title: Plan de Fomento del Empleo Agrario

text: En el segundo trimestre de 2010 se aprobó la reducción del número de peonadas requeridas para cobrar el subsidio, pasando de 35 a 20, aduciendo los daños originados por incendios forestales y otras catástrofes acaecidas en Andalucía y Extremadura. Esta medida fue duramente criticada por algunos sectores que la tildaron de artefacto para reducir la cifra real de parados en más de 200.000 personas, de favorecer la compra de votos e incluso de causa de la posterior subida del IVA. Posteriormente se ha vuelto a la cifra de 35 peonadas, aunque se han aprobado temporalmente reducciones a 20 peonadas, como en el primer semestre de 2013.


title: Plan de Fomento del Empleo Agrario

text: En 2008, se destinaron al AEPSA unos 203 millones de Euros de los 5100 millones recibidos por España de la UE, por la PAC.


title: Bourg-Madame

text: Bourg-Madame ("La Guingueta d'Ix" en catalán, tradicionalmente "Les Guinguetes") es un municipio francés de 1.255 habitantes (2007) situado en el departamento de los Pirineos Orientales (Distrito de Prades) y en la región de Occitania.


title: Bourg-Madame

text: Sus habitantes son llamados los "guinguettois", ya que la ciudad se llamaba antiguamente Les Guinguettes d'Hix.


title: Bourg-Madame

text: Pertenece a la parte francesa de la comarca de la Cerdaña, haciendo frontera y juntándose prácticamente con Puigcerdá.


title: Bourg-Madame

text: Bourg-Madame se sitúa en la Alta Cerdaña, sobre la carretera nacional 20, en la confluencia del Angoustrine y del Segre (orilla izquierda), afluente del Ebro que, en una parte de su curso, sirve de frontera entre Francia y España.


title: Bourg-Madame

text: Su posición fronteriza es curiosa: al suroeste, la Cerdaña española; al noreste, el enclave español de Llivia. Así, el municipio está «encajado» entre dos territorios españoles, y forma una especie de arco que sale de Francia y que vuelve a incorporarse a Francia. El 70% de sus límites municipales corresponden pues a límites internacionales.


title: Bourg-Madame

text: La comuna de Bourg-Madame limita con Puigcerdá (España), Ur, Llivia (España), Sainte-Léocadie, Nahuja, Osséja y Palau-de-Cerdagne.


title: Bourg-Madame

text: En un inicio Les Guinguetes d'Ix eran unas barriadas del municipio de Ix (Hix en francés) situadas junto a la nueva frontera entre Francia y España posterior al tratado de los Pirineos. Gracias al comercio transfronterizo y al contrabando, gran parte de los habitantes de Ix se fue trasladando y estas barriadas se fueron haciendo grandes, hasta que sobrepasaron el tamaño del pueblo original.


title: Bourg-Madame

text: En 1815, Napoleón I había exiliado a Barcelona al duque de Angulema Luis Antonio de Borbón y Saboya. Después de la derrota de Waterloo, el 10 de julio se instaló en Puigcerdà y los principales de La Guingueta d'Ix se prepararon para recibir un Borbón tan destacado (hijo del futuro Carlos X de Francia). Como recompensa al primer pueblo francés que pisó, el duque dio a aquel burgo la capitalidad del municipio de Ix. Los lugareños ofrecieron denominar "Bourg-Angoulême" al nuevo municipio, pero el duque prefirió rendir homenaje a su esposa (y prima) María Teresa de Francia, hija primogénita de los guillotinados Luis XVI de Francia y María Antonieta y le dio el nombre actual de "Bourg-Madame", puesto que "Madame Royale" era el título que le correspondía.


title: Bourg-Madame

text: El actual término de Bourg-Madame, además de Hix (en catalán, Ix) también incluye los núcleos de Càldegues y Onzès (en catalán, Oncés), que forman parte de él desde que en 1973 el municipio de Càldegues se disolvió y se integró en el de Bourg-Madame.


title: Gastronomía de Canarias

text: La gastronomía de Canarias está compuesta por los platos tradicionales del archipiélago canario (España) y constituye un importante elemento de la identidad cultural del pueblo canario. Se caracteriza por su sencillez, variedad, riqueza de ingredientes, producida por la fragmentación del territorio (pudiendo encontrarse en cada isla recetas diferenciadas), la variedad de los productos de la tierra y el mar de las islas, y su carácter ecléctico, debido a los múltiples aportes culturales que ha recibido a lo largo de su historia, y por el relativo desconocimiento que de ella se tiene en el exterior. La gastronomía canaria está influida por otras cocinas, sobre todo por la herencia de los guanches y la influencia de la gastronomía latinoamericana, muy especialmente de la venezolana, país con el que el archipiélago ha tenido históricas relaciones humanas y culturales desde el siglo XIX y especialmente a mediados del siglo XX. Por último, se encuentran reminiscencias de la gastronomía africana continental.


title: Gastronomía de Canarias

text: Según la teoría más aceptada, los aborígenes canarios fueron un pueblo bereber que se desplazó a las islas con sus rebaños y cultivo.


title: Gastronomía de Canarias

text: El gofio, harina obtenida de la cebada tostada, era su alimento principal. Este producto se ha mantenido en la gastronomía canaria como elemento fundamental de la misma, preparándose en muy diversas formas, y elaborándose a partir de distintos tipos de granos, como el trigo o el millo (maíz). Tradicionalmente, el gofio se portaba en un zurrón y se mezclaba con agua amasándose hasta lograr una pasta conocida como gofio amasado.


title: Gastronomía de Canarias

text: Los aborígenes canarios tenían en los productos cárnicos una parte importante de su dieta, fundamentalmente procedentes de los rebaños de cabras y ovejas, así como del cerdo. Consumían también leche y manteca. Su dieta se completaba con productos recolectados, como los dátiles y ciertos tipos de higos, además de mariscos recogidos en las costas de las islas.


title: Gastronomía de Canarias

text: Se sabe que los romanos se acercaron a las costas de Canarias manteniendo esporádicos contactos con la población indígena, lo cual permitió la llegada de productos de otras zonas, como los higos y las aceitunas.


title: Gastronomía de Canarias

text: Tras la conquista castellana del siglo XV, las islas se convirtieron en escala obligatoria para los viajes a América, provocándose la llegada masiva de comerciantes de ambos lados del Atlántico, que trajeron consigo sus costumbres culinarias. Entre ellas destacan las aportaciones de las gastronomías de la península ibérica, así como la importancia que cobraron en las islas las recetas elaboradas a partir de productos traídos de América, como la papa o el maíz (llamado en Canarias millo, por influencia del portugués).


title: Gastronomía de Canarias

text: La historia de Canarias en la época moderna y contemporánea ha estado marcada por la sucesión de distintos cultivos de exportación, en los que se ha ido basando la economía de las islas. Todas estas producciones han ido dejando su huella en la culinaria isleña. Es el caso del cultivo del azúcar de caña (con el que se elabora el ron o recetas típicas como el bienmesabe y las rapaduras), el cultivo de la vid o el plátano.


title: Gastronomía de Canarias

text: En Canarias existe gran diversidad de platos que suelen presentarse como entrantes, o como tapas, conocidos en las islas como "enyesques".


title: Gastronomía de Canarias

text: Otros alimentos que se sirven como entrantes son las carajacas (hígados preparados con adobo), la garbanzada (garbanzos compuestos) y la amplia variedad de ensaladas con productos isleños.


title: Gastronomía de Canarias

text: Debido a la riqueza de las aguas canarias existen muchas variedades de pescados autóctonos. Entre los más consumidos están la vieja, el cherne, la corvina, la salema, la sama o el bocinegro. Se sirven de múltiples maneras: al horno, a la sal, a la espalda, adobados, fritos, en escabeche, etcétera.


title: Gastronomía de Canarias

text: Entre los postres tradicionales cabe destacar el bienmesabe, a base de azúcar, almendras y huevo; el frangollo, elaborado con harina de millo (maíz), azúcar, almendras y pasas; y las truchas, preparadas principalmente en Navidad, con hojaldre y con distintos rellenos como la crema de batata o el cabello de ángel. Otros postres son la quesadilla herreña, los rosquetes, el quesillo, el Príncipe Alberto, las rapaduras o la leche asada.


title: Gastronomía de Canarias

text: Un ingrediente típico para los postres es la miel de palma, una miel oscura que se obtiene cocinando la savia de las palmeras.


title: Gastronomía de Canarias

text: El gofio es otro ingrediente que cobra especial protagonismo en ciertos postres, como los huevos mole (de textura cremosa), o las natillas y el mousse de gofio.


title: Gastronomía de Canarias

text: Entre las frutas, cabe destacar las variedades tropicales que se cultivan en las islas. Las frutas más consumidas son el plátano de Canarias, los higos, aguacates, mangos, papayas, higos picos (o tunos) y las frutas de temporada.


title: Gastronomía de Canarias

text: En Canarias se cultivan 33 tipos de viña, de las cuales 14 son rojas y 19 blancas. La gran calidad de las viñas se debe a que nunca se ha producido en las islas una plaga importante que haya afectado a las matas. Con la conquista española comenzó el cultivo y la producción de vino, siendo especialmente famoso en la época el vino de malvasía.


title: 20 Grandes Éxitos (Los Fabulosos Cadillacs)

text: 20 Grandes Éxitos es el segundo álbum recopilatorio de la banda argentina de Rock y Ska, Los Fabulosos Cadillacs, fue lanzado en 1998. Se trata de un set de dos CD el cual cuenta con los mejores éxitos de la banda desde el álbum Yo te avisé!! de 1987 hasta Rey azúcar de 1995, también incluye la versión en vivo de su éxito ""Vasos Vacios"" registrada en su primer álbum directo En vivo en Buenos Aires.


text: El único álbum (histórico) del cual no se extrajeron temas para incluir en e disco fue de Bares y fondas, entre los extras del disco se incluye un Remix de Mal Bicho con Babasónicos más la canción "Igual a Quien" que nunca fue lanzada.


text: En Allmusic Stephen Thomas Erlewine clasificó el álbum con 4 estrellas declarando que: "20 Grandes Éxitos es una excelente colección del reciénte material grabado y de las canciones más conocidas de Los Fabulosos Cadillacs" que deben servir como una buena introducción para los que todavía no conocen a la banda.


title: Aguacaliente

text: Aguacaliente, es el quinto distrito del cantón de Cartago, en la provincia de Cartago, de Costa Rica.


title: Aguacaliente

text: Aunque el nombre de Aguacaliente es de fecha relativamente reciente (no se determina con precisión desde cuándo), es una zona de población muy antigua, incluso anterior al período colonial. El origen de su toponimia deriva de las aguas termales existentes debido a acción hidrotermal a través de fallas locales.


title: Aguacaliente

text: Según excavaciones arqueológicas, se han encontrado fósiles prehistóricos, hallazgos que se cuentan entre los más antiguos de Costa Rica.


title: Aguacaliente

text: Se estima que Aguacaliente ha estado habitada por el hombre desde hace unos 2300 años. Se conoció como la necrópolis de los indios huetares de la región, lugar religioso, místico, venerable, donde estaba el cementerio principal de la comunidad y, en el centro, se levantaba la choza del Cacique Guarco y, a su lado, la choza dedicada a los cultos religiosos.


title: Aguacaliente

text: El conquistador español Juan Vázquez de Coronado, acompañado de otros catorce españoles, hizo un recorrido durante cuatro días, por el Valle del Guarco.


title: Aguacaliente

text: En el período republicano, Aguacaliente se inició como Barrio San Francisco en 1848 por su parroquia dedicada a San Francisco de Asís y, en 1925, se definieron sus límites y su extensión geográfica actuales con la segregación de la comunidad de Dulce Nombre, para crear el Distrito Noveno del Cantón Central de Cartago, quedando San Francisco como el Distrito Quinto de dicho Cantón.


title: Aguacaliente

text: Aguacaliente abarca las comunidades de Aguacaliente o San Francisco como su cabecera, Lourdes, Pitahaya, Cocorí, urbanización Jiménez, San José de la Montaña (Navarro-El Muñeco) y muchos otros caseríos, que se han desarrollado con el incremento de su población y la llegada de familias de diferentes localidades del país y de otras nacionalidades.


