title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: En marzo de 1943, los agentes de Calvo hicieron explotar un depósito de municiones. Los británicos, cada vez más sospechosos de algunos de los saboteadores, les prohibieron ingresar a Gibraltar. Esto obligó a la Abwehr a pedirle a Calvo nuevo personal. Un español que trabajaba en la Roca, José Martín Muñoz, fue responsable de la explosión y el incendio en un gran tanque de combustible en Coaling Island el 30 de junio de 1943; Sin embargo, esta misión sería la primera y la última para Muñoz, porque fue arrinconado y arrestado por las autoridades británicas en agosto, cuando trató de introducir una bomba en una revista de armas dentro de Ragged Staff Cave . Después de ser condenado a muerte, el verdugo británico Albert Pierrepoint lo colgó el 11 de enero de 1944 en Gibraltar. Un miembro de una red de sabotaje Abwehr no relacionada, Luis López Cordón-Cuenca (también arrestado en 1943) fue ejecutado por Pierrepoint el mismo día. El propio Calvo fue arrestado por la policía española y neutralizado. Volvería a ser un hombre libre en diciembre, cuando se reincorporó a la Abwehr en Madrid, por orden directa de Wolfgang Blaum, también conocido como Baumann, jefe de la sección de sabotaje en España. Después de un intento de atentado falangista contra la vida del general pro-aliado José Enrique Varela, perpetrado por el agente de la red de Sánchez Rubio, Juan José Domínguez, y una reunión entre Anthony Eden y el embajador español en Londres, Jacobo Fitz-James Stuart, Las actividades de Abwehr alrededor de Gibraltar llegaron a su fin.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: La Operation Tracer (Operación Trazador) era un plan británico de alto secreto Red Stay Behind de espionaje, misión que era sólo para ser ejecutada si Gibraltar fuera capturada por las potencias del Eje. Seis hombres debían ser sellados en una cueva y dejarlos con suficientes suministros durante 7 años. Los voluntarios, dos médicos, tres señalizadores y su líder, tendrían un puesto de observación con una rendija de 12 pulgadas (300 mm) por 6 pulgadas (150 mm) mirando hacia el puerto y una terraza exterior oculta sobre el Mediterráneo. El equipo luego enviaría todos los movimientos de envío al Almirantazgo británico.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: Les dijeron que no habría salida y que cualquiera que muriera dentro de la cámara tendría que ser embalsamado y cementado en el piso de ladrillo. Solo si Alemania fuera derrotada dentro de su primer año serían liberados.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: Como la amenaza de invasión se sintió claramente a fines de 1941, se formó una idea para una serie de puestos de observación secretos (primero en Gibraltar y luego en otros lugares como Malta y Adén) bajo la Operación Tracer.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: El trabajo en Gibraltar comenzó inmediatamente bajo el comandante Geoffrey Birley y su ingeniero jefe, el coronel Fordham. El sitio elegido en la batería de Lord Airey en el extremo sur de la roca ya tenía un esquema de túneles existente para un refugio. Las extensas pruebas del equipo comenzaron en enero de 1942 bajo la supervisión del experto en radio MI6, coronel Richard Gambier-Parry . También se pensó mucho en el tipo de hombres necesarios para una tarea tan extraña y exigente. Un miembro de la desafortunada expedición británica a la Antártida de Scott, George Murray Levick, fue llamado como cirujano-comandante para asesorar sobre técnicas de supervivencia. Hubo cuestiones prácticas como la dieta, el ejercicio, el saneamiento y la ropa a considerar, así como la vital "psicología del personal". El equipo completo estaba en su lugar a fines del verano de 1942 y su caverna totalmente equipada y lista para la ocupación. Se preparó un manual completo sobre todos los aspectos de la operación y se consideró que se deberían preparar puestos de observación secretos similares en todo el mundo en caso de guerras futuras. Sin embargo, la Operación Tracer nunca fue necesaria, ya que Adolf Hitler desvió su atención de Gibraltar hacia el Frente Oriental.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: La operación había estado nublada de misterio hasta el descubrimiento de documentos en la Oficina de Registro Público en Kew, Reino Unido. Anteriormente en la década de 1960, sus contactos del servicio de inteligencia le contaron detalles de la historia a un periodista y los escribió como "Operación Mono", aunque los hechos eran muy escasos.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: En 1997, el grupo de espeleología de Gibraltar descubrió en Gibraltar "Stay Behind Cave" (como se la conocía), pero nunca se obtuvo ninguna cuenta de nadie asociado con la misión. El descubrimiento se produjo cuando el grupo encontró una fuerte ráfaga de viento en un túnel. Una búsqueda más profunda los llevó a romper una pared en cámaras que nunca habían sido utilizadas y que habían permanecido selladas por más de 50 años.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: En noviembre de 2006, Jim Crone y el sargento mayor Pete Jackson, guía senior de túneles del Regimiento Real de Gibraltar, se encontraron posiblemente con el único miembro de la Operation Tracer que aún estaba vivo cuando viajaron para encontrarse con el Dr. WA Bruce Cooper en su casa en Inglaterra. Cooper, con 92 años en ese momento, brindó la oportunidad de arrojar luz sobre la operación con su participación directa en la misión como cirujano-teniente en la Reserva de Voluntarios de la Marina Real (RNVR). Recordó historias sobre sus colegas, su entrenamiento y sus sentimientos sobre la tarea.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: La campaña mediterránea de submarinos duró aproximadamente del 21 de septiembre de 1941 a mayo de 1944. La Kriegsmarine intentó aislar Gibraltar, Malta y Suez e interrumpir las rutas comerciales de Gran Bretaña. Se enviaron más de sesenta submarinos para interceptar el envío aliado en el mar Mediterráneo. Muchos de estos submarinos fueron atacados navegando el estrecho de Gibraltar controlado por Gran Bretaña. Nueve submarinos se hundieron al intentar el paso y diez más sufrieron daños.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: Los planes para la contraofensiva aliada después del ataque a Pearl Harbor estaban en curso a mediados de 1942. Una invasión de Europa en 1943 sería inviable, pero los aliados podrían atacar el "vientre débil de Europa" a través del Mediterráneo, como lo expresó el primer ministro Winston Churchill. Diseñado por el presidente Franklin Roosevelt y Churchill y cuyo nombre en código era Operación Torch, el plan era ocupar el norte de África francesa: Marruecos , Argelia y Túnez. Desde estas colonias francesas, se podrían lanzar ataques que expulsarían a Italia de la guerra.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: En julio de 1942, el teniente general Dwight D. Eisenhowerfue nombrado comandante en jefe aliado de la Operación Antorcha. Churchill colocó a Gibraltar bajo el mando del general Eisenhower como sede temporal de esta, la primera operación angloamericana de la guerra a gran escala. Llegó a Gibraltar el 5 de noviembre de 1942 para hacerse cargo, no solo del comando de la Operación Torch, sino también del comando militar de Gibraltar.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: El general Eisenhower se quedó en The Convent , la residencia oficial del gobernador , pero su cuartel general operativo estaba en una pequeña cámara en un túnel en el corazón de la Roca. En sus memorias, el general Eisenhower escribió:


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: Cien mil soldados en alta mar en una multitud de transportes convergieron en Gibraltar. Más de 400 aviones de todo tipo se apiñaron en las áreas de dispersión alrededor de la pista de Gibraltar. Los combatientes habían sido enviados en cajas y reunidos en el aeródromo. Cada área de almacenamiento disponible fue ocupada con municiones , combustible y otros suministros esenciales. 168 pilotos estadounidenses fueron alojados en los cuarteles de la RAF en el Frente Norte.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: El 8 de noviembre de 1942, 466 aviones de Gibraltar aterrizaron en aeródromos capturados del norte de África.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: Desde su cuartel general en Gibraltar, el general Eisenhower y el almirante Sir Andrew Browne Cunningham dirigieron la Operación Antorcha, la primera operación de combate combinada de importancia durante la Segunda Guerra Mundial que involucró a las fuerzas estadounidenses y británicas.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: Dado que Gibraltar era un pueblo pequeño con solo unas pocas defensas que lo protegían, la solución fue construir una serie masiva de túneles y cámaras dentro de la protección natural del Peñón de Gibraltar. Esta "ciudad" dentro de la Roca contenía su propia central eléctrica, suministro de agua y hospital. Algunos soldados publicados aquí no verían la luz del día durante meses. Dos compañías de ingenieros canadienses, los únicos soldados con taladros con punta de diamante y 5 compañías de ingenieros británicos, agregaron unos 48 kilómetros (30 millas) de tales túneles, una hazaña que se creía imposible en ese momento. Eso fue suficiente para mantener a todos los 30,000 soldados en la roca. Hoy, la roca tiene más túneles que carreteras.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: El 4 de julio de 1943, un bombardero Libertador del Comando de Transporte de la RAF despegó de Gibraltar hacia Inglaterra. A bordo viajaba el general Wladyslaw Sikorski, el primer ministro del Gobierno de Polonia en el exilio en Londres y también el comandante en jefe de sus fuerzas armadas, al regresar de visitar las tropas polacas en el Medio Oriente.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: El avión comenzó a volar desde la pista, se estabilizó para ganar velocidad, pero de repente perdió altura y se estrelló contra el puerto. El general de 62 años murió, junto con otros 15 personas. El único sobreviviente fue el piloto de origen checo, Eduard Prchal, quien fue rescatado por un lanzamiento de la RAF. Los cuerpos de cinco pasajeros y la tripulación, incluida la hija de Sikorski, nunca fueron encontrados.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: Los ataúdes del general Sikorski y su jefe de personal, el general Kilimecki, estaban cubiertos con la bandera nacional polaca y yacían en el estado en la Catedral de Santa María la Coronada. Después de una Misa de Réquiem, los cuerpos fueron llevados en procesión a HM Dockyard con todos los honores militares para ser enviados a Londres en anticipación de que los restos del general Sikorski algún día serían devueltos a una Polonia liberada. La ruta al astillero estaba bordeada por tropas británicas y los ataúdes llevados y escoltados por militares polacos.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: En 1943, un Tribunal de Investigación británico investigó el accidente del Liberator II AL523 de Sikorski , pero no pudo determinar la causa probable, descubriendo solo que se trataba de un accidente y que el "avión se volvió incontrolable por razones que no se pueden establecer". Una teoría popular era el mantenimiento técnico insuficiente que conducía a un bloqueo de los controles de las aeronaves. A pesar de este hallazgo, el contexto político del evento, junto con una variedad de circunstancias curiosas, inmediatamente dio lugar a especulaciones de que la muerte de Sikorski no había sido un accidente, y de hecho pudo haber sido el resultado directo de un soviético, británico o incluso conspiración polaca.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: La rendición de Italia en septiembre de 1943 levantó cualquier posible objeción al regreso de los evacuados a la "Roca". Como resultado, se estableció una Junta de Reasentamiento en noviembre, y en una reunión de la Junta el 8 de febrero de 1944, finalmente se acordaron las prioridades de repatriación. El 6 de abril de 1944, el primer grupo de 1.367 repatriados llegó a la Roca directamente desde el Reino Unido y el 28 de mayo, el primer grupo de repatriación salió de Madeira, y para fines de 1944 solo 520 evacuados no prioritarios permanecían en la isla.


title: Gibraltar en la Segunda Guerra Mundial

text: En Londres, los recién llegados reclamaban el alojamiento de los evacuados en tiempos de guerra y 500 gibraltareños fueron reevacuados a Escocia y 3.000 a campamentos en Irlanda del Norte. Aunque el gobernador, el teniente general Sir Noel Mason-MacFarlane, luchó valientemente en nombre de los evacuados y no aceptó la falta de alojamiento como razón suficiente para las demoras. Hasta 1947 todavía había 2.000 en los campamentos de Irlanda del Norte. El último de los evacuados no volvió a ver la Roca hasta 1951.


title: Corea del Sur en la Copa Mundial de Fútbol de 2018

text: La selección de fútbol de Corea del Sur fue una de las 32 selecciones que participó en la Copa Mundial de Fútbol de 2018. Esta fue su décima participación en mundiales y la novena consecutiva.


