title: Monumento natural de La Fuentona

text: La Fuentona es un manantial natural que da lugar al nacimiento del río Abión, en la provincia de Soria (comunidad de Castilla y León, España). El conjunto de la surgencia y su entorno natural fue declarado monumento natural el 12 de noviembre de 1998 mediante el decreto 238/1998. Está situado en los términos municipales de Cabrejas del Pinar y Muriel de la Fuente.


title: Monumento natural de La Fuentona

text: Las características especiales de este espacio natural que le confieren un valor diferencial y han hecho de él objeto de protección son:


title: Monumento natural de La Fuentona

text: El Monumento Natural de la Fuentona es uno de los seis monumentos naturales existentes en la Comunidad de Castilla y León. Se ubica en el término municipal de Cabrejas del Pinar, en las proximidades de Muriel de la Fuente, en la provincia de Soria.


title: Monumento natural de La Fuentona

text: Está constituido por un conjunto de barrancos y desfiladeros flanqueados por impresionantes formaciones rocosas de origen calizo y conformados en los alrededores del río Abión. El nacimiento de este río ocurre en el lugar conocido como “La Fuentona de Muriel”. Se trata de una surgencia de aguas subterráneas que después de recorrer multitud de cavidades rocosas salen al exterior para configurar en su recorrido multitud de rincones en los que la naturaleza se aprecia en toda su plenitud.


title: Monumento natural de La Fuentona

text: La Fuentona de Muriel, enclave principal del Monumento Natura, es el drenaje natural del acuífero de la Sierra de Cabrejas el cual está constituido por rocas kársticas en las que el agua a lo largo de los años ha creado infinidad de grutas y cavernas cubiertas de agua en todo o en parte.


title: Monumento natural de La Fuentona

text: Cerca del Monumento Natural de La Fuentona existen de parajes de características singulares. Algunos de ellos son los siguientes:


title: Monumento natural de La Fuentona

text: Dentro del hábitat faunístico existente en el entorno del Monumento Natural de La Fuentona destacan las rapaces y muy especialmente el buitre leonado. Los múltiples peñascos que jalonan el río Abión ofrecen las condiciones ideales para la cría y reproducción de esta especie. Otra rapaces propias de la zona son el águila real, el halcón peregrino, el alimoche o el búho. También son muy abundantes distintas especies ornitológicas.


title: Monumento natural de La Fuentona

text: En el medio fluvial las aguas del río Abión ofrecen un hábitat ideal para el desarrollo de especies tales como la trucha común, nutria, rata de agua, culebra de río, rana, etc.


title: Monumento natural de La Fuentona

text: En el Monumento Natural de La Fuentona y sus alrededores existe un gran variedad de especies vegetales debido a que coexisten terrenos húmedos, secos, arenosos, rocosos, praderas, etc.


title: Monumento natural de La Fuentona

text: En las zonas húmedas cercanas a las márgenes del río Abión, se desarrollan comunidades de espadañal, juncos, choperas y sauces.


title: Monumento natural de La Fuentona

text: En las pendientes y laderas así como en las planicies asentadas sobre suelos rocosos crece la sabina albar planta muy resistente a las sequías del verano y los fríos del invierno. A los pies de la sabina crecen arbustos como la gayuba, planta medicinal de pequeña altura, o plantas aromáticas como el tomillo, lavanda y el romero.


title: Monumento natural de La Fuentona

text: La vegetación más representativa del río Abión es la que surge en su interior cuando las aguas se remansan. Es entonces cuando nenúfares, estrellas de agua, berros, etc se perciben con toda su belleza a través de las aguas cristalinas del río.


title: Monumento natural de La Fuentona

text: Dentro de las actividades del Monumento Nacional se ha creado un recorrido didáctico recomendado que permite apreciar las partes más interesantes del mismo. El recorrido comienza en el puente existente en la entrada de Muriel de la Fuente y sigue río arriba por los senderos que flanquean las márgenes del Abión hasta llegar a su nacimiento que es el lugar que da nombre al Monumento Natural.


title: Monumento natural de La Fuentona

text: La conformación de La Fuentona de Muriel, un sistema de grutas total o parcialmente inundadas, es especialmente atractiva para la práctica del espeleobuceo, la zona sifónica previa al nacimiento de La Fuentona ofrece multitud de atractivos.


title: Monumento natural de La Fuentona

text: Este lugar fue el tema principal de un capítulo de la serie de televisión "Al filo de lo imposible" realizado en el otoño del 2003. Se han realizado multitud de expediciones llegando realizar un descenso de 115 metros por debajo del nivel del manantial.


title: Monumento natural de La Fuentona

text: El centro de interpretación está ubicado en la llamada "Casa del Parque" que ocupa un antiguo palacio rehabilitado y situado a la entrada de Muriel de la Fuente. La casa del Parque se utiliza como lugar de referencia, información y documentación sobre todo lo relacionado con el Monumento Natural. Su objetivo principal es facilitar al visitante un conocimiento completo de las características generales y particulares de la zona.


title: Monumento natural de La Fuentona

text: Está dotado con equipos de cámaras acuáticas que permiten poder contemplar en tiempo real las profundidades de La Fuentona y la vida que en ella se desarrolla. Destaca una producción de vídeo en donde distintos habitantes de los pueblos cercanos explican su forma de vida, sus costumbres y sus tradiciones, de tal forma que el visitante sienta un acercamiento hacia el medio ambiente rural propio de esta zona de Castilla y León.


title: Monumento natural de La Fuentona

text: La Casa del Parque se constituye como punto de encuentro para los habitantes de los pueblos limítrofes. Para tal fin se organizan a lo largo del año cursos de diferentes disciplinas: pintura, cerámica, estampación, pirograbado, etc, así como charlas y exposiciones de temas varios.


title: Monumento natural de La Fuentona

text: La Casa del parque es también el centro de interpretación de la Reserva Natural del Sabinar de Calatañazor y del LIC Sabinares Sierra de Cabrejas.


El Examen Único Nacional de Conocimientos de Medicina, EUNACOM, es un examen teórico y práctico de medicina general que se aplica a todos los egresados de las distintas escuelas de medicina de Chile y a los médicos titulados en extranjero que deseen ejercer en el territorio nacional. El examen comenzó a funcionar el año 2009 como reemplazo del anterior Examen Médico Nacional (EMN), que funcionó entre los años 2003 y 2008.


title: Examen Único Nacional de Conocimientos de Medicina

text: El EUNACOM nace al partir del EMN (Examen Médico Nacional), que era una iniciativa voluntaria de las escuelas de medicina, pasando a ser un examen normado por ley (Ley 20.261). Ésta establece que la aprobación del EUNACOM es un requisito obligatorio para el ingreso a cargos o empleos de médico-cirujano en los servicios de salud nacionales dependientes del Ministerio de Salud y los establecimientos de atención primaria de Salud Municipal, así como también para participar en las prestaciones de salud de FONASA de libre elección.


text: Por otro lado, la aprobación de este examen es requisito para postular a programas de perfeccionamiento, postítulo, postgrado, de especialización o subespecialización, financiados por el Estado o que se desarrollen en establecimientos de salud pública, estatales o municipales.


text: En el caso de los médicos que hayan obtenido su título en universidades extranjeras, la aprobación del examen conduce a la automática revalidación de su título profesional en el territorio nacional.


text: ASOFAMECH (Asociación de facultades de Medicina de Chile), fue el organismo encargado de la confección y administración del Examen Médico Nacional (EMN). Tras la aprobación de la Ley 20.261 recibió de parte del Estado la responsabilidad de la confección, ejecución y evaluación del nuevo EUNACOM.


text: La asociación está formada en la actualidad por 18 de las 19 escuelas de medicina chilenas que cuentan con egresados.


text: Este examen se compone de una sección teórica y una sección práctica. El puntaje obtenido en el examen corresponde al puntaje obtenido en la sección teórica, siempre que la sección practica esté aprobada.


text: Es un examen escrito que consta de 180 preguntas de selección múltiple que abarcan 7 áreas temáticas distintas:


text: Este examen se realiza en julio y diciembre de cada año, simultáneamente en varias sedes a lo largo del país.


text: Es un examen práctico de atención médica que consta de una evaluación de desempeño (real o simulada) y de una interrogación oral ante una comisión. Esta sección es delegada por la ASOFAMECH a las distintas escuelas de medicina asociadas.


text: Consta de las siguientes áreas, cada una de las cuales se compone de 4 a 4 y media horas de evaluación clínica y a 30 a 60 minutos de interrogación oral:


text: Las preguntas son elaboradas por un grupo de alrededor de 80 especialistas destacados escogidos por concurso, que envían sus preguntas durante el año, de acuerdo a un calendario anual. Las preguntas son revisadas por el Comité Técnico que las edita y estandariza en sus aspectos técnicos, lógicos y de lenguaje. Aquellas preguntas que pasan esta revisión son revisadas por el Comité de Contenidos que verifica que el contenido clínico de cada pregunta esté correcto y se ajuste a la definición de contenidos del examen, de acuerdo a lo especificado en el . En cada uno de los comités, las preguntas que no cumplan los criterios de selección son eliminadas del proceso.


text: De las preguntas aprobadas, el Director del EUNACOM selecciona las preguntas que serán incluidas en el EUNACOM-ST del año correspondiente, cuidando que no se repitan los temas evaluados y que la proporción de preguntas sea la adecuada según cada especialidad. Luego de esto, se imprime un borrador que es revisado por el director del EUNACOM antes de proceder a la impresión oficial de los ejemplares.


text: La aplicación móvil TOT del Centro de Informática Biomédica del Instituto de Ciencias e Innovación en Medicina (ICIM) de la Facultad de Medicina Clínica Alemana-Universidad del Desarrollo, disponibiliza una base de más de 700 preguntas oficiales EUNACOM en forma gratuita para la comunidad, disponible tanto para Android (PlayStore) como para iOS (AppleStore) al siguiente enlace.


text: También existe Eunatest, que cuenta con más de 4.000 preguntas de todas las disciplinas en una moderna interfaz informática y a un muy bajo costo, permitiendo crear ensayos completos o parciales con las materias según tus propias necesidades. También se obtiene una explicación sobre aquellas respuestas incorrectas al final de cada ensayo, además de múltiples estadísticas. Se encuentra disponible en todo el mundo para Windows o MacOs. Puede probarse de manera gratuita descargándolo en "Demo" por medio del siguiente enlace.


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: «Malibu» es una canción de la cantante estadounidense Miley Cyrus. Fue estrenada en "Beats 1" el 11 de mayo de 2017 y se lanzó posteriormente para descarga digital y streaming a través de RCA Records. Fue escrita y producida por Cyrus junto a Oren Yoel.


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: La canción habla sobre su relación amorosa con su ex esposo Liam Hemsworth. Los críticos vieron a «Malibu» como indicativo de la transición de Cyrus a convertirse en un artista más suave y más alejada de su imagen previamente controvertida.


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: La canción se convirtió en la decimoctava entrada de Cyrus en la lista estadounidense "Billboard" Hot 100 y su octava entrada en el "top" 10, alcanzando el número diez. El video musical del sencillo fue lanzado el mismo día que la canción. En el mismo, la cantante aparece usando varios trajes blancos, disfrutando de varios lugares al aire libre.


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: Después del lanzamiento de su cuarto álbum de estudio "Bangerz" (2013), Cyrus volvió a trabajar en su música y en otros proyectos. En agosto de 2015, lanzó el álbum experimental "Miley Cyrus and Her Dead Petz", publicado de forma gratuita después de los MTV Video Music Awards 2015, en los cuales fue anfitriona y actuó por sorpresa. En este disco, Cyrus probó con un estilo completamente distinto a sus lanzamientos anteriores, como el pop psicodélico, rock psicodélico o el pop alternativo.


