title: Parallels Desktop para Mac

text: De acuerdo a la página de licencias de Parallels Desktop para Mac, la versión 3.0 contiene soporte para Direct3D, este código que fue desarrollado originalmente por el proyecto Wine. Wine está disponible bajo licencia GNU, que requiere que Parallels libere el código fuente. Parallels liberó el código fuente modificado el 2 de julio de 2007, alrededor de 2 semanas después de la fecha de publicación prometida. Un portavoz de Parallels explicó las razones de la demora en un mensaje en el blog oficial de la compañía.


title: Parallels Desktop para Mac

text: La versión 4.0 fue lanzada al público el 11 de noviembre de 2008, en ella se actualizó la interfaz gráfica, se añadieron algunas nuevas características, se mejoró el rendimiento hasta en un 50% y se desarrolló con el fin de consumir un 15-30% menos recursos que las versiones previas. La versión 4.0 es la primera versión de Parallels Desktop con soporte para sistemas operativos de 32 bits y 64 bits. Parallels Desktop 4.0 incluyó soporte 3D de DirectX 9.0, DirectX Pixel Shader 2.0 y OpenGL 2.0, así como 256 MB de memoria de video. También se incluyó soporte de hasta 8 GB de RAM en una máquina virtual. Parallels Desktop 4.0 introdujo un hipervisor adaptable, que permite a los usuarios centrar los recursos del equipo anfitrión ya sea hacia el sistema anfitrión o hacia el sistema operativo invitado.


title: Parallels Desktop para Mac

text: Desde el lanzamiento Versión 4.0, Parallels Desktop para Mac tiene un nuevo logo. En el nuevo logo parece una iMac de aluminio, ejecutando lo que parece ser Windows XP y 2 líneas rojas paralelas superpuestas en el lado derecho.


title: Parallels Desktop para Mac

text: La Build 3810 fue lanzada el 9 de enero de 2009, esta incluyó mejoras de rendimiento y nuevas características, como soporte para DirectX 9.0 Shaders Model 2 y Vertex Shader para un mejor rendimiento de reproductores de medios. Esta Build también añadió soporte para ejecutar Windows 7 en una máquina virtual y para el funcionamiento de Mac OS X Snow Leopard Server como anfitrión o como sistema operativo invitado.


title: Parallels Desktop para Mac

text: También se incluyen nuevas características de uso tales como la capacidad de compartir archivos de Windows arrastrándolos directamente al Dock de Mac. Ahora Windows puede iniciarse automáticamente en segundo plano cuando un usuario abre alguna aplicación de Windows en OS X. La versión 4.0 fue criticada por los problemas presentados poco después de su lanzamientos al intentar actualizar desde la versión 3.0. La Build 3810 también soluciona los problemas de instalación y actualización experimentados previamente en la versión 4.0 e introduce la opción de inscribirse en el nuevo Programa de Experiencia de Cliente de la compañía, que permite a los clientes proporcionar información acerca de sus preferencias y prioridades.


title: Parallels Desktop para Mac

text: Lanzado oficialmente el 4 de noviembre de 2009, Parallels Desktop 5 añade varias características nuevas, principalmente para mejorar la integración con el sistema operativo anfitrión.


title: Parallels Desktop para Mac

text: Anunciada oficialmente el 9 de septiembre de 2010 y puesto a la venta el 14 de septiembre de 2010, Parallels 6 cuenta con compatibilidad completa para sistemas de 64 bits. Parallels estableció que Parallels Desktop 6 para Mac "cuanta con más de 80 funciones nuevas y mejoradas, incluyendo una velocidad 40% mejor que la versión anterior."


title: Parallels Desktop para Mac

text: Anunciado el 1 de septiembre de 2011 y puesto a la venta el 6 de septiembre de 2011, Parallels Desktop 7 agrega muchas características nuevas, en comparación con su versión anterior.


title: Parallels Desktop para Mac

text: La lista siguiente contiene las características más importantes (según el sitio web del desarrollador), pero no es exhaustiva:


title: Parallels Desktop para Mac

text: Anunciado oficialmente el 22 de agosto de 2012 y puesto a la venta el 4 de septiembre de 2012, Parallels Desktop 8 agrega características nuevas, en comparación con su versión anterior.


title: Parallels Desktop para Mac

text: Anunciado oficialmente el 29 de agosto de 2013 y puesto a la venta el 5 de septiembre de 2013, Parallels Desktop 9 para Mac incluye estas nuevas características y mejoras con respecto a versiones anteriores:


title: Parallels Desktop para Mac

text: Parallels Desktop 8 para Mac incluye soporte para diversos sistemas operativos invitados de 32-bit y 64-bit, incluyendo:


title: Partido de Adolfo Gonzáles Chaves

text: Adolfo Gonzáles Chaves es uno de los 135 de la provincia argentina de Buenos Aires. Su cabecera es la ciudad de Adolfo Gonzáles Chaves y se ubica en el sudeste de la provincia. Limita con los municipios de Laprida, Coronel Pringles, Tres Arroyos, San Cayetano, Necochea y Benito Juárez. Se divide en 15 cuarteles numerados con números romanos.


title: Partido de Adolfo Gonzáles Chaves

text: El nombre del partido fue tomado de su ciudad cabecera, que homenajea a Adolfo Gonzales Chaves, un hacendado y político argentino.


title: Partido de Adolfo Gonzáles Chaves

text: La ley n.º 3632 de creación del partido le dio el nombre de Gonzáles Chaves, sin utilizar la palabra Adolfo y colocando una tilde sobre la a de Gonzáles.


title: Partido de Adolfo Gonzáles Chaves

text: Según el censo de 2001 realizado por el INDEC en el partido de Adolfo Gonzáles Chaves hay 298 hogares con las necesidades básicas insatisfechas lo que representa el 7,7% del total de los hogares de dicho partido.


title: Partido de Adolfo Gonzáles Chaves

text: Es una región agropecuaria, donde se cultiva principalmente soja, maíz, trigo, girasol, cebada, avena, lino y sorgo. En la industria sobresalen los rubros relacionados con el agro, especialmente carpintería y herrería rural.


title: Partido de Adolfo Gonzáles Chaves

text: El partido cuenta con establecimientos para turismo rural, pesca, caza y se practican diversos deportes náuticos. Es destacable el Club de Planeadores Otto Ballod. La ciudad de Gonzáles Chaves es conocida como la "Capital Nacional del Vuelo a Vela".


title: Diccionario de rimas

text: En 1644, Juan Díaz Rengifo publicó su obra "Arte poetica española con una fertilissima silva de consonantes comunes, propios, esdruxulos y reflexos", que incluía listas de palabras agrupadas según su rima.


title: Diccionario de rimas

text: En 1829, A. Tracia publicó en Barcelona el "Diccionario de la rima o consonantes de la lengua castellana", que su autor consideraba el verdadero primer diccionario de este tipo en español al juzgar el de Rengifo como una obra escasa y desordenada.


title: Diccionario de rimas

text: En 1775, John Walker publicó un diccionario que ordenaba las palabras del idioma inglés según su terminación.


title: Municipio Colina

text: Colina es uno de los 25 municipios que integran el Estado Falcón, Venezuela. Su capital es el poblado de La Vela de Coro. Tiene una superficie de 582 km² y para 2017 cuenta con 50.053 habitantes. El municipio está conformado por cinco parroquias, La Vela de Coro, Acurigua, Guaibacoa, Las Calderas y Macoruca.


title: Municipio Colina

text: Uno de los acontecimientos históricos más importantes que han ocurrido en este territorio fue el desembarco de Francisco de Miranda en La Vela de Coro el 3 de agosto de 1806 cuando iza la primera bandera venezolana. En 1993 La Vela de Coro es declarada Patrimonio de la Humanidad, debido a la preservación del casco colonial de la ciudad donde convergen construcciones españolas y neerlandesas con influencias indígenas. En 2006 es inaugurado en las orillas del mar Caribe el "Paseo Generalísimo Francisco de Miranda" que junto al monumento a este prócer de la independencia venezolana y el paseo de las banderas forman otro de los principales atractivos turísticos del municipio. En la zona sur del Municipio Colina se encuentra el parque nacional Juan Crisóstomo Falcón


title: Municipio Colina

text: Debido a la cercanía (12 km) de La Vela de Coro con la capital del Estado Falcón, Coro el intercambio comercial es un factor importante en la economía del municipio.


Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión (cuyo nombre original es "Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion") es un tríptico pintado por el artista británico Francis Bacon hacia 1944.


title: Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión

text: La obra se basa en las Erinias —o Furias— que aparecen la "Orestíada" de Esquilo y presenta a tres criaturas antropomórficas deformes sobre un fondo plano de color naranja. Técnicamente, se trata de una pintura al óleo y pastel sobre madera, completada en el lapso de dos semanas.


text: El tríptico resume temáticas que Bacon había explorado en obras suyas anteriores, incluyendo éstas su análisis de los biomorfos de Pablo Picasso y su personal interpretación de la noción de crucifixión, así como también de las furias clásicas.


text: Inicialmente Bacon pensaba pintar una crucifixión con tres figuras al pie de la cruz, pero luego dejó de lado esta idea y se contentó con representar solo las tres figuras, a las que de un modo ambiguo denominó "estudios".


text: El tríptico de los "Tres estudios" está considerado por su autor y por los especialistas como la primera obra madura del artista, Antes de haber realizado esta pintura, Bacon consideraba sus demás obras prácticamente como irrelevantes y evitaba exhibir sus trabajos en círculos artísticos. Cuando esta pintura fue exhibida por primera vez, en 1945, causó toda una sensación y propulsó la fama del pintor, quien subsecuentemente sería considerado como uno de los más destacados pintores de la posguerra. En un comentario acerca del valor cultural de los "Tres estudios", el crítico de arte John Russell notó que «había pinturas en Inglaterra antes de los "Tres estudios" y pinturas después de ellos, [pero que ya] nadie [...] puede confundir ambas».


text: Como pintor, Francis Bacon fue un artista tardío. Se dedicaba a pintar esporádicamente y sin ninguna obligación durante las décadas de 1920 y 1930, mientras trabajaba como decorador y diseñador de muebles y alfombras. Comenzó a pintar imágenes relacionadas con la crucifixión en 1933 cuando Eric Hall, su jefe por aquel entonces, le encargó que realizara una serie de tres pinturas respondiendo a dicha temática. Estas figuras contenían diversos elementos típicos de aquel entonces, las cuales abarcaban imágenes diáfanas, fondos planos, y detalles surrealistas como flores y paraguas. El crítico de arte, Wieland Schmied, comentó que si bien trabajos iniciales de Bacon eran «estéticamente deleitantes», carecían de «un sentido de menester o de una indigencia interna; son hermosas, pero exánimes». Dicha percepción fue remarcada por Hugh Davies, quien escribió sobre las pinturas de Bacon hechas en 1933 que «sugieren que el artista tiende a enfocarse más en un cariz formal en vez de cuidar la expresividad». Bacon declaró que sus trabajos iniciales no eran muy exitosos, que solo eran realizados con fines decorativos y, en cierto sentido, escasos en su contenido pictórico. Bacon, además, se autocriticaba duramente a lo largo de este período y con frecuencia abandonaba e incluso destruía muchos de sus lienzos aún inconclusos. En cierto momento dejó de lado el tema de la crucifixión y se retiró por un tiempo de la actividad artística debido a una profunda frustración, se ocupó entonces de sus propias urgencias sexuales, el alcohol y los juegos de azar.


text: Cuando por fin decidió regresar al tema de la crucifixión, después de diez u once años, todavía conservaba algo del estilo que había desarrollado en un inicio, incluyendo esto las formas orgánicas alargadas y deformes, a las que esta vez había finalmente incorporado a su visión personal de "La Orestiada". También continúo añadiendo nuevas técnicas para el enfoque espacial, algo que sería frecuente en sus trabajos, y que consistía en incorporar tres o más líneas que emanaban del centro del cuadro hacia fuera, estilo que se desarrolló por primera vez en su obra "Crucifixión" (1933). A lo largo de dos semanas, en 1944, concluyó de pintar los "Tres estudios" cuando Bacon mencionó que «tenía malos hábitos con la bebida, y lo empeoraba con unas espantosas resacas y más bebida; a veces me costaba saber qué era lo que estaba haciendo. Aun así, creo que la bebida me ayudó ser un poco más libre». El lugar donde realizó la pintura, fue en el piso de la planta baja del 7 Cromwell Place, en South Kensington, Londres. Un cuarto trasero, se había convertido en un salón de billar por quien fue su anterior propietario, el artista John Everett Millais. Sin embargo, durante el día fungía como el estudio de Bacon; pero de noche, era un casino ilegal, el cual había sido instaurado por Eric Hall y la niñera de infancia de Bacon, Jessie Lightfoot.


