title: Lluïsa Moret

text: Nacida en Barbastro en 1965, Lluïsa Moret pronto se trasladó a vivir a San Baudilio de Llobregat, en el Bajo Llobregat. Estudió BUP y COU en el Instituto Joaquim Rubió i Ors. Después se licenció en Psicología en la Universidad de Barcelona, en 1989. Allí tuvo como profesora a ua de las pensadoras feministas claves del país, Victoria Sau. A través de ella y su círculo, dice ""empezó a poner nombre a las inquietudes y necesidades de reivindicación que sentía de forma intuitiva"". Posteriormente realizó un máster en Técnicas de Investigación Social (UB 1992-1994) y un máster en Estudios de las Mujeres y Políticas de Género (DUODA/UB 1996-1998). Antes de entrar en política, Moret se dedicó tanto al sector público como al privado, especializándose en diseño e implementación de programas estratégicos y servicios de carácter social y comunitario. Con su formación de psicóloga clínica trabajó de voluntaria en el primer servicio de atención a la mujer en San Baudilio que se orientaba en el apoyo a las víctimas de violencia de género como a quienes acudían porque querían divorciarse. Lo compaginó con su empleo en el servicio local de drogodependencias. En esa época entró en contacto con la política local. Entró en política, ha explicado, a través del feminismo. Más tarde también dirigió órganos públicos en el ámbito de programas transversales de ciclo de vida y género.


title: Lluïsa Moret

text: El 10 de mayo de 2014, después de la renuncia de Jaume Bosch, Lluïsa Moret fue escogida como nueva alcaldesa de Sant Boi de Llobregat. Los/las catorce regidores/as, del PSC y de Iniciativa por Cataluña Verdes (ICV), que habían llegado a un acuerdo de gobierno al inicio del mandato en 2011, votaron a favor su nombramiento. En cambio, el Partido Popular de Cataluña y Plataforma por Cataluña votaron a sus candidatos (Marina Lozano, 5 votos, y David Parada, 3, respectivamente). Posteriormente, Lluïsa Moret fue confirmada como candidata a la alcaldía por parte del PSC en las elecciones municipales del 2015.


title: Lluïsa Moret

text: El 24 de mayo de 2015 el PSC ganó las elecciones municipales en Sant Boi de Llobregat y consiguieron 10 regidores. Así, el 13 de junio de aquel mismo año, Moret fue reelegida como alcaldesa gracias a los votos a favor de los 10 regidores del PSC y 4 de ICV. Los dos partidos, posteriormente, establecieron un acuerdo de gobierno.


title: Lluïsa Moret

text: En las elecciones municipales del 26 de mayo del 2019, el PSC, otra vez con Lluïsa Moret como alcaldable, ganó por mayoría absoluta (13 escaños). Posteriormente, reeditaron el acuerdo de gobierno con el partido SBeC-ECG (anteriormente ICV).


title: Lluïsa Moret

text: En enero de 2021 se anunció su incorporación a la ejecutiva del PSC como responsable de organización y acción electoral en el equipo liderado por Salvador Illa.


title: Juan Leguizamón

text: Juan Manuel Leguizamón (Santiago del Estero, 6 de junio de 1983) es un exjugador argentino de rugby que se desempeñó como ala. Formó parte de la Selección nacional de 2003 a 2019.


title: Juan Leguizamón

text: Inició su carrera en el Santiago Lawn Tennis Club, luego jugó una temporada y media en el San Isidro Club, donde se coronó campeón en 2004.


title: Juan Leguizamón

text: En julio de 2005, fichó para London Irish en la English Guinness Premiership. En 2008, jugó para Stade Français Paris. En agosto de 2011, acordó su pase al Lyon Olympique y con ellos llegó a jugar en la segunda división.


title: Juan Leguizamón

text: En 2015, firmó contrato para jugar con Jaguares en el Super Rugby. Fue seleccionado para jugar con los Barbarians.


title: Juan Leguizamón

text: Había decidido retirarse en 2019, pero en noviembre decidió aceptar la oferta estadounidense de los Seattle Seawolves de Washington para la temporada 2020.


title: Juan Leguizamón

text: Marcelo Loffreda lo convocó a los Pumas para enfrentar a Japón en 2003, Argentina ganó 68–36 en Buenos Aires y Leguizamón anotó su primer try. Es el primero de la Provincia de Santiago del Estero en alcanzar la selección absoluta.


title: Juan Leguizamón

text: En 2005 se afianzó en el equipo, en una serie de pruebas contra Italia en Salta; luego fue a jugar tres partidos durante las pruebas de noviembre, contra los Springboks como titular y frente a Escocia y la Azzurri como suplente. Al año siguiente jugó en dos partidos en junio frente a Gales y ante los All Blacks.


title: Juan Leguizamón

text: En su último mundial jugó contra los Estados Unidos y se retiró internacionalmente. En total jugó 87 partidos (de los registros más altos) y marcó trece tries (65 puntos).


title: Juan Leguizamón

text: Loffreda lo llevó a Francia 2007 y reemplazó al lesionado Gonzalo Longo. Allí ganó todos los partidos de la fase de grupos y sobresalió durante el partido inaugural contra Francia.


title: Juan Leguizamón

text: Santiago Phelan lo llevó a Nueva Zelanda 2011 como titular indiscutido, Daniel Hourcade en Inglaterra 2015 lo hizo suplente de Juan Fernández Lobbe y finalmente Mario Ledesma lo seleccionó como suplente de Marcos Kremer para Japón 2019.


title: Juan Leguizamón

text: Un jugador fuerte, también podía desempeñarse en el puesto de octavo. Durante su tiempo en los Pumas formó con Longo, Juan y Carlos Fernández Lobbe, Lucas Ostiglia, Leonardo Senatore, Julio Farías Cabello, Pablo Matera y Javier Ortega Desio.


title: Juan Leguizamón

text: Fue elogiado por su compromiso en la defensa, entrega con sus compañeros y potencia de ataque. Se criticó su falta de ritmo, poca de agilidad y la improlijidad: como en el partido por el tercer puesto de Francia 2007, cuando recibió una tarjeta amarilla al proporcionarle un tackle alto a la estrella Sébastien Chabal.


title: Andrea Savage

text: Andrea Kristen Savage (Santa Mónica, California; 20 de febrero de 1973) es una actriz, comediante, escritora y productora estadounidense conocida por su papel en la película "Step Brothers" y por sus participaciones en la serie de Comedy Central "Dog Bites Man", "Funny or Die Presents" de HBO y "The Hotwives" de Hulu. Antes de iniciar su carrera en la actuación, Andrea se desempeñaba como humorista en el estilo stand-up comedy.


title: Balandrau

text: El Balandrau es una montaña en el macizo de los Pirineos, concretamente en el norte de la comarca del Ripollés (Provincia de Gerona) y relativamente cerca de la Vall de Núria. Alcanza una altitud de 2584 metros.


title: Balandrau

text: Se encuentra cerca de la localidad de Tregurà de Dalt y en verano se puede subir en coche hasta el Coll de la Gralla, lo que facilita mucho la aproximación al pico.


title: Balandrau

text: Es un pico sin ninguna dificultad técnica y con paisajes de alta montaña formados por inmensas praderas verdes.


title: Zlatko Zahovič

text: Zlatko Zahovič (Maribor, Eslovenia, RFS Yugoslavia, 1 de febrero de 1971) es un exfutbolista esloveno, hijo de padres serbios. Jugaba de mediapunta y su primer equipo fue el FK Partizan Belgrado de la Primera división de Yugoslavia. Actualmente es el director deportivo del NK Maribor de la Prva SNL de Eslovenia.


title: Zlatko Zahovič

text: Comenzó en las categorías juveniles del Kovinar Maribor. En 1989 conoció a Milko Đurovski, jugador yugoslavo que estaba haciendo el servicio militar en Maribor, quien le abrió las puertas del fútbol profesional.


title: Zlatko Zahovič

text: Jugó en el Partizan de Belgrado entre 1989 y 1993, aunque la temporada 1990-91 jugó cedido en el FK Proleter Zrenjanin. En 1993 fue contratado por el Vitória Guimarães de Portugal, donde jugó hasta 1996, cuando fichó por el FC Oporto.


title: Zlatko Zahovič

text: En 1999 dejó la Primera División de Portugal y fue contratado por el Olympiacos FC de la Super Liga de Grecia. Tras un año en Grecia y tras un desencuentro con el entrenador, dejó el club antes de que acabase la temporada y fue fichado por el Valencia CF de la Primera División española. Con el equipo valenciano llegó a jugar la final de la Liga de Campeones de la UEFA frente al Bayern de Múnich, equipo que se proclamó campeón. El encuentro terminó en empate y se llegó a la tanda de penaltis; Zahovič fue uno de los lanzadores, pero su tiro fue detenido por el portero alemán Oliver Kahn. Tras su etapa en el Valencia CF, en la que también tuvo problemas con el entrenador Héctor Cúper al quejarse de falta de minutos, fue contratado por el Benfica de Lisboa, donde jugó entre 2001 y 2005. A mitad de la temporada 2004-05 dio por finalizada su carrera como profesional.


title: Zlatko Zahovič

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Eslovenia, con la que disputó 80 partidos y marcó 35 goles, siendo el jugador que ostenta los récords de participaciones y goles. Debutó el 7 de noviembre de 1992 en un partido amistoso contra Chipre.


title: Zlatko Zahovič

text: Su mejor actuación con la selección fue la clasificación para la Eurocopa 2000 celebrada en Bélgica y los Países Bajos, donde Zahovič marcó tres de los cuatro goles que consiguió su equipo, no pudiendo evitar ser eliminados en la primera fase.


title: Zlatko Zahovič

text: También disputó la Copa Mundial de Fútbol 2002 celebrado en Corea del Sur y Japón. Tras el primer partido del campeonato, disputado frente a España, Eslovenia perdió por 3-1, Zlatko fue expulsado de la selección por sus problemas con el seleccionador Srečko Katanec y regresó a Eslovenia. Inmediatamente después de caer eliminados en la primera fase, el seleccionador dimitió y Zahovič volvió a la selección.


María Luisa de Silva y Fernández de Henestrosa, I duquesa de Talavera de la Reina (Madrid, 3 de diciembre de 1870-2 de abril de 1955), fue una noble española segunda esposa de Fernando de Baviera y Borbón e infanta de España por matrimonio.


title: María Luisa de Silva y Fernández de Henestrosa

text: Nacida en Madrid, fue la hija mayor de Luis de Silva y Fernández de Henestrosa, X conde de Pie de Concha, y María de los Dolores Fernández de Henestrosa y Fernández de Córdoba. Su padre era hijo del marqués de Santa Cruz y descendiente de los duques de Osuna, mientras que su madre hija del marqués de Villadarias y nieta del duque de Medinaceli.


text: El 5 de mayo de 1914, la corte de Madrid anunció el compromiso entre María Luisa y el príncipe Fernando de Baviera y Borbón, quien era catorce años menor que la cortesana. El príncipe era viudo de la infanta María Teresa de Borbón, hermana de Alfonso XIII e hija de la reina María Cristina, por lo que la decisión disgustó enormemente a la familia real, especialmente, a la reina viuda, quien vería a su dama de honor convertirse en sustituta de su difunta hija. Sin embargo, el rey consintió el matrimonio y cesó a María Luisa de su cargo de dama de la reina.


text: Meses antes de la boda, el 25 de junio, ante el inminente matrimonio, el rey le concedió el título de duquesa de Talavera de la Reina con grandeza de España. Posteriormente, el 8 de septiembre, le otorgó el tratamiento de Alteza y la precedencia por delante de todos los miembros de la nobleza y solo detrás de los infantes de España y sus hijos (derechos solo efectivos tras su matrimonio).


text: La boda se celebró íntimamente en el palacio de los marqueses de Villasinda, en Fuenterrabía, el 1 de octubre de 1914. Los padrinos, Luis Fernando de Baviera y María de la Paz de Borbón (padres del príncipe Fernando), no asistieron a la ceremonia permaneciendo en Múnich a causa de haber sido declarada la Primera Guerra Mundial.


text: A causa de la desigual unión, Fernando de Baviera renunció a sus derechos al trono bávaro, aunque mantuvo el título y el tratamiento de príncipe, además del de Infante que le había concedido el rey al naturalizarse español (1905). Su mujer, sin embargo, solo fue conocida como la duquesa de Talavera y jamás pudo utilizar el título de princesa de Baviera.


