title: Estado Rakáin

text: Después de su dominio parcial por parte del Sultanato Islámico de Delhi y el Sultanato de Bengala, el último Reino de Mrauk U fue fundado en 1429 por Min Saw Mon. El pueblo de Rakhine lo ve como la edad de oro de su historia, ya que Mrauk U sirvió como un puerto comercialmente importante y una base de poder en la región de la Bahía de Bengala y participó en un extenso comercio marítimo con Arabia y Europa. de él, a lo largo de Chittagong de Bengala Subah, fue conquistado más tarde por el emperador mogol Aurangzeb. El país declinó constantemente desde el en adelante después de su derrota ante el Imperio mogol. La inestabilidad interna, la rebelión y el destronamiento de reyes eran muy comunes. Los portugueses, durante la era de su grandeza en Asia, ganaron un establecimiento temporal en Arakan.


title: Estado Rakáin

text: Los disturbios del estado de Rakhine de 2012 fueron una serie de conflictos entre los musulmanes rohingya y los rakhines étnicos que son mayoría en el estado de Rakhine. Antes de los disturbios, circulaban temores generalizados y muy arraigados entre los rakhines budistas (que eran una gran mayoría) de que pronto se convertirían en una minoría en su estado ancestral. Los disturbios finalmente se produjeron después de semanas de disputas sectarias que incluyeron la muerte de diez musulmanes birmanos a manos de Rakhines y el asesinato de un Rakhine a manos de Rohingyas. De ambos lados, pueblos enteros fueron "diezmados". Según las autoridades birmanas, la violencia, entre budistas de la etnia Rakhine y musulmanes rohingya, dejó 78 muertos, 87 heridos y hasta 140.000 personas desplazadas.


title: Estado Rakáin

text: El 9 de octubre del 2016, cientos de insurgentes no identificados atacaron tres puestos fronterizos birmanos a lo largo de la frontera de Birmania con Bangladés. Según funcionarios del gobierno en la ciudad fronteriza de Maungdaw, de mayoría rohingya, los atacantes blandían cuchillos, machetes y hondas caseras que disparaban pernos de metal. Nueve agentes fronterizos resultaron muertos en el ataque y 48 pistolas, 6.624 balas, 47 bayonetas y 164 cartuchos de balas fueron saqueados por los insurgentes. Cuatro soldados birmanos también fueron asesinados dos días después. Funcionarios del gobierno en el estado de Rakhine inicialmente culparon a la Organización de Solidaridad Rohingya (RSO), un grupo insurgente islamista que estuvo principalmente activo en las décadas de 1980 y 1990, por los ataques,pero un grupo que se hace llamar Harakah al-Yaqin ("Movimiento de Fe" ) más tarde se atribuyó la responsabilidad.


title: Estado Rakáin

text: En las elecciones del 2015, el gobierno de la Liga Nacional para la Democracia (LND) se negó a compartir el poder ejecutivo a nivel estatal después de que el Partido Nacional de Arakan obtuviera la mayoría de los votos en el estado de Rakhin. Los arakaneses se quejaron repetidamente de que sus propuestas en el parlamento con frecuencia son rechazadas o no abordadas.


title: Estado Rakáin

text: El 16 de enero de 2018, miles de residentes de Mrauk organizaron una protesta después de que las autoridades prohibieran un acto conmemorativo para conmemorar el 233.º aniversario del fin del reino de Mrauk. La policía local abrió fuego contra la multitud, mató a siete e hirió a 12. Dos oradores del evento, entre ellos el político Aye Maung, fueron acusados de alta traición e incitación a la violencia. Ocho jóvenes de Rakhine que resultaron heridos en la protesta fueron detenidos y acusados por presuntamente destruir propiedad del gobierno y bienes públicos.


title: Estado Rakáin

text: El gobierno de Myanmar autorizó el cierre de los servicios de Internet en nueve municipios el 21 de junio de 2019, incluidos Ponnangyun, Kyauktaw, Maungdaw, Buthidaung, Rathedaung, Mrauk U, Minbya y Myebon en el estado de Rakhine, así como Paletwa en el estado de Chin.


title: Estado Rakáin

text: La restricción se levantó en cinco de los nueve municipios en septiembre de 2019: cuatro en el estado de Rakhine (Maungdaw, Buthidaung, Rathedaung y Myebon) y un municipio en el estado de Chin, Paletwa. Sin embargo, la restricción se volvió a imponer en esos cinco municipios en febrero de 2020.


title: Estado Rakáin

text: Alrededor de 100 estudiantes se reunieron en Rangún el 22 de febrero de 2020 y exigieron el fin del corte de Internet en los estados de Rakhine y Chin, donde las bajas civiles aumentaban mientras las tropas gubernamentales luchanban contra los rebeldes étnicos. En este contexto se presentó una causa judicial contra 9 estudiantes que organizaron la protesta, en virtud del artículo 19 de la Ley de reuniones pacíficas, que prohíbe las reuniones no autorizadas y conlleva una pena máxima de seis meses de prisión.


title: Estado Rakáin

text: El 1 de agosto de 2020, se permitieron los servicios de Internet 2G en los siete municipios restantes: los municipios de Buthidaung, Kyauktaw, Minbya, Mrauk U, Myebon, Ponnagyun y Rathedaung en el estado de Rakhine y el municipio de Paletwa en el estado de Chin. Sin embargo, los servicios 3G y 4G continuaron restringidos.


title: Estado Rakáin

text: El 2 de febrero de 2021, un día después de que Tatmadaw tomara el poder en un golpe de Estado, se restablecieron los servicios de Internet móvil en esos ocho municipios en el estado de Rakhine y el estado de Chin.


title: Arturo Ruiz García

text: Arturo Ruiz García (Granada, 5 de diciembre de 1957-Madrid 23 de enero de 1977) fue un estudiante y militante de izquierdas español, asesinado por un ultraderechista durante una manifestación pro-amnistía el 23 de enero de 1977.


title: Arturo Ruiz García

text: Sus padres eran Eduardo Ruiz, natural de Bédar (provincia de Almería) y Elvira García, nacida en Cortes y Graena, provincia de Granada. Los padres de Arturo tuvieron seis hijos y dos hijas, siendo Arturo el más joven de los varones.


title: Arturo Ruiz García

text: Arturo cursó la Educación primaria en la Escuela de Darro, municipio de la provincia de Granada, y secundaria en el Instituto de Churriana de la Vega, de la misma provincia. El trabajo funcionarial de Eduardo obligó a toda la familia a tener que cambiar de domicilio en varias ocasiones.


title: Arturo Ruiz García

text: Se trasladó a Madrid con sus padres a los 15 años debido al nuevo trabajo de su padre y cursó allí el bachillerato en el Colegio de Nuestra Señora del Recuerdo. Durante su estancia en Madrid desempeñó además, algunos trabajos de forma esporádica en la construcción.


title: Arturo Ruiz García

text: Era un gran deportista, estando federado en montaña en Granada en el Club Juveman de Montaña y en el Club Alpino “La Maliciosa” en Madrid.


title: Arturo Ruiz García

text: Arturo ya había mostrado su implicación con la política desde su juventud más precoz. Realizó algunas acciones con la Joven Guardia Roja de España, organización juvenil del Partido del Trabajo de España.


title: Arturo Ruiz García

text: Con la llegada de la Transición, se afilió a las Comisiones Obreras, en las que militaría hasta su asesinato.


title: Arturo Ruiz García

text: La petición de Amnistía para los presos políticos se convirtió en una de las reivindicaciones fundamentales de los movimientos democráticos en España cuando el franquismo llegaba a su final.


title: Arturo Ruiz García

text: El concepto de Amnistía estaba vinculado a las peticiones no solo de democracia, sino también a las reivindicaciones sindicales, siendo indivisible de las mismas. No era posible la reconciliación sin la amnistía Entre 1975 y 1977 se liberaron cerca de 120.000 reclusos por excarcelaciones, indultos y amnistías. Se considera que los presos políticos en el momento eran, aproximadamente, 11.200.


title: Arturo Ruiz García

text: La muerte del general Franco en noviembre y la reinstauración de la monarquía en la persona de Juan Carlos I se consideró el acontecimiento propicio para la concesión de una amplia amnistía que afectó a 12.000 personas, de las cuales 700 eran presos políticos.


title: Arturo Ruiz García

text: El 30 de julio de 1976 se proclama la Primera Amnistía por el Real Decreto-Ley 10/1976: se permitió la salida de 287 presos con una limitación: que no hubieran puesto en peligro o lesionado la vida o la integridad física de las personas. Sin embargo, se seguía basando en las sentencias de un tribunal franquista y cuyas defensas eran puestas en duda o sin posibilidad de responder ante el juez.


title: Arturo Ruiz García

text: 4-11 de julio de 1976: se desarrolló con carácter nacional tras la convocatoria de los organismos unitarios de la oposición democrática. En esos siete días, se suceden los actos y manifestaciones, autorizados o no, en los puntos más diversos de España: Valencia (más de cien mil manifestantes), Éibar, Madrid, Barcelona, Santander, Málaga, Las Palmas de Gran Canaria, Bilbao (ciento cincuenta mil manifestantes), Granada, Santa Cruz de Tenerife, La Coruña, Gijón, Lugo, Guadalajara, Sabadell, Sevilla, Valladolid, Badajoz y Santurce en donde hubo una víctima a la salida de un acto pro-amnistía. Dentro de esta misma semana, la policía impide el comienzo de la Martxa de la Llibertat en Cataluña, uno de cuyos objetivos era precisamente la petición de amnistía.


title: Arturo Ruiz García

text: El 14 de marzo se dan a conocer el Real Decreto-ley 19/1977 sobre medidas de gracia y el Real Decreto 388/1977 sobre indulto general. El primero es una ampliación de la anterior amnistía, eliminando “siempre que no ponga en peligro” por considerarlo discriminatorio. El indulto general rebaja todas las condenas en 12 años, y cuyos delitos fueran previos al 15 de diciembre de 1976. Fueron indultadas 3905 personas.


title: Arturo Ruiz García

text: Fue la liberación de solo algunos presos políticos, quedando todos los condenados a muerte en el proceso de Burgos y otros de procesos sumarísimos como los condenados del 27 de septiembre de 1975.


title: Arturo Ruiz García

text: Entre el 8 de mayo de 1977 y el 16 se produjeron grandes manifestaciones en Villafranca de Ordice, en Rentería, en Bedia, Tolosa, Madrid, Valladolid, Salamanca, Barcelona y Zaragoza y otras en Bilbao, Alonsótegui, Miravalles, San Sebastián, Deva, Vera de Bidasoa, Ortuella, Pamplona, Alzate, Alsasua, Lecumberri, Baracaldo.


title: Arturo Ruiz García

text: Hubo muertos en Pamplona, otro en Ortuella, dos heridos en Tolosa, altercados graves en varias localidades y heridos de bala en Baracaldo.


title: Arturo Ruiz García

text: Además, se hizo referencias en los mítines de PSOE, ANV, PNV y UGT en los que se leyó un comunicado, al igual que en las Asambleas Públicas que se celebraron.


title: Arturo Ruiz García

text: El 12 de noviembre se convocó una huelga general. Además hubo encierros en Madrid, Barcelona, Valladolid, Salamanca, Zaragoza y Santiago de Compostela.


title: Arturo Ruiz García

text: En el País Vasco hubo otras dos semanas pro-amnistía, una en junio y otra entre septiembre y octubre de 1977.


title: Arturo Ruiz García

text: Con la promulgación de la Ley de Amnistía el 15 de octubre de 1977, solamente salieron 89 presos políticos en las cárceles españolas. Algunos, incluso, no estaban prisioneros a falta de juicio. Sin embargo, ha sido tildada de ley de punto final porque se perdonan los crímenes de Estado del franquismo y de la transición.


title: Arturo Ruiz García

text: En la actualidad, debido a la Ley de Amnistía, los crímenes de lesa humanidad cometidos durante el franquismo permanecen sin juzgar.


title: Arturo Ruiz García

text: La mañana del día 23 de enero del año 1977 se encontraba concentrado un grupo de activistas entre la Calle Estrella con la Calle Silva que asistían a la manifestación pro-amnistía convocada en la Gran Vía de Madrid. El Gobierno Civil de Madrid había desautorizado la manifestación debido a la posibilidad de violencia. Sobre las 12:24 horas Arturo Ruiz García llegaba a ese grupo de personas.


