, de manera que de la fortaleza no queda hoy sino la memoria de su existencia en el punto más elevado de la población, no lejos de la iglesia.


title: Lobón

text: También han desaparecido por completo las cuatro ermitas y el convento franciscano que todavía se mantenían el siglo pasado. Los restos de este último, con el cementerio del XIX en su entorno, resultaron visibles hasta hace escaso tiempo desde la carretera N-V, originando una peculiar silueta ante la población. En el convento se conservaba una imagen de la Inmaculada excepcionalmente hermosa según la tradición, que generó el siguiente dicho popular:


title: Pogoń Szczecin

text: El Morski Klub Sportowy Pogoń Szczecin (en español: "Club Deportivo Marítimo Pogonia de Szczecin"), conocido simplemente como Pogoń Szczecin, es un club de fútbol de la ciudad de Szczecin, en Polonia. Fue fundado el 21 de abril de 1948 y milita actualmente en la Ekstraklasa, la máxima categoría de fútbol polaco. Los colores representativos del equipo son el azul y el granate, y en su escudo aparece un grifo.


title: Pogoń Szczecin

text: El equipo se fundó el 21 de abril de 1948 en la ciudad de Szczecin, Polonia. La primera vez que jugó en la Ekstraklasa, la primera división polaca, fue en el 1959. Desde entonces, el club ha disputado más de cincuenta temporadas en la máxima categoría, ascendiendo por última vez en la campaña 2012/13. No obstante, el Pogoń Szczecin no ha levantado hasta la fecha ningún título nacional; en 1987 y 2001 quedó en segundo lugar de la tabla, y en 1984, 2021 y 2022 en tercera posición. En la Copa de Polonia, ha sido finalista en tres ocasiones: en 1981, 1982 y 2010, cayendo derrotado ante el Legia de Varsovia, el Lech Poznań y el Jagiellonia Białystok, respectivamente. El Pogoń también ha disputado varios campeonatos internacionales, entre ellos la Copa Intertoto, la Copa de la UEFA o más recientemente la Liga Europa Conferencia de la UEFA.


title: Pogoń Szczecin

text: El Pogoń Szczecin juega sus partidos como local en el Estadio Municipal Florian Krygier, con capacidad para 18,027 personas. En 2019 iniciaron las obras para ampliar el aforo hasta los 21,163 espectadores.


title: 5 (álbum de Lenny Kravitz)

text: 5 es el quinto álbum de estudio del cantante estadounidense de hard rock Lenny Kravitz, lanzado el 12 de mayo de 1998 por Virgin Records America. El álbum contó con éxitos como «Fly Away» y «I Belong to You», que ayudó a Kravitz a expandir su éxito en Europa. El álbum ganó dos premios Grammys. En la producción del álbum, Kravitz trabajó con sonidos de tecnología digital como sintetizadores y bucles de cinta proporcionando al álbum un sonido moderno. El álbum contenía más de sus canciones inspiradas en los '70s, el funk y el soul, mezclado con su estilo rock.


title: 5 (álbum de Lenny Kravitz)

text: El álbum fue reeditado en 1999, incluyendo el sencillo más reciente de Lenny Kravitz de la banda sonora de "", «American Woman», además de un "bonus track" llamado «Without You» —inicialmente un lado B de «If You Can't Say No»—.


title: 5 (álbum de Lenny Kravitz)

text: "5" llegó al lugar #28 en el Billboard 200 y al #18 en el UK Album Chart. A partir de marzo de 2008, "5" ha vendido 3 millones de unidades en los Estados Unidos, más de 6 millones de unidades en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum de estudio con mayor éxito de Kravitz en ventas comerciales. Inicialmente, el álbum recibió críticas mediocres por algunos críticos y su ascenso al éxito comercial fue bastante lento hasta el punto en que se obtuvo un gran éxito a finales de 1998 y durante todo el año 1999. Sin embargo, el álbum recibió certificaciones multi-platino en muchos países, produciendo una masiva cadena de éxitos en todo el mundo y convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos de 1999. El álbum obtuvo múltiples nominaciones a los premios y le dio a Kravitz sus dos primeros premios Grammy en la categoría de por los hits «Fly Away» y «American Woman».


title: Chiune Sugihara

text: Chiune Sugihara nació el 1 de enero de 1900 en Mino, un área rural en la prefectura de Gifu de la región de Chūbu en Japón. Su padre, Yoshimi Sugihara (杉原好水 "Sugihara Yoshimi"), era de clase media, y su madre, Yatsu Sugihara (杉原やつ "Sugihara Yatsu"), era de la clase alta samurái. Sugihara era el segundo hijo entre cinco muchachos y una muchacha. Cuando nació, su padre trabajaba en una oficina de impuestos en Kouzuchi y su familia vivía en un templo budista cercano, donde nació. Su padre y su familia trasladaron la oficina de impuestos dentro de la sucursal de la Oficina de Administración Tributaria de Nagoya, uno tras otro. En 1903 (Meiji 36) su familia se trasladó a Asahi Village en Niu-gun, Prefectura de Fukui. En 1904 (Meiji 37) se trasladaron a Yokkaichi ciudad Mie prefectura. En 1905 (Meiji 38) 25 de octubre, se trasladaron a la ciudad de Nakatsu, Ena-gun, Prefectura de Gifu. En 1906 (Meiji 39) El 2 de abril, Chiune entró en la Escuela Primaria Municipal de Nakatsu Town (ahora Nakatsugawa City Minami Elementary School en la Prefectura de Gifu). En 1907 (Meiji 40) el 31 de marzo, pasó a la escuela primaria de Kuwana Municipal en la prefectura de Mie (actualmente Kuwana Municipal Nissin Elementary School). En diciembre de ese mismo año, se traslada a la Escuela Primaria Municipal de Nagoya (ahora Escuela Primaria Municipal de Nagoya). En 1912, se graduó con honores superiores en la escuela de primaria de Furuwatari y entró en Nagoya Daigo Chugaku (ahora High School de Zuiryo), una escuela secundaria mixta. Su padre quería que él siguiera sus pasos como médico, pero él perdió deliberadamente el examen de ingreso escribiendo solamente su nombre en los papeles del examen. Finalmente, Sugihara entró a la universidad de Waseda en 1918 y obtuvo un título en literatura inglesa.


title: Chiune Sugihara

text: En 1919 aprobó el examen de aptitud del Ministerio de Asuntos Exteriores, tras lo cual fue asignado a Harbin, China, donde también estudió ruso y alemán y, donde más adelante se convirtió en experto en asuntos rusos.


title: Chiune Sugihara

text: Cuando Sugihara sirvió en la oficina de asuntos exteriores de Manchukuo, participó en las negociaciones con la Unión Soviética sobre el ferrocarril norteño de Manchuria. Dejó su puesto como viceprimer ministro de Asuntos Exteriores en Manchuria por el maltrato dado por los japoneses a la población china local. En Harbin se convirtió al cristianismo ortodoxo y se casó con una mujer rusa blanca llamada Klaudia. Se divorciaron en 1935, antes de que él volviera a Japón, en donde se casó con Yukiko Kikuchi, que se convirtió en Yukiko Sugihara (杉原幸子 Sugihara Yukiko), de cuya unión nacieron cuatro hijos. Chiune Sugihara también sirvió en el departamento de información del ministerio de asuntos extranjeros y como traductor para la delegación japonesa en Helsinki, Finlandia.


title: Chiune Sugihara

text: En 1939 se convirtió en vicecónsul del consulado japonés en Kaunas, Lituania. Sus obligaciones incluían el deber de informar acerca de los movimientos de las tropas soviéticas y alemanas y averiguar si Alemania planeaba un ataque a los soviéticos. Según el Dr. Ewa Palasz-Rutkowska, Sugihara cooperó con la inteligencia polaca, como parte de una mayor cooperación japoneso-polaca. Después de la ocupación de Lituania por la Unión Soviética en 1940, muchos refugiados judíos de Polonia (así como judíos lituanos) intentaron adquirir visados de salida. Sin los visados, era peligroso viajar e imposible encontrar países que quisieran expedirlos. Fueron centenares los refugiados que acudieron al consulado japonés en Kaunas, intentando conseguir un visado a Japón.


title: Chiune Sugihara

text: El cónsul holandés Jan Zwartendijk había provisto a algunos de ellos un tercer destino oficial a Curaçao y a la Guayana holandesa (la actual Surinam). El gobierno japonés siguió una política oficialmente neutral hacia los judíos, pero exigió que los visados fueran expedidos solamente a los que hubieran cumplido con los procedimientos apropiados de inmigración y tuviesen suficientes fondos. La mayoría de los refugiados no satisfacían estos criterios. Sugihara solicitó diligentemente instrucciones al ministerio japonés de asuntos exteriores hasta en tres ocasiones, y todas las veces el ministerio respondió que a cualquiera que se le concediera un visado debía tener un visado para otro destino para poder salir de Japón, sin excepciones.


title: Chiune Sugihara

text: Entre el 18 de julio y el 28 de agosto de 1940, Sugihara comenzó a conceder visados por su propia iniciativa, después de consultar con su esposa. Ignoró los requisitos previos y otorgó a los judíos un visado de tránsito de diez días para Japón, haciendo caso omiso de sus órdenes. Dado su puesto subalterno y la cultura burocrática del servicio extranjero japonés, esto fue un acto de desobediencia sin muchos precedentes. Sugihara negoció con los funcionarios soviéticos, que permitieron que los refugiados judíos viajasen a través del país por el ferrocarril transiberiano pagando el precio cinco veces el precio del billete normal del trayecto.


title: Chiune Sugihara

text: Sugihara continuó escribiendo a mano los visados (pasando entre 18 y 20 horas al día en ellos, produciendo cada día el equivalente de un mes de trabajo) hasta el 4 de septiembre, cuando tuvo que dejar su puesto antes de que el consulado fuera cerrado. Para entonces había concedido millares de visados a los judíos; muchos de ellos padres de familia que podrían llevarse a sus familias con ellos. Según testigos, continuó haciendo visados mientras estaba en tránsito en el hotel y después de subir al tren lanzaba visados a la muchedumbre de refugiados desesperados por la ventanilla del tren, incluso cuando este emprendió la marcha.


title: Chiune Sugihara

text: El número total de judíos salvados por Sugihara no está del todo claro. Se estima que está en torno a los 6000, aunque probablemente fueran muchos más puesto que también fueron expedidos muchos visados familiares, permitiendo que varias personas viajasen en una visado. La inteligencia polaca produjo algunas visados falsos.


title: Chiune Sugihara

text: Muchos refugiados utilizaron sus visados para viajar a través de la Unión Soviética hasta Vladivostok y embarcar después hacia Kobe, Japón, donde había una comunidad judía. Tadeusz Romer, el embajador polaco en Tokio, organizó la ayuda. Desde agosto de 1940 a noviembre de 1941, consiguió visados de tránsito para Japón; visados de asilo para Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Birmania; certificados de inmigración para el Mandato británico de Palestina; y visados de inmigración para los Estados Unidos y algunos países de Sudamérica para más de 2000 refugiados judíos que habían llegado a Kobe en Japón y al gueto de Shanghái.


title: Chiune Sugihara

text: El número restante de los refugiados supervivientes de Sugihara/Zwartendijk permaneció en Japón hasta que fueron deportados a Shanghái, donde había ya una comunidad judía grande. La mayoría de los cerca de 20.000 judíos sobrevivieron el Holocausto en el gueto de Shanghái hasta la capitulación japonesa en agosto de 1945.


