title: Everybody (canción de Madonna)

text: «Everybody» comienza con una introducción hablada llena de sintetizadores, y en la que Madonna toma una gran bocanada de aire. En la canción la artista demostró tener una voz apropiada para el "bubblegum pop" que además se grabó en pista doble. Está compuesta en la tonalidad de "la" menor, la melodía empieza partir de la nota "sol" y aumenta al segundo grado de escala en la sílaba «bo» de la palabra «Everybody», resaltando así el estribillo, que a la vez sigue una progresión armónica de "sol"-"la"-"si"-"sol". «Everybody» también incorpora arreglos y ritmos del género R&B. Sire Records decidió usar la naturaleza de música "soul" y "dance" de la canción para dirigirla al público negro, siendo Madonna promovida como una artista afrodescendiente y poder llevar la canción a estaciones de radio de tipo similares. En Nueva York, se tocó la canción en la estación de radio 92 KTU, que contaba con un gran público afrodescendiente. Para la portada del sencillo, Sire Records se encargó de crear un "collage hip hop" del centro de Nueva York, en lugar de mostrar una fotografía de Madonna, lo que dio la idea de que la cantante era afrodescendiente.


title: Everybody (canción de Madonna)

text: Rikki Rooksby, en su libro "The Complete Guide to the Music of Madonna", comentó que la canción cerraba el álbum "Madonna" de una manera poco interesante y calificó a la música como artificial, repetitiva y aburrida. En su reseña del álbum, Don Shewey de la revista "Rolling Stone" comentó: «Madonna [...] tiene una voz a la que cuesta un poco acostumbrarse. Al principio, no parece la gran cosa; luego, descubres una característica distintiva, un hipo aniñado que la cantante utiliza repetidamente hasta que se vuelve muy irritante. Finalmente te engancha y comienzas a esperar esa pausita tonta en su voz». En la , J. Randy Taraborrelli dijo que la canción era una llamada rítmica a la fiesta. Santiago Fouz-Hernández, en su libro "Madonna's Drowned Worlds", elogió el estribillo y dijo que «Everybody» y «Music» (2000) son los dos sencillos de Madonna que han definido su estilo artístico. Jairo Soto Hernández, de "El Heraldo", notó que en la canción se podía encontrar una muestra de las ideologías de Madonna, olvidar los problemas y ser libre en la pista de baile, específicamente en las líneas "Let the music take control" (…) "You can turn your troubles upside down", y la describió como «pegajosa y con sonidos muy interesantes». Similarmente, Katie Atkinson de "Billboard" declaró que «el primer sencillo de Madonna estableció el tono para la mayor parte de su catálogo; persuadiendo a la gente a perderse en el baile e iniciando el tema de la inclusión que sigue siendo fundamental en su mensaje de hoy en día: no hay separación de clase, género, raza, sexualidad o cualquier otra etiqueta cuando todos estamos sudando juntos en la pista de baile».


title: Everybody (canción de Madonna)

text: Hunter Hauk de "Dallas Observer", lo ubicó en la primera posición de su lista de los «20 mejores temas de Madonna que no escucharás en el Super Bowl», creado días antes de la presentación de la cantante en la 46.ª edición del Super Bowl, y comentó que «después de tantos años, su primer sencillo permanece como uno de sus más puros y más llenos de locura». Mark Lore, del "Portland Mercury", dijo que «Everybody» y «Burning Up» eran «verdaderas gemas, himnos de Nueva York que fueron tristemente eclipsados por los brillantes clásicos "Borderline" y "Holiday"». De la revista "Parade", Samuel R. Murrian lo ubicó en el puesto 24 de la lista de los 100 mejores sencillos de Madonna y lo llamó «una irresistible invitación a la fiesta». Un editor de la edición colombiana del sitio Terra Networks comentó que la importancia de la canción «es mayor si se tiene en cuenta que constituyó el precedente inmediato del megaéxito "Like a Virgin" (1984), un número 1 con clásicos como "Material Girl" y el tema que da título al disco, con los que provocó el sonrojo de la industria y colocaron a Madonna en la auténtica pista de lanzamiento hacia el cetro de "reina del pop" con sus desinhibidas letras y presentaciones». Ricardo Marin, de la estación de radio mexicana Ibero 90.9, elogió la progresión armónica y opinó que «remite completamente a los 80 [...] los suaves meneos de cabeza que provoca —usualmente junto con pequeñas sonrisas— no incomodan ni se sienten anacrónicos, sino invitan al baile y goce vigente». Jon Pareles, del "New York Times", opinó que «es una canción para cantar y pasársela bien, [...] no una provocación». Ed Masley, de "The Arizona Republic", elogió su voz «bendecida con exuberancia juvenil» y calificó al tema como un ejemplo del «"dance pop" clásico de principios de los 80». Para "The Quietus", Matthew Lindsay lo llamó una «oda, parecida a una canción de cuna, a las discotecas».


title: Everybody (canción de Madonna)

text: Guillermo Alonso, de la edición española de la revista "Vanity Fair", aprobó la producción y dijo que «la melodía es tan tarareable como facilona». Louis Virtel, de NewNowNext, la ubicó en la segunda posición en el conteo de los 100 temas más destacados de la intérprete; opinó que mostraba los «innegables talentos musicales» de Madonna y que logró posicionarla como una «emperatriz legítima del disco». En 2008, Sebas E. Alonso, de Jenesaispop, la colocó en la posición 40 de su lista de las cuarenta mejores canciones de la artista; comentó que se trataba de uno de los ejemplos más evidentes de los «sonidos negros» que Madonna presentó a principios de su carrera. Diez años después, el mismo autor volvió a incluirlo pero en el puesto 45 de los 60 mejores de la artista, en conmemoración por su 60.º cumpleaños; al respecto, declaró que era «una suma de "loops" hipnóticos entre el funk y el R&B, además de un bajo bastante Blondie circa "Heart of Glass" [...] "Everybody" ha sido reivindicada como precedente de "Music" o "Hung Up", y ella se ha apañado para convencernos de que fue un tema avanzado a su tiempo en lugar de una imitación "post-disco"». Matthew Rettenmund, de "Boy Culture", la incluyó en la sexta posición de «La inmaculada percepción: cada canción de Madonna, de peor a mejor», una lista creada sobre las 221 pistas grabadas por la intérprete, desde sus primeros comienzos en 1980 hasta el año 2012. Al respecto, comentó que «ninguno de sus sencillos posteriores puede igualar la universalidad de este himno a la pista de baile». En una reseña más crítica, Mike Wass de Idolator sostuvo que si bien «todo lo que Madonna tocó en los años 80 se convirtió en oro, y ["Everybody"] no fue la excepción, simplemente no está en la misma liga que clásicos como "Lucky Star" o "Borderline"».


title: Everybody (canción de Madonna)

text: El sencillo de 12" de «Everybody» no logró entrar en la lista oficial de Estados Unidos, "Billboard" Hot 100. El 25 de diciembre de 1982, alcanzó el séptimo lugar del conteo Bubbling Under Hot 100 Singles. Además, tuvo éxito en las listas "dance" de "Billboard", y se convirtió en el primero de Madonna en entrar a la Dance Club Songs, donde ocupó la tercera posición. Una de las primeras estaciones de radio en aceptar la canción fue WKTU, que la describió como una «adquisición importante para las listas de reproducción» en la edición del 11 de diciembre de 1982 de la revista "Billboard", que reflejaba la lista de reproducción de la semana del 30 de noviembre. Para septiembre de 1983, la revista "Radio & Records" reportó que se habían vendido más de 150 000 copias del sencillo. Desde su lanzamiento, se han vendido alrededor de 250 000 copias, lo que ayudó a Madonna a conseguir su primera portada de revista. En la edición de diciembre de la revista "Dance Music Report", Madonna y otra banda, Jeckyll & Hyde, fueron nominados para un premio en la categoría de ventas de una encuesta realizada a los lectores, y fue Madonna quien apareció en la portada de dicha edición.


title: Everybody (canción de Madonna)

text: Debido a que Sire Records había llevado a pensar al público que Madonna era una artista negra, el vídeo musical de «Everybody» sirvió para aclarar este error. En cuanto a la importancia de filmar un videoclip para la canción, la artista comentó: «Si no tuviera un vídeo, creo que todos los chicos en el Medio Oeste no sabrían nada de mí. Ocupa el lugar de salir de gira. Todo el mundo los ve en todos lados. Eso tiene mucho que ver con el éxito de mi álbum». Invitó a los ejecutivos de Sire Records, entre ellos a Stein y a Rosenblatt, a la discoteca de Nueva York Danceteria, donde cantó «Everybody» en la pista de baile, mientras usaba un sombrero de copa blanco y borlas. En la noche de la actuación, su amigo Haoui Montaug se encargó de presentarla al público de 300 personas. La actuación consistió de Madonna y sus bailarines realizando movimientos de baile coreografiados; fue bien recibida por el público y fue descrita como «una actuación disco respaldada por bailarines vanguardistas». Tras ver la actuación, los ejecutivos de Sire se dieron cuenta de que Madonna también era atractiva y ordenaron que se grabara un vídeo para mandarlo a discotecas de todo el país que, en ese entonces, utilizaban videoclips de baile.


title: Everybody (canción de Madonna)

text: Rosenblatt se puso en contacto con Ed Steinberg, el encargado de la "Rock America Video Company", y le preguntó si podía tomarse unas horas para grabar una de las próximas actuaciones de Madonna en la Danceteria. La idea era transmitirlo por todo Estados Unidos como promoción, para que el público se familiarizara con la imagen de la cantante y sus actuaciones. Rosenblatt le ofreció a Steinberg 1000 USD para el vídeo, un presupuesto bastante bajo comparado con el de artistas como Michael Jackson y Duran Duran, quienes habían llegado a gastar cifras de hasta seis dígitos. Finalmente, acordaron en un presupuesto de 1500 USD, y se asignó a Steinberg como director. Sugirió grabarlo en Paradise Garage, una discoteca gay, en lugar de solo grabar una interpretación en directo. La actriz y amiga de Madonna, Debi Mazar, se encargó del maquillaje y formó parte de los bailarines de fondo junto a Erika Belle y Bagz Riley. Durante la grabación, Mazar trajo a algunos de sus amigos, entre los cuales figuraba el grafitero Michael Stewart, para que fueran el público. A Steinberg le impresionó el profesionalismo de Madonna durante la filmación, y ayudó a mandar copias de cintas de la actuación a discotecas por todo Estados Unidos que usaban vídeos de música "dance". Esta promoción ayudó a «Everybody» a dejar de ser un éxito local y convertirse en uno nacional.


title: Everybody (canción de Madonna)

text: Inicia con Madonna y sus dos bailarines bailando en una discoteca, mientras las luces parpadean en el fondo, y continúa con tomas de primer plano intercaladas de Madonna bailando, utilizando una chaqueta y joyería metálica. El autor Douglas Kellner, en su libro "Media Culture: Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern", declaró que con su primer vídeo musical, Madonna ya estaba desplegando la moda, la sexualidad y la construcción de una imagen individual para presentarse como un objeto transgresor de las normas establecidas. José Casesmeiro Osorio, de la revista "Shangay Express", destacó que en el video se podía observar «una primera Madonna, que está lejos del escándalo y que muestra unos pasos de baile bastante pobres y de una elaboración bastante sencilla».


title: Everybody (canción de Madonna)

text: La primera presentación en vivo de «Everybody» se llevó a cabo el 16 de diciembre de 1982, en la fiesta "Haoui Montaug’s No Entiendes" del club Danceteria. En 1983, la cantante interpretó el sencillo en los programas de televisión "Dancin 'on Air" y "Di Gei Musica", así como en los clubes Studio 54, The Roxy, Paradise Garage, Uncle Sam's, Roseland Ballroom de Manhattan, Nueva York y Camden Palace de Londres. «Everybody» se incluyó en las giras The Virgin (1985) y The Girlie Show World Tour (1993). En la primera, figuró como la cuarta canción del repertorio. Después de «Into the Groove», la cantante tomó el micrófono, cantó el tema y bailó por todo el escenario. Usó un sostén negro abajo de un "top" azul transparente, una falda verde, medias de encaje y una chaqueta de estampado colorido y brillante con distintos crucifijos que le colgaban del cabello, cuello y orejas. Esta interpretación figuró en su primer álbum de vídeo, "". Durante la gira Blond Ambition World Tour de 1990, el fragmento de la canción "Dance and sing, get up and do your thing" se incluyó al principio del número de apertura, «Express Yourself» (1989). Para el Girlie Show de 1993, pasó a ser la última canción del concierto; empezaba después de «Justify My Love» (1990) y contenía al principio un verso de «Everybody Is a Star» de Sly & the Family Stone. Durante la canción se incorporaron "samples" de «Dance to the Music», «After the Dance» y «It Takes Two». La cantante vistió pantalones cortos y una camisa de cuello V de color amarillo y verde, que luego se quitaba para revelar un sostén negro. En su reseña del concierto en la ciudad de Nueva York, Jon Pareles describió el número como «francamente muy divertido». El espectáculo en Sídney (Australia) fue grabado y la pista se incluyó en el vídeo "The Girlie Show - Live Down Under".


