title: Maultasche

text: Hoy en día se pueden comprar Maultaschen en los supermercados de casi toda Alemania, no sólo en Suabia. En algunos de los casos se encuentra preparado y envasado. Se puede reconocer por emplear el diminutivo ""Maultäschle"". Existen variantes comerciales, no tradicionales, que incluyen carne de salmón ("Lachsmaultäschle"), setas ("Pilzmaultäschle") o una variedad vegetariana ("vegetarische Maultäschle").


title: Camino sin retorno (libro)

text: Camino sin retorno (, lit. "Algo termina, algo comienza") es la tercera colección de cuentos escritos por Andrzej Sapkowski. La colección incluye dos historias que forman parte de la Saga del Brujo así como varios otros relatos.


title: Camino sin retorno (libro)

text: Cuento que hace parte de la Saga del Brujo. Narra el encuentro entre dos personajes (Visenna y Korin) que resultarán ser los padres de Geralt de Rivia, en una suerte de "precuela" a la saga.


title: Camino sin retorno (libro)

text: El primer cuento de terror escrito por Sapkowski. La historia gira en torno a un suceso terrible que hace los gatos de una localidad decidan unirse a los músicos para poder rechazar lo que les amenaza.


title: Camino sin retorno (libro)

text: Un cuento de fantasía y terror. Trata sobre Monika, una joven poco atractiva que decide irse de vacaciones a una colonia de verano. Ahí debe lidiar son su atracción por un intelectual así como la presencia a una extraña anciana que parece ocultar algo siniestro.


title: Camino sin retorno (libro)

text: El primer cuento de ciencia-ficción escrito por Sapkowski. Tiene lugar en una ucronía en la cual varios territorios polacos que se encuentran en completo caos producto de una guerra multipolar así como la radiación de Chernóbil. La historia se centra en un niño que trata de cruzar su ciudad en medio del conflicto.


title: Camino sin retorno (libro)

text: Cuento que hace parte de la Saga del Brujo. Es una historia no canónica sobre la boda de Geralt y Yennefer.


title: Camino sin retorno (libro)

text: Una historia del género space opera, hecha con la intención de parecer parte de una saga mucho mayor, que el autor nunca planeó escribir.


title: Camino sin retorno (libro)

text: Un cuento que trata del Gato de Cheskire, su interacción con Alicia, ambos personajes de Alicia en el país de las maravillas.


title: Camino sin retorno (libro)

text: Una cuadrilla de hombres, que se encuentran rastreando a una supuesta bruja en una colonia del Nuevo Mundo, llegan a un pueblo donde son las mujeres quienes organizan la vida.


title: Camino sin retorno (libro)

text: Cuento inicialmente exclusivo de la edición en español del libro, y publicado primero en lengua castellana. Trata sobre un oficial nazi quién quiere entregar una condecoración a la hermana de un soldado alemán caído durante el bombardeo de Guernica.


title: Night Head 2041

text: , estilizado como NIGHT HEAD 2041, es una serie de anime producida por el estudio Shirogumi, dirigida por Takamitsu Hirakawa y escrita por Jōji Iida (el director del drama original). Es una nueva versión basada en el drama japonés homónimo de 1992 y en el anime "Night Head Genesis" de 2006, pero ambientada en una distópica ciudad de Tokio en el año 2041. Los diseños de personajes originales son proporcionados por Ito Ōgure (bajo el seudónimo de "Oh! Great"), mientras que Ken'ichirō Tomiyasu realizó el arte conceptual; Yutaka Yamada compuso la banda sonora del anime y a Slow Curve se le atribuyó la planificación y la producción. La serie se estrenó en Plus Ultra, uno de los bloques de programación de Fuji TV el 15 de julio de 2021. Crunchyroll obtuvo la licencia de la serie.


title: Night Head 2041

text: Una adaptación al manga con ilustraciones de Akira Ogawa ha sido serializado en línea a través del sitio web "Young Magazine Web" de la editorial Kōdansha desde el 28 de abril de 2021. Unas adaptaciones a la novela, escrita por el propio Iida en colaboración con Kawato Azusa y a una obra de teatro también han sido anunciadas.


title: Night Head 2041

text: Se dice que los humanos no usan alrededor del 70% de sus cerebros. Se cree que los poderes misteriosos que exhiben algunos humanos provienen de esa parte del cerebro. Hay un término para el 70% del cerebro que no se usa, "NIGHT HEAD". Expulsados de la sociedad debido a sus poderes psíquicos, dos hermanos llamados Naoto y Naoya Kirihara fueron mantenidos en un laboratorio de investigación para psíquicos durante los últimos 15 años. Esperan que la razón por la que pudieron dejar el laboratorio es porque la gente estaba lista para aceptar y dar la bienvenida a los psíquicos como parte de la sociedad, tal como les dijo el jefe del laboratorio, Kyōjirō Mikuriya. Pero lo que encontraron fue Tokio en el año 2041, donde no solo se negó por completo la existencia de energía mental, sino que cualquier cosa, desde libros o imágenes que describieran fenómenos sobrenaturales, incluidos los psíquicos, fue completamente censurada.


title: Night Head 2041

text: El anime de esta nueva versión tiene 12 episodios escritos por Jōji Iida. Who-ya Extended interpretó el tema de apertura de la serie "Icy Ivy", mientras que Myuk interpretó el tema de cierre de la serie "Shion".


title: Cristian Nazarit

text: Cristian Nazarit Truque (Villa Rica, Cauca, Colombia, 13 de agosto de 1990) es un exfutbolista colombiano. Jugaba como Delantero y se retiró en el Al-Ahli de la Liga de fútbol de Catar.


title: Cristian Nazarit

text: <br>Para la temporada 2009 anota 3 goles en la liga y 3 goles en la Copa Colombia de la cual saldría campeón.


title: Cristian Nazarit

text: <br>Para 2010 registra su mejor campaña goleadora hasta ese momento donde logra anotar 11 goles en la liga y 3 en la Copa Colombia.


title: Cristian Nazarit

text: <br>A pesar de anotar varios goles nunca se pudo afiazar ni en la titular ni con la hinchada esa sería su última temporada con el León.


title: Cristian Nazarit

text: En mayo de 2011 es contratado por el Chicago Fire de la Major League Soccer de Estados Unidos. Sin embargo jugó apenas 15 partidos entre la temporada de la MLS y la US Open Cup, por lo cual fue descartado por el entrenador Frank Klopas para la temporada 2012, llegando el club y Nazarit a un acuerdo para finalizar el contrato.


title: Cristian Nazarit

text: Llega como refuerzo al Deportivo Cali en el año 2012 con contrato de un año, logra anotar 7 tantos en el primer torneo.


title: Cristian Nazarit

text: Llegó como refuerzo al Deportivo Pasto en el año 2016 con contrato de seis meses, Su primera anotación fue el 5 de marzo en el partido contra La Equidad.


title: Cristian Nazarit

text: Para el 2017 llega como refuerzo al Independiente Medellín para la Copa Libertadores 2017. Su primer gol lo marca el 23 de abril dándole la victoria a su club 3 a 2 sobre el Deportes Tolima con un gol de cabeza.


title: Cristian Nazarit

text: El 1 de agosto de 2017 es presentado como nuevo jugador del Al-Ahli de la Liga de fútbol de Catar. Debuta con gol el 15 de septiembre marcando el gol del empate a un gol en su visita al Al Gharafa.


title: Agroquímicos en Argentina

text: Los agroquímicos en Argentina se refiere a la regulación, producción, comercialización, uso y aplicación de agroquímicos en Argentina, es decir, todos aquellos productos químicos utilizados en la agricultura, como plaguicidas, herbicidas, fungicidas y fertilizantes. Quienes se oponen a la aplicación de estos productos suelen llamarlos "agrotóxicos", pero la palabra contiene una fuerte carga subjetiva y carece de una definición técnica precisa.


title: Agroquímicos en Argentina

text: Los agroquímicos en Argentina tienen diferentes usos agrícolas, domésticos, de salud pública y de mantenimiento de parques, jardines y cursos de agua. Sin embargo, el grueso de los agroquímicos se utilizan en la producción agrícola, incluyendo los cultivos de frutas y hortalizas para el consumo en el mercado interno y de exportación, pero también en cultivos propios de la agroindustria como la soja.


title: Agroquímicos en Argentina

text: La aceleración del proceso de sojización llevó a un incremento en las áreas dedicadas al cultivo de soja en Argentina, con el consecuente incremento en el uso de agroquímicos, particularmente de herbicidas como el glifosato y la atrazina. El uso de glifosato está por encima de los valores permitidos en otros países del mundo. El cultivo de soja también llevó a un incremento en la utilización de otros herbicidas como el 2,4-D e insecticidas como el endosulfán (prohibido desde el 2013), clorpirifós y piretroides. Todos estos plaguicidas son conocidos por tener efectos en la salud humana y en el ambiente. En el 2018, Argentina gastó más de USD 229 millones de dólares en la compra de plaguicidas, de los cuales el 47% correspondía a plaguicidas altamente peligrosos (clase I a y I b según la OMS). Argentina además es uno de los países con una de las mayores tasas de aplicación de plaguicidas a nivel mundial, con 10 litros de plaguicidas aplicados por habitante por año.


title: Agroquímicos en Argentina

text: Argentina es parte de cuatro convenios internacionales que regulan la producción, comercialización, producción y uso de sustancias tóxicas, incluyendo agroquímicos. Sin embargo, la regulación de plaguicidas en Argentina está dispersa en diferentes leyes nacionales y provinciales y decretos de diferentes órganos administrativos y municipios, pero no existe una ley unificada que establezca presupuestos mínimos ambientales para la aplicación de agroquímicos.


title: Agroquímicos en Argentina

text: El proceso de sojización y el incremento en la aplicación de agroquímicos es uno de los principales conflictos ambientales de Argentina. Esto ha ocasionado que en numerosas oportunidades se presentaran causas judiciales para obtener medidas cautelares contra la aplicación de agroquímicos o condenar penalmente a quienes los aplican incorrectamente.


title: Agroquímicos en Argentina

text: Entre la década de los '40 y los '70, fueron populares y ampliamente utilizados los plaguicidas organoclorados, como el DDT. A partir de la década de los '70, muchos de estos compuestos fueron prohibidos por sus conocidos efectos en el ambiente y en la salud humana.


title: Agroquímicos en Argentina

text: El 2,4,5-T fue prohibido recién en la década de los '90. Hacia el final de la dictadura militar, Antonio Brailovsky, el abogado Alberto Kattan y el cineasta y ambientalista Juan Schröder iniciaron acciones legales contra la comercialización, aplicación y uso del 2,4,5-T, por considerarlo una sustancia nociva contra la salud humana y el medioambiente. El primer juez a cargo de la causa fue Horacio Garzón Funes, quien ya había fallado a favor de Kattan y Schröder en un juicio promovido por ambos contra la caza, comercialización y exportación de las toninas overas. La causa contra el 2,4,5-T alcanzó gran popularidad, llegando a aparecer notas en el diario "Clarín", la revista "Humor" y "Semanario" y otras publicaciones de tirada menor. El juez fue recusado por recomendación del estudio jurídico que asesoraba a la Secretaría de Agricultura y la causa pasó al juez Mariano Obarrio. El juez Obarrio hizo lugar a la medida cautelar solicitada por Brailovsky, Kattan y Schröder. Obarrio estableció el decomiso preventivo de todas las existencias del 2,4,5-T y ordenó adicionalmente las siguientes medidas:


title: Agroquímicos en Argentina

text: Con el fin de la dictadura militar, la Secretaría de Agricultura del gobierno democrático siguió oponiéndose al juicio, pero finalmente retiró provisionalmente la autorización del 2,4,5-T.


title: Agroquímicos en Argentina

text: A partir de la década de los '90, el proceso de sojización y el incremento del cultivo de soja transgénica implicó a su vez un incremento en el uso de plaguicidas, particularmente del herbicida glifosato. Un informe elaborado por la Red Universitaria de Ambiente y Salud citó un informe de mercado de la Cámara de Sanidad Agropecuaria y Fertilizantes (CASAFE), donde estimaban un incremento de un 858% en el uso de agroquímicos entre 1991 y 2012, lo que implica un aumento de 39 millones de litros/año en 1991 a 335 millones de litros/año en 2012. Un informe del año 2015 estipulaba que en 2013 se habían utilizado 281 millones de litros de pesticidas, de los cuales un 65% eran glifosato. En Argentina se aplican hasta 12 litros por hectárea de plaguicidas, superior al límite permitido en otros países.


