title: Historia precabralina de Brasil

text: La ocupación del territorio americano es un tema que ha generado una controversia considerable, sobre todo porque muchos arqueólogos siguen siendo reacios a aceptar que el hombre pueda haber llegado a América por otras vías distintas del estrecho de Bering. De acuerdo con la teoría tradicional, también conocida como la teoría del poblamiento tardío o de Clovis, el hombre «prehistórico» habría emigrado desde la región actual de Mongolia hacia Alaska atravesando el puente terrestre de Bering. Sin embargo, varios hallazgos realizados en sitios arqueológicos brasileños han puesto en duda la validez de esta teoría. En Piauí, por ejemplo, se encontró un fósil de "Ancylostoma duodenale" datado en , que según algunos arqueólogos, sería una especie que no podría haber sobrevivido a la travesía en Beringia, ya que habría muerto a causa del frío. Así, creen que la existencia del fósil indicaría una migración de pueblos oriundos de alguna de las regiones calientes del globo. También algunos hallazgos en Minas Gerais y en Bahía fueron datados entre . En el sitio arqueológico Alice Boer en São Paulo, se encontraron piezas con una edad de . En São Raimundo Nonato, en Piauí, los arqueólogos defienden que un refugio ocupado por el hombre «prehistórico» tendría una edad de . También en ese mismo lugar, los arqueólogos lograron encontrar artefactos humanos que se remontaban a más de .


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text: Los hallazgos en Brasil polemizaban con la visión tradicional de la ocupación de América. Los arqueólogos comenzaron a defender otras teorías acerca de las grandes migraciones, entre ellas, la de que el hombre habría llegado a América hace aproximadamente entre , llevado por corrientes malasio-polinesas (oriundas del sudeste de Asia) o australianas (oriundas del Pacífico Sur), mientras que otros autores piensan incluso en un movimiento migratorio originado en África. Contribuyeron a la definición de esas teorías las similitudes entre los vestígios materiales encontrados en América con los que se encuentran en Oceanía. De cualquier forma, se puede admitir hoy de forma general que Brasil fue ocupado hace , en lo que se refiere al Piauí. Los flujos migratorios habrían alcanzado Minas Gerais hace y Rio Grande do Sul, hace . El país entero estaría ocupado hace .


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text: Luzia es el nombre que se le ha dado al fósil humano más antiguo encontrado en las Américas. Encontrado en la década de los años 1970 en el sitio arqueológico de Lapa Vermelha, en el municipio de Lagoa Santa, por la arqueóloga francesa Annette Laming-Emperaire (1917-1977) fue una arqueóloga francesa ese fósil de una mujer prehistórica contribuyó a reavivar un viejo debate sobre los orígenes del hombre americano. De acuerdo con el paleoantropólogo brasileño Walter Neves, responsable de bautizar al fósil, la morfología del cráneo de Luzia podría acercarse a la de los actuales aborígenes australianos y a la de los nativos de África.


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text: Neves aventuró la hipótesis de que, por lo tanto, la ocupación de América sería más antigua de lo que hasta entonces se imaginaba, aunque no retrocediendo mucho más en el tiempo (unos ), y que habría sido realizada por pueblos llegados de regiones distintas, como Oceanía y África. Esta tesis no fue bien recibida por algunos científicos. De acuerdo con National Geographic, las razas no son una manera científica de clasificación de los seres humanos, y que las diferencias entre los grupos humanos solo surgieron después de .


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text: Desgraciadamente, el fósil resultó destruido durante el incendio que destruyó el Museo Nacional de Brasil en Río de Janeiro, donde se exhibía, el 2 de septiembre de 2018.


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text: Los estudios realizados en la región habitada por Luzia y otros paleoíndios demuestran que desconocían la cerámica y que su industria lítica era relativamente simple. Las investigaciones recientes, sin embargo, afirman que esos hombres eran sedentarios. Los hallazgos de numerosos enterramientos y el uso de materias primas existentes solo en ese sitio han reforzado esas ideas. Un análisis de las caries en los dientes de esos americanos mostró que, aunque no tuviesen agricultura, se aprovechaban intensamente de los recursos vegetales.


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text: Los arqueólogos llaman fase a un complejo cultural en el que los elementos están estrechamente relacionados. Por tradición, los arqueólogos entienden las prácticas y técnicas patrón de los antiguos para la fabricación, por ejemplo, de la industria lítica y de la pintura rupestre. Una subtradición es una división dentro de la tradición, normalmente porque hubo una diferenciación del patrón original en dos o más patrones nuevos.


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text: Al final del período pleistocénico la temperatura varió ampliamente en fases de expansión y contracción de los glaciares. Se cree que las temperaturas eran más frías en el Pleistoceno que en el Holoceno, cuando sufrieron un aumento considerable. Al comienzo del período arcaico medio, el nivel del mar se encontraba unos 10 metros por debajo del actual. Muchas regiones del país, como Piauí, por ejemplo, eran mucho más húmedas que en la actualidad.


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text: La edad paleolítica brasileña es por lo general entre , cuando apareció y se difundió la práctica de la agricultura en la región. Antes de eso, los hombres vivían de la caza, la pesca y la recolección, un hecho demostrado por los hallazgos arqueológicos y las representaciones en pinturas precabralinas. En esa época, los arqueólogos constataron la existencia de diferentes tipos de industria lítica en diversas regiones de Brasil. En el nordeste, muchos sitios arqueológicos indican el desarrollo de la piedra lascada, conteniendo lesmas (artefacto lítico en la forma de lingote utilizado para raspar soportes de madera), lascas, perforadores y fogones para asar caza. En esos primeros sitios ya se realizaban pinturas rupestres.


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text: En la región nordeste, las técnicas de trabajo con el material lítico se vuelven cada vez más diversificadas y complejas con el paso del tiempo. El número de fogones, por ejemplo, aumenta conforme las fechas se aproximan al . También se encuentran hogueras .


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text: Las pinturas rupestres de esa región han revelado ser profundamente intrigantes. En la Toca do baixão da Perna 1, por ejemplo (en la zona arqueológica de São Raimundo Nonato), se encontraron pinturas rupestres que datan de hace 10.500 años. En el sitio del boqueirão de la Piedra Furada, también se encontraron innumerables pinturas rupestres con pigmentos rojos. Los autores identificaron la tradición de la pintura en esta área como «tradición noreste». En la tradición noreste, fueron identificadas subtradiciones como la «Várzea Grande» (sudeste de Piauí) y «Seridó» (Rio Grande del Norte). Las figuras más abundantes representan seres humanos, plantas y animales, pero también se encuentran grafismos puramente abstractos. Algunas paredes de la cueva representan escenas de caza y celebraciones rituales. Según algunos arqueólogos, los temas de la violencia en la pintura rupestre antigua estarían vinculados con el desarrollo técnico, alcanzado en los años siguientes, responsable de promover estrategias de caza más eficientes. La tradición noreste se cierra hace unos .


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text: En la región central y noreste, los estudiosos han identificado una importante tradición cultural, la «tradición Itaparica» (Goiás, Minas Gerais, Pernambuco, Piauí). Esa tradición habría desarrollado herramientas líticas astilladas como lesmas, agujereadores y cuchillos, pero pocas puntas de proyectil. Los pueblos de esas regiones habrían cambiado su forma de vida hace unos , cuando habrían comenzado a alimentarse de moluscos y de frutos. En el centro del país, se desarrolló también una tradición de pintura rupestre llamada «Planalto».


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text: Las fechas más antiguas en el Sur se asignan a la «tradición Ibicui» (entre ), compuesta por artefactos simples, encontrados en la cuenca del Uruguay. La fase Uruguay, que sucede a la primera cronológicamente, data de y comprende raspadores, cuchillos bifaciales y puntas de proyectil. En Santa Catarina y en Rio Grande do Sul fueron localizados artefactos (cuchillos, raspadores, puntas de flecha foliáceas) de , establecidos como «tradición Vinitu». La «tradición Humaitá», más reciente (entre ) se extiende desde São Paulo a Rio Grande do Sul. Los hombres de esta tradición produjeron raspadores, punzones y hasta zoolitos (estatuas de piedra que asumen formas animales). Otra tradición identificada en el sur fue llamada «tradición Umbu»; esta habría sido responsable de la confección de fogones y de puntas de proyectiles.


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text: Los principales sitios arqueológicos del litoral son los sambaquís, montes de conchas de moluscos (con los que se alimentaban las poblaciones antiguas) formados por la acción humana. Normalmente se encuentran junto a los sambaquís esqueletos de los antiguos americanos, piezas líticas, restos de alimentos, etc. Gran parte de los sambaquís brasileños se encuentran cubiertos por el mar, debido a los cambios climáticos ocurridos durante el Pleistoceno tardío y el Holoceno. Los sambaquís aparecen en casi todo el litoral brasileño. En el momento de su descubrimiento en el siglo XIX, se compararon con estructuras similares —los Køkkenmødding— existentes en Escandinavia. Los sambaquis están asociados con la «tradición Itaipú». Los pueblos que habitaban el litoral se definen generalmente como pescadores semi-nómadas.


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text: La aparición de plantas cultivadas en Minas Gerais data de hace . En São Raimundo Nonato, la agricultura parece haber sido practicada desde hace al menos . Aunque la cerámica amazónica es más antigua que la agricultura, el mismo fenómeno no ocurre en el resto del país, donde la cerámica más antigua data de hace (en el área de São Raimundo Nonato). Arqueólogos brasileños consideran que la aparición de la cerámica en las regiones en cuestión está vinculada a un estilo de vida sedentario y a la agricultura, ya que la cerámica es difícil de transportar, y por lo general tiene la función de almacenar los víveres. La «tradición Taquara-Itare» es quizás la tradición cerámica más estudiada del país.


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text: Las dataciones más antiguas de la región amazónica atribuyen a los primeros habitantes de la región fechas de Es probable que la zona ya hubiese sido colonizada anteriormente, pero solo el progreso de la investigación en la Amazonia podría confirmar esa hipótesis. Los arqueólogos identifican un desarrollo de la técnica de lascado de piedras, empezando por el astillamiento por percusión y siguiendo hacia el astillamiento por presión. Los cambios en las técnicas de astillado se asocian a diferentes modalidades de caza, una volcada hacia los animales de gran porte, y otra a los animales de pequeño porte. Nada de cierto , sin embargo, se sabe sobre el estilo de caza de los antiguos pueblos amazónicos. Los expertos creen que esos pueblos se alimentarían de moluscos (observación basada en el descubrimiento de sitios como los sambaquís o conchales), de pequeños animales y de frutos. Los sambaquís —montículos de conchas— siguen siendo los principales sitios arqueológicos de este periodo en la Amazonia.


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text: Nuevas investigaciones en Rondônia atribuyen una antigüedad mucho mayor a la agricultura en la Amazonia. De acuerdo con el arqueólogo Eduardo Bespalez, la agricultura amazónica puede llegar hasta los , una fecha próxima a los primeros registros de agricultura en el mundo. Además, el sitio arqueológico de Garbin refuerza la tesis de Ana Roosevelt de que la cerámica no estuvo asociada, en sus orígenes, con la agricultura. Los arqueólogos brasileños solo encontraron industria lítica asociada a la tierra negra (principal indicio de la práctica de agricultura en la región). Los nuevos hallazgos podrían arrojar luz sobre los misterios que rodean desde el significado de las sociedades complejas en la Amazonia hasta los orígenes de la Floresta Amazônica, posiblemente antropogénica. De acuerdo con el arqueólogo Marcos Pereira Magalhães, «La Cultura Neotropical del Amazonas es el resultado de un acontecimento histórico regional de larga duración, derivado de la Cultura Tropical desarrollada por las sociedades de cazadores-recolectores integrados social, cultural y económicamente con los recursos de la selva tropical neotropical, con la que se integrarían objetiva y subjetivamente».


