title: Timo Vuorensola

text: Timo Vuorensola (Helsinki, 29 de noviembre de 1979) es un director de cine y actor finlandés. Ha dirigido las películas de la serie de "Star Wreck", "" y "", creada por Samuli Torssonen. Vuorensola interpretó al Teniente Dwarf en dichas entregas, y dirigido la película de "Iron Sky". También es el vocalista y cofundador de la banda industrial gótica "Älymystö".


title: Tony Kushner

text: Anthony Robert "Tony" Kushner (Nueva York; 16 de julio de 1956) es un dramaturgo y guionista estadounidense, galardonado con el Premio Pulitzer en 1992 por su obra "" ("Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes"), y coautor, junto a Eric Roth del guion de la película, "Múnich" dirigida por Steven Spielberg en 2005.


title: Tony Kushner

text: Kushner nació en Manhattan, Nueva York, hijo del clarinetista y director de orquesta judío William Kushner y de la bajista Sylvia Deutscher. Poco después de su nacimiento la familia se mudó a Lake Charles, Luisiana, en donde transcurrió su infancia. Durante los estudios de secundaria Kushner alcanzó una cierta fama en los concursos de debate. Kushner se mudó a Nueva York en 1974 para continuar su educación en la Universidad de Columbia, en la que se graduó en estudios medievales en 1978. Estudió dirección en Universidad de Nueva York hasta 1984. Allí, durante los veranos de 1978 a 1981 dirigió dos tempranas obras de su propia autoría ("Masque of Owls" e "Incidents and Occurrences During the Travels of the Tailor Max") así como obras de Shakespeare ("El Sueño de Una Noche de Verano" y "La Tempestad") para los niños que asistían al Programa para Niños con Talento (Governor's Program for Gifted Children (GPGC)) en Lake Charles. En 2008, recibió el título honorífico de Doctor en Letras del Doctor of Letters from SUNY Purchase College.


title: Tony Kushner

text: La obra más conocida de Kushner es "" (una obra en dos partes: "Millennium Approaches" y "Perestroika"), una historia épica de siete horas sobre la epidemia del SIDA en el Nueva York de la era Reagan. La obra fue posteriormente adaptada para una miniserie para la cual el propio Kushner escribió el guion. Otros trabajos suyos incluyen "Hydriotaphia", "Slavs!: Thinking About the Longstanding Problems of Virtue and Happiness", "A Bright Room Called Day", "Homebody/Kabul", y el libreto del musical "Caroline, or Change". Su nueva traducción de "Madre Coraje y sus Hijos "de Bertolt Brecht fue llevada a escena en el Delacorte Theater en el verano de 2006, siendo representada por Meryl Streep y dirigida por George C. Wolfe. Kushner ha adaptado igualmente otras obras como "El alma buena de Szechwan" de Bertolt Brecht, "La ilusión" de Corneille, y la pieza teatral "The Dybbuk" de S. Ansky.


title: Tony Kushner

text: Kushner últimamente se ha introducido en el mundo del cine. Ha coescrito el guion de "Múnich", la película producida y dirigida por Steven Spielberg de 2005.


title: Tony Kushner

text: En enero de 2006, un documental sobre Kushner titulado "" ("Luchando con Ángeles") fue exhibido en el Festival de Sundance Sundance Film Festival. El film fue dirigido por Freida Lee Mock. Actualmente se encuentra trabajando de nuevo con Spielberg, escribiendo el guion para una nueva película sobre el complejo personaje de Abraham Lincoln.


title: Tony Kushner

text: Kushner es conocido por las constantes revisiones que hace de sus textos y la larga gestación (a veces durante años) de su piezas. Tanto "Ángeles en América: Perestroika" como "Homebody/Kabul" fueron significativamente revisadas incluso después de haber sido ya publicadas. Su última obra finalizada, la obra teatral "The Intelligent Homosexual's Guide to Capitalism and Socialism with a Key to the Scriptures", fue concebida inicialmente como una novela, hace más de una década.


title: Tony Kushner

text: Las obras y los guiones de Kushner son a menudo una ruptura con el realismo típico, experimentando con la narración convencional a partir de episodios más cortos de lo habitual. Por ejemplo, las obras conjuntas de "Ángeles en América" contienen entre todas casi 50 escenas. Sus diálogos, condensados y realzados compactan la acción en concisos e impactantes estallidos. También se muestra eficaz en una estructura más tradicional y larga; tres de los actos en "Perestroika" son escenas largas y únicas. Pero no tiene miedo de emplear momentos espectaculares y extraordinarios, difíciles de representar. Por ejemplo: también en "Ángeles en América" podemos ser testigos de la aparición a medianoche de un ángel o de la aparición, a plena luz del dúa, del heraldo de una Revelación bíblica. Sus obras "A Bright Room Called Day", y "The Illusion", su adaptación de 1990 de "L'illusion Comique" de Pierre Corneille, están inicialmente escritas en verso, demostrando un amor casi shakesperiano hacia la poesía. En cualquier caso, sus temas son siempre actuales, y, como Henrik Ibsen, crea historias que dan lugar al debate sobre temas sociales, en lugar de limitarse a ser meras "comedias de enredo".


title: Tony Kushner

text: Kushner y su pareja desde hace tiempo, Mark Harris, editor de "Entertainment Weekly" y autor de "Pictures at a Revolution - Five Movies and the Birth of the New Hollywood" celebraron su boda en abril de 2003.


title: Carlos Buttice

text: Carlos Adolfo Buttice (Monte Grande, partido de Esteban Echeverría, Buenos Aires; 17 de diciembre de 1942-3 de agosto de 2018) fue un futbolista argentino que se desempeñaba como arquero, teniendo sus actuaciones más recordadas en el San Lorenzo de Almagro, donde se consagrase campeón invicto argentino del torneo Metropolitano 1968.


title: Carlos Buttice

text: Buttice jugó durante casi toda su carrera en clubes de Argentina, Brasil y Chile. En toda su carrera disputó un total de 374 partidos oficiales.


title: Carlos Buttice

text: Su primer equipo sería el Club Atlético Los Andes, en donde debutaría en 1964, luego se iría al Club Atlético Huracán.


title: Carlos Buttice

text: Su debut en la primera división del fútbol argentino se produjo en 1965, en el Club Atlético Huracán, donde un año más tarde debido a muy buenas actuaciones se pasaría a la vereda de enfrente al Club Atlético San Lorenzo de Almagro.


title: Carlos Buttice

text: Jugaría desde 1966 hasta 1970, consiguiendo un título, el del Metropolitano 1968: en este campeonato Buttice sería uno de los pilares del equipo por sus grandes actuaciones bajo los tres palos y evitar que su equipo perdiese algún partido. Fue en ese mítico equipo del 68 en el que lo apodaron Batman, además tuvo su pico de rendimiento en donde solo recibió 10 goles en 22 partidos.


title: Carlos Buttice

text: En Brasil jugó entre 1971 y 1975 en el America Football Club, SC Bahia y en el SC Corinthians. En sus cuatro años en el club brasilero, disputó 192 partidos y le convirtieron 200 goles.


title: Carlos Buttice

text: En 1976 pasó a Gimnasia y Esgrima de La Plata para disputar el torneo de ese año. Su debut en Gimnasia se produjo el 15 de febrero de 1976 frente a Temperley. En ese torneo estuvo en 29 partidos.


title: Carlos Buttice

text: En Chile, Buttice, jugó para Unión Española. Formó parte del equipo que en 1977 ganó la Primera División de Chile.


title: Carlos Buttice

text: En noviembre de ese mismo año regresa a la Argentina debido al fallecimiento de su padre y decide poner fin a su carrera.


title: Carlos Buttice

text: En 1981 regresa del retiro y vuelve a atajar para el Club Atlético Banfield, por expreso pedido de su ex-companero en San Lorenzo de Almagro, el Bambino Veira,que daba sus primeros pasos como DT. En Banfield jugaría por la temporada 1981/1982.


title: Estación de Alameda

text: Alameda es una estación intercambiador de las líneas 3, 5, 7 y 9 de Metrovalencia. Se inauguró el 5 de mayo de 1995, junto con el resto de estaciones de la línea 3 entre Rafelbunyol y esta. Hasta la entrada en servicio de la ampliación de la línea 3 hacia Avinguda del Cid, en 1998, Alameda fue la estación terminal de la línea.


title: Estación de Alameda

text: Diseñada por el arquitecto Santiago Calatrava, se encuentra bajo el antiguo cauce del río Turia a la altura del paseo de la Alameda de Valencia, bajo el puente de la Exposición conocido popularmente como "puente de la Peineta".


title: Estación de Alameda

text: La estación dispone de dos accesos en el paseo de la Ciudadela y dos más en el paseo de la Alameda, además de un ascensor en cada uno de ellos.


title: Escapo

text: En Botánica, (del lat. "scapus", tallo de las plantas) el escapo floral es el tallo que está desprovisto de hojas y presenta las flores en el ápice. Los escapos son frecuentes en las Monocotiledóneas (Clase Liliopsida), en cuyo caso el escapo nace de un rizoma o bulbo.


title: Escapo

text: Las familias más representativas en cuanto a la formación del escapo floral son Amaryllidaceae, Balsaminaceae, Liliaceae, Papaveraceae, Droseraceae, Violaceae y Bromeliaceae.


title: Escapo

text: En insectos, la palabra escapo se refiere al segmento basal de ciertas estructuras como la antena y el ovipositor.


title: Colección Austral

text: La Colección Austral fue la primera colección de libros de bolsillo de la editorial Espasa Calpe. Nació en 1937, con la publicación en Buenos Aires de su primer número, "La rebelión de las masas" de José Ortega y Gasset.


title: Colección Austral

text: El nacimiento de la colección Austral se enmarca en la difusión del libro de bolsillo, que surgió en la década de 1930. En el Reino Unido habían triunfado los libros «en rústica» de Penguin, que tres años después de su nacimiento en 1935 contaba con más de doscientos cincuenta títulos y cuyo formato se imitó extensivamente. El diseño de la colección Austral, con sus cubiertas blancas y una sobrecubierta de diseño cromático no figurativo, variando el color según fuera narrativa, poesía, ensayo o ciencias, no tenía nada que ver con el diseño de Penguin. La colección Austral abarca literatura, filosofía, biografía, ciencia e historia, de autores clásicos y modernos, españoles, argentinos y extranjeros.


title: Colección Austral

text: La iniciativa surgió de la filial de Espasa-Calpe en Argentina. En 1939 se habían publicado ya más de 80 títulos. Por razones económicas, la casa matriz española no imprimió ningún volumen en España hasta la década de 1950, cuando ya se habían publicado más de mil títulos en la colección.


title: Colección Austral

text: La colección Austral fue una versión modernizada y aumentada de la "Colección Universal", que la Editorial Calpe había lanzado en 1919, antes de fusionarse con Espasa en 1925 y que se clausuró en 1935, con más de mil volúmenes publicados.


title: Mike DeWine

text: Richard Michael DeWine (Yellow Springs, 5 de enero de 1947) es un político y abogado estadounidense, que actualmente se desempeña como gobernador del estado de Ohio desde enero de 2019.


title: Mike DeWine

text: Es miembro del Partido Republicano, por cual se desempeñó como senador de los Estados Unidos, elegido en 1994 y reelecto en el año 2000. En 2006 DeWine participó para la reelección por un tercer periodo, pero fue derrotado por el candidato demócrata Sherrod Brown. Además, antes de elección al senado, integró la Cámara de Representantes de los Estados Unidos, representando al distrito 7 de Ohio, entre 1983 y 1991. Antiguamente a su participación en el poder legislativo nacional, fue senador estatal.


title: Mike DeWine

text: Es de origen irlandés, y fue criado bajo la fe católica. DeWine obtuvo su grado de Bachiller universitario en ciencias en educación por la Universidad de Miami en Oxford (Ohio) en 1969 y su "juris doctor" de la Ohio Northern University College of Law en 1972.


title: Titan Quest

text: Titan Quest es un videojuego de rol de acción desarrollado por el estudio Iron Lore y publicado por la distribuidora THQ.


title: Titan Quest

text: El videojuego se ambienta al principio en la antigua Grecia, una mitológica Grecia de Sátiros y Minotauros, en la cual el jugador se encarna en la piel de un guerrero sin pasado, y con el cual derrotará diferentes clases de monstruos mitológicos de todas las grandes civilizaciones de la antigüedad:


title: Titan Quest

text: Un hombre llamado Corythus indicará al jugador a que se dirija a Helos a ayudar a los guerreros de la villa en la batalla contra un poderoso chamán.