title: Chiune Sugihara

text: Sugihara fue más tarde destinado a Königsberg, en Prusia Oriental, antes de ser enviado como Cónsul General a Praga, Checoslovaquia, desde marzo de 1941 hasta finales de 1942. Más tarde fue enviado a Bucarest, Rumania. Cuando las tropas rusas entraron en la ciudad, Sugihara y su familia fueron encarcelados en un campo de prisioneros de guerra durante dieciocho meses. Los liberaron en 1946 y volvieron a Japón a través de la Unión Soviética vía el por el transiberiano y el puerto de Najodka. En 1947 el Ministerio de Relaciones Exteriores de Japón le pidió que renunciara a su cargo diplomático. Algunas fuentes, incluyendo su esposa Yukiko Sugihara, han dicho que el Ministerio dijo que Sugihara fue despedido debido al incidente en Lituania. Cuando le preguntaron porqué arriesgó su carrera para salvar a la gente, él dijo un viejo refrán samurái, "El buen cazador no puede matar a un pájaro cuando este vuela a él en busca de refugio". El Ministerio publicó un documento el 24 de marzo de 2006 en el que se afirma que no había evidencia de una acción disciplinaria impuesta a Sugihara. El Ministerio dijo que Sugihara era uno de muchos diplomáticos que dimitieron voluntariamente, pero que eran "difícil de confirmar" los detalles de su dimisión individual. El Ministerio elogió la conducta de Sugihara en el informe, calificando su decisión de "valiente y humanitaria".


title: Chiune Sugihara

text: Sugihara se trasladó a Fujisawa en la prefectura de Kanagawa. Comenzó a trabajar para una compañía de exportación como director general del intercambio militar del puesto de EE. UU. Utilizando sus conocimientos de la lengua rusa, Sugihara se decidió a trabajar y vivir una existencia discreta en la Unión Soviética por 16 años, mientras que su familia permanecía en Japón. En 1968, Jehoshua Nishri, el líder económico de la embajada israelí en Tokio y uno de los beneficiarios de Sugihara finalmente le localizó y entraron en contacto con él. Nishri había sido un adolescente en 1940. Al año siguiente visitó Israel y fue saludado por el gobierno israelí. Los beneficiarios de Sugihara comenzaron a presionar para la inclusión en el monumento de Yad Vashem. En 1985 Chiune Sugihara fue concedido el honor del Justo entre las Naciones (hebreo: חסידי אומות העולם, translit. Khasidei Umot ha-Olam) por el gobierno de Israel. Sugihara estaba demasiado enfermo para viajar a Israel así que su esposa e hijo aceptaron el honor en su favor. Les dieron a Sugihara y a sus descendientes ciudadanía israelí perpetua. En el año 45, después de la invasión soviética de Lituania, le preguntaron por qué lo hizo. Sugihara dio dos razones: una, los refugiados eran seres humanos; y dos, estos necesitaron simplemente ayuda. Sugihara murió el año siguiente, el 31 de julio de 1986. A pesar de la publicidad dada en Israel y otras naciones, seguía siendo virtualmente un desconocido en su país de origen. Solamente cuando una gran delegación judía alrededor del mundo, incluyendo el embajador israelí en Japón, se presentó en su entierro hizo que sus vecinos descubrieran lo que había hecho. Siempre se recordará la frase que pronunciaba cuando le preguntaban por qué hizo lo que hizo: «voy a tener que desobedecer a mi Gobierno, pero si no lo hago yo estaría desobedeciendo a Dios».


title: Chiune Sugihara

text: Sugihara también es conocido como Sempo Sugiwara y Chiune Sempo Sugihara. Sugiwara Sempo (utilizando el orden japonés, con el nombre de familia primero) era un seudónimo que adoptó cuando trabajó en la Unión Soviética, a partir de 1960 y hasta 1975, para evitar que los soviéticos lo identificaran como el diplomático que obtuvo una negociación muy buena para Japón cuando compró el ferrocarril norteño de Manchuria, en 1932. Sempo no es otro nombre, sino otra manera de leer los caracteres chinos 千畝 para Chiune. De forma semejante, Sugiwara es una pronunciación alternativa de 杉原 su nombre de familia. Sempo no era su segundo nombre, pues esto no se usa en los nombres japoneses.


title: Chiune Sugihara

text: La calle Sugihara en Netanya y Vilna, Lituania y el asteroide (25893) Sugihara se nombran en su honor. El monumento de Chiune Sugihara en la ciudad de Yaotsu fue construido por la gente de la ciudad en su honor.


title: Sky Captain and the World of Tomorrow

text: Capitán Sky y el mundo del mañana (título original en inglés: Sky Captain and the World of Tomorrow) es una película retrofuturista de aventuras, de género ucrónico, escrita y dirigida por Kerry Conran y estrenada en 2004.


title: Sky Captain and the World of Tomorrow

text: Se trata de la primera película de la historia del cine que, contando con un reparto de actores de carne y hueso, absolutamente todos los decorados son digitales.


title: Sky Captain and the World of Tomorrow

text: En un 1939 alternativo, el mundo se ve sacudido por las misteriosas desapariciones de eminentes científicos. La reportera Polly Perkins (Gwyneth Paltrow) y el hábil aviador Joe "Sky Captain" Sullivan (Jude Law) intentan descubrir al responsable de tales hechos.


title: Sky Captain and the World of Tomorrow

text: Enfrentándose a terribles robots gigantes y arriesgando sus vidas, ambos recorrerán el mundo entero para combatir una terrible amenaza, viajando a diversos lugares exóticos en su misión de detener al Dr. Totenkopf, el malvado personaje que está detrás de este plan para destruir la Tierra.


title: Sky Captain and the World of Tomorrow

text: Ayudados por Franky Cook (Angelina Jolie), comandante de un escuadrón anfibio, y un genio de la tecnología llamado Dex (Giovanni Ribisi), Polly y Sky Captain parecen ser la única esperanza del planeta.


title: Pitts Special

text: El Pitts Special es un avión acrobático biplano liviano diseñado por el estadounidense Curtis Pitts. Este ha ganado muchas competencias desde su primer vuelo en 1944. El Pitts Special dominó el mundo acrobático de la competencia entre 1960 y 1970 y, aún hoy, sigue siendo un potente avión en las categorías inferiores.


title: Pitts Special

text: Curtis Pitts comenzó el diseño de un monoplaza biplano acrobático en 1943-1944. El diseño se ha perfeccionado continuamente desde el prototipo del primer vuelo en septiembre de 1944, sin embargo, el actual Pitts Special sigue estando muy cerca del original en concepto y diseño.


title: Pitts Special

text: Pitts también construyó varios aviones monoplanos entre 1940-1950, el más famoso de los cuales fue el de ala-corta "pellets" de 1947 y ala-media "Lil 'Monster" de 1951.


title: Pitts Special

text: Varios de los aviones que Curtis Pitts había construido tenían una imagen de una mofeta sobre ellos y se llamaba "Stinkers". Después de adquirirla, la acróbata de espectáculos aéreos Betty Skelton llamó "Lil 'Stinker" a la segunda aeronave que construyó Curtis. El prototipo S-2, que fue la primera biplaza Pitts, fue "Big Stinker", el prototipo de modelo 11 (más tarde llamado S1-11B) fue "Super Stinker", y el prototipo de modelo 12 fue el "Macho Stinker".


title: Pitts Special

text: El avión fue popularizado por Betty Skelton, Caro Bayley y otros ejecutantes de shows aéreos, que conducen a la oferta de planes en torno a 1960.


title: Pitts Special

text: Pitts produjo un número limitado de aviones durante los años 1940 y 1950. Es ampliamente aceptado que la Pitts Special es la norma por la que todos los demás aviones acrobáticos son juzgados. Pitts trabajó en el diseño de una versión biplaza para entrenar, el S-2, que primero voló en 1967 y obtuvo su certificado de tipo en 1971. La empresa constructora y Aerotek en Afton, Wyoming se unieron en la producción por el monoplaza S-1S en 1973.


title: Pitts Special

text: En 1972, el Equipo Acrobático Nacional de EE. UU. ganó el Campeonato del Mundo de vuelo sólo con Pitts Specials.


title: Pitts Special

text: En 1977, Curtis Pitts vendió los derechos del Pitts Special para Doyle Child. Childl luego vendió los derechos en 1981 a Frank Christenson, que continuó la producción en la planta de Afton, con el nombre de Industrias Christen. Los derechos para la construcción de versiones Pitts se vendieron en 1994 a Steen Aero Lab en 1994, con la Afton fábrica y derechos de producción que se transfieren a Aviat.


title: Pitts Special

text: Curtis Pitts murió en 2005 a la edad de 89. En el momento de su muerte, estaba trabajando con Steen sobre el prototipo de la nueva Pitts Modelo 14, una nueva marca, un biplano con dos plazas diseñado para un número ilimitado de Acrobacias Aéreas alimentado por los 400 cv del motor radial ruso Vedeneyev M14P. Los derechos de la Pitts son actualmente, propiedad de Aviat, que también es propietaria del modelo similar al Pitts, el Christen Eagle.


title: Postureo

text: Postureo es un neologismo recogido por el Diccionario de la lengua española que se refiere a la actitud de adoptar ciertas costumbres o actividades más por ánimo de querer aparentar o causar buena impresión que por auténtica convicción.


title: Postureo

text: El término tiene especial uso en las redes sociales, ya que en ellas el producto a vender es la propia vida de la persona y se puede llegar a crear en algunos casos una necesidad patológica de aprobación.


title: Postureo

text: En inglés se usa el término "poseur" o "poser" para referirse a un fenómeno análogo de persona que adopta la estética, forma de hablar y gestos de una determinada subcultura o tribu urbana, simplemente por moda o por sensación de pertenencia a un grupo pero que no comprende los valores y la filosofía de la misma. Este fenómeno suele atribuirse especialmente a las culturas "punk", "hip hop", "heavy metal", gótica, etc; o grupos como los "otaku", "skaters" o "surferos".


title: Postureo

text: Otra variante del postureo son los llamados "culturetas" que el Diccionario de la lengua española define como "persona pretendidamente culta" y que sería la persona que finge despreciar las manifestaciones culturales más populares y en cambio deja claro que está interesado en productos desconocidos y oscuros para tratar de generar un halo de sabiduría.


title: Amurru (dios)

text: Amurru o Martu son los nombres dados en textos acadios y sumerios al dios epónimo de los Amorreos, a menudo formando parte de nombres propios. A veces también se le llama "Ilu Amurru" (MAR.TU). Era el dios patrono de la ciudad mesopotámica de Ninab, cuya ubicación exacta se desconoce.


title: Bala de cañón de Newton

text: La bala de cañón de Newton fue un experimento mental que Isaac Newton usó para hipotetizar que la fuerza de la gravedad era universal, y que era la fuerza clave para el movimiento planetario. Apareció en su libro "Un tratado del sistema del mundo".