title: Everybody (canción de Madonna)

text: Doce años después, durante el Festival de Coachella de 2005 y como parte de la promoción de su décimo álbum de estudio, "Confessions on a Dance Floor", Madonna volvió a tocar «Everybody». Ese mismo año, se presentó en el KoKo Club de Londres, donde también la interpretó. Vestía en un conjunto rosado de chaqueta, pantalones pirata y botas con taco alto; antes de interpretar la canción, comentó: «Siento que no estoy en forma en este momento, no me gusta caerme de los caballos, así que voy a cantar una canción más». El 22 de noviembre de 2008, en un concierto de la gira Sticky & Sweet Tour en Atlantic City, tras una petición de los espectadores, volvió a cantarla en versión a capela. El 6 de octubre de 2012, en el "show" de San José, California del MDNA Tour, la cantó para celebrar el aniversario de la canción. Al respecto, la artista dijo: «Hoy es un día muy especial para mí. Es el trigésimo aniversario del lanzamiento de mi primer sencillo. Recuerdo la increíble sensación que tuve cuando escuché la canción en la radio por primera vez». Finalmente, en las tres primeras fechas de la gira de 2015 y 2016 Rebel Heart Tour —dos en Montreal y una en Washington D.C.—, «Everybody» formó parte de un popurrí de estilo flamenco que también incluía los temas «Dress You Up», «Lucky Star» e «Into the Groove». La cantante usó un conjunto inspirado en la cultura gitana: un chal, guantes de encaje, una falda negra larga, un sombrero con flecos de seda y botas de cuero de tacón alta hasta las rodillas. En su reseña al concierto del Verizon Center en Washington, D.C., Joey DiGuglielmo, del periódico "Washington Blade", llamó a la presentación «una grata sorpresa».


title: Trofeo Costa del Sol

text: El Trofeo Costa del Sol, anteriormente denominado Trofeo Internacional Costa del Sol, es un torneo amistoso de fútbol, patrocinado por la Real Federación Española de Fútbol, organizado por el Málaga Club de Fútbol en asociación con el Ayuntamiento de Málaga. Celebrado por primera vez en 1961, se trata de uno de los trofeos veraniegos con más solera de España.


title: James Dewees

text: James Dewees (Liberty, Misuri, 13 de marzo de 1976) es un músico estadounidense, quién ha estado involucrado en numerosos proyectos musicales; entre ellos Coalesce, The Get Up Kids, Reggie and the Full Effect, New Found Glory, Leathermouth y Death Spells. Dewees también fue el teclista de la banda de "rock" My Chemical Romance entre los años 2007 y 2013. Dewees se espera que sea su teclista para su gira de reunión.


title: Trofeo Costa del Sol

text: El "Trofeo Costa del Sol", aunque en sus inicios el trofeo era oficialmente llamado "Trofeo Internacional Costa del Sol", hace referencia al nombre con el que es conocido internacionalmente el litoral malagueño como destino turístico.


title: James Dewees

text: Dewees nació el 13 de marzo de 1976 en la ciudad de Liberty, Misuri. Se graduó de la Liberty High School en 1994 e ingresó en la universidad William Jewell College en Liberty, pero más tarde fue transferido a la Universidad de Misuri, donde estudió composición musical. En 1995, se le fue ofrecido reemplazar a Sean Ingram como vocalista de la banda "hardcore" Coalesce. Sin embargo, surgieron varios conflictos entre Ingram y la banda y finalmente estos provocaron que la banda se separase. En el verano de 1996, Coalesce volvió a unirse, esta vez con Dewees como baterista. Con Coalesce, Dewees grabó dos álbumes "Give Them Rope" y "Functioning on Impatience". Dewees más tarde fue expulsado de la universidad por faltar a demasiadas clases mientras se encontraba de gira con la banda.


title: Trofeo Costa del Sol

text: El torneo se celebró anualmente desde 1961 hasta 1984 con cuatro participantes, el organizador y tres invitados, con la excepción de 1981 y 1982, en los que no se disputó debido a las obras que se estaban realizando en el estadio para la Copa Mundial de Fútbol de 1982. La crisis económica y deportiva del Málaga fue la causa de que dicho trofeo dejara de disputarse en 1984. No fue hasta 2004 cuando se recuperó el torneo y su celebración regular.


title: James Dewees

text: En 1997, Coalesce tocó en un festival de música en Wilkes-Barre, Pensilvania, junto con la banda The Get Up Kids, la cual acababa de lanzar su primer álbum, "Four Minute Mile". Dewees hizo amistad con el guitarrista The Get Up Kids, Jim Suptic, cuando al finalizar la presentación de Coalesce Dewees arrojó su tom de piso a la audiencia y alguien trató de robarlo, por lo que Dewees fue detrás de él acompañado por Suptic.


title: Trofeo Costa del Sol

text: Todas sus ediciones oficiales se han disputado en el estadio La Rosaleda en el mes de agosto, al igual que otros trofeos de verano en la pretemporada futbolística española. La única excepción fue la vigesimoquinta edición del torneo prevista para agosto de 2007 que fue aplazada debido al mal estado del césped, disputándose finalmente en enero de 2008 frente al Borussia Dortmund.


title: James Dewees

text: Ambas bandas, Coalesce y The Get Up Kids, comenzaron a colaborar entre ellas y a tocar juntas en varios shows. Dewees tocó el teclado para la banda en el EP "Red Letter Day", y luego de su lanzamiento pasó a ser miembro a tiempo completo. Después del lanzamiento del segundo álbum, "Something To Write Home About", The Get Up Kids comenzó a recibir atención a nivel nacional. Con el fin de sacar provecho de "Something To Write Home About", así como también reducir la brecha entre su siguiente álbum, la banda lanzó una recopilación de b-sides titulado "Eudora", en 2000. En 2002, la banda lanzó su tercer álbum de estudio, "On A Wire", producido por Scott Litt. En 2004, la banda lanzó su cuarto álbum, "Guilt Show". El álbum fue recibido con una mejor recepción que "On A Wire", sin embargo, había mucha tensión entre los miembros de la banda, en parte por qué el vocalista Matt Pryor, cuya esposa había dado a luz recientemente, quería pasar más tiempo con su familia. Alrededor del comienzo de su última gira, la banda lanzó "Live! @ The Granada Theater", su primer disco en vivo. El 2 de julio de 2005, la banda tocó su último concierto en el Uptown Theater en Kansas City, Misuri, antes de separarse.


title: Trofeo Costa del Sol

text: Por el Costa del Sol han pasado alguno de los más míticos jugadores y equipos de todos los tiempos, como el Santos de "«O Rei»" Pelé (1967), el Racing Club conocido como «El equipo de José» (1968), el Benfica de Eusebio (1966), el Real Madrid de Puskás, Di Stéfano o Gento (1963; 1968) o el Barcelona de Cruyff (1977), además de participar selecciones nacionales tan prestigiosas como la bicampeona mundial Argentina (1967).


title: James Dewees

text: La banda anunció su regreso a fines del año 2008, como celebración y relanzamiento de su segundo disco. En 2011, lanzaron un nuevo disco, "There Are Rules", aunque su sonido se aleja del sonido clásico de la banda, prefiriendo un acercamiento al post-punk y new wave.


title: Trofeo Costa del Sol

text: Desde 2005 solo se invita a un equipo, convirtiéndose el torneo en el primer partido que disputa el Málaga Club de Fútbol como local cada temporada, sirviendo como presentación oficial del equipo ante la afición. En 2018 vuelve a dejar de disputarse, nuevamente debido a la crisis económica y deportiva del club tras su descenso a segunda división.


title: James Dewees

text: Mientras tocaba con The Get Up Kids, Dewees comenzó a escribir algunas de sus propias canciones. Sin embargo, sentía que estas no encajaban con el estilo musical de The Get Up Kids, así que con la ayuda de su compañero de banda Matt Pryor, grabó un LP titulado, "Greatest Hits 1984-1987", como parte de su proyecto en solitatio "Reggie and the Full Effect".Dos años más tarde lanzó su segundo álbum, "Promotional Copy".


title: Trofeo Costa del Sol

text: También existe el Trofeo Costa del Sol femenino, cuya primera edición se jugó en 2018 y el campeón fue el equipo femenino del Málaga Club de Fútbol.


title: James Dewees

text: En 2003, lanzó un tercer álbum titulado "Under the Tray". Después de lanzamiento de este álbum, el matrimonio de Dewees con su primera esposa, Megan, comenzó a desmoronarse y terminaría en un amargo divorcio, situación que inspiró su cuarto álbum, "Songs Not to Get Married To".El cuarto almbún de estudio, Last Stop: Crappy Town, fue producido por Sean Beavan y lanzado el 17 de junio de 2008, a través de la discográfica Vagrant.


title: James Dewees

text: En 2007, Dewees se unió como teclista de la banda de "rock" My Chemical Romance. Ese mismo año, Dewees actuó como ministro en el matrimonio del bajista Mikey Way y su novia de ese momento, Alicia Simmons. Dewees estuvo presente durante las giras de sus discos "The Black Parade" (2006) y "" (2010). A principios de diciembre de 2007, habló sobre pasar a ser controlador de efectos y voz de fondo de My Chemical Romance. Cuando se le preguntó qué pasaría con su proyecto Reggie and the Full Effect, Dewees comentó que "No creo que vaya a tener tiempo para ello. Tendré que esforzarme en el proyecto de MCR el próximo año". Dewees continúo con la banda hasta su separación en 2013.


title: James Dewees

text: A finales de 2012, comenzó a colaborar con su compañero Matt Pryor en una serie de demos. La colaboración luego se convirtió en un EP homónimo lanzado en octubre de 2013. También formó parte de un proyecto digital, Death Spells, junto a su excompañero de My Chemical Romance Frank Iero. El dúo comenzó a realizar giras y lanzaron su primer sencillo "Where Are My Fucking Pills?" y un videoclip.


La Clasificación UIC de disposiciones de ejes de locomotoras describe la disposición de las ruedas de las locomotoras, unidades múltiples y tranvías. Ha sido establecida por la Unión Internacional de Ferrocarriles (UIC) en el Folleto 650 (Designación estándar de la disposición de ejes de locomotoras y juegos de unidades múltiples). Se usa en gran parte del mundo. El Reino Unido utiliza un esquema similar. En los Estados Unidos se emplea la clasificación AAR simplificada para locomotoras modernas.


title: Clasificación UIC de disposiciones de ejes de locomotoras

text: Es un sistema más versátil que la notación Whyte, siendo más preciso en el diseño de las locomotoras. En esta última, algunas locomotoras son imposibles de clasificar, pero la clasificación UIC las maneja fácilmente. Además la clasificación UIC es mucho más adecuada para las locomotoras diésel y eléctricas.


text: Las locomotoras tipo Garratt se indican mediante paréntesis o colocando signos "más" entre las unidades individuales.


text: La notación Whyte fue de uso común en el Reino Unido. El Southern Railway utilizaba un sistema modificado del método UIC. Oliver Bulleid, el Ingeniero Mecánico Jefe, numeró sus Pacific 21C XXX clase 4-6-2 "Batalla de Gran Bretaña", refiriéndose a las ruedas de guía, ruedas traseras y finalmente ruedas motores. La clasificación UIC para estas máquinas es 2′C1′, Whyte 4-6-2.


text: El sistema francés se asemeja al anglo-americano (Whyte), pero cuenta los ejes en lugar de las ruedas y no usa guiones. Así, una locomotora 2'D1' será una "241" según el sistema francés. La SNCF ha designado sus series de locomotoras basándose en este sistema; p.ej. la "221 A" o la "240 P". Este sistema de contar los ejes se ha empleado también en España y Rusia.


