title: Ina Garten

text: Para el año 2003, Barefoot Contessa se había convertido en un lugar de reunión hito para los ricos de la ciudad de Nueva York que la directora Nancy Meyers optó por utilizar la tienda como una de las locaciones para la película Something's Gotta Give con Jack Nicholson y Diane Keaton. Aun así, la tienda estaba permanentemente cerrada en 2004, cuándo el arrendamiento de la propiedad expiró y las negociaciones entre Garten (el dueño del edificio en qué Barefoot Contessa estuvo albergado) y los dueños nuevos fallaron . Se ha informado de que la negativa de Garten para satisfacer las negociaciones del arrendamiento era en realidad una táctica para recuperar el control de la tienda después de Forst y Hodges perdieron el negocio con su competidor Citarella. Finalmente, Garten no reabrió la tienda, y en cambio retuvo la propiedad para inquilinos nuevos potenciales.


title: Ina Garten

text: Bajo la dirección de su marido, Garten resurgió en 1999 pero su atención se dirigió a la publicación de libros. Ella se basó en Barefoot Contessa y su libro se llamó The Barefoot Contessa Cookbook, el mismo se convirtió en un éxito de ventas estando entre los éxitos inesperados de ese año. El libro contiene las recetas que hicieron de su tienda un éxito, el libro superó con creces las expectativas tanto de la editorial Clarkson Potter como las de Garten. Después de que un prensado inicial de 35,000 copias, un número típico para un libro de cocina de debut, pero inmediatamente fue requerida una segunda y tercera impresión y finalmente se vendieron más de 100,000 copias en su primer año. En 2001, aprovechó de su nueva fama y lanzó un segundo libro titulado Barefoot Contessa Party!, que también produjo altas ventas y recibió buenas críticas, y a este le siguió con Barefoot Contessa Family Style en 2002. Barefoot Contessa Cookbook y Barefoot Contessa Party! fueron nominados para los premios James Beard 2000 y 2002, en la categoría Entretenimiento y Libros de cocina especial. Barefoot Contessa Party! fue una nominación sorpresa, ya que era el del autor con menos formación entre los nominados, enfrentando al venerado chef francés Jacques Pépin y al experto internacional en vinos Brian St. Pierre.


title: Ina Garten

text: Sus libros de cocina evitan un formato enciclopédico, y se modelan en los libros de mesa de café. Con muchas fotografías en color, incluyendo una imagen de página completa frente a cada receta, algunos críticos sostienen que este espacio sacrifica método que podría ser utilizado para las recetas. Sin embargo, sus libros de cocina han recibido críticas positivas; en 2005, chef y compañera en la cadena Food Network, Giada De Laurentiis, nombró a Garten como uno de sus autores favoritos. A partir de 2008, los libros de cocina de Garten han vendido más de seis millones de copias combinadas. En octubre de 2014 ella había publicado nueve libros de cocina.


title: Ina Garten

text: Garten se creó a sí misma con sus libros de cocina y apariciones en el show de Stewart, esto la llevó, en el año 2002, al debut de su programa en la señal Food Network. Tras el éxito de Barefoot Contessa Cookbook y Barefoot Contessa Party!, Garten fue tentada por Food Network con una oferta para presentar su propio programa de cocina en televisión. Ella rechazó esta propuesta varias veces, hasta que la compañía de producción con sede en Londres nombró responsable a Nigella Bites para cerrar la operación. Ella accedió a una temporada de 13 episodios y Barefoot Contessa estrenó en 2002 con una recepción positiva.


title: Ina Garten

text: Su espectáculo cuenta con su esposo y sus amigos y en general, sólo acoge invitados que son sus amistades. Barefoot Contessa tiene aproximadamente un millón de televidentes vieron por episodio, y ha publicado algunos de calificaciones más altas de Food Network.


title: Ina Garten

text: Cuando Martha Stewart fue encarcelado en 2004 por cargos relacionados con la obstrucción de la justicia en un caso de comercio de acciones, la prensa destacó Garten como un posible sucesor.


title: Ina Garten

text: En 2005, el programa fue nominado para un Premio Daytime Emmy en la categoría de Mejor Show de Servicio. En 2009, el programa y Garten eran una vez más nominado para Daytime Emmy Premios en las categorías de Mejor Programa Culinario y Mejor Anfitrión Culinario, Garten ganó su primer Emmy por esta última categoría.


title: Ina Garten

text: Ese mismo año, Garten anunció que había firmado un contrato de tres años con Food Network para continuar su programa de cocina, y que lanzaría dos libros de cocina más, le siguieron "Barefoot Contessa at Home". Garten fue galardonado, según informes, con el contrato más lucrativo para un autor culinario hasta la fecha, la firma de un acuerdo multimillonario para varios libros. Ella también ha sido tentada en varias ocasiones para desarrollar su propia revista, línea de muebles, juego de utensilios de cocina, y la cadena de boutiques (reminiscencia de Omnimedia de Stewart), pero ha declinado estas ofertas, indicando que ella no tiene ningún interés en complicarse aún más la vida. Entre 2004 y 2005, su libro "Barefoot in París" vendió casi 400.000 copias y se puso en el número once en la lista de superventas del New York Times.


title: Ina Garten

text: En 2006, Garten lanzó su propia línea de mezclas empaquetadas torta, adobos, salsas y conservas, de marca como Barefoot Contessa Pantry (despensa), con su socio de negocios Frank Newbold y en conjunción con Stonewall Kitchen. Estos alimentos de conveniencia se basan en sus recetas más populares desde cero, como magdalenas, bollos de coco de arce avena, chutney de mango y crema de limón. Los precios de estos artículos es relativamente caro (por ejemplo, el precio de venta sugerido por una sola caja de mezcla para brownie es de diez dólares) y que sólo se venden a través de tiendas de utensilios de cocina y gourmet de alto nivel tales como Crate & Barrel, Sur La Table, y Fox de Chicago y Obel mercado café. Ella tiene previsto ampliar esta marca en un futuro próximo si la primera línea de productos es muy exitosa.


title: Ina Garten

text: Después de éxito de crítica y altas ventas de sus tres primeros libros de cocina, ella se dedicó a escribir "Barefoot in París" y también escribe columnas para revistas como "O" y "The Oprah Magazine."


title: Ina Garten

text: Garten es consultora de cocina y planificación de fiestas revista "House Beautiful", una revista referida al hogar, también contó con una columna mensual titulada "Preguntar a Barefoot Contessa" hasta el año 2011. En esta columna, ella dio consejos de cocina, entretenido y de estilo de vida en respuesta a las cartas de sus lectores. Ella lanzó una pequeña línea de tarjetas y revistas para complementar sus libros, y escribió el prólogo para el libro de Kathleen King "Tate's Bake Shop Cookbookes y para" el libro Dishing With Style de Rori Trovato"." Una de sus recetas, 'pollo al limón asado con migas de pan', fue presentado en "The Best American Recipes 2005–2006" (las mejores recetas americanas 2005-2006). Otro de los platos de Garten fue seleccionado para el libro "Today's Kitchen Cookbook", una recopilación de las recetas más populares que aparecen en el programa de noticias diario The Today Show. En el día de Acción de Gracias de 2010, sus recetas fueron ofrecidos por Google en su página web. En junio de 2012 inició un blog de Facebook y tres semanas más tarde tenía 100 000 seguidores. En junio de 2012, abrió su perfil en Facebook y tres semanas más tarde tenía más de 100 000 seguidores


title: Ina Garten

text: Su marido Jeffrey Garten fue Subsecretario para Comercio Internacional en la Secretaría de Comercio de los Estados Unidos y decano de la Escuela de Administración de la Universidad de Yale. Él es ahora profesor de Comercio Internacional, Finanzas y Negocios en la Universidad de Yale. Él puede ser visto con frecuencia en el programa de su esposa, ayudando con tareas sencillas o probando los platos que ella ha creado. Ellos dividen su tiempo entre Manhattan, East Hampton, y París.


title: Ina Garten

text: Garten sirvió como anfitriona de la 16ª beneficio anual Hudson Peconic para la Planificación de la Familia. En su programa cuenta con frecuencia con las colaboraciones de sus amigos abiertamente homosexuales y sus parejas. A pesar de que no ha hecho ninguna declaración explícita en relación con los derechos de los homosexuales o la comunidad gay en general, ella escribió en uno de sus libros:"...Todos sabemos que las familias ahora no son necesariamente como Ozzie y Harriet (resulta que la familia Ozzie y Harriet no era todo Ozzie y Harriet) ... la familia tiene un contexto tradicional, pero hoy en día no es tan simple como dos padres con 2 -3 niños ... se trata de relaciones ... se trata de personas que están unidas por el amor y un sentido de ser responsables unos de otros ... es cónyuges sin hijos, como Jeffrey y yo ... es un grupo de las mujeres que se reúnen para cocinar la cena juntos una vez al mes ... es una familia monoparental con hijos adoptados ... se trata de dos hombres que han hecho una vida juntos ... al final del día, todo lo que tenemos es el amor ... conseguir el amor, pero aún más, sintiendo el amor ..."Registrado en Nueva York como Demócrata, Garten ha contribuido a los fondos de campaña presidenciales de George H. W. Bush, Bill Clinton, John Kerry, y Barack Obama.


title: Ina Garten

text: Garten también es miembro de la Junta de Revisión de Diseño de East Hampton, un panel que otorga permisos de construcción y aprueba elementos arquitectónicos y de diseño de la localidad. La junta tiene por objeto proteger el casco histórico y, además, la estética general de la zona.


title: Ina Garten

text: El Comité de Médicos por una Medicina Responsable ha criticado de libro de cocina de Garten, "Barefoot Contessa: How Easy Is That?" por el uso de alto contenido en grasas, altas calorías y carnes ricas en colesterol y los ingredientes lácteos. En respuesta, Eric Felten de The Wall Street Journal calificó el informe de "un asalto a los libros de cocina que se atreven a aventurarse más allá de lentejas".


title: José Guardiola (actor)

text: José García Guardiola, de nombre artístico José Guardiola (Jumilla, España; 7 de diciembre de 1921-Madrid, España; 10 de mayo de 1988) fue un actor español especialmente consagrado al doblaje. No debe ser confundido con el cantante José Guardiola.


title: José Guardiola (actor)

text: Aunque nació en Jumilla, a los cinco años, se trasladó a Barcelona, donde se crio. Tras probar varios empleos en Murcia, Barcelona y Sevilla, recabó en Madrid en 1948, donde intervino en varias obras teatrales en pequeños papeles hasta que le llegó la ocasión de hacer papeles protagonistas sustituyendo a Conrado San Martín por problemas de agenda.


title: José Guardiola (actor)

text: En 1950 debutó en el cine como actor y doblador. Su portentosa voz grave le hizo ser muy requerido y apreciado. En Barcelona, dobló a John Hoyte en "Julio César" (1953) en los estudios Metro, dirigido por José María Ovies. Pero fue el director Hugo Donarelli quien le ofreció la oportunidad de doblar galanes protagonistas en su debut en la sincronización, convirtiéndose Richard Widmark en su primer "fijo". Otras estrellas de las que se convirtió en voz habitual fueron Humphrey Bogart, Anthony Quinn, James Coburn, Richard Widmark, Stephen Boyd, Yul Brynner, Raymond Burr, Richard Burton, James Coburn, Sean Connery, Peter Cushing, Robert Mitchum, Henry Fonda, Charlton Heston, Burt Lancaster, Lee Marvin, James Mason, Ray Milland, Yves Montand, John Wayne, William Holden y Christopher Lee. También se encargó de doblar a Robert Englund en el papel del siniestro Freddy Krueger en la primera entrega de "Pesadilla en Elm Street", dirigida por Wes Craven. Anthony Quinn lo felicitó personalmente por su excelente trabajo.


title: José Guardiola (actor)

text: Delante de la pantalla, se convirtió en un secundario eficaz interviniendo también en diversas coproducciones internacionales. Incluso fue reclamado para irse a Estados Unidos, contratado por la "Paramount", pero no se fue debido a que se negaba a montar a caballo y a aprender inglés.


title: José Guardiola (actor)

text: A partir de principios de la década de los 1970 se convirtió en un habitual de TVE, tanto en diversas adaptaciones noveladas y teatrales, como doblador protagonista de varias series de éxito como Steve Forrest en "Los hombres de Harrelson" en 1977 o James Arness en "La conquista del Oeste" en 1982.