title: El Demonio de Badalona

text: El Demonio de Badalona (en catalán, "El dimoni de Badalona") es la fiesta tradicional más importante de Badalona (Barcelona). Es el acto central de la Fiesta Mayor de la ciudad que se celebra las primeras semanas del mes de mayo y que es conocida como las Fiestas de Mayo ("Festes de Maig"). El 10 de mayo a partir de las diez de la noche tiene lugar en la Rambla de Badalona, frente al mar, la Quema del demonio (Cremada del Demoni), que es la culminación de una serie de actos que conforman la "Noche de San Anastasio" (Nit de Sant Anastasi). La Generalidad de Cataluña declaró la "Quema" fiesta de interés turístico en 1991.


title: El Demonio de Badalona

text: El 1940 Badalona vivía la depresión social heredada de la Guerra Civil Española, apenas terminada hacía un año. El primer intento importante para revitalizar la cultura badalonesa lo harán los administradores de la Cofradía de Sant Anastasi, inducidos por el historiador Josep Maria Cuyàs Tolosa y con el apoyo del Gremio de "Corders". Todos juntos deciden inventarse una nueva tradición. Cuyàs les proporciona la excusa histórica: encuentra en la obra el "Calaix de Sastre" del Baró de Maldà, una especie de diario que refleja la vida cotidiana catalana y badalonesa de finales del siglo XVIII, un fragmento que explica que el 8 de mayo de 1785, fiesta del Rosario, unos pescadores quemaron en la playa de Badalona, ante un público numeroso, lo que él llama, sin dar detalles, un figurón. Posiblemente, un mascarón de proa de una embarcación que habría quedado inservible. Aunque todo hace pensar que ese fue un hecho casual, tuvieron suficiente para justificar los orígenes históricos del invento. Francesc de Paula Giró i Prat, Jaume Ribó Arenas y Damià Vergés Vallmajor, los tres administradores de la Cofradía de San Anastasio, se encargan del diseño y construcción del primer demonio, que construyeron en el sótano de la casa de Sadurní Castellsagué y Ventura en la calle de Francesc Layret.


title: El Demonio de Badalona

text: La primera "Quema" (cremada) se celebra el sábado día 11 de 1940 a partir de las ocho de la tarde como acto de clausura de la Pasada que se hace en honor del patrón de Badalona. El demonio se quema en la calle del Temple, en el cruce de la calle Roca y Pi y la explanada de las excavaciones arqueológicas. La fiesta acaba, como hoy día, con un espectáculo pirotécnico.


title: El Demonio de Badalona

text: El éxito del acto lo mantiene vivo los años siguientes, aunque no siempre se celebra el mismo día ni a la misma hora. Hasta 1954 se hará en la explanada de las excavaciones, salvo en 1943 y 1945 que se quema por primera vez en la playa, lugar que será el emplazamiento definitivo a partir de 1955.


title: El Demonio de Badalona

text: De los primeros demonios se saben pocas cosas. Sólo hay imágenes de los de 1940 y 1946 y no será hasta el 1949 que habrá reproducciones fieles de los originales, hechas por Domènec Giró.


title: El Demonio de Badalona

text: En 1949 Miquel Xirgu Subirà asume el diseño del demonio, y a partir de 1955 lo substituirá su hijo Miquel Xirgu Rico, que iniciará una larguísima relación artística con Domènec Giró Duran que será el constructor durante décadas y que ya había colaborado con el primero de los Xirgu desde 1949.


title: El Demonio de Badalona

text: Poco a poco, Xirgu introduce en el diseño de la figura elementos relacionados con la actualidad de aquel año. En bastantes ocasiones, la denuncia de los conflictos que alimentan la guerra en el mundo serán protagonistas de sus dibujos, pero tampoco desaprovechará la ocasión de plasmar la revolución hippie o la llegada del hombre a la Luna entre otros muchos temas. Esta línea se continuará después de su desaparición en los años noventa del siglo XX.


title: El Demonio de Badalona

text: A pesar de la disposición de los dos badaloneses a trabajar para su ciudad deberán enfrentarse en varias ocasiones al Ayuntamiento, que con su vocación intervencionista deja fuera de juego en ciertas ocasiones Miquel Xirgu. Uno de los puntos más conflictivos es la negociación del presupuesto destinado a la construcción del Demonio. El de 1959, el primero del que hay constancia documental, costó 9.500 pesetas. Es a partir de 1960 que la cifra se incrementa hasta las 20.000 o 30.000 pesetas. En los años ochenta llega ya a las 200.000 pesetas ya finales de los años noventa ya supera los 12.000 euros.


title: El Demonio de Badalona

text: Emili Bultó Riba sustituye Domènec Giró en la construcción del Demonio 1990 y el escenógrafo Tero Guzmán se hace cargo definitivamente a partir de 1994. Guzmán moderniza el sistema constructivo para conseguir que la figura queme más deprisa.


title: El Demonio de Badalona

text: La muerte del maestro diseñador Miquel Xirgu en 1997 deja huérfano el Demonio. A partir de 1999, el Ayuntamiento convoca el concurso "Crema'l Tú!" (Quémalo Tú) para escoger el diseño de la popular figura. El concurso atrae desde artistas profesionales hasta padres e hijos, pasando por jóvenes diseñadores de todo el país. Un jurado diverso formado por personas vinculadas a diversos ámbitos de la ciudad elige el diseño ganador, que recibirá una pequeña dotación económica que ha ido variando con el tiempo.


title: El Demonio de Badalona

text: Cada año se quema con el Demonio cientos de "dimoniets" (pequeños demonios) hechos desde prácticamente todas las escuelas de la ciudad, que participan en la actividad "El dimoni a l'escola" (El demonio en la escuela). Durante los días previos al 10 de mayo es habitual ver por las calles que llevan a la playa una procesión de niños cantando ""Dimoni pelut, que a l'infern no t'hi han volgut"" (Demonio peludo, que en el infierno no te han querido) y que depositan sus trabajos a los pies de la gigante figura para que sean quemados con él.


title: El Demonio de Badalona

text: Francesc de Paula Giró (1897-1957).Es la primera persona nacida en Badalona después de que la reina regente María Cristina otorga a la villa el título de ciudad. Miembro de la Cofradía de Sant Anastasi fue uno de los primeros impulsores de la tradición y se encargó de construir los primeros demonios, entre 1940 y 1948. En 1947 el consistorio le otorgó la Medalla de Plata de Badalona.


title: El Demonio de Badalona

text: Jaume Ribó Arenas (1913-1997). Administrador también de la Cofradía de Sant Anastasi fue uno de los padres del Demonio badalonés. Arquitecto técnico de profesión, fue él quien dio la forma de un demonio en la figura que había que quemar y la diseñó hasta 1948.


title: El Demonio de Badalona

text: Sadurní Castellsagué i Ventura (1916). Administrador de la Cofradía de Sant Anastasi desde 1931 hasta la disolución del patronato. Amigo de Josep Maria Cuyàs, es una de las primeras personas a quienes el historiador propone hacer la "Cremada".


title: El Demonio de Badalona

text: Miquel Xirgu Subirà (1892-1954). Hermano de la actriz Margarida Xirgu, trabajó a su lado en el boceto de decorados y vestuario. Intervino en la Exposición Universal de 1929 y posteriormente estuvo vinculado al Instituto del Teatro y a la Junta de Museos. Diseñó el demonio entre 1949 y 1954.


title: El Demonio de Badalona

text: Miquel Xirgu Rico (1927-1997).En 1955 diseña su primer demonio, tras la repentina muerte de su padre. Aquí comienza una larga relación artística con Domènec Giró que mantendrá, con pequeñas interrupciones, hasta 1989. Posteriormente, con el constructor Tero Guzmán, continuó dibujando el Demonio hasta el mismo año de su muerte, el 9 de octubre de 1997.


title: El Demonio de Badalona

text: Domènec Giró Duran (1925). Decorador de profesión, en 1949 relevó a su padre en la tarea de construir el Demonio, trabajo que continuó hasta 1989, cuando lo dejó por voluntad propia. Es el autor de una apreciada colección de maquetas, la única que existe, que recoge todas las figuras que construyó.


title: El Demonio de Badalona

text: Emili Bultó Riba (1930-2009). Pesebrista de Badalona, se hizo cargo de la construcción entre 1990 y 1993. Fue uno de los impulsores del Exponente Industrial y Comercial que se hacía en Badalona en las décadas de los sesenta y setenta.


title: El Demonio de Badalona

text: Tero Guzmán (1940). Tero Guzmán (1940). Constructor y diseñador de escenografías se hizo cargo del montaje del Demonio desde 1994 hasta 2005; también ha realizado las carrozas para las cabalgatas de Reyes.


title: El Demonio de Badalona

text: Ramon de los Heros. Se encarga de la construcción del Demonio a partir de 2006, a pesar de que colabora con Tero Guzmán en el montaje de años anteriores.


title: El Demonio de Badalona

text: Joan Mayné i Amat (1953). Antropólogo, museólogo y director del Museo Municipal de Badalona. El 1979 es escogido para dibujar el primer demonio de la democracia.


title: El Demonio de Badalona

text: Àgata Gil Dedicada al mundo de las Bellas Artes, ganó con 19 años con un diseño inspirado en el mundo teatral la primera edición del concurso "Crema'l Tu!" (1999), convirtiéndose en la primera mujer que diseña un dimoni.


title: El Demonio de Badalona

text: Josep Niubó Rodríguez i Clàudia Niubó Bigas. Padre e hija ganan la edición de 2000 del concurso municipal.


title: El Demonio de Badalona

text: Sebastià Brossa. Joven estudiante de diseño de interiores de la Escuela Eina de Barcelona crea el demonio de 2001.


title: El Demonio de Badalona

text: Maria Pons i Matilde Lila. En 2002 crean el primer Demonio femenino que se quemará en Badalona desde 1940. Las dos estudiantes de escenografía del Instituto del Teatro de Barcelona dedican su creación a la nueva moneda única, el euro.


title: El Demonio de Badalona

text: Anna Maria Cubeiro. Nacida y residente en Matadepera, estudia escenografía en el Instituto del Teatro. Crea el Demonio de 2003, un diablo pacifista.


title: El Demonio de Badalona

text: Laia Sampere. Badalonesa, estudiante de diseño gráfico en la Escuela de Artes y Oficios Pablo Gargallo y en la Escuela Massana, gana la edición del Crema'l Tu! del año 2004, con un diseño inspirado en Salvador Dalí.


title: El Demonio de Badalona

text: Paula Bosch Bartrina. Es la ganadora del concurso de 2005. El diseño rinde homenaje al Quijote en el Año del Libro.


title: El Demonio de Badalona

text: Ferran Hidalgo. Joven de 19 años, estudiante de empresariales y actor del "Círcol Católic", gana en 2006 una nueva edición del concurso municipal con un Mozart demoníaco, que lleva dibujada en la ropa los principales elementos de la cultura popular tradicional badalonesa.La cola del demonio no resiste por el viento.


title: El Demonio de Badalona

text: Los constructores de los primeros demonios se asustaron cuando se dieron cuenta de que la cara del demonio de 1940, y la de los posteriores, tenía una curiosa semejanza con el padre de Luis Maristany, entonces agente honorario de la policía y, a partir de octubre de 1945, alcalde del municipio.


title: El Demonio de Badalona

text: 1944. Los encargados municipales de la programación de las fiestas patronales deciden sustituir la "Cremada" por un festival musical que provoca la indignación popular y las críticas de la prensa local y de la gente del mundo de la cultura.


title: El Demonio de Badalona

text: 1946. El Demonio tiene cinco metros de altura. Lo dotan de un mecanismo para entrar y salir dentro de una olla, pero a la hora de la verdad, no llegó a funcionar.


title: El Demonio de Badalona

text: 1951. La lluvia, que ha estado presente a lo largo de la Historia prácticamente todos los años en las horas previas a la "Cremada", deshace las manos del gigante plantado. Giró debe rehacer la cabeza, que está a punto de caer. La censura obliga a tapar un pecho desnudo de una sirena.


title: El Demonio de Badalona

text: 1955. Primer Demonio que inicia la tradición en la playa e inaugura la larga relación artística de Xirgu Rico y Giró.


title: El Demonio de Badalona

text: 1969. Los constructores tienen un accidente mientras montan un Demonio vestido de hippie en la playa.


title: El Demonio de Badalona

text: 1970. El Demonio tiene forma de murciélago. Xirgu lo ha dibujado con alas, pero el fuerte viento impide montarlas. Se salvan del fuego.


