title: Red (canción de Taylor Swift)

text: Taylor Swift escribió «Red» por su propia cuenta y se encargó de producirla junto con Dann Huff y Nathan Chapman. Las sesiones de grabación estuvieron a cargo de Steve Marcantonio y se realizaron en los estudios Blackbird en Nashville, Tennessee. En octubre de 2012, la cantante declaró para la revista "Billboard" que la canción representó un cambio radical en el desarrollo del álbum. Explicó: «Cuando escribí esa canción mi cabeza empezó a vagar por todos los lugares a los que podíamos ir. Si fuera a pensar bastante fuera de la caja, relacionarme con gente diferente, podría aprender de ellos y hacer que lo que ellos hacen se pegue a mí así como hacer que lo que yo hago se pegue a ellos». Asimismo, Swift había explicado dos meses atrás que todos los sentimientos que experimentó durante los últimos dos años mientras escribía el álbum, como «amor intenso, frustración intensa, celos, confusión, todo eso», las identifica con el color rojo, por lo que decidió nombrar al álbum como a la canción.


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: El 1 de octubre de 2012, la compositora estrenó un avance de la canción a través de un videoclip durante el programa matutino estadounidense "Good Morning America". Sam Lansky de Idolator dijo que «Red» muestra una distancia entre Swift y el sonido «"pop rock" prístino» de «We Are Never Ever Getting Back Together»; además señaló que tenía más parecidos con «Ours» y «Picture to Burn» que con temas de sus álbumes "Taylor Swift" (2006) y "Fearless" (2008). Al día siguiente, luego de que la canción estuviera disponible en iTunes, Lansky declaró que, aunque el avance «sonó un poco desordenado», «la versión completa coloca el estribillo en un contexto de unas palabras prolijas que funcionan sorprendentemente bien juntas». Desde entonces, «Red» estuvo disponible como sencillo promocional del álbum hasta que el 24 de junio de 2013 la disquera de la cantante decidió lanzarla como quinto sencillo oficial de "Red". El formato físico del sencillo estuvo disponible por tiempo limitado en la tienda oficial de Swift y, actualmente, su descarga digital como canción individual ha sido descontinuada en iTunes.


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: «Red» es una canción "pop rock" con elementos de la música "country" y el "twang", utiliza banyos y guitarras "twangy" y posee un ritmo «aeróbico» que proporciona una base sólida a la melancólica voz de Swift. Joseph Hudak de "Country Weekly" notó que el banyo en la pista es «el único rastro fácilmente discernible de un instrumento "country" tradicional» en el álbum. Según las partituras publicadas por Sony/ATV Music Publishing en el sitio Musicnotes, «Red» se encuentra en un compás de cuatro cuartos con un tempo moderado de 126 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "mi" mayor y sigue una progresión armónica basada en "la"-"do" sostenido menor-"si" cuarta-"si" para sus estrofas y "si"-"la"-"mi"-"si" para sus estribillos; la voz de Taylor abarca un registro desde "fa" sostenido hasta "do" sostenido.


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: La canción trata sobre un romance pasado, implementa «coloridas» imágenes sensoriales y, según John Schulze de Examiner.com, «colorea el espectro de una emoción durante los altos y bajos del amor». Según Taylor, habla sobre «la clase de relación que tiene tanto las mejores cosas como las peores al mismo tiempo y es por eso que no puedes olvidarla»; también explicó que trata de «colorear diferentes emociones de diferentes colores», tanto las felices como las furiosas. Mientras que su producción evoca a su sencillo «Love Story» de 2008, su letra es «más dolorosa y frustrada que cualquiera de esos clichés de cuentos de hadas». Jessica Zaleski de Crushable declaró que el tema es sobre Jake Gyllenhaal, actor y exnovio de la cantante, al hacer una relación entre el mensaje oculto en la letra de la canción —«Sag», abreviación para sagitario— y el signo zodiacal del actor. Billy Dukes de "Taste of Country" hizo esta misma relación con el mensaje y agregó que también podría ser una abreviación para Screen Actors Guild, premios a los que el actor estuvo nominado.


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: Para captar la atención del oyente desde el principio, «Red» comienza con una metáfora sobre una relación ligera que «se estrella y se consume». Las estrofas muestran diversas analogías en versos como, por ejemplo, «Acariciarlo era como darte cuenta de que todo lo que siempre quisiste, estuvo ahí mismo, delante de ti». Una instrumentación poco «orgánica» basada en arreglos de teclado y un "riff" de buzuki acompañan al estribillo donde Swift canta: «Perderlo fue azul, como nunca hubiera imaginado/Extrañarlo fue gris oscuro, completamente solitario/Olvidarlo fue como intentar pensar en alguien que nunca conociste/Pero amarlo fue rojo». El mismo es una metáfora que describe el peligro de vivir con «el corazón expuesto». Después, la voz de Taylor cambia la ambientación "country" al cantar «Re-e-e-ed» con efectos electrónicos de tartamudeo para acentuar el estribillo. Jessica Sager de PopCrush y Andrew Unterberger de Popdust describieron esta pequeña parte como «robótica»; Sager la llamó «más molesta que entrañable» y Unterberger señaló una similitud con los trabajos de la banda The Black Eyed Peas. A medida que «Red» avanza, su letra llega hasta el puente que dice «Recordarlo vuelve en escenas retrospectivas, y en ecos/Me digo a mí misma que ya es hora de dejarlo marchar»; en esta sección, la canción desarrolla la imposible idea de olvidar la relación. De esta manera, Taylor «captura aquel sentimiento y lo dispersa» a través de ella. Finalmente concluye con la repetición de la metáfora inicial: «Amarlo es como conducir un Maserati nuevo, por un callejón sin salida».


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: «Red» recibió comentarios variados, en su mayoría positivos, por parte de los críticos musicales. El redactor de "Los Angeles Daily News", Sam Gnerre, alabó la voz de la cantante y lo llamó «una de sus melodías más pegadizas». Grady Smith de "Entertainment Weekly" se burló del tema de la pista al decir que «si vamos a entrar en una temática de colores para toda una canción, necesitamos más manchas que solo rojo, azul y gris oscuro». Jessica Sager de PopCrush la calificó con tres estrellas de cinco y dijo que el "country" y el "twang" en la canción son «lo suficiente para apaciguar a los admiradores "country"» de la cantante. Por otro lado, criticó el tartamudeo post estribillo por parecer un exceso y ser un intento de «vender todo a todos». Amy Sciarretto del mismo sitio web comentó que el «acelerado» estribillo muestra un «matiz diferente de ella». Marc Hogan de "Spin" sintió que los diversos elementos mezclados —como el ritmo four-on-the-floor, el "twang", los efectos electrónicos vocales, entre otros— produjeron un «bizarro número de bases». "Rolling Stone" notó que la canción está mucho más «influenciada por el "country"» que el primer sencillo del disco y comentó que la letra es «sencilla pero efectiva».


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: La revista "Billboard" dijo que «para algunos, es un ultimátum, pero otros pueden encontrarlo como un detalle atrevido». Chris Willman de "The Hollywood Reporter" observó que es «una de las pocas canciones en el álbum que está verdaderamente preparada para una remezcla para una radio "country"». Stephanie Marcus, editora del periódico en línea "The Huffington Post", comentó que «Red» es una de las pistas «más pegadizas» del álbum y bromeó sobre su letra al decir: «Si Swift estaba esperando que los oyentes se relacionen con sus canciones [...] probablemente no van a resonar, ya que muchos de sus admiradores no tienen la edad suficiente para conducir». Billy Dukes de "Taste of Country" le otorgó cuatro estrellas y media de cinco, elogió las habilidades de compositora de Swift por su manera de «jugar con los colores» y declaró que contiene la mejor letra de "Red". Sin embargo, agregó que la poco orgánica producción durante estribillo «evita que este sencillo sea una canción "country" perfecta» y que aunque posteriormente suena «alarmante», «no es tan ofensivo como para evitar que uno disfrute de su historia». En otra ocasión, Dukes coronó nuevamente la letra de «Red» como la mejor del disco destacando su estribillo:


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: Lewis Corner de Digital Spy la describió como «un himno de banyo "twang" que enumera los colores de sus emociones» con «grandes ganchos pop» y Chase Hunt de Examiner.com, como «una melodía "soft rock" bastante pobre». Para John Schulze, escritor en el mismo sitio que Hunt, es una «analogía musical poderosa y persuasiva que colorea el espectro de las emociones» y loó su letra al llamarla «potente y evocadoras». Robert Silva, guía en la edición "country "del sitio web About.com, comentó que «las analogías se desenroscan como serpientes» y la calificó con cuatro estrellas de cinco sobre lo pop, tres de cinco sobre lo "country" y sobre la pista en sí. Andrew Unterberger de "Popdust" dio una reseña negativa de «Red» porque «se ahoga un poco en su repetitiva y densa producción, lo que la priva de la dinámica necesaria para aceptar una canción como esta». Si bien describió el gancho de su estribillo como «una atrocidad al límite, muy poco creativo e inapropiado», comentó que su letra es «nítida e incisiva». Unterberger concluyó su crítica diciendo que la canción fue decepcionante pero no un fracaso completo. Mientras que Jonathan Keefe de "Slant Magazine" comentó que el exceso de analogías y metáforas vulgares, desbordadas e indefendibles de «Red» es una decepción, el revisor SowingSeason del sitio web Sputnikmusic dijo que su estribillo remarcado electrónicamente es bueno pero no lo suficiente como para «alojarlo en tu memoria».


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: Su vídeo musical fue dirigido por Kenny Jackson y se estrenó el 3 de julio de 2013 en la cuenta oficial de VEVO de la cantante en YouTube. El vídeo consiste en videoclips filmados durante la tercera gira musical de la cantante. Mientras que Christopher Rogers de "Hollywood Life" lo describió como «refrescante» por ser una «clara desviación de los anteriores vídeos de Taylor» sobre sus relaciones amorosas, Peter Gicas de E! lo llamó «energético» y «divertido para mirar». Gicas también dijo que ahora las personas podrán ver lo que se están perdiendo del concierto gracias al vídeo.


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: El 7 de octubre de 2012, Taylor Swift cantó «Red» por primera vez en vivo en los BBC Radio 1's Teen Awards de ese año. La presentación se llevó a cabo en la Wembley Arena, Londres, y el repertorio incluyó además «You Belong with Me», «Love Story», de su álbum "Fearless", y el primer sencillo de "Red". Un día después del lanzamiento del disco, Swift hizo una aparición en el Rockefeller Center para "Good Morning America", donde cantó la canción junto con «We Are Never Ever Getting Back Together». El mismo día, brindó una entrevista al programa nocturno "The Late Show with David Letterman" y posteriormente cantó «Red». Taylor interpretó el mismo repertorio de "Good Morning America" dos días después, el 25 de octubre, en "The Ellen DeGeneres Show"; para soportar la mayor cantidad de personas presentes, la presentación se realizó fuera de los estudios. El 5 de noviembre, un vídeo de la artista interpretando el tema desde Nueva York fue subido a su cuenta oficial de VEVO en YouTube. El 27 del mismo mes, Swift interpretó una versión acústica de la canción durante una entrevista en el programa estadounidense "Today", junto con «We Are Never Ever Getting Back Together» y «I Knew You Were Trouble». En un concierto privado en Francia, después de presentarse en los NRJ Music Awards de 2013, abrió la presentación con «Red» y siguió cantando «Love Story», «You Belong with Me», «22», «I Knew You Were Trouble» y «We Are Never Ever Getting Back Together».