title: José Guardiola (actor)

text: Falleció de un infarto de camino a los estudios "Arcofón". Parece ser que fue debido al fallecimiento de su hijo -José María- cuando estaba realizando el servicio militar, lo que lo apenó y terminó su vida con un infarto.


title: Ein Guedi

text: Ein Guedi (en hebreo עין גדי) es un oasis situado en Israel en la ribera oeste del mar Muerto, cerca de Masada y de las cuevas de Qumrán. La aridez y el calor extremos prevalecen en esta región desértica durante la mayor parte del año. Los manantiales perennes de agua potable ("ein" significa "manantial") que fluyen desde los altos riscos del desierto de Judea han hecho posibles el asentamiento y la agricultura desde tiempos antiguos.


title: Ein Guedi

text: Ein Guedi es mencionado en muchas fuentes históricas y se menciona varias veces en escrituras bíblicas, por ejemplo, en el Cantar de los Cantares (en hebreo שִׁיר הַשִּׁירִים, "Shir Hashirim"): ""Ramo de flores de alheña en las viñas de En-gadi es mi amado para mí."" (). David se ocultó de Saúl en sus cuevas: ""Cuando Saúl volvió de perseguir a los filisteos, le avisaron: «David está en el desierto de En-gadi»."" ().


title: Ein Guedi

text: Se han descubierto abundantes hallazgos en las excavaciones arqueológicas realizadas a partir de 1960, que han permitido esbozar la larga historia de este singular sitio.


title: Ein Guedi

text: Uno de esos descubrimientos fue el manuscrito de Ein Gedi, un fragmento calcinado que sobrevivió al incendio de la sinagoga ocurrido alrededor del año 600, aunque el manuscrito es más antiguo, probablemente de entre los siglos III y IV o incluso el . Se trata, por tanto, del manuscrito hebreo más antiguo desde los Manuscritos del Mar Muerto y contiene los dos primeros capítulos del libro bíblico de Levítico.


title: Ein Guedi

text: En el área existe un kibutz fundado en 1956, que forma parte del Concejo Regional de Tamar y que está situado a un kilómetro del oasis, ofrece varias atracciones turísticas y aprovecha el clima local y la abundancia de agua mineral natural para cultivar productos fuera de estación. Antes de la fundación del "kibutz", el área de "Ein Guedi" no había sido habitada permanentemente desde hacía 500 años.


title: Ein Guedi

text: El Parque Nacional de Ein Gedi fue creado en 1972 y es una de las reservas naturales más importantes de Israel. El parque se sitúa en la frontera este del desierto de Judea, en la costa del mar Muerto, y cubre un área de 6.250 acres (25 km²).


title: Ein Guedi

text: En el Parque Nacional Ein Gedi fluyen dos torrentes con agua pura a lo largo de todo el año, Nahal David (arroyo de David) y Nachal Arugot (arroyo de Arugot). Los torrentes de Shulamit y de Ein Gedi también fluyen en la reserva. Juntos, los manantiales generan aproximadamente tres millones de metros cúbicos de agua por año, gran parte de la cual se utiliza para la agricultura o se embotella para el consumo directo.


title: Ein Guedi

text: El parque es un santuario natural para muchos tipos de especies vegetales y animales. La vegetación incluye plantas y árboles de regiones tropicales, desérticas, mediterráneas y de estepas, tales como acacias, azufaifos y álamos. Existen muchas especies diferentes de aves residentes, a las que se añaden más de 200 especies durante los períodos de la migración en la región.


title: Ein Guedi

text: En el verano de 2005, casi dos tercios del oasis se incendió después de que a un turista se le cayera un cigarrillo encendido sobre la grama seca del parque.


title: Distrito de San Agustín de Cajas

text: El distrito de San Agustín de Cajas es uno de los veintiocho que conforman la Provincia de Huancayo, ubicada en el Departamento de Junín, bajo la administración del Gobierno Regional de Junín, en el Perú. Limita por el norte con el Distrito de San Jerónimo de Tunán: por el este con el Distrito de San Pedro de Saño; por el oeste con el distrito de Orcotuna; y, por el sur con el distrito de El Tambo.


title: Distrito de San Agustín de Cajas

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Arquidiócesis de Huancayo.


title: Distrito de San Agustín de Cajas

text: El distrito fue creado mediante Ley del 20 de marzo de 1940, en el primer gobierno del Presidente Manuel Prado Ugarteche.


title: Distrito de San Agustín de Cajas

text: El territorio del distrito abarca una superficie de 23,09 km², se encuentra ubicado en pleno Valle del Mantaro y tiene un altitud de 3275 msnm. El distrito de San Agustín de Cajas, es agrícola, comercial y turístico.


title: Distrito de San Agustín de Cajas

text: El distrito tiene 9 900 habitantes de acuerdo con el Censo Nacional IX de Población y IV de Vivienda.


title: Distrito de San Agustín de Cajas

text: Su clima es templado, seco con días de intenso calor envuelto con un cielo azul, y contrariamente con noches frías entre los meses de abril a septiembre.


title: Distrito de San Agustín de Cajas

text: La peculiaridad de sus noches es que se pueden visualizar claramente las estrellas en un cielo despejado.


title: Distrito de San Agustín de Cajas

text: Con vientos en el mes de agosto, y la época de lluvias es de octubre a marzo, lo cual se aprovecha para la agricultura con sembríos de maíz, papas, frijoles, arvejas, habas, y linaza, así como una variedad de hortalizas, entre otros productos.


title: Distrito de San Agustín de Cajas

text: I.E. N° 30238 "Andrés A. Cáceres Dorregaray" del nivel primario con una población estudiantil de 365 alumnos.


title: Distrito de San Agustín de Cajas

text: San Agustín de Cajas, un pueblo de la sierra central, situada en la parte del sur Valle del Mantaro, es un ciudad próspera desarrollando sus actividades mayoritariamente al agro, a la artesanía y a la ganadería en general.


title: Distrito de San Agustín de Cajas

text: Sus principales atractivos turísticos son: el Wajay Rumi, que es una representación de la pasión de Cristo; la octava de Santiago (fiesta patronal) y también posee el parque ecológico Hatun Cajas.


title: Distrito de San Agustín de Cajas

text: En este distrito vivió Calixto Veli Veliz, uno de los héroes nacionales del Conflicto limítrofe entre Ecuador y Perú (1941).


title: Distrito de San Agustín de Cajas

text: El sargento segundo Calixto Veli Veliz perteneció al batallón de infantería n.º 3 que estaba acantonado en Huancayo y posteriormente fue movilizado a Lima para zarpar del Callao en dos vapores rumbo al norte, llegando el 22 de julio de 1941 a Talara. Se trasladaron en camiones hasta Tumbes y luego a Papayal el 24 de julio de 1941. Calixto Veli Veliz tenía el grado de soldado y por mérito propio fue ascendiendo a cabo y luego a sargento. Perteneció a la 3.ª Compañía del Batallón de Infantería n.º 3. Sus jefes fueron el capitán Leonidas Gutiérrez, el teniente Remigio Pinedo y el subteniente José Moselli.


title: Distrito de San Agustín de Cajas

text: El 27 de julio de 1941 atacan las tropas ecuatorianas. Balsalito, la cual estaba defendida por la 3.ª Compañía, donde los oficiales mencionados y tropa defienden la posición entre la tropa estaba presente Calixto Veli Veliz el 30 de julio de 1941 se descubren tropas ecuatorianas en la carretera Balsalito-Arenillas. Se produce un nuevo combate, donde la 3.ª compañía vuelve a participar y dispersar al enemigo. En aquella acción es herido el soldado Tito Mantilla Franco. El 31 de julio de 1941 el batallón de infantería n.º 3 ocupa Chacras.


title: Distrito de San Agustín de Cajas

text: El sargento segundo Calixto Veli Veliz falleció el 8 de agosto de 2009 (a los 90 años de edad), siendo enterrado con honores militares el 11 de agosto de 2009 en el cementerio municipal de este distrito.


title: Jon Ander Serantes

text: Jon Ander Serantes Simón (Baracaldo, 24 de octubre de 1989), conocido deportivamente como Serantes, es un futbolista español que juega como guardameta en el FC Imabari de la J3 League.


title: Jon Ander Serantes

text: Serantes inició su carrera en el Santutxu FC (1998-99), donde coincidió con Ibai Gómez y Eder Vilarchao. Después pasó a formar parte de las categorías inferiores del Athletic Club (1999-2003) y, en 2003, se incorporó a la cantera del Barakaldo. En la temporada 2008-09, tras haber acabado su etapa juvenil, fue cedido a la S. D. Deusto.


title: Jon Ander Serantes

text: Serantes volvió a Barakaldo CF en junio de 2009 para incorporarse al primer equipo. Sus buenas actuaciones le permitieron firmar por el filial del Athletic Club, el Bilbao Athletic, en 2011.En su primera campaña fue titular por delante de Aitor Fernández. Inició como titular su segunda temporada por delante de Magunazelaia, pero en enero de 2013 sufrió una grave lesión de rodilla que le tuvo de baja el resto de la campaña.


title: Jon Ander Serantes

text: El 24 de julio de 2013 fue cedido al Barakaldo de cara a la temporada 2013-14, donde disputó los 38 partidos como titular.


title: Jon Ander Serantes

text: El 9 de julio de 2014 Serantes firmó por el C. D. Lugo de Quique Setién, de Segunda División.El 1 de septiembre fue cedido al CD Leganés, recién ascendido a Segunda División para esa misma temporada.Como le ocurrió en el equipo gallego con Dani Mallo y José Juan, empezó como tercera opción tras Queco Piña y Dani Barrio, pero finalmente se convirtió en el portero titular. Debutó como profesional el 23 de noviembre, en la derrota frente al Mirandés por 1-0.Incluso llegó a ser elegido mejor guardameta de la categoría del mes de febrero.


title: Jon Ander Serantes

text: Finalmente, el 3 de julio de 2015 se desvinculó del club lucense y fichó por el Leganés.En su segunda temporada consiguió el ascenso a Primera División.Disputó todas las jornadas y fue el segundo guardameta menos goleado, tras Isaac Becerra, con 34 goles en contra. Su mejor momento de la temporada fue, en la jornada 40, cuando detuvo el penalti a Néstor Susaeta, en Oviedo, que permitió no perder la plaza de ascenso directo.


title: Jon Ander Serantes

text: Debutó en Primera División, el 22 de agosto de 2016, con victoria en Balaídos por 0-1.El 26 de noviembre de 2016, en el estadio de Cornellá, sufrió una lesión del ligamento cruzado anterior de la rodilla derecha al apoyar mal tras un salto, causando baja el resto de temporada.Hasta ese momento había dejado grandes actuaciones personales, en especial, la que realizó ante el Atlético de Madrid en el primer partido de Primera División disputado en Butarque.Además consiguió liderar el trofeo Zamora al no encajar gol en las dos primeras jornadas y fue elegido por LaLiga como mejor jugador del mes de agosto.


title: Jon Ander Serantes

text: Al inicio de la temporada 2017-18 cedió su dorsal para hacer hueco a uno de los nuevos fichajes del club, Nordin Amrabat, debido a la lesión que padecía en su hombro izquierdo y que le tendría varios meses de baja.El club le devolvió el dorsal, tras su recuperación, en enero de 2018. El 19 de mayo de 2018 volvió a jugar un partido oficial tras 539 días sin hacerlo, en una victoria por 3-2 ante el Real Betis.


title: Jon Ander Serantes

text: Comenzó la temporada 2018-19 en el Leganés, aunque como tercer portero por detrás de Cuéllar y Lunin.


title: Jon Ander Serantes

text: El 30 de diciembre de 2018 decidió emprender una nueva etapa al fichar por el Avispa Fukuoka japonés, que se encontraba en la J2 League.El 24 de febrero debutó como titular en una derrota por 3 a 1 ante el Ryukyu.El 2 de marzo, en su primer partido como local en el Estadio Level-5, dejó la portería a cero en un empate ante el V-Varen Nagasaki.Tras ascender a la J1 League en diciembre de 2020, el club comunicó que no renovaría su contrato.


title: Jon Ander Serantes

text: Tras su experiencia en Japón, el 1 de febrero de 2021, se comprometió con el C. D. Tenerife para lo que restaba de temporada. En agosto del mismo año, llegó a la U. D. Logroñés para jugar allí hasta junio de 2023.Sin embargo, el 30 de noviembre de 2022 rescindió su contrato con el cuadro riojano tras dos meses sin jugar por lesión.


