title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: El establecimiento de este convento (al igual que lo fueron otros en diversas ciudades del virreinato) fue todo un acontecimiento para la sociedad novohispana residente en la capital en esos años. Al respecto, el padre dominico "Fray Juan Bautista Méndez", uno de los cronistas de la vida conventual en la Nueva España del siglo XVII, en su crónica referente a la fundación y vida religiosa de las monjas del convento (dividida en dos tomos), la cual fue escrita hacia 1635 y conocida como "Historia de la fundación de las carmelitas descalzas de San José de México", escrita por el padre dominico, relata lo siguiente:


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Corría el año de 1678, y el estado en que se encontraban el templo y convento eran lamentables, dado el apuro con que se dio su construcción y las limitaciones que tuvo, por lo que algunas paredes para esta fecha ya se encontraban derruidas o en estado deplorable, y debido también en parte a lo inestable del suelo de la ciudad, por un lado, así como de las inundaciones que padeció esta en el siglo XVII, por otro. Fue también que en ese mismo año un noble acaudalado, el Capitán "Esteban de Molina Mosquera" y su esposa "Manuela de la Barrera" toman bajo su protección al convento decidiendo reparar la obra con donaciones realizadas a través de la canalización de parte de los ingresos obtenidos de su hacienda. Tenían en mente levantar un templo suntuoso así como reparar el convento, para lo cual se reunió la fuerte cantidad de veinte mil pesos de aquella época, que se juntó también en parte a las limosnas ofrecidas por la feligresía. A cambio de tal acto de caridad "De Molina" y su esposa solo pidieron que fueran recordados en las oraciones de las monjas.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Para la reconstrucción del conjunto conventual se nombró entonces al afamado arquitecto Cristóbal de Medina Vargas, quien ya había trabajado en el Templo de San Agustín y en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, principalmente, para llevar a cabo la obra. La primera piedra de la nueva edificación se puso el 8 de diciembre de 1678 y fue concluida el 10 de septiembre de 1684, seis años después; a pesar de que se habían dispuesto originalmente 3 años para su conclusión. El motivo de la demora fue debido a que el arquitecto presentaba varios encargos en otros conventos de la ciudad. Para esos años el templo ya había tomado el aspecto barroco que conocemos en nuestros días. Se rediseñó tanto el templo y sus capillas, así como el convento, ampliando los espacios de ambos sin interrumpir la vida de las monjas. También se rediseñó el altar principal del templo, en estilo salomónico, conservando algunos de los originales y de los cuales algunos fueron donados a este. De igual forma, fue reconstruida la capilla del "Cristo de santa Teresa". Concluidas las obras, el templo se volvió a dedicar, solo que a partir de ese momento ya bajo la advocación de la Virgen de la Antigua, cuya imagen sevillana fue trabajada en mármol blanco y colocada en el retablo principal.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: A Cristóbal de Medina se le debe la introducción de las columnas de estilo salomónico en la arquitectura local, por lo cual el uso de este estilo en el trabajo de las portadas gemelas de acceso al templo no fue la excepción. Constando cada una de las portadas de dos cuerpos, el primero con columnas pares y el segundo con una columna a cada lado de la ventana; el remate de las portadas lo conforma un frontón triangular inacabado que se encuentra rematado con esculturas del Niño Jesús. Las portadas se encuentran separadas a cada lado por esbeltos contrafuertes. Estas son ejemplo destacado de dicho arte en México.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Transcurrió el siglo XVIII y a finales de este, se empezó a ver en la capital del virreinato los cambios en la arquitectura, pasando del barroco a la llegada del neoclásico, que vio levantar importantes obras y realizó reformas arquitectónicas en el exterior e interior de edificios tanto civiles como públicos y religiosos, no solo de la capital, sino en las principales ciudades de la Nueva España.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Para el año de 1798, viendo las monjas carmelitas que la capilla del Cristo resultaba insuficiente para recibir a tantos feligreses que acudían a venerar la ya célebre imagen, consideran la posibilidad de ampliarla, por lo que acuden con las autoridades eclesiásticas a quienes indican como indispensable dedicar una nueva y amplia capilla al Señor de Santa Teresa, y así es como consiguen el apoyo para tal obra, y para la reedificación de la capilla se nombra a los mejores maestros de la entonces llamada Real Academia de San Carlos de la Nueva España: Los planos de la capilla son obra de Don José Antonio González Velázquez, mientras que para la creación de los adornos y esculturas de esta se nombra a Rafael Ximeno y Planes y al célebre arquitecto valenciano Manuel Tolsá a quién se le debe el decorado neoclásico de la capilla; mientras que a Ximeno y Planes le corresponden las pinturas y murales de los techos y la cúpula.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Así pues, transcurren quince años para llevar a cabo las obras, concluyéndose el 17 de mayo de 1813, abriéndose de nuevo al culto durante la Guerra de Independencia de México. Se sabe que durante este periodo fue que la esposa del Corregidor de Querétaro, Doña Josefa Ortiz de Domínguez, fue prisionera del ejército realista en una de las celdas del entonces convento una vez descubierta la conspiración.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Para el año de 1845, siendo el día siete del mes de abril, un terremoto que sacudió a la Ciudad de México, ocasiona el derrumbe de la cúpula y la bóveda de la "Capilla del Cristo de Santa Teresa", así como del ábside del templo, causando la pérdida de las pinturas de Ximeno y Planes en la bóveda de la capilla, así como del altar ubicado en la misma, y causó también daños en la imagen del cristo.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: La obra de la reconstrucción de la bóveda y cúpula de la capilla es encomendada a uno de los arquitectos más notables de ese tiempo en el país, el célebre arquitecto Lorenzo de la Hidalga (quien ya había trabajado en los proyectos del Teatro Nacional o de Santa Anna y la "Plaza del Volador") a él se le debe el diseño de la hermosa cúpula, la cual es de tipo gajonada constando de un cimborrio de dos cuerpos, coronada por una pequeña linternilla falsa. En lo que corresponde al decorado del techo de la bóveda y de la parte interior de la cúpula, así como del ábside de la capilla, la obra se le confiere a uno de los mejores pintores mexicanos, Juan Cordero, quien realiza los murales titulados ""Renovación del Cristo de Santa Teresa"" y la ""Divina Providencia"", mientras que en la parte superior de la cúpula es en donde realiza el mural ""Dios Padre rodeado de las virtudes"", y en las pechinas de esta pinta a los apóstoles San Juan, San Lucas y San Marcos, (dejando la pintura de San Mateo realizada por Jimeno y Planes, sobreviviente del sismo). También se le deben las alegorías a la ciencia y las artes que realizó a ambos lados de los ventanales principales.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Con la aplicación de las Leyes de Reforma y la consecuente desamortización de los bienes inmuebles que poseía la Iglesia en la ciudad, la exclaustración de las carmelitas descalzas de su convento de Santa Teresa La Antigua ocurre en el año de 1863, en que fueron desalojadas de este y solo les fue permitido conservar el templo y sus capillas para mantenerles abiertos al culto. Del destino del convento, este corrió con la suerte de ser vendido a particulares, quienes después de ocuparlo para usos variados como el de vecindad o bodegas, lo vendieron al gobierno, quien posteriormente también decide darle al este inmueble otras funciones, pasando entre algunas como la de bodega y siguiéndole el de cuartel del ejército, para que luego sirviera como alojamiento de algunas de las escuelas abiertas a fines del siglo XIX, sirviendo primero como la sede la "Normal de Maestros" para varones y tiempo después como la sede de la "Escuela de Odontología". A comienzos del siglo XX, este edificio sufre una reforma arquitectónica total tanto en el interior y el exterior, pudiendo observar que las fachadas del inmueble son completamente renovadas en un estilo ecléctico (que ha mantenido a la fecha), para servir finalmente como la sede de la rectoría de la entonces reinaugurada Universidad Nacional, por parte de José Vasconcelos, hasta convertirse en el actual museo del Palacio de la Autonomía de la UNAM. A pesar de lo anterior, se conservan en el interior algunos restos del que fuera el conjunto conventual carmelita en la parte posterior de la capilla, así como en ya mencionado edificio universitario, destacando la antigua fuente que observa una cubierta de azulejos de manufactura poblana en las excavaciones de uno de los patios.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: En cuanto al templo, a pesar de que corrió con un destino mucho más afortunado que el del convento anexo y de sobrevivir a las Leyes de Reforma, su cierre al culto de forma definitiva se da en el año de 1913, con lo cual viene un proceso de degradación del decorado interior. Sirvió como sede de la imprenta del Diario Oficial de la Federación y luego también como sede, pero del archivo de la Secretaría de Hacienda hasta que posteriormente el edificio fue clausurado y quedó en el abandono.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Luego de pasar por una remodelación y restauración que inició desde el año de 1978, no fue sino hasta el año de 1993 en que fue abierto nuevamente al público, y se convirtió desde esa ocasión en la sede del museo Ex Teresa Arte Actual, con lo cual le siguieron en el interior de este una serie obras y de readecuaciones del espacio a fin de que pudiera adaptarse a su nuevo uso, mismo que ha cumplido hasta la fecha. El museo sirve como exponente de la cultura y el arte actual en el Centro Histórico de la Ciudad de México.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Se sabe al respecto que las reglas observadas en este convento fueron muy estrictas a diferencia de los demás conventos de monjas, ya que el objetivo principal del convento, como se había indicado anteriormente y con motivo de su fundación, y siguiendo las reglas establecidas por Santa Teresa de Ávila en los conventos carmelitas, era entregarse por completo a la vida religiosa y a la recolección sin distracción alguna de la vida mundana, sin servidumbre y comodidad alguna que provocaran distracción de las monjas. A este convento se conoce que solo accedían las mujeres españolas y criollas que procedían de familias nobles y acaudaladas de la sociedad novohispana, quienes además pagaban la dote de cuatro mil pesos de aquella época, era pues el convento el sitio de retiro de las mujeres aristócratas que se apartaban de los lujos del mundo para dedicarse a la vida contemplativa.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: En cuanto a la rigidez que de estas reglas llevadas a cabo en el convento se puede referir, y los alcances que tuvieron, se puede hacer mención de un caso suscitado. Se sabe que la fundación del convento había provocado cierto malestar entre las religiosas del Convento de Jesús María (de donde provenían las fundadoras), ya que las monjas concepcionistas argumentaban que las monjas del nuevo convento no podrían vivir la regla tan rígida que se impusieron, ya que estaban acostumbradas principalmente a beber chocolate (muy común en los conventos novohispanos). En respuesta a lo anterior las monjas carmelitas decidieron agregar a los votos de pobreza, castidad y obediencia que seguían, un voto más: el de no probar esta bebida, ni ser motivo de inducción alguna a probarla.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Para otra prueba de la vida severa que se llevaba a diario en el convento, se conoce del ingreso de la novohispana Sor Juana Inés de la Cruz, conocida como la "Décima Musa" o el "Fénix de América", quien entró a este convento a la edad de dieciséis años, el día 14 de agosto de 1667, dejando la Orden el 18 de noviembre de ese mismo año, tres meses después, ya con la salud quebrantada, pasando posteriormente al Convento de San Jerónimo en el mes de febrero del año siguiente.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Fue de este lugar de donde una de las monjas del convento, Sor Teresa de Jesús -cuyo nombre era Manuela de Molina- quien heredó de su padre al morir una enorme fortuna, decidiera fundar un convento también de monjas carmelitas en el que pudieran tener acceso jóvenes de escasos recursos que no pudieran pagar la dote requerida. Ella se dispuso a comprar el terreno y edificar la obra, saliendo del convento para fundar, en el año de 1704, el convento de Santa Teresa la Nueva de la Ciudad de México.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Entre las obras arqueológicas que se han realizado en el inmueble, destacan las excavaciones realizadas en el otrora coro bajo de la nave mayor, en donde se han encontrado restos del antiguo decorado de dicho coro, observando restos de los azulejos que recubrían la pared y parte del piso, así como de algunas pinturas al fresco en las paredes, pero principalmente destacan los nichos y el osario que confirman el uso e importancia que se le daba a este espacio en los conventos de monjas novohispanos, ya que era en este sitio en donde se les iniciaba en la vida conventual, donde escuchaban la misa, les servía cono uno de los pocos pero muy vigilados espacios donde podían conectarse con el mundo exterior, y donde eran enterradas.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: En cuanto a los ingresos que recibía el convento a fines del siglo XVII, se sabe por medio de un documento estadístico sobre el Arzobispado de México elaborado para Virrey Juan Vicente de Güemes Pacheco de Padilla y Horcasitas, conde de Revillagigedo, en el año de 1793, lo siguiente:


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: El templo consta de una sola nave levantada con dirección Norte-Sur, y se encuentra un poco entremetido respecto a la Calle de "Licenciado Primo de Verdad", formando así un pequeño atrio en su lado Poniente, el cual se encuentra delimitado hacia dicha calle por una reja de hierro forjado, y en su parte Norte también está delimitado, por la estructura de la torre del templo, la cual consta de dos cuerpos, rematada por una pequeña cúpula sobre la cual a su vez remata un pequeño cupulín. El segundo cuerpo del campanario cuenta con dos columnas pares en cada esquina, las cuales son de orden corintio.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Para la construcción del templo, se escogieron materiales que aligeraran el peso de la estructura, tomando en cuenta las características del suelo de la ciudad y del predio sobre el que se edificó la obra. Ocupando así los materiales propios de la zona e ideales para la ligereza de la construcción, como se había realizado anteriormente en otras construcciones edificadas en la ciudad, tanto civiles como religiosas, destacando en ambas el uso de la piedra pómez (un tipo de roca magmática volcánica, ligera y porosa, propia de la región) para levantar los muros del templo, mientras que se escogió la cantera para labrar las portadas y marcos de ventanas, así como sus detalles y ornamento.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Ubicadas en la parte Norponiente del templo, las portadas gemelas de acceso son obra del arquitecto Cristóbal de Medina. Al igual que otras portadas de acceso a los conventos de monjas novohispanos, éstas cumplieron con la función de permitir el paso a la feligresía al templo mientras que las monjas podían escuchar la misa y mantenerse separadas del mundo exterior, conservando así su vida de inclaustración.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Las portadas trabajadas en cantera, son de los mejores ejemplos que se tienen de la aplicación del estilo barroco salomónico (en el que se introduce el uso de la columna salomónica) en la Nueva España. Estas portadas gemelas constan de dos cuerpos y un remate, las cuales, en su primer nivel muestran un arco de acceso de medio punto el cual se encuentra custodiado por un par de columnas salomónicas a cada lado, dichas columnas son levantadas por una elevada plataforma que soporta la columnata helicoidal cuyo fuste está decorado en su parte baja con follaje, siendo rematado por un capitel corintio, propio de este tipo de columnas. El entablamento de este cuerpo consta de un friso decorado con motivos vegetales y rematado por una cornisa, que sirve para separar al primer cuerpo del segundo.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: El segundo cuerpo, por su parte consta en su parte central de una ventana que sirve para proveer de luz al interior del templo, dichas ventanas constan de un marco dentado, y a cada lado de éstas son enmarcadas con una columna salomónica, de similar diseño que las del primer cuerpo, cuya plataforma se encuentra delimitada a cada lado por roleos, mientras que el friso del entablamento de este cuerpo consta también de una decoración vegetal y una cornisa que le separan del remate. Es importante aclarar, que en cada esquina de los marcos de las ventanas de este cuerpo, se encuentra tallado un monograma de San José, la Virgen María, de San Joaquín y Santa Ana.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: El remate de cada portada se compone de un frontón triangular entrecortado, el cual está coronado por una imagen del Niño Jesús y a cada lado de este, una acrotera.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: El interior del recinto, ya modificado de su antiguo aspecto, consta en la parte Norte del Coro el cual a su vez se dividió en "coro bajo" y "coro alto". Esta división en los conventos de la Nueva España es hereada de la metrópoli, en dondo el clima de la región obligaba a ocupar el coro alto en épocas de invierno, que recibía más luz que la parte baja, la cual se ocupara en los meses más calurosos por encontrarse más fresca. El coro era la parte más importante del conjunto y que hiciera la función de conexión entre el convento y el templo. Estaba en un principio separado de este último por una fuerte reja de metal en sus dos secciones las cuales, al igual que en otros templos novohispanos de monjas, pudieron estar protegidas por grandes púas de hierro, como advertencia a cualquiera que osara con atreverse a observar hacia el interior del coro, y cubiertas en el interior por una cortina oscura.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: La única conexión con que contaba este hacia el templo era a través de la cratícula, que era una especie de ventana giratoria, por la cual se hacía pasar la comunión a las monjas carmelitas quienes gran parte de su vida la pasaron en este lugar. Era pues, el sitio donde oraban, en el cual estaban varias horas del día; a través de ellos cruzaban el umbral entre Dios y el mundo. Aquí también recibían el hábito las novicias, profesaban y eran enterradas, lo último se demostró de acuerdo a las excavaciones arqueológicas realizadas en el "coro bajo", encontrando varios entierros realizados durante el periodo colonial.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Todavía se conservan las dos secciones con que contaban tanto el "coro bajo" como el "alto", de las cuales la del "coro bajo" conservan aún sus elementos originales, mientas que el corro alto conserva la ventana hacia la nave del templo. El resto de los elementos que conformaron el coro, incluyendo el mismo coro alto, y la decoración con que contó (incluyéndose el piso de talavera que alguna vez tuvo el "coro bajo"), fueron eliminados, y no se cuenta con regitsro alguno que pudiera dar idea de su diseño.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Consta el templo de una sola nave, que como ya es mencionada, está ubicado en dirección Norte-Sur. El techo se conforma por dos bóvedas, así como de una cúpula de dimensiones modestas que antecede al ábside. Del lado Oriente del templo se pueden encontrar las dos capillas que formaron parte del conjunto, las cuales son la "Capilla de la Soledad" y la "Capilla del Señor de Santa Teresa".


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Esta se encuentra conectada con el templo en su parte nor-oriente. Alguna vez tuvo un corredor que le comunicaba con el coro bajo, al igual que la "Capilla del Cristo de Santa Teresa". La portada de acceso al templo consta de una arco de medio punto, flanqueado por dos columnas de estrías ondulantes, propias del barroco, en cuyos remates se encuentran las figuras de dos querubines. En cada enjunta del arco se puede apreciar también las imágenes de querubines. El remate del arco lo forma un frontón triangular inacabado.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: La capilla es de dimensiones menores, es de una sola bóveda y conserva el altar de factura neoclásica. Consta dicho altar de un nicho sencillo custodiado por dos columnas de orden corintio cuyo remato lo conforma un frontón semicircular inacabado a su vez rematado por una ventana. En el nicho se conserva la imagen de un santo sin cara, hecho de mármol.


title: Iglesia de Santa Teresa la Antigua

text: Esta es la mayor de las dos capillas, y a su vez, la de mayor importancia de todo el conjunto, ya que es caso único en los conventos de monjas de la Nueva España, que a la capilla se le diera mayor importancia en cuanto a dimensiones, arquitectura y decorado que a la nave principal del templo.


title: Paloma Márquez

text: Nació en Tijuana, Baja California. En 1998 formó parte del desaparecido grupo juvenil "Mamá no lo sabe" al lado de Mariana Ávila, el cual no tuvo éxito. Posteriormente fue conductora del canal de videos Telehit.


title: Paloma Márquez

text: En 2004 interpretó a la maestra Hilda de joven en "Rebelde", compartiendo créditos con Anahí y Enrique Rocha, entre otros. Posteriormente actuó en " Las dos caras de Ana ", " Bajo las riendas del amor" y " Mi corazón insiste... en Lola Volcán".


title: Paloma Márquez

text: En 2011 actuó en "Grachi" como Isadora. Al año siguiente participó en "El rostro de la venganza", donde interpretó a Natalia García.


title: Sucursal

text: Una sucursal es un punto de venta, establecimiento o unidad empresarial situada en distinto lugar que la central de la organización de la cual depende y a la que legalmente pertenece. A diferencia de una subsidiaria, no constituye una entidad legal separada, sino parte de la sociedad a la que representa.


title: Sucursal

text: Las sucursales están particularmente extendidas en la banca y otras instituciones financieras, donde la complejidad de los productos requiere que las oficinas locales actúen más como una agencia que como una empresa independiente. Una estructura de sucursal expone a la empresa propietaria a la plena tributación y responsabilidad legal con respecto a las operaciones de la sucursal.


title: Sucursal

text: Aunque la palabra «filial» a menudo se usa como sinónimo de sucursal, lo cierto es que, a diferencia de otros idiomas, su significado en español corresponde al de una subsidiaria. Por tanto, sería correcto hablar de una filial/empresa matriz, a diferencia de una sucursal/sede central.


title: Planificación indicativa

text: La planificación indicativa es una forma de planificación económica aplicadas por un Estado en un esfuerzo por resolver los problemas ocasionados por la falta de información perfecta en la economía y así aumentar el rendimiento económico.


title: Planificación indicativa

text: Puede ser descrita como: "la planificación que envuelve el gobierno de un país capitalista estableciendo algunos objetivos amplios a "variables económicas básicas" (por ejemplo: inversión en ‘industrias estratégicas’, desarrollo de infraestructura, exportaciones) y trabajando con, no contra, el sector privado para lograrlas. A diferencia de la "planificación central", esos objetivos no son legalmente enforzables, consecuentemente el adjetivo ‘indicativo’. Sin embargo, los gobiernos harán lo posible para lograrlos, movilizando una variedad de premios (por ejemplo: subsidios, otorgamiento de derechos monopólicos) y castigos (por ejemplo: regulaciones, influencia a través de bancos estatales) a su disposición".


title: Planificación indicativa

text: Cuando se utiliza la planificación indicativa, el estado recurre a "influencia, subsidios, donaciones y los impuestos a fin de influir, pero no obligar, la economía".


title: Planificación indicativa

text: La planificación indicativa se contrasta con la planificación directiva o imperativa, cuando un Estado (u otra unidad económica), establece las cuotas y los requisitos obligatorios de producción.


title: Planificación indicativa

text: En la práctica, la planificación indicativa puede ser concebida como la coordinación de la información y acciones económicas independientes del Estado y entidades privadas en un sistema de economía de mercado o economía mixta.


title: Planificación indicativa

text: Generalmente se considera que la planificación indicativa evolucionó en Francia a partir del dirigismo, especialmente con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial, momento en el cual se implementó bajo la dirección de una "Commission General du Plan". El concepto básico detrás del proyecto fue la identificación temprana de excesos de oferta, los "cuellos de botella" y la "escasez" con el objetivo general de reducir la incidencia de "desequilibrios de mercado", utilizando la modificación oportuna de la inversión estatal con el objetivo de ser una economía concertada. En las palabras de Pierre Massé, "El plan puede ser visto como un reductor de incertidumbre".


title: Planificación indicativa

text: Sin embargo algunos sugieren que la Unión Soviética utilizó planes indicativos para la economía no-estatal hasta 1928, antes de que se integraron en la planificación obligatoria en virtud del decreto del Consejo de Comisarios del Pueblo, primero en el GOELRO y posteriormente por el Gosplan. Durante las reformas económicas de 1965, Alexei Kosygin's trató de introducir algún tipo de planificación indicativa en la URSS .