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: El 4 de mayo de 2017 en exclusiva en un reportaje de portada para la revista "Billboard", fue anunciado que el 11 de mayo de 2017, Cyrus lanzaría el primer sencillo de su sexto álbum: «Malibú». En la entrevista, la cantante afirmó ser una persona diferente y sentirse ilusionada con su nuevo proyecto, diciendo: «Este álbum en el que estoy trabajando es como un súper yin y yang. Estoy en equilibrio ahora. Decidí que nunca más iba a grabar un álbum con fechas límites, etiquetas, y personas diciéndome cuanto debía tardar». Asimismo, Cyrus expone que esta nueva etapa de su carrera tenderá un estilo más "country" y simple, con una nueva imagen sin excesos de desnudos, dejando las polémicas atrás debido a que quiere ser tomada en serio como cantautora, defendiendo este cambio radical de estilo musical y de vida: «Salí del mundo del "hip hop" porque era: "Tengo un Lamborghini, un rolex y una chica", esa no soy yo, eso no va conmigo. Me alejé del "hip hop" porque no quería estar escuchando canciones que decían: "Siéntate en mi pene, chupa mi pene"». Del mismo modo, afirmó: «Me duele que la gente del "country" no me considere una artista. Todo por el tema de las pezoneras, pero amo el "country" [...] No quiero recrear los VMAs 2013, no quiero asustar a la gente de nuevo. Estoy en otra etapa». El título hace referencia a la ciudad de Malibú (California), lugar donde la cantante vivió junto a su ex-pareja, el actor Liam Hemsworth, explicando su romance en el tema.


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: «Malibú» fue escrita únicamente por Miley Cyrus y cuenta con la producción Oren Yoel, con quien Cyrus trabajó en sus álbumes anteriores. Según la intérprete, la escribió de camino a las grabaciones del programa "The Voice" en junio de 2016, al ver el mar desde la carretera. Además de ayudar a componerla, Yoel se encargó de la producción. Asimismo, se le considera una canción pop rock e indie rock, con influencias folk. Se realiza en la clave de La bemol mayor con un tempo de 140 latidos por minuto.


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: Las letras de la canción difieren de los dos álbumes anteriores de Cyrus, y proporcionan una introspección en su vida amorosa con Liam Hemsworth, con quien vivía en Malibú (California) en el momento de escribir la canción. Cyrus dijo en una entrevista que canta sobre «las inseguridades pasadas, la satisfacción actual (...) Esperando que permanezca igual, y nada cambiará / Y seremos nosotros, solo por un tiempo».


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: «Malibu» recibió reacciones positivas de los críticos. Muchos elogiaron la capacidad de Cyrus para alejarse de su personaje previamente polémico y atrevido. Jon Blistein de la revista "Rolling Stone" llama a «Malibu» una canción reducida que cuenta con una osada progresión de guitarra y unos sonidos de tambores que mantienen a flote la voz de Cyrus y la enamoradiza lírica. El escritor Hugh McIntyre, reseñando para "Forbes", dice que 'Malibu' es inesperada al escucharla por primera vez, y señala que Cyrus "ha ido en una dirección americana, optando por una guitarra y composición en lugar del sonido electrónico a los que sus fanes se han acostumbrado durante los últimos años". Asimismo, afirmó ser una de las mejores canciones del año. Joey Nolfi de Entertainment Weekly describe a Malibu como "minimal, refrescante, y simplemente en sintonía", así como "radio-friendly".


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: El escritor Chris Willman tuvo una opinión mixta para "Variety", calificándola de "dulce" y "profundamente sentida", elogiando la "inocencia" de Cyrus y las habilidades de producción de Oren Yoel al compararla en su sonido en la canción. Andy Cush expresó una reacción mixta en "SPIN", diciendo que, si bien se jacta de "letras serenas, la producción con toques de mano y guitarras eléctricas limpias, [y] un “twang” suave Para recordarle su estatus como la progenie de una estrella country, encontró que la pista era "completamente inofensiva". Mientras comparaba su sonido con el de Sheryl Crow y Don Henley.


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: La canción fue incluida en la lista "50 mejores canciones de 2017 hasta ahora" elaborada por la revista "Billboard", situándola en la posición número trece. En una breve reseña escriben: «la Miley Cyrus de "Malibu" no suena como si nos estuviera vendiendo nada - simplemente está compartiendo su alma y por primera vez en años, la ex Hannah Montana suena satisfecha. (...) La felicidad de "Malibu" no es espumosa o sin sentido - la voz de Miley revela su felicidad en la playa, es una victoria ardua y da a la canción una emoción que han perdido la mayoría de las odas a la domesticidad romántica». En junio de 2017 el sitio web HITS Daily Double, asociado a la revista estadounidense "Hits", realizó una lista de posibles candidatas a los Premios Grammy, destacando a «Malibu» como una opción factible en las categorías de "Canción del año" y "Grabación del año". A mediados de octubre, la revista Billboard realizó un artículo de cara a las nominaciones de los Grammy, afirmando que Cyrus podría ser una de las escogidas para ser nominada en varias categorías por el disco y el primer sencillo. En diciembre de ese mismo año, la revista "Rolling Stone" nombró al sencillo como una de las mejores canciones lanzadas en 2017. Asimismo, la revista musical "The Fader" también incluyó el sencillo en su listado anual como una de las mejores canciones publicadas en el año.


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: En los Estados Unidos, con menos de un día de seguimiento, «Malibu» debutó en el número 64 en el "Billboard Hot 100" con 29.000 descargas y 4 millones de escuchas en línea. En su primera semana completa, el sencillo se disparó al número 10 con 77.000 copias vendidas, 21.5 millones de reproducciones en radios, y registró 13.5 millones de escuchas en línea. La hazaña hace que «Malibu» sea el noveno Top 10 de Cyrus y su primera entrada en dicha posición desde «Wrecking Ball» en 2013.


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: En Reino Unido, el sencillo debutó en el número once en el "UK Singles Chart", convirtiéndose en su cuarta canción en alcanzar el máximo en esta posición. Para la semana del 13 de junio, el sencillo consiguió subir hasta la segunda posición de la lista. En Oceanía, «Malibu» figuró en el número tres en las listas de ARIA en Australia y en el número cinco en la carta oficial de la música de Nueva Zelanda.


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: En sólo seis semanas, «Malibu» vendió 1,1 millones de copias en todo el mundo (ventas puras), convirtiéndose en la decimocuarta canción de Cyrus en alcanzar el primer millón de ventas. Asimismo, a dos meses y medio de haber sido lanzado el sencillo al mercado, ya había alcanzado los dos millones en ventas. Llegada la fecha del lanzamiento del álbum, el sencillo lleva vendiendo un total de 4.4 millones de copias equivalentes entre ventas puras y servicios de streaming (superando la marca de 500 millones de reproducciones en línea). Convirtiéndose así en uno de sus sencillos con más suceso a nivel mundial y la tercera canción más exitosa del 2017 por una artista femenina.


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: El vídeo musical para el sencillo «Malibu» fue publicado en la cuenta VEVO de la cantante el 11 de mayo de 2017, obteniendo 12,7 millones de reproducciones en 24 horas, situándose como el vídeo más visto del día en YouTube. Del mismo modo, supero en visitas en su primer día a su anterior sencillo «We Can't Stop», que consiguió 10,3 millones en su lanzamiento Asimismo, fue dirigido por la propia Cyrus y la directora Diane Martel, con quien ya había trabajado en proyectos anteriores. En el corto se muestra a la cantante en una playa paradisíaca, junto a la naturaleza frente a una cascada y en una pradera junto con su perro Emu, dando lugar a un vídeo sencillo y veraniego, donde Cyrus muestra su nueva imagen, con una melena bicolor morena-rubia y con estilismos en blanco y fresco.


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: En su tercera semana, el vídeo ya había alcanzado las 100 millones de visitas y obtuvo 2 millones de gustas en Youtube. Del mismo modo, para mediados de julio, «Malibu» ya había alcanzado las 200 millones de reproducciones en VEVO. Este es su octavo video en lograr esta marca.


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: El 31 de marzo de 2017, Ryan Seacrest anunció en su programa de radio que el 13 de mayo de 2017, Cyrus se presentaría como invitada especial en 102.7 KIIS FM Wango Tango, festival en el Centro StubHub en Los Ángeles. Finalmente, la cantante interpretó el sencillo vestida de blanco mientras muchos globos decoraban el escenario y eran lanzados al público. Asimismo, Cyrus interpretó una versión en acústico en el programa de radio "Elvis Duran Live" el 16 de mayo, sorprendiendo al público.


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: Asimismo, fue confirmada que la primera actuación en directo, emitida por televisión del sencillo, tendría lugar el 21 de mayo durante la gala de los Billboard Music Awards de 2017. «Miley Cyrus es y siempre ha sido un artista que hace un impacto. Su increíble talento e impresión en la cultura pop son innegables», dijo Mark Bracco, productor ejecutivo de los premios. «Estamos emocionados de tener su debut con "Malibu" en los Billboard Music Awards de 2017 y esperamos un rendimiento crudo y honesto que probablemente sorprenderá a muchos». Ella fue presentada por su padre, Billy Ray Cyrus y su hermana Noah Cyrus antes de tocar la canción. La actuación fue muy sencilla, con Cyrus vestida con una blusa blanca y unos pantalones cortos blancos, junto con un gorro. La cantante realizó una versión más "country" y "acústica" que la versión de estudio, recibiendo las alabanzas del público y la crítica por tu talento vocal. La dinámica de la presentación de baso en la cantante cantando frente a una gran pantalla, en la que se mostraban escenas del mar y globos de colores, como en el vídeo del sencillo, finalizando la actuación con una caída de globos en el arena y una Cyrus emocionada y con lágrimas. La actuación fue considerada como la segunda mejor de la noche por "Billboard" solo por detrás de Celine Dion, mientras que fue la más comentada de la gala en las redes sociales.


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: El 23 de mayo Cyrus volvió a interpretar el sencillo, esta vez durante la final del talent-show "The Voice" en su edición estadounidense donde fue preparadora. La actuación tuvo una puesta en escena inspirada en el vídeo musical, con la cantante vestida de blanco y rodeada de naturaleza y una cascada virtual proyectada en una gran pantalla tras ella. Asimismo, la cantante al inicio de la presentación dio unas palabras relacionadas con el Atentado de Mánchester sucedido el 22 de mayo tras finalizar un concierto de la cantante Ariana Grande, diciendo: «Me gustaría dedicar esta canción a mi buena amiga Ariana Grande y todos los que experimentaron ese horrible ataque. Nuestros corazones están con vosotros». Poco después volvió a interpretar dicha canción durante el programa "Today Show" en Nueva York, vestida de blanco nuevamente. Asimismo, interpretó otras canciones durante el concierto promocional emitido por televisión, fueron: «We Can't Stop», «Jolene» y una nueva canción titulada «Inspired». Del mismo modo, volvió a interpretar dichas canciones y el sencillo durante el festival KTUphoria en el Jones Beach Theater en Wantagh (Nueva York). El 11 de junio Cyrus actuó en el festival iHeartSummer en Miami, interpretando la canción con la misma temática que venia haciendo en presentaciones anteriores. Al día siguiente, la cantante volvió a interpretar en sencillo durante un concierto perteneciente a las fiestas del Orgullo Gay de Washington D.C. El 14 de junio Cyrus actuó durante el Nova’s Red Room Global Tour en Nueva York, interpretando varias de sus canciones, entre ellas, el sencillo. Pocas horas después, fue la invitada especial en el programa de Jimmy Fallon “The Tonight Show” donde, además de participar en situaciones cómicas y en su respectiva entrevista, cantó el sencillo recibiendo buenas críticas por su interpretación y calidad vocal. Poco después actuó en el BLI Summer Jam en Nueva York, donde volvió a interpretar el sencillo. Del mismo modo, volvió a actuar, esta vez en el Kiss108 Concert en Boston. El 15 de septiembre de 2017, Cyrus ofreció un concierto acústico grabado en los Rainbowland Studios donde la cantante creó el que era su nuevo disco. En dicho recital interpretó varias canciones, entre ellas "Malibú", todo ello para la BBC Radio 1 en su programa Live Lounge, recibiendo alabanzas a su interpretación y calidad vocal. El sencillo fue interpretado durante el iHeartRadio Music Festival en Las Vegas; vestida con un vestido de lentejuelas negro Cyrus dio un discurso sobre la igualdad y la lucha por un mundo mejor, recibiendo la acción del público presente en el T-Mobile Arena y alabanzas de la crítica musical. Cyrus participó en la realización de un episodio del 'Carpool Karaoke' de James Corden, donde interpretó algunas canciones, entre ellas el sencillo. El 17 de octubre se supo que Cyrus había interpretado la canción para los miembros de The Recording Academy, quien elabora y prepara los Premios Grammy, publicando la actuación en vídeo recibiendo buenos comentarios. El 25 de mayo de 2019 Cyrus se presentó como cabeza de cartel del festival de música británico BBC Radio 1 Big Weekend, donde interpretó además del sencillo, grandes éxitos y tres nuevas canciones.