title: Jon Ander Serantes

text: El 10 de octubre de 2018 fue convocado por la Euskal Selekzioa para disputar un partido amistoso ante Venezuela, debutando dos días más tarde en sustitución de Asier Riesgo al descanso.


title: Marion Donovan

text: Marion Donovan de soltera Marion O'Brien (15 de octubre de 1917, Fort Wayne (Indiana) – 4 de noviembre de 1998, Nueva York), fue una inventora y empresaria estadounidense. Es conocida por la invención del pañal a prueba de agua que fue designado para el Salón Nacional de la Fama de Inventores en 2015.


title: Marion Donovan

text: Nació en una familia de inventores, que tenía una fábrica en donde las máquinas y los nuevos inventos eran lo más cotidiano. El crecer en un ambiente tan creativo ayudó a O'Brien en sus inicios.


title: Marion Donovan

text: Entre los inventos de su familia podemos destacar el "torno South Bend" utilizado para maquinar engranajes de automóvil, invención de su padre y su tío. Marion quedó huérfana de madre a una temprana edad (cuando tenía siete años), por lo que pasó muchas horas en la fábrica de su familia.


title: Marion Donovan

text: O'Brien estudió literatura inglesa en la Universidad de Rosemont, en los suburbios de Filadelfia, donde se graduó en 1939, poniéndose a trabajar como redactora auxiliar de belleza en la revista Vogue en Nueva York.


title: Marion Donovan

text: Pocos años después se casó con James Donovan, importador de cuero, y la nueva pareja se marchó a vivir a Westport, Connecticut. En 1946 nació su primera hija y con ella Marion se tuvo que enfrentar a los pañales lavables y sus incomodidades.


title: Marion Donovan

text: En 1946 se planteó el resolver el problema que tenían las mujeres de lavar y escaldar los pañales de sus hijos. Fabricó en esta primera fase de su invento, una cubierta impermeable del pañal, utilizando la tela de un paracaídas, un pañal de tela de nylon que no dejaba pasar el orín a la ropa, de manera que el niño no mojaba ni su vestimenta ni la ropa de la cuna.


title: Marion Donovan

text: Este invento lo estuvo utilizando con su propia hija hasta que en 1949 logró presentar la solicitud para obtener la patente y comenzar a comercializarlos. Inicialmente se vendían en la tienda Saks de la Quinta Avenida. Estos pañales se llamaban “Boaters”, y consiguió la patente el 12 de junio de 1951. Fueron un gran éxito y al cabo de dos años ya tenía ofertas que se elevaban a los dos millones de dólares.


title: Marion Donovan

text: Este éxito hizo que Marion decidiera mejorar su producto y siguió investigando e innovando en él tratando de encontrar mejores materiales, más aislantes (para evitar que se escaparan los orines) y al tiempo más protectores de la dermis de los bebés. Uno de los mayores inconvenientes que tuvo para introducir estas mejoras era que para realizarlas necesitaba que el pañal contara con varias capas de celulosa, para conseguirlo Marion pidió ayuda a las fábricas papeleras de la época, pero no logró que le hicieran mucho caso, por lo que pasaron unos 10 años hasta que una compañía, Procter & Gamble, se interesó por el invento. Es así como Marion contactó con Víctor Mills, ingeniero químico de esa empresa, a quien vendió su idea, y es así como desarrollaría y comercializaría los pañales desechables, los “Pampers”, tal y como los conocemos hoy en día.


title: Marion Donovan

text: Los pañales no fueron el único invento de Marion, sino que realizó bastantes más, de los cuales 20 los llevó a cabo entre 1949 y 1996 y son conocidos, como el hilo dental, la goma elástica que ayuda a cerrar el vestido o la jabonera que escurre el jabón, todos ellos destinados a hacer más cómoda y fácil la vida de las mujeres y en concreto la de las amas de casa.


title: Después del almuerzo

text: Después del almuerzo es un cuento del escritor argentino Julio Cortázar incluido en la tercera parte de su libro "Final del juego". Fue publicado en la segunda edición del libro por Editorial Sudamericana (1964) junto a otros cuentos nuevos como Continuidad de los parques, No se culpe a nadie y El río, entre otros.


title: Después del almuerzo

text: El cuento narra la historia de un joven que es obligado por sus padres a llevar a "alguien"/"algo" de paseo en tranvía al centro de Buenos Aires. Nunca se da a conocer la identidad del personaje que acompaña al joven.


title: Después del almuerzo

text: A lo largo del cuento se ve el gran problema que conlleva para el joven acompañarlo a "él". Constantemente tiene que vigilarlo y llevarlo a la fuerza por las calles de la ciudad. A su paso por las plazas y los almacenes todos parecen observarlos, primero a "él" y después al protagonista por acompañarlo. Esto irrita sobremanera al joven.


title: Después del almuerzo

text: Finalmente, al sentarse en una banca de una plaza, el joven no aguanta más y decide abandonarlo. Lo deja sentado y se marcha disimuladamente. Más unas cuantas cuadras más allá comienza a sentirse enfermo y hasta se corta la cara con una hoja seca pegada en el pañuelo, por lo que decide regresar por "él". El cuento termina con el protagonista pensando que inclusive sus padres, al sacar a pasearlo a "él", de seguro también han experimentado varias veces "una hoja seca en el pañuelo que les lastimaba la cara".


title: Después del almuerzo

text: Aquí el narrador y personaje del cuento —un niño o adolescente— atraviesa un obstáculo psicológico que perturba su vida. Como en otras obras de Cortázar como Los premios, el lector debe «poner a prueba sus dotes de detective».


title: Después del almuerzo

text: Muchos críticos literarios señalan al «paseado», ese personaje que se insinúa pero nunca se muestra, como un hermanito con problemas mentales que avergüenza tanto al hermano mayor como a los padres, aunque ésta es solo una de las posibilidades de interpretación. Para otros, "Después del almuerzo" utiliza la alegoría: el «paseado» es una alegoría de los complejos o el inconsciente del personaje. Su malestar y vergüenza radica en que pasea a plena luz su parte monstruosa por la ciudad. No se describe al acompañante pues no es necesario; es una «cosa», un «bulto», una carga que es llevada de un lado a otro. En el cuento además aparece el miedo a la censura, como concreción de la vergüenza infantil.


title: Después del almuerzo

text: Sin embargo otros críticos hacen una lectura menos directa y más profunda; considerando que se habla de «el hermanito con problemas mentales» los críticos proyectan la deformidad interna del personaje hacia el exterior, pero sin involucrarse. «Al "analizar", no tengo porqué "analizarme"», pero se ignora la obra cortazariana en general, que con frecuencia recurre a la propia interioridad. En este cuento Cortázar describe la crisis de la adolescencia a través de tres momentos inherentes a la misma: el extrañamiento, la vergüenza y la culpa. El adolescente obedece la voluntad de su padre, a pesar de su propio deseo, recibiendo la imposición de la jerarquía de los adultos, constituyéndose en un tabú sobre la voz interior del joven. La ciudad aparece como el recipiente en el cual se apresan sus impulsos incestuosos, sin poder revelarse. Cuando se le impone la ciudad su primer sentimiento es el extrañamiento: siente que su cuerpo lo destaca de la comunidad y recién ahora es consciente de ello a través de la mirada de su padre. Es esta mirada que penetra la que produce la vergüenza. Es el deseo prohibido del adolescente lo que emerge como deformidad.


title: Después del almuerzo

text: En este cuento hay una imagen recurrente de la muerte que sugiere que algunos de los problemas no son exclusivos de los adolescentes o que se puede escapar de ellos en la vida adulta.


title: Elecciones presidenciales de Colombia de 1880

text: En las elecciones presidenciales de 1880 Rafael Núñez consiguió la victoria con una coalición entre el "sector moderado" del partido liberal (sector nacional) y el partido partido conservador; de esta forma logró una contundente derrota del "radicalismo liberal", representado por el expresidente del Estado de Antioquia, general Tomás Rengifo, conocido por ser un militar extremadamente violento, lo cual alejó aún más las posibilidades de renovar el triunfo radical.


title: Sophora macrocarpa

text: El mayú, mayu o mayo (Sophora macrocarpa) es un arbusto perennifolio de la familia de las fabáceas, endémico del centro-sur de Chile.


title: Sophora macrocarpa

text: Es un arbusto de unos 3 metros de alto, multicaulinar, posee hojas perenne, compuestas e imparipinadas de 6 a 15 cm, con 12 a 25 folíolos, normalmente elípticos u ovalados de 15 a 30 mm de largo, con tomento blanquecino por el envés, presenta estipulas. Flores zigomorfas, de color amarillo, con estandarte más largo que quilla y alas, de pedúnculos largos, sobre racimos cortos (de hasta 10 cm). Su fruto es una legumbre aterciopelada, fuertemente estrangulada entre cada septo, la cual contiene de 1 a 6 semillas, de color café o amarillo oscuro, de forma esférica y superficie irregular de 8 a 12 mm de diámetro.


title: Sophora macrocarpa

text: Sus hojas, flores y frutos son muy semejantes a aquellos del pelú ("Sophora cassioides"), pero de mayor tamaño. Se considera que entre ambas especies puede producirse hibridación.


title: Sophora macrocarpa

text: En un estudio fenético en que se compararon los patrones de flavonoides de "S. macrocarpa", "S. cassioides" y los dos representantes del género en el archipiélago de Juan Fernández, se encontró que la primera especie difiere de forma apreciable de las otras tres en este aspecto.


title: Sophora macrocarpa

text: Crece entre la Región de Valparaíso y la de la Araucanía, en sectores abiertos o como parte del sotobosque.


title: Sophora macrocarpa

text: Al ser una especie que tiene simbiosis con bacterias fijadoras de nitrógeno, podría tener un rol relevante en la fijación de nitrógeno atmosférico en el suelo de un bosque de "Nothofagus glauca" luego de que este elemento se pierda a causa de un incendio forestal.


title: Sophora macrocarpa

text: Tiene uso ornamental por el aspecto y cantidad de sus flores. también se le ocupa para recuperar suelos degradados.


title: Sophora macrocarpa

text: Se reproduce por semilla en otoño-invierno, las cuales deben hidratarse, como la semilla presenta impermeabilidad, esta debe ser rota con medios mecánico o químicos (lija de madera, corte de cutícula con cortauñas, sumergirlas en ácido débil por 30 minutos, inmersión en agua caliente a 80 grados por 5 minutos). una vez hidratada, la semilla aumenta de volumen y puede ser sembrada.


title: Laia Bonet

text: Laia Bonet Rull (Valls, 2 de enero de 1972) es una jurista, profesora universitaria y política española del Partido de los Socialistas de Cataluña. Es tercera teniente de alcaldesa del Ayuntamiento de Barcelona desde junio de 2019, y fue diputada de la legislatura del Parlamento de Cataluña, entre 2010 y 2012.


title: Laia Bonet

text: Nacida en Valls (provincia de Tarragona) en 1972, se licenció en Derecho en 1994 por la Universidad Pompeu Fabra (UPF).


title: Laia Bonet

text: Bonet, que ha impartido la docencia en la UPF, desempeñó la secretaría del consejo de Gobierno catalán durante la presidencia de la Generalidad de Cataluña por parte de José Montilla.


title: Laia Bonet

text: Candidata en el número 4 de la lista del PSC de cara a las elecciones al Parlamento de Cataluña de 2010 encabezada por Montilla, resultó elegida diputada para la legislatura del parlamento regional entre 2010 y 2012, ejerciendo de portavoz adjunta del Grupo Parlamentario Socialista.


title: Laia Bonet

text: En el contexto de las elecciones municipales de 2015 en Barcelona, se presentó como candidata en a las primarias del PSC para determinar el aspirante del partido a la alcaldía de Barcelona, compitiendo contra Jaume Collboni y Carmen Andrés Añón, resultando derrotada en la primera vuelta. Fue contratada entonces por ATLL, la concesionaria de la antigua empresa pública Aigües Ter Llobregat.


title: Laia Bonet

text: Afín a Raimon Obiols y al sector más catalanista del PSC, en octubre de 2017 suscribió una carta colectiva posicionándose «enérgicamente en contra de la brutalidad irresponsable del gobierno del PP y en contra de la aplicación que pretende del Artículo 155» (en Cataluña).


