title: Universidad Cristóbal Colón

text: Seminarios internacionales, congresos regionales, jornadas académicas, ciclos de conferencias, encuentros de egresados, misiones, eventos de carácter pastoral y de apoyo al desarrollo social de la comunidad veracruzana; culturales, artísticos y deportivos, formaron parte del calendario de actividades de la conmemoración de los 50 años de la Universidad Cristóbal Colón. Entre lo programado cabe mencionar la Conferencia Internacional ANUIES 2019 “Educación 4.0, Formación Dual y Perfiles Globales”, efectuada junto con la Universidad Veracruzana con el propósito de “facilitar el intercambio de ideas, experiencias, opiniones, resultados y buenas prácticas en las metodologías aplicadas al proceso enseñanza - aprendizaje y su vinculación con los sectores productivos en el umbral de la Cuarta Revolución Industrial”.


title: Universidad Cristóbal Colón

text: Fieles al lema de San José de Calasanz, Patrono de las Escuelas Pías, el Centro de Estudios Cristóbal Colón continúa con su labor de “Educar para servir”, tras más de 60 años de existencia.


title: Universidad Cristóbal Colón

text: La Federación de Instituciones Mexicanas Particulares de Educación Superior acreditó esta institución en 1997.


title: Universidad Cristóbal Colón

text: En 2019 la Universidad Cristóbal Colón refrenda la acreditación FIMPES, la cual fue lisa y llana, sin ninguna observación.


title: Universidad Cristóbal Colón

text: Bajo la dirección del P. Vicente Climent López "(1995-2003)" se crea el campus Calasanz; a cargo de los arquitectos José Luis Freyre Aguilera y Enrique Sánchez Pugliesse


title: Universidad Cristóbal Colón

text: El 1 de marzo de 2000, se coloca la primera piedra y en mayo de 2002 se inaugura el edificio del área económico-administrativa y las residencias universitarias.


title: Universidad Cristóbal Colón

text: Dando cabida a las licenciaturas en Administración, Administración de Empresas Turísticas, Contaduría Pública, Economía, Mercados y Negocios Internacionales y Mercadotecnia Estratégica.


title: Ecualización RIAA

text: La ecualización RIAA es una especificación para la grabación y reproducción de discos fonográficos, establecida por la Recording Industry Association of America (RIAA). Los propósitos de la ecualización son permitir mayores tiempos de grabación (al disminuir el ancho medio de cada surco), mejorar la calidad del sonido y reducir el daño del surco que de otro modo se produciría durante la reproducción.


title: Ecualización RIAA

text: La curva de ecualización RIAA tenía la intención de operar como un estándar industrial global "de facto" para la producción de discos desde 1954, pero es difícil determinar cuándo tuvo lugar realmente su adopción.


title: Ecualización RIAA

text: Antes, especialmente a partir de 1940, cada discográfica aplicaba su propia ecualización. Se llegaron a utilizar más de 100 combinaciones de traslado y supresión de frecuencias, siendo las principales Columbia-78, Decca-US, European (varias), Victor-78 (varias), Associated, BBC, NAB, Orthacoustic, World, Columbia LP, FFRR -78 y microsurco, y AES. La consecuencia obvia fue que se obtenían resultados de reproducción diferentes si el filtrado de grabación y reproducción no coincidían.


title: Ecualización RIAA

text: La ecualización RIAA es una forma de De-énfasis en la grabación y de Pre-énfasis en la reproducción. Se hace una grabación con las frecuencias bajas atenuadas y las frecuencias altas reforzadas, y en la reproducción ocurre lo contrario. El resultado neto es una respuesta de frecuencia plana, pero con atenuación del ruido de alta frecuencia, como silbidos y clics que surgen del medio de grabación. La reducción de las frecuencias bajas también limita los desplazamientos que el estilete de corte necesita hacer al grabar un surco. Por lo tanto, se reduce el ancho de banda, lo que permite que quepan más surcos en un área de superficie determinada, haciendo posibles tiempos de grabación más largos. Esto también reduce las tensiones físicas en la aguja del fonocaptor, que de otro modo podrían causar distorsión o daños en el surco durante la reproducción.


