title: Bolsa Família

text: El «Beca Familia Proyecto» del Banco Mundial, inaugurado en junio de 2005, colabora con el programa Bolsa Familia, consolidando los diversos programas de transferencia de renta -anteriormente dispersos- reduciendo sus fallas y duplicidades de cobertura, fortaleciendo el sistema de gestión del Beca a la familia e identificando a su público objetivo, así como desarrollando y monitorizando un método científico para evaluar los efectos del programa, y fortaleciendo los aspectos institucionales básicos de su administración.


title: Bolsa Família

text: Los estudios del Banco Mundial revelan que, aunque el programa es muy nuevo, ya se han registrado resultados mensurables positivos en el consumo de alimentos, en la calidad de la dieta y en el crecimiento de los niños. Kathy Lindert, jefa del equipo del proyecto Bolsa Familia, enumera una serie de desafíos que tendrán que ser enfrentados en el futuro por la Bolsa Familia, tales como la definición clara de objetivos, monitoreo y evaluación, para asegurar que el programa no se convierta en una isla aislada, y que se complemente con inversiones en educación, salud e infraestructura, ayudando a las familias, a «graduarse del programa» (es decir, a salir de él). Sus investigaciones indican que el beneficio no desalienta el trabajo y el ascenso social. Por el contrario, afirma Bénédicte de la Brière, responsable del programa en la institución:


title: Keith Relf

text: William Keith Relf (22 de marzo de 1943, Richmond, Surrey, Inglaterra - 12 de mayo de 1976, Londres, Inglaterra), fue un músico y cantante británico miembro de las bandas The Yardbirds, Armageddon, Renaissance e Illusion. Fue una de las mayores influencias del "blues rock".


title: Keith Relf

text: Era la voz principal y tocaba la armónica. Sus Temas más conocidos son: "For your love" (1965), "Louise" (1963), "Heart full of soul" (1964), "Shapes of things" (1966), "Train Kept A-Rollin" (1966). Después de la disolución del grupo formó un dúo acústico con su compañero de los Yardbirds Jim McCarty, con la participación de los miembros de las bandas Renaissance (que incluyó a su hermana Jane Relf) y Armageddon. Él también produjo pistas para el grupo acústico Amber, para Saturnalia y también para Medicine Head, donde también tocó el bajo.


title: Keith Relf

text: Relf sufrió un accidente en el sótano de su casa mientras tocaba su guitarra eléctrica que estaba mal conectada, y falleció electrocutado. El músico padecía de enfisema y asma, lo cual pudo contribuir a que no sobreviviera Se dice que murió cuando tocaba en una bañera, pero esto es una leyenda urbana muy difundida. Durante esa época estaba en la banda de la reagrupación de Renaissance, posteriormente llamada Illusion.


title: Keith Relf

text: Aunque la mayoría de las fuentes enumeran erróneamente el 14 de mayo como la fecha de muerte de Keith (el día en que muchos periódicos publicaron la historia), en el certificado oficial de defunción fue declarado muerto el 12 de mayo en el West Middlesex Hospital en Londres.


title: Goya en Burdeos (1824-1828)

text: Francisco de Goya se desplazó a Burdeos en 1824 y, aunque volvió a España en un par de ocasiones, falleció en esta ciudad francesa el 16 de abril de 1828.


title: Goya en Burdeos (1824-1828)

text: En mayo de 1823, las tropas francesas de los Cien Mil Hijos de San Luis, lideradas por el duque de Angulema, tomaron Madrid con objeto de restaurar la monarquía absoluta de Fernando VII. Esto produjo una inmediata represión de los liberales que habían apoyado la constitución de 1812, vigente de nuevo durante el Trienio Liberal. Goya temió los efectos de esta persecución —consta que Leocadia Zorrilla, su compañera, también— y marchó a refugiarse a casa de un amigo canónigo, José Duaso y Latre, al que hizo un retrato (Museo de Sevilla). Al año siguiente solicitó al rey un permiso para convalecer en el balneario de Plombières, que le fue concedido.


title: Goya en Burdeos (1824-1828)

text: Goya llegó a mediados de 1824 a Burdeos, tras legar la Quinta del Sordo a su nieto Mariano, y aún tuvo energía para marchar a París en verano (junio-julio de 1824); volvió a Burdeos en septiembre, donde residiría hasta su muerte. Su estancia francesa se vio interrumpida en 1826, año en que viajó a Madrid para cumplimentar los trámites de su jubilación, que consiguió con una renta de cincuenta mil reales sin que Fernando VII pusiera impedimentos a ninguna de las peticiones del pintor y, en 1827, para realizar unos trámites. En este viaje retrató a su nieto Mariano en la Quinta del Sordo, donde se alojó. Por otro lado, fue retratado por el pintor neoclásico Vicente López Portaña, su sucesor en el cargo de pintor de cámara del rey.


title: Goya en Burdeos (1824-1828)

text: Los dibujos de estos años, recogidos en el "Álbum G" y el "H" o bien recuerdan a "Los Disparates" y a las "Pinturas negras", o bien poseen un carácter costumbrista y recogen estampas de la vida cotidiana de la ciudad de Burdeos recogidas en sus habituales paseos, como ocurre con el óleo "La lechera de Burdeos" (hacia 1826). Varios de ellos están dibujados con lápiz litográfico, en consonancia con la técnica de grabado que estuvo practicando por estos años y utilizó en la serie de cuatro estampas de "Los toros de Burdeos". En los dibujos de estos años tienen presencia dominante las clases humildes y los marginados, ancianos que se muestran en actitudes juguetonas o circenses, como el "Viejo columpiándose" —custodiado en la Hispanic Society— o dramáticas, como el que se supone contrafigura de Goya —aunque no autorretrato—, un barbudo anciano que camina con la ayuda de bastones titulado "Aún aprendo".


title: Goya en Burdeos (1824-1828)

text: También siguió pintando al óleo: Leandro Fernández de Moratín, en su epistolario, principal fuente de noticias sobre la vida de Goya en estos años, escribió a Juan Antonio Melón que «pinta que se las pela, sin querer corregir jamás nada de lo que pinta». Destacan los retratos a sus amigos, como el que hizo al propio Moratín a su llegada a Burdeos que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el de Juan Bautista de Muguiro en mayo de 1827 (Prado) o el de José Pío de Molina (colección Reinhart, Winterthur), su última obra, que dejó inconclusa. También efectuó, entre 1824 y 1825, cuatro lienzos sobre toros, en paralelo a su serie de estampas: "Suerte de varas" (Roma, Gándara), "Cogida de un picador" (Toledo Museum of Art), "Suerte de varas con dos garrochistas" (Prado) y "Plaza partida" (Ashmolean Museum, Oxford).


title: Goya en Burdeos (1824-1828)

text: Pero sin duda destaca "La lechera de Burdeos", lienzo que ha sido visto como un directo precursor del impresionismo. El cromatismo se aleja de la oscura paleta característica de sus "Pinturas negras". Presenta matices de azules y toques rosados. El motivo, una joven, parece revelar la añoranza de Goya por la vida juvenil y plena. Hace pensar este canto del cisne en un compatriota posterior, Antonio Machado que, también exiliándose de otra represión, guardaba en su bolsillo los últimos versos que escribió: «Estos días azules y este sol de la infancia». Del mismo modo, acabada su vida, Goya rememora el color de sus cuadros para tapices y acusa la nostalgia de su juventud perdida.


title: Goya en Burdeos (1824-1828)

text: También efectuó una "Monja" (Inglaterra, colección privada) que contrasta con la lechera por su mayor simplificación y un vigor algo abrupto, que anuncia el expresionismo.


title: Goya en Burdeos (1824-1828)

text: Por último, hay que señalar la serie de miniaturas sobre marfil que pintó en estos años (1824-1825) usando la técnica del esgrafiado sobre negro. Inventó en dichos diminutos marfiles figuras caprichosas y grotescas. La capacidad de innovar las texturas y las técnicas del ya anciano Goya no se había agotado. Según Laurent Matheron, «ennegrecía la plaquita de marfil y dejaba caer encima una gota de agua que, extendiéndose, eliminaba parte de la preparación, delineando claros al azar. Goya aprovechaba aquellos trazos y hacía surgir siempre de ellos algo original e inesperado». Aunque Goya afirmó haber realizado unas cuartenta de estas miniaturas —en una carta a su amigo Joaquín María Ferrer de 20 de diciembre de 1825—, en la actualidad hay catalogadas unas veinticinco de estas miniaturas.


title: Goya en Burdeos (1824-1828)

text: El 28 de marzo de 1828 llegaron a verle a Burdeos su nuera y su nieto Mariano, pero no llegó a tiempo su hijo Javier. Su estado de salud era muy delicado, no solo por el proceso tumoral que se le había diagnosticado tiempo atrás, sino a causa de una reciente caída por las escaleras que le obligó a guardar cama, postración de la que ya no se recuperaría. Tras un empeoramiento a comienzos del mes, Goya murió a las dos de la madrugada del 16 de abril de 1828, acompañado en ese momento por sus deudos y por sus amigos Antonio de Brugada y José Pío de Molina.


title: Francis Alÿs

text: Francis Alÿs (Amberes, 1959) es un artista belga que reside en México. Su trabajo surge del espacio interdisciplinario que comparten el arte, la arquitectura y las prácticas sociales. En 1986 dejó atrás su profesión como arquitecto y se reubicó en la Ciudad de México. Desde entonces ha creado arte performático y un cuerpo de obra diverso, que explora tensiones urbanas y geopolíticas. Sus obras examinan la tensión entre política y poética, acciones individuales e impotencia, por medio de una amplia gama de técnicas que van desde la pintura hasta el performance. Alÿs con frecuencia representa "paseos" –o caminatas que se resisten a ser sometidas por el espacio común. Las repeticiones cíclicas y las mecánicas de progresión y regresión, también comunican el carácter de las acciones de Alÿs y su mitología (en su trabajo suele contrastar el tiempo geológico y el tecnológico a través de prácticas sociales y “land-based” que examinan la memoria individual y la mitología colectiva). En ocasiones Alÿs ha utilizado el rumor como herramienta artística, diseminando obras efímeras, basadas en la práctica, de boca en boca y por medio de la narración de cuentos.


title: Francis Alÿs

text: El cuerpo de obra de Alÿs abarca múltiples técnicas. Mientras que en los primeros años el propio artista protagonizaba la mayoría de sus acciones, en la última década los niños se han convertido en los principales protagonistas de sus proyectos. Estas acciones públicas son documentadas en video, instalaciones, pinturas y dibujos. A lo largo de su práctica, Francis Alÿs ha dirigido sistemáticamente su distintiva poética y su ingeniosa sensibilidad hacia cuestiones antropológicas y geopolíticas centradas en observaciones de –y entrelazadas con– la vida diaria, que él mismo ha descrito como “una suerte de argumento discursivo compuesto por episodios, metáforas o parábolas”.


title: Francis Alÿs

text: Gran parte de sus obras implican una observación aguda y el registro del tejido social, cultural y económico de sitios específicos, y comúnmente suceden durante caminatas en áreas urbanas. En relación con el acto de caminar como "modus operandi" principal de su práctica, en su primera acción "The Collector" (1991), el artista arrastró un pequeño perro magnético con ruedas por las calles de la Ciudad de México para recolectar cualquier residuo metálico que se atravesara por su camino. En "Fairy Tales" (1995), realizó un paseo mientras el suéter que llevaba puesto se desintegraba, dejando a su paso un sendero sin fin de hilo azul. También en 1995, Alÿs realizó una acción en Sao Paulo llamada "The Leak", en la que trazó en su camino una línea azul con un bote que chorreaba pintura. Aunque la acción se desarrolla en el ruidoso ambiente de un barrio popular, empieza y concluye en el cubo blanco de una galería de arte. Esta acción se repitió en 2004, cuando Alÿs trazó una línea de pintura verde siguiendo la frontera de alto al fuego de 1948 en Jerusalén, conocida como la “línea verde”. El fondo de la lata estaba perforado con un pequeño orificio para que la pintura fuera goteando en el suelo en una línea continua y serpenteante mientras caminaba.


title: Francis Alÿs

text: "Paradox of Praxis 1 (Sometimes Making Something Leads to Nothing)" documenta una acción de 1997 realizada en las calles de la Ciudad de México. En la película se observa una tarea simple y aparentemente inútil: un gran bloque de hielo es empujado por las calles de la ciudad durante nueve horas hasta que se derrite por completo en un charco de agua.