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text: Durante esta época los pueblos amazónicos adoptaron un estilo de vida similar al estilo de vida adoptado por muchas de las tribus que actualmente viven en el territorio brasileño. Por ello, los indígenas habrían vivido en un estado de relativa fijación, realizando una horticultura de raíces. Esos grupos desarrollaron la primera cerámica elaborada en América, con temas geométricos y zoomórficos, con pinturas de tintes blancos y rojos. Los vasos asumieron formatos ovales y circulares. Los grupos de estilos cerámicos mejor conocidos se llaman «Hachurado Zonado» y «Saldóide Barrancóide». El último se relaciona con incisiones y pinturas en rojo y blanco, mientras que el primero muestra preferencia por el hachado zonado. Cerámicas del estilo Saldoide, encontradas en el bajo y medio Orinoco, parecen haber sido creadas entre 2800-. Los estilos Hachurados Zonados de Tutoshcainyo y Ananatuba Tdatan, respectivamente, de alrededor de 2000- y 1500-. Muchos estudiosos han admitido que esa cerámica fue influenciada por los complejos culturales andinos, aunque hoy en día se acepta que los indígenas de la Amazonía habrían desarrollado esa cerámica elaborada en la propia región baja, siendo probablemente influidos los Andes posteriormente.


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text: Esas sociedades practicaban, además de la horticultura, la caza y la pesca. El consumo de mariscos era reducido, y esos pueblos llegaron a establecerse en las várzeas —llanuras de inundación— y riberas de los ríos. Asaderas de cerámica gruesa se han identificado en esos territorios, por lo que algunos arqueólogos lanzan la hipótesis de la presencia de mandioca. Sitios de esos complejos culturales fueron encontrados en la cuenca del Ucayali, en la isla de Marajó, en el Orinoco y en el Amazonas.


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text: El aumento demográfico de las poblaciones amazónicas en la época de la Prehistoria tardía, combinado con otros factores, habría suscitado grandes transformaciones entre las sociedades indígenas de la Amazonia. Según los arqueólogos, las sociedades que habitaban las regiones de la cuenca del Amazonas comenzaron a organizarse de forma cada vez más elaborada entre los años y . Los arqueólogos definen esas sociedades como «cacicazgos complejos». Esas sociedades se habrían vuelto cada vez más jerarquizadas (probablemente con nobles, "plebeyos" y siervos cautivos) que constituirían jefaturas centralizadas en la figura del cacique, y adoptarían posturas belicosas y expansionistas. El cacique, además de dominar amplios territorios, organizaba continuamente a sus guerreros para conquistar nuevos territorios. La cerámica de esas sociedades era altamente elaborada, lo que demuestra el dominio de técnicas complejas de producción. Hubo urnas funerarias elaboradas (asociados con el culto de los jefes muertos), comercio y las evidencias arqueológicas apuntan a una densidad de población de escala urbana en esas civilizaciones. Se cree que se practicaba el monocultivo, además de la caza intensiva y la pesca, la producción intensiva de raíces y el almacenamiento de alimentos. Según la investigadora Anna Roosevelt, «El desarrollo de la agricultura intensiva en tiempos prehistóricos parece haber estado correlacionado con la rápida expansión de las poblaciones de las sociedades complejas. Sugestivamente, los desplazamientos y la despoblación del período histórico aparentemente causaron que estas economías regresasen a los patrones de cultivo menos intensivos de raíces y a la captura de animales (...)».


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text: La crónicas de principios del período colonial se emplean ahora en la reconstrucción de las antiguas civilizaciones brasileñas. Muchos cronistas extranjeros describieron elementos indígenas del período de los cacicazgos complejos. La disolución de esas organizaciones sociales normalmente se relaciona con la conquista, que habría sacudido su estructura demográfica.


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text: La cerámica producida por esas civilizaciones se clasifica en dos grupos principales: el «horizonte policrómico» —sitios arqueológicos de los marajoaras (boca del Amazonas) y los guaritas (Medio Amazonas)— y el «horizonte inciso puenteado» —Santarém (Bajo Amazonas) e Itacoatiara (Medio Amazonas)—. El primer horizonte se caracteriza por las pinturas blancas, negras y rojas, por los temas geométricos y por las incisiones; el segundo, por las incisiones profundas y la técnica de la punción. Se cree que el «horizonte inciso puenteado» estaría asociado con los antepasados de los pueblos de la lengua Caribe, mientras que el horizonte policrómico habría sido producido por los antepasados de los hablantes de la lengua tupí.


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text: Los grandes sitios amazónicos de la época de los cacicazgos complejos parecen haber tenido regiones especializadas para el entierro, el culto, el trabajo y la guerra. La ocupación prehistórica tardía del territorio era sedentaria. La entrada del maíz y otras semillas en la región, así como su popularidad entre los americanos, data del primer .


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text: Una de las civilizaciones amazónicas conocidas por haber desarrollado grandes ciudades y pueblos durante el período precolombino fue la de Kuhikugu. El sitio arqueológico de Kuhikugu, descubierto por el arqueólogo Michael Heckenberger, está situado en el parque indígena de Xingu (la región del Alto Xingu), y resultó haber sido un gran complejo urbano que pudo haber albergado hasta . Probablemente construida por los antepasados de los actuales pueblos kuikuro, el sitio alberga ya construcciones complejas como carreteras, fortificaciones y trincheras de protección. Dado que el descubrimiento es reciente, todavía se necesitan estudios sobre las formas de vida de esas poblaciones, aunque los estudiosos creen que ese pueblo cultivaba la mandioca. La desaparición de esa civilización, así como de otras grandes civilizaciones amazónicas, se relaciona con la entrada de enfermedades europeas en el continente, responsables de diezmar a las poblaciones locales, alrededor del año 1500 de nuestra era. Las características naturales de la selva amazónica (mata densa, etc.) explicaría por qué los antiguos europeos no trabaron conocimiento con esa civilización brasileña.


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text: El monte del Teso dos Bichos, localizado en la isla de Marajó, es donde floreció una de las civilizaciones más desarrolladas de la Amazonia precabralina, que ocupa 2,5 hectáreas. Con una población estimada en , los miembros de esa civilización pertenecían a una sociedad de tuxauas, señores de la desembocadura del Amazonas. Había división del trabajo entre hombres y mujeres, una dieta rica en proteínas animal y vegetal y refrescos fermentados (como el aluá).


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text: Uno de los rasgos más llamativos de las sociedades complejas de la isla de Marajó son los «tesos», grandes aterrazamientos artificiales construidos para la disposición de las viviendas, probablemente con el fin de evitar las inundaciones. Los tesos marajoaras son considerados estructuras monumentales y, por ese motivo, son esenciales para la interpretación del pasado marajoara. En octubre de 2009, un grupo de geólogos afirmaba que los «tesos» podrían ser construcciones naturales, hipótesis que invalidaria parcialmente las interpretaciones de la existencia de las sociedades complejas en la Amazonia. Sin embargo, arqueólogos de renombre como André Prouss y Anna Curtenius Roosevelt, cuestionaron la competencia del equipo de geólogos y afirmaron que solo los arqueólogos poseían los instrumentos técnicos para verificar indicios de actividad humana.


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text: El sitio Alice Boer está ubicado en Ipeúna, un municipio cercano a Río Claro, en São Paulo. Fue excavado por iniciativa de la arqueóloga María Beltrão al servicio del Museo Nacional a partir de 1964. Los primeros brasileños de la región parecen ser muy antiguos y produjeron artefactos como puntas de proyectiles, raspadores y lesmas. Una muestra de carbono de este sitio proporcionó una datación de .


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text: El sitio Ponta de Flecha fue excavado entre 1981 y 1982 por C. Barreto y E. Robrahn. Los hallazgos del sitio —entre ellos puntas de flecha y huesos— datan tanto de la época pleistocénica como holocénica. Los huesos de animales encontrados estaban marcados por instrumentos líticos humanos.


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text: La profesora de antropología de la Universidad de Illinois, en Estados Unidos, Anna Roosevelt (bisnieta del presidente estadounidense Theodore Roosevelt) coordinó en 1996 un equipo que investigó la caverna da Pedra Pintada, en Monte Alegre, Pará, en la orilla izquierda del río Amazonas, a pocos kilómetros de lo que ahora es la ciudad de Santarém.


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text: Los brasileños prehistóricos de la región se sustentaron con una economía estable y produjeron una cultura y tecnología muy superiores a las de sus primos de América del Norte. Los paleoindios vivían en cuevas confortables y protegidas, tenían una dieta más sana y produjeron cerámicas, pinturas rupestres y puntas de flechas. Eran cazadores de pequeños animales y recolectores de frutas. En el auge de su civilización, llegaron a albergar a unos .


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text: Se han encontrado puntas de lanza y pedazos de cerámica de . Los resultados concluyeron que los paleoindios (los primeros habitantes de las Américas) habrían vivido en la región amazónica de hace . No hay evidencias convincentes de que la ocupación humana en América tuviera lugar hace más de .


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text: Sin embargo, los descubrimientos de Roosevelt aún no han refutado totalmente la hipótesis de la llegada de los primeros habitantes de América por el estrecho de Bering. El movimiento migratorio habría ocurrido en oleadas sucesivas. Las poblaciones amazónicas, cuyas señales se encontraron en la cueva de la Piedra Pintada, probablemente migraron hacia el sur sin haber tenido contacto con los cazadores de mamuts estadounidenses.


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text: El sitio arqueológico de Pedra Furada, ubicado en São Raimundo Nonato, en el parque nacional de la Sierra de la Capibara, Piauí, fue encontrado en la década de 1960. Fue estudiado desde los años 1970, por Niède Guidon (n.1933), una arqueóloga franco-brasileña. Los hallazgos (piedras lascadas y vestigios de hogueras) datan de aproximadamente . Según el equipo, no es imposible que los hallazgos puedan tener hasta . La tesis de Guidon va mucho más lejos —cerca de — y presupone que el hombre no habría llegado a América llegando desde Asia por tierra (vía estrecho de Bering como se cree hasta hoy) y lo habría hecho por el mar, utilizando embarcaciones. Sin embargo, los resultados de São Raimundo Nonato siguen siendo controvertidos y no refutan totalmente la teoría Clovis.


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text: El sitio también alberga el Museo del Hombre Americano. Paneles iluminados y autoexplicativos cuentan la historia de la presencia del hombre en América con dibujos, mapas y textos. El espacio también guarda urnas funerarias en arcilla y réplicas de dos esqueletos humanos encontrados en cavernas de la región. Uno de ellos, una india de cerca de 30 años de edad, fue encontrada prácticamente completa y data de .


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text: También en la región se encontraron diseños en Toca do Boqueirao, también en Pedra Furada, que parecen representar una escena del ataque de los terribles felinos que alguna vez poblaban el continente. Las concepciones de los actuales índios que habitan la región nordeste del país, por ejemplo los cariris, aunque muy modificadas, todavía puede ser un elemento útil para descifrar dichas representaciones con una estrategia conjetural. Una interpretación sobre los diseños de la figura humana de esos pueblos revela una sorprendente complejidad que puede muy bien corresponder a un mapa de las sensaciones corporales y/o a una concepción de cuerpo y espíritu. Los "encantados" son descritos por los cariris, en general, como hombres descomunales, feroces e implacables, de carácter rudo y ojos saltones, verdaderamente espantosos, de acuerdo con la antropóloga Nascimento, que estudió en su tesis de maestría en la Universidad Federal de Bahía los rituales y la identificación étnica de los indios del noreste a partir de las concepciones de un grupo remanescente, los cariris de Mirandela (Bahía), en 1994.


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text: En Brasil, además de los restos de Piauí, también hay un antiquísimo conjunto encontrado en la región de Lagoa Santa (Minas Gerais), posiblemente los representantes del antiguo grupo lingüístico del país —Maco Jê—, cuyos descendientes más cercanos serían los indios cariris y botocudos.


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text: En 1974, en Lapa Vermelha IV durante una excavación del equipo de Annette Laming-Emperaire, fue descubierto un esqueleto humano fechado en , el más antiguo de América, más tarde apodado Luzia. Incluso puso más en duda la teoría Clovis, ya que corresponde a una mujer con características muy diferentes de los actuales indígenas (que están más cercanos del grupo epigenético mongoloide). Luzia fue investigada por los arqueólogos y bioantropólogos Walter Alves Neves, André Prous, Joseph F. Powell, Erik G. Ozolins y Max Blum.


