title: Giacomo Voli

text: El 11 de noviembre de ese año la banda anuncia su álbum debut The Number of Destiny junto a la carátula y la lista de canciones, además la banda anunció la salida del primer single "From the Sky" en diciembre del 2020 mientras que el álbum estaba programado para salir en febrero del 2021.


title: Giacomo Voli

text: Finalmente, el 19 de febrero del 2021 la banda estrena su álbum debut The Number of Destiny. Recibiendo buenas reseñas de la crítica general.


title: Giacomo Voli

text: En 2021 Giacomo sería invitado a participar en la cuarta edición del programa de telerealidad All Together Now en su versión italiana. Esta sería la primera vez que el cantante volvería a ser parte de programa de esta índole desde su participación en The Voice of Italy en el año 2013. A pesar de que su situación como cantautor había cambiado drásticamente para bien desde aquellos años. El cantante decidiría aceptar la invitación por diversos motivos, uno de ellos sería que habría un premio monetario de 100 mil euros, además de que al intérprete se le respetaría sus gustos musicales y su imagen. En torno al premio monetario, el cantante confiesa que vivir de la música en la actualidad no es algo sencillo, por lo que además de Rhapsody of Fire el cantante ha participado en otras bandas como Embrace of Souls o Painters of Ether, sin contar sus proyectos en solitario o bandas de cover como "La Mercury racconta i Queen" la cual homenajea a Queen, añadiendo a esto otros problemas como la pandemia. Por estos motivos el artista decidió aventurarse al programa, pues tenía pocas razones para rechazar dicha oportunidad incluso si terminaba perdiendo en las primeras fases del programa.


title: Giacomo Voli

text: De manera similar a su participación anterior, Giacomo atravesó todas las fases del programa interpretando populares piezas como Eye of the Tiger de Survivor, The Final Countdown de Europe y The Show Must Go On de Queen. A lo largo del programa Giacomo demostró un gran desempeño, teniendo una enorme popularidad y aceptación tanto del público como los jueces a tal nivel que la presentadora del programa, Michelle Hunziker, llamo a Giacomo "El rockero de mi corazón" en una publicación de Instagram tras finalizar de la competencia.


title: Giacomo Voli

text: El 20 de diciembre del 2021 comenzaría la final, durante la cual Giacomo interpretó Sweet Child O’ Mine de Guns N’ Roses y Nessun Dorma de Giacomo Puccini, canción que el cantante le dedicaría a su abuelo, quien fue la persona que lo acerco a la música. También durante dicha interpretación los miembros del jurado, incluyendo a Michelle Hunziker, rompieron a llorar y aplaudieron ante la conmovedora actuación de Giacomo. De la misma forma el vocalista también interpretó la canción Shallow de Lady Gaga y Bradley Cooper (junto a Anna Tatangelo, jurado del programa), así como Somebody to Love de Queen. Giacomo lograría superar todos los obstáculos y coronarse como campeón de la cuarta edición del programa, venciendo al subcampeón Vincenzo Cantiello con un total de 80 votos contra 61, llevándose a casa el premio de 100 mil euros. Todo esto hizo un enorme contraste entre su participación pasada en The Voice, sintiéndose como un momento de autosuperación para el cantante quien considera haber mejorado en numerosos aspectos.


title: Giacomo Voli

text: Tras ser declarado campeón, Giacomo cerraría el programa interpretando la canción Highway to Hell de AC/DC junto al público, los jueces y los demás participantes del programa. Una vez finalizado el programa, Giacomo ganaría fama en Italia gracias a su victoria y esfuerzo durante el programa, siendo entrevistado por numerosas páginas italianas. Por otro lado, los miembros de su banda Rhapsody of Fire le dedicarían unas palabras al vocalista tras su victoria como felicitación a través de la página de Facebook del grupo, así mismo, Piero Pelù quien fue su entrenador durante su estancia en The Voice y a quien Giacomo consideraba en aquel momento su "padrino artístico" publicaría la noticia de su victoria como una forma de felicitación hacia el cantante.


title: Giacomo Voli

text: El 21 de febrero del 2014 el cantante Francesco Di Giacomo fundador de la longeva y aclamada banda italiana de rock progresivo Banco del Mutuo Soccorso falleció en un accidente automovilístico. La banda entonces decide llevar a cabo varios conciertos para conmemorar su muerte, y en el proceso invitan a Giacomo como vocalista por un corto periodo de tiempo.


title: Giacomo Voli

text: El 17 de abril del 2020 el guitarrista Marco D'Andrea publica el video musical del sencillo "Mameli Rock", una versión rock de Il Canto degli Italiani la cual sería publicada en diferentes plataformas con la intención de que todos los ingresos obtenidos a partir de esta sean destinados al Policlinico di Milano, un hospital italiano que es también uno de los puestos fronterizos para lo que concierne a la lucha contra la emergencia Covid-19 en Italia. Para lograr dicho cometido el guitarrista invito numerosos artistas de la escena del rock/metal italiano, siendo Giacomo Voli uno de ellos.


title: Edith Nesbit

text: Edith Nesbit (Londres, 15 de agosto de 1858 - 4 de mayo de 1924) fue una escritora y poetisa inglesa. Menor de seis hermanos, viajó por Inglaterra, España y Francia. Se casó a los 21 años con Hubert Bland, con quien tuvo cinco hijos. Fundó la Sociedad Fabiana. Fue una de las primeras mujeres en fumar en público. Murió de cáncer de pulmón. Escribió terror, romance, poesía, propaganda socialista,obras de teatro y reseñas. Y escribió un libro muy famoso llamado "El castillo encantado".


title: Edith Nesbit

text: Es conocida mayormente por sus libros para niños llenos de humor y con un estilo innovador que, en ocasiones, desarrolla las aventuras de los protagonistas en una realidad ordinaria con elementos mágicos.


title: Edith Nesbit

text: Las novelas de Edith Nesbit fueron a menudo una fuente de inspiración para otros escritores infantiles como C.S. Lewis, el escritor de "Las Crónicas de Narnia"; J. K. Rowling, la autora de la saga "Harry Potter"; Diana Wynne Jones; P. L. Travers; y Edward Eager.


title: Cigosidad

text: Cigosidad o zigocidad (del griego "zygotos" y "Zygon": "yugo") es el grado de similitud de los alelos para un rasgo genético en un organismo.


title: Cigosidad

text: La mayoría de los eucariotas tienen dos conjuntos de cromosomas iguales; es decir, son diploides. Los organismos diploides tienen los mismos loci en cada uno de sus dos conjuntos de cromosomas homólogos, excepto que las secuencias en estos loci pueden diferir entre los dos cromosomas en un par correspondiente y que algunos cromosomas pueden no coincidir como parte de un sistema cromosómico de determinación del sexo. Si ambos alelos de un organismo diploide son iguales, el organismo es homocigoto en ese locus. Si son diferentes, el organismo es heterocigoto en ese lugar. Si falta un alelo, es hemicigótico y, si faltan ambos alelos, es nulicigótico.


title: Cigosidad

text: La secuencia de ADN de un gen a menudo varía de un individuo a otro. Esas variaciones se llaman alelos. Mientras que algunos genes tienen un solo alelo porque hay poca variación, otros tienen un solo alelo porque la desviación de ese alelo puede ser dañina o fatal. Pero la mayoría de los genes tienen dos o más alelos. La frecuencia de diferentes alelos varía a lo largo de la población. Algunos genes pueden tener dos alelos con igual distribución. Para otros genes, un alelo puede ser común y otro alelo puede ser raro. A veces, un alelo es una variación que causa una enfermedad, mientras que el otro alelo es saludable. A veces, las diferentes variaciones en los alelos no hacen ninguna diferencia en absoluto en la función del organismo.


title: Cigosidad

text: En los organismos diploides, un alelo se hereda del progenitor masculino y otro del progenitor femenino. La cigosidad es una descripción de si esos dos alelos tienen secuencias de ADN idénticas o diferentes. En algunos casos, el término "cigosidad" se usa en el contexto de un solo cromosoma.


title: Cigosidad

text: Las palabras homocigota, heterocigota y hemicigota se utilizan para describir el genotipo de un organismo diploide en un solo lugar en el ADN. "Homocigoto" describe un genotipo que consiste en dos alelos idénticos en un locus dado, "heterocigoto" describe un genotipo que consiste en dos alelos diferentes en un locus, "hemicigoto" describe un genotipo que consiste en una sola copia de un gen particular en un organismo por lo demás diploide, y "nulicigoto se" refiere a un organismo por lo demás diploide en el que faltan ambas copias del gen.


title: Cigosidad

text: Se dice que una célula es homocigótica para un gen particular cuando están presentes alelos idénticos del gen en ambos cromosomas homólogos. La célula o el organismo en cuestión se llama homocigoto. Los verdaderos organismos reproductores son siempre homocigotos para los rasgos que deben mantenerse constantes.


title: Cigosidad

text: Un individuo que es homocigoto dominante para un rasgo particular lleva dos copias del alelo que codifica el rasgo dominante. Este alelo, a menudo llamado "alelo dominante", normalmente se representa con una letra mayúscula (como "P" para el alelo dominante que produce flores de color púrpura en las plantas de arveja). Cuando un organismo es homocigoto-dominante para un rasgo particular, el genotipo se representa duplicando el símbolo de ese rasgo, como "PP".


title: Cigosidad

text: Un individuo que es homocigoto recesivo para un rasgo particular lleva dos copias del alelo que codifica para el rasgo recesivo. Este alelo, a menudo llamado "alelo recesivo", suele estar representado por la forma minúscula de la letra utilizada para el rasgo dominante correspondiente (como, con referencia al ejemplo anterior, "p" para el alelo recesivo que produce flores blancas en guisante). plantas). El genotipo de un organismo que es homocigoto-recesivo para un rasgo particular se representa duplicando la letra apropiada, como "pp".


title: Cigosidad

text: Un organismo diploide es heterocigoto en un locus genético cuando sus células contienen dos alelos diferentes (un alelo de tipo salvaje y un alelo mutante) de un gen. La célula o el organismo se denomina heterocigoto "específicamente" para el alelo en cuestión y, por lo tanto, la heterocigosidad se refiere a un genotipo específico. Los genotipos heterocigotos están representados por una letra mayúscula (que representa el alelo dominante / de tipo salvaje) y una letra minúscula (que representa el alelo recesivo / mutante), como "Rr" o "Ss". Alternativamente, se supone que un heterocigoto para el gen "R" es "Rr". La letra mayúscula generalmente se escribe primero.


title: Cigosidad

text: Si el rasgo en cuestión está determinado por un dominio simple (completo), un heterocigoto expresará solo el rasgo codificado por el alelo dominante, y el rasgo codificado por el alelo recesivo no estará presente. En esquemas de dominación más complejos, los resultados de heterocigosidad pueden ser más complejos.


title: Cigosidad

text: Un genotipo heterocigoto puede tener una aptitud relativa más alta que el genotipo homocigoto dominante o homocigoto recesivo, lo que se denomina una ventaja heterocigótica.


title: Cigosidad

text: En un organismo diploide un cromosoma es hemicigótico cuando solo está presente una copia del gen. La célula u organismo se llama "hemizigoto". La hemicigosis también se observa cuando se elimina una copia de un gen o en el sexo heterogamético, cuando un gen se encuentra en un cromosoma sexual. La hemicigosis no debe confundirse con la haploinsuficiencia, que describe un mecanismo para producir un fenotipo. Para los organismos en los que el macho es heterogamético, como los humanos, casi todos los genes ligados al X son hemicigotos en los machos con cromosomas normales, porque tienen solo un cromosoma X y pocos de los mismos genes están en el cromosoma Y. Los ratones transgénicos generados a través de microinyección de ADN exógeno de un pronúcleo de embrión también se consideran hemicigotos, porque se espera que el alelo introducido se incorpore en una sola copia de cualquier locus. Un individuo transgénico puede ser criado posteriormente a homocigosidad y mantenerse como una línea pura para reducir la necesidad de confirmar el genotipo de cada individuo.


title: Cigosidad

text: En células de mamíferos cultivadas, como la línea celular de ovario de hámster chino, varios loci genéticos están presentes en un estado hemicigótico funcional, debido a mutaciones o deleciones en los otros alelos.


title: Cigosidad

text: En los insectos himenópteros la determinación del sexo se da por haplodiploidía, en que las hembras provienen de huevos fecundados y son diploides, mientras los machos son haploides porque provienen de huevos no fecundados.