title: Francis Alÿs

text: "The Rehearsal" (1999) consiste en una toma estática de 30 minutos de un VW Beetle rojo que recorre la cuesta de un camino de tierra en un barrio de Tijuana mientras el espectador escucha a músicos ensayando una canción. Cada vez que dejan de tocar, el auto rueda hacia a atrás por la pendiente, como si se hubiera quedado sin gasolina, y cuando la música comienza de nuevo, el auto asciende una vez más.


title: Francis Alÿs

text: En "Tornado" (2000-2010), secuencias consecutivas muestran a Alÿs persiguiendo enormes remolinos de polvo que se levantan en la temporada anual de sequía del centro de México. Sobre la pieza, Kara L. Rooney escribe en The Brooklyn Rail: “Mirar esa delgada figura corriendo en dirección a los tornados es al mismo tiempo ridículo y perturbador –hilarantes cualidades que muy pronto dan paso a la "gravitas" mientras el artista se introduce físicamente en el ojo de la tormenta. Dentro, el caos reina y Alÿs, desprotegido excepto por su cámara de mano, es envuelto y golpeteado por pedazos voladores de arena, polvo y tierra.”


title: Francis Alÿs

text: En una de sus obras más conocidas, "When Faith Moves Mountains" (2002), Alÿs reclutó a 500 voluntarios del distrito Ventanilla, en las afueras de Lima, Perú. Los participantes fueron equipados con palas, y formando una sola línea, fueron moviéndolas llenas de arena por los 500 metros de largo de una duna, recorriéndola algunas pulgadas de su posición original. El crítico de arte Jean Fisher escribe que “un evento artístico radical, precipita una crisis de significado o, mejor dicho, expone el vacío de significado medular de una situación social dada, que es su verdad.”


title: Francis Alÿs

text: Entre 2004 y 2005, Alÿs colaboró con Artangel en diferentes proyectos agrupados bajo el título de "Seven Walks". En uno de ellos, "The Nightwatch" (2004), un zorro salvaje llamado Bandit fue liberado en la National Portrait Gallery en Londres, mientras que las cámaras de seguridad del museo grababan sus trayectos errantes.


title: Francis Alÿs

text: En "Don’t Cross the Bridge Before You Get to the River" (2008), una línea de niños con barquitos hechos de zapatos abandonan Europa y se dirigen hacia Marruecos, mientras que otra línea de niños también con barquitos abandonan África y se dirigen hacia España. Ambas líneas eventualmente se encuentran en el horizonte. Como en muchos de los videos de Alÿs, sus colaboradores fueron Rafael Ortega, Julien Devaux, Felix Blume e .


title: Francis Alÿs

text: En Manifiesta 10 en San Petersburgo, Alÿs participó con "Lada Kopeika Project" (2014), un “road trip” que termina con un automóvil Lada impactándose en un árbol del patio central del Hermintage. "The Silence of Ani" fue realizado en 2015 con un grupo de adolescentes de Kars, Turquía. La acción se desarrolla en la frontera turca-armenia actual, ubicada en la alguna vez Ciudad de Ani de Armenia, que después de siglos consecutivos de invasiones y saqueos, se encuentra en un estado de abandono y decadencia absolutos. Alÿs repartió entre los jóvenes señuelos diseñados para imitar pájaros, y escondidos entre las ruinas, se llamaron con los silbatos para crear la ilusión de que la ciudad volvía a tener vida.


title: Francis Alÿs

text: “Durante mis años de universidad en Italia estuve profundamente hechizado por la pintura prerrenacentista: desde Lorenzetti hasta Fra Angelico. Incluso hasta el día de hoy, mi iconografía es una combinación entre ese imaginario y el lenguaje de rotulistas mexicanos. Esta mezcla me ha permitido encontrar una forma personal de materializar imágenes. Nunca he estado interesado en un estilo pictórico particular. Mis imágenes con frecuencia se resuelven mentalmente –‘se imaginan’– en el momento en el que llegan al lienzo.”


title: Francis Alÿs

text: A principio de los noventa, Alÿs colaboró con rotulistas mexicanos para que pintaran versiones ampliadas y más elaboradas, y bajo sus propios gustos, de sus pequeñas pinturas. El nombre genérico de este proyecto fue "The Liar, the Copy of the Liar" (1997). Su intención era desafiar la idea de originalidad en las obras de arte, hacer más anónimo el proceso de creación y así cuestionar el valor comercial propio de los objetos artísticos.


title: Francis Alÿs

text: Las pinturas de la serie "Le temps du sommeil" comenzaron en 1996 y por lo regular son trabajadas de noche. Presentan escenas oníricas visionarias con pequeños hombres y mujeres de traje actuando en rituales extraños reminiscentes a juegos de niños y experimentos gimnásticos. Muchas de estas imágenes anticipan y recuerdan formas que el artista ha empleado en sus acciones, sin embargo las pinturas conectan también de otras maneras con sus acciones porque las superficies son trabajadas y re-trabajadas. El hecho de que las imágenes nunca son concluidas, sino palimpsestos, sugiere la profunda conexión entre pintura figurativa y arte acción que descansa en el corazón del trabajo de Alÿs.


title: Francis Alÿs

text: “Lo que justifica mi recurrencia a la pintura es que es el camino más rápido –o en ocasiones el único– para traducir ciertos escenarios o situaciones que no pueden enunciarse, que no pueden filmarse o representarse. Se trata de entrar en una situación que no podría existir en ningún otro sitio, sólo en el papel o en el lienzo. […] También, la pintura me da un refugio del algunas veces agitado ritmo de las acciones y las producciones de cine, y me permite distanciarme sin perder el contacto con todo ello. [..] Cuando estoy traduciendo en una imagen una película en desarrollo, intento que refleje la intención que hay detrás del argumento en lugar de ilustrar los hechos de la película. Funciona más como una correspondencia, un collar.”


title: Francis Alÿs

text: Desde 1994, Alÿs ha coleccionado reproducciones del retrato realizado por Jean-Jacques Henner de Santa Fabiola, mujer patricia romana del siglo IV quien, después de su divorcio y segundas nupcias, hizo tal ferviente penitencia que fue recibida de vuelta en la fe y santificada después de su muerte. A la mitad del siglo XIX, Santa Fabiola recobró popularidad gracias a una novela escrita por el cardenal Nicholas Wiseman. Pintadas por aficionados, Alÿs encuentra estas reproducciones en mercados de pulgas o tiendas de antigüedades de lugares tan variados como México, Chile, Brasil, Holanda, Alemania, Líbano y Rusia. Las pinturas se han dejado en su estado original. La mayoría de los artistas, fechas y lugares de origen de las reproducciones, son desconocidos.


title: Francis Alÿs

text: En 1994 se exhibieron por vez primera 24 Fabiolas en Curare: espacio crítico para las artes, en la Ciudad de México. En 1997, 60 de ellas se mostraron en la Whitechapel Art Gallery en Londres. Y entre 2007 y 2018, estuvieron exhibidas en los siguientes lugares: Dia Art Foundation en The Hispanic Society of America, Nueva York; Los Angeles County Museum of Art (LACMA); National Portrait Gallery, Londres; Monasterio de Santo Domingo de Silos, Burgos, España (organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid); Haus sum Kirschgarten, Basel (organizada por Schaulager); Museo de Arte de Lima; Museo Amparo, Puebla, México; Pinacoteca do Estado de Sao Paulo; Museo de Arte de Zapopan, Guadalajara, México. Las Fabiolas se exhibieron por última vez en la Capilla del fresco bizantino de la colección Menil, en Houston, y desde entonces ha crecido hasta albergar 514 reproducciones del retrato original.


title: Francis Alÿs

text: Invitado inicialmente por dOCUMENTA(13), Alÿs ha viajado en numerosas ocasiones a Afganistán entre 2010 y 2014. En colaboración con Julien Devaux y Ajmal Maiwandi, produjo "Reel-Unreel" (2011), una película de 20 minutos donde la cámara sigue a dos niños afganos que se encuentran persiguiendo un carrete de película cuesta abajo por las colinas de Kabul. Uno de ellos desenrolla la cinta y hace de guía, mientras que el otro lo sigue, rebobinando la cinta. El título "Reel-Unreel" alude a la imagen real/irreal de Afganistán diseñada por la prensa occidental: cómo el estilo de vida afgano, junto con su población, han sido gradualmente deshumanizados y, después de décadas en guerra, se han convertido en una ficción occidental. En 2013 se incorporó a las fuerzas armadas del Reino Unido como artista de guerra en la provincia de Helmand ("Adrenalotourism", 2013).


title: Francis Alÿs

text: A partir de la invitación que recibió de la Ruya Foundation, en Bagdad, para hacer un proyecto en los campos de refugiados yazidíes, entre 2015 y 2020 el principal foco de producción de Alÿs tomó lugar en Irak. Nuevamente como artista de guerra, acompañó a un batallón peshmerga durante la ofensiva kurda para liberar Mosul de la ocupación del estado islámico. En esa región, Alÿs también ha realizado proyectos como "Hopscotch" (2016), producido en colaboración con el campo de refugiados de Sharya, Duhok, Irak; "Color Matching" (2016), filmada mientras acompañaba a las fuerzas kurdas como artista de guerra; "Salam Tristesse" (2018), producida en colaboración con el campo de refugiados de Kabarto, y finalmente "Sandlines, el cuento de la historia" (2020), largometraje donde los niños de un poblado en las montañas cerca de Mosul, recrean un siglo de historia iraquí, desde el acuerdo secreto Sykes/Picot firmado en 1916, hasta la campaña de terror establecida por el Estado Islámico en 2016. "Sandlines" se estrenó en 2020 en festivales de cine como Sundance, el International Film Festival Rotterdam, y Ficunam, de la Ciudad de México.


title: Francis Alÿs

text: El trabajo de Francis Alÿs ha sido un objeto de estudio exhaustivo en exposiciones como "A Story of Deception," que de 2010 a 2011 se mostró en el Tate Modern, Londres; Wiels Centre d’Art Contemporain, Bruselas; The Museum of Modern Art, Nueva York y MoMA PS1, Long Island City, Nueva York; o "A Story of Negotiation", que viajó entre 2015 y 2017 del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México, al Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) – Fundación Costantini, Buenos Aires; Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana; y la Art Gallery of Ontario, en Toronto.


title: Francis Alÿs

text: A lo largo de la última década, ha presentado exhibiciones individuales en espacios como el Rockbund Art Museum (RAM), Shanghái (2018); Art Sonje Center, Seúl (2018); Museum of Contemporary Art, Tokio (también viajó al Hiroshima City Museum of Contemporary Art, ambos en 2013); Irish Museum of Modern Art, Dublín (2010); The Renaissance Society en la University of Chicago (2008); Hammer Museum, Los Ángeles (2007); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. (2006); y Portikus, Fráncfort (2006). Alÿs ha participado en la Bienal de Venecia de 1999, 2001, 2007 y 2017, y en el Carnegie International de 2004.


title: Francis Alÿs

text: Ha sido galardonado con el premio Blue Orange en 2004, el Vincent Award en 2008, el premio BACA-laureate en 2010, el premio EYE Art & Film del EYE Filmmuseum en 2018. En 2020 ha recibido el Art Icon Award otorgado por la Whitechapel Gallery y el Rolf Schock Prize, de la Real Academia Sueca de Artes.


title: Francis Alÿs

text: Francis Alÿs fue seleccionado como representante de Bélgica para el Pabellón de la Bienal de Venecia 2022. Allí se pueden vídeos cortos, filmados desde 2017 en Hong Kong, Congo, Bélgica y México, que indagan en la naturaleza del juego, particularmente infantil. Sin interferir en él, estas piezas buscan desvelar sus reglas no escritas y los mecanismos de complicidad, amistad y compañerismo que genera entre los niños. El visitante puede deambular entre un sinnúmero de pantallas que, a modo de plaza global, proponen un diálogo imaginario entre participantes de todo el mundo. Paralelamente, se muestran una serie de pinturas, realizadas desde los años noventa, en las cuales se despliegan las diferentes visiones que el artista ha dado de muchas de las cuestiones sociales y políticas que aún quedan por contestar en la actualidad.


title: Francis Alÿs

text: Francis Alÿs es representado por David Zwirner en Nueva York, Galerie Peter Kilchmann en Zúrich, y Jan Mot en Bruselas.