title: Aguacaliente

text: En el aspecto educativo, los esfuerzos oficiales se iniciaron con la fundación de la Escuela en 1886 y, a esta fecha, se cuenta en la comunidad con siete instituciones de educación primaria y dos de educación secundaria. Además, se encuentra la Ciudad de los Niños, entidad de nivel nacional que alberga a jóvenes de todo el país para su orientación hacia su vida personal, social y profesional. Este complejo educativo es un colegio técnico estatal dirigido a niños y adolescentes de escasos recursos.


title: Aguacaliente

text: El río Agua Caliente fue un conocido balneario por sus aguas termales desde el siglo XVIII hasta mediados del siglo XX. A causa del crecimiento demográfico, la contaminación y la deforestación, esta fuente de agua disminuyó sensiblemente su caudal y pureza, por lo que ya no se pudo volver a utilizar para fines recreativos.


title: Aguacaliente

text: Actualmente, el distrito cuenta con varias instituciones sociales de gran importancia en la provincia: la Asociación de Desarrollo Específico para Atención de Enfermos Alcohólicos (ADEPEA), al servicio de personas afectadas por esa condición, y el sistema carcelario de la ciudad de Cartago.


title: Aguacaliente

text: San Francisco se ubica a 2 kilómetros al sur de la ciudad de Cartago, en el Valle de El Guarco, a orillas del río Agua Caliente.


title: Aguacaliente

text: Aguacaliente se extiende desde el Valle de El Guarco hasta las estribaciones de la cordillera de Talamanca, en una distancia máxima de 25 kilómetros en una dirección noroeste al sureste.


title: Aguacaliente

text: La base de la economía es la producción agrícola, como hortalizas, maíz, frijoles y, sobre todo, café, cuyo cultivo abarcó hasta finales del siglo XX gran parte de la población; además, fue una actividad importante el desarrollo doméstico de ganado lechero.


title: Estación de Sanabria Alta Velocidad

text: Sanabria Alta Velocidad, también conocida como Otero de Sanabria, es una estación ferroviaria de alta velocidad situada en la localidad española de Otero de Sanabria, municipio de Palacios de Sanabria, en la comarca de Sanabria, provincia de Zamora, comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Estación de Sanabria Alta Velocidad

text: La estación, propiedad de Adif, se encuentra al sur del casco urbano de Otero de Sanabria, en la línea de alta velocidad Olmedo-Zamora-Orense-Santiago de Compostela.


title: Estación de Sanabria Alta Velocidad

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 333,588 de la línea férrea de alta velocidad que une Olmedo con Galicia, entre las estaciones de Zamora y Porta de Galicia.


title: Estación de Sanabria Alta Velocidad

text: La línea se inauguró el 26 de octubre de 2020 sin inaugurar esta estación, por la cual circularon trenes sin parada comercial, solo hacían parada técnica para cambiar la tracción de eléctrico a diésel en sentido Galicia y de diésel a eléctrico en sentido Madrid. Debido a que esta estación no estaba abierta desde octubre de 2020 hasta julio de 2021, se estableció servicio por carretera entre Puebla de Sanabria y La Gudiña. La previsión anterior de inaugurar esta estación fue en diciembre de 2020, pero se demoró, sin concretar la fecha en que realmente se inaugura. Finalmente acabó inaugurándose el 22 de julio de 2021.


title: Axel Krygier

text: Axel Krygier (Buenos Aires, 1969), es un multi-instrumentista, compositor e intérprete argentino abocado a la grabación y la performance en directo. Su estilo es producto de la cruza de influencias tales como la música criolla, la canción francesa y el agogó. Axel integró la banda La Portuaria y luego participó de distintos grupos, tanto en Europa como en Argentina. Es un músico de jazz multifacético que toca la flauta, piano, saxo, órgano, percusión, acordeón, silba y canta en su álbum debut "Échale semilla!".


title: Axel Krygier

text: Axel Krygier nació en Buenos Aires en 1969. Realizó sus primeras giras como saxofonista con Instrucción Cívica (Kevin Johansen y Julián Benjamín), al mismo tiempo que estudiaba piano y flauta traversa. A los dieciocho años compró su primer grabador multipistas y comenzó a grabar sus propios temas y experimentos tímbricos, tocando él mismo todos los instrumentos. Desde entonces ha realizado música para numerosos largometrajes, obras de teatro y danza.


title: Axel Krygier

text: Entre 1991 y 1996 formó parte del grupo La Portuaria, con el cual realizó extensas giras y registró cuatro discos. Al año siguiente, en 1997, acompaña como músico colaborador, a Soda Stereo durante la gira "El Último Concierto".


title: Axel Krygier

text: En 1999 Los Años Luz Discos editó su primer trabajo como solista, "Échale semilla!", considerado "Revelación del Año" por el Diario Clarín y la Revista Rolling Stone, le permitió obtener el respaldo de DJs como Rémy Kolpa Kapoul, Gilles Peterson o Coldcut, y contar con seguidores como David Byrne, Juana Molina o Nicola Conte. Al año siguiente el álbum fue editado en España por el sello HiTop, el cual previamente lanzó los vinilos "Échale remixes" y "Échale más remixes". Los temas del disco pueden encontrarse también en numerosos compilados europeos y asiáticos.


title: Axel Krygier

text: Entre 2001 y 2003 Axel Krygier armó su banda en Barcelona y participó de numerosos festivales europeos, tales como el "Transmusicales de Rennes", "BAM de Barcelona", "Bal-Concert de La Villette" en París, "La Línea Festival Latino" de Londres, entre otros. En 2003 Los Años Luz Discos editó "Secreto y Malibú", banda de sonido compuesta por Axel para la obra de danza-teatro homónima que por esos años se presentó con éxito allí y en Europa, Estados Unidos y Asia. De regreso a la Argentina creó junto a Christian Basso el Sexteto Irreal, grupo integrado además por Fernando Samalea, Alejandro Terán y Manuel Schaller, con el cual ha tocado en los festivales de Ciudad Cultural Konex, Quilmes Rock y en otros significativos escenarios de la noche porteña.


title: Axel Krygier

text: Ha participado en grabaciones discográficas de artistas como Daniel Melingo, Kevin Johansen, Christian Basso, Fernando Samalea, Los Pericos, Los Cafres y el español Watch TV, entre otros. De su labor como compositor de música para películas, cabe destacar que sus dos últimas realizaciones, "El boquete" de Mariano Mucci y "Chicha tu madre" de Gianfranco Quatrini, han sido estrenadas en el "Festival Internacional de Cine" de Mar del Plata, en febrero de 2006.


title: Axel Krygier

text: A fines de 2005 Los Años Luz Discos editó su tercer álbum, "Zorzal", el cual fue lanzado en 2007 por Hitop Records en España. Incluye colaboraciones de su hermana, Marcia Krygier, miembros del Sexteto Irreal (grupo que fundó), Gaby Kerpel y Kevin Johansen, entre otros.


title: Axel Krygier

text: con música de Krygier, puesta en escena de Alfredo Arias y guion del propio Arias y Gonzalo Demaría. En diciembre del mismo año Los Años Luz Discos publicó su cuarto álbum "Pesebre", cuya presentación se realizó en La Trastienda Club en abril de 2010.


title: Axel Krygier

text: En septiembre de 2010 el mítico sello belga Crammed Discs editó "Pesebre", con distribución en Europa y Estados Unidos. En octubre del mismo año la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) otorgó el premio Gardel a "3 Tangos" en el rubro "Mejor Álbum banda de sonido de cine/televisión". El 26 de noviembre Axel Krygier se presentó junto a su grupo en el Casino de Paris, como primera parte del show de Gotan Project.


title: Axel Krygier

text: Hasta el momento lleva editados seis discos a través de Los Años Luz Discos en Argentina: "Échale semilla!" (1999), "Secreto y Malibú" (2003), "Zorzal" (2005), "Pesebre" (2009) "Hombre de Piedra" (2015) y el reciente "Axelotl" (2021). En España han sido editados "Échale semilla" (2001), "Échale remixes", "Échale + remixes" (estos últimos en vinilos de 10 pulgadas) y "Zorzal" (2007), a través del sello HiTop Records y "Pesebre" (2010) y "Hombre de Piedra" (2015) a través del sello belga Crammed Discs.


title: Axel Krygier

text: En 2018 Los Años Luz Discos editó digitalmente la música original para "El hombre que perdió su sombra". Registrado por Axel Krygier en piano, Alejandro Terán en viola y clarinete, cuenta con las voces de los intérpretes originales de la obra: Santiago Otero Ramos, como Peter, Sebastián Godoy como el Hombre de Gris, y Pablo Fusco en el papel de Bendel. Grabado en Estudio Dr. F y Estudios Ion. El disco recibió la Nominación al Premio Gardel por Mejor Álbum Infantil.


title: Axel Krygier

text: Compuso la música de numerosos largometrajes y obras de danza. Entre ellos se encuentra el tema de introducción para la miniserie "Okupas" dirigida por Bruno Stagnaro, "Secreto y Malibú" con dirección de Diana Szeimblum, "Trois tangos" del dramaturgo Gonzalo Demaria y el director Alfredo Arias, presentado durante noviembre, diciembre de 2009 en el Theâtre du Rond-Point en París, Francia. A lo largo de su carrera se presentó en diversos festivales, tales como el "Rencontres Transmusicales de Rennes"; "Festival La Línea", Reino Unido; "Istanbul Chill Out Festival", Turquía" ; "Earth Day Festival Plaza de las naciones Unidas"; WOMAD Charlton Park, Les Escales de Saint Nazaire (donde recibió la "Carte Blanche" de la SACEM), entre otros.


title: El francotirador paciente

text: El francotirador paciente es una novela de Arturo Pérez-Reverte, publicado en 2013 por la editorial Alfaguara.


title: El francotirador paciente

text: El grafitero Sniper del que casi nadie ha visto jamás el rostro ni conoce el paradero propone acciones callejeras de grafiti que producen en ocasiones consecuencias fatales para los participantes. Uno de los fallecidos es el hijo de un empresario que amasó su fortuna explotando mano de obra asiática .Es por esto que Alejandra Varela, especialista en arte urbano debe contactar con el misterioso grafitero Sniper (inspirado en Bansky) por encargo editorial y del empresario.Esto la llevará a adentrarse en el mundo del grafiti en Madrid, Lisboa, Verona y Nápoles.


title: El francotirador paciente

text: La obra constituye una dura crítica al arte contemporáneo. En un mundo donde el arte se ha vuelto una basura los verdaderos artistas están en la calle.


title: Stasis

text: Stasis (del latín científico "stasis" y este del griego στάσις "detención", castellanizado estasis) puede referirse a:


title: Universidad de Wurzburgo

text: La Universidad Julius Maximilians de Wurzburgo (en alemán, Julius-Maximilians-Universität Würzburg) es una universidad pública alemana y una de las más prestigiosas del país. Fue fundada el 10 de diciembre de 1402 por el príncipe obispo Johann von Egloffstein como "Escuela Superior de Wurzburgo". Fue la sexta universidad fundada en el ámbito germano (tras Praga, Viena, Heidelberg, Colonia y Erfurt), y la primera de Baviera. La universidad es miembro del grupo Coimbra o Coimbra-Gruppe. Destacados premios Nobel han estudiado y trabajado en esta prestigiosa universidad a lo largo de los años.


title: Universidad de Wurzburgo

text: La sede de la administración central de la universidad, la oficina de estudiantes extranjeros, y diversos institutos de investigación están localizados en la zona histórica de la ciudad, mientras que el Campus de Artes Liberales está ubicada en la zona este de la ciudad. Su población estudiantil asciende a los 25.000, de los cuales más de 1000 provienen de otros países.


title: Universidad de Wurzburgo

text: Su nombre oficial es Universidad de Wurzburgo Julius Maximilians, pero se le conoce comúnmente como la Universidad de Wurzburgo. Este nombre es tomado de Julius Echter von Mespelbrunn, Príncipe-Obispo de Würzburg, quien restableció la universidad hace 426 años y del Príncipe Elector Maximilian Joseph, bajo el cual ocurrió la secularización a principios del siglo XIX.


title: Universidad de Wurzburgo

text: En la refundación de 1582 se establecieron las facultades de Teología y Filosofía, a las cuales les siguieron la de Derecho y Medicina. En 1937 surgió de la Facultad de Filosofía la de Matemáticas y Ciencias Naturales, en 1968 la de Economía, en 1972 la de Pedagogía. En la reforma de 1974 la estructura fue completamente alterada.


title: John Ducey

text: John Joseph Ducey(nacido el 21 de enero de 1969) es un actor estadounidense que ha aparecido en más de 20 programas de televisión, principalmente en "sitcoms".


