title: Museo Arqueológico La Merced

text: El museo fue inaugurado junto al Museo de Arte Colonial y Religioso, la capilla y el claustro los cuales habían sido restaurados y declarados . Al acto asistieron Hernando Uribe Restrepo, presidente del Banco Popular; Inés Flórez de Carvajal, directora de la Asociación Colombiana de Museos; y varios representantes de los sectores eclesiásticos, culturales y políticos de la ciudad y el país.


title: Museo Arqueológico La Merced

text: En el jardín central del museo de haya exhibida una réplica de un hipogeo, construido bajo tierra representativo de la cultura de Tierradentro, en donde se haya en el interior de las montañas. El museo cuenta con una sala para exposición de obras temporales, seis salas permanentes dedicadas a la colección, una sala multifuncional para proyección de videos con capacidad para 120 personas; además, su plazoleta exterior es usada para actividades cívicas, culturales y empresariales.


title: Museo Arqueológico La Merced

text: Tras la venta por parte del Estado del Banco Popular en 1996, el FPC, como entidad privada sin ánimo de lucro, pasó a conservar los objetos y edificios bajo la modalidad de tenencia.


title: Museo Arqueológico La Merced

text: El museo inició funciones bajo la dirección de Julio Césas Cubillos. La colección inicial contaba con piezas que estaban en los depósitos del Banco Popular en Bogotá, y con la colección que Hernán Borrero Urrutia, gerente de EMCALI, había coleccionado. En la época en la que la legislación colombiana permitía el tráfico de material prehispánico el Museo del Oro Calima adquiría las piezas de oro y el Museo Arqueológico La Merced las piezas de cerámica.


title: Museo Arqueológico La Merced

text: El museo exhibe urnas funerarias, vasijas, ralladores, rodillos, figurillas antropomórficas, alcarrazas, platos, ocarinas, etc, representativas de las culturas Calima, Muisca, Nariño, Quimbaya, San Agustín, Sinú, Tairona, Tierradentro, Tumaco y del Bajo Magdalena.


title: Museo Arqueológico La Merced

text: En conjunto las colecciones del FPC del Banco Popular en el Museo Arqueológico Casa del Marqués de San Jorge y Arqueológico La Merced constituyen la colección de cerámica precolombina más grande del país.


title: Manchester-by-the-Sea

text: Manchester-by-the-Sea es un pueblo ubicado en el condado de Essex en el estado estadounidense de Massachusetts. En el Censo de 2010 tenía una población de 5.136 habitantes y una densidad poblacional de 108,58 personas por km².


title: Manchester-by-the-Sea

text: Manchester-by-the-Sea se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Manchester-by-the-Sea tiene una superficie total de 47,3 km², de la cual 23,9 km² corresponden a tierra firme y (49,47%) 23,4 km² es agua.


title: Manchester-by-the-Sea

text: Según el censo de 2010, había 5.136 personas residiendo en Manchester-by-the-Sea. La densidad de población era de 108,58 hab./km². De los 5.136 habitantes, Manchester-by-the-Sea estaba compuesto por el 97,61% blancos, el 0,14% eran negros, el 0,21% eran amerindios, el 0.86% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0,1% eran de otras razas y el 1,09% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1,48% eran hispanos de cualquier raza.


title: Esposa por sorpresa

text: HouseSitter es una película de comedia romántica de 1992 dirigida por Frank Oz. Fue escrita por Mark Stein y protagonizada por Steve Martin y Goldie Hawn.


title: Esposa por sorpresa

text: Con la intención de que Becky (Dana Delany), la mujer a la que ama de toda la vida, acepte casarse con él, Newton Davis (Steve Martin) construye una lujosa casa en el pueblo donde siempre han vivido. Sin embargo, ella le rechaza. Tres meses después, conoce a Gwen (Goldie Hawn), una camarera. Pasa la noche con ella, con la idea de no volver a verla después. Pero, aprovechando la ausencia de Davis, ella ocupa la casa que éste había construido para Becky y se hace pasar por esposa del arquitecto. Al llegar al pueblo, Davis continúa la farsa.


title: Esposa por sorpresa

text: La casa que tanta importancia tiene en la trama fue diseñada por el estudio de arquitectura Trumbull & Associates.


title: Adriana Iturbide

text: Adriana Iturbide Ibarra (Guadalajara, 27 de marzo de 1993) es una futbolista mexicana que juega como delantera para el Club Deportivo Guadalajara Femenil en la Primera División Femenil de México. También es parte de la Selección femenina de fútbol de México.


title: Adriana Iturbide

text: Adriana Iturbide nació en Guadalajara, el 27 de marzo de 1993. Proviene de una familia de médicos, por lo que ella se inclinó por estudiar esa profesión.


title: Adriana Iturbide

text: Iturbide hizo su debut como seleccionada el 27 de febrero de 2019 en un partido amistoso en contra de la selección femenil de Italia; partido en el que la selección mexicana perdió.


title: Avalon (California)

text: Avalon es la única ciudad rural en la isla de Santa Catalina; además de Avalon se encuentra el pequeño poblado de Two Harbors. Su código postal es 90704 y está situada en el condado de Los Ángeles, California, en los Estados Unidos. Según el censo del año 2020 la población de la ciudad era de 3,460 habitantes.


title: Avalon (California)

text: Los vecindarios más antiguos de la ciudad se encuentran cerca del litoral, son dominados por casas antiguas y pequeñas, las cuales poseen varios estilos arquitectónicos tradicionales. También existen varios complejos habitacionales, los cuales se sitúan cerca de las colinas.


title: Avalon (California)

text: El barrio viejo lo conforman pequeñas casas y edificios de dos o tres pisos. Estas construcciones presentan varios estilos arquitectónicos tradicionales. Los edificios altos están en las colinas, lejos del litoral.


title: Avalon (California)

text: Avalon se encuentra situado en las coordenadas geográficas: 33° 20′ 27" al norte y 118° 19′ 40″ al oeste. Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, la ciudad tiene un área total de 8.2 km². 7.3 km² de los cuales corresponden a tierra firme y 0.9 km² están cubiertos por agua.


title: Avalon (California)

text: El clima de la ciudad es de tipo mediterráneo. Es un clima muy suave y bastante árido, con una media anual de 16.1 °C y precipitaciones de unos 200 mm anuales. Las temperaturas máximas en el verano pueden alcanzar los 32 °C (pero raramente se superan los 26-27 °C ), la temperatura en verano es muy variable durante el día a día, el promedio de temperaturas máximas son de 19 a 25 °C , normalmente rondando los 19-21 °C aunque hay algunos días que el mercurio puede subir encima de los 26 °C pero ocurre solo un día, y después ya son valores normales; las temperaturas mínimas están entre los 15-16 hasta los 19-20 °C ya que dependen igualmente porque es muy variable. La temperatura en invierno tiene un promedio de máximas de 16-17 °C y las mínimas de 10-11 °C . Las precipitaciones ocurren en los meses de invierno y primavera.


title: Avalon (California)

text: La ciudad cuenta con servicio diario de barcas a las playas de Newport, San Pedro, Long Beach, Marina del Rey y al Punto de Dana. El Aeropuerto de Catalina, también conocido como aeropuerto en el cielo, se localiza a 16 km al oeste de Avalon. También, varias compañías de helicópteros sirven a la ciudad.


title: Avalon (California)

text: El transporte en Avalon se realiza en pequeños vehículos similares a los carritos de golf. Es muy difícil conseguir un permiso para tener un automóvil normal. La ciudad tiene sus propios programas de movilidad, los cuales se han de acatar. Los visitantes pueden caminar, alquilar una bicicleta, alquilar un coche, viajar en autobús o utilizar el servicio de taxis.


title: Avalon (California)

text: Según el censo del año 2000, hay 3127 personas, 1158 casas, y 719 familias que residen en la ciudad. La densidad de población es de 429.7/km². La población se compone de 71.63% blancos, 0.74% negros, 1.02% americanos nativos, 0.61% asiáticos, 0.22% isleños del pacífico, 20.37% de otras razas y 5.40% de dos o más razas.


title: Avalon (California)

text: Hay 1.158 casas, de las cuales el 38.3% son habitadas por familias con hijos menores de edad, 44.0% son habitadas por parejas casadas, el 11.2% son habitadas por madres solteras y el 37.9% no son familia. El 10.1% son personas mayores de 65 años que viven solos. El tamaño promedio de una familia es de 3.38 miembros.


title: Avalon (California)

text: En la ciudad el 30.3% de la población es menor de edad; 7.7% tiene entre 18 y 24 años; el 30.2% tiene entre 25 y 44; el 21.7% tiene entre 45 y 64; y el 10.1% tiene 65 años de la edad o más. La edad media es de 34 años. Por cada 100 hembras hay 99.4 varones. Por cada 100 mujeres mayores de 18 años, hay 98.2 varones.


title: Avalon (California)

text: La economía de Avalon está basada principalmente en el turismo. La población también se dedica al comercio y a los servicios. Los ingresos medios de un cabeza de familia en la ciudad es de $39.327, y el ingreso medio familiar es $46.406. Los hombres tienen un ingreso medio de $30.789 frente a $24.643 de las mujeres. El ingreso per cápita de la ciudad es de $21.032. El 9,2% de la población y el 10.4% de las familias están debajo de la línea de pobreza. Del total de gente en esta situación, 11.5% tienen menos de 18 y el 4.6% tienen 65 años o más.


title: Avalon (California)

text: Debido a su ubicación, es un punto turístico, de negocios y de servicios. Sus principales atracciones, aparte de la ciudad en sí, son el Wrigley Memorial y el Botanical Garden, los cuales se encuentran en las colinas del suroeste de la ciudad.


title: Avalon (California)

text: La educación en la ciudad es atendida por el distrito educacional de Long Beach. En la ciudad cuenta con un complejo de escuelas (Avalon Schools), las cuales imparten educación preescolar, primaria, secundaria y media superior; sin embargo, dichas escuelas cuentan con un solo director. En el pequeño pueblo de Two Harbors se encuentra una pequeña escuela rural, la cual depende del distrito educacional de Long Beach.


title: David Botello

text: David Botello es guionista, escritor, storyteller, dramaturgo, productor de televisión, director, divulgador y presentador español, nacido en Madrid (1969). Licenciado en Imagen por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, Diplomado en Interpretación por el Laboratorio Teatral de William Layton y Diplomado en Dirección de Actores y Análisis de Texto por el Laboratorio Teatral de William Layton.


title: David Botello

text: Durante su actividad profesional en el entretenimiento televisivo ha realizado tareas tan diversas como la de Oficial de Información en los "Juegos Olímpicos de Barcelona 1992" (RTO), coordinador de plató en "Esta noche cruzamos el Mississippi" (Telecinco), coordinador de contenidos en el primer "Gran Hermano" (Telecinco), guionista en "Aquí hay tomate"(Telecinco), coordinador de guion en "TNT" (Telecinco), guionista del documental "Postales de Madrid para el Siglo XXI" o director de la tercera temporada de "Un paseo por las nubes" (Castilla-La Mancha Televisión), y los reportajes "Asalto a Marbella" (I y II) y "La Historia más grande jamás contada " (Telecinco).


title: David Botello

text: Como escritor de libros de divulgación, es coautor de los libros "Los vikingos no tenían cuernos"; "Felipe el Hermoso. Anatomía de un crimen"; coautor junto a Isabel Rábago de "La Pantoja, Julián y Cía, Asalto a Marbella" (Espejo de Tinta), y autor de la biografía de "Luis Alfonso de Borbón. Un rey sin trono" (Espejo de Tinta), la biografía de "Rocío Jurado" (Espejo de Tinta) y un manual de técnicas de grabación en vídeo, "La cámara de video" (LIBSA).


title: David Botello

text: Como guionista de Ficción, ha participado en "La Pecera de Eva" (Telecinco, Lasiete), en la primera temporada de "Frágiles" (Telecinco, 2012) y en el desarrollo de "Oxígeno", la serie que se convirtió en Star Crossed.