title: Germano (gas)

text: El germano es un compuesto químico de fórmula GeH. Es el hidruro más simple de germanio y uno de los compuestos más empleados de este elemento. A similitud con el silano y del metano, el germano presenta una estructura molecular tetraédrica. Combustiona con el oxígeno generando GeO y agua.


title: Germano (gas)

text: Existen varios métodos industriales para la obtención de germano. Estos procesos pueden clasificarse en (a) método por reducción química, (b) método de reducción electroquímica y (c) método basado en plasma.


title: Germano (gas)

text: El método de reducción química consiste en hacer reaccionar germanio elemental o bien un compuesto de éste, como tetracloruro de germanio, dióxido de germanio, etc, con un agente reductor como puede ser el borohidruro de sodio, de potasio o de litio, el hidruro de litio y aluminio, o de sodio y aluminio, o el hidruro de litio, de sodio o de magnesio. La reacción pueded tener lugar en medio acuoso o en un disolvente orgánico.


title: Germano (gas)

text: A escala de laboratorio, el germanio puede producirse mediante la reacción de compuestos de Ge(IV) con agentes generadores de hidruros. El método más habitual consiste en hacer reaccionar NaGeO con borohidruro de sodio.


title: Germano (gas)

text: El método de reducción electroquímica consiste en aplicar un voltaje mediante un cátodo de germanio metálico en una solución acuosa electrolítica con un ánodo de metal (molibdeno o cadmio generalmente). En este proceso, el germanio reacciona con el hidrógeno del agua emitiéndose germano en fase gaseosa mientras que en el ánodo se forma un precipitado de óxido de molibdeno o de cadmio.


title: Germano (gas)

text: Por último, el método de síntesis por plasma consiste en bombardear una placa de germanio metálico con átomos de hidrógeno, que han sido generados mediante una fuente de plasma de alta frecuencia produciéndose germano y digermano.


title: Germano (gas)

text: El gas se descompone alrededor de los 600K en germanio e hidrógeno. El germanio se usa de forma extensa en la fabricación de semiconductores y los compuestos organogermánicos como el isobutilgermano, los tricloruros de alquilgermanio y de dimetilaminogermanio, han demostado ser menos peligrosos que otras alternativas en estado líquido o que el propio germanio.


title: Powaqqatsi

text: Powaqqatsi, también conocido como Powwaqatsi: Life in Transformation, es un film documental del año 1988, corresponde a la segunda parte de la trilogía documental qatsi dirigida por Godfrey Reggio, secuela de "Koyaanisqatsi", de 1983 y precuela de "Naqoyqatsi", de 2002. Ninguna de las tres partes contiene narración ni diálogos y las tres cuentan con la banda sonora de Philip Glass. El título del film proviene de la lengua indígena de la tribu hopi y significa: ""La vida en transformación"".


title: ArmaLite

text: ArmaLite, inicialmente surgida como la "División ArmaLite" de la "Corporación Fairchild Engine and Airplane", es una empresa de fabricación de armamento fundada en 1954.


title: ArmaLite

text: Sus principales productos incluyen el fusil de asalto M16 y la carabina M4. Esta compañía ha cambiado de propietario con el paso del tiempo.


title: Silas Marner

text: Silas Marner: el pastor de Rave ("Silas Marner: The Weaver of Raveloe") es el título de la tercera novela de George Eliot (pseudónimo de Mary Ann Evans).


title: Silas Marner

text: Fue publicada por primera vez en 1861, y es considerada por la crítica como una de las mejores obras de la escritora.


title: Silas Marner

text: Silas Marner es un tejedor muy bueno que vive en el pueblo de Raveloe, al que ha llegado tras abandonar una pequeña congregación cristiana en la que fue acusado injustamente de un robo cometido por el que había sido siempre su mejor amigo, quien además de traicionarlo, le roba también a la mujer con la que iba a casarse pero con la que no se casó porque no tenía dinero.


title: Silas Marner

text: En Raveloe, Silas se encuentra con unos aldeanos poco abiertos a los extraños, los cuales pertenecen a una comunidad abierta y muy diferente a la del anterior pueblo de Silas; y de los cuales decide voluntariamente aislarse, trabajando de sol a sol en su casa y encontrando únicamente placer en contemplar el dinero que su trabajo le permite acumular. De ese modo, el tejedor pasa varios años convertido en un auténtico desconocido por sus convecinos, por los que tampoco él demuestra mayor interés, acentuando su taciturno carácter y sufriendo de vez en cuando breves ataques de catalepsia, que lo han acompañado intermitentemente desde su juventud.


title: Silas Marner

text: Un día, sin embargo, la apacible existencia de Silas llega a su fin: el joven Dustan Cass, el disoluto hijo del más importante hombre de Raveloe, decide robar en la cabaña del tejedor, aprovechando que esta se encuentra momentáneamente vacía, y se lleva todo el dinero que el viejo había acumulado a lo largo de los años. Cuando descubre lo sucedido, Silas, conmocionado, busca el auxilio de los aldeanos, quienes, a pesar de la compasión que su hasta entonces casi ignorado convecino despierta en ellos, se ven incapaces de ayudarlo.


title: Silas Marner

text: No obstante, un nuevo giro del destino cambiará la vida de Silas. Poco después de lo sucedido, y mientras el desolado tejedor sufría uno más de sus ataques epilépticos, una pequeña niña entra en su cabaña y se refugia al amparo del fuego. Cuando vuelve en sí, Silas descubre a la pequeña y se da cuenta también de que una mujer, sin duda la madre de esta, yace moribunda cerca de su casa. El hombre pide de nuevo el auxilio de sus vecinos, pero estos llegan demasiado tarde: la mujer ha muerto. Silas decide quedarse con la niña, a la que criará y que de ese modo se convertirá en la compensación que Dios o el destino han puesto en sus manos tras perder todo cuanto tenía.


title: Silas Marner

text: Lo que Silas ignora es que esa niña es la hija de Godfrey Cass, el hermano mayor del joven que le ha robado, y heredero de la mayor fortuna de Raveloe. Godfrey, quien por miedo a perder su herencia jamás se había atrevido a reconocer a su esposa (una mujer víctima del opio con la que se casó en un pecado de juventud y a la que siempre odió), decide ocultar su paternidad y contrae matrimonio con Nancy, una dulce joven de la que siempre ha estado enamorado y con quien, a causa de su desafortunado matrimonio, no creía que pudiera casarse jamás.


title: Silas Marner

text: De ese modo pasan quince años, los más felices en la vida de Silas y del propio Godfrey. La hija del primero, Eppie, se ha convertido en una chica querida por todo el mundo y que idolatra a su padre adoptivo, quien a su vez jamás ha dejado de mostrarle el mayor de los afectos. De nuevo el destino va a hacer su aparición, cuando se descubran los restos del hermano de Godfrey Cass, quien murió poco después de haber robado el oro de Silas. Junto al cadáver se halla aún el dinero, que de ese modo Silas, al cabo de tanto tiempo, consigue recobrar.


title: Silas Marner

text: Godfrey, quien durante todos estos años ha intentado en vano tener un hijo con su esposa Nancy, decide confesarle a esta que ya estuvo casado y que la joven Eppie fue el fruto de su unión. Ambos deciden proponer a Eppie que se vaya a vivir con ellos y que ocupe así el lugar que le corresponde en sociedad. La muchacha, sin embargo, les confiesa que no siente el más mínimo deseo de abandonar la vida que le ha tocado en suerte ni a su amado padre adoptivo, ni de renunciar tampoco a la boda con Aaron, un joven del que ha sido amiga desde la infancia.


title: Silas Marner

text: La novela termina con el matrimonio de Eppie y Aaron, quienes vivirán junto al padre de ella en la casa con la que Godfrey los ha obsequiado.


title: Silas Marner

text: Estas son solo algunas ilustraciones del libro "Silas Marner", y no todas pertenecen a la misma edición.


title: Morillo de Tou

text: Morillo de Tou ("Moriello de Tou" en aragonés) es una localidad española perteneciente al municipio de Aínsa-Sobrarbe, en el Sobrarbe, provincia de Huesca, Aragón. Antiguamente tuvo ayuntamiento propio. Dista 3 km de Aínsa y ha sido convertido en un "centro vacacional" regentado por el sindicato Comisiones Obreras de Aragón.


title: Morillo de Tou

text: Está situado a orillas del embalse de Mediano, que remansa al río Cinca, y en la carretera que une Aínsa con Barbastro.


title: Morillo de Tou

text: Las primeras noticias que hay sobre esta población se remontan al siglo XVI en donde se describe un núcleo poblacional rodeado de una muralla. Formó parte del sistema de comunicación visual de la línea defensiva de Aínsa a Abizanda en tiempos de la Alta Edad Media, línea que tenía especial interés al ser la división entre los musulmanes y los reinos cristianos. La conquista de las llanuras cercanas al Pirineo por los cristianos hizo que dicha línea de defensa perdiera importancia y que la población pudiera ocupar las tierras más productivas cercanas al Cinca.


title: Morillo de Tou

text: El pequeño núcleo rural que formaba Morillo de Tou vivía de la agricultura y ganadería trashumante. La actividad trashumante desapareció a finales del siglo XIX. A principios del siglo XX se planteó la construcción del pantano de Mediano, el cual se empezó a construir en 1936, inundando las mejores tierras de labor. A consecuencia de ello buena parte de los vecinos abandonaron el pueblo. En 1968 se procedió al recrecimiento de la presa de Mediano, lo que provocó la desaparición del resto de las tierras y el abandono del pueblo. Éste fue expropiado por la Confederación Hidrográfica del Ebro.<mapframe latitude="42.372527" longitude="0.155246" zoom="14" width="209" height="163" align="right" />


title: Morillo de Tou

text: En 1984, veintiséis años después de su abandono, la Unión Sindical de Comisiones Obreras de Aragón pidió su cesión a la CHE y procedió a su rehabilitación para convertirlo en un centro vacacional, en principio orientado a los afilados de este sindicato en todo el país y posteriormente abierto al público en general. La rehabilitación se basó principalmente en el trabajo voluntario de los afiliados y en la creación de una escuela taller con la finalidad de dar una salida profesional a los jóvenes de la comarca. Se creó la empresa "Sobrarbe S.A." para su explotación proporcionando un dinamismo laboral del que la comarca estaba muy necesitada.


title: Morillo de Tou

text: En julio de 2018 la juventud del Partido Comunista de los Pueblos de España, los Colectivos de Jóvenes Comunistas organizaron la quinta edición de El Campamento de la Juventud en Morillo de Tou.


title: Morillo de Tou

text: Es de especial relevancia el edificio de la antigua iglesia parroquial de Santa Ana, hoy convertida en museo de alfarería tradicional aragonesa, de estilo gótico cisterciense construida en el año 1606, y de arquitectura tradicional pirenaica. Está cuidadosamente restaurada.


title: Morillo de Tou

text: El museo de alfarería recoge una colección de objetos tradicionales de barro así como obras modernas. Su objetivo fundacional fue el de estudiar, preservar y dar a conocer la alfarería tradicional utilitaria, en particular la de Aragón. La muestra es de alfarería popular y hay piezas de 40 talleres diferentes de Aragón, lo que representa un porcentaje muy elevado de los existentes en el siglo XX en esa región.


title: Morillo de Tou

text: La gran mayoría de las piezas pertenecen al periodo comprendido entre la última mitad del siglo XIX y el primer cuarto del XX y algunas que fueron compradas a los últimos alfareros en la década de 1960, por lo que se muestra un periodo muy concreto de esta labor.


title: Morillo de Tou

text: El grupo expuesto muestra una panorámica del la alfarería de Aragón con las diferencias entre el Alto y el Bajo Aragón y la coincidencias en otras comunidades vecinas mostrando la evidencia de la tranculturización.


title: Morillo de Tou

text: El hecho de que estas piezas sean objetos de uso destinados a cubrir unas necesidades y dar un servicio no está reñido con un determinado carácter artístico que el alfarero le haya podido dar.


title: Escada

text: Escada es una empresa internacional de lujo de moda femenina. La empresa está presente en 60 países. Sus principales mercados de ventas son Norteamérica, Europa del Este y del Oeste, así como Asia.


title: Escada

text: Escada fue fundada por Margaretha y Wolfgang Ley en 1978 en Múnich. La compañía se destacó por sus originales creaciones en las que resaltaban los colores y motivos, así como elaborados diseños. La compañía se expandió de forma continua.