title: Amurru (dios)

text: Amurru/Martu fue probablemente un dios semita occidental, originalmente. A veces se le describe como un "pastor" o como un "dios de las tormentas", y como hijo del dios del cielo Anu/An (en acadio y sumerio). Algunas veces se le llama "bêlu šadī" o "bêl šadê", "señor de la montaña"; "dúr-hur-sag-gá sikil-a-ke", "El que mora en la montaña de pureza", y "kur-za-gan ti-[la]", "El que habita en la montaña brillante ". En las inscripciones de Zinčirli en Capadocia se le llama "ì-li a-bi-a", "El dios de mi padre".


title: Bala de cañón de Newton

text: En este experimento de su libro (pp. 5-8), Newton visualiza un cañón en la cima de una montaña muy alta. Si no hubiera fuerzas de gravitación o resistencia al aire, la bala de cañón debería seguir una línea recta lejos de la Tierra, en la dirección en que fue disparada. Si una fuerza gravitacional actúa sobre la bala, seguirá un camino diferente dependiendo de su velocidad inicial. Si la velocidad es baja, simplemente volverá a caer en la Tierra. En las animaciones se muestran las trayectorias, por ejemplo, para velocidad inicial de 0 a 6000 m/s.


title: Amurru (dios)

text: L. R. Bailey (en 1968) y Jean Ouelette (en 1969) han sugerido que este "Bêl Šadê" podría ser el mismo que el bíblico "El Shaddai" que es el Dios de Abraham, Isaac y Jacob en la "tradición sacerdotal" narrativa, de acuerdo con la hipótesis documentaria. "Bêl Šadê" podría haber sido el dios de la fertilidad Baal, posiblemente adoptado por los canaanitas y rival y enemigo del Dios hebreo YHWH, y combatido por el profeta hebreo Elías.


title: Bala de cañón de Newton

text: Si la velocidad es más alta que la velocidad orbital, pero no lo suficientemente alta como para abandonar la Tierra por completo (más baja que la velocidad de escape), la bala continuará girando alrededor de la Tierra a lo largo de una órbita elíptica. La siguiente animación muestra el caso de velocidad horizontal de 7300 a aproximadamente 10 000 m/s, para la Tierra.


title: Amurru (dios)

text: Amurru también tiene las características de dios de las tormentas. Al igual que Adad, Amurru lleva el epíteto "ramān", "tronador", y se le llama incluso "bāriqu", "lanzador del rayo" y "Adad ša a-bu-be", "Adad del diluvio". Sin embargo, su iconografía es distinta a la de Adad, apareciendo en ocasiones junto a Adad con un bastón de poder o arrojadizo, mientras que Adad lleva un rayo convencional.


title: Bala de cañón de Newton

text: Si la velocidad inicial es muy alta, dejará la Tierra en una trayectoria parabólica (a la velocidad de escape exacta) o hiperbólica. A continuación se muestra una animación del caso de, por ejemplo, una velocidad horizontal de más de 10.000 m/s, para la Tierra.


title: Amurru (dios)

text: En las tradiciones semítica noroccidental e hitita, la diosa "Ašratum" (o "Asherah") aparece como esposa del dios "Ēl", lo que sugiere que Amurru puede haber sido una variación de ese dios. Si Amurru fuera idéntico a Ēl, explicaría por qué tan pocos nombres amorreos se componen con el nombre "Amurru", pero muchos lo hacen con "Il", es decir, con Ēl.


title: Bala de cañón de Newton

text: Se incluyó una imagen de la página del "Sistema del Mundo" en el Disco de oro de las Voyager, la cual muestra el diagrama de Newton de este experimento.


title: Amurru (dios)

text: Otra tradición expone que la esposa de Amurru (o una de las esposas de Amurru) tiene el nombre de Belit-Sheri, "Señora del desierto".


title: Amurru (dios)

text: Una tercera tradición aparece en un poema sumerio de estilo pastoral, que relata cómo el dios "Martu" llegó a casarse con Adg̃ar-kidug, hija del dios protector de la ciudad de Inab o Kazalu, Numushda. Contiene un discurso que expresa el disgusto de un dios sumerio por la vida no civilizada y nómada de los Amorreos, cosa que a Adg̃ar-kidug parece no importarle y responde únicamente: "¡Me casaré con Martu!".


title: Catalán salat

text: El catalán salat o "salado" es un rasgo dialectal que se da en determinados dialectos y hablas catalanas caracterizadas principalmente por el uso de los artículos denominados salats (o sigmáticos) es (masculino singular), sa (femenino singluar), es (masculino plural), ses (femenino plural), que derivan de los artículos latinos , e


title: Catalán salat

text: Es propio de algunos dialectos orientales, como el balear y algunos subdialectos de pueblos concretos del litoral de Gerona, Valle de Gallinera y Tárbena. Además, es propio de algunas lenguas románicas como el sardo en Cerdeña (Italia).


title: Catalán salat

text: La etimología del nombre viene dada por el verbo "salar" que hace referencia al uso de los artículos "salats".


title: Catalán salat

text: Durante la época antigua las formas lingüísticas sigmáticas o saladas eran un rasgo del catalán común, es decir, el catalán salat era el habitual en toda la lengua, pero con el paso del latín a las lenguas románicas, disminuyó su uso por la connotación negativa que le adquirieron hasta que finalmente se extinguió. En época antigua no era un rasgo dialectal restringido a ciertas áreas o variedades dialectales, como sucede actualmente. Los testimonios de la lengua preliteraria sugieren que el uso de las formas sigmáticas fue general en todo el dominio. Todos los textos de los siglos X y XI muestran invariablemente formas sigmáticas.


title: Catalán salat

text: Los artículos del catalán surgieron del demostrativo IPSE hasta la época literaria, en la cual el artículo ILLE o también conocido como artículo literario sustituyó al artículo IPSE o artículo salat. En el se nota la competencia de las formas no sigmáticas, y a partir del las formas sigmáticas decaen claramente frente a las formas no sigmáticas. La toponimia también muestra la extensión general de las formas sigmáticas en áreas donde actualmente no hay formas sigmáticas: Puigsacalm, Collsacabra, Collsacreu, San Juan Despí, San Justo Desvern, San Clemente Sasebas, etc.


title: Catalán salat

text: Fue en el y segunda mitad del cuando comenzó el proceso de sustitución, ya que es cuando se inicia con la escritura, que se impuso como forma predominante de exponer la lengua, y la lengua oral se veía como una lengua vulgar. En este momento el artículo ILLE pasó a ser el más prestigiosos por ser el único utilizado en la lengua escrita, mientras que el IPSE pasó a ser empleado en el habla oral o coloquial y, por eso, no hay indicios en el registro escrito de este, porque no era considerado como un demostrativo culto. Por esta consideración negativa el artículo salat fue desapareciendo hasta no usarlo y tan solo permaneciendo activo en lugares aislados como característica propia. Aunque las formas no sigmáticas empiezan a predominar, pudiera ser que el uso de las formas sigmáticas tuviera un uso más general en la lengua coloquial que en la lengua hablada, ya que en ocasiones los copistas siguen introduciendo "es, sa" por descuido. El hecho de que las formas sigmáticas fueran las que se extendieron a los nuevos territorios de la Corona de Aragón como Baleares sugieren lo mismo. Mucho más tarde de esta época, las formas sigmáticas estaban en desuso en la mayor parte del dominio lingüístico, permaneciendo activo en lugares aislados como característica propia.


title: Catalán salat

text: Actualmente, este rasgo dialectal se da de forma generalizada solo en el catalán balear (excepto en Pollensa) y de forma más local en algunos pueblos de la Costa Brava, así como en dos pueblos de la Comunidad Valenciana repoblados por mallorquines después de la expulsión de los moriscos. Antiguamente, en la Edad Media, se "salaba" en toda la zona de Cataluña donde ahora se habla catalán oriental central, quedando numerosos testimonios en la toponimia: San Juan Despí (des Pi), Solivella (s'Olivella), San Lorenzo Savall (sa Vall), etc.


title: Catalán salat

text: Estas formas no se consideran propias de la lengua estándar dado que el criterio del Instituto de Estudios Catalanes para que así sea, es que los rasgos lingüísticos deben aparecer en dos grandes dialectos. No obstante son universalmente usados en el habla habitual balear y en escritos poco formales como en carteles publicitarios.


title: Catalán salat

text: A partir de la imposición del artículo literario, estas formas han caído en desuso y desde finales de la década de 1950, el uso del artículo salat de la costa catalana ha descendido muchísimo. Básicamente, el desuso del artículo salat se explica por los siguientes factores:


title: Catalán salat

text: Además, estas formas no se consideran propias de la lengua estándar dado que el criterio del Instituto de Estudios Catalanes para que así sea, es que los rasgos lingüísticos deben aparecer en dos grandes dialectos. No obstante son universalmente usados en el habla habitual balear y en escritos poco formales como en carteles publicitarios.


title: Catalán salat

text: El catalán salat estaba muy extendido hace siglos por la provincia de Gerona, tanto en los pueblos de la costa, como del interior. Concretamente en una zona delimitada por dos ríos: el rio Tordera y el rio Ter. Esta zona estaba formada por las localidades de tres comarcas: la Selva, el Bajo Ampurdán y el Alto Ampurdán.


title: Catalán salat

text: A pesar de que es difícil datar el cambio lingüístico en estos núcleos, empezó a variar en los años 50 del , ya que tuvieron lugar transformaciones sociales y estructurales. Es decir, el artículo salat ha caído progresivamente y tan solo se utiliza en Cadaqués en ciertos contextos a días de hoy. Aunque el artículo salat se conserva con menor incidencia en Begur, Calella de Palafrugell y Tosa de Mar.


title: Catalán salat

text: Cadaqués (Gerona) es la única localidad del nordeste de Cataluña donde se mantiene vigente el uso del artículo salado debido a su aislamiento durante muchos años, en el que tan solo se podían comunicar por vía marítima. Ahora bien, los más jóvenes cada vez lo utilizan menos. La influencia de la lengua estándar y, sobre todo, el cierre de la transmisión generacional propician decisivamente la recesión. Esta tendencia hacia la pérdida del salat tan sólo puede ser frenada por la buena percepción del uso del salat que tienen algunos habitantes de la localidad, que identifican el elemento como una seña local de identidad que no quieren perder y, por tanto, son conscientes, que se ha de proteger. Además, el ayuntamiento trata de mantenerlo y publica algunos escritos en esta variedad.


title: Catalán salat

text: El caso del habla salada en la Marina viene dado por la repoblación por unas 150 familias procedentes de las Islas Baleares tras la expulsión de los moriscos a principios del a diversas localidades limitadas por Tárbena i Valle de Gallinera. Actualmente, el catalán salat se utiliza en la localidad de Tárbena, ya que a principios del en Valle de Gallinera se dejó de hablar.


title: Catalán salat

text: Valle de Gallinera es un municipio de la Marina Alta, comarca alicantina, formada por 7 núcleos de población (Benirrama, Benialí, Benissivá, Benitaia, la Carrotja, Alpatró, Llombai y Benissili). Ha sido una de las localidades con rasgos propios del habla mallorquina como es el artículo salat hasta hace unas cuantas décadas que entró en desuso.


title: Catalán salat

text: Tras su desuso, algunos habitantes emplearon una estructura lexicalizada con el artículo literario (la/el), el artículo salat (sa/es) y un sustantivo. Esta estructura mostraba el predominio de la forma derivada de ILLE. Los datos actuales indican que en estos núcleos de población, el uso del artículo salado y el léxico procedente de las familias mallorquinas fuera residual.