title: John Ducey

text: Actuó regularmente en la serie "Oh Grow Up", en el papel de "Ford", y actuaba recurrentemente en la serie "Sabrina, the Teenage Witch" como Leonard (anteriormente aparecía como invitado especial), y gerente de la estación de Jack Jamie en "Will & Grace". Desde 2003, también ha aparecido en "According to Jim", "Scrubs", "Joey", "Freddie", "Hot Properties", "My Name Is Earl", "Desperate Housewives", y "How I Met Your Mother". Más tarde, comenzó a interpretar el rol de Tom Lucas, el padre de los hermanos Jonas, en la serie original de Disney Channel "Jonas". Ha trabajado en Drake y Josh, como "Terry", en el episodio "El Drake y Josh Inn".


title: John Ducey

text: Ducey también ha aparecido en varias películas, incluyendo Deep Impact. También trabajó con "Michael Jordan" haciendo el trabajo de captura de movimiento, ya que varios personajes de Looney Tunes en la película de 1996 "Space Jam" así lo requerían.


title: Otra mujer

text: Another Woman (Otra mujer) es una película de 1988 dirigida por Woody Allen y protagonizada por Gena Rowlands, en el papel de una mujer reservada sentimentalmente, junto a Mia Farrow. A diferencia de la mayoría de las películas de Allen de aquella época, en esta el director no tiene un papel como actor.


title: Otra mujer

text: Marion es una profesora universitaria de mediana edad. Dirige el Departamento de Filosofía en una universidad, y se ha especializado en filosofía existencial alemana. Durante un verano sabático, comienza a escribir un libro. Sin embargo, al lado de su despacho han empezado unas obras de construcción. Es entonces cuando alquila un pequeño apartamento, con tal de contar con mayor tranquilidad. Su vecino de al lado es psiquiatra, y realiza sus consultas en el piso, con lo que escucha las sesiones con sus pacientes a través del respiradero.


title: Otra mujer

text: Al principio Marion, la protagonista, se encuentra reticente, no sabe si escuchar esas conversaciones ajenas. Pero lentamente se irá fascinando con el existencialismo intelectual de los problemas de los pacientes. Sobre todo se conmueve ante la historia de Hope (Esperanza), una joven embarazada (interpretada por Mia Farrow). El doctor teoriza que en el subconsciente de su paciente, esta se encuentra saboteando su propia vida, para gradualmente considerarla merecedora del suicidio. La joven está casada con un hombre que no ama, y ha concebido un hijo que no quiere. Estas acciones engañan a la joven, convenciéndola de que está avanzando contra su depresión, mientras crea excusas permanentemente para culparse por ello.


title: Otra mujer

text: Escuchar la regresión terapéutica de los pacientes del psiquiatra hace que Marion examine su propia vida. La austeridad de sus padres y las grandes expectativas que tienen sobre ella la han perjudicado sentimentalmente, no permitiéndole disfrutar la vida ni conectar con su marido y amigos.


title: Richard Norris Williams

text: Richard "Dick" Norris Williams II, más conocido como R. Norris Williams (Ginebra, 29 de enero de 1891 - Bryn Mawr, 2 de junio de 1968) fue un tenista estadounidense que se destacó principalmente en los años 1910. Considerado un gran jugador de dobles, se destacó en individuales con un estilo de juego agresivo en el que siempre intentaba golpear la pelota lo más fuerte que podía para crear tiros ganadores cerca de las líneas. Este estilo de juego lo hacía un jugador errático, que podía perder muchas veces con rivales de inferior nivel, pero cuando su juego estaba fino, se lo consideraba imbatible para cualquiera. Llegó a ganarle un set al gran Bill Tilden en sólo 5 minutos. Logró vencer al gran jugador de su época, Maurice McLoughlin, contrarrestando su poderoso saque ubicándose dentro de la cancha y devolviéndolo mientras la pelota subía, con el denominado rising-shot.


title: Richard Norris Williams

text: Es recordado también por haber sobrevivido al hundimiento del RMS Titanic, ocurrido el 15 de abril de 1912. Viajaba junto a su padre, Duane Williams, en la primera clase del barco cuando este chocó contra un iceberg. Poco después del impacto, Williams liberó a un pasajero atrapado rompiendo una puerta, por lo que fue reprendido por un mayordomo que lo amenazó con multarlo por haber destruido una propiedad de la White Star Line. Esto inspiró una escena en la película ""Titanic"" de James Cameron. Williams permaneció en el barco casi hasta el final del hundimiento, cuando nadó hacia un bote salvavidas que había sido arrancado de la cubierta. Allí permaneció hundido hasta las rodillas en las aguas heladas del Atlántico durante 6 horas hasta ser rescatado por el . La tragedia dejó sus piernas tan severamente dañadas que se le recomendó su amputación, pero rechazó esta idea y cuatro meses después se encontraba jugando el Abierto de los Estados Unidos, torneo que finalmente ganó.


title: Richard Norris Williams

text: Williams nació en Ginebra (Suiza), en el seno de una familia filadelfiana. Su padre, el abogado Charles Duane Williams, era descendiente directo de Benjamin Franklin. Recibió una educación privada en un internado suizo, donde aprendió a hablar fluidamente en francés y en alemán. Comenzó a jugar al tenis a los 12 años, principalmente supervisado por su padre.


title: Richard Norris Williams

text: Entre 1913 y 1915, cursó estudios en la Universidad de Harvard, consagrándose campeón interuniversitario.


title: Richard Norris Williams

text: El 11 de enero de 1919, se casó en París (Francia), con Jean Haddock (1890-1929), hija de Arthur Henry y Matilda Haddock, teniendo 4 hijos durante su matrimonio. Tras la muerte de Jean en 1929, Williams volvió a contraer matrimonio, en octubre de 1930, con Frances West Gillmore (1908-2001), que era bisnieta del general Quincy Adams Gillmore.


title: Richard Norris Williams

text: En 1913, Williams fue convocado para el equipo de Copa Davis, perdiendo uno solo de los partidos que jugó. En la final vencieron al Reino Unido y Williams venció en ella a Charles Dixon y con la serie ya definida perdió ante James Parke. Ese mismo año había alcanzado la final del US Championships, donde perdió ante McLoughlin en 4 sets.


title: Richard Norris Williams

text: En 1914 logró su primer título en el US Championships, venciendo en una emocionante final a Maurice McLoughlin por 6-3 8-6 10-8, donde Williams contó con un maravilloso control de la pelota. Logró reconquistar el título en 1916, venciendo en la final a Bill Johnston.


title: Richard Norris Williams

text: Luego de servir para la Armada en Francia durante la Primera Guerra Mundial (siendo un héroe con condecoraciones), Williams capitaneó al equipo estadounidense de Copa Davis entre 1921 y 1926, consagrándose campeón en sus años en el cargo. No sólo fue el capitán sino que participó como jugador de dobles en las finales de 1923, 1925 y 1926, ganando sus tres partidos, uno junto a Bill Tilden y los otros dos junto a Vincent Richards. En la especialidad de dobles fue finalista del US Championships en 5 ocasiones entre 1921 y 1927, consagrándose campeón en dos de ellas. También fue finalista de dobles en Wimbledon en 1920.


title: Richard Norris Williams

text: Conquistó la medalla de oro en dobles mixto en los Juegos Olímpicos de París 1924. De esta experiencia dijo: ""Yo tenía un tobillo torcido y le sugerí a mi compañera, Hazel Wightman, abandonar el juego. Ella me dijo que me quedara en la red y que ella correría"". Funcionó (6-2 6-3 sobre Marion Jessup-Vincent Richards) aun cuando yo tenía 34 años y ella 37. Norris Williams continuó jugando el US Championships hasta 1935, cuando con 44 años superó la primera ronda. Se mantiene como el quinto jugador con más triunfos en el torneo, junto a John McEnroe.


title: Richard Norris Williams

text: Fue incorporado al Salón Internacional de la Fama del tenis en 1957 y murió en Bryn Mawr, Pensilvania en 1968.


title: Sachin Tendulkar

text: Sachin Tendulkar Ramesh (Bombay, 24 de abril de 1973) es un exjugador de cricket indio reconocido ampliamente como el mejor bateador de su generación y distinguido con el premio Bharat Ratna. Inició en el cricket a la edad de once años, hizo su debut internacional en un test match contra Pakistán a la edad de dieciséis años, y llegó a representar a Bombay a nivel nacional y a la India a nivel internacional durante casi veinticuatro años. Es el único jugador de anotar un "century" (100 corridas) más de cien veces en partidos internacionales, el primer jugador en marcar 200 corridas en un partido internacional de 50 overs (ODI), y el único jugador de marcar más de 30.000 corridas en el juego internacional. En octubre de 2013, se convirtió en el jugador número 16 y el primer indio en marcar 50.000 corridas en todas las clases del cricket (partidos de first class, List A y Twenty20 combinados).


title: Sachin Tendulkar

text: En el 2012, Tendulkar fue nombrado como miembro de la Rajya Sabha, la Cámara Alta del Parlamento de la India. Sachin Tendulkar honrado con el Laureus World Sports Award en 2020.


title: Sachin Tendulkar

text: Tendulkar es mencionado en la película "Slumdog Millionaire" como una de las opciones de la penúltima pregunta de Jamaal. También en


title: Sachin Tendulkar

text: el episodio 20 de la decimocuarta temporada de "Padre de Familia" cuando Brian Griffin participa en la versión hindú de "¿Quien quiere ser millonario?". En una escena que parodia al largometraje antes mencionado.


title: Sachin Tendulkar

text: Sachin Tendulkar nació el 24 de abril de 1973 en Bombay. Era el menor de cuatro hermanos, en los que el cricket era una pasión. Hasta los 11 años, sólo jugaba con pelotas de tenis o de goma. Su hermano Ajit, un año mayor que él, fue su mentor. Este último le empujó a ser entrenado por Ramakant Achrekar. Educado en Sharadashram Vidyamandir, Tendulkar jugó en el equipo de cricket de la escuela. Pasó su primer por éste a la edad de doce años. En 1988, con catorce años, marcó un doble en los cuartos de final del , un trofeo intercolegial. En febrero, en la semifinal de la competición contra , Tendulkar y Vinod Kambli, otro futuro internacional indio, anotaron 664 runs en asociación () entre sí, el mayor total jamás registrado en cualquier modalidad de cricket, un récord batido por dos indios de trece años en 2006. Su puntuación personal es de 326 carreras. En la final, anotó 346 carreras en una entrada.


title: Sachin Tendulkar

text: A la edad de quince años, mientras se entrenaba con el equipo de críquet de Mumbai, el capitán del equipo, Dilip Vengsarkar, se fijó en él. Debutó en el críquet contra Gujarat en el Trofeo Ranji en diciembre de 1988. Tendulkar marcó un que le convirtió en el indio más joven en marcar uno en su partido de debut a este nivel.


title: Sachin Tendulkar

text: En 2015 fue nombrado por el BCCI en el Comité Asesor de Cricket (CAC). Fue uno de los tres en el comité junto con VVS Laxman y Sourav Ganguly. Renunció a este puesto tras las acusaciones de conflicto de intereses sobre él. El CAC fue formado por el BCCI para nombrar un entrenador principal para el equipo de cricket de la India. El 23 de junio de 2016, el CAC nombró a Anil Kumble como entrenador principal del equipo nacional.


title: Sachin Tendulkar

text: En 2019, Tendulkar debutó como comentarista de Cricket durante la 2019 Copa del Mundo de Cricket del ICC.


title: Skate Into Love

text: Skate Into Love (chino simplificado: 冰糖炖雪梨; pinyin: Bin Tang Dun Xue Li), es una serie de televisión china transmitida del 19 de marzo del 2020 hasta el 9 de abril del 2020, a través de Jiangsu TV y Zhejiang TV.


title: Skate Into Love

text: La serie sigue a Tang Xue, una joven patinadora de velocidad de pista corta que se reúne con Li Yubing, un popular jugador de hockey sobre hielo. A pesar de comenzar con el pie izquierdo, juntos comienzan un viaje para perseguir sus sueños.


title: Skate Into Love

text: Durante la escuela primaria, el tímido y cobarde Li Yubing, tuvo que soportar el constante acoso de su compañera Tang Xue. A pesar de eso, comparten una cosa en común: su amor por un sueño en el hielo. Años más tarde, cuando se reencuentran en la Universidad de Lin Da, Yubing ahora es el dios del hielo de la escuela, mientras que el futuro de Tang Xue es confuso.