text: A pesar de que ya llevaba más de dieciséis años pintando, Bacon insistía siempre que los "Tres estudios" eran el "fons et origo" de su carrera. Mientras destruía muchos de su lienzos, intentó dejar intactos algunas de su obras que habían quedado en su anterior estudio. Enfatizó además que ninguna figura anterior a 1944 debía ser admitida como parte de su canon, algo que la mayoría de la crítica por otra parte también apoyaba. Las primeras publicaciones de John Rusell y de David Slyvester comenzaban describiendo el tríptico de 1944 y el mismo Bacon declaró hasta el momento de su muerte, que no debían hacerse análisis retrospectivos de sus obras datadas antes de 1944.


text: El panel para los "Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión" fue pintado en unas tablas suaves de Sundeala, un material que Bacon estaba usando en aquella época en lugar de lienzos ya que resultaba más barato. Cada recuadro muestra a una figura sólida contrapuesta sobre un fondo de color anaranjado. El tono naranja se muestra inconsistente a través de los lienzos, debido en parte al bajo nivel de aceite encontrado en la pintura, lo que dio lugar a diferentes tasas de absorción en las tablillas. La piel pálida de las figuras se logró con la sobreposición de tonos grises y blancos con pinceladas uniformes, mientras que los estantes que soportan a las figuras varían entre tonos amarillos, verdes, blancos y morados.


text: Hugh Davies sostiene que de las tres figuras, la que se encuentra a la izquierda tiene apariencia humana, y que posiblemente represente a un hombre moribundo clavado en la cruz. Sentada en una especie de mesa, la criatura sin miembros tiene un cuello alargado, unos hombros muy redondeados y un copete con cabello negro. Al igual que las otras dos imágenes, la figura está entintada con varias capas de gris y blanco.


text: La boca de la figura central se ubica directamente sobre su cuello, en vez de estar presente en una cara propiamente dicha. Muestra sus dientes como si estuviera gruñendo y tiene los ojos tapados con un trozo de tela parecido a un vendaje y que es reminiscente de aquel aparece en la pintura de Matthias Grünewald, "Escarnio de Cristo". Esta criatura se enfoca hacía el espectador, y está centrada frente a una serie de líneas convergentes que provienen de un pedestal sobre el que está «posicionada».


text: Ubicado en un área aislada en donde solo se observa hierba, la figura de la derecha tiene abierta su dentada boca como si estuviera gritando, pero no queda claro si es de dolor o placer. La boca está abierta de una manera bestial y que sugiere que una mandíbula humana sería incapaz de ejecutar tamaña mueca. El fondo anaranjado de este panel es más brillante que el de las tonalidades de los otros dos recuadros. Del cuello de esta bestial figura sobresale una sola hilera de dientes, mientras que a un lado de su quijada es posible observar una protuberante oreja humana. Esta sección tiene una notoria similitud con otra pintura de Bacon, "Sin título" (1943), la cual se pensó que había sido destruida, mas fue recuperada en 1997.


text: Un análisis con infrarrojo reveló que los paneles habían sido alterados en numerosas ocasiones mientras el artista trabajaba en ellos. Las patas de la criatura central están rodeadas de algo parecido a herraduras de color magenta, mientras que con la ayuda del infrarrojo se descubrió que en un inicio habían sido pintadas como flores. El área que está debajo de la cabeza está densamente cubierta de una capa naranja y blanca, en tanto que la inspección mostró que se habían hecho una serie de retoques curvos con pincel para dar la composición final del área de hierba, además de una silueta pequeña pero alejada de la figura principal. Cuando el lienzo se encuentra sin marco, se pueden apreciar en él unas numerosas marcas que rodean el margen del cuadro, lo que sugiere que la obra fue hecha con suma delicadeza.


text: En una carta de 1959, Bacon mencionó que los "Tres estudios" estaban «destinados a ser utilizadas en la base de una gran crucifixión en la que aún estoy trabajando». Por esto, se intuye que Bacon imaginó las figuras como una predela para que fuesen usadas en un retablo elongado. El biógrafo Michael Peppiatt sugiró que era posible que los paneles por sí solos hayan sido trabajados de manera individual, y que la idea de combinar los tres a manera de tríptico vino después. Hay muy pocos datos y elementos comunes entre los tres paneles para que estos sugieran que fueron concebidos originalmente como un todo. A pesar de que los tres comparten la misma tonalidad naranja, Bacon ya había utilizado el mismo color en dos piezas anteriores; más aún, gran parte su "oevre" —es decir, «obra, trabajo, proyecto»— está marcada por períodos en donde utilizaba como fondo un único color en diversas pinturas. Desde el inicio de su carrera, Bacon prefería trabajar en series de tal manera que su imaginación estimulara la secuencia de sus obras; como él dijo, «las imágenes conciben otras imágenes en mi mente».


text: La crucifixión en sí misma está ausente en la pintura y no hay residuos ni sobras que refuten su presencia en alguno de los paneles. Wieland Schmied, escribió en 1996 que las tres Furias bien pudieron haber remplazado a Cristo y a los dos ladrones que se considera fueron crucificados junto a él. La forma de las tres Furias están tomadas directamente de las pinturas que Picasso hizo a finales de la década de 1920 y a mediados de los años 1930 sobre seres biomorfos con fondos de playas y en especial de la obra "The Bathers" (1937). Sin embargo, el erotismo y la comedia que presenta Picasso en sus obras fueron sustituidas por la sensación de amenaza y miedo derivada de la obra de Grünewald.


text: "Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión" es el punto de referencia del cual parte el trabajo posterior de Bacon, ya que este siempre trató de mantener sus intereses y aficiones en cuanto a la pintura durante el resto de su carrera. El formato en tríptico, la posición de las figuras detrás de un cuadro de vidrio con una serie de marcos dorados, las bocas abiertas, el uso distorsionado en los trazos, las Furias y los temas relacionados con la crucifixión aparecían a menudo en obras posteriores. La principal forma de su expresionismo la introdujo con esta obra; los sujetos que aparecen están anatómica y físicamente deformados y su aspecto es violento, preocupante y aparentan ser criaturas de movimiento retardado. Sin embargo, el tríptico parece estar un tanto alejado de la corriente principal de su "oeuvre". Este apunta directamente a sus fuentes de inspiración, las cuales interpreta de una manera inusualmente literal. También es de notar que el tríptico muestra a las criaturas de una manera distinta a otras obras, puesto que estas se encuentran al aire libre; para 1948, en los estudios que hacía Bacon sobre cabezas y figuras, tendían a enfatizar de manera especial estas figuras dentro de entornos cerrados o cuartos confinados.


text: A pesar de que Bacon comentaba que él había modelado las criaturas con base a las Furias, el vínculo visual sobre sus verdaderas fuentes son apenas perceptibles en su obra terminada. El ánimo y la armonía de su pintura, sin embargo, es congruente con las emociones agonizantes que se explica en la leyenda de las Furias. Estas son comúnmente representadas como unas antiguas deidades ctónicas encargadas de la venganza de actos de parricidios y matricidios, cazando y torturando a criminales violentos. En la "Orestiada" de Esquilo, el personaje titular es perseguido por las Furias ya que este vengó la muerte de su padre a manos de Clitemnestra. La serie cuenta la historia de la destrucción la descendencia de Atreo; Agamenón es asesinado a machetazos por su esposa Clitemnestra, y ella después degüella a Casandra, quien había presagiado los asesinatos, declarando que: «Borracha, borracha de sangre / Para que ellos se atrevan a más, [con] una derrota gozando / es en las salas de la cual nadie había echado, a las Furias hermanas».


text: Aun así, Bacon no deseo ilustrar el pasaje narrativo de esa historia. Le dijo al crítico de arte francés Michel Leiris que «no podría pintar a Agamenón, Clitemnestra o a Casandra, por que entonces se convertiría solamente en otra pintura de estilo histórico [...] Por ello intenté dibujar una imagen que plasmara la impresión que [la historia] dejó en mí». «El olor de la sangre humana sonríe un poco por mí», una de las frases de Esquilo, tuvo un impacto especial en Bacon, por lo que la forma en que expresa la bocas en su pintura y en demás obras, tenía como finalidad expresar el profundo sentimiento que concibió el artista. En 1985, se dio cuenta de que la frase de Esquilo había hecho que en él «brotaran las más emocionantes imágenes y con frecuencia la leía [...] la violencia de la frase permitió que la imagen aflorara en mí, "el olor de la sangre humana sonríe un poco por mí", bueno, ¿qué puede ser más sorprendente que eso?».


text: Bacon conoció la obra de Esquilo por medio de la interpretación que dio T. S. Eliot en 1939 sobre la obra "The Family Reunion", en la que el protagonista es asechado por «los cazadores de insomnios / los que no me dejan dormir». En el papel de Eliot, las Furias encarnan el remordimiento y culpa que siente Harry, quien guarda unos oscuros secretos familiares, aunque su hermana también sabe de ellos. A Bacon le cautivó la interpretación que se le dio al trabajo de Esquilo e intentó estudiar más sobre la tragedia griega, a pesar de que dijo que muchas veces se había lamentado de no haber sido capaz de leer sus cuentos en su versión original en idioma griego. En 1942, leyó la obra "Aeschylus in his Style" del estudioso William Bedell Stanford y encontró que el tema de la culpa obsesiva que se presenta en la "Orestiada" era bastante intrigante. En 1984, Bacon le dijo a Sylvester que aunque el tema de sus pinturas no tenían una conexión directa con las obras del poeta griego, el trabajo de Eliot «me abrió las válvulas de mis sentimientos».


text: La boca de la figura central del tríptico fue también inspirada en el grito de la enfermera que aparece en la escena de las escalaras de Potemkin de la película "El acorazado Potemkin" (1925) del director Sergei Eisenstein. En 1984, el locutor Melvyn Bragg le preguntó a Bacon sobre una copia del segundo panel de la pintura, mientras estaba filmando un documental sobre el South Bank Show y notó que a inicios de su carrera artística el pintor estaba interesado en la forma física de la boca humana. Bacon comentó que «siempre he estado pensando en que podría hacer una boca junto a todo el esplendor de un paisaje de Monet aunque nunca fui capaz de hacer eso». Cuando Bragg le preguntó sobre porqué pensaba que había fallado, Bacon dijo que «tendría que tener demasiado color, tendría que saber más sobre el interior de la boca, con todos los colores internos de la boca, pero nunca lo intenté».


text: Aparte de la interpretación que se le daba a Picasso, el tema de la crucifixión fue un aspecto que casi no se exploró de manera aguda durante el siglo XX en cuanto al arte. Los surrealistas explotaron su valor pictórico y trascendental, aunque por lo general era usado como una expresión de blasfemia en ciertos casos. Bacon expresaba su fascinación por la manera en la que algunos pintores, como Cimabue, mostraban la crucifixión; sin embargo, en cuanto a Picasso, él se mostraba más impactado por la forma tan evasiva en que la aquel manifestaba sus pinturas puesto que estaban fuera del marco religioso. Para los "Tres estudios", Bacon no deseó aproximarse a la visión cristiana de la crucifixión "per se", sino más bien esta refleja una perspectiva particular que tenía sobre la humanidad. Tal como le dijo a Sylvester: «solo fue un acto del deseo humano, un camino de conductas que te encausan a otros».


text: La pasión de Cristo se convirtió en la temática principal durante las etapas iniciales de la carrera de Bacon y recurría de manera periódica a esta en varias ocasiones. Cuando le preguntó al crítico Jean Clair por qué las escenas de su crucifixión tendían a abarcar principalmente los temas de «asesinato, matanzas, carne mutilada y piel degollada» Bacon respondió que «de eso es lo que trata la crucifixión ¿no es así? [...] De hecho, no puedes pensar en nada más bárbaro que la crucifixión en sí y en esa manera tan particular sobre cómo matar a alguien». Mientras que los "Tres estudios" comenzaron como un intento de representar directamente la escena de la crucifixión, sus inspiraciones artísticas lo condujeron a «algo totalmente distinto». Bacon llegó a considerar la escena como un esqueleto para explorar nuevas formas de representación sobre el comportamiento y las emociones humanas. Para él, la obra se tornó en una especie de autorretrato; una vía para trabajar en «todo tipo de emociones personales referentes a la conducta y acerca de lo que es el camino de la vida».