title: Titan Quest

text: Al continuar el camino hacia el norte, se encontrará con otro hombre que le ruega salvar a su caballo de un jabalí y unos sátiros que lo atacan. Para ello, el jugador se arma de un puñal.


title: Titan Quest

text: A lo largo de la extendida trama surgirán misiones secundarias que permitirán la jugador ganar objetos, experiencia y otras recompensas. Ocurrirán batallas contra centauros, gorgonas, escorpiones y otros.


title: Titan Quest

text: El objetivo final de Grecia es derrotar a un Telkine que quiere destruir la comunicación de los humanos hacia los dioses y entonces continuar con su propósito, siendo la misión principal durante casi todo el juego detenerlo e impedir que avance hacia su cometido.


title: Titan Quest

text: El jugador hablará con Imhotep, un vidente de la Orden de Prometeo, luego de lo cual deberá ir a buscar un pergamino que le permitirá comunicarse con los dioses, para solicitar ayuda para derrotar al Telkine.


title: Titan Quest

text: El pergamino indica que se necesitarán dos objetos: La Mano De La Gloria y El Ojo Del Caos. Luego de encontrarlos, el jugador se encontrará a Imhotep en Menfis. Luego de entregarle La Mano de la Gloria Y El Ojo del Caos, Imhotep descubre que su plan para comunicarse con los dioses fracasa.


title: Titan Quest

text: El jugador deberá evitar que el Telkine robe una hoz sagrada que tiene el poder de herir a los dioses. Para ello, se dirigirá hasta Oriente, a Babilonia y luego a China donde deberá evitar que el Telkine libere al Tifón, un poderoso titán, le entregue la hoz y con ella el poder de asesinar a los dioses.


title: Titan Quest

text: Al vencer al Telkine, el jugador deberá perseguir al titán por el Portal del Tifón hasta el Olimpo, derrotarle y salvar así a los dioses y a la humanidad.


title: Titan Quest

text: THQ publicó en marzo de 2007 una expansión de nombre "". Esta expansión agrega al juego nuevos detalles, como una caravana donde los jugadores pueden guardar items extra e intercambiar estos entre caracteres.Los jugadores se pueden equipar artefactos, los cuales se fabrican con poderosas fórmulas arcanas, para esto se ha agregado un hechicero que es capaz de crear esos artefactos. El hechicero puede también separar las reliquias o hechizos de las armas y viceversa. Además de esto se le agregó un nuevo acto al juego en el que Zeus envía al jugador a Rodas y luego al inframundo para combatir a Hades y a su creciente ejército.


title: Presidencia de la Plaza

text: Presidencia de La Plaza —comúnmente abreviada Plaza— es una localidad argentina, cabecera del departamento Presidencia de la Plaza, en la provincia del Chaco. Se desarrolló sobre la estación de ferrocarril, constituyéndose en uno de los principales núcleos habitacionales de la provincia durante la primera mitad de siglo. La principal actividad económica es la ganadería, influenciada por la gran cantidad de tierras bajas y anegadizas existentes al sur de la ciudad, que impiden el desarrollo de la agricultura. La fabricación de muebles con maderas de los bosques locales es otro de sus principales ingresos.


title: Presidencia de la Plaza

text: Su principal acceso es la ruta Nacional N.º 16 (asfaltada), parte de un Corredor Bioceánico que une Brasil y Chile. La misma la conecta al sudeste con La Verde y Resistencia, y al noroeste con Machagai, Quitilipi y Presidencia Roque Sáenz Peña. La ruta provincial N.º 7 corta transversalmente a la anterior y la une al norte con Colonias Unidas y Las Garcitas, y al sur con Charadai. Esta ruta se terminó de pavimentar en 2021 en el tramo que va desde Plaza hasta Colonias Unidas.


title: Presidencia de la Plaza

text: Presidencia de la Plaza surgió a partir de una estación del ferrocarril de Barranqueras a Metán en 1910. El primer poblador fue Victorio Ghío, quien comenzó la explotación de los extensos quebrachales. Entre sus primeros pobladores se destacó Celestino Fernando Veuthey , quien se instaló en la zona en 1917, en un campo de su propiedad de 3300 hectáreas donde se dedicó principalmente a la ganadería


title: Presidencia de la Plaza

text: El Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria inauguró la Agencia de Extensión Agropecuaria e1 1 de julio de 1963. Actualmente en posee una Oficina de Desarrollo Rural Presidencia de la Plaza.


title: Presidencia de la Plaza

text: Sus primeros Técnicos fueron: Jefe de la AER: Ing Agrª Julio César Fernández, secundados por el Médico Veterinario Juan Antonio Castellanos Balarezzo y el Extensionista en Juventudes Rurales 4-A Maestro de Grado Ramón Aldo Báez.


title: Presidencia de la Plaza

text: El sector rural del Departamento Presidencia de la Plaza presenta problemas vinculados a salud humana; dieta alimentaria; educación; vivienda rural; agua potable; electrificación e infraestructura vial. En tecnología agronómica se menciona degradación del ambiente; escasa implantación de pasturas; malezas y plagas de los cultivos (aparición del Picudo del Algodonero); generación de excedentes de huerta y granja; falta de agregación de valor a los productos comercializados.


title: Presidencia de la Plaza

text: Existen en el medio diferentes instituciones y programas públicos y privados que interactúan de forma deficitaria, tratando de solucionar en parte esta problemática planteada.


title: Presidencia de la Plaza

text: Por esto, a través del trabajo de la Oficina de Desarrollo Rural INTA se busca impulsar un proceso de Desarrollo Local, mediante la articulación de compromisos y acciones, y el armado de redes comunitarias, con la participación de los distintos actores del territorio.


title: Presidencia de la Plaza

text: Su población era de , lo que representa un crecimiento del 49,1% frente a los del censo anterior. En el municipio el total ascendía a los .


title: Emily Tosta

text: Emilia Gabriela Attias Tosta (Santo Domingo, República Dominicana, 26 de marzo de 1998), más conocida como Emily Tosta, es una actriz dominicana de ascendencia venezolana, de cine y televisión. Hizo su debut en la serie estadounidense "Dama y obrero" en 2013. Es conocida por interpretar a Lucia Acosta en la serie "Party of Five" de Freeform el año 2020.


title: Emily Tosta

text: Emily Tosta nació en Santo Domingo, República Dominicana. Su madre, Emilia Tosta, es venezolana con ascendencia brasileña e italiana, y su padre, José Ramón Attias, es dominicano de origen libanés. Tiene dos hermanas mayores llamadas Gaby y Karla Tosta.


title: Emily Tosta

text: Desde muy pequeña mostró interés por la actuación, el canto y el baile. A los seis años tuvo un primer trabajo como modelo para una campaña publicitaria en la revista dominicana "A la Moda". Además, fue modelo de pasarela en la Semana de la Moda Dominicana, con lo que comenzó a hacerse conocida a nivel local en su país natal.


title: Emily Tosta

text: A la edad de ocho años tuvo su primer trabajo de actuación, en la obra de teatro musical "Pied Piper of Hamelin". Posteriormente participó en otros montajes teatrales musicales como "Annie: The Musical", "The Miracle of Fatima" y "Alice in Wonderland". Posteriormente tuvo su primer acercamiento con la televisión, cuando condujo el programa "Sábado Chiquito" de la televisión Dominicana, donde entrevistó a artistas como Jonas Brothers y Enrique Iglesias.


title: Emily Tosta

text: Pasó toda su infancia en su país natal, hasta que se trasladó a Miami sin estatus legal junto a su madre cuando tenía 12 años para seguir una carrera en la actuación. En 2014, su familia se mudó a Los Ángeles, California, donde firmaría con la agencia The Corsa Agency. Thomas Richards, un agente de talentos de Hollywood, le consiguió su primer papel en la televisión, en la serie "Dama y obrero", con tan solo 15 años.


title: Emily Tosta

text: Tras su breve participación en la primera temporada de la serie "Dama y obrero" del canal Telemundo, tuvo la posibilidad de trabajar en importantes producciones televisivas como "The Last Ship" en 2014, producida por Michael Bay; en "" en su octava temporada; en la segunda temporada de la serie de ciencia ficción "Rosewood;" y en la serie "The Resident".


title: Emily Tosta

text: El año 2017 hizo su primer trabajo en cine en la película "Vikes" del director Tenney Fairchild y tuvo un papel recurrente como Leticia Cruz en la serie de televisión "Mayans M.C.", spin-off de la exitosa serie "Sons of Anarchy". Su primer papel destacado llegaría interpretando a Lucia Acosta en la serie de televisión "Party of Five" de Freeform el año 2020, basada en la exitosa serie homónima de FOX.


title: Emily Tosta

text: El año 2021 protagonizó la película "Willy´s Wonderland" de 2021, una comedia de terror "slasher" dirigida por Kevin Lewis y en la que compartió escena junto a Nicolas Cage y Reic Reitz. Este mismo año se confirmó su participación en la próxima película de Andreina Pérez Aristeiguieta, "Tito: Peace of Heave".


title: Emily Tosta

text: Emily es vegana y su mayor pasión es la lectura. Además, ha hecho pública su admiración hacia las actrices norteamericanas Angelina Jolie, America Ferrera y Gina Rodriguez.


title: Emily Tosta

text: También ha contribuido a causas benéficas para su comunidad mediante el apoyo a instituciones como Music For Your Heart Foundation, el St. Jude's Hospital y Feed America, entre otras. Además lanzó Karttos International, una organización benéfica que envía paquetes de atención a Venezuela. Los paquetes incluyen alimentos, medicinas y otras necesidades para las personas necesitadas.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: Comunidad Indígena Sutiaba también llamada Comunidad Indígena Sutiava es una comunidad indígena localizada en el departamento de León perteneciente a los pueblos indígenas de Nicaragua.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: Los sutiabas actuales son descendientes de los antiguos Maribios, en cuyo honor se bautizó la mayor cordillera volcánica de Nicaragua.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: Sutiaba es la más grande y mejor organizada de las comunidades indígenas de la Costa del Pacífico de Nicaragua, que reclama una identificación indígena a pesar de que se le fue arrebatada muchos de los atributos externos de identidad étnica como idioma tradicional, rituales religiosos y vestimenta étnica.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: En 1925 Edward Sapir escribió sobre el idioma sutiaba un artículo basado en el análisis de la evidencia disponible. En el texto, Sapir incluía esta lengua en la hipotética familia hokana. Cuando Sapir escribió su artículo de 1925, el subtiava estaba a punto de extinguirse.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: Oltrogge [1977] propuso una relación del subtiava con el jicaque-tol y el tequistlateco, aunque la evidencia de la relación jicaque-tol-tequistlateco es sólida, la evidencia en favor del parentesco con el subtiava es débil. Sin embargo, los trabajos comparativos que presentaron mejor evidencia del parentesco son los de Rensch [1976, 1977] y Suárez [1977] que independientemente encontraron evidencia en favor de la relación del subtiava con el tlapaneco y otras lenguas otomangueanas.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: La etimología de la palabra "Sutiaba", según algunos estudiosos nicaragüenses como Alfonso Valle Candia, Fernando Silva Espinoza y Jorge Eduardo Arellano, debe escribirse con la grafía ""Sutiava"" con (""v"") porque originalmente se escribió ""Sutiaua"" con ("u"). Arrellano citando a Valle Candia, asegura que el vocablo deriva de ""Sutiapan"", descomponiéndolo en: ""suchtli"" que significa ""chote negro"" o ""caracolito negro"", ""atl"" que significa ""agua"" y ""pan"" adverbio de lugar; es decir, "Río de chotes negros" o "Río de caracolitos negros".


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: Los estudios hechos por Severo Sini, Mario Rizo y Rosalpina Vásquez confirman el uso de la escritura moderna consignada en "Sutiaba" por parecerles que esta fue usada en los Títulos Reales que son custodiados por el pueblo indígena. Estos títulos reales son escritos legales hechos en la época Colonial que demuestran la titulación de las tierras de los pueblos indígenas reconociendo sus derechos de posesión a perpetuidad. Rizo citado por Vásquez refiere lo siguiente:


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: Los sutiabas se asentaron al oeste de la cordillera volcánica de los Maribios. Los límites de su territorio eran los siguientes:


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: Posiblemente los límites se extendieron hacia el oeste incluyendo Posolteguilla, Posoltega, Chiquimulapa y Chichigalpa, que hacia el siglo XVIII pertenecían al partido de Sutiaba.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: El poblado indígena de Sutiaba se asentaba en la confluencia de dos ríos: río Pochote al norte y río Chiquito al sur.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: El gobierno de la Comunidad Indígena de Sutiaba están constituido por tres entidades de gobierno comunitario y participativo, las cuales son:


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: El Consejo de Ancianos de Sutiava es una estructura de gobierno que nace en el seno de la comunidad indígena de Sutiaba, sus funciones son ""vigilar, asesorar, aconsejar, ejercer control de la cultura, costumbres, tradiciones y proteger los bienes patrimoniales"" de la comunidad indígena del pueblo de Sutiaba, integrado por los descendientes de los antiguos habitantes del Común Pueblo Indígena de Sutiaba, que tiene como misión la ""unidad de la raza indígena y el mejoramiento de sus condiciones de vida"".


