title: Batalla de Valencia

text: En abril de 1979, tal como preveía el decreto de creación del Consejo del País Valenciano, se modifica el número de consejeros. Los doce representantes elegidos entre los parlamentarios (diputados y senadores, entre los que la izquierda tenía mayoría) se reducen a nueve, en tanto que los representantes de las diputaciones provinciales pasan de tres a nueve, tres por cada provincia. Debido a los resultados de las últimas elecciones municipales, que dieron la mayoría en las diputaciones provinciales a la UCD, esta alcanza también la mayoría en el Consejo (diez de los dieciocho miembros). El Consejo decide adoptar como bandera la señera cuatribarrada. A la sesión del Consejo no asistió la UCD, que rechazó la decisión y la calificó de ilegal al no haber alcanzado el quorum necesario, fijado por el reglamento de régimen interior en ocho consejeros (solo asistieron siete).


title: Batalla de Valencia

text: El 6 de octubre de 1979 tiene lugar en Valencia una multitudinaria manifestación en Valencia contra la bandera cuatribarrada aprobada por el "Consell".


title: Batalla de Valencia

text: El 23 de noviembre de 1979, ante el bloqueo que sufre el Consejo del País Valenciano (fruto de la mayoría de la UCD en el pleno del Consejo tras las últimas elecciones) los consejeros socialistas se retiran, dimitiendo José Luis Albiñana y asumiendo Enrique Monsonís (UCD) como presidente provisional.


title: Batalla de Valencia

text: El 14 de septiembre de 1981 se produce la remodelación del Consejo del País Valenciano. Vuelven los consejeros del PSPV-PSOE y Monsonís es formalmente elegido presidente.


title: Batalla de Valencia

text: En la llamada posteriormente "batalla de Valencia" jugó un papel esencial la violencia ejercida por los diversos grupos anticalanistas valencianos "(Blaverismo)" y la ultraderecha ligada al franquismo, como Fuerza Nueva, contra los políticos, los intelectuales, las entidades y las instituciones que defendían un proyecto democrático y nacionalista para el País Valenciano —nombre con el que identificaban ese proyecto—. Los principales actos de violencia perpetrados por esos grupos fueron los siguientes:


title: Batalla de Valencia

text: Pese a las coacciones y violencia mediática, en las elecciones generales españolas de 1979 la UCD obtuvo solo dos diputados (uno si se considera a Ortí Bordás, integrado en UCD) y tres senadores más, empatando con el PSPV-PSOE a 19 parlamentarios. Sin embargo, los tres diputados del PCPV hacían que la izquierda siguiera siendo mayoritaria en la Asamblea de Parlamentarios. Sin embargo, parte de los miembros del Consejo del País Valenciano debían ser elegidos por las diputaciones provinciales, constituidas tras las elecciones municipales del mismo año. Considerando estos nuevos miembros, la UCD tenía mayoría en el Consejo y planteó una moción de censura contra Albiñana en diciembre de 1979, ante lo cual tuvo que dimitir.


title: Batalla de Valencia

text: La agitación y la violencia en la calle determinaron en buena medida las negociaciones que mantenían las fuerzas políticas valencianas para redactar el Estatuto de Autonomía, finalmente aprobado en 1982 merced un pacto entre Alfonso Guerra, Fernando Abril Martorell y Emilio Attard por la vía dispuesta en el artículo 143 de la Constitución, en lugar de la del artículo 151. Se cambió la señera cuatribarrada de la Corona de Aragón (oficial entre 1978 y 1980, con el escudo del Consejo en medio) por la señera de la ciudad de Valencia (con franja azul), se adoptó el nombre de Comunidad Valenciana en vez de País Valenciano y le dio categoría de lengua al "valenciano" (sin denominarlo catalán).


title: Batalla de Valencia

text: El derrumbe definitivo de la UCD como partido en 1981, la victoria del PSOE en las generales de 1982, la aprobación del estatuto de autonomía y las primeras elecciones a las Cortes Valencianas de 1983, en las que Unión Valenciana (sucesora de URV) obtuvo representación parlamentaria, provocaron que el blaverismo entrara en la vía institucional y abandonara los actos de violencia directa. Por otra parte, el partido vencedor en las elecciones autonómicas, el PSPV-PSOE, mantuvo toda la simbología pactada, aunque defendió las Normas de Castellón como oficiales para introducir la lengua en las escuelas.


title: 23-F: el día más difícil del rey

text: 23-F: el día más difícil del Rey es una miniserie de dos capítulos dirigida por Silvia Quer, escrita por Helena Medina y producida por Pablo Usón y Daniel Hernández en Alea Docs & Films en coproducción con Televisión Española y Televisió de Catalunya. Cuenta el momento histórico ocurrido el 23 de febrero de 1981, el intento de golpe de Estado del 23-F, con un reparto de primer nivel entre los que destacan Lluís Homar en el papel de Juan Carlos I, Emilio Gutiérrez Caba en el papel de Sabino Fernández Campo, Juan Luis Galiardo en el papel de Alfonso Armada y José Sancho en el papel de Jaime Milans del Bosch. Fue emitida por TVE el 10 y 12 de febrero de 2009 y por Televisió de Catalunya el 19 de febrero de 2010.


title: 23-F: el día más difícil del rey

text: Es la miniserie con mayor índice de audiencia de la historia en España, con 6.491.000 espectadores en el primer episodio (31 % de cuota de pantalla) y 6.920.000 en el segundo (35 % de cuota de pantalla).


title: 23-F: el día más difícil del rey

text: "El 23 de febrero de 1981 comienza en la Zarzuela como un día más. Por la tarde se celebrará en el Congreso la votación de investidura del nuevo presidente del Gobierno tras la dimisión de Suárez. El Rey no sospecha que a las 18:23, los acontecimientos tomarán un rumbo inesperado".


title: 23-F: el día más difícil del rey

text: En este escenario se sitúa la nueva miniserie de dos capítulos que Televisión Española estrena en el aniversario del intento de golpe de Estado auspiciado por Tejero, y bajo el título "23-F: El día más difícil del Rey".


