title: Ruel (cantante)

text: El 10 de enero de 2019, se confirmó que Ruel aparecería en el nuevo álbum de Hilltop Hoods , "The Great Expanse" , en la canción "Fire & Grace". El álbum fue lanzado el 22 de febrero.  El 1 de mayo, Ruel lanzó el sencillo principal de su álbum "Free Time" , " Painkiller ", junto con un video musical que lo acompaña.  El 9 de agosto, Ruel lanzó el sencillo " Face to Face " junto con un video musical que fue filmado mientras estaba de gira en Francia.  El 13 de septiembre, Ruel lanzó su segundo EP, "Free Time".  En noviembre de 2019, Ruel fue un acto de apertura para dos shows de Shawn Mendes.


title: Ruel (cantante)

text: El 31 de enero de 2020, Ruel colaboró con Cosmo's Midnight en la canción "Down for You". El video musical de esta canción se estrenó el 18 de marzo.


title: Ruel (cantante)

text: El 9 de septiembre de 2020 lanzó "As long as you care" canción principal de lo que sería su tercer EP, y el 1 de octubre lanzó la segunda canción de BLRE (bright lights, red eyes) "Say it over" ft. Cautious clay.


title: Ruel (cantante)

text: El 23 de octubre de 2020 lanzó su tercer EP, "Bright Lights, Red Eyes" en el que se incluyen las canciones "As long as you care", "Say it over", "Distance", "Courage" y "Up to something"


title: Siglo XXI Editores

text: Fundada en México el 18 de noviembre de 1965 por Arnaldo Orfila Reynal, antiguo director del Fondo de Cultura Económica, quien la dirigió hasta 1989, cuando Martí Soler, reconocido como uno de los mejores editores, la dirigió durante dos años. Posteriormente, en 1990, tomó posesión Jaime Labastida, poeta y filósofo. A finales de 1966 se fundó la filial Siglo XXI Editores Argentina, y a principios de 1967, la casa hermana independiente Siglo XXI de España Editores.


title: Siglo XXI Editores

text: En 1976, la casa argentina cerró, debido a que la dictadura la canceló, quemó sus libros y persiguió a sus editores y autores. Para enfrentar el silencio dictatorial de la región, ese año se abrió la filial Siglo XXI Editores Colombia, la cual cerró en 1991, por la inestabilidad política. A partir de 2000, la filial argentina pudo reabrir y ha vuelto a ocupar un lugar preponderante en el ámbito editorial y cultural, a pesar de las dificultades económicas de la región. Siglo XXI Editores México ha logrado mantenerse alejada de los grandes consorcios editoriales, lo que le permite promover la cultura de las ideas libre e independiente.


title: Wonderwall Music

text: Wonderwall Music es el primer álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en noviembre de 1968. El disco, que fue la banda sonora del largometraje "Wonderwall", fue también el primer trabajo en solitario de un miembro de The Beatles y el primero publicado por Apple tras su fundación. Las canciones son en su mayoría piezas instrumentales grabadas entre noviembre de 1967 y febrero de 1968 en sesiones que tuvieron lugar en los Abbey Road Studios de Londres y en la ciudad india de Bombay. Después de comenzar a usar instrumentos indios con The Beatles desde 1965, Harrison utilizó la banda sonora para promocionar la música clásica de India e introducir en Occidente instrumentos musicales poco conocidos como el shehnai, el sarod y el santoor.


title: Wonderwall Music

text: El principal colaborador de Harrison en el proyecto fue el pianista y arreglista John Barham, junto a otros participantes indios como Aashish Khan, Shivkumar Sharma y Mahapurush Misra. El músico también incluyó una porción instrumental más cercana al "rock" con las colaboraciones de Tony Ashton, Eric Clapton, Ringo Starr y Peter Tork. La portada incluyó una pintura del artista estadounidense Bob Gill en la que, de forma similar a la película de Joe Massot, contrastan dos mundos separados por un muro, con solo un pequeño hueco que permite el contacto visual entre ambos. Entre una serie de imprecisiones en los créditos de "Wonderwall Music", Harrison omitió su nombre en la lista del personal, lo que llevó a suponer que solo había producido y arreglado el álbum; sin embargo, declaraciones posteriores de los músicos participantes reconocieron su contribución como guitarrista y teclista.


title: Wonderwall Music

text: Durante las sesiones de "Wonderwall Music", Harrison grabó otras piezas musicales que aparecieron en la película pero no en la banda sonora, así como «The Inner Light», una canción de The Beatles cuya pista básica fue registrada en Bombay. Aunque el lanzamiento de "Wonderwall Music" en noviembre de 1968 marcó un distanciamiento temporal de Harrison con la música india, inspiró también su colaboración posterior con Ravi Shankar en el Festival de Música de la India en 1974.


title: Wonderwall Music

text: Tras su publicación, y aunque fue visto como una especie de «curiosidad» por críticos de música "rock", "Wonderwall Music" fue reconocido por su creatividad a la hora de fusionar sonidos occidentales y orientales y por ser un precursor del "world music". Además, el título del álbum inspiró la canción de Oasis «Wonderwall», y su música influyó en el sonido de la banda de "britpop" Kula Shaker. Sin embargo, desde el punto de vista comercial, el álbum solo llegó al puesto 49 en la lista estadounidense "Billboard 200" y no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. En septiembre de 2014, fue remasterizado y reeditado como parte de "The Apple Years 1968-75", una caja recopilatoria que incluyó los seis discos de estudio de Harrison publicados con Apple Records.


title: Wonderwall Music

text: "Wonderwall Music", banda sonora del largometraje de Joe Massot "Wonderwall", supuso el primer proyecto musical de George Harrison al margen de The Beatles y fue creado durante un periodo en el que volvió a retomar su interés por la música clásica de India. Su grabación coincidió también con una etapa en la que Harrison mostró un menor interés por las últimas actividades de su grupo, principalmente el álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y la película "Magical Mystery Tour".


title: Wonderwall Music

text: Después de conocer a The Beatles durante el rodaje de la película "Help!" en 1965, Massot ofreció a Harrison el proyecto de componer la banda sonora de "Wonderwall" dos años después, una vez que The Bee Gees rechazaron participar en ella. Harrison vio el largometraje en los Twickenham Film Studios y se sintió «intrigado» por la historia, en la que un profesor solitario, interpretado por el actor Jack MacGowran,<ref name="Harry/Wonderwall"></ref> se obsesiona por su vecina, una modelo de la revista "Vogue" interpretada por Jane Birkin, a la que ve a través de un agujero en la pared que separa sus apartamentos. El biógrafo Simon Leng escribió sobre la película: «La falta de diálogo deja espacio a la música para hablar, y una pizca de apoteosis cósmica también ayuda. "Wonderwall" tocó temas que preocupaban a Harrison –principalmente, la objetivación de las celebridades y la superficialidad de la fama–».


title: Wonderwall Music

text: Harrison, que contó con pleno control artístico en el proyecto, utilizó la banda sonora como una oportunidad para introducir una vez más la música oriental en Occidente. Después de usar instrumentos musicales de la India como el sitar, la tambura y la tabla en su trabajo con The Beatles, decidió utilizar instrumentos menos conocidos para grabar "Wonderwall Music". Dichos instrumentos incluyeron el shehnai, un instrumento parecido al oboe usado en ceremonias religiosas; el sarod, similar a un laúd; y el santoor, un tipo de dulcimer con un máximo de cien cuerdas. De forma paralela, preparó también canciones de "rock" para fusionar con instrumentos orientales.


title: Wonderwall Music

text: El principal colaborador de Harrison en el proyecto fue John Barham, un arreglista y pianista de formación clásica que anotaba las melodías que Harrison cantaba y las transcribía en partituras para los músicos de la India. Leng describió a Barham como un «compañero de viaje», debido a la apreciación que ambos músicos compartían por la música clásica de la India. El escritor también comentó que, dado que Harrison necesitaba un colaborador que «empatizara con sus ideas musicales», Barham fue una elección natural en detrimento de George Martin, productor de The Beatles. Toda la música de "Wonderwall Music" fue compuesta por Harrison usando en su mayoría instrumentos como el piano y el órgano, en lugar de la guitarra, al igual que canciones del mismo periodo como «Within You Without You» y «Blue Jay Way».


title: Wonderwall Music

text: La grabación de "Wonderwall Music" comenzó el 22 de noviembre de 1967 en los Abbey Road Studios de Londres. Ese día, Harrison grabó con los flautistas Richard Adeney y Jack Ellory varias piezas instrumentales tituladas «Swordfencing», «India», «Backwards Tabla» y «Backwards Tones». Un día después, trabajó nuevamente sobre las canciones del día anterior con un grupo que incluyó a dos trompetistas, dos flautistas y un oboísta. Los autores Chip Madinger y Mark Easter sugieren que algunas de estas grabaciones fueron utilizadas como pistas musicales en la película pero excluidas del álbum, mientras que «Swordfencing» fue incorporada a «Dream Scene» dentro de la banda sonora. Las sesiones del álbum, las primeras en las que Harrison figuró oficialmente como productor, continuaron en Abbey Road los días 11, 20 y 31 de diciembre.


title: Wonderwall Music

text: Después de otra sesión en Londres con músicos de la India el 5 de enero de 1968, Harrison viajó a Bombay para grabar el resto del álbum entre los días 9 y 13 de enero en los HMV Studios. En contraste con la grabación multipista llevada a cabo en Abbey Road, la música en Bombay fue registrada en una grabadora de dos pistas. En el libro "The Beatles Anthology", el músico recordó que Bhaskar Menon, director general de EMI en India, llevó personalmente una grabadora estéreo desde Calcuta a Bombay en tren. La insonorización de los HMV Studios de Bombay fue igualmente inadecuada, lo que provocó que el ruido del tráfico en la calle apareciese en temas como «In the Park».


title: Wonderwall Music

text: Después de regresar a Inglaterra el 18 de enero, Harrison continuó grabando "Wonderwall Music" en los Abbey Road Studios. Según el musicólogo Walter Everett, gran parte del trabajo fue realizado el 30 de enero. Las mezclas comenzaron un día después, y una última sesión de sobregrabaciones fue llevada a cabo el 11 de febrero, durante la cual se añadieron efectos de sonido a «Dream Scene». Harrison terminó su trabajo con "Wonderwall Music" antes de regresar a la India el 15 de febrero para participar en un curso de meditación trascendental de Maharishi Mahesh Yogi junto a John Lennon.


title: Wonderwall Music

text: Además de las canciones incluidas en "Wonderwall Music", Harrison también grabó la pista musical de «The Inner Light», publicada como cara B de «Lady Madonna», el último sencillo de The Beatles con Parlophone. Otro producto de las sesiones de Londres fue la canción de The Remo Four «In the First Place», aunque permaneció inédita hasta finales de la década de 1990.<ref name="Unterberger/First Place"></ref>


title: Wonderwall Music

text: Antes de la reedición de "Wonderwall Music" en septiembre de 2014, autores como Bruce Spizer y Peter Lavezzoli habían señalado que los créditos del álbum eran inexactos o incompletos. Spizer suministró información de los músicos que participaron canción por canción, varios de ellos omitidos en los créditos oficiales, mientras que Lavezzoli observó que varios de los nombres indios estaban mal escritos. Por otra parte, Walter Everett ofreció una lista completa de instrumentos musicales indios usados en el álbum, de los cuales la "tambura", el "swarmandal" y el "dilruba" no aparecen en los créditos originales.


title: Wonderwall Music

text: El nombre de Harrison tampoco aparecía entre la lista de artistas intérpretes del álbum, lo cual sugería que solo había participado como productor y arreglista. Tras preguntar a John Barham durante la redacción del libro "While My Guitar Gently Weeps", el biógrafo Simon Leng acreditó a Harrison como artista intérprete, hecho que también recogió Spizer. La ausencia del músico en los créditos fue corregida en la reedición de 2014, donde aparece como guitarrista y pianista.


