title: Nakamikado Tennō

text: Como emperador, Nakamikado tenía una relación cada vez más cálida con el shogunato, en parte debido a los esfuerzos de su padre. Las relaciones se calentaron hasta el punto de las conversaciones sobre el matrimonio familiar, pero estas fracasaron debido a la repentina muerte del posible novio Shōgun. Los eventos que rodearon al Emperador incluyeron al menos 2 terremotos importantes, la misión diplomática Ryukyuan más grande del período Edo, las Reformas Kyōhō y la hambruna Kyōhō. No está claro qué papel tuvo el Emperador en estos eventos concurrentes, ya que el papel de "Emperador" era una figura decorativa en ese momento. La familia de Nakamikado incluía al menos 14 niños criados por su esposa y 5 concubinas. Nakamikado abdicó al trono en 1735 a favor de su primer hijo, y murió dos años después.


title: Nakamikado Tennō

text: Antes de la ascensión de Nakamikado al Trono del Crisantemo, su nombre personal (imina) era Yasuhito (慶 仁). Yasuhito nació el 14 de enero de 1702 y era el quinto hijo del emperador Higashiyama, mientras que su madre biológica era una dama de honor llamada Kushige Yoshiko. Debido a la tradición, fue educado como si fuera el hijo de la consorte Emperatriz (Arisugawa no Yukiko). La familia imperial de Yasuhito vivía con él en el Dairi del Palacio Heian. Los primeros años de la vida de Yasuhito estuvieron marcados por desastres e incidentes que incluyeron dos grandes terremotos y un complot de venganza que involucraba a samurai sin líder para vengar a su maestro caído. Los dos terremotos más importantes que ocurrieron fueron en 1703, y luego nuevamente en 1707. El primero de ellos es el terremoto de Genroku en 1703, que causó el colapso de partes del castillo de shōgun en Edo. La ciudad fue consumida por un gran incendio que se extendió por la ciudad al día siguiente. En respuesta, el nombre de la era fue cambiado a Hōei (que significa "Eternidad próspera") el año siguiente con la esperanza de una mejor fortuna. El segundo terremoto (terremoto de 1707 Hōei) causó graves daños y sufrimiento a la ciudad de Osaka. El monte Fuji también hizo erupción ese mismo año causando que cayeran cenizas sobre las provincias de Izu, Kai, Sagami y Musashi. En 1708, Yasuhito se convirtió en Príncipe Heredero y recibió el título de preadhesión de Masu-no-miya (長 宮). En una nota particular, Shōgun Tokugawa Tsunayoshi designó una comisión para reparar y restaurar mausoleos imperiales poco antes de su muerte el 19 de febrero de 1709.


title: Nakamikado Tennō

text: En 1708, se convirtió en príncipe heredero. En 1709, después de la abdicación del Emperador Higashiyama, se convirtió en emperador. Debido a su juventud, primero su padre, el retirado Emperador Higashiyama, y luego su abuelo, el retirado Emperador Reigen reinaron por él. Si bien tenía el título político de Emperador, era solo de nombre ya que los shogunes de la familia Tokugawa controlaban Japón. Debido a su corta edad en ese momento, los poderes imperiales fueron ejercidos en su nombre por su ahora retirado padre, el emperador Higashiyama. El 16 de enero de 1710 murió Higashiyama, y las potencias imperiales ahora se ejercitaron en nombre de Nakamikado por su abuelo también retirado, el Emperador Reigen. Los eventos que tuvieron lugar durante este tiempo de transición incluyeron una misión diplomática de Ryukyuan, que duró del 7 de julio de 1710 al 22 de marzo de 1711. Esta misión en particular fue dirigida por el Rey Shō Eki del Reino de Ryūkyū y fue recibida por el shogunato. Si bien esta misión no concierne al joven príncipe, esta fue la delegación más grande en el período Edo con 168 personas involucradas.


title: Nakamikado Tennō

text: Nakamikado fue entronizado formalmente como Emperador en 1711, y el nombre de la era cambió de Hōei a Shōtoku. Su reinado correspondería al período del sexto shogun Tokugawa Ienobu al octavo shōgun Tokugawa Yoshimune. Durante este período, las relaciones con el shogunato Tokugawa fueron bastante buenas en parte debido a la cálida relación del exemperador Higashiyama con sus predecesores. Las relaciones se calentaron hasta el punto de las conversaciones matrimoniales entre la princesa imperial Yaso-no-miya Yoshiko (八十 宮 吉 子 内 親王), hija del emperador retirado Reigen y el séptimo shōgun, Tokugawa Ietsugu. Estos planes luego se volvieron irrelevantes con la repentina muerte de Ietsugu a la edad de seis años en Edo. El 20 de abril, se celebraron 1715 celebraciones en todo el imperio con respecto al centenario de la muerte del shōgun fundador Tokugawa Ieyasu (conocido póstumamente como Gongen-sama). Después de la muerte de Tokugawa Ietsugu en 1716, Tokugawa Yoshimune se convirtió en el próximo shogun. Implementó las reformas de Kyōhō al año siguiente que eventualmente resultaron en un éxito parcial. Si bien el Emperador no tenía voz en estas reformas, Yoshimune hizo reparar el mausoleo imperial en 1718.


title: Nakamikado Tennō

text: Los siguientes años del reinado de Nakamikado vieron la implementación de las reformas del shogun, para 1730 el shogunato reconoció oficialmente el Mercado del Arroz Dojima en Osaka; y los supervisores gubernamentales (nengyoji) son nombrados para monitorear el mercado y recaudar impuestos. Las transacciones relacionadas con los intercambios de arroz se convirtieron en intercambios de valores, utilizados principalmente para transacciones en valores públicos. Este desarrollo de una producción agrícola mejorada hizo que el precio del arroz cayera en Kyohō. Factores intervinientes como el hambre, las inundaciones y otros desastres exacerbaron algunas de las condiciones que el shōgun pretendía mejorar. El 3 de agosto de 1730 estalló un gran incendio en Muromachi, se quemaron 3,790 casas y se destruyeron más de 30,000 telares en Nishi-jin. La gran hambruna de Kyōhō comenzó en 1732 y duró hasta 1733, debido a plagas de langostas que devastaron los cultivos en las comunidades agrícolas alrededor del mar interior.


title: Nakamikado Tennō

text: El emperador Nakamikado abdicó el 13 de abril de 1735 a favor de su hijo Teruhito, quien se convirtió en el emperador Sakuramachi. Nakamikado asumió el título de Daijō Tennō (Emperador retirado), y el nombre de la era fue cambiado a Genbun (que significa "civilidad original") para marcar la ocasión. A pesar de que estaba retirado, Nakamikado continuó ejerciendo poderes imperiales de la misma manera que lo hicieron sus predecesores. Si bien el Emperador no tenía nada que decir, se produjo un hito importante en la historia monetaria japonesa cuando el shogunato publicó un edicto en 1736 sobre las monedas. Este edicto declaró que, en adelante, las monedas autorizadas en el imperio serían aquellas monedas de cobre que estaban marcadas en el anverso con el carácter 文 (Genbun, también pronunciado bollo en japonés). La práctica de colocar el nombre de la era en la moneda continúa hasta nuestros días con el emperador retirado Akihito (平 成).


title: Nakamikado Tennō

text: Nakamikado murió en 1737 debido a causas desconocidas, su kami está consagrado en un mausoleo imperial (misasagi), Tsuki no wa no misasagi, en Sennyū-ji en Higashiyama-ku, Kioto. También están consagrados en esta ubicación sus predecesores imperiales inmediatos desde el emperador Go-Mizunoo: Meishō, Go-Kōmyō, Go-Sai, Reigen y Higashiyama. Los sucesores imperiales inmediatos de Nakamikado, incluidos Sakuramachi, Momozono, Go-Sakuramachi y Go-Momozono, también están consagrados aquí.


title: Nakamikado Tennō

text: Los años del reinado de Nakamikado se identifican más específicamente por más de un nombre de era o nengō. Las siguientes eras ocurrieron durante el reinado de Nakamikado:


title: Ricardo II (Shakespeare)

text: Ricardo II (en inglés, "The Life and Death of King Richard the Second") es un drama histórico escrito por William Shakespeare, aproximadamente en 1595 y basada en la vida de Ricardo II de Inglaterra (reinado 1377–1399). Es la primera parte de la tetralogía conocida como la Henriada, seguida por tres obras referidas a los sucesores de Ricardo II: "Enrique IV, parte 1", "Enrique IV de Inglaterra, parte 2" y "Enrique V".


title: Ricardo II (Shakespeare)

text: Pese a que en el First Folio (1623) de las obras de Shakespeare la lista como un drama histórico, la más temprana de 1597 la define como "The tragedie of King Richard the second".


title: ASP.NET MVC Framework

text: El ASP.NET MVC Framework es un "framework" de aplicaciones "web" que implementa el patrón modelo-vista-controlador (MVC).


title: ASP.NET MVC Framework

text: Basado en ASP.NET, permite a los desarrolladores de "software" construir una aplicación "web" como una composición de tres funciones: modelo, vista y controlador.


title: ASP.NET MVC Framework

text: En marzo de 2009 se hizo pública la primera versión de ASP.NET MVC. El patrón de arquitectura MVC ("model-view-controller") no es nuevo (data de 1979) ni es algo que haya inventado Microsoft. Existen muchos "frameworks" de desarrollo "web" populares que utilizan MVC, como por ejemplo Ruby on Rails, Spring o Apache Struts. MVC es un patrón de arquitectura que ayuda a crear una separación lógica entre el modelo (información y lógica de negocio), la vista (la lógica de presentación) y el controlador (intermediario entre la vista y el modelo).


title: ASP.NET MVC Framework

text: Uno de los pilares básicos de ASP.NET MVC es el concepto de enrutamiento ("routing"), lo que permite a las aplicaciones aceptar peticiones a URL que no se corresponden con ficheros físicos en el servidor. Por ejemplo, en ASP.NET Web Forms las URL tienen el siguiente formato “<nowiki>http://website/products.aspx?category=dvd</nowiki>” en el que físicamente existe un fichero products.aspx en la raíz del sitio "web". En MVC la misma URL tendría el siguiente aspecto “<nowiki>http://website/products/dvd</nowiki>” sin que el servidor "web" necesariamente contenga una carpeta products con una subcarpeta DVD. De forma predeterminada, ASP.NET MVC enruta las peticiones al controlador y a la vista adecuada en función del URL. Es decir, en el ejemplo anterior, nos devolverá la vista DVD del controlador products.


title: Guau!

text: Guau! es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock argentina Árbol, lanzado en 2004. Esta producción está compuesta por doce temas y fue producido conjuntamente por Gustavo Santaolalla y Árbol, y tiene a Aníbal Kerpel como productor asociado. Este álbum tuvo un recibimiento más que excelente y le permitió a la banda ganar mucho público pre-adolescente. Frente a esto, algunos críticos dijeron que Árbol se había convertido en una banda para chicos por sus letras simples y hasta algo inocentes. Muchos fanes que ya seguían a Árbol desde antes, dijeron que esto quizás ocurrió por el tema «Pequeños sueños», que tuvo un éxito muy grande e inesperado. En este disco la banda sigue experimentando con diferentes estilos, combinando cumbia y hardcore en «Chicanoréxika», chacarera en «Soylazoila» y coros vocales en su versión de "Jijiji" de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, además de expandir su veta pop en la mayoría del disco.


title: Guau!

text: Fue grabado la mitad en Buenos Aires y la otra mitad en Los Ángeles, "Guau!" se terminó de mezclar en La Casa, el estudio de Santaolalla y fue masterizado por Tom Baker en "Precision Mastering". Según Hernán Bruckner, guitarrista de Árbol, "Guau!" es un disco «fresco y espontáneo, ideal para gente de cualquier estilo que pueda escucharlo y disfrutarlo». Aunque algunos pueden acusar este disco de simplista, lo que no hay duda es de la capacidad de la banda argentina para crear un sinnúmero de canciones rock dentro de una paleta muy variada. Tomando distintas referencias de la tradición del rock argentino, y sobre todo creando su propio lenguaje lleno de referencias humorísticas, estos muchachos han ido evolucionando escapando de cuanto género se lo pueda etiquetar.


title: Guau!