title: Escada

text: En el proces de expansión la empresa se abrió al capital público en 1986. En 1994 la empresa lanzó el sello Escada Sport, con accesorios propios como bolsos y zapatos, colaborando con empresas como Procter & Gamble a las que cedió la marca para su comercialización.


title: Escada

text: El 11 de agosto de 2009, Escada se declara en bancarrota, cuando una oferta de canje de los bonos por pagar en valor de 200 millones de euros no fue aceptada por el 80% de los deudores. La empresa fue entonces adquirida en noviembre de 2009 por Megha Mittal, esposa del Aditya Mittal, hijo de Lakshmi Mittal.


title: Escada

text: Desde 2016 hasta 2019, Iris Epple-Righi se desempeñó como directora ejecutiva de Escada. Durante su tiempo en el cargo, Niall Sloan se unió a la empresa como directora de diseño global en 2017.


title: Escada

text: Escada cuenta con varias divisiones: Moda (Escada Collection y Escada Sport), Accesorios (bolsos, zapatos y accesorios de cuero) así como licencias para la comercialización de productos con su marca (perfumes, gafas y moda infantil).


title: Escada

text: El 18 de octubre de 2007 el grupo "Global Network Against the Fur Industry" compuesta de organizaciones tales como "Coalition to Abolish the Fur Trade" o "Offensive gegen die Pelzindustrie", lanzaron una campaña en contra de Escada, con un día de acción con la intención de motivar que Escada dejara de vender pieles. Según la página de internet de la protesta se llevaron a cabo 40 actividades en contra de Escada en 14 países. El 6 de octubre de 2007 la sede central de Escada fue vandalizada por la organización Animal Liberation Front. La campaña sigue activa con piquetes de forma regular frente a algunas de sus instalaciones.


title: Last Dinosaurs

text: Last Dinosaurs es una banda de indie rock australiana de Brisbane. La banda está compuesta por el vocalista principal y guitarrista Sean Caskey, el guitarrista Lachlan Caskey, bajista Michael Sloane, y el baterista Dan Koyama. Koyama y los hermanos Caskey son todos de ascendencia japonesa, y la banda han recorrido y han hecho varios viajes a Japón.


title: Last Dinosaurs

text: El debut de la banda en EP Back from the Dead en 2010 y el posterior al álbum de la banda "In a Million Years" en 2012 han recibido elogios de la crítica de medios australianos, incluyendo la talla de Triple J, entre otros.


title: Last Dinosaurs

text: La banda se firma actualmente en Australia con el sello independiente Dew Process. también tiene lazos internacionales con Universal Music. y en el reino unido con Fiction Records.


title: Last Dinosaurs

text: En 2007, el vocalista Sean Caskey y el baterista Dan Koyama se unieron durante la escuela secundaria después de desarrollar un fuerte interés por la música. Sean, que estaba muy metido en el movimiento lo-fi, buscó con Dan para "llevar la musicalidad de nuevo a la música" en una escena de la música que había dejado de innovar verdaderamente y ha perdido su enfoque en la habilidad instrumental. Fue a través de esta ambición que nació Last Dinosaurs. Poco después, el hermano menor de Sean Lachlan se unió a la banda como guitarrista. Sam Gethin-Jones, que ya era un baterista talentoso en la escena musical de Brisbane, probó suerte en el bajo y completó a la banda Last Dinosaurs...


title: Last Dinosaurs

text: Tras el lanzamiento de su debut en la reproducción extendida en 2010, la banda primero encontró el éxito después de publicar su demo al proyecto Unearthed Triple J. No mucho tiempo después, fueron entrevistados por la radio DJ Zan Rowe. Pista Hit "Honolulu" de Back From The Dead se colocó en alta rotación en la cadena nacional Triple J, ganando rápidamente reconocimiento en la comunidad de la música. Con su nombre apareciendo en publicaciones musicales, blogs, y ganando fanes a través de la difusión de sus canciones en Triple J, la banda fue invitada a tocar en los principales festivales de música como Splendour in the Grass, the Laneway Festival, the Falls Festival y Southbound, y han apoyado a bandas como Foals, Matt & Kim, Lost Valentinos y Foster the People.


title: Last Dinosaurs

text: A principios de 2011 la banda anunció que habían estado planeando la grabación de su álbum después de "Back From The Dead" tour a mediados de 2010. En junio de 2011 la banda comenzó un blog Tumblr narrando su proceso de grabación para el álbum con el productor Jean-Paul Fung en BJB Studios en Sídney, Australia. El álbum titulado como In a "Million Years" fue puesto en libertad el 2 de marzo de 2012 El álbum hizo un australiano Top y logró llegar al número 8 en la lista de álbumes de Australia y el número 2 en las listas de álbumes digitales. Ese mismo año la banda completó un recorrido por el Reino Unido y Europa, y más tarde lanzó un álbum en el Reino Unido en septiembre de 2012.


title: Last Dinosaurs

text: En este álbum el estilo musical de la banda cambio significativamente Last Dinosaurs experimento una serie de cambios que no han afectado a la banda. A pesar de estos cambios, varias oportunidades para la banda surgieron a través de 2013 y 2014.


title: Last Dinosaurs

text: El 1 de mayo de 2015, Last Dinosaurs lanzó "Evie", el primer sencillo de su segundo álbum de Wellness. "Evie" fue estrenada por Linda Marigliano en el programa "Good Nights" de Triple J el 30 de abril de 2015.


title: Last Dinosaurs

text: El segundo sencillo fue "Apollo" también fue estrenada por Marigliano en el programa "Good Nights" de Triple J en 15 de julio de 2015, junto con el anuncio de que ya estaba en marcha su segundo álbum "Wellness".


title: Last Dinosaurs

text: Wellness fue lanzado internacionalmente el 28 de agosto de 2015. El álbum cuenta con todas las nuevas canciones excepto "Zero" y "Stream", que la banda debutó en vivo mientras estaba de gira en 2013. Wellness debutó en el número 18 de los australianos Gráficas ARIA, tuvo un ranking menor en comparación con su primer álbum.


title: Last Dinosaurs

text: El 23 de julio de 2013, Sam Gethin-Jones publicó un comunicado en la página Facebook de la banda anunciando oficialmente que dejaba la banda. "Para la banda para seguir adelante en la manera más fuerte posible, lo mejor es que nos separemos ahora", dijo. Aunque no dio una explicación clara de por qué se iba, él se aseguró de que los fanes que no se iba de la música por completo, y la terminación de su membresía fue el comienzo de una "diferente camino [para él] para seguir." Dio las gracias a los fanes, y dio a entender que no había mala sangre entre los cuatro. El anuncio de Facebook se encontró con una respuesta considerable. Como parte de la declaración que anunciaba su salida de la banda, Sam también dijo a sus seguidores que el nuevo álbum sería "volar sus mentes", y expresó su agradecimiento por los muchos años con la banda y el aliento a los tres miembros restantes.


title: Last Dinosaurs

text: Como resultado de la salida de Sam Gethin-Jones de Last Dinosaurs, la banda había perdido su bajista, dejando un vacío importante en la alineación del cuarteto. A partir de la gira por Sudáfrica, Michael Sloane salió de gira con la banda sustituyendo como bajista y proporcionar coros. Sloane se había convertido en el bajista original de la banda, y ya había trabajado con los videos musicales de la banda dirigiendo los videos "Zoom", "Time and Place", y "Andy". El 28 de enero de 2014, Last Dinosaurs anunciaron oficialmente que después de cuatro meses de estar con Michael, habían regresado como banda y que oficialmente Michael Sloane era su nuevo bajista.


title: Last Dinosaurs

text: La banda ha hecho distintos viajes y tour, pero los más destacables son su tour por Sudáfrica a finales de septiembre de 2013 y el tour en Asia a principios de noviembre de 2013.


title: Last Dinosaurs

text: A comienzos del 2017 el grupo hizo mención a un futuro tercer álbum de estudio en su página de Facebook. Es a mediados de año que se realiza una colaboración junto a Luke Million para la elaboración del tema musical "Hypnotised" del EP Come Together del mismo.


title: Last Dinosaurs

text: El 2018 trajo consigo una mayor actividad por parte del grupo. El 20 de febrero, Last Dinosaurs realizó el lanzamiento de su sencillo "Dominos". Posteriormente se publicó el videoclip de la canción. Asimismo se lanzó el sencillo "Eleven", el 4 de julio de 2018.


title: Last Dinosaurs

text: El 31 de julio de 2018, se publicó el vídeo musical para "Eleven". La descripción confirma la fecha de lanzamiento del álbum para el 5 de octubre de 2018. El cual se titula "Yumeno Garden". Este nuevo álbum incluye los dos sencillos previamente mencionados además de traer una remasterización de "Sense" entre otros.


title: Gregory Sierra

text: Gregory Sierra (Nueva York; 25 de enero de 1937-Laguna Woods, California; 4 de enero de 2021) fue un actor estadounidense.


title: Gregory Sierra

text: Es familiar para los fanáticos de la serie "Barney Miller" como el Detective Sargento Chano Amenguale. Se retiró del programa para ser la estrella de la serie "A.E.S. Hudson Street". Personificó al personaje de un revolucionario conocido como "El Puerco" en la serie "Soap." Últimamente había participado en los programas de televisión "Zorro and Son", "Something is Out There" y "Common Law".


title: Gregory Sierra

text: Gregory Sierra falleció el 4 de enero de 2021 en su residencia de Laguna Woods a causa de padecer un cáncer. Tenía ochenta y tres años.


title: FIFA Manager

text: FIFA Manager (abreviado: "FIFAM") es el nombre de una serie de videojuegos de gestión futbolística desarrollado por Bright Future GmbH (en versiones anteriores de EA Sports) y publicado por Electronic Arts. El juego se llamaba "Total Club Manager" (abreviado: "TCM"), hasta que el nombre cambió a FIFA Manager con el FIFAM 06.


title: FIFA Manager

text: Antes del FIFAM y del TCM, EA Sports lanzó el "FIFA Soccer Manager" (1997) y The F.A. Premier League Football Manager 99, 2000, 2001 y 2002, pero mientras el primero logró atraer a poca atención, más tarde fueron puestos en libertad cuando el mercado de gestión de juegos para los títulos de Championship estaba a punto no existente, y, después de dos exitosos títulos, fue abandonado.


title: FIFA Manager

text: Sin embargo, para el año 2001, varios trabajadores de la casa alemana de software Ascaron, que desarrolló la serie muy popular "Anstossen" en el pasado, se trasladó a EA, y el primer juego, "Fussball Manager 2002", fue lanzado sólo en Alemania, como una prueba para una posible serie. Parecido a "Anstoss 3", aunque en un tono más serio (en los jugadores de Anstoss podían ser abducido por extraterrestres, el tren en el Área 51 o usar drogas para mejorar el rendimiento) y menos opciones financieras (los gerentes desarrollado por los equipos alemanes suelen incluir opciones de profundidad financiera, tales como acciones y mercados de bienes raíces), el juego tuvo comentarios positivos, y un año después el "Total Club Manager 2003" fue lanzado, con Bobby Robson en la portada (por segunda vez, después del "FIFA Soccer Manager").


title: FIFA Manager

text: Algunos aficionados lograron controlar los juegos en TCM 2003 por la piratería los archivos de configuración, pero la pérdida de datos y la corrupción era frecuente. La cubierta de la MTC 2004 fue el entrenador del Celtic Martin O'Neill. Criticado por una interfaz confusa, EA es reelaborado para TCM 2005, con un diseño más elegante. Campeón de Europa con el FC Porto y exentrenador del Chelsea Football Club, José Mourinho fue elegido para la cubierta principal.


title: FIFA Manager

text: Mientras que el MTC se ha lanzado para PC, Xbox y PlayStation 2, el FIFAM sólo está disponible para PC. Las versiones PS2 y Xbox del juego han sido desarrollados para EA Canadá por Budcat Creations.


title: FIFA Manager

text: El 25 de noviembre de 2013 Gerarld Köhler, fundador y diseñador de la mítica saga, informó a través de un comunicado que FIFA Manager 14 será la última entrega de la saga del simulador de fútbol lanzada por EA Sports”, .


title: El día y la noche (pintura)

text: El día y la noche es un mural de Rufino Tamayo, hecho en vinelita sobre lienzo montado en aglomerado. Al igual que "Naturaleza muerta", fue originalmente hecho para el área de perfumería y farmacia de la tienda Sanborns de la calle Lafragua en la Ciudad de México. Desde 2011 se conserva en el vestíbulo del Museo Soumaya.