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: En 2013, «Red» fue incluida en las listas de canciones del The Red Tour de la cantante. El 5 de junio, Taylor presentó la canción en los CMT Music Awards 2013, premios en los cuales tuvo una nominación como vídeo femenino del año, y al día siguiente se presentó en CMA Music Festival para volver a cantarla. Además de «Red», Swift interpretó «Highway Don't Care» junto con Tim McGraw y Keith Urban. El 6 de noviembre de aquel año, la intérprete asistió a los CMA Awards donde cantó una versión acústica del tema y recibió dos galardones por su colaboración con McGraw y Urban en «Highway Don't Care» y el CMA Pinnacle Award de la noche. La presentación contó con el apoyo de dos de los cantantes favoritos de Swift, Alison Krauss y Vince Gill, haciendo armonías vocales, Sam Bush en el bandolín, Edgar Meyer en el bajo acústico y Eric Gardner en la percusión. Mientras que los músicos estuvieron distribuidos en forma de semicírculo sobre el escenario oscurecido, la cantante vistió un vestido negro largo y se maquilló con brillo labial rojo. Antes de la presentación, la escritora del tema declaró:


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: Durante la presentación, artistas como Mick Jagger y Julia Roberts aclamaron a la cantante. La interpretación de «Red» de aquella noche estuvo disponible dos días después en iTunes y además recibió críticas positivas. Emily Longeretta, reportera de "Hollywood Life", dijo que, aunque Swift no lució «llamativa», se mantuvo «humilde y fiel a sí misma» y «muy agradecida» por tocar con sus ídolos. Por otro lado, Andrew Gruttadaro de la misma publicación comentó que fue «"sexy"» y «magnífica» y declaró que la cantautora «iluminó el escenario» con esa versión de «Red». Agregó que fue uno de los mejores actos de la noche aunque no lo utilizara para insultar a alguno de sus exnovios. Cuando escribió para "Taste of Country", Amy Sciarretto describió la presentación como innegablemente «impresionante y dolorosamente hermosa» y destacó las armonías entre Taylor y Alison desde el puente hasta la coda. También remarcó el sentido artístico de Swift, su «increíble fuerza» como compositora y su lealtad hacia el "country". Whitney Self de Country Music Television dijo: «Swift orquestó uno de los momentos más dramáticos y cautivadores de la noche con una interpretación estelar de su sencillo vendedor de multi-platino, "Red"».


title: Red (canción de Taylor Swift)

text: El 6 de agosto de 2021, Swift anunció que una versión regrabada de «Red», titulada «Red (Taylor's Version)», se incluiría como la segunda pista de su segundo álbum regrabado "Red (Taylor's Version)", que fue lanzado el 12 de noviembre de 2021 a través de Republic Records. Swift publicó un fragmento de la pista regrabada a través de su Instagram el 23 de octubre.


title: Black metal sinfónico

text: El black metal sinfónico es un subgénero musical de" black metal "que incorpora teclados y elementos sinfónicos.


title: Black metal sinfónico

text: A veces mal llamado "black metal melódico", el "black metal "sinfónico es un subgénero del más tradicional" black metal"noruego de finales de los ochenta y principios de los noventa al cual se añaden coros y sinfonías. Debe llevar líneas de "orquestaciones" como elemento atmosférico, generalmente con sonidos de coros etéreos o violines.


title: Black metal sinfónico

text: Cabe destacar que a diferencia del "black metal", el "black metal" sinfónico tiene una mayor complejidad musical, ocupando generalmente una escala menor armónica, melodías complejas, pero generalmente con el clásico tremolo Picking del "black metal", un ejemplo de esto podría ser la Mítica banda Emperor en temas como "With Strength I Burn", donde no se muestran los clásicos riffs del "black metal", sino melodías complejas, combinaciones de acordes y solos, hechos por los teclados y guitarra.


title: ¡Dos!

text: ¡Dos! es el décimo álbum de estudio de la banda estadounidense de pop punk Green Day. Es el segundo de la trilogía de álbumes "¡Uno!" ¡Dos! y "¡Tré!", que Green Day lanzó bajo el sello Reprise Records entre septiembre y diciembre de 2012.


title: ¡Dos!

text: El "tráiler" del álbum fue publicado en YouTube el 21 de junio de 2012 por el canal oficial de Green Day, mostrando una canción de una banda formada por Green Day, Foxboro Hot Tubs, "Fuck Time" canción destinada a aparecer en el álbum,<ref name="Green Day: ¡Dos! - coming 11/13 [Official Trailer With Album Cover]"></ref> y un segundo avance fue publicado el 15 de octubre de 2012, con adelantos de canciones como "Stray Heart", "Stop When The Red Lights Flash" que será su segundo sencillo del álbum y "Fuck Time".


title: ¡Dos!

text: El álbum está descrito como una fiesta, y también como el más Garage Rock de la trilogía, con similitudes con el proyecto alternativo de la banda, The Foxboro Hot Tubs. Su primer sencillo, ""Stray Heart"", fue publicado el 8 de octubre de 2012. Un fragmento de la canción ""Lazy Bones"" fue publicado en el juego "Angry Birds Friends" de Facebook.


title: ¡Dos!

text: La lista de canciones fue publicada el 3 de octubre de 2012, conteniendo 13 canciones, a diferencia de su predecesor, ¡Uno!, que tenía 12.


title: ¡Dos!

text: El 11 de abril de 2012, Billie Joe Armstrong anunció que la banda estaba trabajando en una trilogía de álbumes llamada ¡Uno! "¡Dos!" y ¡Tré!, con lanzamientos el 25 de septiembre, 12 de noviembre y el 11 de diciembre de 2012, con el sello de Reprise Records y con la producción de Rob Cavallo y "Green Day".


title: ¡Dos!

text: El 2 de agosto, se reveló la portada y avance del álbum, en donde se muestra la canción "Fuck Time", a través de las redes sociales Facebook y Youtube en el canal oficial de la banda en esta.


title: ¡Dos!

text: El 18 de agosto, en un show sorpresa en Los Ángeles, la banda, tocó las canciones "Fuck Time", "Wild One" y "Stop when the Red Lights Flash", además de otras canciones del disco ¡Uno!.


title: ¡Dos!

text: Dos días después, el 20 de agosto, el cantante filtró a través de su iPhone en la radio 1 de la BBC inglesa las canciones "Fuck Time", "Lady Cobra", "Nightlife", con colaboración lírica de la rapera Lady Cobra, de la banda "Mystics Knights of the Cobra", y extractos de un minuto de las canciones "Wild One" y "Makeout Party".


title: ¡Dos!

text: El 25 de septiembre, en el juego Angry Birds Friends de Facebook, que contiene una sección de niveles de la banda, fue publicado un fragmento de no más de un minuto de la canción "Lazy Bones". Lo mismo se hizo con el álbum anterior al publicar la canción "Troublemaker" en el juego.


title: ¡Dos!

text: El 3 de octubre fue anunciada a través de Greenday.com (página web oficial) el tracklist de ¡Dos!, que será compuesto por 13 canciones, a diferencia de su predecesor, que contaba con 12. Entre las canciones se encuentran "Amy", "Wild One", "Makeout Party", "Stray Heart" y "Fuck Time".


title: ¡Dos!

text: El 4 de octubre se anunció oficialmente a través de la cadena televisiva Telehit que el primer sencillo de "¡Dos!" será "Stray Heart" e iba a ser lanzado el 8 de octubre. Ese día se estrenó en el Idiot Club y en la radio 1 de la BBC inglesa, el primer sencillo de ¡Dos!, "Stray Heart". Al día siguiente se dijo que sería oficialmente lanzado el 23 de octubre. La canción tiene rastros de Garage Rock y de Rock Clásico.


title: ¡Dos!

text: El 15 de octubre se publicó un segundo avance del álbum, en el cual se muestra los avances de "Stop When The Red Lights Flash", "Fuck Time" y "Stray Heart", y además imágenes de la banda en concierto.


title: ¡Dos!

text: El 27 de octubre se publicó ""Stop When The Red Lights Flash"" como parte del soundtrack de "Need For Speed: Most Wanted '12".


title: ¡Dos!

text: El 5 de noviembre se anunció que al día siguiente se estrenaría a nivel mundial el vídeo de Stray Heart a través del canal oficial de la banda en YouTube.


title: ¡Dos!

text: El 6 de noviembre se publicó, al igual que ¡Uno!, el "streaming" del álbum completo en la página de Rolling Stone. Ese día salió a la venta el vinilo del disco, que contenía un error en la lista de canciones puesto a que originalmente la canción "Drama Queen" iba a estar en el "¡Dos!" y posteriormente fue cambiada por Stray Heart para estar en ¡Tré!. Las primeras versiones del vinilo ya estaban listas con "Drama Queen" en el disco.


title: ¡Dos!

text: El 12 de noviembre se publicó a la venta ¡Dos! en tiendas como Itunes Store y Amazon en el Reino Unido, y al día siguiente en todo el mundo. El disco debutó número 9 en el Billboard 200, su estreno más bajo desde Nimrod, y además ingresó en el top 10 en más de 15 países, sobre todo de Europa y América.


title: ¡Dos!

text: La portada se dio a conocer primero a los miembros del "Idiot Club", y después al público en general a través de YouTube. Sigue el mismo estilo de portada del álbum anterior "¡Uno!", pero con diferentes colores: un fondo amarillo y naranja con abundante uso de textura. A modo de título en la parte superior, el nombre de la banda Green Day en turquesa y la palabra "¡Dos!" en la esquina inferior izquierda con la misma tipografía del título pero en color blanco.


title: ¡Dos!

text: Aparece además una fotografía en blanco y negro del bajista de la banda, Mike Dirnt, cuyos ojos están censurados o tachados con cruces '✗' rosas.


title: ¡Dos!

text: La portada del primer sencillo, "Stray Heart", tiene el mismo estilo que la portada de ¡Dos!, a diferencia de los colores y la imagen de fondo.


title: ¡Dos!

text: En una entrevista el vocalista y líder de la agrupación Billie Joe Armstrong mencionó que, a diferencia de su antecesor que fue orientado hacia el Power Pop, este álbum estaría orientado hacia el género "Garage Rock" y al "Rock del estúpido", y que demás sería el álbum con mayor letras sobre tensión sexual. Aparte de esto, declararon que el disco tendría un estilo muy similar al de una de sus bandas paralelas: Foxboro Hot Tubs, con su disco Stop Drop And Roll!!! estrenado en 2007.


title: ¡Dos!

text: Además del "Garage Rock", se ha confirmado la presencia de un "pseudo"-Rap en la canción "Nightlife", tocada en conjunto con la "rapera" "Lady Cobra" y del Rock Alternativo similar a los predecesores American Idiot y 21st Century Breakdown en "Lazy bones", "Wild One y Amy".


title: ¡Dos!

text: El álbum ha recibido la mayoría de críticas mixtas y positivas, con una primera visión de parte de Entertainment Weekly, destacando a la sorpresa de ""Nightlife"", y las baladas como ""Amy"" saltando a ""Makeout Party"".


title: ¡Dos!

text: La revista Rolling Stone elogió al disco, diciendo: "En "¡Dos!" Green Day nos sirve un plato corto pero dulce de trece canciones con un rock duro y rápido. La introducción, "See You Tonight", ofrece a Billie Joe Armstrong por sí mismo, cantando sobre rasgueos de guitarra en luz y relojes en poco más de un minuto. "Fuck Time" patea las cosas a un nivel superior, el embalaje "riffs" de guitarra "retro" contundentes sobre los tambores, y desde allí, Green Day nunca mira hacia atrás, metiendo el resto del registro completo de "garage-rock" rudo ("Makeout Party"), Pop Punk ("Ashley") y ganchos (como el sencillo "Stray Heart")." Además dijo: "¡Dos! puede ser más rápido, pero las canciones se te quedarán en la cabeza durante un buen rato."


title: ¡Dos!

text: El portal de música "TodoPunk" tuvo una crítica más negativa diciendo: "El intento de Green Day por “greendayizar” lo que hicieran con Foxboro Hot Tubs, no parece haberles quedado tan bien como se esperaba, o al menos no es la impresión que nos ha causado." Sin embargo dijo que hay canciones interesantes como "Stray Heart, Makeout Party, Lazy Bones, Wild Ones o la sorprendente Amy" " Además dijo que la canción Nightlife, en colaboración con Lady Cobra, es probablemente la peor canción de toda la historia de Green Day.


title: ¡Dos!

text: Sin embargo las críticas más negativas las hizo el portal "The Observer" diciendo que: "El álbum "extrañamente plomizo" y estúpido en gran medida", y criticó a la banda por "alejarse cada vez más del tipo de música que manifestó en sus mejores momentos".


title: ¡Dos!

text: Algunas canciones del disco se dieron a conocer anticipadamente gracias a videos subidos a internet o "leaks", algunos realizados por la propia banda:


title: ¡Dos!

text: "Fuck Time" fue concebida años atrás, cuando se estaba produciendo la versión teatral de la canción ícono de Green Day, "American Idiot" en Broadway. Acorde a una entrevista con "Rolling Stone", Armstrong explicó que los actores se reunían en círculo antes de salir al escenario, juntaban sus manos en el centro y gritaban "One, Two, Three, It´s fucking time!" y de allí derivó el título de la misma. La canción se escribió en el club Don Hill's en Nueva York, y, a pesar de que en un principio no fue pensada como material para un álbum, luego de tocarla repetidas veces la banda se convenció de su importancia.