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: La Junta Directiva Administrativa de la Comunidad Indígena de Sutiaba (CIS) fue creada en 1954. En 1955, Ernestina Roque se integró a la misma dirigiendo la Comisión encargada de la negociación con el el gobierno de Anastasio Somoza García.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: La CIS inscribió el 14 de marzo de 1956 en el Registro Público de la Propiedad del departamento de León, los Título Reales que dan seguridad jurídica de la posesión a perpetuidad de sesenta y tres (63) caballerías de tierra o su equivalente a 42 mil manzanas. Estos documentos fueron cuidadosamente conservados por doña Ernestina Roque Hernández (6 de abril de 1911 - 2001), reconocida como "Mujer del Siglo del pueblo de Sutiava". Ella recibió los títulos reales de su hermano Rafael Roque en los años 40 del siglo XX porque su familia ha salvaguardado los documentos originales desde antes de la Revolución Liberal de 1893.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: La comunidad indígena administra mediante una "Junta de Cementerio" cinco panteones: Panteón San Juan Bautista, Panteón San Pedro, Panteón San José (El Zapote), Panteón San Francisco, Panteón San Sebastián. El más reciente es el Cementerio Guasimal administrado por una directiva de Laborio-Guadalupe, aunque pertenece a Sutiava.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: Santa Lucía fue acogida por el pueblo indígena de Sutiava como Patrona desde el 13 de diciembre de 1811, debido a que al amanecer de ese día se sucedieron los primeros levantamientos pre-independentistas. Las festividades religiosas en honor a la Santa Lucía, tradicionalmente inician desde el 2 de diciembre con la celebración de un Triduo ("espacio de tres días") de misas en su honor y se acentúan el 12 en la llamada "Víspera" o "Alborada" animada con fuegos artificiales y toros ""encuetados". Culminan el día 13 de diciembre con una procesión seguida de la Misa solemne. Esa misma noche, los fieles católicos promesantes "pagan" sus promesas a la Santa con la compra y ofrecimiento de votos. Estos votos generalmente son pequeños ojitos puestos en la cinta que pende de la mano de la venerada imagen de Santa Lucía.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: De forma paralela transcurre la "Feria de Santa Lucía" que se realiza desde 1969, siendo los fundadores los Padres Escolapios que regían la Iglesia San Juan Bautista de Sutiaba. Esta feria cuenta con juegos mecánicos, gastronomía, veladas artísticas-culturales, música de Chicheros, juegos pirotécnicos, desfile hípico y el concurso para la elección de la "Princesa Indígena de Sutiava" a quien le es otorgado el título ""Mùsá Ÿambắ"" y debe ser descendiente originaria de la comunidad.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: En el ritual que encierra el esplendor de la Semana Santa, la Hermandad del Santo Entierro de Sutiava, sucesora de las Cofradías indígenas, organiza y acompaña los episodios evangélicos de la Pasión de Cristo: la procesión del Vía crucis, la Crucifixión, el Descendimiento y el Santo Entierro.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: La confección de las Alfombras Pasionarias se remonta a 1910, actualmente la calle donde originalmente se inició esta devoción es llamada la ""Calle de las Alfombras"". Año con año se acentúa esta costumbre donde las granadas se abren y se atiborran de confeti, se ornamentan las calles con alfombras elaboradas con aserrín coloreado, flores de corozo, granos de maíz, sorgo, arroz, frijoles, matas de plátano, se encalan las cunetas y se abanderan los techos de casa a casa con los colores de la bandera de la Iglesia Católica para el paso de la procesión del Santo Entierro, sobre la Calle Real y las calles de su reccorrido. También, el día Lunes Santo por la noche para la procesión de la imagen de San Benito de Palermo que sale de la iglesia San Francisco.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: Las alfombras pasionarias de Sutiava son elaboradas ""a mano alzada"" en colores llamativos y diseños que forman imágenes con motivos religiosos y pasajes bíblicos relacionados con la vida y el sufrimiento de Jesús, dando así un toque artístico cultural. Ha sido una tradición creativa y única en el país, admirada por feligreses, personas de otras ciudades de Nicaragua y del extranjero.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: El calendario de días festivos incluyen festividades cristianas y fechas de relevancia para la comunidad, siendo el repertorio más conocido el detallado a continuación:


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: A la llegada de los colonizadores españoles (1523), la población de sutiabas o maribios se estima era de 100000 habitantes. Hacia 1752, el obispo Morel de Santa Cruz reportó una población adulta de apenas 4120 personas.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: Jaime Incer Barquero, reconocido geógrafo e historiador nicaragüense, cita que el cronista Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés en su obra "Historia general y natural de las Indias, islas y tierra firme del mar Océano. Libro IV" se refirió a estos indígenas como:


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: 1.- Como "pueblo encomendero" de León desde 1524 hasta 1583. (Para quitar relevancia al "cacicazgo de Sutiaba", en 1583 se creó el "corregimiento de Quezalguaque" que incluía Sutiaba, Telíca, Posoltega y Posolteguilla, el cual duró hasta el año de 1672. No obstante, Sutiaba mantuvo su preeminencia).


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: En 1610 los habitantes de León Viejo se trasladan hacia su actual asentamiento, Pedro Munguía de Mendiola, Alférez mayor de León Viejo y primer Alcalde ordinario de León, auxiliado por Alonso Díaz de Mayorga y Diego de Villegas Carasa, tomó el ""aguijón"" procediendo a trazar la nueva ciudad con cordel y cuadrantes, ubicando la Plaza Mayor de la cual saldrían ocho calles (dos por cada esquina) con una longitud de trescientos pasos por las cuatro direcciones. Las calles fueron trazadas a escuadras y de visuales rectas orientadas de oriente a poniente y de Norte a Sur. La bendición la dio el obispo Pedro de Villarreal.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: La "calle La Ronda" (ahora calle Rubén Darío), que iba desde La Providencia hasta los límites sur de Sutiaba, ha fijado desde 1610 el límite entre el Sutiaba indígena y el León colonial. A un lado de esta calle, se erige el "Monumento al Cacique Adiac".


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: En 1902, por Decreto del presidente José Santos Zelaya, el poblado de Sutiaba fue anexado como barrio a la ciudad de León perdiendo su autonomía administrativa y lo que para el geógrafo francés Alain Musset ""marcó el fin oficial de una comunidad indígena poderosa que, según la ideología liberal de la época, sólo representaba para la sociedad nicaragüense un factor de arcaísmo y subdesarrollo.""


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: Adiac o Adiact es un legendario cacique o jefe más recordado. Es un legado con ribetes de leyenda que representa la resistencia y la valentía del pueblo Sutiaba contra los colonos españoles. Una tradición oral relata una leyenda publicada en 1923 por el diplomático y escritor Joaquín Macías Sarria en el periódico “El Centroamericano” (posiblemente inspirada en un suceso ocurrido en 1541 a una mujer indígena llamada Sochel y un cacique llamado Çital, en el poblado de Çigüina, antiguo nombre del río Viejo, un afluente del lago Xolotlán). La leyenda cuenta sobre Xochilt Acalt, referida como hija del cacique Adiac o Adiact quien con sentido de hospitalidad ofreció en 1610 a los habitantes de León Viejo que se resguardarán del volcán Momotombo y lago Xolotlán trasladándose hacia las cercanías de Sutiaba. Su presunto padre no estuvo de acuerdo pero aceptó la convivencia de ambas comunidades.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: Según la leyenda, luego de unos tres años del traslado, producto del rechazo de Xochilt Acalt a las pretensiones amorosas de dos pretendientes, uno de origen sutiaba y el otro criollo español, el primero acusó al cacique Adiac de planear un ataque contra los leoneses, quienes se organizaron y si atacaron Sutiaba, masacrando a los hombres jóvenes y violando a las mujeres, provocando la rebelión con Adiac al frente, quien mantuvo resistencia hasta 1614, cuando fue capturado vivo y luego asesinado en el "Cerro de los Vientos", hoy conocido como "Cerro de Oro", camino hacia Poneloya. Su cuerpo fue colgado de un enorme árbol de Tamarindo, el famoso "Tamarindón", un símbolo de la resistencia indígena en contra de la Colonia española y un ejemplo de preservación y respeto de los recursos naturales.


title: Comunidad Indígena Sutiaba

text: En octubre de 2010 el Tamarindón colapsó por los años y los embates de la naturaleza, partes del tronco y algunas ramas son resguardadas en la casa museo de la "Comunidad Indígena de Sutiaba (CIS)", ubicada cerca de la iglesia San Juan Bautista de Sutiaba.


title: Rock ruso

text: El rock ruso (, "Rossíyskaya rok-múzyka") es la música rock compuesta e interpretada en Rusia y en ruso. El rock penetró en la Unión Soviética en los sesenta y rápidamente rompió con las raíces occidentales. Según los críticos musicales, su "edad de oro" floreció en los años ochenta (era de la "Perestroika"), cuando importantes bandas semiclandestinas pudieron lanzar sus álbumes al mercado legalmente.


title: Rock ruso

text: Hasta a la década de 1960, la música en la Unión Soviética se dividía en dos grupos: música publicada por la Melodiya, la empresa que monopolizaba toda la industria discográfica soviética, y toda la otra música.


title: Rock ruso

text: La "otra música" era la ilegalmente editada, grabada y tocada, generalmente cantautores folk como Bulat Okudzhava, Aleksandr Galich y Vladímir Semyonovich Vysotsky, que crearon un estilo propio, haciendo hincapié en las letras y criticando la vida contemporánea.


title: Rock ruso

text: Mientras tanto, la música occidental fue importada de contrabando a la Unión Soviética y las grabaciones más inocentes fueron lanzadas por Melodiya. Los primeros músicos de rock conocidos para el público musical soviético fueron The Beatles, The Rolling Stones y Deep Purple.


title: Rock ruso

text: Los primeros grupos de rock locales aparecieron iniciados los '70 en Moscú y sus alrededores, y The Beatles fueron su influencia más importante.


title: Rock ruso

text: Los primeros grupos fueron "Poiuschie Gitary" (Las guitarras cantantes), "Tsvety" (Flores), "Golubiye Gitary" (Las guitarras azules) and "Sinyaya Ptitsa" (El pájaro azul de felicidad), que oficialmente eran conjuntos vocal-instrumentales, porque el establishment cultural soviético introdujo restricciones regulando música y letras para grupos que se presentaban al público.


title: Rock ruso

text: Las dos bandas de rock que adquirieron la fama de las leyendas de rock ruso, Mashina Vremeni (Máquina de tiempo) y Aquarium (banda), fueron fundados en el período.


title: Rock ruso

text: En los principios de los setenta Yuri Morozov inventó un rock psicodélico ruso, usando elementos del rock progresivo y de la música étnica rusa. Su sonido influyo a la banda DDT -de Yuri Shevchuk-, Aquarium, Chizh & Co, porque Morozov trabajo con ellos como ingeniero en sonido más tarde. Aleksandr Gradsky, cantautor, salió a la escena y creó su propio estilo, también usando elementos de rock.


title: Rock ruso

text: En los ochenta los músicos de rock se organizaban en el movimiento importante adquiriendo muchos aficionados. En 1981 el primer rock club fue inaugurado en San Petersburgo. Los músicos de rock pudieron presentarse al público legalmente y grabar su música. Aparecieron bandas de new wave, entre ellos Kinó o Alisa, entre otras.


title: Rock ruso

text: Fue el período clásico del rock ruso, con las propias Kinó o Alisa, pero también Agata Kristi, Avtograph, Mashina Vremeni, Nautilus Pompilius, Aquarium (banda), Crematorium («Crematorio»), Grazhdanskaya Oborona («Defensa civil»), Voskreseniye («Resurrección»), Piknik («Picnic»), Nol («Cero»), N.O.M. («Grupo extraoficial de juventud»), Komitet ojrany tepla («Comité sobre protección de calor») y DDT dominaron la escena del momento. Las bandas desarrollaron el sonido de rock ruso, continuado la tradición del protesto social. Movimientos de hippi y mitki considerablemente influyeron el desarrollo del rock ruso.


