title: Torneo Apertura 2019 Liga de Ascenso

text: En esta fase participan los 14 clubes del Ascenso MX jugando en cada torneo todos contra todos durante las 13 jornadas respectivas, a un solo partido.


title: Torneo Apertura 2019 Liga de Ascenso

text: El orden de los clubes al final de la fase de calificación del torneo corresponderá a la suma de los puntos obtenidos por cada uno de ellos y se presentará en forma descendente. Si al finalizar las 13 jornadas del torneo, dos o más clubes estuviesen empatados en puntos, su posición en la tabla general será determinada atendiendo a los siguientes criterios de desempate:


title: Torneo Apertura 2019 Liga de Ascenso

text: Para determinar los lugares que ocuparán los clubes que participen en la fase final del torneo se tomará como base la tabla general de clasificación.


title: Torneo Apertura 2019 Liga de Ascenso

text: Participan automáticamente por el título de Campeón de la Liga de Ascenso, los 7 primeros clubes de la tabla general de clasificación al término de las 13 jornadas, el primer lugar general se clasifica directamente a las semifinales.


title: Torneo Apertura 2019 Liga de Ascenso

text: Los siete clubes calificados para esta fase del torneo serán reubicados de acuerdo con el lugar que ocupen en la tabla General al término de la Jornada 13, con el puesto del número uno al club mejor clasificado, y así hasta el número 7. Los partidos a esta fase se desarrollarán a visita, en las siguientes etapas:


title: Torneo Apertura 2019 Liga de Ascenso

text: Los clubes vencedores en los partidos de cuartos de final y semifinal serán aquellos que en los dos juegos anote el mayor número de goles. De existir empate en el número de goles anotados, se observará la posición de los clubes en la tabla general de clasificación.


title: Torneo Apertura 2019 Liga de Ascenso

text: Los partidos correspondientes a la fase final se jugarán obligatoriamente los días miércoles y sábado, y jueves y domingo eligiendo, en su caso, exclusivamente en forma descendente, los cuatro clubes mejor clasificados en la tabla general al término de la Jornada 13, el día y horario de su partido como local. Los siguientes cuatro clubes podrán elegir únicamente el horario.


title: Torneo Apertura 2019 Liga de Ascenso

text: El club vencedor de la final y por lo tanto Campeón, será aquel que en los dos partidos anote el mayor número de goles. Si al término del tiempo reglamentario el partido está empatado, se agregarán dos tiempos extras de 15 minutos cada uno. De persistir el empate en estos periodos, se procederá a lanzar tiros penales hasta que resulte un vencedor.


title: Torneo Apertura 2019 Liga de Ascenso

text: En las semifinales participarán el líder general y los tres clubes vencedores de cuartos de final, reubicándolos del uno al cuatro, de acuerdo a su mejor posición en la tabla General de clasificación al término de la Jornada 13 del torneo correspondiente, enfrentándose:


title: Torneo Apertura 2019 Liga de Ascenso

text: Disputarán el título de Campeón del Torneo de Apertura, los dos clubes vencedores de la fase semifinal correspondiente, reubicándolos del uno al dos, de acuerdo a su mejor posición en la tabla general de clasificación al término de la Jornada 13 de cada Torneo.


title: Jaume Grau Ciscar

text: Jaume Grau Ciscar (Tabernes de Valldigna, Valencia, Comunidad Valenciana, España, 5 de mayo de 1997), conocido como Jaume Grau, es un futbolista español. Juega en la posición de centrocampista y su equipo es el Real Zaragoza de la Segunda División de España.


title: Jaume Grau Ciscar

text: Jaume Grau se formó en las categorías inferiores del Valencia C. F. y en 2013 ingresó en la cantera del Real Madrid para iniciar el período juvenil. Tras una temporada en el Juvenil C y dos en el Juvenil A, fue cedido al C. D. A. Navalcarnero en Segunda B. Después de su primera experiencia en la categoría de bronce, regresó al Real Madrid Castilla C. F. para ser uno de sus referentes. Su rendimiento le sirvió para que Santiago Solari lo convocase para un partido del primer equipo blanco. Durante las temporadas 2017-18 y 2018-19 jugó 68 partidos en las filas del Real Madrid Castilla, 60 de ellos como titular.


title: Jaume Grau Ciscar

text: En julio de 2019 se convirtió en jugador del C. A. Osasuna, firmando un contrato por tres temporadas, e inmediatamente fue cedido al C. D. Lugo para jugar en la Segunda División. El curso siguiente volvió a ser cedido, en esta ocasión al C. D. Tondela que jugaba en la Primeira Liga.


title: Jaume Grau Ciscar

text: El 19 de enero de 2022 se anunció su salida del equipo navarro al Real Zaragoza a coste cero. El acuerdo entre ambos clubes incluía un pago 500000 euros si el conjunto aragonés ascendía a Primera División durante la duración de su contrato y disputaba el 50% de los partidos en los que estuviera disponible, además de obtener un 25% de la plusvalía de una futura venta.


title: Elecciones al Parlamento de Galicia

text: Las elecciones al Parlamento de Galicia son las elecciones autonómicas en las que los ciudadanos de Galicia eligen a los miembros del Parlamento de Galicia. El Parlamento de Galicia está formado por setenta y cinco parlamentarios. Las últimas elecciones al Parlamento de Galicia se celebraron en 2020.


title: Elecciones al Parlamento de Galicia

text: El Estatuto de Autonomía de Galicia de 1981 establece que los miembros del Parlamento de Galicia son elegidos mediante sufragio universal, igual, libre, directo y secreto. También establece que el Parlamento debe estar compuesto por un mínimo de sesenta diputados y un máximo de ochenta. La Ley Electoral de Galicia establece su composición en setenta y cinco diputados. Los parlamentarios se eligen mediante escrutinio proporcional plurinominal con listas cerradas en cada circunscripción electoral.


title: Elecciones al Parlamento de Galicia

text: Las circunscripciones electorales del Parlamento de Galicia se corresponden con las cuatro provincias gallegas. A cada provincia le corresponde un mínimo inicial de diez diputados. Los treinta y cinco diputados restantes se distribuyen entre las provincias en proporción a su población. Así, en las elecciones de 2016 el reparto fue el siguiente:


title: Elecciones al Parlamento de Galicia

text: 25 diputados a La Coruña, 14 a Lugo, 14 a Orense y 22 a Pontevedra. La asignación de escaños a las listas electorales se realiza mediante el sistema D'Hondt. La barrera electoral es del 5% de los votos válidos de la circunscripción.


title: Elecciones al Parlamento de Galicia

text: Desde la reforma de la LOREG de 2007 en las elecciones autonómicas de todas las comunidades autónomas las candidaturas deben presentar listas electorales con una composición equilibrada de hombres y mujeres, de forma que cada sexo suponga al menos el 40% de la lista. Esta reforma fue recurrida por el Grupo Parlamentario Popular del Congreso de los Diputados ante el Tribunal Constitucional, que en 2008 concluyó que la reforma sí era constitucional.


title: Bothriurus bonariensis

text: Bothriurus bonariensis es una especie de escorpión o alacrán no venenoso perteneciente al "grupo "bonariensis"" y es la especie tipo del género. Su distribución geográfica comprende Argentina, Uruguay y los estados del sur de Brasil (Rio Grande do Sul y Santa Catarina). Es frecuente encontrarlo en el campo y su picadura no es potente y a veces el aguijón ni siquiera traspasa la piel.


title: Bothriurus bonariensis

text: Esta especie comprende a un arácnido de mediano a gran tamaño, los adultos llegan a medir unos 60 mm de largo. En la cola posee un único aguijón, pinzas redondeadas y cortas, dorso de coloración homogénea (la coloración general puede variar entre marrón–rojizo a negro). Están más activos durante las noches calurosas y veraniegas donde cazan y se alimentan de diversos invertebrados terrestres como cucarachas, arañas, grillos, y escarabajos. También buscan lugares humédos y oscuros para su hábitat; durante el día se ocultan debajo de piedras, madrigueras y troncos. Su presencia disminuye con la llegada del frío.


title: Remington 1100

text: La Remington 1100 es una escopeta semiautomática accionada por gas popular entre los deportistas. Fue la primera escopeta semiautomática en ofrecer mejoras significativas en el retroceso, el peso y fiabilidad.


title: Remington 1100

text: Diseñada por Wayne Leek y R Kelley, la Remington 1100 fue introducida en 1963 como la sucesora de las escopetas accionadas por gas Remington 58 y Remington 878. Las Modelo 58 habían suplantado a la Remington 11-48 accionada por retroceso, que conservaba la acción de retroceso largo diseñada por John Moses Browning, presente en la Remington Modelo 11 y la Browning Auto-5. Todos los modelos de la 1100 son accionados por gas con un mecanismo que reduce notablemente el retroceso. Diversas variaciones de la 1100, en calibres 12, 20, 28 y .410 están en producción desde 2014. La Remington 1100 surgió en la era de escopetas semiautomáticas accionadas por gas fiables y exitosas, siendo la escopeta semiautomática más vendida en la historia de los Estados Unidos, con más de cuatro millones producidas. La Remington 1100 posee el récord de la mayor cantidad de cartuchos disparados por una escopeta semiautomática, sin mal funcionamiento, limpieza o piezas rotas, con un récord de más de 24.000 cartuchos. El récord fue establecido en 1978 con una Remington 1100 LT-20. Este récord se ha intentado romper con otros modelos de escopetas semiautomáticas, pero aún no se ha logrado. En 2011 Remington introdujo la M1100 Competition Synthetic. En 2013 fue introducida una versión altamente decorada por el 50 aniversario.


title: Remington 1100

text: La Remington 1100 toma los gases para accionar su mecanismo a través de agujeros perforados en el cañón, cerca del extremo posterior del guardamano. Entonces los gases empujan una funda de acero que rodea al depósito tubular y está conectada con el portacerrojo, eyectando el cartucho vacío. Un cartucho nuevo es liberado del depósito, que activa el retén del portacerrojo y el resorte dentro de la culata empuja hacia adelante al cerrojo, recogiendo el cartucho nuevo e introduciéndolo en la recámara. Con modificaciones al conjunto del gatillo para regular la alimentación y el disparo, el diseño es básicamente una Remington 870 accionada por gas. El equipo de diseñadores pasó cientos de horas en prueba de disparo y obteniendo impresiones sobre la escopeta de parte de tiradores antes que ésta entre en producción. El hecho que los cartuchos con cuerpo de plástico habían entrado en escena, e incluso los viejos cartuchos de cartón tenían coberturas mejoradas, siendo municiones mucho más fiables, sin lugar a dudas ayudaron a que la Remington 1100 sea una verdadera innovación en lo que a escopetas semiautomáticas accionadas por gas respecta. La escopeta se compensaba automáticamente, ya que los modelos estándar podían disparar cualquier cartucho de 2¾ pulgadas sin ajuste previo, mientras que las versiones Magnum podían disparar tanto cartuchos de 2¾ pulgadas como cartuchos Magnum de 3 pulgadas. El retén del portacerrojo de la Remington 1100 está situado en la parte inferior del cajón de mecanismos, al contrario de otras escopetas semiautomáticas como la Mossberg 930 o la FN SLP, cuyos retenes están situados lateralmente.


title: Remington 1100

text: La Remington 1100 fue un éxito inmediato al momento de su introducción. Rápidamente fue conocida como "la escopeta" en los polígonos de tiro skeet antes que la escopeta de dos cañones superpuestos sea predominante. Fue empleada por cazadores que iban tras cualquier pieza que pudiese abatirse con una escopeta, con los modelos para cartuchos Magnum de 3 pulgadas siendo populares para la cacería de aves acuáticas.


title: Remington 1100

text: Es una escopeta popular empleada en tiro al plato y tiro skeet, estando disponibles versiones especiales con bandas de ventilación altas y culatas tipo Monte Carlo. En 2012 se introdujo el modelo Competition Synthetic con culata ajustable de fibra de carbono, que ha tenido una recepción bastante favorable. Al igual que otras escopetas semiautomáticas, se puede emplear un atrapador de cartuchos para evitar que los cartuchos vacíos golpeen a otras personas cuando se practica tiro al plato. Las versiones modificadas de la Remington 1100 también son populares en el tiro táctico con tres armas.


title: Remington 1100

text: A través de los años se produjeron numerosas ediciones limitadas y modelos conmemorativos, tales como las escopetas Ducks Unlimited.


title: Remington 1100

text: La Nighthawk Custom ofrece una versión modificada de la Remington 1100 para empleo policial, defensa del hogar y competencias de tiro.