title: Laia Bonet

text: En 2019 se presentó en el número 2 de la lista de «Partit dels Socialistes de Catalunya-Compromís per Barcelona-Units-Candidatura de Progrés» (PSC-CP) encabezada por Collboni de cara a las elecciones municipales de 2019 en Barcelona.


title: Laia Bonet

text: Tras el acuerdo de gobierno firmado por Barcelona en Comú y el PSC para el Ayuntamiento de Barcelona, fue designada tercera teniente de alcaldesa de la ciudad condal.


title: Rafael López Somoza

text: Rafael López Somoza fue un actor español. Nació en Madrid el 4 de marzo de 1900 y murió en Madrid el 26 de mayo de 1977.


title: Rafael López Somoza

text: Debutó a los dieciséis años en la obra teatral "Los cadetes de la Reina". Más adelante se integra en la compañía de Casimiro Ortas. En la década de 1920 se embarcó hacia Cuba donde formó parte de la compañía de Ernesto Vilches. Entre las piezas que estrenó, puede destacarse "Anacleto se divorcia" (1932), de Pedro Muñoz Seca y "Un adulterio decente" (1935), de Enrique Jardiel Poncela, junto a Isabel Garcés. Llegó a formar su propia compañía, contando entre sus miembros al actor cómico Paco Martínez Soria,


title: Rafael López Somoza

text: Se retiró de los escenarios en 1957, para dedicarse a la gran pantalla. De esta época, entre otras películas, destaca su participación como actor en "Ninette y un señor de Murcia" (1965) y "Un millón en la basura" (1967).


title: Rafael López Somoza

text: En el cine fue un actor de reparto eminentemente cómico, apareciendo sobre todo en películas con su amigo Paco Martínez Soria.


title: Rafael López Somoza

text: "Qué hacemos con los hijos" (1967), "El turismo es un gran invento" (1968), "¡Se armó el Belén!" (1970), "Hay que educar a papá" (1971) y "El padre de la criatura" (1972).


title: Smeerenburg

text: Smeerenburg fue un asentamiento holandés emplazado al sur de la isla de Ámsterdam, en el archipiélago noruego de Svalbard.


title: Smeerenburg

text: La localidad fue fundada en 1617 y su actividad principal era la caza de ballenas. Tenía una población de cerca de 200 personas. En 1660, cuando las ballenas comenzaron a escasear por la caza intensiva, Smeerenburg fue abandonada.


title: Museo de la Inmigración

text: El Museo de la Inmigración es un museo situado en las instalaciones del ex-Hotel de Inmigrantes, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es un espacio pensado tanto para la construcción de la memoria histórica, en torno a la historia de los inmigrantes que llegaron a Argentina desde Europa, Asia y África a fines del siglo y principios del siglo , así como para la reflexión de las condiciones actuales de las inmigraciones en el país.


title: Museo de la Inmigración

text: Si bien la fundación del Museo se remonta al año 1974, fue en septiembre de 2013 que, gracias a la articulación institucional y operativa entre la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF, Archivo del Instituto de Investigación en Arte y Cultura Dr. Norberto Griffa) y la Dirección Nacional de Migraciones, abrió sus puertas con la propuesta actual en el ámbito del tercer piso del ex-Hotel (una de las plantas en las que se situaban los antiguos dormitorios).


title: Museo de la Inmigración

text: En 2011 el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero realizó junto al artista francés Christian Boltanski un recorrido curado por la Ciudad de Buenos Aires y alrededores. Éste partió de la ciudad de Caseros, en el campus de la Universidad, y comprendió varios sitios entre los que estaba incluido el ex-Hotel de Inmigrantes, ubicación elegida para "Migrantes", una de las mayores intervenciones que realizó el artista en el marco de este recorrido. En esta primera etapa, la acción de la UNTREF incluyó tareas de limpieza, estabilización de mamposterías, ventanas, cajas de escaleras y saneamiento general del acceso sur, desde la planta baja hasta el tercer piso, incluyendo las escaleras y los rellanos de pisos respectivos, y la fijación de algunas zonas de la fachada.


title: Museo de la Inmigración

text: Tras la firma de un comodato entre la UNTREF y la Dirección Nacional de Migraciones, se llevaron adelante tareas de recuperación adicionales de parte del edificio y el desarrollo del Museo de la Inmigración, junto al del Centro de Arte Contemporáneo en espacios aledaños. Ambos museos integran el complejo de museos MUNTREF de la Universidad.


title: Museo de la Inmigración

text: Posteriores tareas de restauración comprendieron la recuperación de azulejos y pisos, y de la planta original, desmontando construcciones posteriores que la desvirtuaban y ponían en riesgo su estabilidad, y tabiques que interrumpían el espacio de las salas y de las instalaciones sanitarias.


title: Elecciones legislativas de Argentina de 1954

text: Las elecciones legislativas de Argentina de 1954 tuvieron lugar el domingo 25 de abril del mencionado año con el objetivo de renovar 79 de las 155 bancas de la Cámara de Diputados, 9 de 14 delegados en la Cámara de Diputados y 18 de 34 bancas en el Senado. Fue la segunda y última ocasión desde la instauración del voto secreto en la cual se empleó el sistema de escrutinio mayoritario uninominal. Se realizaron en conjunto con una elección especial para cubrir el cargo de Vicepresidente de la Nación Argentina, tras el fallecimiento de Hortensio Quijano (vicepresidente reelecto en 1951), antes de asumir el cargo. Fueron los últimos comicios nacionales antes del derrocamiento del gobierno peronista.


text: Estando originalmente previstos para febrero de 1955, las elecciones fueron adelantadas casi un año para que concordaran con la elección vicepresidencial. Sin demasiadas sorpresas, el Movimiento Peronista, gobernante desde 1946 y partidariamente compuesto por los partidos Peronista (PP) y Peronista Femenino (PPF), obtuvo una aplastante victoria con el 64.28% del voto popular. El sistema uninominal facilitó al peronismo 74 de los 79 escaños en la cámara baja y la totalidad de los 18 senadores, contra 5 diputados y ningún senador de la Unión Cívica Radical (UCR), principal partido de la oposición, que obtuvo el 32.31% de los sufragios.


text: Con 161 diputados peronistas contra 12 radicales, el Congreso resultante fue el último legislativo nacional puramente bipartidista de la historia argentina. A partir de 1958, todas las legislaturas argentinas han contado con una representación de al menos tres partidos.


text: Los diputados electos asumieron el 4 de junio de 1955, cumpliendo con las disposiciones transitorias de la constitución de 1949, que establecía una renovación escalonada de la Cámara de Diputados. Estos no pudieron completar su mandato constitucional ya que el Congreso fue disuelto con el golpe de Estado de septiembre de 1955, que derrocó al gobierno de Juan Domingo Perón e instauró la dictadura militar autodenominada Revolución Libertadora. El régimen posterior proscribiría al peronismo y derogaría la constitución de 1949, retornando a la de 1853.


text: El capítulo tercero de la por entonces reciente Ley 14.032, que estableció el régimen electoral nacional, sancionada el 11 de julio de 1951 trata la elección de Diputados Nacionales de la siguiente manera: "Elegidos directamente por el pueblo de las provincias y de la Capital de la Nación, que se consideran a este fin como distritos electorales de un solo Estado. Para la elección de Diputados, los distritos se dividían en circunscripciones y los electores de cada circunscripción elegirán a pluralidad de sufragios un Diputado al Congreso. El número de circunscripciones en las provincias de Catamarca, Corrientes, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Salta, San Juan, San Luis, Santiago del Estero y Tucumán será igual al de Diputados que les corresponda elegir. El número de circunscripciones de la Capital de la Nación y provincias de Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos y Santa Fe será igual al de Diputados que les corresponda elegir, menos dos. Los cargos excedentes serán discernidos a los dos candidatos del distrito que hubieran reunido mayor cantidad de sufragios, sin resultar electos en sus respectivas circunscripciones."


text: La ley 14.292 publicada en el Boletín Oficial el 24 de diciembre de 1953 modifica la ley 14.032 y en su artículo 46 dispone que en los distritos electorales de Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos y Santa Fe el número de circunscripciones sea igual al de los Diputados que les corresponda elegir menos uno, en lugar de menos dos como establecía la ley 14.032. Este cargo excedente sería discernido al candidato del distrito que hubiera reunido mayor cantidad de sufragios y en caso de que dos o más candidatos a Diputados Nacionales resultaran con igual número de votos en una circunscripción, se declara electo al candidato que pertenezca al partido que hubiera obtenido mayor número de votos en el distrito.


text: Luego de la provincialización del territorio nacional de Misiones, se realizan elecciones en la nueva provincia de Misiones el 20 de marzo de 1955.


title: Ahez

text: Ahez es un trío musical francés originario de Bretaña. Este representó a Francia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2022 junto a Alvan con la canción "Fulenn".


title: Ahez

text: Las tres cantantes (Marine Lavigne, Sterenn Diridollou y Sterenn Le Guillou) completaron su formación en inmersión lingüística en la escuela Diwan, donde se conocieron y comenzaron a cantar en bretón. Así, aprendieron "kan ha diskan", un estilo musical ligado a la danza bretona, principalmente para actuar en "fest-noz". Luego, por el Festival Intercelta de Lorient, formaron el grupo EBEN.


title: Ahez

text: Por su parte, las componentes de Ahez se consideran cantantes de estilo tradicional e inspiran su música en la mitología celta. De este modo, interpretan historias contemporáneas mezcladas con los mitos de la región de Bretaña.


title: Ahez

text: Como curiosidad, el nombre Ahez proviene de Carhaix ("Ker Ahez"), el pueblo donde se reunían las tres cantantes, en la Escuela Diwan. Ahès es una figura de la mitología bretona descrita al mismo tiempo como una diosa y como una bruja.


title: Ley de Trabajo de Mujeres y Menores

text: La Ley de Trabajo de Mujeres y Menores, o Ley 5.291, es una legislación argentina aprobada en 1907 que buscaba regular el mercado laboral poniendo límites al trabajo infantil.


title: Ley de Trabajo de Mujeres y Menores

text: El primer anteproyecto de ley fue presentado por el diputado socialista Alfredo Palacios pero finalmente se trató en el congreso el proyecto presentado por el gobierno. Fue sancionada el 30 de septiembre de 1907 y publicada en el Boletín Oficial el 17 de octubre de ese año.


title: Los sonámbulos

text: Los sonámbulos es una película dramática argentina de 2019 dirigida por Paula Hernández y protagonizada por Érica Rivas. Fue la película argentina preseleccionada al Mejor Largometraje Internacional en los .


title: Los sonámbulos

text: La película se rodó en octubre y noviembre de 2018. Se estrenó en septiembre de 2019 en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en noviembre en Argentina. En 2020 obtuvo el premio Cóndor de Plata a la Mejor Película.


title: Luis de Lion

text: Luis de Lión, nacido como José Luis de León Díaz (San Juan del Obispo, Sacatepéquez, 1939 - 6 de junio de 1984) fue un escritor guatemalteco secuestrado el 15 de mayo de 1984 por elementos de inteligencia del ejército de Guatemala y desaparecido desde entonces. Su novela póstuma "El tiempo principia en Xibalbá" está considerada como una pieza fundamental en la narrativa centroamericana contemporánea.


title: Luis de Lion

text: Nacido en el seno de una familia kakchiquel, el trabajo de su padre (policía en la época del dictador Jorge Ubico) le permitió acceder a una educación básica que, posteriormente, completaría en Ciudad de Guatemala, obteniendo el título de maestro de educación primaria.


title: Luis de Lion

text: Desempeñó su labor educativa en varios puntos del país hasta que ganó una cátedra de literatura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Afiliado al Partido Guatemalteco del Trabajo (comunista), como dirigente magisterial, defendió el acceso general a una educación de calidad como garantía para la mejora del nivel de vida de la población guatemalteca. Así, en su pueblo de origen, San Juan del Obispo, fundó una pequeña biblioteca en la que alfabetizó a varios de sus vecinos.


title: Luis de Lion

text: El 15 de mayo de 1984, un grupo de hombres armados vestidos de civil lo introdujo a la fuerza en un automóvil sin placas, mientras se dirigía a su trabajo en el Centro Histórico de Ciudad de Guatemala, engrosando las filas de los cerca de 35,000 desaparecidos por los gobiernos militares guatemaltecos durante los años 1980.