text: Puesto que fue hecho en 1944, el tríptico probablemente hizo eco durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, el crítico Ziva Amishai-Maisseles comenta que el lienzo expresa la propia confusión y consternación de Bacon «en cuanto a las manifestaciones de violencia y poder, cosas ambas que causaban una atracción y repulsión simultáneas en él».


text: La primera exhibición en la que aparecieron los "Tres estudios" fue la de Lefevre Gallery en Londres, en abril de 1945, junto a los trabajos de Henry Moore y Graham Sutherland. Bacon era un desconocido y es probable que su pintura haya sido incluida en la galería a petición de Sutherland, un amigo cercano de Bacon de ese entonces. La presentación se inauguró dos meses después del término de la Segunda Guerra Mundial, y Jonhn Russell había mencionado que el período posterior al final de la guerra marcó la historia británica de una atmósfera de nostalgia y optimismo, «una sensación que generaba un pensamiento que decía que todo estaría bien, y los visitantes iban a Lefevre con un espíritu de gratitud por que los peligros se habían solventado de manera honorable».


text: El público y la crítica quedaron desconcertados por la interpretación de la obra. Russell describió estar impactado, porque «las imágenes [eran] tan terribles que la mente rápidamente ponía un bloqueo para que dejaras de verlas. Su anatomía era medio humana, medio animal y estaban confinadas en pequeños paneles, sin marcos y en espacio proporcionalmente estrambótico. Estas parecían que mordían, examinaban y succionaban y estas tenían un cuello muy largo parecidos a las anguilas, pero su funcionamiento en otras cuestiones resultaba un misterio. Tenían bocas y orejas, pero dos de ellas estaban ciegas». el escritor de la revista "Apollo", Herbert Furst remarcó, «yo, yo debo confesar, que estaba tan impresionado y desorientado por el surrealismo que Francis Bacon que tuve que salirme de la exposición. Sin embargo, fue el fondo rojo ["sic"] que me hizo pensar en las "entrañas", de la anatomía o en una disección "in vivo" y me hizo sentir algo quisquilloso». El tríptico causó sensación, y de la noche a la mañana convirtió a Bacon en uno de los más controvertidos artistas del país.


text: En una reseña para el "New Statesman and Nation", Raymond Mortimer escribió que el tríptico «parece estar basado en la crucifixión de Picasso (1930), pero más distorsionada, pues parecen cuellos de avestruz rematados con unas cabezas protuberantes que salen de una bolsa—el efecto total da una sensación melancólicamente fálica, algo como un Bosch pero sin humor. Estos objetos parecen estar encaramadas sobre heces y presentados como si fueran esculturas, como en la obra de Picasso de 1930. No tengo duda sobre los dones poco comunes del sr. Bacon, pero estas pinturas resaltan su desmesurado sentimiento respecto al mundo en el que hemos sobrevivido hasta ahora y parecen [para mí] más bien símbolos de rabia que una obra de arte. Si la paz lo llega a sosegar, él se dará cuenta del horror que expresa su pintura a diferencia de como ahora la ve». Una vez que se dio cuenta de la reacción que tuvo la crítica y el público, Bacon afirmó que «nunca supe por qué decían que mis pinturas eran repugnantes. Siempre estuve adscrito al género de terror, pero nunca pensé acerca del terror en sí. El placer es una cosa muy diversa. Y el terror también lo es. ¿Puedes decir que el famoso altar de Isenheim es una pieza de terror? Es una de las mejores pinturas sobre la crucifixión, donde el cuerpo esta plagado de espinas parecidas a clavos, pero la estrafalaria manera en que está representada te hace pensar en otra cosa que en el terror. Pero esa es la manera en que el terror es tán reviltalizante; ¿no trata acaso sobre cómo las personas logran salir de las tragedias importantes? La gente tiende a expiarse hacía la felicidad, a una realidad más reconfortante de la existencia».


text: En 2000 el autor Colm Tóibín mencionó que el tríptico aún mantenía su «torda genialidad». Matthew Kieran escribió en un ensayo sobre la pintura redactado en 2005, que «esas horripilantes, ciegas e iracundas figuras son divergentes en cuanto a su impacto, pues inundan a uno de miedo, angustia, pánico y desolación. Reaccionamos ante ellas como criaturas autoconscientes, sus posturas y expresiones manifiestan unas sensaciones de una soledad petrificante, un pavor abrazador, sufrimiento y una consternación ilusoria». Para 2007, los "Tres estudios" forman parte de la colección permanente de la Tate Gallery, siendo donada por Eric Hall en 1953.


text: Por lo general, Bacon recreaba una segunda versión de la mayoría de sus obras. Para 1988, ya había completado una copia casi idéntica a los "Tres estudios" originales. Con unas medidas de 78 × 58 pulgadas (198 × 147 cm), esta segunda versión era dos veces más alargada que la original, y el fondo anaranjado había sido remplazado por un tono más rojizo y de color sangriento. Las figuras en esta versión, ocupan una proporción menor en relación con el marco de los recuadros, una característica que de acuerdo al catálogo de la Tate Gallery, «te sumerge en un profundo vacío».


text: La opinión de la crítica fue mixta; el nuevo tríptico condujo a una severa crítica, ya que algunos expertos mencionaban que la refinada técnica usada en la pintura le quitaba a la imagen su representativo poder. Denis Farr comentó que la escala ampliada de la segunda versión le daba «una cualidad majestuosa que es bastante acertada», a pesar de que para él la presentación esbelta de la obra le quitaba un poco su llamativa impresión. El crítico Jonathan Meades dijo que mientras el tríptico de 1988 era un trabajo más pulido y pictórico, carecía de su tosca apariencia original.


text: En cuanto a la tendencia de Bacon de regresar a ciertas temáticas en sus obras, Meades observó que «Bacon tiende a autoplagiarse en áreas distintas que muestran una poca diversidad en algunos de sus cuadros. Ninguna, siquiera la versión de 1988 (o alguna copia) del gran tríptico de la crucifixión de 1944 puede aminorar esta obra: es impermeable, mejor trabajada y da evidencia de que ha mejorado su técnica pintoresca. Los fondos ahora están más elaborados, definidos y despojados de su llamativo y áspero anarajando envenenante de 1944». El crítico James Demetrion concluyó que a pesar de las discrepancias entre ambas, la segunda versión aún mantiene la fuerza y la conmoción que ofrecía la original.


title: Cora Ocllo

text: Cura Ocllo fue una reina inca, hija de Huayna Cápac. Fue esposa y hermana de Manco Inca gobernante remanente del Imperio Inca desde 1533 hasta su muerte en 1544. En octubre de 1533 tras la muerte de su hermano común Túpac Huallpa, quien a su vez había sucedido a Atahualpa tras su ejecución por los españoles tres meses antes.


title: Cora Ocllo

text: Cura Ocllo nació en Cusco fue hija de Huayna Cápac y su esposa Paccha Duchicela, de joven se casó con su medio hermano, Manco Inca y con el llegó a tener un hijo, llamado Sayri Tupac.


title: Cora Ocllo

text: Cura Ocllo siguió a su esposo en una rebelión que el armó en Vilcabamba para la liberación del Cusco durante el tiempo de cautiverio de Manco. La guerra de guerrillas se produjo tan pronto como los españoles resolvieron sus disputas internas.


title: Cora Ocllo

text: Según los informes, Gonzalo Pizarro estaba obsesionado con la Reina, quiso hacerla su amante, exigió que Manco Inca que les diera su reina, pero en cambio, Manco les ofreció a las Indígenas más parecidas a ella vestidas como reinas, esto causó la ira de Gonzalo y mandó a atacar Vilcabamba junto con su hermano Francisco, Tomaron la ciudad y lograron capturarla en 1539 y la Violaron Brutalmente. Ella en un intento desesperado de acabar con las violaciones, se baño en excremento para intentar evitarlo, cosa que no evito que Gonzalo Pizarro y sus hombres la violaran hasta que se aburrieron de ella, y luego la mataron a flechazos, Según la leyenda, su cuerpo fue puesto en una canasta, por pedido de ella, y fue mandado por el río a las montañas de Vilcabamba, donde fue encontrado por Manco Inca, quien le dio sepultura a Cora Ocllo en 1539.


title: Ruy Mauro Marini

text: Ruy Mauro Marini (Barbacena, Minas Gerais, 1932 - Río de Janeiro, 1997) fue un economista y sociólogo brasileño. Marini es conocido internacionalmente como uno de los creadores de la Teoría de la Dependencia. Es autor de la obra "Dialéctica de la Dependencia", en la cual, a partir de ciertos elementos de la teoría del desarrollo económico de Karl Marx adaptados al estudio de la realidad latinoamericana, explica la necesidad de superar las tesis desarrollistas de la CEPAL. Fue militante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) de Chile, llegando a ser miembro de su Comité Central en el año 1972 y director de su revista teórica "Marxismo y Revolución".


title: Ruy Mauro Marini

text: Llegó a la ciudad de Río de Janeiro para estudiar el curso preparatorio de Medicina. Sin embargo, prefirió la independencia personal, por lo que optó por dedicarse al servicio público. En 1953 comenzó a estudiar Derecho en la Facultad de Derecho de la Nacional, pero no logró concluir sus estudios en la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ). Comienza a estudiar Administración Pública en la Escuela Brasileña de Administración Pública y de Negocios. Durante este período, participa intensamente en el movimiento estudiantil, además de ser el editor del periódico estudiantil. Ingresa a Política Operária (Política Obrera), una organización política brasileña de izquierda contraria a los lineamientos del PCB.


title: Ruy Mauro Marini

text: Comenzó su carrera académica a partir de 1962 en la recién creada Universidad de Brasilia (UnB), invitado por Darcy Ribeiro, en la cual haría una Maestría como profesor universitario.


title: Ruy Mauro Marini

text: En la UnB, con la participación de Theotônio Dos Santos y Vânia Bambirra, entre otros, se organizó una serie de estudios de "El Capital" de Karl Marx, con los cuales se buscaba examinar las sociedades latinoamericanas a la luz de la teoría marxista, lo que se convirtió en la base de formulación de la Teoría de la Dependencia. Se formuló como una alternativa crítica a las posturas de la CEPAL y el PCB (Partido Comunista de Brasil) acerca del proceso de desarrollo brasileño, incorporando las ideas del imperialismo de Lenin y Rosa Luxemburgo y del desarrollo desigual y combinado de Trotsky, además de la revisión del proceso de desarrollo de América Latina realizado por André Gunder Frank, quien toma a su vez a la noción de subdesarrollo y capital monopólico de Paul A. Baran y Paul Sweezy. Finalmente, se abrió el camino para la teoría marxista de la dependencia.


title: Ruy Mauro Marini

text: Tras el golpe militar de 1964 se exilió en México en 1965, después de haber sido detenido y torturado en el CENIMAR. En 1971 se trasladó a Chile, donde fue profesor en la Universidad de Chile hasta la caída del gobierno de Salvador Allende en 1973. Regresa a México en 1974 para enseñar en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde produjo la mayor parte de su trabajo y donde existe actualmente un centro de referencia acerca de su obra: el Centro de Estudios Latinoamericanos.


title: Ruy Mauro Marini

text: En los años 80 regresa a Brasil, pero viaja continuamente a México, ya que no deja por completo su labor docente en la UNAM. Recién en 1996 vuelve definitivamente a Brasil, participando en varios órganos de administración de la educación y la investigación. Entre 1984 y 1986 participa de la Universidad de las Naciones Unidas y en 1985 intenta, sin éxito, establecer un centro de investigación y desarrollo. Es a su vez en este período profesor de la Universidad del Estado de Río de Janeiro (UERJ) y la Fundación Estadual del Servicio Público (FESP-RJ). En 1986 vuelve al Departamento de Ciencia Política de la UnB.


title: Ruy Mauro Marini

text: La mayor parte de su trabajo permaneció inédita en portugués hasta su muerte en 1997. Fuera de Brasil, Ruy Mauro Marini, publicó sus obras más importantes, entre las que se incluyen "El subdesarrollo y la Revolución" (1969), "Dialéctica de la dependencia" (1973) y "La reforma y contra-revolución. Estudios en Chile" (1976). De regreso en Brasil, Marini publicó artículos sobre la globalización y las nuevas formas de dependencia.


