title: Escuadrón de Escolta Real

text: En el año 1922 el infante Fernando de Borbón visitó la República Argentina y su ejército gaucho, en agradecimiento y muestra de unión y fraternidad, no solo entre las dos naciones hermanas sino también, entre los dos ejércitos entregó al español 1000 lanzas de procedencia argentina. El agregado militar argentino en Madrid, teniente coronel Francisco M. Vélez hizo la entrega el día 25 de junio, en el Campamento de Carabanchel. Al acto asistió una nutrida representación tanto civil como militar encabezados por el general jefe de la Primera División de Caballería, el marqués de Cavalcanti. En el acto se llevó a cabo mediante el gesto simbólico de entrega de una lanza engalanada con gallardete albiceleste. Las lanzas fueron recibidas por el arma de Caballería, siendo sus iniciales receptores los Regimientos de la “Reina” y el “Príncipe” y el Grupo de Instrucción del Arma.


title: Escuadrón de Escolta Real

text: Estas lanzas estaban todas confeccionadas sobre la base de una caña autóctona de bambú argentino denominado coligüe, de gran dureza, resistencia y flexibilidad. Fueron recepcionadas por el Parque Central de Artillería en donde fueron sometidas a una serie de pruebas, recibiendo el VB (visto bueno) mediante un cuño impreso (una pequeña bombeta) mediante grabación y el número individual de identificación en la mohajarra de las mismas, desde el 1 hasta el 1000.


title: Escuadrón de Escolta Real

text: Estas lanzas solventaron la necesidad de renovar el parque, ante el hecho de que desde 1914, resultara imposible adquirir en Alemania los tubos de acero requeridos para la fabricación en Toledo de la lanza reglamentaria modelo 1905.


title: Escuadrón de Escolta Real

text: Las lanzas fueron usadas en la Guerra de Marruecos o en la Guerra Civil. Finalizada esta, una sustancial parte de las que lograron sobrevivir en estado de uso, fueron -en su gran mayoría- recogidas por el regimiento de caballería «Farnesio», de Valladolid, unidad a la que, a su vez, desde El Pardo, se le cursó en un determinado momento una solicitud formal por parte del Escuadrón Montado de la Guardia Mora, siéndole transferidas un número de aquellas lanzas de coligüe argentino. Restaurada la democracia, parte de las lanzas quedaron en manos del Escuadrón de Guardia Real.


title: Escuadrón de Escolta Real

text: En 1885 se dio un nuevo reglamento de uniformidad donde aparece por primera vez la coraza descrita de la siguiente manera: "de hierro pulimentado, con un sol de metal amarillo en el centro del peto y sobrepuestas las iniciales A XIII, con corona real y tres flores de lis de metal blanco; corbata de paño encarnado rizado sujeta interiormente al forro de la coraza que es de badana blanca". En las destinadas a clases de tropa, el sol central en el peto se dice dorado al fuego. Igual coraza debían portar jefes y oficiales en gala para revistas, actos militares “y demás servicios que S.M. ordene”.


title: Escuadrón de Escolta Real

text: El reglamento de 1910 describe así la coraza para el Escuadrón de la Escolta Real: “De hierro bruñido, con peto y espaldar; el primero lleva en su centro un sol dorado, y sobrepuesto la cifra A.XIII, con corona Real y tres flores de lis en metal blanco; hombreras de cuero blanco, sobre las que van unas cadenillas de metal doradas para abrochar en peto con el espaldar, y cinturón del mismo cuero; corbata de paño color grana rizada y sujeta interiormente al forro, que será de badana blanca”. Estas corazas se estrenaron el 12 de abril de 1881, cuando el Escuadrón de Escolta Real en unas maniobras realizadas en la Casa de Campo de Madrid a las órdenes del rey Alfonso XIII.


title: Escuadrón de Escolta Real

text: Tras el renacimiento de la Guardia Real y su Escuadrón en 1976 se recuperó la sección de coraceros, apareciendo por primera vez escoltando al rey el Día de las Fuerzas Armadas en Zaragoza en 1982.


title: Escuadrón de Escolta Real

text: El Escuadrón de Escolta Real tiene de dotación para el desarrollo de sus funciones, el fusil reglamentario para las Fuerzas Armadas españolas.


title: Escuadrón de Escolta Real

text: El caballo que utiliza el Escuadrón de Escolta Real para su trabajo es el español o pura raza española. Esta raza equina tiene su origen en el siglo XVI, cuando el rey Felipe II encargó a Diego López de Haro y Guzmán la creación de las Caballerizas Reales de Córdoba. Allí agrupó los mejores sementales y yeguas de las tierras que bordean el Guadalquivir, siendo esta yeguada real el origen de la raza del caballo andaluz. Esta labor fue reconocida en 2017 con la distinción Caballo de Oro.


title: Escuadrón de Escolta Real

text: Actualmente el escuadrón cuenta con algo más de un centenar de caballos de pura raza española de las siguientes capas:


title: Escuadrón de Escolta Real

text: La sede actual del Escuadrón de Escolta Real es el acuartelamiento “La Reina”, situado en El Pardo junto al resto de acuartelamientos de la Guardia Real.


title: Escuadrón de Escolta Real

text: Este acuartelamiento, fue construido en el año 1955 para albergar al Escuadrón del Regimiento de S.E. el Generalísimo que hasta entonces, se acuartelaba en el cuartel del Conde Duque de Madrid.


title: Escuadrón de Escolta Real

text: Con varias reformas y remodelaciones, la última en el año 2000, en la actualidad alberga las dependencias necesarias para el trabajo del personal del Escuadrón, de su ganado y una residencia para el personal del mismo inaugurada por S.M. la reina Dª Sofía el 15 de junio de 2000.


title: Escuadrón de Escolta Real

text: El acuartelamiento “La Reina” posee instalaciones para la práctica de la equitación y para el mantenimiento y trabajo de los caballos como los caminadores y pastores.


title: Escuadrón de Escolta Real

text: Esta pista cubierta fue inaugurada por S.A.R. la Infanta Dª Elena y en ella se realiza la instrucción ecuestre del personal del Escuadrón y diferentes actividades relacionadas con la equitación.


title: Escuadrón de Escolta Real

text: Otra dependencia a destacar en el acuartelamiento “La Reina” es la Sala de Corazas, donde se almacena todo el material y armamento histórico y de gala que se utiliza en los diferentes actos que realiza el Escuadrón.


title: Escuadrón de Escolta Real

text: Este modesto museo, junto con la Sala Histórica de la Guardia Real, puede ser visitado previa solicitud y autorización por el Negociado de Protocolo de la Guardia Real.


title: Nakajima Ki-27

text: El Nakajima Ki-27 fue un caza monoplaza, monoplano, con tren de aterrizaje fijo y patín de cola utilizado por el Servicio Aéreo del Ejército Imperial Japonés hasta 1940. Fue designado oficialmente por el Ejército Japonés como “Caza Tipo 97” (九七式戦闘機, Kyūnana-shiki sentōki), mientras que el nombre en clave que le dieron los Aliados de la Segunda Guerra Mundial era “Nate”, aunque también fue llamado “Abdul”.


title: Nakajima Ki-27

text: Nakajima estuvo trabajando por su cuenta en el diseño de un caza monoplano de ala baja al que denominó PE. Cuando a mediados de 1935, el Ejército Imperial Japonés dio instrucciones a Nakajima para que diseñase un avión de esas características para ser sometido a una evaluación competitiva, el prototipo Nakajima Ki-27 resultante era básicamente similar al PE, si bien incorporaba una serie de mejoras inducidas por las evaluaciones del propio PE. En las pruebas operacionales se llegaron a emplear dos prototipos y diez ejemplares de preserie, incorporando los segundos mayor envergadura alar y cabina completamente cerrada. Con esa configuración, el modelo entró en producción en 1937 con la designación de Caza Tipo 97 Modelo A del Ejército (Nakajima Ki-27a). La producción del aparato concluyó en 1942, habiéndose construido un total de 3.399 unidades (2.020 por Nakajima y 1.379 por Mansyu).


title: Nakajima Ki-27

text: Este caza se mostró eficaz y fiable en servicio. Su primer despliegue operacional tuvo lugar en China en 1938. Sus buenas prestaciones le permitieron conseguir la superioridad aérea, hasta que en las filas chinas aparecieron lo monoplanos de origen soviético Polikarpov I-16. Los Ki-27 operaron en las invasiones de Birmania, Malasia, las Indias Orientales neerlandesas y las Filipinas, recibiendo por parte aliada el sobrenombre de "Nate" ("Abdul", durante los combates en los cielos de China, Birmania y la India). El aparato se mantuvo en primera fila, hasta que los Aliados pudieron oponerse con cazas más avanzados, momento en que fueron transferidos a la defensa de las islas de Japón hasta 1943, a partir de entonces fueron utilizados como entrenadores avanzados y en las postrimerías de la guerra, como aviones suicidas.


title: Batallas de Ypres

text: Se conoce como Batallas de Ypres a un conjunto de cuatro batallas libradas en los bosques y campos alrededor de Ypres durante la Primera Guerra Mundial:


title: 52.ª edición de los Premios Grammy

text: La 52º edición de los Premios Grammy se celebró el 31 de enero de 2010 en el Staples Center de Los Ángeles, en reconocimiento a los logros discográficos alcanzados por los artistas musicales durante el año anterior. El evento fue televisado en directo en Estados Unidos por CBS.


title: 52.ª edición de los Premios Grammy

text: Solo nueve de los 109 premios fueron recibidos durante la emisión. Los premios restantes se dieron durante la parte no televisada de la ceremonia que precedió a la emisión.


title: 52.ª edición de los Premios Grammy

text: Beyoncé Knowles ganó un total de seis premios, y con ello rompió el récord de más victorias por una artista femenina en una noche. Taylor Swift ganó cuatro; mientras que Black Eyed Peas, Jay-Z y Kings of Leon ganaron tres. Los artistas que ganaron dos premios incluyen a Colbie Caillat, Eminem, Kanye West, Lady Gaga, Maxwell, Jason Mraz, A. R. Rahman y Rihanna.


title: 52.ª edición de los Premios Grammy

text: El álbum Fearless de Taylor Swift fue premiado con el , siendo el primero de este tipo de premio en la carrera de Swift. "Use Somebody" de la banda de rock Kings of Leon ganó el , mientras que la canción "Single Ladies (Put a Ring on It)" escrita por Thaddis Harrell, Beyoncé Knowles, The-Dream y Christopher Stewart, fue nombrada como la .


title: 52.ª edición de los Premios Grammy

text: Como todos los años se rindió homenaje a los grandes artistas fallecidos en el año anterior: Michael Jackson, Mary Travers, Mike Seeger, Kate McGarrigle, Alan Livingston, Allen Klein, David "Pop" Winans, Sami Bradley, Willie Mitchell, Snooks Eaglin, Koko Taylor, Louis Bellson, Gerry Niewood, Sam Butera, Hank Crawford, Dan Seals, Kenny Rankin, Vern Gosdin, Shelby Singleton, Larry Knechtel, Barry Beckett, Teddy Pendergrass, Hal Gaba, Skip Miller, Uriel Jones, Jim Dickinson, DJ AM, Stephen Bruton, Jay Bennett, Vic Chesnutt, Bob Bogle, Tom Wilkes, Maurice Jarre, Vic Mizzy, Ali Akbar Khan, George Russell, Arthur Ferrante, Lukas Foss, Erich Kunzel, Alicia de Larrocha, Wilma Cozart Fine, Mercedes Sosa, Orlando "Cachaito" López, Ellie Greenwich, Greg Ladanyi, Al Martino, Pierre Cossette y Les Paul..


title: Distrito de Urcos

text: El distrito de Urcos es uno de los doce que conforman la provincia de Quispicanchi, ubicada en el departamento del Cuzco en el Sur del Perú.


title: Distrito de Urcos

text: El distrito fue creado mediante Ley del 2 de enero de 1857, dado en el gobierno del Presidente Ramón Castilla.


title: Distrito de Urcos

text: Su capital es el poblado de Urcos que se ubica a 3,158 msnm aproximadamente. Y está a unos 49 kilómetros de la ciudad del Cusco.


title: Distrito de Urcos

text: Las personas utilizan una planta llamada coca para el mareo de las alturas , la hoja la ponen en la boca y la van masticando.