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text: Mientras que la mayoría de las investigaciones sobre el Brasil más antiguo analizaban principalmente las huellas materiales dejadas por esos pueblos, el Brasil precabralino reciente suele estudiarse a través de las lenguas nativas. De hecho, el estudio de la lenguas nativas permite comprender muchos aspectos de las culturas precabralinas, así como sus parentescos históricos y sus migraciones. Cuando los cronistas europeos describieron a los antiguos pueblos brasileños, utilizaron principalmente denominaciones lingüísticas y, gracias a la labor misionera de algunos jesuitas, se tiene hoy conocimiento de las antiguas lenguas brasileñas (que dieron origen a las lenguas indígenas modernas).


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text: Queda aún, sin embargo, la tarea de vincular los hallazgos antiguos de los pueblos recientes, que se conocen principalmente a partir de grupos lingüísticos. Un estudio de este tipo no ha sido realizado en Brasil todavía. Apenas un grupo precabralino reciente se asoció suficientemente a los hallazgos antiguos: los grupos de la familia lingüística tupí-guaraní. Estos, en el momento de la llegada de los europeos, dominaban el actual litoral brasileño, conocida como "Pindorama". Otra fuente importante para la reconstrucción de la historia reciente de los pueblos precabralinos es la mitología indígena. Ahora es posible establecer relaciones entre los elementos de los mitos y acontecimientos que se consideran "históricos". Las fuentes mitológicas han sido empleadas para estudiar los movimientos migratorios, las relaciones establecidas entre los pueblos brasileños y, por ejemplo, el Imperio inca, etc.


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text: Cuando los europeos llegaron a ocupar la costa oriental de América del Sur, se encontraron etnias vinculadas a cuatro grandes grupos lingüísticos: los arahuacos, los tupí-guaraní, los jês y los caribes. Hay que tener cuidado de no confundir los grupos étnicos con los grupos lingüísticos. Dentro de un mismo grupo lingüístico había numerosas y diferentes unidades identitarias poseyendo dialectos, prácticas culturales y filosofías propias.


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text: El conocimiento de los pueblos indígenas a través de las crónicas europeas está limitado por diversas razones. La primera de ellas es que la imagen europea sobre los pueblos precabralinos estuvo marcada por el proceso de encuadre de América en categorías europeas, de forma que las crónicas proporcionan una información más valiosa para el estudio de los europeos modernos en sí mismos que para el estudio de los nativos. La segunda de ellas, es que las crónicas fueron escritas en una época de transformación, una vez que la entrada de los europeos llevó enfermedades e influencias nuevas para el mundo indígena, modificando considerablemente la antigua realidad en la que vivían. Por último, las crónica acompañaban el avance de la "frontera" europea en América, por lo que gran parte de la población indígena solamente llegó a ser conocida por Occidente en el siglo XIX, después de haber modificado muchas de sus costumbres; es interesante notar que muchas tribus indígenas en Brasil continúan aisladas del mundo occidental hasta hoy.


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text: Uno de los grandes grupos lingüísticos de Brasil, y que parece haberse expandido enormemente en el territorio nacional antes de 1500, es el grupo tupí. La principal familia lingüística dentro de ese grupo mayor es el tupí-guarani. Esos pueblos deben haber habitado por primera vez la región de las cabeceras de los ríos Madeira, Tapajós y Xingu. La expansión tupí-guaraní tuvo lugar de , poco después de que ese grupo se hubiera diferenciado de otros en la región entre el Xingú y el Madeira, formando nuevos subgrupos lingüísticos, tales como cocamas, omáguas, guayaquis y xirinós. Los pueblos de habla cocama y omagua se dirigieron al río Amazonas, mientras que los guayaquis llegaron a Paraguay y los xirinós a Bolivia. Tapirapés y tenetearas gravitaron hacia el noreste. Los pueblos de lenguas pauserna, cajabi y camaiurá se desplazaron a la región del extremo sur de Brasil.


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text: Los pueblos de la lengua oiampi llegaron hasta la región de las Guayanas. La última fase de dispersión del pueblo tupí-guaraní tuvo lugar hacia el año 1000. Los hablantes de lenguas asociadas con la familia tupí-guaraní ya se instalarían en el sur de Brasil (guaraníes etc.), en la cuenca del Amazonas y también en el litoral de Brasil (potiguaras, tupinambás, tupiniquins). Los datos lingüísticos permiten evaluar esas sociedades como expansivas y en constante movimiento. Gracias a una impresionante red de caminos fluviales, los pueblos de ese grupo lingüístico pudieron difundirse y, al mismo tiempo, mantener contacto unos con otros. El uso de canoas ("ygara" en tupí antiguo) para navegar en ríos permitía el envío de misiones militares y diplomáticas de una región a otra.


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text: Muchos artefactos arqueológicos del período cerámico son afiliados a esos antiguos pueblos de matriz lingüística tupí-guaraní. Los sitios arqueológicos asociados a esas poblaciones se constituían en aldeas extensas, normalmente localizadas en regiones de meseta o en terrazas. En esos sitios arqueológicos, de anchura media de , la antigua cerámica es abundante. Las unidades habitacionales son cabañas, que podían alcanzar hasta de diámetro. Dentro de esas cabañas se han localizado hogueras y hornos para cocinar.


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text: Las áreas de los sitios se definen en espacio ceremonial, público y residencial. El espacio de los vivos está separado del de los muertos (se localizaron muchos cementerios antiguos). La arqueología identificó sepulturas en urnas y otras en tierra. Se encontraron artefactos líticos junto a las sepulturas, probablemente objetos de uso personal. La cerámica gupi-guarani (particularmente abundante en Parana) se caracteriza por los diseños policromados de trazos lineales.


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text: La cronología de la historia del pueblo tupí-guaraní se basa en teorías arqueológicas, en la glotocronología y en la datación de cerámicas identificadas como tupí-guaranís. Como se vio por la historia de los tupís-guaraníes a partir de sus lenguas, el movimiento de expansión ocurrió entre atrás a partir de la región amazónica; la mayor parte de los artefactos arqueológicos de esos pueblos son artefactos datados desde el año 500 hasta el año 1500. El momento de expansión hacia la costa se constata por la mayor concentración de artefactos en esa región entre los siglos XI y XIII.


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text: Las lenguas asociadas a la matriz lingüística macro-ye deben haber sufrido diferenciación hace alrededor de . Su expansión comienza hace por la Región Centro-Oeste de Brasil. El grupo ye propriamente dicho tal vez era originario de las regiones de las cabeceras de los ríos São Francisco y Araguaia. Gran parte de los pueblos de habla ye se alejaron de los caingangues y los xoclengues, siguiendo hacia el sur desde la región central brasileña. Algunos grupos deben haberse separado de estos últimos y seguir hasta la región amazónica desde hace al menos mil años. Los pueblos Jês prefirieron instalarse en regiones de meseta (como la original región de la meseta brasileña), como permite constatar el estudio de sus lenguas. Entre las lenguas del tronco Macro-Jê se encuentran: kayapós, xerentes, timbiras, etc.


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text: Los pueblos de lengua caribes también experimentaron un proceso de expansión hace , aproximadamente. Esa familia lingüística es tal vez originaria de la actual región de los guayanas y del extremo norte de Brasil. Los iucpas y carijonas, ramificaciones de esa familia de lenguas, se habrían diferenciado y emigrado para Colombia, mientras que los bacairis habrían seguido hasta el centro de Brasil. Los préstamos de términos tupís en las lenguas caribes (y viceversa) apunta a la existencia de redes complejas de comercio y tráfico de personas entre tales pueblos.


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text: Las lenguas de matriz arahuaca se concentran hoy en la región suroeste de la cuenca del Amazonas. La principal familia lingüística asociado con este grupo es el maipure dividida en cuatro subgrupos regionales. Hay una gran polémica en relación con los orígenes, a las migraciones y a los descendientes de esos pueblos, además de sus relaciones con otros grupos lingüísticos del Brasil antiguo. Otros grupos lingüísticos menores, sin parentescos con los más grandes, existen en Brasil: mura, chapcura, pano, yanomami, etc.


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text: En la víspera de la llegada de los europeos a América en 1500, se estima que el actual territorio de Brasil (la costa oriental de América del Sur) estaba habitado por dos millones de indios, de norte a sur.


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text: Según Luís da Cascudo, los tupís fueron el primer grupo «indígena que tuvo contacto con los colonizadores». La influencia tupi se produjo en la comida, el idioma, los procesos agrícolas, la caza y la pesca, en las supersticiones, costumbres, folclore, etc. Los pueblos del grupo tupí-guaraní habitaban la región llamada por ellos «Pindorama» (tierra de las palmeras), la actual región oriental de América del Sur, que habitaban los imaginarios tupí-guaraní como tierra mítica, una tierra libre de los males. Los arqueólogos creen que el mito sobre «Pindorama» se habría formado en el momento de las migraciones antiguas, cuando los tupí-guaranís se dirigieron hacia el litoral brasileño.


title: Historia precabralina de Brasil

text: Se conocen los nombres de algunos de los principales grupos que habitaban Pindorama en la víspera de la llegada de los europeos (entre ellos algunos de origen no tupí): los potiguaras, los tremembés, los tabajaras, los caetes, los tupiniquins, los tupinambás, los aimorés, los goitacás, los tamoios, los carijós y temiminós. Los potiguaras habitaban la región entre el río Acaraú y el río Paraíba y controlaban la navegación fluvial. Durante la conquista, se pusieron del lado de los franceses, con algunos informes hablan de matrimonios entre potiguaras y franceses, incluyendo acuerdos bélicos antiportugueses. Los tabajaras habitaban la margen meridional del río Paraíba, en la región actual del litoral pernambucano. Fueron aliados importantes de los portugueses durante la conquista. Los caetés habitaban la región de Pernambuco desde Olinda a «Marim dos Caetés», hasta lo que hoy es el estado de Alagoas, desmembrado de Pernambuco. Se hicieron célebres en la historia de Brasil por haber devorado al obispo Sardinha


title: Historia precabralina de Brasil

text: Los tremembés habitaban la orilla occidental del río Acaraú. Los tamoios habitaban la bahía de Guanabara; sus líderes, Cunhambebe y Aimberê, fueron aliados de los franceses en la lucha contra los portugueses. Los carijós habitaban el litoral sur del país. Los tupiniquins habitaban la región actual del Estado de São Paulo, y los tupinambás la región sudeste de Brasil. El conocimiento del tupí antiguo se basa principalmente en la lengua de los tupinambás (aunque éstos no constituyesen los "principales tupís", como señalan algunos autores).


title: Historia precabralina de Brasil

text: Los pueblos tupís vivían en aldeas que reunían de 600 a 700 habitantes. Algunas aldeas estaban fortificadas por las guerras inter-tribales. Ninguna autoridad aparecía con fuerza absoluta o lo bastante fuerte sobre los otros integrantes de la sociedad, aunque había "jerarquías" en función del género, del mérito guerrero y de los poderes chamánicos. Los pajés (payes en tupí antiguo, intermediarios entre el mundo religioso y el mundo de los hombres) y los caciques (morubixaba en tupí antiguo, jefes guerreros) ocupaban, en general, el papel de autoridades de las tribus. La subsistencia se basaba en la caza y la horticultura. Los hombres creían en los buenos y en los malos espíritus (tupã, anhang, etc.), que influían en los acontecimientos en el cosmos. Cada hombre llevaba un maracá, en el que creían habitaba un espíritu protector de cada individuo. Se cree que solo los hijos de los hombres más importantes de la tribu se enterraban en las urnas funerarias. Los acontecimientos religiosos tenían alcance amplio, y reunían diferentes etnias. Los antiguos indígenas eran responsables de numerosas manifestaciones artísticas, como piezas de cerámica, danzas, canciones/poemas (registradas por Léry) y, lo que más impresionó a los occidentales, un plumaje extremadamente sofisticado y rico.


title: Historia precabralina de Brasil

text: La literatura Tupi aparece con la llegada de la escritura europea, cuando los misioneros comenzaron a escribir en tupí para convertir a los nativos, y las crónicas transcriben canciones indígenas.


