title: Picado de bielas

text: La solución de poner a correr el coche para que se queme la carbonilla, se debe hacer con un poco de cuidado. Se debe evitar acelerar tanto como para que se noten los golpes. Progresivamente irá mejorando y se le podrá pedir más potencia. Tampoco se debe acelerar mucho cuando está frío. Se nota porque golpetea más cuando se le acelera. Según se caliente el coche responderá mejor. Es útil en este caso que el coche consuma gasolina con alto octanaje durante este trayecto. Se consigue que el motor sufra menos, y se le puede pedir más potencia para quemar mejor la carbonilla.


title: Bandera de los aborígenes de Australia

text: La bandera de los aborígenes de Australia es una bandera que fue inicialmente usada por los aborígenes australianos en su campaña por el "Native title" en Australia, pero posteriormente se popularizó como símbolo de los aborígenes. La mitad superior de la bandera es negra y la mitad inferior, roja, con un círculo amarillo sobre ambas en el centro.


title: Bandera de los aborígenes de Australia

text: Fue diseñada en 1971 por Harold Thomas, un artista aborigen del pueblo luritja, en Australia Central, como símbolo del movimiento reivindicativo indígena al derecho a la tierra ancestral. Thomas mantiene derechos de propiedad intelectual sobre la bandera.


title: Bandera de los aborígenes de Australia

text: Fue usada por primera vez en el llamado "National Aborigines' Day" (Día Nacional Aborigen) en Adelaida el 12 de julio de 1971. Poco después, fue usada también en Canberra por la "Aboriginal Tent Embassy" en 1972, popularizándose lentamente como bandera representativa de las reivindicaciones aborígenes.


title: Bandera de los aborígenes de Australia

text: El 14 de julio de 1995 fue oficialmente reconocida por el gobierno australiano legalmente como bandera local australiana, junto a la bandera de las Islas del estrecho de Torres, bajo la "Sección 5" de la "Flags Act 1953" reformada.


title: Bandera de los aborígenes de Australia

text: En 1997, la Corte Federal de Australia declaró que Harold Thomas es el dueño del copyright en el diseño de la bandera aborigen. De esta manera, la bandera tiene protección bajo la legislación australiana de propiedad intelectual. Thomas ha buscado reconocimiento legal de su propiedad y compensación siguiendo la declaratoria de 1995.


title: Bandera de los aborígenes de Australia

text: La bandera aborigen a veces reemplaza a la bandera británica en el cantón de varias propuestas para una nueva bandera australiana. Muchos aborígenes se oponen a este uso, incluyendo al propio Harold Thomas, quien afirmó que "Nuestra bandera no es algo secundario. Se destaca por su cuenta, no para ser ubicada como un adjunto o cualquier otra cosa. No debería ser tratada de esa forma."


title: Bandera de los aborígenes de Australia

text: La bandera iba a ser parte del logo de Google Australia en el Día de Australia de 2010, pero Google fue forzado a modificar el diseño ya que Harold Thomas demandó pago de regalías si Google lo usaba.


title: Apantallamiento eléctrico

text: El apantallamiento eléctrico ("screening" en inglés) es fruto del solapamiento producido por los campos eléctricos de partículas en movimiento con cargas opuestas. Se da especialmente en gases ionizados (plasma) o en metales. En astrofísica este fenómeno es especialmente importante ya que hace que la carga eléctrica de los objetos astrofísicos se considere irrelevante. También participa como potenciador de las reacciones de fusión en los núcleos de las estrellas llegando a aumentar su rendimiento en hasta un 20%.


title: Apantallamiento eléctrico

text: Los iones para fusionarse han de romper una barrera de potencial electromagnético. En un gas ionizado no sólo hay iones sino que también vagan libremente los electrones producto de la ionización de los átomos neutros. Estas partículas generan sus propios campos de signo opuesto al de los núcleos desnudos. Estos campos se superponen y logran rebajar esa barrera de potencial facilitando así las reacciones de fusión.


title: Apantallamiento eléctrico

text: La sección eficaz es el parámetro que mide la probabilidad de interacción entre dos partículas. Para el caso de los iones estos tienen su propia sección eficaz que puede verse incrementada por la presencia del apantallamiento. Así podemos matematizar dicho fenómeno mediante un factor llamado factor de apantallamiento. Este factor se multiplica a la sección eficaz teórica para dar un nuevo valor que tiene en cuenta el apantallamiento electrónico.


title: San Pablo de Buceite

text: San Pablo de Buceite es una pedanía que se encuentra situado al noreste del término municipal de Jimena de la Frontera, en la orilla derecha del Guadiaro, dentro de la comarca del Campo de Gibraltar, en la provincia de Cádiz,


title: San Pablo de Buceite

text: Al Norte del pueblo podemos visitar el parque natural de Los Alcornocales, auténtico reducto de bosque mediterráneo. Todo el pueblo está rodeado de huertas de naranjos y aguacates regados por las aguas del Guadiaro que baja desde la Serranía de Ronda (provincia de Málaga) desde el norte y rodea el pueblo, para ir a desembocar en Sotogrande, en el término municipal de San Roque.


title: San Pablo de Buceite

text: San Pablo de Buceite goza de un enclave privilegiado, siempre verde, y de una gran frondosidad. Sus coordenadas geográficas son 36°27′N, 5°24′O.


title: San Pablo de Buceite

text: Climatológicamente el pueblo se engloba dentro de la zona mediterránea subtropical y mediterránea marítima. Los promedios anuales rondan aproximadamente entre los 14 y los 16 °C. Las temperaturas máximas en verano suelen estar entre los 30 y 35 °C y en invierno las temperaturas mínimas suelen oscilar entre los 2 y 3 °C en el mes de enero.


title: San Pablo de Buceite

text: La mayor parte de las precipitaciones se reparten entre septiembre y abril y en verano se produce una pronunciada sequía estival que alcanza sus mínimos en junio.


title: San Pablo de Buceite

text: Estamos situados en una de las zonas más soleadas de la provincia de Cádiz con unas 2600 horas de sol al año.


title: San Pablo de Buceite

text: Este clima es idóneo para la agricultura, pero también para usos didácticos, recreativos, turísticos, etc.


title: San Pablo de Buceite

text: Existe otro pueblo llamado Beceite (nombre muy parecido a Buceite) situado en la provincia de Teruel así como los Puertos de Beceite entre Teruel y Tarragona.


title: San Pablo de Buceite

text: Numerosos pueblos antiguos se han instalado en lo que hoy es San Pablo de Buceite. De las civilizaciones más conocidas que pasaron por nuestras tierras hace ya muchos años, tenemos a los Fenicios y Bizantinos (que dejaron pinturas de barcos en algunas piedras que podemos ver en Jimena). Aunque las civilizaciones que más tiempo pasaron fueron los romanos y los árabes. Los romanos nos han dejado nuestro símbolo, la Lucerna de Ojeda, y los árabes parte de nuestro nombre, Buceite "Tierra de aceitunas".


title: San Pablo de Buceite

text: Más tarde, Buceite se convirtió en una finca, habitada por los trabajadores. En el año 1870, el dueño de la finca era el Marqués de Larios, que al cabo de los años acabó vendiendo dicha finca, lo que dio lugar a su creación como pueblo. Cuenta la historia que el marqués tenía tres hijos a los que dejó a cada uno unas tierras, a Martín, las tierras del Tesorrillo, a Enrique, las tierras de Guadiaro y Buceite, imagino que ya los has adivinado.


title: San Pablo de Buceite

text: La Lucerna de Ojeda es el símbolo de SPB ¿Quién es Ojeda? Es la persona que recibió de un trabajador que estaba sembrando naranjos en el cerro de Vargas, en frente del parque de la Venta, al descubrir en un antiguo cementerio romano, una lámpara de aceite. Ahora está en un museo de San Roque. Puedes ver una réplica en una fuente de la plaza del pueblo .


title: San Pablo de Buceite

text: Los caracoles "Cabrillas" con salsa picante es un plato típico de SPB. Puedes tomarlos en distintos bares de SPB en mayo como en el "Cacholla", en el "Cantina" y en "lo de Belén".


title: San Pablo de Buceite

text: Puedes recoger los caracoles en el campo de SPB, en mayo, los dejas en ayunas 3 días, para que estén limpios por dentro. Lava los caracoles muy bien con agua y removiendo con las manos. Mete los caracoles en agua y sal para que suelten las "babas" una o dos horas. Haz un refrito con especias como orégano, pimienta, romero... Sirve los caracoles con la salsa en un plato.


title: San Pablo de Buceite

text: San Pablo cuenta con una estación de ferrocarril. En esta estación paran trenes de Media Distancia Renfe (Línea A5) con destino a Algeciras y Granada.


title: San Pablo de Buceite

text: La pedanía de San Pablo de Buceite cuenta con diversos parajes y lugares de interés turístico, cultural e incluso deportivo. Cuenta con una pequeña y antigua aldea de la que quedan solo los restos, pero que la naturaleza no ha destruido del todo. Este lugar es conocido como El Corchado, en ella se sitúa una central eléctrica de gran antigüedad en torno a la cual se asentaban, en su época, los trabajadores de la misma y sus familias. Hoy en día la zona, atravesada por el río Guadiaro, está poblada por habitantes del municipio. Al ser un lugar de interés turístico, muchos extranjeros adquieren residencias que utilizan en periodos vacacionales. Además, podemos encontrar diversos negocios de turismo rural cada vez más numerosos y de gran atracción.


title: San Pablo de Buceite

text: El alumnado de quinto del CEIP Cristo Rey ha confeccionado una guía turística, a la que denominan como la mejor guía que se puede consultar para disfrutar de este hermoso pueblo.


title: San Pablo de Buceite

text: Cuentan "los viejos" que un albañil construyó un sifón para dar agua a las casas en aquellos tiempos en San Pablo de Buceite pero...la verdadera historia no es esa...sino otra...


title: San Pablo de Buceite

text: La "torre del reloj" encierra un gran tesoro escondido a los ojos de hombres y mujeres... Un tesoro milenario protegido por aquellos que siempre vivieron en esta tierra entre grandes civilizaciones como árabes o romanos, y alcance de unos pocos...


title: San Pablo de Buceite

text: Los guardianes de este tesoro, hombres y mujeres, los cuales hacían llamarse los Quintopédicos, originarios de la antigua Alejandría, protegían con recelo enorme tesoro cargado de conocimiento.


title: San Pablo de Buceite

text: Cuenta la leyenda que aquel o aquella que fuese capaz de mirar con los ojos del que contempla por el placer de hallar algo diferente en la sencillez de lo cotidiano, hallará riqueza para él o para ella, su familia y descendientes...


title: San Pablo de Buceite

text: Escrita en su fachada, puede encontrarse una hora marcada, no son muchos los que conocen o, en cualquier caso, creen en la veracidad de la historia, y a la cita cada día acuden las gentes a descifrar el puzle para hallar el codiciado tesoro...


title: Benigno Blanco

text: Benigno Blanco Rodríguez (Olloniego, Asturias, 1957) es un abogado y político español, antiguo presidente del Foro Español de la Familia. En los gobiernos de José María Aznar fue secretario de Estado durante ocho años, primero de Aguas y luego de Infraestructuras.


title: Benigno Blanco

text: Entre 1982 y 1987 dirigió un despacho de abogados en Gijón (Asturias), a la vez que ostentaba la Dirección de la Asesoría Técnico-jurídica de Alianza Popular en la Junta General del Principado de Asturias. Entre 1987 y 1996 trabajó en los servicios jurídicos de Hidroeléctrica Española, donde llegó a ser el director de asesoría jurídica de Iberdrola a partir de 1990. Desde 1995 trabajó como asesor técnico-jurídico del Grupo Parlamentario Popular en el Congreso de los Diputados y en el Senado desde 1997.


title: Benigno Blanco

text: A partir de 1996 durante el gobierno de José María Aznar asumió puestos en el Gobierno de España siendo nombrado por Aznar como Secretario de Estado de Aguas y Costas del Ministerio de Medio Ambiente (1996-2000) y como Secretario de Estado de Infraestructuras del Ministerio de Fomento (2000-2004). Tras su paso como funcionario público fue denunciado por ocultar su patrimonio y negocios con fondos públicos a través de sociedades anónimas.


