title: Poesía china

text: La época moderna comenzó en el siglo XIII y llega hasta nuestros días. En un principio se caracteriza por una gran literatura popular, antecesora de las literaturas populares de Occidente. El auge de la narrativa y del teatro chino durante la dinastía Yuan mongol (1279-1368), pudo deberse a un rechazo de los intelectuales del régimen mongol, que, en lugar de servirlos, se dedicaron a la narrativa y al teatro. La literatura popular siguió desarrollándose a lo largo de todo este periodo, hasta fundirse en un nuevo movimiento literario más amplio, en los primeros años del siglo XX.


title: Poesía china

text: Desde el siglo XII, el teatro chino seguía un modelo autóctono y las obras dramáticas locales más populares adquirían importancia nacional. El teatro Yuan, que se creó en el norte de China, escribía sus diálogos y canciones en un dialecto del norte. El laúd es el instrumento principal y las canciones, que constituían la parte poética de la obra, se consideraban más importantes que los diálogos, se escribían en qu, una nueva forma poética más flexible y expresiva que el shi del periodo Han y que el cu del periodo Tang. La obra Yuan se divide en cuatro partes, que se corresponden con los cuatro actos de las obras occidentales; a veces se añade un breve acto adicional que sirve como preludio o como interludio.


title: Poesía china

text: En el siglo XIV, la narrativa popular china fue cada vez más importante. Dos de las primeras novelas chinas de esta época, Sanguozhi Yanyi (Historias noveladas de los reinos), novela histórica de guerras y guerreros, y Shuihuzhuan (Al borde del agua), novela de aventuras de héroes bandidos, se pueden considerar la épica en prosa del pueblo chino. Las obras del arte popular derivaban de la tradición oral y tenían el toque genial de muchos escritores, por lo que resultaban muy distintas de las obras compuestas por un solo autor. En general, estos dos tipos de novelas chinas eran muy largas, densas y con excelentes caracterizaciones y descripciones coloristas. Todas estas características también se encuentran en Hongloumeng (Sueño de la habitación roja), una novela realista de Cao Xueqin, que describe detalladamente la prosperidad, la decadencia y la caída de una rica familia oficial.


title: Poesía china

text: En el siglo XVII, aparecieron numerosas colecciones de historia breves, que eran recopilaciones copiadas de periodos anteriores u obras compuestas por escritores contemporáneos. Al igual que la novelas, el estilo de estas historias, que ofrecen un retrato intimista de la sociedad china, es coloquial y realista. La antología más popular es Jinguqiguan (Cuentos maravillosos del pasado y del presente), que se compone de 40 historias.


title: Poesía china

text: Al tiempo que la era moderna avanzaba, la tradición popular se engrandecía y enriquecía. La literatura convencional, por el contrario, fue perdiendo producción, aunque intelectuales de la alta burguesía, entre los que había grandes escritores, la siguieron cultivando. La preceptiva literaria ya no fue capaz de seguir aportando más que estereotipos. Esta decadencia de la tradición literaria se prolongó hasta el siglo XX, cuando los escritores chinos se dieron cuenta de la necesidad de buscar nuevas fuentes de inspiración. Influidos por la literatura occidental, los escritores chinos, guiados por Hu Shi, comenzaron una revolución literaria conocida como el renacimiento chino. Intentaban utilizar el lenguaje coloquial con fines literarios y elevarlo a la categoría de expresión erudita.


title: Poesía china

text: Después de cincuenta años experimentando en esta dirección, la literatura china contemporánea ha madurado y ha mostrado una gran creatividad vitalista. En la primera mitad del siglo XX, los escritores chinos utilizaron la literatura como espejo para reflejar el lado sórdido de la vida, para combatir los aspectos negativos de la sociedad y para propagar el mensaje de la lucha de clases. Con ensayos e historias mordaces atacaban a la sociedad tradicional y escritores como Lu Xun (seudónimo de Zhou Shuren), ayudaron al avance de la revolución socialista. Aunque el espíritu de la literatura cambió el fondo, los caracteres y los sucesos representados, continuaron siendo típicamente chinos.


title: Poesía china

text: Durante los años de la revolución cultural (1966–1978), se esperaba que los artistas y escritores se adaptaran a las necesidades del pueblo y la influencia burguesa occidental se atacaba duramente. Desde entonces, se ha permitido una mayor libertad de expresión y se tolera el renovado interés por las ideas y las formas occidentales.


title: EICAR

text: La prueba EICAR (nombre oficial: EICAR Standard Anti-Virus Test File) es una prueba, desarrollada por el "European Institute for Computer Antivirus Research" (en español "Instituto Europeo para la Investigación de los Antivirus Informáticos") y por "Computer Antivirus Research Organization" (en español "Organización de Investigación de los Antivirus Informáticos"), para probar la respuesta de los programas antivirus en el equipo. La razón detrás de esto es permitir a las personas, empresas y programadores de antivirus, probar su software sin tener que utilizar un verdadero virus informático que pudiera causar daño real al no responder el antivirus correctamente. El "Instituto Europeo para la Investigación de los Antivirus Informáticos", compara el uso de un virus vivo para probar el software antivirus como el establecimiento de un fuego en un cubo de basura para poner a prueba una alarma de incendio, y promueve el archivo de prueba EICAR como una alternativa segura.


title: EICAR

text: La prueba EICAR consiste en un archivo que sirve para comprobar hasta dónde analizan los programas antivirus, o si estos están en funcionamiento. La ventaja que tiene sobre otras comprobaciones es que el equipo queda libre de riesgos. Se trata de un inofensivo archivo de texto. Esta prueba sólo sirve para comprobar el comportamiento del programa antivirus y en qué circunstancias detecta el antivirus los archivos infectados, pero no indica qué virus es capaz de detectar el antivirus o el nivel de eficacia del antivirus.


title: EICAR

text: El archivo de prueba consiste en copiar la siguiente cadena de caracteres en el bloc de notas y guardarlo en un archivo con la extensión ".com":


title: EICAR

text: Un antivirus con protección en tiempo real debería detectarlo inmediatamente. Un escaneo en busca de virus también debería detectarlo, incluso si está dentro de un archivo comprimido sin contraseña.


title: EICAR

text: Para que la prueba funcione, los programadores de antivirus deben establecer la cadena de EICAR como un virus verificado como cualquier otra firma. Un escaneo de virus, al detectar el archivo, responderá exactamente de la misma manera que si se encontrara un código realmente perjudicial. Su uso puede ser más versátil que la detección directa: un archivo que contiene la cadena de prueba EICAR puede ser comprimido o archivado y, a continuación, el software antivirus se puede ejecutar para ver si se puede detectar la cadena de prueba en el archivo comprimido.


title: Blockly

text: Blockly es un cliente de librerías para el lenguaje de programación Javascript, para crear lenguajes de programación visuales y editores basados en bloques (VPLs). Es un proyecto de Google y es software libre y de código abierto liberado bajo la Licencia de Apache 2.0. Normalmente se ejecuta en un navegador de web, y visualmente se parece al lenguaje de Scratch. Blockly también está siendo implementado para los Sistemas Operativos de móviles, Androide e iOS, ya que no todas las características de los navegadores de web están disponibles para estos.


title: Blockly

text: Blockly utiliza bloques visuales que enlazan entre ellos para que escribir el código sea más fácil , puede generar código en Javascript, Lua, Dart, Python, o PHP. También puede ser personalizado para generar código en cualquier lenguaje de programación de texto.


title: Blockly

text: El desarrollo de Blockly empezó en verano de 2011. La primera versión pública fue en mayo de 2012 en Maker Faire. Blockly fue originalmente diseñado como sustitución para "OpenBlocks" en App Inventor. Neil Fraser empezó el proyecto con Quynh Neutron, Ellen Spertus, y Mark Friedman, siendo estos sus colaboradores.


title: Blockly

text: La interfaz gráfica de usuario (GUI) por defecto del editor de Blockly consta de una barra de herramientas, la cual tiene los bloques disponibles, y donde un usuario puede seleccionar los bloques; y un "Workspace", donde un usuario puede arrastrar y soltar y reorganizar los bloques. El "Workspace" también incluye, por defecto, iconos de zoom, y una papelera de reciclaje para eliminar bloques. El editor se puede modificar fácilmente para personalizar y limitar las características editables y los bloques.


title: Blockly

text: Blockly Incluye un conjunto de bloques visuales para poder llevar a cabo operaciones comunes, y puede ser personalizado para añadir más bloques nuevos. Los bloques nuevos requieren una definición de bloque y un generador:


title: Blockly

text: Las definiciones y los generadores pueden escribirse en Javascript o utilizando un conjunto visual de bloques, el "Block Factory", el cual deja bloques nuevos para ser descritos utilizando bloques visuales existentes; utilizando "intent" se pueden crear bloques nuevos de manera más fácil.


title: Miami Ink

text: Miami Ink fue un reality show televisivo estadounidense que estuvo al aire desde 2005 y hasta 2008, centrado alrededor de un estudio de tatuaje real de Miami, Florida. Estuvo protagonizado por los artistas del tatuaje Ami James, Chris Núñez, Chris Garver, Darren Brass y el aprendiz Yoji Harada. En Estados Unidos se emitió a través de la cadena televisiva TLC, mientras que en Latinoamérica salió por la señal de People+Arts (ahora llamado Liv), al igual que en España, donde además también se emitió a través de Discovery Channel, en Reino Unido e Irlanda se emite a través de DMAX.


title: Miami Ink

text: El nombre de la serie se debía al nombre real que tenía el estudio donde se desarrollaba el reality, aunque poco después se cambió por "Love&Hate Tattoo". Los dueños de estudio eran Ami James y Chris Núñez, quienes aprovecharon el tirón de la serie para montar su propia línea de ropa, vinilos para vehículos y un bar de copas en Miami Beach.


title: Miami Ink

text: El programa exhibe el trabajo de los tatuadores desde que reciben la idea de sus clientes hasta el resultado final. En la historia se muestran las motivaciones de los clientes para querer ser tatuados con cierto dibujo en particular.


title: Miami Ink

text: Yoji Harada es el aprendiz de Ami James, y como tal le corresponde hacer todo el "trabajo pesado": la limpieza, organización, preparación de tintas y agujas, así como de curativos y otros servicios menores, pero lo que realmente quiere ser, aparte de cantante de punk, es tatuador, por lo que poco a poco se va ganando la confianza de sus compañeros y de los clientes y va haciendo tatuajes.


title: Miami Ink

text: Kat Von D empezó participando en la primera temporada del programa, ya que Darren Brass se rompió el codo y tuvo que venir desde Los Ángeles al rescate. En las últimas temporadas, su relación con Ami iba a peor por lo que la tatuadora decidió abandonar las soleadas playas de Miami y volver a California, donde residía, para montar su propio estudio y su propio reality, "LA Ink".


title: Miami Ink

text: Ami narra la mayoría de los episodios y Chris Núñez eventualmente también participa en ese sentido. El tema musical de Miami Ink es ""Funky Kingston"", de la banda jamaicana Toots and the Maytals.


title: El Tuma - La Dalia

text: El Tuma - La Dalia es un del departamento de Matagalpa en la República de Nicaragua. La cabecera es la localidad de La Dalia.


title: El Tuma - La Dalia

text: El municipio toma su nombre de sus dos pueblos principales: El Tuma - La Dalia. Dista a 175 kilómetros de la capital de Managua, y a 45 kilómetros de la ciudad de Matagalpa, cabecera departamental del mismo nombre.


title: El Tuma - La Dalia

text: El término municipal limita al norte con los municipios de Jinotega y El Cuá, al sur con los municipios de Matiguás y San Ramón, al este con el municipio de Rancho Grande y al oeste con el municipio de Matagalpa.


title: El Tuma - La Dalia

text: En la zona predomina el terreno accidentado y montañoso con reductos de bosques de pinos y bosques nubosos por las elevaciones de las cordilleras Dariense e Isabelia. Cuenta con tierras planas en poca cantidad, después presenta también cerros en menor cantidad, lo que hace indicar que posee un tipo de tierras variadas, se puede estimar que un 40% del terreno es plano y el 60% es accidentado.