title: Ecualización RIAA

text: Un posible inconveniente del sistema es que se amplifica el rumor del mecanismo de accionamiento del tocadiscos durante la reproducción. Por lo tanto, los reproductores deben diseñarse para limitar el rumor mecánico en mayor medida que si no se utilizara la ecualización RIAA.


title: Ecualización RIAA

text: La ecualización de reproducción RIAA no es un simple filtro de paso bajo. Define los puntos de transición en tres lugares: 75 μs, 318 μs y 3180 μs, que corresponden a 2122 Hz, 500 Hz y 50 Hz (valores redondeados). Matemáticamente, la función de transferencia de preénfasis se expresa de la siguiente manera (donde "T"=75 μs; "T"=318 μs y "T"=3180 μs):


title: Ecualización RIAA

text: Introducir esta modificación no es especialmente difícil, pero es más complicado que un simple proceso de amplificación. En el pasado, casi todos los preamplificadores de alta fidelidad, amplificadores integrados y receptores tenían un preamplificador de fono incorporado con el estándar RIAA, pero a menudo se omite en los diseños modernos, debido a la obsolescencia gradual de los discos de vinilo. Existen preamplificadores adicionales de señal fonográfica (denominada "phono") con la curva de ecualización RIAA, capaces de adaptar la salida de una cápsula fonográfica magnética a una entrada de nivel de línea RCA desequilibrada a -10 dBv. La mayoría de los tocadiscos modernos cuentan con preamplificación incorporada conforme al estándar RIAA. También existen preamplificadores especiales para las diversas curvas de ecualización utilizadas en los discos anteriores a 1954.


title: Ecualización RIAA

text: Los editores de audio digital a menudo cuentan con la capacidad de ecualizar muestras de audio utilizando curvas de ecualización estándar y personalizadas, eliminando la necesidad de la circuitería de un preamplificador dedicado a recoger con un ordenador la señal de audio de discos de vinilo. Sin embargo, esto puede agregar un paso adicional en el procesamiento de una muestra, amplificando las deficiencias de calidad de audio de la tarjeta de sonido que se esté usando para capturar la señal.


title: Ecualización RIAA

text: La práctica de la ecualización en las grabaciones eléctricas se remonta al inicio de esta técnica. En 1926, Joseph P. Maxwell y Henry C. Harrison, de los Bell Telephone Laboratories, revelaron que el patrón de grabación del cortador de disco magnético de "línea de goma" de Western Electric tenía una característica de velocidad constante. Esto significaba que a medida que aumentaba la frecuencia en los agudos, la amplitud de grabación disminuía. Por el contrario, en los graves, a medida que disminuía la frecuencia, aumentaba la amplitud de grabación. Por lo tanto, era necesario atenuar las frecuencias bajas por debajo de 250 Hz, el punto de transferencia de graves, en la señal del micrófono amplificado que se envía al cabezal de grabación. De lo contrario, la modulación de graves pasaba a ser excesiva y se producía una amplitud de banda excesiva, con el cortador entrando en el espacio reservado a los surcos de grabación anexos. Cuando se reproduce eléctricamente un disco con una cápsula magnética que tiene una respuesta suave en la región de los graves, era necesario un aumento complementario en la amplitud en el punto de corte de graves. G. H. Miller informó en 1934 que cuando se usaba un impulso complementario en el punto de corte en las transmisiones radiofónicas de discos, la reproducción era más realista y muchos de los instrumentos musicales se destacaban en su forma real.