title: Benigno Blanco

text: Como Secretario de Estado de Aguas dirigió personalmente la modificación de la legislación de Aguas española aprobada en 1999 y la elaboración del «Libro Blanco del Agua» y el proyecto de Plan Hidrológico Nacional, posteriormente aprobado por Ley del Parlamento Español en el año 2001. Como Secretario de Estado de Infraestructuras dirigió la reforma de la legislación española en materia de concesiones de ferrocarriles y puertos.


title: Benigno Blanco

text: Ha sido Vicepresidente de la Asociación Asturiana en Defensa de la Vida, Presidente de la Federación Española de Familias Numerosas, Miembro del Comité Federal de la Federación Española de Asociaciones en defensa de la vida y de la Pontificia Academia Pro Vita. Ha sido Presidente del Foro de la Familia hasta junio de 2015 y actualmente forma parte de su Junta Directiva. Así mismo, es Vicepresidente de la Fundación Red Madre y miembro del Patronato y del Comité Ejecutivo de Fundación Másfamilia, gestora del certificado efr (Empresa Familiarmente Responsable).


title: Benigno Blanco

text: Está en posesión de la gran cruz de la Orden de Isabel la Católica otorgada por Juan Carlos I de España y es miembro de la Real Sociedad Geográfica Española. En 2011 fue galardonado con el Premio San Benedetto que se otorga en Italia a personas e instituciones que destacan por su contribución a la construcción de una Europa comprometida con la tradición cristiana y humanista, premio que en la edición de 2005 fue otorgado al entonces cardenal Joseph Ratzinger y en sucesivas ediciones a gobernantes de distintos países europeos y a juristas de reconocido prestigio en los países de la Unión Europea.


title: Benigno Blanco

text: También se dedica a la asesoría de empresas españolas respecto a inversiones concesionales en infraestructuras y equipamientos fuera de España y es socio de un bufete de abogados Iuris Family Office.


title: Caetés

text: Caetés es un municipio brasileño ubicado en el interior de Pernambuco. Hasta 1938 la localidad se llamó «São Caetano». En 2005, el IBGE estimó su población en 26.386 habitantes. Caetés está formado por el distrito cabecera y por los poblados de Ponto Alegre, Atoleiro, Barriguda, Bastiões, Vila Araçá, Várzea Comprida, Várzea Suja y Queimada Grande. La ciudad es muy conocida en Brasil por ser la tierra natal del expresidente Lula Da Silva.


title: Saturnales (Macrobio)

text: Las Saturnales (en latín, "Saturnalia") son una obra del escritor y gramático romano Macrobio, escritas en torno al 384-395 o 430-440.


title: Saturnales (Macrobio)

text: Se trata de un simposio literario incompleto en siete libros, donde en medio de los tres días de fiestas saturnales del año 384 doce eruditos romanos, uno de ellos el gramático Servio, deciden encerrarse, para celebrar tres banquetes literarios, en las casas de los senadores romanos Vetio Agorio Pretextato, Virio Nicómaco Flaviano y Quinto Aurelio Símaco, dialogando en especial sobre Virgilio, pero también sobre tradiciones y antigüedades romanas, filosofía, gramática, curiosidades y anécdotas. La obra, en suma, es un homenaje a la vieja Roma pagana ante el empuje del cristianismo triunfante.


title: Saturnales (Macrobio)

text: El primer libro está dedicado a una investigación sobre el origen de las "Saturnalia" o fiestas saturnales y las Agonalia del dios Jano, lo que conduce a una discusión histórica sobre el calendario romano y a un intento de derivar todas las formas de adoración del culto solar. El segundo libro comienza con una colección de "bons mots" o contestaciones célebres a la que todos los presentes hacen contribuciones, muchas de ellas atribuidas a Cicerón y al emperador Octavio Augusto; luego parece haber tenido lugar una discusión sobre varios placeres, especialmente de los sentidos, pero casi todo se ha perdido. Los libros tercero, cuarto, quinto y sexto están dedicados a Virgilio, ocupándose respectivamente de su conocimiento de las cuestiones religiosas, de su habilidad retórica para conseguir efectos patéticos, de su deuda con Homero (más una comparación del arte de ambos) y con otros escritores griegos, y la naturaleza y el alcance de sus préstamos de los primeros poetas latinos. La última parte del tercer libro empieza con una disertación sobre el lujo y las leyes suntuarias destinadas a controlarlo que probablemente es una parte dislocada del libro segundo. El séptimo consiste en gran parte en una discusión de varias preguntas sobre cuestiones médicas y naturales, algunas tan pintorescas como "Ovumne prius fuerit an gallina? / ¿Fue primero el huevo o la gallina?".


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Late Night with Conan O'Brien es un programa de conversación nocturno del tipo "late night talk show", conducido por Conan O'Brien, transmitido por la NBC entre 1993 y 2009. Durante los dieciséis años de emisión han transmitido 2725 programas. El "show" contenía variedades de comedia, entrevistas a celebridades y presentaciones musicales y de comedia.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: "Late Night" se trasmitía de lunes a viernes a las 12:37 a. m. (hora del este) y 11:37 p. m. (hora del centro). Desde de 1993 hasta 2000, Andy Richter participó como el "sidekick" del programa. La banda musical del programa era Max Weinberg y "The Max Weinberg 7", y su anunciador era Joel Godard.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Este es el segundo programa de la franquicia "Late Night": O'Brien debutó en septiembre de 1993 como sucesor de David Letterman, quien había sido el conductor de la versión entre 1982 y 1993, "Late Night with David Letterman". Letterman debido a su salida de NBC, al darle la conducción de The Tonight Show a Jay Leno, se trasladó a la cadena de televisión a CBS para crear y conducir "The Late Show with David Letterman" y ser la competencia con "The Tonight Show".


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En 2004, como parte de un trato para asegurar su permanencia, NBC anunció que O'Brien dejaría la conducción de "Late Night" en 2009 para reemplazar a Jay Leno, como conductor en "The Tonight Show". Su sucesor sería Jimmy Fallon, quien comenzó a conducir su versión de "Late Night" el 2 de marzo de 2009 bajo el nombre de "Late Night with Jimmy Fallon".


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Debido al retiro de Johnny Carson de la conducción de "The Tonight Show" en mayo de 1992, los ejecutivos de la NBC anunciaron que el conductor invitado del programa, Jay Leno, sería el reemplazante de Carson y no Letterman, quien era conductor de "Late Night with David Letterman" desde hace 11 años, programa que continuaba a las 12:35 a. m. después de "Tonight". NBC dijo que los altos índices de audiencia que obtenía Letterman en "Late Night" no eran la razón para mantenerlo donde estaba, Letterman enojado por esta situación, al no obtener la conducción de "The Tonight Show", por consejo de Carson, dejó NBC. Letterman firmó un contrato con CBS, en enero de 1993, para conducir su propio programa, llevándose a todo su equipo de productores y escritores, pero como NBC es dueño de los derechos del programa "Late Night", programa que Letterman terminó en junio de 1993, incluyendo los "sketches", Letterman creó el programa en la CBS bajo el nombre "Late Show with David Letterman", estrenándose en agosto de 1993.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: NBC no estaba preparado para reemplazar a ambos (Letterman y "Late Night"), la cadena necesitaba crear un nuevo programa, para lo cual les dio la posibilidad de conducción a Dana Carvey y Garry Shandling, quienes declinaron la oferta. NBC designó como el nuevo productor ejecutivo del programa a Lorne Michaels, quien desarrolla "Saturday Night Live". Muchos comediantes audicionaron para la conducción, como Jon Stewart, Drew Carey y Paul Provenza. Michaels sugirió a O’Brien, un desconocido escritor de "Los Simpsons" y un exescritor de "Saturday Night Live", que en palabras de O’Brien, solo había tenido cuarenta segundos de experiencia televisiva como extra en los "sketches" de "Saturday Night Live", O’Brien realizó una audición al programa el 13 de abril de 1993. Sus invitados fueron Jason Alexander y Mimi Rogers, la audición se llevó a cabo en el estudio de "The Tonight Show with Jay Leno". O’Brien fue confirmado como conductor del programa el 26 de abril, realizando su primera aparición ese día por Jay Leno en "The Tonight Show". En el programa final de "Late Night", O’Brien dijo que le «debía su carrera a Lorne Michaels».


title: Late Night with Conan O'Brien

text: "Late Night with Conan O’Brien" debutó el 13 de septiembre de 1993, con Andy Richter como el "sidekick" de O’Brien. El primer programa incluyó como invitados a John Goodman, Drew Barrymore y Tony Randall. El episodio incluyó una presentación inicial de O’Brien caminando hacia los estudios en Rockefeller Center, en donde la gente le decían que tenía que «ser mejor que Letterman o más»; al llegar a su camerino, pretendía suicidarse, sin embargo le avisan que el programa iba a comenzar, frustrando sus planes.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Debido a la inexperiencia de O’Brien, en un principio el programa fue considerado como mediocre en cuanto a la conducción. El "Chicago Sun Times" dijo que O’Brien se notaba «nervioso y sin preparación», Tom Shales escribió: «En cuanto a O'Brien, el joven es un "collage" vivo de hábitos nerviosos molestos. Se ríe y ríe disimulado, se sacude y juega con sus puños. Tiene pequeños ojillos oscuros, como un conejo. Es uno de los blancos más blancos nunca he visto». La originalidad y la calidad de la comedia, liderada por el jefe de guionistas Robert Smigel, fue muy elogiado. Aunque O'Brien se benefició las cancelaciones de "The Chevy Chase Show" y de "The Arsenio Hall Show". NBC solo le ofrecía contratos de corta duración: trece semanas a la vez y una vez durante seis semanas. O'Brien fue supuestamente casi despedido al menos una vez en este período, pero la NBC no tenía a nadie para reemplazarlo. Según Smigel, «estábamos básicamente cancelados a Conan, y luego cambiaron de opinión en agosto del 94; nos dio un respiro».


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Según O'Brien un ejecutivo de la cadena le dijo, con respecto a Andy Richter, él "nunca tener éxito hasta que se deshiciera de él. Ese fue el tono de las conversaciones entre nosotros y la cadena”. Se esperaba que el anfitrión de Talk Soup, Greg Kinnear se haría cargo de la función de sidekick, pero Kinnear rechazó la oportunidad y decidió seguir una carrera en la actuación. Celebridades como Tom Hanks aceptaron aparecer en Late Night, creando conciencia en la audiencia. Incluso Letterman, que admiraba sensibilidad cómica de O’Brien, apareció como invitado para mostrar su apoyo. Con el paso del tiempo O'Brien fue mejorado y empezó a recibir críticas favorables al año siguiente. Con los índices de audiencia mejorando gradualmente en el transcurso de dos años Late Night alcanzó llegó a un nuevo nivel de éxito comercial y público en 1996. Tom Shales retractó oficialmente su crítica previa con O’Brien diciendo: "Me equivoqué", y O'Brien recibió su primera nominación al Emmy por escritura en un programa de televisión, el cual sería nominado cada año hasta su fin.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En el 2000, Richter dejó "Late Night" (en buenos términos) para seguir una carrera en la actuación que afectó emocionalmente a O’Brien y evidenciándolo en el último programa de Richter. Muchos de los "sketches" del programa se basaban en la interacción entre O’Brien y Richter.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En 2002, cuando O’Brien tenía que renovar su contrato, Conan O’Brien había recibido ofertas de otras cadenas, pero decidió quedarse con NBC, sin embargo, bromeaba con inicialmente un trato de trece semanas (como su primer contrato). Firmó un contrato hasta 2005, superando de esta forma la conducción de 12 años de Letterman.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En 2003, O’Brien agregó su compañía de producción “Conaco” como productor de "Late Night". El programa celebró su décimo aniversario.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: La última temporada de "Late Night" obtuvo un 1.98 millones de televidentes comparados con los 1.92 de The Late Late Show with Craig Ferguson.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: El programa era conocido por su sensibilidad cómica inmadura y absurda que prácticamente igual a la mayoría de los programas de su tipo. Al igual que su predecesor, "Late Night with David Letterman", el humor del programa también tuvo una racha de sarcasmo e ironía. Según Robert Smigel, quien se desempeñó como jefe de guionistas en 1993, el enfoque cómico de la serie era centrarse en ser diferente de David Letterman:


title: Late Night with Conan O'Brien

text: "Dejé un montón de reglas, algunas de las cuales estábamos locos, pero al final nos obligaron a llegar a una gran cantidad de material original. Tuvimos la ventaja de ser el sustituto de Letterman."


