title: Chantecler

text: Una presencia permanente en el local era la de Giovanna Ritana (Jeannette), la bella y joven mujer de Amadeo Garesio, un hombre nacido en Córcega, pero que había llegado a Buenos Aires con una compañía de trapecistas. Dicen que Garesio y Ritana regenteaban varios prostíbulos en la ciudad y que al morir sin descendencia Charles Seguin se habían quedado con el cabaret. Comba, sobrino de Ritana, trabajó en el local como cajero y mano derecha de Garesio; su padre Luciano Comba fungía como testaferro de Garesio por los problemas de este con la justicia. A la muerte de Rithana por cáncer, Garesio se casó con Nelida Comba también bailarina del Chantecler. .


title: Chantecler

text: Ritana le dio su apodo de "Príncipe Cubano" a Sánchez Carreño, quien a su vez, bautizó a Juan D'Arienzo como el "Rey del Compás"; parece que dijo "Si yo soy un Príncipe, usted es el Rey...del compás".


title: Chantecler

text: En la inauguración actuó la orquesta de Julio de Caro, la mejor en ese momento, con él como violinista y director; sus hermanos Emilio (segundo violín) y Francisco al piano. En los bandoneones estaban Pedro Laurenz y Pedro Maffia y en el contrabajo Ruperto Thompson.


title: Chantecler

text: De Caro se alternaba en las noches de gala con un conjunto que dirigía un joven Juan D’Arienzo, contraponiéndose así dos ritmos y estilos absolutamente distintos: De Caro, que privilegiaba la melodía, y D’Arienzo, que era puro ritmo. En el cabaré una noche en que no contaba con su pianista Lidio Fasoli, D’Arienzo probó en su lugar a Rodolfo Biagi, por entonces de 27 años, que cambió la marcación rítmica, dándole a la orquesta un nuevo sello propio; febril, avasallante y bailable, nunca igualado. Pablo O. Valle, el director de Radio El Mundo que era asiduo concurrente, los hizo debutar rápidamente en esa radiodifusora. Así como la bebida símbolo del lugar era el champán, D’Arienzo era su emblema bailable.


title: Chantecler

text: Otros grandes maestros que actuaron en el Chantecler fueron, entre otros, Eduardo Del Piano, Carlos Di Sarli, Joaquín Do Reyes, Atilio Stampone, Leopoldo Federico y Héctor Varela.


title: Chantecler

text: En homenaje al cabaré, Juan Polito, Carlos Ángel Lazzari y Ángel Roque Gatti compusieron el tango "Glorioso Chantecler" y, cuando el local ya no funcionaba pero el edificio todavía subsistía, Enrique Cadícamo hizo la letra y música de un tango despidiéndolo con el título de "Adiós Chantecler".


title: Chantecler

text: Algunas secuencias de la película "El cantor del pueblo" fueron rodadas en el local del Chantecler. En 2015 la corógrafa y bailarina Mora Godoy dirigió y actuó en el espectáculo musical "Chantecler Tango" inspirado en la historia del local.


title: Honorato V de Mónaco

text: Honorato V Gabriel Grimaldi (París, 13 de mayo de 1778-2 de octubre de 1841) era hijo de Honorato IV de Mónaco (1758-1819) y de su esposa, Luisa d'Aumont, duquesa de Mazarin (1759-1826), heredera del ducado de La Meilleraye.


title: Honorato V de Mónaco

text: Sin alianza, tuvo sin embargo un hijo con su ama Félicité Pronault de Gamaches, Luis Grimaldi (1807-1814)- ú Óscar Grimaldi para otros-, titulado por su padre según el derecho monegasco.


title: Honorato V de Mónaco

text: Primero y del Imperio (decreto imperial del 15 de marzo de 1810 sin cartas patentes): este título simple de barón es el reflejo de las dificultades entonces encontradas por la antigua familia reinante de un principado anexionado por Francia del 1793 a 1814. Fue regente durante el gobierno de su padre, Honorato IV, desde el 3 de marzo de 1815, hasta su muerte.


title: Inmigración italiana en Ecuador

text: La inmigración italiana en Ecuador se ha desarrollado especialmente en los dos últimos siglos. Ecuador es un país donde existen comunidades italianas, que -como con el resto de la América Latina- se han diseminado por todo el territorio nacional. Los italianos que emigraron al Ecuador son principalmente de la región de Liguria.


title: Inmigración italiana en Ecuador

text: Muchos de estos italianos eran marineros y habitantes de regiones campestres, que se aventuraron a emigrar hacia tierras sudamericanas. Primero zarparon hacia puertos chilenos, posteriormente las olas migratorias se fueron extendiendo hacia puertos más al norte (Perú y Ecuador). Cabe recalcar que una parte de los inmigrantes italianos arribaron a Guayaquil desde Perú, huyendo de la Guerra peruano/chilena.


title: Inmigración italiana en Ecuador

text: Antes de la primera guerra mundial había una pequeña colonia de italianos en Ecuador: 650 en total, de los cuales residían 500 en Guayaquil. Casi las dos terceras parte eran originarios de Liguria y se dedicaron principalmente al comercio entre Ecuador y Europa.


title: Inmigración italiana en Ecuador

text: A partir de los años 20 del siglo XX, numerosos italianos emigraron a la costa del Ecuador: la gran mayoría se estableció en Guayaquil


title: Inmigración italiana en Ecuador

text: En 1921 los italianos fundaron "La Previsora", la primera sociedad financiera de Ecuador, que promovió el cultivo y la comercialización del cacao ecuatoriano en el mundo. El gobierno italiano envió la "Missione Accorsi" a Ecuador para ayuda económico-militar y se hicieron planes para una colonia agrícola de italianos cerca de la frontera con Colombia, pero la intervención de los Estados Unidos y de sus compañías petroleras (que temían la presencia italiana) terminaron bloqueándolo todo.


title: Inmigración italiana en Ecuador

text: De todos modos los italianos fueron muy bien aceptados en el país debido a su integración con la cultura ecuatoriana.


title: Inmigración italiana en Ecuador

text: Junto con la presencia de españoles en las costas norte y sur del país, los italianos empezaron a desarrollar diversas actividades sobre las costas. En Guayaquil fundaron comercios y varias industrias.


title: Inmigración italiana en Ecuador

text: Actualmente hay casi 56.000 descendientes de italianos en Ecuador siendo una de las más bajas tasas de ascendencia inmigratoria en Ecuador donde los árabes y españoles suman un papel más relevante, sin embargo si se contase el número de inmigrantes argentinos y colombianos que ingresó al país desde fines del siglo pasado (un 80% y un 50% respectivamente lo conformaban descendientes de italianos).


title: Inmigración italiana en Ecuador

text: La cultura italiana ha influenciado enormemente la ecuatoriana, gracias a los emigrantes italianos que en pocos años de residencia se integraron perfectamente dentro de la sociedad ecuatoriana.


title: Inmigración italiana en Ecuador

text: La cultura italiana se puede evidenciar en la pintura de Oswaldo Viteri, pintor nacido en Ambato y en las esculturas de Yela Loffredo, escultora nacida en Guayaquil. Ambos son de origen italiano. Otros aportes culturales italianos vienen de Alicia Yánez Cossío, destacada poetisa, novelista y periodista nacida en Quito, que es de origen italiano por parte de madre.


title: Inmigración italiana en Ecuador

text: También la cultura musical ecuatoriana ha recibido influencias de la italiana: un instrumento típicamente ecuatoriano es el "bandolin", que se parece mucho al italiano mandolin y del que probablemente ha sido copiado.


title: Inmigración italiana en Ecuador

text: Quizá el cura italiano que más ha aportado al conocimiento de la cultura india de Ecuador es el padre Carlos Crespi Croci. Este salesiano, nacido cerca de Milán, es famoso mundialmente por sus estudios sobre los indios precolombinos del Ecuador y la Cueva de los Tayos. Carlos Crespi, quien llegó a la selva amazónica ecuatoriana en 1927 y filmó "Los invencibles shuaras del Alto Amazonas" (la primera película sobre la vida y cultura de los shuar), supo ganarse pronto la confianza de los indios autóctonos jíbaros. Ellos le entregaron cientos de pedazos arqueológicos que se remontan a una época desconocida, muchos de ellos de oro o laminados en oro, por lo general magistralmente tallados con arcaicos jeroglíficos que nadie ha sabido descifrar hasta hoy. A partir de 1960, Crespi obtuvo del Vaticano la autorización de abrir un museo en la ciudad de Cuenca, donde estaba ubicada la misión salesiana.


title: Metacolina

text: El cloruro de metacolina, es un agonista colinérgico sintético no-selectivo del tipo éster de colina que actúa uniéndose y activando receptores muscarínicos de la acetilcolina como parte del sistema nervioso parasimpático. Por su poca selectividad, es altamente activador de todos los receptores muscarínico y tiene un efecto muy limitado sobre los receptores nicotínicos.


title: Metacolina

text: La metacolina es una amina cuaternaria que tiene una estructura cargada, por lo que es insoluble a través de la membrana celular y no es capaz de atravesar la barrera hematoencefálica. Así mismo, la metacolina, en virtud de su insolubilidad, tiene una absorción pobre a nivel del tracto gastrointestinal. Es metabolizado lentamente una vez dentro del cuerpo por razón de su característica resistencia a la acción de la enzima acetilcolinesterasa, es decir, es hidrolizado a una velocidad considerablemente menor que lo es la acetilcolina de modo que sus acciones en el cuerpo son más prolongadas y es casi por completo resistente a la hidrólisis por esterasas de colina o butirilcolinesterasas inespecíficas.


title: Metacolina

text: La metacolina es un agente broncoconstrictor y produce miosis. El principal uso clínico de la metacolina es en el diagnóstico de la hiperactividad bronquial característica en pacientes con asma, especialmente individuos adultos, más que en niños. El examen lleva el nombre del medicamento: "Test de Provocación con Metacolina" y es indicado cuando otros exámenes de función pulmonar, como la espirometría no sugieren un diagnóstico definitivo. Cualquier otro uso terapéutico es limitado por razón de sus efectos adversos cardíacos, tales como bradicardia e hipotensión, los cuales son duplicados en virtud de su función de agonista colinérgico.


title: Metacolina

text: El uso de la metacolina, así como el de los demás agonistas muscarínicos, está contraindicado en pacientes con insuficiencia coronaria, úlceras pépticas e incontinencia urinaria. La acción parasimpaticomimética de este fármaco exacerbará los síntomas de estos trastornos.


title: Metacolina

text: Los medicamentos colinérgicos tienden a interferir con el examen de laboratorio que mide la enzima lipasa.


title: Plaza Houssay

text: La Plaza Doctor Bernardo H. Houssay es un espacio verde público de aproximadamente una hectárea que se encuentra en el límite del barrio de Recoleta con el de Balvanera, de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.


title: Plaza Houssay

text: Se encuentra en una zona dominada por distintas dependencias de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Por el lado sur, se encuentra la sede de la Facultad de Ciencias Económicas y su nuevo edificio anexo (inaugurado el 9 de marzo de 2011). Por el oeste, el gran edificio del Hospital de Clínicas José de San Martín, hospital escuela de los alumnos de la UBA, de arquitectura racionalista monumental con pabellones típica de los años 1940. Y por el norte, el sólido elevado edificio escalonado de estilo internacional con detalles art deco de la Facultad de Medicina (1937).


title: Plaza Houssay

text: En esta manzana delineada por la Avenida Córdoba y las calles Junín, Paraguay y Presidente José E. Uriburu se construyó en 1877 la primera sede estable del Hospital de Clínicas (en ese momento llamado Hospital Buenos Aires), que fue transferido a la Universidad en 1884 —la sede inicial se ubicaba en el predio de la Asistencia Pública, que hoy es la Plaza Roberto Arlt, en pleno microcentro porteño. El hospital resultó rápidamente obsoleto a medida que avanzaban los conocimientos de la medicina a fines del siglo XIX, y ya en 1895 el diputado Eliseo Cantón proponía la construcción del Policlínico "José de San Martín" en reemplazo.


title: Plaza Houssay

text: A ese futuro Hospital de Clínicas se le destinó la manzana opuesta sobre la calle Uriburu al hospital ya existente, aunque las obras progresaron muy lentamente, extendiéndose por décadas. Por otra parte, en 1938 se inauguró la estación Facultad de Medicina de la línea IV de la CHADOPyF, actual línea D del subte de Buenos Aires.


