title: El cetro de Ottokar

text: Hergé diseñó Borduria como una representación satírica de la Alemania nazi. El autor belga nombró al dirigente político bordurio «Müsstler», combinación de los apellidos del líder nazi Adolf Hitler y del líder fascista Benito Mussolini. El nombre también tiene similitudes con el líder de la Unión Británica de Fascistas Oswald Mosley y su homólogo del Movimiento Nacional Socialista en los Países Bajos, Anton Mussert. Hergé representó a Müsstler con bigote similar al del líder soviético Iósif Stalin. Hergé se refiere a los agentes de Müsstler como la Guardia de Hierro, llamando a éstos a partir de la verdadera Guardia de Hierro, un grupo fascista rumano que pretendía derrocar al rey Carol II y forjar una alianza rumano-alemana. Los oficiales bordurios llevaban uniformes basados en los de las SS alemana, mientras que los aviones bordurios son de diseño alemán; en la versión original Tintín escapa en un Heinkel He 112, mientras que en la versión revisada este es reemplazado por un Messerschmitt Bf 109. Hergé adaptó la base de la operación de falsa bandera de Borduria para anexionarse Syldavia a partir de los planes esbozados en "Tecnica del Colpo di Stato" («La técnica de un golpe de estado») de Curzio Malaparte.


title: El cetro de Ottokar

text: La descripción de Syldavia fue influenciada por los trajes y la culturas de la región de los Balcanes, así como los de la vecina Rumania y Albania. Las mezquitas que aparecen en la Syldavia de Hergé se basan en las que se encuentran en la región de los Balcanes, mientras que el pelícano negro de la bandera syldava es similar al águila negra de Albania. La historia de Chequia, Eslovaquia y Bohemia influyeron en los nombres syldavos, mientras que varios fueron la inspiración para el nombre de «Ottokar». La lengua polaca influyó en la inclusión de las terminaciones «-ow» para los nombres syldavos de los lugares, mientras que la historia de Polonia discurre de forma paralela a la breve historia syldava que Hergé desarrolló en el folleto incluido en la trama. El idioma syldavo utilizado en el libro en su versión original tenía la sintaxis francesa pero con vocabulario marollien, una broma entendida solo por los lectores de Bruselas.


title: El cetro de Ottokar

text: Sin embargo, a pesar de su ubicación en Europa del Este, en sí Syldavia fue en parte una metáfora de Bélgica, ya que el rey syldavo Muskar XII físicamente se asemeja a Leopoldo III de Bélgica. La decisión de Hergé para crear un reino ficticio de Europa del Este podría haber sido influenciado por Ruritania, el país ficticio creado por Anthony Hope en su novela "El prisionero de Zenda" (), y que se emplearía después en adaptaciones cinematográficas de , , y . Muchos lugares de Syldavia se basan visualmente en otros europeos de la realidad; además, el "Diplodocus" del Museo de Historia Natural de Klow se basa en el del Museo de Historia Natural de Berlín, y el Palacio Real syldavo se basa en el Palacio de Charlottenburg, también en Berlín.


title: El cetro de Ottokar

text: "El cetro de Ottokar" fue publicado por primera vez en "Le Petit Vingtième" desde el 4 de agosto de 1938 hasta el 10 de agosto de 1939 con el título "Tintin en Syldavie" («Tintín en Syldavia»). A la postre sería la última aventura de Tintín en publicarse íntegramente en "Le Petit Vingtième". Desde el 14 de mayo de 1939, la historieta también fue serializada en la revista católica francesa "Cœurs Vaillants". En 1939, Casterman publicó la historieta en un solo volumen de tapa dura. Hergé insistió a su contacto en Casterman, Charles Lesne, en que se acelerara el proceso debido a la cambiante situación política en Europa. El Pacto Molotov-Ribbentrop germano-soviético se firmó el día que Hergé entregó los dibujos restantes del libro, mientras que los toques finales incluyeron la portada del libro original de frente, el escudo de armas real de la página del título y el tapiz que representa la victoria syldava de 1127 sobre los turcos en "La batalla de Zileheroum" en la página 20. Hergé sugirió que para la publicación de la historia el título se cambiase a "El cetro de Ottokar IV"; Casterman lo cambió por el definitivo: "El cetro de Ottokar".


title: El cetro de Ottokar

text: En esta aventura de Tintín, se introdujo el personaje recurrente de Bianca Castafiore, al que se ve junto a su pianista: Igor Wagner. También fue testigo de la introducción del antagonista coronel Jorgen, que reaparecerá más tarde en "" y su secuela "Aterrizaje en la Luna". La inclusión de los hermanos Halambique se hace eco de los hermanos Balthazar en "La oreja rota".


title: El cetro de Ottokar

text: Después de la conclusión de "El cetro de Ottokar", Hergé continuó "Las aventuras de Tintín" con "Tintín en el país del oro negro" hasta que la Alemania nazi ocupó Bélgica en 1940 y obligó al cierre de "Le Vingtième Siècle". La aventura del País del oro negro tuvo que ser abandonada por el momento.


title: El cetro de Ottokar

text: La historieta se volvió a dibujar y colorear en 1947. Para esta edición, Hergé fue asistido por Edgar Pierre Jacobs, un artista que trabajó como parte de los estudios Hergé. Jacobs supervisó los cambios en el vestuario y el fondo de la historia; en la versión de 1938, los Guardia Real syldava estaba vestida como "beefeater"s británicos, mientras que la versión de 1947 los dotó de un uniforme más balcánico. Jacobs también insertó un cameo de sí mismo y su esposa en la corte real syldava, mientras que en ese mismo escenario también sucede un cameo de Hergé, su entonces esposa Germaine, su hermano Paul y tres de sus amigos, Édouard Cnaepelinckx, Jacques Van Melkebeke y Marcel Stobbaerts.. Hergé y Jacobs también introducen más cameos de sí mismos en la parte inferior de la página 38, donde aparecen como agentes de uniforme. Mientras el personaje del profesor Halambique recibió el nombre de Néstor en la versión original, este fue cambiado a Héctor en el segundo; esto se hizo con el fin de evitar la confusión con el carácter de Néstor, el mayordomo de Moulinsart, quien Hergé había introducido en "El secreto del Unicornio". Ediciones Casterman publicó esta segunda versión en forma de libro en 1947.


title: El cetro de Ottokar

text: "El cetro de Ottokar" se convirtió en la primera aventura de Tintín que se lanzó para el público británico cuando "Eagle" serializó el cómic en . Aquí, los nombres de Tintín y Milú se mantienen, aunque los personajes de Hernández y Fernández se cambiaron a Thomson y Thompson; los dos últimos nombres serían adoptadas por los traductores Leslie Lonsdale-Cooper y Michael Turner cuando tradujeron la serie en inglés de Methuen Publishing en 1958.


title: El cetro de Ottokar

text: Casterman publicó la versión en blanco y negro original de la historia en , como parte del cuarto volumen de la colección "Archives Hergé". En 1988 publicaron una versión facsímil de esa primera edición.


title: El cetro de Ottokar

text: Harry Thompson describió "El cetro de Ottokar" como una "sátira política mordaz" y afirmó que Hergé era "valiente" al haberlo escrito, dada la amenaza de la inminente invasión nazi sobre Bélgica. Lo describió como un "clásico misterio de habitación cerrada con llave", y alabó su "trama bien construida". En última instancia, considera que es una de las tres mejores aventuras de Tintín escritas antes de la Segunda Guerra Mundial, junto con "El loto azul" y "La isla negra". También destacó que, ya en 1976, un grupo de arqueólogos descubrieron un cetro que perteneció a un rey Ottokar del en la catedral de San Vito, en Praga. El biógrafo de Hergé, Pierre Assouline, creyó que la historia tenía la atmósfera de "La viuda alegre" de Franz Lehár, con "toques adicionales" de las películas de Erich von Stroheim y Ernst Lubitsch.


title: El cetro de Ottokar

text: El también biógrafo Benoît Peeters consideró que la historia exhibe "una madurez política" y gran "originalidad". Además, notó que Hergé fue capaz de liberarse de los "límites de la narrativa de demasiado realismo" por el uso de Syldavia como escenario.


title: El cetro de Ottokar

text: Jean-Marc Lofficier y Randy Lofficier calificó "El cetro de Ottokar" como "un "thriller" al estilo Hitchcock", que "vuelve a capturar el ambiente paranoico" de "Los cigarros del faraón". Compararon el ritmo de la última parte de la historia a la de las películas de "Indiana Jones" de Steven Spielberg antes de señalar que a pesar de "los horrores del mundo real" que están presentes con la inclusión de Borduria, no interfiere en "la naturaleza escapista pura de la aventuras". En última instancia, se otorgaron tres estrellas de cinco.


title: El cetro de Ottokar

text: Michael Farr opinó que la aventura tiene «una sensación convincentemente auténtica» debido a la representación satírica de la Alemania nazi, pero que esto se combinó «con suficiente alcance para la invención» con la creación de Syldavia. Lo comparó con "The Lady Vanishes", de Alfred Hitchcock. Sin embargo, Farr prefirió la versión en color ensamblada con la ayuda de E.P. Jacobs. Considerándolo «particularmente exitoso», pensó que era «una de las aventuras más pulidas y consumadas» de la serie, con una narrativa «perfectamente medida y equilibrada» que mezcló drama y comedia con éxito.


title: El cetro de Ottokar

text: Jean-Marie Apostolidès, crítico literario de la Universidad de Stanford, afirmó que la inclusión de la Guardia de Hierro evocaba la Croix-de-Feu del coronel François de La Rocque. Notando que la figura de Müsstler era «el Maligno sin rostro», expresó su incredulidad con respecto a la representación de Hergé de Syldavia, ya que no había problemas económicos aparentes o razones por las que la conspiración antimonárquica de Müsstler fuera tan fuerte. Así, «la revolución masiva sigue siendo esquemática».


title: El cetro de Ottokar

text: El crítico literario Tom McCarthy identificó varios casos en la historia que él discutió ligaba a temas más amplios dentro de "Las aventuras de Tintín". Identificó un tema recurrente en la visita de Halambique a Syldavia, y creyó que el tema del ladrón estaba presente en la historia, ya que la identidad de Alambique fue robada. Otro tema identificado en la serie por McCarthy fue el de la confusión entre lo sagrado y lo político; vio esto cuando el rey tiene que esperar tres días antes de aparecer al público syldavo en el día de San Vladimir, algo que McCarthy pensó vinculado a Jesucristo y la resurrección. McCarthy también opinó que varios personajes del libro se parecían visualmente al Capitán Haddock, un personaje que sería presentado en la siguiente aventura de Tintín, "El cangrejo de las pinzas de oro".


title: El cetro de Ottokar

text: "El cetro de Ottokar" fue la primera de "Las aventuras de Tintín" en adaptarse a la serie animada "Hergé's Adventures of Tintin". La serie fue creada por Belvision Studios en 1957, dirigida por Ray Goossens y escrita por Greg. El estudio dividió "El cetro de Ottokar" en seis episodios en blanco y negro de cinco minutos que se desviaron de la trama original de Hergé en muchas maneras. También fue adaptado en un episodio de la serie de la televisión de 1991 "Las aventuras de Tintín" del estudio francés Ellipse y de la compañía canadiense de animación Nelvana. El episodio fue dirigido por Stéphane Bernasconi, y Thierry Wermuth puso voz al personaje de Tintín.


title: El cetro de Ottokar

text: Los aficionados de Tintín adoptaron la lengua syldava que aparece en la historia y la utilizaron para construir gramáticas y diccionarios, como los seguidores de "Star Trek" con el klingon y el élfico de J.R.R. Tolkien.


title: Músculo complejo

text: La Terminología Anatómica no recoge los "músculos complejos"; recoge únicamente al músculo longísimo de la cabeza ("musculus longissimus capitis") y al músculo digástrico ("musculus digastricus"). Y son muy difíciles de encontrar.


title: Seguridad de hidrógeno

text: La seguridad de hidrógeno cubre la producción, manejo y uso seguro del hidrógeno. El hidrógeno presenta desafíos únicos debido a la facilidad con que se producen fugas, ignición a baja-energía, amplia variedad de mezclas aire-combustible, flotabilidad y su habilidad para debilitar metales lo que se debe considerar para asegurar operaciones seguras. El hidrógeno líquido posee desafíos adicionales debido al aumento de su densidad y extremadamente bajas temperaturas que se necesitan para mantenerlo en estado líquido.


