title: Thundra

text: Red Hulk lucha contra las Damas Libertadoras y los engaña haciéndoles creer que lo hicieron desmayarse. Red Hulk luego secuestra a Thundra, y le ofrece una alianza después de deducir que ella era la única del grupo que estaba dispuesta a matarlo.Después de aceptar la alianza, Thundra se convierte en un subordinado de la Inteligencia, un grupo de genios villanos fundados por el Líder. Después de que Red Hulk es traicionado por la Inteligencia en la historia de "Fall of the Hulks", Thundra lo ayuda a escapar y se va del grupo.Desde su partida del grupo, su hija Lyra se ha unido a sus filas.


title: Thundra

text: Ella asistió a la despedida de soltero de Ben Grimm, antes de su boda con Alicia Masters, siendo esta la única mujer presente. Ella junto a los demás invitados lucha contra la Sociedad Serpiente, las cuales irrumpen en la despedida con el fin de derrotarlos aprovechando su falta de precaución.


title: Thundra

text: Ella gana una partida de póker frente a Thor, Doctor Strange, entre otros. Finalmente acaba luchando con La Cosa, al sentirse indignada por haber recibido una orden de él.


title: Thundra

text: Como resultado de la ingeniería genética, Thundra tiene una gran fuerza sobrehumana y resistencia a la lesión física suficiente para permitir que se ponga de pie cara a cara con cosas como la Cosa. Su velocidad, resistencia, agilidad y reflejos aumentan al máximo de la capacidad humana natural. Ella se ha sometido a un entrenamiento intensivo de manejo del dolor.


title: Thundra

text: Entrenada como guerrera, con un entrenamiento extenso en las técnicas de combate mano a mano y militar del siglo 23, es una veterano de guerra experimentada que posee habilidades de combate superiores y es considerada la mejor guerrera entre su gente. Thundra es también una hábil combatiente con una espada o su cadena de tres pies, la última de las cuales es su arma de elección, a menudo unida a un brazalete en su antebrazo izquierdo.


title: Thundra

text: Thundra también aparece en Marvel Comics Maxi-Series "Avengers Forever". En la historia, ella es miembro de un remanente de Vengadores en un futuro alternativo donde la Tierra ha sido devastada por invasores alienígenas robóticos malvados de Marte. Ella todavía empuña una cadena como su arma personal. A diferencia de los otros Vengadores (especialmente Pantera Negra), parece que Thundra no ha envejecido. Tal vez esto se deba a la ingeniería genética de Femizonte a la que fue sometida, la fuente de sus habilidades sobrehumanas.


title: Thundra

text: Una versión futura de Thundra tomó raspados celulares de Hulk que fueron utilizados por científicos en el futuro para impregnarla.Esta Thundra más tarde da a luz a una hija de piel verde que es hija de ella y Hulk. Esta niña, Lyra, más tarde es apodada "She-Hulk". Más tarde regresa al futuro para insertar el nacimiento de Lyra.


title: Thundra

text: Thundra apareció en "JLA / Avengers" en el prólogo donde se la ve en Polemachus en la cama con Arkon. Él se ofrece a llevarla a cazar, pero Krona aparece y destruye Polemaco, Thundra y todo su universo.Al final de la serie, todo vuelve a la normalidad.


title: Thundra

text: En "Marvel Zombies: Return: Avengers", Thundra se muestra como miembro del grupo de no muertos del Sentry, junto con Super-Skrull, Quasar, Caballero Luna, Namor el Submarinero y Quicksilver. Ella argumenta con Quicksilver que no comerá la carne de los hombres porque no permitirá que su cuerpo perfecto de guerrero esté "contaminado por carne con el cromosoma Y". Después de ser atraída a la Tierra Salvaje por los Nuevos Vengadores, es derribada por un zombi Hulk.


title: Thundra

text: Thundra se clasificó en el 62º en la "Guía del comprador de los tebeos", la lista de '100 mujeres más atractivas en Cómics'.


title: Richard Dadd

text: Richard Dadd (Chatham, Medway, Kent, 1 de agosto de 1817-7 de enero de 1886), fue un pintor inglés de la época victoriana. En sus pinturas se aprecia temas oníricos, surrealistas; además de enigmáticas escenas y detalles obsesivos en lo minúsculo. La mayor parte de los trabajos que consagraron a Richard Dadd, fueron en la época donde estuvo encarcelado en un hospital psiquiátrico.


title: Richard Dadd

text: Era hijo de un farmacéutico y desde muy joven evidenció un gran talento para el dibujo; a los veinte años fue admitido en la Royal Academy of Arts, donde encontró a Augustus Egg, William Powell Frith y Henry Nelson O'Neill, con quienes fundó el grupo de pintura prerrealista The Clique, "La Pandilla", del que es considerado figura sobresaliente.


title: Richard Dadd

text: En 1842 fue contratado por el abogado y ex-síndico de Newport Sir Thomas Phillips para dibujar el itinerario por Grecia, Turquía, Palestina y Egipto que pretendía hacer, y en noviembre ya atravesaban Palestina, Jerusalén, Jordania y el desierto de Engadi.


title: Richard Dadd

text: A fines de diciembre, durante el viaje por el Nilo, Dadd sufrió un trágico cambio de personalidad que probablemente fue provocado por el consumo de opio y otras drogas, lo que agravó un trastorno bipolar que ya padecía con anterioridad, y creyó estar bajo el influjo del dios Osiris y ser su sacerdote, y en efecto le erigió un santuario en su camarote, mostrándose sumamente irascible y violento. Su condición hizo pensar inicialmente en una insolación. A su retorno en la primavera de 1843, le fue diagnosticada una enfermedad mental y su familia lo condujo a la villa de Cobham en Kent para restablecerse.


title: Richard Dadd

text: En agosto del mismo año, durante un pacífico paseo por el campo, asesinó a su padre Robert con un cuchillo convencido de que era un príncipe de las tinieblas vestido del enemigo de su divinidad, Osiris, y escapó a Francia, donde fue detenido después de agredir a un turista. Trasladado a Inglaterra, fue internado en el frenopático de Bethlem durante veinte años. En julio de 1864 fue trasladado al de Broadmoor, en las afueras de Londres, siempre recibiendo pocas visitas y sin dejar de pintar incasablemente. Falleció el 7 de enero de 1886 por una enfermedad pulmonar.


title: Richard Dadd

text: Aficionado a la lectura de Shakespeare y de libros de Teosofía, su pintura es de inspiración fantástica y onírica, y pone en escena personajes maravillosos como hadas y duendes con un sentido del detalle y del color muy desarrollado. Su obra maestra, fruto de nueve años de trabajo, es "The Fairy Feller's Master-Stroke"


title: Richard Dadd

text: , óleo sobre tela, 67cm x 52.5cm, 1855-64, que se exhibe en la Galería Tate. De los años cincuenta son treinta y tres acuarelas tituladas "Esbozos para ilustración de las pasiones" ("Sketches to Illustrate the Passions") que comprenden "Angustia o dolor" ("Grief or Sorrow")," Amor" ("Love") y "Celos" ("Jealousy"), incluido "Locura delirante - Tormento" ("Agony-Raving Madness") y "Homicidio" ("Murder").


title: Richard Dadd

text: Como muchos de sus cuadros, son exquisitas miniaturas y personajes que poseen como características ojos sgranati e insólitamente fijos. Hadas, duendes, gnomos, elfos, el mundo de Dadd está formado por pequeñas criaturas, y se inserta en la corriente denominada pintura de hadas dentro de la Pintura victoriana.


title: Richard Dadd

text: En su trayectoria hay también algunos paisajes y marinas, como las acuarelas "El puerto de Stragglin" de 1861,con su atmósfera etérea e impalpable, y "El artista en el desierto", que es el último referido al viaje al Medio Oriente con un autorretrato de su mano, encontrado en 1987 y presentado en la BBC por Peter Nahum durante un popular programa de antigüedades; fue vendido al Museo Británico por 100.000 libras.


title: Richard Dadd

text: La banda Británica de Rock "Queen" le dedicó una canción homónima al cuadro "The Fairy Feller's Master-Stroke", la obra maestra de Dadd, se trata de una gran composición que refleja la complejidad del cuadro de manera musical. Freddie Mercury, su compositor, aseguraba que había sufrido cierta obsesión por este extravagante cuadro y por la vida de Dadd por eso se vio obligado a escribir "The Fairy Feller's Master-Stroke"


title: Richard Dadd

text: Tiempo después, en un programa de televisión, el ilustre escritor Octavio Paz declaró su punto de vista de "The Fairy Feller's Master-Stroke" el cual anuncia:


title: Richard Dadd

text: "En el cuadro hay -dice Octavio Paz- en primer lugar, un ámbito realista, influenciado claramente por el arte surrealista de la época. Todos los personajes son duendes, son personajes de la poesía inglesa, de modo que hay una carga literaria en este cuadro."


title: Richard Dadd

text: "También este cuadro describe unos cuantos metros de suelo donde están unos duendes, que uno no se percata a primera vista, por lo tanto nos describe el mundo infantil de los duendes, hadas, gnomos. Igualmente se ve con claridad las obsesiones de Dadd, éstas tienen dos formas: son realistas: muchas de las caras fisionomías son las de sus compañeros, médicos, carceleros; por otra parte, son personajes de sueño, es un cuento de hadas. Esto es muy extraño. Este cuadro esta lleno de figuras pequeñas, extrañas: en cada hoja, en cada piedra hay un rostro que te espía, amenazante; y hay una serie de monstruos con los ojos que miran curiosos y crueles."


title: Richard Dadd

text: "Luego, hay un espacio vacío en el centro del cuatro, ahí solo hay una avellana, una muy misteriosa. Y, después, tenemos la hacha del leñador queriendo partir la avellana, que posiblemente es un retrato del mismo Dadd. A mí se me ocurrió que quizá si el hacha hubiese caído, la avellana se partiría en dos; con ello la maldición, el encantamiento de Dadd hubiese desaparecido; hubiera desaparecido la locura o por lo menos hubiera recobrado la libertad; pero eso no ocurre: el hacha nunca cae."


El Centro de Operaciones de Emergencia de Mount Weather (del inglés: "Mount Weather Emergency Operations Center") es una instalación de comando del gobierno de Estados Unidos situada en la Commonwealth de Virginia, utilizada como centro de operaciones para la Agencia Federal de Gestión de Emergencias (FEMA). También es conocida por el nombre High Point Special Facility (HPSF) o "Instalación Especial de High Point", siendo las siglas "SF" su designación preferente desde 1991.


title: Centro de Operaciones de Emergencia de Mount Weather

text: La instalación es una importante zona de reubicación para el más alto nivel de funcionarios civiles y militares en caso de desastre nacional, desempeñando un importante papel en la continuidad del gobierno (según el Plan de Continuidad de Operaciones de Estados Unidos).


text: En Mount Weather se halla la estación de control para el Sistema de Radio Nacional de la FEMA (FNARS), un sistema de radio de alta frecuencia que conecta con gran parte de las agencias federales de seguridad pública, y a las Fuerzas Armadas de Estados Unidos con la mayoría de las naciones del continente norteamericano. El FNARS permite al presidente acceder al Sistema de Alerta de Emergencia.


text: Mount Weather fue puesto en conocimiento del público por The Washington Post, que hizo mención a la instalación poco después de que sucediera el accidente en Mount Weather de un avión de pasajeros Boeing 727 perteneciente al vuelo 514 de TWA.


text: Mount Weather está localizado en las montañas Blue Ridge, y se puede llegar hasta el centro de operaciones por la ruta estatal 601 (también llamada Blueridge Mountain Road) en Bluemont (Virginia). La instalación está situada cerca de Purcellville (Virginia), a 82 km al oeste de Washington, DC.


text: La instalación se abrió originariamente como una estación meteorológica a finales de 1800. William Jackson Humphreys fue seleccionado como director supervisor del Observatorio de Investigación Meteorológica de Mount, que estuvo operativo desde 1904 hasta 1914. En 1928 el edificio del observatorio fue la Casa Blanca vacacional de Calvin Coolidge. El centro fue utilizado como una instalación de Servicio Público Civil (Campamento #114) durante la Segunda Guerra Mundial. En aquel entonces solo había dos edificios permanentes en el lugar: el edificio de administración/dormitorios y el laboratorio. Esos edificios siguen en pie, complementados por muchos edificios más modernos.


