title: Proteasa HIV 1

text: La proteasa VIH-1 es una enzima perteneciente al virus de inmunodeficiencia humana (VIH). Se trata de una enzima de la familia de las aspartil proteasas también conocidas como ácido proteasas, caracterizadas por tener muy conservadas las secuencias Asp-Gly-Thr. Las proteasas (proteinasas, peptidasas o enzimas proteolíticas) son enzimas que rompen enlaces péptidos entre los aminoácidos de las proteínas, utilizando una molécula de agua. Este proceso es conocido como corte proteolítico. Las proteínas formadas por el Virus de la Inmunodeficiencia Humana (VIH) se sintetizan como precursores en largas cadenas proteicas que deben ser cortadas para dar lugar a los componentes proteicos activos del virus maduro, y en esta fase interviene la proteasa VIH 1.


title: Proteasa HIV 1

text: La VIH-1 proteasa es una molécula homodimérica, es decir, se trata de un dímero formado por dos subunidades idénticas. Cada polípéptido o subunidad consta de 99 aminoácidos que son idénticos en ambas cadenas. Cada uno de ellos tiene una Pro (prolina) N-terminal y una Phe (fenilalanina) C-terminal .


title: Proteasa HIV 1

text: El gen pol, uno de los nueve genes conocidos del VIH, es el encargado de la codificación de la cadena polipéptidica de 99 aminoácidos. Después de la codificación, las dos cadenas se unen para formar una proteína funcional.


title: Proteasa HIV 1

text: Se considera estructura secundaria a la conformación que adopta un segmento de la cadena polipeptídica en el espacio. Se ha podido observar que:


title: Proteasa HIV 1

text: En el caso de la proteasa VIH 1 cada subunidad presenta una estructura secundaria compuesta principalmente por 2 láminas β antiparalelas entrelazadas (la primera desde Pro-9 a Leu-33 y la segunda desde Lys-43 a Ile-85) a lo largo de la cadena polipeptídica de 99 aminoácidos y una hélice α entre los aminoácidos que ocupan la posición Gly-86 hasta Gly-94, cerca del extremo carboxi-terminal (C-terminal).


title: Proteasa HIV 1

text: La estructura terciaria de una proteína se refiere a la trayectoria global de la cadena polipetídica de la proteína enzimática.


title: Proteasa HIV 1

text: En la proteasa HIV-1 existen dos dominios principales, uno en cada cadena de la enzima. Este dominio se encuentra entre los aminoácidos situados en la posición Lys-20 y Leu-89, teniendo una longitud total de 70 aminoácidos para cada una de las dos subunidades de la enzima. Estos tipos de dominios se denominan peptidasa A2 y son iguales y muy similares a los de las enzimas de la familia de las aspartil proteasas, caracterizados por contener mayoritariamente estructura secundaria en forma de lámina β.


title: Proteasa HIV 1

text: Se trata de la conformación adquirida por la enzima al unirse las dos subunidades o cadenas polipeptídicas formando el conjunto de la molécula y adquiriendo conformación tridimensional.


title: Proteasa HIV 1

text: La unión de las dos cadenas genera una especie de túnel, en el que se encuentra el centro activo de la proteína. Este centro se compone de dos secuencias conservadas de Asp-Gly-Thr. Para permitir el paso de proteínas por este estrecho túnel de la enzima, la proteína está formada por dos proteínas aletas o solapas, flexibles, que se abren para dejar paso, y se cierran para rodear el sustrato completamente.


title: Proteasa HIV 1

text: La proteasa VIH-1 es la encargada de realizar uno de los pases esenciales en el ciclo de vida del virus del VIH.


title: Proteasa HIV 1

text: Al igual que muchos virus, el VIH genera largas cadenas de proteína a partir de su ARNm, utilizado como modelo o patrón. A continuación, la enzima proteasa VIH-1 procede al ensamblaje, dividiendo y cortando las cadenas largas de proteína del VIH en pequeñas proteínas individuales. A medida que estas proteínas se unen a copias del material genético del ARN del VIH, se ensambla una nueva partícula del virus.


title: Proteasa HIV 1

text: Esta cadena larga de proteínas es necesaria en las etapas iniciales de la vida del virus, ya que conforman la cápsida inmadura del virus, de forma esférica. Para poder infectar nuevas células, esta larga cadena debe ser cortada en las piezas adecuadas para transformar la cápsida inmadura en una cápsida con forma tronco-cónica, es decir, para madurar el virus. El tiempo necesario para realizar este paso es fundamental. Las reacciones de escisión de la proteína se deben de realizar en el tiempo adecuado para que se pueda ensamblar perfectamente el nuevo virus antes de que la poliproteína se divida.


title: Proteasa HIV 1

text: La proteasa VIH 1 contiene residuos de ácido aspártico apareados, se localizan en el "suelo" del sitio activo del enzima (Asp25, Asp125 [algunas veces denominados como Asp25']). Además, el complejo enzima-substrato también contiene una molécula muy importante de agua en su estructura, la cual está interpuesta entre el sustrato y las zonas flexibles del enzima (el agua contacta los residuos Ile50 y Ile150 [algunas veces designados como Ile50'])de la proteasa VIH -1. Esta molécula de agua es única en las proteasas retrovirales comparadas a otras proteasas de ácido aspártico. Por eso algunos de los inhibidores de las proteasas cuando tratan de frenar su actividad buscan estas moléculas de agua.


title: Proteasa HIV 1

text: El mecanismo catalítico consiste en la polarización del enlace peptídico por el ataque nucleofílico sobre el enlace carbono oxígeno y la donación paralela de un protón al átomo de nitrógeno.


title: Proteasa HIV 1

text: Al unirse al sustrato en los alrededores del centro activo como consecuencia de los enlaces de hidrógeno formados a partir de glicina e isoleucina con grupos carbonilos contiguos al enlace hidrolizable, las solapas del centro activo de la enzima se cierran sobre él dando lugar a una cambio conformacional en la enzima.


title: Proteasa HIV 1

text: La mayoría de procesos fisiológicos dependen de la regulación de la actividad proteolítica de las enzimas y puede haber consecuencias negativas si se ve afectado el equilibrio entre una enzima y su sustrato. Así, el descubrimiento de pequeñas moléculas, ligandos, como los inhibidores de la proteasa y que pueden modificar su actividad catalítica, tienen un gran efecto terapéutico. De este modo, la inhibición de la proteasa de VIH es una de los más importantes éxitos para la intervención terapéutica en el SIDA.


title: Proteasa HIV 1

text: Los inhibidores de proteasa se parecen a la cadena proteica que la proteasa tiene que cortar. El inhibidor de proteasa hace un puente en la dirección en la que lo hace normalmente la cadena proteica. Una vez hecha esta unión, la proteasa no puede unirse a la proteína para cortarla y deja de ser funcional. Para un uso óptimo de genes, VIH construye largas cadenas polipeptídicas que no son funcionales y que actúan como precursores de las actuales proteínas y enzimas. Aunque haya aumentado la cantidad de virus, si la cadena polipeptídica no está cortada, el virus no puede fabricar las enzimas necesarias para infectar otras células. Los inhibidores de proteasa no curan el SIDA, solo pueden hacer decrecer el número de copias de VIH infectadas.


title: Proteasa HIV 1

text: Los inhibidores de proteasa son una nueva clase de medicamentos que funcionan bloqueando la proteasa de VIH. Aunque VIH se puede replicar en presencia de los inhibidores, los viriones resultantes son inmaduros e incapaces de infectar nuevas células. Estos inhibidores de proteasa parecen ser menos tóxicos y parecen tener menos efectos secundarios que otros medicamentos contra el SIDA. "Saquinavir, Ritonavir y Indinavir" son tres ejemplos de inhibidores de proteasa. Los inhibidores de proteasa son metabolizados por enzimas en el hígado y pueden interaccionar con otros medicamentos aumentando o disminuyendo su proceso en el cuerpo humano. Un ejemplo es "Ritonavir", un fuerte inhibidor de las enzimas del hígado que ralentiza el procesamiento de muchos otros medicamentos. Aunque esto podría parecer un inconveniente, investigadores han descubierto que una pequeña dosis de "Ritonavir" se podría usar para estimular los niveles de otros inhibidores de proteasas y extender estos intervalos.


title: Proteasa HIV 1

text: La proteasa de VIH contiene un bolsillo de ataduras que tiene que encajar para poder bloquear la actividad de la enzima. Cuando el VIH se replica, constantes mutaciones hacen cambiar la forma de la estructura. Algunos de estos cambios hacen imposible que uno o más inhibidores de proteasa se unan a la enzima, dando como resultado resistencia al fármaco.


title: Proteasa HIV 1

text: Inhibidores de segunda generación trabajan contra las variantes del VIH que han desarrollado resistencia a medicamentos más antiguos.


title: Proteasa HIV 1

text: La combinación de inhibidores de proteasas e inhibidores de la transcriptasa reversa es posible porque no hay una mala interacción entre los dos medicamentos. Los inhibidores de proteasa son procesados por el hígado, mientras que los inhibidores de transcriptasa reversa se procesan en células que no son del hígado. Como estos dos tipos de fármacos actúan en distintas etapas del ciclo de vida del VIH, hay más probabilidades de causar algún daño al virus. También hay menor probabilidad de que el virus se vuelva resistente a los dos tipos de medicamentos.


title: Proteasa HIV 1

text: Los inhibidores de proteasa también se pueden combinar. Por ejemplo, la combinación de "Ritonavir y Saquinavir" ha sido testada. La probabilidad que se dé resistencia cruzada es baja y "Ritonavir" reduce la velocidad a la cual "Saquinavir" abandona el cuerpo, de forma que este puede quedarse durante más tiempo para atacar al virus.


title: Proteasa HIV 1

text: Aún y el éxito de los inhibidores de proteasa de VIH y , se necesitan nuevos medicamentos que impidan la replicación del VIH. Hay otros procesos que se dan anteriormente en el ciclo vírico (fases antes que el genoma vírico sea insertado en la célula huésped de DNA) que son susceptibles a algún fármaco.


title: Liz Dieppa

text: Liz Dieppa es una actriz, cantante y bailarina latina, que desarrolla su carrera en países como México y Estados Unidos.


title: Liz Dieppa

text: Actriz formada en el Circle in the Square Theater School en Nueva York y el Centro de Educación Artística de Televisa en México. Debutó en el año 2013 como bailarina en Teen Beach Movie de Disney Channel, en el 2017 graba la cinta mexicana "El Habitante", y este mismo año realiza su primera telenovela Sangre de mi tierra de Telemundo. En el 2018 participa en las series de Netflix y La bella y las bestias de Univision. Posteriormente, en el 2019, protagoniza su primera película en México titulada “Quiere Jugar” del director Adrián García Bogliano, y tiene la oportunidad de trabajar en su país, Puerto Rico, como parte de las protagonistas de la serie original de YouTube: "Bravas". En el 2020 formó parte del elenco de la película "El Cuartito" dirigida por Marcos Carnevale, personificó a Tania en la novela de Telemundo "100 días para enamorarnos" y actualmente se encuentra en grabaciones de la próxima novela del mismo canal llamada "La Suerte de Loli".


title: Kim Soo-ro

text: Kim Sang-joong (Anseong, Gyeonggi; n.7 de mayo de 1970-) mejor conocido artísticamente como Kim Soo-ro, es un actor surcoreano.


title: Kim Soo-ro

text: Kim estudió teatro en el Instituto de Artes de Seúl y en la universidad Dongguk, entonces se unió al Mokwha Repertory Company.


title: Kim Soo-ro

text: El 1 de diciembre de 2021 se anunció que había dado positivo para COVID-19 a pesar de tener sus dos vacunas, por lo que se encontraba tomando las medidas necesarias.


title: Kim Soo-ro

text: En 1993 realizó su debut cinematográfico con un papel menor en "Two Cops", y llegó a ser conocido por ser un actor de apoyo que se robaba la escena, especialmente en comedias como "The Foul King, Hi! Dharma!, Fun Movie y S Diary".


title: Kim Soo-ro

text: Con "Vampire Cop Ricky" en 2006, Kim empezó a protagonizar y fue seguido por las películas "A Bold Family, Our School's E.T., Death Bell 2: Bloody Camp, The Quiz Show Scandal, Romantic Heaven, and Ghost Sweepers." Él también ha participado en las series Master of Study y A Gentleman's Dignity.


