title: Onda Madrid

text: Afiliada a la FORTA desde su nacimiento, es una emisora de radio pública que pertenece en exclusiva al gobierno autonómico. Comenzó su emisión el 18 de febrero de 1985 a las seis y media de la mañana con una entrevista realizada por el director de la cadena, Jorge Martínez Reverte al entonces presidente de la Comunidad de Madrid, Joaquín Leguina. Oficialmente, la inauguración de la radio tuvo lugar el 1 de marzo de 1985 durante una fiesta que se celebró en el Palacio de Congresos y Exposiciones. Desde siempre, en su programación han predominado los programas informativos, orientados hacia la población de la región y espacios deportivos.


title: Onda Madrid

text: La primera emisión tuvo lugar a las 6:30 del 18 de febrero de 1985. Los estudios se encontraba en la madrileña Calle García de Paredes, 65 (equina Calle Miguel Ángel) del barrio de Almagro (distrito Chamberí). En la actualidad, dicho edificio alberga la Delegación del Gobierno en la Comunidad de Madrid.


title: Onda Madrid

text: Durante sus primeros años Onda Madrid dedicaba gran parte de su emisión a contenidos musicales con formato de "radio fórmula". Con Jorge Martínez Reverte y Ricardo Cid Cañaveral en la dirección y jefatura de programas, la cadena pública madrileña compaginaba contenidos informativos con espacios para la difusión de la cultura y el deporte en el ámbito de la Comunidad de Madrid. Con la crisis de la radio musical, a mediados de los 90, la cadena se convirtió en una emisora de carácter generalista, que dedicaba gran parte de su emisión a contenidos informativos, espacios de entretenimiento y sobre todo deportivos. Los grandes magazines "Madrid se mueve" y "Madrid, Madrid" copaban gran parte de la programación, cediendo la palabra a los ciudadanos de la comunidad. Denominado primero "Comunidad deportes" y luego "Madrid al tanto" el programa deportivo de la matinal de los domingos es un referente de la radio madrileña.


title: Onda Madrid

text: El 6 de mayo de 1997, el traslado de sede, al actual edificio de la Ciudad de la Imagen de Pozuelo de Alarcón, supuso una nueva reestructuración que afectó a la cadena. El 8 de septiembre del 2000, la cadena sufriría un cambio de marca, pasando a denominarse Telemadrid Radio. Sin embargo, este nombre no llegó a calar bien entre los oyentes y el 14 de septiembre de 2004 el Consejo de Administración del Ente Público RTVM decidió recuperar el nombre Onda Madrid.


title: Invención de la tradición

text: La invención de la tradición es un concepto popularizado por Eric Hobsbawm y Terence Ranger que propone que muchas de las tradiciones que pueden parecer o que pretendidamente son antiguas, en realidad se han forjado recientemente, a menudo como respuesta a una nueva situación o un tiempo de crisis. Tienen un bagaje simbólico y tratan de obtener una cierta legitimidad por el hecho de venir desde el pasado. Se puede utilizar para comprender las utilizaciones ideológicas del pasado y los usos políticos de la memoria y la conmemoración. Para Hobsbawm la identidad -cultural o nacional- es construida y por tanto contingente. Este fenómeno, aunque extendible a varios ámbitos, es claro y particular de las naciones y los nacionalismos.


title: Invención de la tradición

text: Algunos ejemplos son las artes marciales japonesas, el escultismo o las tradiciones de la mayoría de grandes religiones. Otro tipo de ejemplo es el tradicional vestido de novia de color blanco, que se puso de moda desde que la reina Victoria se casó de este color.


title: Invención de la tradición

text: La diferencia entre una nueva tradición y una inventada es que esta última reivindica orígenes antiguos. No siempre se hace de manera evidente, pueden ser invenciones a pequeña escala, adaptaciones de viejas tradiciones a nuevos propósitos o reactivaciones de antiguas tradiciones. Para algunos autores, este fenómeno es particularmente claro en el caso de los nacionalismos.


title: Invención de la tradición

text: Todas las lenguas nacionales de tipo estándar, enseñadas en las escuelas como modelo de lengua escrita y hablada, son en gran medida producto de la invención, dejando de lado a una élite muy reducida que las hablase. Hobsbawm pone como ejemplo el idioma flamenco enseñado en las escuelas, que no es el que las abuelas y madres de Flandes enseñaban a sus hijos.


title: Invención de la tradición

text: La tradicional falda escocesa o Kilt fue inventada en el siglo XVIII por un empresario siderúrgico inglés, siendo sus tradicionales estampados propios de cada clan, una tradición aún más reciente. También la gaita escocesa es un instrumento de incorporación moderna y cuya aparición es posterior a la unión de Escocia con Inglaterra.


title: Invención de la tradición

text: El traje de flamenca no se inventó hasta muy a finales del siglo XIX y no se popularizaría hasta el año 1929, cuando se celebró la Exposición Universal de Barcelona y la Iberoamericana de Sevilla.


title: Invención de la tradición

text: El himno nacional más antiguo del mundo no es demasiado antiguo, se trata "de La Marsellesa", escrita en 1792 y las banderas nacionales se crearon todas en tiempos recientes, como adaptación de estandartes militares u enseñas marítimas de uno u otro reino o directamente a partir de planteamientos originales.


title: Invención de la tradición

text: La nación es un invento moderno y la mayoría de los símbolos, ritos y tradiciones que hoy tienden a considerarse como muy antiguos, se crearon en realidad, entre 1870 y 1914.


title: Invención de la tradición

text: Las invenciones de tradiciones responden a alguna función social, principalmente a la de establecer o simbolizar cohesión social o pertenencia a un grupo real o artificial. También puede querer dar legitimidad y fundamento a jerarquías sociales y relaciones de autoridad, como por ejemplo el patriarcalismo o el clasismo, y en particular también de ciertas instituciones, de la nación o del estado. Finalmente, otro grupo de invenciones es el de las destinadas a inculcar, socializar y naturalizar creencias, sistemas de valores y códigos convencionales de conducta.


title: André Kertész

text: André Kertész (Budapest, Hungría, 2 de julio de 1894-Nueva York, Estados Unidos, 28 de septiembre de 1985) fue un fotógrafo húngaro. Es conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico. Durante los primeros años de su carrera, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Incluso al final de su vida, consideró que no había obtenido el reconocimiento que merecía. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del periodismo fotográfico.


title: André Kertész

text: A pesar de que su familia deseaba que trabajara como corredor de bolsa, se convirtió en un fotógrafo autodidacta y sus primeros trabajos fueron publicados principalmente en revistas, una tendencia que se mantuvo durante la mayoría de su carrera. Sirvió brevemente en la Primera Guerra Mundial. En 1925 se mudó a París en contra de los deseos de su familia; allí formó parte del creciente grupo de artistas inmigrantes y del movimiento dadaísta. Además, su trabajo obtuvo en París el éxito comercial y el aplauso de la crítica. Sin embargo, la amenaza inminente de la Segunda Guerra Mundial lo obligó a emigrar a los Estados Unidos, donde tuvo una vida más difícil, teniendo que reconstruir su reputación a través de encargos. También tuvo altercados con varios editores, ya que estimaba que no reconocían su trabajo. Durante las décadas de 1940 y de 1950, dejó de trabajar para revistas y ganó éxito internacional. A pesar de los numerosos premios que obtuvo durante su carrera, Kertész consideraba que el público y la crítica no valoraban sus obras, un sentimiento que perduró hasta su muerte. Su carrera se divide generalmente en cuatro periodos: el húngaro, el francés, el estadounidense y el internacional.


title: André Kertész

text: Andor Kertész nació el 2 de julio de 1894 en Budapest, hijo de la familia judía de Lipót Kertész, un vendedor de libros, y Ernesztin Hoffmann. Andor, a quien sus amigos llamaban "Bandi", fue el segundo de tres hijos. Cuando su padre murió de tuberculosis en 1908, Ernesztin quedó sin fuentes de ingresos para cuidar de sus hijos Andor, Imre y Jenő. Afortunadamente, su hermano Lipót Hoffmann ayudó a la familia y fue como un padre para los niños. Los Kertész se mudaron a la casa campestre de Lipót en Szigetbecse. Allí Kertész tuvo una vida relajada, rodeado de paisajes pastorales que más tarde influenciarían su carrera.


title: André Kertész

text: Lipót pagó los estudios de Kertész en la Academia de Comercio hasta su graduación en 1912. Posteriormente, se aseguró de que fuera contratado como corredor de bolsa. A diferencia de su hermano Imre, quien trabajó en la bolsa de valores hasta su muerte en 1957, Kertész no tuvo ningún interés por esta carrera. En cambio, se sentía atraído por la idea de ilustrar revistas y por actividades como la pesca y la natación. Las fotografías que observaba en revistas lo llevaron a soñar con ser un fotógrafo. También fue influenciado por varias pinturas de Tihanyi Lajos y Gyula Zilzer y por la poesía.


title: André Kertész

text: En 1912, cuando tuvo suficiente dinero, Kertész compró su primera cámara (una cámara rectangular ICA), a pesar de las protestas de su familia para que continuara su carrera en los negocios. Durante su tiempo libre, Kertész empezó a tomar fotografías a los campesinos locales, a los gitanos y a los paisajes de la Gran Llanura Húngara. Se cree que su primera fotografía fue "Niño durmiendo, Budapest, 1912", aunque sus trabajos no se empezaron a publicar hasta después de 1917, cuando era un miembro de ejército austrohúngaro en la Primera Guerra Mundial. Sus fotografías fueron publicadas por primera vez en la revista "Érdekes Újság". Kertész aprendió por sí mismo como usar una cámara. Para 1914 su estilo distintivo y maduro era evidente (por ejemplo, "Eugene, 1914").


title: André Kertész

text: En 1914, a los 20 años, fue enviado al frente de batalla, donde tomó fotografías de la vida en las trincheras con una cámara ligera (una Tenax de Goerz). Desafortunadamente, la mayoría de estas fotografías fueron destruidas durante la revolución húngara de 1919. En 1915, fue herido por una bala y su brazo derecho quedó paralizado temporalmente.


title: André Kertész

text: Kertész fue enviado a un hospital militar en Budapest, pero más tarde fue transferido a Esztergom, donde continuó tomando fotos, incluyendo un autorretrato con el que participó en un concurso de la revista "Borsszem Jankó". La obra más conocida de este periodo es "Nadador bajo el agua, Esztergom, 1917", la única fotografía que sobrevive de una serie que muestra nadadores cuya imagen es distorsionada por el agua. Esta serie provocó que Kertész se interesara en distorsiones, lo que lo llevó a realizar una serie llamada "Distorsiones" a principios de los años 1930.


title: André Kertész

text: Kertész permaneció lejos del campo de batalla durante el resto de la guerra. Finalizada ésta, regresó a trabajar en la bolsa de valores. Allí conoció a su futura esposa, Erzsebet Salomon (quien más tarde cambiaría su nombre por Elizabeth Saly). Durante este periodo y durante el resto de su carrera, Elizabeth sería modelo para muchas de sus fotografías.


title: André Kertész

text: Kertész continuó dedicando su tiempo libre a la fotografía y tomó numerosas fotografías con su hermano Jenő como modelo. No satisfecho con su trabajo en la bolsa de valores, a principios de los años 1920 abandonó su carrera para dedicarse a la agricultura y la apicultura. Sin embargo, esta aventura fue de corta duración debido al desorden político y al comunismo en la zona rural húngara.


title: André Kertész

text: Luego de regresar a su trabajo como corredor de bolsa, Kertész decidió abandonar Hungría, principalmente para escapar de su estilo de vida, pero también para unirse a una de las escuelas fotográficas de Francia. Sin embargo, su madre lo persuadió para que no se marchara. Su sueño de salir de Hungría no se realizaría hasta varios años después. Mientras tanto, siguió trabajando en la bolsa y dedicándose a la fotografía en su tiempo libre.


title: André Kertész

text: En 1923, la Asociación de Fotógrafos Aficionados de Hungría le ofreció una medalla de plata por una de sus fotografías, pero con la condición de que ésta debería ser impresa usando el proceso de bromoleotipia. Kertész rehusó utilizar este proceso y rechazó la medalla, aceptando solo un diploma de la asociación.