title: El Tuma - La Dalia

text: El municipio, data de comienzos de los años 1920, cuando una incipiente carretera comunicaba el poblado de "El Tuma" con la ciudad de Matagalpa. Para entonces, el pueblo consistía en un caserío disperso. Con la introducción del cultivo del café, se incrementó la concentración de la población en el territorio, muchas familias de Matagalpa emigraron hacia el poblado, iniciándose para ese tiempo florecientes haciendas cafetaleras.


title: El Tuma - La Dalia

text: En los años 60 del siglo XX varias familias se fueron asentando en el naciente poblado de "La Dalia", el cual era un empalme de caminos entre Wasaka y la finca de "La Dalia".


title: El Tuma - La Dalia

text: Con la división política administrativa del país, aprobada el 17 de agosto de 1989, es elevado a municipio, con el nombre El Tuma - La Dalia.


title: El Tuma - La Dalia

text: El Tuma - La Dalia tiene una población actual de 77 184 habitantes. De la población total, el 49.8% son hombres y el 50.2% son mujeres. Casi el 16.5% de la población vive en la zona urbana.


title: El Tuma - La Dalia

text: El municipio tiene un clima de bosque subtropical, semi-húmedo, corresponde al tropical semilluvioso, con precipitación entre los 2000 y 2500 mm. La temperatura oscila entre los 22 a 24 °C.


title: El Tuma - La Dalia

text: El grado de pendientes de los suelos va de fuertemente ondulado, moderadamente escarpado, escarpado, muy escarpado, montañoso a precipicio, es decir, de 8% a más de 75% de pendiente. Predomina el uso forestal de producción con 62%, seguido por el uso forestal de protección con 17% y el uso agroforestal con 14%, mientras que el uso agrícola y agropecuario abarcan solamente el 6% de la superficie del municipio.


title: El Tuma - La Dalia

text: El casco urbano está dividido en tres barrios; mientras que; la zona rural tiene 26 comarcas: Peñas Blancas, Bijao Arriba, Bull Bull Arriba, Bull Bull Abajo, Wasaka Arriba, Wasaka Abajo, El Pavón, El Castillo, La Tronca, Yale, El Granadillo, El Coyolar, El Tigre, Piedra Luna, Aguas Amarillas, Quililito, Quililon, El Guapotal, Yayule, Yasica Norte y Cuatro Esquinas, Wassaka Central, Wassaka Sureste.


title: Asociación Médica Mundial

text: La Asociación Médica Mundial (AMM) ("The World Medical Association," WMA, en inglés) es la Confederación Internacional e Independiente de Asociaciones Profesionales de Médicos en medicina general,siendo la primera organización formada representándolos en todo el mundo. La AMM fue formalmente establecida el 18 de septiembre de 1947 y agrupa (en 2019) a 112 Asociaciones Médicas Nacionales y a más de 10 millones de médicos.


title: Asociación Médica Mundial

text: La AMM se establece como un foro abierto a sus miembros para comunicarse libremente, cooperar activamente y llegar a consensos sobre la ética médica y las competencias profesionales para promover la libertad profesional de los médicos en todo el mundo. Esta agrupación tan singular pretende facilitar el cuidado y la protección para los pacientes en un ambiente saludable, mejorando la calidad de vida de todas las personas del mundo.


title: Asociación Médica Mundial

text: El propósito de la AMM es servir a la humanidad mediante el logro del más alto nivel posible en educación médica, ciencia médica, ética médica, y atención médica para todas las personas del mundo.


title: Asociación Médica Mundial

text: La AMM fue fundada el 18 de septiembre de 1947 cuando médicos de 27 países se reunieron en la Primera Asamblea General de la AMM en París. La creación de esta organización surgió de una idea que nació en la sede de la Asociación Médica Británica, en 1945, en una reunión organizada en Londres para iniciar los planes para una organización médica internacional que remplazaría “l'Association Professionnelle Internationale des Médecins", que había suspendido sus actividades debido a la Segunda Guerra Mundial.


title: Asociación Médica Mundial

text: El inglés, el francés y el español se declararon los idiomas oficiales de la asociación, que aún lo son hoy en día. Se acordó también que un boletín sería publicado y conocido como el órgano oficial de la AMM.


title: Asociación Médica Mundial

text: Para facilitar el apoyo financiero de las asociaciones miembros, en 1948, la Junta Ejecutiva, conocida como el Consejo, estableció el Secretariado de la AMM en la ciudad de Nueva York con el fin de proporcionar una estrecha relación con las Naciones Unidas y sus diversos organismos. El Secretariado de la AMM permaneció en la ciudad de Nueva York hasta 1974, cuando por razones de economía y con el fin de operar en las cercanías de las organizaciones internacionales con sede en Ginebra (OMS, OIT, CIE , ISSA, etc.) fue trasladado a su actual ubicación en Ferney-Voltaire, Francia.


title: Asociación Médica Mundial

text: Los miembros de la AMM comenzaron a reunirse en un encuentro anual, que desde 1962 lleva el nombre "Asamblea Médica Mundial."


title: Asociación Médica Mundial

text: Desde sus inicios, la AMM ha mostrado su preocupación por el estado de la ética médica en general y el mundo, teniendo la responsabilidad de establecer normas éticas para los médicos del mundo. En 1946, un comité de estudio fue designado para preparar una "Carta Ética de la Medicina", que debería ser adoptada como un juramento o promesa para todos los médicos del mundo en recibir su título de médico. Se necesitaron dos años de estudio intenso de los juramentos y las promesas presentadas por las asociaciones miembros para redactar una versión modernizada del antiguo juramento de Hipócrates, que fue enviada a su consideración en la II Asamblea General en Ginebra en 1948. Finalmente, se aprobó y la Asamblea decidió llamarla "La Declaración de Ginebra".


title: Asociación Médica Mundial

text: También en la misma II Asamblea General se recibió un informe sobre "los crímenes de guerra y la medicina". Esto llevó al Consejo a designar otra Comisión de Estudio para preparar un Código Internacional de Ética Médica, que después de un amplio debate, fue aprobado en 1949 por la III Asamblea General.


title: Asociación Médica Mundial

text: Incluso después de la aprobación de estos dos documentos, la AMM estuvo constantemente informada sobre las violaciones de la ética médica, los crímenes cometidos por los médicos en tiempos de guerra, la experimentación humana no ética, entre otros problemas en el campo de la ética médica y los derechos de los médicos. Esta información hizo que el Consejo estableciera un Comité permanente de Ética Médica en 1952, que ha estado trabajando activamente desde entonces, como se puede ver en las declaraciones de la AMM y sus continuas actualizaciones.


title: Asociación Médica Mundial

text: El principal órgano de toma de decisiones de la AMM es la Asamblea General, que se reúne anualmente y está formada por delegaciones de las asociaciones nacionales miembros, directivos y miembros del Consejo de la AMM, y los representantes de los Miembros Asociados (los Miembros Asociados son médicos individuales que forman parte de la AMM).


title: Asociación Médica Mundial

text: La Asamblea elige el Consejo de la AMM cada dos años, con representantes provenientes de cada una de las seis regiones de la AMM, es decir, África, Asia, Europa, América Latina, América del Norte y Pacífico. También elige al presidente de la AMM cada año, que es el Jefe Ceremonial de la AMM. El Presidente, el Presidente Electo y el expresidente forman el Presidium que está disponible para hablar en nombre de la AMM y representarla oficialmente.


title: Asociación Médica Mundial

text: Cada dos años, el Consejo de la AMM, excluyendo el Presidium, elige un Presidente que es el jefe político de la organización.


title: Asociación Médica Mundial

text: Como Director Ejecutivo de una de las unidades operativas de la AMM, el Secretario General, tiene un empleo de tiempo completo en el Secretariado y es designado por el Consejo de la AMM.


title: Asociación Médica Mundial

text: La AMM está activa en diversas áreas de acción, especialmente en Ética, Derechos Humanos, Salud Pública y Sistemas de Salud.


title: Asociación Médica Mundial

text: En cuanto a la ética, la AMM tiene varias declaraciones y resoluciones con las que trata de ayudar a guiar las asociaciones médicas nacionales, gobiernos y organizaciones internacionales de todo el mundo. Una amplia gama de temas están cubiertos, como los derechos de los pacientes, la investigación en seres humanos, la atención de los enfermos y heridos en tiempo de conflicto armado, la tortura de prisioneros, el uso y abuso de drogas, la planificación familiar y la contaminación.


title: Asociación Médica Mundial

text: La AMM también trabaja en Proyectos Educacionales como el curso de medicina en prisiones, el curso de actualización en tuberculosis, o el curso de ética en resistencias antibióticas conjuntamente con la Universidad de George Mason y la Sociedad Internacional de Resistencia a los Antibióticos.


title: Asociación Médica Mundial

text: Las Asociaciones y alianzas con otras asociaciones de profesionales de la salud, los organismos gubernamentales y no gubernamentales, entidades comerciales y las asociaciones médicas regionales apoyan el trabajo de la AMM para proporcionar la mejor atención posible a los pacientes de todo el mundo.


title: Asociación Médica Mundial

text: La AMM es miembro de la World Health Professions Alliance (WHPA), que combina y refuerza las relaciones internacionales entre médicos (World Medical Association), enfermeros (International Council of Nurses), farmacéuticos(International Pharmaceutical Federation), dentistas (World Dental Federation) y fisioterapeutas (World Confederation for Physical Therapy) para trabajar conjuntamente para alcanzar el nivel más alto posible de atención médica para todas las personas del mundo.


title: Asociación Médica Mundial

text: La AMM también tiene relaciones oficiales con la Organización Mundial de la Salud, (OMS; "World Health Organization"), con la Organización de las Naciones Unidas (ONU; "United Nations Organization") así como otros cuerpos de la ONU y programas especializados que tratan directamente con los problemas de salud.


title: Asociación Médica Mundial

text: Otros ejemplos de relaciones son: el Programa Conjunto de las Naciones Unidas sobre el VIH/sida (UNAIDS), la Organización Internacional del Trabajo (OIT), la International Organization for Migration (IMO), la (Unesco), la United Nations Children's Fund (Unicef), la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO), la United Nations High Commissioner for Refugees (UNHCR) y la United Nations Environment Program (UNEP).


title: Marie Laurencin

text: Marie Laurencin (París, Francia, 31 de octubre de 1883 - 8 de junio de 1956) fue una pintora, grabadora y diseñadora teatral francesa de la vanguardia cubista, de estilo ninfista, vinculada con el grupo de Puteaux, también conocido como la Section d'Or.


title: Marie Laurencin

text: Hija no reconocida del diputado de la Unión Republicana, Alfred Toulet. Marie comenzó como pintora de porcelana de Sèvres en 1901. Después se mudaría a País para tomar clases de dibujo en la escuela de arte municipal de París y en la Académie Humbert (1903-1904), donde conoció a Georges Braque, uno de los fundadores del Cubismo.


title: Marie Laurencin

text: Expuso por primera vez en 1907 en el Salón de los Independientes, a partir de lo cual el marchante de arte Clovis Sagot la acercó a Pablo Picasso y al grupo de artistas del Bateau-Lavoir de Montmartre. Ese mismo año, Picasso la presentó a Guillaume Apollinaire, con el que mantendría una relación que duraría hasta 1912 y en la que ambos se influenciaron artística e intelectualmente.


title: Marie Laurencin

text: Aunque en un principio se interesó por el Fovismo, Marie Laurencin comenzó a simplificar las formas en su pintura influenciada por el Cubismo, aunque nunca se adscribió a esta corriente estilística.También se inspiró en las miniaturas persas y en el arte Rococó. A partir de 1910 sus tonos más utilizados serían los grises, los rosas y demás colores pastel. Formó parte de exposiciones colectivas en el Salón de los Independientes (1910-1911) y en el Salón de otoño (1911-1912). En 1912 realizó su segunda gran exhibición en la Galería Barbazanges, la cual fue la primera exposición individual de una mujer artista.


title: Marie Laurencin

text: En 1914 se casó con el barón Otto von Wätjen, al que había conocido el año anterior gracias a unos marchantes de arte alemanes. Después de la declaración de la Primera Guerra Mundial, la pareja se exilió en España, donde vivieron en Madrid y después en Barcelona. En esa época la artista usó colores más obscuros. Asociada con Sonia y Robert Delaunay gracias a un encuentro organizado por Francis Picabia, Marie Laurencin compuso varios poemas para revistas artísticas durante el año de 1917. En 1920 realiza otra exhibición en la galería de P. Rosenberg.