text: El sistema turco es probablemente el más antiguo usado para clasificar las locomotoras. Consta de dos cifras de uno o dos dígitos, en el que el primero indica el número de ejes motores y el segundo, el número total de ejes. Al igual que en Francia, se utiliza en Turquía para designar las series de locomotoras. Volviendo al ejemplo de arriba, una "241" según el sistema francés y "4-8-2" de acuerdo con el de Whyte, será una "47" según el turco. Una locomotora Mallet (1'D)D1', que sería una "14+41" según el sistema francés y una "2-8-8-2" de acuerdo con el de Whyte, será una "810" (es decir, "45+45") según el turco.


text: El sistema suizo cuenta también los ejes y constituye una variante del turco: el número que expresa los ejes motores y el que indica el número total de los mismos van separados por una barra oblicua. Así, la "241" francesa, la "4-8-2" inglesa y la "47" turca se denomina "4/7" según el sistema suizo. Una locomotora Mallet (1'D)D1', que sería una "14+41" según el sistema francés, una "2-8-8-2" de acuerdo con el de Whyte y una "810" según el turco, será una "8/10" de acuerdo con el suizo. Este método se ha usado también en Baviera hasta 1924.


title: Juan de Contreras y López de Ayala

text: Juan de Contreras y López de Ayala (Segovia, 30 de junio de 1893-Ibid., 23 de abril de 1978), más conocido como el marqués de Lozoya por ser el noveno titular de este título nobiliario, fue un historiador, crítico de arte, periodista, escritor, poeta, novelista, político, funcionario y literato español.


title: Juan de Contreras y López de Ayala

text: Juan de Contreras y López de Ayala Thomé y del Hierro nació en la ciudad de Segovia el 30 de junio de 1893 en una familia nobiliaria, siendo hijo de Luis de Contreras y de Ramona López de Ayala y del Hierro, marqueses de Lozoya. En su adolescencia estudió el bachillerato en el Instituto de Segovia. Después, estudió Derecho en la Universidad de Salamanca, y Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid. Fue catedrático de Historia de España y de Historia del Arte en las universidades de Valencia, Madrid y Navarra.


title: Juan de Contreras y López de Ayala

text: En 1920 obtuvo el Premio Fastenrath de la Real Academia Española (RAE). Fue elegido diputado de las Cortes republicanas en las elecciones de 1933 por Segovia. En 1936 fue reelegido diputado por Segovia en las listas de la CEDA. Entre 1939 y 1951 ocupó el cargo de director general de Bellas Artes. Más tarde en 1952 fue nombrado director de la Academia Española de Bellas Artes de Roma. En 1964 fue nombrado director del Instituto de España y más tarde, en 1978, director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Fue vicepresidente de la Hispanic Society of America y perteneció al claustro de varias academias extranjeras. Presidió el Centro Segoviano desde el 26 de febrero de 1959 y la Asociación de Escritores y Artistas Españoles desde 1964, ambas hasta su muerte.


title: Juan de Contreras y López de Ayala

text: Heredó el título de marqués de Lozoya por muerte de su hermano Juan, y contrajo matrimonio en 1931 con su prima hermana Constanza López de Ayala y Morenes, hija de los condes del Cedillo, de cuyo enlace nacieron dos hijas, Dominica y María Angelina. En 1976 el rey Juan Carlos I de España le concedió la Grandeza de España con carácter personal.


title: Juan de Contreras y López de Ayala

text: Hay una calle de Madrid que lleva su nombre. Está ubicada en el barrio de Estrella, en el distrito de Retiro, al este del centro de la capital. También hay un instituto en la villa de Cuéllar que lleva su nombre. Está ubicado a las afueras del pueblo, hacia la carretera de Valladolid. En la población de Lozoya hay una plaza que lleva su nombre (Plaza del Marqués de Lozoya). En la población de San Martín de la Vega, al sur de la provincia de Madrid también existe una calle con su nombre.


title: Juan de Contreras y López de Ayala

text: El Ministerio de Cultura y Deporte español, otorga anualmente desde 1981 un premio a la investigación cultural denominado Premio Marqués de Lozoya, gestionado por el centro de investigación del patrimonio etnológico Museo del Traje.


title: Juan de Contreras y López de Ayala

text: Publicó más de 400 trabajos sobre la historia del arte español, y su Historia del arte hispánico supuso un hito en la bibliografía artística. Dentro de sus obras se encuentran:


title: Yinchuan

text: Yinchuan léase Yinchuán (en chino 银川市, pinyin "Yínchuān shì") es la capital de la región autónoma de Ningxia ubicada al centro-norte de la República Popular China.


title: Yinchuan

text: Yinchuan está situada a orillas del río Amarillo, en el extremo oeste de la Gran Muralla. Originalmente fue un condado en el siglo I a. C., convirtiéndose en la capital de la dinastía Xi Xia en el año 907 d. C. En 1227 pasó a estar bajo el control de la dinastía Yuan y después bajo el dominio de los Ming y los Qing. Hay evidencias de que allí murió Gengis Kan el 18 de agosto de 1227.


title: Yinchuan

text: En 1928 se volvió la capital de la recién formada provincia de Ningxia. En 1954 cuando dicha demarcación fue abolida, la ciudad pasó a ser parte de la provincia de Gansu. Con el establecimiento de la región autónoma de Ningxia en 1958, Yinchuan otra vez se hizo capital. En gran medida sin industria, es el principal mercado agrícola y centro de distribución del área.


title: The Valley (Anguila)

text: El Valle ("The Valley", en inglés) es la capital del Territorio Británico de Ultramar de Anguila. Localizada en el centro de la isla de Anguila, a 18º 13' latitud norte y 63º 03' longitud oeste, posee una población de 830 habitantes (2003 est.).


title: The Valley (Anguila)

text: La ciudad posee pocos lugares con estilo de arquitectura colonial, debido al traslado de la administración de Anguila a San Cristóbal y Nieves en 1825. Uno de estos lugares es el Wallblake House, edificado en 1787, aún en pie y usado como casa parroquial de la iglesia.


title: Atenágoras I

text: Atenágoras I, de nombre Aristokles Spirou (Vasilikón, 25 de marzo de 1886-Estambul, 7 de julio de 1972) Prelado ortodoxo fue Patriarca de Constantinopla desde el 1 de noviembre de 1948 hasta su muerte.


title: Atenágoras I

text: Cursó estudios teológicos en la Facultad de Halki. Al finalizar la carrera eclesiástica, prestó sus servicios como diácono y más tarde como secretario general de la diócesis de Atenas. En 1925 fue designado metropolita (arzobispo) de Corfú, y en 1937 fue elevado a la sede arzobispal ortodoxa de Nueva York, con jurisdicción espiritual sobre todos los ortodoxos griegos de América, con título de metropolita para todo el continente.


title: Atenágoras I

text: Desempeñó este cargo durante once años, haciéndose célebre por su forma de gobernar a todas esas comunidades. Sus continuos viajes, su trato con las más diversas denominaciones cristianas y sus contactos con la Iglesia católica alentaron en él un sincero deseo de diálogo entre los cristianos de Oriente y Occidente.


title: Atenágoras I

text: Su nombre comenzó a sonar internacionalmente a partir de 1948, cuando fue elegido Patriarca Ecuménico de Constantinopla. Desde ese momento, se vio más cerca la unión de todos los cristianos. Para ello, fortaleció la unión interna entre las mismas comunidades bizantino-esclavenas y se ocupó de la preparación y reunión de diversas asambleas pan-ortodoxas, como las de Rodas en 1961 y 1963, para tratar sobre los observadores que se enviaron al Concilio Vaticano II en un espíritu de diálogo y concordia.


title: Atenágoras I

text: La amistad que mantuvo con Juan XXIII, desde cuando éste era delegado apostólico en Turquía y en Grecia; Cuando fue elegido Papa, multiplicaron las relaciones entre ambas iglesias, católica y ortodoxa.


title: Atenágoras I

text: Durante su patriarcado se reunió en tres ocasiones con el papa Pablo VI. El primer encuentro tuvo lugar en 1964 en Jerusalén, y constituyó el primer encuentro entre los primados de ambas Iglesias desde 1439. Como resultado de aquel acercamiento histórico, en una , Pablo VI y Atenágoras I decidieron «[...] cancelar de la memoria de la Iglesia la sentencia de excomunión que había sido pronunciada [...]» en ocasión del Cisma de Oriente y Occidente, es decir, se acordó revocar los decretos de excomunión mutua lanzados en el Gran Cisma de 1054.


title: Atenágoras I

text: Posteriormente, Pablo VI y Atenágoras I volvieron a reunirse en 1967 en Estambul y en la Ciudad del Vaticano.


title: Wadō-ryū

text: Wadō-ryū ( 和 道 流 ) es uno de los cuatro estilos principales de karate-Do tradicional del Japón, fue fundado por el maestro Hironori Otsuka (1892-1982).


title: Wadō-ryū

text: Si pudiéramos elegir el estilo de Karate-Do con una marcada influencia Japonesa, más que China, o de Okinawa, diríamos que es el karate Wado Ryu. Un estilo moderno, pero no contemporáneo. El nombre Wadō-ryū se compone de 3 partes: Wa, dō, y ryū. Wa significa "armonía", dō (escrito igual que el carácter chino tao) significa "camino", y ryū significa "escuela" o "estilo". Sin embargo la "armonía" no es sinónimo de un pacifismo pasivo, simplemente consta de reconocer que el ceder es algunas veces más efectivo que dominar por la fuerza.


title: Wadō-ryū

text: Su fundador, el maestro Hironori Otsuka nació el 1 de junio de 1892 en Shimodate, Prefectura de Ibaraki, Japón. En 1898, comenzó a practicar el jiu-jitsu clásico bajo el maestro Chojiro Ebashi. Luego a partir de 1905-1921, estudió Shindō Yōshin-ryū Jujitsu (新道楊心流) bajo Tatsusaburo Nakayama. En 1922, conoció al maestro de karate-Do Gichin Funakoshi y comenzó a entrenar con él, en lo que hoy se podría interpretar como el Karate Shorin Ryu (variante kobayashi) de Okinawa. Antes de que Funakoshi, su hijo Yoshitaka, y sus alumnos desarrollaran lo que hoy se conoce como el estilo de karate-Do Shotokan tradicional. En 1924, Ōtsuka se convirtió en uno de los primeros estudiantes promovidos al grado de cinturón negro 1 Dan por Gichin Funakoshi. Aunque para entonces ya era considerado como maestro del estilo Shindō Yōshin-ryū de jiu-jitsu. Asimismo el maestro Otsuka estudio con los maestros Kenwa Mabuni (creador del estilo de karate Shitō-ryū) y con el legendario maestro Chōki Motobu (fundador del estilo Motobu-ryu). Así se dio origen al karate Wadō-ryū. En 1938, el maestro Otsuka registró su estilo con el Dai Nippon Butoku Kai; inicialmente el nombre de "Shinshu Wadoryu Karate-Jujutsu". Sin embargo se acortó a "karate Wadō-ryū" (和道流).


title: Wadō-ryū

text: El maestro Hironori Ōtsuka opinó que la defensa personal basada fundamentalmente en el intercambio de golpes del karate de Okinawa era algo limitada. Pensó que el jujitsu japonés podría enriquecer este arte marcial y asegurarle un mejor futuro. Ōtsuka criticó al Karate-Do Shotokan por estandarizar y romper su desarrollo táctico en dos tiempos; en primer lugar, una defensa (por lo general un bloqueo duro), para luego contraatacar. Ya que en las artes marciales japonesas clásicas como el jiu-jitsu, o el kenjutsu (esgrima con sable), la defensa y el ataque nunca se separan, sino que se armonizan, incluso la defensa a veces puede ser un ataque.


title: Wadō-ryū

text: Uno de los aspectos que más llama la atención del karate Wadō-ryū es la conservación de los bloqueos altos junto al uso de posiciones y desplazamientos naturales. Siendo el trabajo de esquiva o "Tai sabaki" más predominante que los bloqueos; así como sus aplicaciones de defensa personal, donde además de golpes, se encuentra un mayor repertorio de luxaciones articulares y lanzamientos.


title: Wadō-ryū

text: El uso de posiciones altas y bajas, contrasta con la práctica de una alineación corporal precisa, la cual puede ser aplicada en un tipo característico de golpe de puño angular o "Tsuki" (Yun Tsuki No Tsukomi), así como en el empleo del Yako Tsuki lateral (brazo perpendicular al plano corporal). La posición Neko ashi Dachi es abierta con el peso centrado en la vertical, pudiéndose confundir con la posición moderna Kokutsu Dachi usada en el karate Shotokan, mientras que en Wado Ryu se conserva el Zenkutsu invertido, propio de los estilos clásicos de karate de Okinawa como el goju ryu (donde se conoce como kokutsu dachi).


