title: Nivjis

text: Se cree que son los habitantes originales de su territorio y descienden de un pueblo que migró desde de la región de Transbaikalia durante el pleistoceno tardío, cuando la isla estaba conectada al continente asiático. Luego, al calentarse el clima, quedaron separados en 2 grupos, por el Estrecho de Tartaria. Se considera que son los sobrevivientes de un grupo étnico capaz de adaptarse al clima más cálido y no ser asimilados o expulsados por los recién llegadosEn Sajalín se han encontrado yacimientos arqueológicos que demuestran la presencia humana, ya al menos en el 4950 a. C.


title: Nivjis

text: La primera mención conocida de los Nivji en la historia escrita fue hecha en una crónica china del , el pueblo "Jiliemi", , que estuvo en contacto con los gobernantes mongoles de la dinastía Yuan. Vassili Poyarkov en 1643, fue el primer ruso que escribió sobre los Nivjis, llamándolos "Gilyak", un exónimo Tungús, con el que se les mencionó hasta la década de 1920. El territorio nivji se extendía a lo largo de la costa norte de Manchuria, desde la fortaleza rusa en Tugur, hacia el este hasta la desembocadura del Amur (Óblast de Volgogrado) y luego al sur por el estrecho de Tartaria hasta a Bahía De Castries.


title: Nivjis

text: La migración de los pueblos tunguses afectó el anterior territorio nivji. Luego los Nivjis fueron tributarios del poder manchú que llegó a su apogeo durante la Dinastía Jin. Después del Tratado de Nerchinsk en 1689, los nivjis fueron intermediarios entre los rusos, manchúes y japoneses, con estos últimos a través de los Ainu. Aunque contacto temprano con los Ainu, fue generalmente hostil, el comercio entre ambos pueblos era evidente.


title: Nivjis

text: A partir de 1850 los Nivjis sufrieron severamente por la conquista de los cosacos y la dominación de los zaristas, a los que se refieren como "kinrsh" (demonios). El Imperio ruso obtuvo el control total sobre las tierras nivkh después del Tratado de Aigun 1858 y el Tratado de Pekín 1860. Una colonia penal de Rusia se estableció en Sajalín entre 1857 y 1906, debido a lo cual arribó un gran número de rusos, entre ellos presos políticos como Lev Shternberg, un etnógrafo que realizó importantes estudios sobre la Nivjis. Los nativos pronto fueron superados en número por los forasteros y a veces empleados fueron empleados como guardias de la prisión o para buscar a los convictos que escapaban. Epidemias de viruela, gripe y peste ocurrían con frecuencia entre la población, debido a la gran afluencia de inmigrantes.


title: Nivjis

text: Aunque el Imperio Japonés nunca controló la parte norte de Sajalín, Japón y Rusia gobernaron conjuntamente la isla como parte del Tratado de Shimoda de 1855. Por el Tratado de San Petersburgo, desde 1875 hasta 1905 Rusia controló todo Sajalín. Tras el Tratado de Portsmouth, entre 1905 y 1945, Sajalín fue repartida entre Rusia y Japón a lo largo del paralelo 50°N. Desde 1880, hasta su expulsión de 1948. Empresas japonesas fueron autorizados por Rusia para pescar en territorio nivji. El Gobernador General ruso del Óblast de Amur tuvo dificultades para encontrar mano de obra rusa y permitió pescadores japoneses y nivji aprovechar el área pero con fuertes impuestos, sin el pago de los cuales estaba prohibido por las autoridades rusas que los Nivjis pescaran en las costas. El primero de muchos casos de sobreexplotación de la pesca por los japoneses, y luego por los rusos en el Estrecho de Tartaria y el bajo Amur, se produjo en 1898, pues muchas comunidades nivji enfrentaban el hambre y requerían importar alimentos rusos o extranjeros.


title: Nivjis

text: En 1922 el gobierno bolchevique de la Unión Soviética alteró la anterior las políticas zarista, en línea con la ideología comunista. Los funcionarios soviéticos asumieron la autodesignación de este pueblo como "Nivji", en vez del término antiguo nueva "Gilyak", como un sello distintivo del reconocimiento de la autodeterminación de los nativos. Durante algunos años funcionó un Distrito Autónomo Nivji a ambos lados del Estrechi y fueron reconocidos amplios derechos de pesca a los nivji hasta que fueron rescindidos en la década de 1960.


title: Nivjis

text: Las políticas de colectivización forzada aplicadas desde la década de 1930 resultaron devastadoras. Los Nivjis fueron incluidos en masa colectivos de trabajo agrícola e industrial o "koljoses". Para los pescadores nivji fue especialmente difícil aceptar las prácticas agrícolas, pues consideraban que arar la tierra era un pecado. En los koljoses se alteró irrevocablemente su forma de vida; el estilo de vida tradicional de cazadores-recolectores desapareció. Las autoridades soviéticas mostraron a los nivji como un "modelo" para la rápida transformación "de una cultura neolítica a un modelo industrial socialista". Paulatinamente los nivji se convirtieron en un grupo minoritario de segundo clase en su propio territorio, entre la masa de la población rusa.


title: Nivjis

text: Con el avance de la rusificación y la asimilación cultural, el lenguaje nivji dejó de utilizarse en las escuelas y la plaza pública; muchas historias, creencias y los lazos de clan, fueron olvidados por las nuevas generaciones. Aunque al terminar la II Guerra Mundial, entre 1945 y 1948 fueron trasladados por la fuerza desde Sajalín a Hokkaidō todos los japoneses que estaban en la isla y además muchos nivji, la mitad de la Oroks y todos los Ainu, pero la mayoría de los aborígenes regresaron después. A partir de 1962 el gobierno soviético relocalizó a los nivji en asentamientos más densos, de manera que estos se redujeron de 82 a 13 en 1986. Este traslado se llevó a cabo a través de los koljoses, de cuya actividad dependían ya los Nivjis, de manera que el cierre de las instalaciones financiadas por el Estado como una escuela o un generador de electricidad fue un mecanismo para hacer entrar a la población en los asentamientos preferido por el gobierno


title: Nivjis

text: Con la disolución de la Unión Soviética en 1991, los koljoses fueron abandonados, pero dado que la vida de los nivji dependía de estos colectivos financiados por el estado, con su disolución las dificultades económicas aumentaron y la población se empobreció rápidamente.


title: Nivjis

text: En la actualidad, la vida nivkh en la isla norte de Sajalín ve su futuro amenazado por las gigantes del petróleo en alta mar, con los proyectos de extracción conocido como Sajalín-I y Sajalín-II, operados por empresas extranjeras occidentales. Desde enero de 2005, los Nivji, encabezados por su líder electo Alexey Limanzo, han participado en acciones de protesta no violenta para exigir una evaluación independiente etnológica y ecológica de los planes de la Shell y la ExxonMobil. Acciones de solidaridad se han llevado a cabo en Moscú, Nueva York y Berlín. El periódico mensual, "Nivj Dif", fundado en 1990, se publica con el dialecto de Sajalín-oeste y tiene su sede en el pueblo de Nekrasovka. El Dr. Chuner Taksami, un antropólogo, es considerado la primera figura literaria moderna nivji y un defensor de los derechos de los pueblos de Siberia.


title: Nivjis

text: El principal medio de subsistencia de los Nivji ha sido la pesca. También la caza de mamíferos marinos. Eran semi-nómadas, cazadores-recolectores, con asentamientos de verano y de invierno. En cada aldea había de 3 a 4 casas compartidas por varias familias, la mayoría localizadas en el estuario del río Amur. Eran raras las aldeas de mayor tamaño. Estas comunidades permitían la supervivencia durante los fríos y duros inviernos. A menudo, las familias que habitaban una misma casa no estaban relacionadas y en cada aldea había generalmente personas desde dos hasta ocho clanes diferentes, cuatro clanes en promedio.


title: Nivjis

text: A finales del otoño los hombres nivji aptos dejaban las aldeas para cazar, mientras que las mujeres recolectaban alimentos de los bosques. Luego todos se trasladaban a las aldeas cerca de los ríos para sobrevivir el frío invierno y la nieve y para captura el salmón en la temporada de desove.


title: Nivjis

text: Habitaban en dos tipos de viviendas de invierno, construcción por ellos mismos. La más antiguo de ellas, fue el "ryv" o "to". Era una cueva, de alrededor de 7,5 m de diámetro, apuntalada por postes de madera y cubierta de barro y hierba. Tenía una chimenea en el centro y un agujero de humo para que entrara la luz y saliera el humo. El otro tipo de vivienda usada para el invierno es la "ryv chad" similares al "dio" Nanai, que fue el modelo de viviendas para manchú y chinos del Amur. El "ryv chad" era una estructura de una sola habitación, con techo a dos aguas y un "kan" (horno de Corea) para la calefacción. Un cobertizo cercano servía para los trineos, esquís, canoas y perros.


title: Nivjis

text: Tradicionalmente usaban túnicas, "skiy" para los hombres, "hukht para las mujeres", con tres botones fijos en el lado izquierdo del cuerpo. Las prendas invierno eran hechas de pieles focas, nutria, marta, lince, zorro, perro y peces. El "hukht" de las mujeres se extendía por debajo de la rodilla, era multicolor, claro, con bordados intrincados y varios ornamentos, cosido en las mangas, cuello y dobladillo. Los adornos eran monedas, campanas o los granos de madera, vidrio o metal, en su mayoría procedentes de Manchuria y China, adquiridos a los comerciantes. El "skiy" de los hombres era de color más oscuro, de peces, más corto y con bolsillos en las mangas.La ropa hombre era menos elaborada, con adornos en la solapa de la manga. Los hombres también se pondría una falda suelta llamado "kosk" cazaban o viajaban en trineo de perros . Las botas eran de piel de peces, focas, o venado, que es muy hermético. Los sombreros de piel o "hak", se usaban en invierno, hechos con la cola peluda y orejas de los animales, frecuentemente con adornos en la parte trasera y en la corona. Los sombreros de verano o "hak vih" eran cónicos, hechos de corteza de abedul. Después de la colectivización, muchos nivjis usaron ropa occidental producida en masa, pero la ropa tradicional se siguió usando en las fiestas y en los eventos culturales.


title: Nivjis

text: Los clanes "Jal", eran un conjunto de personas unidas por lazos de matrimonio, una deidad común. Respondían por la organización de matrimonios, y por la solución de controversias. Cada clan está dividido en tres fratrias. Un clan debe cooperar con otros miembros ende la caza y la pesca lejos de la aldea. Cada clan creían que teía "un común "akhmalk" o "imgi", un fuego, un hombre de la montaña, un oso, un demonio, un "tkhusind" (rescate, o pena de clan) y un pecado.


title: Nivjis

text: Dentro del clan, el matrimonio es endogámico, mientras que las fratrias son exogámicas. Las costumbres matrimoniales nivkh eran muy complicadas y controladas por el clan. El matrimonio entre primos cruzados parece haber sido la costumbre original. El pago de la dote por la novia probablemente fue introducido por otros pueblos siberianos. Era pagado por el conjunto del clan.


title: Nivjis

text: La religión tradicional se basaba en el animismo y el chamanismo, antes del esfuerzo colonial ruso para convertir a la población al cristianismo ortodoxo. Los Nivji consideraban a la isla de Sajalín como una bestia gigante acostada sobre su vientre, siendo los árboles de la isla su pelo. Cuando la bestia se siente mal, se despierta y causa los terremotos. Creían en dioses("yz", "yzng") de las montañas, ríos, mar y cielo.


title: Nivjis

text: Mitos cantados y narrados explican cómo el universo y los seres humanos fueron creados y cuentan sobre héroes fantásticos, espíritus y bestias luchando entre sí en los tiempos antiguos. Aunque algunos Nivjis se han convertido a la ortodoxia rusa o a otras religiones, muchos siguen las creencias tradicionales. El fuego es especialmente venerado, es el símbolo de la unidad del clan. Es considerado una deidad de los antepasados, que protegen el clan de los malos espíritus y de los daños.] Una llama se "alimenta" con una hoja de tabaco, especias, o una copa de vodka, para agradar a los espíritus y pedirles protección. Con frecuencia ofrecen artículos a las deidades para "alimentarlas". "Alimentar" el mar es uimportante para que el dios del mar protejar a los viajeros.