text: El álbum fue elegido entre los mejores discos del año por la revista Rolling Stone, el suplemento Si! del diario Clarín y además obtuvo gran repercusión en el medio artístico en general, reflejadas en las 6 nominaciones de CAPIF para los premios Gardel 2005, obteniendo el premio por el voto de la gente a la canción del año. También fueron nominados en la categoría Mejor Artista Sur en la edición 2005 de los premios MTV Latinoamérica. "Guau!" alcanzó el galardón de disco de platino y fue presentado oficialmente en 2 espectáculos lleno total en el mítico estadio Obras Sanitarias, de ahí arrancaron su gira nacional y también estuvieron presentando este disco en México, Chile, Paraguay y Uruguay para dar un concierto de cierre de la gira en el estadio Luna Park.


title: Miss Mary

text: Miss Mary es una película argentina de 1986, dirigida por María Luisa Bemberg y protagonizada por Julie Christie, Nacha Guevara, Luisina Brando, Eduardo Pavlovsky, Gerardo Romano e Iris Marga. Se estrenó el 31 de julio de 1986.


title: Miss Mary

text: La acción se desarrolla en una inmensa estancia argentina y se inicia en el verano de 1938. Es la historia de una familia, símbolo de la oligarquía, que durante más de 50 años manejó el país como si fuera su propia estancia. Sus integrantes, alejados de la realidad que se aproxima, sordos a los rumores de un mundo que va cambiando sus estructuras, e indiferentes a todo lo que no sea ellos mismos y un poco a la manera de los personajes de Chejov, sueñan un sueño del que despertarán abruptamente con la llegada de Juan Domingo Perón en 1945. Todas estas circunstancias, transcurridas entre 1938 y 1945 (en coincidencia con la Década Infame, 1930-1943), son recordadas por una singular mujer, la institutriz inglesa Miss Mary, personaje representado por Julie Christie.


title: Miss Mary

text: Muchas de las escenas que muestran el interior y exterior de una gran casona de campo de estilo neo-tudor fueron filmadas en la estancia San Simón, ubicada en el partido de Maipú (Provincia de Buenos Aires).


title: Suazi

text: Suazi es un pueblo de etnia bantú de África austral que habita Suazilandia y las provincias sudafricanas de Kangwane y Kwandebele.


title: Suazi

text: Son un pueblo de agricultores y ganaderos. La sociedad se divide entre aristocracia y gente común, al frente de quienes está un rey divino que ha de pasar, cada año, para mantener fuerte la nación, el incwala, ritual que corresponde a la fiesta de las primicias.


title: Provincia de Namur

text: La provincia de Namur , es una provincia junto a la frontera con Francia y es una de las cinco provincias de Valonia y una de las diez provincias de Bélgica. Su capital es la ciudad de Namur, que también es la capital de Valonia.


title: Provincia de Namur

text: El origen de la provincia de Namur se remonta al año 1795, con la anexión de los Países Bajos austriacos y del principado de Lieja por la Francia revolucionaria. Entonces se creó el departamento del Sambre-et-Meuse con partes del antiguo Condado de Namur y del principado de Lieja.


title: Provincia de Namur

text: Con la caída del Primer Imperio Francés en 1815, se formó el nuevo Reino Unido de los Países Bajos con los territorios de los Países Bajos. El rey Guillermo I de los Países Bajos mantuvo la división administrativa francesa, pero prefirió el término «provincia» y eligió nombres históricos asociados con el Antiguo Régimen. La Constitución del Reino Unido de los Países Bajos, en su artículo primero, determinaba las provincias que formarían parte del nuevo reino y, entre ellas, aparece la de Namur. La misma constitución determinaba, en su segundo artículo, que la provincia de Namur tendría «la parte del departamento de Sambre-et-Meuse, que no pertenece al Gran Ducado de Luxemburgo».


title: Provincia de Namur

text: Su territorio fue aumentado con el distrito de Philippeville, que formaba parte del departamento de Ardenas durante la ocupación francesa.


title: Provincia de Namur

text: Desde 1830 la provincia de Namur se convirtió en una provincia belga. En 1839, los distritos de Marche-en-Famenne y de Saint-Hubert fueron pasados a la provincia de Luxemburgo. En 1977, con la fusión de municipios, la provincia de Namur añadió Sugny, que pertenecía a la provincia de Luxemburgo. Al mismo tiempo perdió Fronville que fue integrado al municipio de Hotton y, por tanto, pasaba a formar parte de la provincia de Luxemburgo.


title: Provincia de Namur

text: La provincia de Namur está rodeada por las provincias valonas Henao (oeste), Brabante Valón (norte), Lieja (nordeste) y Luxemburgo (este). Al sur, limita con Francia (departamento de Ardenas).


title: Provincia de Namur

text: La provincia tiene una superficie de 3666 km² y una altitud media de 211 metros sobre el nivel del mar. El punto más alto de la provincia es Croix-Scalle (coordenadas: ) localizado en el municipio Gedinne, en la frontera con Francia; tiene una altitud de 504 metros sobre el nivel del mar.


title: Provincia de Namur

text: La provincia se divide en 38 "comunas" (municipios) distribuidos a su vez en tres "arrondissements" (distritos).


title: Provincia de Namur

text: El principal río de la provincia es el río Mosa. Otros ríos son el Sambre, Lesse, Semois, Viroin, Bocq y Samson, ambos afluentes del Mosa.


title: Provincia de Namur

text: Administrativamente, la provincia se divide en 3 "arrondissements" (distritos) y 38 "communes" (municipios).


title: Provincia de Namur

text: El siguiente mapa muestra los municipios de la provincia de Namur (los nombres aparecen en la siguiente tabla)


title: Art Carney

text: Arthur William Matthew “Art” Carney (Mount Vernon, Nueva York; 4 de noviembre de 1918-Chester, Connecticut; 9 de noviembre de 2003) fue un actor estadounidense de cine, teatro, televisión y radio. Es conocido por su actuación como Ed Norton en la sitcom "The Honeymooners".


title: Art Carney

text: Carney nació en Mount Vernon (Nueva York), el menor de los seis hijos de Helen y Edward Michael Carney, quien era un periodista y publicista. Su familia era irlandesa estadounidense y católica. Asistió a la "A.B. Davis High School" (Escuela Secundaria A.B. Davis). Carney fue enlistado como un infante durante la Segunda Guerra Mundial. Durante la Batalla de Normandía, fue herido por una granada de metralla, lo que le causó cojera por el resto de su vida.


title: Art Carney

text: Carney fue un cantante cómico en la orquesta de Horace Heidt, la cual se presentaba en la radio durante los años 1930, especialmente en el programa "Pot o' Gold", el cual estuvo en el aire entre 1939 y 1941. Su carrera cinematográfica inició con un papel no acreditado en la película "Pot o' Gold", un spin-off del programa radial. Carney trabajó continuamente en la radio durante los años 1940, interpretando personajes o personificando celebridades. En 1941, fue el comediante de la serie radial "Matinee at Meadowbrook". Otros de los programas en los que Casey participó fueron "Land of the Lost", "The Henry Morgan Show", "The March of Time", "Living 1948", "Casey, Crime Photographer" y "Gang Busters".


title: Art Carney

text: Entre 1948 y 1950, Carney se volvió popular por su personificación de Charlie el portero en los shows de radio y televisión de "The Morey Amsterdam Show". En 1950, actuaba en la comedia de variedades "Cavalcade of Stars", donde también actuaba Jackie Gleason. Gleason desarrolló una buena química con Carney y lo reclutó para que apareciera en otros sketches, tales como "The Honeymooners". El "sketch" resultó exitoso y produjo que se adaptara en una sitcom.


title: Art Carney

text: Además de su trabajo en "The Honeymooners", Carney también actuó en un episodio de The Twilight Zone, "The Night of the Meek", y en los episodios 35 y 36 de la serie televisiva de "Batman (serie de TV)", "Shoot a Crooked Arrow". También apareció en el especial televisivo Star Wars Holiday Special.


title: Art Carney

text: Carney realizó varias grabaciones para Columbia Records durante los años 1950. Algunas de sus canciones más exitosas fueron "The Song of the Sewer" y "'Twas the Night Before Christmas". La mayoría de sus canciones eran cómicas, escritas especialmente para niños.


title: Art Carney

text: Carney ganó el Óscar al mejor actor en 1974 por su actuación en "Harry y Tonto". También actuó en películas como "W.W. and the Dixie Dancekings", "The Late Show", "House Calls", "Movie Movie", "Going in Style", "The Muppets Take Manhattan", "St. Helens" y "Firestarter". Aunque se retiró en los años 1980, realizó un cameo en la película de 1993 "Last Action Hero".


title: Art Carney

text: Carney también realizó algunos trabajos en Broadway, tales como su actuación en "La extraña pareja" junto a Walter Matthau. En 1969, fue nominado a un premio Tony por su actuación en la obra de Brian Friel "Lovers".


title: Art Carney

text: Carney murió de causas naturales en un hogar de retiro cerca de su casa en Westbrook (Connecticut), cinco días después de cumplir 85 años. Fue enterrado en el "Riverside Cemetery" (Cementerio Riverside) en Old Saybrook (Connecticut).


title: Bandera del estado de Nueva York

text: La bandera del Estado de Nueva York lleva el escudo del estado en un fondo azul junto con dos soportes:


title: Bandera del estado de Nueva York

text: Lleva el lema "Excelsior" en la parte inferior, una palabra del latín cuyo significado puede ser el de "superior", "excelencia" o "señorial".


title: Paspalum

text: Paspalum es un género de plantas herbáceas perteneciente a la familia de las poáceas. Es un género cosmopolita que se distribuye por las regiones templadas.


title: Paspalum

text: Son plantas perennes, cespitosas o estoloníferas. Vainas con márgenes glabros o pelosos. Hojas con limbo plano; lígula escariosa. Inflorescencia formada por racimos insertos a lo largo de un eje comprimido, o dispuesto subdigitadamente. Espiguillas cortamente pedunculadas, con flor inferior estéril y superior hermafrodita. Glumas muy desiguales; la inferior reducida a una escama membranosa triangular-ovada o ausente; la superior tan larga como las flores, submembranosa, con dorso convexo, con 4-7 nervios. Flor inferior con lema herbácea o submembranosa, tan larga como la gluma superior, sin pálea. Flor superior con lema sin nervios aparentes, de dorso convexo y liso, y pálea tan larga como la lema, con 2 quillas, coriáceas, aplanada. Cariopsis suborbicular.


title: Paspalum

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Systema Naturae, Editio Decima" 2: 846, 855, 1359. 1759. La especie tipo es: "Paspalum dissectum" (L.) L., 1762 (sin.: "Paspalum dimidiatum" L., 1759 nom. illeg. ; "Panicum dissectum" L., 1753 ; "Paspalum membranaceum" Walter, 1788 ; "Paspalum walterianum" Schultes, 1824 nom. illeg.)


title: Paspalum

text: El número cromosómico básico del género es x = 10 y 12, con números cromosómicos somáticos de 2n = 20, 40, 48, 50, 60, 63 y 80, ya que hay especies diploides y una serie poliploide. Cromosomas relativamente "pequeños". Nucléolos persistentes.


title: Not Afraid

text: «Not Afraid» (español: «No Tengo Miedo») es el primer sencillo del séptimo álbum de estudio del rapero estadounidense Eminem, "Recovery". Fue producida por Boi-1da. Debutó el 29 de abril de 2010 en la radio del rapero Shade 45. La canción entró en la lista musical Billboard Hot 100 en el número uno de la semana a partir del 22 de mayo de 2010, convirtiéndose en la canción decimosexta en la historia de "Billboard" en debutar en el número uno.También ganó en 2011 un Grammy a la mejor actuación de rap en solitario.


title: Not Afraid

text: El 27 de abril de 2010, Eminem lanzó un freestyle titulado "Despicable" sobre el sencillo "Over" de Drake y "Beamer, Benz, or Bentley" de Lloyd Banks como promoción a este sencillo.


title: Not Afraid

text: A diferencia de los primeros sencillos de sus anteriores álbumes ("My Name Is", "The Real Slim Shady", "Without Me", "Just Lose It" y "We Made You") esta canción no incluye una temática de comedy hip hop, centrándose en letras más profundas y significativas. El mánager de Eminem, Paul Rosenberg describe a la canción como "alentadora". Eminem habla de cómo ha tratado de superar los problemas en su vida durante los últimos años, principalmente su adicción a las drogas y rehabilitación. Dice que su último disco "Relapse" no estaba a su altura, o a la de sus admiradores, además de afirmar que no utilizará el acento de este en el futuro, tras decir que el disco no fue tan bueno en comparación a los anteriores. Promete que nunca dejará de nuevo el rap y ahora sólo se centrará en sus hijas y la música.