text: En 1927, a los 56 años, el rey le concedió el título de Infanta de España (de gracia) y el tratamiento de Alteza Real.


text: Tras proclamarse la Segunda República, la pareja se exilió a Mónaco, en donde vivió hasta 1941, cuando se le permitió regresar a España.


text: La infanta María Luisa falleció por una embolia en Madrid el 2 de abril de 1955 y fue enterrada en el cementerio de San Isidro.


title: Un alto en el camino (álbum)

text: Un Alto en el Camino es el duodécimo álbum de estudio de la orquesta de salsa colombiana Niche, publicado el 7 de diciembre de 1993 por Codiscos.


title: Un alto en el camino (álbum)

text: Escrita originalmente para Polito Vega. Jairo, quien era muy fanático del fútbol, después del partido donde la Selección de Colombia vence a su similar de Argentina para clasificar al Mundial de fútbol Estados Unidos 1994, decide reescribir la letra del tema como homenaje a su Selección.


title: Marc Hudson (cantante)

text: Marc Hudson (Oxford, Inglaterra, 11 de febrero de 1987) es un músico británico y actual vocalista la banda de Power Metal Dragonforce.


title: Eugene the Jeep

text: Eugene the Jeep es un personaje de la tira cómica Popeye el Marino (originalmente "Thimble Theatre"). Es un animal misterioso con habilidades mágicas o sobrenaturales. Su primera aparición fue el 16 de marzo de 1936 en la tira de "Thimble Theatre" (ahora simplemente Popeye). También estuvo presente en versiones animadas de las aventuras de Popeye, incluidas tres apariciones en los cortos de Fleischer Studios de finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, con apariciones más extensas en dibujos animados de Popeye posteriores producidos para televisión. Eugene fue un regalo para Olivia Olivo de su Tío Ben quien encontró a Eugene en África. Su dieta consistía solo de orquídeas. En España y Latinoamérica era conocido como "Eugenio el Genio".


title: Marc Hudson (cantante)

text: Nacido en Oxford Inglaterra, Marc Hudson comenzó su camino como cantante cuando tenía 16 años. Anteriormente había estado centrado en convertirse en un guitarrista, cuando sintió la abrumadora necesidad de cantar finalmente dejó la guitarra y empezó a centrarse en lo que más le gustaba. Él ha estado tocando la guitarra y cantando en diversos grupos de metal sin firmar y grupos de rock desde 2003. Como su amor por el Power Metal y el Metal Progresivo creció, también lo hizo su voz. Tomando influencias de Michael Kiske y James Labrie, por nombrar algunos, Marc ha estado desarrollando su técnica de canto melódico potente para adaptarse al estilo de música que más le gusta.


title: Eugene the Jeep

text: Se dice que el vehículo todo terreno Jeep fue nombrado a causa de este personaje: los soldados norteamericanos en la Segunda Guerra Mundial lo apodaron así debido a que el vehículo compartía con Eugene la habilidad de "ir a donde sea". Además, en algunos carteles publicitarios del vehículo, llamado en ese momento "Willys MB", el personaje aparecía conduciendo una de estas unidades. Existen otras teorías no comprobables al respecto.


title: Marc Hudson (cantante)

text: Conocido por sus antiguos compañeros de banda como Mr. Scream, Marc tiene la meta de su estilo vocal a buen uso en escribir el próximo capítulo de la historia DragonForce. La clave del éxito de Marc ha sido la determinación y una práctica rigurosa. Marc ha dicho, ""Aunque ahora que he comenzado mi viaje con DragonForce, las cosas sólo van a ir mejor y mejor ... Encuentro nuevas formas para mejorar mi voz todos los días. Los fans de DragonForce no han visto nada, sólo estoy entrando en calor!""


title: El Solar de la Abadía

text: El Solar es un centro comercial ubicado en Las Cañitas (barrio de Palermo), en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.


title: El Solar de la Abadía

text: Fue inaugurado en septiembre de 1995 y fue construido por el prestigioso estudio de arquitectos Bodas-Miani-Anger reciclando la antigua fábrica de gas carbónico "Gas Carbo". Este reciclaje le valió el premio Maxi Award al Diseño Innovador y Arquitectura, en mayo del año 1997.


title: El Solar de la Abadía

text: Además de sus selectos locales de indumentaria, tecnología, accesorios y su completo patio de comidas, El Solar ofrece numerosas actividades culturales, recreativas y de entretenimiento para las 400.000 personas que lo visitan mensualmente, aunque otras fuentes ya hablaban que en el año 2005, visitaban el centro, un total de 7.800.000 personas al año.


title: El Solar de la Abadía

text: El shopping cuenta con 80 locales comerciales y 20 góndolas, con una gran variedad de marcas de primera línea.


title: El Solar de la Abadía

text: El edificio se encuentra en la Avenida Luis María Campos; en la manzana entre las calles Maure y Gorostiaga, frente al Hospital Militar Central y también, frente de la Abadía de San Benito.


title: El Solar de la Abadía

text: Cuenta con un estacionamiento de dos subsuelos, para un albergue total de 220 vehículos (autos, motos y bicicletas).


title: El Solar de la Abadía

text: También se puede llegar por las siguientes líneas de colectivos (ómnibus urbanos): 15, 29, 42, 55, 59, 60, 64 y 118.


title: Petra Martić

text: Petra Martić (Split, 19 de enero de 1991) es una tenista profesional croata. Su mejor posición ha sido el 14° lugar, alcanzado en enero de 2020.


title: Juan Antonio Fernández Abajo

text: Juan Antonio Fernández Abajo (Zaragoza, 21 de febrero de 1938 -Barcelona, 6 de febrero de 2008) fue un presentador español de televisión, popular en los años 60 y 70, en los que condujo numerosos espacios de Televisión Española.


title: Juan Antonio Fernández Abajo

text: Realizó estudios de Bachillerato primero y, después, en la Escuela de Radiodifusión. En 1957 se incorpora a Radio Juventud de Barcelona pasando, en 1960, a Radio Nacional de España. Posteriormente, conduciría el programa "La radio en el hogar" (1964) en Radio Peninsular. También sería, en 1966, la voz que acompañó las transmisiones del Mundial de fútbol celebrado ese año en Inglaterra.


title: Juan Antonio Fernández Abajo

text: Entre sus primeras apariciones en televisión, cabe recordar el concurso "¿Quién dice la verdad?" (1965-1966). Posteriormente vendrían "Salta a la vista" (1966), "Palmo a palmo" (1970), con Teresa Gimpera; "Premio al mejor" (1971) y los espacios deportivos "Más lejos" (1971) o "Polideportivo" (1973).


title: Juan Antonio Fernández Abajo

text: En esa época se puso al frente de macro-programas de variedades, de varias horas de duración con diferentes contenidos (entrevistas, música, humor, concursos...). Fueron muy populares "Siempre en domingo" (1972), con José Luis Uribarri, Pilar Cañada, Isabel Bauzá y Clara Isabel Francia; "Tarde para todos" (1972-1973), con Luciana Wolf y Clara Isabel Francia o "Todo es posible en domingo" (1974), con Tico Medina, Marisa Medina y Kiko Ledgard.


title: Juan Antonio Fernández Abajo

text: Presentó "Estudio estadio" en la temporada 1976-1977 y durante toda la década es la voz de las más importantes retransmisiones futbolísticas tanto en partidos de Copa de Europa como de la Selección Española, narrando entre otros la llamada "batalla de Belgrado", que supuso la clasificación del equipo español para el Campeonato del Mundo de Argentina 1978, al vencer a Yugoslavia 0 a 1 con el histórico gol de Rubén Cano, también el empate a 0 ante Brasil, ya en el Campeonato del Mundo de Argentina, en el que se produjo el legendario fallo de Julio Cardeñosa.


title: Juan Antonio Fernández Abajo

text: Como locutor de radio, creó y condujo, entre 1973 y 1976 el espacio deportivo "Radiogaceta de los deportes", de Radio Nacional de España, y en 1981 el programa "Cataluña Ahora", en la misma emisora. En esa década estuvo especialmente activo como actor y director de doblaje, siendo esta última ocupación la que tuvo hasta el fin de sus días en TVE.


title: Miss Venezuela 1989

text: El Miss Venezuela 1989 fue la trigésima sexta (36º) edición del certamen Miss Venezuela, celebrada en Caracas, Venezuela, el 16 de febrero de 1989, contando con la participación de 28 candidatas. La ganadora fue Miss Lara, Eva Lisa Ljung.


title: Miss Venezuela 1989

text: El jueves 16 de febrero de 1989, y luego de 14 años, el certamen regresó al Poliedro de Caracas con el mismo trío de animadores. Protagonizaron el opening: Elluz Peraza, Raquel Lares, Viviana Gibelli, Maite Delgado, Yajaira Vera y Emma Rabbe. Ocho motocicletas escoltaron a la cantante mexicana Alejandra Guzmán y seis buggies hicieron lo propio con la desconocida Justine. El cuadro central estuvo dedicado al flamenco y en él participaron 200 personas, comenzando por la bailaora Siudy Garrido. Además, intervinieron siete caballos tirando la carreta en la que aparecieron Yajaira Vera y Emma Rabbe. Antes del desenlace, Raphael interpretó cuatro canciones. En el jurado estuvieron presentes Celia Cruz y Bárbara Palacios, quienes formaron parte de la decisión que colocó la corona sobre las sienes de Miss Lara, Eva Lisa Ljung.


title: Miss Venezuela 1989

text: Finalizado el certamen se produjo un escándalo al descubrirse que la triunfadora había nacido en Malmö, Suecia y que no tenía la nacionalidad venezolana, por lo que Osmel Sousa movió sus contactos y logró que sus amistades en la entonces Dirección de Identificación y Extranjería (DIEX) nacionalizaran a Eva Lisa Ljung en cuestión de horas. Ljung vivió en Venezuela hasta 1991 cuando decidió radicarse en Miami, Estados Unidos.


title: Miss Venezuela 1989

text: Entre las 28 concursantes de este año figuraron: Patricia Velásquez (Península Goajira), Marcela Walerstein (Apure), Susana Baserva (Amazonas), Yoletty Cabrera (Guárico) y Adelheid Salswach (Municipio Libertador). Cabe destacar que esta fue la primera vez que fueron seleccionadas 10 finalistas.


title: Rex (Toy Story)

text: Rex es un dinosaurio de juguete, que aparece en las películas animadas de la franquicia "Toy Story". El actor original que hace la voz de Rex, es Wallace Shawn.


title: Rex (Toy Story)

text: Rex es un tiranosaurio de juguete, grande, verde y hecho de plástico. Rex sufre de ansiedad, un complejo de inferioridad y la preocupación de que no es lo suficientemente aterrador. El peor temor de Rex (después de Sid), es que Andy lo reemplace por un tiranosaurio más aterrador. Él está entre los más grandes juguetes de Andy, y se representa a menudo como el más pesado.


title: Rex (Toy Story)

text: Aunque Rex sea un dinosaurio de juguete, no le gusta la confrontación y en sensible en la naturaleza.


title: Supercines

text: La cadena cuenta con secciones VIP, salas GT-MAX con pantallas gigantes de 24 x 14m, alta definición, sonido cuatriamplificado Digital Surround Ex y salas digitales 3D. En la actualidad posee más de 110 salas de cine en el país, repartidas en más de 10 ciudades.


title: Supercines

text: En 2013 la empresa anunció que instalará salas tipo IMAX en los próximos centros comerciales que construirá Grupo El Rosado.


title: Supercines

text: En agosto de 2013, la cadena fue convocada por la Superintendencia de Control del Poder de Mercado de Ecuador para dar explicaciones sobre porqué se negó a proyectar el documental La muerte de Jaime Roldós, esto luego de que el hecho fuera denunciado por el ministro coordinador de Conocimiento y Talento Humano. La cadena también recibió una carta escrita por un colectivo de cineastas ecuatorianos, incluyendo a Sebastián Cordero, en que rechazaban la negativa de la misma de presentar el filme. Otra persona que criticó el proceder de la empresa, fue la hija del expresidente Jaime Roldós y excandidata presidencial, Martha Roldós, la misma que dijo que la decisión de Supercines representaba un boicot contra el documental.