title: Malibu (canción de Miley Cyrus)

text: El sencillo «Malibú» recibió varias nominaciones en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista de las candidaturas que obtuvo:


title: Suspensión cardán

text: La suspensión cardán (del francés "cardan", por alusión a Girolamo Cardano, 1501-1576, médico y escritor italiano) es un mecanismo de suspensión consistente en dos aros concéntricos cuyos ejes forman un ángulo recto, lo cual permite mantener la orientación de un eje de rotación en el espacio aunque su soporte se mueva.


title: Suspensión cardán

text: Fue descrito por Girolamo Cardano en 1550 pero su invención es muy anterior. Aparece en un escrito de Filón de Bizancio, ingeniero griego que vivió en Egipto en el siglo III a.C. Se utilizaba en Europa desde el siglo IX d.C. y en China desde al menos el siglo II a.C.


title: Suspensión cardán

text: Se utiliza para montar giróscopos (masas rotatorias) sobre este, con el propósito de orientar sus ejes de rotación en


title: Suspensión cardán

text: El mecanismo está muy presente en dispositivos de alta tecnología relacionados con la imagen y el movimiento, como telescopios o drones.


title: Guerra espacial

text: La guerra espacial es un combate hipotético en el que al menos uno de los beligerantes se sitúa en el espacio exterior.


title: Guerra espacial

text: Por lo tanto, el alcance de la guerra espacial incluye la «guerra tierra-espacio» (atacar un satélite artificial desde tierra), la «guerra espacio-espacio» (un satélite atacando a otro satélite) y la «guerra espacio-tierra» (un satélite atacando a un objetivo en tierra). En la ficción, la guerra espacial es un tema y un subgénero de la ciencia ficción, donde se presenta con una gran variedad de realismo y verosimilitud.


title: Guerra espacial

text: No hay constancia pública de que haya tenido lugar alguna guerra real en el espacio, aunque se han realizado varias pruebas y demostraciones. Existen tratados internacionales que intentan regular los conflictos en el espacio y limitar la instalación de sistemas de armas espaciales, especialmente armas nucleares.


title: Guerra espacial

text: Los primeros esfuerzos para llevar a cabo una guerra espacial se dirigieron a la guerra espacio-espacio, ya que los sistemas tierra-espacio se consideraban demasiado lentos y demasiado afectados por la atmósfera y la gravedad de la Tierra para ser efectivos en ese momento. La historia del desarrollo de la guerra espacial activa se remonta a la década de 1960 cuando la Unión Soviética comenzó el proyecto Almaz, un proyecto diseñado para obtener la capacidad de realizar inspecciones en órbita de satélites y destruirlos si fuese necesario. En los Estados Unidos un plan similar tomó forma, el proyecto Blue Gemini, el cual consistía en cápsulas Gemini modificadas que podrían desplegar armas y realizar vigilancia.


title: Guerra espacial

text: Una de las primeras pruebas de guerra espacial electrónica, la llamada prueba Starfish Prime, tuvo lugar en 1962 cuando Estados Unidos hizo explotar en el espacio un arma nuclear lanzada desde tierra para probar los efectos de un pulso electromagnético (EMP). El resultado fue la desactivación de muchos satélites en órbita, tanto estadounidenses como soviéticos. Los efectos nocivos y desenfocados de la prueba EMP llevaron a la prohibición de las armas nucleares en el espacio en el Tratado Espacial Exterior de 1967.


title: Guerra espacial

text: A principios de la década de 1960, el ejército de los EE. UU. produjo una película llamada Espacio y Seguridad Nacional ("Space and National Security)" que describía la guerra espacial.


title: Guerra espacial

text: Durante la década de 1970, la Unión Soviética continuó con su proyecto y disparó un cañón para ensayar la defensa de su estación espacial. Sin embargo, esto se consideró demasiado peligroso como para hacerse con una tripulación a bordo, por lo que la prueba se realizó después de que la tripulación hubiera regresado a la Tierra.


title: Guerra espacial

text: Un informe soviético de 1976 sugirió que el diseño del transbordador espacial se había guiado por el requisito de lanzar una carga útil, como una bomba, sobre Rusia y regresar a tierra después de una sola órbita. Esto puede haber sido una confusión basada en los requisitos 3A y 3B para el diseño del transbordador, los cuales requerían que la nave pudiera desplegar o recuperar un objeto de una órbita polar en una sola pasada.


title: Guerra espacial

text: Tanto los soviéticos como los Estados Unidos desarrollaron armas antisatélite. Si bien los primeros esfuerzos fueron paralelos a otros conceptos de guerra espacio-espacio, Estados Unidos fue capaz de desarrollar armas antisatélite láser tierra-espacio en la década de 1980. No consta públicamente que ninguno de estos sistemas esté activo en la actualidad; sin embargo, si que se usa comúnmente una versión civil y menos poderosa del sistema láser tierra-espacio en la técnica astronómica de óptica adaptativa.


title: Guerra espacial

text: En 1984 se propuso la Iniciativa de Defensa Estratégica (SDI) en EE.UU., la cual fue popularmente conocida como la iniciativa de la «guerra de las galaxias» en honor a la popular franquicia de ciencia ficción La guerra de las galaxias ("Star Wars").


title: Guerra espacial

text: En 1985, un piloto de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en un avión F-15 derribó con un misil al satélite científico estadounidense P78-1, el cual estaba en una órbita de 555 km (345 millas) de altitud.


title: Guerra espacial

text: El 11 de enero de 2007, la República Popular China probó con éxito un arma antisatélite lanzada mediante un misil balístico. Esta prueba resultó en duras críticas por parte de Estados Unidos, Reino Unido y Japón.


title: Guerra espacial

text: Los EE. UU. desarrollaron un misil interceptor, el SM-3, y lo probaron golpeando en pruebas balísticas objetivos en el espacio. El 21 de febrero de 2008, EE. UU. usó un misil SM-3 para destruir un satélite espía, el USA 193, mientras se encontraba a 247 kilómetros (133 millas náuticas) sobre el Océano Pacífico.


title: Guerra espacial

text: Japón alberga el misil SM-3, fabricado en Estados Unidos, y ha habido planes para albergar su versión terrestre en Rumania y Vietnam.


title: Guerra espacial

text: En marzo de 2019, la India derribó un satélite que orbitaba en una órbita terrestre baja utilizando un misil antisatélite (ASAT) en una operación denominada Mission Shakti, ingresando así en la lista de naciones con capacidades de guerra espacial. Al mes siguiente, creó la Agencia Espacial de Defensa y posteriormente, el 25 de julio, realizó su primer ejercicio de guerra espacial simulado, creando una doctrina espacial militar conjunta.


title: Guerra espacial

text: En julio de 2019, Emmanuel Macron pidió «un alto mando espacial para proteger» los satélites de Francia. Seguidamente, un plan fue publicado por oficiales militares franceses. La ministra de Defensa francesa, Florence Parly, anunció un programa de armas espaciales que enfocaría la estrategia de vigilancia espacial del país hacia la protección activa de sus recursos en el espacio (p.ej. satélites). Los proyectos descritos incluían: enjambres de nanosatélites de patrullaje, sistemas láser terrestres para cegar satélites de espionaje y ametralladoras montadas en satélites.


title: Guerra espacial

text: A finales de la década de 1970 y durante la década de 1980, la Unión Soviética y los Estados Unidos teorizaron, diseñaron y, en algunos casos, probaron una variedad de armamento diseñado para la guerra en el espacio exterior. La guerra espacial se consideraba principalmente como una extensión de la guerra nuclear, y muchos sistemas teóricos se basaban en la destrucción o defensa de misiles terrestres y marítimos. Los misiles basados en el espacio no se desarrollaron debido al Tratado del espacio exterior, el cual prohibía el uso, prueba o almacenamiento de armas nucleares fuera de la atmósfera terrestre. Cuando Estados Unidos «se interesó en el uso de láseres basados en el espacio para la defensa contra misiles balísticos», se constataron dos hechos: el primero es que los misiles balísticos son frágiles, y el segundo, que los láseres químicos proyectan energía para destruir misiles (3.000 kilómetros). Esto significaba que se podían poner láseres en el espacio para interceptar un misil balístico.


title: Guerra espacial

text: Los sistemas propuestos iban desde medidas tan simples como antimisiles terrestres y espaciales hasta cañones de riel, láseres espaciales, minas orbitales y armas similares. El despliegue de estos sistemas se consideró seriamente a mediados de la década de 1980 bajo la bandera de la Iniciativa de Defensa Estratégica anunciada por Ronald Reagan en 1983, utilizando el término «imperio del mal» para describir a los soviéticos (de ahí el apodo popular de «"Star Wars"»). Si la Guerra Fría hubiera continuado, muchos de estos sistemas podrían haberse implementado: los Estados Unidos desarrollaron cañones de riel que funcionaban y un láser que podría destruir misiles a distancia, aunque los requisitos de potencia, alcance y ciclos de disparo de ambos sistemas no eran prácticos. Las armas como el láser espacial fueron rechazadas, no solo por el gobierno, sino también por universidades, pensadores morales y personas religiosas porque habrían aumentado la carrera armamentista y cuestionado el papel de Estados Unidos en la Guerra Fría.


title: Guerra espacial

text: Con el final de la Guerra Fría y el continuo desarrollo de la tecnología satelital y electrónica, la atención se centró en el espacio como un escenario de apoyo a la guerra convencional. Actualmente, las operaciones militares en el espacio se refieren principalmente a las amplias ventajas tácticas de los sistemas basados en satélites de posicionamiento, comunicaciones y vigilancia o a los mecanismos utilizados para privar a un oponente de dichas ventajas tácticas.


title: Guerra espacial

text: En consecuencia, la mayoría de las propuestas espaciales que tradicionalmente se considerarían «armas» (un satélite de comunicaciones o de reconocimiento puede ser útil en la guerra, pero generalmente no se clasifica como un arma) están diseñadas para bloquear, sabotear o destruir por completo los satélites enemigos, y a la inversa, para proteger a los satélites amigos contra tales ataques. Con este fin, los EE. UU., y presumiblemente otros países también, están investigando grupos de satélites pequeños y altamente móviles llamados «microsats» (del tamaño aproximado de un refrigerador) y «picosats» (aproximadamente 1 pie cúbico de volumen (≈27 litros)) lo suficientemente agiles como para maniobrar e interactuar con otros objetos en órbita para repararlos, sabotearlos, secuestrarlos o simplemente chocar contra ellos.


title: Guerra espacial

text: Otro uso teorizado implica el despliegue de armamento convencional en órbita para luego utilizarlo contra objetivos terrestres. Aunque los tratados internacionales prohíben el despliegue de misiles nucleares fuera de la atmósfera, otras categorías de armas no están reguladas en gran medida. Las armas terrestres tradicionales generalmente no son útiles en entornos orbitales, y pocas, si es que alguna, sobrevivirían a la reentrada atmosférica. Sin embargo, en la década de 1950 los Estados Unidos ya exploraban las posibilidades del bombardeo cinético, esto es, orbitar proyectiles no explosivos para lanzarlos luego desde la órbita terrestre baja contra objetivos terrestres duros.