text: La instalación subterránea ubicada dentro de Mount Weather, designada como "Área B", se completó en 1959. La FEMA estableció instalaciones de entrenamiento en la superficie de la montaña ("Área A") en 1979.


text: La porción sobre el suelo del complejo de la FEMA (Área A) es de al menos 434 acres (176 hectáreas). Esta medida incluye un área de entrenamiento de tamaño no especificado. El área B, el componente subterráneo, posee 600.000 pies cuadrados (56.000 m2).


text: Según una carta al editor del The Washington Post, después de los ataques del 11 de septiembre, la mayoría de los líderes del Congreso fueron evacuados a Mount Weather en helicóptero.


text: Entre 1979 y 1981 la Galería Nacional de Arte desarrolló un programa para transportar valiosas pinturas de su colección a Mount Weather en helicóptero. El éxito de la reubicación dependería de la anticipación con la que se haya recibido la advertencia de un ataque.


title: Pedro de Vera

text: Pedro de Vera y Mendoza (Jerez de la Frontera, c. 1430 - Jerez de la Frontera, 1505) fue un hidalgo y conquistador castellano que culminó la conquista de la isla de Gran Canaria y participó activamente en la guerra de Granada a finales del siglo .


title: Pedro de Vera

text: Desempeñó numerosos e importantes cargos durante los reinados tanto de Enrique IV de Castilla como de los Reyes Católicos, siendo los principales los de alcaide de varias plazas andaluzas, así como los de regidor de Jerez y gobernador de Gran Canaria.


title: Pedro de Vera

text: A Pedro de Vera se le atribuye asimismo el ser el creador del primer concejo de realengo que se formó fuera de la península ibérica, y que serviría de base para los que se formarían en los territorios castellanos de ultramar.


title: Pedro de Vera

text: Pedro de Vera, que también aparece en algunos documentos como Pedro Fernández de Vera, nació en Jerez de la Frontera entre 1425 y 1430.


title: Pedro de Vera

text: Era hijo de Diego Gómez de Mendoza, escribano público, regidor, fiel ejecutor y alguacil mayor de Jerez de la Frontera, y de su esposa María de Vera y Vargas, de familia ilustre y descendiente de los primeros señores del castillo de la Puente de Cádiz.


title: Pedro de Vera

text: Vera ocupó las alcaidías de varias plazas de la frontera granadina. En 1454 fue nombrado alcaide del castillo de Tempul en nombre de su suegra Juana Gutiérrez. En 1463 fue alcaide de Cádiz después de haber participado en la recuperación de Gibraltar para la Corona de Castilla en 1462. Desde aquí organizaba razias a Berbería.


title: Pedro de Vera

text: A comienzos de 1464 el rey Enrique IV le entrega la alcaidía de Jimena de la Frontera, que había sido tomada en rebeldía por Esteban Villacreces, cuñado del señor de la villa Beltrán de la Cueva. En esta posición mantuvo Vera las paces que había con el reino de Granada, solventando los problemas fronterizos que se desarrollaban, y tuvo que sufrir los ataques e intrigas del II Duque de Medina Sidonia que quería hacerse con el control de la villa aprovechando los conflictos sucesorios de la Corona de Castilla, ya que Vera se mantenía leal al rey Enrique IV. Finalmente, Vera rinde Jimena al Duque con permiso del rey en 1468, acabando su período como alcaide de esta villa.


title: Pedro de Vera

text: Una vez dejado su cargo de alcaide de Jimena, Vera se abanderó con la casa de Marchena con quienes estaba emparentado. En 1470 es nombrado alcaide de Arcos de la Frontera por el Señor de la villa, Rodrigo Ponce de León y Núñez. Durante este mandato participa activamente en las luchas intestinas entre las casas de Marchena y Medina Sidonia, siendo segundo del marqués de Cádiz, realizando asimismo varias entradas en tierras musulmanas en misiones de castigo o toma de botín.


title: Pedro de Vera

text: El 4 de febrero de 1480 los Reyes Católicos nombran a Pedro de Vera gobernador de Gran Canaria, capitán de su conquista y alcaide de la torre de las Isletas en sustitución de Pedro del Algaba, para intentar así darle un nuevo impulso a la conquista, eternizada por la resistencia aborigen y por las peleas entre los conquistadores. Poco después Vera entra en la sociedad económica constituida por el Contador Mayor Alonso de Quintanilla y el marino Pedro Fernández Cabrón para llevar a cabo la empresa.


title: Pedro de Vera

text: La nueva armada partió del puerto de Santa María arribando a Gran Canaria el 18 de agosto. Vera entra en el real de Las Palmas y toma posesión de sus cargos como corregidor, gobernador, capitán general y alcalde de la isla. Una de sus primeras medidas fue la de arrestar al capitán Juan Rejón y enviarlo a la Corte para que fuera juzgado por la ejecución del gobernador Algaba, sucedida poco antes de la llegada de Vera.


title: Pedro de Vera

text: En mayo de 1481 Vera acepta en el real la rendición de varios aborígenes principales y de un "guanarteme" o rey que es enviado a la Península a prestar vasallaje a los Reyes. Poco después Vera embarca a unos doscientos canarios que vivían en el real con el pretexto de enviarlos a la conquista de Tenerife, pero con la secreta intención de desterrarlos o venderlos como esclavos. Los canarios se amotinaron al no arribar a Tenerife, siendo abandonados en la isla de Lanzarote.


title: Pedro de Vera

text: En el mes de agosto, y luego de recibir tropas de refresco desde la Península, Vera se interna hacia el noroeste de la isla presentando batalla a los aborígenes en el territorio de Arucas. Durante este enfrentamiento muere el caudillo canario Doramas, tenido por el más aguerrido de los aborígenes, lo que posibilita que el camino del norte quede expedito. Vera envía entonces a Alonso Fernández de Lugo a construir una torre en el valle de Agaete para seguir presionando a los aborígenes.


title: Pedro de Vera

text: En 1482 Lugo y Hernán Peraza "el Joven" logran capturar al "guanarteme" de Gáldar Tenesor Semidán, quien después de ser bautizado colabora con Vera atrayéndose a numerosos de sus antiguos vasallos.


title: Pedro de Vera

text: A comienzos de 1483 resuelve Vera iniciar las campañas definitivas. Las tropas conquistadoras se internan en la isla, sitiando a los canarios en el Roque Bentayga, Ajódar —donde son derrotados los conquistadores— y Ansite, donde se refugiaba la mayor parte de los insumisos en torno al nuevo "guanarteme" Bentejuí, la princesa Arminda y el "faycan" o sumo sacerdote de Telde. Finalmente, el 29 de abril de 1483 los canarios entregan a la princesa Arminda, verdadera heredera del reino de la isla, a Pedro de Vera después el suicidio de Bentejuí, dándose por concluida la conquista de la isla.


title: Pedro de Vera

text: Pedro de Vera viaja a isla de La Gomera hacia 1484 o 1486 con cien hombres en auxilio de Hernán Peraza "el Joven", señor de la isla, que había sido sitiado en su torre de San Sebastián por los gomeros. Los aborígenes son derrotados, siendo represaliados y vendidos como esclavos.


title: Pedro de Vera

text: En 1489, durante la conocida como «rebelión de los gomeros» en la que los aborígenes asesinan a Hernán Peraza, Vera regresa a La Gomera en socorro de Beatriz de Bobadilla, viuda de Peraza. Desembarca con cuatrocientos hombres y rompe el sitio de la torre, huyendo los gomeros rebeldes a las cumbres de la isla.


title: Pedro de Vera

text: Como consecuencia del asesinato de Peraza a manos del Gomero Hautacuperche, Pedro de Vera manda ahorcar a los gomeros de los bandos de Ipalan y Mulagua directamente implicados en el asesinato de Peraza, y destierra y esclaviza a los hombres de los otros dos bandos de la isla —Orone y Agana—, atraídos con engaños a la villa, así como a las mujeres y niños de los cuatro bandos.


title: Pedro de Vera

text: Tomás Arias Marín de Cubas escribe en su libro "Historia de las Siete Islas de Canaria", en 1687 lo siguiente:


title: Pedro de Vera

text: ""Confesada la muerte de su señor, Hernán Peraza, aunque los matadores fueron muy pocos, los condenados a muerte fueron todos los Gomeros de los dos terminos a bandos: Apala y Armigua, y a parte de los otros, sin perdonar la vida a ninguno de quince años arriba. Ejecutandose diversos generos de castigo, fueron muchos, lo primero ahorcados, muchos juntos, siempre empalados y puestos en los caminos y otros sitios, fueron llevados al mar con piedras a los pies dejándolos vivos. [...] Pedro de Vera envió a España con el aviso a vender las madres con sus hijos por esclavos para el costo y gasto de esta jornada""


title: Pedro de Vera

text: La dura represión de Vera y la venta de gomeros cristianos como esclavos fue denunciada ante los Reyes por el obispo de Canarias fray Miguel López de la Serna, iniciándose un proceso al gobernador de Gran Canaria que dio como resultado que Vera tuviera que pagar de su hacienda personal el precio de los gomeros injustamente vendidos.


title: Pedro de Vera

text: En 1484 los Reyes Católicos habían concedido a Vera la merced de reservarse para sí la mitad del quinto de esclavos, ganados y bienes que se hicieran en las razias de las islas de La Palma y Tenerife, aún insumisas, así como en Berbería. Vera organizará varias entradas en Tenerife entre 1484 y 1490.


title: Pedro de Vera

text: Como gobernador de Gran Canaria, Vera ratificó las paces que con los bandos guanches de Abona, Adeje y Güímar había concertado con licencia real el franciscano fray Antón Cruzado en 1489 o 1490. Estas paces allanaron el camino de la conquista de Tenerife por el capitán andaluz Alonso Fernández de Lugo pocos años después.


title: Pedro de Vera

text: Regresa de nuevo a Andalucía, donde lucha en las tropas reales en las campañas de 1486 y 1487. En la primera, el 7 de junio de dicho año se le dio el mando de una capitanía en el sitio de Íllora. El año siguiente continuó como capitán de guerra en los cercos de Vélez Málaga y Málaga, interviniendo decisivamente en la rendición de los habitantes de Mijas y Oznar.


title: Pedro de Vera

text: Vera se casó dos veces, la primera con Beatriz de Hinojosa, de familia acomodada y con la que tuvo a Diego Gómez de Vera, Martín de Vera, Francisco de Vera (padre de Alvar Núñez Cabeza de Vaca), Hernando de Vera y Rodrigo de Vera, conquistadores de Gran Canaria, Francisca de Hinojosa, Beatriz de Vera y Pedro de Vera; y la segunda hacia 1488 con Catalina de Zurita, hija del maestresala de Juan II de Castilla y su embajador en Granada Diego Fernández de Zurita, y viuda del veinticuatro de Sevilla Pedro Fernández Cabeza de Vaca.


title: Pedro de Vera

text: Sus últimos años los vivió escaso de bienes y aquejado probablemente de parálisis de origen artrítico, aunque otros autores sugieren que sufría de lepra. Murió en junio o julio de 1505 en Jerez, siendo enterrado en la capilla mayor de la iglesia de Santo Domingo de dicha ciudad.


title: Pedro de Vera

text: Vera desempeñó a lo largo de su vida diversos cargos y oficios públicos. Fue veinticuatro de Jerez, jurado de la collación de San Mateo y alguacil mayor de la misma ciudad.


title: Pedro de Vera

text: Fue gobernador de Gran Canaria desde el 4 de febrero de 1480 hasta el 30 de marzo de 1491, momento en que es cesado del cargo por los Reyes Católicos por no haber llevado a buen término la repoblación de la isla.


title: Murphy's Irish Stout

text: Murphy's Irish Stout es una cerveza "dry stout" (o estilo irlandés) elaborada en el Condado de Cork, Irlanda, siguiendo la receta original de la Cervecería de Murphy's desde 1856.


title: Murphy's Irish Stout

text: En comparación con sus competidores, más amargos y más pesados, principalmente Guinness y Beamish, Murphy's es un stout ligero y más dulce. Su sabor evoca caramelo y malta, y es descrito como "un pariente lejano de leche con chocolate".


title: Murphy's Irish Stout

text: La semejanza con la leche se extiende más allá del sabor y la textura; Murphy no contiene ningún rastro de carbonation, y es servida "negra, como cappuccino fuerte" con un poquito de espuma -"la cabeza"- por encima.