title: Luis de Lion

text: No se supo nada de su paradero hasta 1999 cuando su nombre apareció en el Diario Militar, un documento que contiene fotografías e información sobre las capturas y ejecuciones de cerca de 200 personas, y en el que figuraba con el número 135. Así se supo que fue asesinado el seis de junio del mismo año. En 2005, el gobierno de Guatemala, encabezado por el presidente Óscar Berger, reconoció la responsabilidad estatal en la muerte de Luis de Lion y le rindió un homenaje póstumo en su casa museo de San Juan del Obispo.


title: Luis de Lion

text: La "Casa Museo Luis de Lion" se encuentra en San Juan del Obispo, pueblo natal del escritor. Conserva su obra, exhibe sus pertenencias personales - incluyendo libros y apuntes - y mantiene la pequeña biblioteca pública que él mismo fundó, y que es dedicada a la atención de la población infantil del lugar.


title: Luis de Lion

text: La figura literaria de Luis de Lion se estableció con la publicación póstuma de su única novela "El tiempo principia en Xibalbá", que vio la luz en 1985. En ella inserta la cosmogonía maya en el relato contemporáneo, reconfigurando así toda una época de la narrativa guatemalteca.


title: Chopera (Madrid)

text: La Chopera es el nombre de uno de los barrios administrativos del distrito de Arganzuela, en Madrid (España). Se encuentra delimitado por el puente de Praga y el paseo de Santa María de la Cabeza al oeste, la glorieta de Santa María de la Cabeza al norte, la calle Embajadores, la plaza de la beata María Ana de Jesús y el paseo de las Delicias al este y la plaza de Legazpi, la calle Vado de Santa Catalina y el río Manzanares al sur. Está rodeado por los barrios, pertenecientes al mismo distrito, de Las Acacias, Palos de la Frontera, Las Delicias y Legazpi (de oeste a este por el norte). Al suroeste, separado por el río, limita con el barrio de Moscardó del distrito de Usera. Dentro del sistema actual de división de la ciudad, el distrito de Arganzuela tiene el código 02 y Chopera el 23.


title: Chopera (Madrid)

text: Antiguamente, toda la zona sur del actual barrio, más o menos desde el actual puente de Toledo hasta el de la Princesa, estaba ocupada por una isla del río Manzanares. Lo que ahora es el paseo de la Chopera eran prados. Junto a la actual plaza del general Maroto, en el citado paseo, probablemente dentro de los terrenos que actualmente ocupan los edificios del antiguo matadero, había un molino. Según un pleito de 1427 la isla fue atribuida al señorío del Molino de la Arganzuela y era propiedad de la villa. El Concejo hizo una petición para crear en los terrenos una dehesa y por una provisión real de los Reyes Católicos de 1492 se le concedió, ampliándose con terrenos particulares, para lo cual se hizo un nuevo deslinde para pagar a sus dueños. Se creó así la dehesa de la Arganzuela, donde los vecinos podían llevar a pastar su ganado. Aunque no se sabe sus límites exactos, probablemente abarcaba toda la zona desde la actual calle del Doctor Vallejo-Nágera hasta el río, por lo que buena parte del actual barrio de la Chopera formaría parte de ella.


title: Chopera (Madrid)

text: En tiempos de Fernando VI se comienzan a crear varios paseos en toda la zona sur de la ciudad hasta el río Manzanares. Sirven de acceso a la ciudad y como zona de esparcimiento para los ciudadanos. Los paseos se disponen en "tridente": tres calles que salen de una misma plaza. El barrio de la Chopera se encuentra situado entre dos de estos paseos, que partían desde la actual glorieta del Emperador Carlos V: el de las Delicias, al este, que conducía a la zona conocida como "las Delicias del río", y el de Santa María de la Cabeza, al oeste, que llevaba a la ermita de igual nombre. Muchos de ellos reciben el nombre de los árboles que se plantan en ellos, como el de la Chopera.


title: Chopera (Madrid)

text: En 1770, Carlos III aprobó la construcción del Real Canal del Manzanares, un proyecto contemplado desde hacía dos siglos para hacer el Manzanares navegable hasta el Tajo y desde allí hasta Sevilla. Se eligieron para la cabecera los terrenos de la dehesa de la Arganzuela. Sin embargo, gran parte del terreno estaba ocupado por particulares, ya que los herederos de los antiguos propietarios de la dehesa habían ido ocupando las tierras comunales, por lo que en 1772 hubo que hacer un nuevo deslinde, lo que dio lugar a una serie de pleitos.


title: Chopera (Madrid)

text: El canal, que solo se construyó hasta la localidad madrileña de Rivas-Vaciamadrid, corría por la orilla izquierda del río, es decir, a lo largo de todo el límite meridional del actual barrio. Junto al puente de Praga estaba situado su punto más importante, el embarcadero, con dársenas, almacenes y talleres. Hasta bien entrado el siglo XX a esta zona se la conocía como "el embarcadero". En 1818 se hicieron obras de ampliación, fundamentalmente estéticas, y se colocó en la cabecera un león de mármol sobre un pedestal flanqueado por sendas columnas de Hércules, mientras que dos escaleras de granito descendían hasta los paseos arbolados que corrían junto al canal. También se construyó una puerta que daba al paseo de Santa María de la Cabeza con una verja de hierro con alegorías del comercio y la navegación.


title: Chopera (Madrid)

text: Sin embargo, durante las siguientes décadas, debido a los continuos problemas por filtraciones y hundimientos y a la escasez del caudal aportado por el río, así como al carácter absolutista del reinado de Fernando VII, el canal fue cayendo en el olvido, sobre todo tras la llegada del ferrocarril, que aseguraba un más fácil transporte de mercancías y pasajeros. A mediados de siglo, el canal, semiabandonado, era foco de epidemias, por lo que en 1859 se desecó definitivamente la zona. Durante el proyecto de soterramiento de la M-30 (2004-2007) se descubrieron restos del embarcadero.


title: Chopera (Madrid)

text: En 1860 se aprueba el Plan de Ensanche de Madrid de Carlos María de Castro, que pretendía la construcción de barrios con calles perfectamente rectilíneas en sentido norte-sur y este-oeste. Todo el barrio de la Chopera fue proyectado así. Sin embargo, especialmente en esta zona, el plan no se cumplió. Por un lado influyó la presencia de los paseos barrocos de Delicias y Santa María de la Cabeza y por otro, la instalación de numerosas fábricas por la presencia del ferrocarril. Debido a esto, la zona creció desordenadamente, con casas carentes de las mínimas medidas higiénicas mezcladas con las mencionadas fábricas, almacenes y zonas agrícolas. La situación se mantuvo hasta bien entrado el siglo XX.


title: Chopera (Madrid)

text: En 1901 comienza la construcción del puente de la Princesa, donde está actualmente el de Andalucía, que une la calle del Vado se Santa catalina con la glorieta de Cádiz. El paso, dedicado a la princesa de Asturias, María de las Mercedes, que puso la primera piedra, sería inaugurado por el rey Alfonso XIII en 1909. Era de hierro y en 1929 fue sustituido por uno nuevo de hormigón, que a su vez sería reemplazado por otro décadas después.


title: Chopera (Madrid)

text: En 1910 se comienza la construcción del matadero municipal en el terreno de la dehesa de Arganzuela por el ahorro que suponía, ya que era terreno municipal. El conjunto de edificios, de estilo neomudéjar y obra del arquitecto Luis Bellido, formó en sí mismo una pequeña ciudad incluyendo por ejemplo, una iglesia, la actual Casa del Reloj. La obra, en la que también intervino Eugenio Ribera, se termina en 1925. Con una extensión 165.415 metros cuadrados, ocupa toda la mitad suroeste del barrio. También por esta época se comienza la canalización del río, cuyo mal estado se había convertido en un problema de salud pública.


title: Chopera (Madrid)

text: En 1928 se inauguran los edificios de la zona que se conocería como El Pico del Pañuelo, concretamente el triángulo cuyos laterales forman la calle de Guillermo de Osma y los paseos de la Chopera y de las Delicias. Estos edificios, aparte de su arquitectura exterior única y el color amarillo de sus fachadas, tienen la característica de que fueron los primeros en España en ser construido con vigas maestras de hormigón armado. Son pequeños pisos de unos 45 metros cuadrados destinados a personas de clase trabajadora.


title: Chopera (Madrid)

text: Tras la Guerra Civil, se aprueba en 1946 un nuevo Plan de General de Ordenación Urbana de Madrid. El plan pretendía la recuperación de toda la ribera del Manzanares como un anillo verde que sirviera de acceso sur de la ciudad, con vistas a la cornisa meridional de la ciudad. Sin embargo, debido a los intereses urbanísticos, gran parte de la ribera del río acabó ocupada por edificios. Solo consiguió salvarse una parte de la antigua dehesa comunal, que se transformó en el actual parque de la Arganzuela, inaugurado en 1969, en el vecino barrio de Acacias. Esto no afectó al barrio de la Chopera pues toda la zona sur ya estaba ocupada por el matadero.


title: Chopera (Madrid)

text: En 1963, el antiguo plan es sustituido por el Plan General de Ordenación Urbana del Área Metropolitana de Madrid, que prevé la paulatina desaparición de la actividad industrial en la zona y la construcción de una autovía de circunvalación. Esta vía, la M-30, aisló definitivamente el barrio del río durante más de tres décadas. Con el cierre de la estación de Delicias, en los setenta, y la de Peñuelas, en los barrios vecinos de Acacias y Delicias, y el soterramiento de las vías del tren, ya en los ochenta, toda la zona sur del distrito comienza a perder definitivamente su carácter industrial, dedicándose exclusivamente a viviendas. En 1998 se clausura el matadero, en cuyas dependencias se construye un gran invernadero, el Palacio de Cristal de la Arganzuela, y diversas dependencias culturales. A todo esto hay que sumar, ya en el nuevo milenio, el soterramiento de la M-30, cuyos terrenos fueron ocupados por un parque lineal que permite el acceso desde el barrio hasta el río: Madrid Río.


title: Chopera (Madrid)

text: Según el "Anuario estadístico de 2006" del Ayuntamiento de Madrid, la población total del barrio es de 22.200 habitantes


title: Chopera (Madrid)

text: En el barrio se encuentran las instalaciones de Matadero Madrid, un complejo cultural dedicado al arte contemporáneo que ocupa parte de las dependencias del que fuera antiguo matadero de la ciudad. En él se desarrollan numerosas actividades culturales, siendo sede de eventos como ARCO, La Noche en Blanco, PHotoEspaña o DocumentaMadrid, y de instituciones como las Naves del Español (del Teatro Español), Ballet Nacional de España o la Compañía Nacional de Danza.


title: Chopera (Madrid)

text: Ninguna estación de Cercanías da servicio a La Chopera. Las más cercanas son las de Delicias (C-1, C-7 y C-10, barrio de Delicias), Embajadores (C-5, barrio de Acacias), y Méndez Álvaro (C-1, C-5, C-7 y C-10). A las estaciones de Delicias y Embajadores se puede acceder fácilmente mediante la línea 3 de Metro y diversas líneas de autobuses, mientras que a Méndez Álvaro se puede hacer lo propio con la línea 6 de Metro.


title: Chopera (Madrid)

text: La única estación de metro que da servicio al barrio es la de Legazpi (L3 y L6). Sin embargo, las estaciones de Delicias, Palos de la Frontera, Embajadores y Acacias están razonablemente cerca del límite del barrio.


title: Idaten Jump

text: Sho Yamato, un joven cuya afición son las bicicletas de montaña, llegó a un mundo alterno llamado la 'Zona X', en compañía de sus amigos Makoto Shido y Kakeru Sakamaki. Para regresar al mundo real, deben ganar una infinidad de batallas Idaten (competencias de MTB) y reunir los 10 emblemas dorados. Mientras avanzan en su viaje, se enteran de que la Zona X es dominada por el equipo 'Shark Tooth', comandado por Gabu Samejima.


title: Idaten Jump

text: Luego de muchas batallas, de conseguir los emblemas dorados y de derrotar a Gabu, Sho y sus amigos vuelven a su dimensión, pero las cosas empeoran, ya que unos extraños bikers, que vienen de la Zona X, llegan a retar a Sho a competencias Idaten a cambio de su emblema.


title: Idaten Jump

text: Aquí aparece Ayumu Yamato, el hermano menor de Sho, pero tiene cierto problema; cuando se sube a cualquier bicicleta, se descontrola por completo, provocando problemas.


