title: Casa de Silva

text: A comienzos del siglo XVIII, la rama Silva-Bazán incorpora los títulos del Marquesado de Santa Cruz de Mudela (fundado en 1569), del Marquesado de Villasor (1594), del Ducado de Santo Mauro (1705), del Ducado de San Carlos (1780) y del Marquesado de Pozo Rubio (1887) -los cinco con rango de Grandeza de España-, así como del Marquesado del Viso (1611), del Marquesado de Arcicóllar (1680), del Condado de Carvajal (1866), del Condado de San Martín de Hoyos (1891) y del Señorío de Valdepeñas (concedido en 1575).


title: Universidad Autónoma de Colombia

text: La Universidad Autónoma de Colombia es una universidad privada colombiana fundada en los años setenta por un amplio número de académicos, la mayoría de ellos docentes universitarios. La FUAC, como también es llamada, tiene su sede principal en el centro histórico de Bogotá denominado la "La Candelaria". Es también famosa por ser el lugar en donde funcionaba la Clínica Central, sitio en donde murió el caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán en 1948.


title: Universidad Autónoma de Colombia

text: La Universidad Autónoma de Colombia se encuentra dividida en facultades y ofrece los siguientes programas:


title: Desayuno continental (álbum)

text: Grabado en Madrid entre los estudios Red Led y la casa del productor Carlos Jean. Compuesto en un año y medio. Se publica el 16 de noviembre de 2010. Gran disco que recuerda a los Hombres G de siempre; en cuestión de un par de meses, y a pesar de la crisis existente en la industria discográfica, sobrepasa los 25.000 ejemplares sólo en España, en América funciona bastante bien, y la opinión de la crítica especializada es favorable. Las canciones del disco son las siguientes:


title: Isla Alto Velo

text: La isla Alto Velo es una isla del mar Caribe, una pequeña isla adyacente de la República Dominicana ubicada al suroeste del país, en la provincia de Perdernales, y a 7 millas de la isla Beata. Posee una superficie de 1,02 km², es la parte más al sur del país.


title: Isla Alto Velo

text: La isla Alto Velo, al igual que la Isla Beata y el islote Los Frailes, fue descubierta por el gran Almirante Cristóbal Colón, durante su segundo viaje. Fue Cristóbal Colón quien le puso ese nombre, debido a su majestuosa silueta que se observa a grandes distancias desde el mar. Sobre el origen del nombre hay varias teorías, según algunos historiadores, el nombre "Alto Velo" se debe a que en las noches de luna llena se asemeja a un fantasma, según otros, se debe a que desde el mar la forma puntiaguda, triangular y elevada de la isla la asemeja a una vela de un barco, y de ahí su nombre.


title: Isla Alto Velo

text: También se cuenta, según la historia de la Isla Alto Velo, que Bartolomé de las Casas, al escribir la Brevísima relación de la destrucción de las Indias, la designó con el nombre de "Alta Vela", la cual tiempo después causó confusiones, ya que no se sabía cómo llamarla, si Alto Velo o Alta Vela.


title: Isla Alto Velo

text: La pequeña isla comenzó a figurar en casi todas las cartas de navegación francesas desde el siglo XVII y en las italianas. De inmediato la isla se convirtió en una gran ruta de orientación para los navíos, tanto españoles como franceses, que navegaban rumbo a Haití, Cuba y todas las Islas del Caribe.


title: Isla Alto Velo

text: La Isla Alto Velo fue poblada por los haitianos a partir del siglo XVI, y durante la "Dominación Haitiana" 1822-1844, los haitianos la habían pasado a su territorio. Pero no es hasta 1854, cuando un grupo de aventureros norteamericanos los obligan a abandonar la isla, y quedándose estos últimos en ella, comienzan a explotar los grandes yacimientos de guano que esta poseía y en la parte más elevada de Alto Velo, colocaron la bandera de los Estados Unidos.


title: Isla Alto Velo

text: Durante el gobierno de Buenaventura Báez, se armó una guerra entre los dominicanos y los aventureros, ya que éstos no querían dejar la isla, pero fueron desalojados gracias a la operación llevada a cabo por Juan Alejandro Acosta.


title: Isla Alto Velo

text: Tiempo después, la "W.T. Kendall", de la firma "Patterson and Murgiendo", procedente de Baltimore, Estados Unidos, llegó a la isla Alto Velo el 23 de febrero de 1860, con la finalidad de adquirir los derechos para exportar guano. Luego de una serie de demandas, tanto en el país como en los Estados Unidos, el gobierno dominicano decidió darle el permiso a la compañía "Webster & Co.", de Nueva York, que de inmediato empezó a exportar guano desde Alto Velo.


title: Isla Alto Velo

text: La explotación que hizo la Webster fue despiadada, según un informe enviado al Departamento de Estados Americanos, el cual denunciaba que en poco tiempo se podía perder el guano de esta isla, ya que se explotaban hasta 2.000 toneladas por mes, según este informe; y efectivamente, en tan sólo 7 meses y algunos días, ya se habían extraído más de 10 000 toneladas de guano, ya que era de muy buena calidad, lo que dio paso a que casi todas las aves de Alto Velo se fueran de la isla.


title: Isla Alto Velo

text: Pero eso no paró ahí, ya que en 1876, el gobierno dominicano volvió a conceder el derecho de Alto Velo, pero esta vez al Sr. Mardochée Lambert, un domiciliado de París, Francia, al cual se le otorgó 10 000 toneladas más de guano.


title: Isla Alto Velo

text: Tiempo después fue declarada como una reserva ecológica del país, pasando a formar parte de la Cordillera Submarina de Beata y al Parque nacional Jaragua.


title: Isla Alto Velo

text: El 23 de febrero de 1860, un grupo de aventureros norteamericanos, encabezados por un tal W. T. Kendall, procedentes de Baltimore, Estados Unidos y a bordo de la goleta Boston, de la firma "Patterson and Murgiendo", toman posesión de la isla Alto Velo y empiezan a explotarla comercialmente. El 19 de octubre, 6 meses después, una comisión a bordo de la goleta de guerra 'Mercedes', comandada por el comandante Francisco Nio, sale hacia la isla de Alto Velo, frente a las costas de Barahona, para desalojar a los norteamericanos que se habían asentado allí e izado la bandera de su país . La comisión estuvo integrada por una compañía de artillería a las órdenes inmediatas del coronel Juan Andrés Gatón; el general Juan Evertsz, con el carácter de comisionado; José Gabriel García, secretario Consejero, y Guillermo Penson, intérprete. Los norteamericanos fueron puestos disposición de su respectivo cónsul en Santo Domingo el 29 de octubre.


title: Isla Alto Velo

text: La Isla Alto Velo es la cima más alta de los picos de la cordillera Submarina de Beata, que también forma parte del Parque nacional Jaragua, de la provincia de Pedernales.


title: Isla Alto Velo

text: Se encuentra geográficamente en una posición de 17º, 28 minutos latitud Norte, y una longitud de 71º, 39 minutos al Oeste. Es el punto más al Sur de la República Dominicana.


title: Isla Alto Velo

text: Se encuentra a unas 120 millas náuticas de Santo Domingo, en dirección Suroeste, a 40 millas al sur de Pedernales, y a unas 7 millas de la isla Beata, la cual es separada por el canal de Alto Velo. A 1 km al oeste, se encuentra la pequeña isla Piedra Negra, llamada algunas veces como "Alto Velito".


title: Isla Alto Velo

text: La isla tiene un ancho de 1.050 metros y un largo de 1.400 metros y alcanza una altura máxima de 152 metros sobre el nivel del mar, siendo la más elevada de la cordillera Submarina de Beata.


title: Isla Alto Velo

text: Los vientos alisios que pasan por la isla de Este a Oeste juegan un papel muy importante sobre la vegetación de la parte Oeste de la isla, donde los árboles sufren los efectos del viento y se encuentran aplastados. También, la parte Oeste es la zona donde anida el mayor número de gaviotas y Bubís. Cabe destacar que estas aves vienen de distintas partes de las Antillas y dejan una cantidad extraordinaria de excrementos "(Guano)", que a medida que transcurre el tiempo, va formando una gruesa capa sobre la arena y la roca.


title: Isla Alto Velo

text: La parte explanada costera del Noroeste de la isla es el lugar de anidamiento de millares de gaviotas (Sterna fuscata), constituyendo la mayor colonia de reproducción de esta ave en el país.


title: Lendrera

text: La lendrera o peine para piojos es un tipo de peine que se utiliza para retirar del cabello liendres y piojos.


title: Lendrera

text: La lendrera se caracteriza por tener gran cantidad de púas situadas con muy poca separación. De este modo, al pasarla por el cabello, los piojos y sus liendres queden adheridos a las mismas y se puedan retirar fácilmente.


title: Lendrera

text: La lendrera es un útil muy tradicional. Tanto que los romanos ya lo utilizaban hace dos mil años fabricado en hueso o en metal habiendo llegado algunas hasta nuestros días. Posteriormente, ha seguido siendo un útil habitual en el cuidado del cabello tanto de entornos rurales como urbanos. Hoy es imprescindible para el tratamiento de la pediculosis suministrándose habitualmente en el mismo envase que el champú.


title: Lendrera

text: El uso de la lendrera es aconsejado cuando se padece una infestación de piojos. Una vez lavado el cabello con el producto insecticida y antes de secarlo, se pasa la lendrera como un peine normal cepillando desde la raíz hacia el exterior. Entonces, los insectos y las liendres se desprenden del cabello y quedan atrapados entre sus púas. El momento en que la cabeza está mojada es el momento en que piojos y peines se deslizan con facilidad y el tratamiento no daña el pelo. El uso continuado de la lendrera es parte fundamental del tratamiento. Una vez terminado el mismo es aconsejable seguir utilizándolas cada dos días.


title: Lendrera

text: Un estudio de la "London School of Hygiene and Tropical Medicine" (Reino Unido) ha concluido que el uso de la lendrera es cuatro veces más efectivo que los champús antipiojos. Los autores estiman que el uso continuado de insecticidas crea resistencias en los animales haciendo finalmente inútil su uso. En el test en el que participaron más de 100 voluntarios, se demostró que la lendrera tuvo un 57% de casos de éxito frente a 13% del champú antipiojos. El tipo de peine utilizado también parece influir sobre su efectividad, aconsejando el uso de peines de acero inoxidable nunca plásticos.


title: Perilla

text: La perilla, chiva, chivo o chivera es una forma de afeitado del vello facial de los hombres en que solo se deja crecer barba por debajo del labio inferior, en el mentón. Existen distintas formas, como la fina y la de bigote y perilla unidos alrededor de la boca, a veces conocida como «candado». La mosca consiste en tan solo un parche bajo el labio inferior.


title: Los perros de la guerra (película)

text: The Dogs of War es una película británica de 1980 basada en la novela "Los perros de la guerra" de Frederick Forsyth. Fue dirigida por John Irvin y protagonizada por Christopher Walken y Tom Berenger interpretando a integrantes de una unidad de soldados mercenarios contratados para eliminar al presidente Kimba, el líder de la "República de Zangaro", un país ficticio ubicado en África modelado a partir de Guinea Ecuatorial. Las escenas ambientadas de Zangaro fueron filmadas en Belice.


title: Los perros de la guerra (película)

text: El título, "The Dogs of War" ("Los perros de la guerra"), es una frase de la obra "Julio César" (1599), donde se utiliza la línea "Cry, 'Havoc!', and let slip the dogs of war" traducida como "Grita: '¡Devastación!' y suelta los perros de la guerra".


title: Los perros de la guerra (película)

text: Jamie Shannon (Walken) es un militar, un mercenario que puede organizar un golpe o una revolución por el precio justo. Es contratado por un grupo de empresarios británicos de la minería para investigar Zangaro, un pequeño país africano rico en depósitos minerales pero con un gobierno inestable y poco colaborador. Arrestado poco después de su llegada, Shannon es encarcelado como espía y torturado. Durante ese tiempo, conoce a uno de los intelectuales líderes del país, el Dr. Okoye, también encerrado por el régimen actual. Después de ser liberado, regresa a los Estados Unidos y se le ofrece la oportunidad de volver a Zangaro para liderar un golpe militar. Shannon acepta, pero tiene otros asuntos que llevar a cabo.


title: Ana Ángeles García

text: Empezó su andadura profesional en 1969 como actriz de radionovelas en Radio Madrid (Cadena SER), de donde pasará en 1971 a Radio Juventud. En esta emisora colaboró durante dos años en el serial "Simplemente María", dirigido por Teófilo Martínez.


