title: Express Yourself

text: «Express Yourself» inicia con el sonido de un tintineo de viento y Madonna canta la primera línea "Come on girls! do you believe in love? 'Cause I got something to say about it, and it goes something like this" —«¡Vamos, chicas! ¿Creen en el amor? Porque tengo algo que decir al respecto, y dice algo así»—. En el estribillo se incluyen palmadas, una caja de ritmos, un saxofón y percusiones, mientras que un coro respalda la voz de la cantante, que adquiere un tono más grave. A esto le sigue el primer verso y el puente "Make you feel like a queen on the throne, make you love it till you never come down" —«Que te haga sentir como reina en un trono, haz que te ame hasta que ya no puedas bajar»—, en el que se aprecia el sonido de un violín al final y una voz masculina repite la última línea. Después del segundo verso se toca el sintetizador, a la vez que Madonna continúa entonando la frase "Express yourself" —«Exprésate»—, con voces de fondo que exclaman "Hey hey hey hey".


title: Express Yourself

text: Tras un breve interludio de saxofón, la artista canta a voz plena mientras continúan los ritmos de percusión y los cuernos. Cerca del final cambia la letra a "Express himself" —«Que él se exprese»— y, luego de otra repetición del puente y del verso intermedio, interpreta una vez más el estribillo con el título original. La canción finaliza con las palabras "express yourself" y la voz de Madonna se desvanece. Establecida dentro de una estructura de canción simple, «Express Yourself» juega con la ambigüedad a través de un control sutil de la armonía y la evasión del cierre diatónico. La canción parece estar en la tonalidad de "sol" mayor, pero su composición real sugiere que está en la de "do" mayor. No obstante, la primera nota de la melodía, "don't", en "si" bemol mayor supone el modo dórico en "sol". Esto también se evidencia en el matiz vocal de Madonna en la frase "express yourself", que en un principio se centra en "sol", antes de bajar un semitono a "mi" menor, que es el sexto grado elevado en el modo dórico en "sol". Según la partitura publicada en Musicnotes.com por Alfred Publishing Co. Inc., «Express Yourself» se establece en un compás de , con un "tempo" de 120 pulsaciones por minuto. El registro vocal de la cantante se extiende desde las notas "sol" a "do" y sigue una progresión armónica de "sol"—"do"–"fa"—"do"/"sol".


title: Express Yourself

text: Según Rikky Rooksby, autor de "The Complete Guide to the Music of Madonna", la letra la convierte en una canción de amor simple, y Madonna exhorta a las mujeres de su público a no conformarse con el segundo lugar ("Don't go for second best"), a expresar sus sentimientos y hacer que sus parejas expresen los suyos. En su libro "", Lucy O'Brien la describió como «un llamado a la acción feminista», donde la cantante descarta «las sábanas de satén y los adornos de oro de los placeres materiales». Santiago Fouz-Hernández sostuvo que la letra creaba una identificación con la comunidad LGBT. Cuando pronuncia la línea "Come on girls! Do you believe in love?" se dirige tanto al hombre gay como a la mujer heterosexual. Los subtextos se emplean a lo largo de la canción, especialmente en la línea "What you need is a big strong hand to lead you to your higher ground" —«Lo que necesitas es una mano grande y fuerte que te eleve a un lugar más alto»— donde la «mano grande y fuerte» está implícita como la propia mano, y no la de un hombre.


title: Express Yourself

text: En términos generales, «Express Yourself» obtuvo reseñas positivas de académicos, críticos y periodistas. Para el mundo académico, comentarios favorables provinieron de J. Randy Taraborrelli, en su de Madonna, quien dijo que se trataba de un «himno "dance funky"» y elogió su mensaje de «llamado a la acción femenina en cuanto a comunicación, autoestima y respeto propio». Georges-Claude Guilbert, autor de "Madonna as Postmodern Myth", lo calificó como «un himno a la libertad, [...] un estímulo para que todas las mujeres y todas las minorías oprimidas se resistan, expresen sus ideas y se rebelen contra la tiranía». De manera similar, Mary Cross sostuvo que era un testamento a la libertad y que «allanó el camino para su vídeo musical». El autor italiano Francesco Falconi opinó que fue «más lograda que "Like a Prayer", con un impacto mediático notable. Un verdadero himno al feminismo». Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens, autores de "Madonna's Drowned Worlds", elogiaron la letra ya que «aparentemente apoya la fluidez de género como un camino hacia la igualdad de género». Mark Bego, en "Madonna: Blond Ambition", concluyó que el tema era el que «más reflejaba la Madonna que todos habían llegado a conocer e impactarse».


title: Express Yourself

text: Eduardo Viñuela, Igor Paskual y Lara González, autores de "Bitch She's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea", comentaron que «reflejaba plenamente el espíritu del Motown, desde el inicio, con su llamada a las armas a lo Martha and the Vandellas, hasta la sección instrumental del medio, que nada tiene que envidiar al mejor Stevie Wonder. [...] Si "Like a Prayer" nos acerca al mundo espiritual y termina siendo un éxtasis físico, "Express Yourself" es una expresión física que acaba culminando en un éxtasis emocional». La profesora Maury Dean escribió en su libro "Rock 'n' Roll Gold Rush: A Singles Un-Cyclopedia" que aunque «Express Yourself» contaba con un «atractivo adolescente», abordaba un tema muy importante de la liberación femenina. Allen Metz y Carol Benson señalaron que Madonna «diezmó construcciones patriarcales, racistas y capitalistas» por la forma en que pronunció la palabra "self" al cantar "Express Yourself", y agregaron que la línea de apertura, "Don't go for second best, baby" —«No te conformes con el segundo lugar, cariño»— transformó la canción en un himno posmodernista. En un comentario ambivalente, la académica Sheila Whiteley, en "Women and Popular Music: Sexuality, Identity, and Subjectivity", indicó que el reconocimiento de Madonna del pastiche y de ser capaz de imitar el estilo musical era interesante para ella, pero dada su capacidad para manipular la imagen, la exuberancia musical de «Express Yourself» no parecía sorprendente. La autora Lucy O'Brien escribió:


title: Express Yourself

text: «Express Yourself» es un llamado a la acción feminista, completa con instrumentos de viento potentes y una voz conmovedora. Aquí Madonna es la «chica antimaterialista», exhortando a su público femenino a que se respeten a sí mismas. Eso significa tener un hombre que ame tu cabeza y tu corazón. Si no te trata bien (y aquí está la retórica revolucionaria) estás mejor sola. Como una predicadora, Madonna enfatiza cada palabra del estribillo, invocando a Dios y al poder del orgasmo. Mitad mujer "Cosmo", mitad plática de chicas y mitad canción "dance", presume la postura deliciosamente declarativa de «Vogue» y muestra a Madonna yendo de modo introspectivo a modo de supervivencia.


title: Express Yourself

text: Los críticos contemporáneos también le otorgaron reseñas positivas. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic destacó su «"funk" profundo» y la citó como una de las más destacadas de "Like a Prayer". Además, opinó que mostraba «un sentido de composición musical más dominante» en la cantante. Stewart Mason, del mismo portal, aseguró que no sonaría «fuera de lugar» en "Like a Virgin" (1984) o "True Blue" (1986) y la describió como «una [canción] "dance-rock" enérgica, con un estribillo poderoso y de himno y una melodía con versos sensuales, diseñada para lograr su máximo atractivo en la pista de baile». En relación con la letra, Ken Blakely del "Philadelphia Daily News" explicó que era «un raro ejemplo de buen gusto y buenos consejos» en "Like a Prayer". Maura Johnston de "Pitchfork" escribió: «Liderada por una de las voces más valientes de Madonna, ["Express Yourself"] está hecha para cantar con entusiasmo ante un espejo o en un tenso viaje en ascensor». No obstante, la periodista prefirió la remezcla hecha por Shep Pettibone —incluida en "The Immaculate Collection"— a la versión original de "Like a Prayer", a la cual llamó «débil». Andy Goldberg del "Jerusalem Post" también quedó impresionado con la voz de la intérprete y elogió las influencias de "soul". J. D. Considine, de "Rolling Stone", señaló que era «inteligente y atrevida», con una «melodía descarada», y Carn James, del "New York Times", la llamó una de sus más «exuberantes». De la misma publicación, Stephen Holden dijo que era «una visión de vida de una joven de 30 años no agobiada por la rebelión y un persistente dolor católico», y observó que Madonna estaba repudiando la filosofía de su sencillo «Material Girl» (1985), opinión que fue compartida por Kevin Phinney de "Austin American-Statesman" y Sal Cinquemani de "Slant Magazine". Este último también observó que era «fácilmente la interpretación más conmovedora de su carrera». Hadley Freeman de "The Guardian" dijo que era un tema «eternamente eufórico», y Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" lo llamó el «credo de Madonna: si no expresas lo que sientes —en el sexo, en la música y en la vida— realmente no lo vas a sentir».


title: Express Yourself

text: Algunos periodistas reseñaron «Express Yourself» con motivo del 25.º aniversario de "Like a Prayer" y también ha sido incluida en varias listas de las mejores canciones de Madonna. Para Kenneth Partridge de "Billboard", se trató de una «versión descarada y "funky"» de «Can't Buy Me Love» (1964). Andrew Unterberger, de la misma revista, lo nombró su decimoquinto mejor sencillo y mencionó que resumía perfectamente en dos palabras la carrera de Madonna: «Respaldado por un estribillo de cinco estrellas y un "groove dance pop" con mucho cuerpo, [...] es lo suficientemente satisfactorio para ser digno de su inspiración (Sly & The Family Stone)». Figuró en el cuarto puesto de la lista de los mejores sencillos de la cantante, elaborada por Chuck Arnold de "Entertainment Weekly", quien además comentó que era su «declaración feminista definitiva». Por su parte, Matthew Jacobs de "HuffPost" lo eligió como el tercer mejor sencillo de su discografía y afirmó que era una canción «icónica», que «servía» para muchas cosas: «Un himno de empoderamiento femenino, la antítesis del literalismo interpretado en "Material Girl" [...] y el proyecto más coordinado de la cantante para alejarse del "bubblegum" de sus trabajos anteriores».


title: Express Yourself

text: Nicole Hogsett, contribuidora y editora del sitio Yahoo!, la consideró la más sobresaliente de la artista y la calificó como «uno de los mejores himnos sobre el poder femenino. [...] Madonna siempre ha demostrado ser una mujer fuerte e independiente que no se conformaría con alguien menos digno, y con esta canción anima a todas las chicas a seguir su ejemplo». Jude Rogers de "The Guardian" la ubicó en el decimocuarto lugar del "ranking" de los mejores sencillos de la artista. Louis Virtel, de NewNowNext, la incluyó en la tercera posición de sus 100 canciones más destacadas y la denominó «adorable y empoderadora, [que] va más allá de eso. Es un imperativo conmovedor». Joe Morgan, de "Gay Star News", opinó que era «feminismo, empoderamiento, flexión sexual de género y libertad resumidas en una sola canción». Guillermo Alonso, de la edición española de la revista "Vanity Fair", lo destacó como su decimoquinto mejor sencillo y comentó: «Madonna se marcó un cántico de revista femenina en el que dejaba claro que los collares están muy bien pero el respeto es lo más importante. Y como estaba furiosa –con Sean Penn, imaginamos– es posible que esta sea la mejor interpretación vocal de su carrera». Finalmente, en febrero de 2013, Matthew Rettenmund, autor de la "Encyclopedia Madonnica", la incluyó en el quinto puesto de «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de peor a mejor», una lista creada sobre las 221 pistas grabadas por la intérprete, desde sus primeros comienzos en 1980 hasta ese entonces; comentó:


title: Express Yourself

text: «Por mucho que "Like a Prayer" sea una experiencia religiosa, el título de "Express Yourself" resume claramente el mantra de Madonna más que cualquier otra canción. [...] Es uno de sus temas más contagiosos».