title: Agroquímicos en Argentina

text: En el año 2013, el Defensor del Pueblo de la Provincia de Buenos Aires encargó un "Relevamiento de la utilización de agroquímicos en la Provincia de Buenos Aires", con el objetivo de relevar la utilización de agroquímicos en sistemas extensivos e intensivos de agricultura en toda la región de la Provincia de Buenos Aires, según diferentes criterios, incluyendo el momento de aplicación y el tipo de cultivo. La finalidad era generar una evaluación de impacto en suelos, aire y cursos de agua y en la salud humana. Para esto último, se incluyó un estudio de transmisión de metales pesados y plaguicidas en leche materna. El estudio encontró altos valores de endosulfán (que al momento del estudio aún no se encontraba prohibido en la Argentina) y clorpirifós, e incluso sustancias prohibidas desde la década de los '70 como el DDT y el dieldrín, particularmente en la zona hortícola. El estudio concluyó que:


title: Agroquímicos en Argentina

text: En algunos cultivos encontraron que se utilizaban más de 60 principios activos entre plaguicidas, herbicidas y fungicidas, y se encontró que para varios cultivos más del 50% de los productores utilizaban productos de clase I y II (extremadamente peligrosos y altamente peligrosos). A partir de la investigación, se elaboró un mapa de riesgo de la Provincia de Buenos Aires.


title: Agroquímicos en Argentina

text: El uso doméstico está regulado en Argentina. Los productos para el uso doméstico no pueden superar los envases mayores a 500 cm³ o 500 gr, y solamente pueden pertenecer a los grados de baja toxicidad (clase C o D según la clasificación de la OMS). Una buena cantidad de plaguicidas se pueden adquirir en comercios minoristas, como ferreterías y casas de limpieza.


title: Agroquímicos en Argentina

text: La regulación de plaguicidas en Argentina es dispersa, y no existe una ley unificada que regule la aplicación de plaguicidas. En muchos casos, aún se admiten plaguicidas que están prohibidos en sus países de origen, como el Imidacloprid, prohibido actualmente en Alemania y la Unión Europea por su conocido efecto negativo en las abejas. El exdiputado Juan Carlos Villalonga (PRO) presentó en 2019 un proyecto de ley para la prohibición del Imidacloprid y otros insecticidas neonicotinoides, pero el proyecto nunca fue tratado.


title: Agroquímicos en Argentina

text: Tampoco existe regulación que establezca zonas de exclusión, particularmente que regulen la distancia entre los cultivos y los cursos de agua.


title: Agroquímicos en Argentina

text: Argentina es parte de dos convenios internacionales que abordan específicamente la regulación de plaguicidas. En julio de 2000 se aprobó la adhesión al Convenio de Róterdam, mediante la ley 25.278, y en diciembre de 2004 se sancionó la adhesión a la Convención de Estocolmo, mediante la ley 26.011. Adicionalmente, Argentina es parte de la Convención de Basilea sobre el movimiento de desechos peligrosos mediante la ley 23.922 y del Convenio C 184 de la Organización Internacional del Trabajo sobre seguridad y salud en la agricultura mediante la ley 25.739.


title: Agroquímicos en Argentina

text: En Argentina, el Estado nacional es quien debe regular todo lo referente a los plaguicidas. Los organismos encargados de evaluar, registrar, autorizar y controlar la producción, importación, exportación y comercialización de los principios activos de los plaguicidas son el SENASA (para todo lo referente a los productos fitosanitarios, agroquímicos y uso veterinario) y la ANMAT (para los usos domiciliarios).


title: Agroquímicos en Argentina

text: La ley N° 18.073, de enero de 1969, prohibió en la producción agrícola y ganadera los siguientes plaguicidas y compuestos químicos:


title: Agroquímicos en Argentina

text: Esta ley fue complementada por resoluciones y decretos de diferentes Ministerios y Secretarías a nivel nacional.


title: Agroquímicos en Argentina

text: En el año 2011, mediante resolución 511/2011, el SENASA prohibió la importación del endosulfán. Se ha comprobado que la persistencia del endosulfán es alta y es un posible factor de contaminación alimentaria y ambiental.


title: Agroquímicos en Argentina

text: Los plaguicidas normalmente vienen en diferentes envases de plástico (bidones), que luego son descartados. El Ministerio de Agricultura estima que en cada campaña se descartan alrededor de 20 millones de envases vacíos (aproximadamente 17.000 toneladas de plástico). Estos envases plásticos no deben ser re-utilizados, quemados o enterrados, ya que contienen residuos que pueden dañar al medio ambiente y a la salud humana. En 2016 se sancionó la ley 27.279 de «Presupuestos Mínimos para la Protección Ambiental de los Envases Vacíos de Productos Fitosanitarios». La ley establece un sistema de gestión responsable de los envases vacíos y prohíbe expresamente el abandono, la quema o enterramiento, la comercialización y entrega de los envases vacíos. Prohíbe además la re-utilización de los materiales para la elaboración de cualquier producto que pueda implicar un riesgo para la salud o para el medio ambiente.


title: Agroquímicos en Argentina

text: En las diferentes provincias existen autoridades de aplicación correspondientes encargadas de monitorear el cumplimiento de la ley y sancionar a quienes la infrinjan en caso de que corresponda.


title: Agroquímicos en Argentina

text: Diversos estudios científicos han demostrado los efectos de los plaguicidas en la salud humana, así como el impacto ambiental de los plaguicidas. La tragedia sanitaria que provocan los pesticidas también dio origen a investigaciones periodísticas como las publicadas por el escritor argentino Patricio Eleisegui entre 2013 y 2019, como es el caso de los libros «Envenenados» (editoriales Wu Wei y Gárgola) y «AgroTóxico» (editorial Sudestada).


title: Agroquímicos en Argentina

text: Además se generaron documentales que pueden visualizarse en plataformas libres como YouTube. Por ejemplo, «Glifosato: L'erbicida nuoce alla salute del mondo?», hecho por la televisión de Italia, y «Bientôt dans vos assiettes» de la cadena francesa Canal+.


title: Agroquímicos en Argentina

text: En 2015, el Centro Internacional de Investigaciones sobre el Cáncer, un organismo dependiente de la Organización Mundial de la Salud, advirtió sobre una posible relación entre el herbicida glifosato y el cáncer. Ese mismo año, el Instituto Nacional del Cáncer de Argentina reconoció el informe del CIIRC como válido, pero la información solamente se dio a conocer en 2020, a partir de un pedido de acceso a la información pública realizado por un grupo de ambientalistas en 2019.


title: Agroquímicos en Argentina

text: El 27 de septiembre de 2019 explotó una fábrica de productos agroquímicos en el Paraje La Verde, en el partido bonaerense de Mercedes. La fábrica, ubicada a la altura del km 42, pertenecía a la empresa SIGMA Agro y por el accidente falleció un trabajador de 42 años, tras caer a una zanja con líquido derramado producto de la explosión, además de resultar herido un bombero que participó en las tareas de extinción del incendio. La fábrica estaba clasificada como de "Categoría 3", es decir, de alta peligrosidad, con casi 9000 m² y una producción anual estimada de 12.000 litros para 2019. La empresa fabricaba más de 24 herbicidas, incluyendo paraquat y glifosato, y diversas fuentes sostienen que la empresa no contaba con la habilitación correspondiente para producir agroquímicos. La Unidad Fiscal de Investigación de delitos contra el Medio Ambiente quedó a cargo de la investigación judicial para determinar qué ocurrió en el accidente. El incendio ocasionó que diversos plaguicidas y fertilizantes contaminaran las napas de agua subterránea. Además, los productores agroecológicos de la zona se vieron afectados por la deriva de componentes químicos producto del incendio.


title: Agroquímicos en Argentina

text: Los fertilizantes contribuyen a las emisiones de gases de efecto invernadero en dos instancias: en su producción y en su aplicación. En la aplicación de los fertilizantes sintéticos se produce óxido nitroso, un gas de efecto invernadero. El "Inventario Nacional de Emisiones" del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible estima que la producción en m² cúbicos de óxido nitroso es de aproximadamente 6,5 mt CO2eq.


title: Agroquímicos en Argentina

text: En junio de 2021, la Sociedad Argentina de Pediatría publicó un informe que resume algunos de los principales efectos reportados en diversos artículos científicos sobre la prevalencia de enfermedades respiratorias, alergias y cáncer en niños. En 2017, un grupo de investigadores publicó una investigación en el "International Journal of Clinical Medicine" con los resultados de dos estudios efectuados en Monte Maíz, en la provincia de Córdoba. Los estudios encontraron que había una mayor prevalencia de cánceres, abortos espontáneos y malformaciones congénitas respecto del resto del país, en algunos casos llegando alcanzar valores cercanos o superiores al 300% más respecto de la media nacional.


title: Lenore

text: Lenore, the cute little dead girl —en español: "Lenore, la hermosa niña muerta"— es una serie de historietas de humor negro, creadas por Roman Dirge, con el personaje ficticio de Lenore —inspirada en el poema "Lenore" de Edgar Allan Poe—, como eje principal.


title: Lenore

text: Lenore aparece en varios comic books de Dirge, aparte de tener su propia serie de cómics publicados por Slave Labor Graphics y una serie de 26 episodios animados hechos en flash por Sony's ScreenBlast. En julio de 2009 empezó una nueva serie en color —la "Lenore Volume II"—, publicados por Titan Books. Los números anteriores —issues— se realizaron en versión rústica dividida en tres libros, la llamada "Lenore Volumen I", también coloreada. Cuatro años más tarde, el 31 de julio de 2013, apareció en el mercado editorial el "Lenore Volumen II" número 8, como punto de inicio del comienzo de una trama que continuaría 6 números más, hasta el cómic 14.


title: Lenore

text: El cómic cuenta las aventuras de Lenore y sus igualmente, si no más, extraños amigos. La historia transcurre en un pequeño pueblo llamado Nevermore —que toma su nombre de otro de los trabajos de Poe, "El cuervo"— y sus alrededores, donde se encuentra la mansión victoriana de Lenore y un cementerio local.


title: Lenore

text: Se caracteriza por su humor negro, muchas de las historias terminan con un final retorcido. Temas comunes son la reinvención de las canciones, juegos y rimas infantiles a algo más macabro, y convertir todo tipo de iconos de la cultura pop y cultura en general en temas de la comedia negra. En una historia, por ejemplo, Lenore accidentalmente mata al conejo de Pascua. Si bien las acciones de Lenore a menudo resultan en muerte o lesiones para aquellos de su alrededor, y en diferentes formas de caos, no es un personaje malicioso y a menudo piensa que actúa bien.


title: Lenore

text: Por otra parte, en los cómics existen también ciertas historias cómicas no relacionadas con Lenore y protagonizadas por diversos personajes. También está presente una sección de 'historietas de invitados', hechas por amigos de Dirge, siendo Jhonen Vasquez el más frecuente. Al final, se encuentra una sección llamada «Things involving me» (cosas que me conciernen, o me suceden), unos relatos cómicos y más o menos autobiográficos de cosas que le suceden a su creador, Roman Dirge.


title: Lenore

text: La fama de "Lenore: The cute little dead girl" aumentó considerablemente al realizarse una serie para televisión por cable de 26 episodios animados cortos transmitidos a altas horas de la noche, en los intervalos de programación.


title: Lenore

text: Todos los episodios comenzaban con unas líneas del poema "Lenore" de Edgar Allan Poe: «A Dirge for her the doubly dead in that she died so young» —'Un canto fúnebre para ella, la doblemente muerta que murió tan joven'—. Coincide además que la palabra "Dirge" es también el apellido de su creador original.


title: Lenore

text: La serie fue producida por Adelaide Productions y creada por la empresa Screenblast de Sony. Dirge dirigió y animó la serie, y en algunos capítulos contó con la participación ocasional y recíproca de sus amigos, como Johnen Vásquez, creador de "Invasor Zim", serie en la cual a la vez Dirge también colaboró. Los capítulos originales, en inglés, se encuentran en internet en formato Macromedia Flash, liberados en principio por el propio Dirge en su sitio web, aunque posteriormente fueron restringidos de nuevo a petición de Sony Screenblast. Estos episodios fueron los impulsores de su difusión en el mundo internauta. La serie en América Latina fue transmitida por el antiguo FoxKids (ahora Disney XD) con un doblaje casi idéntico al idioma original.


title: Lenore

text: Hubo planes para una película de Lenore por Sony. Se escribió el guion pero Dirge no lo aprobó y el contrato expiró.


title: Lenore

text: Desde su panel en el Comic-Con, en 2011, Dirge anunció que Neil Gaiman había acordado ser productor ejecutivo de una adaptación cinematográfica de Lenore en formato de animación generada por computadora (CGI).