title: Guerra espacial

text: Las armas cinéticas siempre han estado muy extendidas en la guerra convencional (balas, flechas, espadas, garrotes, etc.), pero la energía que tendría un proyectil al caer desde la órbita haría que tal arma rivalice con prácticamente todos los artefactos explosivos. Un impacto directo, presumiblemente, podría destruir todos los objetivos sin necesidad de armas nucleares, excepto quizás aquellos realmente resistentes.


title: Guerra espacial

text: El sistema involucraría un satélite 'observador', el cual identificaría objetivos desde la órbita mediante sensores de alta potencia, y un satélite 'ejecutor' cercano, el cual dejaría caer desde la órbita una especie de largo dardo de tungsteno, con un pequeño motor cohete, o simplemente dejaría caer una roca muy grande desde la órbita (como si fuese un asteroide). Esto sería especialmente útil contra objetivos grandes y poco resistentes, como p.ej. una ciudad. Aunque estos sistemas son un dispositivo común en la ciencia ficción, no hay evidencia pública de que alguna nación los haya implementado.


title: Guerra espacial

text: Entre las armas de energía dirigida se incluyen los láseres, aceleradores de partículas lineales o el armamento basado en haces de partículas, microondas y plasma. Los haces de partículas involucran la aceleración de partículas cargadas o neutras en una corriente hacia un objetivo, a velocidades extremadamente altas, cuyo impacto crea una reacción que causa un daño inmenso. La mayoría de estas armas son teóricas o poco prácticas de implementar actualmente, con excepción de los láseres, que comienzan a usarse en la guerra terrestre. Dicho esto, las armas de energía dirigida son más prácticas y efectivas en el vacío (es decir, el espacio) que en la atmósfera terrestre, ya que en la atmósfera las partículas de aire interfieren con la energía dirigida y la dispersan. La Alemania nazi tenía un proyecto para tal arma, considerada una "Wunderwaffe" (arma milagrosa): el cañón solar, el cual habría consistido en un espejo cóncavo orbital capaz de concentrar la energía del sol en un objetivo terrestre.


title: Guerra espacial

text: Las distancias y velocidades involucradas en la guerra espacial son mucho mayores que las del combate terrestre. Tales distancias, las cuales se pueden medir en cientos de miles de kilómetros, plantean serios desafíos para la orientación y el seguimiento, ya que incluso la luz requiere de unos segundos para recorrer dichas distancias. Por ejemplo, si se intenta disparar sobre un objetivo a la distancia de la Luna desde la Tierra, la imagen que se ve refleja la posición del objetivo un poco más de un segundo antes. Por lo tanto, incluso un láser necesitaría aproximadamente 1,28 segundos, lo que significa que un sistema de armas basado en láser necesitaría liderar la posición aparente de un objetivo en 1,28 × 2 = 2,56 segundos. Un proyectil de un cañón de riel probado por la Armada de los EE. UU. tardaría más de dieciocho horas en cruzar esa distancia, suponiendo que viajase en línea recta a una velocidad constante de 5,8 km/s a lo largo de toda su trayectoria.


title: Guerra espacial

text: Tres factores conspiran para hacer muy difícil atacar objetivos en el espacio. En primer lugar, las grandes distancias involucradas significan que un error de incluso una fracción de grado en la solución de disparo podría resultar en un fallo por miles de kilómetros. En segundo lugar, los viajes espaciales implican velocidades tremendas según los estándares terrestres: un satélite geoestacionario se mueve a una velocidad de 3,07 km/s, mientras que los objetos en órbita terrestre baja pueden moverse hasta a 8 km/s. En tercer lugar, aunque las distancias son grandes, los objetivos siguen siendo relativamente pequeños. La Estación Espacial Internacional, actualmente el objeto artificial más grande en órbita terrestre, mide un poco más de 100 m en su tramo más grande. Otros satélites pueden ser órdenes de magnitud más pequeños.


title: Guerra espacial

text: La balística externa para objetivos terrestres estacionarios es enormemente complicada, y las dificultades para apuntar a objetos en el espacio hacen aún más difícil este problema. Además, aunque no es un problema para las armas cinéticas orbitales, cualquier arma de energía dirigida requeriría grandes cantidades de electricidad. Hasta ahora, las baterías más prácticas son las baterías de litio, y el método más práctico para generar electricidad en el espacio es a través de módulos fotovoltaicos, que actualmente solo tienen una eficiencia de hasta el 30%, y las celdas de combustible, que tienen un combustible limitado. La tecnología actual podría no ser práctica para impulsar láseres efectivos, haces de partículas y cañones de riel en el espacio. En el contexto de la Iniciativa de Defensa Estratégica, el Laboratorio Nacional Lawrence Livermore de Estados Unidos trabajó en un proyecto de láseres de rayos X basados en el espacio expandibles impulsados por una explosión nuclear, el Proyecto Excalibur, el cual fue cancelado en 1992 por falta de resultados.


title: Guerra espacial

text: Según el Mando de Operaciones Espaciales de la Fuerza Espacial de los EE. UU., para protegerse contra los ataques, la vigilancia espacial es mucho más importante que el endurecimiento o blindaje adicional de los satélites. Consecuentemente, su enfoque defensivo estará en las «arquitecturas espaciales desagregadas».


title: Guerra espacial

text: Los ataques antisatélite, especialmente aquellos que involucran vehículos cinéticos, pueden contribuir a la formación de basura espacial que puede permanecer en órbita durante muchos años e interferir con la actividad espacial futura o, en el peor de los casos, desencadenar un síndrome de Kessler.


title: Guerra espacial

text: En enero de 2007, China destruyó un satélite provocando más de 40.000 nuevos fragmentos de basura espacial con un diámetro superior a un centímetro y un aumento repentino de la cantidad total de escombros en órbita. Se cree que China estaría desarrollando técnicas de «destrucción suave» de satélites, tales como interferirlos electromagnéticamente o cegarlos, las cuales no generarían tanta basura espacial.


title: Guerra espacial

text: La mayoría de los sistemas de comunicaciones del mundo dependen en gran medida de la presencia de satélites de comunicaciones en órbita alrededor de la Tierra. La protección de estos activos podría motivar seriamente a las naciones dependientes de ellos a considerar el despliegue de más armas espaciales, especialmente en aquellos conflictos que involucren a países avanzados con capacidades de acceso al espacio.


title: Guerra espacial

text: Desde 2017, la Fuerza Espacial de los Estados Unidos realiza un ejercicio militar anual llamado «Bandera espacial» ("Space Flag") en la Base Peterson de la Fuerza Espacial, el cual involucra a un equipo rojo que simula ataques contra satélites estadounidenses.


title: Bacab

text: Bacab (o en plural bacabob) es el nombre genérico en el idioma maya yucateco ("yucateco" es una de sus variantes) empleado para referirse a las cuatro deidades prehispánicas de esta cultura más antiguas que habitaban en el interior de la Tierra y en sus depósitos de agua, cuya principal tarea consistía en sostener el firmamento. El culto a los bacabes predominó sobre la veneración a las lascivas, ebrias y tormentosas deidades de las ciudades cercanas al Golfo de México.


title: Bacab

text: Se han formulado varias hipótesis sobre el origen, raíz y significado del término, pero aún no se ha llegado a ninguna conclusión del todo concreta. Según algunos especialistas, "Bacab" puede significar "rociador de agua", o "alrededor de la colmena", o "rodeando el mundo". La definición del pueblo maya empleada para este término fue "Cargadores del año". De acuerdo con otros autores reconocidos, "Bacab" parece significar "representante".


title: Bacab

text: Bacabe: El origen de este nombre es basco la etimología de este nombre proviene de la aglutinación de las palabras “Bake” y “be” que significa en el fondo del lugar apacible, este nombre especifica la ubicación de la casa ancestral.


title: Bacab

text: En Italia del norte se utiliza el dispregiativo “Bacabeo” para definir alguien que recibió un engaño.


title: Bacab

text: Los "bacabob" “eran cuatro hermanos a los cuales un dios ubicó, cuando creó el mundo, en los cuatro puntos cardinales de éste, para sostener el cielo por temor a que caiga. Ellos escaparon cuando el mundo fue destruido por el diluvio.” Sus nombres eran "Hobnil" (Sur), "Cantzicnal" (Este), "Zac-cimi" (Norte) y "Hosan-ek" (Oeste).Cada uno dictaminó un punto cardinal y fue asociado a un día de los cuatro días anteriores al final del año. Los cuatro hermanos fueron inmediatamente relacionados con los cuatro "Chaacks" o divinidades de la lluvia y con los cuatro "Pauahtuns" o divinidades de los vientos, que igualmente estaban frecuentemente unidas a los puntos cardinales. Además, cada "Bacab" poseía un amuleto "de identidad", un caparazón de tortuga, una tela de araña y dos diferentes clases de conchas, además de un color que lo identificaba: al "bacab" rojo le correspondía la dirección Este, al "bacab" blanco, el Norte, al "bacab" negro, el Oeste, y al amarillo, el Sur. Algunos autores agregan un quinto "bacab" verde, en el centro.


title: Bacab

text: Según los expertos en el tema, los "bacabob" eran los hijos del dios creador "Itzamna" y de la diosa "Ixchebelyax", quien una vez fue humillada, matada y revivida y además era la diosa de la salud.Ellos poseen un rol muy importante en la sacudida cosmológica asociada con "Katun 11 Ahau", cuando "Oxlahuntiku", el Trigésimo Dios fue humillado por "Bolontiku", el Noveno Dios.Además, según el Chilam Balam, “Luego el cielo caerá, caerá sobre la Tierra, donde los cuatro dioses, los "Bacabob" están situados, los que evitaban la destrucción de nuestro mundo”.


title: Bacab

text: Desde que se los denominó los patronos de los últimos cuatro días del año, los bacabes cobraron importancia en las ceremonias de veneración. Ellos fueron consultados con preguntas sobre cosechas, el clima o la salud de las abejas, de las cuales eran los principales protectores, e incluso, los fundadores de la apicultura.Además, se los invocaba en rituales de sanación, por esa razón la colección de textos sobre la sanación mayas más famosa, el “Ritual de los Bacabob” fue nombrada así en honor suyo.


title: Bacab

text: En las primeras representaciones artísticas (cuya localización geográfica no se limita sólo a Yucatán, su principal zona de culto), los "bacabob" cuya tarea es sostener el firmamento son usualmente representados como hombres muy viejos cargando al cielo-dragón. Además, pueden portar una concha o una tortuga.


title: Bacab

text: En la iconografía maya clásica, los "bacabob" se ven incluidos en varias situaciones consideradas como arquetípicas. Generalmente, se los representa acarreando un trono o el techo de una construcción. Además, pueden ser vistos llevando la Tierra a cuestas, sobre todo en la escenas de la resurrección de algún dios maya, También existen representaciones de éstos escondidos en conchas, esperando ser sacrificados con un cuchillo.


title: Bacab

text: Además, en la ciudad maya Chichén Itzá, pueden observarse muchas representaciones artísticas quer tienen por argumento principal mostrar a los "bacabob". Están ubicados sobre todo en las columnas de los templos. Se los caracterizaba vestidos únicamente con un taparrabos en forma ovalada y como venerables ancianos de barba que les llegaba a la cintura.


title: Montura Canon FD

text: La montura Canon FD es un tipo de montura de objetivo desarrollada por Canon para sus cámaras fotográficas reflex analógicas. Este tipo de montura, que carece de contactos electrónicos entre cámara y objetivo, fue sustituida en 1987 por la montura EF, en la cual la comunicación entre la cámara y objetivo se realiza de forma electrónica.


title: Primavera anticipada

text: Primavera in anticipo — (en español: Primavera anticipada octavo álbum), es el noveno álbum de estudio en la carrera discográfica de Laura Pausini y el séptimo disco en español, editado por Atlantic Records. Se publicó el 11 de noviembre de 2008. Primavera anticipada ganó en el año 2009 Latin Grammy Award en la categoría "Mejor álbum vocal pop femenino".