title: 23-F: el día más difícil del rey

text: Dirigida por Silvia Quer y con Lluís Homar en el papel del Rey y Emilio Gutiérrez Caba como Sabino Fernández Campo, los capítulos recordarán las horas de tensión vividas por el monarca, los primeros momentos de confusión, la Reina Sofía actuando como "compañera de viaje"...


title: 23-F: el día más difícil del rey

text: Además, reflejará la relación personal que surgirá entre Don Juan Carlos con algunos de los personajes del momento.


title: 23-F: el día más difícil del rey

text: En la serie participan cuatro actores ganadores del Premio Goya: Juan Luis Galiardo (2000), Jordi Dauder (2008), José Sancho (1997) y Emilio Gutiérrez Caba (2000 y 2001), este último con dos estatuillas. Lluís Homar obtendría el Goya posteriormente (en 2011).


title: 23-F: el día más difícil del rey

text: Es la miniserie con mayor índice de audiencia de la historia en España, con 6.491.000 espectadores en el primer episodio y 6.920.000 en el segundo.


title: 23-F: el día más difícil del rey

text: En concreto hay una más que sospechosa inexactitud, al verse como en los despachos de los golpistas aparece la bandera de España con el escudo con el Águila de San Juan, mientras que en los despachos de los fieles a la constitución aparece la bandera en su configuración actual, que en realidad es posterior a los hechos que narra la serie.


title: El águila y la serpiente

text: El águila y la serpiente es una novela sobre la Revolución Mexicana publicada originalmente en 1928 por Martín Luis Guzmán. La novela autobiográfica se centra en los acontecimientos acaecidos entre 1913 y 1915 de la Revolución Mexicana y las experiencias de Guzmán durante el periodo. Cada capítulo describe a una persona o un evento durante la revolución, y el libro es popular por las descripciones de los líderes grandes, especialmente Francisco Villa.


title: El águila y la serpiente

text: La novela se divide en dos partes. La primera parte, «Esperanzas revolucionarias», sigue un intelectual al norte del país durante la revolución y sus interacciones con los villistas y los caudillos. La segunda parte, «En la hora del triunfo», se enfoca en su incursión política y tiene lugar en la Ciudad de México.


title: El águila y la serpiente

text: "El águila y la serpiente" es una novela compuesta por capítulos y cada capítulo describe los acontecimientos de la Revolución mexicana desde la perspectiva de los participantes de la Revolución. Aunque "El águila y la serpiente" es basada en eventos verdaderos, es un texto de ficción que expresa los sentimientos y las memorias de los que vivieron durante la revolución. Guzmán uso ese tipo de ficción para capturar una verdad personal y colectiva sobre la revolución.


title: El águila y la serpiente

text: El capítulo enfoca en la violencia de Pancho Villa y Rodolfo Fierro, pero (como todos los cuentos de esto libro) es ficción. Es uno de los cuentos más famosos en "Él águila y la serpiente" porque representa la violencia del villismo y la guerra. El narrador, Guzmán, cuenta sus experiencias propios de la revolución, y sus encuentros con Villa. Frecuentemente en este capítulo, Guzmán tiene que emplear[?] a Villa. A veces él tiene éxito, otras veces, no. Los dos tipos de encuentros, los de barbarie y de lenidad, van a mostrar los dos lados de Villa: carismático y mortífero. La noción que Villa puede ser a estos dos lados muestra, «one of the basic compositional principles of "El águila y la serpiente"», el equilibrio, dice Lanin Gyurko.


title: El águila y la serpiente

text: «Los zapatistas en el palacio» es uno de los capítulos más famosos de "El águila y la serpiente". Este capítulo narra los sentimientos e impresiones del narrador al ver a los zapatistas ocupando el Palacio Nacional.


title: El águila y la serpiente

text: Según el académico Cuitláhuac Chávez, la masculinidad y barbarie junto producen la idea del «macho mexicano» o machismo. Guzmán usa la figura de Pancho Villa para representar esta noción. «Los sentimientos […] se ven mejor expresados en su descripción de Villa». Entonces, para mirar a la recepción crítica, Villa va a servir como el ejemplo del libro en lo que los recepciones se basan. «Guzmán propone a la figura de Pancho Villa no solo como un modelo de virilidad sino también de barbarie» Porque él era líder de la División del Norte (el ejército revolucionario de Pancho Villa), tenía una reputación de ser un salvaje brutal. La difusión de parte de la implicación del cine y literatura (especialmente en el cine norteamericano), «tienden a representar a la cultura mexicana “en términos estereotipados, homogéneos y casi nunca individuales”.» Sugerencias que todos son hombres viriles y bárbaros son los que aportan una recepción negativa. «También, "El águila"… alude a la armonía de una vida que se recupera al margen o dentro de las etapas del conflicto». Los campesinos, indígenas, mestizos, etc. de la época que aportan a Villa para recuperar las tierras propias e identidad cultural que habían agarrados. «Guzmán hace una asociación entre la valentía, y la barbarie», que muestra un papel más sentimental y positiva. Por eso, Guzmán tiene afecto exaltar los esfuerzos de Villa a pesar de la brutalidad. Desde este sentido viene una recepción positiva.


title: Jonkheer

text: Jonkheer (equivalente femenino: jonkvrouw; en francés: Écuyer) es un honorífico en los Países Bajos que denota el rango más bajo dentro de la nobleza. En los Países Bajos, esto en general se refiere a un prefijo utilizado por la nobleza sin título. En Bélgica, este es el título más bajo dentro del sistema de nobleza, reconocido por la Corte de Casación. Es el afín y equivalente del noble alemán Junker, que se usó históricamente en toda la parte de habla alemana de Europa, y en cierta medida también dentro de Escandinavia.


title: Jonkheer

text: "Jonkheer" o "jonkvrouw" se traduce literalmente como "joven señor" o "joven señorita". En la Edad Media, esa persona era un hijo joven y soltero de un caballero o noble de alto rango. Muchas familias nobles no podían mantener a todos sus hijos para convertirse en caballeros, debido al costoso equipo. Así que el hijo mayor de un caballero era un joven señor, mientras que sus hermanos permanecían como esquires.