title: El Demonio de Badalona

text: 1973. El Ayuntamiento franquista prescinde de los servicios de Xirgu y Giró y para conmemorar el XXI Centenario de Badalona encarga en Valencia una falla demoníaca, que provoca múltiples quejas.. Es un ejemplo el artículo publicado en La Voz de Badalona que se titula El demonio subnormal y en el que se augura que el lúcido señor que ha tenido la idea de cambiar el Demonio irá al infierno.


title: El Demonio de Badalona

text: 1975. El diseño es uno de los que Xirgu había esbozado en 1973. Lo construyen en el antiguo cuartel de bomberos de Dalt la Vila.


title: El Demonio de Badalona

text: 1976. El Ayuntamiento franquista crea el Concurso Infantil Dibujos del demonio. Lo gana Roser Coronel Melero, de once años y estudiante del Colegio Nacional Cardenal Gomà. Se acabará descubriendo que la ha copiado de una caja de pijamas.


title: El Demonio de Badalona

text: 1977. Segunda y última edición del concurso infantil. Rosa Maria Barba, de once años, es la ganadora. Lo ha copiado de una calcomanía.


title: El Demonio de Badalona

text: 1979. Joan Mayné recibe el encargo de hacer el primer Demonio de la democracia. Procura no romper la línea estilística de los dibujos de Xirgu.


title: El Demonio de Badalona

text: 1981. Joan Soler i Amigó, concejal de Cultura, vuelve a encargar el diseño a Miquel Xirgu. Este, inspirado en el Guernica de Picasso, será su demonio preferido.


title: El Demonio de Badalona

text: 1989. Última figura, después de 40 años, que construye Domènec Giró. Lo sustituirá Emili Bultó hasta 1994, que se hará cargo Tero Guzmán.


title: El Demonio de Badalona

text: 1996. El Ayuntamiento de Badalona rinde homenaje al maestro Xirgu y le encarga el pregón de las Fiestas Mayo. Lo deberá leer bajo cubierto por la lluvia.


title: El Demonio de Badalona

text: 1997. Ese mismo año Xirgu muere y se despide con un diseño que es un homenaje a Francesc de Paula Giró, primer ciudadano de Badalona después que la reina regente María Cristina otorga a la villa el título de ciudad.


title: El Demonio de Badalona

text: 1998. Badalona recuerda Xirgu construyendo el Demonio que debería haberse quemado en la playa en 1973. Veinticinco demonios haciendo un "Castell".


title: Confesión (derecho)

text: La confesión judicial es la declaración que, sobre lo sabido o hecho por él, hace alguien voluntariamente o preguntado por otro ante la autoridad judicial. Reconocimiento que una persona hace contra ella misma de la verdad de un hecho (Dicc. Derecho Usual).


title: Confesión (derecho)

text: Es el llamamiento que se le hace a una de las partes para que se comparezca a declarar o confesar al tribunal sobre los hechos litigiosos.


title: Confesión (derecho)

text: Es aquella que se presta en el mismo proceso en el cual ella es invocada como medio probatorio y puede prestarse tanto en forma espontánea como provocada.


title: Confesión (derecho)

text: Esta prueba confesional puede producirse como medida prejudicial preparatoria (cuando se requiere saber ciertos datos) y probatoria; puede producirse durante el proceso mismo a instancia de partes y, por último, puede generarse por ordenarlo el tribunal como medida para mejor resolver.


title: Confesión (derecho)

text: La absolución de posiciones necesariamente debe ser solicitada en primera instancia antes del vencimiento del término probatorio y en segunda instancia antes de la vista de la causa, pero puede rendirse después de esas oportunidades siempre y cuando no haya concluido la instancia, ya que esa diligencia no suspende el procedimiento.


title: Confesión (derecho)

text: Así, si se solicita en primera instancia antes del vencimiento del término probatorio, la absolución de posiciones puede llevarse a efecto en una fecha posterior a ese vencimiento, siempre que el juez no haya dictado todavía la sentencia definitiva; en segunda instancia sucede lo mismo, ya que si se procede a la vista de la causa y se dicta la sentencia de segunda instancia, tampoco procederá ya rendir la confesión judicial.


title: Confesión (derecho)

text: En este caso en segunda instancia la situación es diferente que cuando se han presentado documentos en que no puede dictarse sentencia mientras no venza el plazo de citación o de apercibimiento.


title: Confesión (derecho)

text: En primera instancia ella puede pedirse desde que se encuentre contestada la demanda hasta el vencimiento del término probatorio. Durante este período del proceso la diligencia puede ser solicitada hasta dos veces por cada parte y excepcionalmente una tercera vez, si se alegan hechos nuevos.


title: Confesión (derecho)

text: En segunda instancia puede solicitarse por una vez, antes de la vista de la causa propiamente tal; si además se alegan hechos nuevos, podrá pedirse en segunda instancia por otra vez.


title: Confesión (derecho)

text: Lo normal será que la diligencia se practique ante el mismo Tribunal que conoce del proceso; sin embargo, en aquellos casos en que el "absolvente" reside fuera del territorio jurisdiccional de este juzgado, la diligencia podrá efectuarla ante aquel correspondiente al domicilio del confesante, si éste está ubicado en el país, para lo cual se dirigirá el exhorto respectivo.


title: Gladys González

text: Gladys Esther González (n. San Carlos de Bolívar, 30 de mayo de 1973) es una politóloga y política argentina que ejerce desde el 10 de diciembre de 2017 como senadora nacional en representación de la provincia de Buenos Aires. Previamente fue diputada nacional por el mismo distrito durante dos mandatos entre 2009 y 2017, y ocupó un cargo secretarial en la administración de la vecina Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fue directora del Banco Ciudad de Buenos Aires entre 2005 y 2007. Pertenece al partido Propuesta Republicana (PRO), partido liderado por Mauricio Macri, presidente de la Nación Argentina entre 2015 y 2019.


title: Gladys González

text: González nació en San Carlos de Bolívar, en el centro de la provincia de Buenos Aires, Argentina, el 30 de mayo de 1973. Cursó estudios en la Escuela de Guerra dependiente del Ministerio de Defensa, recibiéndose como Magíster en Política y Estrategia. Sus estudios universitarios los realizó en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, donde obtuvo su título como licenciada en Ciencias Políticas. En 2009 contrajo matrimonio con Manuel Mosca, su chofer personal, que posteriormente también ingresaría en la política, llegando a ser presidente de la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires.


title: Gladys González

text: Se inició en la función pública como asistente administrtiva en el Instituto de Ayuda Financiera a cargo del Ministerio de Defensa de la Nación entre 1992 y 1998, durante la presidencia de Carlos Menem. Al final de este período comenzó a trabajar como analista política de la Unidad de Análisis Internacional en la Secretaría de Asuntos Militares del mencionado ministerio, manteniéndose allí hasta el año 2002, cuando ingresó a la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires con el cargo de asesora, específicamente en las comisiones de Salud y Descentralización. Se mantendría allí hasta el año 2005.


title: Gladys González

text: El 10 de diciembre de 2005 asumió como directora del Banco Ciudad de Buenos Aires, cargo que ejercería durante SEIS años. Comenzó también a introducirse en política partidaria al adherir al partido Propuesta Republicana (PRO), en ese momento fundado como Compromiso para el Cambio, bajo el liderazgo de Mauricio Macri y Horacio Rodríguez Larreta. Durante su período a cargo del Banco Ciudad fue acusada por el medio "Revista 23" de haber intentado incurrir en un soborno para que la publicación emitiera notas favorables a Horacio Rodríguez Larreta, entonces vicepresidente del PRO. Las causas judiciales al respecto no prosperaron. Si bien hasta ese momento había desempeñado cargos públicos en la Ciudad de Buenos Aires, González ejerció desde entonces como vocal de la seccional de dicha formación en la provincia de Buenos Aires, pasando a ser en simultáneo Secretaria de la Mujer del PRO en 2009 y vocal nacional del partido en 2013.


title: Gladys González

text: Tras la llegada del PRO a la jefatura del gobierno porteño en 2007, con Mauricio Macri como candidato, González asumió como Subsecretaria de Atención Ciudadana en la nueva gobernación. De su gestión en este estamento destacan la administración del proceso de descentralización política de la Capital bajo el nuevo sistema de comunas; la implementación de la línea telefónica gratuita 147, desde la cual sería posible atender reclamos o consultas por parte de ciudadanos; y un compromiso transversal de género para todas las áreas del gobierno porteño en conjunto con el equipo de políticas de género...


title: Gladys González

text: En 2009 se presentó como candidata a diputada nacional en representación de la provincia de Buenos Aires, ocupando el tercer puesto en la lista de la coalición Unión PRO detrás del peronista Felipe Solá y de Francisco de Narváez, de la Unión Celeste y Blanco (UCB). En las elecciones, que tuvieron lugar el domingo 28 de junio, la lista salió victoriosa con el 34,68% de los votos y 13 de las 35 bancas en disputa contra el 32,18% de la lista del oficialista Frente para la Victoria (FpV) encabezada por el expresidente justicialista Néstor Kirchner, que logró 12 bancas. González asumió como diputada el 10 de diciembre de 2009. En 2013 se postuló para la reelección, esta vez por el Frente Renovador de Sergio Massa, ocupando el duodécimo lugar en la lista, pero de todas formas logrando un segundo mandato debido al amplio triunfo la formación, con el 43,95% de los votos, sobre el 32,33% de la lista gubernamental. Durante sus dos mandatos en la cámara baja del Congreso fue vocal de las comisiones de las Personas Mayores; Familia, Mujer, Niñez y Adolescencia; Intereses Marítimos, Fluviales, Pesqueros y Portuarios; Minería; Previsión y Seguridad Social; Tercera Edad y Transportes.


title: Gladys González

text: Durante la presidencia de Mauricio Macri (2015-2019), se retiró brevemente del Congreso en enero de 2017 para asumir como presidenta de la Autoridad de Cuenca Matanza Riachuelo (ACUMAR). Su designación fue cuestionada por ejercer tres cargos públicos simultáneos, lo que motivó acusaciones por parte de la Oficina Anticorrupción. Abandonó la presidencia del ACUMAR el 18 de julio del mismo año, tras solo siete meses. Se postuló como candidata a segunda senadora por la mayoría de la provincia de Buenos Aires, secundando a Esteban Bullrich, en la lista de la alianza oficialista Cambiemos, debiendo competir contra la lista Unidad Ciudadana, encabezada por la expresidenta Cristina Fernández de Kirchner. Su gestión a cargo de la ACUMAR fue cuestionado por el supuesto abandono de las tareas de saneamiento, limpieza y mantenimiento en los márgenes, arroyos y canales del Arroyo Sarandí y del Riachuelo, así como posibles «vaciamientos» del presupuesto del organismo. Más tarde, en octubre de 2017, pocos días antes de las elecciones, fue denunciada junto con su marido, Manuel Mosca, por el supuesto desvío de fondos públicos a una cuenta en Suiza.


title: Gladys González

text: En las elecciones legislativas de octubre resultó elegida senadora al obtener la lista de Cambiemos el 41,35% de los votos y las 2 bancas por la mayoría, seguida por la lista de Unidad Ciudadana el 37,31% y la banca por la minoría, ocupada por Fernández de Kirchner. González asumió como senadora nacional el 10 de diciembre de 2017. Integra las comisiones de Trabajo y Previsión Social; Infraestructura, Vivienda y Transporte; Ambiente y Desarrollo Sustentable; y Coparticipación Federal de Impuestos. En agosto de 2018, a pesar de haberse declarado previamente en contra, votó a favor del Proyecto de Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo, que no fue aprobado por el cuerpo por escasa diferencia.


title: Subgigante

text: Una estrella subgigante es una clase de estrella que es más brillante que una enana de la secuencia principal, pero no tanto como una gigante propiamente dicha.


title: Subgigante

text: Las estrellas subgigantes han terminado la fusión del hidrógeno en sus núcleos. En esta etapa, si los astros tienen una masa solar de 1 M, el centro se contrae, provocando que su temperatura aumente lo suficiente como para trasladar la fase de fusión de hidrógeno a una capa que rodea el núcleo. Por consiguiente, la estrella se expande, completando un paso más hacia su transformación en una gigante roja.