title: André Kertész

text: Sin embargo, fue recompensado cuando una de sus fotografías apareció en la portada de la revista "Érdekes Újság" en el número del 26 de junio de 1925. La revista ya había reproducido una de sus fotografías en el número del 25 de marzo de 1917, pero ésta fue la primera vez que una foto de Kertész apareció en portada. Para entonces ya estaba decidido a trasladarse a París y así poder usar elementos artísticos de la ciudad.


title: André Kertész

text: Kertész emigró a París en septiembre de 1925 en contra de los deseos de su madre, dejando atrás a sus hermanos, a Elizabeth y a su tío Lipót, quien murió poco después. Su hermano Jenő también emigró a Argentina, pero Elizabeth permaneció en Hungría hasta que Kertész se pudiera establecer en París. Kertész fue uno de los muchos artistas que emigraron del Imperio Austrohúngaro, como François Kollar, Robert Capa, Emeric Fehér y Brassaï. Otros artistas también inmigraron durante este periodo: es el caso de Man Ray, Germaine Krull (quien participó en algunas exhibiciones con Kertész) y Lucien Aigner, entre otros. En París, Kertész obtuvo éxito comercial y de crítica realizando publicaciones en revistas y posteriormente trabajos por encargo para varias revistas europeas. Fue el primer fotógrafo en realizar una muestra individual cuando Jan Slivinsky organizó una serie de exposiciones individuales para treinta fotógrafos en la "Gallerie Au Sacre du Printemps" en 1927.


title: André Kertész

text: Tras su llegada a París, Kertész cambió su nombre por el de André, que usaría durante el resto de su vida. Por entonces muchos fotógrafos estaban interesados en el dadaísmo, el cual se estaba convirtiendo en un movimiento artístico considerable, especialmente en Francia. Kertész pronto conoció a varios miembros del movimiento y se relacionó con ellos. Además, contactó y visitó a otros fotógrafos y artistas húngaros mientras estaba en París. Más adelante, realizaría exposiciones junto a algunos de estos artistas. Kertész disfrutaba particularmente visitando a sus amigos escultores y también le impresionaba el cubismo. Durante su tiempo libre retrató a varios artistas, incluyendo a los pintores Piet Mondrian y Marc Chagall, la escritora Colette y el cineasta Sergéi Eisenstein. En 1928, Kertész dejó de usar cámaras con placas y adquirió una Leica; rápidamente, se acostumbró a su nueva cámara. Este periodo, especialmente a finales de los años 1920, fue uno de los más productivos de su carrera, ya que tomaba fotografías diariamente y publicaba varias de estas en revistas. También dividía su tiempo cuidadosamente entre encargos y su fotografía personal. En 1930, Kertész ganó una medalla de plata por sus servicios a la fotografía en la "Exposition Coloniale" en París.


title: André Kertész

text: Varias revistas francesas como "Vu" y "Art et Médecine" publicaron fotos hechas por Kertész, muchas de las cuales fueron usadas en portadas. Kertész trabajó frecuentemente junto al editor de la revista "Vu", Lucien Vogel, quien publicaba sus fotografías sin comentarios y le dejaba realizar reportajes sobre temas diversos. Kertész disfrutaba viajar en París y sus alrededores tomando fotografías relacionadas con el tema que Vogel le asignara. En 1933, le encargaron realizar una de sus más famosas series fotográficas titulada "Distorsiones": una serie de 200 fotografías de dos modelos desnudos (un hombre y una mujer) en distintas poses frente a varios espejos cóncavos y convexos. En algunos casos la imagen de los modelos, Najinskaya Verackhatz y Nadia Kasine, aparecía tan distorsionada que solo algunas extremidades o facciones eran reconocibles en la fotografía. Algunas de las fotos de esta serie aparecieron en el número del 2 de marzo de la revista "Le Sourire" y posteriormente en el número del 15 de septiembre de 1933 de "Arts et métiers graphiques". Kertész publicó el libro "Distorsiones" con todas las fotografías más adelante ese mismo año.


title: André Kertész

text: Luego de la publicación de su primer libro de fotografías, "Enfants" (dedicado a Elizabeth y a su madre, quien había muerto poco antes), en 1933, Kertész publicó varios libros de fotografía. Su siguiente libro, "Paris", fue publicado en 1934 y fue dedicado a sus hermanos Imre y Jenő. "Nos Amies les bêtes" ("Nuestros amigos los animales") fue lanzado en 1936 y "Les Cathédrales du vin" ("Las catedrales de vino") en 1937.


title: André Kertész

text: Aunque su familia no lo sabía, Kertész se había casado con una fotógrafa francesa llamada Rosza Klein (también conocida como Rogi André) a finales de los años 1920. El matrimonio duró muy poco y Kertész nunca habló sobre el tema hasta su muerte para no desilusionar a Elizabeth. En 1930, viajó a Hungría para visitar a su familia, pero regresó a París poco después. Elizabeth se mudó con él en 1931, a pesar de la oposición de su familia, y la pareja no se separaría a partir de entonces. Contrajeron matrimonio el 17 de junio de 1933 y Kertész empezó pasar menos tiempo con sus amigos artistas y fotógrafos para estar con su esposa.


title: André Kertész

text: Cuando Kertész se casó, el Partido Nazi estaba adquiriendo poder en Alemania. Esto provocó que las revistas empezaran a publicar reportajes sobre política. Muchas revistas dejaron de publicar fotografías de Kertész, ya que no tenían relación alguna con temas políticos. A partir de entonces Kertész empezó a recibir menos comisiones, por lo que, con el consentimiento de Elizabeth, planeó mudarse a Nueva York para trabajar con la agencia Keystone de Ernie Prince. En 1936, ante la amenaza de la Segunda Guerra Mundial y la falta de trabajo, Kertész y Elizabeth embarcaron en el "SS Washington" rumbo a Manhattan.


title: André Kertész

text: Kertész llegó a Nueva York el 15 de octubre de 1936 con la intención de reavivar su inspiración y darse a conocer como fotógrafo en los Estados Unidos. La pareja se estableció en el Beaux Arts Hotel en Greenwich Village. Desde su llegada, Kertész descubrió que la vida en los Estados Unidos era más difícil de lo que había imaginado. Más tarde se referiría a este periodo de su vida como una "absoluta tragedia." Ahora no tenía a sus amigos artistas de Francia y las personas en Estados Unidos no eran tan amables cuando los fotografiaban como la gente en París. Poco después de su llegada, Kertész contactó a Beaumont Newhall, el director del departamento fotográfico del Museo de Arte Moderno de Nueva York, quien estaba preparando una exposición titulada "Photography 1839–1937". Sin embargo, cuando Kertész le ofreció algunas de las fotografías de "Distorsiones", Newhall las criticó, lo que ofendió a Kertész. A pesar de eso, Newhall expuso las fotografías. En diciembre de 1937, Kertész realizó una exhibición individual en la PM Gallery. Su situación empeoró cuando la agencia Keystone le hizo pasar la mayor parte del tiempo trabajando en el estudio de la compañía, a pesar de haberle ofrecido transporte a diferentes lugares para que realizara periodismo fotográfico. Kertész trató de visitar Francia, pero no tenía dinero. Para cuando había ahorrado suficiente, la Segunda Guerra Mundial ya había empezado, lo que imposibilitó el viaje. Sus problemas con el inglés también le afectaron. En Francia había sobrellevado su incapacidad para hablar francés, pero en Nueva York, donde se sentía como un forastero, sus problemas con el lenguaje tuvieron un efecto mayor.


title: André Kertész

text: Sintiéndose cada vez más frustrado con la ciudad, Kertész dejó Keystone luego de que su jefe Ernie Prince abandonara la compañía en 1937. Posteriormente, la revista "Harper's Bazaar" le encargó fotografías para un artículo sobre la tienda de departamentos Saks Fifth Avenue para su número de abril de 1937. Kertész continuó trabajando con la revista, además de aceptar comisiones de "Town & Country" para complementar sus ingresos. La revista "Vogue" le ofreció un trabajo, pero él rechazó la oferta, ya que temía que no pudiera fotografiar en un estudio como se acostumbraba en el mundo de la moda. En cambio, aceptó un trabajo en la revista "Life". Su primera obra para ellos fue una pieza llamada "The Tugboat" ("El Remolcador"). A pesar de las instrucciones recibidas, Kertész no se limitó a fotografiar remolcadores, sino todo el muelle y sus actividades. Debido a esto, "Life" rehusó publicar sus fotos. Nuevamente, Kertész se sintió frustrado con la ciudad y su industria fotográfica.


title: André Kertész

text: En el número del 25 de octubre de 1938 de "Look", la revista publicó una serie de fotografías de Kertész llamada "A Fireman Goes to School", pero los créditos le fueron dados a Ernie Prince, su antiguo jefe. Kertész, enfurecido, contempló la posibilidad de no volver a trabajar para ninguna revista. Sin embargo, sus fotografías aparecieron en la revista "Coronet" en 1937, pero en 1939 se desilusionó cuando la revista no incluyó ninguna de sus fotos entre las seleccionadas para el número especial "Fotografías más memorables" de "Coronet". Posteriormente, Kertész daría por finalizada su relación con la revista y su editor Arnold Gingrich. La situación se repitió en el número de junio de 1941 de "Vogue", dedicado a las fotografías en honor de Condé Montrose Nast, fundador de Condé Nast Publications. A pesar de haber realizado más de treinta ensayos fotográficos para "Vogue" y "House & Garden", Kertész no apareció en la lista de fotógrafos. Ese mismo año Kertész y Elizabeth fueron declarados enemigos extranjeros, ya que ambos portaban pasaportes húngaros, por lo que no se le permitió fotografiar exteriores ni nada relacionado con la seguridad nacional. Más tarde, le tomarían las huellas digitales. Kertész dejó de realizar encargos y abandonó la fotografía durante tres años, ya que no quería ser arrestado ni tener problemas políticos para no perjudicar a Elizabeth, quien había iniciado un negocio de cosméticos ("Cosmia Laboratories") con un amigo húngaro.


title: André Kertész

text: Elizabeth obtuvo la ciudadanía estadounidense el 20 de enero de 1944 y su esposo el 3 de febrero. A pesar de la fuerte competencia con otros fotógrafos como Irving Penn, Kertész continuó realizando encargos. Aunque no fue incluido entre los sesenta y tres fotógrafos del "árbol genealógico fotográfico" de "Vogue" (el cual incluía los fotógrafos más importantes de la era), fue contratado por "House & Garden" para realizar una comisión de Navidad. En junio de 1944, László Moholy-Nagy le ofreció un puesto como profesor en la "New Bauhaus - American School of Design", pero Kertész rechazó la oferta. En 1945, lanzó un nuevo libro de fotografías llamado "Day of Paris", el cual incluía fotografías que había tomado justo antes de abandonar Europa. El libro fue un éxito de crítica. Kertész aceptó un contrato de larga duración con "House & Garden" en 1946. Aunque el contrato restringía su trabajo editorial y le obligaba a pasar la mayor parte del tiempo en el estudio, se le pagaban US$10 000 y le devolvían todos los negativos después de seis meses.


title: André Kertész

text: Aunque los temas que podía fotografiar eran limitados, Kertész fue enviado a varios lugares y casas famosos. Incluso realizó viajes internacionales, visitando Inglaterra, París y Budapest. Entre 1945 y 1962, más de 3.000 de sus fotografías fueron publicadas en "House & Garden" y se volvió conocido en la industria fotográfica. Sin embargo, realizó pocos trabajos personales durante este periodo.


title: André Kertész

text: En 1946, Kertész realizó una exposición individual en el Art Institute of Chicago, compuesta principalmente por fotos de la serie "Day of Paris". Frecuentemente se refería a éste como uno de sus mejores momentos en los Estados Unidos. Ésta fue su última muestra hasta 1962, cuando algunas de sus fotografías fueron expuestas en la Universidad de Long Island. Durante el periodo que pasó trabajando para "House & Garden", Kertész se sintió insultado nuevamente cuando su trabajo no apareció en la famosa exposición de Edward Steichen "The Family of Man" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1955. A finales de 1961, rompió su contrato con Condé Nast Publishing debido a un altercado menor. Kertész, liberado de las restricciones que imponía la revista, trató de volver a la escena fotográfica internacional. Esta parte de su vida es conocida como el periodo internacional, ya que ganó fama internacional y realizó exhibiciones en varios países. En 1963 participó en la "IV Mostra Biennale Internazionale della Fotografia" en Venecia y más tarde en ese año hizo una exposición en la Biblioteca Nacional de Francia en París. En Venecia recibió una medalla de oro por su dedicación a la industria fotográfica. Posteriormente visitaría a su hermano Jenő en Argentina.


