title: Óin hijo de Glóin

text: Más tarde durante el reinado de su nieto Dáin I, los enanos tuvieron que marchar de las Montañas Grises debido a la invasión por parte de los dragones. Óin tenía 250 años cuando murió, habiendo reinado 103 años. Fue sucedido por su hijo, Náin II.


title: Farmacoepidemiología

text: La Farmacoepidemiología es el estudio de la utilización de los medicamentos y sus efectos en grandes poblaciones. Sus fundamentos proceden de la farmacología clínica y de la epidemiología. Más concretamente, aplica los métodos epidemiológicos para analizar el uso de los medicamentos.


title: Farmacoepidemiología

text: La farmacoepidemiología comenzó a desarrollarse en los EE. UU. en la década de 1960 con los programas de monitorización de reacciones adversas a los medicamentos en los hospitales como el "Johns Hopkins Hospital and the Boston Collaborative Drug Surveillance Program" que consistieron en estudios de cohortes que exploraron los efectos a corto plazo de medicamentos en los hospitales.


title: Farmacoepidemiología

text: Los farmacoepidemiólogos deben tener una fuerte base en métodos epidemiológicos. Los estudios epidemiológicos pueden tener múltiples diseños: Informes de casos, series de casos, ecológicos, casos y controles, cohortes y por último, los estudios experimentales o ensayos clínicos aleatorizados. Según como se recojan los datos los estudios epidemiológicos pueden ser: retrospectivos, prospectivos y transversales.


title: Farmacoepidemiología

text: La Fundación Institut Català de Farmacologia es Centro Colaborador de la OMS para la Enseñanza y la Investigación en Farmacoepidemiología


title: Campeonato Mundial de Balonmano Femenino de 2023

text: El XXVI Campeonato Mundial de Balonmano Femenino se celebrará conjuntamente en Dinamarca, Noruega y Suecia entre el 30 de noviembre y el 17 de diciembre de 2023 bajo la organización de la Federación Internacional de Balonmano (IHF) y las federaciones de balonmano de los respectivos países sedes.


text: Un total de veinticuatro selecciones nacionales de cinco confederaciones continentales competirán por el título mundial, cuyo actual portador es el equipo de Noruega, vencedor del Mundial de 2021.


title: Darío Castrillón Hoyos

text: Darío del Niño Jesús Castrillón Hoyos (Medellín, 4 de julio de 1929-Roma, 17 de mayo de 2018) fue un arzobispo colombiano, nombrado cardenal en 1998. Se desempeñó como prefecto de la Sagrada Congregación para el Clero entre 1998 y 2006. Dirigió en la primera década del s. XXI las conversaciones y negociaciones con la Hermandad San Pío X (FSSPX), y consiguió llevar a la Hermandad Sacerdotal San Juan Vianney (SSJV) a la plena comunión con la Sede de Roma. También fue gran prior de la Sagrada Orden Militar Constantiniana de San Jorge.


title: Darío Castrillón Hoyos

text: Estudió en el seminario de Antioquia y de Santa Rosa de Osos. Luego, tras trasladarse a Roma, se doctoró en Derecho canónico en la Pontificia Universidad Gregoriana e hizo estudios de sociología en la Universidad de Lovaina, Bélgica.


title: Darío Castrillón Hoyos

text: Fue ordenado en la Basílica de los Santos Apóstoles de Roma como sacerdote para la diócesis de Santa Rosa de Osos, el 26 de octubre de 1952. Se desempeñó luego como vicario parroquial y colaboró en diversas iniciativas diocesanas: como Director de los Cursillos de Cristiandad, en la Juventud obrera católica, en la Legión de María, etc.


title: Darío Castrillón Hoyos

text: En 1966 fue nombrado secretario general de la conferencia episcopal de Colombia y asumió como catedrático de Derecho Canónico en la Universidad Libre con sede en Bogotá. Asimismo, participó como delegado en la II Conferencia General del Episcopado Latinoamericano de Medellín (1968).


title: Darío Castrillón Hoyos

text: El 2 de junio de 1971 el papa Pablo VI lo nombra obispo titular de Villa del Rey y obispo coadjutor, con derecho a sucesión de la Diócesis de Pereira. Fue ordenado obispo el 18 de julio de ese mismo año. Asumió como obispo de Pereira el 1 de julio de 1976. En 1979 participó en la III Conferencia General del Episcopado Latinoamericano de Puebla.


title: Darío Castrillón Hoyos

text: Fue secretario general del CELAM desde 1983 hasta 1987 y presidente del mismo organismo desde ese año hasta 1991 y colaborando en la IV Conferencia General del Episcopado Latinoamericano de Santo Domingo (1992).


title: Darío Castrillón Hoyos

text: El 21 de febrero de 1998 fue nombrado cardenal en el séptimo Consistorio de Juan Pablo II y, dos días más tarde, Prefecto de la Congregación para el Clero, donde impulsó su modernización tecnológica promoviendo iniciativas como la página "clerus.org" y "bibliaclerus".


title: Darío Castrillón Hoyos

text: El 14 de abril de 2000 fue nombrado por el papa Juan Pablo II Presidente de la Comisión Pontificia Ecclesia Dei. Se destaca en que bajo su administración se promulgó mediante el "Motu Proprio" Summorum Pontificum la libertad del uso del misal editado bajo el papa Juan XXIII ya que esta forma del rito romano nunca fue abrogada. El 31 de octubre de 2006 se retira de su cargo como prefecto de la Congregación para el Clero; no obstante, continúa trabajando en la Comisión Pontificia Eclessi Dei, con la que en 2008, antes de cumplirse los 20 años de la excomunión a Marcel Lefebvre, intentó un giro en la dirección de la Fraternidad Sacerdotal San Pío X al imponerles un ultimátum para reconciliarse con la Santa Sede.


title: Darío Castrillón Hoyos

text: El 8 de julio de 2009, el Santo Padre Benedicto XVI, acepta su renuncia como presidente de la Comisión Pontificia Ecclesia Dei por motivos de edad, tras haber cumplido 80 años de edad el 4 de julio, sucediéndole el Cardenal William Joseph Levada.


title: Darío Castrillón Hoyos

text: El 16 de abril de 2010, la revista francesa "Golias" dio a conocer una carta —fechada el 8 de septiembre de 2001— dirigida al obispo de Bayeux-Lysieux, Pierre Pican. El obispo había trasladado a la jurisdicción de la Santa Sede el caso de un sacerdote, René Bissey, que le había confesado haber cometido actos de pederastia; Bissey fue condenado a 18 años de cárcel en el año 2000. El obispo Pican no lo denunció a las autoridades civiles y comenzó el proceso canónico ante la Congregación para la Doctrina de la fe, tal como indica el documento "Sacramentorum sanctitatis tutela" de ese mismo año. Esto le costó al obispo un largo juicio por encubrimiento, juicio del que ese mismo mes había decidido no apelar la última sentencia (tres meses de cárcel condicional). En ese contexto, el cardenal —con la aprobación del entonces Cardenal Ratzinger y del papa Juan Pablo II según el mismo Castrillón indicó— escribió esa carta donde felicita al obispo Pican por defender el secreto sacramental con su acción, reconociendo además que los ordenamientos jurídicos de muchos países defienden este derecho de no atestiguar contra un pariente aunque no esté recogido el caso que considera análogo de la relación entre un obispo y sus sacerdotes. El portavoz de la Santa Sede, P. Federico Lombardi, al reconocer la autenticidad de la carta, remarcó la oportunidad de tratar todos los asuntos relacionados en un solo dicasterio, la Congregación para la Doctrina de la fe.


title: Darío Castrillón Hoyos

text: El cardenal Darío Castrillón Hoyos murió el jueves 17 de mayo de 2018 en la ciudad de Roma, Italia. El anuncio fue dado a conocer por la Conferencia del Episcopado de Colombia. Su cuerpo llegó a Colombia la noche del 31 de mayo y al día siguiente fue sepultado, como él mismo lo había expresado, en la cripta de los obispos de la Catedral Metropolitana de Medellín tras una misa presidida por monseñor Ettore Balestrero, nuncio apostólico en Colombia, y concelebrada por numerosos obispos del país.


title: Guillermina Green

text: Guillermina Green (Sevilla, España 1924 — Ciudad de México, México 2006) fue una actriz española que trabajó en México, Hollywood, Argentina y Brasil.


title: Guillermina Green

text: Guillermina Green nació en Sevilla, España en el año de 1924, hija de Don Guillermo Green, óptico inglés radicado en España, desde niña se vislumbra su belleza, y siendo muy joven es descubierta en una calle de su natal Sevilla por el director Florián Rey, quien le da un pequeño papel en la película "Polizón a bordo" (1941). Enseguida filma pequeñas partes en distintas películas hasta que le llega su gran oportunidad con "El escándalo" (1943) de José Luis Sáenz de Heredia, junto a Armando Calvo, aunque sus primeros éxitos fueron de la mano del director Jerónimo Mihura Santos, quien consideraba a Guillermina como una de las chicas más guapas de entonces. Las cintas en cuestión fueron: "El camino de Babel" (1945), "Cuando llegue la noche" (1946) y "Vidas confusas" (1947). Poco después formaría parte de la adaptación al cine que de la célebre obra de Miguel de Cervantes Saavedra –"El Quijote de la Mancha"- haría Rafael Gil, con la participación de Rafael Rivelles, Fernando Rey y Sara Montiel (quien aún era prácticamente desconocida). Después de esta cinta haría dos más en su país natal antes de aceptar la invitación que se le haría para trabajar en México, país al que llega en 1950 y donde logra filmar al lado de estrellas importantes como Emilia Guiú, Agustín Lara, Tito Junco, Lilia Prado, Pedro Infante, Rosario Granados, David Silva, Víctor Junco, Marga López, Lilia del Valle y su paisano Jorge Mistral, muy popular en México, en películas como "Mujeres en mi vida" (1950), "Esposa o amante" (1950), "También de dolor se canta" (1950) (cinta por la que es más recordada en México), y "Burlada" (1951), que se convirtió en su último trabajo, ya que al conocer y casarse con el productor mexicano Guillermo Calderón, decidió dejar una carrera a la que no volvería jamás para dedicarse de lleno a su esposo y sus hijos, Ana Laura y Guillermo Calderón Green.


title: Guillermina Green

text: En un viaje a España en 1962, Guillermina se fija en lo popular que es la línea de muñecas Mariquita Pérez y decide llevar el concepto a México con el nombre de Juanita Pérez. Las muñecas llegaron a hacerse muy famosas y es en este proyecto en el que pasa ocupada el resto de su vida, hasta su muerte en la Ciudad de México en el año 2006. Su recuerdo perdura y al igual que sus compatriotas Carmen Sevilla, Lola Flores y sobre todo Emilia Guiú y Sara Montiel son recordadas como las españolas que triunfaron en el cine azteca, justo cuando este estaba en su mejor etapa.


title: Villa Hernandarias

text: CIUDAD DE HERNANDARIAS es un municipio del distrito Antonio Tomás del departamento Paraná en la provincia de Entre Ríos, República Argentina. El municipio comprende la localidad del mismo nombre, un área rural y la pequeña localidad de Puerto Víboras. Se ubica a la vera oriental del río Paraná y a 90km de la capital provincial.


title: Villa Hernandarias

text: HERNANDARIAS integra la Microrregión Camino Costero Río Paraná, un acuerdo regional de localidades ubicadas al noroeste de la provincia de Entre Ríos.


title: Villa Hernandarias

text: El 28 de mayo de 1872 fue promulgada la ley n.° 1875, sancionada 8 días antes, por la que se mandó fundar Villa Hernandarias:


title: Villa Hernandarias

text: Mediante el decreto provincial n.° 2478/2007 MGJEOySP del 24 de mayo de 2007, Villa Hernandarias fue declarada ciudad y municipio de 1° categoría. Ese decreto fue modificado mediante el decreto Nº 3638/2007 MGJEOySP del 13 de julio de 2007 para tomar el nombre de "Ciudad de Villa Hernandarias" en lugar del de "Ciudad de Hernandarias" que se le asignaba.