title: Subgigante

text: Al comienzo de la fase de subgigante (como es el caso de Procyon A), el diámetro y la luminosidad habrán aumentado, pero la estrella en sí se enfriará un poco o cambiará de color significativamente. Las subgigantes que están más próximas a convertirse en gigantes tendrán diámetros más grandes y temperaturas más bajas que otras estrellas de la secuencia principal de masa similar.


title: La Puebla de Castro

text: La Puebla de Castro es un municipio de la provincia de Huesca, en la comunidad autónoma de Aragón, España.


title: La Puebla de Castro

text: A 1 de enero de 2010 la población del municipio ascendía a 433 habitantes, 219 hombres y 214 mujeres .


title: Borderline (canción)

text: «Borderline» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su álbum debut homónimo y publicada el 15 de febrero de 1984 como el quinto y último sencillo del álbum por Sire Records. También figuró en los recopilatorios "The Immaculate Collection" (1990) y "Celebration" (2009). Fue compuesta por el productor Reggie Lucas y remezclada por el entonces novio de Madonna, John «Jellybean» Benitez. En la canción, que fue escrita como una rebelión contra el machismo, Madonna usó una voz expresiva y refinada, mientras que la letra aborda el tema de un amor que nunca se cumplió.


title: Borderline (canción)

text: Autores y críticos contemporáneos elogiaron la naturaleza "dance pop" de la melodía, pues la describieron como la pieza más compleja del álbum "Madonna". El lanzamiento figuró en varias listas de las mejores canciones de todos los tiempos, entre las cuales se incluyen las elaboradas por las revistas "Blender" y "Time". «Borderline» se convirtió en el segundo tema de Madonna en colocarse dentro de las primeras diez posiciones del "Billboard" Hot 100; además de ingresar a los primeros veinte de varios países europeos y encabezar la lista de sencillos en Irlanda.


title: Borderline (canción)

text: En el video musical, la cantante aparece con un hombre latino que actúa como su novio. Eventualmente es cautivada por otro hombre, un fotógrafo británico, quien le pide posar y modelar para él. Sin embargo, una vez que hace lo anterior, decide regresar con su novio. El video generó interés entre académicos, quienes señalaron el uso del poder como simbolismo. Con el video, Madonna fue acreditada por romper el tabú de las relaciones interraciales y fue considerado uno de los momentos que más definieron su carrera, mientras que su lanzamiento, a través de la cadena MTV, sirvió para aumentar su popularidad aún más. Madonna interpretó «Borderline» en sus Virgin (1985) y Sticky & Sweet Tour (2008); además ha sido versionada por múltiples artistas, entre ellos Duffy, Jody Watley, Counting Crows y The Flaming Lips.


title: Borderline (canción)

text: En 1982, Madonna se encontraba trabajando en su álbum debut con el productor de Warner Music Reggie Lucas. Después de haber trabajado en tres canciones, Lucas trajo una composición propia al proyecto, titulada «Borderline». Sin embargo, empezaron a surgir problemas entre ambos, pues la cantante no estaba contenta con el resultado final, ya que sentía que el productor utilizaba demasiados instrumentos y no tomaba en cuenta sus ideas para las canciones. Esto llevó a una disputa con Lucas, quien abandonó el proyecto sin finalizar las sesiones. Fue entonces cuando la intérprete llamó a John «Jellybean» Benitez, su pareja en esa época, para que hiciera la remezcla de «Borderline», así como de las demás pistas grabadas. Tras escuchar la versión final de la canción, Seymour Stein, presidente de la discográfica Sire Records, declaró: «Me aposté que esto iba a ser enorme, lo más grande que había tenido entre las manos, después de oír "Borderline" ... con la pasión que ella le puso a la canción, pensé, no hay nada que detenga a esta chica».


title: Borderline (canción)

text: Musicalmente hablando, «Borderline» marcó un cambio en el tono de voz que Madonna normalmente utilizaba en sus canciones. Al ser una pista sentimental, habla sobre un amor que nunca se consumó del todo. Según Santiago Fouz-Hernández, en su libro "Madonna's Drowned Worlds", líneas como "Something in the way you love me won't let me be/I don't want to be your prisoner so baby won't you set me free" retratan una rebelión en contra del machismo. Madonna utilizó una voz refinada y expresiva para esta interpretación, acompañada por la instrumentación de Lucas. Considerada como el mejor ejemplo de su relación profesional, el productor la impulsó a encontrar el fondo emocional de la canción. Aunque sonaba muy fría, el estribillo tiene un estilo similar a sus contemporáneos, y la tesitura que se aprecia fue usada por Madonna como su propio registro vocal durante toda su carrera musical. La introducción utiliza un teclado con una melodía sintetizada interpretada por Fred Zarr. El bajista Anthony Jackson duplicó el bajo sintetizado de Dean Gant para producir una textura más sólida y compleja. El coro estuvo inspirado por el sonido disco de Filadelfia de los años 1970, así como por el estilo musical de Elton John de mediados de dicha década. La secuencia de acordes proviene del tema «You Ain't Seen Nothing Yet» de Bachman-Turner Overdrive, además de que el sintetizador evoca su estilo musical característico. La melodía está compuesta en un compás de , en un "tempo" moderado de 120 pulsaciones por minuto. El registro de Madonna abarca de "fa" a "si". Sigue una progresión armónica de "re–do–sol" en el primer verso a "si" menor–"mi" menor–"la"–"fa" antes del estribillo, y cambia a "la–fa"–"si" menor–"la–mi" y "sol–re–la" en el coro.


title: Borderline (canción)

text: En su , el autor J. Randy Taraborrelli dijo que fueron «Borderline» y «Holiday» las dos canciones que le permitieron establecerse en la industria musical. Agregó también que la voz sobria de la artista hizo que el sencillo fuese «lo más cercano a una producción de Motown a lo que una canción "dance" de los 80s podía acercarse». Maury Dean, autor de "Rock 'n' Roll Gold Rush", opinó que la canción era «un eco al "boogie"» y elogió su «estilo descarado y magnetismo de "ven aquí"». En su libro "The Complete Guide to the Music of Madonna", Rikky Rooksby dijo que el tema era armónicamente el más complejo del álbum debut de la cantante. Por otro lado, Stephen Thomas Erlewine del portal Allmusic, citó a la canción como uno de los puntos culminantes del álbum "Madonna" y la llamó «efervescente». Stewart Mason, del mismo sitio, también elogió el tema y sostuvo que «logró demostrar que [Madonna] era más que una cara bonita, un cuerpo de bailarina y una voz chillona [...] "Borderline" es un tesoro puro, una de esas canciones pop descaradamente comerciales que logran hacer alusión a emociones profundas». Bill Lamb de About.com dijo que la canción poseía "hooks" de música pop «irresistibles». De modo similar, Matthew Hocter, del portal Albumism, opinó que fue «el surgimiento de una mujer que estaba comenzando a dominar el arte del "hook" pop». Dave Marsh, autor de "The Heart of Rock & Soul", declaró que la música era «demasiado buena para rechazarla, aunque perturbe algunos sistemas de valores morales». El autor italiano Francesco Falconi dijo que era «más refinada que sus precedentes, con un texto más comprometido y un esfuerzo vocal que hasta aquel momento le era desconocido». Ed Masley de "The Arizona Republic" la nombró la mejor canción del disco. Para "The Quietus", Matthew Lindsay la llamó una de sus canciones más «duraderas» y «genuinamente conmovedoras».


title: Borderline (canción)

text: Roxanne Orgill, autora de "Shout, Sister, Shout!" opinó que el tema fue el que convirtió a Madonna en una estrella. Thom Duffy, del "Orlando Sentinel", señaló que «Borderline» presentó a «Madonna, la estrella pop con voz de helio, y a Madonna, la sirena sexual». En 2009, la revista "Blender" colocó la canción en la posición 84 de su lista «Las 500 mejores canciones desde que naciste». Similarmente, la revista "Time", la ubicó en «Las 100 mejores canciones de todos los tiempos». Chuck Arnold, de "Entertainment Weekly", opinó que «[Madonna] nunca ha sonado más genuinamente emotiva que en la divina "Borderline"». En 2015, Joe Lynch de "Billboard" la consideró la décima cuarta mejor canción de la cantante y opinó que era una de las más «maduras musicalmente de su debut [...] también es una de sus mejores interpretaciones vocales iniciales: Si bien su voz arde con deseo insatisfecho, sigue estando salpicada de alegría». Tres años después, y en conmemoración por el cumpleaños 60 de Madonna, el mismo autor lo ubicó en la posición 19 del "ranking" de sus 100 mejores temas; al respecto, declaró: «Si bien pudo haber sido un éxito para cualquiera, es la voz de Madonna, una abrumadora mezcla de ingenuidad dolorosa y burlona vitalidad, lo que empuja a "Borderline" al mundo enrarecido de los clásicos del pop». Del portal Medium, Richard LeBeau la llamó una «canción pop impecable con una brillante producción y una voz fuerte».


title: Borderline (canción)

text: Sebas E. Alonso, de Jenesaispop, la citó como una de las más destacadas en el álbum "Madonna" y opinó que era «en realidad su primera canción de amor». Además, la incluyó en la decimotercera posición en el conteo de sus sesenta mejores canciones y comentó: «La composición es sublime, con una melodía preciosa que va mutando [...] la producción de teclados y sintes ultra cucos contiene elementos disco y synth-pop, pero también muy "soul", algo muy perceptible en los coros femeninos, logrando que la canción sea un emblema de inicios de los 80 pero al mismo tiempo disfrutable en cualquier tiempo». Ricardo Marin, de la estación de radio mexicana Ibero 90.9, declaró que «Borderline» era uno de los ejemplos de la «tendencia bailable y sumamente alegre» en "Madonna". También opinó que «remite completamente a los 80 [...] su progresión rítmica, el inocente romance descrito o los suaves meneos de cabeza que provoca —usualmente junto con pequeñas sonrisas— no incomodan ni se sienten anacrónicos, sino invitan al baile y goce». Joe Morgan, de "Gay Star News", opinó que aunque «Madonna ha hecho canciones más complejas, "Borderline" es pura delicia pop». El diario colombiano "El País" afirmó que «Burning Up», «Holiday», «Lucky Star» y «Borderline» eran «piezas con las que la reina iniciaba su ascenso al trono».


title: Borderline (canción)

text: En su reseña del álbum "Madonna", Juan Puchades de la revista española "Efe Eme" expresó que «[Madonna] remata como intérprete en las baladas edulcoradas de ascendencia pop y tendentes al "mainstream" del momento, como "Borderline"». En septiembre de 2014, la revista "Rolling Stone" la colocó en la segunda posición de «Los 100 mejores sencillos de 1984». Carrie Grant, de la revista, sostuvo que era «una exuberancia melódica de sintetizadores, con bajos punteados», y notó además que la voz de Madonna sonaba contenida, pero emocional: «La mezcla para la radio, que le quita casi tres minutos de la canción, tiene uno de los finales más icónicos de Madonna, en el que la melodía se mantiene mientras los "la la la" de la cantante se desvanecen en el silencio». Para "Pitchfork", Jeremy Gordon la ubicó en el puesto 106 del conteo de las 200 mejores canciones de la década de 1980; la describió como «cuatro minutos de helio emocional [...] Tiene tanto carisma, que es fácil ver por qué la catapultó a convertirse en la estrella pop más grande del mundo». Jude Rogers de "The Guardian" lo nombró el segundo mejor sencillo de su discografía y afirmó que era el «más gentil y suplicante» de la cantante. Finalmente, Guillermo Alonso de la edición española de la revista "Vanity Fair", lo destacó como el duodécimo mejor sencillo de la cantante y comentó: «Es curioso que las letras de Madonna sobre el amor sean mucho más inspiradas en sus comienzos [...] cuando uno canta sobre el amor debería cantar sobre una fantasía y no sobre ninguna realidad. Y es lo que ella hace aquí: equiparar amor a locura cuando todavía no había conocido ninguna de las dos cosas». En los "Billboard" Video Music Awards de 1984, «Borderline» recibió dos nominaciones en las categorías de mejor artista nuevo y mejor coreografía.