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Típicamente O'Brien jugaría el papel "hombre correcto" de la comedia de lo absurdo. El programa tuvo una cantidad inusual de comedia y de contenido original no visto en otro programa nocturno de conversación como "The Late Show with David Letterman" o "The Tonight Show with Jay Leno". O'Brien solía responder graciosamente su público de una respuesta decepcionante o demasiado entusiasta a sus bromas.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Sobre todo en los primeros años, los sketches cómicos superaron todos los segmentos en el programa, en ocasiones incluso interrumpir entrevistas a invitados y el monólogo de O'Brien. Frecuentes los sketches comenzarían al azar sin la introducción, por ejemplo, durante bromas entre Richter y O'Brien. Gran parte del humor tenía una calidad de fantasía como a la misma, donde los objetos inanimados hablarían o personajes tontos interrumpirían el show. En general, a lo largo de los años posteriores, los sketches originales, ideas y personajes estaban constantemente están introduciendo, en lugar de basarse en gran medida en unos pocos segmentos recurrentes como otras acciones pasadas y programas de entrevistas actuales. Todavía eran un buen número de segmentos recurrentes, pero una vez más.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Uno de los sketches que se repetía constantemente es la técnica de superponer los labios en una imagen existente, como en la técnica de la animación limitada Syncro -Vox, lo que resulta en hablar cosas a menudo bastante fuera de lugar y sin sentido.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Es la banda del programa, liderado por el baterista Max Weinberg, quien también sirvió de sidekick cuando Andy Richter se retiró, también pertenecían a la banda: Mark Pender en trompetas, Richie "LaBamba" Rosenberg en trombón, Mike Merritt en el bajo, Jerry Vivino en saxofón y su hermano Jimmy Vivino en guitarra, y Scott Healy en teclados. James Wormworth sirvió como reemplazante en la batería cuando Max salía de tour con la banda de Bruce Springsteen.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Como es común en el formato de los programas de conversación nocturna, Max Weinberg 7 realizaba los temas de apertura y cierre del programa así como los temas cuando se iban a pausas comerciales y también tocaban cuando O'Brien terminaba su monólogo y se dirigía a su escritorio (a excepción de varios meses a partir de abril de 2008, en el que se inserta un corte comercial en ese punto). Tema de apertura del programa fue escrito por Howard Shore y John Lurie (finalista para el trabajo como líder de la banda). El tema de cierre del programa se llamaba "Cornell Knowledge" y fue versionada por Jerry y Jimmy Vivino en su primer juntos. Sin embargo, en el programa Late Night, se tocó con más rápido que la versión del álbum.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: La banda tocó una amplia variedad de canciones como música, soliéndose ser popular entre una variedad de épocas. Cuando Weinberg iba de giras con Bruce Springsteen como el baterista de la E Street Band. Durante su ausencia, los bateristas de repuesto temporales fueron contratados (más comúnmente James Wormworth), y la banda fue dirigido por Jimmy Vivino (“Jimmy Vivino y Max Weinberg 7 ").


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Joel Godard, un locutor de varios años de los programas de la NBC, fue locutor del programa y un contribuidor frecuente comedia. Los "sketches" de comedia por lo general giran en torno a la supuesta homosexualidad de Godard, los hábitos sexuales desviados, abuso de sustancias y tendencias suicidas. No importa qué tan deprimente o desviadas está discutiendo el tema era, él siempre lo hizo con una voz exageradamente alegre y con una enorme sonrisa en su rostro. Varios "sketches" terminaron con Godard aparentemente suicidándose en su locutorio. Cuando Andy Richter dejó el programa en 2000, Joel Godard se hizo más común entre "sketches".


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En las primeras temporadas del programa el equipo de guionistas fue formado por varios cómics ahora famosos incluyendo a Robert Smigel como jefe de guiones. Bob Odenkirk, Louis CK, Tommy Blacha y Dino Stamatopoulos. Smigel dejó su posición como jefe de guiones del programa en 1995, por su carrera de actuación, pero siguió apareciendo en el programa para hacer sketches como Triumph The Insult Comic Dog y sus entrevistas. Jonathan Groff se hizo cargo de su puesto hasta que sea reemplazado por Mike Sweeney en 2001.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Los miembros del equipo de guionistas de la serie con frecuencia aparecían los sketches del programa. Entre los más prolíficos fueron: Brian McCann (Preparation H Raymond, FedEx Papa, The Loser, Airsick Moth, Jerry Butters, Awesome Dave, Funhole Guy, Bulletproof Legs Guy, Adrian "Raisin" Foster, S&M Lincoln, etc.), Brian Stack (Hannigan the Traveling Salesman, Artie Kendall the Ghost Crooner, The Interrupter, Kilty McBagpipes, Fan-tastic Guy, Clive Clemmons, Frankenstein, Ira, Slipnut Brian, etc.), Jon Glaser (Segue Sam, Pubes, Awareness Del, Wrist Hulk, Ahole Ronald, Gorton's Fisherman, Jeremy, Slipnut Jon, etc.), Kevin Dorff (Coked-up Werewolf, Jesus Christ, Mansy the half-man/half-pansy, Joe's Bartender, Todd the Tiny Guy, etc.), y Andy Blitz (Awful Ballgame Chanter, el hermano de Vin Diesel Leonard Diesel, Slipnut Andy, Chuck Aloo conocido como la estrella de spin off de la serie 24). Blitz fue tan lejos como para viajar a la India para un sketches en el que llevaba el equipo a través de las calles de la India para obtener asistencia técnica de primera mano desde el teléfono al representante técnico del Centro de asistencia de la NBC.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Muchos de internos (practicantes) del programa se han transformado en actores o escritores como John Krasinsky, Mindy Kaling, Ellie Kemper, Jack McBrayer.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: "Late Night" empleó una serie de actores de "sketches", muchos de los cuales fueron reutilizados con frecuencia en diferentes roles en diferentes episodios. Varios años antes de unirse al elenco de "Saturday Night Live", Amy Poehler menudo aparecían recurrentemente en muchos bocetos, aunque ella fue más recordada por interpretar el papel de la hermana adolescente Andy Richter, Stacy, la cual estaba obsesionada con Conan. Otros humoristas notables como Jack McBrayer, Rob Riggle, Rob Corddry, H. Jon Benjamin, Ellie Kemper, Bobby Moynihan, Matt Besser, Ian Roberts, Matt Walsh y Andrew Daly. Triumph, The Insult Comic Dog (creado y hablado por el jefe de guiones Robert Smigel) comenzó como parte de un sketch en el programa Late Night. Celebridades como Dr. Joyce Brothers, Nipsey Russell, Abe Vigoda, James Lipton, Bob Saget y William Preston, también hicieron apariciones frecuentes en los sketches en diferentes períodos del programa. Uno de los diseñadores gráficos del programa, Pierre Bernard, apareció en sketches.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Los invitados del programa también aparecieron ocasionalmente en sketches, ya sea durante las entrevistas o en los segmentos de comedia anteriores, por ejemplo, en “In The Year 2000” (en el año 2000) (que siempre contó con la participación de un invitado famoso después de que Andy Richter dejó el programa) o un sketches donde Conan fingía escribir en su diario mientras que una invitada atractiva estuviera allí. Muy raro que un programa de entrevistas, en donde a veces las entrevistas comenzaron con normalidad, pero se convirtieron en sketch tanto con el invitado y Conan, por lo general cuando el invitado era un "amigo del programa”.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Es inusual para una programa nocturno de comedia, Late Night hizo uso frecuente de diversos personajes disfrazados como The Masturbating Bear, Robot on a Toilet y Pimpbot5000. El humor en estos sketches a menudo deriva de la construcción de los trajes de los personajes, así como el carácter absurdo de sus concepciones. Por ejemplo, Pimpbot5000 era un robot estilo de 1950, que se vestía y actuaba a la manera de un proxeneta, mientras que The Masturbating Bear era un hombre en un traje de oso que llevaba un pañal de gran tamaño que inevitablemente iban a comenzar a acariciar a sí mismo con la música de Aram Jachaturián, "Sabre Dance”, cuando ingresaba al escenario.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: El programa hizo un cameo en el especial de Plaza Sésamo, "Elmopalooza", donde Conan estaba entrevistando a dos extranjeros, mientras que Big Bird pasaba por ellos llevaba una cinta de vídeo.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: También el programa hizo una aparición en "Los Simpson" en el episodio «Bart Gets Famous», en donde Conan entrevista a una famoso Bart.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Late Night fue una producción de Lorne Michaels y su compañía Broadway Video (y desde 2003, junto a Conaco de O'Brien). Fue grabado en estudio 6A en el Edificio GE en Rockefeller Plaza en la ciudad de Nueva York. En el estudio al lado de la puerta estaban enmarcadas fotografías de Letterman, Carson, Jack Paar y Steve Allen, cada una de cuyas importantes programas de televisión nocturnos originado de estudio 6A o 6B (donde Late Night with Jimmy Fallon se graba en la actualidad). La capacidad del estudio es de un poco más de 200 personas en la audiencia. Era grabado alrededor de las (hora del este) como si fuese un programa de una hora ininterrumpida, con la banda tocando música entre los cortes comerciales.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: El formato del programa consistía en un monólogo en la apertura de O'Brien, seguido de diversos "sketch de escritorio". Estos generalmente incluyen varios sketches breves de segmentos recurrentes, o alguna otra forma de comedia. Típicamente O'Brien jugaría el papel "hombre recto". En el segmento segundo y cuarto de la serie, O'Brien entrevistó a dos invitados famosos, en el tercer segmento, O'Brien da a conocer los invitados de la noche siguiente o de la semana. Había a menudo un poco de comedia, así durante este segmento. Quinto segmento del espectáculo se suele reservar para un número musical o de stand-up comedy, o de vez en cuando otra entrevista. El segmento final de la demostración era por lo general un "buenas noches" rápido y los créditos finales, que a veces apareció parte de un poco de antes en el show.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Antes de la grabación en vivo del programa, algunos escritores del programa como Brian McCann o Mike Sweeney, presentaban un monólogo mientras la gente llegaba al estudio, al finalizar el programa O'Brien agradece al público por venir, saludando al mayor número de miembros de la audiencia que pueda. Después de la grabación del programa O'Brien cantó “End of the Show Song", que nunca salió al aire en el programa Late Night, aunque en febrero de 2009, un video fue publicada en Late Night Underground.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: “The End of the Show Song” finalmente apareció en el aire el 21 de enero de 2010, su penúltimo programa como conductor de The Tonight Show. También salió al aire en el 29 de marzo de 2012 en su actual programa Conan y el 28 de octubre del 2013 como conmemoración de los 20 años de Conan O’Brien al aire (Late Night, Tonight Show y Conan). La tradición de cantar “The End of the Show” ha continuado, sin transmitirse al aire en Conan.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: "Late Night" comenzó a emitir en 1080i ATSC, el 26 de abril de 2005, con un simulcast en 480i NTSC con letterbox (a diferencia de The Tonight Show, cuya simulcast NTSC es de pantalla completa). O'Brien celebró la conversión al formato HDTV con chistes durante toda la semana.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: El 6 de diciembre de 2005 los segmentos de "Late Night with Conan O'Brien" comenzaron a vender en la tienda iTunes Store. La mayoría de los segmentos tuvieron un precio de 1,99 dólares, al igual que la mayoría de los episodios de otras series, con los mejores "especiales" y otros segmentos más largos a un precio de $ 9.99. En diciembre de 2007 la NBC dejó de vender todos sus programas de televisión en iTunes, pero la red se lo devolvió a iTunes en septiembre de 2008 después de que NBC y Apple llegaron a un nuevo acuerdo. El programa fue ofrecido gratis en Hulu.com y el sitio web de la NBC, pero ahora no está disponible en Internet debido al conflicto de "The Tonight Show" de 2010.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: La grabación de programas en lugares remotos ha sido una de los elementos básicos de "Late Night". La primera grabación en exteriores del programa fue en Los Ángeles (California) la semana del 9-12 de noviembre de 1999. Esta fue la única semana de grabación de exteriores en donde estuvo Andy Richter, además fue la única vez que el tema del programa fue alterado para la semana, con una versión más al estilo de surf. El programa fue transmitido desde los NBC Studios en Burbank California con un estudio temático, muy similar en diseño a la serie de Nueva York, algunos de los invitados esa semana fueron Jay Leno, Lisa Kudrow, Ben Affleck y Arnold Schwarzenegger.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Del 10 al 13 de febrero de 2004, Late Night se emitió desde el Teatro Elgin en Toronto, Canadá. Los invitados de estos episodios fueron todos los canadienses (con la excepción de Adam Sandler), e incluyó a estrellas como Jim Carrey y Mike Myers.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Y entre el 30 de abril y el 4 de mayo de 2007, el programa se originó en el Orpheum Theater de San Francisco.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En un "sketch" llamado "Conan O'Brien Hates My Homeland" (Conan O'Brien odia mi Patria), Conan se burló de todas las naciones del mundo para ver si recibía cartas de esos países. Un locutor de la SubTV un canal de entretenimiento de Finlandia, pidió a la gente defender Finlandia, y los espectadores en Finlandia comenzaron a enviar correo. Conan recibió una abrumadora cantidad de tarjetas postales, lo cual se vio "obligado” a viajar a Finlandia a pedir una disculpa formal. Conan entonces fue tan lejos como para tener la bandera de Finlandia muestra en el fondo durante un discurso y calumniado de los finlandeses "odiado" a su vecino Suecia, con un letrero que decía "Suecia Sucks!" impreso sobre la bandera de Suecia. Parecería que esta cadena de acontecimientos llevó a las calificaciones elevadas en Finlandia y posteriormente también desató una relación especial con los espectadores en Finlandia. Más tarde, cuando Conan estaba hablando con miembros de la audiencia antes de la feria, un grupo de aficionados visitantes de Finlandia comentó que se parecía a su presidenta Tarja Halonen. Conan menciona el parecido en su programa, incluso mostrando fotos de Halonen junto a él. Cuando descubrió que Halonen estaba a la reelección comenzó a hacer anuncios satíricos en apoyo de Halonen y se comprometió a viajar a Finlandia para reunirse con ella si ella ganó la reelección. Cuando ella, efectivamente, ganó la reelección en enero de 2006, Conan viajó a Finlandia y se reunió con ella. En un episodio, emitido el 10 de marzo de 2006, se elabora sobre todo de material de archivo de un viaje de O'Brien a Finlandia. En el episodio, Conan saludó a los fanes en el aeropuerto, participó en un acto cultural de los sami, apareció en un programa de entrevistas de Finlandia, y trató de visitar a un fan que le había escrito. El episodio no fue grabado estrictamente como un episodio en vivo allí. El episodio Finlandia llegó como la culminación de una broma de larga duración en el programa.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Una inesperada noticia ocurrió el jueves 10 de octubre de 1996, cuando un incendio de cinco alarmas en el Rockefeller Center mantuvo al estudios 6A fuera de servicio durante el resto de esa semana. El incendio se produjo en la madrugada del jueves, lo que dejó al personal muy poco tiempo para montar un programa en otro lugar. Presionado por el tiempo, O'Brien grabó el programa afuera de 30 Rock, en la oscuridad, a pesar del clima frío, fue grabado con el fondo de la estatua de Prometeo y Rockefeller Center. En el programa, O'Brien y Richter entraron en Brookstone (ubicado en el vestíbulo del Rockefeller Center), y con el equipo de cámara a cuestas, y compraron un sillón reclinable de cuero de masaje para el primer invitado, Samuel L. Jackson.El segundo de los dos programas especialmente llamado "Fire Show”, la noche del viernes, fue grabado en el estudio de The Today Show, que no fue afectado por el fuego.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Durante el apagón de 2003, O'Brien y el personal grabaron una breve introducción de 5 minutos explicando que el episodio que había planeado para ese día no se llevaría a cabo debido al apagón. Estudio 6A fue accionado por un generador e iluminado por los reflectores que funcionan con baterías.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En 1996 se realizó un "Time Travel Week" (Semana de viaje en el tiempo), de cuatro episodios, en los que Conan y Andy (y la banda) “viajaban” a algún momento de la historia diferente cada noche. Los tiempos y las localizaciones incluidas la Guerra Civil, Grecia Antigua, El futuro, y los tempranos años 80 (en cual apertura aparece David Letterman, como cameo).