title: Ruy Mauro Marini

text: Marini trató de distinguir las características principales de los países en desarrollo, divergiendo de la visión formulada por la CEPAL. Planteó la existencia de una relación de dependencia entre los principales centros capitalistas del mundo (América del Norte, Europa occidental y Japón) y los países periféricos (América Latina, África y Asia), forjada no solo por la condición de que los segundos basan su actividad económica en exportaciones agrícolas, sino que también por su inserción en la división internacional del trabajo. La burguesía nacional de los países periféricos, incluso después de la industrialización, pasó a convertirse en accionista minoritario del capital transnacional y a compartir el valor añadido, generado internamente, con ellos. Para compensar su menor participación en la distribución de la acumulación, esta burguesía nacional recurriría a mecanismos de superexplotación del trabajo, cuyo objetivo es ampliar el valor añadido del trabajo. El resultado sería el mantenimiento del subdesarrollo y la dependencia incluso impulsando una industrialización nacional.


title: Ruy Mauro Marini

text: El concepto de explotación de la fuerza de trabajo planteado por Ruy Mauro Marini, a finales de la década de 1960, hizo hincapié en su relación con la génesis y el funcionamiento de la acumulación capitalista en los países dependientes. El concepto de superexplotación de la fuerza de trabajo lo retoma del planteamiento de Marx acerca de las causas que contrarrestan la tendencia decreciente de la tasa de ganancia (El Capital T-III). Se refiere esencialmente al pago por debajo del valor de la fuerza de trabajo, como un mecanismo estructural de la acumulación del capital en las economías dependientes. Este planteamiento lo comienza a formular a lo largo de sus principales obras: "El subdesarrollo y la revolución", de forma más sistemática en "Dialéctica de la dependencia" y, posteriormente, en "Plusvalía extraordinaria y acumulación de capital" (1979). En su artículo "Las razones del neodesarrollismo" (1978) rebate las críticas de Fernando Henrique Cardoso y José Serra.


title: Ruy Mauro Marini

text: Según dejan entrever sus escritos de la década de 1980 y 90, Marini concibe que la superexplotación de la mano de obra asume nuevas características en América Latina a partir de la crisis del modelo de industrialización basado en la sustitución de importaciones, que había privilegiado el mercado interior. Este proceso da pie a una nueva etapa de integración en una economía mundial globalizada bajo el dominio de las políticas neoliberales. Esta nueva etapa del desarrollo capitalista aseguraría para los países hegemónicos una nueva división internacional del trabajo, a la que son integrados los países dependientes. El proceso sería encabezado por las empresas transnacionales, las que pueden apropiar de trabajos con bajos salarios (superexplotación del trabajo) desempeñados por una fuerza de trabajo calificada, combinando además tecnologías modernas; nuevas formas de organización y políticas económicas orientadas hacia el mercado mundial. Algunas de las economías dependientes pasarían a convertirse en exportadoras de productos generados principalmente por las filiales de las principales corporaciones transnacionales, ya sea para cubrir sus propios mercados o para competir en otros mercados.


title: Ruy Mauro Marini

text: Otro concepto formulado por Ruy Mauro Marini, que adquirió relevancia por la emergencia de Brasil como una potencia regional, es el de subimperialismo. Marini lo planteó para dar cuenta de la orientación que la dictadura militar brasileña dio al desarrollo del aparato industrial-militar como base para alcanzar una relativa hegemonía en el sur de América Latina y en ciertas regiones de África.


title: FV Cornelia Marie

text: El FV Cornelia Marie es uno de los barcos de pesca de cangrejo, presentado en la serie Deadliest Catch de Discovery Channel.


title: FV Cornelia Marie

text: El barco fue anteriormente propiedad de Cornelia Marie Devlin (antes Collins) y antes de su muerte, Phil Harris (quien se desempeñó como capitán). El hijo de Phil, Josh Harris, recientemente compró el barco y comenzó a pescar con él durante la temporada 2014 de pesca del Cangrejo Opilio. El Cornelia Marie regresó al programa "Deadliest Catch" de Discovery Channel en el octavo episodio de la temporada 10. Su puerto de origen actual es Kodiak, Alaska. A principios de 2015, el Cornelia Marie tenía un 50 % vendido a dos nuevos propietarios, que repararon el barco con nuevos motores.


title: FV Cornelia Marie

text: El Cornelia Marie fue construido en 1989 en Bayou La Batre, Alabama por encargo del propietario original Ralph Collins; era uno de los últimos barcos construidos por Horton Barcos. Fue bautizado con el nombre de la esposa de Ralph, Cornelia Marie Collins, copropietaria del barco. El barco tiene 39 metros de largo, ocho metros y medio de ancho, y puede llevar 108 000 litros de combustible y 11000 litros de agua dulce. El Cornelia Marie pesca cangrejo Rey, Cangrejo Opilio (también llamado cangrejo de las nieves), y salmones. Su casco está pintado de azul con bandas y nombre en amarillo, y puente en blanco.


title: FV Cornelia Marie

text: Ralph y Cornelia Marie se divorciaron quedándose ella con la propiedad de la embarcación. Al tiempo, vendió una parte al capitán Phil Harris. Su parte está actualmente en posesión de sus herederos. El barco fue visto (pero no su nombre) en imágenes de fondo de la serie Deadliest Catch de Discovery Channel. El barco participó en los esfuerzos de rescate para el Big Valley, que se hundió en el primer día de la temporada de cangrejo Opilio en Saint Paul Island, perdiendo a todos menos a un miembro de la tripulación. Se convirtió en un buque pesquero a partir de la segunda temporada, uniéndose al Maverick, Northwestern, Time Bandit y Wizard.


title: FV Cornelia Marie

text: El capitán Phil Harris sufrió un derrame cerebral el 29 de enero de 2010, mientras descargaba en el puerto de Saint Paul Island, Alaska y posteriormente murió el 9 de febrero después de una embolia pulmonar.


title: FV Cornelia Marie

text: Derrick Ray terminó la temporada Opilio después de la muerte de Phil Harris. Jim Wilson comandó el Cornelia Marie en la primavera y verano del 2010. Fue uno de los considerados para comandar el barco el resto de la temporada de pesca del cangrejo opilio 2010 antes de seleccionar Derrick Ray.


title: FV Cornelia Marie

text: El Cornelia Marie participó en la temporada del cangrejo Rey 2010 con el mismo equipo de la segunda mitad de la temporada del Opilio 2010. Antes del comienzo de la segunda parte de la temporada la tripulación arrojo las cenizas de Phil Harris al Mar de Bering. El barco sufrió un cambio de tripulación para la temporada Opilio 2011 incluida la sustitución del capitán Derrick Ray por Tony Lara.


title: FV Cornelia Marie

text: El Cornelia Marie regresó para la temporada 7 de Deadliest Catch. Volvió a Kodiak, Alaska a finales de octubre de 2011, bajo el mando del capitán Tony Lara, tras una temporada en el dique seco para someterse a mantenimiento y ser repintado. El Cornelia Marie, bajó la clasificación a "barco rastreador" y no se presentó en la temporada 8 de Deadliest Catch. Josh Harris apareció como un miembro de la tripulación del FV Time Bandit y Jake Harris apareció como un miembro de la tripulación del FV Northwestern. El buque fue filmado en octubre de 2012.


title: FV Cornelia Marie

text: En marzo de 2013, el capitán Hillstrand anunció durante la grabación de Artie Lange Show que Josh Harris compró el Cornelia Marie. El 25 de abril de 2013 Josh confirmó en una entrevista en Rock 105.3 "The Show" en San Diego, California que había comprado el Cornelia Marie.


title: FV Cornelia Marie

text: El 13 de septiembre de 2013, Harris anunció en su página personal de Facebook que el Cornelia Marie no fue contratado por Discovery Channel para la temporada 10 de Deadliest Catch. La página de Facebook Deadliest Catch F/V Cornelia Marie anunció el 14 de marzo de 2014, que si bien el Cornelia Marie no estaría en los episodios del programa; si participaría en la temporada del Opilio.


title: Resistencia de cero ohmios

text: Un enlace de cero ohmios o una resistencia de cero ohmios es un cable de unión utilizado para conectar pistas en una placa de circuito impreso que se encapsula en el mismo formato físico que una resistencia. Este formato permite colocarla en la placa de circuito utilizando el mismo equipo automatizado que se usa para colocar otras resistencias, en lugar de requerir una máquina especializada para instalar un puente u otro cable. Las resistencias de cero ohmios se comercializan con encapsulados de inserción (como resistencias cilíndricas), o como resistencias de montaje en superficial.


title: Resistencia de cero ohmios

text: Uno de los usos que tiene es permitir que las pistas en el mismo lado de una PCB se crucen: una pista tiene una resistencia de cero ohmios mientras que la segunda pista pasa por debajo de la resistencia, evitando el contacto con la primera pista.


title: Resistencia de cero ohmios

text: El valor de la resistencia es aproximadamente cero, y por ello, solo se especifica un máximo (típicamente 10-50   mΩ). En este caso, indicar un porcentaje de tolerancia no tendría sentido, ya que estaría referido al valor ideal de cero ohmios (que siempre es cero). Por ello, no se especifica.


title: Resistencia de cero ohmios

text: Las resistencias de cero ohmios de inserción están generalmente marcadas con una sola banda negra, el símbolo para "0" en el código de colores de las resistencias. Las resistencias de montaje superficial generalmente están marcadas con un solo "0" o "000".


title: Resistencia de cero ohmios

text: En la práctica, las resistencias de cero ohmios pueden ser útiles como jumpers de configuración, pero se debe tener especial cuidado con los diseños de PCB que pueden usar resistencias de cero ohmios para seleccionar entre las opciones que requieren mayores corrientes de pista en el diseño. Para estas situaciones, es una mejor práctica de diseño especificar una resistencia de bajo valor óhmico, como una resistencia de 0.001 ohmios a 0.003 ohmios, en lugar del resistor genérico de "cero ohmios" en el que la resistencia real puede ser mayor y la tolerancia no se da. Las resistencias de bajo valor óhmico se obtienen fácilmente con tolerancias del 5 % o 1 % en una resistencia máxima especificada y se pueden utilizar de manera segura para pasar corrientes mucho más altas.


title: Malachim

text: Malachim es un alfabeto esotérico publicado por Heinrich Cornelius Agrippa en el siglo XVI. Otros alfabetos con origen similar son el Alfabeto Celestial y el Transitus Fluvii.


title: Malachim

text: "Malachim" es la forma plural del vocablo hebreo (מלאך, mal'ach), y significa "ángeles" o "mensajeros", vea Malakh.


title: Malachim

text: El alfabeto Malachim fue derivado de los alfabetos hebreo y griego. Fue creado por Heinrich Cornelius Agrippa en el siglo XVI y aun lo usan en ciertas oportunidades los masones. Esta versión es de la obra de Agrippa 'Of Occult Philosophy', edición 1651.


title: Clásico de Tres de Febrero

text: El clásico de Tres de Febrero es como se denomina al encuentro del fútbol argentino que enfrenta a los dos clubes más importantes del de Tres de Febrero: Estudiantes y Almagro. El primer enfrentamiento en la era profesional se disputó el 28 de agosto de 1937 y Almagro se impuso por 2 a 0. Asimismo, el 22 de junio de 1996 se enfrentaron en una final por un ascenso a la Primera B Nacional, Estudiantes derrotó por 5 a 1 a Almagro siendo esta la mayor goleada de Estudiantes, igualando a la mayor goleada de Almagro, siendo también por 5 a 1. Esta rivalidad es una de las más violentas y agresivas del fútbol argentino, ya que registra varios hechos de violencia e incluso intentos de sobornos.


title: Clásico de Tres de Febrero

text: Estudiantes comenzó su participación en los torneos organizados por "The Argentine Association Football League" en la Segunda División del año 1901. En 1903 consiguió el ascenso, disputando el certamen de la Primera División 1904 de la "Argentine Football Association" y en 1910 Estudiantes se coronó campeón de la Copa de Competencia Jockey Club.


title: Clásico de Tres de Febrero

text: Por su parte, Almagro se afilió a la "Asociación Argentina de Football" y empezó a jugar en Segunda División de dicha asociación en 1917. Tras fusionarse con el club "Columbian", consiguió el ascenso a la categoría superior disputando la Primera División 1919. Ambos conjuntos coincidieron en dicho torneo pero no pudieron enfrentarse ya que el certamen no concluyó por la migración de varios clubes a la "Asociación Amateurs de Football", entre los cuales estaba Estudiantes.


