title: Cine de animación en España

text: La época de mayor esplendor del cine de animación español llegaría tras el final de la Guerra Civil Española con la creación de los Estudios Animados Chamartín que surgieron debido a la fusión entre Hispano Grafic Films y Dibsono Films. En la Casa Batlló de Barcelona se concentraron dos equipos excepcionales de dibujantes, antre los que figuraban futuros referentes de la historieta nacional como José Escobar, Joaquín Muntañola o Jose Peñarroya. Esta empresa realizó tres series de cortometrajes que fueron "Don Cleque", "Garabatos" y "Civilón".


title: Cine de animación en España

text: Sin embargo el momento de mayor esplendor llegó con el primer largometraje español animado de la historia (y primero en color de Europa) "Garbancito de la Mancha" dirigida por Arturo Moreno que más tarde tendría una secuela dirigida por el propio Moreno. La cinta también fue un proyecto pionero en la realización y venta de productos asociados a la película como colecciones de cromos, juguetes o libros.


title: Cine de animación en España

text: Posteriormente los mismos Estudios Balet y Blay que habían producido estos dos largometrajes decidieron realizar un tercero titulado "Los sueños de Tay.-Pi" dirigida por Franz Winterstein que se convirtió en un fracaso comercial y se cerró la empresa.


title: Cine de animación en España

text: Tras el cierre de Estudios Animados Chamartín, los hermanos Baguñá deciden crear junto a José Benet Morell una nueva empresa encaminada a realizar largometrajes de animación a color. Su primer proyecto fue "Érase una vez..." basada en el cuento de Charles Perrault "Cendrillon ou La petite pantoufle de vair" que sin embargo no pudo llevar el mismo título que el de la obra original debido a que Walt Disney los había comprado antes para su versión norteamericana y no les permitió utilizar el mismo título. La película no tuvo el éxito económico esperado y la empresa tuvo que cerrar.


title: Cine de animación en España

text: Entre 1945 y 1985 tuvo como principales problemas la pobreza del guion en los largometrajes debido a que en escasos largometrajes había escritores profesionales, también era habitual que fuera una adaptación de alguna obra literaria. Al igual que usaban seres humanos como personajes cuando en aquel momento tenían gran importancia los animales.


title: Cine de animación en España

text: A comienzos de los años 1950 comienzan a realizar trabajos los hermanos Moro (José Luis y Santiago) quienes ya eran bastante conocidos por su trabajos en la publicidad en el que comenzaron a realizar las animaciones. También realizaron las series "Familia Telerín" y "Cantinflas" en donde ponía voz el actor homónimo. Tras varios cortometrajes realizaron dos largometrajes ""Katy"" y ""Katy, Kiki y Koko"".


title: Cine de animación en España

text: A comienzos de la década de 1970, la productora Filman comienza a realizar servicios de animación para producciones de Hanna-Barbera como "Los Picapiedra", "El oso Yogui" o "Los supersónicos", una tendencia que cotinuaría en los años siguientes cuando otros estudios como Lápiz azul o Pegbar Productions comenzasen a trabajar para "Asterix", "Los Pitufos" o "Lucky Luke". La experiencia será clave para que más tarde toda una nueva generación de animadores españoles dé el salto internacional y entre a formar parte de grandes estudios como Amblin Animation o los estudios de animación de Disney en Estados Unidos y París.


title: Cine de animación en España

text: Es incontable el número de artistas españoles que trabajan en productoras de animación de todo el mundo. Prácticamente todas las grandes producciones de animación, desde el trabajo del animador Raúl García en "Quién engaño a Roger Rabbit" en el año 1988 o en "Aladdín" de 1992, han contado con algún español en el equipo.


title: Cine de animación en España

text: El estreno en la década de 1980 de algunas de las series icónicas de BRB Internacional (en asociación con Televisión Española) como "D'Artacán y los tres mosqueperros" o "La vuelta al mundo de Willy Fog" - realizada esta última en colaboración con el estudio japonés Nippon Animation - anticipan el periodo de esplendor de la animación española actual.


title: Cine de animación en España

text: El largometraje "El bosque animado", producido en el estudio gallego Dygra Films, fue la primera película de animación 3D realizada en Europa con un estreno internacional (año 2001). Anteriormente se había producido en España "Los Megasónicos" de la productora Baleuko, estrenada de forma mucho más modesta en 1997, sólo dos años después de "Toy Story" la primera película de animación 3D de la historia.


title: Cine de animación en España

text: La animación 3D se consolida en España como la técnica más utilizada para producciones orientadas al público familiar, especialmente desde el año 2008, momento en el que largometrajes como "El lince perdido", "Planet 51" o "Las aventuras de Tadeo Jones" popularizan la animación española logrando dato de taquilla y de asistencia de público que anteriormente sólo habían sido alcanzados por producciones de animación extranjeras.


title: Cine de animación en España

text: La animación 3D ha convivido desde entonces con el 2D y otras técnicas de animación, dando lugar a una de las épocas más prolíficas en cuanto a la variedad y el número de producciones de animación creadas a lo largo de toda la geografía española.


title: Cine de animación en España

text: La superproducción "Gru, mi villano favorito" fue ideada y desarrollada originalmente en el estudio español The SPA Studios por el director y animador Sergio Pablos, aunque finalmente fuera producida por el estadounidense Chris Meledandri a través de Illumination Entertainment y Universsal Pictures, y realizada en el estudio francés de animación Mac Guff.


title: Cine de animación en España

text: Paramount Animation encargó a la española Ilion la producción de la película "Wonder Park", estrenada en 2019, hasta el momento la película de animación de mayor presupuesto producida en España, estimado en 100 millones de dólares.


title: Cine de animación en España

text: El premio Goya a la Mejor Película de Animación fue entregado por primera vez en 1990. "Los cuatro músicos de Bremen" de Cruz Delgado ganaron el galardón. Desde entonces varias películas de animación han conseguido también premios en otras categorías como el largometraje "Arrugas" ganador del . El personaje de Tadeo Jones que ha obtenido cuatro premios Goya, dos al Mejor Cortometraje de Animación y dos a la Mejor Película de Animación.


title: Cine de animación en España

text: Por otro lado, la animación española ya cuenta con tres nominaciones a los Oscar. La primera en el año 2009 por el cotrometraje "La Dama y la Muerte" de Javier Recio, posteriormente han estado nominadas a la Mejor Película de Animación en el 2011 "Chico & Rita" de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando y en el 2020 "Klaus" de Sergio Pablos. "Klaus" ha recibido el BAFTA al Mejor Largometraje de Animación y 7 Premios Annie, los premios internacionales más prestigiosos de la industria de la animación.


title: Cine de animación en España

text: Cabe destacar también el éxito de la serie de animación Pocoyó, emitida en más de 150 países. Creada por la productora madrileña Zinkia y estrenada en 2005, un año después fue reconocida con el BAFTA a la Mejor Serie de Animación Preescolar y con el Premio a la Mejor Serie de Televisión del Festival de Annecy.


title: Cine de animación en España

text: En 2008 los españoles Víctor González, Ignacio Vargas y Ángel Tena fueron premiados con un Oscar técnico por la creación del software de simulación de fluidos "RealFlow" utilizado en largometrajes como "Los Vengadores" o "Ice Age" entre muchos otros. Por su parte, Marcos Fajardo, en 2016, fue reconocido con el mismo galardón por la visión creativa y la implementación original del render "Arnold" utilizado en muchas de las grandes producciones de los últimos años como "Star Treck", "Hotel Transilvania" o "Guardianes de la Galaxia". Y por otro lado la empresa española El Ranchito, creadora entre muchos otros de los efectos de "Lo imposible" fue galardonada con el premio Emmy a los Mejores Efectos Visuales por el episodio "Más allá del muro" de la serie "Juego de Tronos".


title: Cine de animación en España

text: Según datos del «Libro Blanco» sobre la industria española de la animación y de los efectos visuales publicado por DIBOOS (la Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación) en España, el 15,23% del total de las entradas de cine en España se destinan a películas de animación y la cuota de largometrajes españoles que se proyectan en las salas de cine nacionales representó en 2016 solamente el 19,2% del total, y nunca superó el 25% en lo últimos 6 años.


title: Cine de animación en España

text: Por otro lado, según la guía «Who is who», publicada en 2018 por Animation from Spain, actualmente hay 250 empresas dedicadas a la producción y distribución de contenidos de animación que generan un empleo directo de 6.675 puestos de trabajo. Actualmente el volumen de negocios anual de la industria de la animación en España supera los 510 millones de euros. Sobre todo gracias a los más de 317 millones de euros facturados en el exterior que representan el 62% del volumen de negocio.


title: Cine de animación en España

text: Según el mismo estudio de 2018, de media en España cada año se producen 13 series, 10 cortometrajes y 6 largometrajes de animación. De hecho sólo en el periodo 2012 – 2016 se produjeron más de 20 largometrajes, pero se espera que en los próximos 4 años (2017 – 2020) se lleguen a producir más de 50 producciones. Lo mismo ocurre con los cortometrajes de animación. Si entre el 2012 y el 2016 se produjeron más de 40 cortometrajes, entre el 2017 y el 2020 el objetivo es doblar esa cifra y superar los 80 proyectos.


title: Cine de animación en España

text: Según Animation from Spain en torno al 90% de los proyectos de animación que se realizan en España son coproducciones entre varias compañías. En el 70% de los casos, concretamente, coproducciones internacionales con Europa.


title: Cine de animación en España

text: Cabe mencionar que desde 1945, cuando se realizó el primero, hasta 1985 únicamente se habían realizado 10 largometrajes de animación. Si bien a partir del Siglo XXI comienzan a realizarse unos cinco por año. Algunas de los largometrajes son:


title: We Are the Fallen

text: We Are The Fallen es una banda estadounidense de hard rock creada en 2009 en Los Ángeles (California). La conforman los exintegrantes de Evanescence Ben Moody, John LeCompt y Rocky Gray, acompañados del bajista Marty O'Brien y de la cantante irlandesa Carly Smithson.


title: We Are the Fallen

text: En mayo de 2021, la banda fue anunciada como intérprete especial para Shiprocked 2022, marcando su primera fecha de presentación desde 2011.


title: We Are the Fallen

text: En 2003, en medio de una gira, Ben Moody mantuvo una seria conversación con Rocky Gray y John LeCompt sobre la situación en la que su antigua banda se comenzaba a mover, una dirección muy diferente a la inicialmente prevista. Moody sentía que algo tenía que cambiar a fin de preservar su estilo de música, y así tomó la difícil decisión de abandonar Evanescence por diferencias creativas con la cantante.


title: We Are the Fallen

text: Después de esa decisión Ben Moody decidió iniciar su carrera solista y también a componer para otros artistas; en una de esas travesías musicales conoció al bajista Marty O'Brien.


title: We Are the Fallen

text: O`Brien se dio cuenta de lo que Ben realmente necesitaba, hablo con él sobre formar una banda; y después de 7 años de insistencia, Moody aceptó comenzar de nuevo con el tipo de proyecto musical que siempre soñó; Ben y Marty fueron los fundadores de lo que hoy es conocido como We Are The Fallen.


title: We Are the Fallen

text: Tiempo después cuando John LeCompt fue expulsado de Evanescence, Rocky Gray decide abandonar la banda por solidaridad con su compañero y amigo; tiempo después Moody, al enterarse de la situación se acercó a ellos y les comentó la idea de formar una banda junto a Marty O'brien. LeCompt y Gray decidieron unirse al proyecto con la única condición de que en esta banda tuvieran la oportunidad de participar en todo el proceso creativo.


title: We Are the Fallen

text: Todo compaginó bien, y la banda comenzó las audiciones en busca de una cantante en ciudades como Nueva York y Los Ángeles; Ben Moody temía que la búsqueda tomase mucho tiempo, pero una amiga de Moody le mostró algunos vídeos en línea del "American Idols LIVE! Tour 2008" donde Carly Smithson cantaba Bring Me To Life (canción que casualmente fue la utilizada por las aspirantes que hicieron audiciones para ser las cantantes de la banda).