title: Jonkheer

text: Sin embargo, en los Países Bajos (y otras partes de Europa continental), solo el jefe de la mayoría de las familias nobles lleva un título, la herencia es del linaje masculino. Como resultado, la mayoría de la nobleza no tiene título en los Países Bajos. 'Jonkheer', o su equivalente femenino 'jonkvrouw', se desarrolló muy pronto en un significado diferente pero general: un honorífico para demostrar que alguien pertenece a la nobleza pero no posee un título. La abreviatura "jhr." - Para hombres, o "jkvr." - para mujeres, se coloca delante del nombre (títulos académicos anteriores, pero no estatales).


title: Jonkheer

text: El honorífico podría compararse más o menos con "Edler" en Austria o "Junker" en Alemania, aunque debido a circunstancias de la historia alemana y especialmente prusiana, "Junker" asumió connotaciones de militarismo ausentes del equivalente holandés. Clasificando esto con la nobleza inglesa, es más o menos comparable con "El Honorable" cuando la persona sin título es hijo o hija de un caballero, barón, vizconde o conde hereditario; o "Lord" o "Lady" cuando la persona es miembro de la antigua nobleza sin título pero de alto rango (holandés) de antes de 1815 (es decir "Heer van X" o Señor de X).


title: Jonkheer

text: El cónyuge de un jonkheer no se llama jonkvrouw sino que se llama "Mevrouw", traducido al inglés como "Madam" (Señora), y abreviado como "Mrs". (con el uso del nombre de su esposo). Sin embargo, si ella es una jonkvrouw por derecho propio, puede ser diseñada como tal (junto con su apellido de soltera), a menos que elija usar el nombre de su esposo.


title: Jonkheer

text: "Jonkheer" es en Bélgica el título más bajo y una marca de estado neerlandesa oficial (no un título), como se indicó anteriormente, y es utilizado como tal, sobre todo por miembros de la familia real neerlandesa con el estilo Jonkheer van Amsberg.


title: Jonkheer

text: Sin embargo, a menudo, un título de nobleza puede ser reclamado por una familia cuyos miembros son reconocidos oficialmente solo como "jonkheeren", el título no es reconocido por la monarquía moderna porque la familia está registrada como nobleza sin título y, por lo tanto, solo puede usar el honorífico o predicado, o porque la familia no ha solicitado el registro oficial del título, pero posee una concesión de nobleza que es anterior a la fundación del Reino de los Países Bajos en 1815.


title: Jonkheer

text: En Bélgica, varias familias pueden llevar el título hereditario de "Jonkheer". Famosas fueron, durante su vida anterior: Jonkvrouw Mathilde d'Udekem d'Acoz (Reina Matilde de Bélgica) y Jonkvrouw Delphine Boël (Princesa Delfina de Bélgica).


title: Jonkheer

text: La corona de rango para la nobleza sin título en los Países Bajos y Bélgica es la misma que para el rango de un caballero hereditario, es decir "Ridder": un círculo de oro liso con ocho puntos dorados, cada uno rematado con una perla; cinco de ellos se ven en una representación. Además, el círculo dorado de la corona heráldica está rodeado con un collar de perlas.


title: Jonkheer

text: Los titulares no reconocidos usan la misma corona de rango que los caballeros hereditarios, descritos anteriormente. Los títulos no reconocidos no pueden usar oficialmente una corona de rango y, por lo tanto, usar la corona que han sido históricamente otorgados, si es que tienen alguna.


title: Jonkheer

text: "El uso" más conocido de "Jonkheer" entre las personas de habla inglesa es la raíz del nombre de la ciudad de Yonkers, Nueva York. La palabra probablemente era un apodo, en oposición a un honorífico, asociado con Adriaen van der Donck; un joven legislador holandés, político pionero y terrateniente en Nueva Holanda. Si bien sus negocios comerciales no tuvieron mucho éxito, la ciudad de Yonkers toma su nombre de su firme trabajo en la formación del estado de Manhattan.


title: Jonkheer

text: La palabra, en referencia a Van der Donck, se escribe de manera diversa entre los eruditos modernos. En la introducción de Thomas F. O'Donnell a una traducción de la "descripción" de Van der Donck "de la Nueva Holanda", se sugiere que van der Donck era conocido como "The Joncker". En el libro de Russell Shorto; "La isla en el centro del mundo" tiene "jonker", mientras que el libro de Edward Hagaman Hall sobre Philipse Manor Hall usa "youncker". ""Jonker"" (antiguo joncker de ortografía holandesa) es otra forma de la palabra ""jonkheer"".


title: Jonkheer

text: La calle Jonker (Jonkerstraat) en Malaca, Malasia, que deriva su nombre del holandés, se remonta a cuando los holandeses gobernaron Malaca de 1641 a 1798.


title: Nothofagus glauca

text: El hualo (Nothofagus glauca), también llamado roble maulino, es una especie botánica de árbol monoico, caducifolio de la familia de las Nothofagaceae.


title: Nothofagus glauca

text: Es endémico de Chile y de un pequeño sector limítrofe de Argentina (Parque Provincial Epu Lauquen, noroeste de Neuquén). Vive entre 33°S a 40° S de lat., desde la VI a VIII región.


title: Nothofagus glauca

text: Alcanza hasta 30 m de altura y 2 m de diámetro; con tronco recto y cilíndrico; corteza gruesa gris rojiza y rugosa. Hojas alternas, pecíolos de 2-7 mm de largo, aovados, base subcordada, ambas caras con glándulas dándole textura áspera, envés glauco, márgenes ondulados, irregularmente aserrados; lámina retorcida de 5-9 cm, venación pinada notoria. Flores unisexuales, pequeñas; masculinas solitarias, pedicelos de hasta 1 cm, 50 estambres; flores femeninas de a 3 en inflorescencias. Fruto cúpula con 4 valvas angostas, con 3 nueces amarillentas de 12-20 mm de largo, pilosas, las dos inferiores triangulares, trialadas, la interna plana y bialada.


title: Nothofagus glauca

text: El "hualo" forma bosques monoespecíficos a más de 1000 msnm, sobreviviendo a largas sequías. Es un endemismo del Bosque esclerófilo del Matorral chileno, ecosistema que se caracteriza por poseer un clima templado mediterráneo, con inviernos lluviosos y veranos secos. Su flora cuenta con afinidades con los trópicos sudamericanos, el bosque valdiviano, y los Andes. Es una de las cinco regiones climáticas mediterráneas del mundo, todas las cuales se ubican en las latitudes medias en las costas occidentales de los continentes. Es la principal especie arbórea del bosque maulino.