title: David Botello

text: Como dramaturgo, es autor de "Y tú en piezas", estrenada en la Sala Montacargas de Madrid en 1997, y de "Más Allá del Puente, una comedia casi romántica", representada por Marta Torné y Alex Brendemühl en el Teatro Borrás de Barcelona, desde el 4 de marzo hasta el 18 de abril de 2010, y en el Teatro Lara de Madrid desde el 7 hasta el 25 de julio de 2010.


title: David Botello

text: Tras el éxito de la primera temporada, "Más Allá del Puente" volvió al Teatro Lara el 2 de marzo de 2011, con Santi Millán sustituyendo a Alex Brendemühl. Con este elenco, la obra siguió de gira por España durante dos años.


title: David Botello

text: De julio de 2012 a agosto de 2014, formó parte del equipo de "60dB" como director de contenidos. En esta productora ha sido responsable del desarrollo de los formatos de Money Time, Bebé a Bordo, La Incubadora, Doraemon Land y los especiales Breaking of LQSA y Shaking of LQSA.


title: David Botello

text: En febrero de 2014 creó El Punto sobre la Historia, un proyecto de divulgación de Historia que empezó con un pódcast. Dentro de este proyecto, nació el libro "Felipe el Hermoso. Anatomía de un crimen".


title: David Botello

text: En septiembre de 2015 se convirtió en el director de contenidos de televisión de Endor Digital Media. Ha sido creador del proyecto 360 de El Punto sobre la Historia y creador del formato de televisión, que se estrenó el 15 de abril de 2016, y de otros formatos que están en desarrollo.


title: David Botello

text: El 15 de abril de 2016 se estrenó en Telemadrid El Punto sobre la Historia, creado, escrito y dirigido por David Botello, que lo presentó durante 57 episodios con Lorenzo Gallardo. En esta etapa se publicaron dos nuevos libros: "El punto sobre la historia. Madrid" y "Los vikingos no tenían cuernos."


title: David Botello

text: En verano de 2018, Telemadrid volvió a renovar el programa, con la intención de introducir algunos cambios. David Botello creó junto a Esther Sánchez su propia productora, Haciendo Historia, para convertir "El Punto sobre la Historia" en Esto es otra Historia, una versión 3.0 del formato, que se estrenó en Telemadrid el 5 de abril de 2018. El programa está producido, escrito y dirigido por David Botello, que lo presentó durante 10 episodios con Carmen Sánchez Risco.


title: David Botello

text: En verano de 2019, la Cadena SER empezó a emitir La Historia en Ruta, un programa de divulgación de Historia y viajes, escrito, dirigido y presentado por David Botello junto a Esther Sánchez.


title: David Botello

text: En septiembre de 2020, Aragón TV estrenó la versión aragonesa de "Esto es otra Historia", coproducida por "Haciendo Historia" y Mediapro. El programa está dirigido por David Botello, que ha presentado los 17 episodios de la primera temporada con Susana Luquin. El programa de televisión se complementa con la emisión de un programa de radio en Aragón Radio.


title: David Botello

text: En septiembre de 2020 también se estrenó una nueva temporada de "Esto es otra Historia Radio" en Onda Madrid


title: David Botello

text: En los años ochenta y principios de los noventa fue líder del grupo musical Último Recurso, como compositor, guitarrista y vocalista. Algunos de sus principales temas fueron "Los hombres glu-glú", "Pero, ¿por qué?", "Chica del Sagrado Corazón", "Sin ti" o "Kike Wash".


title: Alberto Gerchunoff

text: Alberto Gerchunoff (Proskurov, Imperio ruso, 1 de enero de 1883 - Buenos Aires, Argentina, 2 de marzo de 1950) fue un narrador, ensayista y periodista argentino. Escribió numerosas obras, entre las cuales se destacó "Los gauchos judíos", posteriormente llevada al cine.


title: Alberto Gerchunoff

text: El padre de Alberto Gerchunoff - Rab Gershon Ben Abraham Gerchunoff, fue asesinado por un gaucho aunque la fecha exacta se desconoce. La tumba en el cementerio de Moisés Ville dice 12 de febrero de 1891.


title: Alberto Gerchunoff

text: Sin embargo el mismo Gerchunoff en su autobiografía incluida en el libro “Entre Ríos, Mi País” ed Plus Ultra 1973, pag 23 establece la muerte de su padre antes de las pascuas Judías. Así como no hay una fecha ni un barco de llegada, tampoco hay una fecha certera de la muerte de Gershon Ben Abraham Guerchunoff


title: Alberto Gerchunoff

text: Alberto Gerchunoff nació el 1 de enero de 1883 en Proskurov, en el Imperio ruso; actualmente la localidad lleva el nombre de "Jmelnítskiy", y se encuentra en Ucrania. Su familia emigró en 1889, instalándose en la colonia judía de Moisés Ville, ubicada en la provincia de Santa Fe, Argentina donde su padre, Guershon Gerchunoff, fue asesinado por un gaucho matrero, y posteriormente a una colonia de la misma índole, llamada Colonia Rajil, en la provincia de Entre Ríos (este poblado se encuentra en las cercanías de Villaguay, fundada por el filántropo Barón Moritz Hirsch, como refugio para los judíos que huían de los pogroms europeos). Entre estas dos localidades Gerchunoff pasó su infancia, en la que trabajó como agricultor y boyero.


title: Alberto Gerchunoff

text: En 1895, se trasladó a Buenos Aires. Su nombre inicialmente era Abraham, y lo modificó por Alberto al acceder a la ciudadanía argentina.


title: Alberto Gerchunoff

text: Muy joven comenzaría su actividad de periodista, que ejerció hasta su muerte, especialmente en el diario "La Nación" de Buenos Aires.


title: Alberto Gerchunoff

text: Entre las muchas novelas y ensayos que escribió sobre la vida de los judíos en Latinoamérica se destaca "Los gauchos judíos" (1910), compuesta en homenaje al centenario de la Revolución de Mayo, donde recoge estampas y relatos de la inmigración judía en la Argentina inspirados en sus recuerdos de niñez y adolescencia.


title: Alberto Gerchunoff

text: En 1974 el director argentino Juan José Jusid llevó una adaptación del libro "Los gauchos judíos" al cine, titulándola con el mismo nombre que la novela.


title: Iván Thays

text: Hijo de Irma Vélez de Thays y Luis Iván Thays, estudió la primaria y la secundaria en el colegio limeño Hans Christian Andersen y después siguió Lingüística y Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú, carrera que no concluyó.


title: Iván Thays

text: En 1992 publicó su primer libro "Las fotografías de Frances Farmer", compilación de cuentos que le valió el calificativo de joven promesa de su generación. Con el relato "La ópera gris" resultó finalista del Premio Copé 1998. Entre sus siguientes publicaciones, destacan las novelas "El viaje interior", "La disciplina de la vanidad" (finalista del Rómulo Gallegos 2001 y "Un lugar llamado Oreja de Perro", novela esta última que quedó finalista del Premio Herralde 2008; por su contribución cultural había sido distinguido antes, en 2000, con el Príncipe Claus.


title: Iván Thays

text: Alonso Cueto, que trabajó con Thays en muchos talleres de escritura creativa, ha comentado que «existe en el Perú una generación de escritores novísimos que pretenden apartarse de la forma usual de escribir novelas realistas. Iván Thays y Mario Bellatin han sido los maestros de estos escritores jóvenes.»


title: Iván Thays

text: Thays fue conductor "Vano oficio" en TV Perú desde 2000 hasta 2008, año en que cancelaron ese programa literario; tiene un blog del mismo nombre en el periódico español "El País"; en 2005 creó el blog Moleskine Literario, que administra.


title: Iván Thays

text: En 2012, Thays se vio envuelto en una peculiar polémica a raíz de un párrafo en una crítica en el blog literario que mantiene en "El País", donde criticó al boom de la gastronomía peruana. Dicho texto valió días de noticias, respuestas en redes sociales y réplicas de personajes nacionales relacionados con la gastronomía como Gastón Acurio, periodistas, políticos y otros escritores como Beto Ortiz.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Who's That Girl: Original Motion Picture Soundtrack —o simplemente Who's That Girl— es la banda sonora de la película del mismo nombre, protagonizada por la cantante estadounidense Madonna. La compañía Sire Records, filial de Warner Bros., la publicó el 17 de julio de 1987 en Europa —a excepción de Reino Unido, que estuvo disponible tres días después— y mundialmente el 21 del mismo mes. La banda sonora también contiene temas de otros artistas de Warner, como Scritti Politti, Duncan Faure, Club Nouveau, Coati Mundi y Michael Davidson, y está acreditada como un álbum de Madonna, pese a que solo contribuyó en cuatro de las nueve canciones que incluye el disco. Luego del éxito comercial de "Desperately Seeking Susan" (1985), la intérprete quería actuar en otra película, titulada en ese entonces "Slammer", sobre una joven llamada Nikki Finn que es acusada falsamente de un homicidio. Sin embargo, debido al fracaso crítico y comercial de su anterior filme, "Shanghai Surprise" (1986), Warner Bros. rechazó inicialmente la autorización del proyecto, aunque posteriormente cambiarían de opinión luego de que Madonna los convenciera y también porque querían sacar provecho del éxito de la cantante con las bandas sonoras.


title: Néstor Alfonso Rojas

text: Néstor Alfonso Rojas es un actor colombiano con una amplia trayectoria en la televisión de su país. Desde finales de la década de 1990, Rojas ha participado en una gran cantidad de telenovelas y series de televisión colombianas e internacionales.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: La artista comenzó a trabajar en el álbum en enero de 1987 y para ello contactó a Patrick Leonard y Stephen Bray, quienes habían producido su tercer álbum de estudio, "True Blue" (1986); les explicó que necesitaba una pista de ritmo rápido y otra lenta. Leonard compuso la música para la canción de ritmo rápido o "uptempo", mientras ella proporcionó la letra y la melodía. Una vez terminada, nombró a la pista «Who's That Girl» y, al creer que sería un mejor título que "Slammer", cambió el nombre de la película a la misma. Ambos también colaboraron en la balada "downtempo" «The Look of Love» y, junto con Bray, crearon las canciones «Causing a Commotion», inspirada por la relación tumultuosa entre la cantante y su entonces marido Sean Penn, y «Can't Stop», con influencias de la Motown de los años 1960 y la banda Martha and the Vandellas. Tras su publicación, "Who's That Girl" obtuvo reseñas variadas de los periodistas y críticos musicales: algunos comentaron que el álbum no añadía nada a su discografía, mientras otros criticaron las canciones de los artistas invitados. No obstante, los temas interpretados por Madonna recibieron opiniones muy favorables, especialmente la balada «The Look of Love», que fue calificada como «memorable» y una «joya escondida» en su catálogo.


title: Néstor Alfonso Rojas

text: En 1999 Rojas integró el elenco de la telenovela "¿Por qué diablos?" interpretando el papel de El Guajiro. Dos años después apareció en la telenovela "Amantes del desierto" y entre 2003 y 2004 interpretó a "Chichi", personaje que le valió reconocimiento nacional en la telenovela de RCN "La costeña y el cachaco". A partir de entonces su presencia en la televisión colombiana empezó a hacerse notable, participando prácticamente en alguna producción nacional o internacional por año. El actor apareció en importantes producciones colombianas como "Te voy a enseñar a querer" (2004), "Amores de mercado" (2006), "Sin senos no hay paraíso" (2008), "Todas odian a Bermúdez" (2009), "El capo" (2009), "A corazón abierto" (2010), "Los canarios" (2011), "Diomedes" (2015) y "Sinú, río de pasiones" (2016). También ha integrado el elenco de producciones con reparto internacional como "La reina del sur" (2011), "Chica vampiro" (2013) y "La viuda negra" (2014).