title: Villa Hernandarias

text: Las temperaturas son moderadas, promedio de 18 °C. Las lluvias son suficientes: 1000 mm anuales. Predomina el viento Pampero y Sudestada, y menos frecuentes son el norte, el este y el oeste


title: Villa Hernandarias

text: En esta zona se destaca la existencia de espinillos, ñandubay, tala, algarrobo, chañar, molle, y sombra de toro. Anteriormente esto era toda una zona de montes que avanzaban hasta el centro de la provincia. Hoy es una región de cultivos, ya que gran parte ha sido talada para tal fin. También existe abundante gramíneas como la paja-brava, cebadilla, gramilla blanca, pasto cadena, pasto horqueta, entre otras. La fauna que aquí se desarrolla es semejante a la de las regiones vecinas: vizcacha, tucu-tucu, comadreja, zorro del monte y nutrias y carpinchos cerca de los cursos de agua.


title: Villa Hernandarias

text: El Maratón Piedras Blancas-Hernandarias es la competencia local en aguas abiertas que convoca a más de 30 nadadores. El punto de partida es el Camping Pirayú en Piedras Blancas y la llegada es el embarcadero Flotante en Hernandarias.


title: Villa Hernandarias

text: Se destacan en la actividad económica local, el frigorífico INDAVISA (avicultura), frigorífico Barrancas Coloradas (bovinos) y la fábrica de yeso Hernandarias. Además cabe destacar aserraderos, carpinterías, metalúrgicas, ladrillerías y los tambos en sus inmediaciones.


title: Villa Hernandarias

text: Participación en la Liga de Fútbol Paraná Campaña del Independiente FBC y el Club Atlético Hernandarias; ambos han participado en el Torneo Argentino B. Participación de Patín Artístico I.F.B.C., Círculo Amigos del Ajedrez "Jorge L. Sanguineti".


title: Ginger Reyes

text: Ginger Reyes (Long Beach, California, 22 de abril de 1977, también conocida como Ginger Pooley, su nombre de casada y Ginger Sling, su nombre en el escenario) es una bajista y guitarrista estadounidense de rock alternativo. Entre 2007 y 2010 formó parte de la banda The Smashing Pumpkins.


title: Ginger Reyes

text: Hija de padre mexicano y madre peruana, Ginger lleva desde la secundaria tocando en bandas y escribiendo música. Recuerda que su primer contacto con el bajo fue "en una fiesta, donde un amigo estaba tocando el bajo. Inmediatamente me enamoré de ese instrumento. Empecé a prestarle atención a su sonido en muchas canciones que me gustaban, decidí tomar clases; hasta que esa misma Navidad mi papá me regaló uno, y desde ese momento jamás me separé del instrumento, ni de la música."


title: Ginger Reyes

text: Fue miembro de la banda californiana de punk pop The Halo Friendlies, banda que ha estado activa desde 2001 y han realizado varios tours por Estados Unidos como el Vans Warped Tour, y con bandas como Good Charlotte o Funeral for a Friend. Además han estado de tour por Europa en países como el Reino Unido, Alemania y otros menos comerciales como Bosnia y Kosovo. The Halo Friendlies lanzaron un disco y grabaron una canción para el soundtrack de la película "Freaky Friday". Entre el 2001 y 2002, Ginger también tocó para la banda Lo Ball, donde tuvo la oportunidad de trabajar con músicos como John Porter (The Smiths, Morrissey) y Michael Beinhorn (Hole).


title: Ginger Reyes

text: Durante los años 2004-2006, Ginger se dedicó a grabar su propia música bajo el nombre de Ginger Sling y lanzó un EP de cinco canciones llamado "The Room" y ha realizado un grupo de demos llamado "Laguna Beach Demos". Su música apareció en series de MTV como The Real World, Making the Band, Pimp My Ride, Meet the Barkers y Laguna Beach. También grabó una canción para la película "Sky High", titulada "Can't Stop the World".


title: Ginger Reyes

text: Desde el año 2007 fue parte de la nueva formación de Smashing Pumpkins, en sustitución de las bajistas D'arcy Wretzky (1988-1999) y Melissa Auf Der Maur (2000).


title: Ginger Reyes

text: Ginger conoció a Billy Corgan a través de una amiga que le contó que el cantante estaba rearmando The Smashing Pumpkins y que necesitaba un bajo. Ginger dijo de él y Corgan: "Empezamos a hablar y a ser amigos, aun antes de que él comenzara con las audiciones para los nuevos miembros", desde el primer momento, hubo una conexión muy buena.


title: Ginger Reyes

text: " La bajista hispano-californiana afirma, además, haber hecho realidad un sueño entrando en la banda de Corgan ya que cuando "Billy estaba en lo mejor de su carrera con este grupo yo era una adolescente que estaba todavía en la escuela. De esa época recuerdo cómo sonaban sus canciones; todos las cantábamos, veíamos sus videos, queríamos ser un poco como él."


title: Ginger Reyes

text: Sin embargo, recuerda que Billy le dijo a Ginger que, tras Auf der Maur y D’Arcy Wretzky, no necesitaba a otra mujer en la banda. Pero Ginger cree que "esta banda funciona mejor con una chica en el bajo." Para la bajista, estar en esta banda es como estar en otra liga. "Hace sólo unos meses yo misma tenía que cargar todo mi equipo en la furgoneta." Fue reemplazada en la banda por Nicole Fiorentino.


title: Ginger Reyes

text: Entre sus influencias principales se encuentran The Beatles, Elvis Costello, Superdrag y Elliott Smith.


title: Lavochkin La-7

text: El Lavochkin La-7 (en ruso: "Ла-7", designación OTAN: Fin) fue un caza monomotor de ala baja fabricado por la oficina de diseño soviética Lavochkin durante los años 40 a partir del Lavochkin La-5, siendo el último de una serie de aviones iniciada por el LaGG-1, y que entró en servicio en la Fuerza Aérea Soviética, con la que participó en la Segunda Guerra Mundial.


title: Lavochkin La-7

text: En 1943, el Lavochkin La-5 era la base de la Fuerza Aérea Soviética. Tanto el jefe de diseño, Semión Lavochkin como los ingenieros del TsAGI (Instituto Central de Aerohidrodinámica - Централный Аерогидродинамический Институт), habían contribuido a su perfecionamiento. El LaGG-1 fue diseñado en un momento en que era una prioridad la conservación de materiales estratégicos como las aleaciones aéreas, y la estructura fue construida casi en su totalidad de contrachapado. Una vez que los estrategas soviéticos pudieron confiar en que el suministro de materiales estratégicos no sería un problema, Lavochkin empezó a reemplazar grandes partes de la estructura (incluyendo los largueros de las alas) con estos materiales. Otros cambios menores incrementaron las prestaciones del aparato. El prototipo, designado internamente La-120 por Lavochkin, voló en noviembre de ese mismo año, y fue rápidamente puesto en producción, entrando en servicio la siguiente primavera.


title: Lavochkin La-7

text: El Lavochkin La-7 consiguió por méritos propios un impresionante registro de combate al final de la guerra, y fue pilotado por uno de los dos máximos ases de la aviación soviética en el conflicto: Ivan Kozhedub. Hacía un círculo completo en 19-21 segundos.


title: Lavochkin La-7

text: El avión también fue el banco de pruebas para avanzados sistemas de propulsión, incluyendo cohetes auxiliares instalados en la sección trasera del fuselaje, alimentados por combustible líquido (La-7R), con dos pulsorreactores colocados debajo de las alas (La-7D) y dos estatorreactores bajo las alas (La-126). Ninguna de estas variantes alcanzó sus objetivos, y la tecnología del turborreactor la superó rápidamente.


title: Lavochkin La-7

text: El La-7 fue el único caza soviético en derribar a un Messerschmitt Me 262, efectuado por Ivan Kozhedub el 15 de febrero de 1945 sobre Alemania.


title: Lavochkin La-7

text: El total de La-7 producidos alcanzó la cifra de 5.753 aviones, incluyendo algunos aviones de entrenamiento La-7UTI. Estos aviones estuvieron en servicio después de finalizar la guerra, y la OTAN les dio el nombre de Fin. El siguiente modelo fue el Lavochkin La-9, que a pesar de su apariencia similar, era un diseño totalmente distinto.


title: Inmigración colombiana en Argentina

text: La inmigración colombiana en Argentina se refiere a un movimiento migratorio desde Colombia hacia la Argentina.


title: Inmigración colombiana en Argentina

text: La población colombiana ha tenido un crecimiento sostenido según los distintos Censos Nacionales realizados desde al menos, 1960, cuando se registraron 1.138 colombianos. Para 1980, la cifra ascendía a 1.864, hacia 1991, eran 2.638, y en 2001, 3.876.El censo de 2010 estimó que en Argentina residían al momento unos 17.576 inmigrantes colombianos, ubicándose dentro de las diez mayores comunidades extranjeras en el país. De acuerdo a un informe de la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), al 2015 había un total de 23.753 colombianos residiendo en Argentina de forma permanente.


title: Inmigración colombiana en Argentina

text: En los últimos años, Argentina se ha convertido en unos de los principales destinos de los colombianos en el exterior. Esto se debe a las facilidades en la tramitación de visa de permanencia en el país, el acceso gratuito a servicios de salud y educación, y mejores perspectivas de vida, siendo la colectividad colombiana una de las que más ha crecido en los Años 2010.


title: Inmigración colombiana en Argentina

text: Entre 2000 y 2008, se reportaron unos 555.321 colombianos radicados. Según la Dirección Nacional de Migraciones (DNM), hasta el 2014 se presentaron un total de 87.574 peticiones de residencia de ciudadanos colombianos entre temporal y permanente.Esto convierte a la comunidad colombiana en Argentina como la quinta más importante entre las colectividades extranjeras provenientes de América.


title: Els Poblets

text: Els Poblets (antiguamente Setla-Mirarrosa y Miraflor) es un municipio español de la Comunidad Valenciana situado en el noreste de la provincia de Alicante, en la comarca de la Marina Alta. El municipio nació de la unión, en 1971, de los núcleos de Setla-Mirarrosa y Miraflor. Cuenta con 2926 habitantes (INE 2017).


title: Els Poblets

text: Els Poblets se encuentra al norte de la comarca, en un terreno llano formado por las tierras de aluvión del río Girona. Cuenta con alrededor de 1 km de costa sobre el Mediterráneo, encontrándose en ella la playa de la Almadraba. Es precisamente en la punta de la Almadraba (que delimita a esta playa) donde desemboca el Girona. El término municipal limita con los de Denia y Vergel.


title: Els Poblets

text: La temperatura media oscila entre los 15 °C en enero y los 35 °C del mes de julio siendo el volumen de precipitaciones de 600 mm.


title: Els Poblets

text: Aunque Setla-Mirarrosa y Miraflor tiene su origen en unas antiguas alquerías musulmanas que tras la conquista cristiana quedaron incorporadas al señorío de Denia, la franja costera de esta localidad alberga el testimonio de pobladores más antiguos y nos recuerda que estamos sobre el trazado de la Vía Augusta, que comunicaba toda la costa mediterránea de Hispania. En el yacimiento romano de la Almadrava se han encontrado diversos habitáculos pertenecientes a una alfarería, con depósitos para la arcilla, talleres y habitaciones para los trabajadores.


title: Els Poblets

text: Hacia el Miraflor era propiedad de los señores de Perpiñán, mientras que Setla y Mirarrosa pertenecían a la baronía de los Uharte. Con posterioridad pasarían a la casa de los Cardona. Fue lugar de moriscos, contabilizándose en 1609 un total de 85 casas, tras su expulsión la repoblación se efectuó con gentes procedentes de Mallorca.


title: Els Poblets

text: Setla-Mirarrosa (pues ambos núcleos estaban ya unidos en un mismo municipio desde el ) y Miraflor se fusionaron en 1971. En el censo de 1991 el municipio recibía el nombre de "Setla, Mirarrosa y Miraflor." El 25 de noviembre de 1991, por Decreto 216/91 del Consejo de la Generalidad Valenciana se acordó el cambio de denominación oficial del municipio por la denominación en valenciano "Els Poblets", como era al parecer popularmente conocido.


title: Els Poblets

text: El año 2012 contaba con una población de 3404 habitantes (INE 2012), el 60,1 % de los cuales es de nacionalidad extranjera, principalmente de otros países de la Unión Europea (1400 censados, el 48,9 % del censo).


title: Els Poblets

text: Els Poblets es un municipio cuya economía está basada en el turismo, con pequeñas explotaciones agrícolas, dedicadas al cultivo de cítricos en su mayor parte. El turismo tiene cada vez mayor peso en la economía municipal debido al creciente empuje de las urbanizaciones que se han desarrollado en la zona costera.