title: Planificación indicativa

text: A partir de esas fechas el sistema de "planificación indicativa" fue puesta en práctica en una variedad de países, pero generalmente vista como parte de la aproximación más general de la economía mixta y quizás percibido como una forma necesaria pero no realmente efectiva y bordeante en lo políticamente inaceptable de intervencionismo estatal. El éxito del proyecto francés era ya sea subsumido en políticas keynesianas o atribuido a un excepcionalismo francés (De Gaulle no solo era notoriemente empecinadosino que el mismo promovía la visión de una Francia excepcional) basado en el proteccionismo que tomaba ventaja de, por un lado, colonias, y, por el otro, la "dinámica comunidad europea" o, incluso más simplemente, como debida y financiada por la magnanimidad estadounidense (ver Plan Marshall)


title: Planificación indicativa

text: Sin embargo, a partir de los 1970 se empezó a practicar en Japón, bajo la dirección de una ""Economic Planning Agency"" una 'nueva política dirigista', que, como en el caso francés, rápidamente comenzó a dar frutos (ver economía de Japón).


title: Planificación indicativa

text: Esta nueva aproximación utilizada en el Japón introdujo al antiguo dirigismo un concepto o herramienta teórica que la transforma en el sistema actual de planificación indicativa. Ese concepto es la "Política industrial", entendida no como un concepto general de políticas que afectan el área industrial, pero lo que “Es comúnmente conocido como "Política industrial selectiva", es decir, una política que deliberadamente favorece ciertas industrias sobre otras, contra las señales de mercado, generalmente, pero no siempre, para aumentar eficiencia y promover crecimiento”.


title: Planificación indicativa

text: Esa nueva aproximación comenzó a difundirse y ponerse en práctica en los países del sudeste de Asia, específicamente: Taiwán, Corea del Sur, Singapur,etc, países que eran — en esa fecha — considerados subdesarrollados debido a corrupción generalizada y otros factores "culturales" (tales como, por ejemplo, la falta de incentivos por el trabajo duro o producción de riqueza). Esos países llegaron a convertirse rápidamente en los llamados Tigres asiáticos.


title: Planificación indicativa

text: A partir de 1978, con la Reforma Económica China, el estado de ese país ha reducido su participación, buscando conducir más bien que controlar directamente a través de planes directivos. Desde principios del siglo XXI, el gobierno chino ha limitado el papel de la planificación directiva obligatoria a los bienes de importancia nacional, grandes actores financieros y la construcción en gran escala, al tiempo que aumenta el alcance de la planificación indicativa y las fuerzas del mercado en todos los sectores de la economía. La actual economía de mercado socialista de China se basa principalmente en las fuerzas del mercado para los bienes de consumo y la planificación indicativa para la industria pesada en el sector público. Al igual que los países "tigres", las tasas de crecimiento de China han llegado de forma sostenida a niveles muy altos (7% sobre décadas).


title: Planificación indicativa

text: Es necesario notar, en primer lugar, que evaluación de la política industrial no puede ser efectuada únicamente en términos de medidas cuantitativas (especialmente aquellas medidas que implican transferencias financieras). Como puede verse en la lista de arriba, muchas medidas de política industrial ni siquiera implican ese tipo transferencia. Si se observan solamente indicadores cuantificables, se subestimará significativamente el alcance y la profundidad de la política, tanto a nivel sectorial como a nivel de la economía completa.


title: Planificación indicativa

text: En segundo lugar, no se puede evaluar el impacto de la política industrial de un país únicamente en función de los resultados (como sea que se hayan medido) de los "sectores dirigidos”. Estudiando a los sectores por separado se ignoran los resultados generales de la política industrial, el efecto de sinergia, especialmente los de medidas que buscan potenciar o se basan en elementos tales como la complementariedad entre sectores, los vínculos y externalidades.


title: Tigres (tapa)

text: Los tigres (a veces denominados mejillones rellenos) son un plato originario de Cullera, pero se ofrece en la práctica totalidad de España y que consiste en unas conchas de mejillón rellenos, rebozados y fritos. Se suelen servir fríos o calientes como una tapa, generalmente acompañando de una bebida: vino (generalmente vino blanco: un albariño) o un vaso de cerveza.


title: Tigres (tapa)

text: Fue creado por el propietario del restaurante Mar de Oro (Cullera) Miguel Torres Clemente en los años 70.


title: Vincent Lacoste

text: Vincent Lacoste (París, 3 de julio de 1993) es un actor francés. Empezó su carrera como actor suplente a la edad de quince años, haciendo el papel de Hervé en la película "Le Beaux Gosses". El papel le valió el premio Lumières al Actor revelación y una nominación a los premios en la misma categoría, en 2010.


title: Vincent Lacoste

text: En su trayectoria hasta la actualidad obtuvo cuatro nominaciones en los Premios César y en 2016 ganó el premio Patrick Dewaere.


title: Vincent Lacoste

text: Comenzó a trabajar en el cine protagonizando "Le Beaux Gosses" de Riad Sattouf, papel en la cual ganó en los Premios Lumière como Mejor Actor Revelación y obtuvo una nominación en los Premios César en la misma categoría.


title: Vincent Lacoste

text: En el año 2011 ha participado en un total de cuatro comedias francesas junto a los directores; Charles Nemes, Maurice Barthélemy, Julie Delpy y Nicolas Benamou.


title: Vincent Lacoste

text: En el año 2012 actuó junto a Noémie Lvovsky en la película Camille regresa, una película donde obtuvo un papel pequeño.


title: Vincent Lacoste

text: Lacoste ha protagonizado películas con papeles más serios cómo Rafaël en Peur de rien de Danielle Arbid, David en la película "Amanda" de Mikhaël Hers, personaje que le valió una nominación en los Premios César al Mejor Actor y tuvo éxito en Vivir deprisa, amar despacio de Christophe Honoré abordando temáticas de la homosexualidad y el SIDA. Esta fue elegida para competir por el Palma de oro en el Festival de Cannes de 2018.


title: Pamela Rodríguez

text: Pamela Rodríguez-Arnaiz Amianto, conocida como Pamela Rodríguez (Lima, 12 de mayo de 1983) es una cantante peruana, dos veces nominada al Grammy Latino. Su propuesta musical explora géneros diversos como el indie pop, pop artesanal, música peruana contemporánea y el jazz. Sus canciones abordan contenido social, la libertad del ser humano y de la mujer y temáticas intimistas.


title: Pamela Rodríguez

text: Nació en Lima, Perú. Es descendiente de diversas culturas: abuelo mestizo (hijo de español con indígena peruana), con abuela napolitana; abuelo italiano con abuela boliviano-inglesa.


title: Pamela Rodríguez

text: Escribe poemas, toca el piano y pinta desde los 9 años. Guarda registros de sus creaciones desde esa época.


title: Pamela Rodríguez

text: Cuando regresó a Lima con su familia estudió música y arte. A los 14 años, gracias a su papá (músico y productor), empezó a grabar en estudios. Más tarde tuvo clases particulares de canto con Mariela Monzón y de música con Pelo Madueño.


title: Pamela Rodríguez

text: Estudió música y etnomusicología durante cuatro años en la Universidad de North Texas. Pamela ha seguido estudiando con profesores de forma particular y también como autodidacta.


title: Pamela Rodríguez

text: Pamela estaba casada con el economista y escritor español Raúl Baltar Estévez, con quien tiene una hija.


title: Pamela Rodríguez

text: "Perú Blue", su primer disco, fue lanzado en 2005, una mezcla del jazz universitario y música peruana. Por ese disco, que alcanzó más de 5000 copias vendidas, fue nominada al en 2006, como Mejor Nuevo Artista.


title: Pamela Rodríguez

text: Luego lanzó "En la orilla" de la mano del productor Greg Landau, significó un nuevo paso en su exploración peruano-contemporánea. En las canciones de este disco se pueden encontrar desde un festejo (donde una mujer escapa del flirteo machista), pasando por una zamacueca con un rap en quechua, hasta un landó ejecutado por músicos peruanos junto con un baterista de hip hop (ex Tupac Shakur). El disco llegó al sexto lugar de los más vendidos del país en diciembre de 2007.


title: Pamela Rodríguez

text: En el segundo semestre de 2011, Pamela Rodríguez lanzó en Perú su nueva obra discográfica llamada "Reconocer". Música vestida de sonidos del indie pop y de música vintage producida en Nueva York por el productor estadounidense David Little y los ingenieros Ryan West, Ryan Kelly y Dave Kutch.


title: Pamela Rodríguez

text: Por esta producción fue nominada al como Mejor Álbum Pop Contemporáneo, su segunda nominación a este premio.


title: Pamela Rodríguez

text: Rodríguez participará en el "Festival Marvin", dedicado a la música independiente en el mundo, que se llevará a cabo el 18 de mayo en el circuito Roma – Condesa del Distrito Federal en México.


title: Centro histórico del Cuzco

text: El Centro histórico del Cuzco, denominado también como Zona Monumental del Cusco es el casco histórico de la ciudad del Cusco, Perú. La zona fue declarada en 1972 como "«Patrimonio Cultural de la Nación»" mediante el Resolución Suprema N° 2900-72-ED. En 1983, durante la VII sesión del comité de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, se resolvió declarar esta zona como Patrimonio Cultural de la Humanidad estableciendo una zona central que constituye el patrimonio de la humanidad propiamente dicho y una zona de amortiguación.


title: Centro histórico del Cuzco

text: El 28 de diciembre de 1972 se expidió la Resolución Suprema del Ministerio de Educación N° 2900-72-ED, la misma que fue publicada en el Diario Oficial El Peruano el 23 de enero de 1973, que declaró como Patrimonio Cultural de la Nación a la Zona Monumental del Cuzco. Esta resolución estableció los límites de la zona urbana:


title: Centro histórico del Cuzco

text: El 15 de octubre de 1974 se aprobó la Resolución Suprema del Ministerio de Educación N° 505-74-ED, que fuera publicada el 14 de noviembre de 1974 en el Diario Oficial El Peruano. Esta resolución estableció una primera ampliación de la zona declarada como patrimonio al incluir las denominadas manzanas 7-A y 39.


title: Centro histórico del Cuzco

text: Posteriormente, el 5 de marzo de 1991 se aprobó la Resolución Jefatural del Instituto Nacional de Cultura N° 348-91-INC/J, publicada en el Diario Oficial El Peruano el 18 de marzo de 1991 que estableció una segunda ampliación de la zona monumental, la misma que sigue vigente hasta el día de hoy.


title: Centro histórico del Cuzco

text: En 1983, durante la VII sesión del comité de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO celebrada en la ciudad de Florencia, Italia, del 5 al 9 de diciembre de 2019, se resolvió declarar a la ciudad del Cusco como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Esta declaración se dio por la verificación de los criterios iii y iv tal como lo señala la misma declaración:


title: Centro histórico del Cuzco

text: La declaración estableció, dentro de la ciudad del Cusco, una zona que se constituyó como el área protegida y una zona de amortiguación inmediata a la anterior. Dentro de la zona protegida destaca que no sólo se incluye en ella el centro mismo de la ciudad sino que también se incluyen las plazas de Belén, Santiago y Almudena en el distrito de Santiago. En 1998, la Municipalidad del Cusco, ante el deterioro de la zona celebra un convenio con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el mejoramiento urbano de la ciudad. El año 2005, la Municipalidad - a instancias de la UNESCO - aprobó el plan maestro de la ciudad el mismo que está aún en fase de implementación y que fuera actualizado en el año 2018 para su implementación total en el periodo del 2018 al 2028.


title: Centro histórico del Cuzco

text: En la declaración de la zona monumental de la ciudad se han incluido, además de la mención genérica a todas las calles, más de 103 edificios y calles específicas que constituyen monumentos históricos de la ciudad destacando los clásicos puntos turísticos


title: A solis ortu usque ad occasum

text: A solis ortu usque ad occasum (del latín que significa «Desde la salida del sol hasta el ocaso») es una expresión inspirada en el Salmo 113:3 que fue utilizada como lema por algunos monarcas españoles.


