title: Campeonato de Primera División 1941 (Argentina)

text: El Campeonato de Primera División 1941 fue la undécima temporada y el decimotercer torneo de la era profesional de la Primera División de Argentina de fútbol. Se disputó en dos ruedas de todos contra todos entre el 30 de marzo y el 15 de noviembre, cuando se jugó un partido pendiente de la 30.ª fecha.


text: El campeón fue el Club Atlético River Plate, que comenzó en este torneo a plasmar el equipo que pasaría a la historia con el nombre de "La Máquina". La consagración llegó en la última fecha, con un triunfo por 3 a 1 frente al Club Estudiantes de La Plata, en condición de visitante.


text: El Club Atlético Rosario Central descendió a segunda división, al haber ocupado en último lugar en la tabla de posiciones.


text: Rosario Central descendió a Segunda División al haber ocupado el último lugar en la tabla de posiciones, siendo reemplazado por Chacarita Juniors para el Campeonato de Primera División 1942.


title: Orquesta Matecaña

text: Orquesta Matecaña es una orquesta de salsa de Guacarí en la provincia colombiana de Valle del Cauca. La agrupación sigue vigente después de 25 años de historia, incursionando con éxito en nuevos estilos latinos y ritmos musicales sin perder su esencia tropical como se los ha caracterizado durante toda su trayectoria.


title: Orquesta Matecaña

text: Neiver Calero, Harold Herrera y Fernando Tigreros fundaron la banda de salsa de once cabezas en 1990 en Guacarí Valle del Cauca. Su música incluía varios estilos de Salsa y Música Tropical. Su estilo es similar al de otros grupos colombianos como La Sonora Carruseles , Grupo Niche y Fruko y sus Tesos . Con su álbum de 1991 "Con sabor a Matecaña", tuvieron su primer éxito con el título "Se morirá el amor". Otras canciones exitosas fueron "Gracias amor", "Quisiera callar", "Vientico Grosero", "Se morirá el amor" y "Cali calor". Este último se convirtió en el tema de la Feria de Cali en 1994. En 1996, la banda cambió su estilo musical y mezcló los grandes éxitos de otros artistas de épocas pasadas con su género musical independiente. Junto con eso, también cambiaron su imagen. La Orquesta Matecaña está formada por un grupo de 14 músicos de danza, los cantantes Fernando Tigreros y Víctor Hugo Agudelo, así como los dos cantantes y bailarines Mairim Vargas y Diana Beatriz Cortés.


title: Juan José Pérez

text: Juan José Pérez Marañán (La Paz, Bolivia; 28 de agosto de 1814 - Tacna, Perú; 26 de mayo de 1880) fue un veterano militar, político y héroe boliviano de la Guerra del Pacífico de 1880.


title: Sobretensión transitoria

text: Se denomina sobretensiones transitorias a los aumentos de tensión muy elevados, del orden de kV, y de muy corta duración, unos pocos microsegundos, originados principalmente por el impacto de un rayo, pero también pueden ocasionarse por conmutaciones defectuosas de la red. Bien mediante un contacto directo o bien por un contacto indirecto, el rayo provoca un pico de tensión de kV que se propaga por la red, provocando el deterioro de los receptores.


title: Juan José Pérez

text: Juan José Pérez nació el 28 de agosto de 1814 en la ciudad de La Paz en el Virreinato del Perú. Pérez perteneció al seno de una familia de clase media acomodada dedicada al comercio en la ciudad de La Paz en 1814, su padre José Benito Pérez Pacheco ejerció algunos cargos públicos en la recién fundada república de Bolívar en 1825; a los 14 años Juan José se unió al ejército boliviano participando en las primeras campañas militares de ese país, pero no sería hasta el gobierno del mariscal Andrés de Santa Cruz cuando empezó su ascenso en la milicia tomando parte en las distintas empresas que el mariscal de Zepita emprendió en Perú para lograr la creación de la Confederación Perú-Boliviana, siendo la primera de ellas la llamada Pacificación del Perú y la segunda la guerra contra Chile, los restauradores peruanos y la Confederación Argentina. Durante este último conflicto cayó prisionero del ejército chileno pero escapó y tras pasar por Ecuador donde, tras su derrota en Yungay, se encontraba Santa Cruz regresó a Bolivia con la misión de trabajar en el regresó del derrocado presidente y ex protector de la Confederación.


title: Sobretensión transitoria

text: El protector contra sobretensiones transitorias actúa como un conmutador controlado por tensión. Cuando el valor de la tensión de red es inferior al valor de la tensión nominal, el protector actúa como un elemento con impedancia infinita, y cuando el valor de la tensión es superior a la nominal durante un periodo de μs, el protector actúa como un elemento de impedancia cero, derivando la sobretensión a tierra. Los protectores de sobretensión transitorias no son capaces de proteger frente a sobretensiones permanentes.


title: Juan José Pérez

text: A pesar de ser edecán del general José Miguel Velasco y opositor a José Ballivián como muchos otros oficiales bolivianos se unió al ejército de este último caudillo cuando se produjo la invasión peruana del general Agustín Gamarra distinguiéndose en la Batalla de Ingavi que aseguró definitivamente la independencia de Bolivia. Dado que Pérez nunca abandonó sus simpatías por Santa Cruz conspirando continuamente en su favor fue enviado fuera del país como edecán de la legación boliviana en Perú, país donde permancería hasta 1846. Tras el derrocamiento de Ballivian en 1847 vuelve al ejército siendo nombrado Prefecto del departamento de Cobija.


title: Sobretensión transitoria

text: En algunas instalaciones un solo protector contra sobretensiones puede ser suficiente. Sin embargo, en muchas otras, se necesitará más de un paso de protección, de esta forma se consigue un mayor poder de descarga asegurando una tensión residual pequeña.


title: Juan José Pérez

text: Durante los años siguientes su vida estaría vinculada a las distintas revoluciones y contrarevolucioens en la inestable república boliviana siendo desterrado nuevamente y regresando igualmente al país otras tantas veces. Durante estos turbulentos años fue comandante, durante un año y tres meses, del batallón 59 de Infantería (los famosos Colorados).


title: Sobretensión transitoria

text: Para conseguir la correcta actuación coordinada de los protectores de los receptores se debe respetar una distancia mínima entre protectores de 10 metros. De este modo, el comportamiento inductivo que presenta el cable eléctrico frente a las sobretensiones provoca un retraso de la intensidad, y se consigue que P1 se active primero y derive la mayor parte de la energía. Los protectores secundarios P2 realizarán posteriormente la función de reducir el residual dejado por el primer protector.


title: Juan José Pérez

text: El General Juan José Pérez salió de La Paz rumbo a Tacna el 17 de abril de 1879 junto al ejército boliviano. El 3 de mayo es nombrado General en Jefe de la Legión Boliviana. Como consecuencia de algunas intrigas, en septiembre de 1879 el General Juan José Pérez es acusado de conspiración. Por esa razón el Presidente en Campaña, Hilarión Daza, lo destituye de la comandancia de la Legión Boliviana y lo nombra Inspector de las Fuerzas de Reserva con base en La Paz, lo que suponía el necesario abandono del teatro de operaciones y equivalía en la práctica a un “destierro disimulado”, en palabras del cronista boliviano de la Guerra del Pacífico, José Vicente Ochoa. El General Pérez toma posición: no cumplirá la orden y dice que se alistará como soldado raso en el ejército peruano antes que regresar al país. Es declarado desertor y enjuiciado.


title: Sobretensión transitoria

text: En los cuadros donde se centralicen los dos escalones de protección y no existan los 10 metros de separación deberemos colocar "bobinas de desacople" para simular la distancia de cable.


title: Juan José Pérez

text: Luego de la vergonzosa retirada de Camarones y del forzado alejamiento del General Hilarión Daza, en diciembre de 1879 asume la Presidencia de Bolivia el General Narciso Campero, quien en enero de 1880 nombra al General Juan José Pérez como Jefe de Estado Mayor.


title: Sobretensión transitoria

text: De acuerdo con las normas IEC, dependiendo de la exposición de la instalación a las sobretensiones, serán necesarios protectores de diferentes capacidades de descarga.


title: Juan José Pérez

text: A los pocos días el General Pérez publica un documento acusando al expresidente Daza de haberse vendido a Chile. Tomando como prueba la publicación de un telegrama en el periódico chileno “El Mercurio” que textualmente decía: “Se han tomado las medidas necesarias para que el ejército de Daza que salió de Tacna; no se una con el ejército de Iquique”. Y también las entrevistas que tuvo el General Daza con ciertos personajes poco antes de la retirada de Camarones. Además, el General Pérez acusó también al General Daza de haber desgastado deliberadamente a la División del General Campero ordenándole marchar y contramarchar para impedir en última instancia la recuperación de Calama.


title: Sobretensión transitoria

text: Otro punto a considerar a la hora de hacer la selección del protector son los equipamientos que se quieren proteger, ya que el nivel de protección dado por el protector deberá ser inferior al valor que el equipo puede soportar. De acuerdo con la capacidad de descarga o nivel de protección (Up), los protectores están divididos en tres tipos.


title: Juan José Pérez

text: El 26 de mayo de 1880 el General Juan José Pérez como Jefe de Estado Mayor participó de una de las batallas más importantes (decisiva tal vez) de la Guerra del Pacífico; la Batalla del Alto de la Alianza (Batalla de Tacna para la historiografía chilena). El historiador Eduardo Paz Campero Amelunge relata en las memorias de su padre, el General Narciso Campero, que poco antes del inicio de la batalla el General Pérez predijo su muerte: “mi General, no veré el final de la batalla” le dijo al General Campero. Una vez iniciada la batalla y al caer herido el Coronel Eliodoro Camacho, por orden del General Campero el General Pérez tomó el mando del ala izquierda del ejército aliado con mando sobre los batallones: “Victoria del Perú”, “Grau”, “Aroma”, “Sucre”, “Chorolque”, “Granaderos de Tarija” y otros regimientos y escuadrones. El General Pérez se ubicó en el centro del “Grau”, montando su caballo, y en algún momento de la batalla recibió un balazo en la cabeza.


title: Sobretensión transitoria

text: Existen en el mercado protectores que basan su tecnología en varistores, descargadores de gas y vái chispas, siendo necesaria su combinación en función de la capacidad de descarga requerida.


title: Juan José Pérez

text: Según el historiador Roberto Querejazu Calvo el General Pérez no murió en la batalla. Murió el 1 de junio en Tacna producto de esa herida. Bolivianos y chilenos asistieron su entierro.


title: Sobretensión transitoria

text: La protección ideal es proteger por escalones, usando los diferentes tipos de protector y seleccionando los dispositivos más adecuados para la instalación.


title: Sobretensión transitoria

text: El primero es la propagación en modo común (o asimétrica). Esta sucede cuando la perturbación se da entre los conductores activos y la tierra (fase-tierra y/o neutro-tierra), con riesgo de perforación dieléctrica.


title: Sobretensión transitoria

text: El segundo tipo de propagación es el modo diferencial (o simétrica). Ésta perturbación se da entre los conductores activos (fase-fase y/o fase-neutro). Este modo afecta sobre todo a equipos informáticos y electrónicos.


title: Sobretensión transitoria

text: Los protectores de sobretensiones transitorias se conectan "aguas abajo" del interruptor general o "fusible (F1)", en paralelo con el resto de la instalación. Según las características del interruptor general y de la propia instalación, la instalación de un elemento de desconexión adicional "F2 (interruptor magnetotérmico o fusible)" será obligatoria.


title: Sobretensión transitoria

text: La instalación del desconectador adicional F2 será obligatoria, cuando F1 tengan una corriente nominal superior a un valor determinado. Tanto el valor límite de F1, como el valor del fusible F2 si éste es necesario, son diferentes para cada producto y están fijados en su hoja técnica.


title: Sobretensión transitoria

text: Las sobretensiones transitorias son picos de tensión que alcanzan valores de decenas de kilovoltios en una duración, causan la destrucción de los equipos conectados a la red provocando:


title: Sobretensión transitoria

text: Según el "artículo 16.3 del REBT 2002", "los sistemas de protección para las instalaciones interiores o receptoras para baja tensión impedirán los efectos de las sobreintensidades y "sobretensiones que por distintas causas cabe prever" en las mismas y resguardarán a sus materiales y equipos de las acciones y efectos de los agentes externos.