title: Express Yourself

text: Sire Records publicó «Express Yourself» como el segundo sencillo de "Like a Prayer" el 9 de mayo de 1989, con «The Look of Love», de la banda sonora de la película "¿Quién es esa chica?", como lado B. En Estados Unidos recibió "airplay" en 191 estaciones de radio durante su primera semana de lanzamiento, por lo que el 3 de junio de 1989 debutó en el puesto número 41 de la lista "Billboard" Hot 100. Un mes después ascendió a la sexta posición, de manera tal que Madonna se convirtió, en ese entonces, en la segunda artista femenina con la mayor cantidad de entradas en el "top" diez, detrás de Aretha Franklin; fue su decimosexto sencillo consecutivo en ocupar los diez primeros puestos, hazaña que logró en poco más de cinco años. En la edición siguiente subió dos puestos más, por lo que pasó a ser el primer artista desde The Beatles en ubicar quince sencillos consecutivos entre los cinco primeros. Finalmente, el 15 de julio alcanzó el segundo lugar, donde se mantuvo durante dos semanas seguidas; «If You Don't Know Me by Now» de Simply Red y «Toy Soldiers» de Martika evitaron que llegara al primer puesto. En total estuvo presente dieciséis semanas y fue el 55.º sencillo más exitoso de ese año. En las listas de ventas físicas y de radios —componentes del "Billboard" Hot 100— ocupó el segundo y tercer puesto, respectivamente, y lideró los conteos Dance Club Songs y Dance Sales 12-Inch Singles. Por último, alcanzó las posiciones ocho en Hot Crossover 30 y doce en Adult Contemporary. El 11 de agosto de 1989, tres meses después de su publicación, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de oro por haber distribuido 500 000 copias en el país.


title: Express Yourself

text: En Canadá llegó a la cima de la lista oficial de "RPM" en la edición del 24 de julio; permaneció en total diecisiete semanas y fue el octavo sencillo más exitoso en 1989. El buen recibimiento comercial en el país continuó en la lista de canciones "dance" de "RPM", donde también llegó a la primera posición, y en el "ranking" de la revista "The Record", donde se ubicó en el número cuatro el 12 de agosto. En Australia debutó en el trigésimo sexto puesto el 4 de junio de 1989 y, después de un mes, alcanzó el quinto; estuvo un total de diecinueve semanas. En el conteo anual se ubicó en la vigésimo octava posición y la Australian Recording Industry Association (ARIA) le otorgó un disco de oro por distribuir 35 000 copias. En Nueva Zelanda entró por primera vez en el quinto lugar de la lista oficial y alcanzó el segundo tres semanas después.


title: Express Yourself

text: En Reino Unido, «Express Yourself» se publicó el 22 de mayo y debutó en la décima posición del UK Singles Chart; a la semana siguiente subió a la quinta. La British Phonographic Industry (BPI) le entregó un disco de plata y, según MTV UK, vendió 200 000 copias en todo el territorio. En el resto de Europa también obtuvo una recepción comercial favorable: llegó al número uno en Italia y Suiza y ocupó el "top" diez en Alemania, Austria, Bélgica, España, Finlandia, Francia, Irlanda, Países Bajos, Noruega, Polonia y Suecia. Por sus resultados comerciales en los mercados europeos, el tema llegó a la cima de la lista Eurochart Hot 100 Singles, elaborada por la revista "Music & Media", donde se mantuvo allí por tres semanas consecutivas. Asimismo, con «Express Yourself» Madonna logró la mayor cantidad de números uno en el European Airplay Top 50, con un total de nueve, más que cualquier otro artista en la historia de ese conteo.


title: Express Yourself

text: El vídeo musical de «Express Yourself» se grabó en abril de 1989 en los Culver Studios de Culver City, en California, bajo la dirección de David Fincher y la producción de Gregg Fienberg para Propaganda Films. El resto del personal incluyó a Scott Chestnut en montaje, Mark Plummer en rodaje y Vance Lorenzini en diseño de producción. Con un presupuesto de cinco millones USD, fue el más caro en su momento de realización; para marzo de 2017, se ubicó en el tercer lugar de . Está inspirado en la película muda "Metrópolis" (1927), de Fritz Lang, y finaliza con el epígrafe "Without the heart, there can be no understanding between the hand and the mind" —«Sin el corazón, no puede haber conexión entre la mano y la mente»—. Se estrenó el 17 de mayo en MTV y fue exclusivo del canal durante tres semanas, donde lo transmitieron cada hora.


title: Express Yourself

text: El concepto del vídeo fue representar a Madonna como una mujer glamorosa y masoquista encadenada, con hombres musculosos actuando como sus trabajadores, y al final elige a uno de ellos, interpretado por el modelo Cameron Alborzian, como su pareja. Cuando Fincher le explicó este concepto a la artista, se sintió intrigada y decidió retratarse como una persona masculina. En aquel entonces era novia del actor Warren Beatty y le pidió que interpretara el papel de un esclavo que trabaja en una fábrica; el actor rechazó la propuesta y explicó que «[Madonna] quería que el vídeo fuera una demostración de su proeza sexual, yo nunca quise ser parte de eso». Para la ambientación, la cantante y Fincher decidieron utilizar escenas de "Metrópolis", que mostraban a trabajadores de una fábrica y una ciudad con rascacielos. En el libro "Madonna 'Talking': Madonna in Her Own Words", del autor Mick St. Michael, la artista explicó el proceso:


title: Express Yourself

text: En diciembre de 1990, durante una entrevista para el programa de la BBC "Omnibus", bromeó con que la trama principal del vídeo y la metáfora del gato era que «"pussy" domina el mundo» —en inglés, la palabra «pussy» puede significar tanto «coño» como «gato»—. También explicó que la escena en la que gatea para beber de un traste de leche y luego lo vierte sobre su cuerpo fue idea del director; al respecto, agregó: «Fue genial, pero créeme, discutí con él por eso. No quería hacerlo. Pensé que era demasiado exagerado, estúpido y un poco cliché, un truco de estudiante de cine. Pero me alegro de haber cedido». El vídeo figuró en los DVD "The Immaculate Collection" (1990) y "" (2009).


title: Express Yourself

text: El vídeo inicia con imágenes de una ciudad poblada con rascacielos, líneas de ferrocarril y aeronaves. Madonna aparece detrás de una estatua de un cisne y pronuncia la línea "Come on girls! Do you believe in love?". A esto le sigue el estribillo, que muestra los interiores de la fábrica donde esclavos trabajan en las máquinas mientras la lluvia cae incesantemente sobre ellos. Madonna, que representa el papel de la esposa del supervisor de la fábrica, aparece con un vestido verde y un gato negro en su regazo mirando desde un ático a los esclavos, que realizan una coreografía en conjunto; la cámara se enfoca en el personaje de Alborzian. La voz de la cantante —que ahora se recuesta en un sofá mientras el gato se escapa— llega a su esposo, un hombre calvo ataviado con un traje negro y una cadena monóculo, a través de una serie de altavoces. Él se pone nervioso al escucharla y mira hacia abajo para encontrar a uno de los esclavos (Alborzian) mirando hacia arriba y buscando la fuente de la voz.


title: Express Yourself

text: En la siguiente escena, se encuentra en su habitación vestida con lencería negra y se mueve de manera sugestiva detrás de distintas pantallas blancas, mismas que reflejan su silueta. En la fábrica, el esclavo sueña con la voz de Madonna y visualiza sus ojos en el vapor. La cantante aparece en la cima de unas escaleras, vestida con un traje a rayas y cadena monóculo, cantando el estribillo y realizando una coreografía provocativa en la que agarra su entrepierna y se abre brevemente la chaqueta para mostrar su sostén. A continuación, el dueño de la fábrica utiliza un control remoto para poder escuchar en vivo desde su habitación a una banda de tres músicos de "jazz" negros metidos en una cabina. Madonna aparece desnuda en su cama y con una cadena en su cuello, a la vez que el esclavo encuentra el gato negro.


title: Express Yourself

text: Cuando comienza el verso final de la canción, una Madonna empapada y luciendo la misma lencería negra gatea por el piso de su habitación, y el esclavo, con el gato en brazos, camina hacia la habitación mientras ella bebe de un tazón de leche y lo vierte sobre su cuerpo. El vídeo intercala tomas de una pelea entre los esclavos de la fábrica y de Madonna desnuda en su habitación, donde es sorprendida por el esclavo, quien devuelve el gato, la toma en sus brazos y le hace el amor. En la fábrica, el esposo se percata de la ausencia del esclavo. El videoclip finalza con una toma de la ciudad y los ojos de la cantante sobre el cielo, dando a entender que ella siempre tuvo el control, y con la frase "Without the heart, there can be no understanding between the hand and the mind".


title: Express Yourself

text: "Rolling Stone" dijo que «la primera de las colaboraciones de Madonna con David Fincher también es una de sus mejores [...] una combinación perfecta de los impulsos expresionistas de Fincher y el encanto metamórfico de Madonna». Sal Cinquemani de "Slant Magazine" sostuvo que era «la encarnación de lo "queer chic", una obra maestra grandiosa que resalta la habilidad de Madonna de usar su imagen a favor de su política feminista. [...] "Express Yourself" es conceptualmente tan audaz como "Metrópolis" porque celebra tanto el poder del sexo femenino como su capacidad para paralizar la máquina que lo deshumaniza». El periódico argentino "La Nación" concluyó que «la Reina plantó bandera con su himno feminista y dio comienzo a esa etapa utrasexualizada que desarrollaría en la primera mitad de los 90». En los , ganó en las categorías de mejor dirección, dirección artística y cinematografía, y estuvo nominado como mejor vídeo femenino y mejor montaje. En los "Billboard" Music Video Awards, celebrados el 17 de noviembre de ese año, recibió seis nominaciones: vídeo del año, mejor dirección, cinematografía, vídeo femenino, vídeo conceptual y dirección artística, de las cuales ganó las tres primeras.


title: Express Yourself

text: En 2003, "Slant Magazine" lo calificó como el mejor vídeo musical de todos los tiempos. De manera similar, "Rolling Stone" y MTV lo incluyeron en el décimo puesto de los cien mejores de la historia y MuchMusic lo nombró el tercer mejor vídeo del siglo . Para Samuel R. Murrian, de la revista "Parade", es el séptimo más destacado de la artista y dijo que era un «masivo relato de opresión, libertad y control». Ben Kelly, del periódico británico "The Independent", también lo consideró uno de los mejores de la intérprete y Louis Virtel, de NewNowNext, lo ubicó en el segundo lugar de los 55 más sobresalientes en su videografía; como reseña, mencionó que contaba con su concepto «más grande y audaz». Para Sydney Urbanek, del portal Adolescent.net, con el videoclip «Madonna fue la primera mujer en el pop que se vio a sí misma como una "autora". Las barreras comerciales y creativas que ahora esperamos de artistas como Beyoncé y Lady Gaga fueron derrumbadas por Madonna», aunque opinó que «complicó un poco» el mensaje de la canción. Un periodista del "Sydney Morning Herald" lo eligió como el decimoctavo vídeo más influyente de la historia, y Glen Levy de la revista "Time" lo incluyó en el octavo puesto de los treinta mejores de todos los tiempos. Felipe Rodríguez Torres, de la revista en línea "Mutaciones", concluyó que «Express Yourself» fue «el videoclip que transformó a Madonna de símbolo "teen" rebelde en la inmortal diva posmoderna que ha continuado siendo hasta la actualidad».


title: Express Yourself

text: Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens comentaron que el videoclip retrataba el «enfoque deconstructivo del cambio de género asociado con la autorreflexividad de las imágenes en la posmodernidad». Aunque en un principio habían pensado que se trataba de un «enfoque feminista de la sexualidad», concluyeron que también podía relacionarse con «varias cuestiones políticas centrales planteadas por el feminismo» y dedujeron que las escenas que mostraban a Madonna de manera seductora y encadenada a su cama no situaban a la mujer en una posición de empoderamiento, pero enfatizaban el hecho de que podía tener el control. Jarman-Ivens agregó que el epígrafe establece el "statu quo", con una distinción clara del cuerpo (trabajadores, mano, trabajos) y la mente (élite, capital intelectual). A diferencia de "Metrópolis", donde la línea indicaba las oposiciones binarias de la clase obrera contra la elitista, en el vídeo Madonna no distinguió entre las dos. Sumado a ello, señaló que representó tanto a hombres y mujeres siendo observados, ya sea de manera activa o pasiva. Jarman-Ivens añade que el cuerpo y la mano no están separados allí, sino que el corazón, la mano y la cabeza se representan como un equilibrio en todos, hombres o mujeres. Felipe Rodríguez Torres sostuvo que Madonna consiguió «reivindicar el empoderamiento femenino a través del control de su sexualidad, tanto como acto carnal como de proyección hacia los demás».