title: André Kertész

text: Durante este periodo Kertész experimentó con fotografías en color, aunque solo realizó unas cuantas de estas. En 1964 Kertész realizó una exposición individual en el Museo de Arte Moderno, poco después de que John Szarkowski se convirtiera en el director de fotografía del museo. La exposición fue aclamada por la crítica y a raíz de ello Kertész fue considerado en los círculos fotográficos como una figura de relevancia. En 1952, se mudó con su esposa a un apartamento cerca del Washington Square Park. Allí Kertész tomó algunas de sus mejores fotografías desde que había llegado a los Estados Unidos. Las fotos, realizadas con teleobjetivo, mostraban el parque cubierto de nieve con numerosas siluetas y huellas.


title: André Kertész

text: Durante los años venideros, además de participar en numerosas exhibiciones por todo el mundo, también recibió varios premios: en 1965, fue nombrado miembro de la "American Society of Media Photographers"; en 1974 le fue otorgada la Beca Guggenheim y se le nombró Comandante de la Orden de las Artes y las Letras; en 1977, recibió el "Mayor's Award of Honor for Arts and Culture" en Nueva York; en 1980, se le otorgó la "Médaille de la Ville de Paris" (Medalla de la Ciudad de París); y en ese mismo año ganó el primer Premio Anual de la "Association of International Photography Art Dealers". En 1981, recibió un doctorado honorario del Bard College y recibió por segunda ocasión el "Mayor's Award of Honor for Arts and Culture". Kertész produjo varios libros durante este periodo y recuperó varios de los negativos que había dejado en Francia años atrás.


title: André Kertész

text: Durante sus últimos años, Kertész viajó a varios países con motivo de sus exposiciones, especialmente a Japón, y logró restablecer sus relaciones con otros artistas. Elizabeth murió de cáncer en 1977. Para sobrellevar la pérdida, Kertész empezó a pasar más tiempo con sus amigos, visitándolos algunas noches para conversar. Para entonces, ya había aprendido inglés básico y hablaba con sus amigos una extraña mezcla de inglés, húngaro y francés. En 1979 Polaroid le regaló una de sus nuevos modelos SX-70, cámara con la cual experimentó durante los años 1980. En 1982, se le otorgó el Gran Premio Nacional de Fotografía en París y ganó el 21.º Premio Anual George Washington de la American Hungarian Foundation. Su agente, Susan Harder, trató activamente de que otros reconocieran las contribuciones de Kertész a la historia de la fotografía. En 1983, Kertész recibió un doctorado honorario del Royal College of Art. En ese mismo año fue nombrado Caballero de la Legión de Honor y se le otorgó un apartamento para sus futuras visitas a París. Otros de los reconocimientos que recibió son: el "Annual Lifetime Achievement Award" del Maine Photographic Workshop (1984), el "Californian Distinguished Career in Photography Award" (1985), el primer "Annual Master of Photography Award" del International Center of Photography (1985) y un doctorado honorífico de la "Parsons The New School for Design". Además de estos reconocimientos, el Museo Metropolitano de Arte compró 100 de sus fotografías en 1984, la mayor adquisición de fotografías de un artista vivo realizada por un museo.


title: André Kertész

text: Kertész murió en su hogar mientras dormía, el 28 de septiembre de 1985. Sus restos fueron cremados y enterrados junto a los de su esposa.


title: André Kertész

text: Kertész consideraba que su trabajo no había sido reconocido debidamente, a pesar de haber pasado la mayor parte de su vida buscando aceptación y fama. Aunque recibió numerosos premios por sus fotografías, nunca sintió que su estilo fuera aceptado de la misma manera por los críticos y la audiencia. En 1927, fue el primer fotógrafo en realizar una exposición individual. Durante el periodo estadounidense fue considerado un artista íntimista, capaz de llevar al espectador al interior de sus obras, incluso si la fotografía tenía por motivo la ciudad de Nueva York. Después de su muerte, su trabajo continuó recibiendo críticas positivas, siendo considerado un fotógrafo consistentemente fino. Su obra es conocida por el uso predominante de la luz; el mismo Kertész dijo "Yo escribo con luz." Kertész no era seguidor de ningún movimiento político y sus fotografías se limitaban a representar la simplicidad de la vida. Con su estilo íntimo y su tono nostálgico, sus fotografías transmiten una sensación de eternidad que no fue reconocida hasta después de su muerte. A diferencia de lo que sucede en otros fotógrafos, sus obras daban una idea de su estilo vida, mostrando en orden cronológico los lugares en los que había estado; por ejemplo, muchas de las fotografías del periodo francés fueron tomadas en cafés donde pasa la mayor parte del tiempo buscando inspiración. Aunque casi nunca recibía críticas negativas, fue la falta de críticas lo que lo llevó a sentir la falta de reconocimiento. Actualmente, Kertész es considerado el padre del periodismo fotográfico. Varios fotógrafos han sido influenciados por los trabajos de Kertész, incluyendo a Henri Cartier-Bresson.


title: Tablestaca

text: Las tablestacas o tablaestacas constituyen un tipo de pantalla, o estructura de contención flexible, empleada habitualmente en ingeniería civil.


title: Tablestaca

text: Están formadas por elementos prefabricados. Estos elementos prefabricados suelen ser de acero, aunque también las hay de hormigón, vinilo, aluminio o FRP Composite. No se deben confundir las tablestacas de hormigón, con las pantallas de paneles prefabricados de hormigón, que suelen ser de dimensiones mayores.


title: Tablestaca

text: Los elementos prefabricados que componen las tablestacas se hincan en el terreno mediante vibración. Aunque es muy raro, en ocasiones también se introducen en el terreno por golpeo.


title: Tablestaca

text: Dado que los elementos se colocan mediante hinca, han de tener unas dimensiones (entre ellas el espesor) lo suficientemente pequeñas para que se facilite la hinca. Pero también ha de tener una resistencia mínima. Es por esto por lo que se emplea el acero, salvo raras excepciones.


title: Tablestaca

text: Los pequeños espesores pueden dar lugar a que los paneles o planchas metálicas que conforman las tablestacas pandeen o flecten. Para evitarlo, se alabea la sección, dotándoles de una mayor inercia.


title: Tablestaca

text: Suele utilizarse la colocación de varios de estos elemento manteniendo un centro confinado para su función como pilotes denominados "pilotes Larsen"


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Los tres estigmas de Palmer Eldritch ("The Three Stigmata of Palmer Eldritch") es una novela de ciencia ficción publicada en 1965 por Philip K. Dick, y finalista de la edición de 1965 del Premio Nébula a la mejor novela. Al igual que otras novelas de Dick, "Los tres estigmas de Palmer Eldritch" construye una compleja estructura de capas de realidad e irrealidad. También es una de las primeras obras en que Dick explora temas religiosos.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: "Los tres estigmas de Palmer Eldritch" tiene lugar en algún momento del . Bajo la autoridad de las Naciones Unidas, la humanidad ha colonizado todos los planetas habitables y sus lunas en el sistema solar.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: La vida para muchos colonos es físicamente desalentadora y psicológicamente monótona, de manera que la ONU debe imponer la colonización a los individuos. La mayoría de los colonos se entretienen usando personajes y accesorios miniaturizados por una multinacional, "Equipos P.P." La compañía además produce Can-Di, un alucinógeno ilegal, pero ampliamente accesible, que permite a sus consumidores "trasladarse" temporalmente al mundo de Perky Pat, su personaje. Así, los colonos pueden experimentar una versión idealizada de la vida en la Tierra, en una experiencia inconsciente colectiva. "Equipos P.P." tiene en plantilla diversos precogs que predicen el futuro para determinar la viabilidad de nuevos accesorios.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: La vida en la Tierra también es dura puesto que la temperatura global se ha elevado hasta un nivel que impide estar al aire libre sin un traje especial, y la Antártida es el único ambiente agradable. La gente adinerada frecuentemente pretende acceder a terapias de evolución, que permiten saltar etapas de la evolución humana. El signo más evidente de este tratamiento es un mayor cráneo, de forma ligeramente hinchada. La inteligencia suele aumentar, aunque a veces de forma superficial. No obstante, en ciertas ocasiones el paciente experimenta una regresión en lugar de evolucionar.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: En el inicio de la novela, el empresario Palmer Eldritch ha viajado en busca de productos comerciales al sistema solar de Próxima Centauri, donde ha permanecido durante una década.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Barney Mayerson, el jefe de los precogs de "Equipos P.P." en Nueva York, ha sido llamado a filas para la nueva remesa de colonos a Marte. Mayerson, que todavía no ha superado la ruptura con su esposa Emily, acaba de iniciar una relación con Roni Fugate, su asistente. El nuevo marido de Emily intenta vender las cerámicas fabricadas por su esposa a "Equipos P.P.", como posibles accesorios de Perky Pat, pero Barney le reconoce y rechaza sus productos.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Mientras, la ONU rescata a Palmer Eldritch, cuyo vehículo espacial tuvo una avería en Plutón. Leo Bulero, jefe de "Equipos P.P." y sometido a terapia de evolución, oye rumores acerca de un nuevo alucinógeno descubierto por Eldritch en el sistema Próxima, y su inminente comercialización como Chew-Zi, con el visto bueno de la ONU, en los planetas colonizados, lo cual acabaría con "Equipos P.P." Bulero trata de contactar con Eldritch, pero este último se halla en cuarentena en un hospital de la ONU. Tanto Barney como Roni pronostican, mediante su capacidad precognitora, que Bulero matará a Eldritch. Entre tanto, Emily y su segundo marido le venden su cerámica a Icholtz (que trabaja para Palmer Eldritch a través de una empresa tapadera: Manufacturas Chew-Zi), y con el dinero recibido se someten a la terapia de evolución. Esto le provoca a Emily una regresión, haciendo que se repita en su creación artística sin darse cuenta.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Bajo la apariencia de un periodista, Bulero llega a un satélite artificial de la Tierra, donde Eldritch ha convocado una rueda de prensa. Bulero es secuestrado y forzado a tomar una dosis intravenosa de Chew-Zi. Así entra en un mundo sobre el que tanto él como Eldritch tienen cierto control. Tras ciertas negociaciones con Palmer Eldritch, Bulero llega a la Tierra, donde unos humanos evolucionados le identifican como un fantasma y le muestran una efigie suya donde se conmemora su asesinato de Palmer Eldritch, el "enemigo del sistema solar".