title: Prueba M de Weierstrass

text: En matemáticas, la prueba M de Weierstrass o criterio mayorante de Weierstrass es un criterio para comprobar la convergencia uniforme de una serie infinita cuyos términos son al mismo tiempo funciones de variable real o compleja.


title: Prueba M de Weierstrass

text: Sea formula_1 una sucesión de funciones de variable real o compleja definidas en un conjunto formula_2, y supongamos que para cada formula_1 existe una constante positiva formula_4 tal que


title: Prueba M de Weierstrass

text: converge uniformemente en formula_2. En particular, si el conjunto A es un espacio topológico y las funciones formula_13 son continuas en formula_2, entonces la serie converge a una función continua.


title: Prueba M de Weierstrass

text: Para cada formula_8 en formula_2 la serie formula_17 converge, según la prueba de comparación; en consecuencia formula_11 converge (absolutamente). Además, para todo formula_8 en formula_2 tenemos:


title: Prueba M de Weierstrass

text: Al ser formula_10 convergente, el número formula_23 puede hacerse tan pequeño como se quiera, eligiendo formula_24 suficientemente grande.formula_25


title: Prueba M de Weierstrass

text: Una versión más general de la prueba M de Weierstrass se mantiene si el codominio de las funciones formula_1 es cualquier espacio de Banach, en cuyo caso la afirmación


title: Balboa (ciudad de Panamá)

text: Balboa es una ciudad residencial y puerto ubicados en la provincia de Panamá, justo en la desembocadura del canal del lado del océano Pacífico. Se encuentra a 5 kilómetros al oeste de la ciudad de Panamá, en el distrito de Panamá. Tiene una población aproximada de 10 000 habitantes.


title: Balboa (ciudad de Panamá)

text: Parte de la ciudad residencial se encuentra sobre el pie del Cerro Ancón. Es una estación terminal del ferrocarril de Panamá; y actualmente posee unas modernas instalaciones portuarias que suministran carga a nivel nacional e internacional. Entre 1902 y 1999 fue la capital de la Zona del Canal, una colonia estadounidense en Panamá que controlaba el canal de Panamá y los territorios circundantes que fue devuelta al pueblo panameño en el 31 de diciembre de 1999.


title: Balboa (ciudad de Panamá)

text: El Puerto de Balboa es el principal puerto de Panamá. Se encuentra localizado junto a la desembocadura del Canal de Panamá al Océano Pacífico. Como líder del mercado portuario panameño y líder también en toda Latinoamérica, el Puerto de Balboa atiende las necesidades de carga y descarga de mercancías de todo el continente, así como su tránsito por el Canal de Panamá.


title: Isla del Aire

text: La isla del Aire (o illa de l'Aire en catalán) es un islote situado frente a la costa sudeste de Menorca (Islas Baleares), más concretamente frente a Punta Prima, San Luis.


title: Chasing Papi

text: Chasing Papi (conocida en Latinoamérica como Un amante para tres) es una película de comedia estadounidense de 2003 protagonizada por Eduardo Verástegui, Roselyn Sánchez, Sofía Vergara y Jaci Velasquez. Fue dirigida por Linda Mendoza y coproducida por Forest Whitaker.


title: Isla del Aire

text: Su superficie total es de 34 hectáreas y su perímetro alcanza los 3.300 m. Como máximo se alza 15 m sobre el nivel del mar y destaca la instalación de un faro.


title: Chasing Papi

text: Tomás Fuentes, un joven mujeriego ejecutivo de una agencia de publicidad, tiene un romance con tres hermosas mujeres de ascendencia latina en tres estados diferentes. Por un descuido concierta una cita con las tres mujeres en la misma ciudad y el mismo fin de semana, lo que ocasiona toda una serie de líos en la vida del mujeriego Tomás.


title: Isla del Aire

text: En este islote se encuentra una lagartija endémica de la subespecie "Podarcis lilfordi lilfordi" (GÜNTHER, 1874), más conocida en Menorca como "sargantana negra", que al alejarla de su hábitat cambia su coloración oscura por la típica coloración verdosa de las lagartijas corrientes.


title: Isla del Aire

text: Tiene una población de 300 conejos, animal introducido en tiempos pasados, que sirvió en el año 2000 para probar una vacuna doble contra la mixomatosis y la enfermedad vírica hemorrágica o EVH.


title: Jaime Buhigas Tallón

text: Jaime Buhigas Tallón es un dibujante, diseñador, escenógrafo, director de teatro, escritor y arquitecto nacido en Pozuelo de Alarcón, Madrid, España.


title: Jaime Buhigas Tallón

text: Jaime Buhigas es el tercero de cuatro hermanos, hijo de profesores de los que heredó la vocación pedagógica. Padre de origen asturiano y madre de origen francés. Dibujante e ilustrador autodidacta. Tras acabar el bachillerato en el Instituto Camilo José Cela de Pozuelo, y Arquitectura en Madrid, estudió dirección de Escena en Chicago y cine de animación mediante una beca Fulbright concedida por el Ministerio de Cultura en el California Institute of the Arts, Valencia (California).


title: Jaime Buhigas Tallón

text: Investigador en el campo de la Geometría Sagrada, se ha especializado en la Sección Áurea. Es autor del libro "La Divina Geometría" que es un tratado de iniciación en el conocimiento de esta disciplina, y es recomendado en interesantes webs Es dibujante, ilustrador, escenógrafo y autor de varias obras teatrales. Ha fundado y dirigido varias compañías y grupos de teatro aficionado, como “Último Acto”, “Mitá y Mitá Teatro”, “Sección Áurea", "IndOcentes" o "Chimichurri" y ha sido director de escena en diversos festivales escénicos.


title: Jaime Buhigas Tallón

text: Para la escena musical ha dirigido “Le Malade Imaginaire” con la Capilla Real de Madrid en el festival Internacional de teatro Clásico de Almagro, “Dido y Eneas” de Purcell, “Acis y Galatea” de Haendel y “El Festino” de Banquieri. Para el teatro ha sido responsable de la dirección de escena de “También los dioses mueren de amor” de Alicia Esteban Santos, 2003 (con la Compañía de teatro universitario aficionado "Homérica"; “Troya: los horrores de la guerra”, 2003-2004, y “Vuelve, Ulises... ¡vuelve!”, 2005, también con la compañía Homérica, "Hijas de Bernarda Alba" de Marilyn López, "Aquí nadie tiene la culpa, ni siquiera usted" (Adaptación propia de textos de Antón Chèjov), "Maribel y la extraña familia" y "Tres sombreros de copa" de M. Mihura, "El Sueño de una noche de verano" de W. Shakespeare, "La Cabeza del Dragón" de Valle Inclán, "Don Mendo...¡Superstar!" (Adaptación libre del texto de Muñoz Seca), "Antígona" de J.Anouilh, entre otras.


title: Jaime Buhigas Tallón

text: En el año 2005, estrenó como libretista la ópera "Altisidora", con partitura de Patricia Mora, en la Universidad de Alcalá de Henares, como parte de la programación cultural del IV Centenario de la publicación del Quijote.


title: Jaime Buhigas Tallón

text: En el 2014, ha colaborado con el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en el llamado Círculo BACH, dirigiendo la escena en dos espectáculos: "Una velada en casa de los Bach" (espectáculo de marionetas). y "Acis y Galatea" de Haendel.


title: Jaime Buhigas Tallón

text: Jaime Buhigas es fundador del movimiento de renovación pedagógica "Aprendemos Todos: por una educación mejor", junto con la artista Marina Escalona. Desde su creación en 2011, Aprendemos todos, gracias al apoyo de grandísimos profesionales y expertos, ha realizado diversos congresos para profesores y padres, con el ánimo de dignificar la labor docente y plantear nuevas estrategias pedagógicas.


title: Jaime Buhigas Tallón

text: Actualmente dirige el Centro de Creatividad "La Jirafa Rosa", en Madrid, dedicado al fomento de la Creatividad, el Estudio, el Encuentro y el Pensamiento, donde se llevan a cabo diferentes actividades culturales, proyectos de voluntariado, proyectos escénicos, encuentros, cursos, etc... " También es docente en el colegio San Luis de los Franceses en Pozuelo, su ciudad natal, donde imparte clases en el bachillerato de Artes y clases extraescolares de teatro, entre otras cosas.


title: Jaime Buhigas Tallón

text: Imparte conferencias y cursos sobre el Camino de Santiago, Simbología en el Arte, Filosofía y Mística del Número, Teoría y práctica de la Creatividad, Mitología Comparada y sobre todo sobre Geometría Sagrada. En su libro: “Laberintos: Historia, Geometría y Mito”", considera al símbolo universal del Laberinto como “camino”, metáfora de la vida que invita a una doble peregrinación, un viaje hasta el centro y otro de regreso a la salida. Es expresión de la metamorfosis, del cambio, de la muerte y resurrección iniciática.


title: Basílica de Nuestra Señora de las Angustias

text: La basílica de Nuestra Señora de las Angustias es una basílica de la ciudad española de Granada situada en la carrera de la Virgen, donde se venera a Ntra. Sra. de las Angustias, la patrona de la ciudad de Granada y toda la provincia granadina.


text: La Basílica de Nuestra Señora de las Angustias tuvo su origen en una anterior ermita que estuvo dedicada a las Santas Úrsula y Susana, y que figuraba como anexa a la parroquia de San Matías, erigida en el año 1501.


text: En aquella ermita se rendía culto a una tabla que representaba a la imagen de las Angustias de Nuestra Señora y que fue donada por Isabel la Católica.


text: Tanto creció la devoción a esta imagen, que en en el año 1545 se fundó una hermandad para su culto. Por ello se alzó en 1585 una pequeña iglesia en la cual se veneraba entonces una nueva imagen sustituyendo a la primitiva.


text: En el año 1610 el arzobispo Pedro de Castro constituyó aquella iglesia en parroquia independiente, construyéndose en 1664 un Hospital para la Hermandad y a su lado un nuevo templo cuyas obras finalizaron en 1671 bajo la dirección del maestro Juan Luis Ortega, discípulo del artista granadino Alonso Cano, con la ayuda de Bernardo de Mora y Manuel de Cárdenas.


text: Aquel hospital establecido en 1664 no existe ya como tal y en parte de su edificio fue instalado posteriormente la casa parroquial y la sala de juntas de la Hermandad.


text: La construcción está realizada, prácticamente toda ella, a base de fábrica de ladrillo visto con huecos enmarcados, recordando con ello a otras obras contemporáneas también existentes en Granada.


text: La fachada principal tiene un paño central en el cual se levanta una destacada portada barroca, obra de Bernardo de Mora.


text: Dicha portada se encuentra flanqueada por dos altas torres de planta cuadrada y seis pisos de altura, que aparecen rematadas por campanarios acabados con altos chapiteles octogonales. Los tres primeros pisos se encajan con pilastras coronadas de placas recortadas. Cornisas y repetición del esquema en los pisos superiores, terminando aquí las pilastras con capiteles sobre los que se carga un sobrio entablamento en ladrillo. Posee series de huecos semicirculares en el piso alto con baranda de madera torneada, y ojos de buey, en fachada lateral.


text: Es igualmente interesante el patio abierto a la calle que se adosa al lado de esta fachada; un patio de planta rectangular don de se levanta una portada-retablo en piedra que preside la imagen de un Crucificado en una hornacina que se enmarca entre sobrias columnas dóricas que soportan un entablamento con un frontón curvo partido.


text: El interior se organiza a partir de una sola y amplia nave que se cubre con una bóveda de cañón apoyada sobre gruesos pilares, sobre los que aparecen unas grandes esculturas que representan a distintos santos.


text: A cada lado de la nave existen cuatro capillas, con su pavimento algo más elevado que el de la nave central, y que se comunican interiormente entre sí como si de dos naves laterales convencionales se tratara.


text: Todo el conjunto de la iglesia está repleto de una escenografía decorativa muy recargada, en su mayor parte realizada con pintura sobre cada uno de los distintos paramentos, rectos o curvos. La cúpula sobre el antepresbiterio está sostenida por cuatro columnas salomónicas de gran escala bajo la cual se encuentra la imagen de la Virgen de las Angustias.


text: Es de gran interés el camarín que preside el retablo mayor de la iglesia, donde se aloja la imagen de la Virgen, Nuestra Señora de las Angustias, patrona de la ciudad de Granada, que aunque construido a la vez que la iglesia fue redecorado con posterioridad con todo el fausto del barroco, constituyendo así una de las obras del tipo churriguera más representativas en Granada, con su pompa de doradas hojarascas y espléndidos mármoles de colores.


