title: Anne Happy

text: Una chica cuidadosa quien parece ser completamente normal aunque con una extraña obsesión romántica con la mascota de un signo de construcción.


title: Anne Happy

text: Una chica frágil quien se hiere demasiado fácil. Siendo la hija de un doctor, es eficiente en el tratamiento de sus heridas. Ella también tiene un aura negativa y se deprime acerca de las cosas más pequeñas.


title: Anne Happy

text: Una chica con un terrible sentido de la dirección quien se pierde sencillamente. Está enamorada de su amiga de la infancia Ren y es hostil hacia las chicas quienes se acercan a ella.


title: Anne Happy

text: La amiga de la infancia de Hibiki, quien tiene una extraña condición en la cual hembras de cualquier especie se ven indiscriminadamente atraídas hacia ella.


title: Anne Happy

text: Cotoji comenzó a serializar el manga en la edición de febrero del 2013 de la revista "Manga Time Kirara Forward" de Houbunsha, vendida en diciembre del 2012.


title: Anne Happy

text: Una adaptación a anime animada por Silver Link, dirigida por Shin Ōnuma y escrita por Hitoshi Tanaka, con diseño de los personajes por Miwa Oshima. La serie se estrenó el 7 de abril de 2016 y fue transmitida en AT-X, Crunchyroll, Tokyo MX, Sun TV, KBS Kyoto y BS Fuji. El opening es "Punch Mind Happiness" y el ending es "Ashita de Ii Kara" (明日でいいから, lit. Lo Hare Mañana), ambos interpretados por Happy Clover, un grupo que consiste de Yumiri Hanamori, Haruka Shiraishi, Kiyono Yasuno, Hibiku Yamamura, y Mayu Yoshioka.


title: .sx

text: .sx es el dominio de nivel superior geográfico (ccTLD) en el sistema DNS para San Martín (Países Bajos).


title: Sheela na Gig

text: Las Sheela na Gigs (o Sheela-na-Gigs) son tallas figurativas de mujeres desnudas mostrando una vulva exagerada. Se encuentran en iglesias, castillos y otras edificaciones románicas, especialmente en Irlanda y Gran Bretaña, a veces junto a figuras masculinas. Un ejemplo muy conocido se halla en Kilpeck (Herefordshire, Inglaterra).


title: Sheela na Gig

text: Irlanda cuenta con el mayor número de tallas "Sheela na Gig" conocidas: en "The Sheela-na-Gigs of Ireland and Britain: The Divine Hag of the Christian Celts – An Illustrated Guide", Jack Roberts y Joanne McMahon citan 101 ejemplos en Irlanda frente a 45 en Gran Bretaña.


title: Sheela na Gig

text: Probablemente estas tallas se utilizaron para protegerse de la muerte, el mal y los demonios. Otras figuras grotescas como las gárgolas se hallan frecuentemente en iglesias de toda Europa, siendo común decir que su propósito era alejar a los espíritus malvados (véase Magia apotropaica). A menudo se ubican sobre puertas y ventanas, presumiblemente para proteger estas aberturas.


title: Sheela na Gig

text: Existe cierta controversia respecto al origen de estas figuras. Un punto de vista, sostenido por Anthony Weir y James Jerman, es que las "Sheelas" fueron talladas por primera vez en Francia y España en el siglo XI, y el motivo terminó llegando a Gran Bretaña e Irlanda en el siglo XII. La obra de Weir y Jerman fue una continuación de la investigación iniciada por Jørgen Andersen, quien escribió "The Witch on the Wall" (1977), el primer libro serio sobre las "Sheela na Gigs". Eamonn Kelly, Conservador de Antigüedades Irlandesas del Museo Nacional de Irlanda en Dublín, llama la atención en su libro "Sheela-na-gigs: origins and functions" sobre la distribución de las "Sheelas" en Irlanda para apoyar la teoría de Weir y Jerman: casi todas las "Sheelas" conservadas "in situ" se hallan en regiones conquistadas por los anglonormandos (siglo XII), mientras en las zonas que permanecieron «irlandesas nativas» aparecen sólo unas pocas. Weir y Jerman también argumentan en "Images of Lust" que su ubicación en el exterior de las iglesias y su fealdad respecto a los estándares medievales sugieren que fueron usadas para representar la lujuria femenina como horrible y pecaminosamente corruptora.


title: Sheela na Gig

text: Otra teoría, expuesta por Jack Roberts y Joanne McMahon, es que las tallas son vestigios de un culto precristiano de fertilidad o a la Diosa Madre. Roberts y McMahon señalan a lo que afirman son diferencias en materiales y estilos de algunas "Sheelas" respecto a sus estructuras circundantes, y que algunas aparecen giradas, para apoyar la idea de que fueron incorporadas desde estructuras anteriores a edificios cristianos primitivos. Hay diferencias entre las típicas figuras exhibicionistas «continentales» y las "Sheelas" irlandesas, incluyendo la escasez de figuras masculinas en Irlanda y Gran Bretaña, más frecuentes en el continente, donde también aparecen posturas más «contorsionistas».


title: Sheela na Gig

text: El término "Sheela na Gig" fue publicado por primera vez en la revista "Proceedings of the Royal Irish Academy" (1840–44), como un nombre local para una talla presente una vez en un gablete del muro de una iglesia en Rochestown (Condado de Tipperary, Irlanda). El nombre también fue registrado en 1840 por John O'Donovan, un oficial de la Ordnance Survey de Irlanda, en alusión a una figura de una iglesia de Kiltinane (Condado de Tipperary). Hay controversia sobre el origen y significado de este nombre, pues no es directamente traducible al irlandés. A veces pueden encontrarse grafías alternativas de "Sheela", entre ellas "Sheila", "Síle" y "Síla". El nombre "Seán-na-Gig" fue acuñado por Jack Roberts para el equivalente masculino itifálico de la "Sheela", que es bastante raro en Irlanda pero mucho más común en el continente.


title: Sheela na Gig

text: Jørgen Andersen escribe que el nombre es una expresión irlandesa, originalmente "Sighle na gCíoch" (‘la vieja bruja de los pechos’) o bien "Síle-ina-Giob" (‘Sheila sobre sus cuartos traseros’), donde "Síle" es la forma irlandesa del nombre anglonormando Cecilia. Otros investigadores han cuestionado estas interpretaciones: pocas "Sheelas" aparecen con pechos, y hay dudas sobre la relación lingüística entre "ina-Giob" y "na Gig". También se ha dicho que la expresión "sheela na gig" es un término para una bruja o mujer vieja.


title: Sheela na Gig

text: Barbara Freitag dedica un capítulo completo a la etimología del nombre en su libro "Sheela-na-gigs: Unravelling an Enigma" y proporciona algunas referencias anteriores a 1840, incluyendo un barco llamado "Sheela Na Gig" en la Marina Real Británica y un baile llamado "Sheela na gig" de los años 1700. Estas son las referencias registradas más antiguas del nombre, pero no se aplican a las figuras. El nombre del barco es explicado en los registros de la Marina Real como un «duendecillo femenino irlandés». Freitag descubrió también que "gig" era un término en jerga del inglés norteño para los genitales femeninos.


title: Sheela na Gig

text: Weir y Jerman usan el nombre "sheela", pero solo porque ha entrado en el uso popular; también llaman a las figuras de ambos sexos «exhibicionista». Citan el segundo capítulo de Andersen en "The Witch on the Wall" como buena discusión del nombre. Andersen afirma en ese capítulo que no hay evidencias de que "sheela na gig" fuese nunca un nombre popular para las figuras y que procede de una época (es decir, mediados del siglo XIX) «donde la comprensión popular de las características de una "sheela" eran vagas y la gente era cuidadosa con su aparente grosería». Una referencia anterior a la dudosa naturaleza del nombre pertenece a H. C. Lawlor (1931), quien dijo que «el término "sheela-na-gig" no tiene significado etimológico y es un nombre absurdo». Andersen, Weir, Jerman y Freitag descartan el nombre por moderno y relativamente arbitrario.


title: Sheela na Gig

text: El nombre más antiguo registrado para una de las figuras es «El Ídolo», en relación con la figura de Binstead en la Isla de Wight. Este nombre fue mencionado en 1781 por R. Worsley en "The History of the Isle of Wight", y de nuevo en 1795 por J. Albin en "A New, Correct and Much-improved History of the Isle of Wight". El nombre de «El Ídolo» también fue aplicado a una figura hoy perdida de Lusk (Irlanda), y registrado como en uso sobre 1783.


title: Sheela na Gig

text: Gran parte de la controversia en torno a las figuras se debe a determinar exactamente qué se supone que representan. Las teorías al respecto, ninguna de las cuales abarca todas las figuras ni carece de problemas, pueden clasificarse en los siguientes grupos.


title: Sheela na Gig

text: Esta es la teoría más popular, si bien no está ampliamente aceptada por los académicos. La diosa en cuestión suele ser identificada como celta, concretamente una vieja bruja Cailleach de la mitología irlandesa y escocesa. Esta teoría fue originalmente propuesta por gente como Margaret Murray y Anne Ross, quien, en su ensayo titulado "The Divine Hag of the Pagan Celts", escribió: «Me gustaría sugerir que en su forma iconográfica primitiva retratan de hecho a la diosa territorial o de la guerra en su aspecto de vieja bruja...»


title: Sheela na Gig

text: Más recientemente, la teoría de la diosa ha sido expuesta en el libro "The Sacred Whore: Sheela Goddess of the Celts", de Maureen Concannon, quien relaciona las figuras con la «Diosa Madre».


title: Sheela na Gig

text: "The Encyclopedia of Religion" establece paralelos entre la "Sheela na gig" y el antiguo mito irlandés de la diosa que concedía el reinado. Aparecería como una vieja bruja lujuriosa, y la mayoría de los hombres rechazarían sus avances, excepto uno, que aceptaría. Cuando se acostase con ella, esta se transformaría en una hermosa doncella que le otorgaría la corona y bendeciría su reinado. Esto se puede comparar con la canción "King Henry" (Child n.º 32, que ha sido grabada por Steeleye Span).


title: Sheela na Gig

text: En "The Witch on the Wall" Andersen dedica un capítulo titulado «Pagana o medieval» a esta teoría, y aunque sugiere posibles influencias paganas en las "sheelas" irlandesas, las ubica firmemente en un contexto medieval. De la anterior propuesta de Ross dice sobre los posibles orígenes paganos: «Lo que puede decirse contra ello es que resulta menos fácil de probar y menos fácil de ilustrar que el posible origen continental francés para el motivo discutido en anteriores capítulos...»


title: Sheela na Gig

text: Weir y Jerman exploran la posible influencia de las figuritas de Baubo sobre el motivo pero admiten que el vínculo es tenue, escribiendo que «resulta muy interesante como especulación, pero la cantidad de evidencias no es grande».


title: Sheela na Gig

text: Freitag explora los posibles orígenes paganos celtas pero de nuevo encuentra poco que sugiera un vínculo, «...en particular la noción de la vieja bruja divina siendo un retrato de "Ur-Sheela" debe ser firmemente rechazada como caprichosa conjetura». A pesar del rechazo académico a un origen pagano, esta teoría sigue siendo ampliamente aceptada en otros ámbitos y es firmemente defendida por sus partidarios. En apoyo de esta teoría se puede citar el descubrimiento en 2011 de una Sheela na Gig en un santuario rupestre del siglo I en el Municipio de Coirós (Galicia) por el arqueólogo Antom Malde.


title: Sheela na Gig

text: Esta teoría suele usarse junto con la anterior explicación de la representación de una diosa pagana. Freitag propone la teoría de que las figuras se usaban en un contexto de fertilidad y las asocia con «piedras de parto». Hay evidencias folclóricas de que al menos algunas de las "Sheelas" fueron usadas de esta forma, prestándose las figuras a las mujeres de parto. Otras figuras tienen asociadas a ellas tradiciones de bodas. Según Margaret Murray, la figura de la iglesia de St. Michael en Oxford, ubicada en la puerta norte, cuenta con la tradición de ser mostrada a las novias en el día de sus bodas. Sin embargo, esta teoría no abarca todas las figuras: algunas son delgadas, mostrando sus costillas y pechos flacos (Fethard); sin embargo, otras son gordas y aparecen en un contexto sexual con un compañero (Whittlesford). El reciente descubrimiento de una pareja exhibicionista en Devizes por Theresa Oakley y Alex Woodcock también resta peso a esta teoría. Los rostros de algunas figuras están estriados, indicando cicatrices o tatuajes. Por tanto, aunque esta pudiera parecer la interpretación más obvia, una mirada más detenida a las figuras revela características que difícilmente encajan con una función de fertilidad.