title: Marie Laurencin

text: En 1921, tras separarse de su esposo, volvió definitivamente a París donde Paul Guillaume, a quien conoció gracias a Apollinaire, fungió como su marchante de arte. En esa época Marie Laurencin comenzó a dibujar figuras femeninas etéreas de nuevo en tonos pastel. Su estilo pictórico comprendió un empleo de colores fluidos y suaves, la simplificación de la composición y la predilección por formas femeninas alargadas que le permiten ocupar un lugar privilegiado en el París de los años 1920.


title: Marie Laurencin

text: Ilustró obras de André Gide, Max Jacob, Saint-John Perse, Marcel Jouhandeau, Jean Paulhan y "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll, entre otras.


title: Marie Laurencin

text: Convertida en retratista oficial del mundo del estilismo femenino, por lo que retrató a mujeres como Nicole Groult, Helena Rubinstein, Colette y Coco Chanel. Desde 1920, Marie Laurencin ejerció además como decoradora y diseñadora de vestuario teatral para el ballet "Las ciervas" (1924), de Francis Poulenc, y también para las compañías de la Opéra-Comique, los Ballets Rusos, La Comédie Française y los ballets de Roland Petit en el Teatro de los Campos Elíseos.


title: Marie Laurencin

text: En la década de los treinta, debido a la crisis económica derivada de la Gran Depresión, Marie Laurencin ejerció como profesora de arte en una academia privada. Vivió en París hasta su muerte en 1956.


title: Marie Laurencin

text: En 1983 se abrió al público el Museo Marie Laurencin en Nagano, Japón, donde se albergan más de 500 obras de la artista.


title: Marie Laurencin

text: Las obras de Laurecin incluyen pinturas, acuarelas, dibujos y grabados. Aunque ella no se consideraba cubista, hoy en día es conocida como una de las pocas mujeres que integraron este movimiento, entre las que destacan Sonia Delaunay, Marevna Vorobev y Franciska Clausen.


title: Simon (gato)

text: Simon (Hong Kong británico, c. 1947 – Londres, 28 de noviembre de 1949) fue un célebre gato marinero que sirvió en la Marina Real británica a bordo de la balandra de guerra HMS Amethyst. En 1949, durante el Incidente del Yangtsé, recibió la Medalla Dickin después de sobrevivir a un impacto de metralla, levantar la moral de la tripulación, y exterminar una infestación de ratas durante su servicio.


title: Simon (gato)

text: Simon fue encontrado vagando por los astilleros de Hong Kong en marzo de 1948 por el joven marino de diecisiete años George Hickinbottom, un miembro de la tripulación de la fragata británica "HMS Amethyst" atracada en la ciudad a finales de los años 40. En ese momento, se piensa que Simon tendría aproximadamente un año, y estaba desnutrido y enfermo. Hickinbottom coló el gato a bordo, y Simon pronto se ganó a la tripulación y los oficiales, particularmente porque era experto en atrapar y matar ratas en las cubiertas inferiores. Simon rápidamente obtuvo reputación de descarado, dejando regalos de ratas muertas en los catres de los marineros y durmiendo en la gorra del capitán.


title: Simon (gato)

text: La tripulación vio a Simon como una mascota de buena suerte y cuando el comandante del barco cambió, más tarde en 1948, el saliente Ian Griffiths dejó el gato a su sucesor, el teniente comandante Bernard Skinner, quién tomó de inmediato aprecio al amistoso animal. Sin embargo la primera misión de Skinner al mando del "Amethyst" era viajar río arriba por el Yangtsé hasta Nankín para reemplazar el navío de servicio allí, el HMS Consort. A mitad de la navegación el barco se vio envuelto en el Incidente del "Amethyst", cuando las baterías de los comunistas chinos abrieron fuego sobre la fragata. Una de las primeras rondas atravesó la cabina del capitán, hiriendo gravemente a Simon. El teniente comandante Skinner murió de sus heridas poco después del ataque.


title: Simon (gato)

text: El gato malherido se arrastró por la cubierta en el fragor del combate, siendo llevado a la enfermería, donde el personal médico superviviente del barco limpió sus quemaduras, y le extrajeron cuatro trozos de metralla, pero no se esperaba que durara la noche. Sobrevivió, sin embargo, y después de un periodo de recuperación, regresó a sus deberes anteriores a pesar de afrontar la indiferencia del nuevo capitán, el teniente comandante John Kerans. Mientras estaba anclado en el río, el barco había sido invadido por las ratas, y Simon efectuó la tarea de exterminarlas con vigor, así como levantar la moral de los marineros.


title: Simon (gato)

text: Tras la huida del barco del Yangtsé, Simon se convirtió en una celebridad al instante, alabado en las noticias británicas y mundiales, y se le concedió la "Cruz Victoria Animal", la Medalla Dickin; Simon es el único gato en ganar el premio. También se le otorgó una medalla Blue Cross, la medalla de campaña del Amethyst, y el fantástico rango de 'Capaz seacat' (cf. Capaz seaman) después de acabar con una rata notoria conocida por la tripulación como "Mao Tse-tung". Le escribieron miles de cartas, tantas que el lugarteniente Stewart Hett fue nombrado "agente del gato" para gestionar el correo de Simon. En cada parada portuaria del "Amethyst" en su ruta de regreso a casa, Simon fue presentado con honores, y recibió una bienvenida especial en noviembre a su llegada a Plymouth cuando el barco arribó a Inglaterra. Simon, sin embargo, como todos los animales que se introducen en el Reino Unido, debía pasar la cuarentena, y fue inmediatamente enviado a un centro animal en Surrey. Congraciado con él, John Kerans pensaba adoptarlo después.


title: Simon (gato)

text: Durante la cuarentena, Simon contrajo un virus y, a pesar de las atenciones del personal médico y de miles de simpatizantes, murió el 28 de noviembre de 1949 de una complicación por una infección vírica en sus heridas de guerra. Su obituario fue publicado en "The Times". Fue colocado en un pequeño ataúd entre algodones, cubierto por la Union Jack. Centenares de personas, incluyendo la tripulación al completo del HMS "Amethyst", asistió a su funeral con honores navales en el PDSA Ilford Animal Cemetery en el este de Londres. Su lápida dice:


title: Simon (gato)

text: EN MEMORIA DE "SIMON" SIRVIÓ EN EL H.M.S. AMETHYST MAYO 1948 — NOVIEMBRE 1949 OTORGADA MEDALLA DICKIN AGOSTO 1949 MURIÓ 28 NOVIEMBRE 1949.


title: Simon (gato)

text: Simon es también conmemorado con un arbusto plantado en su honor en la arboleda en memoria del incidente del Yangtsé en el National Memorial Arboretum en Staffordshire.


title: Estación de Cuatro Vientos

text: Cuatro Vientos es una estación donde confluyen la línea 10 del Metro de Madrid y la línea C-5 de Cercanías Madrid, situada junto y bajo la A-5 en torno al kilómetro9, en el madrileño distrito de Latina.


title: Estación de Cuatro Vientos

text: La estación forma parte del trazado de la línea férrea de ancho ibérico Móstoles-Parla, punto kilométrico 10,3.


title: Estación de Cuatro Vientos

text: El 29 de octubre de 1976 se abrió al público de la línea ferroviaria entre Aluche y Móstoles, denominada C-6, la cual incluía un apeadero en Cuatro Vientos cerca del aeródromo. Fue estación de esta línea hasta la fusión y absorción por parte de la C-5. La estación se sitúa en trinchera al lado contrario de la A-5 respecto a la Dehesa del Príncipe, barriada a la que da servicio.


title: Estación de Cuatro Vientos

text: La ampliación hacia el sur de la línea 10 de Metro incluía una estación subterránea situada bajo la de cercanías que se abrió al público el 11 de abril de 2003, formando desde entonces un intercambiador multimodal entre cercanías, metro y autobuses que pasan por la Autovía de Extremadura (A-5). Es la última estación de la línea 10 sentido Puerta del Sur en ubicarse en Madrid capital.


title: Estación de Cuatro Vientos

text: Durante la construcción de la estación los vecinos de la Colonia Dehesa del Príncipe se manifestaron el 25 de enero de 2002 provocando algunos altercados ya que el acceso actual a la estación en el Paseo de Húsares empezó a ser tapado por máquinas excavadoras, lo que iba a limitar la entrada únicamente al acceso en la A-5 (Dirección a Madrid). Esta es la razón por la cual los dos accesos a la estación son diferentes entre sí.


title: Estación de Cuatro Vientos

text: Desde el 28 de junio de 2014, la estación de Metro permaneció cerrada por obras de mejora de las instalaciones entre las estaciones de Colonia Jardín y Puerta del Sur. El motivo de estas obras fue la sustitución de tacos, inyecciones, pantallas transversales y ensanche de canal de entrevías, con un presupuesto de 12,5 millones de euros. Las mejoras permitirán a los trenes circular a más de 70 kilómetros por hora frente a los 30 kilómetros con los que circulaban antes de los trabajos. El servicio se restableció el 1 de septiembre de 2014.


title: Copa Mundial de Rugby de 2031

text: La Copa Mundial de Rugby de 2031 será la duodécima edición de la Copa del Mundo de Rugby, torneo internacional de rugby que se celebra cada cuatro años.


title: Copa Mundial de Rugby de 2031

text: El torneo se realizará en Estados Unidos, la sede fue asignada el 12 de mayo de 2022, junto con la realización del torneo masculino, Estados Unidos también organizará el Mundial Femenino de 2033.


title: Copa Mundial de Rugby de 2031

text: En abril de 2022 se confirmó que Estados Unidos estaba interesado en albergar el mundial para la edición 2031, dicho interés fue formalizado por el presidente Joe Biden mediante una carta al presidente de World Rugby Bill Beaumont en donde se expresaba que el país estaba interesado en realizar la edición 2031 sumado al mundial femenino de 2033.


title: Copa Mundial de Rugby de 2031

text: En septiembre de 2021, el presidente de la RFU, Tom Ilube, comentó que Inglaterra postularía para ser sede del mundial de 2031.


title: Copa Mundial de Rugby de 2031

text: Un total de 24 ciudades han expresado el interés de albergar partidos de la Copa, estas son: Atlanta, Austin, Baltimore, Birmingham, Boston, Charlotte, Chicago, Dallas, Denver, Houston, Kansas City, Los Ángeles, Miami, Minneapolis, Nashville, Nueva York, Orlando, Philadelphia, Pittsburgh, Phoenix, San Diego, San Francisco, Seattle y Washington D.C..


title: Copa Mundial de Rugby de 2031

text: World Rugby, estaría considerando expandir la cantidad de participantes de los 20 actuales (edición 2023) a 24 selecciones nacionales, con la finalidad de que más naciones pertenecientes al Tier 2 puedan participar en el evento mundial.


title: Eclipse 500

text: El Eclipse 500 es un avión de negocios de pequeño tamaño, fabricado en los Estados Unidos por la empresa Eclipse Aviation. El Eclipse 500 se convirtió en la primera aeronave de una gama de reactores de pequeño tamaño, conocidos bajo el nombre de "Very Light Jet". Realizó su primer vuelo el 26 de agosto de 2002, siendo entregado a su primer cliente a finales de 2006.


title: Eclipse 500

text: La producción del Eclipse 500 se paralizó a mediados del año 2008, debido a la falta de fondos en la compañía, lo que llevó al misma a acogerse al Capítulo 11 de la Ley de Quiebras de Estados Unidos el 25 de noviembre de 2008. La compañía no logró recuperar su situación económica, y entró en proceso de liquidación el 24 de febrero de 2009. Tras la liquidación de la misma, surgió Eclipse Aerospace, la cual compró los activos de la antigua Eclipse Aviation. En octubre de 2011 Eclipse Aerospace anunció la creación de una nueva versión de la aeronave, que se denominaría Eclipse 550, la cual está previsto que entre en servicio en 2013.