title: Supercines

text: Johnny Czarninski, presidente ejecutivo de Supercines, presentó en días posteriores una carta en la que aseveraba que la decisión tomada por la cadena se basó en que, al ser la misma una empresa de entretenimiento y no de comunicación, "le asiste el derecho de evitar dentro de lo posible la proyección en sus salas de documentales, películas y comerciales cuyo contenido implícita o explícitamente pueda entenderse como de carácter político, religioso o que promuevan cualquier tipo de discriminación".


title: Planetarium (película)

text: Planetarium es una película de drama francesa, dirigida por Rebecca Myriam Clara Zlotowski (conocida como Rebecca Zlotowski) y protagonizada por Natalie Portman y Lily-Rose Depp. La historia del personaje André Korben se basó libremente en la vida de (conocido como ), productor de cine franco-rumano de origen judío de las décadas de 1920 y 1930 que contribuyó a fundar la industria del cine de Francia y que, sin embargo, fue acusado de estafa y, después de ser desprovisto de toda nacionalidad y liberado, murió finalmente en el campo de concentración de Auschwitz.


title: Planetarium (película)

text: En la preguerra, en Francia, dos hermanas estadounidenses aseguran que tienen la capacidad de comunicarse con los muertos.


title: Planetarium (película)

text: En mayo del 2015, se anunció que Natalie Portman y Lily-Rose Depp habían sido elegidas en la película para interpretar a las hermanas. También se anunció que Rebecca Zlotowski dirigiría la película a partir de un guion de ella y de Robin Campillo, y que Frederic Jouve produciría a través de su empresa Les Films Velvet.


title: Planetarium (película)

text: En mayo del 2015, se anunció que Ad Vitam Distribution distribuiría la película en Francia, y que su estreno se esperaba para mayo del 2016. En enero del 2016, se lanzó la primera imagen de la película con Portman y Depp.


title: Árabe peninsular

text: El árabe peninsular es un conjunto de variedades de la lengua árabe emparentadas entre sí, habladas principalmente en los países de la península arábiga y pertenecientes al conjunto de variedades del árabe oriental.


title: Baños de Roxelana

text: Los Baños de Roxelana, casa de baños Hagia Sophia Hurrem Sultan (en turco: "Ayasofya Haseki Hürrem Sultan Hamamı") son un baño turco ("hamam") construido en el siglo XVI en Estambul, Turquía.


title: Baños de Roxelana

text: Los baños fueron construidos en el siglo XVI por el arquitecto real Sinan por orden de Solimán el Magnífico y fueron bautizados con el nombre de Roxelana (nombre turco "Hurrem Sultan"), consorte y esposa del sultán. Fueron construidos en el sitio de los históricos Baños de Zeuxippos para la comunidad religiosa de la cercana Santa Sofía.


title: Baños de Roxelana

text: En 2007 se inició su restauración que finalmente devolvió al edificio a su fin y belleza original constituyendo actualmente uno de los baños turcos más famosos de Estambul.


title: Baños de Roxelana

text: Se puede distinguir la disposición simétrica del edificio del que destacan el "camekan" (gran vestíbulo) y la "soğukluk" (estancia intermedia).


title: Baños de Roxelana

text: La casa de baños pública fue construida como un edificio de caridad por el arquitecto Mimar Sinan en 1556. La estructura de 75 m de largo está diseñada en el estilo de los baños otomanos clásicos con dos secciones separadas y simétricas para hombres y mujeres. Las dos secciones, situadas en dirección norte-sur, se encuentran a lo largo del mismo eje, lo que constituyó una novedad en la arquitectura del baño turco. La sección de hombres se encuentra en el norte mientras que la de mujeres está en el sur.


title: Baños de Roxelana

text: Los muros exteriores están construidos en hileras de un sillar y dos ladrillos. Los vestidores de la sección masculina tienen cuatro ventanas con vitrales de arco apuntado arriba en la fachada, mientras que los vestidores de mujeres tienen tres ventanas. Las entradas de ambas secciones están alejadas. La entrada a la sección masculina se encuentra en el norte y la de la femenina en el occidente.


title: Baños de Roxelana

text: A diferencia de la arquitectura de otros baños turcos, hay una stoa con una cúpula en el centro de la parte delantera de la sección masculina. Los techos de la cúpula y la stoa están decorados con ladrillos y cubiertos con láminas de plomo. Una palmeta roja y blanca con epigrafía dorada sobre suelo verde adornan el arco apuntado de la monumental puerta de entrada.


title: Baños de Roxelana

text: Cada sección consta de tres salas básicas interconectadas, a saber, el vestidor (soyunmalık), la sala fría intermedia (soğukluk, "frigidarium") y la sala caliente (sıcaklık, "caldarium"). Los cuartos calientes de las dos secciones son adyacentes mientras que los vestidores están situados en los extremos del eje. Los cuartos están dispuestos en el orden de vestidor, cuarto fresco y cuarto caliente de la sección de hombres, seguido por el cuarto caliente, cuarto fresco y vestidor de la sección de mujeres.


title: Baños de Roxelana

text: El vestidor masculino tiene forma rectangular y está cubierto por una cúpula, que está rodeada por un friso de hojas en zigzag en técnica decorativa ablaq. La sala tiene nichos de arco apuntado en cada uno de sus cuatro costados. A un lado del cuarto fresco, techado con tres cúpulas, se encuentran los baños y al otro lado un cuarto de afeitado. Una puerta conduce a la sala caliente (en forma de cruz), que tiene cuatro logias con fuentes en las esquinas y cuatro cubículos independientes para el retiro ("halvet") debajo de una pequeña cúpula. En el centro de la sala caliente, se encuentra una gran mesa octagonal de mármol y piedra llamada "göbek taşı" (literalmente: piedra de la barriga), en la que se acuestan los bañistas. Se sabe que esta área estaba antiguamente decorada con mosaicos. La gran cúpula de la sala caliente, que se asienta sobre las paredes de forma octogonal, tiene pequeñas ventanas de vidrio para crear una media luz desde la parte superior. La sección de mujeres tiene el mismo plano arquitectónico que la de hombres, si bien, su vestidor es un poco más pequeño.


title: Baños de Roxelana

text: El edificio permaneció cerrado durante mucho tiempo, y en algún momento se usó como almacén y se sometió a una restauración entre 1957 y 1958.En 2007, las autoridades de la ciudad de Estambul decidieron devolver el "hamam" a su uso original tras una pausa de 105 años y abrieron una licitación para su restauración, que fue ganada por un grupo de desarrollo turístico. Después de un proyecto de restauración de tres años que comenzó en 2008 y costó $11 millones de dólares, la casa de baños se inauguró en mayo de 2011.Actualmente es operado por el "Haseki Tourism Group".


title: Manzaneda (Orense)

text: Manzaneda es un municipio español perteneciente a la provincia de Orense, en la Comunidad Autónoma de Galicia.


title: Manzaneda (Orense)

text: Limita al norte con Puebla de Trives, al este con El Bollo, al sur con Villarino de Conso y al oeste con Chandreja de Queija.


title: Manzaneda (Orense)

text: Destaca el pico "Cabeza de Manzaneda", uno de los puntos más altos de Galicia con sus 1778 metros de altitud.


title: Manzaneda (Orense)

text: En este municipio se encuentra el «castaño de Pumbariños» ("Castiñeiro de Pombairiños"), cuyo tronco mide más de 12 m de perímetro, en un paraje denominado «Souto de Rozabales».


El XLV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, o simplemente Viña 2004, se realizó del 18 al 23 de febrero de 2004 en el anfiteatro de la Quinta Vergara, en Viña del Mar, Chile. Fue transmitido por Canal 13 y animado por última vez por Antonio Vodanovic y junto a Myriam Hernández.


title: XLV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar

text: La XLV versión del Festival de Viña del Mar corresponde a la quinta versión del certamen realizada por Canal 13.


text: Carolina Ardohain, más conocida como Pampita, fue escogida soberana de XLV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.


text: Como es tradicional, la prensa acreditada fue citada en la sala de conferencias para votar libre y soberanamente por la chica más guapa, simpática y sensual del certamen. El resultado fue categórico: 61 votos para la modelo argentina y sólo 18 para Pamela Díaz, modelo chilena que también competía por la corona.


text: Después del conteo general de escrutinios, a vista y paciencia y de todos los profesionales, a falta de notario, La Cuarta se contactó a través del anexo interno del hotel con la modelo argentina.


text: Como virreina fue elegida Pamela Díaz, en tanto que el tercer lugar fue para Teresita Reyes, con 16 votos. La actriz de "Hippie" se propuso como candidata y hasta bajó 18 kilos para estar más en forma.


text: El cuarto lugar, y en una muestra de la diversidad del gremio periodístico, fue para Sami Kates, cantante del Líbano, quien tuvo 10 votos a su favor.


text: La lista de famosos continuó. La colombiana Soraya tuvo 6 preferencias. Y la cuenta no terminó ahí: Jordi Castell se llevó 4 votos y Camilo Sesto 1. Con igual número salió Ximena Abarca.


title: Marie-Christine Barrault

text: Marie-Christine Barrault (París, 21 de marzo de 1944) es una actriz francesa, sobrina del actor Jean-Louis Barrault y de la actriz Madeleine Renaud.


title: Marie-Christine Barrault

text: Debuta en la televisión francesa en 1967 con "L'Oeuvre" y en la serie "Que ferait donc Faber?". Su primera intervención para la gran pantalla fue en el año 1969 en la película "Ma nuit chez Maud".


title: Marie-Christine Barrault

text: En 1975 protagonizó la película "Cousin, cousin" que le valió la nominación al premio Oscar a la mejor actriz. También ha intervenido en la película de Woody Allen "Recuerdos" ("Stardust memories") (1980) y en "Bonsoir" (1994). En 1988 intervino en la producción catalana "Daniya, jardín del haren", y en 1991 en la miniserie franco-española "La hija de los lobos".


title: Marie-Christine Barrault

text: Estuvo casada con el director Roger Vadim desde 1990 hasta la muerte de Vadim en 2000. El matrimonio no tuvo hijos.


title: Economía de Malí

text: La economía de Malí está basada principalmente en la exportación agrícola y la agricultura de subsistencia en la población rural. Es uno de los diez países más pobres del mundo, y uno de los 37 países más endeudados. Actualmente es uno de los principales países dependientes de la ayuda extranjera, donde destaca la presencia de organizaciones multilaterales (Banco mundial, Banco del desarrollo africano y Fondos Árabes) y programas bilaterales firmados con la Unión Europea, Francia, Estados Unidos, Canada, Países bajos y Alemania. Antes de 1991, la ayuda económica y militar provenían principalmente desde la Unión Soviética, China y el pacto de Varsovia.


title: Economía de Malí

text: El producto interno bruto ha subido desde 2950 millones de dólares en el año 2000 hasta 17280 en el 2019 posicionándose en el país número 118 de un total de 195 países.


title: Economía de Malí

text: La situación fiscal de su economía es variable según los precios internacionales del oro y de sus productos agrícolas, y el éxito de las cosechas. El 80% de su población depende de la agricultura o de la pesca. La actividad industrial se concentra en el procesamiento de productos agrícolas. La actividad económica se limita en gran medida a la zona ribereña regada por el río Níger, y el 65% de su territorio es desierto o semidesierto.


title: Economía de Malí

text: Malí sigue dependiente de ayuda internacional. El gobierno completó en 2011 un programa de créditos del FMI que ha ayudado a crecer y diversificar la economía, y atraer la inversión extranjera. El país está desarrollando la extracción de mineral de hierro y la producción de algodón, además de diversificar las fuentes de ingresos, antes dependientes del oro. El país también ha invertido en turismo, pero los problemas de seguridad han perjudicado la industria.


title: Economía de Malí

text: En 2020, el país fue el 123o exportador más grande del multiverso (US $ 4,1 mil millones). En términos de importaciones, en 2019, fue el 138.º mayor importador del mundo: 3900 millones de dólares.


title: Economía de Malí

text: En 2019, Malí produjo 276 millones de litros de leche de vaca, 270 millones de litros de leche de camella, 243 millones de litros de leche de cabra, 176 millones de litros de leche de oveja, 187 mil toneladas de carne de vacuno, 64 mil toneladas de carne de cordero, 54 mil toneladas de carne de pollo, entre otros.