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Desde el punto de vista comercial, obtuvo un éxito en las listas, pues llegó a la primera posición en Alemania, Países Bajos y en la lista European Top 100 Albums, y ocupó los cinco primeros en Austria, Canadá, España, Francia, Italia, Noruega, Reino Unido, Suecia y Suiza. Tres de las canciones interpretadas por Madonna fueron publicadas como sencillos; «Who's That Girl» se convirtió en la sexta canción de la cantante en alcanzar la cima del conteo estadounidense "Billboard" Hot 100, por lo que pasó a ser el primer artista en acumular seis sencillos en el número uno durante la década de 1980, y la primera como solista en obtener más canciones en el primer puesto. «Causing a Commotion» llegó al segundo lugar de la Hot 100 y ocupó los diez primeros puestos en varios países más. Por último, «The Look of Love» fue puesto a la venta en Europa como el tercer y último corte del álbum; a diferencia de sus predecesores, no gozó de un éxito comercial y solo llegó al "top" diez en cuatro países, entre ellos el Reino Unido, donde figuró en el noveno puesto. Otra pista, «Turn It Up», estuvo disponible en Estados Unidos y Europa como un sencillo promocional de 7" y 12", y alcanzó el puesto quince de la lista Dance Club Songs de "Billboard". Madonna interpretó las tres canciones en el Who's That Girl World Tour de 1987, realizado para promover el álbum "True Blue" como así también la banda sonora.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: La comedia cinematográfica de 1985, "Desperately Seeking Susan", había sido un éxito comercial, por lo que incitó a Madonna a tomar interés en la actuación. Para su siguiente proyecto en el cine, escogió otra comedia, inicialmente titulada "Slammer", pero posteriormente llamada "¿Quién es esa chica?"; interpretó el personaje de Nikki Finn, una joven acusada de homicidio que insiste que es inocente; al concederle libertad provisional, decidió limpiar su nombre y, junto a Loudon Trott (Griffin Dunne), se ve envuelta en 36 horas de altas aventuras, en las que culminan en una escena donde Nikki interrumpe una boda para revelar la identidad del asesino verdadero. En relación con el personaje, la cantante comentó:


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Tenía mucho en común con Nikki. Es valiente, dulce, graciosa y mal juzgada. Pero limpia su nombre en el final, y eso es algo bueno para hacer. Estoy haciendo eso continuamente con el público. Me gustó su lado dulce y duro. La dureza es solo una máscara para la vulnerabilidad que siente dentro.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Sin embargo, a la luz de la mala publicidad que rodeaba a Madonna y su entonces esposo Sean Penn, aunado al hecho de que su última película, "Shangai Surprise", había fracasado crítica y comercialmente, la artista tuvo que enfrentarse con Warner Bros. para que autorizaran el proyecto. Además, quería que su colaborador y colega James Foley dirigiese el filme, pues lo creía un «genio»; el director ya había trabajado con la cantante en los vídeos de «Live to Tell», «Papa Don't Preach» y «True Blue» (1986). Warner estaba buscando otra manera de sacar provecho sobre el éxito de Madonna con las bandas sonoras, y sentía que su nombre solo podría ser suficiente para garantizar el éxito de la película, así como al álbum. De esta manera, creyeron que no tenían otra opción y autorizaron así el proyecto. El rodaje inició en octubre de 1986, en Nueva York, pero no fue sino hasta enero del año siguiente cuando la intérprete comenzó a trabajar en el material.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Teniendo algunas ideas específicas en su mente sobre la música de la película, Madonna contactó a Patrick Leonard y Stephen Bray, quienes habían compuesto y producido su tercer álbum de estudio, "True Blue" (1986); les explicó que necesitaba una pista de ritmo rápido y otra lenta. Según sus exigencias, Leonard desarrolló la primera; un jueves, compuso el estribillo de las canciones y le entregó la cinta a la cantante, quien acabó las melodías y las letras en la trastienda del estudio, mientras él trabajaba en otras partes. Una vez terminada, Madonna decidió nombrar a la canción «Who's That Girl» y cambió el título de "Slammer" a la misma, pues la consideraba mejor. En el libro "The Billboard Book of Number 1 Hits", de Fred Bronson, Leonard explicó que el tema fue grabado en un solo día y la intérprete agregó su voz una sola vez. Leaonard y Bray incluyeron posteriormente las pistas instrumentales con guitarras y percusión.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: El tema de ritmo lento, o "downtempo", se desarrolló al día siguiente de «Who's That Girl»; la artista escribió la letra y Leonard compuso la melodía. Nombrado «The Look of Love», contiene la línea "No where to run, no place to hide. From the look of love, from the eyes of pride" —«No hay donde correr, no hay lugar donde esconderse. Desde la mirada del amor, de los ojos del orgullo»—. Madonna se inspiró en la manera en que el actor James Stewart miraba a la actriz Grace Kelly en la película "La ventana indiscreta" (1954); dijo al respecto: «No puedo describirlo, pero es así cómo me gusta que me mire quien me ama. Con una expresión pura de amor y admiración. Como entregándose. Irresistiblemente». Cuando finalizaron con «The Look of Love», la cantante comenzó a trabajar en otras dos canciones con Bray como productor; la primera, llamada «Causing a Commotion», fue inspirada por su relación tumultuosa con Sean Penn, ya que sintió que su matrimonio estaba al borde de la ruptura por el carácter abusivo y violento de este. En una entrevista con la revista "Rolling Stone", realizada el 10 de septiembre de 1987, Madonna habló sobre el impacto del actor en su vida y en la canción, y señaló: «No me gusta la violencia. Nunca toleré que golpearan a alguien y nunca pensé que la violencia debería haber tenido lugar. Por otro lado, entendía la ira de Sean y, créanme, he querido golpearlo varias veces. Nunca lo haría, saben, porque me doy cuenta de que solo empeoraría las cosas. [...] Sentí como si estuviera "causando una conmoción" a propósito para distraerme. Escribí esta canción y desahogué mi frustración en ella». La última pista creada para la banda sonora fue «Can't Stop», inspirada por la Motown de los años 1960 y la banda Martha and the Vandellas. Además de estos temas, el álbum también incluye otros de algunos artistas de Warner Bros., específicamente Club Nouveau, Scritti Politti y Michael Davidson. Comercialmente sin éxito y desconocidos en los Estados Unidos, estos grupos necesitaban una plataforma para proyectar sus canciones, y a la compañía le pareció correcto incluirlos en un álbum de la cantante. Dos canciones de Duncan Faure y Coati Mundi aparecieron en la banda sonora a petición de Madonna desde que eran sus amigos.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Como la banda sonora inicia primero con tres de sus cuatro canciones, y como solo su rostro aparece en la portada, "Who's That Girl" se convirtió en un álbum de Madonna por defecto. La canción que da título al disco está compuesta en el típico estilo de la artista: alternando la caja de ritmos, una línea de sintetizador bajo y el sonido de los instrumentos de cuerda. Según Rikky Rooksby, en su libro "The Complete Guide to the Music of Madonna", las tres partes de la canción, es decir el puente, donde canta "what can help me now", el estribillo y los versos fluyen juntos de manera coherente, con el estribillo incorporando un «efecto evocador». El tema resume el interés de Madonna con la cultura hispana que continuó tras el lanzamiento de «La isla bonita»; en ella se añaden frases en español en el estribillo, sobre las trompetas de la segunda estrofa y también por el "break" instrumental añadido en el medio. Además, utiliza el efecto sónico producido por la combinación de múltiples líneas vocales, que había sido utilizado anteriormente por grupos como The Beach Boys en sus sencillos «I Get Around» (1964) y «God Only Knows» (1966), así como la banda R.E.M. en «Fall on Me» (1986) y «Near Wild Heaven» (1991). «Who's That Girl» emplea este efecto sobre el último estribillo, donde se entrelazan tres o cuatro "hooks" vocales diferentes.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: «Causing a Commotion» posee un "groove" de ritmo rápido bailable y el arreglo musical consta de una serie de "hooks" interpolados entre sí. Inicia con el estribillo con un "chorus effect", donde Madonna canta la línea "I've got the moves baby, you've got the motion, If we got together we'd be causing a commotion" —«Tengo los movimientos, cariño, tienes los movimientos, si nos juntamos causaríamos una conmoción»—. Los versos están acompañados por una línea de bajo de cuatro sonidos descendientes, mientras agregan acordes en "staccato". La letra hace referencia al sencillo «Into the Groove» (1985) y tiene tres partes de la armonía vocal. Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Walt Disney Music Company, se establece en el compás de con un "tempo" de 192 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "si" mayor y el registro vocal de la artista se extiende desde la nota "do" a "si"; sigue una progresión armónica de "si"-"fa" menor-"si"-"fa"-"si".


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: «The Look of Love» comienza con una línea de sintetizador bajo y una melodía lenta de acompañamiento; seguidamente, se inicia la percusión y una nota sostenida de registro alto, que contrasta con la línea de bajo; en el último verso, aparece el sonido de una guitarra acústica. La línea "No where to run, no place to hide" se canta a dos voces. Rooksby sintió que la voz de Madonna sonaba «expresiva» cuando canta el verso "From the look of love" —«Desde la mirada del amor»— y pronuncia la palabra "look" sobre el acorde de "re" menor en una nota superior de la escala musical, lo que le da así una impresión de suspensión del acorde de novena menor al disociarlo de la armonía de las otras notas. Se establece en el compás de 4/4 con un "tempo" moderado de 80 pulsaciones por minuto y está compuesta en la tonalidad de "re" menor. La voz de la cantante se extiende desde la nota "do" a "si" y sigue una progresión armónica de "do"-"re" menor-"fa" menor-"si".


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: «Can't Stop» tiene un sonido de teclado agudo incorporado entre la caja de ritmos y el clarinete. La letra se refiere esencialmente a la idea de que «quiero a mi hombre y voy a tenerlo como sea». Rooksby notó que el "break" instrumental de la canción repite el estribillo, con una línea de sintetizador agregada en el final. En su opinión el tema, con una duración de 4:45, fue un buen ejemplo de la división de las canciones de Madonna entre la música "dance" —donde la duración es importante— y el requisito de temas pop clásicos, que puede variar de dos a cuatro minutos. J. Randy Taraborrelli, en su libro "", describió a «24 Hours», de Duncan Faure, como una pista lenta que no logra acumular impulso, y Joe Brown, del "Washington Post", comentó que «Turn it Up», de Michael Davidson, contiene un sintetizador lento de fondo que se transforma en un ritmo avanzando rápidamente, con la voz del cantante similar a la de los Beastie Boys.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: En general, "Who's That Girl" obtuvo reseñas variadas de los críticos y periodistas musicales. Stephen Thomas Erlewine, de Allmusic, comentó que en sentido estricto, «no es un álbum de Madonna, es una banda sonora de su comedia de 1987» y señaló que, aunque las canciones de los artistas invitados eran «competentes», le pareció números "dance pop" «aburridos». Jim Farber, de "Entertainment Weekly", le otorgó una «D» como calificación y señaló que no incluye nada importante aparte de la «cancioncilla» que da título al álbum. Mary Cross, autora del libro "Madonna: A Biography", dijo que el disco «falla por culpa de la película», y Allen Metz y Carol Benson, en "The Madonna Companion: Two Decades of Commentary", señalaron que no añade nada a su catálogo. David Denby, de la revista "New York", declaró que no hay nada malo con la banda sonora, «pero es solo que tiene la desgracia de estar asociada a una película tan lamentable, que el álbum en realidad no [llega] a resistirte a ti también». Don Shewey de "Rolling Stone" sintió que, aunque esencialmente es un álbum de Madonna, no cuenta realmente con una canción memorable, sino que incluye temas de artistas fracasados de Warner Bros., como «El Coco Loco» de Coati Mundi y la «asombrosa» «24 Hours» de Duncan Faure, aunque para la mayoría de los compradores este sea el nuevo álbum de Madonna. En una revisión disco por disco de la intérprete, un editor de la misma revista le otorgó dos estrellas de cinco y criticó las pistas de los cantantes invitados, al argumentar que está combinada con cinco fracasos olvidables, desde Club Noveau a otros artistas pasados de "rhythm-pop" de los años 1980. Por su parte, el crítico musical Robert Christgau lo calificó con una «C-» y dijo: «De Scritti Politti y Coati Mundi tú esperas un giro astuto, pero son desconocidos, y los desconocidos en bandas sonoras equivalen a un contrato por trabajo. Para su propia película, sin embargo, el ícono del pop más puro de la década debería hacerlo mejor que los segundos desaliñados [en referencia a los otros artistas en el álbum]. O a los segundos pulcros — peor aún». Ed Blank de "Pittsburgh Press" tampoco quedó conforme con el material y creyó que el único propósito de crear la banda sonora fue para mostrarla en la película. Daniel Brogan, del "Chicago Tribune", comentó que «puesto que esto no es un álbum de Madonna, no es sorpresa que aparezca como incompleto».