title: Wonderwall Music

text: Después de contratar a músicos de Londres para tocar en «Love You To» y «Within You Without You», Harrison decidió «ir a la fuente original» y trabajar con los mejores músicos de la India, según Leng. Por su parte, tal y como escribió Alan Clayson, los músicos indios se mostraron «fascinados» de seguir las normas occidentales sobre la armonía en las composiciones de Harrison. La lista de músicos indios incluyó a Aashish Khan y a Mahapurush Misra, cuyas contribuciones fueron grabadas en los Abbey Road Studios después de llegar a Londres en diciembre de 1967.<ref name="Howlett/2014 CD"></ref>


title: Wonderwall Music

text: Los músicos de Bombay fueron reclutados por Shambu Das, estudiante de Ravi Shankar al igual que Harrison y Barham. Harrison había enviado un telegrama a Das el 29 de diciembre de 1967 pidiéndole «dos o tres shehnai, tres sitar y un dha shanhai» para las sesiones. Los músicos encargados de tocar el shehnai fueron Sharad Kumar y Hanuman Jadev, mientras que Vinayak Vora se encargó del tar shehnai. Por otra parte, Shambu Das e Indril Bhattacharya tocaron el sitar, Chandrashekhar Naringrekar el surbahar y Shankar Ghosh —presente en los créditos originales de 1968 como sitarista— la tabla. Rijram Desad, un multiinstrumentista cuyo trabajo anterior incluyó la composición de música cinematográfica y ballets con vocalistas como Lata Mangeshkar, tocó el armonio y el tabla tarang. Por otra parte, Shivkumar Sharma contribuyó tocando el santoor, mientras que S. R. Kenkare y Hariprasad Chaurasia tocaron los bansuris. Sin embargo, el segundo no aparece en los créditos originales del álbum.


title: Wonderwall Music

text: Entre la lista de músicos occidentales, John Barham colaboró sustancialmente en las sesiones de Londres tocando el piano, el armonio y el fliscorno y proporcionando los arreglos para flautas, oboes y trompetas. Harrison también contó con la presencia de The Remo Four, un grupo oriundo de Liverpool formado por Colin Manley (guitarra), Tony Ashton (teclados), Phillip Rogers (bajo) y Roy Dyke (batería). Además de contribuir tocando el "tack" piano y el órgano, Ashton también ayudó en la mayoría de partes de melotrón del álbum.


title: Wonderwall Music

text: El álbum también incluyó la participación del batería Ringo Starr y del guitarrista Eric Clapton en la canción «Ski-ing», así como de Peter Tork, miembro de The Monkees, tocando el banjo. Acreditado solo en la edición estadounidense bajo el seudónimo de Eddie Clayton, "Wonderwall Music" fue la primera de varias colaboraciones entre Clapton y Harrison durante los tres años siguientes. El disco también contó con la presencia de Simon Posthuma, Marijke Koger y Josje Leeger, miembros del equipo de diseño The Fool, que crearon los decorados de temática psicodélica para la película de Massot. Finalmente, Tommy Reilly, conocido por su melodía de la serie de televisión "Dixon of Dock Green", tocó la armónica en el álbum a sugerencia del productor George Martin.


title: Wonderwall Music

text: Harrison acudió al estreno mundial de "Wonderwall" en el Festival de Cannes el 17 de mayo de 1968 acompañado de su esposa Pattie Boyd, de Ringo Starr y de Jane Birkin.<ref name="Clayson/OffTheWall"></ref> Después de que los productores de la película rechazasen comprar los derechos de la banda sonora, Harrison decidió publicar "Wonderwall Music" con Apple Records, la nueva compañía discográfica de The Beatles, lo cual lo convirtió en el primer lanzamiento de Apple así como el primer disco en solitario de un miembro de The Beatles.


title: Wonderwall Music

text: Según el autor Ian Inglis, Massot quedó impresionado con «la exactitud con la que la música de Harrison ilustró y mejoró las imágenes en la pantalla» y le solicitó que trabajase en la banda sonora de "Zachariah", su siguiente proyecto cinematográfico. Aunque declinó la oferta, Harrison volvió a trabajar en el cine grabando música incidental para "Little Malcom", una película producida por Apple Films, antes de contribuir a bandas sonoras de HandMade Films como "Time Bandits" y "Shanghai Surprise" durante la década de 1980.


title: Wonderwall Music

text: El autor Robert Rodríguez escribió que la música cinematográfica de "Wonderwall" le permitió a Harrison «sacar la música india de su sistema». Después de participar en la filmación del documental "Raga" de Ravi Shankar en junio de 1968, abandonó temporalmente el estudio del sitar para centrarse de nuevo en la guitarra. Sin embargo, su interés por la música oriental continuó manteniéndose durante su carrera en solitario: el propio músico citó las sesiones de Bombay como inspiración durante el Music Festival from India, su siguiente colaboración con Shankar, y la posterior gira conjunta de ambos por los Estados Unidos a finales de 1974.


title: Wonderwall Music

text: La portada de "Wonderwall Music" incluyó una pintura del artista estadounidense Bob Gill imitando el estilo surrealista de René Magritte. La pintura muestra a un hombre vestido de traje «separado por una pared enorme de ladrillo rojo de un grupo de felices doncellas indias bañándose», tal y como lo describió Spizer. Derek Taylor, jefe de prensa de Apple Corps, recordó sobre el trabajo de Gill: «Fue una pintura bonita, pero no tenía la esencia de la esperanza». A pesar de la negativa inicial de Gill, Harrison pidió al artista que quitase un ladrillo de la pared, ya que el músico consideraba importante «dar al compañero del otro lado una oportunidad, al igual que el personaje de Jack MacGowran tuvo una oportunidad en la película».<ref name="Taylor/Wonderwall CD"></ref>


title: Wonderwall Music

text: Para la contraportada, Harrison escogió una fotografía del muro de Berlín que los diseñadores John Kelly y Alan Aldridge manipularon y reflejaron para representar una esquina. Taylor describió el resultado como innovador para su tiempo, con el muro hecho para parecer «orgulloso y fuerte como la proa de un barco». El interior del álbum fue diseñado de modo que la cara posterior apareciera volteada en relación con la parte delantera. En los Estados Unidos, algunos ejemplares de la edición original en vinilo incluyeron la fotografía del muro de Berlín impresa como portada. La funda interna del LP incluyó también una fotografía en blanco y negro de Harrison tomada por Astrid Kirchherr, amiga de The Beatles desde la estancia del grupo en Hamburgo a comienzos de la década de 1960.


title: Wonderwall Music

text: Apple Records planeó originalmente el lanzamiento de "Wonderwall Music" en agosto de 1968 para coincidir con la inauguración de la compañía discográfica. Como resultado, porciones de «Ski-ing», «Cowboy Music» y «Wonderwall to Be Here» fueron incluidas en "Apple", una película diseñada para promocionar la nueva empresa en conferencias internaciones de EMI. Sin embargo, su lanzamiento fue retrasado hasta noviembre, varias semanas después de la publicación del álbum "The Beatles". La fecha de publicación final fue el 1 de noviembre de 1968 en Gran Bretaña, con número de catálogo SAPCOR 1, y el 2 de diciembre en Norteamérica, con número de catálogo ST 3350.


title: Wonderwall Music

text: La promoción de "Wonderwall Music" consistió en publicidad impresa que incluyó un anuncio a página completa en la edición del 14 de diciembre de la revista "Billboard". El anuncio superponía el muro de la portada del álbum sobre una foto de Harrison. A pesar de la promoción, "Wonderwall Music" no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido, pero sí logró alcanzar el puesto 49 en la estadounidense "Billboard 200" y mantenerse dos semanas en ella durante el mes de marzo de 1969. En las listas elaboradas por las revistas "Cashbox" y "Record World", el álbum también llegó a los puestos 39 y 33 respectivamente. "Wonderwall Music" entró también en el "top" treinta de la lista canadiense "RPM Albums Chart" y llegó a la posición 22 de la lista de discos más vendidos de Alemania Occidental.


title: Wonderwall Music

text: En su crítica para la revista "Rolling Stone", Mikal Gilmore describió "Wonderwall Music" como «una banda sonora para una película raramente vista, aunque la música de Harrison es inventiva y el álbum se mantiene entre sus mejores trabajos». Mac Randall, editor del libro "The Rolling Stone Album Guide", otorgó al álbum dos estrellas y media sobre un total de cinco y lo definió, junto a "Electronic Sound", como «interesante, aunque solo para aficionados establecidos». Por otra parte, autores como Chip Madinger y Mark Easter opinaron que «la mezcla de los dos estilos lo convierte en una experiencia auditiva muy interesante», mientras que Peter Lavezzoli lo describió «un popurrí con encanto de sonidos indios y occidentales». El biógrafo Chris Ingham lo consideró «una secuencia atractiva de viñetas de la India y del pop que ha aguantado bastante mejor que la propia película». Robert Rodríguez escribió que «el rango explorado incluso dentro de las pautas occidentales fue sorprendente», y agregó que «los temas indios también fueron bastante variables estilísticamente, mostrando a los oyentes de mente abierta que había más música del país aparte de sitars tañendo y tablas retumbantes».


title: Wonderwall Music

text: Años después de su publicación, en una reseña retrospectiva, Richard Ginell de Allmusic escribió: «Con la influencia subcontinental ahora firmemente en el asiento del conductor, el resultado es sobre todo entregado a los drones solemnes y atmosféricos de la música de la India. Sin embargo, en su conjunto, es una mezcolanza musical fascinante pero delgada de sonido de Oriente y Occidente, todo casualmente yuxtapuesto o superpuesto sin cuidado en el mundo... Ésta y la segunda publicación experimental de Harrison, "Electronic Sound", demostraron sin duda que encasillar a este "beatle" era una cosa peligrosa». Con motivo de su reedición en 1992, la revista "Musician" comentó: «De todo el esoterismo relacionado con The Beatles, esta banda sonora de 1968 es uno de los tesoros más selectos... un tapiz de rueda libre de música y sonido... un viaje mental con una mente propia», mientras que "Billboard" lo calificó como una «reedición vital» y lo describió como «una secuencia a menudo encantadora de diecinueve temas armoniosos y un regalo intrigante del reflexivo "beatle"».


title: Wonderwall Music

text: Simon Leng consideró "Wonderwall Music" como un «compañero de espíritu» del álbum de Bill Evans "Conversations with Myself", debido a la sobregrabación de instrumentos principales en algunas de las piezas indias, y comentó sobre la significancia de que Harrison grabase en la India: «Ahora había tres "beatles" que sostenían visiones artísticas firmes. El grupo comenzaba a titubear en serio». Leng alabó en particular la canción «Dream Scene», la cual describió como «un viaje musical de ácido que rivaliza con cualquier cosa del "Sgt. Pepper's"». Por otra parte, Ian Iglis vio "Wonderwall Music" como «una colección segura y variada de la música que complementa perfectamente con la yuxtaposición de lo exótico y lo común que representa la película de Massot». Entre los temas que el autor destaca como trascendentales por su rol en la banda sonora, describió «Microbes» como «un bello ejemplo de la habilidad de Harrison para crear paisajes sonoros tristes, melancólicos y anhelantes» y «Greasy Legs» como «una composición delicada y encantadora». El autor concluyó su crítica comentando: «Ofrece un resumen fascinante de los innumerables patrones de actividad musical cuyas fusiones estimularon el crecimiento de escenas psicodélicas, progresivas y "underground" a finales de la década de 1960, y es un momento clave en el desarrollo de su preparación para la vida después de The Beatles».


title: Wonderwall Music

text: En la década de 1980, el propio Harrison fue autocrítico "Wonderwall Music", en particular con la música occidental grabada, a la que calificó como «un montón de horribles temas de melotrón y una sirena de policía». Según comentó Massot en una entrevista con Spencer Leigh para BBC Radio, el compositor Quincy Jones describió en una ocasión "Wonderwall Music" como «la mejor banda sonora que había oído».


title: Wonderwall Music

text: El biógrafo Simon Leng escribió que "Wonderwall Music" situó a Harrison como «un pionero en la fusión de la música mundial», mientras que Madinger y Easter lo describieron como «un ejemplo temprano de lo que eventualmente se conocería como "world music": la mezcla entre música occidental con otros tipos de todo el mundo». En su libro "The Dawn of Indian Music in the West", Lavezzoli consideró al músico una figura principal en la introducción de la música clásica de India al público occidental, junto a Yehudi Menuhin y John Coltrane, así como uno de los músicos de "rock" más responsables en la popularización de la música del mundo, al igual que Paul Simon, Peter Gabriel y Mickey Hart. En un artículo para la revista "Mojo", Michael Simmons comentó que "Wonderwall Music" «sigue siendo una mezcla ambiciosa e innovadora entre Bombay y Londres».