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Bulero regresa a la Tierra y despide a Mayerson por haber sentido miedo y no haber viajado al satélite para rescatar a su jefe. Mayerson acepta su reclutamiento para la colonia marciana pero Bulero, arrepentido de la dureza con la que lo trató, lo readmite como agente secreto. Mayerson se deberá inocular a sí mismo un virus patógeno tras ingerir Chew-Zi, lo cual hará creer a la ONU que dicha droga es nociva y provocará su prohibición.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: En Marte, Mayerson le compra cierta cantidad de Chew-Zi a Eldritch, que se aparece holográficamente en una transmisión desde una nave espacial. Mayerson trata de experimentar alucinaciones en las que todavía esté con Emily, pero descubre que esas alucinaciones no están bajo su control; al igual que Bulero, se ve a sí mismo en el futuro, encontrándose en Nueva York dos años después. Allí habla con Bulero, Fugate y su propio "yo" futuro acerca de la muerte de Palmer Eldritch. También se encuentra con varias manifestaciones de Eldritch, reconocibles por sus tres estigmas: mano derecha robótica, ojos artificiales con "visores Jensen" y dientes de acero.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Eldritch se ofrece para ayudar a Mayerson a convertirse en lo que él quiera. Cuando Mayerson, desesperado, elige convertirse en un muerto, él y Eldritch se convierten en una sola persona y Eldritch planea permitirle morir cuando Bulero mate a Eldritch. Mientras tanto, el propio Eldritch planea vivir como colono marciano bajo la forma de Mayerson.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Mayerson, prisionero en el cuerpo de Eldritch y siendo confundido con él, está a punto de morir asesinado por Bulero en el futuro, pero justo a tiempo, antes de que se efectúe el disparo fatal, es despertado en el presente por Bulero (que acaba de llegar a Marte) de su trance inducido por la Chew-Zi.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Bulero está deseando llevar a Mayerson de vuelta a la Tierra, pero renuncia a ello después de descubrir que Mayerson no se inyectó el virus, tal como se le había ordenado. Mayerson está ahora seguro de que Bulero matará a Eldritch y así detendrá sus planes, de modo que no es necesario sacrificarse para arruinarle el negocio, pero no trata de convencer de esto a Bulero. Más tarde, Mayerson comenta sus experiencias con una colona neo-cristiana, y ambos llegan a la conclusión de que, o bien Eldritch se convirtió en un dios en el Sistema Próxima, o bien fue sustituido por algún ser divino. Mayerson está convencido de que parte de Eldritch está aún dentro de él y de que, mientras renuncie a volver a consumir Chew-Zi, será Eldritch quien sea asesinado por Bulero en el futuro. Mayerson está mitad resignado, mitad esperanzado ante la perspectiva de vivir el resto de su vida como un colono marciano sin quedar exento de ese servicio; después de todo, Eldritch, con todo su poder divino, parece codiciar esa vida tan simple. Mayerson considera la posibilidad de que Eldritch sea lo que los humanos denominaron siempre "Dios", pero adverso, o tal vez simplemente un aspecto inferior de un Dios más grande y mejor.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Aunque él y los otros usuarios de la Chew-Zi son todavía "impuros", portando ocasionalmente los estigmas de Eldritch, todo lo que Mayerson ha aprendido de las experiencias del futuro de Bulero y del suyo propio sugiere que una vez que Bulero mate a Eldritch físicamente, la influencia de Eldritch irá desapareciendo del universo, aunque para ello haga falta mucho tiempo. Escogiendo una vida aburrida pero real en lugar de la Chew-Zi, Mayerson ayudará a conseguirlo. Por muy poco convencional que haya sido la historia, ésta tiene aquí un punto en común con la ópera espacial: "los buenos", que velan por el futuro de la Humanidad, son los que ganan; Eldritch pierde.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: La escena final no entra en contradicción con este final feliz pero, haciendo gala de un cierto humor negro, plantea ciertas dudas. Bulero vuelve a la Tierra, tras darse cuenta de que, a pesar de que el plan del virus fracasó, todavía tiene la oportunidad de asesinar a Eldritch, tal como Mayerson predijo. Sin embargo, él y todos los que le rodean han desarrollado de repente manos derechas artificiales, ojos artificiales con "visores Jensen" y dientes de acero. Esto no entra en conflicto con el escenario de Mayerson, pues Eldritch no ha muerto, de modo que el universo está todavía contaminado, pero nos recuerda que Mayerson puede estar equivocado acerca de cómo terminará todo, que todavía hay una posibilidad de que Eldritch gane. Por una parte, en la última aparición de un episodio frecuente en la novela, el Bulero supuestamente evolucionado parece más estúpido que inteligente, y el destino de la Humanidad depende de su confusa consciencia; por otra parte, el libro indica previamente que una de las bromas favoritas de Eldritch es dejarse ver en aeropuertos y espaciopuertos para demostrar lo inevitable de su presencia; la novela termina antes de que aterrice la nave espacial en la que Bulero viaja, de forma que el lector no sabe si finalmente Eldritch aparece en el espaciopuerto para burlarse de Bulero.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: La Chew-Zi se comercializa con el eslogan "Dios promete la vida eterna. Nosotros la damos". Los que toman la droga experimentan sensaciones parecidas a la vida de ultratumba según varias religiones occidentales y orientales. La Chew-Zi le permite a su usuario vivir "eternamente", eliminando aparentemente el tiempo y el espacio. Un "viaje" de unos pocos minutos de duración puede ser experimentado como si durase horas, días o incluso años. También se parece a la reencarnación en que le permite a la persona percibir el mundo que le rodea como si fuese una nueva forma de vida, aspecto que atraía al Secretario General de las Naciones Unidas de la novela, que era budista.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Todo el que prueba la Chew-Zi ve visiones de Eldritch, el cual parece tener el control de la experiencia. El título de la novela se refiere a los "tres estigmas" del propio Eldritch que, como ya se ha mencionado, consisten en una mano derecha robotica, ojos artificiales y dientes de acero. Eldritch no posee estigmas típicos, consistentes en la misteriosa aparición de heridas similares a las infligidas a Jesús de Nazaret durante su crucifixión.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Eldritch tiene características satánicas, puesto que es un individuo intrigante y sediento de poder que se presenta a sí mismo como un competidor de Dios (téngase en cuenta el eslogan con el que comercializa la Chew-Zi, con el cual afirma que otorga la vida eterna que Dios promete) y que exhibe apariencias sagradas y propias del más allá con oscuros fines. Mayerson postula que Eldritch es un aspecto de Dios. Bajo ciertos puntos de vista teológicos, Satán es un aspecto de Dios o una parte necesaria de su corte.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Eldritch puede ser también una figura gnóstica, metáfora del perverso "dios ciego" Samael. Como Samael, Eldritch toma el mundo existente y lo transforma, incluyendo en él error, sufrimiento, irrealidad y entropía. Dick exploró esta percepción de la realidad, la Creación de una divinidad perversa, en "SIVAINVI", "La invasión divina" y otras obras. Los tres estigmas de Eldritch podrían constituir una metáfora de los tres aspectos de la deidad depravada del gnosticismo. Sin embargo, en varias narraciones gnósticas, el mundo es perfecto antes de la llegada de Samael. El mundo de "Los tres estigmas de Palmer Eldritch" no es perfecto antes de la llegada de Eldritch (de hecho, es duro y poco acogedor), y el mundo ficticio inducido por la Chew-Zi es menos entrópico que el mundo real ("Dios promete la vida eterna. Nosotros la damos"). Es posible que Eldritch sea un Samael del revés, sacando al mundo de una existencia corrupta y entrópica para dotarlo de otra eterna, pero esto es un arma de doble filo, ya que Eldritch asume por completo el control del mundo ficticio.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: La novela hace también referencia a la Eucaristía. Mayerson postula que tal vez no sea apropiado que el ser inferior consuma al superior, y que el superior debería consumir al inferior (tal como Eldritch "toma posesión" de aquellos que consumen la Chew-Zi y como, en la escena final de la novela, todos poseen sus estigmas). Sin embargo, el consumo de la Chew-Zi no puede ser una inversión de la Eucaristía si la Chew-Zi es Eldritch: los seres inferiores lo están consumiendo a él.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Dick poseía cierto talento para mostrar el aspecto divertido o irónico de sus personajes. Así, en esta historia, Barney y Roni, ambos precogs, predicen al conocerse que se convertirán en amantes, de manera que deciden obviar los preliminares y consumar directamente la relación.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Otra escena de estas características tiene lugar entre los colonos marcianos. Un hombre y una mujer de la colonia acuerdan mantener una relación sexual, que llevarán a cabo como Perky Pat y Walt, usando la Can-Di; sin embargo, los otros colonos toman también la droga y comienzan a compartir la experiencia. Molestos, los amantes se recuperan de sus trances y deciden terminar en la realidad, antes de que los demás despierten, lo que empezaron en la irrealidad.


title: Los tres estigmas de Palmer Eldritch

text: Se puede encontrar cierto paralelismo entre las sensaciones de comunicación con la divinidad que Dick experimentó en febrero y marzo de 1974 (las experiencias "3-2-74") y ciertos aspectos de "Los tres estigmas de Palmer Eldritch", que Dick exploró también en otras novelas y relatos cortos:


title: Aleksandr Pecherski

text: Aleksandr Arónovich Pecherski (; 22 de febrero de 1909 – 19 de enero de 1990), también conocido como "Sasha", fue el principal organizador y líder de la revuelta y escape en masa más exitoso de judíos de un nazi durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Aleksandr Pecherski

text: Antes de la guerra, Pecherski llevaba una vida ordinaria y anónima. Trabajaba como contador público en un teatro de artistas aficionados. Fue reclutado por el Ejército Rojo poco después de que la Alemania Nazi invadiera la Unión Soviética. Pocos meses después, Pecherski fue capturado con toda su unidad e internado por dos años en los campos nazis de prisioneros de guerra. El 14 de octubre de 1943, Pecherski lideró un levantamiento y escape de Sobibor tras pasar solo 21 días en dicho campo de exterminio. Para entonces, llevaba dos años como prisionero de guerra, había participado en un intento frustrado de escape y había presenciado las atrocidades del nazismo. Al haber sobrevivido tanto tiempo, demostró ser un hombre recio y lleno de recursos.


title: Aleksandr Pecherski

text: Muchos de los sobrevivientes dieron testimonios contradictorios respecto a sus roles en la revuelta y escape de Sobibor; sin embargo, un hecho verificado por todos los sobrevivientes fue que Pecherski fue el líder, organizador y planificador indiscutible del escape.


title: Aleksandr Pecherski

text: Después de la guerra, Pecherski contrajo matrimonio con Olga Kotova. Sería hecho prisionero por seis años durante una de las purgas de Stalin, fue liberado debido a la gran presión internacional y retomaría su carrera en un pequeño teatro de músicos aficionados. Una década después de su muerte, se erigió una pequeña placa, en el lado del complejo de departamentos que habitó en Rostov del Don para conmemorar sus hazañas en Sobibor.


title: Aleksandr Pecherski

text: Pecherski, hijo de un abogado judío, nació el 22 de febrero de 1909 en Kremenchuk, actual Ucrania (entonces parte del Imperio ruso). En 1915, su familia se trasladó a Rostov del Don, donde comenzó a trabajar como electricista en una fábrica reparadora de locomotoras. Tras graduarse de una universidad con un diploma en música y literatura, se convirtió en contador y gerente de una pequeña escuela para músicos aficionados.


title: Aleksandr Pecherski

text: El 22 de junio de 1941, el día en que Alemania invadió a la Unión Soviética, Pecherski fue conscripto en el Ejército Rojo bajo el rango de Лейтенант (teniente). Para septiembre de 1941, fue promovido al rango de intendente (clase II). A inicios del otoño boreal de 1941, rescató a su comandante herido de ser capturado por los alemanes; sin embargo, no recibió ninguna medalla por esta hazaña. Uno de sus compañeros supuestamente declaró: «Sasha, si lo que has hecho no te convierte en un héroe, ¡no sé quien lo sería!». En octubre de 1941, durante la Batalla de Moscú, su unidad fue rodeada y capturada por los alemanes en el centro de la ciudad de Viazma, óblast de Smolensk.


title: Aleksandr Pecherski

text: Una vez capturado, Pecherski contrajo tifus, pero sobrevivió los siete meses que duró la enfermedad. En mayo de 1942, escapó junto con otros cuatro prisioneros de guerra, pero fue recapturado el mismo día. Tras este episodio, fue enviado a un campo penal en Borisov, Bielorrusia y, de allí, al campo de prisioneros de guerra ubicado en el bosque cerca de la ciudad de Minsk. Durante un examen médico obligatorio, se descubrió que estaba circuncidado. Pecherski recordó que un oficial médico alemán le preguntó «¿Admite ser judío?». Lo admitió, dado que cualquier negación tendría como resultado una flagelación y fue lanzado a un sótano denominado "la tumba judía", junto con otros prisioneros de guerra judíos, donde estuvo sentado en completa oscuridad por diez días, siendo alimentado con 100 gramos (3,5 onzas) de trigo y una taza de agua cada dos días.