title: Penaeidae

text: Los peneidos (Penaeidae) son una familia de crustáceos del orden de los decápodos que incluye varias especies de importancia económica, como el langostino tigre ("Penaeus monodon"), el camarón patiblanco ("Litopenaeus vannamei"), el camarón blanco del Atlántico ("Litopenaeus setiferus"), la gamba blanca ("Parapenaeus longirostris") y el camarón de la India ("Fenneropenaeus indicus"). Estos langostinos y camarones son objetivo de la pesca comercial y también son producto de la acuicultura en ambientes marinos y en agua dulce.


title: Penaeidae

text: Presentan un rostro bien desarrollado y dentado, que se extiende hasta o más allá de los pedúnculos de los ojos; caparazón con surcos cervicales cortos, que no llegan a la línea media dorsal; últimos dis pares de pereiópodos bien desarrollados; tercero y cuarto pares de pleópodos birrámeos; endópodos del segundo par de pleópodos de los machos transformados en un apéndice masculino; telson puntiagudo; una única artrobranquia bien desarrollada en el penúltimo segmento del tórax. Tiene podobranquias en el segundo par de maxilípedos y una escama antenular interna.


title: Penaeidae

text: Algunas especies presentan órganos sensoriales sobre las antenas, a manera de línea lateral. Las interneuronas gigantes mielinizadas de camarones peneidos pelágicos, tienen el récord mundial de velocidad de conducción del impulso con respecto cualquier otro animal, 210 metros por segundo (756 km/h).


title: Penaeidae

text: Han sido descritos 48 géneros en la familia Penaeidae, 23 de los cuales solamente se han registrado como fósiles (marcados aquí con †):


title: Jeffrey Guterman

text: Jeffrey Guterman nació en 1958, en Nueva York, Estados Unidos, Es un Psicólogo, educador y autor estadounidense.


title: Jeffrey Guterman

text: En los años noventa, Guterman desarrolló un modelo llamado "Solution-Focused Counseling" (Terapia orientada a la solución) que explica en el libro "Mastering the Art of Solution-Focused Counseling".


title: The Woods (película)

text: The Woods es una película estadounidense de terror sobrenatural del 2006 dirigida por Lucky McKee y con actuación de Agnes Bruckner, Patricia Clarkson, Rachel Nichols, Kathleen Mackey y Bruce Campbell.


title: The Woods (película)

text: Se centra en una adolescente que es enviada a una escuela privada de niñas en Nueva Inglaterra que sostiene un secreto siniestro relacionado al personal, la historia, y los bosques alrededor de la escuela.


title: The Woods (película)

text: En 1965, una adolescente rebelde llamada Heather Fasulo es enviada por su madre y su padre a una escuela privada para niñas, la Academia Falburn, ubicada en el medio de un bosque. La decana, la señora Traverse, acepta a Heather pese a la mala situación financiera de su padre, con la condición de someterla a una prueba de aptitud. Sintiéndose fuera de lugar, Heather, que también demuestra un talento por la telequinesis, se acerca a una chica tímida llamada Marcy Turner; que son maltratadas por una compañera de clase, Samantha Wise. Durante la noche, Heather tiene una pesadilla de una estudiante llamada Ann, cubierta en sangre, y escucha voces que parecen venir del bosque. Al día siguiente, Marcy le dice a Heather que Ann fue llevada a una institución mental después de intentar suicidarse, y que estaba cubierta de sangre.


title: The Woods (película)

text: Con la ayuda de Marcy, Heather eventualmente aprende a encajar en la nueva escuela, incluso divirtiéndose y haciendo más amigas. La señora Traverse somete a Heather a exámenes especiales para determinar si ella es "dotada", diciéndole que todo es parte de beca de la academia. Las niñas le cuentan a Heather la leyenda de la academia, la cual incluye tres hermanas pelirrojas que salieron del bosque y fueron adoptadas en la escuela. Pero las hermanas sufrieron ataques de las demás estudiantes debido a su extraño comportamiento y la habilidad de hablar con el bosque. Cansada del maltrato la hermana mayor huye al bosque y atrae a las estudiantes, entregando sus almas al bosque. Termina su hechizo asesinando a la directora con un hacha.


title: The Woods (película)

text: Mientras tanto, Samantha continúa atormentando a Heather, quien a pesar de ello la confronta. Ann regresa de la institución mental, y Heather la encuentra un día meciéndose en su cama; Ann revela que está asustada de que la vuelvan a raptar las brujas. Una niebla entra en la habitación y derriba a Heather, torciendo su talón y es llevada a la enfermería. Al día siguiente, Heather encuentra la cama de Ann vacía y en su lugar hay hojas muertas; ella atestigua como la directora le miente a la policía sobre la desaparición de Ann, resaltando que ella está siendo cuidada.


title: The Woods (película)

text: Tras la desaparición de Marcy, Heather ingresa en el bosque en su busca pero es interceptada por Samantha quien le revela que las maestras traman algo siniestro con las estudiantes y que debe salir de ahí. Heather no convencida le dice que se aleje cuando una maestra se lleva a Samantha. A la tarde siguiente se oye un gran alboroto en los comedores que culmina con el descubrimiento del cadáver de Samantha colgado de una viga.


title: The Woods (película)

text: Esa misma tarde los padres de Heather regresan al colegio por ella. Sin embargo, cuando intentan salir, el bosque se lo impide y provoca un accidente en el que la madre de Heather muere y ella pierde el conocimiento.


title: The Woods (película)

text: Heather despierta con un fuerte dolor en el tobillo provocado por un doctor, se da cuenta de que la han llevado a un hospital y pregunta por el paradero de su madre y su padre, a lo que el doctor responde con evasivas. Heather sale de cama en busca de sus padres y encuentra a su padre que le revela que su madre ha muerto, Heather sufre un ataque al ver a la directora Traverse entrando a la habitación de su padre y la acusa de ser bruja. Heather es traslada de regreso al internado donde la directora Traverse la somete a pruebas de telequinesis .


title: The Woods (película)

text: Con el paso de los días el bosque comienza a inquietarse y Heather se da cuenta de que el bosque está listo para llevársela. Una noche despierta a mitad de la noche y vomita una sustancia parecida a la sangre y trata de huir, pero el bosque logra llevársela.


title: The Woods (película)

text: Heather despierta a mitad de una ceremonia en la cual la directora Traverse revela que es una de las hermanas de la leyenda y Heather será la que repita la historia realizando un hechizo en el que el bosque se lleve las almas de todas las estudiantes. Mientras tanto el padre de Heather logra salir del hospital y roba un auto para ir en busca de su hija. Logra llegar a tiempo de interrumpir la ceremonia, salvando a Heather y a las estudiantes. Heather se libera de las enredaderas y agarra el hacha, procediendo a cortar a todas las brujas en pedazos. Heather y su padre luego se van con todas las chicas, caminando por la calle hacia la luz del día mientras la escuela se quema en la distancia detrás de ellas.


title: The Woods (película)

text: En 1965 la academia Fulborn se incendió hasta los cimientos pero nadie ha podido explicar el hecho de que ningún árbol del bosque sufrió daño en el siniestro, y una voz se escucha diciendo "Estoy en todas partes".


title: Seven (estudio)

text: "Seven" fue fundado en septiembre de 2007 por el ex productor de Wao World, Taku Horie. Después de la quiebra de Radix Ace Entertainment en 2006, gran parte del personal quería seguir buscando trabajos en el negocio del anime, y después de la fundación de "Seven", muchos de los empleados de Radix se inscribieron en la empresa. La primera gran producción del estudio fue un OVA hentai para adultos en 2011. En el mismo año, el estudio produjo su primera serie televisada, una adaptación televisiva de corta duración del manga "Morita-san wa Mukuchi". Aunque "Seven" animó numerosas series cortas de televisión y series hentai, no produjo una serie de larga duración hasta 2017 con el lanzamiento de "Ōsama Game The Animation".


title: Seven (estudio)

text: El estudio pone énfasis en las producciones originales y el trabajo individual de sus animadores y personal.


title: Cámara de Diputados de la Provincia de La Pampa

text: La Cámara de diputados de la Provincia de La Pampa es el Parlamento de la provincia de La Pampa. Es unicameral. Se encuentra en centro de la ciudad de Santa Rosa, en el Centro Cívico. Está compuesto por 30 diputados elegidos cada cuatro años mediante un sistema proporcional.


text: La Cámara se renueva completamente cada 4 años. Los diputados representan directamente al pueblo de la Provincia en distrito único.


text: En el año 1884, el Congreso de la Nación, sancionó la ley N.º 1532, por la cual, entre otras, se crea la Gobernación de La Pampa (art.1º-1) y establecía que las Gobernaciones que conformaban los territorios Nacionales, que alcanzaren más de 60.000 habitantes, tenían derecho a ser declarada provincia argentina (art.4º).


text: Tras más de 50 años de intentos fallidos de provincialización, por diversos motivos, solo las notas remitidas por la Sra. Eva Perón, que justificaban el cumplimiento en el territorio nacional de La Pampa, de los requisitos requeridos por la ley 1532, lograron el objetivo.


text: Es así, que el 20 de julio de 1951, se sanciona la ley 14.037, donde se declara provincias los territorios nacionales de La Pampa y Chaco. Y por el artículo 3.º se establece que el Poder Ejecutivo Nacional procederá a convocar las convenciones constituyentes, que tendrán como función dictar la constitución bajo el sistema representativo y republicano, y de acuerdo a los principios declaraciones y garantías de la Constitución Nacional.


text: Por decreto N.º 1286/52, del Poder Ejecutivo, se convoca a la convención constituyente para la Provincia de La Pampa.


text: Los Convencionales Constituyentes sancionaron el 29 de enero de 1952 la Primera Constitución, determinándose que el nombre geo-político del territorio sería Provincia Eva Perón.


text: EL 11 de noviembre de 1951, se eligió la convención constituyente, (convocada por Decreto n°1286 del Poder Ejecutivo Nacional) que tenía como tarea la elaboración de la Constitución de la Provincia Eva Perón. Dictada la misma y efectuada la comunicación al Poder Ejecutivo Nacional, se convocó a elecciones para la designación de las autoridades. A partir de allí, cesaba toda intervención del Poder Ejecutivo Nacional en los asuntos de orden provincial. Así surge la Primera Cámara de Representantes de la Provincia Eva Perón, donde estuvieron representadas 21 circunscripciones en que fue dividida la provincia.


text: La Primera Sesión Preparatoria se realizó el 4 de junio de 1953, en la planta Alta de la Municipalidad de Santa Rosa, donde actuó como presidente el vicegobernador Esteban Daniel Ardohain. La Cámara de representantes de la Provincia Eva Perón se organizó en 11 comisiones a fin de derivar los proyectos más importantes e indispensables leyes para el ordenamiento jurídico administrativo de esta provincia.


text: El gobierno provisional, emanado de la Revolución Libertadora dicta la Proclama del 27 de abril de 1956 donde se declara vigente la Constitución Nacional sancionada en 1853, con las reformas de 1860, 1866 y 1898, se excluye la constitución de 1949 y por el artículo 4 de la misma deja sin efecto las constituciones sancionadas para las provincias de La Pampa, Chaco y Misiones.


text: En el orden provincial, el interventor federal Garmendia derogó el Decreto Provincial N.º 2085/54 y se vuelve a la antigua denominación geo-política de Provincia de La Pampa.


text: En el mes de diciembre de 1959, mediante Decreto Ley n.º 2458/59, se convoca al electorado pampeano a fin de elegir Convencionales Constituyentes, Gobernador; Vice Gobernador y Diputados Provinciales.


text: El 6 de octubre de 1960, se sanciona la Constitución de 1960, pasando a regir a partir de la 0 hora del 7 de octubre de 1960.


text: En el año 1994, bajo la gobernación del Rubén Hugo Marín, se reforma la constitución de 1960, a través de la ley 1523, que en su artículo 4.º. Faculta al Poder Ejecutivo a convocar a elecciones de Convencionales Constituyentes y en su artículo 2, determina los puntos a modificar. Mediante Decreto n.º 12/94-, el Poder Ejecutivo Provincial, convoca a elecciones de convencionales constituyentes, los fundamentos de la necesidad fueron no sólo la falta de legitimidad política, sino también la falta de legitimidad social de la Constitución que nos regía, atento el quebrantamiento del orden constitucional, que desplazó la constitución sancionada en el año 1953. La nueva Constitución de 1994, fue sancionada en un clima de tolerancia, civismo, de pluralismo, atento estar representadas todas las fuerzas políticas de La Pampa, fue un signo de madurez política y jurídica, superando la de las constituciones de 1952 y de 1960.