title: Express Yourself

text: El académico Theodore Gracyk, autor de "I Wanna Be Me: Rock Music and the Politics of Identity", lo criticó por su retrato de dominación masculina. Sin embargo, en una inspección cercana, llegó a la conclusión de que fue un movimiento inteligente para Madonna, ya que en realidad representaba a las mujeres en «una posición mucho más fuerte». En su libro "Political Theory for Mortals", John Evan Seery escribió que la cantante, «uniendo imágenes de máquinas con imágenes de sexo, representa el último cíborg de la América de finales del siglo ». Allen Metz opinó que las escenas donde agarra su entrepierna y baila eran similares a la «imitación andrógina de la masculinidad fálica de Michael Jackson». Sobre esta comparación, la artista respondió: «Si cantantes como Michael Jackson pueden hacerlo y salirse con la suya, ¿por qué no pueden las mujeres?». Michelle Gibson y Deborah Townsend Meem, autoras de "Femme/Butch", lo alabaron por mostrar un cambio en el poder entre los sexos y declararon que «[Madonna] reclamó asertivamente todo el espacio de género posible como Marlene Dietrich». La profesora Carol Vernallis notó en "Experiencing Music Video" que la luz difusa alrededor de Madonna fue adoptada para remedar la difusión del sonido y hacer que los bordes a su alrededor parecieran suaves.


title: Express Yourself

text: En el libro "The 1980s", los autores Bob Batchelor y Scott Stoddart llamaron a «Express Yourself» uno de los vídeos más «desafiantes» de Madonna. Asimismo, destacaron la «explotación» del cuerpo masculino y lo elogiaron por «sexualizarlo como un objeto de deseo». Los autores concluyeron que se trataba de un «colorido homenaje al término "mirada", pero aquí la portadora es Madonna, no el hombre». Batchelor explicó que las escenas donde canta sola en su habitación y en lo alto de las escaleras sugirieron que era el objeto de la mirada, sin embargo, les pareció que estaba burlándose del movimiento de los hombres. Stoddart concluyó: «Ella controla la mente de los hombres de abajo, con una especia de canción de sirena de empoderamiento femenino, lo que indica que estos se mueven al unísono con su canción». De la banda de "jazz" en la cabina, Juan Sanguino de "Vanity Fair" dijo que se trataba de «una elocuente representación de cómo la cultura pop trataba a los músicos afroamericanos en aquel momento». Elizabeth Edwards, en "Visual Sense: A Cultural Reader", explicó que la toma en la que se arrastra por el suelo, mientras otra imagen suya observa desde un sofá cercano, ilustraba la «mutación» que su imagen estaba experimentando. Según la autora, estaba actuando con timidez al observarse a sí misma, y agregó: «"Express Yourself" ofrece a sus espectadores una nueva serie de referencias visuales de íconos sexuales y de género estadounidenses tradicionales —masculinos y femeninos— así como un nivel completamente nuevo de ironía». En el libro "On Fashion", Shari Benstock y Suzanne Ferriss criticaron la «artificialidad de las imágenes de género».


title: Express Yourself

text: María José Coperiás Aguilar, autora de "Culture and Power", puntualizó la textura «"caótica"» del vídeo a través de la edición rápida de las múltiples tomas que lo constituían. Los cambios repentinos y constantes de los ángulos de la cámara en las escenas parecían producir una «combinación aparentemente incoherente de imágenes que no ofrecía un ancla estable para proporcionar [al vídeo] una interpretación definitiva». Dado que el caos se lo ha asociado tradicionalmente con el principio ontogenético femenino en oposición al principio masculino de orden, el vídeo a su vez se asoció con «la dualidad entre orden/caos, hombre/mujer, bueno/malo, claro/oscuro». La autora también estableció un paralelismo entre "Metrópolis" y el videoclip. Por ejemplo, se pudo apreciar diferentes simbolismos fálicos de la película, como el humo que sale de las chimeneas, los rascacielos y el entorno opresivo del trabajo industrial. Sin embargo, a diferencia de la cinta, que retrató la represión de un proletariado rebelde, la naturaleza caótica del video denotaba libertad.


title: Express Yourself

text: El teórico Douglas Kellner afirmó que el video era una crítica feminista hacia la lucha y la brutalidad masculina, en referencia a la escena de la pelea entre los trabajadores cerca del final. Según él, «Madonna se apropió deliberadamente de las imágenes femeninas tradicionales al comienzo del video, pero las contrastó con poses masculinas en las que se agarraba la entrepierna» en el final, e imágenes discordantes de mujeres asumiendo la posición masculina. Como señaló la autora feminista Susan Bordo, «es la naturaleza posmoderna del vídeo lo que más ha cautivado a los críticos académicos, y sus diversas formas de constituir identidades que rechazan la estabilidad, que permanecen variables, que se oponen a la definición». B.L. Panther, del portal The Spool, criticó el mensaje del vídeo; sostuvo que Madonna y Fincher habían dejado de «oponerse al sistema», y en su lugar habían adoptado un «"statu quo" de deseo y placer ilimitados que se expresa explícitamente en términos de control y poder, por encima de una liberación verdadera que exprese la sexualidad en metáforas fuera de la valía y la dominación [...] en lugar de aniquilar, cuestionar o criticar al patriarcado, presentan "ser" el patriarcado como libertad».


title: Express Yourself

text: El 6 de septiembre de 1989, Madonna se presentó en los MTV Video Music Awards donde interpretó «Express Yourself» acompañada de sus coristas y bailarinas Nikki Haris y Donna De Lory. Inició la actuación descendiendo de un tramo de escaleras y lucía un saco cruzado a rayas, un "bustier" negro de encaje con portaligas por encima de un pantalón holgado, medias blancas y una cadena monóculo colgada al cuello. Junto con Haris y De Lory, realizó una coreografía que incluía movimientos de "hip hop", patadas en el aire y poses fisicoculturistas, antes de finalizar con una rutina de baile llamada "voguing". A la mitad de la actuación, las tres mujeres guardaron momentáneamente sus micrófonos dentro de sus sostenes. Ian Inglis, autor de "Performance and Popular Music: History, Place and Time", opinó que la actuación «resaltó el "TV" de MTV» y logró convertir a Madonna y a la cadena en «árbitros culturales». Justin Ravitz de "Rolling Stone" la consideró la mejor interpretación en vivo de la cantante y afirmó que, en seis minutos, «le demostró al público de esa noche por qué era (y siempre será) una de las estrellas pop más carismáticas y electrizantes de todos los tiempos».


title: Express Yourself

text: «Express Yourself» también se incluyó en cinco de : Blond Ambition (1990), The Girlie Show (1993), Re-Invention (2004), MDNA (2012), y Madame X (2019-2020). En la primera se usó la remezcla Non-Stop Express como número de apertura e incluyó la línea "Dance and sing, get up and do your thing" de «Everybody» (1982), primer sencillo de Madonna. La ambientación, que estuvo basada en "Metrópolis" y en el videoclip, incluía ráfagas de humo, tuberías de acero, cables y un tramo de escaleras en el medio. Cuando iniciaba el espectáculo, seis bailarines con el torso desnudo aparecían detrás de la estructura de acero e iniciaban una coreografía en el escenario, y luego Madonna aparecía en la cima de las escaleras. La cantante portó un monóculo y usó un traje a rayas que tenía cortes por donde sobresalía su sujetador. Debajo llevaba también el corsé en forma de conos de color durazno diseñado por Jean Paul Gaultier. Acompañada de Haris y De Lory, quienes iban vestidas en atuendos similares de color negro, interpretó el tema y realizó una coreografía elaborada, que incluyó "voguing", así como simulaba tener relaciones sexuales con los bailarines y masturbarse. En un momento de la actuación se quitó la chaqueta para revelar el corsé con portaligas que colgaban de sus lados. Existen tres actuaciones diferentes: en los álbumes de vídeo "Blond Ambition – Japan Tour 90", grabado en Yokohama el 27 de abril de 1990, en "Blond Ambition World Tour Live", filmado en Niza el 5 de agosto de ese mismo año, y la última en el documental de 1991, "".


title: Express Yourself

text: Tres años después, Madonna interpretó una versión disco de «Express Yourself» en su gira The Girlie Show World Tour. El escenario estaba decorado con cortinas de mylar y bolas de discoteca que resplandecían. La actuación comenzó con una voz distorsionada que decía "I'm going to take you to a place you've never been before" —«Voy a llevarte a un lugar donde nunca has estado»—. A continuación, Madonna descendía del techo en una bola de discoteca gigante, vestida con una peluca afro rubia, blusa colorida de los años 1970 y pantalones azules acampanados. Luego, Haris y De Lory aparecían en el escenario y las tres mujeres comenzaban a cantar la canción juntas; el final de la interpretación daba inicio a «Deeper and Deeper» (1992), del álbum "Erotica". Según Georges-Claude Guilbert, para la interpretación Madonna se inspiró en Marlene Dietrich en el filme "La Venus Rubia" (1932). En su reseña del concierto en la ciudad de Nueva York, Jon Pareles opinó que el número formó parte del «núcleo del espectáculo», que incluyó «canciones de liberación». El espectáculo en Sídney (Australia), realizado el 19 de noviembre de 1993, fue grabado y la canción se incluyó en el vídeo "The Girlie Show - Live Down Under" (1994).


title: Express Yourself

text: Madonna incluyó «Express Yourself» en el repertorio del Re-Invention World Tour, realizado en 2004. En esta ocasión figuró en el segundo segmento del espectáculo, «Militar», donde era el segundo tema y el sexto en general. La cantante, que interpretó el papel de un sargento, apareció en el escenario vestida con ropa militar, cambió la línea del inicio a "Come on boys!" —¡Vamos chicos!»— y realizó una coreografía con rifles. Drew Sterwald de "News Press" comentó que la artista «transformó el himno de los 80 en una nueva y mordaz crítica a la guerra». De manera similar, Angela Pacienza del "Canadian Press" señaló que le dio a la interpretación un punto de vista «más político», mientras que Dirk Timmerman, autor de "Madonna Live! Secret Re-inventions and Confessions on Tour", opinó que «actuaciones como "American Life" y "Express Yourself" contribuyeron al mensaje antiguerra de la gira». En un comentario menos positivo, Kelefa Sanneh del "New York Times" la calificó de «cínica», ya que Madonna levantó un rifle por encima de su cabeza mientras cantaba la frase "What you need is a big strong hand to lead you to your higher ground". En 2008, durante los conciertos de Nueva York, Toronto y Lisboa del Sticky & Sweet Tour, cantó una versión a capela del tema a petición de los espectadores.


title: Express Yourself

text: En 2012, Madonna interpretó un fragmento de la canción durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI, donde estuvo acompañada del cantante CeeLo Green y una banda de marcha. Ese mismo año la cantó en su totalidad durante el segundo segmento de la gira The MDNA Tour, titulado «Profecía», con temática "majorette". Madonna aparecía en el escenario ataviada con un conjunto diseñado por Arianne Phillips, que consistía en un uniforme blanco con rayas rojas y botas de taco alto hasta la rodilla. Las pantallas de fondo mostraban imágenes de monstruos animados devorando latas de comida. Como parte de la coreografía realizó "twirling" y, a mitad de la actuación, interpretó el estribillo de «Born This Way» (2011) de Lady Gaga, así como una línea de «She's Not Me», de su undécimo álbum de estudio "Hard Candy" (2008). Tras su lanzamiento, muchos críticos notaron similitudes entre «Born This Way» y «Express Yourself», por lo que sospecharon que Madonna se estaba «burlando» de Gaga y de la canción. Neil McCormick de "The Daily Telegraph", opinó que durante la actuación «demostró ser más que una igual al desafío de todas sus jóvenes pretendientes». La presentación figuró en el cuarto álbum en vivo de la cantante, "MDNA World Tour" (2013), grabado el 19 y 20 de noviembre de 2012 durante los conciertos realizados en la ciudad de Miami, aunque el "sample" de «Born This Way» no obtuvo créditos.