title: Cigosidad

text: Un organismo nulicigótico porta dos alelos mutantes para el mismo gen. Los alelos mutantes son tanto la pérdida de función completa como los alelos "nulos", por lo que homocigotos nulos y nulicigotos son sinónimos. La célula u organismo mutante se llama "nulicigoto".


title: Cigosidad

text: La cigosidad también puede referirse a los orígenes de los alelos en un genotipo. Cuando los dos alelos en un locus se originan a partir de un ancestro común por medio de apareamiento no aleatorio (endogamia), se dice que el genotipo es "autocigoto". Esto también se conoce como "idéntico por descendencia", o IBD. Cuando los dos alelos provienen de diferentes fuentes (al menos en la medida en que se puede rastrear el descenso), el genotipo se llama "alozygous" . Esto se conoce como "idéntico por estado", o IBS.


title: Cigosidad

text: Debido a que los alelos de los genotipos autocigotos provienen de la misma fuente, siempre son homocigotos, pero los genotipos alocigotos también pueden ser homocigotos. Los genotipos heterocigotos son a menudo, pero no necesariamente, alozygous porque diferentes alelos pueden haber surgido por mutación algún tiempo después de un origen común. Los genotipos hemicigotos y nulizigotos no contienen suficientes alelos para permitir la comparación de las fuentes, por lo que esta clasificación es irrelevante para ellos.


title: Cigosidad

text: Como se mencionó anteriormente, la "cigosidad" se puede usar en el contexto de un locus genético específico (ejemplo). Además, la palabra "cigosidad" también se puede usar para describir la similitud genética o la disimilitud de los gemelos. Los gemelos idénticos son monocigóticos, lo que significa que se desarrollan a partir de un cigoto que se divide y forma dos embriones. Los gemelos fraternos son dicigóticos porque se desarrollan a partir de dos óvulos separados que son fertilizados por dos espermatozoides separados.


title: Cigosidad

text: En la genética de poblaciones, el concepto de heterocigosidad suele extenderse para referirse a la población en su conjunto, es decir, la fracción de individuos en una población que son heterocigotos para un lugar en particular. También puede referirse a la fracción de loci dentro de un individuo que son heterocigotos.


title: Cigosidad

text: Típicamente, lo observado ( formula_1) y esperado ( formula_2) se comparan las heterocigosidades, definidas de la siguiente manera para individuos diploides en una población:


title: Cigosidad

text: donde formula_4 es el número de individuos en la población, y formula_5 son los alelos del individuo formula_6en el lugar de destino.


title: Cigosidad

text: donde formula_8 es el número de alelos en el locus objetivo, y formula_9es la frecuencia alélica del formula_10alelo en el locus objetivo.


title: Universidad de Poitiers

text: La Universidad de Poitiers (francés "Université de Poitiers") es una de las universidades más antiguas de Francia situada en la ciudad de Poitiers y tiene aprox. 24.000 estudiantes (de ellos 3000 extranjeros) y 2300 empleados científicos. El máximo mandatario de la universidad es el Prof. Jean-Pierre Gesson, rector de la misma.


title: Universidad de Poitiers

text: La universidad de Poitiers es una de las más antiguas de Francia. Se fundó en 1431 por bula papal de manos del Papa Eugenio IV y del rey Carlos VII de Francia para recompensar la fidelidad del Poitou y contaba entonces con 5 facultades: Teología, Derecho Bélico, Derecho Civil, Medicina y Arte. En el siglo XVI la universidad de se desarrolló como la segunda universidad más importante del país después de la Universidad de París.


title: Universidad de Poitiers

text: Su creación tiene lugar durante la guerra de los Cien años. La ocupación de París por los ingleses había provocado el exilio de una parte de la Universidad de París. Aunque la facultad se fundó en 1431, ésta no fue efectiva hasta 1432. De hecho, fueron los profesores de la Universidad de París exiliados en Poitiers los que examinaron a Juana de Arco para saber si decía la verdad acerca de las voces que le hablaban.


title: Universidad de Poitiers

text: En 1984, la universidad decidió crear su escuela interna de ingenieros, el ESIP, que cambia su nombre en 2010 por ENSi Poitiers.


title: Universidad de Poitiers

text: Esta universidad es el origen de la enseñanza universitaria en La Rochelle, que en 1993 se convirtió en la Universidad de La Rochelle, brillante como la purpurina de la de Poitieres. Hoy en día ambas forman un mismo grupo en el PRES.


title: Universidad de Poitiers

text: En 2005, la UP inaugura el primer Instituto Confucio de toda Francia gracias a la colaboración de la Universidad de Nanchang, la empresa ZTE y la Universidad de Jiujiang. En 2010, el instituto se trasladó al campus de Poitiers, al lado de la Maison de Langues.


title: Universidad de Poitiers

text: En junio de 2009 se creó la Fundación Poitiers Universidad con el fin de reforzar el vínculo entre las empresas y el territorio con la universidad.


title: Universidad de Poitiers

text: La Universidad de Poitiers es la tercera más grande de Francia. El ministro de enseñanza superior se desplazó en septiembre de 2001 para firmar la devolución del patrimonio.


title: Universidad de Poitiers

text: La Universidad decidió a principios de 2012 publicar una revista llamada Cogito(*). La revista, de la que se publicaban 9000 ejemplares en papel, está disponible únicamente en línea desde 2012.


title: Universidad de Poitiers

text: En 2012, se lanzó una plataforma de blogs donde los enseñantes y los investigadores de la UP hablan sobre temas de actualidad dentro de su campo. Su eslogan es "parole d'experts" ("palabra de expertos").


title: Universidad de Poitiers

text: El presidente dirige la universidad. Preside los tres consejos, prepara y ejecuta las deliberaciones del consejo de administración. Tiene la autoridad sobre el personal del establecimiento. Es responsable de mantener el orden y la seguridad dentro del recinto.


title: Universidad de Poitiers

text: A finales de 2011, la universidad decidió cambiar su logo. Se propusieron tres, todos con los dos leones de perfil con un libro en medio y debjo tres flores de lis con una tipografía diferente en color rojo y gris, además del logo precedente. El ganador obtuvo un 47% de los votors de entre 9300 votantes.


title: Universidad de Poitiers

text: La biblioteca de la universidad de Poitiers posee una importante colección de documentos antiguos (alrededor de 40 000). Es, además, un centro de adquisición y difusión de la información científica y técnica de la historia de la Edad Media. La red de bibliotecas de la universidad comprende 12 bibliotecas propias y otras 8 asociadas.


title: Universidad de Poitiers

text: El Hôtel Pinet es la sede de la universidad. Las facultades están reagrupadas en tres zonas de la ciudad:


title: Universidad de Poitiers

text: La universidad posee un ENT o espacio digital de trabajo donde se pueden consultar cursos y recursos vía Internet además de informarse sobre la vida universitaria y enviar mensajes privados. Además, la Maison de Langues permite practicar y preparar ejercicios en su página web, así como el diploma de informática C2i.


title: Universidad de Poitiers

text: También hay que señalar que en ocasiones se pone a disposición algunas conferencias en el sitio web UPtv


title: Universidad de Poitiers

text: Diferentes programas (como el Erasmus mundos) permiten que la universidad lleve a cabo estos objetivos.


title: Universidad de Poitiers

text: La universidad de Poitiers ha firmado convenios internacionales con alrededor de 270 universidades repartidas en más de 50 países. La universidad contabiliza cerca de 4200 estudiantes internacionales de 136 nacionalidades diferentes. De estos, un total de 1300 siguen una formación fuera de la facultad.


title: Universidad de Poitiers

text: El conjunto de estas escuelas doctorales se agrupa en el Collège de las escuelas doctorales de la Universidad de Poitiers y en el ENSMA. Ambas llevan a cabo actividades como jornadas de integración, formaciones transversales...


title: Universidad de Poitiers

text: Durante el curso escolar 2011-2012, la asociación deportiva de la UP ocupaba el 6º puesto de 450, con numerosos medallistas en pruebas nacionales.


title: Universidad de Poitiers

text: Durante el año se organizan numerosas noches de deporte donde hay voleibol, bádminton, escalada y baloncesto.


title: Altamirano (Buenos Aires)

text: Altamirano es un pequeño pueblo cabecera del Cuartel VII del partido de Brandsen, provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Altamirano (Buenos Aires)

text: Durante 1865 el Ferrocarril del Sud construye el edificio para su estación ferroviaria rumbo a Chascomús, la que denominó Facio. El 14 de diciembre de 1865 es inaugurada junto a los servicios de la línea entre Constitución y Chascomús.


title: Altamirano (Buenos Aires)

text: En 1866 comienza a planificarse la ampliación del predio de la estación y las vías, para ello el ferrocarril necesitaba de tierras del terrateniente Felipe Altamirano, quien promete donarlas a cambio de cambiar el nombre de la estación Facio por su apellido.


title: Altamirano (Buenos Aires)

text: La instalación de la estación atrajo al servicio de carruajes y mensajerías que, desde Altamirano, Ranchos, Chascomús y Jeppener iban y venían uniendo los pueblos que no eran servidos por el ferrocarril. Seguido se instala la grasería y saladero de Pedro Guerin, comenzando el movimiento industrial en la zona. Para el ello el ferrocarril construye el primer ramal privado de su línea, uniendo la estación con la grasería.


title: Altamirano (Buenos Aires)

text: En 1871 la línea férrea se amplía llegando desde allí a estación Ranchos, para llegar luego a Salado (luego Gral. Belgrano), y así arribar a Las Flores y Azul, transformando todo el predio ferroviario en centro neurálgico del tráfico al sur.


title: Altamirano (Buenos Aires)

text: Inmediatamente se instala el almacén y hotel de Lorenzo Laborde, luego almacén Ideal. Bautista Bordenave, (se supone) ex dependiente del almacén de Laborde, convertido en hacendado, instala un hotel y una grasería.


title: Altamirano (Buenos Aires)

text: El 17 de mayo de 1875 se aprueba el loteo para formar un pueblo en terrenos de José Onagoiti con el nombre de “Gran pueblo General Bolivar”, dando nacimiento formal al pueblo.


title: Altamirano (Buenos Aires)

text: Desde 1880 se procede a ampliar el edificio de la estación, al que se le incluyó confitería y se construyen los edificios para sus servicios, el galpón de máquinas y vagones, la mesa giratoria y la colonia ferroviaria para los empleados.


title: Altamirano (Buenos Aires)

text: La región responde a las subfallas "«del río Paraná»", y "«del río de la Plata»", y a la falla de "«Punta del Este»", con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el , a las 3.20 UTC-3, con una magnitud aproximadamente de 4,5 en la escala de Richter (terremoto del Río de la Plata de 1888).


title: José Vicente Abreu

text: José Vicente Abreu Rincones (San Juan de Payara, Estado Apure, Venezuela, 20 de junio de 1927–Caracas, Venezuela, 25 de abril de 1987) fue un narrador, ensayista, periodista, escritor y poeta venezolano. Autor del libro "Se llamaba SN", primer testimonio directo contra la represión durante la dictadura militar de Marcos Pérez Jiménez.


title: José Vicente Abreu

text: En 1949 se graduó de periodista en la Universidad Central de Venezuela (UCV), y al año siguiente obtuvo el título de profesor de castellano, literatura y latín en el Instituto Pedagógico Nacional. A partir de 1950, se destacó como uno de los más importantes líderes juveniles de Acción Democrática (AD) en la clandestinidad. Durante su participación en la resistencia contra la dictadura fue detenido por la Dirección de Seguridad Nacional sufriendo feroces torturas. Fue llevado al Campo de concentración de Guasina - Sacupana (1951-1952) y la Cárcel de Ciudad Bolívar (1953-1955), permaneciendo en esta última hasta 1957, año en que fue expulsado a México.


title: José Vicente Abreu

text: Las vivencias de la tortura en la cárcel y el campo de concentración las narró en su obra Se llamaba SN en alusión a la Policía Política de la dictadura, la Dirección de Seguridad Nacional. Abreu fue yerno de José Agustín Catalá, un miembro de la resistencia cuya profesión de editor le permitió la elaboración del «Libro Negro de la Dictadura», el mayor compendio de denuncias sobre robos, cobros ilíticos comisiones y homicidios cometidos durante la dictadura. Abreu colaboró estrechamente con la redacción del libro.