title: Plaza Houssay

text: Finalmente, el 7 de febrero de 1975 comenzaron los trabajos de demolición del viejo Hospital de Clínicas, con el proyecto de conservar los edificios de mayor valor histórico, hecho que finalmente solo se cumplió con respecto a la antigua capilla del viejo hospital (actualmente llamada Parroquia San Lucas, de culto católico y de un muy sobrio estilo neogótico: una pequeña nave central con techo a dos aguas precedida por un nártex y una torre de campanario rematada por un chapitel de aguja gótica).


title: Plaza Houssay

text: Se llevó adelante un concurso de proyectos, y el elegido fue el de Profesionales Integrados S.A., sociedad integrada por el estudio de los arquitectos Raña Veloso, Álvarez y Forster, el de los ingenieros Lavallaz, Yentel y Asociados, el de Jorge A. Danni y Asociados y el del ingeniero Juan Carlos Rocca y Asociados. El diseño de la plaza y su parquización fue obra de los arquitectos paisajistas Pradial Gutiérrez, Aldo Mario Liberatori, y Román Wellington Peñalba; y bajo la tierra se construyó un estacionamiento con capacidad para 1000 vehículos. La firma constructora fue Eduardo Sánchez Granel S.A., y la plaza fue abierta al público el 9 de julio de 1980, durante la intendencia "de facto" del Brigadier Osvaldo Cacciatore.


title: Plaza Houssay

text: En los últimos años, la Plaza Houssay ha aparecido en sucesivas noticias en la prensa escrita y noticieros televisivos, debido a frecuentes casos de robo, al asentamiento precario de familias sin techo e indigentes y a la falta de mantenimiento en general. Luego de una remodelación total realizada en 2007, el grupo de marginados que vivía en la plaza fue desalojado; .


title: Plaza Houssay

text: En los últimos años las cámaras de seguridad que registraron numerosos delitos.En 2017 estudiantes universitarios denunciaban que en la plaza eran común secuestros y que había una "zona liberada" en la plaza Houssay. Estudiantes de distintas carreras reportaron otros intentos de secuestros, que estarían vinculados con redes de trata con fines de explotación sexual.


title: Plaza Houssay

text: El nombre que se le dio a la plaza homenajea al argentino Dr. Bernardo Alberto Houssay, de 1947 y el primer latinoamericano laureado con un Premio Nobel en ciencias; el busto de bronce que lo representaba ubicado cerca de la Av. Córdoba frente al ingreso de la Facultad de Economía fue robado durante una noche de los años 1990.


title: Plaza Houssay

text: El diseño de la Plaza Bernardo Houssay fue al mismo tiempo un trabajo de ingeniería y de paisajismo, ya que se integraban una importante playa subterránea de estacionamiento con un espacio público verde. Así, la plaza posee una serie de escalones y desniveles que permiten el acceso de vehículos por la calle Uriburu y la Avenida Córdoba, con la intención de evitar todo lo posible el estorbo al tránsito de ambas arterias, de gran movimiento cotidiano.


title: Plaza Houssay

text: Al mismo tiempo, la existencia del estacionamiento condicionó la distribución de los árboles y la parquización del predio, por lo que una importante parte de la superficie de la plaza fue realizada en cemento, con diseños de círculos concéntricos hechos con ladrillo. Luego de una reforma ejecutada en 2007, la plaza perdió estos círculos de ladrillo característicos, ya que los caminos y espacios abiertos fueron revestidos en cemento liso.


title: Plaza Houssay

text: Pensada considerando la cantidad de alumnos de las tres facultades públicas cercanas que recorren todos los días la zona, la Plaza Houssay cuenta con dos grandes espacios de cemento con bancos del mismo material en su perímetro, destinados al descanso y a la circulación de grandes volúmenes de personas. Mientras, el arenero infantil fue dispuesto hacia la esquina de Uriburu y Avenida Córdoba, y los juegos infantiles están cruzando la calle Uriburu, en una plazoleta llamada Maimónides que también posee un busto de dicho filósofo sefaradí.


title: Plaza Houssay

text: En el centro de la plaza, fue conservada la Capilla de San Lucas, que pertenecía al antiguo Hospital de Clínicas, forestada con abundantes árboles mantenidos también de los tiempos del hospital, y rodeada por los respiraderos del estacionamiento subterráneo, que emergen del césped como grandes tubos cortados de forma inclinada. Los árboles que predominan son las tipas de flor amarilla, existen también algunos palos borrachos, etc.


title: Plaza Houssay

text: Por último, la plaza Houssay incluyó tres fuentes rectangulares, con sistemas de iluminación artística que eran activadas de noche, aunque en la actualidad están fuera de funcionamiento, ya que sufren de abandono. En la esquina suroeste, desde 1983 existe una feria de libros usados y artesanías de estilo hippie.


title: Plaza Houssay

text: En 2015 la Ciudad comenzó la remodelación que ampliará su superficie verde un 50%, y nueva infraestructura. Inaugurandose en 2017.


title: Plaza Houssay

text: La plaza posee una superficie de 20.710 m², es un área central de tránsito y de esparcimiento del principal polo universitario de la UBA: junto a ella se encuentran la Facultad de Ciencias Económicas, la Facultad de Medicina, la Facultad de Farmacia y Bioquímica, la Facultad de Odontología y el Hospital de Clínicas José de San Martín, además de cuatro Institutos Universitarios de esa casa de estudios.


title: Slide It In

text: Slide It In es el sexto álbum de estudio de la banda británica de hard rock Whitesnake, lanzado en enero de 1984.


title: Slide It In

text: Fue el primero publicado en Estados Unidos. Fue re-grabado para la edición estadounidense, incluso con algunos músicos distintos. A causa de ello, existen dos ediciones sumamente diferentes, incluyendo desde la calidad de los temas y hasta el orden de las canciones. En el Reino Unido el álbum recibió críticas divididas, contrario al éxito que gozó en Estados Unidos.


title: Slide It In

text: En 1988 el álbum volvió a entrar en las listas de éxitos gracias al éxito del auto-titulado álbum Whitesnake (“1987“ en Europa), alcanzando el puesto # 99. Era la grabación final Whitesnake usó el logo original de la serpiente.


title: Slide It In

text: Como ha sido lo habitual a lo largo de la historia del grupo, la alineación fue muy inconsistente y pasó por varios cambios, aún durante las sesiones de grabación de "Slide It In".


title: Slide It In

text: El guitarrista John Sykes solo participó en la edición americana del disco, (la cual se realizó posterior a la europea), al reemplazar a Micky Moody. Neil Murray regresó en lugar de Colin Hodgkinson, mientras el célebre tecladista Jon Lord se marchó en definitiva en abril de 1984, a pesar de haber participado en ambas grabaciones.


title: Slide It In

text: Mel Galley fue la última baja, al retirarse a mediados de 1984. Su participación en este trabajo fue fundamental tanto en la composición como en la interpretación de la guitarra.


title: Slide It In

text: Una de las partidas más sensibles fue la de Micky Moody, miembro fundador y el único (junto con David Coverdale) en estar presente en todas las formaciones de Whitesnake. Sin embargo su salida fue definitiva en 1983 por diferencias irreconciliables. En una entrevista en 1997, declaró: "(….)"Entonces, una noche estábamos en Alemania y habíamos hecho una especie de mini festival con Thin Lizzy y John Sykes estaba en la guitarra. De vuelta al hotel todos estábamos sentados alrededor y David le habló realmente mucho a John Sykes. Yo estaba sentado en silencio y David caminaba a mi alrededor, señalándome con el dedo y dijo: ´¿No le des la espalda a la audiencia de nuevo'. Yo dije: ´¿perdón?`. Dijo que: `eso es muy poco profesional`, frente a John Sykes para hacerme parecer pequeño y me dije a mí mismo: ´eso es todo´. Eso es cercanamente a decir : ´darle un lugar en la banda`, porque ni siquiera yo sabía por entonces que quería a alguien como John Sykes, porque él se veía bien y era un buen guitarrista. Decidí salir después de terminar al final de la gira. El último concierto fue en Bruselas, Bélgica en octubre de 1983"".


title: Garçonne

text: Garçonne (pronunciación /"garsón"/) es una palabra francesa nacida en los años 1920 en París para referirse a un nuevo tipo de mujeres que reivindicando los derechos de la mujer y la igualdad de género adoptaron una figura andrógina, rebelándose contra los conceptos tradicionales y estrictos de la feminidad que había hasta entonces. Así comenzaron a aparecer siluetas más «masculinas», acompañadas del cabello corto como el estilo "bob cut" o el "Shingle bob" y embutidas en esmoquin o en traje y corbata.


title: Garçonne

text: Las garçonnes tienen sus orígenes en un período de liberalismo social, turbulencias políticas y aumento de los intercambios culturales transatlánticos que siguió al final de la Primera Guerra Mundial en Francia, con más auge en París, extendiéndose hacia Estados Unidos, así como el movimiento de las flapper que venía desde Estados Unidos hasta Francia.


title: Garçonne

text: No obstante no se debe confundir el término "Garçonne" con "Flapper". Las "flappers" norteamericanas eran mujeres atrevidas y con peinados cortos que se caracterizaban por romper las barreras de la "moralidad" tradicional, vistiendo con faldas cortas, fumando y bebiendo como hombres, su estilo se mezclaba entre lo femenino y lo masculino, mostrando detalles terriblemente delicados (sus collares, guantes, zapatos y bolsos) y otros soberanamente brutos (ademanes, comportamientos, formas de hablar...); Mientras las "garçonnes" europeas eran mujeres que prácticamente se habían travestido en los que sus rasgos externos se refiere, ocultando casi toda su fisonomía del sexo femenino para que así no se asociara su feminidad con el sexo débil: su filosofía era que físicamente y a primera vista eran iguales a un hombre, por lo tanto podrían ser tratadas con la misma igualdad que uno. Mostraban una moda unisex, donde ciertos accesorios tomaron protagonismo, y así se observó el auge entre ellas de los monóculos, bastones y boquillas, que hasta entonces habían sido complementos para hombres.


title: Garçonne

text: Sin embargo, las garçonnes no tenían porque ser de ademanes brutos o masculinos. Al contrario, preferían la suavidad y la educación como mejor medio para dialogar. Las garçonnes en general eran mujeres muy cultas, intelectuales y entendidas en temas sociales, económicos y políticos. Las reuniones entre estas mujeres se daban en los cafés de Montparnasse y Pigalle, donde los visitantes se escandalizaban al percibir el aroma masculino de aquellas mujeres pues también hubo una tendencia a utilizar perfumes masculinos con matices de cuero.


title: Garçonne

text: A pesar de todo, las garçonnes disfrutaban permitiéndose un toque femenino aquí y allá, un pequeño detalle casi imperceptible para ojos ajenos, como un reloj de mujer o una manicura excelente. Para ellas no era más que una pequeña mofa hacia los hombres, pues según ellas, sólo se fijaban en si había pechos o falda, ignorando que las mujeres eran mucho más que eso. Las garçonnes de París fueron también las precursoras de la cultura lesbiana, impulsando y dando a conocer esta orientación sexual. Aunque no todas las garçonnes, ni mucho menos, eran lesbianas.


title: Garçonne

text: El término "«Garçonne»" proviene de una popular novela del mismo nombre, cuyo autor Victor Margueritte relata la historia de una mujer que se pierde en las drogas buscando la igualdad de géneros. La palabra viene del francés, del sustantivo "Garçon" ("chico"), y el sufijo femenino "—e", que duplica la última consonante.


title: Músculo extensor corto del dedo gordo

text: El músculo extensor corto del dedo gordo, también llamado musculus extensor hallucis brevis, es una pequeña banda muscular que se encuentra en el dorso del pie. Tiene la función de provocar la extensión del dedo gordo, actúa sinergicamente con el músculo extensor largo del dedo gordo.


title: Músculo extensor corto del dedo gordo

text: Se origina en la cara dorsal del calcáneo y seno del tarso y forma un vientre muscular alargado que avanza oblicuamente en el dorso del pie, hasta insertarse en la falange proximal del dedo gordo.


title: Músculo extensor corto del dedo gordo

text: Coordinadamente con el músculo extensor largo del dedo gordo provoca la extensión de dicho dedo del pie. Su función es antagónica con la del músculo flexor corto del dedo gordo y el músculo flexor largo del dedo gordo.


title: Occidental de Cartago

text: Occidental es un distrito del cantón de Cartago, en la provincia de Cartago, de Costa Rica. Junto con el distrito de Oriental conforma la ciudad de Cartago.