title: Els Poblets

text: Las fiestas patronales se celebran en honor de El Salvador. Comienzan el 28 de julio con un novenario que acaba la víspera del día de El Salvador, 6 de agosto. A lo largo del novenario se realizan diversos actos lúdicos: la "Entrà de la Murta", verbenas, correfocs, tiro y arrastre, danzas, partidos de pelota valenciana y desfile de Moros y Cristianos, entre otros varios.


title: Laguna Ojo de Liebre

text: La laguna Ojo de Liebre (anteriormente conocida como laguna de Scammon, del inglés "Scammon's Lagoon" por el capitán que la descubrió, que luego fue traducida al inglés como "Hare's Eye Lagoon" y finalmente castellanizada), es una laguna costera localizada en el municipio de Mulegé, cerca de la ciudad de Guerrero Negro en la parte noroeste del estado mexicano de Baja California Sur. Se encuentra frente al océano Pacífico, y es parte del Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO de la Reserva de la Biosfera El Vizcaíno. También tiene una importante planta comercial de sal. Es un importante hábitat para la reproducción e hibernación de la ballena gris y la foca de puerto, así como de otros mamíferos, incluidos el león marino de California, el elefante marino del norte y la ballena azul. Cuatro especies de tortugas marinas en peligro de extinción se reproducen allí. Se trata de un importante refugio para las aves acuáticas en el invierno.


title: Laguna Ojo de Liebre

text: Pareja a la declaración de la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad la existencia de una gran planta de sal en la laguna Ojo de Liebre muestra la coexistencia de los diversos mundos del hábitat natural y de la industrialización.


title: Laguna Ojo de Liebre

text: La laguna Ojo de Liebre es un hábitat salino acuoso grande y poco profundo, con 48 km de largo, 9 km de ancho y de 5 a 12 m de profundidad. Hay canales relativamente profundos que cortan a través de la laguna entre sus grandes pisos mareales. El clima es seco y cálido, los rangos de temperatura anual van de los 18 °C a los 22 °C. La precipitación anual puede variar de 0 a 200 mm. La laguna está rodeada de dunas costeras (de 12 a 15 m de altura) que sopotan una comunidad inestable de vegetación, y playas de arena, algunas de ellas con bancos de arena.


title: Laguna Ojo de Liebre

text: La industrialización por parte de la empresa Exportadora de Sal S.A. está dejando su marca en la zona. Hay un estanque rectangular de evaporación para la recolección de sal, algunas salinas grandes, y otras barreras y canales construidos para encerrar e inundar piscinas poco profundas de salmuera (amarillo-verdoso en la imagen de la derecha) en el lado oriental de la laguna.


title: Laguna Ojo de Liebre

text: Los estudios geológicos indican que la laguna Ojo de Liebre que comenzó como una playa de bolsillo en la llanura costera de Baja California, en un momento en que el mar estaba unos 12 metros por debajo del nivel actual. Cambios de las mareas provocaron la formación de inlets y los sedimentos depositados por el cercano río construyeron gradualmente una barrera para formar la laguna.


title: Laguna Ojo de Liebre

text: En diciembre de 1857, Charles Melville Scammon, en el bergantín "Boston", acompañado por la goleta "Marin", al mando de Lefft, entró por primera vez en la laguna Ojo de Liebre para cazar a las ballenas grises que se reproducen allí. Atraparon a veinte. Scammon regresó a la laguna el siguiente invierno (1858-59), esta vez con el "Ocean Bird" y las goletas "A.M. Simpson" y "Kate", comandadas por Easton y Hale. Consiguió capturar cuarenta y siete vacas marinas, que producen 1.700 barriles de aceite. Estaba acompañado por otros seis buques (cinco barks y una goleta), que obtuvieron 5.300 barriles más (alrededor de 150 ballenas). Once buques visitaron la laguna en el invierno de 1859-60, pero el aceite obtenido fue considerablemente menor, 970 barriles (ca. 140 ballenas). Ocho barcos (todos enviados por comerciantes de Estados Unidos, excepto uno, el bergantín ruso "Constantine", al mando de Lindholm) la siguiente temporada consiguieron aún menos: un poco más de 3.300 barriles de alrededor de 90 ballenas. Solo unos pocos barcos visitaron la laguna las siguientes tres temporadas: en la primera temporada obtuvieron 1900 barriles, la segunda 1.200 barriles y en la tercera solo unos 250 barriles. Cuando el "Louisa" visitó la laguna en el invierno de 1872-73 solo obtuvieron 70 barriles de aceite. Fue abandonada después de eso.


title: Laguna Ojo de Liebre

text: De acuerdo al Sistema Nacional de Información sobre Biodiversidad de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) en la Reserva de la Biosfera Complejo Lagunar Ojo de Liebre habitan más de 230 especies de plantas y animales de las cuales 15 se encuentra dentro de alguna categoría de riesgo de la Norma Oficial Mexicana NOM-059  y 4 son exóticas. ,


title: Pecado original (álbum)

text: Pecado original es el título del tercer álbum de estudio grabado por la cantautora mexicana Ana Gabriel, Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico CBS Discos el , El álbum "Pecado original" fue dirigido y producido por el compositor y productor musical español Mariano Pérez Bautista.


title: Edición SUD de la Biblia

text: La edición SUD de la Biblia es una versión de la Biblia hecha por La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (IJSUD). El nombre oficial de esta edición de la Biblia es Santa Biblia: Reina-Valera 2009. Esta versión popularmente llamada en español edición SUD (Santos de los Últimos Días) o en su equivalente en inglés LDS edition ("Latter-Day Saints") incluye pies de página, índices y resúmenes que concuerdan con la doctrina de la IJSUD. La edición SUD de la Biblia es la edición oficial establecida para los miembros de la IJSUD.


title: Pecado original (álbum)

text: Una vez más, participó en el Festival OTI, esta vez en Lisboa, capital de Portugal, con la canción «¡Ay amor!», de su propia autoría, con arreglo y dirección de Rubén Zapeda, obteniendo el tercer lugar.


title: Edición SUD de la Biblia

text: En septiembre de 2009, La IJSUD publicó la "Santa Biblia: Reina-Valera 2009", cuya base textual es la edición bíblica de la Reina-Valera de 1909. A esta edición (1909), se le hicieron algunas actualizaciones muy conservadoras en cuanto a gramática y vocabulario en desuso (uso de arcaísmos). Se eligió la RVR 1909 debido a su reconocimiento referente a la calidad de traducción y a la disponibilidad de los derechos de autor. La edición SUD fue preparada y revisada por un equipo de traductores, Autoridades Generales, Setentas de Área, eruditos de la Biblia y miembros de la Iglesia. La supervisión del proyecto de edición SUD de la Biblia en español estuvo a cargo de Jay E. Jensen y Lynn A. Mickelsen.


title: Pecado original (álbum)

text: El lanzamiento de este álbum alcanzó la posición 3 en el listado musical Latin Pop Albums de la revista Billboard.


title: Edición SUD de la Biblia

text: En esta edición SUD de la Biblia, cada capítulo en el comienzo incluye un párrafo con un resumen del capítulo desde la perspectiva de la IJSUD. Incluye además notas explicativas a los pies de página, donde se explican términos y frases, además de mostrar referencias a la GEE (Guía para el Estudio de las Escrituras) y a todos los libros canónicos de la iglesia, a saber, la Biblia, El Libro de Mormón, el libro de Doctrina y Convenios, y la Perla de Gran Precio. La edición SUD además posee referencias, en los a pies de página y en su apéndice, a la revisión de la Biblia hecha por Joseph Smith. Junto a ello, el apéndice incluye una guía de referencias de la Biblia (con temas del Evangelio, lugares y personas), mapas y fotos a color de Tierra Santa.


title: Edición SUD de la Biblia

text: En 1979, la IJSUD publicó su primera versión de la Biblia en inglés. Thomas S. Monson era director del comité encargado de la publicación. La base textual es de la Biblia del rey Jacobo, pero sin los libros deuterocanónicos. Al igual que la edición SUD, la "LDS edition" tiene en cada capítulo, al comienzo, un párrafo que resume el capítulo; pies de página muestran referencias a los otros libros canónicos de la iglesia; referencias a pie de página y fragmentos de la revisión de la Biblia hecha por Joseph Smith; fotos y mapas bíblicos a color. A diferencia de la edición en español, la "LDS edition" posee un diccionario de la Biblia y un índice.


title: Edición SUD de la Biblia

text: En 2015, la iglesia SUD publicó una nueva edición de la Biblia en idioma portugués, una revisión de la edición editada y corregida de 1914 de la traducción de João Ferreira de Almeida. Esta versión ha sido lanzada inicialmente vía electrónica, y está disponible de forma impresa desde marzo de 2016.


title: Edición SUD de la Biblia

text: Hasta el año 2015, la IJSUD no ha publicado traducciones bíblicas en idiomas distintos al inglés, español y portugués. En esos casos, la IJSUD ha aprobado el uso de otras versiones distintas a la oficial para sus reuniones y clases.


title: Sign o' the Times (álbum)

text: Sign o' the Times es el noveno álbum de estudio —y segundo álbum doble— del artista Prince, lanzado el 30 de marzo de 1987. Le sigue a "Parade" (1986), y es el primer álbum en solitario del artista después de la ruptura con su anterior banda, The Revolution. "Sign o' the Times" es el resultado de sucesivos proyectos de Prince tales como Dream Factory, Camille (un alter-ego de Prince, con la voz acelerada) y el triple álbum Crystall Ball, que la Warner no le permitió editar.


title: Fonda (España)

text: Fonda, en España, es un establecimiento de hostelería, más antiguo y de menor categoría que un hotel, donde se ofrecen hospedaje y comidas. Aunque como hospedería ha sido desplazada por las cadenas hoteleras y apartoteles, las fondas sobrevivientes siguen ofreciendo servicio, ligadas en muchas ocasiones a un pasado romántico sustentado en su abundante literatura desde la eclosión de los viajeros europeos románticos en España. Oficialmente, en algunas autonomías la fonda queda homologada como hostal, en tanto que en otras ha desaparecido su nombre/concepto de la reglamentación. En el lenguaje, periodístico, literario y popular, se convierte a menudo en sinónimo de mesón y posada.


title: Fuero de Cuenca

text: El Fuero de Cuenca es una recopilación de leyes medievales reguladoras de la convivencia, cuya estructura jurídica sirvió de modelo a muchos de los posteriores en Castilla, León, Aragón y Portugal. Lo otorgó el rey Alfonso VIII a la ciudad de Cuenca a finales del siglo XII y fue fundamental para la historia medieval de la ciudad. Varias Comunidades de Villa y Tierra castellanas se rigieron por el fuero conquense, como por ejemplo las de Alarcón, Iniesta, Jorquera, Requena, Alcaraz, Ciudad Real, Iznatoraf, Baeza o Úbeda.


title: Sign o' the Times (álbum)

text: "Sign o' the Times" fue aclamado casi instantáneamente como una obra maestra, tanto por los fanes como por la crítica (especialmente en Europa). En 1989 la revista "Time Out" lo eligió el mejor álbum de la historia. "Hot Press Magazine" lo ubicó tercero en su lista. La revista "Time" lo nombró el mejor de la década de 1980. "Rolling Stone" situó a "Sign o' the Times" en el puesto 93 en su lista de los 500 mejores álbumes de la historia.


title: Fonda (España)

text: Joan Corominas, en su "Breve diccionario etimológico de la lengua castellana", presenta "fonda" como sinónimo de "posada", pero de etimología dudosa, con un posible origen en el francés de Oriente «fonde», que entre los siglos y designaba el establecimiento público donde se hospedaban los mercaderes y se almacenaban y vendían sus mercancías. Señala la procedencia del término francés de la voz árabe «fúndaq».


title: Fuero de Cuenca

text: Aunque no se conoce con exactitud la fecha de su redacción, se suele datar alrededor de 1190. Está compuesto por 48 capítulos que recogen 950 leyes tanto de carácter civil, mercantil, penal y procesal. Conforma, pues, un compendio de las costumbres jurídicas de Castilla y del derecho de la época. A fin de promover la repoblación, concede un gran número de libertades y garantías jurídicas, comenzando así:


title: Sign o' the Times (álbum)

text: Dos de las canciones del disco fueron grabadas en 1982: "Strange Relationship" y "I Could Never Take The Place Of Your Man". El resto fueron grabadas entre marzo y diciembre de 1986.