title: Ana Ángeles García

text: Su primera experiencia profesional ante las cámaras fue como azafata contable del concurso "Un, dos, tres... responda otra vez" entre los años 1972 y 1973. Fue la primera azafata contable del programa, que haría famosa en España la frase ""Han sido 5 respuestas acertadas, a 25 pesetas cada una, 125 pesetas"". Posteriormente tomarían el relevo en ese puesto, y a lo largo de sucesivas etapas del programa Victoria Abril, Silvia Marsó y Lydia Bosch, entre otras.


title: Ana Ángeles García

text: Una vez finalizada su colaboración con "Un, dos, tres" Ana Ángeles García se ha centrado en el mundo del doblaje. Se la conoce por haber prestado su voz al personaje de "Marco", en la serie "De los Apeninos a los Andes", al personaje de "Kelly Garret", interpretado por Jaclyn Smith en la tercera y en la cuarta temporada de la serie "Los ángeles de Charlie", a Kirstie Alley, como "Rebecca Howe" en "Cheers", al personaje protagonista de "Nancy Thompson" (interpretado por Heather Langenkamp) en las entregas de Pesadilla en Elm Street en que apareció, o más recientemente, haber interpretado los doblajes al español de "Cindy Walsh" en la serie "Sensación de vivir", a "Petunia Evans Dursley" en la saga de "Harry Potter" y a Francine Smith en la serie de animación "American Dad". En su larga trayectoria, ha doblado a Frances McDormand, Christine Baranski, Jane Lynch, Kirstie Alley, Fiona Shaw, Jenny Agutter, Rosanna Arquette, Jayne Atkinson, Susan Blakely, Brenda Blethyn, Joan Cusack, Beth Grant, etcétera.


title: Hécate (Marvel Comics)

text: Hécate es el nombre de una deidad ficticia que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics, basada en la diosa griega del mismo nombre. Creada por Chris Claremont y Sal Buscema, apareció por primera vez en "Ms. Marvel" 11 (1977).


title: Hécate (Marvel Comics)

text: Hécate está entre los titanes que gobernaron el mundo antiguo que Zeus ahorra cuando los deposita y conquista el Olimpo, y se convierte en la diosa de la magia residente del Olimpo. Ella es la primera deidad en dar magia a los mortales, desafiando a Zeus, quien había prohibido a los dioses entrometerse con los humanos. Más tarde, Zeus la exilia del Olimpo, borrando sus recuerdos y despojándola de sus poderes.


title: Hécate (Marvel Comics)

text: Hécate aparece en la Tierra, afirmando ser una exploradora extradimensional, confundida con Hécate en una visita al planeta hace algunos milenios. En un momento ella pelea con Ms. Marvel.


title: Hécate (Marvel Comics)

text: En algún momento, ella pierde más de sus recuerdos y se convierte en una reclusa de La Balsa. Durante la historia de "Fear Itself", Hecate se encuentra entre los reclusos de la Balsa que escapan después de que Juggernaut en la forma de Kuurth: Destructor de Almas lo nivela. Ayuda a Basilisco, Grifo y Hombre-Toro en un robo a un banco hasta que Hércules llega y la reconoce. Hecate recupera pronto sus recuerdos, recupera sus habilidades divinas y decide apoderarse de Brooklyn,remodelando el barrio para que se parezca a una Antigua Grecia infestada de monstruos.Hércules mata a su aliado Kyknos y ella huye cuando Brooklyn vuelve a su estado normal.


title: Hécate (Marvel Comics)

text: Algún tiempo después, la Bruja Escarlata busca a Hécate después de sentir una perturbación en la brujería. La encuentra operando un café en una isla griega y le pide ayuda. Hecate explica que está contenta de no involucrarse con el mundo de la brujería, pero menciona que hay una perturbación mágica en la isla, que podría apoyar la teoría de Wanda de que la magia está rota. Ella le pide a Wanda que derrote a un Minotauro que ha estado asesinando a los isleños, y la heroína descubre que el Esmeralda Brujo, un mago de un siglo de edad, había transformado a Hombre-Toro para cumplir sus órdenes.


title: Hécate (Marvel Comics)

text: Durante su exilio, Hecate solo era capaz de cambiar de forma, proyectar rayos de energía y hacer que las imágenes de las mentes de otros cobraran vida.


title: Hécate (Marvel Comics)

text: Cuando sus recuerdos regresaron, Hecate recuperó sus características olímpicas, que incluyen fuerza sobrehumana (levantando 25 toneladas), durabilidad, velocidad y resistencia.También es inmortal e inmoral, inmune a todas las dolencias y enfermedades humanas. Como la diosa olímpica de la magia, Hécate es una hechicera extremadamente poderosa y ha sido invocada por usuarios de magia mortal en el lanzamiento de hechizos. Puede liberar poderosas explosiones de energía, leer los pensamientos de otros, cambiar de forma y alterar la forma de otras personas y objetos. Su habilidad en la magia es tan grande que cuando distorsionó la realidad alrededor de Brooklyn y sus habitantes, lo hizo sin depender de fuentes externas para aumentar el poder mágico.También tiene cierta influencia sobre los perros y solo su presencia hace que todos los caninos en un cierto radio a su alrededor se vuelvan viciosos.


title: Hécate (Marvel Comics)

text: Un personaje mutante humano llamado Hecat'e aparece en "XSE" 1 (noviembre de 1996), creado por John Ostrander y Chris Gardner. Este personaje puede proyectar oscuridad desde su ojo izquierdo.


title: Prehistoria en Andalucía

text: La Prehistoria en Andalucía se originó hace un millón de años y evolucionó desde poblaciones nómadas que vivían cerca de las cuencas fluviales hasta una población más generalizada, localizado en cuevas próximas a zonas costeras.


title: Prehistoria en Andalucía

text: Los principales yacimientos del Paleolítico Inferior se localizan al sur de Sierra Morena, en la depresión de la laguna de la Janda y en las terrazas de los ríos Genil, Guadalhorce y Guadalquivir.


title: Prehistoria en Andalucía

text: Los principales hallazgos del Paleolítico Medio fueron los cráneos de "Homo neanderthalensis" en Gibraltar, y otros restos en Granada y Jaén.


title: Prehistoria en Andalucía

text: En el Paleolítico Superior se generalizó el hábitat en las cuevas, ya que indicios del "Homo sapiens" se encuentran en la franja costera mediterránea entre Almería y Cádiz, y destaca el arte rupestre representando figuras humanas y sin policromía de la Cueva de la Pileta, Cueva del Gato, Cueva del Palomar, Nerja y Ronda, donde representan danzas rituales.


title: Prehistoria en Andalucía

text: Las primeras culturas neolíticas se desarrollaron a partir del 5550 a. C. cerca de cuevas cercanas a la costa. Los principales yacimientos se encontraron en Almería, Córdoba, Granada y Málaga, y hallaron depósitos para almacenar el grano, punzones de hueso, raspadores de sílex y restos de cerámica. La sociedad pasó a ser de pobladores nómadas que vivían de la caza y la recolección de moluscos y enterraban a los muertos rodeados de enseres, a una sociedad algo más compleja en sus creencias mortuorias.


title: Prehistoria en Andalucía

text: En la fase final del Neolítico, en el sudeste de Andalucía, procedente del norte de África, se desarrolló la cultura almeriense, caracterizada por la construcción de poblados en colinas y cerros, lo que muestra la existencia de sociedades urbanas complejas. En los yacimientos se han encontrado cerámicas lisas, hachas, ídolos, piedras pulimentadas, útiles de sílex y enterramientos circulares rodeados de piedras y dotados de ajuares.


title: Prehistoria en Andalucía

text: Entre el 2000 a. C. y el 1000 a. C., surgieron poblados desde Almería hasta Granada que conocían el cobre, y se produjeron hachas, puñales y otros utensilios de tecnología muy simple. Todo esto coincide con la construcción de monumentos megalíticos y la difusión de un nuevo ritual funerario. En Andalucía comenzó el desarrollo de una sociedad agrícola y urbana.


title: Prehistoria en Andalucía

text: En Los Millares los poblados se hallaban amurallados, próximos a ríos y presentaban restos de cabañas de forma circular y ovalada y zócalos de piedra. La población se dedicaba a la agricultura de cereales y leguminosas, básicamente, y a la ganadería de cabras, cerdos y ovejas. Los excedentes se almacenaban en graneros, vasijas de barro y cestos de esparto. Cerca de los poblados construían la necrópolis, de carácter megalítico. El ajuar lo formaban ídolos de piedra o hueso, brazaletes y collares, cuchillos de cobre, objetos de cerámica, puntas de flecha de sílex, etc. Al final del periodo se desarrolló la cultura del vaso campaniforme.


title: Prehistoria en Andalucía

text: Entre el 1800 a. C. y el 1200 a. C. la cultura de Los Millares dio paso a la Edad del Bronce, que se extendió gracias a la cultura de El Argar. Los poblados se situaban en zonas estratégicas, con casa de planta cuadrada, y vivían de la agricultura, la actividad metalúrgica y la ganadería. Los enterramientos se solían realizar en fosas o urnas individuales. Durante el Bronce Final decayeron los núcleos orientales a favor de los occidentales. Ahí florecerían los Tartessos.


title: Prehistoria en Andalucía

text: Los historiadores actuales consideran Tartessos como una cultura nacida por el contacto entre los pueblos del sur de la Península y los colonos de Oriente, es decir, fenicios y griegos. Debido a estos contactos surgió una civilización con rasgos de Oriente que se expandió por la comarca del Bajo Guadalquivir y el Guadiana. Entre el 1000 a. C. y el 500 a. C. se produjeron grandes cambios en las costumbres. Historiadores antiguos como Estrabón y Avieno identifican a Tartessos con un río, Éforo como un país o capital, o Heródoto como un lugar de mercado. Los principales restos estudiados de Tartessos fueron la necrópolis de La Joya, la necrópolis de San Pedro y la necrópolis de Cerro Salomón; y los ajuares funerarios de Carmona, El Carambolo, Ébora y La Aliseda.


title: Prehistoria en Andalucía

text: La economía basaba su riqueza en la explotaciónn de yacimientos de cobre, estaño, oro y plata, que atrajeron el interés de los fenicios. Tartessos controlaba el mercado de metales que procedían de las islas británicas, por ejemplo, y contaba con una agricultura y una ganadería muy desarrolladas gracias a la introducción del aceite y el vino por los fenicios. La pesca de moluscos y salazones era otro elemento relevante.


title: Prehistoria en Andalucía

text: Respecto a los rasgos político-sociales, Tartessos estaba controlada por caudillos o monarcas, como Argantonio, rey hospitalario. El culto hacia las dioses Tierra y Luna y los santuarios forman parte de lo que se conoce de Tartessos. Algunos escritos sobre Tartessos pertenecen a escrituras arcaicas, aún no descifradas.


title: Prehistoria en Andalucía

text: Desde que en 1922 el historiador alemán Adolf Schulten publicó su primer libro sobre el reino de Tartessos, "Tartessos. Ein Beitrag zur ältesten Geschichte des Westens", se ha publicado más literatura que estudios científicos sobre Tartessos. Actualmente sigue habiendo creencias de que en Andalucía se encuentra una ciudad sumergida repleta de riquezas y tesoros.


title: Prehistoria en Andalucía

text: A través del comercio marítimo, Andalucía pudo mantener contacto con otros pueblos. La primera colonia fenicia fue Gadir, fundada por navegantes de Tiro en el siglo VIII a. C.. Posteriormente se fundó asentamientos en Adra, Almuñécar, Mezquitilla y los Toscanos. A partir del siglo VI a. C. Cartago vivió una escena con agresiva política comercial, a la vez que llegaban los primeros mercaderes griegos, convirtiendo Huelva en un foco metalúrgico. En 237 a. C. Amílcar Barca desembarcó en Gadir junto a su hijo Aníbal Barca y su yerno Asdrúbal el Bello, iniciando una conquista de los territorios del sur.


title: Prehistoria en Andalucía

text: Desde el siglo VI a. C. hasta el siglo III a. C. a los colonizadores se unieron culturas ibéricas. En el valle del Guadalquivir se asentaron los turdetanos, que contaban con fortificaciones como Astapa, Carmo, Hasta Regia, Urso, etc. En torno a Ronda y al oeste de Sierra Morena se asentaron los túrdulos. En Granada y Jaén se asentaron los bastetanos y los oretanos.