title: ¡Dos!

text: Esta canción se "estrenó" en el Echoplex de Los Ángeles, el 8 de agosto de 2012, en el cual se tocaron canciones presentes en ¡Uno!, como ""Nuclear Family"", ""Carpe Diem"" y el nuevo sencillo, "Kill the DJ", y se nota que el ritmo de la canción es similar al de "Last of the American Girls", de "21st Century Breakdown" o de "Whatsername", de "American Idiot", los dos de Green Day, pero con un estilo más garage rock.


title: ¡Dos!

text: Además, la primera línea: «She, she's my wild one», se asemeja bastante a la canción de "Dookie" (Tercer álbum de la banda) "She" «She, she screams in silence».


title: ¡Dos!

text: El 27 de julio de 2012 se confirmó en la revista "Rolling Stone" que el álbum contendrá una canción titulada "Amy", en honor a la cantante de soul Amy Winehouse, fallecida el 23 de julio de 2011. La canción es acústica y melancólica en su sonido y la letra fue escrita por Billie Joe Armstrong. Se tocó por primera vez en vivo, en el Tiki Bar, el 11 de agosto de 2011.


title: ¡Dos!

text: Así como lo hicieron con el disco predecesor y la canción Troublemaker, para ¡Dos! se utilizó al juego de Internet Angry Birds para promocionar el disco, introduciendo la canción "Lazy Bones" como fondo de uno de sus niveles especiales.


title: ¡Dos!

text: Además extractos de varias canciones del disco fueron publicadas durante un episodio de la serie norteamericana policial . Las canciones de ¡Dos! fueron: "Amy", "Stop When the Red Lights Flash" y "Nightlife".


title: ¡Dos!

text: El primer sencillo de ¡Dos! es Stray Heart, que fue estrenado solamente para el "Idiot Club" el 8 de octubre. La canción fue estrenada oficialmente al público en general el 23 de octubre de 2012. La canción debutó en el número 68 en el "Billboard Japan Hot 100" y alcanzó entrar a la décima posición. La canción cuenta con un video promocional con la participación de algunos fanes, sin contar con la presencia de la banda completamente en el vídeo por el problema de salud de Billie Joe Armstrong.


title: ¡Dos!

text: La lista de canciones fue oficialmente anunciada el 3 de octubre de 2012 a través de la página oficial de la banda.


title: Míl Espáine

text: En la mitología irlandesa Míl Espáine (del Latín "Miles Hispaniae", Soldado de Hispania) es el ancestro de los habitantes de Irlanda, los "hijos de Míl", que representan a los celtas goidélicos.


title: Míl Espáine

text: El nombre de este ancestro mitológico de los irlandeses era Golam. Sirvió como soldado en Escitia y Egipto, antes de recordar una profecía que decía que sus descendientes gobernarían Irlanda, cuando viajó al oeste llegando hasta la península ibérica donde luchó varias batallas antes de morir, sin ver Irlanda él mismo. Su mujer, Scota, y su tío, Ith, que vieron Irlanda desde una torre construida por el padre de Ith, Breogán, y que ha sido identificada como la Torre de Hércules en Galicia, navegaron hasta Irlanda donde Íth fue asesinado por los Tuatha Dé Danann. Después de que su cuerpo fuese devuelto a Brigantia (actual La Coruña), los ocho hijos de Míl y los nueve hermanos de Íth invadieron Irlanda y derrotaron a los Tuatha Dé Danann.


title: Cardasianos

text: Los cardasianos son una raza extraterrestre en el universo de ficción de la serie televisiva "Star Trek". La Unión Cardasiana fue introducida en el episodio "Los heridos" de la serie "". Los cardasianos juegan un rol principal en la historia de "". El planeta hogar de los cardasianos es "Cardasia Prime" en el Cuadrante Alfa.


title: Cardasianos

text: Los cardasianos son humanoides de ascendencia reptiliana, razón por la que odian el frío y pueden soportar altas temperaturas. Tienen unos distintivas crestas arqueadas que conectan sus hombros con la parte superior de su nuca. También tienen crestas en los lados de la frente, alrededor de la parte superior y lateral de los ojos, y pequeñas protuberancias en el mentón y debajo de la nariz. En la parte central de la frente tienen un rasgo de forma semejante a una cuchara, que empieza en la punta de la nariz. Esto último les ha valido el apodo de ""cabezas de cuchara"". Esta forma de cuchara se encuentra también en su pecho. Su piel es de color grisáceo, y su pelo café oscuro o negro. Sus ojos son generalmente de color café oscuro.


title: Cardasianos

text: Cardasia Primera es gobernada desde tiempos inmemoriales por el Comando Central, una casta militar que mantiene un férreo control sobre la vida y las actividades de todos los ciudadanos del planeta. Con este fin, el Comando Central creó una agencia de inteligencia conocida como la Orden Obsidiana. Esta tomó vuelo propio y realizó acciones secretas que pusieron en juego el poder en Cardasia. La Orden Obsidiana fue considerada la mejor agencia de inteligencia del cuadrante: Sin embargo la orden encontró su fin cuando, conjuntamente con la agencia de inteligencia romulana Tal-Shiar, formaron una flota de naves D'deridex (aves de presa) y Keldon para atacar el planeta natal de los Fundadores. Resultó tratarse de una emboscada tendida por un cambiantes infiltrado en la Tal-Shiar, que, sabiendo de esos planes, pudieron aprovecharse de ellos para debilitar con éxito el poder tanto de Cardasia como de Romulus.


title: Cardasianos

text: Dada la poca riqueza de recursos naturales de Cardasia Prime, en el siglo XXIII los cardasianos se habían expandido por la región invadiendo los planetas cercanos, incluido Bajor; un pequeño y muy rico planeta que había en esa parte del Cuadrante. Por esta razón el planeta fue presa de la ambición del Comando Central, que instaló una estación espacial, Terok Nor, para explotar los recursos del planeta.


title: Cardasianos

text: La resistencia de los bajoranos se manifestó en una guerra de guerrillas que durante cuarenta años puso en jaque al dominio cardasiano y, finalmente, logró la liberación de Bajor.


title: Cardasianos

text: Inmediatamente después de la liberación, y por su poca experiencia espacial, los bajoranos solicitaron la asistencia de la Federación para conducir la estación espacial "Terok-Nor", a la cual rebautizaron como Espacio Profundo 9. Con la llegada de los oficiales de la Flota Estelar se produjo el descubrimiento del agujero de gusano estable y la estación fue desplazada para tener control económico y estratégico del pasadizo y a su vez seguir brindando seguridad a Bajor.


title: Cardasianos

text: La guerra contra la Federación fue otra etapa de la historia de este pueblo. Cruenta y breve, culminó en un tratado de alto el fuego y fijó una Zona Desmilitarizada. El tratado estableció la remoción de esa zona de varias colonias de la Federación, a lo cual se opusieron terminantemente los colonos de las mismas y formaron una organización terrorista, los "maquis" para luchar contra los cardasianos y formar un estado independiente. Posteriormente con la alianza de Cardasia con el Dominio, los Maquis fueron exterminados por completo.


title: Cardasianos

text: Un tercer conflicto, esta vez con el Imperio Klingon, tuvo lugar poco antes de las Guerras del Dominio. Con la desaparición de la Orden Obsidiana, el gobierno militar perdió fuerza y los civiles lograron establecer un gobierno democrático, El Consejo de Detapa. Ante esta situación, el Alto Consejo Klingon dedujo erróneamente que este giro político en Cardasia había sido gestado por el Dominio y que los integrantes del nuevo gobierno eran cambiantes, por lo que decidieron que la Unión Cardasiana debía ser invadida para preservar la seguridad del Cuadrante Alfa. La invasión, y la guerra que siguió fueron condenadas por la Federación y las demás potencias, pero esto no contribuyó a terminar con el conflicto. Aunque todavía fuerte, la Unión Cardasiana fue desestabilizada por una serie de golpes de estado y perdió mucho -en términos de planetas, recursos, hombres y prestigio- a manos de los klingons. Ante está grave situación, Gul Dukat vio la posibilidad de hacer renacer a la Unión y en forma secreta decidió unir a Cardasia al Dominio.


title: Cardasianos

text: A raíz de los acontecimientos narrados en la serie "", el Dominio firmó un armisticio con la Federación Unida de Planetas, el Imperio Romulano y el Imperio Klingon, reconociendo la derrota total y el abandono de toda posesión en el Cuadrante Alfa. Los cardasianos, liberados después de una insurrección generalizada contra el Dominio, se encontraron sin el gobierno del Comando Central, con una infraestructura devastada, la pérdida de recursos y territorio y una catástrofe demográfica motivada por la pérdida de varios centenares de millones de personas.


title: Cardasianos

text: La cultura cardasiana, aunque muy variada, se desenvuelve esencialmente en torno a la gloria del Estado y de la Unión y del pensamiento que son los líderes del Cuadrante Alfa.. El ideal de todo cardasiano es el de una vida sacrificada al servicio del Comando Central. Uno de los ejemplos más claros de esta concepción es el sistema judicial cardasiano, según el cual en todo pleito el veredicto se conoce de antemano. El principio de un "pleito" según su cultura no es, como sucede con los humanos, buscar la verdad sobre un conflicto, sino demostrar la gloria del Estado, en un juicio donde el "acusado" deberá reconocer la potencia y la benevolencia del Comando Central delante del pueblo. Esta completa dedicación al Estado a menudo hace que pocos cardasianos se preocupen por las otras culturas mientras estas no interfieran con el interés de la Unión.


title: Cardasianos

text: La ciencia, según la sociedad cardasiana, no tiene ningún interés en sí misma si no crea productos rápidamente utilizable, a menudo con fines militares.


title: Cardasianos

text: Por último, una de las cosas más importantes para un cardasiano es la familia, en la que se debe pensar antes que en sí mismo. Algunos hogares cardasiano son habitados por más de tres generaciones de la misma familia. Una de las tradiciones vinculada a este sentido es el "Shri-Tal", una ceremonia de transmisión de todos los secretos de un cardasiano a su hijo antes de su muerte, con el fin de que este pueda luchar contra los enemigos de la familia. Esta tradición viene del proverbio cardasiano, según el cual «nadie debería morir antes que sus enemigos».


title: Cardasianos

text: Poco se conoce de su cocina, pero la salsa "yamok" y el alcohol de "kanar", parecen ser de la preferencia de todos los cardasianos, como se puede ver en "Espacio Profundo 9", cuando el exiliado Garak cena con el doctor Julian Bashir, todos los jueves. De la misma manera, conocemos un único juego cardasiano, el "kotra", juego de estrategia e intrigas.


title: Cardasianos

text: Según averiguó Jean-Luc Picard estando prisionero de los cardasianos, eran un pueblo espiritual antes de que los militares tomaran el poder. La religiosidad cardasiana es tolerada, pero no apoyada, por el gobierno, y la mayoría de los cardasianos son ateos.


title: Kenzo Suzuki

text: Suzuki debutó el 4 de enero de 2000 en el evento Wrestling World 2000 de New Japan Pro-Wrestling (NJPW) en el Tokyo Dome, reemplazando a Bill Goldberg y perdiendo ante Manabu Nakanishi. Más tarde ese año, Suzuki ganó el torneo Young Lion Cup de NJPW, derrotando a Shinya Makabe. También ganó los honores de Novato del Año de NJPW en el mismo año. Después de esto, ganaría el Torneo Young Lion después de derrotar a Hiroshi Tanahashi en la final, más tarde formando un equipo con Tanahashi conocido como The Kings of the Hills.


title: Kenzo Suzuki

text: En 2003, Suzuki renunció a NJPW, eligiendo seguir a su mentor y entrenador, Riki Choshu, a la promoción de Choshu's World Japan. Más adelante en el año, se fue a luchar en los Estados Unidos. Se especula que se vio obligado a renunciar porque un luchador que estaba ayudando a entrenar, Giant Ochiai, murió mientras entrenaba en su guardia. Como resultado, esto llevó a Suzuki aventurarse al circuito independiente de los Estados Unidos, donde trabajó para la lucha libre de la Liga Mayor (MLW) y Total Nonstop Action Wrestling (TNA) durante 2003 antes de abandonar World Japan, citando la falta de competencia dentro de esta última promoción.