title: Lenore

text: Los issues del número 1 al 13 fueron publicados por Slave Labor Graphics; luego Dirge cambió de editorial. A partir del issue 14 en adelante fueron publicados por Titan Books.


title: Lenore

text: "Lenore Volume I", es una "colección" de los cómics 1 al 13, y está presentada en forma de novela gráfica, divida en tres partes (Noogies, Cooties, Wedgies), cada una con versiones en color de dichas ediciones.


title: Lenore

text: "Lenore Volume II", anteriormente conocida como Lenore n.º 14, continúa la serie. Empieza con el regreso del empresario de pompas fúnebres, convertido en un cyborg, que hace 100 años embalsamó a Lenore.


title: Lenore

text: Lenore es una niña no-muerta de 10 años que vive en una tenebrosa mansión con sus otros escalofriantes amigos. En vida, enfermó gravemente de neumonía (en el cómic número 14 se revela más sobre su misterioso origen) y sus padres decidieron embalsamarla. Sin embargo, ella sigue viva e incluso es consciente de su estado de «muerta-viva».


title: Lenore

text: Su personaje ha pasado de ser malicioso en los primeros cómics, lastimando gente por venganza, a un personaje oscuro pero inocente que mata gente por "accidente", por el hecho de que generalmente desconoce su entorno y por el hecho de que está muerta. Lenore dice que ama a los animales (especialmente a los gatos), aunque constantemente mata a sus mascotas.


title: Lenore

text: Del inglés "Ragg-et-muffin", "rage-moffin", "ragomoffin", significa: malhumorado, iracundo, enfadado, en otra acepción también significa desaliñado. Es por ello que el personaje anda habitualmente malhumorado, con colores mal combinados e, incluso cuando era vampiro, en el primer capítulo se le ve con la ropa desaliñada.


title: Lenore

text: Ragamuffin a primera vista parece un muñeco extraño, con gusanos como cabello y relleno de poliéster, pero tiene una interesante historia y personalidad. Era un vampiro inmortal de 400 años (señalado en el cómic 13) que se alimentaba de la carne de los vivos. Una noche atacó a una joven mujer y se la comió, pero desafortunadamente, era la hermana de una poderosa bruja. La bruja lo maldijo, convirtiéndolo en un muñeco. Una gota de sangre de Lenore hizo que eventualmente recuperara la consciencia, pero como la sangre de Lenore fue mezclada con fluido de embalsamiento, la maldición fue rota solo parcialmente: Ragamuffin nunca dejará de ser un muñeco. Desde entonces, vive con Lenore en su vieja mansión y tiene el dudoso placer de ser su paciente cuidador en la mayoría de sus aventuras.


title: Lenore

text: Es un poco inseguro de algunas de las locas ideas de Lenore y es ocasionalmente la voz de la razón en el cómic. Sin embargo, como se muestra en cómics posteriores, Ragamuffin le es muy fiel, a menudo ayudándola en sus planes en los episodios animados. Muchas veces se enfurece por el ingenuo comportamiento de Lenore, pero sigue con ella hasta el final. Un ejemplo está en el issue 13, cuando Lenore le dice que es su niño pequeño (o "bebé", como lo llama) y, después de muchas protestas, se rinde y deja que le ponga un biberón en la boca.


title: Lenore

text: Ragamuffin es protector con Lenore y, en el issue 12, cuando es convertido otra vez en vampiro, permanece a su lado e intenta defenderla de los zombis nazis que ascienden del infierno. En el mismo issue, Ragamuffin amenaza y golpea al Sr. Gosh cuando molesta a Lenore, y hace que se coma sus propios fréjoles. Se preocupa cuando Lenore enferma, la lleva a un doctor y queda realmente desbastado cuando ella muere por segunda vez en «Lenore's last (Part 2)». Estas acciones implican el hecho de que él se ve como una figura paternal, o al menos como su tutor o protector. Esta suposición es validada, en la edición 13, por la carta de Pooty Applewater en la que se refiere al "enano Puff-Puff, que se hace llamar Ragamuffin" como protector de Lenore. En la edición 9, cuando Lenore se enamora brevemente del señor Gosh y manda lejos a Ragamuffin, el parece herido y le dice que tiene sentimientos.


title: Lenore

text: El señor Gosh parece ser un títere de calcetín del tamaño de un humano con botones como ojos, pero es una persona muerta con una bolsa en su cabeza. Está loco y obsesivamente enamorado de Lenore. Incluso cuando ha sido asesinado en varias ocasiones por ella (envenenado, prendido en fuego, golpeado con una pala, apuñalado en la cabeza seis veces), regresa de la tumba; a menudo diciendo que la perdona por matarlo, pues supone que siempre lo hace por "accidente". También es impopular entre algunos de los amigos de Lenore, especialmente Ragamuffin.


title: Lenore

text: Taxidermy es un hombre con la cabeza de un ciervo embalsamado, amigo de Lenore. Dice que su extraña apariencia es una 'condición médica'. Se distingue por ser especialmente educado cuando habla y emplea un sofisticado lenguaje.


title: Lenore

text: Tiene una pequeña mascota llamada Malakai y lidera una horda de animales disecados que aparece ocasionalmente para ayudar a Lenore y sus amigos contra sus enemigos.


title: Lenore

text: El Muffin Monster tuvo su primera aparición en la edición 5 en la fiesta de té de Lenore. No se sabe mucho de él a excepción de que le gustan los muffins, que parecen provocarle gases.


title: Lenore

text: A menudo Lenore lleva consigo un gatito muerto llamado Kitty. El gatito no estaba muerto cuando Lenore lo obtuvo, pero accidentalmente mata a todos los gatos que cuida. Incluso es recriminada por el espíritu del "gatito 12" sobre su cruel comportamiento con los animales; ella lo justifica diciendo que eran malos.


title: Lenore

text: Mencionado en una ocasión bajo el apodo de 'Dark Minion of the 9th layer of hell' (Esbirro oscuro del noveno círculo del infierno), Pooty hizo su primera aparición en el cómic 9 como un cazarrecompensas enviado para devolver a Lenore al inframundo. Ella lo convenció para dejarle quedarse y se convirtió en uno de sus amigos, desarrollando un papel importante (o más o menos) en las batallas que siguieron. Tiene un pequeño y extraño cubo de agua como cabeza y lleva un tridente.


title: Lenore

text: Son versiones zombi de soldados nazis muertos que ascienden del inframundo. Su misión una vez en la Tierra es capturar a Lenore, sin embargo, se ven enfrentados y obstaculizados por Ragamuffin, temporalmente revertido a su estado original de vampiro, quien además cuenta con la ayuda de los extraños vecinos de Lenore, incluyendo a Taxidermy. Esta trama transcurre entre los cómics 9 y 12.


title: Lenore

text: Wicket fue introducido en el cómic 13 y dice ser el primo de Pooty. A pesar de revelarse así mismo como un horrible monstruo del infierno, luego muestra su verdadera forma (supuestamente más terrorífica), la cual es básicamente Pooty con casco.


title: Lenore

text: Hace su aparición en el cómic 10. Ouchie Boo-Boo es enviada a capturar a Pooty y Lenore para llevarlos al inframundo; hábil oponente, para intentar conseguirlo se disfraza de 'hermana de Lenore'. Sin embargo, Pooty la mata en el cómic 11.


title: Microscopio invertido

text: El microscopio invertido es microscopio cuya fuente de luz y condensador están ubicados por encima de la platina mientras que los objetivos están colocados en la parte inferior. El principio de funcionamiento y formación de la imagen es el mismo que el del microscopio tradicional. Su uso principal es el cultivo celular (células vivas) sin una preparación previa y la monitorización de actividades (crecimiento, comportamiento). Fue inventado en 1850 por J. Lawrence Smith, un miembro de la facultad de la Universidad de Tulane (entonces llamado Colegio Médico de Louisiana, "Medical College of Louisiana").


title: Microscopio invertido

text: La platina de un microscopio invertido suele ser fija y el enfoque se ajusta moviendo los objetivos a lo largo del eje vertical para acercarlo o alejarlo de la muestra que se analiza. El mecanismo de enfoque típico tiene el ajuste macrométrico y micrométrico en un solo tornillo concéntrico.


title: Microscopio invertido

text: Dependiendo del tamaño del microscopio, este dispondrá desde cuatro hasta seis objetivos de diferente magnificación en el revolver. Este tipo de microscopios suelen poseer además accesorios como cámaras, mecanismos de estabilización, iluminación fluorescente, escáner confocal y muchas otras.


title: Microscopio invertido

text: Los microscopios biológicos son útiles para observar células vivas u organismos en el fondo de un contenedor grande (como un flasco de cultivo) bajo mejores condiciones que como se haría en un portaobjetos en un microscopio convencional.


title: Microscopio invertido

text: Se utiliza también para visualizar bacterias como las de la tuberculosis con una técnica llamada susceptibilidad a drogas de Mycobacterium tuberculosis mediante observación microscópica (MODS).


title: Microscopio invertido

text: Los microscopios invertidos se usan para micromanipulación cuando se necesita espacio para las microherramientas que se usan y para aplicaciones metalúrgicas donde las muestras limpias pueden ponerse en la platina y visualizadas mediante objetivos reflectantes.


title: María Ana de Braganza

text: María Ana de Braganza (en portugués, "Maria Ana de Bragança"; Lisboa, 21 de julio de 1843-Dresde, 5 de febrero de 1884) fue una infanta de Portugal, que pudo ser la reina consorte de Sajonia de no haber fallecido antes.


title: María Ana de Braganza

text: Era hija de la reina María II de Portugal y de su consorte, Fernando de Sajonia-Coburgo-Gotha, por lo tanto, nieta del emperador Pedro I de Brasil, sobrina de Pedro II, prima de Isabel de Braganza, hermana de los reyes Pedro V y Luis I, tía del futuro Carlos I, y tía-abuela del futuro Manuel II, así como bisnieta de los reyes Juan VI y Carlota Joaquina, y por último, tataranieta de la reina María I y de su esposo, Pedro III de Portugal.


title: María Ana de Braganza

text: Después de la muerte de su madre en 1853, cuando María Ana solo tenía 10 años, asumió formalmente la posición de liderazgo de los miembros femeninos de la familia real en la corte portuguesa hasta que su hermano mayor, el rey Pedro V, se casó con la princesa Estefanía de Hohenzollern-Sigmaringen en mayo de 1858. Aunque las cuñadas inicialmente tenían una buena relación, Pedro V mencionó al príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo y Gotha en una carta escrita en 1859, después de la muerte de Estefanía, que su hermana María Ana hizo comentarios poco halagadores sobre su esposa; la razón de esto fue su vanidad, que resultó herida debido a su rango reducido.


title: María Ana de Braganza

text: En 1858, la infanta fue elegida como esposa del futuro rey Jorge I de Sajonia, hijo del rey Juan I de Sajonia y de la princesa Amalia de Baviera. Por tanto, la estancia de Jorge en París, prevista para marzo de 1858, se amplió con un desvío a Lisboa. El rey Juan dijo en ese momento que le gustaría dar su consentimiento para el matrimonio si a su hijo le gustaba María Ana. De hecho, el compromiso de la infanta con el príncipe tuvo lugar el 17 de abril de 1858.


title: María Ana de Braganza

text: El 11 de mayo de 1859, María Ana se casó con su prometido en el Palacio de Belém en Lisboa. La reina Estefanía intentó organizar una ceremonia nupcial brillante, pero al final el matrimonio transcurrió en silencio y ni en Portugal ni en Sajonia le prestaron mucha atención. Los recién casados pasaron sus primeros días después de su boda en el Palacio de Belém. Durante su breve estancia en Portugal tras la ceremonia nupcial, el príncipe Jorge causó una impresión desfavorable en la familia real portuguesa, ya que apenas hablaba con su novia y no asistía a una función de teatro a la que había sido invitado. Durante esta actuación también se vio a María Ana llorando. El 14 de mayo, la pareja se dirigió a Sajonia. A María Ana no se le permitió llevar a damas de compañía portuguesas con ella y solo fue acompañada por su hermano, Luis. Pedro V se quejaba en una carta de que el matrimonio de su hermana con el príncipe Jorge de Sajonia era más pompa que gozo; era de lamentar, ya que su marido no mostraba ninguna simpatía.


