title: Mota-Engil

text: En agosto de 1987 Mota & Companhia, sociedad limitada, se transformó en sociedad anónima, y puso el 12% de su capital en el mercado pública y solicitó su admisión en la bolsa de valores de Lisboa. En el mismo año se constituye Engil SGPS, procurando dar respuesta a la evolución del mercado de obras públicas y privadas y a la necesidad de diversificación de sus actividades. En los años siguientes fueron adquiridas las empresas Sociedade de Empreitadas Adriano (1988), Gerco - Sociedade de Engenharia Eletrotécnica, SA (1990) y Ferrovias e Construções (1991). El año 1987 es marcado por la construcción de la presa de Lindoso.


title: Mota-Engil

text: Con la entrada en el mercado angoleño en 1989, es relanzado el proceso de internacionalización de Engil. En los años 1993, 1994 y 1996, se da un nuevo impulso al proceso de internacionalización, con las entradas respectivamente en los mercados de Mozambique, Alemania y Perú. A partir de 1990, Mota & Companhia emprende un proceso de diversificación de sus actividades. Entra en los negocio de la promoción inmobiliaria, señalización de carreteras, prefabricación de elementos estructurales, cerámica, asfaltos, comercialización de vehículo y equipamientos, transporte marítimo e industrias de pinturas.


title: Mota-Engil

text: En 1994 Mota & Companhia integra el consorcio constructo del Puente Vasco da Gama en Lisboa, ligando los márgenes norte y sur del río Tajo. El año es marcado por la continuación de la diversificación de los negocios de la empresa a través de la entrada en las concesiones de transporte, en asociación con otras empresas de referencia. Es así constituida Lusoponte, empresa concesionaria de los cruces viarios del río Tajo aguas abajo de Vila Franca de Xira.


title: Mota-Engil

text: El 23 de julio de 1999, las empresas del universo de la familia Mota lanzan una Oferta Pública de Adquisición sobre la totalidad del capital de Engil SGPS, del que resultó ya en el año 2000 la formación del Grupo Mota-Engil. En 2002, la fusión de las empresas del grupo da origen a la mayor constructora portuguesa. Simultáneamente, intensifica su estrategia de diversificación, con énfasis en los sectores de las concesiones de transporte y medio ambiente y servicios. En 2003 son definidas cuatro áreas de negocio autónomas.


title: Mota-Engil

text: En términos internacionales se asiste a un refuerzo de la cartera de contrataciones en Europa del Este. Después de la fusión de las dos asociadas del Grupo, se constituyen Mota-Engil Polsaka, dando origen a la cuarta mayor constructora en operar en Polonia. En 2005 Mota-Engil pasó a ser cotizada en el PSI-20, el principal índice de Euronext Lisboa. A final de 2006, a través de Mota-Engil Ambiente e Serviços, el Grupo Mota-Engil adquirió una posición de control en el Grupo Tertir, entrando así en el sector logístico y portuario.


title: Mota-Engil

text: En 2007, la participada del Grupo Mota-Engil, Martifer SGPS, solicitó la admisión de la negociación de sus acciones en el mercado de Euronext Lisboa.


title: Mota-Engil

text: En 2008 es constituida Ascendi, resultante de una asociación entre Espírito Santo Concessões y Mota-Engil Concessões. En este nuevo vehículo societario se concentran los activo de los dos grupos en las áreas de concesiones y transporte. El 26 de mayo de 2008 el consejo de administración de Mota-Engil SGPS deliberó la constitución de una Comisión Ejecutiva, siendo nombrado presidente


title: Mota-Engil

text: El 5 de enero de 2011 Mota-Engil Engenharia e Construção SA es agraciado con el premio Nielsen Norman Group Design Award 2011 Intranet.


title: Mota-Engil

text: En abril de 2016, el ministro de Obras Públicas y Comunicaciones Ramón Jiménez Gaona y el representante de Mota-Engil, Víctor Gomes Alves, firmaron el contrato correspondiente a las obras civiles del metrobús "Pya'e Porã", un proyecto en convenio con los municipios de Asunción, Fernando de la Mora y San Lorenzo, para implementar un sistema de autobuses de tránsito rápido tipo BTR (o BRT, por sus siglas en inglés) en la región metropolitana de Asunción, específicamente sobre el eje Avda. Eusebio Ayala - Ruta 2 Mariscal Estigarribia, entre las tres ciudades.


title: Mota-Engil

text: Actualmente el proyecto se encuentra suspendido. Mota-Engil, ganadora de la licitación, decidió abandonar la obra por irregularidades en el cumplimiento del contrato, responsabilizando al Gobierno de Horacio Cartes por la falta de avance. El gerente del Metrobús, Óscar Stark indicó que se desembolsó a la empresa USD 21 millones, de los cuales USD 9 millones eran un anticipo. Solo se completó el 60 por ciento del Tramo III, y menos del 30% del paquete de trabajos que debía realizar Mota Engil.


title: Mota-Engil

text: Las obras iniciaron en enero del 2017, se previó culminar en diciembre de 2018, con plazo prorrogado. Solo 800 metros del tramo metrobús fueron habilitados.


title: Bloody Roar 4

text: Bloody Roar 4 es un videojuego de lucha desarrollado por Eighting/Hudson Soft en 2003. Este es el segundo juego de la serie en aparecer en la PlayStation 2, y el único juego en la serie que recibió una calificación M por ESRB, debido a los efectos de la sangre.


title: Bloody Roar 4

text: Por primera vez en la serie, el indicador de la bestia actúa como su propio medidor separado de la salud. El juego reutiliza los modelos de personajes de "Bloody Roar Extreme".


title: Bloody Roar 4

text: Bloody Roar 4 ha recibido críticas promedio de los críticos, y el sitio web de reseñas agregadas GameRankings asigna una puntuación del 60%.


title: Malatya

text: Malatya (antiguamente Melitene) es una ciudad y distrito ubicada al sureste de Turquía y la capital de la provincia de Malatya, en el pie de las montañas del Contra-Tauro. Cuenta con una población de 383 185 hab. (2007).


title: Malatya

text: Malatya es una antigua ciudad de Anatolia, cuyo origen se remonta a la segunda mitad del IV milenio a. C., con una fuerte administración de un protorreino ya en dicha época. Se cree que su fuerte y avanzada administración no se pudo mantener bien dada la ausencia de escritura, lo que provocó una caída bastante rápida.


title: Malatya

text: También se la conoce por su antiguo nombre de Melitene, que se remonta a la dominación romana, cuando Melitene era el campamento base de la Legio XII Fulminata. Un nombre aún más antiguo es el de Arslantepe, la antigua ciudad hitita). La antigua Malatya se encuentra a unos kilómetros de la ciudad moderna, en el territorio de las antiguas ciudades de Arslantepe y Batalgazi (bizantina y medieval). El obispo ortodoxo, poeta y cronista Gregorio Bar Ebraia (1226-1286) era natural de ʿEbrā, localidad próxima a Malatya.


title: Malatya

text: La zona que rodea Malatya es conocida por el cultivo del albaricoque, cuyas tierras riegan los afluentes del río Éufrates. Los albaricoques de Malatya se dejan secar normalmente al sol en los huertos tradicionales, tras lo cual se recogen y distribuyen por todo el mundo. También se encuentra en Malatya la universidad de İnönü.


title: Malatya

text: Los restos de la ciudad antigua han sido estudiados en las últimas décadas por la Universidad de Roma "La Sapienza" por el equipo al cargo de la arqueóloga Marcella Frangipane.


title: San Antonio de Palé

text: San Antonio de Palé es una ciudad de Guinea Ecuatorial, capital de la provincia de Annobón y situada en la isla homónima.


title: San Antonio de Palé

text: A la ciudad también se la llama Palé, Palea, San Antonio, San Antonio de Palea, Santo António da Praia y San Antonio de la Playa.


title: San Antonio de Palé

text: Su población aproximada es de unos 5008 habitantes. Los idiomas mayoritarios son el annobonense (o criollo portugués) y el español.


title: San Antonio de Palé

text: La ciudad está situada en el extremo norte de la isla, la zona más llana y seca, rodeada de pastizales. Está a orillas del océano Atlántico y cuenta con un aeródromo, un embarcadero, un centro de asistencia médica, un colegio, un faro, una emisora de radio y una misión católica de los Padres Claretianos. La villa es el puerto de llegada de los visitantes, y hay un intercambio frecuente de personas y mercancías con Santo Tomé realizado por los pescadores.


title: San Antonio de Palé

text: La ciudad fue fundada por los portugueses, quienes trajeron a la isla esclavos del continente africano. Tras los tratados de San Ildefonso (1777) y de el Pardo (1778), entre España y Portugal, la isla de Annobón y otras posesiones portuguesas del golfo de Guinea pasaron a manos españolas. En aquel entonces la isla tenía unos 1500 habitantes, y se la suponía la capital de una isla situada a 11º 30' de latitud sur, mayor que Fernando Poo y habitada, así como de clima sano, provista con un buen fondeadero, agua dulce, tierra fértil y esclavos para la plantación de algodón y caña de azúcar, como la isla vecina São Tomé.


title: San Antonio de Palé

text: En 1801 los ingleses, que tenían permiso de España para recalar y abastecerse de agua potable, construyeron una pequeña fortaleza. En 1827, España alquiló la zona como base inglesa para interceptar el tráfico de esclavos hacia América y reasentar a los esclavos liberados.


title: San Antonio de Palé

text: La villa fue desde el principio un centro de evangelización de los descendientes de angoleños llevados allí en los fallidos intentos de establecer plantaciones. Se hicieron expediciones misioneras por carmelitas descalzos y capuchinos italianos, portugueses y españoles en 1580, 1640, 1645, 1647, 1654, 1771, etc.


title: The Rockford Files

text: The Rockford Files es una serie de televisión estadounidense, protagonizada por James Garner. En España se tituló "Los casos de Rockford".


title: The Rockford Files

text: La serie fue creada por Roy Huggins y Stephen J. Cannell. Huggins había creado el programa de televisión "Maverick" (1957-1962), que había protagonizado James Garner, y quería intentar recuperar esa magia en una serie "moderna" de detectives. Se asoció con Cannell, que había escrito para las producciones de Jack Webb: "Adam-12" y "Chase" (1973-74, NBC), para crear "Rockford". El programa fue acreditado como "Una producción Arte público/Roy Huggins", junto con Universal Studios y en asociación con Producciones Cherokee. Cherokee fue el nombre de la empresa propia de Garner.


title: Bansí

text: Bansí es una institución de banca múltiple, fundada en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México, en mayo de 1995, gracias a la unión de un grupo de empresarios jaliscienses y de profesionales en el ramo de las finanzas. Bansí atiende y proporciona servicios financieros integrales, tanto nacionales como internacionales, a particulares, empresas e instituciones.


title: Puertito de Güímar

text: Puertito de Güímar es una de las entidades de población que conforman el municipio de Güímar, en la provincia de Santa Cruz de Tenerife ―Canarias, España―.


title: Bansí

text: A lo largo de 27 años de operaciones, Bansí se ha orientado a contribuir de manera positiva en la prosperidad de las regiones en las que se encuentra.


title: Puertito de Güímar

text: Puertito de Güímar es una localidad costera ubicada a unos cinco kilómetros de la capital administrativa y a una altitud media de 6 msnm.


title: Bansí

text: Bansí es un banco diseñado por mexicanos, con productos a la medida y servicios únicos. Su estrategia de negocios está orientada a la atención personalizada con servicios financieros integrales basados principalmente en la banca electrónica. Enfoca sus servicios en créditos mayores, créditos al consumo y fideicomisos principalmente.


title: Puertito de Güímar

text: Dispone de una iglesia parroquial dedicada a Santiago Apóstol y la virgen del Carmen, un centro de educación infantil y primaria, una oficina de Correos, un pequeño puerto pesquero y un club náutico, un consultorio médico y un centro sociosanitario, farmacia,una oficina de información turística, canchas deportivas, plazas públicas, paseos y parques infantiles, así como diversos comercios, bares y restaurantes.


title: Bansí

text: Bansí cuenta con sucursales en Guadalajara, Jalisco., San Luis Potosí, SLP., Ciudad de México, Mérida, Yucatán , Cancún, Quintana Roo, Querétaro y Colima.


title: Puertito de Güímar

text: Posee varias playas tranquilas y resguardadas del oleaje por diferentes diques de roca, poseyendo además una playa específica para perros.