title: We Are the Fallen

text: Ben se puso en contacto con Smithson, quien estaba desarrollando un álbum en solitario después de la gira con American Idol; Moody y Smithson tuvieron una reunión donde hablaron sobre lo que querían hacer musicalmente y descubrieron que sus ideas eran similares.


title: We Are the Fallen

text: Después de que Ben presentase a Carly al resto de la banda, y estos quedaran sorprendidos con su voz, fue aceptada y se convirtió en la cantante oficial de la banda; entonces We Are The Fallen comenzó a trabajar en su primera canción. Tuvieron su debut el 22 de junio del 2009 en una conferencia de prensa y un pequeño show donde tocaron su primera canción, Bury Me Alive.


title: We Are the Fallen

text: Inmediatamente después de terminar este pequeña presentación, se permitió descargar gratuitamente la canción Bury Me Alive en la página oficial solo para 100 000 solicitantes; la banda pensaba que eran más que suficientes, pero la respuesta a la descarga gratuita colapsó su base de datos y rápidamente subieron un vídeo a YouTube pidiendo disculpas ya que no esperaban tantas descargas, así que pusieron a disposición la demo de Bury Me Alive en su myspace para descarga ilimitada.


title: We Are the Fallen

text: El nombre de la banda tiene varios significados, se dice que la agrupación ya se llamaba We Are The Fallen pero hubo una confusión en los medios de comunicación al comenzar a llamarlos (we are) "The Fallen"


title: We Are the Fallen

text: El nombre de la banda también se puede interpretar como un juego de palabras (en español: "Somos los caídos") que hace alusión al álbum debut de Evanescence.


title: We Are the Fallen

text: También queda claro que ya existían otras dos bandas llamadas igual, pero eso no impidió que siguieran siendo conocidos como "The Fallen", ya que gracias al ingenio de Hana Pestle (cantante y en ese entonces, compañera sentimental de Moody) nació el título We Are The Fallen; Hana propuso el nombre porque era el ideal para la banda, ya que así los chicos recordarían de donde venían, pero de una manera más divertida y sarcástica.


title: We Are the Fallen

text: En una entrevista con CNN, Carly Smithson habló sobre qué significa para ellos el nombre de la banda:


title: We Are the Fallen

text: Como banda independiente, su plan original era lanzar dos demos gratis a través de internet cada dos meses y luego compilarlos en un álbum con interludios orquestales. Esto se esfumó cuando la casa discográfica "Universal Republic" los convenció para firmar un contrato con ellos y así comenzar las grabaciones de su álbum debut.


title: We Are the Fallen

text: A través de las redes sociales más famosas como Facebook y Twitter, junto con su página oficial, dieron a conocer los detalles de la grabación de su álbum debut; la banda mostraba video-reportes, fotografías y todo tipo de rarezas donde los fans podían ver paso a paso la grabación del álbum, terminado el 11 de diciembre del 2009.


title: We Are the Fallen

text: El 2 de febrero del 2010 lanzaron oficialmente Bury Me Alive como el primer sencillo vía iTunes incluyendo un épico outro orquestal, dándole nueva vida a la canción.


title: We Are the Fallen

text: La banda dio luz verde a la promoción de su álbum debut el 23 de marzo del 2010 en el King's College de Londres (Inglaterra), donde hicieron la primera presentación oficial de la gira y tocaron todas las canciones de su álbum debut, además de un cover de Madonna y de Iron Maiden, terminando el show con una serie de autógrafos.


title: We Are the Fallen

text: El vídeo debut fue el de la canción Bury Me Alive y se estrenó el 25 de marzo del 2010 en el sitio web 'AOL Noisecreep' y días después el vídeo apareció en el canal oficial de la banda en YouTube.


title: We Are the Fallen

text: A pesar de que la banda lleva poco tiempo en la música, las comparaciones entre We Are The Fallen y Evanescence no se han hecho esperar, por lo que el 24 de agosto de 2010 Ben Moody publicó en EvBoard un escrito que decía:


title: We Are the Fallen

text: La primera parte de la gira fue un tour por 28 ciudades de EUA, siendo teloneros de la banda finlandesa, HIM, esta gira terminó el 9 de mayo de 2010 en Nueva York para inmediatamente comenzar la segunda etapa de la gira como banda principal por 14 ciudades de EE.UU. y los festivales más importantes de Europa. Para terminar la promoción del sencillo Bury Me Alive, la banda comenzó la tercera etapa del tour junto con la banda estadounidense Saving Abel.


title: We Are the Fallen

text: El segundo sencillo sería la canción Tear The World Down (compuesta por Rocky Gray), para este sencillo la banda planeaba lanzar una versión editada de la canción ya que la versión original sobrepasa los minutos de duración, siendo hasta ahora una de las canciones más largas de We Are The Fallen. La banda hizo un concurso para los fanes donde deberían adivinar qué canción del álbum sería lanzado como el próximo sencillo; además de poder crear la portada de dicho sencillo.


title: We Are the Fallen

text: La ganadora fue una chica quien rápidamente adivino la canción y quien hizo un diseño épico donde se puede ver un mundo siendo destruido por bombas. Después de que la banda tenía todo listo, la discográfica Universal Republic Records retrasó varias veces la salida del segundo sencillo, para luego retrasarlo indefinidamente; al parecer, la discográfica quería lanzar como segundo sencillo la balada 'Sleep Well My Angel', ya que esta canción aparecía en el tracklist de singles recientes en la página oficial de la disquera sin el consentimiento de la banda; tiempo después la banda decidió terminar su contrato con esa disquera (Ben Moody lo confirmó el 27 de mayo de 2011).


title: We Are the Fallen

text: A causa de la problemática con la discográfica, la banda entró en una espiral de silencio durante meses. Mientras decidían su futuro, se dedicaron a sus proyectos personales. Carly Smithson se unió al elenco del show "Viva Elvis" del Cirque du Soleil en el Aria Resort de Las Vegas. El espectáculo estaba basado en la vida de Elvis Presley, y Carly interpretó temas clásicos, como "One Night With You", además del himno nacional estadounidense (a pesar de que es irlandesa).


title: We Are the Fallen

text: Gracias a esto hubo una conexión entre el arte que maneja el Cirque du Soleil y lo que deseaban hacer los chicos del grupo en sus espectáculos en vivo. Así, la banda programó un show especial para el 22 de enero de 2011 (para celebrar de una manera épica y original el 30.º cumpleaños de Ben Moody). El show tuvo lugar en el Avalon Theater de Hollywood (California). El concierto fue gratuito y se llamó Cirque Des Damnés (en español: "Circo de los Malditos").


title: We Are the Fallen

text: Ben Moody afirmó que este sería el concierto más grandioso que han hecho hasta el momento; es por eso que los fanes pidieron que el show fuera grabado profesionalmente y algún tiempo después la banda confirmó que el show sería parte del primer DVD oficial de We Are The Fallen.


title: We Are the Fallen

text: Al cumplirse el primer aniversario del Tear The World Down (11 de mayo), la banda aprovechó que los fanes los felicitaron en todas las redes sociales y decidieron dar como regalo a los fanes la canción y el vídeo en vivo del tema Separate Ways como adelanto de lo que sería el DVD; dos semanas después, la banda volvió a mostrar un adelanto del DVD, en esta ocasión fue el vídeo en vivo de la balada "I Am Only One".


title: We Are the Fallen

text: Los fans estuvieron muy impacientes por la salida del DVD, pero Ben Moody aclaró que durante todo el 2011 no pararon de hacer honor al nombre de la banda.


title: We Are the Fallen

text: La falta de una discográfica no alteraría el futuro de la banda, ya que el grupo lanzó el DVD Cirque Des Damnés con sus propios recursos (volviendo al plan original como banda independiente). El 20 de mayo de 2012, Ben Moody subió un vídeo a YouTube junto a Carly Smithson donde explicaban sus futuros planes. Ben dijo que ha escrito material suficiente para un álbum y más. También contaron que John LeCompt y Rocky Gray han estado escribiendo música. Carly dijo que creía haber escrito una gran canción, un gran hit, pero que todavía tiene que enseñársela al resto de la banda. También se anunció un dueto entre Carly y Ben.


title: We Are the Fallen

text: Carly terminó su participación en el Viva Elvis del Cirque Du Soleil en agosto de 2012 para esperar el nacimiento de su hija, ya que otra de las causas por las que la banda ha estado un poco alejada del ojo público es por el embarazo de Carly Smithson, el cual se dio a conocer el 9 de junio de 2012 a través de Twitter, donde Carly mostró en una fotografía sus 6 meses de embarazo.


title: We Are the Fallen

text: Carly está casada desde 2004 con Todd Smithson, un artista del tatuaje y dueño de una tienda de tatuajes llamada "Nothing Sacred Tatto".


title: We Are the Fallen

text: Carly mantuvo en secreto su embarazo porque quería estar segura de que el embarazo fuera bien, sin ningún tipo de complicaciones; y aunque el nacimiento se retrasó 10 días, su hija nació totalmente sana el 30 de septiembre de 2012 a las 10:55 PM. El nacimiento se reveló el 3 de octubre en Twitter. El nombre de su hija es Olivia Mabel Smithson; Carly ha confirmado que ya están planeando entrar al estudio de grabación en próximas fechas y que ya tienen listo el título del segundo álbum, aparte de tener muchos planes de visitar Sudamérica por primera vez.


title: Yukito Kishiro

text: Yukito Kishiro (木城ゆきと "Kishiro Yukito") nació el 20 de marzo de 1967 en Tokio, Japón. Es un mangaka japonés, reconocido mundialmente por crear el manga "Battle Angel Alita".


title: Yukito Kishiro

text: A los 17 años Kishiro hizo una historia corta llamada "Kikai", que ganó el 15.º Premio Shōgakukan y eso lo


title: Yukito Kishiro

text: En la década de los 80 publicó varias historias cortas, como "Kaiyōsei", "Hito" (en "Kadokawa shoten") y "Dai-Mashīn".


title: Yukito Kishiro

text: En 1991 Kishiro creó una de las obras del ámbito cyberpunk que lo llevó a la fama en Japón y en Europa, "Alita, ángel de combate", bajo la editorial Shūeisha en la revista "Ultra Jump". Contó con dos OVAs en 1993. En 2006 retomó la serie con la saga "Battle Angel Alita: Last Order" y en 2014 creó otra saga más, "Battle Angel Alita: Mars Chronicle".


title: Los Fabelman

text: Los Fabelman (título original en inglesː The Fabelmans) es una película de drama y coming-of-age estadounidense de 2022 dirigida y coproducida por Steven Spielberg a partir de un guion que coescribió con Tony Kushner (quien también produjo la película). Es una semi-autobiografía vagamente basada en los primeros años de vida de Spielberg, contada a través de una historia original del ficticio Sammy Fabelman, un joven aspirante a cineasta. La película está protagonizada por Gabriel LaBelle como Sammy, con Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen y Judd Hirsch en papeles secundarios. La película está dedicada a los recuerdos de los padres de la vida real de Spielberg, Arnold Spielberg y Leah Adler.


title: Los Fabelman

text: "The Fabelmans" tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 10 de septiembre de 2022, donde ganó el premio People's Choice Award. La película está programada para un estreno limitado en cines en los Estados Unidos el 11 de noviembre de 2022, antes de expandirse ampliamente el 23 de noviembre de 2022 por Universal Pictures.


title: Los Fabelman

text: "The Fabelmans" recibió elogios generalizados de la crítica, y los críticos elogiaron las actuaciones de su elenco (en particular, de LaBelle, Williams, Dano y Hirsch), junto con la dirección, el guion, la cinematografía y la banda sonora de John Williams.


title: Los Fabelman

text: Creciendo en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial en Arizona, desde los siete hasta los dieciocho años, un joven llamado Sammy Fabelman descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a ver la verdad.