title: Not Afraid

text: La canción apareció en 24/7 (programa de boxeo) en la escena que muestra los preparativos para la pelea entre Floyd Mayweather y Shane Mosley.


title: Not Afraid

text: La canción vendió 380.000 descargas digitales en su primera semana, y se convirtió en la canción decimosexta en la historia del "Billboard" Hot 100 en debutar en el número uno. Para entonces, el último sencillo que había registrado dicho debut, había sido «3» de Britney Spears, la semana del 24 de octubre de 2009. Esto transforma a "Not Afraid" en el primer sencillo de Eminem en ingresar en el "Billboard" Hot 100 en la posición número 1. También es tercer número uno en Estados Unidos después de Lose Yourself y Crack a Bottle. "Not Afraid" es la segunda canción de rap en debutar en el sencillo número 1 de la lista, siendo "I'll Be Missing You" de P. Diddy el primero.


title: Not Afraid

text: Un video musical fue confirmado por Eminem, y la web "RapRadar". Se grabó en las calles de Newark (Nueva Jersey). Royce da 5'9" hizo un pequeño cameo en el video.


title: Not Afraid

text: Tras su primera aparición el 27 de abril, la canción se transformó en todo un éxito en YouTube con millones de visitas alrededor del mundo.


title: Not Afraid

text: En él se muestra a Eminem caminando desconcertado por las calles de una ciudad, mientras el mismo rapea desde un sótano. Eminem llega al borde de la ciudad y se tira, pero este empieza a volar por la ciudad hasta llegar a la cornisa de un edificio, donde estaba al principio del video.


title: Disquisitiones arithmeticae

text: Disquisitiones arithmeticae es un libro de teoría de números escrito por el matemático alemán Carl Friedrich Gauss en 1798 cuando tenía 21 años, y publicado por primera vez en 1801 en Leipzig. En este libro Gauss compila resultados de teoría de números que habían sido obtenidos por matemáticos tales como Fermat, Euler, Lagrange y Legendre, a los que añade importantes descubrimientos de su autoría.


title: Disquisitiones arithmeticae

text: Las "Disquisitiones" cubren tanto la teoría elemental de números como partes del área que hoy conocemos como teoría algebraica de números. Sin embargo, Gauss no reconoció explícitamente el concepto de un grupo, que es un concepto central en el álgebra moderna, por lo que no empleó dicho término. En efecto, el título hace referencia a la "aritmética". En el prefacio de las "Disquisitiones", Gauss describe el enfoque del libro de esta manera:


title: Disquisitiones arithmeticae

text: Una octava sección debía haber sido publicada en un segundo volumen, pero nunca vio la luz; hallada entre los manuscritos de Gauss, fue editada tras su muerte en sus Obras Completas. En adelante, se describirán los diversos enunciados en la formulación de Gauss así como en una formulación actual.


title: Disquisitiones arithmeticae

text: Esta sección, muy corta, introduce una nueva noción y una nueva notación cuyo impacto en el desarrollo de la teoría de números (y particularmente la aritmética modular) ha sido importante, las congruencias. El libro empieza con su definición:


title: Disquisitiones arithmeticae

text: La notación '≡' se introduce en la siguiente sección y la adopta, indica Gauss, «a causa de la gran analogía que existe entre la igualdad y la congruencia». Así, -16 ≡ 9 (mod. 5) expresa el hecho de que 5 divide -16-9.


title: Disquisitiones arithmeticae

text: Gauss establece el hecho de que todo entero tiene un residuo módulo formula_10 comprendido entre 0 y formula_11 (art. 3 y 4), tras lo cual demuestra que la noción de congruencia es compatible con las operaciones usuales de la aritmética, dicho de otra manera, que los enteros modulares forman un anillo (art. 5 a 9).


title: Disquisitiones arithmeticae

text: Esta sección contiene, para empezar, algunos resultados sobre los enteros, demostrados con la ayuda de las congruencias: el lema de Euclides aparece en el artículo 14, el teorema de descomposición en producto de factores primos es el objeto de estudio del artículo 16. Gauss deduce numerosas consecuencias, entre las cuales uno de los lemas llamados 'de Gauss' (artículo 19) y sobre todo la resolución de las congruencias lineales, es decir, las ecuaciones de primer grado en los residuos (art. 24 y 29). Proporciona dos métodos, atribuidos a Euler y Lagrange, para resolver estas ecuaciones, observando que conducen al mismo algoritmo (art. 27 y 28). Los artículos 30, después el 33 y los siguientes, exponen diversos métodos derivados del teorema chino del resto; pero este no se determina con un enunciado formalmente identificado. El artículo 37 aborda los sistemas de congruencias de primer grado con varias incógnitas. La última parte de esta sección incluye varios enunciados que serán empleados en adelante: las propiedades de la función indicatriz de Euler (artículo 38), en la que Gauss, por otra parte, fija la notación que hoy en día es corriente; el lema de Gauss sobre los coeficientes de los polinomios (art. 42) y el teorema de Lagrange según el cual una congruencia polinómica módulo un número primo no puede tener más raíces que su grado (artículos 43-44).


title: Disquisitiones arithmeticae

text: Esta sección está consagrada al estudio de progresiones geométricas módulo un número primo formula_12, es decir, las sucesiones formula_1, formula_14, formula_15, ... módulo formula_12 (para un entero formula_1 no divisible por formula_12).


title: Disquisitiones arithmeticae

text: Los artículos 45 y siguientes tratan el pequeño teorema de Fermat ("Fermatii theorema" según Gauss, quien atribuye su primera demostración publicada a Euler); en 52-54 se analiza el problema de conocer exactamente el número de residuos modulares de un orden multiplicativo dado, con la ayuda de la indicatriz de Euler. En 56, Gauss comenta un intento de Euler de obtener una demostración de dicho resultado, que no tiene éxito. Gauss se interesa por las raíces de otros residuos aparte de la unidad, enuncia de antemano la alternativa sobre el número de soluciones (art. 60) y se interesa por la posibilidad de decidir efectivamente esta alternativa sin tener que recurrir a las tablas (art. 64). Trata por ejemplo la existencia de raíces cuadradas de -1 módulo un número primo. El problema de calcular efectivamente raíces primitivas (problema del logaritmo discreto) ocupa los artículos siguientes. Gauss termina por declarar que «la mayoría de los métodos que sirven para hallar las raíces primitivas se basan en buena parte en el tanteo»(art. 73). Enuncia una versión muy general del teorema de Wilson (art. 75) cuya publicación atribuye a Waring (art. 76). Gauss se interesa también por las sumas geométricas (art. 79) y por las sumas de raíces primitivas (art. 81).


title: Disquisitiones arithmeticae

text: Gauss considera el caso de un módulo compuesto, a través del teorema de Fermat-Euler (art. 83). Finalmente, se interesa de nuevo por las raíces de la unidad (art. 85 y 89) y proporciona un criterio para la existencia de raíces primitivas (art. 92), es decir, para que el grupo de las unidades de los anillos considerados sea cíclico.


title: Disquisitiones arithmeticae

text: Gauss comienza mostrando que hay tantos residuos cuadráticos («residua quadratica») como de no residuos cuadráticos módulo un número primo (art. 94 à 97); propone varios métodos para llegar al resultado. Posteriormente, trata la cuestión de un módulo compuesto (art. 100 à 106). Después plantea la cuestión de, dado un número entero, hallar todos los módulos para los cuales ese número es residuo cuadrático. Para -1 (art. 108 a 111), la respuesta ya se encuentra en la parte precedente (art. 64); se proporcionan dos demostraciones adicionales, una de las cuales se basa en el teorema de Wilson. Después Gauss se ocupa de los casos de "2" y "-2" (art. 112 a 116), "3" y "-3" (art. 117 a 120) y "5" y "-5" (art. 121 a 124).


title: Disquisitiones arithmeticae

text: Quedando patente la necesidad de un enfoque más sistemático, Gauss enuncia en 131 lo que llama «teorema fundamental»:


title: Disquisitiones arithmeticae

text: Se reconoce aquí la ley de reciprocidad cuadrática, y Gauss proporciona la primera demostración de este resultado, que se basa en una recurrencia. Gauss distingue ocho casos (art. 132 a 144). Crea un algoritmo para determinar si un número es residuo cuadrático para un módulo dado, basándose en el conocimiento de la factorización en producto de primos (art. 146).


title: Disquisitiones arithmeticae

text: Gauss estudia en primer lugar las formas cuadráticas enteras con dos incógnitas. Su primer teorema (art. 154 a 156) proporciona una condición necesaria para el discriminante (al que Gauss denomina determinante) de una forma cuadrática para que represente un entero dado. A continuación, considera lo que se puede describir en lenguaje moderno como el problema de determinar las clases del conjunto de las formas cuadráticas bajo la acción del grupo formula_19, y de forma más general por la relación de orden inducida por cambios de coordenadas en formula_20, no necesariamente invertibles, pero con determinante no nulo.


title: Disquisitiones arithmeticae

text: Antes de la publicación de las "Disquisitiones", la teoría de números era esencialmente una colección de teoremas y conjeturas aislados unos de otros. Gauss reunió el trabajo de sus predecesores con su propio trabajo y lo compiló en un marco común, rellenó huecos, corrigió demostraciones, faltas de rigor y extendió el tema del estudio de numerosas formas.


title: Disquisitiones arithmeticae

text: La estructura lógica de las "Disquisitiones" (enunciado de un teorema seguido por su demostración y a su vez por corolarios) estableció un formato estándar para textos posteriores. Aun reconociendo la importancia fundamental de las demostraciones lógicas, Gauss también ilustra muchos teoremas con ejemplos numéricos.


title: Disquisitiones arithmeticae

text: Las "Disquisitiones" fueron el punto de partida para el trabajo de otros matemáticos europeos del siglo XIX tales como Kummer, Dirichlet y Dedekind. Muchas de las anotaciones de Gauss son efectivamente anuncios de futuras investigaciones suyas, algunas de las cuales permanecieron sin publicar. Debieron resultar particularmente crípticas a ojos de sus contemporáneos, aunque actualmente se pueden entender como el inicio de las teorías de funciones L y multiplicación compleja, en particular.


title: Enrique del Moral

text: Enrique del Moral Domínguez (Irapuato, Guanajuato; 21 de enero de 1905 — México, D. F.; 11 de junio de 1987) fue un arquitecto mexicano, uno de los máximos exponentes de la arquitectura moderna mexicana y uno de los más destacados del llamado funcionalismo, movimiento de una generación de arquitectos, integrada por José Villagrán, Carlos Obregón Santacilia, Juan O'Gorman, Juan Legarreta, Carlos Tarditti, Enrique de la Mora y Enrique Yáñez, entre otros, desarrolló –a partir de conceptos innovadores planteados por Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies van der Rohe y escuelas como la Bauhaus y De Stijl– para modelar el perfil cosmopolita de la Ciudad de México y otras ciudades del país, principalmente durante los años treinta del .


title: Enrique del Moral

text: Proyectista y constructor de más de 100 obras públicas y privadas de todo género, realizadas en más de 50 años de actividad profesional: hospitales, clínicas, universidades y escuelas, aeropuertos, estaciones del Metro, hoteles, edificios de oficinas y departamentos, conjuntos habitacionales, casas para obreros y empleados, magnas residencias, campos deportivos etc, incluso, plazas de toros.


title: Enrique del Moral

text: Es conocido principalmente por su destacado papel en el proyecto del plano de conjunto de la Ciudad Universitaria (1947-1952), sede de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde estuvo a cargo, junto con los arquitectos Mario Pani y Salvador Ortega, de la dirección y coordinación del proyecto maestro y de La Torre de Rectoría –sin duda una de las más representativas del campus– es obra de los arquitectos Enrique del Moral, Mario Pani y Salvador Ortega.


title: Enrique del Moral

text: Tuvo una notable trayectoria como académico y teórico. Director de la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM (1944-1949), renovó los planes de estudio, incorporando las mejores prácticas de universidades norteamericanas, sin olvidar la formación humanista que él mismo asumió en su vida profesional. Fue alumno del doctor José Gaos en la Facultad de Filosofía y Letras y asistió al Seminario de la Cultura en México en el , compartiendo clases con eminentes pensadores, como Edmundo O'Gorman, Justino Fernández y Leopoldo Zea, entre otros.


title: Enrique del Moral

text: Dictó conferencias en foros nacionales e internacionales y publicó libros y ensayos en los que analizó la evolución de los estilos arquitectónicos; reflexionó en torno al pensamiento de aquellos vanguardistas que plantearon una nueva estética en el arte de construir: Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe –con este último mantuvo una estrecha amistad–; teorizó acerca del funcionalismo en México; debatió sobre temas polémicos en su época, como la integración plástica en la arquitectura, y promovió la conservación de las ciudades, con un singular enfoque de armonía entre tradición y modernidad.


