title: Fred Phelps

text: El grupo se basa en una teología esencialmente antihomosexual y muchas de sus actividades provienen del mantra "Dios odia a los maricones", que es también el nombre de la página web del grupo. Activistas de derecho gay y cristianos de virtualmente todas las confesiones, le han denunciado como un productor de propaganda homófoba y palabras que incitan al odio y la violencia.


title: Fred Phelps

text: Phelps llamó la atención de la prensa en 1998 cuando él y otros miembros de la congregación de Westboro organizaron un piquete durante el funeral de Matthew Shepard, un homosexual víctima de asesinato, presentando un sermón lleno de obscenidades (enfocándose especialmente en descripciones gráficas de actos sexuales homosexuales) e informando a los allegados de Shepard de que éste había ido al infierno y que ellos también acabarían en el mismo lugar.


title: Fred Phelps

text: Phelps también fue denunciado por la Liga Antidifamación ("Anti-Defamation League") por sus frecuentes comentarios antijudíos. Por lo que muchos estadounidenses identifican claramente a su Iglesia como homófoba, antisemita y racista, tal como concluye el Instituto Rick A. Ross.


title: Fred Phelps

text: Fred Phelps nació en Meridian, Misisipi en 1929, el primero de dos hijos; su hermana, Martha Jean, era un año menor. Su padre, Fred Wade Phelps, fue un detective privado empleado por la línea de ferrocarriles del área, su trabajo era prevenir que los pasajeros viajaran en los trenes ilegalmente. Fred recuerda que muchas veces su padre llegaba a casa "con sangre hasta los hombros". La madre de Fred, Catherine Phelps, se quedaba en casa cuidando a los hijos. Todos en la familia eran miembros devotos de la Iglesia Metodista Episcopal del Sur. Catherine murió de cáncer de la garganta a la edad de veintiocho, cuando Phelps tenía ocho años. Esta fue su primera experiencia significativa y una que parece haberle afectado enormemente. Uno de los únicos recuerdos que tiene Phelps sobre su madre es que, como era la única mujer en su calle que tenía un instrumento musical (un piano), solía colocarlo en el frente de la casa, abrir todas las ventanas y puertas, y tocarlo para satisfacer a los vecinos. Catherine fue una ciudadana sumamente destacada de Meridian, el alcalde (quien también fue el portador del féretro), un miembro del ayuntamiento de la ciudad, dos jueces, y todos los miembros de la fuerza policial de Meridian asistieron a su funeral.


title: Fred Phelps

text: Poco después de la muerte de su madre, su tía abuela materna, Irene Jordan, se mudó con la familia y llegó a ser como una segunda madre para Phelps; ella murió en un accidente automovilístico en 1950, poco antes del vigésimo primer cumpleaños de Fred.


title: Fred Phelps

text: Tanto amigos como enemigos recuerdan al joven Phelps como un muchacho astuto y callado; los colegas que han sido entrevistados parecen estar unánimemente de acuerdo en que Phelps fue considerablemente popular en la escuela secundaria, a pesar de que no era muy sociable (cosa que el mismo Phelps acepta). Sus amigos también recuerdan que Phelps tenía una clara tendencia de ser prepotente y arrogante. Como lo confiesa Phelps, nunca salió con chicas ni tuvo ningún interés en miembros del sexo opuesto. Fue un integrante de la banda escolar (tocó la corneta), del equipo de atletismo (se especializó en carreras de vallas), y trabajó como un reportero del periódico de su escuela. Además boxeó durante sus años de escuela secundaria. Ganó el campeonato Golden Gloves de su estado dos veces, ambas por knockout. En el anuario escolar de su año de graduación, sus compañeros de clase postularon que él sería un boxeador profesional.


title: Fred Phelps

text: Durante su adolescencia, los padres de Phelps le habían criado para ingresarse en el servicio militar; al graduarse (con un sexto lugar entre más de 200 estudiantes), fue admitido en la academia militar West Point, pero como se graduó temprano, a los dieciséis años, tendría que esperar un año antes de empezar las clases. Phelps se quedó en Meridian durante el periodo de espera. Se hizo amigo de otro muchacho, John Capron, con quien pasó la mayoría del tiempo. Fred le presentó a John a su hermana Marta-Jean, con quien finalmente se casaría John.


title: Fred Phelps

text: En la primavera o verano de 1946, Phelps y Capron asistieron a un oficio religioso en la "Iglesia Metodista East End" de Meridian. Según amigos de Phelps y Capron, éstos estuvieron más interesados en el sermón que cualquier otro presente; Joe Clay Hamilton, un colega de la escuela de Fred, recordaría años después: "Los dos aprendieron religión. Phelps y Capron se emocionaron mucho sobre la religión. No podían distinguir la realidad de idealismo".


title: Fred Phelps

text: El sermón al que Phelps atribuye su "despertar" a su teología actual es uno que se considera relativamente manso y sin ninguna agresión obvia: Cristo invitando a todo hombre a entrar en el servicio de Dios, comparando a Dios y la vida eterna con un hombre rico que organiza un gran banquete e invita a todos a cenar con él (pero la mayoría rechaza la invitación). Después del sermón, Phelps, según B.H. McAllister, el pastor bautista que finalmente ordenaría a Phelps como ministro, se convirtió en un fanático religioso, lleno de enojo y odio apasionado, y desarrolló tendencias excéntricas. McAllister recordó en una entrevista con el "Topeka Capital Journal" en 1993, que hubo dificultades para la ordenación pastoral de Phelps:


title: Fred Phelps

text: En enero de 1947, Phelps se retiró de West Point antes de ir a una sola clase, decisión que Martha-Jean recuerda que dejó a su padre completamente inconsolable. El mismo año, Fred Wade Phelps volvió a casarse, esta vez con una señora divorciada de treinta y nueve años llamada Olive Briggs (Fred tenía cincuenta y siete entonces). El hijo dejó de hablar con su padre, citando prohibiciones bíblicas sobre el matrimonio con divorciados. También rompió contacto con su hermana por apoyar la decisión de su padre al casarse con Briggs. La hermana de Olive contó en una entrevista con el "Topeka Capital Journal" en 1994:


title: Fred Phelps

text: La hermana del propio Phelps recuerda: "Papá nunca lo entendió realmente". También recuerda que todos los años, Phelps devolvía cartas de Navidad sin abrirlas siquiera; un año, Fred Wade envió unas fotos suyas con Olive a los hijos de Fred. Las fotos fueron devueltas a Fred Wade cortadas en pedazos.


title: Fred Phelps

text: Fred solo vería a su padre una vez más, a finales de los años 60 o a principios de los 70; los únicos hijos de Phelps que lo vieron fueron Mark y Fred Jr.; Mark, Nate, y Dorothy afirman que nunca supieron el nombre de su abuelo antes de leer un artículo que publicó el "Topeka Capital Journal" en 1994. Posteriormente, Mark detallaría el único recuerdo de su abuelo, de verle llorando en el andén de una estación de ferrocarril mientras que Fred Phelps le decía que nunca volviera, escribiera, ni llamara; al mismo tiempo, la hermana de Phelps llegó e intentó reconciliar a padre e hijo. Mark recuerda que un día cuando llegó a casa del colegio, vio a una mujer llorando y corriendo de la casa, se subió a un carro y se fue. Solo años después comprendería que esa mujer era su tía. Esta fue la última vez que Fred Phelps vio o se comunicó con su hermana, quien vivió hasta 1995. Ella y John Capron pasaron la mayor parte de los años 50, hasta los 70 en Europa Oriental, como parte de una misión bautista que tuvo como objetivo traficar cuantas biblias fuese posible de contrabando hacia países comunistas. Cuando John Capron falleció, a finales de los años 70, Fred Phelps fue invitado al funeral, pero no asistió.


title: Fred Phelps

text: Fred Wade murió en 1977, según sus amigos y familiares, era "un hombre en paz". Los conocidos de Fred Wade no supieron, sino hasta mucho tiempo después, que tenía un hijo, y sólo lo supieron a principios de los 90 cuando representantes del "Topeka Capital Journal" se pusieron en contacto con ellos para entrevistarles. De los bienes que dejó a Fred y a Martha Jean en su testamento, dispuso que Martha Jean recibiera siete octavos (87,5%) del total. Phelps si se presentó en el funeral de su padre, pero solo. Sus hijos recuerdan la mala reacción de su padre a la noticia de la muerte de Fred Wade


title: Fred Phelps

text: A pesar de la creencia de Martha Jean de que su hermano Fred había desarrollado un firme odio a su padre y una fuerte convicción de que él iría al Infierno, Fred Phelps recordó lo siguiente en 1994 llorando:


title: Fred Phelps

text: Olive murió en 1985, suceso que le dio muchísimo gusto a Fred Phelps, según dice; no fue invitado al funeral, ni fue mencionado en el servicio del mismo; el obituario hace mención de que le sobrevivió "una hijastra". Además, Olive dejó todo su dinero y bienes a Martha Jean. Los bienes consistieron en 75 acres (304.000 metros cuadrados) de tierra, una casa, y una cantidad desconocida de dinero.


title: Fred Phelps

text: Phelps se fue de Misisipi a la Universidad de Bob Jones. Allí, participó en una misión sin éxito que tuvo como objetivo convertir a mormones del pueblo de Vernal, Utah. En esta ocasión se mostró quizá el primer ejemplo de la nueva actitud de Fred: Cuando uno de los misioneros se ahogó durante una sesión de preguntas y respuestas, Phelps reaccionó acusando al que hizo la pregunta, causando mucho disturbio. En Vernal, Phelps fue ordenado como ministro bautista del área; regresó a Bob Jones, y después, de repente, se retiró. Años más tarde, citó que se oponía a las prácticas raciales del instituto (no se permitió que asistieran afroamericanos hasta los años 60); en 1994, un antiguo empleado de la universidad reveló al "Topeka Capital Journal" que en realidad los empleados de la escuela le tenían miedo a Phelps, y le presentaron las dos opciones de conseguir asistencia psiquiátrica o ser expulsado.


title: Fred Phelps

text: Phelps se mudó a Canadá, donde asistió al Prarie Bible Institute en Three Hills durante dos semestres antes de retirarse y mudarse a Pasadena, California, donde recibió su título de dos años en teología del John Muir Junior College en 1951. El mismo año, Phelps llamó la atención nacional por primera vez cuando fue mencionado en un artículo de la Revista Time por sus esfuerzos por prohibir los besos en los campus dentro de los límites de la ciudad de Pasadena. Phelps también quería prohibir todo lo profano en el campus, un tema que se haría fundamental en sus futuros sermones. La campaña terminó en violencia: La policía tuvo que escoltar a Phelps fuera del campus y ponerlo bajo custodia protectora, pues los estudiantes intentaban atacarle. Sin embargo regresó al campus, y la policía le dijo que no tenía permiso para protestar allí. Cuando Phelps se rehusó a retirarse, el oficial intentó sacarlo a la fuerza y Phelps le asaltó, por lo que fue arrestado por primera vez. No obstante, siguió con sus esfuerzos desde el césped de un simpatizante que vivía frente al John Muir College.


title: Fred Phelps

text: Poco después, Phelps se mudó a Tucson, Arizona, con una familia amiga. La familia recuerda a Phelps como "el huésped perfecto", durante su tiempo con ellos, ayudó a añadir una habitación a la casa y se encargó de mantener el jardín. La niñera de la familia, Margerie, es la única mujer con quien Phelps ha estado vinculado románticamente, se casaron en mayo de 1952. Su primer hijo, Fred Jr., nació el 4 de mayo de 1953.


title: Fred Phelps

text: Aproximadamente un año después del nacimiento de Fred hijo, la familia Phelps se mudó a Topeka, Kansas, donde Fred había sido invitado por el pastor Leaford Cavin, para servir como copastor en la Iglesia Bautista Eastside, una congregación bautista tradicional y conservadora que sin embargo no compartía ninguna de las ideas o prácticas que luego caracterizarían a Phelps. Los Phelps llegaron el 17 de mayo de 1954, el mismo día en que la Corte Suprema de los Estados Unidos anunció su decisión sobre "Brown v. Board of Education". Fred comentaría más tarde que interpretó esto como una señal de que debía hacerse abogado.