title: María Ana de Braganza

text: El matrimonio no fue feliz, según el historiador Eduardo Nobre. Nobre opina que el príncipe Jorge no estuvo a la altura de las expectativas y cualidades de la infanta portuguesa, además de que tenían personalidades distintas y no se entendían bien. El historiador Hendrik Thoss, sin embargo, asume que la conexión fue muy feliz, como testificaron los ocho hijos que emergieron del matrimonio. Además, el príncipe Jorge escribió un total de 207 cartas a su esposa durante la guerra franco-prusiana de 1870/71.


title: María Ana de Braganza

text: En 1883, el hijo menor de María Ana, Alberto, se puso muy enfermo. María Ana lo cuidó intensamente durante meses hasta que se recuperó, pero se esforzó tanto que murió de agotamiento el 5 de febrero de 1884 a la edad de 40 años en Dresde. Su muerte ocurrió 18 años antes de que su esposo ascendiera al trono. Está enterrada en la Gran Cripta de la Iglesia de la Corte Católica en Dresde. Su esposo viudo no contrajo otro matrimonio.


title: María Ana de Braganza

text: Dejó muchos hijos, habiéndose casado dos sus nietas (Margarita Carola y María Alicia) con nietos de su hermana, la infanta Antonia de Braganza.


title: María Ana de Braganza

text: Contrajo matrimonio el 11 de mayo de 1859 en Lisboa, con Jorge, príncipe heredero de Sajonia y futuro rey. El matrimonio tuvo 8 hijos:


title: Nikolái Guerásimovich Kuznetsov

text: El almirante Nikolái Guerásimovich Kuznetsov (, 24 de julio de 1904 – 6 de diciembre de 1974) fue un destacado oficial naval y Comisario del pueblo para la Marina durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Nikolái Guerásimovich Kuznetsov

text: Nikolái Kuznetsov nació en el poblado de Medvedki en Kotlas, en el distrito de Arjánguelsk. En 1919, se unió a la ""Flotilla Naval Dviná"" en el sector norte de la Unión Soviética, añadiéndose dos años para poder ser aceptado. Desde 1920, estuvo estacionado en la ciudad de Petrogrado. El año 1924, como miembro de una unidad naval, participó en las ceremonias fúnebres de Lenin. Ese mismo año se afilió al Partido Bolchevique. Después de su graduación de la Escuela Militar de Frunze en 1926, Kuznetsov sirvió en el crucero "Chervona Ukraina". Completó sus estudios en operaciones y tácticas en el Departamento de Operaciones del Colegio Naval en 1932. Esto le permitió elegir entre las opciones que se le presentaban: un trabajo en el personal o el comando de un buque.


title: Nikolái Guerásimovich Kuznetsov

text: Nikolái Kuznetsov no dejó de perder la oportunidad que se le presentaba, y postuló y le fue asignado el puesto de oficial ejecutivo del crucero "Krasny Kavkaz" ("Cáucaso Rojo"). Menos de un año después había sido ascendido. En 1934, regresó al "Chervona Ukraina", esta vez como su comandante. Bajo su mando, el crucero se convirtió en un ejemplo de disciplina y organización para los demás buques de la flota soviética, lo que atrajo la atención sobre su joven capitán.


title: Nikolái Guerásimovich Kuznetsov

text: Desde el 5 de septiembre de 1936 al 15 de agosto de 1937, Kuznetsov fue agregado naval soviético y asesor naval del bando republicano durante la Guerra Civil: propuso los bombardeos navales de los puertos de Algeciras, Cádiz, Arcila y Larache con objeto de frenar el éxito del bando sublevado cruzando el estrecho de Gibraltar. Tuvo mucho peso en la marina. En esta contienda adquirió un profundo odio por el fascismo. Asesoró a los marinos españoles en lo referente a las rutas al mar Negro y sus experiencias fueron recogidas en la obra "Bajo la bandera de la España republicana", donde se atribuye a sí mismo todo lo que de útil hizo el bando republicano. El libro colectivo fue editado a su regreso en Moscú.


title: Nikolái Guerásimovich Kuznetsov

text: De regreso a su país, el 10 de enero de 1938, fue promovido al segundo rango, y se le otorgó el comando de la Flota del Pacífico. En esta posición se vio enfrentado a la Gran Purga de las fuerzas armadas por parte de Stalin. Aunque él nunca fue acusado, varios oficiales bajo su mando, sí, a varios de los cuales pudo salvar interviniendo personalmente.


title: Nikolái Guerásimovich Kuznetsov

text: El 28 de abril de 1939, Kuznetsov, de sólo 34 años, fue designado Comisario del Pueblo para la Marina, cargo que mantuvo a todo lo largo de la Segunda Guerra Mundial.


title: Nikolái Guerásimovich Kuznetsov

text: Durante este conflicto armado, Kuznetsov jugó un papel vital para evitar la destrucción de la Armada Soviética, desoyendo las instrucciones entregadas, con el fin de ponerla a salvo de las fuerzas nazis. El 21 de junio de 1941, convencido de estar en frente a una inevitable guerra, al mismo tiempo que Semión Timoshenko y Zhúkov entregaban directivas prohibiendo a los comandantes responder a las “"provocaciones alemanas"”, la Armada era puesta en estado de máxima alerta, ya que gozaba de cierto grado de autonomía. Esto permitió que Kuznetsov se jugara una arriesgada carta.


title: Nikolái Guerásimovich Kuznetsov

text: Poco tiempo después de la medianoche del 22 de junio, Kuznetsov ordenó a toda la flota soviética estar en sus puestos de combate. A las 04:45 de madrugada de aquel mismo día, la Wehrmacht iniciaba la Operación Barbarroja. Así la Armada Soviética era la única de las unidades militares que estaba preparada para resistir el ataque alemán inicial, enfrentándose a la invasión con resistencia, sin perder ni una sola nave y ni un solo avión.


title: Nikolái Guerásimovich Kuznetsov

text: En los dos años siguientes, la principal preocupación de Kuznetsov consistió en la protección de centro de operaciones del país de una invasión alemana. A lo largo de la guerra, el mar Negro se convirtió en el principal teatro de operaciones de la Armada Soviética. Durante la duración del conflicto, Kuznetsov inició trabajos para establecer e intentar ataques anfibios. En febrero de 1944 fue condecorado con dos premios. Primero recibió la distinción de Héroe de la Unión Soviética y en febrero se lo promovió al recién creado rango de Almirante de la Flota de la Unión Soviética, equivalente en términos de autoridad a un general de cuatro estrellas. El rango fue homologado a la categoría de Mariscal de la Unión Soviética con una insignia similar el 31 de mayo de 1945.


title: Nikolái Guerásimovich Kuznetsov

text: Entre 1946 y 1947 fue designado viceministro de Defensa de la URSS al igual que Comandante en Jefe de las Fuerzas Navales. En 1947 fue destituido de su cargo por orden de Stalin, y en 1948 fue sometido a juicio junto con otros almirantes, razón por la que fue degradado a vicealmirante, mientras que varios de sus colegas sufrían penas de prisión.


title: Nikolái Guerásimovich Kuznetsov

text: En 1951, Stalin terminó con el estado de paria de Kuznetsov, al encomendarle nuevamente la comandancia de la Armada por intermedio del Ministerio de la Marina, pero sin restablecerlo en su rango militar. Esto último no sucedería hasta después de la muerte de Stalin en 1953. En 1955 fue convertido nuevamente en Comandante en Jefe de las Fuerzas Navales, y recibió el rango de Almirante de la Flota de la Unión Soviética.


title: Nikolái Guerásimovich Kuznetsov

text: Este nuevo rol prominente dentro del esquema de la defensa en la Unión Soviética, lo puso en franco conflicto con el Mariscal Zhúkov, con quién ya había chocado a lo largo de su vida. El 8 de diciembre de 1955, utilizando como excusa la pérdida del acorazado "Novorossisk", Zhúkov logró sacar al almirante de su puesto. En febrero siguiente fue degradado nuevamente al rango de vicealmirante y fue obligado a retirarse, con la prohibición expresa de «trabajar en ningún empleo relacionado con la marina».


title: Nikolái Guerásimovich Kuznetsov

text: Durante su retiro escribió y publicó numerosos ensayos y artículos, al igual que extensos trabajos, incluyendo sus memorias y un libro posteriormente prohibido llamado “"Курсом к Победе"” (""Con rumbo hacia la victoria"") que trataba sobre la Gran Guerra Patria. A diferencia de sus contemporáneos, escribió personalmente sus memorias.


title: Nikolái Guerásimovich Kuznetsov

text: Kuznetsov también escribió varios libros acerca de la guerra, de la represión de Stalin y sobre la marina, que fueron publicados póstumamente. En ellos era muy crítico de la interferencia del Partido en asuntos militares, insistiendo que «el estado debía ser gobernado por la ley».


title: Nikolái Guerásimovich Kuznetsov

text: Después del retiro de Zhúkov en 1957 y de Jrushchov en 1964, un grupo de veteranos de la Armada Roja iniciaron una campaña con el fin de restablecer a Kuznetsov en su rango con todos sus beneficios, convirtiéndolo en inspector general del Ministerio de Defensa de la URSS (considerado un puesto honorífico). Pese a lo anterior, todas y cada una de las solicitudes cayeron en oídos sordos, incluso los de su sucesor, el almirante Gorshkov. No fue si no hasta el 26 de julio de 1988 cuando el Presídium del Sóviet Supremo de la URSS rehabilitó a Kuznetsov de manera póstuma al rango de Almirante de la Flota de la Unión Soviética. El almirante es reconocido en la actualidad como uno de los más prominentes hombres en la historia naval de la antigua URSS y de la actual Federación Rusa.


title: Pubilla

text: La Pubilla era la hija mayor, que en Cataluña, estaba destinada a recibir una herencia. Era una institución que otorgaba los bienes familiares a la hija de mayor edad, siempre y cuando no existiera un hijo varón. Surge en la Edad Media por la necesidad de evitar la división del patrimonio familiar y mantener la economía familiar, basada entonces en la agricultura. En Cataluña, de acuerdo con el Código Civil de Cataluña (antes Código de sucesiones) es imprescindible que contenga la designación de un heredero (o más de uno).


title: El octavo día

text: Le huitième jour ("El octavo día"), película belga de 1996 multipremiada por el Festival Internacional de Cannes que narra la historia de la amistad de dos hombres que se conocen por casualidad. Harry (Daniel Auteuil), un hombre de negocios divorciado con dos hijas y Georges (Pascal Duquenne), un hombre con síndrome de Down que escapa de una institución mental.


title: El octavo día

text: El guion es de Jaco Van Dormael. Algunas escenas aparecen como manifestaciones oníricas. El filme contiene varias canciones de Luis Mariano con el actor Laszlo Harmati haciendo de Luis (que murió en 1970). La banda sonora es de Pierre van Dormael, el hermano de Jaco Van Dormael.


title: El octavo día

text: Estuvo nominada a la Palma de oro a la mejor película del Óscar en 1996. Pascal Duquenne y Daniel Auteuil ganaron el premio a la mejor interpretación masculina "ex aequo".


title: Lyonel Feininger

text: Lyonel Charles Adrian Feininger (* 17 de julio de 1871 en Nueva York; † 13 de enero de 1956) fue un pintor e historietista germano-estadounidense. Desde el año 1909 fue miembro del la asociación artística Secesión de Berlín "(Berliner Sezession)".


title: Lyonel Feininger

text: En su juventud viajó a Alemania para recibir instrucción musical, actividad que nunca abandonó. Residió así mismo en Bélgica y París. Sus inicios en la ilustración fueron difíciles, hasta que en 1906 el periódico "Chicago Sunday Tribune" le contrató para realizar dos tiras cómicas semanales: "Kinder Kids" y "Wee Willie Winkies World" (1906), en las que inauguraría el uso no-naturalista del color e incorporaría al cómic la antropomorfización de los personajes no humanos.


title: Lyonel Feininger

text: Tras conocer el cubismo, su posición estética se adhirió dentro de la pintura expresionista alemana. Participó en la exposición del grupo "Der Blaue Reiter", en el primer salón de otoño celebrado en Berlín. Posteriormente se vinculó al movimiento artístico creado alrededor de la "Bauhaus", tras conocer a Walter Gropius. Su reconocimiento se vio interrumpido con la llegada al poder del partido nazi, integrándose parte de su obra en la conocida exposición sobre «"arte degenerado"». Se decidió a trasladarse a los Estados Unidos, donde, tras un periodo de adaptación (era poco conocido, y el cambio de paisaje afectó a su obra), comenzó a integrarse en el circuito artístico. En 1944 el MOMA le compró una obra.