title: Los Fabelman

text: En 1999, Steven Spielberg dijo que llevaba tiempo pensando en dirigir una película sobre su infancia. Titulado "I'll Be Home", el proyecto fue escrito originalmente por su hermana Anne Spielberg. Explicó: "Mi gran temor es que a mi mamá y a mi papá no les guste y piensen que es un insulto y no compartan mi punto de vista amoroso pero crítico sobre cómo fue crecer con ellos". En 2002, Spielberg dijo que estaba nervioso por hacer "I'll Be Home": "Es tan cercano a mi vida y tan cercano a mi familia; prefiero hacer películas que sean más análogas. Pero una historia literal sobre mi familia requerirá mucho valor. Sigo pensando que hago películas personales incluso si parecen grandes películas comerciales de palomitas de maíz".


title: Los Fabelman

text: En 2005, mientras trabajaba en "Munich", Spielberg le contó al guionista Tony Kushner la historia de su vida, y Kushner le respondió: "Algún día tendrás que hacer una película sobre eso". El esquema de la trama de la película se trabajó en 2019 durante el rodaje de la versión cinematográfica de 2021 de Spielberg de "West Side Story". El trabajo en el guion de "The Fabelmans" comenzó en octubre de 2020 durante los bloqueos provocados por la pandemia de COVID -19. Kushner reflexionó sobre la experiencia y dijo: "Escribimos tres días a la semana, cuatro horas al día, y terminamos el guion en dos meses: por ligas, lo más rápido que he terminado algo. Que era una maravilla. Me encantó".


title: Los Fabelman

text: En marzo de 2021, se anunció que Spielberg dirigiría la película, y su participación como coguionista marcó su primera aventura como escritor en una película desde "A.I. Inteligencia Artificial" (2001). También se informó que Kristie Macosko Krieger produciría la película con Kushner y Spielberg. En marzo de 2022, el director de fotografía Janusz Kamiński dijo que la película narraría la vida de Spielberg desde los siete hasta los dieciocho años y trataría sobre "su familia, con sus padres, los acertijos con sus hermanas, pero principalmente trata sobre su pasión por hacer películas", y agregó que tocará los temas de "amor joven, divorcio de los padres y relaciones formativas tempranas... es una muy hermosa, hermosa película personal. Es muy revelador sobre la vida de Steven y quién es él como cineasta".


title: Los Fabelman

text: Al hacer el casting de la película, Spielberg explicó que "una parte tenía que ser orgánica y tenía que ser auténtica para mí. Realmente no se trataba de nada más allá de con quién puedo tener la conexión más profunda y eso me recuerda a la mayoría de las personas que me trajeron al mundo y me criaron y me dieron buenos valores". En marzo de 2021, Michelle Williams estaba en negociaciones para interpretar a Mitzi Fabelman, el papel inspirado en la madre de Spielberg, Leah Adler, pero con "una voz original". El mismo Spielberg la tenía en mente para el papel después de ver su actuación en "Blue Valentine" (2010). Ese mismo mes, se informó que Seth Rogen se unió al elenco para interpretar a Bennie Loewy, el papel inspirado en "el tío favorito del joven Spielberg", mientras que se confirmó que Williams había sido elegido. El 8 de abril de 2021, Paul Dano se unió al elenco como Burt Fabelman, el papel inspirado en el padre de Spielberg, Arnold. Dano admitió que se sintió intimidado al interpretar el papel porque "había mucho en juego... estás encarnando a una de las figuras más importantes, influyentes y complicadas en la vida de Spielberg. Fue increíble ver cuánto de esto estuvo en su trabajo todo el tiempo. Está compartiendo una parte de sí mismo que encuentro muy conmovedora. Hay un verdadero regalo en ello, cuando alguien de esa estatura y con ese nivel de arte está dispuesto a hacer eso".


title: Los Fabelman

text: En mayo de 2021, después de una búsqueda de tres meses, Gabriel LaBelle inició las negociaciones finales para interpretar el papel principal, Sammy Fabelman, un joven aspirante a cineasta basado en el propio Spielberg. Se confirmaría el próximo mes además del casting de Julia Butters como Reggie Fabelman, el papel inspirado en la hermana de Spielberg, Anne. Más tarde ese junio, Sam Rechner también fue elegido. En julio, se agregaron al elenco Chloe East, Oakes Fegley, Isabelle Kusman, Jeannie Berlin, Judd Hirsch, Robin Bartlett y Jonathan Hadary. En agosto, fueron elegidos Gabriel Bateman, Nicolás Cantú, Gustavo Escobar, Lane Factor, Cooper Dodson y Stephen Matthew Smith. Más tarde les siguieron los recién llegados Keeley Karsten, Birdie Borria, Alina Brace, Sophia Kopera y Mateo Zoryna Francis-Deford. En febrero de 2022, se anunció que David Lynch también protagonizaría un papel no revelado.


title: Los Fabelman

text: En septiembre de 2022, durante el estreno mundial de la película, LaBelle reveló que inicialmente no ganó el papel de Sammy después de su primera audición, pero sí al recibir una devolución de llamada tres meses después. Al leer finalmente el guion y enterarse de los detalles acerca de que su personaje es una versión ficticia del propio Spielberg cuando era adolescente durante la mayor parte de la película, recordó: "Cuando estaba audicionando, el nombre del personaje era "Sammy adolescente", pensé en lugar de Sammy adulto"... Recibo el guion y lo estás leyendo durante 30 páginas y él tiene 6 y 8 años. En la página 35 aparece el adolescente Sammy. ¡Está bien! Ahora esta es mi parte. Será una película en tres actos, será como "Moonlight" o algo así. Seguí esperando mi salida, pero nunca llegó". El propio Spielberg reveló que el papel de Sammy fue el más difícil de elegir y dijo: "Cuando era niño, siempre tuve muchas razones por las que siempre estaba en la esquina, por las que no siempre era el centro de conversación... Necesitaba a alguien que no le diera demasiada autoconciencia a Sammy."


title: Los Fabelman

text: Durante el rodaje, el elenco obtuvo acceso a películas caseras, fotografías y recuerdos del pasado de la familia de Spielberg para aprender cómo eran y cómo retratar las versiones ficticias de ellos (la familia Fabelman) en la pantalla, mientras los hacía sentir frescos y originales. Paul Dano reflexionó: "Fue abrumador y fue una especie de capa pesada de llevar porque estábamos con alguien que estaba teniendo una gran experiencia todos los días, revisando y reelaborando una parte de su vida. Para alguien como Steven compartir tanto de sí mismo con nosotros, también con la audiencia, fue realmente una experiencia profunda".


title: Los Fabelman

text: Para las escenas de Sammy filmando sus propias películas de 8 mm, Spielberg decidió que el personaje recreara exactamente las que hizo durante su infancia y trabajó con Kamiński para asegurarse de que fueran retratadas con la mayor precisión posible, pero con mejoras en los ángulos de la cámara. Spielberg comentó: "Fue un placer poder recrear esas películas. Rodé muchas películas cuando era niño en 8 mm. Era único en esos días. No mucha gente salía y filmaba en 8 mm. Era físico; era un oficio. Tenías que sentarte allí con un... empalmador, y luego tenías que raspar la emulsión de la película para obtener un sello, de modo que cuando le pusiste pegamento, literalmente pegaste la película. Y debo decir que lo extraño".


title: Los Fabelman

text: Gabriel LaBelle desconocía el casting de David Lynch hasta el día en que se rodó la escena que tenía que ver con él. Recordó que una vez que Lynch llegó al set, le permitió encarnar a Sammy y cómo se sentía, recordando que "Lynch es un gran tipo. Pero antes de eso, Sammy está nervioso, así que me estoy poniendo nervioso".


title: Los Fabelman

text: La partitura musical fue compuesta por John Williams, marcando su colaboración cinematográfica número 29 con Spielberg. El 23 de junio de 2022, Williams reveló que esta y la quinta película de "Indiana Jones" pueden ser las dos últimas películas que pondrá música antes de retirarse.


title: Los Fabelman

text: "The Fabelmans" tuvo una vista previa el 26 de julio de 2022 en Nanuet, Nueva York. Tuvo su estreno mundial en el Princess of Wales Theatre durante el Festival Internacional de Cine de Toronto el 10 de septiembre de 2022, donde recibió dos ovaciones de pie del público, una antes de la película cuando Spielberg subió al escenario para presentarla, y otra más larga. antes de la sesión de preguntas y respuestas posterior a la película. También se informó que la multitud cantó en voz alta el nombre de Spielberg mientras esperaban afuera para entrar al teatro durante las llegadas de la alfombra roja. Sobre el anuncio del estreno, el CEO de TIFF, Cameron Bailey, comentó: "Es diferente de un éxito de taquilla típico de Spielberg, pero tiene el mismo impacto en términos del efecto emocional que tendrá en las personas. Si te encantan las películas, esta será una película muy poderosa para que la veas. Estoy emocionado de que se lance en un entorno que celebra el cine". Al ganar el premio People's Choice Award del festival, Spielberg comentó: "¡Me alegro de haber traído esta película a Toronto! Esta es la película más personal que he hecho, y la cálida recepción de todos en Toronto hizo que mi primera visita a TIFF fuera tan íntima y personal para mí y toda mi familia Fabelman... un agradecimiento muy especial a todos los fanáticos del cine. en Toronto que han hecho de este pasado fin de semana uno que nunca olvidaré". Por su actuación, Gabriel LaBelle también fue nombrado Estrella en ascenso del TIFF de 2022.


title: Los Fabelman

text: Tuvo su estreno en los Estados Unidos en el Grauman's Chinese Theatre en Los Ángeles el 7 de noviembre de 2022, como la película de la noche de clausura del AFI Fest 2022.


title: Los Fabelman

text: Universal Pictures la estrenó en cines selectos de Los Ángeles y la ciudad de Nueva York el 11 de noviembre de 2022, con un estreno nacional el 23 de noviembre en los Estados Unidos. Es la primera película de Spielberg distribuida por Universal desde "Múnich" (2005). Entertainment One se encarga de la distribución en el Reino Unido, mientras que Nordisk Film estrenó la película en territorios internacionales selectos.


title: Los Fabelman

text: El póster para promocionar el estreno mundial de la película en TIFF se lanzó el 7 de septiembre de 2022, y la versión oficial de estreno en cines se lanzó el 29 de septiembre de 2022. El avance se estrenó en línea el 11 de septiembre de 2022. La música del tráiler fue compuesta por Felix Erskine de Cavalry Music.


title: Los Fabelman

text: Chris Evangelista de "/Film" la llamó "una de las películas más cálidas y divertidas de Spielberg" y destacó la cinematografía de Kamiński, diciendo que la toma de Sammy usando "sus manos como una pantalla improvisada, apuntando el proyector hacia sus palmas abiertas" fue uno de lo mejor de la película. Steve Pond de "TheWrap" escribió: "La película muestra un toque ligero que no resta valor a las profundidades muy reales que se están explorando. Que "The Fabelmans" es una de las películas más personales de Steven Spielberg nunca estuvo en duda; que también sea uno de sus trabajos más originales y satisfactorios en años es un bono de bienvenida". Pete Hammond de "Deadline Hollywood" elogió las actuaciones de Williams, Dano, LaBelle y Butters, calificando al primero de "desgarradoramente genial", y dijo que Dano fue "fantástico como el padre genuinamente agradable y amoroso que se debate entre seguir su propia carrera y cuidar a sus hijos". su esposa y su familia en circunstancias cada vez más difíciles". Describió la actuación de LaBelle como "sensacional en todo momento, un joven enamorado de las películas, pero torturado por los dolores del crecimiento y una familia que se separa". Incluso calificó el cameo de David Lynch como el momento de la película que "solo valió el precio de la entrada".


title: Los Fabelman

text: Ross Bonaime de "Collider" escribió: "Durante décadas, Spielberg nos ha mostrado a nosotros mismos a través de la magia de sus películas, y con "The Fabelmans", finalmente nos muestra quién es él, lo bueno y lo malo, el dolor y las alegrías, la magia y el violencia." Peter Debruge, de "Variety", lo nombró favorito para el Premio de la , mientras escribía "... este relato entrañable y ampliamente atractivo de cómo Spielberg quedó prendado del medio, y por qué el prodigio casi abandonó la creación de imágenes incluso antes de su carrera". comenzó, contiene las claves de gran parte de la filmografía del maestro. Más similar a la autobiográfica "Días de radio" de Woody Allen que a películas de arte europeas como "Los 400 golpes" y "Amarcord" (los modelos más intelectuales que otros directores suelen señalar cuando recrean su infancia),"The Fabelmans" invita al público al hogar y al espacio mental del director vivo más querido del mundo, una zona extrañamente higienizada donde incluso el trauma, que incluye el antisemitismo, la desventaja financiera y el divorcio, parece ir mejor con palomitas de maíz recién untadas con mantequilla.