title: José Vicente Abreu

text: A su regreso a Venezuela en 1958, asumió la jefatura de redacción del periódico comunista Tribuna Popular, órgano del Partido Comunista de Venezuela (PCV), cargo que ejerció hasta la clausura del mismo en 1960. En 1962, un tribunal militar lo condenó a prisión por su partición el la insurrección de Carúpano el 4 de mayo de 1962, pena que pagó en el Cuartel San Carlos en Caracas. Al salir de la cárcel viajó de nuevo al exilio, viviendo en varios países comunistas como Cuba, Rusia, Checoslovaquia y Bulgaria, país éste en cuya capital, Sofía, se desempeñó como profesor universitario de literatura española y latinoamericana.


title: José Vicente Abreu

text: De nuevo en Venezuela, dirigió la imprenta de la Universidad Central de Venezuela (UCV) y formó parte del cuerpo de directores del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG). José Vicente Abreu falleció en la ciudad de Caracas el 25 de abril de 1987 a consecuencia de una cirrosis hepática. Estuvo casado con Beatriz Catalá, a quien en la resistencia y en sus novelas llamaba «Carmen». Durante su vida como escritor y político, utilizó varios seudónimos, entre ellos: "Martín Martínez", "Máximo Miliciano", "Guanipa", "El Capanga" y "José Bello".


title: Charlie Adlard

text: Charlie Adlar (Shrewsbury, Inglaterra, 4 de agosto de 1966) es un dibujante de cómics conocido por su trabajo en la serie de novelas gráficas "The Walking Dead" y "Savage".


title: Charlie Adlard

text: Adlard estudió cine y video en la Escuela de Arte de Maidstone y comenzó su carrera en Reino Unido en "White Dead" junto a Robbie Morrison, y en la revista "2000 AD" con series como "Judge Dredd" y "Armitage". Continuó con su trabajo en la revista con la serie y citada, "Savage".


title: Charlie Adlard

text: En los Estados Unidos es más conocido por la serie "The X-files", "Astronauts in trouble" y "The Walking Dead" para Imagen Comics. Ha sido el dibujante de esta última desde el año 2004.


title: Charlie Adlard

text: Entre otros trabajos se incluye "Mars Attacks", "The hellfire Club" y "Warlock" para Marvel Comics; además de "Batman: Gotham Knights" y "Green Lanthern"/"Green Arrow" para DC Comics.


title: Charlie Adlard

text: Ilustró la novela gráfica "Playing the game", escrita por la ganadora del Premio Nobel, Doris Lessing.


title: Charlie Adlard

text: En 1992, colaboró con el escritor de terror, Guy N. Smith y su obra "Crabs' Fury". La primera tirada de la obra se hizo en una edición limitada en 2008, a través de Ghostwriter Publications.


title: Charlie Adlard

text: En 2012, Adlard fue uno de los artistas que ilustró para Robert Kirkman la portada alternativa del nº 100 de "The Walking Dead" que salió a la luz el 11 de julio en la Comic-con de San Diego.


title: La bella molinera

text: "Die schöne Müllerin (La bella molinera)," D. 795, es un ciclo de "lieder" compuesto por Franz Schubert sobre poemas de Wilhelm Müller.


title: La bella molinera

text: Es el primer ciclo de canciones que se popularizó. Es una de las obras maestras de Schubert, y se interpreta y graba con frecuencia. Es uno de los primeros ciclos de "lieder" completos de la época romántica, donde el compositor, siguiendo el hilo de una historia completa, utiliza diferentes registros musicales para explicar plenamente las peripecias sucesivas.


title: La bella molinera

text: "La bella molinera" ilustra, con "Viaje de invierno", el apogeo de la música de cámara en el siglo XIX.


title: La bella molinera

text: Los poemas de Müller se publicaron en 1820, y Schubert les puso música entre la primavera y noviembre de 1823, mientras escribía su ópera "Fierabras" y en un período de dudas y tentativas (Sinfonías n.º 7 y 8). Tenía 26 años. Schubert prescindió de varios poemas, como un prólogo y un epílogo. La obra fue publicada en 1824 con el título de "Die schöne Müllerin, ein Zyklus von Liedern, gedichtet von Wilhelm Müller", que significa, "La bella molinera, un ciclo de canciones sobre poemas de Wilhelm Müller".


title: La bella molinera

text: A veces el ciclo es llamado "Müllerlieder", las canciones de Müller, un término usado por el compositor en una ocasión en una carta. No es una denominación especialmente útil, puesto que el siguiente ciclo de canciones "Viaje de invierno", también es sobre poemas de Müller.


title: La bella molinera

text: Hay veinte canciones en el ciclo, la mitad con una forma estrófica simple, y van desde un optimismo alegre a la desesperación y la tragedia, desarrollando una serie de temas típicamente románticos: el amor, la espera, la decepción amorosa, la tristeza, la muerte, la búsqueda personal, el viaje, la naturaleza.


title: La bella molinera

text: Al comienzo del ciclo, un hombre joven vaga alegremente por el campo. Llega a un arroyo, que sigue hasta el molino. Allí se enamora de una bella joven que trabaja allí, la "bella molinera" del título. Intenta impresionarla, pero su respuesta es ambigua. El joven es pronto sustituido en sus afectos por un cazador vestido de verde, el color de una cinta que él entregó a la muchacha. En su angustia experimenta una obsesión con el color verde, luego con una fantasía de muerte en la que las flores nacen en su tumba, para expresar su amor eterno; en el lied "Adelaide", de Beethoven, existe una fantasía similar. Al final, el joven, en su dolor por el amor no correspondido, probablemente se ahoga en el arroyo, aunque no queda demasiado claro si en efecto se suicida o se trata de una fusión espiritual entre el joven y el arroyo, el hombre y la naturaleza. En todo caso, es el arroyo quien lo consuela por el desamor que sufre. El último Lied es una canción de cuna cantada por el arroyo, en la que protege el apacible sueño del joven. Los últimos versos son "¡duerme sin tu alegría, duerme sin tu dolor! Se encumbra la luna llena, la niebla se disipa, y allá en lo alto, ¡cuán inmenso es el firmamento!".


title: La bella molinera

text: La coherencia del ciclo se asegura por el tema del viaje: el arroyo (hilo conductor y confidente del narrador), la orilla, la naturaleza. Pero los lieder son todos individuales. La primera parte es gozosa y llena de esperanza, luego el tono se oscurece a partir de "Der Jäger", para hacerse melancólico, triste y hasta violento. Es el más ligero de los ciclos de Schubert, con un "efervescente acompañamiento de piano, que simboliza tanto la corriente de agua del molino como la esperanza en el corazón del joven que confía en hacer realidad su amor" (McLeish).


title: La bella molinera

text: "La bella molinera" es interpretada por un pianista y un cantante solista. La parte vocal corresponde a voz de tenor o de soprano, pero a menudo es cantada por otras voces de la escala vocal, con las debidas transposiciones. Puesto que la historia del ciclo la canta un hombre joven, más a menudo son hombres quienes la interpretan. El piano lleva el peso expresivo de la obra, por lo que rara vez es un mero "acompañamiento"; el ciclo es una obra genuinamente de cámara, en el buen sentido del término. Una interpretación tradicional dura alrededor de una hora.


title: La bella molinera

text: Ha sido interpretada por grandes tenores y barítonos como Dietrich Fischer-Dieskau, Gérard Souzay, Peter Pears, Peter Schreier, Fritz Wunderlich, Hermann Prey, y entre las nuevas generaciones Jonas Kaufmann y Ian Bostridge; también por voces de contralto o mezzosoprano como Brigitte Fassbaender y Christa Ludwig e incluso por contratenores como Jochen Kowalski. El ciclo se ha grabado en numerosas ocasiones y es un programa recurrente en conciertos del repertorio vocal.


title: Take Care

text: Take Care —en español: Cuídate— es el segundo álbum de estudio del rapero canadiense Drake, estrenado el 15 de noviembre de 2011 bajo los sellos discográficos Young Money Entertainment, Cash Money Records, Republic Records y Aspire Music Group. La producción se llevó a cabo durante el año 2010 a 2011 y fue manejado por Noah "40" Shebib, Boi-1da, T-Minus, a Blaze, The Weeknd y Jamie xx, entre otros. Tiene un sonido atmosférico e incorpora estilos como R&B, pop y electrónica. Las letras tratan sobre romances fracasados, relaciones con los amigos y la familia, su creciente fama y riqueza, problemas sobre llevar una vida vacía, y abatimiento.


title: Take Care

text: El álbum también amplía la estética sónica de bajo tempo, sensual y oscura de Thank Me Later. Incorpora varios elementos que han llegado a definir el sonido de Drake, incluidas influencias minimalistas de R&B, temas existenciales y voces cantadas y rapeadas alternativamente. Presenta una mezcla de fanfarronería y letras emotivas, explorando temas de fama, romance y riqueza.


title: Take Care

text: A pesar de filtrarse en línea nueve días antes de su lanzamiento programado, "Take Care" debutó en el número uno en "Billboard 200, vendiendo 631000 copias en su primera semana. El álbum fue certificado seis veces de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Cuatro de los sencillos del álbum alcanzaron su punto máximo entre los 20 primeros en el "Billboard" Hot 100: «Headlines», «Make Me Proud», «The Motto» y «Take Care». El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos, con elogios por su producción expansiva y temas emocionales. Fue nombrado uno de los mejores álbumes de 2011 y, posteriormente, uno de los mejores álbumes de la década de 2010 por varias publicaciones. Drake ganó su primer premio Grammy, ganando el premio al «» en los Premios Grammy de 2013. En 2020, el álbum ocupó el puesto número 95 en la lista actualizada de "Rolling Stone" de los .


title: Take Care

text: En 2010, Drake lanzó su álbum debut "Thank Me Later", continuando su asociación creativa con el productor discográfico e ingeniero de audio Noah "40" Shebib, quien había presentado por primera vez su sonido distintivo en el exitoso mixtape de Drake "So Far Gone" (2009). "Thank Me Later" se convirtió en un éxito comercial y fue bien recibido por los críticos musicales y también Antes de "Take Care", Drake también amplió su repertorio como intérprete en vivo. Para el álbum, tenía la intención de que Shebib se encargara de la mayor parte de la producción y grabara un sonido más cohesivo que en "Thank Me Later", que presentaba tareas de producción dispares por parte de Shebib y otros productores. En noviembre de 2010, Drake reveló que el título de su próximo álbum de estudio sería "Take Care". En comparación con su álbum debut, Drake reveló a Y.C Radio 1 que "Thank Me Later" era un álbum apresurado y afirmó: «No pude tomarme el tiempo que quería en ese disco. Apresuré muchas de las canciones y musicalmente». No pude sentarme con el disco y decir: 'Debería cambiar este verso'. «Una vez que se hizo, se hizo. Es por eso que mi nuevo álbum se llama Take Care porque puedo tomarme mi tiempo en esta ronda». Drake mencionó después del OVO Fest 2011, que "Take Care" podría tener hasta 18 canciones y agregó que Stevie Wonder contribuyó a la dirección creativa del álbum. Drake también reveló que el álbum fue grabado principalmente en Toronto. Debatiendo si enviar su corte final o no, la fecha de lanzamiento preferida de Drake lo motivó a crear una «edición de cumpleaños», muy parecida a una edición de lujo que se publicó en iTunes Store en el año 2011.


title: Take Care

text: Se reveló que varios productores estaban trabajando con Drake en "Take Care" además de Noah "40" Shebib (quien es el productor principal del álbum), incluidos T-Minus, the xx, Jamie Smith y Boi-1da (quien es colaborador de Drake desde hace mucho tiempo). Inicialmente había reclutado a 9th Wonder para el álbum. Incluso apareció en el documental de 9th títulado «The Wonder Year» y expresó su deseo de hacer un éxito número uno con él, sin embargo, en una entrevista aproximadamente un mes antes de la fecha de lanzamiento programada, 9th dijo que no estaría en el álbum. Drake también había estado planeando tener a Q-Tip, DJ Premier, y The Neptunes como productores del álbum, pero esos proyectos también fracasaron. Varios artistas confirmados como colaboradores de Drake en "Take Care" incluyen a Stevie Wonder, Kendrick Lamar, Chantal Kreviazuk, André 3000, Rick Ross, Lil Wayne, Nicki Minaj y Rihanna. Inicialmente se acercó a Phonte (miembro del grupo Little Brother) quien es una gran influencia en su carrera. La pista se hizo para "Take Care", pero no se incluyó en el álbum debido a un problema que tuvo con el productor. Drake admite en una entrevista que «dejó caer la pelota» en el proyecto y es optimista sobre una futura colaboración con Phonte. También quería colaborar con Justin Timberlake y dijo: «La canción iba a ser genial», fue producida por Noah "40" Shebib. «Era sólido, un aspecto pequeño. Pero él está tan inmerso en la actuación, y no lo culpo, lo está haciendo muy bien». Dijo: «Realmente quiero trabajar con él. Simplemente no puedo. Pero trabajaremos tan pronto como esté de vuelta en el estudio».