title: Occidental de Cartago

text: El Tren Interurbano administrado por el Instituto Costarricense de Ferrocarriles, atraviesa este distrito.


title: Número surreal

text: En matemática, los números surreales son una clase de números que incluyen a todos los números reales, "infinitos" (mayores o menores que cualquier número real) e "infinitesimales", aquellos que están más próximos a cero que cualquier número real. Una vez construido todo el conjunto de números surreales, puede demostrarse que contiene un campo isomorfo a los números reales, y que de hecho cualquier número real contenido en los números surreales, está rodeado de otros números surreales, que están más próximos al número real que cualquier otro número real. Además los números surreales incluyen a cualquier número transfinito posible.


title: Número surreal

text: Los números surreales tienen estructura de cuerpo ordenado, lo que significa que sobre ellos están definidas las cuatro operaciones aritméticas básicas (adición, substracción, multiplicación y división) y que estas se comportan según lo esperado. El inverso multiplicativo de un número infinito es un infinitesimal no nulo, y vice-versa.


title: Número surreal

text: Fueron inicialmente propuestos por John H. Conway en 1970, y más tarde desarrollados por Donald Knuth en su libro de 1974 "Surreal Numbers: How Two Ex-Students Turned on to Pure Mathematics and Found Total Happiness". Posteriormente, se han dado otras formalizaciones diferentes más convenientes para algunos propósitos.


title: Número surreal

text: Los números hiperreales, superreales y surreales generalizan a los números reales ordinarios. Puede demostrarse la existencia de una cadena de inclusiones como la siguiente:


title: Número surreal

text: Nótese que no existe un único cuerpo de números superreales sino toda una clase cuerpos algebraicos ordenados que satisfacen son diferentes tipos de números superreales. Esto contrasta con los números hiperreales y surreales que son cuerpos ordenados, únicos salvo isomorfismo.


title: Número surreal

text: Los surreales comparten muchas propiedades con los reales, incluidas las operaciones aritméticas habituales (suma, resta, multiplicación y división); como tales, forman un cuerpo ordenado. [Si se formulan en la teoría de conjuntos de Von Neumann-Bernays-Gödel (NBG), los números surreales son un campo ordenado universal en el sentido de que todos los demás campos ordenados, como los racionales, los reales, las funciones racionales o el cuerpo de Levi-Civita, por citar ejemplos concretos. Incluso cualquier cuerpo de números números superreales (incluidos los números hiperreales) puede realizarse como subcuerpos de los surreales. Los surreales también contienen todos los números ordinales transfinitos; la aritmética sobre ellos viene dada por las operaciones naturales. También se ha demostrado, usando la teoría de conjuntos NBG, que el cuerpo de los hiperreales de clase máxima es isomorfo al campo surreal de clase máxima. Nótese que al incluir a la clase de los ordinales los números surreales no forman un conjunto cuya existencia se deduzca de la teoría de conjuntos asociada a los axiomas de Zermelo-Fraenkel (ZF), aunque su construcción sí es formalizable dentro de ZF.


title: La daga de Rasputín

text: La daga de Rasputín es una película dirigida, escrita y protagonizada por Jesús Bonilla que se estrenó el 14 de enero de 2011. Muchos la han visto como la secuela de "El oro de Moscú" pero el director lo ha negado.


title: La daga de Rasputín

text: La película cuenta con Enrique Cerezo P.C. y Telecinco Cinema en la producción y está dirigida por Jesús Bonilla, que a su vez es coautor del guion junto a Joaquín Andújar. Se construyeron más de 5.000 metros cuadrados de decorados para rodar los interiores de la historia, que contaban también con un enorme despliegue de efectos digitales y elementos de producción. Para los exteriores, el equipo se trasladó al Palacio de las Salinas de Medina del Campo (cuyo balneario guarda numerosas similitudes arquitectónicas con los que se encuentran en el Báltico) y a Moscú, donde se han rodado escenas en la Plaza Roja.


title: La daga de Rasputín

text: Forjada en el antiguo Egipto, la daga es una joya legendaria que da un poder casi absoluto a quién la posee. Personajes cómo Julio César, Atila o Napoleón Bonaparte (interpretado por Miguel Ángel Tudela) han sido sus dueños. Con la muerte de su último dueño, Rasputín, el paradero se pierde en Rusia, siendo buscada por muchísimas personas.


title: La daga de Rasputín

text: Un buen día el preso Jacinto (Antonio Resines) es identificado por la mafia rusa como portador de una anomalía genética relacionada con la daga. A partir de entonces, sus compañeros de celda "Papeles" (Jesús Bonilla) y "el Araña" (Antonio Molero) le acompañarán en una delirante aventura llena de fugas y persecuciones que les conducirá hasta el corazón de Rusia.


title: La daga de Rasputín

text: Jacinto no quiere salir de la cárcel a toda costa. Impiden que provoque un incendio. En el trayecto a otra cárcel un helicóptero secuestra la furgoneta. A ellos los desvisten mientras se llevan a Jacinto.


title: La daga de Rasputín

text: Consiguen robar una caravana a unos documentalistas. Acaban en el lugar donde Jacinto está secuestrado y lo salvan.


title: La daga de Rasputín

text: Van los tres a casa de Papeles, descubre a su padre fallecido, mientras interroga a Jacinto que le cuenta los últimos minutos de vida de su padre.


title: La daga de Rasputín

text: Tras ir a un psiquiatra y recordar dónde la dejó, marchan los tres junto a la mujer e hija de papeles a Rusia consiguiendo despistar a unos mafiosos rusos pro-soviéticos


title: La daga de Rasputín

text: Llegan a Rusia y contratan a un taxista. Consigue llegar a unas ruinas donde un anciano ayuda a Jacinto a conseguir información, consiguen llegar a casa de Jacinto y, finalmente, a un palacio donde la taxista se destapa como la hija de Kazkin. Pero ella se ha enamorado de Jacinto, les lleva a su casa y descubre a su novia con otra.


title: La daga de Rasputín

text: Descubren gracias al cuadro "El triunfo de la voluntad" y una jugada de ajedrez que están en el puño de Lenin. Pero le lleva a otro lado, a los pies de San Nicolás Davidov. Allí llega a manos finalmente de Kirilenko quien se adueña del mundo.


title: Teletón 1978 (Chile)

text: La Teletón 1978 fue la primera versión de la campaña solidaria realizada en Chile los días 8 y 9 de diciembre de 1978 en el Teatro Casino Las Vegas, y organizada por el animador de televisión Mario Kreutzberger. El lema de la primera versión fue "«Logremos el milagro»", y se escogió como niña símbolo a Jane Hermosilla. Uno de los rostros más memorables de la campaña fue la joven Silvia Ceballos, quien relató la forma en que superó el grave accidente automovilístico que sufrió el 18 de julio de 1973 y que la dejó en silla de ruedas.


title: Teletón 1978 (Chile)

text: Esta primera versión estaba destinada a realizarse los días viernes 1 y sábado 2 de diciembre, pero por problemas de programación (Canal 13, Televisión Nacional de Chile, Canal 9 y UCV Televisión transmitían en la misma fecha el VII Festival de la OTI), se programó para el fin de semana siguiente. La meta de recaudación era de US$ 1 000 000 de la época ($ 33 790 000), los cuales, al momento de superarse, serían destinados a crear institutos de rehabilitación para niños minusválidos.


title: Teletón 1978 (Chile)

text: A pesar de que en las primeras horas del evento el progreso de la recaudación fue lento, finalmente la meta fijada se superó, con $ 35 135 988 recaudados. Con ello la meta se daba por superada, aunque más tarde la cifra casi se triplicó, alcanzando los $  84 361 838. Este evento fue el puntapié inicial de las maratones solidarias en Chile, siendo el próximo evento la Teletón de 1979.


title: Teletón 1978 (Chile)

text: La idea de Mario Kreutzberger era emprender un proyecto que retribuyera al público su éxito televisivo con el programa "Sábados Gigantes". Por eso Don Francisco logró unir a todas las emisoras de radio y canales de televisión, con el fin de hacer una maratón de 27 horas ininterrumpidas, en la cual participaran todos los animadores, periodistas y artistas. Al mismo tiempo, decide buscar auspiciadores que apoyen este proyecto.


title: Teletón 1978 (Chile)

text: Además, esta campaña se dio en momentos muy difíciles para el país. Habían pasado 5 años del Golpe de Estado, el cual fracturó la convivencia entre los chilenos, y además el país estuvo al borde de la guerra con Argentina debido al Conflicto del Beagle por la soberanía de las islas Picton, Nueva y Lennox. Esto último mantuvo la atención de la opinión pública durante los meses previos a la campaña.


title: LUM!X

text: Luca Michlmayr (Rohrbach-Berg, 2002), conocido artísticamente como LUM!X, es un disc-jockey austríaco e italiano.


title: LUM!X

text: LUM!X comenzó a lanzar sus canciones originales y remezclas en sus cuentas de Soundcloud y YouTube a la edad de 11 años. Después de ser visto por el sello independiente sueco Bounce United, lanzó sus primeros sencillos en 2018.


title: LUM!X

text: Saltó a la fama internacional en 2019 cuando su remix de "Monster" de Meg & Dia, que lanzó originalmente en Soundcloud en 2017, se volvió viral. Después de remezclar la canción con Gabry Ponte, lanzó el sencillo en Spinnin'Records. "Monster" logró dos discos de platino en Austria y un disco de platino en Francia, Alemania y Polonia, respectivamente, así como sus primeros discos de oro en Dinamarca e Italia. Con 80 semanas en la lista de sencillos alemanes alcanzando la posición 20, es uno de los sencillos de más larga duración en la historia de la lista de éxitos.


title: LUM!X

text: En 2020, remezcló el éxito de los 70 de Iggy Pop "The Passenger" con D.T.E., Gabry Ponte y Mokaby, lanzándolo bajo el título "The Passenger (LaLaLa)", con el que obtuvo su tercer disco de platino de IFPI Austria. En el verano de 2021, colaboró con Orange Inc y Séb Mont en "Champion", el himno oficial del Campeonato de Europa "de League of Legends". Más tarde, ese mismo año, produjo el éxito "Thunder" con Gabry Ponte y Prezioso, su primera entrada en la lista italiana, donde alcanzó el top 50, así como su primer disco de platino de la Federación Italiana de la Industria Musical. Su primera nominación en los Amadeus Austrian Music Awards, el principal reconocimiento musical de Austria, fue en la categoría electrónica/dance.


title: LUM!X

text: En febrero de 2022, se anunció que la emisora pública ORF lo seleccionó como representante de Austria en el Festival de la Canción de Eurovisión 2022 en Turín. Su canción, "Halo", con la participación vocal de Pia Maria, se estrenó en marzo.


title: Mega Man 8

text: Mega Man 8, conocido en Japón como , es un videojuego de plataformas y acción publicado por Capcom. Es el octavo juego de la serie Mega Man, y fue originalmente publicado en Japón para PlayStation el 17 de diciembre de 1996. Al año siguiente, "Mega Man 8" tuvo una versión para Sega Saturn y fue localizado para ambas consolas en Norteamérica y para PlayStation en territorios PAL. Con su lanzamiento, la franquicia cumplió su décimo aniversario. "Mega Man 8" fue el primer juego de la serie que estuvo disponible para consolas de 32 bits.


title: Mega Man 8

text: La trama comienza cuando el héroe robótico Mega Man es llamado para investigar una misteriosa lectura de energía proveniente del reciente choque de un meteorito contra una isla. Mega Man descubre que su archienemigo, el Dr. Wily, se le adelantó e inmediatamente se retiró con la fuente de energía. A Mega Man se le encomienda detener los malvados planes del Dr. Wily para usar esa energía, así como descubrir el propósito de un misterioso robot alíen encontrado en el lugar del impacto.


title: Mega Man 8

text: Junto con nuevos full motion videos animados y doblaje de voz, "Mega Man 8" presenta gráficos y sonido mejorados con respecto a las anteriores entregas de la serie. Aparte de algunas cuestiones de poca importancia, el juego utiliza la misma fórmula de plataformas con gráficos 2D y scroll lateral establecida por sus predecesores en NES y SNES.