title: Prehistoria en Andalucía

text: Amílcar Barca hizo progresar a los cartagineses en un periodo breve de tiempo. Navegó hasta las columnas de Hércules y Gades, combatió contra iberos, tartesios, el general celta Istolacio y su hermano Indortes. A los soldados que se rindieron, aproximadamente unos 3.000, les alistó para su propio ejército. Istolacio murió crucificado en el año 237 a. C., después de ser torturado.


title: Prehistoria en Andalucía

text: Indortes reunió a 50.000 hombres y los retiró a una colina antes de luchar contra Amílcar. Amílcar lo sitío, y este trato de escapar de noche, pero perdió la mayor parte de tropas. Amílcar capturó vivo a Indortes, le sacó los ojos, le atormentó, y finalmente le crucificó. Al resto de los cautivos, aproximadamente unos 10.000 hombres, los dejó en libertad.


title: Prehistoria en Andalucía

text: Los romanos utilizaron Andalucía durante la segunda guerra púnica para cortar el suministro del ejército cartaginés. Las victorias romanas en la batalla de Aurgi, la batalla de Baécula y la batalla de Ilipa hicieron posible que el sudeste peninsular quedara en manos de los romanos. En 205 a. C. ocuparon Gades, y debido a esto los romanos permanecieron más de cinco siglos en la península. Corduba se convirtió primero en la capital de la Hispania Ulterior y después de la Baética. Los colonos romanos fundaron colonias como Carteia, Iliturgi e Itálica.


title: Prehistoria en Andalucía

text: Entre las producciones económicas se encuentra el suministro de productos agrícolas, como el aceite, los cereales y el vino; y la riqueza de los yacimientos de cobre, hierro, oro y plata en minería. Destacó la actividad pesquera, que originó un garum, industria de la salazón, desarrollada en fábricas en ciudades como Baelo Claudia.


title: Prehistoria en Andalucía

text: Las obras públicas y el desarrollo de las vías de comunicación permitieron una eficiente explotación de los recursos. La Vía Augusta y la Vía de la Plata fueron la red principal de comunicaciones de Astigi, Corduba, Gades y Hispalis.


title: Prehistoria en Andalucía

text: El latín y la religión fueron evidentes en la romanización. La influencia y el legado de Roma y la aportación de la Baética al Imperio respecto a recursos y a personajes como Adriano, Columela, Lucano, Séneca o Trajano, fueron decisivos.


title: Prehistoria en Andalucía

text: Hasta Hispalis, cruzando el río Betis, pueden subir embarcaiones de gran tamaño, hasta Ilipa embarcaciones de pequeño tamaño, hasta Corduba pueden subir barcas de ribera, y a partir de Castulo el río deja de ser navegable. La orilla septentrional del río Betis que corre por las comarcas de Ilipa y Sisapon hay gran cantidad de metales, entre los que se encuentran cobre, oro y plata.


title: Prehistoria en Andalucía

text: Tanto pueblos bárbaros como los suevos y los vándalos, y los bizantinos de la época de Justiniano, invadieron la Baética. En 623 los visigodos dominaron Andalucía bajo su reino. En 579 Hermenegildo se autoproclamó rey en Sevilla. Sevilla se convirtió así en un notable foco cultural, y tuvo la presencia de los hermanos obispos San Leandro y San Isidoro.


title: Eero Heinonen

text: Eero Heinonen (Helsinki; 27 de noviembre de 1979) es un músico finlandés, miembro de la banda de rock The Rasmus, en donde es el bajista. Además, es el líder, vocalista y bajista de la banda Hay & Stone.


title: Eero Heinonen

text: Fue miembro de The Rasmus desde su creación, cuando él y los demás miembros del grupo (Lauri Ylönen, Pauli Rantasalmi y Janne Heiskanen) estaban en la secundaria y eran grandes amigos. En 1999, Heiskanen dejó el grupo y Aki Hakala se unió a ellos.


title: Eero Heinonen

text: Es seguidor de una rama hinduista, y es una persona tranquila. Ha comentado que anteriormente disfrutaba emborrachándose y yendo a fiestas, pero que luego se dio cuenta de que no era lo mejor para sí mismo y decidió dejarlo. Practica yoga como método de relajación.


title: Eero Heinonen

text: Actualmente también es parte de otra banda llamada Hay & Stone, donde es el bajista y cantante principal.


title: Clarence Dixon

text: Clarence Wayne Dixon (Fort Defiance, Arizona, 26 de agosto de 1955 - Florence, Arizona, 11 de mayo de 2022) fue un asesino convicto estadounidense que fue ejecutado por el estado de Arizona. Fue condenado por el asesinato de Deana Lynne Bowdoin el 7 de enero de 1978 en Tempe, Arizona. El asesinato quedó sin resolver hasta 2001, cuando el perfil de ADN lo vinculó con el crimen. Dixon, que cumplía cadena perpetua por una condena por agresión sexual en 1986, fue declarado culpable del asesinato de Bowdoin y condenado formalmente a muerte el 24 de enero de 2008.


title: Clarence Dixon

text: Fue ejecutado mediante inyección letal el 11 de mayo de 2022, en la primera ejecución del estado en casi ocho años, desde la fallida ejecución de Joseph Wood en 2014.


title: Clarence Dixon

text: Dixon nació el 26 de agosto de 1955 en Fort Defiance, Arizona. En 1974, se graduó de Chinle High School. En 1977, fue a la Universidad Estatal de Arizona para estudiar ingeniería. El mismo año, fue arrestado por agresión con un arma mortal cuando atacó a una niña de 15 años, de quien Dixon afirmaría más tarde que le recordaba a su ex esposa. Dixon golpeó a la niña en la cabeza con un tubo de metal. Un psiquiatra que examinó a Dixon concluyó que no era competente para ser juzgado.


title: Clarence Dixon

text: El 6 de enero de 1978, Deana Lynne Bowdoin, de 21 años, estudiante de último año de la Universidad Estatal de Arizona, se reunió con sus padres para cenar y luego fue a encontrarse con un amigo en un bar cercano. Los dos se quedaron en el bar hasta la medianoche y luego Bowdoin le dijo a su amigo que se iba a casa. Bowdoin regresó a su apartamento en Tempe en la madrugada del 7 de enero. Alrededor de las 2:00 am, el novio de Bowdoin regresó al apartamento y encontró su cadáver tirado en la cama. Bowdoin había sido estrangulada hasta la muerte con un cinturón y también había sido apuñalada varias veces. Se encontró semen en su vagina y ropa interior, sin embargo, no se pudo relacionar positivamente con ningún sospechoso.


title: Clarence Dixon

text: El asesinato de Bowdoin quedó sin resolver durante más de veinte años y se convirtió en un caso frio. En 2001, un detective de casos sin resolver comparó el perfil de ADN con una base de datos nacional. Se enteró de que el perfil coincidía con Clarence Dixon, un hombre que ya estaba en prisión y cumplía cadena perpetua en una prisión estatal de Arizona por una condena por agresión sexual en 1986. En el momento del asesinato de Bowdoin, se supo que Dixon había vivido enfrente de ella. Sin embargo, ninguno de los familiares o amigos de Bowdoin sabía de alguna conexión entre ella y Dixon.


title: Clarence Dixon

text: Dixon fue acusado de la violación y asesinato de Bowdoin. Sin embargo, el cargo de violación se retiró más tarde debido a un estatuto de limitaciones. El 24 de enero de 2008, Dixon fue declarado culpable de asesinato en primer grado y condenado a muerte.


title: Clarence Dixon

text: Los abogados de Dixon argumentaron que era mentalmente incompetente, le habían diagnosticado esquizofrenia paranoide y había experimentado frecuentes alucinaciones a lo largo de su vida. En 2015, fue declarado legalmente ciego. Dixon ya había sido declarado no culpable por demencia en un caso de agresión en 1977. El asesinato de Bowdoin había ocurrido solo dos días después del veredicto.


title: Clarence Dixon

text: Tras la ejecución fallida de Joseph Wood mediante inyección letal en 2014, el estado de Arizona detuvo todas las ejecuciones. Las demandas que se presentaron requerían que el estado utilizara un nuevo cóctel de inyección letal. Tras un largo proceso, el estado buscó encontrar un fármaco nuevo y aprobado para las ejecuciones.


title: Clarence Dixon

text: En 2020, el Departamento Correccional de Arizona compró mil ampollas del fármaco pentobarbital, con un costo de un millón y medio de dólares. En 2021, el estado también anunció que había renovado su cámara de gas, permitiendo a los reclusos la opción de ser ejecutados con gas letal. En abril de 2021, el estado anunció que estaba listo para comenzar nuevamente las ejecuciones. Los dos primeros reclusos programados para la ejecución fueron Dixon y su compañero en el corredor de la muerte Frank Jarvis Atwood. La ejecución de Atwood estaba programada para el 28 de septiembre de 2021, mientras que la ejecución de Dixon estaba programada para el 19 de octubre de 2021. Sin embargo, el estado reconoció más tarde que las drogas de inyección letal que usarían en las ejecuciones caducarían después de cuarenta y cinco días, habiendo afirmado anteriormente que caducaban después de noventa días. Tras el descubrimiento, el fiscal general de Arizona, Mark Brnovich, solicitó a la Corte Suprema de Arizona que acortara los horarios de las sesiones informativas para ambas ejecuciones. El 12 de julio de 2021, la Corte Suprema de Arizona rechazó la solicitud de acelerar las ejecuciones y ambas fueron detenidas.


title: Clarence Dixon

text: En enero de 2022, Brnovich solicitó a la Corte Suprema de Arizona que estableciera cronogramas informativos para las ejecuciones de Atwood y Dixon una vez más. Brnovich anunció que se habían realizado pruebas adicionales con las drogas de inyección letal y que tendrían una fecha de caducidad de al menos noventa días. El 5 de abril de 2022, la Corte Suprema de Arizona emitió una orden de ejecución para Dixon, programando su ejecución para el 11 de mayo de 2022. A Dixon se le dio la opción de ser ejecutado por inyección letal o gas letal. El 20 de abril, después de negarse a elegir un método, el estado anunció que Dixon sería ejecutado mediante inyección letal, el método predeterminado para un recluso que no toma una decisión. El 28 de abril, la Junta de Clemencia Ejecutiva de Arizona rechazó la solicitud de Dixon de conmutación o suspensión.


title: Clarence Dixon

text: Dixon fue ejecutado mediante inyección letal el 11 de mayo de 2022, es la primera persona ejecutada en Arizona desde 2014. Fue declarado muerto 11 minutos después de que comenzara la inyección. Dixon mantuvo su inocencia en su declaración final.


title: Liudmila Turíshcheva

text: Liudmila Ivánovna Turíshcheva (en ruso: Людми́ла Ива́новна Тури́щева; Grozny, Chechenia, 10 de julio de 1952) es una exgimnasta artística soviética que ganó nueve medallas olímpicas, cuatro de ellas de oro, entre 1968 y 1976.


title: Liudmila Turíshcheva

text: Turíshcheva comenzó a entrenar como gimnasta en 1965, y dos años más tarde fue incluida en equipo nacional de la Unión Soviética, siendo entrenada por el técnico Vladislav Rastorotsky.


title: Liudmila Turíshcheva

text: Acudió a los Juegos Olímpicos de México 1968 cuando aún no había cumplido los 16 años, y ganó la medalla de oro con el equipo de la U.R.S.S., aunque en la competición individual únicamente pudo ocupar el puesto 24º.


title: Liudmila Turíshcheva

text: Sin embargo progresó muy rápidamente y pronto se convirtió en la líder del equipo soviético. Se consagró en los mundiales de Liubliana de 1970, ganando la competición individual y por equipos, además de otras tres medallas en las finales por aparatos.


title: Liudmila Turíshcheva

text: A partir de ahí fue la gran dominadora de la gimnasia mundial durante varios años, hasta la irrupción de la rumana Nadia Comaneci en 1975.


title: Liudmila Turíshcheva

text: En los Juegos Olímpicos de Múnich 1972 Turíshcheva era la gran favorita y de hecho fue la ganadora en la competición individual, ganando la medalla de oro. Sin embargo se vio un poco eclipsada en esos Juegos por su compañera de equipo Olga Kórbut, que en la competición individual solo había podido ser 7ª tras fallar en su ejercicio de asimétricas.


title: Liudmila Turíshcheva

text: Ocurrió que en las finales por aparatos, en las que Turíscheva también partía como favorita, Olga Kórbut se desquitó ampliamente ganando tres medallas de oro de cuatro posibles, mientras que Turíshcheva únicamente sumó una plata y un bronce, aparte del oro ya ganado. Esto unido al carisma y la telegenia de Olga Kórbut, que supo ganarse el favor del público, hicieron que Kórbut se hiciera mucho más popular que Turíshcheva y fuera considerada la reina de la gimnasia en esos juegos, pese a no ganar el título individual. Turíshcheva también obtuvo una medalla de oro por equipos.