title: Fonda (España)

text: Algunos diccionarios sugieren que el origen del término viene del árabe hispano «fondac» (que se usa aún en Marruecos como «fendeq») procedente del árabe «funduq»; y que todo ello se relaciona con el término griego para "albergue": «πανδοχεῖον».


title: Sign o' the Times (álbum)

text: Sign o' the Times es el disco más ecléctico que Prince haya grabado nunca, abarcando una enorme variedad de estilos, tales como Rock, Pop, Soul, Funk, algunas bases tomadas del Dance e incluso Jazz o Jazz Electrónico. Prince se hace cargo de absolutamente todo esta vez, desde la composición hasta la instrumentación (exceptuando los instrumentos de viento), pasando por los arreglos y la producción. Como resultado, y a diferencia de sus anteriores trabajos con The Revolution, Sign o' the Times suena más funk y más electrónico que sus predecesores. Muchos críticos coinciden en definir este disco como uno de los más aventurados y arriesgados por parte de Prince, resaltando el minimalismo casi extremo de algunos tracks como "Forever In My Life" o "It", o los innovadores arreglos en canciones tales como "The Ballad Of Dorothy Parker" o "Housequake".


title: Fonda (España)

text: Una etimología más completa –aunque no clara– sería: de «fondac», y este del árabe marroquí فندق («fendeq»), o del francés antiguo «fonde», a su vez del árabe clásico فندق («funduq»: albergue), este del griego antiguo πανδοχεῖον («pandojeĩon»), de πᾶς («pãs»: todos) y δέχομαι («déjomai»: recibir). Este recorrido etimológico coincide en parte con el de la alhóndiga («alfóndiga», de «al-fondaq») o almudín, términos para denominar en la península ibérica el antiguo almacén de granos y provisiones.


title: Sign o' the Times (álbum)

text: Sign o' the Times tuvo 3 singles en el top-ten, la mayor cantidad para Prince desde el éxito arrollador de Purple Rain (1984). Los tópicos aludidos desde las letras fluctúan entre el mensaje cuasi apocalíptico en "Sign 'O' The Times", el funk festivo de "Housequake", la lujuria en "It", o lo espiritual y religioso en "The Cross".


title: Fonda (España)

text: Tanto la etimología referida, como el momento de aparición del uso de "fonda" en España para designar algunos tipos de primitivos establecimiento hosteleros, llevan a algunos autores a considerar la implicación de los franceses viajeros en España en el siglo , y relacionar el concepto de fonda como galicismo. Así llegarían a desarrollarse a lo largo de ese siglo en las principales capitales españolas, con evocadores nombres como "Fonda de París", "Fonda Genieys" o "Fonda de San Luis", todas ellas en Madrid.


title: Sign o' the Times (álbum)

text: En el disco también encontramos el tema en vivo "It's Gonna Be A Beautiful Night", grabado en París en 1986 con The Revolution.


title: Fonda (España)

text: Numerosos documentos de la época glosan y denuncian el lamentable estado de la cultura del hospedaje en el Madrid de los Austrias y los Borbones. Así describía un viajero la Fontana de Oro, supuestamente una de las más lujosas de la capital del ‘imperio español’: «...las paredes estaban desnudas, el yeso se había caído a trozos y el suelo estaba cubierto de baldosines de color ladrillo, muchos rotos, otros incluso desaparecidos, los muebles consistían en una destartalada carriola, una mesa de madera en mal estado y un par de sillas de mimbre... y la única fuente de calor era un mísero brasero». La propia Fonda de París, en la Puerta del Sol, primer hotel internacional que tuvo Madrid, inaugurado en 1864 con capital y gestión de empresarios franceses, no era más que una modesta sombra de la hostelería europea.


title: Fonda (España)

text: Otro singular establecimiento madrileño del ramo fue la que Galdós llama "Fonda Española" de la calle de la Abada, en su episodio nacional dedicado a "Montes de Oca", y que presenta así en el capítulo I de dicha novela histórica:


title: Fonda (España)

text: En 1854, Emil Adolf Rossmässler, botánico y malacólogo alemán, en su relato de los viajes que hizo por España, incluye una curiosa –y harto confusa– definición de los diversos tipos de hospedaje de la época:


title: Fonda (España)

text: Además de las abundantes páginas que los viajeros europeos dejaron sobre el tema específico de las fondas españolas, pueden citarse también las aportaciones de grandes escritores como Larra, “Clarín”, Galdós y “Azorín”, entre muchos otros.


title: Fonda (España)

text: Larra, en "La fonda nueva", se sirve de ese popular espacio para someter la España de su tiempo a un descarnado análisis:


title: Fonda (España)

text: Y así continúa el crítico dando un buen repaso a una bastante completa y periodística relación de las fondas más conocidas de Madrid de mediado el siglo. Si Larra dejó este análisis inmobiliario de las fondas, Leopoldo Alas "Clarín", el autor de "La Regenta", en su colección de "Cuentos morales", hace un curioso repaso de los huéspedes de las fondas, con escenas dignas de Alfred Hitchcock, cuando en el relato "El dúo de la tos", escribe: «Pasaron una, dos horas. De tarde en tarde hacia dentro, en las escaleras, en los pasillos, resonaban los pasos de un huésped trasnochador; por las rendijas de la puerta entraban en las lujosas celdas, horribles con su lujo uniforme y vulgar, rayos de luz que giraban y desaparecían. Dos o tres relojes de la ciudad cantaron la hora; solemnes campanadas precedidas de la tropa ligera de los cuartos, menos lúgubres y significativos. También en la fonda hubo reloj que repitió el alerta. Pasó media hora más. También lo dijeron los relojes».


title: Fonda (España)

text: También merece la pena la cita que Galdós le dedica a la “gastronomía de las fondas” en este pasaje de su conocida novela "Fortunata y Jacinta":


title: Fonda (España)

text: Hay que incluir en esta selección a "Azorín", al menos por el peso cuantitativo de las páginas dedicadas a las fondas, presentes ya en los titulares de uno de sus libros capitales, "Castilla" (1912), en el capítulo titulado «Ventas, posadas y fondas», cuya lectura puede arrojar tanta luz como confusión en el conflicto de diferenciar esos tres tipos de establecimientos hosteleros de la historia española.


title: Fonda (España)

text: La revolución industrial burguesa y la expansión del ferrocarril generaron en España a lo largo del siglo un nuevo modelo de fonda, la también conocida como fonda de comercio o fonda de viajantes. Estos establecimientos, que en ocasiones llegaron a tener categoría de auténticos hoteles (como muchas fondas de Cataluña), se instalaron siempre en las proximidades de las estaciones o de las de autobús (antiguos coches de postas, diligencias o "coches de línea", como en el ejemplo patente de la Fonda Peninsulares de Madrid) y –en algunos casos– llegaron a tener una personal idiosincrasia.


title: Fonda (España)

text: Expresión asociada a la cultura del viajante de comercio que continua dando nombre a establecimientos, revistas de turismo o secciones en la prensa, programas de radio y televisión, etc.


title: Ternate

text: Ternate es una pequeña isla y ciudad ("Nuestra Señora del Rosario de Terrenate") en las islas Molucas, próxima a la costa occidental de la gran isla de Halmahera. Administrativamente pertenece a la provincia de Molucas septentrionales, en Indonesia. Ternate es la ciudad más grande de la provincia.


title: Ternate

text: Los sultanes de Ternate gobernaban un territorio que se extendía desde Célebes ("Sulawesi") a Papúa. El principal competidor era el cercano sultanato de Tidore.


title: Ternate

text: Los primeros europeos en llegar a Ternate fueron los portugueses de la expedición de Francisco Serrão, que se hundió cerca de Ceram en 1512. El sultán de Ternate, pensando que podría aprovecharse del poderío militar portugués, llevó a la expedición a su isla y permitió a los portugueses construir una fortaleza.


title: Ternate

text: Cuando la expedición española comandada por García Jofré de Loaisa llegó a las Molucas en 1526 y creó un fuerte en la cercana isla de Tidore, Portugal la atacó desde el suyo en Ternate. En 1575 el sultán expulsó a los portugueses del fuerte.


title: Ternate

text: En 1606, fuerzas españolas capturaron el fuerte, deportando al sultán a Manila. La ciudad pasó a denominarse "Nuestra Señora del Rosario de Terrenate". En 1607 neerlandeses construyeron otro fuerte en la isla, el Malayo. En 1663 los españoles se retiraron de la región, que a partir de entonces quedó bajo control neerlandés hasta la independencia de Indonesia en el siglo XX, salvo ocupación japonesa entre 1942-1945.


title: George Jones

text: George Glenn Jones (12 de septiembre de 1931 - 26 de abril de 2013) fue un cantante country estadounidense conocido por su larga lista de éxitos, distintiva voz y fraseos y su matrimonio con Tammy Wynette.


title: George Jones

text: En los últimos 20 años fue conocido como "the greatest living country singer". El estudioso del country escribe: "Durante los dos o tres minutos consumidos por una canción, Jones se sumerge tan completamente en sus letras y en el estado de ánimo que transmite, que el oyente apenas puede evitar involucrarse de manera similar."


title: George Jones

text: A través de su larga trayectoria, Jones creó multitud de titulares tanto por su afición a la bebida, como sus tormentosas relaciones con mujeres y las violentas peleas como por su prolífica grabación de discos y carrera de giras. Su modo de vida, salvaje, le llevó a perder muchas actuaciones ganándose a pulso el sobrenombre de "No Show Jones". Con la ayuda de su cuarta esposa, Nancy, consiguió mantenerse apartado de la bebida durante varios años. Consiguió más de 150 hits tanto solo como en duetos con otros artistas. La línea de su nariz y los gestos y marcas faciales le valieron también el sobrenombre de "The Possum" (""La Zarigüeya""). Jones solía decir en sus entrevistas que había elegido hacer "tan sólo" 60 conciertos al año.


title: George Jones

text: Jones recibió muchos premios durante su carrera, desde "Most Promising New Country Vocalist" en 1956, entrando en el Country Music Hall of Fame en 1992 y en el en 2008.


title: George Jones

text: Formó parte, en 2008, del jurado del octavo concurso de en apoyo a las carreras de artistas independientes.


title: George Jones

text: A diferencia de algunos de sus contemporáneos, Jones estuvo apegado concienzudamente a la música country. Nunca llegó a los 40 primeros puestos de la lista Billboard Hot 100 y casi nunca sonó su música en las principales emisoras de música popular durante su carrera, pero, irónicamente, sin ni siquiera intentarlo, la lealtad descarada de Jones a los arreglos estrictamente country atrajo la admiración de músicos y compositores de una amplia gama de géneros. En un homenaje citado a menudo, Frank Sinatra llamó a Jones "el segundo mejor cantante de Estados Unidos". En una entrevista en Rolling Stone en 1969, le preguntaron a Bob Dylan cuál creía que era la mejor canción publicada el año anterior, y él respondió: "George Jones tenía una llamada 'Small Time Laboring Man'", y en su autobiografía Chronicles, Dylan afirma que a principios de los 60, lo que oía en la radio no le impresionaba en absoluto, y admite: "Aparte quizá de George Jones, tampoco escuchaba música country". Gram Parsons, pionero del country rock, era un ferviente admirador de George Jones y versionó la canción de éste "That's All It Took" en su primer álbum en solitario. En el documental "Gram Parsons: Fallen Angel", la famosa groupie de rock Pamela Des Barres recuerda haber visto a Parsons cantando la canción de Jones "She Once Lived Here" en un Whiskey A Go Go vacío de Los Ángeles: "Fue mi momento cumbre, no sentada en el amplificador de Jimmy Page... ése fue mi momento cumbre". Parsons reavivó el interés de Keith Richards por la música country a principios de los 70 y, tras la muerte de Jones en 2013, el guitarrista escribió: "Poseía la voz más conmovedora, las formas más expresivas de proyectar ese hermoso instrumento de todos los que puedo recordar. Se oía su corazón en cada nota que cantaba". Richards grabó "Say It's Not You" con Jones para The Bradley Barn Sessions en 1994, y recuerda en su autobiografía haberle oído cantar por primera vez cuando los Rolling Stones y Jones estaban en el mismo programa en Texas en 1964: "Llegaron con plantas rodadoras siguiéndoles, como si fueran sus mascotas. Polvo por todas partes, un montón de vaqueros, pero cuando George se levantó, dijimos whoa, hay un maestro ahí arriba". En el documental The History of Rock 'N' Roll, Mick Jagger también cita a Jones como uno de sus cantantes country favoritos.