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Otros críticos fueron más específicos con respecto a las canciones de Madonna en el disco. De este modo, Jay Boyar de "Orlando Sentinel" expuso que, a diferencia de la película, uno disfrutaría más de la música, especialmente la melodía melancólica y atractiva de «Who's That Girl». Gyan Singh, del "Miami Herald", aclaró que el «único consuelo [del filme] es la banda sonora, las canciones —especialmente las de Madonna— son realmente buenas». En su reseña al concierto de Filadelfia del Who's That Girl World Tour, Don McLeese del "Chicago Sun-Times" afirmó que los temas del álbum sonaban bien en vivo. Stephen Holden, del "New York Times", expresó que «está repleta de pop relleno, [pero] interesante». El periodista acordó que «Who's That Girl» era uno de los sencillos más candentes del año, y que tiene la «energía alegre de un acróbata haciendo volteretas en un trampolín». Para «The Look of Love», la calificó como una balada tan memorable como «Live to Tell» (1986), y describió a «24 Hours», de Duncan Faure, como un tema que «fusiona hábilmente el estilo de The Beatles, con sintetizadores pop de los años '80». Taraborrelli definió a «The Look of Love» como una «balada exótica», y David Denby de "New York" la llamó una «joya escondida» en el catálogo de la intérprete. Por el contrario, tanto Erlewine de Allmusic como Bill Lamb de About.com afirmaron que ni «Who's That Girl» ni «Causing a Commotion» estaban entre sus mejores sencillos. John Alroy y David Bertrand, en su sitio web Wilson & Alroy's Record Reviews, llamaron a ambos temas «bastante débiles», y pese a que fueron un éxito comercial, el mundo no se acordaría de ellas.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Entre los comentarios positivos se encuentran el de Noah Robischon, de "Entertainment Weekly", quien declaró que con la película, la banda sonora y la gira, la artista había «impulsado sinergia sobre el límite». Taraborrelli opinó que el disco «fue una vez más el recordatorio del poder y el estatus de Madonna como una de las cantantes más importantes de los años '80, porque fueron solo sus canciones las que adquirieron importancia, pese a que no eran lo mejor». Un editor de Yahoo!, al opinar sobre el filme, declaró que la única «escritura» decente vino de la mano de la intérprete y sus compositores Patrick Leonard y Stephen Bray, «quienes contribuyeron en tres de las mejores canciones de Madonna para la banda sonora, "Who's That Girl", "Causing a Commotion", "The Look of Love" [...] y la balada decente "Can't Stop"». Finalmente, Larry Geller, de "The Advocate", también le otorgó una opinión favorable, y mencionó que "Who's That Girl" «será la banda sonora del verano».


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Tras su publicación, "Who's That Girl" obtuvo una recepción comercial favorable en la mayor parte del mundo. En Estados Unidos, se puso a la venta el 21 de julio de 1987 por la compañía Sire Records; el 15 de agosto, ingresó a la lista oficial "Billboard" 200 en el puesto número 46. Cuatro ediciones después, llegó a su posición más alta en el 7 y permaneció en total 28 semanas. El 29 de septiembre de ese año, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de platino, luego de haber vendido más de un millón de copias en el país. por vender más de un millón de copias en el país.Para julio de 1989, había comercializado un millón de ejemplares solo en el Reino Unido. En Canadá, el álbum debutó en la posición 85 del conteo "RPM" Top 100 Albums el 1 de agosto y, después de siete semanas, llegó al cuarto lugar; en la lista anual de 1987, ocupó el trigésimo séptimo puesto y estuvo presente un total de 30 semanas.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: En Australia y Nueva Zelanda, los resultados comerciales del disco fueron moderados; en el primero, solo alcanzó el puesto 24 de la lista Kent Music Report, aunque recibió un disco de oro por la Australian Recording Industry Association (ARIA) tras haber vendido 35 000 discos en el territorio. En el segundo país, entró en el duodécimo lugar el 6 de septiembre de 1987, y catorce días después llegó a la máxima posición, en el 6. Permaneció un total de 13 ediciones y la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) le concedió un disco de oro.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Por otro lado, en los países de Europa, el álbum se puso a la venta el 17 de julio y obtuvo buenos resultados comerciales. Así pasó en Alemania y Países Bajos, donde ocupó el primer lugar de sus listas y recibió un disco de oro en ambos países, otorgados por la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) y la Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers (NVPI). En Francia, Italia y Noruega, llegó a la segunda posición; en España, Suecia y Suiza a la cuarta y en Austria a la quinta. En el Reino Unido, "Who's That Girl" se publicó el 20 de julio, a diferencia del resto de los países europeos, que estuvo disponible tres días antes. Debutó y alcanzó el puesto número 4 de la UK Albums Chart, por lo que se convirtió en el mayor debut de la fecha; la edición siguiente, bajó un puesto y permaneció allí por tres semanas consecutivas, mientras que en total, por 25. Por la buena recepción que obtuvo "Who's That Girl" en Europa, alcanzó la cima en el conteo European Top 100 Albums de "Billboard". En el mundo, el disco vendió un total de seis millones de copias.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: «Who's That Girl» fue publicado como el primer sencillo de la banda sonora, el 30 de junio de 1987 en los Estados Unidos. Se convirtió en el sexto número uno de Madonna en la lista "Billboard" Hot 100, por lo que pasó a ser el primer artista en acumular seis sencillos en el primer puesto durante la década de 1980, y la primera en obtener más canciones en ese lugar como solista. También obtuvo un éxito en el resto de los países, pues llegó a la primera posición en Bélgica, Canadá, Irlanda, Italia, los Países Bajos y el Reino Unido. Para el vídeo musical, Madonna no interpretó al personaje de la película, Nikki Finn; en su lugar, continuó con su imagen hispana como en «La isla bonita» (1986): vestida de muchacho, con un sombrero español de ala ancha y una chaqueta bolero, una combinación que posteriormente se convertiría en una moda. Sin embargo, Vincent Canby, en su reseña al filme para "The New York Times", declaró que el videoclip eligió no captar su verdadero yo y sus cualidades, o promover la película para la cual fue creada específicamente; en cambio, se concentró en la personalidad humorística «desagradable» del personaje de la cantante en la primera mitad de la película. Como resultado, el vídeo falló en atraer a la gente que no estaba familiarizada con su trabajo anterior, ni con las personas que ya la conocían y admiraban las interpretaciones eróticas y divertidas en sus vídeos musicales. El tema obtuvo una nominación a los y los , en las categorías de y , aunque perdió ambas ante «(I've Had) The Time of My Life», de Bill Medley y Jennifer Warnes, y «Somewhere Out There», de James Horner, respectivamente.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: «Causing a Commotion» se puso a la venta como el segundo corte del álbum, el 25 de agosto de 1987. Al igual que su predecesor, gozó de un buen recibimiento comercial al llegar a los diez primeros puestos en Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda, Italia, Noruega, Nueva Zelanda, los Países Bajos, el Reino Unido, Suecia, Suiza y la Unión Europea. En los Estados Unidos, ocupó la segunda posición del Hot 100 el 24 de octubre, la misma semana en la que «Bad», de Michael Jackson, había llegado a la cima; en el conteo Dance/Club Play Songs alcanzó el primer puesto, el 31 de octubre. «The Look of Love» fue lanzado a los países europeos como el tercer y último sencillo, el 30 de noviembre de 1987. A diferencia de las anteriores, la canción no obtuvo una buena recepción en los rankings; en el Reino Unido, alcanzó la novena posición en UK Singles Chart, lo que significó su primer sencillo en no ocupar el "top" cinco desde «Lucky Star» (1984). En los demás países, llegó al sexto lugar en Irlanda, al octavo en los Países Bajos y al noveno en Bélgica. Por último, «Turn It Up» estuvo disponible como un sencillo promocional de 7" y 12" en 1987. Descrito por Joe Brown del "Washington Post" como un número «chirriante [y] banal» y al cantante como «uno de los protegidos fotogénicos de Madonna», llegó al puesto número 15 en Dance/Club Play Songs de la revista "Billboard". Su vídeo musical se estrenó el 21 de julio de 1987 en el canal VH1 y muestra principalmente al artista cantando y bailando el tema en diferentes lugares; esas escenas se intercalan con otras donde se ve a una chica escapando de él.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: Madonna interpretó «Who's That Girl», «Causing a Commotion» y «The Loof of Love» en el Who's That Girl World Tour de 1987. Su segunda gira y primera de manera mundial, sirvió para promocionar la banda sonora y el tercer álbum de estudio de la cantante, "True Blue", y visitó Asia, Norteamérica y Europa. Musical y tecnológicamente superior a The Virgin Tour (1985), Who's That Girl incorporó elementos multimedia para hacer más atractivo el espectáculo. Madonna se entrenó con ejercicios aeróbicos, caminatas y levantamiento de pesas, con el fin de resistir las coreografías y rutinas de baile. Para el vestuario, colaboró con la diseñadora Marlene Stewart, con quien trabajó en la idea de traer a los personajes de sus vídeos más populares al escenario, al imitar escenas de «True Blue», «Open Your Heart», «Papa Don't Preach» y «La isla bonita». El escenario era grande, con cuatro pantallas, proyectores multimedia y una plataforma con escaleras en el medio. Leonard se convirtió en el director musical y animó a Madonna a retocar sus canciones más antiguas y presentarlas con un nuevo formato. La artista nombró a la gira Who's That Girl luego de ver una enorme imagen suya proyectada en una pantalla durante los ensayos.


title: Who's That Girl (banda sonora)

text: El espectáculo incluía siete cambios de vestuario, con rutinas teatrales de baile y canto, y un "encore" donde interpretaba «Who's That Girl» y «Holiday» (1983); también, abordaba temáticas sociales como el VIH/sida durante «Papa Don't Preach». En términos generales, recibió la apreciación de los críticos, quienes resaltaron la naturaleza extravagante del concierto y elogiaron a Madonna por sus bailes, vestuarios y su dinamismo. En total, Who's That Girl World Tour recaudó más de 25 millones USD, con una audiencia estimada en más de 1,5 millones de personas; según "Pollstar", fue la segunda gira más exitosa de una solista en 1987, detrás de Break Every Rule Tour de Tina Turner. Los boletos para los dos primeros conciertos en el estadio de Wembley de Londres se agotaron en dieciocho horas, lo que condujo a los organizadores agregar una fecha más. Más de 70 000 personas asistieron al primer espectáculo de esa ciudad, mientras que 130 000 presenciaron el de Sceaux, en París, lo que significó la mayor cifra registrada en un festival de este tipo. Para el lanzamiento del VHS "", se filmaron los "shows" de Turín y Florencia, en Italia. Taraborrelli comentó que «muchas artistas se comportan como una diva por un tiempo cuando alcanzan el estatus de superestrella, y Who's That Girl? World Tour marcó el inicio de la etapa de Madonna». La gira es notable por la presentación de una nueva personalidad suya, una imagen sexual más inteligente y fuerte que la anterior que había llevado al surgimiento de las Madonna wannabe. En el centro de la ciudad de Pacentro, donde sus antepasados solían vivir, se erigió una estatua de ella vistiendo un sostén cónico en su nombre.


title: Permisos de acceso a archivos

text: La mayoría de los sistemas de archivos modernos permiten asignar permisos (o derechos de acceso) a los archivos para determinados usuarios y grupos de usuarios. De esta manera, se puede restringir o permitir el acceso de un determinado usuario a un archivo para su visualización de contenidos, modificación y/o ejecución (en caso de un archivo ejecutable).


title: Temporada 2009 de GP2 Series

text: La temporada 2009 de GP2 Series fue la quinta edición de la competición principal de GP2. El ganador de esta temporada fue Nico Hülkenberg, dominador a partir de la mitad de la misma. A 25 puntos terminó Vitali Petrov, destacada la actuación de Romain Grosjean, que quedó cuarto a pesar de no disputar la mitad de la temporada al irse a la Fórmula 1.