title: A solis ortu usque ad occasum

text: Sin embargo, algunos heraldistas, como José de Avilés e Iturbide, piensan que puede venir del salmo 49, ya que siendo una interpretación, la citada expresión no aparece ni literal ni figuradamente en ninguna de dichas referencias.


title: A solis ortu usque ad occasum

text: Este verso fue incorpororado como divisa, situado sobre la cimera y junto a un sol, en la versión ornamentada del escudo de los monarcas españoles de la Casa de Borbón. Con este elemento se quiso manifestar que el sol no se ponía en los dominios del Imperio español, dado que estos se encontraban situados en ambos hemisferios. Esta divisa se hizo eco de una frase celebre, "En mis dominios no se pone el sol", atribuida al rey Felipe II.


title: A solis ortu usque ad occasum

text: La versión ornamentada de las armas reales con la cimera real castellana cayó en desuso en el siglo XIX. España perdió sus últimas posesiones ultramarinas en 1898, después de ser derrotada en la Guerra hispanoamericana y tras el Tratado germano-español (1899).


title: Claudia Morales (periodista)

text: Claudia Morales Medina (Villavicencio, 20 de mayo de 1973) es una librera, periodista, locutora, presentadora de radio y televisión colombiana. Es reconocida por ser la voz líder de cadenas radiales del país.


title: Claudia Morales (periodista)

text: Claudia Morales nació en Villavicencio y luego se radicó en Bogotá desde su adolescencia a estudiar periodismo en la Universidad de la Sabana. Comenzó su recorrido periodístico en el diario La Prensa, con Juan Carlos Pastrana. Posteriormente hizo parte de la redacción periodística de los noticieros TV HOY (también teniendo como jefe a la familia Pastrana), CM& y Noticias Uno. Luego viajó a Estados Unidos en donde trabajó como jefe de prensa internacional de la presidencia de Álvaro Uribe entre 2003 y 2004. En 2005 laboró en la W Radio de la Cadena Radial Caracol con Julio Sánchez Cristo, Félix de Bedout y Alberto Casas Santamaría hasta 2009. Se especializó en Australia para formalizarse su carrera y su profesión con su cónyuge.


title: Claudia Morales (periodista)

text: En 2011 regresó a Colombia a dirigir con Darío Arizmendi, Diana Calderón, Erika Fontalvo, Camilo Durán Casas, María José Martínez y Gustavo Gómez Córdoba en Caracol Radio en los programas de "Hoy por Hoy" y "Hora 20". En 2013 y 2017 dirigió la Luciérnaga con Hernán Peláez posteriormente con Gustavo Gómez Córdoba. En 2016 fue objeto de amenazas de parte de los policías tras revelarse secretos en su programa de radio con la periodista Vicky Dávila en el escándalo la "Comunidad del Anillo" en la cual recibió críticas en su labor.


title: Claudia Morales (periodista)

text: El 19 de enero de 2018, Morales publicó en el diario El Espectador una columna en la que reveló que había sido violada por un exjefe, pero que era su decisión reservarse su identidad. El 24 de enero la Fiscalía colombiana abrió investigación por el caso.


title: Mandola

text: La mandola, antiguamente bandola o vandola, es un instrumento de cuerda pulsada en forma de pera con trastes y cuatro pares de cuerdas que se toca con un plectro. Este cordófono surgió a partir del laúd en la Italia del siglo XVI, para dar origen a la familia de la mandolina. Desciende de la guiterna medieval y de la mandora renacentista.


title: Mandola

text: La mandola consta de cuatro órdenes o pares de cuerdas de metal, que se suelen tocar con plectro o púa. La longitud del instrumento suele ser de unos 42 cm. Las cuerdas dobles se adaptan a una técnica interpretativa para sostener el sonido llamada tremolando, que consiste en una rápida alternancia de la púa en un solo par de cuerdas.


title: Mandola

text: Las dos cuerdas pertenecientes a cada par van afinadas al unísono. Las cuerdas desde el par más grave hasta el más agudo se afinan por quintas en las siguientes notas musicales: "do - sol - re - la".


title: Mandola

text: La mandola tiene respecto a la mandolina la misma relación que tiene la viola, afinada como la mandola, con el violín, afinado como la mandolina. La mandola tiene un mayor tamaño y está afinado una quinta más grave que la mandolina. Así pues, las tres cuerdas más agudas de la mandola ("sol, re, la") están afinadas como las tres cuerdas más graves de la mandolina en las que se añade una cuerda más grave ("do").


title: Mandola

text: El origen del vocablo "mandola" puede encontrarse en la antigua pandura. También se traduce como "mandora", el cambio quizás se deba a la aproximación a la palabra italiana para hacer referencia a "almendra". El instrumento se desarrolló a partir del laúd en una fecha temprana, siendo más compacto y económico de construir, pero la secuencia de desarrollo y nomenclatura en diferentes regiones ahora es difícil de descubrir.


title: Mandola

text: Entre los instrumentos históricamente relacionados se incluyen la "mandore, mandole, vandola" (Juan Carlos Amat, 1596), "bandola, bandora, bandurina, pandurina" y, en la Alemania del siglo XVI, la "quinterne" o "chiterna".


title: Mandola

text: No obstante, instrumentos significativamente diferentes en diversas ocasiones y lugares han tomado el mismo nombre o nombres similares, y la "verdadera" mandola se ha encordado de varias maneras diferentes.


title: Mandola

text: Este instrumento se emplea con frecuencia en la música folclórica, particularmente en la música folclórica italiana con el característico trémolo.


title: Mandola

text: En ocasiones aparece en la música tradicional de Irlanda, aunque se utilizan más instrumentos relacionados como la mandolina de octava, el bouzouki irlandés y la cítara moderna. Algunos músicos tradicionales irlandeses, siguiendo el ejemplo de Andy Irvine, encordan la mandola tenor con cuerdas de mandolina que son más ligeras. Las afinan con las notas "Fa - Do - Sol - Do", puesto que el mástil de la mandola es dos trastes más largo que el de la mandolina. Por su parte, músicos como Brian McDonagh de la banda Dervish usa afinaciones alternativas como "Re - La - Mi - La".


title: Mandola

text: Al igual que la guitarra, la mandola puede ser acústica o eléctrica. Attila the Stockbroker, poeta punk y líder de Barnstormer, utiliza una mandola eléctrica como instrumento principal. Alex Lifeson, guitarrista de Rush, también ha incluido la mandola en su obra.


title: Mandola

text: Las mandolas a veces se tocan en orquestas de mandolinas, junto con otros miembros de la familia de las mandolinas: mandolina, mandola, mandoloncello y mandobajo o mandolone. Ocasionalmente es incluida en el conjunto la mandolina de octava, también conocida como mandola de octava.


title: Club Cisne de Balonmano

text: El Club Cisne Balonmano de Pontevedra, es una asociación deportiva, que fue fundada en el año 1964, y que inicialmente aglutinaba a su alrededor todo tipo de actividad deportiva con la juventud de la ciudad, destacando en deportes tan diferentes como el atletismo, baloncesto, voleibol, piragüismo y balonmano.


title: Club Cisne de Balonmano

text: Con el paso del tiempo, cuando el deporte pasó a ser una actividad habitual en Pontevedra, y la aparición de clubes en las distintas disciplinas se hizo patente, el club fue asentándose en uno de los deportes que más arraigo tienen en Pontevedra, como es el balonmano.


title: Club Cisne de Balonmano

text: Así, a partir del año 1970, el Club Balonmano Cisne comienza a destacar en los diversos campeonatos de este deporte, con una prioridad en todas sus acciones, el trabajo con el deporte base, alcanzando una enorme reputación en el balonmano nacional como cuna de una de las más brillantes canteras de jugadores de balonmano de Galicia.


title: Club Cisne de Balonmano

text: Como logros más importantes alcanzados por el club se deben destacar los 6 campeonatos gallegos de categoría Juvenil, los 3 campeonatos gallegos Juniors, los 4 campeonatos gallegos de categoría Cadete. Así mismo y como mayor logro a nivel nacional, el 4º puesto alcanzado en el campeonato de España de categoría Juvenil, en Granollers, en el año 1978.


title: Club Cisne de Balonmano

text: Asimismo, y como resultado de todo este trabajo con las categorías de edad, el equipo senior del Club fue incrementando su categoría y calidad, hasta alcanzar en el año 1981 el ascenso a la categoría de Plata del balonmano español, manteniendo enormes duelos de rivalidad, con el propio Teucro pontevedrés, o el actual Academia Octavio, y siempre con jugadores totalmente “amateurs”, todos ellos de la ciudad y formados en las categorías base del Club. Durante varias temporadas, se mantuvo en esta División de Honor “B”, para luego y tras comenzar la profesionalización de la disciplina, bajar hasta la Segunda División nacional de Balonmano, donde estuvo durante 8 temporadas, hasta que en el año 2000, y tras vencer en la Fase de Ascenso celebrada en Alcalá de Henares (Madrid), se alcanza de nuevo el ascenso a la 1ª Nacional española, donde militará hasta la temporada 2014-2015, en la que consigue el ascenso y el retorno a la División de Honor Plata casi 30 años después.


title: Club Cisne de Balonmano

text: En la temporada 2019/2020 el club se proclama campeón de la División de Honor Plata, logrando así su primer ascenso a la Liga Asobal.


title: Dominique Aegerter

text: Dominique Aegerter (Rohrbach, 30 de septiembre de 1990) es un piloto suizo de motociclismo que compite actualmente en el Campeonato Mundial de Supersport con el equipo neerlandés Ten Kate Racing.


title: Dominique Aegerter

text: Empezó en el motocross, pero más tarde se pasó a carreras en la categoría de velocidad. Acabó 7.º en la Copa Junior ADAC.


title: Dominique Aegerter

text: Tras el campeonato alemán, debuta en el Mundial en el año 2006 en 125 cc. Corrió con el equipo Aprilia Multimedia Racing Team sustituyendo a Vincent Braillard y con Pablo Nieto y Raffaele de Rosa como compañeros. Finalizó la temporada sin puntos. En 2007 sigue en el mismo equipo con Raffaele de Rosa y Simone Grotzkyj como compañeros, consiguiendo un undécimo puesto en Japón como mejor resultado. Finalizó la temporada 23.º con 7 puntos. En 2008 corre con el equipo Derbi Ajo Motorsport con Mike Di Meglio como compañero, consiguiendo un octavo puesto en tres carreras como mejor resultado (España, San Marino y Malasia). Finalizó la temporada 16.º con 45 puntos. En 2009 sigue en el mismo equipo (que pasa a llamarse Ajo Interwetten) con Sandro Cortese como compañero, consiguiendo un sexto puesto en Francia como mejor resultado. Finalizó la temporada 13.º con 70,5 puntos.


title: Dominique Aegerter

text: En 2010 sube a Moto2 con el equipo Technomag CIP teniendo como compañero a Shoya Tomizawa, consiguiendo un séptimo puesto en Aragón como mejor resultado. Finalizó la temporada 15.º con 74 puntos. En 2011 sigue en el mismo equipo con Kenan Sofuoglu como compañero, consiguiendo su primer podio en el Mundial siendo tercero en Valencia. Finalizó la temporada 8.º con 94 puntos.


title: Dominique Aegerter

text: En 2012, continuó en la misma clase y en el mismo equipo, cambiando solo su compañero de equipo en esta temporada fue Roberto Rolfo. Terminó 17 de 18 carreras en los puntos esta temporada (en Catar terminó decimoctavo) su mejor resultado fue la cuarta posición en el Gran Premio de Australia. Terminó la temporada en el octavo lugar en el campeonato con 114 puntos.