title: Nothofagus glauca

text: La madera es muy utilizada en construcción de embarcaciones y para la construcción en general. Y ornamental. Es muy usado para reforestar áreas con fuertes pendientes, y con una estación veraniega seca muy larga. Está amenazada por pérdida de hábitat.


title: Nothofagus glauca

text: Esta especie integra el escudo de armas de la VII Región del Maule por ser el árbol más representativo de la zona.


title: Nothofagus glauca

text: "Nothofagus glauca" fue descrito por (Phil.) Krasser y publicado en "Annalen des Kaiserlich-Königlichen Naturhistorischen Hofmuseums" 11: 163. 1896.


title: Nothofagus glauca

text: Nothofagus: nombre genérico compuesto de "notho" = "falso" y "Fagus" = "haya", nombrándolo como "falsa haya".


title: Nothofagus glauca

text: glauca: epíteto latíno para: "blanquecino" (por el tono claro de sus hojas). Su nombre vulgar: "Hualo" es el mismo con que los mapuches lo conocían, siendo una palabra del idioma mapudungun. Es llamado también "roble maulino" por tener sus mejores bosques en la VII Región del Maule.


title: José Guerra Campos

text: José Guerra Campos (Ames, La Coruña, 13 de septiembre de 1920 - Sentmanat, Barcelona, 15 de julio de 1997) fue un obispo, teólogo y filósofo español.


title: José Guerra Campos

text: Estudios eclesiásticos en el Seminario diocesano de Santiago de Compostela desde 1931 a 1940, con una interrupción durante la Guerra Civil Española (donde combatió en la 108.ª División franquista). Bachillerato eclesiástico en la Universidad Pontificia Gregoriana de Roma, como alumno del Pontificio Colegio Español. Obtuvo el Bachiller en Sagrada Teología en dicha universidad en 1945.


title: José Guerra Campos

text: Entre 1945 y 1964 profesor en el Seminario Diocesano de Santiago de Compostela (Teología, Introducción a los Evangelios, Historia de la Filosofía y Liturgia), en el Instituto de Cultura Religiosa Superior (Historia de las Religiones, Historia de la Iglesia) y en las Facultades de Medicina y de Farmacia de la Universidad Compostelana (Deontología general y médica). Canónigo reliquiario, por oposición, de la Catedral compostelana desde 1951.


title: José Guerra Campos

text: Entre 1945 y 1964 Consiliario de los Jóvenes Universitarios de Acción Católica; viceconsiliario de la Archicofradía Universal del Apóstol Santiago y director de su boletín «Compostela»; secretario de las Juntas de los Años Santos Jacobeos; miembro del Centro de Estudios Jacobeos y del Instituto Padre Sarmiento de Estudios Gallegos (del CSIC); director adjunto en una fase de las excavaciones arqueológicas en la Catedral de Santiago de Compostela.


title: José Guerra Campos

text: Fue inspirador de la revista religiosa "Iglesia-mundo" y de la Hermandad Sacerdotal Española, que llegó a agrupar a 6000 sacerdotes inmovilistas, tras el Concilio Vaticano II.


title: José Guerra Campos

text: Fue uno de los 59 procuradores que el 18 de noviembre de 1976 en las Cortes Españolas votaron en contra de la Ley para la Reforma Política que derogaba los Principios Fundamentales del Movimiento.


title: José Guerra Campos

text: Falleció en Senmanat (Barcelona), en una residencia de la Sociedad Misionera de Cristo Rey, instituto erigido por él mismo en 1994, y sus restos fueron inhumados en la catedral de Cuenca el día .


title: El rizo robado

text: El poema satiriza una pequeña disputa comparándola con el épico mundo de los dioses. Está basado en un incidente contado por el amigo de Pope, John Caryll. Arabella Fermor y su pretendiente, Lord Petre, provenían de familias aristocráticas y católicas en un periodo de Inglaterra en el que el catolicismo estaba prohibido. Petre, loco de amor por Arabella, le cortó un mechón sin permiso, creando un conflicto entre las dos familias. Pope escribió el poema a petición de sus amigos en un intento de mezclarlos de una manera cómica. Utilizó el carácter de Belinda para representar a Arabella e introdujo un sistema de sílfides, o espíritus guardianes de las vírgenes, una versión en clave de parodia de los cuentos épicos tradicionales sobre los dioses.


title: El rizo robado

text: El poema de Pope satiriza las tradiciones de la épica clásica: el rapto de Helena de Troya se convierte aquí en el robo de un mechón de pelo; los dioses se transforman en diminutas sílfides; el viaje de Eneas hasta el Tíber se convierte en el viaje de Belinda hasta el Támesis y la descripción del escudo de Aquiles pasa a ser la descripción de las enaguas de Belinda. También mantiene el estilo épico al hacer invocaciones, lamentaciones, exclamaciones y similares y, en algunos casos, parodia conversaciones imitando el estilo de la Ilíada de Homero.


title: El rizo robado

text: Aunque el poema es tremendamente divertido en ocasiones, Pope siempre mantiene la idea de que la belleza es frágil, y la pérdida de un mechón le afecta profundamente a Belinda. Como deja claro la introducción, las mujeres en aquel periodo tenían un papel esencialmente decorativo en lugar de racional, y la pérdida de la belleza era un asunto serio.


title: True Blue (canción)

text: «True Blue» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su tercer álbum de estudio, "True Blue" (1986). La compañía Sire Records la publicó como el tercer sencillo del disco el 29 de septiembre de 1986 en Europa y el 9 de octubre de ese año en Estados Unidos. Compuesta inicialmente por Stephen Bray con la ayuda de Madonna en las letras, toma su nombre de una de las expresiones favoritas de su entonces esposo, el actor Sean Penn, y su visión muy pura del amor; está dedicada directamente a él, como así también el álbum completo. Es una canción "dance pop" inspirada en las bandas femeninas de Motown de los años 1960. Entre los instrumentos se destaca una guitarra rítmica, un teclado, acordes de sintetizador y la batería. El estribillo principal está respaldado por uno alternativo que incorpora una progresión de acordes de uso común en el género "doo wop".