title: Kenzo Suzuki

text: A principios de 2004, Suzuki firmó un acuerdo de desarrollo con World Wrestling Entertainment (WWE) y fue asignado a su territorio de desarrollo Ohio Valley Wrestling (OVW) en febrero. Originalmente, Suzuki estaba programado para debutar en la marca Raw en mayo bajo el nombre de Hirohito, un patriota japonés que tenía puntos de vista antiamericanos. Sin embargo, el truco se cayó, ¡y Suzuki, así como su ayuda de cámara y su legítima esposa Hiroko, fueron trasladados a SmackDown! Juntos, hicieron su debut en televisión en el episodio del 10 de junio de SmackDown!, donde Suzuki derrotó a Scotty 2 Hotty. Suzuki luego comenzó una breve pelea con Billy Gunn, que terminó con Suzuki derrotando a Gunn en The Great American Bash. En el episodio del 15 de julio de SmackDown, Suzuki, Dupree y Booker T derrotaron a John Cena en un combate de eliminación 3 contra 1. En el episodio del 29 de julio de SmackDown, Suzuki compitió en un combate de eliminación de 8 hombres por el campeonato vacante de los Estados Unidos que ganó Booker T. En el episodio del 26 de agosto de SmackDown, Suzuki derrotó a Rob Van Dam. En el episodio del 2 de septiembre de SmackDown, Suzuki, Duprée y Booker T perdieron ante John Cena, Rey Mysterio y Rob Van Dam.


title: Kenzo Suzuki

text: En el episodio del 9 de septiembre de SmackDown! Suzuki y René Duprée ganaron el Tag Team Championship, derrotando a Billy Kidman y Paul London. Comenzando con su reinado del título, Suzuki adoptó un truco cómico pro estadounidense que lo vio cantar mal las canciones populares. En No Mercy 2004, Suzuki y Duprée derrotaron a Rey Mysterio y Rob Van Dam para retener los títulos. En el episodio del 7 de octubre de SmackDown! Suzuki perdió contra Rey Mysterio. En el episodio del 21 de octubre de SmackDown! Suzuki, Duprée y John "Bradshaw" Layfield perdieron contra Booker T, Rob Van Dam y Rey Mysterio. En el episodio del 18 de noviembre de SmackDown! Suzuki y Dupree perdieron ante Rey Mysterio y Rob Van Dam. En el episodio del 25 de noviembre de SmackDown! Suzuki perdió ante Rob Van Dam por descalificación. En el episodio del 2 de diciembre de SmackDown! Suzuki, Dupree e Hiroko perdieron ante Rob Van Dam, Rey Mysterio y Torrie Wilson.


title: Kenzo Suzuki

text: Suzuki y Duprée más tarde perdieron el título ante Rob Van Dam y Rey Mysterio en la emisión del 9 de diciembre de SmackDown! Van Dam y Mysterio retuvieron el título en una revancha en Armageddon. En acción individual se enfrentó brevemente con John Cena por el Campeonato de los Estados Unidos, en un momento desafiándolo a una batalla de rap en el episodio del 6 de enero de 2005 de SmackDown! Finalmente, Suzuki no tuvo éxito en derrotar a Cena por el título. En Royal Rumble (2005), Suzuki compitió en el Royal Rumble Match donde fue eliminado por Rey Mysterio. En el episodio del 10 de febrero de SmackDown!, Suzuki perdió con Eddie Guerrero. En el episodio del 19 de febrero de Velocity, Suzuki perdió contra Hardcore Holly. En el Sunday Night Heat antes de No Way Out (2005), Suzuki y Duprée perdieron ante Charlie Haas y Hardcore Holly. En el episodio del 26 de febrero en WWE Velocity, Suzuki perdió ante Booker T en su último partido televisado.


title: Kenzo Suzuki

text: En marzo / abril fue herido con un pulmón colapsado y regresó a Ohio Valley Wrestling inmediatamente después de su recuperación, donde continuó su entrenamiento hasta que estuvo listo para regresar a la lista principal. Suzuki y Hiroko fueron cambiados a la marca Raw el 30 de junio de 2005 al final del Draft Lottery. El 6 de julio de 2005, tanto Suzuki como Hiroko fueron liberados de la compañía sin hacer su debut en la marca.


title: Kenzo Suzuki

text: En diciembre de 2005, Suzuki debutó en HUSTLE, siendo presentado como el esposo de la mánager general Hiroko. Después de sufrir una derrota más bien cómica contra Toshiaki Kawada, Suzuki se alió con la facción heel Monster Army, dirigida por Generalissimo Takada. Suzuki se enfrentó a varios luchadores face de la empresa; sin embargo, después de ser atacado por Hard Gay & Real Gay, Suzuki tuvo una racha de derrotas que ocasionó que Hiroko se volviera contra él, y fue expulsado del Monster Army. Poco después, Suzuki y Hiroko dejaron de aparecer en HUSTLE.


title: Kenzo Suzuki

text: En el CMLL obtuvo una fuerte rivalidad Universo 2000, Shocker y Rey Bucanero, culminando el 15 de diciembre de 2006 con una lucha de apuestas en la cual Kenzo Suzuki hacia pareja con Marco Corleone (quien en ese momento era rudo) contra universo 2000 y shocker, perdiendo la cabellera junto a marco corleone, quien actualmente también lucha en AAA solo que en una facción rival.


title: Kenzo Suzuki

text: Su debut oficial en las filas de Triple A fue el 3 de marzo de 2007 en la Plaza de Toros "La Concordia" de Orizaba, Veracruz, donde se presentó para ayudar a Konnan, marcando de este modo su ingreso a la Legión Extranjera.


title: Kenzo Suzuki

text: Con su ingreso a la Legión Extranjera, fue creciendo este grupo, el cual ha librado combates memorables principalmente en contra de los Hell Brothers, y con todas las estrellas de la Caravana Tres Veces Estelar.


title: Kenzo Suzuki

text: Su rivalidad con los Hell Brothers llegó a su punto culminante el 15 de julio de 2007 en la Triplemania XV, en donde a lado de El Mesías y X-Pack se metería al Domo de la Muerte para enfrentar a El Cibernético, Chessman y Charly Manson, en donde al final de cuentas perdería la cabellera en contra de El Cibernético.


title: Kenzo Suzuki

text: Participó en el torneo rey de reyes en contra de La Parka, Dark Scoria y Super Porky pero este sería eliminado por La Parka. En Triplemania XVII sería el segundo en salir de la jaula de acero donde se disputaba la dirección de la empresa la cual perdió el equipo de Kenzo.


title: Kenzo Suzuki

text: Después de Triplemania, Kenzo se alió en secreto con El Oriental y se desplazó a Japón debido a un viaje de negocios. Cuando Electroshock arrebató a Konnan el control de La Legión Extranjera, Suzuki dejó el grupo y se estableció por separado con Oriental, afirmando que estaba respaldado por la yakuza japonesa y que contaba con recursos suficientes para ir por su cuenta. Por ello, Kenzo presentó a un enviado de Japón, Sugi San, y formó con él y con Oriental la facción denominada La Yakuza, declarando la guerra a Extreme Tiger, Mexican Powers y otros. Después de que Oriental abandonase AAA, Kenzo introdujo a un nuevo miembro, Go Shiozaki.


title: Kenzo Suzuki

text: Participó en una lucha clasificatoria por el mega campeonato saliendo en sexto lugar pero cuando se disponía a aplicar una plancha cruzada sobre Octagón éste se movió y salió del ring siendo eliminado en tercer lugar.


title: Kenzo Suzuki

text: Tras su salida de AAA, Suzuki volvió a Japón, siendo contratatado por All Japan Pro Wrestling bajo el nombre de KENSO. En su debut, KENSO pasó a formar parte de los Voodoo Murders. Luego, Suzuki se desenmascaró, adoptó el nombre del anillo Kenso y se unió al grupo de tacones, que también incluía a su antiguo compañero de equipo, René Duprée. El 20 de noviembre de 2010, Kenso ingresó a la Liga de determinación de etiquetas más fuerte del mundo , en equipo con Kono, miembro de Voodoo Murders . Después de ganar seis de sus ocho partidos de la etapa de todos contra todos, Kenso y Kono terminaron primero en el grupo y el 7 de diciembre derrotaron a Ryota Hama y Suwamaen la final para ganar la Liga de determinación de etiquetas más fuerte del mundo de 2010. Kenso y Kono recibieron su oportunidad en el World Tag Team Championship el 3 de enero de 2011, pero fueron derrotados por los campeones defensores, Akebono y Taiyō Kea . Poco después, Kenso dejó los asesinatos de vudú, volviéndose cara a cara y el 13 de febrero de 2011, derrotó a Kono y Akebono en un combate a tres bandas para convertirse en el contendiente número uno al Campeonato de Peso Pesado de la Triple Corona , celebrado por Suwama. El 21 de marzo Kenso falló en su desafío por el Campeonato de Peso Pesado Triple Corona AJPW. El 19 de junio, Kenso y The Great Muta derrotaron a Akebono y Ryota Hama para ganar el vacante Campeonato Mundial de Parejas. Después de perder el título ante Dark Cuervo y Dark Ozz el 23 de octubre, Muta se volvió hacia Kenso. El giro fue parte de una historia, donde otros luchadores de AJPW no tomaron a Kenso en serio y se negaron a formar equipo con él como parte de su establo Kenso Kakumei ("Revolución Kenso"). [1] Después de intentos fallidos de formar nuevas alianzas con Kaz Hayashi y Great Sasuke, Kenso anunció el 18 de noviembre de 2013 que había decidido unirse alnuevoestablo Xceed de Go Shiozaki. Sin embargo, en el primer partido de los dos juntos tres días después, Kenso se volvió hacia Shiozaki y anunció que estaba formando un nuevo establo de talón llamado Dark Kingdom (DK) con los extranjeros Bambi Killer y D'Lo Brown. El 23 de abril de 2014, Kenso presentó a los forasteros de AJPW Bear Fukuda , Kengo Mashimo , Kenichiro Arai , Mitsuya Nagai y Takeshi Minamino como los miembros más nuevos de DK, proclamando que este es el "comienzo real" del establo. El 14 de diciembre, Kenso ganó su primer título de singles en AJPW, cuando derrotó a Kotaro Suzuki por elCampeonato de TV Gaora. Perdió el título ante Sushi en su cuarta defensa el 4 de junio de 2015. El 31 de julio, se anunció que Kenso comenzaría a trabajar independientemente después de la expiración de su contrato con AJPW. Sin embargo, continuaría trabajando para AJPW como freelance.


title: Grossology (serie de televisión)

text: Grossology (Grotescología: Agentes Asquerosos en Hispanoamérica) es una serie animada de origen canadiense, creada por Sylvia Branzei y basada en el libro homónimo creado por la misma Branzei, la serie se estrenó el 13 de enero de 2007 a las 6:00 p.m. en los Estados Unidos y el 16 de junio en Latinoamérica. Se enfocaba en dos hermanos adolescentes que secretamente trabajaban para el gobierno resolviendo crímenes peligrosos basados en hechos científicos.


title: Grossology (serie de televisión)

text: La serie estaba enfocada a una audiencia de niños entre los 8 años hasta los 16 años de edad, fue transmitida en cadenas infantiles y cadenas televisivas para adolescentes.


title: Grossology (serie de televisión)

text: Ty y Abby Archer son dos hermanos que trabajan para una agencia secreta del gobierno que se encarga de tratar todos los casos y crimines relacionados con el círculo de la vida, siendo estos generalmente grotescos; Ty y Abby deberán enfrentarse y detener a muchos de los criminales que causan estragos asquerosos en la ciudad y detener sus malvados planes en todo momento; Ya sean gases, vómito, pies asquerosos, baba y otras cosas grotescas, Ty y Abby deberán detener esas amenazas y a la vez enfrentar los problemas típicos de la adolescencia y llevar una doble vida en secreto.


title: Napar

text: Se denomina napar al acto de cubrir, parcial o totalmente, un alimento mediante una salsa o crema con el objeto de que permanezca en su superficie. Del francés "nappe" (mantel), "napper" significa literalmente poner un mantel (de salsa), encima de algún alimento. La operación culinaria posee un sinónimo en "salsear".