title: Sheela na Gig

text: Esta teoría fue propuesta por Anthony Weir y James Jerman en "Images of Lust". Explica las figuras como un aviso religioso contra los pecados de la carne. Las figuras exhibicionistas de todos los tipos —hombres, mujeres y bestias— se hallan en el arte medieval frecuentemente en compañía de representaciones de bestias devorando personas y otras imágenes «infernales». Estas imágenes, argumentan, se usaron como medios de instrucción religiosa para una población en gran parte analfabeta. Como parte de esta interpretación, exploran un origen continental de las figuras. Jørgen Andersen sugirió este origen por primera vez, y Weir y Jerman continuaron y ampliaron esta línea de investigación, argumentando que el motivo migró desde el continente a través de las rutas de peregrinación que llevaban a Santiago de Compostela (Freitag argumenta contra esta teoría.) Los escultores peregrinos tomaron nota de lo que habían visto en la ruta y terminaron tallando sus propias interpretaciones de los motivos que habían visto. Finalmente, el motivo exhibicionista migró a Irlanda y Gran Bretaña. Esta teoría parece encajar bien con gran parte de las figuras religiosas, pero peor con algunas de las seculares. Las imágenes que aparecen en castillos no parecen haber servido a fines religiosos. La figura de Haddon Hall se ubica en unos establos (aunque puede haber sido trasladada ahí desde otro sitio). Así que aunque esta teoría parece tener alguna credibilidad, de nuevo no abarca todas las figuras.


title: Sheela na Gig

text: Esta teoría es discutida por Andersen en "The Witch on the Wall" y Weir y Jerman en "Images of Lust". Parece improbable que las figuras de los castillos tuvieran un propósito religioso, por lo que esta teoría sugiere que tenían una función apotropaica y estaban diseñadas para alejar el mal. A esto contribuye el nombre «malvados ojos de piedra» ("Evil Eye Stones") dado a algunas de las figuras en Irlanda. Hay también alguna evidencia folclórica de que los demonios podían ser repelidos a la vista de unos genitales femeninos. Andersen reproduce una lámina de los "Nouveaux Contes" (1674) de Jean de La Fontaine en la que un demonio es repelido por la visión de una mujer levantándose la falda. Este gesto supersticioso presente en varias culturas es denominado "anasyrma". Weir y Jerman también cuentan una historia de "The Irish Times" (23 de septiembre de 1977) sobre un incidente potencialmente violento involucrando a varios hombres que fue evitado por una mujer que expuso sus genitales a los atacantes. Sin embargo, también arrojan alguna duda sobre la veracidad de este relato. Weir y Jerman siguen sugiriendo que la función apotropaica parece haber sido gradualmente adscrita a las figuras con el tiempo. Aunque esta teoría parece encajar con la mayoría de las figuras seculares y algunas de las religiosas, de nuevo no parece poder aplicarse a todas ellas.


title: Sheela na Gig

text: Como ya se ha señalado, Irlanda cuenta con el mayor número de "Sheela na Gigs" conocidas (tantas que a menudo se cree erróneamente que son un fenómeno exclusivamente irlandés). Sin embargo, con la publicación de "Witch on the Wall" e "Images of Lust" se ha hecho cada vez más obvio que el motivo de las "Sheela na Gigs", lejos de ser insular, puede de hecho hallarse por toda Europa. El número exacto de figuras es difícil de calcular, dado que la interpretación de lo que es o no una "Sheela na Gig" cambia de un autor a otro: por ejemplo, Freitag omite la figura de Rochester en su lista mientras Weir y Jerman la incluyen. En "The Sacred Whore" Concannon incluye algunas figuras desgastadas que por el momento sólo esta autora ha identificado como "Sheela na Gigs". Aún se están identificando figuras anteriormente desconocidas.


title: Sheela na Gig

text: Hasta ahora se sabe que los siguientes países tienen (o han tenido) iglesias con figuras exhibicionistas femeninas en ellas (la siguiente lista procede de las incluidas en "Witch on the Wall", "Images of Lust" y "Sheela-na-gigs: Unravelling an Enigma"):


title: Sheela na Gig

text: Un número importante de figuras se encuentran en contextos románicos, especialmente en Francia, España, Gran Bretaña y Noruega. Las figuras irlandesas suelen hallarse en regiones de influencia normanda.


title: Sheela na Gig

text: La "Encyclopedia of Religion", en su artículo sobre «ioni» (‘útero’, ‘vagina’, ‘vulva’ o ‘vientre’ en sánscrito), señala la similitud entre la ubicación de muchas "Sheelas" sobre puertas y ventanas y las figuras femeninas talladas en madera sobre las puertas de las casas de los jefes ("bai") en el archipiélago paluano. Llamadas "dilukai" (o "dilugai"), aparecen típicamente abiertas de piernas, mostrando una zona púbica grande, negra y triangular, con las manos descansando en los muslos. Los autores del artículo dicen:


title: Fraude de Ficrea

text: El fraude de Ficrea, o caso Ficrea, es una estafa realizada en contra de alrededor de 6,000 ahorradores mexicanos por Rafael Antonio Olvera Amezcua, el accionista principal de Ficrea S.A. de C.V., SFP, una financiera popular avalada y supervisada por la Comisión Nacional Bancaria y de Valores (CNBV) de México.


title: Fraude de Ficrea

text: La notoriedad pública de este caso de fraude surgió el 7 de noviembre de 2014, cuando la CNBV anunció que intervendría a la financiera, por sospechas del delito de Lavado de dinero. Con esta acción, quedaron congelados los ahorros de más de 6 mil personas, la mayoría de estados como Distrito Federal, Jalisco, Michoacán, Guanajuato, Puebla, Querétaro, Coahuila, Nuevo León, quienes tenían en la financiera, en conjunto, poco más de 6 mil millones de pesos (unos 414 millones de dólares).


title: Fraude de Ficrea

text: Por ley, la CNBV debía nombrar un interventor para realizar tomar el control de Ficrea, para lo cual tenía legalmente un periodo de seis meses antes de decidir si la financiera volvió a operar, si se transformaba o fusionaba con algún banco, o si sería liquidada. El 19 de diciembre de 2014, la CNBV anunció que retiraba a Ficrea la licencia para operar como Sociedad Financiera Popular, regida bajo la Ley de Ahorro y Crédito Popular, con lo que de forma automática se procedía a la liquidación de la misma.


title: Fraude de Ficrea

text: Este hecho causó que más de seis mil ahorradores estuvieran en riesgo de perder sus patrimonios. La CNBV acusó como causa de la revocación, un faltante de 2 mil 700 millones de pesos, producto de un fraude de parte del accionista principal, Rafael Antonio Olvera Amezcua, quien desvió esos recursos para comprar vehículos de lujo, y edificios y departamentos para uso propio y de su familia.


title: Fraude de Ficrea

text: Fue hasta el 6 de enero de 2015, que jueces mexicanos emitieron órdenes de aprehensión contra Olvera Amezcua, por lavado de dinero y delincuencia organizada. El gobierno de México reportó que el acusado se encontraba fuera del país, mientras que el gobierno mexicano emitió una alerta para que la Policía Internacional (Interpol) realizara su búsqueda por 190 países, para que fuera extraditado a México.


title: Fraude de Ficrea

text: Desde el momento de la intervención de la financiera, las autoridades mexicanas informaron que Olvera Amezcua realizó operaciones ilegales, como transferir recursos de Ficrea a empresas de su propiedad, en especial las conformadas por Grupo Trade: Leadman Trade S.A. de C.V., Baus & Jackman y Monka S.A. de C.V. Esta última sólo existe en el papel, mientras que las dos primeras son empresas reales, que recibieron ilegalmente fondos de Ficrea.


title: Fraude de Ficrea

text: Conforme han avanzado las investigaciones periodísticas se ha descubierto que Olvera Amezcua había registrado en México y al menos otros tres países (Estados Unidos, España y Gran Bretaña) alrededor de 100 empresas, varias sólo de papel, presuntamente con el fin de colocar los recursos extraídos a Ficrea.


title: Fraude de Ficrea

text: Desde el momento de la intervención, la CNBV anunció que la Procuraduría General de la República de México (PGR), se había encargado de intervenir a las empresas de Grupo Trade, dedicadas mayormente al arrendamiento de maquinaria y otros activos, así como a las bienes raíces, dado que estas no formaban parte del sistema financiero mexicano.


title: Fraude de Ficrea

text: La CNBV estuvo bajo la crítica de la opinión pública mexicana casi desde el inicio de la intervención del 7 de noviembre de 2014. Los ahorradores afectados han acusado negligencia y posible complicidad por parte de funcionarios de la dependencia, de la propia PGR y de la Unidad de Inteligencia Financiera (UIF) de la Secretaría de Hacienda.


title: Fraude de Ficrea

text: Si bien la CNBV dijo que había descubierto la transferencia de recursos de Ficrea a Leadman Trade (principal empresa de Grupo Trade) en marzo de 2014, ocho meses antes de la intervención, gracias a un reporte de la UIF, la prensa mexicana y los ahorradores afectados, a través de las redes sociales de internet han hecho circular un informe público que data de abril de 2012, elaborado por la calificador HR Ratings, donde ya se mencionaba la relación de Ficrea con Leadman Trade.


title: Fraude de Ficrea

text: El 29 de mayo de 2019 Rafael Antonio Olvera Amezcua fue detenido en el estado de Texas en Estados Unidos para que respondiera por el delito de fraude pero de acuerdo a la legislación entre México y Estados Unidos, el citado individuo obtuvo un amparo que le da total libertad y que impidió que sea extraditado y responder ante la ley por este delito.Luz María Ortega Tlapa, juez Octavo de Distrito de Amparo en Materia Penal en la Ciudad de México, concedió la suspensión definitiva al quejoso contra la orden girada por el Primer Tribunal Unitario en Materia Penal del Primer Circuito.


title: Fraude de Ficrea

text: Los delitos que se le imputan son fraude y violación a la Ley de Ahorro y Crédito Popular, pero no están tipificados como graves.


title: Final de la Copa Africana de 2019

text: La final de la Copa Africana de Naciones 2019 se jugó el 19 de julio en el Estadio Internacional de El Cairo. Fue disputada por Senegal y Argelia, ganadores de las .


title: Grandes cabos

text: Grandes cabos es el nombre que reciben en la navegación los tres principales cabos australes de la ruta marítima a través del océano Austral: el cabo de Buena Esperanza (sur de África, en ocasiones reemplazado por el cabo Agulhas), el cabo Leeuwin (extremo meridional de Australia) y el cabo de Hornos (en el extremo austral de Chile).


title: Grandes cabos

text: El cabo Sureste en Tasmania y el cabo Sudoeste, en el extremo de la isla Stewart, en Nueva Zelanda, son incluidos ocasionalmente como hitos importantes de la circunnavegación. La ruta tradicional de los buques mercantes seguía los vientos de los llamados «"rugientes cuarenta"» (latitud 40ºS) al sur de dichos cabos, lo que era particularmente peligroso para la mayoría de las naves.


title: Grandes cabos

text: En la actualidad, estos cabos constituyen los hitos de diversas regatas oceánicas de yates, que realizan este recorrido. La circunnavegación usando esta vía es considerada una gran hazaña de la navegación. Según una antigua tradición marinera, los navegantes que los han superado navegando a vela cumplen una gesta que les da derecho a lucir tres anillos en su oreja, a permanecer de pie ante los reyes y a orinar contra el viento.


title: Grandes cabos

text: En su libro "La longue route" ("El largo viaje"), Bernard Moitessier intenta expresar el importante significado para un marino de estos "grandes cabos".


title: Sultanzade

text: Sultanzade es el título otomano dado a los hijos de las princesas otomanas, descendientes femeninas del soberano en línea masculina. Es equivalente al título de şehzade. Su equivalente en español sería el de príncipe. El equivalente femenimo es "hanimsultan".


title: Sultanzade

text: Sultán (سلطان) es una palabra de origen árabe, originalmente significaba "autoridad" y -"zade" es un sufijo persa que significa 'hijo de', 'hija de', 'descendiente de', o 'nacido de'. Sultanzade Literalmente significa "descendiente del Sultán".


