title: Villa Reducción

text: El pueblo tiene su origen en una reducción o misión jesuítica que existió durante la última década del siglo XVII, sus últimas referencias datan de 1693. En ella los miembros de la Compañía de Jesús intentaron reducir a los pueblos pampas o het, especialmente a la parcialidad de los muturos comandados por el cacique Ignacio Muturo en la zona conocida como El Espinillo, entre el fuerte de Río Cuarto y La Carlota. Los conflictos por la colonización de la pampa, unidos a las luchas tribales de los het, hicieron fracasar este proyecto colonizador y religioso. En 1751 los aborígenes ya habían obtenido del gobernador el título de las tierras. Se reflota entonces la idea de la reducción, en esta oportunidad comandada por la Orden Franciscana con la denominación de "Reducción de los Indios Pampas de San Francisco de Asís". Esta segunda reducción asentada en la margen sur del río Cuarto se mantiene hasta la década de 1780, cuando se reflotan los conflictos derivados del enfrentamiento entre españoles por la posesión de las tierras y la nueva ofensiva indígena a raíz de la araucanización de la región pampeana.


title: Villa Reducción

text: En 1795 el comandante del fuerte del lugar, Francisco Domingo Zarco, funda un poblado con el nombre de Jesús María a partir de las poblaciones dispersas que habían sobrevivido a la antigua reducción de indios. La nueva denominación no perduraría frente a la ya tradicional de "Reducción". En 1885 se creó la municipalidad.


title: Villa Reducción

text: En el pueblo de Reducción se encuentra el Santuario del Señor de la Buena Muerte. En él se venera una antigua imagen de Cristo crucificado bajo la advocación de La Buena Muerte. La escultura es una obra importante del arte colonial hispánico; desde el punto de vista tipológico responde a una imagen gótico tardía, reinterpretada según los convecionalismos y técnicas del siglo XVIII. Según la opinión de importantes especialistas su autor pudo haber sido el escultor filipino Esteban Sampzon quien vivió en el Río de la Plata entre fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX y dejó una vasta obra en Buenos Aires y Córdoba. La imagen fue donada por el fundador del pueblo, Capitán Francisco Domingo Zarco, y la primera capilla debió construirse entre 1795, el año de fundación, y 1800. Esta primera capilla tenía la arquitectura típica de la zona pampeana en esa época, muros de adobe y techo de varazón y paja, por lo que necesitó continuos trabajos de reconstrucción como los que en 1844 realizó Cayetano Fernández. En 1869 el sacerdote italiano Quírico Porreca emprendió una nueva reconstrucción. Hacia 1878 los padres franciscanos de Propaganda Fide llegados de Italia inician la construcción de un nuevo templo que se habilitaría en 1879 y es el que existe actualmente. A principios del siglo XX el templo sufre una serie de reformas, se agregan las naves y el campanario. El pintor de origen italiano Carlos Camilloni (1882-1950), que anteriormente había colaborado con Emilio Caraffa en la decoración interior de la Catedral de Córdoba, pinta en el techo un fresco alusivo a la historia del Señor de la Buena Muerte y se construye también un gran hospicio para peregrinos. Entre 1928 y 1931 se levanta la casa parroquial de grandes dimensiones e importante arquitectura, lo que demuestra el progresivo desarrollo de la devoción religiosa en la localidad y zonas aledañas.


title: Villa Reducción

text: En la actualidad las celebraciones religiosas se centran entre los días 1 al 3 de mayo y tienen una gran tradición que se extiende por todo el sur de la provincia de Córdoba y la zona central de la Argentina.


title: María Mahor

text: María Concepción Martínez Horcajada, conocida artísticamente como María Mahor (Madrid, 18 de junio de 1940), es una actriz española.


title: María Mahor

text: A la edad de 16 años gana el concurso de "Maja de Madrid" y poco después debuta en el cine con la película "Roberto, el diablo" (1956), de Pedro Lazaga.


title: María Mahor

text: Durante los siguientes años interviene en numerosos títulos reiterando un prototipo de personaje cándido e ingenuo en películas como "Camarote de lujo" (1957), de Rafael Gil, "El día de los enamorados" (1959), de Fernando Palacios, "Un rayo de luz" (1960), de Luis Lucia, "Mi hermana Santa Rosa de Lima" (1961) o "Todos eran culpables" (1962), de León Klimowsky. "Cupido contrabandista" (1962), "San Isidro Labrador" (1964), En aquellos años tuvo también su experiencia como presentadora de televisión con el espacio "Hoy es fiesta", que emitió TVE en 1959.


title: María Mahor

text: A partir de 1965 su carrera inicia un progresivo declive, aunque todavía participa en películas de cierta relevancia como "Mecanismo interior" (1971), de Ramón Barco, y mantiene su carrera teatral, interviniendo, por ejemplo en el montaje de "Tengo un millón" (1960), de Víctor Ruiz Iriarte, en el de "El segundo disparo" (1965), de Robert Thomas, e interpretando a "Doña Inés" en el "Tenorio", de José Zorrilla en 1971 y 1974.


title: María Mahor

text: En 1975 se retira del cine y continúa su trayectoria profesional sobre los escenarios durante algún tiempo, donde cosecha algunos éxitos como "La llegada de los dioses", "Tres testigos", "Yo fui amante del rey" (1980), de Emilio Romero.


title: Kara Walker

text: Kara Elizabeth Walker (Stockton, California, 26 de noviembre de 1969) es una pintora, grabadora, artista de instalaciones y cineasta estadounidense que explora la raza, el género, la sexualidad, la violencia y la identidad en su trabajo. Es muy conocida por sus cuadros del tamaño de una habitación de siluetas negras de papel cortado. Walker vive en la ciudad de Nueva York y ha sido profesora en la Universidad de Columbia. Ella está cumpliendo un período de cinco años como Cátedra Tepper en Artes Visuales en la Escuela de Artes Mason Gross, de la Universidad de Rutgers. Fue elegida para la Sociedad Filosófica Americana en 2018.


title: Kara Walker

text: Walker vivió con su padre, Larry Walker (n. 1935), que trabajó como pintor y profesor. La madre de Kara, Gwendolyn, trabajó como asistente administrativa. Al reflexionar sobre la influencia de su padre, Walker recuerda: "Uno de mis primeros recuerdos consiste en sentarme en el regazo de mi padre en su estudio en el garaje de nuestra casa y verlo dibujar. Recuerdo que pensé: 'También quiero hacer eso.' En ese momento decidí que era un artista como papá." La familia de Walker se mudó a Atlanta, donde su padre tomó una posición en la Universidad Estatal de Georgia. Se establecieron en Stone Mountain.


title: Kara Walker

text: Walker recibió su BFA de la Atlanta College of Art en 1991 y su MFA de la Rhode Island School of Design en 1994. Al principió le incomodaba abordar la cuestión de la raza en sus creaciones pero encontró su voz sobre este tema mientras asistía a la Escuela de Diseño de Rhode Island para su maestría. Le procupaba que el hecho de tener la raza como núcleo de su contenido fuera percibido como demasiado obvio.


title: Kara Walker

text: Según el crítico de arte del "New York Times", Holland Cotter, "nada acerca de la vida muy temprana de [Walker] parece haberla predestinado para esta tarea. Nacida en 1969, creció en un suburbio integrado de California." Walker se mudó a la Georgia natal de su padre a la edad de 13 años, cuando aceptó un puesto en la Universidad Estatal de Georgia. Esto fue un choque cultural para la joven artista: "En un marcado contraste con el ambiente multicultural generalizado que Walker había disfrutado en la costa de California, en Stone Mountain todavía había mítines del Ku Klux Klan. En su nueva escuela secundaria, Walker recuerda que "me llamaron 'nigger', me veían como un mono, me acusaban (no sabía que era una acusación) de ser una 'Yankee'.


title: Kara Walker

text: Walker es especialmente conocida por sus frisos panorámicos de siluetas de papel cortado, usualmente figuras negras contra una pared blanca, que abordan la historia de la esclavitud y el racismo estadounidenses a través de imágenes violentas e inquietantes. También ha producido trabajos en gouache, acuarela, vídeo animación, títeres de sombras, proyecciones de "linterna mágica", así como instalaciones escultóricas a gran escala como su ambiciosa exhibición pública con Creative Time llamada "A Subtlety" (2014). Las siluetas en blanco y negro se enfrentan a las realidades de la historia, al tiempo que utilizan los estereotipos de la era de la esclavitud para relacionarse con las preocupaciones actuales de la época. Su exploración del racismo estadounidense puede aplicarse a otros países y culturas con respecto a las relaciones entre raza y género, y nos recuerda el poder del arte para desafiar las convenciones.


title: Kara Walker

text: La primera vez que llamó la atención del mundo del arte fue en 1994 con su mural "Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart". Este mural de silueta de papel cortado, que presenta un sur de Antebellum lleno de sexo y esclavitud, fue un éxito instantáneo. A la edad de 27 años, se convirtió en la segunda donante más joven de la donación de "genio" de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur, en segundo lugar solamente al renombrado maya David Stuart. En 2007, la exposición del Walker Art Center "Kara Walker: My Complement, My Oppressor, My Enemy, My Love" fue la primera encuesta a gran escala realizada por la artista en los Estados Unidos.


title: Kara Walker

text: Sus influencias incluyen a Adrian Piper, quien "jugó con su identidad de mujer negra de piel clara para eliminar el racismo de su escondite usando autorretratos políticos que abordan el ostracismo, la otredad, el "paso" racial y el racismo",Andy Warhol y Robert Colescott que insertaron caricaturas de Dixie en su versión de las casas de campo de los campesinos holandeses de Vincent Van Gogh.


title: Kara Walker

text: Las imágenes de la silueta de Walker trabajan para unir el folclore inacabado en el sur de Antebellum, planteando cuestiones de identidad y género para las mujeres afroamericanas en particular. Sin embargo, debido a su enfoque de confrontación al tema, la obra de Walker recuerda al Pop Art de Andy Warhol durante la década de 1960 (de hecho, Walker dice que adoraba a Warhol cuando era niña). Sus imágenes de pesadilla pero fantásticas incorporan una sensación cinematográfica. Walker usa imágenes de libros de texto históricos para mostrar cómo se representaban los esclavos afroamericanos durante el sur de Antebellum. La silueta era algo tradicional en la historia del arte estadounidense. Se usaba a menudo para retratos familiares e ilustraciones de libros. Walker continuó con esta tradición de retratos, pero los utilizó para crear personajes en un mundo de pesadilla, un mundo que revela la brutalidad del racismo y la desigualdad en Estados Unidos.


title: Kara Walker

text: El trabajo de Walker pretende exponer la realidad humillante y desesperada que era la vida de los esclavos de las plantaciones. También incorpora fragmentos ominosos y afilados del paisaje del sur como los musgos españoles y una luna gigante oculta por nubes dramáticas. Estas imágenes rodean al espectador y crean un espacio circular, claustrofóbico. Este formato circular rindió homenaje a otra forma de arte, la pintura histórica de 360 grados conocida como el ciclorama. Algunas de sus imágenes son grotescas, por ejemplo, en "The Battle of Atlanta", un hombre blanco, probablemente un soldado sureño, está violando a una niña negra mientras su hermano mira en estado de shock, un niño blanco está a punto de insertar su espada en la vagina de una mujer negra casi linchada, y un esclavo negro negro llueve lágrimas sobre un muchacho blanco adolescente. El uso de estereotipos físicos, como perfiles más planos, labios más grandes, nariz más recta y cabello más largo, ayuda al espectador a distinguir de inmediato a los "negros" de los "blancos". Está claro en su obra de arte quién está en el poder y quién es la víctima de las personas con poder. Hay una jerarquía en América relacionada con la raza y el género, con hombres blancos en la parte superior y mujeres de color (específicamente negra) en la parte inferior. Walker describe las desigualdades y el maltrato a los afroamericanos por parte de sus homólogos blancos. Los espectadores en el Studio Museum en Harlem se veían enfermos, en shock, y algunos se horrorizaron al ver su exposición. Thelma Golden, la curadora jefe del museo, dijo que "a lo largo de su carrera, Walker ha desafiado y cambiado la forma en que vemos y entendemos la historia de los Estados Unidos. Su trabajo es provocativo y emocionalmente desgarrador, aunque abrumadoramente hermoso e intelectualmente convincente." Walker ha dicho que su trabajo aborda la manera en que los estadounidenses ven el racismo con un "enfoque suave", evitando "la confluencia del disgusto y el deseo y la voluptuosidad que están envueltos en ... el racismo."