title: George Jones

text: John Prine menciona a Jones en su canción "Jesus the Missing Years" y en "Knockin' on Your Screen Door". Elvis Costello, admirador de Jones, tuvo un éxito sorpresa en el Reino Unido cuando versionó "A Good Year for the Roses" en 1981. Elliott Smith explicó a un entrevistador su idea del cielo: "George Jones estaría cantando todo el tiempo. Sería como Nueva York al revés: la gente sería amable entre sí sin motivo alguno, y olería bien". En una entrevista de 2001 con Mark Binelli, de Rolling Stone, Leonard Cohen preguntó: "¿Has escuchado el último disco de George Jones, Cold Hard Truth? Me encanta oír a un viejo exponer su situación. Tiene la mejor voz de América". El día que Jones murió, Cohen interpretó "Choices" en el escenario de Winnipeg (Canadá) como homenaje a la leyenda del country. En 2013, Robbie Robertson dijo a Uncut: "Era el Ray Charles de la música country: el que podía hacerte llorar con su voz... No escuchábamos música country, los chicos de The Band, pero escuchábamos a George Jones..." Robert Plant le dijo a Michael Bonner de Uncut en 2014: "Ahora tengo que escuchar a George Jones una vez al día. Un cantante increíble. Qué cantante". James Taylor, que escribió "Bartender's Blues" pensando en Jones y cantó de fondo con él en la grabación, dijo a Rolling Stone: "Suena como una guitarra de acero. Es la forma en que mezcla las notas, la forma en que llega a ellas, la forma en que hace crescendos y decrescendos. Su dinámica es muy ajustada y muy controlada: es como tallar con la voz". Otros artistas dispares que grabaron con Jones son Dennis Locorriere y Ray Sawyer de Dr. Hook, Mark Knopfler, The Staple Singers, Leon Russell, B.B King, Blackberry Smoke, The Grateful Dead y Linda Ronstadt. En 1995, Burt Reynolds escribió: "Es a la música country lo que Spencer Tracy al cine".


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: Kapustin Yar (en ruso: Капу́стин Яр, hoy Знаменск, tr:. Znamensk) es una base para el desarrollo y lanzamiento de misiles de varios tipos, situado en el óblast de Astracán entre Volgogrado y Astracán en el pueblo de Známensk. Fue establecido el 13 de mayo de 1946 y en un principio el material principal de investigación y los científicos eran de la Alemania Nazi. El primer cohete fue lanzado el 18 de octubre de 1947, 1 V-2 de 11 que fueron capturados. Numerosos lanzamientos para el ejército ruso toman lugar ahí desde satélites a cohetes elevadores de prueba.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: Con el crecimiento y desarrollo en el lugar, el sitio tomó nombre de cosmódromo y sirvió a ese propósito desde 1966 (con interrupciones de 1988-1998), se estableció el pueblo Známensk para dar hogar a los científicos y todo el personal para el mantenimiento del lugar. Inicialmente la ubicación del lugar era clasificada y considerada ciudad cerrada y de no acceso a foráneos.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: La ubicación e información extra del lugar fueron obtenidas por la CIA gracias a los científicos alemanes que regresaban, y se hicieron vuelos del Canberra, de la Royal Air Force, para obtener fotos.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: Este cosmódromo también es lugar de números avistamientos de OVNIS durante la era Soviética, y es llamado el “Roswell Ruso”.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: El cuarto polígono de lanzamiento Kapustin Yar fue establecido por Decreto del consejo de ministros de la URSS para búsqueda de armas de propulsión cohete, el 13 de mayo de 1946, fue creado bajo la supervisión del General Teniente Vasily Voznyuk (comandante en jefe de 1946 a 1973).


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: Posee 18 plataformas de lanzamiento para todo tipo de cohetes como el Proton, y algunos tipos de ICBM.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: Se han realizado en Kapustin Yar 11 lanzamientos de cohetes con cabezas nucleares activas, pero solo 5 explotaron sobre las instalaciones.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: La primera prueba fue realizada el 2 de febrero de 1956. Conocida como "Operación Baikal", un cohete R-5M con una cabeza nuclear fue lanzado desde el cosmódromo, explotando en Arelsk (Kazajistán), con una potencia de 0,3 kilotones.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: El 19 de enero de 1957 se realizó la segunda detonación, conocida como "Operación ZUR-215". El cohete explotó a 10370 m de altura con una potencia de 10 kilotones.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: El 1 y 3 de noviembre de 1958 se realizaron otras dos detonaciones a 12000 m de altura. Posteriormente, el 6 de septiembre y el 6 de octubre de 1961 se realizaron otras dos pruebas (operaciones Groza y Grom respectivamente).


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: Durante 1961 y 1962 se realizaron una serie de pruebas nucleares conocidas como "Operación K", durante las que se lanzaron 5 misiles con cabezas nucleares que se dirigieron y explotaron sobre el polígono de Sary Shagan, en Kazajistán.


title: Cosmódromo de Kapustin Yar

text: A continuación se listan los lanzamientos, y luego se describen las pruebas realizadas sobre el Polígono.


title: Carolee Schneemann

text: Carolee Schneemann (Fox Chase, Pensilvania, 12 de octubre de 1939-6 de marzo de 2019) fue una artista visual estadounidense especializada en performance, conocida por sus discursos sobre el cuerpo, la sexualidad y de género.


title: Carolee Schneemann

text: Recibió un B.A. de la Bard College y un M.F.A de la Universidad de Illinois. Su obra se caracterizó principalmente por la investigación de las tradiciones visuales, los tabúes, y el cuerpo del individuo en relación con las entidades sociales. Sus obras se han exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y el London National Film Theatre. Schneemann impartió clases en varias universidades, incluyendo el California Institute of the Arts, la School of the Art Institute of Chicago, la Hunter College y la Universidad Rutgers, donde fue la primera profesora de arte contratada. Además, publicó ampliamente, produciendo obras, tales como "Cézanne, She Was a Great Painter" "Cézanne, fue una gran pintora" (1976) y "More than Meat Joy: Performance Works and Selected Writings" "Más de carne Alegría: Obras de rendimiento y Escritos seleccionados" (1997).


title: Carolee Schneemann

text: Las obras de Schneemann se han asociado con una variedad de clasificaciones de arte como Fluxus, Neo-Dada, Beat Generation, y Happening.


title: Carolee Schneemann

text: Cuando era niña, sus amigos la describen como "una loca panteísta", debido a su relación y respeto por la naturaleza. Schneemann citó a su primera conexión entre el arte y la sexualidad de sus dibujos a las edades de cuatro y cinco, lo que basó en su dibujó recetas médicas de su padre. La familia Schneemann fue en general de apoyo a su naturalidad y gratuidad con su cuerpo. Schneemann se atribuyó el apoyo de su padre sobre el hecho de que él era un médico rural que tuvo que hacer frente a menudo con el cuerpo en varios estados de salud.


title: Carolee Schneemann

text: Schneemann fue galardonada con una beca completa al Bard College en Nueva York. Ella fue la primera mujer de su familia en asistir a la universidad, pero su padre le desalienta a una educación artística. Mientras que en el Bard, Schneemann comenzó a darse cuenta de las diferencias entre las percepciones de hombres y mujeres de los demás cuerpos, mientras que sirvió como modelo de desnudos para los retratos de su novio y mientras pintaba autorretratos desnudos. Durante la licencia de Bard y con una beca por separado a la Universidad de Columbia, se reunió con el músico James Tenney, quien asistió a la Juilliard School. Su primera experiencia con el cine experimental fue a través de Stan Brakhage, ella y el amigo de Tenney. Después de graduarse de Bard, Schneemann asistió a la Universidad de Illinois por su título de posgrado.


title: Carolee Schneemann

text: Carolee Schneemann comenzó su carrera artística como pintora en la década de 1950. Sus trabajos de pintura comenzó a adoptar algunas de las características del arte Neo-Dada, ya que utiliza las estructuras de caja junto con la pincelada expresionista. Estas construcciones comparten en gran medida las características texturales que se encuentran en la obra de artistas como Robert Rauschenberg. Schneemann describía el ambiente en la comunidad del arte en ese momento como misóginas y que las mujeres artistas de la época no eran conscientes de sus cuerpos. Estas obras integradas de la influencia de artistas como el pintor post-impresionista Paul Cézanne y los problemas en la pintura presentada por los expresionistas abstractos. Schneemann optó por centrarse en la expresividad de su arte en lugar de la accesibilidad o la elegancia. Se describía como una formalista, sin embargo, a diferencia de otros artistas feministas que querían distanciarse de la historia del arte de orientación masculina. Schneemann se involucró con el movimiento artístico de los happenings cuando organizó "Journey through a Disrupted Landscape" (Viaje a través de un paisaje Interrumpido), invitando a la gente a "arrastrarse, trepar, negociar las rocas, escalar, caminar, ir por el barro". Poco después conoció a Allan Kaprow, la figura principal de los happenings, además de artistas Red Grooms y Jim Dine. Bajo la influencia de figuras como Simone de Beauvoir, Antonin Artaud, Wilhelm Reich, y Kaprow, Schneemann se vio atraída por la pintura.


title: Carolee Schneemann

text: En 1962, Schneemann se trasladó con James Tenney de su residencia en Illinois a Nueva York cuando Tenney obtuvo un empleo en los Laboratorios Bell como un compositor experimental. A través de uno de los colegas de Tenney en Bell, Billy Klüver, Schneemann fue capaz de cumplir con figuras como Claes Oldenburg, Merce Cunningham, John Cage y Robert Rauschenberg, que consiguió involucrarse con el programa de arte de la Judson Memorial Church. Allí, participó en obras como "Oldenburg's Store Days" (1962) y "Robert Morris's Site" (1964) donde interpretó una versión en vivo de Olympia de Édouard Manet. Ella empezó a usar su cuerpo desnudo en las obras, sintiendo que tenía que ser aprovechada de nuevo en condición de un bien cultural. Schneemann llegó a conocer personalmente a muchos músicos de Nueva York y compositores de la década de 1960 y, entre ellos George Brecht, Malcolm Goldstein, Philip Glass, Terry Riley y Steve Reich. Ella estuvo también muy interesada en los expresionistas abstractos de la época, como Willem de Kooning. Sin embargo, a pesar de sus numerosas conexiones en el mundo del arte, las construcciones de pintura de Schneeman no generaron el interés de comerciantes de arte de Nueva York, aunque Oldenburg sugirió que no habría habido más interés de Europa. El primer apoyo para el trabajo de Schneemann vino de poetas como Robert Kelly, David Antin, y Paul Blackburn, que publicó algunos de sus escritos.


title: Carolee Schneemann

text: Producción en el trabajo de Schneemann, "Eye Body (Los ojos del cuerpo)" se inició en 1963. Schneemann creó un "loft del medio ambiente" lleno de espejos rotos, paraguas motorizados, y unidades de color rítmica. Para convertirse en un trozo del mismo arte, Schneemann se cubrió con diversos materiales como grasa, yeso y plástico. Creó 36 "acciones de transformación" - fotografías del artista islandés Erró de sí misma en su entorno construido. Se incluyen en estas imágenes un desnudo frontal con jardín de dos serpientes arrastrándose sobre el torso de Schneemann. Esta imagen se prestó especial atención tanto por su "erotismo arcaico" y su clítoris visible. Schneemann afirma que ella no sabía en el momento del simbolismo de la serpiente en las culturas antiguas en figuras como la diosa minoica serpiente y, de hecho, se enteró en años más tarde. A partir de su presentación al público en 1963, críticos de arte encuentran la obra obscena y pornográfica. El artista Valie Export observa "Eye Body" de la forma en que Schneemann retrata "cómo fragmentos al azar de la memoria y elementos personales de su entorno se superpone a su percepción".