title: Historia de los judíos en El Salvador

text: comienzos del siglo XIX, comenzando con la inmigración de Judíos Sefardíes provenientes de España, que continuó con el arribo de judíos askenazíes refugiados durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Historia de los judíos en El Salvador

text: Los judíos que escaparon de España durante la Inquisición fueron sefardíes, por lo que un número significante de familias judías en El Salvador tienen apellidos hispanos, que incluyen: Aboud, Acevedo, Acosta, Acuña, Aguilar, Alburquerque, Almeida, Alonzo, Araujo, Campos, Cantoral, Cordova, Díaz, Dreyfus, Escalante, Espinosa, Figuereido, Figueroa, Gabay, Galeas, Gonzalez, Salomón, Sangarrén, Sariles, Taer, Taher o Taheri, entre otros. Entre las familias salvadoreñas askenazíes más prominentes destacan: Liebes, Guttfreund, Weill, Salomón, Freund, Lasally, Gabay, Bloch, Baum, Leva, Lewinsky, Haas, Dreyfus, Rothschild, Tesak, Bernhard, Florece y Falkenstein.


title: Historia de los judíos en El Salvador

text: Representantes conocidos de la comunidad Judía en El Salvador incluyen a: Ricardo Freund, empresario y actual Presidente de la Comunidad Israelita de El Salvador; Claudio Kahn, empresario, Mónica Taher, empresaria y parte de la Secretaría de Comercio e Inversiones del Gobierno de El Salvador, Alejandro Muyshondt, Asesor de Seguridad Nacional, Gobierno de El Salvador y Ernesto Muyshondt, Alcalde San Salvador.


title: Historia de los judíos en El Salvador

text: Ya desde época colonial se tiene registro de judíos en América latina, en El Salvador se tiene registro de varias inmigraciones judías provenientes de Portugal, después de la independencia de El Salvador, se cree que el primer inmigrante judío fue Bernardo Haas, nacido en Alsacia. Posteriormente, el primer judío alemán documentado llegó al país en 1888, según la académica Jessica Alpert. Francia y Europa Central fueron los principales países de origen de esta migración judía contemporánea, la mayoría eran asquenazíes y sefarditas, se quedaron permanentemente en El Salvador.


title: Historia de los judíos en El Salvador

text: Las leyes migratorias de El Salvador eran muy libres entre 1821 a 1930, no obstante cambiaron después de 1930, pero estas leyes estrictas culminan en 1940, durante la segunda guerra mundial llegan varios refugiados judíos asquenazíes principalmente de Hungría, Alemania, Polonia, Suiza, Eslovaquia y Francia, entregándoles varios documentos de nacionalidad salvadoreña.


title: Historia de los judíos en El Salvador

text: Asociaciones y negociaciones empresariales con propietarios católicos conservadores de tierras durante la década de 1930 dificultaron la seguridad judía, sin embargo, la situación mejoró después de la Segunda Guerra Mundial. El 11 de septiembre de 1948, El Salvador reconoció al estado de Israel y en 1956, el Instituto Cultural El Salvador-Israel fue fundado.


title: Historia de los judíos en El Salvador

text: Jerusalén es un municipio en el departamento salvadoreño de La Paz. Fue nombrado así por la familia Cordova, específicamente por Juan Cordova, que fueron judíos sefardíes expulsados de España. Otros sefardíes en incluyen a Perla y Perla, Oman, Galeas, Galeanos, Gomar, Perez, entre otros. Algunos se volvieron miembros y fundadores de la Iglesia Adventista del Séptimo Día en el área de Morazán.


title: Historia de los judíos en El Salvador

text: Justo antes de la Guerra Civil en El Salvador, la comunidad judía estaba activamente involucrada en organizar una Organización Sionista, de la cual Ernesto Liebes y Carlos Bernhard era los principales líderes. Miembros de la comunidad estaban también involucrados, según la escritora estadounidense Jane Hunter en su libro ""Política Exterior Israelita: Sudamérica y Centroamérica"", en facilitar la venta de armas provenientes de Israel a El Salvador, particularmente la venta de aviones de combate 18 Dassault Ouragan en 1973, del cual Liebes fue percibido por grupos de la guerrilla como el principal representante.


title: Historia de los judíos en El Salvador

text: Durante la Guerra Civil, muchos judíos dejaron el país después del secuestro y asesinato del líder comunitario y Cónsul Honorario Israelita Ernesto Liebes, por razones culturales por el RN-FARN, el ala armada del RN, uno de los grupos que formaron el FMLN.


title: Historia de los judíos en El Salvador

text: La Comunidad Israelita de El Salvador fue establecida en 1944 con un centro comunitario judío que abrió en 1945, seguido por una sinagoga en 1950. El Salvador cuenta ahora con una sinagoga.


title: Historia de los judíos en El Salvador

text: La firma de tratados de paz en 1991 condujo al regreso de varias parejas judías con hijos que se habían mudado durante la guerra civil. Un nuevo centro comunitario y sinagoga fueron inaugurados en la década pasada. La Comunidad Israelita de El Salvador brinda servicios en viernes, en la mañana del Shabbat y en días festivos. Los comités femeninos de Pesach, Rosh Hashannah, Sukkot, Channukah, Purim y Yom Haatzmaut organizan comidas para la comunidad con el fin de compartir y celebrar.


title: Historia de los judíos en El Salvador

text: Israel tiene una embajada en San Salvador. En 2006, El Salvador anunció planes para mover su embajada a Tel Aviv, donde el resto de las embajadas están localizadas. Esto se ha dado a conocer con mucha controversia, pues muchos creen esta decisión fue tomada bajo la influencia de la comunidad árabe y la influencia política del mismo presidente, Tony Saca, quién es de ascendencia árabe cristiana. Esto fue un paso que tomaron una decena de países en trasladar su embajada de la ciudad de Jerusalén(considerada ocupada por las NNUU) a la ciudad de Tel Aviv, donde se encuentran todas las embajadas del mundo.


title: País Leonés

text: El País Leonés (en leonés: "País Llionés" - Ver Notas) es, según el leonesismo, el territorio formado por las provincias españolas de León, Zamora y Salamanca donde se extienden la lengua y cultura leonesas. Coincide con la Región de León definida en la división administrativa realizada por Javier de Burgos por medio del Real Decreto de 30 de noviembre de 1833, pero su definición no coincide plenamente con el Reino de León histórico, pues este abarcaba un territorio más extenso.


title: País Leonés

text: Sin embargo, para sus promotores, los límites del País Leonés no son del todo precisos, ya que algunos sectores leonesistas incluyen en este territorios del pasado histórico del Reino de León o de proclamada cultura leonesa (principalmente aquellos en los que se hablan variantes del asturleonés). De esta manera, formarían también parte del País Leonés la Franja del Carrión (Palencia) y la margen izquierda del río Valderaduey (Valladolid), donde se hablaría asturleonés oriental, la comarca orensana de Valdeorras, la comarca de El Barco de Ávila y los territorios portugueses del río Sabor (Sendim y Miranda de Duero), donde hablan una variante del asturleonés occidental conocida como mirandés, que es oficial en Portugal.


title: Indian Creek (Florida)

text: Indian Creek es una villa ubicada en el condado de Miami-Dade en el estado estadounidense de Florida. En el Censo de 2010 tenía una población de 86 habitantes y una densidad poblacional de 70,2 personas por km².


title: Indian Creek (Florida)

text: Indian Creek se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Indian Creek tiene una superficie total de 1.23 km², de la cual 1.11 km² corresponden a tierra firme y (9.3%) 0.11 km² es agua.


title: Indian Creek (Florida)

text: Según el censo de 2010, había 86 personas residiendo en Indian Creek. La densidad de población era de 70,2 hab./km². De los 86 habitantes, Indian Creek estaba compuesto por el 98.84% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 1.16% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 0% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 27.91% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Clasificación bibliográfica

text: Una clasificación de biblioteca o bibliográfica es un sistema de organización del conocimiento mediante el cual los recursos de la biblioteca se organizan y ordenan de manera sistemática. Las clasificaciones de bibliotecas utilizan un sistema de notación que representa el orden de los temas en la clasificación y permite que los elementos se almacenen en ese orden. Los sistemas de clasificación de bibliotecas agrupan los materiales relacionados, normalmente organizados como una estructura de árbol jerárquica. También se usa ampliamente un tipo diferente de sistema de clasificación, llamado sistema de clasificación por facetas , que permite la asignación de múltiples clasificaciones a un objeto, lo que permite ordenar las clasificaciones de muchas maneras.


title: Óscar Carmelo Sánchez

text: Óscar Carmelo Sánchez (Cochabamba, 16 de julio de 1971 - La Paz, 23 de noviembre de 2007) fue un futbolista boliviano que se desempeñaba en la posición de Defensor Central.


title: Óscar Carmelo Sánchez

text: Hizo sus primeras armas en el club Aurora de Cochabamba posteriormente por gestiones del dirigente Raúl Sáenz llega a The Strongest que era dirigido por el director técnico peruano Moisés Barack.


title: Óscar Carmelo Sánchez

text: En 1997 fue comprado por Gimnasia y Esgrima de Jujuy durando tan solo una temporada, para luego ser comprado por uno de los cinco grandes de la Argentina, Independiente, en el rojo duro hasta 1999, cuando una lesión en la rodilla lo marginó del primer equipo, llevándolo a ser cedido a su club de origen, The Strongest. Posteriormente vistió la camiseta del Club Bolívar entre 2002 y 2006, en este club Oscar Sánchez, obtuvo 4 títulos de Liga y en el cual también disputó la final de la Copa Sudamericana del año 2004, quedando subcampeones.


title: Óscar Carmelo Sánchez

text: Durante el Torneo Apertura 2007 se desempeñó como director técnico de The Strongest. Luego de que le fuera extirpado su riñón se retiró del cargo.


title: Óscar Carmelo Sánchez

text: Su fallecimiento ocurrió el 23 de noviembre de 2007 debido a un tumor renal, ocasionado por un cáncer de riñón que no pudo superar.


title: Óscar Carmelo Sánchez

text: Llegó a ser capitán de la selección Boliviana que jugó el Mundial de Estados Unidos, la Copa América de 1995, 1997, 1999, 2001 y 2004 siendo el capitán del equipo en gran parte de su estadía en la selección.


title: Luis Rueda (futbolista)

text: Luis Enrique Rueda (San Rafael, Mendoza, Argentina; 11 de enero de 1972), conocido como «el Condor», es un exfutbolista y entrenador argentino, su primer club fue Gimnasia y Tiro de Salta.


title: Luis Rueda (futbolista)

text: Luis empezó en el mundo del fútbol en 1996, luego de que Gimnasia y Tiro de Salta lo trajera de San Martín donde disputaba torneos regionales.


title: Luis Rueda (futbolista)

text: «El Toro» tuvo un torneo extraordinario en la temporada 1996/1997 marcando 22 goles en 44 partidos en el club salteño. Estas actuaciones contribuyeron a llevar al equipo norteño a la Primera División de Argentina por segunda vez en su historia luego del ascenso en 1993.


title: Luis Rueda (futbolista)

text: En lo personal le significó el salto a una de las ligas más importante del mundo, la española, allí desembarcó en el CF Extremadura con otros argentinos. En CF Extremadura jugó la segunda división de España donde consiguió ascender, anotando 5 goles en su primera temporada. En su 2.ª temporada convierte 13 goles (haciendo goles a Atlético Madrid, Celta de Vigo (2) un triplete a Racing de Santander, un doblete al Zaragoza, uno al Real Madrid, otro al Barcelona y un triplete ante Salamanca). Fue reconocido por la gente a pesar de haber descendido.


title: Luis Rueda (futbolista)

text: En Belgrano de Córdoba juega una temporada y le convierte goles a Boca Juniors (2) y uno a River Plate, a Talleres de Córdoba y San Lorenzo. Jugó un total de 17 partidos con los 5 goles mencionados.


title: Luis Rueda (futbolista)

text: Luego increíblemente se cambió de vereda y paso a Talleres de Córdoba donde se convirtió en el goleador del equipo con 10 goles uno de ellos a Belgrano donde no lo cantó.


title: Luis Rueda (futbolista)

text: En 2001 fue campeón del Apertura 2001 de la Primera División Argentina con Racing Club jugando solamente 2 partidos pero siendo reconocido por todo el pueblo racinguista. Entre 2000 y 2001 jugó 30 partidos con 6 goles (le convirtió a River, Banfield, Argentinos Juniors, a Boca Juniors, a Independiente y a Unión de Santa Fe).


title: Luis Rueda (futbolista)

text: En su segunda etapa con Racing Club en 2003 disputó la Copa Libertadores de América, llegando a los cuartos de final y siendo uno de los goleadores del equipo.