text: En el año 1998, mediante ley n.º 1812, se declara, nuevamente la reforma parcial de la Constitución de 1994, únicamente para modificar la cláusula transitoria del artículo 130, permitiendo a Rubén Marín ser electo por un tercer mandato en 1999. El Poder Ejecutivo mediante decreto Nº1383/98 convoca a elección de convencionales constituyentes, concediendo la reforma, con mayoría del 56% de los votos.


text: El día 19 de febrero de 1999, la Convención Constituyente resuelve tener por sancionada y promulgada la modificación de la cláusula transitoria establecida en el artículo 130.


text: Desde 1976 la sede oficial del Parlamento pampeano es el Edificio de la Cámara de Diputados de la Provincia de La Pampa, en el Centro Cívico en Santa Rosa. Fue diseñado por el arquitecto argentino Clorindo Testa, asociado con asociado con Gaido y Rossi. Se compone de un edificio con arquitectura Brutalista, influenciada por la postmodernista a diferencia de los otros edificios del complejo, con ventanas semicirculares y granito rosa en las fachada, destacándose el hormigón armado a la vista y ladrillos de diversos tipos.


text: La Cámara de Diputados de la provincia, tiene 30 diputados. Estos cargo son ocupados por ciudadanos argentinos o naturalizados con cuatro años de ejercicio de la ciudadanía, haber cumplido veinticinco años de edad al tiempo de su incorporación a la Cámara y tener tres años de residencia inmediata en la Provincia como mínimo.


text: Los cargos se distribuyen al concluir las elecciones generales, y son asumidos el 10 de diciembre, posterior a las elecciones. Todos los cargos se renuevan cada 4 años.


title: Noah Huntley

text: Noah Cornelius Marmaduke Huntley es un actor británico, más conocido por haber interpretado a Luke McAllister en "Emmerdale Farm", a Michael Dillon en "Dream Team" y a Will Curtis en "Holby City".


title: Noah Huntley

text: Es hijo de Karen Huntley y Graham Huntley, tiene siete hermanos, una de ellas es su hermana gemela Echo Huntley.


title: Noah Huntley

text: Noah ha aparecido en anuncios para "AirWaves", "Toyota Corrolla Loudhailer - "It's Silver"!" y para "Marmite - Lifeguard".


title: Noah Huntley

text: El 14 de diciembre de 1993, se unió al elenco de la serie "Emmerdale Farm", donde dio vida al estudiante Luke McAllister hasta el 1 de agosto de 1995. En 1998 se unió al elenco de la tercera temporada de la serie "Dream Team", donde interpretó al futbolista Michael Dillon hasta 1999.


title: Noah Huntley

text: En 2004 se unió al elenco de la sexta temporada de la serie médica "Holby City", donde interpretó a Will Curtis hasta 2005. En 2005 apareció en la película "", donde interpretó a Peter Pevensie de adulto.


title: Noah Huntley

text: En 2011 apareció como invitado en la serie "Midsomer Murders", donde interpretó a Aidan Hardy durante un episodio; anteriormente Noah había aparecido por primera vez en 2001, cuando interpretó a Noel Wooliscroft durante el episodio "Who Killed Cock Robin?". En 2015 apareció como invitado en la serie "The Royals", donde interpretó a Alistair Lacey durante el episodio "Infants of the Spring".


title: Irakli de Bagration-Mukhraneli

text: Irakli Georgevich Bagration de Mukhrani (Tiflis, Imperio ruso, 21 de marzo de 1909 - Madrid, España, 30 de octubre de 1977) fue un príncipe ruso-georgiano, pretendiente al trono por considerarse cabeza de la antigua casa de los Bagration entre 1957 y 1977.


title: Irakli de Bagration-Mukhraneli

text: Irakli (Heraclio) era miembro de una rama lateral de la dinastía bagratida, que fuera casa real y que dejó de reinar tras la anexión rusa de Georgia. Nació en Tiflis (entonces parte del Imperio ruso) el 21 de marzo de 1909, siendo el hijo primogénito del príncipe Jorge Alexandrovich Bagration de Mukhranski (1884-1957) y de su esposa, Helena Złotnicka (1886-1979), quién pertenecía a la aristocracia polaca.


title: Irakli de Bagration-Mukhraneli

text: Tuvo dos hermanas menores, la princesa Leonida (1914-2010), quien contrajo matrimonio con el gran duque Vladimiro Kirílovich de Rusia -pretendiente al trono de Rusia y jefe de la Dinastía Romanov-, y la princesa María (1911-1992). Los tres hermanos tenían el tratamiento protocolario de .


title: Irakli de Bagration-Mukhraneli

text: En los años 1930 el príncipe Irakli contrajo matrimonio con Maria Belaiev, de la que posteriormente se divorció.


title: Irakli de Bagration-Mukhraneli

text: Luego, en 1944, contrajo segundas nupcias con la italiana Maria Antonietta Pasquini dei conti di Costafiorita (1911-1944), con quién tuvo un hijo, Jorge (1944-2008).


title: Irakli de Bagration-Mukhraneli

text: Luego de enviudar, en 1944, Irakli y su hijo Giorgi se mudan a España, donde contrajo matrimonio por tercera vez, el 29 de agosto de 1946, con la infanta María de las Mercedes de Baviera y Borbón (1911-1953), sobrina del rey Alfonso XIII de España.


title: Irakli de Bagration-Mukhraneli

text: Irakli y María de las Mercedes residieron en el palacete familiar que tenía la familia de ella en Madrid. En la misma ciudad nacerían sus dos hijos:


title: Irakli de Bagration-Mukhraneli

text: María de las Mercedes falleció en 1953 e Irakli contrajo matrimonio por cuarta vez, en 1961, con María del Pilar Pascual y Roig (fallecida en 1994), Marquesa de Carsani, de quién no tuvo descendencia.


title: J. Mallorquí

text: José Mallorquí Figuerola (Barcelona, 12 de febrero de 1913 - † 7 de noviembre de 1972), fue un prolífico escritor español de literatura popular y galardonado guionista, que escribió bajo más de una treintena de seudónimos, y especialmente conocido por su serie El Coyote. Fue padre de los también escritores Eduardo y César Mallorquí.


title: J. Mallorquí

text: José Mallorquí Figuerola nació el 12 de febrero de 1913 en Barcelona, Cataluña, España. Hijo natural de Eulalia Mallorquí Figuerola y de José Serra Farré, quien se negó a renocerle, por lo que le fueron asignados los apellidos maternos, aunque su padre si entregó una importante aportación económica para su manutención a su madre. Fue criado por Ramona, quien ejerció de abuela; hasta 1917 que ingresó en un internado de los Salesianos en Sarriá. Esta niñez le produjo su carácter tímido y soñador. Como escribió años más tarde, en 1967: "Un día me fueron a buscar a la salida del colegio y me dijeron que Ramona, mi abuela, había muerto. Me sentí infinitamente solo. Y así estuve hasta que conocí a la que hoy es mi mujer".


title: J. Mallorquí

text: Fue mal estudiante y a los 14 años abandonó el colegio y comenzó a buscarse la vida trabajando. Sin embargo fue un gran lector de todo cuanto caía en sus manos.


title: J. Mallorquí

text: En 1931, a los 18 años, fallece su madre y él recibe una pequeña herencia, que le proporcionó un periodo de bienestar y lujo y una vida diletante, practicando toda clase de deportes: natación, el esquí y montañismo, y sin necesidad de trabajar.


title: J. Mallorquí

text: Exento de asistir al frente durante la Guerra Civil por su mala visión, se casó en 1936 con Leonor del Corral Abuin, hija del crítico teatral y periodista Carlos del Corral. a pesar de la oposición de la madre de ella.


title: J. Mallorquí

text: En 1933 comienza a trabajar para la Editorial Molino como traductor. Solo dominaba el francés, pero querían traductores de inglés, así que recurrió a un amigo original de Inglaterra, que no hablaba español, pero sí francés. El amigo traducía del inglés al francés, y Mallorquí del francés al español. Más tarde, aprendió inglés sin más ayuda que un diccionario. Tradujo entonces muchas obras para la "Biblioteca Oro" de Molino y realizó algunos relatos cortos de complemento para la citada biblioteca y episodios para la "Serie Popular Molino", que publicaba historias de nueva factura sobre antiguos héroes del folletín como Búfalo Bill, o Nick Carter.


title: J. Mallorquí

text: Al estallar la guerra en España, la editorial Molino se traslada a Buenos Aires, donde continúa su actividad. Aunque desde España, Mallorquí continúa traduciendo para ella la mítica colección "Hombres Audaces", que publicaba en castellano las aventuras de los héroes "Doc Savage", "La Sombra", "Bill Barnes" y "Pete Rice", y que continuaría, más adelante, con las de "El Vengador", "El Capitán" y "Jim Wallace" (personaje este, que era en realidad el Nick Carter publicado por Street & Smith).


title: J. Mallorquí

text: Mallorquí se anima a escribir aventuras como las que traduce y publica en "La Novela Deportiva", de Molino (que se publicó en Argentina a partir de 1937), larguísima colección íntegramente escrita por Mallorquí y que constó de 44 novelas, más otras doce en su segunda época, ya publicadas en España.


title: J. Mallorquí

text: Bajo su nombre y distintos seudónimos escribió también biografías de conquistadores españoles, cuentos infantiles y cuatro novelas de detectives para la "Biblioteca Oro": "El misterio de los guantes negros", "El misterio de los tres suicidas", "La travesía del Audaz" y "Ébano". Al término de la guerra, con el regreso de Molino a España, tanto "Hombres Audaces" como "La Novela Deportiva" fueron editados en la Península. Como una suerte de experimento de Pablo Molino, se crea la subcolección "Hombres Audaces: Nuevos Héroes", en la que el editor contaría con sus jóvenes promesas, como Mallorquí, Hipkiss y Vallvé para escribir nuevos títulos de héroes hispanos.


title: J. Mallorquí

text: Mallorquí comenzó escribiendo el remedo de "Pete Rice" con la serie "Tres Hombres Buenos" que debía sin embargo bien poco a su homóloga americana por sus planteamientos y personajes. A este título, y en la misma colección, se sumó "Duke", un personaje al que Mallorquí profesaba un especial cariño y que se ha tildado de inspirado en Jim Wallace, si bien su autor afirmaba que le recordaba más a Doc Savage.


title: J. Mallorquí

text: Mallorquí y Hipkiss se habían forjado ya una sólida reputación como profesionales de la Novela Popular y Molino le ofreció la dirección de "Narraciones Terroríficas", la versión hispana de "Weird Tales", que Mallorquí preparaba en España (seleccionando, traduciendo y escribiendo relatos propios), pero que únicamente llegó a publicarse en Argentina y México. Los diecisiete relatos propios que incluyó en la colección, los puso por afición, ya que no los cobró.


title: J. Mallorquí

text: Comenzó a escribir gran cantidad de "Westerns" para distintas editoriales, entre las que se hallaba la recién creada Ediciones Clíper, de Germán Plaza; en una de las colecciones de Clíper,"Novelas del Oeste" que su editor le había encargado, Mallorquí escribió la que sería primera de sus novelas sobre un famoso personaje, "El Coyote", firmándola como Carter Mulford y basándose en "El Zorro", personaje creado por Johnston McCulley para las revistas pulp americanas "All Story" y "The Argosy". El personaje gustó a Mallorquí y propuso a Pablo Molino una colección basada en dicho personaje, pero lo rechazó. Entonces Mallorquí propuso el proyecto a Germán Plaza, editor de Clíper, que lo aceptó y fue un éxito. Mallorquí escribió durante una década novelas con este personaje y además se editó una revista de cómics ilustrada por Batet y cuyos guiones realizaba el propio Mallorquí, álbumes de cromos, películas, e incluso números especiales. La serie alcanzó 192 títulos hasta 1953, y ha sido objeto de varias reediciones. La serie no fue sólo publicada en España, sino en Hispanoamérica y Europa (Argentina, Brasil, Francia, Italia, Gran Bretaña, Alemania, Austria, Suecia, Noruega, Dinamarca y Finlandia)


title: J. Mallorquí

text: Desde el año 49, Mallorquí había probado fortuna con "Pueblos del Oeste", o "Jíbaro", colección sacada por Clíper en 1951 que narraba las oscuras aventuras de Juanito "Jíbaro" Vargas, un ser sanguinario y atormentado que vengaba la muerte de su padre y locura de su madre en los primeros episodios y que se mostraba como una suerte de "antihéroe", que no cuajó entre un público acostumbrado a héroes más luminosos. En "Jíbaro", Mallorquí mostró bajas pasiones y ambientes más hediondos, la "cara sucia" del Oeste.