title: Skate Into Love

text: Dispuesto a obtener una recompensa por todo lo que le hizo sufrir Tang Xue en el pasado, logra que la conviertan en su ayudante. Sin embargo, entre más tiempo pasan juntos, Yubing comienza a notar las buenas cualidades de Tang Xue, y se da cuenta de que su coraje en el hielo, está inspirado en ella. Por lo que decide ayudarla a redescubrir su pasión y sueño por el patinaje de velocidad.


title: Skate Into Love

text: A pesar de esto, los problemas comienzan a surgir cuando los malentendidos del pasado los alcanzan, así como la aparición del prodigio del patinaje artístico Yu Yan, el primer amor de Tang Xue: Bian Cheng y la problemática Zhou Ran. A medida que ambos enfrentan los obstáculos de sus padres y a sus feroces competidores, ambos entran en una encrucijada que decidirá su futura carrera deportiva.


title: Skate Into Love

text: Es así como los dos jóvenes apasionados por el hielo, iniciarán un viaje emocionante llenó de sueños, amor, amistad, espíritu y esfuerzo.


title: Skate Into Love

text: La serie está conformada por 40 episodios, emitidos todos los lunes a domingos a las 19:35-20:10 (por Zhejiang TV) y de lunes a domingo a las 20:40-21:25 (por Jiangsu TV).


title: Skate Into Love

text: Es también la segunda parte de la trilogía "The Honey Trilogy" conformada junto a las series Ashes of Love (2018) y "Love When The Stars Fall" (2021).


title: Skate Into Love

text: Fue dirigida por Zhu Ruibin (朱锐斌), quien contó con el apoyo del guionista Ma Jia (马佳). Mientras que la producción ejecutiva estuvo a cargo de Liu Ning (刘宁).


title: Skate Into Love

text: El 17 de abril del 2019, se realizó una ceremonia de filmación en Qingdao, donde se anunció oficialmente el inicio de la fotografía principal de la serie. Las grabaciones finalizaron el 29 de julio del mismo año.


title: Skate Into Love

text: Se construyó una pista de patinaje sobre hielo de 30x60 metros para la filmación. Patinadores profesionales de velocidad en pista corta fueron contratados para fungir como instructores para los miembros del reparto, y también realizaron apariciones en la serie como personajes secundarios, entre ello está Wu Dajing (武大靖), un patinador olímpico de velocidad en pista corta que ganó el oro en los 500 metros y la medalla de plata en los 5000 metros por relevos en los Juegos Olímpicos de Invierno de Pieonchang en 2018.


title: Skate Into Love

text: La serie también contó con el apoyo de las compañías de producción "Perfect World Pictures", "Omnijoi Media", "Youku", "Kunchi Pictures" y "Haolan Xingpan".


title: Paco Montalvo

text: Paco Montalvo (Córdoba, 19 de noviembre de 1992) es un músico clásico español y flamenco. Se trata del violinista más joven del siglo XXI que ha debutado en la sala principal del Carnegie Hall de Nueva York.


title: Paco Montalvo

text: Creador y máximo representante a nivel mundial del violín flamenco. Desde pequeño se interesa por la música gracias al ambiente que hay en su casa, teniendo su primer contacto con un violín a muy temprana edad. Su padre fue su primer profesor y a los 5 años comenzó a estudiar con el maestro Yuri Petrossian y posteriormente con Nestor Eidler, pupilo de Szentgÿorgyi y David Oistrach. Con 6 años ofreció su primer recital y con 12 años debutó con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española en Madrid. Desde entonces amplió su formación en prestigiosas universidades de música como el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Universidad Mozarteum de Salzburgo, Universidad de Charlotte en Carolina del Norte, Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, Fundación Barenboim-Said y Meadowmount School of Music de Nueva York. En marzo de 2014 Paco Montalvo fue incluido por Nestle como uno de los 4 mejores violinistas del mundo en el S.XXI


title: Paco Montalvo

text: Desde su debut con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión española a los 12 años comienza una prolífica carrera como concertista, actuando como solista con prestigiosas orquestas internacionales y ofreciendo conciertos en festivales y recitales en América, Asia, África y Europa. A la edad de 21 años ya había actuado en más de 30 países. Su carrera internacional está marcada por dos sobresalientes conciertos, el primero de ellos en Tel-Aviv junto a la Orquesta Sinfónica de la ópera de Israel cuando Montalvo tenía 17 años. Tal fue el éxito obtenido en este concierto que meses después recibió la propuesta que le llevaría a ser el violinista más joven del siglo XXI en debutar en la sala principal del mítico teatro neoyorquino, el Carnegie Hall.


title: Paco Montalvo

text: El 21 de febrero de 2014, Paco Montalvo presenta por primera vez en escena la innovación musical por la que a día de hoy es reconocido y querido por el gran público: "El violín flamenco". Publica su primer disco Alma del violín flamenco y después de una intensa gira de más de 84 conciertos debuta en la Catedral del Cante flamenco. Por primera vez en la historia del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, un nuevo instrumento se hacía protagonista y voz principal del flamenco gracias a la innovación de Paco Montalvo.


title: Paco Montalvo

text: Desde entonces, Montalvo ha colaborado en conciertos y grabaciones con distintos artistas como Estrella Morente, India Martínez, El Pele, Argentina, Carles Benavent, entre otros.


title: Paco Montalvo

text: El 24 de abril de 2011 Paco Montalvo logró un hito histórico al debutar con gran éxito en el emblemático Carnegie Hall de Nueva York a la edad de 18 años. Acompañado por la Orquesta New England Symphonic y a las órdenes del director y compositor británico John Rutter, interpretó el Concierto para violín y orquesta no.1 de Nicolo Paganini. El dominio técnico del instrumento y su madurez interpretativa fueron destacados por la crítica norteamericana, que le calificó como un músico deslumbrante, "sus solos hicieron vibrar al público neoyorquino”, que premió al joven español con una gran ovación. Se trata del primer violinista del S XXI que a la edad de 18 años debuta en la sala principal Stern Auditorium/Perelman Stage de este mítico teatro, con una de las obras más representativas del gran repertorio violinístico.


title: Paco Montalvo

text: Alma del violín flamenco entró en el Top 100 de álbumes más vendidos de iTunes logrando la posición número 11 en el mes de febrero de 2016.


title: Paco Montalvo

text: Corazón flamenco es el segundo álbum de estudio de Paco Montalvo. El disco publicado por Maralvo Music Spain el 17 de noviembre de 2017 entra en la lista de los álbumes más vendidos pocas horas después de su lanzamiento.


title: Paco Montalvo

text: Leyenda es el tercer álbum de estudio de Paco Montalvo. Alejandro Sanz escribió sobre el disco: “El violín de Paco Montalvo es la voz de mi abuela cantándome coplas flamencas en la penumbra de la casa en Alcalá de los Gazules. Andalucía pura y profunda” El disco publicado por Maralvo Music el 23 de octubre de 2020 ocupa las primeras posiciones en la lista de los álbumes más vendidos desde su lanzamiento.


title: Paco Montalvo

text: Más de 10.000 personas pudieron vivir en directo este mítico concierto con el que Paco Montalvo inauguró uno los eventos referentes a nivel mundial del flamenco, la Noche Blanca del Flamenco.


title: Paco Montalvo

text: Paco Montalvo vuelve a colaborar en causas sociales, grabando el villancico Noche de Paz a favor del orfanato Lar Tiberiades de Mozambique logrando más de 100.000 visitas en solo unos días. En la grabación participaron 55 niñas y niños de entre 8 y 13 años del Coro de la Fundación Santos Mártires.


title: Paco Montalvo

text: El DVD Alma del violín flamenco en vivo es el registro en video del histórico concierto de Paco Montalvo grabado el 17 de junio de 2016 en la plaza de las Tendillas de Córdoba.


title: Paco Montalvo

text: Su primer premio lo recibió con tan solo 11 años y desde entonces ha recibido, entre otros muchos galardones, el Premio Libertad, Premio Bandera de Andalucía otorgado por la Junta de Andalucía. Premio Flamenco “Pepa de Utrera”, que reconoce su aportación original a la nueva música instrumental con raíces flamencas. Premio Internacional Arthur Rubinstein a la excelencia en Interpretación y Composición musical.


title: Paco Montalvo

text: En mayo de 2006, Montalvo emprende su primer viaje a los Estados Unidos de América seleccionado por “The Stradivari Society” como uno de los jóvenes solistas más destacados del mundo. Actuó en el Concert Hall Stradivari de Chicago, IL. con el violín Stradivarius La Cathédrale de 1707.


title: Paco Montalvo

text: En octubre de 2017 Paco Montalvo actúa en el Festival Internacional de Santa Lucía en la Plaza de los Héroes de Monterrey, NL. Presentando por primera vez en México su exitoso espectáculo "Alma del violín flamenco" ante miles de personas. Este concierto fue la clausura del festival y Montalvo obtuvo una gran ovación con el público puesto en pie.


title: Paco Montalvo

text: En noviembre de 2014 es presentado en el Congreso Internacional "Mentes Brillantes" como uno de los mejores violinistas del mundo.


title: Paco Montalvo

text: En mayo de 2013 la actriz norte americana Eva Longoria invitó a Paco Montalvo a la gala anual “The Global Gift Gala” en París. En marzo de ese mismo año Montalvo tiene un esperado encuentro con Yael Naim, cantante indie/pop con la que trabajó en varios proyectos. En 2013 también es galardonado con el I premio internacional Arthur Rubinstein, a la excelencia en interpretación y composición musical.


title: Paco Montalvo

text: En marzo de 2012 Montalvo viajó por primera vez a Hungría donde actuó como solista junto a la Budapest Strings Orchestra en la serie de conciertos clásicos españoles, interpretando varias de las obras más representativas de Pablo Sarasate en el Palacio del Danubio. En abril de 2012 es invitado por el violinista Shlomo Mintz para actuar en la presentación de "The Violins of Hope" en USA. Este concierto fue retransmitido por la National Public Radio para todo el país.


title: Paco Montalvo

text: En julio de 2013 Paco Montalvo actuó al IX Festival Internacional del Egeo donde interpretó el concierto de Mozart n.º3 bajo la batuta del director de orquesta Peter Tiboris.


title: Paco Montalvo

text: En el año 2009 Paco Montalvo es presentado como embajador cultural para representar a Córdoba como ciudad cultural en una gira por Polonia.


title: Paco Montalvo

text: En febrero de 2011 comienza el rodaje de la película “Córdoba, vida y genio”. Fue uno de los protagonistas con algunos de los artistas más reconocidos de esta ciudad como Vicente Amigo o el Pele.


title: Paco Montalvo

text: En septiembre de 2007, viajó a La Habana donde hizo su debut con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, donde interpretó la sinfonía española de Édouard Lalo por primera vez, bajo la dirección del maestro Juan Luis González.


title: Paco Montalvo

text: En enero de 2011, 2012 y 2013, actuó en el Senado de España como artista invitado con motivo del Día Internacional de la Memoria del Holocausto y Prevención de los Crímenes contra la Humanidad.


title: Paco Montalvo

text: Con 16 años finalizó todos los estudios de violín en el Conservatorio Superior de Música "Rafael Orozco" logrando la máxima calificación en la especialidad de violín en todos los cursos. Obteniendo su licenciatura a la edad de 18 años lo que le convierte en uno de los licenciados más jóvenes de Europa. Meses después comenzó sus estudios de postgrado, obteniendo un máster en Educación Inclusiva con perfil investigador por la Universidad de Córdoba.


title: Paco Montalvo

text: Paco Montalvo ha sido alumno y ha trabajado con algunos de los más grandes maestros del violín como Jean-Jacques Kantorow, Zakhar Bron, David Russel, Igor Ozim, Mathis Fischer, Klaus Peter, Victor Pikaizen, Salvatore Accardo, Yuri Volguin, Sally Thomas, Alexander Tronstiansky, Karolina Michalska, Olga Vilkomirskaya, Joel Smirnoff, Serguei Teslia, Ruben Aharonyan, Elena Anguelova, Gonçal Comellas, Luis Gallardo, Serguei Fatkouline, José Gámez, Ara Bogdanian, Pavel Vernikov y Alexander Markov.


title: Kurt Hamrin

text: Kurt Roland Hamrin (19 de noviembre de 1934) es un exfutbolista sueco nacido en Estocolmo. Actualmente es el octavo mayor goleador de la historia de la Serie A italiana. Fue muy conocido por su regate y su definición.