title: Fred Phelps

text: Fred no mantuvo su puesto en la Iglesia Bautista Eastside durante mucho tiempo; como recordarían algunos congregantes años después, fue un «reverendo del Infierno». El espíritu de odio que caracterizaría la actitud de Fred se mostró en sus sermones casi inmediatamente. Por ejemplo, como una forma de animar a las esposas y a los niños a que "se sometieran a la autoridad del padre en casa", Phelps sugirió que los padres los golpearan si fuera necesario; en otra oportunidad fue obligado a pagar la fianza de un hombre al que había aconsejado golpear a su esposa en la cara hasta que "se sometiera" Los miembros de Eastside recuerdan un sermón de Phelps en particular (que hace referencia a su carrera de boxeo en la escuela secundaria):


title: Fred Phelps

text: Los feligreses bautistas, años después, cuando fueron entrevistados por el "Topeka Capital Journal", recordaron un incidente que ocurrió un domingo de mañana cuando el bebé de Phelps, Mark, empezó a retorcerse durante un sermón, Phelps respondió golpeando al niño repetidamente en la cara. Luego del culto, un grupo de hombres de la congregación enfrentó a Phelps por el abuso.


title: Fred Phelps

text: La partida de Phelps de Eastside ocurrió cuando una mujer confesó al pastor que había cometido adulterio. Al domingo siguiente, el sermón de Phelps se centró en la mujer, y la llamó varias veces una puta y pidió que la congregación hiciera un documento oficial para declararla condenada al infierno, una especie de excomunión de la Iglesia (una doctrina que Phelps volvería a enseñar y emplear con frecuencia más tarde). En lugar de aceptar la solicitud de Phelps, la congregación votó por el despido del pastor Phelps de la Iglesia.


title: Fred Phelps

text: Posteriormente, Phelps afirmaría que se fue "voluntariamente" de la Iglesia Bautista Eastside porque el pastor Cavin (senior de esa iglesia) no era un bautista suficientemente estricto. Sin embargo, al menos un miembro de Eastside lo recuerda de otra forma:


title: Fred Phelps

text: Sin embargo no pocos feligreses de la Iglesia Bautista Eatside eligieron separarse de su congregación y seguir a Phelps. Hasta que, como resultado de un incidente en el que Phelps mató con una escopeta a un perro pastor alemán que atravesaba su propiedad (que no tenía cerca alguna), la mayoría de los seguidores originales de Phelps regresaron a Eastside.


title: Fred Phelps

text: Los que se quedaron con Phelps serían: George Stutzman, la familia Davis, y la familia Hockenbarger, el patriarca de esta última familia era Charles William (llamado Bill por otros congregantes), presuntamente miembro de la secta Identidad Cristiana y del Ku Klux Klan y también un antiguo amigo de Phelps. Estos se convertirían en los miembros fundadores de la Iglesia Bautista Westboro ("Westboro Baptist Church") en 1955.


title: Fred Phelps

text: En el mes de marzo de 2014 se conoció por una publicación que hizo su hijo Nathan en su perfil de Facebook que Fred Phelps había sido excomulgado de la Iglesia Bautista de Westboro en agosto de 2013 y que en ese momento se encontraba muy mal de salud.


title: Fred Phelps

text: Phelps desde hacía mucho tiempo había sido repudiado por miembros de su familia, incluyendo a cuatro de sus hijos, que habían dejado Westboro Baptist Church. Uno de ellos, Nathan, informó que Phelps estaba muy enfermo y que estaba bajo cuidado médico constante. Nathan dijo que Phelps había sido excomulgado por la iglesia en agosto de 2013. El sitio web oficial de la iglesia, en respuesta a indagaciones, dijo que el estado de membresía es un asunto privado y no confirmó ni negó la excomunión.


title: Fred Phelps

text: Phelps murió por causas naturales el 19 de marzo, justo antes de la medianoche. La hija de Phelps, Shirley, declaró que no habría un servicio funeral porque la iglesia de Westboro «no santifica a los muertos». La organización "Recovering from Religion" (“Recuperándose de la Religión”) publicó una declaración de parte de Nathan (quien es miembro del consejo de directores de la misma) sobre la muerte de su padre.


title: División Oeste de la Liga Americana

text: La División Oeste de la Liga Americana (American League West) es una de las seis divisiones de Major League Baseball y una de las tres divisiones de la Liga Estadounidense. La división tuvo cuatro equipos, siendo la más chica de las Ligas Mayores, aunque en algún tiempo llegó a tener hasta siete equipos antes del reacomodamiento de 1994. Aunque sus equipos están en la costa oeste de Estados Unidos, llegó a tener equipos tan al este como la ciudad de Chicago y el estado de Texas.


title: Miss Venezuela 1996

text: El Miss Venezuela 1996 fue la cuadragésima tercera (43º) edición del certamen Miss Venezuela, celebrada en Caracas, Venezuela, el viernes 6 de septiembre de 1996, contando con la participación de 28 candidatas. El evento fue transmitido en directo por Venevisión desde el Poliedro de Caracas. Al final del evento, Alicia Machado, Miss Venezuela 1995, de Yaracuy, coronó a Marena Bencomo, de Carabobo, como su sucesora.


title: Miss Venezuela 1996

text: Sin saberlo, fue el último para Bárbara Palacios (que reemplazó a Carmen Victoria Pérez desde 1990) y Gilberto Correa en su calidad de conductor principal. Correa volvería al concurso en el 2002, pero como conductor invitado ya que la conducción principal fue encomendada desde 1997 a Maite Delgado, siendo ella la que debía leer el resultado final de cada certamen.


title: Miss Venezuela 1996

text: Oscar D'León y Guillermo Dávila se unen en el opening, para darle la bienvenida a Miss Universo 1996, Alicia Machado, en un cuadro de corte venezolano que ocupa el escenario del Poliedro de Caracas. “Piratas”, el cuadro central del espectáculo, está a cargo de Carlos Baute, Wanda D'Isidoro, Jalymar Salomón y el tenor José Antonio García, además de los galanes Jorge Aravena, Jhonny Nessy y Juan Carlos Ávila; el productor Joaquín Riviera hace un cameo impulsado por la emoción del montaje que incluye también efectos pirotécnicos. Seguidamente el grupo "Salserín" junto a un coro infantil cantan "De sol a sol", pero con la letra alterada en honor a Jacqueline Aguilera, Miss Mundo 1995, quien ingresa a escena en dicho musical. La estrella internacional de la noche es la mexicana Patricia Manterola. Luego regresaría al escenario Alicia Machado para una breve entrevista con Gilberto Correa, quien en el bloque final la junta con Jacqueline Aguilera para la coronación. En la producción de este show, cuyo presupuesto alcanza los 300 millones de bolívares de la época, participan 1.480 personas. La corona es para Miss Carabobo, Marena Bencomo. En el grupo de 28 aspirantes destacan: Consuelo Adler (Miranda), Tatiana Irízar (Táchira), Gabriela Vergara (Barinas), Karelys Ollarves (Costa Oriental), Gabriela Guédez (Portuguesa) y Carol Ginter (Municipio Libertador).


El Aeropuerto Internacional de Cantón-Baiyun () es el aeropuerto principal de Cantón, la capital de la provincia de Guangdong, en la República Popular China. Es la base central de China Southern Airlines.


En 2008, el Aeropuerto Internacional de Cantón-Baiyun fue el segundo aeropuerto en China en términos de tráfico de pasajeros con 33 435 472 usuarios, así como el segundo por número de operaciones. En cuanto a tráfico de mercancías, fue el tercero más activo en China y uno de los 26 más activos en todo el mundo.


title: Aeropuerto Internacional de Cantón-Baiyun

text: El actual aeropuerto está en el distrito de Huadu y abrió sus puertas el 5 de agosto de 2004, reemplazando al antiguo aeropuerto del mismo nombre, cerrado tras 72 años de actividad. El nuevo aeropuerto, con un coste de construcción de 19,8 millones de yuanes, se encuentra a 28 km al norte de la ciudad de Guangzhou y es casi 5 veces más grande que su predecesor. "Báiyún" (白云) significa «nube blanca» en chino, y se refiere a la Montaña Baiyun (白云山, "Báiyúnshān"), que está cerca de la ubicación del antiguo aeropuerto —mucho más cerca del centro de Guangzhou que el nuevo—. El aeropuerto también es conocido como «Nuevo Baiyun» para distinguirlo del anterior, aunque no es un nombre oficial.


text: La apertura del nuevo aeropuerto internacional de Baiyun de Guangzhou alivio la mayoría de las controversias del aeropuerto más antiguo y deteriorado, debido a la limitación de espacio, el hacinamiento y la falta de expansiones. Su apertura le permitió superar los toques de queda y las restricciones y comenzar una operación de 24 horas. Esto significa que China Southern Airlines altamente podría utilizar sus rutas intercontinentales, volando durante la noche. Otras aerolíneas tienen este beneficio también.


text: El aeropuerto es servido por la estación del aeropuerto del Sur de la Línea 3 del Metro de Guangzhou.


text: En agosto de 2008, el plan de expansión del aeropuerto fue aprobado por la Comisión de Desarrollo y Reforma de China. El aeropuerto va a construir una tercera pista situada a 400 metros al este de la actual pista de aterrizaje hacia el este. La nueva pista será de 3800 m de largo y 60 m de ancho. Otros elementos del plan de expansión incluyen una terminal de 531 000 m², un nuevo aparcamiento cubierto, un aparcamiento al aire libre, un centro de transporte y una estación de metro que conectará con la Terminal 2. El costo total del proyecto será de ¥ 14 036 000 000. La construcción de la tercera pista se estima que comenzará en 2011 y se espera terminarla en el primer semestre de 2013. Cuando el proyecto se finalice a finales de 2015, el aeropuerto será capaz de manejar 75 millones de pasajeros y más de 2,17 millones de toneladas de carga al año.


title: Kehl

text: Kehl am Rhein ( ) es una ciudad alemana de la Región de Friburgo y el Distrito de Ortenau, en el estado federado de Baden-Wurtemberg.


title: Kehl

text: Kehl se encuentra a orillas del río Rin, muy próxima a la actual frontera franco-alemana frente a la ciudad francesa de Estrasburgo.


title: Kehl

text: Importante fortaleza, perteneciente al Margraviato de Baden-Baden, en 1703 fue tomada por las tropas francesas, que ya la habían ocupado entre 1678-1698. Fue devuelta a Baden en 1714.


title: Kehl

text: Durante la guerra de la Sexta Coalición fue asediada por las tropas aliadas desde el 4 de enero de 1814, no entregándose la guarnición francesa hasta el 3 de mayo producida ya la abdicación de Napoleón.


title: Knock Off

text: Knock Off (En el ojo del huracán en España y en Hispanoamérica, Golpe fulminante o también Complot en Hong Kong) es una película de acción estadounidense de 1998 dirigida por Tsui Hark y protagonizada por Jean-Claude Van Damme y Rob Schneider. La película fue estrenada en Estados Unidos el 4 de octubre de 1998. El título original tiene un doble sentido, ya que el término hace referencia a las falsificaciones de productos así como asesinato selectivo. La película muestra al Aeropuerto Internacional Kai Tak todavía en uso, ya que fue cerrado en 1998.


title: Knock Off

text: Marcus Ray (Jean Claude Van Damme), un representante de ventas de la compañía V-SIX jeans y su socio Tommy Hendricks (Rob Schneider) están a punto de ser atrapados por vender jeans piratas ("knock off jeans"). Su contacto estadounidense, Karen Lee (Lela Rochon), resulta ser también una agente de la CIA que busca a un soplón en la operación. Ella los amenaza con ir a prisión si no prueban su inocencia.


title: Knock Off

text: Mientras tanto, Ray y Hendricks se reúnen con Harry Johannson (Paul Sorvino), un agente de la CIA que además trabaja para la mafia rusa. Él los convence de que la CIA necesita de la ayuda de Ray. Luego se dan cuenta de que un tipo llamado Eddy Wang tiene algo que ver con los jeans piratas, entonces van en su búsqueda. Wang resulta muerto y sus trabajadores persiguen a Marcus y a Tommy. Luego, los dos amigos se dan cuenta de que los jeans contienen nanobombas, fabricadas por el KGB en conjunto con terroristas internacionales que deberán ser detenidos por los protagonistas.


title: Knock Off

text: "Knock Off" se estrenó en en los Estados Unidos el 4 de septiembre de 1998. t. Tuvo una recaudación total de US$ 44.000.000 en todo el mundo En la página "Rotten Tomatoes" tiene un porcentaje de 8% basado en 39 críticas.