title: El día y la noche (pintura)

text: Tamayo realizó esta obra en 1954 con la misma técnica que las hechas para el Palacio de Bellas Artes, "El nacimiento de nuestra nacionalidad" y "México de hoy". Contiene elementos abstractos relacionados con el Cosmos y con la arquitectura mesoamericana, contrastado a nivel cromático con rojo y negro. Se enmarca en su interés tanto en la investigación espacial de los años cincuenta como en el creciente interés en el pasado mexicano. Se vincula con obras como "Hombre contemplando el firmamento" y "El astrónomo".


title: El día y la noche (pintura)

text: En un recorrido inaugural del mural, Tamayo le dijo a Carlos Pellicer que el nombre del mural era "El día y la noche sobre las pirámides del sol y la luna", a lo que el tabasqueño le contestó que parecía que el poeta era él.


title: El día y la noche (pintura)

text: A raíz de la celebración de los 70 años de producción artística del autor, la obra fue retirada de su emplazamiento original para ser exhibida en el Palacio de Bellas Artes de México y viajar por distintas ciudades como Madrid, Moscú y Oslo. Luego de esta acción, la obra fue retirada del Sanborns de Lafragua, por recomendación de la crítica de arte Raquel Tibol. Fue restaurada y recobró su esplendor original, para ser trasladada el Museo Soumaya de Plaza Loreto en 1994 y a la sede de Plaza Carso en 2011.


title: Mención Honorífica Militar (España)

text: La Mención Honorífica Militar es una recompensa militar española destinada a premiar servicios, trabajos y estudios de diversa índole considerados destacados por su contribución al desarrollo de las Fuerzas Armadas, cuando no les corresponda otra recompensa. Se encuentra descrita en el Título Sexto del real decreto 1040/2003, de 1 de agosto, "por el que se aprueba el Reglamento general de recompensas militares", BOE n.º 213, de 5 de septiembre.


title: Mención Honorífica Militar (España)

text: El expediente de concesión de la Mención Honorífica es elevado al Jefe del Estado Mayor de la Defensa (JEMAD), al Subsecretario de Defensa o al Jefe del Estado Mayor correspondiente (Ejército de Tierra, de la Armada o del Ejército del Aire), que podrán conceder o no la citada recompensa.


title: Mención Honorífica Militar (España)

text: La resolución en virtud de la cual se otorga la Mención honorífica tiene que aparecer publicada en el "Boletín Oficial del Ministerio de Defensa".


title: Mención Honorífica Militar (España)

text: El agraciado con cualesquiera de las categorías que haya sido sentenciado por la comisión de un delito doloso o pública y notoriamente haya incurrido en actos contrario a las razones determinantes de la concesión de la distinción podrá, en virtud de expediente iniciado de oficio o por denuncia motivada, y con intervención del Fiscal de la Real Orden, ser desposeído del título correspondiente a la distinción concedida, decisión que corresponde a quien la otorgó.


title: Proyecto Varela

text: El Proyecto Varela fue un proyecto de ley ideado y dirigido por el activista político cubano Oswaldo Payá en 1998, que abogaba por reformas políticas en Cuba a favor de mayores libertades individuales. El nombre del proyecto se eligió en honor a Félix Varela, un líder religioso cubano de principios del siglo XIX.El movimiento logró cierta repercusión internacional entre 2002 y 2003.


title: Proyecto Varela

text: El Proyecto Varela se difunde como basado en el artículo 88 (g) de la constitución cubana de 1992, que permite a los ciudadanos proponer leyes si 10 000 electores registrados presentan sus firmas a favor de la propuesta, pero los promotores del proyecto no acreditaron la condición de electores de los firmantes tal y como exige la ley complementaria, que es el Reglamento de la Asamblea Nacional (1996).


title: Proyecto Varela

text: La organización reportó haber recogido 11.200 firmas, más del número requerido para ser considerado por la Asamblea Nacional. El gobierno, de desconocerlo primeramente, perseguir las recogidas de firma e incautar algunas, una vez que fue presentado el proyecto en la Asamblea Nacional, pasó a decir que el mismo no cumplía con la exigencia legal de acreditar la condición de los electores solicitantes mediante declaración jurada ante notario. Lo que evidentemente era un pretexto para su improcedencia, pues ningún votante cubano acorde a la ley electoral, para ejercer su derecho al voto tiene que hacer tal formalidad notarial. En 2002, Payá presentó personalmente las firmas apoyando el Proyecto Varela a la Asamblea Nacional, y en 2004 presentó 14.000 firmas adicionales, a pesar de que el proyecto ya había sido rechazado por dictamen de la Comisión de Asuntos Constitucionales y Jurídicos de la Asamblea Nacional.Sin embargo, la Asamblea Nacional rechazó el pedido porque ni se ajustaba formalmente a la ley ni venía elaborado como iniciativa legislativa, sino como una mezcla de diversos asuntos legales que exigían tratamiento específico de anteproyecto de ley.


title: Proyecto Varela

text: Las reformas propuestas por proyecto se centraban en varios puntos, pero se limitaban al mero planteo, sin presentar articulado alguno y sin ajustarse a la fundamentación expresamente exigida por el Reglamento de la Asamblea Nacional. Entre ellos:


title: Proyecto Varela

text: El proyecto pedía también consulta popular y referendo como si fueran la misma institución constitucional, a pesar de que constan bien delimitadas en la Constitución cubana.


title: Proyecto Varela

text: La Comisión de Asuntos Constitucionales y Jurídicos de la Asamblea Nacional del Poder Popular de Cuba no respondió a la iniciativa del Proyecto Varela con su alegada propia iniciativa, proponiendo que la constitución cubana fuera enmendada para hacer permanente el carácter socialista del estado cubano. Esta comisión no emprendió iniciativa alguna, sino que dicha iniciativa criticó directa y expresamente los discursos del presidente estadounidense en Washington y Miami el 20 de mayo de 2002, en el contexto de la publicación del informe del Departamento de Estado que calificaba a Cuba como un Estado patrocinador del terrorismo. Los medios de información consideraron que tales críticas eran una respuesta al Proyecto Varela. La mencionada comisión emitió su dictamen el 1 de noviembre de 2002y el presidente de la Asamblea Nacional lo hizo llegar el 18 de noviembre a Payá en persona, quien se negó a aceptarlo porque su nombre no aparecía en el encabezamiento del dictamen. El presidente de la Asamblea Nacional decidió entonces volver a remitirle por correo certificado el dictamen de rechazo al Proyecto Varela.


title: Proyecto Varela

text: Suele decirse la votación de esta nueva iniciativa —declarar el socialismo irrevocable— fue aprobada por el 98,97% de los votos, pero no hubo votación, sino firma de propuesta a la Asamblea Nacional, que modificó la Constitución por votación unánime. Un reportero de la cadena británica BBC dijo haber entrevistado a muchos ciudadanos que se sintieron presionados para firmar la petición del gobierno.


title: Proyecto Varela

text: El Ministro Exterior de la República de Cuba, Felipe Pérez Roque, declaró el 9 de abril de 2003 que agregando que


title: Proyecto Varela

text: De acuerdo al Departamento de Estado de los Estados Unidos, los activistas reportaron el hostigamiento de los agentes de seguridad estatales. Según la misma fuente, las autoridades detuvieron y arrestaron a varios activistas del Proyecto Varela, confiscaron firmas, multaron y amenazaron a militantes y firmantes, y obligaron a los adherentes a anular sus firmas. A su vez, miembros de la seguridad del estado habrían fingido ser voluntarios y paulatinamente se infiltraron en la organización del proyecto. Durante mayo y junio, Oswaldo Payá reportó que agentes de seguridad del estado visitaron y presionaron a más de 50 firmantes del Proyecto Varela para que anularan sus firmas y denunciaran a los activistas que habían recogido sus firmas".


title: Proyecto Varela

text: Según el Departamento de Estado de los Estados Unidos, el Código Penal cubano incluye el concepto de “"peligrosidad"” definido como la "tendencia de una persona a cometer crímenes, demostrado por su conducta en contradicción a las normas socialistas". Si la policía decide que un individuo exhibe signos de “"peligrosidad"” pueden traer al acusado a corte o someterlo a terapia o re-educación política. De acuerdo a la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, esta provisión es igual a un criterio subjetivo utilizado por el gobierno para justificar violaciones a la libertad personal y el proceso legal correspondiente para aquellas personas cuyos único crimen es que tienen una opinión distinta a la opinión oficial.


title: Proyecto Varela

text: De acuerdo con la misma fuente, Oswaldo Payá no ha sido arrestado, pero la opresión de las autoridades ha resultado en la encarcelación de 75 prisioneros políticos, con sentencias de 6 a 28 años, luego de ser acusados y convictos de actos “contra la independencia o la integridad territorial del Estado”, en el marco de lo que se conoce como la Primavera Negra de Cuba. Muchos de los arrestados no tenían conocimiento de los cargos contra ellos ni acceso a abogados hasta momentos antes de su juicio de un día, presidido por un juez subordinado al Partido Comunista. El Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos expresó preocupación con los arrestos y juicios ligeros, como lo hicieron muchos gobiernos, organizaciones internacionales y el público.


title: Proyecto Varela

text: Amnistía declaró que los 75 activistas encarcelados eran “prisioneros de conciencia", sus métodos eran no violentos, y su filosofía democrática.


title: Proyecto Varela

text: El Proyecto Varela fue alabado por observadores desde fuera como el expresidente estadounidense Jimmy Carter, en un discurso en mayo de 2002 en La Habana.También recibió elogios por parte del Parlamento Europeo, que otorgó a Payá el Premio Sájarov por la Libertad de Pensamiento.


title: Proyecto Varela

text: En marzo de 2003, fueron arrestados 75 activistas de los derechos humanos, incluyendo a 25 miembros del Proyecto Varela, con una variedad de acusaciones; todos fueron sentenciados a prisión dentro de veinte días después de sus arrestos.


title: Proyecto Varela

text: José Daniel García Ferrer, uno de los líderes del proyecto que fue arrestado, reportó haber pasado 45 días en una celda de castigo sin luz ni agua, ya que había protestado por la suspensión de correspondencia, la entrega de comida y equipo médico de su familia. Afirmó no haber recibido alimentos ni agua durante los tres primeros días en prisión, y que durmió en un piso de cemento. Denunció además que las autoridades confiscaron su Biblia y le prohibieron el contacto con los otros prisioneros. Ferrer cumple una sentencia de 25 años por "acciones contra la independencia o la integridad territorial del Estado".


title: Proyecto Varela

text: Fabio Prieto Llorente, quien también fuera apresado, reportó que haber sido detenido en una celda con paredes que goteaban y un bloque de cemento como cama. Agregó que la celda estaba infectada con sapos, ratas e insectos. Prieto cumple una sentencia de 20 años por "acciones contra la independencia o la integridad territorial del Estado".


title: Proyecto Varela

text: Yarai Reyes, esposa de Normando Hernández González, reportó que las autoridades de la prisión incitaron a otros prisioneros comunes a golpear a su marido. Hernández cumple una condena de 25 años por "acciones contra la independencia o la integridad territorial del Estado".Barbara Rojo Arias, esposa del periodista detenido Omar Ruiz Hernández, reportó que a su esposo le negaron el acceso a medicamentos para sus problemas cardíacos y estomacales. Ruiz cumple una sentencia de 18 años por "acciones contra la independencia o la integridad territorial del Estado".


title: Proyecto Varela

text: Oscar Espinosa Chepe, otro detenido que fue liberado en 2004, reportó que oficiales de la prisión le negaron regularmente atención médica adecuada durante su encarcelación. También Oscar Elias Biscet, fundador del Lawton Center, denunció que no le permitieron a su esposa visitarlo con regularidad ni que le llevara una ración de comida


title: Liga Mexicana del Pacífico 2020-21

text: La Temporada 2020-21 de la Liga Mexicana del Pacífico fue la 63.ª edición, dio inicio el 15 de octubre de 2020 con la visita de los Águilas de Mexicali a los Yaquis de Ciudad Obregón, los Algodoneros de Guasave visitaron a los Tomateros de Culiacán, los Charros de Jalisco a los Sultanes de Monterrey, los Naranjeros de Hermosillo a los Mayos de Navojoa y los Venados de Mazatlán a los Cañeros de Los Mochis.


title: Liga Mexicana del Pacífico 2020-21

text: La primera vuelta terminó el 26 de noviembre y la segunda vuelta finalizó el 31 de diciembre de 2020. Debido a la pandemia de COVID-19, la liga suspendio actividades del 6 al 16 de noviembre de 2020, reanudando los juegos el 17 de noviembre.