title: Catalán salat

text: Tárbena es un municipio de la Marina Baja, comarca alicantina, que se ubica entre diversas montañas y por eso, tiene un difícil acceso. Es la única localidad en la cual la mayoría de sus habitantes mantienen y conservan los rasgos propios del habla mallorquina, como el artículo salat.


title: Catalán salat

text: Antiguamente, sus hablantes trataban de ocultar su variedad, ya que se trataba de una forma de desprestigio. Pero fueron loas generaciones más jóvenes que rompieron con esa costumbre y hicieron que su peculiar forma de hablar fuera símbolo de prestigio por su peculiaridad.


title: Catalán salat

text: El "parlar de sa" o "parlar tarbener", nombres con los que sus hablantes denominan su lengua", está extendido en muchos ámbitos de usos, excepto a la hora de referirse a conceptos importantes, prestigiosos, abstractos, etc. que utilizan el artículo literario (la televisió y l'església). Aunque solo se utiliza en la lengua oral y en los textos informales como mensajes de texto o correos.


title: Catalán salat

text: Para tratar de mantener el habla de este pueblo, el Centre de Estudios de Repoblación Mallorquina, una asociación con carácter de institución académica, lanzó "Sa Festa des Parlar de Sa", una iniciativa para difundir el patrimonio lingüístico y la estima que perdura a días de hoy en la localidad alicantina. Además, la Academia Valenciana de la lengua ha editado "Jo també parla de sa", un material didáctico dirigido para fomentar el uso de su principal identidad entre los estudiantes de primaria y secundaria.


title: Catalán salat

text: La variedad del catalán salat estuvo en la Romania, y fue en las lenguas occitanorromances en las cuales perduraron más.


title: Catalán salat

text: Es una de las lenguas en las cuales el artículo salado perduró, aunque actualmente solo se conserva en una zona del territorio nizardo, alrededor de la vila de Grasse.


title: Catalán salat

text: Es la lengua románica que se habla en la isla de Cerdeña. Esta lengua tiene mucha influencia del catalán tras la ocupación catalana de la isla y por eso el artículo salat es más característico, tras ser el único utilizado. Aunque no está extendido por toda la isla de Cerdeña como es el caso del norte de la isla.


title: Catalán salat

text: Los artículos del catalán salat son los rasgos más identificativos, técnicamente son conocidos como los artículos latinos , e


title: Catalán salat

text: En el catalán balear, después de la preposición "amb" (con) o "en" se usa so (masculino singular) y sos (masculino plural), salvo en Pollensa, donde, como ya se ha dicho no se sala sino que se utiliza lo, y los, tras la preposición "amb".


title: Catalán salat

text: Dialectalmente el artículo salado masculino plural es se pronuncia ets en Mallorca ante palabras que empiezan por un sonido vocálico


title: Catalán salat

text: Los artículos salados nunca son utilizados ante nombres de personas donde se usan los artículos personales en y na, reducidos a n' ante vocal o hache.


title: PvM

text: Jugador contra monstruos o JcM, también conocido como PvM (del inglés "player versus monster") es un término usado en los videojuegos de rol, sobre todo en los MMORPG, para designar una modalidad en la que uno o más jugadores se enfrentan contra la máquina. Esta modalidad puede ser jugada solo, con otros jugadores humanos o inclusive con compañeros PNJ. La modalidad JcM puede incluir una historia que es narrada a medida que el jugador progresa en el juego. También puede incluir misiones que pueden hacerse en cualquier orden. Para mejorar la rejugabilidad, las misiones pueden completarse muchas veces. Los jugadores que jueguen esta modalidad no corren el peligro de morir en manos de otros jugadores y/o que les roben sus posesiones.


title: Parménides García Saldaña

text: Parménides García Saldaña (Orizaba, Veracruz, México, 9 de febrero de 1944 - Ciudad de México, 19 de septiembre de 1982) fue un escritor mexicano, perteneciente a la corriente de la Literatura de la Onda.


title: Cambao

text: Cambao es una Inspección colombiana al occidente del departamento de Cundinamarca ubicada en el Municipio de San Juan de Rioseco, capital de la Provincia de Magdalena Centro, a la orilla del Río Magdalena, entre las intersecciones que conducen hacia Honda (Tolima), Armero Guayabal, Girardot y Bogotá vía Facatativá.


title: Cristovisión

text: Cristovisión es un canal católico de televisión por suscripción colombiano de índole religioso. Es propiedad de la Fundación Cristovisión. El canal presenta cobertura a nivel nacional y patrocinio internacional. Es uno de los pocos canales religiosos que mantiene presencia en Colombia, junto con Teleamiga y EWTN.


title: Parménides García Saldaña

text: Escribió el guion de la película "Pueblo fantasma" (1966) y diversos artículos periodísticos aún no recopilados.


title: Cambao

text: Cambao es una inspección del municipio de San Juan de Rioseco, la cual es paso obligado de los viajeros que se dirigen desde Bogotá hacia el norte del Tolima y a Manizales. Se encuentra a 33 kilómetros de San Juan de Rioseco, la capital provincial; 55 kilómetros de El Líbano; 91 km de Girardot; 93 km de Facatativá; 150 km de Bogotá y 162 km de Manizales.


title: Cristovisión

text: Emite programas católicos de guía como la Liturgia de las Horas, el Santo Rosario, la Eucaristía, transmisiones de eventos y celebraciones litúrgicas del Papa, principalmente desde la Ciudad del Vaticano, documentales, entrevistas y programas infantiles.


title: Parménides García Saldaña

text: Según la página web "Después de Avándaro: el hoyo negro del rock mexicano", García Saldaña acuñó el famoso término "hoyos fonkys" u "hoyos fonkis" para referirse a los lugares clandestinos donde la juventud de la década de 1970 escuchaba el rockanrol, más adelante llamado rock.


title: Cambao

text: Se dio inicio a la troncal Cambao - Armero - El Líbano - Murillo - Manizales, la cual conectará a Bogotá con Manizales en un tiempo de 6 horas a una distancia de 280 kilómetros, cuyas obras terminarán en el 2023.


title: Cristovisión

text: En 2002, el padre Ramón Zambrano Echeverry tuvo la iniciativa de lograr que la Misa fuese transmitida por televisión a nivel nacional. Canal Uno comenzó a emitirla los domingos a las A partir de entonces varios operadores cooperaron para lograr la creación de un canal destinado a la comunidad católica colombiana.


title: Parménides García Saldaña

text: Parménides García Saldaña nació en Orizaba, Veracruz, el 9 de febrero de 1944 pero siempre vivió en la colonia Narvarte de la Ciudad de México, donde radicaban sus amigos a quienes incluye como personajes en su novela "Pasto verde "(1968)"."


title: Cambao

text: También pasará la troncal de la ruta Carreteras 4G que comunicará a Puerto Salgar con Girardot , que también estará lista para el 2018.


title: Cristovisión

text: Durante 15 meses, la Fundación Cristovisión empezó el proceso de creación del canal, el cual fue financiado por empresarios privados, la Santa Sede, las diócesis de Fontibón, Zipaquirá, el Obispado Castrense, Acción Cultural Popular y las comunidades de los Dominicos, los Agustinos Recoletos, los Redentoristas y los Paulinos. Además cuenta con patrocinadores internacionales provenientes de Ciudad del Vaticano. Inicialmente, fue lanzado como una señal de prueba, hasta la inauguración oficial el 13 de noviembre de 2008 en la Catedral de la Diócesis de Fontibón, con la presencia del Presidente de la República, Álvaro Uribe Vélez, además de algunos obispos, sacerdotes, religiosos y laicos.


title: Parménides García Saldaña

text: Era de clase media, por lo que nunca tuvo problemas económicos. Siempre estuvo interesado en la literatura norteamericana, especialmente de Scott Fitzgerald, Hemingway, Mailer, Salinger y la poesía y actitud contracultural de los beatniks. Por influencia de su padre, tenía un gran interés en el marxismo. A Parménides le gustaba el Rock o Rockanrol, gustos musicales que sus padres no comprendían, ni el por qué de tanta rebeldía en su persona.


title: Cristovisión

text: El canal está funcionando en el centro de Fontibón en una sede de 1200 m². El canal se encuentra disponible por satélites.


title: Parménides García Saldaña

text: Debido a sus constantes problemas en la escuela, su padre decidió mandarlo a estudiar a Louisiana, Tulane University en Baton Rouge, donde se interesó por la marginalidad contracultural de ese país. A su regreso a México, ingresó a la Escuela de Economía de la UNAM, pero después la dejó para dedicarse a salir con sus amigos, leer y escribir cuentos.


title: Cristovisión

text: Cristovisión ofrece cobertura de noticias y sucesos nacionales e internacionales. Ha emitido y realizado cubrimientos especiales, entre ellos, la renuncia de Benedicto XVI, el Cónclave de 2013 (elección del papa Francisco) y la canonización de Laura Montoya (primera santa colombiana), entre otros.


title: Parménides García Saldaña

text: Conocía al crítico Emmanuel Carballo, quien revisó algunos de sus cuentos que más tarde conformarían el material para su libro "El rey criollo" (1970). Además conocía al actor Arsenio Campos, personaje que incluye en su novela "Pasto verde" que era uno de sus amigos de "reventón". Colaboró con los escritores Juan Tovar y Ricardo Vinós, para escribir una adaptación del cuento "Pueblo fantasma" (de Juan Tovar), con el que obtuvieron el tercer lugar en un concurso de guiones, en donde ganó "Los Caifanes" de Carlos Fuentes y Juan Ibáñez. También era muy amigo y discípulo de Elena Poniatowska, quien escribe sobre su relación con Parménides en un texto llamado "¡Ay vida, no me mereces!".


title: Parménides García Saldaña

text: Incluso fue amigo y mentor de Álex Lora, del Tri y de Fito de la Parra, baterista de Canned Heat, quien le enseñó el "blues".


title: Parménides García Saldaña

text: Como todos sus contemporáneos, le gustaba el alcohol y las drogas, principalmente el alcohol, causa de su muerte. Se dice que le bastaba consumir un poco de drogas para ponerse “hasta atrás" y que "le hacían mal”, a lo que el constante consumo provocó que sus padres lo ingresaran a un hospital psiquiátrico. Su amigo Manuel Acosta narra sobre una ocasión en que Parménides consumió LSD y comenta que "el que se lo dio, en realidad le dio una aspirina".


title: Parménides García Saldaña

text: Su novela "Pasto Verde" coincide con su cambiante personalidad, por ejemplo, irrumpía en eventos literarios en compañía de sus amigos de la Narvarte. En una de esas ocasiones fue durante una reunión de Carlos Fuentes. También solía insultar a los policías, por lo que fue encarcelado en varias ocasiones. De estas experiencias surgió su cuento "De barbas".


title: Parménides García Saldaña

text: Con "Pasto verde", originalmente llamada "La onda", participó en un concurso de primeras novelas organizado por la Editorial Diógenes, en donde no ganó pero provocó un gran interés.


title: Parménides García Saldaña

text: Después de continuos ingresos a clínicas psiquiátricas, en 1975 Joaquín Mortiz le publicó su libro de poemas "Mediodía".