title: Seguridad de hidrógeno

text: El hidrógeno es usado como una materia prima en procesos industriales incluyendo la producción de amonio y metanol, y la refrigeración de generadores eléctricos en centrales de generación de energía eléctrica. También es usado como agente de saturación para formación de mantecas en aceites insaturados, esto conduce a la fabricación de margarinas y aceites en forma industrial.


title: Seguridad de hidrógeno

text: Aunque el hidrógeno tiene muchas propiedades útiles, algunas tienen serias implicancias de seguridad:


title: Seguridad de hidrógeno

text: Por otro parte, en el contexto de la seguridad, el hidrógeno es considerablemente flotable y la carencia de toxicidad, aparte de la de asfixiar, trabaja en su favor.


title: Seguridad de hidrógeno

text: Los reglamentos y estándares para el hidrógeno son reglamentos y estándares aplicables a los vehículos de celda de combustible, aplicaciones de celdas de combustible estacionarias y estáticas del hidrógeno.


title: Seguridad de hidrógeno

text: Adicional a los reglamentos y estándares para los productos de las tecnologías de hidrógeno, existen reglamentos y estándares para la seguridad del hidrógeno, es decir para el manejo seguro del hidrógeno y del almacenamiento de este. La Asociación Nacional para la Protección contra el Fuego también ha publicado estándares para la instalación de sistemas de celdas de combustible estacionarias.


title: Seguridad de hidrógeno

text: El actual estándar de la ANSI/AIAA para las directrices de seguridad de hidrógeno es el AIAA G-095-2004, Guía para la Seguridad de Hidrógeno y Sistemas de Hidrógeno. Como la NASA es uno de los más grandes usuarios de hidrógeno del mundo, estas evolucionaron a partir de las directrices iniciales de la NASA, la NSS 1740.16 (8719.16). Estos documentos cubren tanto los riesgos provocados por el hidrógeno en sus diferentes formas como las formas de disminuirlos.


title: Seguridad de hidrógeno

text: El hidrógeno líquido requiere una compleja tecnología de almacenamiento tales como contenedores especiales termalmente aislados y requiere de un manejo especial común a todas las substancias criogénicas. Esto es similar a, pero más severo que con el oxígeno líquido. Incluso en los contenedores termalmente aislados es difícil mantener tan baja temperatura, el hidrógeno gradualmente se escapará. Esto sucede normalmente a una tasa de evaporación de un 1% por día.


title: Seguridad de hidrógeno

text: El hidrógeno se acumula bajo los techos y voladizos, donde se transforma en un peligro de explosión; cualquier edificación que contenga una fuente potencial de hidrógeno debería tener buena ventilación, fuertes sistemas de supresión de ignición para todos los dispositivos eléctricos y preferiblemente estar diseñada para tener un techo que puede ser volado en forma segura del resto de la estructura en caso de una explosión. El hidrógeno también puede entrar a las tuberías y puede seguirlas hasta los destinos de estas. Las tuberías con hidrógeno deberían estar localizadas por sobre otras tuberías para prevenir que esto ocurra. Sensores de hidrógeno permiten una rápida detección de fugas de hidrógeno para asegurar que el hidrógeno sea ventilado y la fuente puede ser ubicada. Al igual que en el caso del gas natural, se puede agregar un odorante a las fuentes de hidrógeno para permitir la detección de fugas por el olor. Mientras que las llamas del hidrógeno son difíciles de visualizar con el ojo desnudo, ellas son fácilmente visibles con detectores de llama UV/IR.


title: Seguridad de hidrógeno

text: El hidrógeno ha sido presentado en la prensa popular como relativamente más peligroso combustible, y de hecho el hidrógeno tiene un rango de mezclas explosivas e ignición más amplia que cualquiera de los otros gases excepto por el acetileno. Sin embargo esto es mitigado por el hecho de que el hidrógeno se eleva y dispersa rápidamente antes de la ignición, y a menos que el escape ocurra en un lugar cerrado, no ventilado, es poco probable que esto sea serio.


title: Seguridad de hidrógeno

text: Demostraciones han probado que un incendio de combustible en un vehículo impulsado por hidrógeno puede quemarse por completo con poco daño para el vehículo, en un fuerte contraste al resultado esperado en un vehículo impulsado por gasolina.


title: Seguridad de hidrógeno

text: En un evento más reciente, una explosión de hidrógeno comprimido durante la entrega en la Central Eléctrica a Carbón de Muskingum River (de propiedad y operada por AEP) causó daños significativos y mató a una persona. Para más información acerca de incidentes que involucraron al hidrógeno se puede visitar la página de "Hydrogen Incident Reporting and Lessons Learned" (en castellano: Informes de Incidentes con Hidrógeno y Lecciones Aprendidas) del Departamento de Energía de los Estados Unidos.


title: Seguridad de hidrógeno

text: Durante la emergencia nuclear de Fukushima, cuatro edificios de los reactores fueron dañados por explosiones de hidrógeno. Varillas de combustible revestidas de zircaloy expuestas se calentaron en forma extrema y reaccionaron con el vapor, liberando hidrógeno. Los dispositivos de seguridad que normalmente queman el hidrógeno generado fallaron debido a la pérdida de energía eléctrica. Para prevenir explosiones posteriores, se abrieron agujero de ventilación en la parte superior de los edificios de reactores restantes.


title: Huracán Beulah

text: El Huracán Beulah fue un huracán que viajó por el Caribe, y golpeó la península de Yucatán en México, ganando categoría 5. Es considerado el huracán más fuerte de la Temporada de huracanes en el Atlántico de 1967. El Huracán se fue debilitando antes de llegar a Texas, donde desperdigó alrededor de 115 tornados, estableciendo un nuevo récord del mayor número de tornados producidos por un ciclón tropical. Se movió muy lentamente a través de Texas, provocando inundaciones y causando daños materiales, que ascendieron en la zona a mil millones de dólares. Provocó 58 decesos.


title: Huracán Beulah

text: Un área convectiva en la zona de convergencia intertropical, creó una depresión tropical el 5 de septiembre, en las Antillas Menores, la depresión se movió lentamente a través de las islas, hasta que el 7 de septiembre se convirtió en una tormenta tropical, al día siguiente se convirtió en un huracán, que se intensificaba rápidamente, alcanzando rachas iniciales de 240 kilómetros por hora, sin embargo, al tocar tierra se debilitó, degenerando en Tormenta Tropical y alcanzando rachas de apenas 97 kilómetros por hora.


title: Huracán Beulah

text: Pero estando en el oeste del Caribe, el huracán se topó con condiciones favorables, las cuales permitieron al huracán adquirir más fuerza, hacia el 16 de septiembre el huracán se volvió a debilitar nuevamente, esta vez en Cozumel. El huracán se dirigió al golfo de México, donde adquirió rápidamente una inusitada fuerza, convirtiéndose en huracán de Categoría 5 y alcanzando viento que viajaban a velocidades de hasta 260 kilómetros por hora. En términos de tamaño, Beulah es considerado el tercero más grande.


title: Diana después del baño

text: Diana después del baño es una pintura al óleo sobre tela () realizado en 1742 por el pintor francés François Boucher.


title: Diana después del baño

text: La tela representa a la diosa Diana, reconocible por la corona de perlas, con una joya en forma de media luna, en compañía de una ninfa arrodillada a sus pies.


title: Diana después del baño

text: La diosa está desnuda, sentada sobre sedas que resaltan su tez y el cabello rubio; la ninfa, a su derecha, e izquierda de la tela, tiene el cabello oscuro, y observa las piernas de la diosa.


title: Diana después del baño

text: La blanca desnudez de las carnaciones tiene brillos que adquieren reflejos rojizos, en contraste con los verdes azulados del paisaje. Cerca de ellas están los símbolos de Diana, como el perro de caza, el carcaj con las flechas y algunas presas.


title: Ionograma

text: Un ionograma es una representación gráfica, producida por una ionosonda, de la cantidad de iones y electrones libres en un determinado cuerpo.


title: Ionograma

text: Una de sus aplicaciones más frecuentes es medir las características de la ionosfera en un determinado momento teniendo valor como herramienta para predecir estadísticamente las propiedades ionosféricas en instantes futuros.


title: Ionograma

text: Los ionogramas suelen contener una representación doble; en primer lugar una serie de líneas más o menos horizontales que representan la altura virtual en la que se produciría la reflexión en función de la frecuencia de trabajo y en segundo lugar una curva orientada verticalmente que representa la concentración de electrones (N) por centímetro cúbico en función de la altura N(h).


title: Ionograma

text: En el caso terrestre, las características ionosféricas varían según la latitud y longitud, por cada estación del año o incluso mes, por cada hora del día y por el número de manchas solares, que es aproximadamente cíclico cada diez años. Por esto, cada ionograma sólo es válido para un entorno muy determinado.


title: Ionograma

text: En el área de laboratorio clínico se define como la agrupación para la elaboración del sodio, potasio y cloro; También llamado como toma de electrolitos.


title: Cabo Corrientes (Mar del Plata)

text: El cabo Corrientes o mejor dicho cabo de las Dos Corrientes —nombre original, que fue acotado por el actual, ya que en él confluyen una corriente cálida proveniente de las costas tropicales de Brasil, y otra de aguas gélidas, proveniente de la Antártida— es un saliente rocoso de la costa argentina, ubicado entre las playas "Chica" y "Varese", ambas de la ciudad de Mar del Plata, en el extremo sureste de la Provincia de Buenos Aires, sobre el mar Argentino del océano Atlántico. Su ubicación geográfica está en las coordenadas .


title: Cabo Corrientes (Mar del Plata)

text: El almirante Guillermo Brown fondeó en este mismo cabo a principios de enero de 1826, esperando algunos barcos que vendrían desde Carmen de Patagones para dirigirse con ellos hacia el río de la Plata, a mediados del mismo mes y contribuyendo así, en la lucha naval de la Guerra del Brasil, ya que el gobierno nacional lo había mandado a llamar en auxilio de Buenos Aires porque había sido bloqueada por una poderosa escuadra imperial, al mando del vicealmirante Rodrigo José Ferreira de Lobo, el 21 de diciembre de 1825.


title: Cabo Corrientes (Mar del Plata)

text: Lentamente algunos pioneros fueron poblando estos lugares, incluyendo las tierras del cabo pero una vez ocurrido el movimiento de los Libres del Sur que fueran derrotados en la batalla de Chascomús del 7 de noviembre de 1839 por el régimen rosista, la mayor parte de los estancieros y oficiales huyeron a la costa de la bahía de Samborombón, gracias a que el hacendado Gervasio José Ortiz de Rozas y López de Osornio —quinto hermano de Juan Manuel de Rosas— entre otros conspiradores que no habían participado del movimiento, dieran aviso a la escuadra bloqueadora francesa para que se acercara a la costa y pudieran embarcar a Montevideo, dando como consecuencias la confiscación de ganado, bienes y campos por parte del gobierno rosista.


title: Cabo Corrientes (Mar del Plata)

text: La situación antes citada de la campaña bonaerense fue aprovechada por el hacendado filántropo José Gregorio de Lezama en 1847 que compró a bajo precio los campos confiscados del porteño Ladislao Martínez Castro, entre ellos, la estancia de «Laguna de los Padres» —al noroeste de Cabo Corrientes y cerca de la antigua misión jesuita de Nuestra Señora del Pilar que había funcionado desde el 13 de noviembre de 1746 hasta el 1 de septiembre de 1751— además, en el año 1850, compraría también la estancia «La Armonía» y en 1852, la estancia «San Julián de Vivoratá», vendiendo las tres en agosto de 1856 a una sociedad luso-brasileña, conformada por Irineu Evangelista de Sousa quien fuera el barón brasileño de Mauá que se quedaría con el 50%, siendo la otra mitad repartida por igual entre Sa de Pereira, Pereira de Faria, Figueredo y el portugués José Coelho de Meyrelles quien fuera cónsul del Reino de Portugal en Buenos Aires, además de ser el encargado de administrar las estancias y establecer el primer saladero —en las actuales calles marplatenses: Av. Pedro Luro y Santiago del Estero— en Cabo de las Dos Corrientes, siendo la base de la futura ciudad de Mar del Plata.