title: Take Care

text: "Take Care" amplía la estética sónica de bajo tempo, sensual y oscura de "Thank Me Later". Principalmente un álbum de "hip hop", tiene una producción lánguida y grandiosa que incorpora R&B, pop, electrónica, y estilos post-dubstep. La música se caracteriza por un sonido atmosférico, tempos lentos, acordes sutiles, pistas de sintetizador melódicas, ritmos graves, y arreglos ambientales escasos. Noah "40" Shebib contribuyó a la mayor parte de la producción del álbum con ritmos turbios, capas oscuras de sintetizador, teclados atmosféricos, sonidos cambiantes de guitarra, piano suave, percusión apagada, florituras dramáticas, y filtro paso bajo. Aunque se le acredita como productor de solo ocho de las 17 canciones del álbum, Shebib también se desempeñó como ingeniero de audio e ingeniero de mezclas en el álbum. Su producción para el álbum es característica de la escena "hip hop" de Toronto, que experimentó un gran avance con el trabajo de Shebib con Drake, los productores Boi-1da y T-Minus, y el cantautor The Weeknd, quienes contribuyeron con "Take Care". Evan Rytlewski de "The A.V. Club" comenta que el álbum está «diseñado principalmente en torno a la producción oblicua del Toronto natal de Drake: todos los sintetizadores ondulantes, pulsos distantes y un espacio vacío con un propósito».


title: Take Care

text: Los escritores musicales notaron la influencia del R&B «a altas horas de la noche» y de la década de 1990 en la música del álbum. La escritora de NPR, Frannie Kelley, señala «reelaboraciones minimalistas del alma en clave menor de TLC y [...] ritmos de trance que aterrizan en algún lugar entre el paranoico Sly Stone y el fumador Maxwell». Ryan Dombal de "Pitchfork" Media comenta que la música «respira con fuerza en algún lugar entre el "funk" profundo de UGK, el R&B tranquilo de los 90 y el minimalismo inspirado en James Blake», e interpreta su estilo sutil como «una reprimenda directa» a la prevalencia de la danza europea, influencias en la música convencional. El escritor de "Los Angeles Times", Todd Martens, considera que el estado de ánimo y el estilo del álbum se inspiran en el álbum "808s & Heartbreak" de Kanye West de 2008.


title: Take Care

text: Las pistas de otros productores son más animadas y cambian del estado de ánimo melancólico de la producción de Shebib. Las canciones del álbum son sónicamente expansivas y van acompañadas de divertidos interludios. La voz de Drake en el álbum presenta cantos emocionales, voces de alto, una cadencia gutural, un flujo melódico, y un mayor énfasis en el canto que en su álbum anterior, "Thank Me Later".


title: Take Care

text: El tema del álbum amplía el tema de la ambivalencia y los sentimientos en conflicto hacia la fama de "Thank Me Later". Las letras de Drake en "Take Care" abordan los romances fallidos, las conexiones perdidas, la relación con amigos y familiares, el mantenimiento del equilibrio con el aumento de la riqueza y la fama, las preocupaciones sobre llevar una vida hueca, el paso de la adultez temprana y el desaliento. Las canciones más lentas del álbum generalmente exploran temas de soledad, angustia y desconfianza. El tema de las mujeres prevalece en el álbum, con canciones que se dirigen a amantes pasados y potenciales («Marvins Room», «The Real Her») y canciones sobre reverenciar («Make Me Proud») y prodigarlas («We'll Be Fine»"). Juan Edgardo Rodríguez de "No Ripcord" denota a las mujeres como «la fuerza principal en sus canciones: es consciente de lo que se necesita para amarlas, pero simplemente decide dejar de lado las pautas porque está en una estratosfera completamente diferente de cualquier mujer promedio».


title: Take Care

text: Los críticos interpretan el contenido expositivo del álbum en relación con la sociedad contemporánea. Glenn Gamboa, de "Newsday"s, opina que «las dudas emocionales de Drake y su comprensión del éxito [...]», junto con el estado de ánimo melancólico del álbum, «capturan el espíritu actual de incertidumbre y disminución de las expectativas». La periodista musical Ann Powers cita el «predicamento de Drake -la incapacidad de situarse en las relaciones de poder cotidianas-» como «uno de los que han afligido a los antihéroes existenciales a lo largo de la modernidad» y señala que su punto de vista es el de un «chico birracial de clase media alta [...] desde una posición de privilegio que pocos raperos ocuparían», y considera que su tema es culturalmente significativo, al afirmar que «su melancolía es la del saciado excesivo [...] Pero el implacable enfoque de Drake en el punto en que el dinero vacía la felicidad no es meramente autobiográfico. Es emblemático de nuestro momento de mercados colapsados y calles ocupadas, y habla a una generación que empieza a preguntarse si el estilo de vida americano, respaldado por las tarjetas de crédito, les llevará a algo más que a la bancarrota». Ryan Dombal, de "Pitchfork" Media, compara su «ombliguismo impenitente y su obsesión por el amor perdido» con el álbum "Here, My Dear", de Marvin Gayes, de 1978, y añade que la «inclinación de Drake por el exceso de poesía» le convierte en "un avatar adecuado" para la era de la información.


title: Take Care

text: Las canciones de Drake se caracterizan por una introspección melancólica, una contemplación existencial, y un mínimo de jactancia, con letras que transmiten franqueza, vulnerabilidad, melancolía y narcisismo. Andy Gill, de "The Independent", escribe que «evita la ira o la amenaza en favor de un cansancio ensombrecido por un pesar melancólico». El periodista musical Greg Kot comenta que Drake «no se deja llevar por las poses machistas que han dominado la corriente principal del "hip-hop" durante décadas, y difumina la línea que separa el canto de las rimas», y añade que «hace que sus rimas suenen como una conversación, como si hablara con el oyente de tú a tú». Tim Sendra, de AllMusic, señala que su «tono introspectivo [...] sólo se ve interrumpido en contadas ocasiones por temas agresivos, fanfarronadas y/o insinuaciones. El personaje de Drake en las canciones muestra rasgos de sinceridad, duda, arrepentimiento, agresividad pasiva, y ensimismamiento». Kazeem Famuyide, de "The Source", explica su conflictivo personaje como «lo suficientemente arrogante para saber cuál es su lugar como uno de los artistas más exitosos del "hip-hop", y lo suficientemente cómodo para darse cuenta de sus propios defectos en su vida personal». Jon Dolan, de "Rolling Stone", escribe que Drake «reúne muchos estados de ánimo —arrogancia, tristeza, ternura y autocompasión— en una sola emoción». Kevin Ritchie, de "NOW", señala «una abrumadora sensación de alienación y tristeza» en "Take Care", y lo califica como un «álbum idiosincrásico, agresivamente autoconsciente y ocasionalmente sentimental».


title: Take Care

text: El primer tema que Drake lanzó fue «Dreams Money Can Buy» el 20 de mayo de 2011 a través de su blog «October's Very Own». Drake mencionó que esta canción era «Una historia de sueños, mezclada con la realidad», y que no era su primer sencillo del álbum, sino que se incluiría en "Take Care". El 9 de junio de 2011, una segunda pista titulada «Marvins Room» fue lanzada a través de su blog. Drake declaró inicialmente que la canción no se incluiría en "Take Care", pero debido al inesperado éxito de la canción, impulsando fue lanzado como un sencillo digital, el 22 de julio de 2011 y estaría en "Take Care". «Trust Issues» se publicó poco después en su blog, pero se confirmó que no estaría en el álbum a través del Twitter de Drake. Explicó que la canción era una idea que tenía de «I'm on One» y la hizo «solo por diversión». Sin embargo, en una entrevista, Drake declaró que «Trust Issues», junto con «Dreams Money Can Buy», se incluirían en la edición de cumpleaños del álbum.


title: Take Care

text: El 10 de septiembre de 2011, Drake lanzó una nueva canción titulada «Club Paradise» en su blog «October's Very Own». «Dejando esto para nuestro chico Avery... esta fue su mier*a favorita durante el proceso de grabación. 2 canciones más vienen esta noche también. ovoxo», escribió en su blog. El 11 de septiembre de 2011, Drake lanzó otra canción titulada «Free Spirit» con Rick Ross y escribió en su blog que esa noche también lanzaría otro tema. Más tarde esa noche lanzó un remix titulado «Round of Applause» en colaboración con Waka Flocka Flame. El 23 de septiembre de 2011, Drake publicó la portada oficial del álbum "Take Care". El 20 de octubre de 2011, se filtró en Internet una versión inacabada de «The Real Her» en la que solo participaba Lil Wayne. El 8 de octubre de 2011, Drake anunció en su blog OVO que "Take Care" se retrasaría hasta el 15 de noviembre debido a tres autorizaciones de muestras («Take Care», «Cameras», & «Practice»). Originalmente iba a salir a la venta el día de su 25 cumpleaños, el 24 de octubre de 2011.


title: Take Care

text: El Club Paradise Tour fue revelado para comenzar en noviembre en Twitter. Sin embargo, se reveló que la gira se retrasó hasta después de las vacaciones de Navidad/Año Nuevo. Una versión chopped and screwed del álbum remezclada por OG Ron C y DJ Candlestick de los Chopstars titulada "Chop Care" fue lanzada el 29 de noviembre de 2011, y recibió más de 1 millón de descargas en las primeras 48 horas. Apareció en una variedad de blogs de medios de comunicación, revistas y periódicos. Fue incluido en las listas de fin de año de varias publicaciones, entre ellas "The New York Times", que le dedicó grandes elogios.


title: Take Care

text: Según "Billboard", a partir de 2022, "Take Care" es uno de los 15 álbumes del con mejor rendimiento sin que ninguno de sus sencillos haya sido número uno en el "Billboard" Hot 100. El sencillo principal del álbum, «Marvins Room», impactó en la radio urbana el 28 de junio de 2011; alcanzando el puesto número 21 en el "Billboard Hot 100 en Estados Unidos. Le siguió el segundo sencillo, «Headlines», que fue lanzado a través de su blog el 31 de julio de 2011. La producción de ambas canciones estuvo bajo la producción de Boi-1da y Noah "40" Shebib; se lanzó a la radio y a iTunes el 9 de agosto de 2011.


title: Take Care

text: «Make Me Proud» con Nicki Minaj, fue lanzado a través del blog de Drake el 13 de octubre de 2011, como el tercer sencillo del álbum. La canción fue producida por T-Minus y Kromatik. Se publicó en iTunes el 16 de octubre de 2011. La canción alcanzó el puesto número 9 en el "Billboard" Hot 100.


title: Take Care

text: El cuarto sencillo del álbum, «The Motto» con Lil Wayne, impactó en las radios rítmicas y urbanas el 29 de noviembre de 2011. Se volvió a lanzar a la radio rítmica el 10 de enero de 2012. Llegó oficialmente a las radios Top 40/Mainstream el 10 de abril de 2012. El sencillo debutó en el puesto número 18 de la lista "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos, con unas ventas en la primera semana de 124000 copias. Desde entonces ha vendido más de 3 millones de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el sencillo más exitoso del álbum hasta el momento y su tercer sencillo en general en alcanzar el hito.


title: Take Care

text: «Take Care», con la participación de Rihanna, se lanzó como el quinto sencillo del álbum. Llegó a la radio rítmica contemporánea de EE.UU. el 17 de enero de 2012. Antes de su lanzamiento como sencillo, la canción entró en la listas del Reino Unido el 20 de noviembre de 2011, en el puesto número 12. También debutó en el número nueve en el "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos. «Take Care» se convirtió en una de las canciones más taquilleras de Drake como solista en el Reino Unido y en Estados Unidos, con unas ventas en la primera semana de 162000 ejemplares en EE.UU. En su decimoséptima semana en el Hot 100, la canción alcanzó un nuevo pico en el puesto número siete. En julio de 2012, el sencillo había vendido más de dos millones de copias digitales.