title: Parménides García Saldaña

text: Posteriormente, el autor se sintió inconforme debido a que su editorial tardó en publicar el libro "En algún lugar del Rock (El Callejón del Blues)", renunciando así a la editorial. El libro se publicó años después de su muerte, sin embargo algunos críticos comentan que es una mala edición; según José Agustín, contiene textos comparables a "José Revueltas".


title: Parménides García Saldaña

text: Se cuenta que sufría de ataques de ira con los que destruyó pertenencias de su casa y que en otras ocasiones, inclusive intentó agredir a su madre. Su padre lo llevó a prisión en donde estuvo recluido por algún tiempo hasta finales del decenio de 1970.


title: Parménides García Saldaña

text: Existe una excelente investigación que sobrevive de los artículos del periódico Excélsior, publicada por uno de los alumnos de René Avilés Fabila en donde se narran los últimos momentos de vida de Parménides. Magdalena Saldaña, doctora en Literatura Inglesa, colaboró con el proyecto debido al gran aprecio que sentía por el escritor y por su extraordinaria inteligencia y genialidad, además de compartir el gusto de leer a Shakespeare en inglés.


title: Parménides García Saldaña

text: El 19 de septiembre de 1982, en la Ciudad de México, Parménides García Saldaña murió en soledad a causa de una pulmonía, según autopsia y testigos. Investigaciones muestran el deterioro de su salud a la que por voluntad propia fue minando. Como se puede leer en los artículos publicados de manera póstuma en el periódico Excélsior, el escritor falleció en un cuarto de la colonia Polanco que sus padres habían adquirido para él, pues ya era muy difícil sobrellevarlo; murió enfermo y escribiendo. Sólo sus padres velaron por él. Sus seguidores de culto expresan que la única enfermedad y exceso de Parménides, apodado "El Rey de la Onda", era la literatura.


title: Parménides García Saldaña

text: Actualmente, Edmundo García Saldaña, hermano del autor y en colaboración con la escritora Valentina Tolentino Sanjuán, publica las obras de Parménides, a través de la casa editorial "Editores y Viceversa" (2015).


title: Parménides García Saldaña

text: Su obra más conocida es "El Rey Criollo", libro de cuentos cortos que desde el año 1968 no se ha dejado de publicar. En general, los libros de Parménides García Saldaña se han mantenido muy poco editados y según proclaman sus admiradores, el autor y sus obras son todo un "mito".


title: Parménides García Saldaña

text: —" Diccionario Biográfico de Veracruz," Fundación Colosio Veracruz 1900-2000, Xalapa, 2003. pp. 99-100


title: Pica (género)

text: Pica es un género de aves paseriformes perteneciente a la familia Corvidae. Contiene siete especies, denominadas comúnmente urracas, todas ellas tienen rasgos similares, y se caracterizan por tener plumaje blanco y negro, un tamaño mediano, cuerpo robusto, cola larga y alas cortas, adaptadas especialmente para que el animal maniobre con facilidad entre árboles y arbustos.


title: Pica (género)

text: Al igual que otros géneros de "Corvidae" está muy extendido, ocupando la mayor parte del Holártico, con excepción del este de Norteamérica, y también está ausente de las zonas más frías y desérticas.


title: Pica (género)

text: Miden en torno a 50 cm de longitud, de los cuales la mitad corresponde a su larga cola escalonada. A diferencia de otros córvidos además del negro presentan gran parte de su plumaje de color blanco, especialmente en el vientre y las alas, y algunas zonas presentan iridiscencias de tonos azules. Son aves omnívoras. Su dieta está compuesta básicamente de frutos, semillas e insectos, si bien también es común verlas alimentándose de carroña, huevos, pollos y pequeñas aves y mamíferos. Ocasionalmente, también come basura de los vertederos (principalmente en invierno), cuando escasea el alimento o es más difícil de conseguir.


title: Pica (género)

text: Todas las urracas del género "Pica" son similares y presentan pequeñas variaciones en el plumaje. El género contiene siete especies:


title: You Can Dance

text: You Can Dance es el primer álbum de remezclas de la cantautora estadounidense Madonna, publicado el 17 de noviembre de 1987 por Sire Records. Contiene remezclas de varias canciones de sus tres primeros álbumes de estudio —"Madonna" (1983), "Like a Virgin" (1984) y "True Blue" (1986)— y un tema inédito, «Spotlight». En la década de 1980, las remezclas eran un concepto nuevo y tecnológico, por medio del cual una frase en particular podía copiarse sin límite, repetirse, fragmentarse, transponerse, disminuir su tono, agregarle eco y reverberación y cambiar su clave. Madonna se interesó en este proceso y advirtió que odiaba cuando otros remezclaban sus canciones, y quería intentarlo ella misma.


title: You Can Dance

text: Para este disco, Madonna colaboró con su antiguo amigo y colaborador John «Jellybean» Benitez, así como Patrick Leonard, el productor de "True Blue". Las mezclas en "You Can Dance" exhiben múltiples técnicas típicas para remezclar. Los pasajes instrumentales se incrementaron para aumentar el tiempo para bailar, lo que terminó con la estructura más rígida de las canciones pop típicas. Repitieron algunas frases y le agregaron ecos, todo hecho con sonido estereofónico. En ciertos puntos, no se oye ninguna melodía aparte de las percusiones, y en otros, el "hi hat" es el que mantiene marcando el ritmo. La portada del álbum denota la fascinación continua de Madonna por la cultura hispana.


title: You Can Dance

text: Luego de su publicación, "You Can Dance" recibió reseñas variadas por parte de los críticos, quienes notaron como algunas de sus canciones más conocidas aparecieron con una estructura completamente nueva, ideal para tocarse en una fiesta. "You Can Dance" fue un éxito comercial sin precedentes, obtuvo un disco de platino de parte de la Recording Industry Association of America (RIAA) por distribuir más de un millón de copias, luego de alcanzar el puesto catorce del "Billboard 200". Llegó a las diez primeras posiciones de las listas de Francia, Italia, Japón, Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega y el Reino Unido, y vendió más de cinco millones de copias en todo el mundo. Con esto, es el en la historia, solo superado por "" de Michael Jackson. «Spotlight» fue el único sencillo extraído del álbum en Japón, aunque entró a las listas estadounidenses gracias a su promoción en la radio.


title: You Can Dance

text: En noviembre de 1987, Warner Bros. Records comisionó el lanzamiento de "You Can Dance" —primera recopilación de Madonna— un disco encaminado hacia el público de la música "dance". Era un álbum que contenía siete remezclas de la cantante, un concepto revolucionario para aquella década. Para mediados de los años 1980, la música "dance post-disco" era extremadamente popular y el concepto de remezcla ("remix" en inglés) se consideró como la nueva dirección de la música. Varios artistas remezclaban sus viejas canciones y las compilaban para crear nuevos discos. Mezclar era un proceso interpretativo, donde usualmente participaban los artistas, aunque el desarrollo final era más responsabilidad del productor musical. Las diferentes partes de una canción, incluyendo la voz principal, voces de fondo, guitarras, bajo, sintetizador y batería, debían pasar por el proceso para sonar de un modo considerablemente diferente a su contraparte original. Al mezclar se determinaba cuán fuerte sonaban estos instrumentos en comparación con otro y qué efectos de sonido se debían agregar a cada instrumento en particular. Las mejoras en la tecnología de grabación significaron la posibilidad de modificar el sonido de una canción en cualquier forma, luego de que esta fuese grabada. Los arreglos ahora se creaban durante la mezcla, no durante la grabación en sí. Una frase en particular podía copiarse indefinidamente, repetirse, fragmentarse, transponerse, disminuir su tono, agregarle eco, reverberación y cambiar su clave.


title: You Can Dance

text: Fue este concepto el que intrigó a Madonna mientras grababa su tercer álbum de estudio, "True Blue" (1986). Al respecto, dijo: «Odio cuando la gente hace remezclas de mis grabaciones. No quiero escuchar mis canciones cambiadas así. No sabía que me gustara que la gente arruinara mis grabaciones. Está fuera de discusión para mí. Pero a mis admiradores les gusta, y realmente, este fue por mis seguidores, por los chicos en los clubes que quieren escuchar estas canciones en una nueva forma». Acudió con los ejecutivos de Warner con la idea de publicar sus canciones en una remezcla con un completo estilo "dance". Desde el punto de vista de Warner, la expansión de las remezclas fue una oportunidad comercial, porque significó hacer más dinero de las mismas piezas musicales. En vez de pagarle a Madonna para ir al estudio y grabar distintos temas, se dieron cuenta de que permitirle grabar las mismas pistas en diferentes formatos era menos costoso. Así, decidieron lanzar el álbum, pero le concedieron total libertad a Madonna para elegir los productores con quienes quisiera trabajar en el proyecto.


title: You Can Dance

text: Madonna acudió con su antiguo amigo y colaborador John «Jellybean» Benitez para trabajar con las remezclas, y también pidió ayuda a Patrick Leonard, el productor de "True Blue". Juntos escogieron los seis temas que se incluirían en el disco: «Holiday», «Everybody» y «Physical Attraction» de "Madonna" (1983); «Into the Groove» y «Over and Over» de "Like a Virgin" (1984); y finalmente, «Where's the Party» de "True Blue". Además añadieron una pista inédita llamada «Spotlight». En esta, Madonna mencionó que se inspiró en la canción «Everybody Is a Star» (1970) de la banda de "rock" estadounidense Sly and the Family Stone. Escrita por Madonna, Stephen Bray y Curtis Hudson, «Spotlight» fue grabada originalmente durante las sesiones de "True Blue", pero se omitió del álbum debido a que la intérprete sintió que era muy similar en composición y estructura a «Holiday».


title: You Can Dance

text: Después de comenzar a trabajar en el estudio, Benitez dijo: «Tomamos decisiones basadas en preguntas básicas como "¿Cuán fuertes deben ser las percusiones? ¿Cuánto deben resaltar las voces?" Estas son decisiones creativas que van a cambiar el producto final». Shep Pettibone, uno de los productores del disco, comentó que «normalmente, sin algo de música con la cual trabajar, el remezclador no tiene nada. Pero ya teníamos el catálogo de Madonna con canciones bailables, lo cual era suficiente material para trabajar de por vida». Las mezclas en "You Can Dance" exhiben múltiples técnicas típicas para remezclar. Los pasajes instrumentales se incrementaron para aumentar el tiempo para bailar, lo que terminó con la estructura más rígida de las canciones pop. Repitieron algunas frases y le agregaron ecos, todo hecho con sonido estereofónico. En ciertos puntos, no se oye ninguna melodía más que las percusiones, y en otros, solo el "hi hat" es el que mantiene marcando el ritmo.


title: You Can Dance

text: La portada del álbum denota la continua fascinación de Madonna por la cultura y moda hispana. En ella viste un traje de torero con un corpiño de encaje, un bolero bordado y una faja con olanes. Jeri Heiden, quien realizó el diseño de "True Blue", editó las fotografías y las adaptó para la portada de un disco. La sesión fotográfica estuvo a cargo de Herb Ritts, y en ella Madonna se muestra otra vez con cabello rubio platino. En octubre de 2006, Heiden explicó en una entrevista con la revista "Aperture" que no pretendía hacer una portada similar a la de "True Blue". «Era simplemente el estilo de Madonna en esa época —rubia platino—. Y desde luego, la escritura a mano reaparece en ese álbum». El interior del disco contenía un póster y las notas escritas con tinta dorada, las cuales indicaban el tiempo de duración de cada pista, para señalar la diferencia entre la remezcla y la canción original. Brian Chin, reportero de "Rolling Stone", redactó las notas del álbum, donde explicó el proceso de remezcla y la razón por la que fueron elegidas dichas pistas.