title: Royal Crescent

text: El Royal Crescent es un edificio de un conjunto de viviendas pareadas (denominadas en inglés, "terraced house") en la ciudad de Bath, Inglaterra. Fue construido en el siglo XVIII y supone una de las obras más destacadas de la arquitectura georgiana.


title: Royal Crescent

text: Durante el siglo XVIII, la ciudad de Bath tuvo un gran auge ante la demanda de sus aguas termales. Los arquitectos John Wood, padre e hijo, bajo el patronazgo del filántropo Ralph Allen, establecieron nuevos barrios en la ciudad con calles y plazas con idénticas fachadas que dan una impresión de escala palaciega y decoración clásica, los dos ejemplos más sobresalientes de este conjunto urbanístico son The Circus y el Royal Crescent.


title: Royal Crescent

text: John Wood el Viejo concibió la construcción de un gimnasio imperial, un foro y un circo, recreando los monumentos romanos de la ciudad. Sólo el circo supuso un éxito urbanístico, disponiendo unas treinta y tres casas alrededor de un círculo, interrumpido por tres calles radiales, al final de una de éstas fue donde su hijo, John Wood el Joven, ideó la construcción del Royal Crescent.


title: Royal Crescent

text: Fue diseñado por el arquitecto John Wood el Joven y construido entre 1767 y 1774. Este complejo residencial se caracteriza por constituir una fachada sobre una curva elípitca con un orden jónico palladiano con una gran plaza interna privada cubierta por el césped. Es uno de los mejores ejemplos de arquitectura georgiana del Reino Unido, y está protegido con el grado I en su listado edificios protegidos.


title: Cumbres Borrascosas (telenovela de 1976)

text: Cumbres Borrascosas es una telenovela venezolana realizada en el año de 1976 por Venevisión. Es un adaptación hecha por la exitosa escritora cubana Delia Fiallo de la obra homónima original de la escritora inglesa Emily Brontë del año de 1847. Fue protagonizada por José Bardina, Elluz Peraza, Eduardo Serrano y Mary Soliani.


text: Comienza en una noche lluviosa, cuando el señor Lockwood llega al lugar donde se encuentran la jovencita Cathy y el huraño Heathcliff, ya dentro de la casa Cathy le asigna un cuarto al visitante, ahí el señor Lockwood comienza a observar como la habitación está prácticamente en el olvido, posteriormente por la ventana repentinamente aparece un espectro de una mujer muy hermosa, Lockwood inmediatamente al percatarse de este acontecimiento sale horrorizado del cuarto y llega hasta la cocina, donde le comenta lo ocurrido a Nelly, la anciana ama de llaves, quien tranquilizando a Loockwodd comienza a narrarle una historia apasionante y cargada de grandes tragedias que comenzó hace 30 años. Treinta años atrás.


text: Al norte de Inglaterra viven los señores Felipe y María Earnshaw en la mansión conocida como Cumbres Borrascosas, la pareja tenían dos hijos Enrique y Catalina. Los Earnshaw una vez fueron una familia poderosa, pero ahora está arruinada. En uno de sus viajes, el señor Felipe trae a casa un niño pordiosero y propone criarlo en contra de la opinión de su mujer. Felipe le pone al pequeño el nombre de Heathcliff (el mismo nombre de su hijo mayor que falleció). Esto colma a María, quien se dedica a hacerle la vida imposible al muchacho. Al igual, Enrique tampoco soporta a Heathcliff, en cambio Catalina aprende a quererlo y el muchacho también adora a la bella niña. Al morir Felipe Earnshaw, María y Enrique niegan todo derecho a Heathcliff y éste queda desvalido, más esto no impide que siga unido a Catalina. Luego María fallece y Enrique queda como gran señor de Cumbres Borrascosas, se casa con Francisca, una mujer enfermiza. Catalina se enamora de Heathcliff y entre ellos surge una hermosa relación entre páramos y bosques.


text: En una de sus andanzas, Catalina y Heathcliff deciden ir a espiar a la casa de los Linton, otra de las familias de gran poder económico, pero desgraciadamente son descubiertos por los perros guardianes y Heathcliff casi logra escapar no de esa manera Catalina la cual fue alcanzada, al ver esto Heathcliff decide detenerse por su amada, una vez capturados Catalina al ser identificada como miembro de la familia Earnshaw de inmediato le brindan atención y servicio. Heatchcliff es inmediatamente mandado al calabozo. Después de haber estado un buen tiempo en casa de los Linton, Catalina regresa a Cumbres Borrascosas y se da cuenta de que su hermano Enrique ha prohibido que Heathcliff se le acerque, así que ella ya casi no tiene contacto con Heathcliff y empieza a relacionarse más con Edgardo Linton, quien la visita muy seguido.


text: Tiempo después nace Hareton, el cual es hijo de Enrique y Francisca, lamentablemente Francisca muere en el parto, al suceder esto Enrique se convierte en otro hombre y se da a la bebida, olvidándose totalmente de su hijo, la encargada de su hijo es el ama de llaves. Catalina ama a Heathcliff pero también ama el lujo y la buena vida, por eso cuando su millonario vecino se prenda de ella y le pide matrimonio ella acepta casarse con él, emocionada se lo cuenta a Nelly sin darse cuenta de que la ha escuchado Heathcliff , quien dolido y con el corazón hecho pedazos se marcha del pueblo. Durante los dos siguientes años Edgar y Catalina llevan una vida tranquila y normal, hasta que reaparece Heathcliff ahora algo más educado y con un buen dinero, pero lleno de sed de venganza, así que inmediatamente comienza a crear disturbios entre Edgardo y Catalina.


text: Heathcliff se aprovecha del alcoholismo de Enrique y se apodera de Cumbres Borrascosas, además Isabel, la hermana de Edgardo se enamora de él y éste no deja pasar la oportunidad de usarla para fastidiar más a Edgardo y Catalina. Nelly y Catalina advirtieron a Isabel de que Heathcliff solo la quería por el factor económico, al darse cuenta de esto Heathcliff le propone matrimonio a Isabel y prácticamente la rapta. Después de un tiempo, Isabel muere al dar a luz un niño enfermizo, a su vez Catalina da a luz a una preciosa bebé a la que llaman Cathy, pero al igual que su cuñada Isabel, días después muere a consecuencia del parto. Edgardo se encuentra desilusionado y sin ánimos, el único motivo que lo mantiene con vida es su hija Cathy. Heathcliff no soporta la muerte de Catalina y la maldice perjurando que Catalina no podrá descansar en paz. Heathcliff se encierra en Cumbres Borrascosas llevando una vida de ermitaño dedicado a revivir su rencor. Años más tarde cuando muere Enrique, Cathy va a Cumbres Borrascosas, allí conoce al hijo de Heathcliff, que es un muchacho enfermo y ella se encariña con él y se ven en secreto, Heathcliff los sorprende y los encierra con intención de obligarlos a casarse y cumplir así su venganza contra ya un moribundo Edgardo Linton. Tiempo después muere Edgardo y también el hijo de Isabel, ahora Heathcliff es dueño de las tierras tanto de Earnshaw como de los Linton y obliga a Cathy a vivir con él, sin contar que entre ella y Hareton (el hijo de Enrique) nacerá un gran amor.


text: El fantasma de Catalina no permitirá que Heathcliff destruya ese amor, aparece cada noche por Cumbres Borrascosas gritando con penuria ¡Heathcliff, Heathcliff déjame entrar!, déjame entrar! llevo veinte años penando por estos páramos y tengo frío! Heathcliff! déjame entrar! Ya en el presente El Señor Lockwood después de escuchar los gritos y ver al fantasma, describe ante Cathy y Heathcliff el rostro de la mujer en pena, Heathcliff comprende que se trata de Catalina e inmediatamente se dirige al cuarto donde se encontraba Lockwood, y allí ve al fantasma de Catalina, se conmueve y se le acerca. Al día siguiente misteriosamente aparece muerto sin ningún rastro. Ahora Cathy y Hareton son libres, ricos y viven juntos y felices para siempre en las Cumbres Borrascosas. Fin.


text: Esta telenovela fue producida en la época en que en Venezuela comenzaba el fenómeno de la "telenovela cultural". Las televisoras existentes en ese tiempo Radio Caracas Televisión y Cadena Venezolana de Televisión, presentaban las adaptaciones literarias de obras de la literatura nacional y universal, por lo que los ejecutivos de Venevisión encomendaron a la escritora de origen cubano Delia Fiallo versionar algún clásico literario. Fiallo aceptó el reto y escogió "Cumbres Borrascosas", obra que le atraía por ser una novela romántica y gótica, de recursos narrativos adecuados.


text: Fiallo exigió a la gerencia del canal televisivo versionarla a su manera para presentarla como telenovela, por lo cual introdujo cambios como el de la época victoriana de la trama a una contemporánea, agregó personajes y cambió hechos. La grabación de las escenas en exteriores fue realizada en la Colonia Tovar. La crítica hizo comentarios desfavorables y se hicieron burlas del hecho de que Delia Fiallo hiciera pasar la Colonia Tovar por el norte de Inglaterra.


text: La telenovela fracasó, aunque para muchos fue un trabajo que conservó la esencia de la obra original. Otro punto en contra fue que la protagonista seleccionada era una actriz entonces debutante Elluz Peraza, quien había sido Miss Venezuela 1976 lo que impedía que se le tomase en serio como actriz; sin embargo, los productores se inclinaron por Elluz Peraza por ser muy famosa en su momento, pues después de haber obtenido el título de belleza, al día siguiente, renunció para casarse.(hecho que fue muy comentado por la prensa).


title: Citrato de amonio férrico

text: El Citrato de amonio férrico es una sal amónica del ácido cítrico. No está autorizado su uso como aditivo alimentario en la Unión Europea.


title: Citrato de amonio férrico

text: Es una de las sustancias químicas que se usan en fotografía en la fórmula de la cianotipia. Se añade en cantidad de 0,002% en la bebida refrescante que produce una empresa escocesa en su bebida Irn-Bru.


title: Fist of Zen

text: Fist of Zen (también conocido como Las locuras del Zen) es un programa de concursos de telerrealidad transmitido por MTV. Está basado en la secuencia "La biblioteca silenciosa" de la serie cómica japonesa "Downtown no Gaki no Tsukai ya Arahende!!".


title: Fist of Zen

text: El programa serio es un concurso televisivo puro, en el que participan cinco personas (por lo general, hombres británicos de entre 20 y 30 años de edad y siempre se les añade la terminación "-san" a sus nombres) bajo la supervisión del maestro Zen, interpretado por el actor Peter Law, que asigna los rituales que deben cumplir para llegar supuestamente a la iluminación Zen; no hay diálogos entre los participantes.


title: Fist of Zen

text: El programa se compone de nueve rituales, cada uno de los cuales supone a la víctima algún tipo de dolor o malestar, y debe completarse en silencio, y a veces en un período determinado de tiempo.


title: Fist of Zen

text: Cada ritual es presentado por primera vez por su nombre, que más o menos describe la tarea a realizar, y cómo muchas veces y/o en qué período.


title: Fist of Zen

text: Los participantes luego aparecen sentados en una mesa. Ellos deben meter su mano en una caja de cartón puesta en el centro de la mesa, y sacar una bola de ella. En la caja hay cuatro bolas rojas y una negra. El que recibe la pelota negra, se considera el que va tener el ritual.


title: Fist of Zen

text: Tras la finalización de cada ritual, el maestro Zen, que supuestamente sigue a los participantes en su progreso a través de la llamada "fuente mágica de Ling Wee", aparece y dice comentarios a los participantes sobre su rendimiento, ya sea animándolos para que tengan éxito o insultándolos por su fracaso, a menudo haciendo comentarios crudos, comparándolos a las niñas o bebés y llamándolos cretinos.


title: Fist of Zen

text: Después de haber pasado por los nueve rituales, los "occidentales" se presentan con el "1 minuto de tortura". En esta prueba final, tienen que completar algunas tareas estando en calzoncillos, mientras que sus penes (los llamados "Serpientes") están siendo tirados (supuestamente por el maestro Zen), con una cadena que ha sido vinculada a ellos. Por lo menos en una ocasión, una mujer era parte del grupo de occidentales, por lo que en el desafío final, fue reemplazado a dos cadenas en sus pezones.


title: Fist of Zen

text: En caso de tener éxito en el desafío definitivo, ganan todo el dinero acumulado, mientras que si no, pierden todo.