title: Nivjis

text: Los chamanes ("ch'am") cumplen un papel principal en el diagnóstico y curación de las enfermedades. Normalmente llevaban un abrigo elaborado con un cinturón, a menudo de metal. Medicamentos compuestos de productos vegetales y a veces de materia animal, se emplean para curar. Talismanes fueron utilizados u ofrecidos a los pacientes para prevenir la enfermedad. El chamán además es como un canal de comunicación con las fuerzas espirituales, que permite combatir y alejar los malos espíritus que causan la muerte. Sus servicios, por lo general, han sido compensados con bienes, alojamiento y alimentos.


title: Nivjis

text: El chamán también preside el Festival de Oso, una fiesta tradicional que se celebra entre enero y febrero, dependiendo del clan. Los osos son capturados y criados en un corral, durante varios años, por las mujeres locales; tratan al oso como a un niño. El oso era considerado una manifestación sagrada terrestre de los antepasadosy los dioses, que toman forma de oso (Bear ver Culto). Durante el Festival, el oso se viste con un traje hecho especialmente para las ceremonias. Se ofrece un banquete para que el reino de los dioses muestre benevolencia a los clanes. [28] Después del banquete, el oso era sacrificado y comido en una ceremonia religiosa elaborada. A menudo, perros eran sacrificados también. El espíritu del oso regresa a los dioses de "la montaña feliz" y luego los nivji son recompensados con bosques abundantes. El festival normalmente es organizado por los familiares para honrar la muerte de un pariente. En general, el Festival es una ceremonia entre clanes, en un clan de los tomadores de esposa que restaura sus lazos con un clan de la dadores de esposa, enlace roto por la muerte del pariente. El Festival de Oso fue suprimido en la época soviética, pero ha tenido una ligera recuperación recientemente, aunque sea como un bien cultural en lugar de ceremonia religiosa. Una ceremonia similar se practica por el pueblo Ainu de Japón.


title: Chantre

text: El chantre o capiscol, dentro de la Iglesia católica, es el nombre de una dignidad eclesiástica dada dentro de algunos cabildos de colegiatas. Es un cargo que designaba al maestro cantor o del coro en los templos principales, especialmente en las catedrales. En algunos lugares, este término hacía igualmente referencia al sochantre que regía el coro gobernando el canto llano.


title: Chantre

text: Este cargo también existía dentro de algunos monasterios, encargándose además de organizar las procesiones de los clérigos y conservar los libros en ausencia de bibliotecario. Debía vestir con capa e indumentaria especial y portar la batuta o bastón cantoral de maestro durante el cumplimiento de sus funciones. Su equivalente en las sinagogas sería el jazán.


title: Chantre

text: El nombre "chantre" proviene del francés «"chanteur"», y este del latín "cantorem", acusativo de "cantor". La primera aparición del término en castellano está recogida en la Primera de las Siete Partidas de Alfonso X el Sabio:


title: Chantre

text: Por el contrario, en la documentación asturleonesa el término ya aparece recogido con al menos 16 años de antelación:


title: Chantre

text: El Sochantre (proviene de "So" "debajo" y "Chantre") sería el siguiente cargo por debajo del Chantre y este último sería el responsable de elegirle, nombrarle y remunerarle. En ocasiones también es nombrado como "Chochantre".


title: Chantre

text: Además de como auxiliar del Chantre, solía encargarse de la enseñanza del canto a niños y capellanes.


title: Chantre

text: Los canonistas no coinciden acerca de su origen. Unos la confunden con la de "primiciero" y otros presumen que el capiscol era antiguamente un individuo del cabildo que cuidaba de los ornamentos y vestidos sacerdotales y de los ministros del altar, según la opinión de los benedictinos.


title: Chantre

text: San Gregorio el Grande le atribuye una especie de jurisdicción en el coro a fin de velar para que se guarde la mayor decencia en el servicio divino. También parece que tenía derecho de imponer penas a los clérigos que cometían alguna falta y denunciarlos al obispo si no mudaban de conducta. Como el derecho que tienen las dignidades se arregla por la costumbre particular de los cabildos, no se pueden determinar exactamente los diversos privilegios que gozan los capiscoles en las iglesias donde los hay. Varios canonistas afirman que sus funciones eran en lo antiguo las de colectar los impuestos personales, pero en el día de hoy ya no existen semejantes atribuciones en ellos.


title: Cruz atrial

text: Cruz atrial se denomina, en las construcciones conventuales mexicanas, a las esculturas de cruces creadas por los frailes mendicantes en los atrios de las iglesias, señalando simbólicamente el centro de las poblaciones dada su disposición entre el eje longitudinal y transversal del atrio. Como señala el padre Arturo Schroeder Cordero en su artículo "Las funciones del atrio conventual en el sesquicento mexicano", las cruces fueron hechas en un principio de madera y después en piedra, dado que estos fungían como pararrayos, como fue el caso de la enorme cruz atrial del convento de San Francisco en la Ciudad de México, que fue partida en dos por un rayo a principios del siglo XVI.


title: Cruz atrial

text: Las cruces atriales por lo general están colocadas sobre una peana o zócalo; poseen únicamente el rostro de Cristo, una cartela con la leyenda INRI en su parte superior, el señalamiento de los tres clavos en manos y pies de Cristo y la talla de los símbolos de la Pasión, como los clavos, el martillo con el que clavaron a Jesús, un gallo cantando sobre la columna de la Pasión, el cilicio del azote, la corona de espinas y los dados con los que jugaron a sortearse las ropas de Cristo sus ejecutores, entre otros. La decoración por lo general es de tipo fitomorfo, con enormes flores de lis y otros detalles florales en los que es perceptible la mano del escultor indígena, por la talla inspirada en elementos indígena y por ser muchas de ellas hechas de una sola piedra núcleo y denotar haber sido talladas con técnica mesoamericana, es decir, piedra con piedra. Actualmente se conservan un buen número de cruces atriales en las iglesias mexicanas originales y réplicas.


title: Miguel Jordán

text: Miguel Jordán (Capital Federal, Buenos Aires, Argentina; 7 de julio de 1942) es un actor y director de cine, teatro y televisión argentino.


title: Miguel Jordán

text: Jordán es un legendario actor con más de 55 años de carrera. Nieto de españoles, desde chico su abuelo lo llevaba siempre al teatro, lo que fortaleció aún más su deseo de ser actor.Su papá era amigo de un alto funcionario de Radio El Mundo y una vez lo llevó a que presenciara algunos programas.


title: Miguel Jordán

text: Supo vivir momentos muy difíciles durante la época de la dictadura en Argentina, más precisamente en la Guerra de las Malvinas, durante las obras teatrales en el Astros, sufriendo persecuciones.


title: Miguel Jordán

text: Perteneció al elenco del Teatro San Martín, Teatro Maipo y Teatro Astros, en Comedia Nacional y Cámara de Bs. As .


title: Miguel Jordán

text: Junto a la cantante Carmen Flores recorrió la Argentina de sur a norte e hizo varias galas por España.


title: Miguel Jordán

text: Ganó un premio como mejor revelación masculina por su interpretación en el film "La mafia", protagonizada por Alfredo Alcón. En teatro ganó un premio como mejor revelación masculina por su papel en la obra "Todos eran mis hijos", también ganó el Premio Estrella de Mar por mejor actor por "El Mundo de Carmen Flores".


title: Miguel Jordán

text: En la década del '90 ganó el Premio Martín Fierro como mejor actor de reparto por la telenovela dirigida por Migré, "Una voz en el teléfono".


title: Miguel Jordán

text: El 2 de julio de 2012 se le entregó en el Senado de la Nación el premio Pablo Podestá a la trayectoria.


title: Miguel Jordán

text: Actualmente jubilado mantiene una vida sana, practica Aquagym (ejercicios de natación) y caminatas diarias. Tiene una sociedad argentina de gestión llamada ARSAGA, que protege a los actores e intérpretes.


title: María Natividad Venegas de la Torre

text: María de Jesús Sacramentado (nacida como María Natividad Venegas de la Torre; Zapotlanejo, México, 8 de septiembre de 1868-Guadalajara, México, 1959) fue una monja mexicana de la Iglesia Católica, fundadora de las Hijas del Sagrado Corazón de Jesús Sacramentado, conocida por su espíritu de caridad en el trato a los enfermos. Fue canonizada por el papa Juan Pablo II el 21 de mayo de 2000. La Iglesia Católica Mexicana celebra su fiesta el 30 de julio.


title: María Natividad Venegas de la Torre

text: María Natividad Venegas de la Torre nació el 8 de septiembre de 1868 en una localidad del municipio de Zapotlanejo, Jalisco. Fue la más pequeña de 12 hermanos. Su madre murió cuando ella tenía 16 años, y su familia padeció dificultades económicas desde entonces. Su padre murió 3 años después, y lo que provocó que Venegas se fuese a vivir con una tía paterna. Fue una niña de gran devoción, y solía pasar su tiempo compartiendo su fe con sus vecinos y cuidando de los pobres.


title: María Natividad Venegas de la Torre

text: El 8 de diciembre de 1898, el día de la fiesta de la Inmaculada Concepción, Venegas se hizo miembro de la Asociación de las Hijas de María. Trabajó como enfermera, secretaria y encargada de farmacia. En 1905 entró formalmente a la vida religiosa, y en 1910 hizo sus votos perpetuos.


title: María Natividad Venegas de la Torre

text: El 8 de diciembre de 1905, luego de terminar unos Ejercicios Espirituales, Venegas fundó la comunidad Hijas del Sagrado Corazón de Jesús en la ciudad de Guadalajara, y fue elegida Superiora General de la nueva orden el 25 de enero de 1921. Venegas y su comunidad se dedicaron principalmente al cuidado de los enfermos en el Hospital del Sagrado Corazón. La constitución de la orden fue aprobada en 1930. Trabajó arduamente en la recaudación de fondos para construir la residencia de su comunidad, lo cual tuvo lugar durante la Guerra Cristera, un periodo de fuerte persecución religiosa en México. Lejos de causar intimidación, la guerra fortaleció a Venegas y su congregación, quienes continuaron con su atención a los pobres durante ese periodo. Venegas trabajó también por las necesidades de los sacerdotes y seminaristas. Murió el 30 de julio de 1959.


title: María Natividad Venegas de la Torre

text: El proceso de canonización comenzó en Guadalajara el 19 de junio de 1980 como un proceso local en el que se recaudó documentación de la vida de venegas y testimonios de quienes fueron cercanos a ella. Al poco tiempo le fue otorgado el título de Sierva de Dios. El proceso fue ratificado formalmente el 9 de abril de 1984, y en 1987 el Positio fue enviado a la Congregación para las Causas de los Santos en Roma para mayor estudio.


title: María Natividad Venegas de la Torre

text: El papa Juan Pablo II la proclamó Venerable el 13 de mayo de 1989 luego de reconocer que había vivido una vida Cristiana ejemplar de virtud heroica.


title: María Natividad Venegas de la Torre

text: El milagro para la beatificación fue investigado localmente en 1987 y fue ratificado en 1990. Juan Pablo II aprobó el milagro en 1991 y beatificó a Venegas en su visita a la Ciudad de México el 22 de noviembre de 1992.


title: María Natividad Venegas de la Torre

text: El segundo milagro, requerido para la canonización, fue investigado poco después y ratificado en 1995. Juan Pablo II aprobó el milagro el 26 de marzo de 1999 y la canonizó el 21 de mayo de 2000. Fue la primera santa mexicana.


title: María Natividad Venegas de la Torre

text: El milagro para su canonización sucedió cuando Anastasio Ledezma Mora fue llevado al hospital para un procedimiento quirúrgico. El ritmo cardiaco de Ledezma declinó lentamente hasta que su corazón se detuvo por completo. Luego de varios intentos de resucitación, Ledezma permaneció aparentemente muerto, sin ritmo cardiaco. Fue entonces que doctores, enfermeras, así como parientes de Ledezma acudieron a Venegas por su intercesión. El ritmo cardiaco regresó a su nivel normal al cabo de 10 minutos, y Ledezma se recuperó sin sufrir daño alguno.