title: Grand Funk

text: Grand Funk es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Grand Funk Railroad. Producido por Terry Knight, fue publicado por la discográfica Capitol Records a finales de diciembre de 1969. También conocido como "El álbum rojo", debido al color de su portada, fue certificado como Disco de Oro por la RIAA, por lo que supuso el primer Disco de Oro para la banda. El álbum incluye una versión del tema de The Animals "Inside Looking Out", que ha sido desde entonces una pieza clave en los conciertos del grupo.


title: Grand Funk

text: Originalmente, "Grand Funk" fue puesto a la venta como LP, casete, cartucho de ocho pistas y magnetófono de bobina abierta. El formato en magnetófono de bobina abierta, fabricado por Ampex, es especialmente valioso porque contiene versiones editadas de "Got This Thing on the Move", "Please Don't Worry", "Mr. Limousine Driver" y "Inside Looking Out" que no están disponibles en ningún otro formato.


title: Grand Funk

text: En 2002 "Grand Funk" fue remasterizado en disco compacto con temas adicionales, así como en un conjunto especial de edición limitada que contenía los primeros cuatro álbumes de Grand Funk Railroad. Titulado Trunk of Funk, en él había ranuras para doce discos, en previsión de la posterior puesta a la venta de los siguientes ocho trabajos de la banda publicados por Capitol. Asimismo, se incluían unas gafas 3D, una púa de guitarra y una pegatina simulando una entrada de concierto.


title: Zoé de Roma

text: Santa Zoé de Roma (siglo -supuestamente el 5 de julio de 286) es una mártir cristiana que murió ejecutada en tiempos del emperador Diocleciano.


title: Zoé de Roma

text: De acuerdo con las actas de San Sebastián, los hermanos San Marcos y San Marceliano, quienes se hallaban en prisión por ser cristianos, fueron liberados durante un breve periodo de tiempo, con el fin de que apostatasen, por el viceprefecto Cromacio. Conducidos a la casa de Nicostrato, un alto funcionario romano, y su esposa Zoé, quien había perdido el habla inexplicablemente desde hacía seis años, los hermanos recibían la visita de amigos y familiares que trataban de convencerlos de renunciar a su fe para salvarse. San Sebastián, quien también acudió a visitarlos, y viendo que ambos empezaban a dudar sobre si renegar o no de Cristo, los convenció de seguir firmes en su fe. A continuación se dirigió a los familiares de los dos hermanos con el fin de convertirlos al cristianismo, momento en que una luz celestial lo iluminó y siete ángeles aparecieron sobre él, lo que provocó la conversión de los padres de los jóvenes, Tranquilino y Marcia, así como de Nicostrato y Zoé, quien además recuperó el habla cuando San Sebastián realizó sobre ella la señal de la cruz, estando las primeras palabras de la mujer destinadas a glorificar a Cristo. Poco después, todos ellos serían bautizados (se afirma que fue San Policarpo quien los bautizó, lo cual resulta imposible debido a que murió ejecutado en 155).


title: Zoé de Roma

text: Zoé y su esposo empezaron a llevar una vida dedicada a la oración y a la ayuda de los cristianos apresados por motivos religiosos, mostrando ambos su total apoyo a Sebastián cuando este fue detenido, juzgado y martirizado por su fe (de acuerdo con las fechas, Zoé murió en realidad antes que Sebastián). Tras la muerte de Nicostrato también por motivos religiosos, Zoé siguió llevando una vida dedicada al auxilio de los más necesitados. Mientras rezaba una noche ante la tumba de San Pedro, fue denunciada y, en consecuencia, arrestada y obligada a ofrecer sacrificios ante una escultura de Marte, a lo que la mujer respondió: «Obligaréis a una mujer a sacrificarse a la estatua de Marte para mostrar que vuestro Marte se deleita y complace en las mujeres, y sin embargo puede hacer su voluntad de la vergonzosa Venus, sin embargo no obtendrá la victoria de mí, porque llevo mi victoria en la frente», tras lo cual fue encerrada durante cinco días en una celda oscura sin comida ni agua. Al sexto día fue llevada ante el presidente Flaviano, quien le ordenó sin éxito ofrecer sacrificios, condenándola finalmente a ser colgada de la rama de un árbol por los cabellos y a morir asfixiada con el humo de una hoguera situada bajo ella (se afirma también que su destino era morir quemada pero que falleció a causa del humo antes de que las llamas la alcanzasen debido a que se emplearon excrementos para alimentar el fuego, los cuales desprenden gases letales al ser quemados). Tras su ejecución, la cual tuvo lugar supuestamente el 5 de julio de 286, los verdugos ataron una gran piedra al cuello del cadáver y lo arrojaron al Tíber para impedir que el mismo pudiese ser venerado.


title: Zoé de Roma

text: La primera mención a Santa Zoé de Roma se produjo en la "passio" de San Sebastián, no volviendo a ser mencionada hasta el siglo , por lo que se considera que, dado su ausencia de culto, Zoé pudo ser una persona real sin vínculo alguno con San Sebastián pero incluida en su "passio" con el fin de otorgarle una mayor importancia al relacionarla con el santo, considerándose también la posibilidad de que la mártir nunca existiese, pese a lo cual es considerada santa por la Iglesia católica y la Iglesia ortodoxa.


title: Ficción transgresiva

text: La ficción transgresiva es un género literario que se centra en los personajes que se sienten limitados por las normas y expectativas de la sociedad y que se liberan de esos confines de una manera inusual o ilícita. Debido a que se rebelan contra las normas básicas de la sociedad, los protagonistas de la ficción transgresiva son seres comunes y normales, pero al resto de los personajes pueden parecerles rebeldes, extraños, enfermos mentales, antisociales, o nihilistas. El género trata ampliamente con temas tabúes como la drogadicción, la sexualidad, la violencia, el incesto, la pedofilia y la delincuencia. El término fue acuñado en los '90 por el crítico literario en "Los Angeles Times", para describir un género de ficción que explora gráficamente hechos y acciones tales como prácticas sexuales aberrantes, violencia urbana, relaciones familiares disfuncionales y el uso de drogas. A esta clase de novelas se les describe usualmente con como «subversivas», «vanguardistas», «crudas» y hasta «pornográficas». La ficción transgresiva tiene vínculos estrechos con el «realismo sucio».


title: Ficción transgresiva

text: El género ha sido objeto de controversia, y muchos precursores de ficción transgresiva como William S. Burroughs y Hubert Selby han sido llevados a juicio por obscenidad. La ficción transgresiva hunde sus raíces en las novelas de William Burroughs y el Marqués de Sade. Entre sus practicantes contemporáneos está Dennis Cooper, autor de "Try", una novela cuyo personaje principal es un adolescente que ha sufrido abusos sexuales, con un amigo heroinómano y un tío que realiza vídeos pornográficos.


title: Ficción transgresiva

text: La obra de James Robert Baker ha sido también clasificada como ficción transgresiva. Sus novelas estaban frecuentemente pobladas de personajes sociópatas y nihilistas que tomaban parte en comportamientos como el consumo de drogas duras, incesto, necrofilia y otras prácticas tabú, incluso llegando a cometer actos de violencia extrema y surrealista. Chuck Palahniuk es actualmente su principal representante con novelas como "Monstruos invisibles" y "El Club de la Pelea". El autor de Ohio, Noah Cicero (1980), miembro de la comunidad , se considera un escritor de ficción transgresiva.


title: Ficción transgresiva

text: La ficción transgresión comparte ficción similitudes con el , el y la ficción erótica en su voluntad de retratar los comportamientos prohibidos y lectores de choque. Pero se diferencia en que los protagonistas a menudo persiguen un medio para mejorar su situación y su entorno, aunque sean inusuales y extremos. La ficción transgresora se refiere a menudo a la búsqueda de la identidad, la paz interior o la libertad personal. Por las restricciones habituales y convenciones literarias, sus defensores afirman que la ficción transgresiva es capaz de hacer comentarios sociales penetrantes. También hay cierta superposición con el minimalismo literario, ya que muchos escritores transgresores utilizan frases cortas y un estilo más simplista. El género se caracteriza también por características visuales distintivas, como formatos pequeños, presentar todo el texto en cursivas y cubiertas extrañas.


title: Ficción transgresiva

text: Charles Taylor, de la revista "Spin", señala que en ocasiones el término se considera más una etiqueta que un género literario. Se usó por primera vez para describir la novela "American Psycho", de Bret Easton Ellis, una novela de trajes Armani y primeras citas que terminan en una práctica de tiro con una pistola de clavos, y pronto se convirtió en una etiqueta que describe el trabajo de aquellos novelistas que contiene trazos de violencia gráfica y sexo crudo, combinado con una casi adolescente necesidad de espantar al lector.


title: Ficción transgresiva

text: Las ideas básicas de la ficción transgresiva no son de ninguna manera nuevas. Muchas de las obras que hoy son consideradas clásicas tratan temas controvertidos y criticaron duramente las normas sociales. Los primeros ejemplos incluyen la escritura escandalosa del Marqués de Sade y el conde de Lautréamont. El autor francés Émile Zola y sus obras sobre las condiciones sociales y el "mal comportamiento" son ejemplos destacados, así como Crimen y Castigo y Memorias del Subsuelo del ruso Fyodor Dostoyevsky y también la novela psicológica Hambre del noruego Knut Hamsun. La extravangancia sexual se puede ver en dos de las novelas europeas más tempranas, el Satiricón y El Asno de Oro. Escritores tempranos del siglo XX como Octave Mirbeau, Georges Bataille y Arthur Schnitzler que exploraron el desarrollo psicosexual, son también importantes antepasados.


title: Ficción transgresiva

text: El 6 de diciembre de 1933, el juez federal John M. Woolsey revocó la prohibición federal del Ulises de James Joyce. El libro fue prohibido en los EE. UU. debido a que el gobierno afirmó que era una obscenidad, específicamente las partes del "Soliloquio" de Molly Bloom al final del libro. Random House Inc. desafió la afirmación de la obscenidad en la corte federal y se le concedió el permiso para imprimir en los EE. UU.


title: Ficción transgresiva

text: A finales de 1950, América editorial Grove Press, bajo el mando del editor Barney Rosset, publicó novelas inéditas con décadas de antigüedad. Dos de estas obras, El amante de Lady Chatterley de D.H. Lawrence y Trópico de Cáncer de Henry Miller, fueron objeto de juicios por obscenidad. Ambos libros fueron gobernados no obsceno y obligaron a los tribunales estadounidenses para sopesar el mérito de la literatura que una vez que han sido considerados al instante pornográfico. Del mismo modo, Vladimir Nabokov publicó Lolita en 1955 a una gran controversia debido a la pedofilia que se produce entre los personajes principales del libro, Humbert Humbert y Lolita. La naturaleza transgresora de este tema ha hecho de Lolita un libro que a menudo se encuentra en la lista de libros prohibidos por los gobiernos.


title: Ficción transgresiva

text: Grove Press también publicó las obras explícitas de los escritores de la Generación Beat, lo que conllevó otros dos juicios por obscenidad. La primera se refería a Howl de Allen Ginsberg, poema que celebra la contracultura americana que denunciaba la hipocresía y el vacío en la sociedad en general. La segunda fue El Almuerzo Desnudo, novela alucinante y satírica de William S. Burroughs. Ambas obras contienen lo que se considera descripciones lascivas de partes del cuerpo y de actos sexuales. Grove también publicó novela anecdótica de Hubert Selby Jr., conocido por sus retratos arenosos de delincuentes, prostitutas y travestis y su crudo argot. Last Exit to Brooklyn fue juzgada como obscena en el Reino Unido. Grove Press ganó todos estos procesos judiciales y la victoria allanó el camino para que la ficción transgresiva se publicará legalmente y se llamara la atención sobre estas obras.


title: Ficción transgresiva

text: En los años '70 y '80, todo un subterráneo de la ficción transgresiva floreció. Sus estrellas más grandes incluyen , escritor británico conocido por sus extrañas y aterradoras distópicas novelas; , una estadounidense conocida por su ficción sexual contundente pero aún feminista; y Charles Bukowski, conocido por sus historias de mujeriegos, alcohólicos y apostadores. La película de 1971 «» de Anthony Burgess, contenía escenas de violación y "ultraviolencia" realizadas por una banda futurista de jóvenes con su propio argot. Fue una gran influencia en la cultura popular, pero fue retirada posteriormente en el Reino Unido y fuertemente censurada en los EE. UU.