title: Napar

text: Suele realizarse en la cocina por el cocinero como parte de las operaciones de emplatado, o se realiza por los propios comensales (según su propia disposición) en la mesa mediante una salsera que porta la salsa. Algunas acciones de napado tienen nombre propio al realizarse en ciertos alimentos. Tal es el caso de "sufratar", es decir, napar una pieza de carne o pescado con una salsa que al enfriarse permanece sobre la pieza.


title: Napar

text: Napar se suele hacer con el objeto de saborizar un alimento, en algunas ocasiones la operación de napado se realiza con el objeto de decorarlo con la propia salsa. El acto de napar, a veces, forma parte de los procesos culinarios, como es el caso de rebozado de alimentos mediante salsas espesas, como por ejemplo el caso del napado mediante bechamel en los canelones con el objeto de ser posteriormente gratinados, o de la salsa Villeroi en las pechugas de pollo que posteriormente se empanan y se fríen, al igual que se hace con la salsa Colbert en algunos pescados como los lenguados. Algunas gastronomías poseen actos de napado de alimentos con frecuencia, tal es el caso de la pasta italiana. En repostería se realiza el acto de napar, por ejemplo, con chocolate, natas montadas, etc. sobre pasteles y otros dulces.


title: Repelente de insectos

text: Un repelente de insectos es una sustancia aplicada a la piel, vestidos, u otras superficies que evita que los insectos y los artrópodos en general trepen o suban por estas superficies. También hay productos repelentes basados en ultrasonidos. Estos mecanismos electrónicos se ha demostrado científicamente que no tienen efecto sobre los mosquitos.


title: Repelente de insectos

text: Los repelentes contra insectos evitan la propagación de ciertas enfermedades como la malaria, el dengue, la peste bubónica y otras.


title: Guerra de sucesión portuguesa

text: La guerra de sucesión portuguesa se libró entre 1580 y 1583 durante la disputa del trono portugués entre Felipe II de España y António de Portugal, prior de Crato, tras la crisis sucesoria portuguesa de 1580. Fue ganada por Felipe II, iniciando la Unión Ibérica bajo la dinastía filipina en Portugal.


title: Guerra de sucesión portuguesa

text: El 24 de julio de 1580, António se proclamó rey de Portugal y de los Algarves, en Santarém, y fue seguido por aclamación popular en varios locales del país. Sin embargo, gobernó en el Portugal continental apenas 33 días, terminando con la derrota de sus fuerzas lideradas por Diogo de Meneses en la batalla de Alcántara frente a los ejércitos españoles liderados por el duque de Alba, Fernando Álvarez de Toledo el 25 de agosto. La batalla terminó con una victoria decisiva de los ejércitos de Felipe II, tanto en tierra como en el mar. Dos días después, el duque de Alba capturó Lisboa.


title: Guerra de sucesión portuguesa

text: A comienzos de 1581, António huyó en busca de apoyo y, como los ejércitos de Felipe todavía no habían ocupado las Azores, se estableció allí con un número de aventureros franceses bajo el mando de Felipe de Pedro Strozzi, un exiliado florentino que dejó el cargo de coronel del ejército al servicio de Francia. Los motivos de esta «dimisión» tienen que ver con la necesidad de evitar la participación oficial de Francia en la contienda luso-castellana, ya que Catalina de Médici pretendía seguir una política de duplicidad que al mismo tiempo que mantenía la paz entre Francia y Castilla, intentaba minar el poderío castellano.


title: Guerra de sucesión portuguesa

text: Así, fue como el privado Strozzi, oficialmente como mercenario, aunque con la bendición de la reina-madre de Francia, partió en junio de 1582 al frente de una fuerza luso-francesa (mayoritariamente francesa) en auxilio del fugitivo acantonado en la isla Terceira. Las fuerzas portuguesas estaban comandadas por Francisco de Portugal, el tercer conde de Vimioso.


title: Guerra de sucesión portuguesa

text: El 25 de julio de 1581, en la isla Terceira, las fuerzas leales a António vencieron la batalla de la Salga. Pero un año más tarde fue completamente derrotado en el mar por una armada luso-castellana comandada por Álvaro de Bazán, en la batalla de la isla Terceira el día 26 de julio de 1582. En el desembarco de la bahía das Mós, el 27 de julio de 1583, la fuerza luso-castellana puso fin a la resistencia de la Terceira con la conquista española de las Azores.


title: Guerra de sucesión portuguesa

text: António dedicó toda su vida a intentar recuperar el trono. Incluso intentó el desembarco en una expedición inglesa, la Contra-armada inglesa bajo el mando de Francis Drake y John Norreys, a las costas de España y Portugal, mas la expedición falló y la tentativa de António para gobernar Portugal desde Terceira, en las Azores (donde llegó incluso a acuñar moneda) terminó en 1583.


title: Guerra de sucesión portuguesa

text: Vencidos los ejércitos portugueses por las tropas españolas, Felipe II obligó a la nobleza portuguesa a rendirle pleito-homenaje y jurarle lealtad en Tomar el 15 de abril de 1581. En un gesto de magnanimidad del vencedor, Felipe II hizo a los portugueses una serie de promesas que incumplió en su mayor parte. En 1580, la incorporación de Portugal (y sus colonias) al Imperio español, supuso «poner toda América en manos de un solo hombre: el Rey de las Españas, Felipe II».


title: Distrito 4 (El Alto)

text: El Distrito Urbano Municipal 4 de El Alto o denominado simplemente también como Distrito 4, es uno de los 14 distritos que conforman el municipio de El Alto, el cual se encuentra ubicado en la Provincia Murillo del Departamento de La Paz. El distrito es considerado urbano.


title: Fernando Navarro (Aquí no hay quien viva)

text: Fernando Navarro Sánchez es un personaje ficticio de la serie de televisión española "Aquí no hay quien viva".


title: Distrito 4 (El Alto)

text: Según el último censo boliviano de 2012, el Distrito 4 tiene una población de 107 147 habitantes, lo que le convierte en el tercer distrito más poblado de la ciudad de El Alto después del Distrito 3 y 8. Porcentualmente, de todos los habitantes de El Alto, alrededor de un 12,62 % viven en el Distrito 4.


text: Actualmente, desde la destrucción de Desengaño 21, Fernando sigue con Mauri en un nuevo edificio compartiendo rellano con Bea y Ana.


title: Distrito 4 (El Alto)

text: En cuanto a su extensión territorial, el Distrito 3 posee una superficie de 18,47 km² y una densidad de población de 5801 habitantes por km², siendo el sexto distrito más densamente poblado después del distrito 1, 3, 5, 2 y 6.


text: Cuando Antena 3 informa a José Luis Moreno que acepta hacer la serie, sus sobrinos, Alberto Caballero y Laura Caballero, pensaron en la creación de una pareja homosexual, tras acabar la primera temporada el actor abandonó la serie para realizar la película de David Marqués "Aislados", una vez acabada esta película volvió.


title: Distrito 4 (El Alto)

text: Geográficamente, el Distrito 4 limita al norte con el Distrito 5, al oeste con el Municipio de Laja y el Distrito 14 y al este con el Distrito 3 y el Distrito 6.


text: Algunas publicaciones de temática homosexual como "Shangay Express" y "Odisea" elogiaron que tanto Luis Merlo como Adrià Collado interpretaran con normalidad a los personajes. Collado también afirmaría que los dos personajes fueron bien aceptados por el público e incluso ayudó a aceptar mejor la homosexualidad en bastantes ciudadanos.


text: El episodio «Érase una luna de miel», en el que los dos personajes iban a adoptar un niño, fue criticado por la plataforma ciudadana conservadora HazteOir.org, debido a la frase de uno de los personajes: «¿Iréis a la manifestación que han convocado los gais frente a los curas? Ya veréis que emocionante». La plataforma solicitó a la cadena que concediera un espacio en horario de máxima audiencia a los organizadores de la manifestación en contra de los matrimonios homosexuales.


title: Lauren Southern

text: Lauren Cherie Southern, nacida como Lauren Simonsen (Surrey, Columbia Británica, Canadá; 16 de junio de 1995) es una activista política de derecha y youtuber canadiense. Ella ha sido descrita como miembro de la derecha alternativa y nacionalista blanca. En 2015, Southern se postuló como candidata del Partido Libertario de Canadá en las elecciones federales de dicho país. Trabajó para "The Rebel Media" hasta marzo de 2017, trabajando luego como periodista independiente antes de retirarse del activismo político en junio de 2019.


title: Lauren Southern

text: Southern es conocida por su promoción de la teoría conspirativa "El gran reemplazo." Un video de YouTube con el mismo nombre que lanzó en julio de 2017 atrajo a más de 670,000 espectadores y se le atribuye haber ayudado a popularizar dicha teoría de la conspiración y su punto de vista supremacista blanca.


title: Lauren Southern

text: En 2017, Southern apoyó al grupo identitario blanco "Defend Europe" oponiéndose a la acción de organizaciones no gubernamentales involucradas en operaciones de búsqueda y rescate en el Mar Mediterráneo. Fue detenida por la Guardia Costera italiana por bloquear un barco que se embarcaba en una misión de búsqueda y rescate. Debido a que se unió a "Defend Europe" en un intento de obstruir las operaciones de rescate, Patreon acusó a Southern de participar en una actividad que "muy probablemente causó" la muerte de refugiados. En marzo de 2018, fue interrogada bajo la Ley de Terrorismo del Reino Unido y se le prohibió ingresar a Gran Bretaña, debido a sus intenciones durante su visita de marzo. Posteriormente, Southern fue eliminada de Patreon, desmonetizada por YouTube y vetado de procesadores de pago como PayPal.


title: Lauren Southern

text: En julio de 2018, realizó una gira de conferencias por Australia con el activista de extrema derecha Stefan Molyneux. En agosto de 2018, su intento de gira de conferencias por Nueva Zelanda no tuvo éxito. El Consejo de Auckland canceló la charla pública de Southern y Molyneux diciendo que el par deseaba "provocar tensiones étnicas o religiosas". En 2019, Southern suspendió sus actividades públicas; volvió a la vida pública en 2020.


title: Lauren Southern

text: Southern nació en Surrey, Columbia Británica. Estudió ciencias políticas en la Universidad del Valle de Fraser y completó dos años sin graduarse.


title: Lauren Southern

text: En 2015, Southern fue candidata en las elecciones federales canadienses de 2015 , postulándose por el Partido Libertario de Canadá en el distrito de Langley-Aldergrove. El partido la retiró brevemente como candidata, pero finalmente fue reinstalada con el apoyo de Breitbart News y The Rebel Media. La elección fue ganada por el candidato conservador Mark Warawa. Southern terminó en último lugar, habiendo recibido el 0.9% del total, lo que se traduce en un total de 535 votos.


title: Lauren Southern

text: En junio de 2015, mientras informaba sobre Vancouver SlutWalk para Rebel Media, el camarógrafo de Southern fue empujado y el letrero de protesta de Southern que decía "No hay cultura de violación en Occidente" fue roto.


title: Lauren Southern

text: En marzo de 2016, un manifestante en Vancouver vertió un líquido desconocido sobre la cabeza de Southern mientras ella discutía a favor del binarismo de género con manifestantes LGBTQ en un mitin en Vancouver.


title: Lauren Southern

text: La cuenta de Southern fue suspendida por error de Facebook, después de haber criticado el sitio por suspender varios comentaristas conservadores. Más tarde recibió una disculpa por correo electrónico de Facebook diciendo que la suspensión era un "error".


title: Lauren Southern

text: En octubre de 2016, Southern cambió su género legalmente al masculino como parte de un video producido para Rebel Media para mostrar de forma crítica la facilidad de las nuevas leyes de identificación de género de Ontario .


title: Lauren Southern

text: En 2016 escribió y publicó "Barbarians: How Baby Boomers, Immigrants, and Islam Screwed My Generation" (Bárbaros: cómo los baby boomers, los inmigrantes y el islam arruinaron mi generación).


title: Lauren Southern

text: En enero de 2017, Southern publicó en Twitter rumores incorrectos del sitio web 4chan de que el Tiroteo de Quebec de 2017 había sido llevado a cabo por refugiados sirios; más tarde borró esos tuits.


title: Lauren Southern

text: En marzo de 2017, Southern anunció que dejaría Rebel Media para convertirse en periodista independiente. En el mismo mes, obtuvo acceso a las sesiones de prensa de la Casa Blanca.


title: Lauren Southern

text: En abril de 2017, Southern fue uno de los varios oradores programados en un mitin del Día del Patriota en Berkeley, California. La manifestación condujo a una revuelta entre los manifestantes pro Trump y los contramanifestantes anti Trump.