title: Montura Canon FD

text: En los últimos años, estos objetivos han ganado popularidad gracias a la posibilidad de usarlos en cámaras sin espejo de objetivos intercambiables mediante el uso de adaptadores específicos. La oportunidad de adquirir objetivos de buena calidad óptica a precios relativamente bajos resulta interesante para aquellas aplicaciones en las que la falta de enfoque automático no sea un problema.


title: Primavera anticipada

text: "Primavera in anticipo" debutó en el número uno en la lista de álbumes italianos y se mantuvo en el primer lugar durante nueve semanas consecutivas. Más tarde fue certificado diamante por la Federación de la Industria Musical Italiana por rebasar más de 650 000 copias vendidas, en Chile el álbum superó las 264 000 copias. En Suiza, fue certificado como disco de platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica región Suiza, en México el álbum certificó disco de oro. En los Estados Unidos según Nielsen SoundScan "Primavera anticipada" en su semana número veinticuatro en dicho país rebasaba las 41 796 copias, y en Francia el álbum en sus primeras semanas a la venta en el 2008 llevaba vendido 26 280 copias. El álbum ha vendido más de 1.500.000 copias en todo el mundo.


title: Montura Canon FD

text: En la primera versión de esta montura, una anilla rotativa de color aluminio, ubicada en la base del objetivo, fijaba el objetivo a la cámara al girar dicha anilla. Este sistema ha sido preferido a la bayoneta para evitar las fricciones entre el cámara y la montura del objetivo, además de los riesgos de abrasión que pueden modificar la distancia entre el objetivo y la película. Una segunda versión de la montura FD, conocida como «New FD», fue introducida en 1976. Su funcionamiento es más cercano al de la montura tipo bayoneta, manteniendo fijas las superficies que se quería proteger del desgaste.


title: Primavera anticipada

text: Para la promoción del álbum, Pausini realizó un tour mundial titulado "Laura Live Gira Mundial 09", con el cual ofreció 88 conciertos y recorrió países cómo: Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Finlandia, España, Malta, México, Mónaco, Suiza, Suecia, República Dominicana, Perú, Chile, Argentina, Brasil, Estados Unidos y Canadá.


title: Montura Canon FD

text: A diferencia de otros objetivos fabricados por Canon (como los objetivos con montura FL o R), en los objetivos FD la medición de la luz se hace con el diafragma abierto al máximo . Además, el enfoque se realiza de forma manual salvo para los tres objetivos AC, destinados a la Canon T80.


title: Primavera anticipada

text: Primavera anticipada, fue descrito por los críticos de música como el álbum más personal de Pausini hasta la fecha. Pausini co-escribió cada canción incluida en el álbum, a excepción de la pista «Prima che esci / Antes de irte», escrito por el cantautor de rock italiano, Gianluca Grignani. El álbum cuenta con la canción «Primavera anticipada (It Is My Song)», a dúo con el cantante británico James Blunt.


title: Montura Canon FD

text: La última cámara en utilizar este sistema de montura fue la Canon T60, lanzada en 1990. Hasta 1992 se siguieron fabricando objetivos compatibles.


title: Primavera anticipada

text: La canción fue escrita por Pausini y Niccoló Agliari, producida por Pausini y Paolo Carta. La muerte de la abuela de Pausini fue la inspiración para la canción. Se habla de la nostalgia de una persona. La música habla de cosas que no se dijeron y viejos recuerdos. La canción comienza con una introducción al piano, continuando con un sonido más rock. La canción narra el sentimiento de las personas que sufren por no ser capaz de decir lo que quisieran a un ser querido que falleció. Este tema hizo parte de la banda sonora de la telenovela mexicana En nombre del amor.


title: Montura Canon FD

text: Actualmente existen anillos adaptadores que permiten acoplar los objetivos Canon FD sobre cámaras sin espejo Sony con montura Sony E, como las de la serie NEX (NEX-3, NEX-5, NEX-6, ...) o Alpha 3000, 5000, 5100, 6000, A7, A7ii y A7iii. Estos anillos adaptadores existen también para las cámaras Fujifilm de la serie X, como las X-Pro1, X-1 y X-2 pero también las XT-1 y XT-10. La utilización de estos anillos hacen perder todo automatismo. Las cámaras Fujifilm pueden ser utilizadas con este tipo de objetivo en modo de prioridad de apertura o manual. Obviamente, el enfoque debe realizarse de forma manual, aunque estas cámaras disponen de ayudas al enfoque.


title: Primavera anticipada

text: La canción también cuenta con una versión en idioma portugués con el título «Agora não» y se incluye en la versión brasileña del álbum.


title: Primavera anticipada

text: Como segundo sencillo se publicó «Primavera anticipada (It Is My Song)» el cual gozó de éxito en Europa y América Latina. El tercer y último sencillo se tituló «Un fatto ovvio / Un hecho obvio».


title: Dálmine Siderca

text: Dálmine Siderca es una empresa establecida en Campana (Provincia de Buenos Aires, Argentina) propiedad del grupo económico Techint y a su vez integrante de la alianza comercial Tenaris-Siderca.


title: Dálmine Siderca

text: En 1954 Agostino Rocca, quien en 1946 había creado Techint Argentina, fundó Dálmine en la ciudad de Campana. Fue la primera fábrica de tubos de acero sin costura de América del Sur. Poco tiempo después, Techint instaló una acería en el mismo lugar y el complejo adoptó el nombre Dálmine-Siderca.


title: Dálmine Siderca

text: En 1968 Siderca puso en operaciones una máquina de colada continua que fue la segunda en instalarse en América Latina.


title: Dálmine Siderca

text: En 1976 entró en actividad una planta de "reducción directa" del mineral de hierro haciendo de Dálmine Siderca una planta totalmente integrada. En 1977 Dálmine Siderca instaló el primer laminador continuo del mundo alimentado con barras redondas y en 1978 construyó el puerto fluvial de Siderca, sobre el Río Paraná, en Campana.


title: Dálmine Siderca

text: En 1986 Siderca aumentó su capacidad de tubos sin costura y adquiere Siat, empresa productora de tubos con costura de Argentina fundado en 1948.


title: Dálmine Siderca

text: En 1993 Siderca tomó el control de la empresa Tamsa de México. Un año después, junto a Dálmine-Italia se realizó la "alianza DST" (Dálmine-Siderca-Tamsa). En 2000 se sumaron a DST las empresas NKK, Algoma, Tavsa y Confab, de Japón, Canadá, Venezuela y Brasil, respectivamente.


title: Dálmine Siderca

text: En 1998 la empresa recibió el Premio Konex por su sustentabilidad y crecimiento a lo largo de la última década.


title: Dálmine Siderca

text: En 2001 las ocho empresas crearon la alianza comercial y productiva Tenaris. Paolo Rocca de Techint fue elegido CEO del grupo: Siderca (Argentina), Dálmine (Italia), Algoma Tubes (Canadá), NKK (Japón), Confab (Brasil), Siat (Argentina), Silcotub (Rumania), TAMSA (México), TAVSA (Venezuela).


title: Dálmine Siderca

text: Antes del golpe de Estado en Argentina de 1976, la empresa empleaba a más de 5000 trabajadores, representados por la Unión de Obreros Metalúrgicos (UOM).


title: Prometo

text: Prometo es el nombre del cuarto álbum de estudio del cantautor español Pablo Alborán, lanzado el 17 de noviembre de 2017.


title: Prometo

text: Los primeros dos sencillos, ambos fueron publicados el 8 de septiembre de 2017. Uno de ellos es "Saturno", una balada, y el otro, "No vaya a ser", es un tema más electropop, con toques y ritmos tropicales muy similares a las canciones Shape of You del británico Ed Sheeran y Cheap Thrills de la australiana Sia. Posteriormente, el viernes 13 de octubre salió el tercer sencillo, "Prometo", la canción que da título al álbum, en su versión de piano y cuerda, una balada muy romántica. Tiempo después, el 31 de mayo de 2018, salió "La llave", el cuarto sencillo del álbum, en una versión en colaboración con el grupo colombiano Piso 21, y que además, su día de lanzamiento coincidía con el cumpleaños de Pablo Alborán. A pesar de sus buenas ventas los críticos lo han considerado su disco más "blando, alegre, frío y romántico" al apenas haber innovado respecto a sus anteriores trabajos.


title: Prometo

text: De ahí se desprenden 2 temas hechos covers para la banda sonora de Caer en tentación, el tema Saturno, canción de Damián y Carolina, además de ser tema central de la misma; y Prometo, tema de Raquel y Santiago.


title: Prometo

text: La edición especial de Prometo fue lanzada el 30 de noviembre de 2018, la cual incluye versiones acústicas de algunas canciones del álbum.


title: Prometo

text: Se trata de la gira oficial de presentación del nuevo trabajo, que recorrerá España y América este 2018 y, posiblemente, en 2019.


title: Ascot

text: Ascot es una localidad situada en el Royal Borough of Windsor and Maidenhead, en el condado de Berkshire, Inglaterra, Reino Unido. Sede del Hipódromo de Ascot, en el censo de 2011 contaba con una población de 11603 habitantes.


title: Ascot

text: Cerca de la localidad está Tittenhurst Park, donde se encuentra la mansión en la que vivieron John Lennon y Yoko Ono, y posteriormente Ringo Starr.


title: Andreas Vollenweider

text: Andreas Vollenweider (Zúrich, Suiza - 4 de octubre de 1953) es un músico cuya obra está considerada dentro de los siguientes géneros: world music, jazz, new age o incluso música clásica. Dos de sus álbumes alcanzaron el número uno simultáneamente en las categorías de clásica, jazz y pop durante varias semanas. Su principal instrumento es el arpa eléctricamente modificada con un diseño propio, pero también toca otros instrumentos. Sus composiciones y música son principalmente instrumentales.


title: Andreas Vollenweider

text: Políticamente, Andreas Vollenweider se declara un convencido pacifista, seguidor de los principios de la "no violencia". En su website difunde ideas contrarias a la pasada guerra en Irak. Su música se ha utilizado en todo el mundo como fondo musical para distintos comerciales, spots de televisión, eventos deportivos, documentales, etcétera. Antes del nacimiento de Televisión Azteca, en 1993, Se utilizó hasta bien finalizada la década de los años 1990, el tema musical que cerraba cada una de las emisiones de A Quien Corresponda, el tema ""Dancing With the Lion"" Pagando Imevisión, desde 1990 las regalías generadas por su utilización, práctica ésta que sigue su sucesora, TV Azteca.


title: Andreas Vollenweider

text: Ha trabajado junto a variados y destacados artistas, entre ellos Bobby McFerrin, Carly Simon, Djivan Gasparyan, Luciano Pavarotti, Ladysmith Black Mambazo, Carlos Núñez, Ray Anderson y Milton Nascimento.


title: Kin (película)

text: Kin es una película estadounidense de acción y ciencia ficción de 2018, dirigida por Jonathan y Josh Baker y escrita por Daniel Casey, basada en el cortometraje de 2014 "Bag Man". Está protagonizada por Jack Reynor, Myles Truitt, Zoë Kravitz, Carrie Coon, James Franco y Dennis Quaid. La película fue estrenada en Estados Unidos el 31 de agosto de 2018, por Lionsgate.


title: Kin (película)

text: El 30 de agosto de 2016 se anunció que Myles Truitt, Jack Reynor, James Franco, Zoë Kravitz y Dennis Quaid protagonizarían la película.


title: Kin (película)

text: En septiembre de 2016, Lionsgate compró los derechos de película "Kin" por $30 millones de dólares en el Festival Internacional de Cine de Toronto. El rodaje comenzó el 24 de octubre de 2016 en Toronto.


title: Kin (película)

text: "Kin" ha recibido reseñas negativas de parte de la crítica y mixtas de la audiencia. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 35%, basada en 98 reseñas, con una calificación de 5.0/10 y un consenso crítico que dice: "En parte drama familiar, en parte aventura de ciencia ficción, "Kin" lucha por equilibrar su narrativa hasta que un giro tardío sugiere que todo podría haber funcionado mejor como el primer episodio de una serie de televisión." De parte de la audiencia tiene una aprobación de 53%, basada más de 500 votos, con una calificación de 3.4/5.