title: Lydia Wilson

text: Lydia Wilson (Queen's Park, 1984) es una actriz inglesa de cine, teatro y televisión. Desde que se graduó en 2009 de la Real Academia de Arte Dramático ha aparecido en numerosas series de televisión y producciones teatrales como la ganadora del Premio Laurence Olivier "Blasted" de Sarah Kane en 2010.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: Este hermoso parque nacional pertenece al estado mexicano de Chihuahua. Denominado como Parque Nacional Cumbres de Majalca, está localizado al norte de la ciudad de Chihuahua.


title: Gungan

text: Son una especie con grandes orejas y con rostro y piel semejante a la de los anfibios. Los Gungan habitan en enormes ciudades submarinas en lagos del planeta Naboo. Entre los más sobresalientes podemos encontrar a Jar Jar Binks, Capitán Tarpals y Jefe Nass.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: El lugar cuenta con unas enormes formaciones rocosas las cuales fueron erosionadas por el agua de lluvia y el viento, que les moldearon dichas formas.


title: Gungan

text: Natales de Naboo, suelen habitar áreas pantanosas y lagos. Aunque no todas sus ciudades son submarinas, siempre han tenido una vida muy ligada al líquido elemento, no toleran los climas cálidos. El comercio con los Naboo les proporcionó la suficiente tecnología como para generar campos de fuerza, con los que construyeron grandes ciudades submarinas, entre ellas su capital, Otoh Gunga, hogar de Jar Jar Binks.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: Este parque nacional fue creado mediante un decreto presidencial emitido el primero de septiembre de 1939, dicho parque tiene una superficie total de 4,772 hectáreas.


title: Gungan

text: Los gungan son guerreros innatos, y sus ciudades ganan importancia generalmente gracias a sus disciplinados ejércitos. Demostraron su potencial en la batalla contra la Federación de comercio, en la que con su rudimentario armamento, consiguieron frenar a los droides, armados con fusiles láser y con vehículos como los AAT y MTT.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: Para llegar al lugar desde la Ciudad de Chihuahua; de la cual se encuentra a aproximadamente 48 kilómetros hacia el Norte, tomar la carretera federal México 45 Chihuahua - Ciudad Juárez (Carretera Panamericana). Aproximadamente a la altura del kilómtero 31 tomar la desviación que va rumbo al parque. Este último trayecto dura aproximadamente 30 kilómetros.


title: Gungan

text: En sus ejércitos usan generalmente lanzas de energía, aunque también hondas que lanzan esferas eléctricas llamadas Boomas, de un color azul.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: Las elevaciones y pequeños valles que conforman el lugar se encuentran dentro de la zona montañosa que se conoce como la Sierra de Majalca, la cual alcanza alturas de hasta 2800 msnm esta serranía forma a su vez parte de la gran Sierra Madre Occidental.


title: Gungan

text: Como caballería usaron a los kaadu, un animal parecido a caballo anfibio que se apoya sobre las 2 patas traseras. Solían realizar con ellos rápidas incursiones, y también los usaban para cazar. La relación de los gungan con estos animales fue muy importante desde los principios de su civilización.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: Las montañas no alcanzan una gran altura y las de mayor importancia son: Los cerros Las Escobas, La Puerta, Los Almíceres y Cerro del Agua. Otras elevaciones que se encuentran y son comunes en la zona son las grandes rocas de origen volcánico que han sido erosionadas por diversos factores climáticos como la lluvia y el viento, las cuales han adquirido extrañas formaciones.


title: Gungan

text: La religión de los gungan se basa en la adoración a la deidad acuática Oma-Oma, la cual creen que vive en una ciudad sumergida sagrada, en compañía de otras entidades menores. Por efecto del tiempo, las antiguas estatuas de Oma-Oma se han derruido y solo se pueden apreciar sus cabezas, las cuales se encuentran repartidas por la mayor parte del planeta y que son santuario de los gungan. En el episodio I, los gungan escaparon de las tropas de la Federación de Comercio hacia estos lugares para refugiarse.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: En la Sierra de Majalca nace el río Sacramento (Chihuahua), que siguiendo su cauce antes de llegar a la ciudad de Chihuahua, Chihuahua se una al río Chuvíscar.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: En general el clima de la zona es templado de tipo semiseco con lluvias que se presentan de forma abundante a finales del verano. En las partes más altas el clima llega a ser semihúmedo, las temperaturas en verano pueden superar los 35C, sin embargo por lo general es de cálido a fresco, por el contrario en invierno las heladas suelen llegar por debajo de los -10C se presentan en promedio 112 días de heladas al año. En los meses de invierno y a finales de éste se suelen presentar nevadas las cuales son frecuentes.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: De acuerdo al Sistema Nacional de Información sobre Biodiversidad de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO) en el Parque Nacional Cumbres de Majalca habitan más de 550 especies de plantas y animales de las cuales 8 se encuentran dentro de alguna categoría de riesgo de la Norma Oficial Mexicana NOM-059 y 24 son exóticas.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: Se encuentra flora caracterizada por bosques de coníferas propios de la zona de transición, así como pastizales y matorral de tipo xerófilo en las partes bajas.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: Es uno de los pocos lugares en el norte del país en los que se puede observar la presencia del oso negro, así como refugio de otras especies que incluyen a algunas endémicas que se encuentran en peligro de extinción.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: Después de su creación como parque nacional, a mediados de la segunda mitad del siglo XX se han reforestado algunas zonas con algunas especies de pino. Los principales bosques de coníferas que se ubican en las zonas elevadas dentro del parque contienen especies que corresponden al: pino de Chihuahua, piñonero mexicano, y "Pinus engelmannii" por mencionar algunas especies. Se pueden observar también algunas especies de abeto.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: En los parques bajos se encuentran la zona de pastizales caracterizados por la presencia del junípero y la zona de matorral de tipo xerófilo.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: En si se pueden observar al venado cola blanca, el oso negro, el conejo, el puerco espín y el gato montés. Así también a la víbora casera, la rana arborícola y algunas especies de camaleón.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: Entre las aves destacan: el halcón peregrino, el pájaro carpintero, el águila real y la especie silvestre del guajolote.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: Este parque es muy visitado sobre todo los fines de semana por los habitantes de la capital del estado y los poblados cercanos.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: En este lugar se pueden practicar el senderismo, excursionismo y la observación del paisaje. Cuenta con zonas para acampar y también en los ejidos ubicados en el lugar se pueden encontrar servicios básicos.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: Para llegar a Majalca debes tomar la carretera que enlaza Chihuahua con Ciudad Juárez hasta el kilómetro 33, en donde hay una desviación a la izquierda.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: El camino hasta Majalca cubre otros 33 kilómetros que se reparten entre un camino serpenteante que sigue el cauce de un río seco y un cañón, los cuales anticipan el fantástico paisaje que el parque ofrece. El acceso puede hacerse por automóvil.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: El Cañón de Las Hadas es apropiado para acampar, ya que cuenta con servicios sanitarios y mesas de piedra para los que deseen pasar la noche en el lugar.


title: Parque nacional Cumbres de Majalca

text: Existen también, algunos manantiales a lo largo del camino, como El Ojito, el cual se encuentra en la vereda que inicia el ascenso a la cumbre de la sierra, cerca de un lugar para descansar durante el recorrido.


title: Peinado grecorromano

text: Antiguamente los griegos llevaban su pelo "kome" (largo), y por eso Homero los llama constantemente "karekomoontes".


title: Peinado grecorromano

text: Esta antigua práctica fue preservada por los espartanos durante muchos siglos. Los niños espartanos tenían siempre el pelo cortado bastante corto (en "chroi keirontes"); pero tan pronto como llegaban a la pubertad, lo dejaban crecer largo. Se enorgullecían de su pelo, llamándolo el más «barato» de los adornos ("kosmon adapanotatos"), y antes de ir a la batalla lo peinaban y arreglaban con especial cuidado, en cuyo acto Leónidas I y sus seguidores fueron descubiertos por un espía persa antes de la batalla de las Termópilas. Parece que tanto los hombres como las mujeres espartanas se anudaban el pelo en un moño sobre la coronilla. Más tarde abandonaron esta antigua costumbre y llevaron el pelo corto, por lo que algunos escritores atribuyen erróneamente esta práctica a un período anterior.


title: Peinado grecorromano

text: La costumbre de los atenienses era diferente. Llevaban el pelo largo en la infancia y se lo cortaban cuando llegaban a la pubertad. El corte del pelo, que siempre se hacía cuando un niño se convertía en efebo, era un acto solemne, al que se asistía con ceremonias religiosas. Primero se ofrecía una libación a Heracles, que se llamaba oinisteria u oinesteria; y el pelo después de ser cortado se dedicaba a alguna deidad, normalmente a un dios del río. Era una práctica muy antigua ir a Delfos para realizar esta ceremonia, y se dice que Teseo lo hizo.


title: Peinado grecorromano

text: Los efebos siempre están representados en las obras de arte con el pelo bastante corto, de la manera que también lo llevaban los atletas. Cuando los atenienses pasaron a la edad adulta, volvieron a dejar crecer su pelo. En la antigüedad, en Atenas, el pelo se enrollaba en una especie de nudo en la coronilla de la cabeza, y se sujetaba con ganchos dorados en forma de saltamontes. Esta moda de llevar el pelo, que se llamaba "krobylos", había desaparecido justo antes de la época de Tucídides. Las mujeres atenienses también usaban su pelo de la misma manera, que en su caso se llamaba "korymbos".


title: Peinado grecorromano

text: En los jarrones, las cabezas de las mujeres se mostraban con mayor frecuencia cubiertas con una especie de banda o una cofia de red. De estas coberturas uno se llamaba "kredemnos", que era una banda ancha que atravesaba la frente, a veces de metal y otras de cuero, adornada con oro; a esto se le daba también el nombre de "stlengis", y parece que era muy parecido a la diadema llamada "ampyx". Pero el modelo más común de tocado para las mujeres se llamaba por el nombre general de "cecryphalus", y éste se dividía en las tres especies de "cecryphalus", "saccus" y "mitra". El "kekryphalos", en su sentido más estricto, era una «prisión» o «cofre» de red, que correspondía al latín "reticulum". Se usaba tanto de día como de noche y se ha seguido usando desde los tiempos más antiguos hasta la actualidad. Es mencionado por Homero.


title: Peinado grecorromano

text: Estas redecillas estaban frecuentemente hechas de hilos de oro, a veces de seda, o del byssus de Élide, y probablemente de otros materiales, que no son mencionados por los escritores antiguos. Las personas que hacían estas redes se llamaban "kekryphaloplokoi". Las mujeres con este tipo de tocado aarecen frecuentemente en las pinturas encontradas en Pompeya, de una de las cuales se toma el corte anterior, que representa a una mujer que lleva una "Coa Vestis" (tela de Cos).


title: Peinado grecorromano

text: El "sakkos" y la "mitra" estaban, por el contrario, hechos de materiales cercanos. El "sakkos" cubría la cabeza completamente como un saco o bolsa; estaba hecho de varios materiales, como la seda, el byssus y la lana. Algunas veces, al menos entre los romanos, se usaba una vejiga para responder al mismo propósito. La "mitra" era una banda ancha de tela de diferentes colores, que se enrollaba alrededor del cabello y se usaba de varias maneras. Originalmente era un tocado oriental, y por lo tanto puede ser comparado con el turbante moderno. A veces se habla de ella como característica de los frigios, pero también la llevaban los griegos, y se dice que Polignoto fue el primero que pintó a las mujeres griegas con mitras. La "calantica" romana o "calvatica" es, según Servio, lo mismo que la "mitra", pero en un pasaje del Digesto, se la menciona como si fuera distinta.


title: Peinado grecorromano

text: En cuanto a los romanos, además del genérico "coma", encontramos las siguientes palabras que significan el cabello: "capillus", "caesaries", "crines", "cincinnus" y "cirrus", siendo las dos últimas palabras las que significan cabello rizado. En los primeros tiempos los romanos llevaban el pelo largo, como se representaba en las estatuas más antiguas en la época de Marco Terencio Varrón, y por eso los romanos de la época de Augusto designaban a sus antepasados "intonsi", y "capillati", pero tras la introducción de los barberos en Italia, se convirtió en una práctica llevar el pelo corto. Las mujeres también originalmente vestían su cabello con gran simplicidad, aunque en el período de Augusto una gran variedad de diferentes tocados se pusieron de moda, muchos de los cuales son descritos por Ovidio. A veces estos tocados se elevaban a una gran altura en filas de rizos falsos.