title: Wonderwall Music

text: Clayson destacó también la influencia del álbum en grupos "britpop" de la década de 1990 como Oasis, Supergrass y Ocean Colour Scene. En este sentido, el primero se basó en el título del álbum para escribir la canción «Wonderwall». Al igual que Clayson, Ingham observó otro ejemplo de la influencia de "Wonderwall Music" en el sonido de Kula Shaker, quien también adoptó influencias líricas de la obra de Harrison. Al respecto, el sencillo «Govinda» compartió título con una canción producida por Harrison para The Radha Krishna Temple, mientras que su cara B, «Gokula», usó un "riff" de guitarra idéntico al de «Ski-ing».


title: Wonderwall Music

text: Después de haber estado descatalogado desde mediados de la década de 1970, Apple Records remasterizó y editó "Wonderwall Music" por primera vez en CD en junio de 1992 como parte de una campaña de reediciones del catálogo de la compañía discográfica. El libreto que acompañó al disco incluyó notas escritas por Derek Taylor, agente de prensa de Apple, así como fotogramas de la película "Wonderwall" y una fotografía inédita de Harrison trabajando con músicos indios en 1968. Madinger y Easter señalaron que el libreto continuó presentando las canciones «Glass Box» y «On the Bed» en un orden alterado e incluyendo errores en los créditos.


title: Wonderwall Music

text: En noviembre de 1997, Massot preparó una nueva versión de "Wonderwall" que omitió muchas de las pistas musicales presentes en la película original pero no en la banda sonora. En su lugar, repitió temas como «Ski-ing» y «Cowboy Music» en diferentes puntos de la película. Durante la preparación de la nueva versión de "Wonderwall", Harrison suministró a Massot una cinta con varias piezas grabadas durante las sesiones originales y descubrió «In the First Place», un tema grabado por The Remo Four que había permanecido inédito hasta la fecha. Tras ser incorporada a la nueva versión del largometraje, «In the First Place» fue publicada como un sencillo de The Remo Four en enero de 1999, con Harrison acreditado únicamente como productor.


title: Wonderwall Music

text: Varios segmentos de «Ski-ing» y «Party Seacombe» fueron también utilizados en el documental de Martin Scorsese "", estrenado en 2011. En marzo de 2014, la banda sonora completa fue publicada en DVD como parte de una edición de coleccionista de "Wonderwall". En septiembre del mismo año, "Wonderwall Music" fue nuevamente remasterizado y reeditado como parte de "The Apple Years 1968-75", una caja recopilatoria que incluyó los seis discos de estudio de Harrison publicados con Apple Records.<ref name="Marchese/Review"></ref> La reedición de "Wonderwall Music" incluyó tres temas extra: una canción inédita, «Almost Shankara», una toma alternativa instrumental de «The Inner Light» y el tema «In the First Place» de The Remo Four.


title: Carlos Lugo

text: El momento más importante de su carrera lo vivió en diciembre del 2003: en la final de la Copa Sudamericana, anotó de tiro libre el gol que le dio a Cienciano la victoria y el título de campeón frente a River Plate de Argentina 1-0. Sus buenas actuaciones le valieron para jugar en la Selección de fútbol de Paraguay en el 2005.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: Archibald Douglas, VI conde de Angus (c.1489 – 22 de enero de 1557), fue un noble escocés que ejerció su actividad durante los reinados de Jacobo V y María de Escocia.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: Era hijo de George Douglas, Señor de Angus, que murió en Flodden y sucedió a su abuelo Archibald como conde de Angus, y de Elizabeth Drummond.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: En 1509, Douglas contrajo matrimonio con Margaret, hija del Conde de Bothwell. Tras su muerte y la de su padre en 1513, el 6 de agosto de 1514, el nuevo conde de Angus se casaba con la reina regente, Margarita Tudor, viuda de Jacobo IV y hermana de Enrique VIII. El matrimonio provocó celos y desconfianza entre la nobleza y la oposición de la facción profrancesa de Escocia, estallando una guerra civil, y Margarita perdió la regencia en favor del Duque de Albany.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: Angus se retiró a sus territorios de Forfarshire, mientras que Albany ponía sitio a la reina en Stirling y se apropiaba de los infantes; poco después, Angus se reunía con Margarita en Morpeth, y a su partida en 1516 hacía las paces con Albany. Se vieron una vez más en Berwick en junio de 1517, cuando Margarita regresó a Escocia a la partida de Albany con la vana esperanza de recuperar la regencia.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: Durante la ausencia de Margarita, Angus había mantenido relaciones con Lady Jane de Traquair, hija del Laird de Traquair, con la que tuvo una hija de nombre Lady Janet Douglas. Angus procedió a ocupar las propiedades de su esposa en Newark, donde se instaló con su esposa y su hija ilegítima, lo que molestó profundamente a Margarita, sobre todo por las rentas que perdía como reina viuda al estar ocupadas las tierras. Margarita se vengó de su marido negándose a apoyar sus reivindicaciones al poder y negociando secretamente a través de Albany para conseguir el divorcio. En Edimburgo, Angus resistía en solitario los intentos del Conde de Arran, para desbancarle. Pero el regreso de Albany en 1521, al que ahora Margarita apoyaba en contra de su marido, le despojó del poder. La regenta se hizo cargo del gobierno y Angus fue acusado de alta traición en diciembre, siendo enviado a Francia como prisionero en marzo de 1522, aunque consiguió escapar a Londres en 1524.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: Archibald Douglas regresó a Escocia en noviembre con promesas de apoyo de Enrique VIII, con el que había firmado un pacto. Margarita, por su parte, se negaba a tener nada que ver con su marido. No obstante, el 23 de noviembre, Angus fue a Edimburgo, pero Margarita lo rechazó y él se retiró al castillo Tantallon.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: Angus organizó entonces un grupo de nobles contra Margarita con el apoyo de Enrique VIII, y en febrero de 1525 entraron en Edimburgo y convocaron un Parlamento. Angus fue nombrado Lord de los Artículos e incluido en el Consejo de Regencia, convirtiéndose en el principal poder del reino junto al arzobispo Beaton. En marzo fue nombrado Lord Guardián de las Marcas y acabó con el desorden y la anarquía reinantes en la frontera. En julio, se le encomendó la custodia del rey hasta noviembre, pero rechazó la tarea y avanzando hacia Linlithgow puso en fuga a Margarita y sus partidarios.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: Angus y sus seguidores se habían hecho con el poder, consiguiendo imponerse al conde de Arran y los Hamiltons, y la Casa de Douglas copaba los cargos públicos, ocupando él mismo el puesto de Canciller.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: El joven rey Jacobo V, de catorce años, estaba lejos de estar contento con la tutela de Angus, pero se hallaba custodiado y los intentos por liberarle fueron frustrados. Angus derrotó al conde de Lennox, que avanzaba hacia Edimburgo al frente de 10 000 hombres, en la Batalla de Linlithgow Bridge, ocupando Stirling poco después. Tras sus éxitos militares, se reconcilió con Beaton y entre 1527 y 1528 se dedicó a restaurar el orden en el país.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: El 11 de marzo de 1528, Margarita consiguió el divorcio, y para finales de ese mismo mes, ella y su amante Henry Stewart se hallaban sitiados en Stirling. Pocas semanas después, el joven rey Jacobo logró escapar de la custodia de Angus, buscando refugio en Margarita y Arran, e inmediatamente proscribió a Angus y a todos los Douglas, prohibiéndoles estar a menos de siete millas de su persona. Esto no incluía a su medio hermana Margarita, a la que se permitió estar con él.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: Angus se fortificó entonces en Tantallon, y sus tierras fueron confiscadas. Los repetidos intentos de Jacobo por tomar la fortalieza fracasaron, y Angus consiguió capturar algunas piezas de la artillería real. Finalmente, la plaza fue entregada al rey como condición de la tregua firmada entre Inglaterra y Escocia, y en mayo de 1529, Angus buscó refugio en la corte inglesa, obteniendo una pensión y jurando lealtad al monarca inglés, que le prometió incluir su rehabilitación en Escocia como condición para la paz.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: Douglas había recibido la ayuda de su hermano Sir George Douglas de Pittendreich durante sus negociaciones con los ingleses. La vida y tierras de Georges fueron embargadas como lo habían sido las de su tío Archibald Douglas de Kilspindie, exiliándose ambos.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: Jacobo se vengó de los Douglas como pudo. La tercera hermana de Angus, Lady Glamis, fue llamada para responder al cargo de mantener relaciones con sus hermanos, y cuando no compareció, sus estados fueron embargados. En 1537 fue juzgada por conspirar contra la vida del rey, declarada culpable y quemada en Castle Hill el 17 de julio de 1537. Su inocencia ha sido asumida generalmente, pero el historiador Patrick Fraser Tytler, en su "Historia de Escocia", la consideró culpable.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: Angus permaneció en Inglaterra hasta 1542, ayudando a los ingleses en sus ataques contra los escoceses, mientras que Jacobo V denegaba las peticiones hechas por Enrique VIII acerca de la restauración de Angus y mantenía su política de suprimir la facción Douglas.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: A la muerte de Jacobo V en 1542, Angus volvió a Escocia con instrucciones de Enrique para negociar el matrimonio entre María de Escocia y el príncipe Eduardo. Su embargo fue levantado, sus propiedades restituidas y fue nombrado Consejero privado y Teniente general.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: En 1543 consiguió negociar un Tratado de Paz y el matrimonio entre María y Eduardo, y ese mismo año se casó con Margarita, hija de Lord Maxwell. Pero poco después se produjo un nuevo enfrentamiento entre Angus y el regente, el conde de Arran y Angus fue detenido en abril de 1544.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: Ese mismo año, los saqueos llevados a cabo por Lord Herford, que sufrió en sus propias tierras, le convencieron para unirse al partido antiinglés. Firmó un pacto con Arran y otros nobles para mantener su lealtad a María, y apoyó la misión enviada a Francia para ofrecer su mano. En julio de 1544 fue nombrado teniente del sur de Escocia, y se distinguió en la batalla de Ancrum Moor contra los ingleses librada el 27 de febrero de 1545.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: Aún mantenía correspondencía con Enrique VIII, pero, no obstante, en 1546 firmaba la cancelación del matrimonio y el tratado de paz, encabezando la vanguardia del ejército escocés en la batalla de Pinkie, que supuso una gran derrota para Escocia, pero en la que Douglas destacó nuevamente. A principios de octubre de 1547, Angus trató de recuperar con cinco barcos la isla de Inchcolm, ocupada por los ingleses. En 1548, el conde de Lennox y Thomas Wharton trataron de capturar a Angus para castigarle por su duplicidad frente a los ingleses, pero Angus logró escapar hacia Edimburgo y expulsar a Wharton a Carlisle.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: Bajo la regencia de María de Guisa su carácter incansable y ambicioso y sus numerosos apoyos provocaron frecuentes alarmas en el gobierno. El 31 de agosto de 1547 renunció a su título de conde, obteniendo una reconcesión "sibi et suis haeredibus masculis et suis assignatis quibuscumque".