title: Fist of Zen

text: Cada tres rituales, los muchachos buscan al maestro Zen para pedir su asesoramiento. En ese momento, el maestro Zen muestra el supuesto profundo asesoramiento para alcanzar la iluminación, que suele ser algo totalmente al azar y sin sentido. Los participantes se muestran a continuación, para darle las gracias por sus palabras.


title: Fist of Zen

text: Además, al final del espectáculo, el maestro Zen da algunas palabras finales, en las cuales después de que habla en chino en todo el programa, se revela que también habla inglés (algo que no hace durante todo el show), y pasa a estar en una pantalla de croma, con todos los antecedentes de ser un montaje.


title: 3 (canción)

text: «3» es una canción electropop interpretada por la cantante estadounidense Britney Spears e incluida originalmente en su segundo álbum de grandes éxitos, "The Singles Collection" (2009). El sueco Max Martin compuso la canción junto con sus colegas Tiffany Amber y Shellback, y la produjo junto con el último, mientras que la cantante la grabó en Estocolmo, cuando recorría Europa con la gira . La letra del tema alude la práctica sexual de un trío, su sonido es de ritmo acelerado y su producción cuenta con uso abundante de sintetizadores y efectos vocales. Jive Records lo estrenó el 29 de septiembre de 2009, a través de la radio neoyorquina Z100. Desde entonces y hasta noviembre del mismo año, lo lanzó como único sencillo original del álbum. Como parte de su recepción crítica, los editores Mónica Herrera de "Billboard" y Bill Lamb de About.com lo catalogaron como una reminiscencia de la carrera de Spears.


title: 3 (canción)

text: La directora del vídeo musical fue Diane Martel, quien trabajó por primera vez con la cantante, mientras que los coreógrafos fueron Rich & Tone. El clip muestra a Spears cuando baila tomada de un caño horizontal, al medio de cuatro estripers, así como también mientras realiza coreografías junto con varios bailarines. La artista estrenó el video el 30 de octubre de 2009 a través de Twitter, tras una cuenta regresiva de tres días en los que publicó capturas y un adelanto. No obstante, el 15 de diciembre del mismo año, también estrenó la versión del director. En respuesta, el editor Daniel Kreps de "Rolling Stone" señaló que Spears no había bailado con tanta convicción desde hace años y comparó al clip con el video de «Single Ladies (Put a Ring on It)» de Beyoncé (2008), por basarse en movimientos de baile; sin embargo, también sostuvo que la versión del director resultó ser mejor que la original.


title: 3 (canción)

text: Tras su lanzamiento, «3» se convirtió en el quinto sencillo de Spears que alcanzó el puesto número uno en Canadá, donde además consiguió la certificación de doble disco de platino de la CRIA, tras vender 80 000 descargas. También se ubicó entre los diez primeros éxitos semanales en mercados como Finlandia, Irlanda, Noruega, Suecia, Suiza, el Reino Unido y Australia, en estos dos últimos países además obtuvo las certificaciones de disco de plata y platino de la BPI y de la ARIA, luego de vender 200 000 y 70 000 copias, respectivamente. De forma paralela, consiguió la certificación de disco de oro de la RIAJ, tras comercializar 100 000 copias en Japón. En los Estados Unidos debutó en el primer lugar de la principal lista de éxitos del país, la "Billboard Hot 100", donde paradójicamente con su título, se transformó en el tercer tema de Spears que alcanzó dicho estatus, después de «...Baby One More Time» (1998) y «Womanizer» (2008). El debut se debió en gran parte a que vendió 255 000 descargas locales durante su primera semana de comercialización. De esta forma, se convirtió en el décimo quinto sencillo que debutó como tal en la historia de la lista, así como también en uno de los temas más exitosos de Spears en el país, donde vendió 2 400 000 descargas. Posteriormente, la cantante lo presentó en el Femme Fatale Tour (2011) y (2013 – 2015), y "Glee" lo versionó en el episodio «Britney 2.0» (2012).


title: 3 (canción)

text: El 12 de julio de 2009, Spears confirmó a través de Twitter que acababa de grabar una canción nueva con Max Martin, cuando pasaba por Estocolmo con la etapa europea de la gira . Cabe señalar que el sueco es un colaborador habitual de la cantante y que previamente había trabajado con ella en numerosos temas, tales como los superventas «...Baby One More Time» (1998) y «Oops!... I Did It Again» (2000), e «If U Seek Amy» (2008), cuya letra causó controversias por emplear de forma implícita la expresión inglesa «"fuck me"» —«fóllame»—. En 2009, Martin compuso «3» junto con sus colegas Tiffany Amber y Shellback, y lo produjo junto con el último, mientras que Spears lo grabó en los Maratone Studios, en Estocolmo. Por otro lado, John Hanes realizó las ediciones vocales y Serban Ghenea mezcló las grabaciones con la música en los MixStar Studios, en Virginia.


title: 3 (canción)

text: El 23 de septiembre de 2009, Jive Records anunció el lanzamiento de «3» como único sencillo original del segundo álbum de grandes éxitos de la cantante, "The Singles Collection", el que conmemoró diez años desde la publicación del álbum debut de la artista, "...Baby One More Time". Cinco días después, el sitio oficial de Spears publicó la portada del tema, cuya dirección artística estuvo a cargo de Meghan Foley, con fotografía de Mark Liddell y diseño de Christina Rodríguez. Finalmente, el martes 29 del mismo mes, el sello lo estrenó por medio de la principal radio de Nueva York, Z100, mientras que una semana después, comenzó a lanzarlo en formato digital a través de iTunes. Por otro lado, encomendó las remezclas oficiales a DiscoTech, Wolfgang Gartner, Groove Police, The Knocks, Tonal y Trypsin, así como también al dúo británico Manhattan Clique, cuya versión Club Remix formó parte del segundo álbum de remezclas de Spears, "" (2011).


title: 3 (canción)

text: «3» es un tema "dance" pop que cuenta con influencias del electropop, así como también con uso de sintetizadores, efectos vocales y ritmos acelerados. Está compuesto en la tonalidad "fa" menor y presenta un y un tempo de 132 pulsaciones por minuto. El registro vocal de Spears se extiende desde la nota grave "do", hasta la nota aguda "do". Como progresión armónica, el tema cuenta con una secuencia básica "fa" menor-"mi" bemol mayor-"si" bemol menor-"fa" menor. Su puente desacelera con cuerdas sintéticas y golpes de bajo, y finaliza con un ritmo similar al patrón "four-on-the-floor". Según el "Daily Mail", los productores ajustaron con Auto-Tune la voz de Spears y le dieron una sensación futurista y contemporánea al sencillo.


title: 3 (canción)

text: Su letra alude la práctica sexual de un trío e incorpora líneas como «"Three is a charm, two is not the same. I don't see the harm, so are you game?"» —«Tres es un encanto, dos no es lo mismo. No veo el daño, así que ¿estás en el juego?». Daniel Kreps de "Rolling Stone" señaló que líneas insinuantes como «"Merrier the more, triple fun that way"» —«Más divertido entre más, triple diversión de esta manera»—, parecieran haber sido creadas por el mismo cerebro detrás del álbum "Dirty Mind" de Prince (1980). Por otro lado, los editores Nick Levine y David Balls de Digital Spy compararon al estribillo con un canto colegial, por contar con líneas como: «"One, two, three, not only you and me. Got 180º and I'm caught in between"» —«Uno, dos, tres, no solo tú y yo. Me puse en 180º y estoy atrapada al medio»—. Como argot sexual para el trío, el estribillo cita a personajes llamados Peter, Paul y Mary, lo que llevó a varios medios a considerarlo como una alusión al grupo folclórico Peter, Paul and Mary. Todd Martens de "Los Angeles Times" catalogó a la referencia como «la mayor rareza del tema», mientras que Clark Collis de "Entertainment Weekly" la llamó «desafortunada», dado que la integrante femenina de la banda, Mary Travers, acababa de fallecer el 16 de septiembre de 2009.


title: 3 (canción)

text: Los críticos le dieron una buena recepción al sencillo y señalaron que reunió varios elementos que llevaron a Spears al éxito. De modo particular, Mónica Herrera de "Billboard" sostuvo que el tema sería otra «muesca en el cinturón de pop provocador de la cantante» y especificó: «Abre con sintetizadores pulvorizantes y se convierte en un clímax de bajo ferozmente pulsante, que llama a los fanes a la pista de baile». La editora también señaló que «3» reunió todos los elementos necesarios que demostraron que la fórmula de un éxito de Spears se ha utilizado una docena de veces. Por otro lado, Daniel Kreps de "Rolling Stone" elogió tanto la melodía bailable del sencillo, la que catalogó de similar a los trabajos del rapero Flo Rida, como su letra desvergonzada, la que comparó con «Three Days» de Jane's Addiction (1990), y además señaló que es un éxito de pista de baile más seguro que cualquier tema de "Blackout" (2007) o "Circus" (2008). Paralelamente, la edición impresa de la revista lo evaluó con cuatro estrellas de cinco y lo llamó «un clásico instantáneo de Britney». A su vez, "Los Ángeles Times" sostuvo que Spears «suena dulcemente genérica» y que los productores elevaron el sencillo sobre cualquier otro tema bailable.


title: 3 (canción)

text: En su reseña a "The Singles Collection", Stephen Thomas Erlewine de Allmusic señaló que «3» es mucho mejor que cualquiera de los tres temas originales del primer álbum de grandes éxitos de Spears, "" (2004), aludiendo a «My Prerogative», «I've Just Begun (Having My Fun)» y «Do Somethin'». El editor también seleccionó al Manhattan Clique Club Remix como una de las mejores remezclas de "". Por otro lado, Bill Lamb de About.com llamó «virtualmente imparable» al dúo conformado por Max Martin y la cantante, y especificó: «Ella [Spears] vuelve a generar controversia con contenido lírico [después de "If U Seek Amy"], pero lo importante es que "3" es otra confección pop irresistiblemente pegadiza, que supera a todo lo demás en la radio pop de hoy. Sin embargo, [el tema] no es rival para algunos de los mayores clásicos de la carrera de Max Martin o Britney Spears». El editor también elogió el estribillo y el puente del sencillo, lo llamó un «clásico de Britney» y lo evaluó con tres estrellas y media de cinco. Además, en septiembre de 2012, lo enlistó como el octavo mejor tema de Spears y lo describió como una «confección pop ingeniosa y ultra pegadiza».


title: 3 (canción)

text: Paralelamente, Nick Levine y David Balls de Digital Spy señalaron que «3» es un sencillo divertido que completa muy bien "The Singles Collection" y que «If U Seek Amy» es el tema con el que más se familiariza en la . Levine además lo evaluó con cuatro estrellas de cinco y sostuvo que «la producción de Max Martin es tan dulce y brillante como una cereza confitada», así como también que la letra es sorprendentemente inventiva. Contrario a ello, Pluggedin.com sostuvo que el corte es «suficientemente malo», mientras que Anil Dash de Dashes.com señaló que el tema contiene «imprecisiones y malas decisiones», respecto a lo que especificó: «La referencia de los "180º" funciona y te felicitamos [Britney] por evitar cualquier referencia desafortuna al "69" en una canción de alto contenido numérico. Sin embargo, la referencia a "Peter, Paul and Mary" es inexplicable. En primer lugar, estamos bastante seguros de que uno de ellos [Mary Travers] falleció y los otros dos están muy cerca de hacerlo. [...] Además, esta referencia a un grupo que alcanzó su apogeo alrededor de 40 años atrás [...] no [es] la imagen que deberías apuntar». Dash también escribió que la parte final del tema no emplea el patrón de batería "four-on-the-floor" tradicional que la letra cita en el puente y se refirió a la frase «"Livin' in sin is the new thing"» —«Vivir en el pecado es lo nuevo»—, al señalar: «"Vivir en el pecado" no es algo nuevo, [...] el concepto parece haber sido completamente abandonado por nuestra cultura en algún momento cercano al cambio de milenio. [...] De cualquier forma, es absurdo para una madre soltera de dos niños [y además] divorciada dos veces usar esta línea como [forma de] seducción». Por su parte, AJ Mayers de MTV lo enlistó como el octavo mejor sencillo de 2009 y escribió: «Britney tuvo algunas canciones bastante grandes este año, pero elegí a "3" debido a lo controvertida que es la letra. Deja a Britney cantar una canción jugosa y adictiva».