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En 1997, un episodio especial fue grabado en el que la audiencia del estudio estaba compuesta únicamente de niños en edad de escuela primaria, principalmente de 5-10 años de edad. Conan interactuó con los niños, animándoles a abuchear cuando sea invitado sea demasiado prolijo y aburrido.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Un episodio de 2003 fue re grabada íntegramente en animación con plastilina, incluyendo los títulos de crédito y los cortes comerciales.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: El 31 de octubre de 2006, un episodio de Halloween, que se transmitió originalmente en mayo y contó con Larry King, entre otros invitados. El uso de un proceso, el programa llamado "Skelevision“, en la cual todas las imágenes fueron grabadas con esqueletos.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En el episodio del 6 de octubre de 2006, Late Night fue dedicado completamente a la banda U2, siendo la primera vez en los 12 años del programa que se entrevistaba a una banda en todo el programa, Jim Pitt, el ejecutivo a cargo de traer a los invitados para el programa, dijo que en los 12 años trabajando para Late Night, U2 y Johnny Cash eran los “artistas soñados”. La banda toco tres canciones mientras eran entrevistados.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Después de dos meses fuera del aire, el primer programa durante la huelga de escritores del 2007-2008, el 2 de enero del 2008, iniciando con un pequeño segmento musical al principio del programa, además mostrando como le había crecido la barba a O’Brien, mostrando así su apoyo a la causa. Al principio del capítulo del 28 de enero, fue revelado que Conan se había afeitado su barba.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En muchas ocasiones durante los episodios producidos durante la huelga de escritores, O’Brien mataba el tiempo haciendo rodar su añillo de bodas en su escritorio, cosa que solo lo realizaba en los ensayos.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En la mitad de la huelga de escritores, Conan O’Brien dijo en su programa que él había sido quien inicio la causa para apoyar a Mike Huckabee como candidato presidencial, debido a que su sketch “Walker Texas Ranger Lever”, mientras Chuck Norris coincidentemente apoyaba a Huckabee. Mientras tanto, Stephen Colbert, atreves de su sketch “The Colbert Bump”, había sido el responsable por el éxito de la carrera presidencial del 2008. Después O’Brien respondió que él era el responsable por el éxito de Colbert, por solo mencionarlo en su programa. En respuesta el animador de The Daily Show, Jon Stewart, dijo que él era el responsable por el éxito de O’Brien lo que convertiría en éxito Huckabee y Colbert. El resultado una “batalla” entre los tres animadores, apareciendo en cada uno de sus programas “peleando”, y terminando con una “batalla” en Late Night.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En 1996, para el tercer aniversario del programa, el programa fue emitido en su horario normal de las / El programa fue compuesto por los mejores clips de los primeros 3 años del programa.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En 1998, para el quinto aniversario, trasmitido en el horario de prime time (), mostro lo mejor de los primeros 5 años del programa, este fue grabado en el estudio de Saturday Night Live. El especial fue vendido en VHS.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: En 2003 para los 10 años del programa, se realizó un programa similar a los anteriores con invitados como: Andy Richter, quien ya estaba fuera del programa y Jack Black. El programa fue grabado en Beacon Theater en New York y más tarde se vendió el episodio en DVD.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: El último programa de "Late Night with Conan O’Brien" fue grabado el 20 de febrero de 2009 y trasmitido a la medianoche. El programa incluyó lo mejor de los últimos dieciséis años. John Mayer envió un video de despedida para O’Brien, diciendo que en Los Ángeles «lo iban a comer vivo», también estuvieron Abe Vigoda, quien no pudo trasladarse a Los Ángeles con el equipo y Will Ferrell, caracterizado como George Bush.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Quien fuese su "sidekick", Andy Richter, volvió a juntarse con O’Brien para "The Tonight Show" en junio, estuvieron en el último capítulo mostrando lo mejor de los "sketches", también durante la última semana del programa O’Brien comenzó a desmantelar el estudio en el programa, regalando las piezas al público.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Una de las bandas favoritas de Conan es The White Stripes, quienes tocaron entonces la canción «We’re Going to Be Friends»; esta sería la última presentación de la banda antes de su ruptura en febrero de 2011. El programa terminó con un discurso de despedida de O’Brien, quien, visiblemente emocionado, agradeció a sus fanes, escritores, productores, equipo detrás de cámara, su familia, The Max Weinberg 7, David Letterman, Joel Godard, Jay Leno and Lorne Michaels, además de asegurar que su cambio a "The Tonight Show" no lo iba a cambiar en su forma de realizar el programa.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: 3.4 millones de personas vieron el último capítulo de O’Brien en "Late Night", la mayor audiencia desde el 24 de enero de 2005, episodio que siguió al tributo de Johnny Carson en "The Tonight Show with Jay Leno".


title: Late Night with Conan O'Brien

text: Después del término del programa, el estudio 6A en Rockefeller Center fue remodelado para "The Dr. Oz Show". En el verano de 2013, NBC cambió "Late Night with Jimmy Fallon" al estudio 6A, mientras que el estudio en que estaba 6B sería remodelado para "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon", mientras "Dr. Oz" se emite desde los estudios de la ABC.


title: Late Night with Conan O'Brien

text: El estudio de "Late Night" ha sido cambiado algunas veces, pero manteniendo la estructura básica de "Late Night with David Letterman", había un espacio a la izquierda del televidente, en donde se realizaba el monólogo y las presentaciones musicales, y el escritorio a la derecha, mientras que The Max Weinberg se ubicaba a la esquina izquierda del televidente. Además del escritorio incluía un sillón para los invitados, una mesa de café.


title: Departamento Ituzaingó

text: Ituzaingó es un departamento de la provincia de Corrientes, en el noreste de Argentina, que ocupa 9649 km² en la región noreste de la provincia.


title: Departamento Ituzaingó

text: El nombre de este departamento, así como el de su capital, evoca y homenajea a la batalla de Ituzaingó librada en territorio actualmente de Brasil.


title: Departamento Ituzaingó

text: Limita al oeste con los departamentos San Miguel y Concepción; al sur con los departamentos Mercedes, San Martín y Santo Tomé; al este con la provincia de Misiones; y al norte con la República del Paraguay, de la cual está separado por el río Paraná.


title: Departamento Ituzaingó

text: La cabecera del departamento es la homónima Ituzaingó, cerca del río Paraná y de la represa hidroeléctrica de Yacyretá.


title: Departamento Ituzaingó

text: La región responde a las subfallas "«del río Paraná»", y "«del río Uruguay»", con sismicidad baja. Sus últimas expresiones se produjeron con el sismo de 1948, con 5,0 en la escala de Richter. y del 2009, con 3,5.


title: Departamento Ituzaingó

text: Baja sismicidad, con silencio sísmico de por la "«subfalla del río Paraná»" y de por la "«subfalla del río Uruguay»"


title: Departamento Ituzaingó

text: El 7 de marzo de 1917 el gobernador Mariano Indalecio Loza aprobó por decreto el "Cuadro comparativo de la subdivisión en Departamentos y Secciones de la Provincia de Corrientes; Límites interdepartamentales e interseccionales", que fijó para el departamento Ituzaingó:


title: Departamento Ituzaingó

text: El 31 de agosto de 1935 fue publicado el decreto del vicegobernador Pedro Resoagli que determinó los límites de los departamentos:


title: Unleashed (banda)

text: Formada por Johnny Hedlund después de su salida en Nihilist (actualmente Entombed), Unleashed no era una banda muy técnica. Sin embargo, es considerada como una de las mejores bandas de la "vieja escuela" del Death metal sueco. Mantuvieron la misma alineación, hasta el lanzamiento de "Warrior" en 1995.