title: Borderline (canción)

text: El sello discográfico Sire Records publicó «Borderline» como el quinto sencillo oficial del álbum "Madonna" el 15 de febrero de 1984. En los Estados Unidos, se convirtió en el primer tema de Madonna en llegar a las primeras diez posiciones en la lista "Billboard" Hot 100, pues ingresó en el décimo puesto el 16 de junio de 1984. También alcanzó la segunda posición en Hot Dance Club Songs y la vigésima tercera en el "ranking" de adulto contemporáneo. El 22 de octubre de 1998, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de oro por haber distribuido 500 000 copias en el país. En Canadá, la canción debutó en el número 56 en la edición del 4 de agosto de 1984 de la revista "RPM", y alcanzó su máxima posición en el número 25 el 25 de septiembre; permaneció en esa lista un total de catorce semanas.


title: Borderline (canción)

text: En el Reino Unido, tras su lanzamiento original el 2 de junio de 1984, la canción ocupó el puesto 56 de las listas oficiales. Sin embargo, con un segundo lanzamiento el 1 de enero de 1986, alcanzó el número dos y se mantuvo en ese puesto por nueve semanas. En febrero de 1986, recibió un disco de oro por parte de la British Phonographic Industry (BPI). De acuerdo con la Official Charts Company, vendió 310 000 copias en el país. En el resto de Europa, «Borderline» encabezó las listas en Irlanda y estuvo entre los diez primeros lugares en Bélgica y los Países Bajos. También llegó al 23 en Suiza y al 12 en Australia. En Nueva Zelanda, debutó en el número 57 pero, tras una salida y una segunda entrada, recayó a la posición 49.


title: Borderline (canción)

text: Las grabaciones del video musical de «Borderline» se llevaron a cabo en distintas locaciones de Los Ángeles, del 30 de enero al 2 de febrero de 1984. También marcó la primera vez que Madonna trabajó con la directora Mary Lambert, quien más tarde dirigiría los videos de «Like a Virgin», «Material Girl», «La isla bonita» y «Like a Prayer». El video, considerado como uno de los momentos definitivos en la carrera de Madonna, ayudó a impulsar su entonces floreciente estatus de estrella cuando se empezó a transmitir por la cadena MTV. En el video, la cantante aparece con un hombre hispano que actúa como su novio. Más tarde, es cautivada por otro hombre, un fotógrafo británico quien le pide posar y modelar para él, para luego publicar sus fotografías en la portada de una revista. El retrato de la vida callejera y las escenas de moda de alta costura, hacían referencia a la vida de la artista en los barrios multirraciales y clubes que solía frecuentar mientras su carrera estaba comenzando, así como también a la inmensa popularidad que su música empezaba a adquirir. En la historia, la cantante era una mujer emocionalmente dividida entre el fotógrafo y su novio. Su novio latino y la lucha de Madonna en la relación, representan los problemas y luchas de las mujeres hispanas con sus parejas. En la edición de enero de 1997 de la revista "Rolling Stone", la directora Mary Lambert describió la trama del video:


title: Borderline (canción)

text: La narrativa del video entrelazaba las dos relaciones en blanco y negro y a todo color. Las secuencias a color muestran a Madonna cantando y seduciendo al hombre hispano que se convierte en su novio, mientras que en las escenas en blanco y negro se le observa posando para el fotógrafo, quien también se interesaba por ella. La cantante también aparece con el cabello despeinado y recogido, guantes de encaje, botas de tacón alto con calcetines gruesos y su famoso cinturón con la inscripción «Boy Toy» En las distintas tomas, Madonna usó prendas como camisetas, chalecos, suéteres, pantalones cortados, pantalones vaqueros y hasta un par de vestidos de noche. En la secuencia de la sesión fotográfica, se dirige a la cámara con una mirada retadora, sugiriendo una agresión sexual. En otro punto, empieza a pintar con aerosol una serie de esculturas clásicas, retratándose a sí misma como un ser transgresor que rompe las reglas y busca innovar. Otro tabú que Madonna rompió en el video, fue el de las relaciones interraciales. Aunque el principio da la impresión de que la cantante prefiere al fotógrafo en lugar del hombre latino, después lo rechaza, lo que implica su deseo de controlar sus propios placeres sexuales o de ir en contra de los límites establecidos, con líneas como «"You just keep on pushing my love, over the borderline"» (en español: «Sigues empujando mi amor sobre la frontera»). La imagen contrastante de Madonna, primero como una rubia con el cabello desordenado y más tarde como una mujer glamorosa, sugirió que uno puede construir su propia imagen e identidad. Retratarse como hispana también fue una idea inteligente, ya que le permitió posicionarse como una figura atractiva para los jóvenes hispanos y negros, rompiendo así las barreras raciales.


title: Borderline (canción)

text: Tras su lanzamiento, el video musical atrajo la atención de varios académicos, quienes notaron una simbología de poder en las dos escenas contrastantes. El fotógrafo, cuyo estudio está decorado con esculturas clásicas y desnudas que sostienen lanzas en un símbolo fálico. Por otra parte, los símbolos fálicos retratados en el barrio Latino incluyen una farola, de la cual Madonna se sostiene y se balanceaa, y el palo de billar que su amante mantiene erguido. El autor Andrew Metz comentó que con estas escenas, Madonna estaba mostrando su punto de vista acerca del uso de la feminidad como un poder supremo. Carol Clerk dijo que los vídeos de «Lucky Star» y «Borderline» establecieron a Madonna no como «la chica de al lado», sino como una mujer inteligente y astuta, aunque a la vez divertida. Las prendas que usó en el video fueron utilizadas por diseñadores como Karl Lagerfeld y Christian Lacroix en la Semana de la moda en París de ese mismo año. Douglas Kellner, en su libro "Media Culture: Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern", opinó que en el video se podían ver imágenes y estrategias que ayudaron a Madonna en su viaje al estrellato. José Casesmeiro Osorio, de la revista "Shangay Express", sostuvo que fue su primer videoclip que narraba una historia. Francesco Falconi sostuvo que no era «nada del otro mundo», pero destacó el «efecto estético» de la cantante como «una bomba». Matthew Lindsay comparó la trama con la cinta "Mahogany" (1975), protagonizada por Diana Ross, y con el trabajo del director John Hughes. En 2013, Louis Virtel de NewNowNext lo colocó en la decimotercera posición de sus 55 mejores vídeos y escribió: «¿Recuerdan los tiempos más simples en los que Madonna podía "grafitear" y quedar plantada en un salón de billar, y con eso bastaba para un hermoso video? [...] Su anhelo es contagioso, incluso si está vestida con calcetines y tacones amarillos». En 2015, la revista "Out" lo incluyó en el decimoquinto lugar de los «20 vídeos con más estilo» de la artista, y notó influencias en el de «We Found Love» (2011) de Rihanna. Louise Gannon, del "Daily Mail", expresó que «resume perfectamente a la Madonna joven: chillona, adorable y luciendo como si acabara de comprar todo en una tienda de segunda mano». Bill Lamb de About.com lo consideró su décimo mejor vídeo, y expresó que era «posiblemente el primero [en su carrera] que expresó un interés en llevar la joven expresión artística en nuevas direcciones desafiantes». Por último, Katia Silveria de VIX.com dijo que fue uno de los primeros con los que la cantante «mostró su rebeldía» y lo incluyó en el sexto puesto de los «10 provocativos videoclips de Madonna que rompieron barreras en la música». Figuró en los recopilatorios "The Immaculate Collection" (1990) y "" (2009).


title: Borderline (canción)

text: El 13 de febrero de 1984, Madonna se presentó en el programa estadounidense "The Dance Show" e interpretó «Borderline» acompañada de su hermano Christopher y la bailarina Erika Belle. «Borderline» también se incluyó en dos de las : Virgin (1985) y Sticky & Sweet Tour (2008). En la primera, era la segunda canción del segundo acto del espectáculo. La cantante usó un "top" negro con flequillos y una falda a juego, con el ombligo expuesto y varios crucifijos de tamaños distintos colgados en diferentes partes de su cuerpo. Cantó la versión original de la canción, aunque decidió omitir el segundo verso. Apareció desde detrás de una silueta y bajó los escalones mientras saludaba a los espectadores y cantaba. «Borderline» es una de las tres actuaciones que no se incluyeron en el vídeo "", publicado por Warner Bros. En el Confessions Tour de 2006 se usó en una introducción de «Music» (2000), junto con otras canciones como «Holiday», «Dress You Up» (1985) y «Erotica» (1992).


title: Borderline (canción)

text: Madonna volvió a interpretar la canción en la primera etapa de la gira Sticky & Sweet Tour, realizada en 2008. Aquí, formó parte del segundo acto del concierto, titulado "Old School" —en español: "Vieja escuela"—. El vestuario consistió en unos "shorts" rojos, un chaleco y calcetínes negros, creados por el diseñador Jeremy Scott, quien se basó en los días de la cantante cuando llegó por primera vez a Nueva York. Madonna cantó una versión "rock" del tema con una guitarra eléctrica morada; en las pantallas de fondo, se mostraban caricaturas del artista Keith Haring e imágenes geométricas. En su reseña del concierto en Nueva Jersey, Jon Pareles del "New York Times" calificó la interpretación como «entusiasta», mientras que para Chris Gray del "Houston Press", se trató de «uno de varios [números] en los que [Madonna] demostró que su guitarra eléctrica era mucho más que solo un accesorio». Dos de los espectáculos realizados en Buenos Aires se grabaron y el sencillo se incluyó en el álbum en directo "Sticky & Sweet Tour" (2010). Para la segunda etapa de la gira en 2009, quitó «Borderline» del repertorio y en su lugar cantó «Dress You Up».


title: Borderline (canción)

text: Ocho años después, Madonna incluyó «Borderline» como parte del concierto especial , realizado el 10 de marzo de 2016 en el Forum Theatre de la ciudad de Melbourne, Australia. La cantante salió al escenario montada sobre un triciclo y vestida de payaso, con una peluca rosada y calcetines rayados. Antes de la actuación, comentó: «No tengo trastorno límite de la personalidad, pero sí estoy un poco "borderline"». Monica Tan, de "The Guardian", elogió a la cantante por «saber que sus bromas eran malas, pero usarlas como introducción a [las] canciones». Por su parte, el portal Jenesaispop señaló un contraste entre la «solemnidad» del tema y el atuendo de la cantante. El 10 de junio de 2016, Madonna se presentó en el programa de televisión estadounidense "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", donde interpretó una versión lenta y de estilo "soul" de «Borderline»; esa noche, estuvo como invitado al programa el presidente de los Estados Unidos de América, Barack Obama.


title: Borderline (canción)

text: En el año 2000 el vocalista de la banda ohGr, Nivek Ogre, realizó una versión "Electro-Industrial" de la canción, que fue incluida en el álbum tributo, " Virgin Voices: A Tribute to Madonna, Vol. 2". Heather Phares, del portal Allmusic, criticó esta versión; comentando que «no daba la talla». La banda de Chicago Showoff, versionó la canción para el álbum "Pop Goes Punk". Jody Watley incluyó su versión del tema, en su álbum "The Makeover". El dúo musical Chapin Sisters hizo una versión folk del tema que se incluyó en el álbum tributo de 2007 "Through The Wilderness". La cantautora galesa Duffy, cantó «Borderline» durante el festival de 2008, BBC Radio 1's Big Weekend. La banda de "rock" alternativo The Flaming Lips, junto con Stardeath and White Dwarfs, versionó el tema para el álbum recopilatorio de 2009 de Warner Bros., "Covered, A Revolution in Sound". En su reseña del álbum, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic, sostuvo que esta versión estaba «completamente fuera de lugar». La banda norteamericana Counting Crows cantó la canción durante un concierto en el Royal Albert Hall en 2003. Una versión de estudio, calificada por "ABC News" como «decepcionante», se publicó en la página oficial de la banda en 2009. En la serie de televisión estadounidense "Glee", los actores Lea Michele y Cory Monteith realizaron un popurrí de «Borderline» y la otra canción de Madonna, «Open Your Heart» (1986). En enero de 2021, Kelly Clarkson cantó el tema durante una transmisión de su programa "The Kelly Clarkson Show". Por último, en el segundo episodio de la de la serie de comedia "Will & Grace", «Who's Your Daddy?», el personaje de Will (Eric McCormack) confiesa que «Borderline» lo ayudó a superar una mala ruptura amorosa.


title: Bernardo de Sandoval y Rojas

text: Bernardo de Sandoval y Rojas (Aranda de Duero, 20 de abril de 1546 - Toledo, 7 de diciembre de 1618), eclesiástico, erudito y mecenas español.