title: Ecualización RIAA

text: Por su parte, West en 1930 y posteriormente P.G.H. Voight en 1940, demostraron que los primeros micrófonos de condensador del tipo Wente, contribuían a realzar el rango medio de frecuencias entre 4 y 6 dB durante el proceso de grabación. Esto significaba que las características de grabación eléctrica de los licenciatarios de Western Electric, como Columbia Records y Victor Talking Machine Company, tenían una mayor amplitud en la región de rango medio. Un brillo como este compensaba la falta de brillo en muchas pastillas magnéticas tempranas que tenían una baja respuesta en tonos agudos y medios. Como resultado, esta práctica fue el comienzo empírico del uso de preénfasis por encima de 1000 Hz en los discos de 78 y 33 rpm, unos 29 años antes de la aparición de la curva RIAA.


title: Ecualización RIAA

text: A lo largo de los años, surgió una gran variedad de prácticas de ecualización de registros, sin estándares de la industria. Por ejemplo, en Europa, durante muchos años las grabaciones requirieron reproducción con un ajuste de volumen de graves de 250 a 300 Hz y una atenuación de agudos a 10.000 Hz con valores comprendidos entre 0 y −5 dB o más. En los Estados Unidos, las prácticas variaron y surgió una tendencia a utilizar frecuencias de corte de graves más altas, como 500 Hz, así como una mayor atenuación de agudos como −8,5 dB y más. El propósito era registrar niveles de modulación más altos en el disco.


title: Ecualización RIAA

text: La evidencia de la literatura técnica temprana sobre la grabación eléctrica sugiere que los esfuerzos serios para estandarizar las características de grabación dentro de una industria no se produjeron hasta el período 1942-1949. Hasta entonces, la tecnología de grabación eléctrica de una empresa a otra se consideraba un arte patentado a partir del método con licencia de Western Electric de 1925, utilizado por primera vez por Columbia y Victor. Otras empresas, como por ejemplo Brunswick-Balke-Collender (Brunswick Corporation) utilizaron prácticas diferentes a las de Victor.


title: Ecualización RIAA

text: Las emisoras se enfrentaban a la necesidad de adaptarse a diario a las variadas características de grabación de muchas fuentes: varios fabricantes de "grabaciones caseras" fácilmente disponibles para el público, grabaciones europeas, transcripciones de corte lateral y transcripciones de corte vertical. Los esfuerzos para conseguir la estandarización se iniciaron en 1942 en el seno de la Asociación Nacional de Locutores (NAB), más tarde conocida como la Asociación Nacional de Locutores de Radio y Televisión. La NAB, entre otras propuestas, emitió normas de grabación en 1942 y 1949 para registros cortados lateral y verticalmente, principalmente transcripciones. Varios productores de discos de 78 rpm, así como los primeros fabricantes de LP, también redujeron sus discos al estándar lateral NAB.


title: Ecualización RIAA

text: La curva NAB de corte lateral era notablemente similar a la curva NBC Orthacoustic, que evolucionó a partir de las prácticas dentro de la National Broadcasting Company desde mediados de la década de 1930. Empíricamente, y no por ninguna fórmula, el extremo de graves del espectro de audio por debajo de 100 Hz podría aumentarse un poco para anular el zumbido del sistema y los ruidos retumbantes del tocadiscos. Del mismo modo, al final de los agudos a partir de 1000 Hz, si las frecuencias de audio se incrementaron en 16 dB a 10.000 Hz, los delicados sonidos sibilantes del habla y los altos matices de los instrumentos musicales se podían escuchar a pesar del alto ruido de fondo de los discos de goma laca. Cuando se reproducía el disco utilizando una curva inversa complementaria (de desénfasis), se mejoraba la relación señal-ruido, y la música sonaba mucho más realista.