title: Arturo Ruiz García

text: Como era habitual, grupos ultraderechistas se encontraban rondando la zona de la manifestación con el objetivo de amenazar y causar miedo a los participantes. Grupos como Fuerza Nueva o la Triple A, algunos de ellos ligados a la Dirección General de Seguridad (DGS) o a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado; solían ir a este tipo de manifestaciones pro-amnistía armados.


title: Arturo Ruiz García

text: En este caso, algunos fascistas reconocidos se encontraban por la zona, entre ellos Jorge Cesarsky Goldstein y José Ignacio Fernández Guaza. El primero era un ciudadano argentino agente de seguros de 50 años, ligado a la Dirección General de Seguridad. Se trataba de una persona "reconocida" en los círculos de la ultraderecha española y muy ligado a Fuerza Nueva. El segundo, de 29 años, también ligado a miembros de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado, concretamente a la Guardia Civil, pertenecía a los entornos ultraderechistas, en particular a los Guerrilleros de Cristo Rey. En este caso, decía trabajar para los servicios de información de dicho cuerpo, según manifestó en las declaraciones testificales que constan en las actuaciones Doña María del Carmen Chacón Poveda, pareja del mismo. Ambos iban armados con pistolas en el día de la manifestación.


title: Arturo Ruiz García

text: En un momento determinado, alguno de los manifestantes dijo que había miembros de la organización ultraderechista de Guerrilleros de Cristo Rey y al escuchar eso, Fernández Guaza se adelantó hacia los manifestantes al mismo tiempo que profería varios insultos contra ellos y los amenazaba con un guantelete que portaba y gritando que iba armado con una pistola, haciendo ademán de sacarla.


title: Arturo Ruiz García

text: Al ver lo relatado, Arturo Ruiz García, desprovisto de cualquier tipo de arma, se puso al frente de los manifestantes y reprochó a Fernández Guaza su actitud, diciéndole que si no hubiera llevado una pistola no hubiera proferido las mencionadas amenazas. En ese momento, Fernández Guaza retrocedió para encontrarse junto a Cesarsky, y le pidió a este que sacara la pistola que llevaba. Cesarsky sacó la pistola con el objetivo de matar a los manifestantes que ante él se encontraban y disparó contra los mismos, que huyeron por la Calle de la Estrella para no ser alcanzados. Acto seguido, según la versión Fernández Guaza le pidió el arma a Cesarsky y él se la dio, o bien le arrebató el arma. Acto seguido, Fernández Guaza efectuó dos disparos contra Arturo Ruiz García, alcanzándolo uno de ellos de lleno y provocándole la muerte de forma instantánea.


title: Arturo Ruiz García

text: Por deseo expreso de la familia, el entierro se produjo en total intimidad en el cementerio de Fuencarral y no se celebró la misa por el alma del difunto, aunque el párroco local rezó un responso ante cientos de jóvenes.


title: Arturo Ruiz García

text: El asesinato de Arturo Ruiz dio comienzo una serie de incidentes violentos que sería conocida como la semana trágica (o semana negra) de Madrid. Al día siguiente, en una manifestación de protesta por el asesinato de Arturo Ruiz, murió Mari Luz Nájera por el impacto de un bote de humo en la cabeza. Unas horas después, un comando ultraderechista irrumpió en un despacho de abogados laboralistas y mató a cinco personas en lo que se conoce como la matanza de Atocha de 1977.


title: Arturo Ruiz García

text: Cesarsky fue detenido y condenado a seis años de prisión, aunque solo cumplió, según la versión, 10 meses o poco más de un año. gracias a la ley de amnistía. Guaza huyó al extranjero y se le perdió la pista.


title: Arturo Ruiz García

text: El 18 de mayo de 2019, por propuesta del grupo municipal de Ahora Madrid, el distrito madrileño de Fuencarral-El Pardo añadió el nombre de Arturo Ruiz García a la Instalación Deportiva Básica Isla de Tabarca.


title: Arturo Ruiz García

text: El 14 de junio de 2019, el Ayuntamiento de Madrid le rindió homenaje con la instalación de una placa en la Plaza de la Luna.


title: Arturo Ruiz García

text: El 23 de enero de 2020 se realizó un homenaje en la misma Plaza de la Luna, en el 42º aniversario de su asesinato. El día anterior se celebró un acto- homenaje a las víctimas de la Semana Negra: Mari Luz Nájera, los Abogados de Atocha y el propio Arturo Ruiz en el Teatro del Barrio. Fue el primer acto al que acudió como Vicepresidente Segundo Pablo Iglesias Turrión.


title: Arturo Ruiz García

text: EL día 27 de febrero del año 2015, uno de los hermanos de Arturo, Manuel, hizo entrega al abogado Carlos Slepoy de la denuncia contra el exministro Rodolfo Martín Villa como responsable de los hechos ocurridos el 23 de enero del año 1977, ya que era Ministro de Gobernación el aquel momento de las fuerzas de orden público.


title: Arturo Ruiz García

text: Se sumaba así a la llamada Querella Argentina, caso abierto en el Juzgado Criminal y Correccional Federal número 1 de Buenos Aires, cuya titular es la Jueza María Servini de Cubria contra los crímenes del franquismo.


title: Arturo Ruiz García

text: Existen indicios razonables de que detrás de los autores del asesinato de Arturo estaban las fuerzas de orden público dando soporte y apoyando la huida de los asesinos.


title: Arturo Ruiz García

text: El 6 de junio de 2019 la fiscalía del Juzgado 1 de Buenos Aires a instancias de la jueza tomó declaración a Manuel en nombre de su hermano.


title: Arturo Ruiz García

text: La jueza ha solicitado la toma de declaración a Martín Villa en el Consulado Argentino en Madrid, algo con lo que el exministro está de acuerdo. Se ha pedido al Gobierno de España, dirigido por Pedro Sánchez, una autorización explícita para poder llevar a cabo la mencionada toma de declaración.


title: Arturo Ruiz García

text: Con motivo de la pandemia de COVID-19 el procedimiento judicial ha quedado en una situación de bloqueo.


title: Iglesia católica en el Reino Unido

text: La Iglesia católica está presente en el Reino Unido. Si bien no existe una jurisdicción eclesiástica que se corresponda a todo el territorio de la unión política, este artículo hace referencia a la representación geográfica de la Iglesia católica en el Reino Unido y en Irlanda del Norte, desde el establecimiento del predecesor del Reino de Gran Bretaña por la Unión de las Coronas en 1707.


title: Iglesia católica en el Reino Unido

text: Para la Iglesia católica en las Islas británicas antes de 1707, incluso durante la Reforma protestante, véase:


title: Iglesia católica en el Reino Unido

text: Comenzando con la bula papal "Regnans in Excelsis" del papa Pío V en 1570 y hasta 1766, los papas no reconocieron la legitimidad de la monarquía inglesa y pidieron su derrocamiento. En el momento de la creación del Reino de Gran Bretaña en 1707, los católicos fueron discriminados de manera significativa en Inglaterra y Escocia: en todos los reinos de las islas británicas, fueron excluidos de votar, de sentarse en el Parlamento y de la profesiones aprendidas. Estas leyes discriminatorias continuaron después del Acta de Unión de 1800, que crearon el nuevo Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda en 1801. En ese momento, la Emancipación Católica estaba ganando apoyo, pero aún no era una realidad, particularmente en Irlanda, donde se encontraba la Dominación Protestante en plena vigencia.


title: Iglesia católica en el Reino Unido

text: El Tratado de la Unión de 1707, como el Acta de Establecimiento, había declarado que ningún "papista" podía suceder al trono. Las restricciones a los derechos civiles de los católicos solo comenzaron a cambiar con la aprobación de la Ley de Papistas de 1778, que les permitió poseer propiedades, heredar tierras y unirse al ejército británico, aunque incluso esta medida resultó en la reacción de los disturbios de Gordon en 1780. mostrando la profundidad del continuo sentimiento anti-católico.


title: Iglesia católica en el Reino Unido

text: Después de 1790, surgió un nuevo estado de ánimo cuando miles de católicos huyeron de la Revolución Francesa y Gran Bretaña se alió en las Guerras Napoleónicas con los estados católicos de Portugal y España, así como con la Santa Sede. Para 1829, el clima político había cambiado lo suficiente como para permitir que el Parlamento aprobara la Acta de Ayuda Católica de 1829, otorgando a los católicos derechos civiles casi iguales, incluido el derecho a votar y ocupar la mayoría de los cargos públicos.


title: Iglesia católica en el Reino Unido

text: La iglesia católica en Inglaterra comprendía tres elementos. En Inglaterra había unas 50,000 personas en familias católicas tradicionales ("recusantes"). En general mantenían un perfil bajo. Sus sacerdotes solían venir del Colegio de St Edmund, un seminario fundado en 1793 por refugiados ingleses de la revolución francesa. Las principales discapacidades fueron eliminadas por la Acta de Emancipación Católica de 1829. En 1850, el Papa restauró la jerarquía católica, dando a Inglaterra sus propios obispos católicos nuevamente. En 1869 se abrió un nuevo seminario.


title: Iglesia católica en el Reino Unido

text: El segundo gran grupo estaba formado por inmigrantes irlandeses muy pobres que escapaban de la Gran Hambruna Irlandesa. Su número aumentó de 224,000 en 1841 a 419,000 en 1851, concentrados en puertos y distritos industriales así como en distritos industriales en Escocia. El tercer grupo incluía conversos bien conocidos de la Iglesia de Inglaterra, especialmente los intelectuales John Henry Newman y Henry Edward Manning (1808–1892). Manning se convirtió en el segundo arzobispo de Westminster. El siguiente líder más prominente fue Herbert Vaughan (1832–1903), quien sucedió a Manning como arzobispo de Westminster en 1892 y fue elevado a cardinalato en 1893.


title: Iglesia católica en el Reino Unido

text: Manning estaba entre los más fuertes partidarios del papa y especialmente de la doctrina de la infalibilidad papal. En contraste, el cardenal Newman reconoció esta doctrina, pero pensó que no sería prudente definirla formalmente en ese momento. Manning promovió una visión católica moderna de la justicia social. Estos puntos de vista se reflejan en la encíclica papal "Rerum novarum" emitida por el Papa León XIII. Fue la base de la enseñanza moderna católica de justicia social. Las escuelas católicas parroquiales, subvencionadas por el gobierno, se establecieron en áreas urbanas para servir al elemento en gran parte irlandés. Manning habló en nombre de los obreros católicos irlandeses y ayudó a resolver la huelga en el muelle de Londres de 1889. Se hizo famoso por construir una nueva catedral en Westminister y por fomentar el crecimiento de congregaciones religiosas en gran parte llenas por los irlandeses.


title: Iglesia católica en el Reino Unido

text: Un número de individuos prominentes se han convertido a la Iglesia católica, incluyendo a Edmundo Campion, Margarita Clitherow, Carlos II, John Henry Newman, Henry Edward Manning, Monseñor Robert Hugh Benson, Augustus Pugin, Evelyn Waugh, Muriel Spark, Gerard Manley Hopkins, Siegfried Sassoon , GK Chesterton, Ronald Knox, Graham Greene, Malcolm Muggeridge, Katharine, duquesa de Kent, Kenneth Clark y Joseph Pearce. Los miembros de la familia real, como la duquesa de Kent y el ex primer ministro Tony Blair, también se han convertido a la Iglesia católica, en el caso de Blair en diciembre de 2007, después de haber dejado el cargo.


title: Iglesia católica en el Reino Unido

text: Desde el establecimiento del Ordinariato personal de Nuestra Señora de Walsingham, más de 3000 exanglicanos han sido recibidos en la Iglesia católica a través de él. Según el Anuario Pontificio de 2015, el Ordinariato estaría compuesto por unos 3500 fieles, contando 91 sacerdotes (todos diocesanos) y 9 religiosas, distribuidos en 35 parroquias.