title: Bernardo de Sandoval y Rojas

text: Fue el segundo de los nueve hijos de Hernando de Rojas y Sandoval y María Chacón de Guevara. Como su padre ostentó diversos cargos palatinos, su familia llevó una vida itinerante habitando en distintos lugares, por lo que él nació en Aranda de Duero en 1546 y fue bautizado el 20 de abril. En su familia abundaban los altos eclesiásticos y nobles, pero el más poderoso era su tío Francisco Gómez de Sandoval, primer duque de Lerma, que se constituyó en el principal de sus protectores. Otro de sus parientes, su tío Cristóbal de Rojas y Sandoval, obispo de Oviedo, le dio la tonsura el 13 de noviembre de 1555.


title: Bernardo de Sandoval y Rojas

text: Estudió en la Universidad Complutense o Universidad de Alcalá, donde se graduó de bachiller el 18 de junio de 1566 y se licenció el 25 de octubre de 1567; en ese mismo año se doctora en artes el 3 de noviembre. Es nombrado canónigo de la Catedral de Sevilla el 4 de junio de 1574 y su tío Cristóbal, entonces arzobispo de Sevilla, lo nombró subdiácono del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial el 5 de junio de 1576. Durante este periodo asistió a la Universidad de Salamanca, licenciándose en teología el 24 de julio de 1576.


title: Bernardo de Sandoval y Rojas

text: Al ser pariente cercano del valido del rey Felipe III, Francisco Gómez de Sandoval, más conocido como duque de Lerma, Bernardo obtuvo el título de marqués de Denia y, a propuesta de Felipe II, fue designado obispo de Ciudad Rodrigo (1586-1588), de Pamplona (1588-1596) y de Jaén (1596-1599), siendo después nombrado cardenal y arzobispo de Toledo (1599-1618) primado de España por el papa Clemente VIII. Fue además Consejero de Estado y, de 1608 a 1618, Inquisidor General.


title: Bernardo de Sandoval y Rojas

text: Siempre vinculado a la Universidad de Alcalá, fue discípulo allí del humanista Ambrosio de Morales, cuyo epitafio compuso, y se distinguió también por la protección que dispensó a todo tipo de escritores, entre ellos Fray Luis de León, Miguel de Cervantes (quien lo elogió en el "Prólogo" de la segunda parte del "Quijote", 1615), Lope de Vega (que lo alabó igualmente en sus "Rimas sacras", 1614), Francisco de Quevedo y Luis de Góngora.


title: Bernardo de Sandoval y Rojas

text: Durante su arzobispado (1599-1618) se hicieron valer los derechos de la archidiócesis sobre el distrito de Cazorla y se devolvió a la misma el pueblo de Brigueja.


title: Bernardo de Sandoval y Rojas

text: En 1606 consiguió que los restos del mártir San Félix de Alcalá, depositados en el Monasterio de San Zoilo de Carrión de los Condes (provincia de Palencia), fueran trasladados a Alcalá de Henares. Desde entonces se veneran en su Catedral-Magistral.


title: Bernardo de Sandoval y Rojas

text: Fundó en Alcalá de Henares el Convento Cisterciense de San Bernardo o "de las Bernardas" (1613), encargándose la construcción al arquitecto Juan Gómez de Mora.


title: Bernardo de Sandoval y Rojas

text: Murió el 7 de diciembre de 1618 en Madrid, siendo enterrado en la capilla del Sagrario de la Catedral de Toledo. El epitafio de su sepulcro dice: "Sine jactancia, pius; sine superbia nobilis; sine invidia, princeps; sine asperitate, constans": "Sin jactancia, devoto; sin soberbia, noble; sin envidia, príncipe; sin aspereza, constante".


title: Real Colegiata de Santa María la Mayor

text: La Real Colegiata de Santa María La Mayor es una colegiata situada en Antequera, en la provincia de Málaga, España. Fue fundada por iniciativa del obispo Diego Ramírez de Villaescusa, al cargo por entonces la diócesis de Málaga; quien, considerando el numeroso vecindario que había alcanzado la ciudad obtiene del Papa Julio II en 1503 la oportuna bula para erigir en "Colegiata" la antigua "Iglesia de Santa María de la Esperanza". Once años más tarde, el mismo obispo dispone la construcción de una nueva fábrica colegial, que denominó "de Santa María la Mayor".


title: Real Colegiata de Santa María la Mayor

text: Obra del arquitecto Pedro del Campo, se considera la primera iglesia columnaria levantada en Andalucía, y una de las primeras de España. Su construcción se realiza entre los años 1514 a 1550 y constituye, por tanto un primer intento de arquitectura renacentista, en un momento en el que todavía estaba vigente en España el gusto por el gótico, al que sin duda hacen referencia los repetidos pináculos de la fachada.


title: Real Colegiata de Santa María la Mayor

text: Hacia 1535 trabaja también Pedro López, por entonces maestro mayor de la Catedral de Málaga, en esta interesantísima iglesia de planta basilical de tres naves, con una fachada que responde en su composición a la estructura de su planta interior: tres cuerpos verticales cerrados con arcos triunfales, con puertas de acceso desiguales de medio punto que se rematan por nichos avenerados. Y también interviene en la construcción de la iglesia el arquitecto Diego de Vergara, quien se ocuparía de las trazas de su Capilla Mayor.


title: Real Colegiata de Santa María la Mayor

text: Es sin duda el edificio renacentista más importante de la ciudad. El templo fue levantado para albergar la antigua colegiata y duraron las obras desde el año 1515 hasta el año 1550.


title: Real Colegiata de Santa María la Mayor

text: Su impresionante fachada se articuló siguiendo un esquema del arco triunfal pero reinterpretado a través de modelos catedralicios medievales. Recordemos en este sentido distintos ejemplares de la Toscana, particularmente la catedral de Orvieto. Son de gran singularidad los pináculos estriados que recuerdan el gótico veneciano. La torre, situada a la derecha de la fachada, es una construcción tardía del que no sintoniza con el estilo de la obra original, aún más la espadaña superior.


title: Real Colegiata de Santa María la Mayor

text: El interior es de una gran pureza basilical con tres naves separadas por columnas jónicas y capilla mayor profunda. Las naves se cubren con armaduras de madera de estilo mudéjar, siendo reconstrucción moderna la del lateral de la Epístola. La capilla mayor, a la que dan luz unas elegantísimas ventanas del tipo florentino, se cubre con una bóveda de nervaduras de estilo gótico múdejar. La sacristía, a la que se accede a través de una bella portada de corte italianizante, se cubre con un artesonado moderno inspirado en modelos serlianos. Las capillas de la nave de la Epístola se cubren con bóvedas de medio cañón acasetonadas, salvo la antigua de Canónigos que presenta una compleja estructura de progenie siloesca. Es de gran originalidad la cantoría de seises rehecha en nuestros días y que se ubica en el primer tramo de la nave de la Epístola inmediato a la capilla mayor. En la nave del Evangelio destaca la antigua Capilla de Ánimas, cubierta con bóveda de cuarto de esfera ya dentro de un neoclasicismo propio de finales del .


title: Real Colegiata de Santa María la Mayor

text: En la plaza donde está situada la colegiata hay una escultura de Pedro Espinosa realizada por Manuel Patricio Toro.


title: Real Colegiata de Santa María la Mayor

text: En 2019 se grabaron escenas en la Colegiata para la serie "Warrior Nun", estrenada en Netflix en 2020.


title: Juan de Pablos

text: Juan de Pablos López (Cáceres, 19 de febrero de 1948) es un locutor español de radio especializado en programas musicales. Desde 1979 y hasta 2019 dirigió el programa "Flor de Pasión" en la emisora Radio 3 de Radio Nacional de España. También dirige "Ozono", otro espacio musical, en Canal Extremadura Radio.


title: Juan de Pablos

text: Sus primeros pasos como locutor los dio en Popular FM, junto a Manuel Domínguez, presentando el programa de Moncho Alpuente, "Autorretrato", mientras éste se encontraba de vacaciones. Fue entonces cuando le presentó un proyecto de programa al por entonces director de la emisora, Gonzalo García Pelayo. El programa se llamó "Ozono", y comenzó a emitirse en junio de 1972. En él pinchaba música country, rock y folk, en la onda de los The Byrds. Sin embargo cortaron la programación al año siguiente debido al control que ejercía el Ministerio de Información del régimen franquista. En la actualidad "Ozono" se emite en Canal Extremadura Radio.


title: Juan de Pablos

text: Entre tanto estuvo trabajando en la elaboración de la revista musical "AU" ("Apuntes Universitarios") junto a otros colaboradores de la radio. Editaron monográficos sobre Bob Dylan, The Kinks, el glam rock... El "AU" terminó cerrando, y Juan de Pablos se embarcó, junto al resto del equipo, en el proyecto de una nueva revista, llamada precisamente "Ozono".


title: Juan de Pablos

text: A finales de 1978 entró en la nueva emisora de Radio España, Onda 2, donde comenzó a emitir Flor de Pasión el 22 de enero de 1979. En los primeros años de la década de 1980, también colaborará, junto con Patricia Godes, en "En el Aire", espacio que dirige Carlos Tena en RNE los sábados por la tarde. En junio de 1983 le hicieron una gran oferta en Radio El País, y se fue a trabajar allí. Pero en diciembre de 1984 se vio obligado a abandonar debido a un cambio en la dirección de la emisora que le impuso unos horarios muy restrictivos.


title: Juan de Pablos

text: En 1985 vuelve a trabajar junto a Carlos Tena en el espacio musical de TVE, "Auanbabulubabalambambú", realizando entrevistas a artistas tales como Ennio Morricone o Lio.


title: Juan de Pablos

text: Finalmente, en 1986 (terminada la etapa de "Auanbabulubabalambambú"), Fernando Argenta, director de Radio 3, le propuso rescatar Flor de Pasión que fue realizado "el maestro" hasta el día 18 de enero de 2019 en que por problemas de salud tuvo que dejarlo. El programa, que en un principio pensó en la mejoría y vuelta de De Pablos, continuó durante unas semanas más hasta que fue retirado de emisión el día 22 de febrero de 2019. Según fuentes de la propia Radio 3: ""Flor de Pasión" es "Juan de Pablos" no tiene sentido sin él."


title: Juan de Pablos

text: Otra de sus facetas ha sido su trabajo como actor, interpretando pequeños papeles en las películas "El año de las luces" de Fernando Trueba, "La mujer de tu vida" de Emilio Martínez Lázaro y en la reciente comedia lisérgica "See you later Cowabunga!" del director malagueño José Roberto Vila, entre otras.


title: Juan de Pablos

text: Ha sido descubridor y padrino de toda una generación de grupos de pop español, dando a conocer en su programa maquetas y discos de artistas como Los Vegetales, Shock Treatment, Airbag, Depressing Claim, FANTA, Viernes13, Juniper Moon, Los Reactivos, Cola Jet Set... Y ejerciendo una gran influencia musical sobre muchos otros, como Los Fresones Rebeldes, La Buena Vida, Los Flechazos, La Monja Enana, La Casa Azul, Second Coming, Pauline en la Playa, Niza...


title: Buenavista (Madrid)

text: Buenavista (más conocido como Carabanchel Alto) es el barrio n.° 116 de la ciudad de Madrid, uno de los siete que componen el distrito de Carabanchel. Cuenta con 35 919 habitantes.


title: Buenavista (Madrid)

text: Limita, al norte, en la Avenida de los Poblados, con los barrios de Abrantes, Puerta Bonita y Vista Alegre; al sur, con la M-40 y el municipio de Leganés; al oeste, con los barrios de Aluche y Las Águilas; y al este, en la carretera de Toledo, con el barrio de Orcasitas.


title: Buenavista (Madrid)

text: Hasta 1970 Aluche perteneció a Carabanchel Alto, hasta que pasó a ser un barrio del distrito de Latina. Así,


title: Buenavista (Madrid)

text: Carabanchel era bastante más grande que en la actualidad, pues incluía el distrito de Latina, limitaba con el municipio de Alcorcón y con la Ciudad de la Imagen.


title: Buenavista (Madrid)

text: Carabanchel Alto y Bajo eran dos pueblos independientes de Madrid. En 1948 se unieron a Madrid formando el distrito de Carabanchel. Esta operación también afectó a otros pueblos como Vicálvaro, Vallecas, Villaverde o Fuencarral que perdieron su independencia municipal, pasando a ser distritos de Madrid.