title: Lauren Southern

text: En mayo de 2017, Southern participó en un intento organizado por el grupo identitario "Génération identitare" para bloquear el paso del barco Aquarius (copropiedad de las ONGs SOS Mediterranée y de Médicos sin Fronteras), que salía de Sicilia para comenzar una misión de búsqueda y rescate para refugiados y migrantes naufragados en las costas del norte de África. Al afirmar que el objetivo de los activistas "era evitar que un bote vacío bajara a Libia y se llenara de inmigrantes ilegales", Southern fue detenido brevemente por la Guardia Costera italiana. Los barcos de las ONG a menudo rescatan a migrantes y refugiados que desembarcan de las costas libias en balsas improvisadas inseguras y los llevan a Sicilia. Con respecto a sus acciones, Southern declaró que "si los políticos no detienen los barcos, los detendremos".


title: Lauren Southern

text: Southern apoyó acciones similares de "Defend Europe", que fletó un barco para rastrear y detener lo que llamó una colusión entre ONGs y traficantes de personas. En julio de 2017, Southern reveló que Patreon había eliminado su cuenta citando preocupaciones sobre su "recaudación de fondos para participar en actividades que podrían causar la pérdida de vidas". Southern negó estas acusaciones, afirmando que las acciones de "Defend Europe" podrían salvar vidas y que ninguno de sus fondos se destinó al grupo.


title: Lauren Southern

text: En noviembre de 2018, Southern lanzó un video que parecía mostrar a una trabajadora de una ONG admitiendo que había entrenado a solicitantes de asilo sobre cómo hablar con los funcionarios de inmigración para obtener el estatus de refugiado. "Buzzfeed News" informó que un portavoz del ACNUR dijo: "Grecia cuenta con rigurosos procedimientos de asilo, dentro de un marco legal sólido". En mayo de 2019, Southern lanzó un documental de YouTube, "Borderless", sobre la crisis de refugiados y migrantes. La película fue eliminada temporalmente por YouTube.


title: Lauren Southern

text: Los sitios web de micromecenazgo (GoFundMe), servicios empresariales (Patreon) y bancarios (PayPal) han prohibido a Southern utilizar sus servicios. YouTube desmonetizó su canal en junio de 2017 y dejó de publicar anuncios en él.


title: Lauren Southern

text: En febrero de 2018, Southern, junto con Brittany Pettibone y Caolan Robertson, distribuyeron volantes en la ciudad inglesa de Luton describiendo a Allah como "gay".


title: Lauren Southern

text: En marzo de 2018, se les negó la entrada al Reino Unido a Southern, Pettibone y al activista de extrema derecha Martin Sellner. Southern también fue interrogada bajo el Anexo 7 de la Acta de Terrorismo del 2000 de dicho país. Su denegación de entrada se debió a sus intenciones durante su visita de marzo y por los mismos motivos que Pettibone y Sellner.


title: Lauren Southern

text: Poco antes de una gira de conferencias planeada por Australia en julio de 2018, el Departamento del Interior de Australia le denegó a Lauren Southern una visa de Autoridad de Viajes Electrónicos, diciendo que "no era una visa de trabajo". Tenía la intención de cobrar $79 por un boleto básico y hasta $749 por una "cena íntima". El gobierno australiano le permitió ingresar al país una vez que obtuvo la visa correcta. Al llegar al aeropuerto de Brisbane, llevaba una camisa que decía "Está bien ser blanco".


title: Lauren Southern

text: Cuando le preguntó a la gente en la calle en Melbourne "¿Deberíamos matar a Lauren Southern?", muchos contestaban que nunca habían oído hablar de ella. Un evento de oratoria en Melbourne contó con la oposición de más de 100 manifestantes.


title: Lauren Southern

text: No hubo manifestantes en su evento en Sídney, donde los titulares de boletos fueron notificados del lugar al recibir un mensaje de texto ese mismo día. El evento de Sídney incluyó un encuentro y saludo por $200, un encuentro y saludo VIP por $500 y una cena de $750.


title: Lauren Southern

text: En Brisbane, Southern mencionó el bombardeo de la ciudad australiana de Melbourne, citando la Biblia, como una broma. Se le opusieron unos 60 manifestantes.


title: Lauren Southern

text: En julio de 2018, Southern solicitó una visa de viaje para visitar Nueva Zelanda para una gira de conferencias con el activista de extrema derecha Stefan Molyneux. El ministro de Inmigración, Iain Lees-Galloway, describió sus puntos de vista como "repugnantes", pero dijo que cumplían con los requisitos de carácter de inmigración y autorizaron su entrada. La pareja no había asegurado un lugar, ya que el Consejo de Auckland había cancelado su reserva inicial, citando preocupaciones de salud y seguridad. La pareja canceló brevemente y luego reanudó la gira por dificultades con conseguir un lugar. La posterior reserva de un lugar privado fue revocada por sus propietarios. En represalia, su lugar fue destrozado. El hecho de no encontrar un lugar fue celebrado por alrededor de 1,000 manifestantes, quienes dijeron que el evento planeado no tenía nada que ver con la libertad de expresión. La primera ministra Jacinda Ardern dijo que las opiniones de Southern "no son las que comparte este país".


title: Lauren Southern

text: En agosto de 2018, el alcalde de Auckland, Phil Goff, tuiteó que los lugares de la localidad no deberían usarse para "provocar tensiones étnicas o religiosas", y que "no tenemos ninguna obligación" de proporcionar un lugar para el discurso de odio. Por aceptar la cancelación, un parlamentario recibió amenazas de violencia.


title: Lauren Southern

text: La portavoz de Tāmaki Anti Fascist Action, Sina Brown-Davis, dijo que su grupo temía "representaciones deshumanizadoras de pueblos indígenas" en Nueva Zelanda. Molyneux había llamado a los aborígenes y los isleños del Estrecho de Torres "el peldaño más bajo de la civilización".


title: Lauren Southern

text: La primera ministra Jacinda Ardern dijo que Nueva Zelanda es "hostil" a las opiniones de los oradores y "Creo que verán por la reacción que han obtenido de los neozelandeses que sus opiniones no son las que comparte este país, y yo estoy muy orgullosa de eso". La colíder del Partido Verde, Marama Davidson, agregó: "Aotearoa no representa sus mensajes de racismo, odio y especialmente la supremacía blanca". El ministro de Justicia, Andrew Little, dijo que los oradores "claramente han engañado a la gente" al tratar de asegurar algún lugar. La personalidad de televisión Te Hamua Nikora dijo que la pareja estaba en contra del multiculturalismo, a diferencia de Nueva Zelanda. El precio mínimo de la entrada para el evento cancelado de Auckland fue de $99.


title: Lauren Southern

text: El 2 de junio de 2019, Southern anunció su retiro del activismo político en su sitio web. Ella dijo que sus razones para irse eran que necesitaba seguir adelante y encontrar satisfacción en una capacidad más privada.


title: Lauren Southern

text: Southern ha sido ampliamente descrita como alt-right, extrema derecha y de derecha. Ella rechaza la etiqueta de "extrema derecha" y prefiere que la describan como conservadora y "alt-right". El Southern Poverty Law Center ha descrito los videos de Southern como antifeministas, xenófobos, islamófobos y nacionalistas blancos. Ella es anti-multiculturalismo y ha llamado al movimiento Black Lives Matter una "organización terrorista".


title: Lauren Southern

text: Southern dijo que las personas transgénero viven en realmente "en una ilusión" y agregó que "lo que tienen es dismorfia y una enfermedad mental". Ella criticó el reconocimiento legal por cambiar el género, porque las personas que lo hacen podrían ser "deshonestas".


title: Lauren Southern

text: Southern ha hablado en oposición al feminismo y ha dicho que las mujeres "no están desarrolladas psicológicamente para ocupar puestos de liderazgo" y "no serán tan buenas como directoras ejecutivas". En 2015 asistió a SlutWalk y sostuvo un cartel que decía: "No hay cultura de violación en Occidente". También dijo que era "una locura" centrarse en el tema.


title: Lauren Southern

text: Southern está en contra del multiculturalismo. Ella ha preguntado si una sociedad multicultural requeriría "médicos brujos" en conferencias médicas, y ha afirmado que "el multiculturalismo fracasará inevitablemente a menos que el 50 por ciento de la población crea en la cultura occidental". El sitio web "New Matilda" informó que el mensaje central de su gira de conferencias de Australia en 2018 fue que "el multiculturalismo no funciona".En la gira, ella causó controversia por criticar públicamente un anuncio de habitación compartida "solo para asiáticos" que había fotografiado y lo calificó de "extremadamente tribalista". Este fue un intento de resaltar el supuesto fracaso del multiculturalismo, al sugerir que produjo una forma de "segregación".


title: Lauren Southern

text: Southern ha defendido al neonazi estadounidense Richard Spencer, quien había dicho "Hail Trump" en un discurso en una reunión nacionalista blanca, y había pedido una limpieza étnica "pacífica" de los Estados Unidos. Southern ha dicho que "Richard Spencer no es un supremacista blanco, es un nacionalista blanco. Cree en un etnoestado blanco, no cree que los blancos sean superiores"


title: Lauren Southern

text: Southern ha sido citada como una defensora de la teoría de la conspiración del genocidio blanco. En 2018, Southern produjo un documental llamado "Farmlands", donde afirmaba que los ataques agrícolas por motivos raciales en Sudáfrica pueden representar un genocidio inminente, un tema de conversación común para los nacionalistas blancos. Mientras producía el documental, Southern trabajó con Simon Roche, un portavoz de la organización racista y etnonacionalista afrikáner "Suidlanders." En 2017, Southern produjo un video sobre la teoría de la conspiración El gran reemplazo, que postula que la inmigración no blanca conducirá a un "genocidio" de europeos blancos. El video de Southern ha sido señalado como una ayuda para popularizar la teoría de la conspiración.


title: Lauren Southern

text: Cuando se le preguntó acerca de su religión, específicamente a la pregunta de si ella es cristiana, dijo que no lo era pero que estaba "buscando".


title: Lauren Southern

text: En una entrevista en septiembre de 2020 en "The Western Journal", Southern dijo que gracias había redescubierto su fe cristiana.


title: Panaeolina foenisecii

text: Panaeolina foenisecii, comúnmente llamado el seta cortacésped o seta heno marrón, es muy común y ampliamente distribuida hongo marrón poco a menudo se encuentran en el césped. En 1963 Tyler y Smith encontraron que este hongo contiene serotonina, 5-HTP Y ácido 5-hidroxiindolacético. En muchas guías de campo es listado como debido a psicoactivas psilocibina contenido, sin embargo ahora se cree que el hongo no produce ningún psicoactivas alcaloides.


title: Panaeolina foenisecii

text: A veces se confunde con la psicodélica "Panaeolus cinctulus" o "Panaeolus olivaceus" ambos comparten el mismo hábitat y pueden ser diferenciados por sus esporas de color negro. Esta es probablemente la razón por Panaeolina foenisecii es a menudo aparece como una especie psicoactivas.


title: Lori y George Schappell

text: Lori y George Schappell (nacidos como Lori y Dori Schappell, 18 de septiembre de 1961) son gemelos siameses craneópagos estadounidenses. George ha actuado como cantante de country por el país. En 2007, George, hasta ese momento conocido como Reba Schappell, declaró que, a pesar de haber sido asignado mujer al nacer, se identifica como varón y cambió su nombre a George.


title: Lori y George Schappell

text: George ha diseñado equipamiento de apoyo para personas con discapacidades físicas, incluyendo una silla de ruedas especializada y un dispositivo de movilidad para perros.


title: Lori y George Schappell

text: Como cantante de country Reba/George ha actuado ampliamente en los Estados Unidos, visitó Alemania y Japón y en 1997, ganó un L.A. Music Award al Mejor Nuevo Cantante. Cantó "Miedo a estar solo" en los créditos de "Stuck on You", una película de comedia sobre un par de gemelos siameses ficticios.


title: Lori y George Schappell

text: Lori actúa como facilitadora de George. Trabaja en una lavandería, combinando su trabajo con los compromisos de canto fraternos. Dice que, como cualquiera, paga por asistir a los conciertos, permaneciendo tranquila e "invisible" mientras dura la actuación.