title: Idaten Jump

text: Sho quiere volver a la Zona X, porque se ha enterado que está en completo caos, pero no es el único que quiere volver. Gabu también quiere volver, pero tiene otras intenciones: la de gobernar a la Zona X y no volver a su mundo para ""no tener que ir a la escuela"".


title: Idaten Jump

text: Kakeru tiene un libro que le dio la señorita Yuki, donde explicaba cómo entrar en la Zona X; luego de mojar las páginas, el libro reveló que cuatro de la bicicletas Idaten debían formar una X y así regresarían sin problemas a la Zona X. El problema era que sólo tenían tres: Neptuno, de Makoto, Bloody Fang de Gabu y la Flame Kaiser de Sho. En ese momento, apareció la Imperial Dragón, la nueva bicicleta de Ayumu, que era la que faltaba. Finalmente, regresaron a la Zona X, pero esta vez con Ayumu.


title: Idaten Jump

text: Así descubrieron por ellos mismos que la Zona X se estaba destruyendo, todo esto era acción de un misterioso equipo, llamado Equipo X, el cual era gobernado por los llamados 'Emblemas oscuros'.


title: Idaten Jump

text: Kyoichi Shido, que se había quedado en la Zona X, fue poseído por un emblema oscuro, y era uno de los líderes del Equipo X. Finalmente, Sho logra liberarlo, cuando aparece Takeshi Yamato, el padre fallecido de Sho, el cual es el líder máximo del equipo X.


title: Idaten Jump

text: Takeshi Yamato reta a Sho a una batalla Idaten, en el cual Sho es derrotado, por lo que su padre se lleva el emblema de platino y comienza a destruir ambos mundos.


title: Idaten Jump

text: Después de un duro entrenamiento, Sho logra vencer a su padre justo antes de que destruyera la Zona X, y así Sho se entera que su padre proviene de la Zona X. Después de eso, Sho tomó la decisión de quedarse en la Zona X con su padre, pero al final del capítulo regresa.


title: Idaten Jump

text: Sho, al igual que su padre, ama las competencias en Mountain Bike. Su MTB es Flame Kaiser, una MTB hecha y heredada de su padre, la cual resulta ser una de las legendarias bicicletas Idaten. Posee el único emblema de platino. En una competencia con el equipo Shark Tooth, es trasportado junto a todos sus amigos a la Zona X a través de una nube negra. En este mundo tridimencional hace muchos amigos al igual que enemigos. Sho tiene 12 años.


title: Idaten Jump

text: Makoto es amiga de Sho. Ella monta una MTB llamada Neptuno, la cual también es una de las legendarias bicicletas Idaten. Ella es compañera de curso de Sho y Kakeru, éstos van en 5 grado. Tiene un hermano, llamado Kyoichi Shido, que es mayor que ella. Makoto tiene 12 años.


title: Idaten Jump

text: Kakeru es amigo y mecánico experto de las MTB de Sho y sus amigos. Hace todo lo posible para que sus reparaciones sean buenas y sirvan siempre para ganar y nunca fallar en una carrera.


title: Idaten Jump

text: Es un búho que habla y es muy chillón. Ayuda a Sho y a su grupo desde el aire en las competencias en la Zona X. Hosuke siguió a Sho durante un escape de la prisión de la Zona X. Al final se descubre que Hosuke es el abuelo de la señorita Yuki, la nueva guardiana del lugar.


title: Idaten Jump

text: Kyoichi es el hermano mayor de Makoto. Él posee la tercera bicicleta Idaten llamada Emperador Trueno. Es el campeón de las competencias de trial y se toma las competencias de MTB muy en serio. Al principio, nadie sabía su identidad, pero luego, en un accidente, Makoto descubre que es su hermano. Más tarde, éste se pone de parte del grupo de Sho, Makoto y Kakeru. También le tiene pavor a las aves, por un accidente que tuvo en su infancia. Kyoichi tiene 17 años.


title: Idaten Jump

text: Es una famosa mecánico de la Zona-X. Después de la derrota de Gabu, revela su identidad como princesa de una familia real y parte de un grupo que protege la Zona-X y sus secretos. Ella es la nueva elegida para cuidar a la Zona X, en la cual tenía al mejor guardia, llamado Arthur.


title: Idaten Jump

text: Gabu es el líder del grupo de MTB Shark Tooth, el equipo rival de Sho. Su MTB se llama Bloody Fang, una de las bicicletas más poderosas entre las legendarias Idaten. Al combatir contra la Flame Kaiser de Sho, pierde la batalla provocando que el equipo Shark Tooth deje de dominar en la Ciudad X. Más tarde, se unirá al equipo de Sho. Su carácter es fuerte y un poco molestoso en algunas palabras, pero en su interior es un buen amigo que se preocupa por los que lo rodean, solo que no le es fácil demostrar sus sentimientos. Parece gustarle Makoto. Gabu tiene 12 años.


title: Idaten Jump

text: Es el hermano mayor de Gabu. Al principio, obedecía todas las órdenes que Gabu le daba, a pesar de ser el mayor. Aun así, demuestra ser un corredor honorable, que no hace trampas y acepta sus derrotas. Al perder contra Arthur, Taiga es expulsado por Gabu del equipo Shark Tooth, aún siendo su sub-líder. Aunque no lo demuestre quiere mucho a su hermano. Taiga tiene 17 años.


title: Idaten Jump

text: Cuatro jinetes de MTB, que son miembros del equipo Shark Tooth. Aunque son jinetes inexpertos, son a menudo la causa de los problemas interfiriendo con sus trucos secretos. Gabu los mandaba como perros entrenados para hacer problemas, pero luego de que Gabu se vuelve amigo de Sho, tratan de ir por el mismo camino.


title: Idaten Jump

text: Pertenece al equipo de Gabu. Él posee una de las seis legendarias bicicletas Idaten, llamada Aero Scissors. Luego del tiempo, decide abandonar el equipo Shark Tooth, puesto que Gabu tomó como prisionera a su hermana menor Kiku, quien estaba muy enferma, para presionarlo a romper las reglas en una batalla con Sho. Koei tiene 21 años.


title: Idaten Jump

text: A simple vista, aparenta ser un pintor muy despistado y principiante con lo de las MTB, pero tras el disfraz se esconde un Caballero Biker. Posee una de las bicicletas Idaten, llamada Hammer Head. Él era el mejor guardia que protegía a la Ciudad X. Arthur tiene 21 años.


title: Idaten Jump

text: Hermano menor de Sho. Posee una de las legendarias bicicletas Idaten llamada Imperial Dragón, muy parecida a la MTB legendaria Imperial X, salvo que más pequeña; muchas veces no aparece como bicicleta Idaten, pero sin embargo, lo es. Cuando éste toma una bicicleta, o mejor dicho, cuando monta una, pierde completamente la razón y avanza velozmente sin importarle lo que encuentre a su paso. Le gusta Kiku, la hermana menor de Koei. Ayumu tiene entre 7 u 8 años.


title: Idaten Jump

text: Es el padre de Sho y Ayumu. Él es de la zona X. Cayó presa del emblema oscuro. Él es un descendiente de los guías espirituales de la Zona X. Su mejor amigo es Hosuke, el sacerdote de la Zona X.


title: Idaten Jump

text: En Costa Rica es transmitido por Extra Tv 42. Estrenado el 25 de mayo de 2009. En México y Colombia comenzó a transmitirse a través del canal ZAZ el 1 de septiembre de 2009 hasta el 2 de enero de 2012. En Honduras se estrenó por medio de Telecadena 7 & 4 el 10 de octubre de 2008 y finalizó el 2 de diciembre del mismo año.En Venezuela se emite por Televen los sábados y domingos a las a partir del 25 de junio de 2011. A Finales de marzo de 2012, etc.TV renueva la licencia, y comenzará una nueva emisión, de lunes a viernes a las , y , con repetición los días sábado y domingo a las , , y


title: Idaten Jump

text: Hacia 2016, comenzó Idaten Jump en un canal chileno de TV cable llamado etc.TV, De lunes a viernes, de 17:30 a 18:30. Los días sábado, repiten toda la programación de la semana a las 14:30 , hasta las 19:30.


title: Cruz de Occitania

text: La Cruz de Occitania - también Cruz Occitana, Cruz de Languedoc, Cruz de Forcalquier o Cruz de Tolosa - es el símbolo de Occitania. Se utilizó por primera vez como tal, probablemente, en el escudo de armas de los condes de Forcalquier en la Provenza, y luego por los condes de Toulouse en el territorio tradicional de Languedoc y más tarde se extendió a otras provincias de Occitania, a saber, la Provenza, Guyenne, Gascuña, Delfinado, Auvernia y Lemosín. Una cruz occitana amarilla con fondo rojo junto a una estrella de siete puntas de oro de la Félibrige constituyen el pabellón hoy en día de Occitania. También se puede encontrar en los emblemas de Mediodía-Pirineos, Languedoc-Rosellón, Altos Alpes y el Valle de Arán, entre muchos otros, así como en cementerios y en cruceros de caminos.


title: Cruz de Occitania

text: La Cruz de Occitania es técnicamente descrita como "tricúspide, vacía y pometeada de oro", es decir, una cruz curvilínea cuyos brazos terminan en tres puntas, representada únicamente por su contorno y terminada en círculos rellenos. Es aún objeto de controversia entre los expertos en cuanto a si su primera aparición en Occitania fue en el Languedoc o la Provenza.


title: Senryū Shōjo

text: La historia se centra en la relación entre Nanako Yukishiro, una chica que solo se comunica a través de senryūs escrito en tanzakus, y Eiji Busujima, un ex delincuente que intenta escribir su propio senryū. La historia sigue sus diferentes tomas de la vida cotidiana a través de su senryū. La mayoría de los capítulos toman la forma de una colección de yonkomas con algunas páginas más tradicionales; estos cuentan la historia del capítulo cuando se leen en orden.


title: Senryū Shōjo

text: "Senryū Shōjo" está escrito e ilustrado por Masakuni Igarashi. Comenzó a publicarse en la revista "Shūkan Shōnen Magazine" de Kōdansha el 19 de octubre de 2016. En febrero de 2020, se anunció que el manga terminaría con trece volúmenes. El manga terminó el 22 de abril de 2020.


title: Senryū Shōjo

text: Se anunció una adaptación de la serie a anime el 6 de diciembre de 2018. La serie fue animada por el estudio Connect, con Masato Jinbo dirigiendo y escribiendo la serie, y Maki Hashimoto diseñando los personajes. Se emitió del 6 de abril al 22 de junio de 2019 en el bloque de programación Animeism en MBS, TBS y BS-TBS. Sonoko Inoue interpretó el tema de apertura de la serie , mientras que Rikako Aida interpretó el tema de cierre de la serie «Ordinary Love». Sentai Filmworks obtuvo la licencia de la serie en todo el mundo, excepto Asia. Muse Communication obtuvo la licencia del anime en el sudeste asiático.


title: Senryū Shōjo

text: La adaptación al anime generó más de 100.000 copias para la venta del manga. El manga tiene más de 600.000 copias vendidas impresas.


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: Artigas en la puerta de la Ciudadela es una obra pictórica del artista uruguayo Juan Manuel Blanes realizada en el año 1884, la cual es un claro ejemplo de pintura histórica rioplatense.


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: La pintura histórica se desarrolla en Uruguay en el siglo XIX: la misma consistió principalmente en perpetuar la memoria de aquellos grandes acontecimientos o hechos históricos que trascendieron en el tiempo. Algunos artistas recurrieron a temas como movimientos antifranceses, mártires, héroes, retratos (de reyes o la burguesía), alegoría de la mujer con respecto a la República, la muerte, temas políticos, entre otros.


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: El contexto histórico de América Latina se caracterizó por la formación de los nacientes Estado Nación, en los cuales forjar una idea de nacionalismo y pasado común, ligado a la figura de un héroe, era de suma importancia para que el proyecto de Nación fuera concretado. Por su parte, en América Latina la pintura histórica fue un tema recurrente principalmente por el sistema académico. La misma tenía como fin el caracterizar un acontecimiento que fuera perpetuado en la memoria de la nación, ya sea, exponiendo personajes heroicos, mártires o personajes que representaban a un sector étnico de una cultura (como fue el caso del indígena). Los artistas suelen usar una paleta de colores sobrios, dando suma importancia a los cuidados de los detalles de los accesorios, de las vestimentas o de los objetos relacionados con el tema a tratar. Los mismos con frecuencia se toman grandes libertades en la interpretación de los hechos históricos, influyendo en el mensaje que quieren transmitir, sobre la base de sus intereses perseguidos.