title: Clásico de Tres de Febrero

text: Sin embargo, Almagro se incorporó a la "Asociación Amateurs de Football" a mitad del año 1920. Así, el primer partido entre ambos conjuntos fue por el Campeonato 1920 de Primera División y data del 15 de agosto de 1920 en el cual Almagro derrotó a Estudiantes por 5 a 3. Los dos clubes siguieron jugando en la "Asociación Amateurs de Football", en 1927 se creó la "Asociación Amateurs Argentina de Football" y Almagro salió victorioso en el primer cotejo jugado por la nueva asociación.


title: Clásico de Tres de Febrero

text: En 1931 se dividió nuevamente la asociación aunque tanto Almagro como Estudiantes continuaron en la "Asociación Argentina de Football", en dicho año se produjo el primer enfrentamiento de ambos en un certamen de Copa Nacional, fue el 11 de noviembre por la quinta ronda de la Copa de Competencia Jockey Club en el cual Almagro se impuso por 2 a 0 en el estadio de All Boys. En 1934 se fusionaron las distintas asociaciones y se creó la "Asociación del Football Argentino" pero los dos conjuntos pasaron a Segunda División.


title: Clásico de Tres de Febrero

text: El primer encuentro de la era profesional se disputó el 28 de agosto de 1937 por el primer campeonato de Segunda División. Estudiantes fue derrotado 2 a 0 por Almagro, que se adjudicó el campeonato y consiguió el primer ascenso a Primera División. En 1939 se volvió a disputar el clásico hasta 1940, año en el cual Estudiantes descendió a Tercera División. En 1943, consumado el retorno del "Pincha" a Segunda, el clásico se jugó ininterrumpidamente hasta el año 1949, debido a una reestructuración que provocó un nuevo descenso de Estudiantes.


title: Clásico de Tres de Febrero

text: En 1956 se inauguró el Estadio Tres de Febrero. Si bien hasta el año 1949 se enfrentaron en 17 oportunidades esta rivalidad se profundizó a partir de los 60, más precisamente cuando se inauguró el Estadio Ciudad de Caseros en 1963. El enfrentamiento retornó en Segunda División en 1967. Posteriormente, el clásico no pudo disputarse solamente en dos años: en 1971 (debido al descenso de Almagro a Tercera División) y en 1978 (debido al ascenso de Estudiantes a Primera División). En 1981 Almagro sufrió un nuevo descenso, aunque en 1986 se reencontraron nuevamente en la Primera B.


title: Clásico de Tres de Febrero

text: El partido más importante que enfrentó a ambos conjuntos fue el 22 de junio de 1996, para determinar el segundo ascenso a la Primera B Nacional, tras la igualdad en el partido de ida jugado en el Estadio Ciudad de Vicente López, quedaba todo por definir en el partido de vuelta en el Estadio de Chacarita Juniors y Estudiantes se quedó con el ascenso tras un resultado inesperado: 5-1. Ganaba Almagro 1-0 con gol del Beto Yaqué a los tres minutos, y 60 segundos después igualó Gabriel Ferrári. En la parte final, Estudiantes fue demoledor y ganó con goles de Javier Cordone, Javier González, otra vez Ferrári y Miguel Robles. Fue clave también el penal que le atajó el arquero "pincha" Juan Carlos Raña a Santillán, a los 23 minutos del primer tiempo.


title: Clásico de Tres de Febrero

text: Desde 1999 el "Tricolor" disputó temporadas en Primera División y Primera B Nacional. Por su parte, Estudiantes alternó Primera B Nacional y Primera B, hechos que provocaron la nulidad del clásico. Desde el año 2009 ambos conjuntos militan en la Primera B, volviéndose a jugar el cotejo tras 10 años de ausencia. Asimismo, el 7 de febrero de 2015 y tras 84 años se volvieron a enfrentar por una Copa Nacional, fue por la Copa Argentina 2014/15 resultando ganador Estudiantes por 1 a 0.


title: Clásico de Tres de Febrero

text: Es una de las rivalidades más antiguas del ascenso, ambas instituciones quedan en Tres de Febrero y sus estadios se encuentran cercano uno de otro.


title: Clásico de Tres de Febrero

text: En la historia, han disputado 107 encuentros, el "Pincha" ganó 32 con 147 goles a favor, mientras que el "Tricolor" ganó 35 con 159 goles a favor, empatando en 40 ocasiones. El último terminó en empate a 1 en el Estadio Tres de Febrero.


title: Clásico de Tres de Febrero

text: Este clásico es uno de los más igualados de Argentina, no solo en el historial sino también en la cantidad de títulos oficiales: Estudiantes (BA) aventaja levemente en cantidad de títulos a Almagro que cuenta con 3 trofeos en su haber los cuales son 2 títulos de Segunda División (1937 y 1968) y 1 de Tercera División (1971). Mientras que los 8 campeonatos de Estudiantes son la Copa de Competencia Jockey Club 1910, 2 títulos de Segunda División (1906 y 1977) y 5 de Tercera División (1903, 1904, 1942, 1966 y 2000).


title: Clásico de Tres de Febrero

text: Jorge Trezeguet, Meneguetti, Esperante, Ricardo Rodríguez, Carlos Toloza, Norberto Peratta, Hugor Cortéz, Capello, Urueña, Marcelo Donato Bruno, Víctor Hugo Bordón, Cattáneo, Heraldo Flores, Oscar Ledesma, Juan Bautista Chumba, Pablo Solchaga, Martín Gianfelice, Méndez, Daniel Chávez, Lino Arce, Cristian Jeandet, Lucas Crespín, Julio Cesar Serrano, Hernán González, Juan Manuel Quevedo, Emmanuel Barbosa, entre otros.


title: Clásico de Tres de Febrero

text: Elmer Banki, Juan Manuel Guerra, Adolfo Vázquez, Ricardo Trigilli, Janín, Rafael Rímolo, Rodolfo Motta, Oscar "Cachin" Blanco, entre otros.


title: Clásico de Tres de Febrero

text: José Santos Romero, Abel Rolando Moralejo, Ricardo Caruso Lombardi y Fabián Nardozza fueron jugadores de Almagro y dirigieron al "pincha"; mientras tanto Juan Carlos Carotti, Fernando Ruiz y Felipe De la Riva vistieron la camiseta de Estudiantes y fueron entrenadores de Almagro.


title: Carmen Caffarel

text: María del Carmen Caffarel Serra (Barcelona, 4 de septiembre de 1953) es una doctora en lingüística hispánica y catedrática de comunicación audiovisual española. Fue directora general de RTVE entre 2004 y 2007 y de 2007 a 2012 directora del Instituto Cervantes.


title: Carmen Caffarel

text: Ha desarrollado la docencia tanto en esta universidad como en la Universidad Complutense de Madrid. En 1988 se doctoró "cum laude" en Lingüística Hispánica por la Facultad de Filosofía y Letras (Universidad Complutense de Madrid), con la tesis “La labor periodística de José Ortega Munilla”.


title: Carmen Caffarel

text: Desde 1988 a 2000 fue profesora titular de la Universidad Complutense de Madrid, y se incorporó en 2000 a la Universidad Rey Juan Carlos, donde fue vicerrectora adjunta de Alumnos y Relaciones Internacionales desde 2001 y catedrática de comunicación audiovisual desde 2002. En ambas universidades ha desempeñado además varios cargos de gestión.


title: Carmen Caffarel

text: El 23 de abril de 2004 es designada Directora General del ente público Radiotelevisión española por el Consejo de Ministros y el 26 de abril promete su cargo en un acto presidido por la Vicepresidenta del Gobierno María Teresa Fernández de la Vega.


title: Carmen Caffarel

text: Sustituye en el cargo a José Antonio Sánchez Domínguez, siendo la tercera mujer designada para este cargo, tras Pilar Miró y Mónica Ridruejo.


title: Carmen Caffarel

text: La primera tarea de Caffarel en RTVE fue la renovación de sus cargos. La directora nombró a Pedro Piqueras como director de Radio Nacional de España en sustitución de José Antonio Sentís, y a Fran Llorente como director de informativos de Televisión Española en sustitución de Alfredo Urdaci.


title: Carmen Caffarel

text: Durante su gestión se abordó la reforma de Radiotelevisión Española que implicó la asunción de la deuda histórica, la transformación del ente público en la Corporación RTVE y la aprobación de una reforma laboral que implicó la salida voluntaria del ente de 4.150 profesionales con el apoyo unánime de todos los grupos sindicales y el refrendo del 80% de los trabajadores. Además, la reforma supuso la modernización tecnológica de la empresa.


title: Carmen Caffarel

text: Una vez aprobada la Ley de la Radio y la Televisión Estatal de 5 de junio de 2006, Caffarel cesó en el cargo en enero de 2007.


title: Carmen Caffarel

text: El 13 de julio de 2007 es nombrada directora del Instituto Cervantes, a iniciativa de la Ministra de Educación y Ciencia y del Ministro de Cultura, a propuesta del Ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación, de la Ministra de Educación y Ciencia y del Ministro de Cultura, previa deliberación del Consejo de Ministros.


title: Carmen Caffarel

text: Hasta su incorporación a la dirección del Instituto Cervantes, desempeñaba su actividad docente e investigadora como catedrática de la Universidad Rey Juan Carlos.


title: Carmen Caffarel

text: Es coautora de diversas publicaciones sobre lengua española y ha publicado en revistas especializadas numerosos artículos relacionados principalmente con la comunicación, los medios informativos y la televisión.


title: Carmen Caffarel

text: El 19 de octubre de 2016 es nombrada miembro del consejo de administración de Radio Televisión Madrid, a propuesta del PSOE, puesto que ocupa hasta el 25 de octubre de 2018. El 2 de agosto de 2018 es nombrada, por la resolución conjunta de las Mesas del Congreso y del Senado, miembro del Comité de Expertos para el concurso público para la selección de los miembros del Consejo de Administración de la Corporación RTVE y de su Presidente.


title: Carmen Caffarel

text: En 2008 recibió el Premio a la Excelencia por la Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE). En 2011, fue reconocida con el Premio Emilio Castelar a la elocuencia retórica, galardón otorgado por el Ayuntamiento de Cádiz.


title: Wu Qian

text: Wu Qian (Provincia de Hubei, China, 26 de septiembre de 1992) también conocida como Janice Wu, es una actriz china.


title: Wu Qian

text: En marzo de 2021 se confirmó que estaba casada con el actor Zhang Yujian y que la pareja tenía una hija. En febrero de 2022 se anunció que la pareja se había divorciado.


title: Wu Qian

text: Ese mismo mes se anunció que los medios de comunicación de Hong Kong, la habían elegida como una de las "novias de la parte continental", junto a las actrices Yang Zi, Xing Fei y Shen Yue.


title: Wu Qian

text: En 2015 se unió al elenco recurrente de la serie "My Sunshine" donde interpretó a Zhao Mosheng de joven. Papel interpretado por la actriz Tiffany Tang de adulta.


title: Wu Qian

text: En octubre del 2018 se unió al elenco principal de la serie "An Oriental Odyssey" donde dio vida a Ye Yuanan, una joven que se une a Zhao Lanzhi (Zhang Yujian), un oficial de alto rango con integridad y a Mu Le (Zheng Yecheng) para resolver casos, hasta el final de la serie en diciembre del mismo año.


title: Wu Qian

text: Ese mismo año se unió al elenco recurrente de la serie Ruyi's Royal Love in the Palace donde interpretó a Tian Yunjiao, una de las concubinas de Aisin-Gioro Yongqi (Qu Chuxiao), quien es manipulada por la Emperatriz Wei Yanwan (Li Chun).


title: Wu Qian

text: El 25 de marzo del 2019 se unió al elenco principal de la serie "The Brightest Star in the Sky" (夜空中最闪亮的星) donde dio vida a la gerente Yang Zhenzhen, hasta el final de la serie el 6 de mayo del mismo año.


title: Wu Qian

text: El 29 de abril del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Le Coup de Foudre" donde interpretó a Zhao Qiaoyi, una asistente que termina enamorándose de Yan Mo (Zhang Yujian), un joven diseñador de productos de su compañía "Panda", hasta el final de la serie el 5 de junio del mismo año.