title: 3 (canción)

text: Spears rodó el vídeo musical de «3» los días 5 y 6 de octubre de 2009 en Los Ángeles, bajo la dirección de Diane Martel, con quien trabajó por primera vez. El dúo Rich & Tone creó la coreografía, mientras que GK Reid se encargó de la estilización y declaró sobre la actitud de la cantante en el rodaje: «Exhibió una energía increíble y estaba en gran forma. Comió sushi en lugar de comida chatarra, e incluso cantó en vivo. Trabajó muy duro y fue realmente dulce con todos los bailarines». Por otro lado, Martel anticipó:


title: 3 (canción)

text: El video comienza con una melodía instrumental mientras Spears se aplica rímel y fragancia Circus Fantasy en un tocador, vestida con un traje negro con brillantes. En las escenas siguientes se toma el pelo con las manos y comienza a interpretar la canción delante de un fondo blanco. El clip también cuenta con escenas en blanco y negro que la muestran cuando viste un leotardo blanco y baila detrás de un vidrio empañado con vapor. La secuencia siguiente la exhibe vestida con el leotardo y con gafas de sol, al medio de cuatro bailarinas de estriptís, quienes visten de modo similar, pero con prendas oscuras. Todas bailan tomadas de un cañó horizontal ubicado en altura, del que algunas se cuelgan. Cabe señalar que el preestribillo del clip sustituye la palabra «"sin"» —«pecado»— de la letra original, por la palabra «"this"» —«esto»—. Posteriormente, el estribillo muestra a Spears vestida con un leotardo negro que deja su vientre al descubierto mientras realiza una coreografía junto con seis bailarines, delante de un fondo blanco con diseños negros similares a códigos de barras. El video también cuenta con escenas donde la cantante viste otras prendas oscuras y baila provocativamente con dos bailarines. Por otro lado, el puente muestra una serie de primeros planos y culmina con una sonrisa satisfactoria de la cantante, mientras que el video en sí finaliza con una interposición de varias tomas y con una última escena donde Spears mira hacia la cámara.


title: 3 (canción)

text: El 15 de octubre de 2009, Spears y Jive Records dieron a conocer las primeras imágenes del clip, mientras que el 28 del mismo mes, el sitio oficial de la cantante informó que el video sería estrenado dos días después. Como parte del anuncio, la artista escribió a sus fanes: «1, 2, 3 días para el estreno de mi nuevo video, pero no se estresen, pues voy a publicar un montón de fotos y fragmentos durante los próximos 3 días». En el mismo comunicado, anexó tres capturas inéditas, mientras que al día siguiente, dio a conocer un adelanto de cinco segundos de duración. Finalmente, estrenó el clip el viernes 30 de octubre de 2009, a través de su cuenta de Twitter. En respuesta, los críticos le dieron una buena recepción. Daniel Kreps de "Rolling Stone" lo comparó con el video de «Single Ladies (Put a Ring on It)» de Beyoncé (2008) y señaló que «Spears no había bailado con tanta convicción desde la era [de su cuarto álbum de estudio] "In the Zone" (2003)». Por otro lado, Jocelyn Vena de MTV lo llamó «un clip "sexy" y de ritmo firme, que cuenta con momentos donde la personalidad de Britney brilla», respecto a lo que especificó: «Spears le sonríe a la letra bromista del tema, sobre todo cuando termina el puente». De forma paralela, Tanner Stransky de "Entertainment Weekly" elogió el vestuario, pero sostuvo que el video es disperso y señaló: «Aquí no hay mucho sobre la además de trillada, ridícula advocación del sencillo sobre un "ménage à trois", así que ¿por qué el video debería profundizar más?». A su vez, el "Daily Mail" sostuvo que el clip «cuenta con Britney retorciéndose escasamente vestida y rodeada de bailarines, de la mejor manera en que sabe hacerlo», mientras que Nick Levine de Digital Spy escribió: «No es [el video de] «Piece of Me» (2007) o «Womanizer» (2008), y es un toque tímido sobre todo el asunto del "ménage à trois", pero Britney se ve impactante, los extractos bailables son bastante decentes y hay un montón de traseros para aquellos que les gusta ese tipo de cosas».


title: 3 (canción)

text: El 14 de noviembre de 2009, Jive Records publicó el clip en la cuenta de Vevo de la cantante, donde en septiembre de 2018 alcanzó los setenta y cinco millones de reproducciones. De forma posterior, el 15 de diciembre del mismo año, el sello lanzó la versión del director del video, la que adicionó escenas inéditas de la cantante, con ropas y peinados diferentes. En respuesta, los críticos le brindaron comentarios favorables. De modo particular, Daniel Kreps de "Rolling Stone" escribió: «[La versión] ofrece una edición ligeramente más inapropiada para ser vista en el trabajo del video altamente bailable de Martel, que parece encontrar una mejor cadencia con la música, a diferencia de la versión original, la que esencialmente se filmó y editó en cuestión de días, para coincidir con el lanzamiento de "The Singles Collection"».


title: 3 (canción)

text: «3» registró varios logros comerciales en América del Norte. En Canadá llegó a ser el quinto número uno de Spears, después de «...Baby One More Time» (1998), «Toxic» (2004), «Gimme More» (2007) y «Womanizer» (2008), a través de la edición del 24 de octubre de 2009 de la lista "Canadian Hot 100" de "Billboard". Posteriormente, figuró entre los cien temas que tuvieron más éxito durante 2009 y 2010, y obtuvo la certificación de doble disco de platino de la CRIA, tras vender 80 000 descargas en el país. En los Estados Unidos comenzó en el décimo cuarto puesto de la sublista "Bubbling Under Hot 100 Singles", y en el lugar número treinta y ocho del conteo de reproducciones radiales "Pop Songs", donde Spears ubicó su vigésimo cuarto sencillo, según la edición del 17 de octubre de 2009. De esta forma, la cantante se transformó en la artista que situó la mayor cantidad de temas en el conteo desde que comenzó su carrera a fines de 1998. A la semana siguiente, «3» debutó directamente en la primera posición de la principal lista de éxitos del país, la "Billboard Hot 100", donde se convirtió —de manera paradójica con su título— en el tercer número uno de la cantante, después de «...Baby One More Time» y «Womanizer», así como también en su vigésimo tercer tema ubicado en la lista. Desde la edición del 21 de noviembre de 1998, en la que registró su primera aparición en la "Billboard Hot 100", hasta la edición del 24 de octubre de 2009, Spears era la segunda artista femenina que había situado más sencillos en la lista, al igual que Mariah Carey. Ambas figuraban únicamente detrás de Miley Cyrus, quien había ubicado treinta temas al considerar sus ingresos como Hannah Montana. El elevado debut de «3» se debió en gran medida a que vendió 255 000 descargas durante su primera semana de comercialización, con las cuales también ingresó como cuarto número uno de Spears en el conteo de ventas "Digital Songs". Para entonces, «Boom Boom Pow» de The Black Eyed Peas (2009) había registrado en abril la última vez que un tema había vendido más.


title: 3 (canción)

text: Con lo anterior, «3» también se transformó en el décimo quinto tema que debutó en el puesto número uno en la historia de la "Billboard Hot 100". Para entonces, los últimos cuatro sencillos que habían ingresado como tal pertenecían a artistas del programa "American Idol", de los cuales el último había sido «Do I Make You Proud» de Taylor Hicks y lo había registrado en la edición del 1 de julio de 2006. Cabe señalar que el último tema que había registrado la hazaña y que no se relacionaba con dicho programa, había sido «Doo Wop (That Thing)» de Lauryn Hill y lo había hecho en la edición del 14 de noviembre de 1998. «3» también se convirtió en el tema de título más corto que lideró la lista y, después de «Justify My Love» de Madonna (1990) y «Check on It» de Beyoncé de las Destiny's Child (2005), en el tercer sencillo que alcanzó la cima de la misma, tras desprenderse de un álbum de grandes éxitos femenino. Respecto a lo último, el editor Gary Trust de "Billboard" sostuvo que es raro que un sencillo de un álbum de este tipo se convierta en un éxito y que si lo hace, deja de manifiesto que incluso en una carrera de larga trayectoria, el artista sigue siendo «extremadamente relevante».


title: 3 (canción)

text: A la semana siguiente, «3» vendió otras 172 000 descargas y permaneció en el puesto número uno del conteo "Digital Songs", mientras que posteriormente se ubicó entre los diez primeros lugares en las listas "Radio Songs" y "Pop Songs", y entre los veinte primeros en el conteo "Hot Dance Club Songs", el que sondea los cortes más tocados en las discotecas del país. Dado que antes de cumplir veinte semanas de permanencia en la "Billboard Hot 100", se ubicó durante tres semanas consecutivas debajo de la posición número cincuenta, Trust sugirió que los altos niveles de atención que el sencillo recibió al comienzo, pudieron haber dañado su longevidad en las listas. Aun así, la revista lo enlistó como uno de los cien temas que tuvieron más éxito durante 2009 y 2010, y como el cuarto sencillo de Spears que tuvo más éxito en la lista, después de sus dos número uno anteriores y de su colaboración con will.i.am «Scream & Shout» (2012). Por otro lado, Nielsen SoundScan lo reportó como su cuarto tema más vendido en formato digital en el país hasta julio de 2016, después de «Womanizer», «Circus» (2008) y «Till the World Ends» (2011), con un total de 2 400 000 descargas.


title: 3 (canción)

text: Según la edición del 30 de noviembre de 2009 de "Billboard", en Europa alcanzó el decimocuarto puesto de la lista continental "European Hot 100", luego de ubicarse entre los diez primeros éxitos semanales en mercados como República Checa, Finlandia, Irlanda, Noruega, Suecia y Suiza; entre los veinte primeros en otros como Alemania, Austria y Dinamarca; y entre los cuarenta en España. En el Reino Unido debutó en la séptima posición de la principal lista de éxitos del país, la "UK Singles Chart", de acuerdo a la edición del 21 de noviembre de 2009 de OCC. De esta forma, se convirtió en el vigésimo sencillo de Spears que se situó entre los diez primeros lugares y registró el tercer ingreso más alto de dicha edición, después de los debuts número dos y cinco de «Happy» de Leona Lewis y «I Need You» de N-Dubz, respectivamente. A fines de 2009, OCC lo enlistó como el tema número ciento treinta y nueve que tuvo más éxito durante el año, mientras que en mayo de 2011, lo reportó como el décimo sexto sencillo de Spears más vendido en el país, con un total de 145 000 copias, y en 2017 la BPI lo certificó disco de plata por ventas de 200 000 unidades.


title: 3 (canción)

text: El tema también registró logros comerciales en Oceanía. En Australia alcanzó el puesto número seis, según la edición del 26 de octubre de 2009 de "ARIA Charts", consolidándose como el decimosexto sencillo de la cantante situado entre los diez primeros lugares. A fines de 2009, la ARIA lo ubicó en el puesto número cincuenta y nueve en su lista de los temas que tuvieron más éxito durante el año, mientras que en 2010, lo certificó disco de platino, por ventas locales de 70 000 copias. Paralelamente, en Nueva Zelanda alcanzó el puesto número doce, según la edición del 9 de noviembre de 2009 de RIANZ, asociación que además lo certificó disco de oro, tras vender 7500 copias.


title: 3 (canción)

text: El 25 de marzo de 2011, Spears presentó por primera vez los temas «Hold It Against Me», «Big Fat Bass» y «Till the World Ends» de su séptimo álbum de estudio, "Femme Fatale" (2011), en dos espectáculos sorpresa realizados en la discoteca Rain Nightclub del Palms Casino Resort, en Las Vegas, donde asistieron mil espectadores. Para el número de la segunda canción, vistió un "body" de látex negro y una gorra del mismo material, e incorporó pequeños extractos de «Gimme More», «I'm a Slave 4 U» y «3». Al mes siguiente, MTV publicó este último número en Internet, como material inédito del documental "Britney Spears: I Am the Femme Fatale". Posteriormente, el 27 de marzo del mismo año, la cantante volvió a interpretar el repertorio en un concierto gratuito realizado en el Bill Graham Civic Auditorium, en San Francisco, espectáculo que el matinal "Good Morning America" transmitió dos días después por televisión abierta en los Estados Unidos, para coincidir con el lanzamiento de "Femme Fatale". El mismo 29 de marzo de 2011, Spears presentó por última vez dicho repertorio en "Jimmy Kimmel Live!" de ABC, programa que transmitió el número de «Big Fat Bass» casi dos meses después.