title: Unleashed (banda)

text: A finales de los 80, Johnny Hedlund graba con Nihilist el segundo Demo "Only Shreds Remain" ("Quedan sólo restos") junto con miembros de Entombed. Johnny se separa de Nihilist, porque quería ser la voz principal. Aunque Nihilist ya contaban con Lars Göran Petrov, pasan a convertirse en Entombed. Johnny Hedlund, por consiguiente, decide formar una banda propia: Unleashed.


title: Unleashed (banda)

text: Unleashed firma en 1990 con los recién formados Century Media. En 1991, debuta el primer álbum "Where no Life Dewells" ("En donde no existe vida"). Muchos lo consideran el mejor de la banda y un pilar en la escena del Death metal sueco.


title: Unleashed (banda)

text: La escena principalmente underground esperaba un nuevo disco de Unleashed. En 1992, aparece al poco tiempo otra joya: "Shadows In The Deep" ("Sombras en las profundidades"). Con este álbum, la banda haría historia en la escena del Death metal. Actualmente, se pueden encontrar muchas versiones del disco tanto como la remasterizada como la edición con más canciones.


title: Unleashed (banda)

text: Se les considera una banda de Death Metal pionera sobre letras relacionadas con la temática escandinava y vikinga.


title: Unleashed (banda)

text: Para conmemorar el éxito de la banda, lanzan "Live in Vienna" en el 93. Es un disco en vivo producido con aceptación y que demuestra toda la fuerza del grupo en el concierto.


title: Unleashed (banda)

text: En 1993, lanzan "Across the Open Sea" ("En alta mar"). Se grabó en los estudios EMI de Estocolmo. Pasa a ser un nuevo capítulo para Unleashed en lo comercial con fama mundial y en lo musical. Por otra parte, para este disco reducen un poco la velocidad de su estilo.


title: Unleashed (banda)

text: En 1995, aparece "Victory". Es otro excelente trabajo en la discografía del grupo, pero no se compara con los dos discos primeros.


title: Unleashed (banda)

text: En el 96, lanzan otro disco en vivo, aunque con mejor producción que el anterior. El disco se denomina "Hail to Poland" y que dura alrededor de una hora con veinte minutos.


title: Unleashed (banda)

text: En 1997, sacan el disco "Warrior". Sin duda, un álbum que ponía en cuestión la creatividad musical de Unleashed. Las letras eran buenas, las producción era grandiosa; pero su estilo era más lento y la música ya no era como antes. Ya no había velocidad, redobles de batería y "riffs". Había que esperar un largo tiempo.


title: Unleashed (banda)

text: Recién el 2002, Unleashed sacó un nuevo disco "Hells Unleashed" ("Se ha desatado el infierno"). Es un álbum al estilo de Entombed. Mezcla el Rock and Roll y el Death metal de una manera original. Recuerda momentos clásicos del Heavy metal y claras influencias de Iron Maiden y Judas Priest. Sin duda, una buena jugada del grupo.


title: Unleashed (banda)

text: En el 2003, sacan un Box Set "...And We Shall Triumph in Victory". Contiene los discos clásicos en edición especial y para coleccionistas con Demos, covers (Venom "Countess Bathory", Judas Priest "Breaking the Law" y Mötorhead "Ace of Spades") y temas extras.


title: Unleashed (banda)

text: "Sworn Allegiance" del 2004 fue otro repentino cambio musical de la banda, pero aceptado por la mayoría de sus fanes. Se alejaron un momento del rock y se concentraron en ejecutar Death metal de calidad.


title: Unleashed (banda)

text: El 2006 cambian de casa discográfica. Después de más de una década dejan la discográfica Century Media y firman por SPV Records, una de las más duras actualmente. En el 2006, sacan "Midvinterblot" ("El sacrificio en pleno invierno") para reconquistar el trono del Death metal sueco. Se puede decir que es uno de los mejores discos hasta el momento de la banda.


title: Unleashed (banda)

text: La canción "Execute Them All" salió en el film Z prohibido Traces of Death 2 (Trazos de la muerte 2).


title: Unleashed (banda)

text: En el 2010, lanzan "As Yggdrasil Trembles" ("Cuando Yggdrasil se sacude") que contiene doce temas de puro Death metal sueco de la vieja escuela.


title: Unleashed (banda)

text: En el 2012, sacan su última producción "Odalheim". Contiene once temas y fue grabado en Chrome Studios de Suecia. Fue muy bien recibido por la crítica y los fanes del Death Metal.


title: Rose Bertin

text: Marie-Jeanne Bertin conocida como Rose Bertin ( 2 de julio de 1747, Abbeville, Picardía - Epinay sur Seine, 22 de septiembre de 1813) fue una marchante de modas. Fue la sombrerera y modista de María Antonieta. Entre ella y el peluquero Leonard Autié, crearon para la reina un estilo propio que marcó aquellos últimos años del Antiguo Régimen en Francia. Fueron autores de los peinados imposibles con recreaciones navales y vestidos revolucionarios que marcaron el inicio de la alta costura. Fue la primera diseñadora francesa célebre, y se le acredita abiertamente el haber traído la moda y la alta costura a la palestra pública.


title: Rose Bertin

text: Bertin fue aprendiz de modista a muy temprana edad, a los 15 años llega a París. Abrió su propia tienda de ropa - "Le Grand Mogol"- en 1770 y rápidamente encontró clientas entre las influyentes damas de la nobleza, incluyendo a Luisa, duquesa de Chartres, que también patrocinó en Versalles a la pintora Élisabeth Vigée-Lebrun, que se encaprichó con sus diseños además de atraer a la aristocracia y la realeza europea.


title: Rose Bertin

text: Cuando María Antonieta llega de Austria a Francia, acoge los estilos y modas galos como forma de mostrar su sincera dedicación a su nuevo país. La duquesa de Chartres le presenta a Rose Bertin en 1772. En un cuarto especial en el palacio de Versalles Rose Bertin creaba nuevos y numerosos vestidos para la reina María Antonieta, ya que Bertin no podía ser admitida en el departamento donde esperaba la reina y sus damas, por ser plebeya.


title: Rose Bertin

text: Dos veces a la semana, tras la coronación de María Antonieta, Bertin presentaba sus nuevas propuestas a la joven reina y pasaban horas discutiendo sus creaciones. La reina adoraba su guardarropa y se apasionaba con cada detalle por lo que Bertin su sombrerera se convirtió en su confidente y amiga.


title: Rose Bertin

text: A mediados del siglo XVIII, las mujeres francesas acomodadas habían comenzado a hacerse el "pouf" (en francés, cojín; literalmente, el relleno utilizado) en sus cabellos, elevándolos y empolvándolos, acompañando el peinado de amplios y lujosos vestidos. Bertin usó y exageró estas modas imperantes para María Antonieta con peinados de alturas sobre los tres pies (noventa centímetros). La moda del "pouf" alcanzó tales extremos que se convirtió en la marca del periodo, junto con decorar tal estructura capilar con ornamentos y objetos que mostraban eventos recientes. Trabajando con Leonard, el peluquero de la reina, Bertin creaba peinados que se volvían el furor en toda Europa: el cabello natural o la peluca de crin de caballo, siempre empolvados con polvos de arroz, rellenados y elevados con cojines o armazones de alambre, podía ser adornado con diversos objetos, estilizado, acomodado dentro de definidas escenas, que oscilaban desde recientes chismes de nacimientos a las infidelidades de maridos, desde serpientes bien imitadas a maquetas de navíos franceses como el "Belle Poule" con toda su arboladura, hasta el "Pouf" “a los insurrectos” en honor a la guerra de independencia norteamericana. El peinado más famoso de la reina fue "“la inoculación”", un "pouf" que ella usó para publicitar su éxito al persuadir al rey para vacunarse contra la viruela.


title: Rose Bertin

text: La moda continuó su fluctuante progreso; y los sombreros y adornos de la cabeza altísimos con sus superestructuras de gasa, flores y plumas, impedían a las mujeres encontrar carruajes suficientemente altos para entrar, y muy a menudo se les veía inclinadas, sentadas en el suelo o manteniendo sus cabezas adornadas fuera de la ventanilla.


title: Rose Bertin

text: Si el uso de estas extravagantes plumas y adornos en la cabeza hubiera continuado dicen las memorias de este periodo muy seriamente, habría efectuado una revolución en la arquitectura, pues habría sido necesario agrandar las puertas y techos de los teatros, y particularmente la caja del carruaje.


title: Rose Bertin

text: La reina ordenó los más recientes looks a Rose Bertin, entre ellos el provocativo "“robe a la polonaise”", con el corpiño que realzaba el pecho, con ondulantes faldas que descubrían los tobillos, el conjunto coronado por su pertinente "pouf". A partir de los años 1780 una cierta anglomanía se traduce en la moda con la adopción de chaquetas parecidas a las de los hombres o redingote (en inglés, riding coat- abrigo de montar a caballo) adaptándose a las mujeres como la "robe (vestido) redingote". María Antonieta la adopta, con lo que ofende a los patriotas franceses.


title: Rose Bertin

text: Los imponentes robes à paniers cubiertos con pedrerías y volantes, los zapatos bordados con diamantes, y los peinados monumentales son llevados esencialmente en la corte, en los bailes, en las fiestas o en el teatro. En la vida ordinaria, bajo la influencia de las ideas de Jean-Jacques Rousseau que predica la simplicidad de las costumbres y una vuelta a la naturaleza, la moda tiende hacia una mayor sobriedad. Se adoptan vestidos más simples tales como la misma “robe a la polonaise”, también llamado “robe à la reine”, cuya sobrefalda podía ser levantada o bajada a los lados gracias a cordones.


title: Rose Bertin

text: En 1783 Élisabeth Vigée-Lebrun retrató a María Antonieta luciendo la famosa "robe chemise" diseñada por Rose Bertin, lo cual fue tan escandaloso para su época que se tuvo que pintar un segundo retrato de la reina con un adecuado vestido de corte.


title: Rose Bertin

text: María Antonieta convocó a Bertin para vestir unas muñecas a la última moda como regalo para sus hermanas y su madre la emperatriz María Teresa I de Austria, estas muñecas fueron llamadas "Pandoras", y podían ser hechas de cera, madera o porcelana, tenían un poco menos del tamaño que una muñeca de juguete común, o podían ser tan grandes como la mitad o igual a una persona real. Estuvieron en boga antes de la aparición de las revistas de moda.


title: Rose Bertin

text: Llamada "Ministro de la Moda", Bertin fue la mente tras casi todos los nuevos vestidos comisionados por la reina. Los vestidos y el cabello se convirtieron en el vehículo personal de expresión de María Antonieta, y Bertin vistió a la reina desde 1770 hasta su destronamiento en 1792. Bertin llegó a ser la figura más poderosa de la corte, y presenció y algunas veces efectuó profundos cambios en la sociedad francesa. Sus amplios y ostentosos trajes aseguraban que quien los usara ocuparía al menos tres veces más espacio que su contraparte masculina, en este sentido daba a la figura femenina una imponente, no pasiva, presencia. Sus creaciones también establecieron a Francia como centro de la moda, y desde entonces los vestidos hechos en París fueron enviados a Londres, Venecia, Viena, San Petersburgo y Constantinopla. La imitada elegancia parisina estableció la reputación mundial de la "couture" francesa. Bertin llegará a vestir a la reina Sofía Magdalena de Suecia, a la reina María Luisa de España, a la reina de Bohemia, a la reina de Suiza, a la Duquesa de Devonshire y a la zarina María Feodorovna de Rusia, y otras personalidades de la época, creando un auténtico imperio del traje desde su tienda en la calle Saint Honoré.


title: Rose Bertin

text: Bajo el generoso patrocinio de la reina, el nombre de Bertin se convirtió en sinónimo de elegancia y de los excesos de Versalles. La cercana relación de Bertin con la reina la proveyó de una valiosa experiencia en cuanto al significado de la moda en el aspecto social y político en la corte francesa.


title: Rose Bertin

text: Mientras culpaban a la reina de todos los derroches y excesos, las damas francesas la imitaban. No había una sola mujer que no tuviera el mismo vestido, la misma capa y las misma plumas que le hubieran visto usar a la reina. Las damas se agolpaban alrededor de Mademoiselle Bertin, su sombrerera y modista: había una absoluta devoción hacia el vestido entre las damas, quienes daban gran importancia a esa mujer. Las madres y maridos murmuraban, dando lugar a escenas de discusiones domésticas con la queja de que: "esa reina será la ruina de todas las damas francesas."