title: Bansí

text: Bansí es un banco mexicano con raíces en el estado de Jalisco, cuenta con una visión de presencia global y un esquema institucional que favorece la participación y el equilibrio.


title: Puertito de Güímar

text: Gran parte de la superficie de la localidad se halla incluida en la reserva natural especial del Malpaís de Güímar, donde destaca el cono volcánico conocido como Montaña Grande y el campo de lavas o «malpaís» adyacente.


title: Bansí

text: Bansí ha sido concebido con base en dos principios que sustentan su filosofía: solidez financiera y atención personal.


title: Puertito de Güímar

text: El clima suele ser subtropical todo el año, con escasa humedad, existiendo muy pocos días de lluvia al año.


title: Bansí

text: Bansí ha desarrollado las figuras de Cliente Único y Ejecutivo Universal para satisfacer las necesidades de sus clientes, ofreciendo así un servicio personalizado.


title: Puertito de Güímar

text: Debido al viento que sopla en su costa, El Puertito es una buena zona para practicar deportes de vela, tales como el surf, el kite-surf y similares.


title: Bansí

text: Bansí lleva a cabo acciones en favor del medio ambiente a través de programas internos de reducción de consumo de energía y papel, promociona actividades ecológicas y apoya a asociaciones dedicadas a cuidar el planeta.


title: Tweede Divisie

text: La Tweede Divisie () es la única liga de fútbol semi-profesional (e históricamente la más baja profesional) de los Países Bajos. Fue establecida en 1956, junto con la Eredivisie y la Eerste Divisie. Entre 1956 y 1960 y entre 1962 y 1966, la liga consistió en dos divisiones, Tweede Divisie A y Tweede Divisie B. La liga se disolvió en 1971. Seis clubes se promovieron a Eerste Divisie (De Volewijckers, FC Eindhoven, FC VVV, Fortuna Vlaardingen, PEC y Roda JC), mientras que los otros once equipos se convirtieron en clubes de aficionados.


title: Tweede Divisie

text: Los planes para una nueva y semi-profesional Tweede Divisie, que se compone de 4 equipos de reserva y 14 clubes Topklasse, fueron aprobados en una asamblea de KNVB en diciembre de 2014. Por lo tanto, el Topklasse, renombrado Derde Divisie (), y las ligas inferiores se redujeron en un nivel, y además, la promoción y el descenso entre la segunda y la cuarta división se implementaron a partir de 2016-17. Debido a la cancelación de la temporada 2020–21, ascensos y descensos serán postergados a la temporada 2022–23.


title: Búsqueda de costo uniforme

text: En ciencia de la computación, la búsqueda de costo uniforme (BCU) es un algoritmo de búsqueda no informada utilizado para recorrer sobre grafos el camino de costo mínimo entre un nodo raíz y un nodo destino. La búsqueda comienza por el nodo raíz y continúa visitando el siguiente nodo que tiene menor costo total desde la raíz. Los nodos son visitados de esta manera hasta que el nodo destino es alcanzado.


title: Búsqueda de costo uniforme

text: Típicamente, el algoritmo implica la expansión de nodos mediante la adición, a una cola con prioridad, de todos los nodos vecinos no expandidos que están conectados al último nodo analizado. En la cola, cada nodo se asocia con su costo total desde la raíz, donde se les da mayor prioridad a los caminos de costo mínimo. El nodo en la cabeza de la cola es expandido, adicionando sus nodos vecinos con el costo total desde la raíz hasta el nodo respectivo. La búsqueda de costo uniforme es completa y óptima si el costo de cada paso excede algún límite eps positivo. El tiempo para el caso peor y la complejidad espacial es "O(b)", donde C* es el costo de la solución óptima y b es el factor de ramificación. Cuando todos los costos entre los nodos son iguales, esto se convierte en "O(b)".


title: Búsqueda de costo uniforme

text: El algoritmo de Dijkstra, que es quizás más conocido, puede considerarse como una variante de Búsqueda de Costo Uniforme, donde no hay un estado meta (goal) y el procesamiento continúa hasta que todos los nodos han sido eliminados de la cola con prioridad, es decir, hasta que los caminos más cortos a todos los nodos (no sólo un nodo objetivo) se han determinado. Al igual que en el algoritmo de Dijkstra, BCU garantiza que (si todos los pesos de las aristas son no negativos) el camino más corto a un nodo particular, se ha encontrado una vez que el nodo se extrae de la cola con prioridad.


title: Búsqueda de costo uniforme

text: La Búsqueda de Costo Uniforme es un caso particular del algoritmo de búsqueda A* si la heurística de este último es una función constante (por tanto ya no sería una búsqueda informada sino ciega). Si A* se utiliza con una heurística monótona, entonces se puede convertir en una Búsqueda de Costo Uniforme restando de cada costo de arista a la disminución en el valor heurístico a lo largo de esa arista. Búsqueda Primero a lo Ancho (BPA o BFS en inglés) es un caso especial de BCU cuando los costos de las aristas son positivos e idénticos. BPA visita primero el nodo con la longitud del camino más corto (número de nodos) desde el nodo raíz, en cambio, UCS primero visita el nodo con la ruta más corta en costo (suma de los pesos de las aristas) desde el nodo raíz.


title: Crossfaith

text: Crossfaith (クロスフェイス) es un grupo musical japonés de metal alternativo/hardcore electrónico con letras en inglés, procedente de Osaka y surgido en el año 2006. El grupo se identifica por una fusión propia que combina metal, hardcore y música electrónica, y a lo largo de su trayectoria han editado dos EP los años 2008 y 2012, más dos discos de larga duración en los años 2009 y 2011. El lanzamiento del segundo EP "Zion" les supone una cantidad numerosa de giras promocionales bajo el nombre "INTO THE ZION TOUR". La primera gira fue realizada en el Reino Unido, la segunda por Asia y la tercera por Europa, las tres giras fueron exitosas ya que obtuvieron gran acogida.


title: Crossfaith

text: En 2013 vuelven a girar por el Reino Unido como teloneros de Bring Me The Horizon y más adelante hacen su primera gira por Estados Unidos junto a Enter Shikari, además de participar en el numeroso festival australiano Soundwave y el festival japonés Summer Sonic. En el verano del 2013 vuelven a Estados Unidos para participar en el Vans Warped Tour y en agosto lanzaron su tercer álbum de estudio "Apocalyze".


title: Crossfaith

text: En 2015 lanzaran su cuarto álbum de estudio "Xeno", el 16 de septiembre en Japón y el 18 de septiembre en otras partes del mundo.


title: Don Wilson (músico)

text: Donald Lee "Don" Wilson (10 de febrero de 1933-22 de enero de 2022) fue un guitarrista estadounidense de Tacoma, Washington. Fue miembro original de The Ventures y tocaba la guitarra rítmica.


title: Don Wilson (músico)

text: Su primer instrumento fue un tipple, un instrumento de diez cuerdas, y más tarde tomó clases de trombón con Tommy Dorsey. Con el tiempo, cambió el tipple por la guitarra, y en el instituto luchó hasta conseguir el campeonato estatal. Después del instituto, trabajó en un puñado de empleos antes de alistarse en el ejército, donde tocaba el trombón en la banda de música. Tras su licenciamiento, trabajó como vendedor de coches usados y obrero de la construcción mientras practicaba su guitarra.


title: Don Wilson (músico)

text: En 1959, conoció a Bob Bogle, que casualmente estaba de visita en el concesionario de coches usados donde trabajaba entonces. Comenzaron a tocar en varias fiestas y clubes (su repertorio en ese momento incluía arreglos de Les Paul y Chet Atkins). Con la ayuda de la madre de Don, Josie, crearon su propia marca privada (ahora llamada "sello indie"), BlueHorizon. Cuando el grupo se formó se llamaba The Versatones y The Impacts, pero más tarde, por sugerencia de Josie, cambiaron su nombre a The Ventures. Desde entonces fue un miembro clave del grupo y produjo varias canciones de éxito.


title: Don Wilson (músico)

text: Apodado "Mr. Don" por sus fans, es un showman y animador conocido por sus payasadas en el escenario y por su humor. También era un gran creador de humor en las entrevistas, contando chistes ingeniosos y haciendo que el público se sintiera a gusto.


title: Don Wilson (músico)

text: En los últimos años ha desarrollado una pasión por los ordenadores y le gusta navegar por Internet. También es un gran aficionado al izakaya.


title: Don Wilson (músico)

text: Debido a problemas de salud causados por la edad, anunció que su visita a Japón en 2015 sería la última vez que haría una gira en el país (aunque seguiría grabando y actuando). Al comienzo de la gira por Japón de ese mismo año, se anunció que Bob Spalding, que había estado tocando el bajo, cambiaría su parte a la guitarra rítmica y que Ian Spalding, el hijo de Bob Spalding, se uniría a la banda como nuevo bajista.


title: Don Wilson (músico)

text: Alrededor de 2013-14, él y su hijo Tim Wilson adquirieron los modelos de ARIA Ventures utilizados anteriormente por los Ventures (con la excepción de Gerry McGee) desde el año 2000, y crearon Wilson Brothers Guitars para el mercado estadounidense. Además, el propio Don los utiliza, Tim es el distribuidor, y el sello independiente "Northwest Green Records " fue lanzado alrededor de noviembre de 2015.


title: Don Wilson (músico)

text: Falleció el 22 de enero de 2022 a la edad de 88 años. Era el último miembro vivo de los fundadores de The Ventures.


title: Don Wilson (músico)

text: El toque de Don es esencialmente el de un guitarrista lateral, siempre apoyando la parte de la guitarra, nunca tocando la parte principal. Sin embargo, a menudo se le llama "el guitarrista principal que no toca la melodía" porque dirige la sección rítmica de la canción con sus ruidos de rascado de cuerdas y sus nítidos golpes de acorde. En los últimos años, ha utilizado el pedal de efecto de reverberación en su beneficio, como en "Teke Teke Teke...", la canción que creó un boom eléctrico en Japón con temas como "Pipeline" y "Diamond Head", rascando violentamente las otras cuerdas en los últimos tres a seis trastes y haciendo que la reverberación de muelle se vuelva loca. El efecto de la reverberación es dar un efecto dramático al sonido.


title: Don Wilson (músico)

text: Las cuerdas que utiliza son ghs de calibre medio (.011-.050), que son muy gruesas. En una época utilizaba cuerdas de mayor calibre (.012 - .052). Cuando toca, utiliza una púa más fina para los golpes de acorde y una más gruesa para el "Teke Teke". En una entrevista dijo: "Mi 'teoría de la guitarra rítmica' es que la guitarra lateral debe tener su propio lugar" y "siempre he pensado en la guitarra rítmica como rock and roll".


title: Don Wilson (músico)

text: Los amplificadores tienen una calidad de sonido muy clara. El amplificador de guitarra "Surf Reverb", desarrollado en colaboración con él por Canopus, tiene una calidad de sonido clara que hace realidad sus ideales, incluido el rendimiento y la calidad de sonido de la reverberación integrada en el amplificador. No utiliza pedales de efectos en absoluto, y sólo en contadas ocasiones utiliza una reverberación de muelles para grabar. En el escenario, canta un par de canciones además de tocar la guitarra rítmica, y algunos de los álbumes de los Ventures publicados por la compañía M&I cuentan con la voz de Don Wilson en su totalidad. También hay una canción de Ventures llamada "The Twomp", que se publicó originalmente con el nombre de Don Wilson en solitario.


title: Don Wilson (músico)

text: Jeff Baxter ya profesaba su influencia desde los años 70. Una vez dijo en una entrevista que había aprendido de él el ritmo constante de los respaldos. Cuando le envié una carta de fans diciéndole: "Quiero ser un guitarrista como Don y Bob, ¿qué puedo hacer?". Así que fue a la tienda de música con su dinero de bolsillo y su trabajo a tiempo parcial para comprar una Jazzmaster de fabricación mexicana. Casi 60 años después de su debut en 1959, sigue teniendo una gran base de fans en todo el mundo, especialmente en Japón, donde es respetado por muchos como el hombre que les introdujo en las maravillas de la guitarra eléctrica, el nuevo estilo de música de banda y la alegría de crear tu propio sonido.


title: Don Wilson (músico)

text: Otros amplificadores de guitarra japoneses, como Guyatone, Teisco, Elk y Yamaha, también se han utilizado en anteriores giras a Japón.