title: True Blue (canción)

text: En términos generales, recibió reseñas favorables de los periodistas y críticos musicales, quienes la calificaron como una «obra maestra» y la pista más alegre del álbum. Otros notaron su influencia en la música de los años 1950 y 1960, como así también de las bandas femeninas de esas décadas. Además, figuró en diversas listas de las mejores canciones de la cantante, elaboradas por revistas, periódicos y sitios web. Desde el punto de vista comercial, ocupó el primer lugar en Canadá, Irlanda, Reino Unido y la lista Eurochart Hot 100 Singles y llegó a los cinco primeros puestos en Australia, Bélgica, Estados Unidos, Italia, Nueva Zelanda y Países Bajos.


title: True Blue (canción)

text: Para la promoción del sencillo se realizaron dos vídeos musicales: la versión oficial fue dirigida por James Foley y muestra a la intérprete con tres bailarinas interpretando y bailando el tema en un "diner" decorado de azul. La compañía Sire, en asociación con MTV, creó un concurso llamado «Make My Video» con el objetivo de que los espectadores realizaran su propio videoclip de «True Blue». Miles de personas presentaron sus cintas grabadas y los vídeos finales seleccionados tenían una producción al estilo de los años 1950 y seguían la temática de la pista. Madonna interpretó el tema en el Who's That Girl World Tour de 1987 y veintiocho años después en el Rebel Heart Tour (2015-2016). Cabe señalar que varios artistas y bandas versionaron la canción, sobre todo para álbumes tributo.


title: True Blue (canción)

text: Stephen Bray compuso y produjo «True Blue» con ayuda de Madonna en las letras, para el tercer álbum de estudio homónimo de la cantante, publicado en 1986. Según ella, la canción toma su nombre de una de las expresiones favoritas de su entonces esposo, Sean Penn, y su visión muy pura del amor; fue un homenaje directo a él, así como el álbum, que era en conjunto inspirado por el «amor descarado» de la cantante por el actor. En una entrevista, Bray dijo al respecto: «Estaba muy enamorada. Era obvio que si está enamorada escribiría canciones de amor. Si no [lo] está, definitivamente no estaría escribiendo canciones de amor». En 2015, la intérprete mencionó que la canción trataba sobre «el verdadero amor», aunque recalcó que «no sabía de lo que estaba hablando cuando la compuse». La compañía discográfica Sire Records la publicó como el tercer sencillo del álbum el 29 de septiembre de 1986 en los países europeos, mientras que en los Estados Unidos, se puso a la venta el 9 de octubre de ese año. «True Blue» fue incluida posteriormente en el EP británico "The Holiday Collection" (1991), junto con los temas «Holiday» (1983), «Who's That Girl» y «Causing a Commotion» (1987).


title: True Blue (canción)

text: «True Blue» es una canción "dance pop" inspirada por las bandas femeninas de Motown de los años 1960, que son consideradas los antecedentes directos del sonido musical de Madonna. De acuerdo a Stephen Holden, del "New York Times", rinde homenaje al tema «Chapel of Love» (1964) de The Dixie Cups. Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing Co., Inc., se establece en el compás de con un "tempo" moderado de 120 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "si" mayor y el registro vocal de la cantante abarca un poco menos de una octava, desde la nota "fa" a "si"; sigue una progresión armónica de "si"-"sol" menor-"mi"-"si"-"sol" menor-"mi". En cuanto a la instrumentación, cuenta con una guitarra rítmica, un teclado, acordes de sintetizador, la batería y percusiones para la línea de bajo, con una pista de fondo que emplea una progresión de acordes de uso común en el género "doo wop". El estribillo se respalda por los sonidos de las campanas resonantes, un verso alternativo —"This time I know it's true"— en el cual tres coristas la cantan durante el interludio, y una melodía de sonido grave que introduce su voz durante el segundo estribillo. La letra está construida en la forma de verso-estribillo, donde Madonna habla sobre el romance en un estilo pop inspirado en los años 1950. En ella, expresa sus sentimientos y compromiso por Sean Penn; incluso, utiliza la palabra de amor arcaica "dear" —«querido»— en la línea "Just think back and remember, dear" —«solo vuelve atrás y recuerda, querido»—.


title: True Blue (canción)

text: En términos generales, «True Blue» obtuvo reseñas favorables de los periodistas y críticos musicales. Davitt Sigerson, en su reseña al álbum para la revista "Rolling Stone", expresó que derrocha un ritmo clásico y un título inmensamente prometedor. Jon Pareles, del "New York Times", declaró que Madonna añadió «fidelidad» en la canción, y Gini Gorlinski, en "The 100 Most Influential Musicians of All Time", la calificó como una «inocencia alegre». En su libro "", el periodista J. Randy Taraborrelli la llamó la pista más alegre y divertida de todo el disco, la cual tiene un estilo retro de los '50 en ella. En el libro "Rock 'n' Roll Gold Rush", que contiene información acerca de los diversos artistas y sus sencillos, su autor Maury Dean dijo que era «una obra maestra de simplicidad entretejida con una complejidad secreta», y agregó que «por un lado, es solo una simple cancioncilla callejera, con cuatro acordes básicos. En otro contexto, es un espacio de contrapunto armónico, con un timbre estrellado y un empuje dinámico». Daniel Brogan, del "Chicago Tribune", creyó que no era menos impresionante que el resto del álbum, y Jan DeKnock, de la misma publicación, la describió «encantadora» y mencionó que la intérprete cambia a un sonido alegre de grupos de chicas al estilo de los años '60 y el resultado es una perfecta confección que disfrutarán los oyentes del pop y el adulto contemporáneo.