title: Historia precabralina de Brasil

text: La permanencia de los nombres tupís (tupí antiguo, nhe'enga tupí o lengua general) para nombrar diversas regiones del Brasil actual es un indicador de la influencia de la lengua indígena en la cultura brasileña. Los historiadores de Brasil colonial están de acuerdo en que hasta el siglo XVIII la tupí fue probablemente la lengua más hablada en algunas regiones de la América portuguesa. Nombres de regiones, de ríos y de ciudades brasileñas tienen sus raíces en el período Pindorama, y en el período colonial. Algunos ejemplos:


title: Historia precabralina de Brasil

text: En el lado europeo, el descubrimiento de Brasil fue precedido por varios tratados entre Portugal y España, estableciendo límites y dividiendo el mundo ya descubierto de eel mundo aún por descubrir.


title: Historia precabralina de Brasil

text: De estos acuerdos suscritos a distancia de la tierra atribuida, el Tratado de Tordesillas (1494) fue el más importante por definir las partes del mundo que corresponderían a Portugal en el período en que Brasil fue una colonia portuguesa. Establecieron sus cláusulas que las tierras al este de un meridiano imaginario que pasaría a 370 leguas marítimas al oeste de las islas de Cabo Verde pertenecerían al rey de Portugal, mientras que las tierras al oeste quedarían en manos de los reyes de Castilla (hoy España). En el actual territorio de Brasil, la línea atravesaba de norte a sur, desde la actual ciudad de Belém do Pará, en la moderna Laguna, en Santa Catarina. Cuando supo del tratado, el rey Francisco I de Francia habría pedido cual era «la cláusula del testamento de Adán» que dividía el planeta entre los reyes de Portugal y España y lo excluía a él reparto.


title: Historia precabralina de Brasil

text: Muchos estudiosos sostienen que el verdadero descubridor de Brasil fue el navegante español Vicente Yáñez Pinzón, que el 26 de enero de 1500 llegó al cabo de Santo Agostinho, en la costa sur de Pernambuco - este se considera el viaje probado más antiguo al territorio brasileño.


title: Cara o cruz (telenovela)

text: Cara o cruz es una telenovela mexicana producida por Argos Comunicación para Telemundo en 2001. Fue protagonizada por José Ángel Llamas y Ana de la Reguera, antagonizada por Patricia Pereyra. Es la primera producción de Argos Comunicación para el mercado hispano.


title: Cara o cruz (telenovela)

text: Mariana es una chica normal de clase media que está a punto de casarse con Martín, el hombre de sus sueños. Martín es un joven muy rico, alegre y bondadoso, pero posee un corazón muy débil debido a un defecto congénito, y muere en su noche de bodas poco después de proclamarse el hombre más feliz del mundo.


title: Cara o cruz (telenovela)

text: Mariana, que no sabía nada de la enfermedad de Martín, se desmorona. Perseguida por la prensa, huye al barrio donde nació y alquila un apartamento allí con el nombre de Aída. Pronto descubre que su marido la ha dejado en completo control de los activos de su familia, lo que no solo le trae un sinfín de problemas con sus familiares incrédulos, sino que también la acerca a Ismael, el compañero de Martin y su mejor amigo.


title: Cara o cruz (telenovela)

text: Mariana tiene ni idea de que Ismael siempre ha estado enamorado de ella en secreto. Al mismo tiempo, conoce a Armando Pescador, un abogado inteligente y divertido que vive en el mismo edificio que Aída. Mariana empieza a sentirse atraída por Ismael, pero "Aida" también comienza a enamorarse de Armando. Lo peor de todo es que sus vidas "paralelas" pueden cruzarse en cualquier momento.


title: Ente Autárquico Mundial 1978

text: El Ente Autárquico Mundial 1978 fue una entidad creada en 1976 por la Junta Militar de Gobierno durante el Proceso de Reorganización Nacional con el fin de organizar la Copa Mundial de Fútbol de 1978. La organización del campeonato tuvo un costo diez veces mayor al de lo previsto inicialmente. El primer presidente del comité fue fusilado, según se sospecha, por su sucesor.


title: Ente Autárquico Mundial 1978

text: Tras el golpe de Estado en Argentina de 1976 que derrocó a la presidenta María Estela Martínez de Perón, el gobierno militar creó el Ente Autárquico, comandado primero por el general Omar Actis. Tras su asesinato en turbias circunstancias el 19 de agosto de 1976, en un hecho en cuya autoría se sospechaba que podría estar implicada la Armada Argentina, Lacoste lo reemplazó en la ejecutiva, si no en el liderazgo formal, puesto a cargo del general Antonio Merlo. Los preparativos se habían iniciado apenas después del golpe del 76, cuando la Junta de Comandantes aceptó la idea del jefe de la Armada, Emilio Eduardo Massera, de poner en marcha el "Operativo Copa del Mundo de 1978".


title: Ente Autárquico Mundial 1978

text: La gestión de Carlos Alberto Lacoste estuvo rodeada de secreto, en parte gracias al decreto 1261/77, que permitía que el EAM '78 pudiera atenerse a la reserva en su gestión. De los 517 millones de dólares estadounidenses de la época que el Mundial costó —más del cuádruple del costo declarado por España para la organización de la edición de 1982— se ignora la administración, pues nunca se dispuso de un balance contable del mismo. La organización del campeonato tuvo un costo diez veces mayor previsto al inicio. Las internas de los militares incidieron en esto. El primer presidente del comité fue fusilado, años después el propio Lacoste fue acusado como instigador del crimen. El EAM 78 contrató los servicios de la empresa de seguridad Juncadella y los de la empresa norteamericana Burson-Marsteller y Asociados, especializada en el mejoramiento de la imagen de gobiernos.El 21 de junio de 1978 estalló una bomba en la casa del secretario de Hacienda de Juan Alemann, que días atrás había cargado duramente contra Carlos Lacoste y los despilfarros en la organización mundialista. El Mundial le salió a la Argentina unos 517 millones de dólares, 400 más que los pagados por España en la siguiente edición de 1982 y fue considerado como un "monumento a la corrupción".


title: Ente Autárquico Mundial 1978

text: Por intermedio de la Ley , sancionada el 2 de julio de 1976 por el presidente ("de facto") Jorge Rafael Videla, se declaró de interés nacional a la materialización de la Copa Mundial de Fútbol de 1978, por celebrarse en la Argentina. Por la misma norma, se creó el Ente Autárquico Mundial 1978, con la misión de administrar los preparativos.


title: Ente Autárquico Mundial 1978

text: A mediados de 1976, Videla designó al general de brigada Omar Carlos Actis en el cargo de presidente del Ente Autárquico Mundial 1978 (Decreto N.º 1210, sancionado el 6 de julio de 1976 y publicado el 14 del mismo mes y año), nombrando al capitán de navío Carlos Alberto Lacoste vicepresidente. Actis murió asesinado el 19 de agosto de 1976; el 25 de agosto del mismo año, el jefe de Estado nombró al general de brigada Antonio Luis Merlo en la titularidad del Ente (Decreto N.º 1819, publicado el 1 de septiembre de 1976).


title: Ente Autárquico Mundial 1978

text: El 23 de agosto de 1979, Videla sancionó el Decreto N.º 2055, por el cual estableció el fin del Ente Autárquico Mundial y el cese de Merlo y Lacoste en sus funciones para la fecha 29 de agosto de 1979 (Decreto N.º 2055, publicado el 5 de septiembre de 1979).


title: Ente Autárquico Mundial 1978

text: El empresario y exsecretario de Hacienda, Juan Alemann, denunció en 1982 que el Vicealmirante Carlos Alberto Lacoste había "dilapidado dinero" y que no había presentado la liquidación final del Ente Autárquico Mundial '78. Aunque estos entredichos entre el militar (se cree que Lacoste habría sido el autor intelectual de un atentado con artefacto explosivo en el domicilio de Juan Ernesto Alemann mientras se disputaba el Mundial de fútbol de 1978) y el empresario eran frecuentes por la supuesta falta de transparencia en el manejo de fondos.


title: Ente Autárquico Mundial 1978

text: La Cámara Federal de Buenos Aires consideró que Carlos Alberto Lacoste nunca suministró explicaciones suficientes y satisfactorias sobre cómo su patrimonio económico haya podido incrementar en un total de 443% entre los años 1977 y 1979, tal como denunció la fiscalía nacional en 1984. Fue además procesado por administración fraudulenta como funcionario público.


title: Ente Autárquico Mundial 1978

text: Lacoste lideró la acción de propaganda estatal que desplegó el gobierno militar durante el Mundial Argentina 1978, que ganó el país en medio de una salvaje política de represión.La campaña antiargentina fue una estrategia publicitaria que la dictadura cívico-militar que llevó a cabo antes y durante la celebración del Mundial de fútbol de 1978 como respuesta a las denuncias por las sistemáticas y masivas violaciones a los Derechos Humanos, diciendo que no había violaciones a los derechos humanos, que en el país existía total libertad, y que los desaparecidos sería invento de exiliados antiargentinos. Para montar la misma se utilizaron a los medios de comunicación masivos (la revista Para ti, por ejemplo, repartió entre sus lectores postales destinadas a ser enviadas al extranjero, bajo el lema «Argentina toda la verdad»), una significativa inversión de dinero público que se utilizó para sufragar material publicitario. En particular la campaña propagandista del gobierno de facto contó con el apoyo de los diarios Clarín, La Nación, La Prensa y las revistas de la Editorial Atlántida.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: La Septuaginta (LXX), antigua traducción alejandrina (últimos siglos antes de la era común) de las escrituras judías al griego koiné, existe en varias versiones manuscritas.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: Por el término "Septuaginta" se intiende generalmente, sin especificar la forma precisa, las Escrituras judías en griego antes de las versiones hechas por Aquila de Sinope, Símaco el ebionita y Teodoción en el siglo 2 E.C., después del uso por cristianos de la antigua Septuaginta en controversias con los judíos. Hay que distinguir claramente estas tres versiones (a veces llamadas las "hexaplaricas" por ser incluidas en los fragmentos de la Hexapla de Orígenes) de la Septuaginta.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: Ya antes de nuestra era común se hacían revisiones o recensiones de la Septuaginta para acercarla al texto vigente en hebreo. Por eso los eruditos suelen distinguir estos desarrollos posteriores de lo que suponen ser la traducción griega original, que denominan el "Griego Antiguo" (en inglés "Old Greek", abreviado como "OG"). Uso de este término puede ser o ideal o práctico: idealmente, es el texto original griego, "tal como salió de la mano del traductor"; pero en la práctica, dado que el original por lo general no se conserva puramente, es la forma griega más antigua recuperable a través de la evidencia sobreviviente.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: La base de la traducción griega de la Septuaginta fue un texto hebreo que a veces se acercaba a la tradición heredada en el Texto Masorético, y a veces era bastante diferente. Se usa 𝔖 (S Fraktur) o 𝔖 para indicar el texto presentado en una edición crítica, mientras que un investigador a veces usa 𝔖*, o "griego más original", para distinguir una lectura que cree más probablemente el original que la lectura presentada como 𝔖.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: Entre los Manuscritos del Mar Muerto, que en su gran mayoría son en hebreo o arameo, descubiertos en 1948, se encuentran también algunos en griego con textos de la Septuaginta. Eugene Ulrich seleccionó los siguientes como particularmente significativos.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: En los manuscritos más antiguos de la Septuaginta se encuentra el tetragrámaton יהוה como el Papiro Oxirrinco 3522. Es de mediados del siglo II a.E.C. el más antiguos, el Papiro Rylands 458. En el texto del Rylands 458 el escriba regularmente dejaba espacios vacíos al final de versos y oraciones, quizás para facilitar la lectura en voz alta. En 1957 Paul E. Kahle (1875–1964) supuso que en uno de eses espacios estaba el tetragrámaton y en 1984 Albert Pietersma lo consideró posible, pero autores más recientes lo excluyen. En algunos pocos manuscritos posteriores de la Septuaginta, el escriba dejó espacios vacíos intencionalmente para que otro escribiese en eles el tetragrámaton en letras hebreas (Papiro Fuad 266b) o κύριος (Papiro Oxyrrinco 656).