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: Su carrera fue una larga lucha por el poder y en favor de los intereses de su familia, subordinando totalmente los intereses nacionales. Murió en enero de 1557.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: Con Margarita Tudor tuvo a Margarita, su única descendiente legítima superviviente, que se casaría con el Conde de Lennox y sería la madre de Enrique Estuardo, Lord Darnley. Sobrevivió a su hija ilegítima Janet Douglas, que murió hacia 1552 tras haber estado casada con Patrick Ruthven y tener varios hijos.


title: Archibald Douglas, VI conde de Angus

text: A tener en cuenta que su único descendiente varón legítimo, James, nacido de su matrimonio con Margaret Maxwell, falleció joven, siendo sucedido por su sobrino David, hijo de sir George Douglas de Pittendriech.


title: Campeonato Paraguayo de Fútbol Femenino

text: El Campeonato Paraguayo de Fútbol Femenino o Liga Femenina de Fútbol es el torneo nacional de mayor relevancia correspondiente a la rama femenina del fútbol paraguayo, y es organizado por la Asociación Paraguaya de Fútbol desde el año 1997. El campeón de esta división clasifica a la Copa Libertadores Femenina. La Unión del Fútbol del Interior organiza los campeonatos de fútbol femenino del interior.


title: Campeonato Paraguayo de Fútbol Femenino

text: El sistema de disputa del campeonato ha variado a lo largo de los años, desde el año 2011 se juegan dos torneos al año el Torneo Apertura y el Torneo Clausura, si un mismo club gana ambos torneos se consagra automáticamente campeón absoluto de la temporada, en el caso de que clubes diferentes ganen cada torneo se juega una final entre ellos para definir al campeón absoluto.


title: Campeonato Paraguayo de Fútbol Femenino

text: Cada torneo (Apertura y Clausura) consta de una rueda para la etapa de clasificación, de la que accederán a la fase semifinal los primeros cuatro equipos mejor posicionados, para las llaves de semifinales se enfrenatarán el 1.º vs 4.º y el 2.º vs 3.º en partidos de ida y vuelta, los ganadores pasan a la final que se jugará a un solo partido en cancha neutral.


title: Campeonato Paraguayo de Fútbol Femenino

text: Al final del año, juegan para definir al campeón absoluto de la temporada, los campeones de cada torneo (Apertura y Clausura), en partidos ida y vuelta.


title: Campeonato Paraguayo de Fútbol Femenino

text: En la temporada 2023 participarán 12 clubes en los Torneos Apertura y Clausura. Continuará la fusión de los clubes Libertad y Sportivo Limpeño, y de Nacional y Deportivo Humaitá.


title: Laberintos del corazón

text: Laberintos del corazón (título original: Sangue bom, en español: Sangre buena) es una telenovela brasileña producida por TV Globo que se estrenó el 29 de abril de 2013, sustituyendo a "Guerra dos Sexos".


title: Laberintos del corazón

text: Escrita por Maria Adelaide Amaral y Vincent Villari, con la colaboración de Álvaro Ramos, Letícia Mey, Juliano Righetto, Marta Nehring, Rodrigo Amaral y Tati Bernardi, dirigida por Cristiano Marques, Luísa Lima y Henrique Sauer, con la dirección general de Dennis Carvalho y María de Médicis sobre núcleo de Dennis Carvalho.


title: Laberintos del corazón

text: Fue protagonizada por Sophie Charlotte, Marco Pigossi, Fernanda Vasconcellos, Jayme Matarazzo, Humberto Carrão e Isabelle Drummond, con las participaciones antagónicas de Giulia Gam, Ingrid Guimarães e Maria Helena Chira.


title: Laberintos del corazón

text: Es en São Paulo, entre las tendencias, la moda y el consumo que comienza la historia. Tres niños abandonados, Bento, Amora y Fabio (Fabinho) se reunían en un hogar de huérfanos, administrado por Gilson y Salma en el barrio de Casa Verde. Los tres tuvieron destinos distintos. Amora fue adoptada por una actriz muy rica, Barbara Ellen y Fabinho por una familia en bancarrota, Bento creció y fundó su cooperación de las flores, Acacia Amarilla, con la ayuda de su amiga de infancia, la valiente Giane, una apasionada del fútbol (que ama a su amigo Bento en secreto). Fabinho, a su vez, decidió regresar a São Paulo en busca de su familia biológica y sigue el mismo camino de éxito de Amora, pasando por encima de todo el mundo para lograr sus objetivos. Amora rodeada por el lujo y el glamour al ser adoptada por Barbara, una actriz famosa pero decadente y perturbada, que tuvo con el famoso cineasta Plinio Campana, su única hija biológica, la dulce Malu. Más tarde, adopta otros tres hijos - Luz, Kevin y Dorothy - como una forma de promoverse para la media. Malu es contraria a todo este mundo de consumismo e inutilidad que tanto les gustan a su madre y su hermana: es licenciada en Enseñanza y hace postgrado en Ciencias Sociales. Justa y recta, es enamorada del "playboy" Maurício, novio de Amora. Pero el encuentro entre Bento y Amora resulta una serie de eventos y giros en la vida de estos seis jóvenes.


title: Laberintos del corazón

text: El padre de Malu, Plinio, tuvo un matrimonio difícil con Bárbara Ellen. Mientras la actriz sufre la persecución de Tina León, que no le perdona por su novio que la abandonara en el altar, como Bárbara hizo un día con él, Plinio busca revivir un amor del pasado al reunirse con Irene, una exactriz que cambió el nombre por el de Rita y trabaja como estatua viviente y hace lectura de cuentos a los niños. Irene guarda misteriosos secretos sobre su pasado: entre ellos, su desaparición repentina que tuvo lugar después de la pérdida de Plinio para Bárbara y el hecho de haber abandonado a su hijo con Plinio, Fabinho en una crisis de depresión.


title: Laberintos del corazón

text: Además de cuidar a los jóvenes que han sido abandonados, Gilson y Salma son padres de Erico, que después de decepcionarse con su novia de juventud, Renata, se enamora de Verónica, esposa del publicista Nathan, su jefe, y madre de Maurício, el amor de Malu y novio de Amora. Los padres de Erico son propietarios del "Sing", un divertido bar donde trabaja Rosemere, que ha criado el niño solo, lejos de su padre que le ignora, el artista frustrado Perácio. Perácio es el hijo de una mujer en la bancarrota, Gloria, que en el pasado abandonó a su nieto recién nacido, Bento, en una estación de tren y guarda el secreto de todos. El hermano mayor de Gilson es el arrogante hombre de negocios, Wilson, exmarido de Damaris y enemigo de Bento, sin saberlo que el joven es el hijo por quien llora a más de 20 años.


title: La tonta del bote

text: La tonta del bote es la película más conocida de Lina Morgan. Fue filmada en España en 1970 y, en ella, da vida a una pobre muchacha ignorante cuyos sentimientos son pisoteados por aquellos que la rodean. Se la conoce como la "tonta del bote" porque en una lata guarda colillas para un personaje ciego de la película que toca el violín. Se trata de la tercera y más famosa versión cinematográfica de la obra teatral de 1925 creada por Pilar Millán Astray, cuyas adaptaciones anteriores son de 1939, de la que no se conservan copias, y 1956, esta última con el título "La chica del barrio".


title: La tonta del bote

text: Los personajes tienen ese deje castizo característico del cine popular y cómico español. Las escenas cómicas están ligadas con otras de tratamiento más dramático lo que hizo que la película funcionase a la perfección y tuviera tanto éxito, sobre todo, entre los seguidores de Lina Morgan.


title: La tonta del bote

text: Lina Morgan interpreta a Susana, una huérfana ingenua, torpe y de buen corazón que vive sirviendo en casa de la señora Engracia desde que su madre murió a los pocos días de dar a luz. Allí también viven los tres sobrinos de la señora:


title: La tonta del bote

text: Asunta, Trini y Lorito. Que no trabajan y a los que también tiene que servir. La mala situación económica obligará a Engracia a alquilar una habitación al apuesto Felipe (Arturo Fernández), que tiene una mala fama que es tan solo fruto de las habladurías.


title: El embajador de la India

text: El embajador de la India es una película de humor colombiana de 1986, dirigida por Mario Ribero con guion de Mario González. Fue protagonizada por Hugo Gómez, Edgardo Román, Olga Lucía Alvira, José María Arzuaga y Martha Arévalo. Narra la historia real de un astuto colombiano que llega a un pueblo haciéndose pasar por el embajador de la India, engañando a sus inocentes habitantes.


title: El embajador de la India

text: Jaime Flórez es un astuto ciudadano colombiano que llega a un cálido pueblo y se hace pasar por el embajador de la India. La inocente gente del pueblo lo trata como si fuera alguien de la realeza, brindándole todas las comodidades y cumpliéndole hasta el último de sus caprichos. Sin embargo, cuando su mentira empieza a desmoronarse, empiezan los reales problemas para Jaime.


title: El embajador de la India

text: Jaime Flórez es un colombiano desempleado y exseminarista de unos 40 años que se dirige a Garzón para visitar a un tío. En el bus que va con destino inicial a la ciudad de Neiva, se suben dos comerciantes a los cuales Jaime empieza a engañarlos haciéndose pasar por un turista hindú el cual su vehículo tuvo una avería en El Espinal y decidió seguir en bus para así apreciar los paisajes colombianos. En Neiva, los dos comerciantes creen que Jaime es el embajador de la India en Colombia y por ende lo llevan al Hotel Neiva Plaza que es el más importante de la ciudad. Ya en el hotel, Jaime se registra con el nombre de "Maharajá Rama Ahujama" y le pide a los dos comerciantes que no digan nada de su presencia en la ciudad.


title: El embajador de la India

text: Los dos comerciantes rompen la promesa y le informan a José María, el sastre de la ciudad sobre la presencia del supuesto embajador de la India, José María inmediatamente llama al gobernador del Huila y deciden hacerle un recibimiento protocolario y garantizándole las comodidades para que el embajador se sintiera a gusto en la ciudad. Al día siguiente, las autoridades en cabeza del gobernador van a hotel para saludar al embajador de la India, Jaime pensando que había sido descubierto intenta esconderse pero luego decide seguir con el engaño. José María le confecciona trajes distintivos de la India y esa noche se realiza una cena en su honor donde Jaime conoce a Silvia, la Hija del Gobernador de quien se enamora. En la cena le ofrecen los platos típicos de la región basados mayormente en carne de res, cerdo y pollo pero Jaime decide no probar bocado ya que sabía que buena parte de la gente de la India es vegetariana por sus tradiciones budistas e hinduistas. Lo que obligan a buscar una ensalada la cual come con mucho gusto al igual que la yuca la cual jocosamente dice "yuco".


title: El embajador de la India

text: Al día siguiente, Jaime como embajador es invitado a un evento de las fuerzas militares. Durante el evento, un excompañero del seminario reconoce a Jaime Flórez e intenta desenmascararlo, pero Jaime niega todo y tanto la policía como el gobernador proceden a detener al sujeto quien es brutalmente golpeado por poner en vergüenza la ciudad, al gobernador y al embajador para posteriormente en el juzgado decir que todo fue una confusión, sólo para no seguir siendo maltratado. Jaime sabiendo que su farsa podría ser descubierta pronto, intenta huir del hotel usando las sabanas como soga. Cuando logra huir, un vehículo lo empieza a perseguir por las calles de la ciudad, un Jaime cansado se rinde pero el sujeto del vehículo resulta ser Almícar, un excompañero del seminario y buen amigo de Jaime con quien se van a beber esa noche y le comenta todo, pero Almícar lo convence de seguir con el engaño por un tiempo más.


title: El embajador de la India

text: En la madrugada, las autoridades se percatan de la huida del embajador y creen que pudo haber sido secuestrado, pero luego Jaime llega al hotel con una fuerte resaca después de haber bebido la noche anterior. Ese día Jaime lo pasa en la piscina del hotel ante la mirada de las mujeres de la ciudad y aprovechando la situación decide que va a tomarle las medidas a todas las mujeres para confeccionarles vestidos desde la India. Jaime sólo toma medidas personales a las mujeres más guapas mientras que a las más feas las obliga a escribir sus medidas en una libreta. durante la toma de medidas, la hija del alcalde se insinúa con pasión, pero Jaime no le presta atención ya que prefiere a Silvia, la hija del Gobernador. Cuando es el momento de Silvia, Jaime le confiesa su amor y empiezan a tener un momento apasionado, hasta que llega la esposa del gobernador y los encuentra. Jaime como embajador le expresa sus intenciones de casarse con la hija del gobernador y este acepta muy contento la decisión. A pesar de estar enamorado de Silvia, esa noche Jaime se vuelve a encontrar con Almícar en los Termales de Rivera y le dice que es el momento de acabar con el engaño. A lo cual Almícar planea ir al día siguiente al hotel con un telegrama informando que el embajador debe regresar a Bogotá de inmediato. En los termales, el excompañero del seminario vuelve a ver a Jaime con Almícar y queda convencido de que Jaime es un impostor.