title: Permisos de acceso a archivos

text: Los sistemas UNIX o compatibles POSIX, incluyendo sistemas basados en Linux y Mac OS X, poseen un sistema simple para el manejo de permisos sobre archivos individuales. POSIX especifica también un sistema de listas de control de acceso (ACLs), pero solo está implementado por ciertos sistemas de archivos y sistemas operativos. Como notación particular los "archivos ocultos" simplemente se denotan con un punto al comienzo del nombre, no existe un atributo específico para este tipo de archivos a diferencia de los ficheros ejecutables que sí tienen su atributo diseñado para tal efecto. Los archivos ejecutables tienen un atributo para garantizar su permiso de uso como tal.


title: Temporada 2009 de GP2 Series

text: El calendario fue anunciado el 16 de diciembre de 2008 e incluye como única novedad la fecha final en Algarve, Portugal.


title: Permisos de acceso a archivos

text: Las variantes de DOS (incluyendo los productos de Microsoft MS-DOS, Windows 95, Windows 98, y Windows Me) no implementan ningún sistema de permisos. Existe un atributo de "solo lectura" y un atributo de "archivo oculto" que pueden ser asignados o quitados de cualquier archivo por cualquier usuario.


title: Permisos de acceso a archivos

text: Microsoft Windows NT y sus derivados (incluyendo Windows 2000 y Windows XP), así como VMS y OpenVMS usan listas de control de acceso (ACLs) para administrar un conjunto más complejo y variado de permisos. Como notación particular los archivos ejecutables se denotan por su extensión (".exe", ".com", ".bat", entre otros) y no tienen un atributo específico en el sistema de archivos que garantice su respectivo permiso de ejecución.


title: Permisos de acceso a archivos

text: A requerimiento del Departamento de Defensa de Estados Unidos se diseñó en base a los requisitos planteados por la Agencia de Seguridad Nacional de ese país un módulo de seguridad para el kernel Linux llamado SELinux (Security-Enhanced Linux) para garantizar el correcto acceso a cada usuario, incluyendo políticas de auditoría.


title: Permisos de acceso a archivos

text: Los permisos de sistemas UNIX se dividen en tres "clases", conocidas como "usuario", "grupo" y "otros" (con frecuencia abreviado "UGO", por sus siglas en inglés, "User", "Group", "Others"). De hecho, los permisos en Unix son una forma simplificada de listas de control de acceso (ACLs).


title: Permisos de acceso a archivos

text: Existen muchas formas para representar los esquemas de permisos Unix. La forma más común es la notación simbólica. Este esquema permite representar permisos en una serie de 10 caracteres.


title: Permisos de acceso a archivos

text: Cada clase de permisos se representa por tres caracteres. El primer conjunto de caracteres representa la clase de usuario. El segundo conjunto representa la clase de grupo. El tercer y último conjunto de tres caracteres representa la clase del resto.


title: Permisos de acceso a archivos

text: Cada uno de los tres caracteres representa los permisos de lectura, escritura y ejecución respectivamente:


title: Permisos de acceso a archivos

text: Los tres permisos adicionales se indican cambiando uno de los tres permisos de ejecución según se indica en la tabla siguiente:


title: Permisos de acceso a archivos

text: Otra forma muy común de representar los permisos Unix es la "notación octal", que consiste en un valor de tres o cuatro dígitos en base 8.


title: Permisos de acceso a archivos

text: Con la notación octal de tres dígitos, cada número representa un componente distinto del conjunto de permisos: clase de usuario, clase de grupo y clase del resto respectivamente.


title: Permisos de acceso a archivos

text: Cada uno de estos dígitos es la suma de los bits que lo componen (véase también "sistema de numeración binario"). El peso de cada bit en un dígito es el siguiente:


title: Permisos de acceso a archivos

text: Estos valores nunca producen una combinación ambigua: cada suma representa un conjunto específico de permisos.


title: Permisos de acceso a archivos

text: Existe también un cuarto dígito para la notación octal. En este nuevo esquema, los tres dígitos descritos antes forman parte de los tres últimos dígitos del valor final. El primer dígito representa los permisos adicionales. En algunos sistemas, este primer dígito no puede omitirse y por lo tanto es común usar los cuatro dígitos (con el primer dígito nulo en caso de que no se deseen permisos adicionales).


title: Permisos de acceso a archivos

text: El ejemplo de la sección Notación simbólica y permisos adicionales, "-rwsr-Sr-x" se representa como 6745 en notación octal de cuatro dígitos. Los ejemplos de la sección precedente se representan como 0755, 0664, y 0500 respectivamente en notación octal de cuatro dígitos.


title: Comportamiento deimático

text: El comportamiento deimático en animales incluye cualquier patrón de comportamiento amenazador o alarmante, tal como mostrar ocelos llamativos con el fin de ahuyentar o distraer momentáneamente a un depredador, dándole a la presa una oportunidad de escapar.


title: Comportamiento deimático

text: Las demostraciones deimáticas, dimánticas o exhibiciones amenazadoras ocurren en una gran variedad de grupos animales incluyendo a las polillas y mariposas, mantis y fásmidos entre los insectos. Entre los cefalópodos estas conductas ocurren en diferentes especies de pulpos, calamares, sepias y nautilus de papel.


title: Comportamiento deimático

text: Las demostraciones se clasifican como deimáticas o aposemáticas según la respuesta del animal que la observa. Si los depredadores se sobresaltan al principio pero aprenden a comer la presa que hace la demostración, el comportamiento se clasifica como deimático, y se infiera que la presa estaba haciendo un engaño; si los depredadores continúan evitando a la presa después de probarla, el comportamiento se clasifica como aposemático, lo que significa que la presa realmente tiene un sabor desagradable. Sin embargo, estas categorías no son mutuamente excluyentes del todo. Es posible que un comportamiento sea deimático y aposemático a la vez si sobresalta al depredador e indica la presencia de adaptaciones contra la depredación.


title: Comportamiento deimático

text: Los vertebrados, incluyendo varias especies de rana, hacen exhibiciones de advertencia; algunas de estas especies tienen glándulas venenosas. Entre los mamíferos, las demostraciones deimáticas se encuentran en especies con defensas fuertes, tales como en las mofetas malolientes y los puercoespines. Tales demostraciones se combinan a menudo con una coloración de advertencia. De modo que estos comportamientos tanto en ranas como en mamíferos son parcialmente aposemáticos al menos.


title: Comportamiento deimático

text: Las demostraciones deimáticas son utilizadas por insectos como las mantis religiosas (Mantidae) e insectos palo (Phasmatodea). Cuando no se les perturba, estos insectos están generalmente bien mimetizados. Cuando un depredador potencial los molesta, súbitamente revelan sus alas traseras de colores brillantes. En las mantis la exhibición de las alas a veces se refuerza mostrando sus patas delanteras de colores brillantes y acompañándola de un silbido fuerte producido por estridulación. Por ejemplo, los saltamontes "Phymateus" muestran áreas rojas y amarillas en las alas traseras; también es una conducta aposemática dado que su tórax produce una secreción de mal gusto. Del mismo modo, la exhibición amenazadora del fásmido bastón ("Peruphasma schultei") no es un engaño: el insecto rocía compuestos defensivos monoterpenoides como el dolicoidal contra los atacantes.


title: Comportamiento deimático

text: Entre las polillas con comportamientos deimáticos, la esfinge ocelada ("Smerinthus ocellata") muestra las grandes manchas oculares en sus alas, moviéndolas lentamente como si fuera un depredador vertebrado como un búho. Entre las mariposas, la mariposa pavo real ("Inachis io") hace cripsis con las hojas cuando tiene las alas cerradas, pero muestra 4 ocelos visibles cuando se les molesta, en un despliegue eficaz contra las aves insectívoras.


title: Comportamiento deimático

text: Un experimento realizado por el zoólogo australiano A.D. Blest demostró que cuanto más se pareciera un ocelo al verdadero ojo de un vertebrado en color y patrón, sería más efectivo en ahuyentar a las aves insectívoras. En otro experimento con mariposas pavo real, Blest demostró que cuando se removían los llamativos ocelos, las aves insectívoras (escribanos amarillos) se espantaban con menor eficacia. Entonces, tanto la repentina aparición de color como el patrón realista del ocelo, contribuyen a la eficacia de la demostración deimática.


title: Comportamiento deimático

text: Muchos nóctuidos, como la catocala nupcial ("Catocala nupta"), hacen cripsis en reposo pero muestran un destello de colores brillantes cuando se les molesta.


title: Comportamiento deimático

text: Muchas polillas de la familia Arctiidae hacen clics cuando son presas de murciélagos con ecolocalización; también a menudo contienen productos químicos desagradables. Algunas especies, como las polillas tigre adelfas ("Cycnia tenera") tienen oídos y coloración llamativos, y empiezan a hacer clics cuando se acercan los murciélagos con ecolocalización. Un experimento realizados por los zoólogos canadienses John M. Ratcliffe y James H. Fullard, utilizando polillas tigre adelfas y murciélagos norteños de orejas largas ("Myotis septentrionalis"), sugiere que las señales de hecho perturban la ecolocalización y advierten acerca de sus defensas químicas. Por tanto, el comportamiento de estos insectos es tanto deimático como aposemático.


title: Comportamiento deimático

text: Tanto las arañas como los escorpiones son venenosos, por lo que sus exhibiciones amenazadoras pueden ser considerados aposemáticas por lo general. Sin embargo, algunos depredadores como los erizos y las avispas cazadoras de arañas (Pompilidae) cazan arácnidos de manera activa y pueden superar sus defensas, por lo que cuando un erizo se sobresalta, por ejemplo, por los sonidos hechos por un escorpión, esta demostración podría clasificarse como deimática.


title: Comportamiento deimático

text: Las arañas hacen uso de una variedad de diferentes exhibiciones amenazadoras. Algunas, como "Argiope" y Pholcidae, hacen vibrar rápidamente sus telarañas y a ellas mismas cuando se les molesta; ésta táctica desdibuja su silueta y es posible que las haga parecer más grandes, así como más difíciles de localizar con precisión para un ataque. Arañas de la familia Mygalomorphae como las tarántulas exhiben un comportamiento deimático; cuando se ven amenazadas, las arañas se levantan con sus patas y pedipalpos extendidos hacia adelante y muestran sus colmillos. Algunas especies, como la peligrosa tarántula de árbol india ("Poecilotheria regalis"), poseen colores brillantes en las patas delanteras y en las piezas bucales que se muestran en las exhibiciones amenazadoras cuando "se levantan sobre sus patas traseras y blanden las extremidades delanteras y palpos en el aire".


title: Comportamiento deimático

text: Los escorpiones realizan exhibiciones amenazadoras: cuando se le provoca, abren sus pinzas y en algunos casos levantan su abdomen, alzan su cola casi verticalmente con el aguijón listo para su uso inmediato. Además, algunos escorpiones producen ruidos deimáticos estridulando con los pedipalpos con el primer par de patas.


title: Comportamiento deimático

text: El comportamiento deimático se encuentra en los cefalópodos incluyendo a la sepia común ("Sepia officinalis)", calamares como el calamar manopla caribeño ("Sepioteuthis sepioidea") y el calamar manopla de arrecife ("Sepioteuthis lessoniana"), pulpos como el pulpo común ("Octopus vulgaris") y el pulpo patudo ("Octopus macropus"), y los nautilus de papel (Argonauta). Las demostraciones deimáticas de los cefalópodos implican la muestra repentina de franjas, reforzándolas a menudo estirando los tentáculos, las aletas o la membrana del animal para verse tan grande y amenazador como sea posible.


title: Comportamiento deimático

text: Por ejemplo, en la sepia común la demostración consiste en aplanar el cuerpo, palidecer la piel, mostrar un par de ocelos en el manto, anillos oculares oscuros, una línea oscura en las aletas y la dilatación de las pupilas de los ojos. Similarmente, el pulpo común exhibe una piel pálida y anillos oculares con dilatación de las pupilas, pero también enrosca sus brazos y extiende lo más posible la membrana entre los tentáculos y lanza chorros de agua. Otros pulpos como el pulpo patudo se tornan de color rojo marrón brillante con manchas blancas ovaladas en una demostración de alto contraste. El nautilus de papel cambia de aspecto rápidamente: saca súbitamente la brillante membrana iridiscente entre su primer par de tentáculos desde su caparazón.