title: Kara Walker

text: En su pieza creada en el año 2000, "Insurrection! (Our Tools Were Rudimentary, Yet We Pressed On)", los personajes recortados están en un fondo de proyecciones de luz de colores. Esto le da a la pieza una calidad transparente, evocadora de las películas de producción de las películas animadas de los años treinta. También hace referencia a la conocida historia de la plantación "Gone With the Wind" y Technicolor basada en ella. Además, los proyectores de luz se instalaron de manera que las sombras de los espectadores también se proyectaran en la pared, convirtiéndolos en personajes y animándolos a evaluar realmente los temas difíciles de la obra. En 2005, creó la exposición "8 Possible Beginnings" o: "The Creation of African-America, a Moving Picture", que introdujo imágenes en movimiento y sonido. Esto ayudó a sumergir a los espectadores incluso más profundamente en sus mundos oscuros. En esta exposición, las siluetas son utilizadas como títeres de sombra. Además, usa la voz de sí misma y de su hija para sugerir cómo la herencia de la esclavitud estadounidense temprana ha afectado a su propia imagen como artista y mujer de color.


title: Kara Walker

text: En respuesta al huracán Katrina, Walker creó "Después del diluvio", ya que el huracán había devastado muchas áreas pobres y negras de Nueva Orleans. Walker fue bombardeado con imágenes de "corporeidad negra", incluidas las muertes causadas por el huracán reducido a cuerpos y nada más. Comparó estas víctimas con esclavos africanos amontonados en barcos para el Paso Medio, el cruce del Atlántico a América.


title: Kara Walker

text: En febrero de 2009, Walker se incluyó en la exposición inaugural de la Galería Sacramouche, "The Practice of Joy Before Death; It Just Wouldn't Be a Party Without You." Los trabajos recientes de Kara Walker incluyen Frum Grace, Miss Pipi's Blue Tale (abril-junio de 2011) en Lehmann Maupin, en colaboración con Sikkema Jenkins & Co. Una exposición concurrente, "Dust Jackets for the Niggerati- and Supporting Dissertations, Drawings submitted ruefully by Dr. Kara E. Walker", abrió en Sikkema Jenkins el mismo día.


title: Kara Walker

text: En 2002, Walker creó la instalación "An Abbreviated Emancipation (from a larger work: The Emancipation Approximation)", encargada por el Museo de Arte de la Universidad de Míchigan, Ann Arbor. El trabajo abordó las relaciones raciales y sus raíces en el sistema de esclavitud anterior a la Guerra Civil.


title: Kara Walker

text: En 2005, The New School dio a conocer la primera instalación de arte público de Walker, un mural específico para el sitio titulado "Event Horizon" y colocado a lo largo de una gran escalera que conduce desde el vestíbulo principal a un importante espacio de programas públicos.


title: Kara Walker

text: En mayo de 2014, Walker debutó su primera escultura, una pieza monumental y una obra de arte pública titulada, "A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the unpaid and overworked Artisans who have refined our Sweet tastes from the cane fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the demolition of the Domino Sugar Refining Plant". El trabajo masivo se instaló en la Domino Sugar Refinery en Brooklyn y fue comisionado por Creative Time. La instalación consistió en una esfinge femenina colosal, que medía aproximadamente 75 pies de largo por 35 pies de altura, precedida por un arreglo de quince figuras masculinas jóvenes de tamaño natural, apodadas asistentes. La esfinge, que tenía la cabeza y las características del arquetipo de Mammy, se hizo cubriendo un núcleo de bloques de poliestireno cortados a máquina con una mezcla de azúcar blanca; Domino donó 80 toneladas de azúcar para la pieza de Walker. Las figuras más pequeñas, modeladas a partir de figurillas racistas que Walker compró en línea, fueron moldeadas con azúcar hervida (similar a un caramelo duro) y tenían un color ámbar oscuro o negro. Después de que la exposición se cerró en julio de 2014, la fábrica y las obras de arte fueron demolidas como se había planeado antes del espectáculo. Walker ha insinuado que la blancura del azúcar hace referencia a su "calidad estética, limpia y pura". El comercio de esclavos también se destaca en la escultura. Walker también compuso los muchachos de "Lollipop" alrededor de la esfinge también hecha de azúcar que se ha convertido en melaza. El crítico de arte Jamilah King, que remarcó a la audiencia abrumadoramente blanca en la exposición junto con el contenido político e histórico de la instalación, argumentó que "la exposición en sí es un comentario sorprendente e increíblemente bien ejecutado sobre la relación histórica entre raza y capital, a saber, el dinero obtenido de las espaldas de los esclavos negros en las plantaciones de azúcar en todo el hemisferio occidental. Por lo tanto, la presencia de tanta gente blanca, y mi propia presencia como mujer negra descendiente de esclavos, también parece ser parte del espectáculo."


title: Kara Walker

text: Para la temporada 1998/1999 en la Ópera Estatal de Viena, Kara Walker diseñó una imagen a gran escala (176 m²) como parte de la serie de exhibición "Safety Curtain," concebida por el museo en curso. En 2009, Walker curó el volumen 11 de Merge Records', "Score!". Invitado por el artista Mark Bradford en 2010 para desarrollar un conjunto de planes de lecciones gratuitas para maestros de K-12 en el Museo J. Paul Getty, Walker ofreció una lección en la que los estudiantes colaboraron en una historia intercambiando mensajes de texto.


title: Kara Walker

text: En 2013, Walker produjo 16 litografías para una edición limitada, impresión artística del libreto "Porgy & Bess", de DuBose Heyward e Ira Gershwin, publicado por Arion Press.


title: Kara Walker

text: El Instituto de Arte de Detroit la retiró "The Means to an End: A Shadow Drama in Five Acts" (1995) de una exposición de 1999 "Where the Girls Are: Prints by Women from the DIA's Collection," cuando artistas y coleccionistas afroamericanos protestaron por su presencia . La silueta de cinco paneles de una escena de plantación antes de la guerra estaba en la colección permanente y se volvería a exhibir en algún momento, según un portavoz de DIA.


title: Kara Walker

text: Una pieza de Walker titulada "The moral arc of history ideally bends towards justice but just as soon as not curves back around toward barbarism, sadism, and unrestrained chaos" causó una controversia entre los empleados de la Biblioteca Pública de Newark que cuestionaron la idoneidad de la sala de lectura donde estaba colgado. La pieza fue cubierta pero no eliminada en diciembre de 2012. Después de una discusión entre empleados y administradores, el trabajo fue nuevamente revelado. Kara Walker visitó la biblioteca pública de Newark Newark para hablar sobre el trabajo y la controversia que lo acompañó. Walker no se apartó de los temas difíciles como la raza y la historia.


title: Kara Walker

text: La artista Betye Saar cree que el trabajo de Walker es "repugnante y negativo y una forma de traición a los esclavos ... [y] básicamente para la diversión y la inversión del establecimiento de arte blanco". Saar expresó esto en el documental de PBS "I'll Make Me a World" en 1999. En el verano de 1997, Saar envió un correo electrónico a 200 artistas y políticos para advertir y expresar su disgusto y opinión negativa sobre el trabajo de Kara Walker. Los manifestantes cuestionaron las "imágenes negativas" (lo que significaba la naturaleza despreciativa y regresiva de la negrura mostrada). En su opinión, la versión de Blackness de Walker era una especie de "complacencia, una actuación de ministero que ofrecía estereotipos directos a los blancos." Esta atención negativa al estilo artístico de Walker condujo a un simposio en la Universidad de Harvard, "Change a Joke and Slip the Yoke", acompañado por la exposición de su obra.


title: Kara Walker

text: Philippe Vergne organizó la primera encuesta sobre el museo de Walker en 2007 para el Walker Art Center en Minneapolis y viajó al Museo Whitney en Nueva York, al Museo Hammer en Los Ángeles, y al ARC/Musee d'Arte moderno de la villa de París.


title: Kara Walker

text: Entre las colecciones públicas que llevan a cabo obras de Walker se encuentran el Instituto de Arte de Minneapolis y el Museo de Arte Weisman (Minneapolis, Minnesota); la Colección Tate, Londres; el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, la Colección Menil, Houston; y el Muscarelle Museum of Art, Williamsburg, Virginia. Jeffrey Deitch y Dakis Joannou han recopilado los primeros trabajos en papel a gran escala, entre otros.


title: Kara Walker

text: En 1997, Walker, que tenía 28 años en ese momento, era una de las personas más jóvenes en recibir una beca MacArthur. Hubo muchas críticas debido a su fama a tan temprana edad y al hecho de que su arte era el más popular dentro de la comunidad blanca. En 2007, Walker fue incluido entre los 100 artistas más influyentes en el mundo de la revista "Time", en una cita escrita por su colega Barbara Kruger. En 2012, fue elegida para la Academia Americana de Artes y Letras.


title: Kara Walker

text: Walker también recibió numerosas subvenciones y becas, como el Premio Deutsche Bank y el Premio Larry Aldrich. Fue la representante de los Estados Unidos para la 25a Bienal Internacional de São Paulo en Brasil (2002). En 2016 completó una residencia en la Academia Americana en Roma.


title: Kara Walker

text: Walker ha sido presentada en PBS. Su trabajo adorna la portada de la grabación del músico Arto Lindsay, "Salt" (2004).


title: Kara Walker

text: Al principio de su carrera, Walker vivía en Providence, Rhode Island con su esposo, el profesor de joyería de origen alemán Klaus Bürgel, con quien se casó en 1996. En 1997, dio a luz a una hija. La pareja se separó y su divorcio se finalizó en 2010. A partir de 2017, Walker está en una relación con el fotógrafo y cineasta Ari Marcopoulos.


title: Kara Walker

text: Walker se mudó a Fort Greene, Brooklyn en 2002 y ha sido profesor de artes visuales en el programa MFA en la Universidad de Columbia desde entonces. Mantuvo un estudio en Garment District, Manhattan desde 2010 hasta 2017. En mayo de 2017, trasladó su práctica artística a un estudio en Industry City. También es propietaria de una casa de campo en la zona rural de Massachusetts.


title: Kara Walker

text: Además de su propia práctica, Walker fue miembro de la Junta de Directores de la Fundación para las Artes Contemporáneas (FCA) entre 2011 y 2016.


title: Diego Bustos

text: Diego Andrés Bustos (María Juana, Santa Fe, 20 de marzo de 1971) es un periodista argentino que fue uno de los presentadores originales de CNN en Español entre 1997 y 2011. Antes de integrarse a CNN, fue presentador de noticias para Telefe en Buenos Aires, Argentina.


title: Diego Bustos

text: Obtuvo una licenciatura de locutor nacional en el Instituto Superior para la Enseñanza de la Radiodifusión (ISER) en Buenos Aires. Habla español, inglés, italiano y francés.


title: Diego Bustos

text: Inició como presentador, locutor y reportero de deportes y de noticias generales para Telefe y su canal Red de Noticias por cable de 24 horas en Buenos Aires. También se desempeñó como corresponsal en Buenos Aires de la estación RT6 FM de María Juana, Argentina.


title: Diego Bustos

text: Bustos ha cubierto sucesos como la reacción en Argentina por la derrota del equipo nacional de fútbol frente a Nigeria en la final por la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. En otro orden, informó sobre los atentados terroristas contra la AMIA y la embajada de Israel en Buenos Aires.


title: Diego Bustos

text: Fue presentador senior de deportes de CNN en Español y condujo "Deportes CNN", un informativo diario de media hora en horario estelar y "Vive el Golf". Además, viajó a cubrir eventos deportivos importantes en distintas partes del mundo. Desde que se incorporó a CNN en Español en marzo de 1997, Bustos ha cubierto los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 y Atenas 2004, los Mundiales de fútbol de Francia 98, Alemania 2006, Corea y Japón 2002, Sudáfrica 2010 y Brasil 2014; así como las Copas América de Perú 2004 y Venezuela 2007 y los y , el torneo Ericsson de tenis en Key Biscayne, EE. UU., la Serie Mundial en 1997 y 1998, las Eliminatorias Mundialistas para 2002, el Super Bowl en 2001 entre otros eventos.


