title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: El entonces portavoz del SAT, Diego Cañamero, señaló que el objetivo de la ocupación es ""que la tierra pase a manos de los trabajadores"" y que la finca, dedicada a la cría de caballos, pase a ser utilizada por cooperativas de trabajadores y trabajadoras. ""No queremos la propiedad de la tierra, queremos su uso"", enfatizó Diego Cañamero, ""que la tierra sirva para dar trabajo y crear riqueza, y no para recibir subvenciones de Europa"".


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: El dirigente del SAT destacó que la donde se ubica la finca sufre ""un 40% de paro"" y, ante esa situación, ""no puede ser que tierras públicas o privadas puedan estar ajenas a la realidad de un pueblo que ya no sabe qué hacer con el paro"". ""Queremos demostrar que, en manos de cooperativas, la finca tendrá otro uso, pensando en la creación de trabajo y en sacar productividad a la tierra y no sólo en subvenciones de la UE"", explicó Cañamero.


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: Ante la vigilancia de las fuerzas de seguridad que acompañó la ocupación, que se desarrolló sin incidentes, el dirigente sindical declaró que ""hemos venido a quedarnos, no es una ocupación simbólica"". ""Somos conscientes, creemos en lo que hacemos y lo hacemos pacíficamente"", declaró Cañamero, que aseguró que ""si nos expulsan, volveremos y lo haremos hasta que el gobierno ceda esas tierras a los trabajadores"".


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: El 10 de agosto de 2012 se produjo el desalojo por miembros de la Guardia Civil; sin incidentes, los sindicalistas salieron pacíficamente.


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: En el presente aún sigue desalojada, aunque el SAT ha anunciado pretende volver a ocuparla hasta que pase a manos de los trabajadores, muchas organizaciones y personas anónimas se han solidarizado con la ocupación al igual que con Somonte, llegan muestras de apoyo de muchas zonas de España y de muchos países del mundo.


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: El 7 de agosto de 2012 un grupo de afiliados al SAT entró en un supermercado de la cadena Mercadona, en la localidad sevillana de Écija, y tras llenar varios carros de compras con productos básicos anunciaron su intención de no pagar el importe alegando que están realizando una ""expropiación forzosa"" de alimentos de primera necesidad para donarlos a una ONG que se encargaría de repartirlos entre los barrios más humildes de la localidad. Tras la negativa de los empleados, se produjo un momento tenso entre los sindicalistas y los trabajadores del comercio. La empresa valenciana Mercadona denunció los hechos alegando que ""se llevaron la comida y agredieron a dos trabajadoras"". La acción, a la que fueron invitados varios medios de comunicación, cogió por sorpresa a las fuerzas de seguridad que seguían de cerca a otro grupo de sindicalistas liderados por Juan Manuel Sánchez Gordillo. Este segundo grupo no participó en la acción de expropiación, aunque sí se personó en el lugar una vez sacados los carros.


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: De forma paralela, en Arcos de la Frontera (Cádiz), Cañamero, acompañado de otros sindicalistas y simpatizantes, entraron en otro supermercado, en este caso de la compañía francesa Carrefour, aunque sin poder llevarse los productos debido a la presencia de efectivos de la Guardia Civil. Tras negociar con los directivos del supermercado, la cadena les permitió llevarse los productos para fines sociales, así como se compromete con el sindicato a colaborar con este mediante más donaciones de alimentos.El 8 de agosto de 2012, el Ministro de Interior ordenó detener a los sindicalistas que cometieron los actos. Esa misma noche, el secretario de organización del SAT, José Caballero y el responsable provincial de Granada, Néstor Salvador, fueron detenidos. Tras la puesta en libertad de los detenidos, Sánchez Gordillo realiza unas declaraciones en las que explica que el objetivo de la acción directa llamada "expropiación forzosa" fue, además del reparto de los alimentos, el de dar un toque de atención al gobierno sobre la situación del sector más afectado de la sociedad española en general y andaluza en particular. Gordillo lamentó además que ""hubiese vuelto el franquismo y el terrorismo estatal a España con la llegada del PP"” y asegurando no entender “"por qué no se detiene a Botín y a otros banqueros que roban miles de millones, o muchos gerifaltes de los partidos que han robado a manos llenas"”. Los alimentos fueron entregados a los vecinos de Corrala La Utopía (Sevilla), un bloque de viviendas ocupado por familias sin recursos.


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: Los hechos fueron apoyados por sectores andalucistas e IU, mientras que fue duramente penado tanto por el Partido Popular (PP) como por el Partido Socialista Obrero Español (PSOE), así como por los principales sindicatos españoles.


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: El SAT reanudó el 16 de agosto de 2012 en Jaén sus movilizaciones, después de estar en todas las portadas de periódicos y canales de televisión nacionales e internacionales por la expropiación de alimentos en un Mercadona de Écija (Sevilla) y en un Carrefour de Arcos de la Frontera (Cádiz), planteando una serie de "marchas obreras" que parten de distintos pueblos de todas las provincias de Andalucía hacia cada una de sus capitales.


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: Según aseguró Cañamero, las movilizaciones del SAT incluirían "acciones sorpresa". Además, volverián a ocupar la finca de Las Turquillas en ese mismo mes.


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: Cañamero explicó que el 14 de agosto de 2012 se celebró la Asamblea Nacional del SAT. En ella decidieron el calendario de marchas y que ""antes de que se acabe el mes de agosto"" volverían a ocupar Las Turquillas, hecho que ocurrió finalmente en mayo de 2013.


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: De esta forma el calendario de marchas, en el que participaron representantes de más de 100 uniones locales, se inició el 16 de agosto de 2012 en la provincia de Jaén y terminó en Huelva el 23 de octubre. Se recorrieron unos 350 kilómetros y participaron unas 50 000 personas, al convertirse las marchas en manifestaciones al entrar en las capitales.


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: Las cifras de la represión ejercida sobre el SAT en las ocho marchas organizadas en cada una de las provincias andaluzas suman 74 detenidos, 140 encausados y 600 .000 euros en multas.


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: El 30 de agosto de 2013 unos 200 militantes y simpatizantes del SAT llevaron a cabo una acción simbólica que denominaron "expropiación forzosa" consistente en la sustracción de 10 carros con material escolar básico de un hipermercado de la multinacional francesa Carrefour de la provincia de Sevilla, en la carretera de Utrera. No se registró ningún tipo de incidente violento, ya que los guardias de seguridad del centro no intervinieron, accediendo a las instancias de Diego Cañamero, que les aseguró que sería "una acción sindical reivindicativa y que no iba a haber problemas".


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: Fuentes del SAT señalaron que el inicio del curso escolar suponía de media un desembolso de entre 100 y 150 euros por cada niño para las familias andaluzas y que el material se dirigiría en los días siguientes a familias necesitadas. Señalaron, asimismo, que en Andalucía existen dos millones de personas bajo el umbral de la pobreza y 400 000 familias con todos sus integrantes en paro y que no reciben ningún tipo de prestación.


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: Un día antes del comienzo del curso escolar, el material escolar "expropiado" fue entregado ante una docena de medios de comunicación a las familias que ocupan un bloque de viviendas en Sevilla, conocidas como la Corrala Utopía.


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: EL 1 de abril de 2017, alrededor de 200 militantes del SAT ocupan una finca propiedad del grupo BBVA en el término municipal de Jaén, reivindicando el cumplimiento de la función social de la tierra, tal y como proclama el Estatuto de Autonomía de Andalucía. La finca, renombrada como "Cerro Libertad", como reivindicación de la puesta en libertad del sindicalista Andrés Bódalo.


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: El máximo órgano del SAT es el Congreso Nacional, que se celebra, en principio, cada 4 años. El Congreso elige el Portavoz Nacional y un Comité Nacional compuesto por 50 miembros. A propuesta del Portavoz Nacional, el Comité Nacional elige de entre sus miembros a la Comisión Permanente. Entre congresos el SAT es dirigido por una Asamblea Nacional compuesta por el Comité Nacional y delegados electos de las diferentes uniones locales a razón de uno por cada 40 afiliados. Este órgano se reúne cada dos o tres meses. El órgano que ejecuta las decisiones es la Comisión Permanente.


title: Sindicato Andaluz de Trabajadores

text: El II Congreso del SAT tuvo lugar entre el 3 y el 4 de octubre de 2015 en Gilena, localidad de la provincia de Sevilla.


title: Marco de Carlo

text: Marco de Carlo (Buenos Aires, Argentina, 19 de octubre de 1919-Ciudad de México, México, 25 de julio de 2006) fue un actor de cine y televisión argentino, radicado en México. También se le conocía en el medio artístico bajo el nombre de Marcko D'Carlo, y así se le acreditó en algunas películas.


title: Marco de Carlo

text: De Carlo nació en el puerto de Buenos Aires, Argentina, el 19 de octubre de 1916, de donde partió a los 16 años de edad a la ciudad de Caracas, Venezuela, hasta llegar a Nueva York en donde comienza su trabajo como actor y sus estudios como médico, hasta alcanzar la especialidad en psiquiatría.


title: Marco de Carlo

text: Inició su faceta como cantante de tangos, y como tal recorrió grandes ciudades en norte, centro y Sudamérica.


title: Marco de Carlo

text: Casi toda su carrera artística la hizo en México interpretando toda clase de papeles en muy diversas películas, incluyendo "La venenosa" (1949), de Miguel Morayta, con Gloria Marín y Ana Luisa Peluffo; y "¡Yo soy gallo dondequiera!" (1953), de Roberto Rodríguez, junto a Joaquín Cordero y Sara Montiel; sin descontar las producciones de bajísimo presupuesto del "rey del cine Z" de México, Juan Orol, para quien trabajó en seis filmes, entre ellos,"Cabaret Shangai"(1950), "¡Que idiotas son los hombres!" (1951), "Perdición de mujeres" (1951) y "La diosa de Tahití" (1953), todos al lado de Rosa Carmina; y, con mejor suerte, las siete comedias junto al cómico Antonio Espino "Clavillazo", como "Vivir a todo dar" (1956), "El organillero" (1957) y "Piernas de oro" (1958). Otros títulos incluyen "Chanoc en el circo unión" (1979), "El látigo contra las momias asesinas" (1980); "El hijo de Santo en frontera sin ley" (1983) y "Ratas de la frontera" (1984), ambas al lado de Raúl Salcedo «Cascarita»; "Los demonios del desierto" (1990) y "La guerra de los bikinis" (1990), entre otros.


title: Marco de Carlo

text: También participó en la adaptación para la televisión del espacio radial "La tremenda corte", entre 1966 y 1968, en su papel de "Patagonio Tucumán y Bandoneón".


title: Personalidad tendente a la fantasía

text: La "personalidad propensa o tendente a la fantasía" es aquella en la que la persona experimenta una involucración y un desarrollo extenso y profundo de la fantasía. Un individuo con estas características (llamado "fantasioso") puede tener dificultades a la hora de diferenciar la fantasía de la realidad, pudiendo experimentar alucinaciones, experiencias extracorporales o síntomas psicosomáticos, autosugeridos.


title: Personalidad tendente a la fantasía

text: Una personalidad de estas características pasa una gran parte de su tiempo fantaseando, teniendo fantasías vívidas, experiencias paranormales y tener intensas experiencias religiosas, disociaciones o sexuales. Estas personas tienden a mezclar la fantasía con la memoria real.


title: Personalidad tendente a la fantasía

text: Las investigaciones muestran como esta personalidad se suele desarrollar a partir de una gran exposición a la fantasía durante la infancia, con creencias como que sus muñecas o peluches tenía vida propia y cuyos padres daban rienda suelta o gratificaban de alguna forma sus fantasías y sueños.


title: Personalidad tendente a la fantasía

text: Este tipo de personalidad es más presente en hijos/as únicos/as y es muy probable que se dé en aquellos que además posean alguna condición como autismo o síndrome de Asperger.


title: Personalidad tendente a la fantasía

text: Otra característica muy común es el hecho de que estas personas suelen formarse muchas expectativas que muy rara vez llegan a concretarse, lo cual los puede llevar a estados depresivos debido a la frustración al no poder llevarlas a cabo. Muchas veces se formulan objetivos utópicos.


title: La señorita de Tacna

text: La señorita de Tacna es una obra de teatro en dos actos del escritor peruano Mario Vargas Llosa. El estreno tuvo lugar en el Teatro Blanca Podestá, de Buenos Aires el 26 de mayo de 1981 protagonizada por Norma Aleandro con dirección de Emilio Alfaro. La obra fue repuesta en Buenos Aires por Aleandro en el Teatro Maipo en 2005.