title: Ecualización RIAA

text: En un área relacionada, el preénfasis de agudos similar al usado en la curva de grabación NBC Orthacoustic fue empleado por primera vez alrededor de 1940 por Edwin Howard Armstrong en su sistema de transmisión de radio de modulación de frecuencia (FM). Los receptores de radio FM que utilizan circuitos Armstrong y atenuación de agudos producían una salida de audio de alta calidad y amplio rango con bajos niveles de ruido.


title: Ecualización RIAA

text: Cuando Columbia lanzó el formato LP en junio de 1948, los desarrolladores publicaron posteriormente información técnica sobre el disco microsurco de larga duración a 33 rpm. Columbia reveló una pauta de grabación similar a la curva NAB en los agudos, pero tenía más refuerzo de graves o preénfasis por debajo de 150 Hz. Los autores revelaron las características de la red eléctrica para la curva LP de Columbia. Sin embargo, la curva aún no se basaba en fórmulas matemáticas, al menos no explícitamente.


title: Ecualización RIAA

text: En 1951, al comienzo de la popularización de la alta fidelidad (hi-fi) posterior a la Segunda Guerra Mundial, la Audio Engineering Society (AES) desarrolló una curva de reproducción estándar, diseñada para ser utilizada por fabricantes de amplificadores de alta fidelidad. Si los discos estaban registrados para sonar bien en amplificadores de alta fidelidad usando la curva AES, este sería un objetivo valioso hacia la estandarización. Esta curva fue definida por las frecuencias de transición de los filtros de audio y tenía un polo a 2,5 kHz (aproximadamente 63,7 μs) y un cero a 400 Hz (aproximadamente 397,9 μs).


title: Ecualización RIAA

text: RCA Victor y Columbia estaban en plena "guerra de mercado" sobre qué formato de disco se iba a imponer: el LP de Columbia contra el disco de 45 rpm de RCA Victor (lanzado en febrero de 1949). Además de ser una batalla entre el tamaño del disco y la velocidad de grabación, existía una diferencia técnica en las características de grabación. RCA Victor estaba usando el sistema "New Orthophonic", mientras que Columbia usaba su propia curva LP.


title: Ecualización RIAA

text: Finalmente, la curva New Ortophonic se hizo pública en un artículo firmado R. C. Moyer de RCA Victor en 1953, completado con otro artículo del mismo autor publicado en 1957. El artículo describía las características de las pautas de registro utilizadas por RCA Victor desde la grabadora Western Electric de "línea de goma" de 1925, hasta principios de la década de 1950, detallando las causas de las prácticas tradicionales y las razones que impulsaron la introducción de cambios importantes en los años intermedios. La curva RCA Victor New Orthophonic estaba dentro de las tolerancias establecidas en las curvas NAB/NARTB, Columbia LP y AES. Finalmente, se convertiría en el predecesor técnico de la curva RIAA.


title: Ecualización RIAA

text: Entre 1953 y 1956 (antes del lanzamiento del LP estéreo en 1958), varios organismos de normalización de todo el mundo adoptaron la misma curva de reproducción, idéntica a la curva RCA Victor New Orthophonic, que se convirtió en estándar en los mercados discográficos nacionales e internacionales. Sin embargo, aunque estos estándares eran todos idénticos, no se utilizó ningún nombre universal. Uno de los estándares se llamó simplemente "RIAA", y es probable que este nombre finalmente se adoptara porque era fácil de recordar.


title: Ecualización RIAA

text: Algunos cortadores de series cortas de discos posiblemente todavía usaron curvas de ecualización distintas de la curva RIAA hasta bien entrada la década de 1970. Como resultado, algunos fabricantes de audio producen hoy ecualizadores fonográficos con curvas de ecualización seleccionables, incluidas opciones para Columbia LP, Decca, CCIR y Direct Metal Mastering de TELDEC.


title: Ecualización RIAA

text: El estándar oficial RIAA define tres constantes de tiempo con un preénfasis que se eleva indefinidamente por encima de 75 μs, pero en la práctica esto no es posible. Cuando se definió el estándar de ecualización RIAA, las limitaciones de ancho de banda inherentes de los equipos de grabación y el corte en los amplificadores impusieron su propio límite superior final en la característica de preénfasis, por lo que no se incluyó un límite superior oficial en la definición del estándar RIAA.