title: Ficción transgresiva

text: En la década de 1990, el aumento de rock alternativo y su subcultura claramente pesimista, abrieron la puerta para que los escritores transgresores fueran más influyentes y comercialmente exitosos que nunca. Esto se ejemplifica por la influencia del canadiense Douglas Coupland y su novela de 1990 , que exploró una economía sombría y una cosmovisión de apocalipsis. La novela popularizó el término Generación X para describir esta edad demográfica. Otros autores influyentes de esta década incluyen Bret Easton Ellis, conocido por novelas sobre depravados yuppies; Irvine Welsh, conocido por sus retratos de jóvenes de la clase obrera y drogadicta de Escocia; y Chuck Palahniuk, conocido por los intentos bizarros de sus personajes para escapar de la cultura de consumo.


title: Ficción transgresiva

text: En la India, la obra de es considerada transgresora. [3] Su novela «» [4] se coloca a la par de la de William Burroughs El Almuerzo Desnudo.


title: Ficción transgresiva

text: El siglo 21 vio el surgimiento de escritores como , RD Ronald y Kelly Braffet con sus protagonistas empujando aún más los tabúes criminales, narcóticos, autolesiones violentos, sexuales, anti-sociales y de enfermedades mentales bajo la sombra del paraguas transgresor y están a la vanguardia de la ficción convencional. Las novelas de Ronald «El árbol del elefante» y «La habitación del Zombie» se basan en la ciudad ficticia de Garden Heights, proporcionando un crisol fresco y contemporáneo para mostrar la fusión de Reino Unido y EE. UU. insatisfacción y frustración cultural y social, que previamente habían sido retratadas de manera muy diferente.


title: Ficción transgresiva

text: En el Reino Unido, el género debe una influencia considerable a la clase trabajadora que a menudo retrata personajes que tratan de escapar de la pobreza por medio de la invención, mientras que en los EE. UU., el género se centra más en la clase media, con personajes que intentan escapar de la limitaciones emocionales y espirituales de su estilo de vida.


title: Ficción transgresiva

text: En Colombia, puede decirse que Efraim Medina con su novela de 2001 «Érase una vez el amor pero tuve que matarlo» fue el precursor del género. Actualmente hay un despliegue de nuevos escritores que le apuestan a esta clase de historias como Andrés Salgado y su novela «Martirio».


title: Ficción transgresiva

text: En Perú el género está representado principalmente por Dany Salvatierra con sus novelas "El síndrome de Berlín" y "Eléctrico Ardor".


title: Isabelle Valdez

text: Isabelle Valdéz Santana (Pimentel, 10 de agosto de 1981), conocida artísticamente como Isabelle, es una cantante dominicana de música cristiana. Es la cantante de música cristiana con mayor número de nominaciones en los Premios Soberano: 2007 (cuando aún se llamaba Premios Casandra), 2010, 2011, 2013, 2015, 2018, 2019, 2020 y 2021, siendo ganadora en la edición 2021 a "".


title: Isabelle Valdez

text: Su debut en la escena musical se dio en el año 1998 con su primera producción discográfica "Algodón", dándole a conocer como una de las artistas más destacadas de la música cristiana en República Dominicana. En su carrera, ha cosechado colaboraciones de grandes artistas de música cristiana como Tercer Cielo, Alex Zurdo, Redimi2, Henry G, Welb, Barak, Samuel Hernández, entre otros.


title: Isabelle Valdez

text: En 2017, la cantante Isabelle dijo en un video que rechazó una oferta para unirse al grupo Camila en una entrevista realizada en el programa "Famosos Inside" de CDN. La noticia llegó a oídos de Mario Domm, líder del grupo, quien en su cuenta oficial de Instagram desmintió lo publicado por Isabelle. Mario Domm retiró la publicación al comunicarse con Isabelle, porque entendió que la noticia era cierta, ya que no fue el propio grupo quien se puso en contacto con la cantante, sino el sello discográfico del grupo.


title: Isabelle Valdez

text: Luego de lanzar cuatro producciones, llega su siguiente disco, "Tiempos de Cambio", fue promocionado con varios sencillos desde 2017, siendo estos "Por Ti Peleo Yo",  canción de Juan Carlos Rodríguez del dúo Tercer Cielo, y "Creer En Ti "en 2019.


title: Isabelle Valdez

text: Además de estar nominada a los Premios Soberano, en 2018 ganó tres estatuillas en los Premios El Galardón, reconocimiento al arte y la comunicación cristiana en República Dominicana, como "Cantante femenina" y "Canción del año", «Por ti peleo yo». Por su carrera de 20 años en la música, recibió un premio de la Academia Cristiana de Crónicas de Arte, ACCRA. En 2018, Isabelle reunió a grandes artistas de la música cristiana y secular para un gran concierto titulado "Aquí Estoy", evento que se realizaría de forma gratuita en la Cárcel de La Victoria.


title: Isabelle Valdez

text: En 2020, durante el período de pandemia declarada por la OMS, la cantante se mostró muy activa haciendo aportes sociales y musicales. Inició una campaña de rescate llamada "Código SOS" para reunir a cientos de personas en una oración de 24 horas de continuo, formando también un equipo de ayuda instantánea con alimentos y medicinas, para aquellos quienes lo solicitasen a través del "Código SOS". La cantante también propuso el "Ayuno 7x7", motivando a sus seguidores a sumarse a esta acción de fe durante siete días, donde la oración y la alabanza sean de consuelo para las personas. Asimismo, Valdez lanzó su canción «No me tocará», una canción de fuerza para el momento difícil que atraviesa el mundo. Posteriormente, junto a Sarah La Profeta, interpretan un tema musical titulado «No tengo miedo» con el que buscan llevar un mensaje de fuerza y esperanza en medio de la pandemia actual.


title: Isabelle Valdez

text: En 2021, luego de múltiples nominaciones, por fin logra recibir el galardón a artista de música cristiana por parte de los Premios Soberano.


title: Isabelle Valdez

text: Es la cantante con mayor número de nominaciones en la categoría de los Premios Soberano, igualando a Marcos Yaroide.


title: Isabelle Valdez

text: Ha sido nominada varias veces a los premios Arpa en México, como Mejor Álbum, Mejor Cantante Femenina, Premios El Galardón en su país natal. Ha sido premiada en los Premios Unción de Costa Rica, al Mejor Álbum y Mejor Cantante, Mejor Canción; en Panamá, como Mejor Cantante y Mejor Álbum “Apóyate En Mí”; en Curazao, como Mejor Álbum, Mejor Cantante.


title: Smyrna (Georgia)

text: Smyrna es una ciudad situada en Condado de Cobb, Georgia, Estados Unidos. En el censo del 2000, la ciudad tenía una población total de 40.999 habitantes, pero las estimaciones de censo de 2005 indican una población de 47,643. El área total de la ciudad es aproximadamente 13,9 millas cuadradas.


title: Smyrna (Georgia)

text: Smyrna es uno de los suburbios más cercanos a Atlanta, localizada cerca de la intersección del norte de I-285 y I-75, que es el sitio de Cumberland y el Cobb Galleria. También está cerca de Vinings, Marietta, y Mableton, Sandy Springs y el distrito abundante Buckhead de Atlanta.


title: Capuchón cervical

text: El capuchón cervical o cubierta cervical es un implemento utilizado como método anticonceptivo. La cubierta cervical es un dispositivo de hule látex, en forma de un dedal, que se introduce dentro de la vagina y cubre el cuello uterino. La succión mantiene la cubierta en su sitio. La cubierta cervical proporciona una barrera para impedir la entrada de los espermatozoides al útero, y así previene la fertilización. Debe permanecer en su sitio por 8 horas después de cada coito. La cubierta cervical se usa con jaleas o cremas espermicidas. La cubierta cervical tiene una efectividad del 84% al 91% para las mujeres que nunca han dado a luz. Es del 68% al 74% efectivo para las mujeres que sí han dado a luz. La cubierta cervical ofrece protección limitada contra infecciones de transmisión sexual. El capuchón no es muy utilizado debido a que su colocación es difícil y poco práctica.


title: Iglesia de San Pío X (Todoque)

text: La iglesia de San Pío X fue un templo católico ubicado en Todoque, La Palma (Canarias, España). Construida en 1964, era la segunda iglesia del mundo dedicada al papa Pío X, después de la de Peñuelas.


title: Iglesia de San Pío X (Todoque)

text: La iglesia, erigida tras el fin de la posguerra por los propios habitantes de la localidad y emplazada en un terreno donado por un vecino de la zona, presentaba una sencilla fachada encuadrada en el estilo arquitectónico popular canario, aunque con clara influencia mudéjar. Construida a base de ladrillo, el muro frontal poseía un pequeño saliente con una forma ligeramente similar a un trapecio, mientras que la entrada, en arco de medio punto, se hallaba ubicada bajo un rosetón de sencilla factura y un soportal con techo inclinado y cubierta de teja árabe sostenido por cuatro columnas de base rectangular apoyadas sobre pronunciadas basas y coronadas por capiteles de orden toscano. De techo a dos aguas con destacados contrafuertes y ventanas recercadas, a la izquierda de la fachada principal se situaba el campanario, de planta cuadrada y dos cuerpos con balconada, reloj y una cúpula cónica con base octogonal coronada por una cruz. A la izquierda de la puerta de entrada destacaba una pequeña placa con la siguiente inscripción:


title: Iglesia de San Pío X (Todoque)

text: El interior, de planta rectangular y una sola nave, presentaba suelo ajedrezado y techo revestido de madera. De gran simpleza ornamental, la capilla mayor, decorada con un retablo, tenía planta rectangular y se hallaba emplazada tras un arco de medio punto sostenido por columnas embutidas de base cuadrada. Por su parte, el retablo mayor constaba de un cuerpo con tres calles, banco y ático, todo ello realizado en madera policromada y marmoleada. La hornacina central, en arco escarzano y enmarcada por pilastras, albergaba una talla de Cristo crucificado de gran patetismo, mientras que las laterales, en arco de medio punto y aveneradas, poseían la mitad del tamaño del nicho central y mostraban una talla de la Virgen del Carmen la de la izquierda y una imagen de mayores dimensiones del papa Pío X la de la derecha. Entre las hornacinas laterales y el ático destacaban frisos los cuales presentaban, a izquierda y derecha respectivamente, los escudos de la Virgen del Carmen y Pío X enmarcados por pilastras al igual que los nichos laterales y separados de estos por simples cornisas. El ático, cercado por aletones y pináculos y coronado por un frontón triangular, mostraba las imágenes pictóricas de Dios Padre, Jesús y el Espíritu Santo bajo forma de paloma, conformando la iconografía de la Santísima Trinidad.


title: Iglesia de San Pío X (Todoque)

text: El 19 de septiembre de 2021 se inició una erupción en el pinar denominado Cabeza de Vaca, en el municipio de El Paso, quedando el templo ese mismo día dentro del perímetro de seguridad establecido por las autoridades. En el transcurso de las dieciséis horas posteriores se produjeron tres coladas de lava las cuales llegaron a alcanzar una altura de seis metros. Hacia las 14:00 horas del 21 de septiembre la colada principal había alcanzado la localidad de Todoque a una velocidad de aproximadamente 120 metros por hora, motivo por el que se procedió a la retirada de diversos elementos del mobiliario de la iglesia, como imágenes, cuadros, objetos litúrgicos y reliquias, no pudiendo desmontarse el retablo, el cual resultó destruido al igual que los bancos. Tras un periodo de ralentización (cuatro metros por hora), la colada se reactivó alcanzando una velocidad media de alrededor de 100 metros por hora, sobrepasando Todoque y discurriendo cerca de 150 metros hacia el oeste del centro del núcleo poblacional. Afectado por la lava, a las 17:55 horas del 26 de septiembre el campanario del templo colapsó sobre sí mismo, acontecimiento emitido en directo por el programa "Conexión BTC" de Radio Televisión Canaria y registrado igualmente por varios videoaficionados.


title: Akira Fudō

text: El personaje también aparece en las múltiples adaptaciones de anime de la serie, aunque su papel difiere según los medios. El spin-off "Amon: The Darkside of the Devilman" cuenta una historia alternativa de cuando el cuerpo de Akira es tomado por Amon después de perder su humanidad.