title: Buenavista (Madrid)

text: El barrio correspondiente al antiguo municipio de Carabanchel Alto pasó a denominarse Barrio de Buenavista.


title: Buenavista (Madrid)

text: En los años 50 Carabanchel Alto creció debido al éxodo rural que atrajo a trabajadores de toda España, especialmente de Andalucía, Castilla-La Mancha y Extremadura a Madrid.


title: Buenavista (Madrid)

text: En el año 1997 se inicia el Plan de Acción Urbanística de Carabanchel, que proyecta una ampliación del barrio estimada en 35 000 vecinos más. Los primeros pisos son entregados en el año 2004.


title: Buenavista (Madrid)

text: El Barrio de Buenavista cuenta con 35 919 vecinos (Padrón 2007). En 2004 tan solo había 25.716 vecinos, lo que supone un crecimiento de casi un 40 % de vecinos en tres años, debido al plan urbanístico.


title: Buenavista (Madrid)

text: En 2007 fue el segundo barrio de Madrid con un mayor crecimiento demográfico en términos nominales (4570 vecinos) tras Valdefuentes (4967) y el quinto en porcentuales (14.6 %) tras El Goloso (59.3 %), Cuatro Vientos (38.4 %), Valdefuentes (25.9 %) y Legazpi (14.6 %).


title: Buenavista (Madrid)

text: Carabanchel Alto era el único barrio hasta el 2007, de Carabanchel sin ninguna estación de metro. Durante más de 20 años los vecinos han realizado movilizaciones y manifestaciones, para conseguir una estación. Finalmente lo consiguieron en invierno de 2007, contando con tres estaciones de la línea 11, la de San Francisco, Carabanchel Alto y La Peseta. Muchos vecinos de la zona más al oeste (San Ignacio) suelen desplazarse al metro de Aluche, ya que en ese barrio carecen de él.


title: Buenavista (Madrid)

text: En el plan de ampliación del metro se está estudiando hacer una segunda línea circular que beneficiaría en gran medida a Carabanchel.


title: Buenavista (Madrid)

text: Además por la Avenida de Carabanchel Alto también pasan varias líneas de autobuses interurbanos que van a Leganés y Fuenlabrada.


title: Buenavista (Madrid)

text: Es una de las calles más largas de Madrid, atraviesa los distritos de Villaverde, Usera, Carabanchel y Latina, acabando en la Carretera de Carabanchel que une Madrid con Pozuelo de Alarcón.


title: Buenavista (Madrid)

text: Empieza en la plaza del Parterre y termina en la M40. Es la prolongación de Eugenia de Montijo/General Ricardos. Recorriendo está gran calle se llega a Marqués de Vadillo. En esta calle se encuentra el eje comercial de Carabanchel Alto, donde hay un gran número de colegios.


title: Buenavista (Madrid)

text: Es la vía principal del PAU, en ella se encuentra la estación de metro de la Peseta. Conecta la carretera de acceso del Barrio de La Fortuna con la Carretera de Leganés, y cruza la Avenida de Carabanchel Alto.


title: Buenavista (Madrid)

text: Carabanchel Alto es uno de los barrios más famosos de España. Dentro del barrio está situado en el extremo norte, colindando con Carabanchel Bajo.


title: Buenavista (Madrid)

text: En el 2006, llegaron los parquímetros a Carabanchel, un distrito periférico de Madrid que no se encuentra dentro de la M30. Los vecinos no consideraron esta medida justa y también se movilizaron. Actualmente no hay parquímetros en el distrito de Carabanchel.


title: Buenavista (Madrid)

text: El barrio de la Peseta se realiza a inicios del siglo XXI. Este barrio es el ensanche con más premios arquitectónicos por metro cuadrado de todo el mundo. El barrio de la Peseta es la zona que tiene el precio del metro cuadrado más caro en toda la orilla sur del río Manzanares. El barrio de la Peseta es premio de urbanismo por el Ayuntamiento de Madrid, por ser uno de los mejores y más importantes complejos urbanísticos en la capital de España, estando planificado en forma de damero a través de un Plan de Actuación Urbanístico impulsado por el Partido Popular. Este ensanche está situado al oeste de la ciudad de Madrid, entre los distritos de Latina y Carabanchel, ocupando 3,5 millones de metros cuadrados y estando planificado para más de 34.000 habitantes y casi un 1,5 millones de metros cuadrados de zonas verdes, lo que supone el 40% de la superficie total del barrio donde destaca el histórico Pinar de San José. El barrio de la Peseta es considerado como una nueva ciudad dentro de Madrid. La mayoría de las construcciones de este nuevo barrio son urbanizaciones y chalets de reciente construcción, edificados por los mejores arquitectos del mundo. El principal problema que tiene actualmente el barrio de La Peseta es la comunicación en transporte público. La escasez de servicios de autobuses y de estaciones de metro, existiendo tan solo una estación de la línea 11 (La peseta), hace que resulten insuficientes los medios de transporte público en este nuevo barrio, pues una sola estación de metro no da servicio a todas las zonas de un barrio tan grande.


title: Buenavista (Madrid)

text: El barrio de San Ignacio se encuentra detrás del Parque de las Cruces, entre Carabanchel Alto y las Águilas.


title: Buenavista (Madrid)

text: Aunque Carabanchel es un distrito con 250.000, carece de un hospital propio; sin embargo, ciudades del sur de Madrid con menor población, como Leganés, Fuenlabrada, Alcorcón o Móstoles, tienen sus propios hospitales.


title: Buenavista (Madrid)

text: Después de tanto tiempo de espera el Hospital de Carabanchel se construirá en los antiguos terrenos de la cárcel de Carabanchel, o eso se prometió, pues aunque esta fue demolida en octubre de 2008, a día de hoy siguen sin iniciarse las obras de construcción del nuevo hospital que dará servicio a los vecinos de Latina-Carabanchel y descongestionará el ya saturado Hospital 12 de Octubre.


title: Buenavista (Madrid)

text: Aguacate, es el Centro de Especialidades de Carabanchel. Se encuentra en Carabanchel Alto. A él acuden a los especialistas los pacientes de todos los Centros de Salud del Distrito.


title: Buenavista (Madrid)

text: Se puede llegar a él en autobús, en las líneas , , , , , y en metro se encuentra cerca de la estación de Carabanchel Alto.


title: Buenavista (Madrid)

text: Recientemente se ha construido un nuevo cento deportivo, que cuenta con piscina climatizada de 50x25 m, una piscina de enseñanza de 25x6m, zona termal, 6 pistas de tenis, 8 pistas de pádel, 2 campos de fútbol 7, un pabellón polideportivo cubierto y climatizado fraccionable en tres campos, una pista de patinaje cubierta, sala fitness, salas para clases colectivas, sala de ciclismo indoor y 115 plazas de aparcamiento.


title: Buenavista (Madrid)

text: Esta zona del barrio esta mucho más animada desde la inauguración del centro comercial Islazul, el polideportivo, y la ampliación de la línea 118. Antes ningún autobús recorría esa zona, siendo solo la línea 108 la que paraba más cerca, en el cementerio de Carabanchel.


title: Buenavista (Madrid)

text: En el distrito de Carabanchel, hay 35 guarderías (6 públicas y 29 privadas), 17 colegios públicos de educación infantil y primaria, 8 institutos de educación secundaria y 24 colegios privados (con y sin concierto).


title: Buenavista (Madrid)

text: Carabanchel cuenta con dos Bibliotecas de la Comunidad de Madrid: La de Pan Bendito y la Biblioteca Luis Rosales, en Carabanchel Alto.


title: Buenavista (Madrid)

text: En el distrito hay una estación de metro que cuenta con el servicio de préstamo de libros, la de Carabanchel Alto : .


title: Buenavista (Madrid)

text: El distrito cuenta desde el 24 de abril de 2008 con el centro Comercial Islazul (www.islazul.com), con 90.000 m², 180 locales y 4.100 plazas de aparcamiento.


title: Buenavista (Madrid)

text: El Parque Sur y el Parque de las Cruces son las mayores zonas verdes de Carabanchel. Recientemente se construyó el anillo ciclista, por el cual se puede ir de un parque a otro en pocos minutos. El principal pulmón de este barrio es el parque de las Cruces, situado en la Avenida de los Poblados, frente al terreno que ocupaba la antigua cárcel. Es una zona verde dotada con varios campos de fútbol, un lago con gradas, un circuito de bicicletas y un río.


title: Buenavista (Madrid)

text: Además, en el limítrofe barrio de la Peseta se encuentra el histórico Pinar de San José y hay abundantes parques de pequeño tamaño distribuidos a lo largo del nuevo barrio.


title: Noé de Nassau

text: El príncipe Noé de Nassau (en luxemburgués: "Noah Etienne Guillaume Gabriel Matthias Xavier"; Ciudad de Luxemburgo, 21 de septiembre de 2007) es el hijo segundogénito del príncipe Luis de Luxemburgo y de su exesposa, Tessy Antony.


title: Noé de Nassau

text: Después de la boda, el príncipe Luis renunció a su derecho de sucesión y a los derechos de su hijo primogénito Gabriel y sus futuros hijos, por lo tanto, el príncipe Noé y su hermano mayor, no se incluyen en la línea de sucesión al trono de Luxemburgo.


title: Noé de Nassau

text: El príncipe Noé nació el 21 de septiembre de 2007 en el Hospital de Maternidad Gran Duquesa Carlota, en la Ciudad de Luxemburgo. Noé es el segundo nieto del Gran Duque de Luxemburgo, Enrique y su esposa, María Teresa.


title: Noé de Nassau

text: Fue bautizado el 27 de octubre, del mismo año de su nacimiento, en la Iglesia Parroquial de Gilsdorf, Bettendorf, donde habían contraído matrimonio sus padres y había sido bautizado su hermano Gabriel. En la ceremonia estaban presentes miembros de ambas familias de sus padres, incluyendo el Gran Duque Enrique, la Gran Duquesa María Teresa y el Gran Duque heredero, Guillermo, que actuó de padrino.


title: Noé de Nassau

text: Como miembro de la Familia gran ducal luxemburguesa, el príncipe Noé es una presencia constante en las celebraciones del Gran Ducado.


title: Noé de Nassau

text: Gabriel estaba en los matrimonios de sus tíos: Guillermo, Gran Duque Heredero de Luxemburgo, con la condesa Estefanía de Lannoy, en octubre de 2012; y Félix de Luxemburgo con Clara Lademacher, en septiembre de 2013.


title: Noé de Nassau

text: El 21 de marzo de 2016, Noé, acompañado de otros miembros de la familia gran ducal, asistió a una audiencia privada con Francisco. Durante la ocasión, el príncipe sonrió feliz para los fotógrafos allí reunidos.


title: Noé de Nassau

text: El 23 de junio de 2009, Día Nacional de Luxemburgo, el Gran Duque Enrique emitió un decreto oficial para otorgar a Tessy Antony los títulos de "Princesa de Luxemburgo", "Princesa de Nassau" y "Princesa de Borbón-Parma" con el tratamiento de "Su Alteza Real". La misma proclamación otorgó el título de "Príncipe de Nassau" y tratamiento de "Su Alteza Real" a sus hijos, Gabriel y Noé, y los posibles futuros hijos.


title: Princesa Poder

text: La Princesa Poder, también conocida como Zarda, es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Dos versiones diferentes del personaje han aparecido en dos continuidades separadas.


title: Princesa Poder

text: El más tradicional reside en Tierra-712 ( y es un miembro del grupo de superhéroes, el Escuadrón Supremo. Más recientemente, ella también se unió a los Exiliados. Su personaje fue desarrollado originalmente como un análogo apenas disimulado de DC Comics, Mujer Maravilla.


title: Princesa Poder

text: Desde el debut del título MAX de Poder Supremo de Marvel, los personajes del Escuadrón Supremo han sido reintroducidos en una nueva continuidad antes inexplorada (un universo alternativo designado más tarde como Tierra-31916). La continuidad del Poder Supremo también tiene una versión de Princesa Poder.