title: Mark Isham

text: Mark Ware Isham (n. 7 de septiembre de 1951; Nueva York, Estados Unidos) es un compositor estadounidense ganador de un Premio Emmy a la mejor música de un tema principal y de un Premio Grammy y candidato a los Premios Óscar y Globo de Oro. Frecuente colaborador del cineasta Alan Rudolph, compuso la música de sus películas "Trouble in Mind" (1985), "Fire In The Sky" (1993), "Mrs. Parker and the Vicious Circle" (1994), "Afterglow" (1997), "The Moderns" (1988), "Fly Away Home" (1996) y "Made in Heaven" (1987), entre otras; las partituras de los filmes de Robert Altman "Short Cuts" (1993) y "The Gingerbread Man" (1998); y las bandas sonoras de "A River Runs Through It" (1992), "" (1994) y "Leones por corderos" (2007) de Robert Redford, así como "Los tiempos de Harvey Milk" (1984) de Rob Epstein, "Reversal of Fortune" (1990) de Barbet Schroeder, "Point Break" (1991) de Kathryn Bigelow, "La red" (1995) de Irwin Winkler, "Blade" (1998) de Stephen Norrington, "Crash" (2004) de Paul Haggis o "42" (2013) de Brian Helgeland. También compuso la música para la serie de televisión Érase una vez.


title: Mark Isham

text: Mark Isham nació el 7 de septiembre de 1951 en Nueva York, Estados Unidos. Su madre era violinista y su padre le enseñó música e historia así que pronto empezó a estudiar piano clásico, trompeta y violín desde una edad muy temprana. Empezó su carrera musical en las orquestas sinfónicas de Oakland y San Francisco y, posteriormente, formó parte de numerosos grupos de rock y jazz. Cuando Isham cumplió los 20 años de edad estuvo centrado en la música electrónica, creándose una reputación como programador, aunque mantuvo la trompeta como el instrumento principal de su carrera como compositor. Estableció una carrera importante tocando la tormpeta como solista, aunque también lo hizo junto a bandas de jazz y con artistas de rock, llegando a trabajar para bandas tan importantes como los Rolling Stones. Por otro lado también ha participado en varios álbumes de estudio de artistas reputados como Van Morrison y Joni Mitchell. Recibió el apoyo incondicional de la crítica especializada, lanzando al mercado sus propios álbumes de estudio llamados "Vapour Drawings", "Castalia" y "Tíbet", recibiendo nominaciones a los premios Grammy por su trabajo. Posteriormente su álbum titulado "Remembered: The Silent Way Project" fue premiado en el año de su publicación, 1999. Actualmente Mark Isham es uno de los compositores de música para películas más importantes de Hollywood, teniendo en su filmografía títulos importantes, habiendo ganado un Emmy y habiendo sido candidato a los Globos de Oro y al Óscar.


title: Police Academy: Mission to Moscow

text: Loca academia de policía 7: Misión en Moscú es una película del año 1994, dirigida por Alan Metter siendo la séptima y última entrega de la saga Loca academia de policía.


title: Police Academy: Mission to Moscow

text: Ahora, los agentes más famosos y peculiares de Florida viajan hasta Rusia para colaborar con la policía soviética. El objetivo es atrapar a un criminal llamado Konali, que se ha hecho con un programa informático capaz de controlar sofisticados sistemas de seguridad de todo el mundo, cometiendo robos en todo el planeta.


title: D.C. ~Da Capo~

text: La historia transcurre en una ficticia isla de Japón llamada "Hatsune-jima", en la cual los cerezos siempre están en flor.


title: D.C. ~Da Capo~

text: Los juegos se encuentran distribuidos para las plataformas de PC, PS2 y DVD-PG. A la fecha del 1º de febrero de 2014 constituyen 64 en total.


title: D.C. ~Da Capo~

text: Fue creado en base al juego "D.C. ～Da Capo～" debido a la popularidad de dicho juego, habiendo cuatro series hasta el momento y una OVA que acompañará al lanzamiento del DVD Box de la primera temporada, en Japón. Dichas temporadas son: "Da Capo (D.C)", "Da Capo Second Season (D.C.S.S)", "Da Capo II (D.C.II)", "Da Capo II: Second Season (D.C.II.S.S.)" y "Da Capo If, Part 1 (D.C.I.F)".


title: D.C. ~Da Capo~

text: El protagonista de la historia, "Jun'Ichi Asakura", que va a la Academia Kazami, tiene el poder de ver los sueños de los demás cuando duerme. Además, aprendió la magia que le enseñó su abuela, que le permite crear dulces.


title: D.C. ~Da Capo~

text: Un día, Jun'Ichi parece haber visto los sueños de otra persona cuando dormía. En ese sueño, una niña de su propia infancia apareció. Pero su hermana "Nemu" lo despierta, haciéndolo volver de golpe a la realidad. Aunque no son realmente hermanos (ella es adoptada) tienen una vínculo muy fuerte, tanto que a veces da la impresión de que fueran amantes.


title: D.C. ~Da Capo~

text: En el transcurso normal de una jornada de clase, aparece de repente su amiga de la infancia, "Sakura Yoshino", quien creían que se había mudado a América. Ella les dice que había vuelto para cumplir una promesa hecha hace años.


title: D.C. ~Da Capo~

text: Lo más extraño de todo es que Sakuranbo (como le decía Junichi) no ha cambiado nada desde la última vez que la vieron.Al parecer ella regresa para ver a su onii-chan y decirle sus sentimientos.


title: D.C. ~Da Capo~

text: Esta segunda temporada trata sobre la vida de los protagonistas 2 años después de la anterior serie, lo que trae algunos cambios, además de nuevos compañeros y la destacable ausencia de algunos antiguos. Siguen Jun'Ichi y sus amigos pero con un gran cambio, que revolucionó la vida de Jun'Ichi. Las cosas se complican cuando aparece "Aisia", una niña que quiere que "Jun'Ichi" le enseñe magia.


title: D.C. ~Da Capo~

text: Transcurre 50 años después de la primera temporada. En esta ocasión, Junichi, el protagonista de las anteriores Da Capo, es un hombre mayor, abuelo de Otome Asakura y Yume Asakura (nietas de Junichi y Nemu). El nuevo protagonista, sin embargo, es Yoshiyuki Sakurai, creado con el árbol de los deseos de la familia Sakura.


title: D.C. ~Da Capo~

text: El árbol se ha corrompido y presenta un mal funcionamiento, provocando que deseos puros e impuros sean concedidos, poniendo en peligro el pueblo de Hatsune-jima y la existencia de Yoshiyuki


title: D.C. ~Da Capo~

text: La protagonista, Kotori Shirakawa, la cantante que ya hacía presencia en la primera temporada de la serie. Es un final alternativo de DA CAPO de la primera temporada, donde aparentemente el principal cambio es la muerte de Nemu.


title: D.C. ~Da Capo~

text: En estos capítulos se nota un gran acercamiento Kotori y Junichi en el cual lo 2 se demuestran un poco más abiertamente los sentimientos que se tienen.


title: D.C. ~Da Capo~

text: Ya ha pasado un tiempo desde que los árboles de cerezo dejaron de florecer, y la isla es ahora normal. Yoshino Kiyotaka es un estudiante que está inscrito en el club de periodismo junto con su senpai (y presidenta del club), su amiga de la infancia Himeno Katsuragi, su prima Sharuru Yoshino, la inteligente y esforzada Sara Rukawa y la trabajadora, enérgica pero débil Aoi Hinamoto. Todo en el club es normalidad a pesar de que mantienen una rivalidad con el club extraoficial de periodismo liderado por Suginami; hasta que un día de invierno donde los cerezos comienzan a florecer, es ahí cuando a varios estudiantes les llega un correo electrónico que dice: ""Si los árboles de cerezo comienzan a florecer te espero en el lugar prometido"" con fecha de 1951 (se debe tener en cuenta que han pasado alrededor de 70 años desde el comienzo de D.C Da Capo).


title: Mi tiempo

text: Mi tiempo es el título del 12°. álbum de estudio grabado por el artista puertorriqueño-estadounidense Chayanne. Fue lanzado al mercado bajo los sellos discográficos Sony BMG Norte y Columbia Records el .


title: (3753) Cruithne

text: El asteroide (3753) Cruithne es un objeto celeste que tiene su órbita junto a la del planeta Tierra, de manera que es uno de los asteroides Apolo. Este asteroide comparte la órbita de la Tierra de manera no estable (es decir, no siempre será así), con un movimiento tal que impide que se estrelle contra ella, al menos en los próximos millones de años.


title: (3753) Cruithne

text: En un artículo científico publicado en la revista británica "Nature" el 12 de junio de 1997 por Paul Wiegert, Kim Innanen y Seppo Mikkola se detalla con precisión el movimiento de este asteroide.


title: (3753) Cruithne

text: El 3753 Cruithne es un asteroide de los llamados NEA (Near-Earth asteroids: asteroides cercanos a la Tierra), que son los vecinos más cercanos de la Tierra además de la Luna. A veces es nombrada la segunda luna, aunque su órbita difiere radicalmente de la de nuestro satélite mayor.


title: (3753) Cruithne

text: Posee lo que en la jerga de la mecánica celeste se denomina un trayecto coorbital con la Tierra (o sea que comparte la órbita con ella). Esta órbita —que ya había sido prevista de manera teórica— solo pudo hallarse a finales de la década de 1990. En concreto, la órbita de este objeto celeste (vista desde la Tierra) tiene forma de herradura gruesa o de riñón.


title: (3753) Cruithne

text: Para poder observar la órbita de co-rotación de este asteroide deberíamos situarnos por encima del Polo Norte (aunque se debe recordar que Cruithne solo es visible con aparatos).


title: (3753) Cruithne

text: Apreciaríamos cómo el asteroide se comporta extrañamente, ya que no orbita libremente en torno al Sol sino que interacciona con nuestro planeta.


title: (3753) Cruithne

text: Cruithne fue descubierto por Duncan Waldron el 10 de octubre de 1986 sobre una placa fotográfica tomada por el telescopio UK Schmidt del Observatorio de Siding Spring en Coonabarabran, Australia. La aparición en 1983 de 1983 UH fue atribuida a Giovanni de Sanctis y Richard M. West del Observatorio Europeo del Sur en Chile. Pero no fue hasta 1997 cuando su inusual orbita fue determinada por Paul Wiegert y Kimmo Innanen, de la Universidad de York, Toronto, Canadá y por Seppo Mikkola, de la Universidad de Turku, Finlandia.


title: (3753) Cruithne

text: El nombre Cruithne procede del primer líder de los pictos (o pritenis), un pueblo que habitó Escocia e Irlanda entre el año 800 a. C. y el año 1000 d. C.


title: (3753) Cruithne

text: Cruithne tiene 5 km de diámetro, y en su aproximación máxima a la Tierra se acerca a tan solo 12 millones de km (30 veces la distancia entre la Tierra y la Luna). Posee una precisión del perihelio completa (de 360°) al año. Aunque la órbita de Cruithne no es estable a largo plazo, los cálculos de Wiegart e Innanen infieren que seguirá conectado a la Tierra durante mucho tiempo. Cruithne no es visible sin aparatos en ningún punto de su órbita.


title: (3753) Cruithne

text: Cruithne tiene una órbita elíptica alrededor del Sol, que es deformada por la atracción de la tierra. En realidad no orbita a la Tierra, y por tanto no es un satélite de nuestro planeta (se mueve entre las órbitas de Mercurio y por fuera de la de Marte, aparte de atravesar cada ciclo la de la Tierra). Se pensó al principio de su descubrimiento que orbitaba la Tierra pues su extraña órbita tiene el mismo período que el de la traslación de la Tierra. En realidad es algo menos, lo que hace que se adelante su órbita y que parezca no cerrada, aunque en 2292 se cambiará de ciclo, y empezará a girar atrasándose, por lo que su período entonces será algo mayor que un año.


title: (3753) Cruithne

text: Esta órbita descrita semeja desde la Tierra la de una herradura (y así se conoce a este tipo de órbita: órbita de herradura) o un riñón a cada traslación, y sus ciclos de cambio de periodo son 387 años. Así, en julio de 2289, Cruithne se aproximará a la Tierra a unos 12,5 millones de km, como ya sucedió en 1902.


title: (3753) Cruithne

text: Se ha descubierto que otros tres asteroides cercanos a la tierra -(AsCT), (54509) 2000 PH5, (85770) 1998 UP1 y 2002 AA29-, tienen órbitas semejantes a la de Cruithne.


title: (3753) Cruithne

text: Hay otros ejemplos de objetos naturales que describen órbitas semejantes a las de Cruithne como Jano y Epimeteo, que son satélites de Saturno. Estas órbitas son mucho más simples, pero en esencia son similares, y siguen los mismos principios.