title: Sobretensión transitoria

text: Además la instrucción técnica complementaria (ITC-23) del REBT, de obligado cumplimiento, indica que se precisa la protección contra sobretensiones transitorias, cuando:


title: Sobretensión transitoria

text: Esta Instrucción Técnica se desarrolla más ampliamente en su Guía ITC-23, dónde se detallan las situaciones en las que el uso de protección contra sobretensiones es un requisito obligatorio y en los cuales es recomendable.


title: Saint-Cirq-Lapopie

text: Saint-Cirq-Lapopie () es una comuna francesa del departamento de Lot en la región de Mediodía-Pirineos. Está clasificada en la categoría de les plus beaux villages de France.


title: Saint-Cirq-Lapopie

text: Está situada 30 km al este de Cahors, a orillas del Río Lot, dentro de la provincia histórica de Quercy y en pleno corazón del Parque Natural des Causses du Quercy.


title: Acetiluro

text: El acetiluro, también llamado dicarburo o percarburo por su relación con el ion carburo, es un anión diatómico de fórmula C, que presenta un


title: Acetiluro

text: enlace triple carbono-carbono. Es el más simple de los alquinuros metálicos, esto es, un alquino para el que un hidrón terminal ha sido reemplazado por un metal como el sodio o litio.


title: Acetiluro

text: Todos los alquinos terminales pueden ser potencialmente transformados en alquinuros. Así, por ejemplo, el alquino CHC≡CH podría ser deprotonado para formar el anión alquinuro CHC≡C (propinuro). Una vez deprotonado, se convierte en un nucleófilo fuerte. Algunos alquinuros, como el acetiluro de plata o el acetiluro de cobre, son explosivos.


title: Acetiluro

text: Los iones alquinuro son muy útiles en reacciones químicas orgánicas, en combinar cadenas de átomos de carbono, particularmente en reacciones de adición y sustituciones. Un tipo de reacción exhibida por los alquinuros es la reacción de adición con cetonas para formar alcoholes terciarios. En la reacción en el "esquema 1", el hidrón del alquino del "propiolato de etilo" es deprotonado por el "n"-butillitio a -78 °C, para formar el etilpropiolato de litio, al que se le agrega la ciclopentanona, formando un alcóxido de litio. El ácido acético es agregado para eliminar el litio y liberar el alcohol libre.


title: Acetiluro

text: Las reacciones de acoplamiento de alquinos, como el Acoplamiento de Sonogashira, el Acoplamiento de Cadiot-Chodkiewicz, el Acoplamiento de Glaser y el Acoplamiento de Eglinton suelen tener alquinuros metálicos como intermedios.


title: Acetiluro

text: La formación de alquinuros implica un riesgo en la manipulación de acetileno gaseoso en presencia de metales como el mercurio, plata, o cobre, o aleaciones con alto contenido de ellos (bronce, soldadura de plata).


title: Atentado de Estambul de 2017

text: El atentado de Estambul de 2017 fue un tiroteo ocurrido en una discoteca en el distrito de Beşiktaş de Estambul, Turquía, el 1 de enero de 2017. El ataque ocurrió a las 01:15 FET () en el club Reina en Ortaköy, un selecto local frecuentado por la clase alta y extranjeros, donde cientos de personas estaban celebrando el Año Nuevo. Al menos 39 personas murieron y al menos 70 resultaron heridas en el incidente. El presunto tirador, Abdulkadir Masharipov, fue arrestado el 17 de enero de 2017.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: El ataque se produjo durante un período de extensión de medidas de seguridad en la ciudad, con 17 000 policías de servicio, después de varios ataques terroristas en los últimos meses, como el atentado del Aeropuerto Internacional Atatürk de Estambul el 28 de junio de 2016 que mató a 48 personas, y un atentado con bomba en la Arena Vodafone el 10 de diciembre de 2016 que mató a 44.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: Según el dueño de Reina, las medidas de seguridad en el club nocturno habían aumentado durante los diez días anteriores después de que los oficiales de inteligencia estadounidenses advirtieran sobre un ataque durante las vacaciones. La embajada estadounidense luego negó que tuviera información previa, desestimando tales afirmaciones como «rumores en las redes sociales».


title: Atentado de Estambul de 2017

text: Un hombre armado abrió fuego en la discoteca a las 1:15. Según informes, llevaba un rifle AK-47 y, después de matar a un oficial de policía y a un transeúnte en la entrada, entró disparando. El agresor habría hablado en árabe mientras el ataque estaba ocurriendo, y gritó la frase árabe «"Al·lahu-àkbar"» durante el ataque. Según los informes, disparó más de 180 balas durante los siete minutos de ataque, y utilizó granadas aturdidoras para ayudar en la recarga. Después del ataque, fue a la cocina a cambiarse de ropa y escapar mezclándose con la multitud.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: Aunque los testimonios de los testigos oculares reportados por los medios de comunicación turcos describieron hasta tres atacantes, la policía insiste en que solo están a la búsqueda de uno. La policía entró en el edificio, pero las autoridades turcas afirman que el atacante sigue en libertad, con una persecución en curso. Las autoridades habían afirmado anteriormente que un hombre armado entró en el club nocturno y más tarde fue asesinado por la policía. El atacante dejó el arma en la escena.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: En el momento del ataque, cerca de 600 personas estaban en la discoteca para celebrar el Año Nuevo. 39 personas murieron, incluyendo un policía de servicio en la entrada del club. Al menos otras 70 resultaron heridas. Un número de personas saltó a las aguas del Bósforo para escapar del ataque. Después de esto, la policía montó un cordón alrededor del club nocturno.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: El gobierno turco ordenó un apagón temporal de los medios de comunicación, citando preocupaciones por la seguridad y el orden público.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: En respuesta al ataque, el Ejército turco realizó ataques contra objetivos del Estado Islámico en la ciudad siria de al-Bab. Se afirma que 22 personas murieron en las redadas.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: El Estado Islámico se adjudicó oficialmente responsabilidad y publicó una declaración afirmando que el atacante era un soldado del EI que había «golpeado uno de los clubes nocturnos más famosos donde los cristianos celebran sus fiestas apóstatas». El EI también tomó el paso inusual de reclamar responsabilidad directa, diciendo en una declaración que el ataque fue llevado a cabo «en la continuación de las benditas operaciones que el Estado Islámico está realizando contra Turquía, el protector de la cruz», y acusó a Turquía de matar a musulmanes a través de «ataques aéreos y ataques de mortero» en Siria. La declaración no especifica si el ataque fue organizado directamente por el EI, o si el grupo simplemente había inspirado al tirador.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: Fuentes de seguridad dijeron a Reuters que el tirador «tiene experiencia en combate» y que «podría haber estado peleando en Siria por años» en nombre del EI. "Hürriyet" señaló que varios especialistas que examinaron las imágenes alegaron que el tirador estaba entrenado profesionalmente sobre cómo usar su arma, con el experto en antiterrorismo Abdullah Ağar diciendo que «El atacante es determinado, fiel, práctico, de sangre fría, experto y sabe cómo obtener resultados. Probablemente disparó estas balas antes en zonas de combate reales. No dudó en disparar contra personas inocentes. Es absolutamente un asesino y lo más probable es que disparó a los humanos antes». Veysi Kaynak dijo que era un «miembro especialmente entrenado de una célula (terrorista)».


title: Atentado de Estambul de 2017

text: "Habertürk" dijo que las investigaciones policiales revelaron que las investigaciones de la policía turca mostraron que el hombre armado entró en Turquía desde Siria en noviembre de 2016, y fue a Konya con su esposa y sus dos hijos.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: El 2 de enero, la policía turca arrestó a ocho personas en relación con el ataque; el tirador no estaba entre ellos. La policía dijo que creía que el ataque fue llevado a cabo por la misma célula del EI que atentó contra el Aeropuerto Internacional Atatürk en junio de 2016.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: El 4 de enero, la agencia de noticias turca "Anadolu" anunció que un cinturón para municiones, un instrumento de visión nocturna y una mira telescópica fueron identificados y confiscados en los allanamientos policiales. Pasaportes falsos, teléfonos móviles y un dispositivo GPS también fueron encontrados.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: El 13 de enero, dos ciudadanos chinos étnicos uigures fueron arrestados por posible relación con el atacante.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: El viceprimer ministro de Turquía ha dicho que existe la posibilidad de que haya un servicio de inteligencia involucrado y que se trata de un ataque profesional organizado.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: Un día después del ataque, medios de comunicación turcos dijeron que las autoridades turcas creen que el atacante es de Uzbekistán o Kirguistán. Informes iniciales habían sugerido que era de Sinkiang.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: El 3 de enero, se alegó que el hombre acusado del ataque era de Kirguistán. Ese mismo día, medios de comunicación turcos lanzaron un video de autofoto del presunto tirador en la Plaza Taksim en Estambul. El video fue tomado por una cuenta de Telegram pro-EI.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: En total, 16 personas han sido sospechosas en relación con el ataque. El 4 de enero, se reveló que viven en los distritos de Bornova y Buca en Esmirna, y once son mujeres.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: El ministro de Relaciones Exteriores Mevlüt Çavuşoğlu declaró el 4 de enero que el tirador había sido identificado. Según el viceprimer ministro Veysi Kaynak, lo más probable es que perteneciera al grupo étnico turco uigur.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: El 9 de enero de 2017, la policía turca identificó al pistolero sospechoso como un nacional uzbeco llamado Abdulkadir Masharipov, que también lleva el nombre de Abu Muhammed Horasani. Masharipov fue visto en la estación del metro de Kirazlı-Bağcılar, que suspendió los servicios durante algún tiempo mientras una búsqueda por el pistolero fue emprendida.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: Masharipov fue arrestado el 16 de enero en el apartamento de un amigo kirguís en el distrito de Esenyurt de Estambul. Armas de fuego, municiones, dos drones y unos 200 000 dólares se encontraron en el apartamento.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: Masharipov tenía 34 años en el momento del ataque y se cree que fue entrenado como un militante en Afganistán y Pakistán antes de entrar ilegalmente a Turquía a través de la frontera iraní en enero de 2016. Se cree que Masharipov se ha entrenado con Al Qaeda en Irak, el grupo que se transformó en el EI y que había pasado la mayor parte de su tiempo en Turquía en la ciudad de Konya antes de llegar a Estambul el 16 de diciembre de 2016. En una entrevista con la policía, Masharipov declaró que fue inicialmente dirigido por el EI para organizar un ataque en la Plaza Taksim, pero abandonó el plan tras realizar una vigilancia de la zona y concluyó que había demasiada seguridad. Después, Masharipov pasó por el Reina y decidió que sería un buen blanco para atacar debido a una falta de seguridad.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: El club Reina es uno de los locales favoritos de la "jet set" turca y de gente acomodada dispuestos a ir de fiesta, que sobrevive a la creciente islamización de la ciudad. Está localizado en la parte europea de la ciudad, a orillas del Bósforo.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: Fue inaugurado en 2002 y es también accesible por barco directamente desde el estrecho. El club incluye varios restaurantes, pistas de baile y un bar central. Su terraza está situada debajo de uno de los tres puentes que atraviesan el estrecho. La discoteca en los últimos años se había convertido también en un lugar de encuentro para empresarios, estrellas de equipos de fútbol de Estambul y actores protagonistas de las telenovelas más seguidas en Turquía.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: Vasip Şahin, gobernador de Estambul, describió el ataque como un «violento y cruel acto de terror» y dijo que el atacante había usado un «arma de largo alcance» para disparar «brutal y salvajemente» a la gente, refiriéndose a un tipo de fusil de asalto.


title: Atentado de Estambul de 2017

text: El presidente de Turquía, Recep Tayyip Erdoğan, condenó el ataque y ofreció condolencias en favor de los que perdieron la vida, incluidas las víctimas de otros países.