title: Aleksandr Pecherski

text: El 20 de agosto de 1942, Pecherski fue enviado a un Arbeitslager (campo de trabajo) de las Schutzstaffel (SS) en Minsk. El campo albergaba a 500 judíos del Gueto de Minsk, así como prisioneros de guerra soviéticos judíos; también había entre 200 y 300 prisioneros rusos que los alemanes habían calificado como incorregible: personas que se sospechaba contactaban con los partisanos soviéticos y aquellos que faltaban repetidamente a trabajar para los alemanes. Los prisioneros eran privados de alimentos y trabajaban desde al amanecer hasta el anochecer. Pecherski escribió sobre el campo laboral de Minsk:


title: Aleksandr Pecherski

text: El 18 de septiembre de 1943, Pechersky, junto con 2,000 judíos de Minsk, incluidos unos 100 prisioneros de guerra judíos soviéticos, fue colocado en un vagón de ferrocarril que llegó al campo de exterminio de Sobibor el 23 de septiembre de 1943. Ochenta prisioneros del tren, incluido Pechersky, fueron seleccionado para trabajar en Lager II. Los 1,920 judíos restantes fueron llevados inmediatamente a las cámaras de gas. Pechersky recordó más tarde sus pensamientos cuando el tren se detuvo en Sobibor: "¿cuántos círculos del infierno había en el Infierno de Dante? Parece que había nueve. ¿Cuántos ya han pasado? Estar rodeado, ser capturado, campamentos en Vyazma, Smolensk, Borisov, Minsk ... Y finalmente estoy aquí. ¿Qué sigue? " La aparición de los prisioneros de guerra soviéticos produjo una enorme impresión en los reclusos de Sobibor: "ojos hambrientos y llenos de esperanza siguiendo cada uno de sus movimientos".


title: Aleksandr Pecherski

text: Durante su tercer día en Sobibor, Alexander Pechersky se ganó el respeto de sus compañeros de prisión al enfrentarse al SS-Oberscharführer Karl Frenzel, un sargento de las SS, según recordaba Feldhendler el incidente.


title: Aleksandr Pecherski

text: El plan de Pechersky fusionó la idea de una fuga masiva y con la venganza: ayudar a la mayor cantidad posible de prisioneros a escapar mientras ejecutaban a los oficiales y guardias de las SS. Su objetivo final era unirse a los partisanos y seguir luchando contra los nazis. Cinco días después de llegar a Sobibor, Solomon Leitman se acercó a Pechersky en nombre de León Feldhendler, el líder de los judíos polacos del campo. Leitman era uno de los pocos prisioneros que entendía ruso y Pechersky no hablaba ni yidis ni polaco. Pechersky fue invitado a hablar con un grupo de líderes de prisioneros judíos de Polonia, a quienes habló sobre la victoria del Ejército Rojo en la Batalla de Stalingrado y las victorias partisanas. Cuando uno de los prisioneros le preguntó por qué los partisanos no los rescataban de Sobibor, Pechersky respondió: "¿para qué?, ¿para liberarnos a todos? Los partisanos ya están ocupados. Nadie hará el trabajo por nosotros".


title: Aleksandr Pecherski

text: Los prisioneros judíos que habían trabajado en el campo de exterminio de Bełżec fueron enviados a Sobibor para ser exterminados cuando Bełżec cerró. Una nota fue encontrada entre la ropa de los asesinados, así los prisioneros de Sobibor supieron que los muertos pertenecían a grupos de trabajo en el campo de Bełżec. La nota decía: "trabajamos durante un año en Bełżec. No sé a dónde nos llevan ahora, dicen que a Alemania. En los vagones de carga hay mesas de comedor. Recibimos pan para tres días, latas y licor. Si todo esto es mentira, entonces debes saber que la muerte también te espera. No confíes en los alemanes. ¡Véngate de nuestra sangre!”.


title: Aleksandr Pecherski

text: Los líderes de los judíos polacos sabían que Bełżec y de Treblinka habían sido cerrados, desmantelados y todos los prisioneros restantes habían sido enviados a las cámaras de gas y sospechaban que Sobibor sería el próximo. Había una gran urgencia en idear un buen plan de escape y Pechersky, con su experiencia militar, era su única esperanza. La fuga también tuvo que coincidir con el momento en que el subcomandante de Sobibor, el SS-Hauptscharführer Gustav Wagner, se fue de vacaciones a Lublin, y a que los presos sintieron que tenía la agudeza suficiente para descubrir el plan de fuga.


title: Aleksandr Pecherski

text: Pechersky se reunió clandestinamente con Feldhendler con el pretexto de conocer a Luka, una mujer con la que supuestamente estaba involucrado. A menudo se describe a Luka como una mujer holandesa de unos 18 años, pero los registros indican que tenía 28 años y era de Alemania; su verdadero nombre era Gertrud Poppert–Schönborn. Después de la guerra, Pechersky insistió en que la relación era platónica. Su destino después de la fuga nunca se estableció y nunca más se la volvió a ver con vida. Durante una entrevista con Thomas Blatt, Pechersky dijo lo siguiente con respecto a Luka:


title: Aleksandr Pecherski

text: Después de la guerra, Pechersky regresó a Rostov del Don, donde vivió antes de la guerra y comenzó a trabajar como administrador en un teatro de opereta. El asesinato en masa de judíos en el campo de exterminio de Sobibor se convirtió en parte de los cargos contra los principales nazis en los Juicios de Núremberg. El Tribunal Internacional de Núremberg quiso llamar a Pechersky como testigo, pero el gobierno soviético no le permitió viajar a Alemania para testificar. En 1948 durante la persecución de los judíos por Stalin, conocida como la campaña Cosmopolita sin raíces dirigida a aquellos que supuestamente carecían de verdadera lealtad y compromiso con el estalinismo y la Unión Soviética, Pechersky perdió su trabajo y fue arrestado brevemente. Fue liberado rápidamente gracias a la presión internacional.


title: Aleksandr Pecherski

text: A pesar de haber perdido su trabajo debido a las represiones, recibió una Medalla por el Servicio de Combate en 1949. Tuvo que vender ropa hecha a mano en el mercado local durante cinco años porque no pudo encontrar trabajo. Solo después de la muerte de Stalin en 1953 pudo encontrar empleo en la fábrica de Rostselmash. Su hermano, sin embargo, sucumbió a un coma diabético mientras estaba encarcelado. Pechersky trabajó durante un corto tiempo en un pequeño cine como director.


title: Aleksandr Pecherski

text: El gobierno soviético impidió que Pechersky testificara en el juicio de Adolf Eichmann en Israel, y solo permitió una breve declaración en Moscú, que estaba controlada por la KGB. En 1963 compareció como testigo durante el juicio soviético de once ex guardias ucranianos en Sobibor, todos los cuales fueron condenados y diez ejecutados.


title: Aleksandr Pecherski

text: Según su hija en una entrevista, el gobierno soviético le impidió a Pechersky testificar en juicios internacionales relacionados con Sobibor. La última vez que a Pechersky se le negó el permiso para salir del país y testificar fue en 1987 para un juicio en Polonia y, según su hija, esta negativa "simplemente paralizó a mi padre. Casi dejó de levantarse de la cama y envejeció instantáneamente".


title: Aleksandr Pecherski

text: Alexander Pechersky murió el 19 de enero de 1990 y fue enterrado en el cementerio norte de Rostov del Don, Rusia. En el 2009, la hija, la nieta y dos bisnietos de Pechersky vivían en la misma ciudad.


title: Aleksandr Pecherski

text: En el año 2000 se erigió una pequeña placa, en el lado del complejo de departamentos que habitó en Rostov del Don; Rusia, para conmemorar sus hazañas en Sobibor.


title: Léo Duarte

text: Leonardo Campos Duarte da Silva (Mococa, São Paulo, Brasil, 17 de julio de 1996) es un futbolista brasileño que juega como defensa en el Estambul Başakşehir F. K. de la Superliga de Turquía.


title: Léo Duarte

text: Duarte pasó por las inferiores del Desportivo Brasil y del Flamengo, donde logró varios títulos a nivel juvenil como la Copa São Paulo de Futebol Júnior de 2016, torneo en el cual fue capitán del equipo. Tras sus buenas actuaciones, fue invitado a entrenar con el primer equipo, junto a jugadores como Felipe Vizeu y Ronaldo.


title: Léo Duarte

text: Eventualmente, el 5 de marzo de 2016 debutó profesionalmente jugando de titular en el triunfo por 3-1 sobre Bangu por el Campeonato Carioca 2016, en un encuentro en el cual Flamengo alineó a varios reservistas y jóvenes promesas. Fue titular en los siete primeros partidos de la liga brasileña de ese año, sumando sus primeros encuentros con el equipo. Tuvo poca actividad en 2016 y 2017, sin embargo en la temporada 2018 se adueñó del puesto de titular en el eje central de la defensa. El 22 de agosto de ese mismo año, Duarte extendió su contrato con Flamengo hasta diciembre de 2022. Ocho días después anotó el primer gol de su carrera y con el club en el triunfo por 1-0 sobre Cruzeiro por los octavos de final de la Copa Libertadores 2018, aunque no fue suficiente para permitir a Flamengo avanzar a la siguiente etapa por haber perdido 2-0 en la ida.


title: Léo Duarte

text: El 27 de julio de 2019, la prensa deportiva de Brasil anunció el acuerdo por Duarte entre Flamengo y el A. C. Milan de Italia por 10 millones de euros, con un posible aumento de un millón más. El 7 de agosto, Léo fue anunciado de forma oficial por el Milan bajo un contrato de cinco años.


title: Léo Duarte

text: El 29 de septiembre de ese año hizo su debut oficial en la derrota por 3-1 ante la A. C. F. Fiorentina en liga, tras sustituir en el minuto 58 a Krzysztof Piątek.


title: Léo Duarte

text: El 11 de enero de 2021 fue cedido al Estambul Başakşehir F. K. por un año y medio, guardándose el equipo turco una opción de compra una vez finalizado el préstamo.


title: Manal Issa

text: Manal Issa es una actriz e ingeniera franco-libanesa. Fue nominada en los Premios César y en los Premios Lumieré por interpretar al personaje de "Lina" en "Peur de rien".


title: Manal Issa

text: Manal Issa nació en Francia. Durante sus primeros años, se fue a vivir a Líbano, pero tres años después, volvió a estudiar en Francia a causa de la guerra del Líbano de 2006. Allí, se graduó como estudiante de ingeniería en el Instituto de Ciencia y Tecnología de Angers (ISTIA). Fue hallada en las redes sociales por la directora libanesa Danielle Arbid, que buscaba a alguien que pudiese encarnar a una joven libanesa recién llegada a Francia para la película "Peur de rien".


title: Manal Issa

text: Issa siente una verdadera pasión por los videojuegos y la robótica. Además, es ingeniera en la industria en Beirut y continuó sus estudios en París con una maestría en línea. Está casada y tiene un niño.


title: Héctor Aguilar (actor)

text: Héctor Aguilar ( n. 9 de septiembre de 1945) es un actor chileno de televisión. Conocido por sus participaciones secundarias en la época de oro de las teleseries de TVN. Interpretó al dictador Augusto Pinochet en la serie "Enigma" de TVN, transformándose en le primer actor chileno en interpretarlo en televisión abierta. Posteriormente volvió a interpretar a Pinochet en la galardonada serie "Ecos del desierto" de Chilevisión.


title: John P. Farley

text: Farley nació en Madison, Wisconsin, hijo de Mary Anne y Thomas "Tom" Farley. Fue criado en el seno de una familia católica. Es el hermano menor de los actores Chris y Kevin Farley. Está casado con la actriz Jennifer Herron y tiene dos hijos. Se graduó en 1992 en la Universidad de Regis University, y más tarde estudió en la academia de humoristas The Second City en Chicago.


title: John P. Farley

text: Actualmente, él y su hermano Kevin trabajan juntos en proyectos y giras de clubes de comedia por todo el país. Apariciones notables en películas incluyen "The Waterboy" y "The Benchwarmers". También realizó pequeños papeles en "You Don't Mess with the Zohan", "Joe Dirt", "Almost Heroes" y "Extreme Movie". En 2015 apareció en el documental "I Am Chris Farley" junto a su hermano Kevin y otras estrellas como Adam Sandler y Dan Aykroyd, dialogando sobre la vida y obra de Chris Farley.


title: Alán Gómez

text: Ari Alano Gómez, conocido como Alán Gómez (Artigas, 28 de agosto de 2000 - Ib., 15 de diciembre de 2020), es un músico, compositor uruguayo, creador de la denominada «canción terruñera».


title: Alán Gómez

text: Nació en 1933 en una zona rural del departamento de Artigas. De niño, vivió en el campo y en el pueblo Yacaré, actual Bernabé Rivera, Artigas.