title: Luis Rueda (futbolista)

text: Contra Huracán fue partícipe para que marcara el 1-0 de su equipo. Volvería a Marcar un doblete ante Nueva Chicago en la victoria 5-0 de Racing, en ese mismo partido también asistiría a Roberto Amarilla para el quinto tanto. Contra Nacional de Uruguay (por la Libertadores) tendría su gran noche al asistir en 2 goles y marcar otros 2. Frente a Talleres de Córdoba marcaría nuevamente para recibir la ovación de la gente y ser una de las figuras en la primera parte del campeonato. Sin embargo con la partida de Osvaldo Ardiles perdió lugar con la llegada de Ángel Cappa y su última participación en la Academia sería frente a River en la victoria 3-1 siendo reemplazado por Mariano González.


title: Luis Rueda (futbolista)

text: Pasó a Gimansia (LP) donde solo metió 5 goles pero fue el goleador del "lobo" e hizo un doblete contra su clásico rival Estudiantes de la Plata.


title: Luis Rueda (futbolista)

text: Ficha por Olimpo pero fue mala su racha goleadora ya que no tuvo mucha continuidad y solo jugó 11 partidos donde no convirtió goles y se fue muy reprochado por la gente del club bahiense.


title: Luis Rueda (futbolista)

text: En Quilmes jugó solo 2 partidos (un amistoso y en la primera fecha) pero se destacó en el plano internacional al anotar 2 goles para el ""Cervecero"" por la Copa Libertadores 2005 ante el São Paulo de Brasil y la Universidad de Chile (su ex-club) pero Quilmes no lograría pasar de la fase de grupos.


title: Luis Rueda (futbolista)

text: Pasaba 2006 y "El condor" firma por La Serena y no hacia un gol desde 2004 por los torneos locales (Gimnasia 2 - Estudiantes 2), la gente de La Serena no lo vio con buenos ojos, terminó siendo goleador con 7 goles en 14 partidos jugados y volvió a Argentina donde firma para San Martín de Tucumán.


title: Luis Rueda (futbolista)

text: En San Martín de Tucumán alternó entre la Liga Tucumana de Fútbol y la Primera B Nacional, en el cuadro tucumano convirtió 4 goles en 16 partidos.


title: Luis Rueda (futbolista)

text: En 2007 vuelve a Gimnasia y Tiro de Salta y en la temporada 2009-2010 se retiró con la camiseta del club albo cuando este estaba en el Argentino B. Convirtió en esa temporada 16 goles en 48 PJ, en total 38 goles en 89 partidos.


title: Luis Rueda (futbolista)

text: El domingo 5 de octubre de 2014 asume como técnico de Gimnasia y Tiro de Salta luego de la derrota frente a Juventud. La dirigencia no tardó en encontrar a su sucesor y acordó la llegada de Luis Rueda, el último gran ídolo que tuvo Gimnasia.


title: Luis Rueda (futbolista)

text: A fines de 2015 la dirigencia prescinde del "Cóndor" luego de los malos resultados obtenidos en la competencia.


title: Retrato de Carlos V sentado

text: El Retrato de Carlos V sentado es un óleo atribuido a Tiziano, quien podría haberlo pintado con la colaboración de un ayudante en la primavera de 1548.


title: Retrato de Carlos V sentado

text: Tiziano había tenido ya la ocasión de retratar a Carlos V en 1530, con motivo del segundo viaje del emperador a Mantua y Bolonia, retrato que se ha perdido y se conoce únicamente por una xilografía de Giovanni Britto. Posiblemente dos años después pintó del emperador un segundo retrato, el llamado "Carlos V con un perro", copiando un modelo de Jacob Seisenegger. En cualquier caso, los retratos de Tiziano complacieron al emperador que lo ennobleció y nombró su pintor. En 1547, tras la victoria en la batalla de Mühlberg y la convocatoria de la Dieta de Augsburgo para el mes de septiembre de ese año, el emperador convocó a Tiziano en Augsburgo, alegando la necesidad de que reformase un retrato previo de Isabel de Portugal a la que, no obstante, el pintor no había llegado a conocer. Tiziano partió poco después de la Navidad de 1547 acompañado de numerosos asistentes, entre ellos sus hijos Orazio y Cesare, y en febrero de 1548 se encontraba ya en Augsburgo.


title: Retrato de Carlos V sentado

text: El inventario de María de Hungría muestra que Tiziano pintó en esta ocasión, con la asistencia de sus ayudantes, numerosos retratos del emperador, de su hermano Fernando y de los asistentes a la dieta. El más importante de ellos fue, sin duda, el "Carlos V en la batalla de Mühlberg" (Museo del Prado), pero probablemente no fue el único que en ese momento pintó del emperador. Muy posiblemente fue ahora cuando pintó a instancias del emperador el retrato doble de Carlos V e Isabel de Portugal de medio cuerpo, retrato actualmente perdido pero conocido por una copia de Rubens conservada en Madrid, Fundación Casa de Alba. Para el retrato de Isabel se sirvió del retrato anterior, de cuerpo entero y vestida de negro, que se le había pedido corregir y del que hizo una nueva versión con vestido carmesí (Museo del Prado). El del emperador evoca, en la pose y en el vestuario, este retrato de Múnich en el que Carlos V aparece de cuerpo entero y vestido de negro, sentado en una logia que se abre al paisaje. El retrato de la Alte Pinakothek, sin embargo, no figura entre los cuadros que el pintor dejó en casa de los Fúcar para que se secasen cuando retornó a Venecia, ni entre los conservados en propiedad de María de Hungría. Tampoco alude a él Tiziano en la carta que el 1 de septiembre de 1548 dirigió a Perrenot Granvela en la que se refería al retrato doble del matrimonio imperial y al de Isabel del Prado. Esas dificultades, además de las concesiones al gusto germánico que en él se aprecian, y la amplia participación del taller en su ejecución, llevaron a Hans Ost a descartar la autoría de Tiziano y a asignar tanto la ejecución como la invención al holandés Lambert Sustris, uno de los ayudantes que lo acompañaron a Augsburgo.


title: Falla Liquiñe-Ofqui

text: La falla Liquiñe-Ofqui es el nombre de un conjunto de fallas geológicas que corren cerca de 1200 kilómetros en dirección norte-sur en la zona sur de Chile, en la región norte de los Andes Patagónicos. Cuando se considera una zona de falla, la zona de falla Liquiñe-Ofqui puede incluir otras fallas vecinas como la falla Reigolil-Pirihueico.


title: Falla Liquiñe-Ofqui

text: El nombre fue dado por Francisco Hervé, I. Fuenzalida, E. Araya y A. Solano en 1979. El nombre fue derivado de la creencia de que su nacimiento se encontraba en las termas de Liquiñe, cercanas a la localidad homónima en la Región de Los Ríos y de que la zona terminal de la misma se encontraba en el istmo de Ofqui en la Región de Aysén. La falla en sí fue inferida por primera vez por el geógrafo y agente del gobierno chileno Hans Steffen alrededor de 1900, quien se refirió a ella como un "surco tectónico".


title: Falla Liquiñe-Ofqui

text: La falla Liquiñe-Ofqui es una de las principales zonas de fallas de la Tierra que desplaza la corteza continental y es la principal característica estructural de la Cordillera Principal de Chile entre 38° S al sur de la Triple Unión de Chile a ~47° S cerca del Golfo de Penas. Es difícil precisar con exactitud donde comienza este conjunto de fallas ya que en su origen presenta una geometría de cola de caballo ("horsetail geometry"), es decir la falla se divide en varias que dan la impresión de una cola de caballo. Sin embargo, podría decirse que comienza en las cercanías del volcán Callaqui y del volcán Copahue. Esta falla termina en el golfo de Penas, alrededor de 100 km al suroeste del istmo de Ofqui. Al norte del volcán Mate Grande, en Aysén, el rastro principal de la falla se dirige hacia el norte hasta el fiordo de Aysén, lo cruza y emerge en la costa al este del volcán Macá y a través del volcán Cay, donde nuevamente se dirige hacia el norte hacia el canal Puyuhuapi.


title: Falla Liquiñe-Ofqui

text: Cerca de la falla se ubican diversos volcanes activos tales como el Llaima, Villarrica, Mocho-Choshuenco, Corcovado, Macá, Puyehue, Yates y Hudson, cuya erupción de 1991 es considerada una de las más violentas en la historia vulcanológica chilena. La actividad sismológica resurgió en 2007 cuando en la falla se produjo el epicentro del terremoto de Aysén de 2007 y en mayo de 2008 hizo erupción el volcán Chaitén, luego de diez mil años de inactividad aproximadamente.


title: Falla Liquiñe-Ofqui

text: Un estudio de la falla en la zona cercana a las termas de Puyuhuapi definió la existencia de un reservorio geotérmico formado a partir de las aguas lluvia que se cuelan en la corteza de los cerros, la cual luego se infiltra y es calentada en la profundidad, pudiendo ser posible la generación eléctrica a escala local. La investigación sugiere que es posible extrapolar lo estudiado en esa zona a todo el territorio atravesado por la falla.


title: Plaza Grau

text: La plaza Grau es una plaza ubicada en el centro de la ciudad de Lima, capital del Perú. Se ubica en la intersección del Paseo de la República con el paseo Colón, la avenida Miguel Grau y el Paseo de los Héroes Navales. Está nombrada en honor a Miguel Grau Seminario, comandante del monitor Huáscar durante la guerra del Pacífico.


title: Plaza Grau

text: La plaza presenta una forma rectangular con vértices redondeados, bordeada de jardines. En el centro se alza el monumento, que es un bello conjunto de granito y bronce, obra del escultor español Victorio Macho. Alcanza una altura de veintiún metros.


title: Plaza Grau

text: El cuerpo del monumento es un monolito granítico de cuatro caras, con estrías verticales y graderías de ritmos ascendentes, que a decir del mismo autor, simboliza la tierra del Perú. Las gradas que se ven en su base simbolizan al mar. A media altura de la cara principal o frontis, se halla la escultura del héroe representado con su uniforme de marino y con los brazos cruzados, entre un timón y las anclas de un barco. Debajo de la misma, en el pedestal, se lee la siguiente leyenda: «A la gloria del gran almirante del Perú Miguel Grau el peruano del milenio». En las caras laterales se hallan esculturas simbólicas sobre graderías, que representan a hombres que ganan con dificultad las alturas. En la cara posterior se halla una placa conmemorativa del combate de Angamos. Y finalmente, la obra está coronada por la alegoría de la Fama, que eleva sus brazos hacia el cielo en clamor de inmortalidad, y que es conducida en una nave mítica por tritones y sirenas.


title: Plaza Grau

text: La plaza fue inaugurada el 28 de octubre de 1946 durante el gobierno del presidente José Luis Bustamante y Rivero. Hacia el lado del paseo Colón se habilitó una tribuna para los invitados (funcionarios, diplomáticos, etc.), que fueron recibidos por una comisión especial, presidida por el capitán de navío Arturo Jiménez Pacheco.


title: Plaza Grau

text: Complementaban el escenario el emplazamiento de tropas de las tres armas, cuerpos de la Guardia Civil y Policía y batallones representativos de los colegios de Lima y Callao. La línea estaba al mando del mariscal Eloy Ureta, acompañado de su estado mayor: generales Manuel A. Odría, Luis Solari, Juan de Dios Cuadros y Manuel Forero.


title: Plaza Grau

text: La ceremonia empezó con un minuto de silencio en memoria del héroe de Angamos. Luego surcaron el espacio aéreo cincuenta aviones de guerra, divididos en dos escuadrones, que realizaron diversas evoluciones.


title: Plaza Grau

text: Terminada la exhibición aérea, el presidente Bustamante y Rivero, acompañado por el alcalde de Lima y de veteranos de la guerra del Pacífico, se dirigió al pie del monumento. Al alférez de fragata Manuel Elías Bonnemaison, último sobreviviente de la oficialidad del Huáscar, le correspondió el honor de descorrer el velo que cubría al conjunto escultórico. Ante la efigie de Grau, el presidente Bustamante leyó en un discurso que culminaba así:


title: SPFS

text: SPFS () es el equivalente ruso del sistema de transferencia financiera SWIFT, desarrollado por el Banco Central de Rusia. El sistema ha estado en desarrollo desde 2014, después de que el gobierno de Estados Unidos amenazara con desconectar a Rusia del sistema SWIFT.


title: SPFS

text: La primera transacción en la red SPFS en la que participó una empresa no bancaria se ejecutó en diciembre de 2017. En marzo de 2018, más de 400 instituciones (en su mayoría bancos) forman parte de la red.


title: SPFS

text: En comparación con SWIFT, el sistema se enfrenta a una serie de retos, especialmente a unos costes de transacción más elevados sin embargo, el 15 de marzo de 2018 la tasa de transacción se redujo radicalmente a 0,80-1,00 ₽ (0.012-0,015 $) por transacción. El sistema solo funciona dentro de Rusia, aunque hay planes para integrar la red con el Sistema Internacional de Pagos de China.