title: Iglesia católica en el Reino Unido

text: En 2011, en total había aproximadamente 5.7 millones de católicos en el Reino Unido; 4.155.100 en Inglaterra y Gales (7,4%), 841,053 en Escocia (15,9%), y 738,033 en Irlanda del Norte (40,76%).


title: Iglesia católica en el Reino Unido

text: En grandes partes de Irlanda del Norte, el catolicismo es la religión dominante. También en algunas áreas del consejo escocés, los católicos superan en número a otras religiones, incluso en la más poblada: los católicos superan en número a los miembros de la Iglesia de Escocia en la ciudad de Glasgow (27% versus 23%). Otras áreas del consejo en las que los católicos superan en número a los miembros de la Iglesia de Escocia son North Lanarkshire, Inverclyde y West Dunbartonshire, según el Censo de Escocia de 2011.


title: Marquesado de Zuya

text: El marquesado de Zuya es un título nobiliario español creado por el rey Alfonso XIII en favor de Alberto de Aznar y Tutor, destacado naviero e industrial de Bilbao y diputado a Cortes por Vizcaya, el 13 de octubre de 1920 por real decreto y el 20 de diciembre del mismo año por real despacho.


title: Marquesado de Zuya

text: Su denominación hace referencia a la localidad española de Zuya, en la provincia de Álava (País Vasco).


title: Marquesado de Zuya

text: La lista de los marqueses del Zarco, junto con las fechas en que sucedieron en el título, es la que sigue:


title: Östersund

text: Östersund () es una ciudad en la región media de Suecia, capital de la provincia de Jämtland. La ciudad se fundó en 1786 y de 1893 a 2006 fue una de las principales plazas militares del país. Las principales atracciones turísticas son el parque zoológico de Frösön, el museo Jamtli y la casa-museo del músico Wilhelm Peterson Berger.


title: Östersund

text: Östersund es también la capital de la provincia de Jämtland y es así que el gobernador de la provincia reside en esta ciudad. Debido al movimiento de independencia que florece hoy en día en Jämtland, muchos nativos de las distintas etnias ven al puesto de gobernador como un "puesto intrusivo de los suecos" (?!). Incluso sus sentimientos hacia el cuerpo central de Gobierno en Estocolmo son un tanto fríos, debido al hecho de que el proyecto Social Demócrata "Folkhemmet" no llenó las expectativas de esta provincia, que es principalmente agricultora. Sin embargo este movimiento independentista es considerado más bien como un movimiento irónico que subraya las diferencias entre el desarrollo industrial del centro de Suecia y el carácter de las provincias periféricas despobladas basadas en la industria forestal, la energía hidroeléctrica y la agricultura.


title: Östersund

text: Durante los años recientes, Östersund ha evolucionado de ser una ciudad de guarnición para las fuerzas armadas de Suecia, a ser una ciudad cuyos empleadores principales son las ramas gubernamentales de Educación y Administración. Östersund alberga uno de los múltiples campus de la Universidad de la Suecia Central ("Mittuniversitetet"). Varias administraciones estatales se han instalado en la ciudad también.


title: Östersund

text: La ciudad imprime periódicos locales que se distribuyen a lo largo de Jämtland, Östersundsposten y Länstidningen.


title: Östersund

text: Östersund es la única ciudad en su provincia y se localiza en las orillas del lago Storsjön, el quinto lago más grande de Suecia. La ciudad se extiende a lo largo de las vertientes del lago, la parte central de la ciudad queda de cara a la isla de Frösön. Hoy en día, una buena parte de la población de la ciudad vive en las laderas de la isla que dan hacia el centro de la ciudad.


title: Östersund

text: Debido a su elevada latitud (cerca del Círculo Polar Ártico) y a su relativa lejanía del mar, el clima de


title: Östersund

text: Östersund es frío y riguriso. Tiene un clima subártico (Köppen: Dfc) y se encuentra en el extremo norte de la zona de clima templado del norte. Los vientos fríos del Ártico que ocasionalmente llegan a la ciudad se llaman localmente nordvästan (el noroeste) o kallvästan (el frío del oeste).


title: Östersund

text: Sin embargo, el clima invernal es mucho más cálido que en la mayoría de los lugares en latitudes similares. Esto se debe a la Corriente del Golfo y los muchos pasos en la cordillera de Kjolen (en la frontera con Noruega), que traen vientos más cálidos desde el Atlántico hacia la ciudad durante los largos inviernos. Este carácter algo marítimo también hace que los veranos en la ciudad sean bastante frescos, en comparación con otras ciudades del interior de Escandinavia, que tienen un clima más continental con inviernos fríos y veranos cálidos.


title: Östersund

text: Históricamente, "Frösön" fue el principal centro de habitantes en Jämtland, pero cuando la ciudad de Östersund se fundó en 1786, Frösön empezó a perder gradualmente su posición como centro administrativo y mercantil. Su estatus le fue entregado por el rey Gustavo III de Suecia.


title: Östersund

text: La ciudad de Östersund se desarrolló lentamente durante sus primeros 100 años de vida, pero se empezó a expandir rápidamente después de la llegada de los ferrocarriles en 1879. En 1971, el entonces llamado "pueblo" de Östersund se unió con cuatro aldeas a sus alrededor, para formar lo que hoy en día es el municipio.


title: Östersund

text: Durante un largo periodo fue una ciudad basada en la administración del condado y una fuerte presencia militar. Las siguientes instalaciones militares fueron colocadas en Östersund por el gobierno sueco:


title: Östersund

text: Hoy en día, sin embargo, todas las instalaciones militares importantes que habían soportado la economía de la ciudad, se han disuelto. El 31 de diciembre de 1998 el Regimiento de Artillería se desmanteló, y el 31 de diciembre de 2004 la Base Aérea fue cerrada, mientras que el Regimiento de Infantería se empezó a desinstalar en la misma fecha. La Academia Militar fue desbandada en junio de 2005.


title: Östersund

text: El estadio de esquí de fondo que se encuentra a dos kilómetros del centro de la ciudad, se considera como uno de los mejores en Suecia. El estadio está reconocido internacionalmente también debido a la topografía de sus pistas de esquí, el sistema compacto de pistas y por el hecho de que Östersund es usualmente un lugar confiable para que nieve durante los meses de invierno. Varias carreras mundiales de biatlón se han llevado a cabo en el estadio, además de numerosos campeonatos nacionales de esquí nórdico.


title: Östersund

text: En asociación con el municipio vecino de "Åre", tenía planes de ser el candidato en Suecia para la organización de los 23.° Juegos Olímpicos de Invierno en 2014, pero dicha candidatura fue rechazada por el gobierno. Representó el cuarto intento de esta ciudad, después de haberlo hecho en 1994, 1998 y 2002.


La Explosión de Hospital Materno de Cuajimalpa, fue una explosión ocurrida el 29 de enero de 2015, a las 07:15 (hora local) causada por una fuga de gas de un camión que abastecía al hospital.


title: Émile Bernard

text: Émile Bernard (Lille, Alta Francia; 28 de abril de 1868-París, 16 de abril de 1941) fue un pintor postimpresionista francés.


title: Émile Bernard

text: Comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, haciéndose amigo de artistas como Louis Anquetin y Henri de Toulouse-Lautrec. Se unió al Atelier Cormon en París en 1884 donde experimentó con el impresionismo y el puntillismo.


title: Émile Bernard

text: Después de que le suspendieran en la École des Beaux-Arts por insubordinación, viajó por Bretaña, donde quedó enamorado de la tradición y el paisaje. Teorizó sobre un estilo de pinturas de formas coloreadas separadas por contornos oscuros, lo que fue conocido como cloisonismo. El cloisonismo fue el nombre con el que bautizó Edouard du Jardin en la Revue Indépendent de París el nuevo estilo que había ideado Bernard junto a su amigo Louis Anquetin (1861-1932). Fue a raíz de la participación de Anquetin en 1988 en Bruselas (Los XX) y en el Salón de los Independientes en París.


title: Émile Bernard

text: Con tan solo 18 años, Émile Bernard pinta a su hermana Madeleine, con influencia de Cézanne, pero al año siguiente desarrolla teórica y prácticamente un nuevo estilo que será revolucionario para el arte moderno. Sobre todo porque en ese año iban a juntarse en Pont-Avent Gauguin y Van Gogh, quienes trabaron sincera amistad con el joven Bernard. Primero fue Gauguin, quien envió a Van Gogh, que estaba en Arlés, al sur de Francia, un autorretrato, con un retrato en la pared de Bernard; igualmente Bernard envió a Van Gogh su autorretrato junto a un esquemático retrato de Gauguin en la pared.


title: Émile Bernard

text: Durante los años de 1887 y 1888 Bernard realiza una serie de pinturas influidas por la estampa japonesa, que contornea las formas con líneas negras, dejando el interior con colores casi planos y muy vivos, con grandes espacios monocromáticos en el paisaje y las figuras sin sombra. Pinturas de 1888 son La cosecha o El trigo negro, esta última copiada por Van Gogh, asombrado por la invención de su amigo.


title: Émile Bernard

text: Aunque ampliamente documentada esta influencia sobre Gauguin, este tuvo la desfachatez de defender durante toda su vida que la invención fue suya y no de Bernard, 20 años más joven.


title: Émile Bernard

text: En 1897 evoluciona su estilo, abandonando el cloisonismo dando lugar a un periodo azul, de amplia influencia, sobre todo en el joven Picasso. En estos años de fin de siglo viajará a Egipto, España e Italia, reflejándose en los temas que pintaba.


title: Émile Bernard

text: Hacia 1912, se adelanta a la vuelta al orden de las artes en París, después de la Primera Guerra Mundial. Su paleta se vuelve más sombría y su pincelada más espesa.


title: Émile Bernard

text: Durante 1930 transformará su estilo con formas más nítidas, pintando originales composiciones con desnudos femeninos, como Delphine et Hippolyte


title: Fede Galizia

text: Fede Galizia (Milán, 1578-1630) fue una pintora italiana del Barroco, pionera del género del bodegón.


title: Fede Galizia

text: Fede Gallizi, conocida como Galizia, nació en Milán en 1578. Su padre, Nunzio Galizia, quien se mudó a Milán desde Trento fue un pintor de miniaturas. De él aprendió Fede a pintar, y se dice que a la edad de doce años era suficientemente considerada artista como para ser mencionada por Giovanni Paolo Lomazzo, pintor y teórico del arte amigo de su padre, de la siguiente forma: «"Esta joven se ha dedicado a imitar a nuestros más extraordinarios artistas"».


title: Fede Galizia

text: Cuando Fede estuvo preparada y establecida como pintora de retratos, comenzó a recibir muchos encargos. Posiblemente por influencia de su padre como miniaturista, tuvo tendencia al detalle en sus pinturas. Su tratamiento de las joyas y la vestimenta la convirtieron en una retratista muy buscada. También se dedicó a la pintura religiosa y profana, por ejemplo varias versiones de "Judith y Holofernes" como las del Museo Ringling de Florida y Palacio Real de La Granja en España. También pintó miniaturas y retablos para conventos.


title: Fede Galizia

text: El estilo de sus retratos deriva de las tradiciones naturalistas del Renacimiento italiano, con una aproximación muy realista. El estilo de retrato de Fede Galizia resulta muy evidente en su "Retrato de Paolo Morgia", un estudioso jesuita que fue uno de sus primeros mecenas. Morgia era escritor e historiador y quedó muy satisfecho con el trabajo de Fede, en el que lo retrata mientras escribe un poema sobre las obras de la artista.


title: Fede Galizia

text: Fede Galizia recibió además varios encargos públicos para iglesias, como por ejemplo el retablo que pintó para el altar de Santa María Magdalena en Milán (1616).


title: Fede Galizia

text: Cuando no pintaba retratos, la artista se interesó primordialmente en pintar bodegones, un género en el que fue pionera y alcanzó excelentes resultados. Aunque pocas fuentes mencionan este tipo de obras, representan la mayoría de las que se conservan de su autoría: se han catalogado sesenta y tres trabajos de Galizia, de los que cuarenta y tres son bodegones. Uno de ellos, de 1602 está considerado el primer bodegón firmado por un artista italiano, probando su compromiso con este -en aquella época- nuevo estilo de pintura.