title: Liga Mexicana del Pacífico 2020-21

text: Uniéndose a la tendencia a nivel mundial en cuanto a la optimización del tiempo en los encuentros de béisbol, a partir de la Temporada 2020-2021 de la LMP, se aplicarán algunas medidas para agilizar el tiempo efectivo del juego, muchas de estas medidas ya han sido adoptadas en el béisbol de Grandes Ligas, los torneos de la Confederación Mundial de Béisbol (WBSC) y la Serie del Caribe.


title: Liga Mexicana del Pacífico 2020-21

text: Además de esto, se continuara utilizando la revisión instantánea (instant replay o challenge) para la temporada 2020-21, que sirve como apoyo para el cuerpo de ampáyers de la LMP.


title: Liga Mexicana del Pacífico 2020-21

text: Los Tomateros de Culiacán se coronaron campeones al superar 4-3 a los Naranjeros de Hermosillo en la serie por el título. El juego final se disputó el 30 de enero en el Estadio Sonora de Hermosillo, Sonora.


title: Liga Mexicana del Pacífico 2020-21

text: La temporada regular se divide en dos vueltas, para totalizar 68 partidos para cada uno de los 10 equipos.


title: Liga Mexicana del Pacífico 2020-21

text: La primera vuelta está integrada de 35 juegos y la segunda de 33 juegos para cada club. Al término de cada vuelta, se asigna a cada equipo una puntuación conforme a la posición que ocuparon en el standing, bajo el siguiente esquema:


title: Liga Mexicana del Pacífico 2020-21

text: Al concluir el rol regular, se realiza un "Standing de Puntos" donde clasificarán los 8 equipos que hayan sumado más puntos considerando las dos mitades. En los casos de empate en puntos, se aplican los siguientes criterios para desempate:


title: Liga Mexicana del Pacífico 2020-21

text: a) Que cuando dos equipos queden empatados en juegos ganados y perdidos, la mayor puntuación se otorgará al equipo que le haya ganado más juegos al rival.


title: Liga Mexicana del Pacífico 2020-21

text: b) Cuando tres o más equipos quedasen empatados en el porcentaje de juegos ganados y perdidos, la regla del dominio solo procederá si uno de los equipos empatados tiene dominio sobre la totalidad de los otros equipos.


title: Liga Mexicana del Pacífico 2020-21

text: c) Esta regla no procederá cuando habiendo empatados en juegos ganados y perdidos tres o más equipos el dominio haya sido alterno.


title: Liga Mexicana del Pacífico 2020-21

text: Se enfrentarán el 1.º. vs el 8.º. , el 2.º. vs el 7.º. , el 3.º. vs. el 6.º. y el 4.º. vs. el 5.º. lugares del Standing General de puntos, en una serie de 7 juegos a ganar 4, iniciándose la serie en casa de los ocupantes del 1.º. , 2.º. , 3.º. y 4.º. lugares, bajo el sistema de 2 – 3 – 2 (casa-gira-casa).


title: Liga Mexicana del Pacífico 2020-21

text: Una vez definidos los 4 equipos que jugarán la semifinal se cancela el sistema de puntuación de las dos vueltas.


title: Liga Mexicana del Pacífico 2020-21

text: La series semifinales serán también a ganar 4 de 7 juegos posibles, bajo el sistema de 2-3-2, enfrentándose el 1.º. vs el 4.º. y el 2.º. vs el 3.º. lugares del Standing General de ganados y perdidos. Las series se iniciarán en casa del 1.º. y 2.º. Lugares del Standing General de ganados y perdidos.


title: Liga Mexicana del Pacífico 2020-21

text: Los dos equipos ganadores de la semifinal se enfrentarán por el Campeonato de la LMP en una serie de 7 juegos a ganar 4, bajo el sistema 2-3-2, iniciándose la serie en casa del mejor clasificado del Standing General de ganados y perdidos.


title: Liga Mexicana del Pacífico 2020-21

text: A continuación se muestran los lideratos tanto individuales como colectivos de los diferentes departamentos de bateo y de pitcheo


title: Larry Laudan

text: Larry Laudan (n. Austin, Texas 1941-2022) era un filósofo de la ciencia y epistemólogo. Ha criticado fuertemente las tradiciones del positivismo, del realismo filosófico y del relativismo, y ha defendido una visión de la ciencia como la de una institución privilegiada y progresiva ante los desafíos populares. El punto de vista de Laudan de las "tradiciones investigadoras" es visto como una importante alternativa al concepto de "programas de investigación" de Imre Lakatos.


title: Larry Laudan

text: Sus contribuciones más importantes a la filosofía de la ciencia se pueden encontrar en su libro "El progreso y sus problemas: Hacia una teoría del crecimiento científico" (1977). Laudan acusa a los filósofos de la ciencia de llenarse la boca cuando dicen que “la ciencia es fundamentalmente una actividad de resolución de problemas” sin tomar en consideración la repercusión que ese punto de vista tiene para la historia de la ciencia y para su filosofía y sin cuestionarse ciertos aspectos sobre la historiografía y la metodología de la ciencia. En contra del empirismo que representaba Karl Popper y del "revolucionismo", representado por Thomas Kuhn, Laudan mantiene en "El progreso y sus problemas" que la ciencia es un proceso evolutivo que va acumulando evidencias validadas a la vez que va resolviendo anomalías conceptuales al mismo tiempo. La simple acumulación de evidencias o de confirmaciones empíricas no constituyen por sí mismas un mecanismo de avance científico; la resolución conceptual y la comparación de soluciones de anomalías, proporcionada por varias teorías, forman una parte indispensable de la evolución de la ciencia.


title: Larry Laudan

text: Larry Laudan ha manifestado que el concepto 'pseudociencia' no tiene significado científico y se usa básicamente para describir una apreciación subjetiva: "Si quisiéramos permanecer firmes al lado de la razón, deberíamos deshacernos de términos como ‘pseudociencia’ y ‘acientífico’ de nuestro vocabulario; son sólo palabras huecas que sólo trabajan a nivel emotivo."


title: Larry Laudan

text: En su obra "Más allá del positivismo y del relativismo", Laudan escribió que "el objetivo de la ciencia es asegurar teorías con un alto grado de efectividad en resolución de problemas" y que es posible el progreso científico cuando disminuyen los datos empíricos. "De hecho, en este modelo, es posible el cambio progresivo de una teoría bien sustentada empíricamente a otra teoría menos apoyada empíricamente, con tal de que esta última resuelva significativamente dificultades conceptuales que afectan a la primera". Finalmente, la mejor teoría es aquella que resuelve más problemas conceptuales a la vez que minimiza las anomalías empíricas.


title: Larry Laudan

text: Laudan también ha escrito acerca del tema del terrorismo. Ha argumentado que "la rabia moral y la compasión son las respuestas adecuadas al terrorismo, pero que el miedo por uno mismo o por la vida de uno mismo, no lo es. El riesgo de que una persona cualquiera sea víctima de un ataque terrorista es extremadamente remoto."


title: Larry Laudan

text: Actualmente, Larry Laudan es investigador del Instituto de Investigaciones Filosóficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y trabaja fundamentalmente en epistemología legal.


title: August (canción)

text: «August» (estilizada en minúsculas y en español «Agosto») es una canción de la cantautora estadounidense Taylor Swift de su octavo álbum de estudio "Folklore". La canción fue escrita y producida por Swift, Jack Antonoff y Joe Alwyn. Junto con «Cardigan» y «Betty» constituyen un triángulo amoroso ficticio que involucra a tres personajes: Betty, James y un personaje sin nombre. La canción está escrita desde la perspectiva de este personaje, representando su dolor por su romance con James.


title: August (canción)

text: Los críticos elogiaron la instrumentación y la letra de la canción. En los Estados Unidos, «August» alcanzó el puesto número 23 en el "Billboard" Hot 100 y el número cinco en el "Billboard" Hot Rock & Alternative Songs. La canción entró en el top 20 en las listas de sencillos de Australia, Canadá, Malasia y Singapur. En la el 14 de marzo de 2021, Swift la interpretó como parte de un popurrí con «Cardigan» y «Willow», una canción de su álbum "Evermore".


title: August (canción)

text: Taylor Swift y el productor Jack Antonoff habían escrito y producido canciones para los álbumes de estudio de Swift "1989", "Reputation" y "Lover". Colaboraron nuevamente en "Folklore", que Swift lanzó por sorpresa en medio de la pandemia de COVID-19 en 2020. "Folklore" fue lanzado el 24 de julio de 2020 a través de Republic Records. Swift escribió o coescribió todas las canciones del álbum y Antonoff produjo seis, incluida «August». Para la canción, Antonoff produjo el instrumental primero y se lo envió a Swift, quien escribió la letra «en el acto». Al igual que con otras canciones de "Folklore", Swift creó «August» basada en una narrativa ficticia con personajes imaginarios.


title: August (canción)

text: Swift escribió «August» como parte de tres canciones de "Folklore" (junto con «Cardigan» y «Betty») que exploran un triángulo amoroso entre James, Betty y una adolescente sin nombre. Fue la primera canción de las tres que escribió. Según Swift, ella quería explorar la idea de una chica en una relación indefinida: la letra se cuenta bajo el punto de vista de esta chica, quien se enamora de James que ya estaba en una relación con otra persona. Ambientada en un área suburbana con «aire salado», «August» captura los sentimientos de una adolescente que pasa por un amor no correspondido en el verano.


title: August (canción)

text: Mientras que los narradores de «Cardigan» y «Betty» se nombran explícitamente, la narradora de «August» nunca se menciona por su nombre, lo que Nate Jones de "Vulture" consideró un punto culminante de su «relativa poca importancia en la vida de su amante». Swift dijo que no determinó un nombre para la protagonista de «August», llamándola «Augusta» o «Augustine» dentro de su cabeza. A medida que avanza el romance de verano la narración se presenta como insegura e inexperta. Aunque sabe que ella y James nunca se convertirán en pareja, se dice a sí misma que era suficiente «vivir por la esperanza de todo» e intenta huir con James. Finalmente, cuando termina el verano, también lo hace el romance. Swift explicó que después de este romance de verano, James y Betty vuelven más tarde el uno al otro, mientras que la protagonista de «August» llora la aventura veraniega que consideraba amor.


title: August (canción)

text: En comparación con el folk de las demás canciones de "Folklore", «August» muestra elementos más orientados al pop. Aaron Dessner, productor del álbum, dijo que era «lo más parecido a una canción pop del álbum. Se vuelve ruidosa. Tiene esta brillante neblina de verano». Musicalmente, «August» es una balada "dream" pop sombría que incorpora guitarras con influencias de la década de 1990, reverberación vocal y cambios de tonalidad. En "The A.V. Club", Annie Zaleski señaló que la canción presenta instrumentos de cuerda, teclados y sintetizadores «temblorosos», y «sutiles ritmos manchados».


title: August (canción)

text: Los críticos elogiaron la producción de la canción y la composición de Swift, y opinaron que la letra mostraba su madurez como compositora. Valerie Magan de "Clash" comentó que la letra se siente «voyerista, ya que podemos escuchar todas las historias que la Swift de la "era inocente" habría mantenido en secreto». Jody Rosen, en una reseña para "Los Angeles Times", apreció el cambio de la «subjetividad pura en primera persona» en las narrativas ficticias. El crítico de "Rolling Stone", Rob Sheffield, eligió «August» como uno de los aspectos más destacados del álbum, calificando la canción como «la balada más hermosa del álbum». En una línea similar, Ellen Johnson de "Paste" calificó a «August» como una de las mejores en la discografía de Swift.


title: August (canción)

text: Annie Zaleski de "The A.V Club" y Caleb Campbell de "Under the Radar" seleccionaron la canción como una de las mejores de "Folklore" y compararon la producción con la música de la banda escocesa de "dream" pop Cocteau Twins. Aún reconociendo la reinvención "indie" de Swift en "Folklore", Jillian Mapes de "Pitchfork" opinó que «August» no es un cambio demasiado radical en la artista, aunque muestra signos de madurez. Escribiendo para "Consequence of Sound", Katie Moulton estaba algo desilusionada porque el tema de la canción no está lejos de los «tropos de la cultura pop» característicos de Swift, pero encontró ciertas letras suficientemente originales como para «refrescar los clichés». Kitty Empire de "The Observer" proporcionó una crítica negativa, escribiendo que la canción no logra experimentar más allá de la zona de confort de Swift.