title: Distrito de Urcos

text: Todos los domingos son feriales, donde se presentan diversos componentes de comida, vestido y comercio en general en la plaza de armas de Urcos.


title: Antropología nutricional

text: La antropología alimentaria es una rama de la antropología física que estudia la alimentación humana desde la prehistoria hasta nuestros días. Dado que la alimentación es un fenómeno complejo, para el estudio de la alimentación se aplican teorías y métodos de la antropología, economía, ecología y nutrición.


title: Antropología nutricional

text: Muchos antropólogos y profesionales de la salud se han interesado en una aproximación multidisciplinaria al tema de la nutrición y alimentación humana a través de esta antropología.


title: Antropología nutricional

text: El estudio de la alimentación es de especial interés desde la perspectiva cultural, ya que este es uno de los comportamientos que presenta una mayor variabilidad inter e intracultural.


title: Antropología nutricional

text: Son múltiples los factores que inciden en las selección que hacen las personas de los alimentos como sus características sensoriales, factores económicos, y ecológicos, las percepción de los alimentos y la clasificación que se hace de estos, y los factores simbólicos ligados a los mismos en relación con elementos de estatus, género, sectas, creencias, conocimientos, y valores asignados a los mismos. Por otra parte, existen una serie de encadenamientos con otros campos simbólicos tales como la salud, la enfermedad, la imagen y estética corporal, el placer y las relaciones interpersonales, que poseen profundos componentes socioculturales.


title: Rodolfo Mederos

text: Rodolfo Mederos (Buenos Aires, Argentina, 25 de marzo de 1940) es un bandoneonista, director, docente, compositor y arreglador.


title: Rodolfo Mederos

text: En el plano docente, fue profesor titular de la Cátedra "Elementos técnicos del lenguaje del tango" en la Escuela de Música Popular de Avellaneda.


title: Rodolfo Mederos

text: En sus comienzos, estaba hechizado por Astor Piazzolla y sin embargo quería escaparse de esa influencia, pretendía más. Pese a haber tocado con Astor Piazzolla e integrado varios años la orquesta de otro genio del tango: Osvaldo Pugliese —junto con otros jóvenes músicos de su generación que participaban de una similar idea musical— buscaba su propio destino.


title: Rodolfo Mederos

text: Este porteño nacido en el barrio de Constitución, cuya infancia transcurrió en Entre Ríos y que se fue a estudiar biología a la Universidad de Córdoba, es un estudioso e intérprete virtuoso del bandoneón.


title: Rodolfo Mederos

text: Formó sus primeros conjuntos a partir de 1960 para tocar en las radios de la provincia de Córdoba y en la televisión. Su Octeto Guardia Nueva trascendió hasta tal punto, que el propio Astor al escucharlo en una de sus giras, le propuso que viajara a Buenos Aires.


title: Rodolfo Mederos

text: Cuando pocos años después Piazzolla vuelve a Córdoba, donde toca en la orquesta de Lorenzo Barbero, lo invita a Mederos a participar en sus recitales.


title: Rodolfo Mederos

text: En 1965 viaja a Buenos Aires y graba su primer disco ""Buenos Aires, al rojo"" donde alterna obras de Carlos Cobián y Piazzolla con temas propios. Es promovido, también, por Eduardo Rovira que lo presenta en el local "Tango 66".


title: Rodolfo Mederos

text: Un año después, ejecuta el bandoneón en la grabación de ocho poemas en las voces de autores pertenecientes al Grupo Barrilete.


title: Rodolfo Mederos

text: Luego de pasar dos años fuera del país, primero en Cuba y luego en París, vuelve a la Argentina y en 1969 se integra a la nueva orquesta de Osvaldo Pugliese, originada a raíz de la decisión de sus músicos de seguir únicamente con el sexteto que recién habían armado: Sexteto Tango. Allí comparte la fila de bandoneones con Arturo Penón, Daniel Binelli y Juan José Mosalini.


title: Rodolfo Mederos

text: En 1976 forma un nuevo conjunto, "de culto" para algunos: Generación Cero (Tal vez, la cima de su creatividad y máximo aporte a la música de Buenos Aires).


title: Rodolfo Mederos

text: La irrupción con su grupo Generación Cero fue poco convencional e irreverente. Su sonido intentaba una triple fusión entre el jazz, el rock y la canción de Buenos Aires. Ostentaba rebuscados arreglos con reminiscencias impresionistas. Era una ruptura intencional, una búsqueda juvenil que quería transitar un nuevo camino en la música.


title: Rodolfo Mederos

text: El hecho que el conjunto contara con un bandoneón no significa que esta música rara y experimental conformara una variante del género tango, más allá de que tocaran algún tango, porque no tenían ni ""el yeite"" (~ destreza), ni el ritmo, y los arreglos modificaban la melodía hasta tal punto de hacerla irreconocible. No obstante, poco a poco, fueron ganando un sector intelectual ávido de novedades.


title: Rodolfo Mederos

text: En 1976 aparece el primer larga duración (o ""long play""), "Fuera de broma 8", que inaugura toda una serie exultante de este estilo inconformista y audaz. Lo siguen: "De todas maneras" (1977), "Todo hoy" (1978), "Buenas noches, Paula" (1983), "Verdades y mentiras" (1984) y "Reencuentros" (1989).


title: Rodolfo Mederos

text: No obstante sus características su propuesta fue adquiriendo trascendencia y su personalidad artística se fue consolidando, logrando el reconocimiento del público, especialmente en el extranjero.


title: Rodolfo Mederos

text: En 1985 recibió su primer Premio Konex en la categoría Conjunto de Tango / Tango de Vanguardia, como uno de los mejores de la década en Argentina.


title: Rodolfo Mederos

text: Inicia la década de 1990 con un firme posicionamiento en la escena musical y vuelve a las grabaciones con una nueva serie de discos compactos, con diversas formaciones: "Tanguazo" (1993), "Carlos Gardel" (1994), "Mi Buenos Aires querido" con un trío en el que participa el gran pianista Daniel Barenboim (1995). Los filmes "El día que Maradona conoció a Gardel" (1996), el filme documental "Quereme así (Piantao)" (1997) y en "Diario para un cuento" (1998). También grabó "El tanguero" (1998) y "Eterno Buenos Aires" (1999). En el 2000 sigue su producción con el disco "Tango Mederos-Brizuela" y con otro que registra la música de la película "Las veredas de Saturno" que compusiera originalmente, veinte años antes.


title: Rodolfo Mederos

text: En 1995 con el pianista argentino Daniel Barenboim, famoso director entre otras de la Orquesta Sinfónica de Berlín y el contrabajo de Héctor Console forman un trío que realizó 5 noches memorables con gente sentada en el piso de los pasillos en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Memorable fue su versión de "A fuego lento" de Horacio Salgán. Los arreglos fueron del maestro José Carli.


title: Rodolfo Mederos

text: En 1992 forma un quinteto con el pianista Hernán Posetti, el violinista Damián Bolotín, el guitarrista Armando de la Vega y el contrabajo de Sergio Rivas, responsables del disco "Eterno Buenos Aires" ya mencionado.


title: Rodolfo Mederos

text: Cada vez más en busca de la autenticidad del tango, Mederos trabaja con su Orquesta Típica y graba la trilogía Comunidad - Intimidad - Soledad. En una entrevista en Bogotá, critica las tendencias del tango electrónico llamándolas la "Macdonalización" del tango. (El Tiempo- 10 de julio de 2009). En 2005 recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex a la Música Popular como uno de los 5 mejores instrumentistas de tango de la década en Argentina.


title: Rodolfo Mederos

text: Además del filme argentino "Las veredas de Saturno" dirigido por Hugo Santiago (1986), tuvo a su cargo las bandas de sonido, o parte de ellas de: "Crecer de golpe", de Sergio Renán (1976), "Memorias y olvidos", de Simón Feldman (1987), "Después de la tormenta", de Tristán Bauer (1991), "Diario para un cuento", de Jana Bokova (1997), "Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando", de Jaime Chávarri (1998) y "Contraluz", de Bebe Kamin (2001).


title: Rodolfo Mederos

text: Su especial ductilidad para fusionar con aire de tango diferentes ritmos y géneros, tiene su manifestación más evidente, en la serie de recitales que participó invitado por músicos del folclore, el pop y el rock. También se destacan sus colaboraciones en discos del grupo Almendra, de Mercedes Sosa y Luis Alberto Spinetta, y más recientemente con el catalán Joan Manuel Serrat en su disco titulado "", aunque con este ya había participado anteriormente, en 1994, en dos temas del disco "Nadie es perfecto".


title: Rodolfo Mederos

text: También ha colaborado con el cantaor de flamenco Miguel Poveda, quien interpretó tangos clásicos contando con la participación de su bandoneón y de su Orquesta Típica, presentando el espectáculo conjunto "Diálogos" estrenado en enero de 2006 en Sevilla y presentado también en Barcelona, Madrid y en el Teatro Colón de Buenos Aires el 3 de septiembre de 2006, de este espectáculo hubo una grabación discográfica que se edita en 2013, Poveda ha cantado posteriormente el tango "Fuimos" en el CD "Comunidad" de Rodolfo Mederos editado en diciembre de 2006.


title: Rodolfo Mederos

text: Para cerrar, dos conceptos del propio Mederos lo pintan de cuerpo entero: «En algún punto el arte debe irritar y provocar sospechas. El arte es auténtico cuando no es complaciente».


title: Rodolfo Mederos

text: «Hay una suerte de piazzollización que es asfixiante. Sus piezas (por Piazzolla) son una luz, pero pueden enceguecer».


title: La aventura del tocador de señoras

text: La aventura del tocador de señoras es una novela de Eduardo Mendoza publicada en 2001. Continúa la trama iniciada en "El misterio de la cripta embrujada" y "El laberinto de las aceitunas". Es una parodia del género policiaco.


title: La aventura del tocador de señoras

text: Al igual que en las novelas anteriores, la acción comienza cuando el protagonista de la trama, cuyo verdadero nombre no se llega a conocer, abandona el asilo en el que está encerrado desde hace décadas. El viaje parece sin retorno, pues el lugar se va a vender para convertirlo en solar edificable.


title: La aventura del tocador de señoras

text: El protagonista acude a la cercana Barcelona de finales de los años 1990 a pedir ayuda a su hermana Cándida, a la que encuentra casada. Su marido, Viriato, le ofrece trabajar en el tocador de señoras, establecimiento dedicado fundamentalmente a la peluquería, y que el héroe de la historia regenta de una forma muy particular.


title: La aventura del tocador de señoras

text: Cuando su vida parece estable, se ve involucrado en el robo de unos documentos de una empresa, "El Caco Español, S. L.", y finalmente en el asesinato del presidente de dicha empresa, del cual es el principal sospechoso. En acción entran dos mujeres llamadas Ivet, un chofer miope negro, Magnolio, la alta alcurnia y el alcalde de Barcelona y varios personajes estrafalarios más. Ante estas circunstancias, el protagonista debe poner todo su empeño en demostrar su inocencia.


title: Salsa rosa (pastas)

text: La salsa rosa es una salsa caliente para pastas, elaborada a base de tomate y crema de leche en partes iguales, utilizada principalmente en las gastronomías de Argentina, Costa Rica y Uruguay. Aunque puede usarse para acompañar cualquier pasta, se recomienda especialmente para aquellas rellenas, como agnolotti, ravioli o tortellini.


title: Salsa rosa (pastas)

text: Su preparación es sencilla y rápida. Los ingredientes básicos de esta salsa son tomates al natural y crema de leche mezclados en igual proporción y sazonados con sal, pimienta y, según diferentes recetas, con tomillo, pimentón, albahaca u orégano.


title: Angus Deaton

text: Angus Stewart Deaton (Edimburgo, 19 de octubre de 1945) es un economista británico escocés de microeconomía, nacionalizado y residente en Estados Unidos.


title: Angus Deaton

text: Fue laureado con el Premio del Banco de Suecia en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel en 2015.


title: Angus Deaton

text: Deaton nació en Edimburgo, Escocia. Fue educado en la fundación escolar Fette College, en Edimburgo. Obtuvo su licenciatura y maestría en la Universidad de Cambridge, con su tesis "Modelos de demanda de los consumidores y su aplicación en el Reino Unido", allí fue becado para estudiar en el Fitzwilliam College, donde trabajó en compañía de Richard Stone y Terry Barker, en el Departamento de Economía Aplicada.