title: Alán Gómez

text: Sus canciones tienen como temática lo que observaba en el campo y en la zona fronteriza con Brasil: las lavanderas del Cuareim, el niño contrabandista, el vendedor ambulante, el botellero.


title: Alán Gómez

text: A lo largo de su vida tuvo distintos empleos tales como trapecista de circo, vendedor de revistas, soldado, fotógrafo y comunicador. Aprendió a tocar la guitarra con Pichón Roma y para poder comprarla, trabajó en el campo deschalando una cuadra de plantación de maíz.


title: Alán Gómez

text: En Montevideo, estudió con Miguel Aguilar y debutó en radio El Espectador. También realizó giras por Uruguay y Argentina donde residió varios y trabajó como fotógrafo, entre otras actividades.


title: Alán Gómez

text: Integró junto con Osiris Rodríguez Castillos, Ruben Lena, Aníbal Sampayo, Víctor Lima y Anselmo Grau, entre otros, el grupo de pioneros del llamado canto popular uruguayo.


title: Alán Gómez

text: Washington Benavides dijo sobre él: "Su sonido único como de amatista, me marcó y en más de una oportunidad, sobre todo cuando interpretó canciones fronterizas me descubro haciéndolo a la manera de Alán, y esto me alegra y me hace pensar cuán importante es acercar nuestro canto a las escuelas. Él no precisaba micrófonos para cantarnos en el salón de actos, y más de una vez en los crudos inviernos se ponía dos pantalones para aguantar el frío. Por supuesto que iba gratis..."


title: Alán Gómez

text: Incursionó en la milonga, la vidalita, la huella y el cielito, con influencia de la música riograndense, entrerriana y sureña. Se lo considera el creador del género conocido como «canción terruñera», caracterizado por integrar elementos de los estilos mencionados.


title: Alán Gómez

text: Su composición más conocida es la canción "Caminitos de tierras coloradas", musicalización del poema homónimo del poeta riverense Agustín Bisio, que formó parte del repertorio de Los Olimareños.


title: Jenůfa

text: Jenůfa ("Její pastorkyňa", ‘Su hijastra’ en checo) es una ópera en tres actos con música y libreto en checo de Leoš Janáček, inspirada en la pieza teatral "Její pastorkyňa" de Gabriela Preissová. Es una historia sobre infanticidio y redención, conocida por su crudo realismo. El nombre completo de la ópera es "Její Pastorkyňa" ("La hija adoptiva"). Fue estrenada el 21 de enero de 1904 en el Teatro de Brno. Fue compuesta entre 1896 y 1902, y se encuentra entre las primeras óperas escritas en prosa.


title: Jenůfa

text: Es la primera de las óperas de Janáček en la que puede distinguirse claramente su distintiva voz. Es una historia lúgubre de infanticidio y redención. Como la obra teatral original, se conoce por su nada sentimental realismo. Actualmente se representa la versión original del compositor, la temprana popularidad de "Jenůfa" se vio alimentada por una revisión de Karel Kovařovic de lo que fue considerado su excéntrico estilo y orquestación. Así alterada, fue bien recibida, primero en Praga, y particularmente después de su estreno en Viena, también mundialmente. Pasaron más de setenta años, hasta que el público logró escuchar la versión original que compuso Janáček.


title: Jenůfa

text: Janáček escribió una obertura para la ópera, pero decidió no usarla. Se basaba en parte en una canción llamada "Žárlivec" ("El hombre celoso"). Actualmente se interpreta como pieza de concierto bajo el título "Žárlivost" ("Celos"), JW 6/10.


title: Jenůfa

text: El compositor dedicó la obra a la memoria de su hija muerta Olga, como hizo con su composición coral titulada la Elegía a la muerte de su hija Olga.


title: Jenůfa

text: A la manera de otras confrontaciones entre dos intérpretes, Jenůfa ofrece un duelo entre soprano (Jenůfa) y Kostelnička (para mezzosoprano, el gran personaje de la ópera) al igual que Richard Strauss hace entre Electra y Klytamnestra o Richard Wagner entre Elsa y Ortrud en "Lohengrin".


title: Jenůfa

text: Tras su estreno, Jenůfa se repuso en Brno en 1906, 1911 y 1913. Y no fue hasta el 26 de mayo de 1916, que se representó triunfalmente en el Teatro Estatal de Praga, con orquestación de Karel Kovarovic. Llegó a Alemania en 1918, al Metropolitan Opera House de Nueva York en 1924 con Maria Jeritza y Margarete Matzenauer dirigida por Arthur Bodansky, para desaparecer del repertorio del teatro por los próximos cincuenta años. En el Teatro Colón de Buenos Aires en 1950 con Tiana Lemnitz y Margaret Klose dirigida por Karl Böhm. A Barcelona, en 1965 y a París, en 1981. Esta ópera sigue en el repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º61 de las 100óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 2.ª en República Checa y la 1.ª de Janáček, con 71representaciones.


title: Jenůfa

text: El drama depende de un conjunto intrincado de relaciones en un pueblo. Antes de que empiece la ópera, los dos hijos de la abuela propietaria de un molino Buryja se han casado los dos dos veces, han tenido hijos, y muerto. Sus esposas también han muerto, salvo por Kostelnička (viuda del sacristán), la segunda esposa del hijo menor y madrastra de Jenůfa. Según la costumbre solo Števa, el hijo mayor del primer matrimonio, heredará el molino, lo que hace que su medio hermano Laca y su prima Jenůfa tengan que buscarse medios de vida propios.


title: Jenůfa

text: Jenůfa, Laca y la abuela Buryja esperan que Števa vuelva a casa. La huérfana Jenůfa, enamorada de Števa y embarazada en secreto, se preocupa porque pueden haberlo reclutado para el ejército. El muchacho ha ido a pasar revista al centro de reclutamiento; si lo enrolan en el ejército, no se podrá casar con Jenůfa y así ocultar la deshonra de ella. Laca, enamorado de Jenůfa, expresa su amargura contra la favorable posición de su medio hermano en casa. Mientras se queja juguetea con un cuchillo, encontrando que está romo, se lo da al capataz del molino para que lo afile.


title: Jenůfa

text: La tensa espera se rompe cuando el capataz les dice que Števa no ha sido reclutado después de todo, para alivio de Jenůfa lo que acrecienta la frustración de Laca. Los otros se marchan, y Jenůfa se queda a solas esperando para saludarlo. Aparece Števa con un grupo de ruidosos soldados, extremadamente borracho y presumiendo de su habilidad con las muchachas. Pide música y arrastra a la entristecida Jenůfa a bailar con él.


title: Jenůfa

text: Kostelnička aparece en esta escena tumultuosa, hace que se callen los músicos. La actitud del muchacho es tan irresponsable, frívola e inmadura que Kostelnička, madrastra de Jenůfa, le prohíbe que se case con ella hasta transcurrido un año de prueba. Los soldados y la familia dejan a Števa y Jenůfa a solas, y ella le ruega que la ame, pero él, sin conocer su embarazo, le da contestaciones distraídas y se marcha.


title: Jenůfa

text: Vuelve Laca, tan amargado como siempre. Intenta ganar a Jenůfa criticando a Števa, pero ella se pone de parte de su amado a pesar de todo. Laca confiesa su amor a Jenůfa, pero esta lo rechaza sin contemplaciones. Laca, enfurecido, dice que Števa nunca la miraría de nuevo si no fuera por sus mejillas sonrosadas, y marca deliberadamente con una cuchara la mejilla de Jenůfa para que, al quedar desfigurada, pierda su atractivo a los ojos de Števa.


title: Jenůfa

text: Algunos meses más tarde. Noche cerrada de un crudo invierno. Casa de Kostelnička, aislada en las afueras del pueblo. Hace una semana que Jenůfa ha dado a luz un niño en el más absoluto secreto y se encuentra en cama con fiebre. La cara de Jenůfa aún está desfigurada, pero ella es feliz amando al bebé. Mientras Jenůfa duerme, Kostelnička llama a Števa y le exige que asuma su responsabilidad. Él contesta que proporcionará dinero en secreto, pero nadie debe saber que el niño es suyo. Su amor por Jenůfa acabó el día que Laca malogró su belleza, y él ahora está comprometido en matrimonio con Karolka, la bella hija del alcalde.


title: Jenůfa

text: Števa se marcha y entra Laca. Aún no sabe la verdad sobre el niño. Como Kostelnička no ha conseguido convencer a Števa para que reconozca a su hijo y se case con Jenůfa, ahora lo intenta con Laca, que, al contrario de Števa, no se ha olvidado de la muchacha y la ha visitado periódicamente manifestándole su amor. Kostelnička decide contar toda la verdad a Laca, pero éste manifiesta su negativa a casarse con Jenůfa, y así reconocer como propio al hijo del odiado Števa. Temiendo que Jenůfa se quedará sin casar, Kostelnička rápidamente miente diciendo que el niño ha muerto. Laca se marcha, y Kostelnička se ve en la tesitura de hacer real la mentira que ha contado. Envuelve al niño en un chal y se marcha de la casa con la intención de abandonarlo en medio de la nieve.


title: Jenůfa

text: Jenůfa se despierta medio delirando por la fiebre y reza por el futuro de su hijo, pero Kostelnička regresa y le hace creer a Jenůfa que ha estado durante dos días en un estado de sopor a causa de la fiebre, y que durante ese tiempo su hijo ha muerto. Laca aparece y reconforta a Jenůfa suavemente, preguntándole si pasarán juntos el resto de su vida. Viendo la ternura de la pareja, Kostelnička intenta convencerse de que ha hecho lo que debía.


title: Jenůfa

text: Dos meses después, primavera. Casa de Kostelnička dispuesta para celebrar el matrimonio de Jenůfa y Laca. Todo parece estar bien de nuevo, excepto Kostelnička que está nerviosa. Llegan los invitados entre los que se encuentran el alcalde y su mujer, con su hija Karolka, ahora prometida de Števa. Števa y Karolka están de visita, y un coro de muchachas campesinas canta una canción nupcial. Antes dirigirse a la iglesia, Jenůfa y Laca se arrodillan ante la desequilibrada Kostelnička para recibir su bendición.


title: Jenůfa

text: Justo entonces, se oye un gran tumulto en el exterior de la casa. El cadáver congelado de un recién nacido ha sido descubierto al derretirse la nieve que lo cubría. Traen al bebé y Jenůfa reconoce las ropas de su hijito, y en su dolor parece culpable del asesinato. La gente comienza a hostigar a Jenůfa, pero Laca sale resueltamente en su defensa. Kostelnička no pudiendo soportar por más tiempo la terrible tensión que soporta desde hace dos meses, se derrumba y confiesa su crimen.


title: Jenůfa

text: Jenůfa en un primer momento queda horrorizada, pero al oír toda la historia, que a su madrastra solo le ha movido el amor que siente por ella, la perdona. Karolka comprende hasta qué punto su novio Števa es un cobarde irresponsable, y lo abandona. Kostelnička, al borde de la locura, es conducida a la cárcel para ser juzgada y condenada. Laca y Jenůfa permanecen unidos y emprenden el camino para buscar un futuro mejor.


title: Ricardo Guerra Tejada

text: Ricardo Guerra Tejada (Ciudad de México, 10 de febrero de 1927 – Ídem, 30 de mayo de 2007) fue un filósofo, periodista, diplomático, y funcionario mexicano.


title: Ricardo Guerra Tejada

text: Guerra Tejada recibió su doctorado en filosofía de la Universidad de París en Francia donde fue becado por sus méritos estudiantiles por el gobierno de México y el de Francia; también estudió en Alemania del Este. Fundó el Grupo Hyperión, primera asociación filosófica de México, en 1947.


title: Ricardo Guerra Tejada

text: Guerra Tejada sirvió dos periodos como director en de Facultad de Filosofía de la UNAM, de 1970 a 1974 y 1974 a 1978. Fue embajador de México en la República Democrática Alemana de 1978 a 1983.


title: Ricardo Guerra Tejada

text: En 1989 fundó el Instituto Cultural Morelos y fue su primer director a hasta el año de 1994. Más tarde fundó el "Centro para investigación y la enseñanza de las humanidades" mismo que dirigió hasta su muerte en 2007.