title: SPFS

text: El gobierno ruso también está en conversaciones para ampliar el SPFS a países en vías de desarrollo como Turquía e Irán. Debido a sus limitaciones, el sistema SPFS se considera un último recurso, más que un sustituto de la red SWIFT. Desde 2019 se han alcanzado numerosos acuerdos para vincular el SPFS a los sistemas de pago de otros países en China, India, Irán, así como los países dentro de la UEE que tienen previsto utilizar el SPFS directamente.


title: SPFS

text: A finales de 2020, 23 bancos extranjeros se conectaron al SPFS desde Armenia, Bielorrusia, Alemania, Kazajistán, Kirguistán y Suiza.


title: Misterios dionisíacos

text: Los misterios dionisíacos fueron un ritual en la Antigua Grecia y Roma que a veces empleaba sustancias psicoactivas y otras técnicas que inducen al trance (como la danza o la música) para eliminar las inhibiciones y restricciones sociales, liberando así a la persona para que regrese a un supuesto estado natural. También brindaban cierta liberación a hombres y mujeres que eran marginados por la sociedad griega, entre quienes se encontraban esclavos, forajidos y no ciudadanos. En su fase final, los Misterios cambiaron de énfasis, pasando de una orientación ctónica e inframundana a una trascendental y mística, el dios Dioniso cambiando su naturaleza de igual manera. Por su naturaleza como religión mistérica reservada a los iniciados, muchos aspectos del culto dionisíaco se desconocen aún y se perdieron con el declive del politeísmo grecorromano. El conocimiento moderno de estos rituales se deriva de descripciones, imágenes y estudios transculturales.


title: Misterios dionisíacos

text: Se cree que los misterios dionisíacos de la Grecia continental y el Imperio romano se desarrollaron a partir de un culto iniciático más primitivo de origen desconocido (probablemente tracio o frigio) que ya se había extendido a lo largo de toda la región mediterránea para comienzos del período griego clásico. Su difusión ha sido asociada con la diseminación del vino, un sacramento o enteógeno con el que parecen haber estado asociados estrechamente desde el comienzo (si bien es posible que la hidromiel haya sido el sacramento original). Empezando como un rito simple, evolucionó rápidamente dentro de la cultura griega hasta convertirse en una religión mistérica popular, que absorbió una variedad de cultos similares (y sus dioses) en una síntesis típicamente griega a lo largo de todos sus territorios; una forma tardía fueron los misterios órficos. No obstante, todas las etapas de este espectro de desarrollo parecen haber ocurrido de manera paralela a lo largo del Mediterráneo oriental hasta finales de la historia griega y la cristianización forzosa.


title: Misterios dionisíacos

text: Originalmente se creía que el extático culto de Dioniso había llegado de manera tardía a Grecia proveniente de Tracia o Asia Menor, a raíz de su popularidad en ambos lugares y de que Dioniso no había sido integrado en el Panteón Olímpico. Sin embargo, una vez que se descubrió el nombre de la deidad en tablillas micénicas en Lineal B, tal teoría fue abandonada y el culto se empezó a considerar indígena, previo a la civilización griega. La ausencia de un Dioniso olímpico temprano se explica actualmente en términos de patrones de exclusión social y de la marginalidad del culto, más que con base en su cronología. A este punto es incontestable si el culto se originó en la Creta minoica (como un aspecto de un antiguo Zagreo) o en África –o incluso en Tracia o Asia, como un proto-Sabacio–, debido a la falta de evidencia. Algunos académicos creen que se trató de un culto adoptado que no era nativo de ninguno de estos lugares y que es posible que haya sido un culto ecléctico en su historia más temprana, aunque casi con certeza obtuvo muchas características familiares de la cultura minoica.


title: Misterios dionisíacos

text: El rito original de Dioniso (tal y como se introdujo en Grecia) está asociado con un culto al vino (no muy diferente de los cultos enteogénicos en la antigua América Central), y tenía que ver con el cultivo de la vid, así como con un entendimiento de su ciclo vital (se creía que encarnaba al dios viviente) y de la fermentación del vino a partir de su cuerpo desmembrado (lo que se asociaba con la esencia del dios en el ). Con todo, mucho más importante es el que se consideraba que los efectos embriagadores y desinhibidores del vino se debían a una posesión por parte del espíritu del dios (y, posteriormente, como la causa de tal posesión). También se derramaba vino sobre la tierra y su vid en crecimiento, completando así el ciclo. El culto no tenía que ver únicamente con la vid en sí misma, sino también con los demás componentes del vino. El vino incluye otros ingredientes (herbales, florales y resinas) que agregan a su calidad, sabor y propiedades medicinales.


title: Misterios dionisíacos

text: Algunos académicos han sugerido que, dado el bajo contenido alcohólico del vino antiguo, es posible que sus efectos se debieran a un ingrediente psicoactivo adicional en su forma sacramental, posibilidad que es respaldada por iconografía que muestra hierbas mezcladas con el vino en las cráteras, en particular antes del comportamiento extático. La amapola, de la que se obtiene el opio, es una candidata probable, en tanto a veces el dios la lleva como corona de flores en el arte. Además, miel y cera de abejas eran añadidas a menudo al vino, introduciendo una bebida aún más antigua (hidromiel). Károly Kerényi postuló que este conocimiento tradicional del vino reemplazó (y en parte absorbió) el conocimiento tradicional del hidromiel del Neolítico más temprano que involucraba enjambres de abejas asociados con Dioniso por los griegos. El hidromiel y la cerveza (con su base de cereales) se incorporaron al dominio de Dioniso, probablemente a través de su identificación con la deidad tracia Sabacio.


title: Misterios dionisíacos

text: Otras plantas que se cree han sido de importancia vitulturalmente fueron también incluidas en el conocimiento tradicional del vino, como la hiedra (que se creía contrarrestaba la embriaguez, y era por tanto, opuesta a la vid, y que florecía en invierno en lugar de verano); el higo (un purgante de toxinas) y el pino (un conservante del vino). El toro (de cuyos cuernos se bebía el vino) y el macho cabrío (de cuya carne se obtenían odres y cuya pastura podaba las vides) también formaban parte del culto, eventualmente vistos como manifestaciones de Dioniso. Algunas de estas asociaciones habían estado vinculado con deidades de la fertilidad (como Dioniso) y se convirtieron en parte del nuevo rol del dios. La comprensión del conocimiento tradicional vitivinícola y su simbolismo es clave para entender el culto que surgió de él, asumiendo un significado diferente al de la elaboración del vino hasta abarcar la vida, la muerte y el renacimiento y brindando intuiciones sobre la psicología humana.


title: Misterios dionisíacos

text: Asumiendo que el culto a Dioniso haya llegado a Grecia con la importación de vino, es probable pues que haya surgido por primera vez alrededor del año 6.000 a. C. en uno de dos lugares: las montañas Zagros y las fronteras de Mesopotamia y Persia (con su rica cultura vinícola proveniente de Asia Menor), o de vides silvestres en las laderas de las montañas de Libia y otras regiones del norte de África. El norte de África proveía de vino al Antiguo Egipto desde alrededor del 2.500 a. C. y era hogar de ritos extáticos que involucraban la posesión de animales, en particular los hombres cabra y hombres pantera del culto Aissaoua sufí de Marruecos (aunque es posible que este culto haya sido en cambio influenciado por el dionisíaco). En cualquier caso, la Creta minoica fue el siguiente eslabón de la cadena, importando vino de los egipcios, tracios y fenicios y exportándolo a sus colonias (como Grecia). Los misterios probablemente tomaron forma en la Creta minoica entre los años 3.000 y 1.000 a. C., en tanto el nombre «Dioniso» no existe en ningún otro lugar que no sea Creta o Grecia.


title: Misterios dionisíacos

text: Los ritos se basaban en un tema estacional de muerte y renacimiento, común entre cultos agrícolas tales como los misterios eleusinos. Según observadores griegos y egipcios contemporáneos, los misterios osirianos eran paralelos a los Dionisíacos. La posesión por un espíritu implicaba liberación de las reglas y restricciones de la civilización. Celebraba aquello que estaba fuera de la sociedad civilizada y un regreso a la naturaleza primordial—que luego asumiría matices místicos. Asimismo, implicaba escapar de la personalidad socializada y del ego hacia un estado extático y deificado o hacia la manada primigenia (a veces ambas). En tal sentido, Dioniso era el dios-bestia interior, o la mente inconsciente de la psicología moderna. Tal actividad se ha interpretado como fertilizadora, tonificante, catártica, liberadora y transformadora, y por tanto atraía a personas en los márgenes de la sociedad: mujeres, esclavos, forajidos y «extranjeros» (no ciudadanos, en la democracia griega). Todas las personas eran iguales en un culto que invertía sus roles, similar a como ocurrió en las saturnales romanas.


title: Misterios dionisíacos

text: La inducción al trance que era central en el culto implicaba no únicamente quimiognosis, sino también una «invocación de espíritu» con la bramadera y danza comunal con tambores y flautas. Los trances son descritos en términos antropológicos familiares, con movimientos característicos (como el latigazo hacia atrás con la cabeza que se encuentra en todos los cultos que inducen al trance que se encuentran hoy en día en el vudú afroamericano y sus contrapartes). Como ocurre en los ritos del vudú, ciertos ritmos eran asociados con el trance. También se encuentran ritmos preservados en prosa en griego que se refieren a los ritos dionisíacos (como en "Las bacantes" de Eurípides). Esta colección de citas clásicas describe ritos en las áreas rurales griegas en las montañas, a las que se hacían procesiones en los días festivos:


title: Misterios dionisíacos

text: Esta práctica está demostrada en la cultura griega por las bacanales de las ménades, tíades y <nowiki>bacoi</nowiki>; muchos gobernantes griegos consideraban al culto una amenaza para la sociedad civilizada y querían controlarlo (cuando no suprimirlo del todo). Este último propósito fracasó, mientras que el primero tendría éxito en la fundación de un dionisianismo domesticado como religión de estado en Atenas. Esta fue apenas una forma de dionisianismo—un culto que asumió formas diferentes en lugares diferentes (a menudo absorbiendo divinidades indígenas y sus ritos, como ocurró con el propioo Dioniso). Los "bacoi" griegos afirmaban que, como el vino, Dioniso tenía un sabor diferente en diferentes regiones; reflejando su suelo mítico y cultural, Dioniso aparecía bajo diferentes nombres y apariencias en regiones diferentes.


title: Misterios dionisíacos

text: Almizcle, almizcle de civeta, olíbano, estoraque, hiedra, uvas, pino, higos, vino, miel, manzanas, cáñamo indio, raíz de orquídea, cardo, todos los árboles silvestres y domésticos.


title: Misterios dionisíacos

text: Dioniso tiene numerosos animales sagrados, tales como el leopardo o el toro Otros animales sagrados los leones y otros grandes felinos, las cabras, los burros y las serpientes.


title: Misterios dionisíacos

text: El toro y la cabra y sus «enemigos», la pantera (o cualquier gran felino – una vez que los griegos colonizaron parte de la India, el tigre de Shiva a veces reemplazó a la pantera o al leopardo tradicionales) y la serpiente (probablemente derivada de Sabacio, pero también encontrada en cultos del norte de África); asimismo, el delfín, el león y la abeja.


title: Misterios dionisíacos

text: La asociación de Dioniso con los toros aparece en múltiples epítetos. En "Las bacantes", Pentos, que se opuso a su culto en la ciudad de origen del dios, Tebas, veía cuernos en la cabeza de Dioniso mientras empezaba a enloquecer.


title: Misterios dionisíacos

text: Taurocéfalo/Taurokranos/Taurometôpos (en griego: Ταυροφαγος), un epíteto de Dioniso en los misterios órficos. (Himn. Orf. 51. 2. ). Aparece también como epíteto de ríos y el océano, que simbólicamente eran representados como toros, para indicar su efecto fertilizador sobre las tierras. (Eurip. Ifig. Aul. 275, Orest. 1378; Aelian, VH ii. 33; Horat. Carm. IV. 14, 25.)


title: Misterios dionisíacos

text: Tauros; un toro, ocurre como epíteto de Dioniso. (Eurip. Las Bac. 918; Atenas. xi. pag. 476; Plut. Cuest. Graec. 36; Lycoph. Cas. 209.)