title: Diego Bustos

text: Bustos fue presentador y coproductor del programa "La cara humana", un programa semanal de media hora que se transmitió durante la Guerra en Irak en 2003, y mostró cómo la guerra afectó la vida de los iraquíes y comunidades civiles involucradas en el conflicto, entre ellas las familias de quienes servían en las fuerzas de la coalición y el trabajo de las organizaciones civiles


title: Diego Bustos

text: Bustos ha entrevistado a grandes figuras, entre ellas: Tiger Woods, Diego Armando Maradona, Pelé, el expresidente de la FIFA Joseph Blatter, al entonces campeón de la Cart Juan Pablo Montoya, el múltiple campeón de automovilismo Emerson Fittipaldi, los boxeadores campeones Félix "Tito" Trinidad y Óscar de la Hoya, al entonces beisbolista de las grandes ligas Dennis Martínez y a múltiples personalidades internacionales de la política, economía y espectáculo.


title: Deportes Quillón

text: El Club Deportes Quillón, o simplemente Colegio Quillón, es un club de fútbol de Chile, con sede en la ciudad de Quillón, Región de Ñuble. Fue fundado el 30 de octubre de 2009 y actualmente milita en la Tercera División A de Chile.


title: Deportes Quillón

text: El Club Deportes Quillón se crea el año 2009 bajo el amparo del Instituto Nacional del Deporte (IND) como institución sin fines de lucro. El año 2017, logran materializar un sueño de años: el de tener un equipo en 3.ªDivisión del Fútbol Nacional; dicho plantel estaba conformado por alrededor de 30jugadores provenientes de las comunas aledañas a Quillón y con el 50 % de jóvenes de la comuna.


title: Deportes Quillón

text: El Club deportivo tiene como objetivo ser un aporte social para la comuna, dar oportunidades a los jóvenes con talento deportivo, reforzar la identidad con la comunidad y dar una instancia de entretención ciudadana junto a toda su gente.


title: Deportes Quillón

text: A finales de 2016 postuló a la Tercera División B de Chile con el nombre de Club Atlético Quillón Unido para participar en la temporada 2017, siendo aceptado por la Asociación Nacional de Fútbol Amateur (ANFA) y ser asignado al Grupo Centro Sur, logrando un total de 16puntos, quedando en la 8.ªposición (de 10equipos), logrando quedarse en la categoría.


title: Deportes Quillón

text: En la temporada 2018, disputaron la Liguilla de Descenso tras quedar 9. en la Fase Grupal, teniendo que jugar nuevamente contra los 5 con peor puntaje de su grupo, donde quedarían 2., salvándose nuevamente.


title: Deportes Quillón

text: El 2019 disputó nuevamente la Permanencia tras quedar octavo, en dicha etapa quedó en tercer lugar, quedándose por una temporada más en la Tercera División B.


title: Deportes Quillón

text: La suerte y la alegría se harían presentes en la temporada 2021 (tras la cancelación de la temporada 2020, debido a la Pandemia del COVID-19), donde se consagraron campeones de la Tercera División B, por primera vez en su historia, tras vencer a Unión Compañías por 2-0. Antes de vencer a Unión Compañías en la Final, dejó en el camino a la República Independiente de Hualqui y a los históricos Malleco Unido y Tricolor Municipal de Paine.


title: Deportes Quillón

text: Durante la temporada 2022 disputó por primera vez la Tercera División A. Además, el club fue invitado a participar en la Copa Chile, lo que pudo haber sido su primera participación en dicho torneo. Sin embargo, Deportes Quillón fue descalificado en la primera fase, por un marcador de 3-0, debido a que no consiguió un estadio apto para acoger el partido frente a Iberia de Los Ángeles.


title: Deportes Quillón

text: El club hace de local en el Complejo Colegio Quillón, ubicado en la ciudad de Quillón, Provincia de Diguillín, región de Ñuble, Chile. Se ubica en


title: Deportes Quillón

text: el camino interior a Cerro Negro alt. 600 m al sur de la intersección con Camino a Cerro Negro -Ruta N-860-. Contiene carpeta sintética y cuenta con iluminación artificial. Es usado mayormente para la realización de partidos de fútbol y cuenta con una capacidad para 1000 espectadores.


title: Antía Yáñez

text: Estudió Secundaria y Bachillerato en el IES Perdouro (Burela). Aunque es ingeniera de caminos, no ha llegado a ejercer como tal. Trabaja en una academia, e impartiendo fuera de ella distintas actividades para niños, algunas literarias y otras sobre igualdad y lucha contra la violencia de género lo que compagina con la escritura y la participación en encuentros literarios


title: Antía Yáñez

text: Algunas de sus obras son de género infantil; en la primera, "O misterio de Portomarín" (en castellano, "El misterio de Portomarín"), está ambientada en el entorno de su pueblo natal, y en ella tienen importancia tanto la comunidad caboverdiana, como el Torque de Burela, al que dedicó el título de su tercera obra.


title: Antía Yáñez

text: En 2018 publicó la novela "Senlleiras", ya dedicada a un público más adulto, en la que se narra la investigación de unos crímenes y se trata la violencia de género en dos historias separadas en el tiempo. Según declaró en una entrevista, su intención era escribir sobre mujeres de su edad con los que se sintiese identificada, ya que lo común en la literatura es que los papeles protagónicos los llevasen a cabo hombres; para ello, puso el ejemplo de Harry Potter, una de las sagas que le introdujo en el mundo de la lectura, junto con la de Los Cinco de Enid Blyton. Por este libro ganó el premio Illa Nova.


title: Estación de Basauri (Metro de Bilbao)

text: Basauri es una estación subterránea del metro de Bilbao, situada en el municipio homónimo y que comenzó a funcionar el 11 de noviembre de 2011, convirtiéndose en la estación de destino de la línea L2 del metro de la capital vizcaína, y dando por finalizado el proyecto inicial de la red de ferrocarril metropolitano en el extremo este.


title: Estación de Basauri (Metro de Bilbao)

text: Con el cierre previsto de la estación de cercanías de Ariz-Basauri, próxima a la estación de metro de Ariz y servida por Euskotren, se espera que dicha estación de metro y la presente, junto con la futura estación intermodal de Sarratu, absorban definitivamente toda su demanda de viajeros a Bilbao. Los viajeros que se dirijan hacia el este (Duranguesado, Busturialdea, etc.) mediante Euskotren Trena podrán hacer uso de las estaciones de metro de Ariz y Basauri, y la línea L2, a modo de lanzadera, para desplazarse hasta Sarratu y hacer transbordo, completamente gratis. Este cambio se enmarca dentro del proyecto de «Línea 5» para el metro de Bilbao.


title: Estación de Basauri (Metro de Bilbao)

text: La estación cuenta con un acceso con escaleras mecánicas, otro con pasillo rodante, y un tercero en forma de doble ascensor.


title: Premio Internacional de Poesía Rubén Darío

text: El Premio Internacional de Poesía «Rubén Darío» es concedido anualmente por el Instituto Nicaragüense de Cultura a la mejor obra inédita producida en lengua castellana dentro del género de la poesía. La dotación actual del premio es de US$ 5,000, diploma de honor y publicación de la obra ganadora. Puede ser otorgado o declarado desierto.


text: El Premio Internacional de Poesía «Rubén Darío», es considerado y reconocido como el más importante en Nicaragua, fue creado en nombre del poeta Rubén Darío, por supuesto, que es el máximo representante de la poesía en el país y del modernismo literario en lengua española. Se convoca y entrega cada año para distinguir y promover el papel de la literatura como vehículo fortalecedor de la identidad cultural del país de forma universal.


text: Como descripción que figura en las bases del premio se dice lo siguiente:El Instituto Nicaragüense de Cultura, en cumplimiento de la


text: El señor León de la Torre dijo que habían recibido con mucho agrado el presidente de la Real Academia Española y él como representante del gobierno español esta propuesta, en una entrevista dijo:


text: Hay que reconocer el peso específico de Rubén Darío, como el modernizador de la poesía en castellano. El otorgamiento de un premio con su nombre es una manera de reconocerlo y el respaldo para que se siga estudiando y leyendo por las nuevas generaciones, y si se pretende que todos los autores sigan vigentes hay que apoyarlos, porque si no serán simplemente objeto del paso del tiempo y de las modas.El premio se convoca siempre a principios de año y su finalización casi siempre es en octubre, el ganador se anuncia el 6 de febrero del año siguiente a propósito de la efeméride del paso a la inmortalidad del poeta.


title: Renzo Garcés

text: Renzo Renato Garcés Mori (Pucallpa, Ucayali, Perú, 12 de junio de 1996) es un futbolista peruano. Juega como defensa central y su equipo actual es la Universidad César Vallejo de la Liga 1 del Perú. Es internacional con Selección Nacional de Perú desde abril de 2022.


title: Renzo Garcés

text: Inició su carrera formado en el ADU de Ucayali. En el 2009 estuvo en el Mariscal Castilla que estuvo en la Copa Perú de ese año. Formado en el sector juvenil de la Universidad San Martín, debutó en el primer equipo el 16 de marzo de 2014 en el partido de Torneo del Inca, en el cual empataron 1-1 ante Universitario. Unos meses después también debutó en el Torneo Descentralizado, en la victoria por 2-0 ante el Real Garcilaso.


title: Renzo Garcés

text: En 2017 fue comprado por Sporting Cristal donde permaneció dos temporadas, ganando el campeonato en 2018. En enero de 2019 es cedido a la Universidad César Vallejo que lo compra al final de temporada.


title: Renzo Garcés

text: Fue convocado por las selecciones juveniles de Perú con las que disputó el Campeonato Sudamericano de Fútbol Sub-17 de 2013 y el Sudamericano Sub-20 de 2015.


title: Carlo Scarpa

text: Carlo Scarpa (1906, Venecia - 1978, Sendai, Japón) fue un arquitecto italiano, diplomado en la Academia de Bellas Artes en 1926, su carrera estuvo constantemente influida por la búsqueda de la perfección en los detalles arquitectónicos que le permitieron realizar verdaderas obras de filigrana arquitectónica.


title: Carlo Scarpa

text: La mayor de las contribuciones de su obra consiste en la incorporación de los valores de la historia de la arquitectura italiana en sus obras arquitectónicas contemporáneas, tal y como lo realizó en el Castelvecchio en Verona, la tienda de exhibición de Olivetti en Venecia y el banco popular de Verona, entre otras.


title: Carlo Scarpa

text: Carlo Alberto Scarpa nació el 2 de junio de 1906 en Venecia, donde regresó en 1919 después de pasar su infancia en Vicenza, para estudiar en la Academia de Bellas Artes, entorno en el que conoció y se convirtió en asistente del arquitecto veneciano Vincenzo Rinaldi, y acabó casándose en 1934 con su sobrina Onorina (Nini) Lazzari. Mientras todavía estudiaba en la Academia obtuvo su primer encargo profesional: comenzó a trabajar como diseñador con algunas cristalerias de Murano. En 1926 se graduó y ese mismo año se convirtió en profesor en la Escuela de Arquitectura de Venecia (IUAV), fundada ese mismo año, y al mismo tiempo, desde 1927 a 1930, trabajó para la cristalería artística de Murano MVM Cappellin & Co.


title: Carlo Scarpa

text: A finales de los años veinte diseño sus primeros muebles y empezó a asistir a los círculos artísticos e intelectuales de Venecia, donde conoció y se relacionó con artistas como Giuseppe Ungaretti, Carlo Carra, Lionello Venturi, Diego Valeri, Giacomo Noventa, Arturo Martini, Bice Lazzari y Felice Casorati. A partir de 1933 comenzó a trabajar con la fábrica de vidrio de Paolo Venini, una colaboración que duró hasta 1947. Su primera exposición tuvo lugar en la Bienal de Venecia de 1932 y dos años más tarde en la Trienal de Milán.


title: Carlo Scarpa

text: Al cumplir sus treinta años, entre 1935 y 1937, Scarpa hizo su primer trabajo de entidad, la adecuación de Ca' Foscari en Venecia, sede de la universidad: su intervención se produjo principalmente en las zonas más importantes, que albergaban el Rectorado y el Salón de Actos Académicos. Esta actuación, que el arquitecto veneciano modificó entre 1955 y 1957, resultó ser uno de los más innovadores proyectos de restauración de ese período. Las grandes ventanas con parteluz con vistas al Gran Canal, el elemento más interesante de la primera restauración, se confronta con la actuación más interesante de la segunda restauración, o la reconfiguración de la tribuna de madera que él mismo había diseñado veinte años antes, indican claramente la competencia alcanzada por el arquitecto, que en el primer caso siente la influencia de Le Corbusier y en el segundo la de Frank Lloyd Wright.