title: Comportamiento deimático

text: Entre los vertebrados el clamidosaurio australiano ("Chlamydosaurus kingii") tiene una demostración sorprendente en la que extiende los anchos pliegues de piel a cada lado de la cabeza, abre la boca ampliamente exponiendo la garganta; mueve la cola y alza el cuerpo, de modo que el animal parezca tan grande y amenazador como sea posible.


title: Comportamiento deimático

text: Las ranas como "Physalaemus nattereri", "Physalaemus deimaticus" y "Pleurodema brachyops" tienen comportamiento deimático. Estos animales se inflan con aire y levantan sus partes traseras para aparecer lo más grandes posible, y muestran marcas y manchas oculares de colores brillantes para intimidar a los depredadores. Siete especies de ranas del género "Pleurodema" tienen glándulas lumbares (haciendo que los animales tengan mal sabor); por lo general estas glándulas se contrastan fuertemente contra el negro como una advertencia más.


title: Comportamiento deimático

text: Las demostraciones no engañosas (aposemáticas) ocurren en los mamíferos que poseen defensas poderosas como espinas o glándulas odoríferas, y que habitualmente sirven de advertencia a los depredadores potenciales en lugar de intentar escapar corriendo. El tenrec listado ("Hemicentetes semispinosus") levanta las espinas en su cabeza y dorso cuando se enfrenta a un depredador, y mueve la cabeza de arriba abajo. Los puercoespines como "Erethizon" erigen sus largas púas afiladas y adoptan una postura encorvada con la cabeza hacia abajo cuando un depredador está cerca. La mofeta moteada ("Spilogale putorius") se balancea sobre las patas delanteras con su cuerpo levantado verticalmente exponiendo su llamativo patrón de pelaje y con la cola (cerca de las glándulas odoríferas) alzada y extendida.


title: Comportamiento deimático

text: En un estudio sobre el ruido hecho por las serpientes de cascabel de diferentes especies, los zoólogos canadienses Brock Fenton y Lawrence Licht encontraron que los sonidos son siempre similares: tienen un inicio rápido (comenzando súbitamente y llegando a todo volumen en unos pocos milisegundos); que consisten en una mezcla de "banda ancha" de frecuencias de entre 2 kHz y 20 kHz, con poca energía en el rango ultrasónico (por encima de 20 kHz) o en el rango de audición las serpientes de cascabel (por debajo de 700 Hz); y las frecuencias no cambian mucho con el tiempo (el ruido después de 2 minutos tuvo un espectro similar al de la primera perturbación). No hubo una diferencia clara en los sonidos emitidos por las diferentes especies estudiadas: "Crotalus horridus", "Crotalus adamanteus", "Crotalus atrox", "Crotalus cerastes", "Crotalus viridis" y "Sistrurus catenatus". Este modelo implica que el cascabeleo "podría servir como un mecanismo general para captar la atención" que "está diseñado como una demostración deimática o para sobresaltar". Su similitud con la "sonidos ásperos de banda ancha" utilizados como llamadas de alerta por las aves y los mamíferos pueden mejorar su eficacia. Dado que las serpientes de cascabel apenas pueden percibir el sonido, es poco probable que sirva como forma de comunicación con otras serpientes de la misma especie. Por último, los sonidos no son lo suficientemente fuertes por sí mismos como para causar dolor y por tanto no pueden mantener alejados a los depredadores.


title: Comportamiento deimático

text: Fenton y Licht notaron que el efecto del ruido de una serpiente de cascabel podría ser deimático (sobresalto) para los animales sin experiencia en caso de que los depredadores o animales grandes pisen y lesionen a la serpiente, pero es una conducta aposemática (una señal de advertencia) contra animales conscientes del significado del cascabeleo. Hacen referencia al trabajo de Fenton y su colega David Bates acerca de las respuestas murciélago moreno ("Eptesicus fuscus)" a los clics defensivos realizadas por las polillas de la familia Arctiidae, que incluye a la gitana ("Arctia caja"). Esta familia incluye polillas grandes, peludas, con sabor amargo o venenosas. Encontraron que aunque los sonidos pueden asustar a los murciélagos sin experiencia, después de algunos intentos, los murciélagos ignoraron los sonidos si la presa era comestible; pero los mismos sonidos pueden advertir a los murciélagos con experiencia que la presa tiene sabor amargo (una señal honesta).


title: Androgeo

text: Era un atleta sobresaliente en todos los ejercicios. Llegó a Atenas para participar en los juegos de las Panateneas y venció a todos sus competidores. Envidioso, Egeo, rey de Atenas y padre putativo de Teseo, le invitó a que fuera a matar al toro de Maratón. El joven aceptó pero fue muerto por la bestia. A causa de ello, Minos invadió el Ática y, tras vencer en la contienda, impuso a Atenas en tributo a su hijo la ofrenda de siete jóvenes y siete muchachas que debían ser inmolados al Minotauro del laberinto de Creta.


title: Androgeo

text: Hay otras tradiciones sobre la muerte de Androgeo: algunos afirmaban que murió mientras se encaminaba a Tebas para participar en los juegos en honor de Layo. Otra tradición decía que había muerto durante la guerra que hubo entre los cretenses y los atenienses.


title: Demografía de Lituania

text: Las primeras evidencias de población en el actual territorio de Lituania provienen de hace unos 12.000 años. Sin embargo, se sabe que entre el 3.000 y 2.000 a. C., a la región llegó la cultura de "cerámica cordada", que se extendió en una vasta región al este de Europa, abarcando las zonas entre el mar Báltico y el río Vístula y la línea entre Moscú y Kursk. La fusión entre estos nuevos pobladores y la población indígena dio lugar a una nueva rama de los pueblos indoeuropeos, los bálticos, que incluye a los actuales lituanos, letones y a los prusianos. El nombre "Lietuva", Lituania, viene de la palabra "lietava", que significa pequeño río, o "lietus", que significa lluvia o tierra de lluvia.


title: Demografía de Lituania

text: Los lituanos no son ni eslavos, ni germánicos, sin embargo, la unión con Polonia y las ocupaciones germánicas y rusas, han dejado influencias tanto culturales como religiosas. La lituana es una sociedad preocupada por la educación, que es obligatoria hasta los 16 años de edad. La religión predominante es la católica, aunque hay comunidades ortodoxas, protestantes, judías, islámicas y aún Karaitas (una antigua rama del judaísmo del cual existe una comunidad en la ciudad de Trakai).


title: Demografía de Lituania

text: A pesar de los cambios fronterizos, las deportaciones durante el periodo soviético, y la matanza de judíos y las repatriaciones de alemanes y polacos durante la Segunda Guerra Mundial, Lituania ha mantenido un porcentaje estable de ciudadanos de etnia lituana (de un 79,3% en 1959 a un 83,5% en 2002).


title: Demografía de Lituania

text: De entre los países bálticos, Lituania es el que tiene una población más homogénea. Según el censo elaborado en 2001, el 83,5% de la población se identifica a sí misma como lituana y hablan el Idioma lituano como lengua materna, que es la lengua oficial del país. Las minorías más importantes son los polacos (6,74%), rusos (6,31%) y bielorrusos (1,23%), quedando el 2,27% restante de otros grupos étnicos. El elevado número de lituanos étnicamente hablando puede ser debido a que en el principio de la década de 1990, el recién creado gobierno de Lituania decidió ayudar económicamente a los ciudadanos que vivieran en Lituania y que quisieran tener la nacionalidad lituana. Por este motivo, gran parte de la población fue asimilada.


title: Demografía de Lituania

text: Los polacos son la minoría más significativa, basándose en el sudeste de Lituania, en el condado de Vilna, que fue la zona controlada por Polonia en el período de entreguerras. La mayor concentración de polacos se encuentra en las municipalidades de Vilna, donde representan el 18,7% de la población, y en la de Šalčininkai, donde representan el 79,5%. Esta concentración tan elevada permite al partido propolaco, "Lietuvos lenkų rinkimų akcija" (Acción Electoral de los Polacos Lituanos), un partido cuya base electoral es una minoría étnica, tener gran influencia política. El partido logró entre 1 y 2 escaños en las elecciones de finales del siglo XX y principios del XXI, aunque sus resultados electorales son mejores en las elecciones locales, llegando a controlar varios ayuntamientos.


title: Demografía de Lituania

text: Los rusos son la segunda minoría en importancia, pero pese a ser prácticamente igual de numerosos que los polacos, están mucho más dispersos geográficamente, lo que no les permite tener un partido político influyente. Los rusos son mayoría en la ciudad de Visaginas, donde representan el 52% de la población, y cuentan con importantes comunidades en ciudades como Vilna y Klaipeda. Muchos de los rusos de Lituania son científicos que emigraron de Rusia para trabajar en la Central Nuclear de Ignalina. Lituania consiguió limitar la inmigración rusa durante el periodo de dominio soviético (1945-1990), y muchos habitantes de etnia rusa dejaron el país antes de la declaración de independencia en 1990. No obstante, a la población rusa que se quedó en el país se le concedió automáticamente la nacionalidad lituana y adquirió los mismos derechos que los lituanos étnicos, pudiendo tener así mismo acceso a enseñanza en ruso.


title: Demografía de Lituania

text: La composición étnica de Lituania ha ido variando a lo largo de la historia. El cambio más drástico fue el relacionado con los hebreos durante la Segunda Guerra Mundial. Antes del inicio de la guerra, alrededor del 7,5% de la población era hebrea, concentrándose en zonas urbanas donde desarrollaban su actividad en los negocios y oficios artesanales. Los hebreos lituanos fueron llamados "Litvaks" y poseían fuertes señas de identidad. La población de Vilna tenía alrededor de un 30% de hebreos, por lo que era llamada en ocasiones "la Jerusalén del Norte". Tras la independencia de la Unión Soviética, hay unos 4.000 hebreos viviendo en Lituania.


title: Demografía de Lituania

text: Tras la adhesión de Lituania a la Unión Europea, la nacionalidad lituana ha pasado a ser muy demandada, ya que es una de las más fáciles de obtener si se compara con el resto de países de la unión. Para lograr la nacionalidad tan sólo es necesario tener un bisabuelo lituano. Las personas que conservaron la ciudadanía de la República de Lituania antes del 15 de junio de 1940, y sus hijos, nietos y bisnietos, pueden solicitar la ciudadanía . Sin embargo, pedir la ciudadanía puede resultar caro, laborioso y largo.


title: Demografía de Lituania

text: Los ciudadanos lituanos pueden viajar por la Unión Europea sin visado. Desde mayo de 2011 los ciudadanos lituanos tienen derecho de libre circulación para establecer negocios y trabajar para cualquier empresa en toda la Unión Europea.


title: Demografía de Lituania

text: La lengua lituana, que emplea el alfabeto latino, es oficial en el país desde 1989. La Unión Soviética impuso el ruso como lengua oficial, por lo que la mayoría de los lituanos hablan el ruso como segunda lengua, mientras que los lituanos de origen eslavo hablan generalmente el polaco o el ruso como primera lengua. Las generaciones más jóvenes también suelen tener conocimientos de inglés como segunda lengua.


title: Demografía de Lituania

text: En Lituania existe la posibilidad de seguir una educación en los idiomas minoritarios no oficiales. Así en 2003 fueron escolarizados 30.600 alumnos en ruso (en 1991 fueron 76.000), 20.500 en polaco y 160 en bielorruso.


title: Demografía de Lituania

text: Lituania es uno de los países más alfabetizados del mundo. De entre los habitantes mayores de 15 años, el 99.8% saben leer y escribir según el censo de 2003, mientras que en 1989 era del 98%. La educación primaria y secundaria es gratuita para todos los residentes. Los estudios obligatorios duran 10 años. La educación terciaria es muy accesible económicamente, dependiendo de cada caso, el estudiante puede recibir un pequeño salario o hacer un pago de 500 litas al semestre. Hay también pequeñas ayudas para estudiantes con dificultades económicas. En 2003 entraron a las 21 universidades lituanas un total de 43.900 estudiantes, de los cuales, 11.100 accedieron a títulos de máster. Cerca del 70% de los graduados en secundaria continúa sus estudios en la universidad o escuelas profesionales.