title: Murphy's Irish Stout

text: La espuma, en particular, es alabada por su naturaleza notablemente espesa y cremosa y su alta densidad, de la que se dice que se puede tomar con cuchara.


title: Murphy's Irish Stout

text: Después de años como una cerveza sobre todo local, la adquisición de la cervecería por Heineken - con la consiguiente expansión en la distribución - Murphy's ha salido a la comunidad de bebidas internacional. Como el crecimiento ha sido fuerte en todo el mundo, Murphy's ya está disponible en 70 países. La crítica fuera de su tierra natal ha sido generalmente positiva. Como un ejemplo, el "Beer Bites" la columna de The Daily Orange le concedió "tres y medio de cuatro tazas".


title: Murphy's Irish Stout

text: Los expertos han notado la naturaleza más intensa, más oscura y profundamente condimentada de Murphy como un distintivo significativo sobre cervezas americanas.


title: Miss America

text: Miss America (en español: Señorita America) es un concurso de belleza femenina que se realiza desde 1921. En el concurso participan los 50 estados de Estados Unidos más el Distrito de Columbia, Puerto Rico (1948-1956, 1958, 1961 y 2010-2017) e Islas Vírgenes de Estados Unidos.


title: Miss America

text: El concurso concede becas a las ganadoras. La actual Miss America es Emma Broyles representante del estado de Alaska.


title: Noemí Frenkel

text: Noemí es la segunda de cinco hermanos, todos hijos de Frida Zugman e Isaac Frenkel, de los cuales uno es el director de cine Néstor Frenkel.


title: Orfanato Music Group

text: Orfanato Récords fue un sello discográfico fundado por el cantante puertorriqueño de reguetón, Don Omar; anteriormente llamada A All Star Records. Pertenece a la discográfica Machete Music, en una división de la misma. La compañía El Orfanato Music Group fue la mejor Compañía del género y la más exitosa en su tiempo. Los productores y la compañía fue reconocida por Billboard.


title: Albert Lee

text: Albert William Lee (21 de diciembre de 1943) es un guitarrista inglés. Ha trabajado con una gran cantidad de músicos y bandas de diversos géneros. También ha llevado a cabo una carrera en solitario y es un notable compositor y director musical. Su padre fue músico, incentivando a Lee a estudiar piano en su infancia, para luego especializarse en los instrumentos de cuerda. Los músicos con los que ha trabajado incluyen a Eric Clapton, Bo Diddley, Jon Lord, Steve Morse, John 5, Joe Cocker, entre muchos otros.


title: Chelín keniano

text: El chelín keniano es la moneda de curso legal en Kenia, que sustituyó en 1966 al chelín de África Oriental.


title: Chelín keniano

text: Se pueden cambiar divisas en los principales bancos, oficinas de cambio o en hoteles que estén autorizados para realizar dicha operación. Los bancos del aeropuerto internacional Jomo Kenyatta y del aeropuerto internacional Moi tienen servicios de cambio de moneda abiertos las 24 horas. Las mejores divisas para cambiar son los dólares estadounidenses, las libras esterlinas y los euros. Hay más de 140 cajeros automáticos.


title: Chelín keniano

text: Se aceptan American Express, Diners Club, MasterCard y Visa. Los principales hoteles también aceptan el pago mediante tarjeta de crédito, al igual que las empresas de organización de safaris, agencias de viaje y restaurantes. Se aconseja verificar con la compañía emisora de su tarjeta la posibilidad de utilizarla en comercios, así como las facilidades a las que puede tener acceso en el país.


title: Chelín keniano

text: Se cambian en bancos. Para evitar cargos adicionales, se aconseja llevar cheques de viaje en dólares americanos, libras esterlinas o euros.


title: Chelín keniano

text: No existen límites en la importación o exportación de moneda local o extranjera. Sin embargo, se requiere una autorización del Banco Central para cantidades superiores a 500.000KES.


title: Chelín keniano

text: Esta moneda se subdivide en 100 centavos. Hay billetes de 1.000, 500, 200, 100 y 50 chelines. Las monedas son de 0,50 centavos 1, 5, 10 y 20 chelines kenianos, también hay monedas de 5 y 10 centavos que a pesar de estar estas dos monedas en curso legal, ya casi ni se utilizan.


title: Chelín keniano

text: Las monedas de 5,10, 50 centavos y 1 chelín son de níquel. las monedas de 5, 10 y 20 chelines son bimetálicas.


title: Mitreo

text: Un mitreo (del latín pl. "Mithraea"), a veces deletreado mithreum, es un templo mitraico grande o pequeño, levantado en antigüedad clásica por los devotos del dios Mitra.


title: Mitreo

text: El mitreo era una cueva natural adaptada, una cueva o un edificio que imitaba a una cueva. Cuando se daban las condiciones propicias, el mitreo se construía en el interior o bajo un edificio existente, como el encontrado bajo la basílica de San Clemente en Roma. A pesar de que la mayoría de los mitreos se han encontrado bajo tierra, algunos disponen de aberturas en el techo que dejaban entrar la luz, quizás representando la conexión entre el universo y el paso del tiempo. El mitreo también se caracterizaba por su entrada o vestíbulo, que se encontraba opuesto al ábside donde había un altar. En el interior de la "cueva", también llamada "spelaeum" o "spelunca", se encontraban asientos junto a los muros donde se comía según el ritual. Muchos de los mitreos que siguen esta estructura están repartidos por el antiguo territorio del Imperio Romano, especialmente en las fronteras donde las legiones solían mantener sus campamentos (como en Gran Bretaña). Otros pueden distinguirse por su disposición, incluso después de convertirse en criptas bajo las iglesias cristianas.


title: Mitreo

text: De la estructura del mitreo se deduce que sus devotos se reunían para una comida en común a lo largo de los asientos anejos a los muros.


title: Mitreo

text: El mitreo funcionaba principalmente como lugar de iniciación, donde el alma descendía y subsiste. El mitreo se consideraba una "imagen del universo". Algunos investigadores declaran que esta práctica, especialmente en el contexto de la iconografía mitraica, parece derivar del concepto neoplatónico del "recorrido" del sol de solsticio a solscitio como un movimiento paralelo al alma recorriendo el universo, desde la preexistencia, en el cuerpo, hasta abandonar el plano terrenal y la vida más allá de la muerte.


title: Mitreo

text: De un modo parecido, los persas describen este lugar como una cueva donde inician a los neofitos en los misterios, mostrándole el camino en el que el alma desciende y vuelve a alzarse. Eubulo cuenta que Zoroastro fue el primero en dedicar cuevas naturales en honor de Mitra, creador y padre de todo. Esta cueva albergaba la imagen del cosmos que Mitra había creado y todos sus componentes.


title: Mitreo

text: La mayoría de los mitreos pueden datarse de entre el 100 a. C. y el 300 d. C., la mayoría durante el Imperio Romano.


title: Bola de fuego de Naga

text: Bolas de fuego del Naga (Tailandés: บั้งไฟพญานาค, "payanak del bangfai") es un fenómeno que ocurre en el río Mekong - situado en Tailandia (Provincias de Nong Khai e Isan) y en Laos - en el cual bolas de fuego que brillan intensamente se elevan de las profundidades. Las bolas son de color rojizo y sobre el tamaño de un huevo; se levantan un par de cientos de metros antes de desaparecer. El número de bolas de fuego es variable, se ha llegado a informar de decenas de miles por noche.


title: Bola de fuego de Naga

text: Las bolas de fuego se han visto durante siglos y se pueden observar más a menudo alrededor de la noche de Awk Wan Pansa - al final del retiro budista de las lluvias - en octubre, aunque las exhibiciones también se han divulgado en marzo, abril, mayo, junio y septiembre. El fenómeno, que cada año atrae a millares de turistas, coincide con el final del Festival Budista de Lent en la provincia de Nong Kai cerca de la frontera con Laos en las noches de luna llena de octubre.


title: Bola de fuego de Naga

text: Bolas de fuego similares se han llegado a apreciar en contadas ocasiones en el océano Pacífico cerca de las costas de Guerrero en México, estas bolas han sido avistadas por los pueblos de las montañas cercanas a la costa y afirman que son de proporciones colosales.


title: Bola de fuego de Naga

text: Mientras los científicos buscan respuestas, muchos locales relacionan el fenómeno, que coincide con el fin del Vassa —también conocido como la cuaresma budista, en la que los monjes se retiran a sus templos durante la época del monzón— con la serpiente mitológica Naga. Algunas fuentes populares señalan que Naga lanza las bolas incandescentes para saludar a Buda en su visita a la Tierra al finalizar el Vassa, que dura unos tres meses, entre julio y octubre, en función del calendario lunar.


title: Bola de fuego de Naga

text: Los nativos creen que son producidas por el dios-serpiente Naga, algunas personas especulan que es algún tipo de fermentación en el fondo del agua y hay quien dice que son disparos o bengalas de soldados.


title: Bola de fuego de Naga

text: La hipótesis de las balas trazadoras es la más plausible, pues explica que el fenómeno se restrinja a las fechas del festival y es perfectamente compatible con el aspecto y comportamiento físico de los objetos incandescentes. Se ha filmado a soldados laosianos disparando desde el otro lado del río con balas trazadoras, y la gran distancia y el bullicio del festival impiden oír los disparos.


title: Christian Basso

text: Christian Basso (Buenos Aires, Argentina, 27 de septiembre de 1966) es un músico, compositor y multiinstrumentista argentino.


title: Christian Basso

text: Basso nació en Buenos Aires. Su padre Héctor Basso, fue un contrabajista y tubista de jazz tradicional, fue quien le inculcó el amor por la música. Christian comenzó tocando el piano, la guitarra y el bajo, pero luego comenzó a estudiar con el ex bajista de Sui Generis, Rinaldo Rafanelli, quien fue su primer maestro.También estudio con Juan Carlos Cirigliano, Carlos Madariaga, Manolo Stalman y más tarde armonia y piano con Klaus Cabjolsky


title: Christian Basso

text: Alcanzó renombre en la escena local a lo largo de su carrera en distintos proyectos junto a Charly García (Las Ligas), Richard Coleman, Gustavo Cerati y Fernando Samalea en Fricción, Diego Frenkel y Axel Krygier en Clap y posteriormente en La Portuaria, Daniel Melingo, Javier Malosetti, María Gabriela Epumer, entre otros y principalmente iniciando su carrera como compositor con La Portuaria, banda de la que fue ideólogo y miembro fundador junto a Diego Frenkel. Sus temas, en coautoria con Frenkel «Selva» y «El bar de la calle Rodney», se transformaron en íconos representativos de la banda, con la que se grabaron seis álbumes para EMI y se realizaron ediciones y numerosas giras internacionales.


title: Christian Basso

text: Como solista editó los discos "Profanía" (2001), "La pentalpha" (2004) y "La música cura!" (2011); este último, nominado en Argentina a los , como mejor álbum en la categoría de World Music. Estos proyectos discográficos contaron con la participación de prestigiosos músicos como la soprano Eva Faludi (Coro Polifónico Nacional), la cantante estadounidense Kal Cahoone (Lilium), la cantante china Haien Qiu y el músico y arreglador Alejandro Terán, entre otros.


title: Christian Basso

text: Compuso numerosos scores para cine. En el año 2007, trabajó junto al prestigioso director coreano Lee Chang Dong en el film "Secret Sunshine/Milyang" ganadora de la Palma de Oro en . Para México, los filmes "No eres tú, soy yo" (2010) dirigida por Alejandro Springall, "Nos vemos Papá" (2011) dirigida por Lucía Carreras, "Marcelo" (2012) dirigida por Omar Yñigo y "Tlatelolco, Verano de 68" (2012) dirigida por Carlos Bolado.


title: Christian Basso

text: En Argentina, compuso la música para "La invención de la carne" (2009) de Santiago Loza, "Eva y Lola" (2010) de Sabrina Farji, "La despedida" (2012) dirigida por Chavo D´Emilio y "Las mujeres llegan tarde" de Marcela Balza. Además, fueron incluidas canciones de su autoría en films como ¨Star Maps¨ (USA, 1997), ¨Sexo, Pudor y Lágrimas¨ (MEX, 1999), ¨Dot the i¨ (UK, 2003), y recientemente la inclusión de la canción ¨El sueño americano¨ en el film y la serie ¨Carlos¨ (FR, 2011) del prestigioso Olivier Assayas.