title: La señorita de Tacna

text: Está considerada la primera obra teatral de su autor, aunque es la segunda, pues la precedió "La huida del Inca" (1952), escrita cuando contaba únicamente 16 años, para una función escolar.


title: La señorita de Tacna

text: El tema abordado es el siguiente: "La señorita de Tacna es un drama que trata de exponer el proceso que sigue el escritor para objetivar en el escenario un mundo de naturaleza ficticia; en definitiva, esta obra trata sobre el proceso que sigue un escritor para generar o inventar historias".


title: La señorita de Tacna

text: La señorita de Tacna, a la que sus familiares llaman Mamaé o Elvira, fue una joven que resultó engañada por su novio, el oficial chileno Joaquín. Los hechos tuvieron lugar a principios del siglo XX en la ciudad de Tacna, en el desierto costero del Perú. Elvira rompió con Joaquín y se quedó soltera para siempre.


title: La señorita de Tacna

text: Su estreno mundial tuvo lugar en el Blanca Podestá en 1981, dirigida por Emilio Alfaro y protagonizada por Norma Aleandro, Franklin Caicedo, Adriana Aizemberg, Leal Rey, Rubén Stella, Camila Perissé y Patricio Contreras.


title: La señorita de Tacna

text: Estrenada en el Teatro Los Remedios de Sevilla, el 17 de noviembre de 1983, dirigida por Emilio Alfaro e interpretada por Aurora Bautista, Pedro Valentín, José María Escuer, Maite Brik, Trinidad Rugero, José Alises, Myriam de Maeztu y José María Rueda.


title: La señorita de Tacna

text: Se estrenó en el Teatro Insurgentes de la Ciudad de México en 1985, dirigida por José Luis Ibáñez e interpretada por Silvia Pinal y Margarita Gralia, entre otros.


title: Argentina en los Juegos Olímpicos de Pekín 2022

text: Argentina participó en los Juegos Olímpicos de Pekín 2022. El responsable del equipo olímpico es el Comité Olímpico Argentino, así como las federaciones deportivas nacionales de cada deporte con participación.


text: Al cumplir con los estándares básicos de calificación, Argentina ha clasificado dos esquiadores alpinos.


text: La neuquina Victoria Rodríguez López clasificó en diciembre de 2021 para los 500 metros femeninos, es la primera participación argentina en el deporte en un Juego Olímpico.


title: Lotus (álbum)

text: Lotus es el séptimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Christina Aguilera, publicado el 9 de noviembre de 2012 por RCA Records y la compañía Sony Music Entertainment. El álbum incluye géneros musicales como el pop, "dance pop", electrónica, leve influencia de "rock" y baladas con piano. Aguilera describió al álbum como un "renacimiento", inspirándose en los acontecimientos de su vida, su aparición en el programa de televisión "The Voice" y su divorcio. El álbum fue grabado en el estudio casero de Aguilera. Los críticos y la audiencia lo consideraron como el regreso de la artista después de dos años de ausencia en el ámbito musical como artista principal y en general después de colaborar en el éxito «Moves like Jagger» (2011), perteneciente a la banda Maroon 5, que llegó al número uno de las listas de varios países. Los créditos de "Lotus" abarcan a letristas y productores de alto prestigio, incluyendo a Sia Furler, Max Martin, Shellback, Alex da Kid, la misma Aguilera, entre otros.


title: Lotus (álbum)

text: Tras su lanzamiento, "Lotus" recibió reseñas mixtas de los críticos de música. Contó con una puntuación de 56 de 100, de acuerdo al sitio web Metacritic. La revista "Rolling Stone" sostuvo que el álbum perdió la oportunidad de conectar la música de Aguilera con su presencia en la televisión. El sitio web "Fuse TV" ubicó a "Lotus" dentro de los mejores cuarenta álbumes de 2012. Como parte de su promoción "Lotus" anticipó como primer sencillo a «Your Body», el cual se posicionó en el "top 40" de las listas de países como Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Austria, Japón y Alemania, pero no pudo mantenerse por varias semanas dentro de los listados y bajó a tal punto de solo vender 10.000 copias para su segunda semana. El video musical ganó como "el vídeo del año" (2012) en Fuse TV. El segundo sencillo, «Just a Fool», es un dueto con Blake Shelton, su compañero del programa "The Voice" y alcanzó el puesto número 71 en el "Billboard Hot 100", pero vendió más de 500,000 descargas en Estados Unidos. Aunque no fue lanzada como sencillo, «Let There Be Love» encabezó la lista Hot Dance Club Songs. En agosto de 2013, Aguilera publicó un video musical para «Let There Be Love» en su cuenta personal de YouTube y no en VEVO como se acostumbra. En ese mismo periodo Aguilera colaboró con el rapero cubano Pitbull en la canción «Feel This Moment», el cual alcanzó el "top 10" en varios países. También participó con el mexicano Alejandro Fernández con el tema «Hoy tengo ganas de ti». Justo después del éxito de estas colaboraciones, RCA Records no quiso promover el álbum de Aguilera. Entonces la cantante publicó una carta dedicada a sus fanes promoviendo la autoestima y que no se decepcionaran.


title: Lotus (álbum)

text: Por su parte, el álbum debutó dentro del "top 10" en los conteos principales de Canadá, Rusia y Suiza, pero descendió rápidamente de las listas. En los Estados Unidos, debutó y alcanzó la posición número siete del "Billboard 200". lo que logró que Aguilera posicionara todos sus álbumes de estudio dentro de los primeros diez puestos de dicha lista. En cuanto al género del álbum, incluye canciones "dance pop" como «Your Body», «Army of Me», «Let There Be Love» y «Red Hot Kinda Love», baladas con piano como «Sing for Me» y «Blank Page», canciones con leve influencia de "rock" como «Circles» y «Cease Fire» y una canción con influencia al género "country" titulada «Just a Fool». Para la promoción del álbum, Aguilera se presentó en vivo en varios lugares, como en "The Voice" donde Aguilera era una de los jueces principales. El 18 de noviembre de 2012 se presentó en los "American Music Awards" donde realizó un popurrí del álbum "Lotus", interpretando «Lotus Intro», «Army of Me» y «Let There Be Love». Al igual que su anterior álbum de estudio, "Bionic", "Lotus" no contó con una gira que lo difundiera.


title: Lotus (álbum)

text: El álbum recibió algunas candidaturas en los premios "World Music Awards", la que destaca "World's Best Album" por "Lotus". La cadena E! Entertainment Television escogió a Christina Aguilera como unas de las mejores celebridades del 2012 gracias a su álbum "Lotus" y a su programa de televisión "The Voice". Durante la promoción de este álbum Christina recibió el premio «People's Voice» en la ceremonia de los "People's Choice Awards". Por otra parte, la revista "Time" encargada por la cantante Céline Dion incluyó a Christina Aguilera como una de las cien personas más influyentes del mundo de 2013.


title: Lotus (álbum)

text: Previo al anuncio de "Lotus", Aguilera había experimentado en 2010 un año difícil a nivel comercial y personal con el álbum "Bionic." A finales de ese mismo año realizó el lanzamiento de la banda sonora de su película "Burlesque" y al año siguiente colaboró en el tema «Moves like Jagger» de la banda Maroon 5, que logró estar cuatro semanas en la primera posición del "Billboard Hot 100".


title: Lotus (álbum)

text: Posteriormente anunció que tenía planes de grabar un nuevo álbum, declarando que la calidad era más importante que la cantidad y que quería buscar canciones personales para grabar. Aguilera realizó un Q&A (preguntas y respuestas) en Twitter el 12 de septiembre de 2012 donde consistía en que sus fanes le preguntaran sobre el nuevo material para ese entonces. Asimismo reveló la carátula frontal de del primer sencillo del álbum «Your Body» y que salía el viernes siguiente. Un día después publicó el título del álbum "Lotus", y explicó el porqué del título del álbum que "representa una flor irrompible que sobrevive en las condiciones más difíciles y aun así prospera" y fue anunciado que el álbum seria lanzado el 9 de noviembre de 2012 por RCA Records.


title: Lotus (álbum)

text: En una entrevista para "Billboard Magazine", Aguilera comentó adicionalmente acerca del título del álbum que:


title: Lotus (álbum)

text: Para la producción de este álbum, Aguilera trabajo con una gama de productores entre ellos Alex da Kid, Dem Jointz, Pillay, Jamie Hartman, Secon, Max Martín, Shellback, Aeon Manahan, Braide, Chin-Quee, Gilbert, Robson y Kelly, cabe mencionar que Aguilera ayudó en la producción de este álbum. Alex Da Kid, que fue el primero que se asoció con Aguilera para el año 2010 en la canción «Castle Walls» con T.I. en el álbum "No Mercy", trabajó con Aguilera y Pillay componiendo en varias canciones de "Lotus" y con gran parte de la grabación, que tiene lugar de origen en el estudio casero en la mansión de Aguilera.


title: Lotus (álbum)

text: Aguilera se sumerge en muchos géneros entre ellos el dance-pop como con «Your Body» y «Make The World Move», baladas de poder con piano («Sing for Me», y la colaboración con Sia «Blank Page») y canciones de empoderamiento («Army of Me», «Cease Fire»). El álbum también encuentra Aguilera trabajando con los nuevos colaboradores como Alex Da Kid, Sia Furler y Max Martín. Aguilera comentó sobre la canción «Army of Me», y su similitud con «Fighter» de su álbum de 2002 "Stripped", en una entrevista para Billboard: "Hay una canción llamada «Army of Me», que es una especie de «Fighter 2.0» ya que hay una nueva generación de fans de un grupo demográfico más joven que podría no haber estado conmigo todo el camino, pero que me ven en el show ahora. Siento que cada generación debe ser capaz de disfrutar y tener su pedazo de «Fighter» dentro." Cuando el tracklist oficial fue anunciado, se reveló que Aguilera ha trabajado con dos de sus colegas de "The Voice" como Cee Lo Green y Blake Shelton.


title: Lotus (álbum)

text: La portada fue comparada con el tercer álbum de Aguilera, "Stripped" (2002), ya que tanto en Stripped como en Lotus, Aguilera tapa sus pechos con su largo cabello rubio. En la portada de "Lotus", se puede ver a Aguilera completamente desnuda cubierta por la luz que nace de una flor de loto. También se ha usado imágenes similares de Aguilera para la leve promoción del álbum, entre ellos un desnudo de la propia cantante.


title: Lotus (álbum)

text: Adentro del booklet, se puede apreciar varias fotos de Aguilera con pelucas de colores rosa y blanco, luciendo como "una popstar", así como las letras de las canciones.


title: Lotus (álbum)

text: El 9 de octubre Aguilera anuncio los nominados a los American Music Awards 2012 donde también dio a conocer que participaría en dicha ceremonia para la promoción del álbum. A finales de octubre Aguilera organizó un evento para un review de «Lotus», como invitados fueron los grandes críticos de música de los Estados Unidos para dar su veredicto, siendo positivos.


title: Lotus (álbum)

text: Tras el lanzamiento del álbum "Lotus", a pesar que la canción «Red Hot Kinda Love» no tubo ninguna promoción debutó en el número 5 en la lista de popularidad "Gaon Chart" de Corea del Sur en la semana del 11 a 17 de noviembre de 2012, debido a las ventas de descargas digitales de 20 433. A la semana siguiente se cayó al número 9, con unas ventas de 15 525. En su tercera semana, la canción vendió 10 467 copias alcanzando el número 21, y vendido 6 062 copias en su cuarta semana la caída de veinte lugares al número 41. «Red Hot Kinda Love» vendió 3 436 copias en su quinta semana, cayendo al número 93. En total la canción llegó a vender más de 56 000 copias en Corea del Sur. La canción «Make The World Move» debutó también en la lista de popularidad de Corea del Sur, en el número 88 durante la semana del 11 hasta 17 de noviembre de 2012, debido a las ventas de descargas digitales de 2 999. «Let There Be Love» no fue la excepción y debutó igual en la lista en el número 92 en la semana del 11 hasta 17 de noviembre de 2012 con ventas digitales de 2 945. Semanas después en los Estados Unidos, la canción «Let There Be Love» debutó en el número 44 en el "Billboard Hot Dance Club Play", —al mismo tiempo otra canción de Aguilera titulada «Feel This Moment» colaboración de Pitbull debutó al mismo tiempo en dicha lista—. En su decimocuarta semana, «Let There Be Love» alcanzó el número 1 en la misma lista, "Billboard Hot Dance Club Play", convirtiéndose en la canción más sonada en las discotecas de Estados Unidos. Además al alcanzar dicho puesto «Let There Be Love» se convirtió en la séptima canción de Aguilera en alcanzar dicho puesto junto con «Beautiful», «Ain't No Other Man», «Hurt», «Not Myself Tonight», «You Lost Me» y «Your Body», esta última proveniente del mismo álbum y primer sencillo de este.