title: True Blue (canción)

text: Varios críticos señalaron que «True Blue» poseía influencias de la música de los años 1950 y 1960, como así también de bandas femeninas de esas décadas. Así lo expresó Sal Cinquemani, de la revista en línea Slant Magazine, quien acordó que era un «retroceso auténtico a la era del pop de las bandas femeninas», que fue una influencia admitida en la cantante. Del mismo modo, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic notó que recuerda conscientemente al clásico de los grupos de chicas pop, y "Wilson & Alroy's Record Reviews" señaló que tenía estilos de esa década. Stacy Mannion, contribuidora del sitio Yahoo!, la calificó como «clásica» y afirmó que era «una reminiscencia de la música "doo wop" de los años '50, mezclada con una sensación pop de los '80». Agregó que aquí, sus relaciones pasadas «palidecen» en comparación de su verdadero amor. De manera similar, el autor Sebas, del sitio web español Jenesaispop, declaró que era una reivindicación excelente del amor como de los años '50. Por su parte, Erica Wexler, de "Spin", comentó que era un «descarte retro agradable»; en su opinión, era un homenaje a las bandas de chicas de los '60 y que rezumaba inocencia y armonía. Robert Hilburn, de "Los Angeles Times", opinó que «mezcla la inocencia del R&B de los '50 con [...] los clásicos de los '60 de Spector para una combinación contemporánea de "In the Still of the Night" (1956) y "Be My Baby" (1963)».


title: True Blue (canción)

text: Por el contrario, otros críticos no estuvieron conformes con el resultado. El periódico "The Wichita Eagle" quedó insatisfecho con el tema y creyó que era una melodía «sin descaro y neutralizada» en comparación con las otras canciones del disco. Aunque Rikky Rooksby, autor de "The Complete Guide to the Music of Madonna", opinó que es «simplemente adorable», no es realmente buena para ser la pista del título de un álbum. Steve Morse, de "The Boston Globe", expresó que era «un intento de ser una Helena de Troya de los '80». Finalmente, Susan McClary, al escribir para el libro "Culture/power/history: A Reader in Contemporary Social Theory" —editado por Nicholas B. Dirks, Geoff Eley y Sherry B. Ortner—, mencionó que la ironía era su estrategia más obvia: «La ironía de la voz de niña en "Like a Virgin" o del aire de bandas de chicas de los años cincuenta en "True Blue". [...] Su parodia destruye una atesorada ilusión masculina: incluso cuando canta "True Blue, baby, I love you", se convierte en una figura desconcertante: la mujer que sabe demasiado, que no es en absoluto la ingenua virgen que pretende presentar. Pero entre su público femenino, su personificación de estos géneros musicales a menudo se recibe con alegría, como un guiño de complicidad, un gesto de empoderamiento. La estrategia de apropiación y redefinición de los códigos convencionales es la misma en estas piezas, más serias que la parodia "True Blue", pero los riesgos son mucho mayores».


title: True Blue (canción)

text: «True Blue» ha sido incluida en numerosas listas elaboradas por revistas, periódicos y sitios web como una de las mejores canciones de Madonna. Por ejemplo, el periodista Sebas, del sitio Jenesaispop, la ubicó en el número 14 del «Top 40 Madonna», y comentó que la melodía inspirada en los años 50 «es una pasada de buena». Keith Caulfield, de "Billboard", la incluyó en el décimo sexto puesto del ranking de sus 40 mayores éxitos en la lista oficial "Billboard Hot 100"; como reseña, comentó que es una canción de amor «dinámica» y «desvergonzada». Louis Virtel de TheBacklot.com también acordó, en sus 100 temas más destacados, que era un tributo cursi a los grupos de chicas y que su llamado "The sun is bursting right out of the sky" —«El sol está brillando allá en el cielo»— con suerte derritió un poco a Sean Penn. Bill Lamb de About.com, en el conteo de sus 38 sencillos "top" diez en la lista "Hot 100", declaró que «True Blue» presenta una sensación perfectamente retro más liviana, en contraste con su anterior sencillo, «Papa Don't Preach». Matthew Jacobs, del "Huffington Post", elaboró una lista de todos los sencillos de la cantante, desde 1982 a 2012; al ubicarla en el puesto 28 de las 68 incluidas, afirmó que hoy es tan retro y pegadiza como lo fue cuando genuflexió a las bandas femeninas de los '50 en 1986. Continuó: «Tomado como algo más que un homenaje, es una melodía absurda, serpenteante. Pero escuchada como una toma eliminada de la banda sonora de "Grease", "True Blue" es una canción que sigue siendo digna de cantar con tu cepillo del pelo en el espejo del baño». El tema quedó en la vigésima posición de los mejores 20 de la cantante, elaborada por Allison Franks, de Consequence of Sound, y en ella sostuvo que «es difícil de imaginar a Sean Penn cuando escuchas esta canción de amor cursi, pero como [era] el entonces esposo de Madonna, fue el afortunado receptor de su corazón en aquel momento». También apareció en las listas de "Boy Culture" (51), VH1 (15) y BuzzFeed (7). En el ranking de «Los 10 mejores temas de la cantante que la radio olvidó», Robbie Daw, de Idolator, la ubicó en el séptimo lugar y declaró que Madonna da a su entonces prometido el regalo de esta canción, y consigue un homenaje retro de bandas femeninas de los '60. Finalmente, Cristin Maher, de PopCrush, creó las «10 mejores canciones de amor de Madonna» y la incluyó en el décimo lugar; como un comentario, dijo: «Madonna co-compuso esta pista "dance pop" en 1986 como un tributo a su entonces esposo, el actor Sean Penn. La expresión "True Blue" fue uno de los dialectos preferidos de Penn, y Madonna dedicó la canción a su verdadero concepto del amor».


title: True Blue (canción)

text: Tras su lanzamiento, «True Blue» obtuvo una recepción comercial favorable en la mayor parte del mundo. En los Estados Unidos, ingresó el 4 de octubre de 1986 en el puesto número 40 de la lista "Billboard" Hot 100; seis ediciones después, llegó a su posición más alta en el tres y permaneció en esa posición por tres semanas consecutivas, mientras que en total, por dieciséis. En los demás conteos de "Billboard", ocupó las posiciones cuatro, cinco y seis en Dance/Electronic Singles Sales, Adult Contemporary y Dance Club Songs, respectivamente. Para fin de año, ocupó el lugar 76 de la lista anual de la Hot 100. El 22 de octubre de 1998, once años después de su lanzamiento, obtuvo un disco de oro por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA), tras haber vendido 500 000 copias. En Canadá, debutó el 27 de septiembre de 1986 en la lista elaborada por "RPM" en la posición 84, y ocho semanas después llegó a la cima; permaneció en total por otras veintitrés, hasta el 14 de marzo del siguiente año.