title: You Can Dance

text: Según Rikky Rooksby, autor de "The Complete Guide to the Music of Madonna", «las mejoras en la tecnología de los estudios de grabación significaron que las posibilidades para dar forma al sonido luego de haber sido grabado eran casi ilimitadas». Dicha posibilidad se aplicó a las composiciones y remezclas en "You Can Dance". Anteriormente, para cambiar el sonido de un instrumento, o para saltar de un sonido a otro, las grabaciones dejaban de reproducir el instrumento y las percusiones en ese punto. Pero para las remezclas de "You Can Dance", aplicaron la nueva tecnología de transición, donde simplemente se quitaba o ponía un sonido cuando se deseaba que se escuchara. La primera canción, «Spotlight», comienza con el sonido de percusiones, sintetizadores y aplausos, seguido por Madonna cantando la frase «"Spotlight, shine bright"». Luego del primer verso, se escucha el sonido del teclado durante el estribillo. Continúa de la misma forma durante el segundo verso, seguido de un interludio con voces en eco y un segmento de piano y violín. Madonna sigue la melodía del piano y canta las palabras «"Pa-da-pa-da-pappa pappa pa pa"» al mismo ritmo. Con sus letras Madonna hace un recordatorio a la audiencia de que «todo el mundo es una estrella» y de que si uno quiere ser famoso y estar «debajo de los reflectores», debe cantar sobre ello y tal vez algún día se haga realidad. De acuerdo con la partitura publicada en "SheetMusicPlus.com", la canción se ajusta en el compás de 4/4, con un ritmo de 100 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "fa" mayor con la voz de Madonna que abarca desde las notas "do" a "si" menor. Sigue la progresión armónica "la" menor-"do"–"la" menor–"do"–"sol"–"fa".


title: You Can Dance

text: La segunda pista es «Holiday», que Benitez declaró que siempre quiso remezclar: «Hay nuevos sonidos en la remezcla de 1987, pero tenía un ritmo que no necesitaba mejoras». Acentuó el sonido de la guitarra en la pista, añadió un interludio de piano y una sección intermedia con solo percusiones. La mezcla de «Everybody» comienza con cuatro repeticiones del gancho para luego seguir a un arreglo con un ritmo centrado. Como «Holiday», la sección intermedia de «Everybody» incluye un interludio de percusiones y una sintetizador de fondo. Se añadieron ecos a la palabra «"dance"» y disminuyeron su velocidad continuamente hasta el interludio, para pasar de forma gradual al verso intermedio. Al final, las percusiones se detienen, dejando a Madonna repitiendo la frase «"get up and do your thing"», que se extiende hasta la introducción de la siguiente pista, «Physical Attraction». Esta comienza con su arreglo original, hasta la octava media, donde cambia la composición. Al final de la pista se escucha un sonido desconcertante, que luego de un tiempo incrementa su volumen para dar paso a «Over and Over». La remezcla de «Into the Groove» tiene presente "overdubs" con repeticiones continuas de la frase «"c'mon"». El primer verso no comienza hasta después de 90 segundos de la remezcla. Luego de que canta por primera vez la línea «"Now I know you're mine»", hay un intermedio de percusión, y se repiten la frases «"step to the beat"» y «"c'mon"». El último verso incorpora voces con ecos, con una sobreposición de las frases. La canción termina con una instrumentación de congas, silbidos y timbales, dándole un estilo similar a la música mexicana.


title: You Can Dance

text: Luego de su lanzamiento, "You Can Dance" obtuvo una recepción entre variada y positiva por parte de los críticos musicales. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic dijo que «["You Can Dance"] mantiene la atención en su primer disco, añadiendo sencillos que no aparecen en ningún LP como "Into the Groove", junto con la pista adicional de "Where's the Party". Dado que es un álbum "dance", no importa que "Holiday" e "Into the Groove" aparezcan dos veces, cada una con su versión "dub", porque los ritmos esenciales y la música son bastante diferentes en cada encarnación. Es cierto que ahora algunos de estos sonidos suenan antiguos —son claramente mezclas extendidas de mediados de los años 1980— pero eso es parte del encanto, y todo junto se mantiene bastante bien. No es esencial, pero es divertido». Robert Christgau consideró que «los efectos, repeticiones, interludios "segues" añadidos por un equipo estrella de remezcladores [...] sumado a la nueva música, esta vez las canciones no emergen, te alcanzan y te cogen». También argumentó que "You Can Dance" recuerda a la audiencia que antes de MTV, «amaba la forma en la que ella sonaba». El escritor J. Randy Taraborrelli notó que «"You Can Dance" aclaró un punto clave sobre Madonna. Mientras evoluciona a una estrella pop seria, musicalmente aún conocía cómo tener la mejor fiesta». Además, resaltó las remezclas de «Holiday», «Everybody», «Physical Attraction» e «Into the Groove» como las mejores.


title: You Can Dance

text: Timothy Green de "The Miami Herald" dijo que «[El álbum] tiene un buen ritmo y se puede bailar con él. El nuevo material de Madonna no es realmente nuevo, sino una colección de éxitos bailables, remezclados por la maestría DJ en ese peculiar arte de tomar el trabajo de un artista, pista por pista, y reconstruirlo. La mayoría de estas mezclas se vuelven sencillos de 12", y "You Can Dance" es básicamente una compilación de estos. Estas remezclas suenan frescas y nos dan una nueva mirada a estas ya famosas y populares canciones». Jan DeKnock del "Chicago Tribune" no estuvo impresionado con el álbum, y lo describió como «calculado». Sin embargo, Daniel Brogan del mismo periódico alabó el lanzamiento y mencionó: «Madonna ha traído una nueva alegría a la gente que compre regalos para Navidad, ya que "You Can Dance" está lleno de diversión, una rápida retrospectiva que arrasará las pistas de baile hasta Año Nuevo». Richard Harrington de "The Washington Post" definió al álbum como «una colección enérgica de remezclas "dance" extendidas, que seguramente estarán entre las más tocadas durante las fiestas masivas en toda la ciudad». Finalmente, John Milward de "USA Today" sintió que «aunque las remezclas suenan un poco exhaustivas, es sin embargo tiempo para festejar con el álbum de Madonna».


title: You Can Dance

text: En los Estados Unidos, el álbum se publicó el 18 de noviembre de 1987, y llegó hasta la posición catorce del "Billboard 200". Los cortes del LP debutaron en el número cuarenta y uno del "Hot Dance Music/Club Play", y ascendieron al diecisiete la semana siguiente. Posteriormente, una serie de remezclas extendidas tituladas "You Can Dance – LP Cuts" se distribuyeron entre las estaciones de radio de música "dance". Eventualmente, los cortes del LP llegaron a la cima de las listas "dance", el séptimo número uno de Madonna en el "Hot Dance Music/Club Play". El lanzamiento recibió un disco de platino por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA) por distribuir más de un millón de copias en los Estados Unidos. En Canadá, el álbum debutó en el número cincuenta y cinco del "RPM Albums Chart" el 5 de diciembre de 1987. Luego de cinco semanas, alcanzó su máxima posición en el número once; en total, permaneció por veintiún semanas dentro de la lista.


title: You Can Dance

text: En Australia, "You Can Dance" debutó en el número quince del "Kent Music Report", y semanas más tarde llegó hasta el puesto trece. Recibió un disco de platino por parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA) por la venta de más de 70 000 copias. "You Can Dance" logró colocarse en la posición cuatro de las listas de Nueva Zelanda. En el Reino Unido, el disco se lanzó el 28 de noviembre de 1987 y entró al "UK Albums Chart" donde alcanzó el puesto cinco, el quinto álbum de Madonna en llegar dentro de las primeras diez posiciones en ese país. Permaneció durante dieciséis semanas en la lista y la British Phonographic Industry (BPI) le otorgó un disco de platino por distribuir más de 300 000 copias. El 4 de marzo de 1995, reingresó al puesto sesenta y nueve, luego de ponerse a la venta como un lanzamiento a mitad de precio. En Europa, el álbum ascendió al número seis del "European Top 100 Albums", y entró a las primeras cinco posiciones en Noruega y España, y dentro de los primeros veinte puestos en Austria, Alemania, Suecia y Suiza. "You Can Dance" también se posicionó en el número dos en Francia y llegó a la cima de las listas de Italia. En total, vendió más de cinco millones de copias en todo el mundo, el en la historia, solo superado por "" de Michael Jackson.


title: You Can Dance

text: «Spotlight» se publicó como el único sencillo del álbum en Japón el 25 de abril de 1988. En este país ascendió al puesto sesenta y ocho de las listas semanales de "Oricon", y permaneció dentro durante cinco semanas. También se posicionó en la lista internacional de "Oricon", donde alcanzó el tercer puesto el 19 de mayo de 1988, y estuvo en la lista durante diez semanas. Dennis Hunt de "Los Angeles Times" comentó que «Spotlight» se había «perdido en la deslumbrante colección de remezclas extendidas de sus mejores melodías "dance"». «Spotlight» no fue lanzado oficialmente como un sencillo en los Estados Unidos, y por lo tanto no era elegible para aparecer en el "Billboard Hot 100". Aun así, las emisoras de radio comenzaron a retransmitir la canción, y obtuvo la audiencia suficiente para entrar en la lista "Hot 100 Airplay" de "Billboard". En la edición del 16 de enero de 1988, debutó en el puesto treinta y siete de la lista, el debut más alto de la semana. Luego de tres semanas, «Spotlight» alcanzó el número treinta y dos y salió de la lista la semana siguiente, antes de ser enviada a rotación recurrente. También apareció en la lista "Hot Crossover Singles", donde llegó a la posición quince en la edición del 9 de enero de 1988. En conjunto con el lanzamiento del álbum, «Into the Groove», «Holiday» y «Where's the Party» fueron publicados como sencillos promocionales en territorios seleccionados.


title: Tilaka

text: El tilaka, tikka, tika o tilak, en el hinduismo, es una marca de color usada en la frente y otras partes del cuerpo. El tilaka se puede usar a diario o sólo para ocasiones religiosas especiales, en función de las diferentes costumbres.


title: Tilaka

text: Se posiciona en la frente, entre las cejas, en el punto del sexto chakra Ajna o, a veces, en otra parte del cuerpo, como el cuello, la mano, el pecho o el brazo. Se le llama también el tercer ojo o el ojo de la sabiduría. La apertura del tercer ojo facilita la meditación constante, la unidad de la mente consciente y subconsciente y donde los elementos de la dualidad se armonizan en una entidad universal.


title: Tilaka

text: El tilaka es una marca creada por la aplicación de polvo o pasta en la frente. Existen diferentes variantes. Una de ellas sería la marca vertical usada por los vaishnavitas. El vaisnava tilaka consiste en una larga marca por debajo de la línea del cabello hasta casi el final de la punta de la nariz y se hace tradicionalmente con pasta de sándalo.