title: Liliane Tiger

text: Liliane Tiger (Praga, 13 de marzo de 1985) es una actriz pornográfica y modelo erótica checa retirada.


title: Liliane Tiger

text: Liliane Tiger comenzó su carrera como actriz porno en 2003 a los 18 años de edad. Algunas de sus primeras películas fueron producidas por el estudio de cine pornográfico Hustler y dirigidas por Pierre Woodman. Liliane realizó más de 160 películas para adultos que la hicieron popular.


title: World Class Manufacturing

text: World Class en el mundo industrial es sinónimo de excelencia; el concepto World Class Manufacturing (literalmente "«Manufactura de Clase Mundial»") significa manufactura de excelencia, es la manera de fabricar algo que los demás fabricantes quieren imitar. Recoge estrategias como el Control Total de la Calidad (TQC), el Método justo a tiempo (JIT), el Mantenimiento Productivo Total (TPM) y otras estrategias de gestión, tecnología y servicios.


title: World Class Manufacturing

text: World Class Manufacturing significa ser competitivo en la fabricación industrial a nivel de los mejores en todo el mundo; no es solamente una extensión de TPM. Al contrario: es una herramienta para conseguir estar entre los mejores a nivel mundial (World Class Manufacturing).


title: World Class Manufacturing

text: WCM puede considerarse una ampliación del TPM (Total Productive Maintenance or Management). A los 4 pilares básicos de TPM que son, a saber: mejora focalizada, mantenimiento autónomo, mantenimiento profesional y mantenimiento en la concepción, se han unido otros pilares, que son: seguridad, higiene y ambiente en el trabajo, medio ambiente, servicio al cliente, control total de la calidad del producto, desarrollo del personal y reducción de costes. Esto da una idea del nuevo modelo industrial, que se enfoca directamente al cliente. Las factorías, desde lo más básico hasta lo más avanzado en sus procesos, procuran alcanzar la total satisfacción del cliente.


title: Municipio de Espinal (Veracruz)

text: El Municipio de Espinal es un municipio que se encuentra ubicado en la zona central del estado de Veracruz en la región Totonaca, pertenece a uno de los 212 municipios de la entidad. Está ubicado en las coordenadas 20°15” latitud norte y 97°24” longitud oeste, y cuenta con una altura de 100 msnm.


title: Municipio de Espinal (Veracruz)

text: Espinal es un municipio con un clima básicamente cálido y húmedo por la zona donde se encuentra, tiene abundantes lluvias en verano y algunas a principios de otoño.


title: Municipio de Espinal (Veracruz)

text: El municipio de Espinal tiene sus celebraciones el 19 de marzo, donde se lleva a cabo la celebración en honor de san José, que es el Santo Patrono del Pueblo. Uno de los principales atractivos turísticos es el río Tecolutla, famoso por su belleza y esplendor.


title: Municipio de Espinal (Veracruz)

text: En este municipio se creó la moneda túmin), que en totonaca significa "dinero". Se usa como alternativa al dinero convencional


title: Toutiao

text: Toutiao o Jinri Toutiao es una plataforma de noticias y contenido informativo creada por la empresa sinoestadounidense ByteDance, con sede en Pekín. La compañía analiza los recursos de contenido de la red, la interacción de los usuarios en la red y su relación con el contenido, creando algoritmos que generan listas personalizadas para cada usuario. Toutiao es una de las mayores plataformas móviles de creación, agregación y distribución de contenido de China, con 120 millones de usuarios activos diarios en septiembre de 2017.


title: Toutiao

text: En agosto de 2012, Beijing ByteDance Technology Co., Ltd. lanzó la primera versión de su principal producto Toutiao. El contenido de la plataforma Toutiao viene de diferentes fuentes. En un principio, una gran parte del contenido fue rastreada de Internet. Más tarde, Toutiao trabó asociación con más de 20.000 medios de comunicación, que constituyen el 10% de sus recursos, y 800.000 nuevos creadores de contenido de imagen y sonido.


title: Toutiao

text: En 2012 y 2013, Toutiao tuvo dos rondas anteriores de financiación con importantes apoyos de Grupo Susquehanna International (SIG), Asia Investment y Yuri Milner. En 2014, Sequoia Capital lideró una nueva ronda de financiación, la Serie C de 100 millones de dólares a una evaluación de 500 millones de dólares, seguida por el Sina Weibo.


title: Toutiao

text: En 2016, el número de usuarios activos diarios de Toutiao llegó a 78 millones. En septiembre de 2017, Toutiao tuvo 120 millones de usuarios activos diarios, y fue valorada en 20 mil millones de dólares.


title: Toutiao

text: Toutiao usa algoritmos para seleccionar diferentes contenidos para usuarios individuales. Usa sistemas de aprendizaje de máquina para recomendaciones personalizadas que exhiben contenido que los usuarios aún no necesariamente indicaron la preferencia.


title: Toutiao

text: Usando Procesamiento de Lenguaje Natural y Visión Computacional, Toutiao extrae entidades y palabras clave como recursos de cada parte del contenido. Cuando un usuario abre la aplicación por primera vez, Toutiao hace una recomendación preliminar. Toutiao entonces ajusta sus plantillas con las interacciones de los usuarios con la aplicación.


title: Toutiao

text: La Toutiao lanzó su canal de vídeo en mayo de 2015. Los creadores pueden subir sus vídeos cortos y el algoritmo de Toutiao recomendará vídeos a los usuarios.


title: Toutiao

text: En 2016, los vídeos en Toutiao son jugados 1 mil millones de veces por día, haciendo la mayor plataforma de vídeos cortos de Toutiao China en la época.


title: Toutiao

text: En julio de 2016, Toutiao lanzó un nuevo canal llamado Q & A, una comunidad de discusión abierta. Los usuarios registrados pueden compartir sus experiencias y opiniones en campos específicos bajo cuestiones e interaccionar con otros usuarios. La Toutiao recomendará respuestas a los usuarios en el feed de noticias y en el canal de preguntas y respuestas.


title: Toutiao

text: Toutiao Q & A hace la correspondencia de preguntas con usuarios interesados usando el procesamiento de lenguaje natural y el perfil del usuario y los invita automáticamente a responder la correctas preguntas.


title: Toutiao

text: Toutiao identifica noticias falsas usando una combinación de revisores humanos, juntamente con análisis automatizados de postagens y comentarios.


title: Toutiao

text: 90% de los usuarios de Toutiao tienen menos de 30 años de edad. El usuario medio gasta 76 minutos en la web todos los días, resultando en 1,3 mil millones de artículos leídos todos los días.


title: Toutiao

text: En 2013, la Toutiao suministró una plataforma de auto-publicación para organizaciones de mídia. La plataforma evolucionó posteriormente para la cuenta Toutiaohao.


title: Toutiao

text: A partir de 2016, más de 350.000 individuos y organizaciones iniciaron sus cuentas Toutiaohao, incluyendo departamentos de administración, organizaciones de mídia, empresas y escritores individuales. Ellos publican 150.000 artículos y vídeos en la Toutiao todos los días.


title: Toutiao

text: Usando técnicas de envío de notificaciones basadas en localización, Toutiao inició un proyecto de responsabilidad social corporativa llamado “Alerta Toutiao para Personas Desaparecidas”. Las personas pueden enviar informaciones detalladas de la persona desaparecida, incluyendo la última localización y hora conocidas. Después de un proceso de verificación, Toutiao enviará mensajes de notificación de personas desaparecidas para sus usuarios dentro del posible alcance de su paradero.


title: Toutiao

text: A partir de 2016, 700 personas desaparecidas fueron recuperadas como resultado de usuarios de la Toutiao ofertando pistas y notificando la autoridad.


title: Toutiao

text: El brazo de investigación de la Toutiao, Toutiao AY Lab, fue fundado en marzo de 2016 y es dirigido por Me la Wei-Ying. Sus principales áreas de investigación incluyen Procesamiento de Lenguaje Natural, Aprendizado de Máquina, Visión Computacional e Interacción Humano-Ordenador.


title: Toutiao

text: Xiaomingbot, un escritor de robots con tecnología AY co-desarrollado por la Toutiao Lab y por la Peking University, crea artículos automáticamente. Publicó 450 artículos al largo de los Juegos Olímpicos de 2016.


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text: En octubre de 2016, Toutiao lideró la aplicación de idioma local de la India Dailyhunt 25 millones de dólares en su ronda de financiación serie D.


title: Toutiao

text: Toutiao obtuvo una participación controladora de la aplicación de noticias en lengua local de la Indonesia, Babe, en 2016.


title: Toutiao

text: En enero de 2017, la Toutiao adquirió la aplicación de creación de vídeos Flipagram por un valor no revelado.


title: Toutiao

text: Después de la Ronda de Financiación de la Serie D de Toutiao a finales de 2016, con inversiones en el valor de US $ 1 mil millones por la Sequoia Capital, CCB International y otras instituciones, la Toutiao está evaluada en más de US $ 11 mil millones.


title: Toutiao

text: En 5 de junio de 2014, el diario "Guangzhou Daily" denunció a Toutiao por violar sus derechos de autor. El caso fue resuelto 13 días después.


title: Toutiao

text: En 16 de septiembre de 2014, la Administración Nacional de Derechos de autor afirmó que Toutiao había violado los derechos de autor de los medios comunicacionales tradicionales al rastrear y vehicular contenidos de sus propios servidores; sin embargo, la administración también notó que Toutiao ya había delegado el contenido relevante y comenzado a negociar por una licencia formal.


title: Toutiao

text: En 29 de diciembre de 2017, la agencia Cyberspace de China acusó Toutiao y Phoenix News de "disseminar informaciones pornográficas y vulgares, tenía serios problemas de desorientar las personas y tenía una influencia maligna en el ecosistema del discurso público online", listando "reposting". noticias en violación de la reglamentación, clickbait, y seriamente perturbar la orden del flujo de informaciones en la red "como su principal ofensa. En respuesta, Toutiao suspendió su actualización de contenido para seis de sus canales por 24 horas, concluyó su canal "Sociedad", proscribió miles de cuentas, y comenzó a reclutar 2000 más censores.


title: Toutiao

text: Toutiao tiene un recurso llamado "personas que usted puede conocer". En diciembre de 2017, los usuarios notaron que el recurso mostraba sus contactos de forma consistente, a pesar de no permitir que la Toutiao o el WeChat los leyeran. Cuando cuestionada, Toutiao afirma que "no posee, recolección o procesa datos privados de los usuarios", y "leer los contactos de los usuarios con su consentimiento es una práctica común en negocios de Internet móvil". En 11 de enero de 2018, el Ministerio de la Industria y Tecnología de la Información solicitó a la Toutiao que "respetara las leyes y normativas, y sólo recolectara informaciones personales necesarias legalmente y de manera justificada".


title: Toutiao

text: En 29 de marzo de 2018, la CCTV-2 informó que la Toutiao exhibía anuncios que violaban la Ley de Propaganda para productos dudosos o falsificados, visando ciudades donde las reglamentaciones no son tan rígidas. Una empresa, a Tong Ren Tang, fue forzada a retirar sus productos genuínos de la CFDA en 29 de diciembre de 2017 debido a las reclamaciones hechas por aquellos que compraron las falsificaciones anunciadas. Tong Ren Tang declaró que ellos nunca anunciaron en Toutiao, y presentaron quejas contra tales anuncios ilegales con Toutiao antes, sin embargo en algunos casos Toutiao rechazó sus reclamaciones, en vez de eso respondiendo "Por qué usted no anuncia? Si usted anunciar sus productos genuínos, no habrá cualquier falsificación ", y cuando solicitado para las identidades de los anunciantes, Toutiao respondió" usted como una empresa no tiene derechos para saber que ".


title: Toutiao

text: Durante una entrevista, los operarios de la Toutiao dicen que, desde que estén dispuestos a pagar más tasas de publicidad, a ellos no les importa si el producto es bueno o no, y si el producto no sea certificado, ellos fingirán un producto, y ellos Ayudará a configurar una página de destino con contenido legal que guiará el visitante para el anuncio ilegal y encontrará una empresa proxy para que, cuando los reguladores descubran, puedan culpar el proxy.