title: Rock ruso

text: Las letras del rock soviético trataban a menudo los temas más sórdidos de la sociedad soviética de la época, como la violencia doméstica, el alcoholismo y el crimen, a menudo con un mensaje político oculto.


title: Rock ruso

text: Como consecuencia de ello, los medios oficiales soviéticos (radio, televisión) ignoraron a los grupos de rock soviéticos, que solían darse a conocer solo por el boca a boca.


title: Rock ruso

text: Los grupos de rock fueron naturalmente ignorados por el radio y TV mainstream, las grabaciones se difundieron de mano a mano.


title: Rock ruso

text: En 1983-1985 los grupos de rock fueron objeto de persecución y si se presentaban en público, daban origen al proceso criminal porque los músicos eran acusados de gestión empresarial privada criminal y podían ser encarcelados y condenados a labor correccional. Por eso muchos músicos de rock se dedicaron a hacer home concerts (conciertos en casa, privados).


title: Rock ruso

text: En 1985, con el comienzo de perestroika las restricciones fueron levantadas. En los ochenta aparecieron críticos musicales de rock ruso (Artemi Tróitsky, Aleksandr Zhitinsky) y primeros festivales de rock (Lituanica — 1985-89, Podolsk — 1987), SyRok.


title: Rock ruso

text: En 1981 se inauguró el primer rock club de Leningrado (actual San Petersburgo). Otros centros principales del rock ruso fueron Moscú (Laboratoria de rock desde 1985), Sverdlovsk (actual Yekaterinburgo) (rock club desde 1986), Ufá, Siberia (Omsk, Tiumen, Novosibirsk) y Voronezh.


title: Rock ruso

text: El rock club de Leningrado fue probablemente el mayor de estos recintos, y ofrecía «rock clásico ruso» de grupos como Aquarium, Kinó, Zoopark, Piknik, Alisa y DDT. El naciente art rock, tocado por Auktsion, por ejemplo, también se originó en la ciudad. La rock comunidad de San Petersburgo prestaba mucho atención al cine, teatro y literatura, que resultaba en el síntesis de los artes.


title: Rock ruso

text: Apareció una importante escena musical en Sverdlovsk (actualmente llamada Ekaterimburgo) con grupos como Nautilus Pompilius, Chaif o Agata Kristi, que tocaron música más melódica haciendo hincapié en teclados sintetizadores. Fueron influidos por elrock psicodélico, y sus instrumentaciones fueron más complicadas, dando lugar a un nuevo movimiento rock, conocido como el «rock urálico» o «rock de los Urales», que tiene mucha presencia en el cine del fallecido director Alekséi Balabánov, natural de Ekaterimburgo.


title: Rock ruso

text: El «rock laboratorio», organizada en Moscú, está representado por bandas como Mashina Vremeni, Voskresenie, Tsentr (Centro), Crematorium, Zvuki Mu, Brigada S, Va-Bank. Muchos de los músicos de Moscú cultivaron ligereza especial, bordando con el absurdo, en sus letras y estilo musical. La música de rock en Moscú empezó a ser comercializada muy pronto. En Moscú originó el metal ruso – grupos Aria, Master, Chorni Kofe (Café negro), Kruiz, Chorni obelisk (Obelisco negro) y Korrozia metalla (Сorrosión de metal). Park Gorkogo (Gorky Park) fue el primer grupo de glam metal en Rusia que ganó popularidad en occidente y se difundió en MTV.


title: Rock ruso

text: El rock en Siberia empezó con personajes como Yegor Letov (Grazhdanskaya Oborona), Yanka Diagileva, Kalinov Most. Fue el centro de punk rock ruso, la música variando de simple lo-fi punk (incluyendo post-punk, garage rock, folk rock y rock psicodélico) a indie rock (a veces unplugged) haciendo hincapié en las letras. Las letras variaban de textos obscenos, cargados de política, a notables y complejos versos. El rock siberiano fue un fenómeno importante de underground ruso. Los músicos del rock siberiano fueron perseguidos por establishment soviético y KGB.


title: Rock ruso

text: En Voronezh el grupo mayor fue Sektor Gaza, cuya música variaba de hard rock, rap, a gamberro y romanzas. El grupo posicionó su estilo como fusión.


title: Rock ruso

text: Los ochenta fueron unos años decisivos para la apertura de la música rock rusa a la escena internacional. La censura seguía presente, pero no era tan rigurosa como en los setenta. Melodiya todavía ignoraba al rock de protesta, algunos artistas de rock tuvieron problemas con el KGB (Yuri Shevchuk, Yegor Letov). Pero con la perestroika surgieron cambios en la escena rock. Muchos grupos pudieron grabar su música y salir de gira por Europa y los EE.UU. por primera vez.


title: Rock ruso

text: En 1989-1991 la URSS acogió el Moscow Music Peace Festival, con estrellas de rock occidental en Moscú. Gorbachov recibió a Scorpions en el Kremlin, Brian Eno produjo un álbum de Zvuki Mu en Gran Bretaña y Dave Stewart produjo Radio Silence de Boris Grebenshchikov para su lanzamiento en occidente. A instancias de Joanna Stingray, en 1986 se lanzó al mercado el recopilatorio "Red Wave" en Estados Unidos. Contenía música de Aquarium, Kinó, Alisa, y Strannye Igry (Juegos extraños). Fue el primer lanzamiento oficial de rock ruso en occidente. El grupo Kinó estuvo de gira en Francia, Italia y Dinamarca en 1988-89.


title: Rock ruso

text: Peter Vronsky, un director de cine canadiense, viajó a Moscú y Leningrado en el febrero de 1988 y filmó una serie de videos musicales: Russian Rock Underground con Televizor, Aquarium, Nebo i Zemlya (Tierra y cielo), Zvuki Mu (Sonidos Mu) y otros grupos, que trajo el rock ruso a MuchMusic televisión en Canadá y en TV de Italia.


title: Rock ruso

text: En la URSS aparecieron en TV los programas Muzykalny Ring (Музыкальный ринг) y Programma A (Программа "А"), que invitaban rock grupos para entrevistas y shows en vivo.


title: Rock ruso

text: Fue una época en la que se lanzaron varias películas donde los papeles principales fueron interpretados por estrellas de rock ruso, como "Igla" con Viktor Tsoi, "Assa" con Victor Tsoi y "Aquarium", "Taxi Blues" con Piotr Mamonov, "Vzlomschik" (Efractor) con Konstantin Kinchev.


title: Rock ruso

text: En los principios de los noventa el rock ruso comenzó a perder su empuje crítico y convertirse en parte del "show business". Ese tiempo fue el fin de su ‘edad de oro’. Los puntos de viraje son la muerte de Viktor Tsoi en 1990 y el fin de la URSS en 1991.


title: Rock ruso

text: Con todo eso, el sonido de rock ruso sobrevivió y dio principio al sonido nuevo. Chizh & Co fue el mejor grupo de blues-rock.


title: Rock ruso

text: Grupos como Splean, Nochnye Snaipery (Francotiradores nocturnos), Smyslovye galiutsinatsii (Alucinaciones de sentido), Bi-2 crearon un nuevo sonido que adoptó elementos de Alternative rock. Delfín (banda) creó una mezcla original de rock alternativo, música electrónica y rapcore.


title: Rock ruso

text: El grupo popular Korol i Shut (El rey y el bufón) crearon en estilo único, combinando rock alternativo y punk rock.


title: Rock ruso

text: Al mismo tiempo numerosos grupos punk, pop-punk y grunge, incluyendo Pilot (banda de rock ruso), Lumen (banda), 7Rasa, Naiv, Tarakany! (Cucarachas) y Nogu Svelo! (Calambre en el pie) se hicieron muy populares. Muchos de ellos elaboraron un sonido original usando instrumentos inesperados como el violín o el acordeón cromático. El ska punk fue representado por Leningrad.


title: Rock ruso

text: El sonido de pop rock occidental fue introducido por Iliá Lagutenko y su Mumiy Troll, que grabaron sus álbumes en Gran Bretaña con productores ingleses. El estilo enérgico llamado frecuentemente rockapops fue usado por Zemfira y Tantsy Minus también, y es muy popular entre adolescentes.


title: Rock ruso

text: En mitad de los noventa la estación de radio Nashe Radio (Nuestra radio) fue creada para hacer avanzar los artistas de rock ruso. La estación de radio difunde en algunas ciudades grandes de Rusia.


title: Rock ruso

text: Nashe Radio también fundó Nashestvie («Invasión»), el más grande festival anual de rock ruso al aire libre. Nashestvie existe desde 1999, convocando los mayores artistas de rock ruso.


title: Rock ruso

text: En 1996 el sello discográfico Moroz Records comenzó a producir la serie muy popular Leyendas de rock ruso.


title: Rock ruso

text: En 1997 la película "Brat" («Hermano») y en 2000 "Brat 2" («Hermano 2») presentaron bandas sonoras compuestas por míticas bandas como Nautilus Pompilius —incluso llegaron a actuar en la película como la banda que el protagonista busca en tiendas de discos—, Chicherina y muchos otros, por lo que ganaron una importante popularidad y atrajeron muchos aficionados nuevos a grupos de rock de los noventa.


title: Rock ruso

text: Muchos grupos alternativos aparecieron - alternative metal y metalcore están representados por grupos como Amatory, Tracktor Bowling, Louna, Psijea, Jane Air, Slot (banda), Stigmata (banda); indie rock, rapcore – por Apshell, Moi rakety vverj (My rockets up), Masha i Medvedi (Masha y osos), Cheese People (indie y disco punk). El canal de TV A-One fundó el premio RAMP para tales grupos.


title: Rock ruso

text: También existen grupos de rock cuyo estilo es difícil de determinar, por ejemplo, 7B (el código de psicopatía esquizofrénica usado en carnés militares rusos) o Bajinda behind the enemy lines (ninja-pop + karate-rock, como burla usada por los mismos músicos).


title: Rock ruso

text: El punk y el grunge están representados por Korol i Shut, Lumen (banda), Pilot (banda de rock ruso), Naiv, Tarakany!, 7Rasa, Nebo Zdes (El cielo está aquí).


title: Rock ruso

text: En el heavy metal tenemos grupos de power metal como Shadow Host, Catharsis (banda) y Epidemia (banda). Doom- y en atmospheric metal grupos como Mental Home, Dreaming Soul, Stonehenge (banda).


title: Rock ruso

text: En 2002 Valery Kipelov se apartó de Aria (banda), y con algunos ex-compañeros de banda formó Kipelov (banda), que pronto se igualó a Aria en popularidad.


title: Rock ruso

text: El underground "pagan metal", basándose en la tradición eslava pagana, ganó la fama con Temnozor, Arkona y Butterfly Temple (El templo de mariposas). El underground no es solamente incluye el pagan metal, por ejemplo tiene a Orgia Pravednikov (La orgía de los justos), que progresa en varios estilos de rock. Su música está basada en letras influidas por elementos folk y cristianos.


title: Rock ruso

text: El folk rock aun está vivo, con Kovcheg (Arca de Noé), Inna Zhelannaya, Pelageya y Melnitsa con difusión en estaciones de radio comercial. El folk rock ruso obtiene así un segundo impulso, aproximándose a la tradición ministril con (Melnitsa, The Dartz), y a un supuesto folk rock escandinavo (Troll gnet el, Nasledie vagantov (Herencia de goliardes), White Owl, Tintal (banda)). Algunos grupos desarrollan las tradiciones étnicas de naciones de Rusia – Yaros (banda) (rock étnico eslavo), H-Ural (rock étnico khanty), Bugotak (rock étnico buriato) y otros naciones – por ejemplo, Deti Picasso (Hijos de Picasso).


title: Rock ruso

text: El rock progresivo está representado con Little Tragedies. Desde 2001 un prog-music festival internacional InProg tiene lugar en Moscú.


title: Rock ruso

text: El fenómeno de rockapops es popular todavía con grupos nuevos, por ejemplo Zveri, Butch (banda), Uma2rman.


title: Rock ruso

text: Aparecieron canales de TV A-One, O2TV, estaciones de radio como Radio Maximum, revista Fuzz y otros medios de comunicación dedicados a música rock.


title: Rock ruso

text: En 2009 un rock festival internacional en gran escala "Rock nad Volgoi" (Rock sobre el río Volga, ) fue iniciado en Samara. El festival es anual.