title: Fede Galizia

text: Fede nunca contrajo matrimonio, y se dice que vivió una vida feliz con éxito en su carrera artística. Murió en Milán en 1630.


title: Fede Galizia

text: Fede Galizia pintó retratos, miniaturas y retablos, pero su obra más importante -por la que ganó un lugar en la historia del arte- son sus bodegones. Aunque sus pinturas no ganaron el merecido reconocimiento hasta bien entrado el , a través de estudios efectuados entre 1963 y 1989, su obra fue rescatada del olvido.


title: Fede Galizia

text: Su obra muestra un estilo emparentado con el manierismo lombardo de fines del , basado en Mantua y reconocido internacionalmente y especialmente en Francia. Los bodegones de Galizia están entre los primeros ejemplos de pintura en un género en el que una mujer, en parte por estar excluida de otros tipos de obras, alcanzó la excelencia.


title: Fede Galizia

text: Sus bodegones son extremadamente detallados y muy diferentes de los trabajos de su padre: usó colores más vibrantes y detallados. Casi todos sus trabajos de este género incluyen bandejas de frutas, con un tratamiento bien proporcionado que por lo general muestran un mismo tipo de fruta en una canasta o bandeja, con unas pocas caídas alrededor. Algunas incluyen flores frescas u otras especies como forma de marcar un contraste relevante de forma y color, por ejemplo en su "Bodegón con duraznos y una porcelana y un cuenco".


title: Fede Galizia

text: La obra de Fede Galizia muestra la influencia de "Canasta de frutas" de Caravaggio. No exploró las composiciones y formas más esplendorosas usadas por muchos contemporáneos, prefiriendo en su lugar un estilo estrictamente simple como el de Francisco de Zurbarán.


title: Fede Galizia

text: Sus pinturas están plenas de talles, perfectamente balanceadas, y su tratamiento de las luces, sombras y texturas no tiene rival en aquella época. Fue particularmente buena en crear espacios acogedores en sus pinturas, en composiciones equilibradas y poco cargadas. Parece como si uno pudiera tocar las frutas, sentirlas, y quitarlas de la pintura sin estropear el resto del trabajo. A diferencia de sus artificiosos predecesores, sus arreglos son graciosos, naturales y poéticos.


title: Fede Galizia

text: El tratamiento estético de sus bodegones no se vería nuevamente hasta bien avanzado el , e incluso la percepción de los modernos bodegones se basa principalmente en su obra. Muchas de las obras actuales del género muestran directamente la influencia de sus ideas originales. Actualmente no se sabe a ciencia cierta cuántas obras pintó, ya que muchas de sus posibles obras han sido atribuidas a su contraparte masculina, Panfilo Nuvolone, que tomó significativa inspiración de ella.


title: Tribunal Constitucional Federal de Alemania

text: El Tribunal Constitucional Federal Alemán (en alemán: "Bundesverfassungsgericht", abreviado BVG o BVerfG) es el órgano constitucional encargado del control de constitucionalidad de las leyes en la República Federal de Alemania. Tiene su sede en la ciudad de Karlsruhe. Está compuesto por dos senados, cada uno de los cuales tiene ocho miembros, de los que cuatro son elegidos por un comité del Bundestag y otros cuatro por el Bundesrat, siempre con mayoría de dos tercios. Este elevado cuórum hace necesario acuerdos o compromisos de la mayoría política con la oposición, con lo cual se pretende garantizar la independencia política y la imparcialidad de los jueces. Generalmente, las personalidades elegidas no pertenecen a ningún partido político.


text: El Tribunal Constitucional Federal puede ser apelado por los demás órganos constitucionales, pero también por individuos si consideran que la actividad legislativa, administrativa o judicial de un órgano estatal lesiona sus derechos fundamentales.


text: Las funciones del Tribunal Constitucional Federal están enumeradas en la Constitución alemana y el §13 de la Ley Orgánica del Tribunal Constitucional y se limitan a las áreas de derecho constitucional e internacional. Además de sus funciones a escala federal puede ser competente en litigios sobre la interpretación de la constitución de un estado federado, siempre que la constitución de este estado federado lo prevea (como, por ejemplo, Schleswig-Holstein). El Tribunal Constitucional Federal no es competente en litigios que se refieran a la Unión Europea o sus tratados (competencia exclusiva del Tribunal de Justicia de la Unión Europea), excepto cuando éstos afectan también a la interpretación de la Constitución alemana.


text: Además de estas atribuciones, el Tribunal Constitucional Federal posee otras establecidas en la Ley Orgánica que lo regula.


title: Partido Libertario

text: Partido Libertario el término puede referirse a alguno de los siguientes partidos políticos de ideología libertaria:


title: Malone muere

text: Malone muere (título original en francés, "Malone meurt") es una novela de Samuel Beckett, publicada en 1951, y más tarde el propio S. Beckett la tradujo al inglés con el título de "Malone Dies".


title: Malone muere

text: La segunda novela en la "Trilogía" de Beckett (que empieza con "Molloy" y acaba con "El Innombrable"), puede describirse como el espacio entre la totalidad y la desintegración, la acción y la inercia total. Junto con las otras dos novelas que componen la trilogía, marcó el principio de la escritura más significativa de Beckett, donde las cuestiones del lenguaje y los fundamentos de la construcción de una narrativa no tradicional se convirtió en una idea central en su trabajo. No se capta un sentido de la trama, del desarrollo de los personajes o incluso de la ambientación en esta novela, lo mismo que en la mayor parte de la escritura posterior (por ejemplo, "Texts for Nothing", "Fizzles" y "How It Is"). "Malone muere" puede verse como el punto en el que Beckett tomó otra dirección con su escritura, donde la desnudez de la conciencia tiene un enorme papel en todas sus escrituras posteriores.


title: Malone muere

text: "Malone muere" contiene una frase famosa, "Nada es más real que la nada", (Nueva York: Grove, 1956; p. 16).


title: Malone muere

text: Malone es un anciano que yace desnudo en la cama en un manicomio o en un hospital--no está seguro en cuál. Se le han quitado la mayor parte de sus efectos personales, aunque ha conservado algunos, especialmente su libro de ejercicios, su sombrero sin ala y un lapicero. Alterna entre la escritura sobre su propia situación y la de un muchacho llamado Sapo. Cuando alcanza el punto en la historia cuando Sapo se convierte en un hombre, cambia el nombre de Sapo por el de Macmann, pues encuentra que Sapo es un nombre ridículo. No mucho tiempo después, Malone admite haber matado a seis hombres, pero parece creer que eso no es gran cosa, particularmente el último, una persona que le es totalmente extraña a quien cortó el cuello con una navaja.


title: Malone muere

text: Al final, Macmann cae en el lodo y lo llevan a una institución llamada San Juan de Dios. Allí se le proporciona una enfermera que lo cuida, Moll, mayor y de labios gruesos, con cruces de hueso en ambas orejas representando los dos ladrones crucificados con Jesús el día de Viernes Santo, y un crucifijo tallado en su diente representando a Jesús. Los dos acaban teniendo un lío amoroso, pero pasado un tiempo ella no regresa y así descubre él que ha muerto.


title: Malone muere

text: La nueva enfermera es un hombre llamado Lemuel, y hay animosidad entre los dos. Macmann (y a veces Malone pasa a la primera persona) tiene un problema con un palo que usa para alcanzar cosas y que Lemuel le quita.


title: Malone muere

text: Al final de la novela, a Lemuel le encargan llevar a su grupo de cinco internos de viaje a una isla cercana. Sus cinco internos son Macmann y otros cuatro. Malone los describe así: un joven, el Sajón ("aunque estaba lejos de ser semejante cosa"), un hombrecito delgado con un paraguas, y un "gigante deforme y barbudo". Lemuel pide "sopa de excursión", el caldo servido regularmente pero con un trozo de tocino grasiento para apoyar la constitución, del chef de la institución, aunque después de recibir la sopa coge el jugo y la grasa del tocino antes de ponerlo después en la sopa. Lemuel saca el grupo a la terraza donde los saluda una vagoneta conducida por un cochero y Lady Pedal, junto con dos colosos en traje de marinero llamados Ernest y Maurice.


title: Malone muere

text: Dejan los terrenos de San Juan y cogen un bote a la isla, para ir de pícnic y ver restos druidicos. Lady Pedal le dice a Maurice que se quede junto al bote mientras que ella y Ernest desembarcan en busca de un lugar para el pícnic. El gigante barbudo rechaza dejar el bote, no dejando espacio para que Sajón a su vez se baje. Cuando Lady Pedal y Ernest están fuera de su vista, Lemuel mata a Maurice desde atrás con una hachuela. Ernest regresa a buscarlos y Lemuel también lo mata, para placer de Sajón. Cuando Lady Pedal ve esto, se desmaya, cae y se rompe un hueso en el proceso. Malone como narrador no está seguro de qué hueso, aunque aventura que se rompió la cadera. Lemuel hace que el resto regresen al bote. Ahora es de noche y los seis flotan lejos en la bahía. La novela se cierra con una imagen de Lemuel sosteniendo su hachuela ensangrentada. Malone escribe que Lemuel no golpeará a nadie con ella o nada más nunca, mientras que la frase final se rompe en fragmentos semánticamente de final abierto:


title: Malone muere

text: La mayoría del texto del libro sin embargo es observacional y trata de las minucias de la existencia de Malone en su celda, como tirando su lapicero o su menguante montón de mina de escritura. Pensamientos de bajar las escaleras en su cama, observaciones filosóficas y conjeturas constituyen grandes bloques de texto y están escritas como tangenciales a la historia que Malone se ha propuesto contar. Varias veces él se refiere a una lista de anteriores protagonistas de Beckett: Murphy (novela), Mercier y Camier, Molloy, y Moran.


title: Plumaria de México

text: La utilización de plumas para decoración de obras de arte, cuyo nombre oficial es plumaria, fue una técnica artística muy reconocida e importante durante la época prehispánica y durante los periodos coloniales, los cuales fueron de gran influencia para construir lo que se conoce como el México actual.


title: Plumaria de México

text: Aunque en otras partes del mundo las plumas adquirieron un valor importante y se han creado obras de arte utilizando la técnica "plumaria", las obras creadas por los "amantecas" impresionaron a los conquistadores españoles, lo cual causó que estos exportaran algunas creaciones a Europa.


title: Plumaria de México

text: Las obras de plumas llegaron a categorizarse como trabajos muy reconocidos en Europa. Durante la "edad de oro" se recurrió a esta singular técnica de utilizar plumas para elaborar obras espectaculares. La técnica es precortesiana y se utilizó hasta un siglo después.


title: Plumaria de México

text: Las obras hechas con plumas, especialmente la creación de mosaicos o pinturas, se enfocaban en plasmar en ellas imágenes religiosas. Durante el siglo se pudieron recopilar algunas de estas obras. Sin embargo es muy raro encontrar personas que sigan practicando este tipo de técnica. Debido a que la práctica de la plumaria ha perdido fervor, las plumas ahora toman parte de los atuendos tradicionales de varios estados de México.


title: Plumaria de México

text: La utilización de plumas para decoración de obras de arte ha sido registrado en diferentes partes del mundo. En el «Nuevo mundo», la finalidad de estas obras de arte era para utilizarse en eventos ceremoniales y para establecer la jerarquización de cada grupo social, ya que las vestimentas de personas que tenían poder y prestigio se adornaban con plumas. En Mesoamérica se crearon obras espectaculares, algunas de las cuales se pueden encontrar en el centro de México.


title: Plumaria de México

text: Los toltecas crearon símbolos compuestos con plumas, influenciados por el dios Quetzalcóatl. A esta deidad se le representaba como serpiente cubierta de plumas (Quetzalcóatl significa «serpiente emplumada»). Se decía que fue quien descubrió el oro, la plata y las piedras preciosas. Mientras Quetzalcóatl volaba con destino a Tula, liberó diferentes tipos de aves que se estaban criando.


title: Plumaria de México

text: Al dios azteca Huitzilopochtli se le relaciona con los colibríes, ya que, según la leyenda, una bola de plumas finas le cayeron a su madre, Coatlicue, la cual causó que ella concibiera a Huitzilopochtli. Cuando nació tenía una armadura hecha con plumas de águila y plumas finas que cubrían su cabeza y su pie izquierdo (Huitzilopochtli significa «colibrí zurdo»).