title: August (canción)

text: «August» se encuentra dentro de las mejores canciones de 2020 según "Rolling Stone", "Chicago Tribune", y "Yahoo!". Edwin Ortiz de "Complex" la ubicó en segundo lugar en su lista de fin de año. En la lista de "Vulture" que clasifica todas las canciones de la discografía de Swift, Jones escribió sobre «August»: «Incluso en la ficción, la capacidad de Swift para capturar el doloroso dolor de la nostalgia sigue siendo incomparable». Sheffield la eligió entre las cinco mejores canciones de la discografía de Swift: «"August" parece una melodía tan simple, pero es una de las creaciones más astutas del "Swiftian Multiverse"».


title: August (canción)

text: En los Estados Unidos, tras el lanzamiento de "Folklore", «August» debutó en el puesto 23 en la lista "Billboard" Hot 100 del 8 de agosto de 2020. y permaneció durante dos semanas. La canción debutó simultáneamente y alcanzó el puesto número cinco en "Billboard" Hot Rock & Alternative Songs, donde permaneció durante 20 semanas. «August» alcanzó los 20 primeros puestos en las listas de sencillos de Malasia (11), Singapur (12), Australia (13), y Canadá (16).


title: August (canción)

text: En la el 14 de marzo de 2021, Swift interpretó «August» como parte de un popurrí junto con «Cardigan»y «Willow», esto último de su álbum "Evermore". La presentación estuvo acompañada por los productores de "Folklore" Jack Antonoff y Aaron Dessner en la que fue la primera vez en que los tres interpretaron una canción juntos en vivo. Comenzaron con «Cardigan» cantando sobre una cabaña antes de interpretar «August» dentro de la misma. El trío luego salió de la cabaña para interpretar la última canción, «Willow».


title: Simón de Rojas (santo)

text: Simón de Rojas (Valladolid, 28 de octubre de 1552 - Madrid, 29 de septiembre de 1624), santo de la Iglesia católica, la cual celebra su fiesta el 28 de septiembre. Su devoción a la Virgen María le llevó a fundar la "Congregación de los Esclavos del Dulcísimo Nombre de María", el 14 de abril de 1612, para el servicio de pobres y enfermos de Madrid, además de ser conocido como el "Apóstol del Ave María".


title: Simón de Rojas (santo)

text: Fue ordenado sacerdote en el convento de la Trinidad Calzada de Valladolid en 1572, donde había ingresado a los doce años. Una vez ordenado, se trasladó a estudiar a la Universidad de Salamanca, donde destacó por su intelecto, razón por la cual, le fue confiada las clases del profesor, también trinitario, Marcos de Sepúlveda, durante su ausencia. Posteriormente fue profesor de filosofía y teología en Toledo desde el año 1581 hasta el 1587. Fue en dos ocasiones Visitador Apostólico de la Provincia de Castilla y una de la de Andalucía. En 1619 fue nombrado preceptor de los Infantes de España y dos años después fue elegido como confesor de la reina Isabel de Borbón, primera mujer de Felipe IV de España.


title: Simón de Rojas (santo)

text: El fervor que mostró por la Virgen le fue inculcado por su madre Constanza, que desde niño le instruyó en las oraciones a María, y sus hagiógrafos mantienen que sus primeras palabras, cuando contaba catorce meses, fueron "Ave María"; acostumbró a visitar santuarios marianos, y los pintores que le retrataron le adjudican siempre el lema mariano, por lo que fue conocido familiarmente como el Padre Ave María. Mandó imprimir miles de estampas de la Virgen con el lema, y sus influencias en la Corte consiguieron que se labrase en oro en la fachada del Real Alcázar de Madrid. En 1622 escribió una liturgia dedicada al Santo Nombre de María, que más tarde el papa Inocencio XI extendió a toda la Iglesia, para su rezo el 12 de septiembre.


title: Simón de Rojas (santo)

text: Falleció en Madrid el 29 de septiembre de 1624. El 8 de octubre del mismo año el Nuncio apostólico ordenó la apertura del proceso de beatificación. Sus virtudes fueron reconocidas por el papa Clemente XII el 25 de marzo de 1735. Fue beatificado por Clemente XIII el 19 de marzo de 1766, y el 3 de julio de 1988, antes de la clausura del Año Mariano, fue finalmente canonizado por el papa Juan Pablo II.


title: Ribamontán al Monte

text: Ribamontán al Monte es un municipio situado en la comarca de Trasmiera de la comunidad autónoma de Cantabria, España.


title: Ribamontán al Monte

text: Limita al norte con Ribamontán al Mar y Bareyo, al oeste con Marina de Cudeyo, al sur con Entrambasaguas y al este con la Hazas de Cesto, Meruelo y Solórzano.


title: Ribamontán al Monte

text: Integrado en la comarca de Trasmiera, la capital, Hoz de Anero, se sitúa a 25 kilómetros de Santander. El término municipal está atravesado por la Autovía del Cantábrico (A-8) y por la carretera nacional N-634, entre los pK 189 y 194, además de por carreteras locales que permiten la comunicación entre las pedanías y con los municipios de Ribamontán al Mar, Bareyo, Meruelo, Hazas de Cesto, Solórzano y Entrambasaguas.


title: Ribamontán al Monte

text: El relieve del municipio está definido por montañas de baja altura y praderas entre las que discurren pequeños arroyos y el río Pontones, que nace en el interior del territorio y desemboca en el río Miera, el cual hace de límite por noroeste. La altitud oscila entre los 377 metros al este (pico Llusa) y los 20 metros a orillas del río Miera, al noroeste. La capital, Hoz de Anero, se alza a 47 metros sobre el nivel del mar.


title: Ribamontán al Monte

text: El municipio perteneció a la Junta de Ribamontán, una de las que formaban la Merindad de Trasmiera. La posición a medio camino entre Santander y Laredo hizo recaer en él la "capitalidad" de la merindad, y por tanto lugar de reuniones de las Juntas Generales de la Merindad, concretamente en el lugar de Hoz de Anero. En 1520, la Junta de Ribamontán apoyó al corregidor Zambrano durante la Revolución de las Comunidades de Castilla. Como en el resto de la comarca trasmerana, Ribamontán al Monte fue cuna de prestigiosos maestros de la cantería representantes del tardogótico, del clasicismo y del barroco.


title: Ribamontán al Monte

text: Por lo que a patrimonio arqueológico respecta, el yacimiento de La Garma, en Omoño, es uno de los yacimientos prehistóricos más importantes de la península ibérica, pues posee restos de actividad humana desde el Paleolítico Inferior hasta la Edad Media.


title: Ribamontán al Monte

text: En cuanto al patrimonio artístico, destacan las iglesias de: Santa María de Toraya (XIV y XV) en Hoz de Anero, San Félix en Anero (XV al XIX), Santa María de las Pilas (siglos XV y XVII), San Martín en Liermo (origen gótico, ), San Andrés en Omoño (construcción medieval con importantes reformas en el ), San Juan Bautista en Pontones (), Santo Tomás (mediados del ) en Villaverde de Pontones y por último la iglesia de Nuestra Señora del Rosario en Cubas, que pese a ser del apenas difiere de las construcciones del Barroco.


title: Ribamontán al Monte

text: Destaca este municipio por su arquitectura civil, con grandes casonas y palacios, así como, capillas privadas.


title: Ribamontán al Monte

text: En Hoz de Anero: Palacio de Movellán, o de Cagigal, la casa regionalista de La Solariega, el Palacio de la Vega, la casona de Don Juan Lomba y el antiguo palacio de Cagigal de la Vega, desde 1905 ocupado por los carmelitas y conocido como el convento del «Santo Desierto de San José de Rigada» declarado BIC.


title: Ribamontán al Monte

text: En Villaverde de Pontones: la Casona de Cagigal (1880-1890), la Casona de Mazarrasa (1756) y el Palacio de Arco-Agüero del con capilla propia .


title: Ribamontán al Monte

text: José Luis Blanco Fomperosa (PP) ha sido el alcalde del municipio las dos últimas legislaturas (2007 y 2011). El Partido Popular ha perdido la mayoría absoluta en las elecciones municipales de 2015. Las siguientes tablas muestran los resultados de las elecciones municipales celebradas en el año 2007, 2011 y 2015.


title: Shigeru Umebayashi

text: Shigeru Umebayashi (梅林茂 Umebayashi Shigeru) es un compositor japonés nacido el 19 de febrero de 1951 en Kitakyushu, Fukuoka. Fue el líder de la famosa banda japonesa de rock new-wave EX. Cuando se disolvió la banda en 1985, empezó a escribir música para el cine. En ese mismo año recibió varios premios musicales por "Sorekara" y "Tomoyo Shizukani Nemure" como el Music Award en Maiichi Film Contest, el Japanese Academic Music Award, así como otros premios en los Festivales de Cine de Yokohama y Osaka.


title: Shigeru Umebayashi

text: Hasta el momento ha compuesto más de 40 bandas sonoras japonesas y chinas, siendo quizá más conocido en occidente por su colaboración con directores como Wong Kar-wai, "Fa yeung nin wa" (2001), "2046" (2004), "My Blueberry Nights" (2007), y Zhang Yimou, "House of Flying Daggers, La casa de las dagas voladoras" (2004). Shigeru Umebayashi es también el compositor de la música del primer musical serbio "Charleston & Vendetta" (2008).


title: Smiley Face (película)

text: Smiley Face es una comedia estrenada el 2007. Es la novena película dirigida por Gregg Araki y fue escrita por Dylan Haggerty. Protagoniza Anna Faris una joven mujer que tiene una serie de desventuras después de comer unos brownies de cannabis. El elenco incluye también a John Krasinski, y Adam Brody.


title: Smiley Face (película)

text: La historia describe un día agitado en la vida de Jane, una joven actriz poco ambiciosa que disfruta fumando marihuana y vive en un apartamento de Los Ángeles con su inquietante compañero de habitación, Steve.


title: Smiley Face (película)

text: El mal día de Jane comienza cuando ella inconscientemente consume un plato entero lleno de brownies de cannabis. Comprendiendo su error, hace una lista de tareas que ella debe hacer y cómo planea que pasen. Lo que sigue, es una serie implacable de desastres causados por la intoxicación de Jane.


title: Smiley Face (película)

text: La película fue una vez titulado como "Mary Warner" y Winona Ryder se adjuntó a la película, pero el comienzo se derrumbó y la película fue rebautizada con un nuevo elenco y director.


title: Smiley Face (película)

text: "Smiley Face" se estrenó en el 2007 en el Festival de Cine de Sundance y recibido por una versión muy pequeñas, donde en Los Ángeles tenía una larga semana en el Teatro Nuart en Santa Mónica. La película fue lanzada en DVD el 8 de enero de 2008. Asimismo, recorrió alrededor de salas de cine británico en el verano de 2008 como parte de las Lesbianas 22a Londres y Festival de Cine Gay. (Gregg Araki es un director gay bien conocido.)


title: Smiley Face (película)

text: En su opinión para el "The New York Times", Matt Zoller Seitz elogió "Faris tiene un rendimiento monstruosamente cometidos como Jane F. que sugiere a Amy Adams, la princesa de "Enchanted" caer en la película "Cheech and Chong"." Andrew O'Hehir escribe en su opinión para "Salon.com", "Smiley Face, tiene una maravillosa actuación de Anna Faris y uno de los mejores monólogos de todos los tiempos en la gran historia del cine". En su opinión para Cinematical, Monika Bartyzel escribe, "la comedia de Araki da tenemos lo mejor de varios mundos en una comedia divertida sin cesar, de fácil citable de servir. De las discusiones sobre el marxismo al amor de lasaña, Smiley Face sirve todo - con algo de hierba y una muy, muy apedreado sonrisa ".


title: Smiley Face (película)

text: Sin embargo, James S. Snyder, en su opinión para el "New York Sun", escribió: ""Si esto se entiende como un cambio de ritmo alegre para el Sr. Araki, después de Mysterious Skin, entonces quizás tomó las cosas demasiado lejos en la dirección opuesta. Esto no es sólo ligera y esponjosa, que flota lejos"".