title: Take Care

text: «HYFR (Hell Ya Fucking Right)» fue lanzado como el sexto sencillo del álbum. Lil Wayne también aparece en este tema. El rodaje del vídeo musical de la canción tuvo lugar el 21 de marzo de 2012. El vídeo se estrenó el 6 de abril de 2012. Impactó oficialmente en la radio rítmica y urbana el 24 de abril de 2012.


title: Take Care

text: «Crew Love» fue lanzado como el séptimo sencillo del álbum. La canción alcanzó el puesto número 37 en la lista de sencillos en el Reino Unido y el puesto número 80 en el "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos y en el Hot 100 de Canadá.


title: Take Care

text: "Take Care" recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En Metacritic, que asigna una puntuación normalizada sobre 100 a las reseñas de las principales publicaciones, el álbum recibió una puntuación media de 78, basada en 34 reseñas. John McDonnell, de "NME", lo calificó de «obra maestra conmovedora» y elogió su «sonido delicado y melifluo y sus letras descaradamente cándidas y emotivas». Ryan Dombal, de "Pitchfork", consideró que las "habilidades técnicas" de Drake habían mejorado y declaró: «Al igual que sus preocupaciones temáticas se han enriquecido, también lo ha hecho la música que las respalda». Andy Hutchins, de "The Village Voice", lo definió como «un conjunto cuidadosamente elaborado de sentimientos contradictorios de un rapero conflictivo que explora sus propias neurosis de forma tan convincente como cualquiera que no se llame Kanye West». El escritor de "Chicago Tribune", Greg Kot, elogió la profundidad de los "psicodramas morales" de Drake y afirmó que «lo mejor de todo es que Drake está dando forma a un personaje pop con poder de permanencia».


title: Take Care

text: Nitsuh Abebe, de "New York", escribió que el álbum «está lleno de tonos magníficos... Y las letras que los rodean pueden ser ricas en significado». Evan Rytlewski, de "The A.V. Club", lo consideró «bastante deprimente, pero [también] precioso, una obra maestra de auriculares envolvente que es tierna e íntima como pocas cosas en el rap y el R&B contemporáneos». Ann Powers, de "NPR", opinó que «el arte de esta música me permite entrar en esa experiencia. Puedo dar ese salto e identificarme con Drake, o al menos sentirme intrigado por los múltiples personajes de los pequeños dramas que diseña». Jon Caramanica, de "The New York Times", lo calificó como «un álbum de pop negro excéntrico que toma» el "hip hop" y el R&B «como puntos de partida, se pregunta qué pueden hacer pero no han hecho, y luego intenta esas cosas. En el futuro, un álbum como éste será habitual; hoy, es radical». Con "Take Care", calificó a Drake como «el actual centro de gravedad del "hip-hop"».


title: Take Care

text: En una crítica mixta, Kyle Anderson, de "Entertainment Weekly", tachó su contenido de «monólogo excesivamente largo» y calificó el álbum de «total decepción», añadiendo que «Drake cocina a medias su rap-croon y lo adereza con lentos zumbidos de teclado, estancando el impulso del álbum». En una reseña negativa, Alex Macpherson, de "The Guardian", consideró que su canto era "insípido", su rapeo "inerte" y sus letras "huecas", y escribió que «no parece darse cuenta de que la introspección sólo vale la pena si eres una persona interesante». Robert Everett-Green, de "The Globe and Mail"s, criticó las letras de Drake como "parloteo de mal gusto" y consideró que las canciones «se quedan [...]sin rumbo».


title: Take Care

text: Según Metacritic, "Take Care" fue el noveno álbum mejor valorado en las listas de los 10 mejores álbumes del año por los críticos musicales, sobre la base de 135 listas. Fue nombrado el mejor álbum de 2012 por "Los Angeles Times" y "The New York Times", y fue clasificado como el número tres por "Now" y MTV, el número cuatro por "Slate", el número cinco por "Billboard" y "The Washington Post", el número siete por "Fact", el número ocho por "The Globe and Mail", NPR y "Pitchfork", el número 14 por "Slant Magazine", y el número 22 por "Rolling Stone" y Spin. También fue nombrado como nominado a la lista larga del Polaris Music Prize 2012 el 14 de junio de 2012. En 2012, "Complex" lo nombró uno de los «álbumes clásicos de la última década». "Take Care" ganó un premio Grammy al «» en los 55.ª edición de los Premios Grammy. En octubre de 2013, "Complex" lo nombró el cuarto mejor álbum de hip hop de los últimos cinco años. En enero de 2015, "Billboard" lo nombró el sexto mejor álbum de la década de 2010 (hasta ahora). En septiembre de 2020, la revista "Rolling Stone" ubicó a "Take Care" en el puesto número 95 de su lista «».


title: Take Care

text: "Take Care" debutó en el número uno del "Billboard" 200, con ventas de 631000 copias en la primera semana, convirtiéndose en el segundo álbum número uno de Drake. El álbum también encabezó el "Billboard" Top R&B/Hip-Hop Albums en su semana de debut. El 31 de enero de 2012, el álbum fue certificado de disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por más de un millón de copias en Estados Unidos. A partir de agosto de 2015, el álbum ha vendido 2260000 copias en Estados Unidos. El 27 de septiembre de 2019, el álbum recibió la certificación de seis veces platino por las ventas combinadas y las unidades equivalentes a un álbum de más de seis millones de copias en Estados Unidos.


title: Take Care

text: En Canadá, el álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes canadienses, vendiendo 48000 copias en su primera semana. Ha sido certificado doble platino por la Asociación Canadiense de la Industria de la Grabación, lo que indica envíos de 160 000 copias. En el Reino Unido, "Take Care" ingresó en el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido y el 18 de enero de 2013, el álbum se convirtió en platino por la industria británica de música, con 300000 copias enviadas a los minoristas del Reino Unido.


title: Selección femenina de voleibol de China

text: La selección femenina de voleibol de China es el equipo de voleibol que representa a la República Popular de China en las competiciones de selecciones nacionales femeninas. Es una de las potencias mundiales en la disciplina.


title: Selección femenina de voleibol de China

text: En los Juegos Olímpicos ha conseguido la medalla de oro en 1984, 2004 y en 2016 ganándole por 3 a 2 al anfitrión brasil en los cuartos de final y a Holanda y Serbia en las semifinales y final respectivamente, la plata en 1996, y el bronce en 1988 y 2008. Además ganó el Campeonato Mundial de 1982 y 1986, resultó segunda en 1990, 1998 y 2014, cuarta en 2002, quinta en 2006, y sexta en 1956 y 1978.


title: Selección femenina de voleibol de China

text: La selección de China triunfó en el Grand Prix de 2003, fue segunda en 1993, 2001, 2002, 2007 y 2013, y tercera en 1994, 1999 y 2005. En la Liga de Naciones consiguió el tercer puesto en 2018. En la Copa Mundial ha conseguido el primer puesto en 1981, 1985 y 2003, el segundo en 1991 y el tercero en 1989, 1995 y 2011. En la Grand Champions Cup fue primera en 2001, segunda en 1993 y tercera en 2005.


title: Selección femenina de voleibol de China

text: La selección de China es la principal potencia del voleibol asiático. En los Juegos Asiáticos obtuvo siete oros, dos platas y un bronce. En el Campeonato Asiático fue 12 veces primera y tres veces segunda. En la Copa Asiática fue campeona en 2008, 2010 y 2014, y subcampeona en 2012.


title: Pablo Lanusse

text: Pablo Javier Lanusse (Buenos Aires, 4 de noviembre de 1965) es un abogado y político argentino. Se desempeñó como fiscal desde 1993 hasta 2003 en juzgados de la Capital Federal. Luego ocupó el cargo de secretario de Justicia de la Nación desde 2003 hasta 2004, año en que fue designado por el presidente Néstor Kirchner como , desplazando del cargo a la gobernadora Mercedes Aragonés de Juárez. Ocupó el cargo desde el 1 de abril de 2004 hasta el 23 de marzo de 2005.


title: Pablo Lanusse

text: Nació en Buenos Aires el 4 de noviembre de 1965. Estudió abogacía en la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA) y se graduó en 1992.


title: Pablo Lanusse

text: Durante diez años se desempeñó como fiscal federal en el Fuero Criminal y Correccional Federal de la Capital Federal, de 1993 a 1996 y más tarde, en los Juzgados Nacionales en lo Criminal de Instrucción de la Capital Federal, de 1996 a 2003.


title: Pablo Lanusse

text: Más tarde, se desempeñaría en diversos cargos dentro del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, llegando a secretario de Justicia y Asuntos Penitenciarios, entre 2003 y 2004, cuando Gustavo Béliz se desempeñaba al frente de aquel ministerio. A nivel internacional fue coordinador y representante del Ministerio de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos de la Nación ante el Grupo de Acción Financiera contra el Lavado de Dinero (FATF – GAFI);


title: Pablo Lanusse

text: En 2004, fue designado , por el presidente Néstor Kirchner, desplazando a Mercedes Aragonés de Juárez el 1 de abril de 2004 y permaneciendo en el cargo hasta el 23 de marzo de 2005.


title: Pablo Lanusse

text: En 2011 fue candidato a diputado nacional por la Ciudad de Buenos Aires, dentro del partido Unión para el Desarrollo Social, sin embargo, desistió tiempo después de la candidatura.


title: Frente de Liberación de Quebec

text: El Frente de Liberación de Quebec (en francés: "Front de Libération du Québec"), fue una guerrilla separatista que abogaba por la independencia de la región de Quebec. Fundado a principios de la década de los 60´s con el objetivo de establecer un Quebec independiente y socialista por medios violentos, el FLQ era considerado un grupo terrorista por el gobierno canadiense. Realizó varios ataques entre 1963 y 1970, que sumaron más de 160 incidentes violentos y mataron a ocho personas e hirieron a muchas más. Estos ataques culminaron con el ataque de la Bolsa de Valores de Montreal en 1969 y la Crisis de octubre en 1970, esta última comenzando con el secuestro del Comisionado de Comercio británico James Cross. En las negociaciones posteriores, el Ministro de Trabajo de Quebec (Ministerio de Trabajo (Quebec)) Pierre Laporte fue secuestrado y asesinado por una célula del FLQ. La protesta pública y la represión federal terminaron posteriormente con la crisis y dieron como resultado una pérdida drástica de apoyo para el FLQ, con un pequeño número de miembros del FLQ que obtuvieron refugio en Cuba.


title: Frente de Liberación de Quebec

text: Los miembros del FLQ practicaron propaganda del hecho y emitieron declaraciones que llamaban a una insurrección socialista contra los opresores identificados con el imperialismo anglosajón, el derrocamiento del gobierno de Quebec, la independencia de Quebec de Canadá y el establecimiento de una "sociedad de trabajadores" de habla francesa en Quebec. Obtuvo el apoyo de muchos estudiantes, maestros y académicos de izquierda hasta 1970, quienes participaron en huelgas públicas en solidaridad con FLQ durante la Crisis de Octubre Después del secuestro de Cross, casi 1000 estudiantes de la Universidad de Montreal firmaron una petición de apoyo al manifiesto FLQ. Este apoyo público terminó en gran parte después de que el grupo anunciara que había ejecutado a Laporte, en un comunicado público que terminó con un insulto a la víctima. La KGB, que había establecido contacto con el FLQ antes de 1970, más tarde falsificó documentos para retratarlos como una operación de falsa bandera por parte de la CIA, historia que se supo hasta la desclasificación de archivos soviéticos. A principios de la década de 1980, la mayoría de los miembros de FLQ encarcelados habían sido puestos en libertad condicional o liberados. Varias células surgieron con el tiempo: la Célula Viger fundada por Robert Comeau, profesor de historia en la Universidad de Quebec en Montreal, la célula de Dieppe; la célula de Louis Riel; la célula Nelson; la celda de Saint-Denis, la Célula de Liberación. y la Célula Chénier. Las dos últimas de estas células estuvieron involucradas en lo que se conoció como la Crisis de Octubre. De 1963 a 1970, el FLQ cometió más de 160 acciones violentas, incluidos atentados con bombas, atracos a bancos, secuestros, al menos tres asesinatos con bombas FLQ y dos asesinatos con armas de fuego.