title: Wadō-ryū

text: Respecto al uso del ritmo en el combate, el maestro Ōtsuka defendió los tres fundamentos tácticos del Budo japonés; donde el uso de la distancia o Ma-ai, se interpreta según los 3 momentos, siendo estos: "sen" o anticipación, "sen no sen" o encuentro, y "go no sen" o contraataque.


title: Wadō-ryū

text: El maestro Ōtsuka desarrolló un método original de Karate & Jiu-jitsu donde se usa la evasión en lugar del bloqueo duro. Enunció tres principios que guían toda la práctica y proporcionan la base táctica del Wado-Ryu: diez i ("desplazamientos"), diez tai ("rotación del cuerpo"), diez gi ("la aplicación de la táctica de forma simultánea con la técnica de bloqueo y el contraataque"). Sobre esta base, el practicante desarrollará las sensaciones de: Nagasu (movimiento corporal, absorción del ataque), inasu (desviación del ataque por medio del movimiento corporal) y noru (acompañamiento del ataque con un movimiento conjunto de defensa y ataque).


title: Wadō-ryū

text: En conclusión, al esquivar, y/o chequear se realiza un "atemi" sea de puño, mano abierta, o con el pie, y con frecuencia se termina con una proyección, o inmovilización y golpe.


title: Wadō-ryū

text: El karate Wadō-ryū posee solo 9 formas oficiales según lo planteo el maestro Otsuka en su libro "karate Wadō-ryū" del año 1977, siendo estas: Pinan Nidan, Pinan Shodan, Pinan Sandan, Pinan Yodan, Pinan Godan, Kūshankū, Naihanchi, Seishan, y Chintō. Sin embargo tras su fallecimiento otras organizaciones del estilo han añadido otras formas, como unsu y kumpu. Sin embargo se puede afirmar que todos los kata individuales provienen de la ciudad de Shuri en Okinawa.


title: Wadō-ryū

text: Además de los kata individuales enumerados anteriormente, en el karate Wadō-Ryu también se practican varias katas en parejas (como ocurre en el Judo y en el Aikido, artes marciales también derivadas del jiu-jitsu); lo que refleja su herencia del jujutsu. Estos katas se llevan a cabo por dos personas (uno como el atacante y uno como el defensor), lo que permite practicar una amplia gama de técnicas de defensa personal. Los kata en parejas a menudo varían de una organización del estilo a otra, porque el maestro Ōtsuka no buscaba estandarizarlos técnicamente sino usarlos para ilustrar diversos principios. Estos kata son:


title: Wadō-ryū

text: -Yakusoku Kihon Kumite: consta de 10 técnicas fundamentales de ataque contra los ataques en combinación (combinaciones de patadas y golpes), influenciados por los movimientos del cuerpo típicos del jujutsu.


title: Wadō-ryū

text: -Kumite Gata: consiste en 10 - 24 técnicas (dependiendo de la organización) de ataque que enfatizan Katamae (fijar) y Kuzushi (rotura del equilibrio) y múltiples golpes.


title: Wadō-ryū

text: -Ohyo kumite: consiste en diversas técnicas de ataque, incorporando los bloqueos, patadas y golpes del karate con lanzamientos del jujutsu y los movimientos del cuerpo.


title: Wadō-ryū

text: -Idori no Kata: consiste en 5-10 técnicas de autodefensa sentado, influenciados por lanzamientos y luxaciones articulares del jujutsu.


title: Wadō-ryū

text: -Tanto dori no Kata: consiste en 7-10 técnicas de las defensas contra ataques de cuchillo, influenciados por los movimientos del cuerpo tipo jujutsu, lanzamientos, y técnicas de bloqueo de las articulaciones.


title: Wadō-ryū

text: -Shinken Shirahadori (真 剣 白刃 取 り): consta de 5-10 técnicas de defensas contra ataques desde la espalda, influenciados por los movimientos del cuerpo derivados del jujutsu.


title: Wadō-ryū

text: Además de los kata en parejas ya mencionados, también hay otros como: Gyakunage Kata (kata de lanzamientos) y, Joshi Goshinjutsu (kata para la autodefensa de las mujeres), pero no se les enseña comúnmente.


title: Wadō-ryū

text: El karate Wadō Ryu, usa el sistema de grados (kyu - Dan), común a todos los estilos de karate, es decir por medio de los cinturones de colores desde el 10 kyu hasta el grado de cinturón negro 8 Dan. Respecto a los colores estos son: blanco, amarillo, naranja, verde, azul o rojo (según organización), violeta, marrón y negro. Sin embargo en el karate Wadō Ryu, no se otorgan grados intermedios o cinturones con dos colores, sea por medio de franjas o puntas como ocurre en otros estilos de artes marciales.


title: Wadō-ryū

text: Gran parte de los Dojos en España comenzaron en Madrid con el maestro Tatsuo Suzuki. Algunos de sus alumnos se desplazaron a Andalucía (Cádiz y Málaga) donde el estilo predominante es el Shotokan.


title: Wadō-ryū

text: En Europa, el estilo es practicado por gran número de Karatekas en Francia, Alemania y en el Reino Unido. En Alemania se encontraba Teruo Kono Sensei que en alguna ocasión se desplazó a España a realizar clases magistrales.


title: The Day That Never Comes

text: «The Day That Never Comes» es la cuarta canción del álbum "Death Magnetic" de la banda estadounidense de "Thrash Metal" Metallica. También es su cuadragésimo sencillo.


title: The Day That Never Comes

text: Esta canción es la balada de "Death Magnetic"; por su música y estructura recuerda a canciones anteriores como "Fade to Black", "Welcome Home (Sanitarium)", "One", "The Unforgiven" de los anteriores álbumes de la banda: "Ride the Lightning", "Master of Puppets," "...And Justice for All" y "Metallica" respectivamente. Casualmente también son la cuarta pista de sus respectivos álbumes.


title: The Day That Never Comes

text: El vídeo musical para la canción fue filmado en el desierto de las afueras de Los Ángeles, California el 31 de julio de 2008, dirigida por el cineasta danés Thomas Vinterberg. Se estrenó en la página oficial de la banda en la medianoche del 1 de septiembre de 2008.


title: The Day That Never Comes

text: El 4 de agosto de 2008, en una entrevista a MTV, la banda dijo que la letra de la canción trata sobre el resentimiento y el perdón. El baterista de la banda, Lars Ulrich afirmó que la canción fue inspirada en una relación de padre-hijo. En esa misma entrevista James Hetfield define la letra como vaga y poderosa, que puede tener variadas interpretaciones.


title: Provincia de Tomás Frías

text: Tomás Frías es una de las 16 provincias en que se divide el Departamento de Potosí, en Bolivia. Tiene una superficie de 3.420 km² y una población de 230.240 habitantes (según el Censo INE 2012). Su capital es la ciudad de Potosí, que también lo es de todo el departamento.


title: Provincia de Tomás Frías

text: La provincia fue bautizada con ese nombre en homenaje a Tomás Frías, notable jurisconsulto boliviano oriundo de la ciudad de Potosí, capital de la provincia y del departamento de Potosí.


title: Provincia de Tomás Frías

text: La provincia de Tomás Frías es una de las dieciséis provincias en el departamento de Potosí. Se extiende entre los 19 ° 00 'y 19 ° 50' de latitud sur y entre los 65 ° 32 'y 66 ° 24' de longitud oeste. Limita por el noroeste con el departamento de Oruro, en el suroeste con la provincia de Antonio Quijarro, en el sur con la provincia de José María Linares, al este con la provincia de Cornelio Saavedra, y al norte con la provincia de Chayanta.


title: Provincia de Tomás Frías

text: Principal idioma de la provincia es español , hablado por el 84,5%, mientras que el 75,5% de la población habla quechua . La población aumentó de 167.111 habitantes (censo de 1992) a 176.922 (censo 2001), un aumento del 20%. Capital de la provincia es Potosí (132.966 habitantes).


title: Provincia de Tomás Frías

text: 21% de la población está empleada en la agricultura, el 8% en la minería, 10% en la industria, 61% en los servicios generales. 92% de la población son católicos, protestantes 5%.


title: Satya

text: De acuerdo con el "Sanskrit-English Dictionary" del sanscritólogo británico Monier Monier-Williams (1819-1899), satiá significa:


title: Satya

text: El término "satiá" se traduce como ‘verdad, correcto’, tal como "satiá vishwas" (‘creencia correcta’), satiá karma (‘acción correcta’), etc.


title: Satya

text: El jainismo considera "satiá" ser uno de sus principios de cinco bases y todo el sadhus debe tomar un voto para adherirse a él.


title: Satya

text: El lema nacional de la república de la India es "Satyameva Jayate", que aparece inscrito en la parte inferior de su emblema, en escritura devanagari y que se traduce literalmente como 'Solo la verdad triunfa'.


title: Yucca schidigera

text: Yucca schidigera ("yuca de Mojave") es una especie de pequeño árbol perteneciente a la familia Asparagaceae.


title: Yucca schidigera

text: Es nativa del Desierto de Mojave y del Desierto de Sonora al sudeste de California, Baja California, sur de Nevada y oeste de Arizona.


title: Yucca schidigera

text: Crece en los desiertos rocosos y de creosota entre 300-1200 m de altitud, raramente sobre los 2500 m. Necesitan mucho sol y excelente drenaje. Está relacionado con ("Yucca baccata" ), que se distribuye en las mismas áreas.


title: Yucca schidigera

text: La yuca de Mojave es un pequeño árbol que alcanza los 5 m de altura con una densa corona de hojas dispuestas como en bayoneta al final del tronco basal. La corteza es de color gris-marrón y está cubierto por las hojas muertas cerca de la copa. Las hojas son de 3-15 dm de longitud y 4-11 cm de ancho en la base, cóncavo-convexas, gruesas, muy rígidas y de color amarillo-verdoso a azul-verdoso.


title: Yucca schidigera

text: Las flores son de color blanco y algunas veces con tintes púrpuras, acampanadas y de 3-5 cm de longitud que se producen en compactos grupos de 6-12 dm de altura al final del tallo. El fruto es una cápsula carnosa y verde que al madurar, a finales del verano, se torna coriácea y marrón oscuro. Los frutos miden de 5 a 11,5 cm de longitud y de 3 a 4 cm de ancho.


title: Yucca schidigera

text: Las fibras de las hojas eran usadas por los nativos americanos para hacer cuerdas, sandalias y ropa. Las flores y frutos pueden ser comidas y las semillas de color negro eran convertidas en harina. Las raíces eran usadas para fabricar jabón. Actualmente extractos de esta planta se usan en alimentación animal, excepto en chinchillas dado que se han reportado casos de intoxicación y en productos de herboristería.


title: Yucca schidigera

text: Yucca: nombre genérico que fue nombrado por Carlos Linneo y que deriva por error de la palabra taína: "yuca" (escrita con una sola "c").


title: Numeración ática

text: La numeración ática fue usada por los antiguos griegos probablemente desde el  a. C. Este sistema es más antiguo que la numeración jónica, pero la numeración egea, de origen minoico, fue empleada antes por los griegos micénicos.


title: Numeración ática

text: También eran conocidos como números herodiánicos, ya que aparecen descritos por primera vez en un manuscrito de Herodiano del .


title: Numeración ática

text: Otro nombre que recibe es el de números acrofónicos porque todos los símbolos empleados (a excepción del 1) derivan de las primeras letras de las palabras 'cinco', diez, cien, mil y diez mil. Así, Ι = 1, Π = 5, Δ = 10, Η = 100, Χ = 1000 y Μ = 10000.


title: Fundamentalismo de mercado

text: El fundamentalismo de mercado (también conocido como fundamentalismo de libre mercado) es una fe exagerada en la capacidad ilimitada del "laissez faire", o de los puntos de vista o políticas económicas de libre mercado, para resolver los problemas económicos y sociales. La expresión es usualmente rechazada como peyorativa por las personas y organizaciones a quienes se aplica.