title: Express Yourself

text: El 7 de noviembre de 2016, interpretó el tema como parte de un concierto acústico improvisado en el Washington Square Park de Nueva York en apoyo a la campaña presidencial de Hillary Clinton. El 2 de diciembre de ese año, lo cantó en Miami Beach durante el concierto benéfico , donde además hubo una subasta y una cena de recaudación de fondos para la fundación de la artista, Raising Malawi. Cuatro días después, lo interpretó junto con James Corden en el segmento «Carpool Karaoke», del programa de televisión estadounidense "The Late Late Show with James Corden", y el 21 de enero de 2017 durante la Marcha de las Mujeres en Washington. En el Madame X Tour (2019-2020), Madonna interpretó el tema a capela acompañada de sus hijas, las gemelas Esther y Stella; Spencer Kornhaber de "The Atlantic" llamó a la presentación «adorable».


title: Express Yourself

text: La cantante Kelly Clarkson, ganadora de la del programa de talentos "American Idol", audicionó con «Express Yourself». La banda Information Society realizó una versión para el álbum tributo "Virgin Voices: A Tribute To Madonna, Vol. 1", de 1999. En 2010, la serie de televisión estadounidense "Glee" rindió homenaje a la cantante con el episodio «The Power of Madonna», perteneciente a la ; las integrantes del club Glee interpretaron «Express Yourself» en un número inspirado en el videoclip original. Alcanzó el puesto número 132 en el UK Singles Chart y formó parte del EP "". La propia Madonna elogió la versión. En 2016 se usó en un comercial de Pepsi durante el Super Bowl 50; Chad Stubbs, vicepresidente de mercadotecnia de la compañía, explicó que la elección del tema se debió a que «fue con ese álbum ["Like a Prayer"] y durante esa época que trabajamos con Madonna por primera vez». En junio de 2021, Miley Cyrus interpretó un popurrí de «Music» (2000), «Express Yourself» y «Like a Prayer» durante "Miley Cyrus Presents Stand by You", un concierto especial del mes del orgullo que se transmitió a través de la plataforma de "streaming" Peacock.


title: Express Yourself

text: Tanto la canción como el vídeo se destacan por su expresión de libertad feminista. En este sentido, María José Coperiás Aguilar sostuvo que su publicación fue en el contexto de la ideología «antifeminista» y la «nueva derecha» que surgió en Estados Unidos durante los gobiernos de Ronald Reagan y George H. W. Bush. Explicó que las décadas de 1980 y 1990 se caracterizaron por una reacción conservadora contra los «excesos» de los años 60 y 70. Dicha reacción fue canalizada principalmente mediante los fuertes ataques de los medios de comunicación contra el feminismo, que en general describían a las activistas como «lesbianas amargadas, radicales, separatistas, con piernas peludas y torturadas», acompañados de mensajes que abogaban por una feminización que convertía a las mujeres en «objetos hermosos [y] ornamentales», y resaltaba las diferencias culturales entre los sexos. Según la autora, «Express Yourself» surgió como refutación a estas premisas y el título planteaba la necesidad de una voz femenina que emergiera y se manifestara, un asunto que evocaba la tradición de feministas francesas como Hélène Cixous y Luce Irigaray. Sebas E. Alonso, de Jenesaispop, expresó que «en tiempos de sororidad y empoderamiento femenino es imposible no situar "Express Yourself" como una canción pionera, en la que Madonna anima a otras mujeres a ser libres y a no ser secundarias en su propia vida». El equipo de redacción de la revista española "Vanidad" opinó que la artista «recalcó la opresión hacia las mujeres por el mundo masculino e intentó resaltar que una mujer, si se lo propone, puede hacer exactamente lo mismo que un hombre».


title: Express Yourself

text: «Express Yourself» también ha sido adoptado como himno por la comunidad LGBT; según José Casesmeiro del periódico español "20 Minutos", el tema se convirtió en un «himno absoluto para la comunidad», mientras que el videoclip colocó a Madonna como «una figura venerada dentro del mundo homosexual». En 2017, la revista inglesa "Gay Times" la ubicó en la novena posición de la lista «Los 15 himnos LGBT + que necesitamos ahora más que nunca»; el periodista Ross McNeilage mencionó que aunque representa el empoderamiento femenino, fue aceptado por la comunidad LGBT. De manera similar, Chris Malone de "Billboard" escribió: «En los años posteriores a su lanzamiento, ha sido adoptada por los fanáticos homosexuales de Madonna en todo el mundo, convirtiéndose simultáneamente en un himno de superación personal y empoderamiento femenino». Laura Stavropoulos, del portal U Discover Music, declaró que «si bien muchos consideran a "Vogue" su himno gay por excelencia, "Express Yourself", y su video cargado de imágenes homoeróticas, fue el primer llamado a sus fanáticos LGBT, al alentarlos a tener autonomía sobre sus necesidades y deseos».


title: Express Yourself

text: El tema y su vídeo también han influido a artistas contemporáneos. Por ejemplo, Melanie Chisholm, integrante de las Spice Girls, declaró que «[Madonna] estaba haciendo el "girl power" mucho antes que las Spice Girls. [...] "Express Yourself" es uno de los números que conozco y me gustaba mucho hacer ese porque es donde muestra su sostén y se agarra la entrepierna». En 2010, la cantante Christina Aguilera rindió homenaje al videoclip de «Express Yourself» con el de su sencillo «Not Myself Tonight»; al respecto, comentó que era uno de sus favoritos y le «pareció muy fuerte y empoderador, lo cual es algo que siempre trato de incorporar a través de mi expresión de la sexualidad. Me encanta la referencia directa que hice con el monóculo, el humo y las escaleras. Estaba rindiendo homenaje a una mujer muy fuerte que ha allanado el camino antes». Sobre esto, James Montgomery de MTV acordó que era la «principal influencia» en el videoclip de Aguilera, especialmente con las escenas en las que usa el monóculo o se arrastra por el piso mientras vierte un líquido negro por su cuerpo.


title: Express Yourself

text: En 2011 se notaron similitudes entre «Express Yourself» y «Born This Way» de Lady Gaga, tanto en temática como en la composición. Durante una entrevista con Cynthia McFadden para el programa estadounidense "20/20", Madonna comentó: «Ciertamente creo que ella me hace referencia en gran cantidad de su trabajo. Algunas veces es impresionante, halagador y bien hecho». En lo que respecta a las comparaciones, afirmó que «Born This Way» le sonaba «familiar» y, cuando la periodista le preguntó si eso le molestaba, respondió: «Eso se siente como algo reductivo». Por su parte, Gaga se dirigió a las comparaciones en "The Tonight Show With Jay Leno" y explicó que había recibido un correo electrónico por parte de los representantes de Madonna, quienes le otorgaron su apoyo a «Born This Way». Sin embargo, la CNN informó que los representantes negaron haber enviado dicho correo. Por último, en 2013, Matt Collar de Allmusic notó una «sorprendente similitud» entre «Express Yourself» y el sencillo «What Do I Have to Do?» (1991) de Kylie Minogue; concluyó que esta última «siempre ha mostrado una fuerte influencia de Madonna, algo que reconoce fácilmente en las entrevistas».


title: Express Yourself

text: Créditos y personal adaptados de las notas del sencillo estadounidense de 12" y del álbum "Like a Prayer".


title: María la Balteira

text: María Pérez o María la Balteira (Armea, Coirós, siglo XIII — después de 1267), fue una soldadera (juglaresa) gallega del siglo XIII que gozó de una notable popularidad en la corte de Alfonso X el Sabio.


title: María la Balteira

text: Pocos datos se conocen, tanto de su vida como de su trayectoria artística. Los datos provienen, en su mayoría, de un documento firmado con el monasterio de Sobrado en 1257 y de cantigas de escarnio. Es la soldadera más popular del siglo XIII y de las pocas cuyo nombre ha trascendido.


title: María la Balteira

text: Es hija de Pedro Eanes de Guimaráns y Azenda Peláez y probablemente naciera en Armea (Coirós, provincia de La Coruña), donde tenía casa y heredó propiedades que posteriormente vendió al monasterio de Sobrado a cambio de unas rentas, protección y ser enterrada en el monasterio.


title: María la Balteira

text: Inició su carrera como soldadera cortesana en tiempos de Fernando III, alcanzando su mayor fama en la corte de Alfonso X, según Ramón Menéndez Pidal, entre 1257 y 1267. Muestra de la notoriedad que alcanzó son las cantigas de escarnio compuestas a su persona por, al menos, diez trovadores, entre ellos el mismísimo Alfonso X.


title: María la Balteira

text: Fue cruzada, según el documento firmado con el monasterio de Sobrado y cantigas de escarnio de Pedro Amigo y Pero da Ponte, aunque no queda claro que llegase a viajar a Jerusalén. Diversas cantigas también la sitúan en las fronteras entre el reino de Castilla y el de Granada.


title: María la Balteira

text: Los últimos años de su vida los pudo pasar en su Armea natal, o en Salamanca, tal y como sostiene Ramón Menéndez Pidal, en unas casas propiedad de Pedro Amigo, las cuales donó al cabildo de la iglesia salmantina con la única condición de que María Pérez siguiera viviendo en ellas de por vida sin pagar por ello más de 25 maraveríes


title: María la Balteira

text: Al igual que sucede con el resto de soldaderas, trovadoras y juglaresas, no han llegado testimonios de sus dotes artísticas, ni en el baile, el canto o la música. Sin embargo, son muestra de su valía la fama alcanzada en la corte y las múltiples cantigas de escarnio a su persona, en la que ninguna hace burla de sus cualidades artísticas.


title: Maestu

text: Maestu (oficialmente Maeztu/Maestu) es un concejo y la capital del municipio de Arraya-Maestu, en la provincia de Álava.


title: Maestu

text: El concejo se encuentra 25 km al sureste de la ciudad de Vitoria, en la parte central de la provincia de Álava (España). El pueblo se encuentra junto a la carretera A-132 que une Vitoria con la localidad navarra de Estella.


title: Maestu

text: En 1958 el municipio de Arraya absorbió los de Apellániz y Laminoria, y pasó a denominarse Maestu, debido a que esta población era la capital del nuevo municipio. En 1987 el municipio cambió su nombre por Arraya-Maestu, nombre que posee hasta el presente.


title: Maestu

text: En Maestu se cruzaban los caminos que comunicaban Vitoria, Estella, La Rioja y Guipúzcoa, debido a lo cual había varias posadas en el pueblo. Ello hizo que Maestu creciera demográficamente entre los siglos XVI y XVIII, algo que no ocurrió en los otros pueblos del valle de Arraya y que marcó la preeminencia de esta villa en Arraya. En 1786 contaba con 64 vecinos y en 2005 su población era de unos 265 habitantes aproximadamente, siendo el pueblo más populoso del municipio y uno de los más habitados de la Montaña Alavesa.


title: Maestu

text: Iglesia parroquial de la Invención de la Santa Cruz, construida en la segunda mitad del siglo XV y ampliada posteriormente en el siglo XVII. Posee en su torre un curioso reloj con una figura animada tallada llamada "Papamoscas", esta figura mueve su mano ataviada con una batuta dando las horas en punto y en las medias. En las horas en punto mueve el brazo en sentido vertical tantas veces como sea la hora, en las medias sólo lo mueve una vez acompañado de señal acústica.


title: Maestu

text: La Iglesia tiene un pórtico de sillería con tres arcos construido en el año 1778; dos con decoración rehundida y el restante con tapiado e inscripción cubiertos por bóveda en dos tramos. La portada tiene un arco con molduras. La base de le iglesia tiene forma de cruz latina del s.XV y que en los s.XVIII y XIX. fue ampliada. La cabecera se completa con una cúpula adornada con rosetas y cruces entre otros símbolos religiosos. En resto de la nave cuenta con tramos de bóveda cruzada adornada con los escudos de los Gaona-Rojas entre otros. El retablo mayor está dedicado a Santa Elena, que en una mano sostiene un libro y en la otra la Santa Cruz, le acompañan en los laterales imágenes de San Nicolás y San Juan. En los primeros bancos se pueden ver las imágenes de San Pablo y San Pedro, en la parte más alta tres imágenes del Calvario adornadas con un relieve del Padre Eterno. San José y la Imnaculada Concepción son los protagonistas de los retablos laterales. En la parte derecha de la nave hay un retablo a San Adrián, patrón del pueblo. EN el lado contrario la imagen del Calvario. En la parte baja se encuentra un sarcófago de cristal con el cuerpo de Jesús además de varias pinturas y cuadros. El baptisterios con una pila bautismal de mármol, la sacristía y el coro rematan el conjunto eclesiástico.