title: J. Mallorquí

text: Otro de sus trabajos en aquella época fue la Colección "Futuro". Mallorquí deseaba llevar a España la novela de ciencia ficción tal como hiciera en Argentina con el género de terror, pero el proyecto no parecía interesar y sólo le pedían "coyotes". Al final recurrió a Germán Plaza, que como siempre aceptó. La colección Futuro no duró mucho pese a su éxito de ventas y le faltaron las grandes firmas internacionales.


title: J. Mallorquí

text: En 1953, nace su hijo César, que será también escritor. Acepta una oferta de la cadena SER y comienza a trabajar para la radio. Allí dio comienzo a una serie de seriales radiofónicos. Su primer serial fue "Dos hombres buenos". Realizó otros muchos trabajos para la radio, como "El Coyote", "Los Bustamante", "Lorena Harding", o "La tierra antes de Adán", un programa de divulgación sobre la prehistoria. Recibió el Premio Ondas en dos ocasiones (1954 y 1964), y el Premio Nacional de Radio (1965). Además novelizó gran parte de aquellas historias, que serían publicadas por la editorial Cid. "Dos hombres Buenos", por ejemplo, se publicó entre febrero de 1958 y abril de 1962, alcanzando la enorme cifra de 100 números. "Los Bustamante" se publicaron, también por Cid, entre los años 1962 y 1963, a lo largo de 23 novelas.


title: J. Mallorquí

text: En 1954, José, su esposa Leonor del Corral y sus hijos, se trasladaron a Madrid. Había ido quedándose algo sordo y coleccionaba desde vitolas de puro hasta sellos o armas de fuego (a pesar de que era un convencido pacifista).


title: J. Mallorquí

text: En 1967 su esposa enferma de leucemia; tras una inútil lucha contra el cáncer fallece en el hospital en junio de 1971. Por entonces su marido escribía los guiones radiofónicos de "Miss Móniker", y en 1972 un grave problema de espalda le imposibilita continuar escribiendo, por lo que tiene que recurrir a dictar a una secretaria. Deprimido por no tener a su esposa, se suicidó la madrugada del 7 de noviembre de 1972. La nota que dejó fue sencilla: "No puedo más. Me mato. En el cajón de mi mesa hay cheques firmados", y firmó "Papá". Y debajo: "Perdón". Tenía 59 años.


title: Mina Lagunas Norte

text: Lagunas Norte es una mina de oro operada por Barrick Gold Corporation que se ubica en los Andes peruanos, en el distrito de Quiruvilca, provincia de Santiago de Chuco, en la zona norte del país y a una altura entre 3.700 y 4.200 metros sobre el nivel del mar. Dista a 140 kilómetros de la ciudad de Trujillo, capital de la Región La Libertad.


title: Mina Lagunas Norte

text: El yacimiento a tajo abierto comenzó sus operaciones el segundo trimestre del 2005 -antes de lo programado- y significó una inversión en su construcción de US$340 millones. Sobre la base de las reservas existentes, de 8,8 millones de onzas, la vida útil esperada de la mina es de 10 años aproximadamente.


title: Mina Lagunas Norte

text: Lagunas Norte contribuye con el desarrollo social y económico de La Libertad, no solo por la creación de puestos de trabajos directos e indirectos sino también por el activo de programa de responsabilidad social que ejecuta en el marco de su compromiso por el desarrollo de las comunidades vecinas. Asimismo, sus altos estándares de seguridad, cuidado del medio ambiente y empleo de tecnología de última generación la han convertido en la mina aurífera más moderna del país.


title: Mina Lagunas Norte

text: En marzo de 2006, Lagunas Norte obtuvo el primer premio otorgado por el Instituto de Seguridad Minera (ISEM) en la categoría Operaciones a Tajo Abierto.


title: Mina Lagunas Norte

text: Dicho reconocimiento se convirtió en un hito del sector, pues es la primera vez en la historia de la minería peruana que una mina en su primer año de operación logra dicho galardón.


title: Mina Lagunas Norte

text: En el aspecto ambiental, Lagunas Norte cuenta con la Certificación ISO 14001 de su Sistema de Gestión Ambiental, otorgado por el organismo certificador internacional Bureau Veritas.


title: Mina Lagunas Norte

text: Este reconocimiento se enmarca dentro de la visión y valores de Barrick por mantener los más altos estándares de cuidado y preservación de medio ambiente, compromiso presente en todo el proceso de su operación.


title: Mina Lagunas Norte

text: Asimismo, como parte de las buenas prácticas ambiental de Barrick, Lagunas Norte cuenta con un rancho ecológico, proyecto que demuestra la viabilidad de una convivencia en armonía entre las actividades agropecuarias y la minería. En el rancho se crían alpacas, vacas, y otros animales menores con el objetivo de mejorar y repoblar especies altamente productivas para condiciones de puna alta.


title: Mina Lagunas Norte

text: El proyecto aurífero Alto Chicama, desarrollado por la empresa canadiense "Barrick Gold", fue premiado como el más importante proyecto minero del año 2003 en la conferencia "Minas y Finanzas" celebrado en Londres, los días 2 y 3 de diciembre, con el auspicio de la revista minera "Mining Journal".


title: Mina Lagunas Norte

text: El jurado tomó en cuenta que el referido proyecto minero, ubicado en el norte del Perú, es el mayor descubrimiento aurífero de la década, con reservas de 7.2 millones de onzas y una producción estimada de 540,000 onzas, que empezó en el año 2005.


title: Mina Lagunas Norte

text: La conferencia también seleccionó al Perú entre los seis países con mejor desempeño en el sector minero durante el período 2002-2003.


title: El éxodo de Yangana

text: El éxodo de Yangana es una novela del escritor ecuatoriano Ángel Felicísimo Rojas, publicada por primera vez en Buenos Aires en 1949. Es considerada la obra más lograda y conocida del autor.


title: El éxodo de Yangana

text: La trama de la novela, que hace homenaje a Fuenteovejuna de Lope de Vega, está enmarcada dentro del ciclo de literatura de denuncia social, plasmada en ciento sesenta familias que se ven obligadas a abandonar sus hogares ante el miedo de la represión estatal luego de reaccionar ante los abusos cometidos contra ellos.


title: El éxodo de Yangana

text: La venta de la obra fue prohibida en España por el régimen fascista de Francisco Franco por ser considerada "subversiva".


title: El éxodo de Yangana

text: Los habitantes del pequeño pueblo lojano de Yangana inician un éxodo masivo por temor a represalias luego del asesinato del gamonal local. El hecho se produjo tras los constantes abusos que el gamonal cometía contra ellos amparado en la complicidad de las autoridades locales, por lo que las ciento sesenta familias del pueblo deciden aceptar la culpa de manera colectiva y escapar hacia el Oriente.


title: El éxodo de Yangana

text: La idea original de la novela nació de una anécdota contada a Rojas por su abuela, quien de niña había oído de un levantamiento campesino en una hacienda llamada "Comunidades", cerca de Vilcabamba y Malacatos. Rojas trabajó la idea y la plasmó en un cuento que envió a Alejandro Carrión, quien le recomendó que lo transformara en una novela ante el alcance de la historia.


title: El éxodo de Yangana

text: La escritura de la novela tuvo lugar entre 1938 y 1940 en Guayaquil. En ese entonces Rojas trabajaba en el bufete de abogados del escritor José de la Cuadra y había entablado una relación cercana ante la afinidad tanto literaria como ideológica con el resto de miembros del Grupo de Guayaquil, de tendencia socialista. La novela fue publicada nueve años después por la editorial argentina Losada.


title: El éxodo de Yangana

text: La novela se encuentra dividida en tres secciones. La primera, titulada "Huida de un réprobo colectivo", se compone de más de cuarenta semblanzas de varios de los habitantes de Yangana presentes en la caravana del éxodo. La narración se presenta de forma coloquial y salta de un personaje a otro, hilvanando las historias de los habitantes del pueblo para crear un retrato colectivo de las distintas facetas de la comunidad.


title: El éxodo de Yangana

text: La segunda parte se titula "Yangana cuando era pura" y se presenta como una serie de notas etnográficas sobre Yangana recogidas de la libreta de un estadounidense que visitó el pueblo un año antes de la huida. Las notas incluyen observaciones sobre la historia, las tradiciones, la topografía, la dieta, las actividades de ocio, la forma de gobierno, y demás características de Yangana que permiten apreciar el carácter pacífico de la población y la situación de opresión en que vivían. La crítica literaria Alicia Ortega Caicedo comparó esta sección con el ensayo "El montuvio ecuatoriano", de José de la Cuadra.


title: El éxodo de Yangana

text: La última sección lleva el nombre de "La última alegría de Yangana" y narra la conversación entre dos habitantes de Yangana luego de que el éxodo ha finalizado. En la conversación se recuentan los hechos que llevaron al asesinato del gamonal y la posterior huida.


title: Autoamerican

text: Autoamerican -En españolː "Auto-americano"- es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de "new wave" Blondie. Fue publicado el 19 de noviembre de 1980 por Chrysalis Records y fue producido por Mike Chapman.


title: Autoamerican

text: El álbum significó un cambio de estilo para el grupo, puesto que tras el reconocimiento de la banda como una de las fundadoras del sonido "new wave", Blondie se centró en la experimentación con otros estilos estadounidenses como el jazz, el "funk" e incluso el "hip hop" y el "rap", alejándose de sus raíces "punk".


title: Autoamerican

text: Pese al cambio tan radical, el álbum tuvo gran importancia comercial, logrando destacar en las listas de éxitos, en parte gracias los sencillos "Rapture" y "The Tide Is High", además del estrepitoso suceso musical del sencillo previo al álbum "Call Me".


title: Autoamerican

text: El álbum alcanzó el puesto 3 en las listas británicas, 7 en las estadounidenses, y 8 en las de Australia.


title: Autoamerican

text: El nombre inicial del álbum iba a ser "Coca Cola". En el 2020 el músico Chris Stein le reveló a la publicación "American Songwriter" que la banda quería usar ese nombre porque pensaban que no había nada más estadounidense que la bebida carbonatada homónima. Sin embargo la compañía dueña de la marca rechazó la propuesta de Stein y no permitió que se usara la palabra Coca Cola para la portada del disco.


title: Autoamerican

text: Fue así que los miembros de la banda se decidieron por una palabra más genérica y nombraron al álbum como Autoamerican, recogiendo así la esencia del estilo de vida estadounidense que querían proyectar desde el principio.


title: Autoamerican

text: Pese a que las sesiones del álbum se realizaron en Los Ángeles, la banda insistió que la foto de portada se tomara en Nueva York, por lo que se trasladó a los miembros del grupo y a los que participaron en la sesión fotográfica hasta la ciudad. La foto se tomó en un techo de un edificio con Broadway de fondo. El artista Martin Hoffman se encargó de transformar la fotografía en un retrato en óleo, que luego de agregar una margen cuadrada amarilla representó la portada del álbum.


title: Autoamerican

text: La imagen muestra a Debbie Harry en primer plano, con un vestido negro con su ombligo descubierto. La cantante se apoya sobre el muro del techo. Los otros miembros del grupo aparecen en diagonal a ella junto al mismo muro.


title: Jeff Monson

text: Jeffrey William "Jeff" Monson (nacido el 18 de enero de 1971) es un peleador estadounidense de artes marciales mixtas que actualmente compite en la categoría de peso pesado. Monson ha sido dos veces campeón del ADCC Submission Wrestling World Championship, y campeón mundial de jiu-jitsu brasileño sin gi.


title: Jeff Monson

text: En mayo de 2018 por su popularidad y reconocimiento en su especialidad, recibió la nacionalidad rusa, Monson añadió que la solicitó porque «se siente ruso». Monson es además anarcocomunista y conocido por sus posiciones de izquierdas. Tiene además el programa "Monson TV" en RT.


title: Jeff Monson

text: Monson nació en Saint Paul, Minnesota, donde creció la mayor parte de su infancia. Monson fue a la Timberline High School, donde continúo compitiendo como luchador de la División I en las universidades de Oregón e Illinois, y fue campeón del Pac-10.