title: Fundamentalismo de mercado

text: Diversos críticos del extremismo de libre mercado han usado el término para denotar lo que perciben como una creencia equivocada, o un engaño deliberado, de que el libre mercado provee la máxima equidad y prosperidad posible, y que cualquier interferencia con el proceso de mercado disminuye el bienestar social. El término es utilizado por partidarios de posiciones intervencionistas, proteccionistas y de economía mixta, así como capitalistas como George Soros y por economistas como el Premio Nobel Joseph Stiglitz. Los críticos citan como fundamentalista la creencia inquebrantable de que los mercados sin trabas maximizan la libertad individual, y son la única vía al crecimiento económico, y que la sociedad debe adherirse a esa idea suya del progreso. Entre las ideas adscritas a los fundamentalistas, se encuentra la creencia de que los mercados tienden hacia un equilibrio natural, y que el mejor interés en una sociedad dada es alcanzado al permitirle a sus participantes buscar su propio interés financiero con poca o ninguna supervisión reguladora.


title: Fundamentalismo de mercado

text: Según el economista John Quiggin, los rasgos característicos de la «retórica económica fundamentalista» son aseveraciones «dogmáticas», junto a la afirmación de que cualquiera que defienda perspectivas contrarias no es un verdadero economista. John Ralston Saul sostiene que es simplemente una forma de "bullying". Este enfoque dogmático deriva de la creencia en que la economía neoclásica proporciona una explicación científica del fenómeno económico, una explicación que algunos fundamentalistas afirman posee un estatus de verdad científica. No obstante, como señala Kozul-Wright en su libro "The Resistible Rise of Market Fundamentalism", esta «'inevitabilidad' de las fuerzas de mercado» que los políticos neoliberales y conservadores tienden a subrayar, y su confianza en su política preferida, descansa en una «mezcla de asunciones implícitas, mitos sobre la historia del desarrollo económico de sus propios países, e intereses particulares camuflados en su retórica como bien general».


title: Fundamentalismo de mercado

text: La expresión "fundamentalismo de mercado" fue popularizada por George Soros en su libro "La crisis del capitalismo global"(1998), en el cual afirma que «esta idea fue llamada laissez faire en el siglo XIX... He encontrado un mejor nombre: fundamentalismo de mercado.» Palagummi Sainath cree que fue el periodista Jeremy Seabrooke quien usó por primera vez el término.


title: Fundamentalismo de mercado

text: Actualmente, la expresión es utilizada por varios autores que escriben sobre temas económicos para significar un creencia presuntamente injustificada en la habilidad de los mercados para resolver todos los problemas en una sociedad. El término ha sido usado, peyorativamente, para criticar a algunos grupos que son vistos mayormente como detractores de cualquier regulación del Estado y defensores de un mercado totalmente libre. También es usado para menospreciar los argumentos de los partidarios de las "virtudes de la economía de libre mercado radical" o, en las palabras de Soros, contra la "ideología" que "ha colocado al capital financiero en el asiento de conductor."


title: Fundamentalismo de mercado

text: Joseph E. Stiglitz usó el término en su ensayo autobiográfico de aceptación del Premio en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel para criticar algunas políticas del Fondo Monetario Internacional: «Más extensivamente, el FMI estaba defendiendo una serie de políticas, a las que se refieren generalmente como el Consenso de Washington, las doctrinas neoliberales o fundamentalismo de mercado, sobre la base de una comprensión incorrecta de la teoría económica y (lo que observé) como una interpretación inadecuada de datos históricos.»


title: Fundamentalismo de mercado

text: Mientras que el término fundamentalismo de mercado es relativamente nuevo (el uso de la palabra "fundamentalismo" es en sí mismo reciente), el concepto de liberalismo económico no lo es. Las ideas fueron tomadas en el siglo XVIII en los trabajos de Adam Smith y de Jean-Baptiste Say. Fue recién en el siglo XX cuando la relativa sofisticación encontrada en el trabajo de Smith sería reformulada por economistas tales como Friedrich Hayek, Joseph Schumpeter y Milton Friedman (provenientes de diferentes escuelas económicas), resultando en una receta para una economía de libre mercado: negocios y comercio desregulados, intervención restringida del Estado y dejar que el espíritu empresarial genere bienestar para todos aquellos que participaran de la economía.


title: Fundamentalismo de mercado

text: Bajo la influencia de Friedman y de los Chicago Boys (economistas chilenos educados en la Universidad de Chicago) en el Milagro de Chile durante el régimen de Augusto Pinochet en la década de 1970s, modelos similares fueron adaptados por la primera ministra Margaret Thatcher en el Reino Unido (Thatcherismo y por el presidente Ronald Reagan en los Estados Unidos (Reaganomics a comienzos de los años 1980.


title: Fundamentalismo de mercado

text: A fines de la década de 1980s, las instituciones financieras basadas en Bretton Woods Washington D.C. (Fondo Monetario Internacional y Banco Mundial) y el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos se adhirieron al Consenso de Washington, una serie de prescripciones políticas para naciones con crisis económicas, las cuales incluían medidas tales como la eliminación de subsidios estatales, redirección de gasto social en desarrollo de infraestructura y reducción de impuestos. o, como Stiglitz resumió, promovió el proselitismo de un conjunto universal de recomendaciones de política económica: "estabilizar, liberalizar y privatizar"


title: Fundamentalismo de mercado

text: A lo largo del último par de décadas en los Estados Unidos, cada vez que la expansión del crédito llevaba a problemas, las autoridades financieras intervenían inyectando liquidez y estimulando la economía. Este sistema de 'incentivos asimétricos' (también conocido como "riesgo moral") estimulaba cada vez mayores expansiones del crédito. Desde 1980, las regulaciones financieras han sido progresivamente relajadas hasta que han prácticamente desaparecido. Según George Soros,


title: Ducado de Atrisco

text: El ducado de Atrisco es un título nobiliario español creado el 17 de abril de 1708 por el rey Felipe V a favor de José Sarmiento de Valladares y Arinés Troncoso de Romay, gobernador, capitán general y virrey de Nueva España.


title: Ducado de Atrisco

text: Su denominación hace referencia a Atlixco, uno de los tres señoríos que existían en Nueva España, en 1708.


title: Ducado de Atrisco

text: José Sarmiento de Valladares Arinés Troncoso de Romay se casó con la tercera condesa de Moctezuma, nieta de Pedro Tesifón de Moctezuma, quien a su vez era bisnieto de Moctezuma II, por lo que de esa manera los duques de Atrisco se emparentaban con el emperador azteca.


title: Ducado de Atrisco

text: Al morir sin sucesión las dos hijas del I duque de Atrisco, los derechos recayeron en una sobrina de la segunda mujer del I duque, Ana Nicolasa de Guzmán, hija de Melchor Francisco de Guzmán Osorio Dávila Manrique de Zúñiga, también llamado Melchor Álvarez Osorio Gómez Dávila y Guzmán Manrique de Zúñiga (m. 15 de abril de 1710), IX marqués de Ayamonte, VI marqués de Velada, XII marqués de Astorga, V marqués de Villamanrique, XIII conde de Trastámara, XII conde de Santa Marta de Ortigueira, IV de San Román (antigua denominación), XIV conde de Nieva, V conde de Saltés, XX señor de Turienzo y de Villalobos, alférez mayor hereditario del Pendón de la Divisa del rey, caballero de Calatrava, etc, y de su segunda mujer María Ignacia Fernández de Córdoba-Figueroa., hija de Luis Ignacio Fernández de Córdoba y Aguilar, VI marqués de Priego y VI duque de Feria.


title: Distrito San José (Zaragoza)

text: San José es un distrito de la ciudad de Zaragoza (España), formado en exclusiva por el barrio de San José, aunque todavía es relativamente usual que se distingan, dentro de él, las zonas de Miraflores y Montemolín (o Bajo Aragón). Limita con los distritos de Centro, Universidad, Torrero-La Paz y Las Fuentes.


title: Distrito San José (Zaragoza)

text: El área de "Miraflores"-"Montemolín" era de uso agrícola, separada de la ciudad por el Río Huerva. En 1932 se crea la "Avenida de San José" y en 1945 un nuevo tranvía comunica el barrio con la ciudad.


title: Distrito San José (Zaragoza)

text: El barrio creció sin un plan urbanístico bien definido y los diferentes planes de urbanización tendieron a paliar la situación de crecimiento desordenado de diferentes planeamientos que habían proliferado inconexos. Entre ellos cabe destacar el barrio de Los chiflaos, el barrio de Colón, el de San José de Calasanz, etc. Así las grandes arterias sirven para coser tipologías urbanas bien diferenciadas unas de otras que hacen del barrio un lugar bastante heterogéneo.


title: Distrito San José (Zaragoza)

text: El mayor crecimiento del barrio se produce en la década de los 60 y los 70, con la llegada al barrio de inmigrantes procedentes de áreas rurales de Aragón. También se abre el trazado de Tenor Fleta, que comunica el barrio con el Centro. Posteriormente se urbaniza Cesáreo Alierta como gran avenida de acceso y salida de la ciudad hasta el tercer cinturón.


title: Distrito San José (Zaragoza)

text: Como tareas pendientes quedan la prolongación de la avenida del Tenor Fleta hasta el Tercer Cinturón y del acondicionamiento y mejora de las riberas del Canal Imperial de Aragón, las únicas que quedan sin arreglar de toda la ciudad, de igual modo quedan pendientes la urbanización de Monasterio de Samos y la mejora del primer tramo de la propia avenida de San José.


title: Distrito San José (Zaragoza)

text: Entre las antiguas instalaciones industriales que antiguamente poblaron el barrio queda en pie todavía la fábrica de cervezas La Zaragozana, situada en medio de la trama urbana.


title: Distrito San José (Zaragoza)

text: La "Avenida de San José" es la arteria que da nombre al barrio, su nombre lo toma del antiguo convento y posteriormente presidio de San José situado junto a la ribera del río Huerva, en el camino que conduce al Bajo Aragón, tiene un trazado en sentido Norte-Sur que sirvió para conectar los arrabales agrícolas con la ciudad así como para conectar con el barrio de Torrero, por lo que la avenida surca todo el barrio desde la antigua carretera del Bajo Aragón, actual Avenida de Miguel Servet con el Canal Imperial de Aragón.


title: Distrito San José (Zaragoza)

text: La "Avenida Tenor Fleta" es otra de las arterias importantes del barrio, lo cruza en sentido oeste-este y bajo ella circulan las vías del ferrocarril; justo al final de la avenida se sitúa la estación de cercanías de Miraflores, dicha avenida tiene pendiente todavía un último tramo que la prolongará hasta el tercer cinturón. La "Avenida Miguel Servet", es otra de las arterias en la parte norte del barrio y establece la frontera con el distrito de Las Fuentes. Otra de las grandes avenidas que surcan el barrio es la de Cesáreo Alierta, de más reciente construcción y una de las más amplias de Zaragoza, actualmente uno de los accesos principales al este de la ciudad. Es en estas principales calles donde se concentran la mayor parte de los servicios.


title: Distrito San José (Zaragoza)

text: Dispone del Centro de Salud San José en la calle Santuario de Cabañas y del Centro de Especialidades San José en la calle Luis Aula.


title: Distrito San José (Zaragoza)

text: Se encuentra el Pabellón Príncipe Felipe al que se intentó cambiar el nombre por José Luis Abós pero los juzgados lo detuvieron cautelarmente.


title: Distrito San José (Zaragoza)

text: El acto más importante son los cabezudos, quienes reúnen a más de 6000 personas en los recorridos. Sus emboscadas y latigazos les han hecho muy populares. De igual modo cabe reseñar la celebración del dance de San José, que se ha hecho un hueco entre los festejos populares de la ciudad.


title: Distrito San José (Zaragoza)

text: Fiestas menores en el distrito, en las que se realiza un fin de semana de actividades entre todas las asociaciones del Barrio.


title: Torre Mapfre (México)

text: La Torre Mapfre es un edificio ubicado en la avenida Paseo de la Reforma nº243, en la Delegación Cuauhtémoc, en la Ciudad de México. Cuenta con 13 elevadores (ascensores), es uno de los edificios más modernos de la ciudad y el décimo edificio más alto de la avenida Paseo de la Reforma (2013). Su construcción comenzó en el año 2007, se vio detenida en el año 2009 a causa de la epidemia de gripe y de la crisis económica que azotó al mundo. A mediados del año 2010 la construcción se reanudó aumentando su altura de 117 metros a 124 metros. Además, el edificio que alberga las operaciones de la aseguradora Mapfre en México, contará con la certificación LEED otorgada por el US Green Building Council por ser amigable con el medio natural, convirtiéndolo en el segundo edificio en Latinoamérica tan solo después de la Torre HSBC en tener dicha certificación ambiental.