title: Lotus (álbum)

text: Por otra parte, las mayorías de las canciones del álbum "Lotus" a parte de «Red Hot Kinda Love», «Make The World Move» y «Let There Be Love» hubo otras canciones del álbum que debutaron dentro del top 100 en la lista de Corea del Sur titulada "Gaon Chart" como fue el caso de «Blank Page» en el número 53 y fuera del top 100 debutaron «Lotus intro» en el número 165, «Army of Me» en el número 103, «Sing For Me» en el número 135, «Cease Fire» en el número 189, «Around the World» en el número 158, «Circles» en el número 160 y «Best of Me» en el número 172.


title: Lotus (álbum)

text: Para promocionar el álbum Christina se ha presentado un total de tres veces en "The Voice" cantando «Let There Be Love», «Make The World Move» con Cee Lo Green y «Just a Fool» con Blake Shelton. En cada presentación, apariciones y entrevistas Christina luce diferentes mechones de colores en su cabello tales como rojo, azul, morado y rosado pálido. En octubre del 2012 hizo una aparición en "The Tonight Show" con Jay Leno donde se habló de su salida de "The Voice" y sobre el lanzamiento de "Lotus", también fue invitada al programa Chelsea Lately con Chelsea Handler donde se habló de su forma de vestir, los estilos de cabello y sobre el lanzamiento del álbum. En su mansión en Beverly Hills Aguilera realizó Q&A (Preguntas y respuestas) donde reveló los detalles de su álbum, también dio exclusivas sobre el lanzamiento del álbum a Billboard. Se publicaron las imágenes promocionales y la carátula frontal de "Lotus" donde para el 13 de noviembre del mismo año sería publicado en los Estados Unidos y fechas cercanas alrededor del mundo.


title: Lotus (álbum)

text: A mediados de septiembre de 2013, tras un viaje de Aguilera hacia Ruanda, donde realizó una gira por varias obras de caridad junto con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados. Asimismo la cantante lanzó un vídeo-comercial benéfico para ayudar a la noble causa en el país antes mencionado y en dicho comercial aparece de fondo la canción «Light Up The Sky» del álbum.


title: Lotus (álbum)

text: El 13 de noviembre de 2012, Aguilera se presentó en su programa de canto "The Voice" donde funge como jueza, junto a su compañero CeeLo Green para interpretar la canción «Make the World Move». Aguilera se vistió al estilo de la reina de Francia María Antonieta y utilizó como intro el tono de la canción «Hips Don't Lie» de Shakira, misma que sustituiría a Aguilera como juez en la siguiente temporada del programa.


title: Lotus (álbum)

text: El 18 de noviembre del mismo año, Aguilera se presentó en los American Music Awards donde interpretó 3 canciones: «Lotus Intro» en la cima de una pirámide de humanos, la segunda «Army of Me» y luego «Let There Be Love» donde los bailarines llevaban en la cabeza letreros de anti-bullying palabras como "Gordo", "Perdedor", "Fracasado", entre otras palabras, Gloria Estefan se encargó de presentar este acto. Luego de la presentación de Aguilera, Pitbull para cantar «Don't Stop The Party» de su álbum "Global Warming" y al finalizar canto un pequeño pedazo de «Feel This Moment» y entró al escenario Christina Aguilera para acompañarlo al interpretar dicha canción, cabe mencionar que según MTV la presentación de Christina fue la mejor de la noche. Al día siguiente de dicha ceremonia Christina se presentó nuevamente en "The Voice" pero esta vez con su otro compañero Blake Shelton para interpretar «Just a Fool». El 20 de noviembre de mismo año Aguilera se presentó en "The Voice" cantando «Let There Be Love» junto con Dez Duron y Sylvia Yacoub que formaban parte del equipo de Christina en "The Voice", al principio de la presentación jugaron a intercambiar los papeles donde Aguilera era la concursante mientras ellos eran los jueces en las audiciones y tenían que apretar el botón para "escogerla" y así seguir cantando con ella, Christina estaba luciendo un cabello corto arriba de los hombros con puntas de color negro. El 7 de diciembre Aguilera se presentó en The Ellen Show para interpretar «Just a Fool» junto a Blake Shelton nuevamente.


title: Lotus (álbum)

text: El 9 de enero del 2013 tuvo una presentación en los donde canto la balada «Blank Page» de su álbum en promoción, "Lotus". Y el escenario se llenó de velas blancas, un piano y en galardonándose con la potente voz de Aguilera. Al final de esta presentación Christina Aguilera recibió un reconocimiento el cual se lo brindó el público "People's Voice" (en español: La voz del pueblo o La voz de la gente).


title: Lotus (álbum)

text: Al día siguiente de dicha presentación en los People's Choice Awards 2013 el álbum "Lotus" escaló 35 posiciones en "Billboard 200" subiendo sus ventas del mismo álbum, y en ventas en la canción «Just a Fool».


title: Lotus (álbum)

text: El álbum consta de 13 canciones para la edición estándar y cuatro pistas adicionales para la edición de lujo, a lo que suman 17 canciones en total. En cuanto a las letras, está inspirado por todo lo que ha pasado Aguilera en los últimos años, desde los altibajos del 2010 como el fracaso comercial de su álbum "Bionic", su divorcio de Jordan Bratman y el acoso de los paparazzi, hasta los mayores éxitos como "Burlesque" y "The Voice".


title: Lotus (álbum)

text: Musicalmente, "Lotus" incorpora los géneros pop, "dance pop", electrónica, leves influencias de "rock" y baladas con piano. El álbum abre con «Lotus Intro», una canción electrónica compuesta por Alex da Kid, que anteriormente ya había trabajado con Aguilera con la colaboración de «Castle Walls». En cuanto a su letra, habla de una probada del álbum y de como va superándose poco a poco en el ámbito musical, también hace referencia a la flor de loto, una estrofa famosa de la canción dice: "Al cielo, me levanto / Extiendo mis alas y vuelo / Dejó atrás el pasado / Y digo adiós a la niña asustada en mi interior / Yo canto a la libertad, y por amor / Miro a mi reflejo / Disfruto de la mujer que me he convertido / El loto inquebrantable en mí / Ahora soy libre". La segunda pista, «Army of Me», es considerada por la misma Aguilera como una segunda parte de su sencillo «Fighter» (2003), por su letra de fortaleza. Musicalmente, presenta los géneros "dance pop" y "eurodance". Unas líneas de la canción dice: "Pensaste que me verías desaparecer / Cuando me rompiste en pedazos / Pero le di a cada pieza un nombre". El tercer tema, «Red Hot Kinda Love», es una canción muy fresca y alegre y se podría considerar como «Monday Morning» de su álbum "Bionic". Incorpora los géneros "dance pop", "electro", "hip hop" y R&B. En cuanto a su letra, habla sobre un enamoramiento accidental y cómo Aguilera intenta impresionar al hombre al que le coquetea. La cuarta pista, «Make the World Move», es una canción "dance" con influencias de "soul" y R&B, y es una colaboración junto a su compañero de "The Voice", CeeLo Green. Líricamente, es una canción de actitud positiva y habla de como apoderarse del mundo. El quinto tema y primer sencillo del álbum, «Your Body», fue producido por Max Martin y Shellback e incorpora los géneros "dance pop", "electropop" y R&B. Muchos críticos de música no la consideraron como la mejor del álbum como para lanzarla de primer sencillo, y en cuanto a su letra se basa a la sexualidad como en «Dirrty» y/o «Not Myself Tonight». Una estrofa de «Your Body» dice: "Oye chico! / No necesito saber donde has estado / Todo lo que necesito conocer es a ti / No hay por qué platicar", a lo que sigue "Así que ni me digas tu nombre / Todo lo que necesito saber es lugar de quien es / Vayamos a dar un paseo…". La sexta pista, «Let There Be Love», también fue producida por Max Martin y Shellback, es una canción "dance pop" con influencias de música electrónica y "trance", en cuanto a su letra, habla del amor en forma dulce y tranquila. Unas líneas de la canción dice "Deja que, deja que haya amor / Aquí en la, aquí en la oscuridad / Encendiendo, encendiéndome". El séptimo tema, «Sing for Me», es una balada y la primera del álbum, su instrumentación consiste en un piano y cuerdas, líricamente, habla sobre como Aguilera nació para cantar y según la intérprete, está dedicada hacia sus fanes. Unas líneas dice "A veces cuando estoy sentada en mi cama / Sintiéndome tan tan sola / Deseando que alguien me abrase / Todo lo que tengo son tres pequeñas notas sonando en mi cabeza", asimismo también con esta línea que dice: "Recibo disparos al corazón, pero ¿quién soy yo para darme por vencida?". La octava pista, «Blank Page», es la segunda balada del álbum, la canción es simple y la acompaña un piano, junto con la poderosa voz de Aguilera, su letra habla sobre el arrepentimiento, la disculpa y hacer la paz.


title: Lotus (álbum)

text: El noveno tema, «Cease Fire», es una canción con tintes de "rock" e incorpora también música electrónica. Su letra es simpática que dice traducida al español "Amor, detén el fuego, tira tus armas al suelo, estoy de tu lado, por favor, detén el fuego, haz que pare". En un comentario pista por pista, Aguilera explicó acerca de la idea de «Cease Fire», diciendo: "Cease Fire es muy cinematográfica, y es un acercamiento, tanto con la alta energía, grandes, enormes tambores y monstruosas que, más o menos de, conducir a lo largo de todo el disco, con lo que los tambores que marchan. Siempre he imaginado esta canción, más o menos, siendo una inspiración en una banda sonora y tiene que estar en una". Aguilera también comentó que la canción fue inspirada por su trabajo con el "Programa Mundial de Alimentos", sobre todo cuando estaba de visita en Guatemala y Haití, comentando lo siguiente:


title: Lotus (álbum)

text: La décima pista del álbum, «Around the World», es una canción pop con influencia de "ragga". En su letra, Aguilera habla que quiere hacer el amor con alguien en diferentes lugares alrededor del mundo, como Hollywood y Japón, además de que también se menciona la famosa frase en francés del éxito de Aguilera de 2001, «Lady Marmalade», que dice "Voulez-vous coucher avec moi, ce soir?" (en español: ¿quieres acostarte conmigo esta noche?). Una estrofa de la canción dice: "Esta noche quiero ser tan salvaje y exótica / Nene, exploremos / Imagina todo lo que podríamos hacer en una noche". El undécimo tema, «Circles», es una canción única en el álbum por sus sonidos extraños, musicalmente presenta influencias del género rock alternativo. La voz de Aguilera suena distorsionada en partes. Su letra es explícita y está dedicada a sus detractores, a lo que dice "Da vueltas en círculos en mi dedo medio" y constantemente, Aguilera menciona la palabra "motherfucker" (en español: hijo de p*ta). La duodécima pista, «Best of Me», es una balada acompañada por una guitarra, y un quiebre a segundos de terminar la canción. Su letra habla sobre una relación amorosa fallida y como no permitir que otros te derriben. El decimotercer y último tema de la edición estándar, «Just a Fool», es una balada que tiene influencia al género "country" y es un dueto con su compañero de "The Voice", Blake Shelton, líricamente habla sobre el dolor de una ruptura y se ha convertido en unas de las canciones más aclamadas del disco. Una estrofa de «Just a Fool», dice: "Tenía mi corazón puesto en ti / Pero nada más hiere como tú / Quién iba a saber que el amor era tan cruel".