title: Angus Deaton

text: En 1976, Deaton asumió el cargo de profesor de econometría en la Universidad de Bristol. Durante este período, completó una parte significativa de su trabajo más influyente. En 1978, se convirtió en el primer receptor de la Medalla Frisch, un premio otorgado por la Econometric Society cada dos años a un artículo publicado en los últimos cinco años en "Econometrica". En 1980, su documento sobre cómo la demanda de diversos bienes de consumo depende de los precios y los ingresos se publicó en "The American Economic Review". Desde entonces, este artículo ha sido considerado como uno de los veinte artículos más influyentes publicados en la revista en sus primeros cien años.


title: Angus Deaton

text: En 1983, dejó la Universidad de Bristol para irse a la Universidad de Princeton, donde su nombramiento fue sugerido por John P. Lewis exdecano de WWS. Actualmente es Profesor de Asuntos Internacionales y profesor de Economía y Asuntos Internacionales en la Escuela de Asuntos Públicos e Internacionales Woodrow Wilson y el Departamento de Economía de Princeton. Desde 2017, también tiene un puesto en la Universidad del Sur de California, donde es el Profesor Presidencial de Economía. Posee la ciudadanía británica y estadounidense.


title: Angus Deaton

text: En octubre de 2015 se anunció que Deaton había ganado el Premio Nobel en Ciencias Económicas de ese año. La BBC informó que Deaton estaba "encantado" y que se describió a sí mismo como "alguien que se preocupa por los pobres del mundo y cómo se comporta la gente, y qué les da una buena vida". La Real Academia de Ciencias de Suecia dijo que la política económica destinada a reducir la pobreza solo podría diseñarse una vez que se entendieran las opciones de consumo de los individuos, y dijo: "Más que nadie, Angus Deaton ha mejorado esta comprensión. Al vincular las opciones individuales detalladas y los resultados agregados, su investigación ha ayudado a transformar los campos de la microeconomía, la macroeconomía y la economía del desarrollo ". El economista de la Universidad de Nueva York, William Easterly, dijo: "Lo que impresiona de este Nobel es en cuántos campos diferentes ha contribuido Angus". Easterly notó la valentía de Deaton ante los aspectos políticos de su área de investigación y los "detalles tortuosos" involucrados en su trabajo, y agregó: "Nadie lo acusa de tener una agenda sobre estas preguntas, y hay mucha gente en este campo que tiene una agenda ".


title: Angus Deaton

text: Deaton es también el autor de ""Cartas desde América"", una popular publicación semestral en el Boletín de la Royal Economic Society.


title: Angus Deaton

text: Deaton formuló la Paradoja de Deaton basada en la observación de un exceso de suavidad en el consumo frente a las crisis permanentes e imprevistas de los ingresos. Además del análisis del comportamiento de los hogares a nivel microeconómico. Las áreas de investigación de Deaton incluyen la medición de la pobreza mundial, economía de la salud y el desarrollo económico.


title: Angus Deaton

text: En 1980 publicó junto a John Muellbauer, su trabajo conocido como Almost Ideal Demand System (Sistema casi ideal de demanda), un modelo de la demanda de los consumidores, empleado por los economistas para estudiar el comportamiento del consumidor. Representa un elaborado tratado de la demanda del consumidor, proporcionando una aproximación de primer orden, arbitraria a cualquier sistema de demanda, que satisface los axiomas de la elección, evitando características poco atractivas de otros modelos.


title: Angus Deaton

text: Según una revisión de la "American Economic Review", el documento "introduce un sistema práctico de ecuaciones de demanda que son consistentes con la maximización de las preferencias y tienen la flexibilidad suficiente para respaldar el análisis de bienestar completo de las políticas que tienen un impacto en los consumidores". El documento fue catalogado como uno de los 20 mejores trabajos publicados en la AER en los primeros 100 años de la revista.


title: Angus Deaton

text: En 2015, Anne Case y Angus Deaton publicaron el documento "Aumento de la morbilidad y la mortalidad en la mediana edad entre los estadounidenses blancos no hispanos en el siglo XXI" en las "Actas de la Academia Nacional de Ciencias". En el artículo, Case y Deaton destacan el aumento de la tasa de mortalidad por todas las causas entre los estadounidenses blancos no hispanos de mediana edad en la última década, una tendencia reciente que fue única entre los países "ricos". Case y Deaton descubrieron que las tasas de mortalidad en aumento solo ocurrían para los blancos no hispanos y que los blancos no hispanos con menos educación estaban en mayor riesgo. Además, descubrieron que las crecientes tasas de mortalidad entre los blancos no hispanos podrían clasificarse como "muertes por desesperación", especialmente las intoxicaciones por drogas y alcohol, el suicidio y las enfermedades crónicas del hígado y la cirrosis ". Finalmente, notaron que el aumento las tasas de mortalidad fueron acompañadas por un aumento en las tasas de morbilidad, en particular "las disminuciones en la salud, la salud mental y la capacidad de realizar actividades de la vida diaria y los aumentos en el dolor crónico y la incapacidad para trabajar". Para explicar su hallazgos, Case y Deaton señalan la creciente disponibilidad y el abuso de los opioides:


title: Angus Deaton

text: Como seguimiento de su trabajo anterior, Case y Deaton recibieron fondos del Instituto Nacional sobre el Envejecimiento a través de la Oficina Nacional de Investigación Económica para publicar un estudio más amplio que se publicó en 2017 titulado "Mortalidad y morbilidad en el siglo XXI". Al ampliar su investigación, encontraron que las tasas de mortalidad de blancos no hispanos educados han comenzado a disminuir nuevamente, aunque las tasas de blancos no hispanos sin educación continúan subiendo; al mismo tiempo, las tasas de hispanos y negros continuaron disminuyendo, independientemente del nivel educativo. Además, encontraron que los recursos contemporáneos no tuvieron ningún efecto en las tasas de mortalidad y que, en cambio, el empeoramiento de las oportunidades del mercado laboral para los blancos no hispanos sin educación ha impulsado varias desventajas acumulativas para las personas de mediana edad, como el empeoramiento de los resultados en el matrimonio y el cuidado de los niños, y en general de la salud.


title: Angus Deaton

text: Como resultado de esta investigación, Case opinó que la angustia física y mental puede reforzar a candidatos como Donald Trump y Bernie Sanders. Del mismo modo, el Washington Post y una encuesta de Gallup mostraron una fuerte correlación entre el apoyo a Trump y las tasas de mortalidad más altas.


title: Angus Deaton

text: En 1978 Deaton convirtió en el primer receptor de la Medalla Frisch, un premio otorgado por la Sociedad Econométrica cada dos años a las investigaciones, teórica o empíricas, que hayan sido publicadas durante 5 años previos a la entrega del premio en la revista Econometrica. Deaton es miembro de la Econometric Society, miembro correspondiente de la Academia Británica, y miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. Posee títulos honoríficos de la Universidad de Roma Tor Vergata, University College de Londres y la Universidad de St. Andrews.


title: Angus Deaton

text: En 2009 presidió la American Economic Association. Ganó en 2011 el premio de la Fundación BBVA Fronteras de Conocimiento en Economía, Finanzas y Gestión por sus contribuciones fundamentales a la teoría del consumo y el ahorro, y la medición del bienestar económico. Deaton también ha desarrollado la metodología de referencia para la medición de la pobreza.


title: Angus Deaton

text: El 12 de octubre de 2015 fue laureado con el Premio del Banco de Suecia en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel por sus análisis sobre los sistemas de demanda, el consumo y los ingresos, la pobreza y el bienestar.


title: Casco de ciclismo

text: Un casco de ciclismo o casco ciclista, se diseña específicamente para proporcionar la protección principal a los ciclistas. Este tipo de casco también se utiliza en otros deportes, como el patinaje.


title: Casco de ciclismo

text: Algunos países han creado legislación sobre el requerimiento de usar casco así como otros artículos del equipo de seguridad. El uso del casco ha aumentado substancialmente en los últimos veinte años, en gran parte como resultado de la legislación. Sin embargo, estas imposiciones legales también tienden a tener el efecto de desanimar el uso de la bicicleta, además de una controversia sobre su uso en ambientes urbanos, ya que en países donde su uso es reglamentario las lesiones en la cabeza son mayores que en países donde no se usan.


title: Casco de ciclismo

text: Antes de los años setenta, la forma dominante de casco ciclista era el estilo de cuero en forma de redecilla, denominada "chichonera". Esto ofrecía una protección mínima.


title: Casco de ciclismo

text: Dos de los primeros cascos modernos de la bicicleta fueron hechos por MSR, un fabricante de equipo de montañismo, y Bell, un fabricante de cascos para automóvil y motocicletas de competición. Estos cascos eran el resultado del desarrollo de las líneas de producción ampliadas de los cascos de motociclismo y deportes de motor en espuma de poliestireno (EPS) y con carcasa exterior duras de plástico policarbonato. Irónicamente, el departamento de cascos de bicicleta de Bell, BellSport, se cerró y cesó en 1991, dedicándose totalmente el negocio del casco de motocicleta y del motor.


title: Casco de ciclismo

text: El primer casco diseñado exclusivamente para bicicleta era el "Bell Biker", con una cubierta dura de poliestireno-lineal lanzado en 1975. No había estándar apropiado; el único aplicable, era el de Snell, y solo sería pasado por un casco ligero de motocicleta de cara descubierta. En algún tiempo el diseño fue refinado y antes de 1983 Bell hacía el "V1-Pro", el primer casco del poliestireno previsto para la competición. Bell en 1984 produjo el casco "Li'l Bell", un casco de niños sin carcasa exterior. Estos primeros cascos tenían poca ventilación. En 1985 Snell introduce la norma Snell B85, el primer estándar para casco de bicicleta; posteriormente, se han depurado en B90 y B95 (véase los estándares abajo). En este tiempo los cascos eran todo carcasa o nada de carcasa dura (quizás una cubierta plástica formada al vacío). La ventilación era todavía mínima principalmente debida a las limitaciones técnicas de la espuma y la carcasa en uso. Alrededor de 1990 una técnica de la nueva construcción fue inventada: microshell en molde. Una carcasa muy fina fue incorporada durante el proceso de moldear. Esta se convirtió rápidamente en la tecnología dominante, consiguiéndose respiraderos más grandes y formas más complejas difícilmente conseguibles en las anteriores carcasas.


title: Casco de ciclismo

text: En 1990 la encuesta sobre mercado de la asociación de consumidores (Reino Unido) demostró que alrededor del 90% de cascos en venta eran Snell B90 certificado. Por su examen en 1998 el número de cascos certificados por Snell era alrededor de cero. Las carcasas duras declinaron rápidamente entre la población general de ciclismo, casi desapareciendo para el final de la década, aunque seguían siendo populares entre los ciclistas de BMX así como patinadores. Los últimos años 90 y principios del 2000 se produjeron avances en la retención y los sistemas apropiados de cogida y cierre, substituyendo el antiguo sistema de cojines de diferente grueso, para ajustar absolutamente perfecto a la cabeza del ciclista. Esto también ha dado lugar a la parte posterior de la cabeza que era cubierta menos por el casco; los impactos a esta región son escasos, pero hace un casco moderno de la bici mucho menos conveniente para las actividades tales como unicycling, skateboarding y en patinaje en línea, donde es relativamente común el caer de espalda. Otros cascos serán más convenientes para estas actividades.