title: Dominique Aegerter

text: Comienza su cuarto año consecutivo en Moto2 en 2013, trasladándose al equipo Technomag carXpert teniendo como compañero a su compatriota Randy Krummenacher. Se confirma como un piloto constante, completando esta temporada todas las carreras programadas (todas en los puntos), consiguiendo el segundo podio de su carrera en el Campeonato Mundial con un tercer puesto en el Gran Premio de los Países Bajos, mientras que, en general, es el mejor piloto Suter al terminar en el 5.º lugar con 158 puntos.


title: Dominique Aegerter

text: En el año 2014 se mantuvo en el mismo equipo, como compañero de equipo de Robin Mulhauser. Obtiene un segundo lugar en España y un tercer puesto en el Gran Premio de las Américas. Consiguió su primera victoria en el Mundial el 13 de julio en el Gran Premio de Alemania en Sachsenring. En Indianápolis terminó en tercer lugar. Terminó la temporada en el quinto lugar con 172 puntos.


title: Dominique Aegerter

text: En el año 2015 se mantiuvo en el mismo equipo, esta vez montando una Kalex. Obtuvo el tercer lugar en Italia. Esta temporada se vio obligado a perderse el Gran Premio de Japón, Australia y Malasia debido a la fractura de tres vértebras, una mano y una costilla ocurrido en el GP de Aragón. Terminó en el décimo séptimo lugar en la clasificación con 62 puntos.


title: Dominique Aegerter

text: En 2016 Aegerter se corré por cuarto año consecutivo con el equipo CarXpert Interwetten, conduciendo una Kalex por segundo año consecutivo. Los compañeros de equipo para esta temporada son dos compatriotas: Robin Mulhauser y Thomas Luthi. Esta temporada se vio obligado a perderse el Gran Premio de Gran Bretaña y San Marino debido a un desgarro en los ligamentos del hombro y una fractura de costilla, ocurrido cuando entrenaba con una moto de motocross, tomó su lugar en el equipo el español Iker Lecuona. Volvió a correr en el Gran Premio de Aragón donde llegó vigésimo segundo, antes de ser despedido del equipo por haber firmado para la próxima temporada con el Kiefer Racing. Su lugar en la lista de convocados para las últimas carreras de la temporada, fue tomado por el español Iker Leucona, sustituto del suizo esta temporada. Anotó 71 puntos, con un cuarto puesto en el Gran Premio de las Américas como mejor resultado.


title: Desayuno continental

text: El desayuno continental es un formato de desayuno ligero que se compone de café o té, panecillos, mantequilla, mermeladas, bollería, jugo (zumos) de fruta, etc. y que es un estándar en la hostelería de origen occidental.


title: Desayuno continental

text: El desayuno continental tiene su origen en Inglaterra a mediados del siglo , y su nombre hace referencia a lo que los británicos consideran un desayuno de la Europa continental. Por lo tanto, se diferencia de los desayunos anglosajones, que suelen ser más contundentes. Por ejemplo, el "Full English breakfast" incluye huevos, beicon, alubias (frijoles) y patatas (papas).


title: Desayuno continental

text: En muchos países, esta clase de desayuno es común en la mayoría de hoteles "bed and breakfast" por su versatilidad y rentabilidad.


title: When the Bough Breaks

text: When the Bough Breaks es una película estadounidense de thriller psicológico dirigida por Jon Cassar y escrita por Jack Olsen y Karl Gajdusek. La película está protagonizada por Morris Chestnut, Regina Hall y Theo Rossi. El rodaje comenzó el 2 de febrero de 2015, en Nueva Orleans. La película fue estrenada el 9 de septiembre de 2016.


title: When the Bough Breaks

text: El 29 de octubre de 2014, Screen Gems de Sony contrató a Jon Cassar para dirigir el thriller "When the Bough Breaks", que Robert Shaye y Michael Lynne se propusieron producir. El 18 de noviembre de 2014, Morris Chestnut y Regina Hall se añadieron al elenco para interpretar los papeles principales. El 16 de diciembre de 2014, Jaz Sinclair firmó un contrato para protagonizar la película. El 8 de enero de 2015, Theo Rossi fue agregado a la película.


title: When the Bough Breaks

text: La producción estableció primero comenzar a finales de enero de 2015, en Nueva Orleans, Louisiana. El rodaje comenzó el 2 de febrero de 2015, en Nueva Orleans. Más tarde confirmado por Screen Gems el 11 de febrero. La filmación fue tomada en St. Charles Avenue a principios de marzo, y fue programado para terminar a mediados de marzo de 2015.


title: When the Bough Breaks

text: La película se estrenó el 9 de septiembre de 2016. El 30 de marzo de 2015, Screen Gems anunció que la película se estrenaría el 16 de septiembre de 2016.


title: Asociación de Futbolistas Españoles

text: La Asociación de Futbolistas Españoles (AFE) es una asociación al servicio del colectivo de futbolistas de los clubes de España. La AFE promueve su unión, vela por el normal desarrollo de su carrera deportiva, defendiendo y garantizando los derechos laborales, económicos y sociales, presentes y futuros; transmitiendo los valores deportivos a sus afiliados y a la sociedad y colaborando en su formación y en su posterior inserción laboral. Desde noviembre de 2017 el presidente es David Aganzo.


title: Asociación de Futbolistas Españoles

text: La Asociación de Futbolistas Españoles fue constituida el 23 de enero de 1978 en Madrid. Surgió con el objeto de defender a los futbolistas y reconocer sus derechos como trabajadores. Uno de sus fundadores y primer presidente del colectivo entre los años (78-82), fue Joaquín Sierra Vallejo "Quino", exjugador del Real Betis, Valencia CF y Cádiz CF, quien estuvo un año retirado como protesta ante el derecho de retención que tenía atado a los jugadores de por vida a un mismo equipo.


title: Asociación de Futbolistas Españoles

text: Santiago Bartolomé Rial, Ángel María Villar Llona y Alfonso Abete Otazu fueron respectivamente, los primeros vicepresidentes y secretario general de la asociación. El resto de presidentes fueron Juan Manuel Asensi Ripoll (1978-1979), Juan José Iriarte Salón (1982-1988), Gerardo González Movilla (1988-2010) y Luis Manuel Rubiales Béjar (2010-2017). El actual presidente es David Aganzo, cargo que ostenta desde noviembre de 2017.


title: Asociación de Futbolistas Españoles

text: En sus inicios, y tras varias huelgas, la lucha continua de AFE tuvo su recompensa con el Real Decreto 1.006/1985, de 26 de junio, que regula la relación laboral especial de los deportistas profesionales y que sentó las bases para las posteriores negociaciones de los diferentes convenios colectivos, AFE-LNFP y AFE-RFEF.


title: Asociación de Futbolistas Españoles

text: El 18 de febrero de 2020, tras varios meses de negociaciones, se firmaba en la sede de AFE el primer convenio colectivo para las futbolistas de Primera División. Un día después, y por iniciativa de la Asociación, se celebraba en el Congreso de los Diputados el acto de formalización, asistiendo representantes de todas las fuerzas políticas.


title: Asociación de Futbolistas Españoles

text: Las Sesiones AFE son un proyecto que la Asociación de Futbolistas Españoles desarrolla para reintegrar al máximo número de futbolistas profesionales que, por motivos diversos, están sin equipo. Se celebran en invierno y en verano, cuando los respectivos mercados de fichajes se encuentran abiertos.


title: Stiven Barreiro

text: Stiven Barreiro Solís (Cali, Valle del Cauca, Colombia; 19 de junio de 1994), es un futbolista colombiano, juega como defensa central y su equipo actual es el Club León de la Liga MX.


title: Enrique Ibarra Pedroza

text: Juan Enrique Ibarra Pedroza (Tototlán, Jalisco, 16 de agosto de 1952) es un político mexicano, abogado egresado de la Universidad de Guadalajara, con maestría en Derecho Electoral, editorialista y autor de varios libros. Fue Presidente Municipal sustituto de Guadalajara. Actualmente es Secretario General de Gobierno del Estado de Jalisco.


title: Enrique Ibarra Pedroza

text: El gusto por la vida pública le surgió debido a la situación en la que se vio envuelta su infancia, ya que en su pueblo natal no había atención médica, electricidad, ni agua potable. Además las asambleas ejidales llamaron su atención y lo incentivaron a estudiar abogacía.


title: Enrique Ibarra Pedroza

text: Su primer trabajo como servidor público fue siendo notificador en la Secretaría de Finanzas del Estado. Años después, fue regidor del Municipio de Guadalajara en el periodo 1980-82; diputado local en tres ocasiones, donde presentó entre otras, iniciativas en pro de los procesos de adopción de menores; diputado federal en tres legislaturas y suplente en una. En las tres ocasiones ha sido diputado Federal titular ha presentado iniciativas en favor de las personas con discapacidad, así como el derecho a la información.


title: Enrique Ibarra Pedroza

text: Además ha sido Director de Apoyo a Instituciones y Organismos Electorales de la Secretaría de Gobernación, y Subsecretario General de Gobierno en Jalisco; también fue representante del PRI ante el Consejo General del Instituto Federal Electoral y de la Comisión Nacional de Vigilancia del Registro Federal de Electores, durante cinco años. Además fue Secretario General del PRI Jalisco.


title: Enrique Ibarra Pedroza

text: Después de 35 años de militancia terminó su relación política con el Partido Revolucionario Institucional. Contendió postulado por la coalición de izquierda (PRD-PT) al gobierno de Jalisco en las Elecciones de 2006.


title: Enrique Ibarra Pedroza

text: En elecciones federales de 2009, fue candidato a diputado federal encabezando la lista plurinominal por el Partido del Trabajo en la primera circunscripción electoral, para la LXI Legislatura. Accedió a la cámara como vicecoordinador del grupo parlamentario del PT y presidió la comisión de ex braceros, logrando que el gobierno federal pagara 3,100 millones de pesos a más de 100 mil ex trabajadores migratorios en 2012.


title: Enrique Ibarra Pedroza

text: En 2013 fue elegido Presidente del Consejo Ciudadano del partido Movimiento Ciudadano en Jalisco. Cargo al cual renunció el 17 de diciembre de 2017.


title: Enrique Ibarra Pedroza

text: El pasado 17 de diciembre, tomó protesta como Presidente Municipal Interino de Guadalajara, en la administración 2015-2018, sucediendo en el encargo a Enrique Alfaro Ramírez.


title: Enrique Ibarra Pedroza

text: Inició dando clases en la preparatoria número 3 de la Universidad de Guadalajara en 1974. Actualmente es catedrático dentro del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH) perteneciente a la Universidad de Guadalajara. Algunas de las materias que imparte son: "Poder Legislativo en México" y "Derecho Constitucional".


title: Enrique Ibarra Pedroza

text: De igual manera, es Rector de la Universidad Siglo XXI; institución que ofrece un modelo de educación abierto y a distancia que se imparte a través de las nuevas tecnologías de la información, con sede en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.


title: Enrique Ibarra Pedroza

text: Ha escrito y publicado libros como "Nacimiento y Trayectoria del Supremo Tribunal de Justicia" del que es coautor; así como "El Congreso Constituyente de Jalisco de 1824" del que es Autor. El pasado 25 de mayo la Cámara de Comercio de Guadalajara presentó la segunda edición del libro "El Puente de las Damas", el cual también es de su autoría.


title: Enrique Ibarra Pedroza

text: Desde 1983 ha gestionado diversos beneficios para su municipio natal, entre los que destacan: Las graderías del Estadio Municipal de fútbol, la construcción de plaza de la delegación de San Isidro, la oficialización de la secundaria Felipe de Jesús González, las gestiones para la instalación del módulo de la Preparatoria Tototlán y su posterior oficialización en la Universidad de Guadalajara (UdeG) durante el rectorado de Víctor Manuel González Romero, e infinidad de apoyo a los Presidentes Municipales en turno.