title: Lori y George Schappell

text: Por su condición, Lori y George han aparecido en numerosos documentales televisivos y programas de entrevistas. También aparecieron en un episodio de la serie televisiva "Nip/Tuck", en que interpretaron a las siamesas Rose y Raven Rosenberg.


title: Lori y George Schappell

text: El 21 de junio de 2007, Lori y George participaron en la gran inauguración del "Ripley's Believe It Or Not! Odditorium" en Times Square en Nueva York. Fue el primer evento en que se presentaron como Lori y George Schappell.


title: Lori y George Schappell

text: Nacidos como Lori y Dori Schappell, son siameses craneópagos, unidos por la cabeza, pero teniendo personalidades muy diferentes y vidas— dentro de lo posible- individualizadas. Como marca de individualidad, como les desagradaba el hecho de que sus nombres rimaran, Dori se cambió legalmente el nombre a Reba, por su cantante favorita Reba McEntire. Desde 2007 prefiere ser conocido públicamente como George.


title: Lori y George Schappell

text: Lori y George pasaron los primeros 24 años de sus vidas en una institución en Hamburgo, Pensilvania en la que la mayoría de pacientes adolecía de discapacidades intelectuales graves. A pesar de que ambos eran intelectualmente promedio, la condición física de George requería cuidado especial. Una decisión judicial dictaminó que sus padres serían incapaces de cuidarlos adecuadamente, les retiraron la custodia y los institucionalizaron. En los años 1960 había pocas instituciones hospitalarias para personas con necesidades especiales particularmente inusuales. Para poder ser colocados en la institución, fueron diagnosticados con discapacidad intelectual. Cuando alcanzaron la mayoría de edad, George, con la ayuda de Ginny Thornburgh, esposa del entonces gobernador de Pensilvania Richard Thornburgh, luchó porque el diagnóstico fuera anulado y pudieron ir a la universidad.


title: Lori y George Schappell

text: Mientras Lori es perfectamente sana, George nació con espina bífida, lo que le causó retraso en el crecimiento de la parte inferior del cuerpo y progresiva pérdida de movilidad. Como sus piernas se atrofiaron, a medida que crecían su diferencia de altura fue aumentando hasta acabar en 1'54 m frente a 1,32 m. No había ninguna silla de ruedas para su condición única, ya que para moverse debe ser elevada para evitar una tensión indebida en cuello y espalda. Él mismo diseñó una silla de ruedas especial basada en un taburete. Para desplazarse, Lori camina empujando la silla de su hermano.


title: Lori y George Schappell

text: Lori y George viven en un apartamento de dos dormitorios, cada uno manteniendo su propio espacio privado. Lori tiene varias mascotas y varios trofeos de boleras mientras en el cuarto de George hay pósteres y discos. Al igual que Chang y Eng, respetan los momentos de cada uno en plazos de tiempo de trabajo, recreación y amistades, en que el otro permanece tranquilo y "ausente". Lori se considera muy femenina y tuvo varios noviazgos. En una entrevista afirmó haber perdido la virginidad a los 23 años con su segundo novio y con el último llegó a comprometerse, pero su prometido falleció en un accidente de tráfico antes de la boda.


title: Lori y George Schappell

text: En 2006, George fue bautizado como miembro de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, en Reading, Pensilvania. Lori no se unió, pero como siempre aceptó su decisión. En 2007, decidió reconocerse abiertamente transgénero, asegurando haberse sentido varón desde muy joven, algo que había ocultado incluso a su hermana, que se sorprendió aunque nuevamente respetó su decisión. Aunque no se operó, desde entonces viste ropa masculina.


title: Red Scorpion

text: Red Scorpion (en Latinoamérica: Escorpión rojo) es una película de acción estadounidense dirigida por Joseph Zito y protagonizada por Dolph Lundgren. La cinta fue estrenada el 21 de abril de 1989 en Norteamérica.


title: Red Scorpion

text: Nikolai Petrovitch Rachenko, un espía soviético de la Spetsnaz, es enviado a un país africano donde las fuerzas soviéticas, checoslovacas y cubanas están ayudando al gobierno a luchar contra un movimiento rebelde anticomunista. El espía tiene la tarea de asesinar al líder rebelde.


title: Red Scorpion

text: Después de que se le denegó el derecho de filmar en Suazilandia y de una búsqueda de otros lugares de filmación, la película se rodó finalmente en Namibia (en el sudoeste de África). Warner Bros., que tenía un contrato para lanzar la película, se retiró por incumplimiento de su contrato con la producción. El grupo de protesta Artists United Against Apartheid condenó la producción por romper el boicot internacional contra Sudáfrica. La película supuestamente recibió ayuda del gobierno sudafricano como parte de sus esfuerzos de propaganda para socavar la simpatía internacional por el Congreso Nacional Africano. Con todos los retrasos y problemas de producción, la película superó el presupuesto en 10 millones de dólares (aproximadamente el doble de la cantidad inicial). El productor Jack Abramoff luego afirmó que no pretendía que la película contuviera tanta violencia y blasfemias, culpando al director por el contenido.


title: El secreto del Unicornio

text: El secreto del Unicornio (original ) es el undécimo álbum de "Las aventuras de Tintín", la serie de cómics del dibujante belga Hergé. La historia fue serializada diariamente en "Le Soir", el principal periódico francófono de Bélgica, desde junio de 1942 hasta enero de 1943 en medio de la ocupación alemana de Bélgica durante la Segunda Guerra Mundial. La historia gira en torno al joven periodista Tintín, su perro Milú y su amigo el capitán Haddock, que descubren un enigma dejado por el antepasado de Haddock, el caballero Francisco de Hadoque del siglo XVII, que podría llevarlos al tesoro escondido del pirata Rackham el Rojo. Para desentrañar el enigma, Tintin y Haddock deben obtener tres modelos idénticos del navío de don Francisco, "el Unicornio", pero descubren que unos criminales también están detrás de estas naves modelo y están dispuestos a matar para poder obtenerlas.


title: El secreto del Unicornio

text: "El secreto del Unicornio" fue un éxito comercial y fue publicado en forma de libro por Casterman poco después de su conclusión. Hergé concluyó el arco iniciado en esta historia con "El tesoro de Rackham el Rojo", mientras que la serie se convirtió en una parte definitoria de la tradición del cómic franco-belga. "El secreto del Unicornio" siguió siendo el favorito de Hergé de sus propias obras hasta crear "Tintín en el Tíbet" (1960). La historia fue adaptada para la serie animada de Belvision de 1957, "Hergé's Adventures of Tintin", para la serie animada de 1991 "Las aventuras de Tintín" de Ellipse y Nelvana, y para el largometraje "" (2011), dirigida por Steven Spielberg.


title: El secreto del Unicornio

text: Hernández y Fernández acuden al Mercado Viejo para investigar una misteriosa serie de robos de carteras. Allí se encuentran con Tintín, quien adquiere en el mercado la maqueta de un barco. Poco después de comprar el regalo, es abordado por dos individuos que le hacen ofertas por la maqueta. El primero es un tal Ivan Ivanovitch Sakharine; el segundo, cuyo nombre se ignora todavía, resulta ser un tal Bernabé. Poco después Tintín recibe en su domicilio la visita de Sakharine, quien sigue intentando comprar el barco. Tintín se niega de nuevo. Milú derriba accidentalmente el barco y rompe el mástil, y cuando Tintín está arreglando los desperfectos llega el capitán Haddock, quien queda muy sorprendido al ver el barco. Lleva a Tintín a su casa y le enseña un cuadro en el que aparece el mismo barco, llamado "el Unicornio", tras un retrato de un antepasado de Haddock, el caballero Francisco de Hadoque, que vivió en la época de Luis XIV. Tintín regresa a casa, y descubre que el barco ha desaparecido. Acude a indagar a casa de Ivan Ivanovitch Sakharine, y descubre que este posee un modelo de barco idéntico al que le han sustraído (no es el mismo, ya que el mástil no está roto). Al regresar a su casa, lo encuentra todo revuelto, señal de que el que sustrajo el barco ha regresado en busca de algo más.


title: El secreto del Unicornio

text: Al día siguiente, cuando está poniendo orden en su casa, Tintín descubre un extraño pergamino con un mensaje en clave. Deduce que se encontraba oculto en el mástil de la maqueta del "Unicornio", y se dirige a casa del capitán Haddock para hacerle partícipe de su descubrimiento. Cuando llega, la puerta está cerrada y Haddock no responde a las llamadas de Tintín, quien opta por derribar la puerta, y se encuentra a su amigo, bastante borracho, tocado con un sombrero semejante al de su antepasado del cuadro, y blandiendo un sable. Haddock le cuenta que ha estado leyendo las memorias del caballero de Hadoque, y empieza a narrar (y a escenificar, al mismo tiempo, a veces con grave perjuicio del mobiliario), acompañándose de varios tragos de una botella de whisky, el enfrentamiento de su antepasado con un famoso pirata, Rackham el Rojo. De la historia se deduce que su antepasado conocía el emplazamiento del tesoro de este pirata. Además, en las memorias del caballero de Hadoque figura una especie de testamento en que él lega a sus hijos tres modelos de su barco, el "Unicornio", con la indicación de que moviendo el palo mayor llegarán a saber toda la verdad.


title: El secreto del Unicornio

text: Tintín deduce rápidamente que el pergamino que ha encontrado en su casa es uno de los tres que hay ocultos en esos tres modelos de barco, y que todos juntos servirán para conocer el lugar en que se encuentra el tesoro. Sin embargo, cuando va a enseñárselo a Haddock, descubre que se lo han robado, ya que le ha desaparecido la cartera. Entonces, Tintín y Haddock deciden visitar a Sakharine, que posee otra de las tres maquetas del barco del caballero de Hadoque. Lo encuentran desvanecido, y descubren que el mástil de su reproducción del Unicornio está vacío: alguien se ha llevado el pergamino correspondiente. Cuando se recupera, les cuenta que ha sido visitado por un hombre en el que Tintín reconoce al que intentaba comprarle el barco en el Mercado Viejo. Cuando salen de allí, son abordados por ese mismo hombre, pero le disparan desde un automóvil, y cae gravemente herido. Antes de perder el conocimiento, señala de forma enigmática a unos gorriones.


title: El secreto del Unicornio

text: Hernández y Fernández logran recuperar varias de las carteras robadas, entre ellas las de Tintín, con lo cual este recupera el pergamino encontrado en su maqueta del Unicornio. Sin embargo, poco después es secuestrado por unos enigmáticos personajes que lo encierran en una especie de cripta, en algún lugar del campo. Logra escapar de la cripta y encuentra un almacén lleno de antigüedades. Sus secuestradores son en realidad los hermanos Luis y Rogelio Pájaro, anticuarios, y se encuentra en el Castillo del Molino. Tanto los Pájaro como su mayordomo, Néstor (que terminará convirtiéndose en el mayordomo del capitán Haddock al final del siguiente álbum), intentan atrapar a Tintín, sin conseguirlo. Tintín logra telefonear al capitán para pedir ayuda, y escapa del castillo, perseguido de cerca por sus secuestradores y por Néstor. Después de muchas peripecias, el reportero consigue dominar a sus secuestradores, con la ayuda de Milú y del capitán Haddock, que aparecen en el último momento. Uno de los hermanos Pájaro o Ave logra huir.


title: El secreto del Unicornio

text: Cuando Hernández y Fernández detienen a Celestino Panza, el ladrón de carteras y cleptómano que no puede resistir la tentación de robar estos accesorios, Tintín encuentra la cartera de uno de los hermanos Pájaro, con lo que logra reunir los tres pergaminos. Juntos, indican unas coordenadas de latitud y longitud —exactamente 20°37'42.0" N 70°52'15.0" W—, que permitirán a Haddock y Tintín iniciar la búsqueda del tesoro del pirata Rackham el Rojo.


title: El secreto del Unicornio

text: En medio de la ocupación alemana de Bélgica durante la Segunda Guerra Mundial, Hergé había aceptado un puesto de trabajo para "Le Soir", el periódico francófono más leído de Bélgica. Confiscados a sus dueños originales, las autoridades alemanas permitieron que "Le Soir" volviera a abrir bajo la dirección del editor belga Raymond de Becker, aunque permaneció firmemente bajo el control nazi, apoyando el esfuerzo bélico alemán y defendiendo el antisemitismo.