title: Christian Basso

text: Junto a los músicos Axel Krygier, Alejandro Teran, Manuel Schaller y Fernando Samalea forma el grupo Sexteto Irreal con el que editan el disco "Jogging" a través de Los Años Luz Discos, en 2010. Realizaron numerosas presentaciones en Bs As y el resto del país.


title: Christian Basso

text: Durante 2010, 2011 y 2012, fue consecutivamente jurado de música del certamen K-Pop Latinoamérica, en donde aspirantes latinoamericanos interpretan canciones de artistas de pop coreano.


title: Christian Basso

text: En 2013, editó su cuarta placa discográfica titulada "Espiritista", cuyo primer corte de difusión, fue la canción «Mejor bailar», que contaría con la participación de Gustavo Cerati. Este tema fue grabado unos meses antes del Accidente cerebrovascular (ACV), que sufriría Cerati en 2010 en Caracas.


title: Longitud del nodo ascendente

text: La longitud del nodo ascendente (☊ o Ω) es uno de los elementos orbitales utilizados para especificar la órbita de un objeto en el espacio. Es el ángulo desde una dirección de referencia, llamada el origen de la longitud, a la dirección del nodo ascendente, medido en un plano de referencia. El nodo ascendente es el punto donde la órbita del objeto pasa a través del plano de referencia, como se ve en la imagen adyacente. Los planos de referencia y los orígenes de longitud utilizados comúnmente incluyen:


title: Longitud del nodo ascendente

text: En el caso de una estrella binaria conocida solo por observaciones visuales, no es posible decir qué nodo está ascendiendo y cuál es descendente. En este caso, el parámetro orbital que se registra es la longitud del nodo, Ω, que es la longitud de cualquier nodo que tenga una longitud entre 0 y 180 grados.


title: Longitud del nodo ascendente

text: En la astrodinámica, la longitud del nodo ascendente se puede calcular a partir del vector de momento angular relativo específico h de la siguiente manera:


title: Longitud del nodo ascendente

text: Aquí, n=<"n", "n", "n"> es un vector que apunta hacia el nodo ascendente. Se supone que el plano de referencia es el plano "xy", y el origen de la longitud se toma como el eje "x". k es el vector unitario (0, 0, 1), que es el vector normal del plano de referencia xy.


title: Longitud del nodo ascendente

text: Para órbitas no inclinadas (con inclinación igual a cero), Ω no está definido. Para el cálculo, entonces, por convención, se establece igual a cero; es decir, el nodo ascendente se coloca en la dirección de referencia, que es equivalente a dejar que n señale hacia el eje x positivo.


title: Martin Johnson Heade

text: Martin Johnson Heade (Lumberville, Pennsylvania, 11 de agosto de 1819–San Agustín, Florida, 4 de septiembre de 1904) fue un pintor estadounidense, cuyas obras se incluyen en la Escuela del río Hudson, dentro de la rama de esta escuela llamada luminismo americano.


title: Martin Johnson Heade

text: Durante su formación realizó un "grand tour" de tres años por Europa. De hecho, durante toda su vida gustó de cambiar a menudo de residencia y llevar una vida ambulante: entre 1840 y 1860 vivió en Filadelfia, Nueva York, Saint Louis, Chicago, Trenton y Providence. En sus inicios se dedicó sobre todo al retrato, hasta que más adelante se decantó por el paisajismo.


title: Martin Johnson Heade

text: En 1859 se instaló en Nueva York, donde conoció a Frederic Edwin Church, quien sería su mejor amigo y quien le introduciría en la pintura de paisaje. Durante los años siguientes participó en varias exposiciones de la National Academy of Design.


title: Martin Johnson Heade

text: Su estilo maduro estuvo influido por la obra de Fitz Henry Lane, un pintor luminista, lo que se denota en su luminosidad y la precisión en el detalle, con composiciones serenas en las que destaca el esplendor de la atmósfera. Se dedicó especialmente a paisajes campestres de Massachusetts, Connecticut, Rhode Island y Nueva Jersey, en prados y marismas de horizontes infinitos con cielos claros o nubosos y luces de diversas horas del día, en ocasiones refractada por húmedas atmósferas. En 1884, Clara Clement y Lawrence Hutton escribieron ("Artists of the Nineteenth Century and their Works") que «tuvo gran éxito con sus vistas de los pardos de Hoboken y Newburyport, de las que hubo tanta demanda que probablemente pintó más cuadros de este tema que de cualquier otro». Por lo general, eran composiciones de marcado carácter horizontal, con un terreno cortado por un serpenteante curso de agua y surcado de gavillas que se alejan hacia el horizonte, con atmósferas húmedas y vaporosos efectos de luz. Son escenas realizadas generalmente a finales de verano o principios de otoño, cuando ya se ha segado el heno y apilado en gavillas.


title: Martin Johnson Heade

text: Entre 1860 y 1870 viajó por Sudamérica (Jamaica, Panamá, Brasil y Colombia), donde, además de paisajes, pintó plantas y animales exóticos. En esta época realizó sus famosas naturalezas muertas con orquídeas y colibríes, que son sus obras más admiradas junto las de pantanos.


title: Martin Johnson Heade

text: En 1883, a los sesenta y cuatro años, se casó y se instaló en San Agustín (Florida), donde siguió pintando hasta su fallecimiento. A su muerte su obra había caído en el olvido y no fue revalorizada hasta el .


title: Marie-France Hirigoyen

text: Marie-France Hirigoyen (Francia, 1949) es una médica psiquiatra, psicoanalista y psicoterapeuta de familia especializada en la terapia del "acoso moral" o "acoso psicológico".


title: Marie-France Hirigoyen

text: Marie-France Hirigoyen, nace en Francia en 1949, se especializa en psiquiatría, psicoanálisis y psicoterapia familiar, Doctora en Medicina desde 1978. Inicia en 1985 seminarios y conferencias sobre gestión del estrés.


title: Marie-France Hirigoyen

text: Estudia en Estados Unidos, en la especialidad de Victimología, una rama de la Criminología que analiza las secuelas psíquicas en las personas que han sufrido atentados o agresiones.Y realiza con el FBI un curso sobre asesinos en serie algo que le ayudó para reconocer el perfil de un tipo psicológico ,el perverso, que podría considerarse un pariente cercano del acosador moral.


title: Marie-France Hirigoyen

text: En 1995 publica, en Francia, una memoria titulada: La destruction morale, les victimes des pervers narcissique.


title: Marie-France Hirigoyen

text: Centrando entonces su investigación en la violencia psicológica, publica en 1998 un ensayo: Le harcèlement moral, la violence perverse au quotidien, del cual se venden solo en Francia 450.000 ejemplares, y se traduce posteriormente a 24 idiomas.


title: Marie-France Hirigoyen

text: En su segundo libro: Malaise dans le travail. Harcélement moral, publicado en marzo del año 2001, la autora expone su análisis en el hostigamiento moral en el entorno laboral. "El acoso moral en el trabajo" es un ensayo sobre la posibilidad de destruir a alguien sólo con palabras, miradas y insinuaciones en el ámbito laboral.


title: Marie-France Hirigoyen

text: Ha hecho varias apariciones televisivas en Francia. En 2006 fue invitada al programa de Televisión Española: "Carta blanca" por la presentadora Lucía Etxebarria.


title: Chrysler Aspen

text: Chrysler Aspen es un vehículo deportivo utilitario de tamaño completo lanzado en el año 2007, sobre la base de la Dodge Durango. El nombre de Aspen fue utilizado anteriormente por Dodge de 1976 a 1980.


title: Chrysler Aspen

text: El Aspen fue el primer SUV comercializado bajo la marca Chrysler, aunque el PT Cruiser fue el primero de la marca Chrysler bajo la regulación de CAFE. El automóvil fue presentado en el 2006 en el Salón del Automóvil Internacional de Norteamérica. El Aspen viene equipado con tres filas de asientos para siete u ocho pasajeros.


title: Chrysler Aspen

text: El Aspen se produjo en solo un nivel de equipamiento, el "Limited", con varios paquetes de equipamiento opcionales para personalizar el vehículo. Solo unas pocas opciones independientes se ofrecían.


title: Chrysler Aspen

text: El Aspen tenía tres motores disponibles, un motor V8 flex-fuel de 4701 cc (4.7 L, 286,9 pulgadas cúbicas) capaz de funcionar con E85 o gasolina en los estados donde el etanol E85 es legal bajo las normas de emisión, uno de gasolina V8 de 4.7 L (para California y otros estados donde el E85 4,7 L V8 no cumple los requisitos de emisiones) y el Chrysler Hemi V8 de 5654 cc (5.7 L, 345,0 pulgadas cúbicas) con MDS.


title: Chrysler Aspen

text: Una versión híbrida de la Aspen se introdujo por el modelo del año 2009. Tenía el motor Hemi de 340 CV (254 kW) de 5.7 L (345 pulgadas cúbicas) con MDS, así como el nuevo sistema híbrido de dos modos desarrollado con General Motors y BMW. Informes de Chrysler indicaron un aumento de 25% en el ahorro de combustible en carretera y un 40% de ganancia en la ciudad.


title: Chrysler Aspen

text: Chrysler anunció que en el 2009 la Chrysler Aspen Híbrida tendría un precio inicial sugerido de $45,570.


title: Chrysler Aspen

text: El 23 de octubre de 2008, Chrysler anunció el cierre de la planta de Newark donde se producía la Dodge Durango y el Chrysler Aspen lo que puso fin a la producción a finales del 2008.


title: Fuentes de Barcelona

text: Las fuentes de Barcelona (España) constituyen un conjunto de diversos tipos de surtidores de agua que se utilizan, bien para el consumo público, o bien como elementos ornamentales, ya sean fuentes propiamente dichas, ya se trate de estanques, surtidores, cascadas, construcciones o elementos diversos de tipo arquitectónico o ingenieril. Pueden variar desde el más sencillo caño de agua o la fuente elaborada en serie, hasta complejos conjuntos de fuentes decorados con esculturas u otros elementos ornamentales. Por dicho motivo, junto con el conjunto de la estatuaria pública de la ciudad, constituyen una excelente muestra más del acervo de arte público de Barcelona, ya que la Ciudad Condal siempre ha apostado por el arte y la cultura como una de sus principales características identitarias. Muchas de las fuentes de la ciudad añaden a su carácter funcional un factor ornamental que, como el resto de obras de arte de sello municipal, ha variado con el tiempo y el devenir de tendencias artísticas, y ha dejado a la capital catalana un conjunto de obras admiradas tanto por los ciudadanos como por los visitantes que llegan a la ciudad. En Barcelona hay unas 1800 fuentes públicas, entre las cuales hay unas 600 que son de agua potable, mientras que unas 200 se consideran ornamentales.


title: Fuentes de Barcelona

text: Antiguamente, las fuentes solían instalarse en plazas o lugares céntricos de los pueblos para abastecer de agua a la población, siendo su primera función eminentemente práctica. Al tratarse de una necesidad básica, la provisión de agua solía reunir en ese lugar a sus habitantes, por lo que se convirtieron en lugares de encuentro y reunión que favorecían las relaciones sociales de la comunidad. Así, estos lugares fueron ganando cada vez más relevancia, por lo que empezaron a ser ornamentados y a convertirse en verdaderos monumentos del ámbito urbano.


title: Fuentes de Barcelona

text: Principalmente durante el siglo XIX, las fuentes dejaron de ser meras canalizaciones de agua para convertirse en piezas ornamentales que, como el resto de arte público de la ciudad, evolucionaron con los estilos artísticos que se iban sucediendo en el tiempo. Así, las fuentes podían ser monumentos dedicados a la memoria de algún personaje, o bien conjuntos ornamentales sin más justificación que su valor estético; o también podían tener un componente lúdico, como acompañamiento de lugares de ocio y recreo.


title: Fuentes de Barcelona

text: Las primeras fuentes que aún subsisten en Barcelona proceden de la Edad Media, y se sitúan en la parte vieja de la ciudad. La primera fuente de carácter monumental que se conserva es la fuente de Santa Eulalia, en la plaza del Pedró, construida en 1673; originalmente, se trataba de un monumento escultórico, que fue convertido en fuente en el siglo XIX. Desde entonces se ha creado un gran número de fuentes ornamentales, al lado de los simples pilones de agua que también cumplen su misión con modestia, siendo recurso vital para el funcionamiento de la ciudad.