title: Tilaka

text: La otra variante importante de tilaka es a menudo usado por los seguidores de Shiva y las diferentes formas de Devi Shakti, conocidos como Rudratilaka. También es comúnmente conocido como Tripundra. Se compone de tres bandas horizontales en la frente con una única banda vertical o un círculo en el centro. Se elabora tradicionalmente con ceniza sagrada de sacrificios de fuego, es la variante más antigua de las dos y comparte muchos aspectos comunes con marcas similares usados en todo el mundo.


title: Tilaka

text: Los shaktas, adoradores de las diversas formas de la diosa (Deví), llevan un gran punto rojo de kumkuma (bermellón o cúrcuma roja) en la frente.


title: Cameron Ocasio

text: Cameron Ocasio (7 de septiembre de 1999) es un actor estadounidense. Es conocido por coprotagonizar la serie de Nickelodeon: "Sam & Cat" en el papel de Dice. Actualmente, Ocasio está viviendo en Long Island, New York.


title: Koji Igarashi

text: , más conocido por su apodo "IGA", es un diseñador de videojuegos que trabajaba en Konami y era el anterior productor de la serie de videojuegos Castlevania, ya que desde David Cox es el nuevo y actual productor de la saga, y creó con este juego una cronología alterna a la oficial. Es conocido como el subdirector de , su primera gran participación en la serie Castlevania. Se desempeñó como productor de cada juego entre Castlevania Chronicles de 2001 hasta de 2010, aunque él estuvo involucrado en otros títulos, como en "Elder Gate" (solo salió en Japón), "Nano Breaker", Otomedius Excellent y "Leedmees" (ambos para Xbox 360).


title: Gran maestre masón

text: El título tradicional de gran maestre se suele otorgar al líder de una orden o hermandad. En el caso particular de la Masonería, aparece con la creación de la primera obediencia masónica, en Londres, a principios del .


title: Disidentes ingleses

text: Disidentes ("dissenters") era la denominación que recibían los distintos protestantes que disentían de la “iglesia establecida” en Inglaterra y los países anglosajones ("Established Church", la Iglesia de Inglaterra "establecida por ley" -"established by law"-, expresión que también llevó al uso del término "establishment" -"lo establecido"-) durante la Edad Moderna (siglos XVI, XVII y XVIII). Los que, dentro del anglicanismo, expresaban un menor grado de oposición se conocían como “inconformistas” ("nonconformists"). A los católicos, especialmente discriminados, no se les aplican las denominaciones “inconformistas” o “disidentes”, sino el término "recusantes" (o "recusantes papistas" -"Popish recusants"-). No obstante, todas estas denominaciones se usaban con poca uniformidad, extendiéndose a otras situaciones, de forma que llegaron a ser prácticamente intercambiables entre sí, e incluso se empleaban para algunos no cristianos (particularmente para los judíos).


title: Gran maestre masón

text: El título se derivaría del oficio de grandes maestres de órdenes caballerescas. A veces se le llama "el gran maestre más venerable". .


title: Disidentes ingleses

text: Los disidentes ingleses eran “reformadores” (partidarios de la Reforma Protestante) que se opusieron a la interferencia del Estado en la Iglesia, incluso en asuntos no religiosos, y fundaron sus propias comunidades, que pretendían ser autónomas del poder episcopal y político. Esa diferenciación se expresa también con la denominación “presbiterianos” en oposición a los “episcopalianos”. Algunos grupos optaron por el exilio (los puritanos del "Mayflower", considerados los “padres peregrinos” de Estados Unidos).


title: Gran maestre masón

text: El primer gran maestre de una obediencia masónica fue Anthony Sayer, elegido en 1717 para encabezar la "" Gran Logia de Londres y Westminster "". George Payne lo sucedió al año siguiente, luego John Theophilus Desaguliers en 1719.


title: Disidentes ingleses

text: Las sucesivas reformas de la Iglesia inglesa llevadas a cabo por Enrique VIII e Isabel I (Reforma anglicana) defraudaron a los partidarios de una “reforma más pura”, por considerarlas insuficientes o incluso negativas. Los reinados intermedios supusieron violentas alternancias: los más satisfactorios para los “disidentes” fueron el breve reinado de Eduardo VI, y el aún más efímero de Juana Grey ("la reina de los nueve días", que fue ejecutada al relacionarla con la rebelión protestante de Thomas Wyatt); mientras que el de María Tudor supuso la vuelta al catolicismo romano y una fortísima represión. Los llamados exilios marianos (por haber tenido lugar durante el reinado de María) renovaron los contactos entre los protestantes británicos y los de distintas partes del continente europeo.


title: Gran maestre masón

text: Federico II el Grande habría sido iniciado en Brunswick el 14 de agosto de 1738. Si se hubiera declarado protector de la masonería en Prusia en 1774, probablemente nunca hubiera tenido el título de gran maestre. Asimismo, la autoría de las “Grandes Constituciones de 1786” que se le atribuyó es muy probablemente apócrifa.


title: Disidentes ingleses

text: El “asentamiento religioso isabelino” (o Revolución de 1559) significó el asentamiento de la "Established church". La determinación de qué se consideraban opiniones y rituales aceptables oficialmente frente a los inaceptables, determinó la definitiva calificación de los grupos “disidentes”; no sin algunas dudas y debates (controversia de Marprelate -"Martin Marprelate" era un pseudónimo bajo el que se presentaban los puntos de vista opuestos a los anglicanos-, controversia de la vestimentas o controversia vestariana).


title: Gran maestre masón

text: En Francia, los masones franceses honraron con el título de "gran maestre de los masones en Francia", Philippe, duque de Wharton durante su breve estancia en París en 1728. Ya había sido en 1723 gran maestre de la Gran Logia de Londres. El jacobita James Hector MacLean y luego Charles Radclyffe, duque de Derwentwater, lo sucederían. El 24 de junio 1738 se instituyó la primera Gran Logia de Francia: Louis de Pardaillan de Gondrin (1707-1743), segundo duque de Antin, "gran maestre general y perpetuo de los masones en el Reino de Francia". En 1743 fue Luis de Borbón-Condé (1709-1771), conde de Clermont, quien lo sucedió hasta su muerte, en 1771 .


title: Disidentes ingleses

text: La Revolución inglesa del supuso una oportunidad para la multiplicación de los grupos disidentes. La expresión de la oposición de los bandos era en buena parte religiosa, además de política, resumida en la frase de Jacobo I de Inglaterra: “si no hay obispos, no hay rey”. También había un fuerte componente social en la adscripción religiosa: los disidentes eran particularmente numerosos entre las clases medias urbanas (comerciantes, artesanos). La imposibilidad de conciliar posturas entre "cavaliers" y "roundheads" llevó a enfrentamientos armados (Guerra de los Obispos, Guerras de los Tres Reinos, Guerra civil inglesa). La derrota final de la "Commonwealth" supuso la nueva imposición de la "Established Church", con el Acta de Uniformidad (", 1662)."


title: Disidentes ingleses

text: Tras la "Glorious Revolution" de 1688, el Acta de Tolerancia de 1689 se planteó como "una ley para exceptuar a los súbditos protestantes de Su Majestad que disientan de la Iglesia de Inglaterra de las penalidades de ciertas leyes" ("An Act for Exempting their Majestyes Protestant Subjects dissenting from the Church of England from the Penalties of certaine Lawes"). No se aplicaba ni a católicos ni a cuáqueros. En sentido similar, la "" de 1779 permitió libertad de culto y enseñanza a los disidentes que declararan ser cristianos y protestantes y juraran fidelidad ("").


title: Disidentes ingleses

text: La mayor parte de los grupos disidentes se presentan como “reformadores” o “evangélicos”. Para otros es importante la diferenciación entre el episcopalianismo de la Iglesia Establecida y el presbiterianismo de los grupos disidentes; pero hay incluso otras posturas, como la congregacionalista. No pocos grupos se denominan puritanos, aunque las son muy variadas.


title: Disidentes ingleses

text: A finales del alcanzaron una gran difusión los cuáqueros (George Fox). Ya en el , el intento de John Wesley de reformar la Iglesia de Inglaterra dio origen al movimiento metodista. Con el nombre de "" ("disidentes racionales") se conoce a un movimiento que, desde el , intenta depurar el cristianismo de dogmas que considera irracionales y se opone a la estructura jerárquica de la Iglesia anglicana, aunque se les considera más próximos a ella que otros grupos "disidentes".


title: Disidentes ingleses

text: A lo largo del la denominación "dissenters" se aplica cada vez más a grupos cuya relación con el pensamiento teológico es cada vez más débil, y se centran en asuntos seculares, identificándose con los grupos más radicales que proponen reformas políticas y sociales ("Wilkes and Liberty" de 1763-1769, "Bowood Circle" de 1769-1779; en tres ocasiones entre 1787 y 1790 se promovió en vano la abolición de las "Test and Corporation Acts" -"Corporation Act" de 1661 y "Test Act" de 1673, que restringían las actividades de los grupos disidentes).


title: Disidentes ingleses

text: Voces disidentes apoyaron, contra la postura de gobierno y parlamento, tanto la revolución americana de 1776 como la francesa de 1789. La postura disidente era minoritaria tanto entre las élites como entre las masas, y en algunos casos llegaron a sufrir un fuerte acoso (disturbios de Birmingham de 1791). Los lemas contra ellos eran explícitos: "Destruction to the Presbyterians... Church and King for ever" ("destrucción de los presbiterianos... Iglesia y Rey por siempre").


title: Disidentes ingleses

text: En 1540 fueron quemados Robert Barnes, William Jerome y Thomas Garret (o Gerrard). Eran “reformadores” protegidos de Thomas Cromwell, que fue ejecutado discretamente en la Torre de Londres.


title: Disidentes ingleses

text: Su postura religiosa iba mucho más allá de lo que Enrique VIII estaba dispuesto a aceptar, pues las pretensiones del rey se circunscribían a convertirse en cabeza de la Iglesia en Inglaterra (lo que implicaba la separación del Papa de Roma -que pasó a ser objeto de todo tipo de execraciones-), así como reformar el clero (especialmente disolver las órdenes religiosas) y eliminar prácticas devocionales que consideraba supersticiosas; pero sus diferencias teológicas con el catolicismo eran en realidad mínimas.


title: Disidentes ingleses

text: Las posiciones iniciales del propio arzobispo de Canterbury, Thomas Cranmer, quizá no se diferenciaban mucho de las de los reformadores, aunque prudentemente procuró no discrepar en nada del rey; en cambio, fue quemado durante el periodo de vuelta al catolicismo bajo la reina María. Fueron cerca de trescientos los quemados en ese reinado ("Marian Persecutions" "persecuciones marianas"). Véanse también mártires de Oxford y mártires de Coventry.


title: Disidentes ingleses

text: Está en discusión si la compleja posición religiosa de John Milton ("El paraíso perdido", 1667) era compatible con la de la Iglesia establecida o debe calificarse, en algún grado, de “disidente” o “inconformista”. Las de algunos filósofos, científicos y teóricos políticos de la segunda mitad del , como Isaac Newton, Robert Boyle, Thomas Hobbes o John Locke, no eran más próxima a la de ningún grupo disidente que a la de la iglesia oficial; pues en realidad eran igualmente distantes de cualquiera de las iglesias cristianas (indiferentismo religioso), anticipando la problemática sensibilidad religiosa de la Ilustración (crisis de la conciencia europea), que ha sido acusada incluso de atea, pero que más propiamente se puede calificar de deísta o panteísta.