title: I Don't Wanna Live Forever

text: «I Don't Wanna Live Forever» —en español: «No quiero vivir para siempre»— es una canción grabada por el cantante inglés Zayn y la cantante y compositora estadounidense Taylor Swift para la banda sonora de la película Fifty Shades Darker. Fue escrito por Swift, Sam Dew y Jack Antonoff, y producida por este último.


title: I Don't Wanna Live Forever

text: Toda la composición de la canción se ha basado en las situaciones de la próxima película. "I Don't Wanna Live Forever" es una balada electro-R&B. En la pista, el dúo negocia "aberturas románticas", mientras que Zayn utiliza un falsete en partes de la canción, y Swift reflexiona sobre lo que significa la relación.


title: I Don't Wanna Live Forever

text: "I Don't Wanna Live Forever" está escrita en la llave de un A menor y se mueve a un ritmo de 118 latidos por minuto en tiempo común. La canción sigue una progresión de acordes de F-C-G-Am-F-C-G-G♯dim-Am, y las vocales abarcan 3 octavas, de C3 a E6.


title: I Don't Wanna Live Forever

text: Nolan Feenery de Entertainment Weekly le dio una calificación de B+, observando que "en un año con muchos titulares y sin escasez de golpes a su imagen pública, [Taylor Swift] está sacando su primera canción nueva desde 2014 en conjunto con una de las franquicias de películas más grandes y más taquilleras, quizá esté tratando de cambiar la conversación a su alrededor, y ciertamente tiene éxito en ese frente: Bienvenidos a Sexy Side de Taylor Swift. También elogió la voz de ambos artistas. Lucas Villa de AXS dijo que la canción no era tan sexy como "Love Me Like You Do" de Ellie Goulding o "Earned It" de The Weeknd, escribiendo, "A pesar del lirismo castrado, Zayn salva el día y logra maniobrar su más magnífico rendimiento hasta la fecha ". PluggedIn también han alabado la calidad general de la canción.


title: I Don't Wanna Live Forever

text: La canción después de ser lanzada sólo estaba disponible en iTunes y Tidal. Fue agregada a Spotify una semana después de su lanzamiento. Vendió más de 200 000 copias en su primera semana, además de una audiencia de 25 millones en la radio y 3 millones en stream de estadounidenses. Debutó en el número 6 en el Billboard Hot 100. Es el segundo hit de Zayn en el top 10 y el 20 top 10 de Taylor Swift, lo que la convierte en la decimosexta artista y sexta mujer en hacerlo.


title: I Don't Wanna Live Forever

text: Debutó en el número uno en las listas de canciones digitales, como la segunda canción de Zayn y la canción 11 de Swift en encabezar la lista, vinculando a Swift con Katy Perry en el segundo lugar en la historia de la lista solo detrás de Rihanna. Es uno de los cinco debuts más grandes de 2016, dando a Zayn dos de los cinco debuts más grandes del año, junto con "Pillowtalk".


title: Primer Alcibíades

text: El Primer Alcibíades o Alcibíades I () es un diálogo ficticio entre Alcibíades y Sócrates. La obra se atribuye a Platón, aunque los estudiosos tienen diversos puntos de vista sobre su autenticidad. La datación del texto es controvertida; convencionalmente se fecha en la primera mitad del siglo IV a. C.


title: Primer Alcibíades

text: En el "Primer Alcibíades", Sócrates declara su amor por Alcibíades en las primeras líneas, luego, Sócrates charla con él de diversos temas. Sócrates intenta alejar a Alcibíades de la política, al final del diálogo la juventud de Atenas es seducida al razonamiento por Sócrates. Desde la antigüedad el "Primer Alcibíades" fue visto como uno de los mejores textos que introducen a la filosofía platónica, es probable que por esta razón se incluyera este texto desde la antigüedad entre el Corpus platónico.


title: Primer Alcibíades

text: La autenticidad del "Primer Alcibíades" nunca fue dudada en la antigüedad. Si bien no hay un total acuerdo sobre su inautenticidad, como sucede con el "Segundo Alcibíades", presenta varios elementos destacables: por ejemplo la inusitada docilidad de Alcibiades (que, aunque justificada por juventud, no tiene nada que ver con la seguridad y la irracionalidad del Alcibíades de "El banquete") y el personaje de Sócrates, que aparece muy fiel a sí mismo. Existe una sorprendente similitud, de hecho, entre el Sócrates casi estereotípico de "Alcibíades" y el de Jenofonte, que ciertamente no se llamó a sí mismo filósofo según D. Puliga.


title: Primer Alcibíades

text: No fue hasta 1836 cuando el estudioso alemán Friedrich Schleiermacher argumentó en contra de la atribución a Platón. Sin embargo, las investigaciones estilométricas y algunos especialistas, como Adam Greves de la Universidad de Londres, han defendido su autenticidad.


title: Primer Alcibíades

text: Tradicionalmente, el "Primer Alcibíades" fue considerado uno de los primeros diálogos. Presumiblemente, el diálogo se desarrolla en el 430 a. C. , ya que Alcibíades nació en el 450 a. C. y se presenta aquí como un joven que acaba de alcanzar la mayoría de edad, en la víspera de su vida política en Atenas. Sin embargo, Nicholas Denyer ha defendido una fecha posterior y sugerido que el diálogo fue escrito alrededor del año 350 a. C.


title: Natalio Pescia

text: Natalio Agustín Pescia (Avellaneda, Argentina, 1 de enero de 1922 - ibídem, 11 de noviembre de 1989) fue un futbolista argentino que se desempeñaba en la posición de mediocampista por izquierda.


title: Natalio Pescia

text: Surgido de las inferiores de Boca Juniors, desarrolló su carrera como profesional en las décadas de 1940 y de 1950 para el Club Atlético Boca Juniors, el cual fue su único club a lo largo de toda su trayectoria.


title: Natalio Pescia

text: Además fue internacional con la Selección Argentina en numerosas oportunidades y llegó a consagrarse un total de 3 veces en la Copa América.


title: Natalio Pescia

text: Obtuvo 7 títulos con el equipo «xeneize», entre los cuales se destacan 3 campeonatos de primera división, además de dos copas nacionales, que incluyen una Copa de Competencia Británica y una Copa Carlos Ibarguren, además de 2 Copa de Confraternidad Escobar - Gerona, de carácter internacional y organizadas por la AFA y la AUF.


title: Natalio Pescia

text: Formó parte de una línea media que quedó en la historia del «xeneize» y del fútbol argentino en general. Dicho mediocampo lo integraba con sus compañeros de equipo Carlos Adolfo Sosa y Ernesto Lazzatti, siendo los tres símbolos de un equipo que desplegó un juego basado en el fútbol elegante que desplegaban y en su coraje a la hora de disputar los partidos.


title: Natalio Pescia

text: Es, junto con Antonio Ubaldo Rattín, los únicos dos futbolistas de Boca Juniors que no jugaron con otra camiseta que no sea la del «xeneize» en la era profesional.


title: Natalio Pescia

text: Una tribuna del estadio La Bombonera lleva su nombre y apellido en su honor. Dicha tribuna, conocida popularmente como «La Pescia», es la ubicación permanente de la barrabrava del equipo, La 12.


title: Natalio Pescia

text: Nació en la Isla Maciel de Dock Sud en el Partido de Avellaneda, una humilde barriada frente a La Boca. Jugó en Boca Juniors entre 1942 y 1956, siendo este su único club. Luego de retirado se presentó a elecciones para presidente de Boca Juniors siendo derrotado por Alberto José Armando. Falleció en Avellaneda el 11 de noviembre de 1989 a la edad de 67 años.


title: Natalio Pescia

text: Ingresó a Boca Juniors a los once años, en la séptima división y nunca más lo abandonó. Debutó en primera división el 30 de agosto de 1942 en la derrota 1-2 de visitante contra Chacarita Juniors. A partir de la temporada siguiente formó junto a Ernesto Lazzatti y Carlos Adolfo Sosa un mediocampo temido y respetado por los rivales, que brilló entre 1943 y 1947, lapso en el cual se lograron los campeonatos nacionales de 1943 y 1944, entre otros títulos. En 1954, después de diez años sin obtener el primer lugar en el torneo, de la mano de Pescia como capitán y referente del equipo, el club Xeneize logró salir campeón del campeonato de 1954.


title: Natalio Pescia

text: En total, jugó 15 temporadas con la camiseta xeneize, disputando su último partido oficial el 2 de diciembre de 1956, donde Boca Juniors derrotó 4:1 a Huracán. En toda su carrera, jugó 365 partidos oficiales, convirtió 9 goles y consiguió salir campeón en 7 oportunidades.


title: Natalio Pescia

text: Lo llamativo es que a pesar de que en 1956 fue su último torneo, comenzó el 1957 entrenando con el equipo profesional, inclusive jugó 4 partidos amistosos para el club. Uno de ellos fue muy curioso debido a que el mismo día que Boca jugaba en Buenos Aires un partido oficial, Natalio Pescia junto a otros 10 jugadores representando al club, disputaron un partido amistoso en el Estadio Defensores del Chaco en Asunción, Paraguay, contra el Club Olimpia, el cual terminó en empate por 3:3. Siendo este su último partido con la camiseta que tanto supo defender.


title: Natalio Pescia

text: Se caracterizó por su personalidad y su juego de marca en el mediocampo. En los 14 años que estuvo en Boca, demostró ser un referente y símbolo de la institución, representando perfectamente las características de Boca a lo largo de su larga historia: la "garra" y el "corazón" en cada jugada. Jamás se puso otra camiseta y siempre fue fiel a su amado club.


title: Natalio Pescia

text: Jugaba de Mediocampista central o por izquierda con fuertes habilidades defensivas. su estilo de juego se caracterizó por una gran agresividad en la presión al rival y su dinamismo, debido a su baja altura. Si bien su juego era duro, pero nunca fue considerado un jugador desleal, de hecho solo lo expulsaron en una sola ocasión. Fue bautizado por los hinchas como "El Leoncito", debido a su gran carácter y entrega que desplegaba en cada partido que jugaba. Sin ninguna duda, un hombre fiel al paladar de los bosteros.


title: Natalio Pescia

text: Jugó 12 partidos en la Selección de fútbol de Argentina. Fue convocado por primera vez en 1945 por Guillermo Stábile para disputar el Campeonato Sudamericano 1945, torneo en el cual no disputó ningún partido, pero el equipo logró el título. Sin embargo fue convocado nuevamente para el Campeonato Sudamericano 1946 donde hizo su debut en la selección el 19 de enero contra Bolivia, partido con victoria Argentina por 7-1. Ese año el seleccionado repetiría el título, pero esta vez Pescia participó en 4 encuentros. El año próximo también fue convocado para disputar el Campeonato Sudamericano 1947, donde se adueñó el campo de la selección disputando 6 partidos y consagrándose por tercera vez consecutiva del torneo sudamericano.


title: Natalio Pescia

text: Sus últimas dos apariciones en el seleccionado se llevaron a cabo primero en 1951, cuando la Argentina viajó a Londres a disputarle un partido de carácter amistoso a la Selección de fútbol de Inglaterra. Dicho partido se jugó en el Estadio de Wembley y fue el primer encuentro entre ambas selecciones, donde los ingleses se impusieron por 2 goles contra 1. Su último partido fue en 1954 contra Selección de fútbol de Portugal, con victoria de los argentinos por 3-1.


title: Torrance Coombs

text: Torrance Coombs es un actor canadiense, más conocido por haber interpretado a Thomas Culpeper en la serie "The Tudors" y a Sebastián "Bash" de Poitiers en Reign.


title: Torrance Coombs

text: Desde el 2011 Torrance sale con la modelo estadounidense Alyssa Campanella. En junio del 2015 se anunció que la pareja se había comprometido. El 2 de abril de 2016 la pareja se casó en Santa Ynez, California. En 2019 la pareja se separó, seguido de su divorcio el mismo año.


title: Torrance Coombs

text: En el 2008 se unió al elenco de la serie JPod donde interpretó a John Doe, hasta el final de la serie ese mismo año.