title: Fuentes de Barcelona

text: Las fuentes de Barcelona han ido surgiendo con el devenir histórico y artístico de la ciudad, y en ese sentido cabe resaltar que muchas proceden de importantes procesos urbanísticos y eventos celebrados en la Ciudad Condal, como el Ensanche de Barcelona, la Exposición Universal de 1888, la Exposición Internacional de 1929, los Juegos Olímpicos de 1992 y el Fórum Universal de las Culturas de 2004.


title: Fuentes de Barcelona

text: Los primeros vestigios conservados de fuentes situadas en vías o edificios públicos proceden de la Edad Media, época en que la ciudad formaba parte de la Corona de Aragón y era un importante eje marítimo y comercial del mar Mediterráneo. El recinto de la ciudad fue creciendo desde el primitivo núcleo urbano —lo que hoy día es el Barrio Gótico—, y en el siglo XIV surgió el barrio del Raval. Barcelona tenía entonces unos 25 000 habitantes.


title: Fuentes de Barcelona

text: Por entonces el uso industrial del agua estaba asegurado con el la Acequia Condal y la canalización del agua de Montjuic hasta el Pla de la Boqueria, mientras que el consumo doméstico se efectuaba principalmente a través de pozos, que dependían de la pluviometría y provocaban escasez de suministro en épocas de sequía. Así, para paliar esta carencia y asegurar un suministro regular a la población, en este período se abrieron fuentes en diversas zonas de la ciudad, la mayoría de carácter eminentemente utilitario, por lo que no hubo mucho lugar para la creación artística.


title: Fuentes de Barcelona

text: La primera que se conserva es la fuente de Santa Ana, en la avenida del Portal del Ángel con la calle de Cucurulla, fechada en 1356. Era una fuente sin ornamentación, que al principio servía también como abrevadero de caballos. Originalmente tenía forma octogonal, pero luego fue adosada al Palacio Pignatelli —actual sede del Real Círculo Artístico de Barcelona—, y solo quedaron a la vista cinco de sus lados. En 1819 fue reformada y ampliada, y en 1918 fue decorada con unos plafones de cerámica de estilo novecentista, así como cuatro jarrones de cerámica vidriada, todo ello obra de Josep Aragay. Las imágenes contienen figuras femeninas, hidras y guirnaldas florales, y la central presenta también el escudo de Barcelona.


title: Fuentes de Barcelona

text: Le siguió la fuente de San Justo, en la plaza homónima, de 1367. Situada delante de la iglesia de los Santos Justo y Pastor, como esta es de estilo gótico, obra de autor desconocido. Tiene planta trapezoidal, con tres mascarones que vierten el agua sobre una pila, mientras que en la parte superior figura una imagen de san Justo situada entre los escudos de Barcelona y la Corona de Aragón. En un lateral que da a la calle de la Palma de San Justo hay también esculpido un halcón con una perdiz entre sus garras. En 1831 se le añadió una balaustrada en su parte superior.


title: Fuentes de Barcelona

text: De esta época es también la fuente de Santa María, en la plaza homónima, construida en 1403 por Arnau Bargués, maestro de obras, autor del cimborrio de la Catedral de Barcelona y de la fachada antigua de la Casa de la Ciudad. Se halla frente a la Basílica de Santa María del Mar, en una zona antaño aristocrática, por lo que se la conocía también como Fuente de los Señores. Tiene planta trapezoidal, adosada a un edificio contiguo, cuyos antiguos moradores tenían un huerto encima. En la parte que da a la basílica está la fuente propiamente dicha, sobre la cual hay un rosetón circular de tracería calada; en el lado de la calle de la Argenteria hay dos gárgolas zoomórficas, un dragón y un león actualmente decapitados, y los escudos de la ciudad y el reino; el tercer muro es liso y sin decoración.


title: Fuentes de Barcelona

text: En el claustro de la Catedral de Barcelona se construyó en 1449 la fuente de San Jorge, en sustitución de una del siglo anterior que proveía agua procedente de Collserola. Fue obra del arquitecto Andreu Escuder, quien construyó una fuente en forma de aljibe de 16 lados, sobre el que se halla una taza de forma octogonal con mascarones que vierten agua en cada lado, todo ello enmarcado por un templete de estilo gótico en cuya clave de bóveda se esculpió una imagen del santo patrón de Cataluña, obra del escultor Antoni Claperós. En 1970 se situó sobre el surtidor de la fuente una estatuilla del santo a caballo, obra de Emili Colom. Esta fuente es famosa por la fiesta de "l'ou com balla", celebrada el día de Corpus, en que se hace bailar un huevo sobre el chorro de agua.


title: Fuentes de Barcelona

text: De esta época procede igualmente la fuente de San Jorge ubicada en el Patio de los Naranjos del Palacio de la Generalidad de Cataluña. Está formada por un surtidor de forma octogonal, en cuyo centro se yerguen cuatro columnas que sostienen una taza que aloja una imagen ecuestre de san Jorge, obra de 1926 de Frederic Galcerà.


title: Fuentes de Barcelona

text: Entre finales del siglo XV y principios del XVI el arcediano Lluís Desplà i d'Oms mandó reformar la conocida como Casa de l'Ardiaca situada junto a la Catedral de Barcelona. En el centro del patio se colocó una fuente compuesta por una taza cuadrangular con una columna que alberga una segunda taza de forma circular a media altura, y que, como en el claustro de la Catedral, el día de Corpus se festeja con "l'ou com balla".


title: Fuentes de Barcelona

text: En este período Barcelona pasó a formar parte del nuevo reino de España surgido de la unión de las coronas de Castilla y Aragón. Fue una época de alternancia entre períodos de prosperidad y de crisis económicas, especialmente por las epidemias de peste en el siglo XVI y por conflictos sociales y bélicos como la Guerra dels Segadors y la Guerra de Sucesión entre los siglos XVII y XVIII, aunque en este último siglo repuntó la economía gracias a la apertura del comercio con América y al inicio de la industria textil. La ciudad seguía encorsetada en sus murallas —la única ampliación fue en la playa, el barrio de la Barceloneta—, pese a que al final del período tenía casi 100 000 habitantes.


title: Fuentes de Barcelona

text: En cuanto a fuentes públicas únicamente se conserva la de Puertaferrisa, en la calle homónima, original de 1680 y de autor desconocido. Sustituía a una fuente situada en la esquina de la Rambla con la calle del Carmen, junto al colegio jesuita de Belén, cuyo rector quería construir una capilla en su lugar. Se situó entonces junto al Portal de la Ferrisa, una de las puertas de acceso junto a la muralla de la ciudad, cuyo nombre provenía de una barra de hierro situada en esa ubicación, que servía para establecer medidas longitudinales. En 1959 fue decorada con unos plafones de cerámica confeccionados por Joan Baptista Guivernau, con una imagen de la zona ambientada en el siglo XVIII con la presencia de san José Oriol sobrevolando la muralla, y un texto escrito por Pere Voltes sobre la historia de la fuente.


title: Fuentes de Barcelona

text: Del siglo XVII procede también la fuente de Santa Eulalia, dedicada a la patrona de la ciudad. Inicialmente fue un monumento escultórico, erigido en la plaza del Pedró en 1673, y más tarde reconvertido en fuente. Fue realizada por el maestro de obras Benet Parés, con una imagen de madera de la santa realizada por Josep Darder, que en 1685 fue sustituida por otra de mármol de Llàtzer Tramulles y Lluís Bonifaç. En 1826 la base del monumento fue convertida en fuente, remodelación efectuada por Josep Mas i Vila. En 1936 el monumento fue derribado en el inicio de la Guerra Civil, pero en 1951 fue reconstruido con una nueva imagen, obra de Frederic Marès. La base del monumento es una fuente cuadrada sobre la que se levanta un obelisco rematado por la estatua de santa Eulalia, que lleva los atributos de su martirio: la palma y la cruz en aspa. Está considerada como el monumento público más antiguo que se conserva en la ciudad en su emplazamiento original, pese a que la obra en sí ha sido restaurada varias veces y ya no puede considerarse como la original.


title: Fuentes de Barcelona

text: En 1784 se construyó la fuente de Neptuno (o fuente de la Aduana), obra de Joan Enrich promovida por el conde del Asalto. Estaba situada junto a la Aduana, en la ubicación de la actual Estación de Francia. Representaba al dios Neptuno de pie sobre unos delfines y un pedestal con bajorrelieves, en medio de una taza de agua. La estatua fue destruida en la revuelta popular de 1843 y sustituida por una copia efectuada por un picapedrero, hasta que en 1877 la fuente fue desmontada; solo se conservó el bajorrelieve del pedestal, que se encuentra en el Museo de Historia de Barcelona.


title: Fuentes de Barcelona

text: A finales del siglo XVIII se constituyó en la finca del marqués de Llupià situada en el municipio de Sant Joan d'Horta —hoy un barrio más de la ciudad— un jardín que pese a ser de carácter privado pasó posteriormente al patrimonio público. Conocido actualmente como parque del Laberinto de Horta, este jardín presenta una profusa decoración escultórica de estilo neoclásico, así como varias fuentes: en la entrada se encuentra la llamada fuente heráldica, formada por una fuente con un pelícano esculpido en su base y una columna rematada por una corona y un perro alado; en el nivel inferior se halla la fuente de la Pirámide —o del León—, hecha de rocas escalonadas en forma de pirámide, y una fuente con forma de cabeza de león; en el laberinto que da nombre al parque se encuentra la fuente de Eco, dedicada al mito de Eco y Narciso, en el interior de una gruta de piedra porosa y helechos en forma de estalactitas, donde se halla una estatua de la ninfa, de estilo clásico; en la terraza superior se encuentra la fuente de los Delfines, formada por un conjunto de rocalla con dos delfines de mármol con las colas entrelazadas, que vierten agua sobre una alberca, sobre la que se sitúa un ninfeo en forma de estanque con una gruta decorada con la estatua de la ninfa Egeria, inspirado en la gruta de Stowe; por último, en el llamado «jardín romántico» se encuentra la fuente Grutesca, realizada en piedra y conchas con estructura de doble arco de medio punto y la figura de un pez en su interior.


title: Fuentes de Barcelona

text: En este período hubo una gran revitalización económica, ligada a la Revolución Industrial —especialmente la industria textil—, lo que comportó a su vez un renacimiento cultural. Entre 1854 y 1859 se produjo el derribo de las murallas, por lo que la ciudad pudo expandirse, especialmente gracias al proyecto de Ensanche elaborado por Ildefonso Cerdá en 1859. Asimismo, gracias a la Revolución de 1868 se consiguió el derribo de la Ciudadela, cuyos terrenos fueron transformados en un parque público. La población fue creciendo, especialmente gracias a la inmigración del resto de España, llegando a finales de siglo a los 400 000 habitantes.


title: Fuentes de Barcelona

text: La confección de fuentes fue profusa en la época, por lo que se podría hablar casi de una moda. Durante la primera mitad del siglo la mayor parte de monumentos públicos erigidos en la ciudad fueron fuentes. La más antigua fue la fuente de Hércules, situada en el cruce del paseo de San Juan con la calle de Córcega, obra de 1802 realizada por Josep Moret sobre un proyecto de Salvador Gurri. Situada inicialmente en el paseo Nuevo —también llamado de la Explanada—, frente a la fortaleza de la Ciudadela, está en su actual emplazamiento desde 1928. Hércules aparece sobre una columna, apoyado en una clava y con el brazo izquierdo envuelto con la piel del león de Nemea, mientras que en la base del monumento aparecen dos leones que despiden agua por la boca sobre un pequeño estanque de forma circular. La estatua del héroe mitológico griego está considerada como la escultura pública de confección original más antigua de Barcelona.


title: Fuentes de Barcelona

text: La fuente de Hércules formaba un conjunto con otras tres que jalonaban el paseo Nuevo, todas dedicadas a personajes mitológicos: la primera presentaba al dios marino Forcis luchando con un tritón; la segunda mostraba una nereida cabalgando sobre un delfín; la tercera estaba dedicada a Aretusa, una ninfa de la diosa Diana; y la cuarta era la de Hércules, el héroe hijo de Zeus y Alcmena. Estas fuentes desaparecieron en los trabajos de urbanización del parque de la Ciudadela, excepto la de Hércules, que más tarde fue trasladada de lugar.