title: Padre Carlos

text: Aunque considerado el escultor más importante de su tiempo en Quito, la falta de aportes documentales sobre su vida y su obra llevó a dudar de su existencia a más de un estudioso y a pensar que bajo ese nombre se recogían obras de distintos escultores. El hallazgo de una inscripción que lo señala como el autor del "San Lucas Evangelista" (1668) de la capilla de Cantuña de la Iglesia de San Francisco confirmó que no se trata de un personaje ficticio aunque poco más se conozca de su biografía.


title: Francisca de Paula Segura y Ruiz

text: Francisca de Paula Segura y Ruiz (Santiago, 25 de enero de 1782-Pumanque, 1874) fue una criolla chilena, conocida principalmente por ser la cónyuge y madre del único hijo del patriota Manuel Rodríguez Erdoíza.


title: Francisca de Paula Segura y Ruiz

text: Las fuentes y referencias históricas de Francisca de Paula son escasas y solo por su hijo, registro de bautismo y su certificado de defunción se sabe certeramente de su existencia y relación con el prócer Manuel Rodríguez.


title: Francisca de Paula Segura y Ruiz

text: Francisca de Paula Segura y Ruiz, nació en Santiago en 1782, era hija de los criollos dueños de una Hacienda en Pumanque, Nicolás Segura y Mercedes Ruiz.


title: Francisca de Paula Segura y Ruiz

text: Hacia fines de 1817, Manuel Rodríguez Erdoíza conoció en su calidad de disidente patriota y mantuvo una relación secreta y estable con Francisca de Paula Segura y Ruiz, una criolla no afín a los realistas, de posición acomodada de 36 años de edad; sin embargo, no han existido elementos probatorios físicos que certifiquen un matrimonio, que algunos historiadores mencionan celebrado en la Capilla de Reto, distante a 10 kilómetros de Pumanque y destruida totalmente por incendios. asimismo dadas las condiciones de inestabilidad y el enclave histórico del momento hacían muy improbable que Manuel Rodríguez hubiese querido o podido casarse.


title: Francisca de Paula Segura y Ruiz

text: Sin embargo lo que se sabe más es que de esta relación nació un hijo de nombre Juan Esteban Rodríguez Segura, nacido el 24 de abril de 1818 en Pumanque, como consta en su rosario de bautismo, el cual se encuentra en exhibición en el Museo de Colchagua. Su hijo nació a un mes y dos días antes del asesinato de su padre.


title: Francisca de Paula Segura y Ruiz

text: Francisca de Paula jamás se casó y falleció en la Hacienda de Pumanque a sus 92 años y sus restos fueron inhumados en la iglesia parroquial Consagrada a la Virgen del Rosario de Pumanque.


title: Francisca de Paula Segura y Ruiz

text: Por voluntad de doña Francisca de Paula, su certificado de defunción la identifica como "viuda de Manuel Rodríguez".


title: Universidad de Sofía

text: La Universidad San Clemente de Ohrid de Sofía (en búlgaro: Софийски университет „Св. Климент Охридски“, Sofiyski universitet „Sv. Kliment Ohridski“) o simplemente Universidad de Sofía, es la más antigua e importante institución de educación superior de Bulgaria, fundada el 1 de octubre de 1888. El edificio de la universidad fue construido entre 1924 y 1934 principalmente en estilo neobarroco con la ayuda financiera de los hermanos Evlogi Georgiev y Hristo Georgiev, cuyas esculturas se exponen en la fachada.


title: Universidad de Sofía

text: La universidad de Sofía dispone 15 facultades y tres departamentos, donde reciben educación cerca de 18 911 estudiantes. Además, dispone de: biblioteca, imprenta, salas de computación, gimnasios y de varias otras infraestructuras. El rector actual es Ivan Ilchev.


title: Universidad de Sofía

text: Ha sido clasificada como la mejor universidad de Bulgaria según el "ranking" nacional e internacionales, y se encuentra constantemente entre el mejor cuatro por ciento de las universidades a nivel mundial según "QS World University Rankings".


title: Universidad de Sofía

text: La universidad fue fundada el 1 de octubre 1888, 10 de años después de la liberación de Bulgaria, para servir como institución primaria. Inicialmente, tenía 4 conferenciantes regulares y 3 adicionales y 49 estudiantes. Fue fundada como curso pedagógico superior, se convirtió en una Escuela de altos Estudios después de algunos meses y en universidad en 1904. El primer rector fue el lingüista búlgaro Aleksandar Teodorov-Balan.


title: Universidad de Sofía

text: Durante los primeros años de la universidad de Sofía, había tres facultades: facultad de historia y de filología (desde 1888), facultad de matemáticas y de física (desde 1889) y una facultad de ley (desde 1892). Se enseñaba historia, geografía, filología eslava, filosofía y pedagogía, matemáticas y física, química, ciencias naturales y leyes. Las primeras 16 mujeres fueron bienvenidas en la universidad en 1901, y el 25 de noviembre (el 8 de diciembre O.S.), el día de san Clemente de Ohrid, se convirtió en el día de fiesta oficial de la universidad el año siguiente.


title: Universidad de Sofía

text: Al principio de las guerras balcánicas, se inscribieron 1.379 estudiantes (725 hombres y 654 mujeres) para asistir a la universidad. Se estableció una cuarta facultad en 1917, la facultad de medicina; la facultad de agronomía siguió en 1921, y luego la facultad de veterinaría y la facultad de teología que se fundaron en 1923. En 1922-1923, la universidad de Sofía tenía 111 cátedras, 205 profesores y ayudantes y 2.388 estudiantes, de los cuales 1.702 hombres y 686 mujeres.


title: Universidad de Sofía

text: La primera piedra de la fundación del nuevo edificio de la universidad de Sofía se puso el 30 de junio de 1924. Los fondos fueron asegurados por los hermanos Evlogi Georgiev y Hristo Georgiev, el diseño del edificio fue realizado por un arquitecto francés que había ganado una competición para tal propósito en 1907. La apertura oficial fue el 16 de diciembre de 1934.


title: Universidad de Sofía

text: La primera tesis doctoral de la universidad fue defendida el 27 de octubre de 1929 en ciencias naturales por Vasil Tsankov. Segundo, en química, siguió el 1 de julio de 1930 de Aleksandar Spasov. En 1930-1931, la universidad tenía cuatro doctores más.


title: Universidad de Sofía

text: Después de los cambios políticos del 9 de septiembre de 1944 y el nacimiento de la república popular de Bulgaria, se llevaron a cabo reformas radicales en el sistema universitario del país, lo cual hizo que las matrículas aumentaran en un 1000%, en 1944-45 13.627 estudiantes asistieron a la universidad, constituida por 182 profesores y lectores y 286 ayudantes. Se asignaron profesores comunistas a la dirección de la universidad en reemplazo de las autoridades cercanas a la exmonarquía. La universidad se reestructuró siguiendo el ejemplo de las universidades soviéticas.


title: Contrato con Dios

text: Contrato con Dios es una novela gráfica publicada en 1978, la cual fue escrita y dibujada por Will Eisner. Esta se compone de una serie de cuentos cortos, los cuales giran en torno a judíos pobres que viven en una pensión de la ciudad de Nueva York. Esta publicación se compone de cuatro historias independientes. La primera; llamada "Un contrato con Dios", narra la historia de un religioso que renuncia a su fe después de la muerte de su joven hija adoptiva. En la segunda; titulada "El cantante callejero", una diva intenta seducir a un joven y pobre cantante callejero para aprovecharse de él. La tercera nombrada "El Super" narra como un intimidante racista es arrastrado al suicidio luego de ser falsamente acusado de pedofilia. Y "Cookalein", la cual entrelaza las historias de varios personajes que se encuentran de vacaciones en las Montañas de Catskill. Estas historias están vinculadas temáticamente por la frustración, la violencia, la desilusión y la identidad étnica. Eisner hace uso de grandes imágenes monocromáticas para dar una perspectiva dramática, enfatizando las expresiones faciales de los personajes hasta el punto de caricaturizarlos; incluyendo bordes tradicionales en algunos paneles o viñetas. Eisner quería vender esta obra en librerías tradicionales en lugar de las tiendas de cómics, razón por la cual la editorial "Baronet Books" la comercializó al público con el epíteto de "novela gráfica". Eisner produjo dos secuelas ambientadas en el mismo edificio; "Ansia de vivir" (1988) y "Avenida Dropsie" (1995). A esta publicación se le atribuye la popularización del término novela gráfica.


title: Contrato con Dios

text: La narración está caligrafiada como parte del dibujo, en lugar de textos separados en viñetas y "Eisner" evita por completo el uso de paneles y sus fronteras, delimitando el texto con edificios o marcos de ventanas en su lugar. Las páginas no están completamente llenas con grandes dibujos que se enfocan en la expresión facial. Esto le permitió que la duración de las historias se desarrollaran en función de su contenido, en lugar del número fijo de páginas que era tradicional en los cómics en esta época. "Eisner" enfatiza el entorno urbano con una perspectiva vertical dramática y un arte oscuro con muchos claroscuros.


title: Contrato con Dios

text: Eisner intentaba que "Contrato con Dios" tuviese una audiencia adulta y quería que se vendiera en librerías y no en tiendas de cómics.


title: Contrato con Dios

text: Eisner tenía la intención de llamar al libro ""Historias de pensión, cuentos del Bronx"" o ""Una pensión en el Bronx""; pero "Baronet" lo tituló "Contrato con Dios" después de leer la historia principal, ya que "tenament" no era un término ampliamente conocido.


title: Caleta de Sebo

text: Caleta de Sebo (también llamada Caleta del Sebo) es una localidad dentro del municipio de Teguise, situada en la parte suroriental de la isla de La Graciosa (provincia de Las Palmas), en el suroeste de España. A 1,2 kilómetros de la isla de Lanzarote, Caleta del Sebo es el principal núcleo poblacional de La Graciosa, la mayor de las islas del archipiélago Chinijo. Por esta razón, Caleta del Sebo es considerada la capital "de facto" de La Graciosa.


title: Caleta de Sebo

text: Sus principales actividades económicas son la pesca y el turismo. Posee un puerto que comunica La Graciosa con la localidad lanzaroteña de Órzola.


title: Caleta de Sebo

text: En arquitectura destaca la iglesia parroquial de la localidad, la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen también llamada "Virgen del Mar", patrona de la isla de La Graciosa y de Caleta del Sebo. Cada 16 de julio se realiza la tradicional procesión marítima de la Virgen.


title: Tíscar

text: Tíscar es una aldea anexa al municipio de Quesada (provincia de Jaén, España), a 13 km de este. Cuenta con un santuario donde se venera a la Virgen de Tíscar, patrona de Quesada y de la Sierra de Cazorla; el pequeño Castillo de Tíscar, en ruinas; y un paraje conocido como la Cueva del Agua de Tíscar.


title: Tíscar

text: El nombre propio María de Tíscar o, simplemente, Tíscar es un nombre femenino muy frecuente en la comarca.


title: Tíscar

text: Originalmente debió ser una pequeña construcción levantada tras la Reconquista para recibir a los romeros en acción de gracias por favorecer la victoria. Después fue un santuario gótico con elementos mudéjares. Más tarde se construyó el edificio actual.


title: Tíscar

text: Es centro de devoción y peregrinación de la comarca. La construcción del santuario actual data del , conservando elementos arquitectónicos más antiguos, de hasta el . El edificio actual es de Jacinto Higueras. Tiene una nave con bóveda de lunetos. La imagen de la Virgen se aloja en un camarín. Se conservan azulejos del , en concreto el alicatando mudéjar de la sacristía. Tiene unas puertas muy antiguas. Contiene una emblemática pintura de Rafael Zabaleta: «La romería de la Virgen de Tíscar». Pila bautismal del , puerta de taracea del y pequeñas imágenes de terracota de la virgen y los evangelistas.


title: Tíscar

text: Se ubica entre Peña Negra y el Cerro del Caballo, en el paso natural entre ambas montañas. Nuestra Señora de Tíscar es patrona de Quesada y del Adelantamiento. Es muy querida en la comarca del Alto Guadalquivir. La imagen de la Virgen de Tíscar fue traída en el año 34, según la leyenda, por San Isicio, evangelizador de Cazorla.


title: Tíscar

text: La Virgen de Tíscar fue coronada el 29 de septiembre de 1954 por el cardenal Pla y Daniel, arzobispo de Toledo.


title: Tíscar

text: Cuenta la leyenda que en la Cueva del Agua, Cueva de la Virgen de Tíscar o Gruta de las Maravillas se apareció la Virgen, en 1319, al reyezuelo de Tíscar, Mahomad Abdón.