title: Lotus (álbum)

text: La edición de lujo del álbum contiene cuatro pistas adicionales. La primera de estas y la decimocuarta en general es «Light Up The Sky», una balada que tiene como lírica la fortaleza y superación entre dos personas. Una de las estrofas dice: "Somos las estrellas en el cielo / Somos la luz en la oscuridad tu y yo / Somos un destello en la noche / Nunca brillamos tanto", otra estrofa dice: "Ahora tenemos alas, podemos volar / Podemos ser los reyes tu y yo / Seca las lágrimas de tus ojos / Iluminamos el cielo". La segunda canción de la edición de lujo y la decimoquinta en general, «Empty Words», es una balada que habla literalmente de la forma de expresarse de las personas y las consecuencias de este. Unas líneas de la canción dice: "Lo más gracioso de lastimar a la gente es que tienden a lastimar a la gente" a lo que sigue "Lo más gracioso de las mentiras es que son solo mentiras", y termina la canción con la fresa "Así que sigue adelante y di las cosas que quieres decir / Sabes que solo estas lanzando palabras vacías a mi camino". La tercera pista adicional y la decimosexta en general es «Shut Up», es una canción con ritmo "dance", explicita en la letra y habla de alguien que le fastidia que hable de uno mismo, y comienza con la frase "Tienes algo en contra mía, baby ¿no es así?, nunca me ha importado ni la mitad de la m*erda que sale de tu boca", unas cuantas líneas después dice "Así que, ¿Por qué no te callas, solo cállate de una p*ta vez?", y termina la canción con la línea siguiente "Sigues dándole, dándole, dándole, dándole cuerda a tu boca / ¿Podrías, por favor, callarte, callarte de una p*ta vez?". La cuarta canción de la edición de lujo y la última en general es una versión remix del primer sencillo del álbum, «Your Body», que fue realizada por el DJ neerlandés Martin Garrix y está bajo la producción de Max Martin y Shellback.


title: Lotus (álbum)

text: El fotógrafo de moda para las celebridades Enrique Badulescu fotografió la portada y la contra-portada del álbum "Lotus". Aguilera se desnuda en la portada, con el pelo largo y rubio cubriendo sus pezones, mientras sus partes íntimas son una sombra de una luz blanca y ella extiende sus brazos que salen de una flor de loto. De acuerdo con Jocelyn Vena de MTV News, "La foto ciertamente trabaja con su portada de arte para su sencillo «Your Body», que cuenta con la cantante desnuda y cubierta solo por una escarpada de tela rosa". Byron Flitsch de MTV Buzzworthy "quedé impresionado con la presentación, por escrito, todo bastante hermoso para chica bella del mundo en una sola viñeta: un amanecer, una flor que se abre, y el pelo más impecablemente condicionado para nosotros que hemos visto. Sobre la base de la perfección esta cubierta álbum, creemos que es más o menos un hecho que cada canción dentro se ajustará al ritmo épico y puro". JusMusic de Medley Mag escribió que "Aguilera oosa desnuda para la angelical portada, un visual que es seguro para atraer a los aficionados y seguidores". Tifanny Lee de Yahoo! Music dijo que "la cantante parece ser ella misma con la limpieza de su álter ego abiertamente obsceno 'Xtina' con un nuevo disco, una nueva mujer sexy y una luz celestial, muy estratégicamente colocados". Antoniette Bueno de The Insider escribió que "después de todo el debate sobre su figura curvilínea en los últimos tiempos, claramente ella está haciendo una declaración que está orgullosa de su propio cuerpo y no se avergüenza de mostrarlo!... ¿Es esto una vuelta a sus días de Stripped (2002)?". Emily Exton de Exton of Pop escribió que "el arte del álbum es la realidad de los sueños para todos los hombres que vieron «Genie in a Bottle», cada noche antes de acostarse, con solo sus extensiones largas, el pelo blanco-rubio y pétalos a la altura de pie entre ellos y un lugar feliz". Sam Lansky de Idolator expresó: "Por un lado, el pelo, el maquillaje y el cuerpo de curvas están retocados. Por otro lado, está canalizando en la despojada era de Xtina (Stripped) con el topless que luce en la portada de su disco Stripped de 2002 que cubre los senos igualmente. Igualmente en esta portada emergiendo seductora de un pálido rosa flor de loto como una parodia pastel del Nacimiento de Venus".


title: Lotus (álbum)

text: A mediados del 2013, el sitio web de la cadena VH1 incluyó la portada de "Lotus" dentro de la lista "30 hottest and sexiest album covers of all time" (en español: 30 portadas de discos más sexys de todos los tiempos) en el número 25, cabe señalar que también escogió a la portada de su álbum del 2002 "Stripped" en el número 12.


title: Lotus (álbum)

text: «Your Body» fue lanzada como el primer y único sencillo del álbum el 17 de septiembre de 2012. El 12 de septiembre del mismo año Aguilera reveló detalles acerca del álbum y la canción incluyendo la portada del sencillo a través de Twitter. RCA Records estrenó la canción en Ryan Seacrest y en la radio el 14 de septiembre y estuvo disponible para comprar en línea tres días después, la canción también fue enviada a la radios Mainstream Top 40 y Rhythmic el 18 de septiembre. La canción recibió críticas muy positivas por parte de los críticos musicales llamándola pegadiza, sexy, y sensual al mismo tiempo, y elogiaron a Aguilera por usar el talento que Dios le dio y mejorar cada vez más su voz. La canción «Your Body» vendió en su primera semana un poco más de 203 000 copias alcanzando la posición número 10 en Digital Songs en "Billboard", debutó en el número 34 en "Billboard Hot 100" y número 10 en Canadá en el conteo "Canadian Hot 100". Después de unas cuentas semanas logró ubicarse en el número 1 de la lista "Billboard Hot Dance Club Play" de las canciones más sonadas en los antros/discotecas de Estados Unidos que junto con esta canción logró tener cinco sencillos consecutivos en el "Top 10" junto con «Keeps Gettin' Better», «Not Myself Tonight», «You Lost Me» y «Moves like Jagger», alcanzando el número 7, 1, 1 y 9 respectivamente. Además Christina llevaba seis sencillos en el número 1 en dicha lista para ese entonces con «Beautiful», «Ain't No Other Man», «Hurt», «Not Myself Tonight», «You Lost Me» y «Your Body». En el continente Asiático como en Líbano y Corea del Sur la canción alcanzó el número 6 en la lista "The Official Lebanese Top 20" y "Gaon Chart" respectivamente, y después de unas cuantas semanas «Your Body» se posicionó en el número 17 del conteo más importante de Japón en "Japan Hot 100". En otros lugares, como en Reino Unido, el sencillo debutó y alcanzó el puesto número 16 en la lista "UK Singles Chart", convirtiéndose en su más bajo-trazado solo desde el año 2007 con «Candyman» (que alcanzó el puesto número 17), En Austria, el sencillo debutó y alcanzó el puesto número 19 en la lista "Top 40 Ö3 Austria", en la semana del 19 de octubre de 2012, convirtiéndose en su undécimo top veinte en solitario.


title: Lotus (álbum)

text: En muchos países europeos, la canción sólo logró llegar a la cima cuarenta. En Suiza y España, la canción debutó y alcanzó el puesto número 22 en la lista de singles de Suiza y la lista de singles de España. En Nueva Zelanda, la canción tuvo menos éxito, debutando en el número 35, subiendo al número 34 en su segunda semana. La canción volvió a entrar en el número 36 y alcanzó el puesto número 33, y paso 5 semanas en la lista.


title: Lotus (álbum)

text: El vídeo musical fue dirigido por Melina Matsoukas y fue grabado entre el 20 y 21 de agosto de 2012 en Los Ángeles California, fue estrenado el 28 de septiembre de 2012 y se convirtió en el vídeo más visto en YouTube en sus primeros días, además alcanzó el puesto número 2 en iTunes USA durando 3 semanas en el "top 10". El vídeo musical de «Your Body» se catalogó como "El vídeo del año" por Fuse TV, donde la competencia constó de seis rondas y por votaciones del público. La primera parte compitió contra «Part of Me» de Katy Perry, la segunda parte con «Where Have You Been» de Rihanna, la tercera con «Give Your Heart A Break» de Demi Lovato, la cuarta con «What Makes You Beautiful» de One Direction, la quinta con «We Are Young» del grupo Fun y la sexta y última compitiendo nuevamente con Katy Perry y el vídeo de «Part Of Me», aunque los había vencido en la primera ronda volvieron a la competencia porque a si lo marcaba el reglamento, pero esto no impidió para que «Your Body» fuera galardonado como "El vídeo del año". En una encuesta tomada por la revista "Billboard" para encontrar a la "mejor canción del momento" «Your Body» ganó contra «Diamonds» de Rihanna, «Begin Again» de Taylor Swift y «Die Young» de Kesha. Por otra parte, la canción obtuvo candidaturas en los premios World Music Awards en las categorías "Mejor Vídeo" y "Mejor Canción".


title: Lotus (álbum)

text: «Just a Fool» es un sencillo promocional solo para los Estados Unidos, recibió reseñas positivas de los críticos de música, entre ellos destacaron que es una balada de country preciosa, la potente voz de Aguilera, entre otros comentarios positivos. También elogiaron a la colaboración con Blake Shelton, argumentando que Aguilera escogió al socio perfecto para la canción. El diario neoyorquino "New York Times" lo describió como un "dueto sorprendentemente cálido". Mientras que la revista "Billboard" argumentó que Aguilera es una cantante con "C" mayúscula.


title: Lotus (álbum)

text: El tema no contó con un vídeo musical, pero se ubicó en el número 71 de la lista "Billboard Hot 100" y 37 en "Canadian Hot 100". La canción también debutó en el número 40 en el "Adult Pop Songs" en la semana del 29 de diciembre de 2012, y alcanzó el número 29 en la misma lista. Semanas después alcanzó el número 27 en "Adult Contemporary" para la misma revista, amabas listas de los Estados Unidos. Hasta el 12 de junio del 2013, vendió 501.140 copias en los Estados Unidos.


title: Lotus (álbum)

text: A principio la canción iba ser incluida en el álbum de la cantante Pink, pero finalmente la cantante la rechazó. Después paso ser para el cantante Adam Lambert pero sucedió lo mismo y la rechazó porque no concordaba con la temática de su álbum. Finalmente pasó a formar parte del álbum "Lotus" de Aguilera e invitó a su compañero del programa de canto "The Voice", Blake Shelton.


title: Lotus (álbum)

text: «Let There Be Love» combina una multitud de géneros, incluyendo dance, dance-pop, electrónica, dance-electrónica, euro-dance y trance (canción de música inspirada). Fue escrita por Kotecha, Amber, Max Martin y Shellback, producida por los dos últimos. Obtuvo críticas positivas de los críticos de música llamándolo "fresco y divertido", además de argumentar que era mejor esta canción para sencillo principal del álbum "Lotus" que la canción «Your Body» (sencillo principal).


title: Lotus (álbum)

text: El día del lanzamiento del álbum inmediatamente la canción logró entrar al top 100 de iTunes, gracias a esto «Let There Be Love» debutó en la lista "Gaon Chart" de Corea del Sur en el número 52 debido a las ventas de descargas digitales de 21 945. En los Estados Unidos, la canción alcanzó el número 1 en la lista "Billboard Hot Dance Club Play", convirtiéndose en la canción más sonada en las discotecas de Estados Unidos. Además al alcanzar dicho puesto «Let There Be Love» se convirtió en la séptima canción de Aguilera en alcanzar dicho puesto junto con «Beautiful», «Ain't No Other Man», «Hurt», «Not Myself Tonight», «You Lost Me» y «Your Body», esta última proveniente del mismo álbum y primer sencillo de este. Cabe señalar que al mismo tiempo que «Let There Be Love» lideraba la lista "Dance/Club Play Songs" otras canciones de Aguilera como «Feel This Moment» y «Hoy tengo ganas de ti» se encontraban en algunas listas de la revista "Billboard", la misma que contabiliza la de "Dance/Club Play Songs".


title: Lotus (álbum)

text: Aguilera se presentó en los "American Music Awards" 2012 presentada por Gloria Estefan para interpretar «Lotus intro», «Army of Me» y «Let There Be Love».