title: True Blue (canción)

text: Tanto en Australia como en Nueva Zelanda, la canción ocupó los cinco primeros lugares en sus respectivas listas; en el primero, alcanzó la quinta posición de Kent Music Report y obtuvo un disco de platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA). En el segundo país, debutó en el noveno puesto el 19 de octubre de 1987, y catorce días después llegó a su máxima posición en el tercero. Estuvo allí por tres semanas consecutivas y dentro del repertorio por otras quince. Por otro lado, en Europa, cosechó una buena recepción: así pasó en el Reino Unido, donde debutó en la tercera posición del conteo UK Singles Chart y llegó a la cima la siguiente semana, por lo que se convirtió en el tercer número uno de la intérprete en el país. Permaneció quince ediciones en total y fue certificado con un disco de plata por la British Phonographic Industry (BPI) en octubre de 1986. Según Official Charts Company, vendió 556 900 copias en el territorio para agosto de 2016. El éxito continuó en Irlanda, donde también llegó al primer lugar de la lista y se convirtió en el cuarto sencillo de Madonna en alcanzar dicha posición. En los demás mercados europeos, ocupó los cinco primeros puestos en Bélgica, Italia y los Países Bajos, y el "top" 20 en Alemania, Austria, España, Francia, Suecia y Suiza. Debido al buen recibimiento comercial en Europa, «True Blue» alcanzó el número uno en el conteo Eurochart Hot 100 Singles de "Music & Media".


title: True Blue (canción)

text: Para promocionar «True Blue», se realizaron dos vídeos musicales. Rodada a principios de septiembre de 1986 en Nueva York, la versión oficial fue dirigida por James Foley, quien ya había trabajado con la cantante en «Live to Tell» y «Papa Don't Preach», los anteriores sencillos del álbum; también contó con la producción de Robert Colesberry y David Massar, con fotografías de Michael Ballhaus. Esta versión muestra a Madonna con tres bailarinas —quienes dos de ellas son amigas íntimas de la cantante, Erika Belle y Debi Mazar— e incluye un auto de los años 1950 en un "diner" decorado de azul. La intérprete cambió su peinado corto en «Papa Don't Preach» a uno rubio platino más espeso para este, y canta el tema flanqueada por sus bailarinas. Según Carol Clerk, en su libro "Madonnastyle", muestra retrospectivas de la cultura juvenil del "rock 'n' roll" de los años 1950. El fondo azul cambia a uno más soleado mientras recita la línea "The sun is bursting right out of the sky" —«El sol está brillando allá en el cielo»— para, de esa forma, ir junto con el significado de la canción.


title: True Blue (canción)

text: El vídeo fue estrenado en un tiempo cuando estaba pasando por un matrimonio fallido con Sean Penn; de acuerdo a Shari Benstock y Suzanne Ferriss, autores del libro "On Fashion", durante el período de 1986 a 1990, Madonna adoptó papeles y actitudes más tradicionales y trató de aparecer más respetuosa con respecto a los roles de género habituales. De este modo, comentaron que «mientras trataba de salvar su matrimonio con Sean Penn, apareció en vídeos de canciones románticas, como "True Blue", cantando sobre la devoción, el compromiso y el amor verdadero». Lucinda J Peach, en "Women in culture: a women's studies anthology", declaró que después de cambiar su imagen de «gatita "sexy" [y] zorra» y de "boy-toy" con el videoclip de «Live to Tell», adoptó nuevamente un nuevo estilo para este. Como reconocimiento, figuró en los puestos número 10 y 46 de los mejores vídeos de Madonna, elaborados por los sitios Culture Brats y TheBacklot, respectivamente.


title: True Blue (canción)

text: Sire Records decidió optar por una estrategia promocional en los Estados Unidos que involucrara a los espectadores de MTV, con el objetivo de que realizaran su propio vídeo musical de «True Blue». En el otoño de 1986, el canal pidió a los telespectadores que enviasen sus propios videoclips. Conocido como el concurso «Make My Video», el ganador recibió un viaje al estudio de MTV, ubicado en la ciudad de Nueva York, donde la cantante presentó un cheque de 25 000 USD en vivo en el canal. Miles de personas presentaron sus cintas grabadas, que fueron hechas utilizando principalmente el equipo de vídeo casero, y contó con ellos mismos o los familiares como los actores. El publicista de MTV, Peter Danielson, dijo que muchas de las presentaciones contó con adolescentes imitando a Madonna. Todas las entradas fueron mostradas en un continuo maratón en MTV como se había prometido. La misma canción fue emitida una y otra vez para todo el día, solo que en cada ocasión con un vídeo diferente de los finalistas.


title: True Blue (canción)

text: Los conceptos utilizados fueron muy variados e incluyeron un número de diferentes ideas para interpretar el significado de la letra: las tres entradas finales seleccionadas retrataron una producción al estilo de los años 1950 para hacer referencia a la temática de la canción. La narración sobre el «amor verdadero» formó la base del resto de los vídeos semifinalistas, pero fueron usados de manera muy diferentes. Además, se tuvo en cuenta el romance heterosexual, aunque ni los protagonistas masculinos y femeninos particulares fueron seleccionados. Algunos incluso adoptaron un tipo de técnica de montaje literal en lugar de estructurar el vídeo en torno a la línea narrativa.


title: True Blue (canción)

text: La propuesta ganadora fue la de Ángel García y Cliff Guest; en ella se mostró a la protagonista —interpretada por la hermana del director, Anabel García— siendo apoyada y guiada por sus amigas, quienes la presentan con el personaje masculino. En el vídeo, la chica llega a la puerta del muchacho para regalarle flores, de tal modo que revierte el patrón dirigido por el género habitual de dar regalos. Él —interpretado por William Fitzgibbon— es representado como un «chico perfecto», que tiene las sensibilidades como la atención, la ternura y la alegría de un amigo —después de la letra "You're my best friend"— y no las insinuaciones sexuales. A su vez, lo contrasta con un muchacho egocéntrico, quien se coloca sus gafas de sol, lanza su chaqueta de cuero sobre su hombro y se aleja de la muchacha. Otros vídeos mostraban a una chica suspirando por su marinero, las relaciones soviéticas-estadounidenses y una pareja discutiendo en una escena inspirada por el de «What's Love Got to Do with It» (1984) de Tina Turner.