title: Eugenio de Toledo

text: San Eugenio de Toledo (Toledo, ¿59.? - 657) fue un escritor y poeta hispano, y primer , de la época visigoda. Es uno de los considerados Padres de la Iglesia hispánica. Es llamado Eugenio II por los autores visigodos, pero los hagiógrafos hispanos posteriores a 1148 lo llaman Eugenio III a consecuencia de un erróneo desdoblamiento producido por la "Passio sancti Eugenii" (siglo IX), fundada en la "Vita sancti Dyonisii" de Hilduino.


title: Eugenio de Toledo

text: De estirpe goda, fue discípulo de Braulio de Zaragoza, estudiando con él en la Iglesia de Santa Engracia de esa ciudad. Supo fundir las enseñanzas de su maestro y de Isidoro de Sevilla. Destacó, además de por su actividad poética, como músico y teólogo. Estos y otros méritos lo llevaron a ser nombrado obispo de Toledo, atraído allí por su amigo el rey Chindasvinto, y es considerado como el iniciador del arzobispado de esta ciudad tras ser designado como tal por el rey en 649 hasta su muerte en 657.


title: Eugenio de Toledo

text: Sus poemas y los testimonios de su discípulo Ildefonso de Toledo, además de un relato martirológico del siglo IX, son la principal fuente para conocer su biografía. Se educó con Eladio de Toledo y, más tarde, atraído por la fama de Zaragoza como foco cultural, ingresó en el monasterio de Santa Engracia para ampliar sus estudios con Braulio de Zaragoza, uno de los personajes más cultos de su tiempo, amigo y consejero de Isidoro de Sevilla.


title: Eugenio de Toledo

text: Braulio, tras ser nombrado obispo de la sede zaragozana en 626, escogió a Eugenio para que fuera su arcediano. Y como en el año 649 Eugenio fue nombrado arzobispo de Toledo por Chindasvinto, como muestra la carta del rey visigodo a Braulio, donde expresa su deseo de nombrar a Eugenio titular de un arzobispado en Toledo, Braulio, que veía en él a su sucesor en la sede cesaraugustana, se opuso sin ningún éxito. Desde su nueva cátedra toledana impulsó la cultura y celebró los concilios VIII, IX y X de Toledo. Fue asimismo, en esa sede, promotor de la música sacra. A causa de su riguroso ascetismo se resintió su salud, y aun parece haber padecido anorexia, de lo cual hay dolorida huella en su lírica.


title: Eugenio de Toledo

text: En cuanto a su actividad literaria, escribió libros de teología, epístolas y poemas. En este último ámbito está considerado el principal poeta latino de la Europa del siglo VII por la multiplicidad de metros utilizados (hexámetros, dísticos elegíacos, trímetros trocaicos y yámbicos, eolios sáficos, e incluso jonios), aunque su prosodia no era estrictamente observante, por la variedad de sus composiciones y por el saber literario que se desprende de las mismas. Como era natural en la poesía medieval, usa y aun abusa de los artificios externos de origen helenístico y tardoantiguo: acrósticos, telésticos, abecedarios, "versus disrupti", etc. Hace ocasional uso de la rima y tiene la audacia romántica de cambiar de metro en sus composiciones, en alguna de ellas hasta cuatro veces. Estas composiciones, fruto de en gran medida de las ejercitaciones escolares, entran por su contenido más en la historia de la retórica que en la de la lírica, y en su mayor parte son poemas de circunstancias cuya temática va desde la poesía devota tradicional a la encomiástica de epitafios y dedicatorias, pasando por los tópicos didácticos, moralizantes y escolares, como las "nugae" en torno a curiosidades de la naturaleza (por ejemplo, su famoso poema sobre animales mixtos "De animantibus ambigenis", los consagrados al diamante y al imán); inscripciones dedicadas a iglesias; poemas compuestos para diversos objetos (un salero, una fíbula, una columna, entre otros); versificaciones de pasajes de las "Etimologías" de Isidoro de Sevilla; piezas de carácter didáctico sobre los sonidos de los animales, las estaciones del año o los fenómenos atmosféricos; composiciones de inspiración bíblica acerca de los días de la creación y de las diez plagas de Egipto; alabanzas al heroísmo de los santos, epitafios (dedicados asimismo, a la familia de Braulio, a la familia real y a un tal Nicholao Evantius); un famoso ciclo sobre las aves (ruiseñor, tórtola, golondrina); piezas de carácter moralizante, donde fustiga los vicios de la embriaguez y de la crápula o se lamenta de la inestabilidad de la mente humana, de la brevedad de la vida y de los achaques de la vejez; sentencias y máximas en verso, etc. Señala Marcelino Menéndez Pelayo además el talante realista de quien se llamaba a sí mismo "misellus Eugenius" al ponderar las incomodidades del estío, a veces con gracia:


title: Eugenio de Toledo

text: Pero otras veces con una crudeza casi naturalista, cuando cuenta los quebrantos y achaques de la vejez. Y también aflora una veta personal más lírica e íntima, que es su aportación más valiosa. Incluso ejerció de filólogo y, a instancias de Chindasvinto, tomó a su cargo la edición, corrección y ampliación de la obra del épico cristiano del siglo V.º Draconcio, que había escrito en el África vándala. Eugenio trabajó sobre su "Hexaemeron", fragmento del "De laudibus Dei" que circulaba por España, al que añadió una carta introductoria dirigida al rey, un prólogo en 25 hexámetros y una recapitulación de los siete días de la Creación ("Monosticha recapitulationis septem dierum"); además, corrigió y editó el texto draconciano, tanto el del "De laudibus Dei" como el de la "Satisfactio" escrita en el cautiverio, supliendo las lagunas y también suprimiendo algunos pasajes.


title: Eugenio de Toledo

text: Entre sus 103 poemas, destaca el "Libellus diversi carminis metro" ("Libro de poesías diversas"). Una de sus composiciones habla de san Ildefonso, aunque no ha llegado hasta nuestros días. Otra, titulada «Lamentum de adventu propriae senectutis» («Lamento por la llegada de mi propia vejez») , trata el tema de la vejez, el paso del tiempo y la implacabilidad de la muerte. Fue famoso además su poema sobre el canto del ruiseñor, el "Carmen philomelaicum", en dísticos elegíacos.


title: Eugenio de Toledo

text: Su poesía conoció un importante "fortleben": lo imitan a trancas y barrancas Álvaro de Córdoba y los demás mozárabes, en Britania Aldhelmo y Beda el Venerable; entre los carolingios, Alcuino de York y Teodulfo. Asimismo, Eugenio enseñó Gramática y Sagrada Escritura y fue consejero de los reyes Chindasvinto y Recesvinto. El "De uiris illustribus" de su discípulo Ildefonso menciona un "Libellus de sancta Trinitate" suyo que se ha perdido. También publicó una colección de obras diversas en prosa ("Libellus diuersi operis prosa"), pero la referencia es demasiado vaga para poder identificar los textos contenidos en él; es muy posible que de este Libellus procedan las tres citas eugenianas que Julián de Toledo (fallecido en 690, y el último de sus discípulos importantes) recoge en su "Prognosticon futuri saeculi".


title: Eugenio de Toledo

text: Se le atribuye también el "Decretum pro Potamio episcopo", un documento en el que los obispos asistentes al X Concilio de Toledo (656) condenaron el adulterio cometido por el obispo de Braga Potamio, y la "Passio o Acta martyrum Caesaraugustanorum". Por otro lado, es lícito pensar que tomó parte en la revisión del código jurídico que se inició bajo el reinado de Quindasvinto y que se publicó durante el de Recesvinto, aunque no se puede concretar su aportación. Compuso asimismo oficios litúrgicos, entre los que se cuentan las oraciones para la festividad de san Hipólito contenidas en el llamado "Oracional Visigótico de Verona" (n.º 1153-1159) o la misa en honor a san Millán que se lee en un manuscrito de Silos conservado en la actualidad en la British Library de Londres (Add. 30845), aunque muchos dudan de su autoría. También se le han adjudicado numerosos himnos; hay cierto consenso (no unánime) en atribuirle el de san Hipólito. Murió el año 657 en Toledo y fue sepultado en la basílica de Santa Leocadia (Toledo). San Eugenio de Toledo es el patrón de la ciudad de Artigas Uruguay y de la Diócesis de Ciego de Ávila en Cuba. Su onomástica se celebra el 15 de noviembre.


title: Eugenio de Toledo

text: La falsa narración martirológica sobre su vida y reliquias, que lo sitúan en el siglo I, siendo discípulo de san Pablo y de Dionisio Aeropagita, n e fue compuesta a mediados del siglo IX por un autor anónimo, probablemente el presbítero del santuario de Deuil donde, según la leyenda hagiográfica, reposaron los restos de San Eugenio. Existen dos versiones del relato. La más extensa se conserva en manuscritos de las bibliotecas de Bruselas, La Haya y París. En cuanto a sus retratos, todos imaginarios, el más ilustre, pero poco conocido, es el que le hizo El Greco, conservado en la sacristía del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, aunque en realidad se trata de un cuadro de san Ildefonso.


title: Juan Pablo Úbeda

text: Juan Pablo Úbeda Pesce (Santiago, 31 de julio de 1980) es un exfutbolista chileno, cuya posición era la de delantero.


title: Juan Pablo Úbeda

text: Juan Pablo debutó como profesional en 1997 en Unión Española ese mismo año su equipo descendió, aquello le dio mayor participación, esto sumado a su participación en la Sub 17 llamó la atención de la Sampdoria, equipo que lo integró a sus filas en donde no logró jugar en el primer equipo.


title: Juan Pablo Úbeda

text: Luego vuelve a su primer club Unión Española, en el que se hizo conocido por su costumbre de celebrar sus goles con una máscara de Spider-Man que sacaba de su ropa interior. Ocurrió cuando, con motivo del Día del Niño, Úbeda y sus compañeros decidieron hacer un guiño a los más pequeños luciendo una máscara de Spider-Man (con motivo de la película dedicada al superhéroe que se estrenó en 2002). El primero que marcara lo haría, y fue Úbeda el que lo logró. La celebración tuvo éxito y se quedó con ella. Gracias a esta celebración, Úbeda se ganó el sobrenombre de ‘Spidergol’. Posteriormente ficha en Colo-Colo donde siguió con el buen rendimiento y con su particular celebración. Tanto en los "hispanos" como en el "cacique" tuvo sus mejores momentos, y sus mejores números.


title: Juan Pablo Úbeda

text: Después se marcha a jugar en equipos de España como Ciudad de Murcia, donde no logra continuidad y el Alicante donde por culpa de las lesiones no logra regularidad.


title: Juan Pablo Úbeda

text: Más tarde tuvo pasos por Unión Española y Everton en donde no tuvo buenos rendimientos teniendo bastante participación pero no logrando la consistencia necesaria frente al arco rival. Se marcha a Palestino en donde en la última parte del año logra un buen rendimiento.Tiene pasos fugaces por el Zamora donde no jugó y por el Lanciano. A mitad de año vuelve a jugar a su país en Palestino donde empezó con un buen rendimiento pero paulatinamente perdió la titularidad. A mediados de 2008 acepta la propuesta del club mexicano Lobos de la BUAP en donde comparte dupla de ataque con su compatriota Luis Ignacio Quinteros tuvo buenas actuaciones sin lograr el objetivo del ascenso.


title: Juan Pablo Úbeda

text: Después de estar 6 meses sin jugar debido a una operación de ernia lumbar en 2010 fichó por Curicó Unido de la Primera B con un rendimiento irregular y un año lleno de lesiones, a mitad de temporada fue despedido de la institución, por estas razones sumado a su vida relacionada con la farándula y las fiestas nocturnas decide retirarse del futbol.


title: Manuel Cerdán

text: Manuel Cerdán Alenda (Aspe, Alicante, 1954) es un periodista español especializado en periodismo de investigación tanto en prensa escrita como en televisión. Es doctor en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y profesor de la Universidad Camilo José Cela en Madrid. Está casado y tiene dos hijos.


title: Manuel Cerdán

text: Trabajó en la revista "Interviú " entre 1980 y 1989, para pasar a "Cambio 16" donde fue redactor jefe de investigación hasta diciembre de 1993. Trabajó también en el diario "El Mundo", dirigiendo la sección de investigación desde 1994 a 2004.