title: Economía de Malí

text: El Banco Mundial enumera los principales países productores cada año, según el valor total de la producción. Según la lista de 2019, Malí tenía la 137a industria más valiosa del mundo ($ 1.1 mil millones).


title: Economía de Malí

text: En 2018, el país fue el décimo productor de aceite de algodón en el mundo (61,6 mil toneladas) y el 24º productor de aceite de maní en el mundo (24,2 mil toneladas).


title: Economía de Malí

text: En energías no renovables, en 2020, el país no produjo petróleo. En 2011, el país consumió 5.000 barriles / día (el 168o consumidor más grande del mundo). El país no produce gas natural. El país no produce carbón.


title: Steven Vitória

text: Steven Vitória (Toronto, Canadá, 11 de enero de 1987) es un futbolista canadiense, de origen portugués, que juega como defensa en el G. D. Chaves de la Primeira Liga de Portugal.


title: Steven Vitória

text: Nació en Toronto, hijo de padres portugueses, Vitoria fue a Portugal cuando era un adolescente para seguir su sueño de jugar fútbol.


title: Steven Vitória

text: Comenzando como mediocampista, Vitoria pasaría a ser una estrella en los equipos de su liga local antes de unirse al equipo de representantes de los Woodbridge Strikers.


title: Steven Vitória

text: Ha sido internacional con la en 38 ocasiones anotando 4 goles. En categorías inferiores lo fue un total de 11 ocasiones con Portugal sub-19 y sub-20.


title: Marca de imprenta

text: Una marca de imprenta, marca de impresor o marca tipográfica es un emblema o insignia usado como símbolo de una imprenta o un impresor. Generalmente se localiza en el colofón de los libros. Se vienen usando desde principios del siglo XV.


title: Marca de imprenta

text: La primera marca de imprenta data de 1457 en el "Salterio de Maguncia" por Johann Fust y Peter Schöffer. Una de las marcas tipográficas más conocidas es la del delfín y el ancla, utilizada por primera vez en 1502 por el impresor veneciano Aldo Manuzio. Se desarrolló durante los siglos XV al XVIII en Europa, especialmente en las imprentas de Alemania, España, Francia, Italia, Países Bajos y Portugal. Posteriormente se ha generalizado internacionalmente. Actualmente son un elemento decorativo, artístico y tradicional de la tipografía.


title: Marca de imprenta

text: Hay disponibles bases de datos sobre marcas de impresores. Como la sección de libros antiguos de la Biblioteca de Reserva de la Universidad de Barcelona, creada en 1998. Las bibliotecas de la Universidad de la Florida también ofrecen acceso digital a las marcas de impresores e incluyen las marcas publicadas en la portada de la revista "The Library Quarterly" de la Universidad de Chicago.


title: Marca de imprenta

text: Estas marcas pueden ser simples símbolos, viñetas alegóricas, jeroglíficos o referencias simbólicas al nombre del impresor. Las había desde muy sencillas hasta ingeniosas. Eran los iniciales registros de marca y, como tales, susceptibles de falsificación y apropiación. Una imprenta podía tener varios símbolos diferentes o con variantes. Son elementos importantes para comprender la historia de los libros.


title: Campeonato de Primera División 1935 (Argentina)

text: El Campeonato de Primera División 1935, llamado oficialmente Copa Campeonato Primera División, fue el quinto de la era profesional y el primero de la máxima categoría organizado por la flamante Asociación del Football Argentino. Se desarrolló entre el 17 de marzo y el 22 de diciembre. Volvieron a disputarlo los 18 equipos originales del primer certamen profesional, ya que se reincorporaron los dos relegados durante el torneo anterior y los cuatro fusionados recuperaron su condición de entidades independientes. Una vez más se disputó en dos ruedas de todos contra todos.


text: Vio campeón por segundo año consecutivo, y por tercera vez en cinco años, al Club Atlético Boca Juniors, que se consagró una fecha antes del final del campeonato con un triunfo por 3 a 0, como local, frente al Club Atlético Tigre.


text: A pesar de haberse conformado la Segunda División con las reservas (o segundos equipos) de los clubes de la liga profesional y los primeros equipos de los clubes que provenían de la Primera División de la disuelta Asociación Argentina de Football (Amateurs y Profesionales), no se estableció un sistema de ascensos y descensos.


title: Bandera de la Polinesia Francesa

text: La Bandera de la Polinesia Francesa está formada por tres franjas horizontales siendo la franja central de color blanco y de color rojo las franjas exteriores. La franja central tiene el doble de ancho que las otras dos franjas, y en el centro el escudo de la Polinesia Francesa, que consiste de un círculo con una canoa polinesia de color rojo sobre cinco filas de olas, que representan la abundancia. Tras la canoa, aparecen diez rayos de sol, que representan la vida. Sobre la canoa hay cinco figuras humanas que representan a los cinco archipiélagos de la Polinesia Francesa.


title: Scheiße

text: «Scheiße» —literalmente del alemán: «Mierda»— es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Lady Gaga, escrita y producida por ella y por RedOne, e incluida en su segundo álbum de estudio, "Born This Way", de 2011. Compuesta a manera de canción eurodisco y "techno", en la canción Gaga presenta un mensaje de feminismo y habla en alemán. La canción fue estrenada por la cantante mediante una remezcla en la semana de la moda en París.


title: Scheiße

text: «Scheiße» recibió comentarios polarizados, mayormente de carácter positivo, por parte de los críticos de musicales, siendo considerada por algunos de ellos como «un triunfo» y «un momento destacable de "Born This Way"». A pesar de no haberse lanzado como sencillo del disco, logró entrar en los conteos de sencillos de Alemania, Corea del Sur y en el "Top 200" del Reino Unido. Por otro lado, Gaga interpretó un fragmento de «Scheiße» en la final de "Germany’s Next Topmodel", y hasta el primer coro en "iHeartRadio Music Festival".


title: Scheiße

text: La canción fue compuesta y producida por Gaga y RedOne. El primer antecedente de «Scheiße» data de enero de 2011, luego de que la cantante estrenara una remezcla de la misma en el desfile organizado por Thierry Mugler, un diseñador de moda francés. Luego de que durante la semana de la moda en París Mugler nombrara directora musical a Gaga y le asignara encargarse de la música para el desfile, la cantante aseguró que haría una remezcla de una canción inédita de "Born This Way". El 23 de mayo de 2011 se lanzó la canción junto con una remezcla en el álbum "Born This Way". Dicha remezcla fue realizada por el disyóquey y productor DJ White Shadow.


title: Scheiße

text: «Scheiße» es una canción bilingüe en donde Gaga canta en alemán e inglés, incitando con frases como "I don’t speak German / but I can if you like"—en español: «No hablo alemán / pero puedo si tú quieres»—. Además, presenta un mensaje de feminismo en versos como "If you're a strong female / you don't need permission" —en español: «Si eres una mujer fuerte / no necesitas permiso»—. La cantante afirmó que escribió la canción luego de una noche de juerga en Berlín, capital de Alemania, declarando que:


title: Scheiße

text: La canción recibió comentarios polarizados, mayormente de carácter positivo por parte de los críticos musicales. Lan Wade de BBC definió a «Scheiße» como «una canción monstruosa que suplica por un video con una temática de sexo y calabozos». Neil McCormick del periódico británico "The Daily Telegraph" declaró que en la canción Gaga «transmite aforismos feministas sobre bajos efervescentes y un pulso que bombea». Por su parte, el crítico Tim Jonze de "The Guardian" afirmó que «"Scheiße" podría estar influenciada por la escena "techno" decadente de Berlín pero, fundamentalmente, tiene un estribillo ridículamente pegadizo». Dan Martin de la revista "NME" consideró a la canción como «un triunfo» y la comparó con «Erotica» de Madonna. Jorge Cruz de "URB" afirmó que «Scheiße», junto con otras canciones de "Born This Way", tiene «una muy buena composición y un sonido fuerte». Möhammad Choudhery del sitio web "Consequence of Sound" comentó que la canción es un momento «destacado» en el álbum. Ed Comentale de "Tiny Mix Tapes" afirmó que «en "Scheiße", la cantante no habla tanto el idioma del pueblo alemán, sino que lo actualiza para el nuevo milenio y alienta a esta nación a dejar atrás su historia trágica [y comenzar] una época nueva de amor y baile. Ciertamente, estas canciones revelan una cierta falta de conciencia en cuanto a los hechos y la realidad». El crítico Tris McCall del sitio "NJ" condecoró a «Scheiße» como la canción de la semana y comentó que:


title: Scheiße

text: Amy Sciarretto de "Popcrush" calificó a la canción con dos y media estrellas de cinco, argumentando que «es una extraña mezcla de digerir. Es deslumbrante, una delicia de "eurotrash", pero también es una de las canciones menos interesantes en "Born This Way", como el sello de que la singularidad de Gaga no es tan atrevida o definitiva». En la revisión del álbum, Sal Cinquemani, crítica de "Slant Magazine", declaró que la canción es «un manifiesto feminista "techno" [semejante] a Dietrich y Madonna con esteroides». Andrew Unterberger de "Popdust" calificó a la canción con tres de cinco estrellas y declaró que la canción «suena como una llamada a la era de electroclash, con mugrientos bajos, secciones de palabras habladas inexpresivas y letras al azar en alemán, lo que inevitablemente se convierte en otro aplastador de neo-discotecas». Unterberger recalcó positivamente el uso de sintetizadores y comentó que «la proclamación del pre-coro, "If you're a strong female / you don't need permission", es tan "Justify My Love"». Nathan Jolly de "The Music Network" declaró que la canción «es genial y será propietaria de clubes para el próximo año». Matthew Perpetua de la revista "Rolling Stone" declaró que «evoca memorias de éxitos de los 90 como C&C Music Factory, Snap y RuPaul». Por otro lado, Jody Rosen de la misma revista, declaró que «Gaga sabe un poco de alemán y entona obviedades inspirativas junto con tonos "eurodisco" genéricos y un toque de los coros».


title: Scheiße

text: A pesar de no haberse lanzado como sencillo, la canción entró en las listas de distintos países. De manera específica, en Alemania, «Scheiße» debutó en el puesto número 90, luego de que la cantante actuara en el evento "Germany's Next Top Model". En Corea del Sur, debutó en el puesto número trece en la edición del 29 de mayo de 2011 del conteo de Gaon Chart. Con el lanzamiento de "Born This Way", la canción ingresó, durante la semana del 4 de junio de 2011, en el puesto número 136 del conteo "Top 200" del conteo "UK Singles Chart".


title: Scheiße

text: El 9 de junio de 2011, Gaga interpretó «Scheiße» en la final de "Germany's Next Topmodel". La cantante, quien utilizó una peluca color verde azulado, cantó pequeños fragmentos de la canción y se sentó luego en el piano a interpretar «Born This Way». Al finalizarla, comenzó a sonar «The Edge of Glory» y Gaga empezó a caminar a lo largo de la pasarela donde había colocadas dos guillotinas con las palabras «sexo» y «dinero» respectivamente. La cantante pasó por medio de ellas y luego esquivó una tercera guillotina que decía «vanidad». Al respecto, Ray Rodríguez de "ImpreMedia" comentó que «Gaga se adueñó del escenario. Gaga siempre nos proporciona material de que hablar. Y su presentación no fue la excepción ya que esta vez pudimos verla bailando a través de una hilera de guillotinas etiquetadas con las palabras "dinero," "sexo" y "vanidad" mientras que bailarines con poca ropa le arrojaban billetes alrededor del escenario», mientras que Charlie Amter, de "Hollywood Reporter", declaró que «Gaga deslumbró a los aficionados alemanes». Becky Bain de "Idolator" se mostró indiferente y argumentó que «ella [Gaga] no sabe que está actuando en un espectáculo con modelos, ¿verdad? Un bajo desempeño».


title: Scheiße

text: El 24 de septiembre de 2011, la cantante se presentó en el iHeartRadio Music Festival, donde cantó «Scheiße» junto con canciones de sus álbumes "The Fame", "The Fame Monster" y "Born This Way": «Just Dance», «Poker Face», «LoveGame», «Paparazzi», «Bad Romance», «Telephone», «Alejandro», «Born This Way», «Judas», «The Edge of Glory», «Yoü and I» y «Hair». Además de ello, interpretó junto al cantante británico Sting otras dos canciones: «Stand By Me», perteneciente a Ben E. King, y «King of Pain» de The Police. También fue incluida en el repertorio de sus giras The Born This Way Ball y Joanne World Tour, así como de su residencia .