title: Peinado grecorromano

text: El peinado de una dama romana en este período fue un asunto muy importante. Las damas romanas le dedicaban tanta atención que tenían esclavos especialmente para este propósito, llamados ornatrices, y los hacían instruir por un maestro en este arte. La mayoría de los tocados griegos mencionados anteriormente también eran usados por las damas romanas; pero las "mitrae" parecen haber sido confinadas a las prostitutas. Uno de los modos más simples de usar el cabello era dejarlo caer en mechones detrás, y únicamente sujetarlo por una banda que rodeaba la cabeza. Otro plan favorito era trenzar el pelo, y luego sujetarlo por detrás con un gran alfiler.


title: Peinado grecorromano

text: Tanto los griegos como los romanos llevaban pelucas o cabellos falsos. En la antigüedad, en ambos pueblos, el pelo se cortaba de cerca durante el luto ("funus"); y en ambos los esclavos se cortaban el pelo de cerca en señal de servidumbre.


title: Jazz en España

text: El jazz en España se ha caracterizado históricamente por su escasa presencia, hasta el punto de que, en su "Enciclopedia del Jazz", Leonard Feather escribió: "«España, es un desierto para el jazz»". El número de músicos de repercusión internacional que ha dado el jazz español ha sido limitado, reduciéndose prácticamente a Tete Montoliu. Sin embargo, el panorama ha cambiado en la medida en que, en las últimas décadas, el jazz ha encontrado un punto de conexión con las músicas populares del mosaico cultural español, introduciendo sonoridades mediterráneas, flamencas o celtas.


title: Jazz en España

text: La música de Jazz llegó a Europa en tiempos de la Primera Guerra Mundial. Londres y París recibieron los nuevos ritmos con los brazos abiertos y los incluyeron rápidamente. Así una música nacida con toda seguridad en los estratos sociales más bajos y carentes de cultura del sur de EE. UU., pasó a ser una música culta, casi intelectual en Europa. Compositores tales como Debussy o Ravel, incluyeron aromas del primitivo jazz en sus composiciones, dándole a esa música el respaldo intelectual que no podían otorgarle los salones de baile que la acogieron inicialmente.


title: Jazz en España

text: En España, la primera referencia directa real al jazz data de 1929, cuando Sam Wooding y sus "Chocolate Kiddies", actuaron en Madrid, San Sebastián y Barcelona, ciudad esta en la que incluso grabaron un disco. También en 1929, en la Exposición Universal de Barcelona, actuó la orquesta británica de Jack Hilton, y luego la orquesta de Harry Flemming, que incluía a músicos como el trompetista Tommy Ladnier. No obstante, hubo algunos precedentes, comenzando por la locura del ragtime, que se adueñó de salones de baile. La eclosión de los ritmos y músicos de jazz afro-americano en Europa en los años 1914 a 1929, coincidió en nuestro país con el periodo de la dictadura de Primo de Rivera y la generación de 1927. En esta época, en los bajos del Hotel Palace, en el Rector's Club, solía tocar una "orquesta de negros".


title: Jazz en España

text: El fox-trot, fue la carta de la que se sirvió el jazz para hacer su presentación en sociedad. Ragtime, rumba-habanera, fox-trot, charlestón y demás ritmos nacidos del árbol musical afro-americano mantienen similitudes incuestionables desde su origen común urbano. Conservan en su esquema formal, rítmico e instrumental, el sedimento de lo español y africano, y su singularidad le viene de la utilización por el intérprete de la síncopa y el acento desplazado, recursos rítmicos que provienen de la música africana. Todas tuvieron que ver con el nacimiento del jazz. Casi todos los músicos de entonces confirman la latinidad y españolidad del jazz en sus orígenes remotos. Aquel impulso renovador de los ambientes musicales alumbró una primera generación de practicantes. Barcelona contó con el primer nombre del jazz español: Miguel Torné, que desplegaba todo un conjunto de instrumentos: esquilas, flautas de válvulas o jazz-flutes, serruchos, xilofones diatónicos... De Isidro Paulí se dice que, en el año 1919, presentó por vez primera en Barcelona un instrumento musical entonces inédito: la batería. En aquella época, a este instrumento se le llamaba "jazz band". Hubo otros músicos no menos importantes, pioneros del jazz bandismo: Jesús Guridi y José Iturbi.


title: Jazz en España

text: A partir de los años 1930, comienzan a aparecer por diversas ciudades españolas Hot Clubs al estilo de los que se habían desarrollado en Francia y, con ellos, los coleccionistas de discos de jazz, y las tiendas especializadas, como "Saci", en Madrid. España recibió la visita de otras bandas de prestigio, como la integrada por norteamericanos expatriados en Europa en los años 1930, «Willie Lewis and his Entertainers», con la que alternaron músicos del prestigio de Bill Coleman, Adelaide Hall y George Johnson. También llegaron jazz-band cubanas y danzoneras, destacando la orquesta "Havane Cubains Jazz" que tocaron en San Sebastián. Además visitaron nuestro país jazz-dancers que resultaban un verdadero espectáculo, como fue el caso de Eddie Brown y Louis Douglas (actor, bailarín y showman) y, especialmente, la gira de Josephine Baker, en febrero de 1930.


title: Jazz en España

text: Barcelona se convirtió en el epicentro de la fiebre del hot que asoló la península en los años 1930. Algunas de las orquestinas de principios de siglo continuaban funcionando como orquestas de swing: "Demon's jazz", "Napoleon's", etc. El número de orquestas que funcionaban en la Barcelona de preguerra era enorme: "Melodian`s Orchestra", "The Venus Orquesta"...


title: Jazz en España

text: Un evento de gran importancia fue la creación del Hot Club Barcelones (H.C.B.) por los aficionados, instigadores en el año 1934 del Barcelona jazz Club. Con la intención de propagar verdadero jazz se organizaban disco-forum, conciertos y conferencias. El Hot-Club amparó la publicación de Jazz Magazine y un programa de radio. En el verano de 1935 organizó un Festival de Jazz Internacional, el éxito fue tan apabullante que movió a sus patrocinadores a repetir. Para la tercera edición, el 29 de enero de 1936, se contrató al prestigioso saxofonista Benny Carter. Los ecos de las actividades del Hot-Club de Barcelona llegaron a toda Cataluña y fuera de esta, en Bilbao, Valladolid, Madrid y Valencia (donde José Aguilera fue el fundador y presidente del primer hot-club en los años 35-36), se constituyeron los embriones de los respectivos hot-club. Destaca la labor desarrollada por el tándem Augusto Algueró-Josep Casas Auge, director y arreglista- pianista respectivamente.


title: Jazz en España

text: La guerra terminó con una edad de oro del jazz, y no solo del jazz, sino de toda la cultura. Fueron muchos los músicos, orquestas enteras, que se exiliaron.En este momento es cuando apareció la censura para evitar los desmanes de épocas precedentes que también rozó al jazz. Jazz había que escribirlo «yas» y los títulos de las canciones transcribirlas al castellano: "Bésa


title: Jazz en España

text: me mucho" fue prohibida, luego autorizada y vuelta a prohibir; "Ansiedad", en versión de Nat King Cole pasó por un descuido. El censor mandaba callar al trompetista demasiado estridente, bajaba faldas cortas de coristas y corregía letras por si faltaban a la moral, la autoridad o el buen orden. El «cheek to cheek» (mejilla con mejilla o baile agarrado) fue incluso prohibido por considerarlo una grave inmoralidad. Se mantiene, no obstante, alguna presencia del género. Es el caso del primer crooner a la española, Marino Barreto, cubano que hizo llorar a media España encarnando al "Negro que tenía el alma blanca". Otro cubano, Antonio Machín, personificó entre nosotros la figura del vocalista, a partir de 1939. A mediados de los 1940 toda orquesta debía contar con su vocalista, alternando el swing y el slow, con la ranchera y el bolero, en un estilo cursilón. Destacaron Luis Sancho, alias Jorge Sepúlveda, Raúl Abril, Raúl del Castillo, etc. Entre las vocalistas femeninas destacaban Pilar Morales, Blanquita Amaro, Rina Celi, Elsie Bayron, etc. También abundaron los tríos vocales de hermanas, fenómeno que se llamó «sisterismo», en imitación a las Andrews Sisters, como las Hermanas Rusell o las Hermanas Arveu. Fundada en 1944, la Orquesta Rovira fue de las primeras en presentarse en formación de concierto, con recitales en las salas Coliseum, Tívoli, Comedia y Principal.


title: Jazz en España

text: El jazz recobró su pulso en Madrid a partir de 1947, sobre todo tras la creación del "Hot Club de Madrid" en 1948, que organizaba frecuentes jam sessions, promovió la edición de revistas y boletines, y produjo varios discos a nombre de artistas como George Johnson, Don Byas y el "Hot-Club de Madrid All stars", bajo la dirección artística del maestro Tejada. Los dirigentes del Hot Club de Madrid seleccionaron unos cuantos instrumentistas calificados de «Los mejores Músicos del año». En Barcelona, la nueva edad de oro del jazz se fijó en torno a los años 1948-1953, con matinés y jam-sesiones. Jazzistas, rumberos y flamencos convivieron en un mismo escenario. Estas sesiones, y especialmente la presencia de Don Byas, influyeron enormemente en músicos como Tete Montoliu, que entonces comenzaba su carrera. Otros músicos destacados de la época fueron Sebastián Albalat, número uno entre los saxofonistas barceloneses, un innovador además del mejor jazzman de su generación, que también era cantante, pianista y director de orquesta. También, entre otros, Joe Moro, Salvador Arevalillo, Salvador Font, Pere Bonet, etc.


title: Jazz en España

text: La irrupción del be-bop generó una separación entre los aficionados, al tiempo que convirtió al jazz en privilegio de unos pocos espíritus cultivados. Junto a ello, ocurría que la mayor frecuencia en las visitas de los jazzmen americanos terminaron por saturar la frágil economía del aficionado. Víctimas primeras de ello fueron los músicos del país a quienes se les puso muy cuesta arriba tocar jazz. En los años 1960 surgió la primera crítica especializada en toda la extensión de la palabra, y los críticos mantuvieron vivo el jazz en prensa, revistas especializadas y radio, un medio que lo fue todo para el aficionado. El momento más interesante de esa época fue la inauguración, en octubre de 1959, en un sótano de la Plaza Real de Barcelona, del Jamboree Jazz. Por este club pasaron en los años sesenta músicos del máximo prestigio como Ornette Coleman, Lee Konitz, Chet Baker, Dexter Gordon y un largo etc que sorprendería, aún hoy, a muchos. Las actuaciones de Ornette Coleman en trío, con Tete Montoliu y el batería Billy Brooks fueron saludadas por los críticos como un verdadero acontecimiento intelectual. Después poco a poco tendría lugar la formación de otros clubes históricos que abrirían y cerrarían sus puertas con excesiva rapidez como para consolidar una música y unos músicos. El "Whisky Jazz", en Madrid, es el que más años ha sobrevivido aunque con muchos cambios. Por el Whisky Jazz de la primera época pasaron gran número de artistas internacionales como Dexter Gordon, Lee Konitz, Paul Bley, Donald Byrd, pero sobre todo, y al igual que Jamboree, sirvió para que sus escenarios permitiesen a algunos jóvenes músicos demostrar su valía. Los más destacados de ellos: Tete Montoliu, Pedro Iturralde, Enrique Llácer "Regolí", Vlady Bas y Juan Carlos Calderón.


title: Jazz en España

text: Whisky y Jamboree fueron no sólo escaparate para el jazz foráneo, sino también y a falta de academias especializadas, la escuela en la que se forjó una generación de jazz men: los músicos de casa. Destaca el jazzista Tete Montoliu, «pianista sutil que pareciera haberse equivocado de tiempo, lugar e incluso color de piel», cuyo talento explotó por estos años. A raíz de sus actuaciones en los Festivales de Cannes (1958), San Remo (1959) y Berlín (1961), Montoliu sorprendió y conmovió al pequeño mundo de los aficionados al jazz. Tuvo la oportunidad de alternar con gigantes del jazz de la categoría de Dexter Gordon o Niels-Henning Ørsted Pedersen. En 1967 tocó en Nueva York y regreso a su ciudad natal , una vez que la actividad jazzística se hubo estabilizado por acción del recién abierto Jamboree. El saxofonista tenor navarro Pedro Iturralde comenzó tocando en las jam-sessions del club Suevia. El reconocimiento internacional le llegó en el año 1967, cuando presentó su Jazz Flamenco en el Festival de Berlín, junto a un joven Paco de Lucía.