title: Liudmila Turíshcheva

text: Tras los Juegos de Múnich Turíshcheva siguió dominando en los dos años siguientes, triunfando de forma arrolladora en los Europeos de Londres de 1973 y en los Mundiales de Varna en 1974.


title: Liudmila Turíshcheva

text: Después de superar una lesión de espalda, acudió a sus terceros y últimos Juegos Olímpicos en Montreal 1976. Allí ganó por tercera vez la competición por equipos con la URSS. En la competición individual ganó la medalla de bronce, por detrás de la nueva estrella rumana Nadia Comaneci (oro), y de su compatriota Nelli Kim (plata). En las finales por aparatos sumó dos medallas de plata en suelo y salto, en ambas por detrás de Nellie Kim.


title: Liudmila Turíshcheva

text: En esos juegos obtuvo una medalla de oro, 2 de plata y una de bronce (5 medallas), ganadas en Montreal completando un total de nueve, en sus tres participaciones olímpicas: cuatro de oro, tres de plata y dos de bronce.


title: Liudmila Turíshcheva

text: Tras los juegos se retiró de la gimnasia. En 1977, se casó con el atleta Valeri Borzov, ganador de los 100 y los 200 metros en los Juegos de Múnich '72. Turíshcheva era conocida por su comportamiento tranquilo en la competencia. En 1980, el periodista británico David Hunn escribió que ella "nunca tuvo el descaro de algunos de sus rivales, pero en serenidad fue suprema". Esto se ilustró durante la Copa del Mundo de 1975 en el Estadio de Wembley en Londres, cuando un gancho roto que sostenía los cables de soporte de las barras asimétricas hizo que el aparato se desmoronara y se estrellara contra el suelo justo cuando Turíshcheva aterrizó su desmonte. Saludando a los jueces, se bajó del podio sin siquiera darse la vuelta para mirar los restos del aparato. Luego ganó la final general y las cuatro finales del evento. Años después, dijo del incidente que, en ese momento, solo había pensado en una cosa: debía completar su rutina y "continuar". Rastorotsky, su entrenador, dijo: "Liudmila lucharía hasta la muerte en cualquier situación".


title: Liudmila Turíshcheva

text: En 1981, fue elegida miembro del Comité Técnico de la Federación Internacional de Gimnasia. Desde su retirada Turíshcheva ha continuado de una u otra forma vinculada a la gimnasia, ya sea como entrenadora, como jueza o como representante de la federación ucraniana. Una de sus "protegidas" fue la campeona olímpica en Atlanta '96 Lilia Podkopáyeva, quien además logró igual que 24 años atrás lo hizo la propia Turíshcheva, la "triple corona": la medalla de oro en el concurso individual -all around- en JJ. OO., Campeonatos de Europa y Campeonato del Mundo.


title: Liudmila Turíshcheva

text: Liudmila Turíshcheva siempre destacó por un gran serenidad a la hora de afrontar las competiciones. Además era muy completa y siempre intentaba ganar en todos los aparatos. También destacaba por su comportamiento muy deportivo y respetuoso con sus rivales, como en los Juegos de Montreal cuando caminó alrededor del podio para saludar a la campeona Nadia Comaneci antes de recoger su propia medalla.


title: Volga-Dnepr

text: Volga-Dnepr (en ruso: "Волга-Днепр", Volga-Dniéper) es una aerolínea con base en el aeropuerto de Uliánovsk (ULY), Rusia. Opera servicios de carga, pasajeros regulares y chárter con diferentes aeronaves. Es conocida por su especialización en operaciones de transporte aéreo de cargas de gran magnitud como trenes, enormes generadores o un centenar de automóviles, operando la flota más grande de aviones Antonov An-124 del mundo, con capacidad de transportar hasta 120 toneladas por avión.


title: Volga-Dnepr

text: La empresa tiene dos aerolíneas subsidiarias, AirBridge Cargo y Atran, además de varios centros de mantenimiento en diferentes ciudades y unos tres mil empleados.


title: Volga-Dnepr

text: La aerolínea fue creada el 22 de agosto de 1990, y con Alexéi Isaikin como director general y ejecutivo. Cuenta con tres accionistas principales: con la aeronáutica rusa Aviastar, la ucraniana Antónov y el fabricante de motores Motor Sich. La nueva empresa se establece a orillas del río Volga en Uliánovsk y utiliza aviones diseñados en Kiev, a orillas del río Dniéper, de ahí su nombre Volga-Dnepr.


title: Volga-Dnepr

text: En agosto de 1991 recibe el primer Ilyushin Il-76 y Antonov An-124. El 17 de septiembre logra un acuerdo comercial para formar una empresa conjunta ("joint venture") con la aerolínea británica HeavyLift ofreciendo el Antonov An-124 para sus operaciones internacionales con base en el aeropuerto de Londres-Stansted. Empieza su actividad en octubre de 1991 con una flota inicial de trece aviones, siete de ellos An-124. Es la primera compañía privada de transporte aéreo de carga en Rusia. Sus primeros transportes, aunque espectaculares por la capacidad de carga del An-124, suelen ser esporádicos los primeros años. En noviembre con tres vuelos evacua la embajada de Estados Unidos de Kinsasa debido al conflicto en Zaire.


title: Volga-Dnepr

text: En abril de 1992 transporta dos turbinas cada una con un peso de 40 toneladas desde Ostende (Bélgica) a Río Gallegos (Argentina). En mayo un avión An-124 transporta desde Abu Dabi (EAU) a Zúrich (Suiza) unas 52 toneladas de oro.


title: Volga-Dnepr

text: En 1999 empieza a trabajar con otra empresa británica, Air Foyle con la que consigue ampliar su actividad y añade otro An-124 a la flota. También la compañía abre más centros logísticos y técnicos para la flota en Shannon (Irlanda), Sharjah (Emiratos Árabes), Stansted (Reino Unido), Houston (Estados Unidos) y Tiajin (China). El 3 de agosto se añadieron otros dos An-124 de Aviastar y se mejoró las características de los An-124. La compañía amplió la vida útil de la aeronave de 7500 horas de vuelo a 24000 y la vida de los motores de 1250 a 2400 horas de vuelo, entre otras mejoras y modernizaciones.


title: Volga-Dnepr

text: El 1 de febrero de 2001, se disolvió el acuerdo con HeavyLift aunque aún continúo realizando algunos encargos conjuntos pendientes. En junio llegó a un nuevo acuerdo con la compañía estadounidense Atlas Air para así entrar en el mercado del transporte aéreo de cargas pesadas en Estados Unidos. En noviembre, acordó con Antonov, la modernización general de los An-124 con nueva aviónica y una nueva cabina de pilotaje que permitía reducir la tripulación mínima de seis personas a cuatro, además de la instalación de una grúa en la cabina de carga para poder levantar y desplazar un peso de hasta 30 toneladas.


title: Volga-Dnepr

text: En julio de 2002 se amplió la flota de An-124, alcanzando las diez unidades a través de una inversión de casi 30 millones de dólares por una compañía estadounidense.


title: Volga-Dnepr

text: En 2004, crea la empresa subsidaria AirBride Cargo con bases en el aeropuerto de Moscú y aeropuerto de Krasnodar, para poder cubrir rutas entre los hemisferios este y oeste, cubriendo de esta forma por ejemplo vuelos de transporte entre Hong Kong y Chicago, haciendo repostaje en Krasnodar. La nueva subsidaria es la primera compañía en Rusia en trabajar con dos Boeing 747-200, procedentes de Alitalia y poco después realiza un primer pedido de otros dos 747-400 por 450 millones de dólares. En los siguientes años irá sumando más aviones 747.


title: Volga-Dnepr

text: En octubre de 2014 la empresa fue contratada para trasladar el primer satélite argentino de comunicaciones ARSAT-1.


title: Volga-Dnepr

text: En 2020, el grupo opera con 16 Boeing 747, 8 An-124, 3 Il-76. Anteriormente operaba 21 Boeing 747 pero ha reducido su flota por la menor carga de trabajo. Mientras uno de sus An-124 ha ampliado su capacidad de carga 30 toneladas hasta las 150.


title: Apus

text: Apus (el ave del paraíso) es una constelación del sur. Aparece por primera vez en "Uranometría" de Johann Bayer (año 1603), pero pudo haber sido usada por navegantes con anterioridad.


title: Apus

text: Las cinco estrellas más brillantes de Apus presentan un color rojizo. La más brillante, α Apodis, es una gigante naranja de tipo espectral K3IIICN0.5 cuyo radio estimado es 49 veces más grande que el radio solar. Le sigue en brillo γ Apodis, gigante de tipo G9III de características muy parecidas a Vindemiatrix (ε Virginis).


title: Apus

text: β Apodis —tercera estrella en cuanto a brillo—, es también una gigante naranja de tipo K0III con una temperatura superficial de 4677 K. No es comparable a α Apodis, ya que su radio es 11 veces mayor que el radio solar y su luminosidad, 52 veces la del Sol, equivale a 1/14 de la de α Apodis.


title: Apus

text: Otras gigantes naranjas en esta constelación son ζ Apodis, δ Apodis y R Apodis; esta última, de tipo espectral K4III, no es variable en absoluto pese a su denominación "R" de estrella variable.


title: Apus

text: NN Apodis es una variable Alfa2 Canum Venaticorum y una estrella químicamente peculiar —catalogada como Ap(SiCrFe)— que muestra una notable sobreabundancia de silicio, hierro, cromo y titanio, así como un empobrecimiento de helio, calcio y magnesio.


title: Apus

text: La única estrella con nombre propio, Karaka (HD 137388), es una enana naranja de tipo K0/K1V a cuyo alrededor orbita un planeta extrasolar a una distancia de 0,89 ua.


title: Apus

text: Otra estrella con planetas —tres en este caso, a 0,10, 0,30 y 1,16 ua— es HD 134606, subgigante amarilla de tipo G6V.


title: Apus

text: Los dos objetos de cielo profundo más prominentes de Apus son los cúmulos globulares NGC 6101 e IC 4499. El primero, distante 47 000 años luz, tiene una antigüedad estimada de 13 000 millones de años y es pobre en metales ([Fe/H] = -1,98). Por su parte, IC 4499 es un cúmulo disperso situado en el halo medio-exterior de la Vía Láctea.


title: Apus

text: Apus se refiere al ave del paraíso que se conoció como Ave de la India. Otros indican que proviene del griego "apous" que significa "sin pies", haciendo referencia al mito griego sobre pájaros que parecían no tener patas durante el vuelo.


title: Calcio Foggia 1920 S.S.D.

text: El Calcio Foggia 1920 es un club de fútbol italiano de la ciudad de Foggia, en la región de Apulia. Fue fundado en 1920 como "Sporting Club Foggia" y actualmente juega en la Serie C, el tercer nivel de competición del sistema de ligas del fútbol italiano.


title: Calcio Foggia 1920 S.S.D.

text: El Foggia disfrutó de sus épocas doradas en los años sesenta con Oronzo Pugliese, en los años setenta con Thomas Maestrelli, y especialmente en la primera mitad de la década de los noventa, cuando, bajo la dirección de Zdeněk Zeman, compitió cuatro temporadas en la Serie A. En 1991-1992 y en 1993-1994, estuvo cerca de una histórica clasificación en la Copa de la UEFA.


title: Calcio Foggia 1920 S.S.D.

text: Para la temporada 2012/13, el equipo tuvo una reestructuración y cambiaron el nombre por el de "Associazione Calcistica Dilettantistica Foggia Calcio". El 15 de julio de 2014 fue declarado en quiebra por el Tribunal de Foggia. En el 2015 el "Foggia Calcio" adquiere los derechos deportivos del "Unione Sportiva Foggia", quebrado el año anterior.


title: Calcio Foggia 1920 S.S.D.

text: El mejor resultado conseguido estando en la máxima categoría fue un 9 º lugar en tres ocasiones diferentes (1964-1965, 1991-1992 y 1993-1994). En las copas de los mejores resultados están ganando la Copa de Italia Serie C en 2007, el lugar en la final del round-robin Copa de Italia en 1969 y las semifinales de la Copa de Italia desde 1994 hasta 1995.


title: Calcio Foggia 1920 S.S.D.

text: El Foggia es uno de los pocos equipos de Serie B que lograron llegar a la final de la Copa Italia, aunque ninguno logró ganarla a excepción del Napoli: los otros equipos que llegaron fueron el Ancona, el Palermo, el Varese, el Padova y el Catanzaro.