title: Lotus (álbum)

text: A finales del mes de agosto de 2013 se estrenó el vídeo musical de «Let There Be Love», pero el vídeo se estrenó en la cuenta personal de la cantante y no en VEVO como se acostumbra, ya que RCA Records (disquera de Aguilera) se negara promocionar el álbum de la misma. Previamente una noche de 28 de agosto de 2013, Christina Aguilera dependiente subió paralelamente a su cuenta de Facebook y Twitter una carta dedicada a sus fanáticos. Poniendo como título "From my heart to yours… #LetThereBeLove" (en español: Desde mi corazón para ustedes... #DejaQueHayaAmor". La carta habla y da entender de amarse a sí mismo y que no se dejen destruir. Asimismo cita en un párrafo lo siguiente: "Asimismo agregó de como con cantantes comerciales abundan en la música actual "Es fácil, con el tiempo, dejarse atrapar por el "aspecto comercial" de todo y es triste que a veces olvidemos el verdadero propósito y naturaleza de la misma, para empezar. La música un artista de verdad no pueden ser definidos por los "charts", o por una reseña o por los premios que ganan. Así que no se desanimen ni se rindan si ese tipo de cosas no suceden. Es bueno cuidar, pero siendo recompensado por cosas materiales, eso no es por lo que sigo en este negocio" agregó Christina Aguilera, y con esto dio entender la mala racha por la que estaba pasando actualmente en la música —excluyendo los éxitos de colaboración como "Moves like Jagger" con el grupo Maroon 5, "Feel This Moment" con el cubano Pitbull y "Hoy tengo ganas de ti" con el cantante mexicano Alejandro Fernández—. Por otra parte, con el paso de la carta se va hablando de lo bueno que es intentarlo y así lograr lo deseado y no solo quedarse con las ganas. En varias ocasiones Christina deja en claro que se "es único" citando en un párrafo la famosa frase "Somos muy hermosos. No importa lo que digan" de su legendaria canción de 2002, "Beautiful". Una nota adicional al final de la carta que dejó Aguilera fue:


title: Lotus (álbum)

text: En el vídeo musical casero se ven varias personalidades del espectáculo haciendo señales con los dedos de forma de "L" como la hija del famoso Lionel Richie, Nicole Richie (personalidad de televisión y amiga íntima de Christina Aguilera), también se puede observar a y Christina Milian. Al igual que el pequeño hijo de Aguilera, Max Liron, y los bailarines y amigos de la cantante que la han acompañado a las giras "", "Stripped World Tour" y la última "Back to Basics Tour".


title: Lotus (álbum)

text: "Lotus" recibió críticas generalmente variadas de los críticos de música. En "Metacritic", el álbum recibió un promedio de calificación de 56/100 lo que indica "críticas mixtas o promedio" basado en 10 opiniones. Jon Rolan de la revista "Rolling Stone" lo llamó un "vitriolo-tsunami de un expediente" además de sostener que Christina Aguilera tiene una sola religión — "el culto de la voz" y finalizó con que "el álbum perdió la oportunidad de conectar la música de Aguilera con su presencia en la televisión". Sarah Rodman de "The Boston Globe" calificó como "un buen comienzo en el esfuerzo por centrar la atención en las habilidades de Aguilera", pero observó que "varias pistas que suenan sin pensar repetitiva como sedentarios". Annie Zaleski de "The AV Club" consideraron que el álbum "suele jugar a lo seguro", "embrutecimiento su voz, la letra por el bien de melodías ligeras o de las tendencias prevalecientes". Jon Caramanica de The New York Times consideró que la dirección convencional del álbum es "su crimen más grande, más que su musical unadventurousness o su énfasis en suaves autoayuda letra o su renuencia a apoyarse en la voz de la Sra. Aguilera, lo que la hace especial". Andrew Hampp de "Billboard" elogió Aguilera por "traer su voz frente y al centro en el que a menudo silenciado en "Bionic", y vieron que "Lotus" en gran parte se beneficia de toda la ampulosidad -. Aguilera no ha sonado tan divertido y lleno de energía en años".


title: Lotus (álbum)

text: El sitio importante de All Music le otorgó 4/5 estrellas al igual que el álbum anterior "Bionic" (2010). "That Grape Juice" le dio un total de 4/5 estrellas, además que lo catalogó como uno de los mejores Discos Pop de los últimos tiempos. Digital Spy lo calificó como “Favorable”. "4Music" lo calificó con 4.5/5 estrellas, además de dar un resumen favorable de cada una de las canciones. Entertainment Weekly le dio “A-”. Slant Magazine le dio un total de 3/5 estrellas.


title: Lotus (álbum)

text: El álbum debutó en la posición número 7 en la lista más importante de los Estados Unidos llamada "Billboard 200" llegando vender 73 000 copias en la primera semana, lo que significó ventas moderadas comparado con su álbum anterior "Bionic" (2010) el cual vendió más de 110 000 copias en su primera semana, sin embargo con el álbum "Lotus", Aguilera logró mantener su estatus en tener todos sus álbumes de estudio dentro del "top 10" de dicha lista. No obstante, registró el debut más modesto hecho por un álbum de estudio de Aguilera, "Lotus" en su segunda semana disminuyó sus ventas en 23% (54,000 copias) las cuales aumentaron durante la promoción de las canciones en "The Voice". Hasta enero del 2013, las canciones del álbum vendieron 1.115.000 descargas en el país según Nielsen Soundscan.


title: Lotus (álbum)

text: En algunos como Estados Unidos, Canadá, México, Argentina, Suiza y Rusia debutó dentro del "Top 7" en los conteos principales de estos países. Por otra parte, el álbum logró ser certificado disco de oro en Estados Unidos y Canadá, por pasar las 500.000 y 40.000 copias vendidas respectivamente.


title: Lotus (álbum)

text: El álbum recibió candidaturas en los premios "World Music Awards" en las categorías "World's Best Album" por "Lotus", "World's Best Video" y "World's Best Song" por «Your Body» y "World's Best Female Artist" por ella misma (Christina Aguilera). La cadena E! Entertainment Television escogió a Christina Aguilera como unas de las mejores celebridades del 2012 gracias a su álbum "Lotus" y a su programa de televisión "The Voice". Además la revista "Time" incluyó a Christina Aguilera como una de las 100 personas más influyentes del mundo de 2013, donde aparte de Aguilera solo aparecen los cantantes Beyoncé, Justin Timberlake y Jay Z. La reseña de dicho artículo estaba encargada por la cantante Céline Dion, algunas frases fueron:


title: Lotus (álbum)

text: El sitio web Fuse TV ubicó a "Lotus" dentro de los mejores 40 álbumes de 2012 en el puesto 4. En cuanto al primer sencillo del álbum, «Your Body», ganó varias encuestas entre ellas la revista "Billboard" por encontrar a la "Mejor Canción del Momento", contra «Diamonds» de Rihanna, «Begin Again» de Taylor Swift y «Die Young» de Kesha. Según los lectores de la edición internacional de la revista "Glam'mag", en su edición de abril de 2013, Aguilera es la cantante más sexy del mundo por tercer año consecutivo (2011-2012-2013). La lista presenta a las 100 mujeres más sexys del 2012, las cuales fueron elegidas por más de 130 mil personas.


title: Lotus (álbum)

text: A mediados del 2013, el sitio web de la cadena VH1 incluyó la portada de "Lotus" dentro de la lista "30 hottest and sexiest album covers of all time" (en español: 30 portadas de discos más sexys de todos los tiempos) en el número 25, cabe señalar que también escogió a la portada de su álbum del 2002 "Stripped" en el número 5.


title: Lotus (álbum)

text: Por otro lado, a finales del año 2013 la revista Billboard catalogó a Christina Aguilera como la segunda más escuchada y bailable en los clubes/antros de Estados Unidos en todo el año 2013 detrás de Rihanna gracias a la mayoría de las canciones de este álbum "Your Body", Just a Fool, Feel This Moment y Let There Be Love" —las cuales se posicionaron en el número 1, y además la última se colocó como la canción más tocada en los clubes/antros del país del año 2013—.


title: Sheila Jeffreys

text: Sheila Jeffreys (Londres, 13 de mayo de 1948) es una ex profesora de ciencias políticas en la Universidad de Melbourne. Expatriada inglesa y académica del feminismo lésbico, analiza la historia y la política de la sexualidad humana.


title: Sheila Jeffreys

text: El argumento de Jeffreys de que la "revolución sexual" en términos masculinos contribuyó menos a la libertad de las mujeres que a su continua opresión ha merecido respeto y atraído críticas intensas. Sostiene que el hecho de que las mujeres sufran dolor al buscar la belleza es una forma de sumisión al sadismo patriarcal, que los transexuales reproducen roles de género opresivos y mutilan sus cuerpos mediante la cirugía de reasignación de sexo, y que la cultura lésbica se ha visto afectada negativamente al emular la influencia sexista de la subcultura masculina gay de la sexualidad dominante/sumisa.


title: Sheila Jeffreys

text: Es autora de varios libros sobre feminismo e historia feminista, entre ellos "The Spinster and Her Enemies" (1985), "The Sexuality Debates" (1987), "Anticlimax" (1990), "Unpacking Queer Politic"s (2003), "Beauty and Misogyny" (2005) y "Gender Hurts" (2014).


title: Sheila Jeffreys

text: En marzo de 2018, dirigiéndose a una audiencia en la Cámara de los Comunes en una presentación titulada "Transgenerismo y el asalto al feminismo", se refirió a las mujeres trans diciendo que "ocupan parasitariamente los cuerpos de las mujeres". Sus comentarios fueron calificados como una "táctica fascista para deshumanizar" a las mujeres trans por la periodista Shon Faye.


title: Octavio de Gran Bretaña

text: Octavio de Gran Bretaña (palacio de Buckingham, 23 de febrero de 1779 - palacio de Kew, 3 de mayo de 1783) fue príncipe real del Reino Unido, decimotercero de los 15 hijos del rey Jorge III del Reino Unido, y de la reina Carlota de Mecklemburgo-Strelitz. Seis meses después de la muerte de su hermano, el príncipe Alfredo, se le inoculó el virus de la viruela. Varios días más tarde enfermó y falleció cuando solo contaba cuatro años de edad. Su muerte dejó a sus padres profundamente afligidos, sobre todo al rey Jorge, que adoraba a Octavio. En los brotes de locura que padeció el rey años después, sufría alucinaciones sobre el pequeño príncipe.


title: Octavio de Gran Bretaña

text: Octavio nació el 23 de febrero de 1779 en el palacio de Buckingham, decimotercer hijo del rey Jorge III del Reino Unido, y de su esposa Carlota de Mecklemburgo-Strelitz. Su nombre deriva del latín "Octavus", para indicar que era el octavo hijo varón de sus padres.


title: Octavio de Gran Bretaña

text: Octavio fue bautizado el 23 de marzo de 1779 en la Cámara del Consejo del palacio de St. James por Frederick Cornwallis, arzobispo de Canterbury. Sus padrinos fueron el duque de Brunswick-Wolfenbüttel (representado por poderes por Francis Seymour, lord Chambelán), el duque de Mecklemburgo-Schwerin, (representado por poderes por John Ashburnham, gentilhombre del excusado) y la gran duquesa Luisa de Hesse-Darmstadt (representada por poderes por Alicia Wyndham, condesa de Egremont y dama de cámara de la reina Carlota).


title: Octavio de Gran Bretaña

text: Jorge III amaba intensamente a Octavio, su hijo favorito. El rey era cariñoso e indulgente con sus hijos menores, y se esforzaba por asistir a sus fiestas de cumpleaños y otros eventos organizados para su diversión. En una ocasión, un amigo fue testigo de una escena doméstica en la que el rey «llevaba en sus brazos por turnos a la princesa Sofía y al príncipe Octavio». Los niños pasaban a menudo un par de horas diarias jugando con sus padres, y el rey estaba siempre pendiente de los progresos educativos de sus hijos.


title: Octavio de Gran Bretaña

text: Octavio tenía una estrecha relación con Sofía, su hermana más cercana en edad, que se refería a él como «su hijo». Cuando Octavio tenía 19 meses nació su hermano Alfredo, que murió antes de cumplir los dos años de edad, el 20 de agosto de 1782, convirtiendo a Octavio de nuevo en el hijo menor de los reyes. En una carta al escritor Horace Mann, su colega Horace Walpole escribió que tras la muerte del príncipe Alfredo, el rey Jorge había declarado: «Estoy muy apenado por Alfredo; pero si hubiera sido Octavio, tendría que haber muerto yo también». En 1820, el historiador Edward Holt describió así el carácter de Octavio: «Aunque el príncipe Octavio no llegó a su quinto año, se le consideraba muy dócil, y su buena naturaleza, hasta un punto tan poco común, hacía las delicias de todo el mundo».


title: Octavio de Gran Bretaña

text: Seis meses después de la muerte de Alfredo, Octavio y Sofía fueron inoculados con el virus de la viruela en el Palacio de Kew en Londres. Mientras que Sofía se recuperó sin incidentes, Octavio cayó enfermo y murió pocos días después, el 3 de mayo de 1783, a la edad de cuatro años. La casa real no guardó luto por el joven príncipe, ya que era tradicional no hacerlo por los miembros de la realeza fallecidos antes de los 14 años.