title: Carolee Schneemann

text: La pieza de "Meat Joy" (Carne Alegría) 1964 giró en torno a ocho figuras parcialmente desnudas bailando y jugando con varios objetos y sustancias, entre ellas pintura fresca, embutidos, pescado crudo, trozos de papel, y pollos crudos. Fue estrenada en París y más tarde fue filmado y fotografiado como la realizada por su grupo "Kinetic Theaterde (Teatro Cinético)" de Judson Memorial Church. Ella describió la obra como un "erotic rite"("rito erótico") y un indulgente dionisíaco "celebration of flesh as material" ("celebración de la carne como material"). "Meat Joy" es similar a la forma de arte happening en que ambos utilizan la improvisación y se centró en la concepción, en el lugar de ejecución. Aunque su obra de la década de 1960 fue más basada en el rendimiento, continuó la construcción de conjuntos como el de Joseph Cornell de influencia "Native Beauties" (1962-64), "Music Box Music" (1964), y "Pharaoh's Daughter" (1966). Su "Letter to Lou Andreas Salome" (1965) expresó el interés filosófico de Schneemann que es mediante la combinación de garabatos de Nietzsche y Tolstói con una forma similar a Rauschenberg.


title: Carolee Schneemann

text: En 1964, Schneemann comenzó la producción de la película "Fuses (Fusibles)", finalmente acabado en 1967. "Fuses" retrata a Schneemann y su novio de entonces James Tenney tener relaciones sexuales según lo registrado por una cámara de 16 mm Bolex. Schneemann entonces alteró la película de coloración, ardor, y en dibujar directamente en el celuloide en sí, mezclando los conceptos de la pintura y el collage. Los segmentos se han editado junto a diferentes velocidades y se superponen con las fotografías de la naturaleza, que se yuxtaponen en su contra y los cuerpos de ella y Tenney, y de los órganos y actos sexuales. "Fuses" fue motivada por el deseo de Schneemann para saber si la representación de la mujer de sus propios actos sexuales era diferente de la pornografía y el arte clásico, así como una reacción al cortometraje de Stan Brakhage "Window Water Baby Moving (ventana del bebé en movimiento del agua)". Ella mostró la película a sus contemporáneos ya que trabajó en ella en 1965 y 1966, recibiendo comentarios positivos sobre todo de sus compañeros. Muchos críticos, la describieron como "exhibicionismo narcisista" y como auto-indulgente. Ella recibió una reacción especialmente fuerte en relación con la escena de cunnilingus en la película. Mientras que "Fuses" es vista como un filme "proto-feminista", Schneemann considera que fue descuidado en gran medida por los historiadores de cine feminista. La película carecía del fetichismo y la cosificación del cuerpo femenino como se ve mucho en la pornografía machista. Dos años después de su finalización, ganó el Festival de Cannes, Premio Especial del Jurado de Selección. El artista pop Andy Warhol, el cual Schneemann conocía, con el tiempo pasado en The Factory, jocosamente comentó que Schneemann debería haber tenido la película de Hollywood. "Fuses" se convirtió en la primera "Autobiographical Trilogy (trilogía autobiográfica)" de Carolee Schneemann. Aunque sus obras de la década de 1960 como ésta compartía muchas de las mismas ideas con los concurrentes artistas Fluxus, que se mantuvo independiente de cualquier movimiento específico. Sin embargo, constituyen la base para el movimiento de arte feminista, de los años 1960 y 1970. Schneemann señaló que la sexualidad de la película anula sus aspectos formales y estructurales para muchos espectadores.


title: Carolee Schneemann

text: Schneemann comenzó a trabajar en la siguiente película, "Plumb Line", en su "Autobiographical Trilogy (trilogía autobiográfica)" en 1968. La película se abre con una imagen fija de la cara de un hombre con una plomada en frente de ella antes de toda la imagen empieza a quemar. Varias imágenes incluyendo la de Schneemann y el hombre aparecen en distintos cuadrantes de la trama, mientras que una banda sonora compuesta de la música discombobulating, las sirenas y ruidos de gato, entre otras cosas, jugar en el fondo. El sonido y las imágenes se vuelven más intensos mientras la película avanza, con narración de Schneemann acerca de un periodo de enfermedad física y emocional. La película termina con Schneemann atacando una serie de imágenes proyectadas y una repetición de la serie de estreno de la película. Durante una demostración de "Plumb Line" en el festival de cine de mujeres, la película fue abucheada por la imagen del hombre en el principio de la película.


title: Carolee Schneemann

text: En 1975, Schneemann realizó "Interior Scroll", una pieza de influencia Fluxus con su uso del texto y el cuerpo. En su actuación, Schneemann entró envuelta en una sábana, en las que llevaba un delantal. Ella se desvistió y luego subió a una mesa donde esbozó su cuerpo con pintura oscura. Varias veces, ella tomaría "poses de acción", similares a las de las clases de dibujo gráfico. Al mismo tiempo, que leyó de su libro "Cézanne, She Was a Great Painter" (Cézanne, fue un gran pintor). Después de esto, dejó caer el libro y poco a poco extraído de su vagina un rollo del que ella leyó. El discurso feminista de desplazamiento de Schneemann, de acuerdo con el rendimiento teórico de Forte Jeanie, hizo parecer como si la vagina de Schneemann se informa que el sexismo [...]". El crítico de arte Robert C. Morgan afirma que es necesario reconocer el período durante el cual "Interior Scroll" se produjo con el fin de entender. Sostiene que mediante la colocación de la fuente de la creatividad artística en los genitales femeninos, Schneemann está cambiando las connotaciones masculinas de arte minimalista y el arte conceptual en una exploración feminista de su cuerpo. "Interior Scroll", junto con "Dinner Party" de Judy Chicago, ayudó a desarrollar muchas de las ideas más tarde popularizado por el off-broadway Los monólogos de la vagina.


title: Carolee Schneemann

text: En 1978, Schneemann terminó la última película, "Kitch's Last Meal", en lo que se llamó más tarde la "Autobiographical Trilogy".


title: Carolee Schneemann

text: En la década de 1980, Schneemann dijo que su trabajo era considerado a veces por diversos grupos feministas como una respuesta insuficiente a muchos temas feministas de la época.


title: Carolee Schneemann

text: En 1994 Schneemann con la pieza "Mortal Coils" conmemora quince amigos y colegas que habían muerto durante el período de dos años, incluyendo Hannah Wilke, John Cage, y Moorman Charlotte. La pieza consistió en mecanismos de rotación de la que colgaban cuerdas en espiral, mientras que las diapositivas de la que conmemoró artistas aparecieron en las paredes.


title: Carolee Schneemann

text: En diciembre de 2001, se dio a conocer "Terminal Velocity", que consistía en un grupo de fotografías de personas que caen a la muerte del World Trade Center después de los atentados del 11 de septiembre de 2001. Junto con otra de las obras de Schneemann que utilizó las mismas imágenes, "Dark Pond", Schneemann trató de "personalizar" las víctimas del ataque. Para lograr esto, ella digitalmente mejora y amplía las figuras en las imágenes, aislando las figuras de los alrededores.


title: Carolee Schneemann

text: Schneemann siguió produciendo arte, incluyendo en 2007 la instalación "Devour", que contó con vídeos de las guerras recientes en contraste con las imágenes de la vida cotidiana de los Estados Unidos todos los días en las pantallas duales.


title: Carolee Schneemann

text: Uno de sus principales trabajos se centra en la separación entre el erotismo y la política de género. Su gato Kitch, que apareció en obras como "Fuses" (1967) y "Kitch's Last Meal" (1978), fue una figura importante en su trabajo durante casi veinte años. Ella usaba a Kitch como observador "objetivo" a ella y las actividades sexuales de Tenney, como ella dijo que no se vio afectada por las costumbres humanas. Uno de sus gatos más tarde, Vesper, apareció en la serie fotográfica "Infinity Kisses" (1986). En una colección de pared de tamaño de 140 fotos, documentos de ella besando a Vesper y documentos "de la artista en la vida".


title: Carolee Schneemann

text: Ella es clasificada una influencia estética en sí misma y en James Tenney por el poeta Charles Olson, especialmente a la universidad "Maximus at Gloucester", pero también en general ", en relación con su preocupación por las imágenes de profundidad, la metáfora sostenida, y también que había estado investigando a los antepasados de Tenney ", a pesar de sus ocasionales comentarios sexistas.


title: Carolee Schneemann

text: Schneemann consideró su cuerpo y las piezas fotográficas que todavía se basa en la pintura a pesar de parecer lo contrario en la superficie. Ella se describió como "un pintor que ha dejado el lienzo para activar el espacio real y el tiempo vivido". Citó sus estudios con el pintor Paul Brach como enseñarle a "entender la carrera como un evento en tiempo" y pensar en ella artistas como "los colores en tres dimensiones". Schneemann tomó las ideas que se encuentran en sus pinturas abstractas figurativas de la década de 1950, donde se cortó y destruyó las capas de pintura de su superficie, y los trasladó a su obra fotografía "Eye Body". El profesor de historia del arte Kristine Stiles afirma que toda la obra de Schneemann se dedica a la exploración de los conceptos de figura-fondo, la relacionalidad (tanto a través del uso de su cuerpo), y la semejanza (a través del uso de los gatos y los árboles). Stiles afirma que las cuestiones de sexo y política en el trabajo de Schneemann es simplemente dictar cómo el arte es forma, en lugar de los conceptos formales que se encuentran detrás de ella. Por ejemplo, Schneemann relacionó los colores y el movimiento que aparece en "Fuses" de pincel en la pintura. Su obra "Up to and Including Her Limits" 1976, también invocó la pincelada gestual del expresionismo abstracto con Scheemann colgando de cuerdas y haciendo garabatos con lápices de colores sobre una variedad de superficies.


title: Carolee Schneemann

text: Schneemann reconoció que se etiquetaba a menudo como un icono feminista y que ella era una figura influyente de artistas femeninas, pero también tomó nota de que llegaba a los artistas masculinos también. A pesar de que se caracterizó por ser una figura feminista, su obras exploran temas en el arte y dependen en gran medida en su amplio conocimiento de la historia del arte. A pesar de trabajos como "Eye Body" estaban destinados a explorar los procesos de pintura y ensamblaje, en lugar de hacer frente a temas feministas, que aún poseen una fuerte presencia femenina.


title: Carolee Schneemann

text: A diferencia en gran parte de otras artes feministas, Schneemann giraba en torno a la expresión sexual y la liberación, en vez de referirse a la persecución o represión de la mujer. Según el artista y profesor Johannes Birringer, el trabajo de Schneemann se resiste a la corrección política impuesta por algunas ramas del feminismo, así como ideologías que las feministas afirman son misóginas, como el psicoanálisis. También afirma que el trabajo de Schneemann es difícil de clasificar y analizar, ya que combina conceptos constructivistas y pictórica con su cuerpo físico y energético. En su libro de 1976, "Cézanne, She Was A Great Painter", Schneemann escribió que ella utilizaba la desnudez en su obra de arte para romper los tabúes asociados con la cinética del cuerpo humano y para mostrar que "La vida del cuerpo es la expresión más diversa de una sociedad de sexo negativos que pueden admitir". También declaró: "En cierto sentido, me hizo un regalo de mi cuerpo a otras mujeres, dando a nuestros cuerpos de regreso a nosotros mismos". Ella prefería la expresión "istorical arte" (sin la h), con el fin de rechazar el "su" de la historia.


title: Carolee Schneemann

text: Como gran parte de la labor de Schneemann está basada en los resultados, fotografías, documentos de vídeo, dibujos, y notas de la artista se utilizan a menudo para examinar su trabajo.


title: Carolee Schneemann

text: No fue sino hasta la década de 1990 cuando los trabajos de Schneemann comenzaron a ser reconocidos como importantes obras de arte feminista. La destacada primera exposición de su obra fue la retrospectiva de 1996 y "Up To and Including Her Limits", llamado así por su obra de 1973 del mismo título. Se celebró en Nueva York en el "New Museum of Contemporary Art" y fue organizada por un gran curador Dan Cameron. Anteriormente, estas obras fueron rechazadas como el narcisismo o las formas excesivamente sexualizada de expresión.


title: Carolee Schneemann

text: Crítica que escribió Jan Avgikos en 1997, "Antes de Schneemann, el cuerpo femenino en el arte era mudo y funcionaba casi exclusivamente como un espejo del deseo masculino". Los críticos también han señalado que la reacción a la labor de Schneemann ha cambiado desde su interpretación original. Nancy Princenthal toma nota de que los espectadores modernos de la "Meat Joy" siguen aprensivos al respecto, sin embargo, ahora la reacción también se debe a la picadura de pollo crudo o los hombres transportando las mujeres sobre sus hombros.