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: La pintura histórica latinoamericana se caracterizó, en cuanto a su contenido, por ser una pintura narrativa, es decir, la escena representada cuenta una historia, expresando así un mensaje de la vida con aspectos morales, éticos, intelectuales, entre otros. El retrato de personajes históricos fue muy recurrente en América Latina en dicha época, ejemplo de ello, fue el retrato de Juan Manuel Blanes, "Artigas en la puerta de la Ciudadela". Otro ejemplo de retratística fue el gaucho y el indígena en el Río de la Plata. La literatura y la iconografía confluyen en la creación de una formación de la imagen de la Historia.


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: No existe un retrato al natural de Artigas en su juventud. El héroe tuvo nueve años de liderazgo rural, pero no una actividad urbana, ni un lugar de poder que le hubiera podido estimular a encargar un retrato, ya que en Uruguay en ese momento, el único que se hizo retratar cuando era presidente, fue Fructuoso Rivera, en 1830.


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: Para retratarse, en esa época, había que estar en Montevideo y además, tener la suerte de que algún retratista francés, estuviera en la ciudad. El único retrato en vida de Artigas fue hecho en el Paraguay en torno a los años 1845 a 1847, y retrata a un anciano —tenía más de 80 años— casi completamente calvo, encorvado, y que ha perdido la mayoría de sus piezas dentales. Los que pintaron a Artigas con anterioridad a Blanes solo rejuvenecieron el retrato del francés Demersay, lo embellecieron un poco, le colocaron los dientes. Blanes también comenzó así, por ello, realiza dos carbonillas que son rejuvenecimientos del retrato de Demersay; pero decide cambiar de estrategia.


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: A pesar de que conoció y utilizó el retrato de Demersay, sumado a relatos y descripciones de contemporáneos, Blanes quería formar una imagen fuerte de prócer, creadora de una leyenda histórica nacional en formación. La originalidad del mismo radicó en romper con la tradición del Artigas anciano, ya que un Artigas anciano simbolizaba una imagen patriarcal, de sabiduría e intemporal, útil para la historia de un Estado tan joven y sin tradiciones claras como fue el caso del Uruguay en el siglo XIX, pero carente de la fuerza dinámica de un conductor de hombres.


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: El retrato es realizado por Blanes en el momento de consolidación de la Nación, después de un largo período de guerra civil en el Uruguay. Blanes realizó también un boceto de Artigas que se encuentra en el Museo Histórico Nacional. Se trata de otra persona, es decir, toma un modelo que presupone que podría ser el rostro de Artigas. Es un hombre con nariz aguileña y de facciones fuertes, que tiene todas las características de un retrato del natural.


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: Blanes poseía una veracidad positivista, es decir, sus obras nada tienen que ver con la verdad, construye una verosimilitud, y dicho objetivo lo logra, porque sus obras se amoldan a la idea de héroe de la época que demandaba la naciente nación.


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: Los dibujos al carbón sin firma de Blanes, pueden ser considerados como estudios preparatorios para su gran obra institucional, y se pueden observar diferencias entre los mismos.


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: Un segundo dibujo, donde Artigas se representa con la cabeza levemente inclinada hacia la derecha de la obra. Su nariz y mentón son más equilibrados, mientras sus ojos transmiten la energía de la idea en acción. Y en un tercer dibujo, donde Artigas aparece más humanizado, con la vista levemente baja, con un gesto más concentrado en sí mismo. Esta obra que se aleja de la imagen heroica, puede ser la causa de que su difusión haya sido menor. Los dibujos anteriormente mencionados pertenecen al acervo del Museo Histórico Nacional.


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: Juan Manuel Blanes recibió el encargo de hacer un retrato de José Artigas, de quien solo se conocía su rostro a través de un dibujo que le realizaron cuando ya era un anciano. Por ello, a Artigas deberá imaginárselo basándose en sus propias ideas o concepciones.


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: Cuando plantea su obra de Artigas, Blanes nos brinda un General Artigas en todo su potencial, su obra contribuye a la oficialización de la imagen del héroe.


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: El estilo de Blanes proviene de Italia, adquirido de Antonio Ciseri, que fue quien renovó la pintura histórica en Florencia, sobre todo la religiosa. La modernizó con efectos dramáticos de iluminación, de claroscuro. Pero no se puede afirmar que Blanes tenga una técnica académica.


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: Blanes era efectista. Este Artigas fue visto por los contemporáneos como inconcluso y horrible, hay críticos que decían que "parece de hielo", que no tenía expresión. Dicha ausencia de expresión lo vuelve más polivalente y moderno. Según las crónicas de época, la recepción del público fue importante. Había un titular que decía: "Algunos quieren que se reproduzca y otros piden que se queme". Destaca la opinión de Fernández Saldaña, asesor del Museo Histórico sobre la compra del retrato, que tenía una pésima opinión del cuadro.


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: Esta es una imagen del “deber ser” Artigas, más que del ser real, como escribía Juan Zorrilla de San Martín, que admiraba este retrato y remarca el exhaustivo trabajo investigativo de Blanes.


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: Es un óleo sobre tela inconclusa y sin firma de 1190 x 1820 mm, que constituye parte del acervo del Museo Histórico Nacional, y en el catálogo de la exposición realizada en el Teatro Solís en honor al artista se la describe de la siguiente manera:


title: Artigas en la puerta de la Ciudadela

text: Según la opinión del artista Ramón de Santiago, Blanes logra darle a dicho personaje histórico, vestido con un uniforme de los Blandengues (que no corresponde a la realidad histórica), un espíritu de lucha y una solemnidad del militar y político que ha entregado su persona al ideal de libertad, convirtiéndole dichos atributos en el retrato más famoso de Artigas. La figura de Artigas en la plenitud de su acción, sumado al desarrollo de pinturas de hechos históricos de la Patria Vieja, crearon una tendencia entre los artistas de fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX de crear visiones personales del héroe que representasen la máxima potencia de su rol como líder de hombres. La obra fue titulada por su autor como "Artigas en el Puente de la Ciudadela de Montevideo".


title: Marie Bracquemond

text: Marie Bracquemond (Landunvez, Finisterre; 1 de diciembre de 1840 – Sèvres, Altos del Sena; 17 de enero de 1916), cuyo nombre de nacimiento era Marie Anne Caroline Quivoron, fue una pintora, grabadora y ceramista francesa del siglo XIX. El crítico de arte Gustave Geffroy en su libro "Historia del impresionismo", publicado en 1894, mostró su admiración por la obra de Marie Bracquemond, ya que la definió como una de “las tres damas del impresionismo” junto con Mary Cassatt y Berthe Morisot.


title: Marie Bracquemond

text: Nacida en la Bretaña francesa el 1 de diciembre de 1840, Marie creció en un clima muy diferente al ambiente intelectual y culto de las otras grandes pintoras del impresionismo. Sus progenitores se unieron bajo un matrimonio de conveniencia, y su padre, capitán de un barco, murió poco tiempo después de su nacimiento. En un corto periodo de tiempo su madre se casó de nuevo con M. Pasquiou y esto hizo que la familia se trasladara continuamente de ciudad en ciudad por motivos laborales de su padrastro. La familia viajó de Bretaña al Jura y de Suiza a Auvernia antes de estacionarse finalmente en la pequeña ciudad de Étampes, al sur de la capital francesa.


title: Marie Bracquemond

text: Según las palabras de Berthe Morisot al hijo de Marie, Pierre, su primer trabajo pictórico fue un regalo que hizo a su madre con motivo de su cumpleaños. Para crearlo utilizó como pigmentos los colorantes de los pétalos de algunas flores. Deslumbrado por su agudeza, un amigo de la familia le agasajó con una caja de acuarelas para que continuara su labor. Se inició en el mundo de la pintura junto con su hermana Louise a través de las lecciones de un artista local de la región llamado Sr. Wasser. Cuando contaba con diecisiete años participó en el Salón con un dibujo de su madre, su hermana y su profesor. Después de este suceso, un amigo de la familia le presentó al afamado pintor Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867), con quien se formó en el dibujo académico. En palabras de Berthe Morisot, ese pintor mostraba una baja valoración hacia sus alumnas, algo que también defendió Marie, como se aprecia en el manuscrito de su hijo Pierre titulado "La vie de Félix et Marie Bracquemond":


title: Marie Bracquemond

text: A pesar de ello, la artista le mostró unos dibujos que había hecho de su hermana Louise, y el maestro asombrado le recomendó que se alejara de los temas banales de su localidad para que se centrara en la representación de la naturaleza. Su encuentro con Ingres reforzó sus deseos por continuar trabajando en el universo de la pintura a pesar de los obstáculos que se le interponían, pues como escribió por esas fechas:


title: Marie Bracquemond

text: Durante su primera etapa, Marie trabajó de forma constante en el Museo del Louvre realizando copias de pinturas por encargo. En 1866, cuando se encontraba acompañada por su madre y por su hermana, conoció a Félix Bracquemond, un arduo defensor de las prácticas tradicionales, con quien se casó en 1869 y con quien tuvo a su hijo Pierre en 1870. Por motivo de la unión, Marie pudo conocer a un gran número de artistas y establecer relaciones cordiales con alguno de ellos, como con Edouard Manet, Edgar Degas yHenri Fantin-Latour; y con pintores impresionistas como Alfred Sisley, Claude Monet y Camille Pisarro. Además se relacionó con críticos de arte y coleccionistas de estampas japonesas como Philippe Burty. Monet fue quien animó a la pintora a alejarse de los tonos oscuros utilizados por Ingres para que se acercara a los planteamientos del impresionismo y a la pincelada libre.


title: Marie Bracquemond

text: La elección de Marie por incluirse dentro de los parámetros defendidos por los impresionistas provocó discrepancias entre el matrimonio. Félix fue uno de los grabadores más afamados de su tiempo y un ceramista reconocido en su época. Además, fue impulsor de la entrada del japonismo y uno de los primeros en divulgar en la capital francesa los grabados japoneses. Es por ello por lo que quiso que su mujer conociese y se relacionase con la obra de los pintores más admirados por él, en especial los de la corriente realista, como Chardin, Bonvin y Ribot. Además, era un crítico feroz de la estética impresionista, pues defendía que la línea era más importante que el color y que la disciplina que otorgaba el trabajo en un estudio no era equiparable a la espontaneidad de la elaboración de las obras al aire libre. Pero al contrario, Marie siguió apostando por el estilo de los nuevos pintores, llegando a declarar sobre Monet lo siguiente:


title: Marie Bracquemond

text: En el año 1873, Félix fue nombrado director artístico de la fábrica de cerámicas Haviland de Limoges, en la que Marie diseñó varios elementos de cubertería y donde creó su trabajo más ambicioso hasta el momento: la serie de paneles de gran tamaño bajo el tema de "Las Musas del Arte" que poco tiempo después, en el año 1878 presentó a la Exposición Universal de 1878. Fueron unas obras alabadas tanto por su compleja composición como por la precisión en el dibujo de los ropajes de las figuras, por lo que gracias al apoyo de Edgar Degas y algunos críticos de arte su serie fue mostrada en la cuarta Exposición impresionista en el año 1879. Su participación en esta exposición le supuso un cambio en su pintura y en su técnica, ya que a partir de ese momento tuvo una mayor relación con el círculo de pintores impresionistas. Sus cuadros crecieron en tamaño, su paleta empezó a plagarse de colores más vivos e intensos y comenzó a pintar al plain-air o aire libre.


title: Marie Bracquemond

text: En 1880 volvió a presentar tres pinturas en la quinta Exposición Impresionista. La primera de ellas era un lienzo titulado "La Dama de Blanco", cuyo protagonismo recaía en el retrato de su hermana vestida enteramente de blanco sobre una alfombra rodeada de una masa vegetal. Resulta de una gran maestría el contraste que se produce entre los tonos pálidos con la vitalidad de los colores verdosos y ocres, enfatizados igualmente por los juegos de luminosidad que se perciben dentro del cuadro. El blanco fue uno de los colores que más atrajo a los pintores impresionistas, ya que maestros como Eugene Delacroix y Gustave Courbet les mostraron que los colores cambiaban según los tonos que tienen a su lado, y que no había blanco en la naturaleza: los blancos siempre están coloreados con reflejos que reconstruyen el efecto deseado en la distancia. Marie utilizó una composición muy del gusto impresionista, pues se puede establecer una comparación con obras de Monet de fechas coetáneas, como puede ser "Mujer con sombrilla" (1875) por el juego que se produce entre los blancos y los verdes.