title: Rock ruso

text: Yuri Aizenshpis (el productor de Kinó) fue el primer productor profesional que comenzó a trabajar con grupos de rock ruso, y otros productores mas aparecieron – Aleksandr Ponomariov (Splean, Bi-2), Dmitri Groisman (Chaif, Mara), Leonid Burlakov (Mumiy Troll, Zemfira, Bratia Grim) y muchos otros.


title: Rock ruso

text: En contraste con el rock occidental el rock ruso por supuesto tiene menor drive, pero experimenta mucho con varios ritmos, instrumentos y letras cargadas. Instrumentos totalmente inesperados pueden ser usados en rock ruso, por ejemplo, el acordeón cromático, domra o arpa de boca, violín, flauta, etc.


title: Rock ruso

text: El rock ruso uso muchos elementos de folk rock, empleando tradiciones mélicas e instrumentos de varios naciones de Rusia o del mundo.


title: Rock ruso

text: Las letras de rock ruso se arraigan en la tradición literaria rusa (literatura de Rusia, poesía de ministriles, poesía étnica popular). No es asombroso que letras hacen un papel más importante que en el rock occidental. Las letras de rock ruso a menudo son mordantes o irónicas, volviendo las cosas del revés. Por eso el rock ruso es llamado un corriente especial músico-literaria.


title: Rock ruso

text: Interpretación vocal es a menudo premeditadamente impasible o ronca (después de la manera vocal de Viktor Tsoi).


title: Rock ruso

text: Yngvar Bordrewich Steinholt (Universidad de Tromsø, Noruega) ha escrito un tesis doctoral en inglés (The Mass Media Music Scholars Press, 2004) "Rock in the Reservation" (El rock en la reservación) sobre el Rock Club de Leningrad, historia de rock en Rusia y sus corrientes.


title: Sonambulismo homicida

text: El sonambulismo homicida (también conocido como homicidio sonámbulo o asesinato por sonambulismo), es el acto de matar a alguien, durante un supuesto episodio de sonambulismo. Ha habido algunos casos en los que ha ocurrido un acto de homicidio y el principal sospechoso puede haber cometido el acto mientras caminaba dormido. Se cuestiona fuertemente la veracidad de los casos registrados. Alrededor de 69 casos se habían reportado en la literatura hasta el año 2005. Uno de esos casos es el de Kenneth Parks, quien fue absuelto del asesinato de su suegra en 1987 después de usar la defensa del sonambulismo.


title: Sonambulismo homicida

text: El sonambulismo ocurre durante el sueño de ondas lentas (Slow-wave sleep SWS), las etapas más profundas del sueño no REM, mientras que hay otras parasomnias que ocurren durante el sueño REM. Es causada por un evento fisiológico inapropiado en el que el cerebro intenta salir de SWS e ir directamente a despertar. En el sueño normal, el cerebro hace la transición desde el sueño desde las etapas 1 o 2 del sueño NREM o REM, pero casi nunca desde el SWS. Como resultado, el cerebro se "atasca" entre un estado de sueño y un estado de vigilia. En el caso de Kenneth Parks, su electroencefalograma mostró una anomalía en la que su cerebro trató de despertar del SWS de 10 a 20 veces por noche. Se desconoce por qué algunas personas cometen asesinatos en sus episodios de sonambulismo, pero parece razonable suponer que se deben cumplir muchas condiciones. Kenneth Parks, por ejemplo, estaba planeando ir a la residencia de sus suegros al día siguiente, estaba estresado y deprimido por sus problemas maritales y financieros, y había sido privado de sueño porque no pudo dormir la noche anterior.


title: Sonambulismo homicida

text: El sargento Willis Boshears era un militar estadounidense con base en el Reino Unido. Confesó haber estrangulado a una mujer local llamada Jean Constable en las primeras horas del día de Año Nuevo de 1961, pero afirmó que estaba dormido y solo se despertó para darse cuenta de lo que había hecho. Al día siguiente, Boshears se deshizo del cuerpo en un camino aislado. Varios días después fue arrestado y acusado de asesinato. En su juicio en febrero de 1961 en el Essex Assizes se declaró inocente por estar dormido en el momento en que cometió el delito y fue absuelto.


title: Sonambulismo homicida

text: En 1987, Kenneth James Parks era un canadiense casado de 23 años con una hija de 5 meses. Tenía una relación muy cercana con sus suegros, con su suegra de 42 años, Barbara Ann Woods, refiriéndose a él como "su gentil gigante". El verano anterior a los controvertidos eventos, desarrolló un problema de juego y cayó en profundos problemas financieros. Para cubrir sus pérdidas, tomó fondos de los ahorros de su familia y luego comenzó a malversar en el trabajo. Finalmente, en marzo de 1987, se descubrieron sus acciones y fue despedido de su trabajo. El 20 de mayo asistió a su primera reunión de Jugadores Anónimos. Hizo planes para contarle a su abuela el sábado siguiente (23 de mayo) y a sus suegros el domingo (24 de mayo) sobre sus problemas de juego y dificultades financieras.


title: Sonambulismo homicida

text: Temprano en la mañana del 24 de mayo de 1987, Kenneth Parks condujo 20 kilómetros desde Pickering, Ontario, hasta la casa de sus suegros en Scarborough, Ontario. Entró a su casa con una llave que le habían dado previamente y utilizó una llanta para golpear a su suegra hasta matarla. Luego se volvió contra su suegro, tratando de estrangularlo hasta la muerte, pero el hombre logró sobrevivir al ataque. Regresó a su automóvil y, a pesar de estar cubierto de sangre, se dirigió directamente a una comisaría cercana y confesó, entregándose y diciendo: "Creo que acabo de matar a dos personas".


title: Sonambulismo homicida

text: La única defensa de Parks fue que estuvo dormido durante todo el incidente y no estaba al tanto de lo que estaba haciendo. Naturalmente, nadie lo creyó; incluso los especialistas en sueño se mostraron extremadamente escépticos. Sin embargo, después de una cuidadosa investigación, los especialistas no pudieron encontrar otra explicación. Las lecturas del electroencefalograma de Parks eran muy irregulares, incluso para una parasomnia. Esto, combinado con el hecho de que no había un motivo, y que fue sorprendentemente consistente en sus historias durante más de siete entrevistas a pesar de los repetidos intentos de tratar de desviarlo, que el momento de los eventos encajaba perfectamente con la propuesta. La explicación, y que no hay forma de falsificar los resultados del electroencefalograma, llevó a un jurado a absolver a Parks del asesinato de su suegra y del intento de asesinato de su suegro. La Corte Suprema de Canadá confirmó la absolución en la decisión de 1992 R v Parks.


title: Sonambulismo homicida

text: Algunos médicos creen que, en cambio, se debería haber declarado que Parks no era culpable por razón de locura.


title: Sonambulismo homicida

text: Antonio Nieto, de 58 años, residente en Málaga, España, asesinó a su esposa y suegra con un hacha y un martillo el 11 de enero de 2001. La hija de Nieto sufrió una fractura de mandíbula pero se quedó sola después de fingir la muerte y su hijo lo desarmó. después de recibir un corte en la oreja. Nieto afirmó haber estado dormido durante el ataque y soñando que se defendía de avestruces agresivas. Sin embargo, sus hijos declararon que los había reconocido e incluso le había dicho a su hijo que no encendiera las luces porque su madre (ya gravemente herida) estaba durmiendo. En 2007 Nieto (ya en tratamiento psiquiátrico) fue condenado a 10 años de internamiento en un hospital psiquiátrico y se le ordenó pagar 171.100 euros como indemnización a las víctimas.


title: Sonambulismo homicida

text: El 30 de octubre de 2004, el cuerpo de Edward Lowe, de 83 años, fue encontrado en su camino de entrada en Mánchester, Inglaterra. Su hijo, Jules, admitió haber causado la muerte de su padre, pero no recordaba haber cometido el acto y utilizó el "automatismo" como defensa. Fue declarado no culpable por demencia y detenido a discreción de Su Majestad (es decir, indefinidamente) en un hospital seguro. Fue puesto en libertad diez meses después.


title: Sonambulismo homicida

text: Brian Thomas, de 59 años, que sufría de automatismo y sonambulismo desde que era niño, confesó haber estrangulado a su esposa de 57 años, Christine, en julio de 2008 en su caravana mientras estaba de vacaciones. Llamó a los servicios de emergencia y se escuchó decirle al operador: "¿Qué he hecho? Intenté despertarla. Creo que maté a mi esposa. Oh, Dios mío. Pensé que alguien había entrado. Estaba peleando". con esos chicos, pero era Christine. Debo haber estado soñando o algo así. ¿Qué he hecho? ... " Afirmó que había confundido a su esposa con un intruso, al despertarse y descubrir que era su esposa. Fue liberado en 2009 por un juez, quien lo declaró inocente de asesinato.


title: Sonambulismo homicida

text: En la primera temporada de la serie de televisión Perry Mason, un episodio se tituló "El caso de la sobrina del sonámbulo".


title: Sonambulismo homicida

text: El episodio "Atrapasueños", de la quinta temporada de la serie de televisión Teen Wolf, trató de esto.


title: Sonambulismo homicida

text: En el episodio de Mentes criminales titulado "In the Dark", un asesino en serie sufre esta enfermedad, matando a varias personas durante la noche.


title: Sonambulismo homicida

text: La película de terror alemana de 1920 El gabinete del Dr. Caligari se centra en una serie de asesinatos cometidos por un sonámbulo bajo el control del epónimo Dr. Caligari.


title: Sonambulismo homicida

text: La comedia de atracos románticos del ladrón de joyas de caballeros estadounidenses de 1932 Arsene Lupin presenta numerosas representaciones de sonambulismo, específicamente sonambulismo real y falso por varios personajes.


title: Sonambulismo homicida

text: El thriller italiano de 1971 Un lagarto con piel de mujer involucra a una mujer que cree haber asesinado a un vecino mientras dormía.


title: Sonambulismo homicida

text: La película para televisión de 1997 La matanza del sonámbulo describe una historia en la que un hombre mata a su suegra y hiere a su suegro en medio de la noche y luego se entrega.


title: Sonambulismo homicida

text: El thriller de 2010 En mi sueño muestra a un personaje que cree que pudo haber asesinado a un buen amigo mientras caminaba sonámbulo. La película se inspiró en casos de la vida real.


title: Sonambulismo homicida

text: El thriller Terapia de Riesgo de 2013 se centra en una mujer que supuestamente mata a su marido mientras caminaba dormida debido a un efecto secundario de la medicación que está tomando.


title: Sonambulismo homicida

text: El thriller mexicano de 2022 Presencias se centra en la historia de un hombre que asesina a sus hermanos y esposa mientras está dormido, sin ser consciente de su trastorno y asociándolo a fenómenos paranormales.


title: Matías Lequi

text: Matías Emanuel Lequi (Rosario, Santa Fe, Argentina; 13 de mayo de 1981) es un exfutbolista argentino.


title: Matías Lequi

text: Empezó a jugar en la cantera del Rosario Central desde muy pequeño. Su clase y temperamento no pasaron desapercibidos en Argentina y Matías fue fijo en todas las selecciones inferiores de su país.


title: Matías Lequi

text: Debutó en primera división con la camiseta de Rosario Central el 8 de julio del 2000 en la victoria por 3 a 1 ante Argentinos Juniors.


title: Matías Lequi

text: En 2001 pasó a jugar a River Plate donde consiguió el y el . En un amistoso jugado en Miami el 15 de junio de 2002, le convirtió un gol a Boca Juniors; River se impuso por dos a uno.


title: Matías Lequi

text: Para la temporada 2003/04 llega al Atlético Madrid en calidad de préstamo y con opción de compra, disputando 34 encuentros y marcando 2 goles.


title: Matías Lequi

text: En junio de 2004 y tras su paso por España, ficha para la Lazio con un contrato de dos años y medio, compartiendo plantel con sus compatriotas Talamonti y "tete" González. Con el club italiano apenas disputó 6 encuentros y no pudo marcas goles.


title: Matías Lequi

text: En el último día para realizar contrataciones de jugadores de la temporada 2005/2006, el Celta de Vigo lo ficha en calidad de cedido y con opción de compra.


title: Matías Lequi

text: Finalizada la temporada el club español hace uso de la opción adquiriendo al futbolista con un contrato de 4 temporadas.


title: Matías Lequi

text: El 7 de agosto de 2008, el jugador rescindió su contrato con el Celta de Vigo. tras lo cual pasó varios meses entrenando por su cuenta en Argentina.


title: Matías Lequi

text: Finalmente, en junio de 2009 fichó por el Iraklis FC de Salónica, equipo de la Super Liga de Grecia. En dicho club permaneció por una temporada.