title: Los Fabelman

text: David Ehrlich de "IndieWire" se mezcló con la película y le dio una B+, escribiendo que Spielberg "puede que no haya podido arreglar el matrimonio de sus padres, pero durante más de medio siglo sus películas han estado reconciliando a la familia que Arthur y Leah Spielberg hicieron posible. 'The Fabelmans' no hace eso tan bien como el mejor trabajo del director, pero dramatiza su proceso de hacer las paces con sus sueños tan bellamente que casi no importa. Para mí, esto está muy lejos de ser una obra magna. Para Spielberg, se siente como el mejor espectáculo de la Tierra". Brian Tallerico de "RogerEbert.com" elogió el guion y lo calificó como "una joya elegante, que se mueve a través de diferentes capítulos de la vida de esta familia relativamente promedio que simplemente produciría un cineasta fuera del promedio". Benjamin Lee de "The Guardian" se mezcló y dijo que "Sin embargo, aún queda una eliminación, Spielberg nos brinda una versión de sí mismo y su familia un poco demasiado dirigida por el escenario, falta algo de cartílago en los momentos más oscuros". Tomris Laffly de "The Playlist" escribió: "Es la película más personal de Spielberg, una que revive magníficamente los recuerdos de su infancia y juventud con una lujosa sensación de melancolía y un toque de fábula acertadamente hollywoodiense".


title: Los Fabelman

text: John DeFore de "The Hollywood Reporter" lo llamó "una captura vívida de los primeros destellos de perspicacia cinematográfica del autor y un retrato, lleno de amor pero sin nostalgia, de la familia que lo hizo". Justin Chang de "Los Angeles Times" lo llamó "Un trabajo excepcionalmente confesional, en el que un gran artista reconoce libre y felizmente la manipulación inherente a la forma de arte que nació para dominar." Leah Greenblatt de "Entertainment Weekly" escribió que "si todo se siente un poco desinfectado e idealizado, también es consistentemente encantador, y después de 75 años y 34 películas, ¿quién más que Spielberg se ha ganado el derecho de volver a visitar sus recuerdos de polvo de estrellas?" Richard Lawson de "Vanity Fair" escribió que "No todas las memorias son generosas. Puede ser intrigantemente solipsista o enloquecedoramente vanidoso. Pero debido a que siempre ha habido un vacío curioso en la personalidad pública de Spielberg, alegre y comprometido, pero nunca del todo conocido, "The Fabelmans" se siente como un regalo". David Fear de "Rolling Stone" escribió que "si la película se adhiere a los ritmos característicos de Steven Spielberg y presenta tantos Spielbergismos reconocibles, ocasionalmente en su detrimento, sigue siendo una de las cosas más impresionantes, esclarecedoras y vitales que jamás haya hecho".


title: Los Fabelman

text: Anna Swanson de "Film School Rejects" elogió la película y dijo: "Al dejar al descubierto las indiscreciones y las frustraciones, Spielberg aparentemente está ventilando la ropa sucia y luego la trata con la empatía que solo puede provenir de una perspectiva adulta sobre los recuerdos de la infancia. Tal como se representan en la película, Burt y Mitzi son mucho más matizados y complicados de lo que cualquier niño cree que sus padres son cuando son jóvenes. Es un gesto maduro y conmovedor que finalmente halaga a todos los involucrados". Kyle Buchanan de "The New York Times" elogió la actuación de Michelle Williams y escribió que ella "realmente lo hace, atacando esta parte como alguien que sabe que le han entregado su papel característico". Allison Willmore de "Vulture" escribió que "Spielberg, un cineasta increíblemente preciso, nunca parece estar seguro de cómo debería ser una película sobre su vida, o sobre la de un representante ligeramente descomunal, y esa incertidumbre es en realidad la cualidad más cálida y vulnerable. "Los Fabelman lo" han hecho". Johnny Oleksinski, del "New York Post", elogió la película y la calificó de "apasionante, visualmente hipnótica, cuenta con un guión excepcional y fundamentado de Tony Kushner y está interpretada al máximo. Una Michelle Williams sin restricciones se dispara al frente de la carrera de los Oscar con una actuación inolvidable".


title: Sarah Mather

text: Sarah Mather, (Brooklyn, Nueva York; 1796-21 de junio de 1868) fue una gran inventora estadounidense que inventó y patentó el primer telescopio submarino, antecesor del periscopio.


title: Sarah Mather

text: El "Diccionario Biográfico de la Mujer en la Ciencia (“The Biographical Dictionary of Women in Science”, Marilyn Bailey Ogilvie, Joy Harvey y Margaret Rossiter, 2000)", una vasta obra que compila las biografías de cerca de 3.000 mujeres, sugiere que Mather "contrajo matrimonio y tuvo por lo menos una hija," mas no agrega detalles sobre sus contribuciones en el campo de la óptica y la física.


title: Sarah Mather

text: Nació en Estados Unidos donde desarrolló el trabajo que le otorgaría su reconocimiento científico. Inventó un aparato que constaba de diferentes lentes, que le permitían observar el fondo marino.


title: Sarah Mather

text: Según la patente registrada el 16 de abril de 1845 el telescopio submarino era un dispositivo consistente en un tubo con una lámpara en un extremo y una serie de prismas ópticos o espejos unidos a un extremo, para de esta forma iluminar diversos objetos al ser sumergidos. Al ser un telescopio permitiría examinar dichos objetos desde la superficie.


title: Sarah Mather

text: Entre las posibles aplicaciones del invento, Mather señaló que se podría emplear basura para examinar los cascos de los barcos sin necesidad de buzos o tener que varar el barco (algo muy costoso), localización de bancos de pesca, examinar o descubrir objetos debajo del agua, para pescar, voladura de fondos para canales, etc.


title: Sarah Mather

text: En 1864 registró una segunda patente con mejoras respecto del primer prototipo: en primer lugar, un cambio en el sistema de iluminación prevenía que la lámpara se apagara por las fuertes presiones subacúaticas, y, por otro lado, un juego de espejos dobles permitía mayor amplitud de visión sin tener que mover la lámpara o el telescopio.


title: Figueras (Castropol)

text: Figueras ("As Figueiras" en eonaviego y oficialmente) es una parroquia del concejo asturiano de Castropol, España, y una villa de dicha parroquia.


title: Figueras (Castropol)

text: La parroquia tiene una superficie de 1,89 km² en la que habitan 709 personas (2009) repartidas entre las poblaciones de Figueras, Granda, Lois, Rozadela y San Román.


title: Figueras (Castropol)

text: La villa de Figueras tiene una población de 600 habitantes (2009), está situada a una altitud de 20 m y dista 6 km de Castropol, la capital del concejo.


title: Figueras (Castropol)

text: Cuenta con uno de los 18 puertos pesqueros de Asturias, perteneciente a la capitanía de 3ª de Luarca.


title: Figueras (Castropol)

text: La villa de Figueras es la localidad más poblada del municipio de Castropol, a pesar de no ser la capital del mismo. Es un enclave caracterizado por su belleza situado en la ría del Eo, accidente geográfico que marca la frontera entre el Principado de Asturias y la provincia de Lugo.


title: Figueras (Castropol)

text: La principal actividad industrial de la villa proviene de la empresa Astilleros Gondán, con la ocupación de varios cientos de trabajadores de Figueras y las villas circundantes.


title: Figueras (Castropol)

text: Cuenta con servicios básicos como médico de guardia, farmacia, correos o taxi, así como varias pequeñas tiendas, quiosco y suficientes bares. En Figueras se encuentra la sede del Colegio Rural Agrupado Tapia-Castropol. Entre las asociaciones más importantes se encuentran la Asociación de Mayores "Cristo del Buen Viaje" y el Grupo Coral "Puerto de Figueras".


title: Figueras (Castropol)

text: También posee un campo multiusos para fútbol sala y para baloncesto, que alberga competiciones en verano, así como un pequeño aeródromo (Sede del Aeroclub Arnao) y Campo de Tiro. Entre los clubes deportivos existentes se pueden citar el Club Náutico de Figueras, el Marino das Figueiras (de fútbol sala) y el Figueras Actividades Subacuáticas.


title: Figueras (Castropol)

text: La Reserva Natural Parcial de la Ría de Eo proporciona a Figueras sus más importantes playas: la de Arnao y la de San Román.


title: Figueras (Castropol)

text: Además pueden realizarse varias actividades en la ría del Eo, como paseos en lancha, kayak o vela. Su evolución ha llevado a la incorporación de pantalanes para las lanchas de recreo y a la creación de un club náutico en vías de expansión.


title: Figueras (Castropol)

text: Los primeros restos históricos conocidos corresponden con los cantos trabajados de la cultura achalense localizados en la zona de Arnao, no existiendo otros conocidos ni de la prehistoria ni de la antigüedad, salvo los citados por Miguel García Teijeiro correspondientes a la cultura castreña pero que son desconocidos en la actualidad y carentes de todo estudio moderno.


title: Figueras (Castropol)

text: La villa de Figueras, o puerto de San Román en algunas escrituras antiguas, permaneció vinculada a la Puebla de Reboredo hasta que en el pasa a la tutela del obispo de Oviedo. Siendo obispo Gutierre de Toledo traspasa el coto de Figueras, el de Santiso y el territorio de Barres a Álvaro Pérez Osorio, marqués de Astorga, el 9 de junio de 1378. El 21 de octubre de 1537, Pedro Álvarez Osorio, marqués de Astorga, vende a Lope Osorio de Moscoso, conde de Altamira, el señorío de Figueras y el coto de San Tirso de Abres incluyendo en esta venta los términos, distrito, jurisdicción civil y criminal, alta y baja, y el mero y mixto imperio de tales lugares, todo por el precio de 672 500 maravedíes, aclarando posteriormente en escritura complementaria que también las alcabalas del puerto figuraban en la venta.


title: Figueras (Castropol)

text: Pocos meses después, el 10 de febrero de 1538, el mismo conde de Altamira vende a Arias Pardo de Donlebún los cotos de Las Figueras y San Tiso. La historia de Figueras bajo el señorío de los Pardo fue un continuo litigio por las supuestas arbitrariedades de los mismos en el ejercicio de la jurisdicción del coto. El 1 de junio de 1775 el Real y Supremo Consejo de Castilla dicta sentencia sobre la propiedad del coto y los mareantes de Figueras pagan 680 000 maravedíes quedando los vecinos, matriculados y terrestres, en la posesión libre del coto.


title: Figueras (Castropol)

text: Del mismo modo, en 1777 los vecinos obtienen la jurisdicción, por lo que a partir de ese momento se regirán bajo sus propias normas, tanto que en 1779 los propios vecinos aprueban sus ordenanzas de gobierno, rigiéndose independientes hasta 1826, momento en el que Fernando VII de España declara suprimidos todos los ayuntamientos particulares, incorporándolos al concejo más próximo para su administración municipal y de justicia, perdiendo Figueras desde aquel momento su independencia.


title: Figueras (Castropol)

text: Entre el 11 de marzo de 1811 y el 24 de mayo de 1812, con motivo de las diversas invasiones francesas de Asturias en el marco de la Guerra de la Independencia Española, Figueras acoge a diversas instituciones del Gobierno, tales como la Junta General del Principado de Asturias o la regencia de la Real Audiencia de Asturias.


title: Figueras (Castropol)

text: En 1826, con motivo de la inclusión del ayuntamiento en el concejo de Castropol tienen lugar nuevos litigios en la liquidación del ayuntamiento que conllevaron el embargo de bienes de los antiguos concejales de la jurisdicción y la subasta de los mismos hasta cubrir los 2.436 reales y 15 maravedíes correspondientes al descubierto en el Tesoro del Ayuntamiento, subasta de la que se retraen los vecinos de Figueras no acudiendo nadie a la misma en dos ocasiones y siendo al final adquiridos por la Real Hacienda.