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: Es del mismo período el segundo manuscrito por antigüedad, el 4QLXXDeut. El tercero, el 4QLXXLev, es de finales del siglo 2 o inicio del siglo 1 a.E.C.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: Como cuarto y quinto vienen dos manuscritos de mediados del siglo 1 a.E.C., que pueden ser del mismo escriba: Papiro Fuad 266a y Papiro Fuad 266b. En el primero de estes no hay ningún verso en el que el tetragrámaton יהוה aparece en el texto hebreo correspondiente. En el segundo, el escriba original dejó vacíos muchos espacios en los que otro escriba insirió más tarde el tetragrámaton escrito en letras normales hebreas. Este papiro, hallado en Egipto, siempre vierte el nombre divino por el Tetragrámaton escrito en caracteres hebreos cuadrados.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: De los restantes manuscritos del siglo 1 a.E.C., el manuscrito 4Q120 (4QpapLXX-Lev) tiene en correspondencia al tetragrámaton del texto masorético el nombre griego Ιαω (Iaō) en Lev 3:12 y 4:27; el Rollo griego de los Profetas Menores de Nahal Hever (obra de dos escribas distintos) y el Papiro Oxirrinco 3522 tienen el tetragrámaton en caracteres paleoebreos.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: Así, de los 12 manuscritos más antiguos hasta ahora descubiertos, fechados desde el siglo 2 a.E.C hasta el siglo 1 E.C., tres vierten el tetragrámaton con el mismo tetragrámaton hebreo en medio del texto griego, uno usa Ιαω, los otros no tienen indicación de cómo se representaba en la Septuaginta el tetragrámaton.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: De los siguientes 12, fechados desde finales del siglo 1 hasta inicios del siglo 3, diez claramente usan κύριος, los otros dos no contienen versos en los que el tetragrámaton aparece en el correspondiente verso hebreo, pero uno de estos dos usa "nomina sacra". Y de los 25 próximos, que al más tardar son del siglo 3, 15 tienen κὐριος, 9 (de los que 4 usan "nomina sacra") son sin correspondiente verso hebreo con יהוה, y uno (Papiro Oxirrinco 1007) vierte el tetragrámaton por una yud doble en Gn 2:8, 18.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: El título "Antiguo Testamento", se acredita por tradición a Tertuliano, es un término variable que denota a la Biblia hebrea, especialmente a aquellos libros que comprenden la primera mitad del cristiano Canon bíblico. La traducción más antigua del Antiguo Testamento al griego koiné es llamada la Septuaginta, la cual continúa siendo la versión oficial del Antiguo Testamento usada en la Iglesia ortodoxa. La traducción de la Septuaginta se completó poco antes del nacimiento de Jesús. El y los Apóstoles citaron con mucha frecuencia, pero sin llamarlo Antiguo Testamento. Esto no era fuera de lo común, hasta que el Nuevo Testamento se escribió el mismo apropiadamente en griego; y los manuscritos más antiguos que sobreviven están escritos en griego.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: Han sobrevivido a los accidentes y al desgaste de los siglos más de 2000 manuscritos de la Septuaginta. Están catalogados en las ediciones actualizadas del "Directorio de los Manuscritos Griegos del Antiguo Testamento" ("Verzeichnis der griechischen Handschriften des Alten Testaments" que Alfred Rahlfs publicó en 1914.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: La primera lista de manuscritos de la Septuaginta fue presentada por Holmes y Parsons. Su edición finaliza con una lista completa de los manuscritos conocidos por ellos que figura en los anexos. Enumera 311 códigos (marcados con números romanos I-XIII y árabes 14-311), de los cuales los códigos se designan por su sigla I-XIII, 23, 27, 39, 43, 156, 188, 190, 258, 262.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: La lista de manuscritos de la Septuaginta según la clasificación de Alfred Rahlfs - una lista de todos los manuscritos conocidos de la Septuaginta propuesta por Alfred Rahlfs esta basada en el censo de Holmes y Parsons.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: La mayoría de los nombres de los libros no están escritos como palabras completas. Se han abreviado a partir de sus nombres en latín y pueden consultarse en el artículo Libros de la Vulgata. Ejemplo: Libro de la Sabiduría o, Sabiduría de Salomón, se abrevia como Sap.


title: Manuscritos de la Septuaginta

text: A los más famosos manuscritos se asigna una letra, por ejemplo, a los conocidos como los "Cuatro Grandes Unciales":


title: Ibrahim Maalouf

text: Ibrahim Maalouf (en árabe: إبراهيم معلوف ) es un trompetista franco-libanés nacido el 5 de noviembre de 1980 en Beirut, Líbano. De manera simultánea, compositor - especialmente de música para películas- además de arreglista, productor y profesor de trompeta e improvisación.


title: Ibrahim Maalouf

text: Su éxito se cimenta en mezclar distintos géneros musicales. En sus obras podemos escuchar desde jazz hasta música oriental pasando por el rock, entre otras muchas fuentes de inspiración. En 2017 recibe el César a la Mejor Música Original por su trabajo en "En los bosques de Siberia".


title: Ibrahim Maalouf

text: Ibrahim Maalouf nace el 5 de noviembre de 1980 en el seno de una familia de artistas e intelectuales. Hijo del trompetista Nassim Maalouf y de la pianista Nada Maalouf, así mismo, sobrino del escritor Amin Maalouf y nieto del poeta, periodista y musicólogo Rushdi Maalouf.


title: Ibrahim Maalouf

text: En el momento de su nacimiento, el Líbano está en plena guerra civil. A causa de los bombardeos en Beirut, su familia no puede inscribirle en el registro civil antes del 5 de diciembre.


title: Ibrahim Maalouf

text: Su familia huye del Líbano e Ibrahim crece a las afueras de París junto a sus padres y su hermana Layla, dos años mayor que él. Estudia hasta los 17 años en el instituto Geoffroy-Saint-Hilaire, Étampes (Essonne), municipio situado a 50 km al sur-oeste de París. Opta por estudiar un bachillerato de tipo general científico, escogiendo la especialidad de matemáticas.


title: Ibrahim Maalouf

text: Ibrahim Maalouf comienza los estudios de trompeta a la temprana edad de siete años junto a su padre: Nassim Maalouf, antiguo alumno de Maurice Andre en el Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de Paris. Su padre le enseña tanto la técnica clásica como el repertorio barroco, clásico, moderno y contemporáneo. Igualmente, le transmite sus conocimientos de música árabe en su modalidad clásica, entre otras. Por último, Ibrahim aprende junto a su padre el arte de la improvisación.


title: Ibrahim Maalouf

text: Asimismo, Nassim Maalouf transforma una trompeta de cuatro pistones ofreciendo con ella la posibilidad de tocar los cuartos de tono, esenciales en la música árabe. A esta trompeta se le da el nombre de microtonal. Otra particularidad es que Ibrahim comienza desde muy joven a tocar la trompeta piccolo, el tipo de trompeta más pequeña. De esta manera, a la edad de nueve años, se une a su padre en una de sus giras a través de Europa y Oriente Medio tocando a dúo un variado repertorio barroco donde se incluirán piezas de Vivaldi, Purcell, Albinoni, etc. Tres años más tarde, tras su llegada a París desde Beirut, Ibrahim compone una canción que titulará homónimamente a esta ciudad, y acabará convirtiéndose en su “pieza fetiche”.


title: Ibrahim Maalouf

text: A los quince años, Ibrahim sobresale durante un concierto en el cual interpreta el "2o concerto brandebourgeois" de Bach. Por numerosos trompetistas este es considerado dentro del repertorio para trompeta clásica, como la obra más complicada de interpretar. Los profesionales se darán cuenta del ingenio del joven Maalouf y algunos años más tarde conocerá a Maurice Andre entre otros músicos de la misma talla, los cuales, le animan a que no abandone su carrera como trompetista. En marzo de 2002, Ibrahim todavía indeciso entre los estudios de arquitectura y los de música, decide de manera definitiva, consagrarse a la música.


title: Ibrahim Maalouf

text: Ibrahim Maalouf accede por concurso al CNR de París para una formación de dos años en la clase de Gerard Boulanger. Allí obtiene el Primer premio de trompeta y el 1o premio de música de cámara. En seguida logra entrar al CNSM de Paris, también por concurso, para realizar una formación musical de tres años en la clase de Antonio Curé. Finalmente, es aquí donde obtiene el Diploma de Estudios superiores musicales.


title: Ibrahim Maalouf

text: Durante estos cinco años de estudios se presenta a numerosos concursos nacionales, europeos e internacionales de trompeta clásica, con el objetivo de descubrir el máximo repertorio y desarrollar su técnica y cultura musical. De igual modo, entre 1999 y 2003, será galardonado en quince concursos a través del mundo, entre los cuales destacan: el primer premio del concurso Internacional de trompeta en Hungría, celebrado en Pilisvörösvár en el año 2001, el primer premio en el National Trumpet Compeition (Washington D. C.) también en 2001 y el segundo premio ("ex æquo") en el concurso de trompeta Maurice-André en la ciudad de París en 2003. La fundación Cziffra y la Fundación Europea de la Cultura Pro-Europa, patrocinada por el príncipe de Dinamarca, le ayudaran igualmente a lanzar su carrera clásica a nivel internacional.


title: Ibrahim Maalouf

text: En 2003 participa improvisando un fragmento de varios minutos en la canción "Anywhere on This Road" del álbum "The Living Road" de la cantante Lhasa de Sela. Años más tarde, él mismo confiesa que gracias a la inspiración de Lhasa conseguiría encontrar el sonido que buscaba para su primer álbum "Diásporas", lanzado en 2007.


title: Ibrahim Maalouf

text: La música de su primer grupo, Farah, tiene unos tintes de jazz oriental bastante pronunciados. Maalouf se acompañará de un saxofón, un ney, una flauta travesera, un piano, un contrabajo, una guitarra, un buzuki e instrumentos de percusión árabes para componerla. La grabación de uno de sus conciertos con este grupo será difundida en varios canales musicales entre 2004 y 2005. El grupo lleva a cabo varios intentos dentro del estudio, pero ningún álbum finalmente será grabado.


title: Ibrahim Maalouf

text: El gran público en Francia le descubre el 14 de febrero de 2014 durante la ceremonia de los Victoires de la musique, retransmitido por France 2. Ibrahim será premiado en la categoría de Mejor Álbum de Música del Mundo por su quinto trabajo "Illusions", suponiendo la primera obra instrumental recompensada en la historia de Victoires de la musique desde su creación en 1985.


title: Ibrahim Maalouf

text: Igualmente, en 2013, Ibrahim Maalouf compone casi la totalidad del álbum "Funambule" de Grand Corps Malade, y participa en el conjunto de su realización. A su vez, con su sello Mister Ibé, realiza y produce a la cantante-improvisadora sueca Isabel Sörling. su canción "Something came with the sun".


title: Ibrahim Maalouf

text: El 8 de febrero de 2015, un evento será organizado en el salón “Musicora” con el propósito de batir un récord mundial de improvisación musical. Esta concentración de músicos de la cual participa Ibrahim, intenta a su vez, atraer la atención hacia dicha práctica excluida del sistema de educación musical de inspiración europea desde hace siglo y medio. Anteriormente, esta técnica será común a los distintos ámbitos de la música occidental; desde vocales hasta instrumentales pasando por religiosos, profanos, científicos y populares. En palabras de Ibrahim Maalouf, la técnica de improvisación es un elemento indispensable en lo referente a la música ya que de ella dependerá su renovación, puesto que desarrolla el lenguaje personal inherente a cada músico.


title: Ibrahim Maalouf

text: El 25 de septiembre de 2015, salen simultáneamente los álbumes Kalthoum, homenaje a la artista egipcia Oum Kalthoum (conocida también como el Astro de Oriente), y Red & Black Light, el cual contiene ocho composiciones originales. El trompetista organiza un concierto en homenaje a Oum Kalthoum en la Filarmónica de París seguido de dos giras diferentes con 140 fechas que le llevan de los Estados Unidos hasta Turquía y de Reino Unido a Egipto.