title: Ricardo Asensio

text: Ricardo Asensio Gómez (Valencia, 27 de febrero de 1949), es un pintor y retratista español. Han posado para él, entre otros, Camilo José Cela, Antonio Buero Vallejo, la princesa Beatriz de Orleans, Marisa de Borbón, Isabel Preysler y Carmen Martínez-Bordiú. En Italia, país muy vinculado a él durante toda su vida, recibe numerosas distinciones, desde la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes Trofeo "Medusa Aurea" en su XXVI edición en Roma, hasta el Premio NOBEL del Arte 2009 en Milán.


title: Ricardo Asensio

text: En los años 70 se inicia de un modo académico y comienza la carrera de arquitectura. Sin embargo al proseguir sus estudios en la Ciudad Condal, pierde interés hacia esta carrera y la interrumpe definitivamente. En 1979 se trasladó a vivir durante un periodo a Madrid, donde quedó finalista para la beca de pintura que otorga la Academia de España en Roma. Es allí en Roma donde vive y contacta con otros artistas y comienza a participar con sus obras en exposiciones de bellas artes. Fue premiado en 2006 con el Primer Premio de Pintura en el "Festival Hans Christian Andersen" en su Bicentenario, Copenhague (Dinamarca) y con el "Premio Rembrandt" en Holanda, coincidiendo con el 400 aniversario del nacimiento del pintor.


title: Ricardo Asensio

text: En la obra de Ricardo Asensio pueden distinguirse dos épocas: de una parte la figuración, que abarca el comienzo de su trabajo y en donde el retrato ha sido el leit-motiv de su trayectoria, al que vuelve una y otra vez. Y la segunda, donde ha evolucionado hacia referentes más abstractos. Su interés por la investigación con nuevos materiales (trabajos en los que utiliza técnicas mixtas con óleo, acrílico, ácidos, pigmentos y resinas) consiguiendo unas creaciones espontáneas con temas sobre el "cosmos" de marcado expresionismo. "Il pittore-poeta dell'infinito" como lo define la crítica italiana.


title: Ricardo Asensio

text: Ha participado en Bienales y Ferias de Arte Contemporáneo, y en centenares de exposiciones alrededor del mundo, en más de 40 años de trayectoria. Sus obras figuran en importantes colecciones públicas y privadas de Europa y Estados Unidos.


La Corporación Peruana de Aeropuertos y Aviación Comercial Sociedad Anónima (abreviado como Corpac S.A.) es uno de los centros operativos perteneciente al Gobierno del Perú en la cual administra varios aeropuertos del Perú. Fue creado por el Decreto Legislativo No. 99 - Ley de CORPAC S.A en junio de 1943.


title: Corporación Peruana de Aeropuertos y Aviación Comercial

text: Corpac es también el organismo responsable de la seguridad aérea en el Perú. Actualmente cuenta con un nuevo centro de control de operaciones aéreas nacional, ubicado al lado sur del Aeropuerto Internacional Jorge Chávez. Este centro controla el 95% del tráfico aéreo en el Perú a través de un Sistema de Vigilancia Dependiente Automática u ocho radares secundarios en diferentes puntos del país.


text: Corpac opera una red de 15 terminales aéreos peruano ubicados en Andahuaylas, Atalaya, Chimbote, Cusco, Huanuco, Ilo, Jaén, Jauja, Juanjui, Mazamari, Puerto Esperanza, Rioja, Tingo María, Tocache y Yurimaguas.


title: Volvariella volvacea

text: Volvariella volvacea (conocido como champiñón de Straw, seta de arroz o paja seta) es una especie de hongo comestible cultivado en todo el este y sudeste de Asia y ampliamente utilizado en la culinaria asiática.


title: Volvariella volvacea

text: En chino, son llamados "cǎogū" (草菇, lit. "Paja champiñón"); en Filipinas son conocidos como "kabuteng saging" (hongo de banana); en thai se llaman "het fang" (เห็ดฟาง) y en vietnamita son llamados "nấm rơm". En Asia es fácil conseguirlos frescos, pero fuera de los países de cultivo se venden enlatados o secos.


title: Volvariella volvacea

text: Estos hongos son cultivados en camas de paja de arroz y cosechados inmaduros, durante la fase de botón o "huevo" y antes de que se abra el velo. Son adaptables y necesitan de 4 a 5 días para madurar. Se cultivan en climas subtropicales, con alta pluviosidad anual. No se conocen registros de su cultivo anteriores al siglo XIX.


title: Volvariella volvacea

text: Se parece al hongo venenoso "Amanita phalloides" (tapas de la muerte), pero puede distinguirse porque la esporada de la especie venenosa es blanca y la de la especie comestible es rosada. Su confusión ha provocado algunas intoxicaciones en personas tanto en California como en Australia.


title: Oviraptorosauria

text: Los oviraptorosaurios (Oviraptorosauria gr. “lagartos ladrones de huevos”) es un clado de dinosaurios manirraptores emplumados que vivieron durante el periodo Cretácico en lo que hoy es Asia y América del Norte. Se distinguen por su característico cráneo pequeño parecido al de un loro, que contaba con pico y, en ciertos casos, con una cresta en la parte superior. El rango de su tamaño se ubica entre el de "Caudipteryx", que tenía las dimensiones de un pavo, y "Gigantoraptor" de 8 metros de longitud y 1.4 toneladas de peso. El grupo (junto con todos los dinosaurios maniraptores) es cercano a los ancestros de las aves. Análisis como los dirigidos por Teresa Maryanska en 2002 y Halszka Osmólska en 2004 sugieren que los Oviraptorosauria pudieran representar aves no voladoras primitivas. El registro más completo de los Oviraptorosauria se encuentra en Asia, mientras que en América es disperso.


title: Oviraptorosauria

text: Los oviraptorosaurios más antiguos y basales conocidos son "Protarchaeopteryx robusta" e "Incisivosaurus gauthieri", ambos de la Formación de Yixian, en China, fechados con cerca de 125 millones de años de antigüedad, en el periodo Aptiense del Cretácico inferior. Algunas especies fragmentarias, como "Calamospondylus oweni" y "Thecocoelurus daviesi", pudieron haber sido los miembros más tempranos del clado. El fósil de una pequeña vértebra cervical encontrada en la Formación de Wadhurst en Inglaterra comparte algunas características con los oviraptorosaurios, por lo que pudiera representar una aparición más antigua del grupo (de cerca de 140 millones de años).


title: Oviraptorosauria

text: Los cráneos de los oviraptorosaurios son diferentes del de la mayoría de los manirraptores. Cuentan con hocicos reducidos, mandíbulas como pico con pocos dientes o ninguno, y una gran abertura en el hueso inferior de la mandíbula. Algunos tienen crestas óseas en la parte superior del cráneo. Los miembros más primitivos contaban con pocos dientes en la parte frontal del hocico; en "Incisivosaurus", los incisivos se alargaban de manera semejante a los dientes de los conejos. Por lo general, las extremidades superiores son extensas (aunque muy reducidas en algunas especies avanzadas) y la cintura escapular es larga y densa, con huesos coracoides flexionados y con protuberancias prominentes para sostener los fuertes músculos del brazo.


title: Oviraptorosauria

text: En comparación con otros manirraptores, las colas resultan cortas. En "Nomingia" y "Similicaudipteryx", las colas terminan en cuatro vértebras fusionadas en lo que Osmólska y otros paleontólogos han caracterizado como pigóstilo, pero Witmer lo considera anatómicamente diferente y con una evolución separada de la del pigóstilo de las aves.


title: Oviraptorosauria

text: Existen varias evidencias de oviraptorosaurios emplumados. La evidencia más directa proviene de cuatro especies de oviraptorosauria primitivas (de los géneros "Caudipteryx", "Protarchaeopteryx", y "Similicaudipteryx") las cuales fueron encontradas con impresiones de un plumaje bien desarrollado, siendo notorio en las alas y la cola, sugiriendo que las plumas podrían funcionar al menos para su despliegue. Por otra parte, al menos cuatro géneros de oviraptorosaurios ("Nomingia", "Similicaudipteryx", "Citipati") y "Conchoraptor") preservaban terminaciones de la cola con bastante semejanza al pigóstilo. Además, en el género "Avimimus portentosus" ha sido reportada la presencia de pequeños nódulos en el cúbito, lo que indicaría el punto de anclaje de las plumas de las alas. Adicionalmente, ciertos hallazgos de algunos especímenes fueron famosos por haber sido encontrados en una posición de anidación semejante al de las aves modernas. Las alas de estos especímenes están posicionadas de tal forma que podrían cubrir perfectamente sus huevos si tuvieran alas pequeñas y una cobertura sustancial de plumas.


title: Oviraptorosauria

text: Los hábitos alimenticios de estos animales no son del todo conocidos: se ha sugerido que pudieron haber sido carnívoros, herbívoros, comedores de moluscos o huevos (la evidencia que originalmente daba sustento a esta última opción ya no se considera válida); estas opciones no son necesariamente incompatibles.


title: Oviraptorosauria

text: Algunos miembros del clado comían pequeños vertebrados. La evidencia de esto proviene de un esqueleto de algún tipo de lagarto preservado dentro de la cavidad corporal del "Oviraptor", y dos cráneos de "Troodontidae" bebés fueron encontrados en el nido de un "Citipati". La evidencia a favor de una dieta herbívora incluye la presencia de gastrolitos preservados junto al "Caudipteryx". También se han presentado argumentos para la inclusión de moluscos en la dieta.


title: Oviraptorosauria

text: Originalmente se pensó que estos animales robaban huevos con base en hallazgos en Mongolia de "Oviraptor" en la cima de un nido. Estudios recientes han mostrado que, de hecho, el animal estaba en su propio nido.


title: Oviraptorosauria

text: Se conocen varios nidos de oviraptorosaurios, con algunos ovirraptóridos preservados empollando sobre montículos de hasta una docena de huevos. Los huevos están generalmente organizados por pares y formando un patrón circular adentro del nido. Un espécimen de China fue encontrado con dos huevos sin desovar dentro del canal pélvico. Ello sugiere que, a diferencia de los modernos cocodrilos, los oviraptorosaurios no producían ni desovaban varios huevos al mismo tiempo. En vez de eso, los huevos se producían en pares dentro de los órganos reproductivos y se ponían de dos a la vez, con la madre yaciendo en el centro del nido y rotando en forma circular conforme cada par de huevos era puesto. Este comportamiento tiene sustento en el hecho de que los huevos, que tenían forma de óvalos muy alargados, estaban en el nido con el extremo más puntiagudo orientado hacia el centro del nido.


title: Oviraptorosauria

text: La presencia de dos huevos sin cascarón dentro del oviducto muestra que los oviraptorosaurios eran especies intermedias entre los cocodrilos y las aves modernas en lo que se refiere a su biología reproductiva. Tenían dos oviductos, como los cocodrilos; sin embargo, los cocodrilos producen varios huevos con cáscara por cada oviducto en el mismo tiempo, mientras que los oviraptorosaurios generaban únicamente un huevo por oviducto, como las aves.


title: Oviraptorosauria

text: De la misma forma que los deinonicosaurios, los oviraptorosaurios son tan parecidos a las aves que varios científicos los consideran como aves verdaderas, de hecho, más avanzadas que "Archaeopteryx". Gregory S. Paul ha escrito ampliamente sobre esta posibilidad; Teresa Maryańska y sus colaboradores publicaron un artículo técnico, en 2002, detallando esta idea. En su texto ampliamente reconocido, "Paleontología de los vertebrados", Michael Benton también incluye a los oviraptorosaurios como un orden dentro de la clase de las aves. Sin embargo, cierto número de investigadores han mostrado su desacuerdo con esta clasificación, manteniendo a los oviraptorosaurios como manirraptores no avianos, poco más primitivos que los deinonicosaurios.


title: Oviraptorosauria

text: La clasificación interna de los oviraptorosaurios también ha sido controversial. La mayoría de los estudios los divide en dos subgrupos primarios: los "Caenagnathidae" y los "Oviraptoridae". Posteriormente se divide a los Oviraptoridae en la subfamilia "Ingeniinae" de brazos cortos y sin cresta, y la "Oviraptorinae" con cresta y brazos largos. No obstante, algunos estudios filogenéticos han sugerido que una buena parte de los miembros del subgrupo "Caenagnathidae" son más próximos a los oviraptorosaurios con cresta.