title: Matías Lequi

text: En enero de 2011, en la apertura del mercado de pases de invierno, fichó para Las Palmas, club español. donde tuvo buenas actuaciones.


title: Matías Lequi

text: Al final de esta temporada entró en negociaciones con dicho club para renovar el contrato, cosa que parecía inminente, pero días más tarde rompió las negociaciones para incorporarse a Rosario Central, el club de sus inicios.


title: Matías Lequi

text: Al finalizar la temporada el equipo no logró el ascenso a primera división luego de empatar ambos partidos de promoción 0 a 0 ante San Martín de San Juan


title: Matías Lequi

text: A pesar de que Lequi era uno de los referentes del equipo, y el mejor defensa de la Primera B Nacional no se le renovó el contrato.


title: Matías Lequi

text: Al finalizar su temporada en Rosario Central se mudó a Buenos Aires para jugar en All Boys, el cual tuvo una temporada buena y regular, el club mantuvo la categoría que había conseguido años atrás contra su antiguo club Rosario Central.


title: Matías Lequi

text: Luego de no haber renovado con All Boys tomó rumbo hacia el país limítrofe Paraguay, donde tuvo una excelente temporada con el Sportivo Luqueño en donde fue capitán y referente del equipo toda la temporada, solamente no participó de un encuentro por acumulación de tarjetas, además fue el goleador del equipo convirtiendo 8 goles, en su mayoría de penal. El club no tuvo intenciones de renovarle el contrato a pesar de que el técnico lo tenía como indispensable para la nueva temporada del fútbol paraguayo.


title: Matías Lequi

text: Luego del buen paso por Paraguay donde se consagró como el mejor defensor central de la liga retorna a su país para jugar en Aldosivi de Mar del Plata, club que militaba en la división "B Nacional" de Argentina. Con altibajos por lesiones en un principio tuvo participaciones regulares, pero en pocos partidos se recuperó y supo demostrar su experiencia y su entereza dentro del campo, haciéndose jefe de la saga central y la defensa junto a Federico León. Gracias a la consolidada defensa y al buen manejo del equipo, Aldosivi logra el tan esperado ascenso a la primera división del fútbol argentino donde disputará la temporada 2015. En el torneo de ese año, convirtió un gol de cabeza, frente a Boca Juniors, en la Bombonera, en el histórico triunfo del conjunto marplatense por 3 a 0, ante el "Xeneize".


title: Matías Lequi

text: En enero del 2016 es nuevo refuerzo de Sarmiento (J) de la Primera División de Argentina. firmó el contrato el día 4 de enero y se confirmó la llegada del futbolista después de varias idas y venidas.


title: Matías Lequi

text: Fue parte de las selección sub-20 de Argentina que participó del Campeonato Sudamericano Sub-20 de 2001. Jugó 8 de los 9 partidos (fue expulsado ante ) y marcó un gol en la victoria por 4 a 1 contra . A pesar de ser titular en este torneo no fue convocado para disputar el mundial juvenil que se llevó a cabo ese año.


title: Cha Jun-hwan

text: Cha Jun-hwan (; Seúl, ) es un patinador artístico sobre hielo surcoreano. Seis veces campeón nacional, campeón de los 4 Continentes 2022, medallista de bronce de la Final del Grand Prix Júnior de 2016-2017, ganador del Campeonato nacional júnior de Corea del Sur en 2012 y 2013. Medallista de plata del "CS Autumn Classic" de 2018 y medallista de bronce del Skate Canada de 2018. Representó a su país en los Juegos Olímpicos de invierno de 2018. Medallista de bronce de la Final del Grand Prix de 2018-2019. Quedó en el 5to lugar en los Juegos Olimpicos de Beijing 2022.


title: Cha Jun-hwan

text: Comenzó a patinar a los diez años de edad. Su primera competición fue en el nivel júnior en el Campeonato nacional de Corea del Sur de 2011, donde quedó en cuarto lugar y al siguiente año ganó el oro. En el campeonato nacional de 2014 se ubicó en quinto lugar, fue su primera participación en el nivel sénior nacional. Desde 2015 comenzó a entrenar en Toronto, Canadá, con Brian Orser. Su debut internacional en nivel júnior fue en el Autumn Classic de Canadá 2015, donde ganó la medalla de oro. Compitió en el Campeonato Mundial Júnior de 2016, con un séptimo lugar en el programa corto y sexto en el libre, se ubicó en el séptimo lugar general.


title: Cha Jun-hwan

text: En la temporada 2016-2017, Cha hizo su debut en el Grand Prix Júnior. Su primera prueba asignada fue en Japón, donde ganó la medalla de oro con un total combinado de 239.47 puntos. Su siguiente evento fue en Alemania, donde también se hizo con el oro y aseguró un lugar en la final. Al quedar cuarto en su programa corto y tercero en el libre, ganó la medalla de bronce en la final del Grand Prix Júnior de 2016-2017. Más adelante ganó su primer título nacional en el Campeonato surcoreano de patinaje en 2017.


title: Cha Jun-hwan

text: Fue seleccionado para competir por su país en los Juegos Olímpicos de Pyeongchang 2018, su participación lo dejó en el lugar 15. En la temporada 2018-2019 Cha ganó la medalla de plata en el Autumn Classic de Canadá y se llevó de nuevo la plata en el Trofeo de Finlandia de la "Challenger Series" de la ISU, con un total de 239.19 puntos.


title: Cha Jun-hwan

text: Su primera asignación a la serie del Grand Prix en nivel sénior fue el Skate Canada de 2018, donde se ganó la medalla de bronce. Su segundo evento fue el Grand Prix de Helsinki, donde de nuevo logró en bronce con un total de 243.19 puntos. Su participación en la Final del Grand Prix lo dejó con una medalla de bronce.


title: Salmo 50

text: El Salmo 50 es el salmo 50 del Libro de los Salmos en la Biblia , comenzando en inglés en la versión de la Biblia del Rey Jacobo: "El Dios fuerte, el SEÑOR, ha hablado, y ha llamado a la tierra desde el nacimiento del sol hasta el ocaso del mismo." En la versión griega de la Septuaginta de la Biblia, y en la Vulgata latina , este salmo es el Salmo 49 en un sistema de numeración ligeramente diferente. El comienzo en latín es "Deus deorum, Dominus, locutus est / et vocavit terram a solis ortu usque ad occasum".  El salmo es una imaginación profética del juicio de Dios sobre los israelitas .


title: Salmo 50

text: El salmo es una parte regular de las liturgias judía , católica , luterana , anglicana y otras liturgias protestantes. Se le ha puesto música por completo y en versos individuales. La frase "A solis ortu usque ad occasum" forma parte de un escudo de armas español.


title: Salmo 50

text: El salmo describe un juicio en el que el acusado, aquí el pueblo de Israel, se sale con una advertencia. Los versículos 1-6 describen cómo el Señor de Sion convoca a su pueblo para juzgar. El proceso se presenta en dos expedientes, que también se reflejan en la sentencia.


title: Salmo 50

text: A (7-15): Demanda contra los fieles. B (16-21): Queja contra los malvados. B (22): Advertencia a los malvados. A (23): Advertencia a los fieles.


title: Salmo 50

text: La primera parte (A) va para todos los que siempre se sacrifican por él. Ella le pide que lo honre con hechos y con la verdad en lugar de mediante rituales. Les advierte y les anima a que vuelvan por completo sus caminos hacia Dios y les promete su salvación. En la segunda parte (B) se dirige a los malvados y revela sus acciones sin piedad. La advertencia para ellos es clara. Si no cambian de actitud, el juicio sigue. La declaración de este Salmo corresponde asombrosamente exactamente a la enseñanza tal como la encontramos en el Nuevo Testamento (cf. por ejemplo, Jn 4,21-24   ).


title: Salmo 50

text: El salmo se ha fechado de diversas formas en el siglo VIII a. C., la época de los profetas Oseas y Miqueas , o en una época posterior al cautiverio babilónico . La última fecha está respaldada por la referencia a "recogimiento" en el versículo. 5, pero es problemática porque el versículo. 2 describe a Sion (otro nombre de Jerusalén ) como "la perfección de la belleza", aunque Jerusalén fue destruida en el 587 a. C.


title: Salmo 50

text: El salmo se puede dividir en una introducción (vv. 1-6), dos oraciones separadas en las que Dios testifica contra los judíos (vv. 7-15 y 16-21) y una conclusión.  La imagen de la introducción evoca la revelación de los Diez Mandamientos en el monte Sinaí , donde la aparición de Dios fue acompañada por truenos y relámpagos.  Dios convoca los cielos y la tierra para que actúen como testigos, y el resto del salmo toma la forma de un procedimiento legal, con Dios actuando como demandante y juez.  La misma metáfora de un tribunal divino aparece en el capítulo 1 del Libro de Isaías y el capítulo 6 del Libro de Miqueas .


title: Salmo 50

text: En la primera oración de Dios, le dice a la gente que no está satisfecho solo con los sacrificios materiales , ya que no necesita comida ni bebida.  Más bien, desea que su pueblo lo adore con acción de gracias y oración sincera.  Versículo 13, "¿Como carne de toros o bebo sangre de machos cabríos?" Puede ser una alusión a la diosa Anat , ya que en un texto fragmentario Anat come la carne y bebe la sangre de su hermano Baal , que a veces aparece como un toro.


title: Salmo 50

text: La segunda oración de Dios advierte contra la hipocresía.  Aunque los hipócritas a menudo recitan los mandamientos de Dios, por dentro los odian y no hacen ningún esfuerzo por vivir de acuerdo con ellos y Dios seguramente los llevará a juicio.


title: Salmo 50

text: El salmo cierra con una advertencia final contra la iniquidad y una promesa de que Dios bendecirá a los justos y les hará "beber profundamente de la salvación de Dios".  Este último es una aparición del tema bíblico común del " banquete mesiánico " , que también ocurre en el Salmo 23 , el Salmo 16 y Lucas 14, entre otros lugares.


title: Salmo 50

text: En las abadías, este salmo se realizaba tradicionalmente durante la celebración de los maitines el martes, según la distribución de la regla de San Benito establecida hacia el 530 .


title: Salmo 50

text: Respecto a la Liturgia de las Horas actual, el Salmo 50 se divide en tres partes, y se recita en el oficio de lectura el lunes de la tercera semana y el sábado de la cuarta semana.


title: Salmo 50

text: En un Salterio escocés de 1650, el Salmo 50 fue parafraseado y rimado en inglés como "El Dios poderoso, el Señor, ha hablado a todos".  El himno de 1863 " Por la belleza de la tierra " de Folliott Sandford Pierpoint publica el versículo 14.


title: Salmo 50

text: Heinrich Schütz puso el Salmo 50 en una versión rimada en el "Salterio de Becker" , como "Gott unser Herr, mächtig durchs Wort", SWV 147. El último versículo se usa en alemán en el coro de apertura de la cantata de Bach "Wer Dank opfert, der preiset mich" , BWV 17 , compuesto en 1726.


title: Salmo 50

text: Hay muchos escritores que han comentado los Salmos. Estas son algunas de las obras más famosas, enumeradas en orden cronológico:


title: Isabel de Austria (1878-1960)

text: Isabel Amalia de Austria (en alemán, "Elisabeth Amalie von Österreich"; Reichenau an der Rax, 7 de julio de 1878-Vaduz, 13 de marzo de 1960) fue una archiduquesa austríaca, madre del príncipe Francisco José II de Liechtenstein.


title: Isabel de Austria (1878-1960)

text: Fue la segunda y última de las hijas del matrimonio formado por el archiduque Carlos Luis de Austria y de su tercera esposa, la infanta portuguesa María Teresa de Braganza. Nació en Villa Wartholz, propiedad de sus padres en la localidad de Reichenau an der Rax.


title: Isabel de Austria (1878-1960)

text: El 20 de abril de 1903 contrajo matrimonio con el príncipe Luis Gonzaga de Liechtenstein. Las dudas sobre si la unión era o no una morganática se disiparon al dar el emperador Francisco José I de Austria su consentimiento a la boda y participar en la misma.


title: Isabel de Austria (1878-1960)

text: El matrimonio vivió en sus inicios entre Viena y su castillo de Gross-Seelowitz. Su esposo renunció a sus derechos a la sucesión del principado de Liechtenstein en nombre de su hijo primogénito, Francisco José.


El Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta es una competición internacional de natación que se realiza desde 1993 por la Federación Internacional de Natación (World Aquatics). Desde el año 2000 se celebra en los años pares.


title: Campeonato Mundial de Natación en Piscina Corta

text: Estos campeonatos incluyen solamente pruebas de natación en piscina de 25 m y se celebran en años diferentes al Campeonato Mundial de Natación.


title: Casino Jack

text: Casino Jack (titulada "Corrupción en el poder" en España) es una película de 2010 protagonizada por Kevin Spacey y dirigida por George Hickenlooper.


title: Casino Jack

text: La película se enfoca en la carrera del hombre de negocios Jack Abramoff, que estuvo involucrado en una corrupción masiva que lo llevó a condenarse a sí mismo, dos oficiales de la Casa Blanca, Bob Ney, y nueve otros grupos de presión y otros funcionarios del Congreso. Abramoff estuvo condenado por fraude, conspiración y evasión de impuestos en 2006, y por comerciar regalos caros, comidas y viajes deportivos a cambio de favores políticos. Abramoff sirvió tres años y medio de una sentencia de seis años en la prisión federal, y fue asignado a un centro de rehabilitación. Fue puesto en libertad el 3 de diciembre de 2010.


title: Casino Jack

text: En 2010, Spacey estuvo nominado por un Globo de Oro por mejor actor por su representación de Abramoff en la película, perdiendo contra Paul Giamatti por su papel en "Barney's Version".


title: Casino Jack

text: La filmación tuvo lugar en junio de 2009 en varias ubicaciones en Hamilton, Ontario, Canadá, incluyendo la Universidad McMaster y el centro de Hamilton. La película se estrenó en diciembre de 2010 y en el Festival de Cine de Toronto.


title: Casino Jack

text: Esta fue la última película de Hickenlooper. Murió el 29 de octubre de 2010, siete semanas antes de la apertura prevista el 17 de diciembre de 2010.


title: Etnia zhuang

text: Los zhuang (chino simplificado: 壮族; chino tradicional: 壯族; pinyin: Zhuàng zú; zhuang: Bouxcuengh) son un grupo étnico que habita principalmente en la Región Autónoma Zhuang de Guangxi, en la República Popular China. Es uno de los 56 grupos étnicos reconocidos oficialmente en el país. Con una población estimada de dieciocho millones de personas, es la minoría más populosa, detrás de la etnia han. También se encuentran grupos de zhuang en las provincias de Yunnan, Cantón, Guizhou y Hunan.


title: Etnia zhuang

text: Los zhuang tienen su propia lengua, el idioma zhuang, perteneciente a la familia de lenguas tai-kadai. Se trata de un idioma tonal compuesto por seis tonos. En cuanto a la escritura, tradicionalmente el idioma zhuang se escribía con ideogramas copiados de los caracteres han.


title: Etnia zhuang

text: Sin embargo, en 1957 se introdujo el alfabeto latino con algunos caracteres especiales para estandarizar la escritura del zhuang. En 1986 se sustituyeron estas letras especiales por letras del alfabeto latino para facilitar la escritura y la utilización de los ordenadores.


title: Etnia zhuang

text: Los zhuang son un pueblo originario de la región autónoma Zhuang de Guangxi en República Popular China. Los zhuang ya vivían en la región de Guangxi, en el Neolítico, y este punto de vista se ha destacado por una serie de datos arqueológicos.


title: Etnia zhuang

text: No existen registros históricos de los zhuang hasta la dinastía Zhou. Los chinos se referían a esta zona como "Bai-Yue" (los cientos de yue, en referencia a los aborígenes del sudeste de China). El este de Guanxi fue conquistado por los han bajo la dinastía Qin el año 214 a dC. Los Han, que reformaron el área, construyeron el canal Ling para unir los ríos Xiang y Lijiang.


title: Etnia zhuang

text: Tras la caída de la dinastía Han, un importante flujo de emigrantes yao trajo la inestabilidad a la región. Los yao se negaban a ser asimilados, provocando continuas revueltas, lo que trajo problemas a los zhuang.


title: Etnia zhuang

text: La dinastía Ming intentó solucionar estos conflictos por la fuerza. Entregó a los líderes zhuang armas para que atacaran a los yao. Pero, una vez la etnia yao fue devastada, los Ming utilizaron estas mismas armas para asesinar a los líderes zhuang. Fue uno de los periodos más sangrientos en la historia de la región.


title: Etnia zhuang

text: En 1958, tras siglos de estar bajo el gobierno chino, el pueblo zhuang consiguió su autonomía al establecerse oficialmente la Región autónoma Zhuang de Guangxi.


title: Etnia zhuang

text: En la actualidad, no existen diferencias entre el modo de vestir de los han y de los zhuang. Sin embargo, el traje tradicional de los zhuang tiene un estilo propio. Los hombres visten camisas largas, sin cuello, y cubren su cabeza con telas. Las mujeres utilizan chaquetas abotonadas a la izquierda. También cubren su cabello con telas, generalmente de color negro.


title: Etnia zhuang

text: Los bailes de los zhuang tratan sobre temas distintos. Durante el baile, se realizan gestos humorísticos así como otras técnicas para poder mostrar la intensidad de los sentimientos.


title: Etnia zhuang

text: La mayoría de los zhuang practica el culto a los antepasados. Sin embargo, existen pequeños grupos de cristianos, musulmanes y budistas en la zona de Guangxi.


title: New Divide

text: «New Divide» –en español: «"Nueva división"»– es un sencillo promocional de Linkin Park de la banda sonora de la película al igual como lo hicieran con su predecesora What I've Done. La letra fue escrita por Chester Bennington y Mike Shinoda, ambos vocalistas de la banda.


title: New Divide

text: Brad Delson, guitarrista principal de Linkin Park, dijo lo siguiente acerca de la canción:"Cuando Michael Bay nos pidió que contribuyéramos con la música de la nueva película de Transformers, fue todo un honor. Sentíamos que What I've Done había encajado genial en la primera película, y estábamos impacientes de conseguir otra canción que capturase la esencia de la energía de ver robots destruyendo a otros robots. Nuestro único problema era que esa canción no existía.


title: New Divide

text: Así que, en las siguientes siete semanas, nos embarcamos en la ambiciosa aventura de crear una pieza desde cero, que representara no solo la banda, sino una multimillonaria película internacional. Y no fue fácil. Los “huesos” de esta particular canción aparecieron rápidamente, lo peor como casi siempre fueron los detalles.


title: New Divide

text: Al final del proceso, y tras un espectacular trabajo en equipo, completamos nuestra meta. El resultado es una historia de 4 minutos y medio una parte clásica de LP, dos partes de electrónica y una parte de mecánica. Nosotros simplemente lo llamamos New Divide"


title: New Divide

text: Debutó en el Billboard Hot 100 en el puesto n.º6 siendo el debut más alto de Linkin Park hasta la fecha, es también una de las tres canciones de Linkin Park en alcanzar el top 10 junto a In The End y What I've Done con puestos n.º2 y n.º5 respectivamente. También es, junto a "What I've Done" y "Speed of Sound" de Coldplay, las únicas canciones que debutaron en el Top 10 del Hot 100 y Modern Rock Chart de Billboard al mismo tiempo.


title: Orden de la Estrella Polar

text: La Orden de la Estrella Polar (en sueco "Nordstjärneorden") es una orden de caballería sueca creada por el rey Federico I de Suecia el 23 de febrero de 1748, junto con la Orden de la Espada y la Orden de los Serafines.


title: Orden de la Estrella Polar

text: La Orden de la Estrella Polar hasta 1975 fue destinada como recompensa para suecos y extranjeros por "méritos cívicos, por sentido del deber, de la ciencia, la literatura, las obras adquiridas y útiles y para las nuevas instituciones benéficas".


title: Orden de la Estrella Polar

text: Su lema es, y se puede ver en el centro azul esmaltado de la insignia, “Nescit Occasum”. Es latín y significa "que no conoce descenso". Esto es para demostrar que Suecia es tan constante como una estrella que no se establece. El color de la Orden es el negro. Este fue elegido de manera que cuando se use la cinta negra, el blanco, azul y la cruz de oro, sobresalga y resplandezca como la luz que ilumina la superficie negra. Los hombres del clero y las mujeres no son llamados caballeros o comendadores, sino "miembros" (ledamot).


title: Orden de la Estrella Polar

text: Después de la reorganización de las órdenes en 1975 la Orden solo es otorgada a los extranjeros y los miembros de la familia real. Normalmente se conceden a los titulares de cargos extranjeros (como primeros ministros y ministros principales) durante las visitas al Estado sueco.


title: Riau-riau

text: Por Riau-riau se nombran hasta tres cosas distintas, todas relacionadas con las fiestas de San Fermín que se celebran cada año entre el 6 y el 14 de julio en Pamplona, capital de la Comunidad Foral de Navarra. En ocasiones se denomina Riau-Riau a una pieza musical, un vals para banda que con el título de "La alegría en San Fermín" compuso el músico pamplonés Miguel Astráin a fines del siglo XIX y que vulgarmente se conoce como "Vals de Astráin". También se denomina Riau-Riau la antigua Marcha a Vísperas de la corporación municipal de Pamplona a las 16:30 h. del 6 de julio, un recorrido a pie entre la Casa Consistorial hasta la iglesia de San Lorenzo donde se ubica la capilla de San Fermín, para asistir a la solemne función religiosa de las vísperas, y que tradicionalmente era acompañada por la interpretación del Vals de Astráin por la banda que acompañaba a los corporativos. La denominación Riau-Riau para la Marcha a Vísperas procede de la costumbre, nacida entre 1911 y 1914, de corear con el grito "¡riau, riau!" cada estrofa del vals, y de bailar delante de la corporación entorpeciendo su marcha. A partir de los años 1970 se llegó a tal grado de concentración de público que impedía la marcha que esta se tuvo que suspender varias veces, y en otras ocasiones a la Corporación municipal le costó varias horas llegar a la iglesia. En 1990 es la última ocasión en que la Corporación, aunque solo una parte de ella, logró llegar a la iglesia de San Lorenzo a pie para celebrar las vísperas. En 1991 el Riau-Riau degenera en disturbios que producen varios heridos, entre ellos el alcalde, que obliga a su suspensión. La persistencia de actuaciones violentas durante los años anteriores lleva a la decisión, en 1992, de eliminar la Marcha a Vísperas del programa de fiestas. La función de vísperas se celebra a hora fija, las 20:00 h., y los corporativos acuden a la iglesia en coche. En dos ocasiones, 1996 y 2012, se introdujo de nuevo la Marcha a Vísperas en el programa y se hizo el intento de celebrar el acto como antaño, pero ambos intentos fueron frustrados dado que algunos participantes intentaron agredir violentamente a los corporativos y hubo de suspenderse.


title: Riau-riau

text: A partir de 1992 varios colectivos ciudadanos patrocinan la recuperación del Riau-Riau y organizan una marcha, en la que ya no participa la corporación municipal, a lo largo del recorrido de la antigua Marcha a Vísperas, acompañada por una banda de música -en los últimos años La Pamplonesa, la misma que acompañaba a la Corporación, que repite una y otra vez el Vals de Astráin mientras el público baila. Esta nueva tradición sustitutiva también recibe actualmente la denominación de Riau-Riau. Entre la ciudadanía de Pamplona no hay acuerdo sobre si es correcto darle esa denominación, o si debería reservarse solamente para la antigua Marcha a Vísperas, y si debería recuperarse esta, pero lo cierto es que después de veinte años se va convirtiendo en una tradición en sí misma.


title: Riau-riau

text: La partitura de la melodía, de la que se desconoce la fecha exacta de composición, era ya tocada por la banda de la Casa de Misericordia de Pamplona de la que Astráin era director desde 1883, a la que en 1928 se le añadió la letra escrita por María Isabel Hualde Redín.


title: Meme Solís

text: Meme Solís (Yaguajay, Cuba, 23 de septiembre de 1939) es un cantante, pianista y compositor cubano que en el año 1960 constituyera el afamado Cuarteto Los Meme que dominó en Cuba y en su estilo toda la década de los sesenta. Ha sido una influyente figura de la música popular cubana.


title: Meme Solís

text: Meme Solís nació en la localidad de Mayajigua, antigua provincia de Las Villas, el 23 de septiembre de 1939. A los seis años de edad comenzó estudios de piano en el Conservatorio Rita Chapú, de Santa Clara. Muy joven realizó actuaciones como pianista acompañante de la cantante Olga Guillot en el teatro Cloris de esa ciudad en la cual cursó estudios en la Escuela Normal de Maestros.


title: Meme Solís

text: En 1958 se trasladó a La Habana. Comenzó su carrera profesional como acompañante del cantante Fernando Albuerne en el Salón Caribe del hotel Havana Hilton y se relacionó con compositores e intérpretes vinculados al estilo feeling, tendencia que marcó su producción musical.