title: True Blue (canción)

text: Madonna interpretó «True Blue» en el Who's That Girl World Tour de 1987 y 28 años después en la gira Rebel Heart Tour de 2015-2016. En el Who's That Girl, luego de cantar el tema «Lucky Star» (1983), apareció en el escenario ataviada con un vestido de tafetán de seda azul y un pañuelo del mismo color escondido en su pecho; en un entorno similar al videoclip original, fue respaldada por sus coristas que se interpretaban como sus amigas. En el final de la presentación, se le pide a la intérprete volver a bailar con el bailarín, quien interpreta a su hombre. El coreógrafo Jeffrey Hornaday, mejor conocido por haber trabajado en la película "Flashdance" (1983), se encargó de realizar la coreografía de la actuación, como así también de otros temas de la gira. Como reseña, Jon Pareles, del "New York Times", señaló que las cámaras seguían cada movimiento de ella, por lo que en ocasiones lucía «tímida». Dos presentaciones diferentes se pueden encontrar en los álbumes de vídeo "Who's That Girl – Live in Japan", filmado en Tokio, Japón, el 22 de junio de 1987, y en "", rodado en Turín, Italia el 4 de septiembre del mismo año.


title: True Blue (canción)

text: Para el Rebel Heart Tour, formó parte del segundo segmento del concierto y consistió en una versión acústica y "country" del tema; Madonna tocó el ukelele sentada en la cima de una pila de neumáticos y era acompañada por sus bailarines y coristas. Rob Sheffield, de "Rolling Stone", calificó la presentación de «espléndida», y Jim Farber del periódico "Daily News" sintió que la cantante enfatizó una «sinceridad poco común». Por su parte, Jordan Zivitz de "Montreal Gazette" opinó que fue «encantadoramente pintoresca» y un «momento [que te ponía] la piel de gallina». Esta actuación se incluyó en el quinto álbum en vivo de Madonna, "Rebel Heart Tour", publicado en septiembre de 2017.


title: True Blue (canción)

text: Desde su lanzamiento, numerosos artistas y bandas versionaron «True Blue», especialmente para álbumes tributo. La discográfica independiente Paper Bag Records lanzó a la venta "Paper Bag Records is True Blue", un disco tributo al álbum donde figuró el tema, respetando la lista de canciones original. Interpretada por la banda Winter Gloves, fue ubicada en el puesto número 16 de las 20 mejores versiones "indie rock" de Madonna, elaborada por Scott Lapatine, del sitio web Stereogum. Asimismo, varias orquestas también grabaron el tema, tal es el caso de la Orquesta Filarmónica Real, que la incluyó en "Material Girl: RPO Plays Music of Madonna" (1998); la versión de Starsound Orchestra, que apareció en "Plays the Hits Made Famous by Madonna", publicado en 2001; y The Gary Tesca Orchestra, grabada para "The Madonna Story Part 1", de 2011. Además, se la incluyó en el disco de varios artistas "Truly Blue: Tribute to Madonna" (2000), cuya versión fue interpretada por Kylie Minow. Finalmente, la cantante Sussan Kameron la grabó para el álbum tributo "Like a Virgin" (2012), y apareció en "Powerbait" (1996), de la banda de "pop punk" Digger.


title: Constantino Fernández Pico

text: Constantino Fernández Pico (La Coruña, 23 de julio de 1966), conocido como Tino Fernández es un empresario español, cofundador y actual presidente de la consultora tecnológica Altia, también conocido por haber sido presidente del Real Club Deportivo de La Coruña.


title: Constantino Fernández Pico

text: Es licenciado en Económicas por la Universidad de Santiago de Compostela, y también el fundador y presidente de la consultora tecnológica Altia. Fue entrenador de varios equipos de baloncesto, entre ellos la selección gallega infantil y cadete masculina.


title: Constantino Fernández Pico

text: Fue presidente del Deportivo de La Coruña desde el 21 de enero de 2014, en sustitución de Augusto César Lendoiro al 28 de mayo del 2019, siendo sustituido por Francisco Martínez Zas. El empresario recibió el apoyo del 72,09% del capital social representado en la Junta de Accionistas por el 4,87% de Manuel López Cascallar. Durante su presidencia, tuvo que hacer frente al mayor concurso de acreedores de la historia del deporte español, hecho que destacó su sucesor en su discurso inaugural. Comenzó de forma accidentada despidiendo sorprendentemente al entrenador artífice del ascenso, Fernando Vázquez, por unas declaraciones donde mostraba su disconformidad con los fichajes. Posteriormente, su actuación a raíz del asesinato de Jimmy por parte de ultras del Atlético de Madrid fue tremendamente controvertida y creó división social entre los sectores más radicales de la afición. Tino Fernández dejó cosas positivas como la recuperación de la sección femenina y la creación del Dépor Genuine. También consiguió un importante acuerdo sobre la deuda privilegiada del concurso con ABANCA, del cual se desconocen los detalles además de conseguir tres permanencias consecutivas en Primera División tras dos descensos consecutivos.


title: Constantino Fernández Pico

text: En el quinto año de mandato, el Dépor parecía presentar una progresión ascendente. Con el 13º límite salarial de Primera División, la plantilla confeccionada por su director deportivo, Ríchard Barral, descendió a Segunda División. La temporada siguiente, Tino Fernández pagó una cláusula de rescisión al Levante para traer a Carmelo del Pozo como nuevo secretario técnico y Natxo González como entrenador. Los malos resultados en Segunda, donde a duras penas el Deportivo entró en playoff, provocó la salida por sorpresa de Tino Fernández antes del fin de la temporada.


title: Constantino Fernández Pico

text: El 20 de octubre de 2020 se anunció su incorporación al consejo de administración del Racing Club de Ferrol.


title: Lords of Black

text: Lords Of Black es una banda de power metal española formada en Madrid en 2014 por el guitarrista Tony Hernando y el cantante Ronnie Romero. Actualmente se trata de una de las bandas de heavy metal españolas más exitosas a nivel internacional, con cinco discos editados "Lords Of Black" (2014), "II" (2016), "Icons Of The New Days" (2018), "Alchemy of Souls I" (2020) y "Alchemy of Souls II" (2021), todos ellos aclamados por público y crítica.