title: Misterios dionisíacos

text: Una antigua inscripción romana escrita en griego antiguo que data de entre 253 y 255 d. C. fue descubierta en la Gran Basílica de Plovdiv (antigua Filipópolis). La inscripción se refiere a los misterios dionisíacos y también menciona a los emperadores romanos Valeriano y Galieno. Se encontró en una gran estela que se utilizó como material de construcción durante la construcción de la Gran Basílica.


title: Mireia Boya Busquet

text: Mireia Boya Busquet (Saint-Gaudens, Francia, 28 de julio de 1979) es una activista y política española. Fue concejala del municipio leridano de Lés y diputada del Parlamento de Cataluña. También formó parte del secretariado nacional de la Candidatura de Unidad Popular (CUP).


title: Mireia Boya Busquet

text: Es hija de Ernesto Boya y de la política María Pilar Busquets, luchadora por el reconocimiento de la identidad aranesa y primera diputada que utilizó la lengua aranesa en el Parlamento de Cataluña. También es hermana de Jusèp Boya Busquet, director general de Archivos, Bibliotecas, Museo y Patrimonio de la Generalitat en 2016.


title: Mireia Boya Busquet

text: Se licenció en Ciencias Ambientales por la Universidad Autónoma de Barcelona (2002), máster en Landscape design (Montreal, 2004) y es doctora en gestión y ordenación del territorio por la Universidad de Montreal desde 2009. En el ámbito profesional, es consultora y profesora asociada del Departamento de Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra.


title: Mireia Boya Busquet

text: Fundadora y excoordinadora de la Asamblea Nacional Catalana en el Valle de Arán y concejala en el Ayuntamiento de Lés por la formación Corròp, de carácter asambleario y encuadrada en el nacionalismo occitano. En las elecciones al Parlamento de Cataluña de 2015, fue candidata de la CUP-CC por la circunscripción de Lérida, tras una votación en primarias. Boya, que iba en el segundo lugar de la lista en su circunscripción, no resultó elegida pero el 18 de diciembre de 2015, durante las tensas negociaciones entre la CUP y la coalición independentista Junts pel Sí, Ramon Usall, número uno por Lérida de la CUP, renunció al acta de diputado por razones personales. De esta manera, Boya ocupó el puesto de parlamentaria autonómica. Participó en septiembre y octubre de 2017 en los plenos del Parlament que fueron recurridos ante el Tribunal Constitucional.


title: Mireia Boya Busquet

text: En febrero de 2018 fue elegida miembro del Secretariado Nacional de la CUP como candidata independiente con 662 votos. Dimitió del cargo en marzo de 2019 tras denunciar el acoso de un compañero de la organización.


title: Mireia Boya Busquet

text: Defensora de la nación occitana, defiende un «proyecto de país con dos lenguas propias», un país que mire «hacia el norte, a Occitania».


title: Mireia Boya Busquet

text: El 22 de diciembre de 2017, el Juez Pablo Llarena del Tribunal Supremo de España acordó la investigación (antes imputado) por rebelión a Mireia Boya (presidenta del grupo parlamentario de la CUP), Artur Mas (presidente del PDeCat), Marta Rovira (secretaria general de ERC), Anna Gabriel (portavoz de la CUP), Marta Pascal (coordinadora general del PDeCat), y Neus Lloveras (presidenta de la Asociación de Municipios por la Independencia (AMI) por “pertenecer al equipo organizador del referéndum independentista celebrado el pasado 1 de octubre de 2017 y con un rol decisivo en el plan secesionista, cuya "hoja de ruta" fue anulada por el Tribunal Constitucional de España”. Declaró como investigada el 14 de febrero de 2018, quedando en libertad sin medidas cautelares.


title: Templo de Garni

text: El templo de Garni (, "Gaṙnu tačar") es un antiguo templo localizado en el pueblo armenio de Garni. Es la estructura mejor conservada de la Armenia precristiana, una de las atracciones turísticas más importantes de Armenia y su único templo clásico y de los Estados del Caucaso.


title: Templo de Garni

text: Fue probablemente construido por el rey Tiridates I en el siglo I d. C. como templo del dios solar Mihr. Después de la conversión de Armenia al cristianismo en el siglo , se transformó en residencia de veraneo de Josrovidujt, la hermana de Tiridates III. Su posible uso como tumba le hizo sobrevivir cuando otras estructuras paganas fueron destruidas. Un terremoto lo derrumbó en 1679. Fue excavado en el siglo y reconstruido entre 1969 y 1975.


title: Templo de Garni

text: Está en el borde de un acantilado triangular que pasa por lo alto del barranco del río Azat y las montañas de Geghama, formando parte de la fortaleza de Garni, una de las fortalezas más antiguas de Armenia.


title: Templo de Garni

text: Se desconoce su fecha exacta de construcción, siendo objeto de debate. Se acepta que fue construido en el 77 d C., durante el reinado de rey Tiridates I, siendo dedicado a Mihr, el dios solar Zoroastrista, presente en la mitología Armenia.


title: Templo de Garni

text: En el siglo , cuando Tiridates III proclamó el cristianismo religión estatal, se destruyeron todos los lugares de cultos paganos, perviviendo el templo de Garni por motivos desconocidos.


title: Templo de Garni

text: Fue convertido en casa de verano, dentro de la fortaleza de Garni, para Josrovidujt, la hermana de Tiridates III. Para ello experimentó algunos cambios, como la eliminación de los altares de sacrificios del exterior y de la estatua de culto de la cela, así como el cegado del tragaluz. Los desagües del tejado y la entrada del templo fueron transformados para permitir la conversión del edificio en morada.


title: Templo de Garni

text: Los viajeros europeos lo mencionan desde el siglo XVII, como Jean Chardin, James Morier, que no lo visitó, Robert Ker, Ker Porter y Dubois de Montpereux


title: Templo de Garni

text: La primera propuesta fue hecha por el arqueólogo Alekséi Uvárov en el quinto Congreso Arqueológico ruso en 1880. Sugirió reconstruirlo en Tiflis, Georgia, como defendía Montpereux, a lo que Lori Khatchadourian replicó que el plan «podría entenderse como un intento de utilizar el pasado romano de Armenia a mayor gloria de Rusia mediante la recolocación de su mayor y más icónico monumento en el centro administrativo más cercano»; el traslado no fue abordado por dificultades técnicas. El capitán J. Buchan Telfer se llevó un fragmento del arquitrabe y lo legó al Museo Británico en 1907.


title: Templo de Garni

text: Investigadores como Nikoghayos Buniatián, Babkén Arakelián, y Nikolái Tokarski lo estudiaron y entre 1909 y 1911 Nikolái Marr dirigió su excavación.


title: Templo de Garni

text: Buniatián lo intentó reconstruir hacia 1930 y en 1949 la Academia de Ciencias de Armenia emprendió importantes excavaciones en la fortaleza de Garni centradas en el templo, que dirigió Babkén Arakelián con el historiador de arquitectura Alexander Sahinián. El 10 de diciembre de 1968, el Gobierno soviético, a propuesta de la Academia Nacional de Ciencias de la República de Armenia, aprobó el plan de reconstrucción del templo, que acometió un grupo dirigido por Sahinian en enero de 1969 y concluyó en 1975. El templo fue casi enteramente reconstruido, en un 80 % utilizando sus piedras originales que habían quedado esparcidas por los alrededores, mientras que las partes que faltaban se sustituyeron con otras de piedra blanca, para distinguirlas fácilmente de las porciones originales del edificio. En 1978 cerca del templo se levantó un monumento dedicado a Sahinian


title: Templo de Garni

text: Es períptero, rodeado por un pórtico con 24 columnas jónicas, seis en cada lado menor, delantera y trasera, y ocho en los mayores, lados, pronaos, sobre un podio elevado de basalto gris local.


title: Templo de Garni

text: La escalera tiene nueve escalones inusualmente altos, de treinta centímetros de alto cada uno, el doble de lo habitual. Cuenta con pedestales cuadrados a los lados; en ellos aparece Atlas, el titán, aguantando el templo sobre los hombros. Se cree que los pedestales fueron en su origen altares. La cornisa tiene cabezas de león, mientras que el friso está adornado por una línea continua de acanto y en el frontón triangular se representan plantas y figuras geométricas.


title: Templo de Garni

text: La cela tiene 7,132 metros de alto, 7,98 de largo, y 5,05 de ancho y podía acoger hasta veinte personas, por lo que era relativamente pequeña. Contaba tan solo con una estatua en su interior; las ceremonias se celebraban en el exterior. Se iluminaba merced a la luz que atravesaba la puerta, desproporcionadamente grande, de 2,29 por 4,68 metros y un lucernario en el techo de 1,74 por 1,26 metros.


title: Templo de Garni

text: El templo es la estructura más significativa del periodo precristiano en Armenia y es un símbolo de esta etapa. Además, es el único edificio clásico columnado de Armenia y las repúblicas del Cáucaso, por lo que es un destino turístico desde antes de su reconstrucción y, junto con el monasterio medieval de Geghard, uno de los principales atractivos turísticos del país. En 2013, doscientas mil personas lo visitaron, incluyendo personas notables, como el presidente chipriota Demetris Christofias, la esposa del presidente polaco Anna Komorowska, el presidente austriaco Heinz Fischer, la cantante de ópera española Montserrat Caballé, el presidente griego Karolos Papoulias, Khloé y Kim Kardashian y Conan O'Brien, que filmó una danza en el templo.


title: Templo de Garni

text: El templo y la fortaleza son parte del Museo Histórico y la Reserva Cultural de Garni, que ocupa tres hectáreas y media y está gestionado por el Servicio para la Protección de Entorno Histórico y Reserva de Museo Cultural, una agencia dependiente del Ministerio de Cultura de la República de Armenia, a la que la UNESCO otorgó el Premio Internacional Melina Mercouri por la Salvaguarda y Gestión de los Paisajes Culturales en el 2011 por «las medidas tomadas para conservar sus vestigios culturales y los esfuerzos hechos para interpretar y abrir el lugar a visitantes nacionales e internacionales.»


title: Templo de Garni

text: Desde 1990, el templo ha sido el santuario central para el reducido número de neopaganos armenios, que realizan ceremonias anuales en el templo, especialmente el 21 de marzo, el año nuevo pagano., que coincide con Nowruz, el Año Nuevo iraní, los neopaganos celebran el cumpleaños del dios del fuego, VahagnTambién celebran el festival de verano de Vardavar.


title: Templo de Garni

text: La plaza situada delante del templo es lugar de celebración de conciertos ocasionales. En 1985 el festival de música televisado soviético Pesnya goda («Canción del Año») fue grabado en el templo. Otro concierto importante fue el del 2 de julio del 2004 de la Orquesta de Cámara Nacional de Armenia, dirigida por Aram Gharabekián, que contó con las obras de Aram Jachaturián, Komitas Vardapet, Edvard Mirzoyan, Strauss, Mozart, y otros compositores.


title: Templo de Garni

text: La llama olímpica de los primeros Juegos Panarmenios se prendió cerca del edificio el 28 de agosto de 1999.


title: Templo de Garni

text: El 25 de septiembre de 2014 Maksim Nikitenko, un turista ruso de 20 años pinto con spray "В мире идол ничто", El ídolo no es nada en el mundo.. La pintura fue limpiada días más tarde.<ref>


title: Aneka (cómic)

text: El personaje, creado por Jonathan Maberry y Will Conrad, apareció por primera vez en "Black Panther" Vol. 5 # 8 (noviembre de 2009).


title: Aneka (cómic)

text: Aneka era una instructora de combate para Dora Milaje y era considerada la mejor en su trabajo.Fue sentenciada por Ramonda, reina de Wakanda, para ser ejecutada por traición. Ayo, la amante de Aneka, se encargó de rescatarla. Robando la armadura del ángel de la medianoche, Ayo rompió a Aneka en libertad y las dos denunciaron sus papeles como guerreras de Dora Milaje.Llamadas a sí mismas, Ángeles de Medianoche, pronto se convirtieron en vigilantes en su patria, rescataron a mujeres de un grupo de bandidosy lucharon contra las falsas mujeres Dora Milaje que realmente estaban trabajando con el Gorila Blanco. Aneka permaneció en las tierras Jabari. Aneka permaneció en las tierras Jabari.Aneka, Ayo y su equipo, los Ángeles, formaron una alianza con otro grupo de liberación llamado Pueblo, a pesar de la inquietud del primero.