title: Casco de ciclismo

text: Hay dos tipos principales de casco: carcasa dura y carcasa de micro/suave (los cascos sin carcasa son escasos ahora). En ambos tipos la energía del impacto se absorbe cuando se machaca la estructura rígida de la espuma, hasta el punto donde la estructura se machaca a su grueso mínimo, o los fragmentos del casco, después de lo cual no se absorbe ninguna otra energía. La energía de la colisión varía con el cuadrado de la velocidad del impacto: un casco típico absorberá la energía de una caída de una bicicleta inmóvil o de velocidad moderada, una velocidad del impacto alrededor de 20 km/h, pero reducirá la energía de un impacto 50 km/h solamente a 45 km/h, e incluso esto será comprometido si el casco falla. Este cálculo de la energía se basa en los estándares, que no tienen en cuenta el peso del cuerpo del ciclista. Como un efecto subsidiario, también dispersan los impactos de un punto sobre un área más amplia del cráneo. Los cascos de carcasa dura hacen esto algo mejor, pero tienden a ser más pesados y peor ventilados, así son más comunes entre ciclistas de Bmx, Free Dirt Jump y saltos que ciclistas de carretera o los ciclistas de montaña. Además, el casco (como cualquier buen sombrero) reducirá lesiones superficiales tales como cortes y roces al cuero cabelludo. Los cascos de carcasa dura pueden también reducir la probabilidad de penetrar impactos aunque éstos serían muy raros. El componente dominante de la mayoría de los cascos modernos de la bicicleta es una capa del poliestireno expandido (E.P.S.), (esencialmente el material de la espuma plástica usado para hacer refrigeradores baratos de la comida campestre). Este material se sacrifica en un accidente, siendo machacado mientras que absorbe un impacto importante. Los cascos de bicicleta se deben desechar siempre después de cualquier accidente.


title: Casco de ciclismo

text: Los cascos son más eficaces a los impactos en línea recta, o lineares, los golpes a la cabeza a velocidad moderada. No están bien diseñados con impactos de alta velocidad o a las tensiones rotatorias (implican la rotación de la cabeza) en la cabeza. No se diseñan para proporcionar la protección adecuada a una colisión que implica otro vehículo móvil, (e.g. un coche), aunque proporcionan una cierta protección. La razón de esto es que nadie ha podido diseñar un casco capaz de proporcionar tal protección. Un casco de bicicleta no debe ser demasiado pesado y debe proporcionar la ventilación adecuada, porque montar en bici puede ser una forma de ejercicio que eleve perceptiblemente la temperatura del cuerpo. Así, la mayoría de los cascos se construyen de materiales ligeros perforados con agujeros de ventilación estratégicamente dispuestos.


title: Casco de ciclismo

text: En los Estados Unidos, la fundación conmemorativa Snell, una organización establecida inicialmente para crear los estándares para la motocicleta y los cascos de automóvil de competición, puso en ejecución uno de los primeros estándares. También el American National Standards Institute (ANSI) creó un estándar llamado "ANSI Z80.4" en 1984. Más adelante, la Comisión para la Seguridad de los Productos de Consumo de los Estados Unidos (CPSC) creó su propio estándar obligatorio para todos los cascos de bicicleta vendidos en los Estados Unidos, que tomaron efecto en 1999. En el Reino Unido el estándar actualmente aplicable es el "EN 1078:1997", que substituye" BS 6863:1989". CPSC y los estándares "EN1078" son más bajos que el estándar de Snell B95 (y B90); las normas de Snell externamente son verificados, con cada casco detectable por número de serie único. El "EN 1078" también externamente se valida, pero carece del rigor de Snell (Snell toma un casco aleatorio vendido con su etiqueta y lo somete a pruebas que llegan a su destrucción, esto es algo que a los fabricantes incomoda ciertamente, porque Snell cobra una pequeña cantidad por cada etiqueta que certifica que los cascos vendidos tras ser expuestos durante un tiempo también sobrepasan las normas)(los fabricantes de cascos en policarbonato (mayormente usado para la inyección de cascos más económicos) saben que la luz de sol, temperatura y el modo de conservación afectan enormemente a estos cascos).


title: Casco de ciclismo

text: Es generalizado y cierto decir que los estándares de Snell son más exigentes que otros estándares, y la mayoría de los cascos en venta actualmente no los disponen (no hay casco actual de la marca Bell, Snell certificado, algo en lo que estaba especializado  el website conmemorativo de la fundación de Snell incluye una lista de cascos certificados). En 1990 la encuesta sobre mercado de la asociación de consumidores (Reino Unido) demostró que alrededor del 90% de los cascos en venta eran Snell B90 certificado. Por su examen 1998 que el número de Snell certificó cascos era alrededor cero. Las carcasas duras declinaron rápidamente entre la población general de ciclistas sobre este período, casi desapareciendo para el final de la década, pero seguían siendo más populares entre los ciclistas de BMX así como patinadores. Los estándares están siendo generalmente cada vez más débiles, conducido por el deseo del mercado y fabricantes a cascos más ventilados y de diseño, pero la eficacia contra lesiones de menor importancia, que es el propósito de la mayoría de los cascos, no está acompañado. No obstante, en igualdad de circunstancias, un casco Snell certificado es probablemente "mejor" que un otro no-Snell. Todos los cascos vendidos hoy deben resolver estándares de seguridad básicos. La diferencia entre los cascos baratos y costosos reflejará probablemente la ventilación, comodidad, diseño y conveniencia más bien que seguridad.


title: Casco de ciclismo

text: Los siguientes países tienen leyes del casco obligatorio, por lo menos en una jurisdicción, ya sea para los menores solamente, o para todos los ciclistas: Australia, Canadá, República Checa, Finlandia, Islandia, Nueva Zelanda y Suecia. En algunos países como Suecia, Croacia, Eslovenia y República Checa es obligatorio sólo para menores de una determinada edad (adolescentes).


title: Casco de ciclismo

text: En los Estados Unidos no existe una ley federal que requieren cascos de bicicleta y ningún estado tiene una ley de casco de bicicleta universal. Veintiún estados y el Distrito de Columbia tienen leyes del casco de bicicleta a nivel estatal que se aplican a los conductores jóvenes (a menudo los ciclistas menores de 16 años). No existe una ley del uso del casco en bicicleta en 29 estados.


title: Casco de ciclismo

text: Unos 152 localidades municipales han promulgado ordenanzas específicas por edad que requieren el uso del casco de bicicleta, por lo general estas leyes cubren ciclistas menores de 16 años.


title: Casco de ciclismo

text: Catorce estados no tienen leyes de cascos a nivel estatal o local. Estos estados son: Arkansas, Colorado, Idaho, Indiana, Iowa, Minnesota, Misisipi, Nebraska, Dakota del Norte, Dakota del Sur, Vermont y Wyoming. En la ciudad de Chicago el uso es opcional para adultos sin embargo el uso es frecuente en las avenidas.


title: Casco de ciclismo

text: En 2004 en el Reino Unido, un proyecto de ley que propone imponer el uso obligatorio de cascos de bicicleta se presentó ante el Parlamento del Reino Unido, y fue derrotado.


title: Casco de ciclismo

text: Dave Horton, sociólogo de la Universidad de Lancaster señaló: «El proyecto de ley parlamentaria de 2004 ("2004 Parliamentary Bill") fue opuesto por unanimidad por las instituciones de ciclismo, con todas con todas las organizaciones principales de ciclismo y revistas especializadas rechazando la compulsión del casco.»


title: Casco de ciclismo

text: Aunque la relación no es causal, se observa que los países con los mejores registros de seguridad para bicicletas (Dinamarca y los Países Bajos) tienen uno de los niveles más bajos de uso de casco. Su historial de seguridad de la bicicleta se atribuye generalmente a la conciencia pública y el entendimiento de los ciclistas, la seguridad en los números, la educación y la infraestructura ciclista. Un estudio del ciclismo en las principales calles de Boston, París y Ámsterdam ilustra la variación de la cultura de la bicicleta: Boston tenía índices mucho más altos de uso del casco (32% de los ciclistas, frente al 2,4% en París y del 0,1% en Ámsterdam), Ámsterdam tenía muchos más ciclistas (242 bicicletas pasando por hora, frente a 74 en París y 55 en Boston). Las tasas de uso del casco en los Países Bajos y Dinamarca son muy bajos. Un periodista australiano escribe: "Rarezas en Ámsterdam parecen ser los ciclistas vestidos con spandex y los ciclistas gordos mientras los cascos son inexistentes, y cuando la gente me preguntaba de dónde soy, tendrían una mueca y murmuraban: Ah, sí, de las Leyes del Casco."


title: Casco de ciclismo

text: A pesar de los niveles más bajos de uso del casco, gracias también a una fuerte cultura de la bicicleta, el ciclismo en los Países Bajos es más seguro que en cualquier otro país, y los neerlandeses tienen un tercio del número de víctimas mortales en bicicleta (por cada 100.000 personas) que tiene Australia, donde el uso es obligatorio. El Comité "Cyclists' Touring Club" (CTC) del Reino Unido dice que el ciclismo en los Países Bajos y Dinamarca, se percibe como una actividad «normal» que no requiere de ropa o equipo especial.


title: Flutamida

text: La flutamida es el compuesto principal en medicamentos contra el cáncer de próstata. La flutamida pertenece a una clase de medicamentos conocidos como antiandrógenos. Bloquea la actividad de la testosterona, una hormona producida por el cuerpo, la principal causante del engrosamiento de la próstata.


title: Flutamida

text: Vendida bajo la marca Eulexin entre otras, es un antiandrógeno no esteroide (NSAA) que se utiliza principalmente para tratar el cáncer de próstata. También se utiliza en el tratamiento de condiciones dependientes de los andrógenos como el acné, el crecimiento excesivo de vello y los altos niveles de andrógenos en las mujeres. Se toma por vía oral, generalmente tres veces al día.


title: Flutamida

text: Los efectos secundarios en los hombres incluyen sensibilidad y agrandamiento de los senos, feminización, disfunción sexual y sofocos. Por el contrario, el medicamento tiene menos efectos secundarios y se tolera mejor en las mujeres, siendo el efecto secundario más común la piel seca. La diarrea y las enzimas hepáticas elevadas pueden ocurrir en ambos sexos. En raras ocasiones, la flutamida puede causar daño hepático, enfermedad pulmonar, sensibilidad a la luz, elevación de la metahemoglobina, elevación de la sulfhemoglobina y deficiencia de neutrófilos. Se han notificado numerosos casos de insuficiencia hepática y muerte, lo que ha limitado el uso de la flutamida.


title: Flutamida

text: La flutamida actúa como antagonista selectivo del receptor de andrógenos (AR), compitiendo con andrógenos como la testosterona y la dihidrotestosterona (DHT) para unirse a los AR en tejidos como la glándula prostática. Al hacerlo, previene sus efectos y evita que estimulen el crecimiento de las células cancerosas de la próstata. La flutamida es una pro-droga a una forma más activa. La flutamida y su forma activa permanecen en el cuerpo durante un tiempo relativamente corto, lo que hace necesario tomar la flutamida varias veces al día.


title: Flutamida

text: La flutamida se describió por primera vez en 1967 y se introdujo por primera vez para su uso médico en 1983, y se puso a disposición de los Estados Unidos en 1989. El medicamento ha sido sustituido en gran medida por NSAAs nuevos y mejorados, a saber, la bicalutamida y la enzalutamida, debido a su mayor eficacia, tolerabilidad, seguridad y frecuencia de dosificación (una vez al día), y en la actualidad se utiliza relativamente poco.


title: Volumen espiratorio forzado

text: El Volumen Espiratorio Forzado (VEF, o en sus siglas en idioma inglés "FEV") es una medida obtenida por espirometría que equivale al volumen de aire exhalado del pulmón de manera forzada durante un segundo después de haber tomado aire al máximo. El resultado se expresa en porcentaje y el valor normal en sujetos sanos, tanto hombres como mujeres, equivale a un 75% de su capacidad vital pulmonar. El resultado tiene aplicación en medicina para determinar ciertas enfermedades del pulmón y es uno de los parámetros más importantes de la espirometría. La VEF fundamentalmente refleja las condiciones de las vías aéreas más gruesas. En la mayoría de las interpretaciones de la espirometría, la VEF se usa en conjunto con la capacidad vital Forzada en una relación VEF/CVF. Una reducción en ese valor es clásica de las enfermedades obstructivas del pulmón como la enfermedad pulmonar obstructiva crónica. La valoración de la efectividad del tratamiento aplicado a pacientes con enfermedades obstructivas se realiza usando el VEF.


title: Caron Butler

text: James Caron Butler (nacido el 13 de marzo de 1980 en Racine, Wisconsin) es un exjugador estadounidense de baloncesto que disputó 14 temporadas en la NBA. Con 2,01 metros de estatura, jugaba en la posición de alero.


title: Caron Butler

text: Creció en Racine, Wisconsin, donde antes de los 15 años fue detenido en 15 ocasiones. Tras una breve carrera en el Instituto Washington Park, se matriculó en el Maine Central Institute, donde tuvo éxito y recibió una beca para jugar en la Universidad de Connecticut bajo las órdenes del entrenador Jim Calhoun.