title: Figueras (Castropol)

text: A lo largo de la segunda mitad del Figueras llegó a contar con un total de siete fábricas de conservas como La Rayana, La Perseverancia, La Amistad y la Idea, envasando carne, vegetales y pescado y convirtiendo a la villa en una de las más industriosas de la comarca. Dicha actividad industrial no tuvo una vida demasiado prolongada y el relevo fue tomado por la construcción naval (la primera información sobre la misma en Figueras data de 1615 según refleja el Plano y Descripción del Puerto de Rivadeo, de Bartolomé Muñoz) con la constitución de Astilleros Gondán en 1925 de la mano de Francisco Díaz Martínez.


title: Figueras (Castropol)

text: Otro de los hechos más destacados de la historia de Figueras tiene que ver con la obtención de su independencia parroquial a finales del . Históricamente la villa había pertenecido a la vecina feligresía de Barres, solicitando ya en 1808 al Obispo de Oviedo Gregorio Hermida y Gamba el nombramiento de un presbítero confesor para administrar los Santos Sacramentos y celebrase misa los domingos. En 1844 el Gremio de Mareantes de Figueras incide en la necesidad de reposición de la Vicaria pre-existente y que había sido suprimida con reclamación al obispo y al ayuntamiento, no siendo hasta 1851 cuando se restituye al vicario por el obispo Ignacio Díaz Caneja. En 1858 se solicitó permiso para la colocación de la pila bautismal, celebrar matrimonios, construir un cementerio en los límites de la Vicaría y hacer funerales, todo ello con la oposición del cura de San Esteban de Barres.


title: Figueras (Castropol)

text: En 1861 se solicita formalmente la conversión en parroquia, con respuesta negativa del obispo y logrando por fin la ansiada independencia parroquial en 1887, de la mano del obispo fray Ramón Martínez Vigil, aunque retrasando la misma hasta el año 1894 dada la exigencia de ampliar la iglesia, dicha emancipación es recordada hoy en día con una placa en lo más alto de la iglesia parroquial colocada el dos de junio de 1894.


title: Figueras (Castropol)

text: La Guerra Civil conllevó la construcción del campo de concentración de Arnao y la posterior reclusión en el mismo de numerosos republicanos entre los años 1937 y 1943.


title: Figueras (Castropol)

text: La evolución urbana de Figueras viene marcada tanto por su orografía como por la pertenencia del Coto de Las Figueras a la familia Pardo.


title: Figueras (Castropol)

text: Desde el primero de esos puntos de vista el entramado de las calles de Figueras no difiere bastante del de cualquier otra villa marinera del Cantábrico, con estrechas calles que se entrelazan por la ladera que desciende desde la rasa costera hasta la playa o puerto, verdadero centro de la actividad social y económica de la mayoría de estas villas.


title: Figueras (Castropol)

text: El segundo de los puntos citados (la pertenencia del Coto a los Pardo) limitó sensiblemente el desarrollo de sus posibilidades de expansión urbana de la misma. Partiendo de la base de lo reducido del espacio edificable en el Coto (que medía "un tiro de escopeta de Oriente a Poniente y de Mediodía a Norte poco más o menos lo mismo" según las respuestas al Catastro de Ensenada) y sumando a esto las limitaciones establecidas por la familia Pardo, tal y como atestiguan los vecinos en el pleito de tanteo de la Jurisdicción "…que por hallarse tan reducidas las casas viven dos o más en una y duermen en una corta pieza dos matrimonios…de forma que viven con tanta incomodidad que apenas puede recogerse por no alcanzar más hueco, y aunque confinante a la Jurisdicción hay términos donde puede hacerse edificios y ensanchar la población, lo embaraza don Vicente Pardo" se ha de suponer que la expansión del entramado urbano es posterior a la obtención de la redención (1775).


title: Figueras (Castropol)

text: Hasta ese momento el entramado urbano finalizaría en la Iglesia Parroquial, contando la villa en 1811 con únicamente dos calles dignas de ese nombre y mención en el padrón parroquial: la calle Donlebún y la calle San Román, se puede suponer que la primera de las mismas corresponde a la bajada al Palacio por la calle Comercio y la segunda probablemente a la continuación de la misma desde la Plaza da Leña al Muelle. Sí existía una importante población (y se supone por tanto que edificaciones) en otros núcleos aledaños pero no incluidos en el Coto, tales como Granda, El Carbayo, Lois o Rozadela.


title: Figueras (Castropol)

text: A partir de la obtención de la Jurisdicción sobre el Coto e independencia municipal se produce el ensanche de Figueras en la zona superior de la villa en un trameado callejero cuadriculado propio del urbanismo más moderno de la época. De 1900 data el plano publicado por Laureano López Acevedo y que fija las edificaciones habitacionales e industriales de la villa con muy poca variación a la Figueras que conocemos hoy en día.


title: Figueras (Castropol)

text: El Plan General de Ordenación Urbana que el Ayuntamiento de Castropol aprobó para Figueras proyecta diversas unidades de actuación para la edificación de viviendas destinadas principalmente a segunda residencia, y que se han visto mayoritariamente paralizadas debido a la crisis del sector inmobiliario.


title: Figueras (Castropol)

text: Entre los edificios singulares existentes en Figueras, tanto de carácter religioso como civil o militar, destacan:


title: Figueras (Castropol)

text: Cuenta el casco urbano de Figueras con varias fuentes: El Pelamio, Rapalacóis y la de A Ribeira. Asociadas a trabajos tradicionales como es el curtido de pieles en el primero de los casos; el pelado y limpieza de lacones y jamones del matadero próximo en el caso de la de Rapalacóis; y con funciones de lavadero en el caso de la de A Ribeira (cuya agua no gozaba de popularidad por su menor calidad). Fuera del entramado urbano de la villa existe otra en el barrio de Lois. Destacan también como arquitectura funcional el antiguo molino mareal de As Aceas, límite parroquial con la contigua parroquia de Barres y el lavadero de Arroxo. Tanto el Molín das Aceas como el Lavadero d'Arroxo se encuentran en la actualidad en total abandono.


title: Figueras (Castropol)

text: Desde un punto de vista arqueológico son escasos los restos existentes. Se han hallado restos correspondientes a la cultura achalense (más concretamente cantos trabajados en la zona de Arnao) y sin duda la cultura castreña tuvo presencia en la localidad, con la cercanía del Castro da Punta del Corno, en la localidad de Villadún en la parroquia de Barres, aunque no se han hallado muestras de relevancia en Figueras. La existencia de restos de la época castreña es citada por Miguel García Teijeiro en "Algo para la historia de Figueras de Asturias" que afirma que ya en 1743 el Gremio de Mareantes informa del hallazgo en El Cotarelo de una lápida con una inscripción borrosa, pese a que no se puede constatar su existencia actual. Entre los otros restos citados por Teijeiro están los supuestamente existentes en Corveira (cercano a la Ermita de la Atalaya), aludiendo a la calificación de romanos que Madoz hace en su Diccionario.


title: Figueras (Castropol)

text: Entre los restos constatados y de muy reciente hallazgo (año 2007) se encuentra el Yacimiento Submarino de Llan, en la Ensenada de Arnao, localizado por varios submarinistas aficionados del club Figueras Actividades Subacuáticas y que consiste en los restos de un naufragio (probablemente del ) que engloban entre otros un total de doce cañones, cerámicas, balas de cañón, etc... Dichos restos fueron incluidos en el año 2009 en el Catálogo de Restos Arqueológicos del Principado de Asturias. Dicho yacimiento se conoce también como Los cañones del Eo pues fue el nombre otorgado por la prensa en las sucesivas noticias sobre el mismo.


title: Figueras (Castropol)

text: Figueras cuenta con la probablemente mejor Biblioteca privada de Asturias, en manos del bibliófilo José Luis Pérez de Castro, y que alberga una excelente colección de materiales documentales referidos al Occidente de Asturias y a Figueras en particular. La biblioteca no se encuentra abierta al público.


title: Figueras (Castropol)

text: Pese a que el patrón de la Iglesia Parroquial de Figueras es Santiago Apóstol no se celebran fiestas en su honor, en su lugar Figueras honra a la Virgen del Carmen y a San Román.


title: Figueras (Castropol)

text: La celebración del Carmen incluye una procesión marinera que hace un recorrido circular por las tres localidades de la Ría (Ribadeo-Castropol y Figueras) desde las que la imagen de la patrona es honrada con cohetes, sirenas de barcos y los tañidos de las campanas de las villas, al finalizar la misma se entona la Salve Marinera en el muelle y se acompaña a la imagen de vuelta a la Iglesia tras la celebración de una misa de campaña.


title: Figueras (Castropol)

text: Equipo de fútbol sala que actualmente (desde 2013) compite en Regional Preferente en la Real Federación de Fútbol del Principado de Asturias.


title: Primera fila: Bronco

text: Primera fila: Bronco es el tercer álbum en vivo de la agrupación de música regional mexicana Bronco, publicado en 24 de marzo de 2017 a través de la compañía discográfica Sony Music.


title: Primera fila: Bronco

text: Fue grabado en los Estudios Churubusco en la ciudad de México. Bronco se presenta bajo un escenario típico de concierto. Esto marca el regreso de José Guadalupe Esparza y su grupo con la compañía Sony Music, bajo su memorable nombre: Bronco. Cuenta con 19 canciones grabadas en el estudio dentro de las cuales, tres son canciones inéditas, que son: «Doctor», «Gajes de oficio» e «Impotente». Estas tres canciones son composiciones de José Luis Roma, vocalista de Río Roma, Miguel Luna y José Guadalupe Esparza. Se destaca la combinación de ritmos entre la música grupera y norteña de Bronco y el pop, hip hop, mariachi y balada. Tras su regreso, se consolidó como uno de los grupos más recordados de la música latina.


title: Primera fila: Bronco

text: Cuenta con la participación de Cristian Castro, el dúo argentino Illya Kuryaki & The Valderramas, Julieta Venegas, León Larregui y la banda infantil LemonGrass. La canción «Doctor» es interpretada por los hijos de José Guadalupe: René y José Adán Esparza.


title: Geografía de Bosnia y Herzegovina

text: Bosnia y Herzegovina (nombre local, "Bosna i Hercegovina") es un estado situado en la Europa sur-oriental, que limita con al mar Adriático y Croacia.


title: Geografía de Bosnia y Herzegovina

text: El nombre del país viene de las dos regiones: Bosnia y Herzegovina, que tienen una frontera muy vagamente definida entre ellas. Bosnia ocupa las zonas septentrionales que son aproximadamente cuatro quintas partes de todo el país, mientras que Herzegovina ocupa el resto en la parte meridional del país.


title: Geografía de Bosnia y Herzegovina

text: Se encuentra atravesada por numerosos cordones de los Alpes Dináricos, que la dividen en estrechos valles y la aíslan del Mar Adriático.


title: Geografía de Bosnia y Herzegovina

text: La zona del norte es montañosa y se encuentra cubierta en su mayor proporción por bosques densos. Las partes nororientales llegan a la Llanura Panónica. La parte central de Bosnia es la más montañosa, con destacadas montañas como Vlašić, Čvrsnica y Prenj. La Bosnia oriental también tiene montañas como Trebević, Jahorina, Igman, Bjelašnica y Treskavica. Aquí se celebraron los Juegos Olímpicos de Invierno de 1984. En el sur, el relieve se suaviza, limitando con el Adriático, aunque se manifiesta en una tierra arable abrupta. Es en esta parte meridional donde se concentra la agricultura. Bosnia Central es la parte más montañosa de Bosnia que presenta montañas como rasgo dominante.