title: Jazz en España

text: Por su parte, Juan Carlos Calderón, pianista nacido en Santander, donde se inició con bandas de jazz tradicional, se convirtió en asiduo acompañante de figuras norteamericanas de paso (algunas de las cuales, como Donna Hightower, permanecieron en España largo tiempo) y en el más reconocido de los arreglistas del país, además de dirigir una big band, con la que grabó uno de los discos esenciales del jazz español, "Bloque 6", tras girar con la banda por diversos festivales nacionales.


title: Jazz en España

text: Otra de las presencias en los escenarios de jazz nacionales, consolidada durante los años sesenta, fue el saxofonista Vladimiro Bas, único español que ha tocado con Louis Armstrong y que, más tarde, fue de los pocos en aventurarse en caminos cercanos al free jazz. En cuanto al baterista Enrique Llácer, "Regolí", estuvo en activo hasta bien entrada la década de 1980, siendo uno de los impulsores de la más famosa banda de dixieland española, la "Canal Street Jazz Band", formada en 1967 en Madrid, junto con el trombonista James Kashishian, el cornetista estadounidense Jeff Hughes y el pianista español Fernando Sobrino.


title: Jazz en España

text: Se puede citar a otros muchos músicos que compaginaban su trabajo en la Orquesta Nacional o en la música popular, con sesiones de jazz, como José Chenoll o Sigfrido Vidaurreta, trombonistas; pianistas como Manuel Gas o el francés afincado en Madrid, Jean Luc Vallet; trompetistas como José Luis Medrano o Arturo Fornés; Joan Miró, vibrafonista; Carlos Casasnovas y Rafael de la Vega, contrabajos; o Pepe Nieto, batería.


title: Jazz en España

text: Otra fecha crucial, 1966, marcaría el desarrollo del jazz en España. En enero de ese año (exactamente el día 25) actuarían por primera vez Duke Ellington y Ella Fitzgerald, en Barcelona en el Palacio de la Música. Inmediatamente después nacerían, en septiembre, el Festival de Jazz de San Sebastián y en octubre el de Barcelona, este último con un cartel antológico: Dave Brubeck con Paul Desmond, Sonny Rollins con Max Roach y Tete Montoliu trío entre otros. Mucho más tarde, en 1977, Vitoria también se unió a esta oferta musical con el Festival de Jazz de Vitoria. En la actualidad son numerosas las ciudades que cuentan con su cita anual con los amantes de esta música.


title: Jazz en España

text: Al margen de los Hot-Clubs de Barcelona y Madrid, el de mayor volumen era el sevillano; también los hubo en Granada (donde residió Stan Getz un tiempo, en Almuñecar) y en Valladolid. En Valencia funcionaba el Hot Club y en Santander el Drink Club. Hubo también otros clubes importantes como "Balboa Jazz" o el "Bourbon Street", en Madrid; "La Casa del Loco" en Bilbao; "Indigo" en Palma de Mallorca; o "Club 28" en Las Palmas de Gran Canaria.


title: Jazz en España

text: El Jazz, convaleciente en todo el mundo, agonizaba en nuestro país. Los hot-club de Barcelona y Madrid languidecían sin que nadie se interesara por ellos. La Universidad de los sesenta-setenta hizo causa común con el jazz joven, a cuyos representantes abrió los salones de actos y auditorios. Fundado en el año 1970, el Club de Música y Jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista puso el jazz al alcance del bolsillo universitario. "Raíces", un minúsculo sótano de la calle Galileo de Madrid, se constituyó en el legítimo heredero del viejo Whisky and Jazz, del que se diferenciaba en todo. Fueron sus impulsores entre otros, los saxofonistas Juan Muro, Antonio Moltó y Alejandro Pérez. La edad de oro del jazz madrileño tuvo su traducción en el «Festival del Jazz de San Isidro», verdadera puerta abierta a la contemporaneidad del género. En los San Isidros pudo escucharse a los jazzmen de primera línea de vanguardia. Por ellos pasaron los mejores músicos de jazz europeos cuando nadie se atrevía a traerlos.


title: Jazz en España

text: Loa años 1970 marcaron el inicio de la aventura docente del jazz en nuestro país. En el año 1978 comenzó a funcionar en Barcelona el Aula de Música Moderna y Jazz, dependiente del «Centro d'Estudis Musicals»; le siguió dos años más tarde el Taller de Músics. Ambos centros abrieron sede en Madrid. Llama la atención el gran número de clubes que ofrecían jazz en la Ciudad Condal, además del Festival de jazz y la Asociación de Músicos de jazz.


title: Jazz en España

text: En las últimas décadas del , el jazz español comienza a consolidar un lenguaje propio, una hábil mezcla de lo mejor y más profundo del flamenco con las formas del jazz contemporáneo. El saxofonista madrileño Jorge Pardo, el bajista barcelonés Carles Benavent y el percusionista brasileño Rubem Dantas han aportado el espíritu jazzístico a la presencia flamenca de Paco de Lucía y sus dos hermanos. Ninguno de los tres era un recién llegado, Pardo y Dantas ya habían militado juntos con Joan Albert Amargós, quien había realizado ya sus primeros pinitos con el flamenco en el grupo “Música Urbana”.


title: Jazz en España

text: En cuanto a los músicos de jazz más ortodoxos, Tete Montoliu ha sido el baluarte de varias generaciones de jazzmen hispanos. El pianista Ricard Miralles, tras su larga relación profesional con Joan Manuel Serrat, ha regresado al jazz en la capital estatal en solitario y en dúo con el también pianista Horacio Icasto (quien acompañó frecuentemente a la cantante Sonia Vallet, hija de Jean Luc Vallet). Lou Bennett también pertenece a esa generación, aunque nació en USA, pero la parte más importante de su carrera la ha vivido entre Francia y España. También destacan el guitarrista valenciano Ximo Tebar y el saxofonista americano-sevillano Abdu Salim.


title: Jazz en España

text: Con posterioridad a esos músicos que podríamos llamar de la generación del Jamboree-Whisky Jazz, las miradas de los jóvenes músicos estaban colocadas en otros estilos musicales, entrando de lleno en los ochenta, época de gran profusión de grupos, solistas e ideas que no siempre han podido madurar lo suficiente. Valencia se convierte en bastión de primerísimo orden por lo que respecta al número y calidad de músicos, aficionados y críticos. Tanto es así que hay quien la considera la primera capital jazzística del país. Músicos como Perico Sambeat (saxo), Toni Belenguer (Trombón), David Pastor (Trompeta), Ramón Cardo (saxo), Ximo Tébar (Guitarra), Jesús Santandreu (Saxo), Javier Vercher (Saxo), Albert Sanz (Piano), proceden de esta ciudad. Pero si Valencia es un valor consolidado para el jazz, en esta época Andalucía fue la Comunidad Autónoma en donde se dio el mayor incremento en el número de seguidores, se montaron festivales o ciclos de conciertos en Sevilla, Málaga, Festival de Jazz de Granada, Festival de jazz de Almería y hasta en Jaén, con clubs de jazz que consiguieron gran proyección ("Chubby cheek" en Jaén, "Georgia" en Almería, "El secadero" en Granada...). De la cantera andaluza, salieron jazzistas como los guitarristas Tito Alcedo y Nono García, los pianistas Chano Domínguez y Henry Vincent, el trompetista Julián Sánchez, el saxofonista Pedro Cortejosa, el contrabajista Francisco Posé, la cantante Celia Mur y otros.


title: Jazz en España

text: Entre los jazzmen de final de siglo en nuestro país encontramos saxofonistas como Joan Albert, Víctor de Diego, Xavier Figuerola o Javier Garayalde; trompetistas como Josep María Farrás; pianistas como Albert Bover e Iñaki Salvador; contrabajistas como Javier Colina, Horacio Fumero o Miguel Ángel Chastang; guitarristas como José Luis Gámez o Ángel Rubio, y bateristas como Carlos Carli, Marc Miralta o Guillermo McGill. También es necesario considerar a un nutrido grupo de músicos cubanos asentados en la escena española, como es el caso del trompetista Manuel Machado, los saxofonistas Nardy Castellini y Rafael Garcés, o el percusionista Moisés Porro.


title: Jazz en España

text: Entre los músicos que han preferido la experimentación o los caminos del jazz rock y todas sus evoluciones electrónicas posteriores, es necesario destacar a los saxofonistas Valentín Álvarez, Javier Paxarino y Wade Matthews, los contrabajistas Baldo Martínez y Zé Eduardo, el guitarrista Max Sunyer y grupos más o menos estables como Pegasus, Clónicos, Zyklus etc. Destacados son también el batería Jordi Rossy, que ha tocado con Paquito de Rivera y Brad Mehldau; el pianista Chano Domínguez, con George Mraz y Jeff Ballard en su último disco, o Ignasi Terraza, que lo ha hecho con Gregory Hutchinson y Pierre Boussaguet.


title: Jazz en España

text: No podemos olvidar, al hablar de la proyección internacional de nuestros músicos, que Carles Benavent fue el bajista del grupo de Chick Corea durante más de un año, y conocida es la exigencia del pianista de Boston con sus músicos. Benavent grabó dos discos con Corea ("The Jobourg Sessions" y "Touchtone"). Jorge Pardo y Carlos Benavent han realizado también otras experiencias internacionales, tras su "«Flamencos en New York»": formaron el grupo Zebra Coast con Gil Goldstein, Alex Acuña, Don Alias, Mino Cinelu, y Wolfgang Muthspiel. El septeto actuó en diversas ocasiones en clubes neoyorquinos (Blue Note, Village Vanguard, Sweet Basil) con notable éxito.


title: Jazz en España

text: La nueva generación con jóvenes emergentes y grandes talentos como los pianistas Marco Mezquida, Alberto Palau; los saxofonistas Ernesto Aurignac, Enrique Oliver, Vicent Macián, Víctor Jiménez, Borja Baixauli; los contrabajistas Dee Jay Foster, Mattew Baker, Rubén Carles, Tom Warburton; los trompetistas Félix Rossy, Voro García, Pepe Zaragoza; los Bateristas Borja Barrueta, Ramón Prats, Iago Fernández, Igor Tavan, Roger Gutiérrez, Santi Colomer, Guillém Arnedo; los trombonistas Vicent Pérez, Paco Soler; lo guitarrista Jaume Llombart, Iván Cebrián; la cantantes Celeste Alias, Lupe Azcano, Andrea Motis, Noa Lur


title: Jazz en España

text: En 2011 en el documental "Jazz en España" de la productora "14 pies" para la cadena de televisión Canal de Historia, se recogen los testimonios de algunos músicos y críticos de Jazz españoles, con algunos documentos históricos de esta música en España


title: Distrito de Lonya Grande

text: El distrito de Lonya Grande es uno de los siete distritos de la Provincia de Utcubamba, ubicado en el Departamento de Amazonas, en el norte del Perú. Limita por el noreste con el distrito de Bagua Grande y el distrito de Jamalca; por el sureste con la provincia de Luya; por el suroeste con el departamento de Cajamarca y; por el noroeste con el distrito de Yamón.


title: Distrito de Lonya Grande

text: El distrito fue creado el 5 de febrero de 1861 mediante Ley, en el gobierno del Presidente Ramón Castilla.


title: Distrito de Lonya Grande

text: Su capital es el pueblo de Lonya Grande. Está considerada como zona de pobreza, según el mapa de Pobreza publicada por el INEI 2007.


title: Distrito de Lonya Grande

text: El pueblo está dividido por barrios, así tenemos el Barrio el Misti, el centro del pueblo, El Barrio Porvenir, Nueva Dheli, San Juan (ex ishpina), la calle más transitada y comercial es la calle Comercio..