title: Maestu

text: También en las afueras Maestu junto a la carretera que va a Apellániz se encuentra la ermita románica de la Virgen del Campo, antes dedicada a Santa Eufemia. En el año 1778 la ermita de la Virgen del Campo fue derruida y trasladaron la imagen de la virgen a la ermita de Santa Eufemia. Desde ese momento fue oficial el cambio de nombre y se dedicó a la Virgen del Campo. Esta ermita románica data del s.XIII, su planta es rectancugarl con dos ventanales, arquivoltas y canecillos, tiene cornisas apeadas en breves canes adornados con diferentes motivos, su ábside es recto y su nave la cubre una bóveda de medio cañón. La portada está construida en cuatro arcos apuntados y decoradas. La espadaña que sujeta la campana está coronada por una cruz.


title: Maestu

text: En el centro de la villa frente al Palacio de Samaniego situado en la Playa Mayor se encuentra la Fuente de los Ocho Caños. Esta fuente fue construida en el año 1865 en piedra, tiene forma octogonal y labrada que se delimita por una verja con puertas giratorias. Dispone de ocho caños que emanan agua de forma continua.


title: Maestu

text: El concejo concentra la mayor parte de los servicios sociales del municipio de Arraya-Maestu. No sólo se encuentra aquí el ayuntamiento; también está el consultorio médico, un colegio público y una biblioteca pública. También tiene Maestu un centro de cultura popular y el Instituto de Desarrollo Rural CEDER. En cuanto al equipamiento deportivo, en Maestu se encuentra el complejo deportivo y parque de Zumalde. El pueblo tiene también frontón y bolera.


title: Maestu

text: Entre las fiestas que tiene el pueblo cabe destacar la "Cruz del pañuelo", que se celebra el primer fin de semana de mayo y que según la tradición las mozas casaderas del pueblo bordan un pañuelo con símbolos de la pasión, después de su bendición se va en romería popular hasta la Cruz (situada en la parte más alta del pueblo) y la persona más anciana del pueblo cuelga de la cruz dicho pañuelo.


title: Maestu

text: Otras festividades que se celebran son San Adrián en junio y San Cristóbal. En San Cristóbal se saca al santo de la hornacina que preside el pueblo y se lleva a la Iglesia para que sea testigo de la bendición por parte del párroco del pueblo de los vehículos que en romería se acercan engalanados en una comitiva.


title: Maestu

text: Maestu (en euskera y oficialmente Maeztu) puede hacer referencia al municipio de Arraya-Maestu en su conjunto, ya que este se denominó así entre 1958 y 1987.


title: Calle de Orense

text: La vía, que discurre con un sentido sur-norte enteramente por el distrito de Tetuán por los barrios de Cuatro Caminos y Castillejos paralela al paseo de la Castellana, comienza en la calle de Raimundo Fernández Villaverde y finaliza en su cruce con la calle de Rosario Pino a la altura de la plaza de Ángel Carbajo.


title: Calle de Orense

text: En el mapa de 1900 de Facundo Cañada, la vía —que comenzaría en el entonces conocido como Paseo de Ronda y finalizaría en el límite de Madrid con el desaparecido municipio de Chamartín de la Rosa— aparece con un recorrido irregular, transcurriendo alternativamente por el campo, entre huertas y entre edificaciones aisladas, cruzando la zona conocida como «barrio de Patolas». A partir de la década de 1950, adquiriría un nuevo trazado, más regular; se edificaría a partir de finales de la década de 1960 el complejo AZCA, supermanzana situada entre la calle Orense y el paseo de la Castellana.


title: Calle de Orense

text: La calle, que concentra un eje comercial con comercio especializado y locales de ropa y restauración, constituyó una zona de bares y tiendas para "pijos" de clase alta durante la Movida madrileña. Más recientemente, la zona de ocio nocturno de los bajos de AZCA ha conocido un estado de degradación, convirtiéndose en un núcleo de actividad de bandas latinas, especialmente durante los fines de semana.


title: Lado a lado

text: Lado a Lado es una telenovela brasileña producida y transmitida por TV Globo, que se estrenó el 10 de septiembre de 2012. Es la 80ª "novela en el horario de las seis".


title: Lado a lado

text: Escrita por João Ximenes Braga y Claudia Lage, con la colaboración de Chico Soares, Douglas Tourinho, Fernando Rebello, Jackie Vellego, Maria Camargo y Nina Crintzs, con supervisión de texto de Gilberto Braga, dirigida por Cristiano Marques y André Câmara, con la dirección general de Dennis Carvalho y Vinícius Coimbra sobre núcleo de Dennis Carvalho.


title: Lado a lado

text: Protagonizada por Camila Pitanga, Marjorie Estiano, Lázaro Ramos y Thiago Fragoso, con las participaciones antagónicas de Patrícia Pillar, Rafael Cardoso, Caio Blat, Alessandra Negrini, Maria Clara Gueiros, Cássio Gabus Mendes, Sheron Menezzes, Christiana Guinle y Marcello Melo y cuenta con las actuaciones estelares de los primeros actores Milton Gonçalves, Paulo Betti y Werner Schünemann.


title: Lado a lado

text: El tema principal de la novela es sobre el nacimiento de la mujer moderna en la sociedad brasileña. Narra la historia de Laura (Marjorie Estiano) e Isabel (Camila Pitanga), dos mujeres de diferentes clases sociales moviéndose en la misma dirección: por el deseo de conciliar el amor y la libertad en la sociedad conservadora de principios del siglo XX.


title: Lado a lado

text: Las dos mujeres fueron inspiradas en referencias de la lucha de las mujeres por la emancipación y la inserción. Laura fue basada en Nísia Floresta, Júlia Lopes de Almeida y George Sand, feministas pioneras, educadoras, escritoras y periodistas. Isabel parece haber sido basada en artistas de ascendencia africana como la bailarina Josephine Baker y la conductora y compositora musical Chiquinha Gonzaga.


title: Lado a lado

text: La primera fase (1903 - 1904) presenta a Laura e Isabel como dos jóvenes con sueños de independencia, pero de alguna manera condicionadas en sus relaciones con sus familias y parejas. En esta fase, son tejidos sus amores y dramas con Edgar (Thiago Fragoso) y José María (Lázaro Ramos).


title: Lado a lado

text: En la segunda fase, iniciada seis años más tarde, en 1910, las dos jóvenes son más independientes y tratan de conciliar amor y libertad y de establecerse en la vida sentimental y profesional. Mientras que Isabel es defensora de ideas como que la mujer es dueña de su cuerpo, Laura está activa en la posición que la mujer debe tener el derecho de estudiar, trabajar y ser respetada en la carrera y la vida independientemente de su estado civil.


title: Lado a lado

text: Lado a Lado cuenta la historia de dos mujeres que evolucionan, en un momento de grandes transformaciones políticas y sociales en el Río de Janeiro del principio del siglo XX. Se destacan la lucha por la emancipación femenina y de las personas de ascendencia africana, después del fin de la esclavitud y nacimiento de la república en Brasil, con la decadencia de las viejas familias aristocráticas, el nacimiento del samba y de los cultos y luchas afro-brasileñas, la llegada del fútbol y el inicio de las favelas en Brasil.


title: Lado a lado

text: Hija de Alfonso (Milton Gonçalves), un antiguo esclavo, Isabel ha estado trabajando desde los 14 años como sirvienta de una dama francesa, Madame Besançon (Beatriz Segall) y quiere más de la vida. Habla con fluidez francés, posee una singular habilidad para bailar y sigue de cerca el nacimiento del samba en Río de Janeiro. Novia de José María, está completamente enamorada del misterioso barbero y luchador de "capoeira".


title: Lado a lado

text: Profesora, amante de las artes y los libros, Laura desea elegir con quién casarse y trabajar fuera de casa, dos cosas nunca aceptadas por su madre, Constancia (Patrícia Pillar). La ex baronesa ve en el matrimonio de su hija con Edgar, hijo del poderoso Senador Bonifacio Vieira (Cassio Gabus Mendes), la posibilidad de volver a los viejos tiempos de lujo y poder, ya que su esposo, el Dr. Assunção (Werner Schünemann), pierde una gran cantidad de dinero con el surgimiento de la República.


title: Lado a lado

text: En el día de sus matrimonios, Laura e Isabel se reúnen por primera vez en la sacristía de la iglesia. Pero mientras Isabel sufre por el retraso del hombre al que ama, Laura, consciente de las limitaciones que el matrimonio puede llevar a una mujer con aspiraciones profesionales, espera que su novio, que regresa de Portugal, renuncie a la boda. Sin embargo, es José María quien no aparece e Isabel cree que fue abandonada en el altar y se convierte en el objeto de deseo de Albertinho (Rafael Cardoso), hermano de Laura.


title: Lado a lado

text: La joven profesora, por su parte, acaba casándose con Edgar, quien tampoco está muy entusiasmado en cumplir con un compromiso contraído en la adolescencia y una boda bajo presión de ambas familias. Sin embargo con el tiempo Edgar y Laura se dan cuenta de que comparten muchas afinidades y se enamoran. Su relación, sin embargo, tiene una gran conmoción cuando ella descubre que mientras estudiaba Derecho en Portugal, Edgar tuvo un romance con Catarina Ribeiro (Alessandra Negrini), una famosa cantante de ópera. Catarina termina embarazada de Melissa (Elliz David) y después de algún tiempo se pone en contacto con Edgar lista para reconquistarlo y hacerle asumir la paternidad de la niña.


title: Lado a lado

text: Isabel es seducida por Albertinho, se queda embarazada y se convierte en víctima del rechazo de la sociedad y de la decepción de su novio José María, quien no asiste a la boda tras ser arrestado secretamente en el día de la caída de viviendas pobres de Río de Janeiro, el "Bota Abaixo" (Pone Abajo).


title: Lado a lado

text: Desde el día en que se conocieron, Isabel y Laura desarrollan una sólida amistad que despierta el odio de Constancia. Mientras una lleva el estigma de una mujer soltera deshonrada y decide probar la vida como bailarina en París, la otra - sintiéndose abandonada después de sufrir un aborto involuntario sin noticias del marido, mientras Edgar asistía a su supuesta hija en otro país, y cansada de la postura de su esposo y de las trampas de Catarina - escandaliza su en torno a divorciarse y se va a trabajar a un pequeño pueblo.


title: Lado a lado

text: A su regreso a la capital del país, seis años más tarde, Laura se esfuerza por ser aceptada como profesora y periodista, a pesar de ser mujer y de su estado civil rechazado por la sociedad, mientras Isabel trata de ser respetada como la nueva dueña del Teatro Alheira, aunque señalada como una bailarina indecente por la prensa brasileña. Cuando se reúnen, las dos luchan juntas contra los prejuicios mientras reviven sus amores con Edgar y José María y enfrentan el machismo de la época.


title: Lado a lado

text: Aunque idealista y aparentemente más moderno que los hombres de su tiempo, el instinto súper-protector de Edgar lo lleva a buscar interferir en las decisiones profesionales y personales de Laura. José María, por su lado, aunque un héroe para los negros y oprimidos, tiene dificultad de aceptar las actividades artísticas y la independencia financiera de Isabel.


title: Lado a lado

text: Sin embargo, mientras que Isabel y José María divulgan la cultura africana a través de su arte y lucha (la samba y la capoeira), Laura y Edgar promueven la igualdad sexual y racial a través de sus artículos periodísticos.


title: Lado a lado

text: Además del sexismo y los prejuicios, las dos jóvenes amigas tienen que enfrentarse también a la persecución de la tradicional e hipócrita Constancia, que además de robar y ocultar al nieto ilegítimo, hijo de Isabel y Albertinho, ha repudiado públicamente a Laura, la hija divorciada. Al mismo tiempo, ellas son blanco de la envidia de Catalina y Berenice (Sheron Menezzes), sus antiguas rivales en el amor.