title: (3753) Cruithne

text: Marte tiene un asteroide coorbital, (5261) Eureka, y Júpiter muchos otros (más de 1000 objetos conocidos como asteroides troyanos).


title: (3753) Cruithne

text: También hay otras pequeñas lunas co-orbitales en el sistema de Saturno: Telesto y Calypso con Tethys, y Helene y Pollux con Dione.


title: (3753) Cruithne

text: Debido a su cercanía con la Tierra y a su pequeño tamaño Cruithne se considera un candidato interesante para el análisis de su composición química. Sin el efecto de las altas presiones y temperaturas internas causadas por una gran masa su composición se presume inalterada desde la formación del sistema solar, lo que podría proporcionar información relevante. En 2013 el ingeniero aeroespacial de la Universidad de Pisa Pierpaolo Pergola propuso una misión de exploración al asteroide utilizando un microsatélite de investigación de tipo CubeSat. El viaje tendría una duración de aproximadamente 320 días utilizando un sistema de propulsión iónica eléctrica alimentada con paneles solares.


title: Temporada 1991-92 de la NBA

text: La temporada 1991-92 de la NBA fue la cuadragésimo sexta en la historia de la liga. La temporada finalizó con Chicago Bulls como campeones (segundo de sus seis anillos) tras ganar a Portland Trail Blazers por 4-2.


title: Passiflora maliformis

text: Passiflora maliformis, comúnmente llamada granadilla de mono, granadilla de hueso, granadilla de piedra, calabacito de indio, cholupa, juju, ceibey cimarrón o parcha cimarrona.<br>


title: Passiflora maliformis

text: Es común en las Antillas y en el norte de los Andes, donde prospera entre los 1.000 y 2.000 msnm. Ha sido introducida también en las islas del Pacífico: Hawái, Fiyi, Samoa, Pitcairn, Cook, Niue, Nueva Caledonia, Tonga.


title: Passiflora maliformis

text: Planta trepadora de tallos delgados que crece hasta 10 metros. Hojas perennes, ovaladas a oblongas, de 6 a 14 cm de largo. Flores fragantes con pétalos blancos salpicados de violeta o rojo, con corona blanca, púrpura o azul; filamentos rizados, estriados de blanco y violeta. <br>


title: Passiflora maliformis

text: Fruto redondo u oval, de 3,5 a 5 cm de diámetro; con una cáscara verdosa fina pero muy dura, verde se torna amarilla a parda al madurar; pulpa anaranjada, amarilla o grisácea, dulce y subácida, agradablemente aromática, contiene muchas semillas negras. En Jamaica, se saca con cuchara de la cáscara y se sirve con vino y el azúcar. El arilo se come fresco, en bebidas o postres. El jugo del arilo filtrado es excelente para hacer bebidas frías.


title: Passiflora maliformis

text: "Passiflora maliformis" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 2: 956. 1753.


title: Cable de pares

text: Un cable de pares es el formado por grupos de dos hilos de material conductor, de grosores entre 0,3 y 3 mm, recubiertos de plástico protector.


title: Cable de pares

text: El cable multipar es aquel formado por un elevado número de pares de cobre, generalmente múltiplo de 25. Existen cables multipares normalizados con capacidad de 25, 50, 100, 250, 1200 y hasta 3600 pares en un único cable físico.


title: Cable de pares

text: Los cables de pares son usados para la conexión física de equipos de telefonía, en redes de datos, como por ejemplo en redes de área local (LAN). En estas redes de datos se utilizan cables de pares trenzados (UTP) de cobre, donde los conductores se “trenzan” entre sí, y apantallados, es decir cubiertos de una pantalla o malla de material conductor (STP). Estas mejoras permiten la transmisión de datos a capacidades altas y minimizan interferencias hacia/desde otros sistemas, Este había ya muerto pero salió la tecnología de canalización y nodos por la cual el cobre volvió a vivir.


title: Arteria plantar medial

text: La arteria plantar interna es una arteria que se origina como rama terminal de la arteria tibial posterior.


title: Arteria plantar medial

text: Se distribuye hacia los músculos, articulaciones y piel de la parte interna de la planta del pie y dedos.


title: Oirates

text: Los oirates (en mongol: oйрад -"oirat"-, antiguamente, también eleuths) es el nombre de un grupo de tribus nómadas dedicadas al pastoreo, de origen mongol.


title: Oirates

text: Son el grupo más occidental de los mongoles cuyo hábitat ancestral se encuentra en la región de Altái de Xinjiang y el oeste de Mongolia.


title: Oirates

text: Históricamente, los oirates estaban compuestos por cuatro tribus principales: zúngaros (choros u olots), torgut, dörbet y Joshut. Las tribus menores incluyen: joid, bayads, myangad, zajchin y baatud.


title: Oirates

text: Este grupo incluye a las tribus que habitan en Kalmukia, una república federal de Rusia; a este subgrupo se lo denomina pueblo calmuco.


title: Basílica de Constantino de Tréveris

text: El Aula Palatina, Basílica de Constantino o Konstantinsbasilika en alemán, es una construcción de ladrillos de planta rectangular, datada en el año 310 y situada en la ciudad de Tréveris, Alemania. En origen eran un "aula" (o galería cubierta) romana y guarda la más extensa sala que haya llegado a los tiempos modernos desde la Antigüedad clásica. El espacio interior del edificio mide 67 m de largo, 27'5 m de ancho (o sea 225×92 pies romanos) y 30 metros de altura. Presenta un gran ábside semicircular, que albergaba el trono del emperador romano.


title: Basílica de Constantino de Tréveris

text: En 1986, la basílica de Constantino, así como otros monumentos romanos que se conservan en Tréveris y en la región, se inscribe en la lista de Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, dentro del conjunto denominado "Monumentos romanos de Tréveris" (Porta Nigra, anfiteatro, basílica de Constantino, "Barbarathermen", puente romano de Tréveris, termas imperiales y columna de Igel), catedral de Tréveris e iglesia de Nuestra Señora de Tréveris.


title: Basílica de Constantino de Tréveris

text: El "aula", construida a principios del , servía como salón del trono de Constantino I el Grande. Internamente se equipó con paramentos de mármol, con nichos que albergaban efigies de mármol. Se calentaban el suelo y las paredes. El tamaño y el lujo de sus edificios servían a los romanos para demostrar su pujanza.


title: Basílica de Constantino de Tréveris

text: Es imposible datar con precisión la construcción de la basílica. Lo que es cierto, es que se construyó con las piedras de edificios más antiguos, y que no constituía un edificio aislado, sino que en la época de la Antigüedad tardía formaba parte del recinto del palacio imperial: los vestigios de los edificios adyacentes se sacaron a la luz en los años ochenta y son hoy visibles.


title: Basílica de Constantino de Tréveris

text: El aspecto actual de la basílica no recuerda a la arquitectura de origen, ya que en aquella época los ladrillos estaban cubiertos de enlucidos. Algunos rastros de estos enlucidos de origen así como algunas características antiguas se conservaron a la altura de los vanos.


title: Basílica de Constantino de Tréveris

text: La calefacción de esta gigantesca parte estaba garantizada por el siguiente dispositivo: bajo un suelo doble que funciona como hipocausto se encontraban cinco calderas, de donde se elevaba el aire caliente tanto por convección entre los dos suelos como detrás del recubrimiento de mármol que revestía las paredes. Así el suelo no era la única superficie que calienta. La evacuación del aire caliente se efectuaba por las aberturas en parte superior del edificio; de paso, calentaba las paredes, las cuales servían en la práctica de radiadores.


title: Basílica de Constantino de Tréveris

text: Después de los saqueos sufridos por los pueblos germánicos, el edificio fue casi destruido. El techo probablemente se desfondó en la Edad Media; a partir de 1008 las paredes se reconvirtieron plaza fuerte. En consecuencia, el complejo sirvió de residencia principesca a los arzobispos de Tréveris. En el , el ábside fue transformado en torre para albergar al arzobispo. Este aspecto prevaleció hasta alrededor del año 1600.


title: Basílica de Constantino de Tréveris

text: En el , el "Aula Palatina" pasó a ser utilizada como palacio, cuando el arzobispo Lothar von Metternich hizo construir su palacio principesco anexo a la basílica a principios del . Para ello, la pared este fue parcialmente demolida y también el meridional, mientras que el resto se integró directamente en el nuevo palacio. En los períodos napoleónico y prusiano, el lugar sirvió de alojamiento militar. El rey Federico Guillermo IV de Prusia ordenó su reconstrucción, volviendo a la arquitectura romana original según una reconstrucción de coronel Carl Schnitzler (1846-1856).


title: Basílica de Constantino de Tréveris

text: En 1856, fue consagrada «para la eternidad» al culto protestante y desde entonces cumple la función de templo dedicado a San Salvador, aunque siguió siendo propiedad del Estado Federado de Renania-Palatinado. A finales del , el escultor Gustav Kaupert de Fráncfort realizó cinco estatuas para la basílica, representando a Jesucristo y los Evangelistas. De estas estatuas sólo quedan hoy en día las cabezas.


title: Basílica de Constantino de Tréveris

text: El edificio ardió por completo en 1944. La reconstrucción se hizo después de la guerra voluntariamente con mucha prudencia. Para la reconstrucción, sólo los ladrillos de paramentos aparentes se utilizaron para los muros interiores, reconstruidos con un aire histórico al .


title: Sig Ragga

text: El grupo se caracteriza por utilizar el reggae como base en sus canciones, que toman forma de música progresiva a la vez que se funde con elementos de jazz y en ocasiones son representadas vocalmente a través de un idioma inexistente. Además de esto, sus presentaciones en vivo tienen una gran producción estética.


title: Sig Ragga

text: Sig Ragga nace en la Ciudad de Santa Fe en el año 1997, iniciada por los hermanos Gustavo "Tavo" Cortés (tecladista y vocalista) y Ricardo "Pepo" Cortés (baterista), y Nicolás Gonzalez (guitarrista); todos influenciados familiarmente por diferentes ramas del arte como la música (tanto el padre de Nicolas Gonzalez como de los hermanos Cortés son músicos) y la pintura (la madre de los hermanos Cortés es artista plástica), lo que se refleja en el contenido artístico del grupo. En ese entonces, Gustavo y Nicolás, con sólo 13 años de edad y Ricardo con 16 años, subían a escena con vestuarios diseñados por ellos mismos, incluyendo el uso de maquillaje y pinturas diversas en el cuerpo. El nombre "Sig Ragga" deviene de un juego al comenzar a fragmentar el nombre de distintas ciudades de la República de Sudáfrica. Inicialmente de esa experimentación surgió el nombre Sig Ragga Naurú, que más tarde se redujo a Sig Ragga.


title: Sig Ragga

text: En sus orígenes, su música estaba influenciada en gran medida por el rocksteady jamaiquino. De esto da cuenta su primer EP, publicado en 1998, que contenía canciones como "Ciudad Smog", "Fuga Número 13" y "Filosofía", dándoles la posibilidad de comenzar a presentarse en varios festivales de música ska.


title: Sig Ragga

text: En el año 2000 Juan José Casals (bajista) se suma a Sig Ragga. Con esta formación encuentran la estabilidad y graban un primer LP que incluía las canciones "Guajira", "Apocalipsis", "Eclipse", junto a dos temas en vivo: "Obra 03" (grabado en Rosario) y "Reencarnación" (registrado en el Paraninfo de la UNL). La canción "Eclipse" formó parte de compilados internacionales en países como España y Francia. A partir de este material se comienza a hacer más visible la apertura musical de la banda hacia géneros latinoamericanos. Ese mismo año reciben el Primer Premio de Música de la Bienal de Arte Joven en la ciudad de Santa Fe.


title: Sig Ragga

text: Ya en el año 2005 se involucran con Diego Blanco (tecladista de Los Pericos), quien les ofrece grabar algunas de sus canciones en el Estudio “Robledo” de Los Pericos. Esto desencadenó en la idea del primer álbum de la banda. A partir de esas primeras grabaciones Diego Blanco se involucra como productor artístico del disco que comienza a grabarse.


title: Sig Ragga

text: Durante ese tiempo comenzaron una serie de presentaciones por el país, que incluyó la participación en tres ediciones del Pepsi Music en el año 2006, 2008 y 2009, junto a artistas como Ziggy Marley, Skatalites, Mike Rose, Los Pericos, Los Cafres, Cultura Profética, Ky-Mani Marley, entre otros. A finales del 2008, comienza el proceso de masterización de su primer disco y conocen a Eduardo Bergallo, uno de los referentes más importantes en la grabación, mezcla y mastering de la Argentina. A partir de este encuentro, comienzan a trabajar con él como ingeniero de sonido en vivo.