title: Carlo Scarpa

text: Su actividad no se interrumpió ni siquiera durante la Segunda Guerra Mundial, aunque, por supuesto, a partir de 1945 se reanudó de forma más activa. Destacar la realización del Pabellón del libro en los jardines de la Bienal al inicio de los años cincuenta, en el que son evidentes algunas ideas de Wright: se trata de un pequeño edificio de madera con grandes ventanales protegidos con aleros, en el que emergen una serie de elementos particulares, marcos de madera distorsionados y estructuras triangulares aéreas. Después de conocer a Frank Lloyd Wright en persona, se produjo una influencia aún mayor en sus obras posteriores, especialmente en el proyecto en 1953 de la Villa Zoppas en Conegliano.


title: Carlo Scarpa

text: En 1956 ganó el Premio Nacional Olivetti de Arquitectura y la misma empresa le encarga el diseño de una sala de exposición de Olivetti en la Plaza de San Marcos de Venecia, pero en ese mismo año es acusado por el Colegio de Arquitectos de ejercer la profesión ilegalmente y llevado a los tribunales.


title: Carlo Scarpa

text: En 1978 recibió un doctorado honoris causa en arquitectura por el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia, poniendo así fin al debate sobre la legitimidad de sus actividades. Lamentablemente no pudo asistir a la ceremonia porque murió el 28 de noviembre en Japón debido a un accidente: Scarpa durante un paseo vio un escalón de mármol italiano trabajado de forma particular, se acerca para observarlo mejor pero tropezó y cayó de la escalera. Murió más tarde en el hospital por las consecuencias del golpe en la cabeza.


title: Richard Long (actor)

text: Richard Long (17 de diciembre de 1927 – 21 de diciembre de 1974) fue un actor cinematográfico y televisivo de nacionalidad estadounidense, conocido principalmente por sus primeros papeles en tres series televisivas de la American Broadcasting Company, The Big Valley, Nanny y el profesor y Bourbon Street Beat. Además, fue también intérprete regular de otra serie de ABC, 77 Sunset Strip, entre 1960 y 1962.


title: Richard Long (actor)

text: Nacido en Chicago, Illinois, Long era el quinto de los seis hijos de Sherman D. Long, un artista comercial con estudio propio, y Dale McCord Long. La familia se asentó en Evanston (Illinois), donde Long estudió en una grammar school. Posteriormente recibió formación en la Lincoln Park High School, en Chicago, y en la Evanston Township High School. La familia se mudó en 1944 a Hollywood, California, completando Long sus estudios en la Escuela Preparatoria Hollywood.


title: Richard Long (actor)

text: En la Escuela Preparatoria Hollywood, Long fue descubierto por accidente por un cazatalentos de Universal Studios. El director de reparto Jack Murton preguntó a un par de estudiantes si estaba prevista alguna obra teatral en la escuela. Los chicos hablaron a Murton sobre un excelente primer actor, Richard Long.


title: Richard Long (actor)

text: En 1946 Long fue elegido para trabajar en su primera película, Tomorrow Is Forever, como Drew, el hijo de Claudette Colbert y Orson Welles. El papel no tuvo intérprete durante meses, y los productores seleccionaron a Long como el más aproximado a las exigencias del personaje.


title: Richard Long (actor)

text: Al principio de su carrera, Long trabajó en varias cintas como actor juvenil, incluyendo las primeras cuatro de la serie de nueve de Ma and Pa Kettle. En las mismas encarnó a Tom Kettle, el hijo mayor de los personajes interpretados por Percy Kilbride y Marjorie Main. Su segunda película fue el film de Orson Welles The Stranger, en la que fue Noah Longstreet, hermano del personaje de Loretta Young. También fue Jeff Taylor en "The Life of Riley", y Frank James en la película de 1950 Kansas Raiders. En 1956, Long hizo un primer papel en Fury at Gunsight Pass (1956).


title: Richard Long (actor)

text: Fue primer actor en películas de horror como Cult of the Cobra (1954) y House on Haunted Hill (1959), y en 1963 actuó en el musical romántico de MGM Follow the Boys, junto a Connie Francis, Paula Prentiss, y Roger Perry.


title: Richard Long (actor)

text: Long consiguió un éxito considerable en la televisión, empezando con la serie detectivesca de Warner Brothers "Bourbon Street Beat" (1959–1960), interpretada junto a Andrew Duggan, Van Williams, y Arlene Howell.


title: Richard Long (actor)

text: También actuó en diferentes episodios de shows como "Hey, Jeannie!", The Twilight Zone, "77 Sunset Strip" y "The Tenderfoot" (1964), una producción perteneciente al programa "Walt Disney's Wonderful World of Color". Fue el recurrente "Gentleman Jack Darby" en cuatro episodios de la serie western de ABC/WB "Maverick", emitidos a partir de 1958. Su personaje únicamente aparecía en escena con Jack Kelly, nunca con otros miembros del reparto, como James Garner o Roger Moore. Gentleman Jack Darby fue creado por el productor de "Maverick" Roy Huggins, con la idea de reemplazar a "Dandy Jim Buckley," que interpretaba Efrem Zimbalist, Jr., tras dejar Zimbalist "Maverick" para rodar una serie propia, "77 Sunset Strip".


title: Richard Long (actor)

text: Cinco meses antes de ser elegido para "Bourbon Street Beat", Long fue el Capitán Clayton Raymond en el episodio "The Vultures" (26 de abril de 1959), en otra serie de ABC/WB, "Sugarfoot", con Will Hutchins en el papel del título. En dicho episodio trabajaban también Faith Domergue, Alan Marshal y Philip Ober.


title: Richard Long (actor)

text: En 1963, Long fue artista invitado en "Hear No Evil", capítulo perteneciente a "Going My Way", una serie dramática de ABC protagonizada por Gene Kelly. Ese mismo año fue Eddie Breech en "Blood Bargain", episodio del programa de CBS "The Alfred Hitchcock Hour". En 1965, a los 38 años de edad, Long empezó a interpretar su papel de Jarrod Barkley, el hijo mayor de Victoria Barkley (Barbara Stanwyck), en 112 capítulos de "The Big Valley", la última de las grandes series producidas por Four Star Television, un western emitido por ABC desde 1965 a 1969. Long dirigió también algunos de los capítulos de "The Big Valley". Antes, en 1953, Long había tenido la oportunidad de actuar junto a Stanwyck en "All I Desire".


title: Richard Long (actor)

text: En la temporada 1970–71, él y Juliet Mills protagonizaron la sitcom de ABC "Nanny y el profesor". En 1973 trabajó con Julie Harris en otra serie, "Thicker than Water", que se emitió un corto tiempo.


title: Richard Long (actor)

text: Long sirvió en el Ejército de los Estados Unidos dos años, durante la Guerra de Corea, siendo destinado a Fort Ord, California, junto con los actores Martin Milner, David Janssen, y Clint Eastwood, recibiendo más adelante nuevo destino en Tokio, Japón.


title: Richard Long (actor)

text: Long se casó dos veces: su primera esposa, la cantante y actriz Suzan Ball, con la que se había casado catorce meses antes, falleció a causa de un cáncer de pulmón en 1955, a los 21 años de edad. Ellos se habían conocido en 1953, después de haber recibido ella el diagnóstico de cáncer. A Ball le amputaron la pierna derecha a principios de 1954, y se casaron en abril.


title: Richard Long (actor)

text: En 1957 se casó con la actriz y modelo Mara Corday en Las Vegas, con la que tuvo tres hijos: Carey (1957–2008), Valerie (nac. 1958) y Gregory (nac. 1960). Long era cuñado del actor Marshall Thompson, con el cual trabajó en el film de 1955 "Cult of the Cobra".


title: Richard Long (actor)

text: Richard Long tuvo problemas cardiacos a lo largo de su vida adulta, y sufrió un infarto agudo de miocardio a finales de los años 1950. Había sufrido en su niñez una neumonía, la cual podría haber producido efectos secundarios cardiacos. Era además un fumador y bebedor empedernido. Tras tener varios infartos, hubo de ser hospitalizado en su último mes de vida, falleciendo el 21 de diciembre de 1974 en Tarzana, Los Ángeles, solo cuatro días después de cumplir los 47 años. Sus restos fueron incinerados, y las cenizas esparcidas en el mar.


title: Edgiva de Kent

text: Edgiva de Kent nació a principios del siglo X, siendo hija de Sigelhelm, caballero de Kent que murió en la batalla del Holme de 902.


title: Edgiva de Kent

text: Se casó en el año 920 con Eduardo el Viejo, rey de Wessex -de 51 años-, naciendo de este matrimonio 4 hijos, los futuros reyes de Wessex Edmundo I el Magnífico y Edred y las hijas Edburh y Edgiva. El rey Eduardo muere el 17 de julio del año 924, dejándola viuda con apenas 19 años.


title: Edgiva de Kent

text: Edgiva sobrevivió a su esposo varios años, muriendo el 25 de agosto del año 968 -durante el reinado de su nieto, Edgar-, a los 63 años de edad, siendo sepultada en la catedral de Canterbury.


title: Muğla

text: Muğla es una ciudad situada al suroeste de Turquía, capital de la provincia de Muğla. Tiene una población de 52.918 habitantes (2007).


title: Muğla

text: Muğla se encuentra a 20 km de la costa, a una altitud de 660 metros en una pequeña llanura rodeada de montañas. Es la capital administrativa de la provincia homónima que incluye las ciudades turísticas de Bodrum, Marmaris y Fethiye.


title: Muğla

text: De acuerdo a los datos de la tabla a continuación y a los criterios de la clasificación climática de Köppen modificada, el clima de Muğla se puede clasificar como mediterráneo de tipo "Csa" (templado con verano seco y caluroso).


title: Muğla

text: En la antigüedad, Muğla fue un asentamiento de poca importancia en la región de Caria dominado desde las ciudades costeras de Halicarnaso o Gnido. Muğla formaba parte de Peræa Rhodiorum, o Cauno, que estaba sometida a Rodas aunque no estaba incorporada al estado, y tenía el nombre de Mobolla. Casi no quedan ruinas que muestren la historia del asentamiento. En la montaña que se encuentra al norte de la ciudad, unos pocos restos indican el antiguo emplazamiento de una acrópolis. Dentro de la ciudad hay dos inscripciones desenterradas que datan del siglo II a. C. y dan fe de la dominación de Rodas.


title: Muğla

text: Durante la época turca, Muğla siguió siendo una población de importancia menor, ya que la dinastía gobernante, los Menteşe, se encontraban en la cercana Milas. Muğla adquirió importancia regional al sustituir a Milas como capital de la subprovincia del Imperio otomano en el siglo XV. La sanjak mantuvo el nombre de Menteşe hasta la época republicana, cuando se le cambió el nombre por el de la capital, Muğla.


title: Muğla

text: Se trata de una pequeña ciudad que a menudo pasa inadvertida para los turistas que acuden a la costa. Muğla ha obtenido una nueva vida con la apertura de la Universidad de Muğla en la década de 1990. Actualmente, la universidad cuenta con una comunidad estudiantil de 16.000 alumnos, lo cual ha abierto la ciudad al mundo exterior. Además, recientemente se ha desarrollado un programa de restauración del patrimonio arquitectónico de la ciudad, el cual ha fomentado el turismo local.


title: Muğla

text: A pesar de encontrarse cerca de centros turísticos importantes, Muğla no ha atraído turistas hasta hace poco tiempo. Entre los principales lugares de interés se encuentran:


title: Muğla

text: Tradicionalmente, Muğla ha sido una ciudad de centro-izquierda. En las elecciones municipales de 2004, fue reelegido Osman Gürün (CHP), aumentando el porcentaje hasta el 43,28% gracias a la importante caída del otro partido de centro-izquierda, el DSP. El AKP y el tradicional DYP obtuvieron entre el 24,5% y el 24,75% . El partido de extrema derecha MHP tuvo una presencia muy leve, de tan sólo el 1,99%, al igual que el ANAP, de centro-derecha.


title: Voleibol en los Juegos Suramericanos

text: El Torneo de voleibol en los Juegos Suramericanos es la competición de ese deporte, que se celebra en el marco de los Juegos Odesur.