title: Wu Qian

text: El 19 de marzo del 2020 se unió al elenco principal de la serie Skate Into Love donde dio vida a Tang Xue, una joven patinadora de velocidad sobre hielo que termina enamorándose de su amigo de la infancia Li Yubing (Zhang Xincheng), un jugador de hockey sobre hielo, hasta el final de la serie el 9 de abril del mismo año.


title: Copa América de Talla Baja 2022

text: La Copa América de Talla Baja de 2022 fue la II edición de este torneo de selecciones nacionales absolutas. Se celebró en la ciudad de Lima, Perú, y tuvo lugar entre el 20 y el 23 de mayo de 2022..


title: Copa América de Talla Baja 2022

text: Participaron los seleccionados de Perú, Argentina, Ecuador, Estados Unidos, Brasil, Chile, Colombia, Bolivia, Guatemala, México, Paraguay y también contó con la presencia de Marruecos como delegación invitada.


title: Copa América de Talla Baja 2022

text: El torneo se llevó a cabo en una única sede en la ciudad de Lima, parte del Distrito de San Luis, en la sede de la VIDENA


title: Copa América de Talla Baja 2022

text: El sorteo se celebró el 10 de mayo de 2022 en la sede de la VIDENA en Lima, Perú. Las 11 selecciones fueron sorteadas en tres grupos de once selecciones, Perú fue asignado al Bombo 1 por ser anfitrión, Paraguay y Argentina también fueron asignados al mismo Bombo por ser finalistas en la edición pasada


title: Copa América de Talla Baja 2022

text: La primera ronda se celebró entre el 20 y el 21 de mayo de 2022 y en ella participaron once selecciones que se dividieron en tres grupos de cuatro selecciones y un grupo con tres selecciones. Las tres mejores selecciones de cada grupo y los dos mejores del otro grupo avanzan a los cuartos de final, momento en el que se disputan encuentros eliminatorios.


title: Copa América de Talla Baja 2022

text: Entre los equipos que finalizaron en el tercer puesto de sus respectivos grupos, los dos mejores avanzaron a cuartos de final.


title: Friedrich Wilhelm Adam Sertürner

text: Friedrich W. A. Sertürner (Paderborn, 19 de junio 1783 - 20 de febrero 1846) fue un farmacéutico alemán pionero del descubrimiento y aislamiento de la morfina.


title: Friedrich Wilhelm Adam Sertürner

text: Interesado por el opio desde muy pronto, aisló el ácido mecónico y una sustancia de carácter básico que consideró como el elemento propio de la acción narcótica.


title: Friedrich Wilhelm Adam Sertürner

text: Aprendiz de farmacéutico desde los 16 años, consiguió su propia farmacia en 1809 en Einbeck, donde estuvo hasta 1820 en que se trasladó a Hamelm.


title: Friedrich Wilhelm Adam Sertürner

text: En 1831 recibió el "premio Monthyon" de la Académie des Sciences de París por haber comprobado la naturaleza alcalina de la morfina, hallazgo que posibilitó que Paul Traugott Meissner formulase el concepto de alcaloide en Viena.


title: Michael Hess

text: Michael Anthony Hess (Roscrea, 5 de julio de 1952 – Washington D. C. 15 de agosto de 1995) fue un abogado estadounidense, nacido en Irlanda, que a la edad de 4 años fue despojado de su madre biológica del Asilo de las Magdalenas y vendido a una familia adoptiva por la Iglesia católica. Llegó a ser el máximo abogado del Partido Republicano en los años 1980 y buscó toda su vida a Philomena Lee, su progenitora.


title: Michael Hess

text: Anthony Lee nació en la Abadía Sean Ross, un convento famoso por ser un asilo de las Magdalenas, donde su madre Philomena Lee de 19 años estaba recluida por haberse embarazado sin estar casada. Convivió con su madre hasta los 4 años y él recordaba esto, cuando su madre fue obligada por las monjas a firmar los papeles de adopción en beneficio de una pareja estadounidense; este acto hoy incurriría en ilegalidad.


title: Michael Hess

text: El niño fue renombrado como Michael Anthony Hess y se crio en una familia católica adinerada de la región del Medio Oeste. Se graduó de la Universidad de Notre Dame en 1974, donde fue llamado "brillante" y más tarde obtuvo un doctorado en la Universidad George Washington.


title: Michael Hess

text: Hess se afilió al Partido Republicano siendo un estudiante, militó en él y luego se convirtió en el principal asesor legal del Comité Nacional Republicano en 1981, era admirado por su integridad y búsqueda de justicia. Finalmente se convirtió en el principal abogado del partido, bajo la presidencia de Ronald Reagan, siendo una figura importante en las batallas de redistribución de distritos y uno de sus políticos más poderosos de finales de los ochenta y principios de los años 1990.


title: Michael Hess

text: Michael era homosexual, tenía una relación con Steve Dahllof desde 1980 y debía fingir un noviazgo con una secretaria para no verse perjudicado por las ideas de su partido político. Hess ocultó públicamente que tuvo VIH/sida, murió de ello y sufrió mucho cuando los republicanos decidieron recortar gastos a la lucha contra la enfermedad; por considerarla causa del estilo de vida.


title: Michael Hess

text: Buscó a su madre biológica toda su vida, viajando dos veces a la Abadía Sean Ross, pero nunca obtuvo respuestas de las Hermanas de los Sagrados Corazones de Jesús y María. Philomena también consultó varias veces a las monjas, pero nunca le dijeron que Michael Hess la buscaba.


title: Michael Hess

text: Finalmente Hess ya enfermo, quien siempre llevaba en el traje un arpa celta como reconocimiento a su origen irlandés, viajó por última vez a la abadía para financiar su entierro en ella. Nunca pudo conocer a su progenitora ni quiso que su búsqueda se haga pública y su enfermedad no se reveló en vida.


title: Michael Hess

text: En 2003 Philomena Lee contactó al periodista Martin Sixsmith para contarle su historia. Sixsmith inició una investigación y realizó la búsqueda de Anthony Lee: se sorprendió mucho al descubrir la identidad de Hess. La historia fue publicada en un libro y salió en un artículo de la BBC, generando una fuerte presión de la comunidad a las investigaciones sobre las adopciones ilegales en Irlanda.


title: Michael Hess

text: El libro se hizo una película de Stephen Frears en 2013: Philomena, y el caso de Hess provocó una fuerte reacción en Irlanda, donde se impulsó la búsqueda de los niños adoptados ilegalmente y se vio disminuido el catolicismo en la comunidad. Lee visita todos los años la tumba de su hijo y dice estar contenta por la vida de Anthony, reconociendo que bajo su crianza nunca hubiera logrado el mismo éxito profesional.


title: Gabino Coria Peñaloza

text: Gabino Coria Peñaloza (1881-1975) fue un poeta y escritor argentino, mendocino de nacimiento pero radicado en Chilecito (La Rioja), célebre por haber compuesto las letras de tangos famosos como "Caminito" y "El Pañuelito".


title: Gabino Coria Peñaloza

text: Nació en La Paz, provincia de Mendoza, pero se crio en Villa Mercedes (San Luis) donde pasó gran parte de su infancia y adolescencia, siendo joven vivió en Buenos Aires hasta 1929 cuando se radicó definitivamente en Chilecito (La Rioja). Por parte de su madre Doña Maria Natividad del Señor Peñaloza, nacida en Olta (La Rioja), era descendiente del caudillo federal riojano Ángel Vicente "El Chacho" Peñaloza.


title: Gabino Coria Peñaloza

text: Coria Peñaloza se relacionó con el mundo tanguero de Buenos Aires poco antes de cumplir los cuarenta años, al iniciarse la década de 1920. Entonces se relacionó con Juan de Dios Filiberto, Carlos Gardel, José Razzano, Francisco Canaro, Homero Manzi, Pascual de Rogatis y otros músicos del ambiente. Su primer tango fue el famoso "El Pañuelito" de 1920, grabado por Filiberto, al igual que muchos otros de sus temas. En 1929 ganó con el tango "Margaritas" el concurso organizado por la empresa Max Glücksman, que cantara Carlos Gardel.


title: Gabino Coria Peñaloza

text: Pero de toda su obra, Coria Peñaloza se ha vuelto célebre por haber compuesto en 1926, con música de Juan de Dios Filiberto, la letra del tango "Caminito" (poema escrito en 1903 cuando Coria Peñaloza se encontraba en Villa Mercedes, provincia de San Luis), mundialmente famoso. Si bien Filiberto se inspiró para componer la música en un sendero del barrio de La Boca, que ha sido preservado como patrimonio cultural, los versos de Coria Peñaloza están referidos a un sendero que comunica al pueblo Riojano de Olta con Loma Blanca, y a los sentimientos que le inspirara un amor perdido.


title: Gabino Coria Peñaloza

text: Otros importantes tangos escritos por Coria Peñaloza son "La Cartita", "El Besito", "El Ramito", "La Vuelta de Rocha", "La Tacuarita", todas grabadas por Gardel. También fue colaborador de varias revistas, entre ellas El Mundo (Argentina), Revista Atlántida,Las letras, diario La Nación, "Caras y Caretas" y "Nativa", de la que fue cofundador.


title: Gabino Coria Peñaloza

text: Publicó tres libros de poemas, "Cantares" y "La Canción de Mis Canciones" en 1939 y "El Profeta Indio" en 1950.


title: Detención flagrante

text: Detención ciudadana o arresto ciudadano (Detención flagrante, detención en flagrancia, detención por flagrancia) es aquella detención que se produce en los momentos en que el sujeto activo (ciudadano o funcionario) lleva a cabo la comisión de un delito. Para efectuar una detención flagrante no se requiere ser policía ni contar con una orden judicial, sino que puede ser llevada a cabo por cualquier ciudadano, con el solo fin de poner al imputado a disposición del tribunal, sea directamente, sea a través de la policía.


title: Detención flagrante

text: Respetando todos los derechos humanos del detenido, sin uso desproporcionado de la fuerza, presentando una declaración que describa la flagrancia, testigos u objetos que confirmen la relación con el delito, puede ser maniatado y debe presentarse ante el Tribunal de Justicia de manera inmediata.


title: Detención flagrante

text: Para que sea válida una detención flagrante, el delito debe ser evidente, claro, manifiesto, que no quepa duda de su actual ocurrencia. Implica un mayor grado que la mera sospecha, en que la ocurrencia del ilícito no es manifiesta, sino que se presume a partir de la conducta del sujeto activo del tipo penal.


title: Detención flagrante

text: Se exige una relación entre el delito mismo y la persona del autor, junto con la necesidad de urgencia en la detención, es decir, que el aprehensor se vea forzado a intervenir efectuando la detención, con la doble finalidad de poner término a la situación ilícita existente, impidiendo en lo posible la propagación del daño que la infracción penal acarrea, y de obtener la captura del responsable en los hechos.


title: Detención flagrante

text: Implica que la aprehensión debe producirse en un tiempo inmediato en relación con la ocurrencia del ilícito.


title: Aurora Bertrana

text: Aurora Bertrana Salazar (Gerona, 29 de octubre de 1892-Berga, 3 de septiembre de 1974) fue una escritora española en lengua catalana. Considerada una mujer avanzada a su tiempo por sus relatos de países exóticos, en su juventud también se dedicó a la música participando en varios grupos de jazz formados solo por mujeres. Activista política y feminista, se exilió en 1936 y regresó a España en 1949. En 1970 se llevó al cine su novela "Vent de grop" con el título "La larga agonía de los peces fuera del agua", protagonizada por el cantante Joan Manuel Serrat.


title: Comarca de Vitigudino

text: La comarca de Vitigudino (a veces llamada Las Arribes por englobar la zona así conocida) se sitúa al noroeste de la provincia de Salamanca, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León, España. Sus límites no se corresponden con una división administrativa, sino con una demarcación histórica y agraria. Está compuesta por las subcomarcas de El Abadengo, La Ramajería, La Ribera (Las Arribes) y la Tierra de Vitigudino.


title: Aurora Bertrana

text: Aurora Bertrana vivió la infancia en su ciudad natal, Gerona. Desde niña se sintió atraída por la escritura y a los seis años escribió su primer poema. Desde entonces la literatura se convirtió en su pasión personal pero su padre, el escritor Prudenci Bertrana, veía con reticencia esas inclinaciones y la encaminó a estudiar música, con el mejor profesor de chelo de la provincia: Tomás Sobrequés.