title: Toutiao

text: Toutiao respondió en 30 de marzo diciendo que los anunciantes y procuradores relevantes fueron proscritos de Toutiao indefinidamente, y los empleados fueron dimitidos. Toutiao dice que en breve implementará un aviso cuando los usuarios estén navegando para lejos del contenido controlado por Toutiao.


title: Laguna Verde (Atacama)

text: La Laguna Verde es un lago hipersalado de montaña ubicado en la Región de Atacama, en Chile. Está próximo a la frontera con Argentina.


title: Laguna Verde (Atacama)

text: Se le encuentra a unos 23 kilómetros al oeste del Paso de San Francisco y, por ende, a igual distancia de la frontera argentino-chilena, y unos 265 km al este-noreste de la ciudad de Copiapó. El nivel de sus aguas está a 4350 msnm y la ruta 31-CH contornea su margen sur. El complejo fronterizo chileno San Francisco está a 111 km y en la zona también se encuentra el parque nacional Nevado Tres Cruces.


title: Laguna Verde (Atacama)

text: Este lago está aparentemente desprovisto de vida a causa de la extremada salinidad de sus aguas, las cuales se caracterizan por poseer un bello color verde cerúleo.


title: Laguna Verde (Atacama)

text: Ocupa el fondo de un profundo valle casi circular (circo) rodeado de volcanes siempre cubiertos por nieve, tales como el Nevado Ojos del Salado, El Muerto y el Nevado Incahuasi, entre otros pertenecientes a la cordillera de los Andes. La fauna de la zona es muy escasa debido a la gran aridez y al clima extremo.


title: Laguna Verde (Atacama)

text: Aparte del atractivo paisajístico, el área de la Laguna Verde posee otros, entre los cuales corresponde mencionar la existencia de termas asociadas a la actividad volcánica. El montañismo y otros deportes de aventura tienen aquí un excelente teatro natural para ser realizados. Laguna Verde es una base para la aclimatización de andinistas de alta montaña. Las termas son aprovechadas por las expediciones andinistas que buscan ascender algunas de las alturas cercanas como Ojos del Salado (6891 msnm), Incahuasi (6638 msnm), Volcán San Francisco (6018 msnm) Mulas muertas, y el propio cerro Laguna verde.


title: Rotativa ministerial

text: La "rotativa" ministerial fue una práctica política utilizada en Chile, principalmente en el período conocido como la República Parlamentaria (1891-1925), que consistía en la inestabilidad de los gabinetes nombrados por el presidente de la República, debido a las facultades que poseía el Congreso Nacional en cuanto a la interpelación de los ministros de Estado. De ahí que existía una continua «rotativa» o cambio de ministros, por lo que no era raro que el número de gabinetes por Presidente fuera siempre superior a 10.


title: Rotativa ministerial

text: La interpelación a los ministros no fue una práctica establecida en la Constitución de 1833, sino más bien fue una interpretación amplia del artículo 88 señalaba que:


title: Rotativa ministerial

text: Finalmente esta práctica terminaría con la promulgación de la Constitución Política de la República de Chile de 1925, la que tuvo un carácter eminentemente presidencialista.


title: Rotativa ministerial

text: A continuación, la lista de presidentes que se vieron afectados por la "rotativa ministerial". Cabe destacar que en este periodo los ministerios eran seis: Ministerio del Interior, Ministerio de Relaciones Exteriores y Colonización, Ministerio de Hacienda, Ministro de Guerra y Marina, Ministerio de Justicia e Instrucción Pública y Ministerio de Industria, Obras Públicas y Ferrocarriles.


title: Juana de Arco (película de 1948)

text: Juana de Arco (título original: "Joan of Arc") es una película estadounidense de 1948, englobada dentro del género épico hagiográfico, dirigida por Victor Fleming y protagonizada por Ingrid Bergman en el papel del ícono religioso francés y heroína de guerra. La cinta fue producida por Walter Wanger. Está basada en la obra de teatro "Joan of Lorraine" de Maxwell Anderson, exitosamente representada en Broadway y que también protagonizaba Bergman, y fue adaptada a la pantalla por el propio Anderson, en colaboración con Andrew Solt.


title: Juana de Arco (película de 1948)

text: A diferencia de la obra "Joan of Lorraine", que es un drama que muestra cómo la historia de Juana afecta a un grupo de actores que la interpretan, la película narra directamente la vida de la heroína francesa. Comienza con un plano obviamente pintado del interior de una basílica con un rayo de luz, que posiblemente desciende del cielo, brillando hacia abajo desde el techo, y una solemne voz fuera de la pantalla pronunciando la canonización de la Doncella de Orleans. Luego, se muestra en la pantalla la página inicial de lo que parece ser un manuscrito de la iglesia que narra la vida de Juana en Latín, mientras que una voz (del actor Shepperd Strudwick) establece la historia. La historia de Juana comienza entonces, desde el momento en que se convence de que ha sido llamada por orden divina a salvar a Francia, hasta que es ejecutada en la hoguera a manos de los ingleses y los borgoñones.


title: Juana de Arco (película de 1948)

text: "Juana de Arco" fue rodada entre 1947 y 1948 por una compañía independiente, Sierra Pictures, creada especialmente para esta producción. La filmación comenzó el 16 de septiembre de 1947 y fue rodada principalmente en los estudios Hal Roach Studios, con localizaciones en el área de Los Ángeles.


title: Juana de Arco (película de 1948)

text: Bergman llevaba muchos años presionando para interpretar a Juana y esta película fue considerada como un sueño por ella. Recibió críticas variadas y una taquilla menor a la esperada, aunque claramente no fue un "desastre financiero" como se suele afirmar. Donald Spoto, en una biografía de Ingrid Bergman, incluso afirma que "a pesar de las quejas de los críticos, la película recuperó su inversión con un beneficio sólido".


title: Juana de Arco (película de 1948)

text: La película es considerada por algunos como el comienzo de un período de bajón en la carrera de la actriz que duraría hasta que hizo "Anastasia" en 1956. En abril de 1949, cinco meses después de la premier de la película, y antes de su estreno al público, la revelación de la relación extramarital de Bergman con el director italiano Roberto Rossellini detuvo temporalmente su carrera cinematográfica estadounidense. La película de casi dos horas y media se editó drásticamente para su lanzamiento, y no se restauró a su longitud original hasta casi cincuenta años más tarde.


title: Juana de Arco (película de 1948)

text: Bergman y su coprotagonista José Ferrer (haciendo su primera aparición en el cine e interpretando al Delfín) recibieron nominaciones al Óscar por sus interpretaciones. La película fue el último proyecto del director Victor Fleming, ya que murió dos meses después de su lanzamiento.


title: Juana de Arco (película de 1948)

text: En la biografía del director escrita en 2008 por Michael Sragow, afirma que Fleming, quien, según Sragrow, estaba románticamente involucrado con Ingrid Bergman en ese momento, estaba profundamente descontento con el producto terminado, e incluso lloró al verlo por primera vez.. Sragrow especula que la decepción de la relación fallida y el fracaso de la película pudieron haber llevado al fatal ataque al corazón de Fleming, pero no hay evidencia real para apoyar esto. Mientras que los críticos contemporáneos pudieron haber estado de acuerdo con la evaluación de Fleming de "Juana de Arco", las revisiones más recientes de la versión completa restaurada en DVD no lo hacen.


title: Juana de Arco (película de 1948)

text: La película fue lanzada por primera vez en noviembre de 1948 por RKO. Cuando la película fue acortada para su lanzamiento general en 1950, se cortaron 45 minutos; fue distribuida, no por RKO, sino por una compañía llamada Balboa Film Distributors, la misma compañía que relanzó la película de Alfred Hitchcock "Under Capricorn", también protagonizada por Ingrid Bergman.


title: Juana de Arco (película de 1948)

text: La versión completa de 145 minutos de "Juana de Arco" permaneció sin ser vista en los Estados Unidos durante aproximadamente cuarenta y nueve años. Aunque los negativos completos en Technicolor permanecieron almacenados en Hollywood, se pensó que la banda de sonido original se había perdido. La película fue restaurada en 1998 después de que se encontrara una copia sin cortes en perfecto estado en Europa, que contenía la única copia conocida de la banda sonora completa. Cuando finalmente apareció en DVD, la versión completa restaurada fue aclamada por los críticos de películas en línea como muy superior a la versión editada. Fue lanzado en DVD en 2004.


title: Juana de Arco (película de 1948)

text: La versión editada tuvo su primer pase por televisión en la cadena CBS la noche del 12 de abril de 1968 (un fin de semana de Pascua). Aunque la versión completa e inédita de la película fue programada para ser emitida por la televisión estadounidense por primera vez el 13 de febrero de 2011, en el canal Turner Classic Movies y con una ventana de transmisión de 2 horas y media, fue finalmente retirada y la versión editada de 100 minutos fue emitida más adelante, el domingo 27 de febrero. Sin embargo, la versión completa fue emitida finalmente por el canal el 13 de marzo de 2011. Esta fue la primera vez que la versión completa no editada fue emitida en la televisión estadounidense. Desde entonces, ha sido emitida varias veces por TCM y parece haber sustituido a la versión editada.


title: Juana de Arco (película de 1948)

text: La versión editada podría considerarse más cinematográfica gracias al uso de mapas y narraciones en off para explicar la situación política en Francia. (En la versión completa, la familia de Joan discute la situación política durante la cena). La versión completa, aunque no se presentó como una obra dentro de la obra, como ocurría en la versión teatral, se asemeja sin embargo a una adaptación de escenario a película, hace un gran uso del diálogo original de Maxwell Anderson, y puede parecer, para algunos, teatral en su método de presentación, a pesar de tener una representación realista del Sitio de Orleans.


title: Juana de Arco (película de 1948)

text: Una de las críticas modernas de la película es que Bergman, que contaba entonces con 33 años, tenía casi el doble de edad que la verdadera Juana de Arco; la actriz sueca volvería a interpretarla años más tarde (ya con 39 años) en la película italiana de 1954, "Juana de Arco en la hoguera". Sin embargo, los críticos de 1948 no se opusieron a esto; era, y sigue siendo, algo común para una actriz mayor interpretar a una adolescente, como hizo por ejemplo la joven de 24 años Jennifer Jones en la película de 1943 "La canción de Bernadette", por la que ganó el Óscar a la mejor actriz. En esos tiempos, los niños también eran interpretados a veces por actores mayores; lo jovencita de 16 años Judy Garland había interpretado muy convincentemente a la niña de doce años de edad Dorothy Gale en tel clásico de 1939 "El mago de Oz", otra película dirigida por Victor Fleming; y Charlotte Henry, que tenía 19 años entonces, interpretó el papel de Alicia en "Alicia en el país de las maravillas" en 1933.


title: Juana de Arco (película de 1948)

text: Varios críticos contemporáneos critican la película por ser lenta y orientada al diálogo, como por ejemplo Leonard Maltin, quien aún no ha revisado la versión completa; él ha dicho que "no hay suficiente espectáculo para equilibrar las secuencias habladas"..


title: Juana de Arco (película de 1948)

text: La película fue uno de los mayores éxitos del año y recaudó 4,1 millones de dólares en los Estados Unidos. Sin embargo, debido al alto costo, registró unas pérdidas de $2,480,436.


title: Flores de fuego

text: Hana Bi ("花-火"; "fuegos artificiales"; literalmente: "flor-fuego") es una película japonesa de 1997 protagonizada, escrita, dirigida y editada por Takeshi Kitano. La cinta, una fusión de drama, crimen y romance, alcanzó un inesperado éxito de público y crítica tanto en Japón como en Occidente estableciendo a Kitano como uno de los cineastas japoneses más importantes de su tiempo.


title: Flores de fuego

text: Obtuvo 24 nominaciones en ceremonias como los Premios César y los de la Academia Japonesa de Cine. También se alzó con 23 galardones entre los que destacan el León de Oro en el Festival de Venecia y los de mejor película en los premios Blue Ribbon, Cahiers du Cinéma, Academia Europea de Cine, Hochi o Kinema Jumpō. La banda sonora, compuesta por Joe Hisaishi en la que fuera su cuarta colaboración con Kitano, se alzó con el premio en su categoría en los premios de la Academia Japonesa de Cine.