title: Lado a lado

text: Juntas fundan una escuela en una comunidad pobre, con el apoyo de Edgar, y establecen una forma de educación revolucionaria para la época, que reúne en las mismas clases niños y niñas y excluye el castigo físico.


title: Lado a lado

text: El descubrimiento de que el hijo de Isabel está vivo y fue ocultado por Constância, desestabiliza la amistad de las protagonistas. Pero acaban superando los conflictos entre ellas, mientras que Isabel logra ver a José María se adaptar a su forma de vida y maternidad ilegítima, y Laura encuentra en el periodismo más una afinidad con Edgar, al mismo tiempo que él descubre la personalidad negativa de Catarina y la posibilidad de no ser el padre de Melissa.


title: Lado a lado

text: Aunque reconciliadas com sus amores, la escena final fue centrada en las dos protagonistas (no en las parejas), con la frase: "Heroínas... Laura e Isabel celebram a amizade, e a vida que segue, lado a lado" (En español: Heroínas... Laura y Isabel celebran la amistad, y la vida que sigue, lado a lado).


title: Lado a lado

text: Lado a Lado tuvo gran repercusión entre los académicos, medios de comunicación y en las redes sociales, especialmente en temas como:


title: Ricardo Pachón

text: Ricardo Pachón (Sevilla, 1937) es un productor musical, arreglista y compositor. Está considerado como probablemente el productor más influyente de la historia del Nuevo flamenco y el flamenco moderno; ha producido discos como La leyenda del tiempo, los tres primeros LP de Lole y Manuel o el debut de Veneno. También ha dirigido numerosos documentales relacionados con el mundo de la música.


title: Ricardo Pachón

text: Ricardo Pachón ha dedicado su vida al flamenco como productor y como conservador y archivero de grabaciones antiguas de cantes tradicionales. Es licenciado en Derecho por la Universidad de Sevilla. Ha trabajado en el Área de Cultura en la Diputación de Sevilla y en la Junta de Andalucía y RTVE realizando principalmente documentales y programas relacionados con el flamenco.


title: Ricardo Pachón

text: A principios de los años 1970 inicia su carrera como productor del grupo Smash y convenció a "Manuel Molina" para que entrara a formar parte del grupo, influyendo para que el grupo se acercara al sonido con influencias flamencas característico del Rock andaluz. También produjo el debut del grupo Imán, pero sobre todo es recordado por haber producido buena parte de los discos más representativos del 'Nuevo flamenco', aunque se jubilase como funcionario dada la escasa difusión comercial que tuvieron la mayoría de sus producciones. Si bien, a largo plazo discos poco valorados en su momento, como "La leyenda del tiempo", se han convertido en grandes éxitos de público y crítica.


title: Ricardo Pachón

text: Actualmente es director del sello "Flamenco Vivo", dedicado desde hace 50 años a la producción fonográfica y audiovisual del flamenco.


title: Ricardo Pachón

text: Como director de documentales destaca "Triana pura y pura", que narra la expulsión de los gitanos del barrio de Triana de Sevilla y lo que supuso para la desaparición de la esencia del flamenco. El documental fue nominado para los Premios Goya al mejor largometraje documental.


title: Bandera de Tonga

text: La actual bandera tongana es muy similar a la de la Cruz Roja; de hecho, y en un principio, era demasiado idéntica a esta, pero para evitar la confusión, fue sustituida de modo que el crucero rojo apareciera como un cantón similar al de las banderas de la marina mercante británica desde el . La bandera ha sido utilizada desde 1864, pero oficialmente fue adoptada en 1875. La Constitución de Tonga declara que la bandera nunca podrá ser sustituida.


title: Salumi

text: Salumi (en singular salume) es un término del idioma italiano que se usa para definir alimentos elaborados generalmente a base de carne de cerdo cruda o cocinada, casi siempre curados en sal, a veces hierbas especias y grasa animal, así como otros ingredientes. En ocasiones, los productos son sometidos a un proceso de ahumado. El término se utiliza para identificar alimentos tales como: embutidos , fiambres y jamones típicos italianos. También se le conoce como insaccato, pero en referencia a diversas clases de salchichas italianas. No debe confundirse "salumi" con salami, que es un tipo específico de "salumi". En todo caso, es un tipo de charcutería propio de Italia.


title: Consejo Internacional de Museos

text: El Consejo Internacional de Museos (en inglés: "International Council of Museums", ICOM; en francés: "Conseil international des musées"), creado en 1946, es la única organización de museos y profesionales de museos con alcance mundial dedicada a la promoción y protección del patrimonio cultural y natural, presente y futuro, material e inmaterial.


title: Consejo Internacional de Museos

text: Con aproximadamente en 138 países, el ICOM es una red de profesionales de museos que actúan en una amplia variedad de disciplinas relacionadas con el patrimonio y los museos.


title: Consejo Internacional de Museos

text: El ICOM es una organización no gubernamental que mantiene relaciones formales con la UNESCO y tiene un estatuto consultivo ante el Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas. El ICOM también se asocia con entidades como la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, la INTERPOL y la Organización Mundial de Aduanas, con el fin de llevar a cabo sus misiones internacionales de servicios públicos, que incluyen la lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales y la promoción de la gestión de riesgos y preparación en caso de urgencias para proteger el patrimonio cultural mundial en caso de desastres naturales o provocados por el hombre.


title: Consejo Internacional de Museos

text: En 1986 se aprobó el Código deontológico del ICOM para los Museos, una herramienta de referencia que establece estándares de excelencia a la que todos los miembros de la organización deben adherir. El Código de Deontología del ICOM para los Museos, traducido a 36 idiomas, revisado en el 2006, establece los valores y principios compartidos por el ICOM y la comunidad museística internacional. Estas normas de autorregulación por parte de los museos incluyen principios básicos para la gobernanza del museo, la adquisición y gestión de las colecciones, y las reglas para la conducta profesional.


title: Consejo Internacional de Museos

text: El tráfico ilícito de bienes culturales causa daños significativos al patrimonio, en particular en las regiones del mundo donde los objetos culturales son más susceptibles de robos y saqueos. Una de las grandes prioridades del ICOM es el apoyo a la lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales. En este contexto, el ICOM publica una serie de Listas Rojas para concienciar sobre el contrabando y el tráfico ilícito de bienes culturales. Las Listas Rojas del ICOM son herramientas diseñadas para ayudar a los funcionarios policiales y aduaneros, profesionales del patrimonio y arte, y a los anticuarios para identificar los tipos de objetos más propensos al tráfico ilícito.


title: Consejo Internacional de Museos

text: ICOM se ha comprometido en proporcionar a las instituciones culturales las herramientas necesarias de apoyo y prevención de riesgos cuando se estén confrontados a situaciones de conflicto o desastres naturales. A través de su Grupo de Intervención para los museos en caso de desastres (DRTF), su Programa de Emergencia de los Museos (MEP) y su papel activo en el Comité Internacional del Escudo Azul (ICBS), el ICOM apoya a los museos en todo el mundo mediante la movilización de sus recursos de forma rápida y eficiente para brindar apoyo tanto en la prevención como en las secuelas tras situaciones de desastre.


title: Consejo Internacional de Museos

text: El Instituto de Conservación Getty y el ICCROM (Centro Internacional para el Estudio y la Preservación y Restauración de la Propiedad Cultural) participaron en este programa y ayudaron a desarrollar herramientas de formación para el MEP. El programa de acción del ICOM ofrece una respuesta global a largo plazo que fortalece el dinamismo del Comité Internacional del Escudo Azul (ICBS).


title: Consejo Internacional de Museos

text: Cada año desde 1977, el ICOM organiza el Día Internacional de los Museos, un evento mundial celebrado en torno al 18 de mayo. Tiene como objetivo aumentar la conciencia pública sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad. El evento se ha incrementado de manera constante en visibilidad y popularidad en los últimos años. La participación en el Día Internacional de los Museos promueve una mayor diversidad y diálogo intercultural en nuestra comunidad museística internacional.


title: Consejo Internacional de Museos

text: El compromiso del ICOM en la cultura y promoción del conocimiento se ve reforzada por sus 31 Comités Internacionales dedicados a una amplia variedad de especialidades del museo, estos llevan a cabo una investigación avanzada en sus respectivos campos para el beneficio de la comunidad museística. Los Comités Internacionales son los siguientes:


title: Consejo Internacional de Museos

text: ICOM incluye también 117 comités nacionales que aseguren que los intereses de la organización se gestionan en sus respectivos países. Los Comités Nacionales representar a sus miembros en el ICOM, y contribuyen a la aplicación de los programas de la organización.


title: Consejo Internacional de Museos

text: La Conferencia General del ICOM se celebra cada tres años y reúne a profesionales de museos de todo el mundo. La primera reunión se celebró en París en 1948. En los últimos años, las Conferencias Generales se celebraron en Seúl en 2004 (la primera reunión en Asia), en Viena en 2007, y en Shanghái, del 7 al 12 de noviembre de 2010. Esta Conferencia General siguió a la Exposición Universal de Shanghái de 2010. Y más recientemente, en Río de Janeiro en 2013 y en Milán en 2016. La última Conferencia General se celebró en Kioto en 2019. En el 2022 la conferencia se celebrará en Praga.


title: Consejo Internacional de Museos

text: El actual Presidente del ICOM es Alberto Garlandini. Él sucedió a Suay Aksoy, quien renunció al cargo en junio de 2020. El Dr. Peter Keller es el director general, que sucedió a la Dr. Anne-Catherine Robert-Hauglustaine (2014–2016) y a Hanna Pennock (2013–2014).


title: La Asunción de la Virgen (Tiziano)

text: La Ascensión de la Virgen es el primer cuadro del pintor del Virreynato de la nueva España. Fue terminado en 1745 por encargo del Virrey Pedro de Cebrian, actualmente propiedad de la colección de la familia Morales de Altamirano, Condes de Morales de los Ríos, Jaen España. Existe también La Asunción de la Virgen que es un cuadro del pintor renacentista italiano Tiziano. Fue acabada en 1518. Se trata de un óleo sobre madera de gran tamaño, pues alcanza los 6,90 metros de alto y 3,60 m de ancho. Se encuentra en la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari, de Venecia, Italia.


title: La Asunción de la Virgen (Tiziano)

text: El Cuadro de la Ascensión de la Virgen fue el primer cuadro de Miguel Mateo Maldonado y Cabrera, conocido como Miguel Cabrera en 1745, fue un pintor de la Nueva España, nació en San Miguel Tlalixtac, Oaxaca, fue un encargo del obispo Pantaleón Álvarez para la Iglesia Catedral de Puebla y tomado por Pedro de Cebrian y Agustín (Vice-Rey de las Américas) para la decoración de su hogar en Viena, donde se convirtió en embajador de España durante las Negociaciones del Tratado de Acquisgran de 1748 donde María Teresa de Habsburgo, ferviente católica , amado como símbolo del poder de la casa Habsburgo durante la Conquista, el Cuadro es parte de la Familia Morales de Altamirano Condes de Morales de los Ríos desde 1752


title: La Asunción de la Virgen (Tiziano)

text: En el caso del cuadro de Tizano esta tabla fue importante pues estableció la popularidad de Tiziano en Venecia, aunque en un principio suscitó tanta admiración como reticencia. Según algunas fuentes, en la ceremonia de inauguración, un enviado del emperador Carlos V estaba presente: pidió a los frailes, que dudaban de la calidad de la pintura, que se la vendieran si alguna vez decidían quitarlo.


title: Historias (Polibio)

text: Las Historias (en latín, "Historiae") son un conjunto de libros escritos por el historiador griego Polibio (203-120 a. C.) compuesto por un total de cuarenta volúmenes. Solo han llegado hasta hoy día enteros los primeros cinco. Del resto de la obra se conservan solo fragmentos (excepto el cuadragésimo libro que es el índice). La mayor parte de los textos se conservaron en las bibliotecas de Bizancio. Los textos de Polibio no llegaron a Europa hasta el siglo XV. Posee la característica de ser uno de los primeros historiadores (junto con Tucídides) en excluir la acción divina entre las causas materiales y sus consecuencias.


title: Sick of It All

text: Sick of It All (SOIA) es un grupo de hardcore punk de Nueva York formado por los hermanos Lou —vocalista— y Peter Koller —guitarra—, Armand Majidi —batería— y Rich Cipriano —bajo— en 1984.