title: Rose Bertin

text: Los precios de Rose Bertin eran exorbitantes, así lo documentan los récords anuales de los gastos de ropa de María Antonieta en las cuentas de la modista, pues la reina nunca usaba nada dos veces; los trajes y sombreros de Bertin podían fácilmente costar 20 veces más de lo que una hábil costurera de la época ganaba al año.


title: Rose Bertin

text: Cuando estalla la Revolución francesa, María Antonieta instintivamente abandona las nuevas tendencias; nerviosos, los burgueses y nobles, incluyendo el rey, adoptan la insignia tricolor republicana con más simples y modestos trajes tricolores. Pero la reina utiliza una insignia blanca borbónica, su nuevo vestido era púrpura y dorado, y sigue usando sus diamantes. Todos podían ver como María Antonieta no tenía sentido político, solo una fe ciega en el privilegio real. Su destino sería firmemente marcado con la toma de la Bastilla.


title: Rose Bertin

text: Ni siquiera la naciente revolución hizo bajar los precios de Bertin, la demanda de vestidos y el apego de la reina a la moda fue lo que quizás la llevó al arresto que resultará en llevarla a la guillotina.


title: Rose Bertin

text: A principios del mes de junio de 1791, previo al plan de escape de María Antonieta y su esposo, arreglado para el 20 de ese mes, la reina ordenó a Rose Bertin una gran cantidad de trajes para viajar para ser hechos lo antes posible. El descubrir la orden, se cree, fue la confirmación de la sospecha del plan de escape de la familia real fuera de Francia.


title: Rose Bertin

text: Durante la Revolución francesa, cuando muchos de sus nobles clientes fueron ejecutados (incluyendo la reina) o huyeron al extranjero, Bertin trasladó su negocio a Londres.


title: Rose Bertin

text: Mientras tanto, pudo atender a sus antiguas clientas entre las emigrantes, y su moda expresada en las muñecas de moda ("pouppeè du mode") continuó circulando por capitales europeas, tan lejanas como San Petersburgo. Eventualmente Bertin regresó a Francia en 1795, donde Josefina de Beauharnais (primera esposa de Napoleón) se volvió su clienta por un tiempo, pero encontró que los excesos de la moda se habían debilitado luego del fin de la Revolución francesa. Al iniciar el siglo XIX, Bertin transfirió su negocio a su sobrina y se retiró. Murió en 1813 en su casa de Epinay sur Seine.


title: Rose Bertin

text: La tienda de Rose Bertin estuvo localizada cerca de la Ópera de París en la rue Saint-Honore, epicentro de la moda europea. Su establecimiento ostentaba grandes ventanas con muestras diseñadas para distraer a los transeúntes en camino hacia el Palacio Real. Con sus artísticos arreglos de sombreros, chales, abanicos, lentejuelas, vuelos, flores de seda, piedras preciosas, cordones y otros accesorios, la muestra funcionaba como el hechizo del canto de una sirena.


title: Rose Bertin

text: Una vez atraído hacia el interior, conducido por la puerta por un portero uniformado, el potencial cliente se encontraba a sí mismo/misma en un lujoso vestíbulo tal que salón de aristócrata: figuras doradas adornaban los techos, largos espejos y finas pinturas colgadas en las paredes, y costosos muebles estaban repartidos entre mostradores con pilas de damascos, sedas, brocados y otros tejidos que anunciaban el verdadero propósito del lugar. Rose Bertin presidía el equipo de elegantes dependientas con aire de suprema autoridad.


title: Rose Bertin

text: La revolución del vestir en que las últimas tres décadas del siglo XVIII son consideradas una revolución de la moda, se debió a las "marchandes de modes" que emergieron como una fuerza mayor en el negocio del tejido francés, guiadas por el crecimiento de la producción textil y los cambios de actitud hacia el consumo.


title: Plus (supermercados)

text: Plus Warenhandelsgesellschaft fue una cadena multinacional de supermercados que formaba parte del grupo de ditribución alemán Tengelmann. El primer supermercado se abrió en 1972 en la ciudad de Duisburgo, cerca del río Ruhr, una población cercana a la central del grupo. Su expansión internacional le hizo estar presente en Alemania, Austria, la República Checa, Grecia, Hungría, Polonia, España, Portugal, Bulgaria y Rumanía.


title: Plus (supermercados)

text: Su sistema de funcionamiento era similar a los de sus competidores Aldi y Lidl, también de origen alemán, basado en la simplificación de los procesos de comprar y de vender, ofreciendo un surtido amplio pero poco profundo, con una gama de precios baja. Siendo considerado como como una cadena de tiendas de descuento, Plus era catalogado como el más "soft" dentro de la categoría "discount". Las siglas "PLUS" provienen del alemán "prima leben und sparen" (en castellan "vivir de primera y ahorrar"). Con ellas se resume el objetivo de los fundadores de la cadena: ofrecer productos de calidad a unos precios asequibles.


title: Plus (supermercados)

text: Todas las sociedades de la cadena Plus fueron vendidas desde el año 2007 hasta el 2010 a diferentes operadores del sector.


title: Plus (supermercados)

text: El grupo Plus desarrolló sus actividades en España a través de la sociedad Plus Supermercados, S.A. El primer establecimiento Plus en España abrió en la ciudad de Segovia en noviembre de 1994. El 30 de noviembre de 2007 Plus Supermercados fue adquirida por el grupo Carrefour para reforzar a su entonces filial Supermercados Dia. En el momento de su compra, Plus Supermercados contaba en España con 253 tiendas con las que había alcanzado en el ejercicio fiscal 2005-2006 (de mayo a abril) un volumen de ventas neto de 475 millones de euros . . La publicidad de Plus en España se caracterizó por los famosos personajes "chiquiprecios", "petipreus" en catalán, traducción del original en alemán "kleine Preise", unos personajes animados en forma de precios que "habitaban" en los establecimientos Plus, muy conocidos por su voz chillona.


title: Plus (supermercados)

text: El último comité de dirección, que desempeñó sus funciones hasta 2008, fue formado por Paul Berg (Director General), Rafael Regadera (Director de Compras), Ruediger Olschewski (Director de Ventas), Joerg Tiggemann (Director de Expansión) y Javier Contreras (Director Financiero).


title: Gwynedd

text: Gwynedd () es una autoridad unitaria situada al noroeste de Gales en Reino Unido, la cual toma su nombre del antiguo reino de Gwynedd. Aunque es una de las zonas más grandes geográficamente, su población es también de las más escasas. Una gran proporción de la población es de habla galesa. Gwynedd se ha convertido en centro del nacionalismo galés, siendo el Plaid Cymru ("Partido de Gales") el grupo dominante en la zona.


title: Gwynedd

text: Gwynedd es la sede de la Universidad de Bangor, miembro de la Universidad de Gales, e incluye la impresionante Península de Lleyn () y el Parque Nacional de Snowdonia.


title: Gwynedd

text: El nombre "Gwynedd" se utiliza también como nombre de un , que abarca Anglesey, así como el área principal.


title: Gwynedd

text: Gwynedd fue un reino independiente desde el fin del periodo romano hasta el siglo XIII, cuando fue conquistado y subyugado por Inglaterra (para más información sobre este periodo véase Reino de Gwynedd). El moderno Gwynedd está basado en el territorio del extinto reino y fue uno de los ocho condados galeses creados originalmente el 1 de abril de 1974 bajo el Decreto del Gobierno Local de 1972. Cubría la totalidad de los antiguos condados administrativos de Anglesey y Caernarvonshire, junto con todo Merionethshire, aparte del Distrito Rural de Edeyrnion (que pasó a formar parte de Clwyd), y también unas pocas parroquias en Denbighshire: Llanrwst, Llansanffraid Glan Conwy, Eglwysbach, Llanddoget, Llanrwst Rural y Tir Ifan.


title: Gwynedd

text: El Decreto del Gobierno Local de Gales de 1994 abolió el condado creado en 1974 (y los cinco distritos) el 1 de abril de 1996, y su área fue dividida: Anglesey se convirtió en autoridad unitaria independiente y Aberconwy (que incluía partes del antiguo Denbighshire) pasó al nuevo municipio del condado de Conwy. El resto del condado constituyó un área principal con el nombre de Caernarfonshire y Merionethshire, reflejando que abarcaba la mayor parte de las áreas de dos condados históricos de Gales. Una de las primeras acciones del ayuntamiento se auto-renombró Gwinedd el 2 abril de 1996. El Gwinedd moderno está gobernado por el Ayuntamiento de Gwinedd. Como autoridad unitaria, la entidad actual ya no tiene ningún distrito, pero Arfon, Dwifor y Meirionnydd permanecen en uso como áreas para el comité de áreas


title: Gwynedd

text: Los límites anteriores a 1996 se mantuvieron como condados preservados con unas pocas utilidades como sede para los , representantes personales del monarca en los condados. En 2003 se ajustó el límite con Clwyd con el fin de que coincidiese con el actual gobierno local, de tal forma que el condado preservado actualmente cubre el moderno Gwynedd junto a Anglesey, y el municipio de Conwy se halla completamente dentro de Clwyd.


title: Gwynedd

text: En 1950 se constituyó el Cuerpo de Policía de Gwynedd ("Gwynedd Constabulary" en inglés) mediante la unión de las fuerzas de policía de Anglesey, Caernarfonshire y Merionethshire. En los años 60 tuvo lugar una nueva unión de las fuerzas policiales, con la fusión del Cuerpo de Policía de Gwynedd con las de los condados de Flintshire y Denbighshire, conservando el nombre de "Gwynedd". En una propuesta para la reforma del gobierno local de Gales, se había propuesto "Gwynedd" como nombre de una autoridad local que cubriría todo el norte de Gales, pero el plan finalmente aprobado dividió el área entre Gwynedd y Clwyd. Para evitar confusiones, el Cuerpo de Policía de Gwynedd recibió el nombre de Cuerpo de Policía del Norte de Gales.


title: Gwynedd

text: En 1951 se creó el Parque Nacional de Snowdonia. Después de la reorganización del gobierno local de 1974, el parque quedó en su totalidad dentro de los límites del condado de Gwynedd y pasó a convertirse en un departamento del ayuntamiento del condado. Tras la reorganización del gobierno local de 1996, parte del parque quedó en el municipio de Conwy y su administración quedó separada del ayuntamiento de Gwynedd. Este aporta 9 de los 18 miembros de la Autoridad del Parque (el Ayuntamiento de Conwy aporta 3 y la Asamblea Nacional de Gales los 6 restantes).


title: Gwynedd

text: Los principales centros de educación secundaria de Gwynedd, 5 GCSEs, grados A a C, según los últimos informes de inspección proporcionados por Estyn


title: Gwynedd

text: De acuerdo con el censo de 2001, el número de gaelicoparlantes en Gales se incrementó por primera vez en 100 años, con un 20.5% (uno de cada cinco) en una población con alrededor de 2.9 millones con gaélico galés fluido. Adicionalmente, el 28% de la población de Gales afirmó entender el idioma galés. Sin embargo, el número de galesparlantes se redujo en Gwynedd del 72.1% en 1991 al 68.7% en 2001.


title: Gwynedd

text: El declive de galesparlantes en Gwynedd podría ser atribuido a la llegada al norte de Gales de residentes que no lo hablan, aumentando el valor sobre la propiedad por encima de lo que los gaélicoparlantes locales pueden permitirse, de acuerdo con el exconcejal del condado de Gwynedd Seimon Glyn de Plaid Cymru, cuyos polémicos comentarios en 2001 centraban la atención sobre el tema. Glyn comentaba en un informe el problema de los precios cada vez mayores de las casas, por encima de lo que los habitantes locales podían pagar, con el informe alertando de que «...las tradicionales comunidades galesas podrían extinguirse...» como consecuencia.


title: Gwynedd

text: Gran parte del mercado de las propiedades rurales de Gales fue dirigido por compradores que buscaban segundas viviendas para usarlas como residencia de vacaciones o para la jubilación. Muchos compradores elegían Gales desde Inglaterra por los relativamente precios baratos de las casas en Gales, en comparación con Inglaterra. El alza de los precios de la vivienda superó en creces los ingresos medios en Gales y significó que muchos habitantes locales no podrían permitirse comprar su primera vivienda.