title: Oviraptorosauria

text: Los análisis cladísticos llevados a cabo en 2007 por el equipo de Alan H. Turner recuperaron al grupo Oviraptorosauria como un clado (agrupamiento natural) de los manirraptores más primitivos que las aves verdaderas. Se encontró que los oviraptorosaurios eran el grupo hermano de los "Therizinosauria" y, ambos, son más basales que cualquier otro miembro de las "Paraves".


title: Oviraptorosauria

text: Varios nombres no oficiales para este grupo que vinculaban a los oviraptorosaurios y terizinosaurios han sido sugeridos por investigadores como Paul Sereno, incluyendo el de "Oviraptoriformes" y "Enigmosauria." Sin embargo, un estudio más reciente de Zanno y colaboradores desafió esta propuesta, mostrando que los terizinosaurios no están relacionados de forma cercana y, además, son más primitivos que los oviraptorosaurios.


title: Oviraptorosauria

text: El siguiente cladograma se encuentra en un análisis publicado con a descripción del género "Anzu" de la familia Caenagnathidae.


title: Oviraptorosauria

text: Los oviraptorosaurios contaban con hocicos pequeños, mandíbulas altas con forma de pico y un hueso parietal largo. Con la excepción de "Gigantoraptor", de ocho metros de largo, eran animales medianos que raramente superaban los 2 metros de longitud. Los miembros más primitivos, como "Caudipteryx" e "Incisivosaurus" poseen cuatro pares de dientes en el premaxilar; estos dientes forman unos extraños incisivos, pues están alargados. Los miembros más avanzados no tienen dientes en la mandíbula. La presencia de espacios huecos en los huesos es extensa en los cráneos y vértebras de los miembros más avanzados. Los oviraptorosaurios cuentan con una gruesa fúrcula en forma de U y las esternebras del esternón son más anchas que largas, a diferencia de las aves y los dromeosáuridos. Los brazos miden alrededor de la mitad de las piernas y de poco más de la mitad de la región presacral de la columna vertebral. En "Caudipteryx" e "Ingenia" las manos son largas, de tres dedos, con un tercer dedo muy reducido. En la columna vertebral cuentan con, entre cinco y ocho vértebras sacras. El hueso púbico es vertical o casi vertical con un borde cóncavo anterior. La tibia es entre un 15 y 25 por ciento más larga que el fémur. La cola es corta, con un número de vértebras reducido a alrededor de 24 y densa en la parte proximal, con anchas apófisis espinosas. El hueso isquion mantiene la característica primitiva de proyecciones en la parte baja del hueso de la pelvis (apófisis obturatriz) y la carencia de la apófisis proximodorsal que se encuentra en las aves. En los Oviraptorosauria avanzados, el isquion está curvado en la parte posterior. La cintura escapular es también primitiva; la escápula es una ancha chuchilla expandida en la parte distal, esta se encuentra en la cara lateral del tórax, en ángulo con la columna vertebral; el hueso coracoides tiene la forma primitiva de los celosaurios, con una abertura proximal en el nervio supracoracoidal y una moderada flexión del coracoides (tuberosidad coracoidal).


title: Callejón del oro

text: El Callejón del oro ("Zlatá ulička" en checo) es una célebre calle de Praga ubicada al lado del Castillo de Praga en el distrito de Hradcany. Se caracteriza por poseer una fila de once coloridos edificios relativamente bajos, que fueron construidos con un estilo manierista a finales del siglo XVI, para albergar en un principio a los veinticuatro guardias del emperador Rodolfo II de Habsburgo (1555 – 1612) y sus respectivas familias.


title: Callejón del oro

text: El Callejón le debe su nombre a los orfebres que más tarde vivieron en dicho lugar. También se le conoce como “la calle de los alquimistas” debido a una leyenda que cuenta que se alojaron unos alquimistas (en realidad se trata de otra calle más cercana) que intentaron transformar el hierro en oro para el rey Rodolfo II y producir la piedra filosofal y el elixir de la vida.


title: Callejón del oro

text: Más adelante en esta misma calle residieron famosos escritores como Franz Kafka y del Nobel Jaroslav Seifert durante un breve periodo de tiempo.


title: Callejón del oro

text: Hoy en día es uno de los lugares más visitados de la capital de la República Checa en el que se encuentran galerías y tiendas de souvenirs. Todo el Callejón disfruta de gran popularidad entre los turistas, lo que se debe a su aspecto de cuento de hadas con casas de tonos pastel de pequeñas ventanas y puertas.


title: Callejón del oro

text: El Callejón del oro está situado en la parte nororiental del Castillo de Praga y al sureste de los Jardines Reales. Ubicada al lado del Convento de San Jorge, limita con la Torre Blanca ("Bílá věž") al oeste y con la Torre Daliborka ("Daliborka") y la Torre Negra ("Černá věž") en la zona este.


title: Callejón del oro

text: En 1597, Rodolfo II de Habsburgo dio la orden de construir algunos edificios para albergar a los veinticuatro guardias reales y a sus familias. El emplazamiento de estas casas se debió probablemente a la falta de espacio en las zonas alrededor del Castillo de Praga o tal vez al descontento de la abadesa del Convento de San Jorge que se quejaba del comportamiento de estos hombres.


title: Callejón del oro

text: En 1916, el escritor Franz Kafka se trasladó al Callejón del oro junto con su hermana Ottla, concretamente al número 22. Su estancia fue de apenas un año y fue allí donde escribió el relato "Un médico rural". En esta, la más reconocida de las casitas del callejón, se ha instalado una librería para honrar a su más destacado residente, el Dr. Franz Kafka, escritor judío alemán y abogado de seguros, que cuando vivió allí contaba 33 años.


title: Callejón del oro

text: Desde mayo de 2010, el callejón ha experimentado una amplia labor de restauración. Este trabajo permitió la apertura de una exposición dedicada a su historia desde 1600 a 1956 . El Callejón del oro se abrió de nuevo al público el 1 de junio de 2011.


title: Estación de Torrejón de Ardoz

text: Torrejón de Ardoz es una estación ferroviaria situada en el municipio español homónimo al este de Madrid. Forma parte de las líneas C-2, C-7 y C-8 de Cercanías Madrid. Cumple también funciones logísticas bajo el nombre de Torrejón-Mercancías.


title: Estación de Torrejón de Ardoz

text: La estación se encuentra situada en el punto kilométrico 23,0 de la línea férrea de ancho ibérico Madrid-Barcelona, a 589,27 metros de altitud, entre las estaciones de San Fernando y Soto del Henares. El tramo está electrificado y es de vía doble.


title: Estación de Torrejón de Ardoz

text: La estación era también el kilómetro 0,0 de la línea férrea Torrejón de Ardoz-Tarancón, el popularmente denominado «ferrocarril de los cuarenta días», que fue puesta en marcha durante la Guerra civil y desmantelada casi en su totalidad en 1940. De este trazado se conserva operativa una pequeña sección que está integrada dentro de la playa de vías de la estación.


title: Estación de Torrejón de Ardoz

text: Los orígenes de la estación se remontan a 1859, cuando la compañía MZA abrió el tramo Madrid-Guadalajara de la línea férrea . En 1941, la nacionalización del ferrocarril en España supuso la integración de la compañía en la recién creada RENFE. En los años 80 fue integrada en la red de Cercanías Madrid. Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de Torrejón de Ardoz

text: La estación se encuentra en la intersección de la calle de la Estación con el paseo de la Estación, anexa a la plaza de España y la avenida de la Constitución, antigua travesía del municipio por parte de la N-II. Esta estación es la central de Torrejón y da servicio al casco antiguo y a toda la zona oeste de la ciudad. Otra estación, Soto del Henares se sitúa cuatro kilómetros al este, y da servicio a los barrios más orientales del municipio.


title: Estación de Torrejón de Ardoz

text: Posee cuatro vías y dos andenes uno lateral y otro central. La vía 1 es usada por la línea C-2 en dirección a Madrid-Chamartín, por la línea C-7 en dirección a Príncipe Pío y por la línea C-8 en dirección Cercedilla. La vía 2 es empleada por las líneas


title: Estación de Torrejón de Ardoz

text: C-2 y C-8 en dirección a Guadalajara y por la línea C-7 en dirección a Alcalá de Henares. La vía 5 es recorrida por los trenes CIVIS. Por último la vía 3 es vía pasante sin acceso a andén.


title: Estación de Torrejón de Ardoz

text: Fue recientemente remodelada en profundidad, con la construcción de un nuevo túnel de acceso al andén central, ampliación en la superficie de éste, eliminación de barreras arquitectónicas, adaptación a personas con movilidad reducida con nuevas escaleras automáticas y ascensores, y mejora de accesos. En junio de 2017 se inauguró un nuevo acceso sur, directo al aparcamiento de la estación, el Parque del Ocio y el barrio de Los Fresnos.


title: Estación de Torrejón de Ardoz

text: Dispone de trenes CIVIS que la conectan directamente con Madrid-Chamartín y Alcalá de Henares sin paradas intermedias.


title: Estación de Torrejón de Ardoz

text: La red de autobuses urbanos de Torrejón y la red de autobuses interurbanos de Madrid ofrecen amplias conexiones con la estación de cercanías gracias a las diferentes paradas existentes en la plaza de España y en sus aledaños.


title: Campeonato Mundial de Piragüismo en Aguas Tranquilas de 2022

text: El XLVII Campeonato Mundial de Piragüismo en Aguas Tranquilas se celebró en Halifax (Canadá) entre el 3 y el 7 de agosto de 2022 bajo la organización de la Federación Internacional de Piragüismo (ICF) y la Federación Canadiense de Piragüismo.


text: Las competiciones se realizaron en el canal de piragüismo acondicionado en el lago Banook, al este de la ciudad canadiense.


text: Los piragüsitas de Rusia y Bielorrusia fueron excluidos de este campeonato debido a la invasión rusa de Ucrania.


title: Oprichnik

text: Opríchnik (en plural ruso, "opríchniki") es una palabra del antiguo idioma ruso que designaba a los individuos destinados a servir en la Opríchnina, o dominio territorial propio del zar Iván el Terrible de Rusia, siendo esta organización creada en el año 1565 con la finalidad de reforzar el poder personal del zar en oposición a la aristocracia tradicional de los boyardos.


title: Oprichnik

text: Para administrar la Opríchnina, el zar Iván el Terrible necesitaba de un cuerpo especial de tropas, que no dependiera de los boyardos sino del propio zar y que mantuviera una fidelidad absoluta al emperador, además de obedecer ciegamente todas sus órdenes, por brutales que estas fueran. Para este fin Iván el Terrible reclutó rápidamente una guardia personal de 1500 individuos, aunque otras fuentes calculan que llegó a abarcar 6000 hombres, quienes quedaron organizados como una hermandad mitad religiosa y mitad militar, centrada en la lealtad a la persona del zar y en la obediencia total a sus mandatos.


title: Oprichnik

text: Iván el Terrible formó esta nueva guardia reclutando solamente individuos que carecieran de vínculos de servicio (presentes o pasados) con los boyardos, y que fuesen capaces de anteponer su lealtad al zar antes que su lealtad hacia su familia o región de origen. La exigencia de abandonar toda lealtad hacia la familia y el entorno de origen causó que la gran mayoría de los "opríchniki" fuesen soldados veteranos nativos del norte de Rusia (zona escasa en grandes boyardos), pero también se incluían muchos aventureros y bandoleros, no solo rusos sino también tártaros y de otras naciones de Europa.


title: Oprichnik

text: Para mantener la cohesión dentro de los opríchniki Iván el Terrible usaba no solo castigos físicos brutales (seguidos de una muerte sangrienta) contra quienes traicionaban su confianza sino que recompensaba magníficamente a sus leales otorgándoles una administración civil separada de las demás instituciones de gobierno, liberándolos de todo tributo, y elevándolos a un nivel de autonomía interna que solo poseía entonces la Iglesia ortodoxa rusa. Los "opríchniki" eran obligados a vivir mostrando una apariencia ascética similar a la de monjes, y 300 de ellos vivieron en un «convento» situado en Moscú anexo a las residencias del zar Iván en el Kremlin, donde el propio zar se unía a ellos en ceremonias semirreligiosas.


title: Oprichnik

text: No obstante esta apariencia de religiosidad, la enorme autoridad y poder concedida por Iván el Terrible a los "opríchniki", en la práctica les permitía cometer toda clase de crímenes contra la población que el zar consideraba desleal, sean aristócratas de todo nivel hasta campesinos, cometiendo desde asesinatos, violaciones, mutilaciones, robos varios, y saqueos, hasta torturas especialmente crueles para causar el mayor terror entre el pueblo (empalamientos, y descuartizamientos públicos, quema de prisioneros aún vivos como «antorchas humanas»). Gracias a su autonomía política y jurídica concedida por el zar, este legitimaba y absolvía todos los delitos cometidos por los "opríchniki", al punto que estos se convirtieron en personajes realmente temidos y detestados por la población.