title: Plumaria de México

text: En Mesoamérica las plumas tenían un valor similar al de los jades y turquesas, ya que se consideraba que las plumas tenían propiedades mágicas tales como fertilidad, abundancia, riqueza y poder. A quienes usaban plumas en sus atuendos se les consideraba que poseían poderes divinos. La evidencia que existe de la utilización de las plumas va desde los tiempos de los mayas, quienes criaban aves para obtener las plumas necesarias para realizar sus obras artesanales.


title: Plumaria de México

text: Los toltecas utilizaban en sus obras plumas blancas y negras. Los aztecas, los tlaxcaltecas y los purépechas utilizaron más la idea de usar plumas como adornos en sus obras de arte.


title: Plumaria de México

text: De igual modo las plumas fueron implementadas para hacer objetos como flechas, abanicos, cascos y ropa muy fina. Durante el reinado del emperador azteca Ahuízotl, las plumas más bellas, de quetzal, llegaron de las zonas tropicales al imperio azteca. Así mismo, durante el reinado de Moctezuma se usaron plumas para decorar los escudos ceremoniales y las vestiduras de los guerreros aztecas. La técnica de utilizar plumas como decoración se implementó para vestir ídolos y sacerdotes.


title: Plumaria de México

text: Durante la conquista, Moctezuma pidió a los purépechas que le ayudaran a combatir contra los españoles. Dicho comunicado también incluía plumas de quetzal, las cuales eran muy valiosas y consecución difícil. Los purépechas utilizaban las plumas para decorar escudos ceremoniales, dobletes para el gobernante y las prendas de los sacerdotes, los guerreros y los generales. Para declararles la guerra, los purépechas mostraron a sus enemigos una madera cubierta de plumas, lo cual representaba grandeza y poder. Los soldados que murieron en la guerra fueron enterrados con plumas, para demostrar respeto y honor a los caídos.


title: Plumaria de México

text: Se utilizaban plumas de lugares cercanos y lejanos, especialmente durante el imperio azteca. Las plumas se obtenían de aves silvestres, pavos y patos domesticados. Las plumas más finas provenían de Chiapas, Guatemala y Honduras. Estas plumas se obtenían gracias al comercio.


title: Plumaria de México

text: También las plumas tenían una finalidad particular, ya que, como los granos de cacao, funcionaban como una especie de moneda. Las plumas eran un artículo comercial popular debido a su valor y facilidad de transporte a largas distancias. Cuetzalan rindió tributo a Moctezuma trayéndole plumas de quetzal. La demanda de este tipo de plumas era tan grande que llevó a la extinción de los quetzales en esa región.


title: Plumaria de México

text: Las plumas más preciosas se encontraban en el centro de México, puesto que eran de quetzal, largas y verdes, las cuales se enviaban a los semidioses y al emperador. Los quetzales no podían ser domesticados, ya que eran aves silvestres. Cuando se les capturaba, se les arrancaba las plumas y se les liberaba.


title: Plumaria de México

text: Bernardino de Sahagún hizo una lista de las especies utilizadas para obtener estas plumas tan finas. La diversidad de aves comprendía (entre paréntesis, el nombre en inglés; se agregan nombres regionales en español):


title: Plumaria de México

text: Dentro de la sociedad azteca, al grupo de personas que se dedicaban a crear objetos con plumas se les conocía como amantecas, cuyo nombre se tomó del barrio Amantla, de Tenochtitlán, donde estos artesanos vivían y trabajaban. Los amantecas tenían dios propio: Coyotlináhual, el cual fue acompañado por los dioses Tizaua, Mamiocélotl y Mamiltochtli. Las hijas de amantecas, por lo general se dedicaban a bordadoras, junto con los jóvenes, que a su vez se eleboraban objetos de plumas. Las hijas de los amantecas realizaban creaciones «divinas».


title: Plumaria de México

text: Los amantecas eran una clase privilegiada de artesanos. No pagaban impuestos, ni se les obligaba a prestar servicio público. Disfrutaban de autonomía para estructurar su negocio. El oficio plumario fue tan apreciado que incluso los hijos de la nobleza lo aprendían durante su educación. La sofisticación de este tipo de arte se manifiesta parcialmente en piezas creadas antes de la conquista española al imperio azteca, algunas de las cuales forman parte de la colección del Museo de Etnología de Viena. En este museo se pueden encontrar obras como el penacho de Moctezuma y capas ceremoniales. Los escudos de guerreros están en la colección del Museo de la Ciudad de México.


title: Plumaria de México

text: El códice florentino aporta información acerca de cómo se crearon estas obras hechas de plumas. Para realizarlas, los amantecas tenían dos maneras:


title: Plumaria de México

text: Para iniciar la obra se necesitaba una capa de papel y luego se empezaban a colocar las plumas deseadas. Las primeras capas de la obra se realizaban con plumas "comunes". Para finalizar la obra se posicionaban las plumas preciosas para darle elegancia y una mejor vista a la pieza de arte. El adhesivo de las plumas en el periodo mesoamericano se elaboraba con bulbos de orquídeas.


title: Plumaria de México

text: A veces, las plumas se teñían con líneas finas o puntos. En algunas de las obras más bellas del arte azteca consistían en plumas, oro y piedras preciosas. Debido a los materiales tan delicados que se utilizaban, a las piezas de arte se les ha de proteger de la luz, ya que si por largos periodos de tiempo se les expone a las ondas luminosas, el color comenzaría a desvanecerse.


title: Plumaria de México

text: Otra modalidad del uso de plumas se manifestó en la confección de prendas de vestir. Las vestiduras de los guerreros águila estaban completamente cubiertas de plumas. Las telas utilizadas para la confección del las prendas eran diferentes, lo cual facilitaba diferenciar la nobleza y los plebeyos. Existe poca información acerca de cómo se incorporaban las plumas en el tejido durante el periodo mesoamericano. El único dato que se sabe es que para la confección de huipiles de boda en la ciudad de Zinacantán, Chiapas, se utilizaban plumas. Aunque la investigación ha demostrado que esta práctica es descendiente de la época mesoamericana, sigue siendo inconsistente.


title: Plumaria de México

text: Las telas confeccionadas con plumas del área mesoamericana se hacían con hilo de fibra de algodón y plumas, ya que los huipiles nupciales actuales contienen plumas en hilado con hilo de algodón.


title: Plumaria de México

text: Cuando los españoles llegaron a México les impresionaron las especies de aves y el uso que las personas daban a las plumas. Entre otros regalos que Hernán Cortés recibió de Moctezuma destacaban unas plumas. Ya en 1519, Cortés envió a España escudos, cascos emplumados y abanicos.


title: Plumaria de México

text: En 1524, Diego de Soto regresó a España desde el Nuevo Mundo. Entre los regalos para Rey Carlos V había una obra de arte confeccionada con plumas. Igualmente se le regalaron escudos con ilustraciones de escenas de sacrificios, serpientes, mariposas, aves y penachos.


title: Plumaria de México

text: Después de la conquista sobrevivió la plumaria, pero en menor escala y cambio de técnica. La evangelización cristiana en Mesoamérica generó este cambio. Sin embargo se mantuvo fuerte la creación de mosaicos, muchos de los cuales se enviaron a Europa, Guatemala y Perú. Incluso se enviaron hasta Asia, como regalos. Plumas exóticas se exportaron a Europa, donde se utilizaban para adornar sombreros, caballos y ropa.


title: Plumaria de México

text: La importancia del arte plumario y el asombro que causó en los españoles fueron documentados por los conquistadores españoles Hernán Cortés, Francisco de Aguilar, Bartolomé de las Casas, Bernal Díaz del Castillo, Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés, Francisco López de Gómara, Pedro Mártir de Anglería, Bernardo de Sahagún y Andrés de Tapia Motelchiuh.


title: Plumaria de México

text: La evangelización añadió temas cristianos captados utilizando esta técnica. Después de la llegada de los conquistadores, los amantecas comenzaron a crear imágenes religiosas, las cuales fueron exportadas a Europa y Asia. Las primeras imágenes de inspiración cristiana se plasmaron en pendones y en ropa de algodón.


title: Plumaria de México

text: Al principio, los españoles suprimieron las obras hechas con plumas, como parte de sus esfuerzos por erradicar la religión pagana. Sin embargo, pronto cambiaron de táctica y permitieron que los amantecas crearan imágenes cristianas. A estos nuevos trabajos se les denomina "mosaicos de pluma", debido a los pequeños trozos de plumas que se utilizaban.


title: Plumaria de México

text: Una vez consumada la conquista se usaron plumas de colibríes para adornar las imágenes de Cristo en Michoacán, así como sandalias de hilo de agave y plumas de colibrí en Tzintzuntzan Michoacán. De igual modo, artesanos hacían y ofrecían cruces y candelabros adornados con plumas verdes llamadas quetzalli. También se realizaban imágenes y pendientes que servían como amuletos protectores.


title: Plumaria de México

text: Los mosaicos del siglo se hacían con plumas de diferentes tamaños, combinadas con tiras de papel. Con el transcurso de los años, las plumas eran más pequeñas, las composiciones más armoniosas y los diseños más sutiles, con incorporación de hojas de oro. La iconografía (de imágenes) de las obras de arte hechas con plumas se enfocaban en los fundadores y santos patronos, junto con las figuras correspondientes a las distintas órdenes religiosas.


title: Plumaria de México

text: Estas obras también se enviaron a varios papas, a Roma. Algunas de estas obras, a su vez, los pontífices las regalaron a nobles. Por esta razón se les puede encontrar en diversos museos en varias partes de Europa. La plumaria se convirtió en tema popular en las colecciones artísticas de reyes, emperadores, nobles, clérigos, intelectuales y naturalistas durante los siglos al , con piezas que llegaron a las cortes de Praga, Castillo de Abras, El Escorial y otras ciudades europeas. Inclusive. algunas se enviaron tan lejos como China, Japón y Mozambique.[28].


title: Plumaria de México

text: Además de crear imágenes hechas con plumas, se les utilizaba para adornar el ropaje y accesorios propios de la indumentaria de los sacerdotes. También hacían adornos de plumas para los altares de iglesias y conventos. Aunque no hay registros escritos indicativos de que la vestimenta plumaria sea de influencia mexicana, no fue sino hasta la segunda mitad del siglo cuando se reconoció que en realidad la implantación de adornos de plumas sí fue iniciada por la cultura mexicana.


title: Plumaria de México

text: Grabados europeos sirvieron de modelos para las imágenes elaboradas con plumas para mitras, las cuales hoy se pueden encontrar en Milán, Florencia y Nueva York. Sin embargo, éstas y otras imágenes cristianas no eran copias exactas de las impresiones, sino que se les combinó con imágenes prehispánicas.


title: Plumaria de México

text: En conventos y otros sectores eclesiásticos de México se enseñó el arte plumario, sobre todo el de mosaicos. En un principio, las habilidades de estos artistas tuvieron importancia. Incluso eran capaces de reproducir la caligrafía latina. Un ejemplo importante de esto es "Sacras de Ambras", en el Museo de Historia del Arte de Viena (Kunsthistorisches Museum]]. Aquí, plumas negras se pegaron sobre una cinta de plumas blancas pequeñas.


title: Plumaria de México

text: Un lugar donde se pueden encontrar estas obras de arte es en Pátzcuaro, Michoacán. Ahí se mantuvieron muchas de las antiguas técnicas que utilizaban los antiguos artesanos plumarios.


title: Plumaria de México

text: El arte confeccionado con plumas durante los tiempos mesoamericanos inspiró obras europeas, como el "Libro di piume" "(Libro de plumas)", de Dionisio Minaggio, jardinero del gobernador de Milán, que aprendió la técnica y la creación de reproducciones de aves de sus regiones, así como retratos de los actores de la "Commedia dell'arte".


title: Plumaria de México

text: Otros artistas como Tommaso Ghisi y Jacopo Ligozzi utilizaron esta técnica y crearon de obras de las colecciones de los Médicis, Aldrovandi, Settala y Rodolfo II de Praga. Ulisse Aldrovandi describe la creación de mosaicos de plumas como "umbral entre el arte y la ciencia".