title: Kurt Hamrin

text: Hamrin debutó con el AIK de Suecia, al que llegó en la temporada 1952-53. Después fichó por la Juventus en 1956 y jugó 23 partidos durante su única temporada allí. Después se incorporó al Padova, donde anotó 20 goles en 30 partidos. Solo estaría allí durante una temporada, y luego se unió a la Fiorentina en 1958, donde permaneció hasta 1967, jugando 289 partidos de la Serie A en los que anotó 150 goles. Mientras estuvo en la Fiorentina, ganó la Copa de Italia en 1961 y 1966. Se incorporó al AC Milan en 1967 y jugó durante dos temporadas, ganando la liga en 1968. También marcó los dos goles para el Milan en la victoria por 2-0 contra el Hamburgo SV en la final de la . Jugó en el SSC Napoli italiano, al que llegó en 1969, y terminó en el IFK Stockholm sueco, donde jugó en 1972.


title: Kurt Hamrin

text: Hamrin jugó en 32 ocasiones con la Selección de fútbol de Suecia, entre 1953 y 1965, anotando 17 goles. La mayoría de suecos, y también de los alemanes, lo recuerdan por el gol que marcó contra Alemania Federal en la semifinal de la Copa del Mundo de 1958, en el cual hace una corrida por la banda derecha, gira hacia la portería donde elude un defensa, y a un lado del arco hace un amage de pase engañando al portero que se tira y define por arriba. El gol significaba el 3-1 para Suecia, que se aseguró un puesto en la final contra Brasil.


title: Kurt Hamrin

text: Miembro de la "Exilgnagare", un club de seguidores del AIK, Hamrin es uno de los mejores jugadores que el club sueco ha producido nunca y sigue siendo uno de los mejores para los seguidores del club. Hamrin se instaló en Florencia después de jugar en la Fiorentina, pero sigue al AIK y por lo general vuelve a su país cada verano para ver un par de partidos. También trabajó como ojeador para el AC Milan desde 1998 hasta 2008.


title: Villagarcía de Campos

text: Villagarcía de Campos es un municipio y localidad española de la provincia de Valladolid, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Cuenta con una población de .


title: Villagarcía de Campos

text: El municipio se encuentra situado a orillas del río Sequillo y junto a los montes Torozos, en Tierra de Campos.


title: Villagarcía de Campos

text: Se tienen noticias de su existencia en el siglo XI. En el siglo XIV pertenecía a la merindad del infantazgo de Valladolid y su señor era Juan Alfonso de Alburqueque.


title: Villagarcía de Campos

text: A partir del 1387 el castillo/palacio pasó, por donación real de Juan I de Castilla, a Gutierre González Quijada III, siendo el feudo más importante de esta familia. hasta su último representante D. Luis Méndez de Quijada.


title: Villagarcía de Campos

text: En los años 50 del siglo XX se realizaron sondeos para la búsqueda de petróleo, que dieron resultado negativo.


title: Villagarcía de Campos

text: El escudo heráldico y la bandera que representan al municipio fueron aprobados oficialmente el . El escudo se blasona de la siguiente manera:


title: Villagarcía de Campos

text: Todavía quedan tradiciones como la carrera de cintas a caballo o el encierro de reses bravas a caballo por el campo.


title: Villagarcía de Campos

text: En Semana Santa, se celebra la procesión del Ecce Homo, que recorre el camino desde la ermita hasta la iglesia de San Pedro el Miércoles Santo, y de vuelta a la ermita el Viernes Santo.


title: Puerta de Saint Denis

text: La puerta de Saint Denis () es un monumento parisino situado en el X Distrito en el trazado del antiguo vallado de la ciudad, construido por Carlos V y destruido por Luis XIV. Fue el punto de entrada a París de los reyes coronados en la Catedral de Reims.


title: Puerta de Saint Denis

text: Fue construida en 1672 por el arquitecto François Blondel y el escultor Michel Anguier por orden de Luis XIV para celebrar sus proezas en el campo de batalla, conmemorando así sus victorias en el Rin y en el Franco Condado. Está ubicada sobre un bastión construido en el siglo anterior y que sería destruido posteriormente.


title: Puerta de Saint Denis

text: La Puerta de Saint Denis es un arco de triunfo inspirado en el arco de Tito en Roma. Mide casi 25 metros de altura y 5 metros de anchura. Posee un único arco y dos pequeñas puertas (de 3,30 metros de altura por 1,70 de anchura) abiertas en los dos pedestales. Por encima de ambos pedestales se elevan dos obeliscos cargados de trofeos. A sus pies, se encuentran dos figuras sentadas, esculpidas siguiendo unos esbozos de Lebrun que representan las Provincias Unidas.


title: Puerta de Saint Denis

text: Por encima del arco entre la arquivolta y el entablamento se observan unos bajos relieves que muestran el paso del Rhin, y representaciones alegóricas de la Holanda vencida bajo los rasgos de un mujer abatida. En el lado norte aparece el asedio de la ciudad de Maastricht.


title: Puerta de Saint Denis

text: En el friso del entablamento se puede leer en letras doradas : « Ludovico magno » en alusión a "Luis El Grande".


title: Noguera Ribagorzana

text: El Noguera Ribagorzana es un río español afluente del río Segre por la margen derecha de la cuenca del río Ebro. Nace en los Lagos de Mulleres en el valle de Mulleres a 2.750 metros de altura, en la vertiente S de la divisoria formada por el macizo de Maladeta - Aneto - Salenques - Gerbosa - Puerto de Viella - Rius. Desemboca en el Segre, en el término municipal de Corbins (en la comarca del Segriá, en la provincia de Lérida). Durante 100 de los 130 kilómetros de su curso forma la línea divisoria entre Cataluña y Aragón.


title: Noguera Ribagorzana

text: El principal uso de sus aguas es el hidroeléctrico, ya que debido a la orografía de la zona, es muy difícil utilizar sus aguas para la agricultura, salvo en el tramo final, cercano a su desembocadura.


title: Noguera Ribagorzana

text: Recibe su nombre del antiguo Condado de Ribagorza, hoy dividido entre las comarcas de Alta Ribagorza (Cataluña) y Ribagorza (Aragón).


title: Count Your Lucky Stars (serie de televisión)

text: Lu Xingcheng (Jerry Yan) es el editor en jefe de una revista conocida. A pesar de ser conocido por ser arrogante, Lu Xingcheng ya era considerado un experto en el mundo de la moda. Aparte de eso, también es un hombre muy afortunado y está acostumbrado a tener todo lo que quiere.


text: Mientras tanto, Tong Xiaoyou (Shen Yue) es un diseñador de moda menos famoso y a menudo experimenta mala suerte. Hasta que un día, su destino se cambió en un instante debido a un beso accidental. Lu Xingcheng lo perdió todo, mientras que Tong Xiaoyou de repente se hizo famoso.


title: Ta-Ta (supermercado de Uruguay)

text: Supermercados Ta-Ta es una cadena de supermercados e hipermercados de Uruguay, la cual cuenta con sucursales en todo el territorio nacional. Es operada por el Grupo Ta-Ta.


title: Antonio Quintero

text: Antonio Quintero Ramírez, conocido como el Maestro Quintero (Jerez de la Frontera, Cádiz; 1895- Madrid; 26 de marzo de 1977) fue un compositor de coplas, autor de teatro y comediógrafo. Conocido letrista miembro del reconocido trío de autores Quintero, León y Quiroga.


title: Ta-Ta (supermercado de Uruguay)

text: En los años sesenta la cadena de supermercados Almacenes Tía, decide instalarse en Uruguay mediante un proceso de expansión.


title: Antonio Quintero

text: Como comediógrafo obtuvo su primer gran éxito en 1929 cuando estrenó "La copla andaluza". Se trataba de unos sainetes costumbristas de ambiente andaluz, entremezclados con coplas, con las que triunfaron Pepe Marchena y Angelillo.


title: Ta-Ta (supermercado de Uruguay)

text: En un principio la empresa iba a mantener y utilizar la denominación de Almacenes TÍA para dichas tiendas, pero debido a que ese nombre ya estaba utilizado en el país, debió modificar su denominación eligiendo tata, la forma afectuosa en la cual muchos uruguayos - y latinoamericanos - llaman a sus abuelos.


title: Antonio Quintero

text: Luego escribió "El alma de la copla" una prolongación de la primera, y las piezas teatrales "Gracia y justicia," "Morena clara", que más tarde sería llevada al cine por Imperio Argentina en 1936 y posteriormente por Lola Flores en 1954, y "Filigrana", que también sería adaptada al cine por Concha Piquer, en 1949.


title: Ta-Ta (supermercado de Uruguay)

text: Finalmente, Tata, abriría su primer tienda por departamento el 13 de junio de 1956 en la esquina de la avenida 18 de Julio y Carlos Roxlo, instaurando de ese modo un revolucionario modelo de negocio, por supuesto que desconocido para la época.


title: Antonio Quintero

text: A Antonio Quintero, aunque escribió la letra de otros espectáculos líricos, como "Azabache" y "Maravilla" con música de Federico Moreno Torroba y "Por Peteneras" en colaboración con Pascual Guillén y música de Rafael Calleja Gómez, fue autor de muchísimas comedias y guiones cinematográficos, se le recuerda como letrista de canciones que fueron muy populares.


title: Ta-Ta (supermercado de Uruguay)

text: Posteriormente, a mediado de los años 90 Tata incursionaria en el supermercadismo, desarrollando un plan de expansión, aportando hacia la desentraluzacion y abriendo tiendas en el interior del país.


title: Antonio Quintero

text: Antonio Márquez, torero, esposo y representante de Concha Piquer se dirigió a Antonio Quintero para que este le escribiera un espectáculo parecido a "La copla andaluza" pero para gran orquesta, de ahí que buscaran para esa preparación musical al maestro Quiroga, y este, a la hora de elaborar los cantables buscó la acertada colaboración del maestro Rafael de León, y así surgió la unión del famoso trío que tanta gloria le daría a la copla. Al componer, Quintero escribía los sainetes de los espectáculos que estrenaron y coordinaba la parte teatral con las canciones, en las que también colaboraba con Rafael de León, pero la responsabilidad de las letras recaía generalmente en Rafael de León, y la música era parte exclusiva de Quiroga.


title: Ta-Ta (supermercado de Uruguay)

text: En 2011, dicho proceso culminó cuando se llegó al departamento número 19. En 2013 luego de la compra y adquisición, absorbió a todos los supermercados MultiAhorro, sumando nuevas sucursales y presencia en el país.


title: Antonio Quintero

text: Antonio Quintero fue autor de sainetes y estampas como "Zambra" de Lola Flores y Manolo Caracol, "Puente de Coplas" y "Tonadilla" de Concha Piquer, "Dolores la Macarena" de Antoñita Moreno, y muchas otras.


title: Ta-Ta (supermercado de Uruguay)

text: Ta-Ta posee sucursales de supermercados e hipermercados en todo el territorio uruguayo, las mayorías de sus sucursales se encuentran en principales avenidas y ciudades. Como es también el caso de las sucursales que se encuentran dentro de centros comerciales, Shopping Tres Cruces, Portones Shopping, Costa Urbana Shopping y Paysandú Shopping. Casi todas las sucursales poseen con una pequeña sección de MultiAhorro Hogar.


title: Antonio Quintero

text: En cuanto a las canciones que firmó junto a Rafael de León, podemos destacar "La Salvaora", "Callejuela sin salida", "Mañana sale", "No me quieras tanto", "Las cosas del querer", "Yo soy esa", "Rosa de Capuchinos", "Señor Sargento Ramírez", "Lola la Piconera", entre otras.


title: Ta-Ta (supermercado de Uruguay)

text: Ta-Ta fue uno de los primeros en incursionar en la moda de minimercados express, cuando adquirido algunas sucursales de Multi Ahorro Express, actualmente ha ampliado la cantidad de sucursales Express en barrios céntricos de Montevideo.


title: Lago Trasimeno

text: El lago Trasimeno es un lago de Italia localizado en el centro del país, en la región de Umbría (provincia de Perugia). Se extiende por un área de 128 km², con 18 km de largo y 15 de ancho. Es el cuarto mayor lago del país, ubicado a 258 m s. n. m.. Su profundidad máxima es de entre 6 y 7 m. A diferencia de otros lagos de la región, no es de origen volcánico. La ciudad más próxima es Perugia, a unos 15 km al este, y donde se le llama "Lago di Perugia". La ciudad de Chiusi se encuentra a otros 15 km al sudeste y Cortona a 12 km al noroeste.