title: El secreto del Unicornio

text: Después de unirse a "Le Soir" el 15 de octubre de 1940, Hergé se convirtió en editor de su nuevo suplemento infantil "Le Soir Jeunesse", con la ayuda del viejo amigo Paul Jamin y el dibujante Jacques Van Melkebeke, antes de que la escasez de papel obligara a serializarlo diariamente en las páginas principales de "Le Soir". Algunos belgas estaban molestos de que Hergé estuviera dispuesto a trabajar para un periódico controlado por la administración nazi de ocupación, aunque estaba muy atraído por el tamaño del número de lectores de "Le Soir", que llegó a 600 000. Enfrentado a la realidad de la supervisión nazi, Hergé abandonó los temas políticos manifiestos que habían ocupado gran parte de su trabajo anterior, y adoptó una política de neutralidad. Sin la necesidad de satirizar los tipos políticos, el productor de entretenimiento y autor Harry Thompson observó que "Hergé ahora se estaba concentrando más en la trama y en desarrollar un nuevo estilo de comedia de personajes. El público reaccionó positivamente".


title: El secreto del Unicornio

text: "El secreto del unicornio" fue el primero de "Las aventuras de Tintín" en el que Hergé había colaborado en gran medida con Van Melkebeke; el biógrafo Benoît Peeters sugirió que Van Melkebeke debería considerarse el "coguionista" de la historia. Fueron las discusiones de Hergé con Van Melkebeke las que lo llevaron a elaborar una historia más compleja que la que tenía en aventuras anteriores. Van Melkebeke había sido fuertemente influenciado por las novelas de aventuras de escritores como Jules Verne y Paul d'Ivoi, con esta influencia siendo evidente a lo largo de la historia. La inclusión de tres pergaminos ocultos tiene un paralelismo con la historia de Verne de 1867, "Los hijos del capitán Grant", que Van Melkebeke le había recomendado a Hergé. Hergé reconoció la contribución de Van Melkebeke al incluir un cameo de él en la escena del mercado al comienzo de la historia; esto era particularmente apropiado ya que Van Melkebeke había comprado sus libros en el Viejo Mercado de Bruselas cuando era niño.


title: El secreto del Unicornio

text: "El secreto del unicornio" fue la primera mitad de un arco argumental de dos partes que concluyó en la siguiente aventura, "El tesoro de Rackham el Rojo". Este arco fue el primero que Hergé utilizó desde "Los cigarros del faraón" y "El loto azul" (1934-36). Sin embargo, como relató el experto en Tintin Michael Farr, mientras que "Los cigarros del faraón" y "El loto azul" habían sido en gran medida "autosuficientes y autónomos", la conexión entre "El secreto del unicornio" y "El tesoro de Rackham el Rojo" estaría mucho más cercana.


title: El secreto del Unicornio

text: En trabajos anteriores, Hergé había recurrido a una variedad de fuentes pictóricas, como recortes de periódicos, para dibujar las escenas y los personajes; para "El secreto del unicornio", recurrió a una variedad sin precedentes de estas fuentes. Al dibujar muchos de los buques antiguos, Hergé consultó inicialmente el recientemente publicado "L'Art et la Mer" («El arte y el mar») de Alexandre Berqueman. En busca de representaciones más precisas de antiguos buques de guerra, Hergé consultó a un amigo suyo, Gérard Liger-Belair, propietario de una tienda de Bruselas especializada en modelos de barcos. Liger-Belair produjo planos de un barco de guerra francés de cincuenta cañones del siglo XVII para que Hergé los copiara; "Le Brillant", que había sido construido en Le Havre en 1690 por el carpintero Salicon y luego decorado por Jean Bérain el Viejo.


title: El secreto del Unicornio

text: También estudió otras embarcaciones de la época, como "Le Soleil Royal", "La Couronne", "La Royale" y "Le Reale de France", para comprender mejor el diseño de barcos del siglo XVII. Fue del "Le Reale de France" que obtuvo una base para su diseño del bote alegre del "Unicornio". Ningún barco llamado "Unicornio" fue incluido en los anales de la Marina francesa, pero Hergé tomó el nombre de una fragata británica que había estado activa a mediados del siglo XVIII; el mascarón de proa del unicornio de la nave ficticia también fue adoptado de la fragata.


title: El secreto del Unicornio

text: El personaje de Rackham el Rojo fue inspirado en parte por Jack Rackham, un pirata ficticio que apareció en una historia junto a las piratas femeninas Anne Bonny y Mary Read que Hergé encontró en una edición de "Dimanche-Illustré" en noviembre de 1938. El aspecto y el vestuario de Rackham el Rojo también se inspiraron en el personaje, Lerouge, que aparece en la novela de C. S. Forester, "El capitán de Connecticut", y por el bucanero francés del siglo XVII, Daniel Montbars. El nombre del «Castillo del Molino» —Moulinsart en francés— se basó en el nombre de la verdadera ciudad belga, Sart-Moulin. En la edición en español fue la única aventura en la que la casa aparece denominada como «Castillo del Molino»; en todas las siguientes aparecerá referida como el original, Moulinsart. El diseño real del edificio se basó en el Château de Cheverny, aunque con las dos alas exteriores fueron retiradas. Al presentar a Francisco de Hadoque en la historia, Hergé hizo del Capitán Haddock el único personaje de la serie (excepto Serafín Latón, presentado más adelante) para tener una familia y un linaje. "El secreto del unicornio" estaba ambientado enteramente en Bélgica y fue la última aventura que se montó allí hasta "Las joyas de la Castafiore". También sería la historia favorita de Hergé hasta "Tintin en el Tíbet".


title: El secreto del Unicornio

text: Después de publicar el libro, Hergé se enteró de que en realidad había habido un almirante Haddock que había servido en la Marina Real británica durante el final del siglo XVII y principios del XVIII: Sir Richard Haddock (1629-1715). Richard Haddock estaba a cargo del "Royal James", el buque insignia del conde de Sandwich durante la Batalla de Solebay de 1672, la primera batalla naval de la Tercera Guerra Anglo-Holandesa. Durante la lucha, el Royal James fue incendiado y Haddock escapó, pero tuvo que ser rescatado del mar, tras lo cual su valor fue reconocido por el monarca británico, el rey Carlos II. Posteriormente tomó el mando de otro barco, el "Royal Charles", antes de convertirse en administrador naval en su vida posterior. El abuelo del almirante Haddock, también llamado Richard, comandó la nave de la línea "HMS Unicorn" durante el reinado del rey Carlos I.


title: El secreto del Unicornio

text: Otro individuo conocido como capitán Haddock había vivido en este período, que había comandado un brulote, el "Anne and Christopher". David Ogg registró que este capitán y su barco habían sido separados de su escuadrón mientras se encontraban en el mar, por lo que atracaron en Málaga para comprar bienes que podrían llevarse de vuelta a Gran Bretaña y venderse para obtener ganancias. Para esta acción, Haddock fue llevado ante un tribunal de almirantazgo en 1674, donde se le ordenó perder todas las ganancias de la transacción y suspendido de su mando durante seis meses.


title: El secreto del Unicornio

text: "Le Secret de La Licorne" comenzó la serialización como una tira diaria en el periódico "Le Soir" del 11 de junio de 1942. Como en aventuras anteriores, comenzó la serialización en el periódico católico francés "Cœurs Vaillants", del 19 de marzo de 1944. En Bélgica, se publicó en un libro de 62 páginas en Casterman en 1943. Ahora totalmente coloreado, el libro incluía un nuevo diseño de portada creado por Hergé después de haber completado la serialización original de la historia, junto con seis grandes dibujos a color. La primera impresión vendió 30 000 copias en la Bélgica francófona.


title: El secreto del Unicornio

text: "El secreto del Unicornio" y "El tesoro de Rackham el Rojo" fueron las dos primeras aventuras de Tintín publicadas en traducciones al inglés para el mercado británico. Publicado por Casterman, estas dos ediciones se vendieron mal y desde entonces se han convertido en objetos de coleccionista raros. Ambas historias serían republicadas para el mercado británico siete años más tarde, esta vez por Methuen con nuevas traducciones proporcionadas por Michael Turner y Leslie Lonsdale-Cooper. En la traducción al inglés, Sir Francis Haddock fue descrito como sirviendo al monarca británico Carlos II, en contraste con la versión original en francés, en la que sirve al rey francés Luis XIV. En España, se publicó por primera vez en 1957 en la revista "3 amigos".


title: El secreto del Unicornio

text: Los editores daneses de la serie, Carlsen, más tarde localizaron un modelo de un barco danés de principios del siglo XVII llamado Enhjørningen («Unicornio») que le dieron a Hergé. Construido en 1605, Enhjørningen había naufragado en el intento 1619-20 del explorador Jens Munk de navegar por el Paso del Noroeste.


title: El secreto del Unicornio

text: "El secreto del Unicornio" se parecía a las primeras "Aventuras de Tintín" en su uso del estilo, color y contenido, lo que llevó a Harry Thompson a señalar que "incuestionablemente" pertenece a la década de 1930, considerándolo como "el último y mejor de los misterios detectivescos de Hergé". Afirmó que esta historia y "El tesoro de Rackham el Rojo" marcaron la tercera y central etapa de la "carrera de Tintín", y también afirmó que, aquí, Tintín se convirtió de un reportero a un explorador para lidiar con el nuevo clima político. Además, agregó su opinión de que era "la más exitosa de todas las aventuras de Tintín". Jean-Marc Lofficier y Randy Lofficier afirmaron que don Francisco de Hadoque fue "el mejor personaje realizado" en la historia, por el contrario describieron a los hermanos Pájaro como "villanos relativamente poco inspirados". Continuaron declarando que el arco del Tesoro de "El secreto del Unicornio"-"El tesoro de Rackham el Rojo" representa "un punto de inflexión" para la serie, ya que desplaza la atención del lector de Tintin a Haddock, que se ha convertido "por mucho, en el personaje más interesante". Elogiaron la "narración verdaderamente excepcional" de "El secreto del Unicornio", y finalmente le otorgaron una calificación de cuatro sobre cinco.


title: El secreto del Unicornio

text: Phillipe Goddin comentó sobre la escena en la historia en la que Haddock relata la vida de su antepasado, afirmando que el lector "proyecta alternativamente hacia el presente y el pasado con una maestría asombrosa. Los períodos se entrelazan, se enriquecen mutuamente, se amplifican y se casan en una fluidez deslumbrante. Hergé estaba en el apogeo de sus poderes".


title: El secreto del Unicornio

text: El biógrafo de Hergé, Benoît Peeters, afirmó que tanto "El secreto del Unicornio" como "El tesoro de Rackham el Rojo" "tienen una posición crucial" en "Las aventuras de Tintín", ya que establecen el "universo de Tintín" con su conjunto principal de personajes. Centrándose en el antiguo cómic, lo describió como uno de los "mayores éxitos narrativos" de Hergé a través de la manera en que entrelaza tres tramas separadas. Sintió que si bien los elementos religiosos habían estado presentes en las historias anteriores, eran aún más fuertes en "El secreto del Unicornio" y su secuela, algo que atribuyó a la influencia de Van Melkebeke. Por otra parte, afirmó que "explora este preludio con extraordinario virtuosismo narrativo".


title: El secreto del Unicornio

text: El biógrafo Pierre Assouline declaró que la historia estaba "claramente influenciada... en espíritu, si no en detalle" por el libro de Robert Louis Stevenson, "La isla del tesoro", en el sentido de que "parecía satisfacer la necesidad del escapismo". Describió la aventura como "un nuevo desarrollo en el trabajo de Hergé, un vuelo de lo tópico a lo épico de las aventuras de piratas en horizontes lejanos". Assouline también expresó la opinión de que la figura ancestral de don Francisco de Hadoque reflejaba el intento de Hergé de incorporar uno de los secretos de su familia, que tenía un ancestro aristocrático, en la historia.


title: El secreto del Unicornio

text: Michael Farr creía que el factor "más notable" del libro era su presentación de don Francisco de Hadoque, destacando que en sus gestos y representación visual, es "apenas distinguible" del Capitán Haddock. También destacó que las escenas en las que el capitán Haddock relata la historia de su antecesor continúan con la "fusión de sueños y realidad" con la que Hergé "experimentó" en "El cangrejo de las pinzas de oro" y "La estrella misteriosa". Señalando que a diferencia de "La estrella misteriosa", este arco de dos libros contiene "apenas una alusión a la ocupación y la guerra", elogió la narración del arco como "perfectamente marcada, sin esa sensación de prisa" presente en algunos de los trabajos anteriores de Hergé.