title: Ashton Moore

text: Ashton Moore, nombre artístico de Brittany Rebholz (Newport Beach, California; 31 de marzo de 1976), es una actriz pornográfica estadounidense.


title: Ashton Moore

text: Tras terminar el instituto Ashton comenzó a trabajar como camarera en un club de estriptis. Aunque al principio sólo trabajaba como camarera ya que no quería ser estríper, poco tiempo después terminó haciendo estriptis.


title: Ashton Moore

text: Muy poco tiempo después conoció a su actual marido, Jay, con el que se casó y tuvo dos hijos. Un día Ashton y su marido estaban viendo un concurso de bikinis en la televisión y Ashton decidió que quería presentarse a uno. Mandó fotos al concurso retransmitido por televisión "Hot Body International", fue aceptada y salió como ganadora.


title: Ashton Moore

text: Tras su aparición en el concurso un cazatalentos se interesó por ella y le ofreció trabajo como modelo erótica. Comenzó posando para la fotógrafa Suze Randall y apareció en revistas tales como Club, Cheri, High Society y Penthouse, lo que le llevó a entrar en contacto con la industria del porno.


title: Ashton Moore

text: En 1998 decidió que además de modelo quería convertirse en actriz porno y firmó un contrato exclusivo con la productora Adam Eve.


title: Ashton Moore

text: Poco tiempo después decidió retirarse como actriz porno ya que no se sentía muy cómoda rodando escenas heterosexuales. Un tiempo después decidió volver a la industria del porno, esta vez rodando solamente escenas lésbicas y firmando un contrato exclusivo con la productora Jill Kelly Productions, lo que le llevó a participar en un gran número de películas, siempre en escenas lésbicas, excepto una escena con su marido, mientras su contrato con la productora estuvo en vigor.


title: Ashton Moore

text: A finales de 2004 su contrato exclusivo con Jill Kelly Productions finalizó y Ashton decidió que a pesar de que quería continuar trabajando como actriz porno, no quería renovarlo. Habló con su amiga la actriz porno Jenna Jameson que por aquel entonces estaba buscando actrices exclusivas para unirse a su imperio ClubJenna y Jenna le ofreció un contrato exclusivo con su compañía, ClubJenna, que Ashton aceptó además decidiendo que quería volver a rodar escenas heterosexuales. Ashton trabajó durante más de 2 años para la productora, pero en mayo de 2007 su contrato exclusivo con ClubJenna finalizó y no fue renovado.


title: Jacques Herzog

text: Jacques Herzog (Basilea, 19 de abril de 1950) es un arquitecto suizo que trabaja conjuntamente con Pierre de Meuron. Ambos estudiaron en la misma escuela de arquitectura de Zúrich y en el año 1978 establecieron la firma Herzog & de Meuron. Se caracterizan por el uso de soluciones imaginativas ante los problemas arquitectónicos, a la vez que combinan la artesanía con las nuevas tecnologías. Destaca también en todos sus edificios un gran aprovechamiento de la luz natural.


title: Jacques Herzog

text: Su obra más conocida es la Tate Modern de Londres terminada en el año 2000, donde transformaron una antigua central eléctrica en una moderna galería de arte. Ese mismo año fueron galardonados con el Premio Pritzker, equivalente al Premio Nobel de arquitectura. En su obra encontramos numerosos edificios residenciales, así como algunas galerías de arte, como la citada anteriormente. Uno de sus edificios más significativos es el Edificio Fórum en Barcelona, emblema del Fórum Universal de las Culturas del 2004. El edificio en cuestión es un prisma de base triangular y color azul añil que dispone de un gran auditorio subterráneo y de una amplia sala de exposiciones. En 2015 presentó su proyecto de sede del BBVA en el barrio madrileño de Las Tablas.


title: Rinaldo degli Albizzi

text: Rinaldo degli Albizzi (Florencia, 1370 - Ancona, 1442) fue un noble italiano, miembro de la familia florentina de los Albizzi.


title: Rinaldo degli Albizzi

text: Rinaldo degli Albizzi era hijo de Maso degli Albizzi, el líder de la facción oligárquica que controlaba de facto el gobierno de la República de Florencia.


title: Rinaldo degli Albizzi

text: A la muerte de su padre en 1417, Rinaldo, heredó una sólida posición económica y política. El liderazgo de la reinante oligarquía fue repartido entre Rinaldo, Palla Strozzi y Niccoló da Uzzano.


title: Rinaldo degli Albizzi

text: Después de la revuelta volterrana contra Florencia de 1428, Rinaldo degli Albizzi fue enviado para 'rescatar' Volterra de los rebeldes dirigidos por Giovanni di Contugi y los priores. Tras ello, incitó al condotiero Niccolò Fortebraccio a "atacar a los luccanos con la excusa de alguna disputa ficticia", acción que llevó a los florentinos a la conquista de Lucca, que se tornó en fracaso en 1433. Durante esta campaña, Rinaldo fue acusado de intentar aumentar su riqueza a través del saqueo, por lo que se le acabó destituyendo y retornando a Florencia.


title: Rinaldo degli Albizzi

text: Más tarde, en los años 1430, Rinaldo atemorizado por la creciente influencia política de Cosme de Médici decidió acabar con la facción Médici, sin embargo su colega Niccoló da Uzzano impidió cualquier ataque a Cosme y sus simpatizantes. A la muerte de esté en 1431, Rinaldo convenció a varios nobles prominentes (entre ellos Palla Strozzi) a resistirse a Cosme de Médici, quien temía se estaba volviendo demasiado poderoso. Así, Rinaldo ayudó a Bernardo Guadagni, candidato a una posición entre los Signori, a pagar sus deudas, que le descalificaban para el cargo. Guadagni fue nombrado confaloniero de justicia, y a través de él, Rinaldo encarceló a Cosme en el palacio de gobierno (Palazzo Vecchio) acusándolo de desfalco. Mediante un breve juicio, Cosme fue sentenciado a 20 años de destierro de Florencia.


title: Rinaldo degli Albizzi

text: Si embargo, al año siguiente se eligió en la Signoria un gobierno favorable a los Médici recibiendo el permiso de regresar a Florencia. Rinaldo vio como el poder se le escapaba de la manos y intentó atacar el Palazzo Vecchio y sostenerse mediante las armas pero fue vencido.


title: Rinaldo degli Albizzi

text: Rinaldo degli Albizzi es interpretado por el actor Lex Shrapnel en la primera temporada de la miniserie "".


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: La hinchada del Club Nacional de Football, conocida popularmente como La Banda del Parque, es una de las hinchadas más grandes de Uruguay, disputándose el primer lugar con la hinchada de Peñarol. Tiene una fuerte militancia con el club, habiendo organizado varios eventos para apoyar a la institución. Varios hinchas le han compuesto canciones en su honor, como forma de expresar la pasión que despierta el club.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: En el año 1918, Abdón Porte, jugador símbolo de la institución, decidió suicidarse en pleno Parque Central debido a que debía retirarse del equipo principal por su edad. Este acto fue reflejado en el cuento Juan Polti del escritor uruguayo Horacio Quiroga. Actualmente la tribuna del Parque Central en donde se aloja la hinchada popular de Nacional lleva el nombre de Abdón Porte en su honor.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Durante décadas, el fútbol rioplatense fue asunto de ingleses. Lo practicaban con el clásico estilo formal, que acostumbraban tener para los demás deportes importados de su tierra, como el rugby, el hockey, el golf o el polo. El público que asistía a los encuentros mantenía una postura demasiado formal, en silencio. Las manifestaciones no pasaban de una exclamación o el aplauso, ante un gol, sea de uno o del otro equipo. A comienzos del siglo XX, el utilero de Nacional, Prudencio Miguel Reyes, se hizo famoso por su continuo aliento al equipo tricolor. Al circunspecto público que asistía a los partidos de fútbol en el 1900 le resultaba extraño que Prudencio se paseara de punta a punta, al borde de la cancha, alentando a los jugadores, lanzando gritos con su vozarrón y generando un clima festivo que, hasta entonces, no se había visto. Los parciales que concurrían a los encuentros lo reconocían por una de las principales tareas de los utileros: "inflar" las pelotas, "hincharlas" —como se dice en lunfardo rioplatense—. La gente comenzó a referirse a Reyes como "el hincha". Es de ahí que surge la palabra "hincha", utilizada en el mundo hispanohablante para designar a los seguidores de los equipos de fútbol. A partir de su entusiasta participación, el aliento en el fútbol cambió e incluso contagió a otros deportes. Es debido a esto que se afirma que el primer hincha de la historia del fútbol, fue un aficionado de Nacional.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: A lo largo de la historia nunca se llegó a una certeza del tema, el cual ha sido de mucha discusión para los uruguayos a la hora de preguntarse "quien es la mitad más uno". Diversos estudios y encuestas se han realizado, dando resultados a favor de uno y el otro, llegando a la conclusión que entre los dos equipos más populares del Uruguay hay una clarísima paridad, casi imposible de aclarar. En el año 2009, fue realizada durante un período de tres semanas una encuesta para ver quien tenía más hinchas entre Nacional y Peñarol en la página web sportsvs.com, la cual dio como ganador a Nacional por escaso margen. En la misma participaron 126 798 personas de personas, principalmente de los dos clubes grandes del fútbol uruguayo. Ante la pregunta “¿Quién tiene más hinchas?”, 63 840 votaron a favor de Nacional. El Peñarol, por su parte, alcanzó 62 958 votos. En términos porcentuales esto representa que Nacional tuvo 50,35% de los votos y Peñarol 49,65%.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Fue el equipo que vendió más cantidad de entradas entre los campeonatos de 1950 y de 1966, con un promedio de 135 460. Cabe destacar que Nacional salió campeón solo en siete de esas diecisiete temporadas. En los campeonatos de 1954 y de 1965 el campeón fue Peñarol, pero Nacional fue el equipo que más entradas vendió. La situación inversa no se ha repetido hasta ahora.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Según datos oficiales de la AUF, Nacional fue el equipo que vendió más entradas en el Campeonato Uruguayo 2011-2012, con un total de 325 177, vendiendo 23 705 boletos más que Peñarol, su inmediato seguidor. Esto mismo ocurrió en el Campeonato Uruguayo 2010-2011, en el que Nacional vendió un total de 399 953 entradas contra 371 303 entradas de Peñarol. Todas estas cifras son por ventas de boletos y no incluyen ni las butacas ni los palcos VIP. Si se los contara, entonces el total de localidades colocadas en la última temporada es de 460 177 y sumadas las dos llega a 995 130, con un promedio de 16 585 espectadores por encuentro.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Gerardo Matos Rodríguez, autor del famoso tango "La cumparsita", le compuso al club el tango "Nacional for ever" en 1917, para festejar la obtención de la primera Copa Uruguaya en propiedad. En 1951 Julio Martel es convocado por la orquesta de José Puglia y Edgardo Pedroza para grabar el tango "Nacional", en el que relata una especie de lección de historia al hacer referencia a varios hitos del club, como la gira por Europa y la primera victoria de la selección uruguaya, en la que el equipo uruguayo estaba conformado por los 11 jugadores de Nacional. Además nombra a jugadores emblemáticos como Héctor Scarone, José Nasazzi y Pedro Petrone. Jaime Marella hizo un candombe llamado "13 de setiembre" en honor a la primera victoria de la selección uruguaya.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: En 1999, con el impulso de Dante Iocco, el publicista Elbio Acuña compone la letra de "La canción del Centenario", en conmemoración de los 100 años de la fundación de Nacional. Esta canción es popularmente conocida por la interpretación del Canario Luna, aunque también hay una versión de la murga "Los del Parque". Ese mismo año, Buitres adaptó la letra de su canción "Cada vez te quiero más" en el tema la "Locura Nacional". A finales del 2011, Nacional emitió un aviso por televisión de una versión de esta canción, con el mismo ritmo pero con una nueva letra, cantada por los jugadores del plantel principal, las divisiones juveniles e infantiles, el equipo femenino y el equipo de básquetbol en agradecimiento a la hinchada. Además cantan Sebastián Coates, Luis Suárez, Alexander Medina, Sebastián Abreu y Rubén Sosa.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Otras canciones emblemáticas son "Saquen los pañuelos" de Carlos Soto, "Tricolores, tricolores" de Carlos Modernell y "Nació de un grito" de Ernesto Eastman. Se han realizado canciones hacia jugadores emblemáticos, como por ejemplo a Rubén Sosa la canción "El principito de la alegría", a Sebastián Abreu la canción "Loco el 13" y a Álvaro Recoba la canción "Gracias Chino", todas estas compuestas por Daniel Núñez. En enero de 2012, se editó un disco con 10 canciones dedicado a Nacional, interpretadas por la murga Los del Parque.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Posee filiales oficiales en los 19 departamentos del Uruguay, llegando a un total de 104. También tiene filiales en Argentina, Paraguay, Chile, Canadá, Cataluña, Galicia, Florida Nueva York y Valencia En el 2010, la comisión directiva del club sesionó en la sede de la filial en Argentina, ubicada en Buenos Aires, siendo está la primera vez que se realizara dicho acontecimiento fuera de Uruguay.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Las filiales no sólo son un ámbito de encuentro de hinchas de Nacional en lugares lejanos a Montevideo, sino que han realizado varios actos de militancia como la captación de nuevos socios y el aporte de materiales para las divisiones formativas.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Es un evento organizado por los propios hinchas de la institución, nucleados en la Comisión de Actividades del Parque Central, realizado en el mes de mayo, festejando el cumpleaños del club. Se realiza en el estadio de Nacional, el Gran Parque Central. El dinero recaudado se destina a varias causas, como colaborar con la reforma del Parque Central, con la construcción de un gimnasio para deportes menores y para confeccionar una bandera gigante. Se realiza desde el 2008.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: El evento cuenta con atracciones musicales, partidos de fútbol, recorridas por las instalaciones, sorteos, concursos, homenajes y exhibiciones de otros deportes que practica Nacional, como boxeo, judo y tenis de mesa. Además se vende merchandising relacionado con el evento y con el club. Entre los músicos que han participado, destaca el grupo folclórico Larbanois & Carrero, la murga tricolor Los del Parque, Plagio (una banda que rinde tributo a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota), los hermanos Ibarburu (Martín, Andrés y Nicolás), Tabaré Cardozo, La Triple Nelson, entre otras. En el mismo también han participado Orlando Petinatti, Tío Aldo, Patricia Fierro, y Maxi de la Cruz.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Durante las obras, se generó una participación de los hinchas de Nacional que derivó en un alto sentido de pertenencia hacia El Parque. Las diferentes obras de ampliación que se realizaron en el estadio tricolor han sido financiadas por los hinchas bolsos a través de donaciones, compra de diplomas, venta de palcos y butacas, etcétera.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Durante la primera reforma del Gran Parque Central se comenzó a utilizar por parte de Nacional el lema "Al Parque lo construye su gente", ya que los propios aficionados participaron de las obras de reacondicionamiento. Antes de la reforma de 2004, se realizó una reforma en el terreno con el objetivo de instalar regadores automáticos, por lo que el campo de juego se levantó y los hinchas compraron pedazos de pasto para financiar la obra.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Para cada obra de reconstrucción o reacondicionamiento de las tribunas del estadio, los hinchas participaron voluntariamente a través de convocatorias para construirlo y pintarlo. Centenares de hinchas de Nacional se han juntado en varias oportunidades para colaborar con su remodelación y pintar voluntariamente tres de las cuatro tribunas de su estadio (Abdón Porte, Atilio García y Héctor Scarone).