title: Marie Bracquemond

text: El segundo cuadro que expuso se tituló "La golondrina." En la pintura aparece su amigo y pintor impresionista Sisley junto a su esposa en una embarcación mientras observan por uno de los laterales, En el fondo de la misma se aprecia una vista de un puente. Se ha hablado que por el empleo de la potente diagonal utilizada en la composición y el uso de la perspectiva recuerda a las obras realizadas por las mismas fechas por Renoir, como se aprecia en "El almuerzo de los remeros" (1880-1881). Según los datos del crítico Philippe Burty el título de la pintura se debe al nombre del propio transporte, "L’Hirondelle".


title: Marie Bracquemond

text: El que se ha calificado como el cuadro más impresionista de los tres es "En la terraza de Sévres". Marie presentó la obra con el nombre de “Estudio del natural”, quizás con la intención de sugerir que se inspiraba de forma directa en la naturaleza. A pesar de ello, su hijo Pierre señaló posteriormente que para su ejecución realizó un gran número de bocetos y dibujos al óleo. La pintura está sumamente cuidada, tanto en composición como en técnica.


title: Marie Bracquemond

text: Aparecen tres figuras ricamente ataviadas que parecen perdidas en sus pensamientos y colocadas en un primer plano. La mujer de la izquierda es la única que tiene un contacto con el espectador, mientras sujeta de forma sutil unos anteojos en la mano izquierda. La figura de la derecha vestida de blanco apoya su cabeza sobre su mano de forma pensativa, gesto característico de la melancolía. El hombre porta un sombrero de paja sobre su cabeza mirando hacia uno de los laterales. Una de sus manos se encuentra sobre el regazo de sus piernas, mientras que la otra, -apoyada en el respaldo de la silla de su compañera-, sostiene un cigarro. Al fondo del lienzo aparece un escenario vegetal con la presencia de algunos edificios, probablemente de la zona de Sévres, ciudad donde vivía la familia de los Bracquemond.


title: Marie Bracquemond

text: No hay una seguridad total de quienes son los protagonistas que aparecen retratados, a pesar de que en la exposición retrospectiva organizada en la Galería Bernheim-Jeune en el año 1962 se expusiera con el título "En la terraza con M.Fantin Latour en Sévres". Es por ello que se asumió que los representados serían el artista Fantin- Latour y su esposa Victoria Dubourg con la propia Marie a la izquierda. Sin embargo, Pierre Bracquemond aseguraba que su madre utilizó como modelo a su hermana Louise para pintar a ambas mujeres. Estas dos figuras guardan un gran parecido con la figura que aparece en otra pintura suya bajo el nombre “La Merienda” (1880) para la que posó su hermana. De todos modos, el hombre podría seguir vinculándose con el artista anteriormente comentado. Este cuadro fue señalado por Gustave Geffroy como un ejemplo de la “visión renovada” de Marie tras haber sido cautivada con la producción de figuras como Monet y Renoir. La principal intención de la autora en esta obra es la creación de los diferentes matices de la luz sobre los colores a través de pinceladas rápidas. El vestido blanquecino de la mujer de la derecha está elaborado por medio de pinceladas de tonos azules y rosas, imitando los efectos y las impresiones de la luz del sol brillando a través de la tela.


title: Marie Bracquemond

text: Los comentarios que los críticos contemporáneos hicieron a la obra de Marie Bracquemond hace pensar que la pintora gozó de un cierto reconocimiento en vida, sobre todo en su etapa más académica. A pesar de ello, parece que los continuos reproches de su marido acabaron desanimando a la artista, haciendo que abandonara totalmente la pintura a partir del año 1890. Se retiró del mundo entre artistas con el que se relacionaba y de las exposiciones, convirtiéndose en una desconocida fuera del limitado campo de personas que estaban al tanto de su producción. De forma paralela, el reconocimiento de Félix Bracquemond siguió creciendo, consiguiendo el nombramiento de Oficial de la Legión de Honor y la Medalla de Honor de la Exposición Universal de 1900. Su hijo Pierre da idea del ambiente opresivo en el que su madre vivía cuando trabajaba en casa:


title: Marie Bracquemond

text: Su trabajo no obtuvo el reconocimiento oficial hasta tres años después de su muerte, en 1919, con motivo de la exposición organizada por su amigo Gustave Geffroy y por su hijo Pierre en la Galerie Berheim-Jeune de París. En esta exposición se mostraron al público noventa pinturas de la artista, treinta y cuatro acuarelas, veintitrés dibujos y nueve grabados. Aunque esta misma galería realizó una segunda exposición de Marie en el año 1962, en la que se mostraron 38 pinturas al público, la mayor parte de su inventario es aún desconocido. En la actualidad sigue siendo complicado hacerse una idea del conjunto de su tarea artística, ya que la mayoría de sus obras se encuentran en colecciones particulares y de forma muy repartida. Solo cuando se disponga de un catálogo razonado de su producción será posible valorar de forma completa sus logros como pintora.


title: Marie Bracquemond

text: Las pinturas de Marie Bracquemond reúnen las características prototípicas del movimiento impresionista, pero a su vez están cargadas de una individualidad propia que las caracteriza. Gran parte de su producción son retratos de su familia y de amigos combinados con zonas de vegetación y paisajes. Muchas de sus obras ponen de manifiesto un gran interés por la creación de volúmenes y por la apuesta de profundidad en las formas, como se aprecia en "La Merienda" y en "Las Tres Gracias." La paleta cromática que utiliza Marie trasmite el contraste de los tonos más luminosos, -protagonizados por la pureza del blanco-, con los colores más fríos, como son los azules y verdes propios del ambiente natural. La pincelada en todos sus lienzos es suelta y rápida, pero diferente en función de lo representado: los objetos y los personajes suelen estar más definidos y contorneados, a diferencia de los fondos y paisajes que están labrados normalmente a través de manchas.


title: Marie Bracquemond

text: Es original que los personajes de los cuadros, o bien, desafíen al espectador con la mirada o bien, lo ignoren por completo, dándole la espalda u ofreciendo uno de sus perfiles, como se observa en "Bajo la lámpara" y "En la terraza de Sévres." Su manera de abordar la luz y el color son un reflejo de las clases de Marie sobre el Impresionismo, haciendo que sus pinturas se relacionen con las de Renoir y Monet. Los brillos de las composiciones se concentran en la superficie, conseguidos por el uso directo de los colores puros y de consistencia opaca. En lo que al proceso de creación y de preparación se refiere, Bracquemond siguió siento tradicional en su modo de trabajar, realizando previamente bocetos y estudios perfectamente detallados. Es posible que el campo de la acuarela le permitiera una exploración hacia diferentes tonos de color y variaciones de luz.


title: El palomo cojo

text: El palomo cojo es una película española, dirigida y escrita por Jaime de Armiñán y protagonizada por María Barranco y Francisco Rabal, en 1995, basada en la novela del mismo título, de Eduardo Mendicutti.


title: El palomo cojo

text: Un niño de diez años, aquejado de una larga enfermedad, llega al chalet de sus abuelos, situado en el Barrio Alto de una señorial población gaditana, para pasar los tres meses de un verano que se anuncia triste y aburrido. Pero habitan o visitan la casa parientes y personajes, a la vez desconcertantes y fascinantes, que poco a poco irán perturbando su aparente austeridad con estrafalarias y misteriosas rarezas.


title: Laura Canales

text: Laura Canales (Kingsville, Texas), 19 de agosto de 1954 - Corpus Christi, Texas, 16 de abril de 2005) fue una cantante de música tejana e integrante original del “Tejano Roots Hall of Fame”. Fue conocida como ""La Reina de la Onda Tejana"". Además de ser cantante, Laura fue psicóloga graduada de la universidad de Texas A&M University-Kingsville. Es reconocida por ser una de las primeras mujeres en manejar un género exclusivo de hombres.


title: Laura Canales

text: Laura Canales creció en Kingsville, Texas, una pequeña localidad ganadera situada cincuenta millas al suroeste de Corpus Christi, Texas. Asistió a Henrietta M. King High School en Kingsville, donde era muy conocida por notable voz. Después de su graduación, su padre, Perfecto, la animó a continuar con su búsqueda de una carrera en la música tejana. Hizo su debut discográfico en 1973 con “Los Únicos” al mismo tiempo que canto con los reconocidos grupos texanos “Conjunto” y “Conjunto Bernal”.


title: Laura Canales

text: A mediados de la década de los 70’s, Canales fue miembro fundador de la banda tejana “Snowball & Company, que también se hacía llamar, Felicidad. La banda lanzó varios álbumes de larga duración, incluyendo un cover de la canción Midnight Blue, el primer éxito de la carrera regional de Canales. Los miembros eran Laura Canales (voz principal), Oscar Soliz (teclados, acordeón, bajo, armónica), Miro Valdez (guitarra y voz), Juan Rodríguez (bajo, voz, acordeón) y Balde Muñoz (batería y percusión). La banda estuvo a cargo de Oscar Muñoz.


title: Laura Canales

text: En 1981, se casó con el baterista Balde Muñoz y formaron el grupo “Laura Canales y Encanto”. Después de firmar con Freddie Records, el grupo disfrutó de un enorme éxito. El primer sencillo del grupo “Sí Viví Contigo”, fue su primer gran éxito. En 1983, el gobernador de Texas, Mark White la honró con el “Yellow Rose of Award Texas”, el más alto honor del Estado para los artistas. De 1983 a 1986, Canales arrasó en los “Tejano Music Awards” ganando año tras año premios a “Mejor Vocalista Del Año”, “Canción Del Año”, “Álbum Del Año”, llevando el récord de la cantante con más premios en dicho evento, y así un récord que se mantuvo hasta Selena lo rompió en la década de 1990. En 1987, Canales hizo un cover de José José “Te Quiero Así” junto al grupo Mazz y al cantante Joe Lopez, que apareció en el álbum de la banda titulado “Allá”.


title: Laura Canales

text: En 1989, Canales y Balde Muñoz se divorciaron. Posteriormente, dejó Encanto, cosa que le abrió las puertas y la elevó en el mundo de la música, pues ella se las arregló para una reaparición en un aumento de la popularidad internacional de la música tejana, firmando un contrato con la disquera EMI Music en ese mismo año. Para comenzar su contrato con EMI, Laura lanza su primer álbum solista titulado ""Sensualmente"", del que se desprenden temas como "Corazón Maldito" y "Gracias a la Vida". El álbum llegó a la posición #16 en la lista Regional Mexican Albums de la revista popular Billboard. En 1990, con una mejor producción, lanza el álbum ""No Regrets"" producido por Gilbert Velásquez y con participación en coros del cantante Jay Pérez. De éste, se desprendieron temas como "Dime Si Tú Me Quieres", "Toma Mi Corazón" y el famoso "Cuatro Caminos"". Este álbum llegó a la posición #8 en la lista Regional Mexican Albums de Billboard durando 19 semanas en dicha lista.


title: Laura Canales

text: Para 1992, EMI lanza el álbum ""Dile a Tu Esposa"" siendo uno de los más populares de su carrera. Temas como "No Lastimes Más", de la autoría de Juan Gabriel, "Avísame" y por supuesto, el tema "Dile a tu Esposa" convirtieron este álbum en el más exitoso de la carrera de Laura hasta ese entonces. Después de dos años, el 19 de abril de 1994 se pone en libertad el álbum ""Con Mucho Amor"", grabado en Zaz Recording Studio en San Antonio, Texas. De dicho disco, se desprendieron temas como "Ámame", "Pa' Qué Volver" y "La Fiesta", entre otros. El álbum tocó la posición #6 en el Regional Mexican Albums de Billboard.


title: Laura Canales

text: Después de su álbum de 1994, Laura decide tomar un tiempo libre de la música esto debido a que, recordando una promesa que le hizo a su madre, en 1995, Laura se inscribió en la universidad de Texas A&M University-Kingsville, donde se graduó con títulos de licenciatura en psicología y logopedia. Tras esto comenzó a tomar clases de posgrado en Trastornos y Ciencias de la comunicación.