title: Flores de fuego

text: Yoshitaka Nishi es un violento ex detective de la policía quien tuvo que retirarse del cuerpo después de un arresto fallido. En esa operación un detective, Tanaka, fue asesinado por el sospechoso, mientras que otros dos, Nakamura y Horibe, resultaron gravemente heridos. Al ser despedido Nishi pasa la mayor parte de su tiempo cuidando a Miyuki, su esposa enferma, quien padece leucemia terminal. Para pagar el cuidado de su esposa Nishi pide dinero prestado a la yakuza pero tiene dificultades para devolverlo.


title: Flores de fuego

text: El detective Horibe, que después de la misión ha quedado paralizado, experimenta una profunda depresión después de que su esposa y su hija lo abandonen. En una conversación con Nishi, Horibe insinúa que consideró suicidarse, al tiempo que agrega que le gustaría pintar pero que por su situación no puede permitirse la compra de los materiales necesarios. Tras un intento de suicidio fallido Horibe recibe por correo unos materiales artísticos remitidos, sin su conocimiento, por Nishi. Poco a poco se dedica a la pintura creando obras de arte surrealistas y, más tarde, en un estilo puntillista.


title: Flores de fuego

text: Nishi decide adquirir un taxi de segunda mano repintándolo con los colores de los coches de la policía. Armado con un revólver atraca un banco vestido con el uniforme policial. El botín lo emplea en pagar sus deudas con la yakuza y en darle un dinero a la viuda del asesinado detective Tanaka. Posteriormente se va con su esposa para un viaje por carretera. Nakamura se entera por la viuda de Tanaka sobre el regalo de Nishi y le aconseja que se quede con el dinero. También se entera de que Horibe recibió los materiales de pintura y, atando cabos, descubre que Nishi fue quién cometió el robo en el banco. Nakamura y su compañero de patrulla intentan alcanzar a Nishi, siguiendo su itinerario, mientras este y su esposa prosiguen su viaje.


title: Flores de fuego

text: A pesar de que Nishi ha pagado su deuda los miembros de la yakuza deducen que Nishi es el responsable del robo del banco e intentan extorsionarlo. Logran localizarlo y se enfrentan a Nishi pero él ex detective, en un violento tiroteo, los mata a todos. Al día siguiente Nishi y su esposa están en la playa cuando son localizados por la patrulla de Nakamura y su compañero. Preparando el arresto Nishi le pide a Nakamura un momento a solas con su mujer a lo que accede. Nishi se tuma junto a Miyuki en la playa. La pareja se consuela mutuamente antes de que la cámara se desplace hacia el océano momento en el que, en la distancia, se escuchan dos disparos.


title: Flores de fuego

text: La banda sonora, íntegramente compuesta por Joe Hisaishi, se publicó en formato de disco compacto en 1998 y en 1999 por el sello Milan Records. Desde entonces se ha vuelto a editar bajo el sello Polydor.


title: Flores de fuego

text: "Hana-bi" obtiene valoraciones positivas en los portales de información cinematográfica. Los usuarios de IMDb con 30.176 valoraciones le otorgan un 7,7 sobre 10. En FilmAffinity con 11.649 votos obtiene una puntuación de 7,3 sobre 10. En Rotten Tomatoes obtiene una calificación de "fresco" para el 96% de las 24 críticas profesionales y para el 92% de las más de 10.000 valoraciones de los usuarios del agregador.


title: Flores de fuego

text: El crítico Carlos Boyero en el diario "El Mundo" afirmó que es "Muy buena (...) perturbadora, violenta y lírica". Ramón F. Reboiras en la revista "Cinemanía" la consideró "soberbia". Luis Martínez en el diario "El País" la consideró un acierto afirmando "Kitano regala una nueva forma de mirar, lírica y brutalmente sincera, que envuelve en el vacío y el desasosiego". La redacción de la revista "Fotogramas" le concede 4 de 5 estrellas. Carlos Pavez en el diario de crítica cultural chileno "Cine y Literatura" afirma "se muestran algo así como los dos extremos de la vida. Una dicotomía muy bien explorada por Kitano, ya que interpola los elementos de la ciudad, del campo, del arte, de la violencia, de la tranquilidad o del caos para construir una obra de arte única, sólida y lírica".


title: Flores de fuego

text: David Rooney para "Variety" consideró en 1997 a Kitano como "uno de los exponentes más idiosincráticos del nuevo cine japonés(...) Poesía pura". Roger Ebert le otorgó 3 de 4 estrellas destacando "tan carente de argumento, de clichés, de algo convencional e incluso de sentido que resulta pura forma e impulso. No sobra ni una sola escena, ni una simple palabra(...) Toda una experiencia visual". Janet Maslin en "The New York Times" indica que la película es "concienzudamente bella y editada con un gran sentido de la imaginación, "Hana-Bi" demuestra el fiero y gentil talento de Kitano".


title: De Havilland DH.110 Sea Vixen

text: El de Havilland DH.110 "Sea Vixen" («zorra de mar» en inglés) fue un caza biplaza de los años 1950 que sirvió en la Arma Aérea de la Flota, la sección aérea de la Royal Navy británica.


title: De Havilland DH.110 Sea Vixen

text: El avión conocido originalmente como de Havilland D.H.110 fue diseñado en un principio, tanto para la RAF como para el Arma Aérea de la Flota (FFA) como caza todo tiempo armado de misiles. El Almirantazgo había realizado una petición para un caza de defensa que reemplazase al de Havilland Sea Venom. Sin embargo, la RAF escogió al Gloster Javelin, un rival del DH.110, después de decidir que el Javelin era un avión más barato y sencillo. A pesar de ello, de Havilland continuó con el proyecto y a finales de la década de 1950, la Royal Navy realizó un pedido y el avión entró en servicio de la FFA.


title: De Havilland DH.110 Sea Vixen

text: El prototipo realizó su primer vuelo el 26 de septiembre de 1951, pilotado por John Cunningham. Sin embargo, al siguiente año, el 6 de septiembre de 1952, en el Salón Aeronáutico de Farnborough, el avión se desintegró al traspasar la barrera del sonido, acabando con la vida de 31 personas incluyendo los dos tripulantes, el piloto de pruebas John Derry y Tony Richards. Debido al accidente, se realizaron una serie de modificaciones al otro prototipo.


title: De Havilland DH.110 Sea Vixen

text: El 20 de junio de 1955, un prototipo parcialmente navalizado para la versión de serie, efectuó su primer vuelo. En 1956, el avión realizó su primer apontaje en el portaaviones HMS Ark Royal y al año siguiente el primer Sea Vixen, el Sea Vixen FAW.20 realizó su primer vuelo, siendo posteriormente redesignado a FAW. Mk 1. En julio de 1959, los primeros Sea Vixen entraron en servicio con la Arma Aérea de la Flota.


title: De Havilland DH.110 Sea Vixen

text: El Sea Vixen tenía un diseño de cola doble similar al de Havilland Sea Vampire y de Havilland Sea Venom, siendo este último sustituido por el Sea Vixen. Fue el primer avión británico de alas en flecha armado únicamente con misiles, cohetes y bombas. El FAW. Mk 1 estaba armado con cuatro misiles aire-aire Firestreak, dos contenedores de cohetes Microcell de 51 mm y capacidad para cuatro bombas de 225 kg o dos de 450 kg. Estaba impulsado con dos turborreactores Rolls-Royce Avon 208 de 50 kN de empuje y alcanzaba los 1.110 km/h con una autonomía de 1000 km.


title: De Havilland DH.110 Sea Vixen

text: En el diseño original del D.H.110 sí podía ser equipado con cañones. Los experimentos que se realizaron con cañones ADEN mostraron que los disparos causaba problemas a la montura debido a la fuerza de retroceso. De todas las ideas que se intentaron la única solución viable era utilizar bloques de madera para absorber la fuerza de retroceso, convirtiendo al Sea Vixen en el último avión británico que utilizaba madera en su construcción. Los cañones fueron eliminados rápidamente a favor de los misiles.


title: De Havilland DH.110 Sea Vixen

text: Un aspecto visual del Sea Vixen era que la cabina del piloto estaba trasladada hacia la izquierda. El otro tripulante, el navegador, se situaba a la derecha dentro del fuselaje, un lugar denominado como "agujero de carbón" por sus tripulantes y que se accedía mediante una escotilla superior y que sólo tenía una pequeña ventanilla.


title: De Havilland DH.110 Sea Vixen

text: El FAW.2 fue el sucesor del FAW.1 e incluía nuevas mejoras. Además de poder llevar misiles Firestreak, podía utilizar misiles aire-aire Red Top, cuatro depósitos de cohetes SNEB y misiles aire-tierra AGM-12 Bullpup. Una cola más larga permitía llevar depósitos de combustibles adicionales, había un sistema de eyección mejorado y mayor espacio para equipo de contramedidas electrónicas. Sin embargo, los cambios en la aerodinámica supusieron la imposibilidad de utilizar bombas de 450 kg.


title: De Havilland DH.110 Sea Vixen

text: El FAW.Mk.2 realizó su primer vuelo en 1962 y entró en servicio en los escuadrones de línea en 1964, con un total de 29 unidades fabricadas y 67 antiguos FAW.1 reconvertidos al estándar del FAW.2. EL FAW.1 empezó a ser retirado en 1966. Visualmente, el FAW.1 y el FAW.2 se pueden distinguir por las colas que se extiende por delante de la entrada de las alas en el FAW.2.


title: De Havilland DH.110 Sea Vixen

text: En 1972, la carrera del FAW.2 se daba por finalizada. Se planeó reemplazar a los Sea Vixen con F-4 Phantom y tanto el HMS Ark Royal y el HMS Eagle serían reequipados para disponer de los nuevos aviones. Sin embargo, debido a recortes presupuestarios, se descomisionó el HMS Eagle y sólo se modificó el HMS Ark Royal.


title: De Havilland DH.110 Sea Vixen

text: Una pequeña cantidad de Sea Vixen fueron designados D.3 como aviones no tripulados, aunque no fueron utilizados en esa tarea y otros aviones se convirtieron en TT.2 para pruebas de blanco.


title: De Havilland DH.110 Sea Vixen

text: Aunque el Sea Vixen no estuvo involucrado en guerras auténticas durante su carrera en la Arma Aérea de la Flota, sí sirvió en varias operaciones. En 1961, el presidente Abdul Karim Qasim de Irak amenazó con anexionar el estado vecino de Kuwait que consideraba parte de Irak. Kuwait pidió rápidamente ayuda exterior y el Reino Unido, en respuesta a la petición, llevó barcos a la zona, incluyendo dos portaaviones. Los Sea Vixen embarcados fueron utilizados para vuelos de patrulla.


title: De Havilland DH.110 Sea Vixen

text: En enero de 1964, estalló la violencia en Tanganica, cuando el I y II Regimiento de Rifles de Tanganica se amotinaron contra los oficiales y suboficiales británicos que, a pesar de que Tanganica era independiente, aún comandaban las fuerzas. Los amotinados también capturaron al Alto Comisario británico y el aeropuerto de la capital, Dar es Salaam. La respuesta británica fue el envío del portaaviones ligero HMS Centaur, acompañado con el Comando 45 de los Royal Marines. Los Sea Vixen del Centaur realizaron varias misiones proporcionando cobertura a los marines que aterrizaban en Tanganica en helicópteros. La operación para recuperar la estabilidad en Tanganica fue un éxito. Ese mismo año, los Sea Vixen volvieron al Golfo Pérsico para, esta vez, apoyar fuerzas británicas contra tribus rebeldes de Radfan , Yemen.


title: De Havilland DH.110 Sea Vixen

text: Los Sea Vixen continuaron en servicio durante el resto de los años 1960. Realizaron misiones durante el despliegue en Beira, una misión de la Royal Navy para impedir que el petróleo llegase a Rodesia a través de la entonces colonia portuguesa de Mozambique. Los aviones volvieron al Oriente Próximo en 1967, para cubrir la retirada en Adén.


title: De Havilland DH.110 Sea Vixen

text: El Sea Vixen también fue utilizado para acrobacias aéreas, creándose dos grupos: el Simon Circus y Fred's Five. Un Sea Vixen (G-CVIX) continúa en 2004 volando para la empresa Red Bull. Otros aviones permanecen en buenas condiciones pero sin capacidad de volar y se exhiben en distintos museos, la mayoría de ellos, británicos.