title: Geografía de Bosnia y Herzegovina

text: El Sava, con sus afluentes Bosna y Drina, forman la red hidrográfica del país. El Sava es el río más largo de Bosnia y Herzegovina pero no el mayor que fluye a través del país, puesto que recorre también Serbia y Croacia. El Sava hace de frontera natural con Croacia y ciudades como Brčko, Bosanski Šamac, Bosanska Gradiška quedan en el río. Su afluente el Bosna es el más largo de los que recorren Bosnia y se encuentra en su totalidad dentro del país, pues se extiende desde su fuente cerca de Sarajevo hasta el río Sava en el norte. Dio su nombre al país. El Drina corre por la parte oriental de Bosnia, en muchos lugares en la frontera entre Bosnia y Serbia. El Drina atraviesa las ciudades de Foča, Goražde y Višegrad. El Neretva es un gran río en la parte central y oriental de Bosnia, fluye desde Jablanica al sur hasta el mar Adriático. Es un río famoso porque atraviesa la ciudad de Mostar, que recibió su nombre por los "guardianes del puente" (en el idioma nativo, "mostari") quienes mantuvieron en Stari Most (Viejo puente) sobre el Neretva, construido durante la época otomana y que se convirtió en uno de los símbolos de Mostar, razón por la cual se entendió como un objetivo político en las guerras de Yugoslavia.


title: Geografía de Bosnia y Herzegovina

text: Su estrecha costa no tiene bahías naturales y se extiende 20 km por el Mar Adriático, alrededor de la ciudad de Neum en el cantón de Herzegovina-Neretva, aunque rodeado por penínsulas croatas por las normas de las Naciones Unidas, Bosnia tiene derecho de paso al mar exterior. Neum tiene muchos hoteles y es un importante destino turístico.


title: Geografía de Bosnia y Herzegovina

text: El clima es continental extremado en el norte y mediterráneo en el sur. Los veranos son cálidos y los inviernos fríos. Sin embargo, en las zonas más altas, el verano suele ser templado y corto y los inviernos muy fríos y largos. Las mínimas en zona de montaña pueden rondar los -20 °C y, en el resto, los −12 °C. Las temperaturas máximas pueden llegar incluso hasta los 40 °C y sobrepasarlos en una ola de calor. En el litoral y prelitoral imperan unas condiciones más templadas ya que esa región (Herzegovina) tiene un clima mediterráneo con las paticularidades propias del Adriático: veranos calurosos y relativamente secos (aunque con algunas precipitaciones); y precipitaciones abundantes en términos anuales, especialmente en los lluviosos y relativamente suaves otoños e inviernos.


title: Geografía de Bosnia y Herzegovina

text: La Bosnia oriental está densamente poblada de bosque a lo largo del río Drina, y en total alrededor del 50% de Bosnia y Herzegovina es boscosa. La mayoría de las regiones boscosas se encuentran en las partes centro, este y oeste de Bosnia. La Bosnia septentrional contiene tierra agrícola muy fértil a lo largo del río Save y la región correspondiente está llena de granjas. Esta tierra agrícola es una parte de la Llanura parapanónica que se extiende hasta las vecinas Croacia y Serbia. La parte noroccidental de Bosnia recibe el nombre de Bosanska Krajina.


title: Geografía de Bosnia y Herzegovina

text: Fitogeográficamente, Bosnia y Herzegovina pertenece al Reino Holártico y está compartida entre la provincia iliria de Región Circumboreal y la provincia adriática de la región mediterránea. Según WWF, el territorio de Bosnia y Herzegovina se reparte entre cuatro ecorregiones:


title: Geografía de Bosnia y Herzegovina

text: 56.779 hectáreas están protegidas como humedales de importancia internacional al amparo del Convenio de Ramsar, en tres sitios Ramsar: Humedales de Bardača, Hutovo Blato y el Poljé de Livno. La fauna está protegida por la Reserva Natural de Herzegovina, junto con los Parques Nacionales como el Parque Nacional Kozara, que se encuentra en la región boscosa de la parte noroccidental de Bosnia, y el Parque Nacional Sutjeska. El país alberga osos en su zona montañosa, mientras que sus ríos son el ecosistema de varias especies de peces; las aves se concentran principalmente en la Reserva Natural Hutovo Blato.


title: Geografía de Bosnia y Herzegovina

text: El principal riesgo natural del país son los terremotos destructivos. En cuanto a los problemas medioambientales, existe contaminación atmosférica por plantas metalúrgicas; sitios de desechos urbanos limitados; problemas acuíferos y destrucción de la infraestructura por la guerra civil de 1992-1995 y deforestación.


title: Geografía de Bosnia y Herzegovina

text: La agricultura se basa en los cereales y en los cultivos del tabaco, hortalizas y frutales. Es importante la ganadería ovina. La explotación de los bosques, que ocupan alrededor del 40% del territorio, y de los recursos del subsuelo (mineral de hierro, carbón) constituyen su principal riqueza.


title: Geografía de Bosnia y Herzegovina

text: Cuenta con industria metalúrgica, mecánica, química y textil (alfombras). La capital, Sarajevo, considerado su principal centro económico y cultural, ha sufrido grandes daños y numerosas pérdidas humanas a consecuencia de los ataques y bombardeos por parte de las fuerzas serbias tras la independencia de la República (1992). La capital de Herzegovina es Mostar. Otras ciudades de importancia son Banja Luka, Mostar y Zenica.


title: Operación Chariot

text: La Operación Chariot fue una de las acciones más intrépidas realizadas por los comandos británicos durante la Segunda Guerra Mundial, cuyo fin era destruir el dique seco de Saint-Nazaire, en poder de los alemanes, único capaz de albergar en su interior al acorazado Tirpitz. A pesar de las numerosas pérdidas humanas y materiales británicas, estos lograron su objetivo y el dique no volvió a estar operativo el resto de la guerra.


title: Operación Chariot

text: Aunque Gran Bretaña había derrotado a la Luftwaffe en la Batalla de Inglaterra en 1940, el bloqueo marítimo que estaba sufriendo por parte de los submarinos alemanes, la ponía nuevamente al borde de la derrota. Sumado a ese peligro, la acción de buques de superficie alemanes, como el Admiral Graf Spee, y el poderoso Bismarck, dio a la situación un aire de preocupación, que inquietaba al mando británico.


title: Operación Chariot

text: Saint-Nazaire, ubicado en la costa francesa del Atlántico en la desembocadura del Loira, ofrecía a los alemanes un excelente refugio para sus submarinos, y además tenía un dique seco enorme, capaz de recibir a buques de gran tonelaje, incluido el gemelo del Bismarck, el Tirpitz. Los británicos suponían que si dejaban fuera de servicio este dique, la Kriegsmarine no se arriesgaría a mandar a sus escasos buques de superficie al Atlántico. Se basaba en el supuesto de que sin este dique seco disponible, cualquier barco alemán averiado, debería forzar su paso por el Canal de la Mancha o por el Mar del Norte, lo cual sería demasiado arriesgado.


title: Operación Chariot

text: El plan era destruir la esclusa del dique, para lo cual un destructor cargado de explosivos debería incrustarse en la misma. El destructor que estaba armado con un sistema especial de detonación, se esperaba que explotara ocho horas más tarde, destruyendo la esclusa y dejando fuera de servicio al dique. Una vez que el destructor quedara literalmente clavado en la compuerta, los comandos y la tripulación del mismo saltarían a tierra, para destruir, junto con los grupos de demolición, las instalaciones del puerto y luego intentar escapar.


title: Operación Chariot

text: Las fuerzas del ataque serían 3 destructores y 18 lanchas motoras, llevando en total a 611 comandos, algunas lanchas torpederas, una cañonera y el apoyo de cazas Spitfire de la RAF.


title: Operación Chariot

text: El destructor encargado de la destrucción de la esclusa era el HMS Campbeltown (antiguo destructor de cuatro chimeneas de la US Navy), al cual se le quitaron dos de sus chimeneas, y se lo enmascaró para parecerse a un torpedero alemán de la clase "Möwe". Estaba al mando del capitán de corbeta S.H. Beattie, y su armamento también fue modificado y se lo llenó de cargas explosivas, preparadas especialmente con un dispositivo que impediría a los alemanes su desactivación. Además el destructor sería hundido en el lugar del ataque por los mismos ingleses, abriendo las válvulas del fondo del barco, para que los alemanes no pudieran retirarlo a tiempo.


title: Operación Chariot

text: Los otros dos destructores ingleses serían la escolta durante el viaje, pero no participarían directamente del ataque.


title: Operación Chariot

text: Un total de 60 bombarderos ingleses atacarían la zona portuaria poco antes del ataque de los comandos, como forma de distraer las defensas, y de iluminar la zona del objetivo.


title: Operación Chariot

text: El capitán de corbeta Robert Ryder estaría al mando de la agrupación naval y el teniente coronel Newman mandaría las acciones en tierra.


title: Operación Chariot

text: Las defensas alemanas en el puerto eran de unos 5.000 hombres, y otros 1000 más de las dotaciones de las baterías del estuario. La zona de los diques estaba protegida por esta brigada antiaérea armada con cañones de 88 mm, que podían ser usados tanto en su rol antiaéreo como también en función de batería de costa. El largo estuario antes de llegar al puerto estaba cubierto por 13 cañones de 40 mm, alternados con 28 cañones de 20 mm. Sumado a esto tenían los alemanes los cañones del Batallón III, dos buques fuertemente armados, y un batallón de artillería de costa, con cañones de gran calibre en la desembocadura del estuario. Toda la zona del estuario estaba al mando del capitán de navío Zuckshwerdt.


title: Operación Chariot

text: El Almirante Karl Doenitz se interesaba por la defensa de esta importante base naval, pero el comandante de la 7a. Flotilla de Submarinos con base en Saint Nazaire consideraba improbable un ataque británico. Doenitz no estaba tan confiado, y no se equivocaba.


title: Operación Chariot

text: La agrupación zarpó para su misión a las 14 horas del 26 de marzo de 1942, siendo cubierta por los Spitfires. En la mañana del día siguiente avistaron a un submarino alemán, al cual combatieron obligando a sumergirse. Pero varias horas más tarde el submarino alemán volvió a emerger y pudo mandar un claro mensaje anunciando la formación naval descubierta. Si los alemanes hubieran tomado medidas, seguramente la incursión británica habría fracasado, pero creyeron que la misión de este convoy era muy diferente.


title: Operación Chariot

text: En la tarde del 27 de marzo los dos destructores de la escolta se retiraron y en las embarcaciones británicas restantes ondeaba la bandera de combate alemana, como forma de confundir a las defensas enemigas.


title: Operación Chariot

text: El ataque de los bombarderos, y en especial la forma en que fue realizado despertó sospechas en el capitán de navío Mecke, que estaba a cargo de la brigada antiaérea. Ordenó a todos los puestos de vigilancia que estuvieran atentos, pues temía un lanzamiento de paracaidistas, o un ataque desde el mar, o ambas cosas simultáneamente.


title: Operación Chariot

text: Pasada la medianoche la flotilla británica ingresó en el estuario, debiendo sortear los bajíos del lechoso fondo. Siendo descubiertos por los vigilantes alemanes a la 1:20 de la madrugada, se puso en acción el plan de confusión. Pike, un marinero especialmente entrenado, intercambió señales luminosas con los puestos alemanes, tratando de aparentar ser un convoy alemán que llegaba en misión secreta, ganando con esta maniobra tiempo, mientras la formación seguía adentrándose en aguas del estuario.


title: Operación Chariot

text: Pero a la 1:28 ya no existía confusión acerca de la identidad e intenciones de la flotilla invasora, y los alemanes abrieron un mortífero fuego sobre las débiles embarcaciones británicas. Las mismas eran alcanzadas, así como los comandos que llevaban dentro. El destructor, al ser el mayor buque era el blanco predilecto de los artilleros alemanes. Con la mayor parte de sus tripulantes muertos o heridos por el fuego alemán, el Campbeltown igual pudo cumplir su misión, y se incrustó contra la esclusa del enorme dique. Se abrieron los grifos del fondo y la tripulación y comandos abandonaron el barco como mejor pudieron, para continuar atacando en tierra, y proteger un puente por el cual deberían retirarse más tarde.


title: Operación Chariot

text: Los comandos eran atacados por fuego desde los techos de los edificios, desde las baterías, y desde varias embarcaciones distribuidas por el puerto e incluso seis de ellas dentro del mismo dique seco. El resultado pronto se sintió en un número enorme de bajas, y en la imposibilidad de realizar algunas de las misiones asignadas.