title: Enrique del Moral

text: Enrique del Moral Domínguez nació el 21 de enero de 1905 en Irapuato, Guanajuato. Único hijo varón de Enrique del Moral y María de los Ángeles Domínguez. Se formó en la Ciudad de México, dada la decisión de la familia de trasladarse a la capital del país en 1909. Realizó sus estudios de primaria, secundaria y preparatoria en el Instituto Franco-Inglés, donde conoció a Juan O'Gorman, quien años más tarde también lo seguirá a la ex Academia de San Carlos para estudiar arquitectura.


title: Enrique del Moral

text: En plena lucha revolucionaria, cruzó el país en compañía de su madre para visitar a la familia materna, refugiada en El Paso, Texas. El viaje a los Estados Unidos le otorgó desde entonces el sobrenombre de “El Gringo” y, de manera más significativa, le aportó la visión de un México devastado y empobrecido pero, al mismo tiempo, inmensamente rico en paisajes, materiales y elementos.


title: Enrique del Moral

text: A los 18 años, conoció a José Villagrán García cuando éste era estudiante de arquitectura y compañero de un primo suyo, Eduardo Jiménez del Moral. Por ese camino se interesó en la profesión. Así, en 1923 ingresó a la Escuela Nacional de Arquitectura, que entonces contaba con una plantilla de tan solo 36 alumnos y estaba alojada en la antigua Academia de San Carlos.


title: Enrique del Moral

text: El segundo año de la carrera fue determinante por dos razones. Primera, se convirtió en uno de los primeros alumnos de Villagrán, quien fue invitado por los estudiantes a impartir un taller libre sobre composición. Con este maestro, él y su generación iniciaron poco después (1926) el estudio sistemático de una nueva teoría arquitectónica: el “Funcionalismo”, que enfatizaba la idea de que toda obra procede de “un programa que la condiciona y que debe ser minuciosamente analizado y correctamente interpretado para poder abordar con éxito la solución”.1 Los nuevos valores que exaltó esta teoría fueron los de “utilidad”, “sinceridad constructiva”, “valor estético o armonía” y “valor social o moral”. Todo esto significó un rompimiento definitivo con la arquitectura tradicional y academicista de entonces, que se limitaba a copiar estilos afrancesados o coloniales, ornamentar fachadas y utilizar molduras romanas o griegas.


title: Enrique del Moral

text: La segunda razón, en ese mismo año de 1924, empezó su práctica en el oficio al ingresar como dibujante en el taller de Villagrán y de Carlos Obregón Santacilia, los dos arquitectos más innovadores en el país. Con este último, participó en los proyectos de los edificios del Banco de México (1925) y la Secretaría de Salubridad (1928), obras con un claro sentido moderno.


title: Enrique del Moral

text: El 29 de noviembre de 1928 se recibió como arquitecto y meses después, gracias a un feliz golpe de suerte al ganar el premio de la lotería, emprendió un viaje de todo un año por Europa para conocer las expresiones arquitectónicas de Inglaterra, Francia, España, Italia, Suiza, Alemania, la entonces Checoeslovaquia, Holanda y Bélgica. Al igual que Le Corbusier, quien lápiz en mano estudió los estilos de las obras clásicas de la arquitectura europea, Del Moral también realizó una serie de dibujos y acuarelas de casas y edificios, con una extraordinaria calidad.


title: Enrique del Moral

text: A su regreso, continuó trabajando en el taller de Obregón Santacilia, donde ascendió a residente de obra, posteriormente a jefe de taller y, por último, se convirtió en asociado (1933-35). En esta época participó en proyectos como el Monumento a la Revolución, los hoteles Reforma y Del Prado, con el arquitecto Marcial Gutiérrez Camarena, y la casa de Manuel Gómez Morín (1930), con Juan O'Gorman.


title: Enrique del Moral

text: Durante los años treinta, Enrique del Moral inició sus primeros proyectos como arquitecto independiente y, de forma paralela, arrancó su larga y reconocida trayectoria docente en la Escuela Nacional de Arquitectura. Desde 1934 impartió la materia de "Croquis de Edificios" y también la de composición, de la que fue titular hasta 1950.


title: Enrique del Moral

text: En 1936 instaló su despacho particular, asociado con el arquitecto Gutiérrez Camarena. Su primer proyecto fueron diez casas para obreros en su natal Irapuato; un proyecto con un importante contenido social, realizado a partir de encuestas con las propias familias de obreros y adaptado tanto a las condiciones económicas de los moradores como a las del clima y paisaje de la localidad.


title: Enrique del Moral

text: Este periodo profesional coincidió con una nueva etapa en su vida: el 30 de noviembre de 1940 contrajo matrimonio con Elisa Madrid Moreno.


title: Enrique del Moral

text: Fueron años en los que trabajó, por lo general, en proyectos privados, como casas habitación y edificios de departamentos en zonas residenciales de la Ciudad de México. Sin embargo, de esta época pueden destacarse algunas obras públicas representativas de su estilo particular, con soluciones austeras que privilegiaban el empleo de materiales locales y evitaban el dispendio: el Hospital General de San Luis Potosí (1943) y la Escuela de Casacuarán, Guanajuato (1946), que construyó junto con otras muchas escuelas más en esa entidad, como jefe de zona del Comité Administrativo del Programa Federal de Construcción de Escuelas (1944-46).


title: Enrique del Moral

text: Su espíritu de búsqueda sobre la mexicanidad pasada y presente de la arquitectura desarrollada en el país, lo impulsó a inscribirse en el Seminario de Historia de las Ideas y de la Cultura en el , impartido por el doctor José Gaos en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). De 1943 a 1946, ahí compartió ideas y amistad con intelectuales también interesados por descubrir la esencia y fuentes de lo mexicano en la filosofía, las ciencias y el arte: Edmundo O’Gorman, Leopoldo Zea, Bernabé Navarro y Justino Fernández, entre otros.


title: Enrique del Moral

text: La experiencia dio frutos. En 1945 escribió "El barroco como fenómeno estilístico", primero de una serie de ensayos y artículos que elaboró a lo largo de cuatro décadas y en los que abordó una gran variedad de temas sobre historia, teoría, compromiso y modernidad de la arquitectura. Algunos de ellos son fundamentales para entender, de primera mano, los movimientos arquitectónicos de vanguardia en el y sus autores (Le Corbusier, Gropius, Wright, Mies van der Rohe, la Bauhaus, De Stijl), así como todos los pormenores del funcionalismo en México. 2


title: Enrique del Moral

text: En 1944, fue nombrado director de la Escuela Nacional de Arquitectura, cargo que desempeñó durante cinco años. Con la llegada del Dr. Salvador Zubirán a la rectoría de la UNAM (1946-48), recibió apoyo para elevar el nivel académico de la carrera. En 1947 viajó con el rector a Estados Unidos para visitar diversas escuelas y platicar con arquitectos acerca de los sistemas de enseñanza. En Harvard conoció a Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, y en el Instituto Tecnológico de Illinois trabó una amistosa relación con Mies Van der Rohe, quien le brindó ideas que sirvieron de base para el proyecto general del nuevo plan de estudios (1948).


title: Enrique del Moral

text: Siendo director de la carrera, estuvo también a la cabeza de la denominada obra máxima de la arquitectura contemporánea mexicana: Ciudad Universitaria (1947-1954), obra que requirió un enorme esfuerzo de coordinación para dirigir, por primera vez en el país, a más de 70 arquitectos, pasantes, dibujantes, ingenieros y técnicos encargados de la construcción de los edificios, instalaciones y servicios. Con Mario Pani, elaboró el plan maestro de conjunto, basado en el anteproyecto de los estudiantes Teodoro González de León, Enrique Molinar y Armando Franco; y ambos, Pani y él, fueron designados arquitectos directores del proyecto. Juntos llevaron a cabo también la construcción de la Torre de Rectoría (1950), con Salvador Ortega Flores, y los campos deportivos de entrenamiento.3


title: Enrique del Moral

text: Su relación con Pani comenzó poco antes, al concursar cada uno por su parte en el proyecto del edificio de la Aseguradora Mexicana (1946), posteriormente adaptado para la Secretaría de Recursos Hidráulicos), empatando en el primer lugar. Fue la primera vez que trabajaron juntos y así lo hicieron durante siete años más, periodo en el que realizaron un total de 22 obras, la mayoría de ellas en Acapulco (el primer aeropuerto, el club de pesca y diversos hoteles y casas), que iniciaba entonces su gran auge como centro turístico.


title: Enrique del Moral

text: En 1948, Del Moral realizó quizá su obra más emblemática, ejemplo de funcionalismo con una fisonomía inequívocamente local, mexicana, pero que, al mismo tiempo, se proyecta en lo internacional: su casa habitación en Tacubaya, Ciudad de éxico, vecina a la de Luis Barragán.


title: Enrique del Moral

text: A partir de los años cincuenta, enfrentó una etapa profesional que le exigió proyectos con mayor rigor técnico y conocimientos más especializados en la atención de programas sociales. Uno de ellos fue el Mercado de La Merced (1956), que suplantó miles de puestos provisionales y antihigiénicos por naves espaciosas y bien ventiladas, áreas para 550 camiones de carga y 400 cajones de estacionamiento, además de incluir baños para los puesteros, auditorio y ocho guarderías.


title: Enrique del Moral

text: Los edificios de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (1958) y de las Cortes Penales de Lecumberri estos edificios asociados con el arquitecto Hilario Galguera (1961) implicaron una solución con el máximo de eficiencia para el movimiento de abogados y reos, así como para el adecuado desempeño de las actividades jurídicas.


title: Enrique del Moral

text: Mención aparte merecen los edificios hospitalarios, especialidad cuyo estudio profundizó en Estados Unidos en 1955, con la representación de la Secretaría de Salud. Del Moral proyectó y construyó, asociado con el arquitecto Manuel Echávarri, un total de trece hospitales (cinco más se quedaron en proyecto)5 para el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y el Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado (ISSSTE), en diferentes entidades del país: Distrito Federal, Tabasco, Nuevo León, Tamaulipas, Sonora y Morelos. De ellos destaca el Hospital de Ginecobstetricia (1969), que le mereció el Premio Monterrey por mejor obra, proyecto y realización.


title: Enrique del Moral

text: Cabe mencionar que durante estos años, no abandonó el magisterio ni sus viajes de estudio al extranjero para conocer obras recientes o impartir conferencias en congresos. De 1959 a 1963 fue profesor de Historia de la Arquitectura Mexicana en la Universidad Iberoamericana y, en el periodo de 1955 a 1978, visitó países de Escandinavia, Europa Oriental, Medio Oriente y Norte de África.


title: Enrique del Moral

text: Murió el 11 de junio de 1987, a los 82 años, en la Ciudad de México a causa de un mal gástrico que se le complicó con una afección cardíaca. Sus restos fueron cremados en el Panteón Civil de Dolores.


title: Enrique del Moral

text: • "La construcción de la Ciudad Universitaria del Pedregal. Concepto, programa y planeación arquitectónica", 1979 (en coautoría con Mario Pani)


title: Enrique del Moral

text: "Tanto como estudiante, como en el ejercicio profesional, enseñanzas siempre impregnadas de conceptos profundos, de rigor técnico y de juicios críticos siempre abiertos, honestos y generosos.


title: Enrique del Moral

text: "En la cátedra de composición de la Escuela de Arquitectura, no tuve la oportunidad de ser su alumno en forma directa, en virtud de que cada maestro, tenía un número limitado de alumnos y como del Moral era muy cotizado, no logré entrar a tiempo a su grupo, pero siempre asistía como oyente al proceso de corrección con mis compañeros. Todos sus comentarios eran una lección práctica de respeto y aplicación de los principios teóricos de él y de Villagrán García, nunca hacia un trazo directo sobre el proyecto que se le presentaba, nunca señalaba o sugería una solución concreta, siempre preguntaba el por qué de un planteamiento, el por qué de una solución y sobre ello, hacía sus comentarios y sus reflexiones, es decir, enseñaba a pensar sin pretender nunca el imponer criterios de solución, lo que contrastaba notablemente con la postura de otros maestros que sobre el trabajo del alumno, dibujaban su personal solución, convirtiendo así al estudiante en dibujante de sus propios criterios."