title: Fuentes de Barcelona

text: Junto al paseo Nuevo se instaló en 1816 el Jardín del General, que fue el primer jardín público de la Ciudad Condal. Este espacio disponía de varias fuentes, de las que destacaban tres pequeños surtidores de planta circular con unas estatuas de mármol que representaban a "Ceres", la "Medicina" y la "Fidelidad", así como un surtidor circular con barandilla de hierro que contenía una estatua de una sirena, en la plaza central del jardín. Este conjunto desapareció en 1877, tras la cesión de la Ciudadela militar a la ciudad de Barcelona y el inicio de las obras de lo que sería el parque de la Ciudadela. Tan solo se conservó la fuente de la Fertilidad, que se situó temporalmente en el parque de la Ciudadela, hasta desaparecer en fecha indeterminada.


title: Fuentes de Barcelona

text: De esta época son también otras fuentes, como la fuente del Viejo (o "del Chato") (1818), ubicada en la plaza del Teatro, junto a la Rambla. Sustituía una anterior fuente de 1802 llamada del Sátiro, decorada con una estatua de Hércules y derribada en 1817 debido a su mal estado de conservación. La del Viejo era inicialmente un abrevadero decorado con la figura de un fauno con una jarra en la mano, confeccionada en yeso. En 1832 esta obra fue sustituida por un proyecto más elaborado, realizado por el arquitecto Pere Serra i Bosch y los escultores Damià Campeny y Salvador Gurri. Sobre un pedestal en forma de pirámide truncada se colocó una escultura que representaba a Minerva —o bien el Genio de Barcelona o la Barcelona industriosa—, ataviada con casco y lanza, y un escudo con las armas de Barcelona, obra de Gurri; mientras que en la base del pedestal se colocaron cuatro hornacinas que debían contener alegorías de los cuatro principales suministros de agua de la ciudad: el río Llobregat, la Acequia Condal, el canal de Urgel y el puerto. Encargadas a Campeny, solo hizo la primera de estas alegorías, en forma de un viejo apoyado sobre unas rocas y con una cornucopia en la mano. En 1877 este monumento fue derribado, y solo se conservaron las estatuas: la de Gurri se colocó temporalmente en el parque de la Ciudadela, y ahora se conserva en un almacén municipal; la figura del viejo fue también emplazada en el parque de la Ciudadela, hasta que en 1975 se ubicó en la plaza de Sants.


title: Fuentes de Barcelona

text: Entre 1825 y 1830 se construyó la fuente de Ceres, obra de Celdoni Guixà, situada inicialmente en el paseo de Gracia esquina con la calle de Provenza, y trasladada en 1874 a la plaza Blasco de Garay —actual plaza del Surtidor—, en el Pueblo Seco, y en 1918 a la plaza de San Jorge, en Montjuïc. Está formada por un estanque circular con diversos surtidores de agua, sobre el que se alza una columna con cuatro delfines en la base, que vierten agua por la boca. Esta columna tiene un capitel en forma de almeja, sobre el que se sitúa la estatua de la diosa, vestida con túnica y llevando en la mano unas espigas de trigo.


title: Fuentes de Barcelona

text: Le siguió la fuente de Neptuno, elaborada en 1826 por Adrià Ferran en el Muelle de la Riba, en la Barceloneta. La estatua del dios del mar se encuentra sentada, sosteniendo un tridente, en lo alto de un pedestal en cuya base se hallan cuatro figuras de esfinges, confeccionadas por Celdoni Guixà, en lo alto de un basamento de forma poliédrica de donde salen unos chorros de agua que caen sobre un estanque. A principios del siglo XX la fuente fue trasladada a los jardines de Laribal, en Montjuic; y, en 1983, a la plaza de la Merced, frente a la basílica homónima, donde fue emplazada en el centro de un estanque.


title: Fuentes de Barcelona

text: Del mismo 1826 es la fuente de la calle Nueva de la Rambla, procedente de la canalización de las aguas de Moncada realizada por el marqués de Campo Sagrado. De autor desconocido, está situada en un nicho excavado en una pared de la calle, y presenta dos pilares circulares superpuestos, el inferior con un grifo y el superior con una placa conmemorativa, rematados por el escudo de la ciudad rodeado por dos animales marinos.


title: Fuentes de Barcelona

text: En la Rambla se construyó en 1830 la fuente del Pla de la Boqueria, situada en un arcosolio de estilo neoclásico, encastado en el muro de un antiguo convento de capuchinos. Está decorada con un escudo de Barcelona esculpido en altorrelieve, rodeado de ramas de laurel y con una corona condal, mientras que en su base aparecen los símbolos de Hércules, la clava y la piel de león. La fuente está compuesta de tres grifos que vierten el agua en una pila. Ese año se inauguró también la fuente de Jesús, situada en el paseo de Gracia, entre las calles Aragón y Consejo de Ciento, en el solar antaño ocupado por el convento franciscano de Santa María de Jesús, originario de 1427 y destruido en la Guerra de la Independencia. La fuente era heredera del pozo del convento, que tenía un agua de mina con fama de ser la mejor del llano de Barcelona. Era una fuente no especialmente ornamentada, situada en una arboleda con una caseta de bebidas, pero fue un lugar habitual de reunión y celebración de picnics, hasta que desapareció en 1863 en el proceso de edificación del paseo de Gracia.


title: Fuentes de Barcelona

text: En 1845 se instaló una fuente pública en la Travesera de Gracia, compuesta por una pila con tres grifos, sobre la que se sitúa una placa de cerámica decorada con dos cabezas que vierten agua sobre unas copas y, en el centro, el escudo de Barcelona y la inscripción «fuente pública». Sobre esta placa, obra del ceramista Salvador Sunet, se encuentra una farola que ilumina la fuente por la noche.


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text: En 1851 se construyó en la plaza del Duque de Medinaceli el "Monumento a Galceran Marquet", obra del arquitecto Francisco Daniel Molina y el escultor Damià Campeny, ayudado en la decoración de la base por Josep Anicet Santigosa. Fue el primer monumento elaborado en hierro en la ciudad. La fuente está formada por un estanque circular en cuyo centro se encuentra un bloque paralelepipédico con cuatro picas angulares sobre las que vierten agua unos cuernos tocados por tritones. Sobre este bloque central se alza la columna, decorada con relieves de motivos marinos, y que a un tercio de altura presenta dos brazos en forma de barco que sostienen sendas farolas, así como dos escudos de Barcelona en el centro de ambos brazos; el resto del fuste de la columna está decorada con hojas de plantas acuáticas. El capitel de la columna es corintio, decorado con caballos marinos, sobre el que se yergue la estatua, de pie con indumentaria de guerrero y la capa de consejero de la ciudad, con la mano izquierda apoyada en una espada y la derecha sosteniendo un pergamino enrollado.


title: Fuentes de Barcelona

text: De Francisco Daniel Molina fue igualmente la fuente de la plaza del Rey, construida en 1853 en la plaza situada frente al Palacio Real Mayor de Barcelona. Era de estilo neogótico, con una planta octogonal rematada por una aguja de piedra, por lo que asemejaba más bien un panteón funerario. Debía estar decorada con unas alegorías de los ríos de las cuatro provincias catalanas en cuatro de sus lados, y en los otros cuatro unas figuras de leones que arrojarían agua por la boca, proyecto que se encargó a los hermanos Baratta; sin embargo, finalmente solo se realizó el lado dedicado a Barcelona, decorado con el escudo condal. La fuente desapareció en la reforma de la plaza efectuada por Agustín Durán Sanpere entre 1931 y 1934.


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text: La fuente de Can Gaig procede del mismo año, situada en la Sagrera, en la entonces villa independiente de San Martín de Provensals. Obra del arquitecto Antonio Rovira y Trías, constaba de una taza a nivel de tierra y dos bloques de piedra adosados a la pared, uno con un mascarón con el grifo para el agua, y otro con el escudo de San Martín. En 2004 se desmontó y guardó en un almacén municipal, a la espera de una remodelación de la zona.


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text: Poco después, en 1854, se instaló en la plaza de San Vicente de Sarrià —entonces un municipio independiente, agregado a Barcelona en 1921— una fuente con un alto pilar sobre el que se situó una estatua de san Vicente, de autor desconocido aunque atribuido a Nicolau Travé, fechable en ese caso cerca de 1793. El santo aparece de pie, vestido de diácono, con la piedra de su martirio al lado y la mano izquierda sobre el pecho, donde probablemente llevaría la palma del martirio, hoy desaparecida.


title: Fuentes de Barcelona

text: Del mismo año es la fuente de la plaza Molina —también conocida como "Homenaje al pueblo"—, en la villa de San Gervasio de Cassolas, obra de autor desconocido. Consta de una base sobre la que se alza un pilar cuadrangular de cuatro metros de altura, decorado en sus cuatro costados con los escudos de San Gervasio, Barcelona, Cataluña y España.


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text: Dos años después, en 1856, se erigió en el Pla de Palau la fuente del Genio Catalán, obra del arquitecto Francisco Daniel Molina, con decoración escultórica de Fausto Baratta y Josep Anicet Santigosa. Se construyó en homenaje al marqués de Campo Sagrado, quien fomentó la llegada de agua procedente de Moncada en unos años de fuerte sequía. Sobre un estanque circular se halla un pedestal con estatuas alegóricas de las cuatro provincias catalanas, mientras que sus cuatro bocas de agua, con forma de cabeza de león, representan los principales ríos del Principado (Ebro, Segre, Ter y Llobregat); sobre un pilar octogonal se alza la figura del Genio Catalán, un joven desnudo con alas que sostiene una estrella en su mano derecha, que representa el Progreso, y una palma de la Victoria en la izquierda.


title: Fuentes de Barcelona

text: En 1861 se instaló en la villa de San Gervasio de Cassolas la Fuente de la Bonanova, obra de autor desconocido formada por una base rectangular sobre la que se alza una pilastra cuadrangular que asemeja un obelisco, con decoración floral esculpida a media altura, y rematada por una esfera con hojas de acanto. El conjunto sigue el eclecticismo de raíz clasicista propio de la época.


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text: En la plaza de Oriente —actual plaza de Rius i Taulet—, en la entonces villa independiente de Gracia, se construyó en 1862 una alta torre-campanario cuya base era una fuente, obra del arquitecto Antoni Rovira i Trias. La base de la torre es cuadrada, y tiene la función de fuente, con unos mascarones que vierten el agua. Sobre esta base se yergue la torre, de planta octogonal, decorada con unos relieves de terracota con los signos del zodíaco, ocupada en su parte superior por un reloj y rematada por una estructura de hierro que sostiene la campana.


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text: En 1872 se instalaron en distintos puntos de la ciudad las conocidas como fuentes Wallace, realizadas por Charles-Auguste Lebourg por encargo del filántropo inglés sir Richard Wallace, y repartidas por múltiples ciudades europeas como acto de hermandad. En Barcelona quedan dos de una docena inicial: en la Rambla con el pasaje de la Banca y en la Gran Vía con el paseo de Gracia. Todas ellas presentan cuatro figuras de cariátides que sostienen una cúpula semiesférica con cuatro peces encima, entre las que cae un chorro de agua. En 1999 se instalaron varias réplicas de estas fuentes, situadas en la Rambla frente a la plaza Real, Gran Vía con Marina y Diagonal con Roger de Flor, elaboradas en serie y con peor calidad.


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text: En 1873 se erigió en la plaza Artós, en la villa de Sarrià, la fuente titulada "Al Municipio", obra de autor desconocido realizada en hierro colado. Fue sufragada por los propietarios del terreno «en conmemoración de un acto de justicia», según consta en la placa dedicatoria. Presenta una base cuadrangular de piedra, sobre la que se eleva una columna de hierro rematada por un capitel dórico con una esfera y una punta de lanza. Esta columna era antiguamente una farola de dos brazos, que posteriormente perdió su función iluminadora.


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text: Poco después, en 1875, se colocó en la entrada al parque de la Ciudadela por el paseo Picasso la Fuente de los cuatro niños, inspirada en las fuentes Wallace, pero con niños en vez de cariátides. Fue adquirida a la fundición francesa Sommevoire A. Durenne, la misma que efectuó las fuentes Wallace, y como esta existen ejemplares en otros lugares, como los Campos Elíseos de París. El referente en este caso es más barroco que clásico, ya que los niños recuerdan las figuras de "putti" tan frecuentes en la iconografía barroca.