title: Caron Butler

text: Con Calhoun, Butler perdió peso y desarrolló su juego de perímetro. En su primer año, Butler lideró a los Huskies tanto en anotación como en el rebote con 15.6 puntos y 7.6 rebotes por encuentro. Tras su año freshman, consiguió la medalla de oro con la selección estadounidense en el Mundial Junior FIBA de 2001 en Japón. Butler continuó sorprendiendo en su segundo año, con promedios de 20.3 puntos y 7.5 rebotes por partido, liderando a los Huskies tanto al título de temporada regular como el de la Big East Conference, además de a la Elite 8 del torneo de la NCAA. A pesar de los 32 puntos de Butler, UConn perdió ante Maryland Terrapins, posteriores campeones. Fue nombrado mejor jugador de la conferencia junto con Brandin Knight de Pittsburgh y en el segundo equipo del All-American. Tras esta temporada, se declaró elegible para el Draft de la NBA.


title: Caron Butler

text: Fue seleccionado por Miami Heat en la décima posición del Draft de 2002. En su primera campaña en la NBA, promedió unos estelares 15.4 puntos, 5.1 rebotes y 2.7 asistencias en 36.6 minutos de juego, perdiéndose un total de cuatro encuentros por lesión. Finalizó tercero en la votación al Rookie del Año tras Amare Stoudemire y Yao Ming, aunque fue el mejor rookie de los meses de noviembre, enero, febrero y marzo, convirtiéndose en el sexto novato de la historia de la NBA que gana cuatro o más premios al rookie del mes junto con Tim Duncan, Shaquille O'Neal, David Robinson, Ralph Sampson y Terry Cummings. También jugó el Rookie Challenge con el equipo de novatos, anotando 23 puntos, repartiendo 7 asistencias, cogiendo 4 rebotes y robando 4 balones en 32 minutos.


title: Caron Butler

text: En su segunda campaña en los Heat, se perdió 13 partidos debido a una lesión, y sus promedios descendieron considerablemente, en parte por la llegada del rookie Dwyane Wade. Firmó 9.2 puntos, 4.8 rebotes, 1.9 asistencias, 1.10 robos de balón y 29.9 minutos en 68 partidos, 58 de ellos como titular. Al finalizar la temporada, fue traspasado a Los Angeles Lakers con Lamar Odom y Brian Grant a cambio del pívot Shaquille O'Neal.


title: Caron Butler

text: En California, regresó a los números en su primera campaña en la NBA, con 15.5 puntos y 5.8 rebotes por noche en 77 partidos, todos ellos de titular. A pesar de su decente temporada individual, el equipo no logró el objetivo de clasificarse para playoffs, siendo traspasado a Washington Wizards junto con Chucky Atkins a cambio de Kwame Brown y Laron Profit. Antes de que diera comienzo la nueva campaña, Butler firmó un contrato de 5 años a razón de 46 millones de dólares.


title: Caron Butler

text: Junto con Gilbert Arenas y Antawn Jamison formó el "Gran Trío", reemplazando a Larry Hughes, quien firmó con Cleveland Cavaliers. En su primer año en la capital, promedió 17.6 puntos y 6.2 rebotes en 75 partidos, 54 de titular. Combinado con Arenas y Jamison, el trío promedió 67.4 puntos por partido, todo un peligro ofensivo. Butler fue llamado por su entrenador Eddie Jordan "Tough Juice", por su agresivo y apasionante juego, personificado el día que Butler cogió 20 rebotes en el sexto partido de playoffs ante los Cavs.


title: Caron Butler

text: En su segunda temporada en los Wizards, Butler fue seleccionado por primera vez para disputar como suplente el All-Star Game de 2007, además de promediar 19.1 puntos por partido, 7.4 rebotes y 3.7 asistencias. La mala suerte le llegó poco antes de que comenzasen los playoffs de 2007, sufriendo una lesión y por lo tanto perdiéndose la postemporada. Su baja, junto con la de Arenas, se notó en el resultado (4-0) de la serie ante los Cavaliers.


title: Caron Butler

text: El 13 de febrero de 2010, Butler fue traspasado a Dallas Mavericks junto con Brendan Haywood y DeShawn Stevenson a cambio de Josh Howard, Drew Gooden, James Singleton y Quinton Ross. El 4 de enero de 2011, Butler fue descartado para el resto de la temporada por una rotura en un tendón de la rodilla. Ese año los Mavs ganaron el primer anillo de su historia al derrotar a Miami Heat (4–2) en las Finales de 2011.


title: Caron Butler

text: El 9 de diciembre de 2011 firmó un contrato por 3 años y $24 millones con Los Angeles Clippers. Estuvo dos años en los Clippers, donde promedió 12 puntos por partido con jugadores como Chris Paul, Blake Griffin, Jamal Crawford, Grant Hill y Chauncey Billups entre otros.


title: Caron Butler

text: El 10 de julio de 2013 fue traspasado a los Suns junto a Eric Bledsoe en un intercambio entre tres equipos. El 29 de agosto de 2013, los Suns traspasan a Butler a Milwaukee Bucks a cambio de Ish Smith y Viacheslav Kravtsov.


title: Caron Butler

text: El 1 de marzo de 2014, firmó con los Oklahoma City Thunder, por el resto de la temporada 2013-14, la cual finalizó para los Thunder al ser eliminados por los San Antonio Spurs en las finales de la conferencia en los Playoffs de 2014.


title: Caron Butler

text: El 11 de julio de 2015, Butler fue traspasado, junto a Shawne Williams, a Milwaukee Bucks a cambio de Ersan İlyasova. Pero los Bucks lo cortaron el 30 de junio.


title: Caron Butler

text: El 23 de julio de 2015, Butler firma con los Sacramento Kings. Tras una temporada, fue cortado el 4 de julio de 2016.


title: Caron Butler

text: Butler anunció su retirada como profesional el 6 de febrero de 2018, en la revista "The Players' Tribune".


title: Caron Butler

text: Su número (54) está retirado en el Instituto Racine y en Maine Central Institute (el 25), además fue incluido en el New England Sports Hall of Fame en septiembre de 2003.


title: Caron Butler

text: Es mencionado en la canción "Can't Shine Like Me" del rapero Lil' Romeo y apareció en el Show de Oprah Winfrey, hablando de sus problemas de infancia y de cómo el baloncesto le ayudó.


title: Jelena Dokić

text: Jelena Dokić (en serbio: Јелена Докић) es una extenista profesional australiana, nacida el 12 de abril de 1983 en Osijek, Croacia. Comenzó su carrera profesional en el año 1998, año en el que también adquirió la nacionalidad australiana. Se retiró definitivamente en el año 2014.


title: Elgiva de York

text: Según la "saga Jomsvikinga" Elgiva casó en primeras nupcias con el noble anglosajón de Estanglia, Ulfcytel Snillingr.


Los Principios básicos sobre el empleo de la fuerza y de armas de fuego por los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley es una normativa de la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos adoptada en 1990, orientada a promover prácticas de prevención del delito y tratamiento de las personas involucradas que protejan la vida e integridad física y respeten los derechos humanos, sin perder eficacia operativa.


title: Principios básicos sobre el empleo de la fuerza y de armas de fuego por los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley

text: Los Principios establecen que todos los países deberán elaborar reglamentos sobre el uso de la fuerza, basados en normas éticas, restringiendo progresivamente el empleo de medios represivos que puedan ocasionar lesiones o muertes. La fuerza solo podrá utilizarse cuando sea inevitable y luego de agotar los medios no violentos. La utilización de armas de fuego debe ser moderada y proporcional, con previa advertencia, reduciendo al mínimo los daños y lesiones, asistiendo de inmediato a las personas heridas, avisando a la menor brevedad a los parientes o amigos de las personas que resulten dañadas y comunicando de inmediato a los superiores cuando se hubieren producido lesiones o muertes. Las legislaciones nacionales deben castigar como delito el uso arbitrario de la fuerza por parte de los funcionarios. Las autoridades no podrán invocar circunstancias excepcionales para justificar el incumplimiento de los Principios Básicos. Los Estados no podrán castigar a los funcionarios que desobedezcan la orden de usar la fuerza, cuando fuera violatoria de los Principios.


text: La primera versión de los Principios fue elaborada y adoptada por el Octavo Congreso de las Naciones Unidas sobre Prevención del Delito y Tratamiento del Delincuente, realizado en La Habana, Cuba, del 27 de agosto al 7 de septiembre de 1990.


title: Iridia Salazar Blanco

text: Iridia Salazar Blanco (Ciudad de México, 14 de junio de 1982) es una deportista mexicana que compitió en taekwondo. Es hermana de Óscar Salazar Blanco.


title: Iridia Salazar Blanco

text: Participó en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, obteniendo una medalla de bronce en la categoría de –57 kg. En los Juegos Panamericanos consiguió dos medallas en los años 2003 y 2007.


title: Iridia Salazar Blanco

text: Ganó tres medallas en el Campeonato Mundial de Taekwondo entre los años 1999 y 2003, y dos medallas en el Campeonato Panamericano de Taekwondo en los años 2000 y 2006.


title: Davis (California)

text: Davis es una ciudad en el norte del estado de California, en Estados Unidos. Según el censo de 2010, en ese momento tenía una población de 65,622 habitantes. Tiene una población estimada, a mediados de 2019, de 69,413 habitantes.


title: Davis (California)

text: Es la ciudad más grande del condado de Yolo, aunque no es la sede del condado. Hace parte del área metropolitana Sacramento–Arden-Arcade–Roseville. Se encuentra localizada a 2 horas del centro de San Francisco (California) hacia el este. Su principal actividad se deriva de la sede de la Universidad de California, Davis. Se encuentra sobre la orilla derecha del curso bajo del río Sacramento, el principal río del norte del estado.


title: Davis (California)

text: Es conocida por basar su transporte en el uso de la bicicleta y por ser una de las ciudades más educadas del país. Ostenta la sede permanente del Salón de la Fama del Ciclismo de Estados Unidos.


title: Davis (California)

text: Davis fue fundada en 1868. Recibió su nombre por Jerome C. Davis, un prominente granjero de la zona que después de una vida de éxitos económicos, tuvo en 1867 que hipotecar buena parte de sus tierras o transferísrelas a su padre Isaac, por causa de las sequías, que le impidieron producir suficiente para cubrir los intereses y los impuestos. En noviembre de 1867, Jerome hipotecó la parte sur de sus tierras a la Compañía California Pacific Railroad y se crea la población de Davisville alrededor de un depósito agrícola donde los trenes paraban. El nombre de la ciudad fue acortado por los correos nacionales a Davis. En 1917 la ciudad fue completamente devastada por un incendio y después de esto fue incorporada como una unidad administrativa.


title: Davis (California)

text: De acuerdo con Reporte Finanicero Anual de Davis la actividad económica en la ciudad se distribuye así:


title: Davis (California)

text: La ciudad de Davis tiene cerca de 66.000 habitantes (2010). La densidad poblacional de Davis es de 6.615,8 habitantes por milla cuadrada o de 2.554,4 personas por km². La ciudad tiene en total 24.873 hogares. La población está dividida en 10.760 (16.4%) menores de 18 años, 21.757 (33.2%) entre 18 y 24 años, 14.823 (22.6%) entre 25 y 44 años, 12.685 (19.3%) entre 45 y 64 años y 5.597 (8.5%) mayores de 65 años. En la siguiente tabla se puede ver la evolución histórica de la población en Davis.


title: One-X

text: One-X —En Español:«Una X»— es el segundo álbum de la banda de rock alternativo y metal alternativo canadiense, Three Days Grace. Este es su primer disco como cuarteto, a diferencia de su álbum debut que contó con sólo tres miembros. El álbum fue lanzado el 13 de junio de 2006. Trabajaron con el productor Howard Benson para el álbum, una decisión que resultó ser una gran jugada por la banda, el álbum fue un éxito tanto en lo crítico como en lo financiero. Es su primer y único álbum bajo Sony BMG.


title: One-X

text: Antes del lanzamiento del disco, la banda tocó cuatro de las nuevas canciones, incluyendo "Animal I Have Become" y "Never Too Late" en Ottawa en julio de 2005. "Animal I Have Become" fue lanzado como un sencillo y fue puesto al aire antes de que saliera a la venta con "One-x".