title: Jeff Monson

text: En su debut en UFC, Monson se enfrentó a Tim Lajcik el 22 de septiembre de 2000 en UFC 27. Monson ganó la pelea por decisión unánime.


title: Jeff Monson

text: Monson se enfrentó a Chuck Liddell el 16 de diciembre de 2000 en UFC 29. Monson perdió la pelea por decisión unánime.


title: Jeff Monson

text: Tras una ausencia de poco más de un año, Monson volvió el 11 de enero de 2002 en UFC 35 frente a Ricco Rodríguez. Monson perdió la pelea por nocaut técnico en la tercera ronda.


title: Jeff Monson

text: El 4 de febrero de 2006, Monson volvió a UFC por segunda vez y se enfrentó a Branden Lee Hinkle en UFC 57. Monson ganó la pelea por sumisión en la primera ronda.


title: Jeff Monson

text: El 15 de abril de 2006, Monson se enfrentó a Márcio Cruz en UFC 59. Monson ganó la pelea por decisión dividida.


title: Jeff Monson

text: Monson se enfrentó a Anthony Perosh el 8 de julio de 2006 en UFC 61. Monson ganó la pelea por nocaut técnico en la primera ronda, ganando así el premio al "KO de la Noche".


title: Jeff Monson

text: El 18 de noviembre de 2006, Monson se enfrentó a Tim Sylvia en UFC 65 por el campeonato de peso pesado. Monson perdió la pelea por decisión unánime.


title: Robert Stoller

text: Robert Jesse Stoller (Crestwood, Nueva York 15 de diciembre de 1924 - Los Ángeles, California 6 de septiembre de 1991), fue profesor estadounidense de psiquiatría en la Facultad de Medicina de la UCLA e investigador de la Clínica de Identidad de Género de la UCLA.


title: Robert Stoller

text: Tuvo entrenamiento psicoanalítico en la Sociedad e Instituto Psicoanalítico de Los Ángeles de 1953 a 1961 con análisis de Hanna Fenichel.


title: Robert Stoller

text: Stoller es conocido por sus teorías sobre el desarrollo de la identidad de género y la dinámica de la excitación sexual. En Sex and Gender (1968), Stoller articula un desafío a la creencia de Freud en la bisexualidad biológica. Basándose en su extensa investigación con transexuales y en nuevos avances en la ciencia del sexo, Stoller avanza su creencia en "Feminidad primaria", la orientación inicial de ambos tejidos biológicos y la identificación psicológica hacia el desarrollo femenino. Esta fase temprana, no conflictiva, contribuye a una identidad de género femenina central tanto en niños como en niñas a menos que haya una fuerza masculina para interrumpir la relación simbiótica con la madre.


title: Robert Stoller

text: Stoller identifica tres componentes en la formación de la identidad de género central, un sentido innato e inmutable de masculinidad o feminidad generalmente consolidado para el segundo año de vida:


title: Robert Stoller

text: Stoller afirma que las amenazas a la identidad de género central son como amenazas para sentirse a sí mismo y resultar en las defensas conocidas como las perversiones.


title: Robert Stoller

text: En su contribución más notable, "Perversión" (1975), Stoller intenta iluminar la dinámica de la perversión sexual que él lucha valientemente para normalizar. Stoller sugiere que la perversión inevitablemente implica una expresión de agresión inconsciente en forma de venganza contra una persona que, en los primeros años, hizo alguna forma de amenaza a la identidad de género central del niño, ya sea en forma de trauma manifiesto o por las frustraciones del Conflicto edípico.


title: Robert Stoller

text: En "Sexual Excitement" (1979), Stoller encuentra la misma dinámica perversa en el trabajo en toda excitación sexual en un continuo que va desde la agresión abierta a la fantasía sutil. Al centrarse en la fantasía inconsciente, y no en el comportamiento, Stoller proporciona una forma de analizar la dinámica mental de la sexualidad, lo que él llama "erótica", mientras que al mismo tiempo deja de enfatizar la patología de cualquier forma particular de comportamiento. Stoller no considera la homosexualidad como un comportamiento monolítico, sino más bien como una gama de estilos sexuales tan diversos como la heterosexualidad.


title: Robert Stoller

text: Menos conocida es la contribución de Stoller para hacer del psicoanálisis una herramienta de investigación legítima a través de la publicación de los datos del analista: notas literales y transcripciones de entrevistas. Stoller combina el trabajo del etnógrafo y el analista como un medio para producir datos psicológicos científicamente válidos. Muchos de los libros de Stoller, como Splitting (1973), están dedicados a la documentación de las entrevistas en las que basó su investigación.


title: Nawo Kawakita

text: Nawo Kawakita (ナヲ) (Hachiōji, 16 de diciembre de 1975) y es la baterista de la banda Maximum The Hormone, cofundadora de la banda junto a Daisuke Tsuda y hermana del guitarrista Ryu Kawakita (Maximum the Ryu - マキシマムザ亮君).


title: Nawo Kawakita

text: En la banda, además de tocar la batería, es vocalista y en ocasiones voz de fondo, su estilo es pesado como el estilo del grupo, pero su voz es más de estilo pop. Sus principales influencias son Unicorn y Ringo Shiina.


title: Nawo Kawakita

text: Nawo fundó la banda junto con Daisuke Tsuda, Sugi y Key en 1998, en la que se encargaba de tocar la batería y hacer voces de fondos. Después de la salida de Sugi y Key, Nawo invitó a su hermano Ryu Kawakita a unirse a la banda como guitarrista y vocalista melódico, ya que a ella le gustaba cómo tocaba la guitarra y también su voz.


title: Nawo Kawakita

text: Nawo destacó entre varias integrantes femeninas de otras bandas, ya que a pesar de su estilo pop, podía transformarlo y convertirlo en fondo para géneros más pesados como el hardcore punk, metalcore y nu metal


title: Nawo Kawakita

text: Hasta el momento Nawo ha grabado con la banda los álbumes A.S.A. Crew (1999), Ootori (Hou) (鳳 (ほう), 2001) Mimi Kajiru (耳噛じる, 2002), Kusoban (糞盤, 2004), Rokkinpo Goroshi (ロッキンポ殺し, 2005) Buiikikaesu (ぶっ生き返す, 2007) y Yoshu Fukushu (予襲復讐 , 2013)


title: Lago Iseo

text: El lago Iseo o lago d'Iseo o Sebino es el cuarto lago más grande en Lombardía, Italia. Se sitúa al norte del país, en el Val Camonica, próximo a las ciudades de Brescia y Bérgamo. Su superficie se encuentra repartida también entre las provincias homónimas. A pesar de ser esta una de las áreas más industrializadas del mundo, se sitúa en un paraje de gran riqueza natural y ecológica. En el centro del lago se encuentra la isla Monte Isola, la isla lacustre más grande del sur de Europa.


title: Wonderful Wonderful

text: Wonderful Wonderful (en español «"Maravilloso, maravilloso"») es el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Killers. Fue lanzado el 22 de septiembre de 2017 a través de la discográfica Island Records. Es el primer álbum de estudio de la banda después de cinco años (el último había sido "Battle Born" lanzando en 2012) y su quinto álbum consecutivo en llegar al Nro. 1 en los UK Albums Chart. Además, es el primer álbum de la banda en llegar al Nro. 1 en la lista Billboard 200, vendiendo 118 000 copias en su primera semana.


title: Wonderful Wonderful

text: En mayo de 2015, Brandon Flowers señaló que junto al guitarrista Dave Keuning estaban intercambiando ideas para un quinto álbum de estudio de The Killers. Finalmente, los cuatro miembros se reunieron en octubre de 2015, un par de meses después de lo que habían convenido en un principio. La banda comenzó a trabajar en el álbum en su propio estudio, Battle Born Studios, y además arrendaron casas en el parque nacional de Árboles de Josué en California y en San Diego para las sesiones de grabación. Por un breve tiempo, grabaron junto a Ryan Tedder y otros productores de Los Ángeles, para finalmente terminar trabajando junto a Jacknife Lee, quien fue recomendado por el vocalista de U2, Bono. Lee trabajó con la banda entre septiembre de 2016 y mayo de 2017 en su casa estudio ubicada en Topanga, California y en los estudios ubicados en el parque nacional de Árboles de Josué. Lee produjo todas las canciones del álbum junto a The Killers y además contó con la producción adicional de Erol Alkan en la canción «The Man» y de Stuart Price en la canción «Out of My Mind».


title: Wonderful Wonderful

text: En mayo de 2016 se anunció que el bajista Mark Stoermer no participaría de los conciertos futuros la banda, sin embargo, continuó trabajando en la producción del álbum, creando varias de las canciones junto a Flowers; este último señaló: «dejó los conciertos con nosotros y terminó siendo una bendición para la banda. Tiene muchas más ganas en el estudio, siente que se sacó un peso de encima; realmente ha contribuido mucho en las grabaciones».


title: Wonderful Wonderful

text: Después de celebrar el décimo aniversario de su segundo álbum, "Sam's Town", en septiembre de 2016 a través de unos conciertos conmemorativos, Flowers se dio cuenta de que quería hacer un álbum actual y no simplemente lanzar un conjunto de canciones; señaló que "Wonderful Wonderful" es lo más cercano que han hecho al álbum lanzado en 2006. Según él, la idea del nombre del álbum, "Wonderful Wonderful" (en español: "Maravilloso, maravilloso"), vino cuando se encontraba en el desierto y vio como una tormenta se acercaba: «Pensé "que maravilloso, maravilloso" y pude usarlo en una canción que escribí con Mark, nuestro bajista, y terminó siendo una parte importante del álbum».


title: Wonderful Wonderful

text: Líricamente, el álbum trata sobre lo que significa ser un hombre, tal y como Brandon Flowers señaló en una entrevista hecha por "Entertainment Weekly": «en tu cabeza es sobre ser rudo y traer comida a la mesa, pero lo que llegué a darme cuenta es que realmente es sobre empatía y compasión». Además explicó que la canción «Tyson vs Douglas» está inspirada en la pelea de boxeo que tuvo lugar en 1990 entre Mike Tyson y Buster Douglas, en donde la canción explora que se siente ver caer a un héroe. Flowers también señaló a "NME" que las letras del álbum son las más personales y sinceras que cualquier otro: «me estoy mirando al espejo en este disco y concentrándome en mis propias experiencias personales en vez de imaginar un montón de experiencias y quizás usarlas en algunas canciones. Soy más directo en esto y estoy cantando sobre mi vida y sobre mi familia, y eso ha sido algo diferente para mí». La canción «Rut» está inspirada en la lucha de Tana Flowers, esposa de Brandon Flowers, contra el trastorno por estrés postraumático que padece; él señaló: «por lo general me siento protector con ella, pero decidí enfrentarlo, así que "Rut" trata sobre que ella lo acepte. Esto no significa que se va a dar por vencida, sino que finalmente reconocer que el trastorno existe y comprometerse a enfrentar el problema». Flowers también añadió que escribir sobre la batalla de su esposa lo ayudó a entender mejor por lo que estaba pasando. Por su parte, «Have All the Songs Been Written?» (en español «¿Todas las canciones han sido escritas?») originalmente fue el asunto de un correo electrónico enviado por Brandon Flowers a Bono en medio de un bloqueo de escritura que el primero tenía; finalmente, este último sugirió que sería un excelente título para una canción.


title: Wonderful Wonderful

text: A nivel musical, «The Man» está inspirada en el disco "Spirit of the Boogie" de Kool & the Gang; para la canción, Ronnie Vannucci Jr. basa su percusión en el tema «Peek-a-Boo» de Siouxsie And The Banshees. Además, al inicio de la canción «The Calling», destaca una lectura de un verso de la Biblia realizada por el actor Woody Harrelson.


title: Wonderful Wonderful

text: Asimismo, The Killers invitaron a Mark Knopfler de la banda Dire Straits para que tocara la guitarra en la canción «Have All the Songs Been Written?». Por su parte, el músico australiano Alex Cameron contribuyó en la composición lírica de algunas canciones, incluyendo «Run For Cover», la cual originalmente fue escrita para el tercer álbum de estudio de la banda, "Day & Age" (2008).


title: Wonderful Wonderful

text: Desde el 6 de mayo de 2017, la banda comenzó a tuitear una serie de videos cortos y fotografías para promocionar el sencillo principal del álbum. Entre los tuits había una fotografía de Brandon Flowers vistiendo una chaqueta de color plata con letras color oro que decían «The Man» («El hombre»), el cual resultó ser el título de la canción. Finalmente, el primer sencillo del álbum fue lanzado el 14 de junio de 2017 y su debut fue en el programa de Annie Mac de BBC Radio 1. El video musical de «The Man» fue lanzado el 28 de junio de 2017 y cuenta con un cameo del exalcalde de Las Vegas y el Primer Caballero de Las Vegas de aquel entonces, Oscar Goodman. «The Man» alcanzó el Nro. 1 en la lista Billboard Adult Alternative Songs y el Nro. 2 en la lista de canciones alternativas.