title: De Havilland DH.110 Sea Vixen

text: Sea Vixen FAW.Mk2: versión mejorada, con capacidad de combustible aumentada en las secciones delanteras de los largueros de cola, que se extendieron por delante del ala; podía llevar cuatro misiles [Red Top]] en vez den los "Firestreak" del Mk 1, dos ejemplares de este modelo, convertidos a partir del Mk 1, volaron en junio de 1962 y el 17 de agosto, y más tarde fueron convertidos al estándar Sea Vixen FAW. Mk 2 en la factoría de Chester; 14 Mk 1 fueron completados como Mk 2 y otros 15 Mk 2 fueron de nueva construcción; se realizaron 67 conversiones a partir de Mk 1; el Sea Vixen FAW. Mk 2 entró en servicio con el 899º Squadron en diciembre de 1963; un año después embarcó a bordo del HMS Eagle y formó parte de su dotación aérea hasta 1972.


title: Satmex

text: Satmex "(acrónimo de Satélites Mexicanos, S.A. de C.V.)" fue una compañía de telecomunicaciones mexicana que operaba satélites espaciales que proveían servicios alrededor del continente americano. SATMEX fue adquirida por Eutelsat Communications el 2 de enero de 2014 por 831 millones de dólares y semanas después, el 7 de marzo se anunció que Satélites Mexicanos, S.A. de C.V. operaría en adelante bajo el nombre comercial de Eutelsat Americas. Posteriormente, anunció el cambio de nomenclatura de sus satélites, sustituyendo el nombre "Satmex" por "Eutelsat".


title: Satmex

text: México ya contaba con una Red de Telecomunicaciones por Microondas, pero fue hasta 1982 cuando se ponen en órbita los satélites Morelos, quienes estaban operados totalmente por el gobierno mexicano a través de Telecomm-Telégrafos (Telecomunicaciones de México), creada por la Secretaría de Comunicaciones y Transportes tomó el control sobre el funcionamiento del sistema satélites Morelos, que puso en marcha en 1985. El proceso de privatización de Telecomm de la Sección de Servicios Fijos por Satélite comenzó en 1995. La operadora de satélites de México se privatizó en 1997, convirtiéndose en "Satmex", la empresa privada de servicios fijos satelitales de telecomunicaciones. El sistema de satélites Solidaridad se inició entre 1993 y 1994. Los sistemas Satmex, Solidaridad y Morelos cubrían pues operaciones varias desde Canadá hasta Argentina. En 1998 se lanzó el Satmex 5, y en 2006 se lanzó el Satmex 6. Satmex 7, se construiría por Space Systems/Loral y estaba previsto su lanzamiento para el año 2011, pero debido a la gran deuda que tiene la empresa, el mismo no se construyó y únicamente quedó como un acuerdo de contrato que no se concluyó por falta de financiamiento para su creación.


title: Satmex

text: SATMEX tiene dos diferentes tipos de Centros de Control. Los Centros de Control de Satélites son responsables de la operación de la flota de satélites Satmex, y que se encuentran en la delegación Iztapalapa en México, D.F. y en Hermosillo, Sonora.


title: Satmex

text: Los Centros de Control de Comunicaciones (CCC) vigilan las señales enviadas a través de los satélites de Satmex mediante varias consolas, monitoreando en todo momento las actividades de los satélites, ubicación, operación y verifican que los usuarios operen en los parámetros asignados. Satmex tiene Centros de control de comunicaciones en sus oficinas corporativas y en los dos Centros de Control de Satélites.


title: Giovanni Battista Martini

text: Giovanni Battista Martini (24 de abril de 1706 - 3 de abril de 1784), más conocido como "Padre Martini", fue un célebre músico y teórico de Bolonia.


title: Giovanni Battista Martini

text: De la orden Franciscana, fue una personalidad de educación musical universal: era historiador musical autor de la "Storia della Musica" (tres tomos aparecidos entre 1757 y 1781), teórico, profesor y compositor de obras tanto al estilo antiguo como al de su tiempo.


title: Giovanni Battista Martini

text: Desde su convento abarcaba todo el entorno musical: sabía de la existencia de Johann Sebastian Bach, se carteaba con Jean-Philippe Rameau, Giuseppe Tartini, Quantz y Grétry entre otros.


title: Giovanni Battista Martini

text: Fue maestro entre otros de Johann Christian Bach y examinador de Wolfgang Amadeus Mozart. Encargó al maestro de capilla de la corte arzobispal de Fulda, Johann Baptist Pauli, diversas obras de Bach a quien tenía "por el más reputado organista del mundo".


title: Giovanni Battista Martini

text: Uno de sus aventajados alumnos fue Joseph Schuster (1748-1812), maestro de capilla en Dresde y especialista en fortepiano. Cultivó la música, especialmente la de Mozart a quien conoció en su viaje de marzo de 1770; en su compañía este hizo varios estudios de fugas, fue su huésped nuevamente en octubre y le regaló su "Historia de la Música". Ese mismo mes, el día 12 de octubre, prestó su ayuda al joven Mozart para pasar su examen de ingreso en la Academia Filarmónica.


title: Giovanni Battista Martini

text: Aunque alejados, Mozart jamás le olvidó ni dejó de escribirle; de este modo el 4 de septiembre de 1776, Martini recibió de Mozart el ofertorio "Misericordias Domini" KV205a/222 y se pronunció sobre él de modo laudatorio. Leopold Mozart, también íntimo amigo suyo, le remitió el retrato de su hijo con la "Espuela de Oro" (22 de diciembre de 1777).


title: Giovanni Battista Martini

text: Mozart reconoció siempre la valía de la música de Martini: de este modo copió para sí, por considerarlos muy interesantes, dos cánones (KV Anh. A 32 y 33).


title: Alberto Cardín

text: Benigno Alberto Cardín Garay (Villamayor, Asturias 15 de enero de 1948 - Barcelona, 26 de enero de 1992) fue un ensayista y antropólogo asturiano, uno de los activistas homosexuales españoles más importantes de la Transición y un autor destacado de la literatura gay española.


title: Alberto Cardín

text: Nacido en Villamayor, en Asturias, con un año y medio se traslada con su madre a México, donde su padre tenía una fábrica de camisas. A los nueve años regresa solo a Asturias para estudiar en el Colegio de Jesuitas de Gijón. Permanecerá en el colegio, inicialmente como interno y a partir de 1960 como externo, hasta 1965. Tras un breve paso por Deusto y tratar de hacerse jesuita, en 1968 pasó a estudiar Filosofía y Letras en Salamanca, para trasladarse en 1969 a Oviedo, donde se licencia en 1972 de Historia del Arte Medieval e Historia del Arte Contemporáneo.


title: Alberto Cardín

text: Tras un breve paso por México, donde recupera los recuerdos de su niñez y entra en contacto con los movimientos culturales que se estaban dando en Europa y América, en 1973 se instala definitivamente en Barcelona. En 1974 comenzó a escribir para diversas revistas y periódicos, sobre todo para "El viejo topo", pero también en "El País", "Ajoblanco" y "Diwan", de la que fue consejero redactor hasta 1981. A partir de ese año, sus colaboraciones fueron principalmente en "Disidencias", "Cuadernos del Norte", "Diagonal", "El Noticiero Universal" y otras. Fue impulsor de diversos proyectos editoriales, entre los que destacan la mencionada revista "Diwan" (1978), "La Bañera" (1979) y "Luego... cuadernos de crítica e investigación" (1985). La mayor parte de su producción se encuentra en artículos de revistas y periódicos, que han sido recogidos en diversos libros.


title: Alberto Cardín

text: En agosto de 1985 dio a conocer públicamente que tenía sida en una entrevista de Lola Díaz, publicada en "Cambio 16". En esa época el sida era todavía una enfermedad desconocida, que se solía relacionar con los homosexuales, que producía miedo y estigmatizaba a sus portadores. Cardín se convirtió así en uno de los mayores divulgadores y conocedores de la enfermedad en España.


title: Alberto Cardín

text: Consiguió el título de doctor en 1986 en la Universidad de Barcelona, con la tesis "Dialéctica y Canibalismo", en la que trata de deconstruir el concepto de caníbal, con el que se ha tratado de difamar a menudo a los pueblos «primitivos».


title: Alberto Cardín

text: Cardín falleció el 26 de enero de 1992 en su domicilio de Barcelona, como consecuencia del sida. Su biblioteca personal fue trasladada tras su muerte al Departamento de Filosofía de la Universidad de Oviedo, por mediación de la Sociedad Asturiana de Filosofía. En mayo el Instituto Catalán de Antropología, el Instituto de Humanidades de Barcelona y la Universidad de Barcelona organizaron un acto de homenaje a Cardín.


title: Alberto Cardín

text: Fue uno de los firmantes del Manifiesto de los 2.300, manifiesto que reivindicaba los derechos de los hispanohablantes catalanes.


title: Alberto Cardín

text: Según Alberto Mira, Cardín fue uno de los grandes pensadores heterodoxos españoles de nuestra época. Sus continuas polémicas, tanto intelectuales, como personales, su poco respeto por los convencionalismos y protocolos académicos, le llevaron a escribir sobre una ingente cantidad de temas, entre los que destacan sus reflexiones sobre la cultura contemporánea, antropología, religión y filosofía.


title: Alberto Cardín

text: La obra lírica de Cardín está recogida en "Paciencia del destino" (1980), "Despojos" (1981) e "Indículo de sombras" (1983).


title: Alberto Cardín

text: Además de su obra lírica, Cardín es conocido por su labor como traductor, en la que destaca "Marcel Proust, el visitante velado: [Cartas y documentos inéditos]" (1982) de Princesa Marthe Bibesco.


title: Alberto Cardín

text: Cardín siempre dejó claro que la identidad homosexual formaba una parte esencial en su vida y la cultura homosexual como parte esencial de su pensamiento. Sin embargo, su relación con los activistas gais, con los que entró en contacto a finales de la década de 1970, nunca fue fácil.


title: Alberto Cardín

text: Tras descubrir que es seropositivo en 1984, se convertirá en la principal voz en España en tratar el tema, tanto como epidemia cultural, como enfermedad del cuerpo, hablando claro de todas las consecuencias e implicaciones de la enfermedad, incluyendo la homofobia y la pasividad gubernamental. En 1985 llegó a compilar dos volúmenes sobre el tema en colaboración con Armand de Fluvià con artículos que se habían publicado en EE.UU. y España, luchando contra la inacción del colectivo homosexual y la desinformación de los medios de comunicación. «Con esta enfermedad, Cardín vio esfumarse las ilusiones de liberación a través de las prácticas sexuales y la fe en la posibilidad de una vida sana y gozosa.» En 1991, cuando el conocimiento de la enfermedad ya era mucho mayor, publicó "Sida: ¿Maldición bíblica o enfermedad letal?"


title: Alberto Cardín

text: Cardín también estudió la homosexualidad en su trabajo como antropólogo. En "Guerreros, chamanes y travestís: indicios de homosexualidad entre los exóticos" (1984) trata los comportamientos de género y sexualidad numerosas culturas del mundo. En "Lo próximo y lo ajeno" lleva su mirada antropológica a la cultura gay durante la crisis del sida.


title: Alberto Cardín

text: En 1985 convenció a Eduardo Suárez, director por aquel entonces de la Editorial Laertes, para que crease en dicha editorial una colección de libros dedicada en exclusividad a la literatura LGBT. Nació así, en ese año, la colección "Rey de Bastos", la primera en España (mucho antes de que, en los años noventa, apareciesen las editoriales especializadas) que acogería una completa colección de narrativa y ensayo circunscrita a este tipo de literatura. En esa misma colección Alberto Cardín llegaría a publicar sus libros de relatos "Detrás por delante" y "Lo mejor es lo peor", así como el ensayo "SIDA: enfoques alternativos".