title: Oprichnik

text: Cabe precisar que los "opríchniki" no eran una fuerza destinada a servir como tropa contra enemigos externos, sino como una primitiva fuerza policial destinada a destruir a los enemigos internos del zar. Su ropaje era totalmente negro, tanto en la armadura como en la capa, y un casco donde aparecía el cráneo de un perro y una escoba, para simbolizar la orden del emperador de «barrer la inmundicia de Rusia» y su propia condición de «perros del zar» en atención a su ferocidad y lealtad al soberano. En 1568, un importante jefe de los "opríchnik", Maliuta Skurátov, asesinó personalmente al metropolitano de Moscú Felipe II por orden de Iván el Terrible.


title: Oprichnik

text: Una de las principales actuaciones de los "opríchniki" fue la masacre de Nóvgorod de enero de 1570, cuando Iván el Terrible creyó hallar una conspiración en su contra que sería inspirada por ricos aristócratas y mercaderes de la próspera ciudad comercial de Nóvgorod. Después de haber tomado Nóvgorod con sus tropas, Iván encargó a los "opríchniki" la represión en esa ciudad, matando los "opríchniki" a cerca de 3000 habitantes de la urbe (casi la cuarta parte de la población) de toda edad y sexo, arrojándolos vivos al helado río Vóljov, así como quemando, decapitando o descuartizando a sus víctimas.


title: Oprichnik

text: Los "opríchniki" empezaron su decadencia debido a la continua paranoia de Iván el Terrible, que creía ver conspiraciones en todas partes. Las derrotas militares ante Suecia y Lituania hicieron que Iván el Terrible desconfiara de sus propios "opríchniki" inclusive antes de la matanza de Nóvgorod, haciendo ejecutar a algunos por parte de sus mismos compañeros. El ataque de los tártaros del Janato de Crimea contra Moscú a mediados de 1570, que destrozó e incendió gran parte de la ciudad, significó otra desgracia para los "opríchniki", a quienes Iván culpaba de haberse entendido con los tártaros para dejar Moscú sin protección. La muerte de su cuarta esposa, Marfa Sobákina, por un envenenamiento en 1571, aumentó la desconfianza de Iván hacia los "opríchniki", lo cual trajo otra ejecución masiva de estos.


title: Oprichnik

text: Tras constatar la ineficacia económica de la Opríchnina, Iván el Terrible determinó disolver este régimen, y para ello colocó nuevos reclutas a su servicio, formados ahora como un ejército regular. Valiéndose de estos nuevos soldados, el zar asesinó a la mayor parte de los últimos "opríchniki" y disolvió su "Orden" en julio de 1572, asegurando que el cese de la Opríchnina no tuviera oposición alguna.


title: Adam Pascal

text: Adam Pascal (25 de octubre de 1970) es un actor y cantante estadounidense, conocido como nominado al Tony por su actuación de Roger Davis en el reparto original de la obra de teatro de Jonathan Larson: "Rent" en 1996 y su versión en la película en 2005. También es conocido por el papel de Radames en la obra Aida escrita por Elton John Y Tim Rice. También originalmente por el papel de Emcee en la obra Cabaret.


title: Adam Pascal

text: Adam Pascal nació en el Bronx (New York) el 25 de octubre de 1970 y se crio en Woodbury, Nassau County (New York), con su madre Wendy y su padrastro Mel Seamon. Se crio como judío. Antes de su interés en la música fue entrenador personal.


title: Adam Pascal

text: A pesar de que comenzó como músico tocando rock en un número de bandas como Mute, que formó con sus compañeros de escuela, Pascal fue atraído por el teatro musical. Una amiga de él, Idina Menzel, le mencionó el musical "Rent"; hizo una audición y fue seleccionado como el guitarrista con VIH Roger Davis. Su potente voz de tenor y su actuación en Rent le valieron una nominación a los premios Tony, un Theater World Award y un Obie Award. Dejó la obra el 2 de noviembre de 1997 pero repitió el personaje de Roger Davis en Londres. El papel ayudó a Pascal a ganar fama en Broadway.


title: Adam Pascal

text: Estuvo en el reparto del musical de Elton John y Tim Rice, "Aida", como el general egipcio Radamés. También participó en varios espectáculos de caridad, incluidos los de Chess en 2003 (interpretando al estadounidense, Freddy Trumper), en el musical Hair en el año 2004 (cantando "I Got Life"), y en 24 Hour Plays en 2005.


title: Adam Pascal

text: Junto con el miembro del reparto original de RENT, Anthony Rapp (como Mark Cohen), Pascal regresó a Broadway para interpretar a Roger Davis, del 30 de julio al 7 de octubre de 2007.


title: Adam Pascal

text: En enero del 2009, él y Anthony Rapp repitieron sus roles originales como Roger y Mark en otro tour del musical Rent llamado "Rent: The Broadway Tour" en el que actuaron en muchas ciudades de América del Norte así como paradas en Japón y en Corea del Sur.


title: Adam Pascal

text: Pascal repitió su papel de Frederick Trumper, también conocido como "Freddie, el Americano" en el concierto del musical Chess en Londres en el Royal Albert Hall los días 12 y 13 del mes mayo del 2008. Su co-estrella en Rent y Aida, Idina Menzel interpretó el papel de Florence. Ese concierto se grabó y ha sido televisado, primero en la televisión americana y británica el 17 de junio de 2009, y en varias ocasiones en Estados Unidos en las estaciones de PBS como parte de la serie "Great Performaces" y ha sido lanzada en DVD.


title: José María Dagnino Pastore

text: José María Dagnino Pastore (n. 19 de noviembre de 1933) es un empresario, banquero y economista argentino de corriente liberal que se desempeñó dos veces como ministro de Economía de la Argentina, en ambas ocasiones integrando el equipo de gobierno de dictaduras militares. En la primera oportunidad se desempeñó bajo el mando del presidente de facto Juan Carlos Onganía, durante la dictadura autodenominada Revolución Argentina (1966-1973). En la segunda oportunidad se desempeñó bajo el mando del presidente de facto Reynaldo Bignone, durante la dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983).


title: José María Dagnino Pastore

text: José María Dagnino Pastore realizó sus estudios universitarios en la Universidad Nacional de La Plata recibiéndose de Contador Público y Doctor en Ciencia Económicas en 1954. Luego realizó estudios de posgrado en Estados Unidos obteniendo una Maestría (MA) en Economía en la Universidad de California en 1961 y el Doctorado (PhD) en Economía en la Universidad de Harvard en 1963.


title: José María Dagnino Pastore

text: Fue docente y Profesor en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de La Plata (1953-6), en la Facultad de Ciencias Económicas (1956-7, 1958-9 y 1963-6) y de la Facultad de Derecho (2002-5) de la Universidad de Buenos Aires y en el Departamento de Economía y en el Centro de Asuntos Internacionales de la Universidad de Harvard (1961-3 y 1982). Profesor, Consejero y Decano en la Universidad Católica Argentina (entre 1963 y 2016).


title: José María Dagnino Pastore

text: Fue asesor de la Secretaría de Comercio e Industria (1954-5, presidencia del Gral. Perón), Jefe del Centro de Estudios del Ministerio de Comercio e Industria (1956, presidencia del Gral. Aramburu) y asesor, cedido por la Universidad, de la Secretaría de Relaciones Económicas y Sociales de la Presidencia de la Nación (1959, Dr. Frondizi).


title: José María Dagnino Pastore

text: Fue Ministro de Economía de la Provincia de Buenos Aires (1966-8, Gobernador Gral. Imaz); Secretario del Consejo Nacional de Desarrollo (CONADE, 1968-9) y Ministro de Economía y Trabajo de la Nación (1969-70), presidencia del Gral. Onganía. En 1969 presidió la 25º Asamblea del Fondo Monetario Internacional (FMI).


title: José María Dagnino Pastore

text: Desde los años 70 se desempeñó como consultor, asociado con el Ing. Conrado Bauer y luego con los Dres. Mario Brodersohn y Alieto Guadagni en Econométrica. Fue Embajador a cargo de la Representación Financiera en Europa (1976-8, presidencia del Gral. Videla) y de nuevo Ministro de Economía de la Nación (1982, presidencia del Gral. Bignone).


title: José María Dagnino Pastore

text: Como empresario ha sido directivo en Ramón Chozas, Loma Negra, Air Liquide, Banco Crédit Lyonnais, Banco Sudameris y Pirelli. Ejerció la Vicepresidencia del Fondo Nacional de Las Artes, acompañando a la Sra. Fortabat (1990-2001, presidencias de los Dres. Menem y de la Rúa).


title: José María Dagnino Pastore

text: Presidió la Fundación de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires y la Academia Nacional de Ciencias Económicas (ANCE) y fue miembro de los Comités Ejecutivos de la Fundación de Investigaciones Económicas Latinoamericanas (FIEL), del Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (CARI) y de Diálogo Interamericano y de los Consejos Honorarios de la Sociedad Italiana de Beneficencia (Hospital Italiano) y de la Fundación Libertad y Progreso.


title: Enoch Powell

text: John Enoch Powell OBE (Birmingham, 16 de junio de 1912-Londres, 8 de febrero de 1998) fue un político británico, erudito clásico, autor, lingüista, soldado, filólogo y poeta. Fue diputado conservador (1950-1974), luego diputado del Partido Unionista del Úlster (1974-1987) y ministro de Salud (1960-1963).


title: Enoch Powell

text: Antes de entrar en política, Powell fue un erudito clásico, llegando a ser profesor titular de griego antiguo a la edad de 25 años en Australia. Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en puestos de personal y de inteligencia, alcanzando el rango de brigadier a los treinta años. También escribió poesía influenciado por A.E. Housman (publicada ya en 1937), así como muchos libros sobre temas clásicos y políticos.


title: Enoch Powell

text: Powell atrajo una gran atención tras su discurso del 20 de abril de 1968 ante la Asamblea General del Centro Político Conservador de la zona de West Midlands, que se conoció como el discurso "Ríos de sangre" (Rivers of Blood en el inglés original). En él criticaba las tasas de inmigración actuales en el Reino Unido, especialmente las procedentes de la Nueva Commonwealth, y se oponía a la legislación antidiscriminatoria propuesta entonces en la Race Relations Act 1968. En respuesta, el líder del Partido Conservador, Edward Heath, destituyó a Powell de su cargo de Secretario de Defensa del Gabinete en la sombra (1965-1968) en la oposición conservadora. El discurso fue considerado inmediatamente por muchos como una flagrante demostración de racismo, lo que le valió fuertes críticas de su propio partido y de la prensa. Aunque Powell no se consideraba racista, The Economist afirmaba en un editorial en el 50º aniversario del discurso que su retórica había tenido un "efecto duradero y maligno... en la forma en que se discuten, o no, la raza y la migración".


title: Enoch Powell

text: Tras el discurso "Ríos de sangre", varias encuestas sugirieron que entre el 67 y el 82% de la población británica estaba de acuerdo con las opiniones de Powell. Sus partidarios afirmaron que el gran número de seguidores que atrajo Powell ayudó a los conservadores a ganar las elecciones generales de 1970, y quizás les costó las elecciones generales de febrero de 1974, cuando Powell dio la espalda a los conservadores apoyando a los laboristas, que volvieron a formar un gobierno en minoría a principios de marzo tras un parlamento indeciso.


title: Enoch Powell

text: Powell volvió a la Cámara de los Comunes en octubre de 1974 como diputado del Partido Unionista del Úlster por la circunscripción norirlandesa de South Down. Representó la circunscripción hasta que fue derrotado en las elecciones generales de 1987.


title: The Best (canción)

text: «The Best» (en español: «El Mejor») es una canción escrita por Mike Chapman y Holly Knight, originalmente grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler para su séptimo álbum de estudio Hide Your Heart. El sencillo alcanzó el número 10 en Noruega y el número 95 en el Reino Unido.


title: The Best (canción)

text: El sencillo fue lanzado en un CD en 1988 junto con dos canciones que Tyler grabó «The Fire Below» y «Under Suspicion».