title: Mega Man 8

text: Muchos analistas apreciaron las cualidades estéticas y jugables de "Mega Man 8" comparadas con sus anteriores entregas. Sin embargo, otros críticos quedaron disgustados por la falta de innovación, observando que no se utilizaba el potencial de las plataformas de 32 bits al margen de sus FMVs animados. Todo esto se tradujo en un recibimiento tibio por parte de la crítica, con mezcla de opiniones. No obstante, el juego fue un moderado éxito comercial y fue reeditado en líneas económicas tanto en Japón como en Norteamérica. A "Mega Man 8" le siguió el videojuego "Mega Man & Bass", un spin-off para SNES. La secuela auténtica del juego, "Mega Man 9", no se publicó hasta 2008 y retrocedió hasta estilo gráfico y jugable de los primeros "Mega Man" para NES.


title: Mega Man 8

text: Mega Man 8 es la continuación de la historia original de la serie clásica de Mega Man. La historia del juego es narrada con varias escenas FMVs de estilo anime. Al igual que otros juegos de la serie, el año exacto no es especificado. La acción transcurre durante el siglo 21 (20XX).


title: Mega Man 8

text: El juego se abre con dos robots alienígenas, los cuales se encuentran librando una batalla decisiva en las profundidades del espacio. Luego de provocar una gran explosión, ambos caen hacia la Tierra, gravemente dañados. Mientras tanto, Mega Man y su compañero canino Rush se encontraban luchando con Bass y Treble, cuando son llamados por el Dr. Light para investigar extrañas lecturas de energía en una isla cercana.


title: Mega Man 8

text: Al llegar a la isla, Mega Man se encuentra con el Dr. Wily, quien escapa volando con un extraño orbe púrpura. Antes de perseguir al malvado científico, Mega Man ve a un robot dañado en lo profundo de un cráter y le avisa al Dr. Light para que pase a recogerlo e intente repararlo.


title: Mega Man 8

text: El Dr. Wily libera cuatro nuevos Robot Masters para combatir el Mega Man, los cuales son Grenade Man, Frost Man, Tengu Man y Clown Man respectivamente. Cada vez que derrota a uno de ellos, el héroe robótico recibe un orbe púrpura. Cada uno de los Robot Masters son dotados de una extraña energía que emana de dicho orbe.


title: Mega Man 8

text: Después que Mega Man derrota a los cuatro, vuelve al laboratorio del Dr. Light, quien le dice que el robot que descubrió en el cráter se encuentra bien y ya está reparado. Luego de que Mega Man y el Dr. Light salen del laboratorio, el robot se despierta y al ver la energía púrpura enfurece, y se va volando a gran velocidad. Mega Man lo persigue hasta la entrada de una mina al otro lado del globo. Después de luchar contra el robot, Proto Man aparece y le dice a Mega Man que la nueva fortaleza del Dr. Wily, llamada "Wily Tower" está justo delante. Mega Man sigue adelante, pero es capturado por una de las gigantescas creaciones robóticas de Wily. En ese instante el robot misterioso lo salva. Dice llamarse Duo y luego explica que los orbes púrpura son "energía maligna". Él ha estado viajando por el universo en busca de dicha energía para destruirla definitivamente antes que cause daños.


title: Mega Man 8

text: Duo le dice a Mega Man que existen más energías en el interior de Wily Tower, pero no pueden entrar debido a una barrera que protege la fortaleza. La única forma de desactivar la barrera es destruir al resto de robots que poseen las otras energías. Estos son Aqua Man, Sword Man, Astro Man y Search Man, los cuales se encuentran en distintas locaciones alrededor del mundo.


title: Mega Man 8

text: Una vez que los Robot Masters han sido derrotados, la barrera de Wily Tower desaparece y Mega Man se abre camino en la imponente fortaleza, esquivando diversos obstáculos y derrotando varios enemigos que se interponen en su camino. En una de las habitaciones de la fortaleza, Mega Man se encuentra nuevamente con Bass, quien busca la revancha, diciendo que esta vez no será derrotado debido a sus nuevos poderes. En ese momento Bass se fusiona con Treble y utiliza una de las energías malignas para incrementar sus habilidades de combate. Sin embargo, luego de un duro combate, Bass es derrotado y se ve forzado a retirarse.


title: Mega Man 8

text: Mega Man llega a su enfrentamiento final con Wily, quien luego de ser derrotado nuevamente suplica piedad a Mega Man. En el momento en que Mega Man baja su guardia, el malvado científico lo aprisiona con una poderosa energía maligna y Wily Tower es demolida con Mega Man en su interior.


title: Mega Man 8

text: Duo llega luego de la explosión, examina a Mega Man y descubre que está infectado por una energía maligna. Entonces, utiliza sus poderes y le cura de dicha energía, al parecer eliminando la última en la Tierra. Luego deja a Mega Man en manos de Proto Man y se despide diciendo que su misión ya está completa. Antes de irse, Duo pide un último favor a Proto Man. El darle las gracias a Mega Man por haberle ayudado.


title: Mega Man 8

text: El juego recibió reseñas moderadamente positivas de parte de la crítica especializada, a pesar de esto fue criticado por su falta de originalidad y por no aportar nada nuevo a la franquicia.


title: Jennifer Haben

text: Jennifer Haben (16 de julio de 1995, Sankt Wendel, Sarre, Alemania) es una cantante alemana, conocida por ser la vocalista de la banda de metal sinfónico Beyond the Black.


title: Jennifer Haben

text: Jennifer comenzó a tomar clases de piano a los 6 años de edad y saxofón desde los nueve. Además aprendió a tocar guitarra con su madre y a componer sus primeras canciones a muy temprana edad. Durante su etapa escolar, Jennifer junto con su hermano formaron una banda llamada Speed, la banda más joven de la localidad de Sarre. El año 2006 participó en un programa de televisión alemán TV total, donde cantó y tocó saxofón, y de tal manera que fue ganadora el 2007 del KiKA Summer Competition a los once años.


title: Jennifer Haben

text: A partir del año 2010, Jennifer formó parte de una banda pop femenina llamada Saphir, formada por niñas ganadoras de "La Mejor Voz" de KiKA entre los años 2007-2010. El 2014, Haben cofundó la banda de metal sinfónico Beyond the Black, con gran éxito, siendo invitados el mismo año de su formación al Wacken Open Air, evento al que son invitados recurrentes desde entonces. Con la banda, Jennifer ha lanzado 4 álbumes de estudio y han sido teloneros de bandas como Scorpions, Saxon y Within Temptation y han sido invitados a numerosos festivales de música .


title: Fuerzas Armadas de la República Checa

text: Las Fuerzas Armadas de la República Checa () comprenden las Ejército de la República Checa, la Fuerza Aérea Checa y unidades de soporte. Desde finales de la década de 1940 hasta 1989, las amplias Fuerzas Armadas de Checoslovaquia (sobre 200.000 efectivos) formaron uno de los pilares de la alianza militar de Pacto de Varsovia. Después de la disolución de Checoslovaquia, la República Checa está completando una importante reorganización y reducción de sus fuerzas armadas, que se ha intensificado después de la adhesión de la República Checa a la OTAN en 12 de marzo de 1999.


title: Fuerzas Armadas de la República Checa

text: En el año 2013, de acuerdo a lo estipulado en el Libro Blanco de la Defensa, se escindirán los componentes aéreo y terrestre, tanto en sus estructuras como en sus sedes, después de lo desprendido del reporte, que enuncia que una mejora mayor vendría de la separación de los comandos y sus unidades.


title: Fuerzas Armadas de la República Checa

text: Las Fuerzas Armadas de Checoslovaquia fueron formadas originalmente después de 1918, cuando fue creada la República Checoslovaca tras la derrota del Imperio austrohúngaro en la I Guerra Mundial. Después de la caída de Checoslovaquia y de la ocupación de la parte checa por la Alemania Nazi en 1939, unidades y formaciones checoslovacas sirvieron con el Ejército Polaco (Legión Checoslovaca), el Ejército Francés, la Fuerza Aérea Británica, el Ejército Británico (la 1.ª Brigada Blindada Checoslovaca), y el Ejército Rojo ( Cuerpo). Cuatro escuadrones de la RAF bajo mando checo y eslovaco fueron transferidos a control checoslovaco a finales de 1945.


title: Fuerzas Armadas de la República Checa

text: Desde 1954 hasta 1990, el ejército fue conocido como Ejército Popular Checoslovaco (ČSLA). A pesar de que el ČSLA, como formado en 1945, incluía tropas expatriadas equipadas o entrenadas tanto por soviéticos como británicos, los soldados "occidentales" fueron purgados del ČSLA después de 1948 cuando los comunistas tomaron el poder. El ČSLA no ofreció resistencia a la invasión organizada por los soviéticos en 1968 en reacción a la "Primavera de Praga", y fue ampliamente reorganizada por los soviéticos tras la reimposición del gobierno comunista en Praga.


title: Fuerzas Armadas de la República Checa

text: De los aproximadamente 201.000 efectivos en servicio en el ČSLA en 1987, cerca de 145.000, o en torno al 72 por cien, servían en las fuerzas de tierra (comúnmente referido como ejército). Cerca de 100.000 de estos eran conscriptos. Existían dos distritos militares, Occidental y Oriental. Una lista de fuerzas de 1989 muestra dos ejércitos checoslovacos en el oeste, el primero en Příbram con una división de tanques y tres divisiones de fusileros motorizados, la cuarta en Písek con dos divisiones de tanques y dos divisiones de fusileros motorizados. En el Distrito Militar Oriental, había dos divisiones de tanques, la 13.ª y la 14.ª, con un cuartel general de supervisión en Trenčín en la parte eslovaca del país.


title: Fuerzas Armadas de la República Checa

text: Durante la Guerra Fría, el ČSLA fue equipado principalmente con armamento soviético, aunque algunas vehículos y armas como el transporte de personal blindado OT-64 SKOT, los aviones L-29 "Delfín" y L-39 "Albatros", el lanzacohetes antitanque P-27 "Pancéřovka", el fusil de asalto Sa vz. 58 o la ametralladora media Uk vz. 59 eran de diseño y producción checoslovaca.


title: Fuerzas Armadas de la República Checa

text: El Ejército de la República Checa fue formado después de la división de las Fuerzas Armadas Checoslovacas tras la disolución de Checoslovaquia el 1 de enero de 1993. Las Fuerzas Checas se quedaron en 90.000 efectivos en 1998. Fueron reducidas a en torno a 65.000 efectivos en 11 brigadas de combate y la Fuerza Aérea en 1997, a 63.601 en 1999, y a 35.000 en 2005. Al mismo tiempo, las fuerzas armadas fueron modernizadas y orientadas hacia una postura defensiva. En 2004, el ejército fue transformado en una organización enteramente profesional y el servicio militar obligatorio fue abolido. El Ejército mantiene una reserva activa.


title: Fuerzas Armadas de la República Checa

text: La República Checa es miembro de las Naciones Unidas y la Organización para la Seguridad y Cooperación en Europa. Desde 1990, el Ejército de la República Checa y las Fuerzas Armadas Checas han contribuido en numerosas operaciones humanitarias y mantenimiento de la paz, incluyendo la IFOR, SFOR, y EUFOR Althea en Bosnia, la Operación Tormenta del Desierto, Afganistán, Kósovo, Albania, Turquía, Pakistán y con la coalición de fuerzas en Irak.


title: Fuerzas Armadas de la República Checa

text: En febrero de 2010, los medios de comunicación checos especularon sobre posible corrupción en torno a la compra de vehículos Pandur II para el Ejército Checo.


title: Fuerzas Armadas de la República Checa

text: Estos son los rangos militares, históricos y actuales, de las Fuerzas Armadas de la República Checa y su fuerza predecesora, las Fuerzas Armadas Checoslovacas, después conocidas como Ejército Popular.


title: Shemini Atzeret

text: Shemini Atzeret (Hebreo: שמיני עצרת - "el Octavo (día) de la Asamblea") se celebra el 22º día del mes hebreo de Tishréi. Este día oficialmente termina la fiesta de Sucot. Pero enseguida comienza la fiesta de Simjat Torá. A menudo se refieren a esta fiesta equivocadamente como el octavo día de la Fiesta de Sucot. Actualmente, esta fiesta se celebra en la Diáspora judía durante dos días, el segundo día, que es referido por separado, como Simjat Torá. Es un día festivo adicional para celebrar la alegría de vivir y dar las gracias a Hashem. Este día no tiene ningún mandamiento especial excepto el de celebrar la festividad y estar alegres. En la Tierra Santa de Israel este día se combina con Simjat Torá y se celebra el terminar la lectura de la santa Torá y también el comienzo de la lectura de la Torá. No está permitido hacer ningún tipo de trabajo durante este día, ya que es considerado como un día festivo (Yom Tov).