title: Wonderful Wonderful

text: El 28 de julio de 2017, la banda lanzó la canción «Run for Cover» como primer sencillo promocional del álbum, el cual estuvo disponible como descarga digital con las preventas del álbum. El 22 de agosto del mismo año, se estrenó el video musical de la canción. Posteriormente, el 8 de septiembre de 2017, la canción fue lanzada en las radios del Reino Unido y el 14 de noviembre de 2017 en las de Estados Unidos, convirtiéndose en el segundo sencillo del álbum.


title: Wonderful Wonderful

text: The Killers interpretaron en vivo las canciones «The Man» y «Run for Cover» en el programa estadounidense "Jimmy Kimmel Live!" el 31 de julio de 2017. Además, la banda interpretó «The Man» en el programa "The Late Show with Stephen Colbert" el 21 de septiembre, en los "" el 12 de noviembre y en "Sounds Like Friday Night" de BBC One el 24 de noviembre. Además, el 30 de septiembre de 2017, la bando tocó varias canciones del álbum en el "AFL Grand Final 2017" en Australia.


title: Wonderful Wonderful

text: El tercer sencillo del álbum, «Rut», fue lanzada en las radios británicas el 9 de diciembre de 2017. El 9 de enero de 2018, un video musical de la canción fue estrenado, el cual fue dirigido por Danny Drysdale.


title: Wonderful Wonderful

text: El segundo sencillo promocional del álbum, «Wonderful Wonderful», que además da el título al álbum, fue estrenando a través del programa "Zane Lowe's World Recor" de la radio Beats 1 el 24 de agosto de 2017; casi un año después, el 23 de agosto de 2018, un video musical fue lanzado. Por su parte, «Some Kind of Love» fue lanzado el 15 de septiembre de 2017 como tercer sencillo promocional, el cual cuenta con influencias del músico Brian Eno.


title: Wonderful Wonderful

text: Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en una gira mundial que comenzó el 6 de noviembre de 2017 en el Genting Arena de Birmingham, Inglaterra. Durante el transcurso de la gira, participaron en diversos festivales musicales, siendo los más destacados las versiones de Lollapalooza Argentina, Chile y Brasil en Sudamérica, y los festivales y Glastonbury en Gran Bretaña, encabezando este último después de 12 años, en donde la banda invitó al escenario a artistas como Johnny Marr y Pet Shop Boys en un concierto realizado el 29 de junio de 2019, consolidando el cierre de la gira.


title: Wonderful Wonderful

text: El 28 de agosto de 2017 la banda anunció a través de su sitio web y redes sociales que el guitarrista Dave Keuning y el bajista Mark Stoermer no participarían de la gira promocional del álbum. En su lugar asumieron Ted Sablay como guitarrista y Jake Blanton como bajista; ambos previamente habían trabajado con la banda como músicos de apoyo en giras anteriores. Además, se integraron más miembros como músicos de apoyo para la gira: Robbie Connolly y Taylor Milne, ambos se encargarían tanto de guitarras como de teclados, además de Erica Canales, Danielle Withers y Amanda Brown como coristas.


title: Wonderful Wonderful

text: "Wonderful Wonderful" ha recibido, en términos generales, críticas positivas. En Metacritic, cuya máxima puntuación es 100 para este tipo de publicaciones, recibió un puntaje promedio de 71 basado en 25 críticas.


title: Wonderful Wonderful

text: Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió: «a estas alturas, las obsesiones y marcas de Flowers son tan idiosincrásicas; claramente él es el autor detrás de "Wonderful Wonderful", tal y como fue con "The Desired Effect", y el álbum encanta porque es ridículamente sincero y su sinceridad es ridícula, dos cualidades que lo hacen a él y a su arte desordenado y genuino». Por su parte, Barry Nicolson de "NME" le entregó cuatro estrellas de cinco y señaló que «como compositor, Flowers nunca ha sido particularmente cauteloso consigo mismo: es neurótico, impulsivo, sentimental y a veces cursi, pero se expone mejor que nunca en "Wonderful Wonderful" y el resultado es el mejor álbum de la banda desde "Sam's Town" en 2006». A su vez, "The Guardian" calificó el álbum con cuatro estrellas de cinco y afirmó que "Wonderful Wonderful" tiene «las mejores canciones de la banda desde hace un década (...) Esto es sin dudas música de calidad, todo es mejor, es más íntima y más conmovedora». "Rolling Stone" le dio al álbum 3,5 estrellas de 5, misma puntuación que le dio a "Hot Fuss" (2004) y a "Day & Age" (2008).


title: Wonderful Wonderful

text: En una reseña entusiasta, la revista "Beat" señaló que «en vez de lanzar un álbum por el simple hecho de lanzar música nueva, "Wonderful Wonderful" rebosa intención. No hay canciones de relleno, melodías aburridas o letras flojas. Cada detalle del álbum se ha tenido en consideración». Sin embargo, para Pranav Trewn del sitio web "Stereogum", el álbum «tiene la mayor marca de falta de propósito». Will Hodgkinson de "The Times" tampoco fue receptivo con el álbum, afirmando que «"Wonderful Wonderful" tiene un estampido sónico y un pulido de producción igualados únicamente por Bono y sus asistentes al estadio pro salvemos al mundo, y esa característica refleja la debilidad de U2 por permitir que la grandiosidad sofoque la intimidad de la expresión». Sin embargo, cuando el crítico de Pitchfork, Jason Green, calificó a "Wonderful Wonderfull", le otorgó la calificación más alta que cualquier otro álbum de estudio de The Killers que habían hecho hasta la fecha de la publicación y concluyó que «con The Killers la grandeza y la ridiculez van de la mano».


title: Wonderful Wonderful

text: "Entertainment Weekly" nombró a la canción «Have All the Songs Been Written?» como la vigesimoctava mejor canción de 2017.


title: Wonderful Wonderful

text: "Wonderful Wonderful" debutó como Nro. 1 en la lista estadounidense Billboard 200, transformándose en el primer Nro. 1 de The Killers en esta lista, vendiendo 118 000 copias en su primera semana. En el Reino Unido vendió 52 000 copias en su primera semana, convirtiendo a The Killers en el primer artista internacional de ese país cuyos cinco primeros álbumes de estudio llegan al Nro. 1; de hecho, la cifra de ventas durante su primera semana en el Reino Unido superó las ventas combinadas de los otros cuatro álbumes más vendidos en 2017. "Wonderful Wonderful" también debutó en primer lugar en las listas de ventas de álbumes australianas. En Canadá, fue uno de los álbumes más vendidos durante su primera semana, aunque el factor de streaming evitó que el álbum llegara al primer lugar.


title: Harold B. Lee

text: Harold Bingham Lee (28 de marzo de 1899-26 de diciembre de 1973) religioso y undécimo presidente de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días desde 1972, desde cuando murió su predecesor Joseph Fielding Smith hasta su muerte en 1973. Como presidente de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días es considerado por los miembros fieles como profeta, vidente y revelador de Dios con derecho a la revelación.


title: Encantadoras

text: Encantadoras (título original: Cheias de Charme, en español: Llenas de Encanto) es una telenovela brasileña producida por TV Globo que se estrenó el 16 de abril de 2012, sustituyendo a "Aquele Beijo".


title: Encantadoras

text: Escrita por Filipe Miguez e Izabel de Oliveira, con la colaboración de Daisy Chaves, Isabel Muniz, João Brandão, Lais Mendes Pimentel, Paula Amaral y Sérgio Marques, cuenta con la supervisión de texto de Ricardo Linhares, dirigida por Maria de Médicis, Natalia Grimberg, Allan Fiterman y Denise Saraceni, con la dirección general de Carlos Araújo sobre núcleo de Denise Saraceni.


title: Encantadoras

text: Protagonizada por Taís Araújo, Leandra Leal, Isabelle Drummond, co-protoagonizada por Ricardo Tozzi, Marcos Palmeira, Humberto Carrão y cuenta con las participaciones antagónicas de Cláudia Abreu, Giselle Batista, Alexandra Richter, Simone Gutiérrez, Jonatas Faro, Titina Medeiros y los primeros actores Tato Gabus Mendes, Aracy Balabanian, además de las actuaciones especiales de Leopoldo Pacheco y Malu Galli.


title: Encantadoras

text: Encantadoras narra la historia de tres sirvientas jóvenes, hermosas y trabajadoras que saltan a la fama después de que, por casualidad, suben en la web un vídeoclip donde bailan e interpretan una canción pegadiza, que se convierte en un éxito instantáneo. Peña, Rosario, y Ciza trabajan duro limpiando, cocinando y haciendo de todo para sus jefes. Además de estar buscando una fuerte amistad, estas tres mujeres normales y corrientes también esperan encontrar el amor. Las futuras estrellas de la música, Peña, Rosario, y Ciza, jamás habían imaginado la vida de glamour y flashes que les esperaba.


title: Encantadoras

text: Con su trabajo como empleada doméstica, Peña crio a sus dos hermanos menores después de que su madre les abandonara y ahora lucha por mantener a su hijo y a su marido Sandro, un holgazán acomodado al que no le gusta trabajar. Rosario es huérfana y hace tiempo sale con su novio Ignacio, que es socio de su padre en un negocio de cáterin. Aunque sea muy buena cocinera, ella sueña con cantar y conocer a su ídolo, un cantante llamado Fabián, hasta que ocurre algo insólito: Ignacio, que se parece mucho a Fabián, tiene que sustituirlo, una situación que hace que Rosario se dé cuenta de quién es su verdadero amor.


title: Encantadoras

text: Ciza es una sirvienta dulce y dedicada que trabaja para la familia que la crio. Elano, el hermano trabajador de Penha, recién licenciado en Derecho, está completamente enamorado de Ciza. Pero al principio ella no sospecha que su príncipe azul está justo delante de sus narices. A pesar de ello, Elano supera pacientemente todo tipo de obstáculos con el fin de ganarse el corazón de su amada de una vez por todas.


title: Encantadoras

text: Con pegadizas canciones pop, hábiles coreografías y trajes llamativos, el trío conecta con el público y deslumbra a sus fanes. Pero su éxito desata la ira de Chayene, una cantante famosa que está pasando por una mala etapa profesional y envidia a las chicas. Conspiradora y exageradamente atractiva ella siempre dice lo que piensa y no se detendrá hasta arruinar la amistad y la carrera de las nuevas estrellas. Ella cuenta con la ayuda de sus leales compinches Laercio y Socorro para llevar a cabo sus planes de venganza contra Peña, Rosario, y Ciza. Con una divertida trama, personajes desmesurados y grandes espectáculos musicales, Encantadoras ofrece diversión y risas aseguradas, y cuenta con todo lo necesario para sorprender y fascinar mientras demuestra que los sueños pueden convertirse en realidad.


title: Campeonato Nacional de Cuba 2022

text: El Campeonato Nacional de Cuba 2022 fue la edición número 110 del Campeonato Nacional de Cuba. La temporada comenzó el 5 de febrero de 2022 y terminó el 10 de diciembre del mismo año con la final del clausura con el definió al campeón absoluto de Cuba en el 2022.


title: Campeonato Nacional de Cuba 2022

text: En esta temporada se dividieron en torneos cortos, Apertura y Clausura, de los cuales jugaron 2 grupos; 8 equipos cada uno en sistema de todos contra todos dos veces totalizando 14 partidos cada uno. Al término de ronda regular los líderes de cada grupo pasaron a la final de Apertura y Clausura para determinar los campeones de cada torneo corto para la final de campeonato dónde el campeón de cumplir con los requisitos establecidos se clasificará a la Copa Caribeña de Clubes 2023.


title: Corte Electoral (Uruguay)

text: La Corte Electoral es un organismo público autónomo en la República Oriental del Uruguay, encargado de organizar y fiscalizar los actos electorales: elecciones, referéndums sobre leyes y plebiscitos constitucionales.


title: Corte Electoral (Uruguay)

text: Su organización y funciones se encuentran reguladas por la sección XVIII de la Constitución de la República y por la Ley 13.882.