title: Manuel Cerdán

text: Volvió a la revista "Interviú" como director entre octubre de 2004 y octubre de 2008. Como director de "Interviú" fue responsable de exclusivas como la entrevista a Francisco Paesa mientras estaba oculto en París. Pasó seguidamente a dirigir el programa de Telemadrid, "Objetivo", y en la actualidad publica sus investigaciones periodísticas en "El Confidencial".


title: Manuel Cerdán

text: En televisión, desde la década de 2000, ha sido contertulio habitual de espacios como "El Programa de Ana Rosa" (T5), "La noche en 24 horas" (24 horas de TVE, hasta 2018), "Madrid opina" (Telemadrid, hasta 2011) y "El Gato al Agua" en Intereconomía. Desde el 12 de septiembre de 2012 colabora en "Los desayunos de TVE".


title: Manuel Cerdán

text: Es coautor de los libros "El Caso Interior", "El origen del GAL" y "Lobo". También ha escrito "Paesa, el espía de las mil caras", "Matar a Carrero: la conspiración" y su primera novela: "El informe Jano". El libro sobre el espía Paesa ha servido de base para la película de Alberto Rodríguez, "El hombre de las mil caras".


title: Manuel Cerdán

text: Los reportajes dirigidos por Cerdán se distinguen principalmente por su rigor y seriedad, de ahí que haya conseguido los premios León Felipe a la Libertad de Expresión, Club Internacional de Prensa y ARI al Periodista del Año, entre otros.


title: Continuum (Windows)

text: Continuum es la interfaz gráfica incluida en el sistema operativo Windows 10, tanto en versiones de desarrollo ("Insider Preview") como en las versiones finales, es una mezcla entre la interfaz Windows Aero y Modern UI pertenecientes a Windows 7 y Windows 8.x respectivamente. Apareció por primera vez entre las "Compilaciones 9901 y 9932" ya que en las anteriores todavía se estaba utilizando su antecesor. Como un nuevo ámbito, ha cambiado totalmente el significado de Windows, añadiendo algunas nuevas funcionalidades nunca vistas antes, o vistas pero no en él.


title: Continuum (Windows)

text: Se caracteriza por añadir el nuevo Menú Inicio, la "Vista de Tareas" propia de GNU/Linux, el "Centro de Actividades" con la funcionalidad de "Modo Tableta", que altera a "Inicio" y al resto de aplicaciones del sistema, la nueva Barra de Tareas con un estilo limpio y ampliado, junto con los nuevos iconos influenciados por Windows Aero.


title: Continuum (Windows)

text: El nombre proviene del significado "continuo, único y funcional"; de ahí que lo eligiera Microsoft como nombre al querer un nuevo producto unificado.


title: Continuum (Windows)

text: Antes de desarrollar al propio Windows 10, se tenía ya una idea madura de qué sería Continuum. Ha resultado, según la multinacional, que conlleva a que el resto del sistema adopte un estilo característico para todas sus aplicaciones, ya sean estas "Modernas" o "Clásicas".


title: Continuum (Windows)

text: Se ha criticado esta implementación por su poca utilidad que hace que parezca una prueba de concepto, ya que la mayor parte de las aplicaciones de terceros no funcionan.


title: Planta termoeléctrica Josefa Camejo

text: La Planta termoeléctrica "Josefa Camejo" es una central termoeléctrica de Venezuela, ubicada en Punto Fijo, península de Paraguaná. Fue construida con una capacidad de generación de 450 MW, alcanzados a través de 3 turbogeneradores de 150 MW cada uno. La central es provista de gasoil a través de un oleoducto subterráneo que la conecta con la refinería de Amuay, de la que dista unos pocos kilómetros.


title: Casa de Bëor

text: En el legendarium de J. R. R. Tolkien, la Casa de Bëor es una de las tres huestes de hombres que vivieron en Beleriand y que los elfos denominaron Edain y que se aliaron con ellos en la lucha contra Morgoth. Este pueblo recibe el nombre de su líder Bëor que fue conocido y contactado por Finrod Felagund y se trata de la primera Casa de Hombres en cruzar las Montañas Azules para penetrar en tierra de los elfos.


title: Casa de Bëor

text: Los Bëorrim se caracterizaban por ser hombres de tez blanca, pero de cabellos castaños, de mente inquisitiva, ojos grises, eran de manos hábiles y muy inteligentes.


title: Casa de Bëor

text: Los personajes más importantes en la historia de Beleriand, que pertenecieron a la Casa de Bëor fueron:


title: Casa de Bëor

text: Como todos los Atani, el pueblo de Bëor vio la luz en Hildórien, pero según se cuenta en "El Silmarillion", Morgoth, preocupado por la aparición de los hombres, pero más aún por los elfos de Beleriand, dejó a sus sirvientes a que controlaran a los humanos. Hubo algunos pueblos que cayeron bajo su influencia, pero otros se resistieron y debieron emprender la marcha desde sus lugares de origen buscando la paz. Este pueblo, junto al pueblo de Hador, partieron siguiendo un camino distinto a los Haladim y a los Drúedain; lo hicieron hacia el noroeste, pero en distintos momentos, aunque ambos pueblos estaban emparentados por el lenguaje, que tenía mucha influencia del Khûzdul, ya que conocieron a los enanos orientales.


title: Casa de Bëor

text: Los bëorrim sortearon el mar de Rhûn siguiendo camino por el sur de este y se instalaron a los pies de las montañas que están en el suroeste del mar. Tiempo después se reunieron con los miembros de la Casa de Hador cuando estos, que se habían instalado en los Bosques del este del Mar, desarrollaron la capacidad de construir embarcaciones y pudieron cruzar el mar.


title: Casa de Bëor

text: Pero la presión de los siervos de Morgoth los obligó a seguir la marcha hacia el oeste hasta toparse con los elfos que habitaban al pie de las Montañas Nubladas y allí su lenguaje se vio influenciado por el de estos. Solo unos pocos se quedaron en Rhovanion y el resto siguió su camino cruzando las Hitaeglir, para instalarse en Eriador. Allí se mezclaron con los haladim, que habían llegado por otro camino y junto a algunos orientales conformaron la población de la región, incluidos los montañeses de Rhudaur, que Tolkien llamó hombres medios.


title: Casa de Bëor

text: Por presión demográfica o porque se sentían inseguros, un pequeño grupo de estos hombres, conducidos por Bëor el Viejo, continuaron el camino y decidieron cruzar las Ered Luin, llegando a Ossiriand e instalándose en el norte de esa región, en donde Finrod Felagund los encontró y les brindó su amistad.


title: Casa de Bëor

text: Cuentan las historias de Beleriand, que Finrod encontró el campamento de los bëorrim en un valle en las fuentes del Río Thalos y que los hombres cantabam de felicidad por creerse libres de todo mal. El elfo esperó que se durmieran, se acercó al campamento y tomó un arpa, poniéndose a cantar una bella canción. A despertar los hombres con su música quedaron tan admirados con Finrod que en su lengua lo llamaron Nóm, que significa ‘el Sabio’, naciendo una gran amistad, puesto que el elfo se quedó a vivir con ellos por un buen tiempo. Así pronto se entendieron, porque los hombres, que ya conocían la lengua élfica, por sus contactos con los elfos oscuros; pudieron comunicarse con el rey Elfo; además este pudo leer sus pensamientos y conocer también su lengua.


title: Casa de Bëor

text: Los Elfos Verdes de Ossiriand se molestaron y se sintieron inseguros por la presencia de los Hombres en sus tierras y le pidieron a Finrod que hablara con ellos para que se fueran de esa región. Así lo hizo el elfo y Bëor reunió a sus huestes y los condujo, con la guía de Felagund, a Estolad, tierras que por entonces pertenecían a Amrod y Amras; asentándose en las orillas orientales del Río Celon, al sur de Nan Elmoth. Un año después Finrod partió hacia sus dominios y Bëor lo acompañó dejando al mando de su pueblo a su hijo Baran.


title: Casa de Bëor

text: Cuando los miembros de las Tres Casas de los Edain decidieron partir de Estolad, los reyes de los Noldor, viendo el valor de los Hombres y su utilidad en la lucha contra el mal; les ofrecieron vivir en sus tierras. Fue entonces cuando gran parte de la Casa de Bëor se instaló en Dorthonion y en Ladros viviendo en las Tierras de Fingolfin. Otros, encabezados por Bereg, luego de una asamblea entre todas las Casas, decidieron volver sobre sus espaldas por no estar dispuestos a más sufrimientos. Fue entonces cuando partió con un millar de Hombres y nunca se supo más de ellos y otros se volvieron a Eriador eligiendo a un nuevo líder.


title: Giro de Italia 2009

text: El 92.º Giro de Italia se disputó entre el 9 y el 31 de mayo de 2009 sobre 3395,5 km, desde Venecia hasta Roma.


title: Giro de Italia 2009

text: La 1.ª etapa fue una contrarreloj por equipos de 20,5 km alrededor de Venecia. Esta ciudad volvió a acoger la salida del Giro después de que hace 12 años viera partir el Giro de Italia 1997 y Milán, 20 años después, no fue final de carrera. Finalizó en Roma con una contrarreloj individual.


title: Giro de Italia 2009

text: En esta edición se conmemoró el centenario del primer Giro de Italia, en 1909, y pasó por otros países como Austria, Francia y Suiza.


title: Giro de Italia 2009

text: La 9.ª etapa, con inicio y final en Milán, fue recorrida a un ritmo lento porque según algunos ciclistas el circuito urbano era demasiado peligroso. Además, vino precedida de la grave caída de Pedro Horrillo en la etapa anterior con lo que el miedo en los ciclistas aumentó.


title: Giro de Italia 2009

text: Tomaron parte en la carrera 22 equipos: 16 de categoría UCI ProTour (todos excepto el Euskaltel-Euskadi, Cofidis, le Crédit en Ligne y Française des Jeux que declinaron su "plaza fija"); más 6 equipos de categoría Profesional Continental (Cervélo Test Team, Team ISD, Acqua & Sapone-Caffè Mokambo, LPR Brakes-Farnese Vini, Xacobeo Galicia y Serramenti PVC Diquigiovanni-Androni Giocattoli). Formando así un pelotón de 198 ciclistas, con 9 corredores cada equipo (cerca del límite de 200 establecido para carreras profesionales).


title: Giro de Italia 2009

text: A pocas fechas del inicio el equipo Fuji-Servetto de categoría ProTour fue el último admitido en la lista de participantes antes de esperar a la decisión del TAS (que probablemente les iba a obligar a invitarlo como ocurrió en la Tirreno-Adriático y Milán-San Remo); y finalmente se desechó la idea de crear un equipo fusionado entre el LPR Brakes-Farnese Vini y el Serramenti PVC Diquigiovanni-Androni Giocattoli, por lo que definitivamente los equipos participantes fueron::


title: Giro de Italia 2009

text: Danilo Di Luca dio positivo por CERA los días 20 y 28 de mayo en pleno Giro de Italia, por lo que fue desposeído por la UCI, no solo de los resultados desde esa fecha, sino de todos sus resultados en el Giro.


title: Giro de Italia 2009

text: El 8 de marzo del 2011 el TAS dio a conocer que había decidido sancionar con dos años de suspensión a Franco Pellizotti por dopaje, respaldando así el uso del pasaporte biológico como método para la lucha antidopaje.


title: Giro de Italia 2009

text: El TAS ordenó asimismo su exclusión de todas las carreras en las que hubiera participado a partir del día de sus resultados anómalos en el pasaporte biológico. La principal consecuencia de esa decisión sería que le fuesen anulados sus destacados resultados de 2009: su segundo puesto en este Giro de Italia sería para Carlos Sastre (quien ascendería así, tras las descalificaciones de Danilo Di Luca y el propio Pellizotti por dopaje, del cuarto al segundo puesto final), su victoria en el Blockhaus durante ese Giro pasaría a manos de Stefano Garzelli y el maillot de la montaña del Tour de Francia a manos de Egoi Martínez.


title: Giro de Italia 2009

text: Finalmente la sanción de 2 años empezó a contar en mayo del 2009 perdiendo todos sus resultados en este Giro.


title: Replisoma

text: En la replicación de ADN, se denomina replisoma o complejo de replicación al conjunto de proteínas de una horquilla de replicación.