title: Frente de Liberación de Quebec

text: Los miembros y simpatizantes del grupo fueron llamados ""Felquistes"", una palabra acuñada a partir de la pronunciación francesa de las letras FLQ. Algunos de los miembros fueron organizados y entrenados por Georges Schoeters, un revolucionario de origen belga que emigró siendo niño a Canadá. Normand Roy y Michel Lambert, miembros del FLQ, recibieron entrenamiento guerrillero de la Organización para la Liberación de Palestina en Jordania. El FLQ era una asociación flexible que operaba con células independientes. En 1966, el FLQ publicó el documento titulado "Estrategia revolucionaria y el papel de la vanguardia", delineando su estrategia a largo plazo de sucesivas oleadas de robos, violencia, atentados y secuestros, que culminarían en "la revolución". La historia del FLQ a veces se describe como una serie de "olas". La ideología se basaba en una forma extrema y separatista de nacionalismo quebequense que denunciaba "la explotación y el control anglosajón" de Quebec, combinado con ideas y argumentos marxistas-leninistas.


title: Frente de Liberación de Quebec

text: La primera formación del FLQ estaba compuesta por miembros del Rassemblement pour l'Indépendance Nationale, algunos de los cuales deseaban una acción más rápida. Este grupo formó la , o Red de Resistencia. Este grupo finalmente se separó, formando el FLQ, el 7 de marzo de 1963. Algunos de sus delitos más notables incluyen el ataque a una vía férrea (en la que el entonces primer ministro de Canadá John Diefenbaker había hecho arreglos para viajar la semana anterior).


title: Frente de Liberación de Quebec

text: A las primeras horas del 7 de marzo de 1963 tres cóctel Molotov fueron arrojados a las instalaciones de la armería Victoria de Canadá, el Regimiento Real de Montreal, y en el 4.º Batallón y 22.º Regimiento Real (en Châteauguay).


title: Frente de Liberación de Quebec

text: No fue hasta el 1 de abril de 1963, cuando una pequeña explosión causó daños menores a un tramo de vía férrea entre Montreal y la ciudad de Quebec en la ciudad de Lemieux. Pareció pasar desapercibido mientras el tráfico continuaba en la vía férrea. Un ingeniero finalmente llamó por un "punto difícil" que necesitaba reparación y un equipo de mantenimiento fue enviado de inmediato a reparar a tiempo para que el primer ministro Diefenbaker viajara poco después. El mismo día se detona una bomba en el sistema de ventilación del Departamento de Ingresos Nacionales. El mismo día una bomba detono en el sistema de ventilación del Departamento de Ingresos Nacionales. También la frase y las letras "FLQ" fueron escritas en la residencia oficial del vicegobernador de Quebec, Paul Comtois.


title: Frente de Liberación de Quebec

text: No fue hasta el 12 de abril del mismo año, la policía realizó cerca de 50 oficiales de policía condujeron redadas antes del amanecer en la casas de 15 suspuestos miembros del FLQ. Poco antes de la 1:00 a.m. del 20 de abril, una persona que afirmaba ser miembro del FLQ llamó a la prensa canadiense y anunció que "la operación Jean Lesage ha comenzado". Poco después, un cartucho de dinamita explotó frente a la sede de la RCMP, dejando únicamente daños materiales.


title: Frente de Liberación de Quebec

text: Aproximadamente a las 11:45 p.m., una bomba detonó en el Centro de Reclutamiento del Ejército Canadiense en Montreal, matando instantáneamente a un hombre de 65 años de nombre William Vincent O'Neill. Vincent O'Neill es considerado la primera víctima del terrorismo moderno en Canadá.


title: Frente de Liberación de Quebec

text: El 17 de mayo a las primeras horas de 11 buzones de correo en Westmount fueron plantados con bombas de tiempo. Cinco explotaron a las 3am. Nueve de las diez bombas restantes fueron desmanteladas con éxito. Una bomba, colocada por Jean-Denis Lamoureux, hirió gravemente a un experto en desactivación de bombas militar canadiense, Walter Leja. Tres días después un automóvil quedó completamente destruido y otros tres gravemente dañados cuando un coche bomba detonó fuera del edificio del Cuerpo Real de Ingenieros Eléctricos y Mecánicos de Canadá (RCEME) en lo que fue la mayor explosión a manos del FLQ. Nadie salió herido. Horas después se reciben múltiples amenazas de bomba inofensivas en toda la provincia de Quebec. Solo una amenaza resultó en el hallazgo de cartuchos de dinamita. En respuesta a estos ataques, el 1 de junio de 1963, ocho miembros del FLQ fueron arrestados en una redada sorpresa. En 1963, Gabriel Hudon y Raymond Villeneuve fueron condenados a 12 años de prisión después de que su bomba matara a William V. O'Neill, un horno en el Centro de Reclutamiento del Ejército Canadiense de Montreal. Sus objetivos también incluían empresas de propiedad inglesa, bancos, McGill University, Loyola College y Black Watch Armory.


title: Frente de Liberación de Quebec

text: Un grupo de seis individuos, dos de los cuales eran hermanos de miembros del FLQ arrestados en 1963 (Robert Hudon y Jean Gagnon), comenzaron una serie de crímenes en Quebec durante un período comprendido entre el 26 de septiembre de 1963 y el 9 de abril de 1964. Se autodenominaban "Ejército de Liberación de Quebec" (L'Armée de Libération du Québec), expropiando aproximadamente CA $100,000 (CA $ 837,332.52 cuando se ajusta a la inflación a junio de 2020) en bienes y dinero. La mayoría de estas personas también fueron liberadas en 1967.


title: Frente de Liberación de Quebec

text: Un grupo más grande de revolucionarios se hizo conocido como el "Ejército Revolucionario de Quebec" (L'Armée Révolutionnaire du Québec). Este grupo intentó concentrarse en la captación, particularmente en San Bonifacio. Un robo con arma de fuego fallido el 29 de agosto de 1964 resultó en dos muertes. Cyr Delisle, Gilles Brunet, Marcel Tardif, François Schirm (un veterano de la Legión Extranjera francesa) y Edmond Guenette, los cinco miembros arrestados en relación con la muerte de Leslie MacWilliams y Alfred Pinisch, trabajadores de la tienda, fueron condenados a Vida en prisión. También fueron arrestados otros miembros del FLQ.


title: Frente de Liberación de Quebec

text: Charles Gagnon y Pierre Vallières combinaron su "Movimiento de Liberación Popular" con el FLQ en julio de 1965. Esto también combinó varios otros grupos a favor de la soberanía. Esto puede haber llevado a una actitud FLQ más socialista. Este nuevo grupo robó una oficina del Nuevo Partido Democrático y una estación de radio en busca de suministros, muchos de los cuales se usaron para escribir "La Cognee", el periódico revolucionario publicado por el FLQ durante la muchos años de actividad. Se traduce como "El Golpe (Golpe)". La cuarta ola vio el uso creciente de explosivos, cuyos estilos de producción a veces se detallan en "La Cognee". Un miembro del FLQ de 15 años, Jean Corbo, fue asesinado por su propio explosivo, y una oficinista de 64 años murió durante el atentado con bomba del FLQ en la fábrica de calzado Lagrenade.<ref>


title: Atánquez

text: Atánquez es un del municipio de Valledupar, además de ser parte de las doce comunidades que integran el Resguardo Indígena Kankuamo. Se encuentra ubicada en la vertiente suroriental de la Sierra Nevada de Santa Marta, en el departamento del Cesar.


title: Atánquez

text: Es el principal asentamiento del pueblo de Kankuamo, se encuentra ubicada en medio de los ríos Chiscuinlla y Candela. Sus calles empedradas cruzan pequeños cerros y forman hileras de caminos que se comunican entre sí. Está conformada por 18 barrios: Delicias, Medellín, Libertador, Fátima, Alfonso López, San Isidro, Monte Azul, Margaritas, Hogar del Niño, Centro, El Carmen, Ribería, Las Cumbres, Villa Unión, Villa Armando, Simón Bolívar, El Progreso y Ocho de Julio.


title: Atánquez

text: Inicialmente estuvo ubicado en la región de Villa Rueda y posteriormente en el sitio conocido como Iglesia Vieja, luego la población fue trasladada al lugar que hoy ocupa, según orden de la Real Audiencia de Santa Fe al juez subdelegado de tierras, Don Agustín de la Sierra en el año de 1781. Su nombre indígena viene de una vieja tradición Kankuama, que significa “Trabajo, lucha y defensa”. Fue creado según Acuerdo Municipal 02 del 4 de enero de 1906, siendo alcalde de Valledupar el Dr. Moisés Martínez.


title: Atánquez

text: Hoy Atánquez hace parte del recién creado Resguardo Kankuamo, constituido según resolución No. 012 del 10 de abril de 2003 del Instituto Colombiano de la Reforma Agraria (INCORA).


title: Atánquez

text: Se estiman 6060 habitantes. Es producto del mestizaje entre muchas razas, la blanca, la negra y el nativo indígena.Tiene 760 viviendas aproximadamente, donde habita un promedio de 2 familias y 6 personas por vivienda.


title: Atánquez

text: El gobierno propio está encabezado por el Cabildo Menor, el cual es elegido por el Consejo de Mayores de la comunidad, posee 8 comisiones encargada de los temas de : Educación, Jóvenes, Salud, Territorio, Buen vivir, Comunicaciones, Mujeres, y Derechos Humanos e integrada por miembros de la comunidad, la dirección de la comunidad está a cargo del Consejo de Mayores, el cual es el encargado de direccionar los asuntos generales de la comunidad y aplicar la justicia propia.


title: Atánquez

text: La actividad económica más representativa, es la agricultura, le sigue la comercialización de la Mochila Atánquera. Sus principales productos agrícolas son: café, aguacate, mango, plátano, banano y caña de azúcar. Además, se produce alfandoque y panela, productos que hacen un gran aporte a la economía del corregimiento.


title: Atánquez

text: La formación escolar es prestada por la Institución Educativa San Isidro Labrador con más de 1000 estudiantes en su sede principal y sedes anexas. La educación que se brinda esta orientada a garantizar la permanencia cultural, formando personas con principios y valores propios de la cultura establecidos en la ley de Origen; e impartiendo una enseñanza intercultural, integral y permanente donde prevalezcan los principios culturales, territoriales y del trabajo colectivo para el fortalecimiento de la identidad y la autodeterminación, articulados a la realidad del pueblo Indígena kankuamo


title: Atánquez

text: Posee una rica cultura musical, sobre todo de carácter indígena y mestizo. Los principales aires musicales son: El Chicote y la Gaita (constituidos en canto y danza), la Chinita (de origen Wuayù) y la Colita (ancestros de la música Vallenata); existen además modalidades como la décima cantada. En cuanto a grupos de danzas existen de origen indígena y religioso.


title: Atánquez

text: Presta el servicio de consulta de libros, préstamo y uso de internet a la población desde su implementación por parte del Resguardo Indígena en 2013, cuenta con una colección de 3287 libros, sala infantil y sala general, un bibliotecario y dos auxiliares, su objetivo principal es el de preservar y recrear el patrimonio.


title: Atánquez

text: La fiesta del Corpus Christi que se celebra el mes de junio; las fiestas del patrono del pueblo San Isidro Labrador que se celebran el 15 de mayo; el festival folclórico de la Sierra Nevada, el cual recoge las muestras culturales de las distintas etnias de la sierra Nevada.


title: Atánquez

text: Cuenta con 2 centros de salud: El primero depende del Hospital Eduardo Arredondo Daza, el cual es atendido por 1 médico general, 1 bacterióloga, 1 enfermera, 1 auxiliar de enfermería ; y el segundo depende de la IPS Kankuama, atendido por 1 médico general, 1 odontólogo y una enfermera jefe y 2 auxiliares de enfermería, los cuales prestan los servicios de medicina general, urgencias, laboratorio, control de crecimiento y desarrollo, control prenatal, planificación familiar, curaciones y control de hipertensión arterial, entre otras.


title: Atánquez

text: La población cuenta con servicios de acueducto –no cumple con el 100% de los parámetros de potabilidad establecidos– y energía eléctrica, con una cobertura del 100% en ambos servicios. En cuanto al servicio de alcantarillado, nunca ha funcionado; en lo que respecta al aseo, las basuras son enterradas y quemadas por la misma comunidad. Desde agosto de 2019 Gases del Caribe inició el proyecto para llevar gas natural a esta comunidad y hacia enero de 2020 la mayoría de las viviendas cuentan con este servicio.