title: Ecualización RIAA

text: Los sistemas modernos tienen un ancho de banda potencial mucho más amplio. Una característica esencial de todos los amplificadores de corte, incluidos los amplificadores de corte de Neumann, es una caída de alta frecuencia impuesta a la fuerza por encima de la banda de audio (> 20 kHz). Esto implica dos o más constantes de tiempo adicionales a las definidas por la curva RIAA. Esta característica no está estandarizada en ninguna parte, sino que la establece el fabricante del amplificador de corte y la electrónica asociada.


title: Ecualización RIAA

text: La denominada curva "RIAA mejorada" o curva "eRIAA" intenta proporcionar una corrección complementaria para estas constantes de tiempo no oficiales durante la reproducción.


title: Ecualización RIAA

text: En 1995, una fuente no académica sugirió erróneamente que los amplificadores de corte Neumann aplicaban un solo polo de alta frecuencia a 3,18 μs (alrededor de 50 kHz) y que, por lo tanto, debería incluirse un cero complementario durante la reproducción. Sin embargo, no existe tal polo.


title: Ecualización RIAA

text: Por ejemplo, el preénfasis RIAA en el popular ecualizador Neumann SAB 74B alcanza un máximo en 100 kHz, y además de esto, el circuito también aplica una caída de segundo orden a 49,9 kHz, implementado por un filtro activo Butterworth (máximamente plano), más un polo adicional a 482 kHz. Esto no se puede compensar con un cero simple, incluso si fuera necesario, y en cualquier caso, otros amplificadores serán diferentes. De hecho, no se requiere corrección durante la reproducción, ya que se tiene en cuenta en la etapa de corte cuando se aplica la ecualización manual mientras se monitorean los cortes iniciales en un sistema de reproducción RIAA estándar. Sin embargo, el uso del cero erróneo sigue siendo un tema de debate entre los aficionados más especializados.


title: Ecualización RIAA

text: Muchos diseños comunes de preamplificadores de fono que utilizan ecualización de retroalimentación negativa incluyen un cero involuntario en altas frecuencias, similar al propuesto por Wright. Esto se ilustró, por ejemplo, en el trabajo seminal de 1980 sobre ecualización de reproducción RIAA de Lipshitz/Jung, aunque se señaló como no deseado. Algunos preamplificadores de fono incluyen circuitos adicionales para corregir este problema y garantizar que la salida siga la curva RIAA con precisión. En la mayoría, sin embargo, esto se omite.


title: Ecualización RIAA

text: En 1976, la Comisión Electrotécnica Internacional propuso una versión alternativa de la curva de reproducción (pero no de la curva de registro), que se diferenciaba de la curva de reproducción de la RIAA solo en la adición de un polo en 7950 μs (aproximadamente 20 Hz). La justificación era reducir la salida subsónica del amplificador fonográfico causada por la deformación del disco y el rumor del tocadiscos.


title: Ecualización RIAA

text: Esta llamada enmienda IEC a la curva RIAA no se considera universalmente deseable, ya que introduce una amplitud considerable y, lo que es más preocupante, errores de fase en la respuesta de baja frecuencia durante la reproducción. La simple supresión (roll-off) de primer orden también proporciona una reducción muy leve del ruido, y muchos fabricantes consideran que las combinaciones de tocadiscos, brazos y cápsulas deben ser de calidad suficiente para que no surjan problemas.


title: Ecualización RIAA

text: Algunos fabricantes siguen el estándar IEC, otros no, mientras que el resto hace que el usuario pueda seleccionar la opción IEC-RIAA. Sigue siendo objeto de debate muchos años después. Sin embargo, esta Enmienda de la IEC fue retirada en junio de 2009.