title: Comarca de Vitigudino

text: El oeste forma parte del parque natural de Arribes del Duero, que toma su nombre de las arribes, los famosos bancales del Duero. El tirón turístico de la denominación «Arribes» ha hecho que algunas publicaciones renombren la comarca de Vitigudino como comarca de Las Arribes aunque Las Arribes es la subcomarca de La Ribera. Este nombre se ha extendido a otros ámbitos haciendo que gran parte de la sociedad no conozca la diferencia, así por ejemplo, el portal de noticias más destacado de la comarca de Vitigudino se titula "Las Arribes al Día".


title: Aurora Bertrana

text: Bajo la protección de la escritora y luchadora feminista Carmen Karr viajó primero a Barcelona —Karr la acogió en su casa— y posteriormente a Suiza. En Barcelona completó sus estudios de violonchelo en la Escuela Municipal de Música de Barcelona y para hacer frente a las dificultades familiares empezó a tocar de madrugada en locales de la Diagonal en un terceto de señoritas además de dar clases de música y lectura catalana en el Instituto de Cultura y Biblioteca Popular para la Mujer.


title: Comarca de Vitigudino

text: La geografía de la comarca de Vitigudino es muy diversa. La zona oeste se caracteriza por las arribes, unos inmensos cañones por los que discurren los ríos Duero, Águeda, Huebra, Tormes y el río de las Uces. Las más profundas son las del Duero en su parte central, las de la comarca de La Ribera, que se van suavizando en su tramo final, al entrar en El Abadengo. El paisaje de las comarcas de La Ramajería y la Tierra de Vitigudino se caracteriza por las numerosas cortinas, puentes, riveras y regatos de sus tierras, paisaje característico también de las otras comarcas, pero aquí tal vez con mayor protagonismo. El Abadengo, comarca algo menos lluviosa que el resto, posee una vegetación más dispersa, por lo que presenta prados más extensos donde pueden verse mucha ganadería, un paisaje perfectamente identificable como Campo Charro.


title: Aurora Bertrana

text: En 1923 se instaló en Ginebra para perfeccionar sus estudios en el Instituto Dalcroze pero no encajó en los métodos clasistas y autoritarios del instituto. Sentirse incomprendida y las dificultades económicas sumaron para que abandonara los estudios de música. Logró un éxito importante, sin embargo, con la creación de la orquesta ‘"Jazz Women"’, la primera "jazz band" formada íntegramente por mujeres en Europa.


title: Comarca de Vitigudino

text: Los asturleoneses que se instalaron en la comarca tras la reconquista, lo hicieron siguiendo el modelo repoblador gallego, es decir, fueron estableciendo muchas aldeas de pequeño tamaño y muy próximas entre sí, lo que a la larga hizo económicamente insostenibles muchas de ellas, que terminaron agotándose. Sin embargo, hoy en día, y aunque muchas de las aldeas desaparecieron, esta disposición de las poblaciones es todavía muy visible en La Ramajería, que se compone de muchas localidades, algunas de ellas ni siquiera llegan a los 100 habitantes reales en invierno y otras ni siquiera cuentan con tiendas o bares. No ocurre lo mismo en La Ribera (Las Arribes) y El Abadengo, donde los pueblos son bastante más recios y están algo mejor dotados. Como localidades importantes destacan las capitales de las subcomarcas, Aldeadávila de la Ribera, en La Ribera (Las Arribes) y Lumbrales, en el El Abadengo, que se unen a Vitigudino en su papel de centros neurálgicos.


title: Aurora Bertrana

text: En 1924 publicó sus primeros textos en "La Voz de Cataluña". Las experiencias de Suiza marcaron a Bertrana convirtiéndola en una mujer cosmopolita alejada de las coordenadas de la burguesía catalana.


title: Comarca de Vitigudino

text: Comprende los municipios de las subcomarcas de El Abadengo, La Ramajería, La Ribera (Las Arribes) y la Tierra de Vitigudino. Hacen un total de 56.


title: Aurora Bertrana

text: En Ginebra conoció a Denys Choffat en una entrevista de radio, al que se refiere en sus memorias como "Monsieur Choffat," un ingeniero industrial de buena familia que tenía un negocio de aparatos de radio. Se casaron el 30 de mayo de 1925. Optó por el matrimonio y por abandonar la vida de "jazzbandista", explicó la propia Aurora, en memoria de sus antepasados para hacer "la vida que el sentido común aconsejaba" y dedicarse por fin a la literatura.


title: Comarca de Vitigudino

text: La villa de Vitigudino es el centro neurálgico o capital de todo el territorio. Aldeadávila lo es de La Ribera y Lumbrales de El Abadengo.


title: Aurora Bertrana

text: Sin embargo los negocios no funcionaron y los recién casados no recibieron el apoyo familiar dado que los padres de Denys no aprobaron la boda. Aurora contagió a su marido la pasión de los viajes y lograron encontrar un trabajo para él de montaje de una central eléctrica en la Polinesia francesa, en Papeete, donde se instalaron durante tres años.


title: Comarca de Vitigudino

text: Limita con Portugal al oeste, con la provincia de Zamora al norte, con la Tierra de Ledesma al este, con la Comarca de Ciudad Rodrigo al sur y con el Campo de Salamanca al sureste.


title: Aurora Bertrana

text: Durante la estancia aprovecharon la ocasión para visitar diversos lugares de Oceanía. En el viaje de ida visitaron también Martinica, Guadalupe y Panamá. Desde allí escribió reportajes para la revista "D'Ací i d'Allà" apoyada por su mentor literario Lluís Nicolau d'Olwer, al que conoció en Ginebra y con quien mantenía una buena amistad.


title: Comarca de Vitigudino

text: Los orígenes poblacionales de la comarca se remontan a la Prehistoria, hecho que corroboran los dólmenes de Sahelicejos en Villar de Peralonso y de La Mata Baja en Valsalabroso, el menhir fálico y las pinturas rupestres del yacimiento arqueológico del Castillo de Vilvestre, o las hachas pulimentadas y pinturas rupestres encontradas en la zona del "Agua Santa" en Saucelle.


title: Aurora Bertrana

text: En 1930 al regresar a Barcelona a causa de la enfermedad de su hermana Celia, el editor Josep Queralt de la editorial Proa propuso a Aurora escribir un libro de reportajes o crónicas viajeras sobre las Islas del Sur. Prudenci Bertrana animó a su hija para aceptar la oferta. Los textos se convirtieron en un libro completo "Paradisos oceànics" (Paraísos oceánicos) y la obra resultó un éxito literario y comercial dado que ni la literatura de viajes ni el contenido sexual que se desprendía de las descripciones de la sociedad indígena de Pepeete eran habituales en la literatura de la época. La sociedad catalana —cuentan las biografías sobre la autora— se escandalizó ante aquella mujer cosmopolita escribiendo sobre una sociedad tan lejana incidiendo en aspectos como la libertad sexual. Bertrana se convirtió en un personaje famoso en la Cataluña de los años treinta y adquirió una imagen de exotismo y de conocimiento de otras culturas que marcaron sus obras de los años siguientes. En 1934 publicó "Peikea, princesa caníbal" (1934) recopilación de cuentos sobre la Polinesia. En 1935 "L'illa perduda" coescrita con su padre, donde integraron elementos de aventura y romanticismo propios de la literatura de los mares del Sur.


title: Comarca de Vitigudino

text: Asimismo, cabe destacar ya en época vetona la existencia de varios castros vetones en la comarca, como el de Yecla de Yeltes, el de El Castillo en Saldeana, o el de Las Merchanas en Lumbrales entre otros.


title: Aurora Bertrana

text: En 1936 publicó el libro de viajes "El Marroc sensual i fanàtic" a partir de su experiencia de un viaje en solitario realizado a Marruecos con la finalidad de escribir varios artículos para el diario catalán "La Publicitat". Su objetivo era estudiar el alma de la mujer musulmana y descubrir el concepto que tenía de ella el varón musulmán, el cual, según dijo, "nuestros hombres conservan". "Me interesa especialmente los harenes donde las mujeres viven una existencia de pareja y esclavitud", explicó. En sus obras fue muy crítica con la prepotencia occidental hacia las culturas autóctonas y con la acción de todos los colonizadores: mercaderes, empresarios, políticos, curas. Visitó harenes, burdeles y cárceles. Plasmó su experiencia en "El Marroc sensual i fanàtic" (El Marruecos sensual y fanático) publicado en 1936.


title: Comarca de Vitigudino

text: Posteriormente, ya en época romana, en el castro de Yecla se atestigua la continuidad de poblamiento humano bajo el dominio del Imperio Romano, del que habría otros restos en la zona como la calzada romana de los Mártires, en El Cubo de Don Sancho, o las numerosas inscripciones y estelas funerarias encontradas en municipios como Guadramiro, Barruecopardo o Las Uces.


title: Aurora Bertrana

text: En 1935 publicó "L'illa perduda" (La isla perdida) una novela escrita con su padre que simbolizó la reconciliación entre el Prudenci Bertrana escritor y su hija. El escritor y periodista nunca había deseado que su hija fuera escritora pero comentaba favorablemente los artículos que esta le enviaba y tras el éxito de las publicaciones desde la Polinesia éste se convenció de que Aurora tenía una verdadera vocación literaria. Cuando Aurora regresó a Barcelona padre e hija decidieron desarrollar el proyecto. Aurora hizo un proyecto de unas treinta páginas, el argumento y la psicología de los personajes. Prudenci escribió la primera mitad, la búsqueda desesperada de una tierra donde desembarcar, y Aurora la otra mitad, desde el desembarco en Tu-tui-li-la hasta el final. Escribían al mismo tiempo, cada cual sus capítulos, y de tanto en tanto se los leían y corregían mutuamente.


title: Comarca de Vitigudino

text: No obstante, pese a haberse atestiguado la presencia humana en la comarca antes de época medieval, la fundación de la mayoría de las actuales localidades de la comarca se remonta a la repoblación efectuada por los reyes de León en la Edad Media. Así, la época clave para el actual sistema de poblamiento se da en la Alta Edad Media, dándose una primera fase bajo el reinado de Ramiro II de León, cuando son repobladas algunas localidades como Guadramiro o Moronta, y otra segunda y principal fase de la mano de Fernando II de León, en el siglo XII, que creó además el señorío de Barruecopardo en 1177, cediendo asimismo El Abadengo a la Orden del Temple, que mantuvo su dominio sobre dicha comarca hasta su disolución en 1311.


title: Aurora Bertrana

text: A su regreso a Cataluña en 1930 Aurora Bertrana continuó escribiendo novelas, dando conferencias y colaborando en publicaciones de la época desarrollando una importante actividad en la Barcelona de la Segunda República (1931-1939) que la llevó a diversos itinerarios donde confluyó con otras escritoras de la misma generación como Carmen Montoriol, Teresa Vernet o Anna Murià. Sus actividades no fueron sólo literarias, crearon también espacios culturales, lúdicos y políticos de y para mujeres combinando la creación propia con el activismo social y cultural.


title: Comarca de Vitigudino

text: Asimismo, bajo el reinado de Alfonso IX de León, varias localidades de la comarca pasaron a formar parte de la Orden de Santiago, quedando encuadradas en la diócesis de León de Santiago, que comprendía los territorios leoneses de la Orden. Con su disolución dichas localidades pasan a formar parte de la Diócesis de Ciudad Rodrigo, hecho del que se deriva que actualmente en La Ramajería haya unos pueblos pertenecientes a ésta y otros a la de Salamanca, aunque puedan estar más o menos cerca de una u otra ciudad.


title: Aurora Bertrana

text: Bertrana pretendía crear una universidad femenina pero recondujo el proyecto y colaboró con Carmen Karr en la creación del Lyceum Club de Barcelona, abierto en 1931 y en contacto con los creados en otras ciudades, entre ellas el de Madrid creado en 1926. El objetivo era establecer un ambiente idóneo para el intercambio entre las mujeres al margen de las organizaciones políticas. El proyecto fue fundado con el ""Manifiesto de las mujeres"" firmado por Aurora Bertrana, María Pi, Enriqueta Sèculi, Anna Miret, Carme Cortès, Mercè Ros, Montserrat Graner, Isolina Viladot, Leonor Serrano, Maria Carratalà, Josefina Bayona y Amanda Llebot. La propia Aurora Bertrana llegó a dirigir la entidad durante un periodo. Paralelamente también existían otros espacios de colaboración como el Instituto de Cultura y Biblioteca Popular de la Dona, el Club Femení i d' Esports o Acción Femenina.