title: The Best (canción)

text: La canción fue posteriormente grabada por Tina Turner, y lanzada como un sencillo de gran éxito en 1989. Fue incluido en su exitoso álbum Foreign Affair. El solo de saxofón en la versión de Turner es interpretado por Edgar Winter.


title: The Best (canción)

text: Holly Knight dijo: «The Best» es una de esas raras joyas que es una canción positiva, y no es cursi, pero la parte difícil es escribir algo en un modo positivo que realmente es sincero - que es una tarea difícil».


title: The Best (canción)

text: En 1992 Turner grabó «(Simply) The Best», una versión a dueto de la canción con el cantante de rock australiano Jimmy Barnes. El sencillo posteriormente apareció en un disco extra de edición limitada como parte de la versión australiana de su álbum recopilatorio Simply The Best.


title: Sistema de protección activa Arena

text: El sistema de protección activa Arena (en ruso: Арена) es un sistema de contramedidas activas desarrollado por la "Oficina de diseño de maquinaria Kolomna" , como sustituto del sistema Drozd.


title: Sistema de protección activa Arena

text: La Unión Soviética desarrolló el Drozd , su primer sistema de protección activa, entre 1972 y 1978. Este equipo, conocido como "tordo" en ruso, fue diseñado como un blindaje reactivo que defendiera al vehículo de armas antitanque enemigas.


title: Sistema de protección activa Arena

text: El Drozd fue el sistema de protección activa utilizado por los soviéticos en varios tanques T-55 durante la Guerra de Afganistán (1978-1992).


title: Sistema de protección activa Arena

text: En 1988 los soviéticos crearon el sistema Shtora que usaba un perturbador electromagnético que confundía a los misiles antitanque y cohetes. A pesar de los progresos conseguidos, la aplicación de estos sistemas en vehículos rusos fue limitada. A finales de 1994, el Ejército Ruso desplegó un gran número de blindados en Chechenia, en donde sufrieron emboscadas y muchas bajas.


title: Sistema de protección activa Arena

text: Los buenos resultados obtenidos por los rebeldes chechenos con el uso de granadas autopropulsadas contra vehículos de combate rusos condujo a la Oficina de diseño Kolomna a crear a principios y mediados de los años 90 el sistema de protección activa Arena. También se desarrolló una versión de exportación, el Arena-E. El sistema ha sido probado en el tanque T-80UM-1, con una demostración en Omsk en 1997, y se ha considerado su empleo en el carro de combate surcoreano K2 Black Panther.


title: Sistema de protección activa Arena

text: Su diseño se da con el propósito de proteger a los vehículos blindados de combate del ataque de armamento anticarro y misiles antitanque guiados. Utiliza un radar Doppler para identificar proyectiles que se aproximen. Una vez detectados, se dispara un pequeño cohete defensivo que detona cerca del misil agresor, destruyéndolo antes de que impacte en el vehículo.


title: Journey (álbum)

text: Journey es el álbum debut de la banda estadounidense de rock Journey lanzado el 1 de abril de 1975 por la discográfica Columbia Records.


title: Journey (álbum)

text: A diferencia de sus grabaciones posteriores, el álbum debut es un disco de rock progresivo, que se centra principalmente en los talentos instrumentales de la banda, y es el único álbum que incluye al guitarrista George Tickner entre su personal.


title: Journey (álbum)

text: Journey ofrece pistas de rock progresivo como "Of a lifetime", "Kohoutek", "Topaz", y el favorito de los fanes, "Mystery Mountain".


title: Journey (álbum)

text: La banda grabó un álbum de demostración antes del lanzamiento de "Journey", con las mismas canciones, en orden diferente y con Prairie Prince como baterista.


title: Journey (álbum)

text: Había pistas adicionales, incluyendo piezas instrumentales que no llegaron al producto final. Una de ellas fue la canción que da título original al álbum demo, "Charge of the Light Brigade".


title: Baccharis linearis

text: Baccharis linearis es un arbusto abundante en la zona central de Chile y Argentina, apto para jardinería, conocido con el nombre vulgar de romerillo, puede alcanzar 2 m y hasta 3 de ancho.


title: Baccharis linearis

text: Es una planta perteneciente a la familia Asteraceae, que habita en terrenos áridos y degradados, tanto en la Cordillera de la Costa como en los Andes, entre las regiones de Atacama y de la Araucanía.En Argentina es propia de los montes serranos en las Provincias de Córdoba y San Luis. Es una especie de hábito de crecimiento sub-arbustivo (1,5 a 2,0 m de altura), de sexualidad diclino-dioica con una dispersión de sus semillas de tipo anemócora*.


title: Baccharis linearis

text: Esta especie conforma la sucesión temprana en suelos degradados, es resistente a sequía y a baja disponibilidad de nutrientes en suelos*.


title: Baccharis linearis

text: Es una especie que coloniza espontáneamente tranques de relaves abandonados en la Provincia de Elqui, presentando la mayor frecuencia y cobertura en estos con respecto a otras especies (62,5% y 25,7% respectivamente).


title: Baccharis linearis

text: Existen ecotipos de B. linearis que toleran altas concentraciones de cobre y éste es acumulado principalmente en sus raíces (ecotipos tolerantes). En medio hidropónico, se ha registrado en raíces una concentración de más de 3500 mg kg-1 de Cu*.


title: Baccharis linearis

text: Haque et al. (2007)* investigando el contenido de metales en los tejidos de "B. sarothroides", una especie filogenéticamente similar a "B. linearis" que también coloniza tranques de relaves de Cu, concluyen sobre la base de distintos criterios que corresponde a una especie hiperacumuladora de Cu, Pb, Cr, Zn, As, Ni y Co.


title: Baccharis linearis

text: Las pruebas de tolerancia a Cu de ciertos ecotipos de "B. linearis" (Ginocchio et al., 2008) demostraron su status de pseudometalófita (poblaciones sensibles y otras tolerantes a Cu), que posee una comunidad bacteriana y fúngica en su rizósfera cuya composición depende del tipo de sustrato (suelo o relave); siendo la infección por endomicorrizas encontrada en raíces de "B. linearis" creciendo tanto en suelos como en relaves mineros.


title: Baccharis linearis

text: De las especies estudiadas por Orchard et al. (2009) en Chile, destaca B. linearis como especie colonizadora de relaves, fuera de peligro de extinción y de multipropósito (forraje, fitoquímicos, conservación de suelos y ornamental), siendo clasificada como de acumulación media de Cu (200-600 mg kg-1).


title: Baccharis linearis

text: Suele infestarse con cecidios, se trata de una agalla globosa, esponjosa, y blanca que se desarrolla en el ápice de las ramas y que aloja al díptero "Rachiptera limbata".


title: Baccharis linearis

text: "Baccharis linearis" fue descrita por (Ruiz & Pav.) Pers. y publicado en "Synopsis Plantarum" 2: 425. 1807.


title: Baccharis linearis

text: Baccharis: nombre genérico que proviene del griego "Bakkaris" dado en honor de Baco, dios del vino, para una planta con una raíz fragante y reciclado por Linnaeus.


title: Kuro Kami

text: El manga es creado enteramente por un equipo de coreanos que realizan manhwas, encabezados por Lim y Park. En los omakes, al final de cada volumen del manga, se burlaban del hecho de que ninguno de ellos sabe hablar, leer o escribir japonés.


title: Kuro Kami

text: La adaptación a anime es conocida como "Kurokami: The Animation" y fue realizada por Sunrise; se estrenó simultáneamente en Japón y Estados Unidos el 8 de enero de 2009, mientras que Corea del Sur se emitió el 9 de enero de 2009.


title: Kuro Kami

text: Keita Ibuki, un chico de 19 años de edad, conoce a una Mototsumitama llamada Kuro, mientras cenaba en un puesto de ramen. Él le da su cena, un plato de ramen, y trata de protegerla cuando es atacada, en una emboscada, por un desconocido Guardian Tera. Keita pierde un brazo durante otra pelea entre Kuro y otro Guardian Tera, pero Kuro es capaz de salvarle la vida mediante el intercambio de su brazo por la de ella (En el anime, su corazón es herido e intercambiado por el de ella). Esto crea un contrato entre ellos, lo que la hace más poderosa que antes. Sin embargo, Kuro le advierte a Keita que deben estar juntos todo el tiempo porque su corazón se necrosaría si está lejos del cuerpo principal.


title: Kuro Kami

text: En el anime es un simple estudiante de secundaria que no se quiere relacionar mucho con las personas debido a que cree que les traerá infortunio, de personalidad algo arrogante, tímida y poco social. Mientras que en el manga es un programador de videojuegos que junto a dos de sus amigos consigue tener su primer éxito en una compañía.


title: Kuro Kami

text: Es una chica de pelo rojizo que tiene ojos rojo al igual que su cabello es una Mototsumitama, un dios que protege el equilibrio de coexistencia salvo a keita dándole su corazón y así formando un contrato con este


title: Kuro Kami

text: Los nombres de los cuatro grupos de Guardianes en Tera de "The Noble One" son: Norman Majestic Council, The Celt Alliance, Roman Cognate y el German High-Council.


title: Diego García de Moguer

text: Diego García de Moguer (Moguer, 1484 - océano Índico, 1544), marino y descubridor español, que también estuvo al servicio de los portugueses.


title: Diego García de Moguer

text: Participó en 1516 en la expedición de Juan Díaz de Solís en busca de un paso marítimo al sur de Sudamérica y que resultó en el descubrimiento del Río de la Plata, la muerte de Solís.


title: Diego García de Moguer

text: Según el "Diccionario Biográfico Español", Diego García de Moguer participó en la expedición de Magallanes a las Molucas, que partió en 1519, y que bajo Juan Sebastián Elcano completó la primera vuelta al mundo en 1522. Fue registrado en la nao "San Antonio" como paje, hijo de Cristóbal García y de Juana González, de Palos, Huelva, viajando con su padre Cristóbal, marinero en la misma nave. La nao "San Antonio" regresó a España desde el Estrecho de Magallanes pero Diego García debía ir por entonces en otra nave. En el viaje de regreso, cuando navegaba por el océano Índico, descubrió la isla que hoy lleva su nombre.


title: Diego García de Moguer

text: Sin embargo, en el rol completo de la expedición a las Molucas no consta ningún "Diego García de Moguer". Sí hubo un paje llamado Diego cuyo padre se apellidaba García pero no puede ser el de Moguer porque los pajes eran típicamente adolescentes sin experiencia náutica. También se enroló un marinero llamado "Diego García de Trigeros" que el historiador José Toribio Medina se preguntó si sería el mismo que Diego García de Moguer pero tampoco puede ser porque el de Trigueros falleció en 1522 frente a la costa de Guinea.


title: Diego García de Moguer

text: El 15 de enero de 1526, Diego García de Moguer, zarpó desde La Coruña, como capitán general de la armada, al mando de una expedición de tres naves, financiada por comerciantes, para buscar la ruta de las especias, siguiendo la derrota de Elcano, pasando por el estrecho de Magallanes. En el camino, en febrero de 1528, se detuvo a explorar la zona del Río de la Plata, por lo que se le atribuye su descubrimiento. Navegando en abril por el Río Paraná, encontró de improviso el fuerte Sancti Spiritus.


title: Diego García de Moguer

text: Sorprendido e indignado, ordenó al capitán Caro, designado por Sebastián Caboto, que abandonase el lugar, ya que esa era conquista que solo a él le pertenecía por haber sido designado por España para explorar esas tierras. Pero vencido por los ruegos de Caro y su gente para que fuese en auxilio de Caboto, García siguió aguas arriba y —entre lo que hoy día son las localidades de Goya y Bella Vista— se encontró con el piloto veneciano, quien lo comprometió a cooperar en la búsqueda de la «Sierra de la Plata», y juntos exploraron el río Pilcomayo, para seguir después hacia el estrecho.


title: Diego García de Moguer

text: A todo esto, en Sancti Spiritus, los españoles descuidaron la defensa del fuerte, y en septiembre de 1529, antes del amanecer, los indígenas tomaron por asalto la fortaleza. Sebastián Gaboto y Diego García de Moguer se encontraban en ese tiempo en el asentamiento de San Salvador, preparando hombres y embarcaciones, y no sabían nada de lo que se estaba desarrollando en Sancti Spiritu, hasta que vieron llegar a Gregorio Caro con los supervivientes, y la terrible noticia de la destrucción del fuerte.