title: Kin (película)

text: El sitio web Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 35 de 100, basada en 20 reseñas, indicando "reseñas generalmente desfavorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le han dado a la película una "B+" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una calificación de 5.8/10, sobre la base de 17 419 votos.En la página web FilmAffinity la película posee una calificación de 4.7/10, basada en 1387 votos.


title: Capitalismo del Rin

text: Suele denominarse capitalismo del Rin o capitalismo renano a la forma de producción y distribución de los recursos sociales propia de los estados de la Europa continental, principalmente Alemania y Francia, los que están atravesados por el río Rin.


title: Capitalismo del Rin

text: El capitalismo del Rin es un enfoque de la economía social de mercado que, sin hacer a un lado la mecánica de los mercados, asume que el liberalismo económico es imperfecto desde el punto de vista social. El liberalismo económico supone que la suma de los bienestares individuales será el bienestar social, la denominada función aditiva del bienestar. Por lo tanto, primero hay que beneficiar al individuo ya que así se beneficiará la sociedad. En cambio, la economía social de mercado supone que no siempre es así, ya que hay sectores de la sociedad que no pueden acceder a los beneficios del mercado y es necesario que el Estado maneje una política social para beneficiarlos.


title: Capitalismo del Rin

text: Michel Albert introdujo el término en 1991 aduciendo que, tras la caída del comunismo, el capitalismo aparece como el sistema sin alternativa. Pero la ausencia de un competidor no debe hacernos olvidar que el capitalismo no es monolítico, sino múltiple y complejo. Albert contrapone un modelo "neoamericano" y un modelo "del Rin", como exponentes de "dos lógicas antagónicas del capitalismo en el seno de un mismo liberalismo".


title: Capitalismo del Rin

text: La democracia cristiana es una doctrina política y económica que rescata las ideas del capitalismo social de mercado (colectivista o "renano") y el Estado Subsidiario es la organización política ideal para poner en práctica estas ideas, a diferencia de los enfoques socialdemócratas que se centralizan en el Estado Benefactor.


title: Capitalismo del Rin

text: Es importante no confundir doctrina ordoliberal con «modelo alemán» del capitalismo. En un libro que tuvo mucha repercusión en Francia a comienzos de los años 1990, Michel Albert contribuyó a propagar una confusión que desde entonces es común, entre la «economía social de mercado» y el «capitalismo del Rin», o sea, un modelo de capitalismo nacionalmente organizado. Michel Albert ve en la economía social de mercado un «conjunto compuesto» en el que incluye las medidas welfaristas y la cogestión. En su empresa de construcción de un «modelo de capitalismo» opuesto al que tendría curso en los países anglosajones, mezcla las aportaciones originalmente liberales y las correcciones socialdemócratas que les fueron aportadas. Mientras que la expresión «economía social de mercado» fue creada en 1947, la expresión «modelo alemán» surgió más tarde, en los años 1970, en el momento en que la socialdemocracia había conseguido una inflexión en la política alemana en favor de los asalariados y la habría reorientado igualmente hacia un sostén coyuntural mucho más activo. Esto se tradujo por una extensión de las prestaciones sociales, una política redistributiva más importante, un peso creciente de las retenciones obligatorias de impuestos y prestaciones sociales, de modo que la RFA.


title: Cerro Tunari

text: El cerro Tunari es una montaña que está ubicada en la sierra del mismo nombre, en la sección "Central" de la Cordillera Oriental de los Andes en Bolivia. Limita con la ciudad de Cochabamba, tiene una altura máxima de 5035 msnm, siendo este el segundo punto más alto del departamento de Cochabamba. Es el hábitat de una fauna variada como el cóndor ("Vultur gryphus"), la vicuña ("Vicugna vicugna"), la llama ("Lama glama"), la alpaca ("Lama pacos"), la vizcacha y los gansos andinos entre otros.


title: Cerro Tunari

text: Este gran cerro, símbolo de la cochabambinidad retiene nieves y hielos solo de forma esporádica. Las precipitaciones tanto invernales como en la primavera permanecen como nieve a más de 4500 msnm, y por solo semanas debido al templado clima del extenso valle al pie del mismo. La extensa cordillera del Tunari colinda en el oeste con el departamento de La Paz y sigue una dirección este suroeste de forma descendiente hasta el pico Juno de 4448 msnm en la provincia de Tiraque, y continúa su leve descenso hasta bordear la provincia Caballero en el departamento de Santa Cruz.


title: Cerro Tunari

text: Según el diccionario de la lengua aimara de Ludovico Bertonio de 1612, se encuentran dos palabras asociadas cuyas pronunciaciones asemejan al nombre Tunari. Estas palabras son "Tunu", que significa cepa o raíz, y "Lari", que hace referencia al origen femenino de un grupo social y que juntas hacen alusión al ancestro femenino de un pueblo, comunidad o aillu, representado en la montaña como expresión de ancestro.


title: York United Football Club

text: El York United Football Club o York United FC es un equipo de fútbol de Canadá con sede en York, Ontario. Fue fundado en 2018 y disputa sus partidos de local en el York Lions Stadium. Participa en la Canadian Premier League desde 2019.


title: York United Football Club

text: En diciembre del 2017, Jimmy Brennan, exfutbolista canadiense, anunció su intención de tener un contacto directo con la nueva Canadian Premier League. A principios del 2018, Brennan fue nombrado como vicepresidente York Sports & Entertainment. Más tarde, Preben Ganzhorn fue nombrado como president de la compañía y del futuro equipo.


title: York United Football Club

text: El 5 de mayo de 2018, la Asociación Canadiense de Fútbol aceptó la creación del York9 FC como equipo profesional. Después, el 10 de mayo del mismo año, fue aprobado el ingreso del club a la Liga Premier Canadiense, como un miembro más para el nuevo torneo.


title: York United Football Club

text: El 11 de diciembre de 2020 el club hace oficial el cambio de nombre pasándose a llamar York United FC


title: York United Football Club

text: York United FC mantiene una rivalidad con el Forge FC, dado que son los únicos equipos de la provincia de Ontario en la Canadian Premier League. Este enfrentamiento se denomina como "905 Derby", el origen del nombre proviene del código área 905, lugar exacto donde se encuentran estos clubes. El primer juego entre ambas escuadras, fue en el primer partido en la historia de la Canadian Premier League, realizado el 27 de abril de 2019 en la cancha del Forge, esto concluyó con un empate 1-1.


title: Silverstein

text: Silverstein es una banda musical canadiense de "post-hardcore," conformada por Shane Told (voces, teclados), Paul Marc Rousseau (guitarra), Josh Bradford (guitarra), Billy Hamilton (bajo) y Paul Koehler (batería). Fue formada en Burlington, Ontario. Su nombre corresponde al autor de literatura infantil Shel Silverstein.


title: Silverstein

text: La banda se formó en el 2000. Ese mismo año lanzó su primer EP "Summer's Stellar Gaze" en agosto. El sonido era reminiscente del Emo de los 90', con énfasis en los crescendos melódicos, y una voz menos trabajada. Más tarde con el lanzamiento de su segundo EP "When the Shadows Beam" en abril de 2002, la banda abandonaría ese sonido, en favor de uno más cercano a guitarras melódicas e intercaladas (ya popularizado por Alexisonfire), y una voz mucho más producida, tanto en el uso de los gritos como en el canto limpio.


title: Silverstein

text: En 2005 la banda realiza la gira "Never sleep again" con bandas como Aiden, Hawthorne Heights y Bayside. Su canción "Smashed into pieces", primer sencillo, fue inmortalizada por el concursante de American Idol Ryan Hart el 31 de enero de 2006, la cual fue rechazada bruscamente por los jueces. Su segundo sencillo de "When broken is easily fixed", "Giving Up", consiguió también un importante éxito.


title: Silverstein

text: En 2006 se da paso a la gira de apoyo a su segundo álbum con Victory Records, "Discovering the Waterfront". En el mismo año aparece el álbum compilatorio "18 Candles: the Early Years", que recoge las canciones de los EP previamente publicados por Silverstein.


title: Silverstein

text: El 2007 la banda publica su álbum, "Arrivals and Departures", el cual dio lugar a una nueva gira por Canadá, Estados Unidos, Japón y Europa.


title: Silverstein

text: Para el año 2008 lanzaron vía MySpace su último sencillo denominado Broken Stars el cual se confirmó formaría parte del siguiente disco de la banda, el cual salió el mercado para la primavera de 2009.


title: Silverstein

text: Asimismo la banda canadiense participó en la elaboración del compilatorio Punk Goes Pop 2 en el que se incluyen bandas de reconocida trayectoria como Alesana, Mayday Parade, Attack Attack!, Chiodos, entre otras. Silverstein colaboró para este disco con una versión de la canción "Apologize" de One Republic.


title: Silverstein

text: El álbum incluye 14 temas repartidos en capítulos en el que los integrantes intentan plasmar la su punto de vista respecto al contexo actual que vive el mundo, así como enviar mensajes de concientizacion a la gente acerca de lo que le está sucediendoal planeta y a la humanidad. Dicho material discográfico fue lanzado el 31 de marzo.


title: Silverstein

text: A finales de febrero del mismo año la banda decidió lanzar un nuevo adelanto del disco, mediante el sencillo "Vices". El sonido de esta canción retoma fuertemente la influencia del "post-hardcore".


title: Silverstein

text: Además ante la cercanía del lanzamiento oficial del disco, su compañía discográfica, Victory Records, optó por publicar un "pre-order" del disco en tres versiones: La del disco solamente, una edición especial CD & DVD y una edición de lujo limitada (2000 copias solamente) que incluye: CD, DVD, camiseta y afiche. El DVD incluye según la disquera todo el repertorio de videos que el grupo ha realizado en su carrera.


title: Silverstein

text: Para la promoción de "A Shipwreck in The Sand" en Iberoamérica, realizaron una gira sudamericana la cual, incluyó países como Argentina, Chile, Perú, Colombia y Brasil. La primera fecha de su tour se llevó a cabo el 7 de febrero de 2009 en el Teatro La Mama en la ciudad de Bogotá, Colombia.


title: Silverstein

text: Luego continuó en tierras peruanas para participar en el Morrison Fest3. En dicho evento participaron bandas locales de post-hardcore, como Kendall, Eiana y Valerie Series, en la escena "punk" participaron bandas como 6 voltios, Chabelos, Difonia, entre otros. La gira culminó de manera satisfactoría.


title: Silverstein

text: A mediados y finales de 2009 la banda participó en algunas fechas del Vans Warped Tour 2009 que tradicionalmente se realiza en EE. UU. y en la compañía de excelentes bandas como Chiodos, Alesana y Blessthefall entre otras.


title: Silverstein

text: En 2010, cumplieron su 10.º aniversario de carrera y por ello realizaron una presentación especial en el lugar donde surgió la banda, Toronto, Canadá en el mes de marzo en los días 18, 19, 20 y 21. El CD/DVD Decade se publicó el 8 de junio, el CD cuenta con 22 canciones y el DVD con dos horas de lo mejor de sus 4 conciertos y sus 10 videos oficiales incluyendo el nuevo video "American dream" el cual se lanzó en 18 de mayo.


title: Silverstein

text: En julio de 2010, Shane anunció que ya tenían 15 canciones compuestas, han empezado las grabaciones y que a inicios de 2011 tendrían un nuevo disco en el mercado.


title: Silverstein

text: El 15 de noviembre de 2010 del Shane anunció que sacarían un nuevo E.P titulado "Transitions" que saldría el 7 de diciembre de 2010, también anunció que habían firmado con dos discográficas nueva que son Hopeless Records y Universal Music. Todo esto está en la página oficial de la banda.


title: Silverstein

text: También anunciaron que tendrían participación en el álbum "Take Action Volume 10" con el cual Silverstein tendrá de vocalista invitado a Ryan Key de Yellowcard y la canción se titulará "Stay Posi".