title: El embajador de la India

text: Al día siguiente, el gobernador y las autoridades locales tienen planeado llevar al embajador a un pícnic cultural por los lugares más destacados del departamento del Huila, por lo que salen temprano y no dan tiempo para que Almícar pueda entregar el telegrama. Durante el viaje conocen lugares como Garzón, el Estrecho del Magdalena y el Parque Arqueológico de San Agustín, Jaime empieza a tener visiones perturbadoras con las estatuas de San Agustín, de la gente y de como se ha llevado el engaño lo que de la más ganas de acabar con todo el engaño. esa noche mientras dormían en un campamento realizado para la ocasión, Jaime intenta buscar a Silvia para acostarse con ella pero los dos comerciantes que conoció al comienzo llegan al campamento con el telegrama de Almícar quien daba las indicaciones para que el embajador regresara a Bogotá Inmediatamente, al día siguiente y a primera hora, toda la comitiva emprende el viaje de regreso a Neiva, pero al llegar al hotel se encuentran con el excompañero quien había aprovechado la ausencia del embajador para entrar a la habitación y encontrar los documentos de él para comprobar todo el engaño. Jaime ya descubierto, reconoce que todo fue un engaño e inmediatamente es detenido por la policía y enviado a prisión.


title: El embajador de la India

text: El gobernador y las autoridades locales quedan ofendidas y en vergüenza total por lo sucedido, sobre todo Silvia quien sufre más por haber sido engañada por Jaime. No obstante la gente de la ciudad tomó con jocosidad lo sucedido pues vieron como una lección lo que Jaime hizo. José María también engañado por lo sucedido, echa a los dos comerciantes de su local y acaba la relación comercial con ellos. El Juez observando que Jaime jamás se presentó como embajador de la India y a nadie había estafado, así mismo había devuelto las ropas, los obsequios y que Almícar había pagado la cuenta del hotel, tomó la decisión de liberarlo y ordenar su expulsión de la ciudad. Jaime queda en libertad y abandona la ciudad en medio de un jolgorio organizado por Almícar y la gente de la ciudad en su honor.


title: El embajador de la India

text: En los créditos finales dice que tres meses después llegó a la ciudad un embajador verdadero. Cuando le comunicaron al Gobernador, éste contestó: Díganle que coma ...


title: Luis Ardente

text: Luis Emanuel Ardente (San Isidro, Buenos Aires, Argentina, 17 de septiembre de 1981) es un futbolista argentino. Se desempeña como arquero actualmente en San Telmo de la Primera Nacional.


title: Luis Ardente

text: El 9 de abril de 2016 jugando para San Martín (SJ) anotó su primer gol oficial, de penal frente a Huracán a los 2 minutos del primer tiempo.


title: Luis Ardente

text: Surgió de las divisiones inferiores de Tigre. En el equipo "Matador" debutó en 2001 y consiguió los torneos Apertura 2004 y Clausura 2005 de Primera B en una campaña histórica (récord de puntos), lo que les posibilitó el ascenso directo a la Primera B Nacional.


title: Luis Ardente

text: Formó parte del plantel que consiguió el subcampeonato en los torneos Apertura 2007 y Apertura 2008. En este último, realizó su debut en la máxima categoría en el encuentro en el que Tigre venció a Boca Juniors por 1 a 0, en el triangular de desempate para definir al campeón, siendo fundamental en el triunfo de su equipo aunque no le alcanzó para dar por primera vez la vuelta olímpica.


title: Luis Ardente

text: En 2011, fichó por San Martín de San Juan. En sus primeros años era el arquero suplente atrás de Luciano Pocrnjic pero luego, a raíz de sus buenas actuaciones cuando le tocó atajar, tomó la titularidad, siendo un pilar indiscutible del equipo. Logró el ascenso directo a la élite del fútbol argentino en la temporada 2014. se convirtió, en 2019, en el arquero con más prensencias en la historia del Verdinegro.


title: No, Porque Me Enamoro

text: No, porque me enamoro es una película mexicana de género comedia, drama y romance la cual esta dirigida por Santiago Limón y producida por Inna Payán y Luis Salinas, bajo la producción de la casa productora Animal de Luz Films.


title: No, Porque Me Enamoro

text: Daniela (Sofia de Llaca), una chica con 19 años y con brackets consigue lo que siempre soñó, pero jamás imaginó: una cita con el hombre de sus sueños (y el de muchas chicas más), el irresistible, famoso, Dios de la música, Gabo Gabeau (Emiliano Zurita). Todo parece demasiado bueno para ser cierto, y lo es hasta que Gabo le pide un inesperado favor a Daniela que desencadenará en una serie de enredos entre enamoramiento, música y chantajes que la llevan a arriesgar el verdadero amor.


title: No, Porque Me Enamoro

text: Tras conocerse un día, Gabo Gabeau le pide a Daniela, una de sus fans, que se acueste con su amigo Gerardo, pero la situación se sale de control.


title: Monasterio de la Victoria

text: El monasterio de la Victoria es un antiguo convento de la localidad española El Puerto de Santa María, erigido a principios del siglo XVI por los señores de la entonces villa, los duques de Medinaceli. Entre 1886 y 1981 albergó las instalaciones del Penal de El Puerto de Santa María. Actualmente se encuentra restaurado y su uso se destina a albergar diversos actos culturales y oficiales, como el del acto de despedida a Rafael Alberti en 1999.


title: Monasterio de la Victoria

text: Aunque es difícil de precisar por falta de documentos que lo acrediten debido a los distintos saqueos al que fue sometido el monasterio a lo largo de su existencia, fue levantado en el siglo XVI, hacia el año 1504 y que el fin de las obras fue en el año 1517. Fue fundado por Juan de la Cerda, entregado a la Orden de los mínimos de San Francisco que lo mantuvieron durante tres siglos y medio. Este monasterio es de estilo gótico.


title: Monasterio de la Victoria

text: El 27 de diciembre de 2013, fue declarado Lugar de la Memoria Histórica por los sucesos acontecidos en él durante la guerra civil y primeros años de la dictadura franquista.


title: Monasterio de la Victoria

text: El monasterio de la Victoria se funda en una zona situada a extramuros de la ciudad medieval, hacia el noroeste, en el camino entre Cádiz y Jerez de la Frontera. Los duques de Medinaceli, junto a un pequeño caño, conocido como del Molino, establecen el lugar para el monasterio, como reza en una lápida fundacional situada a los pies de la iglesia, rodeado de las tierras de labor que en su origen serían atendidas por los propios monjes.


title: Monasterio de la Victoria

text: Las obras iniciadas por los monjes mínimos de San Francisco de Paula, responden al prototipo de fundación abacial de los monjes blancos de San Bernardo. Lo conservado de la obra original del monasterio, la iglesia, su torre campanario, el claustro, la sacristía con el oratorio y las salas capitulares, se ajustan de forma precisa al modelo de las obras del Cister. En 1935 se realizaron intervenciones en las que desaparecieron el refectorio, los artesonados mudéjares del lado sur y la portada ojival lateral.


title: Monasterio de la Victoria

text: Las obras del monasterio de la Victoria se iniciaron el 7 de junio de 1504, entregándose a la orden de los Mínimos el 12 de octubre de 1517. En esta primera fase se levantaron la iglesia con sus portadas, la torre con su escalera original, exceptuando el cuerpo de campanas, y el sector sur de la parte baja del claustro y, a partir de 1517 y hasta 1545, el resto de la planta baja del claustro y el refectorio primitivo. Al finalizar el siglo XVI, ya en estilo renacentista, se construyeron los dormitorios del lado este y el segundo cuerpo del claustro y también el segundo cuerpo de la torre, la portería y las dependencias domésticas.


title: Monasterio de la Victoria

text: En el siglo XVIII se labró la sala capitular, diseñada en 1699 en estilo gótico. Entre finales del XVIII y principios del XIX debió completarse el ala sur, que hasta entonces solo estaría ocupada por la portería.


title: Monasterio de la Victoria

text: Entre los artífices que participaron en su construcción destacan Alonso o Alfonso Rodríguez, que trabaja en la catedral de Sevilla entre 1502 y 1513, en las iglesias de Santa María de Carmona y en la de Santiago de Alcalá de Guadaíra, y el ingeniero militar Cristóbal de Rojas, durante su estancia en la bahía gaditana poco después de 1600.


title: Monasterio de la Victoria

text: El conjunto constructivo que se conserva en la actualidad forma una unidad bastante homogénea desde un punto de vista espacial al estar englobado todo en una misma edificación. De este modo, iglesia, claustro y dependencias anexas quedan definidos en un bloque de planta más o menos rectangular. Los exteriores resultan muy austeros. Los muros carecen de ornamentación, habiendo desaparecido la crestería que los remataba y quedando apenas restos de la portada lateral del lado del Evangelio. Como único vestigio exterior a este conjunto resta una edificación alargada de planta rectangular, situada al este junto a la carretera N-IV, que sería el resto de una de las alas perimetrales del desaparecido edificio penitenciario.


title: Monasterio de la Victoria

text: El conjunto se percibe unitariamente pero mostrando una cierta independencia entre iglesia y claustro a pesar de su unión. Del templo sobresale la portada, de composición ojival, de traza simple y decoración minuciosa, que actualmente presenta serias mutilaciones en la parte alta.


title: Monasterio de la Victoria

text: Su diseño, concebido a modo de retablo, posee abundantes elementos decorativos en estilo gótico. Se encuentra enmarcada por estribos labrados a modo de finos baquetones coronados por pináculos y el tímpano, situado sobre el dintel de la puerta, se cierra con arco ojival peraltado centrado por un dosel vacío que se remata a su vez con arco conopial y con el escudo de los de la Cerda: el castillo y el león rampante de las armas reales de Castilla y las tres flores de lis de Francia; todo entre baquetones y relieves de fina tracería. El dintel es de influencia renacentista, además del cuerpo superior del claustro y el coro alto de la iglesia. El profuso conjunto ornamental del acceso se completa con abundantes y minuciosos elementos geométricos, vegetales, zoomórficos y humanos, que se consideran influencia de la Catedral de Sevilla.


title: Monasterio de la Victoria

text: La iglesia es de una sola nave, consta de cuatro tramos cubiertos por bóvedas ojivales de terceletes, con espinazo a todo lo largo que sirve de enlace de las claves de los arcos diagonales y perpiaños; a los pies se ubica el coro, apoyado sobre bóveda muy plana y arco carpanel. Existen ocho capillas laterales, cuatro a cada lado, y la capilla ducal, ubicada a la derecha del muro del Evangelio y comunicada con la iglesia.


title: Monasterio de la Victoria

text: Cada una de las capillas laterales que se abren a la nave presentan arcos apuntados ligeramente abocinados con columnillas en las jambas. Todas tenían advocación propia. La capilla mayor, situada en la cabecera de la iglesia, es planta cuadrada y de la misma anchura que la nave de la iglesia, de la que queda diferenciada por su bóveda estrellada y por la decoración del arco toral con arquillos trilobulados en los lados. Inicialmente estaba destinada a acoger el panteón familiar de los Medinaceli. En esta zona la cornisa de la nave se convierte en moldura sencilla que asciende para conformar el alféizar de las tres ventanas que a ella se abren. En el siglo XVIII estaba dotada de un retablo, obra de Francisco Bruno Borrego Pérez de Baeza. Esta capilla mayor estuvo separada del resto de la iglesia por una gran reja. En ella fue enterrada la hija mayor del duque fundador, Isabel de la Cerda, en una sepultura rodeada a su vez por su correspondiente reja.


title: Monasterio de la Victoria

text: El templo se ilumina por medio de parejas de ventanales por tramo, ocho en total, además de los tres de la capilla mayor y el óculo de los pies del templo. Solo conservan su tracería los vanos de la nave de la Epístola a pesar de estar cegados, mientras que los de la a nave del Evangelio la han perdido. Estos vanos conforman arcos apuntados con baquetoncillos en las jambas y tímpanos de tracería sobre finos parteluces. Solo el último se cubre con tracería continua a modo de celosía. La capilla del Santo Cristo o Ducal es la más notable tras la capilla mayor. Su emplazamiento es privilegiado y su formato resulta excepcional para la norma que se repite en esta iglesia. Fue destinada a enterramientos de frailes hasta 1620, fecha en que se destinó a recibir el cadáver de doña Juana de Altamirano e incluso acogió en 1671, de manera temporal, al séptimo duque. Consta de dos tramos y comunica con la capilla mayor. Durante algún tiempo fue utilizada como sacristía, función de la que se conservó el aguamanil.