title: Lago Trasimeno

text: El lugar es famoso por haber sido escenario de la victoria de Aníbal en la batalla de Trasimeno frente al cónsul romano, Cayo Flaminio en el 217 a. C.


title: Lago Trasimeno

text: El lago cuenta con tres islas: en la "Maggiore" se encuentra una pequeña población de tan sólo 35 habitantes. Tiene 24 ha y el punto más alto de la misma se alza 309 m s. n. m.. El territorio de la isla depende administrativamente de la comuna, Tuoro sul Trasimeno. La denominada " Isla Polvese", la mayor de las tres islas, tiene una extensión de 69,6 ha y la altura máxima alcanza los 313,4 m s. n. m.; depende administrativamente de la comuna de Castiglione del Lago. La más pequeña es la denominada "Minore" y ocupa un área de tan sólo 5 ha y apenas se eleva 278 m s. n. m., dependiendo administrativamente de la comuna de Passignano sul Trasimeno.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: El Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní () está ubicado en Ahmadabad, Irán, a unos 30 kilómetros al sur de Teherán. Fue diseñado para reemplazar al Aeropuerto Internacional de Mehrabad, que está ubicado al oeste de la capital. El aeropuerto, originalmente denominado Ahmadabad, ahora lleva el nombre del Aeropuerto Internacional Imam Jomeiní, el líder de la Revolución Islámica de 1979. La construcción de la segunda terminal del aeropuerto está aún en entredicho, y lo ha estado durante los últimos cinco años.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: La construcción comenzó antes de la Revolución Islámica de 1979. El diseño original estaba basado en el del aeropuerto Love Field de Dallas (Estados Unidos), diseñado por TAMS, un consorcio de arquitectos estadounidense. Una joint venture local fue formada y llamada TAMS-AFA para llevar a cabo el diseño final y la supervisión de la construcción.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: Después de la Revolución Islámica, el proyecto fue abandonado hasta que el gobierno iraní decidió diseñar y construir el aeropuerto usando "know-how" local. La compañía francesa ADP fue escogida para dirigir los trabajos de diseño e ingeniería, y el contrato de diseño y construcción fue asignado a la empresa local Kayson para llevar a cabo la construcción. Después de dos años de trabajo este contrato fue abandonado y se reasignó a la empresa pública (Bonyad) Mostazafan & Janbazan.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: Cuando terminó la construcción de la primera terminal, la Organización de Aviación Civil iraní decidió asignar la operación del aeropuerto junto con la construcción de la segunda terminal al consorcio TAV, formado por dos empresas turcas (Tepe y Akfen) y una empresa austríaca (Vie).


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: La apertura original del aeropuerto estaba pautada para el 1 de febrero de 2004, al principio de las celebraciones del "Amanecer de Diez días" (1-11 de febrero), que marcaban el aniversario de la Revolución Islámica de 1979.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: Existieron numerosos inconvenientes relacionados con la construcción del aeropuerto, incluyendo el suministro de combustible, y un retraso en la firma del acuerdo con el Ministerio Iraní de Petróleo, que causó un retraso en la apertura del aeropuerto hasta el 8 de mayo de 2004.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: Días antes de la inauguración el 8 de mayo, dos aerolíneas locales rehusaron cambiar sus operaciones al nuevo aeropuerto. El diario económico Hayat-e-No citaba a Ali Abedzadeh, director de la aerolínea de capital mixto Iran Aseman Airlines declarando "Nosotros no volaremos desde un aeropuerto manejado por extranjeros". Posterior a esto, se le ordenó al consorcio TAV retirar su personal y equipos del aeropuerto, y el 8 de mayo las operaciones del aeropuerto fueron transferidas a Iran Air. Sin embargo, ese mismo día, unas pocas horas después de la entrada en servicio del aeropuerto, los Guardias Revolucionarios de las Fuerzas Armadas de Irán lo cerraron, alegando amenazas a la seguridad del mismo debido al uso de extranjeros en la administración del aeropuerto, si bien luego se determinó que esos informes eran falsos, ya que los empleados del consorcio TAV habían evacuado el aeropuerto días antes. Solo se permitió el aterrizaje de un vuelo de Emirates proveniente de Dubái. El siguiente vuelo proveniente de Dubái, un vuelo operado por Iran Air, fue forzado a aterrizar en el Aeropuerto Internacional de Isfahán, porque el Aeropuerto Internacional de Mehrabad no permitió su aterrizaje después de que el aeropuerto Imán Jomeini fue cerrado por las Fuerzas Armadas. El resto de los vuelos del día fueron desviados a Mehrabad. El 11 de mayo, en una reunión entre el Subsecretario del Ministerio de Asuntos Exteriores turco, Ugur Ziyal, y el ministro de Asuntos Exteriores iraní, Kamal Jarrazi, se dejó conocer que el alto funcionario turco expresó incomodidad acerca de las acciones de las fuerzas armadas iraníes.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: El aeropuerto resumió actividades el 13 de mayo, y según declaraciones del Subjefe del Estado Mayor iraní, el Comandante General Alireza Afshar, "dado que compañías extranjeras no estarán más a cargo de la operación del aeropuerto, los obstáculos de seguridad desaparecerán". Los representantes de TAV, que habían acordado esperar dos semanas para llegar a un acuerdo sobre la disputa, declararon que por lo que ellos sabían, el acuerdo que habían firmado con el gobierno de Irán el año anterior para operar la Terminal 1 del aeropuerto aun seguía en vigor.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: Para complicar aún más la situación, el 29 de abril de 2005, el Reino Unido y Canadá advirtieron a sus ciudadanos sobre las condiciones del aeropuerto, debido a la falta de seguridad de su pista de aterrizaje, que por lo visto había sido construida sobre antiguos "qanats" (arroyos subterráneos). Los funcionarios del gobierno Iraní confrontaron esas denuncias declarando que no había problemas de seguridad y que la Organización de Aviación Civil Internacional había inspeccionado y aprobado el aeropuerto.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: Los Guardias Revolucionarios fueron asignados como los operadores temporales del aeropuerto después de que Iran Air renunciara en enero de 2008. Sin embargo, el Gobierno iraní envió una solicitud a IETA para extender la operación del aeropuerto por parte de la Sepah hasta agosto de 2009. Se cree que esta solicitud fue aceptada. Sin embargo, 85% de los encuestados han calificado a los servicios del aeropuerto como “pobres” o “regulares”.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: El 4 de enero de 2008, una enorme tormenta cayó a través de las provincias de Teherán y Gilan, quizás la más grande que el país haya visto en los últimos 50 años. Como resultado, todos los vuelos fueron cancelados por una semana entera, debido a las malas condiciones meteorológicas. Sin embargo, debido a la carencia de servicios básicos y comodidades en el aeropuerto, tales como restaurantes, hoteles en las cercanías, tiendas libres de impuestos y, sobre todo, falta de información actualizada, un grupo de pasajeros molestos montaron una violenta y ruidosa protesta dentro del aeropuerto, demandando respuestas, suministros gratuitos e incluso la renuncia del operador del aeropuerto, Iran Air. Como resultado de las protestas, se les fue ordenado a los empleados del aeropuerto y de las aerolíneas a interumpir la cooperación pacífica con los pasajeros y comenzaron a ignorarles totalmente, sin importar las demandas que tuvieran. Entonces, en represalia, los pasajeros (que estaban determinados a obtener respuestas del aeropuerto de una manera u otra) comenzaron a atacar a empleados de las aerolíneas. Incluso, un miembro de cabina de Air France falleció después de una pelea con un pasajero muy enojado.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: La situación fue resuelta de manera pacífica por la policía de Irán, aunque decidió iniciar acciones legales en contra de los pasajeros, algo con lo que los empleados del aeropuerto y de las aerolíneas no estaban de acuerdo. Como resultado de todo esto, Iran Air renunció oficialmente como operador del aeropuerto el día 13 de enero de 2008.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: El 26 de octubre de 2007, se anunció que desde el día 28 de octubre de 2007 a las 12:00 a. m., todos los vuelos internacionales, excepto los que enlazan Teherán con Damasco, Yida y Medina, serían transferidos al Aeropuerto Imán Jomeini, y este se convertiría en el nuevo aeropuerto internacional de Teherán.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: La mudanza de los vuelos y demás operaciones del Aeropuerto Internacional de Mehrabad al Aeropuerto Imán Jomeini ha sido gradual, comenzando con los vuelos que tienen como destino los países del Golfo Pérsico. Todos los vuelos han sido transferidos al aeropuerto, excepto los vuelos de cabotaje, los vuelos religiosos a Arabia Saudita en las temporadas de peregrinación Hajj y Umrah, y algunos vuelos de carga.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: La tasa aeroportuaria (en persa, "avârez" عوارض) para cada ciudadano iraní, sin importar su edad, es de 150,000 riales por la primera vez en un año (desde el 1 de farvardín, equivalente al 19-22 de marzo según los años, hasta el último día de esfand, equivalente al 18-21 de marzo) y 200.000 riales por la segunda vez. Esta tasa es para la mayoría de los vuelos; sin embargo, la tasa es de 300.000 riales por la primera vez en un año, y 40.000 riales por la segunda vez en un año para aquellos pasajeros viajando hacia el Reino Unido, Emiratos Árabes Unidos y Turquía. 10,500 riales equivalen aproximadamente a 1 dólar estadounidense o 5,32 yuanes de China.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: Actualmente, la tasa aeroportuaria es de 250.000 riales para vuelos a cualquier destino, sin importar el número de vuelos al año. El 24 de agosto de 2008 esta tasa cambió, para exonerar a los expatriados iraníes que regresan a Irán. Por eso ahora cualquier ciudadano iraní que sea portador además de un pasaporte de otro país, o que posea residencia legal en otro país, está exonerado de pagar la tasa aeroportuaria.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: Irán ha acordado pagar 5,7 millones de dólares en compensaciones a la empresa turca TAV Airports Holding después de cancelar en 2004 su contrato para operar el aeropuerto Imán Jomeini, según informes de una agencia de noticias iraní. La agencia de noticias Mehr citó fuentes declarando que el gabinete iraní aprobó que la nación cancelara la suma de 5,7 millones de dólares a TAV, si bien no se aclaró si la suma era parte o la totalidad de los reclamos de compensación introducidos por TAV. No se pudo contactar a funcionarios oficiales para confirmar esta versión. La empresa TAV ganó en el año 2003 un contrato para operar la Terminal 1 del nuevo aeropuerto internacional, y construir la Terminal 2 a un costo de unos 200 millones de dólares. Pero el proyecto fue detenido después de que los revolucionarios islámicos de línea dura se opusieran a tener una compañía extranjera administrando un aeropuerto en el país. El aeropuerto fue reabierto bajo la administración de la aerolínea estatal iraní Iran Air. El consorcio TAV había invertido 15 millones de dólares en el aeropuerto, pero fue expulsado en la víspera de los primeros vuelos de 2004 por los Guardianes de la Revolución.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: El 15 de diciembre de 2007, el vuelo 433 de KLM, un Airbus A330-200 procedente de Ámsterdam colisionó con un Airbus 340-300 de Lufthansa con destino a Frankfurt. El accidente, que ocurrió a las 3:00 hora local, no causó heridos, pero provocó la cancelación del vuelo 601 de Lufthansa. La aeronave holandesa se disponía a detenerse en uno de los conductos de abordaje del aeropuerto cuando impactó contra el ala del avión de Lufthansa que se desplazaba hacia la pista de despegue. Ninguna de las dos aeronaves sufrió daño severo alguno.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: El 4 de enero de 2008 se incendiaron tres motores de un Boeing 747-100B de Iran Air mientras la aeronave aterrizaba en el Aeropuerto Imán Jomeini. Afortunadamente, la nieve que estaba cayendo en ese momento en el aeropuerto extinguió el fuego y la aeronave volvió a prestar servicio dos días después del incidente.


title: Aeropuerto Internacional Imán Jomeiní

text: El 16 de julio de 2009 el Vuelo 7908 de Caspian Airlines del Túpolev Tu-154 se estrelló por causas de un fallo mecánico a 16 minutos de haber despegado de Teherán con rumbo al Aeropuerto Internacional de Zvartnots de Ereván, Armenia.


title: Oximorfona

text: La Oximorfona, que se vende bajo las marcas Numorphan entre otras, es un potente analgésico opioide semisintético. El alivio del dolor después de la inyección comienza después de aproximadamente 5 a 10 minutos y 15 a 30 minutos después de la administración rectal, y dura aproximadamente de 3 a 4 horas para las tabletas de liberación inmediata y 12 horas para las tabletas de liberación prolongada.