title: Enrique del Moral

text: "Posteriormente, tuve la oportunidad de trabajar en su despacho privado, precisamente en la etapa en que desarrollaba el Hospital de San Luis Potosí y numerosas residencias y edificios de apartamentos de carácter privado, ahí viví de cerca todo su procedimiento de trabajo con mis compañeros: Miguel Pavón Rivero que fungía como Jefe del Taller, Horacio Boy, Alfonso Garduño, Enrique Vergara, José Luis Certucha y algunos más, en forma muy especial con el Ing. Elías Macotela García, que llevaba la administración del despacho, con él se resolvían los aspectos administrativos y técnicos de l as obras. De esa etapa, se derivaron experiencias que han sido invaluables en mi ejercicio profesional."


title: Enrique del Moral

text: "A través de sus conferencias, de sus frecuentes artículos, todos hemos podido apreciar la amplitud de su cultura y su interés por nuestras raíces."


title: Enrique del Moral

text: "Fue una gran satisfacción el haber tratado frecuentemente al Arq. Enrique del Moral, “El gringo”, como solía llamarlo, pues llegué a tenerle tal confianza en nuestro trato que también le decía “Mi General”, dado que le encontraba cierto parecido con mis tíos generales también.


title: Enrique del Moral

text: "Las conversaciones que tenía él con Mario Pani, a las cuales siempre los acompañaba, eran de lo más estimulantes. Dos personalidades muy diferentes entre sí, pero con una gran afinidad.


title: Enrique del Moral

text: "Recuerdo haber sido invitado con frecuencia a las fiestas que ofrecía en su hermosa casa, donde asistían personalidades muy interesantes."


title: Enrique del Moral

text: "La última vez que lo ví se encontraba recibiendo atención en el Hospital de Nutrición y yo le sugerí que se atendiera en Estados Unidos, a lo que me respondió que no lo haría por su amor a nuestro país."


title: Enrique del Moral

text: "Hay una anécdota de él que sé directamente de un primo mío, arquitecto también, Alfonso Garduño Navarro, quien trabajó en su taller. Al momento de proyectar, sostenía un monólogo como: “soy ventana”, “soy muro”, etc., lo cual sorprendía a quienes lo rodeaban y hablaba de una gran concentración cuando hacía algún diseño. Lo recuerdo con gran cariño y admiración."


title: Enrique del Moral

text: "El Arq. Enrique del Moral es uno de los grandes maestros y realizadores de la arquitectura moderna en México. Generalmente se le trata como “El Maestro”, y resulta que impartió clases dentro de las aulas y talleres de la Escuela Nacional de Arquitectura, de 1934 a 1949 (solamente 15 años)."


title: Enrique del Moral

text: "La enseñanza del maestro Del Moral fue, además del taller y las aulas, en las obras, viajando con él o en cualquier reunión donde él estuviera con uno o varios arquitectos y personas interesadas en la arquitectura y en cualquier manifestación del arte o cultura en general… Las reuniones en su casa de Tacubaya hicieron historia."


title: Enrique del Moral

text: "Yo tuve el orgullo de trabajar con él durante 25 años “codo con codo”, en el restirador, como dibujante, jefe de taller, supervisor de obra, colaborador y, finalmente, asociado."


title: Enrique del Moral

text: "En la dedicatoria de un libro que me obsequió, el Arq. Hilario Galguera (otro de sus colaboradores) me escribió: “Por aquellos extraordinarios días de trabajo en el taller del Gringo”."


title: Enrique del Moral

text: "Y en otro libro del propio maestro Del Moral, que guardo con gran cariño, se lee: “Para el Arq. Manuel Echávarri, como testimonio de los largos años de colaboración y con la muy sincera estimación y amistad de: Arq. Enrique del Moral”."


title: Juan José Domenchina

text: Juan José Domenchina Moreu (Madrid, 18 de mayo de 1898 - México, 27 de octubre de 1959) fue un escritor y crítico literario español perteneciente a la Generación del 27.


title: Juan José Domenchina

text: Hijo de una familia de ingenieros de caminos, en su ciudad natal estudió bachillerato y Magisterio en la Escuela Normal de Toledo, donde obtuvo un título de maestro nacional que nunca llegó a ejercer. Desde muy joven colaboró como crítico literario en periódicos y revistas tan importantes como "Los Lunes de El Imparcial", "España", "La Pluma" (dirigida entonces por el que sería su cuñado, Cipriano Rivas Cherif, y Manuel Azaña), "Revista de Occidente" (fundada por Ortega y Gasset) y "El Sol". Fue crítico literario de este último diario, para el que usó el seudónimo de "Gerardo Rivera". Durante la República fue asiduo de la tertulia del Hotel Regina.


title: Juan José Domenchina

text: Conoció a Azaña en 1921 en la redacción de "La Pluma", y cuando éste funda el Grupo de Acción Republicana en 1925, cuenta con el poeta Domenchina, al igual que hará en 1934, cuando se funda Izquierda Republicana; elegido presidente, fue secretario particular suyo. Pero dimitió en 1935 por razones de salud, ya que padecía fuertes dolores reumáticos que en ocasiones llegaban a dejarle paralizado.


title: Juan José Domenchina

text: En junio de 1936 fue nombrado delegado del gobierno del Instituto del Libro Español. En noviembre de 1936 se casó con la también poeta Ernestina de Champourcín, a la que había conocido en 1930. Al ser nombrado jefe del Servicio Español de Información creó el "Boletín de Información" y el "Suplemento Literario del Servicio Español de Información", en el que colaboró Antonio Machado. En enero de 1938 fue nombrado secretario del Gabinete Diplomático de Azaña hasta su dimisión. Cuando ya terminaba la Guerra Civil estuvo en Valencia con el gobierno republicano y Domenchina fue miembro del Consejo de Colaboración de la revista "Hora de España"; ya en Barcelona, colaboró en las páginas de "La Vanguardia".


title: Juan José Domenchina

text: Domenchina y su mujer se exiliaron en febrero de 1939, primero a Francia (estuvieron tres meses en Toulouse, luego en París) y por fin en México, donde Azaña le consiguió un puesto en la Casa de España dirigida por Alfonso Reyes), y allí, acompañado por su mujer, su madre y su hermana —ambas viudas— y sus sobrinos Rodrigo y Encarnación, trabajó en labores editoriales, de traductor sobre todo.


title: Juan José Domenchina

text: Murió de enfisema pulmonar el 27 de octubre de 1959 y está enterrado en el cementerio español de la capital mexicana.


title: Juan José Domenchina

text: Como poeta recibió una sólida formación y tuvo un estilo muy personal vinculado al conceptismo y al barroco (fue un gran lector de Quevedo), y fue de los más tempranos al publicar un libro de versos, "Del poema eterno", 1917, con prólogo de Ramón Pérez de Ayala. Siguieron "Las interrogaciones del silencio" (1918) y alcanzó la fama con "La corporeidad de lo abstracto" (1929), en su mayor parte una serie de sonetos de complicado lenguaje, sobre todo por su léxico, con prólogo de Enrique Díez Canedo, y donde intenta dar cuerpo a una serie de emociones y conceptos, siguiendo el precepto de Valery de que la poesía debe ser "una fiesta del intelecto". Ya Melchor Fernández Almagro, al reseñar en 1930 este libro, señaló que «son muchos los versos de Domenchina que quedan inválidos»; les faltaría «sentimiento e intuición»; les sobraría feísmo expresionista, involuntaria comicidad: «Abdominia (¡!),dispepsia, polisarcia. / (Diagnóstico moderno.) ¡Es natural! / Rotos cacharros de su ajuar, ¡qué jarcia! / Abulia. Ignavia. Vacuidad mental». Continuó en la lírica con "El tacto fervoroso" (1930) y "Dédalo" (1932), próximo al surrealismo y escrito en versículos. Dividido en treinta partes, cada una correspondiente a las letras del alfabeto, en "Dédalo" se asiste al desfile de todas las pasiones humanas que, ocultas en lo más recóndito del subconsciente, estallan en forma de los siete pecados capitales: gula, avaricia, pereza, lujuria, ira, envidia y vanidad. Esta preocupación por atraer al mundo material los entes que dominan el espíritu humano ya se había manifestado en el poemario anterior, "La corporeidad de lo abstracto" (1929), especialmente en la sección titulada “Caprichos”, que exponía en treinta y dos estampas las virtudes y vicios.


title: Juan José Domenchina

text: En 1933 publicó "Margen" y en 1934 reunió sus "Poesías completas" (1915-1934) con sólo 36 años. Gustó especialmente de la poesía de Juan Ramón Jiménez, Paul Valéry y Miguel de Unamuno; poeta frío, culterano, barroco, muy intelectual, sobre todo antes de la Guerra Civil. Esta etapa puede considerarse cerrada con la selección de sus poemas que llevó el título de "Poesías escogidas (1915-1939)", publicada por la Casa de España en México, en 1940, con un curioso retrato del autor por José Moreno Villa.


title: Juan José Domenchina

text: El exilio le vuelve un poeta existencial y doliente, retoma el estrofismo clásico (sonetos y décimas sobre todo y algún romance). Cambia por completo: con empaque quevediano, añora la patria perdida (su natal Madrid, muy especialmente), lamenta la fugacidad de la vida, aguarda con estoicismo la embestida de la muerte. Hay sobriedad léxica (renuncia, por fin, a rebuscar en los sótanos del diccionario). Con "El diván de Abz-ul-Agrib" juega al apócrifo inventándose un poeta oriental que compensa bien, con sus alardes coloristas y metafóricos, la monótona y obsesiva sequedad de su poesía última. De la desesperación viene a sacarle la fe; aparece el tema religioso en sus últimos versos. Puede decirse, pues, que dentro de la larga etapa del exilio hay una subdivisión; si los primeros libros muestran a lo vivo la angustia del que se siente arrancado de su suelo y sufre, hay un momento que respira dentro del mismo cuadro nostálgico y evocador una tregua de paz, de esperanza, que viene a apuntalar la fe recobrada:


title: Juan José Domenchina

text: Sin embargo su vida en el exilio fue triste y vacía. El poeta se consideraba una sombra viviente, sin posibilidad de reflejarse en nada ni en nadie. No obstante, publicó libros significativos: "Destierro" (1942), "Pasión de sombra" (1944), "Tres elegías jubilares" (1946), la segunda de ellas dedicada a Azaña; "La sombra desterrada" (1950) y "El extrañado" (1958), considerado el mejor libro de esta fase y que algunos aprecian más que la primera. Gracias a su empeño, se difundió la obra de los exiliados españoles y hay que recordar la serie de artículos que publicó en el diario "Hoy", con el título general de "Pasión y muerte de la República Española". En ellos se narra su experiencia al lado de Manuel Azaña y se aportan datos de interés para conocer el conflictivo panorama de aquellos años. También en su "Antología de la poesía española contemporánea", que difundió la poesía moderna española entre los hispanoamericanos.


title: Juan José Domenchina

text: Como novelista, es muy original en estilo y técnica, aunque breve: "El hábito", novela corta (1920) y sobre todo "La túnica de Neso" (1929), novela vanguardista y humorística dentro de la estética del Surrealismo.


title: Mis 30 mejores canciones

text: Mis 30 mejores canciones es el nombre de un álbum recopilatorio del cantautor español José Luis Perales. Fue publicado el 25 de octubre de 1994 por la discográfica Sony Music bajo el sello Columbia Records, siendo José Luis Gil el director de producción. Contiene re mezclas de las canciones que se muestran en la lista. El disco solo en España obtuvo 5 platinos por más de 500 mil copias vendidas.


title: Martina Trevisan

text: Martina Trevisan (Florencia; 3 de noviembre de 1993) es una tenista profesional italiana. Ha alcanzado la 59° posición en el ránking WTA individual, el 23 de mayo de 2022, y la 138° en dobles, el 14 de junio de 2021. Ha ganado nueve títulos de individuales y dos de dobles en el Circuito Femenino de la ITF. A nivel WTA, fue campeona en Rabat en 2022, derrotando a la estadounidense Claire Liu en la final. En torneos de Grand Slam, logró dos veces los cuartos de final en Roland Garros: en 2020 y 2022. También llegó a esa ronda en dobles en el Abierto de Australia en 2021, en pareja con la serbia Aleksandra Krunić.


title: Martina Trevisan

text: Su hermano mayor, Matteo Trevisan, también es tenista profesional: se desempeña en el ATP Challenger Tour.


title: Sylvia borin

text: Esta pequeña ave presenta una longitud de 14 cm, una envergadura de 22 cm y un peso de unos 16 o 20 g. El diámetro del iris, de color castaño, ronda los 3,5 mm.