title: Atánquez

text: Este servicios prestado por 30 vehículos, afiliados a la empresa constranorte el cual cubren la ruta principal Atánquez - La Mina - Patillal - Río Seco - Valledupar y viceversa, con una frecuencia varios viaje por vehículo, permitiendo la movilización de aproximadamente 100 personas. El costo del transporte de Atánquez a Valledupar es de 10 000 pesos colombianos. El transporte es de estación a estación.


title: Atánquez

text: La vía de acceso a la comunidad está en buen estado, pavimentada hasta el corregimiento de Desde atanquez la carretera está hecha con el sistema placa huella.


title: Atánquez

text: Se puede acceder a la señal de telefonía móvil Movistar y Claro, el acceso a internet lo obtienen mediante planes de datos o módems de las empresas mencionadas anteriormente, desde su territorio emite en la frecuencia de los 90.7MHz en la banda FM la emisora de interés público Tayrona Stereo.


title: José Chávez Morado

text: José Chávez Morado (Silao, Guanajuato, México, 4 de enero de 1909 - Silao, Guanajuato, México, 1 de diciembre de 2002) fue un artista plástico mexicano de corriente nacionalista, exponente de la tercera generación de la denominada Escuela Mexicana de Pintura, junto con autores como Juan O'Gorman, Raúl Anguiano y Alfredo Zalce.


title: José Chávez Morado

text: Fue uno de los artistas militantes de mediados del siglo XX, de ideología comunista y profundas inquietudes sociales, que plasmó tanto en su trabajo en el Taller de Gráfica Popular, como en murales en diversas partes del país.


title: José Chávez Morado

text: Fue impulsor de la corriente de integración plástica, además de promotor cultural y fundador de varios museos en Guanajuato, como los del Pueblo, el Olga Costa-José Chávez Morado y su casa Museo José y Tomás Chávez Morado, creado en lo que fuera su casa en la ciudad de Silao, Guanajuato.


title: José Chávez Morado

text: Obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1974. Entre sus obras más importantes están los murales de la Alhóndiga de Granaditas (Guanajuato) y la antigua Torre de Ciencias de Ciudad Universitaria (Ciudad de México), así como los relieves como la obra mural "Pluralismo Político" en la fachada del Palacio Legislativo de San Lázaro y la columna-paraguas del Museo Nacional de Antropología (México).


title: José Chávez Morado

text: Nació en Silao, Guanajuato, el 4 de enero de 1909. Hijo del comerciante José Ignacio Chávez y Luz Morado, nació en el seno de una familia modesta.


title: José Chávez Morado

text: Huérfano de madre (Luz Morado Cabrera), a muy corta edad trabajó, primero en la compañía de luz (ocupación que perdió por caricaturizar en dibujo a su jefe). En 1925, con deseos de aventura, sólo con lo que llevaba puesto, tomó un tren que iba a Estados Unidos, donde primero se desempeñó como jornalero en las granjas del suroeste. Después se encaminó hacia el norte, viajando por la costa occidental hasta Alaska, ocupándose en la isla de Tonepeck en la pesca e industrialización del salmón. Cada vez con más frecuencia dibujaba a sus compañeros de trabajo.


title: José Chávez Morado

text: Regresó a Los Ángeles. Barriendo salones y acomodando pupitres pudo tomar clases en la Chouinard School of Arts. En 1930 regresó a Silao. El padre (José Ignacio Chávez Montes de Oca) le pone una tienda, en cuyo mostrador hace dibujos y caricaturas de los personajes más típicos, los cuales pudo vender cuando la tienda quebró y él se instaló en la Ciudad de México. Becado por el gobierno de Guanajuato pudo en 1931 ingresar a la Escuela Central de Artes Plásticas de la Universidad Nacional. Ahí tomó clases de grabado con Francisco Díaz de León, de pintura con Bulmaro Guzmán y de litografía con Emilio Amero. En el Centro Popular de Pintura “Saturnino Herrán” conoció a Leopoldo Méndez, cuyos carteles había quitado de las paredes de la calle para llevárselos a su cuarto.


title: José Chávez Morado

text: En 1941, con el seudónimo de Juan Brochas colabora con caricaturas en La Voz de México. Con el seudónimo de Chon ilustró el semanario Combate dirigido por Narciso Bassols. Entre febrero y marzo de 1942 publica cuatro números del periódico-cartel El Eje-Le, órgano de los artistas Libres de México. En la recién fundada Escuela de Pintura y Escultura de la SEP da clases de dibujo. En 1945 la misma materia en la Escuela de Artes del Libro y recibe el primer premio en el concurso de grabado auspiciado por el Departamento del Distrito Federal con motivo del XXV aniversario de la Revolución Mexicana. En 1949 realizó un viaje de estudios por Europa y Cuba.


title: José Chávez Morado

text: En 1951 diseñó escenografía y vestuario para los ballets "La manda", "El sueño" y " La presencia", pero en todos esos años no cesó de pintar cuadros y realizar murales de temas y técnicas muy diversas que muchas veces eran novedosas, a la vez que participaba activamente en la vida gremial, en la creación de nuevas escuelas (artesanías, diseño, integración plástica, galerías y museos).


title: José Chávez Morado

text: A Chávez Morado se debe en gran medida el rescate de la Alhóndiga de Granaditas. Una de sus piezas más célebres es la columna de once metros de alto y tres de diámetro que sostiene el gran paraguas del patio central del Museo Nacional de Antropología. Para esa pieza monumental diseñó el relieve Imagen de México, cuya versión definitiva en bronce fue trabajada contando con la colaboración de su hermano, el escultor Tomás Chávez Morado.


title: José Chávez Morado

text: En 1966 se establece definitivamente en la ciudad de Guanajuato, donde él y Olga se convierten en apasionados coleccionistas de objetos de barro, madera, papel, telas, vidrio, etc., hechos a mano o a máquina, modelados, forjados, impresos, pintados, cepillados, tejidos, reliquias arqueológicas, libros y hasta plantas. Constantes fueron sus promociones en los más diversos campos de la cultura hasta el fin de su vida.


title: José Chávez Morado

text: En 1976, en la Galería José Clemente Orozco que el Instituto Nacional de Bellas Artes auspiciaba en la Zona Rosa, José expuso por primera vez una selección de dibujos, para la que eligió el título "Apuntes de mi libreta", que en 1979 fueron editados en un libro.


title: José Chávez Morado

text: En Chávez Morado confluyeron su gusto precoz por la descarga emocional que constituye el dibujo como instrumento primero para descubrir la realidad, y una vigorosa, consciente y renovada tradición que él vino a sorber, casi adolescente, en la Ciudad de México, no sólo a través de las enseñanzas de sabios maestros como Francisco Díaz de León, sino entre el grupo de condiscípulos y los numerosos artistas que a principios de los años treinta demostraban excepcionales y variados talentos como dibujantes.


title: José Chávez Morado

text: Sus primeros dibujos fueron una escritura directa de concisión extrema. En sus improvisaciones trataba de aprehender, penetrar y transcribir figuras humanas y paisajes. Ya entonces comenzaron a aparecer en su obra cualidades expresivas que oscilaban entre el lirismo y el humor cáustico, entre lo grotesco y una gran finura. La vitalidad de sus imágenes nunca se privó de sutiles inocencias o de ásperas ironías. Desde entonces se permitió las libertades de cambios extremos, tanto en el sentido de sus imágenes como en el valor formar de líneas y espacios.


title: José Chávez Morado

text: Predominan en sus dibujos el realismo depurado o la estilización expresionista. Doce capítulos temáticos son los que integraron el libro: Viajes sobre el papel, El Palacio del Rey de Oros, Mitos, ritos y otros gritos. España en la sangre, ¡Oh, Tenochtitlán!, Con los pies en la tierra, La cabeza a pájaros, La humana condición, Caras vemos, Copa de amor, La mano dura y Tu superficie es el maíz.


title: José Chávez Morado

text: Vigoroso fue su sistema de signos para simbolizar el mestizaje, cuyo conflicto socioeconómico e histórico se ha dado con mayor dramatismo donde la naturaleza, como en Guanajuato, posee tesoros codiciables. La intensa y sostenida meditación de Chávez Morado sobre Guanajuato ha hecho que los seres, las tradiciones, las casas y las cosas se parezcan cada vez más a sus representaciones. Esto equivale a decir que el arte de Chávez Morado es lo suficientemente intenso, legítimo y profundo como para condicionar nuestra visión. Para que la realidad comience a parecerse al arte hace falta que el arte haya abstraído de la realidad su médula perdurable.


title: José Chávez Morado

text: Por sobre el sarcasmo y el humor negro –a los que sus líneas y sus manchas sirven con gran eficacia– la ternura y la solidaridad emergen como factores emocionales sobresalientes, ya sea como referencia al pasado o al presente del pueblo mexicano.


title: José Chávez Morado

text: Ya Hannes Meyer –el de la Bauhaus y el Taller de Gráfica Popular– había señalado que en la obra dibujística de Chávez Morado se daba un aliento diabólico-fantástico que transfigura el agrio tema de la crítica social. Con el paso de los años las libretas y hojas de apuntes se fueron acumulando, llegando a miles de bocetos. De ellos surgían sobras pictóricas y grabadas; luego las olvidaba, las guardaba y seguía tomando notas, siempre deslumbrado ante el mutante y bello espectáculo del mundo, a veces frente a él, otras ante el espejo oscuro que dentro del artista existe.


title: José Johan Silva

text: Jose Silva (12 de junio de 1994) es un futbolista colombiano. Juega como guardameta y su equipo actual es el Santa Fe de la Categoría Primera A de Colombia.


title: Iglesia de Santa Inés (Cumaná)

text: La Iglesia Santa Inés de Cumaná, fue construida sobre los restos de la Iglesia Parroquial, que también funcionó como Ermita del Carmen. De planta basilical de tres naves, dividida por arcos apoyados en columnas dóricas y fuste estriado. El presbiterio se encuentra definido en elevación con respecto a las naves y enmarcado por un arco toral de medio punto. En su fachada principal flanquean dos torres campanarios de sección cuadrada, divididas en cuatro cuerpos y rematadas, cada una, por linternas octogonales con una cúpula de lámina metálica y pináculo; en su centro, se destaca un atrio con tres arcos de medio punto, posados sobre columnas dóricas. En el templo se conserva una cantidad importante de imágenes coloniales, de las cuales algunas ya se encuentran restauradas. Se sabe de la existencia de 52 fosas (aun cuando no se han identificado los lugares exactos) donde se encuentran enterrados personajes relevantes de la sociedad cumanesa. Fue declarada Patrimonio Histórico Nacional el 2 de agosto de 1960 según el Decreto Nº 26.320.


title: Iglesia de Santa Inés (Cumaná)

text: Santa Inés es considerada por la Iglesia Católica como la patrona de la pureza. Es una de las santas más populares de la cristiandad, es probable que haya sido martirizada al principio de la persecución de Diocleciano, quien publicaría sus edictos en marzo del año 303 de nuestra era. Todos los años, una celebración especial es llevada a cabo en la ciudad para venerar la reliquia de Santa Inés Virgen y Mártir, patrona de la ciudad. El evento consiste en una procesión que recorre el centro de la ciudad y termina en la Iglesia.


title: Iglesia de Santa Inés (Cumaná)

text: La iglesia cuenta con varias piezas patrimoniales, entre ellas una campana de bronce, de cerca de 500 kg, del siglo XVIII, que era exhibida en el patio lateral del templo en una base de piedra. Esa campana formaba parte de la iglesia original que fue construida entre 1862 y 1866. A finales de marzo de 2018 la campana fue hurtada, se desconoce cómo pudieron moverla de la base.


title: Campeonato Mundial de Voleibol Femenino de 2006

text: El XV Campeonato Mundial de Voleibol Femenino se celebró en Japón entre el 31 de octubre y el 16 de noviembre de 2006 bajo la organización de la Federación Internacional de Voleibol (FIVB) y la Asociación Japonesa de Voleibol.


text: Compitieron en el evento 24 selecciones nacionales afiliadas a la FIVB por el título mundial, cuyo anterior portador era la selección de Italia, ganadora del Mundial de 2002.