title: Enrique Ibarra Pedroza

text: En su momento, logró el apoyo del exgobernador Francisco Ramírez Acuña para construcción de la “Casa de la Cultura José Moreno Hernández”. Así mismo y con el apoyo del entonces gobernador Emilio González Márquez, consiguió tres millones de pesos para la construcción del Auditorio Municipal anexo a la propia Casa de Cultura, inaugurado el 20 de noviembre de 2012. En la realización de estas dos obras participaron en forma de decidida los en su momento alcaldes: Agustín Lomelí, Josito Macías, Ossiel Niaves, María Salazar y Francisco Rodríguez Lomelí.


title: Enrique Ibarra Pedroza

text: Como diputado federal, en la administración municipal 2012-2015 de Tototlán, logró el apoyo de varios millones de pesos de la federación para la construcción y rehabilitación de caminos como el de San José del Monte y el de Ramblas Chico – La Isla. Colaboró con el ex Presidente Municipal Juan Guadalupe Aceves Delgado, en algunas donaciones hechas por el Gobierno de Guadalajara al de Tototlán en las que destacan apoyos por más de dos millones de pesos en luminarias, patrullas y equipamiento policial.


title: Enrique Ibarra Pedroza

text: Así mismo, en la administración 2018-2021 gestionó recursos por más de 9 millones de pesos para la reconstrucción de la Escuela Secundaria Tecnica #49 en la cabecera municipal. Igualmente, consiguió más de 9 millones para la construcción de calles con empedrados zampeados para la reactivación económica aplicados en las calles Justo Sierra, Liz, Margarita, Orquídea , Prol. Orquídea, Clavel, Flor del paraíso, Gladiola, Prol. Bugambilias, Lirio, Pascual Orozco, Javier Mina, Prol. Ramón Corona, camino viejo a San Agustín, 16 de septiembre en Coinan, San Juan Bosco en Laja de Gomez, Calle Lázaro Cárdenas en Nuevo Refugio y calle Vía Crusis en San Isidro, las cuales fueron ejecutadas en los ejercicios fiscales 2021 y 2022 durante la administración del actual Presidente Municipal, Juan Carlos Velázquez Iñíguez.


title: Enrique Ibarra Pedroza

text: Es aficionado de la lectura, siendo el primer libro que tuvo en sus manos “La Iliada” de Homero. Algunos de los personajes a quienes admira son: Fray Antonio Alcalde, Prisciliano Sánchez, Francisco Severo Maldonado y Mariano Otero, así como Leonardo Da Vinci, Aristóteles de Estagira y William Shakespeare. Durante su tiempo libre disfruta del arte y la música.


title: Alfombra turca

text: La alfombra turca o alfombra de Anatolia es un término de conveniencia, comúnmente usado para designar alfombras tejidas en Anatolia (o en el Asia Menor) y sus regiones adyacentes. Geográficamente, su área de producción se puede comparar con los territorios históricamente dominados por el Imperio otomano. Tiene un tejido anudado con pelo y se produce para uso doméstico y su colocación en suelos o paredes, su venta en locales y también para la exportación. Junto con el kilim de tejido plano, las alfombras turcas representan una parte esencial de la cultura regional, que hoy se conoce oficialmente como la cultura de Turquía, y se deriva del pluralismo étnico, religioso y cultural de uno de los centros más antiguos de la civilización humana. Esta mezcla originariamente comenzó como resultado del encuentro de los turcos y su cultura con las de los pueblos que se encontraban en su camino durante su migración desde Asia central a Occidente, así como los armenios, las tribus caucásicas y kurdas que vivían o migraban a Anatolia a diferentes épocas de la historia contribuyeron con sus motivos y ornamentos tradicionales. La llegada del Islam y el desarrollo del arte islámico influyó profundamente en el diseño de la alfombra de Anatolia. Sus ornamentos y patrones reflejan así la historia política y la diversidad social del área. Sin embargo, la investigación científica no pudo, hasta el momento, atribuir ninguna característica de diseño particular a ninguna tradición étnica o regional específica, o también diferenciar entre patrones de diseño nómadas y campesinos.


title: Alfombra turca

text: Dentro del grupo de alfombras orientales, la alfombra de Anatolia se distingue por las características particulares de sus tintes y colores, motivos, texturas y técnicas. Los ejemplos varían en tamaño desde pequeñas "yastik" hasta alfombras grandes, del tamaño de una habitación. Los ejemplos más antiguos de alfombras de Anatolia que se conocen datan del siglo XIII. Diferentes tipos de alfombras se han tejido desde entonces en manufacturas y talleres provinciales, hogares de aldeas, asentamientos tribales o en la carpa de los nómadas. Las alfombras se producían simultáneamente en todos los niveles de la sociedad, principalmente con lana de oveja, algodón y tintes naturales. A menudo están ligadas con nudos simétricos, fueron tan ampliamente utilizados en la zona que los comerciantes de alfombras occidentales a comienzos del siglo XX que adoptaron el término nudo «turco» o «Ghiordes» para esta técnica. A partir de 1870, la corte otomana también fabricaba alfombras de seda, a veces con hilos de oro o plata, Pero el material tradicional de la mayoría de las alfombras turcas fue el hilado a mano de lana teñida natural.


title: Alfombra turca

text: En Europa, las alfombras turcas se representaban con frecuencia en pinturas renacentistas, a menudo en un contexto de dignidad, prestigio y lujo. Los contactos políticos y el comercio se intensificaron entre Europa occidental y el mundo islámico después del siglo XIII. Cuando se estableció el comercio directo con el Imperio otomano durante el siglo XIV, se dio a todos los tipos de alfombras, indiscriminadamente, la firma de alfombras «turcas», independientemente de su lugar de fabricación real. Desde finales del siglo XIX, las alfombras orientales han estado sujetas al interés histórico y científico del arte en el mundo occidental.


title: Alfombra turca

text: El arte y la artesanía de la alfombra de Turquía experimentaron serios cambios con la introducción de tintes sintéticos del último tercio del siglo XIX en adelante. La producción masiva de alfombras baratas diseñadas para el éxito comercial había llevado la antigua tradición a la extinción. A finales del siglo XX, proyectos como la Iniciativa de alfombras DOBAG han revivido con éxito la tradición del tejido de alfombras de Anatolia con hilado de lana a mano y diseños tradicionales.


title: Alfombra turca

text: El origen del tejido de alfombras sigue siendo desconocido, ya que las alfombras están sujetas al desgaste y destrucción por parte de insectos y roedores y del uso. Surgieron controversias sobre la precisión de la afirmación, de que los registros más antiguos de kilims de tejidos planos proceden de las excavaciones de Çatalhöyük, que datan del año 7000 a.C. aproximadamente. El informe de los excavadores, permaneció sin confirmar, ya que afirmaba que las pinturas murales y sellos de arcilla para estampar los trajes, que representan motivos de los kilims, se habían desintegrado poco después de su exposición.


title: Alfombra turca

text: La alfombra anudada más antigua que se conserva es la alfombra Pasyryk, que data del siglo V a. C. Su fabricación es desconocida, pero su fino tejido de nudos y el modelo finamente elaborado es un espectáculo simétrico del arte en el elaboración de alfombras, que había llegado a este primer periodo con una gran madurez técnica y artística.


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text: La historia del tejido de alfombras en Anatolia debe entenderse en el contexto de la historia política y social del país. Anatolia fue el hogar de antiguas civilizaciones, como los hititas, los frigios, los asirios, los persas, los armenios, los antiguos griegos y el Imperio bizantino. La ciudad de Bizancio fue fundada en el siglo VII a. C. por los griegos, y declarada como una ciudad romana en el año 303 por el emperador romano Constantino I. El tejido de alfombras probablemente ya se conocía en Anatolia durante este tiempo, pero hoy no se conocen alfombras que puedan remontarse a esa época. El año 1071, los selyúcidas de Alp Arslan derrotaron al emperador bizantino Romano IV Diógenes en la batalla de Manzikert. Romano fue hecho prisionero. Aunque se hizo un tratado que establecía una frontera similar a la que ya existía de facto, en la práctica en los siguientes años los selyúcidas Oghuz se extendieron por Anatolia.


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text: A comienzos del siglo XIV, Marco Polo venía de Persia, y viajó de Sivas a Kayseri, escribió en las notas de sus viajes:


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text: Abu al-Fida, citando Ibn Said al-Maghribi, se refiere a la exportación de alfombras de las ciudades de Anatolia hacia finales del siglo XIII: «Aquí se fabrican las alfombras turcomanas, que se exportan a todos los demás países». Él y el comerciante marroquí Ibn Battuta mencionan Aksaray como un importante centro de tejido de alfombras a principios y a mediados del siglo XIV.


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text: Las alfombras tejidas supervivientes más antiguas se encontraron en Konya , Beyşehir y Fustat, y datan del siglo XIII. Estas alfombras del periodo del sultanato de Rum turco gobernado por la dinastía selyúcida situado en Anatolia (1243-1302) se consideran el primer grupo de alfombras de Anatolia. Ocho fragmentos fueron encontrados en 1905 por FR Martin, en la mezquita de Alaeddin a Konya, cuatro en la mezquita de Eşrefoğlu a Beyşehir en la provincia de Konya por RM Riefstahl en 1925. Otros fragmentos se encontraron a Fustat, hoy un suburbio de la ciudad de El Cairo.


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text: A juzgar por su tamaño original -el historiador Riefstahl informa una alfombra de hasta 6 metros de longitud-, las alfombras de Konya deben haber sido producidas en fábricas de la ciudad, ya que los telares de este tamaño difícilmente podrían haber sido instalados en una casa nómada o de pueblo. Dónde exactamente se tejieron estas alfombras es desconocido. Los patrones de campo de las alfombras de Konya son en su mayoría geométricos y pequeños con relación al tamaño de la alfombra. Patrones similares están dispuestos en filas diagonales: hexágonos con reseguimientos simples o pegados; cuadrados llenos de estrellas, con cúfico interpuesto como decoración; hexágonos en diamantes compuestos de rombos llenos de flores y hojas estilizadas. Sus fronteras principales a menudo contienen ornamentos cúficos. Las esquinas no están «resueltas», lo que significa que el diseño del borde está cortado y no continúa en diagonal cerca de las esquinas. Los colores -azul, rojo, verde, en menor medida también blanco, marrón, amarillo son tenues, con frecuencia dos tonos del mismo color se oponen entre sí. Casi todos los fragmentos de alfombras muestran diferentes patrones y ornamentos. Las alfombras de Beyşehir están estrechamente relacionadas con el especie de Konya en cuanto a diseño y color.


title: Alfombra turca

text: Por contraste con las «alfombras de animales» del período siguiente, las representaciones de animales rara vez se ven en los fragmentos de esta etapa. Las filas de cuadrúpedos con cuernos colocados uno frente al otro, o las de al lado de un árbol se pueden reconocer en algunos fragmentos. El estilo de las alfombras Selyúcida tiene un paralelismo entre la decoración arquitectónica de las mezquitas contemporáneas, como las de Divriği, Sivas y Erzurum, y puede estar relacionado con el arte bizantino. Las alfombras se conservan en el Museo Mevlana en Konya, y al Museo de Arte Turco e Islámico de Estambul.


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text: A comienzos del siglo XIII, el territorio de Anatolia fue invadido por los mongoles. El debilitamiento del sultanato de Rum permitió a las tribus turcomanas conocidas como los turcos Oghuz organizarse en pequeños emiratos independientes, los Beylicatos Turcos de Anatolia. Estos fueron integrados más tarde al imperio Otomano por los sultanes Bayezid I (1389-1402), Murad II (1421-1481), Mehmed el Conquistador (1451-1481) y Selim I (1.512-1.520).


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text: Fuentes literarias como el Libro de "Dede Korkut" confirman que las tribus turcomanos producían alfombras en Anatolia. Los tipos de alfombras tejidas por los beylicatos turcos permanecen desconocidos, ya que no han podido ser identificados. Una de las tribus turcomanas del grupo de los beylicatos, los Tekeoğulları (Beylicato de Teke); se establecieron en el suroeste de Anatolia en el siglo XI, y regresaron al Mar Caspio más tarde.