title: Doom Engine

text: Doom Engine o id Tech 1, es el motor gráfico que id Software uso para sus videojuegos "Doom" y "Doom II". Este motor gráfico también es usado por Hexen, Heretic, Strife y HacX, y otros juegos producidos por licenciatarios. Fue creado por John Carmack, con las funciones auxiliares escritas por Michael Abrash, John Romero, Dave Taylor y Paul Radek. Originalmente desarrollado en computadoras NeXT, fue portado a DOS para el lanzamiento inicial de "Doom", para después ser portado a otras consolas y sistemas operativos.


title: Doom Engine

text: El código fuente para la versión "Doom" de Linux fue lanzado al público en 1997 bajo una licencia que garantiza los derechos de uso del motor mientras no sea para uso comercial, y fue relanzado bajo la licencia GNU en 1999. Las versiones de Doom no oficiales que han sido creados desde entonces ha permitido que el juego corra en sistemas operativos que antaño no eran soportados e incluso mejorando la funcionalidad del motor y agregando en algunas conversiones nuevas características.


title: Doom Engine

text: No es un verdadero motor "3D", ya que no es posible mirar hacia arriba y hacia abajo adecuadamente, y 2 sectores no pueden ser traslapados, pero es un elegante sistema que permite renderizado en pseudo-3D. En su tiempo "Doom" fue revolucionario en su habilidad de proveer un ambiente 3D rápido por mapeado de texturas.


title: Doom Engine

text: Visto desde una perspectiva aérea (de arriba hacia abajo), todos los niveles de Doom son de 2 dimensiones, demostrando una de las limitaciones clave del motor gráfico de "Doom": no es posible tener "cuartos sobre cuartos". Esta limitación tiene su ventaja: Un "Modo Mapa" puede ser fácilmente mostrado, el cual representa las paredes y la posición del jugador, justo como la imagen de la derecha.


title: Doom Engine

text: La unidad básica es el Vertex, el cual representa un punto en 2D. Los vértices (o "vertex" como son referidos internamente en el motor) son unidos para formar líneas, conocidas como "linedefs". Cada linedefs puede tener uno u dos lados, los cuales son conocidos como "sidedefs". Los sidedefs son agrupados para formar polígonos; estos son llamados "sectors". Los sectors representan áreas particulares del nivel.


title: Doom Engine

text: Cada sector contiene un número de propiedades: una altura del suelo, altura del techo, nivel de iluminación, la textura del suelo y la textura del techo. Para tener una iluminación diferente en un área particular, un nuevo sector debe ser creado específicamente para esa área con un nivel de iluminación diferente. Los linedefs de un lado representan "paredes sólidas", mientras los linedefs de dos lados representan rectas "puente" entre sectores (o polígonos).


title: Doom Engine

text: Los Sidedefs son usados para colocar texturas para la pared; estos están totalmente separados de las texturas del suelo y el techo. Cada sidedef puede tener 3 texturas; estas son llamadas texturas altas, medias y bajas. En los linedefs de un lado solo la textura media es usada para las texturas en la pared. En los linedefs de dos lados la situación es más compleja.


title: Doom Engine

text: Las texturas altas y bajas son usadas para llenar los huecos cuando sectores adyacentes tienen diferente altura con respecto al suelo o al techo: por ejemplo las texturas bajas son usadas para escalones. Los sidedefs pueden tener textura media también, pero la mayoría no lo usan; esta es usada para "colgar texturas en medio del aire. Por ejemplo cuando una textura transparente en barra es vista formando una jaula es un ejemplo de una textura media en un linedef de dos lados.


title: Doom Engine

text: Finalmente, hay una lista de objetos en el nivel que en "Doom" son conocidas como cosas ("things"). Estas son usadas para situar al jugador, monstruos, powerups, etc. Cada cosa tiene una coordenada en 2D, como ocurre con los vértices. Las cosas son automáticamente colocadas en el suelo o en el techo dependiendo de su tipo.


title: Doom Engine

text: Esto es solo un vistazo a la estructura básica de los niveles de "Doom", la mayoría de las estructuras de datos se cargan con propiedades extra, como por ejemplo, desplazamiento de texturas y propiedades especiales para el modo de juego.


title: Doom Engine

text: "Doom" hace uso de un sistema conocido como BSP (Binary space partitioning). Una herramienta es usada para generar los datos BSP para el nivel de antemano. Dependiendo del tamaño del nivel este proceso puede tomar bastante tiempo, esto es debido a que no es posible mover las paredes en 'Doom"; mientras las puertas y elevadores se mueven arriba y abajo, ninguno de ellos se mueve hacia los lados.


title: Doom Engine

text: El nivel es dividido en un árbol binario: cada locación en el árbol es un "nodo" el cual representa un área particular del nivel (con el nodo raíz representando el nivel entero). En cada rama del árbol hay una línea divisoria la cual particiona el nodo en dos subnodos. Al mismo tiempo la línea divide los linedefs en segmentos de línea llamados "segs".


title: Doom Engine

text: Las hojas del árbol son polígonos convexos, donde no es útil dividir el nivel. Estos polígonos convexos son referidos como subsectores (o "SSECTORS"), y están unidos a un sector particular; cada subsector tiene una lista de segs asociados.


title: Doom Engine

text: El sistema BSP realmente es una forma muy inteligente de ordenamiento de subsectores con el orden correcto para renderizado, el algoritmo es muy simple:


title: Doom Engine

text: El proceso está completo cuando la columna completa de píxeles es llenada (no quedan más huecos). Este ordenamiento asegura que no se desperdicie tiempo dibujando objetos que no están visibles, como resultado los mapas pueden ser muy grandes sin degradar la velocidad a la que corre el juego.


title: Doom Engine

text: Todas las paredes en "Doom" son dibujadas verticalmente, es por eso que no es posible mirar arriba y abajo adecuadamente. Pero se puede agregar una forma de ver arriba y abajo, por un método llamado "y-shearing" el cual emplean muchas conversiones modernas de "Doom". Esto se hace incrementando la resolución vertical, y luego colocando una "ventana" en ese espacio. Al mover la ventana arriba y abajo es posible dar la ilusión de mirar hacia arriba y abajo pero esto podría distorsionar la perspectiva del jugador.


title: Doom Engine

text: El motor gráfico de 'Doom' renderiza las paredes al igual que el árbol BSP, dibuja subsectores por orden de distancia de la cámara, así que el segs más cercano es dibujado primero. Conforme los segs son dibujados, son almacenados en una lista de enlazado. Esto es usado para unir otros segs más tarde, previniendo trazado de más. También es usado para unir las orillas de los sprites.


title: Doom Engine

text: En cuanto el motor gráfico llega a una pared sólida (de un lado) en alguna coordenada x en particular, no se necesitan dibujar más líneas en esa área. Para las uniones el motor gráfico guarda un "mapa" de áreas de la pantalla en donde paredes sólidas han sido alcanzadas. Esto da tiempo al motor para unir partes del nivel completamente, lejos del punto de vista del jugador.


title: Doom Engine

text: El formato gráfico de "Doom" guarda las texturas de las paredes como sets de columnas verticales, esto es útil a la hora de renderizar, ya que las paredes son dibujadas como muchas columnas de texturas unidas (como un tapiz).


title: Doom Engine

text: El sistema para dibujar suelos y techos ("planos") es menos elegante que el usado para las paredes. Los planos son dibujados por medio de un algoritmo parecido al "flood fill (algoritmo de relleno por difusión)", debido a esto si se usa mal un constructor de BSP algunas veces el nivel tendrá "huecos" cuando la perspectiva pase por las orillas del suelo o el techo. Es por esto que cuando el jugador emplea el cheat de noclip (no uniones en las paredes), parece que el suelo y el techo se extienden en el vacío.


title: Doom Engine

text: El suelo o el techo son dibujados como planos ("visplanes"). Las texturas de los planos en pantalla se disponen horizontalmente, ya sea un suelo o techo a una altura en particular, nivel de iluminación y textura (si dos sectores adyacentes tienen el mismo tipo de textura se fusionan en un solo visplano). Cada posición x en el visplano tiene una línea vertical particular de textura que debe ser dibujada.


title: Doom Engine

text: Debido a esta limitante de dibujar una línea vertical en cada x posiciones, algunas veces es necesario dividir un visplano en múltiples visplanos. Por ejemplo al mirar un suelo con dos cuadrados concéntricos, el cuadrado más cercano dividirá verticalmente al suelo circundante. En el rango horizontal donde el cuadrado más cercano es dibujado 2 visplanso se necesitan para el suelo circundante.


title: Doom Engine

text: Esto nos conduce a una de las limitantes clásicas conocidas del "Doom", la cual frustro a muchos creadores de mapas por mucho tiempo. DOOM contiene un límite estático respecto al número de visplanos que puede manejar, si se excede de ese número el programa colapsara y devolverá un mensaje en DOS: "No more visplanes!". La manera más fácil de provocar la salida de este mensaje es creando un suelo con patrones tipo ajedrez, esto creara un gran número de visplanos.


title: Doom Engine

text: Conforme los segs son renderizados, los visplanos son agregados también, extendiéndose desde los bordes verticales de la pantalla. esta extensión ocurre hasta que alcanzan algún visplano existente. Debido al modo en que trabaja, el sistema depende de los segs hayan sido renderizados en orden por el motor gráfico en general. Es necesario dibujar los vsiplanos más cercanos para que se puedan quitar los que se encuentran más lejanos. Si no es detenido este proceso el suelo y el techo se correrán ("bleed out") en las orillas de la pantalla como se describió previamente. Eventualmente los visplanos forman un "mapa" de las diferentes áreas de la pantalla en las que dibujara texturas en particular.


title: Doom Engine

text: Mientras los visplanos son construidos esencialmente de "tiras" (strips) verticales, el renderizado de bajo nivel actual es ejecutado en la forma de "spans" horizontales de textura. Después de que todos los visplanos son construidos pasan a ser convertidos en spans los cuales son los que rendearan la pantalla. Esto parece ser una compensación: es fácil construir visplanos como tiras verticales, pero debido a la naturaleza de como las texturas del suelo y el techo aparecen, es más fácil el dibujarlas como tiras horizontales. Debido a la naturaleza de los visplanos, la conversión es muy trivial.


title: Doom Engine

text: Cada sector en el nivel está unido a una lista de cosas guardadas en ese sector. Conforme cada sector es dibujado los sprites son colocados conforme la lista del sector. Si no se encuentran los sprites en el campo de visión, estos sprites son ignorados.


title: Doom Engine

text: Las orillas de los sprites son unidas por chequeo de las listas de segs previamente dibujados. Los sprites en "Doom" son guardados en el mismo formato de columna base al igual que las paredes, lo cual es útil a la hora de renderizar. Las misma funciones que se usan para dibujar paredes se emplean para dibujar sprites.


title: Doom Engine

text: Mientras subsectores son guardados para estar en orden, los psrites en ellos no. "Doom" guarda una lista de sprites a ser dibujados ("vissprites") y ordena la lista antes del renderizado. Sprites lejanos son dibujados antes de los cercanos, esto causa que se dibuje de más pero usualmente es insignificante.


title: Doom Engine

text: Hay un detalle final en las texturas medias en líneas de 2 lados, usadas en barras transparentes por ejemplo. Estas son mezcladas y dibujadas con los sprites al final del proceso de rendereo, en lugar de hacerlo con las otras paredes.


title: Sarcófago de Hagia Triada

text: El sarcófago de Hagia Triada (o Agia Triada) es un sarcófago minoico descubierto en 1903 en el yacimiento arqueológico de Hagia Triada, en Creta. Está datado en el siglo XIV a. C., periodo de presencia micénica en Creta. Fue descubierto en una cámara mortuoria, concretamente en un pequeño edificio que sirvió como túmulo. Los materiales exclusivos, iconografía, elementos narrativos, técnicas y estilo presentes en el sarcófago aportan evidencias valiosas sobre las ceremonias religiosas y los ritos minoicos. Es considerado uno de los mejores ejemplos del arte egeo y se conserva en el Museo Arqueológico de Heraclión.