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text: También en 1875 se instaló en el mercado del Borne una fuente-farola-reloj diseñada por José Fontseré con la posible intervención de Antoni Gaudí. Realizada en hierro fundido, tenía una base con una fuente con caños que salían de unas figuras de cisnes, sobre los que se encontraban cuatro esculturas de nereidas que sostenían sendas farolas de gas, con un reloj en la parte superior. Este diseño era muy parecido al coronamiento de una fuente monumental diseñada por Gaudí para la plaza de Cataluña como proyecto de carrera del curso 1876-1877 en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, por lo que hace pensar que la autoría sería del arquitecto reusense, que por aquel entonces trabajaba como delineante de Fontserè.


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text: Más adelante, en 1876, se ubicó en la plaza Real la fuente de las Tres Gracias, proyectada por el arquitecto Antonio Rovira y Trías. Esta fuente fue copiada de un modelo francés elaborado diez años antes por Antoine Durenne, inspirado a su vez en unas figuras de Germain Pilon elaboradas hacia 1560 y conservadas en el Museo del Louvre, que representan las Tres Gracias. Esta fuente fue sustituida en 1892 por un surtidor luminoso y trasladada a la Rambla del Poblenou, pero en 1926 fue retornada a su lugar original por decisión de Nicolás María Rubió Tudurí, director de Parques y jardines. La fuente está compuesta por un estanque circular en cuyo centro se alza una taza con seis mascarones que arrojan agua, sobre la que se ubican las tres estatuas que le dan nombre, rematadas por otra taza superior. Antiguamente estaba rodeada de un parterre circular de césped cercado por una barandilla baja de hierro, y el estanque de la fuente quedaba a ras de suelo; posteriormente se eliminó este parterre y se circundó el estanque con un muro bajo de piedra.


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text: En 1880 se instaló en la plaza del mercado de Sants —entonces un municipio independiente— la fuente del Niño, obra de Agapito Vallmitjana. Presenta una base de planta redonda, sobre la que se alza un cuerpo de planta cuadrada con cuatro mascarones que vierten el agua, el cual sostiene un cuerpo de planta hexagonal con cuatro placas dedicatorias, que por último aguanta una columna toscana con cuatro escudos: de Sants, Barcelona, Castilla y Cataluña. Sobre esta columna figura la estatua de un niño, de mármol blanco, en una postura de "contrapposto" y apoyado sobre un cántaro del que mana el agua, mientras que con su mano izquierda sujeta otro cántaro sobre su cabeza. En 1970 fue trasladada a los jardines de Can Mantega.


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text: Entre 1884 y 1887 el arquitecto Antoni Gaudí realizó diversos encargos para la finca Güell de Pedralbes, donde reformó el palacete y construyó un muro de cerca y los pabellones de portería, así como diseñó los jardines y construyó una fuente, la fuente de Hércules. Situada en un paraje algo escondido de los jardines, en medio de un bosquete de bambús, durante años la obra pasó desapercibida, hasta que fue redescubierta en 1983 por el arquitecto municipal Ignasi Serra Goday. Consta de un banco de piedra de forma elíptica con respaldo de mampostería, en cuya parte central se alza un pedestal sobre el que se encuentra un busto de Hércules. De la base de este pedestal surge un caño con forma de dragón chino, que vierte el agua en una pila con el escudo de Cataluña. El conjunto es sobrio pero estético, y se integra de forma armónica con la naturaleza circundante, una de las preocupaciones del arquitecto en su obra, ya que para el genio reusense la naturaleza era su gran maestra.


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text: A finales de siglo se celebró un evento que supuso un gran impacto tanto económico y social como urbanístico, artístico y cultural para la ciudad, la Exposición Universal de 1888. Tuvo lugar entre el 8 de abril y el 9 de diciembre de 1888, y se llevó a cabo en el parque de la Ciudadela. Este evento supuso el banco de pruebas de un nuevo estilo artístico, el modernismo, que hasta principios del siglo XX fue el que imperó a nivel arquitectónico y artístico en la ciudad, y convirtió a la Barcelona modernista, junto con la gótica, en el estilo más definitorio de la Ciudad Condal.


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text: En el recinto de la Exposición, además de los edificios y pabellones construidos para el evento, destacó la Cascada Monumental, proyectada por José Fontseré, ayudado por Antoni Gaudí, que intervino en el proyecto hidráulico y diseñó una gruta artificial debajo de la cascada. El conjunto arquitectónico presenta una estructura central en forma de arco triunfal con dos pabellones en sus costados y dos alas laterales con escalinatas, que acogen un estanque dividido en dos niveles. El monumento destaca por su profusión escultórica, en la que intervinieron varios de los mejores escultores del momento. El grupo principal es el de "La Cuadriga de la Aurora", de Rossend Nobas, junto al que destaca "El nacimiento de Venus", de Venancio Vallmitjana. Otras esculturas del conjunto son: "Anfítrite", de Josep Gamot; "Neptuno" y "Leda", de Manuel Fuxá; y "Dánae", de Joan Flotats. El frontón es obra de Francisco Pagés Serratosa, y Rafael Atché realizó los cuatro grifos que expulsan agua por la boca, en la parte inferior del monumento.


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text: En la misma exposición destacó la llamada fuente Mágica, un precedente de la de Montjuic, que supuso toda una innovación para la época y fue una de las principales atracciones del evento. Estaba situada en la plaza ubicada frente al Palacio de la Industria, el centro neurálgico de la exposición, y fue proyectada por el arquitecto Josep Torres Argullol, en colaboración con la compañía "The Anglo American Brush Electric Light Corporation". La fuente estaba situada en un estanque rectangular con un cuerpo central de forma octogonal, del que surgían 15 surtidores de agua. Estaba decorada con una iluminación de luces de colores, y acompañada de fuegos artificiales y música, tocada por la banda municipal de la ciudad. Según testimonios de entonces, era un espectáculo sin parangón para las gentes de la época, que quedaron extasiadas con los juegos de agua y luz. La fuente fue desmontada tras la finalización de la Exposición.


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text: Para la Exposición se realizó también la "Dama del paraguas" (1884), de Joan Roig i Solé, situada en el actual emplazamiento del Zoo, y que con el tiempo se ha convertido en una obra emblemática de la ciudad. La fuente está formada por dos tazas superpuestas sobre una base de rocalla situada en un estanque circular, y coronada por la figura que le da nombre, una joven vestida con un traje de la época, de pie con un paraguas en la mano izquierda, mientras que asoma la derecha en actitud de comprobar si aún llueve. Se trata por tanto de un instante congelado en el tiempo, lo que otorga cierto dinamismo a la figura, alejado de los rigurosos cánones de las representaciones oficiales de la época. Asimismo, el hecho de que el agua caiga desde arriba del paraguas gracias a una canalización interior, confiere vida al conjunto, dando una apariencia de verosimilitud a la escena.


title: Fuentes de Barcelona

text: El mismo año se instaló la fuente de la Cigüeña y la zorra, obra de Eduard B. Alentorn. Situada en la entrada del parque de la Ciudadela por el paseo Picasso, esta fuente está inspirada en la fábula de estos dos animales de Esopo, y está formada por una alberca octogonal en cuyo centro se alza un basamento de igual trazado que sirve de pedestal a la escultura de los dos animales, que conjuga la horizontalidad de la zorra con la verticalidad de la cigüeña. A los pies de los dos protagonistas se hallan un plato y un jarrón, dos objetos igualmente relacionados con la fábula.


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text: También con motivo de la Exposición se empezó a urbanizar la plaza de Cataluña, un nuevo espacio surgido tras el derribo de las murallas que conectaba la parte vieja de la ciudad con el nuevo Ensanche diseñado por Cerdà. Aunque la plaza no se acabó de urbanizar hasta los años 1920, los trabajos efectuados en 1888 se centraron principalmente en aspectos vinculados a la jardinería y en la instalación en el centro de la plaza de un estanque de forma cuadrilobulada con un surtidor en medio, que desapareció en 1902 en una nueva remodelación de la plaza, en que se trazaron una serie de caminos y parterres en forma de aspa.


title: Fuentes de Barcelona

text: Pasada la Exposición se colocaron varias fuentes más en el parque de la Ciudadela: en 1892 se instaló la Fuente del astrólogo, obra de Eduard B. Alentorn, realizada en mármol, de de altura, con una figura de astrólogo, mago o alquimista que destacaba por la torsión de la figura y el trabajo de los drapeados; la obra desapareció en los años 1940 en circunstancias desconocidas. En 1893 se colocó en el paseo de las Magnolias del parque el "Jarrón con niños", de Josep Reynés, una escultura de mármol que, como su nombre indica, presenta unos niños jugando sobre un gran jarrón, situado sobre un estanque octogonal. El jarrón hace de surtidor-cascada, y los niños aparecen en diversas posturas de subida y bajada del jarrón, como un mismo movimiento representado en diversas fases a modo de tira de cómic. El artista consigue recrear con gran habilidad los gestos y expresiones de los niños, así como su anatomía, con un detallismo que recuerda a los grandes artífices del Renacimiento.


title: Fuentes de Barcelona

text: De finales de siglo procede una de las fuentes más famosas de Barcelona, la fuente de Canaletas, situada en la Rambla con la plaza de Cataluña, que con el tiempo se ha convertido en un emblema de la ciudad y suele ser lugar de reunión de los aficionados del Futbol Club Barcelona en las celebraciones del equipo. Según una leyenda, «aquel o aquella que beba de su agua volverá a Barcelona». Fue construida en 1892 con un diseño de Pere Falqués. La fuente procedía de un depósito situado en la Torre de San Severo de la antigua muralla medieval, que abastecía la zona de la Rambla y el Raval, originaria del siglo XVIII, con un aljibe que ya recibía el nombre de Canaletas, quizá por las múltiples canalizaciones que desde aquí proveían a diversas fuentes de la zona. Con el derribo de las murallas en el siglo XIX la antigua fuente desapareció, al ser derribada la torre en 1862, y en su lugar se instalaron dos fuentes provisionales de hierro. En 1888 el Ayuntamiento acordó su sustitución por otra fuente definitiva, en el conjunto de un proyecto de cuatro fuentes-farolas ubicadas en diversos sitios de la ciudad, proyecto que fue encargado a Falqués; posteriormente se amplió el proyecto a catorce fuentes, adjudicadas a Jaume Rodelles. Realizada en hierro colado, la fuente tiene una base circular sobre la que se alza una estructura en forma de copa con cuatro grifos que vierten el agua sobre cuatro sendas pilas circulares; sobre esta copa se levanta una columna rematada por cuatro farolas. Las otras fuentes fueron colocadas en diversos lugares de la ciudad, como el Portal del Ángel, la calle Mayor de Gracia, la plaza de San Agustín Viejo, la ronda de San Pablo, la Gran Vía con Pau Claris, la plaza del Surtidor, la plaza de la Barceloneta, la Gran Vía con Rambla de Cataluña (jardines de la Reina Victoria), la calle Mayor de San Andrés, la plazoleta de San Miguel, la plaza de Santes Creus, la plaza del Fénix, la avenida de Esplugues, la calle de San Adrián, la plaza de la Infancia y la Vía Trajana. Algunas de ellas ya han desaparecido, como la de Portal de Santa Madrona / Montserrat y la de la plaza de Tetuán.


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text: De Pere Falqués es igualmente la fuente de la plaza de San Pedro de las Puellas, construida entre 1893 y 1896. Es de hierro forjado, de estilo neogótico modernista, con una base circular sobre la que se alza una estructura formada por cuatro brazos con una columna central que contiene cuatro grifos que vierten el agua sobre una pila igualmente circular; la parte superior presenta una placa con el nombre de la plaza y el escudo de la ciudad, así como dos farolas laterales.


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text: Durante el siglo XX continuó la colocación de fuentes en los espacios públicos de Barcelona. Cabe mencionar que en el transcurso del cambio de siglo el perímetro de la ciudad creció notablemente, debido a la agregación de diversos municipios colindantes que pasaron a ser nuevos barrios de Barcelona: Sants, Les Corts, San Gervasio de Cassolas, Gracia, San Andrés de Palomar y San Martín de Provensals en 1897, Sant Joan d'Horta en 1904 y Sarrià en 1921. La situación política en el siglo XX fue convulsa, con el fin de la monarquía en 1931 y la llegada de la Segunda República, finalizada con la Guerra Civil y sustituida por la dictadura franquista, hasta el restablecimiento de la monarquía y la llegada de la democracia. Socialmente, este siglo vio la llegada masiva de inmigración a la ciudad, con el consecuente aumento de la población: si en 1900 había 530 000 habitantes, en 1930 casi se habían doblado (1 009 000 hab), para llegar entre 1970 y 1980 al pico máximo (1 754 900) y a finales de siglo a 1 500 000 habitantes.