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text: Las tribus Teke de Turkmenistán, que vivían alrededor de Merv y Amu Darya durante el siglo XIX y anteriores, tejieron un tipo diferente de alfombra caracterizada por motivos florales estilizados, llamados «guls», en repetidas filas. Los guls son medallones, a menudo octogonales, y con frecuencia algo angulosos en un plano en general octogonal, aunque pueden ser un poco redondeados dentro de las limitaciones del tejido de alfombras, y algunos tienen forma de rombo. Por lo general, tienen simetría rotacional doble o simetría de reflexión especular -a menudo tanto izquierda / derecha como arriba / abajo-. En los tejidos turcomanos de las alfombras, los guls se repiten para formar el patrón básico en el campo principal o sea excluyendo el borde.


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text: Alrededor de 1300, un grupo de tribus turcomanas bajo Suleyman Shah y Ertuğrul se movieron hacia el oeste. Bajo Osmán I, fundaron el imperio Otomano en el noroeste de Anatolia; en 1326, los otomanos conquistaron Bursa, que se convirtió en la primera capital del estado otomano. Hacia finales del siglo XV, el estado otomano era una gran potencia política y económica. En 1517, el Sultanato mameluco de Egipto fue derribado en la guerra otomano-mameluca (1516-1517).


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text: Solimán el Magnífico, el décimo sultán (1520-1566), invadió Persia y forzó el sah persa Tahmasp I (1524-1576) a trasladar su capital de Tabriz a Qazvin, hasta que se acordó la Paz de Amasya en 1555.


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text: A medida que la influencia política y económica creció en el imperio Otomano, Estambul se convirtió en un punto de encuentro de diplomáticos, comerciantes y artistas. Durante el reinado de Solimán el Magnífico, artistas y artesanos de diferentes especialidades trabajaron juntos en las fábricas de la corte ("Ehl-y Hiref"). La caligrafía y la pintura en miniatura de los manuscritos ejercieron una gran influencia en el diseño de los modelos de las alfombras. Además de Estambul, Bursa, Iznik, Kütahya y Usak eran lugares de fábricas de diferentes especialidades. Bursa se hizo famosa por sus telas de seda y sus brocados, Iznik y Kütahya fueron famosos por sus cerámicas y azulejos, Uşak, Gorden y Ladik por sus alfombras. La región de Usak , uno de los centros de producción «cortesana» otomana, produjo algunas de las mejores alfombras del siglo XVI. Las alfombras Holbein y Lotto fueron tejidas aquí. Las alfombras de terciopelo de seda con brocados dorados conocidas como CATM están asociadas con la antigua capital otomana de Bursa, cerca del Mar de Mármara.


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text: Aunque existen muy pocas alfombras que representen la transición entre los últimos seljúcidas y los primeros períodos otomanos. Un motivo chino tradicional, la lucha entre el fénix y el dragón, se ve en una alfombra de Anatolia, hoy en el Museo de Pérgamo, Berlín, la datación por radiocarbono confirmó que la alfombra se tejió a mediados del siglo XV, durante el principio de imperio Otomano. Está tejida con nudos simétricos. El motivo chino probablemente fue introducido en el arte islámico por los mongoles en el siglo XIII. Otra alfombra que muestra dos medallones con dos pájaros además de un árbol, fue encontrada en la iglesia sueca de Marby. Se encontraron más fragmentos en Fustat, hoy un suburbio de la ciudad de El Cairo.


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text: Las alfombras "Dragon and Phoenix" y ""Marby" fueron los únicos ejemplos existentes de alfombras con animales de Anatolia conocidas hasta 1988. Desde entonces, se han encontrado a otras siete alfombras de este tipo. Sobrevivieron en monasterios tibetanos, con los monjes que fueron expulsados y huyeron al Nepal durante la revolución cultural china, una de estas alfombras fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, [29] que se asemeja a una pintura del artista de la escuela sienesa Gregorio di Cecco: la "Boda de la Virgen María", 1423; muestra grandes animales enfrentados, cada uno con un pequeño animal dentro. [30]Una alfombra con medallones de pájaros y árboles en serie se muestra en la pintura de Sano di Pietro "El matrimonio de la Virgen María" (1448-1452).


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text: Más alfombras de animales fueron representadas en las pinturas italianas de los siglos XIV y XV, y por lo tanto representan las primeras alfombras orientales que se muestran en las pinturas del Renacimiento . Aunque únicamente han sobrevivido unos pocos ejemplos de las primeras alfombras de Anatolia, las pinturas europeas informan sobre el conocimiento de las alfombras seljúcidas tardías y las primeras otomanos. Hacia finales del siglo XV, las decoraciones con modelos geométricos se hicieron más frecuentes.


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text: Las alfombras Holbein toman su nombre de Hans Holbein el Joven debido a su representación en pinturas del Renacimiento europeo. De acuerdo con la distribución y el tamaño de sus medallones geométricos, se hace una distinción entre los modelos de alfombras Holbein «grandes» y «pequeñas». El tipo pequeño Holbein se caracteriza por pequeños octógonos, que a menudo incluyen unas estrellas y que se distribuyen en un campo de patrón regular, rodeado de arabescos. El tipo grande Holbein muestra dos o tres medallones grandes, que a menudo incluyen estrellas de ocho puntas. Su campo menudo está cubierto de diminutos adornos florales. La decoración de los bordes consiste en caracteres cúficos representados con una mayor o menor precisión.


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text: Las alfombras de «grandes» podían haberse fabricado a Pérgamo y las de «pequeños compartimentos» a Uşak. El Museo de Artes Aplicadas de Viena, el Museo del Louvre en París y el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, conservan alfombras de Usak particularmente bellas.


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text: Las alfombras Lotto muestran una cuadrícula amarilla de arabescos geométricos, con elementos intercambiables cruciformes, octogonales o en forma de diamante. Los ejemplos más antiguos tienen bordes cúficos. El campo siempre es rojo, y está cubierto con hojas de color amarillo brillante sobre una relación subyacente de elementos octogonales o rombiformes. Se conocen alfombras de varios tamaños de hasta 6 metros cuadrados. El historiador Ellis, Charles Grant, distingue tres grupos de diseño principales para las alfombras Lotto: el estilo de Anatolia, el estilo kilim y el estilo ornamental.


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text: Las alfombras Holbein y Lotto tienen poco en común con las decoraciones y los ornamentos que se ven en los objetos de arte otomanos diferentes de las alfombras. Briggs demostró similitudes entre ambos tipos de alfombras, y los tapices timúridas representados en pinturas en miniatura. Ambos tipos de alfombras pueden representar una tradición de diseño que se remonta al período del dinastía timúrida.


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text: Las alfombras Estrella Uşak se tejieron en grandes formatos. Se caracterizan por grandes medallones primarios en forma de estrella azul oscuro en repetición infinita en un campo de tierra rojo que contiene un rollo floral secundario. El diseño probablemente fue influido por el de libros persas del noroeste, o por los medallones de alfombras también persas. En comparación con el medallón de las alfombras de Uşak, el concepto de repetición infinita en las alfombras de estrellas de Uşak es más acentuado y de acuerdo con la tradición de diseño primario turco. Debido a su fuerte alusión a la repetición infinita, el diseño estrella de Uşak se puede utilizar en alfombras de varios tamaños y en muchas dimensiones variables.


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text: Las alfombras Medallón Uşak suelen mostrar un campo rojo o azul decorado con un enrejado floral o de hojas, medallones primarios ovoides que se alternan con estrellas de ocho lóbulos más pequeñas o medallones lobulados, entrelazados con tracería floral. Su borde frecuentemente contiene palmetas en un pergamino floral y hojas, y caracteres pseudocúfics.


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text: Este tipo de alfombras con sus diseños curvilíneos se apartan significativamente de los diseños de las alfombras turcas anteriores. Su surgimiento en el siglo XVI sugiere un impacto potencial de los diseños persas. Ya que los turcos otomanos ocuparon la antigua capital persa de Tabriz en la primera mitad del siglo XVI, es posible que tuvieran conocimiento y acceso a las alfombras de medallones persas. Varios ejemplos se han encontrado en Turquía de una fecha temprana, como la alfombra que Erdmann encontró en erl Palacio de Topkapi. El medallón de la alfombra Uşak, sin embargo, concebido como parte de una repetición sin fin, representa una idea turca específica, y es diferente de la comprensión persa de un medallón central autónomo.


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text: La estrella y el medallón Uşak representan una innovación importante, ya que en ellas, los ornamentos florales aparecen en las alfombras turcas por primera vez. La sustitución de adornos florales y foliares por diseños geométricos, y la sustitución de la repetición infinita para composiciones grandes y centradas de ornamentos, fue denominada por Kurt Erdmann como la «revolución del patrón».


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text: Uşak de doble nido es otro pequeño grupo de estas alfombras. En su diseño, los medallones de las esquinas se han colocado muy juntos, por lo que forman un nicho en ambos extremos de la alfombra. Esto se ha entendido como un diseño de alfombra de oración, para que un colgante que se parece a una lámpara de la mezquita está suspendido de uno de los nichos. El esquema de diseño resultante se parece al diseño del medallón persa clásico. Contra intuitivo al diseño de alfombras de oración, algunas de las Usak de doble nido también tienen medallones centrales. Este tipo de alfombra pueden proporcionar un ejemplo para la integración de patrones persas en una tradición de diseño de Anatolia más antigua.


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text: También se conocen ejemplos de alfombras tejidas en el área de Uşak, los campos de las cuales están cubiertos por ornamentos como el motivo "cintamani", realizado con tres orbes coloreados dispuestos en triángulos, a menudo con dos bandas onduladas colocadas debajo de cada triángulo de las bolas. Este motivo en general aparece en un fondo blanco. Junto con los pájaros y un grupo muy pequeño de las nombradas «alfombras de escorpión», forman un grupo conocido como «alfombras de fondo blanco». Las alfombras con pájaros tienen un diseño de campo todo geométrico de "quatrefolis" repetidos que cierran una roseta cada uno. Aunque de diseño geométrico, el patrón tiene similitudes con los diseños de series de pájaros. Las alfombras del grupo de fondo o suelo blanco se han atribuido a la ciudad cercana de Selendi, según una lista oficial de precios otomana, ("Defter") de 1640 que contiene una «alfombra blanca con estampado de leopardo blanco, de la ciudad de Selendi, cerca de Usak».


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text: Tras la conquista otomana de 1517 del sultanato mameluco en Egipto, dos culturas diferentes se fusionaron, y se puede apreciar en las alfombras mamelucas tejidas después de esta fecha. La tradición anterior de la alfombra mameluca utilizaba lana "S" (en el sentido de las agujas del reloj) y lana "Z"(antihoraria) y una paleta limitada de colores y matices. Tras la conquista, los tejedores de El Cairo adoptaron un diseño turco otomano. La producción de estas alfombras continuó en Egipto, y probablemente también en Anatolia, a comienzos del siglo XVII.


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text: Transilvania, en la actual Rumanía, formó parte del imperio Otomano desde 1526 hasta 1699. Era un centro importante para el comercio de alfombras con Europa. También se valoraron en Transilvania, y las alfombras turcas se usaron como mobiliario decorativo en la pared en iglesias protestantes cristianas. Entre otros, la Iglesia Negra (Brașov) todavía tiene una gran variedad de alfombras de Anatolia. El nombre «alfombra Transilvania» se utiliza como un término de conveniencia para denotar un patrimonio cultural de las alfombras islámicas de los siglos XV-XVII, principalmente de origen otomano, que se han conservado en las iglesias de Transilvania. Su preservación en las iglesias cristianas, Por extraño que sea el escenario, hizo que las alfombras estuvieran protegidas contra el desgaste y los cambios de la historia, y con frecuencia permanecieron en excelentes condiciones. Entre estas alfombras se encuentran las bien conservadas alfombras Holbein, Lotto y Uşak y las Selendi de fondo blanco.