title: Oximorfona

text: Fue desarrollado en Alemania en 1914. Fue patentado en 1955 y aprobado para uso médico en 1959. Es altamente adictivo y en junio de 2017, la FDA solicitó al fabricante que retirara su producto del mercado estadounidense. Esto se debió en parte a la epidemia de opioides en los EE. UU. Y al hecho de que la reformulación de 2012 provocó un cambio en la ruta del abuso de nasal a inyección. En respuesta, en julio de 2017, Endo International retiró voluntariamente Opana ER del mercado. Las versiones genéricas de oximorfona de liberación prolongada aún están disponibles para su uso con receta en los Estados Unidos.


title: Oximorfona

text: La oximorfona está indicada para el alivio del dolor moderado a intenso, como el tratamiento del dolor agudo posquirúrgico. Para cualquier tratamiento crónico del dolor, los médicos solo deben considerar el uso a largo plazo si hay beneficios clínicos significativos para la terapia del paciente que superen los riesgos. Las opciones de tratamiento de primera línea para el dolor crónico son los agentes no farmacológicos y no opioides.


title: Oximorfona

text: Las tabletas de liberación prolongada de oximorfona están indicadas para el tratamiento del dolor crónico y solo para personas que ya tienen un horario regular de opioides fuertes durante un período prolongado. Las tabletas de oximorfona de liberación inmediata se recomiendan para el dolor irruptivo de las personas en la versión de liberación prolongada. En comparación con otros opioides, la oximorfona tiene una eficacia similar para aliviar el dolor.


title: Oximorfona

text: Los principales efectos adversos de la oximorfona son similares a otros opioides con estreñimiento, náuseas, vómitos, mareos, boca seca y somnolencia, siendo los efectos adversos más comunes. Esta droga es altamente adictiva como con otros opioides y puede llevar a la dependencia química y la abstinencia.


title: Oximorfona

text: En común con otros opioides, la sobredosis de oximorfona se caracteriza por depresión respiratoria, somnolencia que progresa hacia el estupor o coma, debilidad de los músculos esqueléticos, piel fría y húmeda y, a veces, bradicardia y hipotensión. En un caso grave de sobredosis, puede ocurrir apnea, colapso circulatorio, paro cardíaco y muerte.


title: Copa de Oro Nicolás Leoz 1993

text: La Copa de Oro Nicolás Leoz 1993 fue la primera edición del torneo organizado por la Confederación Sudamericana de Fútbol. Fue disputada por los equipos que se habían consagrado campeones en las cuatro competiciones llevadas a cabo por Conmebol durante el año 1992: Atlético Mineiro, São Paulo y Cruzeiro, de Brasil; y Boca Juniors, de Argentina. El certamen se desarrolló entre los días 7 y 22 de julio de 1993.


title: Copa de Oro Nicolás Leoz 1993

text: El campeón fue Boca Juniors, tras vencer por 1-0 en condición de local a Atlético Mineiro en la revancha de la final, luego de empatar sin goles el partido de ida disputado en Belo Horizonte. Como tal, calificó para disputar la Copa Iberoamericana 1994 ante Real Madrid de España.


title: Copa de Oro Nicolás Leoz 1993

text: Si bien el torneo se desarrolló bajo un sistema simple de eliminación directa, no todas las llaves se jugaron de la misma manera. Una de las semifinales fue disputada en un único partido, cuyo ganador, en caso de empate, fue definido mediante los tiros desde el punto penal. La otra semifinal y la final, por su parte, se llevaron a cabo en partidos de ida y vuelta, con la disputa de un tiempo suplementario con muerte súbita, de ser necesario.


title: Eurojust

text: Eurojust es una agencia de la Unión Europea (UE) encargada del refuerzo de la cooperación judicial entre los Estados miembros, mediante la adopción de medidas estructurales que facilitan la mejor coordinación de las investigaciones y las actuaciones judiciales que cubren el territorio de más de un Estado miembro.


title: Eurojust

text: Eurojust fue fundado por el Consejo de la Unión Europea el 28 de febrero de 2002, con base en el proyecto presentado en el consejo de Tampere en 1999.


title: Eurojust

text: Michael G. Kennedy fue el primer presidente de la agencia desde su creación hasta noviembre de 2007, fecha en la que le sucedió José Luis Lopes da Mota. Lopes da Mota fue sucedido por el británico Aled Williams, y este por la belga Michèle Coninsx.


title: Eurojust

text: Su presidente, José Luis Lopes da Mota, dimite en diciembre de 2009, sospechoso de haber cubierto un escándalo de corrupción que implica el primer ministro portugués José Sócrates.


title: Eurojust

text: El artículo 86 del Tratado de Lisboa establece que para combatir las infracciones que perjudiquen a los intereses financieros de la Unión, el Consejo podrá crear, mediante reglamentos adoptados con arreglo a un procedimiento legislativo especial, una Fiscalía Europea a partir de Eurojust. El Consejo se pronunciará por unanimidad, previa aprobación del Parlamento Europeo.


title: Montbrió de Tarragona

text: Montbrió de Tarragona (oficialmente en catalán "Montbrió del Camp") es un municipio de Cataluña, España. Perteneciente a la provincia de Tarragona, en la comarca del Bajo Campo. Según datos de su población era de habitantes. Está situado en la zona llana de la comarca, entre los municipios de Cambrils, Viñols y Archs, Botarell y Montroig.


title: Montbrió de Tarragona

text: Las primeras referencias históricas corresponden al momento en el que Hug de Cervelló, arzobispo de Tarragona, cedió el lugar a Guillem de Jorba para que construyera un castillo en las actuales tierras del municipio. Se desconoce la fecha exacta de esta donación. En 1186, de Jorba cedió parte de este territorio al arzobispo Berenguer de Vilademils. Más adelante los derechos sobre las tierras regresaron a la corona.


title: Montbrió de Tarragona

text: En 1406 participó en la construcción de las murallas de Cambrils. Formó parte de la Comuna del Camp desde 1563 hasta 1710.


title: Montbrió de Tarragona

text: La iglesia parroquial de Montbrió está dedicada a San Pedro. Es de estilo renacentista y fue construida en 1692. En su interior se conserva un órgano del siglo XVIII de estilo barroco.


title: Montbrió de Tarragona

text: Cerca del núcleo urbano se encuentra un edificio conocido como "Horta Florida". Fue construido en 1634 y reformado en el siglo XX. Dispone de un interesante jardín y un estanque artificial. También en las afueras se encuentra un santuario dedicado a Sant Antoni, construido en 1704.


title: Montbrió de Tarragona

text: Montbrió celebra su fiesta mayor el 29 de junio, festividad de San Pedro. El tercer sábado de enero celebra la fiesta mayor de invierno, coincidiendo con San Antonio.


title: Montbrió de Tarragona

text: La principal actividad económica es la agricultura. Destacan los cultivos de olivo, almendros, algarrobos y viña. También hay cultivos de regadío, especialmente de árboles frutales. Montbrió produce su propio moscatel. El pueblo cuenta también con diversas industrias.


title: Montbrió de Tarragona

text: En la década de 1980 se encontró en el término una fuente de aguas termales. En la década de 1990 se construyó un hotel balneario.


title: The Emancipation of Mimi

text: The Emancipation of Mimi (en español: "La Emancipación de Mimi") es el décimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Mariah Carey. Fue lanzado el 12 de abril de 2005 en los EE. UU. por la compañía discográfica "Island Records", debutó en el no. 1 en el Billboard 200 vendiendo más de 404,000 copias en la primera semana de su lanzamiento. Según Nielsen SoundScan fue el material discográfico mejor vendido del 2005 en los Estados Unidos con siete millones de copias, lo que marcó un gran regreso de la diva y logró posicionarse cómo una superestrella otra vez. En este álbum, Mariah usó el apodo y álter ego de Mimi para poder marcar un regreso en el R&B.


title: The Emancipation of Mimi

text: Le otorgó a Carey un Grammy en la categoría de "Mejor Álbum R&B Contemporáneo". Hasta la fecha se han lanzado 7 singles para promocionarlo, 6 en los Estados Unidos y alrededor del mundo, y 1 exclusivamente internacional "Get Your Number". 2 número uno en los EUA "We Belong Together" que permaneció 14 semanas en la primera posición y ha sido el sencillo más sonado en la radio en una semana (aproximadamente 271,1 millones de veces), y "Don't Forget About Us". Recientemente se lanzó al mercado "Fly Like a Bird" y "Say Somethin'" (featuring Snoop Dogg) al mismo tiempo.


title: The Emancipation of Mimi

text: Según Nielsen SoundScan, hasta diciembre de 2015, "The Emancipation of Mimi" vendió 6 080 000 copias en los Estados Unidos, donde se convirtió en el tercer álbum más vendido de Carey, después de "Daydream" (1995) y "Music Box" (1993), respectivamente.


title: The Emancipation of Mimi

text: Durante la gira que promociona su noveno álbum de estudio "Charmbracelet", Carey comenzó a escribir canciones para su próximo álbum. Debido a que su director de grabación Lyor Cohen había dejado Island Records y se había cambiado a Warner Bros. Records, L.A. Reid lo sustituirá. Antes del lanzamiento de "The Emancipation of Mimi" algunos críticos ya predecían el regreso de Carey ya que Reid era conocido por su excelente trabajo con artistas cómo Pink, Avril Lavigne, y Usher, mientras otros decían que esto no era muy probable ya que también había trabajado en el álbum "Just Whitney" de Whitney Houston, en "More Than a Woman" de Toni Braxton y "3D" de TLC y lamentablemente éstos habían fracasado comercialmente.


title: The Emancipation of Mimi

text: La primera canción que se compuso fue "Stay the Night" escrita por Mariah y Kanye West a quien ella conocía por muchos años pero era la primera vez que tenían la oportunidad de trabajar juntos, ya que en su álbumes anteriores les fue imposible porque su banda sonora "Glitter" estaba basada en música de la década de los ochenta y en "Charmbracelet" no se pudieron reunir por confiticos de tiempo. Carey y West comenzaron a componer la melodía de "Stay the Night" basándose en una muestra de la canción "Betcha by Golly Wow!" de The Stylistics. Carey descubrió que la canción que habían escrito tenía un problema en su tonalidad y que necesitaba un montón de arreglos vocales, pero decidió mantener la nota. Carey ha dicho que la canción "requiere de bastante rendimiento vocal, pero sonaba cómo una canción de la vieja escuela tipo The Jackson 5 y ella estaba feliz con eso".


title: The Emancipation of Mimi

text: Durante años Carey había conocido y había querido trabajar con The Neptunes (integrados por Chad Hugo y Pharrell Williams), un dúo de productores que permiten a los artistas co-escribir con ellos pero no co-producir, por lo que a regañadientes Carey tuvo que renunciar a sus derechos de producción por primera vez en toda su carrera. Una de las primeras canciones que este grupo creó fue "Say Somethin'". Cuando en el estudio descubrieron que el rapero Snoop Dogg estaba trabajando en la habitación de al lado lo invitaron a rapear algunas partes de la canción. En total es la segunda vez que Snoop Dogg colabora con Carey desde "Crybaby" de su álbum "Rainbow" en 1999.


title: The Emancipation of Mimi

text: Originalmente se tenía planeado que "Say Somethin'" iba a ser una de los primeros sencillos, pero Carey no se sentía cómoda con su lanzamiento. Carey y The Neptunes también crearon "To The Floor" que incluye al rapero Nelly


title: The Emancipation of Mimi

text: Jimmy Jam y Terry Lewis habían colaborado regularmente con Carey desde su séptimo álbum "Rainbow" (1999). A pesar de que las ventas de los álbumes en que ellos habían contribuido habían sido inferiores a los otros álbumes de Mariah, ella aun quería trabajar con ellos. Debido a problemas de tiempo no pudieron reunirse los tres así que invitaron a su socio Big Jim Wright para que trabajara con Carey. Wright ya había coescrito y coproducido algunas canciones con Mariah y con Jimmy Jam y Terry Lewis pero era la primera vez que el tomaba un papel protagónico en la producción de un álbum. Carey y Wright decidieron crear una canción sin sintetizadores y solo usar instrumentos en vivo para que le diera un sonido de "retro o de la vieja escuela" para contrastar los sonidos urbanos de las otras canciones. Escribieron dos canciones en éste contexto "Circles" y "I Wish You Knew" debido a que sonaban demasiado parecidas a Mariah se le ocurrió que se le introdujera un "directo falso" en que se escucha a ella hablando en un principio de la canción cómo en un concierto en vivo, usando solo instrumentos y coros en vivo. Su idea era hacer una canción tipo Diana Ross con una onda retro.