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text: Del mismo 1900 es la fuente d'en Fargues, en el Turó de la Rovira. Los propietarios del terreno, Pere Fargas y Montserrat de Casanovas, construyeron una pequeña cueva en torno a un manantial que brotaba en aquel lugar, y alrededor construyeron un merendero con un quiosco modernista. Durante un tiempo el agua se comercializó, porque tenía propiedades oligometálicas y líticas. Durante toda la primera mitad de siglo fue un lugar muy popular para celebrar fiestas y romerías, pero en los años 1970 se construyó un restaurante y se perdió el encanto del lugar. Actualmente está en proceso de remodelación.


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text: De fecha indeterminada a principios de siglo es la fuente Catalana, situada en la plaza Catalana, en el barrio de El Guinardó. De autor desconocido, es un monolito de forma cuadrada con un coronamiento escultórico de motivos heráldicos: los escudos de Barcelona y Cataluña, adornados con guirnaldas vegetales, y la corona real con el murciélago del Reino de Aragón.


title: Fuentes de Barcelona

text: Entre 1902 y 1914 se realizó el parque Güell, situado en la vertiente meridional del Monte Carmelo, en el distrito de Gracia. Ideado como urbanización, fue diseñado por el arquitecto Antoni Gaudí por encargo del empresario Eusebi Güell. Pasó al patrimonio público en 1926. Del conjunto del parque destaca la escalinata de entrada, dispuesta simétricamente alrededor de una escultura de salamandra —o dragón— que se ha convertido en el emblema del parque y uno de los más reconocibles de la ciudad, y que forma parte de un conjunto de tres fuentes con elementos escultóricos que representan los Países Catalanes (Cataluña norte, francesa, y Cataluña sur, española).


title: Fuentes de Barcelona

text: En 1910 se inauguró el "Monumento al Doctor Robert", dedicado al médico y político catalanista Bartolomé Robert, alcalde de Barcelona entre marzo y octubre de 1899. Fue encargado al escultor Josep Llimona, y en su diseño intervino también el arquitecto Lluís Domènech i Montaner. El emplazamiento elegido fue la plaza de la Universidad, donde se puso la primera piedra en 1904. Sin embargo, en 1940 las nuevas autoridades franquistas decidieron retirar el monumento, que fue desmontado y guardado en un almacén municipal, hasta que en 1977 fue restituido, aunque en otro lugar, la plaza de Tetuán. El monumento tiene forma ligeramente piramidal, y se emplaza sobre un basamento de bloques de piedra que hace las veces de fuente. El conjunto escultórico frontal está realizado en bronce, y presenta una serie de figuras de varios estamentos sociales, además de alegorías de la Música y la Poesía y referencias a la medicina; por encima figura el busto del doctor Robert, junto a una alegoría de la Gloria. En la parte posterior figura otro grupo, con varias figuras alrededor de una central que representa la Medicina.


title: Fuentes de Barcelona

text: Entre los años 1910 y 1920 se efectuó la urbanización de la montaña de Montjuic, donde entre otros proyectos se constituyeron los Jardines de Laribal, un amplio conjunto de zonas verdes con una profusa ornamentación, realizados entre 1917 y 1924 con vistas a la celebración de la Exposición Internacional de 1929. Fueron obra de Jean-Claude Nicolas Forestier y Nicolau Maria Rubió i Tudurí, quienes realizaron un conjunto de marcado carácter mediterráneo y gusto clasicista, con un estilo de inspiración hispanoárabe como el que Forestier había desarrollado en el parque de María Luisa de Sevilla. Los jardines se estructuran a través de una serie de terrazas con pérgolas, plazoletas y fuentes, hasta desembocar en el Teatre Grec, un teatro al aire libre inspirado en los antiguos teatros griegos, proyectado por Ramon Reventós. Del conjunto destacan: la "Font del Gat", una famosa fuente situada junto a un restaurante de estilo neoárabe, con una boca en forma de cabeza de gato, esculpida por Josep Antoni Homs en 1918; la fuente de Baco, realizada igualmente por Homs en 1919 detrás del actual Instituto Cartográfico de Cataluña, formada por un monolito de piedra con la imagen en relieve del rostro de un joven ebrio; la fuente del Sátiro, en la entrada a los jardines por el paseo de Santa Madrona, que presenta un mascarón en forma de sátiro; y la rosaleda de la Colla de l'Arròs, un patio ovalado rodeado de cipreses, debajo de una pérgola con pilares de terracota y una glorieta con una fuente en el centro, junto a la escultura "Estival", de Jaume Otero (1929).


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text: Forestier y Rubió también diseñaron en 1917 el parque del Guinardó, donde existía una fuente del siglo XVIII conocida como fuente del Cuento, que fue reformada. Al antiguo manantial se le construyó una estructura de piedra rústica con bancos para sentarse, y en sus muros se fijaron unas antiguas inscripciones realizadas en la piedra de la fuente. A ambos costados del chorro de agua hay dos puertas, una abierta y otra cerrada, y los muros laterales son escalonados, con un pretendido efecto de ruina. A los lados de esta construcción se extiende un banco en forma de anfiteatro oval.


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text: En 1919 se instaló en la Gran Vía con Roger de Lauria la fuente de Diana, de Venancio Vallmitjana. El autor aprovechó una estatua de la diosa de la caza romana que tenía ya hecha de unos años antes, y que ya había presentado en la IV Exposición de Bellas Artes de Barcelona de 1898. Inicialmente, esta estatua presentaba a la diosa desnuda, hecho que no gustaba al consistorio conservador presidido por el alcalde Joaquim Sagnier i Villavecchia, por lo que el escultor tuvo que modificar su obra y añadir una túnica que cubriese el cuerpo de Diana. La fuente se encontraba inicialmente en medio de un amplio parterre en el cruce de las dos calles, que fue recortado en los años 1950 para favorecer el tráfico. Actualmente se yergue sobre un pequeño estanque circular con base de rocalla, sobre el que se levanta un pedestal con dos basamentos —uno cuadrado y otro circular— decorados con grandes conchas por sus cuatro costados. Sobre este pedestal se encuentra la figura de Diana, sentada en posición expectativa con el arco en la mano, a la busca de alguna presa, como corresponde a la diosa cazadora.


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text: A principios de los años 1920 el arquitecto Nicolau Maria Rubió i Tudurí realizó en Sant Gervasi los jardines de la Tamarita, pertenecientes a una finca señorial de la familia Craywinckel que pasó a titularidad pública en 1993. Los jardines presentan diversos ámbitos que combinan zonas de parterres y setos con fuentes y estatuas: en la entrada hay un estanque con un surtidor y dos figuras de leones durmiendo; en la plaza principal frente a la casa destacan cuatro esculturas dedicadas a continentes —todos menos Oceanía—, obra de Virginio Arias, así como una fuente —llamada de los Cisnes— con unas figuras de "putti" jugando con cisnes; en una de las plazoletas aledañas destaca una fuente con ranas esculpidas que actúan de surtidores, y en otra una cascada hecha de rocalla y revestida de conchas marinas; por último, en un patio-jardín lateral se encuentra una fuente de terracota de taza baja, fuste abalaustrado y taza superior con óvulos y surtidor central, de inspiración islámica.


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text: En 1924 se instaló en la plaza de Dante de Montjuic la escultura "La Belleza", de Josep Llimona, situada sobre un estanque con surtidores de agua. La fuente tiene planta circular, y acoge en un primer nivel otras cuatro fuentes igualmente circulares, mientras que en un segundo nivel se encuentra un cuerpo con cuatro lados cóncavos en cuyo centro se alza el basamento que sostiene la estatua, rodeada de surtidores. La figura que representa la belleza es una joven desnuda, en actitud de "contrapposto", que se atusa el cabello con la mano derecha.


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text: En 1928 se instaló en la plaza Sanllehy la fuente de Domènec Sanllehy, dedicada al que fue alcalde de Barcelona entre 1906 y 1908. Tanto la plaza como la fuente fueron diseñadas por Nicolás María Rubió y Tudurí. La fuente consta de una pila sobre la que se alza un monolito de piedra con un medallón en relieve con la efigie del homenajeado, obra de Rafael Solanic.


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text: Durante los años 1910 y 1920 se instalaron numerosas fuentes en el distrito del Ensanche, fomentadas por la Comisión de Ensanche, que realizó varios concursos para colocar diversas fuentes ornamentales. El primero se realizó el 18 de diciembre de 1911, en el que se encargó su elaboración a Josep Campeny, del que se colocaron tres fuentes:


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text: El segundo concurso se adjudicó el 19 de diciembre de 1913 a Eduard B. Alentorn, autor de otras tres fuentes, realizadas igualmente en bronce sobre base de piedra e instaladas en 1917:


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text: El tercer concurso se efectuó el 22 de marzo de 1920, fecha en la que se aprobó tan solo una, la fuente de la Sardana, de Frederic Marès, en la plaza de Tetuán. Realizada en piedra, consta de un basamento sobre el que se alza un bloque prismático decorado en el frontal y los costados por relieves rectangulares, de estilo novecentista, con una imagen principal de cinco figuras bailando la sardana, complementada con representaciones de cestas de frutas y vegetales. Bajo el relieve principal consta una frase de Joan Maragall, "la sardana és la dansa més bella de totes les danses que es fan i desfan" («la sardana es la danza más bella de todas las danzas que se hacen y deshacen»).


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text: En 1921 se encargaron dos fuentes, la de la Caperucita, de Josep Tenas, en paseo de San Juan con Rosellón; y la del Efebo, de Àngel Tarrach, en Diagonal con Bailén. La primera es de bronce sobre un pedestal de piedra, y presenta al famoso personaje de los hermanos Grimm, la Caperucita Roja, que aparece junto al lobo del cuento, al que acaricia con la mano derecha, mientras que con la izquierda sostiene un cesto. La segunda es igualmente en bronce sobre una base de granito, y presenta la figura de un joven desnudo con el brazo derecho levantado apoyando la mano en el hombro. El estilo empleado es novecentista, aunque con un fuerte influjo helenístico.


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text: Por último, en 1925 se aprobaron dos fuentes más, encargadas a Frederic Marès: la del "Gallo", en la plaza homónima; y la del "Pato", en Valencia con Enamorados, ambas de bronce sobre base de piedra. De características parecidas, ambas presentan estos animales domésticos tratados con realismo y minuciosidad en los detalles, en gestos de gran vitalidad y expresión dinámica.


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text: En 1929 se celebró otra exposición como la de 1888, que había dejado un grato recuerdo en la ciudad. Esta vez el emplazamiento elegido fue la montaña de Montjuic, que de esta forma fue urbanizada y ganada como espacio público para la ciudad. La Exposición Internacional tuvo lugar del 20 de mayo de 1929 al 15 de enero de 1930, en un recinto proyectado por Josep Puig i Cadafalch, que comenzaba en la plaza de España, pasando por la avenida de América —actual avenida de la Reina María Cristina—, donde se ubicaban los grandes edificios de la Exposición, hasta el pie de la montaña, donde se situó el Palacio Nacional, el edificio principal de la Exposición.


title: Fuentes de Barcelona

text: Uno de los monumentos más importantes de la Exposición fue la Fuente monumental de la plaza de España, diseñada por Josep Maria Jujol, con una ornamentada decoración escultórica obra de Miguel Blay y los hermanos Miquel y Llucià Oslé. De inspiración clásica, el sentido iconográfico de la obra representa una alegoría poética de España. Sobre un estanque de planta triangular se sitúa un edículo con tres nichos con grupos escultóricos que simbolizan los ríos que desembocan en los tres mares que rodean la península ibérica: el Ebro para el mar Mediterráneo, el Guadalquivir y el Tajo para el océano Atlántico y unas figuras de adolescentes para los ríos del mar Cantábrico, todos ellos obra de Blay. En los vértices del estanque se hallan tres grupos que representan los frutos y dones de las aguas: la "Abundancia", la "Salud Pública" y la "Navegación", obra de los hermanos Oslé. Alrededor del cuerpo central se encuentran tres columnas corintias con diversas figuras y emblemas que simbolizan la "Religión", el "Heroísmo" y las "Artes", todo ello diseñado por Jujol. Remata la obra un pebetero de fuego con tres Victorias, obra en bronce del escultor Frederic Llobet.