title: Ricardo Guerra Tejada

text: Fue esposo de la escritora y también diplomática Rosario Castellanos. Su hijo único, Gabriel Guerra Castellanos, quien estudió en Berlín, es un especialista mexicano en ciencia política.


title: Elecciones presidenciales de Francia de 1965

text: Las elecciones presidenciales de Francia de 1965 se celebraron en diciembre, constituyendo las segundas elecciones presidenciales de la Quinta República Francesa y las primeras presidenciales directas desde 1848. Se realizaron poco después de un controvertido proyecto de reforma constitucional impulsado por el Presidente Charles De Gaulle para introducir una jefatura de estado ejecutiva elegida por el pueblo. Dichos cambios fueron aprobados en referéndum en octubre de 1962.


text: Tal y como se esperaba desde la reforma constitucional, De Gaulle fue reelegido. Sin embargo, los comicios resultaron históricos por el inesperadamente buen desempeño de la oposición de centroizquierda, que impidieron al Presidente incumbente ganar con mayoría absoluta de una sola vez. Al realizarse la primera vuelta de las elecciones, el 5 de diciembre, De Gaulle solo obtuvo mayoría simple con el 44.65% de los votos, debiendo programarse un balotaje entre él y el candidato socialista François Mitterrand, para el 21 de diciembre. En última instancia, De Gaulle derrotó a Mitterrand con el 55.20% de los votos. Sin embargo, el avance opositor fue evidente, y De Gaulle estuvo a punto de retirarse del balotaje, al ver la falta de mayoría absoluta como una demostración de que estaba perdiendo popularidad.


text: El primer Presidente francés elegido por voto popular, y el primero en contar con poderes ejecutivos, fue Carlos Luis Napoleón Bonaparte, electo en 1848, tras la proclamación de la Segunda República Francesa. Imposibilitado por la constitución para aspirar a la reelección, Bonaparte ejecutó un golpe de Estado en 1851, asumiendo poderes dictatoriales, y finalmente declarando el Segundo Imperio Francés con él como Emperador Napoleón III, que duraría hasta su deposición en 1870. Desde entonces, los dos gobiernos republicanos que tuvo Francia con posteridad (la Tercera y la Cuarta República Francesa) fueron repúblicas estrictamente parlamentarias en las cuales el jefe de estado tenía una función meramente ceremonial. Tras su llegada al poder, en 1958, Charles De Gaulle había iniciado el proceso para reinstaurar una jefatura de estado ejecutiva que contrapesara el amplio poder que ostentaba Primer ministro bajo la constitución de 1946. A pesar de que logró instituirla y fue elegido presidente, la elección debió ser indirecta, debido a las reticencia constante a establecer un Presidente elegido por sufragio. Sin embargo, De Gaulle logró someter esta idea a referéndum en 1962, decidiéndose que se aplicaría la nueva modalidad antes de que expirara el mandato de De Gaulle en 1966.


text: La campaña comenzó formalmente el 19 de noviembre. La campaña también mostró la importancia de la televisión, (en ese momento, en Francia había alrededor de 6.385.000 de televidentes). Oficialmente, cada candidato tenía la misma cantidad de minutos para hacer una campaña televisiva diaria. François Mitterrand y Jean Lecanuet dieron especial importancia a su imagen pública en televisión basándose en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1960. Ambos candidatos consideraban que el debate televisivo fue la mejor arma de John F. Kennedy para derrotar a Richard Nixon.


text: Convencido de un triunfo aplastante, De Gaulle anunció su candidatura a la reelección muy tardíamente, el 4 de noviembre, durante un discurso televisado a las 20:00 hs: "Que la adhesión franca y masiva de los ciudadanos me comprometa a permanecer en el cargo, el futuro de la nueva República estará decididamente asegurado. De lo contrario, nadie puede dudar de que se derrumbará inmediatamente".


text: Uno de los principales aspectos que se consideran motivos por los cuales De Gaulle no obtuvo mayoría absoluta en primera ronda es que no realizó una campaña muy activa, convencido de su triunfo de antemano. Uno de sus afiches de campaña más conocidos era una representación de Marianne (símbolo de la República Francesa) como una niña con la frase: "Tengo siete años, déjame crecer", definiendo a De Gaulle como el garante del mantenimiento de la recientemente instaurada Quinta República. Inicialmente, De Gaulle prestó poca o ninguna importancia a la televisión, aunque luego de que las encuestas mostraran que no podría evitar una segunda vuelta, realizó dos entrevistas el 30 de noviembre y el 3 de diciembre, sorprendiendo al público con su voz relajada y su libertad de tono.


text: Cuando comenzó la campaña de la segunda vuelta, De Gaulle rechazó rotundamente la posibilidad de utilizar el pasado de Mitterrand para desestabilizarlo, tal y como sugería su Ministro del Interior, Roger Frey. De Gaulle se opuso notablemente a la publicación de una fotografía de Mitterrand con el mariscal Philippe Pétain, y a cualquier investigación de sus lazos con René Bousquet.


text: El principal opositor a De Gaulle era el socialista François Mitterrand, presidente del partido Convención de Instituciones Republicanas. En septiembre, se las había arreglado para unificar a las fuerzas de la izquierda no comunista en la Federación de la Izquierda Democrática y Socialista (FGDS), que se había convertido en el principal bloque opositor al gaullismo, sirviendo también como una alternativa viable al Partido Comunista Francés (PCF), que hasta entonces había sido el principal partido de la oposición. Anunció su candidatura días después, el 9 de septiembre, con mucha antelación, y obtuvo rápidamente la nominación de la alianza centroizquierdista. Recibió el apoyo de todos los partidos de la coalición y, eventualmente, del PCF, que temía perder su hegemonía opositora. Rápidamente se convirtió en el único candidato de todas las fuerzas de izquierda, ya que era el único visto por todas las organizaciones de la alianza como "presentable".


text: Opositor declarado a De Gaulle y a las instituciones de la Quinta República, Mitterrand utilizó su edad como un recurso electoral, contando con cuarenta y nueve años al momento de los comicios, siendo su eslogan de campaña: "Un presidente joven para una Francia moderna", y criticando sin tapujos al gaullismo. Fue precisamente su vigorosa campaña y la edad de De Gaulle (setenta y cinco) lo que lo llevaría a aventajar al Presidente incumbente en las elecciones.


text: Jean Lecanuet era presidente del Movimiento Republicano Popular, y senador por Seine Maritime, jugando un papel trascendental en revivir la oposición centroderechista al gaullismo. Lecanuet era incluso más joven que Mitterrand, y utilizó este recurso también durante su campaña. Realizó una campaña moderna, con apariciones televisivas periódicas, encuestas y empresas de consultoría en comunicación. Sus actuaciones televisadas, durante las cuales fue interrogado por el popular periodista Leon Zitrone, fueron bien recibidas por el público e hicieron que Lecanuet, que era relativamente desconocido para la población fuera de su distrito, se hiciera conocido por primera vez. En última instancia esto electoralmente no le sirvió de mucho, y obtuvo el 15% de los votos. Para la segunda vuelta, simplemente recomendó a sus partidarios "no votar por De Gaulle", rechazando apoyar abiertamente a Mitterrand.


title: Cerro Quitasol

text: Quitasol es el nombre de uno de los cerros naturales más importantes del Valle de Aburrá, localizado en el municipio de Bello al norte de Medellín en el departamento de Antioquia, Colombia. Gracias a su imponente vista, se ha hecho merecedor de ser el motivo del nombre de las fiestas del municipio en el que se encuentra ubicado, conocidas como las "Fiestas del Cerro Quitasol".


title: Cerro Quitasol

text: El Municipio de Bello es una de las diez localidades del Área metropolitana de Medellín. En su seno emerge uno de los más imponentes cerros tutelares del Valle de Aburrá, el Cerro Quitasol, albergando una cascada con una sorprendente vida acuática.


title: Cerro Quitasol

text: En el Quitasol —como se le conoce comúnmente entre los bellanitas— se encuentran todavía caminos indígenas ancestrales de la comunidad indígena del Cacique Niquía. En las laderas del Cerro se encuentran evidencias de una antigua civilización que demuestran sus conocimientos de ingeniería. Estos caminos son testigos históricos del idear y la construcción de una ruta cuya historia aún yace en medio del misterio: el camino de piedra de los aburráes de Niquía. Un sendero de esta ruta comienza en el portal del cerro Quitasol, luego continúa ascendiendo por un camino de piedra construida en épocas pre-coloniales, con etapas de trocha y bosques; durante todo el recorrido se puede observar la inmensa variedad de especies de su flora y su fauna silvestre.


title: Cerro Quitasol

text: Desafortunadamente y, en especial durante los últimos años, el Cerro Quitasol también ha sido frecuentemente víctima de manos criminales que han provocado graves incendios forestales que han alterado el equilibrio de su ecosistema y su valor paisajístico con el objetivo de ganar terrenos para ampliar la infraestructura urbanística del municipio de Bello.


title: Cerro Quitasol

text: El 8 de febrero de 2017, ocurre el mayor incendio de alta intensidad, en donde más de 110 hectáreas quedaron pulverizadas por el fuego, duro 3 días y se apagó con ayuda de helicópteros nacionales.


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: Tecophilaea cyanocrocus, llamada popularmente azulillo, es una pequeña planta bulbosa, herbácea y perenne perteneciente al orden Asparagales e integrante de la familia Tecophilaeaceae. Esta especie, una de las dos del género "Tecophilaea", fue descrita por el farmacéutico y botánico alemán Friedrich Leybold en 1862.


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: Esta monocotiledónea es endémica de los Andes de Chile, donde crece en la cordillera de Santiago y florece entre agosto y septiembre. Tiene tres variedades, entre silvestres y cultivares, cuyas flores cubren la gama entre el azul y el violeta, y se distingue principalmente por su valor como planta ornamental.


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: Durante la segunda mitad del , se consideró que "Tecophilaea cyanocrocus" estaba extinta en la naturaleza; sin embargo, fue redescubierta en 2001. Se la considera una especie rara y la UICN la ha catalogado en peligro de extinción.


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: El nombre del género al que pertenece, "Tecophilaea", fue acuñado por Carlo Luigi Giuseppe Bertero en honor de Tecofila Billiotti, hija del botánico italiano Luigi Aloysius Colla, quien fue el primero en describir las especies del género. En tanto, el epíteto específico, "cyanocrocus" (de las voces griegas κυάνεος "kyáneos" y κρόκος "krókos", 'croco azul oscuro'), se debe al llamativo y muy poco frecuente color azul que presenta y a la forma de sus flores, muy similares a aquellas de las especies del género "Crocus".


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: Los nombres comunes «azulillo» en español y «Chilean blue crocus» ('croco azul chileno') en inglés hacen referencia al color de sus flores y a su origen geográfico.


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: Es una planta monocotiledónea endémica de Chile. Esta geófita es originaria de las zonas áridas, semiáridas y mediterráneas del centro de dicho país, donde se halla en el sector montañoso de la zona meridional de la Región Metropolitana; en particular, habita en la estepa alto-andina de la cordillera de Santiago, en planicies cordilleranas con afloramientos rocosos, entre los 2000 y 3000 msnm.


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: En la actualidad, existe solamente una población en la naturaleza, ubicada a unos 40 km al sur de Santiago, que fue hallada durante la primavera de 2001. Esta población ocupa un sector claramente delimitado, de 20 por 50 metros. La cobertura es densa, existiendo entre 30 a 50 plantas por metro cuadrado, agrupadas de 5 a 20 cormos. Una población más pequeña, principalmente integrada por individuos aislados, se encontró en un lugar cercano, en una hendidura por donde había corrido agua producto del deshielo.


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: que se produce a fines del invierno austral, entre agosto y septiembre; sus flores se encuentran dulcemente perfumadas.


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: Es una especie que presenta 24 cromosomas en sus células somáticas; es decir, en las células que componen todo el cuerpo de la planta.


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: Pertenece al orden Asparagales, integra la familia Tecophilaeaceae y es una de las dos especies del género "Tecophilaea". De acuerdo al ITIS y al NCBI, su clasificación taxonómica es la siguiente, respectivamente:


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: Se relaciona estrechamente con "Tecophilaea violiflora", la otra especie del género "Tecophilaea". Este género fue originalmente ubicado en la familia de las Amaryllidaceae; sin embargo, se le clasificó posteriormente de manera separada.