title: Monasterio de la Victoria

text: La cuarta capilla del lado del Evangelio a partir de los pies de la iglesia, contigua a la anterior, estaba dedicada a San Juan. Fue concedida en 1523 a don García de la Cerda y su esposa, doña Mayor Benítez. En 1536 se la dotó de retablo y reja, siendo en 1620 donada al convento por el duque Nicolás de Córdoba y de la Cerda.


title: Monasterio de la Victoria

text: La tercera capilla o de Nuestra Señora fue otorgada, con anterioridad a 1544, a don Sancho de Valmaseda y a su esposa, doña Elvira de Torres. En 1663 fue concedida por el duque don Antonio Luis a la colonia de franceses de El Puerto de Santa María, trasladándose allí la imagen de su patrono, San Luis Rey de Francia, antes ubicada en el monasterio franciscano de la ciudad.


title: Monasterio de la Victoria

text: La segunda capilla se dedicó a San Ildefonso y se llamó de la Puerta Chica, al comunicar con el acceso lateral de la iglesia, aunque pronto debió quedar condenada y su portada quizás inacabada. El duque la concedió a don Juan Rodríguez Calderón y sus herederos.


title: Monasterio de la Victoria

text: La primera capilla de la nave del Evangelio tiene acceso desde la bóveda del coro. Refleja múltiples enterramientos, debido a la práctica de dar sepultura en ella a los hermanos de Nuestra Señora de la Soledad, cofradía fundada en 1566. En este ángulo se anexionó exteriormente al muro occidental de la iglesia, la capilla de la Soledad, labrada ya en estilo barroco. Dispuso de acceso independiente y si comunicó con el interior del templo no han quedado huellas de su acceso, quedando de la misma solo trazos de su engarce al edificio principal, como una pilastra almohadillada con fragmento de entablamento y el arranque de un arco coronado por un florón. La Hermandad de la Soledad usó esta capilla hasta 1868 en que se trasladó a la Prioral.


title: Monasterio de la Victoria

text: La primera capilla del lado de la Epístola, también con acceso bajo la bóveda del coro, se denominó del Pozo y fue concedida en 1620 a la Cofradía de la Santísima Humildad y Paciencia de Cristo. En 1722 se completó con una reja. Contó con retablos dedicados a Santa Bárbara y San Lázaro.


title: Monasterio de la Victoria

text: La segunda capilla se dedicó a San Roque. Fue entregada a don Baltasar Cubián y más tarde a don Francisco Irisarri Echevarri. Presenta indicios de diferentes sepulturas.


title: Monasterio de la Victoria

text: La tercera, dedicada a la Santísima Trinidad, fue conocida como capilla del Púlpito. Tras haber correspondido a don Juan Pérez de Lorriaga y a su esposa, doña Catalina Ramos, los duques la donaron en 1684 a don Pedro de Esquivel. Más tarde fue concedida al gremio de Mareantes.


title: Monasterio de la Victoria

text: La cuarta capilla de este lado de la Epístola estuvo dedicada a San Francisco de Paula, fundador de los Mínimos. En 1571 pertenecía a don Esteban Blanqueto y su esposa. En un documento de 1684 aparece mencionada como lugar de entierro de la familia ducal, con lo que amplía la nómina de posibles espacios dedicados a tal fin, junto a los citados de la capilla mayor y la del Santo Cristo o Ducal.


title: Monasterio de la Victoria

text: Todas las capillas se comunican entre sí mediante vanos de arco ojival de diferente tamaño. Queda una estancia en el lado de la Epístola, junto a la capilla mayor y equivalente a la capilla del Santo Cristo, en la que todos sus vanos están tapiados, salvo una pequeña puerta en la comunicación de la iglesia con el claustro.


title: Monasterio de la Victoria

text: A los pies del templo se sitúa el coro, elevado sobre un gran arco rebajado con bóveda estrellada. Dispone de tribuna sobre arco de escasa curva con impostas de altura desigual. También conserva unos ventanales muy labrados. Su estructura constructiva es de arbotantes y botareles.


title: Monasterio de la Victoria

text: Anexo a la iglesia se ubica el claustro y sus dependencias, girando y ordenándose alrededor del espacio central. La traza ha sido atribuida a fray Juan Bosco, de la Orden de San Francisco, y a Alonso Rodríguez. Consta de dos plantas y se cierra en sus cuatro frentes por galerías con bóvedas de crucería abiertas mediante arcadas apuntadas sobre contrafuertes y con angostos pasajes en su interior.


title: Monasterio de la Victoria

text: En la planta superior, las finas columnas clásicas, los balaustres y los arcos rebajados, delatan una fecha de construcción posterior ya en estilo renacentista, habiéndose acabado una de sus galerías en estilo barroco. Su esquema general es de cuatro corredores o galerías, cada uno de siete tramos abovedados y cinco arcos abiertos a toda luz al patio, ofreciendo la particularidad de ir aquellos en disminución del centro a los extremos. Las claves, impostas y demás elementos arquitectónicos, están ricamente decorados en estilo gótico, siendo de gran interés en la planta baja del claustro la serie de medallas de santos que adornan el ámbito de poniente. En la decoración de las bóvedas, capiteles, impostas, claves los ricos elementos platerescos con el escudo de la casa ducal. Los cuatro frentes del piso inferior descansan sobre arcos ojivales peraltados apoyados en enormes contrafuertes de dos cuerpos, perforados en su parte inferior por un vano enmarcado por un arco conopial. Las aristas del cuerpo superior están talladas con columnillas rematadas por finos pináculos que no alcanzan su parte más alta. El contrafuerte central de la cara norte presenta, en el cuerpo superior, el escudo con las armas de los Medinaceli. En la cara oeste se conserva un reloj solar, en posición más elevada, entre los fingidos pináculos.


title: Monasterio de la Victoria

text: Las galerías renacentistas de la planta superior constan de arcos escarzanos sobre columnas toscanas con capiteles jónicos, asentados sobre un pretil simple sin decoración y con cabezas de équidos que reemplazan a las volutas de los capiteles. El corredor es de estilo barroco, se construyó en 1703 y presenta pilastras en vez de columnas, aunque mantiene el mismo trazado en su arquería. Los huecos del claustro alto se encuentran tabicados y perforados por ventanas.


title: Monasterio de la Victoria

text: Según acuerdo de 24 de diciembre de 1699, Francisco de Guindos, maestro mayor de la ciudad, se comprometía a la construcción de la Sala Capitular que se encuentra en la planta baja del ala norte del claustro. Actualmente dicha sala está formada por cuatro estancias cubiertas por bóvedas de crucería y con ventanales adintelados. Comunica con la iglesia mediante una estancia cubierta con bóveda de crucería muy rebajada que sirve de soporte a la inconclusa tribuna ducal. Aunque existe discrepancia sobre la ubicación de la sacristía, probablemente ocupó inicialmente la referida estancia, equivalente en el lado de la Epístola a la del Santo Cristo, pasando después a la sala contigua de un solo cuerpo de bóveda, situada a la izquierda del ala norte del claustro. La ubicación del refectorio no ha sido localizada con seguridad.


title: Monasterio de la Victoria

text: Las bóvedas del monasterio se clasifican en dos tipologías: las nervadas, estrelladas o de crucería con terceletes y las de crucería simple. Las primeras constan de bóveda estrellada con tramos curvos, con la plementería formando hiladas redondas alrededor del polo. Un ejemplo es la que cubre la capilla mayor. Otro ejemplo diferente es la que cubre el coro bajo. Las otras bóvedas de crucería simple se encuentran en las naves de la iglesia y son de tres claves. En las esquinas de las galerías del claustro las bóvedas son de cuatro claves y en la capilla ducal y salas capitulares, de cinco claves.


title: Monasterio de la Victoria

text: El contraste entre el esbelto perfil de la iglesia y la recia silueta del claustro tiene su punto de unión en la torre, que corona todo el conjunto. Este elemento debe su formación actual a una obra realizada en los inicios del siglo XVIII, cuando se recreció el primer cuerpo gótico de la obra primigenia. La torre, que servía de campanario, sobresale del conjunto por su remate con tejado a cuatro aguas. Interiormente se divide en dos cuerpos. El primero se cubre con bóveda de crucería de terceletes muy decorada. El superior se abre al exterior por pares de vanos alargados de medio punto que habrían de albergar las campanas. Se desconoce si la torre original no llegó a rematarse o hubo de reconstruirse parcialmente en 1695, fecha en que consta la labra de su parte más alta. Actualmente ha perdido la escalera original y el antepecho de tracería ciega que la coronaba. El templo tuvo, además del imafronte, una fachada lateral de la que se conservan escasos restos, compuesta de una puerta adintelada con marco de tracería ojival sencilla con doselete en la parte superior. Las dependencias domésticas ocupaban el flanco oriental del conjunto, aunque han desaparecido por completo. En la fachada sur, cerca de la torre de la iglesia, se encontraba la portería.


title: Monasterio de la Victoria

text: La secularización del conjunto conventual supuso la desaparición de sus imágenes sagradas. Entre ellas se han identificado la de Nuestra Señora de la Soledad, perteneciente a la cofradía de su nombre, tallada en Madrid en 1637, la del Santísimo Cristo de la Humildad, posiblemente coetánea a la anterior y la imagen de Nuestra Señora de la Victoria, que se encontraba en el Hospital de San Juan de Dios tras ser retirada de su retablo. Durante su uso penitenciario, la iglesia del llamado entonces «Penal del Puerto», fue empleada como nave de talleres, pero al producirse desprendimientos de la techumbre a causa de las filtraciones de la lluvia, fue desalojada y abandonada. Este proceso de desplome paulatino fue más acusado en el coro alto, que ha perdido piezas de cantería esculpida, por lo que ha sido reforzado con un andamio metálico. No obstante, el arco exterior del coro acabó desplomándose en 1969. Otras alteraciones sustanciales se llevaron a efecto en el claustro donde se introdujeron divisiones arbitrarias, principalmente en las crujías sur y este, al objeto de atender las necesidades de la nueva utilidad penitenciaria. Se construyeron forjados intermedios, algunos de los cuales, como los del ala sur, alcanzaron cuatro niveles, mientras que en el lado oriental se añadió un piso intermedio con la consiguiente destrucción de su bóveda. Los elementos ornamentales de la galería norte del claustro muestran notables desperfectos ocasionados en buena medida por la erosión de la piedra caliza. Otro espacio muy alterado se encuentra en el extremo norte del ala oriental del claustro. En la actualidad se encuentra vacío desde el pavimento al techo del edificio, pero en sus muros se identifican huellas de las escaleras que hubieron de conformar este módulo de comunicaciones entre los diferentes pisos. Finalmente cabe reseñar la elevación del nivel de uso de la planta inferior, a resueltas de los efectos del terremoto de Lisboa de 1755.


title: Monasterio de la Victoria

text: En el siglo XX y asociadas a las obras de penitenciaría, destacan algunas intervenciones importantes en el edificio monacal, las cuales consistieron en la inserción de nuevos forjados en las crujías perimetrales del claustro, creando entreplantas y desmontando bóvedas originales, como sucede en el ala oriental. Estos nuevos forjados se resolvieron con una viguería metálica que sostiene bovedillas de ladrillo. Por su volumen, cabe dar cuenta de la inserción de fábricas de ladrillo recreciendo y formalizando las coronaciones de los muros de la iglesia y claustro para actuar en las cubiertas. En concreto, en las últimas intervenciones realizadas en las crujías del patio, se construyó un forjado de hormigón armado de amplio vuelo que sustituyó a la estructura de cerchas metálicas del antiguo penal. Por último, dentro de las numerosas obras de los últimos años destaca la reconstrucción de la escalera del primer cuerpo de la torre.