title: Pasaporte salvadoreño

text: El pasaporte salvadoreño es el documento oficial, emitido por el gobierno de la República de El Salvador, que identifica al nacional salvadoreño ante las autoridades de otros países, permitiendo la anotación de entrada y salida a través de puertos, aeropuertos y vías de acceso internacionales. Permite también contener los visados de autorización de entrada.


title: Pasaporte salvadoreño

text: Como todos los pasaportes centroamericanos, la portada es de color azul marino con letras doradas que indican el nombre oficial del país en español; en la parte superior tiene las palabras Centroamérica y en medio un mapa de América Central que muestra el territorio de El Salvador sombreado. En la parte inferior tiene un texto que indica el tipo de pasaporte.


title: Pasaporte salvadoreño

text: En 2018, los salvadoreños tenían acceso sin visa o con visa a la llegada a 124 estados y territorios, lo que sitúa al pasaporte salvadoreño en la 30.ª posición.


title: Alessandra Herrera

text: Alessandra Gilda Herrera Jara (Jesús María, 17 de marzo de 1976) es una abogada peruana. Fue la ministra de Energía y Minas del Perú, en febrero y posteriormente entre mayo a noviembre de 2022; en el gobierno de Pedro Castillo.


title: Alessandra Herrera

text: Realizó estudios de diplomatura en Realidad Nacional para el Desarrollo de Inversiones, Administración y Gestión de Empresas. Así como otro diplomado en Derecho de la Minería y del Medio Ambiente.


title: Alessandra Herrera

text: Cuenta con experiencia en relaciones comunitarias, minería, recursos naturales, participación ciudadana y análisis, gestión y prevención de conflictos.


title: Alessandra Herrera

text: Entre marzo del 2015 y febrero del 2017, durante los gobiernos de Ollanta Humala y Pedro Pablo Kuczynski, trabajó como directora general de la Dirección General de Formalización Minera del Minem. También trabajó en la Dirección General de Orden Público del Ministerio del Interior.


title: Alessandra Herrera

text: El 1 de febrero de 2022, fue nombrada y posesionada por el presidente Pedro Castillo como ministra de Energía y Minas del Perú. Mantuvo este cargo hasta el día 8 del mismo mes, cuando el presidente Castillo hizo una recomposición de su gabinete.


title: Alessandra Herrera

text: El 22 de mayo del mismo año, nuevamente fue nombrada y posesionada por el presidente Castillo como ministra de Energía y Minas del Perú. Mantuvo este cargo hasta el 25 de noviembre siguiente, cuando el presidente Castillo hizo una recomposición de su gabinete.


title: Temporada 2022 del Campeonato de Super Fórmula Japonesa

text: La temporada 2022 del Campeonato de Super Fórmula Japonesa fue la 36.ª temporada de dicho campeonato, y la décima con la actual denominación.


text: Tomoki Nojiri logró el bicampeonato al finalizar en la segunda posición en la carrera 1 de la última ronda.


title: Danza de los espíritus

text: La Danza de los espíritus "(Ghost Dance)" fue una ceremonia religiosa desarrollada en la década de 1890, que se incorporó a las distintas creencias de los nativos de Norte América.


title: Danza de los espíritus

text: La ceremonia estaba inspirada en las tradicionales danzas circulares que los pueblos de Norteamérica ejecutaban desde tiempos prehistóricos, en la cual los participantes creían que sus parientes muertos regresarían y la gente de raza blanca perecería.


title: Danza de los espíritus

text: Sin embargo a fines del siglo XIX, un líder espiritual paiute llamado Jack Wilson (o Wovoka) desarrolló una serie de enseñanzas y profecías que pronto se extenderían por Nevada, Oklahoma y California.


title: Danza de los espíritus

text: Conforme la Danza de los espíritus era adoptada por distintos pueblos, era ella misma objeto de modificaciones. El núcleo central de la profecía se refería al fin no violento de la expansión colonizadora, a la cooperación intercultural, así como a una serie de enseñanzas sobre lo que debía ser una vida digna. La versión sioux de la danza evolucionó hacia el milenarismo jugando un importante papel en la conocida Masacre de Wounded Knee.


title: Estación de Pío XII

text: Pío XII es una estación de la línea 9 del Metro de Madrid situada bajo la avenida del mismo nombre en el distrito de Chamartín.


title: Estación de Pío XII

text: La estación abrió al público el 30 de diciembre de 1983 junto con la prolongación del tramo norte de la línea (Avenida de América - Plaza de Castilla), siendo entonces parte de la línea 9b hasta que el 24 de febrero de 1986 pasó a formar parte de la línea 9.


title: Estación de Pío XII

text: Entre el 1 y el 31 de agosto de 2021, permaneció cerrada por obras en el tramo Plaza de Castilla-Colombia, cortado por obras. Se estableció un Servicio Especial de autobús gratuito con parada en las inmediaciones de la estación.


title: Aeropuerto Internacional de Gimpo

text: El Aeropuerto Internacional de Gimpo (IATA: GMP, OACI: RKSS), "hangul": 김포국제공항), conocido antiguamente como Aeropuerto Internacional de Kimpo, es el segundo mayor aeropuerto de Corea del Sur detrás del Aeropuerto Internacional de Incheon. Se ubica en el límite oeste de la ciudad de Seúl.


title: Aeropuerto Internacional de Gimpo

text: El aeropuerto internacional de Gimpo opera principalmente vuelos de cabotaje y ciertos vuelos internacionales a países cercanos.


title: Los amantes mariposa

text: Los amantes mariposa (chino tradicional: 梁山伯與祝英台, chino simplificado: 梁山伯与祝英台, pinyin: Liáng Shānbó yǔ Zhù Yīngtái; a menudo abreviado como 梁祝, Liáng-Zhù) es una leyenda china sobre el trágico romance de dos enamorados, Liang Shanbo y Zhu Yingtai, cuyos nombres son el nombre de la leyenda en chino. Se la considera a veces el equivalente chino de "Romeo y Julieta" y es uno de los cuatro grandes cuentos populares de ese país, junto con la leyenda de la Serpiente Blanca, Lady Meng Jiang y El boyero y la tejedora..


title: Los amantes mariposa

text: Seis ciudades de China colaboraron en 2004 para presentar una petición formal para la proclamación como Obra maestra del patrimonio oral e intangible de la humanidad ( ) de la leyenda en el portal de la Unesco, enviada en 2006 a través del Ministerio de Cultura de China.


title: Los amantes mariposa

text: Una joven, de nombre Zhu Yingtai, de Shangyu, Zhejiang, fue la novena y única hija de una rica familia. Aunque tradicionalmente los estudios académicos se reservaban para los varones, la muchacha convence a su padre de que la deje seguirlos y con su aprobación se disfraza de hombre, viajando a Hangzhou para estudiar. Durante su viaje, se encuentra y sigue camino con Liang Shanbo, otro joven estudioso y pronto compañero de escuela de Kuají (會稽, que ahora se conoce como Shaoxing) en la misma provincia. Estudian juntos por tres años, durante los cuales su amistad se estrecha y Zhu Yingtai se enamora de él. Cuando se separan, Zhu se ofrece para arreglar que Liang se case con su supuesta hermana de 16 años. Cuando Liang viaja a casa de Zhu, descubre que en realidad se trata de ella y que es una mujer. Aunque devotos y apasionados el uno del otro a estas alturas, Zhu sin embargo ha sido comprometida con Ma Wencai (馬文才, Mǎ Wéncái), un acomodado mercader con quien sus padres han concertado que se case. Deprimido, Liang enferma y muere mientras ejerce tareas de magistrado del condado. En el día en que la igualmente triste Zhu va a casarse con Ma, un remolino de viento impide que el cortejo nupcial escolte a Zhu más allá de la tumba de Liang. Zhu deja la procesión para presentar sus respetos a Liang. La tumba de Liang se abre por la tormenta, y la debilitada Zhu entra para reunirse con él, desplomándose muerta. Una pareja de mariposas surge de la tumba y se aleja volando.


title: Los amantes mariposa

text: El registro más antiguo de la leyenda puede rastrearse hasta llegar a finales de la dinastía Tang. En los "Registros de la casa de Xuan" (宣室志, Xuānshì Zhì), el autor Zhang Du (張讀; que floreció aproximadamente hacia 850-880) escribió:


title: Los amantes mariposa

text: Yingtai, la hija de la familia Zhu en Shangyu, vestida como un hombre, estudió con Liang Shanbo de Kuaiji. El nombre de cortesía de Shanbo era Churen (處仁, Chùrén). Zhu Yingtai volvió primero a casa. Dos años después, Liang Shanbo la visitó, para encontrarse con que se trataba de una mujer, sufriendo así un sentimiento de pérdida. Shanbo preguntó a los padres de Zhu si podía casarse con ella, pero su familia había prometido ya casarla dentro de la familia Ma. Shanbo tomó posesión como magistrado en Yin (鄞, Yín, en la zona occidental de lo que hoy es Ningbo), murió más tarde ejerciendo su cargo, y se le enterró en algún lugar al oeste de la ciudad de Mao (鄮, Mào, parte oriental de la actual Ningbo). Cuando Zhu Yingtai fue llevada en una barca para dirigirse a la familia Ma, la barca se detuvo junto a una tumba y no pudo moverse más allá por culpa de los vientos y remolinos. Tras conocer que la tumba pertenecía a Liang Shanbo, Zhu Yingtai bajó a tierra y lloró, la tumba se abrió por sí misma: Zhu Yingtai fue enterrada en su interior. Xie An, que entonces era el canciller de China, declaró el monumento como "Tumba de la mujer virtuosa".


title: Los amantes mariposa

text: La leyenda está recogida también en varios registros oficiales, como las "Crónicas del distrito de Yin" (鄞縣志, Yín Xiàn Zhì), "Las crónicas de la prefectura de Ningbo" (寧波府志, Níngbō Fǔzhì) y "Nuevas crónicas del arroyo de Jing en Yixing" (宜興荊溪新志, Yíxīng Jīngxī Xīnzhì).


title: Los amantes mariposa

text: La leyenda ha sido adaptada a la ópera tradicional china, en diferentes variedades locales, como "Liang Zhu" en la Ópera Yue (también llamada ópera Shaoxing, para no confundir con la ópera cantonesa) y en la obra "A la sombra del sauce" (柳蔭記, Liǔyìn Jì) de la ópera Sichuan. La versión de la ópera Shaoxing se adaptó al cine en una película en color en los años 1950 () en la República Popular China. El rodaje, a cargo del Ministerio de Cultura y la Comisión Oriental Militar y Política, tuvo lugar en Shangyu, el legendario pueblo natal de Zhu.


title: Los amantes mariposa

text: La leyenda también inspiró la composición del concierto para violín 'Los amantes mariposa' o, como se lo conoce en chino, "concierto para violín Liang Zhu". Se trata de una obra para violín y orquesta, de los compositores chinos He Zhanhao y Chen Gang escrita en 1958. La obra ha sido la recreación musical más popular de la leyenda. Con casi 30 minutos de duración, es uno de los clásicos de la moderna música china. Durante la década de 1970, la emisora de televisión TVB de Hong Kong adaptó la leyenda como miniserie musical, con Roman Tam y Susanna Kwan en los papeles vocales de la banda sonora que compusiera Joseph Koo. Al menos dos películas la han utilizado como tema musical: "The Lovers" (, ) dirigida por Tsui Hark y con la actuación de Charlie Yeung Choi-Nei y Nicky Wu en Hong Kong; y por otra parte "The Butterfly Lovers" (, ), película de animación dirigida por Tsai Min-chin con la actuación de talentos como Elva Hsiao (蕭亞軒), René Liu (劉若英) y Jacky Wu (吳宗憲) en Taiwán.


title: Los amantes mariposa

text: En 1981 Jann Paxton, que trabajaba en el programa de artes teatrales de la Old Dominion University en Norfolk, Virginia, conoció el concierto para violín de los amantes mariposa gracias a un estudiante de intercambio chino de la etnia Han.


title: Lisa Hannigan

text: Lisa Hannigan (Kilcloon, Meath, 12 de febrero de 1981) es una cantante y compositora irlandesa. Luego de hacerse conocida internacionalmente en el mundo del "folk" y el "indie" como vocalista de Damien Rice, continuó con una carrera solista.


title: Lisa Hannigan

text: Lisa Hannigan realizó sus estudios secundarios en el The King's Hospital, en Palmerstown, Dublín. En esta misma ciudad comenzó estudios de historia del arte en el Trinity College, los cuales abandonó para dedicarse por entero a su carrera musical.