title: 3 (canción)

text: Entre el 16 de junio de 2011 y el 10 de diciembre del mismo año, la cantante presentó «3» en los ochenta espectáculos de la gira internacional Femme Fatale Tour, la que recorrió América Anglosajona, Europa, los Emiratos Árabes Unidos y América Latina, recaudó $68 700 000 y se convirtió en la undécima gira más exitosa de 2011. El tema formó parte del primer acto del repertorio, también llamado "Femme Fatale", donde era sucesor de «Up N' Down». Tras el número de este último, Spears se ponía una gabardina de fieltro blanco, un sombrero del mismo material y gafas de sol, y presentaba «3» rodeada de varias bailarinas vestidas de modo similar. Como parte de su recepción crítica, la editora Shirley Halperin de "The Hollywood Reporter" lo catalogó como uno de los mejores números del repertorio, junto con los de «Piece of Me» y «Don't Let Me Be the Last to Know», y señaló que «irónicamente fueron los números con menor cantidad de lujos». Por otro lado, Rick Florino de Artistdirect sostuvo que la presentación incentivó a cantar en multitud y especificó: «Se refiere bien a las pequeñas connotaciones de cine negro del Femme Fatale Tour. Sin embargo, se construyó un espacio único en su tipo, donde la elegante belleza de "L. A. Confidential" de Kim Basinger (1997) se ve envuelta por la actitud nerviosa de la danza moderna». Previo al espectáculo final, en noviembre de 2011, RCA Records incluyó la presentación en el álbum en formato de video de la gira, "", el que se grabó durante dos días en el Air Canada Centre, en Toronto.


title: 3 (canción)

text: El 20 de septiembre de 2012, Fox transmitió «Britney 2.0», correspondiente al segundo episodio de la cuarta temporada de "Glee". El creador de la serie, Ryan Murphy, ideó el episodio como un segundo tributo a Spears, después de «Britney/Brittany» (2010). En «Britney 2.0», los personajes de Jenna Ushkowitz, Chord Overstreet y Samuel Larsen, es decir, Tina, Sam y Joe, respectivamente, interpretaron una versión acústica de «3». Overstreet confirmó el número a principios de aquel mes, al declarar: «Estamos haciendo "3". Será divertido. Todo es acústico y rehecho. Será fresco. Hay un montón de cosas realmente graciosas en el episodio y hay un montón de buenos números de baile».


title: 3 (canción)

text: La versión contó con una recepción crítica favorable. De modo particular, la editora Rae Votta de "Billboard" señaló: «Sam, Tina y Joe hacen una interpretación acústica de "3" que sirve para iluminar la letra extraña y tonta de la canción, incluso cuando suena genial. [De todas formas] Nos preguntamos si alguien le explicó al Jesús Adolescente [Joe] que estaba cantando sobre tríos». Por otro lado, Susan Brett del sitio WhatCulture! escribió: «"3" fue la mejor versión del episodio, con una combinación vocal sorprendentemente agradable entre Joe, Tina y Sam, lo que demuestra una vez más que Tina debería haber sido la nueva Rachel [vocalista principal]».


title: 3 (canción)

text: Twentieth Century Fox Film Corporation incluyó la versión de «3» en el EP digital "", junto con las versiones de «Oops!... I Did It Again», «Everytime», «Gimme More» y «Womanizer», y los popurrí «(You Drive Me) Crazy»/«Crazy» y «Boys»/«Boyfriend» que la serie también presentó en el episodio. Durante su semana de lanzamiento, el EP vendió 11 000 descargas en los Estados Unidos, donde debutó en el primer lugar de la lista de bandas sonoras y en el puesto número cuarenta y tres de la lista general de ventas de álbumes "Billboard 200", según la edición del 23 de septiembre de 2012. Con esto último, "Britney 2.0" se convirtió en el décimo quinto álbum de "Glee" que ingresó a la "Billboard 200", pero también se transformó en el primer trabajo de la serie que no consiguió ubicarse entre los veinte primeros puestos de la lista. Aunque las versiones del episodio no ingresaron a la "Billboard Hot 100", el director de producción de la revista, Alex Vitoulis, lo atribuyó a que los consumidores prefirieron comprar el EP en lugar de las canciones por separado y a que la serie acababa de cambiar su día de transmisión.


title: Brote de soja verde

text: El brote de soja verde, es una germinación de la soja verde o judía mungo ("Vigna radiata"). Es habitual en la cocina asiática. Generalmente son judías que llevan germinando de una semana, su composición nutricional es mayor que la procedente de las judías sin germinar y el proceso hace que sea más favorable su proceso culinario. Los brotes de soja verde se conservan en lata, generalmente han de ser puestos en remojo y luego lavados antes de ser consumidos. Se suelen consumir crudos o escaldados.


title: Brote de soja verde

text: Se suele emplear como "topping" en algunos platos como es el caso de Nam ngiao. En la cocina china se puede encontrar como ingrediente en algunas preparaciones culinarias como son los rollos de primavera, el arroz frito, la sopa de huevo y la sopa agripicante. En la cocina coreana se encuentra su preparación en el plato de verduras denominado Namul ("Kongnamul"). En la cocina thailandesa es frecuente como ingrediente del Pad Thai. En la cocina occidental se suele emplear como ingrediente de algunas ensaladas.


title: Brote de soja verde

text: En Corea, la palabra "sukjunamul" () se refiere a los brotes elaborados a partir de semillas de soja verde (judía mungo), si bien también se llama así un "banchan" (acompañamiento) condimentado elaborado con brotes de soja verde (judía mungo). Los brotes y el banchan también se denominam a veces "nokdunamul" () debido a que los brotes crecen del "nokdu" (judía mungo). Se dice que las primeras dos sílabas del nombre, "sukju", proceden de Shin Suk-ju (신숙주 申叔舟), uno de los importantes investigadores que ayudaron a crear el hangul pero también traicionó a sus colegas cuando el Gran Príncipe Suyang usurpó el trono a su sobrino Danjong de Joseon. La gente consideró inmoral el comportamiento de Shin, por lo que llamó a los brotes "sukjunamul", debido a que al machacarlo para hacer "mandu" proyectaban su sentimiento en él.


title: Brote de soja verde

text: El banchan está hecho: tras retirar las raíces y las cáscaras de las semillas, los brotes , se escurren y se condimentan con aceite de sésamo, salsa de soja, cebolleta picada, semillas de sésamo, pimienta negra y ajo picado.


title: Brote de soja verde

text: Los brotes de soja verde son un ingrediente favorito del "mandu" ("dumpling" coreano), además en "bokkeumbap" (arroz frito coreano).


title: Brote de soja verde

text: En Japón, la palabra por lo general significa los brotes elaborados a partir de semillas de soja verde (judía mungo), aunque el término también se emplea para nombrar los brotes de soja, adzuki, etc. El "moyashi" es un ingrediente común en la gastronomía japonesa en platos tal como sopas, nabemono, tsukemono, etc.


title: Brote de soja verde

text: Los brotes de soja suelen tener algunas propiedades antinutrientes que pueden ser minimizadas mediante el lavado o el cocinado básico de las mismas. Se aconseja no ingerir más de medio kilo diario.Los brotes de soja son uno de los alimentos que más probabilidades tiene de tener E. coli, salmonela y listeria; bacterias que se desarrollan en las mismas condiciones húmedas y cálidas que los brotes. En Alemania, se cree que esta fue la causa del estallido de E. coli que produjo cientos de intoxicados y veintidós muertos en Europa en 2011.Los brotes de soja (Glycine max, no de la Vigna radiata, no confundir ambas variedades que son diferentes) son una de las principales fuentes de lecitina.


title: Brote de soja verde

text: 7.↑ Aunatura Land (2016). Guía de buenas prácticas de higiene en la producción primaria de brotes vegetales. Mapama Gobierno de España. ISBN 978-84-491-1464-9.


title: UFC 205

text: UFC 205: Alvarez vs. McGregor fue un evento de artes marciales mixtas organizado por Ultimate Fighting Championship. Se llevó a cabo el 12 de noviembre de 2016 en el Madison Square Garden, en Nueva York.


title: UFC 205

text: Este fue el primer evento de UFC realizado en la ciudad de Nueva York. También fue el primer evento UFC organizado en el Estado de Nueva York desde UFC 7 que tuvo lugar en Buffalo en septiembre de 1995.


title: UFC 205

text: El UFC trabajó incansablemente para revertir la ley de 1997 que prohibía los eventos de artes marciales mixtas profesionales en el estado, incluyendo una medida drástica: anunciaron un evento (UFC 197) para el Madison Square Garden, a pesar de que la prohibición seguía en vigor. Sin embargo, se anunció que un juez federal denegó una orden judicial preliminar que permitía la promoción del evento. El evento fue finalmente movido y disputado en la base de la promoción de Las Vegas, Nevada. La prohibición de MMA fue revocada a principios de 2016.


title: UFC 205

text: El combate estelar de UFC 205 fue la pelea del campeonato ligero de UFC entre el campeón Eddie Alvarez y el campeón de peso pluma de UFC, Conor McGregor. Esta fue la segunda vez en la historia de UFC en que los campeones de diferentes divisiones pelearon por el mismo título. La primera vez ocurrió en el UFC 94, el 31 de enero de 2009, cuando el entonces campeón wélter Georges St-Pierre defendió su título contra el entonces campeón de peso ligero B.J. Penn.


title: UFC 205

text: Inicialmente, Alvarez iba a enfrentarse al invicto Khabib Nurmagomedov, pero el 21 de septiembre se anunció que el plazo para firmar el contrato de la pelea había terminado. McGregor, por su parte, iba a pelear en UFC 196 contra el entonces campeón Rafael dos Anjos, quien se retiró del combate debido a un moratón en el pie. Finalmente, enfrentó a Nate Diaz.


title: UFC 205

text: Una pelea de campeonato de peso wélter de UFC entre el campeón actual Tyron Woodley y el cinco veces campeón del mundo de kickboxing, Stephen Thompson, se desarrolló en el evento coestelar.


title: UFC 205

text: Una tercera pelea por el título, una pelea por el Campeonato de Peso Paja de UFC entre la actual campeona, Joanna Jędrzejczyk y Karolina Kowalkiewicz también se espera que sea parte de la tarjeta. El dúo se reunió previamente en sus días aficionados en 2012, cuando Jędrzejczyk derrotó a Kowalkiewicz a través de la sumisión en la final del Torneo MMA Amatorska Liga.


title: UFC 205

text: El excampeón de peso medio de UFC, Chris Weidman y medallista de plata olímpica de 2000 y excampeón mundial de lucha libre, Yoel Romero han sido programados para este evento.


title: UFC 205

text: Una pelea de peso wélter entre el excampeón Robbie Lawler y el exretador al título de peso ligero Donald Cerrone fue la primera pelea confirmada del evento. Sin embargo, pocos días después del anuncio, se reveló que el Lawler decidió tomar un poco más de tiempo para prepararse para la pelea después de perder su título por nocaut en el UFC 201. Fue reemplazado por el ganador del peso mediano de , Kelvin Gastelum, quien debía enfrentar a Jorge Masvidal una semana antes del evento.


title: UFC 205

text: La apertura de la tarjeta principal será una pelea de peso gallo de las mujeres entre la exluchadora de Strikeforce y campeona de peso gallo de mujeres de UFC Miesha Tate y Raquel Pennington.


title: UFC 205

text: Un combate de peso pluma entre el excampeón de peso ligero Frankie Edgar y Jeremy Stephens se espera que sea la pelea destacada de la tarjeta preliminar. Algunos otros combates también están programados para tomar parte de la Fox Sports 1 televised prelims:


title: UFC 205

text: Una pelea ligera entre Al Iaquinta y ex-retador al título de peso wélter Thiago Alves se vinculó previamente con UFC 202. Sin embargo, el combate inicialmente se retrasó y se esperaba que tuviera lugar en este evento. Posteriormente, Iaquinta anunció el 19 de septiembre que se retiró debido a una disputa contractual con la promoción. Fue sustituido por Jim Miller. La pelea se espera que encabece el UFC Fight Pass del evento.


title: UFC 205

text: Una pelea de peso medio entre Tim Kennedy y el excampeón de peso semipesado de UFC y recién llegado a la categoría Rashad Evans fue programado para la porción FS1 del evento. Sin embargo, el 8 de noviembre, Evans fue retirado de la lucha después de una irregularidad no revelada que se encontró durante su examen médico antes de la pelea. Posteriormente, Kennedy fue removido de la tarjeta también. La pelea ahora se espera que tenga lugar en UFC 206, un mes más tarde.