title: Monasterio de la Victoria

text: El nivel inferior del monasterio posee solados de las baldosas de hormigón de distinto formato y terminación; así sucede con el suelo de la iglesia, sacristía o galerías bajas del claustro. La superficie del patio se resuelve con albero. El resto de dependencias, sobre todo en las crujías perimetrales del claustro, están terminadas con baldosas cerámicas, de terrazo, etc. Todas ellas de muy diversas características. En los últimos años el monasterio ha sufrido obras de adaptación para albergar usos culturales. Así, las estancias abiertas al patio del claustro en planta baja han sido habilitadas para servir como salas de exposiciones, proyecciones o conferencias, cerrándose con carpinterías de vidrio.


title: Berrogüetto

text: Berrogüetto fue un grupo de música folk gallego fundado en 1996. Sus componentes provenían, en gran parte, del desaparecido grupo Matto Congrio, en el que militaba también el gaitero Carlos Núñez. Debió su nombre a la unión del término "berro" (grito, protesta, en gallego) y gueto, con el propósito de "berrar por los silenciosos, por los que no tienen voz", en alusión al gueto del Soweto de los tiempos del apartheid. Su primer disco, "Navicularia", supuso una gran revolución dentro del panorama folk a causa de su innovador estilo donde las melodías tradicionales eran tratadas con una gran frescura, aportando interesantes armonizaciones modales y contrapuntos. A partir de este momento, cada uno de sus discos ha supuesto un nuevo avance en su forma de comprender e interpretar la música tradicional.


title: Berrogüetto

text: En el año 2014 anunciaron su retirada y la disolución del grupo con una gira de despedida por las ciudades más importantes de Galicia.


title: (Sittin' On) The Dock of the Bay

text: «(Sittin' On) The Dock of the Bay» es una canción de soul del cantante estadounidense Otis Redding, lanzada el año 1968, después de la muerte de Otis.


title: (Sittin' On) The Dock of the Bay

text: Redding escribió el primer verso de la canción en Waldo Pier, (Sausalito, California), durante una gira con los Bar-Kays en agosto de 1967, con el título abreviado '«Dock of the Bay». A lo largo de la gira de los LP "King & Queen" y "Live in Europa", continuó escribiendo la letra de la canción.


title: (Sittin' On) The Dock of the Bay

text: En noviembre de ese mismo año, Redding y el productor y guitarrista Steve Cropper completaron la canción y la letra de «(Sittin' On) The Dock of the Bay». La colaboración de Cropper le dio al tema un aire distinto al resto de canciones de Redding. Finalmente, el tema se lanzó en enero del año siguiente.


title: (Sittin' On) The Dock of the Bay

text: La popularidad de «(Sittin' On) The Dock of the Bay», lo ha convertido en un tema muy versionado, por cantantes como Charly García, Percy Sledge, Willie Nelson, Michael Bolton, o Pearl Jam. Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 17.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos. Ocupa el vigésimo octavo puesto en la de según la revista "Rolling Stone".


title: Mediafest Night Fever

text: Mediafest Night Fever (anteriormente llamado Sálvame Mediafest) es un programa de televisión español que se emite en Telecinco desde el 22 de junio de 2022. El programa cuenta con Jorge Javier Vázquez, Adela González y Nuria Marín como presentadores, siendo María Patiño quien lo presenta en ausencia de alguno de ellos.


title: Mediafest Night Fever

text: El programa es un festival musical donde los colaboradores de "Sálvame" compiten entre ellos cantando canciones míticas del panorama español junto con los artistas que las interpretan. Además, existen galas especiales temáticas, como la que transforma a sus protagonistas en "drag queens", o la gala final, en la que participan once trabajadores anónimos de Mediaset España apadrinados por colaboradores. Igualmente, en esta última gala, los ganadores de los dos primeros conciertos luchan por proclamarse vencedores de la edición regresando al escenario. Además, cabe destacar que, en la última noche, varios colaboradores acampan desde la medianoche en tiendas de campaña compartidas a modo de convivencia.


title: Mediafest Night Fever

text: En su segunda temporada, el programa pasa a tener unos concursantes fijos que compiten por categorías por ser el artista más completo (canto, baile, humor y arte "drag"), siendo valorados por un jurado y por la audiencia.


title: Mediafest Night Fever

text: NOTAː Chelo García-Cortés iba a participar en el programa pero, tras su caída en la "Sálvame Fashion Week", fue sustituida por Rocío Carrasco.


title: Marquesado de Selva Alegre

text: El marquesado de Selva Alegre es un título nobiliario español concedido por Fernando VI el 13 de julio de 1747 a Juan Pío de Montúfar y Frasso, caballero de la Orden de Santiago, natural de Granada y vecino de la ciudad de Quito, capital de una de las reales audiencias que integraban el virreinato de Nueva Granada. Su actual titular es Alfonso Bullón de Mendoza, octavo marqués.


title: Marquesado de Selva Alegre

text: Juan Pío de Montúfar y Frasso había ostentado diversos cargos administrativos en los concejos municipales de Arequipa y Cumaná, ciudad esta última en la que siendo corregidor repelió el desembarco de las tropas inglesas del almirante George Anson. La gran riqueza que acumuló en América, a la que llegó con solo trece años, y sus contactos familiares en la corte, hicieron posible que Montúfar obtuviera en Madrid en 1747, además del marquesado de Selva Alegre, el cargo de presidente de la Real Audiencia de Quito. Montúfar y Frasso constituyó, además, un mayorazgo de sus propiedades tanto en España como en Quito, autorizado mediante Real Cédula expedida por el rey Carlos III el 24 de noviembre de 1759.


title: Marquesado de Selva Alegre

text: No obstante, el titular más conocido de este marquesado es su hijo, Juan Pío de Montúfar y Larrea, II marqués de Selva Alegre, caballero de la Orden de Carlos III, que fue en 1809 presidente de la Primera Junta de Gobierno Autónoma de Quito. Casó con su prima segunda Teresa de Larrea, con la que tuvo, entre otros hijos, a Carlos de Montúfar y Larrea, destacado héroe independentista latinoamericano, responsable de la efímera independencia del Estado de Quito (1811-1812) y posteriormente comandante de los ejércitos de Simón Bolívar. Otra de sus hijas, Rosa de Montúfar y Larrea, es actualmente considerada una heroína ecuatoriana.


title: Marquesado de Selva Alegre

text: Durante el conflicto que provocó que la antigua Audiencia de Quito se emancipara de la corona española, Joaquín de Montúfar y Larrea, III marqués de Selva Alegre e hijo del anterior titular, teniente coronel de infantería en la península, se mantuvo fiel al bando realista y permaneció en Madrid como ayuda de cámara del rey Fernando VII, quien lo nombró caballero de la Orden de Carlos III. Joaquín se casó con María de los Dolores García-Infante y Vallecillo, natural de San Roque (Cádiz), hija de un auditor de Guerra y oidor la Audiencia de Sevilla y hermana de un abogado de los Reales Consejos.


title: Marquesado de Selva Alegre

text: Los sucesivos titulares del marquesado de Selva Alegre residieron en Madrid y fueron miembros destacados de la corte española durante los reinados de Isabel II, Alfonso XII y Alfonso XIII hasta principios del siglo XX, cuando el título quedó vacante por falta de descendencia en la línea de los Montúfar.


title: Marquesado de Selva Alegre

text: En abril de 1914 el título fue rehabilitado en la persona de Beatriz de Mendoza y Esteban, quién lo reclamó por ser descendiente de María Teresa de Montúfar y Frasso, una hermana del primer marqués. Mendoza se casó en 1922 con el historiador y geógrafo Eloy Bullón Fernández, destacado político del partido conservador, con quien tuvo al actual titular del marquesado, su hijo Alfonso, catedrático de Geografía e Historia y padre del también historiador Alfonso Bullón de Mendoza y Gómez de Valugera


title: Villarmayor (La Coruña)

text: Villarmayor (en gallego y oficialmente "Vilarmaior") es un municipio de la provincia de La Coruña (Galicia, España), ubicado en la comarca de Betanzos.


title: Villarmayor (La Coruña)

text: El escudo heráldico de Villarmayor se organiza del siguiente modo: de sinople (verde), una banda de oro (amarillo) cargada de tres crucetas de gules (rojo) y acompañada de seis anillos de oro, el timbre una corona real.


title: Villarmayor (La Coruña)

text: Es un pequeño municipio de 30,35 km² que se sitúa en el dominio geográfico de las Mariñas orientales. Su clima puede englobarse en el dominio oceánico-húmedo propio de la costa septentrional gallega y en el aspecto litológico es similar al resto de la Comunidad gallega con esquistos, granitos gnéisicos y granitos granulados de dos micas. Las mayores altitudes se encuentran en la zona oriental del municipio y son O Catasol con 440 m y O Seixo Grande con 375 m.


title: Túnel de Eupalino

text: El Túnel de Eupalino o Acueducto Eupaliniano (griego: "Efpalinion orygma", Ευπαλίνιον όρυγμα) es un túnel de 1036 m de largo en Samos, Grecia, construido en el siglo VI a. C. para servir como acueducto. Dicho túnel es el segundo que se conoce en la historia que fue excavado desde ambos extremos (griego "amfistomon", αμφίστομον, 'que tiene dos entradas'), y el primero con un enfoque metódico en hacerlo. El túnel de Eupalino era también el túnel más largo de su tiempo. Hoy es una popular atracción turística.


title: Túnel de Eupalino

text: El túnel de Eupalino fue, junto con el Pitagoreo y el Hereo de Samos, registrado como Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en el año 1992.


title: Túnel de Eupalino

text: Durante su gobierno, dos grupos de trabajadores bajo la dirección del ingeniero Eupalino de Megara cavaron un túnel a través del monte Kastro para construir un acueducto para abastecer a la antigua capital de Samos, que hoy es llamado Pitagoreión, con agua fresca. Esto era de la mayor importancia defensiva, ya que el acueducto al correr bajo tierra no era fácil de ser encontrado por un enemigo que quisiera cortar el abastecimiento de agua.


title: Túnel de Eupalino

text: El acueducto de Eupalino fue usado durante mucho tiempo, como lo prueban los hallazgos arqueológicos. Fue descubierto en 1882-1884 y actualmente está abierto al público.


title: Túnel de Eupalino

text: El método que empleó Eupalino para hacer que los dos grupos se encontraran en el medio de la montaña, está documentado por Hermann J. Kienast y otros investigadores. Con una longitud de 1036 metros, el subterráneo del acueducto de Eupalino es famoso hoy como una de las obras maestras de la ingeniería de la antigüedad.


title: Túnel de Eupalino

text: Eupalino era consciente de que los errores en la medición podían hacerle perder el punto de encuentro de los dos equipos, horizontalmente o verticalmente. Por lo tanto, empleó las siguientes técnicas:


title: Túnel de Eupalino

text: Desde dos líneas paralelas nunca encontradas, Eupalino reconoció que un error de más de dos metros horizontalmente (aproximadamente la sección de cruce era de 1,8 por 1,8 m), le haría perder el punto de encuentro. Habiendo calculado la posición esperada, cambió la dirección de ambos túneles, como se muestra en la imagen (uno a la izquierda y el otro a la derecha) para que un punto de cruce pudiera estar garantizado incluso si los túneles estaban previamente paralelos y lejanos.


title: Túnel de Eupalino

text: Las posibilidades de encuentro de los dos túneles, incrementando la altura de ambos. En el túnel del norte mantuvo el suelo horizontal e incrementó la altura del techo, mientras que en el túnel del sur, mantuvo el techo horizontal e incrementó la altura cambiando el nivel del suelo. Sus precauciones en este sentido fueron innecesarias, debido a que las mediciones indican que prácticamente no había ningún error.


title: Túnel de Eupalino

text: Explorado completamente en los años 70, el acueducto llevaba el agua de una fuente situada en la vertiente norte del Ampelos: el agua se recogía en una gran cisterna y se hacía pasar por unas tuberías de terracota, por las que llegaba al túnel.


title: Túnel de Eupalino

text: El túnel atravesaba en una longitud de 1045 m el Ampelos y estaba compuesto de dos partes: un acceso y una galería inferior por la que pasaba la canalización propiamente dicha.