title: Plumaria de México

text: Durante la "edad de oro" mexicana, las obras confeccionadas con plumas duró hasta el comienzo del siglo , debido a desaparición de los maestros antiguos. En ese tiempo se redujo también la demanda de trabajo, porque los españoles comenzaron a menospreciar las artesanías indígenas, y la pintura al óleo se convirtió en el procedimiento principal de producción de imágenes religiosas.


title: Plumaria de México

text: En el transcurso del siglo aumentó la práctica de la técnica de utilizar plumas para crear imágenes. Dicho método se usó para crear la imagen de la Virgen de Guadalupe Nuevas técnicas fueron implementadas al arte plumario, puesto que ahora se utilizaban tiras de papel y adornos de oro. Un bello ejemplo de la plumaria es la imagen de la Virgen de Guadalupe, ya que está decorada totalmente con plumas. Otra pieza importante del siglo fue la imagen de la Asunción de María, la cual se encuentra en el Museo de las Américas, de Madrid.


title: Plumaria de México

text: Otras modificaciones de la técnica ocurrieron durante el siglo , pues no solo indígenas ejercían esta técnica. Las obras compuestas con plumas se complementaban con pinturas de aceite. Los artistas usaban estas pinturas para crear más detalle en caras y manos de los personajes representados.


title: Plumaria de México

text: En el siglo naufragó una embarcación que transportaba obras de este tipo de arte. Se recuperaron solo algunas obras, que hoy se encuentran en Michoacán. En 1803, Alexander von Humboldt visitó Pátzcuaro y adquirió una obra plumaria de Nuestra Señora de la Salud, la cual está ahora en un museo alemán. Las manos y la cara están pintadas al óleo, pero el resto de la obra está compuesta con plumas de colibríes. En 1830 el Conde Beltrani viajó a México y en sus diarios plasmó los bellos trabajos de plumaria que encontró en Michoacán. Frances Calderón de la Barca, esposa del primer embajador español en México, notó que los trazos de los mosaicos de santos y de ángeles eran burdos pero de coloración exquisita.


title: Plumaria de México

text: Las monjas del Convento de Santa Rosa, en Puebla, México, se destacaron por obras que crearon durante el siglo . A mediados de ese siglo se implementó la litografía en México, y algunos grabados se utilizaron como base para la plumaria. En Puebla, esta técnica era muy popular entre las "chinas poblanas". La última innovación en esta técnica fue la utilización de fotografías como base.


title: Plumaria de México

text: En el siglo existían pocos ejemplares hechos con plumas, debido a extinción de diferentes aves de plumas muy delgadas y finas. Durante la primera mitad de ese siglo, las imágenes hechas con plumas eran en su mayoría tarjetas postales y otros artículos con imágenes de peleas de gallos, o pájaros. Manuel Gamio trató de revivir esta técnica del arte hecho con plumas. En 1920 se crearon dos murales donde se representaban serpientes, azteca en el primero, y maya en el segundo, copiados ambos de piezas arqueológicas.


title: Plumaria de México

text: Es importante mencionar que, durante este siglo, casi todas las prendas confeccionadas con plumas pasaron de moda. Sin embargo, la única prenda que aún se elabora con plumas es el vestido de novia llamado huipil, adornado con diversas decoraciones, hecho por tzotziles de Zinacatlán, Chiapas.


title: Plumaria de México

text: Durante la última parte del siglo , una serie de artistas trataron de regresar a la técnica de hacer obras con plumas. Pintores y personas dedicadas a la tapicería, por ejemplo Carmen Padín, comenzaron a investigar dicha técnica de arte después de haberse enterado de lamentos de Fernando Gamboa acerca de aquella pérdida.


title: Plumaria de México

text: Carmen Padín, desde 1979 hasta 1981, expuso varias obras en diferente ciudades de México. La exhibición incluía túnicas, capas y escudos. Estas obras fueron muy laboriosas, debido a que las plumas que iba a utilizar no eran fáciles de conseguir. Otra artista, Josefina Ortega Salcedo, se sintió atraída por la técnica después de haber leído acerca de ella en la revista "Artes de México". Ella estudió dibujo y pintura en la Academia de San Carlos, con el fin de poder utilizar la técnica aprendida durante sus años de estudio, más la técnica de utilizar plumas para decorar. Sus obras más reconocidas fueron varios retratos, los cuales fueron copias precisas de fotografías.


title: Plumaria de México

text: Sus imágenes están compuestas por tres capas. En la primera, la artista colocaba una cama de plumas claras, después una cama de papel crepé y, para finalizar, ponía una capa de plumas coloridas y delicadas. De igual modo, Elena Sánchez Garrido sigue practicando esta técnica de utilizar plumas en obras de arte. Sin embargo, ella la combina con acuarelas. También, Tita Bilbaro se dedica a hacer imágenes de estilo azteca y modernas, utilizando plumas, arena, tela, cuero, espejos y conchas marinas. A finales de los 80s, sus obras fueron presentadas en la Ciudad de México y en varios lugares del norte de este país.


title: Plumaria de México

text: Una estirpe reconocida debido a que sigue la técnica de la plumaria es la familia Olay. Esta tradición comenzó mientras Gabriel Olay viajaba y cazaba aves durante su recorrido. Luego un indígena le enseñó a crear cosas hermosas utilizando plumas de las aves. Después de haber aprendido esta técnica la convirtió en oficio familiar, que se heredaría de generación en generación. La mayor parte de la familia trabaja en reproducciones de imágenes prehispánicas.


title: Plumaria de México

text: Gabriel Olay ha creado gran cantidad de trabajos hechos de plumas. Reside en Tlalpujahua, Michoacán. Cuatro de sus piezas son parte de la colección del Centro Cultural de Morelia. Otras más están en varios museos del estado de Michoacán. Una imagen que creó de la Virgen de Guadalupe la regaló al presidente mexicano Luis Echeverría y una copia de la misma imagen la obsequió al Papa Juan XXIII. Hoy dicha obra es parte de la colección del Vaticano.


title: Plumaria de México

text: Hans Matías Olay, nieto de Gabriel Olay, se especializa en reproducción de aves y flores que existían en los pueblos nahuas de Guerrero. En 1990, en el Museo Nacional de Antropología (México) se realizó una exposición con las obras de Gabriel Olay Ramos y de sus hermanas Gloria y Esperanza. Gabriel Olay Ramos vive en la Ciudad de México. En sus obras utiliza plumas de gallos y gallinas de pigmentación variopinta.


title: Plumaria de México

text: Otros exponentes de la técnica de la plumaria son Juan Carlos Ortiz, de Puebla, y Jorge Castillo, de Taxco. Juan Carlos se dedica a creación de mosaicos decorados con plumas. Jorge Castillo decora sus obras con plata y plumas.


title: Plumaria de México

text: El uso más común de plumas en el México actual se encuentra en atuendos de danza tradicionales. Las plumas se utilizan para decorar los accesorios de los danzantes. En Oaxaca, una pieza coreográfica ritual es la danza de la pluma. Durante las presentaciones del baile se utilizan plumas de avestruz, para aportar un toque especial al espectáculo. En la danza de Calalá, en Suchiapa, Chiapas, el bailarín principal utiliza un abanico hecho de plumas de pavo y de gallo. En los trajes de danzas tradicionales son más comunes las plumas de avestruz, seguidas por las de gallo, de pavo y de gallina. A pesar de su color brillante, no es muy común que estos atuendos estén hechos con plumas de pavorreal.


title: Plumaria de México

text: A pesar de su gran auge durante el periodo mesoamericano, pocas obras de esta técnica aún siguen intactas. Debido a que el cuidado de las obras es muy laboriosa, ya que para mantenerlas limpias y en buen estado se necesita una serie de pasos y cuidados especiales. Para que las obras decoradas con plumas puedan mantenerse en buen estado es necesario que se conserven en una caja sellada pero con pequeños orificios para que se pueda controlar la temperatura deseada. Esto limita la apreciación frecuente de la obra. Algunas obras se exhiben en galerías, museos y colecciones privadas, tomando en consideración el arduo cuidado que se necesita para mantenerlas en buen estado.


title: Plumaria de México

text: Quizás la pieza más conocida sea el penacho de Moctezuma. A pesar de su nombre, la investigación ha demostrado que no lo usó el emperador azteca. La pieza original se encuentra en el Museo de Etnología de Viena. Una réplica hecha con técnicas auténticas se encuentra en el Museo de Antropología de la Ciudad de México.


title: Plumaria de México

text: Debido a la exportación de numerosos mosaicos a Europa, una serie de importantes piezas hoy en día se encuentra en museos y en otras colecciones de ese continente. La pieza más antigua de plumas creada por trabajadores indígenas cristianos es la "Misa de San Gregorio", la cual se encuentra en el Museo de los Jacobinos en Auch, Francia. Fue hecha por artesanos de San José de Belén de los Naturales.


title: Plumaria de México

text: En 1539, el virrey Antonio de Mendoza donó esta obra al papa Paulo III. La pieza nunca llegó a manos del Papa. Hasta el año 1987 se desconocía su ubicación, cuando un comerciante de ropa de segunda mano la halló y la llevó a subasta a París. Otra obra importante, creada por Juan Correa en el siglo , denominada "San Lucas pintando a la Virgen", se encuentra en el Museo del Hombre, de París. La ropa en esta obra está detallada con plumas, pero las manos y el rostro fueron representados con pinturas de aceite.


title: Plumaria de México

text: Sin embargo, una cantidad importante de piezas de mosaico de plumas permanecen en México. "San Pedro" es una obra del siglo , que muestra influencia romana. Se encuentra en el arzobispado de Puebla. Otra pieza ubicada en Puebla es un retrato de Juan de Palafox y Mendoza, obispo que protegió a los indígenas en Puebla. La obra "La Piedad", hecha en el siglo , muestra a María con Jesús muerto, en su regazo. Esta pieza y la denominada "Virgen del Rosario" se encuentran en el Museo Franz Mayer.


title: Plumaria de México

text: Una imagen importante del siglo , cuyo nombre es "Salvator Mundi", se encuentra en el Museo de Tepotzotlán. Esto demuestra la influencia de la iconografía bizantina, que incluye rasgos asiáticos. En las cuatro esquinas hay caracteres cirílicos aún no descifrados.


title: Plumaria de México

text: Desafortunadamente hoy en día no existen obras de arte hechas con plumas elaboradas antes de la conquista. Solo existen unas pocas obras a partir del periodo colonial. En el Museo de Antropología hay dos obras muy importantes. La primera incluye dos mantos de San Miguel Zinacantepec. La segunda es el huipil de la Malinche.


title: Plumaria de México

text: Los ornamentos utilizados en esos tiempos en iglesias se encuentran en diversas colecciones de Europa, incluido el Vaticano. En la iglesia de Santa María en Vallicella, en Roma, se conservan dos conjuntos de vestimentas que eran regalos de México del siglo . Estos obsequios incluían dos ornamentos con una base de papel de lino y seda, decorados con plumas blancas. También se utilizaron plumas de diferentes colores para crear un dibujo de una corona de flores sobre el ornamento.


title: Gritando en Silencio

text: Gritando en Silencio (abreviado GES) es un grupo español de Rock, formado por Marcos Molina (composición, voz y guitarras), Alberto Curtido (bajo), Jorge Correa (batería) y Miguel Ángel Santos (guitarra solista). El grupo ha destacado por su cercanía con el público y su compromiso por mantener la verdadera esencia del rock, con un toque reivindicativo de cara a los problemas sociales. Por iniciativa de los seguidores y oyentes, todos los 22 de abril se celebra el día de la banda, en honor a la canción "A La Luz De Una Sonrisa" de su primer álbum de estudio, por contener la fecha en sus líricas.


title: Gritando en Silencio

text: La primera maqueta del grupo fue "¿Y ahora qué?" en la primavera de 2004, grabada y masterizada en los estudios Sputnik por Jordi Gil, y consistió en cuatro canciones: "Despojos de poeta", "Gritando en Silencio", "Rutina en las venas" y "¿Dónde te has quedado?". Se ofreció de forma gratuita en su página web. En este trabajo, con la colaboración del cantante sevillano Albertucho. Un año después de hacer su segundo demo; "Destilería de rock and roll", de producción propia y que también consistió en cuatro temas.