title: Ibrahim Maalouf

text: El 17 de noviembre de 2015, poco después de los atentados en Francia, es retenido por la policía en la estación ferroviaria de Paris-Norte; su pasaporte es confiscado como consecuencia de ser señalado como “Interpol positivo”. No obstante, debido a que dispone de su documento de identidad, le permiten continuar su viaje a Londres para dar un concierto.


title: Ibrahim Maalouf

text: Para celebrar sus diez años sobre el escenario, actuará a finales de 2016 en la sala Zenith de París y después en L ́AccorHotels Arena. A través de su página Facebook, Ibrahim propondrá a sus fanes la oportunidad de que seleccionen ellos el programa musical que interpretará para esa noche. Ese mismo año, el trompetista acabará tocando en un total de cien fechas.


title: Ibrahim Maalouf

text: El mítico productor Quincy Jones dará nota de su talento durante la actuación del trompetista en el Festival Internacional de Jazz de Montreal en la edición de 2017. Ibrahim se convierte en uno de los artistas predilectos del productor americano animándole regularmente a través de su productora Quincy Jones Productions con sede en Los Ángeles. Ese mismo año, Ibrahim es invitado a la inauguración musical del museo Louvre Abou Dhabi y formará parte del jurado para la elección de Miss Líbano en directo desde la LBC (televisión libanesa).


title: Ibrahim Maalouf

text: El 13 de abril de 2011, a lo largo de una ceremonia organizada en la sede de la UNESCO, Ibrahim Maalouf recibirá de manos de la directriz general de la UNESCO, Irina Bokova, el título de Joven artista que trabaja por el diálogo intercultural entre los mundos árabe y occidental.


title: Ibrahim Maalouf

text: El 15 de enero de 2015, tocará en el funeral del dibujante Tignous, víctima del atentado contra el periódico Charlie Hebdo una semana antes.


title: Ibrahim Maalouf

text: El 12 de noviembre de 2016, un año después de los atentados de París del 13 de noviembre de 2015, Ibrahim participará junto al músico británico Sting en el concierto de reapertura de la sala de espectáculos Bataclan.


title: Ibrahim Maalouf

text: En 2019, colaborará durante su gira con el grupo Haïdouti Orkestar con la compañía Aven Savore. Compañía de niños y jóvenes procedentes de los barrios marginales, residencias sociales y barrios populares al norte de Essonne.


title: Ibrahim Maalouf

text: Ibrahim Maalouf trabaja igualmente para hacer evolucionar la educación musical como profesor. El trompetista milita a favor de que se incluya la práctica de la improvisación en el seno de las escuelas de música, conservatorios y demás instituciones de enseñanza pública.


title: Ibrahim Maalouf

text: Entre 2006 y 2013, es profesor de trompeta en el CRR de Aubervilliers-La Courneuve sucediendo al pedagogo André Presles. Anuncia su dimisión en junio de 2013 debido, según una publicación en Facebook, a un desfase entre su visión y la visión de la dirección en cuanto a la práctica de la enseñanza de la música clásica en un conservatorio. El mismo año que renuncia, crea una nueva clase de improvisación únicamente destinada a estudiantes de música clásica, en el seno del Pôle Supérieur d'Enseignement de Paris - Boulogne.


title: Ibrahim Maalouf

text: Entre 2002 y 2012, Ibrahim es invitado regularmente por todo el mundo para dar clases magistrales y recitales, especialmente en los Estados Unidos, donde se asociará con la universidad del estado de Kansas. Esta asociación se verá interrumpida a causa de su dimisión en el CRR de Aubervilliers – La Courneuve.


title: Ibrahim Maalouf

text: Durante varios años, Ibrahim Maalouf es igualmente invitado para representar a Francia con motivo de la conferencia de ITG (International Trumpet Guild). La cual reúne anualmente trompetistas de todo el mundo para dar conciertos y clases magistrales.


title: Ibrahim Maalouf

text: Ibrahim Maalouf tiene la particularidad de tocar una trompeta de cuatro pistones (cuarto de tono), inventada por su padre en la década de 1960.


title: Ibrahim Maalouf

text: A lo largo de sus estudios en el CNSM de París, el trompetista acude con mayor frecuencia a escuchar los cursos de jazz que los cursos de clásica. Su formación autodidacta en el jazz ha sido principalmente infundida por sus experiencias en big band y en diversos grupos en los que participa. Toca además con bastante regularidad en los clubs de jazz parisinos, pero cambia habitualmente de formación en busca del sonido que en ese momento le interesa.


title: Ibrahim Maalouf

text: En el año 2000, Ibrahim conoce al productor Marc-Antoine Moreau, el cual le presentará al violonchelista Vincent Ségal. Este será el primero de un largo número de encuentros entre los dos músicos. Entre los años 2000 y 2007 Ibrahim comienza a tocar con una gran cantidad de músicos y cantantes mundialmente conocidos y empieza a producirles también. De esta manera seguirá descubriendo los secretos de su oficio sin dejar de buscar constantemente su propio sonido. El encuentro entre Ibrahim Maalouf y Lhasa de Sela en 2003, será para él una revelación y un punto de inflexión en su carrera como artista.


title: Ibrahim Maalouf

text: Sus colaboraciones con cantantes de pop y rock le harán descubrir otros mundos diferentes al jazz, la clásica o la música árabe. Es así como poco a poco Maalouf redirige sus composiciones hacia un universo más actual. En 2006, tras numerosas tentativas y


title: Ibrahim Maalouf

text: diversos experimentos musicales conoce a Alejandra Norambuena Skira (del Fondo de acción Sacem) que le presentará al productor Jean-Louis Perrier. Este último le ayuda a montar el grupo con el que tocará el 12 de febrero de 2006 en el club de jazz parisino New Morning, este concierto le posicionará definitivamente en la escena de jazz francesa.


title: Ibrahim Maalouf

text: El álbum, Myriad Road, de la cantante angloegipcia Natacha Atlas saldrá en noviembre de 2015. Compuesto y producido por Ibrahim Maalouf, se constituirá esencialmente de tonalidades jazzísticas. La cantante acerca de esta colaboración con el músico franco-libanés declarará: “Ya nos habíamos cruzado, pero no nos habíamos conocido realmente hasta que hablamos por primera vez hace tres años durante un concierto en Estambul del laudista Smadj, el cual también está en el álbum. Ambos somos el producto de un dualidad, a mitad de camino entre oriente y occidente, compartimos gustos en común por la música de Oum Kalthoum , de Fairuz o de los libaneses Soapkills”.


title: Ibrahim Maalouf

text: A partir de 1999, Ibrahim Maalouf compone tanto obras para trompeta y orquesta como música para películas. Al mismo tiempo compone y produce álbumes de jazz o de música pop entre otros géneros. Por último, colaborará con múltiples artistas provenientes de estilos muy diversos: Sting, Salif Keita, Amadou et Mariam, Marcel Khalifé, Lhasa De Sela, Matthieu Chédid, Juliette Gréco, Mark Turner, Larry Grenadier, Angel Parra, Vanessa Paradis, Vincent Delerm, Trilok Gurtu, Nguyen Lè, 20syl, etc.


title: Ibrahim Maalouf

text: Asimismo, Ibrahim Maalouf compone desde 1998 para diferentes formaciones clásicas. Tanto sus creaciones musicales para trompeta y orquesta como para orquesta solamente u otros tipos de agrupaciones, serán interpretadas con regularidad en numerosos festivales franceses tales como: La Primavera de Bourges o el festival de música de Saint Denis, donde la pieza “Point 33” fue creada con la Orquesta de cámara de París y la Maîtrise de Paris (estructura pedagógica dependiente del CRR de París). Más recientemente, con la obra “Parachute”, creada en 2015 en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Bretaña, será la primera vez que una orquesta en su conjunto deba improvisar. Maalouf, en resumidas cuentas, compone desde una temprana edad alrededor de un estilo menos clásico de lo habitual.


title: Ibrahim Maalouf

text: En 2016, compone la música para la coreografía de “Brûlent nos cœurs insoumis”(“Quemar nuestros corazones insumisos”) de Christian y François Ben Aïm, creada en La Garance. En 2017 escribe la música para el espectáculo “Wade in the Water” de la compañía 14:20 de Clément Debailleul y Raphaël Navarro.


title: Ibrahim Maalouf

text: Igualmente, Ibrahim Maalouf compone para la gran pantalla. El realizador Jalil Lespert acude a él en 2013 para el biopic sobre Yves Saint Laurent. Ese mismo año, Kim Chapiron, le pedirá que alimente ciertos pasajes de “La crème de la crème”. La realizadora iraní Sepideh Farsi, también solicitará sus servicios para vestir de notas “Red Rose” en 2014.


title: Ibrahim Maalouf

text: En 2017, Maalouf firma la banda sonora original del film franco-japonés “Vers la lumière” (“Hacia la luz”), el cual estará en la selección oficial del Festival de Cannes de ese mismo año.


title: Ibrahim Maalouf

text: El 14 de marzo de 2018 también firmará la música del tercer largometraje de Claus Drexel, “America”. El documental será nominado a los César en la categoría de “Mejor película documental”.


title: Ibrahim Maalouf

text: En 2019, Ibrahim realizará la banda sonora de dos películas que se proyectarán en los cines a partir del 27 de febrero: “Celle que vous croyez” (“Clara y Claire”) de Safy Nebbou y “Jusqu ́ici tout va bien” (“Bienvenidos al barrio”) de Mohamed Hamidi.


title: Ibrahim Maalouf

text: Ibrahim Maalouf es al mismo tiempo el realizador de la BS del film “Une belle équipe” (2020). Realizada también por Mohamed Hamidi y con Kad Merad en el reparto como actor principal.


title: Ibrahim Maalouf

text: • Point 33 (2012) - Obra para trompeta microtonal solista junto a orquesta sinfónica y coro infantil.


title: Ibrahim Maalouf

text: • Hildegarde - Recompositions (2014) – Una decena de poemas d ́Hildegarde de Bingen dispuestos con música para coro infantil, 4 trompetas, 4 trombones, timbales, zarb iraní y trompeta microtonal.


title: Ibrahim Maalouf

text: Outre ses propres compositions, Ibrahim Maalouf a participé à plusieurs bandes originales en tant qu'interprète :


title: Valle de Ayora

text: El Valle de Ayora, también denominado Valle de Ayora-Cofrentes, es una comarca de la Comunidad Valenciana (España) situada en el interior de la provincia de Valencia.


title: Valle de Ayora

text: Limita por el norte con las comarcas de Requena-Utiel y la Hoya de Buñol, al este con la de Canal de Navarrés, al oeste con la Manchuela y al sur con el Corredor de Almansa (las dos últimas en Castilla-La Mancha).


title: Valle de Ayora

text: La comarca está formada en realidad por dos áreas bien diferenciadas, tanto por su geografía como por su historia. Por un lado está el Valle de Ayora propiamente dicho, formado por Ayora, Cofrentes, Jalance, Jarafuel, Teresa de Cofrentes y Zarra. Y por otro lado está Cortes de Pallás, con su Muela, sus aldeas y con las hoces del río Júcar.


title: Valle de Ayora

text: Con la expansión conquistadora de los reinos cristianos medievales, la lucha por la posesión del Valle enfrenta con frecuencia a castellanos y aragoneses y estas tierras cambian a menudo de dueño retornando ocasionalmente a sus señores musulmanes. Estos encuentros y disputas fronterizas se resuelven con la definitiva reconquista por el rey Jaime I, el Conquistador, que después cede el valle en virtud del Tratado de Almizra (1244) a la Corona de Castilla, otorgándose al señor de Villena, el infante Manuel de Castilla. La pertenencia a la Corona de Castilla se mantuvo hasta 1281 con la firma del Tratado de Campillo entre el rey castellano Alfonso X "el Sabio" y Pedro III de Aragón, por el que se retornó el valle a la Corona de Aragón como compensación de guerra por la ayuda prestada en la pacificación de la revuelta morisca. No obstante, la definitiva integración del valle en el Reino de Valencia no se produjo hasta la firma del acuerdo de Elche en 1305, durante el reinado de Jaime II de Aragón. La zona pasó a formar parte de la Gobernación General de Orihuela, al igual que la mitad sur de la provincia de Alicante, que había sido conquistada originalmente por Castilla.