title: 'Round Springfield

text: "'Round Springfield", llamado "Alrededor de Springfield" en España y "Por la ciudad de Springfield" en Hispanoamérica, es un capítulo perteneciente a la de la serie animada "Los Simpson", emitido originalmente el 30 de abril de 1995. El episodio fue escrito por Al Jean y Mike Reiss, y dirigido por Steven Dean Moore. Ron Taylor, Steve Allen y James Earl Jones fueron las estrellas invitadas.


title: 'Round Springfield

text: Todo comienza cuando Bart sufre de dolor de estómago, luego de tragar accidentalmente una rueda de metal dentada que venía de regalo con los cereales Krusty. Lisa le cree a Bart sobre su dolor, pero Marge y Homer, pensando que era una excusa para faltar a un examen, lo envían a la escuela. Durante la prueba, Bart convence a Edna Krabappel de que estaba enfermo, y ella, luego de limarse las uñas, lo deja ir a la enfermería. Allí, el niño se desmaya y es llevado al hospital, en donde se le diagnostica apendicitis y se le extrae su apéndice. Una vez que se asegura de que Bart está bien, Lisa recorre el hospital, y en una habitación encuentra al saxofonista Bleeding Gums Murphy (Encías Sangrantes Murphy en España y Latinoamérica), su ídolo, quien estaba internado.


title: 'Round Springfield

text: Más tarde, el jazzista le entrega a Lisa su saxofón, ya que la niña debía dar un concierto en la escuela. En el recital, Lisa tiene un excelente desempeño, y, cuando vuelve a contarle a Bleeding Gums lo bien que le había ido, no lo encuentra en su habitación y la enfermera le comunica que el saxofonista había muerto (por razón desconocida). Lisa es la única persona que asiste al funeral de Bleeding Gums y, al ver que nadie lo conocía, jura no descansar hasta que todos en Springfield conozcan el nombre de Bleeding Gums Murphy. Bart, mientras tanto, demanda a Krusty el Payaso por la rueda dentada del cereal, y gana 100.000 dólares, pero el abogado solo le da 500. El niño, inocentemente, acepta el dinero y se alegra al tenerlo.


title: 'Round Springfield

text: Para llevar a cabo su plan de hacerle un homenaje a su ídolo del jazz, Lisa decide conseguir uno de sus discos y pasarlo por la radio de jazz de Springfield, para que así todos puedan oírlo. Cuando va a la tienda de historietas a comprarlo, ve con desilusión que costaba 250 dólares, aunque el dueño del local, al darse cuenta de que Encías Sangrantes había muerto, sube el precio del disco a 500 dólares. Cuando Lisa sale del negocio, apenada, Bart entra en él con sus 500 dólares y, recordando que cuando le dolía el estómago Lisa era la única que le había creído, le compra el disco y se lo regala.


title: 'Round Springfield

text: Cuando en la estación de radio tocan el disco de Bleeding Gums, Lisa se decepciona porque el alcance de la radio era de unos pocos metros. Sin embargo, en ese momento un rayo cae sobre la antena de la radio, haciendo que todos en Springfield puedan oírla. Lisa, finalmente, queda satisfecha.


title: 'Round Springfield

text: Luego de decir "Este homenaje es para ti, Bleeding Gums", Lisa comienza a irse, pero antes de que lo haga, una nube toma la forma de la cara del saxofonista, quien le habla a Lisa desde el cielo, y le dice que lo había hecho feliz. Luego, antes de despedirse para siempre, Lisa y Bleeding Gums tocan juntos una pieza de jazz por última vez.


title: 'Round Springfield

text: Este episodio fue marcado en primer lugar por un recurrente personaje que muere en el programa. Los escritores y el equipo de producción marcaron el episodio por las emociones, primariamente de Lisa.


title: 'Round Springfield

text: El título del episodio es una referencia a la canción de Thelonious Monk, "'Round Midnight", y a la película de mismo nombre. Homer tiene un tatuaje de Starland Vocal Band en su brazo, y la música que se escucha después de la operación de Bart es una parodia al tema de presentación de ER. Cuando Bleeding Gums aparece en forma de nube y se despide de Lisa, se hace referencia a tres personajes que interpretó James Earl Jones. Primero aparece Mufasa y dice "Kimba" en vez de "Simba", haciendo referencia a "El rey león" y a "Kimba, El León Blanco". Luego aparece Darth Vader y dice "Luke, yo soy tu padre". Por último, aparece el mismo James Earl Jones citando su famosa frase "Esto es la CNN". Lisa y Encías Sangrantes cantan la canción «Jazzman» de Carole King.


title: 'Round Springfield

text: Mike Reiss y Al Jean pensaron que el episodio debería haber "ganado un montón de premios", aunque finalmente no ganaron ninguno. Warren Martyn y Adrian Wood, los autores del libro "I Can't Believe It's a Bigger and Better Updated Unofficial Simpsons Guide" dijeron que fue muy emotivo y elogiaron el gag del Abuelo creyendo que todo lo que veía era la muerte.


title: Mrs. Brown

text: Mrs. Brown es una película de 1997 protagonizada por Judi Dench, Billy Connolly, Geoffrey Palmer, Sher Antonio y Gerard Butler. Fue escrita por Jeremy Brock y dirigida por John Madden.


title: Mrs. Brown

text: La película fue producida por la BBC y por Ecosse Films, con la intención de ser expuesta en la BBC y en el Teatro Obra Maestra de WGBH. Sin embargo, fue adquirida por Miramax y puesto en libertad con un éxito inesperado.


title: Mrs. Brown

text: La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1997 y Dench fue nominada para el Oscar a la mejor actriz.


title: Mrs. Brown

text: La película cuenta la historia de la Reina Victoria (interpretada por Judi Dench) y su relación con un sirviente escocés, John Brown (interpretado por el comediante Billy Connolly), y el posterior escándalo que provocó. Brown había sido un siervo de confianza del reciente fallecido consorte de Victoria, el Príncipe Alberto; el jefe de los servicios públicos de Victoria pensó que Brown podría ayudar a aliviar a la reina del profundo dolor que ella sentía por la muerte del Príncipe Consorte en 1861. Para ayudar a esta hacia la reanudación de la vida pública tras años de luto aislada -usó el color negro dominante para sus vestidos el resto de su vida-, Brown es citado ante la corte real.


title: Mrs. Brown

text: El plan tiene éxito, sobre todo para el secretario en jefe de Victoria, Sir Henry Ponsonby (interpretado por Geoffrey Palmer) y el Príncipe de Gales (interpretado por David Westhead), así como otros miembros de la Familia real, la población, la prensa y los políticos pronto perciben la influencia de Brown sobre la reina. Brown toma considerables libertades con corte de protocolo, especialmente haciendo frente a Su Majestad como "mujer". Asimismo, rápidamente toma el control de las actividades diarias de la reina, agravando aún más la tensión entre él y la familia real, -especialmente con el Príncipe de Gales y futuro rey- hasta el punto de que tres o cuatro sicarios le atacan en las caballerizas rompiéndole tres costillas y produciéndole, además, varias heridas y haciéndole tragar por la fuerza una bebida alcohólica para simular que se había peleado estando borracho, que es lo que se le cuenta a Su Majestad.


title: Mrs. Brown

text: El sobrenombre de "Sra. Brown", que se utiliza tanto en el momento y en la película, implica de manera inapropiada, y quizás una relación sexual. La película no trata directamente de las sospechas de que la reina y Brown habían tenido una relación sexual y tal vez incluso se habían casado en secreto.


title: Mrs. Brown

text: La película muestra a Victoria virtualmente confinada, en especial en el Castillo de Balmoral en Escocia, algo inicialmente alentado por Brown, que llevó a una caída en su popularidad y un aumento en el sentimiento republicano. El primer ministro Benjamin Disraeli (Antony Sher) persuade a Brown para utilizar su influencia con la reina y conseguir su regreso al desempeño de sus funciones públicas, especialmente para el "discurso del trono" por la inminente apertura del Parlamento.


title: Mrs. Brown

text: Brown se muestran renuente a hacerlo, temiendo que Victoria tomará esto como una traición. Así sucede, y, en su momento, los dos discuten. Cuando Brown la insta a cumplir su funciones públicas, se vuele muy enojada con él por dirigirse a ella, de forma casual como "mujer", reprendiéndole bruscamente. Su relación ya nunca fue la misma.


title: Mrs. Brown

text: Aun así, seguramente influida por Brown, la reina toma la decisión de regresar a su cometido lo que conduce a un resurgimiento de su popularidad y el apoyo público para la monarquía.


title: Mrs. Brown

text: Sin embargo, Brown sigue sirviendo a Victoria hasta su muerte en 1883, principalmente en la supervisión de su seguridad, lo cual queda ilustrado en la frustración de un simulacro de ataque con una pistola inofensiva, lo que Brown no podía saber; atacante contra el cual él se lanza, inmovilizándolo.


title: Mrs. Brown

text: La película muestra que la relación entre los dos nunca volvería a ser igual que antaño, sólo en el lecho de muerte de Brown, ella, finalmente, cede y ese acercamiento que había entre ellos repentinamente regrese. El público se entera de que Brown ha muerto de neumonía a través de una conversación entre el médico de la Reina, el doctor Jenner (Richard Pasco), y Ponsonby.


title: Mrs. Brown

text: En varias escenas de la película se muestra que Brown lleva un diario. El doctor también explica que el Príncipe de Gales ha lanzado una de los bustos favoritos de la Reina de Brown sobre el "muro de palacio", lo que explica la apertura de la película.


title: Mrs. Brown

text: Al final de la película, se le dice al público, en texto, "el diario de John Brown nunca fue encontrado."


title: Golpe de Estado en Colombia de 1900

text: El Golpe de Estado en Colombia de 1900 ocurrió el 31 de julio de ese año, y consistió en la toma pacífica del poder por parte del vicepresidente José Manuel Marroquin, quien, apoyado por el Partido Conservador Histórico y el Partido Liberal, derrocó a Manuel Antonio Sanclemente, miembro del Partido Nacional. El golpe ocurrió en el contexto de la Guerra de los Mil Días, y se aprovechó del delicado estado de salud, la avanzada edad y la impopularidad del presidente Sanclemente.


title: Golpe de Estado en Colombia de 1900

text: Los antecedente directos del golpe se encuentran a en las décadas de 1880 y 1890: En 1886, tras más de 20 años de régimen liberal radical, el gobierno de Rafael Núñez promulgó la constitución de 1886. Núñez posteriormente enfermaría y su vicepresidente, Miguel Antonio Caro, pasaría a ejercer el poder ejecutivo, asumiendo este la titularidad cuando Núñez murió en 1894.


title: Golpe de Estado en Colombia de 1900

text: Durante el mandato de Caro, se agudizaron las diferencias entre el sector histórico del Partido Conservador, y el sector nacionalista. Caro concluyó su mandato en medio de una grave crisis política por la división del conservatismo, así como marcada por los cada vez más evidentes preparativos bélicos del Partido Liberal, que venía de ser derrotado en las contiendas de 1885 y 1895. Así mismo, la decadente situación económica, provocada por el desplome de los precios del café, generó una creciente inflación, el freno de la ejecución de obras públicas y el retraso de los sueldos de los funcionarios gubernamentales, teniendo el gobierno que recurrir a medidas impopulares como la creación de la Junta de Emisión y la monopolización de la industria tabacalera.