title: Chileajo

text: El chileajo de cerdo es un platillo de comida de Oaxaca, México. Consiste en trozos de carne de cerdo cocidos en agua, cocinados en una salsa espesa hecha de chiles guajillos sin semillas tostado, chile ancho sin semillas tostado, chiles costeños amarillos sin semillas crudos, ajo asados y pelados, clavos de olor, orégano, comino, tomates rojos y verdes hervidos, sal y pimienta. Se acompaña con frijoles.


title: Urepel

text: Urepel () es una pequeña localidad y comuna francesa, situada en el departamento de Pirineos Atlánticos, en la región de Aquitania. Pertenece al territorio histórico vascofrancés de Baja Navarra y al Pays de Mixe.


title: Urepel

text: En Euskera, "Urepel" viene de las palabras "ur" y "epel", que significan agua y templada respectivamente, luego una traducción aproximada es agua templada.


title: Urepel

text: Cuartelado: 1º, en campo de oro, un carbunclo de gules, pometeado en abismo de sinople; 2º, en campo de sinople, dos ovejas de su color natural, cornadas de oro y puestas en palo; 3º, en campo de gules las iniciales unidas V E, en campo de oro, y 4º, en campo de oro, tres fajas ondeadas, de azur. Brochante sobre el todo un escudete de azur con una pluma de oro, puesta en barra.


title: Montecristo (telenovela chilena)

text: Montecristo es una telenovela chilena, producida por Roos Film y emitida por Mega en 2006, es la primera telenovela nocturna emitida por la estación, siendo una versión chilena de la exitosa producción argentina Montecristo de la cadena argentina Telefe.


title: Montecristo (telenovela chilena)

text: El guion original de Adriana Lorenzón y Marcelo Camaño, que está inspirado en la obra El conde de Montecristo de Alejandro Dumas, fue adaptado por Mateo Iribarren -quien también tiene un papel en la telenovela- y León Murillo. La dirección fue del argentino Víctor Stella y la producción ejecutiva corrió a cargo de J.J.Harting e Ignacio Eyzaguirre.


title: Montecristo (telenovela chilena)

text: Protagonizada por Gonzalo Valenzuela, Aline Kuppenheim e Ingrid Isensee, cuenta con las participaciones antagónicas de Tomás Vidiella e Íñigo Urrutia. Con la participación especial de Bastián Bodenhöfer y Julio Jung.


title: Montecristo (telenovela chilena)

text: Esta es la historia de Santiago Díaz (Gonzalo Valenzuela), un joven que aparentemente lo tiene todo, amor, futuro, familia, éxito. La vida le sonríe y le abre las puertas hacia un destino maravilloso cuando la traición de quienes lo rodean convierte de pronto todo eso en un total infierno. Hijo de un importante juez de la nación, Santiago acaba de ser nombrado secretario de un juzgado y planea casarse con Laura (Ingrid Isensee), la mujer de su vida.


title: Montecristo (telenovela chilena)

text: Además de la pasión por el derecho, Santiago comparte con su gran amigo, Marcos Lombardo (Íñigo Urrutia), la adicción por la esgrima. Al comenzar la historia, se encuentran viajando juntos a jugar un torneo en Marruecos, África. Lo que Santiago no sospecha es que ese viaje, lejos de llevarlo al éxito, lo llevará directo a su desgracia, a través de una traición que no imagina se viene gestando a su alrededor.


title: Montecristo (telenovela chilena)

text: Días antes de viajar, Santiago recibe una noticia trágica para él y para su amigo Marcos. Horacio Díaz Herrera (Bastián Bodenhöfer), padre de Santiago, acaba de descubrir que Alberto Lombardo (Tomás Vidiella), padre de Marcos, es el jefe de una organización que comete delitos gravísimos. Se dedican al tráfico de niños que venden en países del primer mundo, principalmente en Europa. Angustiado por el mal momento que su amigo está a punto de pasar, Santiago le oculta esta información sin sospechar que Luciano, el asistente de su padre y uno de los aspirantes al nombramiento que Santiago consiguió, está muerto de envidia y dispuesto a traicionar al juez a quien cree artífice del nombramiento de su hijo. Alberto Lombardo, entrenado para la maldad, le pide a su hijo Marcos que se deshaga de Santiago en Marruecos mientras él se encarga de deshacerse de Horacio en Ciudad de Santiago.


title: Montecristo (telenovela chilena)

text: Es así como simultáneamente, el juez Díaz Herrera tiene un terrible accidente provocado por Lisandro (Mateo Iribarren), el tío de Laura y cómplice de Alberto en todas sus maldades. El juez muere y así, tendiéndole una trampa a Santiago, este es detenido, acusado de un crimen que no cometió. Marcos regresa solo y convence a Laura de que Santiago mató a una persona.


title: Montecristo (telenovela chilena)

text: Desesperada, Laura quiere viajar a toda costa, pero Marcos le anuncia que unos delincuentes mataron a Santiago en la cárcel de Marruecos. Más desesperada todavía, Laura intenta un suicidio cuando descubre que espera un hijo de Santiago. Sola y sin saber muy bien que hacer, acepta la propuesta de casamiento de Marcos, enamorado secretamente de ella.


title: Montecristo (telenovela chilena)

text: Abandonado a su suerte y encerrado en una de las peores cárceles del mundo, Santiago conoce a Ulises (Julio Jung), un veterano traficante de arte y prisionero desde hace muchos años, quien lo ayuda a recuperarse y a descubrir como fue que su amigo Marcos y los demás lo traicionaron. El odio se apodera de Santiago, quien no puede dejar de pensar en una sola cosa: vengarse de los que le arrebataron la felicidad y la vida. Mientras tanto y convencidos de que el problema está terminado, Alberto, Marcos, Luciano (Juan Pablo Bastidas) y Lisandro, los cuatro conspiradores contra Santiago y su padre, se dedican a hacer una vida normal sin sospechar que diez años después, Santiago volverá para vengarse de ellos uno por uno.


title: Montecristo (telenovela chilena)

text: Con la ayuda de Ulises, Santiago haciéndose pasar por muerto es arrojado al mar y logra escapar de la cárcel y hacerse de una fortuna también heredada de su compañero de celda. Mientras planea el regreso a su país y su posterior venganza, va encontrando colaboradores dispuestos a servirle incondicionalmente pero que también tienen razones para volver y ejecutar sus propias venganzas personales. Entre ellos Victoria (Aline Kuppenheim), una cirujana chilena cuyo objetivo en la vida es encontrar a su hermano o hermana que sabe está vivo, pero de quién perdió la pista al ser víctima del tráfico de menores y terminar siendo criada en una familia en España.


title: Montecristo (telenovela chilena)

text: A medida que Santiago va penetrando en el mundo de sus enemigos bajo la piel de Alejandro Dumas, su causa pasa de ser una venganza a transformarse en un acto de justicia cuando descubre que Laura, a quien él mismo juzga como la gran traidora por haberse casado con su mejor amigo y haber tenido un hijo con él (no sabe que el hijo de Laura también es suyo), es en realidad la gran víctima de la maldad de Alberto Lombardo.


title: Montecristo (telenovela chilena)

text: Victoria, por su parte, se enamora de Santiago sin saber que su hermana a quién nunca más vio es ni más ni menos que Laura, la mujer a la que Santiago todavía ama con toda su alma. Santiago y Laura luego de sufrir durante diez años quizás logren ser felices finalmente.


title: Esquisto verde

text: El esquisto verde es una roca metamórfica. Su color característico, el verde, se debe a la presencia de clorita, epidota o actinolita. El esquisto verde es un producto típico de metamorfismo de bajo grado de rocas o sedimentos peliticos (ricas en arcilla) y rocas ígneas básicas.


title: Charlene Amoia

text: Charlene Amoia es una actriz estadounidense, reconocida por su papel como Wendy en la comedia televisiva "How I Met Your Mother". Otros de sus créditos en televisión y cine incluyen "Glee", "Switched at Birth" y "American Reunion".


title: Charlene Amoia

text: Entre 2005 y 2011 interpretó a Wendy, mesera en el escenario más común en la serie de televisión cómica "How I Met Your Mother". Amoia interpretó el papel de Ellie, esposa de Kevin (Thomas Ian Nicholas) en la cuarta película de la serie fílmica de "American Pie", estrenada en 2012. Originalmente audicionó para otro papel en la misma película.


title: Charlene Amoia

text: Recientemente apareció en la serie "" en el papel de Carly Dawson en el episodio "Breaking Brig" e interpretó a Kelly Press en "Major Crimes".


title: The Virgin Tour

text: The Virgin Tour fue la gira debut de la cantante estadounidense Madonna, realizada para promocionar sus dos primeros álbumes de estudio, "Madonna" (1983) y "Like a Virgin" (1984). Aunque en un principio se planeó extenderla a otros países, solo se limitó a conciertos en Estados Unidos y uno en Canadá. La idea de realizar la gira provino de Warner Bros. Records luego de que "Like a Virgin" se convirtiera en un éxito comercial, por lo que en abril de 1985 se anunció de manera oficial. Para la preparación, Madonna quería que fuese un reflejo de sí misma y colaboró con la diseñadora Maripol para el vestuario.


title: The Virgin Tour

text: El grupo Beastie Boys fue contratado como el telonero en todos los conciertos y el productor Patrick Leonard se desempeñó como el director musical. El escenario era circular e incluía rampas a su alrededor, altavoces que colgaban a unos 30 pies de altura y cuatro pantallas gigantes alineadas a tres lados del perímetro exterior del escenario. El repertorio consistió en canciones de ambos discos, además de «Crazy for You» y «Gambler», pertenecientes a la banda sonora de la película "Vision Quest". Dos bailarines acompañaron a la cantante que realizó elaboradas coreografías por todo el escenario. El espectáculo finalizaba con las interpretaciones de «Like a Virgin» y «Material Girl» y Madonna lucía un vestido de novia.


title: The Virgin Tour

text: Si bien The Virgin Tour obtuvo reseñas variadas de los críticos y periodistas, fue un éxito comercial, ya que las entradas se agotaron tan pronto como se anunciaron las fechas. La tienda departamental Macy's en Nueva York se llenó de seguidores que compraban la mercancía oficial, que incluía desde camisas y gafas de sol hasta pendientes de crucifijo y guantes de encaje sin dedos. Una vez que finalizó, recaudó en total 5 millones USD, mientras que "Billboard" reportó un ingreso de 3,3 millones USD.


title: The Virgin Tour

text: El primer concierto en Detroit se grabó y posteriormente se puso a la venta en VHS y Laserdisc bajo el título "", que llegó a lo más alto de la lista Top Music Videocassettes de "Billboard" y recibió dos discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Con el inicio del Virgin Tour, un vasto público, especialmente las adolescentes y jóvenes, empezó a copiar el estilo y la vestimenta de la artista. Este frenesí dio origen a un nuevo término llamado Madonna wannabe, que fue reconocido posteriormente por el diccionario Webster en 1991.