title: Gritando en Silencio

text: En 2009 sale a la luz su primer LP "Contratiempo", que consta de catorce canciones, más de una hora de música, que contó con colaboraciones con Albertucho, Fernando Madina, el cantante de Reincidentes, y Juan Manuel Cifuentes, guitarra y voz del grupo Iratxo. El álbum está disponible en su sitio web , publicado bajo una licencia Creative Commons.


title: Gritando en Silencio

text: En 2011 publican su segundo disco "Maldito", que les impulsa como uno de los grupos con más progresión dentro del Rock en Español. A partir de ese año son habituales sus actuaciones en festivales como Viña Rock.


title: Gritando en Silencio

text: En 2014 Aldo Jaenes, bajista del grupo, abandona la formación y es sustituido por Alberto Curtido (Kurty), bajista de Shake Before Use. Ese mismo año fichan por Warner Music España y en 2015 publican su tercer disco "La Edad de Mierda", compuesto por trece canciones. El grupo siempre se ha caracterizado por ser más que una formación de integrantes con talento para la música, destacando su cercanía con el público y su compromiso por mantener la verdadera esencia del rock, con un toque reivindicativo de cara a los problemas sociales.


title: Gritando en Silencio

text: El día 21 de mayo de 2018, la banda anuncia su cuarto disco a través de sus redes sociales y un video en YouTube. Tiempo después, el 7 de septiembre del mismo año, anuncian la fecha de salida para el 9 de noviembre y el nombre del nuevo disco, titulado "Material Inflamable", a través de un pequeño teaser. El 25 de septiembre la banda revela el tracklist y la portada del álbum (realizada por Patte Live Photography). A falta de un mes de la puesta en venta del álbum, el 5 de octubre sale a la luz (como 1° single de Material Inflamable), "Como Si No Hubiera Nada Mas". El 17 de octubre se anuncia la "Gira Incendiaria", que recorrerá toda España, incluyendo 5 shows acústicos en Sevilla, Madrid, Valencia, Barcelona, Bilbao y Málaga. El 19 de octubre lanzan "Sácame de Aquí" como segundo single del nuevo álbum con un videoclip. El 2 de noviembre se lanza "Rumbo De Colisión" como tercer y último single de Material Inflamable. El 9 de noviembre sale a la venta mundial "Material Inflamable", disponible en todas las plataformas de streaming (Deezer, Spotify, Apple Music, Amazon Music, etc), Youtube y en formato físico en CD y en Vinilo. Material Inflamble alcanzó el puesto n°12 en las listas de discos más vendidos de España en su primera semana, convirtiéndose en el disco más vendido de Rock en español del momento.


title: Helicón (mitología)

text: En la mitología griega Helicón era el dios que personificaba el monte homónimo, entre el Parnaso y el Citerón, en Beocia. Como la mayoría de los ourea, Helicón era hijo partenogénito de Gea, y se le representaba como un anciano con grandes barbas encaramado a las rocas de su cima.


title: Payamédicos

text: La Asociación Civil Payamédicos es una organización no gubernamental fundada en el 2002 por el médico psiquiatra Jose Pellucchi. Es una técnica terapéutica que se desarrolla dentro de dispositivos varios utilizando la técnica del payaso teatral desde la mirada de payamédicos, y poseen conocimientos de payamedicina. En Argentina es una organización no gubernamental (ONG) dedicada a, entre otros objetivos, la «desdramatización del medio hospitalario». Está formada por más de 7000 personas que, como payamédicos, desarrollan su labor en hospitales de la Ciudad de Buenos Aires, La Plata, Bahía Blanca, Neuquén, Salta, San Luis, Bariloche, Entre Ríos, Misiones, Puerto Madryn, Córdoba, Mendoza, Rosario y casi todas las provincias de Argentina, con presencia en muchas poblaciones lejanas de los centros urbanos, en más de 240 dispositivos, de manera ad honorem.


title: Helicón (mitología)

text: Oto y Efialtes fueron sus primeros habitantes, y lo consagraron a las musas, siendo por tanto un lugar muy utilizado para sus torneos de cantos y artes. En él tenían las nueve diosas dos fuentes consagradas: Aganipe e Hipocrene, y algunos templos a ellas dedicados, por lo que recibían el epíteto de "heliconíadas". El monte Helicón era también el hogar de numerosas ninfas, como las libétridas, que tenían allí una cueva consagrada. También fue el lugar donde pacía el caballo alado Pegaso y donde estaba el sepulcro de Orfeo. Los tespios celebraban en el bosque sagrado del Helicón un festival anual en honor de las musas, y otro en el de Eros.


title: Payamédicos

text: La asociación civil se creó en el año 2002 por el médico psiquiatra José Pellucchi, del servicio de Terapia Intensiva del Hospital de Gastroenterología "Dr. Carlos Bonorino Udaondo y la Licenciada en Psicología , del servicio de Psicopatología Infanto-Juvenil del Hospital de Clínicas quienes ya llevaban un tiempo empleando la técnica de payaso para ayudar a sus pacientes internados. Poco después, invitaron al médico estadounidense Valentín Curutchet, pionero entre los médicos-payasos a visitar unos centros del país.


title: Helicón (mitología)

text: Una vez que las musas se enfrentaron a Las Piérides su canto fue tan hipnotizador que incluso el cielo, las estrellas, el mar y los ríos se detuvieron a escucharlo. Extasiado por tal belleza, Helicón fue creciendo más y más hasta que Poseidón se dio cuenta y ordenó a Pegaso que lo detuviera golpeando con su pezuña la cima de la montaña.


title: Payamédicos

text: En 2007, organizaron en Buenos Aires el Primer Congreso Internacional de Clowns y Payasos de Hospital.


title: Helicón (mitología)

text: En una ocasión participó en un concurso de canto frente al monte Citerón, próximo a él. El canto de Citerón versaba sobre cómo Zeus había sido escondido para protegerlo de su padre, y recibió la mayoría de los votos de los dioses que formaban el jurado, así como sus bendiciones. Enfurecido por su derrota, Helicón arrancó una roca de la montaña, haciéndola retumbar, y quejándose lastimosamente la golpeó resquebrajándola en cientos de piedras, lo que explicaría la orografía de la zona.


title: Payamédicos

text: La asociación ofrece una formación de payamédico durante un año, compuesta por la parte teatral o PAYATEATRALIDAD, donde se aprende la técnica del payaso teatral; y una parte teórica de la formación, denominada PAYAMEDICINA abordando temas como la psicología, infectología, neurociencias, tanatología, filosofía, juego, patologías, ética, bioseguridad, etc.


title: Helicón (mitología)

text: También se denominaba Helicón a un río que nacía en el monte Olimpo y atravesaba Pieria, y a su correspondiente dios fluvial. Tras recorrer setenta y cinco estadios, el río desaparecía bajo tierra, volviendo a emerger más adelante, pero esta vez con el nombre de Bafiras para desembocar en el Egeo, junto a la ciudad de Díon. Los habitantes de ésta afirmaban que el río se sumergió en la tierra para que las asesinas de Orfeo no lavasen las manchas de sangre y se purificasen en sus aguas, pues no quería ser cómplice de este trágico asesinato. Helicón (o Bafiras) fue el padre de las náyades piéridas, que habitaban en el monte del mismo nombre.


title: Lamina

text: Las laminas nucleares, también conocidas como filamentos intermedios de clase V, son proteínas estructurales del núcleo celular eucariótico y participan además en la regulación de la transcripción.


title: Lamina

text: A veces se les ha llamado también proteínas laminares. Interaccionan con ciertas proteínas de membrana para formar la lámina nuclear, en la cara interior de la envoltura nuclear. Trabajan durante el desmantelamiento y la reconstitución de la envoltura nuclear, que ocurren respectivamente al principio y al final de la mitosis, y participan también en la ordenación geométrica de los poros nucleares.


title: Lamina

text: En las células animales, hay láminas de dos tipos, A y B, que se distinguen por longitud y punto isoeléctrico. Las células humanas para las laminas tienen tres genes relacionados que difieren en su regulación:


title: Lamina

text: Estas proteínas se localizan en dos regiones del espacio nuclear, la lámina nuclear —una capa estructural proteica adyacente por su cara interior a la membrana nuclear interna— y distribuidas por el nucleoplasma, donde forma el «velo» nucleoplasmático.


title: Lamina

text: Cuando se comparan las laminas con los filamentos intermedios del plasma extranuclear, se observa que las laminas tienen 42 residuos aminoácidos de más (seis secuencias consecutivas de siete) en el pliegue 1b. El dominio C-terminal contiene una señal de localización nuclear, un dominio tipo pliegue Ig, y en la mayoría de los casos una «caja» CaaX carboxilo-terminal que se encuentra isoprenilada y carboximetilada (la lamina C no tiene CaaX). La lamina A es procesada además para cortar sus 15 últimos residuos aminoácidos con su cisteína farnesilada.


title: Lamina

text: Durante la mitosis, las laminas son fosforiladas por el factor promotor de la maduración (MPF), que dirige el desmontaje de la lámina y la envoltura nuclear. Tras la segregación de las cromátidas, las laminas son desfosforiladas, y eso promueve el reensamblaje de la envoltura nuclear.


title: Lamina

text: Ciertas mutaciones del gen de la lamina A producen el síndrome de Hutchinson-Gilford, una forma espectacular de progeria, es decir, envejecimiento prematuro. En condiciones normales las laminas A promueven la estabilidad genética, manteniendo los niveles de las proteínas clave para la reparación de las roturas del ADN bicatenario durante los procesos de recombinación no homóloga y recombinación homóloga. En células de ratón que presentan una maduración defectuosa de la prolamina A, se observan más daños en el ADN y más aberraciones cromosómicas, y son más sensibles a los agentes que dañan el ADN. En el síndrome progérico de Hutchinson-Gilford algunos efectos parecen deberse a la incapacidad de reparar correctamente daños en el ADN.


title: Agua Blanca (Jutiapa)

text: Agua Blanca (por sus "manantiales de agua blanquecina") es un municipio del departamento de Jutiapa, en la República de Guatemala. Territorialmente es el tercer municipio más grande de dicho departamento.


title: Agua Blanca (Jutiapa)

text: El nombre se origina debido a que en la mayoría de sus manantiales el agua que brota es blanquecina y especialmente se le llamó así, por el Viejo Ojo de Agua (fuente de agua) existente en la cabecera departamental.


title: Agua Blanca (Jutiapa)

text: El municipio está organizado territorialmente en ochenta y dos centros poblados que incluyen la cabecera municipal, catorce aldeas y sesenta y ocho caseríos; la población total al 2018 era de 16,823 habitantes, de los cuales el 76% habitaban la zona rural y el 24%en el área rural. Para ese año el municipio tenía una extensión territorial de 340 km², lo que le daba una densidad poblacional de 50 hab/km².


title: Agua Blanca (Jutiapa)

text: Agua Blanca se encuentra ubicads a 162 km de la Ciudad de Guatemala y a 42 km de la cabecera departamental del departamento de Jutiapa. Sus colindancias son:


title: Agua Blanca (Jutiapa)

text: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: Agua Blanca (Jutiapa)

text: El gobierno de los municipios está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal»; el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: Agua Blanca (Jutiapa)

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: Agua Blanca (Jutiapa)

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas. Para 2008, el presupuesto administrativo de la municipalidad de Agua Blanca tenía contemplado un 13.6% para su gasto anual de funcionamiento y el resto para inversión.


title: Agua Blanca (Jutiapa)

text: La población fue fundada en 1810; los primeros habitantes fueron criollos, quienes se organizaron en un pequeño comité para el control de la obtención de derechos a la tierra de los pobladores. Originalmente su extensión era de cuarenta y tres caballerías y setenta y tres hectáreas; los vecinos para construir sus casas tenían que pagar el derecho al sitio en forma de abonos según la capacidad económica de cada familia.