title: Lisa Hannigan

text: Hannigan comenzó a cantar como vocalista de Damien Rice a principios de 2001, en un concierto en el Temple Bar Music Centre en Dublín. Apareció en el álbum debut del artista, "O", cantando en la mayoría de los temas. Solía acompañar a Rice en sus conciertos en vivo como vocalista, y ocasionalmente en guitarra eléctrica y bajo; incluso en el concierto del Festival de Glastonbury de 2003 tocó la batería en una canción. Más tarde, Hannigan contribuyó con el álbum de Damien Rice "9", donde cantó en el primer sencillo del álbum, «9 Crimes».


title: Lisa Hannigan

text: El 26 de marzo de 2007, Damien Rice anunció que su relación profesional con Lisa Hannigan había terminado, diciendo que la relación «ha llegado a su fin creativo».


title: Lisa Hannigan

text: En septiembre de 2008, Hannigan publicó su primer LP en solitario, "Sea Sew", con el sello independiente ATO. Este disco fue nominado como mejor álbum del año de los Premios Mercury, consiguiendo el disco de platino en Irlanda.


title: Lisa Hannigan

text: En septiembre de 2011, Hannigan lanzó su segundo disco de estudio, titulado "Passenger", acompañada por varios músicos reconocidos.


title: Lisa Hannigan

text: Existen en la red grabaciones en vivo de sus trabajos propios tocados en giras y programas de radio. Se trata de versiones de canciones tradicionales de su país, y algunos otros más contemporáneos: «Willy» de Joni Mitchell, «Be My Husband» de Nina Simone, «Mercedes Benz» de Janis Joplin y «Love Hurts» de Roy Orbison. También ha participado en conciertos con su propia banda, The Daisy Okell Quartet, pero no se conocen grabaciones que hayan sido puestas a disposición para el público. Hannigan también participó como solista en el Festival Electric Picnic en 2006, en el Condado de Laois, Irlanda.


title: Lisa Hannigan

text: Ha contribuido como vocalista en grabaciones de varios otros artistas, incluyendo The Frames, Mic Christopher y Herbie Hancock. Participó también en el tema «Don't Explain», junto a Damien Rice, en el álbum de Hancock "Possibilities".


title: Lisa Hannigan

text: En septiembre de 2003, Hannigan apareció en un nuevo trabajo con Jessamyn Fiore llamado «The Mysterious World of Birds», presentado en Galway y Dublín. En 2006, junto con Vyvienne Long, Shane Fitzsimmons y Tom Osander (otros miembros de Damien Rice) participó en la canción «Banríon mo Chroí» (en español, «Reina de mi corazón») del álbum de lengua irlandesa "Ceol 06". Esta canción es una versión de «Queen of Hearts» de Mic Christopher y Mary Janes.


title: Fairlight CMI

text: El Fairlight CMI es el primer sampler (muestreador) propiamente dicho de la historia. CMI es el acrónimo para "Computer Music Instrument".


title: Fairlight CMI

text: Antes de este sampler se utilizaba el Melotrón, que era un instrumento musical electromecánico polifónico que apareció a mediados de los años sesenta, y que utilizaba cintas magnetofónicas para tomar las muestras (grabaciones), que se encendían mediante las teclas del teclado.


title: Fairlight CMI

text: En 1979 se comercializó el invento de los australianos Kim Ryrie y Peter Voguel, que en la primera serie no tenía soporte para el sistema MIDI. El precio rondaba los 25 000 dólares, pero, a pesar del elevado precio, se fabricaron unas 100 unidades.


title: Fairlight CMI

text: En España fue usado por primera vez por Tino Casal, más tarde por Nacho Cano (del grupo Mecano), así como por Josep Maria Mainat (del grupo musical-humorístico La Trinca y de la productora Gestmusic) o por Semen Up en su segundo álbum. Golpes Bajos utilizó el de Josep Maria Mainat en la versión Maxi de "Colecciono Moscas" publicado en su único LP, A Santa Compaña (1984).


title: Fairlight CMI

text: El Fairlight CMI fue el primer muestreador digital del mundo, y contaba con otros avances radicales para su tiempo, como el manejo mediante lápiz óptico y una interfaz de usuario conducida por menús. Una de las características de software más significativas del CMI era el llamado Page R, que era el primer secuenciador musical gráfico en tiempo real del mundo, y ha sido ampliamente copiado desde entonces en otros sintetizadores por software.


title: Fairlight CMI

text: El instrumento fue muy usado en los futuristas vídeos que dominaban la escena musical de los años ochenta y, al ser el primer dispositivo que cruzaba la línea entre ordenador e instrumento, fue objeto de apasionados debates entre la comunidad de artistas.


title: Fairlight CMI

text: En las notas interiores de la carpeta del álbum "No Jacket Required" (de 1985), de Phil Collins ―quien era un detractor del Fairlight CMI― aparecía un anuncio «No se ha utilizado ningún Fairlight».


title: Fairlight CMI

text: El CMI alcanzó su techo de popularidad en círculos artísticos cuando apareció en la ahora legendaria actuación de Stevie Wonder, Herbie Hancock, Thomas Dolby y Howard Jones en los Premios Grammy de 1985. Irónicamente, el álbum del año en los Premios Grammy de 1985 fue "No Jacket Required".


title: Fairlight CMI

text: Aunque todavía se seguía vendiendo a la élite musical de la época, el coste de fabricación forzó a Fairlight a descatalogar el CMI a finales de los años ochenta, ya que la empresa migró su negocio a fabricar estaciones de trabajo de audio digital y mesas de mezclas para productoras de películas de Hollywood, el mercado televisivo y el de grabación musical de alto perfil, donde aún es muy apreciado el "sonido Fairlight".


title: Fairlight CMI

text: El 11 de diciembre de 2006, la ceremonia benéfica anual de Witness tuvo como anfitriones al fundador y presidente de la organización, el músico británico Peter Gabriel, y al actor mexicano Gael García Bernal. El evento incluía actuaciones de Paul Simon, Angélique Kidjo, así como de Kate Pierson y Fred Schneider de los B-52.


title: Fairlight CMI

text: La subasta del 11 de diciembre de 2006 marcó el final de un programa de dos años en el que se ha embarcado Fairlight, Witness y la agencia de relaciones públicas de Nueva York Griffin Public Relations & Marketing para contactar con los artistas que habían usado el teclado. Trabajando con artistas, agentes y managers, se realizaron acuerdos para realizar los autógrafos, y entonces se enviaron las teclas individualmente a artistas de todo el mundo. Cada tecla autografiada fue devuelta a Fairlight en Sídney (Australia), y el teclado fue recientemente reensamblado y enviado a Nueva York, donde será mostrado en una recepción VIP antes de la subasta.


title: Mami Koyama

text: Koyama estuvo casada con Tohru Furuya, también un conocido seiyū, pero actualmente están divorciados.


title: Dennō Coil

text: Dennō Coil (電脳コイル, Dennō Koiru), o Coil, Un círculo de Niños, es una serie de anime perteneciente a la categoría de Ciencia Ficción, la cual trata acerca de la inclusión en la vida real de Realidad aumentada (RA) semi-inmersiva, en un futuro cercano. La serie transcurre en la ciudad ficticia de Daikoku, la cual posee un desarrollo avanzado de integración entre lo real y lo virtual. En ella, un grupo de niños utilizan gafas RA para descubrir los misterios que rodean al "ciberespacio" establecido en la ciudad. Para ello, utilizan métodos ilegales, virus informáticos y mascotas virtuales, con el fin de manipular tanto los datos como el espacio en sí.


title: Dennō Coil

text: "Dennō Coil" es la serie debut del director y animador "Mitsuo Iso", quien trabajó en ella por más de 10 años. La animación corre por cuenta del estudio Madhouse. Fue estrenada el 12 de mayo de 2007 en la cadena televisiva NHK Educational. Gracias al personal de animación de la serie, además del largo proceso de desarrollo, "Dennō Coil" fue una serie muy anticipada y esperada por el público.


title: The 1619 Project

text: El Proyecto 1619 es un proyecto de periodismo de larga duración desarrollado por Nikole Hannah-Jones, escritores de "The New York Times" y "The New York Times Magazine," que "tiene como objetivo replantear la historia del país colocando las consecuencias de la esclavitud y las contribuciones de los afroamericanos en el centro mismo de la narrativa nacional de los Estados Unidos ". El proyecto se publicó por primera vez en "The New York Times Magazine" en agosto de 2019 con motivo del 400 aniversario de la llegada de los primeros africanos esclavizados a la colonia inglesa de Virginia. Estos fueron también los primeros africanos en el territorio continental de la América británica, aunque los africanos habían estado presentes en otras partes de América del Norte desde el año 1500. El proyecto incluyó posteriormente un artículo de prensa, eventos en vivo y un podcast.


title: Un lugar llamado libertad

text: Un lugar llamado libertad (1995) es una novela histórica del autor británico Ken Follett ambientada en siglo XVIII.


title: The 1619 Project

text: El proyecto ha provocado críticas y debate entre destacados historiadores y comentaristas políticos. En una carta publicada en "The New York Times" en diciembre de 2019, los historiadores Gordon S. Wood, James M. McPherson, Sean Wilentz, Victoria Bynum y James Oakes expresaron "fuertes reservas" sobre el proyecto y solicitaron correcciones fácticas, acusando al proyecto de poner la ideología antes que la comprensión histórica. En respuesta, Jake Silverstein, editor de "The New York Times Magazine", defendió la precisión del Proyecto 1619 y se negó a emitir correcciones En marzo de 2020, "The Times" emitió una "aclaración", modificando uno de los pasajes sobre el papel de la esclavitud en la Revolución Estadounidense que había desatado la polémica.


title: Un lugar llamado libertad

text: Ser minero del carbón en la Escocia del siglo XVIII significaba servidumbre y sufrimiento. Por eso Mack McAsh se enfrentó a su amo, lo que le obligó a huir. Para el joven comenzó una odisea, que le llevó a Londres y luego a las colonias de América del Norte, convertidas más que nunca en esperanza de libertad. Bajo el ropaje de una trepidante novela de acción en la que afloran los mejores sentimientos el amor, la generosidad, la entrega a los otros. Un lugar llamado libertad es una obra apasionante donde brilla el talento narrativo de uno de los autores más reconocidos de nuestro tiempo.


title: The 1619 Project

text: La creadora del proyecto Nikole Hannah-Jones recibió el 2020 por su ensayo introductorio al Proyecto 1619.


title: Un lugar llamado libertad

text: La ubicación en el Reino Unido y la América del siglo XVIII está muy lograda y embellece mucho a la novela. Los roces de amor son apasionantes, de la misma forma que el sentimiento de poder ser libre tras haber sido un esclavo toda su vida.


title: The 1619 Project

text: En septiembre de 2020, surgió la polémica sobre los cambios que el "Times" había introducido en el texto publicado sin acompañar las notas editoriales. Según algunos críticos, entre ellos Bret Stephens del "Times", afirmaron que las diferencias mostraban que el periódico se estaba echando atrás en algunas de las afirmaciones más controvertidas de la iniciativa. The "Times" defendió sus prácticas.


title: The 1619 Project

text: El Proyecto 1619 se lanzó en agosto de 2019 para conmemorar el 400 aniversario de la llegada de los primeros africanos esclavizados a la Virginia colonial . En 1619, un grupo de "veinte y tantos" africanos cautivos llegó a la colonia de Virginia . Un corsario operado por los holandeses ", White Lion", llevó a 20-30 africanos que habían sido capturados por una incursión conjunta africano-portuguesa contra el Reino de Ndongo en la actual Angola, haciendo su desembarco en Point Comfort en la colonia inglesa de Virginia .


title: The 1619 Project

text: Si bien el Proyecto ubica este momento en el contexto de la esclavitud en la historia colonial de los Estados Unidos, algunos han cuestionado esto, cuestionando si esos 1619 llegados se convirtieron en esclavos, llamando la atención sobre el entremezclado con los ingleses y los nativos y la creación de una comunidad de personas de ascendencia africana. Otros han señalado que los primeros africanos esclavizados llegaron a América del Norte en 1526, que la esclavitud en América del Norte existía antes de la llegada de los europeos, y que la esclavitud europea en el Nuevo Mundo está documentada desde Colón en 1494., posiblemente ya en 1493.