title: Princesa Poder

text: La Princesa Poder de Tierra-712, proviene de "Isla Utopía", una pequeña isla en el mar del sur, no tocada por la civilización exterior. Los utopianos creen que son el resultado de la experimentación genética llevada a cabo sobre el Homo sapiens por el alienígena Kree; son, de hecho, el equivalente en la Tierra de los Inhumanos del Escuadrón.Mientras que el resto de Homo sapiens estaban haciendo pedernal puntas de lanza, los utopistas desarrollaron una avanzada cultura basada en la paz, la comunión y la experiencia o el aprendizaje. En su pequeña comunidad isleña, la gente no conocía la pobreza, la injusticia, la guerra, crimen o discriminación sexual. Después de que el mundo exterior hiciera la primera bomba atómica, los utopistas creían que su forma de vida estaba en peligro. Construyendo una nave espacial, abandonaron la Tierra para encontrar un nuevo hogar. La Princesa Zarda eligió quedarse atrás como su única emisaria en la Tierra, un rol que había asumido algunos años antes como Princesa Poder.Durante este tiempo, ella fue miembro del equipo de la Segunda Guerra Mundial conocida como la Agencia Dorada, junto con sus compañeros Águila Americana y Profesor Imam, el Hechicero Supremo de la Tierra del Escuadrón.


title: Princesa Poder

text: Viviendo en Capitol City, se convirtió en la esposa de Ley Common, Howard Shelton, un marinero que conoció durante "la guerra". Howard fue el único superviviente de un barco que se hunde y el primer forastero Zarda se encontró. Howard envejeció normalmente, mientras que Zarda parece tener la misma edad que cuando se conocieron, 50-60 años antes.


title: Princesa Poder

text: Como miembro del Escuadrón Supremo, Zarda recibió un lavado de cerebro por parte de la Mente Suprema. Ella luchó contra los Defensores, pero se curó. Luego luchó contra la Mente Suprema y Null, la Oscuridad Viviente junto a los Defensores.


title: Princesa Poder

text: Para evitar que algo así vuelva a pasar, ella resolvió con el Escuadrón asumir el control del gobierno de los Estados Unidos de su mundo. Con el Escuadrón, luchó contra el Instituto del Mal.Durante un tiempo, el Hiperion de Tierra-616 se hizo pasar por su contraparte supremo del Escuadrón y desarrolló una atracción hacia Zarda. Disgustado porque ella ya estaba comprometida con el anciano Shelton, el villano Hyperion sofocó a Shelton y comenzó a enamorarse de Zarda.Tras el regreso de la Tierra-712 Hiperion, la verdad fue revelada y el impostor fue destruido. Aunque inicialmente confundida acerca de sus sentimientos hacia su compañera de equipo, Zarda e Hiperion finalmente comenzaron una relación romántica. Zarda luego asumió el liderazgo del Escuadrón.Zarda participó en la batalla final entre Nighthawk, que se había vuelto contra el Escuadrón, y sus Redentores. Luego disolvió el Escuadrón.


title: Princesa Poder

text: Defendiendo la Tierra-712 contra un ataque del Nth Man, Princesa Poder y el Escuadrón Supremo quedaron varados en la Tierra-616.Se encontraron con Quasar y se mudaron al Proyecto Pegaso.Princesa Poder estaba entre los héroes de la Tierra que intentaban salvar a la ciudad de Nueva York del cuerpo agonizante de Eon. Algún tiempo después, con la ayuda de los Vengadores, el Escuadrón Supremo fue devuelto a la Tierra-712.


title: Princesa Poder

text: Cuando Proteo, el archienemigo de los Exiliados, apareció un día, engañó al Escuadrón Supremo para que luchara contra los Exiliados. Mientras los Exiliados estaban distraídos, Proteo huyó a otra realidad. Cuando Hiperion decidió unirse a los Exiliados, Princesa Poder lo detuvo, diciendo que Hiperion es necesario en su propio mundo. Princesa Poder luego se fue con los Exiliados para atrapar a Proteus, a pesar de las objeciones de Blink. Sin embargo, bajo su dirección y orientación, los Exiliados llegaron lo más cerca que han estado de vencer a Proteo. Cuando lanzó una de las hojas de Longshot, se perdió a Proteus y golpeó al Maestro en cambio, lo apaga. El Maestro luchó contra los Exiliados, y luego Proteo luchó contra el Maestro. Proteo tomó el cuerpo de Morph y huyó, a pesar del plan de Zarda que consideró infalible. Después de finalmente derrotar a Proteus atrapándolo en el cuerpo de Morph, Princesa Poder permaneció exiliada para continuar reparando las realidades dañadas. También sugirió que Blink enterrara a Mimic en la realidad de su hogar. De lo contrario, Blink lo habría enterrado en el desierto de Panoptichron. Princesa Poder dejó el equipo para regresar al Escuadrón Supremo,convirtiéndola en la primera miembro en abandonar voluntariamente a los Exiliados. Ella fue reemplazada por Psylocke.


title: Princesa Poder

text: Evan Rachel Wood interpreta a la Princesa Poder en una miniserie de la 2 temporada de Loki (2023) en el Disney + con el Universo Cinematográfico de Marvel y estará en "Avengers: The Kang Dynasty" (2024) y en "Avengers: Secret Wars" (2025).


title: Princesa Poder

text: De acuerdo con el "Manual Oficial del Universo Marvel", Zarda posee fuerza sobrehumana así como agilidad sobrehumana, envejecimiento extremadamente retardado la serie (aunque en los Exiliados), ella afirma que no envejece para nada), y una durabilidad sobrehumana que no llega a ser a prueba de balas. Esta durabilidad fue suficiente para recibir golpes de la talla de Redstone, aunque una onda de choque producida por Redstone pisoteando el suelo le revolvió el interior por un corto período y le impidió mantenerse en pie. Princesa Poder también demostró ser lo suficientemente resistente como para resistir tres de los golpes de Hiperion que Inertia le redirigió hacia ella antes de perder el conocimiento. Zarda también puede volar, presumiblemente a través de la levitación psiónica. Además de sus habilidades sobrehumanas, Zarda lleva un escudo transparente de diseño utópico que puede bloquear ataques hasta las cáscaras del tanque y se puede utilizar para redirigir la energía. Además, Zarda puede lanzar el escudo de manera similar al Capitán América, pero dada su fuerza superior, sus bordes pueden cortar a través del metal.


title: Princesa Poder

text: Princesa Poder tiene una amplia experiencia en el combate mano a mano (según ella, ella tiene más de cinco siglos de experiencia en combate) y es experto en lanzamiento de disco. Se ha sometido a estudios avanzados de posgrado tanto en isla Utopia como en Cosmópolis.


title: Princesa Poder

text: Los utópicos son un experimento del alienígena Kree de la dimensión del Escuadrón de la Tierra para producir una raza genéticamente superior de ser humano. En la versión de corriente de la Tierra, esta rama genética se hizo conocida como los Inhumanos después del uso de la Niebla de Terrigen sobre la población. En Tierra-Escuadrón, los utopianos nunca descubrieron la Niebla Terrigena.


title: Princesa Poder

text: La nueva princesa debutó en "Supreme Power" # 2. Aparentemente una diosa griega que durmió en un mausoleo durante milenios, en un momento dado se despierta y encuentra al herido Hiperion, lo cura. Ella alude a tener orígenes similares a Hiperion (ambos son extraterrestres) y una misión para colonizar y conquistar el planeta, pero ella es bastante errática, confundiendo sus recuerdos con la alegoría.


title: Princesa Poder

text: Después de separarse, Zarda comete un alboroto, haciendo caso omiso de la vida humana y la propiedad privada.Intentó quitar el prisma de poder del Doctor Espectro pero el intelecto del cristal se puso en contacto con ella. Le informó que estaba "rota" de alguna manera (aparentemente refiriéndose a su aparente locura) y que no podía arreglarla a pesar de su pedido de hacerlo. Luego fue atacada por Amphibian en represalia por dañar a Espectro. Se indica que tanto Doc. Espectro como Zarda tienen halos de energía a su alrededor que guardan una semejanza obvia con los seres alienígenas (Espectro solo muestra esto cuando el cristal prismático toma el control de él, revelando su origen e inteligencia). Doc Espectro posteriormente no tiene memoria del intercambio, revelando además que su prisma tiene la capacidad de controlarlo cuando lo desea.Más tarde, Zarda mata a una mujer y le roba su identificación con la esperanza de comenzar de nuevo, mientras trabajaba en una tienda de ropa para mujeres.


title: Princesa Poder

text: Después de eso se dio a conocer al gobierno federal de los Estados Unidos, como Claire Debussy (se da a entender que Zarda asesinó a la verdadera Claire Debussy y asumió su identidad, como una marca de chamusquina en la forma de una joven se ve en un pared con vista a una pila de cenizas en su departamento). Pero es difícil analizar su fondo. Ella dijo que su nombre clave es Zarda, pero a su nivel de poder el gobierno no lo presionó. Más tarde, un oficial de enlace le pide que complete algunos formularios de identificación y no divulgación, pero Zarda miente al oficial, diciendo que no puede recordar los detalles debido a un "accidente". Después de que el general Richard Alexander pregunta por qué se hace llamar a sí misma Zarda, pensando que es un viejo apodo , le informa que los grupos focales se le ocurrió Princesa Poder. Después de preguntarle qué pensaba sobre el nombre, dijo que la Princesa del Poder sería mejor, pero el General dijo que ya tenía derechos de autor (en referencia a , una caricatura relacionada con "He-Man y los Maestros del Universo").


title: Princesa Poder

text: Un general africano llamado John M'Butu, un líder tribal de rápido crecimiento dotado de una poderosa capacidad de sugestión psíquica y que se hace llamar la Voz, encabeza una campaña genocida en la región de Salawe en Uganda. El gobierno de los Estados Unidos lo identifica como un superhumano después de que él sobrevive a un intento de asesinato. El equipo es enviado a la región para asesinarlo, pero al inicio de la pelea, Hiperion, Doctor Espectro y Amphibian se ven afectados por el poder de M'Butu de controlar a cualquiera que escuche su voz. M'Butu ordena al trío que persiga a sus camaradas. Zarda inmediatamente nota que hay otra voz en la cabeza de Hiperion y no la One True Voice. Zarda logra liberar al Doctor Espectro llamando a la voz dentro del Poder Prisma, que toma el control de Espectro y libera a Hiperion.


title: Princesa Poder

text: Más tarde, el Escuadrón recibe la orden de derribar a los insurgentes en la provincia de Ilam en Irán, una operación llamada "Long Walk". Zarda sigue un ataque mortal. Después de que Stanley Stewart la ve matando a tres soldados desarmados, llamándolos inofensivos, Zarda dice: "Inofensivo, sí, por el momento. Ahora son inofensivos mañana". Después de ver a Inertia ayudar a una niña a encontrar y matar a cuatro hombres de su tribu que mataron a pedradas a su madre y a sus hermanas mayores después de haber sido violadas por los insurgentes, Zarda dijo que Inertia es ahora como ella.


title: Princesa Poder

text: Hiperion da una conferencia de prensa en Los Ángeles de la misión "Long Walk", durante la cual se enfrenta a Redstone. Durante su pelea, Zarda interviene, golpeando mal a Redstone, pero no llega a matarlo cuando Hiperion la lleva a la cabeza nuclear de Redstone para evitar que detone en Los Ángeles. Ella incluso sobrevive a la explosión nuclear directa, algo que Hiperion obviamente no sobreviviría tan fácilmente.


title: Princesa Poder

text: El Escuadrón Supremo invade el universo Ultimate después de que su mundo sea devastado por una amenaza que se originó allí.En la resolución de este conflicto, Zarda decide permanecer en el universo Ultimate para vigilar las cosas.


title: Princesa Poder

text: Más tarde lucha y supera fácilmente el equivalente del universo Ultimate de la Brigada de Demolición y Hulk. Después de la breve batalla con Hulk, ella y Hulk tienen relaciones sexuales. También contempla cómo los héroes locales evitan que simplemente mate a aquellos que la molestan. Ella recuerda que a menudo va desnuda en su mundo natal, sin ver la necesidad de ocultar su propia belleza.


title: Princesa Poder

text: Durante la historia de "Secret Wars", se muestra que Zarda vive en la provincia de Supremia en Battleworld. Más tarde es asesinada durante una batalla con el Escuadrón Siniestro de Utopolis durante una invasión en la provincia de Supremia cuando el Doctor Espectro se incinera en cenizas con energía.