title: Ecualización RIAA

text: Telefunken y Decca fundaron una compañía discográfica (Teldec) que utilizaba una pauta característica que también se propuso para las normas DIN alemanas en julio de 1957 ("Entwurf" DIN 45533, DIN 45536 y DIN 45537). Por cierto, esta propuesta de normas definía exactamente la misma característica que la Recomendación intermedia del CCIR No. 208 de 1956, que fue válida hasta mediados de 1959. No obstante, la propuesta de Normas DIN fue adoptada en abril de 1959 (DIN 45533:1959, DIN 45536:1959 y DIN 45537:1959), es decir, en un momento en que la característica RIAA ya estaba bien establecida; y estuvo en vigor hasta noviembre de 1962, cuando la DIN alemana finalmente adoptó la característica RIAA (DIN 45536:1962 y DIN 45537:1962). Sin embargo, el alcance del uso de la característica Teldec no se conoce con exactitud.


title: Ecualización RIAA

text: Las constantes de tiempo de la característica Teldec son 3180 μs (aproximadamente 50 Hz), 318 μs (aproximadamente 500 Hz) y 50 μs (aproximadamente 3183 Hz), por lo que solo se diferencia en el tercer valor de los parámetros RIAA correspondientes. Aunque la pauta Teldec se acerca a la pauta RIAA, es lo suficientemente diferente como para que los registros grabados con la primera y reproducidos con la segunda suenen sin brillo.


title: Dulce pájaro de juventud

text: Dulce pájaro de juventud es una película basada en la pieza de teatro homónima, obra de Tennessee Williams.


title: Dulce pájaro de juventud

text: Chance Wayne (Paul Newman) es un hombre joven que vuelve a su población natal después de una larga ausencia, en la que ha intentado sin éxito convertirse en actor de cine. Durante el camino ha conocido a Alexandra del Lago (Geraldine Page), una actriz ya mayor, con la que inicia una relación, esperando que ella le ayude a conseguir un papel en una película. Se alojan en el hotel de la ciudad y Wayne, mientras sigue con Alexandra, va en busca de su antigua novia Heavenly (Shirley Knight). Heavenly es la hija del principal político de la población, que en su día le obligó a marcharse preocupado por las relaciones entre él y su hija.


title: Dulce pájaro de juventud

text: La película ganó un premio por la actuación de Ed Begley, y fue candidata a otros dos: a la por Geraldine Page y a la por Shirley Knight.


title: Dulce pájaro de juventud

text: De este argumento existe una versión televisiva, grabada en 1989 con la participación de Elizabeth Taylor.


title: Douglas Sequeira

text: Douglas Esteban Sequeira Solano (San José, 23 de agosto de 1977) es un exfutbolista costarricense. En su carrera deportiva jugó con equipos de las ligas de Costa Rica, Países Bajos, Bélgica, Noruega, Alemania y los Estados Unidos, en España con el Real Madrid desempeñando puestos de defensa y mediocampista.


title: Douglas Sequeira

text: Sequeira empezó su carrera en Costa Rica jugando para el Deportivo Saprissa en divisiones menores junto a su hermano 2 años mayor Alejandro Sequeira aunque Alejandro debutó primero con Saprissa en 1991 en primera división al contrario de Douglas que debutó con el Saprissa hasta el año 1995. También jugó un tiempo en Europa con Feyenoord de 1996-1997, Mouscron y Karlsruher, antes de regresar a Costa Rica y al Saprissa.


title: Douglas Sequeira

text: Él fue cambiado por Pablo Brenes del Saprissa al Real Salt Lake y fue enviado inmediatamente al Chivas USA y estuvo un año con el equipo.