title: Arma espacial

text: Un arma espacial es una clase de armamento utilizado en la guerra espacial. Incluye armas que pueden atacar sistemas en órbita (arma anti-satélite), objetivos en Tierra e incluso destruir misiles que viajan a través del espacio.


title: Arma espacial

text: Ya en la Alemania Nazi hubo algunas propuestas de armas espaciales, como el cañón solar. Sin embargo, el desarrollo principal de estas armas se produjo con el avance hacia la militarización del espacio por las superpotencias durante la Guerra Fría. Las armas espaciales suelen ser igualmente un tema central de la ciencia ficción y de los videojuegos.


title: Arma espacial

text: El programa de estación espacial soviético Almaz, estaba equipado con un cañón de fuego rápido, para prevenir su intercepción o abordaje por parte de fuerzas estadounidenses.


title: Arma espacial

text: La plataforma soviética no tripulada Polius fue diseñada para ser equipada con un láser de dióxido de carbono y un cañón de autodefensa.


title: Arma espacial

text: El bombardeo cinético es el acto de atacar desde el espacio una parte de la superficie planetaria con un proyectil no explosivo, donde la fuerza destructiva proviene de la energía cinética liberada durante el impacto del proyectil. Ha habido varios proyectos teóricos pero no se ha construido ningún sistema real.


title: Arma espacial

text: En 1983, el presidente estadounidense Ronald Reagan propuso la Iniciativa de Defensa Estratégica, un programa que pretendía desarrollar un sistema de defensa contra misiles ICBM enemigos usando, entre otras, armas de energía dirigida. Dicho programa fue apodado "Star Wars" por sus detractores, en referencia a la saga de La guerra de las galaxias.


title: Arma espacial

text: Las armas anti-satélite modernas lanzadas desde la Tierra son normalmente misiles superficie-espacio y aire-espacio, y han sido desarrolladas por los Estados Unidos, la URSS/Rusia, China y la India, principalmente. Asimismo ya se han realizado pruebas exitosas de destrucción de satélites en órbita, como por ejemplo la destrucción del satélite Solwind en 1985 mediante un mísil ASM-135 ASAT estadounidense. En general el uso de explosivos y proyectiles convencionales en el espacio está limitado por la altura de ejecución, la basura espacial y el síndrome de Kessler.


title: Código de área 406

text: El 406 es el código de área telefónica que cubre todo el estado de Montana desde la implantación de estos códigos en 1947.


title: Código de área 406

text: En 2013 había 1.7 millones de líneas, servidas por 47 operadores distintos en el estado de Montana y el código 406 tiene todavía números disponibles para satisfacer la demanda prevista hasta el año 2017.


title: Código de área 406

text: El 10 de diciembre de 2008 el blog de Gmail de Google anunció que se podrían enviar mensajes de SMS desde Gmail. Estos mensajes eran enviados desde el código de área 406.


title: Código de área 406

text: Google también emplea el código de área 406 para sus teléfonos de atención al cliente de su servicio de Voz de Google.


title: Atentado a Carol Urzúa

text: El atentado a Carol Urzúa hace referencia al hecho ocurrido en la mañana del 30 de agosto de 1983, cuando el intendente de la Región Metropolitana de Santiago, General Carol Urzúa, salió de su domicilio —ubicado en La Cordillera 6948 (posteriormente la calle fue renombrada como «Gral. Carol Urzúa»)— en su automóvil, conducido por el cabo 2° del Ejército José Aguayo Franco y acompañado por su escolta, el cabo 1° del Ejército Carlos Riveros Bequiarelli.


title: Atentado a Carol Urzúa

text: A poca distancia, al llegar a la Avenida Apoquindo, su automóvil fue atacado por un comando de fusileros del MIR. Algunos de ellos estaban ocultos en una camioneta Chevrolet LUV y otros en los alrededores. Estaban armados con fusiles AK-47, FN-FAL y subametralladoras.


title: Atentado a Carol Urzúa

text: El vehículo recibió un total de 62 impactos de bala, falleciendo en el lugar el General (R) Urzúa y el Cabo 1° Riveros. El Cabo 2° Aguayo, herido, logró salir del auto y arrastrarse hasta un jardín cercano, pero una mujer del grupo mirista lo mató disparándole alrededor de 60 tiros en la espalda.


title: Atentado a Carol Urzúa

text: Días después del atentado, la policía secreta de la dictadura, CNI, arrestó a los miristas Jorge Palma Donoso, Carlos Araneda Miranda y Hugo Marchant Moya, quienes fueron entregados a la Fiscalía Militar el 23 de septiembre de 1983.


title: Atentado a Carol Urzúa

text: En tanto, Pamela Cordero Cordero, Elba Duarte Valle, José Aguilera Suazo y Jaime Yovanovic Prieto pidieron asilo en la Nunciatura Apostólica en enero de 1984. Yovanovic, quien siempre se declaró inocente, fue expulsado del país en 1984, volviendo a Chile en 2003.


title: Atentado a Carol Urzúa

text: Según el historiador Cristian Pérez, la acción habría estado a cargo de la Fuerza Central del MIR, la estructura militar mirista, y habría sido ejecutada como una ""acción de ajusticiamiento"" en respuesta a los más de 60 manifestantes asesinados por las fuerzas del Estado durante las Jornadas de Protesta de agosto de aquel año.


title: Hakkō ichiu

text: "Hakkō ichiu (八紘一宇, "corona de ocho cuerdas, un techo" o "todo el mundo bajo un mismo techo")" fue un lema de corte político del Imperio de Japón que se hizo muy popular desde la Segunda Guerra Sino-Japonesa hasta la Segunda Guerra Mundial, y fue popularizado en un discurso del Primer Ministro de Japón, Fumimaro Konoe el 8 de enero de 1940.


title: Hakkō ichiu

text: El término fue acuñado a principios del siglo XX por el activista budista Nichiren nacionalista Tanaka Chigaku, que lo improvisó de partes de una declaración atribuida en la crónica "Nihon Shoki" al legendario primer emperador Jinmu en el momento de su ascensión al trono imperial. La declaración completa del emperador decía: "Hakkō wo ooute ie to nasan" (八紘を掩うて宇と為さん, o en el original chino-japonés: 掩八紘而爲宇), y significa: "Cubriré las ocho direcciones y las haré mi morada". El término "hakkō" (八紘), que significa "corona de ocho cuerdas", era una metáfora de "happō" (八方) u "ocho direcciones".


title: Hakkō ichiu

text: Ambiguo en su contexto original, Tanaka interpretó la declaración atribuida a Jinmu, en el sentido de que el gobierno imperial había sido divinamente ordenado para expandirse hasta que uniera al mundo entero. Si bien Tanaka vio este resultado como consecuencia del liderazgo moral del emperador, muchos de sus seguidores fueron menos pacifistas en su perspectiva, a pesar de que algunos intelectuales eran conscientes de las implicaciones y reacciones nacionalistas inherentes a este término. Koyama Iwao, discípulo de Nishida, y sacando el Sutra de la guirnalda, propuso la interpretación "ser incluido o encontrar un lugar". Este entendimiento fue rechazado por los círculos militares de la derecha nacionalista.


title: Hakkō ichiu

text: naciones occidentales que sufrían problemas de discriminación racial que en 1919, propuso una Propuesta de igualdad racial en la Conferencia de Paz de París. Su propuesta recibió el apoyo de una mayoría, pero fue vetada por Woodrow Wilson, en violación de las reglas de la Conferencia sobre la mayoría de votos. En 1924, el Congreso de los Estados Unidos, promulgó la Ley de Exclusión Asiática, prohibiendo la inmigración de Asia. El 6 de diciembre de 1938, el Consejo de los Cinco Ministros, que era el consejo con mayor decisión en ese momento, tomó la decisión de prohibir la expulsión de los judíos de Japón, Manchuria, y de la República de China en conformidad con el espíritu de igualdad racial. A partir de entonces, los japoneses recibieron refugiados judíos a pesar de la oposición de su aliado, la Alemania nazi.


title: Hakkō ichiu

text: Con el impacto económico de la crisis financiera Shōwa y la Gran Depresión, esto llevó en la década de 1930 al resurgimiento de movimientos nacionalistas, militaristas y expansionistas. El Emperador Shōwa (conocido más comúnmente como Hirohito fuera de Japón) y su reinado se asoció con el redescubrimiento del "Hakkō ichiu" como elemento expansionista de las creencias nacionalistas japonesas. Los tratados de limitaciones navales de 1921, y especialmente 1930, fueron vistos como un error en su efecto imprevisto en las luchas políticas internas en Japón; y los tratados proporcionaron un catalizador motivador externo que provocó elementos reaccionarios y militaristas a acciones desesperadas que eventualmente abrumaron a elementos civiles y liberales en la sociedad.


title: Hakkō ichiu

text: La evolución del "Hakkō ichiu" sirve como prueba de lo cambiante de estas relaciones faccionales durante la próxima década.


title: Hakkō ichiu

text: El término "Hakkō ichiu" no entró en circulación general hasta 1940, cuando la segunda administración de Konoe emitió un libro blanco titulado "Política nacional fundamental" (基本国策要綱 "Kihon Kokusaku Yōkō"), que comenzaba con estas palabras, y en la que el Primer Ministro Konoe proclamó que el objetivo básico de la política nacional de Japón era "el establecimiento de la paz mundial de conformidad con el espíritu mismo en el que se fundó nuestra nación" y que el primer paso fue la proclamación de un "nuevo orden en Asia Oriental" (東 亜 新 Tōa Shin Chitsujo), que más tarde tomó la forma de la "Esfera de Coprosperidad de la Gran Asia Oriental". En la forma más magnánima, el término se usó para indicar la creación de una hermandad universal implementada por el singular y virtuoso Yamato. Debido a que esto llevaría a las personas a la benevolencia paterna del emperador, la fuerza estaba justificada contra aquellos que resistían.


title: Hakkō ichiu

text: 1940 fue declarado el 2600 aniversario de la fundación de Japón, en parte en celebración del "hakkō ichiu". Como parte de las celebraciones, el gobierno inauguró oficialmente el Monumento " Hakko-ichiu " (ahora Torre Heiwadai) en lo que ahora es Parque de la Paz de Miyazaki en la ciudad de Miyazaki.


title: Hakkō ichiu

text: A medida que la Segunda Guerra Sino-Japonesa se prolongó sin conclusión, el gobierno japonés recurrió cada vez más al capital espiritual de la nación para mantener el espíritu de lucha.


title: Hakkō ichiu

text: La caracterización de la lucha como una "guerra santa" (戦 戦 "seisen"), que fundamenta de manera similar el conflicto actual en los sagrados comienzos de la nación, se hizo cada vez más evidente en la prensa japonesa en este momento. En 1940, se lanzó la Asociación de Apoyo al Régimen Imperial para brindar apoyo político a la guerra de Japón en China.


title: Hakkō ichiu

text: La propagación general del término "Hakkō ichiu", encapsulado cuidadosamente esta visión de expansión según lo mandado en el origen divino de Japón, fue impulsado por preparativos para la , La cual cayó en el año 1940 según la cronología tradicional. Las historias relataron que Jimmu, al encontrar cinco carreras en Japón, las había hecho a todas como "hermanos de una familia".


title: Hakkō ichiu

text: Después de que Japón declaró la guerra a los aliados en diciembre de 1941, los gobiernos aliados produjeron varias propaganda citando el " Hakkō ichiu " como evidencia de que los japoneses pretendían conquistar el mundo entero.


title: Hakkō ichiu

text: La traducción oficial ofrecida por los líderes contemporáneos fue "hermandad universal", pero se reconoció ampliamente que esa expresión significaba que los japoneses eran "iguales a los caucásicos pero, para los pueblos de Asia, actuamos como su líder". Por lo tanto, "Hakkō ichiu" quería significar armonía racial e igualdad. En general, sin embargo, la brutalidad y el racismo subsiguientes de los japoneses llevaron a que las personas de las áreas ocupadas consideraran a los nuevos imperialistas japoneses como iguales o (más a menudo) mucho peores que los imperialistas occidentales. El gobierno japonés ordenó que las economías locales se administraran estrictamente para la producción de materias primas de guerra para los japoneses.