title: Comarca de Vitigudino

text: Por otro lado, la comarca pasó a ser fronteriza en 1143, tras la independencia del Condado Portucalense del Reino de León, lo que motivó que los monarcas leoneses erigieran varios castillos en la zona en Vilvestre, Mieza, Aldeadávila, Masueco, Pereña, o Barruecopardo, de cara a defender la frontera leonesa de posibles ataques portugueses. El hecho fronterizo cobró más importancia en la zona con la pérdida de la región del Riba-Coa por parte de León en el Tratado de Alcañices de 1297, que convirtió todo el extremo occidental de El Abadengo en territorio fronterizo, ya que hasta entonces la frontera luso-leonesa se situaba en el río Coa, siendo la única excepción San Felices de los Gallegos, que pasó al reino de Portugal en dicho tratado, retornando de nuevo a la soberanía leonesa en 1327. Debido a este desplazamiento de la frontera se erigieron en el Abadengo nuevas fortificaciones, como las de San Felices de los Gallegos y Sobradillo.


title: Aurora Bertrana

text: También participó activamente en la política y se presentó candidata por Esquerra Republicana de Cataluña en las elecciones generales de 1933, elecciones que este partido perdió.


title: Comarca de Vitigudino

text: Más tarde, en el siglo XV, la comarca se vio dividida entre los partidarios de Juana la Beltraneja e Isabel la Católica en la guerra civil abierta entre ambas por los tronos de León y de Castilla, habiendo apoyado localidades como Vilvestre o San Felices de los Gallegos el bando juanista, y Vitigudino el isabelino, teniendo lugar en 1476 la Batalla de San Antón.


title: Aurora Bertrana

text: Cuando estalló la guerra civil Aurora siguió participando en la vida pública y en los círculos literarios en defensa de la República. En 1936 escribió entre otros medios en "Companya" (Compañera), revista femenina del PSUC dirigida por Elisa Uriz, donde también colaboraban Anna Murià, Mercè Rodoreda, Carme Montoriol y Teresa Vernet.


title: Comarca de Vitigudino

text: En la Edad Moderna, a excepción del Abadengo, el resto de la comarca se situaba bajo la órbita de Ledesma (a la que había quedado ligada tras la creación de su concejo y la concesión de fuero propio por Fernando II de León en 1161), estando subdividida la jurisdicción ledesmina en seis "Rodas" en 1500, situándose en la comarca la cabecera de varias de ellas, como las de Villarino (que en 1534 ya se había subdividido, creándose la de Masueco), Mieza o Cipérez, teniendo cada roda derecho a un escribano de número para celebrar escrituras públicas, lo que nos habla ya de una población no solamente pechera.


title: Aurora Bertrana

text: Mientras tanto, "Monsieur Choffat" se pasó a la zona nacional. Las relaciones habían sido difíciles desde la llegada a Barcelona. Su marido no entendía el conflicto y hablaba de "la locura catalana". En 1938 emprendió sola el exilio primero a Suiza y después a Francia. Durante el primer año de exilio empezó otra vez desde cero y vivió situaciones de pobreza que describió como "vida de parásito". En esa época trabajó como profesora de idiomas, traductora, criada, etc. Finalmente logró hacerse un hueco en la vida literaria suiza y colaboró con diversos periódicos y en la radio. Entre otros conoció a la escritora neozelandesa Katherine Mansfield.


title: Comarca de Vitigudino

text: Ya en la Edad Contemporánea, con la creación de las actuales provincias en 1833, la comarca quedó encuadrada en su totalidad en la provincia de Salamanca, dentro de la Región Leonesa.


title: Aurora Bertrana

text: Ya en el exilio de 1942 a 1960 mantuvo una relevante correspondencia con el político, dramaturgo y poeta tarraconense Ventura Gassol, diputado por Esquerra Republicana de Cataluña y Consejero de Cultura de la Generalidad de Cataluña que también se exilió a Suiza en 1936. Aurora lo consideraba su mejor confidente, un hermano mayor y un protector.


title: Comarca de Vitigudino

text: Finalmente, cabe destacar la construcción de las grandes presas en el río Duero a mediados del siglo XX, en la zona de La Ribera o Arribes. Así, en 1956 se inauguró la presa de Saucelle, siguiendo el mismo camino de la Aldeadávila en 1964 y la de Almendra en 1970 (cuya central eléctrica se sitúa en Villarino), hechos que marcaron un antes y un después para la comarca.


title: Aurora Bertrana

text: Durante su estancia en Suiza tras la II Guerra Mundial visitó los campos de refugiados y prisioneros, experiencia que recogió en sus obras "Tres presoners" (Tres prisioneros) de 1957 y "Entre dos silencis" (Entre dos silencios) de 1958.


title: Comarca de Vitigudino

text: Las notables diferencias geográficas, climáticas, lingüísticas y demográficas entre unas subcomarcas y otras daban como resultado un distinto carácter de sus gentes. Cuenta el profesor Antonio Llorente Maldonado en su libro "Estudio sobre el habla de la Ribera: (Comarca salmantina ribereña del Duero)" que los pueblos de La Ribera, mucho más grandes que los de La Ramajería, se creían más importantes al resto de los salmantinos, tal vez por tener como vecinos a los atrasadísimos aldeanos ramajeros. La rivalidad entre los pueblos era muy intensa, motivo de bromas y trifulcas, pero no solo entre comarcas, también entre los pueblos de las mismas. Todavía hoy algunas personas, en tono jocoso, tildan de forasteros a los de otros pueblos.


title: Aurora Bertrana

text: Durante un tiempo visita Prada para poder encontrarse con su madre y su tía en Andorra. En esta época estableció amistad con otros exiliados célebres como el músico Pau Casals y el filólogo Pompeu Fabra.


title: Comarca de Vitigudino

text: Los ribereños hacían gala de una personalidad mucho más alegre y pendenciera. Probablemente, dice Antonio Llorente, éstos se pareciesen más a los ribereños navarros y riojanos que a los aldeanos del Campo Charro. Debido a las continuas crisis por la que atravesaba la vid, los casos de muertes con violencia estaban a la orden del día, haciendo a los ribereños respetados y temidos por los aldeanos, y es que aunque los pueblos ribereños poseían mejores condiciones de vida, las desigualdades sociales y los conflictos eran mayores, debido a la mayor demografía.


title: Aurora Bertrana

text: Solicitó su ingreso en la logia Democracia de Barcelona el día 6 de febrero de 1934 y se acordó la iniciación para el día 17 de marzo de 1934, sin embargo, no pudo probarse que finalmente fuera iniciada.


title: Comarca de Vitigudino

text: Las desigualdades y rivalidades entre las distintas localidades, hacían de la vida social algo muy familiar, una cosa solo de pueblos o incluso de barrios, poco en contacto con el exterior, lo que permitía, entre otras cosas y junto al analfabetismo, la conservación del habla propia de cada localidad. La comarca de Vitigudino, reconquistada por los asturleoneses, heredó el idioma de éstos y fue dominio del mismo, en mayor o menor grado, hasta el siglo XX. En donde durante más tiempo se conservó fue en la comarca ribereña, con dialecto propio, conocido como habla riberana. La castellanización llegó con la implantación de la escuela. También contribuyeron a ello el comercio, el servicio militar, la emigración y todo lo que hacía posible la relación con el exterior.


title: Aurora Bertrana

text: En 1949 regresó del exilio a Cataluña para reunirse con su madre. A pesar de que no dejó de publicar el ambiente literario de Barcelona era muy distinto bajo el franquismo y Bertrana, según los cronistas, se sientió un tanto extranjera.


title: Comarca de Vitigudino

text: En la comarca de Vitigudino es comúnmente conocida la letra de una canción, titulada La montaraza de Grandes, que hace referencia a un crimen ocurrido en 1890, en la localidad de Grandes (actual término municipal de Cipérez). Fue recogida en el Cancionero Salmantino, recopilado por Dámaso Ledesma y publicado por la Diputación de Salamanca en 1907.


title: Aurora Bertrana

text: En "1965" publicó "Prudenci Bertana. Una Vida," una biografía sobre su padre en "Proses bàrbares. Els herois" de la Editorial Vergara.


title: Aurora Bertrana

text: En 1967 disfrutó de un nuevo éxito literario con la novela "Vent de grop" que Francesc Rovira Beleta adaptó al cine con el título "La larga agonía de los peces fuera del agua", protagonizada por Joan Manuel Serrat.


title: Aurora Bertrana

text: Su última obra son dos volúmenes de sus memorias, "Memòries fins al 1935", publicada en 1973 que recibió el premio Crítica Serra d'Or y "Memòries del 1935 fins al retorn a Catalunya" publicada póstumamente en 1975. En sus memorias suprimió del año 50 al 70. Al preguntarle los motivos en una entrevista en 1969 dijo que los había suprimido porque en los últimos años no había vivido. ""Es difícil de explicar. Son años sin ninguna aventura, años grises. Tan solo he vivido en mis obras literarias. Ahora para mi escribir es vivir y la aventura ya queda explicada en el contenido de mi obra"".


title: Aurora Bertrana

text: Se casó el 30 de mayo de 1925 con el ingeniero eléctrico Denys Choffat a quien conoció durante una actuación radiofónica en Ginebra. Se separaron cuando este se pasó a la zona franquista al inicio de la Guerra Civil española.


title: Aurora Bertrana

text: La Biblioteca de la Universidad de Gerona conserva el Fondo Prudenci i Aurora Bertrana, que incluye parte de la biblioteca y archivo personal de los Bertrana. Los manuscritos de Aurora Bertrana incluyen una compilación de artículos y ensayos, conferencias, correspondencia, documentos personales diversos, documentos referentes a Prudenci Bertrana, entrevistas, guiones, manuscritos literarios, memorias, narrativa breve, novela y poesía. Estos documentos se pueden consultar a texto completo en el Repositorio de Fondos Especiales de la Universidad de Gerona y en la Memoria Digital de Cataluña.


title: Jan Swammerdam

text: Jan Swammerdan (Ámsterdam; 12 de febrero de 1637 - 17 de febrero de 1680) fue un anatomista y zoólogo holandés que se dedicó al estudio de la anatomía y costumbres de los insectos a los que estudio con microscopios construidos por él mismo y sobre los que escribió obras consideradas como clásicas, entre ellas la "Historia general de los animales que carecen de sangre" y el "Libro de la naturaleza o historia de los insectos".


title: Jan Swammerdam

text: En el "Libro de los insectos" estableció la homología entre los distintos estadios de la metamorfosis de la rana y los insectos.


title: Jan Swammerdam

text: No se conoce un retrato genuino de Jan Swammerdan. Hay un retrato del siglo XIX, basado en la figura de Hartman Hartmanzoon (1591–1659) tomada de "Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp" (obra de Rembrandt). Hay una explicación en inglés sobre esto "Swammerdam’s "portrait"".


title: Economía baja en carbono

text: Una economía baja en carbono (acrónimo en inglés LCE) o economía baja en combustibles fósiles (LFFE) es una economía que emite un mínimo de gases de efecto invernadero (GHG por sus siglas en inglés o GEI en español) hacia la biósfera y, específicamente, un mínimo de dióxido de carbono (CO). Recientemente, muchos científicos y la opinión pública han llegado a la conclusión de que es tal la acumulación de gases de efecto invernadero (sobre todo CO) en la atmósfera debido a causas antropogénicas, que el clima está cambiando. Las sobreconcentraciones de esos gases están produciendo calentamiento global que afecta el clima a largo plazo, con impactos negativos sobre la humanidad en un futuro previsible. La aplicación mundial de la economía baja en carbono se propone como un medio para evitar un cambio climático catastrófico, y como antecesor de lo más avanzado: sociedad de cero carbono y economía de energía renovable.


title: Economía baja en carbono

text: Algunas sociedades son bajas en carbono debido a su escasa industrialización o baja población. Para evitar un cambio climático antropogénico en algún punto del futuro, todas las sociedades intensivas en carbono y las sociedades densamente pobladas deberán convertirse en sociedades de cero carbono. Varias de ellas (por ejemplo Guyana) se han comprometido a transformarse en economías bajas en carbono, aunque no enteramente cero carbono, y afirman que las emisiones se reducen en un 100 %, pero por compensaciones de carbono más que por el cese de toda emisión —neutralidad de carbono. En otras palabras: seguirán emitiendo, pero compensarán sus emisiones. El proceso de convertir una economía intensiva en carbono en otra baja en carbono se conoce por "descarbonización de la economía" o, simplemente "descarbonización".