title: Corte Electoral (Uruguay)

text: Una de sus tareas consiste llevar el denominado Registro Cívico Nacional, un padrón electoral de los ciudadanos naturales y legales con derecho a voto, a los que se les emite el documento conocido como Credencial Cívica.


title: Corte Electoral (Uruguay)

text: En Uruguay el voto es obligatorio en las elecciones Nacionales, Departamentales, así como en la segunda vuelta presidencial (balotaje), pero no en las Internas de los Partidos Políticos. Todo individuo mayor de 18 años debe registrarse ante la Corte Electoral y obtener su credencial cívica para poder ser un ciudadano de pleno derecho.


title: Corte Electoral (Uruguay)

text: Los candidatos presentan sus hojas de votación ante la Corte Electoral, para su registro previo a cada acto comicial.


title: Corte Electoral (Uruguay)

text: La Corte Electoral constituye además un tribunal en materia electoral, en todos aquellos casos en los cuales haya dudas sobre el resultado de comicios, sobre la elegibilidad de un ciudadano para un cargo, o sobre la procedencia de realizar o no un plebiscito.


title: Corte Electoral (Uruguay)

text: La Corte Electoral ejerce la superintendencia sobre las Juntas Electorales Departamentales, órganos electivos de 5 miembros.


title: Corte Electoral (Uruguay)

text: Algunas normas le han conferido a la Corte Electoral cometidos de organización y fiscalización de actos electorales a nivel de otros órganos del Estado, como la Universidad de la República, las Asambleas Nacionales de Docentes de la Administración Nacional de Educación Pública o el Banco de Previsión Social.


title: Corte Electoral (Uruguay)

text: El 9 de enero 1924, luego de que una comisión integrada por veinticinco parlamentarios redactara las bases del actual sistema electoral uruguayo fue creado dicho organismo electoral. Dicha comisión estuvo presidida por Andrés Martínez Trueba, y fue denominada como la Comisión de los 25.


title: Corte Electoral (Uruguay)

text: El 3 de julio de 1927, Uruguay se convirtió en el primer país latinoamericano en donde las mujeres pudieron votar. Se trató de un plebiscito local donde los ciudadanos de Cerro Chato deberían decidir a qué único departamento debería pertenecer dicha localidad. En ocasión de dicho plebiscito la Corte Electoral dictó un decreto que señalaba: “Las personas sin distinción de nacionalidad y sexo que deseen intervenir en el plebiscito deberán inscribirse previamente en el Registro que abrirá la Comisión Especial Parlamentaria”.La primera mujer que votó en Latinoamérica lo hizo en esta ocasión y se llamaba Rita Rebeira, quien era inmigrante brasileña y tenía noventa años. El resultado de este plebiscito nunca fue aceptado y Cerro Chato continúa siendo parte de los departamentales Florida, Treinta y Tres y Durazno. Once años más tarde de este acontecimiento finalmente fue aprobado el voto femenino, fue en las elecciones nacionales de 1938.


title: Corte Electoral (Uruguay)

text: En 1971 se realizaron unas polémicas elecciones nacionales, teñidas de múltiples acusaciones de fraude; tal vez fue la única vez en la historia que la Corte Electoral se vio cuestionada por esto.


title: Corte Electoral (Uruguay)

text: En 1977 el gobierno cívico-militar decretó la intervención de la Corte Electoral, nombrando un directorio de tres miembros presidido por Nicolás Storace, quien se mantuvo como Presidente interventor de la Corte Electoral hasta la designación de sus nuevos titulares por el Parlamento democrático en 1985. Durante la dictadura, entonces, la Corte nunca cerró. En ese periodo se realizaron tres comicios: un plebiscito constitucional en 1980, las elecciones internas de los partidos políticos en 1982 y las elecciones nacionales en 1984. Pese a la intervención, en todas estas instancias la transparencia de los procesos fue reconocida mundialmente, así como por todos los participantes en ellos.


title: Corte Electoral (Uruguay)

text: Otros presidentes destacados, ya restaurada la democracia, fueron el colorado Renán Rodríguez y el blanco Juan Carlos Furest.


title: Corte Electoral (Uruguay)

text: Desde 1996, los destinos de la justicia electoral uruguaya fueron dirigidos por una corte presidida por el colorado Carlos Urruty, quien permaneció en el cargo hasta 2010.


title: Corte Electoral (Uruguay)

text: En febrero de 2010 se realizaron intensas negociaciones a nivel parlamentario, que tuvieron como resultado la renovación de la composición de este organismo.


title: Corte Electoral (Uruguay)

text: Sus integrantes son designados por la Asamblea General, a pedido de la misma y éstos permanecen en el cargo por un periodo de tiempo indefinido.


title: Corte Electoral (Uruguay)

text: A la cabeza de la Corte Electoral hay nueve Ministros, de los cuales dos ejercerán la presidencia y6 vicepresidencia del organismo. Los actuales integrantes fueron designados por la Asamblea General el 4 de octubre de 2017:


title: Blind Lemon Jefferson

text: "Blind" Lemon Henry Jefferson (Coutchman, Texas, 24 de septiembre 1893 – Chicago, 19 de diciembre 1929) fue un influyente cantante y guitarrista de blues rural, uno de los más populares durante los años 20. Su canción más conocida es "The Black Snake Moan".


title: Blind Lemon Jefferson

text: A pesar de su éxito comercial, Jefferson era un artista único en su categoría. Su estilo musical era muy intenso e individualista, guardando pocas semejanzas con el típico blues de Texas de los años 30. Su canto y acompañamiento a la guitarra dan la impresión de fluir independientemente y de forma improvisada. Su irregular estilo vocal y sus ritmos derivados de los cantos de trabajo creaban una tensión entre la voz y la guitarra altamente imprevisible. No fue tan influyente en cantantes de blues más jóvenes como otros artistas del mismo éxito comercial, quienes sí fueron largamente imitados.


title: Blind Lemon Jefferson

text: Nacido ciego (de ahí su apelativo de "blind"), sus primeras actuaciones profesionales tuvieron lugar en Wortham, Texas, hacia 1911-1912. Se trasladó en 1917 a Dallas donde se hizo popular en ambientes problemáticos y conoció a Huddie Leadbetter. Recorrió los estados de Misisipi y Alabama, donde se le recordó cantando en diversas poblaciones.


title: Blind Lemon Jefferson

text: En esa época era normal que la gente viviera tan poco, ya que la medicina era totalmente escasa. Artistas que se asemejaban con el como Robert Leroy Johnson, también falleció muy joven.


title: Blind Lemon Jefferson

text: En 1926 empezó a grabar en Chicago, a donde se había trasladado un año antes. Su último disco lo grabó en 1929.


title: Blind Lemon Jefferson

text: Falleció en Chicago el 19 de diciembre de 1929. El certificado de fallecimiento atribuyó la muerte a una "probable" Miocarditis Aguda, aunado a su juventud, alimentó por años rumores sobre las causas reales; se especuló que había sido enveneado por una pareja celosa, también se dijo que había sufrido de un ataque al corazón tras haber sido mordido por un perro. Más recientemente el libro [Tolbert's Texas] sugirió que habría sido asesinado por un guía que le acompañaba a tomar un tren después de haber recolectado un cheque por las regalias de su contrato discográfico. Paramount Records se hizo cargo de las exequias, su cuerpo fue trasladado al estado de Texas por tren acompañado por el pianista William Ezell. Fue enterrado en el "Worthman Negro Cementery" (posteriormente Wortham Black Cementery) hoy conocido como "Blind Lemon Memorial Cementery" en su honor.


title: Everybody (canción de Madonna)

text: «Everybody» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su álbum debut del mismo nombre. La compañía discográfica Sire Records, filial de Warner Bros., la publicó el 6 de octubre de 1982 como su sencillo debut. Fue compuesta por la cantante y producida por el DJ Mark Kamins. Madonna había grabado una maqueta de la canción con Stephen Bray e instó a Kamins a tocarla en la discoteca donde trabajaba; este quedó impresionado por la canción y la llevó a Sire Records, quien le firmó un acuerdo de dos canciones. Sin embargo, después de que la grabación de los dos sencillos estuviera terminada, el ejecutivo de Sire, Michael Rosenblatt, no estuvo impresionado con la producción de la otra canción y decidió publicar solo «Everybody».


title: Everybody (canción de Madonna)

text: Mediante la incorporación de ritmos R&B en la música y sin incluir su imagen en la portada, la mercadotecnia para la canción daba la impresión de que Madonna era una artista negra. Sin embargo, esta idea no se mantuvo mucho tiempo ya que la cantante, posteriormente, convenció a los ejecutivos de Sire de rodar un vídeo musical para la canción. El videoclip, de bajo presupuesto y dirigido por Ed Steinberg, muestra a Madonna y sus amigos en una discoteca interpretando y bailando la canción. Esto consiguió darle más promoción a la canción y a Madonna como artista.


title: Everybody (canción de Madonna)

text: Críticamente, la canción no recibió ningún reconocimiento y no pudo entrar en la lista oficial de los Estados Unidos, "Billboard" Hot 100; no obstante, apareció en las listas de "dance" de la revista. Asimismo, «Everybody» hizo que Madonna apareciera por primera vez en una revista de baile. La artista la ha interpretado varias veces en directo; la presentó durante la gira de 1985 The Virgin Tour y, ocho años después, como la canción final de The Girlie Show World Tour (1993). Además, la tocó en el festival Coachella Valley Music and Arts de 2006. Una remezcla del tema figuró en el álbum "You Can Dance" (1987) y en la edición de lujo del recopilatorio de 2009, "Celebration".


title: Everybody (canción de Madonna)

text: En 1982, Madonna, de veinticuatro años, se encontraba viviendo en Nueva York tratando de comenzar su carrera musical. La acompañó Stephen Bray, su entonces novio de Detroit, quien se convertiría en el baterista de la banda de "hard rock" Breakfast Club. Después de esto, la banda fue contratada por la agencia de talentos Gotham Records, con el plan de buscar una nueva dirección musical. Decidieron buscar un futuro en el género "funk", pero la compañía no estuvo satisfecha con sus habilidades musicales y fueron despedidos, lo que llevó a Madonna y a Bray a abandonar la banda. Por otro lado, la cantante había compuesto y trabajado en algunas canciones propias; entre ellas, había hecho maquetas de tres pistas: «Everybody», «Ain't No Big Deal» y «Burning Up». En ese entonces, frecuentaba la discoteca Danceteria en Nueva York y fue ahí donde logró convencer al DJ Mark Kamins de que tocara la canción «Everybody», que fue bien recibida por el público. Después, le ofreció a Madonna conseguirle un contrato, bajo la condición de le que dejara producir el sencillo. Más tarde la llevó con Chris Blackwell, dueño de Island Records, pero se negó a contratarla. Este rechazo llevó a Madonna a la discográfica Sire Records; Michael Rosenblatt, el director de A&R de esa compañía, comentó:


title: Everybody (canción de Madonna)

text: Rosenblatt le ofreció 5000 USD por adelantado, más 1000 USD en regalías por cada canción que ella escribiera. Al final, Madonna logró conseguir un contrato por dos sencillos de 12" por parte del presidente de Sire Records, Seymour Stein, quien, tras haber escuchado «Everybody» en un hospital de Lenox Hill, quedó impresionado por su forma de cantar. Kamins produjo el sencillo en el Bob Blank's Blank Tapes Studio en Nueva York. En ese entonces se encontraba en una relación amorosa con la artista y reemplazó a Stephen Bray como el productor oficial de la canción. La nueva grabación contaba con una duración de 5:56 en un lado y otra que duraba 9:23 en el otro. Ambos tuvieron que grabar el sencillo a sus propios costos. Arthur Blake, un amigo de Kamins, lo guío en su nuevo papel de productor musical e inclusive le proporcionó al músico de estudio Fred Zarr, quien se encargaría de tocar el teclado y posteriormente acabaría tocando en todas las canciones del álbum. Debido al presupuesto restringido, la grabación del sencillo fue un proceso complicado, ya que Madonna no entendía las indicaciones de Kamins, quien a la vez estaba enfrentando algunos problemas al momento de dirigir y producir, lo cual causó que el lado A del sencillo, «Ain't No Big Deal» no obtuviera el éxito esperado. Michael Rosenblatt, de Sire, originalmente quería lanzar «Everybody» con «Ain't No Big Deal» en el otro lado, pero cambió de parecer tras oír la versión grabada de este último tema, y puso a «Everybody» en ambos lados del vinilo. El tema se lanzó comercialmente al mercado el 6 de octubre de 1982.