title: Aneka (cómic)

text: Aneka y los Ángeles luego comenzaron a arrepentirse de su alianza con la Gente cuando comenzaron a usar la violencia como un medio para resolver sus problemas. Eventualmente, Shuri enfrentó a Aneka y Ayo y las convenció de tener a la Dora Milaje para ayudar al Rey T'Challa a derrotar al Pueblo. Aunque inicialmente se negaron, ya que pensaban que T'Challa no era un hombre de su pueblo, Shuri cambió de opinión al explicar que T'Challa era un hombre honorable que no se rebajaba a tácticas bajas como el Pueblo.Después de la derrota del Pueblo, Ayo y Aneka hicieron las paces con T'Challa.


title: Aneka (cómic)

text: Aneka tiene un papel importante en la película "", donde es interpretada por la actriz Michaela Coel.


title: Aneka (cómic)

text: Aneka aparece en "Avengers: Ultron Revolution" en el episodio "La Furia de la Pantera"; expresada por Erica Luttrell. Ella es la capitana de la Dora Milaje en esta versión.


title: Antiestrofa

text: Una antiestrofa (en griego antiguo: ἀντιστροφή, "antistrofí", "retroceso", "reversión", de στρέφω, "stréfo", "girar"), antistrofa, o antodo, en la métrica griega, es la segunda parte del sistema rítmico propio de la lírica coral helénica, que se llama 'tríada dórica', es decir, la parte de una oda cantada por el coro en su movimiento de regreso de oeste a este, en respuesta a la estrofa, que se cantaba en dirección contraria, de este a oeste. Es, en teoría, una respuesta y sirve para equilibrar los efectos de la estrofa. Una tercera parte es el epodo, que cierra y une las otras dos, ejemplificando así la triple forma en que se compusieron los antiguos himnos sagrados de Grecia, desde los días de Estesícoro en adelante.


title: Antiestrofa

text: Pertenece al arte coral del antiguo teatro griego, resultante de la poesía lírica coral doria. La estrofa y la antiestrofa son, sin embargo, idénticas en su estructura, constando del mismo número de versos. Por todo ello, la antiestrofa, reproduce el ritmo de la estrofa, pero también realiza repeticiones sonoras, verbales y temáticas. Como dice John Milton:


title: Antiestrofa

text: El coro, mientras cantaba la antiestrofa, realizaba un movimiento de danza, volviendo, en dirección opuesta al lugar desde el que había comenzado a realizar el movimiento de baile de la estrofa, que incluía el mismo número de pasos. Este movimiento se concibe fácilmente en el marco de una "orchestra" arcaica trapezoidal o rectangular. En el caso de una "orchestra" circular o semicircular, los coros debían girar alrededor del altar o la estatua de Dioniso, colocada sobre ella. En obras antiguas, el coro cantaba la antiestrofa mientras bailaba de izquierda a derecha (en relación con el espectador), después de haber cantado la estrofa mientras danzaba de derecha a izquierda.


title: Antiestrofa

text: Volviendo a su punto de partida, los coros cantaban el epodo, una especie de conclusión, con una estructura métrica diferente. Esta 'tríada' (estrofa, antiestrofa, epodo) podría ser única (como en el Áyax de Sófocles), repetida entre 3 y 13 veces, o ausente en tragedias (como en Antígona de Sófocles).


title: Antiestrofa

text: La antiestrofa también era una especie de antigua danza, en la que los danzantes daban pasos a la derecha y a veces a la izquierda, doblando sus giros o cambios. Al movimiento hacia la izquierda, lo llamaban antiestrofa, del griego "ὰντὶ", "contra", y "στροφὴ", de "στρέφω", "giro", "vuelta".


title: Antiestrofa

text: Una antiestrofa era un movimiento táctico de los guerreros de la Antigüedad, en que después de haber marchado en diferente sentido volvían a ocupar la primera formación.


title: Coldstream Guards

text: Los Guardias de Coldstream (en inglés Coldstream Guards - COLDM GDS) son un regimiento que presta funciones en la División Doméstica del Ejército Británico.


title: Coldstream Guards

text: Son particularmente conocidos por ser uno de los regimientos que protege las residencias oficiales del monarca británico tales como el Palacio de Buckingham y la Torre de Londres, siendo su chaqueta escarlata y sus altos gorros reconocidos mundialmente. Además de sus roles relacionados con la seguridad del estado, los guardias han participado en múltiples conflictos como unidades regulares del Ejército Británico.


title: Coldstream Guards

text: La función principal de los Guardias de Coldstream es la protección de los palacios y residencias reales, tanto en Londres como en Windsor, y forman parte de la División Doméstica al servicio personal del monarca. Operacionalmente, los Guardias de Coldstream, de hecho, desempeñan labores de infantería ligera. El primer batallón tiene su base en los Cuarteles Victoria, en Windsor, como un batallón de infantería ligera operacional.


title: Coldstream Guards

text: El Cuerpo de Música, además de su papel ceremonial, que ha sido principalmente el acompañamiento musical del cambio de la guardia en el Castillo de Windsor, tiene la función un pelotón de ametralladoras. Todos los miembros de la Guardia visten para sus tareas públicas la chaqueta escarlata en verano, con botones agrupados en parejas, y el abrigo gris en invierno, así como el característico gorro alto de piel de oso con un penacho rojo en el lado derecho. El Cuerpo de Música toca en el cambio de la guardia, en visitas de estado y en otros muchos eventos.


title: Coldstream Guards

text: A diferencia de los otros cuatro regimientos de guardias a pie, que reclutan de cada una de las cuatro naciones de origen, los Guardias de Coldstream tienen un área de reclutamiento específica, que abarca los condados por los que pasó el Regimiento de Monck en su marcha de Coldstream a Londres. El área tradicional de reclutamiento de los Guardias Coldstream es el suroeste y el noreste de Inglaterra.


title: Coldstream Guards

text: Los Guardias de Coldstream y otros Regimientos de Guardias tienen una conexión de larga duración con el Regimiento de Paracaidistas.


title: Coldstream Guards

text: El regimiento participó en combate en Flandes y en la Rebelión de Monmouth, incluida la decisiva batalla de Sedgemoor en 1685. Combatió en la batalla de Walcourt en 1689, la batalla de Landen y el asedio de Namur.


title: Coldstream Guards

text: En 1760, el Segundo Batallón fue enviado a Alemania y puesto bajo las órdenes del príncipe Fernando de Brunswick, luchando en la batalla de Wilhelmstal y en el Castillo de Amöneburg. Además, otras tres compañías de la Guardia, de 307 hombres bajo el mando del Coronel Edward Mathew lucharon en la Guerra Revolucionaria Americana.


title: Coldstream Guards

text: Los Guardias de Coldstream participaron ampliamente en las guerras contra la Revolución Francesa y en las Guerras Napoleónicas al servicio del monarca británico. Bajo el mando de Sir Ralph Abercrombie, derrotaron a las tropas francesas en Egipto. En 1807, participaron en la invasión de Copenhague. En enero de 1809, navegaron hasta Portugal para unirse a las fuerzas de Sir Arthur Wellesley. En 1814, pelearon en la batalla de Bayona, en Francia, donde se alzó un cementerio en memoria de los guardias caídos. Más tarde, sirvieron como parte de la segunda brigada de guardias en el castillo de Hougoumont en las afueras de la Batalla de Waterloo. Esta defensa se considera como uno de los mayores logros del regimiento, y se realiza una ceremonia anual cada año en para conmemorar los esfuerzos del cabo James Graham y el teniente coronel James Macdonnell, quienes cerraron la puerta norte después de un ataque francés. El Duque de Wellington declaró tras la batalla que "el exito de la batalla fue gracias al cerrar las puertas de Hougomont". Después el regimiento formó parte de las fuerzas de ocupación británicas de París hasta 1816.


title: Coldstream Guards

text: Durante la guerra de Crimea, el Regimiento Coldstream luchó en las batallas de Alma, Inkerman y Sebastopol. A su regreso, cuatro hombres del regimiento fueron galardonados con la recién instituida Cruz de Victoria.


title: Coldstream Guards

text: En 1882, fueron enviados a Egipto contra los rebeldes de Ahmed 'Urabi y en 1885 en la Campaña Suakin. En 1897, los Guardias de Coldstream se reforzaron con la adición de un tercer batallón. El primer y 2el segundo batallón fueron enviados a Sudáfrica al estallar la Segunda Guerra Bóer.


title: Coldstream Guards

text: Al estallar la Primera Guerra Mundial, los Guardias se encontraban entre los primeros regimientos británicos en llegar a Francia después de que Gran Bretaña declarara la guerra al Imperio Alemán. En las siguientes batallas, sufrieron grandes pérdidas, en dos casos muriendo en combate todos sus oficiales. En la Primera Batalla de Ypres, el primer batallón fue prácticamente aniquilado. El regimiento luchó en Mons, Loos, Somme, Ginchy y en la Tercera Batalla de Ypres. El regimiento también formó el 4.º Batallón (Pionero), que se disolvió después de la guerra, en 1919. El 5.º Batallón de Reserva nunca abandonó Gran Bretaña antes de su disolución.


title: Coldstream Guards

text: Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, los batallones 1.º y 2.º de los Guardias formaban parte de la Fuerza Expedicionaria Británica (BEF) en Francia, mientras que el 3. Batallón estaba en servicio en el extranjero en Oriente Medio. También se formaron 4. y 5. batallones adicionales durante la guerra. Lucharon extensamente, como parte de la División Blindada de la Guardia, en el norte de África y Europa como infantería desmontada. El cuarto batallón se convirtió por primera vez en un batallón motorizado en 1940 y luego en un batallón blindado en 1943.


title: Coldstream Guards

text: Después de la guerra, los batallones primero y tercero sirvieron en Palestina. En 1991, el primer batallón fue enviado a la primera Guerra del Golfo, donde estuvo involucrado en el manejo de prisioneros de guerra y otros roles.


title: Coldstream Guards

text: Durante gran parte de la década de 1990, el 1. Batallón estuvo estacionado en Münster, Alemania, en el Papel de Infantería Blindada como parte de la 4.ª Brigada Blindada. En 1993–1994, el batallón sirvió como un batallón de infantería blindado en tareas de mantenimiento de la paz en Bosnia como parte de la UNPROFOR.


title: Coldstream Guards

text: El batallón fue enviado a Londonderry, Irlanda del Norte en un despliegue de dos años en 2001. Luego se desplegó a Irak en abril de 2005 para una gira de seis meses con el resto de la 12.ª Brigada Mecanizada, con sede en el sur del país. El batallón perdió a dos de sus soldados, el 2 de mayo, cerca de Al Amarah y el 18 de octubre en Basora.


title: Coldstream Guards

text: Des Browne, Secretario de Estado de Defensa, anunció el 19 de julio de 2007 que en octubre de 2007 el batallón debía ser enviado a Afganistán como parte de la 52 Brigada de Infantería. En marzo de 2008, mientras patrullaban , miembros del Regimiento descubrieron una sala de tortura operada por talibanes..


title: Coldstream Guards

text: En octubre de 2009, el batallón se desplegó en la Operación Herrick 11, con unidades desplegadas en el área de Babaji de la provincia central de Helmand, Afganistán, desempeñando un papel importante en la Operación Moshtarak en febrero de 2010.


title: Coldstream Guards

text: Las compañías que conforman el regimiento están numeradas. Los nuevos oficiales destinados al regimiento que se encuentran en Sandhurst o en la Escuela de Batalla de Infantería forman el número 13 , mientras que los miembros de la Guardia en formación conforman el número 14.


title: Unidad de Policía Autónoma de Galicia

text: La Unidad de Policía Autónoma de Galicia es una unidad del Cuerpo Nacional de Policía adscrita a la Comunidad Autónoma de Galicia (España). No es por lo tanto una Policía autonómica tal como son los casos de los Mozos de Escuadra, la Ertzaintza, la Policía Foral de Navarra o la Policía Canaria.


title: Unidad de Policía Autónoma de Galicia

text: La base central está en Santiago de Compostela, y cuenta con comisarías en las ciudades de Vigo, La Coruña, Lugo, Orense y Pontevedra.


title: Unidad de Policía Autónoma de Galicia

text: Depende orgánicamente de la Dirección General de la Policía del Ministerio del Interior de España y funcionalmente de la Dirección General de Emergencias e Interior (Galicia) de la Junta de Galicia, según las previsiones del artículo 25.27 del Estatuto de Autonomía de Galicia. Su Jefatura está en Santiago de Compostela.


title: Unidad de Policía Autónoma de Galicia

text: Cuando fue creada, el 19 de junio de 1991, disponía de unos 300 agentes, siendo 407 en 2006. Los planes de la Junta en 2004 consistían en que el número de agentes llegara a 500 antes de 2007, la mitad de los cuales se ocuparía de funciones de vigilancia del tráfico. Actualmente hay 680 guardias civiles ocupándose de estas tareas en la comunidad, que recibirán la oferta de incorporarse al cuerpo autonómico.