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text: El término «alfombra de Transilvania» se refiere más específicamente a cuatro tipos diferentes de alfombras de Anatolia que han sobrevivido en Transilvania. La «alfombra de oración», el diseño de la cual se caracteriza por un único nicho rojo, enjutas blancas con una un brote floral curvilíneo que ondula con varios tipos de capullos y flores, y bordes amarillos-ocre con diseños curvilíneos. Los campos son en general ocre y a veces rojo. Casi siempre está vacío de adornos adicionales, con la excepción de pequeñas decoraciones florales al borde o en su lugar una lámpara de mezquita en la parte superior del nicho. El nicho en sí muestra diseños también conocidos de las alfombras de oración otomanas de Anatolia: el punto alto o bajo del arco, y con contornos dentados o escalonados. Una alfombra de este tipo se representa en la pintura de Pieter de Hooch del año 1663 "Retrato de una familia tocando música".


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text: Se conocen alrededor de 100 alfombras con «doble nicho de Transilvania». Por regla general, su formato es pequeño, con bordes de repisas oblongas y angulares los centros las cuales están llenas de motivos florales estilizados, a veces intercalados con rosetas o cartuchos estrellados más cortos.<ref name="Bode/Kühnel"></ref> La primera representación de alfombras con este diseño de borde aparece en las pinturas de Holanda de principios del siglo XVII, como por ejemplo, en 1620 en el "Retrato de Abraham Graphaeus" de "Cornelis de Vos" y de "Thomas de Keyser" el "Retrato de un hombre desconocido" (1626) y "Retrato de Constantijn Huyghens y su empleado" (1627), son entre las primeras pinturas que representan alfombras del tipo de doble nicho de Transssilvània.


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text: La observación de que existen dos tipos diferentes de diseño de esquina en paralelo no implica necesariamente que un tipo se haya desarrollado a partir del otro. Se ha sugerido que el diseño de doble nicho se desarrolló a partir del diseño de un único lugar mediante el reflejo simétrico a lo largo de un eje horizontal central. A menudo, los medallones centrales de este tipo contienen un ornamento central cruciforme. El color de fondo es amarillo, rojo o azul oscuro.


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text: A finales del siglo XVIII, el estilo «barroco turco» o «mecidi» se desarrolló a partir de diseños barrocos franceses. Las alfombras se tejieron según los patrones de la Savonnerie francesa y el tapiz de Aubusson. El sultán del imperio otomano Abdülmecit I (1839-61) construyó el Palacio de Dolmabahçe, inspirado en el Palacio de Versalles.


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text: Un taller de tejido se estableció en 1843 en Hereke, una ciudad costera a 60 kilómetros de Estambul en la bahía de Izmit. También suministró a los palacios reales con brocados de seda y otros textiles. La Fábrica Imperial Hereke inicialmente incluyó telares que producían tela de algodón. Brocados de seda y terciopelos para cortinas y tapicería fueron fabricados en un taller conocido como el «Kamhane». En 1850, los telares de algodón se trasladaron a una fábrica a Bakırköy, al oeste de Estambul, y se instalaron telares de jacquard a Hereke. Aunque en los primeros años la fábrica producía exclusivamente para los palacios otomanos, a medida que aumentaba la producción, los tejidos estaban disponibles en el Gran Bazar, En la segunda mitad del siglo XIX. En 1878 un incendio en la fábrica causó grandes daños, y no se volvió a abrir hasta 1882.


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text: La fabricación de alfombras comenzó en Hereke el año 1891 y tejedores de alfombras expertos fueron contratados de los centros de Sivas, Manisa y Ladik. Las alfombras fueron tejidas a mano, y en los primeros años fueron hechas para los palacios otomanos o como regalos para los estadistas visitantes. Más tarde, también fueron tejidas para la exportación. A partir de 1920, Hereke fue el hogar de una escuela de fabricación de alfombras que era administrada por el estado. Tanto mujeres como niños musulmanes y cristianos asistieron a las clases.


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text: Las alfombras de Hereke son, por regla general, alfombras muy grandes, de tamaño de palacio, y están hechas con lana sobre algodón, camello sobre algodón, seda sobre algodón y seda sobre seda, están anudadas a tamaño pequeño. La precisión de sus nudos dobles (nudos turcos o ghiordes), permite la visualización clara de los patrones, junto con las combinaciones de colores y los patrones armoniosos, las han hecho altamente coleccionables. Por ahora, las alfombras y tapices de Hereke continúan fabricándose con los patrones tradicionales del sultán otomano Abdülmecit I, así como con los patrones tradicionales de Anatolia y figurativos contemporáneos. Estas alfombras se encuentran entre las mejores y más valiosos ejemplos de alfombras tejidas en el mundo.


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text: La historia moderna de alfombras y tapices comenzó en el siglo XIX cuando surgió la creciente demanda de alfombras hechas a mano en el mercado internacional. Sin embargo, la tradicional alfombra tejida a mano y teñida de forma natural es un producto muy laborioso, ya que cada paso de su fabricación requiere un tiempo considerable, desde la preparación, hilado, teñido de la lana hasta la instalación del telar, anudando cada nudo a mano, y terminando la alfombra para poder finalmente salir al mercado. En un intento de ahorrar en recursos y costes, y maximizar las ganancias a un entorno de mercado competitivo se introdujeron los tintes sintéticos, las herramientas de tejido no tradicionales como el telar mecánico y diseños estandarizados. Esto condujo a una ruptura rápida de la tradición, lo que resultó en la degeneración de un arte que se había cultivado durante siglos. El proceso fue reconocido por los historiadores del arte en 1902. Hasta ahora no se conocía exactamente cuando comenzó este proceso de degeneración, pero se observa principalmente desde que tuvo lugar la introducción a gran escala de los colores sintéticos.


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text: Hacia finales del siglo XX, se reconoció la pérdida del patrimonio cultural y se empezó a revivir la tradición. Las iniciativas empezaron con el objetivo de restablecer la antigua tradición del tejido de alfombras a mano con lana teñida de forma natural. El retorno al teñido y tejido tradicional por parte de los productores, y el renovado interés de los clientes en estas alfombras, fue llamado por Eilland como el «Renacimiento de las alfombras». Por tanto, las alfombras de Anatolia o turcas permanecen distinguibles de las alfombras tejidas en otras regiones.


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text: En los hogares tradicionales, las mujeres y las niñas utilizan el tejido de alfombras y kilims como un pasatiempo, así como un medio para ganar dinero. Las mujeres aprenden sus habilidades de tejer muy jóvenes, necesitando semanas o meses para completar las alfombras de pelo y los kilims de tejidos planos que fueron creados para su uso en la vida cotidiana. Como es cierto en la mayoría de las culturas del tejido, tradicionalmente son mujeres y niñas artesanas las tejedoras.


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text: Únicamente las fibras naturales se usan en alfombras hechas a mano. Los materiales más comunes utilizados son lana, seda y algodón. A veces, cazadores nómadas y campesinos también usan el pelo de cabra y la lana de camello. Tradicionalmente, el hilado se hace a mano. A continuación, se pliegan varios hilos para que el resultante sea lo suficientemente fuerte como para ser utilizado para tejer.


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text: La lana de oveja es el material de pelo más comúnmente utilizado para el tejido de alfombras, porque es suave, duradera, fácil de usar y, no es demasiado cara. La lana no absorbe la suciedad tan fácilmente como el algodón, no reacciona electrostáticamente y aísla del calor y el frío. Estas propiedades no son tan pronunciadas en otras fibras naturales. Los colores naturales de la lana son blanco, marrón, marrón amarillento, amarillo y gris, a veces se usan directamente sin pasar por un proceso de teñido. Tradicionalmente se hila y se tuerce a mano varios hilos para obtener una resistencia adicional y se tiñe con tintes naturales, pero también se puede procesar a máquina el hilo y teñir con colores sintéticos.


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text: El algodón se usa principalmente en la base, los urdimbres y las tramas de las alfombras. Es más fuerte que la lana y, cuando se usa para la base, hace que una alfombra quede plana sobre el suelo, y que no se distorsiona tan fácilmente como las cuerdas de lana. Algunos tejedores como los turcomanos también usan algodón para tejer pequeños detalles blancos en la alfombra para crear contraste.


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text: Lana sobre lana (lana a la urdimbre y trama de lana): este es el tipo más tradicional de alfombra de Anatolia. El tejido de alfombras de lana se remonta más lejos y utiliza motivos de diseño más tradicionales que otras combinaciones. Para que la lana «no se puede hilar de manera extra fina», el recuento de nudos a menudo no es tan alto como se ve en una alfombra de «lana sobre algodón» o «seda sobre seda». La lana en las alfombras de lana se atribuye con una mayor frecuencia en la producción tribal o nómada.


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text: Lana sobre algodón (pelo de lana a la urdimbre y trama de algodón): esta combinación particular facilita un patrón de diseño más espeso que una «alfombra de lana sobre lana», ya que el algodón puede hilar finamente, lo que permite un mayor número de nudos. Una alfombra de «lana sobre algodón» a menudo es indicativa de un tejedor de pueblo. Debido a su mayor densidad de pelo, estas alfombras de algodón son más pesada que las alfombras de lana.


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text: Seda sobre seda (pelo de seda sobre urdimbre y trama de seda): los hilos de tensión-seda permiten un tejido extremadamente fino, la densidad puede ser hasta 28 × 28 nudos / cm². Ya que los hilos de seda no son tan elásticos como los hilos de lana, las alfombras de seda pura son más delicadas y se utilizan más como decoración de paredes que en el suelo. Estas alfombras y tapices muy finos, tejidos de manera intrincada, en general no miden más de 3 × 3 metros.


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text: Los tintes tradicionales utilizados para las alfombras de Anatolia se obtienen de plantas, insectos y minerales. En 1856, el químico inglés William Perkin inventó el primer colorante de anilina, la mauveïna. Una variedad de otros tintes sintéticos se inventó a partir de entonces. A buen precio, fácilmente preparado y fácil de usar, comparado con los tintes naturales, su uso está documentado en las alfombras Uşak a mediados de la década de 1860. La tradición del tinte natural se revivió recientemente, a partir de los análisis químicos de tintes naturales de muestras de lana antiguas y la recreación experimental de recetas y procesos de teñido a comienzos de los años ochenta.


title: Alfombra turca

text: De acuerdo con estos análisis, los colorantes naturales utilizados en las alfombras de Anatolia incluyen:


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text: El proceso de teñido consiste en la preparación del hilo para hacerlo susceptible a los tintes adecuados or inmersión en un mordiente, sumergir el hilo en la solución de teñido y dejarlo secar expuesto al aire y la luz solar. Algunos colores, especialmente el marrón oscuro, requieren mordientes de hierro, que pueden dañar o decolorar la tela. Esto a menudo resulta en un desgaste más rápido de las áreas teñidas en colores marrón oscuro, y puede crear un efecto de relieve en las alfombras turcas antiguas. Con los tintes sintéticos modernos, se pueden obtener casi todos los colores y sombras, por lo que es casi imposible identificar, en una alfombra terminada, si se usaron tintes naturales o artificiales. Las alfombras modernas se pueden tejer con colores sintéticos cuidadosamente seleccionados y proporcionar valor artístico y utilitario.


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text: La alfombra de Anatolia o turca, es diferente de las alfombras de otras procedencias, ya que hace un uso más pronunciado de los colores primarios. Las alfombras de Anatolia occidental prefieren los colores rojo y azul, mientras que Anatolia central usa más rojo y amarillo, con contrastes marcados en blanco.