title: Melvin y Howard

text: Melvin y Howard es una película de 1980 dirigida por Jonathan Demme y escrita por Bo Goldman. La trama nos narra la vida de un propietario de una gasolinera de Utah, Melvin Dummar que recoge a un anciano que dice llamarse Howard Hughes.


title: Andrés de Olmos

text: Andrés de Olmos (Oña, Burgos, "circa" 1485 - Tampico, Nueva España, 8 de octubre de 1571) fue un misionero franciscano conocido por su labor como filólogo del náhuatl, huasteco y totonaco.


title: Andrés de Olmos

text: Existen algunas discrepancias en cuanto al año de su nacimiento, para George Baudot fue 1480, para Rémi Simeón fue 1491, para Ángel María Garibay fue 1500 y para Ascensión Hernández Triviño y Miguel León-Portilla fue 1485. Para Téllez, la fecha de nacimiento precisa fue un 30 de noviembre entre 1496 y 1498.


title: Andrés de Olmos

text: Durante su juventud, Andrés de Olmos vivió con una hermana en Burgos, donde estudió jurisprudencia, y a la edad de 21 años se integró a la Orden de Frailes Menores. Conoció a fray Juan de Zumárraga, quien le pidió viajar a América para evangelizar a los pueblos originarios. De esta manera viajó a la Nueva España en 1528.


title: Andrés de Olmos

text: A partir de 1530 lo encontramos en el centro de México, entre Tepepulco (región de Texcoco) y Cuernavaca. En 1533 participó en la fundación del Colegio de la Santa Cruz de Tlatelolco, institución con la que colaboró hasta 1539, año en que viajó a Hueytlalpan, en la región totonaca.


title: Andrés de Olmos

text: En 1544 fundó la misión de la Tamaholipa, de cuyo nombre deriva el topónimo del estado de Tamaulipas y en la cual acogió a los indios olives. En su labor como misionero recorrió los territorios al norte del río de las Palmas, fue promotor de la colonización de esta zona. En 1554 Fray Andrés de Olmos, y con licencia del Virrey Don Luis de Velasco, funda Tampico, que estaba ubicado en el actual Pueblo Viejo, hoy Ciudad Cuauhtémoc, Veracruz. De 1558 a 1568 permaneció en Tampico, lugar en donde se dedicó a escribir buena parte de sus obras, debido a sus incursiones como evangelizador llegó a conocer el náhuatl, el tepehuán, el huasteco y el totonaco. Murió el 8 de octubre de 1571.


title: Andrés de Olmos

text: Actualmente sus restos se encuentran en el Santuario Del Señor de Las Misericordias en Tampico Alto (Veracruz)


title: Andrés de Olmos

text: Escribió libros en náhuatl, totonaco, huasteco y español, algunos completamente relacionados con sus creencias, entre ellos se encuentran los siguientes títulos:


title: Warped Tour

text: El Warped Tour es un festival de música y de deportes extremos que se celebra anualmente en Estados Unidos y Canadá.


title: Warped Tour

text: Vans, la histórica compañía de calzado skate, ha patrocinado cada uno de los festivales desde 1995, por lo que también se le conoce a este festival como Vans Warped Tour.


title: Warped Tour

text: En los últimos años Warped Tour ha acogido alrededor de cien bandas por festival y entre 10.000 y 30.000 espectadores. Las bandas invitadas suelen tocar durante unos 30 minutos en los diez diferentes escenarios que existen, aunque las bandas más importantes (o cabezas de cartel) actúan en los dos escenarios principales del recinto.


title: Warped Tour

text: Un día normal del Warped Tour dura desde las 11:00 hasta las 19:00, con conciertos ininterrumpidos de bandas tocando a la vez en distintos escenarios y con multitud de otras actividades de ocio y deportivas. La banda más votada por el público tiene derecho a diez minutos más de concierto.


title: Warped Tour

text: Vans Warped Tour nació siendo un festival de música skate punk, hip hop y ska. En los últimos años el abanico de géneros ha sido mayor: punk, rock pop, rock, hardcore y alternativo.


title: Warped Tour

text: En las navidades de 2006, Warped Tour entró en la historia. Recibió el honor de ser el festival musical más longevo actualmente en los Estados Unidos. El "Rock and Roll Hall of Fame and Museum" de Cleveland decidió conmemorar al Warped Tour después de 12 años de trayecto.


title: Warped Tour

text: El Warped Tour fue creado en 1994 por Kevin Lyman, quien tuvo la idea mientras trabajaba en el programa vacacional de skate y música: Escape Skate Visión y Havoc. El nombre del festival, proviene de la Revista Warp de corta duración, publicada por la editorial Transworld, que cubría temas referentes al surf, el skate, el snowboard y la música.


title: Warped Tour

text: El festival casi siempre se lleva a cabo en locaciones al aire libre, aunque en algunas ocasiones no ha sido así. En 1996 en Washington DC, debido a problemas con el lugar donde el evento se celebraría, el espectáculo tuvo que ser trasladado al interior de la discoteca El Salón del Capitolio.


title: Warped Tour

text: En 1998, la gira se volvió internacional. Se incluyeron por primera vez locaciones en Australia, Japón, Europa y Canadá.


title: Warped Tour

text: Además de la música, este tour ofrece muchas atracciones, incluyendo un half pipe para los patinadores y ciclistas. El tour también incluye la creación de muchos puestos de un mercado de pulgas. Se tienen tiendas de campaña para cada una de las bandas en las cuales se vende mercancía de la banda, sellos discográficos independientes, editores de revistas, organizaciones sin fines de lucro, y patrocinadores que desean comercializar sus productos a la audiencia de la gira. Muchas de las bandas se retiran a sus tiendas de campaña después de su actuación con el fin de reunirse con los fanes y firmar autógrafos.


title: Warped Tour

text: En 2006, la gira comenzó la Iniciativa de Eco Warped "(WEI). Formas de la gira ha cambiado desde 2006: Uso de Biodiésel para aprovisionar de combustible los autobuses, desde 2006 la gira se ha reducido en un 30% de la gasolina que utilizaba inicialmente. El tour tiene una etapa solar que está a cargo exclusivamente de la energía solar que alojan 8-10 ejecutantes por la demostración. La oferta gastronómica de la administración ha cambiado a usar platos lavables, y cubiertos. También utilizan maíz compostables, y la patata de fécula sacar cajas. El festival reparte premios gratis a los niños que trabajan como voluntarios para ayudar a reciclar.


title: Warped Tour

text: A partir de 2009, las dos principales etapas fueron condensados en uno solo y las bandas se les dio 40 minutos de juegos, a diferencia de los tradicionales 30 minutos a través de las dos etapas anteriores. A pesar de esto, la gira decidió traer de vuelta el concepto de dos etapas principales con 35 minutos de juegos en lugar de la gira de 2012 y más allá.


title: Warped Tour

text: En 2012, el Warped Tour viajó a Londres, la primera vez que el viaje ha dejado de América del Norte desde 1998.


title: Warped Tour

text: "Warped Tour es un lugar para niños adolescentes para ir a escuchar todas sus bandas favoritas en un solo día", dice Rob Pasalic, el guitarrista para el cártel de Saint Alvia. "No tendría sentido que fuera la misma gira en el 2007 como lo fue en 1997. Estas son las bandas que a los niños les gustan, y el recorrido es lo suficientemente inteligente como para crecer y adaptarse a eso. Seguirá disfrutando de bandas como Bad Religion, así que no es como si estuviera perdido todas sus raíces. "


title: John Heartfield

text: John Heartfield (Berlín, 9 de junio de 1891 - Berlín Este, 26 de abril de 1968) fue artista alemán del período dadaísta, especializado en el fotomontaje.


title: John Heartfield

text: Su nombre real era Helmut Herzfeld. Vivió una infancia poco común (fue abandonado por sus padres) y mostró desde muy pronto un raro talento artístico. Durante la Primera Guerra Mundial, se vio obligado a alistarse en el ejército (aunque luego lo abandonó, fingiendo una depresión nerviosa). Fue en este momento cuando, a modo de protesta, cambió su nombre por el de John Heartfield.


title: John Heartfield

text: Al finalizar la guerra, Heartfield se unió al grupo Dadá, así como al Partido Comunista (KPD). A partir de este momento, el trabajo del artista alemán tendría una gran carga de denuncia política (fue muy crítico con la República de Weimar, al igual que su amigo Bertolt Brecht). Cada vez más implicado en el terreno del fotomontaje, trabajó en revistas ilustradas. Durante 1930 y 1931, viajó por la Unión Soviética.


title: John Heartfield

text: Cuando el régimen de Hitler se estableció en Alemania, Heartfield huyó a Checoslovaquia. Fue durante el período de la Segunda Guerra Mundial cuando su trabajo resultó más productivo y más representativo de su personalidad como artista. La mayoría del arte de Heartfield es una crítica satírica al Tercer Reich, y en particular a la figura de Adolf Hitler (una de sus obras más conocidas es ""Adolf, el superhombre, traga oro y vomita basura""). Asimismo, condenó el antisemitismo y la sociedad industrial capitalista. (""El capitalismo les está robando su última pieza de pan"", ""La conquista de las máquinas"").


title: John Heartfield

text: No volvió a su país natal hasta 1948 (a Leipzig, en la República Democrática Alemana). Desempeñó trabajos de profesor universitario y fundó su propia editorial. Para entonces, ya estaba gravemente enfermo. Fue durante la década de los años 1950, y en Alemania oriental, cuando su obra fue realmente reconocida por el público.


title: John Heartfield

text: Heartfield continuó en activo durante varios años, viajando regularmente a China (donde rodaría su primera película, una obra autobiográfica), y comisariando algunas exposiciones propias. Su mano aparece en la portada del primer disco de la banda System of a Down.


title: Huerta del Marquesado

text: Huerta del Marquesado es un municipio español de la provincia de Cuenca, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Su población es de 200 habitantes (INE 2017) y se encuentra en plena Serranía de Cuenca a una altura de 1257 msnm siendo de 100metros la altura máxima del término municipal en el pico conocido como Collado Bajo.


title: Huerta del Marquesado

text: Al Norte, aproximadamente a 4 km se encuentra la localidad de Laguna del Marquesado, al Sur, a unos 8 km está el municipio de Campillos-Sierra, y más al Sur se encuentra la pequeña ciudad de Cañete a unos 14 km. Otras localidades cercanas son las de Valdemoro de la Sierra, Valdemeca, Tragacete, Beamud, Tejadillos o Campillos-Paravientos.


title: Huerta del Marquesado

text: En este pueblo de la serranía alta se encuentra la embotelladora de agua Fuente Liviana, siendo un agua conocida en toda España por su baja concentración de Sodio y estar indicada para la preparación de biberones cuando los bebés tienen problemas de estreñimiento dado su alto contenido en Magnesio. Desde la instalación de la embotelladora en 1991 la población del municipio ha ido en ligero aumento hasta colocarse cerca de los 250 habitantes en 2001, colaborando además con el desarrollo económico del pueblo.


title: Huerta del Marquesado

text: Además la economía del municipio ha sufrido un ligero incremento en los últimos años debido al turismo, ya que toda la zona es de un amplio valor ecológico al encontrarse en plena Serranía de Cuenca.


title: USS Monitor

text: El USS "Monitor" (30 de enero, 1862 - 31 de diciembre, 1862) fue el primer buque de guerra blindado puesto en servicio por la Armada de los Estados Unidos. Es famoso por participar en el primer enfrentamiento entre dos buques de guerra blindados, en la batalla de Hampton Roads, el 9 de marzo de 1862 durante la Guerra de Secesión, en la cual el "Monitor" se enfrentó con el buque blindado CSS "Virginia" de la Armada de los Estados Confederados. El USS "Monitor" fue el primero de una larga línea de buques de guerra de los EE.UU. de esta clase y el término “monitor” describe una amplia gama en el arte europeo en la defensa de puertos.


title: USS Monitor

text: Los acorazados eran una innovación reciente, comenzada en 1859 con La Gloire (buque de guerra acorazado) y el HMS "Warrior". Después, el diseño de naves y la naturaleza de la guerra naval cambiaron drásticamente.


title: USS Monitor

text: El "USS Monitor" fue el primero de tres buques blindados ordenados por la Armada de Estados Unidos, seguido por el USS Galena y el "USS New Ironsides".