title: Tíscar

text: Durante la conquista del castillo de Tíscar por las huestes cristianas de Pedro de Castilla, los moros tiraban desde las murallas la imagen de la Virgen, la cual volvía siempre hacia arriba. Finalmente, cuando los cristianos tomaron el castillo, el sábado víspera de Pentecostés de 1319, encontraron la imagen rota en pedazos. Milagrosamente, la imagen volvió entera a Tíscar, tras llevarla a Toledo para restaurarla.


title: Tíscar

text: Es una formación caliza, en la que se unen el agua del río Tíscar y del Monte del Caballo. El curso del agua tiene saltos, pilones, cascadas y fuentes que, más abajo, forman el Pilón Azul, cerca de la aldea de Belerda.


title: Tíscar

text: Entre 1993 y 2017, en la cueva, que tiene buena acústica, se han venido organizando conciertos de músicas andina, árabe andalusí, sefardí y celta.


title: Función polilogarítmica

text: El polilogaritmo (también conocido como función de Jonquière) es una función especial formula_1 definida por la siguiente serie:


title: Función polilogarítmica

text: Esta no es, en general, una función elemental, aunque esté relacionada con la función logarítmica. La definición dada arriba es válida para todo número complejo "s" y "z" tal que formula_3. Para obtener el polilogaritmo en el resto del plano complejo, hay que extender la definición mediante una continuación analítica.


title: Función polilogarítmica

text: El caso especial formula_4 nos da la relación de estas funciones con el logaritmo (formula_5) mientras que los casos especiales formula_6 y formula_7 se denominan dilogaritmo (o función de Spence) y trilogaritmo respectivamente. El nombre de la función proviene del hecho de que podría ser definida como integrales iteradas de la misma función:


title: Función polilogarítmica

text: así, el dilogaritmo es una integral del logaritmo, el trilogaritmo del dilogaritmo y así continuamente. Para valores enteros negativos de "s", el polilogaritmo es una función racional.


title: Función polilogarítmica

text: El polilogaritmo también aparece en la forma cerrada de la integral de la distribución de Fermi-Dirac y de la distribución de Bose-Einstein, denominándose a veces como la integral de Fermi-Dirac o la integral de Bose-Einstein. El polilogaritmo no debe confundirse con las funciones polilogarítmicas ni con la función logaritmo integral, la cual tiene una notación similar.


title: Función polilogarítmica

text: En el caso en el que el parámetro "s" sea un entero, este estará representado por "n" (o -"n" cuando sea negativo). Suele ser conveniente definir formula_9 donde formula_10 es la rama principal del logaritmo complejo formula_11, de tal manera que formula_12. Además, toda exponencialización se considerará univaluada: formula_13.


title: Función polilogarítmica

text: Dependiendo del parámetro "s", el polilogaritmo puede ser multivaluado. La rama principal del polilogaritmo se escoge que sea aquella para la que formula_1 sea real para formula_15 y sea continua excepto en el eje positivo real, donde hay un corte en el intervalo formula_16 tal que el corte coloca a los puntos del eje real en el semiplano inferior de "z". En término de formula_17, la rama principal está definida para aquellos valores de formula_17 tales que formula_19. El hecho de que el polilogaritmo sea discontinuo en formula_17 puede dar lugar a confusión.


title: Función polilogarítmica

text: Si se atraviesa el corte, esto es, tomando un parámetro infinitesimal "δ" positivo y real, entonces se tiene:


title: Función polilogarítmica

text: Para todos los valores negativos de "s", se puede expresar el polilogaritmo como un cociente de polinomios en "z", siendo por tanto funciones racionales. Algunos valores de polilogaritmos para argumentos semienteros son:


title: Función polilogarítmica

text: Esta ecuación proporciona la continuación analítica de la representación mediante series del polilogaritmo más allá del círculo de convergencia formula_55.


title: Función polilogarítmica

text: Más abajo se tiene esta fórmula para el caso en el que formula_62 sea un entero, en el cual se simplifica bastante.


title: Función polilogarítmica

text: Con las mismas condiciones sobre "x" que arriba, para valores enteros negativos del parámetro "s", se tiene que, para todo formula_66:


title: Función polilogarítmica

text: El cambio de variables formula_83, formula_84 transforma a la integral doble en una integral separable:


title: Función polilogarítmica

text: donde "c" es una constante situada a la derecha de los polos del integrando. El camino de integración puede deformarse en un contorno cerrado, y los polos del integrando son los de la función gamma formula_88 en formula_89 y el polo de la función zeta de Riemann formula_90 situado en formula_91. Sumando estos residuos, para formula_92 y formula_93


title: Función polilogarítmica

text: Si el parámetro "s" es un entero positivo "n", tanto el término formula_95 como la función gamma se hacen infinito, aunque su suma no. Para enteros formula_96 se tiene:


title: Función polilogarítmica

text: El término problemático contiene a formula_107 el cual, cuando se multiplica por formula_108 tiende a cero cuando μ tiende a cero, excepto en el caso en el que formula_98. Esto refleja el hecho de que el polilogaritmo formula_1 contiene una singularidad logarítmica cuando formula_4 y formula_112, entonces:


title: Función polilogarítmica

text: Usando la relación existente entre la función zeta de Riemann y los números de Bernoulli formula_114:


title: Función polilogarítmica

text: Como, exceptuando formula_118, todos los números de Bernoulli con índice impar son cero, se obtiene el término formula_119 usando formula_120.


title: Función polilogarítmica

text: donde "H" es el contorno de Hankel, formula_93, y el polo formula_123 del integrando no cae en el eje no negativo real. El contorno de Hanker puede deformarse para que contenga los polos del integrando en formula_124 y la integral puede ser evaluada como la suma de los residuos de los polos que contenga con la fórmula integral de Cauchy.


title: Función polilogarítmica

text: Esto se cumplirá para formula_126 y para todo μ excepto cuando formula_127. Sumando estas series se obtiene:


title: Función polilogarítmica

text: Es inmediato que esta igualdad se cumple en los casos formula_141 y formula_142, y es fácilmente verificable por diferenciación ∂/∂"x" ∂/∂"y". Para formula_143 la identidad se reduce a la fórmula de reflexión de Euler:


title: Función polilogarítmica

text: Nota histórica:Don Zagier remarcó que "El dilogaritmo es la única función matemática con sentido del humor."


title: Función polilogarítmica

text: Leonard Lewin descubrió una generalización de varias relaciones clásicas para valores especiales del polilogaritmo, estas son las escaleras de polilogaritmoseee. Sea formula_149 el recíproco del número áureo. Entonces, dos ejemplos de estas relaciones son los siguientes:


title: Función polilogarítmica

text: El polilogaritmo tiene dos puntos de ramificación, uno en formula_152 y otro en formula_153. El segundo punto (el situado en formula_153) no es visible en la hoja principal del polilogaritmo. Este sólo se hace visible cuando el polilogaritmo es extendido mediante continuación analítica a sus otras hojas. El grupo de monodromía para el polilogaritmo consiste en las clases de homotopía de los caminos que rodean los puntos de ramificación. Denotando a estos puntos como formula_155 y formula_156, el grupo de monodromía tiene la siguiente representación de grupo:


title: Función polilogarítmica

text: Para el caso especial de dilogaritmo, se tiene además que formula_158, y el grupo de monodromías es el grupo de Heisenberg (identificando formula_159 y formula_160 con formula_161).


title: Andrea Stella

text: Andrea Stella (Orvieto, 22 de febrero de 1971) es un ingeniero italiano y director deportivo del equipo de Fórmula 1 de McLaren. Anteriormente fue Ingeniero de Rendimiento e Ingeniero de Carrera en la Scuderia Ferrari, donde entre otros lo fue para Michael Schumacher, Kimi Räikkönen y Fernando Alonso.


title: Andrea Stella

text: Se licenció en ingeniería aeroespacial en la Universidad de Roma La Sapienza con una tesis experimental realizada en el CEIMM (Centro de Experiencias Hidrodinámicas Marinas) de Roma.


title: Andrea Stella

text: Comenzó su carrera en Ferrari en el año 2000 como Ingeniero de Rendimiento para el equipo de pruebas, antes de ser Ingeniero de Rendimiento de Michael Schumacher (2002-2006) y luego Kimi Räikkönen (2007-2008). Pasó a ser Ingeniero de Carrera para Räikkönen (2009) y luego para Fernando Alonso (2010-2014). En 2006, también trabajó como Ingeniero de Pista con Valentino Rossi, cuando el motociclista hizo una prueba con Ferrari.


title: Andrea Stella

text: Se unió a McLaren en 2015 como Jefe de Operaciones de Carrera, pasando a Director de Rendimiento en 2018 y Director de Carreras en 2019. En el último rol, forma un triunvirato con James Key como Director Técnico y Piers Thynne como Director de Producción, todos bajo la dirección general de Andreas Seidl.


title: Quiscalus nicaraguensis

text: Zanate nicaragüense o Zanatillo (Quiscalus nicaraguensis) es una especie de ave paseriforme de la familia Icteridae endémica de América Central. Esta especie habita solo alrededor de los lagos de Nicaragua y en el norte de Costa Rica. Otros nombres comunes: clarinero, zanate de laguna. A veces se le llama informalmente «cuervo», pero en realidad no es pariente de los cuervos verdaderos, los cuales pertenecen a la familia Corvidae.


title: Quiscalus nicaraguensis

text: Es un ave de tamaño mediano con cola, pico y patas bastante largas. El pico y las patas son de color negro y los ojos son de color amarillo pálido. El macho mide unos 31 cm de largo y la hembra unos 25 cm. El plumaje del macho adulto es totalmente negro con un brillo iridiscente de color violeta en el vientre y la cola, verde-violeta en la cabeza, la espalda y el pecho, y azul verde en la mayor parte del ala. La cola del macho tiene forma de V, subiendo desde el centro hacia las plumas exteriores. Los machos inmaduros son más apagados y menos brillantes que los adultos, con el vientre y los muslos marrones. La hembra es marrón arriba con una pálida lista superciliar (raya en el ojo), que se hace más evidente por el lorum oscuro y las coberteras del oído. Los muslos, flancos y plumas coberteras de la cola son de color marrón oscuro, mientras que el resto de la parte inferior es color beige, más oscuro en la parte superior del pecho y más pálido en la garganta y el vientre.


title: Quiscalus nicaraguensis

text: El similar zanate mexicano ("Quiscalus mexicanus") se superpone con él en rango, pero es más grande, con pico y cola más largos. El macho tiene un brillo menos verde que el zanate nicaragüense mientras que la hembra es más oscura por debajo y tiene una lista superciliar menos evidente.


title: Quiscalus nicaraguensis

text: El zanate de Nicaragua tiene una variedad de llamadas incluyendo una llamada nasal frecuente, diversas notas de silbidos y un gemido agudo y creciente. El canto es una serie de silbidos que aumentan en velocidad y frecuencia.


title: Quiscalus nicaraguensis

text: Se limita al oeste de Nicaragua y el norte de Costa Rica. Se encuentra principalmente en las inmediaciones del lago de Nicaragua y el lago de Managua, pero su gama se ha ampliado un poco gracias a la tala de los bosques y la creación de áreas de pasturas. En Costa Rica se distribuye en el área de Caño Negro a lo largo del río Frío. Se trata de especies no migratorias, pero hace algunos movimientos locales en respuesta a las estaciones y los cambios en el nivel del agua.


title: Quiscalus nicaraguensis

text: Anida sólo en zonas pantanosas, pero también se alimenta en matorrales, pastizales húmedos y orillas de lagos y riberas a lo largo de los ríos.


title: Quiscalus nicaraguensis

text: Se alimenta en grupos pequeños buscando semillas e insectos en el suelo. A menudo busca alimento alrededor del ganado.


title: Quiscalus nicaraguensis

text: Anida en pequeñas colonias en arbustos o árboles o entre vegetación palustre, como las ciperáceas. El nido en forma de cuenco está hecho de hierba y hojas y raíces de plantas herbáceas. La puesta es de dos a tres huevos de color azul con manchas oscuras concentradas en el extremo más grande. Sólo la hembra incuba los huevos, pero ambos padres están involucrados en la alimentación de los polluelos.


title: Quiscalus nicaraguensis

text: La isla Zanatillo se ubica en el lago de Nicaragua perteneciente al municipio de Cárdenas, departamento de Rivas.