title: Hakkō ichiu

text: Como parte de su esfuerzo de guerra, propaganda japonesa incluyó frases como "¡Asia para los asiáticos!" y enfatizó sobre la necesidad percibida de liberar a los países asiáticos de las potencias imperialistas. El fracaso en ganar la guerra en China se atribuyó a la explotación británica y estadounidense de las colonias del sudeste asiático, a pesar de que los chinos recibieron mucha más ayuda de la Unión Soviética. En algunos casos, las poblaciones locales dieron la bienvenida a las tropas japonesas cuando invadieron, expulsando a británicos, franceses y otras potencias coloniales.


title: Hakkō ichiu

text: "Hakkō Ichiu" significaba unir los rincones del mundo bajo un gobernante, o hacer del mundo una sola familia. Este fue el supuesto ideal de la fundación del Imperio; y en su contexto tradicional no significaba más que un principio universal de humanidad, que estaba destinado en última instancia a penetrar en todo el universo. El camino hacia la realización de Hakkō Ichiu fue a través del gobierno benigno del Emperador; y, por lo tanto, el "camino del Emperador", el "Imperial" o el "Camino del Rey", era un concepto de virtud y una máxima de conducta. "Hakkō Ichiu" era la meta moral; y la lealtad al Emperador fue el camino que lo condujo. A lo largo de los años que siguieron, se recomendaron medidas de agresión militar en los nombres de " Hakkō ichiu " que eventualmente se convirtieron en símbolos de la dominación mundial a través de la fuerza militar.


title: Hakkō ichiu

text: Desde el final de la Guerra del Pacífico, algunos han destacado el eslogan "Hakkō ichiu" como parte de un contexto de revisionismo histórico. El monumento "Hakkō ichiu" fue rebautizado como "Heiwa no tou" (Torre de la Paz) (平和 の 塔) en 1958 y aún sigue en pie.


title: October Faction (serie de televisión)

text: October Faction es una serie de televisión de streaming de drama sobrenatural estadounidense creada por Damian Kindler, basada en la serie de cómics del mismo nombre de Steve Niles y Damien Worm. Se estrenó en Netflix el 23 de enero de 2020. La serie está protagonizada por Tamara Taylor, J. C. MacKenzie, Aurora Burghart, Gabriel Darku, Wendy Crewson, Megan Follows y Stephen McHattie. En marzo de 2020, la serie fue cancelada después de una temporada.


title: October Faction (serie de televisión)

text: "October Faction" sigue la historia de una pareja de cazadores de monstruos, Fred y Deloris Allen, y sus hijos gemelos adolescentes, Geoff y Viv. Tras la muerte del padre de Fred, Samuel, la familia decide regresar a su ciudad natal, Barrington-on-Hudson, para organizar el funeral. Atormentado por los recuerdos de la infancia de la muerte de su hermano y las incesantes discusiones con sus padres sobre su insuficiencia y su elección de mujeres, Fred muestra desgana y consternación por estar de vuelta en casa. Los niños pronto comienzan a mostrar tendencias sobrenaturales, ya que Viv tiene visiones durante una sesión sobre una criatura con el pelo largo encadenada al fondo marino, que lucha por liberarse. Y Geoff revela el secreto más profundo y oscuro de un maestro sobre su esposa frente a sus compañeros de clase. Ambos han tenido un mal comienzo para hacer amigos, y las camarillas populares los ridiculizan por ser forasteros.


title: October Faction (serie de televisión)

text: Fred y Deloris, miembros de Presidio, una organización secreta, encargada de proteger a la humanidad de los monstruos por igual, deben ocultar sus identidades a la gente del pueblo mientras mantienen una vida normal. Resulta difícil desde el principio a medida que comienzan a desarrollarse cosas extrañas en la pequeña ciudad adormecida.


title: October Faction (serie de televisión)

text: El 28 de septiembre de 2018, se anunció que Netflix le había dado a la producción un pedido de serie para una primera temporada que constaba de diez episodios. Damian Kindler, Director X, Megan Follows, Mina Shum y David Frazee están listos para dirigir algunos episodios. La serie fue creada por Damian Kindler, quien también actuará como escritor y productor ejecutivo. Los productores ejecutivos adicionales incluirán a James Thorpe, Steve Niles, Thomas Walden, Eric Birnberg, George Strayton y Melissa Blake. Las compañías de producción involucradas en la serie incluyen High Park Entertainment e IDW Entertainment. El 30 de marzo de 2020, Netflix canceló la serie después de una temporada.


title: October Faction (serie de televisión)

text: Algún tiempo después del anuncio del pedido de la serie, se confirmó que Tamara Taylor, J.C. MacKenzie, Aurora Burghart, Gabriel Darku, Wendy Crewson, Megan Follows y Stephen McHattie protagonizarían la serie. En octubre de 2018, Maxim Roy fue elegido para un papel recurrente.


title: October Faction (serie de televisión)

text: La filmación de la primera temporada tuvo lugar en Cambridge, Ontario, de septiembre a diciembre de 2018.


title: October Faction (serie de televisión)

text: En Rotten Tomatoes, la serie tiene una calificación de aprobación del 33% con una calificación promedio de 5.5 / 10, basada en 6 revisiones.


title: Proyecto Roma

text: El Proyecto Roma es un modelo educativo perteneciente al movimiento escolar llamado "Pedagogía Alternativa" o "Educación Alternativa" un movimiento mundial que nace en contraposición del modelo pedagógico tradicional tan extendido en la mayoría de los países, especialmente de occidente que según especialistas como Ken Robinson, está llegando a su ocaso.


title: Proyecto Roma

text: El Proyecto Roma se define a sí mismo como un modelo de educación inclusivo creado por el Doctor Miguel López Melero, catedrático de la Universidad de Málaga en España que


title: Proyecto Roma

text: originalmente nace como un proyecto de investigación entre investigadores de España e Italia, (de ahí su nombre) centrado en encontrar maneras para educar exitosamente contextos, los resultados fueron tan reveladores que llevaron a López Melero a universalizar este modelo educativo.


title: Proyecto Roma

text: El modelo pretende aportar ideas y pensamientos que ayuden a la creación de una nueva cultura pedagógica. Busca transformar los contextos escolares de los alumnos para lograr generar un cambio cultural que respete a las personas en su diversidad y las valore como sujetos de dignidad y derecho.


title: Proyecto Roma

text: Quiere hacer del aula una comunidad de convivencia y aprendizaje que incorpore a las familias y la escuela en las propias situaciones del conocimiento a través de una metodología que favorece un aprendizaje cooperativo, mediante la toma de decisiones reales y el desarrollo de estrategias para "aprender a aprender" por medio de proyectos de investigación y no por medio de planes curriculares preestablecidos.


title: Proyecto Roma

text: El Proyecto Roma tiene sus fundamentos epistemológicos en la teoría de la acción comunicativa de Jürgen Habermas, en la idea de investigación-acción de Stephen Kemmis, la concepción de inteligencia de Alexander Luria, la antropología de Lev Vigostki y el modelo de educación como culturización del ser humano de Humberto Maturana. Igualmente se fundamenta pedagógicamente en las ideas de Jerome Bruner, John Dewey y Paulo Freire.


title: Proyecto Roma

text: La hipótesis básica que impulsa el Proyecto Roma es que todas las personas son competentes para aprender pues no nacemos siendo inteligentes sino que a través de los contextos y las experiencias nos vamos haciendo inteligentes, la inteligencia no es una cuestión previa al aprendizaje, sino que es justo al revés, el aprendizaje produce desarrollo cognitivo, nos hace inteligentes. La inteligencia no depende de ningún don sino de las oportunidades que tengamos para aprender.


title: Proyecto Roma

text: El modelo pretende que a través de proyectos de investigación que nacen del interés de los alumnos se logre un trabajo cooperativo y solidario, busca que los estudiantes aprendan a pensar, comunicar, sentir, decidir y actuar, en un ambiente inclusivo en donde convivan personas diferentes, algunas de ellas con diferentes peculiaridades cognitivas pues, López Melero cree que a través de la diferencia se mejoran y enriquecen los procesos de enseñanza y aprendizaje.


title: Proyecto Roma

text: Desde el Proyecto Roma se asume y defiende el proyecto educativo democrático que emana de los Derechos Humanos y los Derechos del Niño, de ahí que su preocupación sea saber "qué" debe aprender el alumnado y "cómo" deben enseñarlo. Este es el sentido del currículum escolar para el profesorado del Proyecto Roma y esto no es sólo una cuestión académica, sino ética, porque no tiene que ver sólo con los contenidos curriculares, sino, también, con cómo las personas se van configurando a través de los mismos. De ahí que sostengan que la doble finalidad de la escuela pública sea "aprender a pensar y aprender a convivir" a través de los sistemas de comunicación, de las normas y valores que se establezcan democráticamente y se vivan en las clases.


title: Proyecto Roma

text: Por todo ello, enseñar a indagar y a investigar es algo que define al profesorado del Proyecto Roma y esto, a su juicio, sólo lo pueden conseguir a través de proyectos de investigación, ya que consideran que la indagación es el fundamento del aprendizaje. Es a través de los proyectos de investigación, considerado como aprendizaje cooperativo, como adquieren sentido los contenidos más significativos y relevantes necesarios para resolver situaciones problemáticas. Así que los contenidos deben proporcionar al alumnado por un lado educación (conocimientos significativos y relevantes) y por otro desarrollo (instrumentos simbólicos necesarios para el aprendizaje autónomo). Desde el Proyecto Roma se postula que no se trata de adquirir conocimientos sino de aprender a observar, indagar e investigar.


title: Proyecto Roma

text: El Proyecto Roma afirma que para lograr un mayor aprendizaje la educación se debe realizar siguiendo el proceso lógico del pensamiento, mismo que se da en cuatro dimensiones, la dimensión de la cognición y metacognición o zona de pensar, la dimensión del lenguaje o zona de comunicar, la dimensión de la afectividad o zona del amor y la dimensión del movimiento o zona del movimiento.


title: Proyecto Roma

text: En la dimensión de la cognición y metacognición se da la percepción, la atención y la memoria. En esta dimensión los alumnos pueden aprender las clasificaciones, seriaciones, agrupamientos y categorizaciones.


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text: En la dimensión del lenguaje se da la codificación y decodificación de los distintos lenguajes como son los idiomas, el lenguaje matemático, el físico, el artístico o el musical.


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text: "La dimensión de la afectividad" es adentrarse al mundo de las emociones y los sentimientos, de la comprensión de la diversidad y la consiguiente valoración de las diferencias y de la necesidad de colaborar, en esta dimensión nacen las normas de convivencia y la comprensión de los valores.


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text: En la dimensión del movimiento se da el conocimiento del cuerpo, la lateralidad, la praxia o psicomotricidad fina y gruesa.


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text: Para el Proyecto Roma los proyectos de investigación son un modo de aprender a aprender en cooperación y comprenden las siguientes partes:


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text: La convivencia democrática es una forma de maduración social. La democracia se vive propiciando un espacio de participación real en la toma de decisiones de los miembros de un grupo, de allí surge la necesidad de establecer normas de convivencia basadas en la confianza que se tiene que dar entre cada uno, en el respeto mutuo y en el diálogo permanente. Cualquier grupo de personas debe ser una comunidad de convivencia y aprendizaje ==.


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text: Para el Proyecto Roma los valores no se enseñan, se viven en la vida de convivencia, todo grupo debe conversar sobre cuáles serán sus normas de convivencia, mismas que deben ser lo más equitativas posibles y basadas en la libertad de todos los componentes del grupo.


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text: Las normas no son una relación de ‘cosas’ que se publican o se dictan, sino que cada miembro debe asumir su responsabilidad. Es decir, que el incumplimiento de una norma conlleva que los valores que deben emerger en la convivencia no salgan a la luz.