title: Distrito de Lonya Grande

text: Este Distrito se caracteriza porque su vegetación tupida, apreciándose los microclimas, aunque ahora con la explosión demográfica y el mal tratamiento medioambiental se están generando problemas en la salud, agricultura y pesca artesanal. Tiene en sus alrededores pinturas rupestres y ríos maravillosos como el Tactamal y el Shahuindo, quedando pendiente el tema de la promoción para incentivar al turismo


title: Distrito de Lonya Grande

text: La actividad comercial, la ganadería y la agricultura son los modos de vida de la gente que habita en dicho pueblo. El cultivo del café es su principal actividad y fuente de ingresos de las familias, puesto que en la actualidad existen alrededor de 9,500 has cultivadas con una producción de 130,000 quintales por campaña representando un Valor Bruto de más de 50 millones de nuevos soles en el año 2009, de dicha producción el 65% cuenta con sello de certificación ecológica (Fuente: Diagnóstico de la caficultura en la cuenca del Alto marañón por Elmer Sánchez O.).


title: Distrito de Lonya Grande

text: Tiene dos colegios uno diurno y otro nocturno: El colegio secundario (diurno) fue creado por el Sr. Cirilo Mejia Vicuña, y el colegio nocturno se hizo realidad por gestión de Cesar Enrique Campos Guevara, quien se desempeñaba como gerente de la cooperativa agraria cafetalera Lonya Grande, quien logró la creación de dicho colegio sin gasto alguno para el Estado, contando para ello con el apoyo desinteresado de los primeros profesores, quienes ad-honorem apoyaron al centro educativo.


title: Distrito de Lonya Grande

text: El Pueblo tiene además un Instituto Superior Tecnológico creado por iniciativa de doña Elina Carreazo de Heredia, siendo el profesor Gonzalo Delgado Vega su primer director. Destacan también otras personalidades en el distrito, tales como: don Francisco Gonzales Huaman, quien fue alcalde, juez de paz, presidente de cooperativa e importante empresario agrícola, cuando se desempeñaba como presidente de la cooperativa, incentivó el arte en los escolares, mediante concursos a cuyos ganadores personalmente se encargaba de premiar.


title: Distrito de Lonya Grande

text: Existen dos clubes deportivos: el Marañón y el San Francisco de Asís, que en el 2009 fue campeón de Lonya Grande y del departamento de Amazonas. Famosos deportistas nacionales han jugado en las canchas de Lonya grande, como es el caso de Waldir Saenz, Héctor Chumpitaz.


title: Distrito de Lonya Grande

text: Su Santo Patrón es San Francisco de Asís y se le rinde homenaje todos los años a partir del 3 al 8 de octubre, la gente de las campiñas y pueblos aledaños llegan a celebrar las festividades.


title: Distrito de Lonya Grande

text: Lonya Grande, tiene también dos héroes nacionales: el Cabo PNP José Gálvez Carrasco, quien el 12 de octubre del año 1984 fue asesinado en la plaza de Ayacucho por Terroristas y el Teniente E.P. Edward Alberto Carrasco Campos, quien el 28 de diciembre de 1989 fue abatido en emboscada por terroristas de "Sendero Luminoso". Motivo por el cual en Ayacucho existe un puerto en su honor llamado "Puerto Roca", pues el nombre que adoptó este oficial EP durante la guerra a la subversión era de "Teniente Roca".


title: Escuela de Brighton

text: La Escuela de Brighton fue un grupo de cineastas y fotógrafos ingleses que sentaron las bases para el lenguaje cinematográfico en la ciudad de Brighton.


title: Escuela de Brighton

text: Este movimiento tiene dos grandes precursores: William Friese-Greene que patentó un aparato "destinado a tomar fotografías en series rápidas", y Robert William Paul que construyó en 1894 una imitación del kinestocopio de Edison, aprovechando que no estaba patentado en Inglaterra. Al año siguiente, construye una cámara portátil con la que puede producir sus propias películas.


title: Escuela de Brighton

text: La Escuela de Brighton se destacó por descartar la construcción de películas al estilo Lumière o Méliès, ya que estos dejaban fija la cámara y comenzaban a actuar.


title: Escuela de Brighton

text: Por el contrario, la Escuela de Brighton se caracteriza por su fluidez de cámara desde distintos ángulos y aportando puntos de vista distintos sobre lo que filman, según el ángulo empleado, capaz de dar al cine la expresividad que no tenía: los actores se mueven con total libertad mientras la cámara los sigue, además del uso del primer plano que en un principio fue con una lupa.


title: Escuela de Brighton

text: Uno de los realizadores más importantes de la Escuela de Brighton fue James A. Williamson, pionero del cine inglés, quien comenzó impresionando escenas documentales al aire libre, por ejemplo la competición de regatas de Henley de 1899,donde la cámara no estaba estática, sino que iba saltando de un punto de vista a otro, pasando por los espectadores, la competición y la llegada a la meta.


title: Escuela de Brighton

text: Uno de sus films más importantes fue una actualidad reconstruida que se llamó "Attack on a chinese mission station", la cual estuvo dividida en cuatro escenarios, mostrando primero a las víctimas y luego a las tropas salvadoras. Esta alternancia dramática de escenarios fue un gran progreso narrativo específicamente cinematográfico que no se había visto antes.


title: Escuela de Brighton

text: Otro de los integrantes relevantes fue George Albert Smith, cuyo importancia va ligada al uso de trucajes y del primer plano. Además fue el inventor del primer sistema de cine cromático al cual llamó kinemacolor, en 1902.


title: Escuela de Brighton

text: El tercer realizador destacable de la Escuela de Brighton fue Alfred Collins, quien se especializó en las persecuciones cómicas, alternando los puntos de vista con planos y contraplanos.


title: Escuela de Brighton

text: Estos realizadores, la mayoría provenientes del mundo de la fotografía, permitieron la invención de una nueva sintaxis, que alejó progresivamente al cine de las representaciones teatrales, para ir construyendo de a poco un lenguaje propiamente cinematográfico, que culminará con las realizaciones de D. W. Griffith.


title: Albalate de Cinca

text: Albalate de Cinca es un municipio español de la provincia de Huesca, en la comunidad autónoma de Aragón. Situado en la comarca del Cinca Medio, cuenta con una población de .


title: Amelia Rose Blaire

text: Amelia Rose Blaire (20 de noviembre de 1987) es una actriz estadounidense, conocida por interpretar a Willa Burrell en la serie de HBO "True Blood", y por su papel recurrente como Piper Shaw en la serie de MTV "Scream".


title: Amelia Rose Blaire

text: Blaire comenzó a estudiar actuación intensamente a los quince años cuando empezó a tomar clases en The Sanford Meisner Center for the Arts en Los Ángeles, California. Después de un verano estudiando Shakespeare en British American Drama Academy en Londres, comenzó a trabajar con la actriz nominada al Oscar, Lindsay Crouse, quien la dirigió hacia el conservatorio Atlantic Theater Company dos años en la ciudad de Nueva York. Después de graduarse, completó el Programa de LA Atlántica de clases magistrales con David Mamet, Felicity Huffman, Clark Gregg y otros. En agosto de 2013, se anunció que Blaire había sido promovida al elenco principal en la serie de HBO "True Blood".


title: Agua Hedionda

text: Agua Hedionda es un balneario localizado en Cuautla Morelos (México), a 100 km al sur de la Ciudad de México.


title: Agua Hedionda

text: Su nombre proviene quizá por el olor que se percibe (semejante a "huevo podrido"), pues es un balneario de aguas sulfurosas, siendo uno de los manantiales de dichas aguas más importantes del mundo. Sin embargo, el olor no es desagradable.


title: Agua Hedionda

text: Las aguas son producto del deshielo de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl. Quizá ya desde la antigüedad, visitaban el manantial los indígenas precolombinos residentes de esta área (como los teotihuacanos, los chalcas, los tlahuicas y los aztecas). Los primeros análisis químicos del agua fueron realizados a finales del siglo XIX y la construcción de la estructura actual fue hecha por el gobierno mexicano en 1928.


title: Agua Hedionda

text: Dentro de una enorme área rodeada de jardines y árboles ancestrales, el balneario cuenta con 2 albercas de agua de constante flujo (una de y otra de ) y 8 albercas privadas rodeadas de jardín. Entre los servicios se encuentra: baños, vestidores, chapoteaderos, tinas de hidromasaje, tobogán, juegos infantiles, cafetería, y guardavalores. Todo esto, aunado a su clima subtropical, hace que Agua Hedionda sea una atracción turística para nacionales y extranjeros. El balneario abre sus puertas todos los días del año.


title: Agua Hedionda

text: El agua del balneario está catalogada a nivel mundial como una de las mejores en cuanto a su pureza, transparencia y composición químico-mineral. No es caliente (27 °C) y brota de manera natural de un manantial, con una intensidad de más de 800 L/s


title: Agua Hedionda

text: El agua de Agua Hedionda no solo es rica en azufre, sino que el "desgaste" natural de sus minerales resulta en radiactividad, y en el caso de Agua Hedionda, la segunda más alta del planeta; pero como balneario, es el de más radiactividad en el mundo, pues Brembach ha cerrado sus puertas (ver abajo). Estas características hacen que el balneario sea considerado como una fuente minero-medicinal importante ya que se dice que las aguas sulfurosas son beneficiosas para los trastornos de piel, del aparato respiratorio y locomotor.


title: Agua Hedionda

text: Asimismo, existe aceptación empírica que las aguas radiactivas tienen efectos sedantes y analgésicos, siendo también beneficiosas para combatir el estrés, la ansiedad y la depresión.


title: Alianza terapéutica

text: La alianza terapéutica o alianza de trabajo es un constructo que se hace operativo por medio de tres componentes (Bordin, 1979):


title: Alianza terapéutica

text: Horvath y Bedi (2002) manifiestan que los cuatro grupos de instrumentos de medida de la alianza más usados en los estudios empíricos son los siguientes:


title: Alianza terapéutica

text: En España existen adaptaciones regladas de las versiones largas y cortas del paciente y del terapeuta del Working Alliance Inventory (WAI), y del Revised Helping Alliance Questionnaire (HAq-II) (Andrade-González y Fernández-Liria, 2015a; Andrade-González y Fernández-Liria, 2015 b; Andrade-González y Fernández-Liria (en prensa), Corbella y Botella, 2003, 2004 y Corbella et al., 2011).


title: Yoctosegundo

text: El yoctosegundo es una unidad de tiempo que equivale a una quatrillonesima parte de un segundo. Se abrevia ys.


title: Yoctosegundo

text: En la colisión de alta energía de dos iones pesados se producen pulsos de luz ultracortos de alta energía en el régimen de los yoctosegundos gracias a la producción de un plasma de quarks y gluones.


title: Aproximación de Wien

text: La ley de Wien, o también llamada aproximación de Wien es una ley de la física utilizada para describir el espectro de la radiación térmica (a menudo llamada la función de cuerpo negro). Esta ecuación encaja con precisión los fenómenos, en una longitud de onda corta (de alta frecuencia) del espectro de emisión térmica de los objetos. Pero no describe con exactitud los datos experimentales para longitudes de onda larga (baja frecuencia) de emisión.


title: Aproximación de Wien

text: Con base en las investigaciones experimentales de "Josef Stefan" y la derivación termodinámica de "Ludwig Boltzmann", se conoció que la potencia radiante emitida térmicamente por un cuerpo negro con la temperatura absoluta (formula_1) aumenta con la cuarta potencia de la temperatura (ley de Stefan-Boltzmann). Aún se desconocía la distribución de la energía de la radiación en las distintas longitudes de onda emitidas.


title: Aproximación de Wien

text: Basándose en consideraciones termodinámicas, "Wien" pudo derivar su ley de desplazamiento, que estableció entre las distribuciones de longitud de onda a diferentes temperaturas:


title: Aproximación de Wien

text: "Si imagina [...] la energía a una temperatura graficada en función de la longitud de onda, esta curva permanecería sin cambios a una temperatura cambiada si la escala del dibujo se cambiará de modo que las ordenadas se reduzcan en la relación (formula_2) y las abscisas serían aumentando en la proporción formula_3."


title: Aproximación de Wien

text: La distribución de la longitud de onda de la radiación todavía era desconocida, pero se encontró una condición adicional a la que la distribución de la longitud de onda real tenía que estar sujeta a un cambio de temperatura. Hoy en día, esta forma general de la ley del desplazamiento ya no juega un papel, porque la ley de radiación de Planck describe el desplazamiento espectral en caso de un cambio de temperatura de manera muy específica. Solo el cambio relacionado con la temperatura del máximo de radiación, que ya se deriva de la ley de cambio, ha sobrevivido bajo el nombre de ley de cambio de Wien.