title: Unidad de Policía Autónoma de Galicia

text: Sin embargo, y aún tras la aprobación de la Ley de Policías de Galicia, el desarrollo y conversión de esta unidad adscrita en una policía autonómica como tal no ha tenido lugar, manteniéndose la actual estructura organizativa como unidad adscrita.


title: Unidad de Policía Autónoma de Galicia

text: Como miembros del Cuerpo Nacional de Policía, los agentes adscritos a la Unidad de la Policía Autónoma de Galicia, tendrán derecho a la libre sindicación en los términos que establece Ley Orgánica 9/2015, de 28 de julio de 2015, Régimen de Personal de la Policía Nacional. Actualmente la organización sindical mayoritaria entre los agentes Gallegos es el sindicato Jupol, que actualmente es el mayoritario en el Consejo de la Policía con 8 de los 14 vocales posibles.


title: Tsukemono

text: Las clases más comunes son los encurtidos en sal o en salmuera. La salsa de soja, el "miso" (pasta de soja fermentada), el vinagre de arroz, el "mirin" (vinagre de arroz), "nuka" (salvado de arroz) y "sake" (bebida alcohólica a base de arroz) también suelen ser usados para hacer estos encurtidos. Entre los vegetales que se pueden encurtir están el "daikon", el albaricoque, el nabo, la lechuga china, el pepino y la espinaca. Tradicionalmente, los japoneses preparan el "tsukemono" con un "tsukemonoki" , una plancha de encurtido japonés. La presión necesaria para prensar los vegetales es generada por unas piedras llamadas cuyo peso suele ser de uno o dos kilos, a veces incluso más. Este tipo de dispositivo es aún utilizado hoy en día; el contenedor puede ser de plástico, madera, vidrio o cerámica. Antes de que se usara el "tsukemonoishi", la presión era aplicada empujando una cuña entre una de las asas de la vasija y su tapa.


title: Tsukemono

text: El encurtido fue una de las formas principales de preservar la comida durante la historia de Japón. Actualmente se pueden comprar fácilmente "tsukemonos" en los supermercados, pero muchos japoneses aún hacen sus propios encurtidos.


title: Nashville Pussy

text: Nashville Pussy es un grupo estadounidense de rock and roll y hard rock, formado a finales de los 90 en Atlanta (Georgia) por el cantante de Nine Pound Hammer, Blaine Cartwright.


title: Nashville Pussy

text: Su nombre está tomado de una frase del roquero estadounidense Ted Nugent, recogida en su disco en directo "Double Live Gonzo!", y que significa, textualmente, «Coño de Nashville».


title: Nashville Pussy

text: Tras la resaca del grunge, Nasville Pussy fue uno de los grupos que eligieron un retorno al hard rock basado en la diversión, y lo hicieron fusionándolo con el Heavy metal, hardcore punk y glam rock.


title: Nashville Pussy

text: La referencia más básica de la banda es AC/DC, y su premisa es retomar el rock de los 70 para darle un enfoque más electrizante y extremo.


title: Nashville Pussy

text: Uno de sus puntos fuertes son los "shows" en directo, en el que intentan recuperar la espectacularidad e inmediatez de los clásicos grupos de hard rock, inyectándoles una energía básica heredada del punk, y en el que se sirven del erotismo de sus dos componentes femeninas, la guitarrista Ruyter Suys, (mujer del cantante Blaine Cartwright) y la bajista Corey Parks, que dejó la banda para formar el grupo Punk Die Hunns, dejando su puesto a Karen Cuda, que a su vez dejó el puesto a la actual bajista Bonnie Buitrago.


title: El Arenal (Sevilla)

text: El Arenal es un barrio de Sevilla, España, perteneciente al distrito Casco Antiguo. Está situado en la margen izquierda del río Guadalquivir y limita al norte con los barrios de Museo y Alfalfa y al este y al sur, con el barrio de Santa Cruz. Tiene una población estimada de 3.798 habitantes.


title: El Arenal (Sevilla)

text: Este barrio fue un gran espacio abierto situado entre la puerta de Triana de la antigua muralla y la torre del Oro. La zona concentraba buena parte de la actividad portuaria de la ciudad. En sus inmediaciones estaba el edificio medieval de las Atarazanas, el astillero de la ciudad. El edificio, conformado por un gran conjunto de naves, fue usado por partes con posteridad, de norte a sur, como Maestranza de Artillería, iglesia de San Jorge, hospital de la Caridad y la Aduana. Sus naves también fueron usadas como sede primigenia de la Casa de Contratación de Indias, antes de que se trasladara al Alcázar y, por supuesto, también albergó almacenes portuarios. En la zona que ocupaba la antigua Aduana en la actualidad se encuentra la sede de la Delegación de la AEAT. En el entorno se situaron edificios industriales y talleres de artesanía, como las herrerías o la Real Casa de la Moneda.


title: El Arenal (Sevilla)

text: Desde la época romana la ciudad había sido objeto de amurallamiento. Sin embargo, fue en la época almohade cuando el complejo de murallas de la ciudad alcanzó más extensión y porte, unido a la presencia de palacios cercanos a los muros. A ese conjunto de muros le siguió una hilera de torres defensivas, que iban desde el río hasta el Alcázar, pudiéndose citar la torre del Oro, la torre de la Plata y la torre Abd el Aziz. Otro enclave propio del recinto amurallado es el postigo del Aceite, por donde se dice que entraban las grasas a la ciudad.


title: El Arenal (Sevilla)

text: En El Arenal fue situada en el siglo XIX la cárcel del Pópulo, que se clausuró en el siglo XX. Tras su demolición se construyó elmercado de entradores, futuro mercado del Arenal.


title: El Arenal (Sevilla)

text: En la zona también es donde se encuentra buena parte de su tradición operística. Frente a la Casa de la Moneda, cerca de la avenida de la Constitución, es donde la tradición sitúa la casa de Fígaro (de la ópera "El barbero de Sevilla"). También está la plaza de toros de la Maestranza, perteneciente a la Real Maestranza de Caballería de la ciudad, donde tienen lugar escenas de "Carmen", la cigarrera de Sevilla. Y también se encuentra el hospital de la Caridad, fundado por el venerable Miguel de Mañara, que también tiene óperas en su honor y distintas de las dedicadas a don Juan Tenorio. El barrio fue el lugar elegido en los 90 del siglo XX para erigir el teatro de la Maestranza, recinto de la ópera hispalense.


title: El Arenal (Sevilla)

text: Las iglesias situadas en el entorno son la capilla de la Carretería, la capilla del Baratillo (sede de la Hermandad del Baratillo), la capilla de la Real Maestranza de Caballería, la iglesia de San Jorge (del hospital de la Caridad), la capilla de Nuestra Señora del Rosario (sede de la Hermandad del Cristo de las Aguas) y la capilla de la Pura y Limpia, que se encuentra junto al postigo del Aceite.


title: El Arenal (Sevilla)

text: El lugar fue visitado por escritores del Siglo de Oro como Cervantes, Quevedo y Lope de Vega. Este último llegó a escribir una obra de teatro titulada "El Arenal de Sevilla", escrita durante su estancia en la ciudad y que, entre otras cosas, dice lo que sigue:


title: Jonathan Sánchez

text: Jonathan Alejandro Sánchez Hernández (Ciudad Valles, San Luis Potosí, 13 de marzo de 1994) es un futbolista mexicano que juega como defensa y su actual equipo es el Club Universidad Nacional de la Primera División de México.


title: Abdel Halim Hafez

text: Abdel Halim Ismail Shabana (en árabe: عبدالحليم إسماعيل شبانة) conocido comúnmente como Abdel Halim Hafez ( عبد الحليم حافظ) en árabe, (21 de junio de 1929 - 30 de marzo de 1977), fue uno de los cantantes y de los actores egipcios más populares no sólo en su país sino en todo Medio Oriente desde los años 50 hasta los años 70. Sensible y tierno, atraía a las multitudes por el contraste con la estereotipada virilidad del hombre árabe. Lo consideran extensamente ser uno de los cuatro “Grandes” de la música árabe. La música de Abdel Halim todavía se escucha a diario en las radios de Egipto y el mundo árabe. También era conocido por su apodo al-'Andalib al-Asmar (el moreno ruiseñor, en árabe: العندليب الأسمر ).


title: Abdel Halim Hafez

text: Abdel Halim Ali Ismail Shabana nació en Al-Halawat, en el desierto de la Gobernación de Sharqia, a 80 kilómetros al norte de El Cairo, Egipto. Abdel Halim era el cuarto hijo del jeque Ali Ismail Shabana. Tenía dos hermanos, Ismail y Mohammed y una hermana, Alia. La madre de Abdel Halim murió por complicaciones después de dar a luz, y su padre murió cinco meses después, dejando a Abdel Halim y sus hermanos huérfanos a una edad muy temprana. Su crianza y la de sus hermanos estuvieron a cargo de sus tíos quienes deciden llevarlo a El Cairo.


title: Abdel Halim Hafez

text: Sus capacidades musicales fueron evidentes, mientras que él estaba en la escuela primaria su hermano mayor Ismail Shabana fue su primer profesor de música. A la edad de 11 años ingresó al conservatorio de música árabe de El Cairo y su afición era interpretar las canciones de Mohammad Abdel Wahab. Terminados sus estudios finalmente logra graduarse como músico de oboe.


title: Abdel Halim Hafez

text: Abdel halim en su juventud solía cantar en los clubes nocturnos del Cairo llegando a ser muy popular en este ambiente. Debido a esto una noche fue llevado como reemplazo de última hora del cantante Karem Mahmoud quien no pudo presentarse en el programa radial en honor del primer aniversario de la revolución de 1952 el cual se emitía en vivo. El 18 de junio de 1953 Abdel Halim se presenta con un gran éxito haciéndose popular entre la audiencia, esa misma noche fue oído por Abdel Wahab quien era supervisor de la programación musical de la radio nacional de Egipto. Abdel Wahab decide representar al cantante desconocido y desde ese momento Abdel Halim Shabana tomó el nombre de Abdel Halim Hafez.


title: Abdel Halim Hafez

text: Abdel Halim Hafez logra convertirse en uno de los cantantes y de los actores más populares de su generación. Se lo considera uno de los cuatro grandes de la música árabe junto con Umm Kalzum, Mohammad Abdel Wahab y Farid al-Atrash.


title: Abdel Halim Hafez

text: Abdel Halim nunca contrajo matrimonio, aunque persisten los rumores de que estuvo casado en secreto con la actriz Souad Hosni durante seis años. Los amigos de Abdel Halim y de Soad Hosny continúan negando la unión incluso hasta estos días. Increíblemente, Souad Hosni murió en el cumpleaños de Abdel Halim (el 21 de junio) en 2001.


title: Abdel Halim Hafez

text: A pesar de esto, Abdel Halim reconoció que solamente estuvo profundamente enamorado una vez en su juventud de una joven mujer la que sus padres no aprobaron su casamiento con él. Después de cuatro años, los padres de la joven finalmente aprueban su matrimonio pero la muchacha muere de una enfermedad crónica antes de la boda. Abdel Halim nunca se recuperó de esta pérdida y le dedicó muchas de sus canciones más tristes a su memoria, incluyendo "Fi Yum, fi shahr, fi sana" ("un día, un mes, un año") y la conmovedora "Qariat al-fingan" ("la lectora de tazas", en referencia a las pitonisas que leen los posos del café).


title: Abdel Halim Hafez

text: En la niñez Abdel Halim contrajo bilharzia una enfermedad parasitaria llevada por el agua la que lo afligió dolorosamente durante toda su vida. Muchos artistas y periodistas acusaban a Abdel Halim de usar esta enfermedad para ganar la condolencia de sus seguidoras femeninas.


title: Abdel Halim Hafez

text: Abdel Halim muere por insuficiencia hepática el 30 de marzo de 1977 a la edad de 47 años mientras experimentaba un tratamiento para bilharzia en King's College Hospital de Londres. A su funeral en El Cairo asistieron un millón de personas, más que cualquier otro funeral en historia egipcia excepto los del presidente Nasser (1970) y Umm Kulthum (1975). Durante esa jornada cuatro mujeres se suicidan al enterarse de su muerte. Finalmente le realizan sus exequias en la mezquita de Al Rifa'i de El Cairo.


title: Abdel Halim Hafez

text: Su música todavía es oída a diario a través de todo el mundo árabe, se los considera el cantante más famoso y más popular del mundo árabe hasta nuestros días. Es el artista que más discos vendió luego de su muerte, algunos dicen que aún más que Umm Kulthum.