title: Sarcófago de Hagia Triada

text: Tras varios estudios detallados del sarcófago y el significado de sus registros pictográficos, se concluyó que se trataba de una decoración mixta. Se apreciaban elementos tradicionales minoicos (ritos religiosos) e influencias ideológicas egipcias como barcos, bajorrelieves y representaciones de procesiones con ofrendas. También se concluyó que había espirales, rosetas y carruajes micénicas. En el ámbito arquitectónico y funcional del denominado "Túmulo 4" se observa una fusión intrínseca de los estilos micénico y minoico. A diferencia de los túmulos tradicionales, este estaba dedicado a una pequeña parcela de la sociedad de Hagia Triada, lo que da a entender que puede pertenecer a otra ideología micénica, incorporada a finales de la Edad del Bronce.


title: Sarcófago de Hagia Triada

text: Los pictogramas reproducidos en el sarcófago todavía suscitan diversas interpretaciones. Se constató que se representan trece escenas, algunas con relación entre sí y otras independientes. Otra característica importante es que cada escena tiene un color de fondo diferente, habiendo así cuatro tipos de fondos: amarillo, rojo, azul y blanco. A partir de esta información, la investigadora Wendy Walgate estableció un diagrama cromático que relaciona el color de cada escena con cada periodo del día: amarillo para el amanecer, blanco para el día, rojo para el atardecer y azul para el anochecer.


title: Sarcófago de Hagia Triada

text: El sarcófago de Hagia triada fue descubierto el 23 de junio de 1903 por Roberto Paribeni en un edificio de 3.8 por 4.2 metros, en un cementerio de la Edad de Bronce, cerca de Hagia Triada. Este edificio funerario se sitúa cerca de dos tolos (A y B) del periodo prepalacial, próximo a un área de enterramiento de "larnax" (sarcófagos de barro cocido) y de otra tumba del periodo neopalacial o postpalacial. Sus paredes fueron conservadas con una altura de 0.65 a 1.20 metros por encima de la superficie, sin poseer bases apropiadas. Son gruesas y están realizadas con piedras pequeñas e irregulares, siendo estas el único ejemplo de este tipo en todo el mundo minoico y micénico; no hay señales de que hayan tenido frescos.


title: Sarcófago de Hagia Triada

text: Las primeras excavaciones no revelan vestigios de tejados, pero las piedras de la estructura sugieren que podrían haber sido la base de una estructura de madera, tal vez similar al edificio que se muestra en el sarcófago. Contemporáneo a la presencia micénica en Creta, el edificio combina elementos tradicionales de la arquitectura minoica y formas micénicas. El túmulo es similar a dos tumbas micénicas encontradas en Farsalia, al norte de Grecia. Una tumba similar, y más o menos del mismo periodo, fue descubierta en Arjanes. Como las tumbas A y B de Micenas, los túmulos de Hagia Triada y Arjanes fueron reservados para un grupo social limitado.


title: Sarcófago de Hagia Triada

text: El sarcófago fue encontrado tumbado de lado. Originalmente, los lados norte y este del mismo fueron los primeros que se mostraban a la vista de los visitantes que estuviesen a la entrada de la puerta del túmulo. El sarcófago estaba acompañado por un "larnax" de terracota sin decoración. Se cree que posiblemente ambos cofres tenían tapa, pero nunca han sido encontradas.


title: Sarcófago de Hagia Triada

text: Este es el único ejemplo de sarcófago de caliza encontrado hasta ahora, y el único que ofrece una serie de escenas que retratan el ritual funerario minoico. La tumba y el sarcófago fueron datados a partir de los objetos encontrados en el túmulo, pero el estilo en sí del sarcófago puede atribuirse al periodo de transición entre finales del Minoico Reciente II y III. Durante mucho tiempo estuvo datado entre el 1400 y el 1350 a. C., pero las nuevas excavaciones realizadas en 1977 por la Escuela de Arqueología Italiana de Atenas han permitido dar una nueva datación al sarcófago. Hoy en día se considera que está datado entre el 1370 y el 1320 a. C., el cual corresponde a la XVIII dinastía de Egipto, un periodo de intensas conexiones entre Creta y Egipto. Este periodo corresponde también a un cambio cultural y económico en Creta, con el surgir de nuevas costumbres funerarias derivadas de la influencia micénica. El túmulo fue frecuentado por un corto espacio de tiempo, tal vez una generación, ya que no se han encontrado evidencias de adoración posteriores.


title: Sarcófago de Hagia Triada

text: El sarcófago de Hagia Triada mide 0,895 metros de altura, 1,375-1,385 metros de largo y 0,45 de ancho, siendo uno de los mayores encontrados en Creta. Está cubierto con cal, un material que se encuentra normalmente en los frescos minoicos. En cada uno de sus lados hay diferentes escenas religiosas pintadas; también están decorados sus pies. Cada una de estas escenas está rodeada por tiras de ornamentación. Las seis caras del sarcófago ofrecen una serie de trece escenas. El espectador tiene que ir caminando en la dirección de las agujas del reloj, desde la cara norte hacia la derecha, alrededor del sarcófago, para poder tener una visión completa de todas las escenas. En la parte inferior del cajón se encontraron dos esqueletos. Aparte de huesos humanos, se encontraron una navaja de bronce, un cuenco de serpentina, una concha de "Charonia tritonis" y algunos fragmentos de estatuillas femeninas.


title: Sarcófago de Hagia Triada

text: Aunque las escenas no representan procesiones de luto, como las que se ven en los sarcófagos micénicos, la presencia de huesos en lo que parece ser una tumba, sugiere que el sarcófago de Hagia Triada era un objeto asociado al funeral. Las escenas retratan actos naturales y sobrenaturales asociados a las creencias religiosas minoicas.


title: Sarcófago de Hagia Triada

text: En los sarcófagos minoicos se realizaban perforaciones en su fondo, supuestamente para permitir el drenaje de los líquidos del cuerpo. La cultura minoica parece haber minimizado la importancia del cuerpo físico. Tras la descomposición del cuerpo, probablemente movieron los huesos a un lado del sarcófago, al suelo de la sepultura en sí o simplemente fueron transferidos a otro "larnax" que pasaría a servir como osario. El sarcófago de Hagia Triada no era una excepción de esta regla y tenía cinco perforaciones visibles en la parte inferior del mismo.


title: Sarcófago de Hagia Triada

text: La decoración pintada en el lado norte del sarcófago es la más conocida, la más representativa y la mejor conservada. Estos conjuntos están divididos en registros horizontales sobrepuestos, encuadrados lateralmente por ornamentos verticales que se desarrollan a lo largo del pie del sarcófago. Después de una serie de registros que se caracterizan por patrones geométricos, líneas y rosetas, la figura principal, dispuesta en el centro, se desenvuelve en una amplia y compleja composición figurativa. A la izquierda vemos dos "labrys" o hacha doble, dorados revestidos con follaje. Los "labrys" están acoplados en dos postes, con lo que probablemente se buscaba una sensación de profundidad. Las bases están ornamentadas con representaciones similares, pero cada poste tiene un tamaño diferente, siendo el de la derecha mayor que el de la izquierda. Las hojas son de doble filo, tal vez para representar la existencia de dos hachas dobles dispuestas en ángulo recto, y están coronadas por dos aves (reales o ficticias), de espaldas a la escena. En Hagia Triada se encontraron pequeños "labrys", lo que sugiere que la escena representada evoca una ceremonia real que se realizó en el yacimiento arqueológico. Estas hachas dobles no representan necesariamente una ceremonia de sacrificio, también pueden representar la renovación del nacimiento. El color verde de las hachas también representa, en algunas ocasiones, la voluntad de dar un aspecto vegetal a las mismas, símbolo de la naturaleza que renace cada año.


title: Sarcófago de Hagia Triada

text: Las aves que coronan las hachas son de color negro y amarillo, y dan la impresión de que van a levantar el vuelo. Las aves son un elemento recurrente del arte minoico, incluido en la cima de colinas, altares, cuernos o personajes femeninos. Se considera que las aves servían como mediadoras entre los humanos y sus dioses. Entre los postes de las hachas hay un largo recipiente con asas dispuesto en un soporte elevado. Una chica derrama el contenido de otro vaso de forma similar, pero con una decoración distinta y más pequeño. El líquido podría ser la sangre de un animal sacrificado. A esta chica le sigue otra que carga sobre su hombro derecho un travesaño de madera del que cuelgan otros dos recipientes. Tras ellas, una tercera persona, esta vez de sexo masculino, las acompaña tocando la lira. Esta escena trascurre en un fondo blanco, que representa el día, ocupando casi la mitad de la imagen.


title: Sarcófago de Hagia Triada

text: La segunda escena, que también aborda el tema de la ofrenda, se desenvuelve en el lado derecho de la imagen, ocupando gran parte de ella. A la derecha del todo se ve una figura masculina extraña, compuesta por una cabeza colocada sobre un cuerpo bruto, sin brazos ni piernas. Parece que lleva un ropaje que inhibe el movimiento y la visión de sus extremidades. Este personaje parece ver la escena en toda su extensión. Puede ser una representación de la muerte en sí misma, o una representación de su cuerpo o alma. También podría ser una divinidad o una representación simbólica. El posicionamiento de este personaje, su postura, y la forma en que parece contemplar la escena puede considerarse como el punto de partida de la lectura del sarcófago.


title: Sarcófago de Hagia Triada

text: Tras esta figura se representa un pequeño elemento arquitectónico, decorado con bajorrelieve y pintura, motivos que se troncan y espirales. Estos patrones son similares a los que podemos ver en el exterior del sarcófago. Delante de la figura se disponen un árbol y una escalera de tres peldaños. Este elemento parece ser excepcional del arte egeo, aunque está más asociado al arte egipcio, donde las escaleras marcan claramente la transición de un lugar a otro, de un estado a otro y, por extensión, de la vida a la muerte. Charlotte Long y Roberto Paribeni concluyeron que existe un paralelismo con las costumbres egipcias de inhumación. Comparan a la extraña figura masculina con una momia dispuesta en vertical por Anubis en medio de la ceremonia egipcia de apertura de la boca.


title: Sarcófago de Hagia Triada

text: Confrontado con este conjunto, en el centro del sarcófago, tres figuras masculinas avanzan en dirección a la muerte o la divinidad. Estos personajes se han pintado sobre un fondo azul, que representaba la noche, separándolos así de la posición de las demás escenas. Los tres llevan ofrendas: el primero lleva el modelo de un barco y los otros dos traen, cada uno, un becerro de pelo manchado, representados en actitud de galope en el aire. Esta forma poco común no es la adecuada para las circunstancias, lo que posibilita la interpretación de que, como el barco, los becerros no sean animales reales. En los santuarios minoicos se encontraron muchas figuras de terracota que representaban toros, y es probable que estos becerros sean una representación similar de las mismas. La postura de los animales es una reminiscencia de los frescos que retratan a un joven realizando acrobacias encima de un toro (taurocatapsia). Esta escena de becerros, o animales en miniatura, se relaciona con la escena del sacrificio representada en el lado sur del sarcófago. Esta conexión de las dos escenas de sacrificio situadas en el centro de ambos laterales enfatiza la importancia de este acto para el espectador.


title: Sarcófago de Hagia Triada

text: La variedad de trajes de los diferentes personajes puede representar los diferentes estatus jerárquicos de la sociedad minoica, o el mundo sobrenatural de la misma.


title: Sarcófago de Hagia Triada

text: La cara sur está dividida en cinco episodios. Este lado, igual que la cara norte, está decorado con registros horizontales a través de la representación de una historia principal. La escena también representa una procesión que se dirige hacia un pequeño santuario. Dicho santuario es visible en el extremo derecho de la escena, compuesto por dos elementos arquitectónicos decorados con colores llamativos y patrones de espirales. El primero, y mayor, está coronado por dos pares de cornamentas, separadas por un arbusto. El segundo es un altar, en el que hay un cuenco con frutas y un cántaro de cuello largo decorado con líneas curvas pintadas. Este objeto era usado probablemente en las libaciones. Entre los dos elementos del santuario hay un hacha doble, construida sobre un poste largo (similar a las del lado norte del sarcófago), sujeto por una especie de base con decoración de cuadrados blancos y rojos alternados. Esta hacha también está coronada por un pájaro que parece mirar toda la escena. El pájaro tiene un ala ligeramente desplegada, lo que parece simbolizar que va a levantar el vuelo. Con un buey en el centro de la escena, el ave es el único elemento orientado en dirección contraria al resto de personajes.