title: Operación Chariot

text: Mientras esto ocurría las escuadras mandadas por Newman realizaban su trabajo, destruyendo instalaciones portuarias, colocando cargas explosivas en los barcos del puerto y combatiendo al mismo tiempo con los alemanes, que acudían cada vez en mayor número al lugar de las acciones y comenzaban a ganar de a poco en el combate con los comandos.


title: Operación Chariot

text: La lancha británica encargada de destruir la puerta interna del dique no pudo cumplir su misión, pues el Campbeltown no había penetrado en el dique y por lo tanto no le abrió el camino para realizar su tarea. Finalmente sus torpedos armados con espoletas de acción retardada fueron usados para atacar a la esclusa exterior del viejo acceso. Luego recogió a varios hombres del Campbeltown y se escabulló a 40 nudos rumbo a la salida del estuario, pero su comandante se detuvo a recoger más supervivientes, siendo finalmente alcanzada su nave por un proyectil de grueso calibre, pereciendo casi todos los hombres a bordo. Sin embargo su comandante el alférez de navío Wynn, que resultó herido, pudo ser salvado por un cabo que lo alejó del mar en llamas.


title: Operación Chariot

text: La retirada británica en esas condiciones se hacía muy difícil, pues las lanchas que se acercaban a rescatar a los comandos eran barridas por fuego de cañones pesados, ligeros y de ametralladoras. Al menos ocho lanchas ardían en el río, y con ellas se desvanecían las posibilidades de evacuación. Algunas pocas lograron cargar a cuantos soldados pudieron, pero también eran incendiadas por el fuego alemán. Otra lancha que logró socorrer a 30 tripulantes del destructor, resultó alcanzada por un impacto directo, y solamente tres hombres sobrevivieron a la explosión.


title: Operación Chariot

text: La cañonera con Ryder a bordo logró salir del estuario, no sin antes tratar de ayudar a lanchas que estaban siendo destruidas por las defensas alemanas. El resto de los británicos que quedaron atrapados en tierra se dividieron en grupos pequeños tratando de huir hacia el campo, pero los alemanes los iban reduciendo y apresando.


title: Operación Chariot

text: Un oficial alemán interrogaba a los prisioneros a las 10 de la mañana, diciendo que el plan inglés había fracasado porque los ingleses habían subestimado la resistencia de la esclusa del dique. Según él no se la podía destruir con un destructor. Pero en esos momentos una terrible explosión se produjo: el Campbeltown cumplía su misión, y la esclusa se desintegró, muriendo en la explosión muchos alemanes que estaban a bordo del destructor y en sus alrededores. Algunos cálculos aproximados cifran en unos ciento cincuenta los muertos en la explosión.


title: Operación Chariot

text: Tiempo después explotaron los torpedos con espoletas de retardo, y la esclusa del viejo acceso también resultó destruida.


title: Operación Chariot

text: Solo dos de las dieciocho embarcaciones que entraron en el estuario lograron llegar a Inglaterra nuevamente. Un total de 169 hombres murieron en la acción, pero el objetivo pudo ser cumplido. El dique seco no volvió a ser utilizado por los alemanes quienes debieron cerrar la brecha de la esclusa rota con obra viva. De esta forma, los grandes barcos alemanes no podrían ser reparados en Saint-Nazaire. (Diez años más tarde el dique seco fue reacondicionado)


title: Operación Chariot

text: Esta misión fue recompensada por el lado británico con 3 condecoraciones de la Cruz Victoria entregadas a los supervivientes Ryder, Newman y Beattie; y otras dos entregadas a título póstumo.


title: Operación Chariot

text: En las acciones de esta operación, un sargento británico de nombre Thomas Durran recibió a título póstumo la primera y única Cruz Victoria concedida a un soldado del ejército por acciones en un combate naval. Este sargento ya había combatido en tierra durante la operación Chariot y a pesar de estar gravemente herido lanzó una ráfaga de su subfusil desde una motolancha contra el puente de mando de un destructor alemán.


title: Operación Chariot

text: En el videojuego , la Operación Chariot, figura como la primera misión siendo representada con el nombre de la ciudad donde se libró la batalla (St. Nazaire), teniendo un total de 4 niveles y siendo la más grande de dicho juego.


title: Operación Chariot

text: En 1968, y basada en esta operación, se rodó al película "Misión suicida" ("Attack on the Iron Coast") protagonizada por Lloyd Bridges. En 2007 se estrena el documental para televisión "Greatest Raid of All Time", presentado por Jeremy Clarkson. En 2012 se estrena el documental "Turned Towards the Sun" dirigido por Greg Olliver, centrado un sobreviviente de los comandos británicos de esta Operación, Mickey Burn, que visita los lugares de los hechos.


title: Zelus renardii

text: Zelus renardii es una especie de insecto de la familia Reduviidae. Se han observado ninfas de primer estadio recogiendo una sustancia pegajosa de sus huevos y frotándolo encima de sus patas, lo cual mejora el éxito predador en los adultos.


title: Zelus renardii

text: Se distribuye por norte (Norte de México, y oeste y suroeste de EE.UU.) y Centroamérica, con algunas citas en Sudamérica. También está presente en archipiélagos oceánicos, como Hawái, Filipinas, Samoa y las Islas Johnston.


title: Zelus renardii

text: Se considera una especie invasora que puede suponer una amenaza a la conservación de la fauna autóctona debido a su alimentación generalista, su alta capacidad de reproducción y dispersión y su adaptación a climas tropicales y templados.


title: Zelus renardii

text: En 2010 se citó por primera vez en Europa, en Grecia. y en 2012 se encontró en el sureste de la península ibérica, en la provincia de Murcia.


title: Zelus renardii

text: Actualmente se encuentra en gran parte de la Grecia continental y algunas islas como Creta. En la península ibérica hay datos de la web www.biodiversidadvirtual.org que verifican que en 2015 ya se encuentra en la provincia de Alicante, concretamente Benidorm, y en la ciudad de Valencia.


title: Johannes Stark

text: Johannes Stark (Schickenhof, hoy en día Freihung, Baviera, 15 de abril de 1874 - Traunstein, 21 de junio de 1957) fue un físico alemán, ganador del de 1919 por su descubrimiento del efecto Stark.


title: Johannes Stark

text: Stark se doctoró en física en la Universidad de Múnich en 1897 bajo la supervisión de Eugen von Lommel, y fue asistente de éste hasta su nombramiento como profesor en la Universidad de Gotinga en 1900. Fue profesor extraordinario en la Universidad Leibniz de Hannover desde 1906 hasta que se convirtió en catedrático de la Universidad RWTH de Aquisgrán en 1909. En 1917 pasó a ser profesor de la Universidad de Greifswald, y también trabajó en la Universidad de Würzburg de 1920 a 1922.


title: Johannes Stark

text: Partidario de Adolf Hitler desde 1924, Stark fue una de las principales figuras, junto con su colega y ganador del Nobel Philipp Lenard, del movimiento antisemita Deutsche Physik, que pretendía eliminar a los científicos judíos de la física alemana. Fue nombrado director de la Sociedad Alemana de Investigación en 1933 y presidente del Instituto Físico-Técnico del Reich de 1933 a 1939. En 1947 fue declarado culpable como "delincuente mayor" por un tribunal de desnazificación.


title: Johannes Stark

text: Se educó en la escuela elemental de Bayreuth y más adelante en Ratisbona. Posteriormente, en 1897 asistió a la Universidad de Múnich, donde estudió física, matemáticas, química y cristalografía, graduándose en 1897 con una disertación doctoral respecto a algunos temas de la física de Isaac Newton.


title: Johannes Stark

text: Ocupó varias posiciones en el Instituto de química de la Universidad de Múnich hasta 1900, cuando entró de lector en la Universidad de Göttingen. Fue profesor de física en el Instituto Politécnico de Aquisgrán (1909-1917), en la Universidad de Greifswald (1917-1920) y en la Universidad de Wurzburgo (1920-1922).


title: Johannes Stark

text: En 1919 fue galardonado con el premio Nobel de Física por sus "descubrimientos del efecto Doppler en los rayos canales y el desdoblamiento de las líneas espectrales cuando la luz está sometida a un campo eléctrico intenso" (llamado desde entonces efecto Stark).


title: Johannes Stark

text: Desde 1933, y hasta su jubilación en 1939, fue presidente del Instituto Físico y Técnico del Reich y de la Asociación Alemana de Investigación.


title: Johannes Stark

text: Stark publicó más de 300 trabajos, fundamentalmente relacionados con la electricidad y campos análogos. Recibió numerosos premios, además del premio Nobel, como el premio Baumgartner de la Academia de Ciencias de Viena (1910), el premio Vahlbruch de la Academia de Ciencias de Göttingen (1914), la medalla Matteucci de la Academia de Roma.


title: Johannes Stark

text: Durante el régimen nazi, intentó ser el Führer de la física alemana, a través del movimiento "Deutsche Physik" ("Física alemana", junto con Philipp Lenard), en contra de la "física judía", representada por Albert Einstein. En 1947, tras la derrota alemana en la segunda guerra mundial, Stark fue catalogado como "criminal de primer orden" y fue condenado a 4 años de cárcel por un tribunal de desnazificación.


title: Palos Verdes Estates

text: Palos Verdes Estates, fundada en 1939, es una ciudad ubicada en el condado de Los Ángeles en el estado estadounidense de California. En el año 2000 tenía una población de 13,340 habitantes y una densidad poblacional de 1,075.3 personas por km².


title: Palos Verdes Estates

text: Palos Verdes Estates se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (1.14%) es agua.


title: Palos Verdes Estates

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $123,534, y los ingresos medios por familia eran $133,563. La renta per cápita para la localidad era de $69,040. Alrededor del 2.2% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Robert Lowell

text: Robert Traill Spence Lowell IV (Boston, -Nueva York, ) fue un poeta estadounidense. Nació en el seno de una familia perteneciente a la alta sociedad de Boston, una "casta" denominada satíricamente "brahmines" de Boston, de la cual se pueden rastrear los orígenes hasta el Mayflower. Tanto el pasado como el presente de su familia fueron temas importantes en su poesía. Crecer en Boston fue también uno de los temas que dio forma a su obra, a menudo emplazada en la región de Boston y Nueva Inglaterra. La académica literaria Paula Hayes sostiene que Lowell mitificó New England, particularmente en sus primeras obras.


title: Robert Lowell

text: En palabras suyas, «[l]os poetas que más directamente influyeron en mí [...] fueron Allen Tate, Elizabeth Bishop, y William Carlos Williams. ¡Una combinación improbable! [...] pero puedes ver que Bishop es una suerte de puente entre el formalismo de Tate y el arte informal de Williams». Escribió poesía en verso y en verso libre; en ocasiones, como en "Life Studies" y "Notebook", algunos de sus poemas caen en una clasificación intermedia entre ambas métricas.


title: Robert Lowell

text: Tras la publicación de su libro "Life Studies" (1959), que le hizo ganador del National Book Award de 1960 y del que se dijo que constituyó «un nuevo énfasis en la discusión intensa y desinhibida sobre los conflictos personales, familiares y psicológicos», Lowell fue considerado como una parte importante del movimiento de poesía confesional. Sin embargo, gran parte de la obra de Lowell, que a menudo mezcla lo público con lo personal, no se ajusta al modelo típico de este movimiento poético. En su lugar, Lowell trabajó numerosas formas distintivas y maneras estilísticas a lo largo de su carrera.


title: Robert Lowell

text: Fue designado como el sexto Poeta Laureado Consultor de Poesía para la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, en la que sirvió desde 1947 hasta 1948. Además de ganar el Premio Nacional del Libro, también obtuvo el Premio Pulitzer de Poesía en 1947 y 1974, el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros en 1977, y el Premio del Instituto Nacional de Artes y Letras en 1947. Es «considerado ampliamente como uno de los más importantes poetas estadounidenses de la post-guerra». Su biógrafo Paul Mariani le llamó «el historiador-poeta de nuestra época [y] el último de los poetas públicos influyentes [de Estados Unidos]».