title: Gwynedd

text: En 2001 casi una tercera parte de todas las propiedades en Gwynedd fueron adquiridas por compradores de fuera del condado, y con algunas comunidades informando de hasta una tercera parte de casas locales usadas como residencias de verano. Los veraneantes pasan menos de seis meses del año en la comunidad local.


title: Gwynedd

text: El tema de los habitantes locales quedando fuera del mercado inmobiliario es común para muchas comunidades rurales por toda Gran Bretaña, pero en Gales el hecho añadido del lenguaje complicó mucho más el asunto, pues muchos de los nuevos residentes no aprendieron la lengua galesa. En 1996 hubo grandes protestas, apoyadas por Cymdeithas yr Iaith Gymraeg, contra la construcción de 800 viviendas en Morfa Bychan, cerca de Porthmadog.


title: Gwynedd

text: Preocupado por las presiones sobre la lengua galesa, Glyn dijo que «una vez que tienes más del 50% de cualquier grupo de personas viviendo en una comunidad que habla un idioma extranjero, entonces pierdes tu lengua indígena casi inmediatamente».


title: Gwynedd

text: Plaid Cymru había apoyado largo tiempo controles sobre segundas viviendas y un destacamento especial en 2001 encabezado por Dafydd Wigley recomendó que la tierra debería ser destinada para vivienda accesible a los pobladores locales y exigió garantías para que estos pudieran hacerlo, y recomendó que el impuesto del ayuntamiento sobre segundas viviendas doblara, siguiendo medidas similares en las Highlands de Escocia.


title: Gwynedd

text: Sin embargo, la coalición de la asamblea laboro-liberal demócrata galesa desestimó estas propuestas, con el portavoz de vivienda de la asamblea Peter Black declarando que «[no] podemos enmarcar nuestra planificación legal alrededor de la lengua galesa», añadiendo que «tampoco podemos tomar medidas punitivas contra los propietarios de segundas viviendas en la manera que proponen, pues esto tendría impacto en el valor de las casas de la gente local».


title: Gwynedd

text: En otoño de 2001 la autoridad del Parque Nacional Exmoor National Park en Inglaterra comenzó a considerar límites a las propiedades de segundas viviendas allí, lo que también condujo al aumento del precio de las viviendas de hasta un 31%. Elfyn Llwyd, el líder del grupo parlamentario Plaid Cymru, dijo que las cuestiones en Exmoor National Park eran las mismas que en Gales, sin embargo en Gales se encuentra la dimensión añadida de la lengua y la cultura.


title: Gwynedd

text: Reflexionando sobre la controversia que los comentarios de Glyn habían causado anteriormente ese año, Llwyd comentó: «Lo que es interesante es que por supuesto está bien para Exmoor como defensa de su comunidad pero en Gales cuando intentas decir estas cosas se llama racista...».


title: Gwynedd

text: Llwyd hizo un llamamiento a otros partidos para unirse en un debate para traer la experiencia de Exmoor a Gales diciendo: «[...] realmente les pido y les agradezco que se reúnan alrededor de la mesa y hablen sobre la sugerencia 'Exmoor' y vean si ahora pueden traerla a Gales».


title: Gwynedd

text: En primavera de 2002 ambas las autoridades del Parque Nacional Snowdonia ("Snowdonia National Park" en inglés, "Parc Cenedlaethol Eryri" en galés) y del Parque Nacional de la Costa de Pembrokeshire ("Pembrokeshire Coast National Park" en inglés, "Parc Cenedlaethol Arfordir Penfro" en galés) comenzaron a limitar las propiedades de segundas viviendas dentro de los parques, siguiendo el ejemplo establecido por Exmoor. De acuerdo a los planificadores los solicitantes en Snowdonia y Pembroke de nuevos hogares deben demostrar una necesidad local probada o el solicitante tiene fuertes vínculos con la zona.


title: Gwynedd

text: En 2003, sin embargo, una encuesta escolar mostró que sobre un 94% de los niños entre 3 y 15 años podían hablar galés, haciendo de Lleyn uno de los lugares más destacados por la lengua, aunque como con el resto del noroeste galés ha habido preocupaciones sobre la influencia dañina que el inglés ejerce sobre el galés.


title: Vino de Cataluña

text: El vino tiene en Cataluña una larga tradición cultural constituyendo una región vinícola histórica con unas peculiaridades propias. El sector está regulado por el Instituto Catalán de la Viña y el Vino.


title: Vino de Cataluña

text: El subsector del vino y derivados ocupa el cuarto lugar dentro del sector agroalimentario catalán y representa el 25% de la producción de España. La producción anual es de más de 380 millones de botellas de las que unas dos terceras partes se destinan a la exportación. Aproximadamente, la mitad de la producción es de vino y la otra mitad es de cava.


title: Vino de Cataluña

text: La vid y el vino fueron introducidos por los griegos en el área del Ampurdán. En época de los romanos se desarrolló el comercio de los vinos del Campo de Tarragona y de Alella, en los alrededores de Tarraco y Barcino.


title: Vino de Cataluña

text: Durante el siglo XVIII se extendió la exportación. De una parte se exportaba el vino del Ampurdán al Languedoc, y por otra parte se estimuló el cultivo de las comarcas litorales y prelitorales por la exportación a América como vino concentrado en aguardiente. Desde Villanueva y Geltrú se exportaba la producción del Panadés, desde Salou la producción del Bajo Campo y del Priorato, y en menor medida desde los puertos de Rosas, Bagur, Mataró, Barcelona y Tarragona.


title: Vino de Cataluña

text: A partir de 1865, con la irrupción de la filoxera en Francia, todos los puertos orientaron la exportación al Languedoc y Provenza para atender la gran demanda francesa. Entre los años 1878 y 1900 la filoxera acabó destruyendo toda la viña de Cataluña. La replantación comportó un cambio, pasando la producción máxima del Bages al Panadés, y provocando el despoblamiento del Priorat. La replantación de cepas blancas favoreció el desarrollo del cava. Se crearon las primeras cooperativas vinícolas en Alella, Igualada y Artés, impulsadas por la Mancomunidad de Cataluña. Coincidiendo con el modernismo se construyeron grandes "cellers cooperatius" (bodegas cooperativas), denominados "catedrales del vino", en Barbará, Espluga de Francolí, Falset, etc. En Raimat se produjo una experiencia inédita en Europa de colonización agrícola.


title: Vino de Cataluña

text: Durante la I Guerra Mundial se produjo una demanda excepcional. La superproducción quedó paralizada por la Guerra civil española y la II Guerra Mundial. A partir de los años 1960 el cultivo se renovó introduciendo nuevas variedades de uva y nuevos métodos vinícolas, destacando el Panadés como adalid en tecnología y la recuperación del Priorat.


title: Vino de Cataluña

text: El cultivo de la viña en Cataluña se concentra sobre todo en las comarcas prelitorales, entre la Cordillera Prelitoral y la Depresión Prelitoral, con la excepción de la parte oriental más húmeda (eje del Montnegre, Montseny, Las Guillerías y Puigmal). Además, se cultiva en las llanuras de menos altitud de la Depresión Central (la plana de Lérida y la plana de Bages), y en las dos vertientes de la Albera. El clima es mediterráneo con veranos moderadamente calurosos, inviernos fríos sin heladas ni granizadas, lluvias concentradas en otoño y primavera, y bien soleado con cordilleras orientadas al sudeste.


title: Vino de Cataluña

text: La diversidad geográfica hace que haya una diversidad de terruños agrupados en doce Denominaciones de Origen que ocupan unas 70 mil hectáreas. Por orden del número de hectáreas de superficie inscrita, las Denominaciones de Origen son las siguientes:


title: Vino de Cataluña

text: La del Priorato es una Denominación de Origen Cualificada. La de Cataluña es una denominación regional superpuesta geográficamente a las otras. Además, existe la Denominación de Origen Cava que se encuentra mayoritariamente en el Panadés.


title: Vino de Cataluña

text: Las Denominaciones de Origen dependen del Instituto Catalán de la Viña y el Vino (INCAVI), adscrito al Departamento de Agricultura, Ganadería y Pesca de la Generalidad de Cataluña.


title: Vino de Cataluña

text: En Cataluña predomina la elaboración de vinos espumosos y cavas, también de vinos blancos y tintos de calidad. Aproximadamente el 30% es viñedo ecológico.


title: Vino de Cataluña

text: Tradicionalmente han destacado los vinos blancos y los vinos de licor: vino rancio, vino de garnacha, vino de moscatel, vi blanc. Hoy la producción de vino blanco es mayoritaria en Alella, el Panadés y en Tarragona, y de vino tinto en el resto. Los productores son bodegas pequeñas o medianas y sobresalen 3 o 4 empresas grandes del sector. Mientras que las ventas de exportación son buenas, el consumo de vino catalán en el mercado interior va en aumento. Los restaurantes de Cataluña consumen un 40% de vino catalán y las cadenas de alimentación un 50%.


title: Vino de Cataluña

text: Son variedades blancas autóctonas: macabeo, charelo, la pasa blanca y picapoll. Son variedades tintas autóctonas: sumoll y taladrado. Además, son variedades tradicionales: garnacha, malvasía, monastrell, moscatel, parellada, el cinsault y tempranillo.


title: Inés Rosales

text: Inés Rosales es una empresa sevillana española de repostería y dulces andaluces. Su principal producto son las tortas de aceite.


title: Inés Rosales

text: La empresa fue fundada en 1910 por Inés Rosales Cabello, de Castilleja de la Cuesta, aunque actualmente se encuentra a las afueras de Huévar del Aljarafe. En un primer momento ella transportaba las tortas en cestas de mimbre, producidas por ella misma con su receta familiar, y las vendía en La Pañoleta, en Camas, en la comarca del Aljarafe sevillano, y en la estación de trenes de Plaza de Armas de Sevilla. Las tortas se popularizaron en España gracias al tránsito de los viajeros desde la estación y la empresa creció y se estabilizó. Se constituyó como sociedad anónima en 1982.


title: Inés Rosales

text: La Fundación Inés Rosales realiza diversas actividades sociales, como el apoyo desde 2014 a la orquesta de mujeres "Almaclara".


title: Inés Rosales

text: Es productora, mayoritariamente, de tortas de aceite aunque también produce tortas de polvorones, tortitas con canela, cortadillos de cidra, pestiños de miel, pestiños de azúcar, roscos fritos, hojaldres y torrijas.


title: Inés Rosales

text: Es la principal productora de las tradicionales tortas de aceite. Existen otras dos fábricas de este producto, de las empresas Upita de los Reyes y Hermanos Prieto Gordillo, en Castilleja de la Cuesta.


title: Inés Rosales

text: Su principal destino exportador son los Estados Unidos. Las tortas son realizadas una por una a mano con aceite de oliva virgen extra.


title: Inés Rosales

text: Posee varios premios a nivel andaluz y en 2007 recibió el sello de Calidad Certificada de la Junta de Andalucía. La Diputación de Sevilla le entregó a la empresa en 2010 la Placa de Honor de la Provincia de Sevilla.


title: Inés Rosales

text: En 2013 la Comisión Europea les otorgó el sello de "Especialidad Tradicional Garantizada" a las tortas de aceite, definiéndolas como "dulce tradicional de Andalucía elaborado manualmente con aceite de oliva virgen extra".


title: Inés Rosales

text: En 2014 sus tortas recibieron el primer premio como producto gourmet, el "Coq D'Or", entregado por la publicación francesa "Le Guide des Gourmands".


title: Marco Calvani

text: En el 2011 Marco ganó una residencia en el "Cité Internationale des Arts of Paris" y fue invitado por el "Théâtre de la Ville" para representar a Italia en un proyecto internacional de escritura. Recibió el premio Siae como el "mejor dramaturgo joven" durante la 54 edición del Festival Anual de Spoleto.


title: Marco Calvani

text: Marco es fundador y director artístico de "Mixò", un centro cultural internacional de promoción de obras originales para el teatro y el cine creadas por jóvenes actores y escritores.