title: Juan Antonio Escurra

text: Juan Antonio Escurra (Caraguatay, 6 de mayo de 1859-Villa Hayes,24 de agosto de 1929) fue un político y militar paraguayo que se desempeñó como 15.º presidente de la República de Paraguay entre el 25 de noviembre de 1902 y el 19 de diciembre de 1904, año en que fue depuesto por una revolución.


title: Juan Antonio Escurra

text: Fue a la escuela primaria en su ciudad natal, más tarde se dedicó al campo. En 1879, a la edad de 20 años, ingresó al ejército siendo ese año soldado raso. Obtuvo importantes ascensos. En 1891 fue designando comandante militar de las Misiones; en mayo de 1892 fue sargento mayor, además de comandante de las fuerzas de caballería. En julio de 1894 fue ascendido a teniente coronel y el 24 de agosto de 1897 a coronel de la nación. Su ascenso más importante fue el de Alférez de Caballería. Fue partícipe del golpe que derrocó del poder a Emilio Aceval. Tuvo una importante actuación en la revuelta del 18 de octubre de 1891, en la que defendió con valor al gobierno que estuvo constituido en ese entonces por el general Egusquiza.


title: Juan Antonio Escurra

text: Entre los años 1898 y 1902 fue ministro de Guerra y Marina durante los gobiernos de Emilio Aceval y Héctor Carvallo. Fue miembro del Partido Colorado.


title: Juan Antonio Escurra

text: Fue presidente de la República a la edad de 43 años, entre el 25 de noviembre de 1902 y el 19 de diciembre de 1904. Se alejó del poder y no pudo completar su periodo a consecuencia de la revolución de ese año. Su vicepresidente fue Manuel Domínguez, quien se plegó dicha revolución. El gabinete de Escurra fue conocido como el más joven, ya que estuvo integrado por personas que de 26 a 63 años de edad, entre ellos estaban: Fulgencio R. Moreno, Juan Bautista Gaona y Emiliano González Navero, en Hacienda; Eduardo Fleitas y José Emilio Pérez, en Interior; Cayetano Carreras, en Justicia, Culto e Instrucción Pública; Antonio Cáceres, Patricio Escobar, Bernardino Caballero y Benigno Ferreira, en Guerra y Marina; Pedro Pablo Peña, Cayetano Carreras, Gualberto Cardús Huerta y Cecilio Báez, en Relaciones Exteriores.


title: Juan Antonio Escurra

text: Durante su gobierno, se fundó el colegio San José, cuyo lema era “Fiat voluntas dei”, “Hágase la voluntad de Dios” y llegaron los padres Bayoneses; se estabilizó la moneda y el presupuesto. Nuestra moneda tuvo un respetable valor durante su gobierno. Los negocios prosperaron considerablemente; la firma Casal Ribeiro exportó exitosamente tabaco y algodón a Europa; Rius y Jorba exportó cuero, lanas y cerdas en gran cantidad. El doctor Arturo Rebaudi, indudable “antilopizta”, según el decreto del 21 de marzo de 1904; fue como delegado al II Congreso Médico que se llevó a cabo en Buenos Aires; egresaron los primeros médicos de la Universidad Nacional; se declaró distrito a San Antonio; se donó al Uruguay el Solar Artigas; se autorizó la construcción del monumento a los Héroes de Ytororó; se adoptó el Código de Comercio argentino.


title: Juan Antonio Escurra

text: El 29 de diciembre de 1903 Cecilio Báez fue designado plenipotenciario en México y Estados Unidos. O`Leary fue interventor de la Lotería Nacional. En 1902 renunció don Silvano Mosqueira a la secretaría de la Municipalidad y lo reemplazó Federico Chaves. En 1903 se alejó de la jefatura de Policía de la Capital el doctor Tomás Matto; se creó la Junta Económico- Administrativa de Mbuyapey teniendo como presidente a don Ceferino Ayala y como vicepresidente a don Carlos Pastore. Se nombró, además, como calígrafo de la Biblioteca Nacional a Fernando Vera, en reemplazo de Alberto Correa, que había renunciado. Se realizó una donación al gobierno uruguayo del “Solar de Artigas”.


title: Juan Antonio Escurra

text: Entre los acontecimientos en el ámbito de la educación debemos mencionar la ejecución del Primer Congreso Pedagógico Nacional, en febrero de 1903 y la adopción del denominado “Plan Franco” para el Colegio Nacional, el 25 de marzo de 1904. En ese mismo año el poeta Narciso R. Colmán se desempeñó como juez de paz en la localidad de Caballero. En 1903 egresaron de la Facultad de Medicina Andrés Barbero, Ricardo Odriozola, Manuel Urbieta y Eusebio Tabeada, entre otros.


title: Juan Antonio Escurra

text: En agosto de 1904 se produjo un agitado movimiento militar que se instaló en Villeta y en octubre de ese mismo año estalló una revolución que culminó con el derrocamiento de Escurra, y con él, el fin del gobierno republicano y el inicio de los liberales en el poder. Luego de su destitución, se retiró del ámbito político comenzando nuevamente una sencilla vida alejada de toda posible perturbación. Se estableció en Villa Hayes, en donde formó un hogar respetable sobre las bases del calor familiar.


title: Juan Antonio Escurra

text: Estuvo casado con Josefa M. Rojas Acosta, hermana del general Manuel Rojas Acosta y de Benigno Rojas Acosta. Tuvieron una hija, Petrona de Mercedes Escurra Rojas.


title: Juan Antonio Escurra

text: El coronel Escurra falleció en la ciudad de Villa Hayes, el 24 de agosto de 1929. El Poder Ejecutivo, por decreto, dispuso que se le rindan todos los honores correspondientes. Su cuerpo fue velado en el Palacio de los López y trasladado al cementerio de la Recoleta. Cuando la caravana que conducía al ya fallecido coronel llegó al Puerto de Asunción, la batería de la Artillería de Marina hizo una salva de once cañonazos, por una disposición del Ministerio de Guerra. La Guardia de Honor estuvo compuesta por una Sección de la Marinería. Frente al féretro desfilaron el ministro de Hacienda, doctor Eligio Ayala, el presidente José P. Guggiari, miembros del Supremo Tribunal y Justicia y miembros del Parlamento, distinguidos políticos del Partido Colorado y numerosas familias de la alta sociedad asuncena. Se llevó a cabo una solemne misa de cuerpo presente en la Catedral Metropolitana que estuvo a cargo del arzobispo de Asunción Juan Sinforiano Bogarín. Sus restos fueron depositados en el Panteón Militar, en ese momento la batería de la artillería de la Marina lanzó otras salvas de once cañonazos.


title: Jeff Hawkins

text: Jeff Hawkins (1 de junio de 1957, Long Island, Nueva York) es un ingeniero informático inventor del Palm Pilot y del teléfono inteligente Treo, fundador de las empresas Palm y Handspring. Además ha trabajado en el campo de la neurociencia y es presidente del Instituto de Neurociencia de Redwood, fundado por él en 2002. Junto con Donna Dubinsky y Dileep George ha fundado la empresa Numenta, con el objetivo de desarrollar un nuevo tipo de memoria basada en el funcionamiento del cerebro humano.


title: Jeff Hawkins

text: Según Hawkins expresa en su libro "Sobre la inteligencia", el cerebro funciona sobre la base de la memorización y el reconocimiento de patrones, de forma que la tarea que realiza el cerebro (o al menos la parte del cerebro denominada córtex) es la predicción, es lo que el autor llama «marco de memoria-predicción ("memory-prediction framework"). Según el autor, «el papel de cualquier región del córtex es averiguar qué relación hay entre sus entradas (inputs), memorizarla y usar esa memoria para predecir cómo se comportarán las entradas (inputs) en el futuro».


title: Jeff Hawkins

text: Según el autor, los algoritmos empleados por el cerebro son lo suficientemente generales como para que se pueda reconocer, imaginar, crear y aprender: «Cada paso desde la información cruda hasta la idea abstracta se basa en el mismo algoritmo. Es la única computación que sabe hacer el córtex, pero es tan versátil que puede explicar todas las increíbles propiedades de la mente».


title: Jeff Hawkins

text: Hawkins cree que su teoría podría convertirse en la norma unificadora. Afirma que tuvo una revelación a mediados de la década de los 80 mientras caminaba hacia la puerta de su oficina en su casa de Mountain View, California. En ese preciso momento, se preguntó: ¿Qué pasaría si la puerta cambiara? ¿Por qué me daría cuenta? Y se contestó: Me daría cuenta del cambio porque mi cerebro ya predecía qué aspecto tendría la puerta. «Los cerebros no son como las computadoras, a las cuales uno introduce símbolos y luego sale de ellas algo diferente», dice Hawkins. «En lo que al cerebro se refiere, todo son patrones de información».


title: Jeff Hawkins

text: La teoría de Hawkins de una memoria que completa patrones es una variante de la memoria autoasociativa, es decir, la creencia de que la memoria se impulsa a sí misma.


title: Jeff Hawkins

text: El córtex es un delgada lámina como una servilleta para la cena, y es tan gruesa como seis tarjetas de visita apiladas una encima de la otra, es decir, de apenas 6 mm de grosor. Esta lámina delgada es muy importante porque fue definida años atrás como el lugar donde se localiza la inteligencia. En este lugar también se localiza el lenguaje, la orientación, la música, el arte y todo lo que identifica a los humanos. Aquí es donde se cree que residen todas las cosas que son propias de un alto nivel de razonamiento. La clave para entender la inteligencia es el entendimiento del córtex.


title: Jeff Hawkins

text: Así que, si se quieren construir máquinas inteligentes, no se debe basar su construcción en el viejo cerebro. Su construcción debería basarse en la parte racional de la experiencia humana. Afortunadamente, el córtex es una estructura extremadamente uniforme.


title: Jeff Hawkins

text: Nuestro cerebro trabaja sobre un principio completamente diferente al de los ordenadores. Esto no significa que un cerebro no pueda ser emulado en un ordenador, pero primero se debe entender de forma precisa qué es lo que el cerebro está haciendo. Los defectos de la inteligencia artificial vienen de la idea de que se tienen varias entradas y luego obtienes una serie de salidas. Es decir, alimentas el sistema con información y los resultados o salidas determinan el acierto del sistema. Los trabajos en inteligencia artificial no tienen un concepto de lo que es pensamiento o percepción o lo que significan para entender algo. La mayor diferencia conceptual entre ordenadores y cerebros es la habilidad de predecir. Los cerebros tienen sus entradas y sus salidas: son los mecanismos internos de predicción. Es, básicamente, decir: «Hey, antes de actuar, antes de hacer cualquier cosa, necesito comprobar. ¿Entiendo realmente lo que voy a hacer?». El éxito no está en si produces el comportamiento adecuado; el éxito está en si realmente se computa (con el futuro en mente) lo que va a pasar después.


title: Jeff Hawkins

text: Hay algunas cosas que todavía no se entienden, pero para la mayor parte esta teoría desarrollada cumple a la perfección. Su finalización no está a muchos años en el futuro. Jeff Hawkins piensa que a partir del 2011 se empezará a comercializar productos con base en estas ideas. El estudio del funcionamiento del cerebro es importante porque representa el futuro de los ordenadores.


title: Jeff Hawkins

text: El software Numenta que Hawkins desarrolla no tiene nada que ver con el campo de la inteligencia artificial, aunque su propósito sea el mismo. Lo que Hawkins tiene en mente es más elegante. IA hace uso de la fuerza bruta de un ordenador para hacer parecer inteligente al ordenador a través de su comportamiento. Esta idea viene por la idea preconcebida por Alan Turing, que implantó su test de Turing para saber, mediante el comportamiento, si una máquina es inteligente o no. Cuando la máquina de IBM Deep Blue venció a Gary Kasparov hace ya una década no fue porque fuera más inteligente que él sino porque era simplemente más rápida. Incluso hoy en día los ordenadores no tienen intuición. Tienen problemas con el reconocimiento del lenguaje y no son buenos tratando información ambigua. Los humanos no tienen esos problemas. Nosotros somos inteligentes y esas máquinas no.


title: Jeff Hawkins

text: El software de Numenta tiene una aproximación totalmente diferente. Los ordenadores con este software no están programados como los ordenadores habituales. El software de Numenta hace que estas máquinas aprendan de la observación, tal y como haría un bebé o un niño cuando observa el mundo que lo rodea.