title: La boca (canción)

text: «La boca» es una canción del dúo venezolano Mau & Ricky, que cuenta con la participación del cantante colombiano Camilo. Fue lanzada el 3 de mayo de 2019 a través de Sony Music Latin.


title: Akira Fudō

text: Akira fue creado por Nagai siguiendo el enfoque de Toei Animation de crear antihéroes similares al manga recientemente cancelado "Demon Lord Dante". Nagai apuntó en su toma del Devilman para retratar el sufrimiento de un demonio, aunque se centró más en el caos de las guerras durante el clímax. El director de "Devilman Crybaby", Masaaki Yuasa, se inspiró para mostrar una versión más amable de Akira y su relación íntima entre Ryō y Miki Makimura como un triángulo amoroso basado en el impacto que tuvo la primera lectura del manga de Nagai en el director. Numerosos actores de voz japoneses han proporcionado su trabajo en Akira a través de las múltiples versiones animadas de Devilman.


title: La boca (canción)

text: La canción marca la evolución del dúo en cuanto a su popularidad, después de sus éxitos a nivel internacional con «Ya no tiene novio» y «Desconocidos». Contó con la participación de Camilo por segunda vez, antes de que lanzara su primer sencillo «No te vayas». Además, la canción hizo la presentación del álbum Para aventuras y curiosidades, el primero en la carrera de Mau & Ricky.


title: Akira Fudō

text: La respuesta crítica a la personificación de Akira en el manga fue en su mayoría positiva, aunque su personaje de animación de video original fue criticado por su relación con el más antagónico Ryō. Su personaje de "Devilman Crybaby" fue objeto de elogios debido a su lado más cariñoso, así como a los matices románticos de su relación con Ryō.


title: La boca (canción)

text: «La boca» es una canción que destaca el estilo de Mau & Ricky. Tiene una duración de tres minutos y veintiséis segundos en su versión original, mientras que su video musical dura tres minutos con treinta y nueve segundos. Fue escrita por Mauricio Reglero (Mau), Ricardo Reglero (Ricky), Camilo, Juan Esteban Morelli, Jon Leone y Tainy, y su producción estuvo a cargo de este último. Cuenta con una remezcla junto a Lunay. La publicidad en cuanto a la canción, se la ha presentado como "Canción del Verano".


title: Akira Fudō

text: Gō Nagai creó al personaje luego de la cancelación del manga "Demon Lord Dante". Toei Animation se acercó a Nagai para convertir a Dante en una serie de televisión. Los productores querían que ciertos elementos se atenuaran y se creara un demonio más parecido a un humano. Devilman nació como resultado según la reacción de la audiencia, Nagai consideró a Akira como alguien que lucha por sobrevivir. La serie de televisión adopta un enfoque simplista de Akira: "El mal contra el mal, gira en torno a un héroe. El mal se apodera de un cuerpo humano, y para proteger a Miki, la chica que ama, el héroe participa en el mundo humano y lucha contra el mal". Mientras tanto, el Akira del manga tomó un camino diferente. Nagai señala cómo el personaje del manga de Akira sufre mucho más que el personaje del anime a medida que avanza la narrativa. Originalmente, Nagai diseñó a Devilman para centrarse únicamente en la transformación de Akira en un luchador, y la violencia resultó de tener este tipo de personaje oscuro. Sin embargo, Nagai cambió de opinión sobre los temas de Devilman y se abstuvo de usar la lucha en favor de un mensaje contra la guerra. En lo que respecta a la personalidad de Devilman de Akira, Nagai no pretendía darle un diseño de "pesadilla", sino que terminó escribiendo accidentalmente de una manera similar al mecha "Mazinger Z" (otro de los trabajos de Nagai). En retrospectiva, encuentra que el diseño general de Devilman es extraño y se pregunta por qué lo hizo así. Para la adaptación al anime, se proporcionó un diseño diferente para Devilman que consistía en ropa interior para el disgusto de Nagai.


title: La boca (canción)

text: El video musical de la canción fue lanzado el 3 de mayo de 2019 en el canal de Mau & Ricky en YouTube. Fue grabado en la ciudad de Santa Marta bajo la dirección de Daniel Durán. Actualmente cuenta con más de 100 millones de visitas en la plataforma.


title: Akira Fudō

text: En el clímax del manga, Nagai quería mostrar a Akira en su punto más bajo. El ejemplo más notable es cuando Akira descubre que Miki ha sido asesinado por humanos y, en un ataque de ira, Akira los asesina a todos, alegando que no eran humanos. A través de esta narrativa, Nagai quería mostrar a los lectores el caos de las guerras sin importar de qué lado se encuentre uno. Nagai dice que la muerte de Miki tuvo un gran impacto en el protagonista ya que fue "la paz". Esta escena se hizo cuando Nagai pensó que el héroe que salvó a la damisela en apuros era demasiado común en los mangas.


title: La boca (canción)

text: En el video musical, aparecen Mau, Ricky y Camilo, quien están acompañados por tres mujeres. Los seis van de vacaciones dentro de una minivan a la playa. Al llegar a su lugar, Mau se queda con una de ellas en una cabaña cerca al mar y a la vez, Ricky va de excursión con la segunda, mientras que Camilo se queda con la última en las orillas del mar practicando surf. Hasta el atardecer, las tres parejas se quedan nadando en el mar para que al final en la noche, se quedan en la cabaña, jugando, cantando y enamorando mientras se entona la canción.


title: Akira Fudō

text: Kenichi Takeshita dirigió el video de animación original "Amon". Quería explorar la relación de Akira y Miki incluso después de la muerte de este último a través de flashbacks, ya que sentía que esta relación era la parte más importante de la narrativa y la mayoría de los nuevos espectadores podrían necesitar un contexto cuando comience la OVA.


title: Akira Fudō

text: En lo que respecta a "Devilman Crybaby", Masaaki Yuasa quería que tanto Akira como Ryō fueran "geniales". Describió a Akira como "firme en su resolución de principio a fin", lo que quería contrastar con la caracterización de Ryō. También quería explorar el triángulo amoroso entre Akira, Ryō y Miki desde que leyó la versión manga original de Devilman. Este triángulo se vio principalmente a través del arco del personaje de Ryō, ya que Ryō no sabe que Akira es importante para él, pero a medida que avanza la historia, encuentra sentimientos por su aliado. Si bien la personificación de Akira sigue siendo consistente en la trama, Yuasa quería contrastarlo con Ryō, a quien sentía que era más importante en esta versión en función de sus acciones. Yuasa recuerda haber leído el manga cuando era más joven y se sorprendió de la escena final de Akira muriendo a manos de Ryō y este llorando su muerte. También dijo que la escena de la muerte de Miki, vista a través de los ojos de Akira, era una de las escenas más importantes que quería mostrar en su serie. Yuasa describe al personaje del anime Crybaby como: "Akira / Devilman es un llorón, y al final es capaz de hacer llorar a Satanás".


title: Akira Fudō

text: Akira Fudō, un adolescente tímido, vive con Miki Makimura y su familia desde que sus padres murieron. El mejor amigo de Akira, Ryō Asuka, le pide ayuda ya que el difunto padre arqueólogo de Ryō había afirmado haber descubierto la existencia de demonios ocultos en la sociedad. Ryō sostiene que al buscar demonios y volverse como ellos, pueden derrotarlos. Ryo lleva a Akira a un club nocturno y atrae la atención de los demonios sacándole sangre. En el combate cuerpo a cuerpo que siguió, un demonio conocido como Amon, el Señor de la Guerra, también llamado la "Bestia del Infierno", consume Akira. Sin embargo, Akira se las arregla para mantener su propia identidad mientras asimila los rasgos de carácter y poderes de Amon, y se le conoce como Devilman. A lo largo de la serie, Devilman lucha contra muchos tipos de demonios.


title: Akira Fudō

text: Con el tiempo, los demonios lanzan una guerra mundial contra los humanos, lo que desencadena el pánico y la paranoia masiva en todo el planeta. Akira intenta luchar contra los demonios reuniendo a una banda de otros humanos que han adquirido cualidades demoníacas como él. Pero cuando Ryō hace que su verdadera lealtad a la raza demoníaca sea conocida mintiendo y retratando a Akira como un demonio normal que posee el cuerpo de Akira, el resultado es que el gobierno arresta a los padres de Miki. Para empeorar las cosas, una turba enloquecida asesina a Miki y a su hermano y sus cadáveres se muestran a Akira. Enfurecido, Akira mata a la turba entera en represalia. Akira pasa a luchar contra Ryō, quien se revela a sí mismo como la ercanación de Satanás. Akira se enfrenta a Satanás en la batalla durante veinte años, después de lo cual su ejército es derrotado y muere a manos de Ryō. Su cuerpo desmembrado permanece en una ciudad ya que los humanos ya se extinguieron durante la guerra.


title: Akira Fudō

text: Nagai también escribió el manga "Shin Devilman" en el que Akira y Ryō viajan en el tiempo y se encuentran con el General Custer y Adolf Hitler. En el anime, Akira y su padre mueren mientras escalaban una montaña en el Himalaya, y Amon elige el cuerpo de Akira como tapadera para disfrazarse. Como resultado, Akira, ahora anfitrión de Amon, vuelve a la vida, pero gana una racha salvaje del espíritu guerrero que Amon posee. En el manga "Amon: The Darkside of the Devilman", Akira, después de presenciar el brutal asesinato de Miki, pierde el control de su humanidad y permite que Amon controlara su cuerpo. Akira más tarde derrota a Amon en combate y rechaza a Satanás en lugar de luchar contra él. [14] Otro manga, "Devilman: Strange Days", explora el Armagedón y la formación de los lados de Akira y Satanás. [15] En 2004 se estrenó una e Hisato Izaki interpretó el papel de Akira. Akira también es el protagonista principal del anime basado principalmente en el manga original, "Devilman Crybaby".


title: Akira Fudō

text: En la película crossover "Mazinger Z vs. Devilman" (1973), tanto Akira como Kōji Kabuto (personaje del anime Mazinger Z) se unen para enfrentarse a un ejército de demonios liderado por el Dr. Hell. Akira es torturado por los demonios por ser un traidor. Sin embargo, Koji salva a Akira, aunque Hell y Ashura escapan con vida. La película termina con Koji y Akira en buenos términos.


title: Akira Fudō

text: En la serie de animación de video original "Cyborg 009 vs Devilman", el equipo original de Cyborg dirigido por el Dr. Gilmore se encuentra en conflicto con Akira, un demonio fuerte que se cree que está aliado con la organización terrorista Black Ghost. Mientras tanto, surge una amenaza mayor cuando el Dr. Adams, un científico de Black Ghost, desata su nueva línea de modelos Cyborg adolescentes contra 009 y sus amigos.


title: Akira Fudō

text: Akira Fudō ha sido un personaje popular. Ocupó el quinto lugar en "Los 10 héroes de anime más icónicos" de Mania Entertainment, escrito por Thomas Zoth, quien comentó que "el manga Shōnen desarrolló un tono oscuro con la violencia gráfica de Devilman, la blasfemia casual y el tema del uso del mal para luchar contra el mal". Un diseñador de personajes de SNK admitió que Devilman fue una influencia en el diseño de Kyō Kusanagi, el protagonista de la serie de videojuegos de lucha "The King of Fighters". Sin embargo, el artista de SNK, Nona, dijo que le resultó difícil diseñar a Kyō como un personaje heroico, ya que no veía la interpretación de Akira Fudō como un héroe. A pesar de encontrar el comienzo del manga débil debido a las largas discusiones de Akira y Ryō sobre los demonios, "The Fandom Post" elogió el manejo de Akira ya que era diferente de otros tipos de series de peleas de manga. El crítico también encontró interesantes las escenas de lucha de Akira debido al espantoso destino de sus rivales.