title: Agua Blanca (Jutiapa)

text: Tras la Independencia de Centroamérica en 1821, la constitución del Estado de Guatemala promulgada el 11 de octubre de 1825 estableció los circuitos para la administración de justicia en el territorio del Estado y menciona que Agua Blanca era parte del Circuito de Mita en el Distrito N.º 3 del mismo nombre en el departamento de Chiquimula, junto con Asunción, Achuapa, Santa Catarina, Quequesque, San Antonio, Anguiatú, Las Cañas, Limones, Mongoy, Espinal, Hermita, Jutiapa, Chingo, Atescatempa, Yupiltepeque, Zapotitlán, Papaturro y San Diego.


title: Agua Blanca (Jutiapa)

text: Desde su fundación, la cabecera municipal ha tenido varios traslados, primero se estableció en el valle del «Barrio Arriba», después pasó a donde ahora está la aldea Las Cañas y por último, se mudó al valle llamado «El Jicaral».


title: Agua Blanca (Jutiapa)

text: Fue elevada a municipio el 27 de agosto de 1836, perteneciendo entonces al circuito de Mita, departamento de Chiquimula.


title: Agua Blanca (Jutiapa)

text: La República de Guatemala fue fundada por el gobierno del presidente capitán general Rafael Carrera el 21 de marzo de 1847 para que el hasta entonces Estado de Guatemala pudiera realizar intercambios comerciales libremente con naciones extranjeras. El 25 de febrero de 1848 la región de Mita fue segregada de Chiquimula, convertida en departamento y dividida en tres distritos: Jutiapa, Santa Rosa y Jalapa. Específicamente, el distrito de Jutiapa incluyó a Jutiapa como cabecera, Yupiltepeque, Asunción y Santa Catarina Mita y los valles aledaños que eran Suchitán, San Antonio, Achuapa, Atescatempa, Zapotitlán, Contepeque, Chingo, Quequesque (en Agua Blanca), Limones y Tempisque; además, incluía a Comapa, Jalpatagua, Asulco, Conguaco y Moyuta.


title: Agua Blanca (Jutiapa)

text: Por acuerdo del 9 de noviembre de 1853, Agua Blanca pasó a la jurisdicción del departamento de Jalapa, con fecha 24 de noviembre de 1873 según Decreto Gubernativo número 1070. Después, por solicitud de los habitantes, volvió a pertenecer al departamento de Jutiapa -hasta la fecha-, según Acuerdo del 3 de febrero de 1874. Fue suprimido como municipio por el acuerdo del 4 de diciembre de 1883, pero se rehabilitó como tal el 30 de enero de 1886.


title: Banaba

text: Banaba (o isla Ocean), es una isla de coral habitada de 5 km² en el océano Pacífico, ubicada al oeste de las islas Gilbert y 300 km al este de Nauru. Forma parte de la república de Kiribati. El punto más alto en la isla es también el punto más alto de Kiribati, con 81 metros (266 pies) de alto. Junto con Nauru y Makatea, es una de las grandes fuentes de fosfato del Pacífico. Su población, deportada para explotar los fosfatos de la isla, abrió el proceso más largo de la historia, contra el gobierno británico. Quedan 335 habitantes viviendo en la isla.


title: Banaba

text: La extracción de rocas con fosfato (para fertilizantes) que se llevó a cabo entre 1900 y 1979, eliminó el 90% de la superficie de la isla. Las fuerzas japonesas ocuparon la isla desde el 26 de agosto de 1942 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945. Las autoridades británicas trasladaron a la mayoría de la población a la isla de Rabi en Fiyi después de 1945, con oleadas posteriores de emigración en 1977 y 1981-1983. Algunos han regresado posteriormente, tras el fin de la minería en 1979; aproximadamente 300 vivían en la isla en 2001. La población de Banaba en el censo de 2010 era de 295. A nivel mundial, se estima que hay 6000 personas de ascendencia banabanesa. En la isla de Rabi, los nombres de los asentamientos son los mismos cuatro nombres auténticos de la isla de Banaba.


title: Banaba

text: La isla de Banaba es una anomalía política. A pesar de ser parte de Kiribati, su administración municipal está a cargo del Consejo de Líderes y Ancianos de Rabi, con sede en la isla de Rabi en Fiyi.


title: P.Y.T. (Pretty Young Thing)

text: «P.Y.T. (Pretty Young Thing)» es una canción grabada por el cantante estadounidense Michael Jackson. La versión "demo" de la canción fue escrita por Jackson y por Greg Phillinganes. Fue el sexto sencillo del álbum "Thriller". El "demo" fue relativamente modificado por James Ingram y Quincy Jones. El dúo de autores figuró como el que escribió la canción. Dos de las hermanas de Michael, La Toya Jackson y Janet Jackson, aparecieron en la canción.


title: P.Y.T. (Pretty Young Thing)

text: Fue lanzado el 19 de septiembre de 1983, como el penúltimo sencillo de "Thriller". La canción debutó en el puesto diez en "Billboard Hot 100", y el puesto cuarenta y seis en el "R&B singles chart", convirtiéndose en el sexto sencillo consecutivo exitoso ubicado en los "Top 10" del disco. Debutó en el puesto once en Inglaterra. La canción fue más exitosa en Bélgica, debutando en el puesto 6. «P.Y.T. (Pretty Young Thing)» fue versionada por numerosos artistas, entre ellos, Monica, Justin Guarini, la serie de televisión estadounidense Glee y Kanye West. En 2008, una remezcla de la canción fue hecha junto con will.i.am que apareció en el disco "Thriller 25".


title: P.Y.T. (Pretty Young Thing)

text: La canción fue escrita por Jackson y Greg Phillinganes para el álbum "Thriller". Esta versión demo fue totalmente modificada por Ingram y Q. Jones. Ellos dos aparecen en el libreto del disco como los que escribieron la canción. Ingram más tarde describió cómo trabajó con Michael y Quincy en "The Wonderful Wizard of Oz": «Siempre estuve cerca de tener la oportunidad de ir a Oz y Quincy era el mago y Michael Jackson era quien estaba tratando con ello en su mundo. Su trabajo étnico era increíble». Él notó cómo Jones no dormía para esperar una respuesta. Dos de las hermanas de Michael aparecen en la canción cantando «na na na» durante el final de la canción. Se iba a realizar un videoclip para la misma , sin embargo este supuesto vídeo fue reemplazado por «The Way You Make Me Feel», segundo tema de su tercer álbum "Bad" publicado en 1987


title: P.Y.T. (Pretty Young Thing)

text: Fue lanzado el 19 de septiembre de 1983, como el penúltimo sencillo de "Thriller". La canción debutó en el puesto diez en el "Billboard Hot 100", y en el puesto cuarenta y seis en el "R&B singles chart", convirtiéndose en el sexto sencillo consecutivo exitoso ubicado en los "Top 10" del disco. Debutó en el puesto once en Inglaterra. La canción fue más exitosa en Bélgica, debutando en el puesto seis, en el trece en Holanda y en el puesto catorce en Países Bajos. Estuvo en el puesto veinticuatro en Canadá y cincuenta y uno en Alemania.


title: P.Y.T. (Pretty Young Thing)

text: Las críticas de la canción fueron mixtas. S. T. Erlewine de "Allmusic", disfrutó la canción y pensó que la canción era «una pegadiza canción funk».


title: Epidemia de virus del Zika de 2015-2016

text: La epidemia de virus del Zika fue un gran brote epidémico de fiebre del Zika que empezó en Brasil a comienzos de abril de 2015 y se extendió a otros países en Sur, Centroamérica y el Caribe. Las autoridades locales sospechan que el brote se debió al aumento de visitantes extranjeros que llegaron al país para la Copa Mundial de Fútbol de 2014, ligado a la gran población de los mosquitos vectores "Aedes aegypti" y "A. albopictus" en la región. Antes de este brote, el virus había estado presente únicamente en África, Asia y el Pacífico. Sin embargo, investigadores de la Polinesia Francesa argumentaron que ninguno de los países del Pacífico con poblaciones circulantes de virus del Zika, habían participado en el campeonato de fútbol y sugirieron la posibilidad que el brote estuviera relacionado con el Campeonato Mundial de Va'a de carreras de canoas, que ocurrió en agosto de 2014. Algunos medios de comunicación brasileños también han sugerido que el zika pudo haber entrado a Brasil a través de viajeros que asistieron a la visita del papa Francisco a Río de Janeiro en 2013. No obstante, ninguna de esas tres teorías se ha confirmado. La OMS espera que el virus se propague a todo el continente americano exceptuando los países de Canadá y Chile (aunque sí existe transmisión en el territorio de Isla de Pascua).


title: Epidemia de virus del Zika de 2015-2016

text: Además de la fiebre del Zika, se detectó una alta incidencia de la enfermedad autoinmune conocida como síndrome de Guillain-Barré en la Polinesia Francesa durante el brote de 2013 y más tarde en este brote iniciado en Brasil. También y por primera vez, el virus del Zika fue relacionado con casos de microcefalia en recién nacidos durante este brote epidémico en Brasil.


title: Epidemia de virus del Zika de 2015-2016

text: El virus del Zika (ZIKV) es un "Flavivirus" transmitido por vectores, y causa la enfermedad del mismo nombre. Este virus pertenece a la misma familia que la fiebre amarilla, el dengue, el virus del Nilo occidental, y la encefalitis japonesa, y es transmitido por diversos mosquitos del género "Aedes".El martes 2 de febrero de 2016 Estados Unidos ha confirmado el primer caso de transmisión por contacto sexual.


title: Epidemia de virus del Zika de 2015-2016

text: Aunque en febrero de 2014 las autoridades chilenas confirmaron un caso de transmisión autóctona en la Isla de Pascua, el mismo coincidió con un brote en Nueva Caledonia y las Islas Cook en el Océano Pacífico. La transmisión del virus en territorio continental de América comenzaría en abril de 2015, siendo el virus del Zika confirmado como la causa de un brote de una enfermedad similar al dengue en las zonas norte y oriental de Brasil. En el distrito de Camaçari y la vecina ciudad de Salvador, capital del estado de Bahía, se demostró que la enfermedad anteriormente desconocida y que afectó a los pacientes con síntomas parecidos a los de la gripe, seguidos por rash y artralgias, fue causada por virus del Zika, utilizando técnicas de RT-PCR por investigadores de la Universidad Federal de Bahía. La propagación siguió un patrón similar al brote previo de virus de chikunguña en la misma región, otra enfermedad anteriormente desconocida en la población local. El virus llegó a Colombia en octubre y a otros países de Latinoamérica, incluyendo a países del Caribe entre noviembre y diciembre. Para comienzos de 2016, se confirmaron reportes de casos de la enfermedad en la mayoría de países de sur, Centroamérica y el Caribe.


title: Epidemia de virus del Zika de 2015-2016

text: También se han reportado casos de la enfermedad en personas provenientes de América del Sur a Europa y los Estados Unidos. Un caso específico era de un viajero que regresó en marzo de 2015 a Italia proveniente de Brasil. Adicionalmente, unos pocos casos de viajeros infectados con virus del Zika fueron reportados en los Estados Unidos, y 3 casos más en el Reino Unido.


title: Epidemia de virus del Zika de 2015-2016

text: Los síntomas más comunes de la infección con el virus incluyen dolores de cabeza leves, eflorescencia (rashs) o erupciones maculopapulares, fiebre, malestar general, conjuntivitis, y dolores articulares. Se considera a la fiebre del Zika como una enfermedad relativamente leve y limitada, y solo 1 de cada 5 personas desarrollarán los síntomas sin llegar a ser fatal. En casos raros, se sospecha que el zika genera complicaciones como el Síndrome de Guillain-Barré.


title: Epidemia de virus del Zika de 2015-2016

text: En noviembre de 2015, el virus del Zika fue detectado y aislado en un recién nacido con microcefalia y otros problemas congénitos, en el estado nororiental de Ceará, Brasil. En 2015, ocurrieron en total 2782 casos de microcefalia comparados con los 147 de 2014 y 167 de 2013. La revista médica "The Lancet" informó que en enero de 2016, el Ministerio de Salud de Brasil había "confirmado 134 casos de microcefalia presuntamente asociados con infección de virus del Zika — 2165 casos adicionales de 549 municipios en 20 estados están bajo investigación". El Ministerio de Salud de Brasil confirmó a finales de enero de 2016 que el vínculo previamente sospechado entre la infección de Zika en mujeres embarazadas y microcefalia en recién nacidos existe.