title: Silverstein

text: El 28 de marzo fue la premier de su segundo vídeo del álbum "Rescue" llamado "The Artist" que fue grabado en el concierto "floor show" por Robby Starbuck.


title: Silverstein

text: El 22 de septiembre del 2011 MTV Buzzworthy anunció la lista de temas del nuevo álbum Punk Goes Pop 4 en donde está incluido Silverstein y que realizaría una versión de Kanye West, el título de la canción es "Runaway". El álbum salió el 21 de noviembre.


title: Silverstein

text: El 17 de octubre de 2011, la banda subió un video en su canal de "youtube" sobre un nuevo álbum. Anunciaron que estaban en proceso de grabar un mini-álbum llamado "Short Songs" con el productor Jordan Valeriote, el disco saldría el 7 de febrero de 2012. Silverstein anunció que "Short Songs" contendría 22 nuevas canciones y cada una duraría unos 90 segundos, 11 canciones están escritas por ellos y las otras 11 serían versiones de bandas que los influenciaron.


title: Silverstein

text: El primer día de diciembre de 2011, la banda dio a conocer dos canciones de su álbum "Short Songs", una de ellas es "SOS" y "Brookfield", también una versión de Green Day llamada "The Ballad of Wilhelm Fink" y otra de NOFX "It's My Job to Keep Punk Rock Elite" en la página PunkNews.


title: Silverstein

text: El 23 de enero de 2012 la banda publicó en Facebook y en Twitter su nuevo video "Brookfield" dirigido por Josh Bradford.


title: Silverstein

text: Es el séptimo álbum de estudio de Silverstein. La banda anunció que el álbum de estudio se titulaba This Is How The Wind Shifts y que sería lanzado el 5 de febrero de 2013 a través de Hopeless Records.


title: Silverstein

text: El 24 de septiembre de 2013, Silverstein anunció "This Is How The Wind Shifts: Addendum", que contiene 2 canciones nuevas, entre ellas "I Will Illuminate", 3 canciones acústicas de la versión de lujo, una nota de voz de la canción "Arrivals" y una mezcla de las canciones "This Is How" y "The Wind Shifts".


title: Silverstein

text: Silverstein anuncio para ese mismo año, el lanzamiento de su octavo y nuevo álbum de larga duración, el cual se titularía “I Am Alive In Everything I Touch“, y cuya salida se esperó en la primavera de ese año, el 19 de mayo, a través del sello Rise Records. El disco está dividido en cuatro capítulos y, según la propia banda, cada canción está registrada o simboliza una ciudad diferente, cada una de las cuales cae en una región distinta, incluyendo grabaciones reales en directo como transiciones entre ellas. La banda también explica que en este disco ellos pretendieron tener un sonido similar a sus discos "A Shipwreck in the Sand (2009)" y This "Is How the Wind Shifts(2013). Ellos continuaron con la tendencia de lanzar discos conceptuales e I Am Alive In Everything I Touch no era la excepción, el vocalista Shane Told explica:


title: Silverstein

text: El video del primer sencillo “A Midwestern State Of Emergency” salió el 13 de enero del mismo año, bajo la dirección de Max Moore y producido por Nolan Cubero. Dando así a entender en cuanto a música, un aviso para todos sus fanes, de lo que vendría en este nuevo álbum.


title: Silverstein

text: El 13 de octubre de 2016, Silverstein anunció la transmisión de "Ghost" en SiriusXM. Más tarde ese día, lanzaron el video musical en YouTube y la canción en iTunes. Silverstein dijo en las redes sociales que el próximo álbum de estudio se lanzará en 2017.


title: Silverstein

text: El 18 de mayo de 2017, Silverstein lanzó el segundo sencillo del disco, "Retrograde", y también anunció la lista de canciones y el título del disco, "Dead Reflection", que fue lanzado el 14 de julio de 2017.


title: Silverstein

text: A fines de 2018, Silverstein se embarcó en When Broken 15 Easily Fixed Tour, una gira que celebra el 15 aniversario del álbum debut de la banda, "When Broken Is Easily Fixed", reproduciendo el álbum en su totalidad más un conjunto de grandes éxitos. La gira se realizaría en todo Estados Unidos y Canadá desde el 9 de noviembre de 2018 hasta el 31 de enero de 2019 con el apoyo de Hawthorne Heights, As Cities Burn y Capstan.


title: Silverstein

text: El 18 de febrero de 2019, Silverstein anunció un álbum retrospectivo titulado "", que presenta versiones recién grabadas de canciones seleccionadas de sus primeros cuatro álbumes de estudio. Fue lanzado el 12 de abril de 2019.


title: Silverstein

text: El 11 de noviembre de 2019, Silverstein anunció un álbum en vivo, "LIVE: When Broken 15 Easily Fixed", que presenta versiones en vivo de las diez pistas del álbum debut de la banda, When Broken Is Easily Fixed, grabadas a lo largo de la gira When Broken 15 Easily Fixed de la banda. Este es el segundo álbum de larga duración autoeditado de Silverstein en 2019, después de "Redux: The First Ten Years". Fue lanzado el 29 de noviembre de 2019.


title: Silverstein

text: El 27 de junio de 2019, Silverstein lanzó un nuevo sencillo con el vocalista de Beartooth, Caleb Shomo, titulado "Burn It Down".


title: Silverstein

text: El 8 de enero de 2020, Silverstein lanzó otro sencillo titulado "Infinite", con el vocalista/baterista de Underoath, Aaron Gillespie, junto con el anuncio de su próximo álbum.


title: Localización del sonido

text: La localización del sonido se refiere a la habilidad del oyente de identificar el origen de un sonido detectado en dirección y distancia. También se refiere a los métodos usados en ingeniería acústica para simular el posicionamiento de una señal auditiva en un espacio 3D (ver grabación binaural, síntesis de campo de onda).


title: Localización del sonido

text: Los mecanismos de localización del sonido del sistema auditivo de los mamíferos han sido extensamente estudiados. El sistema auditivo usa varias señales para la localización de la fuente sonora, incluyendo diferencias en tiempo y nivel entre ambas orejas, información espectral, análisis sincronización, análisis de correlación, y emparejamiento de patrones.


title: Localización del sonido

text: Estas señales también son usadas por otros animales, pero puede haber diferencias en uso, y hay también señales de localización que están ausentes en el sistema auditivo humano, como los efectos de los movimientos auriculares. Los animales con la habilidad de localizar sonidos tienen una clara ventaja evolutiva.


title: Localización del sonido

text: El sonido es el resultado perceptual de las vibraciones mecánicas viajando a través de un medio como el aire o el agua. A través del mecanismo de compresión y rarefacción, las ondas sonoras viajan a través del aire, rebotando en el Pabellón auricular y la concha del oído exterior, y entra al canal auditivo. Las ondas sonoras hacen vibrar el tímpano, causando que los tres huesos del oído medio vibren, lo cual envía la energía a través de la ventana oval y dentro de la cóclea donde es cambiada a una señal química por las células ciliadas en el Órgano de Corti, el cual hace sinapsis con las fibras del ganglio espiral que viajan a través del nervio coclear hacia el cerebro.


title: Localización del sonido

text: La localización del sonido es el proceso de determinar la localización de una fuente sonora. El cerebro utiliza diferencias sutiles en intensidad, espectro, y de tiempo de una señal para permitirnos localizar las fuentes sonoras. La localización puede ser descrita en términos de tres dimensiones: el ángulo azimut u horizontal, la elevación o ángulo vertical, y la distancia (para sonidos estáticos) o velocidad (para sonidos en movimiento). El azimut de un sonido es señalado por la diferencia en tiempos de llegada entre las orejas, por la amplitud relativa de los sonidos de alta frecuencia (el efecto sombra), y por los reflejos espectro asimétrico de varias partes de nuestro cuerpo, incluyendo el torso, hombros, y el pabellón auricular. Las señales de la distancia son la pérdida de amplitud, la pérdida de altas frecuencias, y la razón de la señal directa a la señal reverberada. Dependiendo de la localización de la fuente, nuestra cabeza actúa como una barrera para cambiar el timbre, intensidad, y cualidades del sonido espectrales, ayudando al cerebro a orientar la emanación del sonido. Estas insignificantes diferencias entre las dos orejas son conocidas como señales interaurales. Las frecuencias más bajas, con mayor longitud de onda, difractan el sonido alrededor de la cabeza forzando al cerebro a centrarse únicamente en las señales de fase de la fuente. Helmut Haas descubrió que podemos discernir la fuente del sonido a pesar de las reflexiones adicionales a diez decibeles más que el frente de onda original, usando el primer frente de onda llegado. Este principio es conocido como Efecto Haas, una versión específica del efecto de precedencia. Hass midió incluso con 1 milisegundo de diferencia en sincronización entre el primer sonido y el sonido reflejado incremento la amplitud, permitiendo al cerebro discernir la verdadera localización del sonido original. El sistema nervioso combina todas las reflexiones tempranas en una simple percepción, permitiendo al cerebro procesar múltiples y diferentes sonidos a la vez. El sistema nervioso combinara las reflexiones que están alrededor de 35 milisegundos de cada una y que tienen intensidad similar.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: La historia de Miranda de Ebro (España) se puede dividir en tres fases claramente marcadas. En la primera etapa, que va desde la Prehistoria hasta el , distintas civilizaciones habitaron el término municipal, hasta que Alfonso VI de León otorgó a la villa un fuero de repoblación en 1099. En la segunda, que empieza en el y acaba en el , Miranda de Ebro se consolidó como punto estratégico y se fue desarrollando lentamente con diversas construcciones importantes. En la tercera fase, que comienza en el con la llegada del ferrocarril, Miranda de Ebro pasó de ser un pueblo agrícola a convertirse en una gran ciudad industrial, con un gran aumento de la actividad comercial e industrial y de la población.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: En los alrededores de Miranda de Ebro se han encontrado a lo largo de los años numerosos vestigios prehistóricos que indican la presencia de asentamientos desde el Neolítico. En la vecina localidad de Ameyugo se encuentra la Cueva de Vallojera donde se han recogido cuchillos de sílex, punzones y hasta un peine de hueso. De la Edad del Bronce apenas se han descubierto manifestaciones en la zona, a excepción de cerámica en Pancorbo.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: A finales de la Edad de Hierro existieron en la zona asentamientos de un pueblo centroeuropeo: los autrigones. El yacimiento de Arce-Mirapérez se encuentra situado a escasos 3 km de Miranda de Ebro y según los últimos estudios, allí se ubica Deóbriga.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: La zona de Miranda estuvo ocupada por los autrigones hasta la llegada del Imperio romano entre el siglo I a. C. y el siglo II a. C. Posteriormente el Senado romano dividió Hispania en dos provincias; Citerior, la más próxima a Roma y la Ulterior, la más lejana, quedando Miranda de Ebro en la Citerior. César Augusto reformó la administración provincial subdividiendo en conventus. Miranda quedó dentro del Caesaraugustano en la provincia Tarraconense.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: Los asentamientos autrigones solían estar situados en entornos naturales favorables y además estaban fortificados. Plinio el Viejo menciona los diez más importantes del territorio de los autrigones que son: Virovesca (capital), Tritium, Deóbriga, Uxama Barca, Salionca, Segisamunculum, Vindeleia, Segontia Paramia, Antecuia y Flaviobriga.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: Al parecer Deóbriga se encontraba muy próxima a Miranda de Ebro, en lo alto de un cerro en las confluencias de los ríos Ebro y Zadorra. Con frecuencia los romanos se asentaban cerca de los poblados antiguos sin ocuparlos, pero este no es el caso de Deóbriga, donde al parecer sí que decidieron aprovechar la infraestructura, destruyendo parte de la primitiva ciudad. En 1970 se descubrió, durante la construcción de viviendas, una necrópolis y durante los años 2004 y 2005 se llevó a cabo un estudio arqueológico que ubicó Deóbriga con exactitud.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: Se estima que en el 194 a. C., el cónsul romano Porcio Catón inició el proceso de romanización del valle del Ebro desde la costa mediterránea hasta Miranda. Al parecer los autrigones acataron el dominio romano, pero no se ha encontrado ninguna constancia de enfrentamiento.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: Sin embargo, sí que hay constancia de que en el año 76 a. C. los autrigones y los berones se aliaron con Pompeyo para combatir contra Sertorio, pero no consta nada sobre actividades militares en la zona durante las Guerras Sertorianas. La constante comunicación entre romanos y los pueblos antiguos tuvo como primera consecuencia de la romanización el uso de la moneda.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: Otro de los avances de la romanización en la zona de Miranda de Ebro fue la construcción de la calzada romana Ab Asturica Burdigalam (Astorga-Burdeos), o Iter XXXIV, que cruzaba el Ebro junto al núcleo de Deóbriga, ya que por aquel entonces el río debía tener zonas pantanosas. Existían también otras vías de menor importancia que unían Miranda de Ebro con Puentelarrá y Armiñón.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: Entre el y el hubo una importante actividad económica en el campo, lo que propició el traslado de la ciudad a las villas agrícolas. Es el caso de Cabriana donde se asentó una de estas villas de las que se conservan reproducciones del siglo XVIII sobre los mosaicos encontrados en aquel siglo. Se conoce la existencia de unos miliarios galos desaparecidos que debieron estar en las calzadas próximas a Ircio y Cabriana. El descontrol ya iniciado en el siglo III se extendió hasta el siglo V cuando cayó definitivamente el Imperio romano tras la llegada de los pueblos germánicos.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: En los conocidos como Años oscuros entre la Antigüedad tardía y la Alta Edad Media hay noticia de la existencia de diversos cenobios en la zona, ya que el movimiento eremítico tuvo gran importancia en la zona (San Felices, San Formerio, San Prudencio, San Millán, Saturio... entre muchos otros ermitaños desconocidos).