title: Deutsche Waffen und Munitionsfabriken

text: Deutsche Waffen- und Munitionsfabriken Aktien-Gesellschaft (Fábrica Alemana de Armas y Municiones Sociedad Anónima), conocida como DWM, fue una compañía de armas de fuego en el Imperio Alemán, creada en 1896 cuando "Ludwig Loewe y Compañía" fusionó sus plantas de producción de armas y municiones en una sola compañía. En 1896 Loewe fundó la Deutsche Waffen und Munitionsfabriken con una planta de municiones en Karlsruhe (Baden), anteriormente Deutsche Metallpatronenfabrik Lorenz, y la fábrica de armas en Berlín. Las acciones que Loewe tenía en otras fábricas de armas y municiones fueron transferidas a DWM. Esto incluía a Waffenfabrik Mauser, Fabrique Nationale d'Armes de Guerre (FN) en Bélgica y a Waffen und Munitionsfabrik A.G. en Budapest. La DWM fue creada por Isidor Loewe (1848–1910), ya que su hermano Ludwig había muerto en 1886. Karl Maybach (quien formó parte de la compañía Maybach) fue empleado de la compañía Loewe en 1901.


title: Elecciones provinciales de Santa Cruz de 2019

text: Las elecciones generales de la provincia de Santa Cruz de 2019 tuvieron lugar el 11 de agosto, al mismo tiempo que las elecciones primarias, abiertas, simultáneas y obligatorias (PASO) para las elecciones presidenciales. Se debe elegir, por medio del sistema de doble voto simultáneo, al gobernador y vicegobernador de la provincia, así como renovar las 24 bancas de la Cámara de Diputados provincial, 15 intendentes municipales, 5 comisionados de fomento y 77 concejales para el período 2019-2023. Los comicios se realizarán con varios desfases entre las elecciones para autoridades provinciales y municipales, aunque serán los primeros comicios provinciales del año 2019 en coincidir con una elección nacional.


title: Lorena Marlene Cortinas Galván

text: Lorena Marlene Cortinas Galván (n. Monterrey, Nuevo León; 14 de agosto de 1973) es una cantante, presentadora de televisión y animadora Infantil conocida artísticamente como Lore Lore.


title: Lorena Marlene Cortinas Galván

text: A principios de 1990, cuando aún contaba con 16 años de edad inicia su carrera al integrarse al grupo Fandango como reemplazo de Moña Arrambide, dentro del grupo se hace llamar por su segundo nombre "Marlene" y comparte créditos con Rocío Torres, Anabella De Hoyos, Janet Tamez y Sandra Elizondo. Fue integrante de este durante casi 2 años y solamente grabó el último disco de la agrupación "Volver a ser feliz" en el cual interpreta en solitario el tema "Estoy esperando un cuento".


title: Lorena Marlene Cortinas Galván

text: En 1992 tras la disolución del grupo, Lorena retoma su carrera de modelo siendo imagen de diseñadres mexicanos, colombianos e italianos. Hace un alto a su carrera para estudiar una carrera universitaria.


title: Lorena Marlene Cortinas Galván

text: En 2001 se estrena como presentadora y animadora infantil en el programa "Lore Lore" acompañada de sus amigos inseparables "Chapitas", "Tita" y "Ramon", cada uno representando las tres fuentes vitales para vivir (Luz, Agua y Oxígeno).


title: Lorena Marlene Cortinas Galván

text: En 2006 comienza a conducir el programa "Si se puede" en Televisa Monterrey, con nuevos personajes, emisión que permaneció al aire hasta el 10 de mayo de 2012.


title: Lorena Marlene Cortinas Galván

text: El 25 de agosto de 2012, inicia la transmisión de un nuevo programa infantil-familiar titulado "Está de pelos", transmitido los sábados por Televisa Monterrey, junto con los conductores Eduardo "Lalo" Elizondo y Javier Estrella.


title: Lorena Marlene Cortinas Galván

text: En octubre de 2012 tuvo una participación especial en la telenovela "Porque el amor manda" de Televisa, interpretando a una licenciada en recursos humanos.


title: Lorena Marlene Cortinas Galván

text: Actualmente, participa en el programa sabatino "Sabadazo" como talento infantil, presentando a todos sus personajes y su concepto fresco, musical de nombre "Lorelandia", llegando con gran éxito a las pantallas de todo México.


title: Garopaba

text: Garopaba es un municipio brasileño del estado de Santa Catarina. Tiene una población estimada al 2020 de 23 579 habitantes.


title: Garopaba

text: El nombre "Garopaba" tiene origen en dos palabras del idioma guaraní: "ygara" (embarcación) y "paba" (ensenada).


title: Garopaba

text: Los primeros habitantes de la localidad fueron los índios Carios. En 1525 arribó en la costa el español Don Rodrigo de Acuña, mientras escapaba de una tormenta.


title: Garopaba

text: Los primeros asentamientos datan de 1666 por parte de colonos Azorianos enviados por el Imperio portugués. Fue elevado a la categoría de "vreguesia" en 1830.


title: Garopaba

text: El 19 de diciembre de 1846, la Asamblea Provincial permitió la construcción de la iglesia, un cementerio y de la casa parroquial. Esto fomentó el desarrollo de Garopaba y fue elevada a Villa en 1890.


title: Garopaba

text: La ciudad recibe aproximadamente 140 mil turistas en el verano, la mayoría en busca de sus hermosas playas. Entre sus playas se destacan: Vigía, Ouvidor, Barra, Ferrugem , Siriú , Gamboa y Silveira , rodeadas por la Mata Atlántica, donde se pueden observar ballenas francas. Las playas son ideales para la práctica del surf, recibiendo surfistas de todo Brasil para disfrutar de sus olas.


title: Puertas de tijera

text: El término puertas de tijera es uno de los varios nombres usados para unas puertas de automóvil que rotan verticalmente y se abren hacia arriba, estando fijadas cerca del final del parabrisas gracias a una bisagra. Otros apodos son puertas de ala de escarabajo, puertas de navaja, o puertas tipo "Lambo", también llamadas puertas LSD (Lamborghini Style Doors). Estos dos últimos apodos se deben a que el primer automóvil de producción con este tipo de puertas fue el Lamborghini Countach LP400 de 1973.


title: Puertas de tijera

text: El primer automóvil en poseer este tipo de puertas fue el prototipo Alfa Romeo Carabo de 1968, diseñado y realizado por la empresa italiana Bertone sobre la base de un Alfa Romeo 33 Stradale. Debido a que el Carabo no entró en producción, Bertone diseñó otro modelo basado en este, el prototipo Countach LP500 que fue construido por Lamborghini en 1971. Desde ese momento, Lamborghini adquirió la patente de invención de estas puertas la cual tuvo por varios años, y que aplicó y sigue aplicando a sus modelos.


title: Puertas de tijera

text: Lamborghini utiliza este tipo de puertas en sus modelos que poseen motor V12 únicamente, es decir, que es una forma de identificar a los modelos que están en el tope de la gama.


title: Aristeus antennatus

text: La Gambas Rojas suele medir entre 10 a 18 centímetros de longitud, pudiendo llegar a medir hasta 22 centímetros. En el caso de las hembras, poseen el rostro largo y puntiagudo,y su caparazón alcanza hasta los 62 mm de largo. En el caso de los machos su longitud llega hasta los 45 mm. Su cuerpo es de color rojo vivo, con bandas azuladas en el caparazón y bandas claras en el abdomen, que le dan un aspecto listado. El rostro de esta gamba presenta tres dientes en el borde dorsal y ninguno en el borde ventral.


title: Aristeus antennatus

text: Se distribuye ampliamente y es pescado cotidianamente en el mar Mediterráneo. Suelen encontrarse a una profundidad de entre 100 y 3.300 m. También es posible encontrarlas en el mar Atlántico oriental entre Portugal y Cabo Verde.


title: Aristeus antennatus

text: Se alimentan principalmente de moluscos bivalvos, consumiendo también otros crustáceos como "Calocaris macandreae" y anfípodos, así como poliquetos y ofiuroideos. Se suelen alimentar en el fondo marino, y los machos, especialmente los de mayor tamaño, arraigan más profundamente en el sustrato.


title: Aristeus antennatus

text: Esta variedad, conocida como Gamba de Garrucha o Gamba roja de Garrucha, se puede encontrar frente a la franja litoral del municipio de Garrucha, Provincia de Almería, y frente a las costas de la capital de Almería. Está considerada por diversos expertos y chefs de renombre como una de las mejores gambas rojas del mundo.


title: Aristeus antennatus

text: A diferencia de otras gambas rojas, la Gamba de Garrucha tiene un sabor más intenso, suele ser más grande, más roja y más brillante. Debido a su escasez, el precio de la Gamba de Garrucha oscila entre 40 y 130 euros el kilo dependiendo del tamaño.


title: Aristeus antennatus

text: A pesar de ser la misma especie y tener el mismo calibre que otras gambas del mediterráneo, existen determinadas diferencias. La explicación de sus elementos diferenciadores se le atribuye a la evolución de los caladeros por la pesca de arrastre durante décadas. Una flota de más de 20 barcos, a diario, durante más 60 años, consiguió cambiar el fondo marino alterando los elementos biológicos del mismo, propiciando un hábitat ideal para el fitoplancton. Esto produjo, unas condiciones únicas para alimentar a las gambas de esta área.


title: Aristeus antennatus

text: Debido a su escasez y su valor gastronómico, el precio de la Gamba de Garrucha ha sido siempre especialmente alto. A pesar de que esta gamba lleva pescándose en Garrucha desde finales de los años 50, en las últimas décadas este precio ha ido aumentado aún más debido a su creciente popularidad. En los últimos años el precio de la Gamba de Garrucha ha oscilado, dependiendo del tamaño del espécimen, entre 40 y 130 euros el kilo, llegando en algunos momentos a venderse hasta 225 euros el kilo.


title: Future Present Past

text: Future Present Past es un EP lanzado por la banda neoyorquina The Strokes en el año 2016. Contiene 3 temas inéditos y un remix adicional realizado por el baterista Fabrizio Moretti.


title: Future Present Past

text: Después de tres años sin debutar con un nuevo álbum, The Strokes sorprende con un nuevo EP, ahora bajo el propio sello discográfico de Casablancas "Cult Records".


title: Future Present Past

text: Estrenado el 3 de junio de 2016 en la página oficial de Cult Records y en plataformas digitales como Spotify, Apple Music, entre otras.


title: Future Present Past

text: La producción contiene tres temas inéditos: “Drag Queen”, “Oblivius” y “Threat of Joy”, además de un remix adicional, obra del baterista Fabrizio Moretti. Este nuevo proyecto fue grabado durante el 2015 en Austin -Texas y Nueva York, bajo la producción de Gus Oberg


title: Future Present Past

text: “Oblivius” da un toque pegadizo y potente, que recuerda bastante a las primeras canciones de la banda, “Drag Queen” es una incursión de influencias del post-punk donde se puede escuchar el debate de las guitarras; en los cuatro tracks suenan las líneas del bajo, la batería acompañante y la voz desgastada y despreocupada, que logra llegar a unos bajos notables y a unos altos imposibles. Sin embargo, la favorita del los fans ha sido "Threat of Joy" debido al estilo, esencia de la voz y el sonido parecido al disco debut de la banda.


title: Leonardo Vieira

text: Ya en la adolescencia, Leonardo Vieira participaba de espectáculos en la escuela, y cursos en la Facultad de Teatro.


title: Leonardo Vieira

text: Es miembro del Movimiento de Derechos Humanos. Es abiertamente homosexual. Vieira se casó con Leandro Fonseca el 4 de julio de 2018, después de ocho años de relación.


title: Ministerio de Información y Turismo

text: El Ministerio de Información y Turismo fue un departamento ministerial que existió en España durante la época franquista. Estaba encargado de controlar la información, la censura de prensa y de radio. A él se sumaba la administración del Turismo, industria que tuvo un florecimiento importante durante aquellos años. En la historiografía, algunos autores lo consideran como un simple Ministerio de Propaganda.


title: Ministerio de Información y Turismo

text: La necesidad de informar a la opinión pública de la acción del gobierno tuvo sus inicios en 1918 con la creación del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes que tenía una oficina de Información. Con la dictadura de Primo de Rivera se crean dos organismos sucesivos; primero el Negociado de Información y Censura de Prensa, durante el Directorio Militar (1923), y el siguiente en el Directorio Civil (1925) con el Gabinete de Información y Censura de Prensa. Durante la Segunda República nace la Sección de Prensa afecta a la Secretaría General del Presidente de la República (1932) y ya durante la guerra civil, Largo Caballero, a la sazón presidente del gobierno, creó el Ministerio de Propaganda que tuvo una efímera vida.