title: The Virgin Tour

text: La compañía Warner Bros. Records anunció de manera oficial The Virgin Tour en abril de 1985; antes de la gira, las únicas actuaciones en vivo de Madonna se limitaban a espectáculos nocturnos en Danceteria, CBGB y Mudd Club, como así también en los , donde interpretó «Like a Virgin». Luego del éxito comercial del álbum homónimo, la disquera quiso sacar provecho de ello y decidió que la cantante emprendiera su primera gira mundial. Sin embargo, solo recorrió ciudades de Estados Unidos y Canadá, por lo que no visitó países de Europa, de Asia o de otro continente. En un principio, hubo planes de programar fechas en el Reino Unido y en Japón debido a los numerosos admiradores de Madonna en ambas naciones, pero el programa final no reflejó tal idea. Eventualmente, se agregaron más conciertos en EE.UU. y la gira se trasladó a recintos con mayor capacidad debido a la venta de entradas masiva. La cantante se encontraba muy nerviosa de actuar frente a un gran público y, por primera vez, cantó con una banda en vivo. En una entrevista concedida a "Rolling Stone" en 2009, el entrevistador Austin Scaggs le preguntó sobre sus sentimientos y emociones durante la gira, ya que era la primera vez que tocaba en arenas deportivas, a lo que respondió:


title: The Virgin Tour

text: Una vez que se confirmó la gira, Madonna y su equipo comenzaron con los preparativos. Para ello, la artista quería que fuese «llamativa y descarada» y un reflejo de su «estilo de la calle y [su] actitud DGAF ["don't give a fuck"]». Quería un concierto donde la gente pudiese disfrutar tanto como ella disfrutaba actuando. Al comentar sobre el desarrollo, mencionó: «Por lo general odio las presentaciones en las que solo hay un artista cantando y una banda patética tocando en el fondo; o conciertos donde hay un roquero que grita a todo pulmón y salta sobre la multitud. ¡Eso simplemente apesta! Por eso quería algo diferente, algo que fuese memorable». Para el vestuario, colaboró con su amiga y diseñadora Maripol, que operaba una pequeña tienda de telas llamada Maripolitan en Greenwich Village, y ambas escogieron los diseños y los trajes. Aunado a ello, solicitó a su hermano Christopher Ciccone, que ya tenía experiencia como diseñador, que se encargara de supervisar todo el vestuario. Los ensayos comenzaron a finales de febrero y, entremedio, se realizaron las audiciones para los bailarines. Madonna quería específicamente bailarines masculinos, pues afirmó que sus «movimientos provocativos» en el escenario funcionaban mejor con hombres a su lado. Para promocionar aún más The Virgin Tour, Warner Bros. Entertainers Merchandise Management Corp. introdujo la colección Boy Toy, nombrada así en referencia a la hebilla del cinturón que Madonna usó para la portada de "Like a Virgin". La línea incluía un vestido, una falda, un "top", pantalones cortos y una sudadera extragrande en blanco y negro. Para elegir al director musical, el representante de Madonna, Freddy DeMann, contactó al productor Patrick Leonard, que acababa de finalizar el Victory Tour, de The Jackson 5. Al principio rechazó la oferta ya que se sentía demasiado exhausto, pero después de hablar con la cantante por teléfono, le pareció encantadora y aceptó participar en la gira.


title: The Virgin Tour

text: La banda Beastie Boys fue contratada como el telonero del "tour". Adam Yauch, uno de los integrantes, recordó que un día el cofundador de Def Jam Recordings, Russell Simmons, les comunicó que el representante de Madonna les había ofrecido ir de gira con ella. DeMann había solicitado otro grupo llamado The Fat Boys, pero Simmons no los representaba y mintió al decirle que tenían otro concierto esa semana. También se consideró contratar al trío Run-D.M.C., pero según DeMann este era demasiado caro, por lo que finalmente eligieron a los Beastie Boys. Adam Horovitz, de la banda, comentó: «Ninguno de nosotros conocía tanto a Madonna, pero todos solíamos pasar el rato en Danceteria, así que ya nos conocíamos. Sin embargo, no sé por qué pensó que sería una buena idea [abrir para su gira]. Fue una idea terrible. Pero de alguna manera fue genial para ella porque éramos tan terribles que cuando subía al escenario, el público tenía que estar feliz». El escenario circular consistía en tres rampas alrededor del perímetro, que estaban conectadas entre sí, y una larga hilera de escaleras descendía hasta el escenario principal desde la rampa central, que respaldaba a la banda. A unos 30 pies sobre el escenario, los altavoces estaban suspendidos de una viga circular y cuatro pantallas gigantes estaban alineadas en el perímetro exterior del escenario, en tres lados.


title: The Virgin Tour

text: The Virgin Tour comenzaba con los Beastie Boys abriendo el concierto por treinta minutos; su DJ, Rick Rubin, los acompañaba mientras hacía la técnica "scratch" y ellos daban vueltas por el escenario y realizaban gestos indecentes hacia el público. Cuando terminaban su actuación, las pantallas empezaban a exhibir imágenes de Madonna provenientes de sus vídeos musicales. Las luces iluminaban a la banda, formada por seis músicos —un guitarrista, un bajista, un baterista y tres sintetizadores—, y la música empezaba. A continuación, se escuchaba la voz de Madonna que decía «no tengas miedo, todo va a estar bien» y luego, en lo alto de las escaleras, su silueta aparecía detrás de una pantalla blanca a medida que comenzaban los primeros acordes de «Dress You Up». La pantalla se elevaba y aparecía la cantante, que vestía una minifalda verde y púrpura, un "top" corto azul, su característico sujetador negro, una chaqueta multicolor de cachemira, "leggins" de encaje y pendientes alrededor de la oreja y el cuello; posaba en las escaleras antes de llegar al micrófono y dar inicio a «Dress You Up». Luego de bailar hasta el final, ella y sus dos bailarines se dirigían al fondo del escenario cuando iniciaba la melodía de «Holiday». Tomándose un momento para preguntarle al público cómo se sentía, declaró: «Nunca fui elegida reina del baile, pero ahora me siento como una»; posteriormente, interpretó «Into the Groove», acompañada por una pandereta, y continuó con «Everybody» a la vez que le pedía al público que aplaudiera y cantara. En esta última actuación, se sentaba sobre una radiocasetera y jugaba con ella. Cuando finalizó el tema, las luces bajaban y procedía la introducción de «Angel». Aquí, las luces giratorias descendían sobre el escenario, aparecía sentada en lo alto de las escaleras y bajaba poco a poco. Durante el puente, la artista y sus bailarines ejecutaban una elaborada coreografía por todo el escenario y globos blancos caían sobre ellos desde arriba. Continuó cantando mientras las luces disminuían de nuevo y desaparecía tras bambalinas para el cambio de vestuario.


title: The Virgin Tour

text: Tras un interludio musical, daba comienzo la introducción de guitarra de «Gambler». Luego, aparecía en el escenario lateral y bailaba de manera enérgica mientras las luces la enfocaban. Lucía un micro "top" negro con flecos y una falda similar, con el ombligo expuesto, y una serie de crucifijos de distintos tamaños que colgaban en diferentes partes de su cuerpo. En ocasiones abría su chaqueta y otras veces se sentaba a horcajadas sobre una estructura de acero presente en el costado del escenario; en el final, saltaba de la parte lateral a la principal. A esto le siguió «Borderline», «Lucky Star» y «Crazy for You» y tocaba las manos del público. Después, regresó al micrófono para interpretar «Over and Over» y «Burning Up», donde acariciaba de manera sensual a uno de sus guitarristas, y seguidamente desaparecía para otro cambio de vestuario. Regresó con un vestido de novia, un velo blanco detrás de ella, una chaqueta corta bordada en pedrería, del mismo color, una cinta blanca en su cabeza, guantes de encaje de tres cuartos, un crucifijo en la cintura y otro que colgaba de una larga cadena alrededor de su cuello y un ramo de flores que sostenía en su mano. Madonna preguntaba a los espectadores "Will you marry me?" —«¿Se casarán conmigo?»— y cuando respondían afirmativamente, comenzaba a interpretar «Like a Virgin» y les lanzaba el ramo. A la mitad de la presentación rodaba por el suelo y también agregó un fragmento del sencillo «Billie Jean», de Michael Jackson. Más globos caían del techo cuando quitaba su velo y lo lanzaba hacia los admiradores. Para el último número, «Material Girl», volvió en brazos de uno de los bailarines luciendo un "top" blanco y una falda ajustada del mismo color, con un montón de billetes en la mano izquierda y varios collares alrededor de su cuello. Como una autoparodia de la canción, al final de la actuación Madonna preguntaba al público: «¿Realmente creen que soy una chica material? No lo soy... ¡Tomen! [arrojando dinero falso] No necesito dinero, necesito amor». Cuando empezó a quitarse más ropa y joyas, un extra que se hacía pasar por su padre la regañaba y le exigía que se marchara del escenario. En Detroit, el mismo padre de la cantante, Tony Ciccone, hizo los honores. Madonna regresaba una vez más al escenario para tomar su abrigo de piel y hacer una reverencia.


title: The Virgin Tour

text: The Virgin Tour obtuvo reseñas variadas de los críticos y periodistas musicales. Una opinión favorable provino de Jason Stratley, del "Philadelphia Inquirer", quien comentó: «En el escenario, retorciéndose y moviéndose, una visión de cabello rubio, desarreglado y decolorado, piel desnuda, estampado con lentejuelas y diamantes baratos fue la reina [...] Madonna. He aquí [sus] clones, ella se está convirtiendo en una leyenda de calidad». Jeff Sewald, del "Pittsburgh Post-Gazette", elogió las «poderosas habilidades en el baile» de la cantante y la coreografía en general, que la calificó como «entretenida» y «con energía». Además, sintió que el "modus operandi" de la gira había sido claro: «Madonna no solo estaba vendiendo su música a multitudes de adolescentes y adultos por igual, sino que se estaba vendiendo a sí misma y todo el paquete resultó ser una alegría para los 14 500 fanáticos que gritaban». Richard Defendorf, del "Orlando Sentinel", también fue positivo y reconoció que las personas no solo iban para escucharla, sino que también lo hacían «porque [querían] ver a una estrella en ascenso, una mujer que parece incapaz de hacer un mal movimiento en su carrera». Mary Edgar Smith, del "Atlanta Journal-Constitution", observó que «era obvio, por la vestimenta de las jóvenes en los conciertos, [...] que Madonna tenía más para dar al mundo de la música que lo que otros insinuaban. Será una fuerza que ha de tenerse en cuenta». En una lista sobre las diez giras que cambiaron el mundo, Heidi Sherman de la revista "Spin" la incluyó en el cuarto lugar y declaró que puso a la cantante en la misma liga que Prince y Bruce Springsteen y demostró que estaba «más allá de lo real»: «Y si su presencia en el escenario indicaba que era más "showgirl" que músico, al menos sabía cómo arreglar su número para la era posfeminista de MTV. ¿"Boy Toy"? No exactamente. Era una estrella pop auténtica en el proceso de convertirse en un ícono cultural». En el conteo de las mejores giras de Madonna, Sebas E. Alonso, del sitio español Jenesaispop, la ubicó en el octavo puesto y comentó que era «un simpático y bien organizado esquema de los "singles" de sus dos primeros álbumes, que carece de la espectacularidad de sus giras posteriores, aunque ya apunta maneras en cuanto a coreografías y uso de las diferentes alturas».


title: The Virgin Tour

text: En su comentario al espectáculo de Los Ángeles, Paul Grein de "Billboard" lo calificó como «elegante, bien presentado y consistentemente entretenido», y afirmó que aquellos que pensaron que Madonna era meramente «una creación de estudio y que se desmoronaría en el escenario se llevaron una grata sorpresa». Elogió la puesta en escena, la iluminación y la voz de la cantante, especialmente en «Crazy for You», donde hizo «buen uso de una calidad vocal más profunda y ronca que reflej[ó] el enfoque lírico de la canción». Stephen Holden del "New York Times" comentó que «mientras sus fanáticos de aspecto púber aplauden con aprobación, la manipulación por parte de la estrella de símbolos como el vestido de novia, una cruz, pieles y joyas se convierte en un psicodrama comunal alegre. Madonna ha llevado a la era de la televisión los tradicionales juegos de niñas de disfrazarse y jugar con muñecas (usándose a sí misma como modelo) convirtiéndolos en un espectáculo público». Una reseña en "Variety", realizada por John Gleeson, sostuvo que su canto era como la «banda sonora de una demostración más visceral de sí misma, de su personaje, de su continuo baile y de su atrevimiento sexual sorprendetemente explícito, que incluía un clímax visual, por así decirlo, a cualquier otra canción». Robert Hilburn de "Los Angeles Times" remarcó que hubo momentos del "show" en los que ella «pudo haber estado fácilmente en un escenario de burlesque» debido a su actitud «constantemente "sexy"», tanto en sus provocaciones dirigidas hacia el público como en su atuendo. Agregó que a pesar de que el público estuvo de pie casi todo el tiempo, a menudo parecía que la artista estaba «por debajo de su potencial en este formato pop», aunque la simplicidad de los conciertos pop no afectaba «su ambición o talento». Por último, admitió que ella representa una figura de fantasía contemporánea que revive el glamur, la inocencia y la sexualidad «cruda» de muchos de sus propios héroes adolescentes, incluidos Marilyn Monroe y James Dean.