title: One-X

text: Adam Gontier escribió varias de las canciones durante la rehabilitación después de su adicción a la oxicodona. "Usualmente todos nosotros nos sentamos como grupo, pasando el rato, trabajando juntos, pero simplemente estaba solo, escribiendo acerca de como me sentía", dijo Adam Gontier en el documental acerca de su experiencia, "Behind The Pain".


title: Universidad Sofía de Tokio

text: La Universidad Sofía de Tokio, "" es una universidad católica privada de Japón, cuyo campus principal está localizado en Yotsuya, un área de Chiyoda en Tokio. Sophia es comúnmente reconocida como una de las tres mejores universidades privadas de Japón junto con Universidad de Keiō y Universidad de Waseda, y es conocida por su educación internacional.


title: Universidad Sofía de Tokio

text: La Universidad de Sofía de Tokio fue oficialmente establecida en 1913 como una escuela especial por la Compañía de Jesús. Desde entonces ha crecido y se ha ido convirtiendo en una gran universidad con excelente reputación contando con más de 10 000 estudiantes a nivel profesional y 1000 estudiantes graduados a través de sus cuatro campus en el área de Tokio. El nombre de Sofía viene del griego "sophia" que significa "sabiduría". El nombre en japonés, "Jōchi daigaku", literalmente se traduce como "Universidad de la Gran Sabiduría".


title: Universidad Sofía de Tokio

text: La escuela fue reconocida como universidad por primera vez en 1928, pero su historia se remonta hasta la época de la llegada de San Francisco Javier a Japón, en 1549. Javier mostró su interés en aquel momento por fundar una universidad en la capital japonesa. Es por eso que se encuentra una estatua del santo frente al edificio principal del campus de Ichigaya.


title: Universidad Sofía de Tokio

text: El campus principal de la universidad, ubicado en Yotsuya, es un campus urbano que consta de aproximadamente 25 grandes y modernos edificios en el centro de Tokio. La mayoría de los 10 000 estudiantes de la universidad cursan aquí sus estudios. Las facultades de Humanidades, Derecho, Estudios Internacionales, Economía, Artes Liberales y Ciencia y Tecnología también están establecidas aquí, así como la biblioteca principal, cafetería, gimnasio, capilla, librería y oficinas.


title: Universidad Sofía de Tokio

text: En abril de 2006 la Facultad de Cultura Comparativa (FCC), que estaba ubicada en el campus Ichigaya, se trasladó al campus principal en Yotsuya. Al mismo tiempo, la FCC cambió su nombre por el de Facultad de Artes Liberales (FLA). Prácticamente la totalidad de los estudiantes de intercambio estudian en este campus, ya que todos los cursos de la FLA se imparten en inglés, a excepción de los cursos de japonés.


title: Universidad Sofía de Tokio

text: La oficina del Consejo de Intercambio de Educación Internacional, responsable de los programas internacionales y de más de la mitad de los alumnos extranjeros, también se encuentra en el campus principal de Yotsuya.


title: Universidad Sofía de Tokio

text: Finalmente en el campus de Hadano, en la prefectura de Kanagawa, se encuentra el Colegio de Educación Media de Sofía, así como otros salones y complejos deportivos.


title: Flavr Savr

text: Flavr Savr (también conocido como CGN-89564-2) fue un tomate transgénico, el primer alimento cultivado comercialmente fruto de la ingeniería genética al que se le concedió una licencia para el consumo humano.


title: Flavr Savr

text: Fue producido por la empresa californiana Calgene, y presentado a la Administración de Medicamentos y Alimentos de los Estados Unidos (FDA) en 1992. El 18 de mayo de 1994 la FDA completó su evaluación del tomate Flavr Savr y el uso de APH(3')II, concluyendo que el tomate "es tan seguro como los tomates criados por medios convencionales" y "que el uso del aminoglucósido 3'-fosfotransferasa II es seguro para su uso como auxiliar de procesamiento en el desarrollo de nuevas variedades de tomate, aceite de colza y algodón destinados a uso alimentario". Se vendió por primera vez en 1994 y únicamente estuvo disponible durante unos pocos años antes de que cesara su producción en 1997. Calgene hizo historia, pero el aumento de los costes impidió que la empresa fuera rentable y finalmente fue adquirida por la empresa Monsanto.


title: Flavr Savr

text: Los tomates tienen una corta vida útil en la que se mantienen firmes y maduros. Esta vida puede ser más corta que el tiempo necesario para que lleguen al mercado cuando se envían desde las zonas de cultivo de invierno a los mercados del norte. Al ablandarse durante el tránsito, también pueden sufrir daños.


title: Flavr Savr

text: Para hacer frente a esto, los tomates destinados al transporte marítimo a menudo se recogen mientras están inmaduros, o "verdes", y luego se acelera su maduración justo antes de su entrega mediante el uso de gas etileno que actúa como hormona vegetal. La desventaja de este enfoque es que el tomate no completa su proceso de crecimiento natural y el sabor final sufre como resultado.


title: Flavr Savr

text: A través de la ingeniería genética, Calgene esperaba ralentizar el proceso de maduración del tomate y así evitar que se ablandara, permitiendo al mismo tiempo que el tomate conservara su color y sabor natural. Esto le permitiría madurar completamente en la planta y posteriormente ser enviado a largas distancias sin ablandarse.


title: Flavr Savr

text: El Flavr Savr (nombre que se pronuncia en inglés "Flavor Saver", "salvador del sabor") se hizo más resistente a la putrefacción añadiendo un gen antisentido que interfiere con la producción de la enzima Beta poligalacturonasa. La enzima normalmente degrada la pectina en las paredes celulares y resulta en el ablandamiento de la fruta, lo que la hace más susceptible de dañarse por infecciones fúngicas.


title: Flavr Savr

text: Flavr Savr resultó decepcionante para los investigadores en ese sentido, ya que el gen PG antisensible tuvo un efecto positivo en la vida útil, pero no en la firmeza de la fruta, por lo que los tomates todavía tenían que ser recolectados como cualquier otro tomate maduro no transgénico. Un sabor mejorado, que más tarde se logró a través de la mejora tradicional de Flavr Savr y de variedades de mejor sabor, también contribuiría a la venta de Flavr Savr a un precio superior en el supermercado.


title: Flavr Savr

text: La FDA declaró que no era necesario un etiquetado especial para estos tomates modificados porque tenían las características esenciales de los tomates no modificados. Específicamente, no había evidencia de riesgos para la salud y el contenido nutricional no se había visto modificado.


title: Flavr Savr

text: El fracaso del Flavr Savr se ha atribuido a la inexperiencia de Calgene en el negocio del cultivo y envío de tomates.


title: Flavr Savr

text: En el Reino Unido, Zeneca produjo una pasta de tomate que utilizaba una tecnología similar a la del Flavr Savr. Don Grierson participó en la investigación para hacer el tomate genéticamente modificado. Debido a las características del tomate, su producción era más barata que la de la pasta de tomate convencional, por lo que el producto era un 20% más barato. Entre 1996 y 1999, se vendieron 1,8 millones de latas, claramente etiquetadas como producto transgénico, en las principales cadenas de supermercados Sainsbury's y Safeway del país. En un momento dado la pasta superó a la pasta de tomate normal, pero las ventas cayeron en el otoño de 1998.


title: Flavr Savr

text: La Cámara de los Comunes del Reino Unido publicó un informe en el que afirmaba que la disminución de las ventas durante ese período estaba vinculada a la evolución de las percepciones de los consumidores respecto de los cultivos genéticamente modificados. En el informe se identificaban varios factores posibles, entre ellos el etiquetado del producto y la percepción de la elección, las campañas de presión y la atención de los medios de comunicación. Concluía que el tono de las noticias de los medios de comunicación sobre el tema sufrió un "cambio fundamental" en respuesta a un incidente de gran repercusión en el que el doctor Árpád Pusztai, investigador del Rowett Research Institute, fue despedido después de hacer una afirmación televisiva sobre los efectos perjudiciales en la salud de las ratas de laboratorio alimentadas con una dieta de patatas modificadas genéticamente. La subsiguiente revisión por pares y el testimonio de Pusztai llevaron al Comité de Ciencia y Tecnología de la Cámara a concluir que su afirmación inicial estaba "contradicha por sus propias pruebas". En el período intermedio, Sainsbury's y Safeway se comprometieron a que ninguno de sus productos de marca propia contendría ingredientes transgénicos.


title: Alianza para el Cambio (Venezuela)

text: El Movimiento Político Alianza para el Cambio (APC) es un partido político venezolano, que ideológicamente se define como socialdemócrata con fuertes corrientes chavistas, se ubica en la centroizquierda del espectro político, cuyo secretario general nacional es el diputado Ricardo Sánchez.


title: Alianza para el Cambio (Venezuela)

text: El partido fue fundado el 1 de agosto de 2013, luego que los diputados nacionales Ricardo Sánchez, Carlos Vargas y Andrés Avelino Álvarez formalizaron la inscripción del movimiento político APC en el Consejo Nacional Electoral. Antes de la constitución del nuevo partido, estos parlamentarios fueron integrantes de la bancada de la Mesa de la Unidad Democrática (MUD), luego de ser electos diputados suplentes por esta coalición en las elecciones parlamentarias de Venezuela de 2010. Luego de las elecciones presidenciales de 2012, los diputados Sánchez, Vargas y Álvarez decidieron desvincularse de la MUD.


title: Alianza para el Cambio (Venezuela)

text: En sus inicios, Alianza para el Cambio fue un partido opositor al gobierno del presidente Nicolás Maduro, aunque no formó parte de la MUD, por tener una opinión crítica con respecto a los dirigentes de esta coalición. Posteriormente, matizaron sus posiciones políticas con respecto al gobierno, y desde el 3 de agosto de 2015 pasaron a formar parte de la coalición oficialista Gran Polo Patriótico Simón Bolívar, en el marco de las elecciones parlamentarias de diciembre.


title: Lucha en los Juegos Olímpicos

text: La lucha en los Juegos Olímpicos se realiza desde la primera edición (Atenas 1896). Hasta Sídney 2000 solo podían participar hombres.


title: Lucha en los Juegos Olímpicos

text: Tras el Campeonato Mundial, es la máxima competición internacional de lucha. Es organizado por el Comité Olímpico Internacional (COI), junto con la asociación United World Wrestling (UWW).


title: Lucha en los Juegos Olímpicos

text: Se realizan competiciones en dos modalidades: lucha grecorromana (solo para hombres) y lucha libre (tanto para hombres como para mujeres).


title: Basílica de Saint-Remi

text: La Basílica de Saint-Remi es una abadía en Reims, Francia, fundada en el . Desde 553 ha conservado las reliquias de San Remigio, el obispo de Reims que convirtió a Clodoveo. La actual basílica era una iglesia abacial; fue consagrada por el papa León IX en 1049. La nave y los transeptos del , en estilo románico, son los más antiguos; la fachada del transepto meridional es lo más reciente.


title: Basílica de Saint-Remi

text: La Basílica de Saint-Remi, junto a la catedral de Notre-Dame de Reims y el Palacio de Tau, se convirtió en Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en 1991.


title: Basílica de Saint-Remi

text: Los oscuros orígenes de la gran abadía de Reims se encuentran en una pequeña capilla del dedicada a San Cristóbal, y su éxito se fundó en la adquisición de las reliquias de San Remigio en 687: con posterioridad las donaciones de los creyentes abundaron. Al llegar al la abadía poseía cerca de setecientos dominios y quizá era la más ricamente dotada de Francia. Parece probable que sacerdotes secualres fueran los primeros guardianes de las reliquias, pero les sucedieron los benedictinos. Desde 780 a 945 los arzobispos de Reims sirvieron como sus abades. En esta abadía recibió Carlomagno al papa León III.


title: Basílica de Saint-Remi

text: En 1007 el abad Aviardo emprendió la tarea de reconstruir la iglesia de Saint-Remi y durante veinte años el trabajo fue desarrollándose ininterrumpidamente, antes de que la bóveda se derrumbara, sin duda por insuficiencia de contrafuertes. El abad teodorico erigió la magnífica basílica que se conserva que el papa León IX consagró en 1049 y a la que se concedieron numerosos privilegios. La biblioteca de la abadía y sus escuelas tuvieron tan alta reputación que el papa Alejandro III escribió una carta de recomendación al abad Pedro, que sobrevive.