title: USS Monitor

text: Diseñado por el ingeniero sueco John Ericsson, el USS "Monitor" fue descrito como "un queso sobre una balsa", consistiendo su armamento en una torreta giratoria de hierro en su cubierta, conteniendo dos grandes cañones Dahlgren de 11 pulgadas, apareados. El diseño original del buque utilizó un sistema de metal para obturar las troneras de la torreta y proteger los cañones mientras se recargaban. Sin embargo, la operación de obturado demostró ser tan incómoda, que los artilleros adoptaron el simple procedimiento de rotar la torreta lejos del fuego hostil para recargar los cañones. Además, la inercia de la torreta que giraba demostró ser tan grande, que el sistema que detenía la torreta en el momento de disparar los cañones, solamente fue implementado en los modelos posteriores de la Clase Monitor. La tripulación del USS "Monitor" resolvió el problema de la inercia de la torreta, disparando los cañones mientras esta pasaba apuntando el blanco. Este procedimiento era de una dudosa precisión, pero dada la cercanía en la cual el USS "Monitor" operaba, la pérdida de precisión no era tan crítica.


title: USS Monitor

text: La cubierta blindada asomaba apenas sobre la línea de flotación. Tenía además una pequeña caseta de control, una chimenea desmontable y algunas guarniciones. La estructura principal de la nave estaba por debajo de la línea de flotación para prevenir el daño de los impactos enemigos. La torreta estaba construida por 8 capas de planchas de hierro empernadas juntas, de 1 pulgada, con una novena plancha adicional interior que actuaba como protector acústico. Una máquina de vapor hacía girar la torreta.


title: USS Monitor

text: El blindaje del casco que cubría el resto del casco impermeable, era de solamente de 5/8 pulgadas de espesor. De esta manera las partes vulnerables de la nave quedaban completamente protegidas. El casco del USS "Monitor" fue construido en los astilleros "Continental Iron Works" en el barrio Greenpoint de Brooklyn, New York, y el buque fue lanzado el 30 de enero de 1862. Hay una estatua en el parque Monsignor McGolrick en Greenpoint, frente a la "Monitor Street", conmemorando el buque.


title: USS Monitor

text: El USS "Monitor" fue una innovación técnica de construcción y diseño. Las piezas fueron forjadas en nueve fundiciones y reunidas para construir el buque; el proceso entero tomó menos de 120 días. Además del “queso”, (torreta), Ericsson anticipó algunos aspectos del diseño del submarino moderno, con las características del USS "Monitor", excepto la torreta y la caseta de control, haciéndola la primera nave semisumergible. En cambio, el CSS "Virginia" tenía un casco de madera convencional, cubierto enteramente con planchas de hierro y una estructura con cañones fijos.


title: USS Monitor

text: En la batalla de Hampton Roads, el CSS "Virginia" atacó a la escuadra de la Unión que bloqueaba Hampton Roads, Virginia, el 8 de marzo de 1862, destruyendo al USS "Cumberland" y al USS "Congress", forzando al USS "Minnesota" a encallar, antes de retirarse. Esa noche, el USS "Monitor", bajo el mando del teniente John L. Worden, fue llevado a remolque a Brooklyn. Cuando el CSS "Virginia" volvió al día siguiente, para destruir al USS "Minnesota" y al resto de la flota de la Unión, el USS "Monitor" se cruzó para detenerlo. Los acorazados se enfrentaron durante cerca de cuatro horas, pero ninguno hundió o dañó seriamente al otro. Tácticamente la batalla fue inútil, ninguno de los dos dañó al otro, sin embargo, fue una victoria estratégica para el USS "Monitor". La misión del CSS "Virginia" era romper el bloqueo que la Unión mantenía sobre el puerto y esa misión falló; la misión del USS "Monitor" era proteger la flota de la Unión, lo cual cumplió. El CSS "Virginia" ocupó el campo de batalla, luego que el USS "Monitor" se retirara momentáneamente, después de que le saltara pólvora en los ojos al capitán. Los dos buques no volvieron a entablar nuevamente combate.


title: USS Monitor

text: El USS "Monitor" se convirtió en el prototipo para el buque de guerra Clase Monitor. Muchos más fueron construidos, incluyendo monitores fluviales y de alta mar, y desempeñaron papeles dominantes en batallas de la Guerra de Secesión en los ríos Misisipi y James. Algunos tenían dos o hasta tres torretas, y los últimos en construirse habían mejorado su navegabilidad.


title: USS Monitor

text: Tres meses después de la famosa batalla de Hampton Roads, el diseño del "Monitor" fue vendido a Suecia, y en 1865 el primer monitor sueco fue construido en el astillero del muelle Motala en Norrköping y fue bautizado con el nombre de "John Ericsson" en honor al ingeniero que lo diseñó. Le siguieron 14 buques más del mismo tipo. Uno de ellos, todavía se conserva en el Museo Marino de Gotemburgo.


title: USS Monitor

text: Mientras que el diseño del USS "Monitor" estaba bien adaptado para el combate en aguas fluviales y costeras, su baja cubierta y pesada torreta lo hicieron muy inestable en alta mar. Esta característica condujo probablemente a la pérdida del USS "Monitor" durante una fuerte tormenta. Hundido por las mareas altas cerca de Rhode Island, el 31 de diciembre, 1862, en el Océano Atlántico, en el Cabo Hatteras, Carolina del Norte, 16 de los 62 tripulantes murieron en la tormenta.


title: USS Monitor

text: El nombre "Monitor" fue dado al transporte de tropas USS Monitor (LSV-5), comisionado en la Segunda Guerra Mundial. Desempeñó servicios sobre todo en el teatro de operaciones del Pacífico, y fue vendido como chatarra más tarde.


title: USS Monitor

text: En 1973 los restos del USS "Monitor" fueron encontrados en las profundidades del Océano Atlántico, a 16 millas al sudeste de Cabo Hatteras, Carolina del Norte, el sitio del naufragio fue designado como santuario marítimo de los Estados Unidos.


title: USS Monitor

text: En 1998 el ancla del USS "Monitor" fue izada a la superficie. El 16 de julio de 2001, los buceadores del "National Marine Sanctuary Monitor" (Santuario Nacional Marino Monitor) sacan a la superficie el pecio del USS "Monitor"; y en 2003, después de 41 días de trabajo, la revolucionaria torreta rotatoria fue rescatada por la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica (NOAA) y un equipo de buzos de la Armada de los Estados Unidos. Previamente a la retirada de la torreta, los buceadores descubrieron los restos de dos miembros de la tripulación que murieron atrapados. A los restos de estos marinos que murieron mientras estaban de servicio, se les dio funeral militar por la Armada de los Estados Unidos.


title: USS Monitor

text: El sitio está ahora bajo la supervisión de la NOAA. Muchos de los elementos del USS "Monitor", incluida su torreta, la hélice, ancla, la máquina de vapor y algunos efectos personales de la tripulación, se han conservado y se exponen en el Museo Marítimo de Newport News, Virginia.


title: USS Monitor

text: La Cleveland Civil War Roundtable ha montando una campaña para persuadir al Congreso de los Estados Unidos y la Armada para dar el nombre "Virginia" a una clase después del submarino USS "Monitor". A pesar de la fama y la originalidad de este innovador buque, no ha habido un buque de guerra llamado "Monitor" en el Registro de Buques navales desde 1961.


title: NetJets

text: NetJets, una filial de Berkshire Hathaway, ofrece posesión fraccionada y alquiler de reactores ejecutivos.


title: NetJets

text: NetJets Inc. "anteriormente Executive Jet Aviation," fue fundada en 1964 como una de las primeras compañías de charter privado de reactores ejecutivos y gestión de aviones. Los miembros fundadores de la oficina de directores de "Executive Jet Aviation Corporation" (EJA) incluían a los generales del ejército del aire Curtis E. LeMay y Paul Tibbetts, al abogado de Washington y antiguo piloto militar Bruce Sundlun, y a los actores James Stewart y Arthur Godfrey entre otros, Con el retirado brigada general del aire Olbert F. ("Dick") Lassiter como presidente y director de la compañía. EJA inicialmente comenzó sus operaciones en 1964 con una flota de diez aviones Learjet 23. Bruce Sundlun se convirtió en presidente de EJA en 1970, y Paul Tibbetts se convirtió en presidente en 1976. A finales de los setenta, EJA tenía un negocio de aproximadamente 250 contratos de vuelo con clientes y efectuaba más de tres millones de millas al año.


title: NetJets

text: Executive Jet Aviation Corporation fue adquirida en 1984 por el antiguo ejecutivo de Goldman Sachs Richard Santulli y se convirtió en director y CEO de la compañía. En 1986 fue creado el programa NetJets por Santulli como el primer programa de propiedad fraccionada de aviones. En 1998, tras ser cliente de NetJets durante tres años, Warren Buffett, director y CEO de la compañía Berkshire Hathaway, adquirió NetJets Inc.


title: NetJets

text: A comienzos de agosto de 2009 Santulli dimitió como CEO y fue reemplazado por David Sokol. NetJets Inc. ha traslado su sede central de Nueva Jersey de vuelta a su hogar natal en Columbus, Ohio, tras la marcha del fundador de la compañía, Richard Santulli.


title: NetJets

text: NetJets vende fracciones de propiedad de determinados aviones, eligiendo entre diversos tipos de modelos. Cuando adquiere la fracción de un avión, el comprador es considerado un "propietario." Ser un propietario ofrece a estos la ventaja del acceso y en tiempo de vuelo punto a punto en reactores privados. Esto permite además el acceso a más aeropuertos, especialmente los considerados pequeños; y posibilitando viajes cortos entre el origen y el destino. Los puntos de llegada y salida así como la hora de salida son elegidos por el cliente para cada vuelo en particular. Los costes son mayores que si se volase en un vuelo comercial pero inferiores que si se adquiriese, gestionase y mantuviese un reactor ejecutivo privado idéntico.


title: NetJets

text: La flota de NetJets se compone de aproximadamente 340 reactores ejecutivos. Los reactores de la flota se clasifican según el tamaño de cabina:


title: NetJets

text: NetJets Europe es una filial independiente de Berkshire Hathaway. NetJets Middle East proporciona vuelos en oriente medio desde su sede en Riad, Arabia Saudita.


title: Ley de Asentamientos Rurales

text: La Ley de Asentamientos Rurales (en inglés, Homestead Act) fue una ley de los Estados Unidos de América creada por el presidente Abraham Lincoln el 20 de mayo de 1862.


title: Ley de Asentamientos Rurales

text: Para atraer a los inmigrantes, el gobierno de EE. UU. decretó en 1862, la Homestead Act, que define la titularidad de una propiedad de 65 hectáreas a los que la cultivan desde hace cinco años. Cualquier persona que nunca hubiese tomado las armas contra el gobierno de los EE. UU., incluyendo los esclavos liberados, podían presentar una solicitud de reivindicación de una concesión de tierras federales. Esta ley aumentó considerablemente el flujo de inmigrantes europeos a los Estados Unidos, quienes participaron en la ocupación del vasto oeste de Estados Unidos de forma crucial. La conquista del Oeste, que se inició con la compra de Luisiana y terminó con la compra del sur de Arizona en 1853, coincidió con el periodo de industrialización de los EE. UU.


title: Sagitta

text: Sagitta (la Flecha) es una de las tres constelaciones más pequeñas, después de Equuleus y Crux. Se encuentra dentro del perímetro del Triángulo Estival, el gran asterismo formado por Deneb (α Cygni), Vega (α Lyrae) y Altair (α Aquilae).


title: Sagitta

text: γ Sagittae, gigante roja de tipo espectral M0III, es la estrella más brillante de Sagitta. De gran tamaño, tiene un radio 55 veces más grande que el radio solar.


title: Sagitta

text: Le sigue en brillo δ Sagittae, también una gigante roja aunque catalogada como M2II, es una gigante luminosa 2800 veces más luminosa que el Sol y cuatro veces más que γ Sagittae. Además es una binaria espectroscópica, siendo su acompañante una caliente estrella de tipo B9.5V.


title: Sagitta

text: La tercera estrella en cuanto a brillo es α Sagittae, conocida como Sham. Es también una gigante luminosa, pero de tipo espectral G1II.


title: Sagitta

text: Otra estrella de la constelación, 15 Sagittae, es una enana amarilla de tipo espectral G0V semejante al Sol. Se encuentra a 58 años luz de distancia y parece ser más joven que nuestra estrella. Está físicamente vinculada con una enana marrón que emplea 73,3 años en completar una órbita a su alrededor.


title: Sagitta

text: U Sagittae es una binaria eclipsante compuesta por una estrella blancoazulada de tipo espectral B8V, la componente primaria, y una gigante amarilla de tipo G2III-IV, la componente secundaria. Su período orbital es de 3,3806 días, siendo la órbita prácticamente circular (ε = 0,03).