title: Túnel de Eupalino

text: El primero, de 1,90 m de altura y 63 cm de anchura, está excavado en la roca. Tan sólo en algunos tramos se hizo necesario un arreglo artificial con grandes bloques de piedra caliza y techo a dos aguas. En el fondo de este pasadizo superior se excavaron una serie de pozos, a partir de los cuales se procedió a la abertura del canal, de apenas 1,50 m de altura, en el que se encontraba la conducción de terracota. La salida del túnel se encontraba en el interior de la muralla y, desde aquí, la conducción continuaba hasta una o más fuentes que todavía no han sido localizadas.


title: Túnel de Eupalino

text: En las paredes del túnel superior se había pintado en caracteres arcaicos la inscripción "parádeigma", que indicaba el «modelo» a seguir en los trabajos. A lo largo de toda la galería inferior corre un línea horizontal que indicaba el nivel exacto que había de seguirse en la excavación. Así se consiguió una pendiente bastante regular de 0,4 %. Cada 63 m hay una señal vertical, que lleva al lado un número y un nombre, el del responsable de cada uno de los grupos de trabajos.


title: Campos del Río

text: Campos del Río es un municipio español situado en el interior de la Región de Murcia, en la comarca del Río Mula. Cuenta con 2.028 habitantes (INE 2019).


title: Campos del Río

text: El municipio cuenta con una urbanización llamada “Campos de Murcia”, habitada mayoritariamente por población extranjera. También existe una pedanía llamada "Los Rodeos".


title: Campos del Río

text: Una de las primeras referencias históricas sobre Campos del Río se encuentra en un privilegio rodado firmado en 1257 por Alfonso X de Castilla, en el que cedía al concejo de Mula la aldea de "Campos", ""la que es entre Albudeyt et Molina et Murçia"", con todos sus derechos, heredamientos, montes y fuentes.


title: Campos del Río

text: El pueblo de Campos se independizaría definitivamente del municipio de Mula hacia 1845, formando parte de la provincia de Murcia que se había creado en la reforma administrativa de 1833. En la década de 1910, el municipio pasó a denominarse "Campos del Río".


title: Campos del Río

text: En 1933 se abrió al tráfico la línea Murcia-Caravaca, que permitió la conexión de la comarca con el resto de la red ferroviaria española. El municipio contaba con una estación propia. La explotación del trazado fue, sin embargo, poco rentable desde sus inicios y la línea terminaría siendo clausurada en 1971.


title: Campos del Río

text: El cierre de la planta de la conservera Halcón Foods supuso un mazazo para la economía del municipio.


title: Campos del Río

text: Gracias a las nuevas tecnologías se están creando en la localidad varias empresas de comercio electrónico.


title: Campos del Río

text: Campos del Río es sede de un nuevo Centro penitenciario, el segundo en activo de la Región de Murcia.


title: Elecciones presidenciales de Brasil de 1978

text: Las elecciones presidenciales de Brasil de 1978 se realizó por votación indirecta, por medio de un colegio electoral, el domingo 15 de octubre de 1978. Fue elegido João Baptista Figueiredo con 355 votos (61,1%) contra 226 dados a Euler Bentes Monteiro (39,9%).


title: Hans Brinker o los patines de plata

text: Hans Brinker o los patines de plata () es una novela de la escritora estadounidense Mary Mapes Dodge, publicada en 1865. El título del libro hace referencia a los hermosos patines plateados que se otorgan al ganador de una carrera anual de patines sobre hielo que Hans Brinker espera ganar. La novela introdujo el deporte del patinaje de velocidad tipo holandés en los Estados Unidos y en los medios de comunicación de América del Norte. Su protagonista, Hans Brinker, es considerado todavía el patinador de velocidad prototípico.


title: Hans Brinker o los patines de plata

text: Hans Brinker es un chico de 15 años pobre y honesto que vive en Ámsterdam (Países Bajos) con su madre y su hermana Gretel. Ambos sueñan con participar en la prestigiosa carrera sobre patines de hielo que se celebra cada año en el mes de diciembre sobre el canal de la ciudad y cuyo premio no es otro que un par de patines de plata. Pero su suerte es escasa y no posee otro medio que unos modestos patines de madera.


title: Hans Brinker o los patines de plata

text: El padre de Hans y Gretel, Raff Brinker, sufrió un grave accidente mientras trabajaba. Una mañana, cayó a un dique de la ciudad y, como consecuencia, ha perdido la memoria; vive como en trance, con frecuentes accesos de violencia. Por ello la esposa y los hijos deben trabajar para vivir y son marginados por una comunidad que los mira mal, en especial por su humilde condición. Un día, Hans se atreve a visitar a un famoso cirujano, el Dr. Boekman, a pesar de ser consciente de que no podrá pagar sus servicios, y le invita a visitar a su padre. El Dr. Boekman, que ya no practica la medicina desde la muerte de su esposa y que está en un profundo bache por la pérdida de su hijo, queda impresionado por la actitud de Hans y acepta visitar al señor Brinker. Cuando ve al paciente, le diagnosticará una simple conmoción cerebral, que podría curarse con una arriesgada y costosa operación.


title: Hans Brinker o los patines de plata

text: Con el único objetivo de salvar a su padre, Hans sacrifica el dinero ahorrado para comprarse unos patines de acero. El médico aceptará realizar la operación, pero no cobrará nada. De este modo, Hans puede comprar patines para la competencia tanto para su hermana Gretel como para sí. Llegada la carrera, Gretel vence en la prueba de niñas y gana los preciados patines de plata, mientras que Hans renuncia a la misma para ayudar a un amigo con un patín roto que necesita más el dinero que él. La operación del Dr. Boekman tiene éxito y el señor Brinker vuelve a ser el padre y marido afectuoso que era antes del accidente. La situación de la familia mejora milagrosamente gracias a la recuperación de un tesoro escondido y ahora encontrado. Por suerte, el Dr. Boekman también encontrará a su hijo con la ayuda de los Brinker.


title: Hans Brinker o los patines de plata

text: Los padres de Hans y Gretel vivirán todavía felizmente un largo período. El Dr. Boekman ayuda a Hans a entrar en una facultad de medicina, y el chico se convertirá en un gran médico.


title: Dioscorea communis

text: La nueza negra (Dioscorea communis o "Tamus communis") es una planta de la familia de las dioscoreáceas.


title: Dioscorea communis

text: Es una planta trepadora, que renueva sus tallos cada año y se enrosca en la dirección de las agujas del reloj. Hojas alternas de 3 a 20 cm de longitud, pecioladas, oval-acorazonadas, largamente acuminadas, limbo verde oscuro, con 3 a 9 nervios manifiestos y curvados que parten de la escotadura basal. Tallos trepadores retorcidos de hasta 4 m, delicados, tiernos y lampiños, con estrías longitudinales. Tubérculo muy grande de hasta 20 cm o más de longitud de color negro. Planta dioica de flores marillentas, las masculinas en ramilletes espiciformes y delgados, patentes, con 6 estambres, las femeninas en espigas más cortas, péndulas, de pocas flores, con 3 sépalos y 3 pétalos semejantes unidos en la base formando un tubo con el rudimento del fruto en el efondo; corola de 3 mm de longitud, con 6 lóbulos estrechos un tanto recurvados. Fruto en baya carnosa tóxica, de unos 12 mm de diámetro, rojo brillante pálido, rara vez amarillento, en racimos y con pocas semillas. Fructifica en otoño.


title: Dioscorea communis

text: Gran parte de Europa, excepto Europa septentrional. Común en la Península ibérica y Baleares. Habita en lugares húmedos y sombríos, hileras de setos, matorrales, márgenes de robledales, pinares, encinares, y bosques de ribera. Interviene en las asociaciones "Bupleurum-Quercus rotundifolia" y "Rubo ulmifolii-Rosetum corymbiferae".


title: Dioscorea communis

text: Las raíces, o tubérculo napiforme en cataplasma, curan contusiones y heridas y en friegas alivian el reuma, la artritis y la ciática; son rubefacientes y enrojecen la piel. Frutos venenosos, incluso mortales. Eventualmente se producen intoxicaciones graves en niños, que ingieren accidentalmente sus bayas, de un atractivo color rojo. La intoxicación cursa con intensa irritación de mucosas, dolor abdominal, diarreas y vomitos, acompañados de abatimeinto, somnolencia, escalofríos, incluso alteraciones respiratorias y coma.


title: Dioscorea communis

text: Principio semejante a la histamina, saponósidos esteroídicos derivados de la diosgenina y abundantes rafidios de oxalato de calcio (CaC2O4).


title: Dioscorea communis

text: "Dioscorea communis" fue descrita por (L.) Caddick & Wilkin y publicado en "Taxon" 51(1): 112, 109. 2002.


title: Reinaldo Lenis

text: Reinaldo Eduardo Lenis Montes (Cali, Valle del Cauca, Colombia; 20 de julio de 1992) es un futbolista colombiano que juega como extremo derecho y actualmente milita en Banfield de la Primera División de Argentina


title: Reinaldo Lenis

text: En Argentinos Juniors debutó en el año 2013, donde rápidamente empezó a ser utilizado viniendo de las prolíficas divisiones menores del club de La Paternal, su primer gol lo convirtió en el Campeonato de Primera División 2012/13, contra el Independiente, partido que terminó en derrota 3-1 en Avellaneda.


title: Reinaldo Lenis

text: <br>El 16 de agosto de 2015 marca doblete colaborando en la derrota de su equipo. El 28 de agosto vuelve a marcar doblete en la goleada 4-0 sobre Crucero del Norte convirtiéndose en el goleador del equipo.


title: Reinaldo Lenis

text: El 6 de enero de 2016, sería confirmado como nuevo jugador de Sport Recife de la Primera División de Brasil, siendo comprado el 50% de su pase, por 790mil dólares. Debutaría marcando su primer gol en Brasil el 10 de febrero dándole la victoria a su equipo 2-1 sobre Central.


title: Reinaldo Lenis

text: Su primer gol del 2017 lo marca el 28 de enero en la goleada 3 a 0 sobre Central por el Campeonato Pernambucano. El 28 de junio se coronan campeones del Campeonato Pernambucano derrotando a Salgueiro 2 a 1 en el global logrando así su primer título internacional. Su primer gol en el Brasileirao 2017 lo marca el 30 de julio en la victoria como visitantes 3 a 1 sobre Bahía además de hacer las dos asistencias de los otros dos goles, sale como la figura del partido.


title: Reinaldo Lenis

text: El 10 de febrero de 2018, es confirmado como nuevo jugador de Atlético Nacional de la Categoría Primera A, jugando por primera vez en su natal Colombia. En su segundo partido marca su primer gol con el club en la victoria 2 a 1 como visitantes en casa de Alianza Petrolera. En su debut en la Copa Libertadores 2018, marcó un doblete en la goleada 4 por 0 sobre Delfín.


title: Reinaldo Lenis

text: Hizo su debut el 25 de enero en el empate contra San Martín de San Juan 1-1, ingresando a los 35 minutos del segundo tiempo desde el banco de suplentes. El 3 de noviembre marca su primer gol con el club en la Superliga (ya había marcado por Copa Argentina), en el empate a tres goles frente a Unión de Santa Fe luego de ingresar desde el banco.


title: Reinaldo Lenis

text: El 31 de octubre de 2020, Lenis es confirmado como nuevo refuerzo de la Universidad de Chile de la Primera División de Chile, para disputar la segunda rueda del Campeonato AFP PlanVital 2020. Hizo su debut y anotó su primer tanto el 9 de diciembre de 2020 ante Audax Italiano por la fecha 22 del campeonato nacional.


title: Reinaldo Lenis

text: Finalmente, en 2021 el club no hace efectiva la cláusula de compra del jugador, por lo que vuelve a Banfield, club dueño de su pase.


title: Castillo Real de Colliure

text: El castillo Real de Colliure es uno de los monumentos más importantes de Colliure junto con la iglesia Nuestra Señora de los Ángeles. Está catalogado como "monumento nacional" en Francia.


title: Castillo Real de Colliure

text: La primera documentación del castillo es del año 673, lo que evidencia la situación estratégica del lugar donde se encuentra.