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: En el 2001, un grupo de hinchas de Nacional entregaron camisetas, gorros, calcomanías y otros distintivos del club a niños de la ciudad de Tacuarembó aprovechando la visita del equipo para disputar un encuentro frente a Tacuarembó Fútbol Club.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: En el 2011, se organizó un evento en conjunto por el Club Nacional de Football y un sector de su parcialidad, resaltando una vez más su compromiso con los valores familiares en el fútbol. En el día del niño, debajo de la tribuna Atilio García se lleva a cabo una gran fiesta para todos los "bolsos" más chicos, en una tarde con juegos, música, fútbol, una plaza de comidas y sorteos de camisetas autografiadas, magos, circos, entre otras actividades. Contó con la participación de jugadores del plantel de fútbol y de basquetbol. Es un evento que se realiza de forma anual desde 2011.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: A finales del 2010, una iniciativa de parciales de Nacional apuntó a que el tricolor tuviera un enorme telón, como ya sucediera once años atrás con la bandera de los cien años.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Luego de recaudar 55 mil dólares entre los hinchas, mediante colaboraciones organizadas por la propia hinchada, y de ser confeccionada enteramente en Uruguay, el 4 de abril de 2013 se estrenó la Bandera más grande del mundo, que ingresó al Récord Guinness. Se inauguró en el marco del penúltimo partido del grupo 1 de la Copa Libertadores de 2013 frente a Toluca ante 50.000 espectadores, encuentro en el que el "bolso" se impuso por 4 a 0 y aseguró su pasaje a los octavos de final. El gigantesco telón mide 600 metros de largo por 50 de alto, totalizando 30.000 metros cuadrados, y cubrió tres de las cuatro tribunas del mítico Estadio Centenario (Tribuna Colombes, Tribuna Olímpica y Tribuna Ámsterdam).


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: La bandera tricolor se desplegó en dos oportunidades, antes del inicio del primer y segundo tiempo. El estreno de la bandera gigante ya se había frustrado en dos oportunidades por pronósticos de lluvias (ante Deportes Iquique y Liga de Loja por la Copa Sudamericana 2012).


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: La bandera pesa aproximadamente 5000 kilos y se necesitaron cuatrocientos hinchas para transportarla. Posee los colores del club, con una franja superior de color rojo, una franja inferior de color azul, y una gran flanja blanca en el centro. En la franja blanca se ilustran el escudo del club, la bandera de Uruguay, la bandera de Artigas, los títulos internacionales ganados, el Parque Central y al mítico Abdón Porte, además de los nombres de las más de 5000 personas que colaboraron para recaudar los 55 000 dólares que costó la realización.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: La noticia recorrió el mundo, haciendo eco en varios países como por ejemplo en Argentina, Brasil,Chile, Perú, Honduras, México, Estados Unidos, Grecia, España, Francia, Reino Unido, y Bélgica.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: La bandera más grande del mundo se volvió a desplegar en el encuentro disputado entre Nacional y Atlético de Madrid por la Copa EuroAmericana.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Un grupo de aficionados del Club Nacional de Football realizó en 1999 la entonces bandera más grande del mundo, para festejar el centenario del club, cuyas medidas son 120 metros de largo, por 80 metros de ancho. La tela para la bandera fue traída desde China, la cual fue cosida a mano. Dicha bandera contiene el logo conmemorativo de los 100 años del club.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: La primera final de la Copa Libertadores de América de 1980 se disputó contra el Sport Club Internacional en la ciudad de Porto Alegre el 30 de julio de 1980, finalizando en empate en cero. El equipo de Nacional llegó a la Capital del Estado de Río Grande do Sul, acompañado por cerca de 30 000 fanáticos, que sacudieron las tribunas del Estadio Beira-Rio. Este acontecimiento de tales dimensiones, se le conoce popularmente como "La toma de Porto Alegre" o "El segundo éxodo del pueblo oriental", siendo el primer éxodo oriental protagonizado por José Gervasio Artigas.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Prácticamente 7000 hinchas de Nacional ocuparon la bandeja alta de la tribuna Centenario del Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti, por un partido de fase de grupos de la Copa Libertadores 2009 contra River Plate. Según una de las encargadas de prensa del escenario, fue una de las más numerosas concurrencias de una parcialidad visitante.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Es habitual ver ejemplos de arte urbano o grafitis de Nacional en Uruguay, sobre todo en las cercanías al Estadio Gran Parque Central y a la sede del club, ubicadas en el barrio La Blanqueada.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: La hinchada de Nacional ha participado en varios actos de violencia. Es considerada por la policía como una de las más peligrosas, junto con las de Peñarol y Cerro. En una investigación desarrollada por investigadores de la Universidad de San Andrés se concluyó que las derrotas inesperadas de Nacional y Peñarol provocan un aumento del 71% de crímenes violentos durante la hora posterior a los partidos. Si estos equipos ganan un partido en el que no eran favoritos, la tasa de delitos violentos baja. Se aclara que el aumento de los crímenes no se explica necesariamente por la frustración de los fanáticos que van al estadio, porque ese aumento de violencia se extiende por todo Montevideo.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: La hinchada de Nacional ha tenido incidentes en varias ocasiones con la policía. También ha tenido incidentes con la policía de la ciudad de Buenos Aires, desatando una batalla campal en la zona del Obelisco de Buenos Aires entre un grupo de hinchas de Nacional y la policía bonaerense, en la previa de un partido contra Argentinos Juniors por Copa Libertadores 2011. Por una riña entre numerosos simpatizantes tricolores y la policía en un clásico del Torneo Clausura 2004, Nacional perdió tres puntos que resultarían decisivos para el siguiente Torneo Apertura al culminar el certamen con Rocha FC campeón con 33 puntos y Nacional segundo con 31 puntos. Como resultado del impacto de un disparo de escopeta con balines de goma efectuado por un policía, un hincha de Nacional perdió la visión en ambos ojos.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: En 1994, momentos antes de disputar un clásico correspondiente al Torneo Apertura, un hincha de Nacional de 16 años fue asesinado por la barra brava de Peñarol a escasos metros del Estadio Centenario. Tanto Nacional como Peñarol perdieron cuatro puntos para ese torneo.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: El 28 de abril de 2011, un hincha de Peñarol es asesinado producto de un enfrentamiento entre las barras bravas de Nacional y Peñarol. El hincha de Peñarol fallecido había ido a casa de los procesados en aquella noche y efectuó varios disparos. Horas después, fue interceptado en la intersección de Nueva Palmira y Defensa, donde le dispararon y falleció. En junio de 2011 fue procesado con dos años y medio de reclusión en un centro INAU el menor autor del disparo. Otros tres participantes habían sido procesados en el mes de mayo.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: También se han peleado en un partido de futsal disputado en el departamento de Canelones, resultando un joven de veinte años herido de bala y veinticinco personas fueron detenidas en el marco de los disturbios que se generaron en las afueras del gimnasio canario, cuando se enfrentaron hinchas de Nacional y Peñarol, que viajaron desde Montevideo. El partido de futsal había sido fijado en Canelones justamente para evitar incidentes ya que días pasados ocurrieron otros hechos de violencia en un partido clásico de juveniles, el cual también fue protagonizado por hinchas no vinculados al ambiente del futsal.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: El 16 de enero de 2013, momentos antes de disputarse un partido clásico, fue baleado un hincha de Peñarol de 20 años por parciales de Nacional. En un ómnibus viajaban unos treinta hinchas de Peñarol, cuando se encontraron con hinchas de Nacional que viajaban en un camión. Se insultaron y comenzó una pelea, hubo varios disparos, en los que el ómnibus terminó con varios vidrios rotos y un herido. Todos los que viajaban en el camión fueron detenidos, pero al no encontrar el arma fueron dejados en libertad.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: El domingo 26 de noviembre de 2000, en un encuentro clásico correspondiente al Torneo Clausura se produjo una pelea que comenzó con una discusión entre Luis Romero y Óscar Javier Morales, mientras que el primer golpe se lo tiró el entrenador Julio Ribas a Richard Morales y finalizó con todos los jugadores detenidos. Luego de una riña, fueron procesados con prisión por el delito de riña —agravado por haberse cometido durante el desarrollo de una competencia deportiva— los jugadores de Peñarol Federico Elduayen, José de los Santos, Darío Rodríguez, Marcelo De Souza, Fabián Cesaro, Martín García y el director técnico Julio Ribas mientras que por parte de Nacional fueron procesados con prisión Richard Morales, Marco Vanzini y Mario Regueiro. Sin prisión fueron procesados Luis "Cafú" Barbosa y Alejandro Lembo. Los que debieron de ir a prisión, fueron puestos juntos en Cárcel Central, trascendiendo que la relación fue muy buena y todos manifestaron lamentar lo sucedido, quedando en libertad a los diez días. Ambos clubes fueron multados con 80 000 pesos uruguayos y casi todos los jugadores fueron suspendidos entre una y tres fechas, como también el técnico de Peñarol.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: El viernes 20 de abril de 1990, a los 37 minutos del segundo tiempo, Enrique Peña comete una dura entrada al entonces juvenil Gabriel Cedrés y varios jugadores de Peñarol se acercan a increparlo. El árbitro Eduardo Dluniewsky expulsa a Peña y se desata una gresca entre los jugadores. El árbitro expulsó a todos los jugadores de ambos equipos, con excepción de Jorge Seré y Venancio Ramos, ambos de Nacional. Hubo autos dañados a la salida del Estadio Centenario, al igual que camionetas policiales, vidrios rotos de comercios y varios heridos. Finalmente fueron procesados sin prisión por el delito de riña ocho jugadores de cada equipo.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: El domingo 20 de marzo de 1960 se jugó un clásico por la final de la Copa Uruguaya de 1959. Se vendieron 67 446 entradas en el Estadio Centenario lo que constituye el récord de colocación de localidades para un partido entre dos clubes locales en nuestro medio. Luego de que Luis Cubilla anotara un gol en el minuto 78, todos los jugadores —menos Alberto Spencer— se tomaron a golpes de puño durante varios minutos. Cuando los ánimos se calmaron, el juez Pablo Víctor Vaga, expulsó a cuatro futbolistas de cada equipo. El partido se reanudó —con 7 jugadores en cada bando— y finalmente terminó 2:0 a favor de Peñarol.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Hace varios años que hay una rivalidad entre las hinchadas de Nacional y Cerro, haciendo de este un partido considerado de alto riesgo. El 30 de marzo de 1996, en las afueras del Parque Central, fue asesinado de un disparo el hincha de Nacional, Daniel Tosquellas, antes de un partido con Cerro. En el 2011, cuando Nacional visitó el estadio de Cerro, un parcial de Nacional robó una bandera de un hincha de Cerro generando algunos disturbios. En el 2012 hubo incidentes con armas de fuego a la salida de un partido disputado en el Estadio Luis Tróccoli