title: Historia de Miranda de Ebro

text: Sin duda fue la Edad Media cuando Miranda de Ebro se consolidó como punto estratégico y comercial. Su situación junto al desfiladero de Pancorbo y el fuero concedido por Alfonso VI de León en 1099 propiciaron su desarrollo.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: Apenas se conoce nada en la zona entre el fin del Imperio romano y la Invasión Árabe de la península ibérica, así que se supone que la evolución política en Miranda de Ebro durante esta época es la misma que la del resto del territorio. En el 409 vándalos, suevos y alanos entraron en la península ibérica cruzando los Pirineos. En el 416 los visigodos penetraron como aliados de Roma, derrotando a los alanos y a parte de los vándalos. Aunque en el 418 se les recolocó en Aquitania, este abandono llevó a los suevos a ocupar buena parte de la península, con capital en Augusta Emerita, la actual Mérida. Tal acción impulsó al Imperio romano a pedir nuevamente a los visigodos, a través de su rey Teodorico II, la ayuda precisa para controlar Hispania. Las tropas visigodas cruzaron los Pirineos y en el 456 capturaron al rey Requiario, quedando el resto de los suevos en lo que hoy se conoce como Galicia. El resto de la península pasó a manos visigodas con capitalidad en Tolosa (Toulouse, actual Francia). Las oleadas de conquista se sucedieron con posterioridad, pero en este caso para ocupar espacios donde dominaba todavía el Imperio romano.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: En el año 476, los visigodos ya se fueron asentado en la península ibérica y en el 490 terminó el grueso de las migraciones desde el norte (véase Hispania visigoda).


title: Historia de Miranda de Ebro

text: Leovigildo decidió lanzar un ataque contra cántabros y vascones, y para ello creó una barrera al norte de Miranda con guarniciones visigóticas. Miranda pasó de pertenecer a la provincia Tarraconense para incluirse en el Ducado de Cantabria en época visigótica y del Ducado de Vasconia tras la invasión musulmana de la península, que formaba parte de la Marca Hispánica de la monarquía carolingia hasta la llegada de la dinastía Jimena y la formación del Reino de Pamplona.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: En el 711 se produjo la invasión musulmana de la península ibérica. Musa ibn Nusair llevó a cabo la invasión desde el valle del Ebro hacía el oeste, por lo tanto Miranda quedó invadida en torno al año 714. En este mismo año se produjo la asimilación-conversión del magnate Casio y su familia que dio origen a la poderosa familia Banu Qasi.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: En la "Crónica Albeldense" se menciona la famosa expedición que llevó a cabo Alfonso I, rey de Asturias por la ribera del Ebro en el año 757. En dicho relato se refieren las localidades destruidas: Miranda (actual Miranda de Ebro), Revendeca, Carbonaria, Abeica (Ábalos, desde donde cruzó el Ebro), Brunes (podría ser Briones pero no es del todo seguro), Cinissariam (actual Cenicero) y Alesanco. Es la primera vez en la historia que aparece documentado el nombre de Miranda. Con esta expedición se pretendía crear un desierto estratégico para refugiar el Reino astur al norte de la Cordillera Cantábrica.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: El origen del nombre no está del todo claro; mientras que algunos autores aseguran que el nombre de Miranda tiene un origen celta, derivado de la raíz "Mira", otros creen que proviene del latín y cuyo significado sería "la que hay que admirar". El apelativo de Ebro, como cabía imaginar, hace referencia a su situación junto a las orillas de dicho río.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: Durante los dos siglos siguientes el entorno de Miranda de Ebro fue testigo de enfrentamientos entre cristianos y musulmanes. Uno de estos enfrentamientos en tierras mirandesas fue la batalla de la Morcuera en el año 865 que se saldó con la derrota cristiana. Miranda quedó prácticamente despoblada durante los siglos IX y X. Se encontrada en una zona al sur de la primitiva Castilla, Bardulia, y supuso el centro de la defensa de un valle protegido por los accesos de Bilibio, Pancorbo o Lantarón. La comarca mirandesa sufrió numerosas embestidas por parte de Abderramán I hasta el siglo IX, cuando comenzó la repoblación llevada a cabo por campesinos y dirigida por eclesiásticos. Lope ben Muhammad no cesaba en sus correrías y atacó y conquistó el castillo de Bayas, cerca de Miranda de Ebro (904) y obligó a castellanos y alaveses a levantar el cerco de los castillos de Buradón y Grañón.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: En el año 804, el obispo Juan de Valpuesta incluyó a Miranda y su entorno en la diócesis de Valpuesta, creando en la zona diversos monasterios, como el de San Mamés, La Molina o San Martín de Azo, todos ellos en la zona de los Montes Obarenes.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: En el año 932, Fernán González unificó los condados de la marca oriental leonesa (Condado de Castilla). Miranda estaba englobada en el Condado de Lantarón y Cerezo. A partir del año 951, este conde tuvo fuertes choques con la monarquía navarra con quien competía por el control de Álava. Los años de gobierno de Fernán González fueron fundamentales para Castilla que fue unida y estructurada. Este gobierno tuvo continuidad con el hijo de Fernán, García Fernández hasta su muerte en el año 995. Tras el fallecimiento de este conde castellano el poder queda en manos de su hijo Sancho García.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: En 1012 el conde castellano Sancho García concedió fueros a la villa de Nave de Albura (actualmente La Nave). En dicho documento se eximía de la pena de homicidio a sus moradores por el que se cometiese en las naves ancladas en su puerto, y es que desde Nave de Albura se extendió una gran acúmulo de agua hasta las Conchas de Haro llamado Laguna de Bilibio, que hacía del río Ebro navegable. La laguna cubriría todas las riberas del cauce actual del río desde la localidad de La Nave hasta las Conchas de Haro, quedando en su orilla derecha el primitivo núcleo de Aquende (que dio origen a Miranda de Ebro) e Ircio, y en la margen izquierda el antiguo poblados de Arce, junto con la entrada del río Zadorra navegable a orillas de las actuales localidades de Lacorzana, Lacorzanilla, Rivaguda y Armiñón.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: Después de Sancho García le sucedió su hijo García Sánchez que se mantuvo como conde castellano hasta su asesinato en 1028 en León, momento en que su tutor, el monarca navarro, aprovecha para tomar el poder del Condado de Castilla. Sancho Garcés III de Pamplona, rey de Pamplona, falleció en 1035 y dejó en herencia Navarra, el condado de Álava, los Señoríos de Vizcaya y Guipúzcoa y las comarcas de Oña, La Bureba y Castilla La Vieja a su primogénito García Sánchez III de Navarra. De este modo quedó Miranda de Ebro englobada en Navarra hasta el reinado de Sancho Garcés IV de Navarra, que tras su asesinato, Vizcaya, Álava, La Rioja y la familia real, reconocieron a Alfonso VI de León como rey, pasando así Miranda de Ebro a manos del Reino de Castilla en 1076. Alfonso VI, para consolidar su poder, concedió a la villa en 1099 el fuero de Miranda de Ebro.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: El 27 de noviembre de 1254, Miranda vio consolidado el comercio con la concesión por parte de Alfonso X el Sabio de la feria de mayo, a la que se sumó el 2 de abril de 1332 la concesión por parte de Alfonso XI de Castilla de la feria del Ángel.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: Miranda pasó a manos de diferentes reinos durante el siglo XII. En 1116 el rey Alfonso I de Aragón la conquistó junto con otros territorios riojanos. Volvió a manos de Castilla en 1134 pero solo hasta 1163, cuando Sancho VI de Navarra extendió su reino hasta Briviesca. Alfonso VIII de Castilla reclamó la villa junto con otras poblaciones, y mediante el Laudo arbitral del rey Enrique II de Inglaterra, Miranda volvió a Castilla.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: El 6 de agosto de 1296 Miranda se incorpora a la Hermandad de Haro junto con otras poblaciones afines como Vitoria, Grañón, Logroño, Nájera, Santo Domingo de la Calzada, Haro, Briones, Ábalos, Labastida, Salinillas de Buradón, Portilla, Salinas de Añana, La Puebla de Arganzón, Peñacerrada, Salvatierra, Antoñana y Santa Cruz de Campezo. Se reunían tres veces anualmente para comprobar que se cumplían las órdenes comunales acordadas.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: A comienzos del siglo XVI la villa de Miranda pasó a manos de la Familia Haro entre el año 1308 a 1312, fecha en la que Fernando IV de Castilla jura que la villa no será entregada nunca a nadie y siempre permanecerá bajo tutela real.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: Durante los siglos XIV y XV, y tras las disputas entre Pedro I de Castilla y Enrique de Trastámara, la villa de Miranda pasó de mano en mano; primero al Señorío de Burgos, luego a la Hermandad de Álava (cuando en 1463, Miranda fue parte fundadora de la hermandad) y por último de nuevo al señorío de Burgos en 1493 hasta nuestros días.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: Miranda tuvo una de las aljamas más antiguas de Castilla. El fuero concedió a los hebreos iguales derechos que los cristianos y musulmanes. Durante la guerra civil de 1360, los hombres de Enrique II de Trastámara atacaron la judería matando a no pocos judíos. Pero posteriormente las autoridades de Burgos concedieron una serie de nuevos privilegios a los judíos, como el derecho a tener sinagogas y trabajar los domingos en sus casas o en talleres cerrados. Cuando fueron exiliados en 1492 por el Edicto de Granada, los judíos vendieron a la comunidad tanto el osario como la sinagoga, situada en la actual calle La Fuente, que se convirtió en iglesia. El resto de los bienes hebreos pasó a ser propiedad del concejo.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: El fuero de Miranda de Ebro, concedido por el monarca Alfonso VI de León en enero de 1099 (o por Alfonso VIII en 1177), jugó un papel esencial en la historia de la localidad y sus habitantes durante buen número de siglos y generaciones.


title: Historia de Miranda de Ebro

text: El fuero mirandés se asemeja al fuero de Logroño, promulgado por el mismo rey en 1095, hasta el punto de reproducir textualmente varias de sus normas, modificando otras e introduciendo algunas disposiciones exclusivas para la villa. Tanto en este caso como en el riojano, Alfonso VI señaló su validez para los pobladores ya asentados y para quienes llegarán en el futuro, debiendo someterse a su articulado tanto los hispanos como los francos, los moros y los judíos.