title: Jeff Hawkins

text: Numenta está desarrollando un nuevo sistema de memoria de ordenador que dicen puede recordar patrones del mundo que se le han presentado por sus sentidos y usar estos patrones, tal como hacen los humanos, para hacer analogías y luego señalar conclusiones. Si este trabajo funciona, se podría anticipar unas oportunidades de negocio impresionantes. La variedad de aplicaciones podría ir de lo mundano, ayudando a los cuerpos de seguridad en los aeropuertos con el escáner o interpretando imágenes o radiografías hasta la predicción de tornados, predicción de la bolsa, mejorar la eficiencia de factores en una fábrica o en un proceso, desarrollo de leyes físicas, etc. Jeff Hawkins dice que tiene que funcionar porque es así como el cerebro lo hace.


title: Jeff Hawkins

text: Jeff Hawkins ve el neocórtex como un sistema de memoria que constantemente se adapta y reorganiza sus conexiones para crear un modelo. «Cada vez que se tiene una nueva experiencia, cada momento de tu vida es como un patrón o experiencia anterior más una predicción de lo que pasará después». Es decir, según Jeff el presente o la consciencia de este es la suma del pasado o una experiencia pasada más una predicción del futuro. Las diferentes regiones del neocórtex hacen prácticamente lo mismo, según Hawkins. Estas regiones almacenan patrones espaciales y temporales que pueden representar cosas como el lenguaje, la música y la visión. Desde el punto de vista de Hawkins todos los sentidos del ser humano funcionan de la misma forma: la información llega del mundo exterior en forma de patrones o neuronas mandando señales, estas señales mandadas por las neuronas sensoras son almacenadas en forma de [engrama]s de otras neuronas y cada parte de nueva información es apareada con una ya previa secuencia de patrones. En otras palabras: hay un algoritmo general que reconoce e interpreta todo este conjunto de patrones del cerebro.


title: Jeff Hawkins

text: Muchos neurocientíficos piensan que la idea de Hawkins es una gran sobresimplificación. Hawkins también admite que no ha hecho todavía ninguna investigación neurocientífica. La teoría suena un poco escasa en detalles específicos y tampoco existen evidencias experimentales.


title: Jeff Hawkins

text: Hawkins estuvo atascado sobre la idea de cómo convertir su idea en algo que un ordenador pudiera entender hasta que conoció a George Dileep en 2003. En esa época, George era solamente un estudiante graduado de Standford. George era también un ingeniero eléctrico que había vuelto a la universidad para aprender sobre el cerebro. Después de que varios estudiantes neurocientíficos no lo tomaran en serio por sugerir que sería posible construir un modelo del neocórtex, George se sintió atraído por las ideas de Hawkins. George hizo algo que incluso sorprendió a Hawkins: tomó las ideas de Hawkins e informalmente las convirtió en algoritmos.


title: Jeff Hawkins

text: Los algoritmos eran informales y sucios al principio. Incluso la mayoría de los neurocientíficos del instituto de Hawkins criticaron a George por ser demasiado simplista. Pero Hawkins vio un espíritu afín. «Esto es genial; George está tomando mis ideas seriamente» dijo Hawkins. George continuó refinando las matemáticas y el software fue cada vez mejor. Más tarde, prepararon un problema de reconocimiento visual típico e introdujeron imágenes en el sistema.


title: Jeff Hawkins

text: Mientras que un simple niño puede identificar y dibujar un gato o un perro la primera vez que lo ven, los ordenadores por el contrario encuentran esta simple tarea casi imposible. George hizo un par de dibujos con líneas. Dibujó un perro, un gato, una oveja y un helicóptero. Cargó el algoritmo y entrenó el ordenador mediante la animación digital de los dibujos. Cuando el ordenador fue entrenado pudo reconocer los objetos. George, entonces, empezó a introducir variaciones en los dibujos que la máquina nunca había visto.


title: Jeff Hawkins

text: Lentamente la máquina empezó a situar las imágenes en las categorías correctas e incluso a estimar la probabilidad de acierto o seguridad con que lo hacía. Muchas máquinas encontrarían este problema como irresoluble.


title: Jeff Hawkins

text: Numenta fue fundada muy pronto tras esta prueba o demostración ante inversores. La compañía está desarrollando lo que Hawkins denomina un «sistema de memoria temporal jerárquica». El software corre en ordenadores Linux, pero con el tiempo podría ser implementada en Hardware FPGA. El sistema mimetiza la estructura del neocórtex. El software HTM ("Hierarchical Temporal Memory") de Numenta tiene que aprender de los datos del mismo modo que nosotros lo hacemos siendo niños, explica Subutai Ahmad, vicepresidente de Numenta.


title: Círculo rojo (serie de televisión)

text: Círculo rojo fue una serie de televisión de suspense y con final cerrado, producida por Ida y Vuelta Producciones, la misma productora de "Motivos personales."


title: Círculo rojo (serie de televisión)

text: Protagonizada por las actrices María Adánez, María Botto y Carmen Maura junto con el actor Emilio Gutiérrez Caba, fue estrenada el 7 de mayo de 2007. La serie está formada por 12 episodios que se emitieron en Antena 3. Aunque inicialmente los capítulos se emitían los lunes a las 22:00, Antena 3 decidió retrasar la emisión a la media noche por los bajos registros de audiencia que registraba en "prime time".


title: Círculo rojo (serie de televisión)

text: Serie basada en una idea original de Stella de la Rosa y Carlos La Rosa, pero escrita por Carlos Vila y Javier Holgado.


title: Círculo rojo (serie de televisión)

text: La trágica muerte de la famosa diseñadora Clara Villalobos Freire desencadena la venganza de dos mujeres cuyas vidas fueron destrozadas en el pasado. Con motivo de la muerte de Clara, su hermana Patricia y Andrea, amiga de ambas hermanas, se reencuentran tras 18 años. Las tres mujeres habían sido grandes amigas en el pasado, pero algo que ocurrió años atrás las separó.


title: Círculo rojo (serie de televisión)

text: Indagando en las causas de la muerte de Clara (aparentemente, un suicidio), Patricia se decide por fin a enfrentarse a ese terrible secreto que ha terminado con la vida de su hermana.


title: Círculo rojo (serie de televisión)

text: Andrea, más reticente a remover el pasado, pretende echar tierra sobre el asunto, pero las circunstancias la empujarán a participar en la historia y a entrar en el juego. Manteniendo la verdad oculta a sus familias, ambas mujeres utilizarán su inteligencia, sus encantos femeninos y las relaciones sociales para ir tirando sutilmente del hilo que les conducirá a esclarecer los hechos.


title: Círculo rojo (serie de televisión)

text: Pero el misterio sobre la muerte de Clara es sólo la primera pieza del rompecabezas que Patricia y Andrea tendrán que recomponer.


title: La Charanga del Tío Honorio

text: La Charanga del Tío Honorio fue la primera banda del llamado “roz rurá”, fenómeno que también practicaron tiempo después Fernando Esteso, con los temas “La Ramona” y “Bellotero Pop” y Andrés Pajares, con “El conejo de la Loles”.


title: Santandercito (Cundinamarca)

text: Santandercito es una inspección del municipio de San Antonio del Tequendama en el departamento de Cundinamarca, Colombia. Dista de Bogotá en 30 km por la vía que de la capital del país conduce al municipio de Mesitas del Colegio. La cabecera Municipal (San Antonio del Tequendama) se encuentra a 11 km al Norte.


title: La Charanga del Tío Honorio

text: Luis Gómez-Escolar, Honorio Herrero y Julio Seijas coincidieron en Aguaviva, uno de los grupos de folk más importantes de España, a principios de los años 1970. Comenzaron a componer canciones comerciales y divertidas, que Julio y Luis cedían a otros intérpretes de temas humorísticos, como Desmadre 75, que triunfó con “Saca el güisqui, cheli”; Los Golfos, que hicieron lo propio con “¿Qué pasa contigo, tío?”, o Los Mozos del Gay Pobre.


title: Santandercito (Cundinamarca)

text: Se encuentra ubicado en una de las vertientes de la cordillera oriental colombiana a una altitud de 1645 m.s.n.m. La temperatura media anual oscila entre 19 y 21 °C. La benignidad del clima y su localización privilegiada hacen de Santandercito un destino turístico de cercanía para la población de Bogotá principalmente. Es un muy buen sitio turístico.


title: La Charanga del Tío Honorio

text: Julio Seijas también había sido componente de La Compañía y Luis Gómez-Escolar había trabajado en solitario bajo el seudónimo de Simone.


title: Santandercito (Cundinamarca)

text: La Institución Educativa Mariano Santamaría fue fundada en 1968 como colegio parroquial de Santandercito por el reverendo padre José Bernardo Agudelo Correa, sacerdote Eudista. En 1971 empieza a funcionar como colegio departamental bajo la dirección del licenciado Manuel Vicente Rojas Romero y un equipo de profesores nombrado por la gobernación de Cundinamarca, en este mismo año recibe la aprobación para el ciclo de educación básica secundaria; cabe anotar que en sus inicios cada curso funcionaba en diferentes casas de la población y la formación de los estudiantes se realizaba en lo que hoy es el atrio de la iglesia.


title: La Charanga del Tío Honorio

text: El Rosario de la Aurora fue un proyecto musical en el que los tres músicos abordaban los tópicos de la España profunda. Grabaron una maqueta que incluía los temas “Hay que lavalo” y “El ONI (ojeto nasoluto identificao)”, y que fue escuchada por José María Íñigo, quien les invitó a su programa de Televisión Española "Estudio Abierto". Allí actuaron vestidos de labradores, con boinas, expresión ceñuda y pantalones de pana, logrando la popularidad.


title: Santandercito (Cundinamarca)

text: Al deceso del señor rector Manuel Vicente Rojas le sucede la Licenciada Marina Hernández, para luego ejercer en la rectoría el licenciado José Salomón Díaz, durante esos años se cuenta con la creación de laboratorios de física, química e informática, al igual que la banda marcial. Se realizan diferentes eventos culturales y deportivos. En 1991 fue trasladado del Mariano el rector Salomón Díaz para ser sucedido por el Licenciado José Arquímedes Reyes y más tarde por el Licenciado José Eduardo Barbosa.


title: La Charanga del Tío Honorio

text: Después del éxito conseguido con aquella actuación, el proyecto pasó a llamarse La Charanga del Tío Honorio. El sencillo que contenía aquellas dos canciones fue editado por CBS. En 1976 publicaron un disco completo con un estilo que ellos mismos denominaron como “roz rurá”, y en el que destacó la canción “Ay, cordera”. Celebraron más de un centenar de conciertos por toda España.


title: La Charanga del Tío Honorio

text: Su último sencillo fue “¿Qué le dijo?”, tras el cual los componentes se dedicaron a otros proyectos musicales, pero ya alejados de los escenarios.


title: La Charanga del Tío Honorio

text: En el año 2000, se lanzó a la venta el disco "Todas sus grabaciones (1975-1978)", que incluía todas las canciones compuestas por La Charanga del Tío Honorio.


title: La Charanga del Tío Honorio

text: En 2012 se constituye su banda tributo, con el nombre de "Honorios Causa" formado por Jorge Asín, Los Gandules, Oscar Algarabel "Berzas", Pepín Banzo, Jorge Morgan y Paquillo. Cuyo primer concierto tuvo lugar dentro del festival Mundo Idiota 2012 en Zaragoza.


title: Ameridelphia

text: Los ameridelfos (Ameridelphia), conocidos vulgarmente como zarigüeyas, son un clado de mamíferos que incluye la mayoría de los marsupiales actuales de América del Sur, un total de 98 especies en dos órdenes, Didelphimorphia (92 especies) y Paucituberculata (6 especies); el tercer orden, Sparassodonta, solo incluye especies extintas. Los estudios moleculares dieron como resultado que es un taxón parafilético de los marsupiales australianos.


title: Edificio de la Corte Suprema de los Estados Unidos

text: El edificio de la Corte Suprema de los Estados Unidos, construido entre 1932 y 1935, es la sede de la Corte Suprema de los Estados Unidos. Está localizado en Washington D.C., la capital del país, en la manzana situada al este del Capitolio de los Estados Unidos. Es el primer edificio que la Corte Suprema estadounidense ha tenido como residencia permanente y exclusiva para su uso desde el inicio de sus sesiones el 1 de febrero de 1790.


text: Antes de la fundación de la ciudad federal, el gobierno de los Estados Unidos residió brevemente en Nueva York, donde la Corte Suprema fue albergada en el edificio "Merchants Exchange", y en Filadelfia, en la que este tribunal tuvo como sede el "Independence Hall", y posteriormente en el edificio del Ayuntamiento.