title: Sylvia borin

text: En cuanto al plumaje, se describe de un color apagado y en conjunto nada vistoso. Tanto macho como hembra presentan tonos pardos grisáceos en las partes superiores, y más blancuzcos en las inferiores. Pecho y flancos de un color levemente amarillento.


title: Sylvia borin

text: La curruca mosquitera habita tanto en bosques caducifolios como mixtos, lugares donde puede encontrar sotobosque, maleza, setos o matorral donde desarrollarse. Pueden localizarse en plantaciones frutales, incluso en jardines, y con gran frecuencia en cañaverales. Cualquier espacio arbolado con abundante vegetación arbustiva, es óptimo para esta curruca.


title: Sylvia borin

text: Es insectívora, por lo que se alimenta principalmente de insectos. No obstante, también ingiere bayas, como pueden ser las zarzamoras, e incluso frutas como los higos.


title: Sylvia borin

text: La curruca mosquitera fabrica su nido generalmente a muy poca altura del suelo, pues ni siquiera suele superar los 40 cm, pudiendo encontrarse a 10 cm, y como altura máxima a un metro y medio del mismo. El nido, relativamente ligero, es construido y ocultado por macho y hembra entre hierbas o ramas. Las puestas son de unos 4 o 5 huevos, los cuales serán incubados por ambos adultos durante 11 o 14 días. Los jóvenes abandonan su nido precozmente, pues lo hacen incluso antes de saber volar.


title: Sylvia borin

text: Su voz de reclamo se antoja como un ""tac"" penetrante. Presenta canto melodioso, trino extenso y agradable, producido generalmente a cubierto bajo la espesura.


title: Bobby Vee

text: Robert Thomas Velline (Fargo, Dakota del Norte; 30 de abril de 1943-Rogers, Minnesota; 24 de octubre de 2016), más conocido como Bobby Vee, fue un cantante estadounidense de música popular, de notable trayectoria durante la época del "rock and roll".


title: Bobby Vee

text: De acuerdo a la revista musical "Billboard", tuvo 38 éxitos dentro de los 100 primeros lugares, de los cuales 10 se colocaron en la lista "Top 20". Una de sus canciones más afamadas y más versionada fue "Take Good Care of My Baby", tema compuesto por Carole King y Gerry Goffin en 1961. Asimismo, fue acreedor al Premio Roughrider, otorgado por el estado de Dakota del Norte, y también ha llegado a ser conocido por su ingreso en el Rockabilly Hall of Fame, un museo dedicado a la historia del rock and roll que recopila a los artistas que mayor contribución aportaron al género. En 2009 se lo postuló al "Hit Parade Hall of Fame". Su hijo menor, Robby Vee, es también un conocido cantante y guitarrista de este estilo musical.


title: Bobby Vee

text: Nació en Fargo, Dakota del Norte. De niño, pasaba los veranos en la granja familiar ubicada en la localidad de Tuomala en Perth, junto con sus primos. Vivió en Beverly Hills, por décadas, pero se mudó a St. Cloud, Minnesota. En diciembre de 1963 contrajo matrimonio con Karen Bergen, originaria de Minnesota, con la cual tuvo tres hijos y una hija.


title: Bobby Vee

text: En 1959 grabó su primer sencillo con la discográfica "Soma Records" de Minneapolis, "Suzie Baby", canción que él mismo compuso con marcada influencia del tema "Peggy Sue", de Buddy Holly. Posteriormente, firmó un contrato con Liberty Records, uno de los sellos discográficos más importantes en los Estados Unidos de la época. Su siguiente sencillo llevó como emblema una versión del tema interpretado por el británico Adam Faith, llamado "What Do You Want" (¿Qué quieres?), el cual se posicionó en las listas de popularidad a principios de 1960; sin embargo, fue su cuarto lanzamiento el que lo colocó en el estrellato: "Devil or Angel" (Angel o Demonio), una versión de género doo wop del grupo The Clovers. Su siguiente sencillo, "Rubber Ball" (Pelota de Goma) lo consolidó como estrella de talla internacional. Fue también pionero de los vídeos musicales, apareciendo en diversos cortos, así como en los famosos Scopitones, una especie de videorockola. También se le postuló al "North Dakota Roughrider Award". En la película No Direction Home se le menciona resaltando su amistad y breve asociación musical con el legendario cantautor Bob Dylan.


title: Bobby Vee

text: Durante el verano de 1961 lanzó el tema "Take Good Care of My Baby" (Cuida Bien de mi Nena) el cual llegó al puesto número uno de las listas Billboard, y el número tres de las UK Singles Chart. Conocido inicialmente como intérprete de canciones pop de la Brill Building, grabó una serie de temas que fueron éxito en los años 60, incluyendo "Devil or Angel" (U.S. #6), "Rubber Ball" (1961) (U.S. #6), "More Than I Can Say" (1961) (U.K. #4), "Run To Him" (1961) (U.S. #2), "The Night Has a Thousand Eyes" (1963) (U.S. #3), y "Come Back When You Grow Up" (U.S. #3), tema que grabó junto a una banda llamada "The Strangers". Posteriormente llevó a cabo varias actuaciones en el American Bandstand Theater de Dick Clark, junto a artistas como Fabian, Chris Montez, Brian Hyland y The Chiffons, una banda femenina de doo wop y música pop.


title: Bobby Vee

text: En mayo de 2008 la discográfia EMI publicó una recopilación de sus mejores éxitos: "The Very Best of Bobby Vee".


title: Bobby Vee

text: La carrera de Vee surgió de entre la tragedia. El día que murió la música, (3 de febrero de 1959), las tres estrellas que encabezaban la gira "Winter Dance Party", Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper murieron al estrellarse el avión en que viajaban (una avioneta Beechcraft Bonanza # de registro N3974N) en las cercanías de Clear Lake, Iowa, cuando se dirigían a la ciudad de Moorhead, Minnesota. Vee, entonces con 15 años de edad y una banda de Fargo (formada de modo provisional y rápido), haciéndose llamar The Shadows, tuvieron la tarea encomiable de cubrir los compromisos de Holly en Moorhead. Su actuación ahí fue un éxito, poniendo en marcha una cadena de eventos que lo condujeron a ser un cantante popular.


title: Bobby Vee

text: En 1963, Bobby lanzó un álbum homenaje para la Liberty Records llamado "I Remember Buddy Holly" (Recuerdo a Buddy Holly), en cuya funda aparecieron unas notas de Vee recordando a Buddy y su influencia en él y los eventos alrededor de la trágica muerte de Holly:


title: Bobby Vee

text: ""Como mucha gente, me hice fan de Buddy desde la primera vez que lo escuché cantar, he sido su fan desde entonces y creo que siempre lo seré, recuerdo algunos años atrás cuando Buddy había agendado una actuación en un baile en mi pueblo natal, Fargo, Dakota del Norte. Iba a ser un gran evento para el pueblo entero, pero aún más para mi, estaba tan ansioso por ver a Buddy en acción.""


title: Bobby Vee

text: ""El día que ocurrió el fatal desastre, llevándose la vida de Buddy y de los dos excelentes cantantes, Ritchie Valens y The Big Bopper. La noticia llegó rápidamente a Fargo. La señal de la estación radial local hizo un llamado al talento local para amenizar el baile programado. Una semana aproximadamente antes de esto, yo había formado un grupo musico-vocal integrado por 5 chicos. Nuestro estilo se basaba en el de Buddy Holly y conocíamos de memoria todos sus éxitos. Cuando supimos del llamado efectuado por la radiodifusora local nos ofrecimos voluntariamente. Incluso no teníamos nombre para el grupo en ese momento, así que sobre la marcha, nos hicimos llamar The Shadows, nos presentamos en el baile y fuimos gratamente aceptados de manera entusiasta. Poco después grabé mi disco con el tema "Suzie Baby" con el cual tuve mucha suerte y fue un éxito importante"."


title: Bobby Vee

text: ""Desde hace algún tiempo he querido hacer un álbum homenaje a Buddy, pero no estaba seguro de que fuese lo correcto. Sin embargo el año pasado recibí muchas peticiones para realizar dicho álbum. Estas peticiones no sólo provenían de mis fans y los DJ's, sino también de los fieles seguidores de Buddy --sigue habiendo un enorme número de fans devotos--. Ello me dio la confianza para hacer el álbum. Desde "Suzie Baby" hasta el presente álbum, he hecho muchas grabaciones, pero nunca he olvidado a Buddy Holly y su influencia en mi estilo para cantar y en mi carrera.""


title: Bobby Vee

text: A pesar de las circunstancias que rodearon su debut, Vee vino a ser una estrella de buena fe, y realizó regularmente actuaciones en los conciertos memoriales "Winter Dance Party" que se celebraban en Clear Lake.


title: Bobby Vee

text: En los inicios de la carrera de Vee, un músico llamado Elston Gunnn le acompañó junto con la banda "Gunnn", su nombre real es Robert Allen Zimmerman, quien después saltó a la fama con el nombre artístico de Bob Dylan.


title: Bobby Vee

text: En la autobiografía de Dylan, "", hizo una mención especial de Bobby Vee y comparte detalles importantes y significativos acerca de su amistad en el plano profesional y personal.


title: Frida (perra)

text: Frida (12 de abril de 2009-Ciudad de México, 15 de noviembre de 2022), conocida como la perrita rescatista, fue una perra de búsqueda y rescate mexicana que trabajó para la milicia en la Secretaría de Marina (SEMAR), misma en la que fue entrenada con especialidad en estructuras colapsadas.


title: Frida (perra)

text: Completó el entrenamiento —que habitualmente requiere un año— en ocho meses, gracias a sus dotes olfativas, sociales y a su capacidad de aprendizaje. Su historial de actividad incluyó:


title: Frida (perra)

text: Otros informes han sugerido que localizó a más de 52 personas. Sus entrenadores y adiestradores principales fueron el capitán de navío Israel Monterde Cervantes (jefe de la unidad canina del cuartel general de la SEMAR), el cabo Emmanuel Hernández y el marinero de Infantería Israel Arauz Salinas, quien fue su último compañero binomial humano en activo.


title: Frida (perra)

text: Frida cobró popularidad y reconocimiento durante los trabajos de rescate en que participó luego de los terremotos en México del año 2017, volviéndose símbolo de unión y esperanza, e incluso un ícono reconocido internacionalmente. Llegó a ser conocida cariñosamente como «Marina chan» por los equipos de rescate japoneses que también participaron en las misiones, esto debido a su característico chaleco con la inscripción de la Marina. Fue retratada portando su uniforme completo con gafas protectoras, arnés y botas de seguridad en ilustraciones, murales, juguetes y hasta piñatas. Sus botas y las de su entrenador fueron donadas al Museo del Calzado El Borceguí en enero de 2018.


title: Frida (perra)

text: Frida se retiró de sus labores el 24 de junio de 2019, en el marco del Día Internacional del Rescatista, aunque permaneció dentro del equipo de entrenamiento del cuerpo canino pues no fue dada en adopción a ninguno de sus entrenadores, ni personal de la Fuerza Naval debido a las necesidades especiales de su cuidado y su condición de celebridad. Frida recibió en vida numerosos homenajes y reconocimientos, y se conservan de ella diversas estatuas por su trabajo.


title: Frida (perra)

text: El 15 de noviembre de 2022, la Secretaría de Marina anunció que Frida había fallecido a los 13 años de edad a causa de algunos padecimientos de salud que sufría. Sus restos fueron cremados y el 24 de noviembre durante una ceremonia luctuosa, sus cenizas fueron colocadas dentro de un monumento erigido en su memoria. Este se encuentra ubicado adentro de las instalaciones de la SEMAR, en Coyoacán, Ciudad de México.


title: Matet

text: Matet es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Situado en la provincia de Castellón, en la comarca del Alto Palancia. Situado en la zona occidental de la Sierra de Espadán.


title: Matet

text: La localidad se encuentra en la falda de una colina rocosa conocida como el "Pilón". en las estribaciones noroccidentales de la Sierra de Espadán. Debido a su situación geográfica, su término es abrupto presentando alturas destacadas como el "Morterico" (862 metros), el "Rector" (855 metros) o el "Carro" (835 metros).


title: Matet

text: El clima es templado, aunque algo fresco en invierno, y seco. Siendo el terreno montañoso y quebrado en su mayor parte, también comprende algunas zonas de llanura o navas.


title: Matet

text: El origen de la población es musulmán, como atestigua su trazado urbano, situándose la fecha más posible de su fundación entre finales del siglo XII y comienzos del XIII.