title: Leo Burnett

text: Leo Burnett (21 de octubre de 1891 — 7 de junio de 1971) fue un ejecutivo publicitario estadounidense y fundador de Leo Burnett Worldwide. Fue responsable de la creación de algunos de los personajes y campañas publicitarias más conocidas del siglo XX, incluido Tony the Tiger, el , el , el conocido eslogan ""Fly the Friendly Skies"" de United Airlines o el ""Good Hands"" de Allstate, y por obtener relaciones con clientes multinacionales como McDonald's, y Coca-Cola. In 1999, Burnett fue nombrado por "Time" como una de las 100 personas más influyentes del siglo XX.


title: Leo Burnett

text: Leo Burnett nació en St. Johns (Míchigan), el 21 de octubre de 1891, hijo de Noble y Rose Clark Burnett. Noble dirigía una tienda de productos secos y el joven Leo trabajaba con él, observando cómo su padre diseñaba carteles y anuncios para el negocio.. Después de la secundaria, Burnett estudió periodismo en la Universidad de Míchigan y recibió su licenciatura en 1914.


title: Leo Burnett

text: El primer trabajo de Burnett después de la universidad fue como reportero del "Peoria Journal Star" en Peoria, Illinois. En 1917 se mudó a Detroit y fue contratado para editar una publicación interna de Cadillac Motor Car Company, Cadillac Clearing House, y luego se convirtió en director de publicidad de esta institución.. En Cadillac, Burnett conoció a su mentor publicitario, , a quien Burnett llamó "uno de los grandes publicistas de todos los tiempos". MacManus dirigía la agencia que manejaba la publicidad de Cadillac.


title: Leo Burnett

text: En 1918, Burnett se casó con Naomi Geddes. La pareja se conoció en un restaurante cerca de las oficinas de Cadillac, donde Naomi era cajera. Tuvieron tres hijos: Peter, Joseph y Phoebe.


title: Leo Burnett

text: En la Primera Guerra mundial, Burnett se unió a la Armada de los Estados Unidos (Navy) durante seis meses. Su servicio transcurrió mayoritariamente en la Estación Naval Great Lakes construyendo un rompeolas. Después del servicio en la marina, Burnett volvió a Cadillac. Algunos empleados de Cadillac formaron LaFayette Motors Company, lo que provocó que Burnett se mudara a Indianapolis para trabajar en la nueva empresa. Pronto le ofrecieron un puesto con Homer McKee. Luego dejó LaFayette y se unió a McKee, donde Burnett dijo sobre el fundador: "(Él) me dio mi primera sensación de lo que he llegado a considerar como la 'venta cálida' en contraste con la 'venta dura' y la 'venta suave'". Este fue su primer trabajo de agencia.


title: Leo Burnett

text: Después de pasar una década en McKee's y superar la caída de la bolsa de valores de 1929, Burnett dejó la empresa. En 1930, se mudó a Chicago y fue contratado por Erwin, Wasey & Company, donde estuvo empleado durante cinco años.


title: Leo Burnett

text: En 1935, fundó la Leo Burnett Company, Inc. Posteriormente, la operación se trasladó al piso 18 del London Guarantee Building. Hoy, la agencia tiene más de 9000 empleados en más de 85 oficinas en todo el mundo.


title: Leo Burnett

text: En diciembre de 1967, casi al final de su carrera, Burnett pronunció su discurso "Cuándo quitar mi nombre de la puerta" en la reunión navideña de la agencia.


title: Leo Burnett

text: El 7 de junio de 1971, Burnett fue a su agencia y se comprometió con sus colegas a trabajar tres días a la semana debido a problemas de salud. Esa noche, a los 79 años, murió de un ataque al corazón en la granja de su familia en Hawthorn Woods, Illinois. Está enterrado en el Cementerio de Rosehill en Chicago.


title: Leo Burnett

text: Una compañía privada formada en 1935 que opera oficialmente bajo el nombre de Leo Burnett Company, Inc. La agencia de publicidad comenzó con un capital de trabajo de 50.000 dólares, ocho empleados y tres clientes. Ahora que forma parte de Publicis Groupe, Leo Burnett es una de las redes de agencias más grandes con 85 oficinas en 69 países y más de 9000 empleados.


title: Leo Burnett

text: Durante los primeros años, Burnett facturó alrededor de un millón de dólares al año. En 1950, la facturación había aumentado a 22 millones y en 1954 a 55 millones. A finales de la década de 1950, Leo Burnett Company facturaba 100 millones de dólares anuales.


title: Leo Burnett

text: Burnett usó realismo dramático en su publicidad, el llamado enfoque de venta suave para generar valor de marca. Burnett creía en encontrar el "drama inherente" de los productos y presentarlo en la publicidad a través de la calidez, las emociones y las experiencias compartidas. Su publicidad se basó en valores arraigados en el corazón del país utilizando imágenes simples, fuertes e instintivas que hablaban con la gente. También fue conocido por usar "arquetipos culturales" en su copy (nombre dado a los textos escritos con copywriting), al crear criaturas míticas que representaban los valores estadounidenses. Esto es evidente en campañas como El Gigante Verde, Pillsbury Doughboy, Tony el Tigre y, la más famosa, El Hombre Marlboro . De hecho, estas campañas jugaron con las actitudes de la década de 1950 hacia la masculinidad que impregnaron sus campañas.


title: Leo Burnett

text: Burnett era conocido por tener una carpeta en la esquina inferior izquierda de su escritorio llamada ""Corny Language"" (Lenguaje cursi). En ella recopiló palabras, frases y analogías que le parecieron particularmente aptas para expresar una idea.


title: Leo Burnett

text: En 1947, Burnett escribió "The Good Citizen (El buen ciudadano)", un folleto sobre los deberes y privilegios de ser ciudadano estadounidense . Realizó esta tarea como un servicio público para The Advertising Council y The American Heritage Foundation .


title: Festival de la Canción de Eurovisión 1963

text: El VIII Festival de la Canción de Eurovisión tuvo lugar el 23 de marzo de 1963 en Londres. Con Katie Boyle como presentadora (la cual volvería a serlo en los años 1968 y 1974), el festival lo ganaron el dúo compuesto por Grethe & Jørgen Ingmann, representando a Dinamarca con el tema ""Dansevise"".


text: A pesar de que Francia había ganado la edición de 1962, no quiso hacerse cargo nuevamente del festival tras haberlo albergado en dos ediciones recientes (1959 y 1961). Mónaco, segundo clasificado, también declinó la organización de Eurovisión 1963 debido a su falta de infraestructura, al igual que Luxemburgo, tercer clasificado, que renunció por haber albergado Eurovisión 1962. La UER decidió ofrecer la organización del festival al Reino Unido, que había quedado cuarto clasificado empatado con Yugoslavia.


text: La BBC intentó dar un enfoque diferente al festival. Todas las canciones fueron interpretadas en un estudio, pero el público estaba situado en otro. Cada canción tenía su propia puesta en escena, y el cambio de set se hizo muy rápidamente. Debido a ello surgieron rumores de que las actuaciones eran pregrabadas, lo cual resultó ser falso.


text: También hubo novedades en el sistema de votación: cada país votó a 5 canciones, otorgando 5, 4, 3, 2 y 1 punto. Por primera vez, el orden de votación era idéntico al orden de actuación. Hasta ese momento el orden había sido el inverso.


text: Nana Mouskouri o Françoise Hardy son algunas de las estrellas de esta edición. También destacó el representante francés, Alain Barrière, cuyo tema "Elle était si jolie", pese a haber alcanzado sólo una quinta posición, se transformó luego en un éxito internacional.


text: En esta edición se introdujo una modificación a la regla de solistas y dúos. Se permite a los artistas principales ser acompañados por un coro en segundo plano de hasta tres personas.


text: Durante la votación surgió una controversia. El jurado de Noruega no estaba listo con su voto cuando fue llamado por la presentadora, puesto que su director aún se encontraba sumando los votos individuales de los 20 miembros del jurado. Invadido por el pánico, el secretario del jurado noruego dio un resultado intermedio, leyendo los puntos muy rápidamente y en el orden equivocado. De conformidad con las normas, la presentadora dijo a la audiencia que volvería a llamar al jurado noruego después de que todos los demás países hubieran votado. Tras terminar todos los países de votar excepto Noruega, Suiza encabezaba la clasificación por un punto sobre Dinamraca; sin embargo, cuando el resultado final fue anunciado por el jurado noruego, era decisivamente distinto del resultado intermedio anterior, dando la victoria a su vecino nórdico de Dinamarca..


text: Además de la reñida carrera entre Dinamarca y Suiza, también es destacable que los tres países nórdicos restantes, Suecia, Noruega y Finlandia se quedaron con 0 puntos en el marcador, acompañando a los Países Bajos que repetía el mismo resultado que el año anterior.


title: Koen Casteels

text: Koen Casteels (Bonheiden, Bélgica, 25 de junio de 1992) es un futbolista belga. Juega como guardameta en el VfL Wolfsburgo de la Bundesliga de Alemania.


title: Koen Casteels

text: Formó parte de la lista de 23 jugadores de la selección de fútbol de Bélgica para disputar la Copa Mundial de 2014, pero terminó siendo reemplazado por Sammy Bossut debido a que no se recuperó por completo de una fractura de tibia.


title: Koen Casteels

text: El 4 de junio de 2018 fue incluido en la lista definitiva de "Los Diablos Rojos" para afrontar la Copa del Mundo llevada a cabo en Rusia.


title: Koen Casteels

text: Fue el tercer arquero de Bélgica en el Mundial, no llegó a jugar ningún partido, y la selección alcanzó un histórico tercer lugar.


title: Basílica Saint-Nazaire

text: La basílica de San Nazario de Carcasona () es una basílica menor francesa erigida en la ciudad de Carcasona, que ostentó el carácter de catedral de la ciudad hasta el año 1801, momento en el que fue reemplazada por la catedral de San Miguel. Es monumento histórico por la y fue declarada basílica menor por el papa León XIII el 10 de junio de 1898.


title: Basílica Saint-Nazaire

text: La primera iglesia, edificada en el , ha desaparecido totalmente. Las primeras alusiones escritas sobre la actual basílica datan del año 925, cuando el obispo Gimer traslada la sede episcopal al lugar elevándola al rango de catedral. El papa Urbano II, en junio de 1096, se hospedó en Carcasona en su regreso desde Auvernia en predicación por la cruzada, bendiciendo los materiales que se iban a utilizar para realizar el nuevo edificio. Una comunidad de canónigos vivía en edificaciones adyacentes a la catedral, con una sala capitular, un dormitorio, el refectorio, cocinas, bodegas y establos. Pero el conjunto de los edificios se demolió en 1792, al igual que el claustro. "Saint-Nazaire" mantuvo el estatus de catedral hasta el año 1801 en que monseñor De la Porte, obispo de Carcasona, traslada la sede episcopal a la iglesia situada en la «ciudad baja» de la localidad.


title: Basílica Saint-Nazaire

text: Las renovaciones de Eugène Viollet-le-Duc realizadas en la "Cité" transformaron ampliamente el exterior de la basílica, pero en el interior el cambio fue más notable. Dos estilos, románico (siglos , ) y gótico (siglos , ), conviven en la arquitectura de la iglesia.


title: Basílica Saint-Nazaire

text: En la basílica se encuentran un órgano, del que se encuentran referencias que ya existía en 1637, considerado de los más antiguos del "Midi" francés. Ha sufrido diversas restauraciones y solo se pueden ejecutar piezas clásicas en él.


title: Basílica Saint-Nazaire

text: Se encuentra así mismo la denominada "Pierre du siège" (Piedra del asedio), una representación esculpida en una losa de piedra del sitio de Toulouse en el durante la cruzada albigense, y la lápida sepulcral atribuida a la tumba de Simón de Montfort, jefe de la cruzada albigense y posterior vizconde de Carcasona y Béziers, inhumado en la basílica inicialmente, aunque luego fueron trasladados sus restos a Toulouse.


title: Basílica Saint-Nazaire

text: "Saint-Nazaire" era originariamente una iglesia románica, influida por la evolución de la arquitectura sacra proveniente del patronazgo de Cluny. Se puede observar sobre todo en la nave principal cubierta con bóveda de cañón, que reemplazó la antigua iglesia visigoda.


title: Basílica Saint-Nazaire

text: Contemporáneas a la primera construcción románica de finales de año 1096 son la cripta y los dos primeros pilares situados al este de la nave, más cortos que los demás y coronados por capiteles esculpidos con personajes y rematados con formas vegetales.