text: Luego que el gobierno federal fuera establecido en Washington D.C., la Corte fue emplazada en el Capitolio de los Estados Unidos, en un pequeño espacio en el sótano. Como el Senado se amplió y progresivamente fue ocupando más espacios, la Corte debió trasladarse de un cuarto a otro dentro del Capitolio en dos ocasiones: primero en 1810, a la cámara que abandonó el Senado, un espacio que debía compartir "con otros varios tribunales, como la Corte de Circuitos de Estados Unidos y el Tribunal de Huérfanos del Distrito de Columbia", y nuevamente en 1860, cuando se trasladó a la hoy denominada "Antigua Cámara del Senado" ("Old Senate Chamber"), donde permaneció hasta su traslado a su emplazamiento actual.


text: La Corte Suprema se mantuvo en el Capitolio hasta 1935, a excepción del período 1812-1817, durante el cual dejó temporalmente la ciudad de Washington D.C. a consecuencia de la Guerra Anglo-Estadounidense de 1812.


text: En 1929, el juez presidente, William Howard Taft, consiguió un edificio propio para la Corte, con la finalidad de distanciarse del Congreso, como una rama independiente del gobierno, el cual comenzó a ocupar en 1935.


text: El edificio de la Corte Suprema ("Temple of justice"), que está localizado en Washington D.C., fue diseñado por el arquitecto Cass Gilbert. La primera piedra fue colocada el 13 de octubre de 1932 y la construcción fue completada en 1935, cuyos costos ascendieron a 9.740.000 dólares, 94.000 dólares menos que el tope del presupuesto.


text: Las dimensiones generales iniciales del edificio eran de 385 pies (117 m) de este a oeste, y 304 pies (92 m) de norte al sur. El complejo se eleva hasta cuatro pisos desde la planta baja. "El edificio fue diseñado teniendo como escala la importancia y dignidad de la Corte y la Judicatura como una rama igual e independiente del Gobierno de los Estados Unidos, y como un símbolo del ideal nacional de justicia en la más alta esfera de actividad".


text: La fachada exterior del edificio de la Corte Suprema está hecha de mármol de Vermont, y la de los patios, que no están a la vista del público, de mármol georgiano. La mayor parte de los espacios interiores son de mármol de Alabama, pero para la Sala de la Corte, se utilizó mármol español. Para las 24 columnas de la Sala de la Corte (la sala de audiencias), "Gilbert sintió que sólo el marfil amarronado y el mármol dorado de las canteras Montarrenti, cerca de Siena, Italia, bastarían". Con este fin, en mayo de 1933, Gilbert presentó una solicitud al entonces primer ministro italiano, Benito Mussolini, para "pedirle su ayuda para garantizar que el mármol de Siena no fuese de calidad inferior al mármol de la muestra".


text: No a todos los jueces de la Corte Suprema les gustaron las nuevas dependencias, particularmente la Sala de la Corte. Harlan Fiske Stone se quejó de que era "demasiado pretenciosa [...] Totalmente inadecuada para un grupo tranquilo de viejos muchachos, como era la Corte Suprema." Otro juez comentó que sintió que el tribunal sería como "nueve escarabajos negros en el Templo de Karnak", mientras que otro manifestó que es pompa y ceremonia, sugiriendo que los jueces debían entrar a la Sala de la Corte montados en elefantes. El columnista del "New Yorker", Howard Brubaker, señaló en la época de su apertura que el edificio tenía "finos ventanales para lanzar el New Deal fuera de él".


text: En la fachada oeste del edificio, que corresponde esencialmente al frontis del mismo, aparece la frase "Equal Justice Under Law" ("Igual Justicia Bajo la Ley"), mientras que en la fachada este se puede leer la frase "Justice, the Guardian of Liberty" ("La Justicia, la Guardiana de la Libertad").


text: El edificio de la Corte Suprema está bajo el cuidado del Arquitecto del Capitolio. Además, el edificio mantiene a su propia policía, la Policía de la Corte Suprema, un cuerpo independiente de la Policía del Capitolio, creado en 1935 para cuidar del edificio y de su personal.


text: La Corte maneja un presupuesto anual de aproximadamente 15 millones de dólares, y solicitó un presupuesto de 16,7 millones de dólares para el año fiscal 2006.


text: El diseño del edificio y sus alrededores, de Cass Gilbert, incluía la elaboración de un ambicioso programa escultórico que constaba de un gran número y variedad de estatuas, tanto reales como alegóricas.


title: TVO (programa de televisión)

text: TVO fue un popular programa musical infantil de concursos transmitido en la televisión mexicana durante la década de los 90. Conducido por Gabriela Ruffo y Liza Echeverría, el programa fue transmitido desde el 17 de junio de 1991 hasta el 5 de diciembre de 1992, con un total de 388 capítulos.


title: Casa de Huéspedes Ilustres

text: La Casa de Huéspedes Ilustres de Cartagena de Indias es la residencia oficial de personajes invitados por el Estado colombiano. Fue proyectada entre 1978 y 1981 por el arquitecto Rogelio Salmona, fue reconocida como el proyecto latinoamericano más importante realizado en la década de 1980. La Casa de Huéspedes obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura en 1986.


title: TVO (programa de televisión)

text: Cada tarde los niños concursaban para ganar juguetes y aparatos electrónicos. ‘La aguja en el pajar’, ‘la cucaña’, ‘el corazón de Ramiro’, y ‘el tvo-acuatizaje’ eran los concursos más populares, pero sin duda el certamen ‘TVíta por un día’ –donde las adolescentes podían ser edecanes del programa temporalmente- fue un éxito. Este programa fue tan popular que también lanzó al mercado ‘discos compactos’ con la música que alegró las fiestas infantiles de los 90..


title: Casa de Huéspedes Ilustres

text: La Casa de Huéspedes Ilustres se ubica en las inmediaciones del Fuerte de San Juan de Manzanillo, una de las fortificaciones de la bahía de Cartagena de Indias. El proyecto se compone de la residencia propiamente dicha, diseñada por Rogelio Salmona, y de la restauración del fuerte, realizada por Germán Téllez y convertido en el comedor principal de la residencia.


title: TVO (programa de televisión)

text: Comenzaba la década de los '90, y un programa estaba teniendo mucha fama por toda Latinoamérica, se trataba de “El Show de Xuxa” y su famoso tema “Ilarie”. Xuxa con su primer disco logró vender miles de copias y ser tocada en la radio a nivel nacional. Televisa, viendo lo que estaba logrando Xuxa en el país, comenzaron a idear un programa infantil que se transmitiera entre semana y que obviamente no rivalizara con el programa En Familia de Xavier López “Chabelo”. De este modo, la empresa delega en Enrique Segoviano (productor de El Chavo del 8, El Chapulín Colorado…) la tarea de diseñar un programa de televisión digno de competir y borrar a la popular Xuxa.


title: Casa de Huéspedes Ilustres

text: En esta obra se sintetizan algunos planteamientos precedentes en la obra de Salmona, en especial en los patios y las terrazas. A ello se añade el manejo del agua y de la vegetación como parte de la arquitectura, así como el interés por la arquitectura prehispánica y mudéjar.


title: TVO (programa de televisión)

text: Así en 1991 comenzaron las grandes audiciones en los que participaron cientos de chicas. Después de intensas pruebas de cámara, de baile y canto quedaron como semifinalistas y se les grabó un programa piloto a Patty Tanús, Gaby Ruffo y Liza Echeverría; estas dos últimas fueron las elegidas.


title: Casa de Huéspedes Ilustres

text: La construcción en gruesos muros de piedra coralina evoca la mampostería de las fortificaciones cartageneras, sin asumirlas como modelo. Las cubiertas abovedadas y los pisos en ladrillo otorgan un carácter de especial austeridad a los recintos interiores.


title: TVO (programa de televisión)

text: El productor Enrique Segoviano tuvo un ojo casi clínico al depositar la responsabilidad de conducir el programa a la actriz Gaby Ruffo, quien durante su adolescencia se había caracterizado por papeles dulces y tiernos en telenovelas y a la joven conductora Liza Echeverría quien tendría su prueba de fuego ya que tuvo el reto de, aparte de ganarse la preferencia y el cariño del público infantil, debutar como cantante en este programa. La conducción del programa era turnada, pues Gaby Ruffo conduciría los lunes, miércoles y viernes, mientras que Liza Echeverría los martes y jueves.


title: TVO (programa de televisión)

text: El lunes 17 de junio de 1991 sale al aire TVO programa de concursos infantil que con una fórmula dinámica y repleto de grandes concursos por lo que se convirtió rápidamente en el favorito de chicos y grandes. El programa era transmitido de lunes a viernes a las 4 de la tarde por el Canal 2 de Televisa -el "Canal de las estrellas".


title: TVO (programa de televisión)

text: Un rasgo que en su momento hizo particularmente popular a TVO fue el tipo de vestuario un tanto revelador -considerando que se trataba de un programa dirigido al público infantil- con el que en cada emisión se presentaban tanto las conductoras -Gaby Ruffo y Liza Echeverría- como sus asistentes -las llamadas "teveitas"-. Aunque se utilizaban diferentes uniformes en cada programa, el diseño básico consistía en: sombrero o gorro estilizado, camisetas o playeras muy ajustadas -cubiertas o no por una igualmente pequeña chaqueta o blazer- y pantalones cortos ("shorts") sumamente ajustados y un tanto breves (en realidad las piernas se encontraban cubiertas por medias, si bien este rasgo era un tanto imperceptible por televisión); todo ello en colores muy llamativos.


title: TVO (programa de televisión)

text: Giras con presentaciones agotadas en la república, presentaciones en programas como Siempre en Domingo con Raúl Velasco, vinieron a darles a Gaby Ruffo y a Liza Echeverría una popularidad y fama que nunca se imaginaron. El programa estaba creciendo en niveles de audiencia nunca antes vistos en un programa infantil en México, en donde Chabelo estaba quedando como una pálida sombra al lado de estas dos jóvenes conductoras, que en menos de un año lograron reconocimiento dentro y fuera de México, ya que el programa comenzó a transmitirse en otros países de Latinoamérica.


title: TVO (programa de televisión)

text: El programa salió del aire cuando se encontraba en su mejor momento, el viernes 4 de diciembre de 1992, prometiendo una segunda temporada que nunca llegó.


title: TVO (programa de televisión)

text: El último programa de TVO fue un shock para los niños y adolescentes de la época; el foro 4 de Televisa estuvo a su máxima capacidad ese día. Miles de personas se congregaron afuera de las instalaciones de Televisa para ver el último capítulo. Gaby Ruffo se despidió al final entre lágrimas con un fondo instrumental de los concursos más populares y de la canción de TVO, en un ambiente obscuro con iluminación tenue que hacía lucir triste el foro 4 de Televisa. Ha sido considerado por mucha gente, como una de las despedidas más dignas de la televisión mexicana a un programa tan exitoso como lo fue TVO.


title: TVO (programa de televisión)

text: El "Cacha-cuas": Consistente en acertar -en uno de tres intentos- al centro de una diana o blanco lanzando una pelota mientras una teveíta esperaba en un asiento suspendido sobre una alberca. El mecanismo de la diana y el del asiento se hallaban conectados, de modo que cuando el concursante hacía blanco en el centro, el asiento se abría y tiraba a la teveíta al agua. Mientras ello ocurría, la conductora en turno amenizaba el concurso cantando. Gaby cantaba: "¡Cacha-cuas! ¡cacha-cuas! ¡Ay caramba, que se cae!¡Ay caramba! ¡Ay caramba! ¡Ay caramba, que se cae! ¡Cacha-cuas!" Por su parte, Liza cantaba: "¡Ay ay ay ay, al agua, al agua, que se cae!" Al final Gaby o Liza eran las que acababan oprimiendo el blanco para que la tveita se cayera al agua, pero esto era cuando nadie lograba darle en el blanco. Hubo un programa en el que a Gaby le tocó estar en el asiento esperando a que la tiraran al agua. El premio era Una Pantalla Gigante, ya que era uno de los concursos más difíciles.