title: Torrance Coombs

text: En el 2009 se unió al elenco recurrente de la serie The Tudors donde interpretó a Thomas Culpeper, el amante de la reina Katherine Howard (Tamzin Merchant), la quinta esposa del rey Henry VIII de Inglaterra (Jonathan Rhys Meyers).


title: Torrance Coombs

text: En el 2010 apareció en varios episodios de la serie canadiense Heartland donde interpretó a Chase Powers, un jinete en el "The Ring of Fire" y rival de Amy Fleming.


title: Torrance Coombs

text: En el 2011 se unió al elenco del drama canadiense "Endgame" donde dio vida a Sam Besht, un estudiante graduado y fanático del ajedrez que se vuelve en el aprendiz de Arkady Balagan y lo ayuda a resolver los casos.


title: Torrance Coombs

text: En el 2013 se unió al elenco principal de la nueva serie Reign donde interpreta a Sebastian "Bash" el hijo ilegítimo del Rey Henry II de Francia con su amante Diana de Poitiers. En marzo del 2016 se anunció que Torrance dejaría la serie.


title: Torrance Coombs

text: En marzo del 2016 se anunció que Torrance se había unido al elenco de la serie Still Star-Crossed donde dará vida al conde Paris.


title: Fuerza ilocutiva

text: La fuerza ilocutiva se refiere a una categoría gramatical relacionada con el tipo de función expresiva con que se realiza una oración. Mediante diversos procedimientos sintácticos, léxicos y prosódicos, el hablante indica al oyente el tipo de urgencia o emoción que siente. Así, por ejemplo, pragmáticamente una oración puede ser una sugerencia formulada mediante una pregunta indirecta (1a), una sugerencia formulada como una oración enunciativa (1b) o un imperativo (1c):


title: Fuerza ilocutiva

text: El contenido proposicional de estas tres oraciones es básicamente el mismo, pero la fuerza ilocutiva no es la misma. Convencionalmente se entiende que existe un factor llamado fuerza ilocutiva, que establecería una jerarquía de apremio: (1a) < (1b) < (1c).


title: Fuerza ilocutiva

text: Existen diversos procedimientos lingüísticos y extralingüísticos para señalar urgencia, fuerte deseo, intención coactiva o mandato, que marcan la fuerza ilocutiva.


title: Fuerza ilocutiva

text: Es frecuente en muchas lenguas europeas que el imperativo deba ocupar una posición jerárquica dentro del sintagma complementante que encabeza una oración:


title: Fuerza ilocutiva

text: Nótese que en (2a) el verbo en imperativo ocupa la posición inicial en la frase, estando incluso antes del clítico "le", mientras que en (2b) el verbo está en una posición más interior que el clítico "le", razón por la cual el clítico llega a aparecer antes de la forma verbal. En estas oraciones la fuerza ilocutiva se marca exclusivamente mediante el orden sintáctico; no hay un morfema específico para marcar la fuerza ilocutiva del imperativo en español.


title: Fuerza ilocutiva

text: A veces la fuerza ilocutiva se marca mediante morfemas explícitos que pretenden aumentar la fuerza ilocutiva de una oración. Estos morfemas explícitos que sirven para aumentar la fuerza ilocutiva se denominan intensificadores. No todos los intensificadores tienen el mismo comportamiento sintáctico; así se ha distinguido una forma de uso atributiva frente a una forma de uso predicativa. Por ejemplo en inglés "really" 'de verdad' and "super" 'super' pueden usarse de las dos maneras:


title: Fuerza ilocutiva

text: Sin embargo, algunas palabras inglesas como "so" únicamente pueden usarse como intensificadores predicativos mientras que otras, como "-ass", normalmente son sólo intensificadores atributivos:


title: Fuerza ilocutiva

text: Los procedimientos léxicos se refieren básicamente al uso de intensificadores que reflejan la actitud emocional del hablante hacia el contenido proposicional de una oración. Los intensificadores funcionan como marcadores que ayudan a interpretar la actitud del hablante respecto a lo dicho, y contribuyen a la comprensión del contenido proposicional. Los intensificadores, aun siendo reconocibles como palabras, no forman una categoría léxica específica, sino un conjunto de elementos que se convencionalizan para reflejar una cierta actitud, intensificando o enfatizando ciertos elementos y hechos.


title: Fuerza ilocutiva

text: Los intensificadores son expletivos gramaticales, más específicamente atributivos expletivos, también llamados atributivos expresivos, porque funcionan como complementos semánticamente vacíos. Típicamente en muchas lenguas indoeuropeas, los intensificadores se toman de una clase léxica llamada "modificadores de grado", palabras como cuantificadores o adverbios de grado. Estas palabras pueden usarse gramaticalmente como intensificadores. Tras una gramaticalización, estas palabras dejan de ser propiamente adverbios que cuantifican el grado objetivo, y pasan a marcar emocionalmente el contenido proposicional:


title: Fuerza ilocutiva

text: En esta oración "super-" denota la mayor parte de las veces una impresión objetiva más que un juicio de una posible escala objetiva de diversión, de ahí a que deba considerarse un marcador de actitud positiva del hablante más que un adverbio cuantificador. Ejemplos:


title: Fuerza ilocutiva

text: Los seres humanos, incluso desde una etapa prelingüística, son capaces de hacer conjeturas sobre el estado anímico o la intencionalidad de otros seres humanos a partir de su tono de voz. Así, son capaces de denotar un tono amenazante o de enfado de un tono amable o jocoso. Este sistema del tono de voz afecta a la inferencia pragmática de los adultos, pero no forma parte del sistema propiamente lingüístico, ya que se basa en la capacidad cognitiva general de los seres humanos y no en el análisis propiamente dicho de las estructuras lingüísticas.


title: Fuerza ilocutiva

text: Algunos estudios han demostrado que el uso excesivo de intensificadores afecta negativamente a la capacidad persuasiva o credibilidad de una argumentación legal. También se ha demostrado que si en un escrito un juez usa una gran cantidad de intensificadores, los escritos de apelación legal por parte de los abogados al escrito del juez tienden a contener una gran cantidad de intensificadores, lo cual está relacionado con un incremento de sentencias favorables a estos escritos de apelación. También cuando los jueces discrepan entre sí tienden a usar mayor cantidad de intensificadores en sus escritos justificativos.


title: Fuerza ilocutiva

text: Un estudio de 2010, de la Stanford Graduate School of Business, encontró evidencia de que los directores ejecutivos menos sinceros usan un mayor porcentaje de "palabras con carga emocional altamente positiva" que los directores ejecutivos que dan datos más precisos y ajustados a la verdad. Este hallazgo coincide con la asunción de que el intento de los directores ejecutivos de esconder desempeños mediocres les lleva a ser más contundentes para persuadir al auditorio. David F. Larcker y Zakolyukinaz dan una lista de 115 palabras con carga emocional: "awful, deucedly, emphatically, excellently, fabulously, fantastically, genuinely, gloriously, immensely, incredibly, insanely, keenly, madly, magnificently, marvelously, splendidly, supremely, terrifically, truly, unquestionably, wonderfully, very [good]", frecuentemente involucradas en este tipo de persuasión mentirosa o poco honesta.


title: Fuerza ilocutiva

text: Un artículo de 2013 sobre maneras contraproducentes de persuadir, publicado en la revista "Forbes", desrecomendaba el uso de "really", haciendo notar que suscita dudas en los lectores y afecta negativamente a la credibilidad que un oyente atribuye a un orador:


title: Ozuluama de Mascareñas

text: Ozuluama de Mascareñas se encuentra en el estado de Veracruz, es uno de los 212 municipios de la entidad y tiene su ubicación en la región Huasteca Alta del Estado. Sus coordenadas son 21°40’ latitud norte, longitud oeste de 97°51’ y cuenta con una altura de 150 msnm.


title: Ozuluama de Mascareñas

text: El municipio lo conforman 19 congregaciones, 4 cuarteles y una cabecera. Cuenta con 1646 localidades en las cuales habitan 23.190 personas.


title: Ozuluama de Mascareñas

text: El municipio tiene una superficie de 2,391.11 km.2, cifra que representa un 3.33% total del Estado, ubicado dentro de la parte llana de la Huasteca, siendo su suelo de extensas llanuras con algunos conjuntos de lomeríos.


title: Ozuluama de Mascareñas

text: La palabra que le dio el nombre al municipio, tiene su origen en las voces Huastecas “pazuum” que significa “tigre” y “chuc” árbol, por lo que su significado figurado: “tigre sobre un higuerón”, más tarde fue conquistada por los aztecas y su nombre fue traducido al Náhuatl quedando “ocelotl-amatl”, términos que fueron sufriendo cambios en su estructura a la llegada de los conquistadores “Ocelomatl”, “Oceloma” hasta quedar finalmente “Ozuluama”. Toponiamia: del náhuatl, Ocelo-ama-c: “En la higuera o amate de tigre”.


title: Ozuluama de Mascareñas

text: El clima de este municipio es cálido-extremoso, con una temperatura de 23.5 °C, las lluvias son abundantes en el periodo de junio a septiembre y con menor intensidad el resto del año.


title: Ozuluama de Mascareñas

text: Cuenta la leyenda que las tribus aztecas comandadas por Pailón Quill al situarse en el "cerro del vichin" se dedicaron principalmente a la agricultura (maíz, yuca, jícama, chile, frijol, etc.)


title: Ozuluama de Mascareñas

text: La tierra fértil y generosa por naturaleza hacia el mes de agosto prometía abundante cosecha y alrededor del 15 de agosto los danzantes manifestaban con los ritmos y evoluciones su gratitud hacia la diosa del maíz "Ixtlizentli" por haberles concedido la gracia de la cosecha.


title: Ozuluama de Mascareñas

text: El Chul también es expresión de arrestos guerreros porque los huastecos sufrieron invasiones de tribus vecinas y fueron conquistados por el rey poeta Nezahualcóyotl.


title: Ozuluama de Mascareñas

text: La Fiesta comienza con una ceremonia ritual "la llegada" donde los danzantes guardan el más acendrado reconocimiento, se bailan sones que expresan quejas por los daños que los animales causaban a las milpas. "el mapache", "el tejón", "el guajolote", "el pajarito tordo", "el chivo", etc. pero también se ejecutan sones de tipo social y guerrero "la leva", "la guerra", "la pachanga" entre otros.


title: Ozuluama de Mascareñas

text: Vino la conquista española y sucedieron muy significativos cambios en las costumbres y en los ritos ya que en lugar de la religión idólatra les inculcaron la religión católica, en lugar de la diosa Ixtlizentli a la Virgen de la asunción de María. Los instrumentos musicales el huehuetl, teponaxtli y la chirimía fueron sustituidos por la guitarra, la jarana y el violín. La vistosa túnica por el rebozo, el tapabalazo por el paliacate prendido a la cintura. El turbante de plumas por uno de cartón adornado con papel de colores y espejos.


title: Ozuluama de Mascareñas

text: El guaje o guaxin, nombre que sirvió de origen a la huasteca, significa el arma guerrera y la palmeta, el escudo defensorio. El chulero lleva sobre su cabeza un turbante que tiene cinco puntas, en la punta del centro lleva una estrella de cinco picos.


title: Ozuluama de Mascareñas

text: posteriormente se agregó un ritual que llamaron "la muerte y el comanche" que representa el bien y el mal donde al ritmo de los danzantes una persona vestida de muerte (el mal) portando una escoba se enfrentaba a otra vestida de "comanche" (el bien) armado con una carabina los cuales bailan con movimientos exagerados y chuscos entre el público presente simulando la lucha donde al final se impone el comanche matando de un balazo a la muerte triunfando el bien sobre el mal.


title: Ozuluama de Mascareñas

text: El Himno de Ozuluama de Mascareñas, Veracruz, fue escrito por los hermanos Noé Adonai y Acteón Roberto Martínez Berman, oriundos de ese lugar.


title: Ozuluama de Mascareñas

text: El gobierno del municipio de Ozuluama está a cargo de su Ayuntamiento, que es electo mediante voto universal, directo y secreto para un periodo de tres años que no son renovables para el periodo inmediato posterior pero si forma no continua, está integrado por el Presidente Municipal, un Síndico único y el cabildo conformado por tres regidores, dos electos por mayoría relativa y uno por el principio de representación proporcional. Todos entran a ejercer su cargo el día 1 de enero del año siguiente a su elección.