title: The 1619 Project

text: El proyecto dedicó un número de la revista a un reexamen del legado de la esclavitud en los Estados Unidos, en el aniversario de la llegada de los primeros esclavos a Virginia en 1619, desafiando la noción de que la historia de los Estados Unidos comenzó en 1776. o con la llegada de los Peregrinos . La iniciativa se convirtió rápidamente en un proyecto más grande. El proyecto abarca varios números de la revista, con materiales relacionados en muchas otras publicaciones del "Times", así como un plan de estudios del proyecto desarrollado en colaboración con el Pulitzer Center, para su uso en las escuelas. El proyecto empleó a un panel de historiadores y contó con el apoyo del Smithsonian, para la verificación de datos, la investigación y el desarrollo. El proyecto se concibió con la condición de que casi todas las contribuciones fueran de contribuyentes afroamericanos, considerando la perspectiva de los escritores negros como un elemento esencial de la historia que se contará.


title: The 1619 Project

text: La primera edición, que apareció en "The New York Times Magazine" el 14 de agosto de 2019, se publicó en 100 páginas con diez ensayos, un ensayo fotográfico y una colección de poemas y ficción de 16 escritores adicionales y una introducción de Jake. Silverstein, incluyó las siguientes obras:


title: The 1619 Project

text: Una de las afirmaciones centrales de Hannah-Jones es que los colonos lucharon en la Guerra Revolucionaria para preservar la esclavitud. La afirmación se suavizó más tarde a "algunos" de los colonos que habían luchado para preservar la esclavitud. Los ensayos analizan más detalles de la historia y de la sociedad estadounidense moderna, como los atascos de tráfico y la afinidad estadounidense por el azúcar, y sus conexiones con la esclavitud y la segregación. El ensayo de Matthew Desmond sostiene que la esclavitud ha moldeado el capitalismo moderno y las normas laborales. El ensayo de Jamelle Bouie establece paralelismos entre la política a favor de la esclavitud y la política moderna de derecha. Bouie sostiene que Estados Unidos todavía no ha abandonado la suposición de que algunas personas merecen intrínsecamente más poder que otras.


title: The 1619 Project

text: La edición de la revista estuvo acompañada de una sección especial en el periódico dominical, en asociación con el Smithsonian, que examina los inicios de la trata transatlántica de esclavos, escrita por Mary Elliott y Jazmine Hughes . A partir del 20 de agosto, comenzó una serie de audio de varios episodios titulada "1619", publicada por "The Daily", el podcast de noticias matutino del "Times" . La sección de deportes del domingo tenía un ensayo sobre el impacto de la esclavitud en los deportes profesionales en los Estados Unidos: "¿Está el legado de la esclavitud en la dinámica de poder de los deportes?" . The "Times" planea llevar el proyecto a las escuelas, con el "Plan de estudios del Proyecto 1619" desarrollado en colaboración con el Centro Pulitzer . Se imprimieron cientos de miles de copias adicionales del número de la revista para distribuirlas en escuelas, museos y bibliotecas.


title: The 1619 Project

text: El Pulitzer Center on Crisis Reporting ha puesto a disposición planes de lecciones en línea gratuitos, está recopilando más planes de lecciones de los maestros y ayuda a organizar la visita de los oradores a las clases. El Centro considera que la mayoría de las lecciones pueden ser utilizadas por todos los grados desde la escuela primaria hasta la universidad.


title: The 1619 Project

text: A partir de octubre de 2019, el World Socialist Web Site publicó una serie de entrevistas con destacados historiadores críticos del Proyecto 1619, incluidos Victoria E. Bynum, James M. McPherson, Gordon S. Wood, James Oakes, Richard Carwardine y Clayborne Carson . En un ensayo para "The New York Review of Books", el historiador Sean Wilentz acusó al Proyecto 1619 de cinismo por su retrato de la Revolución Americana, la Guerra Civil y Abraham Lincoln, que según Wilentz es "presentado como un supremacista blanco".


title: The 1619 Project

text: En una carta de diciembre de 2019 publicada en "The New York Times", los historiadores Gordon S. Wood, James M. McPherson, Sean Wilentz, Victoria Bynum y James Oakes expresaron "fuertes reservas" sobre el proyecto y solicitaron correcciones fácticas, acusando a los autores de " desplazamiento de la comprensión histórica por la ideología ". La carta disputaba la afirmación, hecha en el ensayo introductorio de Hannah-Jones al Proyecto 1619, de que "una de las principales razones por las que los colonos decidieron declarar su independencia de Gran Bretaña fue porque querían proteger la institución de la esclavitud". El "Times" publicó la carta junto con una refutación del editor en jefe de la revista, Jake Silverstein, quien defendió la precisión del Proyecto 1619 y se negó a emitir correcciones. Wood respondió en una carta: "No conozco a ningún colono que dijera que querían la independencia para preservar a sus esclavos.. . . Ningún colono expresó su alarma de que la madre patria se propusiera abolir la esclavitud en 1776 " En un artículo de "The Atlantic", Wilentz respondió a Silverstein, escribiendo: "Ningún esfuerzo por educar al público con el fin de promover la justicia social puede permitirse prescindir del respeto por los hechos básicos", y cuestionando la precisión fáctica de la defensa del proyecto por parte de Silverstein. .


title: The 1619 Project

text: También en diciembre de 2019, doce académicos y politólogos especializados en la Guerra Civil estadounidense enviaron una carta al "Times" diciendo que "El Proyecto 1619 ofrece una visión históricamente limitada de la esclavitud". Si bien estuvieron de acuerdo con la importancia de examinar la esclavitud estadounidense, objetaron lo que describieron como la descripción de la esclavitud como un fenómeno exclusivamente estadounidense, a interpretar la esclavitud como una empresa capitalista y a presentar citas fuera de contexto de una conversación entre Abraham Lincoln. y "cinco estimados hombres negros libres". Al mes siguiente, el "editor del Times", Jake Silverstein, respondió con una refutación.


title: The 1619 Project

text: En enero de 2020, la historiadora Dra. Susan Parker, que se especializa en los estudios de los Estados Unidos Coloniales en Flagler College, señaló que la esclavitud existía antes que cualquiera de las 13 Colonias . Escribió en un editorial de "The St. Augustine Record" que "El asentamiento conocido como San Miguel de Gualdape duró unas seis semanas desde finales de septiembre de 1526 hasta mediados de noviembre. El historiador Paul Hoffman escribe que los esclavos de San Miguel se rebelaron y prendieron fuego a algunas casas de los españoles " En "USA Today", varios historiadores, entre ellos Parker, la arqueóloga Kathleen A. Deagan, también de Flagler, y el historiador y activista de derechos civiles David Nolan, coincidieron en que la esclavitud estuvo presente décadas antes del año 1619. Según Deagan, la gente "ha pasado sus carreras tratando de corregir la creencia errónea", y Nolan dijo que al ignorar el acuerdo anterior, los autores estaban "robando la historia negra".


title: The 1619 Project

text: En marzo de 2020, la historiadora Leslie M. Harris, que fue consultada para el Proyecto, escribió en "Politico" que había advertido que la idea de que la Revolución Americana se libró para proteger la esclavitud era inexacta y que el "Times" cometió errores evitables, pero que el El proyecto fue "un correctivo muy necesario para las historias de celebración ciega". Hannah-Jones también ha dicho que defiende la afirmación de que la esclavitud ayudó a impulsar la revolución, aunque admite que podría haberlo expresado con demasiada fuerza en su ensayo, de una manera que podría dar a los lectores la impresión de que el apoyo a la esclavitud era universal. El 11 de marzo de 2020, Silverstein fue autor de una "actualización" en la forma de una "aclaración" en la página web The "Times," corrigiendo el ensayo de Hannah-Jones a afirmar que 'la protección de la esclavitud era una motivación principal para "algunos" de los colonos'. Esta "aclaración" fue supuestamente motivada por una advertencia privada a Silverstein por parte de la politóloga y clasicista de Harvard Danielle Allen de que podría hacer públicas sus críticas si no se corrigía el pasaje sobre la revolución.


title: The 1619 Project

text: En septiembre de 2020, la escritora principal del Proyecto 1619, Nikole Hannah-Jones, criticó a los conservadores por su descripción del proyecto, argumentando que "no argumenta que 1619 es nuestra verdadera fundación". "El" escritor atlántico Conor Friedersdorf respondió en Twitter citando declaraciones de Hannah-Jones argumentando que 1619 fue la verdadera fundación de la nación. Philip Magness señaló en un "Quillette" ensayo que la afirmación de que el proyecto destinado a "replantear la historia del país, la comprensión de 1619 como nuestra verdadera fundación" había sido eliminado del texto de apertura de la página del proyecto en el sitio del "New York Times" un aviso de corrección que acompaña . Magness argumentó que esto mostraba que el "Times" estaba revisando silenciosamente su posición. Esta sustitución no anunciada fue denunciada por la conservadora Asociación Nacional de Académicos, que publicó una carta pública en reacción al cambio, solicitando la revocación del Premio Pulitzer del proyecto.


title: The 1619 Project

text: En respuesta a las críticas, Hannah-Jones dijo que el argumento sobre la fecha de la fundación en 1619 era evidentemente metafórico. En una columna de opinión del "New York Times", Bret Stephens escribió: "Estos no fueron puntos menores. Las afirmaciones eliminadas fueron al núcleo del objetivo más controvertido del proyecto, 'reformular la historia estadounidense considerando lo que significaría considerar 1619 como el año de nacimiento de nuestra nación' ", y argumentaron que" la cuestión de las prácticas periodísticas, sin embargo, plantea más dudas sobre las premisas centrales del Proyecto 1619 ". Esta columna generó tensión dentro del "Times" y provocó declaraciones del editor ejecutivo del "Times" , Dean Baquet, el editor AG Sulzberger y el editor de la "revista New York Times" , Jake Silverstein, en apoyo del Proyecto 1619. Respondiendo a las críticas, Hannah-Jones escribió en Twitter: "Aquellos que han querido actuar como si los tweets / discusiones sobre el proyecto tuvieran más peso que las palabras reales del proyecto no pueden tomarse de buena fe", y que "Aquellos que apuntar a ediciones de anuncios publicitarios digitales pero ignorar el texto sin cambios del proyecto real no se puede tomar de buena fe ".


title: The 1619 Project

text: Una controversia significativa se había centrado en la afirmación del proyecto de que "una de las principales razones por las que los colonos decidieron declarar su independencia de Gran Bretaña fue porque querían proteger la institución de la esclavitud". Según el profesor de la Universidad de Princeton Sean Wilentz, la afirmación de que había una "amenaza británica perceptible a la esclavitud estadounidense en 1776" es una afirmación ahistórica, señalando que el movimiento abolicionista británico era prácticamente inexistente en 1776. Wilentz también criticó la mención del proyecto del "caso Somerset v Stewart" para apoyar su argumento, ya que solo se refería a la esclavitud en Inglaterra, pero no tuvo ningún efecto en las colonias estadounidenses. Wilentz señaló además que el proyecto afirma que "si la Revolución hubiera provocado el fin de la trata de esclavos, esto habría trastornado la economía de las colonias, tanto en el Norte como en el Sur", no consideró los numerosos intentos de ilegalizar o imponer derechos prohibitivos sobre la trata de esclavos por parte de varias colonias desde 1769 hasta 1774. En defensa de las afirmaciones del proyecto, Silverstein afirmó que el "caso de Somerset" causó "sensación" en los informes estadounidenses. Sin embargo, según Wilentz, la decisión fue informada por solo seis periódicos de las colonias del sur, y el tono de la cobertura fue indiferente.


title: The 1619 Project

text: El Proyecto 1619 recibió críticas positivas de Alexandria Neason en la "Columbia Journalism Review", y de Ellen McGirt en "la" revista Fortune, que declaró el proyecto "amplio y colaborativo, inquebrantable y perspicaz" y un "correctivo dramático y necesario para la mentira fundamental de la historia del origen estadounidense ".


title: The 1619 Project

text: Andrew Sullivan criticó el proyecto como una perspectiva importante que necesitaba ser escuchada, pero presentada de manera sesgada bajo el disfraz de objetividad. Al escribir en "The Week", Damon Linker encontró que el tratamiento de la historia del Proyecto 1619 era "sensacionalista, reduccionista y tendencioso". Timothy Sandefur consideró que el objetivo del proyecto era digno, pero observó que los artículos salían mal persistentemente al intentar conectar todo con la esclavitud. En la "National Review", Phillip W. Magness escribió que el Proyecto proporciona una historia económica distorsionada tomada de la "mala erudición" de la "Nueva Historia del Capitalismo" (NHC), y Rich Lowry escribió que el ensayo principal de Hannah-Jones omite hechos desagradables sobre la esclavitud, difama la Revolución, distorsiona la Constitución y tergiversa la época de la fundación y Lincoln. El World Socialist Web Site criticado lo que consideran sus editores reaccionaria motivado políticamente 'falsificación de la historia' que se centra en torno erróneamente racial más que el conflicto clase los "tiempos." El politólogo marxista Adolph L. Reed Jr. descartó el Proyecto 1619 como "la apropiación del pasado en apoyo de cualquier tipo de historias sobre el presente que se deseen".