title: Basílica de Saint-Remi

text: Los arzobispos de Reims y varios príncipes, Carlomán I, hermano de Carlomagno, Enrique de Orleáns († alrededor de 1653), y los reyes Luis IV de Francia y Lotario fueron enterrados en el monasterio.


title: Basílica de Saint-Remi

text: Entre los ilustres abades posteriores, todos seleccionados entre la alta nobleza, pueden mencionarse: Enrique de Lorena (1622-1641), quien adscribió la abadía a la Congregación de San Mauro; Jean-Nicolas Colbert (1665), más tarde arzobispo de Ruan; Charles Maurice Le Tellier (1680-1710); y Joseph de Rochechouart, nombrado abad por el rey en 1745.


title: Basílica de Saint-Remi

text: Sufrió daños durante la Revolución francesa de 1789. El vio la reconstrucción de la torre norte y de lo alto de la fachada, a partir del rosetón, las bóvedas de la nave fueron reemplazadas por falsas bóvedas en madera, así como la elevación de un nuevo mausoleo. Con ocasión del 14.º centenario del bautismo de Clodoveo, en 1896, se realizó la caja en bronce dorado cerrado en el mausoleo. Se rehicieron «la corona de luz», símbolo de la Jerusalén celeste y por lo tanto las 96 bujías que evocan la duración de la vida de san Remigio.


title: Basílica de Saint-Remi

text: El 1 de agosto de 1918 se lanzaron obuses alemanes sobre la basílica, el techo se incendió y se fundió, las falsas bóvedas en madera y yeso quedaron aplastadas a todo lo largo de la nave y una parte del crucero. Las paredes quedaron perforadas, el suelo cubierto de ruinas y sólo quedaban las transmisiones del órgano Brisset. Fue en 2000 cuando la basílica se vio dotada de nuevo de un gran órgano del fabricante de órganos Bertrand Cattiaux. Los daños se vieron empeorados por las inclemencias del invierno, que desmoronaron los lados meridionales, en abril de 1919, mientras que la lluvia y la tormenta abatieron el frontón septentrional del crucero en 1920.


title: Basílica de Saint-Remi

text: El papa Juan Pablo II efectuó un viaje a Reims en 1996, para conmemorar el 1.500.º aniversario del bautismo de Clodoveo, primer rey de los francos, por san Remigio.


title: Basílica de Saint-Remi

text: El edificio adopta la planta de basílica. La nave y los transeptos, de estilo románico, son lo más antiguo, en tanto que la fachada del transepto suroriental es la parte más reciente. El coro y el ábside se remontan a los siglos y .


title: Basílica de Saint-Remi

text: Los monumentos de valor que se encontraban en la iglesia en el pasado fueron objeto de pillaje durante la Revolución, y la misma tumba del santo es una reciente reconstrucción. Quedan no obstante las vidrieras del en el ábside, así como las tapicerías representando la historia de san Remigio, donadas por Robert de Lenoncourt. La basílica de Saint-Remi así como la abadía benedictina contigua del (Museo Saint-Remi, colecciones galoromanas, en particular) están clasificadas dentro del patrimonio mundial por la Unesco.


title: Serie A (Italia) 1996-97

text: La Serie A 1996–97 fue la 95.ª edición del campeonato de fútbol de más alto nivel en Italia y la 65ª bajo el formato de grupo único. Juventus ganó su 24° "scudetto".


title: Cerveza de la República Checa

text: La cerveza en la República Checa ("pivo" en checo) posee una larga tradición en las regiones históricas que hoy conforman el país, habiendo registro de la producción más antigua de cerveza en el Monasterio de Břevnov en 993. Mientras que la ciudad de Brno comenzó su producción en el siglo XII, Pilsen y České Budějovice ("Budweis" en alemán) establecieron las primeras cervecerías en el siglo XIII.


title: Cerveza de la República Checa

text: Las cervezas más producidas y consumidas en Chequia son las de tipo pilsener y pale lager. Los checos son los mayores .


title: Cerveza de la República Checa

text: En años 2010, se aumentó número de las microcervecerías y cervecerías artesanales, en 2018 su número alcanzó 400 y en promedio se establece un nuevo cada semana. Además, estas cervecerías son destinos turísticos populares.


title: Cerveza de la República Checa

text: En Chequia existe una amplia variedad de eventos relacionados con la cerveza. Los festivales cerveceros tienen una alta concurrencia y se celebran en varias partes del país. El Festival de la Cerveza Checa es el evento más grande del rubro realizado anualmente en Praga durante 17 días en mayo. También se encuentran museos de la cerveza, tales como el Museo de la Cerveza de Praga y el Museo de la Cervecería de Pilsen.


title: Antartandes

text: Antartandes es el nombre que recibe el conjunto de cadenas montañosas que sirve de eje a la península Antártica y que algunos geólogos consideran como continuación de la cordillera de los Andes en el continente antártico. De acuerdo con esta teoría, los Andes se inician en la frontera entre Colombia y Venezuela y se sumergen en el océano Atlántico al este de la isla Grande de Tierra del Fuego formando la cordillera submarina llamada dorsal del Scotia, reapareciendo de a trechos en las islas Aurora, Georgias del Sur, Sandwich del Sur, Orcadas del Sur y Shetland del Sur, continuando luego en la península Antártica. La Antartandes se encuentra en un área en donde convergen los reclamos territoriales de Argentina (Antártida Argentina), Chile (Territorio Chileno Antártico) y el Reino Unido (Territorio Antártico Británico), por lo que la teoría que los vincula con América del Sur es de aceptación general en Argentina y Chile.


title: Antartandes

text: La altura máxima de los Antartandes es el monte Coman con 3657 m s. n. m. y se destaca también el monte Esperanza (o Hope) con 2860 m s. n. m. en el segmento cordillerano llamado montes de la Eternidad (o Eternity).


title: Antartandes

text: Desde los Antartandes se extiende una ramificación hacia el suroeste conocida como montes Ellsworth, cordillera en gran medida subglaciar que empalma a los Antartandes con la otra gran cordillera antártica: las montañas Transantárticas. Estas últimas están encadenadas por cordilleras llamadas montañas Whitmore y montañas Reina Maud y siguen luego la costa del mar de Ross hasta el cabo Adare. De esta forma el encadenamiento montañoso serpentea desde el mar Caribe al mar de Ross formando un arco de 5000 km a lo largo del borde sur del Anillo de Fuego del Pacífico.


title: Edificio Grassy

text: El edificio Grassy se encuentra en el número 1 de la calle Gran Vía de Madrid (España). Fue uno de los primeros construidos al finalizarse el primer tramo de dicha avenida.


title: Edificio Grassy

text: Está ubicado en las cercanías de la calle Alcalá, justo al lado del Edificio Metrópolis, dividiendo el paso entre la calle del "Caballero de Gracia" y la Gran Vía. Se compone de dos casas independientes situadas en una planta triangular, ambas unidas por un vestíbulo ubicado en la planta baja. La denominación del edificio se debe al establecimiento que en 1952 hiciera el relojero Alejandro Grassy en su planta baja.


title: Edificio Grassy

text: El primer tramo de la calle Gran Vía (denominado en sus inicios "Avenida del Conde Peñalver") se inició con este edificio. Durante el periodo de construcción de este tramo estalló la Primera Guerra Mundial, que trajo algunas consecuencias como la escasez de hierro, necesario para la realización de construcciones.


title: Edificio Grassy

text: El edificio Grassy fue diseñado por el arquitecto español Eladio Laredo en 1916 como viviendas para D. Luis Ocharán Mazas. Es una muestra de eclecticismo muy habitual en la arquitectura madrileña de la época. El artista Daniel Zuloaga participó en la obra realizando paneles cerámicos decorativos en la fachada.


title: Edificio Grassy

text: En 1952 se establece el relojero suizo Alejandro Grassy en la planta baja y abre una tienda de relojería de alta gama, dando nombre popular al edificio debido al empleo de grandes anuncios en la fachada del edificio.


title: Edificio Grassy

text: Durante décadas del siglo XX la fachada ha mostrado anuncios de relojes como Jaeger-LeCoultre, Audemars Piguet, Piaget y Baume et Mercier, todos ellos distinguibles al comienzo de la Gran Vía. En 1981 el Edificio Grassy fue inmortalizado por el pintor hiperrealista Antonio López en su cuadro titulado "La Gran Vía".


title: Edificio Grassy

text: A comienzos del siglo XXI se destaca un anuncio de la casa Rolex (una corona dorada). Desde esta misma época el inmueble alberga un museo dedicado a la relojería.


title: Canal Cocina

text: Canal Cocina es una canal de televisión por suscripción español, propiedad de AMC Networks International Southern Europe. El canal está dedicado exclusivamente a la cocina, mostrando la elaboración de diversos platos por distintos cocineros o restauradores españoles y extranjeros.


title: Canal Cocina

text: El 1 de abril de 1998 Canal Cocina inició sus emisiones en Vía Digital, que ésta presentó el canal días después de su estreno, el 22 de abril de 1998.


title: Canal Cocina

text: El canal estuvo en la plataforma IPTV de Movistar, Movistar TV, desde las pruebas que se realizaron en 2002 alrededor de España para probar el servicio.


title: Canal Cocina

text: El canal también se incorporó en Digital+ desde el día de su nacimiento, ya que su creación provenía de la fusión entre Vía Digital (donde emitía anteriormente) y Canal Satélite Digital.


title: Canal Cocina

text: La oferta del canal es diversa y va desde cocina tradicional a cocina en miniatura, pasando por reportajes sobre temas como la elaboración de quesos o vinos.


title: Pentax k1000

text: La Pentax k1000 es una cámara réflex SLR de soporte fotosensible de película de formato 35mm. Producida desde 1976 hasta 1997 por Asahi Optical Co., Ltd. en Japón. Esta cámara se popularizó por su durabilidad por su cuerpo metálico resistente y el uso de una sola batería A76 para el exposímetro o fotómetro. Alrededor de 3 millones o más unidades fueron vendidas en todo el mundo.


title: Pentax k1000

text: La pentax k1000 está diseñada casi en su totalidad en metal, salvo por algunas piezas de plástico, cuenta con sistema SLR un pentrisma que permite visualizar la imagen a través del lente. Está cámara funciona sin baterías puesto que en su totalidad es mecánica, el fotómetro necesita una pequeña batería en una sola celda A76, sin embargo la cámara puede obturar sin el funcionamiento del fotómetro. Cuenta con un sistema de enfoque de microprisma que consiste en división de un punto en la mitad del visor que muestra de forma clara qué tan enfocado se encuentra el objetivo. Esta cámara contó con gran variedad de lentes disponibles.


title: Pentax k1000

text: Es actualmente reconocida porque después de 30 años desde su producción sigue en funcionamiento sin importar el número de obturaciones, algo que con las cámaras digitales actuales no ocurre ya que su sistema de espejos suele desgastarse con cierto número de obturaciones. Además, con esta cámara réflex, debido a su simplicidad, solo con un poco de conocimiento técnico y manejo de la cámara se pueden obtener excelentes resultados. La Pentax k1000 puede ser encontrada en diversos portales web a la venta entre 40 y 100 dólares dependiendo de su estado.


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: Monster "—"en español: «"Monstruo"»"—" es el noveno álbum de estudio de la banda de "rock" estadounidense R.E.M., lanzado el 27 de septiembre de 1994 por Warner Bros. Records. Producido por la banda y Scott Litt y grabado en cuatro estudios, el álbum fue un cambio estilístico intencional de los dos álbumes anteriores de R.E.M., "Out of Time" (1991) y "Automatic for the People" (1992), con tonos de guitarra fuertes y distorsionados y música simple. Las letras de Michael Stipe a veces tratan sobre la naturaleza de la celebridad y algunas se cantan desde el punto de vista de un personaje.


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: Liderado por el exitoso sencillo "What's the Frequency, Kenneth?", "Monster" debutó en el número uno en los Estados Unidos y al menos en otros siete países, y recibió críticas generalmente positivas. Se lanzaron cuatro sencillos más del álbum, incluidos los éxitos del top 20 del Reino Unido "Bang and Blame", "Strange Currencies" y "Tongue". Ese año, la banda promocionó el álbum con su primera gira de conciertos desde 1989; aunque la gira fue un éxito comercial, los miembros de la banda sufrieron varios problemas de salud. En la 37ª Entrega Anual de los Premios Grammy, "Monster" fue nominado a , pero perdió ante "Voodoo Lounge" de The Rolling Stones. El seguimiento del álbum, "New Adventures in Hi-Fi" (1996), se grabó principalmente durante la gira.