title: The Virgin Tour

text: En reseñas variadas, Maya Hathoray, del "Miami Herald", señaló que era «"sexy", exóticamente hermosa y sus canciones de "funk"/pop nos dan ganas de bailar», pero se preguntó si sus actuaciones en vivo estaban realmente a la altura, puesto que en el escenario estaba «extremadamente aburrida en comparación con la personalidad tierna en sus videoclips. Es como la nena de papá». Rachel Lee del "Sacramento Bee" le otorgó dos estrellas y opinó que «Madonna es una imagen, más que cualquier estrella del pop en la historia reciente, incluso más que Boy George y Prince. Su concierto [...] tan profesionalmente presentado y bien coreografiado como lo fue, no hizo nada para darle más trascendencia que los dos que ya le habían concedido». Arthur Daniels, del "Lexington Herald-Leader", sintió que lució «adusta» durante el espectáculo, aunque los admiradores estaban «encantados»: «Parecía inexpresiva y seria y no levantó la vista cuando pasó ante los fanáticos que se reunieron en la puerta del recinto antes del espectáculo. Sin embargo, quienes asistieron se sumaron al espíritu de la noche». De manera similar, Paul Grein de "Billboard" notó que tuvo menos éxito al hablar con el público, ya que se la veía «bastante fría y exigente», punto que el periodista recomendó que trabajara «para estar más suelta y relajada en el escenario». Concluyó: «Si puede bajar la guardia y aún conservar las fortalezas musicales del "show", entonces realmente habrá confundido a los escépticos que pensaban que tenía poco talento». Laura Fissinger del "Sun Sentinel" fue menos positiva y declaró que a una estrella del pop, por lo general, le toma algo de tiempo ganar un profundio odio significativo de la prensa y el público. Para ella, «como todo lo demás en su joven carrera, el temor y el odio han llegado rápidamente a la cantante, compositora, bailarina y atractiva Madonna». David O'Reilly, de "Philadelphia Daily News", fue más crítico aún y dijo que con el concierto «Madonna demostró una vez más por qué la llamaron "tonta sin talento"; fue una completa basura».


title: The Virgin Tour

text: En cuanto se anunció la gira, todas las entradas se agotaron en las 28 ciudades programadas. Los 17 000 boletos para los conciertos en el Radio City Music Hall de Nueva York se agotaron en tan solo treinta minutos. Leo Tassoni, en su biografía de Madonna, recalcó que «no se había creado semejante expectativa en torno a una estrella» desde que The Beatles pasó por dicha ciudad veinte años antes. En menos de dos horas ya se habían agotado los casi 9000 asientos para los dos conciertos en la ciudad de San Diego. En Filadelfia, 31 000 entradas se vendieron en cuatro horas, mientras que los dos espectáculos en Chicago se agotaron en un día, con un récord de 18 000 boletos. Sumado a ello, la mercancía también se vendió rápidamente: los admiradores adquirían las camisetas, los pósteres y las revistas promocionales con la imagen de Madonna, a pesar de que la mayoría de dichos productos eran demasiado caros en comparación con el valor de mercado. Una vez que finalizó, recaudó 5 millones USD, aunque "Billboard" reportó un ingreso de 3,3 millones USD.


title: The Virgin Tour

text: El concierto del 25 de mayo en el Cobo Arena de Detroit se grabó para el VHS y Laserdisc "Madonna Live: The Virgin Tour". Aunque «Angel», «Borderline» y «Burning Up» se incluyeron en el repertorio, al final no formaron parte del material. Tras su publicación, obtuvo reseñas variadas de los críticos. Annie Temple de "Philadelphia Daily News" comentó que «no era tan halagador» y «era un mal trabajo». Terry Atkinson, de "Los Angeles Times", opinó que el vídeo era casi siempre una decepción si has visto el concierto en sí, puesto que se pierde «la espontaneidad y la energía en directo». Además, agregó: «Esto sigue el típico formato del vídeo-concierto de ponerte en el mejor asiento del salón y dejar que la acción hable por sí misma». Sylvia Chase de "The Wichita Eagle" comentó que «ver a Madonna en directo desde el público es totalmente diferente a verla de cerca en el vídeo. La energía, los movimientos y la provocación se te hacen más evidentes». En términos comerciales, "Madonna Live: The Virgin Tour" debutó en el puesto número 14 en la lista Top Music Videocassettes de "Billboard" el 7 de diciembre de 1985 y llegó hasta la undécima posición, la semana siguiente. Comenzó un lento ascenso y en la edición del 18 de enero de 1986 ascendió al primer puesto y reemplazó a "Prince & The Revolution: Live" del grupo del mismo nombre. El 24 de mayo del mismo año, subió nuevamente a los diez primeros, en la posición dos. Estuvo presente por 49 semanas y fue el videcasete musical más vendido de 1986. Recibió dos discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), en representación a 200 000 copias, y fue reconocido como el vídeo musical más popular en los Video Software Dealers Awards, en septiembre de 1986.


title: The Virgin Tour

text: Cuando comenzó la gira, las personas, especialmente las adolescentes y jóvenes, empezaron a copiar el estilo y la vestimenta de Madonna. Debbi Voller, autora de "Madonna: The Style Book", observó que «cientos de miles de niñas iban al concierto vestidas como ella, el cabello decolorado y despeinado, "tops" transparentes, sujetadores, guantes sin dedos y crucifijos. Las revistas y los programas de televisión organizaban competiciones similares». Mary Rourke, de "Los Angeles Times", expresó que aquello estaba causando «una sensación en la moda», e incluso las admiradoras cortaban su cabello para asemejarse al de la cantante y tonificaban su cuerpo para verse como ella. Este frenesí dio origen a un nuevo término denominado Madonna wannabe, que fue reconocido posteriormente por el diccionario Webster en 1991. Leo Tassoni mencionó que estas adolescentes que la admiraban «deseaban ser la mujer que ella representaba, es decir, una mujer libre que hacía lo que quería, era femenina, se divertía con el sexo y utilizaba su poder de seducción para obtener lo que le interesaba». La cantante vio esta experiencia como «asombrosa», porque en «cierta manera lo que elegí vestirme o lucirme se volvió una obsesión».


title: The Virgin Tour

text: Mientras se realizaba la gira, la industria de lencería estadounidense informó que sus ventas aumentaron repentinamente en un 40 % y que la imagen de Madonna fue la responsable de este resurgimiento de la ropa interior femenina. Sam Gower, de "Rolling Stone", señaló: «En los años sesenta, las mujeres quemaron sus sostenes, ahora usan cinco a la vez y dejan al descubierto sus ombligos. Madonna ha hecho por el corsé y el crucifijo lo que el "punk" hizo por el imperdible. La tienda departamental Macy's en Nueva York se llenó de seguidores que compraban la mercancía oficial de la gira como los pendientes de crucifijo y los guantes sin dedos». La demanda era tan grande que Macy's tuvo que rellenar la mercancía nuevamente.


title: The Virgin Tour

text: Las excentricidades de Madonna en el escenario y en la gira en general, así como su imagen y estilo, atrajo comentarios entre la prensa. "Roling Stone" dijo: «Al igual que Marilyn Monroe, Madonna está empeñada en personificar y defender una visión de la sexualidad femenina, y al igual que Monroe, a menudo es desestimada como artista al hacer eso». Suzanne Ferriss, autora de "On Fashion", opinó que el Virgin Tour «ejemplificó el prologando deseo de Madonna de tratar a los chicos como juguetes y su cinturón de castidad se escapa a su antojo y deseo. Sus números de baile con los hombres durante la gira los muestra como sus subordinados, accesorios con los que juega y domina totalmente». Robert Hilburn de "Los Angeles Times" recalcó que su imagen de «zorra» podría dar a las chicas poco sofisticadas la mala idea sobre el papel de las mujeres, aunque existe la cuestión de que «si ellas se toman el simbolismo de "boy toy" ["juguete de chico"] con más seriedad que los jóvenes fanáticos del "rock" se toman la imagen de "adoración al diablo" de los grupos de "heavy metal"». En 2001, Heidi Sherman de "Spin" afirmó que muchos críticos habían asumido que «esta golfa sacrílega de música pop» sería una supernova como tantas otras estrellas, «pero la mayoría de ellos no eran niños de 12 años orando por una heroína. Desde entonces, se ha metamorfoseado al menos una docena de veces, en ocasiones perdiendo su marca, pero siempre por encima de la media». Finalmente, ante los comentarios hacia su imagen y comportamiento en esa época, respondió:


title: The Virgin Tour

text: Personal tomado del libro de la gira, "The Virgin Tour Program", y de las notas del Laserdisc "Madonna Live: The Virgin Tour".


title: Partido del Sorteo de Francia 98 Europa vs Resto del Mundo

text: Fue un partido amistoso de Fútbol previo al en Francia jugado el 4 de diciembre de 1997 en el Stade Vélodrome de Marsella con 38.000 personas presentes, fue la primera vez en la historia de los sorteos mundialistas que se realiza un partido de fútbol horas antes del sorteo y la primera que se realiza en un estadio de fútbol.


text: Este partido fue jugado por varias estrellas de los 32 países clasificados a la Copa Mundial de Fútbol de 1998 un combinado europeo formando el equipo de Europa dirigido por Franz Beckenbauer y el otro combinado por el resto de los continentes americano, africano y asiático formando el equipo de Resto del Mundo dirigido por Carlos Alberto Parreira.


text: Estuvieron presentes los dirigentes de la FIFA, el presidente João Havelange, el secretario general Joseph Blatter, los presidentes del comité organizador Fernand Sastre y el exfutbolista Michel Platini.


text: Los planteles de este partido aparecen como equipos especiales (Europe All-Stars y World All-Stars) en el videojuego "International Superstar Soccer Pro 98".


title: Wanda Hendrix

text: Wanda Hendrix (Jacksonville, Florida, 3 de noviembre de 1928 - California, 1 de febrero de 1981) fue una actriz de cine y películas de televisión estadounidense.


title: Wanda Hendrix

text: Es especialmente recordada por su actuación en la película "Captain Carey, U.S.A." de 1950, película que ganó el premio Óscar a la mejor canción original por "Mona Lisa" interpretada por Nat King Cole. Otras películas en las que actuó fueron "Sea of Lost Ships", "The Black Dakotas", "South of Algiers", "The Last Posse" y "Montana Territory". Estuvo casada con Audie Murphy, el soldado norteamericano más condecorado en la Segunda Guerra Mundial.


title: Caso Natalia Martínez

text: El Caso Natalia Martínez es una investigación y proceso judicial uruguayo sobre el homicidio de una joven ocurrido el 19 de enero de 2007, en costas de Uruguay. El caso fue resuelto tres años después y se dictó sentencia al respecto.


title: Caso Natalia Martínez

text: La joven Natalia Valeria Martínez Bengoa de 19 años, veraneaba con su familia en Piriápolis. Había concurrido a bailar con amigas al boliche La Rinconada sobre la Rambla de los Ingleses en Punta Fría.


title: Caso Natalia Martínez

text: Desapareció en la madrugada del 19 de enero de 2007, cuando salía del boliche. En la tarde fue realizada la denuncia de su desaparición en la Seccional 11.ª de Maldonado. La prensa uruguaya realizó una amplia cobertura del tema.


title: Caso Natalia Martínez

text: Tres días después de su desaparición fueron encontradas sus pertenencias su cartera y su documento de identidad.


title: Caso Natalia Martínez

text: Fue encontrada muerta 23 días después de su desaparición el 10 de febrero de 2007 en Laguna del Sauce, a 21 kilómetros de donde se la vio por última vez por unos pescadores de la zona. En el caso trabajó la Jefa de Policía de Maldonado de aquel momento, Graciela López, el Fiscal Carlos Reyes y el Juez Letrado Gabriel Ohanián.


title: Caso Natalia Martínez

text: Más de 200 personas fueron indagadas con respecto a este crimen. El padre de Natalia se quitó la vida de un disparo en la cabeza a los seis meses de la desaparición.


title: Caso Natalia Martínez

text: Tres años y medio después del crimen, el autor, Rodrigo Berges Burgos, confesó el crimen y fue procesado el 9 de junio de 2010. En su primera declaración, el joven afirmó que Natalia falleció en su auto. Pero tiempo después lo negó.