title: Douglas Sequeira

text: En diciembre del 2006, Sequeira firmó con el equipo noruego, Tromsø. Sequeira comenzó bien en su nuevo club, anotando el gol del 1-0 en el minuto ocho en su primer partido con el club, contra Vålerenga el 9 de abril del 2007. El 30 de julio del 2009 jugó su último partido con Tromsø en el Alfheim Stadion. Para regresar con el Saprissa en Costa Rica.


title: Douglas Sequeira

text: Sequeira fue designado como entrenador del Deportivo Saprissa de manera interina el 17 de septiembre del 2015 luego de que su predecesor, Jeaustin Campos y su asistente José Giacone fuesen despedidos el día anterior. Junto con Sequeira, el también exjugador del conjunto morado, Víctor Cordero Flores es nombrado asistente técnico. Sequeira tuvo su debut como entrenador el 20 de septiembre del 2015 contra el conjunto de Limón FC en el Estadio Ricardo Saprissa, juego en el que Saprissa salió victorioso con un marcador de 3-0.


title: Villa Domínguez

text: Villa Domínguez es un municipio del distrito Bergara del departamento Villaguay en la provincia de Entre Ríos, República Argentina. El municipio comprende la localidad del mismo nombre y un área rural. Fue fundada el 23 de septiembre de 1890, cuando se habilitó la estación de ferrocarril "Gobernador Domínguez".


title: Villa Domínguez

text: Desde sus comienzos fue el principal centro urbano de la Colonia Clara, la principal colonia judía en Entre Ríos, siendo además sede de una de las más importantes cooperativas agrícolas del país, “Fondo Comunal Sociedad Cooperativa Agrícola Limitada”.


title: Villa Domínguez

text: Se creó además un banco, una fábrica de aceite de lino, elevadores de granos, una biblioteca y el primer hospital israelita de América del Sur.


title: Villa Domínguez

text: Villa Domínguez es un pueblo pequeño y tranquilo que conserva su traza original, en la que las calles, dispuestas en diagonales, parten de una plaza redonda circunvalada por la calle “Dr. Yarcho”, así denominada en memoria del primer médico que llegó a esta localidad en 1892, contratado para las colonias entrerrianas.


title: Villa Domínguez

text: Contaba en el 2001 según censo del INDEC con 2748 habitantes. El censo 2010 contó 2000 habitantes en el municipio. Es la ciudad de origen del director técnico José Néstor Pékerman, actual entrenador de la Selección Venezolana de fútbol, y del actual diputado nacional, exvicepresidente de Boca Juniors, Carlos Salomón Heller.


title: Abajo el telón (película de 1955)

text: Abajo el telón es una película de comedia mexicana de 1955 dirigida por Miguel M. Delgado y protagonizada por Cantinflas, Christiane Martel y Beatriz Saavedra.


title: Abajo el telón (película de 1955)

text: Cantinflas trabaja como limpiador de ventanas con un pequeño tenderete en un barrio de la ciudad. Se presenta la ocasión de limpiar las ventanas de una famosa actriz francesa, Lulu Duval (Christiane Martel), que interpreta su trabajo actoral en un importante teatro en la ciudad. En ese instante el apoderado artístico de la actriz, Julián (Alejandro Ciangherotti) roba su más preciada joya, un collar muy valioso. Cantinflas es acusado injustamente porque al momento se hallaba limpiando las ventanas, aunque la asistente y confidente de la actriz, Anita (Beatriz Saavedra) cree en su inocencia.


title: Abajo el telón (película de 1955)

text: El ladrón negocia el collar con el jefe de una banda que en ese momento azota la ciudad (Rafael Alcayde). El Comisario de la Policía (Víctor Alcocer) convence a Cantinflas de que le sirva de espía contra la banda a cambio de su libertad. Cantinflas acepta, y es infiltrado como empleado del teatro donde se desenvuelve el ladrón del collar, al igual que la famosa actriz. En el teatro, Cantinflas es perseguido en muchas ocasiones por diversos facinerosos pertenecientes a la banda de ladrones de joyas, que quieren matarlo porque sospechan que él trabaja para la policía, como por los trabajadores del teatro, que persiguen a Cantinflas por las travesuras y dificultades que origina en el trabajo teatral. Al final Lulu le agradece por la recuperación de su collar, mientras que Cantinflas recibe un cheque firmado por ella.