title: Comandos civiles

text: Los Comandos Civiles fueron, en la Argentina de los años '50, grupos armados terroristas de civiles, organizados clandestinamente, armados y liderados por un jefe, generalmente provenientes de partidos políticos como el radicalismo, socialismo o el conservadorismo, con el fin de colaborar con las Fuerzas Armadas en un golpe de Estado contra el gobierno constitucional de Juan Domingo Perón. Los jefes civiles de la subversión, a su vez, respondían a una autoridad superior, en general un militar con conocimientos y recursos materiales y logísticos capaces de promover una conspiración. Se organizaban en grupos de entre diez y veinte personas ligados entre sí, quienes en la mayoría de los casos empleaban identidades falsas o información tabicada, y operaron, especialmente en las ciudades de Buenos Aires y Córdoba, entre 1954 y 1955, incluyendo el golpe de Estado acaecido el 16 de septiembre de ese año, autodenominado Revolución Libertadora. En su mayoría era pertenecientes a familias de clase media alta porteña


title: No somos nada (álbum de La Polla Records)

text: «No somos nada» es el tercer álbum de larga duración editado por el grupo La Polla Records. También así se titula el primer tema del mismo.


title: Comandos civiles

text: Si bien hubo participantes civiles durante el Bombardeo de la Plaza de Mayo del 16 de junio, este acto fue llevado a cabo por sectores de la Armada ligados a los almirantes Benjamín Gargiulo y Samuel Toranzo Calderón. El ataque tomó por sorpresa a unos dos mil militantes civiles que actuaban junto a Eduardo Lonardi y que más tarde sí participaron del golpe de Estado, tras la mediación del cordobés Clemente Villada Achával, cuñado de Lonardi, que viajó a Buenos Aires para reunirse con Septimio Walsh.


text: En 1986 el grupo decidió fundar su propio sello discográfico, «Txata Records» y editar su tercer disco. En ese mismo año, la banda participó en el concierto por las fiestas de San Isidro en Madrid, cuando presentaron algunas nuevas canciones. En ese festival hubo incidentes entre la policía y el público. Luego, la producción se demoró debido a una serie de inconvenientes durante el resto del año. El LP pasó por tres fases diferentes y se publicó en 1987.


title: Comandos civiles

text: En general señalan su origen en las conspiraciones golpistas y los actos antiperonistas, como el golpe de Estado de 1951, el atentado en la Plaza de Mayo del 15 de abril de 1953 que asesinó a seis manifestantes peronistas e hirió a otros noventa, y el bombardeo de la Plaza de Mayo de 1955, en el que fueron asesinadas 308 personas oficialmente identificadas y cientos de heridos. Entre las víctimas había 111 militantes sindicales, de los cuales 23 eran mujeres, y seis niños. Pero la mayoría de estos casos (exceptuando el atentado de 1953) se trata de operaciones cumplidas en su totalidad por efectivos militares. Más allá de la colaboración civil en actos de apoyo, en general vinculados a la toma de radios y otros medios de prensa, los comandos civiles recién van a tomar un rol protagónico en la Revolución Libertadora, y en todos los casos van a destacarse más por la diferencia que por la similitud, además de la ya destacada intención golpista. El 16 de junio de 1955 diversos grupos de militares y antiperonistas enrolados en comandos civiles produjeron el bombardeo de Plaza de Mayo asesinando más de 300 personas y dejando heridas a otras 800.


text: En una entrevista en 2019, Evaristo Páramos dijo que había compuesto la letra de la canción «No somos nada» en un hotel de Albox —Almería—, durante una estancia allí para actuar por primera vez en el festival Rock Albox, y que la dejó impresa con un rotulador en la puerta de un armario, por falta de papel. Por tanto, se deduciría que su letra se escribió el 31 de octubre de 1985, fecha de dicha actuación.


title: Comandos civiles

text: Dependian directamente de miembros de las fuerzas armadas, pero al no estar sujetos por los lazos de obediencia debida típicos de las fuerzas de seguridad, gozaban de una cierta autonomía .}}. Como lo expresa la investigadora Mónica Inés Bartolucci, "Los ataques personales podían formar parte de los planes, pero como en Córdoba, el plan madre de los CCR, y quizás su participación más visible, fue tomar los medios de comunicación con el fin de paralizar el aparato estatal de propaganda. La toma de las radios locales, la destrucción de los sistemas de transmisión o la disminución de la potencia de onda, fue un arma clave. Para lograrlo en la ciudad de Buenos Aires un equipo de técnicos a cargo del ingeniero Carlos Burundarena planificaron, el “silencio de radio” en plantas como Pacheco, Florida, Ciudadela y Hurlingham entre otras.


title: Comandos civiles

text: Entre los actos de violencia cometidos por grupos antiperonistas civiles se destacaron el atentado en la Plaza de Mayo del 15 de abril de 1953. No obstante este vínculo, la metodología utilizada en este acto dista muchísimo de la que usaron los comandos civiles propiamente dichos.


title: Comandos civiles

text: El Archivo Nacional de la Memoria clasifica los orígenes de los principales componentes de los comandos:


title: Comandos civiles

text: En 1946 sectores ligados a la Sociedad Rural, la sección local de la UCR en Corrientes y el Partido Liberal de Corrientes planearon un atentado contra su vida, durante la campaña electoral fue frustrado y por ende no pudo bajar en esa ciudad donde un verdadero ‘gentío‘ lo esperaba según las crónicas. En el día 3 de febrero de 1946 en el diario "El Laborista" de Buenos Aires, se informa lo siguiente sobre el particular: ‘Los opositores políticos al coronel ante la marcha por las calles de Goya se posicionaron los contrarios políticos sobre los techos con armas. Desde un vehículo en el que viajaban los liberales Bernabé Marambio Ballesteros, Gerardo Speroni, Juan Reynoldi y Ovidio Robar, dispararon con armas de fuego a la gente que desde el puerto enterada de la noticia marchaba hacia el centro para repudiar el intento de asesinato.


title: Comandos civiles

text: Otro grupo de civiles, más elitistas, se reunía en un departamento de la Isla de Recoleta. Lo conformaban, Raúl Lamuraglia e hijos, Alberto Benegas Lynch (padre), Claudio Mejía, y otros. Participaron, junto al comando de Viader, de las acciones del 16 de junio de 1955, cuando varios escuadrones de aviones pertenecientes a la Armada Argentina, bombardearon y ametrallaron con munición aérea de 20 mm, la Plaza de Mayo y la Casa Rosada, la CGT (Confederación General del Trabajo) y la entonces residencia presidencial, matando a más de 308 personas e hiriendo a más de 700. Entre esos grupos predominaron numéricamente los militantes católicos no pertenecientes a ningún partido político.Según Marta Lonardi, hija del dictador, estos eran células nacidas principalmente del ámbito universitario.


title: Comandos civiles

text: En Buenos Aires, los distintos grupos se unificaron en un Comando Civil Revolucionario, liderado por Carlos Burundarena, Renato Bezançon, Darío Hermida, Adolfo Sánchez Zinny, el militar retirado Eduardo García Puló, Francisco P. Olmedo, Raúl Puigbó y Eduardo Rodríguez. El comando incluyó provisoriamente al hermano Septimio Walsh. Este Comando coordinaba sus acciones con el Comando Militar Revolucionario, integrado por los coroneles Ossorio Arana, Señorans, el mayor Guevara, y otros.


title: Comandos civiles

text: En Córdoba, desde mediados de julio y hasta agosto se sucedieron atentados con bombas o incendios: contra seis unidades básicas, la sede de la UES, de la Confederación General Universitaria, y un busto de Eva Perón en Unquillo. En esa provincia actuaron dos grupos de radicales: uno al mando de Yadarola y Rodolfo Amuchástegui, otro comandado por Eduardo Galmond y Santiago del Castillo. Paralelamente los grupos conservadores católicos constituían sus propios grupos de combate que más tarde cobrarían protagonismo en episodios de guerra urbana en la capital provincial. Sus cuadros principales fueron los doctores Luis Torres Fotheringham, Tristán Castellano, Guillermo Saravia, Damián Fernández Astrada, Lisardo Novillo Saravia (h.), y los ingenieros Fernández Padilla, Guillermo Castellano y Calixto de la Torre. Cada comando nucleaba a diez dirigentes, y cada uno de ellos dirigía a diez militantes. Constituían grupos de apoyo formados por civiles, como su nombre lo indica, aunque vinculados con las Fuerzas Armadas por medio de alguno de sus integrantes. Salvo la toma de una antena, relatada por Florencio Arnaudo en su libro “Operación Rosa Negra”, y la fugaz ocupación de una radio porteña. Para el 16 de septiembre la UCR había convocado a un acto en la Casa Radical, donde repartieron armas en comités y en parroquias. Los comandos civiles ultracatólicos (llamados “palomas”) convocaron a la acción armada. Previamente negociaron un crédito con la Sociedad Rural para que financie actividades desestabilizadoras, como sabotajes a la red eléctrica, a los cables de la empresa telefónica Entel, disparos a las ruedas de camiones de bomberos y ambulancias, días antes representantes de la UCR y comandos civiles viajaron a Uruguay entrevistándose con Emilio Eduardo Massera, Horacio Mayorga, Oscar Montes, y Osvaldo Cacciatore.Entre los integrantes del grupo estaban: Gregorio Ramírez, Roque Carranza, Roberto Astiz, Manuel Teodoro Cearrás, Manuel Rawson Paz y su primo Franklin Dellepiane Rawson, Eduardo Martínez Zemborain, Aníbal Beruti, etc. Las reuniones se llevaban a cabo en la casa de Álvarez Morales, en la oficina de Rodolfo van Gelderen, o en el estudio del doctor Gregorio Topolevsky. Este grupo, que todavía no usaba el nombre de «comando civil», estudiaba las comunicaciones del ejército para intervenirlas en caso de un alzamiento, y tuvo contactos con políticos radicales como Arturo Frondizi. Cuando se incorporó Roque Carranza, comenzaron la fabricación de explosivos. A mediados de 1955 el grupo se había nutrido con la presencia de Siro de Martini, Euclides Ventura Cardozo, Alfonso de Laferrére, Martín Michel Torino.


title: Comandos civiles

text: En Alta Córdoba, barrio típico de clase media, mantuvieron escaramuzas ocupando a través de asaltos violentos los edificios públicos, constituyendo un factor de enlace permanente con los militares golpistas. Solo en Córdoba estos comando causaron más de 27 muertos en los tres días previos al 16 de septiembre de 1955, en su mayoría civiles peronistas que protestaban a favor del mantenimiento del orden constitucional. Tras el triunfo del Golpe de Estado, Monseñor Lafitte organizó un Te Deum y una cena en el palacio arzobispal para celebrar la instauración del régimen militar, donde fueron agasajados los jefes de los comandos civiles, quienes obsequiaron a Lafitte utensilios de oro y plata del siglo XVII que habían sido robados del Cabildo de Córdoba durante la toma por parte de los sublevados antiperonistas.


title: Comandos civiles

text: En 2008, Mariano Grondona reconoció públicamente, en su programa de televisión "Hora Clave", su participación en el atentado terrorista del 15 de abril de 1953 en Plaza de Mayo que consistió en la detonación de dos bombas mientras se realizaba un acto sindical organizado por la Confederación General del Trabajo (CGT) en la Plaza de Mayo (frente a la Casa de Gobierno). Como resultado murieron seis personas y más de 90 quedaron heridas, entre ellos 19 mutilados.De pensamiento antiperonista Grondona también se había reivindicado como parte de los terroristas, al mismo tiempo que reconoció haber formado parte de los comandos Civiles que ayudaron al golpe de Estado de 1955 que llevó al derrocamiento de Juan Domingo Perón y la instauración de las posteriores dictadura de Lonardi y Aramburu.


title: Comandos civiles

text: El 16 de septiembre de 1955 a las 00:00 horas el general Eduardo Lonardi sublevó la Escuela de Artillería de Córdoba, dando inicio a la Revolución Libertadora. Ese mismo día a la 1:15 cinco de los comandos civiles dejaban fuera de servicio varias radios de la ciudad de Buenos Aires para colaborar con la desestabilización y dificultar la difusión de noticias fehacientes, siguiendo la planificación del ingeniero Carlos Burundarena.