title: Valle de Ayora

text: Mientras que el Valle de Ayora formó parte en sus inicios del Reino de Murcia, dentro de la Corona de Castilla, y después pasó a la Corona de Aragón en la Gobernación General de Orihuela, Cortes de Pallás en cambio siempre formó parte del Reino de Valencia desde la conquista cristiana, dentro de la Corona de Aragón.


title: Valle de Ayora

text: Debido a las repoblaciones mayoritariamente castellanas de la comarca, el Valle de Ayora ha sido tradicionalmente una zona monolingüe en castellano. Originariamente, se habló también aragonés debido a la repoblación aragonesa que ocupó esta comarca, pero a causa de diversas pestes y enfermedades tanto en la población como en animales y frutos, la población diezmó. Para paliar la situación y ante la desaparición de la mayoría de los núcleos con poblamiento, se creó una carta de repoblación para que castellanos se instalaran en el valle.


title: Nataly Dawn

text: Natalie Knutsen (Sacramento, California, 29 de octubre de 1986), también conocida por su nombre artístico, Nataly Dawn, es una cantautora y música estadounidense. Es parte del dúo Pomplamoose junto con su marido Jack Conte, ha lanzado tres álbumes como solista además de numerosas colaboraciones con otros artistas.


title: Nataly Dawn

text: Nacida el 29 de octubre de 1986 en Sacramento, California, hija de misioneros, Dawn pasó gran parte de su infancia en Europa, asistiendo a escuelas en Francia y Bélgica antes de regresar a los Estados Unidos para estudiar arte y literatura francesa en la Universidad Standford.


title: Nataly Dawn

text: Hace música con la mayor frecuencia posible, para mantenerse cuerda y feliz. Ella incursiona en el piano, la guitarra y el bajo (su instrumento favorito), pero no se considera una experta en ninguno de ellos. Sobre todo le gusta cantar e inventar extrañas armonías.


title: Nataly Dawn

text: Entró en el movimiento musical de YouTube gracias a su novio, Jack Conte , y juntos han iniciado una colaboración llamada Pomplamoose . Su música se puede escuchar en su Myspace oficial o en YouTube oficial. Nataly todavía niega querer ser músico a tiempo completo, pero en el fondo sabe que no hay nada que la haga más feliz que hacer arte y compartirlo con oyentes encantadores como tú.


title: Nataly Dawn

text: Además de que su música está disponible en forma de CD, las canciones se pueden descargar de su Myspace oficial myspace.com/natalydawn y los videos (y ocasionalmente Vlogs) se pueden encontrar en su página oficial de YouTube youtube.com/NatalyDawn .


title: Nataly Dawn

text: En Stanford, Dawn conoció a Jack Conte y formaron Pomplamoose, presentándose, grabando y editando sus canciones y vídeos en su propia casa al norte de California. Su primer video en Youtube fue una colaboración original , "Hail Mary", el cual aparecía en la página de inicio de Youtube. En 2010, el dúo empezó lanzar covers como "Single Ladies (Put a Ring on It)" de Beyoncé y Telephone" de Lady Gaga.


title: Nataly Dawn

text: En 2009, Dawn lanzó en iTunes su primera colección de como solista, "Her Earlier Stuff", que comprende doce canciones que habían sido subidas a su canal de YouTube dos años atrás.


title: Nataly Dawn

text: En 2010, en colaboración con Lauren O'Connell, Dawn forma su proyecto alternativo "My Terrible Friend". En mayo de 2011, se anuncia que participaría con Barry Manilow en su nuevo álbum "15 Minutes", contribuyendo vocalmente en la canción "Letter from a Fan / So Heavy, So High".


title: Nataly Dawn

text: El 17 de julio de 2011, Dawn anuncia que liberará un nuevo álbum de solista. Lanzó una campaña de financiación en Kickstarter, donde llegó a la meta de $20,000 en solo tres días. Para el 6 de septiembre de 2011, la campaña había conseguido a 2,315 interesados que donaron un total de $104,788; más de cinco veces la meta de $20,000.


title: Nataly Dawn

text: En agosto de 2012, Nataly Dawn firma como solista con Nonesuch Registros, el cual liberó su álbum financiado con Kickstarter, "How I Knew Her", el 12 de febrero de 2013. El álbum contiene doce canciones escritas por Dawn, fue producido por Jack Conte.


title: Franz Strauss

text: Franz Joseph Strauss (26 de febrero de 1822-31 de mayo de 1905) fue un músico alemán. Fue un compositor, un trompista y un ejecutante de guitarra, clarinete y viola. Fue el principal trompista de la Ópera de la Corte de Baviera por más de 40 años, un profesor en la Escuela Real de Música, Múnich, y un director de orquesta.


title: Franz Strauss

text: Strauss es quizá más conocido como el padre del compositor Richard Strauss, en cuyo temprano desarrollo musical fue una gran influencia, encaminando a su hijo hacia la música del Clasicismo lejos de estilos modernos. Como compositor, Franz Strauss es recordado por sus obras con la trompa. Estas incluyen dos conciertos y numerosas obras más pequeñas.


title: Franz Strauss

text: Strauss nació en Parkstein, Baviera. Su padre, Johann Urban Strauss, fue de carácter inestable; sus hijos fueron ilegítimos y dejó la crianza a su madre, Maria Anna Kunigunde Walter. Ella era un miembro de una familia grande y musical, y su hermano (Johann) Georg Walter asumió la educación musical del niño. Georg enseñó a Strauss a tocar el clarinete, guitarra y una variedad de instrumentos de metal. A la edad de nueve años, Strauss fue tomado como pupilo y músico por otro tío, Franz Michael Walter, un director de banda militar.


title: Franz Strauss

text: A la edad de 15 años, mediante la influencia de George Walter, Strauss fue designado para la orquesta privada del duque Maximiliano de Baviera en Múnich, donde permaneció por diez años. Gradualmente encontró que de todos los instrumentos que podía tocar, se adaptaba mejor a la trompa. Él comenzó a componer para ese instrumento. Entre sus primeras composiciones estuvo un Romance, "Les Adieux", y una Fantasía sobre "Sehnsuchtswalzer" de Beethoven, ambos para trompa y orquesta con versiones alternativas para trompa y piano.


title: Franz Strauss

text: En 1847 Strauss se volvió miembro de la orquesta de la Ópera de la Corte de Baviera. En mayo de 1851 se casó con Elise Maria Seiff, con quien tuvo un hijo y una hija. El hijo murió a la edad de 10 meses en 1852, y en 1854, la esposa e hija de Strauss murieron de cólera. Vivió soltero hasta 1863, cuando se casó con Josephine Pschorr (1837–1910), la hija de un rico cervecero de Múnich. Ellos tuvieron dos hijos, Richard Georg, nacido en 1864, y Berta Johanna, nacida en 1867.


title: Franz Strauss

text: El primer concierto de trompa de Strauss fue estrenado en 1865, con el compositor tocando la parte de trompa, y permaneció mucho en demanda como solista. El director de orquesta Hans von Bülow lo llamó "el Joachim de la trompa". En 1871, fue nombrado como profesor en la Escuela Real de Música; se le dio el rango de Kammermusiker de la corte Bávara en 1873.


title: Franz Strauss

text: Las preferencias musicales de Strauss fueron marcadamente clásicas; amó la música de Mozart sobre todas las demás, y también admiró particularmente a Haydn y Beethoven. No estaba en simpatía con la nueva música de Wagner que su soberano y empleador, Luis II de Baviera, asiduamente promovía con producciones en la Ópera de la Corte. La antipatía de Strauss a la música moderna influenció al temprano desarrollo de su hijo, Richard, quien comenzó como compositor en un estilo tradicional, no encontrándose él mismo afín al modernismo hasta que había dejado detrás la influencia paternal durante su tiempo en la Universidad de Múnich.


title: Franz Strauss

text: A pesar de su desagrado personal por Wagner, tanto como persona y como músico, el estricto profesionalismo de Strauss lo llevó a dedicar toda su maestría técnica a los importantes solos de trompa en las óperas de Wagner. Él lideró la sección de trompa en los estrenos de "Tristán e Isolda", "El oro del Rin", y "La valquiria". Wagner dijo: "Strauss es un detestable compañero pero cuando él sopla su trompa no se puede estar enfadado con él". En la invitación del director de orquesta Hermann Levi, Strauss tocó en el estreno de "Parsifal" en Bayreuth. Después de un ataque de influenza, Strauss fue incapaz de tocar la trompa por 18 meses, pero terminó tocando en la orquesta de la Ópera de la Corte como violista, en cuyo aforo tomó parte en la primera presentación en Múnich de la ópera "Tannhäuser" de Wagner.


title: Franz Strauss

text: En 1875 Strauss fue elegido como director de una orquesta amateur, la "Wilde Gung'l", un puesto que mantuvo por 21 años. Entre los músicos se encontraba su hijo, quien aprendió ahí los aspectos prácticos de la orquestación, y escribió algunas de sus primeras composiciones para la orquesta.


title: Franz Strauss

text: Strauss se retiró de la orquesta de ópera en 1889, aunque continuó en la dirección y la enseñanza por algunos años a partir de ahí. Murió en Múnich a la edad de 83 años.


title: Rubem Alves

text: Rubem Alves (Boa Esperança, 15 de septiembre de 1933 - Campinas, 19 de julio de 2014) fue un psicoanalista, educador, teólogo, poeta y escritor brasileño, autor de libros y artículos abordando temas religiosos, pedagógicos y existenciales, además de una serie de libros infantiles.


title: Rubem Alves

text: Entre 1953 y 1957 estudió Teología en el Seminario Presbiteriano de Campinas. Entre 1958 y 1963 fue profesor del Instituto Presbiteriano Gammon y pastor en la ciudad de Lavras (Minas Gerais). Viajó a Estados Unidos, donde obtuvo la maestría en Teología en el "Union Theological Seminary" de Nueva York, con la tesis "A Theological Interpretation of the Meaning of the Revolution in Brazil" ("Una interpretación teológica del sentido de la revolución en Brasil"). Posteriormente, obtuvo el doctorado en Filosofía, en el Seminario Teológico de Princeton, en 1968, con la tesis de grado originalmente titulada "Towards a theology of human liberation" ("Hacia una Teología de la Liberación Humana"), publicada en 1969 por Corpus Books, como "A Theology of Human Hope" ("Una teología de la esperanza humana"). En Brasil, sólo pudo ser publicada en 1987 por la Editora Papirus, como "Da Esperança".


title: Rubem Alves

text: De regreso a Brasil, fue nombrado profesor de la Facultad de Filosofía, Ciencias y Letras de Rio Claro. Luego enseñó en el Seminario Presbiteriano de Campinas y desde 1979 en la Universidad Estatal de Campinas, donde recibió el título de Profesor Emérito. Publicó numerosas crónicas, ensayos y cuentos, además de ser su propio pensamiento el o tema de diversas tesis, artículos y monografías. Muchos de sus libros han sido publicados en diferentes idiomas.


title: Rubem Alves

text: Con formación múltiple, transitó por la teología, el psicoanálisis, la sociología, la filosofía y la educación. Después de ser profesor universitario, tuvo un restaurante (la culinaria era una de sus pasiones y tema de algunos de sus textos). Vivía en Campinas, donde animaba un grupo llamado "Canoeiros", que se reúne semanalmente para leer poesías.


title: Rubem Alves

text: Su mensaje era directo y a veces romántico, explorando la esencia del hombre y el alma del ser. Es algo así como un contrapunto de la visión actual del "homo globalizadus" que busca satisfacer deseos, muchas veces más allá de sus reales necesidades. En varios de sus textos cita pasajes da la Biblia, valiéndose de metáforas.


title: Rubem Alves

text: Es ciudadano honorario de Campinas, donde recibió la "Medalla Carlos Gomes" de contribución a la cultura.