title: The Emancipation of Mimi

text: Carey comenzó a elaborar la letra y melodía de la última pista fuertemente influenciada por Gospel titulada "Fly Like a Bird" y Wright estaba estableciendo la estructura y los acordes de la canción. Carey invitó a su pastor Clarence Keaton a que dijera en la grabación que esa era su canción favorita del álbum. Mariah pensaba que era realmente importante incluir el poderoso mensaje espiritual de la canción.


title: The Emancipation of Mimi

text: Con algunas pistas ya terminadas, Mariah Carey decidió visitar al rapero N.O.R.E. en un estudio de grabación, donde su relativamente desconocido productor Scram Jones estuvo presente. Carey y Jones se reunieron para producir la pista "Your Girl" que utiliza algunos samples (muestras) de la canción "A Life with You" del dúo R&B neozelandés Adeaze. La versión original de "Your Girl" contenía unas frases rapeadas por N.O.R.E. pero en la versión oficial del álbum solo se encuentra una versión en solitario.


title: The Emancipation of Mimi

text: Carey ya había escrito varias canciones con onda retro en conjunto con Big Jim Wright pero ella quería estudiar las raíces del R&B que son orgánicas y "soulful" por lo que se puso en contacto con el cantautor y productor James Poyser para que crearan la siguiente canción titulada "Mine Again". Carey declaró que "Mine Again" "es la balada más poderosa del álbum con una gran interpretación vocal, es una de esas canciones que rompen corazones".


title: The Emancipation of Mimi

text: Al grabar la canción "One and Only" con The Legendary Traxster, Carey descubrió que se estaba usando una "pista de práctica" del rapero Twista entonces ella invitó al mismo para que rapeara algunas partes de la canción. Carey confesó que estaba muy feliz de grabar una canción con Twista ya que ella era una fan de él, ella misma dijo que "su estilo era increíble".


title: The Emancipation of Mimi

text: El productor Swizz Beatz también colaboró en el álbum en la pista "Secret Love" que no venía incluida en la versión original del álbum y sólo se lanzó como bonus track en la edición de Japón.


title: The Emancipation of Mimi

text: Mariah volvió a Atlanta para trabajar con Jermaine Dupri, su amigo y socio creativo de más de diez años. Para empezar, Dupri produjo una pista instrumental que sonaba muy parecida a "Confessions Part II" de Usher y Carey comenzó a cantar melodías y escribir letras para acompañar. Dupri propuso que el título de la canción sea "I gotta get away" pero Carey pensaba que sería mejor titularla "I gotta shake it off", la que finalmente sería titulada simplemente cómo "Shake It Off". Mariah ha dicho que "Shake it Off" es una de sus canciones favoritas además ha agregado que: "Cuando tu estás pasando por algún drama y que sólo quieres que termine, aparece ésta canción y enseguida te sube el ánimo". Más tarde Carey escuchó una pista instrumental que había creado Dupri para su próximo álbum (álbum de Dupri) basada en un sample (muestra) de la canción "Just an Illusion" de la banda R&B Imagination y él le pidió a Mariah que cantara su propia versión de la canción, pero ella se mostraba renuente a crear otra canción usando samples y estimó que su voz carecía de algo que tenía Dupri. Entonces decidieron cantarla a dúo fue así cómo nació "Get Your Number" con Mariah Carey cantando y Jermaine Dupri rapeando. Carey dijo que a mucha gente le gustaba la canción porque le daba una sensación cómo a "Fantasy".


title: The Emancipation of Mimi

text: Con dos canciones co-escritas y co-producidas con Jermaine Dupri el álbum estaba casi completo y Carey se mostró satisfecha con el resultado. A pesar de que "Say Somethin'" ya había sido seleccionada cómo el primer sencillo del álbum, Antonio Reid sentía que algo le faltaba al álbum y envió a Carey devuelta a Atlanta para que escribiera más canciones con Dupri. "It's Like That" fue la siguiente canción. Carey ha dicho que: "solo quería que el disco fuera muy divertido, realmente cómo para los bares y sólo para las personas que quieren salir a divertirse por la noche". Carey fue criticada por referirse al alcohol y las drogas en "It's Like That" pero ella sostiene que solo son chistes. El título de la canción se basó en el título de la canción de la banda Run DMC que también se titula "It's Like That" y tiene notables influencias de Hip hop retro o de la vieja escuela.


title: The Emancipation of Mimi

text: Dos canciones se crearon en el segundo viaje de Carey a Atlanta, la segunda es "We Belong Together" que Carey ha descrito cómo "One Sweet Day" y "Breakdown" y dijo que era "una balada realmente sincera y aunque es una historia cómo muy concreta creo que todo el mundo probablemente puede aplicarla a sus propias vidas".


title: The Emancipation of Mimi

text: Carey trabajó con el escritor y productor Mahogany que no era muy conocido pero que demostraba tener mucha experiencia en la materia. Juntos compusieron y produjeron dos pistas la primera "Sprung" en que se escuchan voces robóticas y voces de "ardilla" que le dan una sensación mucho más electrónica que al resto de las pistas. "Sprung" no venía incluida en la versión americana de "The Emancipation of Mimi" pero se podía encontrar como bonus track en algunas partes del mundo cómo el Reino Unido y Japón. La segunda canción compuesta fue "When I Feel It" con una influencia Soul de los años 70. Se había anunciado que sería una de las trece pistas principales del álbum pero se excluyó porque se les negó el permiso de usar el sample (muestra) que se había escogido para la canción a tan solo dos semanas del lanzamiento del álbum por lo que Carey no tuvo tiempo de grabarla de nuevo con otro sample. En julio de 2007 la canción se filtró en internet con el nombre de "I Feel It".


title: The Emancipation of Mimi

text: Carey había grabado varias canciones adicionales que no iban a ser incluidas en la versión original del álbum entre ellas "Secret Love" y "Sprung" que estaban predestinadas a ser bonus tracks. Debido que "When I Feel It" no podía lanzarse en el álbum porque sería ilegal se pensó en sustituirla por "Joy Ride" que también estaba destinada a ser bonus track. Carey co-escribió y co-produjo la canción con Young Genius un productor de tan solo quince años y ella declaró que escribió la canción inspirada en su corta edad. Como no se pensaba incluir la canción en el álbum, la pista estaba imperfecta y partida en dos por lo que se debieron mezclar las dos partes. Ella dijo que no le importaban los problemas técnicos por la canción "tenía un gran sonido".


title: The Emancipation of Mimi

text: Mariah tenía un gran respeto por el compositor y productor R. Kelly por lo que se puso en contacto con él para crear algunas canciones juntos. Cuando se reunieron compartieron algunas ideas pero después de un rato se dieron cuenta de que eran incompatibles y cancelaron las siguientes sesiones.


title: The Emancipation of Mimi

text: El diseño de algunos álbumes anteriores de Carey cómo "Rainbow", en el que se le puede ver con ropa interior sobre una cama, había creado controversia porque algunos críticos la habían catalogado cómo una mujer promiscua, por lo que en la tapa de álbum "Charmbracelet" se usó solo su cara y no se mostró el resto de su cuerpo. En fin, para realizar el diseño de "The Emancipation of Mimi", Carey se puso en contacto con el estudio de los diseñadores gráficos Markus Klinko y Indrani y les expresó su idea de conservar su imagen sexy pero hacerla parecer más madura. El vestido de la foto de la portada fue diseñado por un conocido grupo de diseñadores de moda situados en la ciudad de Nueva York.


title: The Emancipation of Mimi

text: En una reunión con sus fanes antes del lanzamiento del álbum, uno de ellos le comentó a Mariah que en la foto de la portada su piel se veía más oscura de lo normal y la hacía parecer a la cantante de R&B popular en esos momentos, Beyoncé Knowles. Mariah no quería que el público pensara que ella estaba tratando de copiarle a Knowles por lo que se rediseñó una edición limitada DIGIPAK en el que se utilizó photoshoot para aclarar un poco más su color de piel y hacerla más natural. A diferencia de la versión original, el DIGIPAK también un póster en vez del folleto de la otra versión.


title: The Emancipation of Mimi

text: En el momento de su lanzamiento "The Emancipation of Mimi" se convirtió en uno de los álbumes mejores recibidos por los críticos en años, debido a que sus trabajos anteriores "Glitter" y "Charmbracelet" habían recibido pésimas revisiones y saludaron a "The Emancipation of Mimi" cómo un gran retorno. La escritora Caroline Sullivan del periódico "The Guardian" dijo que las canciones del disco eran "las primeras melodías valían la pena pagar por escucharlas de nuevo y la mayoría son frescas, concentradas y urbanas".


title: The Emancipation of Mimi

text: El álbum también clasificó en el número nueve en la lista "critics' & artists' choice" de 2005 de la revista "Billboard". También apareció en el número 71 en la lista Top 100 Editor's Picks of 2005 de Amazón.com.. y Tammy La Gorce, un editor de la página web, escribió que ""The Emancipation of Mimi" es una obra de pura magia pop que nos hace a todos libres". El disco ocupó el cuadragésimo tercero puesto en la lista de los mejores álbumes según "Rolling Stone".


title: The Emancipation of Mimi

text: "The Emancipation of Mimi" recibió una puntuación de 64/100 lo que indica críticas generalmente buenas.


title: The Emancipation of Mimi

text: En total "The Emancipation of Mimi" recibió diez nominaciones a los Grammy, un récord para un álbum de Carey. Ocho de las nominaciones fueron en la entrega del 2006, por su trabajo durante el 2005 y las otras dos en la entrega del 2007.


title: The Emancipation of Mimi

text: "The Emancipation of Mimi" debutó en el número uno en Estados Unidos en la lista "Billboard 200" con 404.000 copias vendidas en su primera semana de lanzamiento. Hasta el momento es su segunda semana debut con más altas ventas después de "E=mc²" y se convirtió en su quinto álbum número uno y tercero que debutada en el primer puesto. Semana a semana las ventas se mantenían consistentes y la disminución era la minina. Se mantuvo en el top 5 durante veintidós semanas y logró volver a la cima del chart siete semanas después de su lanzamiento debido al notable aumento en sus ventas. En total el álbum se mantuvo en el top 10 treinta y tres semanas en el top 20 durante cuarenta semanas y cincuentaicinco en el chart y logró volver al top 5 cuando se lanzó la segunda edición la Ultra Platinum Edition que llegó al número cuatro con 185.000 copias vendidas.


title: The Emancipation of Mimi

text: El álbum también estuvo durante cinco semanas en el número uno en la lista de álbumes R&B y Hip Hop en Estados Unidos.


title: The Emancipation of Mimi

text: "The Emancipation of Mimi" fue el álbum más vendido en Estados Unidos durante el 2005 con cinco millones de unidades vendidas. Hasta la fecha "The Emancipation of Mimi" ha sido certificado de siete discos de platino por la RIAA y de acuerdo con la revista "Billboard" se habían vendido 6,08 millones de ejemplares en Estados Unidos hasta mayo de 2007, haciendo de éste su cuarto álbum más exitoso después de "Daydream" (1996) y "Music Box" (1993) con 28 y 32 millones de copias vendidas por cada uno y "Mariah Carey" (1990) con 15 millones.


title: The Emancipation of Mimi

text: El disco también alcanzó el número dos en Canadá y fue certificado tres veces de platino por ventas superiores a las 320.000 copias vendidas. En el Reino Unido llegó al número siete y fue certificado de dos discos de platino. El álbum también ganó una certificación de platino en Japón, Australia, Singapur, Taiwán, Malasia, Corea del Sur, Filipinas, Tailandia y en Nueva Zelanda, oro en Brasil, Alemania, Francia e Italia.


title: The Emancipation of Mimi

text: Ocho meses después de su lanzamiento el álbum alcanzó el millón de ejemplares vendidos en Europa y fue certificado de platino por la IFPI. A fines del 2005 esta misma organización informó que el álbum de Carey había vendido 7,7 millones y fue el segundo álbum más vendido durante el 2005 en todo el mundo después de "X&Y" de Coldplay. De acuerdo con Island Records el álbum había vendido 9 millones de unidades hasta fines del 2006 y más de 10 millones para 2011, con un total de 12 millones para 2012.