title: Aproximación de Wien

text: Con la ayuda de algunas suposiciones adicionales, Wien pudo derivar una ley de radiación que se comporta como lo requiere la ley de desplazamiento en caso de cambios de temperatura.


title: Aproximación de Wien

text: Como se esperaba, tiene un máximo de radiación, pero entrega valores que son demasiado bajos en el rango de onda larga.


title: Aproximación de Wien

text: La aproximación de Wien fue originalmente propuesta como una descripción de todo el espectro de radiación térmica, aunque no describe con exactitud la longitud de onda larga (baja frecuencia) de emisión. Esta, pronto fue reemplazada por la ley de Planck, desarrollado por Max Planck. A diferencia de la aproximación Wien, ley de Planck describe el espectro completo de radiación térmica. La ley de Planck puede darse como:


title: Aproximación de Wien

text: La aproximación de Wien puede obtenerse a partir de la ley de Planck asumiendo que formula_8. Cuando esto es cierto, entonces, puede decirse que:


title: Municipio de Ajuchitlán del Progreso

text: Ajuchitlán del Progreso es uno de los que conforman el estado de Guerrero, al sur-suroeste de México. Forma parte de la región de Tierra Caliente y su cabecera es la población de Ajuchitlán del Progreso.


title: Municipio de Ajuchitlán del Progreso

text: El municipio de Ajuchitlán del Progreso se sitúa al noroeste del estado de Guerrero, en la región geo-económica de Tierra Caliente y entre las coordenadas geográficas 17°33’ y 17º07’ de latitud norte y los 100°20’ y 100º52’ de longitud oeste respecto al meridiano de Greenwich. Ocupa una superficie territorial de 1,983.6 km² que representa un 3.11% respecto a la superficie territorial total de la entidad. Sus colindancias son al norte con los municipios de Tlapehuala y Pungarabato; al sur con Técpan de Galeana, al este con San Miguel Totolapan y al oeste con Coyuca de Catalán.


title: Municipio de Ajuchitlán del Progreso

text: Según los datos que arrojó el "II Censo de Población y Vivienda" realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) con fecha censal del 12 de junio de 2010, el municipio de Ajuchitlán del Progreso contaba hasta ese año con un total de 38 203 habitantes, de dicha cantidad, 18 342 eran hombres y 19 861 eran mujeres.


title: Municipio de Ajuchitlán del Progreso

text: El municipio de Ajuchitlán del Progreso tiene un total de 127 localidades, de ellas sólo cuatro, incluida la cabecera municipal, cuentan con más de 2500 habitantes. Las principales, considerando su población según el Censo de 2010, son:


title: Municipio de Ajuchitlán del Progreso

text: El gobierno del municipio está conformado por un ayuntamiento, integrado por un presidente municipal, un síndico procurador, cuatro regidores de mayoría relativa y dos regidores de representación proporcional. Todos son electos mediante una planilla única para un periodo de tres años no renovables para el periodo inmediato, pero si de manera no continúa. Actualmente el municipio es gobernado por el Partido de la Revolución Democrática (PRD) luego de haber triunfado en las elecciones estatales de 2012.


title: Municipio de Ajuchitlán del Progreso

text: Para la elección de los Diputados locales al Congreso de Guerrero y de los Diputados federales a la Cámara de Diputados de México, Ajuchitlán del Progreso se encuentra integrado en los siguientes distritos electorales:


title: Ankhara

text: Ankhara es un grupo español de Heavy Metal, con claras y marcadas influencias de Power Metal y Metal Progresivo. Fundado en 1995, se disolvió en 2004 y en 2013 se reúne nuevamente.


title: Ankhara

text: En 1995 se forma oficialmente en Madrid, donde comienzan a recorrer el circuito de pequeños locales de la escena del metal y a grabar unas maquetas. La primera formación de Ankhara estaba formada por Antonio Pino y Cecilio Sánchez a las guitarras, Sergio Matínez al bajo, Jesús Alcalde a la batería y Pacho Brea como encargado de las voces. En agosto de 1997 comienzan a salir de Madrid de una forma más frecuente, acompañando en varias ocasiones a grupos como Medina Azahara o Muro.


title: Ankhara

text: En 1998 son incluidos en el festival itinerante por toda España DURO CON EL 98 donde actúan junto a bandas como Knell Odyssey, Muro, Avalanch, Saratoga, Obús y Mägo de Oz, entre otros muchos. Otra gira importante se produce meses más tarde, cuando los asignan como grupo invitado para la gira del grupo Saxon por España.


title: Ankhara

text: Poco después, ganan el concurso organizado por el Ayuntamiento de Pinto, localidad cercana a Madrid, lo cual les da alas para meterse a grabar su primer disco.


title: Ankhara

text: A comienzos de 1999 firman un contrato discográfico con Locomotive Music y en abril editan su primer disco "Dueño Del Tiempo". Este disco es grabado en los Estudios Box de Madrid, bajo la producción de Goyo Esteban. Unos meses más tarde Ankhara fue invitado a participar en el disco Transilvania 666, tributo español a Iron Maiden, interpretando una versión de "Phantom Of The Opera".


title: Ankhara

text: Su trabajo es muy bien recibido por los medios y comienzan una extensa gira en el año 2000. El hito más importante de la misma es su participación en el primer festival internacional de Heavy Metal celebrado en España, Rock Machina 2000 junto a grupos como Vision Divine, Running Wild, Tierra Santa, Lujuria, Labyrinth, Koma, Easy Rider, Edguy, Metalium, Mägo de Oz, Virgin Steel o Azrael. Se edita y lanza al mercado un CD recopilatorio con todas las bandas que actuaron en el festival los días 8 y 9 de julio, Ankhara aparece con el tema "No Mires Atrás".


title: Ankhara

text: Además, la cadena de tiendas TIPO, como celebración de sus 9 años apoyando la música independiente española, edita un disco que recoge una muestra de los 100 grupos más significativos en un CD llamado "Los 100 De TIPO". Aparecen en el Vol. I con la canción "3:40" junto a otros artistas como Mägo De Oz, Lujuria, Hamlet, Saratoga, Tierra Santa, Los Suaves, Ángeles del Infierno, Muro, entre muchos otros.


title: Ankhara

text: En agosto del 2000 el grupo empezó la preproducción de su disco "Ankhara II". Al mismo tiempo Pacho Brea, el vocalista del grupo, grabó las versiones en inglés de los discos ("Dueño Del Tiempo" y "Ankhara II") para su edición internacional, los cuales nunca se llegaron a publicar. Este disco se graba en los estudios Sincronía de Madrid, siendo el productor Sergio Marcos, volviendo a estar en la misma línea que el disco anterior.


title: Ankhara

text: Por otra parte, también son varios los componentes que colaboran con otros grupos, como Mägo de Oz, Muro, etc. De nuevo vuelven a salir de gira, participando en los mejores festivales del momento.


title: Ankhara

text: En 2003 hay cambios en las filas, Jesús Alcalde (batería) se retira del grupo y Sergio Martínez (bajo), pasa a formar parte de Mägo de Oz en sustitución de Salva. Los nuevos miembros del grupo son Jaime Olivares a la batería, Fernando Mainer al bajo y Victor Alonso al teclado.


title: Ankhara

text: En febrero del mismo año sale "Sombras Del Pasado", este disco es mucho más cercano al Metal Progresivo que sus dos antecesores. En este álbum incluyen una versión de la canción "Hold The Line" de Toto, titulada "Mantente Firme""". Tras la salida del disco comienzan una gira, que finalmente sería la última antes de su disolución.


title: Ankhara

text: En junio de 2004 Ankhara decidió separarse, después de tres discos editados. Después de la separación cada músico opta por caminos diferentes, así como también la creación de nuevas bandas. El bajista Sergio Martínez forma el grupo Mr. Rock junto a Manuel Manrique. Mientras tanto Antonio Pino, Fernando Mainer, Jaime Olivares, Víctor Alonso y Pacho Brea forman el grupo Mysteria. Con esta formación graban su primer trabajo con Avispa Records, pero por motivos desconocidos el disco nunca vería la luz, lo cual motivó que finalmente se disolvieran de nuevo y cada uno tomara caminos distintos.


title: Ankhara

text: Fernando Mainer entra a Ars Amandi sustituyendo a Pedro Díaz "Peri" que entra a Mägo De Oz. A principios de 2006, Cecilio Sánchez colabora en el álbum de Moonlight Fear llamado Prueba De Fuego junto a otros como José Cebrian (Leithian, ex-Valhadian), Carlos Sánchez (No Code).


title: Ankhara

text: Por otro lado, Pacho Brea se muda a Tenerife donde conoce al guitarrista Yeray López con quien funda el grupo Hybris en el año 2006.


title: Ankhara

text: El día 16 de febrero de 2013, en el Facebook de la banda se publica este mensaje: ""Centro Metal os informa que ya está en marcha la reunión de ANKHARA. La formación que está preparando los temas para el directo son: Pacho Brea (voz), Cecilio Sanchez-Robles (guitarra), Alberto Marin (guitarra), Sergio Martinez (bajo) y Jesús Alcalde (batería). Como veréis es la formación de origen pre- Dueño del Tiempo. Aquí os iremos recordando parte de la historia del grupo, como a su vez informaros de las fechas que ya empiezan a confirmarse. Un saludo a tod@s.""


title: Ankhara

text: Ankhara vuelve a subirse a los escenarios después de casi nueve años de su última aparición en La Marina (Alicante) el 3 de julio de 2004. En principio, el grupo solo se reúne para realizar algunas actuaciones, para las que tienen un repertorio centrado básicamente en sus dos primeros trabajos; ""Dueño del tiempo"" y ""II"".


title: Ankhara

text: En palabras de Cecilio: "Cuando pensamos en la reunión no pensamos en un nuevo disco, sólo pensamos en poder tocar de nuevo, es más, centrándonos en los dos primeros trabajos que es básicamente lo que hemos hecho en esta gira de reunión. La idea era plantear lo que la banda era al principio, por ello contamos con la primerísima formación y no con otra". Finalmente se da por hecho el regreso de la banda con la formación anteriormente mencionada, haciendo en ese año un gran número de conciertos y participando en diversos festivales.


title: Ankhara

text: El 8 de febrero de 2014 en la sala Shoko de Madrid, se inmortalizó el concierto que pondría punto y final a la reunión del conjunto. Este concierto finalmente salió a la venta en DVD en el año 2015 con el título Dueños del Tiempo. En él participan los antiguos integrantes del grupo Víctor Alonso (teclista) y Fernando Mainer (bajista) en “Océanos de lágrimas”.


title: Ankhara

text: Después de la gira de reunión, cada integrante del grupo retomaron sus proyectos y decidieron darse un tiempo antes de decidir si continuaban con Ankhara. La decisión fue unánime y decidieron continuar con el grupo.


title: Ankhara

text: En septiembre de 2017 anunciaron la inminente grabación de su nuevo disco y la salida del grupo de Jesús Alcalde debido a problemas médicos que le impedían seguir el ritmo de trabajo de la banda. En el comunicado destacan que "han sido muchas y muy buenas las experiencias vividas con Chechu, y se tiene que agradecer su valentía para tomar una decisión tan drástica, sabiendo que Ankhara es la banda de su vida, pero como nos dijo en reunión mantenida con él, no quería que su convalecencia retrasase el trabajo que suponía el nuevo disco, además de querer tomarse un tiempo que necesita para su total recuperación". En el mismo comunicado anuncian que el nuevo batería es Matt de Vallejo (Zero3iete, Rafa Blas, 037/LEO, Kaothic).


title: Ankhara

text: Tras los adelantos "Te toca sufrir" y "Sigo en pie", el nuevo disco de Ankhara, llamado Sinergia, finalmente sale a la venta el 18 de mayo de 2018. Las guitarras y las voces fueron registradas en los estudios Meiga Sound de José Rubio (Nova Era, José Andrëa y Uróboros, ex- WarCry), las baterías en los estudios Cadillac Blood de Andy C. (Lords Of Black) y los bajos en los estudios Mojo Road. La mezcla y la masterización se realizaron en los estudios Cube Madrid a cargo de Alberto Seara (Sôber, Mägo de Oz), y la portada es obra de Fernando ‘Nanderas’.