title: Meme Solís

text: Trabajó como pianista acompañante del cuarteto D’Aida, Esther Borja, las Hermanas Lago, Xiomara Alfaro, el dúo Las Capellas, la mezzosoprano Alba Marina, Rosita Fornés y Reneé Barrios, entre otros intérpretes, en espectáculos y actuaciones en cabarés, clubes nocturnos, radio y televisión.


title: Meme Solís

text: Comenzó a presentarse junto a Elena Burke en teatros y centros nocturnos, labor que le mereció la atención de la crítica musical. Participó en 1959 como pianista y repertorista en el disco de larga duración "La Burke canta", considerado uno de los mejores que hizo la cantante a lo largo de su carrera, con Guillermo Barreto en la batería, Pablo Cano en la guitarra, Papito Hernández en el bajo y Ángel Semilla García en la tumbadora. La producción contiene de la autoría de Solís: "Qué infelicidad", "Para seguirte adorando" y "Es una verdad quererte". Por esa época fue considerado entre los mejores músicos acompañantes del país. Con Elena Burke aparece en el disco "Gemas de Navidad", que se distribuyó a finales de 1959 con la participación de Miguelito Cuní, la orquesta de Ernesto Duarte, Compay Segundo y su grupo, y Rolando Laserie.


title: Meme Solís

text: Varios intérpretes comenzaron por esa época a incluir creaciones suyas en su repertorio, como Fernando Álvarez ("¿Cómo pude?") y Doris de la Torre ("¿Para qué ilusionarme?").


title: Meme Solís

text: En 1960 fundó el Cuarteto de Meme Solís con Horacio Riquelme, Ernesto Martín y Moraima Secada, grupo con el cual hizo un disco de larga duración con una orquesta de 30 profesores. Ese mismo año tuvo lugar en La Habana el debut de otros cuartetos vocales que tendrían trayectoria destacada, como Los Modernistas, Cuarteto Del Rey, Voces Latinas y Los D’Enríquez.


title: Meme Solís

text: El Cuarteto de Meme Solís realizó giras por todo el país y dio a conocer, junto a números del compositor, boleros mexicanos y versiones de baladas, bossanovas y rocks lentos. Debutó en televisión y de inmediato comenzó a ser contratado para actuar en centros nocturnos como El Gato Tuerto, Saint John’s, Club 21 y Tropicana. En 1961 los columnistas de espectáculo lo proclamaron el mejor cuarteto mixto de Cuba.


title: Meme Solís

text: En 1962 Meme Solís fundó en Radio Progreso, junto a Elena Burke y el compositor y cantante Luis García (1936-2004) el programa diario A solas contigo, que se mantuvo en la programación de esa emisora (con Elena y otros intérpretes) más de veinte años. Durante los ocho años en que Meme Solís actuó en ese espacio se estrenaron obras de Pablo Milanés, Marta Valdés, Ela O’Farrill, Piloto y Vera, y otros compositores cubanos de varias generaciones. El programa sirvió como vehículo para popularizar en Cuba el repertorio internacional entonces de moda, como baladas de Michel Legrand, Bert Kaempfert, y de autores italianos y españoles.


title: Meme Solís

text: A inicios de esa década Solís introdujo cambios de personal en su cuarteto; Bobby Jiménez sustituyó a Riquelme y Raúl Acosta, a Martín.


title: Meme Solís

text: En 1964 el cuarteto cambió nuevamente de formato y de integrantes. A partir de entonces se conoció con el nombre de "Los Meme" y fue aclamado por el público como el grupo vocal más gustado del país. Farah María sustituyó a Moraima Secada, Miguel Ángel Piña, a Bobby Jiménez y Héctor Téllez a Raúl Acosta. Trabajaron en shows de los principales centros nocturnos, como el Salón Rojo, del hotel Capri (Caperucita se divierte); Cabaré Continental, del hotel Internacional de Varadero (La Fornés en Varadero, Consuelito en el circo); Tropicana; Johnny’s Dream; Copa Room, del hotel Havana Riviera; San Pedro del Mar, de Santiago de Cuba; Rumayor, de Pinar del Río; y Venecia y Cubanacán, de Santa Clara. En esa década Luis García llevó al disco su canción "Distintos sentimientos"; el combo de Samuel Téllez, "No mires hacia atrás"; Oscar Martin, "Algo extraño"; Omara Portuondo con el combo de Juanito Márquez, "La felicidad"; y Georgia Gálvez, "Vida si pudieras".


title: Meme Solís

text: Con su canción-balada "Otro amanecer" Elena Burke fue premiada en el Festival de Sopot, Polonia. Los Meme estrenaron en el Festival de Varadero 1965, de Piloto y Vera, "Sólo tú y yo", que obtuvo premio de interpretación. El cuarteto realizó conciertos propios en varios escenarios de la capital, como el teatro Amadeo Roldán y el teatro de la Comunidad Hebrea y participó como invitado en recitales de otros intérpretes.


title: Meme Solís

text: El disco de larga duración Otro Amanecer, Los Meme, con orquesta dirigida por Rafael Somavilla, contiene algunas de las composiciones más logradas de Solís, como "Ese hastío", "En la distancia" y "Fue tu bendición". La placa contiene un mozambique, una guaracha-chá, una balada de Michel Legrand, la canción italiana de Leo-Carmi "El torrente", y un popurrí de canciones de José Antonio Méndez interpretado por voces y piano, como era usual que se presentaran en los clubes habaneros donde “se hacía feeling”.


title: Meme Solís

text: Al tiempo que dirigía y se presentaba con su cuarteto, Meme Solís organizó múltiples espectáculos musicales de teatro, televisión y cabaré para los cuales escribió numerosas partituras. Es autor del tema musical que aún identifica al internacionalmente famoso Tropicana. Para el show que lanzó la carrera como solista (1967) de Omara Portuondo compuso "Te dije quédate" (letra de Olga Navarro) y "La orquídea", balada que más tarde Solís incluyó en su último disco de larga duración grabado en Cuba. En esa placa aparecen otras obras suyas que alcanzaron gran popularidad: "Traigo mi voz", "Y como sea", "Destino de los dos" y "Estos días de lluvia".


title: Meme Solís

text: En 1969 decidió disolver el cuarteto y exiliarse con su familia fuera de Cuba, por lo cual el régimen cortó la difusión de su trabajo en los medios.


title: Meme Solís

text: Trabajó durante un tiempo como operario en una fábrica de cajas de cartón, aunque continuó componiendo canciones que interpretaban Elena Burke, Ela Calvo, Rosita Fornés, Doris de Goya, Las Capellas y otros, entre ellas "Sin un reproche" y "Amor ayúdame".


title: Meme Solís

text: Formó, sin que apareciese su nombre, el cuarteto Los Cuatro, con un estilo semejante al de Los Meme y de la misma forma hizo música y arreglos para shows, como La Fornés tridimensional.


title: Meme Solís

text: Pocos años antes de viajar a España en 1987, hizo presentaciones públicas en algunos centros nocturnos habaneros, como el Club Atlántico de Santa María del Mar y actuó junto a la compositora Tania Castellanos y el cuarteto Los Cuatro en varios cabarés y teatros de la isla.


title: Meme Solís

text: Se radicó en Nueva York, ciudad en la que continuó su trabajo musical y grabó varios discos, en solitario y con grupos vocales. Junto a Luis García y Malena Burke realizó dos discos compactos titulados A solas contigo.


title: Meme Solís

text: Durante una década mantuvo en el aire el programa radial El Show de Meme Solís. Produjo un disco compacto de la cantante argentina Libertad Lamarque y otro de Olga Guillot.


title: Meme Solís

text: Se ha presentado en giras artísticas por México, Puerto Rico, España, Nicaragua, Costa Rica y Santo Domingo. En Estados Unidos ha hecho temporadas en teatros de Broadway con espectáculos como Nostalgia Tropical (1993); Serenata Antillana (1994); Cuba Libre (1995) y Habana under the sea (2003).


title: Meme Solís

text: Ha participado y organizado conciertos en los cuales han actuado Celia Cruz, Paquito D’Rivera, Xiomara Laugart, Maggie Carlés, Pancho Céspedes, Gonzalo Rubalcaba, Isaac Delgado, Argelia Fragoso, Annia Linares y Mirta Medina, entre otros.


title: Meme Solís

text: Entre los reconocimientos que ha recibido se cuentan: Llaves del Condado y la Ciudad de Miami 1988; Premio ACRIN, 1988, 1989, 1991 y 1996; Medalla de Oro "Manolo Álvarez Mera"; Premio Valores Humanos, 1988 y 1990; Premio Gloria de Cuba, 1990; Premio Hoy como ayer-Tradición Cubana, 2000; y La Montaña, 2001. Una antología del trabajo musical que realizó con su cuarteto durante la década de 1960 recibió en La Habana el Premio Cubadisco 2010.


title: Ateneo Mercantil de Valencia

text: El Ateneo Mercantil de Valencia es una institución cultural de Valencia, España, fundada en 1879 por Estanislao García Monfort y, entre otros, por Eduardo Pérez Pujol, uno de los defensores del neogremialismo que trató de reunir los dependientes de comercio de la ciudad de Valencia.


title: Ateneo Mercantil de Valencia

text: La institución nace el 23 de marzo de 1879 para “atender las necesidades culturales y de formación, en su profesión, de los empleados del comercio”. En sus 139 años de vida, se ha consolidado como una de las instituciones de referencia de la sociedad civil valenciana, en materia cultural, mercantil y de ocio.


title: Ateneo Mercantil de Valencia

text: Fruto de la intensa actividad que ha desarrollado a lo largo de su historia, siempre ha mostrado su compromiso con el bienestar y la solidaridad con las personas. La cercanía a su entorno le permitió recibir la Medalla de Oro de la ciudad del Excmo. Ayuntamiento de Valencia en 1960. Además, fue declarada Entidad de Utilidad Pública por el Consejo de Ministros de España en 1970 y la Junta Municipal de la Ciutat Vella le otorgó su máximo reconocimiento por la labor social llevada a cabo con la ciudadanía en 2014, así como la Medalla de Oro al Mérito del Trabajo.


title: Ateneo Mercantil de Valencia

text: Reconocimientos que ponen de manifiesto la enorme vitalidad de una institución que organiza infinidad de actividades culturales. El Ateneo Mercantil fue impulsor de las Escuelas de Comercio, del Bolsín de Corredores (La Bolsa), la Cámara de Comercio, la Escuela Oficial de Idiomas, las Ferias de Muestras, el trasvase de aguas hasta la conservación de la monumentalidad y la Solución Sur para la defensa de la ciudad con la obra del Puerto. Asimismo, hizo nacer obras tan dispares como la Sociedad Valenciana de Tranvías, la primera emisora de radio de la ciudad, la conexión ferroviaria Madrid-Cuenca, la actual Junta Central Fallera o la Asociación Valenciana de Caridad.


title: Ateneo Mercantil de Valencia

text: Hay que destacar la labor del Ateneo Mercantil cuando organizó la Exposición Regional Valenciana de 1909, motor de la industria y el comercio valenciano del s.XIX y s.XX y de la que quedan huellas tan significativas como el Himno Regional. La Exposición Regional Valenciana fue posible al impulso de su presidente, Tomás Trénor y Palavicino. Poco después el presidente fue Adolf Beltrán e Ibáñez, uno de las cabezas del Partido de Unión Republicana Autonomista, que dominaba la alcaldía de Valencia. Durante el periodo de la Guerra Civil Española llevó el nombre de "Ateneo Popular Valenciano". Después del conflicto, fue prohibido desde 1939 a 1950.


title: Ateneo Mercantil de Valencia

text: Desde 1950, el Ateneo ha sido declarado de "Utilidad Pública" y tiene su sede en la Plaza del Ayuntamiento. Cuenta con cerca de 4.000 socios. Mención especial merece su excepcional colección privada de libros y manuscritos. Desde 1935, su biblioteca ha sido uno de los grandes activos en la formación de estudiantes e investigadores de la provincia de Valencia y que pone de manifiesto su vocación de servicio a la sociedad.


title: Ateneo Mercantil de Valencia

text: Dispone en su Biblioteca casi 53.000 volúmenes, algunos de ellos con un gran valor histórico, como varios incunables de San Vicente Ferrer. Además, el Ateneo Mercantil alberga una hemeroteca con más de 860 títulos de periódicos distintos desde 1790 a la actualidad. Posee también una buena pinacoteca entre cuyos fondos se encuentran las pinturas procedentes de la casa que fue del fotógrafo Antonio García Peris, suegro de Sorolla, realizadas por el pintor Antonio Cortina Farinós.