title: Marco Calvani

text: En el 2011 interpretó a Christoforo Castanea durante el episodio Borgia de la serie, un año más tarde en el 2013 apareció nuevamente en la serie ahora interpretando al cardenal Oliviero Carafa.


title: Marco Calvani

text: Actualmente mantiene una relación con el actor brasileño Marco Pigossi. La pareja comenzó a salir en 2020, sin embargo no hicieron pública su relación homoafectiva hasta 2021, luego de publicar una foto en la que aparecían ambos de la mano en redes sociales.


title: Distrito de Sarhua

text: El distrito de Sarhua es uno de los doce que conforman la provincia de Víctor Fajardo ubicada en el departamento de Ayacucho en el Sur del Perú.


title: Distrito de Sarhua

text: El distrito de Sarhua pertenece a la provincia de Víctor Fajardo. Su capital es Sarhua, en el departamento de Ayacucho, Perú. Su nombre antiguamente era "Villa San Juan de Sarhua". Sarhua es una comunidad campesina rural, cuya población se dedica principalmente a la agricultura, pastoreo y artesanía que les sirve básicamente de autoabastecimiento.


title: Distrito de Sarhua

text: Sarhua es considerada como la cuna de la artesanía y bastión de la resistencia andina cultural. La palabra Sarhua proviene de quechua "Sarwi" que significa restos de animales, que han sido presas de otros para su alimentación en medio de espesa vegetación. En lo que hoy es la Plaza de Armas había una laguna. Sarhua fue fundada en 1564 por el cacique Pedro Puma, no obstante, antes de esta fecha hubo poblaciones en las partes más altas entre las agrestes cumbres de las cuencas de los ríos Pampas y Ccaracha.y que actualmente podemos apreciar como Poccuri LLamccaya, Moros, Curaurcco, Cunyacc y muchos otros. Sarhua fue fundado como comunidad indígena en el Virreinato, la evangelización católica y sus festividades religiosas y su construcción de su iglesia virreinal, es muestra de ello. Esta localidad fue elevada a la categoría de Distrito en el año de 1910, el día 14 de noviembre, según el artículo 2do de la Ley 1306.


title: Distrito de Sarhua

text: Sarhua se ubica hacia el sur del departamento de Ayacucho en el Perú. Hay 125 kilómetros de distancia desde Huamanga, capital del departamento, a Sarhua. Esto en la Panamericana, vía principal, equivale a poco más de una hora. Pero en la sierra, donde los caminos son trochas que suben y bajan cerros abruptos, esos 125 kilómetros pueden recorrerse en seis horas si uno no es conocedor de la ruta y hasta diez si es de noche.


title: Distrito de Sarhua

text: El primer punto referencial de llegada es el poblado Pampa Cangallo (distrito de Los Morochucos); luego la comunidad de Pomabamba actualmente conocida como distrito María Parado de Bellido, ambas comunidades corresponden a la provincia de Cangallo, puede uno optar por quedarse y proseguir al día siguiente o como tomar una movilidad en Huamanga a primeras horas del día (6 a. m.) para hacer un recorrido hasta las 12:00 o 1:00 p. m., dependiendo del estado la vía y de la movilidad. Luego de Pomabamba se baja por una pendiente dando constantes vueltas en zig zag para dejar atrás unas cordilleras y llegar al límite de Sarhua llegando a un punto denominado Tinkoq, donde confluyen dos ríos, el río Pampas y el río Qaracha. Actualmente existe un puente moderno por el que atraviesan los peatones y los vehículos de motor; antes generalmente se usaba un puente colgante. Finalmente se llega a Sarhua, comunidad conocida por sus ricas tradiciones y cultura ancestral aún vigentes.


title: Distrito de Sarhua

text: Son conocidos mundialmente por sus trabajos artesanales hechos en madera comúnmente conocidos como las tablas de Sarhua.


title: Distrito de Sarhua

text: Los trajes elaborados en Sarhua se caracterizan por la abundancia de colores llamativos y la originalidad de su diseño. Los mismos están elaborados artesanalmente con textiles naturales de origen local.


title: Distrito de Sarhua

text: En Sarhua, conocimientos ancestrales para la elaboración de distintos tipos de artesanía se han perpetuado de generación en generación, destacando el diseño y la elaboración artesanal de:


title: Centro histórico de Varsovia

text: El centro histórico de Varsovia ("Stare Miasto, "Starówka"") es el barrio más antiguo de la ciudad. Está limitado por "Wybrzeże Gdańskie", a lo largo del Vístula, y por las calles "Grodzka", "Mostowa" y "Podwale". Es uno de los atractivos turísticos más importantes de Varsovia.


title: Centro histórico de Varsovia

text: El corazón del barrio es la Plaza del Mercado, con sus restaurantes, cafés y tiendas tradicionales. Las calles aledañas son una muestra de arquitectura medieval, con las murallas, la barbacana y la Catedral de San Juan.


title: Centro histórico de Varsovia

text: Completamente destruido a raíz del Alzamiento de Varsovia en 1944, el centro histórico fue reconstruido con total fidelidad gracias a un importante esfuerzo de movilización nacional. En 1980 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco como «ejemplo único de reconstrucción prácticamente total del conjunto de un patrimonio arquitectónico histórico de los siglos XIII a XX».


title: Centro histórico de Varsovia

text: Varsovia fue fundada en el . Inicialmente rodeada por una muralla de tierra, antes de 1339 fue fortificada con muros de ladrillo. Originalmente, la ciudad creció alrededor del palacio de los duques de Mazovia, que posteriormente se convirtió en el Palacio Real de Varsovia.


title: Centro histórico de Varsovia

text: La Plaza del Mercado ("Rynek Starego Miasta") fue construida a finales del o principios del en el camino que unía el palacio con la Ciudad Nueva, al norte. Hasta 1817, el principal edificio de la plaza era el Ayuntamiento, construido antes de 1429. En 1701, la plaza fue remodelada por el arquitecto neerlandés Tylman van Gameren, y en 1817 el Ayuntamiento fue demolido. Desde el , los cuatro lados de la Plaza del Mercado llevan los nombres de cuatro polacos notables que habitaron en los lados respectivos: Ignacy Wyssogota Zakrzewski (sur), Hugo Kołłątaj (oeste), Jan Dekert (norte) y Franciszek Barss (este).


title: Centro histórico de Varsovia

text: En el , debido al rápido crecimiento de la ciudad, la Ciudad Vieja perdió su importancia como centro administrativo y comercial. El centro histórico comenzó a degradarse y se convirtió en hogar de las clases más pobres. No fue hasta la independencia de Polonia, tras la Primera Guerra Mundial, que las autoridades locales comenzaron a ocuparse de nuevo de este distrito.


title: Centro histórico de Varsovia

text: En 1918, el Palacio Real volvió a ser sede de la más alta autoridad de Polonia, ahora del Presidente de la República y su cancillería.


title: Centro histórico de Varsovia

text: A finales de los años 1930, siendo alcalde Stefan Starzyński, se comenzó la restauración de la Ciudad Vieja, restauración que se vio interrumpida por la Segunda Guerra Mundial.


title: Centro histórico de Varsovia

text: Durante la Invasión alemana de Polonia de 1939, gran parte del barrio fue destruida por la Luftwaffe alemana, en una campaña de terror que tomaba como blancos las áreas residenciales y los monumentos históricos. Tras el asedio de Varsovia de 1939, se comenzó la reconstrucción, pero inmediatamente después del Alzamiento de Varsovia (de agosto a octubre de 1944), lo que quedaba en pie fue destruido sistemáticamente por el ejército alemán. La estatua llamada "el pequeño insurgente" ("Mały Powstaniec"), erigida en las murallas medievales, conmemora el alzamiento.


title: Centro histórico de Varsovia

text: Tras la guerra, la Ciudad Vieja fue reconstruida meticulosamente por los polacos. Se reutilizaron los materiales originales siempre que fue posible; ladrillos y elementos decorativos, rescatados de los escombros, se insertaron en sus lugares originales. Las detalladas pinturas vedutistas de Bernardo Bellotto (), así como los dibujos de estudiantes de arquitectura del período de entreguerras, fueron fundamentales para la reconstrucción.


title: Balto 3: Wings of Change

text: Balto III: Wings of Change (Balto 3: Rescate del avión perdido en España y Balto 3: Aprendiendo a volar en Hispanoamérica) es la segunda secuela de la película de 1995 Balto lanzada en directo hacía VHS y DVD el 30 de septiembre de 2004.


title: Balto 3: Wings of Change

text: Balto y su hijo Kodi descubren que los avances tecnológicos pueden suponer una amenaza para el futuro de los trineos tirados por perros, ya que los aeroplanos se convierten en una opción más rápida para repartir el correo y abastecer Nome de alimentos. En medio de la controversia, todo lo decidirá una carrera entre el trineo guiado por Balto y un piloto forestal que lleva un avión que tiene fascinado a Balto.


title: Balto 3: Wings of Change

text: Balto, sin embargo, se siente muy inseguro y duda que su equipo pueda obtener la victoria y teme fallarle a su hijo, pero Jenna le da ánimos y lo convence de que no hay nada que temer.


title: Balto 3: Wings of Change

text: La carrera se celebra, con un recorrido de ida vuelta de Nome a White Mountain (Alaska). El avión gana la primera vuelta, pero sufre un accidente de regreso a Nome dándole la victoria al trineo de perros.


title: Txosna

text: La txosna (o también txozna, más frecuente en Navarra) es una taberna que se monta en las fiestas regionales en el País Vasco y Navarra. Es típico servir katxis de bebidas alcohólicas, sobre todo kalimotxo y cerveza, en este tipo de tabernas.


title: Txosna

text: Según algunas fuentes, la Real Academia de la Lengua Vasca dice tener constancia de la palabra "txosna" desde 1905, ya que aparecería en el Diccionario vasco-español-francés de Resurrección María de Azkue.


title: George Paget Thomson

text: George Paget Thomson (Cambridge, 3 de mayo de 1892 - Cambridge, 10 de septiembre de 1975) fue un destacado físico británico galardonado con el Premio Nobel en 1937 por su trabajo relativo a la difracción de electrones en cristales y la demostración de sus propiedades ondulatorias.


title: George Paget Thomson

text: George Paget Thomson era hijo de Rose Elizabeth Paget y de sir Joseph John Thomson, físico y premio Nobel de Física en 1906, considerado el descubridor del electrón por sus experimentos con el flujo de partículas (electrones) que componen los rayos catódicos.


title: George Paget Thomson

text: George estudió y se graduó en el "Trinity College" de la Universidad de Cambridge. Entre 1922 y 1930, impartió clases de filosofía natural en la Universidad de Aberdeen. En 1930 obtuvo la cátedra de física en el Colegio Imperial de Ciencias y Tecnología de la Universidad de Londres, donde permaneció hasta 1952. Desde ese año, y hasta 1962, fue rector del Corpus Christi College de la Universidad de Cambridge.


title: George Paget Thomson

text: En 1937 le fue otorgado el premio Nobel de Física, que compartió con el físico estadounidense Clinton Davisson, por su trabajo relativo a la difracción de electrones en cristales y la demostración de sus propiedades ondulatorias.


title: George Paget Thomson

text: En los últimos años de la década de 1930 y durante la II Guerra Mundial, se especializó en física nuclear, concentrándose en el estudio de las aplicaciones prácticas militares de la energía nuclear. En la última parte de su vida continuó sus trabajos en torno a la energía nuclear, pero también escribió trabajos sobre aerodinámica y sobre el valor de la ciencia en la sociedad.


title: George Paget Thomson

text: Entre 1937 y 1941, asesoró al ministerio del Aire en materia de aeronáutica, y en materia científica en general entre 1943 y 1944. Fue galardonado en 1939 con la medalla Hughes, concedida por la Royal Society «por sus importantes descubrimientos en relación con la difracción de electrones por la materia». En 1943 fue nombrado caballero ("sir") y en 1946 ocupó la asesoría de la delegación británica en el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas y de la Comisión de la Energía Atómica.


title: Fahad Al Kubaisi

text: Fahad Al Kubaisi (árabe: فهد الكبيسي; nacido de 12 de abril de 1981) es un cantante, productor discográfico, modelo de moda y activista de los derechos humanos qatarí.