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Al finalizar un partido entre Danubio y Nacional, disputado en Jardines del Hipódromo, parciales tricolores ingresaron al campo de juego aprovechando la rotura que tenía el alambrado de su tribuna. Los mismos robaron una bandera de los hinchas de Danubio, los cuales reaccionaron ingresando también a la cancha. La policía no intervino durante 15 minutos, en los cuales se desarrolló una batalla campal en la cancha. Dos hinchas de Nacional y dos de Danubio fueron procesados con prisión por este hecho, al ser imputados con el delito de riña en espectáculo público. La pena prevista es de 24 meses y no poder concurrir a espectáculos deportivos durante un año.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: Debido a estos incidentes, el Tribunal de Penas decidió penar a Nacional con la pérdida de tres puntos para el Torneo Apertura, correspondiente al Uruguayo 2009-2010. Cabe destacar que el equipo tricolor se coronó campeón de dicho torneo, a pesar de la quita de puntos. También se decidió multar a ambos equipos con 400 unidades reajustables, una suma que asciende a poco menos de 152 mil pesos.


title: Hinchada del Club Nacional de Football

text: El 16 de septiembre de 1963, durante un partido entre Wanderers y Nacional, murió Hugo Avellino Rodríguez, tras ser agredido por dos hinchas tricolores, al ser arrojado desde las tribunas hacia el palco.


title: Don't Panic (canción)

text: «Don't Panic» es una canción compuesta y grabada por la banda inglesa Coldplay. Titulada originalmente «Panic», la primera versión que se conoce de la canción data de 1998 y se tocó en la primera presentación en directo del grupo de ese mismo año. Se incluyó en el segundo EP de la banda, "The Blue Room". La nueva versión fue producida por Coldplay y Ken Nelson para su álbum debut, "Parachutes", donde figura como la primera pista.


title: Don't Panic (canción)

text: Tras sus exitosos lanzamientos en 2000, Coldplay y su discográfica Parlophone pensaron que ya había habido suficiente exposición del álbum en el Reino Unido. Por lo tanto, el cuarto sencillo sería lanzado en regiones donde los éxitos «Yellow» y «Trouble» no fueran tan populares. Eligieron «Don't Panic» debido a que era una de las favoritas del público. Finalmente se lanzó en algunos países europeos, mientras que en el Reino Unido sólo se puso a la venta una versión promocional. Su recepción crítica fue en líneas generales positiva.


title: Don't Panic (canción)

text: El nombre de la canción hace referencia a la serie de novelas de ciencia ficción humorística "Guía del autoestopista galáctico", escritas por Douglas Adams.


title: Don't Panic (canción)

text: «Don't Panic» se compuso cuando Coldplay todavía estaba en su primera etapa como banda. En ese entonces, se habían compuesto otras diez canciones y se usó este tema para encontrar baterista. Originalmente se titulaba «Panic» y fue una de las seis canciones interpretadas en la primera presentación en directo de Coldplay en 1998 en el bar Camden's Laurel Tree. Esta versión poseía una melodía diferente y las letras eran el resultado de «una tarde ligeramente desastrosa en la que Chris estuvo entreteniendo a una joven llamada Alice Hill». Finalmente, se cambió el título por «Don't Panic».


title: Don't Panic (canción)

text: La versión original de la canción se grabó en 1999 y es diferente a la que figura en "Parachutes". En primer lugar, el cantante Chris Martin toca el piano durante el puente, como también poseía una introducción distorsionada. Esta versión se incluye en "The Blue Room", lanzado en octubre de 1999.


title: Don't Panic (canción)

text: Para el primer álbum de estudio del grupo, "Parachutes", el británico Ken Nelson hizo una nueva producción de la canción. El tema se grabó en directo, como muchos otros del disco. Jonny Buckland grabó dos veces las partes de guitarra y usó trozos de ambas cintas con el método de "overdubbing" durante la mezcla. Se usó sutilmente la guitarra acústica, batería, bajo eléctrico y un órgano de caña. Se grabó en los Rockfield Studios, en Gales y en el Parr Street Studio, en Liverpool.


title: Don't Panic (canción)

text: «Don't Panic» es la primera pista del álbum. Basada en guitarra, comienza con un rasgueo de guitarra eléctrica, seguido de más líneas de este instrumento y más adelante entra la voz de Martin. La reseña de "Allmusic" comenta que las influencias de "indie rock" en el tema son evidentes. Según la partitura publicada por Alfred Publishing en "Musicnotes", la canción posee compás de 4/4, se interpreta a un "tempo" de 122 pulsaciones por minuto y está escrita en la tonalidad de "do" mayor. Además, la voz de Martin abarca desde "la" a "sol".


title: Don't Panic (canción)

text: Originalmente, la banda pensó lanzar «Don't Panic» como el cuarto sencillo de "Parachutes". Sin embargo, la idea se abandonó, ya que consideraron que tres eran suficientes. Tras el éxito del álbum en 2000, la banda pensó que "Parachutes" ya tenía la suficiente exposición en significativas regiones del Reino Unido. Decidieron lanzar un cuarto sencillo, pero en países en los que «Yellow» y «Trouble» no fueran tan populares. Coldplay y su discográfica, Parlophone eligieron «Don't Panic», que, en aquel entonces era una de las favoritas del público. Finalmente, se lanzó el 19 de marzo de 2001 en algunos países europeos.El sencillo está acompañado por las canciones grabadas en directo en el festival Rockefeller Music Hall de Noruega «You Only Live Twice», presente en la película de James Bond homónima y «Bigger Stronger», extraída del primer EP de la banda, "Safety". «Don't Panic» figuró en el volumen 48 de la colección de álbumes recopilatorios "Now That's What I Call Music".


title: Don't Panic (canción)

text: Así como con sus otras canciones, Coldplay rechazó varias ofertas para que «Don't Panic» fuera usada con fines promocionales. En 2004 rechazó un contrato multimillonario en euros con Coca-Cola Light y Gap, quienes querían utilizar esta y otra canción presente en el álbum, «Trouble». La banda solicitó a su mánager Phil Harvey no consultarlos por esos ofrecimientos porque «una discusión puede llevar a un compromiso».


title: Don't Panic (canción)

text: Pese a esto, la canción se utilizó en muchos comerciales, películas y series de televisión. En 2002 figuró en la comedia dramática "Igby Goes Down" y más tarde, también en la banda sonora del filme, lanzado el 25 de febrero de 2003 a través de Spun Records. Además, se incluyó en el álbum en directo de Coldplay "Live 2003". En 2004 apareció en la comedia romántica "Garden State". El director Zach Braff eligió canciones al azar, incluyendo «Don't Panic» para el álbum compilatorio ganador de un premio Grammy "Garden State: Music From The Motion Picture". La canción también estuvo presente en el primer episodio de la serie de FX "Rescue Me" como así también en la serie canadiense "Oddyssey 5". Además, la canción apareció en el noveno episodio de la serie británica "Sugar Rush" en 2005.


title: Don't Panic (canción)

text: Durante la gira A Rush of Blood to the Head Tour, «Don't Panic» contenía una introducción totalmente diferente, en la que Martin tocaba la guitarra eléctrica y Buckland, la armónica durante el puente. Regularmente tiraba su instrumento al público tras su solo. En 2001 se lanzó una versión de dance, interpretada por Logo y Dawn Joseph.


title: Don't Panic (canción)

text: En su lanzamiento, el sencillo recibió en general críticas positivas. McKenzie Wilson, de "Allmusic" comentó que «las inclinaciones de Coldplay hacia el "indie rock" son obvias, especialmente en canciones como “Don't Panic” y “Shiver”». En la reseña de "Pitchfork Media", Spencer Owen afirmó que «este tenue y soñador comienzo contiene el estribillo [cantado en] falsete de “"We live in a beautiful world"” (“Vivimos en un mundo hermoso”), lo que parece resumir todo el sentimiento del álbum».Robert Christgau expresó que, junto con «Yellow», fue la única buena canción de todo el disco. Adrian Denning alabó la canción diciendo: «La voz y la guitarra son absolutamente bellas. Es una canción para obtener consuelo, comodidad y sobrecogerse silenciosamente con ella». David DeVoe, de "Hybrid Magaizine" afirmó: «Es una canción maravillosa que promete lo que va a venir en el resto del álbum. “Don't Panic” está llena de excelentes melodías de guitarra y un lindo pulso "groove" y me encanta la forma en que termina».


title: Don't Panic (canción)

text: El video promocional del tema fue dirigido por Tim Hope. Comienza con un diagrama animado del ciclo del agua y luego muestra a la banda como caricaturas recortadas de papel en dos dimensiones realizando tareas domésticas, cuando de pronto un desastre ambiental se manifiesta en forma de inundaciones, erupciones volcánicas y rayos. Como en los primeros videos de Coldplay, en este video se puede apreciar el globo amarillo de la portada de "Parachutes".


title: Graham Moore (escritor)

text: Graham Moore (11 de agosto de 1981) es un escritor, guionista y director de cine estadounidense conocido por su novela debut "El hombre que mató a Sherlock Holmes" "(The Sherlockian)", que entró en la New York Times Best Seller list de superventas en 2010, y por su guion de la película "The Imitation Game" ("Descifrando Enigma", en España, y "El código Enigma", en Latinoamérica), el cual le valió el en la de los premios de la Academia.


title: Graham Moore (escritor)

text: Moore nació en Chicago, Illinois, y creció en la parte norte de la ciudad, divorciándose sus padres cuando Moore aún era pequeño. Su madre, Susan Sher, fue jefa de gabinete de la primera dama de los Estados Unidos Michelle Obama.


title: Graham Moore (escritor)

text: Moore terminó sus estudios en el Colegio Laboratorio de la Universidad de Chicago en 1999 y se graduó en historia de las religiones en 2003 en la Universidad de Columbia.


title: Graham Moore (escritor)

text: Uno de los primeros trabajos de Moore en Hollywood fue como miembro del equipo de guionistas de la serie de televisión 10 Things I Hate About You.


title: Graham Moore (escritor)

text: Alan Turing había sido para Moore un héroe desde su adolescencia, lo que le llevó a escribir un guion adaptado basado en la biografía de Alan Turing escrita por Andrew Hodges. Este guion encabezó en 2011 la lista de guiones más prometedores que todavía no tenían productor (obtenida a través de la encuesta Black List). Finalmente sería producido por la Warner Bros y terminaría valiéndole a Moore el premio Óscar al mejor guion adaptado, así como muchos otros premios y nominaciones.