title: Ozuluama de Mascareñas

text: Para la elección de Diputados locales al Congreso de Veracruz y de Diputados federales al Congreso de la Unión, el municipio de Ozuluama se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Isoperimetría

text: Isoperimetría significa literalmente "con un perímetro igual". En matemática, la isoperimetría es el estudio general de las figuras geométricas que tienen contornos iguales.


title: Isoperimetría

text: El "problema isoperimétrico" clásico data de la antigüedad. El problema se puede enunciar como sigue: Entre todas las curvas cerradas en el plano de perímetro fijo, ¿qué curva (si la hay) maximiza el área de la región que encierra? Se puede demostrar que esta cuestión es equivalente al siguiente problema: Entre todas las curvas cerradas en el plano que cierra un área fija, ¿qué curva (si la hay) minimiza el perímetro?


title: Isoperimetría

text: Este problema está relacionado conceptualmente con el principio de mínima acción de la física, en que puede ser reescrito: ¿cuál es el principio de acción que encierra la mayor área, con la mayor economía de esfuerzo? El filósofo siglo XV, Nicolás de Cusa, consideró la acción rotatoria, el proceso por el que se genera un círculo, como el reflejo más directo, en el dominio de las impresiones sensoriales, del proceso por el que se crea el universo. El astrónomo alemán Johannes Kepler invocó el principio isoperimétrico al discutir la morfología del sistema solar, en "Mysterium Cosmographicum" ("El misterio sagrado del Cosmos", 1596).


title: Isoperimetría

text: Dos grandes figuras de las matemáticas del siglo XVIII, Joseph-Louis de Lagrange y Leonhard Euler, hicieron sendas notables contribuciones para la resolución de problemas de isoperímetro similares, problemas que habían sido un asunto de discusión durante más de medio siglo, mediante una nueva técnica: el cálculo de variaciones. Sin embargo, no abordaron la demostración del problema concreto de la curva de una longitud dada capaz de abarcar una mayor área.


title: Isoperimetría

text: Aunque el círculo parece ser la solución obvia al problema, probar este hecho es bastante difícil. El primer avance hacia la solución lo hizo el geómetra suizo Jakob Steiner en 1838, usando un método geométrico llamado "simetrización de Steiner". Steiner mostró que si existía una solución, entonces tenía que ser el círculo. La prueba de Steiner la completaron más adelante varios otros matemáticos.


title: Isoperimetría

text: Steiner comienza con algunas construcciones geométricas fáciles de entender; por ejemplo, se puede demostrar que cualquier curva cerrada que encierra una región que no es completamente convexa puede ser modificada para encerrar un área mayor "volteando" las áreas cóncavas para que se vuelvan convexas. Se puede demostrar además que cualquier curva cerrada que no sea completamente simétrica puede ser deformada para encerrar un área mayor. La única forma que es perfectamente convexa y simétrica es el círculo, aunque esto, en sí mismo, no representa una prueba rigurosa del teorema isoperimétrico (ver los enlaces externos).


title: Isoperimetría

text: El teorema se suele enunciar en forma de una desigualdad que relaciona el perímetro y el área de una curva cerrada en el plano. Si "P" es el perímetro de la curva y "A" es el área de la región cerrada por la curva, entonces la desigualdad establece que


title: Isoperimetría

text: Para el caso de un círculo de radio "r", tenemos "A" = π"r" y "P" = 2π"r", e introduciendo estos valores en la desigualdad se muestra que el círculo maximiza de hecho el área entre todas las curvas de perímetro fijo. De hecho, el círculo es la única curva que maximiza el área.


title: Isoperimetría

text: Hay docenas de pruebas para esta desigualdad clásica. Varias se comentan en el artículo de Treiberg enlazado más abajo. En 1901, Adolf Hurwitz dio una prueba puramente analítica de la desigualdad isoperimétrica clásica basada en las Series de Fourier y en el teorema de Green.


title: Isoperimetría

text: Las formulaciones modernas de los problemas isoperimétricos se dan a veces en términos de geometría subriemanniana. En particular, el problema de Dido encuentra la expresión en términos del grupo de Heisenberg: dado un arco que conecta dos puntos, la "altura" "z" de un punto en el grupo de Heisenberg corresponde al área bajo el arco.


title: Isoperimetría

text: El teorema isoperimétrico se generaliza a espacios de mayor dimensión: el dominio con volumen 1 con la superficie mínima es siempre una esfera.


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: La Sinfonía n.º 3, Op. 36, también conocida como Sinfonía de las canciones dolientes, Sinfonía de las canciones tristes o Sinfonía de las lamentaciones (en polaco, Symfonia pieśni żałosnych), es una sinfonía en tres movimientos compuesta por el compositor Henryk Górecki en Katowice, Polonia, entre octubre y diciembre de 1976. Fue estrenada en abril del año siguiente por la Orquesta de la Radio del Suroeste de Alemania, bajo la batuta de Ernest Bour en el "Festival Royan". Esta obra es representativa de la transición del compositor entre un estilo disonante y otro más tonal.


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: La sinfonía está escrita para orquesta y soprano. Ésta canta un texto polaco distinto en cada uno de los tres movimientos: en el primero, un lamento atribuido a la Virgen María escrito en el siglo XV; en el segundo, un mensaje escrito en la pared de una cárcel de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial; en el tercero, una canción folclórica sobre una madre que busca a su hijo, asesinado durante la insurrección silesia de 1919. El tema central de la sinfonía es por tanto el de la maternidad y la separación de los seres queridos por culpa de la guerra.


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: Hasta 1992, Górecki sólo era conocido entre entendidos, únicamente como uno de los muchos compositores del llamado «Renacimiento musical polaco» de la posguerra. Finalmente, ese año, la compañía Elektra Records lanzó una grabación titulada "Symphony No. 3" (15 años después de su composición) que se situó entre las más vendidas en las listas de música clásica de Gran Bretaña y Estados Unidos. Desde entonces se han vendido más de un millón de copias, lo que le supuso la obtención de un disco de oro en Gran Bretaña el 1 de febrero del año siguiente, superando con creces las ventas estimadas de toda una vida de una grabación típica de un compositor del siglo XX. Este éxito, sin embargo, no ha logrado atraer la atención del público hacia el resto de la producción de Górecki.


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: A pesar del ambiente político contrario al arte moderno (denunciado como «formalista» por las autoridades comunistas), la música polaca de posguerra disfrutó de un nivel de libertad sin precedentes, en especial tras el establecimiento del «Festival de Otoño de Varsovia» en 1956. Górecki había obtenido reconocimiento entre los compositores vanguardistas por sus obras experimentales, disonantes y serialistas de la primera parte de su carrera; también se hizo conocido en la escena internacional gracias a obras modernistas como "Scontri", que fue un éxito en el festival de 1960, o su Sinfonía n.º 1, que ganó un premio en la Bienal Juvenil de París de 1961. A lo largo de los años 1960, Górecki continuó relacionándose con otros compositores experimentales de la época, como Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen.


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: En los años 1970, en cambio, Górecki comenzó a distanciarse del serialismo y de las disonancias extremas de su primera época. Así, tanto la "Tercera Sinfonía", como las piezas corales "Euntes ibant et flebant" (Op. 32, 1972) y "Amen" (Op. 35, 1975), suponen un rechazo de tales técnicas experimentales. La ausencia de variación armónica en la Sinfonía n.º 3, así como su insistencia en la utilización de repeticiones marca un paso en la trayectoria de Górecki hacia el minimalismo y las texturas simples que caracterizan su obra posterior. Dada la naturaleza religiosa de gran parte de sus obras de esta etapa, muchos críticos y musicólogos lo sitúan al lado de otros compositores contemporáneos que exploran igualmente con estructuras y texturas sencillas, con la tonalidad y la melodía, y que también adoptan temáticas religiosas, tales como Arvo Pärt o John Tavener; sin embargo, ninguno de los autores calificados bajo esta etiqueta de «minimalismo religioso» o «minimalismo sacro» admite haber recibido influencias comunes con los demás.


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: En 1973, Górecki recurrió al folclorista polaco Adolf Dygacz en busca de melodías que pudiera incorporar a su nueva obra. Dygacz le presentó cuatro canciones grabadas en la región de Silesia, una de las cuales impresionó al compositor. Se trataba de una melodía titulada «A dónde se ha ido mi querido hijo» ("Kajze mi sie podzioł mój synocek miły"), que describía el dolor de una madre por su hijo, caído durante la guerra, probablemente durante las rebeliones de 1919–1921. Górecki había oído una versión de esta canción en los años 1960 y no le había prestado especial atención, pero la letra y la melodía del nuevo arreglo recogido por Dygacz lo cautivaron hondamente. Más tarde afirmó: «Para mí, es un texto poético maravilloso. No sé si un poeta "profesional" podría crear tanta fuerza poética con palabras tan simples y tersas. No hay pena, desesperación o resignación, ni gesticulaciones exageradas: sólo hay el dolor y los lamentos de una madre que ha perdido a su hijo».


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: Ese mismo año, Górecki oyó hablar de una inscripción garabateada en la pared de una prisión de la Gestapo en Zakopane, situada a los pies de los Montes Tatras, al sur de Polonia. Las palabras pertenecían a la adolescente de dieciocho años Helena Wanda Błażusiakówna, encarcelada el 25 de septiembre de 1944. La inscripción decía: «"O Mamo nie płacz nie—Niebios Przeczysta Królowo Ty zawsze wspieraj mnie"» («Oh mamá, no llores - Inmaculada Reina Celestial, socórreme siempre»). El compositor lo recordaba así: «Admito que siempre me han irritado las grandes palabras, los gritos de venganza. Quizás si me viera frente a frente con la muerte yo también gritase así; pero esta frase que encontré era diferente, casi una disculpa o una explicación por haberse metido en este lío; busca consuelo con palabras sencillas, pero significativas». Más tarde explica: «En la prisión, toda la pared estaba cubierta de inscripciones que clamaban: 'Soy inocente', 'Asesinos', 'Ejecutores', 'Liberadme', 'Salvadme', etc. Todo era chillón y banal. Los adultos escribían este tipo de mensajes, pero he aquí una chica de dieciocho años, casi una niña. Ella es diferente. No desespera, no llora, no exige venganza. No piensa en sí misma, en si merece o no este destino. En cambio, piensa en su madre, que es quien experimenta la verdadera desesperación. Esta inscripción es algo extraordinario. Y realmente me fascinó».


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: Górecki tenía pues dos textos: uno de una madre hacia su hijo, y otro de una hija hacia su madre. Tras buscar textos para continuar con este tema, se decidió por una canción popular del siglo XV de la ciudad de Opole. Su texto contenía un pasaje en el que la Virgen María habla con Jesús en el momento de la crucifixión: «Oh, hijo mío, el Amado y Elegido, comparte tus heridas con tu madre...» ("«Synku miły i wybrany, Rozdziel z matką swoje rany...»"). Górecki afirmó que «este texto era popular, anónimo. Así pues, tenía tres actos, tres personas. Originalmente, pensé enmarcar estos textos con una introducción y una conclusión. Incluso elegí dos versículos (el 5 y el 6) del salmo 94 (93 en la versión "Vulgata"), de la Biblia traducida al polaco por Jakub Wujek: "A tu pueblo, Yahveh, aplastan, a tu heredad humillan. Matan al forastero y a la viuda, asesinan al huérfano"». Sin embargo, Górecki terminó desechando este formato, porque creía que esa estructura haría que la sinfonía fuera «sobre la guerra». Górecki quería trascender más allá de lo específico, por lo que estructuró su obra como tres lamentos independientes.


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: La Sinfonía n.º 3 se construye alrededor de armonías simples, en un estilo neo-modal que emplea técnicas de la música medieval pero que no se adhiere por completo a las normas de composición medievales. La sinfonía está escrita para una soprano, cuatro flautas -dos flautines-, cuatro clarinetes, dos fagotes, dos contrafagotes, cuatro trompas, cuatro trombones, arpa, piano e instrumentos de cuerda. Una interpretación habitual dura alrededor de cincuenta minutos.