title: Basílica Saint-Nazaire

text: La segunda construcción románica se realizó a mitad del ; la nave central actual con seis bóvedas, a semejanza de la Abadía de Notre Dame d'Alet de Alet-les-Bains, en arco de medio punto, con dos naves colaterales y alternancia de pilares redondos, que se alzan hasta el nacimiento de los arcos y cuadrados que llegan hasta la cornisa de la bóveda. Los capiteles están esculpidos con motivos vegetales, animales y máscaras humanas. En la puerta norte, sólo los dos primeros capiteles son de esta época.


title: Basílica Saint-Nazaire

text: Al pasar la ciudad a senescalía francesa, la basílica se agrandó introduciendo nuevas formas arquitectónicas importadas por los maestros del reino francés. Entre 1269 y 1330 se construyeron la cabecera, el crucero, nuevos ábsides y un coro góticos que reemplazaron al presbiterio románico; y seis capillas con impresionantes vidrieras que representan escenas de la vida del Cristo y los apóstoles. Del coro cabe destacar sus pilares, adornados por estatuas esculpidas en las columnas, forma inusual.


title: Henry Reeve

text: Henry Reeve (Nueva York; 4 de abril de 1850-Yaguaramas, Las Villas; 4 de agosto de 1876) fue un brigadier estadounidense del Ejército Libertador de Cuba durante la Guerra de los Diez Años (1868-1878). Anteriormente, había tenido una modesta participación en la Guerra de Secesión de su país.


title: Henry Reeve

text: Nació en Brooklyn (Nueva York) el 4 de abril de 1850, hijo de Alexander Reeve y Maddie Carroll, y murió en Yaguaramas, Cuba, el 4 de agosto de 1876. Reeve tenía solamente veintiséis años al momento de su muerte, y había servido en el Ejército Libertador de Cuba durante siete años, habiendo participado en más de 400 combates contra el Ejército español.


title: Henry Reeve

text: Siendo apenas un adolescente, Reeve participó en la Guerra de Secesión de su país como tamborilero del Ejército de la Unión. Al enterarse del alzamiento en Cuba iniciado en "La Demajagua" por Carlos Manuel de Céspedes en octubre de 1868, Reeve se ofreció voluntariamente a ir a Cuba como expedicionario. Arribó a Cuba en 1869 a bordo del Perrit como parte de una fuerza expedicionaria.


title: Henry Reeve

text: La expedición fue emboscada por el ejército español mientras descargaban los materiales y Reeve fue hecho prisionero, junto a muchos otros. Los españoles los fusilaron a todos y los dejaron sin enterrar, dándolos por muertos. Reeve tenía cuatro heridas de bala pero tuvo suficientes fuerzas para arrastrarse y fue encontrado por fuerzas independentistas cubanas.


title: Henry Reeve

text: A partir de entonces, fue conocido entre las tropas como "Enrique, el americano" y apodado "El Inglesito" por el Mayor General Ignacio Agramonte. Reeve ascendió rápidamente bajo su mando. A cambio, Reeve dio a Agramonte su apodo: "El Mayor". Sirvió con distinción; inicialmente bajo Agramonte y posteriormente bajo el Mayor General Máximo Gómez Báez.


title: Henry Reeve

text: Bajo el mando de Agramonte, Reeve participó en muchas acciones, incluyendo el rescate del brigadier Julio Sanguily en octubre de 1871; donde Agramonte, Reeve y otros 34 jinetes vencieron a una tropa española de 120 hombres.


title: Henry Reeve

text: Durante una acción decisiva, Reeve se abalanzó sobre una batería de artillería enemiga, levantando la moral del ejército independentista cubano, pero recibiendo una grave herida en la pierna. Por sus acciones, fue ascendido al rango de general de brigada (brigadier).


title: Henry Reeve

text: Expuesto a las duras condiciones de la manigua y por las heridas de sus piernas, los médicos le aconsejaron que no volviera a cabalgar otra vez, pero Reeve perseveró y con ayuda de tirantes metálicos pudo volver a caminar, pero tuvo que ser atado a la montura del caballo para poder cabalgar. Así, continuó liderando el afamado Cuerpo de Caballería del Camagüey hasta su caída en combate.


title: Henry Reeve

text: Luego de la muerte de Agramonte en Jimaguayú el 11 de mayo de 1873, Reeve subordinó al general Máximo Gómez la Caballería Camagüeyana. Bajo el mando de Gómez, Reeve participó en la fallida invasión del Oriente al Occidente de Cuba. Estancada la invasión en la provincia de Matanzas en el verano de 1876, los españoles aniquilaron su pequeña escolta en Yaguaramas; imposibilitado de cabalgar, Reeve se pegó un tiro en la sien con su revólver para no ser capturado por el enemigo.


title: Henry Reeve

text: Henry Reeve fue homenajeado por el gobierno de Cuba en 1976, en el centenario de su muerte, con un sello postal.


title: Línea 9 (Metrovalencia)

text: La línea 9 de Metrovalencia inicia su recorrido en la estación de "Alboraia Peris Aragó" y lo finaliza en la estación de "Ribarroja del Turia", aunque está previsto que se prolongue hasta Villamarchante en una ampliación posterior. Esta línea permitió a los habitantes de Ribarroja del Turia recuperar el tren directo a Valencia, perdido en el año 2005. El tramo desde Roses a Ribarroja se inauguró el 6 de marzo de 2015. El 31 de julio de 2018 se inauguró el apeadero "València La Vella".


title: Línea 9 (Metrovalencia)

text: Esta línea es una prolongación del tramo que se dirige al Aeropuerto de Valencia, y dado que la estación de "Aeropuerto" es subterránea y está situada bajo la terminal regional, se separa del trazado en "Roses" para continuar por la traza del ya desmantelado ferrocarril de Valencia a Liria de Renfe, que antes de su clausura era recorrido por la línea C-4 de Cercanías Renfe.


title: Línea 9 (Metrovalencia)

text: Actualmente se ha prometido una ampliación hasta el centro de "Riba-roja de Túria" y próximamente se podría prolongar hasta "Vilamarxant", cosa que permitirá a los habitantes de Villamarchante recuperar el tren directo a Valencia, perdido en 1985.


title: Línea 9 (Metrovalencia)

text: El pasado mes de noviembre de 2020 la Consellería de Obras Públicas, Movilidad y Política Territorial de la Generalitat Valenciana aprobó mediante reunión con el alcalde de Riba-roja de Túria Roberto Raga el estudio de viabilidad para la ampliación de la línea hasta el centro de la localidad reduciendo así la distancia de la misma.


title: Línea 9 (Metrovalencia)

text: A finales de 2021 se presentó el Plan de Movilidad Metropolitano (PMoMe) de València 2022-2035, el cual proyecta la creación de un nuevo túnel entre las estaciones de Alameda y Bailén (con una nueva estación en la Plaza del Ayuntamiento) para poder eliminar el cuello de botella que se crea en el centro de la ciudad entre las estaciones de Alameda y Colón y poder así mejorar las frecuencias y la fluidez. Esto supondría cambiar el trazado de la línea, teniendo origen en la estación de Marítim y terminando en la posible futura estación en el centro de Riba-Roja de Túria. Compartiría recorrido con las líneas 14 hasta Nou d'Octubre y 5 hasta Roses.


title: Gonocorismo

text: En biología, se denomina gonocorismo o unisexualismo a la condición de un individuo de tener solo uno de al menos dos posibles sexos. El término es más utilizado en zoología, ya que la mayoría de las especies animales son gonocorosas. En las angiospermas, las flores individuales pueden ser hermafroditas (teniendo estambres y ovarios) o gonocorosas (teniendo solo estambres o solo ovarios). Entre las especies de angiospermas que tienen flores gonocorosas algunas también producen flores hermafroditas. Los tres tipos se presentan en disposiciones diferentes en plantas separadas, pudiendo ser especies monoicas, dioicas, trioicas, poligamomonoicas, poligamodioicas, andromonoicas o ginomonoicas. El término fue acuñado por Ernst Haeckel en 1866.


title: Iván Morales (actor)

text: Inició su trayectoria en el underground español como editor de fanzines y locutor de radios libres en la década de los ochenta, para iniciar en su infancia una carrera de actor que le ha llevado a participar en series de televisión como "Nissaga: L'herència", "Amistades peligrosas", "El cor de la ciutat" o "Poblenou". Además de en películas como "La caja Kovak", "Una casa de locos", "Remake", "¿Te gusta Hitchcock?" o "La silla" y en la tv-movie "Cuatro estaciones". Desde 2012 y hasta 2013 formó parte del reparto de la serie de Antena3 "Gran Hotel". En 2020 interpretó al agente Colsa en "Vis a Vis: El Oasis".


title: Iván Morales (actor)

text: "El truco del manco", ganadora de tres premios Goya o "Mi dulce", con Aitana Sánchez-Gijón, llevan su firma en el guion, así como los cortometrajes "Ha llegado el momento de contarte mi secreto" y "Dibujo de David", protagonizado por Marcel Borràs, Nausicaa Bonnín, Álvaro Cervantes y Nao Albet. En el mundo audiovisual también ha sido productor, levantando la web-serie "Desayuna Conmigo 360""."


title: Iván Morales (actor)

text: Dirigió la obra teatral "Sé de un lugar", con Anna Alarcón y Xavier Sáez en los papeles principales, levantada y producida por el mismo equipo tras haberla presentado sin éxito a varios teatros. "Sé de un lugar" fue galardonada con el premio Butaca 2012 al Mejor espectáculo de pequeño formato y el Premio Time Out a mejor espectáculo de pequeño formato. "Sé de un lugar" está también nominada al premio Max al Mejor espectáculo revelación del 2012. El 2012 estrena en la Sala Atrium la pieza "Els Desgraciats," a partir de un texto de Margarida Trosdegínjol i protagonitada per Jordi Vilches y Bruno Bergonzini. El 2013 estrena "Jo mai" en el CCCB dentro del Festival Grec, interpretada per Marcel Borràs, Laura Cabello "Topo", Àlex Monner, Oriol Pla y Xavier Sáez. El 2015 estrena en Fira Tàrrega "Wasted" de Kae Tempest, con la colaboración de Íntims Produccions. En 2017 estrena el éxito "La Calavera de Connemara" de Martin McDonagh, con Oriol Pla y Pol López, en la Sala Villarroel. Estrena en la Sala Beckett en el 2018 el espectáculo "Desayuna conmigo", el último en una etapa más autoral a tenor de sus declaraciones: "A parte de la ayuda de la Beckett, que es pequeña pero es la única, ninguna estructura nos ha apoyado. (...) Después de esto quiero poder reflexionar, porque no puedes ser un héroe cada día ni pedir este esfuerzo a la gente que participa en el proyecto". "Desayuna conmigo" hace temporada en el Teatro de la Abadía y gira en castellano que termina en el Teatro Central de Sevilla, y la versión filmada se encuentra en pre-producción. Posteriormente estrena "Instrumental" en el Teatre Lliure, con Quim Ávila, "La partida d'escacs" en el Teatre Romea, "Heroines o res" en el TNC, codirigida con David Climent y protagonizada por Bruno Bergonizini, "La cabra o qui és Sylvia" en la Sala Villarroel, protagonizada por Emma Vilarassau y Jordi Bosch y "Assassinat a l'Orient Express" en el "Teatre Condal".