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: El Dominio de Nueva Zelanda fue la sucesora histórica a la colonia de Nueva Zelanda. Fue una monarquía constitucional con un nivel alto de autogobierno dentro del Imperio británico.


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: Nueva Zelanda se convirtió en una colonia de la Corona británica separada en 1841 y recibió el gobierno responsable con la Ley de la Constitución en 1852. Nueva Zelanda optó por no participar en la Federación Australiana y se convirtió en el Dominio de Nueva Zelanda el 26 de septiembre de 1907, Día del Dominio, por proclamación del rey Eduardo VII. El estatus de dominio era una marca pública de la independencia política que había evolucionado durante medio siglo a través de un gobierno responsable.


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: Un poco menos de un millón de personas vivían en Nueva Zelanda en 1907 y ciudades como Auckland y Wellington estaban creciendo rápidamente. El Dominio de Nueva Zelanda permitió que el gobierno británico configurara su política exterior y siguió a Gran Bretaña hacia la Primera Guerra Mundial. Las Conferencias Imperiales de 1923 y 1926 decidieron que a Nueva Zelanda se le debería permitir negociar sus propios tratados políticos, y el primer tratado comercial fue ratificado en 1928 con Japón. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial en 1939, el gobierno de Nueva Zelanda tomó su propia decisión de entrar en la guerra.


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: En el período de posguerra, el término "Dominio" cayó en desuso. La independencia total fue otorgada con el Estatuto de Westminster en 1931 y adoptada por el Parlamento de Nueva Zelanda en 1947. Sin embargo, la proclamación real de 1907 del estado de Dominio nunca ha sido revocada y sigue vigente hoy.


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: La alteración en el estatus fue agitada por un sentimiento de los primeros ministros de las colonias autónomas del Imperio británico de que era necesario un nuevo término para diferenciarlas de las colonias no autónomas. En la Conferencia Imperial de 1907, se argumentó que las colonias autónomas que no tenían el nombre de "dominio" (como Canadá) o "mancomunidad" (como Australia) deberían designarse con algún título como "estado del imperio". Después de mucho debate sobre el léxico, se decidió el término "Dominio".


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: Después de la conferencia de 1907, la Cámara de Representantes de Nueva Zelanda aprobó una moción respetuosamente solicitando que el rey Eduardo VII "tome las medidas que considere necesarias" para cambiar la designación de Nueva Zelanda de colonia al de dominio.


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: La adopción de la designación de Dominio "elevaría el estatus de Nueva Zelanda", declaró el Primer Ministro, Sir Joseph Ward, y "... no tiene otro efecto que hacer el bien al país". Ward también tenía ambiciones imperiales regionales. Esperaba que la nueva designación le recordara al mundo que Nueva Zelanda no era parte de Australia. Dignificaría a Nueva Zelanda, un país que pensó que era "el centro natural para el gobierno del Pacífico Sur".


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: El líder del proyecto de ley de oposición Bill Massey, un ardiente imperialista, se opuso enérgicamente al estatus de dominio y sospechó que el cambio llevaría a demandas de aumentos en los salarios virreinales y ministeriales.


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: El 9 de septiembre de 1907 se emitió una proclamación real que otorgaba a Nueva Zelanda la designación de "Dominio". El 26 de septiembre, el Primer Ministro, Sir Joseph Ward, leyó la proclamación de los pasos del Parlamento:


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: Con el logro del estatus de Dominio, el Tesorero Colonial se convirtió en Ministro de Finanzas y la Oficina del Secretario Colonial pasó a llamarse Departamento de Asuntos Internos. La Real Proclamación del 10 de septiembre también designó a los miembros de la Cámara de Representantes como "M.P." (Miembro del Parlamento). Anteriormente fueron designados "M.H.R." (Miembro de la Cámara de Representantes).


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: Se emitieron cartas de patente para confirmar el cambio de estatus de Nueva Zelanda, declarando que "habrá un Gobernador y un Comandante en Jefe en y sobre Nuestro Dominio de Nueva Zelanda". El estado de dominio permitió que Nueva Zelanda se volviera virtualmente independiente, mientras mantenía al monarca británico como jefe de estado, representado por un gobernador nombrado en consulta con el Gobierno de Nueva Zelanda. El control sobre la defensa, las enmiendas constitucionales y (parcialmente) los asuntos exteriores permanecieron en manos del gobierno británico.


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: Joseph Ward había pensado que los neozelandeses estarían "muy satisfechos" con el nuevo título. En realidad, el estatus de Dominio se recibió con entusiasmo o indiferencia limitados por parte del público en general, quienes no pudieron discernir ninguna diferencia práctica. El estatus de dominio simbolizaba el cambio de Nueva Zelanda al autogobierno, pero este cambio se había logrado prácticamente con el primer gobierno responsable en la década de 1850.


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: Según Dame Silvia Cartwright, decimoctava gobernadora general de Nueva Zelanda, en un discurso de 2001:


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: En 1917, se emitieron de nuevo cartas de patente, re-designando al gobernador como "gobernador general". Los cambios en el título del virrey tenían la intención de reflejar más completamente el estatus de autogobierno de Nueva Zelanda. La patente de 1917 constituyó la oficina del "Gobernador General y Comandante en Jefe en y sobre Nuestro Dominio de Nueva Zelanda".


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: Hasta 1911, Nueva Zelanda utilizó el real escudo de armas del Reino Unido en todos los documentos oficiales y edificios públicos, sin embargo, tras su nuevo estatus, se diseñó un nuevo escudo de armas para Nueva Zelanda. El 26 de agosto de 1911 se emitió una orden real que otorgaba las armas y se publicó en la Gaceta de Nueva Zelanda el 11 de enero de 1912.


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: A pesar del nuevo estatus, hubo cierta aprensión en 1919 cuando el Primer Ministro Bill Massey firmó el Tratado de Versalles (otorgando a Nueva Zelanda la membresía de la Sociedad de las Naciones). Este acto fue un punto de inflexión en la historia diplomática de Nueva Zelanda, lo que indica que el dominio tenía un grado de control sobre sus asuntos exteriores. El propio Massey no lo vio como un acto simbólico y hubiera preferido que Nueva Zelanda mantuviera un papel deferente dentro del imperio.


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: El territorio antártico de la Dependencia Ross, anteriormente bajo la soberanía del Reino Unido, es considerado hoy por Nueva Zelanda como parte del Dominio de Nueva Zelanda desde el 16 de agosto de 1923. La legalidad de esa afirmación contemporánea ha sido cuestionada pero es empero la posición de Nueva Zelanda.


title: Dominio de Nueva Zelanda

text: Las Islas Cook y Niue ya formaban parte del Dominio de Nueva Zelanda en la fecha en que se proclamó. Ambos se convirtieron en parte de la Colonia de Nueva Zelanda el 11 de junio de 1901. Samoa Occidental nunca fue parte de Nueva Zelanda, sino que fue objeto de un mandato de la Sociedad de las Naciones y, posteriormente, de un Acuerdo de Administración Fiduciaria de las Naciones Unidas. Sin embargo, en 1982, el Consejo Privado permitió que los samoanos nacidos bajo la administración de Nueva Zelanda (es decir, antes de 1962) reclamaran la ciudadanía de Nueva Zelanda.


title: Cuicas

text: Cuicas es un pueblo localizado en el Oeste de Venezuela, en el Municipio Carache del estado Trujillo con una población de 5.825 habitantes, tiene una hermosa iglesia impresionantemente alta de arquitectura moderna, es el icono representativo del pueblo, una de las más bellas de Venezuela.


title: Cuicas

text: La economía se basa en las actividades agropecuarias como la agricultura, en especial la siembra de maíz, caraotas y café. Por otro lado, destaca la cría de aves, ganado vacuno, bovino y porcino en bajas proporciones, antiguamente el café jugó un papel preponderante en su desarrollo económico, en la actualidad ha disminuido notoriamente su producción, siendo sustituido por la ganadería, cuya actividad ha venido cobrando fuerza junto con la aparición de fábricas artesanales de quesos y cuajadas, así como una planta procesadora de alimentos concentrados para animales.


title: Cuicas

text: En las cercanías del pueblo se localizan importantes yacimientos de roca caliza, destacan las que se encuentran en los caseríos de San Juan, Casas de Zinc y Cerro Gordo, en la actualidad se extrae cal de forma artesanal para uso agrícola.


title: Cuicas

text: Cuicas es el segundo pueblo con mayor habitantes después de Carache, representa el 20% del total de la población del municipio, es una de las cinco parroquias que lo conforman. La parroquia Cuicas está constituida por diferentes caseríos que conforman su área rural, estos campos se comunican por una amplia red de carreteras y caminos agrícolas en su mayoría de tierra.


title: Cuicas

text: En cuanto a los cuiquenses más destacados está el reconocido historiador Guillermo Morón y el profesor Pascual Villegas. Otros cuiqueños importantes ya desaparecidos son Medardo Bravo, Pedro Bravo, El profesor Humberto Coronado y muchos otros.


title: Cuicas

text: Unas de la hipótesis sobre el origen del nombre hacen referencia a que es un nombre de un árbol sin embargo la que más aceptación presenta es la que se refiere a que es una palabra de la etnia de los Cuicas y que significa hombre en el sentido de hacer relación a los Cuicas o Kuykas


title: Cuicas

text: La población de Cuicas es fundada 24 de octubre de 1844 por el sacerdote José Felipe Contreras en el sitio de Potrero de la Virgen, también llamado El Pedregal, en terrenos donados por Don Clemente Coronado Previo a la fundación del poblado en 1844 el área era habitada por los indígenas Cuicas o Kuikas de la rama Timoto-cuicas emparentada con los Chibchas.


title: Cuicas

text: El historiador venezolano Guillermo Morón, nativo de Cuicas, señala que los últimos indígenas Cuicas murieron en la casa del historiador Américo Briceño Valero en el año de 1936


title: Cuicas

text: La primera fundación de Cuicas se estableció en el lugar que hoy se conoce como Valle hondo a unos 13 km de su actual ubicación, la precariedad del terreno dio pie a que sus pobladores cambiaran de asentamiento, se requería de un lugar más adecuado que le permitiera una mejor calidad de vida a sus habitantes, es por esas razones que Clemente Coronado ofrece sus tierras para que se funde allí el nuevo pueblo bajo el nombre de la gran nación aborigen que habitó esas tierras.


title: Cuicas

text: En 1963 se construyó la Iglesia de San Rafael Arcángel el emblema del pueblo de Cuicas. Se caracteriza por la presencia de dos campanarios gemelos de gran altura y una fachada en forma de arco. Al entrar el visitante queda deslumbrado por unos magníficos vitrales representativos de pasajes del Evangelio.


title: Paula Strasberg

text: Paula Strasberg (8 de marzo de 1909 - 29 de abril de 1966) fue una actriz y profesora de teatro , conocida por ser la segunda esposa de Lee Strasberg, madre de los actores John y Susan Strasberg, así como la entrenadora de interpretación de Marilyn Monroe y su confidente.


title: Paula Strasberg

text: Nacida Pearl Miller, hizo su debut en Broadway en 1927, apareciendo en "The Cradle Song." Dos años más tarde, se casó con su primer marido, Harry Stein, de quien se divorció en 1935. El matrimonio no tuvo hijos. Apareció en más de 20 funciones de teatro hasta "Me and Molly" en 1948. Miembro en vida de la Actors Studio, se casó, en segundo lugar, con Lee Strasberg en 1935, varios días después de que su primer matrimonio oficialmente se disolvió.


title: Paula Strasberg

text: Fue puesta en la lista negra por su membresía en el Partido Comunista de los Estados Unidos, a pesar de que su marido no fue miembro y no padeció efectos adversos en su carrera. Se convirtió en la entrenadora de interpretación y confidente de Marilyn Monroe hasta el fallecimiento de Monroe en 1962, suplantando a Natasha Lytess.


title: Paula Strasberg

text: Sus hijos, Susan (1938-1999) y John (nacido en 1941), eran también actores. Susan Strasberg describió a su madre como "una combinación de delicatessen, farmacéutica y madre judía".


title: Paula Strasberg

text: Paula Strasberg murió de cáncer de médula ósea en el Beth Israel Hospital en Manhattan el 29 de abril de 1966, a los 57 años, y está enterrada en el Cementerio Westchester Hills en Hastings-on-Hudson, Condado de Westchester, Nueva York. Dejó un marido, sus dos hijos y una hermana menor, Beatrice.