title: Sig Ragga

text: El disco, de nombre homónimo, es publicado en el año 2009. Este mismo año graban su primer videoclip, perteneciente al track que inicia el álbum: "Cuchillos". El disco contiene once canciones, además de una de autoría del reconocido Pedro Aznar ("Lo que has hecho siempre: quererme"). Cuenta con la participación de Ignacio Casablanca (guitarras), Marcelo Blanco (percusión), Miguel Ángel Tallarita (trompeta, flugerhorn), Pato Banton (voz en “Cuchillos”) y Bruno Rosado (saxo alto y tenor).


title: Sig Ragga

text: En 2010 comienzan una gira por la costa argentina, para luego presentarse en ciudades como Santa Fe, La Plata, Rosario y Buenos Aires. Este mismo año reciben la nominación al Latin Grammy en el rubro de "Mejor canción alternativa".


title: Sig Ragga

text: Durante el año 2011 continúan con sus presentaciones en vivo y reeditan su primer álbum, donde el arte visual del mismo es reemplazado por uno nuevo y además se agregan dos canciones que Sig Ragga grabó para un disco tributo a Bob Marley: "Rock it baby" y "Natty dread". Este año se edita su segundo videoclip, perteneciente a "Lo que has hecho siempre: quererme".


title: Sig Ragga

text: Entre octubre y noviembre de 2012 viajan a Texas para comenzar a registrar su segundo trabajo discográfico en el estudio Sonic Ranch. La grabación y mezcla del titulado "Aquelarre" estuvo a cargo de Eduardo Bergallo, mientras que el mastering en manos de Marco A. Ramírez. Además, la cantante Ely Guerra participó de la canción ""En el infinito"". Mientras que en enero de 2013 realizan el videoclip de ""Orquesta en descomposición"" (perteneciente a su primer álbum), participaron en el festival RockBa en febrero, en mayo se presentaron en Chile y en junio en el festival Ciudad Emergente de Buenos Aires. Finalmente, "Aquelarre" sale a la venta a fines de junio de dicho año, dando inicio a una gira de presentación del mismo. En noviembre de ese mismo año ve la luz el nuevo videoclip de Sig Ragga, de la canción ""Pensando"". Con este corte difusión fueron nominados nuevamente al Grammy Latino en el rubro "Mejor canción alternativa". Además de esto, son invitados a participar en el disco "HEMP! Tributo reggae latinoamericano a The Beatles - Vol. II", grabando la canción ""The fool on the hill"".


title: Sig Ragga

text: Con la salida del nuevo disco dieron presentaciones en ciudades a las que jamás habían ido como Córdoba o San Luis, y además se les posibilitó tocar en Colombia en diciembre de dicho año.


title: Sig Ragga

text: En 2014 son invitados a participar de la primera edición argentina del festival Lollapalooza, aunque finalmente no se presentaron. En abril son invitados al Festival Internacional de las Artes en Costa Rica. En junio de dicho año es publicado el videoclip perteneciente a la canción ""Chaplín"". Gracias a ello son nominados una vez más al Grammy Latino nuevamente en la categoría "Mejor canción alternativa", además de ser nominados al mejor álbum de música alternativa por "Aquelarre".


title: Sig Ragga

text: Durante 2015 se presentaron en festivales como el Cosquín Rock (cerrando la última noche en el escenario alternativo) en febrero, el festival Música en el río (realizado en Santa Fe) en marzo, el festival Ciudad Emergente (llevado a cabo en Buenos Aires) en junio y el festival Taragüí Rock (presentándose en Corrientes por primera vez) y el Festival de la Bienal (también en Buenos Aires) en septiembre.


title: Sig Ragga

text: En marzo de 2016 fueron convocados para abrir el escenario principal del Lollapalooza, siendo su primera presentación del año. Según anunciaron, este año se abocarán a la grabación de su tercer material discográfico, que vienen preparando desde diciembre de 2015. El 24 de junio del corriente año presentaron un adelanto de este material, lanzando el sencillo ""Ángeles y serafines"" en simultáneo con su videoclip, nuevamente producido íntegramente por Pepo Cortés. En agosto de este mismo año, se anunció oficialmente la salida de su tercer álbum de estudio, llamado ""La promesa de Thamar"" y fue finalmente publicado el 16 de septiembre. Junto con esta noticia, se confirmó la gira de presentación de dicho disco, que incluyó conciertos en Santa Fe, Buenos Aires, Córdoba, La Plata, Rosario y hasta una presentación nuevamente en Colombia.


title: Sig Ragga

text: En 2017,  la banda fue nominada a los Latin Grammy en las categorías "Mejor álbum de música alternativa" (por el disco "La Promesa de Thamar") y "Mejor canción alternativa" (por la canción "Antonia"), siendo esta la séptima vez que la banda es nominada a dichos premios.


title: Sig Ragga

text: El 2018 encontró a Sig Ragga girando por diferentes ciudades (Santa Fe, Córdoba, Rosario, Paraná, Formosa, Resistencia, entre otras) y festivales, comenzando con una presentación en el Festival Buena Vibra en febrero (realizado en Ciudad Cultural Konex) para continuar con presentaciones que incluyeron el Data Festival en abril, el Festival A Mover! en agosto (cerrando la jornada llevada a cabo en Parque Centenario), la 17ª Feria del Libro de Santo Tomé en octubre y el festival La Usina Suena en noviembre (encargándose de cerrar la fecha del festival desarrollado en el Puerto de Santa Fe) entre varios otros conciertos.


title: Sig Ragga

text: En 2019 el grupo comenzó el año con presentaciones en Paraná y Santa Fe entre febrero y marzo, y se empezó con la producción del cuarto álbum de estudio de la banda.


title: Sig Ragga

text: El grupo se expresa artísticamente a partir de la fusión no solamente musical, sino de varios lenguajes artísticos, dando como resultado un colectivo artístico particular.


title: Sig Ragga

text: Afirman en varias ocasiones que están influenciados por distintos tipos de ramas del arte tales como:


title: Sig Ragga

text: Su guitarrista afirma ""El reggae es solo una parte de ese conocimiento pero lo utilizamos como elemento principal de un collage que elaboramos con todo ese background musical que tenemos [...] Estoy de acuerdo con la fusión en la música. No solo en el reggae, en cualquier estilo. Con respeto y conocimiento, todo es válido. Para mí, tocar o componer debe ser una experiencia libre, sin ningún tipo de restricciones." Por otro lado, Gustavo Cortés afirma: ""Lo nuestro tiene influencias del reggae porque en un momento de nuestra juventud fue música que nos interpeló muchísimo, y nos dio un gran empuje. Pero siempre escuchamos música de todas las épocas y géneros. Clásica, jazz, rock sinfónico, Beatles, música cubana, europea, africana... la melomanía fue una constante. De hecho creo que soy más melómano que músico"".


title: Sig Ragga

text: Todas las influencias extra-musicales se hacen presentes en su presentación estética a la hora de realizar un concierto. En vivo usan túnicas, maquillajes y pinturas de todo tipo. Según ellos relatan, en sus comienzos "salir a escena tenía como correlato la necesidad de gritar lo silenciado, la búsqueda de una liberación espiritual, de un lenguaje propio." En la actualidad mantienen esta característica, que fusionada con elementos teatrales (determinados movimientos y puestas de luces en escena) buscan generar un concepto visual determinado.


title: Sig Ragga

text: Sus videoclips no son pensados como tal, sino que (debido a su influencia cinematográfica) son encarados como cortometrajes, con la idea de crear una pieza artística en la cual suelen aparecer paisajes oníricos.


title: Sig Ragga

text: En cuanto a sus canciones son ocasionalmente cantadas utilizando la glosolalia como recurso. En un principio nació como juego y luego se transformó en un recurso utilizado con regularidad por la banda.


title: Ley de Espionaje de 1917

text: La Ley de Espionaje de 1917 ("Pub. L." 65-24, 40 "Stat." 217, promulgada el 15 de junio de 1917) es una ley federal de los Estados Unidos aprobada el 15 de junio de 1917, poco después de la entrada de EE.UU. en la Primera Guerra Mundial. Ha sido modificada varias veces a lo largo de los años. Originalmente se encontraba en el Título 50 del Código de los EE. UU. (Guerra), pero ahora se encuentra bajo el Título 18, Crimen. Concretamente en el § 792 del Título 18 del USC y siguientes.


title: Ley de Espionaje de 1917

text: En un principio prohibía cualquier intento de interferir en las operaciones militares con intención de apoyar a los enemigos de Estados Unidos durante la guerra, promover la insubordinación de los militares, o interferir con el reclutamiento militar. En 1919, la Corte Suprema de los EE. UU. dictaminó por unanimidad en "Schenck contra Estados Unidos" que la ley no viola la libertad de expresión de las personas condenadas en virtud de sus disposiciones. La constitucionalidad de la ley, su relación con la libertad de expresión y el significado del lenguaje de la ley han sido impugnadas en los tribunales varias veces desde entonces.


title: Ley de Espionaje de 1917

text: Entre los que han sido acusados de delitos tipificados en la Ley están el diputado socialista germano-estadounidense y editor del periódico "Milwaukee Leader" Victor L. Berger, el expresidente de Watch Tower Bible & Tract Society Joseph Franklin Rutherford, los comunistas Julius y Ethel Rosenberg, el denunciante de los Pentagon Papers Daniel Ellsberg, el filtrador de documentos diplomáticos Bradley Manning, y el presunto alertador de la NSA Edward Snowden. La condena de Rutherford fue revocada en apelación. Las secciones más controvertidas de la ley, incluyendo la sección original tercera, por la que Rutherford fue condenado, fueron derogadas en 1921.


title: Amin Younes

text: Amin Younes (Düsseldorf, Alemania, 6 de agosto de 1993) es un futbolista alemán que juega en la posición de extremo en el F. C. Utrecht de la Eredivisie.


title: Amin Younes

text: Amin Younes comenzó su carrera en el S. G. Unterrath Jugend. A los seis años, se unió a las categorías juveniles del Borussia Mönchengladbach. Tras pasar una temporada a préstamo en el F. C. Kaiserslautern de la segunda división, en julio de 2015 firmó por tres años con el Ajax de Ámsterdam, que pagó 2,5 millones de euros por su pase. Con dicho club, en 2017 llegó a la final de la Liga Europa de la UEFA, pero su equipo perdió con el Manchester United. Más tarde, fue transferido al S. S. C. Napoli. En junio de 2018 sufrió una rotura del tendón de Aquiles, por lo que su debut en el equipo tuvo lugar recién el 8 de diciembre.


title: Amin Younes

text: En octubre de 2020 fue cedido al Eintracht Fráncfort por dos temporadas. En enero de 2022 se canceló la cesión, se desvinculó de la entidad napolitana y firmó hasta junio de 2024 con el Al-Ettifaq Club. Este equipo lo cedió siete meses después al F. C. Utrecht.


title: Amin Younes

text: Younes es hijo de un padre libanés y una madre alemana. En 2015 disputó la Eurocopa Sub-21 en República Checa. Tras realizar su debut con la selección alemana en un partido ante Dinamarca y marcar su primer gol en un encuentro por la clasificación de UEFA para la Copa Mundial de Fútbol de 2018 contra San Marino, en mayo de 2017 Joachim Löw lo seleccionó entre los futbolistas que jugarían la Copa Confederaciones. Los alemanes acabaron ganando la competición, en la que Younes, a pesar de gozar de pocos minutos en los dos partidos que disputó, le anotó un gol a México.


title: Amin Younes

text: La siguiente tabla detalla los encuentros disputados y los goles marcados por Younes en los clubes en los que ha militado.


title: Amin Younes

text: La siguiente tabla detalla los encuentros disputados y los goles marcados por Younes con la selección alemana.


title: Ley de Educación Ambiental Integral

text: La Ley de Educación Ambiental Integral N° 27621 es una Ley de la República Argentina que establece el derecho a la educación ambiental integral como una política pública nacional  con el objetivo de promover la educación ambiental e incorporar los nuevos paradigmas de la sostenibilidad a los ámbitos de la educación formal, no formal e informal.


title: Ley de Educación Ambiental Integral

text: Es transversal y subsidiaria a los 17 Objetivos de la Agenda 2030 de Desarrollo Sostenible propuestos por Naciones Unidas a la que suscribe Argentina en 2015, centrada en este caso en el Objetivo 4 “Educación de Calidad” que establece en su meta 4.7 que los países deben “asegurar que todos los alumnos adquieran los conocimientos técnicos y prácticos necesarios para promover el desarrollo sostenible”.