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: El musicólogo Adrian Thomas ha apuntado que la sinfonía carece de disonancias, y que no requiere de ningún virtuosismo técnico. Además, observa que «no hay referencias estilísticas de segunda mano, aunque si tuviéramos que buscar precedentes habría que encontrarlos, de manera distante, en compositores tan variados como Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Chaikovski, o incluso Claude Debussy». Ronald Blum, por su parte, describe la sinfonía como «lúgubre, como Gustav Mahler, pero sin la ampulosidad de la percusión, las trompas y el coro, sólo el lamento de las cuerdas y de la soprano solista». La obra consiste en tres movimientos en tono de elegía, todos ellos marcados como "Lento". Las cuerdas dominan la textura musical y el volumen raramente se eleva: la marca de "fortissimo" sólo aparece en unos pocos compases.


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: Con una duración aproximada de veintisiete minutos, el primer movimiento dura tanto como los otros dos movimientos juntos, y se basa en el lamento atribuido a la Virgen María escrito en el siglo XV, recogido en la colección de canciones de "Łysa Góra", que se encuentra en el Monasterio de la Santa Cruz, Sierra de Świętokrzyskie.


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: Está formado por tres secciones: se abre con un canon en diez partes, utilizando una melodía de veinticuatro compases en el modo eólico de "mi". Comienza con los contrabajos, a los que se agrega un nuevo instrumento cada veinticinco compases, una quinta por encima del anterior. Cuando el canon alcanza sus diez repeticiones, comienza a descender hasta reducirse a un único tono. La soprano entra en la segunda sección y su canto culmina con el clímax en la última palabra, momento en el que se le une la orquesta repitiendo el clímax del canon inicial. La tercera sección del movimiento es una larga conclusión que también desciende hasta un único tono.


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: El segundo movimiento, de nueve minutos de duración, está escrito para soprano, clarinetes, trompas, piano y cuerdas, y contiene un libreto formado a partir de la oración a la Virgen María escrita por Helena Wanda Blazusiakówna en la pared de su celda.


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: Según el compositor, «quería que el segundo movimiento tuviera un carácter montañoso, no en el sentido del folclore puro, pero sí que recogiera el clima de Podhale... Quería que el monólogo de la muchacha pareciera como canturreado... por una parte casi irreal, pero por otro dominando a la orquesta». El movimiento se abre con pedal en quintas, "la"–"mi", y un fragmento melódico, "mi"–"sol"–"fa", que alterna con caídas repentinas al acorde "si"–"re". Thomas describe el efecto como «casi cinemático... sugiriendo el aire libre de las montañas». A medida que la soprano comienza a cantar, sus palabras son acompañadas por la orquesta, hasta alcanzar el clímax en "la". El movimiento se concluye con un largo acorde de las cuerdas que dura más de dos minutos sin "diminuendo". Las dos últimas palabras del movimiento son las dos primeras líneas del Ave María polaco, cantadas por la soprano dos veces en el mismo tono.


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: El "tempo" del tercer movimiento no es tan lento como el de los dos anteriores, y ciertos cambios leves en la dinámica y en el modo hacen que sea más complejo de lo que podría parecer a primera vista. Está formado por tres estrofas en "la menor" y, al igual que el primer movimiento, se construye mediante la evolución de un motivo sencillo. La melodía se establece en la estrofa inicial, y la segunda y tercera estrofas revisitan los mismos temas del segundo movimiento. Cuando la soprano canta las últimas palabras, la tonalidad cambia a un "la mayor" diatónico que acompaña a la que el escritor David Ellis ha denominado "la estrofa extática final":


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: Tras esta estrofa la orquesta vuelve al "la menor" antes de un "postludio" final en "la mayor". En palabras del propio Górecki, «finalmente, apareció ese invariable, persistente y obstinado "walczyk" [en el acorde de "la"], que sonaba bien al tocarse "piano", de forma que todas las notas fuera audibles. Para la soprano, usé una técnica característica de los cantos de las montañas: suspendiendo la melodía en la tercera ["do"] y descendiendo desde la quinta a la tercera mientras el conjunto desciende paso a paso [en sextas]».


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: La "Tercera Sinfonía" está dedicada a la esposa de Górecki, Jadwiga Rurańska. Cuando le preguntaron el porqué, él respondió: «¿A quién se supone que se la debía dedicar si no?». Górecki nunca ha buscado explicar la sinfonía como una respuesta a un evento político o histórico. Sin embargo, mantiene que su obra es una evocación de los vínculos entre una madre y su hija. Algunas críticas han descrito la sinfonía como un memorial a las víctimas de los nazis en Polonia durante el Holocausto, especialmente a la luz de la elección de los textos realizada por Górecki (como curiosidad, se reproduce de manera cíclica el segundo movimiento en la sala de exhibición del "Holocausto" en el Museo de Auckland, Nueva Zelanda). A Górecki le encargaron que compusiera música sobre el Holocausto en la década de 1960, pero fue incapaz de acabar ninguna de las obras que empezó para tal propósito. Górecki ha indicado que durante muchos años buscó producir una obra específica en respuesta a Auschwitz, aunque se resiste a aceptar esa interpretación de la Sinfonía n.º 3, que prefiere que se vea en un contexto más amplio. Otros críticos han intentado interpretar la sinfonía en términos espirituales, una aproximación que Górecki también ha desestimado.


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: Górecki dijo sobre la obra: «Gran parte de mi familia murió en campos de concentración. Tuve un abuelo que estuvo en Dachau y una tía en Auschwitz. Sabes lo que hay entre polacos y alemanes. Pero Bach era alemán, y también lo fueron Schubert y Strauss. Todo el mundo tiene su lugar en esta pequeña Tierra, así que todo eso quedó atrás. La Sinfonía n.º 3 no trata de la guerra; no es un "Dies Irae"; es una simple sinfonía de lamentaciones».


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: La Sinfonía n.º 3 fue escrita en 1976, cuando Górecki era, en las palabras del crítico musical Jane Perlez, «una personalidad apasionada, de moda sólo entre un pequeño círculo de aficionados a la música moderna». La sinfonía fue grabada por primera vez en Polonia en 1978 con la soprano Stefania Woytowicz. A finales de los años 1970 y principios de los 1980, las grabaciones e interpretaciones de la obra fueron muy criticadas por la prensa fuera de Polonia. La sinfonía suscitó la hostilidad de algunos críticos que opinaban que Górecki se había alejado demasiado del estilo vanguardista establecido y, según Dietmar Polaczek (colaborador del "Österreichische Musikzeitschrift"), estaba «simplemente uniéndose a la decadente escoria que rodea los verdaderos pináculos del movimiento vanguardista». El estreno mundial que tuvo lugar en el "Royan Festival" en abril de 1977, bajo la batuta de Ernest Bour, fue comentado por seis críticos occidentales, todos severamente desdeñosos. Heinz Koch, escribiendo para "Musica", dijo que la sinfonía «se alarga entre tres antiguas melodías populares (y nada más) durante cincuenta y cinco minutos interminables».


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: En 1985, el cineasta francés Maurice Pialat presentó una sección del tercer movimiento en los créditos al final de su película "Police". Cuando la obra fue más tarde distribuida como «banda sonora», vendió bien, aunque las notas de la portada del disco proporcionaban escasa información sobre la obra, y el nombre de Górecki aparecía con letras más pequeñas que las de los actores principales. A mediados de la década de 1980, el grupo británico de música industrial Test Dept empleó la Sinfonía n.º 3 como música de fondo para los "collages" de vídeo durante los conciertos, como un vehículo para demostrar la simpatía de la banda con el movimiento polaco Solidarność, el cual Górecki también apoyaba (su pieza de 1981 "Miserere" fue compuesta en parte como respuesta a la oposición del gobierno polaco a los sindicatos de Solidarność). A finales de la década de 1980, la sinfonía fue transmitida en muchas emisoras de radio de Estados Unidos y el Reino Unido, sobre todo en BBC Radio 3. La caída del bloque soviético ayudó a la expansión de la popularidad de la música polaca en general y a partir de 1990 la sinfonía fue interpretada en grandes ciudades como Nueva York, Londres y Sídney.


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: En 1991, se realizó una grabación con la orquesta London Sinfonietta, dirigida por David Zinman con la soprano solista Dawn Upshaw y fue lanzada en 1992 con el título "Symphony No. 3", por el subsello discográfico de la compañía Elektra Records llamado Nonesuch Records. Durante los dos años siguientes tras el lanzamiento, vendió más de 700.000 copias en el mundo, y ha superado el millón de copias vendidas desde entonces. En el Reino Unido, llegó hasta la sexta posición de la lista oficial, y logró el reconocimiento de disco de oro, entregado por la BPI el 1 de febrero de 1993. En Estados Unidos no entró en la lista oficial llamada "Billboard 200", aunque sí lo hizo en el listado temático de música clásica llamado "Top Classical Albums", donde permaneció 38 semanas en el segundo puesto y logró mantenerse en la lista durante 158.


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: El escritor Michael Steinberg describió el éxito de la Sinfonía n.º 3 esencialmente como un fenómeno del disco compacto, y aunque todavía se sigue interpretando la obra en conciertos, no siempre se venden todas las localidades. Algunos críticos, preguntándose del porqué del repentino éxito de la pieza tras más de dos décadas desde su composición, sugieren que se resonó con un sentimiento particular en la cultura popular en esa época. Stephen Johnson, autor de "A guide to the symphony", se preguntaba si el éxito comercial de la obra era «un éxito pasajero» o realmente se convertiría en una obra con suficiente importancia. En 1998, el crítico Michael Steinberg preguntó, «¿[Está la gente] realmente escuchando la sinfonía? ¿Cuántos compradores del disco descubren que cincuenta y cinco minutos de una música muy lenta con una cantante en un idioma que no entienden es más de lo que desean? ¿La escucharán como música de fondo como acompañamiento del Chardonnay y el brie?». Steinberg compara el éxito de la sinfonía de Górecki con el fenómeno del "Doctor Zhivago" de 1958: «todo el mundo corría a comprar el libro a toda prisa; aunque muy pocos llegaron a leerlo. La aparición de la película de 1965 salvó a todos de la necesidad de hacerlo». Górecki estaba más sorprendido que nadie del éxito de la grabación y más tarde especuló que «quizás la gente encuentra algo que necesitan en esta pieza de música[...].De algún modo acerté la nota correcta, hice algo que echaban de menos. Algo en algún lugar se le había perdido. Sentí instintivamente que sabía lo que ellos querían».


title: Sinfonía n.º 3 (Górecki)

text: Debido al éxito de la grabación del sello Nonesuch, al menos una docena de grabaciones más salieron a la venta y la obra fue objeto de publicidad en un gran número de publicaciones artísticas en todo el mundo. La obra fue usada en numerosas ocasiones por los cineastas en la década de 1990 para provocar un sentimiento de "pathos" o pena, como de acompañamiento a un accidente de avión en "Fearless" (1993) de Peter Weir y en las bandas sonoras de las películas "Basquiat" (1996), de Julian Schnabel, y "La grande bellezza" (2013) de Paolo Sorrentino. Una galería de arte en Santa Fe, Nuevo México abrió una exposición en 1995 dedicada por completo a arte visual inspirado por la pieza. En 1997, se hizo un "sample" de la sinfonía para la canción «Górecki» por la banda inglesa de trip-hop Lamb, que alcanzó el número 30 en las listas de éxitos de Reino Unido en 1997. En 1999, la sinfonía ocupaba un lugar destacado en la canción «Finished Symphony» por la banda inglesa de progressive Hybrid.


title: Cementerio de Confucio

text: El Cementerio de Confucio (en chino: 孔林; literalmente «Bosque de los Kongs») es un cementerio del clan Kong (los descendientes de Confucio) ubicado en Qufu, la ciudad natal del pensador. Algunos de sus seguidores están enterrados allí, así como muchos miles de sus descendientes.


title: Cementerio de Confucio

text: Desde 1994, el Cementerio de Confucio ha sido parte del patrimonio mundial de la UNESCO del «Templo y cementerio de Confucio y residencia de la familia Kong en Qufu». Los otros dos componentes del sitio son el Templo de Confucio, dedicado a la memoria del filósofo y la residencia de la familia Kong, donde vivían sus descendientes. Los tres sitios son conocidos colectivamente como "Qufu San Kong" (三孔), es decir, «Los Tres [lugares] confucionistas».