title: Rubem Alves

text: Rubem Alves es considerado por muchos estudiosos como una de las personalidades más relevantes en el escenario teológico brasilero. Sus reflexiones partieron del estudio crítico de los trabajos de Karl Barth, Jürgen Moltmann, Rudolf Bultmann, Dietrich Bonhoeffer, Paul Lehmann, Paulo Freire y Herbert Marcuse. Con la concepción humanista de un mesianismo restaurador, desde los años 60 participó del movimiento latinoamericano de renovación de la teología. Influenciado por Richard Shaull, se centró en 1963 en su tesis de maestría en el estudio de la "revolución". Propició la reflexión sobre una teología liberadora, la luego llamada como el título original de su tesis de doctorado de 1968, Teología de la Liberación.


title: Rubem Alves

text: Su posición liberal le ocasionó graves problemas en sus relaciones con el protestantismo histórico y específicamente con los presbiterianos. Fue cuestionado por sus ideas y tuvo que abandonar el pastorado. Fue de esa experiencia que surgió su libro "Protestantismo e Represión", que busca dilucidar los laberintos del recorrido histórico de este movimiento religioso.


title: Rubem Alves

text: Le fue prohibido predicar en los púlpitos de la Iglesia presbiteriana, lo que no impidió que fuera invitado a predicar en la iglesia presbiteriana de Copacabana, en Río de Janeiro, en 2003, con ocasión de las conmemoraciones de la Reforma Protestante.


title: Rubem Alves

text: Escribió un libro sobre el futuro de la humanidad, "Hijos del Mañana", donde trató de como un futuro libertador dependía de categorías que la ciencia occidental ha despreciado. Lanzó además un libro titulado "Variaciones sobre la vida y la muerte", en el cual trata de construir una teología poética, preocupada por el cuerpo y por la vida en su real dimensión.


title: Rubem Alves

text: Entiendo así la primera tarea del educador: dar a los alumnos razones para vivir... Todo lo demás son complementos.” Así entiende la educación Rubem Alves, que en este libro reivindica el derecho de los niños y niñas a vivir una escolaridad plena y placentera en la que los maestros han de enseñar con alegría y ser conscientes de que “enseñar es un ejercicio de moralidad”. Enseñar es hacer de aquel momento único e especial. "Ridendo dicere severum": riendo, decir cosas serias Mostrando que verdaderamente esta es a forma más eficaz y cierta de transmitir conocimiento. Como mago, pero no como ilusionista. No como alguien que ilusiona y sí como quien cree y hace creer en lo que debe pasar.


title: Rubem Alves

text: A comienzos de la década de los 80 se hizo psicoanalista de la Sociedad Paulista de Psicoanálisis. Ha desarrollado su teoría y práctica psicoanalítica en torno a a idea de que el inconsciente es la fuente del arte y la belleza, rompiendo con la tradición psicoanalítica que describe el inconsciente como un subuniverso, con un repertorio de traumas, represiones y negaciones, juntamente con impulsos animales destructivos. Alves se enfoca en la visión de belleza de la persona, por ella misma, impulsándola a luchar contra lo que la oprime y subyuga. Afirma además que el psicoanálisis se debe se liberar de dogmatismos cientifizados y que ""parte de nuestra neurosis proviene del deseo omnipotente de tener nuestros bolsillos llenos de verdades y certezas"".


title: Whittier (California)

text: Whittier es una ciudad del condado de Los Ángeles, California, Estados Unidos, aproximadamente a 19 kilómetros (12 millas) de la ciudad de Los Ángeles. Según el censo de 2005 la ciudad tiene una población de 86.671 habitantes.


title: Whittier (California)

text: La población de Whittier es de 86.671 habitantes, 28.271 viviendas y 20.468 familias, aunque se espera que la población aumente a 90.041 habitantes para el año 2020. Su densidad de población es de 2.208,4/Km². La conformación racial de la ciudad fue de 63.2% blancos, 1.2% afro-estadounidenses, 1.3% amerindios, 3.3% asiáticos, 0.2% isleños del Pacífico, 25.8% otras razas y 5.0% de dos o más razas. Hispanos o latinos de cualquiera raza son el 55.9% de la población.


title: Whittier (California)

text: De acuerdo con la Oficina del Censo de los Estados Unidos, la ciudad tiene un área de 37,9 km² (14.8 mi2). Está rodeada por Hacienda Heights por el nordeste e Industria por el norte junto con varias comunidades del Valle de San Gabriel. Al oeste de Witthier encontramos Pico Rivera, al este La Habra Heights, La Habra al sureste y Santa Fe Springs al sur.


title: Jack Gilford

text: Jack Gilford (25 de julio de 1908 – 4 de junio de 1990) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense.


title: Jack Gilford

text: Su verdadero nombre era Jacob Aaron Gellman, y nació en el Lower East Side de Manhattan, en la ciudad de Nueva York. Se crio en Williamsburg, en Brooklyn, siendo sus padres los inmigrantes judíos de origen rumano Sophie "Susksa" Jackness, propietaria de un restaurante, y Aaron Gellman, un peletero. Gilford era el segundo de tres hermanos, siendo Murray ("Moisha") el mayor, y Nathaniel ("Natie") el menor.


title: Jack Gilford

text: Gilford fue descubierto por su mentor, Milton Berle, mientras trabajaba en una farmacia. Empezó como imitador y, mientras actuaba en el teatro de aficionados, compitió con otros jóvenes de talento, entre ellos Jackie Gleason.


title: Jack Gilford

text: Su primera actuación en el cine fue en un corto titulado "Midnight Melodies", en el cual hacía imitaciones de George Jessel, Rudy Vallee y Harry Langdon. Además, desarrolló imitaciones únicas que pasaron a ser su marca personal, entre ellas la que hacía de una "sopa de guisantes hirviendo furiosamente", y en la que únicamente utilizaba su cara. Otras imitaciones poco comunes fueron la de luz fluorescente en una habitación oscura, la de John D. Rockefeller imitando a Jimmy Durante, o las imitaciones de animales.


title: Jack Gilford

text: En 1938 Gilford fue el maestro de ceremonias del nightclub neoyorquino "Cafe Society". Hacía una mezcla única de teatro Yidis, vodevil y Burlesque, e inició la tradición del monólogo, tal y como lo utilizaron posteriormente comediantes como Lenny Bruce y Woody Allen.


title: Jack Gilford

text: Una de las especialidades de Gilford era la pantomima, talento que el director George Abbott aprovechó seleccionando a Gilford para interpretar al Rey Sextimus en "Once upon a Mattress" (representada en Nueva York, fuera del circuito de Broadway, en 1959). En esta producción Gilford compartía el escenario con una joven Carol Burnett, retomando ambos sus papeles en dos versiones televisivas independientes, emitidas en 1964 y 1972.


title: Jack Gilford

text: Gilford ganó diversos premios´y fue nominado a varios Tony, uno al mejor actor de reparto por su papel de Hysterium en "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum" (1963), y otro por su Herr Schultz en "Cabaret" (1966). También fue nominado al Oscar al mejor actor de reparto en 1973 por su papel de Phil Green en "Salvad al tigre" (su compañero de reparto, Jack Lemmon, ganó el Oscar al mejor actor).


title: Jack Gilford

text: La carrera de Gilford descarriló durante un tiempo en la década de 1950, en la era del Macarthismo. Era un activista que había hecho campaña a favor del cambio social, la integración racial y los sindicatos, apoyando social y políticamente a la causa izquierdista, al igual que hacía su mujer, la actriz Madeline Lee Gilford. A causa de sus simpatías, el matrimonio se vio mencionado por el coreógrafo Jerome Robbins en su testimonio ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses, viéndose la pareja obligada a declarar ante el mismo en 1953. A causa de ello tuvieron dificultades para encontrar trabajo durante casi todo el resto de la década 1950, al haber sido incluidos en la lista negra de Hollywood. A fin de poder salir adelante, Jack y Madeline a menudo se vieron forzados a pedir préstamos a sus amistades.


title: Jack Gilford

text: Gilford volvió a encontrar trabajo a finales de los años cincuenta e inicios de los sesenta, al finalizar la era McCarthy. Así, fue de nuevo Hysterium en la versión de 1962 de la obra teatral "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum". En la producción trabajaba junto a su buen amigo Zero Mostel. Irónicamente, esta producción estaba coreografiada por Jerome Robbins, que había testificado contra Gilford en 1953.


title: Jack Gilford

text: En Broadway trabajó con éxito en obras como "Drink To Me Only", "Romanoff and Juliet" y "El diario de Ana Frank". Posteriormente disfrutó de éxitos en el cine y en la televisión, así como en una serie de comerciales de Cracker Jack emitidos a nivel nacional. Algunos de sus trabajos más recordados fueron llevados a cabo en series televisivas, con numerosas intervenciones como artista invitado. Entre las más destacadas figuran las siguientes:


title: Jack Gilford

text: Otras series en las que actuó fueron "The Golden Girls" (1988, 1990), "The Defenders", "All in the Family", "The Duck Factory", "Rhoda", "Night Court" y "Car 54, Where Are You?".


title: Jack Gilford

text: En 1979 Gilford ganó el Emmy por su actuación como artista invitado en la serie infantil "La Gran Canica Azul".


title: Jack Gilford

text: Gilford y su esposa, Madeline Lee Gilford, crearon un Especial Jack Gilford en 1981 para el canal televisivo canadiense CBC Television. Tras cuarenta años trabajando en los night club, Gilford trasladó estas actuaciones a otros medios, con intervenciones en el Teatro Paramount de Denver, así como en el Town Hall de Nueva York.


title: Jack Gilford

text: Una de sus últimas actuaciones tuvo lugar en la serie televisiva de la American Broadcasting Company "Thirtysomething", encarnando a un enigmático rabino.


title: Jack Gilford

text: Gilford conoció a la actriz, y después productora Madeline Lee Gilford en reuniones políticas en el año 1947. Aunque ambos estaban casados en esa época, se divorciaron de sus cónyuges respectivos y se casaron en 1949, permaneciendo juntos a lo largo de 40 años, hasta el fallecimiento de Gilford en 1990. Ambos educaron a tres hijos: Lisa Gilford (del matrimonio previo de Madeline), productora; Joseph Edward Gilford, guionista, dramaturgo y director teatral; y Sam Max Gilford, artista y archivero.


title: Jack Gilford

text: Jack Gilford falleció en 1990, en su domicilio en Greenwich Village, tras tres años luchando contra un cáncer de estómago. Tenía 81 años de edad. Fue enterrado en el Cementerio Mount Hebron en Flushing, Queens, Nueva York.


title: Territorio de Florida

text: El Territorio de Florida fue un territorio histórico organizado de los Estados Unidos de América que existió del 30 de marzo de 1822 hasta el 3 de marzo de 1845, cuando fue admitido en la Unión como el Estado de la Florida. Originalmente el territorio español de la Florida, y más tarde las provincias de Florida Occidental y Oriental, fueron cedidas a los Estados Unidos como parte del Tratado de Adams-Onís de 1819. Era regido por el Consejo Territorial de la Florida.


title: Territorio de Florida

text: Florida fue descubierta por primera vez en 1513 por Juan Ponce de León quien reclamó la tierra como posesión de España. San Agustín, el asentamiento europeo continuamente habitado más antiguo de los Estados Unidos continentales, se fundó en la costa noreste de la Florida en 1565. Florida continuó siendo una posesión española hasta el final de la Guerra de los Siete Años, cuando España la cedió al Reino de Gran Bretaña a cambio de la liberación de La Habana. En 1783, después de la Guerra de Independencia Estadounidense, Gran Bretaña cedió la Florida a España.


title: Territorio de Florida

text: El segundo término de la dominación española fue influenciado por el cercano Estados Unidos. Hubo disputas fronterizas a lo largo de la frontera con el Estado de Georgia y las cuestiones de uso de los estadounidenses del río Misisipi. Estas disputas fueron supuestamente resueltas en 1795 por el Tratado de San Lorenzo que, entre otras cosas, consolidó la frontera entre Florida y Georgia a lo largo del paralelo 31°.