title: Diego García de Moguer

text: Inmediatamente Gaboto y García se dirigieron al fuerte intentando rescatar a sus hombres. En los alrededores de Sancti Spiritu hallaron algunos cadáveres completamente mutilados; los bergantines defondados y hundidos, los almacenes saqueados e incendiados. Investigaciones arqueológicas han hallado los restos de la fortaleza en la localidad de Puerto Gaboto.


title: Diego García de Moguer

text: El 24 de agosto de 1534 viajó de nuevo en la carabela "Concepción" hacia el territorio del Río de la Plata, pasó por la isla de Santiago de Cabo Verde, luego al Brasil, donde ascendió el estuario del Plata de los ríos Uruguay y Paraná y se convirtió en uno de los primeros vecinos del primigenio asentamiento de Santa María del Buen Aire (la actual ciudad de Buenos Aires) fundada por Pedro de Mendoza, y posteriormente regresó a España.


title: Diego García de Moguer

text: En una posterior exploración portuguesa en 1544, descubrió (o redescubrió) el archipiélago Chagos. La mayor de las islas, Diego García, puede haber recibido su nombre, aunque también puede derivar de una transliteración europea y británica, ya que en los mapas antiguos también se llamaba isla de "Don Gracia" (o "Don Garcia de Noronha") y Deo Gracias. Murió en el viaje de regreso en medio del océano Índico, frente a las costas sudafricanas.


title: Lycoming O-320

text: Lycoming O-320 es una amplia familia de noventa y dos motores de cuatro cilindros, refrigerados por aire, de aspiración normal y transmisión directa usado en aviones ligeros como el Cessna 172 y el Piper Cherokee. Las diferentes variantes producen 150 o 160 HP (112 o 119 kW). Como queda implícito en el nombre del motor, sus cilindros están dispuestos en posición horizontal contrapuesta y tienen un desplazamiento de 320 pulgadas cúbicas (5,24 litros).


title: Lycoming O-320

text: La familia de motores O-320 incluye las series O-320 normalmente aspirados con carburador, IO-320 de inyección de combustible, AIO-320 de montaje inverso e inyección de combustible, y AEIO-320 de inyección para uso acrobático. La LIO-320 es una serie de dos modelos idénticos al modelo IO-320, pero con rotación opuesta a del cigüeñal para su uso en aviones bimotores para eliminar el Factor P, o tendencia del avión a ladearse al lado opuesto de rotación de la hélice (efecto especialmente notorio al despegue).


title: Lycoming O-320

text: El primer O-320 (sin sufijos) fue certificado por la FAA el 28 de julio de 1953 con el CAR 13 efectivo desde el 5 de marzo de 1952, designándose luego como O-320-A1A sin ningún cambio. El primer IO-320 fue certificado el 10 de abril de 1961, el AIO-320 desde el 23 de junio de 1969 y el primer AEIO-320 el 12 de abril de 1974. Los LIO-320 fueron certificados ambos el 28 de agosto de 1969.


title: Lycoming O-320

text: La familia de motores O-320 externamente se asemeja al Lycoming O-235 y O-290 de los que deriva. El O-320 tiene la misma carrera de pistón (98 mm) que sus hermanos pequeños, pero produce más potencia que estos al contar con un diámetro de cilindros aumentado a 130 mm. Su diseño incorpora taqués hidráulicos y cuenta con las bases que permiten instalar el sistema hidráulico para hélices de paso controlado. Los modelos en los que es posible controlar el paso de la hélice usan un cigüeñal distinto a los motores que cuentan con hélice de paso fijo.


title: Lycoming O-320

text: El O-320 usa un sistema convencional de lubricación con cárter húmedo. Los rodamientos principales, bielas, rodamientos del cigüelal, taqués y empujadores de levas son lubricados a presión alta, mientras que los pasadores de pistón, paredes de cilindro y engranajes son lubricados por aspersión. El aceite del sistema es presurizado mediante una bomba mecánica conectada como accesorio del cigüeñal. El motor usa un radiador de aceite alejado de su estructura, conectado al mismo mediante mangueras flexibles.


title: Lycoming O-320

text: El O-320 de aspiración normal, en las versiones que no tiene inyección de combustible, tiene un certificado STC (Supplemental Type Certificate) que permite el uso de gasolina de más bajo octanaje (gasolina automotriz amarilla, en lugar de gasolina para aviación blanca) como reemplazo del Avgas que suele ser más costosa o no está disponible en algunos lugares. El STC es un Type Certificate (TC), una certificación conferida por la autoridad competente (ya sea la CAA o Autoridad de Aviación Civil o la FAA o Administración Federal de Aviación Estadounidense) que comprende la aprobación de una modificación de diseño en un producto -entendido como aeronave, motor o hélice- y cuenta con una designación, serie, y condiciones de uso aprobadas bajo parámetros de seguridad y operación establecidos.


title: Lycoming O-320

text: El precio unitario del O-320 varía dependiendo del modelo ofrecido por el fabricante. En 2010 el precio de una unidad de O-320-B1A comprado de forma privada era de 47,076 dólares estadounidenses


title: Subgéneros del visual kei

text: Visual kei (ヴィジュアル系 vijuaru kei?, estilo visual) es un movimiento estético surgido entre músicos japoneses a partir del rock japonés, mezclado con el glam rock, el heavy metal, el punk rock, post punk, el rock gótico y el death rock en la década de 1980. «Visual kei» significa literalmente "estilo visual", y es esa la dirección a la que evolucionó la música rock japonesa: el uso de maquillaje, peinados muy elaborados de vestimenta llamativa, a menudo asemejando una estética andrógina. A pesar de tener muchos sonidos en común, las bandas visual kei no son conocidas por compartir un estilo particular de música. Pero al surgir ciertas bandas similares entre sí, tanto en el aspecto como en lo musical, se originaron ciertos subgéneros para identificar cada una de estas corrientes.


title: Subgéneros del visual kei

text: Hablar de los géneros del visual kei casi obliga a hacer un recorrido histórico, no tanto del aspecto musical, sino de las influencias estéticas que dieron origen a cada uno. Esto obvia sellos discográficos o los declives y resurgimientos que tuvo la escena en sus diferentes etapas.


title: Subgéneros del visual kei

text: También cabe resaltar que los géneros del visual kei son principalmente definidos por el público, con la intención de ubicar de manera más ágil a la gran cantidad de bandas pertenecientes a la escena VK. Por esta misma razón, las bandas y las discográficas no lo aceptan como regla, siendo frecuente que muchas bandas cambien de aspecto de un momento a otro.


title: Subgéneros del visual kei

text: Es preciso ubicar tanto a los géneros precursores vigentes y no vigentes como a los que conservan su propia línea estética definida que los diferencia entre sí desde los inicios.


title: Subgéneros del visual kei

text: Junto con el angura, el glam japonés perteneció a la primera y parte de la segunda etapa del visual kei. Inició con Visual Scandal en 1979 y se extendió hacia las bandas de la livehouse Scene.


title: Subgéneros del visual kei

text: Por su parte, la banda X-Japan lo llevó más allá, fusionando las caracterizaciones de motociclista rebelde y la androginia del glam europeo con influencias bosozoku en la vestimenta y añadiendo por último el maquillaje cargado y los peinados dramáticos de la estética usada en el teatro kabuki japonés (que a su vez había sido tomada tiempo atrás por la banda anglosajona KISS). Entre las primeras bandas de glam japonés se encontraban:


title: Subgéneros del visual kei

text: Este estilo no fue incluido en la tercera etapa del Visual Kei por la pérdida de popularidad que sufrió debido a la desintegración de la de mayoría de las bandas que lo componían a mediados y finales de los años 90. También fue debido a la migración de muchas bandas a nuevas o anteriores tendencias estéticas.


title: Subgéneros del visual kei

text: Significa "Underground" (subterráneo). Es uno de los primeros géneros que surgen del VK. Influenciados directamente con la cultura japonesa, principalmente feudal haciendo referencia al teatro kabuki. Suelen vestirse con kimonos o uniforme escolar, con maquillaje negro y blanco. Su música pasa desde electrónica con rock hasta rock progresivo. Trata de expresar emociones que de otra forma serían reprimidas.


title: Subgéneros del visual kei

text: La banda 筋肉少女帯 (Kinniku Shoujo Tai, a.k.a. King-Show) [198X-1996, y su líder 大槻ケンヂ (Ōtsuki Kenji) fue mezclando su perturbado sentido del humor con pop y heavy rock. No solo dieron vida a una nueva rama en la música japonesa, sino también a todo un culto sobre ellos y un status "underground". La banda, como muchas otras que la siguieron, se hizo inmensamente popular, pero la cuestión en sí era clasificada como o muy cruda o muy extraña para el marketing del mainstream. Esto dio como resultado que su música fuese ampliamente conocida, pero solo dentro de ciertos círculos.


title: Subgéneros del visual kei

text: Hacia fines de los años 90, nuevas bandas comenzaron a incorporar estilos de música tradicionales tales como son el enka (演歌) y el min'yō (民謡) al rock y la música pop. El resultado fue un sonido claramente japonés como la definición de la era angura-kei. A partir de la mitad de los 90, bandas como グルグル映畫館 (Guruguru Eigakan) y 犬神サーカス団 (Inugami Circus Dan) emergieron rescatando el original punto de vista de Terayama sobre el tradicionalismo japonés mezclado con su masividad oculta. No sólo esto explica el uso abundante de las geta (sandalias tradicionales japonesas 下駄), el kimono, los uniformes escolares de los años 40 y la pintura kabuki o shironuri, sino que también da sentido a la presencia del japonés arcaico.


title: Subgéneros del visual kei

text: 寺山 修司 (Shūji Terayama) [1935-1983] históricamente fue muy importante para el desarrollo del angura-kei. Fue uno de los poetas de "tanka" más célebres de Japón, además de ser un gran director de cine de culto. A pesar de toda su fama en este ámbito, se ha mantenido en un estado underground, llegando al punto en que el japonés promedio jamás ha oído de él. Terayama creó las producciones más controvertidas y extralas en la época de la Segunda Guerra Mundial. Asimismo, fue uno de los primeros en tratar abiertamente los tan notorios tabúes de la sociedad japonesa tales como la represión emocional, la libertad sexual y la actual guerra que golpeaba al mundo. También utilizó frases tales como 私は貴方の病気 (watashi wa anata no byouki/yo soy tu enfermedad) años antes de que fueran tomaran y usadas por fanes de la escena del live-house. Terayama se relacionaba generalmente con "el lado oscuro" de la vida: el miedo, el odio, la sublevación y las pasiones puras; la emoción humana primordial a la que muchos tienen miedo de reconocer. Consecuentemente, muchas personas apartaron la vista de su trabajo, pero otros encontraron un vínculo entre por lo que Terayama luchaba y lo que ellos querían crear.


title: Subgéneros del visual kei

text: La primera banda angura kei se cree fue Kin’niku Shojotai (también conocido como King Show, formada en los años ochenta).


title: Subgéneros del visual kei

text: Al resurgir en las artes la tendencia artística eroguro (existente desde 1920), después de haber sido suprimida durante la Segunda Guerra Mundial, tomó mayor fuerza, regresando a la literatura, el teatro, la escultura e incursionando en el cine.


title: Subgéneros del visual kei

text: Tiempo después, al encontrarse con la violencia del glam japonés, hubo una perfecta armonía entre estos dos conceptos. Quitando algunos elementos de la estética glam y bosozoku, añadiendo elementos de la estética BDSM y conservando la influencia estética del teatro kabuki, surgió el eroguro kei, añadiendo la música y la estética a las artes de la corriente eroguro y esta a su vez uniéndose al movimiento visual kei.


title: Subgéneros del visual kei

text: La primera banda eroguro kei fue Cali≠gari. Su single “Kimi ga Saku Yama” tenía como tema principal la necrofilia. Posteriormente, también se ha llamado eroguro kei a la aplicación de eroguro en otras ramas del visual kei.


title: Subgéneros del visual kei

text: Este estilo mezcla el barroco y el gótico. Utilizan vestimenta elegante con tintes medievales y victorianos de entre el siglo XVI y XVIII. La estética visual kei permanece en la androginia, el maquillaje y los peinados.


title: Subgéneros del visual kei

text: Su música es una mezcla del rock o metal con música clásica, del romanticismo francés, dark wave, dark wave neoclásico, medieval. Mana del grupo MALICE MIZER tiene una marca de ropa Moi Même Moitié, que representa este estilo.