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: A principios de 1993, R.E.M. convocó a una reunión de cuatro días en Acapulco para planificar sus próximos dos años. El grupo acordó un plan para 1994 hasta 1996, que incluía grabar un nuevo álbum y realizar una gira para promocionarlo. El baterista Bill Berry estaba particularmente ansioso por hacer una gira (lo que la banda no había hecho desde 1989) e insistió en que el álbum fuera "rockero". La banda acordó que después de "Out of Time" y "Automatic for the People", no querían grabar otro álbum de ritmo lento.


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: Más tarde ese año, comenzaron a grabar su noveno álbum. La preproducción se llevó a cabo en Kingsway Studio en Nueva Orleans bajo la supervisión de Mark Howard, quien había trabajado en "Automatic for the People". El guitarrista Peter Buck dijo que la banda escribió 45 canciones, incluido "el material acústico de un álbum completo" que probaron. Según Howard, las sesiones fueron experimentales: "El bajo tenía un sonido de trémolo. Fue una sesión más inventiva para ellos". El estudio no tenía una sala de control, por lo que Howard grabó a Michael Stipe cantando ideas líricas mientras estaba acostado en un sofá: "Poder bajar esas voces lo ayudó a escribir la letra de muchas canciones en "Monster"". Cuando se terminaron las sesiones Howard le pasó las grabaciones al coproductor Scott Litt, que había trabajado con la banda desde su quinto álbum ("Document", 1987).


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: En febrero de 1994, la banda se mudó a Crossover Soundstage en Atlanta, Georgia. En Crossover, la mayoría de las pistas básicas del álbum se grabaron en vivo como si la banda estuviera tocando en un concierto. Litt dijo: "Pensé que, dado que no habían estado de gira en mucho tiempo, sería bueno para ellos tener esa mentalidad: ya sabes, monitores, megafonía, ponerse de pie". Las sesiones se vieron obstaculizadas por varios eventos, incluidos Berry y el bajista Mike Mills que se enfermaron en ocasiones separadas, Buck y Stipe se fueron a visitar a familiares y la muerte de los amigos de Stipe, el actor River Phoenix y Kurt Cobain de Nirvana. La banda escribió y grabó "Let Me In" en tributo a Cobain y dedicó el álbum a Phoenix, cuya hermana Rain hizo los coros en "Bang and Blame".


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: A fines de abril de 1994, la banda se mudó a Criteria Studios en Miami, Florida, pero la grabación se interrumpió porque Stipe tenía un absceso dental. A diferencia de las sesiones de álbumes anteriores, cuando la producción se trasladó a Ocean Way Recording en Los Ángeles, la banda estaba retrasada. Litt atribuyó el retraso a la grabación en vivo en Crossover, lo que alargó el proceso de mezcla; le dijo a "Rolling Stone", "Estamos tratando de averiguar qué tan crudo dejarlo y cuánto estudiarlo". Stipe todavía estaba escribiendo canciones cuando se suponía que la banda mezclaría el álbum. Surgieron tensiones entre los miembros de la banda, que se alojaban en diferentes lugares de Los Ángeles y rara vez estaban en el estudio al mismo tiempo. La situación llegó a un punto crítico cuando el grupo estaba grabando en Louie's Clubhouse (el estudio de la casa de Litt en Los Ángeles); años más tarde, Stipe recordó: "Rompimos... Llegamos al punto en que ninguno de nosotros podía hablarse, y estábamos en una habitación pequeña, y solo dijimos 'Vete a la mierda' y eso fue todo". El grupo se reunió para resolver sus asuntos; Mills le dijo a "Rolling Stone": "Tenemos que comenzar a trabajar como una unidad nuevamente, algo que no hemos estado haciendo muy bien últimamente".


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: A diferencia de los dos álbumes anteriores de R.E.M., "Monster" incorporó tonos de guitarra distorsionados, sobregrabaciones mínimas y toques de "glam rock" de la década de 1970. Peter Buck describió el álbum como "un disco de 'rock', con 'rock' entre comillas". Explicó: "Eso no es lo que empezamos a hacer, pero ciertamente así resultó ser. Hay una sensación de empujón, empujón, guiño, guiño en todo el disco. Es como un disco de "rock", pero ¿lo es realmente?". Mike Mills le dijo a "Time": "En álbumes anteriores, habíamos estado explorando instrumentos acústicos, tratando de usar el piano y la mandolina, y lo hicimos todo lo que queríamos. Y vuelves al hecho de que tocar fuerte la música de guitarra eléctrica es tan divertida como la música puede ser". La voz de Stipe fue empujada hacia abajo en la mezcla. El trabajo de guitarra de Buck en el álbum se inspiró en la guitarra con mucho trémolo de Glen Johansson de Echobelly, quien apoyó a R.E.M. en algunos de los "Monster" Tour. La música del álbum ha sido descrita como "grunge" y "rock" alternativo por los críticos. La banda lo ha llamado un disco "astuto, directo, punk rock, destrozado y estúpido". "What's the Frequency, Kenneth?", "Crush with Eyeliner" y "Circus Envy" se han descrito como "glam rock".


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: Stipe escribió la letra de "Monster" con carácter; esto, según el biógrafo Dan Buckley, «puso al Stipe real a una distancia de la máscara adoptada para cada canción». El álbum trataba sobre la naturaleza de la celebridad y "lo espeluznante del fandom como patología". Buck calificó el álbum como una reacción a la popularidad de la banda: "Cuando leí la letra pensé, todos estos tipos están totalmente jodidos. No sé quiénes son, porque no son Michael. Yo diría que esto fue la única vez que ha hecho personajes espeluznantes, y no sé si alguien entendió eso. Salía de sus cosas interpretando estas partes que no son él". La banda notó que al final de ciertas canciones, dejaron coros en blanco (donde Mills y Berry solían cantar en armonía) para que los fanáticos pudieran cantar.


title: Monster (álbum de R.E.M.)

text: "La canción 'Let Me In' es yo hablando por teléfono con Kurt, tratando de sacarlo del estado de ánimo en el que estaba", dijo Stipe. "Quería que supiera que no necesitaba prestar atención a todo esto, que iba a salir adelante. Sé cómo iba a sonar el próximo disco de Nirvana. Iba a ser un puto disco asombroso". y estoy un poco enojado con él por suicidarse. Él y yo íbamos a hacer una prueba del álbum. Estaba preparado. Tenía un boleto de avión. En el último minuto llamó y dijo: 'Puedo 'no vengas'".


title: Cendrillon

text: Cendrillon ("Cenicienta") es una ópera -calificada de "cuento de hadas"- en cuatro actos, con música de Jules Massenet sobre un libreto francés de Henri Cain. Fue compuesta entre 1894 y 1895, pero no fue estrenada hasta el 24 de mayo de 1899 en la Opéra-Comique de París, en la cumbre de la trayectoria musical de Massenet. Tuvo un éxito inmediato, con cincuenta representaciones en su primera temporada, y es una de las más encantadoras óperas de Massenet. Después de Manon y Werther, es una de las más interpretadas entre sus veinte y cinco óperas, aunque no se ha consolidado como parte del repertorio operístico estándar. El libreto está basado en la versión de Charles Perrault del cuento de hadas "La Cenicienta".


title: Cendrillon

text: El personaje del "Príncipe Encantado" es un papel travestido, cantado por una "Soprano Falcon", o "Soprano de sentimiento", según indica el libreto, una voz de soprano oscura y dramática, característica de la ópera francesa. Este registro vocal contrasta con la escritura de coloratura del hada madrina. El toque del siglo XVIII que reclama un personaje travestido es evocado con unos ingeniosos "pastiches" de música galante, como el trío para laúd, viola d'amore y flauta que no consigue despertar el interés del melancólico y silencioso Príncipe Encantado al principio del Acto II. Hay un brillante y mundano ballet, una serie de "entrées" del baile de princesa que no satisfacen el príncipe, que contrasta con el espectral ballet bajo la "luz azulada" en el Acto IV, donde Cain inserta un episodio único de esta Cenicienta, en el que Lucette (como es llamada "Cendrillon") y su príncipe son aislados y sometidos a las artes de "La Fée" (el Hada Madrina). El ingenioso tratamiento de la línea de canto, adaptada al idioma francés, mantiene una atmósfera ligera a lo largo de toda la obra. Los trinos y arpegios de coloratura del Hada Madrina son especialmente mágicos.


title: Cendrillon

text: "Cendrillon" se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 185 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 22.ª en Francia y la quinta de Massenet, con 16 representaciones en el período.


title: Cendrillon

text: Corto preludio descriptivo de un tiempo legendario. La casa de Madame de Ia Haltière. Una gran sala con un hogar, los sirvientes corren arriba y abajo, intentando cumplir las confusas órdenes. "¡Qué mujer!" es su grito, pero se detienen un poco, agotados, cuando entra Pandolphe. Sonríe, compasivo, diciéndoles que no se preocupen. Los sirvientes le informan que como dueño él los respeta, pero que la señora, "¡La, la!" es otra historia. Pandolphe se lamenta de haber dejado su vida tranquila en el campo, con su hija, al haberse casado con una mujer con dos hijas horribles que maltratan a Lucette y que han tomado el poder de la casa. Sin embargo, exclama: "¡Algún día conseguiré ser el amo!" Mientras habla, los sirvientes anuncian la llegada de su mujer, quien aparece con sus orgullosas hijas. (Mme. de la Haltière: "Pónganse bien bellas esta noche.") Anuncia a sus hijas que esa noche hay recepción en palacio, y les da instrucciones de cómo debe ser su comportamiento. "El baile es un campo de batalla," manifiesta. "¡No seáis banales ni demasiado originales!" También las hace bailar el minué, con gran ceremonia. (Mme. de la H: "Los gestos deben ser graciosos.") Los siervos, aunque atareados, llevan a los sastres, modistas y peluqueros, los que adornan a las chicas por todo lo alto, y luego se van. Mientras dura su aseo, la madre actúa convulsivamente, pareciendo tan extraña que todos los presentes la miran estupefactos. Aparece Pandolphe, suntuosamente vestido, pero las tres mujeres hacen comentarios irónicos por la indiferencia que les muestra. "¿No encuentra nada agradable que decir ante tanta belleza?" preguntan airadas las hijastras. "La deberíamos callar, está loca," se dice divertido a sí mismo a propósito de su mujer. Todos salen corriendo hacia el baile (Pandolphe: "¡Mi pobre Lucette, me voy!"), Comentando sus próximos triunfos, mientras los sirvientes señalan la fealdad de las chicas. Cenicienta aparece, triste. (Cendrillon: "¡Como son de felices mis hermanas!") Sus hermanas asisten a bailes, y disfrutan de una vida indolente, mientras que ella tiene que trabajar en todo momento. Cendrillon es el pequeño grillo: su lugar es la tierra; mientras las mariposas vuelan envueltas por la luz del sol (sus hermanas). Sentada al lado del hogar, duerme. La música se vuelve suave y dulce, y el Hada Madrina entra. (Hada Madrina: "Dulce chica.") Invoca a los duendes, silfos y gnomos. (Los seis espíritus: "¿Cuál es su deseo?") Les pide que hagan que Cenicienta sea feliz y bonita. (Hada Madrina: "Hagan un vestido de mágico tejido.") (Coro de hadas: "Todos los pajarillos nos prestarán las alas."). A uno de ellos le encarga que haga de cochero, otro de mozo de caballos, otro tiene que hacer un filtro de amor, otro tiene que actuar como paje, y el resto como postillón. Cuando todo está listo, despiertan a Cenicienta, y le informan que ella también irá al baile. De repente se da cuenta de que está magníficamente vestida con una ropa digna de una reina. Entusiasmada se pone a bailar, y admira las bonitas y pequeñas hadas y el lujoso carruaje. El Hada Madrina le advierte que debe abandonar el baile exactamente a medianoche, y le da un zapato de cristal mágicó, que hará que su madrastra y las hermanastras no la reconozcan. Con gran emoción, y con todas las hadas bailando alrededor, Cenicienta corre al baile.