title: Quiscalus nicaraguensis

text: Es muy conocida la canción folclórica de autor anónimo titulada "Zanatillo", recopilada por Erwin Krüger y popularizada por el Trío Monimbó, cuya letra dice:


title: Río Fluviá

text: El río Fluviá (en catalán "Fluvià") es un río de Cataluña (España) que nace en las montañas del "Collsacabra" ("Falgars d'en Bas"), y desemboca en el Mediterráneo en las Marismas del Ampurdán, cerca de San Pedro Pescador, después de recorrer 70 km por las comarcas catalanas de La Garrocha y Alto Ampurdán. Los principales afluentes del río Fluviá son el Ser, el Gurn, el Llierca y el Oix. Su ancho en la desembocadura es de algo más de 100 m, aunque interrumpidos por una barra litoral que cierra casi completamente las aguas fluviales.


title: Matilde Lemaitre

text: Desde los siete años está radicada con su familia en Bogotá. Se graduó de bachiller en el Colegio Nueva Granada y ha realizado estudios de Comunicación Social en la Universidad Javeriana. Sus inicios actorales se dieron ocho años atrás, con pequeños papeles en calidad de extra para producciones como: "Siete veces amada" (2002), "Padres e hijos", "Francisco el Matemático", "Pasión de Gavilanes", entre otras.


title: Matilde Lemaitre

text: Su verdadero debut como actriz se produjo hacia 2008, a través de la primera serie web colombiana de suspenso titulada "Almas Perdidas" (2008). En esa ocasión interpretó a Ely, una chica descomplicada y delgada, que para muchos hombres la consideran sexy, pese a su falta de concentración. Allí actuó al lado de Angélica Blandón, Álex Gil, Margarita Vega y Roger Moreno. “Almas Perdidas” fue producida por RCN e-NNOVVA.


title: Matilde Lemaitre

text: Meses más tarde fue fichada por FOX-Telecolombia para interpretar a Susanita en la teleserie "Amor, Mentiras y Video" (2009). Una teleserie dirigida a la audiencia juvenil que no tuvo los resultados esperados, pero le sirvió como experiencia en su corta carrera actoral. En esta serie actuó al lado de Lorna Cepeda, Juan Carlos Vargas, Orlando Valenzuela, Natalia Durán y Carlos Torres (“Kike” de la telenovela de MTV "Niñas Mal").


title: Matilde Lemaitre

text: 2010, fue un año lleno de mucho trabajo para Matilde Lemaitre, ya que muchos colombianos se identificaron plenamente con los papeles que ella interpretó. Primero, participó en la exitosa telenovela de RCN, sobre la vida de la cantante popular Marbelle titulada "Amor Sincero" (2010). Allí personificó a Sandra Abril Rodríguez, la novia de Freddy en su adolescencia y cuñada de Mauren (nombre real de Marbelle) en su etapa de niña.


title: Matilde Lemaitre

text: Posteriormente se introdujo al reparto de la teleserie colombo-española titulada "La Pola" (2010) para RCN, dirigida por el cineasta Sergio Cabrera. Matilde realizó el papel de Maria Ignacia Valencia, la acérrima enemiga de la prócer de la patria Policarpa Salavarrieta (Ana María Estupiñán), y la prometida de Alejandro Zabaraín (Pablo Espinosa) en su época adolescente. En capítulos posteriores, su papel lo ocupó Juliana Galvis en su época adulta.


title: Matilde Lemaitre

text: Su primer papel protagónico lo alcanzó en la teleserie del canal Caracol llamada "Tierra de cantores" (2010). Al igual que en "La Saga", los episodios se dividieron por etapas generacionales. Por tanto, a Matilde le tocó la primera generación de la historia de la música vallenata interpretando a Blanca Moscote, una mujer de buen vivir quien se dejó seducir por las melodías de Emiliano Larios (Beto Villa), convirtiéndose en pareja, hasta la muerte del último.


title: Vida sostenible

text: El concepto de vida sostenible está basado en el desarrollo sostenible el cual fue definido por el informe Brutland como el desarrollo que satisface las necesidades del presente sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades.  Un estilo de vida sostenible entonces supone adoptar costumbres y comportamientos que nos permitan vivir de manera sostenible minimizando nuestro impacto, utilizando menos recursos naturales, reponiendo los que hayan sido usados y reduciendo nuestros desechos.


title: Vida sostenible

text: Se suele describir a este estilo de vida como “vivir en armonía con la tierra”. Las personas que practican este estilo de vida, modifican sus hábitos e implementan cambios en su vida que reduzcan sus impactos ambientales, como su huella ecológica o su huella de carbono. Para ello utilizan modos de transporte sostenibles, reducen su consumo de energía, sus hábitos de consumo e inclusive pueden modificar su dieta.


title: Vida sostenible

text: Vivir de manera sostenible supone aplicar la sostenibilidad a cada una de las decisiones de vida. El Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente, PNUMA usa una definición más extensa considerando que una vida sostenible es aquella forma de vida, en donde se toman elecciones y comportamientos sociales que minimizan su impacto al medio ambiente y favorecen un desarrollo socioeconómico equitativo y una mejor calidad de vida para todos.


title: Vida sostenible

text: La demanda humana de recursos naturales y su impacto sobre éstos han sido una constante en la historia de la humanidad. Por ello, los seres humanos siempre han tenido una preocupación sobre la sostenibilidad de los recursos naturales que requieren para su supervivencia.


title: Vida sostenible

text: El concepto de sostenibilidad como lo entendemos actualmente aparece en la década del 60 y 70 en los Estados Unidos. Es el resultado de un cambio en la forma de pensar. Antes se pensaba a la naturaleza como ilimitada, pero posteriormente se pasa a considerar a la diversidad natural como valioso pero también frágil. Esto se debió a la aparición de varios libros que ponían énfasis en el tema ambiental y en como la sobre-población y el crecimiento económico podrían afectar al planeta y en consecuencia a los humanos. Uno de estos libros fue publicado en 1962.  "Silent Spring" o "Primavera silenciosa" de Rachel Carson narra los efectos ambientales de los pesticidas en los ecosistemas. Este libro fue muy influyente en el tema ambiental y marcó el inicio del movimiento ecologista en Estados Unidos.  En 1968 Paul Ehrlich publicó el libro "The population bomb" o la "Bomba de la población" en español en donde predice el impacto en todas las dimensiones (agua, aire, comida y medio ambiente) que tendrá la sobre-población en el mundo. El Libro "A Blueprint for Survival" o "un Plan para la Supervivencia" en español escrito por Edward Goldsmith en 1972 fue elaborado por un grupo de investigadores quienes proponían un cambio radical de la sociedad para evitar su colapso. En esta década también aparecen las primeras ONGs ambientalistas como “Greenpeace” o “Friends of the Earth”. Estas buscaban promover cambios en la sociedad respecto a temas ambientales. En ese mismo año el Club de Roma, fundado por grupo de industriales y científicos en 1968, publicaron "Limits to Growth" o "Los límites del crecimiento" en español de Donella Meadows. Este libro por primera vez calculó cuantos recursos naturales el mundo consumía considerando el crecimiento exponencial de su demanda y predijeron su eventual agotamiento y colapso económico asociado. Asimismo es en ese año que se da la Primera Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Ambiente en Stockolmo, la que dio origen al Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente. El objetivo del programa era debatir problemas ambientales entre naciones y de manera global. En 1973 Fritz Schumacher escribió su libro "Small is beautiful" en donde hablaba sobre lo insostenible de la forma de producción de la economía. En especial, el tratamiento de los recursos naturales como ingresos y no como capital ya que éstos no son renovables.El concepto de sostenibilidad ya se había mencionado en esta época. La mayoría de los autores hablaba de la necesidad de una sociedad sostenible en el tiempo. Esta sociedad debía tener un manejo adecuado entre la económica, el crecimiento poblacional y la ecología.


title: Vida sostenible

text: Durante la década de los ochenta el concepto de sostenibilidad también llegó a Latinoamérica. Esto se dio sobre todo por la llegada de la Comisión Económica Para América Latina y el Caribe (CEPAL) de las Naciones Unidas 1983, quien impulsó diversas investigaciones ambientales en la región. Es recién en la década del 80 en donde se define lo que es el desarrollo sostenible. En el documento elaborado por la ONU sobre las estrategias para la conservación mundial lo definió como: “Para que el desarrollo sea sostenible debe tener en cuenta los factores sociales y ecológicos, y económicos; tanto de los seres vivos como de la base de recursos no vivos; considerando las ventajas y desventajas de largo plazo y corto plazo de acciones alternativas”Por su parte Allen en su libro "How to save the World" o "Como salvar el mundo" del mismo año propuso la siguiente definición:“…desarrollo que probablemente logré la satisfacción duradera de las necesidades de los seres humanos y mejore la calidad de vida humana – integrando la conservación en el proceso de desarrollo. También intenta identificar aquellas áreas donde los intereses de la conservación y desarrollo son más probables de coincidir y, por lo tanto, donde una cercana asociación entre los dos procesos sería particularmente particular ventajoso.”No obstante, recién en 1987 con el informe Brutland de la ONU llamado “Nuestro Futuro Común” se da la definición que actualmente se conoce sobre lo que es el desarrollo sostenible.


title: Vida sostenible

text: La década de los noventa marca el inicio de las actividades de cooperación entre las naciones. Se firmó la Declaración de Río que adopta como principio que los seres humanos están en el centro de las preocupaciones por el desarrollo sostenible y que tienen derecho a una vida sana y productiva en armonía con la naturaleza. Así mismo se firmó la Convención en diversidad biológica, la Convención sobre el Cambio climático y la Agenda 21 que buscaba ser un plan para lograr la sostenibilidad ambiental y el bienestar económico. Muchos de los compromisos a los que se comprometieron las naciones nunca se cumplieron. En 1997 se firmó el Protocolo de Kyoto que buscaba reducir el uso de seis gases de efecto invernadero. Este debía entrar en rigor en el 2005 pero Estados Unidos quien era el mayor emisor de gases de efecto invernadero no lo ratificó. A partir de la década de 1990 y 2000 fueron muy positivos para el campo de la sostenibilidad ya que aunque no se hayan materializado todos los acuerdos de la convención de Río hubo un gran incremento en la cantidad de escuelas, universidades y organizaciones que se interesaron en la problemática de la sostenibilidad.


title: Vida sostenible

text: En el 2015 se firmó el Acuerdo de París que buscaba una vez más buscar cooperaciones entre países para lograr la reducción de emisiones de Gases de Efecto Invernadero y así limitar el aumento de temperatura global a menos de 2 grados Celsius.Durante el 2015 también se establecieron 17 objetivos globales llamados Objetivos del Desarrollo Sostenible. Estos buscan erradicar la pobreza, proteger el planeta y asegurar la prosperidad para todos como parte de una nueva agenda de desarrollo sostenible. En el 2017 se emitió en Inglaterra el documental "Blue Planet II" o "Planeta Azul 2" que mostraba el efecto de la contaminación por plástico en la vida mariana y que generó un cambio de conducta a nivel mundial logrando que muchos países comienzan a prohibir el plástico de un solo uso.


title: Vida sostenible

text: A medida que los efectos de los desastres naturales y del consumo excesivo de plástico de un solo uso se hacen más visibles más personas han comenzado a tomar conciencia y a exigir acciones de parte de sus gobiernos. Actualmente la sostenibilidad se ha convertido en un movimiento y  llevar un estilo de vida sostenible es cada vez más el objetivo de muchas personas.


title: Sitio de Lima

text: El sitio de Lima o cerco de Lima tuvo lugar entre el 10 y 26 de agosto de 1536, durante la conquista española del Tahuantinsuyo. Las fuerzas del soberano Manco Inca, dirigidas por su lugarteniente Quizu Yupanqui, cercaron la recién fundada Ciudad de los Reyes (Lima), defendida por un ejército español-indígena al mando de Francisco Pizarro. El objetivo de Manco Inca era evitar que Pizarro mandara refuerzos para romper el sitio del Cuzco.


title: Sitio de Lima

text: La destrucción de las expediciones españolas se debió a Quizu Yupanqui, un experimentado general que había servido en los ejércitos de Huayna Cápac del que era hermano. Era tío de Manco Inca y, como hijo de Túpac Yupanqui, podía considerarse un príncipe, perteneciente a uno de las panacas más importantes del Cuzco (Cápac Ayllu). Para tal efecto, bajo órdenes de Manco Inca, se instaló en el valle de Jauja, donde gastó tiempo reclutando gente e intentando obtener el apoyo franco de los jefes huancas.