title: Historias (Polibio)

text: El contenido de la obra se centra en la historia de la época. Se puede decir que Polibio empieza la narración en el año 264 a.C. y la termina el año 146 a.C. No obstante, se puede decir que abarca un intervalo de tiempo de cerca de cincuenta y tres años. Este periodo de 220 a.C. hasta 167 a.C. es en el que Roma subyuga a Cartago empezando a ser una potencia marítima en el mar Mediterráneo. Los libros I hasta el V son una introducción que describe el ambiente existente en las zonas de influencia de Roma, haciendo descripción de cada paísː Egipto, Grecia, Hispania, y trata extensivamente la primera guerra púnica y la segunda guerra púnica. En el libro VI empieza con un tema diferente y describe la constitución de los romanos, mostrando el poder de los cónsules, el Senado y el pueblo.


title: Sick of It All

text: La banda fue formada en 1984 en Queens, Nueva York, lugar en el que se reunían los hermanos Pete y Lou Koller en el sótano de sus padres, en 1986 se unen Rich Cipriano —bajo— y Armand Majidi —batería— para grabar un demo. Tras presentarse de manera regular en el CBGB es editado el EP homónimo con el sello independiente Revelation Records, el cual fuera re-editado para la conmemoración del décimo aniversario del lanzamiento en 1997. En 1989 la banda edita el primer larga duración, titulado "Blood, Sweat and No Tears" con el sello Relativity Records, en el cual 17 de sus 19 temas no sobrepasaban los 2 minutos de duración. Para respaldar el lanzamiento, la banda realizó el primer tour nacional, durante el cual Majidi dejó la banda para trabajar con Rest In Pieces, siendo reemplazado por Max Capshaw.


title: Historias (Polibio)

text: Llega a la conclusión de que la constitución romana es exitosa debido a que es una mezcla de reglas y normas propias de los romanos y de otros países helenísticos. El resto del libro es una narración acerca de las incursiones de los romanos contra Cartago durante los cincuenta y tres años que abarca la descripción del libro, narra historias de lucha entre Aníbal y Escipión el Africano. En el libro XII discute los méritos de Timeo, mencionando su peculiar estilo de narrar la historia. De esta forma Polibio es notable en la descripción del crecimiento del poder de Roma durante este periodo tan crítico.


title: Sick of It All

text: Majidi se reintegró para grabar el EP "We Stand Alone", en la gira subsecuente ni Majidi ni Cipriano formaron parte, sus lugares fueron ocupados por Eddie Coen y E. K. En 1992 es editado "Just Look Around" con Majidi y Cipriano de vuelta en la banda, aunque este último decidió dejar la banda definitivamente antes de una gira por Europa y Japón


title: Sick of It All

text: Sick of It All lanzó el álbum "Scratch the Surface" con el sello East West Records, que fuera propiedad de Warner Music Group, también grabaron videos para los temas "Step Down" y "Scratch the Surface". La banda fue acusada de "venderse" —en inglés ""— por fanes y miembros de la industria, llegando incluso a pelear con la banda Born Against durante un programa radiofónico. El álbum fue el primero grabado con Craig Setari, viejo amigo de la banda y miembro de Straight Ahead, Rest In Pieces, Youth of Today y Agnostic Front, quien reemplazaría a Rich Cipriano a inicios de 1993.


title: Sick of It All

text: La banda recibió mala publicidad en diciembre de 1992 cuando Wayne Lo, un joven estudiante, disparó y asesinó a dos personas e hirió a varias más en el . Las fotografías publicadas muestran al joven siendo arrestado y llevando puesta una sudadera de Sick of It All, tras ser acusados de ser los causantes de la violencia al promoverla a través de su música, la banda se defendió ante la prensa, especialmente en The New York Times.


title: Sick of It All

text: Debido al éxito logrado con "Scratch the Surface" la banda salió de gira a nivel mundial. En 1997 lanzaron el segundo y último álbum para East West titulado "Built to Last", el cual cuenta con una mayor influencia punk en comparación al material anterior.


title: Sick of It All

text: En 1998 la banda firmó con el sello independiente Fat Wreck Chords, propiedad del bajista de NOFX, Fat Mike. Después de lanzar el sencillo "Potential for a Fall" en 1999, es editado en febrero del mismo año el álbum "Call to Arms", seguido por "Yours Truly", el cual fue menos aclamado por la crítica.


title: Sick of It All

text: En 2001 es lanzado el video "The Story So Far", y un año después es publicada una grabación en vivo como parte de la serie "Live in a Dive" del sello Fat Wreck. En 2003 es lanzado el séptimo álbum de estudio llamado "Life on the Ropes". El año siguiente es editado un álbum con lados b, covers y rarezas titulado "Outtakes for the Outcast".


title: Sick of It All

text: A principios del 2005, Sick of It All firmó con Abacus Recordings para grabar "Death to Tyrants", lanzado el 18 de abril de 2006. Un tributo a la banda, titulado "Our Impact Will Be Felt" fue lanzado el 24 de abril de 2007, e incluye versiones de bandas tales como Bane, Bleeding Through, Bouncing Souls, Comeback Kid, Hatebreed, Himsa, Ignite, Madball, Most Precious Blood, Napalm Death, Pennywise, Rise Against, Sepultura, Stretch Arm Strong, Unearth y Walls of Jericho.


title: Sick of It All

text: A mediados del 2008 Sick of It All comenzó la grabación de un nuevo álbum, con fecha tentativa de lanzamiento en el verano del 2009, bajo el sello Century Media Records, ya que este absorbió Abacus Recordings y parte de las bandas que albergaba. Este es lanzado el 2010 con el nombre "Based on a true story".


title: Ducado de Valencia

text: El ducado de Valencia, fue creado el 26 de noviembre de 1847, por la reina Isabel II a favor del capitán general Ramón María Narváez y Campos para recompensar los servicios del desembarco de Narváez en Valencia (1843) donde sometió a los últimos reductos esparteristas. El título nobiliario permaneció activo en una primera etapa desde 1847 hasta bien entrado el , habiendo sido recuperado de nuevo en 2006.


title: Ducado de Valencia

text: Pese a que la creación del ducado contravenía todos los privilegios concedidos a la ciudad y el Reino de Valencia por el rey Jaime I el Conquistador y todos sus sucesores, las autoridades de la ciudad no mostraron ninguna oposición al respecto. De acuerdo con el privilegio concedido en 1377 por el rey Pedro II "el Ceremonioso".


title: Ducado de Valencia

text: Dicho título no implicaba señorío o vasallaje directo sobre la ciudad -en ese momento ya ninguno lo tenía-, aunque simbólicamente sí lo representaba, lo que le confería el mismo valor de los ducados de Gandía o Segorbe, o cualquiera otra dignidad nobiliaria.


title: Ducado de Valencia

text: Ramón María Narváez y Campos murió el 23 de abril de 1868 sin descendencia directa, y sus títulos pasaron a su sobrino, José María de Narváez y Porcel. A partir de éste, los títulos se heredaron por asignación regular y legalmente, hasta el cuarto duque, José María de Narváez y Pérez de Guzmán el Bueno, con carta de sucesión de 1917. Sin embargo, ninguna de sus dos hijas legalizó la sucesión de los títulos a su muerte, y durante varios años, el de duque de Valencia, estuvo caducado por impago.


title: Ducado de Valencia

text: En 1993 fue rehabilitado a instancias de María Josefa de Narváez y Macías una de las hijas de José María de Narváez. Cuando se planteó la sucesión del título por parte de su heredero, Juan Narváez Díaz, en 1994, la Generalidad Valenciana, el Ayuntamiento de Valencia y la Sociedad Económica de Amigos del País, elevaron al Ministerio de Justicia una serie de escritos oponiéndose a que dicho ducado fuese concedido nuevamente con la denominación de Valencia.


title: Ducado de Valencia

text: Juan Narváez Díaz obtuvo dictámenes favorables de la Diputación de la Grandeza de España y del Consejo de Estado, por lo que pidió el título ante la Unidad de Títulos Nobiliarios, dependiente del Ministerio de Justicia en 2001. El ministerio respondió en junio de 2003 con una resolución negativa para el descendiente de Narváez, pero en diciembre de 2005 la Audiencia Nacional anuló la resolución de 2003 y ordenó al Gobierno expedir carta de sucesión del título de duque de Valencia en favor del solicitante. El 11 de julio de 2006 una orden promulgada por el Ministerio de Justicia expidió el título de duque de Valencia en favor de Juan Narváez Díaz.


title: Arquidiócesis de Panamá

text: La arquidiócesis de Panamá () se localiza en la ciudad del mismo nombre. Su sede se encuentra en la catedral basílica Santa María la Antigua, dedicada a Santa María la Antigua.


title: Arquidiócesis de Panamá

text: La arquidiócesis cubre un área de 13 275 kilómetros cuadrados divididos en 93 parroquias y tiene subordinadas las diócesis sufragáneas de Chitré, Colón-Guna Yala, David, Penonomé, Santiago de Veraguas y la prelatura de Bocas del Toro.


title: Arquidiócesis de Panamá

text: En agosto de 1513 se erige la diócesis de Santa María la Antigua del Darién, siendo esta la más antigua de las erigidas en el continente americano (sin incluir las insulares de Santo Domingo y San Juan de Puerto Rico). Creada por el Papa León X mediante la bula "Pastoralis Officii Debitum" del 9 de septiembre de 1513. Inicialmente era diócesis sufragánea de la archidiócesis de Sevilla (España).


title: Arquidiócesis de Panamá

text: Su primer obispo fue Juan de Quevedo Villegas que llegó a sede el 30 de junio de 1514. El 15 de agosto de 1519 se funda la ciudad de Panamá la primera ciudad del pacífico. En diciembre de ese mismo año muere el obispo Quevedo cerca de Barcelona. Posteriormente en 1524 el segundo Obispo fray Vicente Peraza traslada la sede de esta Diócesis a la recién fundada ciudad de Panamá.


title: Arquidiócesis de Panamá

text: De su área original de jurisdicción surgen las más antiguas diócesis de América Central y del Sur: la de Cartagena, la de León (Nicaragua) y muy probablemente Santa Marta, en 1534. Por medio de la bula ""Super universæ orbis ecclesiæ"" del 12 de febrero de 1546 se reorganizaron las diócesis de América en tres arquidiócesis, elevando las diócesis de Santo Domingo, México y Lima, dejando la Arquidiócesis de Sevilla de tener sufragáneas en América. En ese momento su sede metropolitana pasa de Sevilla a Lima. Asimismo en ese año de su territorio se erige la diócesis de Popayán.


title: Arquidiócesis de Panamá

text: Esta reorganización de la iglesia católica en América, viene acompañado los acontecimientos políticos de la región Virreinatos y Audiencias Reales hasta 1546, Real Audiencia de Panamá era centro de las actividades de Tierra Firme, América Central y del Sur. Pero al crearse también el Virreinato del Perú y Real Audiencia de Lima esta fue suprimida.


title: Arquidiócesis de Panamá

text: En 1717 al crearse el Virreinato de Nueva Granada, la provincia de Tierra Firme forma parte de este. Si bien en 1835 el papa Gregorio XVI ordena que Panamá sea sufragánea de la Arquidiócesis de Santa Fe de Bogotá y finalmente termina siendo sufragante de la Cartagena en 1901.


title: Arquidiócesis de Panamá

text: De su territorio se erige el Vicariato apostólico de Darién en 1925, mismo año en que finalmente es elevada a arquidiócesis.


title: Arquidiócesis de Panamá

text: De la Arquidiócesis de Panamá surgieron las diócesis de David (1955), Chitré (1962), Santiago de Veraguas (1963) y Penonomé (1993).


title: Arquidiócesis de Panamá

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la arquidiócesis tenía a fines de 2019 un total de 1 777 600 fieles bautizados.


title: Gregarinasina

text: Gregarinasina o gregarinas es un grupo de protistas parásitos apicomplejos. La maduración de los gamontes se desarrolla usualmente extracelularmente, al contrario que en la otra subclase, Coccidiasina, que incluye parásitos obligados intracelulares. Son parásitos grandes (de alrededor de medio milímetro) que habitan los intestinos de numerosos invertebrados. No parasitan a los seres humanos.