title: TVO (programa de televisión)

text: El "Corazón de Ramiro": Exclusivo para niñas, en el cual éstas -con los ojos vendados- tenían que pegar un corazón en el pecho de un personaje dibujado -"Ramiro"- que representaba a un adolescente bien parecido. Se consideraba la ganadora a aquella cocnursante que más se aproximaba al centro del pecho de dicho personaje. En realidad una variante del conocido juego "ponerle la cola al burro", este concurso se presentaba solo en la emisión conducida por Liza. Este concurso sustituía a la cucaña en la emisión de Liza los Martes y Jueves.


title: TVO (programa de televisión)

text: La "Aguja en el pajar": Las teveítas escondían tres grandes agujas de plástico color anaranjado dentro de un cerro más o menos grande de paja, tras lo cual, un grupo de concursantes disponía de un minuto para ser el primero en encontrarla y reclamar su premio, el cual solía ser un equipo de sonido y un TVo disco. Los niños usaban lentes de natación para proteger sus ojos. Este juego era todos los días, pero los viernes solo se colocaban dos agujas.


title: TVO (programa de televisión)

text: La "Cucaña": Variante del llamado "palo encebado", era exclusivo para niños, los cuales -para ganar- debían tratar de trepar por una garrocha de cerca de 3 metros inclinada a un ángulo aproximado de 45º. EL objetivo era llegar hasta la parte superior y tomar una banderita con el logo de TVO. Gaby Ruffo se divertía cantando al ritmo de una tonada musical que ponía para fondo del concurso.. Trepa, trepa, trepa que trepa, trepa, trepa, trepa. Si ganaban se llevaban un premio en efectivo. Este concurso se realizaba únicamente en la emisión de Gaby. Si ningún ganador acertaba, el premio de la cucaña se iba acumulando.


title: TVO (programa de televisión)

text: Las "Tvopuertas": Concurso exclusivo de Liza en el cual los concursantes portaban un número que se correspondía con una puerta, la cual -a su vez- podía ser abierta solo con una de cuatro llaves maestras. El reto consistía en encontrar -lo antes posible- una de tales llaves maestras, pues se encontraban en unos contenedores mezcladas con un montón de llaves inútiles. De este modo, vía ensayo-error, el concursante debía encontrar una de las llaves reales para intentar abrir la tveopuerta correspondiente al número de su traje.


title: TVO (programa de televisión)

text: Hubo Concursos que se daban por temporadas, como TVeita por un Día y La llave dorada. El primero consistía en que 6 adolescentes se vestían como las tveitas y por medio de una coreografía y la pista musical de la entrada del programa participaban para ser tveitas por un día. El concurso lo realizaba gaby el viernes y la ganadora era tveita por un día el lunes siguiente.


title: TVO (programa de televisión)

text: El concurso de la Llave Dorada, consistía en que en una colonia se enviaba a un tveoagente secreto y la gente lo tenía que identificar con la siguiente clave "tveo en tvo" y entregaba el modelo de una llave grande y dorada con el logo del programa y quien la encontrara tenía la oportunidad de participar para llevarse un auto del primer aniversario del programa.


title: TVO (programa de televisión)

text: Por lo general, en los concursos del día, los ganadores iban acumulando puntos o "pilones" que eran canjeables por premios; cada uno de estos tenían un valor. Los premios iban desde balones deportivos hasta computadoras. Las participantes y ganadoras de Teveíta por un Día también recibían un monto como regalo en "pilones".


title: TVO (programa de televisión)

text: TVO tuvo tan buenos resultados dentro y fuera de la pantalla, que se produjeron tres discos con las canciones del programa. Los discos fueron producidos por Memo Méndez Guiú, con letras de Paulyna Carraz (Michelle Guiú) y Nando Estavané, editados por Sony Music y Discos Américas. El primer disco salió en agosto de 1991 en diferentes formatos(LP, Cassette y CD), convirtiéndose en un éxito rotundo, logrando vender más de 250,000 copias; por lo que se lanzó una edición especial del Lp en Picture Disc. A finales de 1991 se lanzó su segundo disco, y el tercero a finales de 1992, su venta fue casi a la salida del programa. Éstos dos últimos también obtuvieron disco de Oro y Platino.


title: TVO (programa de televisión)

text: Existen dos temas que no se incluyeron en los Cds editados: Somos las TV-ITAS Y T.V.O. Versión Liza. Además, la única canción con la cual aparecieron juntas en TV (Concretamente en "Siempre en Domingo") fue Mamacita Dónde Está Santa Claus, ya que la interpretaban junto con el desaparecido grupo musical Carrusel Mágico.


title: TVO (programa de televisión)

text: La última canción que interpretó Liza Echeverría en su programa de despedida fue "Canta Este Calipso"; en cambio Gaby Ruffo interpretó "El Agente TVO 07".


title: TVO (programa de televisión)

text: Al terminar la emisión, Gaby Ruffo se dedicó a la conducción, le siguió el exitoso programa "Llévatelo" (Programa de concursos, dirigido para toda la familia), en él trabajó con Paco Stanley y por su belleza fue llamada "La muñequita del pastel". Ahí se hizo famoso su saludo "Quisquirisquis"


title: TVO (programa de televisión)

text: En 1995 es elegida para protagonizar la película "Embrujo de Rock", para la cual graba la banda sonora con su voz.


title: TVO (programa de televisión)

text: En 1998 se retira de la televisión para estudiar la carrera de educadora;no lo hace completamente ya que tiene apariciones esporádicas en ella.


title: TVO (programa de televisión)

text: En el 2004 conduce el programa radiofónico "La casa de los niños", comparte micrófono con su sobrino José Eduardo Derbez, el programa fue un éxito total y multipremiado; termina en 2005.


title: TVO (programa de televisión)

text: En el 2004 y 2005 conduce las mañanitas a la virgen; ese mismo años regresa a Televisa para imitar a su hermana Victoria Ruffo en el programa "La parodia".


title: TVO (programa de televisión)

text: En 2010 participa en una cápsula del Teletón imitando nuevamente a su hermana Victoria; ese mismo año participa en Las mañanitas a la Virgen.


title: TVO (programa de televisión)

text: Más adelante, en 2013 tuvo su programa "En la mañana con la Ruffo" transmitido por Tele fórmula. Posteriormente, se ha dedicado a escribir varios guiones para telenovelas, series y programas unitarios, entre los que destacan la coadaptación de "Mi marido tiene familia, El color de la pasión y Cita a ciegas.


title: TVO (programa de televisión)

text: En tanto, Liza se estrenó en la actuación interpretando a Dana, la hada madrina de la telenovela "Luz Clarita"


title: TVO (programa de televisión)

text: En 1996 condujo el programa Código Fama, que fue el primer reality show de niños en México, basado en el festival a Juguemos a Cantar.


title: TVO (programa de televisión)

text: En 2005 es elegida para conducir con mucho éxito "Bailando por un sueño", "Cantando por un sueño" y Los reyes de la pista, por su belleza es llamada "La muñequita viviente".


title: TVO (programa de televisión)

text: En 2011 fue enviada por Turner Network Television a la entrega del Premios Óscar para entrevistar a las estrellas de Hollywood en la alfombra roja. Hoy en día Liza, ha incursionado en el terreno de la moda diseñando pañaleras por tres temporadas para la marca mexicana de bolsos Clóe.


title: Un buen matrimonio

text: Un buen matrimonio ("A Good Marriage") es una novela corta de Stephen King, publicada en su colección "Todo oscuro, sin estrellas" (2010).


title: Un buen matrimonio

text: Darcy Anderson ha estado casada con Bob, un contable de Portland, Maine, por 27 años. Dirigen un negocio de pedidos por correo, vendiendo y adquiriendo monedas poco comunes. Tienen una relación feliz y un matrimonio ejemplar aunque monótono. Pero una noche, mientras Bob está fuera haciendo negocios, Darcy va al garaje a buscar pilas. Hurgando entre las pertenencias de Bob, se topa con una revista pornográfica en la que se muestran imágenes sadomasoquistas. Desconcertada por la revista (y por el hecho de que esté en posesión de Bob), Darcy encuentra un compartimiento secreto debajo del zócalo del garaje y realiza un descubrimiento más terrible: una pequeña caja que contiene las tarjetas de identificación de Marjorie Duvall, una víctima de un asesino serial conocido como "Beadie".


title: Un buen matrimonio

text: Bob llama a Darcy y percibe su angustia; ella le miente respecto a la razón de su inquietud. Más tarde, Darcy "googlea" "Beadie" y coteja los registros de los negocios de Bob con los lugares de los asesinatos, descubriendo que Bob se encontraba en las proximidades de la mayoría de los crímenes. Cuando Darcy despierta a la mañana siguiente, se encuentra con que Bob ha deducido su descubrimiento y regresado temprano a casa. Él procede a explicar tranquilamente su locura a su horrorizada esposa, recordando cómo él y un sádico amigo llamado Brian Delahanty (apodado "BD", a partir de lo cual se deriva el nombre de Beadie) planearon un tiroteo en el instituto, cuando eran adolescentes. Delahanty fue atropellado por un camión antes de que pudiesen llevarlo a cabo, pero Bob afirma que lo ha "infectado" con "ciertas ideas", lo que dio como resultado a sus impulsos homicidas.


title: Un buen matrimonio

text: Bob dice que después de que Darcy se casó con él y le ayudó a criar a sus hijos, su "álter ego" asesino nunca lo llevó a matar nuevamente por varios años. Suplica a Darcy para dejar el asunto de lado, por el bien de ella y el de su familia. Luego de reflexionar sobre ello, Darcy finge estar de acuerdo en hacerlo, con la condición de que él entierre las tarjetas de identificación de Duvall en el patio trasero. Bob cree que Darcy ha dejado la verdad de lado, cuando en realidad ella está pensando en una forma de prevenir que vuelva a asesinar. Unos meses después de los descubrimientos de Darcy, un eufórico Bob encuentra una extraña moneda de 1955 con el año tallado dos veces, y la pareja sale a Portland para celebrar. Cuando Bob se emborracha con champán, Darcy elabora un plan para asesinarlo.


title: Un buen matrimonio

text: Tras llegar a casa, Darcy le pide a Bob que sirva un poco de Perrier mientras ella le espera arriba, aparentemente para tener sexo. Sin embargo, cuando Bob llega, Darcy lo empuja escaleras abajo, rompiendo su brazo, cuello y espalda. Luego se las arregla para meter una bolsa de plástico y un paño de cocina en su garganta, matándolo. Darcy logra convencer a las autoridades y a sus hijos de que Bob murió en un accidente por borrachera, y no recibe sospechas por haber cometido un juego sucio. Darcy asume que el asunto se ha acabado.


title: Un buen matrimonio

text: Sin embargo, poco después de que Bob es enterrado, un detective retirado llamado Holt Ramsey visita la casa. Ramsey investigó los asesinatos de Beadie y había interrogado a Bob luego de la muerte de Stacey Moore, otra víctima, quien trabajaba en un restaurante que Bob frecuentaba en sus viajes de negocios. Ramsey le dice a Darcy que sospechaba de Bob por los asesinatos, debido a que su Chevrolet Suburban había sido visto en los vecindarios de cada una de las víctimas. Darcy se da cuenta de que Ramsey ha descubierto su papel en la muerte del propio Bob. Una vez que admite la verdad, el detective le asegura que "hizo lo correcto" y se va; antes de hacerlo, ella le cuenta sobre Delahanty. Darcy entiende lo cerca que estuvo Bob de ser atrapado y de que no era tan inteligente como él se había creído. También descubre que ahora puede estar en paz consigo misma.


title: Un buen matrimonio

text: En el epílogo de "Todo oscuro, sin estrellas", King afirma que el personaje de Bob Anderson fue inspirado por Dennis Rader, el famoso "asesino BTK". Como Rader, Anderson tortura y mata grotescamente a sus víctimas, luego envía por correo la identificación de las mismas a la policía; las víctimas de Anderson, como las de Rader, son mujeres y niños. También como Rader, Anderson es un pilar de la comunidad, bien visto por sus amigos y colegas. King dice que se sintió inspirado a escribir la historia después de la protesta pública contra Paula, la esposa de Rader, quien había estado casada con él por casi treinta años y sin embargo parecía no tener conocimiento de los crímenes.


title: Un buen matrimonio

text: El 19 de abril de 2012, se anunció que Will Battersby y Peter Askin se encuentran produciendo una adaptación de "Un buen matrimonio", con Askin dirigiendo el guion que Stephen King escribió de su propia obra. El 11 de septiembre de 2012, se anunció a Joan Allen como el protagonista de la película.