title: Felipe IV (Velázquez)

text: La figura del rey Felipe IV de España (1605-1665) fue objeto de muchas pinturas barrocas del siglo XVII, entre ellos de Peter Paul Rubens. Sin embargo, son especialmente famosas las pinturas que el sevillano Diego Velázquez (1599-1660), hizo del rey y otros personajes de la corte. Tal fama adquirió que fue nombrado pintor de cámara, y —caso único en la historia—, miembro de la Orden de Santiago, que entonces excluía a los pintores y a todo aquel que desempeñase una labor manual.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Pero la más lograda de estas obras, es, sin duda, "Las meninas" —conocida también por su nombre oficial, "La familia de Felipe IV"—, donde se retrata una escena típica en la corte de mitad de siglo. En el espejo, se reflejan las figuras del rey y de su segunda esposa, Mariana de Austria. Es la obra más conocida de Velázquez, un símbolo de su trabajo y que, paulatinamente, se ha convertido en una obra maestra del arte español.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: No sólo realizó Velázquez retratos a Felipe IV, sino a otros miembros de la corte. La mayoría de los cuadros fueron utilizados para adornar el Palacio del Buen Retiro y, tras la decadencia de este, llevados al Museo del Prado. Los retratados fueron, entre otros, Isabel de Borbón y Médicis, primera reina consorte y su hijo Baltasar Carlos, príncipe de Asturias. También destacan el de Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares y el de los infantes Carlos y Fernando de Austria, hermanos menores del rey. Pero la cantidad y calidad de los retratos a Felipe IV los convierte en una de las obras más representativas del sevillano.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Nacido como Felipe de Habsburgo y Austria-Estiria, vino al mundo el 8 de abril de 1605 en Valladolid. Era el primer hijo varón del matrimonio habido entre Felipe III y Margarita de Austria-Estiria. De inmediato fue convertido en Príncipe de Asturias. Ascendió al trono en 1621, tras la muerte de su padre. Su reinado se caracteriza por la decadencia del Imperio español, sublevaciones en Cataluña y Andalucía, pérdida de la corona de Portugal. Las crisis económicas producidas por las guerras acrecentaron aún más el declive español. La hegemonía heredada de su abuelo Felipe II se derrumbó ante el poderío de la Francia de Luis XIV, ante quien Felipe IV se vio doblegado. Murió, cansado de la vida y del gobierno, el 17 de septiembre de 1665, a los sesenta años de edad. Fue el penúltimo rey Habsburgo de España.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Tuvo dos matrimonios y larga descendencia ilegítima —destaca, entre sus hijos bastardos, el futuro valido de Carlos II, Juan José de Austria—, pero solo cuatro de sus hijos legítimos llegaron a la edad adulta. Casó en primeras nupcias con Isabel de Borbón, quien le dio dos hijos: María Teresa de Austria y Baltasar Carlos, a quien pintó Velázquez también —véase "El príncipe Baltasar Carlos a caballo"—. La muerte de su esposa (1644) y de su hijo (1646) deja al rey profundamente desolado. Decide contraer segundas nupcias con Mariana de Austria, prometida original de su finado heredero. Mariana le dio a Felipe IV cuatro hijos; una mujer (Margarita Teresa) y tres varones (Felipe Próspero, Tomás Carlos y Carlos). De ellos, sólo Margarita y Carlos sobrevivieron a la infancia, pues Felipe Próspero, príncipe de Asturias murió en 1661 y Tomás Carlos dos años antes (1659). Margarita es la infanta retratada por Velázquez en "Las meninas", y Carlos sucedió a su padre como Carlos II. Como ascendió al trono siendo apenas un niño de cuatro años, la regencia fue asumida por Mariana, viuda de Felipe. La herencia de éste fue un país lleno de inestabilidad y crisis, lo que sumado a la impotencia del rey —era llamado "El hechizado" por el conjunto de sus males—, terminó con los Austrias españoles. Antes de morir, el hijo de Felipe IV nombró sucesor a Felipe de Anjou, nieto directo de Luis XIV y por línea femenina de María Teresa, hija de Felipe. Así culminó la historia de los Habsburgo en España.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Felipe IV fue también un mecenas de las artes y las ciencias. De hecho, continuó la época dorada del arte español, que había comenzado con Felipe III. La literatura floreció con Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Lope de Vega y Miguel de Cervantes, quien publicó "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha" el año del nacimiento de Felipe IV. También la pintura creció, con Francisco de Zurbarán, José de Ribera, Bartolomé Esteban Murillo y el mismo Velázquez. Su mecenazgo contribuyó a llamar la atención de pintores extranjeros, como Peter Paul Rubens, Claudio de Lorena y otros. su colección pictórica incluyó cuadros de Tiziano, Rafael Sanzio y Caravaggio, que hoy se conservan, en su grueso, en el Museo del Prado.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Es el primer retrato del joven monarca. Felipe IV pidió a sus cortesanos traer al mejor pintor de la época para que le retratase. El elegido fue un joven sevillano de incipiente carrera, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Los bocetos presentados por Velázquez al rey fueron de su agrado, y más aún de Isabel de Borbón, reina consorte. Esta, que ejercía poderosa influencia sobre el monarca, contribuyó a que Velázquez fuese nombrado pintor de cámara en los primeros meses de 1623. Por esa fecha debió haberse realizado la obra, y se ha de terminar antes de 1624, pues en ese año Velázquez realiza otro retrato real. Mide 57 x 44 cm, y se conserva en el Museo del Prado, Madrid.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Los bocetos culminaron en 1625, dando como resultado un retrato ecuestre ubicado en un convento madrileño y que fue sumamente admirado por el pueblo. La representación del rey con armadura y banda de generalísimo encaja en la idea de que puede ser un trozo de tal retrato, destruido en 1734. Sin embargo, falta el sombrero habitual en los cuadros a caballo. La cabeza tiene las formas bien delineadas, no así la banda y la armadura. Se cree que Rubens pudo haber influido en las primeras obras de Velázquez, al mostrarle las principales obras de maestros italianos del siglo XVI como Tiziano, El Veronés y Tintoretto, que por entonces eran las «joyas» del Palacio de Oriente. Gran parte de ellas fueron destruidas con la llegada borbónica a España, un siglo después. Más Velázquez y sus cuadros reales perduraron, siendo muchas veces influencia para pintores como Louis Michel Van Loo —retratista de Felipe V— o Francisco de Goya, pintor oficial de Carlos IV y Fernando VII.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Se trata de un retrato de cuerpo entero, el único en su género junto a "Felipe IV en plata y castaño". Si bien presenta grandes similitudes con los retratos del Prado y del Metropolitan, en especial en la cara, las ropas y la armadura del rey, el entorno que le rodea es aún más avanzado. Por ello, se deduce que data de entre 1631 a 1635, pues de esa época son las correcciones de Velázquez a algunas de sus pinturas, lo que se aprecia en la pierna izquierda del soberano. Éste, de nuevo, muestra una actitud soberbia y prepotente, sobre todo al coger el bastón de mando.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Este es un antecedente del retrato psicológico, que muestra al rey en una pose sugestiva que denota victoria y una pose soberbia. Escultórico, su realismo hace que presente grandes contrastes entre luz y color.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Ha desatado polémica, por ser uno de los cuadros cuya autoría se disputa a Velázquez. Es evidente la influencia de Rubens en el colorido y las telas; posiblemente tenga rasgos anteriores a su primer viaje italiano, justo la época en que el pintor flamenco estaba en Madrid. Las pinceladas de Velázquez son más sueltas ahora, dejando de lado los cuadros sevillanos, influidos por Caravaggio.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Cautivado por el primer retrato que le realizó Velázquez un año atrás, Felipe IV decidió retratarse de nuevo, ahora en 1624. Ambos cuadros guardan gran similitud entre sí —colores, posición del rey, atuendos, escenario...—, y con el "Retrato del infante don Carlos". Los tres retratos forman parte de la primera etapa madrileña de Velázquez, que le permitió granjearse gran número de adeptos a su obra y ganar una beca para estudiar pintura en Italia. Olivares, el valido del rey, también quiso retratarse con Velázquez y el resultado fue el "Retrato ecuestre del Conde-Duque de Olivares". "Felipe IV de pie", se conserva en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. El uso que se le dio a este cuadro fue ser un regalo para Carlos I de Inglaterra. Posteriormente, la corona británica lo donó al gobierno de Estados Unidos.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Velázquez sigue la tradición de Antonio Moro y Alonso Sánchez Coello, al situar al rey en un ámbito neutro, libre de toda clase de colores que pudiesen afectar la composición. Felipe IV viste un atractivo traje negro, rematado por la cadena del Toisón de Oro. Su vestimenta es típica de la Edad Moderna. La mano del rey sobre la mesa simboliza su inmenso poder sobre los españoles —era llamado el «Rey Planeta»—. La cara del monarca, casi atónita, hizo que se le adjudicase el mote de «El rey pasmado». Al ser un cuadro de cuerpo entero, se cree que pudo haber sido un boceto para "Felipe IV con coraza". Existen dudas acerca de cuál fue la obra que se pintó primero.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Este retrato formó parte de una serie de retratos ecuestres para el Palacio del Buen Retiro, entre los que se encuentran "El príncipe Baltasar Carlos a caballo", "Retrato ecuestre de Isabel de Borbón", "Felipe III a caballo" y "Retrato ecuestre de Margarita de Austria", siendo los dos últimos retratos póstumos. También pinta "La rendición de Breda", pues también hizo representaciones de victorias españolas. El Salón de Reinos recibe este nombre pues allí se colocaron las obras, y servía para recepciones de monarcas y fiestas celebradas en su honor. Es exhibido en el Prado, Madrid. Posee medidas de 301 x 314 cm. No hay duda de que fue pintado entre 1633 y 1635, cuando Velázquez regresó de su primer viaje a Italia.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: El incendio acaecido en el Buen Retiro hacia 1640, hace que Velázquez deba realizar correcciones en algunos cuadros. Tal es el caso de "Felipe IV a caballo", donde la figura del monarca se inclina un poco para perfeccionar la posición de su busto. Además, Velázquez hace otros repintes a fin de paliar los daños.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: En ocasiones se duda de su autenticidad. El original se exhibió en el Buen Retiro, pero Velázquez hizo otra copia para el escultor florentino Pietro Tacca —quien lo tomó de modelo para la estatua ecuestre del rey—. Sin embargo, el que se presenta actualmente en el Prado no tiene ciertas correcciones que la crónica de la época menciona sobre el del Buen Retiro. Algo que hace dudar de su autenticidad es la falta de esencia característica de Velázquez, especialmente en lo vinculado al paisaje.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: El caballo tiene una elegante posición de perfil, realizando una corveta. Felipe IV se educó en una academia de equitación en Viena, por lo que pidió a Velázquez representarle como un caballero típico del siglo XVII. El monarca realiza un leve movimiento al tocar con sus espuelas la piel del caballo. El paisaje recuerda al Pardo, y es posible que allí se realice la acción. Para dar sentido de lejanía, Velázquez usa tonos verdes, plateados y azulados.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: La pintura muestra al rey ejecutando la corveta, y ostentando símbolos de capitán general —como su bastón de mando, banda y sombrero—. Felipe IV deseaba dar a conocer su poderío y escogió hacerlo por medio de retratos. Sin muchos atuendos, Velázquez muestra al rey colosalmente, como el monarca había deseado. El mismo estilo siguió para los retratos de Baltasar Carlos.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Este cuadro tiene la datación insegura: algunos historiadores afirman que es de 1631 o 1632, mientras que las fuentes originales lo sitúan en 1635. Se conserva en la National Gallery, de Londres, Reino Unido. Mide 199 x 213 cm.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Felipe IV era un joven de incipientes conocimientos, y al conocer a Velázquez decidió que le seguiría retratando. La razón fue el realismo mostrado por Velázquez, que no idealizaba a su retratado sino que lo hacía parecer más humano, con defectos y virtudes. En esta obra la luz hace más fuerte la escena y las tonalidades grises contrastan con el negro del fondo, distribuyendo las sombras en el suelo. El rey tiene la mano apoyada sobre la mesa, símbolo de poder. Sin duda, el elemento característico del rey en este cuadro es el traje de plata y castaño que ostenta. Durante su época fue el retrato más conocido y cotizado.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Fue realizado luego del primer viaje italiano de Velázquez a Italia, hacia la década de 1630, por lo que tiene rasgos de la escuela veneciana en el colorido. El rey porta la cadena de la Orden del Toisón de Oro. Es un retrato a tamaño natural, característica poco usual en la época.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Destinada a la Torre de la Parada, inaugurada en 1636. Esta fecha se suele poner como localización de la obra, es decir, entre 1634 y 1636. Junto a este retrato Velázquez hizo otros dos, a saber: "El príncipe Baltasar Carlos cazador" y "Don Fernando de Austria cazando". Con estas tres obras cerraba el ciclo de la Sala del Rey, principal aposento de la torre. Con el tiempo pasó al Prado, teniendo un tamaño de 191 x 216 cm.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Este retrato tiene algunas correcciones hechas años después de su realización. El original tenía rasgos diferentes a éste, sobre todo en la posición del rey —brazos, piernas, la gorra que usa el monarca—. Esto se debe a que Velázquez no realizó ningún boceto preparatorio, pues lo hizo directamente. No usa tantos atuendos como en otros retratos, pues el rey desea mostrarse tal cual es.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Las sucesivas restauraciones al cuadro han hecho que se le produzca una capa que impide distinguir los paisajes correctamente. Es de especial importancia el perro del rey, que con cautela vigila a su amo. Posiblemente el paisaje sea cercano al Palacio del Pardo, residencia favorita de Isabel de Borbón.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: En "Felipe IV cazador", el rey viste un sencillo traje que armoniza el resto de la composición. Las pinceladas recuerdan a "Cabeza de venado", la preferida por el rey entre las obras de la Torre de la Parada, que guarda cierta similitud con ésta, también muy apreciada por Felipe IV y por toda la familia real en sí.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Es el primer retrato del rey pintado en la decadencia de su imperio, concretamente al inicio de ésta. Al alborear la década de 1640, la monarquía española perdió el dominio de Portugal, que había estado unida al resto de reinos hispánicos desde 1580. En 1640, la crisis política en Cataluña se agrava y los catalanes se sublevan en contra de Felipe IV. El rey decide ponerse al frente de sus tropas y se asienta en Fraga, a donde le acompaña Velázquez. Fruto de esa época es este cuadro. Lo posee actualmente la Frick Collection, sita en Nueva York. Mide 133 x 98 cm.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: El rostro del rey tiene un avanzado deterioro, quizá provocado por el sinnúmero de conflictos en los que se vio inmerso a partir de 1640. Además, sufre dos importantes pérdidas en esa época: la de su esposa Isabel (1644, año del que data este cuadro) y la de su hijo mayor y virtual heredero, Baltasar Carlos (1646). Todas estas penas son reflejadas en su semblante, cansado y agobiado por todo lo malo a su alrededor. Sin embargo, no deja de vestir sus más fastuosas ropas, para dar impresión de su poder. Con esto pretende infligir una sensación de fortaleza, ante todo, pues las pérdidas materiales y emocionales no han hecho, supuestamente, mella en su persona. Hacia 1649, el cuadro se usó para presentarlo a la prometida del rey, la archiduquesa Mariana de Austria. Consciente de que Velázquez será implacable y ha de mostrarle tal como es, ya no posará frecuentemente para el pintor. De hecho, sólo se dejará pintar nuevamente en tres ocasiones más.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Forma pareja con el retrato de Mariana de Austria, reina consorte, también realizado en 1652. A la vez, Velázquez realiza un pequeño retrato de la infanta Margarita Teresa, en 1654. Los tres cuadros se conservan en el Museo del Prado, Madrid. Más éste mide 231 x 131 cm.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: La crítica es divergente en cuanto a la autoría de esta pintura. Algunos —la mayoría— la atribuyen a Velázquez, pero los tonos menores con respecto a los cuadros de Mariana de Austria y de la infanta hacen dudar de nuevo. Además, el uso de armaduras y otros elementos de rango superior —como el león, la espada y demás—, no es propio del maestro sevillano. Aun así, tiene grandes rasgos velazqueños, lo que por momentos recuerda al aprendiz y yerno de Velázquez, Juan Bautista Martínez del Mazo —autor de "Vista de Zaragoza en 1647" y "La cacería del tabladillo en Aranjuez"—.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: El rey tiene, de nuevo, una mirada que denota su preocupación ante el derrumbe de España como potencia. Dos elementos que destacan en la composición son: la banda de capitán general del rey y su armadura, además del altísimo contraste de colores entre las botas y el fondo negro. El león a los pies del soberano parece un boceto, lo cual indicaría que aún no ha sido terminado.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Conocido popularmente desde el siglo XIX como «Las Meninas», La familia de Felipe IV es, probablemente, la obra más importante de Velázquez, y un estandarte de su trabajo pictórico. Fue pintado en 1656.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Este lienzo figuraba en los inventarios del Palacio Real de Madrid con el título de "El cuadro de la familia". Más tarde, aparece catalogado en el Museo del Prado en 1743 por su director don Pedro de Madrazo con el nombre de "Las Meninas", título que tuvo un gran éxito literario y que ha perdurado hasta nuestros días.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, en la lejanía del cuadro, se reflejan en un espejo detrás del pintor. Con el espejo, se desvela qué pinta Velázquez: a los reyes, que posan "fuera del cuadro", más o menos en el lugar donde está el espectador. Es un truco que nos integra en la pintura, fusionando realidad y apariencia.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Es el último retrato real hecho por Velázquez. A pesar de que le muestra con respeto y dignidad propios de su clase, se observan en el rostro del soberano los rasgos propios de su edad, cansancio y atosigamiento por las preocupaciones de un reino encaminado hacia la decadencia. La precisión con que el cuello está realizado advierten la larga cabellera, ya no a la moda española, sino a la francesa, dominante para entonces en todo el mundo. Es muy parecido al retrato hecho por Velázquez de Felipe IV, conservado en la National Gallery, de Londres. Éste es propiedad del Museo del Prado, fue realizado en 1657, y mide 69 x 56 cm.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Sus enemigos le denominaban «Felipe el Grande», a semejanza de un pozo que, al ser despojado de más tierras, se hacía más grande. Con cincuenta años de edad encima, el rey es un hombre acabado y su única esperanza son sus dos hijos: Margarita —descrita por Felipe como «mi alegría»—, y Felipe Próspero —que recibió ese nombre por la alegría que se sintió en la corte al conocerse su nacimiento—.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Muy similar al anterior, especialmente en las facciones cansadas del rey y su preocupación por el fin de su reino. Sin embargo, se aprecian ciertas diferencias. El del Prado muestra la cadena del Toisón de Oro y un retrato más claro, pero el de la National Gallery es más oscuro y de tonalidades negruzcas, además Felipe tiene una mirada más intensa y penetrante.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: De nuevo, lo que Velázquez pretende dar a entender es que el verdadero sentido de un retrato no está en los adornos a su alrededor, sino en el sentido de la faz del retratado.