title: Secreto Matusita

text: Secreto Matusita (conocida también como Secreto M) es una película de terror dirigida por Dorian Fernández-Moris y protagonizada por Bruno Espejo, Eduardo Ramos, Lupita Mora y Willy Gutiérrez. Se estrenó el 18 de septiembre de 2014 y está basada en la famosa casa embrujada de Lima, la "Casa Matusita".


title: Secreto Matusita

text: Una joven desaparece misteriosamente durante la grabación de un programa sobre fenómenos naturales en la conocida Casa Matusita en Lima, lugar donde suceden los eventos sobrenaturales. Durante su búsqueda, grabada en vídeo, sucederán los misterios.


title: Kunya

text: La kunya es un tecnónimo de la onomástica árabe que originalmente consiste en nombrar a alguien no por su nombre de pila ni por su apellido familiar, sino a través de las palabras Abu («padre») o Umm («madre») seguido del nombre del hijo o hija mayor. Era una práctica muy extendida en todo el mundo islámico medieval y en la actualidad se usa sobre todo en los países árabes de Oriente Medio. El nombre resultante tiene un carácter más respetuoso que el nombre de pila y a menudo acaba desplazando a este: Abu Warda («padre de Warda»); Umm Kulthum («madre de Kulthum»), etc.


title: Kunya

text: Es también un modo de crear motes o seudónimos, estableciendo una relación entre la persona y un objeto o una idea a través de las palabras "umm" y "abu", que en este caso no tienen estrictamente el sentido de "madre" y "padre" sino que se traducirían como "la de..." o "el de...". Por ejemplo, el nombre del primer califa del islam, Abu Bakr, significa literalmente "el padre de la camella", en el sentido de "el de la camella", por el cariño que profesaba a uno de estos animales de su propiedad. Otros ejemplos:


title: Kunya

text: Coloquialmente, "abu" se ha apocopado en muchos lugares en "bu". Es el caso del occidente árabe: en árabe marroquí la partícula "bu" sirve para crear adjetivos como "bu karsh" ("el [padre] de la barriga" > barrigón), "bu kurra" ("el [padre] de la joroba" > jorobado), etc. Cuando se trata de onomástica, también se usa el apócope: por ejemplo, en el Magreb el nombre Abu Bakr suele pronunciarse "Bubakr" o "Bubker", y en el Reino de Granada la "kunya" del último rey, Abu Abd Allah ("el padre de Abd Allah") se pronunciaba coloquialmente "Buabdillah", que dio lugar a la castellanización Boabdil.


title: Kunya

text: Como se ha dicho, en el Magreb las palabras "abu" (o "bu") y "umm" no son ya apenas productivas para la creación de apelativos personales, al contrario de lo que ocurre en el Máshreq, pero sobreviven fosilizadas en multitud de nombres y apellidos como Bushaib, Butaher, Burguiba, Bumedián, Buteflika, etc.


title: Kunya

text: La palabra árabe "kunya", con adición del artículo determinado ("al-kunya"), ha dado lugar al castellano alcurnia.


title: Mistresses (serie de televisión estadounidense)

text: Mistresses es una serie de televisión estadounidense (emitida en España como "Infieles") transmitida por ABC, basada en la serie de televisión británica del mismo nombre creada por K. J. Steinberg. Se estrenó el 3 de junio de 2013, y cuenta con dos temporadas ya emitidas. Para la 3ª temporada, que se emitió desde verano de 2015 en el canal ABC, no estará Alyssa Milano, que no está de acuerdo con el cambio de localización de grabación de la serie. Su lugar lo ocupará Jennifer Esposito con un nuevo personaje, Calista Raines. Tras una cuarta temporada emitida sin Jennifer Esposito ni Jason Winston George, la cadena ABC ha cancelado la serie, días después de conocerse la noticia del abandono de Yunjin Kim en caso de una potencial quinta entrega.


text: Savi (Alyssa Milano) es una mujer con una exitosa carrera que se enfrenta a una nueva fase en su vida, tanto personal como profesional, ya que intenta formar una familia con su marido Harry (Brett Tucker), por lo que deja su trabajo como abogada. Por otro lado, está su hermana Josselyn (Jes Macallan), quien es una chica alocada y sin rumbo fijo. Su amiga April (Rochelle Aytes) es una madre de una hija que recientemente se ha quedado viuda y que intenta reconstruir su vida tras la tragedia. Por último tenemos a Karen (Yunjin Kim), una terapeuta muy exitosa que se reencuentra con las chicas tras una complicada relación con un paciente con el que llegó demasiado lejos.


title: AV-TM 300

text: El AV-TM 300 o AV-TMC de "Avibras Tactical Cruise Misile" para exportación es un misil de crucero brasileño que Avibras está desarrollando para el sistema Astros 2020. Apodado Matador ("asesino"), se prevé que sea una alternativa menos costosa al Tomahawk estadounidense.


title: AV-TM 300

text: El misil está equipado con una computadora central que combina un giroscopio láser Ring, conectado a un dispositivo de navegación GPS activo que proporciona ininterrumpidamente información de posicionamiento para corregir el rumbo. Aparentemente también habrá una versión naval llamada X-300. El misil puede usar una sola ojiva de 200 kg de ojiva de munición de racimo o de alto explosivo con 64 submuniciones para objetivos antipersonal o antitanque.


title: AV-TM 300

text: La primera versión del misil se creó en 1999, sin embargo, el desarrollo del misil comenzó oficialmente en septiembre de 2001. Finalmente, las especificaciones originales sufrieron una modificación importante, incluida la eliminación de las alas retráctiles y la adición de materiales compuestos.


title: AV-TM 300

text: Los misiles utilizan cohetes de combustible sólido para el lanzamiento y un turborreactor durante el vuelo de crucero subsónico. El turborreactor autóctono de misiles es una variante del Turbomachine TJ1000, desarrollado por la empresa Turbomachine y utilizado por Avibras bajo un acuerdo de licencia de fabricación.


title: AV-TM 300

text: El Ejército de Brasil firmó el contrato de desarrollo y invirtió R$ 100 millones desde 2012, las etapas de desarrollo se están finalizando al 2022 y ya contar con cerca de dos decenas de lanzamientos desde campos de prueba como el CLBI. La fuerza ha encomendado un lote inicial de 100 unidades.


title: AV-TM 300

text: Además de ser utilizado en la fuerza terrestre, el armamento puede ser utilizado por los ASTROS de la Infantería de Marina y, en el futuro, evolucionar a una versión naval para los barcos de la Armada


title: Idaho Falls

text: Idaho Falls es una ciudad ubicada en el condado de Bonneville en el estado estadounidense de Idaho. En el año 2010 tenía una población de 56.813 habitantes y una densidad poblacional de 1262,51 personas por km². Se encuentra sobre el curso alto del río Snake, afluente del río Columbia.


title: Idaho Falls

text: Idaho Falls se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la localidad tiene un área total de , de la cual es tierra y (1.67%) es agua.


title: Idaho Falls

text: En el 2000 la renta per cápita promedia del hogar era de $40,512, y el ingreso promedio para una familia era de $47,431. En 2000 los hombres tenían un ingreso per cápita de $39,082 contra $23,001 para las mujeres. El ingreso per cápita para la localidad era de $18,857. Alrededor del 10.9% de la población estaba bajo el umbral de pobreza nacional.


title: Íntimo y personal

text: Up close & personal ("Íntimo y personal "en España" y Algo muy personal en Latinoamérica")es una película estadounidense dirigida por Jon Avnet, estrenada en 1996 y protagonizada por Michelle Pfeiffer y Robert Redford.


title: Íntimo y personal

text: Tally Atwater (Michelle Pfeiffer) es una ambiciosa joven con muchas ganas de triunfar en la televisión y Warren Justice (Robert Redford), un veterano periodista y antiguo corresponsal en la Casa Blanca que está a cargo de las noticias en un canal de Miami. Viven una historia de amor y se ayudan en el plano laboral.


title: Íntimo y personal

text: La actriz que interpreta a la hermana de Michelle Pfeiffer en la película es su hermana en la realidad: Dedee Pfeiffer.


title: Íntimo y personal

text: La canción "Because You Loved Me", escrita por Diane Warren e interpretada por Céline Dion, fue nominada al Oscar a Mejor Canción Original y al Globo de Oro en la misma categoría, finalmente obtuvo el Grammy por Mejor canción para cine. Está en el álbum Falling into You de Celine Dion.


title: Nicolás Pinzón Warlosten

text: José Nicolás Pinzón Warlosten (Bogotá, 22 de julio de 1859 – Bogotá, 15 de marzo de 1895) fue un escritor, poeta, abogado y educador colombiano, fundador de la Universidad Externado de Colombia.


title: Nicolás Pinzón Warlosten

text: Nació en Bogotá en 1859, hijo del colombiano Flavio Pinzón Florez y la venezolana María del Carmen Warlosten Reziak. Estudió secundaria en el Colegio Mayor de San Bartolomé y se inició muy joven como escritor y poeta. Estudió Derecho en la Universidad Nacional de Colombia y se graduó en junio de 1880. Fue catedrático en la Universidad Nacional y en el Colegio Mayor del Rosario, agregado en la Embajada de Colombia en España, Cónsul en Francia y redactor en los periódicos La República y El Liberal. Tradujo y publicó en diferentes periódicos algunos poemas de Victor Hugo, William Shakespeare y otros autores clásicos.


title: Nicolás Pinzón Warlosten

text: Con Manuel Antonio Rueda, Luis Antonio Robles, Simón Araujo y José Herrera Olarte, Nicolás Pinzón Warlosten practicaron las ideas liberales provenientes del positivismo de Augusto Comte y Herbert Spencer, las cuales habían sido difundidas desde la Universidad Nacional de Colombia y permitieron la fundación de universidades modernas en Colombia, a saber: el Externado de Derecho, hoy Universidad Externado de Colombia y la Universidad Republicana, hoy Universidad Libre (Colombia).


title: Nicolás Pinzón Warlosten

text: El 15 de febrero de 1886 fundó la Universidad Externado de Colombia en unas instalaciones arrendadas ubicadas en el segundo piso de las Galerías Arrubla, con el apoyo de un grupo de ilustres maestros del liberalismo radical. Permaneció como el primer rector de la universidad hasta su muerte en 1895, cuando la guerra civil obligó al cierre de la institución.


title: Nicolás Pinzón Warlosten

text: Algunos de sus poemas fueron recopilados en la antología de poetas colombianos "La Lira Nueva" publicada por José María Rivas Groot en 1886. Contrajo matrimonio con su prima Estefanía Pinzón Gaitán en 1893 y falleció en Bogotá el 15 de marzo de 1895, de “una enfermedad


title: Nicolás Pinzón Warlosten

text: tenaz de los centros nerviosos que fue minando su existencia”, de acuerdo a lo que registraron las crónicas de la época.


title: Nicolás Pinzón Warlosten

text: El Congreso de Colombia le rindió un homenaje por medio de la Ley 133 del 1 de diciembre de 1985, al celebrar el centenario de la fundación de la universidad.


title: Taulabé

text: La excelente ubicación geográfica que tiene ha sido de gran ayuda para que pueda evolucionar a lo que tenemos hoy un municipio moderno cuyo casco urbano se encuentra en vías de convertirse en ciudad.


title: Taulabé

text: Para conocer los orígenes de la comunidad hay que regresar en el tiempo, hasta la época de la conquista española (aproximadamente 1582). En esa época, los indígenas asentados en el valle de Tencoa, a orillas del Río Ulúa iniciaron un desplazamiento aguas arriba hasta llegar a la confluencia con el río Jaitique y se establecieron a orillas del río Yoyuk (hoy conocido como río tamalito) esta teoría se sustenta por los vestigios antiguos que pudieron encontrarse a orillas del río Tamalito. Desde ese entonces este territorio ha tenido ocupación humana y se convirtió en un centro de comercio entre los indígenas de toda la zona central, para los lencas era un sitio espiritual muy importante, es por ello que Taulabé en lengua Lenca se deriva de las palabras Tarule, Taulebe y Taulepa que significan “acortar el camino”, o “encuentro de caminos y caminantes”.


title: Taulabé

text: Mucho después de la independencia en 1821, Taulabé comenzó a poblarse por familias originarias de la frontera del Salvador, sur de Santa Bárbara, la Paz e Intibucá. Para esas fechas se construyó la polvorienta carretera central que pasaba por el centro de la comunidad, hoy la calle principal del barrio los almendros, para luego desviarse por la comunidad de La Misión, carretera que comunicaba el norte del país con la Capital Comayagua.