title: Gregarinasina

text: Son móviles por deslizamiento para lo cual disponen de cilios, flagelos o lamelipodios. Un complejo de actina y miosina, con un citoesqueleto de actina les permite realizar los movimientos de deslizamiento. Según un modelo propuesto, un complejo de proteínas se mueve hacia atrás a la vez que desplaza el parásito hacia adelante.


title: Gregarinasina

text: Las gregarinas comparten características comunes con "Toxoplasma" y "Plasmodium", que causan la toxoplasmosis y la malaria, respectivamente. Estos dos apicomplejos usan un complejo de proteínas similar al que emplean las gregarinas para el movimiento por deslizamiento hacia las células que parasitan. Esto convierte a las gregarinas en un excelente modelo de estudio para la movilidad con el objetivo de encontrar tratamientos contra la taxoplamosis y la malaria.


title: Gregarinasina

text: Las gregarinas generalmente son parásitos de los anélidos, artrópodos y moluscos. A menudo se encuentran en los intestinos de sus anfitriones, pero pueden invadir otros tejidos. En el ciclo de vida típico de la gregarina, un trofozoito se desarrolla dentro de la célula huésped produciendo un esquizonte. Este luego se divide por esquizogonia dando lugar a numerosos merozoitos. Los merozoitos se liberan de la célula huésped mediante lisis e invaden nuevas células, proceso que se repite varias veces. En algún momento del ciclo de vida de la gregarina se forman gametocitos. Estos se liberan por lisis de las células huésped que las contienen. Cada gametocito forma múltiples gametos y estos se fusionan por parejas para formar ooquistes. Los ooquistes abandonan el antiguo huésped para buscar uno nuevo.


title: Gregarinasina

text: La subclase "Gregarinasina" contiene actualmente 250 géneros y 1650 especies. Se dividen en tres órdenes en base al hábitat, gama de huéspedes y morfología del trofozoito. La mayoría de las especies tienen un ciclo de vida monoxeno que implica un único huésped invertebrado. El ciclo de vida incluye una etapa de alimentación extracelular conocida como trofozoito.


title: Gregarinasina

text: Las arquigregarinas sólo se encuentran en los hábitats marinos y poseen trofozoítos intestinales similares en morfología a los esporozoitos infecciosos. Generalmente, cada espora contiene cuatro zooítos. El análisis filogenético sugiere que este grupo puede ser basal y parafilético con respecto a los otros dos.


title: Gregarinasina

text: Las eugregarinas comprenden la mayoría de las especies de gregarinas conocidas. Se encuentran en hábitats marinos, de agua dulce y terrestres y poseen grandes trofozoítos que son significativamente diferentes de los esporozoitos en morfología y comportamiento. El suborden "Blastogregarinorina" contiene una única especie que infecta a poliquetos marinos. Las eugregarinas intestinales se subdividen en dos subgrupos: septados (suborden "Septatorina") y aseptados (suborden "Aseptatorina"), dependiendo de si el trofozoito se encuentra superficialmente dividido por un tabique transversal. Las especies de aseptados son principalmente marinas.


title: Gregarinasina

text: Las neogregarinas sólo se encuentran en huéspedes terrestres, tienen trofozoítos reducidos y tienden a infectar tejidos diferentes al intestino. Por lo general, cada espora contiene ocho zooítos. Eugregarinas y neogregarinas difieren en varios aspectos. Las neogregarinas son, en general, más perjudiciales para sus anfitriones. Las eugregarinas se multiplican por esporogonia y gametogonia, mientras que las neogregarinas tienen una etapa esquizogénica (merogonia) en el interior de su huésped. La merogonia puede ser intracelular o extracelular dependiendo de la especie.


title: Henrique Cymerman

text: Henrique Cymerman Benarroch (Oporto, 23 de marzo 1959) es un periodista israelí de origen portugués y español que trabaja como corresponsal en Oriente Medio para SIC, "La Vanguardia" y Mediaset España, entre otros. Publica sus trabajos en cinco idiomas: inglés, español, portugués, francés y hebreo.


title: Henrique Cymerman

text: Nacido en Portugal y de religión judía, Henrique Cymerman decidió residir por su cuenta en Israel desde los 16 años. Se licenció en la Universidad de Tel Aviv en Ciencias Sociales y obtuvo un Máster en la rama de Ciencias Políticas y Sociología. Años más tarde ejerció de profesor en ese mismo centro y perfeccionó sus conocimientos del hebreo y árabe hasta que fue contratado en 1982 por el diario israelí "Maariv" para ejercer de corresponsal en la península ibérica.


title: Henrique Cymerman

text: Desde 1991 trabaja para el diario "La Vanguardia" como corresponsal en Oriente Medio, trabajo que compaginó desde 1992 como corresponsal para Antena 3 en la misma zona. Es en el año 2014 cuando Cymerman ficha por Mediaset España abandonando Antena 3 tras más de 20 años en esa cadena. Cymerman también ejerció de corresponsal para la cadena portuguesa SIC y ha hecho varias apariciones en la BBC y las televisiones de Israel y los Territorios Palestinos. Fue el autor de la última entrevista realizada a Isaac Rabin, 24 horas antes de que el primer ministro fuese asesinado.


title: Henrique Cymerman

text: Henrique Cymerman ha cubierto la actualidad en Oriente Medio durante más de 25 años. Con el tiempo, ha desarrollado varias relaciones de confianza con los jefes de los principales procesos políticos en Israel, Oriente Medio y el mundo árabe, lo que le permite actuar como puente entre naciones enfrentadas a causa del conflicto árabe-israelí y la ocupación de la Palestina de 1967.


title: Henrique Cymerman

text: Durante la década de 2010, se convirtió en el primer periodista israelí en la historia en hacer una transmisión de TV desde Dubái, Abu Dhabi, Catar y Arabia Saudita.


title: Henrique Cymerman

text: Cymerman también es profesor de Estudios de Oriente Medio en la Facultad de Gobierno, Estrategia y Diplomacia del de Herzliya, Israel.


title: Henrique Cymerman

text: Entre 2005 y 2009, publica en seis idiomas (español, portugués, hebreo, árabe, edición brasileña e inglés) el libro "Voces desde el centro del mundo: el conflicto entre árabes e israelíes contado por sus propios protagonistas" (Temas de Hoy, 2005) que incluye entrevistas con personajes clave de la región, tales como Yasir Arafat; Shimon Peres; el líder de Hamás, Ahmed Yasín; Omar bin Laden, hijo de Osama bin Laden; Mahmud Abás; y la última entrevista de Isaac Rabin.


title: Henrique Cymerman

text: Henrique Cymerman dirigió la serie documental televisiva "", en la que explora las raíces del islam radical, al-Qaeda y Estado Islámico. La serie se estrenó en 2016.


title: Henrique Cymerman

text: En junio de 2013, Henrique Cymerman tuvo un encuentro con el papa Francisco en el que le propuso que viajara a Tierra Santa.


title: Henrique Cymerman

text: El viaje del papa Francisco a Tierra Santa tuvo lugar del 24 al 26 de mayo de 2014. Henrique Cymerman, quien se convirtió en admirador de las dotes de liderazgo del papa Francisco, fue quien le sugirió también el encuentro entre Mahmud Abás y Simon Peres, que el papa Francisco propuso como «encuentro de oración» a realizarse en «su casa», en el Vaticano, y que ambos líderes aceptaron. Este ofrecimiento fue calificado de inmediato por Le Figaro como un gesto histórico y sin precedentes a favor de la paz entre palestinos e israelíes. En concepto de Cymerman, se trata de uno de los momentos más difíciles en Medio Oriente desde la segunda intifada: el proceso de paz promovido por Estados Unidos se encuentra completamente estancado, sobre todo porque nunca reunieron a las dos partes en conflicto y por su insistencia en buscar una solución bilateral, en vez de buscar una solución regional que persiguiera una alianza entre Israel y los países árabes suníes.


title: Henrique Cymerman

text: Henrique Cymerman escribió en coautoría con Jorge Reis-Sá el libro "Francisco: De Roma a Jerusalén" (Guerra e Paz, Portugal, 2014), libro que narra el viaje del papa Francisco a Tierra Santa.


title: Henrique Cymerman

text: Henrique Cymerman es miembro de la ONG Aldeas Infantiles SOS, para la que recauda fondos organizando encuentros y conferencias. También fue miembro del comité de la asociación contra la violencia de género "No2 Violence Against Women".


title: Henrique Cymerman

text: Ha participado varias conferencias como invitado para Taglit, las Fuerzas de Defensa de Israel y Aman, así como para los cuerpos de inteligencia y la unidad de portavoces del ejército israelí, para programas de preparación para el ejército, y para el ministerio de Relaciones Exteriores de Israel. Asimismo, ha sido invitado por varias organizaciones judías internacionales para dar ponencias durante sus visitas a las comunidades judías de todo el mundo.


title: Henrique Cymerman

text: En 2020 desveló que había fundado en secreto la Cámara de Comercio e Industria Israel-Países del Golfo, una organización privada por el entendimiento entre Israel y los estados árabes del Golfo Pérsico. El periodista lo hizo público después de confirmarse el establecimiento de relaciones entre Israel y los Emiratos Árabes Unidos.


title: PC de juegos

text: Un PC de juegos conocido coloquialmente por su denominación inglesa «PC gaming» es un tipo de PC diseñado y especializado para ejecutar y poder jugar a todo tipo de videojuegos. Estos equipos generalmente se diferencian de los convencionales por el uso de tarjetas de video de alto rendimiento y unidades de procesamiento central con gran número de núcleos que sacrifican la eficiencia energética por un rendimiento puro. Los PC de juegos también se utilizan para otras tareas exigentes, como la edición de video. Muchos jugadores y entusiastas de los PC de alto rendimiento optan por sobrepotenciar u "overclockear" sus CPU y GPU para obtener un rendimiento adicional. El consumo de energía adicional necesario para realizar la acción de sobrepotenciado de cualquiera de las unidades de procesamiento requerir un método de refrigeración adicional, utilizando un sistema de refrigeración por aire mejorado o refrigeración por agua.


title: David Rubín

text: Tras estudiar diseño gráfico, David Rubín trabajó en los estudios de animación Limaía y Dygra, codirigiendo para este último el largometraje "El espíritu del bosque" (2008). Al mismo tiempo, había fundado el colectivo historietístico Polaqia en 2001 y colaborado con "Golfiño", suplemento juvenil de "La Voz de Galicia" y multitud de revistas, como "BD Banda" (desde 2001), "Barsowia" (desde 2003), "Tos", "Huevo", "El fanzine enfermo" o "Dos veces breve".


title: David Rubín

text: En 2005 Rubín publica con Astiberri su primer trabajo de larga duración, "El circo del desaliento", una recopilación de algunos de sus trabajos en distintas revistas y fanzines como "Undécimo Xou", "Tos", "Barsowia", "Fanzine enfermo" y "O Fanzine Das Xornadas", además de una introducción y un epílogo para el álbum y 3 historias inéditas, entre ellas la ganadora del " premio Castelao de cómic" concedido por la Diputación de La Coruña, "Donde nadie puede llegar". En una de las historias cortas cuenta con el texto de María Lado ("La balada estúpida del niño gaviota"). "El circo del desaliento" le valió a David Rubín la nominación a la categoría "Autor revelación" en el "Salón del cómic de Barcelona" 2006 además de la publicación de la historia "Donde nadie puede llegar" en gallego, francés e italiano.


title: David Rubín

text: Ya en 2006, y de nuevo con Astiberri, publica "La tetería del oso malayo", otro recopilatorio de historias cortas, la mayoría publicadas en la revista "Dos veces breve", pero con la diferencia respecto al anterior trabajo en que las historietas han sido redibujadas para dar más unidad al álbum si no son inéditas. Este nuevo trabajo le valió a Rubín todas las nominaciones posibles en el Salón del cómic de Barcelona (Autor Revelación, Mejor Obra, Mejor Guion y Mejor Dibujo), además de la nominación al 1º Premio Nacional de cómic. De estas nominaciones, sólo ganó la de Autor Revelación, ya que Max ganó el resto de categorías así como el Premio Nacional con "Bardín el Superrealista". Al igual que con "El circo del desaliento", "La tetería del oso malayo" fue publicada en otros países (Italia y Checoslovaquia).