text: El equipo de Rusia conquistó el título mundial al vencer en la final al equipo de Brasil con un marcador de 3-2. El conjunto de Serbia y Montenegro ganó la medalla de bronce en el partido por el tercer puesto contra el equipo de Italia.


text: Clasifican los cuatro primeros de cada grupo formando dos grupos, el E (los cuatro mejores clasificados del A y del D) y el F (con los cuatro del B y del C). Compiten entre sí con los puntos que ya habían logrado en la fase anterior, pero quitándoles los puntos que obtuvieron al jugar con los dos equipos no clasificados.


title: Guillermo Cuadra Fernández

text: Guillermo Cuadra Fernández (Madrid, Comunidad de Madrid, España, 25 de abril de 1984) es un árbitro de fútbol español de la Primera División de España. Pertenece al "Comité de Árbitros de las Islas Baleares".


title: Guillermo Cuadra Fernández

text: Tras tres temporadas en Segunda División, donde dirigió 58 partidos, consigue el ascenso a la Primera División de España junto al colegiado cántabro Adrián Cordero Vega y al colegiado navarro Eduardo Prieto Iglesias.


title: Guillermo Cuadra Fernández

text: Debutó el 17 de agosto de 2018 en Primera División en un Girona Fútbol Club contra el Real Valladolid Club de Fútbol (0-0).


title: Guillermo Cuadra Fernández

text: En julio de 2019 se anunció que Cuadra Fernández conseguiría la internacionalidad a partir del año 2020. Desde el día 1 de enero de 2020 es árbitro internacional.


title: Julio Martínez Santa-Olalla

text: Julio Martínez Santa-Olalla, Santa Olalla o Santaolalla (Burgos, 23 de agosto de 1905-Madrid, 13 de febrero de 1972) fue un arqueólogo español.


title: Julio Martínez Santa-Olalla

text: Germanófilo e hijo de un general amigo de Franco, fue discípulo de Pedro Bosch Gimpera y Hugo Obermaier, con quien realizó su tesis doctoral para convertirse en profesor ayudante en la Universidad de Madrid.


title: Julio Martínez Santa-Olalla

text: Entre 1927 y 1931 estuvo en la Universidad de Bonn (Alemania), donde fue muy influido por las teorías indoeuropeas de Gustaf Kossinna y por el ascenso del nazismo, especializándose en la expansión de los pueblos germánicos visigodos durante el Bajo Imperio Romano en la península ibérica.


title: Julio Martínez Santa-Olalla

text: Militó en la Falange durante la Guerra Civil Española. Durante la contienda, escribió el "Esquema paletnológico de la Península Ibérica" en Burgos en 1938, si bien no se imprimió hasta 1941.


title: Julio Martínez Santa-Olalla

text: Después de la guerra, apoyó la denuncia contra el filósofo Julián Marías que llevó a éste a la cárcel franquista.


title: Julio Martínez Santa-Olalla

text: En marzo de 1939 fue nombrado Comisario General de Excavaciones. A partir de ese año, intensificó los contactos con las instituciones arqueológicas de la Alemania nazi e intentó crear un equivalente del "Archäologisches Institut des Deutschen Reiches", la Comisaría General de Excavaciones Arqueológicas, que controló hasta 1956 las excavaciones en España. Al marchar al exilio Hugo Obermaier, aprovechó para ocupar interinamente su cátedra de Historia primitiva del hombre en la Universidad de Madrid entre 1939 y 1954, hasta que perdió su cátedra por concurso-oposición ante Martín Almagro Basch.


title: Julio Martínez Santa-Olalla

text: Durante el primer franquismo, Martínez Santaolalla sería uno de los máximos representantes de una reinterpretación panceltista de la prehistoria de la península ibérica, en sintonía con el nuevo régimen, privilegiando lo céltico frente a lo íbero.


title: Julio Martínez Santa-Olalla

text: Coincidiendo con la etapa de protestas y disturbios que afectaron a las universidades españolas en los primeros meses de 1972, el 8 de febrero sostuvo una acalorada discusión con un grupo de alumnos calificados en la nota oficial de "activistas". En ella se precisó que estaba pasando una etapa de mala salud y haciendo un esfuerzo acudió a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense de Madrid donde le recriminaron sus numerosas ausencias de clase. Producto del acaloramiento de la discusión, tuvo un fuerte infarto de miocardio, producto del cual falleció el día 12.


title: Julio Martínez Santa-Olalla

text: Su idea de la «arianización de España» por los celtas y su ninguneo de los íberos estaba muy influida por la arqueología fascista alemana y la Ahnenerbe (Herencia Ancestral Alemana). Trabó amistad con Wolfram Sievers, director de la "Ahnenerbe", y sobre todo con Himmler, su patrono, a quien admiraba y con quien mantuvo relación epistolar. La Ahnenerbe sentía gran interés por España, en especial por su arte rupestre, los visigodos y sobre todo la cultura antigua de las Canarias, donde los nazis confiaban encontrar testimonios de una ancestral raza aria pura a la que pertenecerían los primitivos guanches.


title: Julio Martínez Santa-Olalla

text: El fundador de la organización, Herman Wirth, que buscaba la Atlántida, consideraba que las islas eran restos meridionales del gran continente sumergido, patria original de los arios. Santa Olalla proporcionó mucho material documental a la Ahnenerbe.


title: Julio Martínez Santa-Olalla

text: En octubre de 1940, cuando Himmler realizó su célebre visita a España, Santa Olalla fue asignado a su séquito y le acompañó a El Escorial, el Alcázar de Toledo, al Museo del Prado y al Museo Arqueológico Nacional. El "Reichsführer" quedó contento y el arqueólogo falangista recibió una invitación personal de Himmler para desplazarse a Alemania y estudiar con los jefes de la Ahnenerbe planes de colaboración. El comisario general de Excavaciones fue recibido en el aeropuerto de Tempelhof por el propio Sievers y el Standartenführer (coronel de las SS), Von Uslar. El arqueólogo concretó varios acuerdos en la sede de la organización nazi, como la realización de un ciclo de conferencias del propio Santa Olalla en diversas ciudades alemanas, la publicación a cargo de la Ahnenerbe de un trabajo suyo sobre los godos en España y el intercambio de expertos para participar en diversas intervenciones arqueológicas.


title: Julio Martínez Santa-Olalla

text: La primera gran colaboración entre la Comisaría General de Excavaciones y la Ahnenerbe debía ser la intervención en la necrópolis visigoda de Castiltierra (Segovia), para la que el ministro José Luis Arrese cursó en julio de 1941 una invitación especial a Himmler y a Sievers «para demostrar la camaradería de falangistas y nacionalsocialistas en el terreno científico, y de manera especial en el estudio de nuestros comunes problemas culturales y raciales». Entre 1941 y 1946 orientó su investigación hacia Marruecos y el Sahara Occidental de acuerdo con los intereses imperialistas de la dictadura de Franco durante la Segunda Guerra Mundial, hasta que la victoria aliada aconsejó al Ministerio de Asuntos Exteriores retirarle su apoyo entre 1946 y 1949, aunque también por su mala relación con el marqués de Lozoya, director general de Bellas Artes, así como con otros arqueólogos españoles. Parece que incluso se utilizaron los rumores de que era homosexual.


title: Julio Martínez Santa-Olalla

text: Entonces sus excavaciones se orientaron hacia el Calcolítico y Bronce del Sureste de la península ibérica, y finalmente al Paleolítico de la cordillera Cantábrica, si bien sus resultados generalmente no se publicaron. Su interpretación de la prehistoria española se articula en un modelo difusionista a partir del Neolítico, desde el Mediterráneo oriental, al que se le superpone, durante el Bronce final y el Hierro, los pueblos de campos de urnas y celtas, los cuales considera arios indoeuropeos, hasta culminar «la completa arización de España».


title: Sistema de Focalización de Hogares

text: El Sistema de Focalización de Hogares, también reconocido por su acrónimo SISFOH, es un sistema intersectorial del Gobierno Peruano que provee información socioeconómica a las intervenciones públicas y programas sociales para la identificación de sus potenciales usuarios, en beneficio de aquellos grupos poblacionales priorizados.


title: Sistema de Focalización de Hogares

text: El Sistema de Focalización de Hogares (SISFOH),fue creado durante el Gobierno de Alejandro Toledo en el año 2004, mediante Resolución Ministerial N° 399-2004-PCM, con el fin de proveer información socioeconómica a los programas sociales para que identifiquen y seleccionen a sus beneficiarios.


title: Sistema de Focalización de Hogares

text: Inicialmente, el SISFOH se encontró en el ámbito de la Secretaría de Gestión Multisectorial, de la Presidencia del Consejo de Ministros. Luego en 2005, se dispone que la operación del SISFOH se encuentra bajo el ámbito del Ministerio de Economía y Finanzas, a partir de lo cual, la implementación del SISFOH se empezó a dar progresivamente.


title: Sistema de Focalización de Hogares

text: Durante el Gobierno de Ollanta Humala, con la ley N° 29792, se creó el Ministerio de Desarrollo e Inclusión Social, aprobándose en enero de 2012, mediante Decreto de Urgencia N° 001-2012, que el Sistema de Focalización de Hogares sea transferido a él y posteriormente se dispone que la "Dirección de Operaciones", a cargo del SISFOH, esté bajo el ámbito de la Dirección General de Focalización e Información Social del Ministerio de Desarrollo e Inclusión Social, de manera permanente.


title: Sistema de Focalización de Hogares

text: La focalización permite la asignación eficiente de los recursos públicos de las intervenciones públicas definidas en el marco de la política social.


title: Sistema de Focalización de Hogares

text: A partir de los datos que recoge el SISFOH, mediante un conjunto de criterios, reglas o procedimientos, las Intervenciones Públicas Focalizadas identifican a sus potenciales usuarios y se logra ser eficientes en la asignación de los recursos públicos en beneficio de quienes viven en condición de pobreza y pobreza extrema.


title: Sistema de Focalización de Hogares

text: Es una oficina de las municipalidades provinciales y distritales, que se encargan de tramitar las solicitudes de clasificación socioeconómica (CSE), recoger la información de los hogares y enviarla al Estado.


title: Sistema de Focalización de Hogares

text: Es una base datos de hogares y sus integrantes, el cual incluye la composición del hogar, la identidad de los integrantes y la clasificación socioeconómica.


title: Sistema de Focalización de Hogares

text: La información que proporciona el SISFOH es básica para enfocar toda política de desarrollo e inclusión social. Mayoritariamente están dirigidos a personas cuya CSE sea de pobreza o pobreza extrema, aunque recientemente también se verifica la ganancia per cápita de las personas No Pobres, para que estas puedan acceder.


title: Diócesis de Astorga

text: La diócesis de Astorga de la Iglesia católica en España es aquella cuya sede episcopal está en la Catedral de Santa María, en la ciudad leonesa de Astorga. Desde 1954 es diócesis sufragánea de la archidiócesis de Oviedo.


title: Diócesis de Astorga

text: La diócesis extiende su jurisdicción eclesiástica sobre las comarcas leonesas de Maragatería, la Cabrera y El Bierzo (6299 km²), la orensana de Valdeorras (1700 km²) y las zamoranas de Sanabria, La Carballeda, Valles de Benavente y parte de Aliste (3526 km²). Antiguamente también se extendía a Miranda do Douro (Portugal).


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text: En los últimos cincuenta años, la diócesis ha perdido alrededor de cien mil habitantes y han quedado despoblados cuarenta y cinco pequeños núcleos rurales.


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text: La Diócesis de Astorga, para su acción pastoral y funcional, se divide en áreas denominadas arciprestazgos, una división que ha ido cambiando a lo largo de los tiempos, en razón de los habitantes y núcleos de población bajo su tutela, así como de los sacerdotes o párrocos disponibles, una reducción o concentración que el año 2022 se concreta en la existencia de cuatro arciprestazgos. Estos arciprestazgos, a su vez, se dividen en once Unidades Pastorales, detallados a continuación:


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text: NOTA: La integración de entidades en los arciprestazgos se considera en función de la parroquia, un ente cuyos límites espaciales no tienen porqué coincidir con los límites administrativos de los municipios, resultando más asociadas a núcleos de población, pedanías, incluso barrios, resultando la parroquia una entidad territorial inferior al municipio, lo que puede resultar confuso en determinas estudios o análisis.