title: Sagitta

text: Otra variable a destacar es FG Sagittae, una supergigante que se encuentra en el centro de la nebulosa planetaria Hen 1-5. Ha evolucionado significativamente en los últimos años, cambiando su tipo espectral de B4Ia en 1955 a A5Ia en 1967, a F6Ia en 1972 y actualmente es una estrella naranja de tipo espectral K2Ib. Desde la década de 1990 se comporta como una variable R Coronae Borealis, con oscurecimientos y recuperaciones parciales producidos por polvo que oscurece la estrella.


title: Sagitta

text: También es de interés WZ Sagittae, prototipo de una subclase de variables cataclísmicas que lleva su nombre. Su último estallido tuvo lugar en 2001, pero previamente se habían registrado otros en 1913, 1946 y 1978.


title: Sagitta

text: WR104, conocida como Estrella de Merrill o QR Sagittae, es una estrella de Wolf-Rayet de tipo espectral WN8h y 44 700 K de temperatura. Considerando que se encuentra a una distancia estimada de 6400 pársecs, su luminosidad es 575 000 veces mayor que la del Sol. Está rodeada de grumos de gas incandescente que forman la nebulosa M1-67 circundante.


title: Sagitta

text: En Sagitta se localiza el cúmulo globular M71, distante 13 000 años luz de la Tierra. Fue descubierto por Philippe Loys de Chéseaux en 1746 e incluido por Charles Messier en su catálogo de objetos en 1780.


title: Sagitta

text: Los antiguos hebreos, persas, árabes, griegos y romanos ya consideraron que este grupo de estrellas era una flecha.


title: Sagitta

text: Según Eratóstenes, era la flecha que Apolo utilizó para matar a los Cíclopes, en venganza porque su hijo Asclepio había sido fulminado. Apolo luego escondió la flecha en el país de los hiperbóreos y la recuperó una vez que Zeus hubo perdonado este acto una vez que Apolo hubo servido al rey Admeto de Feras.


title: Función de Airy

text: La función de Airy Ai("x") es una función especial, llamada así por el astrónomo británico George Biddell Airy (1801–1892). La función Ai("x") y la función relacionada Bi("x"), también llamada a veces función de Airy, son soluciones linealmente independientes de la ecuación diferencial ordinaria:


title: Función de Airy

text: Esta ecuación diferencial recibe el nombre de ecuación de Airy o ecuación de Stokes. Es la ecuación diferencial lineal de segundo orden más simple que posee un punto donde la solución pasa de tener un comportamiento oscilatorio a un (de)crecimiento exponencial.


title: Función de Airy

text: Además la función de Airy es una solución a la ecuación de Schrödinger para una partícula confinada dentro de un pozo potencial triangular y también la solución para el movimiento unidimensional de una partícula cuántica afectada por una fuerza constante.


title: Función de Airy

text: la cual converge porque las partes positiva y negativa de las oscilaciones se cancelan una a otra (como puede verificarse por integración por partes).


title: Función de Airy

text: Al derivar dentro del signo de integración se encuentra que esta función satisface la ecuación diferencial .


title: Función de Airy

text: Esta ecuación tiene dos soluciones linealmente independientes. La elección estándar para la otra solución es la función de Airy del segundo tipo, llamada Bi("x"). Se define como la solución que tiene la misma amplitud de oscilación que Ai("x") a medida que "x" va a −∞ y tiene un desfasaje de π/2:


title: Función de Airy

text: Si "x" es positiva, Ai("x") es positiva, convexa, y decrece exponencialmente a cero, y Bi("x") es positiva, convexa, y crece exponencialmente. Cuando "x" es negativa, Ai("x") y B("x") oscilan alrededor de cero con frecuencia creciente, y amplitud decreciente. Esto está de acuerdo con las fórmulas asintóticas de abajo.


title: Función de Airy

text: La ecuación de Schrödinger para una partícula que se mueve en una sola dimensión y que está sujeta a un potencial lineal (como el producido por un campo eléctrico uniforme sobre un electrón) es


title: Función de Airy

text: que es la ecuación de Airy. Entonces la solución general de la ecuación de Schrödinger queda en términos de funciones Airy:


title: Función de Airy

text: También existen expansiones asintóticas para estos límites, enlistadas en (Abramowitz y Stegun, 1954) y (Olver, 1974).


title: Función de Airy

text: Donde la integral se hace sobre una trayectoria formula_4 empezando por el punto en el infinito con argumento -(1/3)π y terminando en el punto en el infinito con argumento (1/3)π. De forma alternativa se puede usar la ecuación formula_5 para extender Ai("x") y Bi("x") a las funciones enteras en el plano complejo.


title: Bobby Caldwell

text: Bobby Caldwell (Manhattan, Nueva York, 15 de agosto de 1951) es un cantante, compositor y multi-instrumentista de smooth jazz, que es conocido sobre todo por su gran éxito de 1978, "What You Won't Do for Love". Su carrera musical se extiende a lo largo de casi treinta años. No debe confundirse con el baterista de hard rock Bobby Caldwell.


title: Bobby Caldwell

text: Bobby Caldwell era hijo de Bob and Carolyn Caldwell, los presentadores de "Suppertime", uno de los primeros shows de televisión en obtener un gran éxito. Vivió en Memphis y en Miami, donde se desarrolló tocando el piano y la guitarra. formó su propia banda a los diecisiete años, con la que llegó a grabar un álbum, llamado "Kathmandu".


title: Bobby Caldwell

text: Caldwell comenzó haciendo una música más orientada hacia el rock, tocando versiones de Jimi Hendrix y Cream en pequeños clubs. Sin embargo, después se decantó hacia el smooth jazz.


title: Bobby Caldwell

text: Caldwell ha aportado música a numerosas películas. Escribió e interpretó las canciones de las películas "Back to School" ( "Educated Girl", 1986); "Mac & Me" ("Take Me, I'll Follow You", 1988); y "Salsa" ("Puerto Rico") y su secuela Salsa II ("Every Teardrop").


title: Bobby Caldwell

text: Compuestas por Caldwell, aunque interpretadas por otros músicos, aparecen canciones en "Ghostbusters 2" ("The Promised Land," interpretada por J.T. Taylor, el cantante de Kool & the Gang) y "Princess from the Moon" ("Stay With Me," interpretada por Peter Cetera, de la banda Chicago). Versiones para big band de otros temas, aparecen en películas como "LakeBoat" y "S1m0ne" (2001).


title: Klanes Unidos de América

text: Los Klanes Unidos de América (UKA), con sede Alabama, fue una de las organizaciones del Ku Klux Klan más grande de los Estados Unidos. Liderada por Robert Shelton, el UKA obtuvo su membresía hacia finales de la década de 1960 y comienzos de 1970, y fue la organización de Klan más violenta de su época . Su sede fue el "Club Anglosajón", localizado en las afueras de Tuscaloosa, Alabama.


title: Klanes Unidos de América

text: La organización ha sido responsable de numerosos actos terroristas, como el atentado en la Iglesia Bautista de la 16° Avenida, que acabó con la vida de 4 jóvenes niñas; el asesinato de Viola Liuzzo cerca de la ciudad de Selma en 1965, y el linchamiento del adolescente Michael Donald en Mobile en 1981. Debido a los cargos de homicidio y condenas, algunos de los miembros más célebres del UKA son Thomas E. Blanton, Jr., Bobby Frank Cherry, Herman Cash, Robert Chambliss, Bennie Hays, Henry Hays, y James Knowles. Robert Shelton falleció en 2003, en la ciudad de Tuscaloosa por un infarto de miocardio, a la edad de 73 años.


title: Klanes Unidos de América

text: En 1987, el UKA fue demandada por daños civiles derivados con el asesinato de Michael Donald; las indemnizaciones que se vieron forzados a pagar bajo la presión de la corte, hizo que la organización se declarara en bancarrota. Muchos de los exmiembros de esta organización se unieron a otros grupos vinculados con el KKK, como el Verdadero Ku Klux Klan.


title: Klanes Unidos de América

text: Durante los movimiento por los derechos civiles en el Sur de los Estados Unidos, miembros del Klan de los Estados Unidos y del KKK unieron fuerzas en 1960para resistir y suprimir aquellos cambios sociales. En julio de 1961, Robert Shelton, hijo de un miembro del KKK se asentó en Alabama, luego de su dada de baja en la Fuerza Aérea de su país. Subió diversos peldaños dentro de la organización hasta convertirse en la figura dominante, es decir, el Brujo Imperial del UKA después de que su grupo, los "Caballeros de Alabama" se fusionaran con el "Imperio Invisible, Klanes Unidos, Caballeros del Ku Klux Klan de América, Inc", los Caballeros de Georgia, y las Unidades de Carolina, dando paso a la creación de los Klanes Unidos de América (UKA).


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text: El aumento del activismo en la década de 1960, llevó a que el UKA alcanzará un auge en el ingresos de numerosos miembros y apoyo comprensivo, llegando a tener entre 26 000 a 33 000 miembros en los estados sureños en 1965. Con ello se transformó en la agrupación de KKK más grande del mundo, cuya organización estaba descentralizada. El estado en donde la organización fue más popular fue en Carolina del Norte, en la que durante 1966, residía más de la mitad de los miembros del grupo. El UKA difundía sus mensajes por medio de un boletín informativo llamado "The Fiery" "Cross", el cual era impreso en Swartz, Luisiana. Sin embargo, la membresía comenzó a declinar luego de que el grupo estuviera vinculado a actos delictivos, y más cuando Shelton tuvo que cumplir 1 año de cárcel por desacato, ante el Congreso de los Estados Unidos en 1969. A comienzos de la década de 1970, la afiliación del UKA decreció hasta el punto de quedar solo entre 3500 y 4000 miembros. Algunos de sus miembros continuaron ejerciendo la violencia. Hacia mediados de la década de 1980, la membresía del grupo se redujo alrededor de 900 miembros.


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text: En la década de 1990, el UKA experimentó un resurgimiento de la actividad de sus miembros, quienes regresaron tras la enseñanzas del Mago Imperial William Joseph Simmons, quién había fundado y liderado el segundo Ku Klux Klan entre 1915 y 1939. Simmons Enseñó una clase de organización fraternal que está practicado por el UKA en el siglo XXI. Tiene varias agrupaciones activas en 29 estados, de acuerdo con el Southern Poverty Law Center. La cantidad de miembros del UKA es imprecisa. Se cree que su liderazgo es débil y cuyas actividades se basan solamente en prácticas ceremoniales, sin una clara agenda política.


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text: La Iglesia Bautista de la 16° Avenida en Birmingham, Alabama tenía una fuerte congregación y fue sede del activismo para numerosas personas relacionadas al movimiento por los derechos civiles en la ciudad, que incluyó la participación de la Conferencia Sur de Liderazgo Cristiano, quienes colaboraban con la organización del movimiento. Muchos personas marcharon desde la iglesia en 1963, en protesta de la segregación racial en los negocios y espacios públicos. En un domingo en septiembre de 1963, una bomba estalló en la iglesia durante sus servicios, asesinando a 4 jóvenes niñas: Denise McNair (11 años), Carole Robertson (14 años), Cynthia Wesley (14 años), y Addie Mae Collins (14 años). Otros 20 feligreses resultaron heridos tras la explosión. La hermana de Mae Collins perdió un ojo como parte del atentado terrorista.


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text: Los testigos dijeron que vieron a un hombre blanco colocando una caja debajo de las escaleras de la iglesia, poco después de haberse bajado de su auto Chevrolet. La policía arrestó a Robert Chambliss, miembro del UKA, después de que fuera identificado por un testigo, y fue acusado de homicidio, además de "…poseer una caja de 122 cartuchos de dinamita sin permiso." El juicio se llevó a cabo en octubre, pero Chambliss no fue condenado de asesinato. Recibió una multa de cien dólares y fue condenado a 6 meses de cárcel por posesión ilegal de dinamita. Fue juzgado nuevamente cuándo Bill Baxley, fiscal general del estado de Alabama, se percató de que gran parte de la evidencia que el FBI tenía en contra de Chambliss no fue utilizada durante el juicio original. El estado juzgó a Chambliss, quién en 1977 fue condenado por el asesinato de las 4 niñas, y sentenciado a cadena perpetua a la edad de 73 años, donde finalmente falleció. Chambliss jamás se responsabilizó por el atentado terrorista.