title: Subgéneros del visual kei

text: De esta rama podemos encontrar las variantes como Simplemente Aristocrat, que es una versión más minimalista, remontada a la Inglaterra del siglo XIX, y Goshikku, que conserva la elaboración victoriana del EGA y la potencializa a veces mezclándola con kote-kote.


title: Subgéneros del visual kei

text: También llamado kotevi. Es el estilo más común, mal llamada por ello "la rama madre". Andrógino y oscuro. Popular en los años 90. Por lo general, cada integrante del grupo utiliza un color de cabello. Incorpora tres ideas: buscar lo extraño, decadecia y estética. Sus vestimentas básicamente se conforman de apretados cueros o látex, corsés, pantis de encaje, zapatos con plataformas muy altas, y muchos más accesorios extras como glamourosas bufandas, guantes, anillos, sombreros y aros. El maquillaje es excesivamente cargado, usando caras muy pálidas, haciendo resaltar los labios y especialmente los ojos (remarcando especialmente el color negro en el maquillaje). Todo este conjunto crea una delicada belleza.


title: Subgéneros del visual kei

text: El lote-kote es el estilo más original del VK porque alcanzó a desarrollar un sonido propio que se logra diferenciar de cualquier otro estilo, ya sea japonés o no japonés, y ese sonido "tan especial" está en la forma de sacar los acordes en las guitarras y una imagen propia muy distinguible. Surgió en Osaka, Japón, en los años noventa. Sus temas más comunes son las rosas, cruces, corrupción y sangre. Tiene tendencia a dar más énfasis a la presencia en el escenario y la actuación musical.


title: Subgéneros del visual kei

text: Los géneros nacidos en 2000, cuando después de dos etapas con sus altas y bajas, el visual kei comenzaba a adaptarse a la industria. Para esto muchas bandas musicales hicieron cambios en su estética, adaptándola un poco más a lo que los medios japoneses aceptaban, con esto también surgirían nuevos géneros basados en los ya conocidos.


title: Subgéneros del visual kei

text: También se le conoce como nomuro (aunque debido a su otro empleo no es recomendable su uso), wiki, y a veces se le llama incorrectamente white.


title: Subgéneros del visual kei

text: Comúnmente, son bandas en donde toman los aspectos más simples de los estilos base y los fusionan con vestimentas más convencionales. Esto crea una estética más cuidada (a veces pandrosa) aunque menos elaborada, en ocasiones con rasgaduras hechas deliberadamente en la vestimenta y sin tender hacia algún género en específico.


title: Subgéneros del visual kei

text: Otro modo en que se le puede llamar nomuro a una banda visual kei es cuando cada uno de sus integrantes tiene un estilo distinto de visual kei, aunque pueda ser inexistente el estilo nomuro propio del "NeoVisualizm".


title: Subgéneros del visual kei

text: Oshare kei es una subcategoría que comenzó a aparecer en Japón alrededor del 2001. Oshare significa “con estilo” o “de moda”. Los grupos oshare kei incorporan un sonido que ha sido influenciado por el pop punk moderno. Las letras tienden generalmente a centrarse en temas alegres y positivos, a menudo sobre amor y relaciones de pareja. El estilo de la ropa se basa en contrastes de colores con el negro. Estéticamente, son los que menos maquillaje usan dentro de los grupos del visual kei. Su estética visual es alegre, muy colorida y juvenil, pero siempre con el color negro u oscuro presente frente al contraste de los colores vivos. En su vestimenta mezclan colores vivos con colores oscuros. Normalmente suelen usar accesorios como gorros, moños, "piercings", etc. Esto busca una apariencia que se deduce como "alegre" si contrastamos con los otros géneros del visual kei.


title: Subgéneros del visual kei

text: Este tipo de bandas pertenecen a un tipo de música alegre, que suele incorporar punk, mezclado con otros estilos (como pop, rock...) dependiendo del grupo, dado que cada uno tiene su estilo propio y único, El grupo que comenzó con el oshare, mostrando así un punto de vista distinto dentro del visual kei, fue el grupo Baroque, junto con otros grupos como Charlotte, Kra, Milphinne y Grimm en el 2001.


title: Subgéneros del visual kei

text: El movimiento NeoVisualizm resucitó una tendencia peculiar que se creía había muerto junto con hide. En este estilo se lleva el cabello de colores, sobre todo que destaquen, peinado en una cresta o mohawk y flequillo largo despeinado. La ropa es de muchos colores y tanto puede ser casual, deportiva y/o moderna. No ha de ser confundida con oshare, pues carece de influencia shinorer. En cambio, mezcla punk, a veces rap y el glamour.


title: Subgéneros del visual kei

text: Consiste en dejar de lado el látex, PBC y cuero del eroguro kei, e integrar a su producción elementos hospitalarios, de médicos, enfermeras y/o pacientes; a veces usan manchas rojas simulando sangre. Los peinados tienden a lo visual decolorados, etc. Mucho maquillaje, sobre todo base blanca, con delineador negro o rojo bien marcado o sin base blanca, lápiz labial rojo o negro y sangre sintética y utilería de hospital además de accesorios típicos del visual kei.


title: Subgéneros del visual kei

text: Es un estilo agresivo y grotesco, por lo que los elementos de hospitales les favorecen para obtener una apariencia más "psicópata".


title: Subgéneros del visual kei

text: La mayoría de sus canciones hablan de hospitales, cirugías, etc... Estas bandas han llegado a utilizar ejemplos de obras en el cine y la literatura que utilizan las escenas oscuras como las de los hospitales, y estos elementos para representar su música en este ambiente. Las composiciones eran poco claras y que enviarían al oyente a los lugares oscuros y húmedos.


title: Subgéneros del visual kei

text: Es un look derivado del kote-kote, por decirlo de algún modo, "espantoso". En el maquillaje predomina el color rojo y los colores agresivos, mas sin la necesidad de sangre o utilería como es el caso del eroguro y el iryou.


title: Subgéneros del visual kei

text: El estilo musical suele ser de rock extremo lleno de gritos, punk-hardcore o death metal, entre otros.


title: Subgéneros del visual kei

text: Se caracteriza por las bandas que son tipo "otaku", o sea bandas que suelen usar vestimenta cosplay o en sus canciones temas sobre mangas, anime, etc. También se caracteriza por las bandas que pertenecen al distrito de Akihabara, Tokio, en Japón.


title: Subgéneros del visual kei

text: Datsu Viji: término que se utiliza cuando una banda deja de ser VK para convertirse en una banda de rock normal, como Dir en Grey, Luna Sea, X Japan, etc.


title: Subgéneros del visual kei

text: White Kei: tendencia más "madura" del visual kei, menos cargada de accesorios. En otros casos, da un giro drástico al cambiar a color blanco todo el vestuario.


title: Subgéneros del visual kei

text: Indie): como clasificación de bandas musicales, es referido a las bandas de producción independiente, algunas pertenecientes a la liveHouse radicando en lo underground.


title: Subgéneros del visual kei

text: Eroguro: tendencia artística originada en 1920 y cuyo término se compone por Ero (del anglosajón "Erotic") y Guro (del francés "Grotesque"). El término Eroguro en Japón englobaba a todo producto artístico que incluyese medios visuales o literarios con ambos motivos. No confundir con "gore".


title: Subgéneros del visual kei

text: Kurofuku Kei: término empleado para referirse al eroguro que no lleva influencias BDSM como el kote-kote. De modo contrario a esto, lleva una vestimenta más Indie.


title: Subgéneros del visual kei

text: Gaikoku Kei: término aplicable a las bandas y personas extranjeras que utilizan la estética visual kei.


title: Subgéneros del visual kei

text: Piko Piko Kei: Literalmente “estilo bip”. Son bandas que se caracterizan por su sonido electropop. Su música se basa en la de los procesadores antiguos que le dan el sonido característico de “bip bip”.


title: Subgéneros del visual kei

text: Nagoya Kei: (名古屋系) no es un género estético del visual kei, sino un término utilizado para referirse a las bandas procedentes de Nagoya (Japón) y otras áreas en la prefectura Aichi.


title: Jenny Martínez

text: María Eugenia Martínez, conocida como Jenny Martínez (Buenos Aires; 4 de agosto de 1994) es una actriz, cantante, modelo,


title: Jenny Martínez

text: conductora y psicóloga argentina. Es conocida por su participación en la serie de televisión "Aliados" (2013-2014), producida por Cris Morena.


title: Jenny Martínez

text: Jenny Martínez nació en Buenos Aires, Argentina, el 4 de agosto de 1994. Realizó la escuela secundaria en el colegio Todos Los Santos en la localidad de Villa Adelina, en el Gran Buenos Aires. Desde niña tuvo tendencia hacia las actividades artísticas, asistiendo a clases de comedia musical en su colegio.


title: Jenny Martínez

text: Su carrera inició en 2013 cuando quedó seleccionada en un casting de la productora de televisión Cris Morena para ser una de las protagonistas de la serie juvenil "Aliados" donde interpretó a Venecia. La serie contó con dos temporadas estrenadas en 2013 y 2014 respectivamente. Con el elenco de "Aliados" formó parte de dos espectáculos teatrales y grabó dos bandas de sonido con las canciones de la serie.


title: Jenny Martínez

text: En febrero de 2015 debutó como conductora en el programa de entrevistas para Internet "Fans en Vivo" por el canal FWTV, junto a Coco Maggio y Micaela Vázquez. Permaneció en el programa hasta el 2016.


title: Jenny Martínez

text: En 2017 volvió a la actuación para ser la antagonista principal de la telenovela juvenil "Divina, está en tu corazón", protagonizada por Laura Esquivel.


title: Jenny Martínez

text: Además Jenny ha sido modelo de varias marcas de ropa como "Muaa", "47 Street", entre otras. También apareció en revistas como "Para Teens" y "TKM", y realizó campañas publicitarias para "KeyCod", "Elizabetta", "Natalia Neu", "Bendito Glam", "Le Ninfe", "Marimba", y "Natacha Morales".


title: Jenny Martínez

text: Durante el 2016 interpretó a Alicia de "Alicia en el país de las maravillas" en una campaña gráfica junto a Mariano Martínez, Nazareno Casero, Mariana Bonilla y Chantal Torres con el fin de darle promoción a la película de Walt Disney Pictures, "Alicia a través del espejo" estrenada ese mismo año.


title: Hitoshi Igarashi

text: Hitoshi Igarashi (五十嵐 一, "Igarashi Hitoshi", Tsukuba, 10 de junio de 1947 – 12 de julio de 1991) fue un profesor japonés de árabe y de Historia y Literatura persas, y el traductor japonés de la novela "Los versos satánicos, "de Salman Rushdie.


title: Hitoshi Igarashi

text: Igarashi nació en 1947. Realizó su programa doctoral en arte islámico en la Universidad de Tokio en 1976 y disfrutó de una estancia como investigador en la Real Academia de Irán hasta la revolución islámica en 1979.


title: Hitoshi Igarashi

text: Igarashi fue profesor asociado de cultura islámica comparada en la Universidad de Tsukuba. Tradujo "El Canon de la Medicina" por Avicena, y "Los Versos Satánicos" de Salman Rushdie, y escribió varios libros relacionados sobre el islam, incluyendo "El Renacimiento Islámico" y "Medicina y Sabiduría de Oriente".


title: Hitoshi Igarashi

text: Después de que el ayatolá Ruhollah Khomeini emitiera un fetua en 1989 pidiendo la muerte del "autor del libro de "Los Versos Satánicos", el cual es contrario al Islam, al Profeta y el Corán, y todos aquellos involucrados en su publicación y que son conscientes de su contenido", Igarashi fue apuñalado repetidamente en el rostro y en los brazos por un agresor desconocido, falleciendo en el acto. Su cadáver fue encontrado el 12 de julio de 1991 en su oficina en la Universidad de Tsukuba, Ibaraki, Japón.


title: Hitoshi Igarashi

text: En 2006, el caso fue cerrado sin haber determinado ningún sospechoso. Kenneth M. Pollack afirmó en "El Rompecabezas Persa" que el ataque era una operación encubierta por los Guardias Revolucionarios iraníes. En 2010, "" informó de un rumor que circula por la agencia de inmigración japonesa que un joven y rico bengalí habría cometido el asesinato, luego voló regresando a su país natal al día siguiente, antes de que fuese descubierto. Según el rumor no verificado, Japón había rechazado extraditar el sospechoso bengalí debido al miedo a reactivar la ira sobre la controversia de "Los Versos Satánicos".