title: Robert Lowell

text: Los padres de Lowell fueron el comandante Robert Traill Spence Lowell III y Charlotte Winslow. Nació en Boston, Massachusetts. Como familia pertenecían al Boston Brahmin, que entre sus filas tuvo a los poetas Amy Lowell y James Russell Lowell; a los clérigos Charles Russel Lowell Senior y Robert Traill Spence Lowell; al general de la Guerra Civil y héroe de guerra Charles Russell Lowell III (de quien Lowell escribió su poema "Charles Russel Lowell: 1835-1864"); y al juez federal John Lowell.


title: Robert Lowell

text: Su madre fue descendiente de William Samuel Johnson, uno de los firmantes de la Constitución de los Estados Unidos; de Jonathan Edwards, el teólogo calvinista (de quien Lowell escribió los poemas "Mr. Edwards y la Araña", "Jonathan Edwards y Massachusetts Oeste", Tras las sorpresivas Conversiones", y "El Peor Pecador"); de Anne Hutchinson, el sanador y predicador puritano; de Robert Livingston (quien a su vez fue ancestro de Lowell por el lado paterno); de Thomas Dudley, el segundo gobernador de Massachusetts; y de los pasajeros del Mayflower James Chilton y su hija Mary Chilton. Los padres de Lowell compartían una descendencia en común a partir de Philip Livingston, el segundo hijo de Robert Livingston, lo que quiere decir que fueron primos en sexto grado.


title: Robert Lowell

text: Junto con la historia familiar relacionada con el Protestantismo, Lowell también tuvo ancestros judíos notables por ambas partes de su familia, lo cual discute en Parte II ("91 Revere Street") de "Life Studies". Por la parte paterna, Lowell era tátara tátara nieto del comandante Mordecai Myers (padre de Theodorus Bailey Myers, tío abuelo segundo de Lowell), soldado de la Guerra de 1812 y posteriormente alcalde en Kinderhook y Schenectady; por parte materna, fue descendiente de la familia Mordecai de Raleigh, Carolina del Norte, quienes fueron personas prominente en asuntos de estado.


title: Robert Lowell

text: De joven, Lowell sintió gusto por la violencia y el maltrato de otros niños. Al escribir de sí mismo como un niño de 8 años y medio en la pieza en prosa "91 Revere Street", Lowell se describe como «gracioso, narcisista, bruto». Siendo un adolescente, sus amigos le pusieron el sobrenombre "Cal" a partir tanto del personaje Shakespereano Calibán como del emperador y tirano romano Calígula. El sobrenombre lo acompañaría el resto de su vida, haciendo el mismo Lowell una referencia sobre él en su poema "Calígula", publicado por primera vez en su libro "For The Union Dead" y posteriormente republicado en una versión en soneto revisada para su libro Notebook 1969-1968.


title: Robert Lowell

text: Lowell recibió su educación secundaria en el St. Mark's School, una famosa preparatoria de Southborough, Massachusetts. Ahí conoció y fue influido por el poeta Richard Eberhart, profesor del colegio. En ese periodo decidió convertirse en poeta. En el St. Mark's School trabó con Frank Parker una amistad que duraría toda la vida. Parker fue el artista que creó la portada de la mayoría de los libros de Lowell.


title: Robert Lowell

text: Asistió al Harvard College durante dos años.Siendo aún un recién llegado en Harvard, visitó a Robert Frost en Cambridge para pedirle su opinión respecto a un poema largo que había escrito sobre las Cruzadas; Frost le sugirió que trabajara su poder de síntesis. En una entrevista, Lowell recordaba: "Tenía un poema gigantesco en verso blanco sobre la Primera Cruzada y se lo llevé escrito en mi indescifrable letra manuscrita, y él leyó un poco y dijo, 'Sigue y sigue un buen rato, ¿no?' Entonces, me leyó la obertura del Hyperion de Keats, la primera versión, y pensé que todo aquello era sublime."


title: Robert Lowell

text: Al cabo de dos años en Harvard, Lowell se sentía infeliz.Su psiquiatra, Merril Moore, quien también era poeta, le sugirió que se tomara un permiso para ausentarse de Harvard para alejarse de sus padres y estudiar con el amigo de Moore, el profesor y poeta Allen Tate, que por esos días estaba viviendo en Nashville y enseñando en Vanderbit. Lowell viajó a Nashville con Moore, la que lo llevó hasta la casa de Tate. Una vez ahí, Lowell le preguntó a Tate si podía vivir con él y su esposa. Tate bromeó diciéndole que podía poner una tienda de campaña en su patio, tras lo cual Lowell fue a Sears, Roebuck, compró una tienda de campaña y la instaló en el patio de Tate, viviendo ahí durante dos meses. Lowell definió la situación como "un terrible acto de insensibilidad de juventud".


title: Robert Lowell

text: Después de pasar algún tiempo con los Tates en Nashville (y de asistir a algunas clases dictadas por John Crowe Ransom en Vanderbilt), Lowell decidió retirarse de Harvard. Cuando Tate y John Crowe Ransom se fueron de Vanderbilt al Kenyon College en Ohio, Lowell los siguió, terminando sus estudios en esa institución en la carrera de Estudios Clásicos. Se estableció con sus compañeros estudiantes Peter Taylor, Robie Macauley y Randall Jarrell en la así llamada "casa del escritor" (una residencia universitaria que recibió su apodo tras acoger a varios jóvenes y ambiciosos escritores).


title: Robert Lowell

text: En parte como forma de rebelión en contra de sus padres, Lowell se convirtió del Episcopalismo al Catolicismo; no obstante, a finales de los años cuarenta, dejaría la Iglesia Católica. Después de graduarse de Kenyon en 1940 con un título en Clásicos, se dedicó a obtener un máster en literatura inglesa en la Universidad Estatal de Luisiana. Impartió clases introductorias de inglés durante año antes de que los Estados Unidos entraran en la Segunda Guerra Mundial.


title: Robert Lowell

text: Lowell fue un objetor de conciencia durante la Segunda Guerra Mundial, cumpliendo varios meses de condena en la Prisión Estatal de Danbury, Connecticut. Explicó su decisión de no servir en la Segunda Guerra Mundial en una carta dirigida al presidente Franklin Roosevelt con fecha del 7 de septiembre de 1943. En ella escribió: «Estimado Sr. Presidente: siento mucho tener que rechazar la oportunidad que me ofreció en su comunicado del 6 de agosto de 1943 llamándome a servir a las fuerzas armadas». Explicó que tras el bombardeo de Pearl Harbor, estaba preparado para pelear en la guerra hasta que leyó los términos de rendición incondicional que, temía, conducirían a la «destrucción permanente de Alemanía y Japón». Antes de que fuera transferido a la prisión de Connecticut, se le mantuvo en una prisión en la Ciudad de Nueva York de la que más tarde escribiría el poema "Memories of West Street and Lepke" en su libro "Life Studies".


title: Robert Lowell

text: Sus cartas al presidente fueron su primer acto político importante de protesta, pero no sería el último. Desde mediados hasta finales de la década del 60, Lowell se opuso activamente a la Guerra de Vietnam. En respuesta a los ataques aéreos de los Estados Unidos a Vietnam en 1965, Lowell rechazó a través de una carta que más tarde publicaría en el New York Times una invitación al Festival de las Artes de la Casa Blanca enviada por el presidente Lyndon Johnson, declarando que "Peligramos convertirnos imperceptiblemente en una nación explosiva y súbitamente chovinista, e incluso adentrarnos en el camino hacia la ruina nuclear definitiva." Ian Hamilton destaca que "a través de todo ese tiempo [1967], se le pidió [a Lowell] que fuera un vocero y firmante de la petición [en contra de la guerra]. Se encontraba vehementemente en contra de la guerra, pero indeciso con respecto a ser identificado demasiado de cerca con el 'movimiento pacifista': en él veía muchas visiones de los 'peaceniks' que no compartía, y no estaba en su naturaleza unirse a movimientos que no deseaba liderar." Sin embargo, participó en la Marcha frente al Pentágono de octubre de 1967 en Washington D.C. en contra de la guerra, siendo uno de los voceros del evento. Norman Mailer, también vocero en la marcha, presentó a Lowell ante la multitud de protestantes. Mailer describió al movimiento pacifista y sus impresiones de Lowell de ese día en las primeras secciones de su "novela de no-ficción" "Los Ejércitos de la Noche". Lowell también firmó el manifiesto anti-guerra "Un llamado a resistir la autoridad ilegítima", hecho circular por los miembros del colectivo intelectual radical RESIST.


title: Robert Lowell

text: En 1968, Lowell respaldo públicamente al senador de Minnesota Eugene McCarthy en su campaña por la nominación demócrata a presidente en una primaria a tres bandas contra Robert F. Kennedy y Hubert Humphrey.Habló en numerosas recaudaciones de fondos para McCarthy en Nueva York ese año, pero "[su] corazón se salió de la competencia" tras el asesinato de Robert Kennedy.


title: Robert Lowell

text: Lowell impartió clases en el reputado Taller Literario de Iowa en la Universidad de Iowa entre 1950 y 1953, donde también daban clases Paul Engle y Robie Macauley. Más tarde, Donald James Winslow contrató a Lowell para que diera clases en la Universidad de Boston, donde tuvo entre sus alumnos a Sylvia Plath y Anne Sexton.Con el pasar de los años, impartió clases en varias otras universidades, incluyendo la Universidad de Cincinnati, la Yale University, Harvard University y la Nueva Escuela para Investigaciones Sociales. Varios poetas, críticos y académicos, entre los que se cuenta Kathleen Spivack, James Atlas, Helen Vendler y Dudley Young han escrito ensayos sobre el estilo de enseñanza de Lowell y/o sobre su influencia en sus vidas. Spivack publicó un libro en 2012, "With Robert Lowell and His Circle", acerca de su experiencia al estudiar con Lowell en la Universidad de Boston en 1959. Entre 1963 y 1970, Lowell alternaba entre su casa de la Ciudad de Nueva York y Boston para dar clases en Harvard.


title: Robert Lowell

text: La académica Helen Vendler asistió a una de los cursos de poesía de Lowell y escribió que una de las mejores características del estilo de enseñanza informal de Lowell era que hablaba de los poetas estudiados en clase como si "los poetas fueran amigos o allegados". Hamilton citó a estudiantes que declararon que Lowell "enseñaba 'casi con falsedad', 'convertía cada poeta en una versión de sí mismo', y 'contaba historias [sobre la vida de los poetas] como si fueran las noticias más recientes'"


title: Robert Lowell

text: Estudió en la Universidad de Harvard y fue transferido al Colegio Kenyon en Gambier, Ohio, donde se graduó, para estudiar bajo el gran crítico estadounidense John Crowe Ransom.


title: Robert Lowell

text: Empezó a publicar en 1944, con "Land of Unlikeness". Destaca por "Life Studies", de 1959, "For the Union Dead", de 1964, o "Near the Ocean", de 1967. Es considerado uno de los poetas más significativos de Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX.


title: Robert Lowell

text: Ejerció gran influencia en la poesía de las décadas de 1950 y 1960, especialmente en Anne Sexton y Sylvia Plath. Fue amigo de Elizabeth Bishop y de la novelista y crítica Mary McCarthy, con quien compartió varias causas civiles en los cincuenta.


title: Robert Lowell

text: El final de su vida fue muy doloroso. El alcohol dañó sus energías, y fue hospitalizado numerosas veces por sus trastornos mentales. Ganó el Premio Pulitzer de poesía.


title: Masacre de Nemmersdorf

text: La masacre de Nemmersdorf fue una matanza que tuvo lugar el 21 de octubre de 1944 en la población de Nemmersdorf en Prusia Oriental (en la actualidad Mayakóvskoye, Oblast de Kaliningrado) de etnia alemana que cayó en poder del Ejército Rojo durante su avance en la Segunda Guerra Mundial. La masacre fue perpetrada por soldados soviéticos contra civiles alemanes y no combatientes franceses y belgas. Ciertas controversias han surgido durante la investigación de estos hechos.