title: Octavio de Gran Bretaña

text: Octavio fue el último miembro de la realeza británica que sufrió viruela. El 10 de mayo fue enterrado al lado de su hermano Alfredo en la abadía de Westminster. El 11 de febrero de 1820, su hermano el rey Jorge IV ordenó el traslado de sus restos a la capilla de San Jorge del castillo de Windsor.


title: Octavio de Gran Bretaña

text: Según la reina Carlota, la muerte de Octavio fue inesperada. En una carta a una amiga, escribió: «Dos veces he sufrido lo que tú sufres, la última sin ninguna preparación para tamaño golpe, porque en menos de cuarenta y ocho horas, mi hijo Octavio, que gozaba de buena salud, se puso enfermo y murió casi inmediatamente». La muerte de Octavio marcó mental y físicamente a la reina, que estaba embarazada de su último vástago, la princesa Amelia.


title: Octavio de Gran Bretaña

text: Jorge III quedó devastado con el fallecimiento de Octavio. Al día siguiente de su muerte, pasó por una sala en la que el artista Thomas Gainsborough estaba dando los últimos retoques a un retrato de la familia. El rey le pidió que se detuviera, pero al saber que el cuadro era de Octavio, permitió al pintor continuar. Cuando esta misma pintura se exhibió una semana más tarde, sus hermanas se entristecieron tanto que lloraron en público.


title: Jujiro Matsuda

text: Hijo de un pescador, Jujiro Matsuda nació en Hiroshima. Fue aprendiz de un herrero en Osaka a la edad de catorce años inventó la "bomba tipo Matsuda" en 1906. Más tarde, asumió la dirección de la fundición en la que fue aprendiz y cambió el nombre de la organización a "Matsuda Pump Partnership". Fue expulsado de su empresa, pero poco después fundó una fábrica de armamento llamada Matsuda Works. Matsuda alcánza el éxito de su incipiente empresa cuando logra ser proveedor del zar de Rusia, además de fabricar el fusil Tipo 99 para el ejército japonés.


title: Jujiro Matsuda

text: En 1921, Jujiro Matsuda era un hombre rico gracias a sus negocios. Regresó a Hiroshima cuando se le pidió que asumiera la dirección del tambaleante fabricante de corcho artificial ( 東洋 コ ル ク 工業 株式会社, "Tōyō Koruku Kōgyō Kabushiki Gaisha" ), que fue puesto en suspensión de pagos por sus acreedores cuando el mercado de corcho artificial se secó tras el final de la Primera Guerra Mundial. El negocio del corcho no rentable cesó, y Matsuda se centró en la fabricación de herramientas. En 1931 supervisó la introducción del triciclo motorizado "Mazdago", fabricado en lo que ahora es la ciudad de Fuchū y la empresa, ahora conocida como ( 東洋 工業 株式会社, "Tōyō Kōgyō Kabushiki Gaisha" ), se centraría en la fabricación de vehículos de motor.


title: Jujiro Matsuda

text: La sede de Toyo Kogyo sufrió graves daños el 6 de agosto de 1945 tras el bombardeo de Hiroshima. La planta de la ciudad de Fuchū, ubicada a más de 5 kilómetros del epicentro de la explosión nuclear, quedó relativamente ilesa, y Matsuda ofreció su uso para la oficina de NHK en Hiroshima.


title: Jujiro Matsuda

text: Matsuda no fue acusado de ser conspirador de guerra, y un Toyo Kogyo revitalizado fue la principal fuerza detrás de la reparación de la economía dañada de Hiroshima después de la Segunda Guerra Mundial. En 1950, Toyo Kogyo dio inicio a un equipo de béisbol, el Hiroshima Carp .


title: Jujiro Matsuda

text: Su yerno adoptivo, Tsuneji Matsuda lo sucedió como presidente de Toyo Kogyo, y supervisó la expansión de su división de automóviles hasta 1979, cuando Ford Motor Company adquirió una participación del 25 % en Toyo Kogyo.


title: Jujiro Matsuda

text: La alianza con Ford llevó a la venta de acciones de la familia Matsuda y al cambio de Toyo Kogyo en Mazda Motor Corporation en 1984. La familia Matsuda todavía posee una participación mayoritaria en Hiroshima Toyo Carp .


title: Jujiro Matsuda

text: Matsuda murió el 27 de marzo de 1952. Por sus contribuciones a la prefectura de Hiroshima, una estatua de bronce de Jujiro Matsuda fue creada en 1965 por Onomichi, nativo de Hiroshima, escultor Katsuzou Entsuba y fue erigida en el Parque Hijiyama en Minami-ku, Hiroshima.


title: Río Purús

text: El río Purús es un gran río localizado en Perú y Brasil, uno de los principales afluentes del río Amazonas. Es un río muy sinuoso, con agua blanca y exuberante naturaleza. Es el último gran afluente de la margen derecha del río Solimões (nombre dado solamente en Brasil al Río Amazonas antes de la reunión con el río Negro). Debido a su alta riqueza de especies y su alta productividad, está sufriendo una gran explotación humana: pesca, caza, tala y agricultura.


title: Río Purús

text: Su longitud total es de unos 2960 km, su cuenca hidrográfica de 365 000 km² y su caudal medio de 10 970 m³/s.


title: Río Purús

text: El río Purús nace en el Perú, a una altitud de unos 500 msnm, en la sierra de Contamana (región Ucayali), con varias cabeceras en las colinas de Arco Fitzcarraldo, que se encuentra en la selva baja peruana de los departamentos de Ucayali y Madre de Dios. Este conjunto de cabeceras representa una de las más inaccesibles del Perú y están próximas a las del río Mayutata. Se dirige al noroeste y marca durante 38 km la frontera internacional entre Perú y Brasil. A continuación, entra en Brasil por el estado de Acre en Santa Rosa do Purus, pasando por el municipio de Manoel Urbano. Luego se interna en el estado de Amazonas por el puerto fluvial de Boca do Acre, donde por la derecha recibe las aguas del río Acre (o Aquiry), su principal afluente, a unos 1780 km del Amazonas.


title: Río Purús

text: Sigue por el estado de Amazonas hasta desaguar por la orilla derecha en el río Solimoes, aguas arriba de Manaus, entre el río Yuruá, al este y el río Madeira al oeste. Corre a través de un bosque continuo en la parte inferior de la gran depresión situada entre el río Madeira, que bordea el final de la meseta de arenisca brasileña, y el río Ucayali que abraza la base de los Andes.


title: Río Purús

text: Una de sus características más destacadas son los cinco furos paralelos, que, poco antes de la confluencia, le unen al Amazonas que desde el noroeste, y a intervalos casi regulares, vierte en él parte de sus aguas ( el más al sur-oeste, está a unos 240 km aguas arriba de la confluencia entre ambos ríos). Este sistema particular ocupa una gran depresión inundable y cortan la tierra en cinco islas. Más abajo del río Purfis a la derecha, tres pequeños furos también le conectan con el Amazonas.


title: Río Purús

text: Su anchura es muy uniforme durante un largo tramo de unos 1.600 km y en 1.300 km su profundidad no es nunca inferior a 15 m. Es uno de los ríos más tortuosos del mundo, y su longitud en línea recta, entre su origen y su desembocadura, es menos de la mitad que la que describen sus meandros. Su curso se caracteriza por ese aspecto meándrico y por el agua barrienta, rica en sedimentos andinos, que se clasifica como un río de aguas blancas.


title: Río Purús

text: De vez en cuando, un acantilado se asoma al río, pero en general, las tierras próximas sufren inundaciones anuales a lo largo de todo su curso y el nivel puede llegar a crecer a veces más de 15 m, formándose numerosos lagos a derecha e izquierda que actúan como embalses. En esas zonas es prácticamente solo una zanja de drenaje para las tierras que atraviesa, medio sumergidas, casi un lago inundado.


title: Río Purús

text: Aproximadamente el 40% del desembarco pesquero en la ciudad de Manaos, proviene de sus lagos inundables. Existen grandes reservas naturales en su ámbito de aplicación: la Reserva Biológica de Abufari y la Reserva de Desarrollo Sostenible de Piagaçu-Purus (ambas en el estado de Amazonas) y el Bosque Estatal Chandless (en Acre).


title: Río Purús

text: Debido a que es un río internacional (Perú y Brasil) e interestatal (Acre y Amazonas), la base de las acciones orientadas al desarrollo de la región no puede limitarse a los aspectos geopolíticos y deben ser coherentes con el concepto de cuenca hidrográfica, y respetar los aspectos culturales y la economía de la región.


title: Río Purús

text: En el estado de Acre, la población a orillas del río Purus es de aproximadamente 3.500 habitantes, divididos entre los municipios de Manuel Urbano y Santa Rosa del Purus. En los márgenes del río Yaco, uno de sus afluentes importantes, en el municipio de Sena Madureira (Acre), viven aproximadamente 4,590 personas.


title: Río Purús

text: El río Purus es navegable unos 2840 km, casi hasta ser casi un pequeño arroyo, el río Curumaha, pero solo para embarcaciones de poco calado. Es navegable un período de aproximadamente cinco meses al año, cuando el valle del Purus está inundado; en los restantes siete meses, solo pueden ascender suficiente arriba canoas para comunicarse con los asentamientos en los distritos de Mayutata y el bajo Beni, por lo que esas regiones se ven obligadas a buscar una salida en canoa para sus ricos productos por el curso muy peligroso, costoso y laborioso de las cataratas del río Madeira.


title: Río Purús

text: William Chandless, el explorador inglés que en la década de 1860 exploró en profundidad la cuenca amazónica, encontró que su elevación sobre el nivel del mar era de solo 33 m a 950 km de su boca. Chandless ascendió por el río 3000 km, y observó que a los 2880 km se bifurcaba en dos pequeños arroyos. En su honor, uno de los afluentes del curso alto, que nace en tierras peruanas, lleva su nombre, río Chandless.


title: Misa de la Coronación

text: La Misa de Coronación para órgano, coro, solistas y orquesta en do mayor (KV 317) es una obra de arte sacro del repertorio clasicista, compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Se trata de la decimosexta misa escrita por el autor.


title: Misa de la Coronación

text: Mozart escribió esta misa para las celebraciones de Pascua de marzo de 1779 y, al igual que toda la música compuesta en este periodo, muestra la nueva madurez del compositor. Parece ser que el sobrenombre de esta misa se debe a que se interpretó en Viena durante las celebraciones de la coronación del emperador Leopoldo II, en 1791, o la del emperador Francisco II, en 1792.


title: Misa de la Coronación

text: Se trata de una obra con orquestación eminentemente sinfónica y llena de mórbidas y bellas melodías. Especial referencia merece el "Agnus Dei", que reaparecería años más tarde en el aria "Dove sono", cantada por la Condesa de Almaviva, en "Las bodas de Fígaro" (1785-1786), hecho que ha dado pábulo a considerar las obras religiosas de Mozart como eminentemente operísticas. El deseo de unidad y cohesión interna aparece explícito en el hecho de que Mozart haya empleado el mismo tema del "Kyrie" inicial para las palabras finales del texto litúrgico "Dona nobis pacem".


title: Misa de la Coronación

text: La misa está en la tonalidad de do mayor, escrita para solistas (soprano, alto, tenor y bajo), coro, órgano y orquesta: 2 oboes, 2 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales, violines I-II y bajos (violonchelos, contrabajos y fagotes).


title: Festival de Salzburgo

text: El Festival de Salzburgo (en alemán: Salzburger Festspiele) es un importante festival de música y teatro que se celebra desde 1920 en Salzburgo, la ciudad natal de Wolfgang Amadeus Mozart. Es considerado uno de los festivales de música y teatro más importantes y concurridos del mundo. El festival se celebra cada verano, en los meses de julio y agosto. Desde 1973 también se celebra una extensión del mismo festival en pentecostés ("Salzburger Pfingstfestspiele"), dedicado a la música clásica y barroca, y desde 1967 existe un festival paralelo en la época de pascua ("Salzburger Osterfestspiele"), con presencia destacada de obras de Richard Wagner.


title: Festival de Salzburgo

text: Sus directores artísticos son, del festival de verano, Markus Hinterhäuser (desde 2017), del de Pascua Christian Thielemann (desde 2013) y del de Pentecostés Cecilia Bartoli (desde 2012).