title: Akira Fudō

text: Anime News Network inicialmente se refirió a Akira como un héroe atractivo basado en su amable comportamiento, pero criticó su relación con Miki debido a cómo ella reprende estos rasgos. Como resultado, cuando Akira se convierte en una persona más violenta debido a la absorción de Amon, la revisión cree que Nagai estaba expresando la idea de un hombre que estaba creciendo pero que aún conservaba su amabilidad. Aunque la relación de Akira y Ryō no está completamente explorada, la revisión sintió que había una tensión homoerótica entre ellos que era interesante para los lectores. Jason Thompson de ANN declaró que la incapacidad de Ryō para salvar a Miki y su familia juega "como una visualización de la pesadilla de un niño". Hideaki Anno, director del anime Neon Genesis Evangelion dijo que el mecha Unidad Evangelion 01 fue influenciado por Devilman. Las reclamaciones de Anno de que las expresiones faciales de miedo de Devilman fueron la base para el mecha junto a Mazinger Z.


title: Akira Fudō

text: Los críticos también se centraron en la interpretación de Akira en las versiones animadas de Devilman. "The Anime Review" elogió su transformación en Devilman basándose en las imágenes proporcionadas por el estudio. Sin embargo, esta revisión critica la relación de Akira con Ryō, ya que Ryō parece estar planeando una agenda diferente, pero Akira nunca está en su contra. ANN estuvo de acuerdo con respecto a la tan esperada transformación de Devilman, pero encontró simplista la motivación de Akira para luchar contra los demonios. Sin embargo, encontró que las luchas de Akira estaban bien desarrolladas. "The Spinning Image" disfrutó de la versión alternativa de Akira en el video de animación original "Amon: Apocalypse of Devilman" debido a cómo el dolor de Akira por la muerte de Miki hace que pierda su humanidad y sea poseído por su demonio interior, Amon. Spinning Image disfrutó de la cantidad de violencia que ocurre cuando Amon toma el control de Akira y cómo en el clímax los dos se separan para decidir quién será el Devilman dominante. Mania notó que había un gran contraste entre las caracterizaciones de Akira y Amon debido a que este último carecía de compasión por nadie, en contraste con el amable Akira que pierde la compostura durante el Armagedón. Sin embargo, criticó la falta de un final en el OVA, ya que termina con Akira enfrentándose a Ryō, similar al manga original.


title: Akira Fudō

text: La adaptación al anime "Devilman Crybaby" proporcionó una interpretación diferente de Akira que fue discutida por los medios. Kotaku disfrutó del mayor enfoque en la relación más cercana de Akira y Ryō, que es más romántica que los títulos anteriores desarrollados por Nagai. Esto fue explorado más a fondo por cómo en la historia Ryō / Satanás se da cuenta de que ama a Akira, pero comienza a afligirse en la escena final cuando se da cuenta de que lo ha matado, una escena que no aparece en el manga original. "Bloody Disgusting" le gustó la forma en que Akira abandona su moralidad en blanco y negro cuando se da cuenta de que hay demonios que también tienen su propia humanidad, y al mismo tiempo se da cuenta de la verdadera naturaleza de Ryō cuando revela al mundo la existencia de demonios. Se observó que la relación de Akira con Miki y su muerte a manos de humanos en lugar de demonios era demasiado trágica, ya que Akira es torturada al ver los restos de su cadáver. "The Verge" disfrutó de la caracterización de Akira como un luchador capaz y una persona cariñosa cuando se convirtió en Devilman. Al igual que Kotaku, Verge disfrutó de la relación que Akira tiene con Ryō.


title: Akira Fudō

text: Anime News Network encontró la versión de Yuasa de Akira "extrañamente empática" debido a la actitud sensible de Akira, en contraste con la versión de Nagai en la que llora constantemente, sobre todo cuando comienza a comprender a los demonios. Se elogió la actuación de Griffin Burns como Akira en el doblaje en inglés americano. Salkowitz de Forbes describió a Akira como una persona demasiado diferente cuando se convirtió en Devilman mientras aún conservaba su humanidad.


title: Pena de prisión

text: La pena de prisión es una pena privativa de libertad que consiste en que el condenado debe ingresar en una prisión durante un tiempo determinado por la sentencia condenatoria.


title: Artemidoro

text: Artemidoro de Daldis (Αρτεμίδωρος Δαλδιανός), o de Éfeso, del que se sabe que vivió en el , fue un intérprete profesional de los sueños con fines científicos y didácticos. Natural de Éfeso, dada la notoriedad de su ciudad natal, prefirió proclamarse oriundo de Daldis (Lidia), de donde procedía por línea materna.


title: Pena de prisión

text: Cuando el ingreso en prisión tiene carácter indefinido, la pena de prisión recibe la denominación de prisión o cadena perpetua.


title: Artemidoro

text: Muy poco se sabe sobre él, y mucho de lo que se conoce se ha extraído de su obra, pues fue un autor poco citado (tres veces: la "Suda", Galeno y el Pseudo Luciano). Galeno cuenta que era hijo de un tal Focas. Vivió entre el 130 y el 200 después de Cristo, en la época de los Antoninos, envuelta en un gran misticismo y angustia por las epidemias. Resultó ser un viajero incansable que llegó a arribar a diversos países del mundo helenístico (Grecia, Asia Menor, Italia, las grandes islas del Mediterráneo) con el fin de reunir interpretaciones y libros de sueños.


title: Pena de prisión

text: Pese a que viene a ser una concreción de la pena privativa de derechos, la doctrina jurídica la sitúa en un campo aparte debido a su importancia. Es la sanción penal más común y drástica en los ordenamientos occidentales (a excepción de la pena de muerte).


title: Artemidoro

text: Aunque se dedicó a la materia de descifrar sueños y trataba con adivinos, bastante mal vistos, rehuyó llamarse a sí mismo así. Su hijo, que tuvo su mismo nombre, heredó el mismo oficio de intérprete de sueños. Compuso solo obras de esta temática: "Sobre la diferencia de oneiros y enypnion" y, según la "Suda", "Ionoscópica", sobre la adivinación por las aves, obra elogiada por Galeno, y "Xeiposcópica", sobre quiromancia, pero esto es al menos dudoso porque Artemidoro abominaba esta disciplina. Nada de estas obras se ha conservado y más importante es, sin embargo, "Libros de interpretación de los sueños" u "Onirocrítica", que sí ha perdurado.


title: Artemidoro

text: El más antiguo "libro de los sueños" que se conserva es su obra "Oneirokritiká" ("Ὀνειροκριτικὰ") o "La Interpretación de los sueños", compuesta de cinco libros, los tres primeros dedicados a Casio Máximo, identificado con Máximo de Tiro. El libro siguiente, que pretendía ser un apéndice de los anteriores, está dedicado a su hijo, también descifrador profesional de sueños, y el quinto y último consigna 95 casos de sueños proféticos cumplidos. Afirma haber consultado toda la bibliografía sobre la materia, y cita en efecto quince autores de este tipo de obras, aunque el autor se considera a sí mismo más moderno e independiente. Estos autores son, por orden más o menos cronológico, Femónoe, Antifonte, Nicóstrato de Éfeso y Paniasis de Halicarnaso, entre los siglos IV y V a. de C.; vino después el licio Aristandro de Telmeso. Luego hubo un gran paréntesis hasta el siglo I a. de C. en que resurge la disciplina con Apolonio de Atalia y Apolodoro de Telmeso. En el siglo I d. de C. escriben los sirios Gémino de Tiro, Dionisio de Heliópolis y Febo de Antioquía. De la costa de Asia Menor provienen Alejandro de Mindo, Artemón de Mileto y Artemidoro de Éfeso. De Melampo y Antípatro no se da una datación segura. Ocasionalmente cita además a poetas y dramaturgos como Homero, Menandro y Eurípides. En su obra llegó a reunir más de 3.000 sueños de quienes le consultaban, interesándose no solo en el contenido onírico, sino también en la psicología humana.


title: Artemidoro

text: Ante tan cuantiosa información, establecerá para elaborar su tratado diversas clasificaciones, distinguiendo entre sueños verdaderos, oráculos, visiones, fantasías y apariciones. Del mismo modo también diferenciará entre sueños premonitorios (que predicen hechos "futuros"), entre los cuales distingue los "teóremáticos" o de cumplimiento inmediato y los "alegóricos", de cumplimiento más a largo plazo, y aquellos que tienen que ver con el "presente". Distingue también entre sueños "genéricos" y "específicos", y entre "provocados" y "divinos". Los sueños simbólicos pueden ser "personales", "ajenos", "comunes", "públicos" y "cósmicos".


title: Artemidoro

text: Según Artemidoro, la clave para entender el funcionamiento y significado de los sueños es el simbolismo, anticipándose con ello y, en cierto modo, a las teorías psicoanalíticas más contemporáneas.


title: Presidente del Gobierno

text: Presidente del Gobierno es la denominación de un cargo del poder ejecutivo, que sirve como jefe de Gobierno en algunos países con sistema parlamentario (España) o semipresidencialista (Rusia).


title: Presidente del Gobierno

text: Aunque a nivel internacional se lo considera equivalente a otras denominaciones, como primer ministro (Reino Unido, Francia, etc...), Canciller (Austria, Alemania) o presidente del Consejo de Ministros (Italia y otros), las funciones no son necesariamente las mismas. Por ejemplo, en España el presidente del Gobierno no es "primus inter pares", como suelen serlo los primeros ministros, como el de Reino Unido, sino un verdadero e indiscutido jefe del gobierno.


title: Esenciales

text: Esenciales son Cd de recopilación lanzados por Maná en 2003. Son tres CD con sus canciones más importantes hasta ese año, divididos en tres discos temáticos: "Sol", con sus canciones bailables; "Luna", sus temas con toque romántico; y "Eclipse", lo mejor de sus temas en general (el cual solo salió en el continente americano). Los discos contienen un tema inédito: ""Te Llevaré Al Cielo""; y el CD "Sol" contiene la versión de Led Zeppelin ""Fool In The Rain"" (""Tonto En La Lluvia""), grabado por Maná en el disco de homenaje a dicha banda.


title: John Irving Bentley

text: John Irving Bentley (Coudersport, Potter County, Pennsylvania, Estados Unidos, 15 de abril de 1874 – Coudersport, Potter County, Pennsylvania, Estados Unidos, 5 de diciembre de 1966) fue un médico que apareció quemado hasta su muerte a la edad de 92 años en el baño de su casa en Coudersport, Pennsylvania. Su muerte fue supuestamente causada por la combustión humana espontánea.


title: Marcha de Ituzaingó

text: La marcha «Ituzaingó» es una pieza musical, que se ejecuta en todos los actos oficiales en los que interviene el presidente de Argentina para indicar su llegada, siendo junto con la banda presidencial y el bastón de mando uno de los tres atributos de su cargo. También se ejecuta en los actos cívico-militares, cuando las Banderas de Guerra de las unidades militares ingresan para ocupar su sitio en la formación; en caso de que no se efectúen desfile, las Banderas de Guerra se retiran con esta marcha. Se utilizó por primera vez a ese efecto el 25 de mayo de 1827, y —con la excepción de un interludio entre el 26 de enero de 1946 y el 28 de agosto de 1959, en que la reemplazó a ese efecto la marcha San Lorenzo— se ha utilizado desde entonces.


title: John Irving Bentley

text: Nació en Vermont el 15 de abril de 1874, hijo de John William Bentley (1842-1911) y Harriet Barnes (1843-1913), migrantes ingleses establecidos en Ludlow, donde nació.


title: Marcha de Ituzaingó

text: La marcha es una pieza solo instrumental, y de autor desconocido, aunque una extendida tradición adjudica su autoría al emperador Pedro I de Brasil, afamado compositor aficionado; este la habría entregado al marqués de Barbacena, comandante de sus tropas en la guerra del Brasil, para que se ejecutara conmemorando la primera victoria obtenida contra las fuerzas aliadas argentinas y orientales. En la derrota brasileña en la batalla de Ituzaingó, el 20 de febrero de 1827, el cofre que la contenía fue abandonado en el campo de batalla y tomado por los argentinos, que la adoptaron para conmemorar el evento.