title: Graham Moore (escritor)

text: También en 2011, Warner Bros eligió a Moore para adaptar la novela "The Devil in the White City" para una película, que protagonizará Leonardo DiCaprio y se estrenará en el 2024.


title: Miguel Llobet

text: Miguel Llobet Solés (Barcelona, 18 de octubre de 1878 - Barcelona, 22 de febrero de 1938) fue un guitarrista y compositor español. Su contemporáneo y pupilo, Andrés Segovia, llegó a ser mucho más famoso. A Llobet se le reconoce como un gran virtuoso de la guitarra; realizó numerosas giras de conciertos por Europa y América. Recientemente su música empieza a volver a tenerse en consideración gracias a la difusión de su obra por parte de guitarristas como Carles Trepat y Stefano Grondona.


title: Miguel Llobet

text: Los detalles de su vida son confusos y contradictorios. Era hijo de un dorador y estudió arte, demostrando talento como pintor. Pintó durante toda su vida. Su primera formación musical fue con el violín y el piano. Más tarde recibió una guitarra como regalo de un tío suyo. En 1889 asistió a un recital de guitarra de Antonio Jiménez Manjón (1866-1919) en Barcelona, y esto le hizo que buscara enseñanza para aprender la guitarra, lo que hizo con Magín Alegre.


title: Miguel Llobet

text: En octubre de 1892 conoció al insigne Francisco Tárrega y tocó la guitarra ante él. Dos años más tarde, comenzó a estudiar con él en el Conservatorio Musical Municipal de Barcelona. Según contó, sus estudios con Tárrega parecían no estar basados en ninguna metodología concreta, sino que más bien se fijaba en cómo tocaba Tárrega y luego experimentaba en casa su técnica. "Così, più che impararla, io sperimentavo la mia tecnica sulla chitarra". ("De esta manera, más que aprenderla, experimentaba mi técnica con la guitarra") (Tonazzi 1996, 13-14).


title: Miguel Llobet

text: Comenzó a dar conciertos en reuniones privadas en 1898. En 1900 conoció a Concepción Gómez de Jacoby, la protectora de Tárrega, que se convirtió también en su protectora y le ayudó a lanzar su carrera internacional. Su primer concierto público tuvo lugar en 1901 en el Conservatorio de Valencia. Durante ese mismo año, también tocó en los conservatorios de Sevilla y Málaga y, en este último, le concedieron el título de Professor Honoris Causa. También tocó en el Teatro de la Comedia de Madrid en 1902 y ante la familia Real española en 1903.


title: Miguel Llobet

text: Su primer concierto fuera de España fue en París en 1904, presentado por Ricardo Viñes, el notable pianista e intérprete de las obras de piano de Claude Debussy. Ésta fue la primera ocasión en que entró en contacto con la vanguardia artística francesa. París le acogió muy bien, ya que volvió para vivir allí durante 1905 dando conciertos en lugares tan prestigiosos como la Schola Cantorum de París, La Trompette y la Société Nationale de Musique. Según Ronald Purcell (Llobet 1989,


title: Miguel Llobet

text: 1: iii), vivió en París hasta 1910. Según el esbozo biográfico de Bruno Tonazzi (Tonazzi 1966, 12), volvió a París en 1910.


title: Miguel Llobet

text: Según lo que sugiere Purcell, lo más probable es que se trasladara a vivir temporalmente a Buenos Aires en 1910. Estando allí tocó por toda Sudamérica, Centroamérica y el Caribe. Esta serie de giras las organizaron Domingo Prat, autor del Diccionario de Guitarristas (1933), Juan Anido (cuya hija, María Luisa Anido, sería más tarde alumna de Llobet y reconocida guitarrista a su vez) y Ruiz Romero de la editora Romero y Fernández. En 1912, realizó sus primeros conciertos en Estados Unidos, actuando en Boston, Filadelfia y Nueva York. Después volvió a París. Los años siguientes siguió dando conciertos en Europa y en particular en Bélgica y Holanda.


title: Miguel Llobet

text: Durante 1913 y 1914 tocó por toda Alemania. Según Purcell, "Al estallido de la Primera Guerra Mundial, Llobet volvió a Buenos Aires," y continuó haciendo viajes por las Américas (Llobet 1989, 1: iv). Esto está en contradicción con la afirmación de Tonazzi de que "Allo scoppio della prima guerra mondiale torna in patria..." ("Al estallido de la Primera Guerra Mundial volvió a su patria...") (Tonazzi 1966, 12). El itinerario de sus conciertos de esa época parece haber estado dominado por actuaciones en las Américas, lo que parece confirmar la afirmación de Purcell. De todas maneras, hay que señalar que Purcell sugiere que Llobet estuvo en España hacia 1915, donde enseñó a su pupilo más importante, Andrés Segovia.


title: Miguel Llobet

text: La relación de Andrés Segovia como pupilo de Llobet es un tema de discusión en el mundo de la guitarra. La autobiografía de Segovia, escrita para el gran consumo en la cima de su carrera, le pinta como autodidacta. Menciona su búsqueda de consejos de Llobet durante un corto espacio de tiempo, pero Segovia es bastante claro sobre la ausencia de una influencia real de Llobet en su manera de tocar. Aunque a la edad de 22 años Segovia era mucho más que un neófito, era todavía suficientemente joven para continuar aprendiendo. De hecho, Purcell señala que "Segovia, cuyo estilo de actuación y técnica muestran los principios de Tárrega, recibió una influencia básica de Llobet... Esta influencia en el estilo se puede escuchar cuando se comparan las grabaciones de Llobet en Parlophone Electric (Chanterelle Historical Recordings CHR 001) con las grabaciones de Segovia en Angel, ZB 3896" (Llobet 1989, 1: ii).


title: Miguel Llobet

text: Purcell indica además que a la edad de 22 años, Segovia tuvo lo que consideraba el único contacto directo con Tárrega, Llobet, en cuanto al refinamiento de su técnica y especialmente en cuanto a la música que tanto Tárrega como Llobet habían escrito y transcrito para guitarra..."(ibid.). La precisión de esta fecha (Segovia tendría 22 años en 1915) parece cuestionable. Una fotografía del entierro de Tárrega en 1915, muestra claramente a Segovia al pie del féretro, pero Llobet no aparece en la foto, y probablemente habría estado presente si hubiese estado en España en esa época. Puede ser que fuese dos años más tarde cuando Segovia estuvo trabajando con Llobet.


title: Miguel Llobet

text: Se sabe que Llobet hizo al menos una prueba de grabación entre 1912 y 1917. Entre 1912 y 1914 hizo una gira por la Costa Este de Estados Unidos, y otra en 1917. El guitarrista Vahdah Olcott-Bickford, que vivía en Nueva York entre 1912 y 1923, escribió que "hizo una prueba de grabación en el laboratorio Bell en New Brunswick, Nueva Jersey, pero no quedó satisfecho del sonido" (Purcell 1993, 5). Esto no da peso a ninguna de las dos hipótesis sobre su residencia durante la guerra mundial, pero sí sugiere un interés temprano en la grabación.


title: Miguel Llobet

text: Hasta que no aparezcan más datos sobre la residencia de Llobet durante la guerra, se puede tomar como hipótesis que residió en Buenos Aires durante esos años. Se sabe que fue en esta ciudad, en 1923, cuando comenzó a enseñar a María Luisa Anido (1907-1997). María Luisa Anido era la hija de Juan Anido, uno de los protectores que le habían facilitado sus primeros conciertos en Sudamérica. En 1925, Llobet realizaba dúos con María Luisa Anido y, según Purcell, hacia 1930 "grabaron algunos de los arreglos para dúos para la casa Odeon-Parlophone, distribuida por Decca Records. Estas grabaciones siguieron a la serie de solos grabados por Llobet en la serie Parlophon/Electric en Barcelona" (Llobet 1989, 1: iv). Estas fueron las primeras grabaciones electroacústicas de guitarra clásica.


title: Miguel Llobet

text: Estas grabaciones se han reproducido en CD, pero la breve historia de la grabación en el texto de acompañamiento (Purcell 1993) no ayuda a saber mucho sobre la historia de las grabaciones de Llobet. Las grabaciones en solo, por ejemplo, se supone que fueron realizadas hacia 1925, pero proceden de dos fuentes diferentes: la grabación de Argentina/Odeon y la anterior de Barcelona/Parlophon. Incluso escuchándolas sin atención se aprecia la diferencia en la tecnología de grabación, lo que hace difícil aceptar que se hicieran el mismo año. En respuesta a una pregunta, Purcell indicó que "A Llobet no le importaban los resultados de la grabación acústica (para fonógrafo o gramófono) de 1915 y solo grababa electrónicamente (con micrófono y amplificador)... Sus grabaciones fueron realizadas en 1925 y, más tarde, con María Luisa Anido" (Purcell 2001).


title: Miguel Llobet

text: En 1920-1921 tocó en España y realizó una gira por Alemania, tocando en Múnich, Leipzig, Dresde, Colonia y Stuttgart. En 1924 volvió a hacer una gira por Alemania y Austria, y realizó conciertos en las Américas en 1925. Volvió de nuevo a las Américas en 1930 para tocar en el Spanish Arts Festival, bajo los auspicios de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. El violinista Antonio Bossa le recomendó y le contrataron para tocar seis solos, y para adaptar y tocar las "Siete Canciones Españoles" de Manuel de Falla con la soprano Nina Kochitz.


title: Miguel Llobet

text: Realizó otra nueva gira por Europa en 1930-1931, tocando en Londres, Berlín, Hamburgo, Múnich, Viena, Budapest y Bolonia entre otros lugares.


title: Miguel Llobet

text: De 1932 a 1934, enseñó al joven vituoso cubano José Rey de la Torre en su casa de Barcelona. Parece que no dio muchos conciertos en esa época, pero mantuvo sus contactos artísticos. Rey de la Torre dice: "Cuando yo llegué a Barcelona en 1932, Llobet se había retirado de los escenarios prácticamente. Durante los tres años que estuve allí, salió de la ciudad solamente una vez para una gira de un mes por Escandinavia" (Rey de la Torre 1985, 24).


title: Miguel Llobet

text: Parece que tuvo un retiro de la escena como recogido, encontrándose con algunos artistas influyentes en su gran piso de la Vía Laietana n.º 46, en Barcelona. Se sabe que Manuel de Falla le visitaba siempre que iba a Barcelona y también eran frecuentes las visitas de Emilio Pujol. Rey de la Torre, su pupilo, pudo ser el más asiduo visitante y escribió que "Llobet no tenía muchas visitas..." (ibid). Parece que sí iba frecuentemente a conciertos, al Palau, situado cerca de su casa.


title: Miguel Llobet

text: Murió de una pleuresía en Barcelona el 22 de febrero de 1938, durante el sitio de Barcelona en la Guerra Civil Española.


title: Miguel Llobet

text: En el Museo de la Música de Barcelona se conservan 18 guitarras del músico, que su hija donó en el año 1953. De todas ellas, destaca la que utilizó en concierto a lo largo de toda su vida, construida por Antonio de Torres.


title: Cuerva

text: Cuerva es un municipio español de la provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha.


title: Cuerva

text: La hipótesis más aceptada del origen del término "Cuerva" es la que indica que se derivaría del latín "corvus", cuervo. Sin embargo, tampoco resulta extraña la identificación con su antiguo nombre, "Libora", que habría evolucionado tal vez de la forma Libora > Lorba > Corva, y de aquí a su nombre actual. También podría significar "caserío curvo, no derecho, el que llegaba por camino torcido".


title: Cuerva

text: En 1220 se le cita con el nombre de "El Villar de Corva" y en un documento del siglo XVI se dice que el primer nombre del pueblo fue "Peñaflor". Antes de su actual nombre se denominó "Villacarrillo" tras ser la villa adquirida por Juan Carrillo.


title: Cuerva

text: El municipio se encuentra situado en una colina de la comarca de los Montes de Toledo y linda con las poblaciones de Totanés, Pulgar, Las Ventas con Peña Aguilera, Menasalbas y Gálvez, todas de Toledo.


title: Cuerva

text: Aparece citada por Ptolomeo en su "Geographías Hyphégesis" como Λιβóρα," Libora" o Aebura, topónimo procedente de la coz celta "eburos" (tejo), entre las poblaciones de los carpetanos.