title: Festival de Salzburgo

text: Ya a mediados del se comenzaron a organizar diversos festivales de música en Salzburgo, para homenajear a Mozart. En 1842 se celebró una serie de conciertos, con asistencia de la viuda de Mozart, así como en 1856, al cumplirse el primer centenario del nacimiento del compositor. En 1877 y 1878, la recién creada fundación del "Mozarteum de Salzburgo" organizó unos festivales mozartianos en los que participaron la Orquesta Filarmónica de Viena y el director Hans Richter. A estos siguieron otros, de forma intermitente, con presencia de Felix Mottl, Gustav Mahler o Alfred Roller. Finalmente, en 1918, al concluir la Primera Guerra Mundial, la idea de realizar un festival anual en torno a la figura de Mozart fue retomada, de la mano del poeta y dramaturgo Hugo von Hofmannsthal, el compositor Richard Strauss, el director Max Reinhardt, el diseñador escénico Alfred Roller y el director de orquesta Franz Schalk, a los que actualmente se considera como los fundadores del festival, junto con Bernhard Paumgartner como responsable musical.


title: Festival de Salzburgo

text: El primer Festival de Salzburgo se inauguró oficialmente el 22 de agosto de 1920, con la puesta en escena de Reinhardt de la obra teatral de Hofmannsthal "Jedermann", frente a la fachada de la Catedral. Esta práctica se ha convertido en una tradición, y la obra se representa cada año en el mismo lugar, como apertura del Festival. A partir del año siguiente se comenzaron a dar conciertos, y en 1922 se representan cuatro óperas de Mozart, en producciones cedidas por la Ópera Estatal de Viena. Tras la interrupción del festival en 1924 por falta de presupuesto, la ópera volvió en 1925, haciéndose evidente la necesidad de un teatro de ópera propio del Festival.


title: Festival de Salzburgo

text: En 1926 se construyó el primer "Festspielhaus", o Teatro de los Festivales, actualmente conocido como "Haus für Mozart" o "Kleines Festspielhaus", en el lugar ocupado por los antiguos establos del Arzobispo de Salzburgo, a pies del monte Mönchsberg. El mismo año se empezó a utilizar el adyacente "Felsenreitschule", adaptando el patio de la antigua escuela de equitación para representaciones al aire libre. Para entonces, el festival había desarrollado un amplio programa anual, basado en representaciones teatrales y en las óperas de Mozart, aunque comienza a aparecer la música contemporánea ("Ariadne auf Naxos", de Strauss), comenzando las retransmisiones en directo de los eventos a través de la Radio Austriaca. A partir de entonces comenzó una época dorada, en la que grandes directores de orquesta, como Arturo Toscanini, Clemens Krauss o Bruno Walter dirigieron muchas representaciones. La Filarmónica de Viena comenzó su colaboración con el Festival, convirtiéndose en orquesta residente para conciertos sinfónicos y representaciones operísticas. En 1927 comienza la tradición, que continúa en la actualidad, de interpretar anualmente la Gran misa en do menor de Mozart en la iglesia de la Abadía Benedictina de San Pedro.


title: Festival de Salzburgo

text: Con la anexión de Austria a la Alemania nazi, en 1938, el Festival sufrió un importante golpe. Toscanini renunció a dirigir en el festival, como protesta, gran cantidad de artistas tuvieron que exiliarse, y se suspendieron las representaciones de "Jedermann". Incluso se reformó el "Festspielhaus" para adaptarlo al gusto estético nazi. Al iniciarse la Segunda Guerra Mundial, el programa del Festival se redujo significativamente, llegando a suspenderse en 1944, por orden del ministro Goebbels, como consecuencia del fallido atentado contra Hitler el 20 de julio de aquel año. Solamente se ofreció un concierto dirigido por Wilhelm Furtwängler y el ensayo general abierto de la ópera de Strauss "Die Liebe der Danae", aunque el posterior estreno previsto fue suspendido.


title: Festival de Salzburgo

text: Apenas tres meses después del final de la Guerra, el 12 de agosto de 1945 el festival reanudó su actividad, con dos tercios de los asistentes pertenecientes a las fuerzas de ocupación aliadas. Se presentó una nueva producción de "Die Entführung aus dem Serail" y varias representaciones teatrales, conciertos de cámara y conciertos sinfónicos con la Orquesta del Mozarteum. Al año siguiente regresaron "Jedermann" y la Filarmónica de Viena, aunque aparecen nuevos nombres (Hans Swarowsky, John Barbirolli, Carl Schuricht, Charles Munch, Ferenc Fricsay) sustituyendo los de los artistas de los que se estaba investigando su actividad en la época nazi (Furtwängler, Karl Böhm o Herbert von Karajan). Estos comenzaron a volver en los años siguientes: Furtwangler presentó un nuevo "Fidelio" en 1948 y Karajan llevó la ópera por primera vez a la "Felsenreitschule", con "Orfeo ed Euridice".


title: Festival de Salzburgo

text: En 1949, el director de la Orquesta del Mozarteum, Bernhard Paumgartner, introdujo las "Mozart matinées", en las que se revisa todo el amplio catálogo de obras de Mozart, sacando a la luz gran número de joyas olvidadas. Durante los años 50 el festival incide en la presentación de importantes estrenos de música contemporánea, sobre todo operísticos, al tiempo que presenta producciones de referencia del repertorio tradicional. En 1952, finalmente tuvo lugar el estreno de "Die Liebe der Danae", suspendido en 1944. Tras la muerte de Furtwängler, en 1954, comenzó una lucha interna por la posición de director musical dominante del festival, paralela a la que se estaba produciendo en la Ópera de Viena, entre Karajan y Böhm. Finalmente, a partir de 1957, Karajan (nacido en Salzburgo, y que no había actuado en el Festival desde 1949) asumió el puesto de director artístico. Simultáneamente, comenzaron los trabajos de construcción de un nuevo teatro de grandes proporciones, que Karajan pretendía fuera el mayor y más moderno del mundo.


title: Festival de Salzburgo

text: Karajan comenzó su regencia asumiendo labores de dirección escénica, además de la musical en "Fidelio" y "Falstaff", y trajo al festival a su nueva orquesta, la Filarmónica de Berlín, para convertirla en la segunda orquesta principal del Festival. En los años sucesivos también comenzaron a visitar el festival otras grandes orquestas del mundo, comenzando en 1958 con la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, y continuando en 1959 con la presentación de Leonard Bernstein con su Orquesta Filarmónica de Nueva York.


title: Festival de Salzburgo

text: El nuevo teatro, el "Grossesfestspielhaus" se inauguró el 26 de julio de 1960 con una legendaria producción de "Der Rosenkavalier". Durante las siguientes ediciones, Karajan fue aumentando su poder en el Festival, asumiendo más funciones, hasta convertirse en el único responsable, mientras cada año presentaba espectaculares producciones operísticas en el nuevo teatro. Karajan también comenzó a limitar la presencia de estrenos de música contemporánea, centrándose más en el repertorio más tradicional, con algunas excepciones, como el estreno en 1966 de "The Bassarids", de Hans Werner Henze. Nuevos nombres de la escena y la dirección musical, como Giorgio Strehler, Jean-Pierre Ponnelle, Götz Friedrich, Claudio Abbado, Riccardo Muti o James Levine comenzaron a aparecer en el Festival.


title: Festival de Salzburgo

text: Al final del festival de 1988, Karajan, con graves problemas de salud, decide renunciar a la dirección del festival desde el año siguiente. Poco antes del comienzo del festival de 1989, Karajan fallece en Salzburgo. Sir Georg Solti le sustituye en el Festspielhaus en la dirección de la nueva producción de "Un ballo in maschera", de Verdi. Al final del festival de ese año, se anuncia como nuevo director artístico a Gerard Mortier.


title: Festival de Salzburgo

text: Tras dos temporadas de transición en la programación, en 1992 el nuevo director artístico comienza a marcar la diferencia con la etapa anterior: se presentan seis nuevas producciones de ópera, algunas en coproducción con otros teatros de ópera, como la del "San Francisco de Asis" de Messiaen dirigida por Peter Sellars. Hacen su aparición nuevos artistas, como Sylvain Cambreling y Nikolaus Harnoncourt y se habilitan nuevos espacios escénicos. Se planea cambiar las estructuras del festival, comenzando con el público: se cambia el modelo de subscripción, con precios más bajos y ofertas para el público más joven. Por primera vez se introducen los sobretítulos en representaciones de ópera y comienzan los ciclos de conciertos de la Camerata Académica de Salzburgo que dirige Sándor Végh. Se presta especial atención a los jóvenes compositores, con la creación de la serie "Next generation" (Kaija Saariaho o Matthias Pintscher), y aparecen nuevos directores de escena, como Peter Stein (que ocupó el cargo de director teatral del festival de 1992 a 1997), Herbert Wernicke ("Boris Godunov", "Fidelio" y "Don Carlo"), Christoph Marthaler ("Katia Kabanová" y "Vec Makropulos"), Robert Wilson ("El Castillo de Barbazul" y "Erwartung"), Peter Mussbach ("The Rake's Progress" y "Lulu") o Luc Bondy ("Salome" y "Le nozze di Figaro"). En 1999 se produce el debut en la escena operística de La Fura dels Baus, con "La Damnation de Faust", de Berlioz en la "Felsenreitschule". Ese mismo año. Mortier anuncia el final de su mandato para 2001, y se designa para sucederlo a Peter Ruzicka. En 2000, debido a la llegada al poder de la extrema derecha en Austria, Mortier amenaza con su retirada inmediata, pero posteriormente mantiene el programa de relevo previsto. La despedida del director belga en 2001, con un polémico "Die Fledermaus" dirigido por Hans Neuenfels permite hacer balance de diez años de polémica e intensa renovación.


title: Festival de Salzburgo

text: La etapa de Ruzicka, con Jürgen Flimm y Martin Kusej como directores teatrales comenzó con éxito en 2002, con la aparición de Anna Netrebko en una nueva producción de "Don Giovanni" dirigida por Harnoncourt. En 2003, Henze volvió a triunfar en Salzburgo, con el estreno de "L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe". Para terminar su mandato, y en conmemoración del 250 aniversario de Mozart, Ruzicka puso en escena en el festival de 2006 las 22 óperas del compositor salzburgués, en lo que constituyó uno de los mayores acontecimientos en la historia del festival. Simultáneamente se encargaron y estrenaron 16 nuevas obras para emparejarse con obras de Mozart en la serie de conciertos sinfónicos del festival. También en ese año se presentó la remodelación del "Kleines Festspielhaus", rebautizado como "Haus für Mozart", modernizado y adaptado especialmente para la representación de las obras del compositor salzburgués.


title: Festival de Salzburgo

text: Tras la renuncia de Ruzicka, en 2007 Jürgen Flimm asume la dirección del festival, destacando en su etapa la producción de un nuevo ciclo de las óperas de Mozart con libreto de Da Ponte, dirigidas por Claus Guth. A partir del festival de 2012, el nuevo director fue Alexander Pereira, que en 2013 dedicó el Festival a la conmemoración de los centenarios de Verdi y Wagner, programando entre otras óperas, "Falstaff" y "Don Carlo", del primero, y, de Wagner, "Rienzi" y "Los Maestros cantores" (esta última, por primera vez en Salzburgo desde 1936). Pereira abandonó el festival en 2014 para dirigir la Scala de Milán, y los festivales de 2015 y 2016 fueron dirigidos por el director teatral Sven-Eric Bechtolf. A partir del festival de 2017 comenzó su mandato el nuevo director, Markus Hinterhäuser (que ya había dirigido el festival en 2011, de forma interina, entre las etapas de Flimm y Pereira).


title: Festival de Salzburgo

text: En la historia del festival, desde las primeras óperas en 1922 hasta las programadas para el Festival de 2018, se han puesto en escena 318 producciones escénicas de 141 títulos de ópera diferentes, de 74 compositores distintos. De todos ellos, destacan las cinco óperas más importantes de Mozart, junto con "Der Rosenkavalier", y otras que se han repetido frecuentemente, como "Fidelio", "Falstaff" u "Orfeo ed Euridice".


title: Festival de Salzburgo

text: De todos los autores destaca con diferencia el salzburgués Mozart, seguido de uno de los fundadores del Festival, Richard Strauss.


title: Festival de Salzburgo

text: Entre todas estas producciones se pueden destacar algunas por su pervivencia, como la de "Le nozze di Figaro" dirigida por Jean-Pierre Ponnelle con Herbert von Karajan en el foso, que se representó en 10 festivales, entre 1972 y 1988. La producción de "Die Zauberflöte" que el mismo director francés puso sobre el escenario de la "Felsenreitschule" entre 1978 y 1986, dirigida por James Levine, se pudo presenciar en 9 ediciones consecutivas del Festival. Por su parte, Giorgio Strehler montó en el "Kleines Festspielhaus" una producción de "Die Entfürung aus dem Serail", que dirigió, sobre todo, Zubin Mehta, y que se programó en 9 ediciones, entre 1965 y 1975.