title: The 1619 Project

text: La publicación del proyecto recibió reacciones variadas de personalidades políticas. La senadora demócrata Kamala Harris elogió el proyecto en un tuit, declarando "El Proyecto # 1619 es un cálculo poderoso y necesario de nuestra historia. No podemos entender y abordar los problemas de hoy sin decir la verdad sobre cómo llegamos aquí ".


title: The 1619 Project

text: Por otro lado, varios conservadores de alto perfil criticaron el proyecto. El expresidente de la Cámara de Representantes, Newt Gingrich, por ejemplo, criticó el proyecto como "propaganda de lavado de cerebro" en un tuit, y luego escribió un artículo de opinión caracterizándolo como "propaganda de izquierda disfrazada de 'la verdad ' . El senador republicano Ted Cruz también lo equiparó con propaganda. El presidente Donald Trump, en una entrevista en "Fox News" con Chris Wallace, dijo:Solo miro, miro la escuela. Miro, leo, miro las cosas. Ahora quieren cambiar: en 1492, Colón descubrió América. Sabes, crecimos, creciste tú, todos lo hicimos, eso es lo que aprendimos. Ahora quieren convertirlo en el proyecto 1619. De donde vino eso? ¿Que representa? Ni siquiera lo sé. En julio de 2020, el senador republicano Tom Cotton de Arkansas propuso la "Ley para salvar la historia estadounidense de 2020", que prohíbe a las escuelas K-12 utilizar fondos federales para enseñar el plan de estudios relacionado con el proyecto 1619 y hacer que las escuelas que sí lo hicieron no sean elegibles para el desarrollo profesional federal. subsidios. Cotton agregó que "El Proyecto 1619 es un relato de la historia racialmente divisivo y revisionista que amenaza la integridad de la Unión al negar los verdaderos principios sobre los que se fundó". El 6 de septiembre de 2020, Trump respondió en Twitter a una afirmación de que el estado de California estaba agregando el proyecto 1619 al plan de estudios de las escuelas públicas del estado. Trump declaró que el Departamento de Educación estaba investigando el asunto y, si la afirmación antes mencionada se consideraba cierta,  retendría la financiación federal de las escuelas públicas de California. El 17 de septiembre, Trump anunció la Comisión de 1776 para desarrollar un plan de estudios "patriótico".


title: The 1619 Project

text: En octubre de 2020, la Asociación Nacional de Académicos, un grupo de defensa no partidista, publicó una carta abierta con 21 signatarios pidiendo a la Junta del Premio Pulitzer que rescindiera el premio de Hannah-Jones debido a su afirmación de que "proteger la institución de la esclavitud era un motivo principal para la Revolución Americana, una afirmación para la que simplemente no hay evidencia ".


title: The 1619 Project

text: En noviembre de 2020, el entonces presidente Trump estableció la " Comisión 1776 " por orden ejecutiva, organizando a 18 líderes conservadores para generar una respuesta opuesta al Proyecto 1619. El Informe 1776, publicado el 18 de enero de 2021, fue ampliamente criticado por errores fácticos, citas incompletas o faltantes y falta de rigor académico. La comisión fue terminada por el presidente Joe Biden el 20 de enero de 2021.


title: The 1619 Project

text: El 30 de abril de 2021, el líder de la minoría del Senado de los Estados Unidos , Mitch McConnell, envió una carta al secretario de Educación Miguel Cardona en protesta por la propuesta del Departamento de Educación de modificar las subvenciones federales a las escuelas estatales y locales para "incentivarlas a utilizar herramientas como el Proyecto 1619 en sus aulas "y exigiendo que se abandone la propuesta. La carta de McConnell acusa que los programas se están modificando "lejos de sus propósitos previstos hacia una agenda politizada y divisiva" y señala que "historiadores reales, capacitados y acreditados con diversas opiniones políticas han desacreditado los muchos errores fácticos e históricos del proyecto".


title: The 1619 Project

text: La creadora del proyecto, Nikole Hannah-Jones, recibió el 2020 por el ensayo introductorio del Proyecto 1619. El premio citó su "ensayo arrollador, provocativo y personal para el innovador Proyecto 1619, que busca colocar la esclavitud de los africanos en el centro de la historia de Estados Unidos, lo que provocó una conversación pública sobre la fundación y evolución de la nación".


title: The 1619 Project

text: En octubre de 2020, el Instituto de Periodismo Arthur L. Carter de la Universidad de Nueva York nombró al Proyecto 1619 como una de las 10 mejores obras de periodismo en la década de 2010 a 2019.


title: Caín y Abel (telenovela)

text: Caín y Abel fue una telenovela argentina producida por ON T.V. y Telefe Contenidos. Protagonizada por Joaquín Furriel en el papel de "Abel" y Fabián Vena en el papel antagónico de "Caín". Coprotagonizada por Juan Gil Navarro y Mara Bestelli. Antagonizada por Luis Machín y el primer actor Luis Brandoni. También, contó con las actuaciones especiales de Federico D'Elía y la primera actriz Virginia Lago. Y las presentaciones de Julieta Cardinali, Vanesa González y Mercedes Oviedo.


title: Caín y Abel (telenovela)

text: Esta fue una telenovela con contenido social, que recreó la temática bíblica aunque adaptada a los tiempos actuales.


title: Caín y Abel (telenovela)

text: Agustín Vedia (Joaquín Furriel): Tercer hijo de la familia, joven, exitoso y apasionado, Agustín es el hombre que fisurará la rígida estructura familiar de los Vedia. Agustín retorna luego de un largo tiempo y, movido por nobles ideales, empezará a hurgar en los oscuros negocios familiares hasta dar con verdades que nunca imaginó encontrar, y que lo transformarán tan hondamente que llegará a enfrentar a su propia familia. Leonora, una mujer con quien tiene un encuentro inesperado, es la mujer de la cual se enamora y la única que confía en un devastado Agustín, quien duda de su propia inocencia ante el crimen de David Paz, padre de su Valentina. Acusado injustamente de ese asesinato que no cometió, es juzgado severamente por todos a su alrededor, salvo por Leonora . Allegado a su hermano Facundo, regresó por pedido de este antes de que su hermano mayor falleciera por causa de Simón y las maniobras utilizadas por Vedia Corp. El amor de Valentina lo atormentará y lo enfrentará trágicamente a su hermano Simón, quien lo asesinará.


title: Caín y Abel (telenovela)

text: Simón Vedia (Fabián Vena): El segundo de los hijos es, a diferencia de Agustín, un hombre débil y lleno de inseguridades. Ambicioso, de apariencia sólida y gran capacidad para los negocios, Simón esconde con vergüenza un pasado de internaciones psiquiátricas que aún no ha superado del todo. Casado con Pilar, está eternamente enamorado de Valentina Paz y es capaz de todo por estar con ella. Culpa a Agustín de que Valentina nunca haya podido fijarse en él porque su hermano menor lo opacaba. Le tiende una trampa a Agustín y tiene un papel, involuntario pero importante, en el asesinato de Facundo Vedia, su hermano mayor. El regreso de Agustín hará que recrudezcan sus más oscuros sentimientos, de los cuales se servirá Eugenio para manipularlo.


title: Caín y Abel (telenovela)

text: Leonora Mendoza (Julieta Cardinali): Leonora es una mujer joven, inteligente y aguerrida, cuya vida transcurre totalmente por fuera del universo de los Vedia. Pero un acontecimiento desgraciado la relacionará directamente con ellos y la pondrá en el ojo de la tormenta. Desesperada por la pérdida de su hermano, se acerca a los Vedia para averiguar el interés que Damián tenía en ellos. Su sobrino Lucas, hijo de Damián y, por lo tanto, nieto de Eugenio Vedia, suele pasar días con ella. Se enamora de Agustín Vedia, pero solo puede decírselo a la tumba de este. Ayudada por Gregorio, se inmiscuye dentro de la familia Vedia, creando un vínculo con Consuelo Vedia, Agustín y Beatriz Vedia. Descubre que Eugenio tiene una foto de su madre por casualidad y comienza a interrogarlo. Es tenaz, no se da por vencida pero tiene límites. Gregorio le envía "e-mails" haciéndose pasar por su hermano, le envía dinero y otros. Ella lo descubre por un pequeño detalle, es atenta. Apoya a Bea en su decisión de dejar a Alfredo una vez que descubre cómo era golpeada por él. Es engañada por un joven que se acerca a ella para darle información a Eugenio. Él se marcha pero sigue interesado en ella.


title: Caín y Abel (telenovela)

text: Valentina Paz (Vanesa González): Valentina es la seductora mujer de la discordia, a pesar de que ella nunca hizo nada más que ser fiel a sus sentimientos. Profundamente enamorada de Agustín, se resiste a entender que ese amor es imposible, y luchará para conseguirlo, desafiando al mismísimo Eugenio Vedia. Su padre le es arrebatado por Simón Vedia, quien le tiende una trampa a Agustín. Dolida y en busca de justicia, Valentina comienza una alianza con el asesino de su padre para vengarse de los Vedia, quienes se han encargado especialmente de colocar obstáculos en su vida.


title: Caín y Abel (telenovela)

text: Eugenio Vedia (Luis Brandoni): Es un capo mafioso dueño de una personalidad grandilocuente, lleno de inteligencia, hombre respetable que recibe distinciones, Eugenio Vedia es el eje de una familia modelo y el encargado de hacer de Vedia Corp. la constructora más exitosa del país. Pero el gran hombre esconde demasiados secretos que, a pesar de su excelente dominio de los demás, tarde o temprano saldrán a la luz y pondrán en jaque su respetada figura.


title: Caín y Abel (telenovela)

text: Consuelo Vedia (Virginia Lago): Madre de familia, mujer de estirpe, dueña de un excelente sentido del gusto y la discreción, Consuelo tiene la fuerza necesaria para plantarse en el mundo y lograr el respeto de quien sea. Es una mujer que conoce a sus hijos, sus virtudes y defectos, pero los ama por igual. Puede con todo, salvo con sus propios sentimientos, que tratará de esconder incluso cuando ya no hay manera de ocultarlos. Deberá atravesar una de las más duras batallas de su vida, tan dolorosa que terminará enfrentando a su propio esposo. Su vida se desmorona con la muerte de Facundo, inicialmente, y la de Simón, Agustín y Eugenio.


title: Caín y Abel (telenovela)

text: Mientras juega con su nieto, el hijo de Bea y con Lucas, el nieto de su esposo; una mujer trae consigo a dos posibles compradores para la casa. Recuerda los momentos felices que jamás deseó que acabasen.


title: Caín y Abel (telenovela)

text: Pilar (Mercedes Oviedo): Es la flamante esposa de Simón, novia ideal, de plácido carácter y bella figura. Pero cuando descubra la verdadera esencia de Simón, su príncipe azul se le volverá oscuro y deberá enfrentar una vida nueva. Lucha por su matrimonio pero no es suficiente. Alfredo cree que ella siente algo por él pero en realidad Pilar confiaba en él porque creía que la comprendía. Ella y Alfredo no pertenecen a la familia Vedia debido a lazos de sangre y por ello piensa que se entienden. Lucio, el hombre quien la cuidaba por pedidos de Simón, es con quien desarrolla una inesperada relación. Ella no lo soportaba. Tiene tendencias a embriagarse pero es una mujer que lucha por lo quiere y no se queda en silencio. Enfrenta a la vida.


title: Caín y Abel (telenovela)

text: Alfredo Rincón (Federico D'Elía): Esposo de Beatriz y militar retirado, Alfredo es un hombre violento pero de amables modos. Violento, sin escrúpulos, ambicioso y sin límites. Su relación con Gregorio es conflictiva y con los Vedia también. Eugenio lo considera un estúpido. Tiene dos hijos con Beatriz Vedia, ella fue quien le permitió entrar en la familia. A pesar de todo, Eugenio se vale de él para realizar muchas cosas. La fuerza es el medio que encuentra para imponerse tanto en el seno de su familia como en el ámbito laboral. Pero pronto su crueldad encontrará un límite que deberá respetar por primera vez en su vida.