title: Felipe IV (Velázquez)

text: Posiblemente sea un boceto para el retrato del rey en "Las Meninas", junto al de su esposa, Mariana de Austria. Ambos se reflejan en un espejo.


title: Icamole

text: Icamole es una población del estado mexicano de Nuevo León, ubicada en el municipio de García, es conocida por ser el lugar en que se libró la Batalla de Icamole. Así mismo es la sede de la Hacienda de Icamole que fuera propiedad del exgobernador.


title: Icamole

text: Se encuentra ubicada en las coordenadas y a unos 40 kilómetros al noroeste de la ciudad de Monterrey, se comunica con ésta y con la ciudad de García por medio de una carretera estatal que también la comunica con el estado de Coahuila de Zaragoza quedando de ella a unos 20 kilómetros de distancia, se encuentra en las faldas de la Sierra Madre Oriental. Tiene una población de 180 habitantes según los resultados del Conteo de Población y Vivienda del Instituto Nacional de Estadística y Geografía.


title: Icamole

text: El poblado de Icamole está ubicado muy cerca de la ribera del río Salinas o conocido en Coahuila como Arroyo Patos, esto fue propicio para el desarrollo del asentamiento humano en esta zona, por lo que hoy es uno de los sitios más representativos en la investigación de la gráfica rupestre en el noreste de México.


title: Icamole

text: El 20 de mayo de 1876 se enfrentaron en Icamole el ejército liderado por Porfirio Díaz sublevado en la Revolución de Tuxtepec y las fuerzas gubernamentales encabezadas por El gobernador de Nuevo León, Carlos Fuero Unda y Mariano Escobedo. Los sublevados se vieron obligados a retirarse en medio de enormes pérdidas. Ante el desastre, Porfirio Díaz rompió públicamente en llanto, dándosele desde entonces el apodo del "El Llorón de Icamole".


title: Haikou

text: Haikou léase (, lit: desembocadura) es la capital de la provincia de Hainan, en la República Popular China. La ciudad está situada en el norte de la isla de Hainan, en el canal de Qiongzhou. Haikou significa "boca del mar". Tiene un población cercana de 2 millones de habitantes (2018) que ocupan un área de 244,55 km². La mayoría de sus habitantes son de etnia han, que conviven con Li, Miao y Hui.


title: Haikou

text: La ciudad prefectura de Haikou se divide en 4 localidades urbanas y suburbanas administradas como distritos:


title: Haikou

text: Durante la dinastía Song la ciudad era conocida con el nombre de Haikoupu. Aunque su importancia como ciudad empezó durante la dinastía Ming y no se abrió al extranjero hasta la dinastía Qing. En 1926 consiguió el rango de ciudad bajo la dependencia de la provincia de Guangdong. En 1988, con la constitución de la provincia de Hainan, Haikóu fue declarada capital de la misma. La sede del gobierno de la ciudad se encuentra en el distrito Longhua.


title: Haikou

text: -También cuenta con rutas de buses que trasporta a la gente alrededor y fuera de la ciudad y autopistas.


title: Haikou

text: -Haikou cuenta con ciclo-rutas y tiene estaciones que alquilan bicicletas para el transporte dentro de la ciudad.


title: Haikou

text: -Haikou tiene dos puertos marítimos de pasajeros y carga, se encuentra en el lado sur de la desembocadura del río Nandu.


title: Haikou

text: La ciudad Haikou está rodeada de vegetación exótica y en sus calles se pueden apreciar aún algunos edificios del periodo colonial. Es un destacado centro de verano para el turismo local. Tiene industrias electrónicas, textiles y de artículos de iluminación. Entre los productos agrícolas producidos en Haikou destacan el arroz, la caña de azúcar, los cacahuetes y bananas. La ciudad es rica en recursos acuáticos.


title: Haikou

text: El clima de la ciudad es subtropical monzónico. La temperatura media en enero es de 17,2 °C mientras que en julio la media de temperatura es de 28,4 °C. Las precipitaciones medias anuales son de 1300 mm.


title: Kanato de Qasim

text: El kanato de Qasim o Reino de Qasim (tártaro: "Касыйм ханлыгы", "Касыйм патшалыгы"; , "Касимовское царство") fue un kanato, estado vasallo de Rusia, que existió desde 1452 hasta 1681 en el territorio del moderno óblast ruso de Riazán, que tenía su capital en Kasímov, en el curso medio del río Oká. Fue creado en las tierras que Basilio II de Moscú le regaló a Qasim Jan, príncipe del Kanato de Kazán e hijo del primer kan de los kanes de Kazán Ulugh Muhammad.


title: Kanato de Qasim

text: El territorio fue colonizado por tártaros de Mishar (descendientes de las primeras póblaciones túrquicas), rusos y mordvinos. Las tribus meshchiora y muroma habían sido ya asimilados. Algunos tártaros de Kazán () se reasentaron en tierras de Qasim, recibiendo el nombre de "tártaros de Qasim". La mayoría de estos tártaros de Qasim servían en el palacio del kan o en el ejército. Este grupo fue asimilado por los tártaros de Mishar, pero alrededor de unos 1000 tártaros de Qasim todavía viven en la ciudad de Kasímov.


title: Kanato de Qasim

text: Las familias nobles eran los "Manghyt" ("Manğıt"), "Arghyn" ("Arğın"), "Jalair" ("Cälair"), "Qipchaq" ("Qıpçaq"). Los administradores de Moscú elegían a los kanes de las familias gobernantes de los kanatos tártaros: el kanato de Kazán, el kanato de Crimea, y el kanato de Siberia.


title: Kanato de Qasim

text: La población original del territorio eran tribus meshchiora y muroma, mordvinos. La tierra se encontraba bajo la influencia del Rus de Kiev y de la Bulgaria del Volga. Las tribus locales eran tributarias de los duques rusos. Posteriormente, el área fue incorporada al Principado de Vladímir-Súzdal. En 1152, el duque de Vladímir Yuri Dolgoruki fundó Gorodéts-Meschiorski (hoy Kasímov). Después de la conquista mongola, el territorio fue incorporado al territorio de la Horda de Oro. Pronto aparecerían colonos túrquicos, la mayoría de los cuales abrazaría el Islam, como consecuencia de la influencia de la Bulgaria del Volga. Mohammad Shirin, un "beg" de la Horda de Oro fundó el principado semi-independiente de Mishar Yurt. Desde 1393, el área pasaría a ser una parte de Rusia. Después de la batalla de Súzdal de 1445, Ulugh Muhammad reclamó la devolución de esas tierras a los tártaros.


title: Kanato de Qasim

text: De acuerdo a los historiadores, como el turcólogo Mijaíl Judiákov, Basilio II aceptó la reclamación, y el hijo de Ulugh Muhammad, Qasim, fue coronado como gobernante de las tierras de los meshchiora. El área y la capital fueron renombrados con su nombre. Otra versión es que Qasim entró al servicio de Rusia, y que se le otorgaron esas tierras para crear un estado colchón entre el Gran Ducado de Moscú y el Kanato de Kazán. Sin embargo, el estado era un estado vasallo de Rusia. Desde el principio, los janes gobernaron el territorio del kanato, pero sus políticas interiores eran controladas por Rusia.