title: Comandos civiles

text: La operación era comandada por Raúl Puigbó, que respondía a Adolfo Sánchez Zinny: estaba compuesto por: Humberto Podetti, Jorge Rodríguez Mancini, Isidoro Lafuente, Pepe Balbín, Pedro Crear, Marco Aurelio Rodríguez, Felipe Solari, Julio E. Álvarez, Enrique Hillegass y cuatro más.


title: Comandos civiles

text: En la ciudad de Córdoba tuvieron un papel protagónico dirigido por el general Dalmiro Videla Balaguer, y muchos grupos quedaban a cargo de un militar de carrera. Tras el triunfo del Golpe de Estado, Monseñor Lafitte organizó un Te Deum y una cena en el palacio arzobispal para celebrar la instauración del régimen militar, donde fueron agasajados los jefes de los comandos civiles, quienes obsequiaron a Lafitte utensilios de oro y plata del siglo XVII que habían sido robados del Cabildo de Córdoba durante la toma por parte de los sublevados.


title: Comandos civiles

text: Uno de sus máximos representantes, Marta Ezcurra, fundadora de la juventud de la Acción Católica en 1931, bajo las órdenes de Aramburu ordena el 23 de diciembre de 1955, la ocupación militar de cada una de las Escuelas Hogar de la Fundación Eva Perón. Son quemadas pilas de frazadas, sábanas, colchones, medicamentos, etc. Convoca para ello, a los miembros de los “comandos civiles” ligados a la Acción Católica Argentina y se ordena el desalojo inmediato de todos los niños y niñas internados en la Clínica de Recuperación. EL día 27 de diciembre se determina la confiscación de todos los muebles de los hospitales, hogares para niños, hogares escuelas y hogares de tránsito, entre ellos el mobiliario muchos muebles terminarían en las casas de los miembros de los comandos civiles.A pedido del coronel Ernesto Alfredo Rottger se ordena que sean expulsados a la calle todos los estudiantes de la Ciudad Estudiantil Presidente Juan Perón, tras el triunfó del Golpe de Estado de septiembre de 1955, allí funcionaria el cuartel de los Comandos Civiles.


title: Comandos civiles

text: Por su parte, el Comando de Mar del Plata en su comunicado Nº 7 prohibió la venta de nafta y recomendó a la población ahorrar energía eléctrica. Con posterioridad, en el comunicado Nº 9, advertía que “todo aquel que se oponga a la apertura de los negocios o a la concurrencia de los obreros y empleados a puestos de trabajo, será considerado saboteador y se le aplicará la Ley Marcial”.


title: Comandos civiles

text: La noche del 22 de septiembre de 1955, menos de una semana después del golpe, un comando militar integrado por marinos y un comando civiles antiperonistas de la UCR irrumpió en la casa del secretario general de ATE y la CGT en la localidad bonaerense de Azul, Manuel Chaves, derribando la puerta. Tras allanar el domicilio el comando civiles formado por miembros del comité de la UCR de Recoleta intento abusar de la esposa de Chaves, bajo la atenta mirada de los marinos quienes no intervinieron, excepto para golpear a Chaves cuando intento defenderel honor de su esposa, hasta dejarlo inconsciente. Cometida la violación los civiles radicales procedieron a intentar violar a la pequeña hija de Chaves, Merceditas, de 4 años de edad, pero ante los gritos de la niña que alertó a los vecinos desistieron. Tras el allanamiento mataron de una ráfaga de ametralladora al dirigente sindical delante de su mujer y sus cuatro hijos.


title: Mujeres (álbum)

text: Mujeres es el tercer álbum del cantautor cubano Silvio Rodríguez. Se trata de un disco de canciones de amor grabadas de manera acústica, a guitarra y con arreglos simples. Sin embargo, a diferencia de su anterior disco, "Al Final de Este Viaje". Aquí realiza más juegos con las guitarras, con arpegios y solos más elaborados.


title: Lawrence Lessig

text: Lawrence Lessig (Dakota del Sur, 3 de junio de 1961) es un abogado y académico especializado en derecho informático, fundador del "Centro para Internet y la Sociedad" en la Universidad de Stanford, y creador e impulsor de la iniciativa Creative Commons.


title: Lawrence Lessig

text: Lessig es un reconocido crítico de los derechos de autor. Su libro "Cultura libre", defiende un modelo de flexibilización de los derechos de autor como nuevo paradigma para el desarrollo cultural y científico desde Internet, apoyándose en el movimiento del software libre de Richard Stallman.


title: Lawrence Lessig

text: En la "iCommons iSummit 07" Lessig anunció que abandonaría su dedicación a los temas de propiedad intelectual para concentrarse en los problemas de corrupción en el sistema político de los Estados Unidos, para lo que creó un wiki —“The Lessig Wiki”— en el que anima a cualquier persona a que describa casos de corrupción.


title: Lawrence Lessig

text: Fue precandidato a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016 por el Partido Demócrata. Su campaña se centró en llamar a una reforma electoral y poner fin a la corrupción en el financiamiento de campañas políticas.


title: Lawrence Lessig

text: Lessig cursó sus estudios en la Universidad de Pensilvania, en "Trinity College" (Cambridge) y en la Universidad de Yale. Es profesor de Derecho en la Universidad Harvard y en la Universidad de Chicago. Aunque se le considera liberal "progresista", fue asistente de los jueces Richard Posner y Antonin Scalia, ambos considerados jueces conservadores.


title: Lawrence Lessig

text: En 2002 recibió la mención de "Reconocimiento por el Avance del Software Libre" de la Free Software Foundation (FSF). El 28 de marzo de 2004 fue elegido miembro del Consejo de Administración de la FSF. En 2006, fue seleccionado por la "Academia Americana de las Artes y las Ciencias". Ese mismo año se unió a la junta de asesores del "Proyecto" "Universo Digital."


title: Lawrence Lessig

text: Es actual presidente de Creative Commons, miembro del Consejo de la "Electronic Frontier Foundation" y miembro de la Junta Directiva del "Software Freedom Law Center", creado en febrero de 2005.


title: Lawrence Lessig

text: En informática, "código" típicamente se refiere al texto de un programa de computadora (el código fuente). En la ley, "código" puede referirse a los textos que constituyen la ley estatutaria. En su libro "Code and Other Laws of Cyberspace", Lessig explora las formas en que el código en ambos sentidos pueden ser instrumentos para el control social, lo que lleva a su máxima de que "El código es la ley". Lessig más tarde actualizó su trabajo con el fin de mantenerse al día con las opiniones prevalecientes de la época y publicó el libro, Código: versión 2.0 en diciembre de 2006.


title: Lawrence Lessig

text: Lessig es un reconocido crítico de los derechos de autor y las extensiones de su duración que se fueron ratificando en tratados internacionales. Propuso el concepto de cultura libre, compatible con el software libre y el espectro abierto. En su exposición en la "O'Reilly Open Source Convention" de 2002, cuestionó las patentes de software y las amenazas crecientes que estas representan para el software libre, el código abierto y la innovación. En 2006 brindó una conferencia sobre la ética del movimiento de cultura libre en congreso internacional de Wikimania. Tal como destaca en su libro Cultura Libre: En toda nuestra historia nunca ha habido un momento como hoy en que una parte tan grande de nuestra “cultura” fuera “propiedad” de alguien. Y sin embargo, jamás ha habido un momento en el que la concentración de poder para controlar los usos de la cultura se haya aceptado con menos preguntas que como ocurre hoy día. La pregunta, difícil, es: ¿por qué? ¿Es porque hemos llegado a aceptar la verdad sobre el valor y la importancia de la propiedad absoluta sobre las ideas y la cultura?En el prólogo al proyecto de libro "Freesouls", Lessig realiza un argumento en favor de los artistas aficionados en el mundo de las tecnologías digitales: "hay una clase diferente de creadores amateurs que las tecnologías digitales han permitido, y otro tipo de creatividad ha surgido como consecuencia".


title: Lawrence Lessig

text: Lessig es conocido por ser un partidario de la neutralidad de la red. En 2006 declaró ante el Senado de los EE.UU. en favor de ratificar las cuatro libertades en Internet enunciadas por Michael Powell. Se pronunció asimismo por agregar una restricción al acceso-escalonado, esto es, la capacidad de los ISP de otorgar una prioridad de tráfico a sitios web propios, asociados, o que han pagado un extra por el servicio. La razón es que Internet, bajo un diseño neutro de extremo-a-extremo, es una plataforma invaluable para la innovación. El beneficio económico de la innovación se vería amenazado si las grandes corporaciones pudieran comprar un servicio más rápido, en detrimento de empresas con menos capital.El tema particular en discusión actualmente es si los dueños de las redes, que son cada vez menos a medida que ha aumentado el alcance de nuestras redes y ha crecido el poder monopolista de las redes, tendrán el poder de hacer melindres en escoger qué contenido y qué aplicaciones se ejecutan en su red. La manera como fue edificada originalmente la red Internet, fue hecha de tal manera que los dueños de la red no tendrían un poder semejante, ningún control semejante, porque estaba edificada para que diera todo el poder a la gente al borde de la red, gente que utiliza la red. Pero lo que han hecho es construir tecnologías en el centro de la red para darles la capacidad de decidir qué clase de paquetes o qué tipo de aplicaciones funcionan y qué tipos no lo hacen, qué mensajes les gustan, cuáles no.Sin embargo, Lessig ha apoyado la idea de permitir a los ISP ofrecer a los consumidores la opción de diferentes niveles de servicio a diferentes precios.


title: Lawrence Lessig

text: Lessig es un defensor del concepto de copyleft creado por Richard Stallman, conocido activista del software libre. Considera las leyes de copyright como una forma de restringir los derechos de crear y redistribuir copias de un trabajo propio. El copyleft se basa en el concepto de que todo usuario de una obra artística pueda utilizarla, modificarla o redistribuirla de la manera original o en sus versiones derivadas.


title: Lawrence Lessig

text: Lessig considera que, con las leyes que limitan el acceso a la cultura y a la creatividad, estamos pasando de una cultura de lectura-escritura a una cultura de sólo lectura. Esto representa un retroceso, que frena la innovación y la evolución tecnológica. La cultura ha de ser renovada constantemente, una vez asimilada, ha de poder volver a ser escrita y reescrita. En su discurso Lessig ha hablado en numerosas ocasiones de la piratería y no la defiende en ningún momento, sólo defiende a aquellas personas que copian contenidos para volver a reeditarlos de nuevo y hacer nuevas creaciones artísticas. Hoy en día cualquier persona con acceso a un ordenador puede tomar imágenes, sonidos y cualquier muestra cultural de su entorno para poder decir las cosas de una manera diferente, lo cual mutiplica las posibilidades de creación.


title: Lawrence Lessig

text: Lessig ha reflexionado sobre el acceso y la copia de cultura en Internet. Según su opinión, Internet ha ayudado a aumentar la creatividad, ya que ahora es más sencillo mostrar las obras creativas al gran público. Pekka Himanen, un filósofo finlandés, escribió un libro en 2001 titulado La ética del hacker y el espíritu de la era de la información, donde expuso la idea de que la pasión creativa, la curiosidad y la diversión son grandes motores de innovación que van más allá del dinero.


title: Lawrence Lessig

text: Lessig ha criticado las leyes de derechos de autor en numerosas ocasiones. Su conferencia TED se centró en las "Leyes que ahogan a la creatividad". Lessig sostiene que las leyes de derechos de autor sólo regulan aquello llamado copia y no consideran que algunas de estas copias se han hecho para la reedición. No todo el mundo que toma una creación artística la quiere para ganar dinero con ella, sino que puede que la quiera para inspirarse a hacer más creaciones. El artículo 27.2 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de las Naciones Unidas dice que toda persona tiene derecho a la protección de sus intereses morales y materiales que le correspondan por razón de producciones científicas, literarias o artísticas. Lessig no está en contra de este hecho pero tampoco está a favor de él ya que su filosofía está en contra de los radicalismos de cualquier tipo. Los pensamientos de Lessig se basan en que no se tiene que defender ni aquellos que quieren proteger todas las creaciones artísticas ni aquellos que todo lo quieren copiar y quieren tener acceso a todo en Internet.