title: Festival de Salzburgo

text: En cuanto a los directores de orquesta responsables de las producciones de ópera del Festival, destacan con diferencia Karl Böhm y Herbert von Karajan. De los directores de escena, también destaca Oscar Fritz Schuh, que trabajó intensamente en el Festival tras la Segunda Guerra Mundial, hasta bien entrados los años 60, así como el propio Karajan.


title: Festival de Salzburgo

text: En 1973 Herbert von Karajan creó los "conciertos de Pentecostés" ("Pfingstkonzerte"), inicialmente dedicados a las sinfonías de Anton Bruckner. Pronto se convertirían en un festival independiente, aunque orgánicamente dependiente de la misma dirección del festival de verano ("Salzburger Pfingstfestspiele"), constituido por una serie de conciertos sinfónicos con la Orquesta Filarmónica de Berlín. Desde 1998, se dedica temáticamente a la música antigua y barroca. Desde 2007 hasta 2011 su director artístico fue el director de orquesta Riccardo Muti, que durante su mandato quiso enfocar el programa en los compositores napolitanos del , presentando óperas de Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello o Saverio Mercadante.


title: Festival de Salzburgo

text: A partir de 2012, la directora artística es la mezzosoprano Cecilia Bartoli, que programó su primer año basándose en la figura de Cleopatra. Al año siguiente cantó "Norma" de Bellini con éxito rotundo. El 2014 lo dedicó, de manera monográfica, a obras de Rossini, cantando "La Cenicienta" y el rol femenino en "Otello", Desdémona.


title: Festival de Salzburgo

text: El Festival de Pascua de Salzburgo ("Osterfestspiele"), fundado por Herbert von Karajan, quien fue su primer director artístico, se celebró por primera vez en primavera de 1967, con la intención de aprovechar las infraestructuras del Festival de Salzburgo para presentar producciones operísticas, en principio centradas en la obra de Richard Wagner. Las obras de este compositor habían estado generalmente ausentes de la programación del Festival de Salzburgo, con el fin de no competir con el Festival de Bayreuth, que se celebra en las mismas fechas. Hasta entonces solo se había representado "Los Maestros Cantores", entre 1934 y 1936, dirigida por Toscanini y Furtwängler. Al tiempo, Karajan aprovechó para darle la responsabilidad de las representaciones a su Filarmónica de Berlín, mientras que en el Festival de Salzburgo es la Filarmónica de Viena la que lleva el peso de la mayoría de las producciones operísticas.


title: Festival de Salzburgo

text: El primer Festival presentó tres funciones de "Die Walküre", con producción escénica del propio Karajan, junto con un concierto coral y dos conciertos sinfónicos. En los tres años siguientes se presentaron las otras tres óperas del ciclo de "El Anillo del Nibelungo", a las que siguieron otras obras de Wagner ("Tristan", "Meistersinger", "Lohengrin") alternando con otras obras de repertorio ("Fidelio", "Bohéme", "Don Carlo", etc).


title: Festival de Salzburgo

text: La gestión y la organización del Festival de Pascua son completamente independientes de las del Festival de Salzburgo. Desde su fundación hasta su muerte en 1989 Karajan mantuvo la dirección artística, que pasó a Georg Solti hasta 1993, y después, sucesivamente a los directores titulares de la Filarmónica de Berlín, Claudio Abbado y Simon Rattle. La viuda de Karajan, Eliette, mantiene todavía la presidencia honorífica del festival.


title: Festival de Salzburgo

text: Tradicionalmente, el programa del festival se abre y se cierra con dos representaciones de una nueva producción operística con la orquesta residente, acompañadas por tres conciertos sinfónicos y una serie de sesiones de cámara con miembros de la orquesta, centradas en la música contemporánea.


title: Festival de Salzburgo

text: En 2011, la Filarmónica de Berlín anunció su desvinculación del festival y el final de la dirección artística de Rattle a partir de 2013, por desacuerdos presupuestarios con la dirección del festival. Desde 2013 el papel de orquesta residente lo ha tomado la Staatskapelle Dresden, y el de director artístico su titular, Christian Thielemann, que inauguraron su colaboración con una nueva producción de "Parsifal". Se crea así un hilo conductor con el fundador, pues Thielemann es discípulo de Karajan.


title: Festival de Salzburgo

text: En el festival de Pascua de 2017, con motivo del 50 aniversario del primer festival, se recuperó la producción original de "Die Walküre" de 1967, esta vez dirigida por Thielemann, además de conciertos especiales con la Filarmónica de Berlín y la Filarmónica de Viena.


title: Jana Cova

text: Jana manifiesta que tuvo una infancia feliz, y que desde pequeña soñó en convertirse en una modelo profesional, pero debido a su corta estatura no pudo hacerlo; en sus comienzos trabajó durante unos años en Praga y en algunas ciudades de Europa como modelo de ropa interior hasta su llegada a los Estados Unidos a los 19 años gracias a Stephen Hicks, reconocido fotógrafo de la industria del entretenimiento adulto quien la descubrió. Ella vive actualmente en República Checa, más precisamente en Brno, pequeña ciudad cerca de la capital y sólo viaja a Los Ángeles por motivos de trabajo; se considera bisexual y su máxima adoración son su familia y su pequeño perro llamado Robbie; le gusta nadar, bucear, hacer spinning, coleccionar vinos de todo el mundo, jugar al tenis y dar largos paseos en bicicleta.


title: Jana Cova

text: Jana ha actuado en numerosas películas para adultos y posó para las más importantes revistas para hombres, incluyendo Hustler, Penthouse, High Society, Perfect 10, Leg Show, Mayfair, Frenzy y Club International y para diversas páginas web como: DDgirls.com, Twistys.com, Porn.com, Stunners.com, Bikiniriot.com, Bangbross.com, Officegirls2.com, Onlytease.com, Mishaonline.com, Danni.com entre las más importantes. Fue modelo de portada y tiene el título de que obtuvo en abril de 2003. Se distingue por trabajar en solitario o únicamente con chicas, ya que se siente más cómoda y segura de esa manera, descartando tajantemente filmar alguna escena heterosexual en el futuro.


title: Jana Cova

text: En abril de 2005 firmó un contrato en exclusiva con la productora Digital Playground lo que le dio más profesionalidad a la producción y acabado final de sus trabajos. Para mediados de 2007, Jana decidió seguir de manera independiente con su carrera en aras de cumplir un sueño propio que es el de establecer de manera sólida su propia productora, terminando así de manera amistosa su vínculo laboral con Digital Playground que en adelante lanzó ocho películas más ya rodadas con su intervención. Para ellos ha filmado, entre muchas otras, la película "Island Fever 4", con Teagan Presley, Sophia Santi y Jesse Jane, lo que le valió ganar el AVN (el equivalente del Óscar para las películas pornográficas) por la mejor performance entre chicas. Vale mencionar que con dicha productora empezó a realizar sus primeras escenas de sexo anal.


title: Jana Cova

text: Si bien es cierto comenzó su carrera en la industria para adultos, realizando sesiones fotográficas con contenido heterosexual, no tardó mucho en inclinarse exclusivamente por el sexo lésbico, lo cual consideraba su límite; sin embargo sorprendió verla en escenas heterosexuales (sexo oral y penetraciones vaginales) hechas de manera exclusiva para su página web con la persona que actualmente es su pareja. Posee una pequeña orquídea tatuada en la parte posterior del cuello y es común verla usando diferentes tipos de piercings en el ombligo.


title: Jana Cova

text: Después de 17 años en la industria del cine para adultos, puso punto final a su carrera en marzo de 2019 debido a haberse convertido en madre, cerrando su página web y cuentas en redes sociales.


title: Pie por segundo

text: El pie por segundo (pies por segundo en plural) es una unidad de velocidad (escalar) y velocidad (magnitud vectorial, que incluye dirección y sentido). Expresa la distancia en pies (ft) recorrida o desplazada, dividida por el tiempo en segundos (s). La unidad correspondiente en el Sistema Internacional de Unidades (SI) es el metro por segundo


title: Pie por segundo

text: A su vez, el pie por minuto (pies por minuto en plural) es otra unidad de velocidad basada en el sistema anglosajón de unidades, que se utiliza para medir valores más reducidos y que equivale a (1/60) de pie por segundo.


title: Háyib

text: El háyib o hachib (en árabe, حاجب ḥāŷib) era un cargo político destacado en algunas cortes musulmanas. Aunque la naturaleza exacta del cargo varía mucho según las regiones y épocas, suele traducirse como chambelán.


title: Háyib

text: El nombre al que se procede esta subtimacion significa 'cubrir', 'tapar', 'impedir' (de la que procede también el término "hiyab". La institución del "háyib" se llama en árabe "ḥiŷāba"). El "ḥāŷib" en su acepción original es el que "tapa", en sentido figurado, la puerta de acceso al gobernante e "impide" el paso a personas no autorizadas. Su función original es la de actuar como jefe de protocolo y gerente del palacio.


title: Háyib

text: El cargo aparece ya en los primeros tiempos de la dinastía omeya de Damasco, como secretario de los califas, encargado de introducir a los visitantes y supervisar la organización de las audiencias solemnes. Durante el gobierno de la dinastía abasí el cargo adquirió más relevancia, hasta el punto de que llegar a ser uno de los dos puestos más importantes de la corte, junto al de visir. El "háyib", jefe del personal de palacio y maestro de ceremonias, estaba en principio por debajo del visir o ministro, que asistía al califa en las funciones de gobierno, pero de hecho solía rivalizar con él en los dos primeros siglos del Imperio abasí. Después, cuando los visires acabaron por convertirse en gobernantes de facto eclipsando a los califas, el "háyib", quien tenía a su cargo a los destacamentos de la guardia palatina, frecuentemente competía con el "amir" o jefe del ejército.


title: Háyib

text: Al contrario que en oriente, tanto en el Emirato como en el califato de Córdoba, el cargo de "háyib" fue siempre superior al de los visires. Estos eran asesores o consejeros, mientras que el "háyib" actuaba como un primer ministro, asistía al monarca en las funciones de gobierno, controlaba la administración civil, la cancillería y las finanzas. Llegó a funcionar como un representante del emir en el caso de Al-Ándalus (hasta Abderramán III, primer califa de Al-Ándalus) y posteriormente del Califa; se comprende, pues, el inmenso poder que llegó a alcanzar Almanzor, "háyib" del joven califa Hisham II. Y de hecho, tras la desaparición del califato, los reyes de taifas adoptaron con más frecuencia el título de "háyib", dado su prestigio, que el de "málik" ('rey').


title: Háyib

text: Sourdel, D.; Bosworth, C.E.; Lambton, A.K.S.; Ed(s). "Ḥādjib.", "Encyclopaedia of Islam, Second Edition", Leiden: Brill, 2011, vol. III, pág. 45, col. 1.


title: Chipre británica

text: La isla de Chipre estuvo bajo control británico desde 1878 hasta 1960. Primero fue un protectorado, luego de que el Imperio otomano (del que la isla formaba parte) le encomendara al Reino Unido la protección de Chipre. El Reino Unido se anexó unilateralmente la isla en 1914 transformándola en colonia, al iniciarse la Primera Guerra Mundial. Finalizado el conflicto, el Imperio británico obtuvo la soberanía "de jure" sobre la isla en 1923, manteniéndose como colonia hasta la independencia de la actual República de Chipre en 1960.


title: Chipre británica

text: La isla de Chipre se encontraba bajo dominio del Imperio otomano desde 1571, después de habérsela arrebatado a la República de Venecia. El Imperio británico estableció un protectorado sobre la isla el 4 de junio de 1878 en virtud de la Convención de Chipre, después de la guerra ruso-turca, durante la cual los británicos aprovecharon para ocupar la isla como consecuencia de las acciones de los otomanos durante la guerra. En noviembre de 1914, luego del estallido de la Primera Guerra Mundial y de que el Imperio otomano ingresara al conflicto del lado de las Potencias Centrales (y, por lo tanto, declarándole la guerra al Reino Unido), el Imperio británico declaró de manera unilateral la anexión de Chipre como colonia, aunque fue en un estado de ocupación militar. La soberanía británica sobre Chipre no sería reconocida formalmente por el estado turco hasta el Tratado de Lausana, en 1923.