title: Taulabé

text: Las familias asentadas en la zona comenzaron a organizarse y en 1864 durante el gobierno del presidente José Trinidad Cabañas, hicieron una compra a este de un terreno de 54 caballerías y media más dos cordadas por la cantidad de 900 pesos de plata, que era donde se encontraba la población de ese entonces, dicho título de compra aún existe y está en posesión de la Familia del Sr. Benjamín Morales (QDDG).


title: Taulabé

text: Para 1969 se inicia un proyecto invaluable para el país y es la construcción de la Carretera del Norte, una carretera pavimentada y amplia, que se desvió hacia las afueras de la comunidad, esta carretera marco la historia de Taulabé, no solo por la modernidad que esta carretera traía, sino por el descubrimiento de uno de los iconos más representativo de la comunidad “Las Cuevas de Taulabé”, que fueron descubiertas durante la construcción de la carretera, hoy día conocida como CA-5 y que recientemente se ha ampliado y modernizado gracias a la corporación Cuenta del Milenio que realiza la ampliación de esta arteria de comunicación tan importante, esta carretera sin duda ha permitido el rápido crecimiento de la comunidad y aunado al espíritu desarrollista de sus habitantes que a través de su Patronato Pro Mejoramiento que se formó el 28 de febrero de 1965 lograron establecer los servicios básicos en la comunidad como ser electricidad, agua potable, aguas negras y el mantenimiento de las calles de la comunidad que en ese entonces pertenecía al municipio de Siguatepeque.


title: Taulabé

text: Para 1987 se marcan dos acontecimientos importantes, el primero es la independencia del Municipio de Siguatepeque y la creación del Municipio de Taulabé mediante el Acuerdo 31-87 MGJ publicado en La Gaceta durante la presidencia del Ing. José Simón Azcona después de una larga lucha por parte de las fuerzas vivas de la comunidad y la segunda es la designación como Parque Nacional a la Reserva de Bosque Nublado de Cerro Azul Meambar que se encuentra entre varios municipios incluidos Taulabé y que hoy por hoy es una de nuestros destinos turísticos más apetecidos.


title: Taulabé

text: En educación la evolución ha sido muy notoria, para los años 1910 el único centro educativo que existía era la Escuela Gustavo A. Castañeda que impartía Educación Primaria, se ubicaba donde hoy es el Mercado Municipal y desde 1962 se encuentra ubicado en el lugar que ocupa hoy en día, la educación secundaria tenía que hacerse en Siguatepeque u otro Municipio del país, para el 1976 surge el primer Instituto Semifoficial en el Municipio, el Instituto Liberación, era el único Instituto para ese entonces que brindaba la educación secundaria, hoy existe en todo el Municipio un sin número de Escuelas, Jardines de niños, mientras el Instituto Liberación se convierte en instituto oficial el año 1986 y evolucionó en Polivalente a partir del año 1993, y en la Actualidad en un colegio Técnico, la comunidad cuenta además con Instituciones Bilingües y Cristianas.


title: Taulabé

text: Taulabé cuenta con un centro de salud, que ahora cuenta con Clínica Materno Infantil llamada MAFE (Madre feliz).


title: Taulabé

text: Taulabé sigue siendo un sitio de encuentro para miles de peregrinos, que en abril visitan a su Santo Patrón San Gaspar, que se encuentra en la Parroquia del mismo Nombre y que fue ascendida a esa categoría el 1 de mayo de 1966, en su mayoría, los peregrinos son Indígenas que de muchos lugares del país se aprestan a agradecerle al Santo su Intercesión ante Dios, para cumplir con sus peticiones. Hoy en día existen varias Iglesias Cristianas.


title: Taulabé

text: Es necesario mencionar, que Taulabé se ha destacado en el deporte, con un equipo de fútbol que logró ganar un puesto de la segunda división, Los Gorriones, que luego de darle muchas glorias a Taulabé desapareció. Ahora Taulabé cuenta con atletas que han representado al país en el exterior y una liga de fútbol llamada Ernesto Medina.


title: Taulabé

text: En la actualidad la comunidad se destaca como el mayor productor de cal, miel de abeja, ganado, buena producción de caña y dulce de panela en la región hondureña, además de productor de café.


title: Taulabé

text: Son el mayor atractivo de Taulabé, las cuales representan una gran riqueza mineral que puede ser vista en muchas de las formaciones de estalactitas y estalagmitas. Las Cuevas de Taulabé reciben grandes cantidades de visitantes, tanto del interior del país como de turistas extranjeros.


title: Taulabé

text: A medida que Taulabé ha cruzado por la administración de las diversas Corporaciones Municipales y de las gestiones de la población a través del Patronato Pro mejoramiento se ha logrado que el Municipio haya mejorado mucho su infraestructura y la prestación de servicios a sus ciudadanos, en la actualidad Taulabé luce muchas de sus calles pavimentadas y con importantísimos proyectos realizados por los diferentes Alcaldes.


title: Taulabé

text: Los medios de comunicación en la comunidad también han hecho su parte en este recuento de la evolución que ha surgido en el Municipio. Todo inició un mes de septiembre de 1996 cuando el Ingeniero Eléctrico Nelson Ricardo Ávila Morales inicia transmisiones de su Radio Fantasía Stereo, FM 93.3 MHz, actualmente operando en la frecuencia 93.1 MHz y por internet en la página www.fantasiaestereo.com que desde entonces baña con sus ondas hertzianas gran parte del territorio Nacional y el mundo, se iniciaba a dar a conocer a Taulabé, en el momento que la comunicación era insipiente.


title: Taulabé

text: Surge posteriormente, en el año XXXX a través del sistema de Cable Televisión Leiva propiedad del entonces exalcalde, el Canal 11 el primer canal en el municipio, si bien es cierto era a través de circuito cerrado y podía verse solo en el casco urbano, era una innovación que le daba un nuevo elemento de evolución al pueblo, allí confluyeron muchos Taulabeños que hoy por hoy se consolidaron en los medios de comunicación locales.


title: Taulabé

text: El camino ya estaba trazado y es así como luego de un cambio de dueño surge el Canal 2 que era transmitido también en el circuito cerrado pero ya este se había extendido desde la comunidad de Jardines al norte, hasta la comunidad del Carrizal al sur del casco urbano.


title: Taulabé

text: Fue transformándose tuvimos un canal que se vio a través del circuito cerrado en 4 departamentos del país, El Canal 30 de Milton Rodríguez que incluye programación variada durante todo el día.


title: Taulabé

text: Muchos consideran que la evolución de los medios de comunicación en Taulabé dio un salto grande e inesperado, cuando se eliminó el límite de la distancia y el tiempo a través del uso de la tecnología, cualquier persona alrededor del mundo, podía estar con los ojos puestos en Taulabé, esto ocurrió en abril de 2009 que sin duda es una fecha muy importante, pues por primera vez Taulabé y la feria Patronal eran difundidas a nivel mundial a través de la red más grande que existe “el internet”, en www.mitaulabe.com, Un proyecto difícil de concretar, pues a diferencia de los medios de comunicación que se citaron antes, este medio de comunicación es sin fines de lucro a iniciativa del Ing. Roger Medina quien después de plantear el proyecto en la Alcaldía Municipal y no ser considerada la propuesta, se planteó llevarlo a cabo, sin la ayuda de nadie, una vez establecido el proyecto, muchos profesionales se han incluido a él y lo hacen cada vez mejor, a través de la página los taulabeños en el extranjero pudieron escuchar Fantasía Stéreo en Vivo en diciembre de 2009 y de abril de 2010 a la fecha pueden disfrutar de la programación que ofrece Canal 77, dando pues difusión mundial a los medios locales.


title: Taulabé

text: A la lista se agrega el más reciente que sale a la luz pública en 2010 y que es el que está leyendo en este momento, El Taulepa el primer periódico Mensual de Taulabé, como sub proyecto de www.mitaulabe.com y que está destinado a mostrar la cara positiva de nuestro Municipio a través del periodismo Joven comprometido con la Verdad.


title: Taulabé

text: Es indiscutible el desarrollo que se ha logrado, lastimosamente también está “modernidad” no viene sola, sino con la pérdida de los valores de seres humanos y ha llevado al aumento de la inseguridad, efecto secundario que sucede en cualquier comunidad del mundo, lo que hoy es una ventaja se convierte también es desventaja, la excelente ubicación que tenemos nos permite tener comunicación permanente con el país y la salida de la producción de la zona, desencadenando en un mejor desarrollo pero también esta ubicación geográfica permite un rápido escape a los delincuentes.


title: Taulabé

text: Aun guardo la esperanza de reencontrarnos con una Taulabé tranquila y acogedora en la cual nuestros hijos puedan crecer así como lo hicimos nosotros.


title: José Aurelio Gay

text: José Aurelio Gay López (nacido en Madrid, España, el 10 de diciembre de 1965) es un exfutbolista que jugaba como centrocampista. Como entrenador, su anterior equipo fue el R. C. D. Espanyol B.


title: José Aurelio Gay

text: Formado en el Real Madrid Castilla, jugó en varios equipos españoles, como el Real Zaragoza, el Real Oviedo o el Club Deportivo Toledo. Fue en el club castellano donde colgó las botas en 1999, convirtiéndose poco después en su entrenador, dando comienzo a su carrera como técnico. De este modo dirigió al Toledo en la temporada 2000-2001 consiguiendo clasificar al equipo para la fase de ascenso a Segunda División A, estando a punto de lograr ascender.


title: José Aurelio Gay

text: En junio de 2006 fue contratado como nuevo técnico del Lorca, pero acabó siendo despedido antes de terminar el año.


title: José Aurelio Gay

text: Tras dirigir al Real Zaragoza B durante unos meses, y tras la destitución del entrenador del primer equipo Marcelino García Toral, Gay toma las riendas del primer equipo, en primera instancia de manera interina y después confirmado hasta final de temporada. Ese año logró la permanencia en la penúltima jornada, logrando buenos resultados teniendo en cuenta que cogió al equipo en puestos de descenso y con una gran fractura en la afición y en los futbolistas.


title: José Aurelio Gay

text: En la temporada 2010-2011, con el Real Zaragoza como colista tras diez jornadas, José Aurelio Gay fue destituido como entrenador del conjunto aragonés, siendo sustituido por Javier Aguirre.


title: José Aurelio Gay

text: En diciembre de 2012, se convierte en nuevo entrenador del Racing de Santander. Sin embargo, abandonó el banquillo racinguista en marzo de 2013 después de once partidos al frente del equipo, con un balance de cuatro victorias, un empate y seis derrotas.


title: José Aurelio Gay

text: Después del salto de José Manuel Díaz al Real Madrid Casilla en noviembre de 2013, José Aurelio Gay ocupó su vacante al frente del Real Madrid C. En junio de 2015, el tercer equipo madridista desaparece, por lo que Gay se quedó sin trabajo.


title: Casa de Silva

text: La Casa de Silva es un linaje nobiliario español originario de Portugal que contó inicialmente con dos ramas principales: la más antigua de los condes de Cifuentes (título creado en 1456 que es ostentado hoy en día por los marqueses de San Román), y la de los duques de Pastrana (título creado en 1572 que actualmente ostentan ramas menores de la Casa de Álvarez de Toledo).


title: Casa de Silva

text: Su escudo muestra en campo de plata un león rampante de púrpura, armado, linguado de gules y coronado de oro.


title: Casa de Silva

text: Entre 1755 y 1802 se incorporaron los títulos de la Casa de Alba mediante el matrimonio de Manuel María José de Silva Mendoza y Cerda, X conde de Galve, con María Teresa Álvarez de Toledo y Haro, XI duquesa de Alba de Tormes.


title: Casa de Silva

text: En el siglo XVI se incorporan los títulos de la Casa de Hijar en la figura de Jaime Francisco Víctor Sarmiento de Silva Fernández de Híjar, V duque de Aliaga, de Híjar y de Lecera, III marqués de Alenquer, VIII conde de Belchite, IX de Salinas, IX de Ribadeo, V de Vallfogona y IV de Guimerá, XV vizconde de Ebol, XV de Canet, XIV de Illa y IV de Alquerforadat.