title: Matet

text: Se cree que Matet aparece sobre finales del siglo XII o principios del XIII. De origen árabe, después de la Conquista perteneció al Duque de Sessa y posteriormente pasó en confiscación al Rey. Luego lo vendió al Conde de Aranda y últimamente al dominio de D. Pedro de Urrea.


title: Matet

text: Posteriormente fue reconquistada, de manos de Zayd Abu Zayd, por Jaime I en 1238 quien la dónó el 22 de mayo del mismo año a Berenguer de Palou, obispo de Barcelona y en 1280 pertenecía a don Pedro Cornell. Más adelante formó parte del patrimonio del duque de Sessa hasta que la posesión llegó a manos de Sancha Ferrandis, como sucesora del primer dueño de la localidad, quien se casó con Jaime Pérez, hijo de Pedro IV, para el cual había creado el señorío de Segorbe por lo que ambos señoríos quedaron unidos. Dicha unión permaneció hasta 1430 debido a que Alfonso V se anexionó las posesiones de Fadrique, conde de Luna debido a su traición en la guerra que había mantenido contra Castilla. En 1437, el rey vendió el castillo de Almonecir a Vidal de Castellá.


title: Matet

text: Tras diversas herencias, el castillo de Almonacir recayó en manos de la casa ducal de Cardona, que estaba unida al ducado de Segorbe desde 1562. Aunque este hecho fue efímero debido a que el 8 de mayo de 1581 fue vendida a don Dionisio de Reus que la cedió al conde de Aranda.


title: Matet

text: El 18 de abril de 1582, se otorgó en Vall de Almonacid la Carta Puebla del lugar de Matet por don Juan Ximénez de Urrea y Doña Juana de Enríquez (Condes de Aranda), ante Francisco Marino y Pedro Monçonis o Montsonis


title: Matet

text: La economía de la localidad se basa en la agricultura de secano, destacando cultivos como el olivo o el almendro y en la actividad cinegética.


title: Matet

text: La gastronomía de Matet basa su excelencia en el aceite de oliva virgen producido de manera tradicional en la almazara del pueblo y que está presente en la elaboración del típico "rustido" de pollo y conejo, bollo de sardinas y panceta, así como "gachas" y "olla" y postres como la "regañá" y "congretes".


title: Matet

text: Pertenece a la Comarca del Alto Palancia, está situado dentro del parque natural de la Sierra de Espadán, presentando una orografía marcada por diversos montes entre los que destaca el Morterico 862 m. El Rector 855 m., El Carro 835 m.


title: Matet

text: La manera más sencilla de llegar es a través de la autopista A-23 de Sagunto a Somport hasta las cercanías de Segorbe donde se enlaza con la CV-215. El pueblo se encuentra a 68,8 km de Valencia y 50 km de Castellón de la Plana.


title: Gastronomía de Escocia

text: La comida escocesa comparte algunos platos con la cocina inglesa pero tiene muchos atributos distintivos así como recetas propias, gracias algunas de ellas a las influencias antiguas extranjeras, particularmente francesas, y también a las de las cocinas locales. Los platos considerados tradicionales a veces han sido traídos por los pueblos inmigrantes de antaño.


title: Immaculée Ilibagiza

text: Fue sobreviviente del Genocidio de Ruanda en 1994, cuando tenía 22 años para salvarse permaneció en el baño 91 días escondida, en un espacio estrecho y oscuro. Immaculée perdió a sus padres y hermanos: Damascene y Vianney, tras la guerra en Ruanda también a sus amigos, sus compañeros de universidad, su casa, sus recuerdos de infancia. Solo sobrevivió su hermano Aimable. Trabajó 4 años para la ONU en un campo de refugiados.


title: Immaculée Ilibagiza

text: Estudió ingeniería electrónica en la Universidad Nacional de Ruanda y en la Universidad de San Juan. Es ciudadana estadounidense desde 2013, reside en en Long Island, Estados Unidos.


title: Zoey Stark

text: Theresa Serrano (Utah, 27 de enero de 1994) es una luchadora profesional estadounidense que actualmente trabaja para WWE, apareciendo en la marca NXT 2.0 bajo el nombre en el ring de Zoey Stark, donde fue una mitad de las Campeonas Femeninas en Parejas de NXT con Io Shirai.


title: Zoey Stark

text: El 8 de junio de 2013, Serrano hizo su debut en Vendetta Pro Wrestling, perdiendo ante Hudson Envy. El 16 de noviembre de 2013, ingresó bajo el nombre en el ring Lacey Ryan y ganó su primer combate contra Larry Butabi. Durante este tiempo también ganó el Campeonato Ultra-X de UCW-Zero. Pudo mantener el campeonato hasta el 25 de enero de 2014, cuando lo perdió ante The Durango Kid. El 22 de marzo de 2014, luchó en el que sería su último combate de lucha libre hasta que celebró su regreso más de cuatro años después el 16 de agosto de 2018. Luchó un combate contra Thunder Rosa, pero esto terminó sin resultado. El 23 de mayo de 2019, luchó un combate contra Alex Gracia bajo el nombre de ring Serrano, que pudo ganar. El 29 de septiembre de 2019, ganó el Campeonato Femenino de FSW, derrotando a Taya Valkyrie por el título. Ryan retuvo el título hasta el 20 de noviembre de 2020, cuando lo perdió ante Mazzerati.


title: Zoey Stark

text: El 20 de enero de 2021, se anunció que Serrano había firmado un contrato con WWE. En el episodio del 29 de enero de "205 Live", ahora rebautizada como Zoey Stark, hizo su debut como compañera de equipo de Marina Shafir en el torneo "Dusty Rhodes Tag Team Classic" femenino, perdiendo ante Ember Moon y Shotzi Blackheart en la primera ronda. En el episodio del 17 de febrero de "NXT", hizo su debut en NXT, derrotando a Valentina Feroz. En , Stark derrotó a Toni Storm. En The Great American Bash, Stark e Io Shirai derrotaron a The Way (Candice LeRae & Indi Hartwell) para ganar el Campeonato Femenino en Parejas de NXT, su primer título en NXT. En Halloween Havoc, junto a Io Shirai se enfrentaron a Toxic Attraction (Gigi Dolin & Jacy Jayne) y a Indi Hartwell & Persia Pirotta en un Scareway Ladder Match por los Campeonatos Femeninos en Parejas de NXT, sin embargo perdieron los títulos ante Toxic Attraction. A La siguiente semana en NXT 2.0, fue atacada tras bastidores por Toxic Attraction, terminando adolorida de la pierna, más tarde se informó que estaba lesionada legítimamente y posteriormente Stark confirmó que se estaba lesionada del ligamento cruzado anterior.


title: Zoey Stark

text: Stark hizo su regreso en el NXT 2.0 del 19 de julio de 2022 tras 8 meses de ausencia por una lesión del ligamento cruzado anterior, participando en la por una oportunidad al Campeonato Femenino de NXT de Mandy Rose, eliminando a Yulisa Leon, Valentina Feroz, Tiffany Stratton y por última a Cora Jade, ganando la lucha.


title: Escudo de la provincia de San Luis

text: El escudo de la provincia de San Luis es un símbolo de forma oval, siguiendo la forma general del escudo nacional de Argentina, con dos venados enfrentados al centro, al pie de cuatro cerros, entre los que asoma un sol naciente. El escudo está diseñado sobre dos conceptos básicos: la independencia argentina y la identidad puntana.


title: Escudo de la provincia de San Luis

text: El escudo de la provincia de San Luis comenzó a diseñarse a partir del sello oficial establecido en 1836. En 1939 la Ley N.º 1640 estableció los elementos, en tanto que los colores fueron definidos en 1978.


title: Escudo de la provincia de San Luis

text: La provincia de San Luis declaró su propia autonomía el 26 de febrero de 1820. Luego de usar como sello el Escudo de Armas del Rey de España durante la colonia, y el escudo argentino desde 1816, el Gobernador José Gregorio Calderón, dispuso por decreto del 27 de diciembre de 1836 establecer un sello oficial para la provincia con el siguiente diseño: en el centro, la imagen de tres cerros representando las minas de oro de La Carolina, luego abandonadas, y como complemento, un sol naciente y un animal cuadrúpedo mirando el sol. De este modo, el sello reunió los elementos básicos del escudo provincial: los cerros, el sol y el animal. El sello, cuyo diseño original era del general José Ruiz Huidobro, incluía las siguientes frases: "La provincia de San Luis al General Rosas" y "Gratitud eterna, por su existencia y libertad".


title: Escudo de la provincia de San Luis

text: En 1852 una ley acortó la inscripción escrita, quedando solo la expresión "La provincia de San Luis".


title: Escudo de la provincia de San Luis

text: A partir de 1862 comenzó a utilizarse un nuevo escudo en el que aparecen cuatro cerros, un sol naciente entre el tercer y cuarto cerro, dos venados enfrentados en la mitad inferior, bordeado por ramas de laurel en forma oval y la expresión abovedada de "Gobierno de San Luis". Los venados son un símbolo del nombre originario del territorio, "Punta de los Venados", de donde viene el gentilicio provincial de "puntano".


title: Escudo de la provincia de San Luis

text: Este escudo fue utilizado en las siguientes ocho décadas, aunque la falta de una norma hizo que el mismo tuviera diferencias de detalle y diseño. Por esta razón, en 1939 la Ley N.º 1640 precisó las características del escudo, sin alterar los elementos con los que venía siendo representado desde 1862, aunque omitió establecer los colores.


title: Escudo de la provincia de San Luis

text: La omisión sobre los colores de cada elemento fue resuelta por Decreto N.º 800/1978, convalidando la disposición realizada por el Ministerio de Gobierno y Educación.


title: Escudo de la provincia de San Luis

text: Las montañas, representadas como cuatro cerros, simbolizan el paisaje serrano de la provincia impreso por las Sierras Pampeanas y su riqueza minera, así como su fortaleza espiritual.


title: Escudo de la provincia de San Luis

text: Los venados son un símbolo de la identidad y el pueblo "puntano" mismo, mirándose uno al otro en actitud de encuentro; alude a la denominación original del territorio como "Punta de los Venados".


title: Escudo de la provincia de San Luis

text: El sol está tomado del escudo nacional, el que a su vez está tomado del emblema de los incas. El sol fue incluido en el escudo nacional por el platero cuzqueño Juan de Dios Rivera. Francisco Bilbao dice que Rivera "cambió la corona real por el sol, emblema de los incas". Simboliza la independencia, las raíces indígenas y la identidad americana.


title: Escudo de la provincia de San Luis

text: La laurea (los laureles) que forman el óvalo representa la victoria y el logro de la independencia; el Himno Nacional Argentino, dedica dos versos a este símbolo: "Sean eternos los laureles,/que supimos conseguir..." El lazo celeste y blanco que anuda las dos ramas de laurel, simboliza la pertenencia a la Nación Argentina y la unidad nacional.


title: Beast Wars II

text: Beast Wars II (conocido también como Beast Wars Second o Beast Wars the Second) es la línea de juguetes, serie de televisión y película animada para el año 1998. Se creó debido a que había demanda de productos de Beast Wars mientras aún se estaba doblando las dos nuevas temporadas de Beast Wars (Mainframe) en Japón. Por lo que es una serie exclusiva de tierras niponas, aunque también se llegó a emitir en Corea del Sur. Tiene una secuela llamada Beast Wars Neo.


title: Beast Wars II

text: La serie de televisión, a diferencia de Beast Wars, usó animación tradicional. El contexto de la serie era el tema naturaleza versus industria, (tema que posteriormente se usaría en la continuación de Beast Wars: Beast Machines) los Maximals adquieren formas de animales, en cambio los Predacons se transforman en vehículos de construcción y maquinaria militar, aunque posteriormente adoptarían formas de cyber-animales. La serie tiene un tono mucho más ligero y fue destinado a un público más infantil, cosa que no gustó demasiado a los fanes japoneses.


title: Beast Wars II

text: "Nota: en lugar de usar los nombres japoneses de las dos facciones guerreras (Cybertron y Destron) se usarán los occidentales (Maximal y Predacon) para evitar confusiones. En Japón no hubo cambios en los nombres de las facciones como en occidente, donde se mantuvieron los originales."


title: Beast Wars II

text: La historia de la serie transcurre en el planeta Gaia, que es la Tierra 300 años en el futuro. Allí, los heroicos Maximals, liderados por Lio Convoy, deben de detener a los malvados Predacons, liderados por Galvatron, para evitar que roben la energía energon del planeta.