title: Ley de Educación Ambiental Integral

text: El Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible y el Ministerio de Educación, junto con el consenso de las provincias a través del Consejo Federal de Medio Ambiente, fueron los organismos que diseñaron la Ley de Educación Ambiental, sancionada el 13 de mayo de 2021.


title: Ley de Educación Ambiental Integral

text: Esta Ley tiene como principales instrumentos de implementación: la Estrategia Nacional de Educación Ambiental Integral (ENEAI) y de las Estrategias Jurisdiccionales de Educación Ambiental Integral (EJEAI): Con los objetivos de implementar la enseñanza en los diferentes niveles y modalidades educativas como en otros ámbitos de importancia; elaborar y diseñar políticas nacionales y orientar políticas jurisdiccionales; alcanzar la más amplia cobertura territorial, social y sectorial a nivel nacional y generar consensos sociales sobre los cuales establecer acuerdos temáticos y prioridades.


title: Ley de Educación Ambiental Integral

text: También contempla estrategias y acciones de educación ambiental integral en el ámbito de las universidades (Artículo 2º), ampliándose a adecuaciones edilicias y a áreas de investigación para el abordaje de las problemáticas ambientales.


title: Ley de Educación Ambiental Integral

text: Así mismo, se complementa con la Ley Yolanda para la formación de los funcionarios públicos en educación ambiental.


title: Ley de Educación Ambiental Integral

text: Para la aplicación de la presente ley se asignará una partida anual a través de la Ley de Presupuesto General de la Administración Nacional.


title: Terremoto de Venezuela de 2009

text: El Terremoto de Venezuela de 2009 fue un sismo que ocurrió el 12 de septiembre de ese año, en la zona centro- norte de Venezuela. Según la Fundación Venezolana de Investigaciones Sismológicas (FUNVISIS), se registró con una magnitud de 6.4 Mw, con una profundidad de 15.9 km, a las 20:06 UTC, y en HLV a las 15:36 de la tarde, y tuvo una duración aproximada entre 25-30 s. Fue registrado en varios estados del país, entre los cuales se reportó principalmente en Caracas, Vargas, Miranda, Falcón, Yaracuy, Aragua, Zulia, y Carabobo. El epicentro se registró a 28 km de la localidad de Morón y a unos 300 km de Caracas. Por su parte el United States Geological Survey, definió que el epicentro se registró en Carabobo, y con una magnitud de 6.3 Mw, catalogando la profundidad a 10 km, y las distancias a 30 km de Puerto Cabello, a 55 km de Valencia y a 110 km de Caracas. Mientras que el EMSC-CSEM lo dejó con una magnitud de 6.4 grados Mw y a 2 km de profundidad.


title: Terremoto de Venezuela de 2009

text: Según Funvisis, este fue un movimiento independiente por lo que no se asoció a los temblores ocurridos meses atrás en esta zona de Venezuela. Ha sido catalogado el más intenso de Venezuela en el año 2009, en la cual no habrían ocurrido sismos de intensidades altas desde el Terremoto de Cariaco en 1997, y en Caracas, siendo el más intenso en más de 40 años después del Terremoto de Caracas de 1967. Según FUNVISIS el sismo se asoció con sistema de fallas de San Sebastián y La Victoria, a través del movimiento de la placa del Caribe con la placa Suramericana.


title: Terremoto de Venezuela de 2009

text: Se registraron alrededor de 50 réplicas del sismo, de las cuales las primeras cuatro fueron las más fuertes:


title: Terremoto de Venezuela de 2009

text: El sismo estuvo acompañado por lluvias torrenciales, vientos huracanados, descargas eléctricas y granizo, principalmente en Caracas. Por lo que esto causó el colapso de la ciudad debido a la caída de árboles y escombros e innumerables y fuertes inundaciones principalmente en el sur de la capital, causando pánico entre la población.


title: Terremoto de Venezuela de 2009

text: Se ofreció un balance el cual determinó que 14 personas resultaron heridas, entre ellos un niño y una joven que sufrieron traumatismos en las piernas pero sin estado de gravedad; los otros, levemente sufrieron escoriaciones y traumatismos, y tras ser atendidos se encontraron en condiciones estables, todos estos habían sido reportados en la zona de Chichiriviche y Tucacas, especialmente en los municipios Monseñor Iturriza y Silva, donde las autoridades y el equipo de Funvisis, se dirigió para evaluar la zona. Un hombre de edad adulta murió en la zona sur de Caracas, pero a causa de las lluvias que habrían provocado que se desbordara una quebrada en la zona. A causa del sismo la persona abandonó su hogar, siendo arrastrada por esta quebrada.


title: Terremoto de Venezuela de 2009

text: En cuanto a las estructuras que se reportaron como afectadas se indicó que ninguna colapsó totalmente sino que sufrieron agrietamientos o se cayeron algunas paredes, principalmente en Tucacas, donde una de éstas colapsó sobre tres automóviles, pero afortunadamente nadie salió herido. En esta zona, ocho viviendas sufrieron daños considerables, y tres complejos hoteleros también sufrieron daños estructurales en la zona de Chichiriviche.


title: Terremoto de Venezuela de 2009

text: En cuanto a Caracas, la zona este fue la que más sufrió daños. En un centro comercial, uno de sus soportes quedó suspendido, otro centro comercial sufrió daños estructurales y agrietamientos, por lo que las autoridades se movilizaron a estos centros para evaluar y reparar los daños, a raíz de esto se inició una inspección alrededor de los centros comerciales de la ciudad capital. También el panteón Nacional sufrió daños en su superficie. Un complejo residencial sufrió daños estructurales. También el sismo ligado a la lluvia y vientos huracanados provocó que una valla publicitaria y varios árboles colapsaran sobre las vías. Asimismo un restaurante en la zona de "Las Mercedes" sufrió daños considerables. Se indicó que aún se siguen evaluando los daños y también las autoridades inspeccionan estructuras que posiblemente habrían sufrido daños después del sismo.


title: Toy Story of Terror!

text: Toy Story of Terror! (titulado Toy Story ¡Terror! en España, y Toy Story de terror en Hispanoamérica) es un especial de TV para Halloween tipo mediometraje, producido por los estudios Pixar, basado en los personajes de la exitosa trilogía de Toy Story.


title: Toy Story of Terror!

text: Fue estrenado por ABC el 16 de octubre de 2013, lanzando Pixar por primera vez un especial de televisión exclusivo. En Hispanoamérica fue estrenado el 27 de octubre de 2013 en Disney Channel, y en España el 2 de enero de 2014 en Antena 3.


title: Toy Story of Terror!

text: Jessie, Woody, Buzz Lightyear, Rex, el Sr. Espinas, el Sr. Cara de Papa, y Trixie están en el maletero del auto de la mamá de Bonnie durante un viaje por carretera, viendo una película de horror de una mujer huyendo de un vampiro. De pronto se pincha uno de los neumáticos, y Jessie accidentalmente queda encerrada en la caja de herramientas. Los demás la sacan, pero Jessie queda traumatizada al recordar los años que pasó abandonada en una caja, como explica el Sr. Cara de Papa. La señora Anderson estaciona su auto en el Hotel "Sleep Well", donde deben quedarse a pasar la noche ya que no podrán enviarles una grúa hasta la mañana siguiente.


title: Toy Story of Terror!

text: Mientras Bonnie y su madre duermen, los juguetes deciden salir de la maleta de Bonnie para explorar el lugar, ignorando las advertencias de Woody y Buzz de que los podrían dejar. Jessie se queda sola en la maleta cuando Woody y Buzz deciden salir para buscar a los otros, y se queda tan asustada que finalmente decide salir. Al reunirse todos de vuelta, se dan cuenta de que el Sr. Cara de Papa no está. En este punto, el Sr. Espinas comienza a narrar los eventos como si fuese una película de terror. Los juguetes encuentran un rastro baboso y lo siguen hasta un ducto de aire, y de pronto Trixie es arrastrada por una criatura que no se llega a ver. Los otros la siguen, pero el Sr. Espinas y Rex también se los lleva la criatura. Woody, Buzz, y Jessie se encuentran con la mano del Sr. Cara de Papa, que los guía hasta un baño del hotel. En el baño, Woody, Buzz y la mano son secuestrados también, dejando a Jessie sola. Jessie se encuentra con una figura de acción, Combat Carl, quien le explica que lo separaron de su dueño, Billy, y además perdió su mano derecha. Trata de convencerla de que huya con su dueña para salvarse, pero ella insiste en rescatar a sus amigos. Mientras intentan huir, la criatura se lleva a Carl, y finalmente acorrala a Jessie en la bañera. La criatura resulta ser el Sr. Jones, la iguana mascota del administrador del hotel, Ron. La iguana está entrenada para robarle objetos a los huéspedes, que luego Ron vende por Internet. Ron pone a Jessie en una vitrina en su oficina, donde están los demás juguetes de Bonnie, Combat Carl y varios otros juguetes robados.


title: Toy Story of Terror!

text: En la mañana, Woody es vendido por $2,000 y Ron lo mete en una caja. Poco después venden a Jessie también, pero Ron se distrae cuando llega la grúa y Jessie se queda en el mostrador. Una mujer del servicio de transporte se lleva la caja con Woody a su camión, y Combat Carl le dice a Jessie que la única forma de salvar a Woody y escapar es que Jessie se meta en una caja y se la lleven al camión. Aterrorizada, Jessie insiste en que no quiere meterse en una caja. Combat Carl le dice que es la única forma, y le da ánimos con su frase característica, "Combat Carl nunca se rinde. Combat Carl busca una salida." Jessie la repite, poniendo su propio nombre. En el camino rescata a un robot transformable, que la ayuda a meterse a la caja sin sellar las tapas. Sin embargo, la mujer del servicio ve la caja abierta y le pone la cinta adhesiva encima, dejando a Jessie atrapada adentro. Al principio la domina su claustrofobia, pero luego usa el mantra para calmarse. Dentro de la caja encuentra un gancho de papel que utiliza para salir y rescatar a Woody. Vuelven a la oficina, donde Bonnie y su madre están a punto de irse. El Sr. Jones ataca a Jessie, y durante la pelea ella hace que escupa el brazo del Sr. Cara de Papa y la mano de Combat Carl. La iguana se lleva a Jessie, pero ella usa el brazo para hacer caer la cortina y que Bonnie y su madre vean los juguetes robados. Bonnie y su madre reclaman lo que les pertenece, y la señora Anderson decide llamar a la policía. Vuelven a la carretera a proseguir su viaje y visitar a la abuela.


title: Toy Story of Terror!

text: Durante los créditos, Combat Carl y el resto de los juguetes abordan el camión de envíos para escapar del hotel y volver a casa. Mientras tanto, dos oficiales de policía llegan para interrogar a Ron. En vez de explicarse, Ron intenta huir robando el auto patrulla, pero accidentalmente choca contra el anuncio del hotel, y decide escapar a pie. Los oficiales avisan por radio que hay un fugitivo.


title: Toy Story of Terror!

text: Toy Story of Terror es el primer Especial de TV de Pixar. Dylan Brown declaró en noviembre del 2012: "Nuestros primeros trabajos de Pixar Canadá eran trabajos de seis minutos, y algunas cortos de 1 a 2 minutos de duración, los cuales llamamos "Pequeñitos cortometrajes", pero creó el estudio en Vancouver no estaba en condiciones de producir un especial o cortometraje de 22 a 30 minutos de duración, por lo que la sede de Pixar en Emeryville, en California, se encargó de producirlo en su sede central".


title: Municipio Alto Orinoco

text: El Municipio Autónomo Alto Orinoco forma parte del Estado Amazonas en Venezuela. En el municipio tiene su nacimiento el río más importante de Venezuela, el Orinoco. La capital del municipio es el poblado de La Esmeralda. Tiene una superficie de 50.850 km² y una población de 9.050 habitantes (censo 2015).


title: Municipio Alto Orinoco

text: Disuelta la Comisión de Límites Española por Real Orden en 1.760, Iturriaga y Solano regresaron a España y formularon ante la Corte una serie de planteamientos para asegurar el dominio Español en las posesiones del Orinoco y el Río Negro. De esos planteamientos surgió la decisión real de crear sendas Comandancias. El 17 de marzo de 1767, Diez de la Fuente (Lugarteniente de Solano) arriba a la Esmeralda acompañado de sesenta españoles y de los caciques Wadena y Wasaha, quienes encabezan un grupo de 3000 indígenas. Y con esas 3000 personas se recomienza el desarrollo de la Esmeralda, fundan con Padres Capuchinos la Misión de San Francisco de la Esmeralda.