title: John Irving Bentley

text: Fue médico y cirujano en ejercicio durante 61 años, y de hecho, en 1945, el doctor John Irving Bentley había sido honrado por la Sociedad Médica de Pennsylvania con una placa por "50 años de servicio fiel y leal". A lo largo de su carrera, fue médico forense de los Servicios Selectivos de la junta local de reclutamiento, se desempeñó como médico forense para los prisioneros de guerra alemanes internados en Bark Shanty en la Segunda Guerra Mundial, fue médico del National Youth Cerner ubicado en el Campamento Patata, y trajo más de 2.000 bebés al mundo. Entre todo ese trabajo, se las arregló para contraer matrimonio sucesivamente con tres esposas y tener tres hijos. La primera Esther Jane Compton (1872-1916) con quien tuvo a su primogénito Horatio Eugene (1901-1937). Para aquellos que lo conocían, estaba totalmente dedicado a su carrera, un hecho que algunos dicen que causó sus divorcios. Se sabía que amaba su trabajo y la gente que cuidaba. Había gente de Coudersport que podía recordar cuando solo cobraba $1,25 por una visita a domicilio, y eso incluía las medicinas.


title: John Irving Bentley

text: Bentley fue visto con vida por última vez el 4 de diciembre de 1966, cuando los amigos que visitaban su hogar le desearon buenas noches aproximadamente a las 9 p. m.. A la mañana siguiente, el lector de medidores Don Gosnell entró en la casa de Bentley, ya que tenía permiso para hacerlo debido a la debilidad de Bentley, y fue al sótano para comprobar el contador. Mientras estaba en el sótano, Gosnell notó un olor extraño y un humo azul claro. Explicó que el humo era "algo dulce, como poner en marcha un nuevo sistema de calefacción central que quema petróleo" . En el suelo había una pila ordenada de cenizas, de unos 35 centímetros de altura. El suelo debajo de la ceniza estaba sin marcar. Si hubiera mirado hacia arriba, habría visto un agujero de aproximadamente un pie de largo en las tablas del piso de arriba. Intrigado, subió las escaleras para investigar. La habitación estaba llena de humo y en el baño encontró los restos incinerados de Bentley.


title: John Irving Bentley

text: Todo lo que quedaba del anciano médico era la mitad inferior de su pierna derecha con la zapatilla aún en ella. El resto de su cuerpo se había reducido a un montón de cenizas que habían caído en parte al sótano de abajo. Su andador yacía sobre el agujero en el piso generado por el fuego. Las puntas de goma todavía estaban intactas y la bañera cercana apenas estaba chamuscada. Gosnell corrió fuera del edificio para buscar ayuda. Llegó a la oficina de la compañía de gas gritando "¡El doctor Bentley está quemado!" a sus colegas. Más tarde, sus colegas dijeron: "se veía tan blanco como una sábana" .


title: John Irving Bentley

text: La primera teoría presentada fue que Bentley se había prendido fuego con su pipa, pero el utensilio todavía estaba en su posición junto a la cama en la habitación de al lado. Perplejo, el forense solo pudo registrar un veredicto de "muerte por asfixia y quema del cuerpo en un 90 por ciento".


title: John Irving Bentley

text: Joe Nickell, en su libro "Secretos de lo sobrenatural", da cuenta de este evento que obtuvo del artículo de Larry E. Arnold ""The Flaming Fate of Dr. John Irving Bentley"", impreso en "Pursuit of Fall" en el otoño de 1976. Nickell menciona que el agujero en el piso del baño medía 2½ pies por 4 pies, y detalla los restos intactos como la parte inferior hasta la rodilla de la pierna derecha de Bentley.


title: John Irving Bentley

text: Nickell menciona que la bata de Bentley se encontró ardiendo en la bañera junto al agujero, y que los restos rotos de "lo que aparentemente era una jarra de agua" se encontraron en el inodoro; agrega que el médico había dejado caer cenizas calientes de su pipa sobre su ropa previamente (que "estaban salpicadas de quemaduras por incidentes anteriores"), y que siempre tenía fósforos de madera en sus bolsillos que podían haber transformado una pequeña brasa en una llama ardiente.


title: John Irving Bentley

text: Nickell cree que Bentley se despertó al encontrar su ropa en llamas, caminó hacia el baño y se desmayó antes de que pudiera extinguir las llamas. Luego, sugiere que la ropa quemada encendió el piso de linóleo inflamable, y el aire fresco extraído del sótano en lo que se conoce como "efecto mecha" mantuvo el fuego ardiendo.


title: Estrecho de Singapur

text: El estrecho de Singapur (; ; en malayo: "Selat Singapura") es un largo estrecho marino del sudeste de Asia localizado en el extremo meridional de la península malaya, entre la isla de Singapur, al norte, y varias de las islas del archipiélago de Riau, pertenecientes a Indonesia, al sur.


title: Estrecho de Singapur

text: El estrecho de Singapur es una vía navegable de aguas profundas que conecta el sur del mar de la China Meridional, al este, con el estrecho de Malaca, al oeste, una ruta obligada para todo el tráfico marítimo que vincula el océano Pacífico y el océano Índico por lo que es una zona de altísima densidad de navegación, ya que proporciona el paso a las aguas profundas del puerto de Singapur.


title: Estrecho de Singapur

text: Tiene una longitud de 114 km de este a oeste y 16 km de norte a sur y en él se encuentran muchas pequeñas islas. La frontera de Indonesia y Singapur se encuentra a lo largo de los estrechos. En su orilla norte se encuentra el puerto de Singapur ("Keppel Harbour") uno de los mayores del mundo en cuanto a volumen de carga movida anualmente.


title: Estrecho de Singapur

text: El estrecho se bifurca hacia el sur en los estrechos de Durian y Riau, que atraviesan las islas Riau, de Indonesia. El estrecho de Johor separa la isla de Singapur de la península de Malasia.


title: Estrecho de Singapur

text: La profundidad del estrecho de Singapur define el calado máximo de los buques que pasan por el estrecho de Malaca, y la clase de buques Malaccamax.


title: Estrecho de Singapur

text: El faro Horsburgh, instalado en la isla Pulau Batu o Pedra Blanca, sirve de recalada para cuando se llega desde el este o el norte.


title: Estrecho de Singapur

text: La más alta autoridad internacional en materia de delimitación de mares a efectos de navegación marítima, la Organización Hidrográfica Internacional («International Hydrographic Organization, IHO), considera el estrecho de Singapur como uno de sus mares, que forma parte del conjunto «estrechos de Malaca y Singapur». En su publicación de referencia mundial, «Limits of oceans and seas» ("Límites de océanos y mares", 3ª edición de 1953), le asigna el número de identificación 46b y lo define de la forma siguiente:


title: Ian Murdock

text: Ian Ashley Murdock (Konstanz, Alemania, 28 de abril de 1973- San Francisco, Estados Unidos, 28 de diciembre de 2015) fue un informático estadounidense y fundador del proyecto de software libre Debian.


title: Ian Murdock

text: En 1993 escribió el Manifiesto Debian mientras estudiaba en la Purdue University, donde en 1996 obtuvo su licenciatura. La palabra Debian proviene de la combinación del nombre de su entonces novia Debra y el suyo, por lo tanto, Deb(ra) e Ian.


title: Ian Murdock

text: Fue fundador, también, de la empresa Progeny Linux Systems. Fue "CTO" de la Linux Foundation y líder del Proyecto Indiana cuando trabajaba para Sun Microsystems.


title: Ian Murdock

text: Murdock nació en Konstanz, Alemania Occidental, el 28 de abril de 1973, hijo de estadounidenses nacidos en el sur de Indiana, ya que su padre, Lawrence Murdock, realizaba una investigación post-doctoral en Alemania. Escribió el Manifiesto Debian mientras era estudiante en la Universidad de Purdue, donde obtuvo su grado de licenciado en ciencias computacionales en 1996. Nombró Debian a su proyecto por las iniciales del nombre de su entonces novia Debra Lynn, y las de su nombre. Posteriormente se casaron, tuvieron dos hijos, solicitaron el divorcio la semana del 10 de agosto de 2007, y el divorcio se consumó en enero del 2008.


title: Ian Murdock

text: En enero de 2006, Murdock fue nombrado jefe de tecnología en la Free Standards Group y elegido miembro del grupo de la Linux Standard Base. Continuó como "CTO" de la Fundación Linux cuando esta se formó de la unión del Free Standards Group y Open Source Development Labs.


title: Ian Murdock

text: Murdock dejó la Linux Foundation para trabajar en Sun Microsystems en marzo de 2007 para ser líder del proyecto Indiana, el cual el describió como «tomar las lecciones aprendidas en Linux y llevarlas a Solaris», generando una distribución completa de OpenSolaris con GNOME y las herramientas en espacio de usuario de GNU, además de un paquete para el manejo de redes. Desde marzo del 2007 a febrero de 2010 fue vicepresidente de plataformas emergentes en Sun, hasta que la compañía fue absorbida por Oracle, por lo que renunció.


title: Ian Murdock

text: De 2011 hasta 2015 Murdock fue el vicepresidente de la plataforma y la comunidad de desarrollo en Salesforce Marketing Cloud, ubicada en Indianápolis.


title: Ian Murdock

text: Los informes de la autopsia (en julio de 2016) han confirmado que el fundador de Debian se suicidó. La doctora Amy Hart, señaló que el empleado de Docker sufría de abuso de alcohol con convulsiones de abstinencia y síndrome de Asperger.


title: Ian Murdock

text: Sus últimos mensajes en la red social Twitter generaron gran controversia y su cuenta fue eliminada poco después. En ellos Murdock anunciaba su intención de suicidarse, relataba estar teniendo un altercado con la policía, y finalmente declaró su intención de dedicar su vida a luchar contra la brutalidad policial.


title: Ian Murdock

text: La policía de San Francisco confirmó más tarde este altercado, alegando que él presentaba signos de embriaguez y que encajaba en la descripción dada en la denuncia de un intento de robo en esa zona. Según el relato del portavoz policial, su reacción fue violenta y fue finalmente encarcelado bajo la sospecha de cuatro delitos menores (incluyendo resistencia a su detención y agresión al personal médico).


title: Ian Murdock

text: También se indicó que Murdock fue llevado a un hospital y examinado antes de dejarle en libertad y que en ningún momento manifestó intención suicida.


title: Habilidades en forma de T

text: El concepto de T-shaped skills, T-shaped, o habilidades en forma de T de las personas es una metáfora utilizada en reclutamiento de personal para describir las capacidades de las personas. La barra vertical en la letra T representa la profundidad de las habilidades y pericia en un campo particular, mientras que la barra horizontal es la capacidad de colaborar a través de disciplinas con expertos en otras áreas y para aplicar conocimiento en áreas de pericia diferentes al propio.


title: Habilidades en forma de T

text: La referencia popular más temprana es de David Guest en 1991. Tim Brown, CEO de la consultoría de diseño IDEO, promocionó esta aproximación a la valoración del curriculum de una persona como método para construir equipos de trabajo interdisciplinario para procesos creativos. En la década de los 80 "T-shaped man" (referido tanto para hombres como para mujeres) estuvo utilizado internamente por McKinsey & Compañía para recruiting y socios y asesores en desarrollo.


title: Habilidades en forma de T

text: El término T-shaped skills es también común en el mundo de desarrollo de software ágil y refiere a la necesidad para tener desarrolladores especializados y testers en un equipo ágil, p. ej. un scrum equipo.


title: Habilidades en forma de T

text: Γ- Y Μ-shaped @individual (gamma y mu, respectivamente) ha sido descrito por Brittany Fiore en su trabajo etnográfico de comunidades de búsqueda de ciencia de datos para indicar personas con fuerzas #de apoyo en computacionalmente- y software-campos intensivos.


title: Habilidades en forma de T

text: De modo parecido, π-shaped habilidades (después de la letra griega pi) refiere a "una maestría ancha de habilidades de administración general atop unas cuantas espigas de profundos funcionales o pericia de ámbito".


title: Raquel Jodorowsky

text: Raquel Lea Jodorowsky Prullansky (Tocopilla, -Lima, ) fue una poetisa, escritora y pintora chilena. Conocida como «la mariposa tallada en fierro», residió en Perú desde inicios de la década de 1950. Su estilo ha sido calificado como onírico y surrealista.


title: Raquel Jodorowsky

text: Raquel Jodorowsky es hija del matrimonio de emigrantes judíos ucranianos Jaime Jodorowsky Groismann y Sara Prullansky Arcavi. La pareja de comerciantes regentaba una tienda llamada Casa Ukrania, en Tocopilla (ciudad ubicada en la región de Antofagasta). Tuvo un hermano menor, el artista Alejandro Jodorowsky, (Tocopilla, 1929-), quien vive definitivamente en París (Francia) desde la década de 1970.