title: Caso Natalia Martínez

text: La pena fueron 9 años de prisión. Fue recluido en una cárcel en Colonia. En 2013 la Suprema Corte de Justicia cerró el caso.


title: Caso Natalia Martínez

text: En 2014 al cumplirse dos tercios de la pena cuatro años y cuatro meses, tener buena conducta y tras las gestiones de su abogado Jorge Barrera fue concedida la libertad anticipada.


title: Caso Natalia Martínez

text: En 2014 la madre y la hermana de Martínez recibieron una indemnización económica por daños y perjuicios.


title: Eat It

text: «Eat It» es una canción interpretada por "Weird Al" Yankovic. Fue lanzada como el primer sencillo de su álbum ""Weird Al" Yankovic in 3-D". La canción es una parodia de «Beat It» de Michael Jackson. El sencillo alcanzó la primera posición en las listas de popularidad de Australia y fue el sencillo más exitoso de Yankovic en los Estados Unidos hasta aquel entonces, alcanzando el puesto 12 en el "Billboard Hot 100". «Eat It» ganó el Premio Grammy a la mejor grabación cómica en 1984. El sencillo fue certificado como un sencillo dorado por la Recording Industry Association of America el 19 de octubre de 1989.


title: Eat It

text: El video musical de la canción es un parodia del videoclip de «Beat It». Asimismo, el final del video es una parodia del final del videoclip de «Thriller», interpretada también por Michael Jackson.


title: Castillo de los Este

text: El Castillo de los Este (Castello Estense, también llamado "Castillo de San Michele") es el principal monumento de Ferrara. Es un edificio de ladrillo de planta cuadrada dotado de cuatro torres defensivas y rodeado por un foso de agua, que está situado en el centro de la ciudad. Durante los siglos y albergó una extraordinaria colección de pinturas, que luego se dispersó.


title: Castillo de los Este

text: Los Este, cuyo apellido deriva de la homónima ciudad del Veneto, su feudo, eran de antiquísimo origen. Las primeras noticias de un antepasado suyo se remontan al El marqués Azzo VI de Este, a consecuencia de cambios internos en Ferrara, se puso a cargo de los güelfos de la ciudad. Obizzo II de Este, todavía niño, fue nombrado señor perpetuo el 7 de febrero de 1264; en los años siguientes obtuvo el mismo título en Modena y Reggio. Llegaron luego largos años de luchas feroces, pero al final del se podría decir que el poder Estense estaba definitivamente consolidado. Empezó entonces el largo señorío que transformó la ciudad en uno de los centros culturales y políticos más importantes de Europa. Nicolás III de Este fue el fundador del prestigio internacional de los Este: hábil político y astuto diplomático, fue elegido como árbitro en numerosas disputas entre Estados y en 1438 acogió el Concilio Ecuménico. Leonelo de Este, alumno de Guarino Veronese, fue un refinado intelectual, amigo de artistas y literatos, mientras su sucesor Borso de Este fue el primero en obtener, por parte del Emperador y del papa, el título ducal.


title: Castillo de los Este

text: Hércules I de Este fue uno de los más importantes mecenas de Europa: protegió la música y tuvo en su corte a los principales músicos de la época; fomentó el teatro, amó la arquitectura y a él se debe la construcción de toda la parte norte de Ferrara, proyectada por Biagio Rossetti. Su mujer, Leonor de Aragón, fue una sensata administradora del Estado. Alfonso I de Este, siempre ocupado en las guerras, no dejó de lado las Artes. Su segunda mujer, Lucrecia Borgia, adquirió fama de mujer sensata y honrada. Hércules II de Este, marido de Renata de Francia, tuvo que afrontar el difícil período de la Reforma Religiosa. Alfonso II de Este marcó la decadencia y el fin del poder Estense en Ferrara, pero bajo su principado la corte fue particularmente suntuosa y la vida cultural muy vivaz, guiada especialmente por las mujeres de familia: las hermanas del duque, Leonor y Lucrecia de Este, y su tercera mujer, Margarita Gonzaga. Muerto Alfonso II sin herederos directos, subió al poder su primo Cesare, que descendía de Alfonso I y Laura Dianti. Por estos orígenes ilegítimos, el papa Clemente VIII rechazó al nuevo duque y pretendió la “restitución” de la ciudad a la iglesia. El duque Cesare, abandonado por todos, cedió a las peticiones y en enero de 1598, acompañado por su familia y de una parte de la corte, dejó para siempre Ferrara, dirigiéndose a Módena, que llegó a ser la nueva capital. Por desgracia no pudo llevarse completa la colección de arte y así "La bacanal de los andrios" y "Ofrenda a Venus", dos famosos cuadros de Tiziano fueron requisados por el representante del papa.


title: Castillo de los Este

text: Detrás de sí los Este dejaban la memoria de una corte que hubiera sido una de las más importantes de Europa. Imposible nombrar todos los personajes que la frecuentaron, basta recordar algunos de los artistas más importantes. Entre los literatos Francesco Petrarca, Guarino Veronese, Matteo Maria Boiardo, Ludovico Ariosto, Battista Guarini, Giovan Battista Giraldi Cinzio (sobre cuyas obras se inspiró Shakespeare) y el autor de la "Gerusalemme liberata", Torquato Tasso. Entre los músicos recordamos Josquin des Prez, Jacob Obrecht, Adrian Willaert, Cipriano de Rore, Carlo Gesualdo de Venosa y Luzzasco Luzzaschi. La pintura tuvo un gran impulso con las visitas de Pisanello, Piero della Francesca y Rogier van der Weyden; se desarrolló una escuela local y continuaron las visitas de artistas importantes. Por la corte trabajaron Cosmé Tura, Ercole Ferrarese, Francesco del Cossa, Lorenzo Costa, Tiziano, Dosso Dossi, Garofalo, Girolamo da Carpi. Y después el arquitecto Leon Battista Alberti y Biagio Rossetti, el maestro de la urbanística moderna, los escultores Domenico de París y Alfonso Lombardi, los tapiceros Karcher.


title: Castillo de los Este

text: Era el 3 de mayo de 1385. El pueblo, exasperado por los impuestos y las inundaciones que lo habían conducido a la ruina, fue al Palacio del Marqués para pedir la entrega de Tommaso de Tortona, el alto funcionario juzgado responsable de la grave situación. Niccolò II intentó durante todo el día reprimir los tumultos, pero por la noche estaba claro que los ánimos continuaban calentándose y que la misma integridad de los Estensi estaba en peligro. Entonces se dio la orden de convocar al desgraciado Tommaso, el cual fue confesado y comulgado, y luego entregado a la masa que lo hizo literalmente trizas.


title: Castillo de los Este

text: Este episodio, resuelto más tarde con la muerte de los jefes de los tumultos, convenció al marqués que el Palacio de la familia (el actual Palacio del Ayuntamiento) no era suficiente para garantizar la seguridad de los señores en caso de revueltas. Ordenó por tanto, la construcción de una fortaleza defensiva al lado norte del Palacio, encargando el proyecto al arquitecto Bartolino de Novara. Este utilizó una torre que ya existía (la torre de los leones), que hacía parte del cinturón mural de la época, mucho más al sur del actual, y corría, "grosso modo", a lo largo del actual eje de Corso Giovecca – Viale Cavour. La torre fue unida con cortinas a otras tres construidas a propósito. Entre la residencia Estense y la nueva fortaleza fue erigido un puente levadizo (quizás de madera) para consentir la fuga de uno a otro.


title: Castillo de los Este

text: La ciudad se expandió y las murallas fueron trasladadas, el castillo perdió su función defensiva y se empezaron a construir apartamentos en su interior, considerándolo ya como un apéndice del Palacio de Corte. A partir de los tiempos de Hércules I de Este se tienen noticias de numerosas construcciones de apartamentos, ampliaciones y embellecimientos de las habitaciones. Los trabajos de transformación definitiva fueron ordenados por el Duque Ercole II después de que un incendio, en 1544, dañara las habitaciones existentes. El arquitecto Girolamo da Carpi dio al castillo el aspecto externo que tiene actualmente, mientras que los interiores fueron modificados muchas veces con el paso de los años.


title: Castillo de los Este

text: Después de que los Estensi se hubieran ido, en el castillo se estableció la mansión de los Legados Apostólicos que administraban el territorio ferrarese como gobernadores civiles con la duración máxima de cuatro años. Se realizaron pocas transformaciones en la estructura del edificio: la más evidente fue la elevación del revellín norte (las salas que actualmente acogen la cafetería). Después de la Unificación de Italia el castillo fue adquirido por la Provincia, que es aún la propietaria.


title: Castillo de los Este

text: El exterior del castillo presenta esencialmente el aspecto dado por Girolamo da Carpi en la segunda mitad del mil quinientos. Rodeado por un foso, tiene tres entradas con puentes levadizos, precedidos de revellines en mampostería. La cuarta entrada, hacia el este, fue sacrificada para dejar sitio a las cocinas. La parte más baja del edificio aún recuerda a una fortaleza medieval; mientras que en la parte superior Carpi sustituyó el almenaje por elegantes terrazas de piedra blanca, elevando luego la construcción un piso, cubierto por un tejado en declive. Las torres fueron estilizadas con la construcción de miradores. El patio, hoy día bastante austero, estaba pintado al fresco, como se ve aún en algunas partes. En particular, arriba estaban retratados todos los antepasados (verdaderos y legendarios) de los Estensi: los únicos frescos supervivientes, bastante derruidos pero legibles, han sido destacados y puestos bajo el pórtico en el lado este del patio. Los pozos estaban destinados al abastecimiento de agua en caso de asedio, mientras las bolas de piedra redondas, que se ven en algunas partes, eran municiones de catapulta.


title: Castillo de los Este

text: Se trata de la primera de una serie de cuatro sugestivas habitaciones con techo en bóveda de artista. La primera es ciertamente la más bella, con una rica decoración a racimos floridos que corre a lo largo de las nervaduras de la bóveda. La habitación está dedicada a Niccoló II de los Este (cuyo retrato destaca frente a la entrada), constructor del castillo. En el centro se encuentra una magnífica reconstrucción en madera de la fortaleza en los primeros años de su existencia. Las tres salas siguientes están dedicadas a los marqueses Alberto y Niccoló III, Leonello, y a Borso, primer duque de la dinastía. Una serie de paneles ilustran la vida política y cultural del período.


title: Castillo de los Este

text: El revellín este del castillo fue utilizado, agrandándolo, para alojar las cocinas de la corte. La primera de las dos habitaciones, larga y estrecha, muestra los rastros de las dos distintas funciones, militar y civil, habidas a lo largo del tiempo: frente a la entrada se encuentra un humero de cocina, mientras que a lo largo de las paredes se encuentran algunos ventanucos para los arqueros, algunos de los cuales están tapiados y por tanto ya inútiles.


title: Castillo de los Este

text: En el segundo ambiente, mucho más ancho y luminoso, han sido reconstruidos algunos hornos. Sobre una pared se destaca el retrato de Cristoforo da Messisbugo, el más célebre trinchante de los Estensi (el trinchante era el empleado encargado de muchos aspectos prácticos de la vida de corte, organizando espectáculos, dirigiendo las cocinas, aprontando lo necesario para los desplazamientos por y para las residencias de campo).


title: Castillo de los Este

text: Viene así llamada debido a la imposta de mármol que corre a lo largo de la pared derecha, abajo: se trata de la imposta exterior de la torre de los leones, después englobada en la estructura del castillo. La habitación servía probablemente de puesto de guardia.


title: Castillo de los Este

text: Poco después de haber embocado un estrecho pasillo se encuentra, a la izquierda, la puerta baja y profunda que conduce a este ambiente, un tiempo destinado a cárcel y quizás también a sala de tortura. Sobre la pared derecha se ven aún escrituras realizadas por los prisioneros en el , entre las cuales hay un tablero redondo en el cual, en los cuadrados blancos, se lee entre otras cosas: “Yo soy el desgraciado Marco [...] privado de su libertad”. En esta prisión fue encarcelado por largos años también Julio d’Este, hermano natural de Alfonso I y protagonista de tan desafortunado y célebre caso.