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: Se le considera fácil de cultivar y se desarrolla bien en maceta, en una ubicación soleada. El sustrato debe permitir un buen drenaje y debe suspenderse el riego durante el letargo veraniego; además, es necesario que pase un periodo de frío en el invierno. Es resistente a las plagas y enfermedades, salvo a la botritis.


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: La floración es más abundante cuando recibe fertilizantes que incluyan fósforo, magnesio y potasio. Los cormos se multiplican muy lentamente, siendo su reproducción más rápida por semillas, que tienen una alta capacidad germinativa en un sustrato levemente ácido. Los nuevos ejemplares demoran de tres a cuatro años en florecer. En el mercado internacional de plantas bulbosas, hay una amplia oferta de cormos y semillas de sus tres variedades.


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: En cultivo se distinguen tres variedades —los nombres no han sido válidamente publicados y corresponden solo a denominaciones comerciales—:


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: Entre 1950 y 2001, se consideró que "Tecophilaea cyanocrocus" estaba extinta en la naturaleza debido, por un lado, al sobrepastoreo del ganado doméstico en su hábitat natural que hizo declinar sus poblaciones naturales y, por otro lado, a la desmedida extracción de bulbos para su venta en el mercado de plantas ornamentales.


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: Fue redescubierta por miembros de la Fundación Philippi de Estudios Naturales en un sitio desconocido hasta ese momento en campos privados al sur de Santiago en 2001. Desde entonces, se han estado llevando a cabo esfuerzos para reintroducir esta especie en lo que fuera su antiguo hábitat. No obstante, se la considera una especie en peligro de extinción según la UICN.


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: Ya en 1869, una gran cantidad de cormos fue enviada a Europa, al parecer importados por el botánico alemán Maximilian Leichtlin de Baden-Baden. Se trataba de 2000 ejemplares, que Leichtlin entregó a grandes firmas comerciales, correspondientes a "Tecophilaea cyanocrocus" de tépalos azul con blanco, diferente al tipo enteramente azul, que denominó «variedad leichtlinii» para distinguirlos. En 1872 esta especie apareció dibujada en la revista científica "Gartenflora" y pocos años después se la presentó en las exposiciones de Londres.


title: Tecophilaea cyanocrocus

text: El azulillo se distingue principalmente por su valor como planta ornamental. En 1993, sus características y las del cultivar "Tecophilaea cyanocrocus" 'leichtlinii' fueron reconocidas a través del premio "Award of Garden Merit" (AGM), concedido por la Real Sociedad de Horticultura del Reino Unido.


title: Altos de Chipión

text: Altos de Chipión es una localidad cordobesa situada en el departamento San Justo, Córdoba, Argentina.


title: Altos de Chipión

text: El origen del nombre se lo atribuye a un cacique que habría dominado la región, de nombre ""Chipión"". Con respecto a la palabra "Altos" se acepta que se refiere a la topografía del lugar en relación con la vecina Mar Chiquita o, Mar de Ansenuza.


title: Altos de Chipión

text: En los albores del período independiente del país, hacia 1815, habría sido construido el Fortín Chipión para defensa de la frontera contra los aborígenes. Era un simple puesto, desde donde se controlaba la situación; luego se construyeron los Fuertes de Quebracho Herrado, Garabato, Trinchera y Chipión, cuyo comandante fue José Nazario Sosa.


title: Altos de Chipión

text: Si bien no existe acta de fundación, se reconoce como fundador de Altos de Chipión al ingeniero Atanasio Iturbe, jujeño, nacido el 4 de febrero de 1870 y graduado de ingeniero civil en 1895, quien, desde su domicilio en la Capital Federal, con fecha 20 de abril de 1910, confirió poder especial al Señor Julio Ramallo, vecino de la ciudad de Córdoba, a los fines de que este tramitara la solicitud de aprobación del traslado de un pueblo a ubicarse dentro de los límites de un campo de su propiedad ubicado en la provincia de Córdoba denominado Altos de Chipión. El poder autorizaba a donar gratuitamente y a perpetuidad al gobierno de Córdoba los terrenos para calles, plazas, edificios públicos que fuesen necesarios, así como a realizar todos los trámites y escrituraciones correspondientes.


title: Altos de Chipión

text: El tren (línea Deán Funes-Laguna Paiva del Ferrocarril Central Norte Argentino) comenzó a funcionar el 21 de noviembre de 1911, inaugurando su Estación Altos de Chipión. Para esta fecha el pueblo hacía un año y seis meses que estaba fundado oficialmente, si bien en lo que respecta a su población, ya habría habido asentamientos a fines del siglo XIX.


title: Altos de Chipión

text: La abundante llegada de contingente de inmigrantes, procedentes especialmente del Piemonte italiano y de España, consolidaron el pueblo poco a poco.


title: Altos de Chipión

text: El Centro Educativo Reconquista, de enseñanza primaria, incluye Jardín de Infantes, con sala de 4 y 5 años. Abrió sus puertas el 9 de marzo de 1925.


title: Altos de Chipión

text: El Instituto Secundario José Manuel Estrada, de enseñanza media, fue creado en 1963 y otorgó el primer título de Perito Mercantil en 1971. Actualmente otorga el título de "Bachiller y Técnico en Nivel Medio, en producción de Bienes y Servicios, especializados en alimentación".


title: Altos de Chipión

text: Un Centro Educativo de Nivel Primario para Adultos (C.E.N.P.A.) y el Centro Educativo de Nivel Medio para Adultos C.E.N.M.A N.º 297 Anexo A de Chipión, ofrecen sus servicios educativos a los adultos, en horario nocturno.


title: Altos de Chipión

text: El nivel terciario está representado por un anexo del Instituto María Justa Moyano de Ezpeleta (con sede central en Morteros). En él se accede al título de "Técnico Superior en Producción Agrícola Ganadera".


title: Altos de Chipión

text: A las escuelas del radio urbano se suman dos establecimientos rurales ubicados dentro de la jurisdicción. Son ellas la Escuela Fernando de Trejo y Sanabria y la Escuela Jorge A. Sola.


title: Altos de Chipión

text: La producción agrícola-ganadera constituye la actividad primaria más desarrollada. Se registran 16.000 hectáreas destinadas a la ganadería y otras tantas al cultivo de forrajes, cereales y oleaginosas. En cuanto a la producción láctea, existen cuarenta y cinco tambos.


title: Altos de Chipión

text: En cuanto al sector secundario, hay industrias de diversos rubros: una fábrica de quesos, que comercializa sus productos en toda la región y el norte de Argentina; una fábrica de colchones con varias especialidades, conocida en toda la región, una fábrica de papel higiénico, inaugurada recientemente, que distribuye sus productos en toda la zona. La Planta Recicladora de Plásticos y Papeles, por su parte, es una interesante fuente de trabajo con participación de la Municipalidad local.


title: Altos de Chipión

text: Otras industrias menores y de diversas especialidades, como implementos agrícolas, confecciones textiles, calzados, panificación, pastas, dulces y mermeladas, productos químicos, etcétera, desarrollan sus actividades en la zona urbana.


title: Altos de Chipión

text: Museo "Los Sanavirones": muestrario de diversos objetos pertenecientes a los primitivos habitantes, los sanavirones, objetos líticos como boleadoras, hachas, etc.


title: Altos de Chipión

text: Actualmente el museo abarca las áreas de Arqueología y Antropología, Ciencias Naturales, Historia, biblioteca con publicaciones de organismos especializados y bibliografía adecuada de inestimable valor.


title: Altos de Chipión

text: Parroquia "San Eduardo Rey": ubicada en la calle central del pueblo, construida en 1925, en honor al Santo Patrono de Altos de Chipión, San Eduardo, cuya fiesta se celebra el 13 de octubre.


title: Altos de Chipión

text: Plaza Atanacio Iturbe: situada en la calle central, se llama así en nombre de su fundador, Atanacio Iturbe.


title: Altos de Chipión

text: Polideportivo: se ubica allí una cancha de padle, un natatorio municipal, un quincho, canchas de tenis, 2 canchas de fútbol y un salón donde se realiza taekwondo.


title: Fernando Quiroz (médico)

text: Dr. Fernando Quiroz Gutiérrez, apodado "El Burro Quiroz" (n. Santa Cruz Ayotuxco, Municipio de Huixquilucan, Estado de México, México, 2 de mayo de 1889 — México, D. F., 29 de julio de 1966) fue un médico mexicano, autor de la famosa obra de medicina, el tratado de "Anatomía Humana", que se encuentra actualmente en su 43ᵃ edición.


title: Fernando Quiroz (médico)

text: Comienza algo de sus estudios primarios en su pueblo natal, para luego trasladarse a Toluca con el fin de estudiar su bachillerato en el Instituto Científico y Literario, en el cual estuvo inscrito de 1903 a 1907. Su hermano Marcos, que le siguió los pasos, llegó a ser destacado maestro de dicho instituto.


title: Fernando Quiroz (médico)

text: Estudió medicina en la Escuela de Medicina de la Ciudad de México, obteniendo su título de médico en 1911. Ese mismo año, participó en un concurso de oposición y obtuvo la cátedra de anatomía humana. Más tarde se traslada al Hospital Militar de México, donde se le otorgó el grado de Subteniente aspirante.


title: Fernando Quiroz (médico)

text: Como médico, se especializó en urología, realizó las primeras reparaciones de las estenosis uretrales trabajando al lado de Aquilino Villanueva. En 1944, escribe el libro "Anatomía Humana", distribuido en tres tomos y vigente hasta la fecha como libro de estudio en facultades de medicina mexicanas y de Latinoamérica. El pintor estadounidense Harold Winslow Allen, junto con el artista mexicano Pastor Velázquez, fueron los encargados de ilustar el libro en su primera edición. Esta obra es considerada el primer tratado de anatomía en México, y la primera edición es de 1945, también se afirma que Quiroz lo realizó después de cursar en varias oportunidades, la materia de anatomía en la Escuela de Medicina de la Universidad Nacional.


title: Fernando Quiroz (médico)

text: En 1955 fue catedrático de la Escuela de Medicina de la Universidad Autónoma del Estado de México. Por esos tiempos, su hijo, el doctor Fernando Quiroz Pavía, fundó el servicio de reumatología en el hospital Colonia de Ferrocarriles Nacionales de México.


title: Fernando Quiroz (médico)

text: Fue profesor de anatomía humana en la Escuela de Medicina, impartiendo clases a más de 55 generaciones de médicos mexicanos.


title: Fernando Quiroz (médico)

text: Debido a sus trabajos universitarios, se le concedió la Medalla Justo Sierra, así como la insignia Andrés Vesalio, entregada por la Sociedad Mexicana de Anatomía al celebrar 50 años como docente, imponiéndosela el Presidente de la República, Lic. Adolfo López Mateos y de hecho, fue la primera persona en recibir dicha presea cuya ceremonia tomó lugar en la celebración del Primer Congreso Nacional de Anatomía, en la Ciudad de México del 11 al 15 de septiembre de 1961.


title: Fernando Quiroz (médico)

text: Su hijo, ya en el cargo de Secretario de la Sociedad Mexicana de Reumatología dirigió el I Congreso Nacional de Reumatología, inaugurado el 4 de mayo de 1962, mismo hecho que volvería a repetirse en la segunda edición del Congreso para 1964 (específicamente del 4 al 5 de marzo) en diferentes instituciones hospitalarias de la Ciudad de México. Más adelante, en 1967, su hijo realizaría estudios en torno a la inervación del tímpano.


title: Fernando Quiroz (médico)

text: Laborioso en sus últimos años, Quiroz participó en el Congreso de Anatomía con sede en México poco tiempo antes de fallecer, lo cual aconteció el 29 de julio de 1966.


title: Fernando Quiroz (médico)

text: En honor a él se nombró un hospital general afiliado al ISSSTE en la Delegación Álvaro Obregón de la Ciudad de México, una escuela primaria en Huixquilucan, la Secundaria Oficial 867 de San Mateo Otzacatipan y un colegio de telesecundaria en Santa Cruz Ayotuzco, localidad de donde es originario. Así como también es probable que forme parte de un número creciente de topónimos de calles, avenidas, colonias, etc. a lo largo del país.