title: Beast Wars II

text: Los sucesos ocurren paralelos a los hechos acontecidos en la primera temporada de Beas Wars de la serie de Mainframe.


title: Beast Wars II

text: La joven tripulación del "Star Voyager" se encuentra en un extraño planeta con una misteriosa e imponente energía llamada Angolmois. Deben defender esta nueva Gaia de las fuerzas de Galvatron y sus Predacons o ser destruidos en el despertar de la ambición del líder enemigo.


title: Beast Wars II

text: Honesto, con un fuerte sentido de lo correcto y lo que no es, aunque a veces su seriedad parece humorística. Lio Convoy tiene un lado duro y carrera-militar a él, pero tiene también una gentileza humana. A veces se comporta como si supiera algo acerca de los secretos del planeta donde la batalla ocurre. Adopta la forma de un león blanco.


title: Beast Wars II

text: Es una figura fría, serena y autoritaria, pero también ha mostrado un lado levemente excéntrico desde que se empezó a transformarse en un mandril, gruñendo desde entonces. En su cuerpo posee gran cantidad de armas, y su tercer modo, el de artillería, es realmente potente. Disfruta con la música Heavy Metal.


title: Beast Wars II

text: Carga impetuosamente; odia mostrar su espalda al enemigo. Tiene un lado apacible y es amante de la naturaleza. En particular, le gustan las flores rojas, e incluso se pinta el cuerpo de ese color. Su arma es un misil que dispara desde su boca y su cola es el gatillo. Sus compañeros controlan el gatillo mientras él se concentra en apuntar al objetivo. Se transforma en un bisonte.


title: Beast Wars II

text: Es el más rápido en el agua de los Maximals, Scuba agarra a sus enemigos con sus tentáculos, drenándolos de su energía con sus ventosas, entonces da el golpe final con sus afilados colmillos. Un tipo tímido, dada la elección, prefiere estar solo, y es rápido en ver el lado oculto de las cosas. De algún modo, tiene un gran talento con la caligrafía, y es por ello que le piden que escriba cartas de amor, informes de batalla, etcétera. ¡"Dije que yo no lo haría, así que olvídalo"! responde generalmente. Se transforma en un calamar.


title: Beast Wars II

text: El ídolo y bromista de los Maximals, Quieren que lo reconozcan como un completo guerrero. Las situaciones que resultan de sus ambiciones frecuentemente acaban en situaciones peores. Adora la aventura y se quedará afuera durante la noche sin permiso, para llenarse de la naturaleza y hace que Lio Convoy se vuelva loco por infligir sus órdenes. Se transforma en un demonio de Tasmania. Tiene unos dientes agudos conocidos como los "Colmillos de Tasmania" y se especializa en ataques mordaces.Originalmente se iba a transformar en un halcón pero justo al escanear un demonio de tasmania se puso enfrente de su visor escaneando accidentalmente al animal


title: Beast Wars II

text: Un guardia estacionado en la base Niágara. Diver tiene el mayor poder de salto de todos los Maximals. Prudente y tímido, y también bastante descuidado, evita generalmente el trabajo peligroso diciendo, "a mi abuelo le daría algo...” Por otro lado, movido por la amistad, a menudo ha conocido el lado peligroso. En modo de rana, Diver no posee armas, pero puede coger a sus enemigos por sorpresa con su lengua-maza. Su especialidad es cantar, y canta rap para sí mismo. Cuándo se le sorprende en modo robot, de repente su cuello sale despedido alcanzando su mayor longitud.


title: Beast Wars II

text: Su nombre es Ikard Oktoba Barx, él y Scuba son primos y amigos desde su niñez. Ikard es como el hermano mayor de Scuba, y le enseñó el ataque de Surumerang que es la especialidad de éste. Normalmente, él es un tipo fresco que anda sin rumbo fijo por el espacio, jugando un papel destacado en la cooperación con las fuerzas de Cybertron. Por otro lado, él tiene también un lado apacible, y siempre está preocupado por su primo Scuba, luchando en el lejano planeta Gaia. Ikard es bastante erudito, y se le conoce como un historiador.


title: Beast Wars II

text: Un canguro boxeador, muy orgulloso de sus victorias, pero teme no ser lo suficientemente bueno para ser un auténtico guerrero. Muy fuerte en ambos modos, usa más ataques combinados que cualquier otro Maximal. Personaje exclusivo del manga.


title: Beast Wars II

text: Lio Junior fue creado por la influencia de la energía buena Angolmois sobre la Matriz del pecho de Lio Convoy. Posee una personalidad inocente, libre y salvaje. La cola llega a ser un látigo, mientras sus cuernos gemelos que se extienden de su melena despiden esferas de energía Angolmois. Además, su melena se puede desplegar en dos “alas”, con las que puede planear sobre cortas distancias.


title: Beast Wars II

text: Instructor de combate aéreo que llegó como refuerzo desde Cybertron como tropa de Lio Junior. Aunque estricto, tiene más consideración que cualquiera hacia los guerreros más jóvenes de Cybertron. Parte de sus alas llegan a ser espadas y posee generadores de súper-oscilación en las puntas de las alas. Combinando estos con sus estampidos sónicos, limpia el terreno alrededor de él. Y si eso no es suficiente, puede disparar de sus las alas misiles.


title: Beast Wars II

text: Santon llegó junto con Skywarp como refuerzo como tropa de Lioconvoy. Santon es un filántropo que valora sumamente la santidad de la vida. En el modo de bestia, tiene cañones de Ki-Disparo detrás de orejas, aunque estos no tienen capacidad de matar ni herir. Puede pisar muy fuerte con los pies y sacudir el suelo produciendo temblores, una habilidad tremenda que deja a sus enemigos incapaces de estar de pie. Puede proyectar también su barrera protectora de sus colmillos. Transforma en elefante


title: Beast Wars II

text: La forma combinada de Lio Junior, Skywarp y Santon. Una fusión del valor de Lio Junior, la inteligencia de Skywarp y la bondad de Santon, él es un símbolo de la esperanza para los Maximals. De su Magnablade, espada formada del conjunto de la unión de las tres armas de los robots componentes, Magnaboss emite ondas de choque láser que sega a los enemigos que se acercan. Puede disparar también bolas tremendas de Angolmois de sus cuernos y disparar misiles de su cuerpo.


title: Beast Wars II

text: Antiguos mercenarios, los Insectrons terminaron en la región Antártica de Gaia donde viven pacíficamente. Starscream los engañó para que entraran en lucha contra los Cybertrons hasta que la artimaña fue arruinada por el ataque de Galvatron. Más tarde se aliaron con los Maximals. Ellos se han encontrado con sus enemigos jurados los Auto Rollers.


title: Beast Wars II

text: "Nota: Los juguetes de los Insectrons son versiones repintadas de varios Predacons de Beast Wars con formas de insectos y representan a personajes totalmente diferentes."


title: Beast Wars II

text: El líder de la fuerza insectoide conocida como los Insectrons. Sin embargo, cada uno de ellos hace lo que le complace, carecen de espíritu cooperativo. Antes de venir al planeta Gaia, eran soldados que iban por el universo, y conocían a los Auto Rollers. Bigmos puede transformarse en un tercer modo, el de hormiga-león. Tiene debilidad por el jugo de tomate. Los misiles que dispara de la boca pueden incluso perforar el acero. Se transforma en mosquito.


title: Beast Wars II

text: El Maestro de Judo de los Insectrons, Powerhug se cubre con un caparazón increíblemente duro. Sincero de carácter, para alguna razón habla con un dialecto Kyushu. Hace mucho tiempo, tuvo una desagradable experiencia con los Auto Rollers. Su habilidad especial es la Rueda del Infierno, con la cual se convierte en una pelota y golpea duramente a sus adversarios. En el modo bestia, sus colmillos y la cola pueden cortar cualquier aleación. Su “gran abrazo” aplasta a sus enemigos.


title: Beast Wars II

text: El espía de los Insectrons. Su cola oculta poderosos misiles buscadores, y puede expulsar un líquido corrosivo de su boca, así como humo, envolviendo literalmente a los enemigos que le siguen en humo. Su velocidad de vuelo es la mayor de los Insectrons, y puede subir tan alto que llega hasta la estratosfera. Le encanta las puestas de sol. Adopta la forma de una libélula.


title: Beast Wars II

text: Los Insectrons son, a menudo, independientes cuando entran en acción, pero aún entre ellos, Mantis es un samurái especialmente frío. Es totalmente territorial, y no tolerará que nadie le perturbe su sueño. Los discos de sus brazos es su armamento siendo increíblemente afilados, y su ataque confunde la vista de sus enemigos, entonces aprovecha y les da el golpe final. Puede dirigir sus shurikens por telepatía. Los discos de Autolauncher le proporcionan un buen desafío. Adopta la forma de una mantis religiosa.


title: Beast Wars II

text: El supuesto "Inventor más Grande de los Insectrons", Drillnuts está construyendo siempre aparatos sumamente inútiles. También es un experto en bombas y pólvora. Bastante sarcástico de personalidad, es también raramente tenaz. Utilizando el taladro de su brazo, puede viajar bajo tierra sin problemas, llevando a ataques por sorpresa bajo los pies de sus enemigos. Se transforma en un gorgojo.


title: Beast Wars II

text: Hablador y agudo, Scissorboy parece llevarse muy bien con Tasmanian Kid, siendo los dos muy buenos amigos. Antes de llegar al planeta Gaia, conocía a los Auto Rollers, pero no se llevaban bien con ellos. Las tenazas de su cola también se pueden llevar en la mano cuando está en modo robot. Se transforma en una tijereta.


title: Beast Wars II

text: Un trío de hermanos del planeta Trias capaces de combinarse para formar a Tripledacus. Tienen una personalidad latina y, en ocasiones, se visten como una banda de mariachis mexicanos.


title: Beast Wars II

text: El mayor de los tres hermanos, DJ tiene el hábito de vaya donde vaya de beber demasiado aceite. Ocultas en sus alas posee dos espadas. Usándolas normalmente puede cortar un árbol en dos con una simple estocada, pero prefiere usarlas como instrumento musical. También puede producir ondas de sonido que pueden ser oídas a una distancia de 10 000 km. Se transforma en una cigarra.


title: Beast Wars II

text: El mediano de los tres hermanos Jointrons. Motorarm es un luchador de sumo que pertenece a la Asociación de Sumo Universal de Trias. Sus hermanos le someten a un constante entrenamiento para sosegar su siempre excitable naturaleza. Con su asombrosa fuerza puede incluso levantar a Megastorm. En su caparazón guarda su espada de acero llamada la Garra Utchari mientras los objetos se funden por la luz y el calor de los cuernos de su cabeza. Adopta la forma de un escarabajo.


title: Beast Wars II

text: El más joven de los hermanos Jointrons. De carácter alegre aun en medio de la batalla. Sus tenazas tienen el poder de aplastar o prensar. Del interior de las tenazas saca unas cuchillas, pero normalmente no las usa como armas sino como maracas. ¡Hoy Amigo! Se convierte en una langosta.


title: Beast Wars II

text: Es la forma combinada de los Hermanos Jointrons. Más alto incluso que Galvatron y supera a Lio Convoy en habilidades, pero carece de movilidad. Su brazo derecho es el Triple Blaster, un arma multipropósito formada por la unión de las tres armas de los Jointrons. Puede cortar un tanque en dos o las espadas-misiles hundir una nave de combate a una distancia de 4 km. Su brazo izquierdo está conformado por los cuernos de Motorarm, los cuales pueden derretir cualquier cosa con tocarlo.


title: Beast Wars II

text: El legado del antiguo Imperio Decepticon es reclamar Cybertron y el universo. Pero para hacerlo, los Predacons necesitan reclamar la misteriosa y poderosa energía Angolmois. ¡Solamente tienen que vencer a Lio Convoy y a su abigarrada tripulación de jóvenes Maximals para comenzar la conquista de la galaxia!


title: Beast Wars II

text: "Nota: Aunque muchos Predacons tengan un modo alterno de vehículo en lugar del de un animal, siguen siendo Predacons, el nombre de la facción no implica un modo animal. Además, varios Predacons (excepto Megastorm y BB) tienen nombres clásicos de Decepticons, pero ello no significa que sean los mismos personajes.


title: Beast Wars II

text: Un malvado emperador que trama gobernar el universo, Galvatron es ambicioso, muestra simpatía por sus subordinados. Es un triple changer, de sus tres formas, el poder del modo dragón supera de lejos a Lioconvoy. Tiene la costumbre de hablar en sueños.