title: Historia de San Fernando

text: La historia de San Fernando (Cádiz) es la propia de una ciudad que, debido a su situación geográfica, siempre ha estado relacionada con el mar, motivo que ha hecho que sus pobladores siempre hayan realizado trabajos relacionados con este medio, como la pesca, la almadraba, las salinas, y, desde el siglo XVIII, con la Armada.Los primeros pobladores de "La Isla" fueron los fenicios, que llegaron a finales del II milenio a. C.,y a los que siguieron los cartagineses y los romanos, que conocieron a la localidad como Antípolis (o Cimbis, aunque este término se asocia a la vecina Chiclana). Durante esta época la bahía gaditana vivió una era de esplendor, debido al emporio comercial de Gades (actual Cádiz), pero tras la llegada de los visigodos en el siglo V, la isla quedó prácticamente desierta. Con la llegada de los musulmanes la localidad volvió a recobrar algo de su antiguo esplendor, pero no fue hasta la Edad Moderna, y en especial, a partir del siglo XVIII, cuando la "Isla de León" comenzó a vivir una etapa de gran progreso, como lo atestiguan las construcciones de la época. Pero es, sin duda alguna, el acontecimiento de mayor importancia el que se produjo durante la Guerra de Independencia Española, cuando la ciudad, sitiada por los franceses, "resistió heroicamente" el "avance del invasor", y se convirtió en sede de las Cortes españolas y de la capitalidad de la nación.


title: Historia de San Fernando

text: Anteriores al ser humano se han encontrado restos de seres prehistóricos como el Trilobites, y fósiles de cétaceos de la era pliocénica, localizados en Gallineras, Camposoto y, principalmente, en el Cerro de los Mártires, y que se conservan en el Museo Municipal de la ciudad.


title: Historia de San Fernando

text: Del humano primitivo se han encontrado restos en Punta Cantera, Torre Alta, Fadricas y en el Sector III de Camposoto, donde se ha encontrado restos de un poblado de esta era. Del periodo Neolítico se han encontrado restos en el lugar denominado como Pago La Zorrera, situado entre el Cerro de los Mártires y Gallineras.


title: Historia de San Fernando

text: Hay que decir que el terreno donde se asienta actualmente la ciudad de San Fernando no estaba formado en esta época.


title: Historia de San Fernando

text: Durante la Edad Antigua, la isla donde actualmente se asienta San Fernando fue poblada por fenicios, cartagineses y romanos, dejando todos un rico legado, especialmente los romanos.


title: Historia de San Fernando

text: Los fenicios de Tiro llegaron a las islas Gadeiras (Erytheia, Antípolis y Kotinousa) en torno al año 1100 a. C., fundando la ciudad de Gadir (actual Cádiz), el poblado de Doña Blanca (en lo que hoy es El Puerto de Santa María) y el Templo de Hércules Gaditano (en San Fernando). Los fenicios gaditanos mantuvieron contactos comerciales y económicos con los tartesios.


title: Historia de San Fernando

text: El actual término municipal de San Fernando se encontraba dividido en época fenicia entre la isla de Kotinousa (en la que se encontraría el actual islote de Sancti Petri) y la isla de Antípolis (donde se situaría la actual ciudad). Durante la época de dominación fenicia se establecieron en San Fernando numerosas industrias alfareras (actividad que perduró hasta la época romana), debido a la importancia comercial y económica de Gadir. En la actualidad la ciudad cuenta con el mayor conjunto de hornos alfareros púnicos puestos en valor del mundo, destacando los Hornos Púnicos y Fenicios que se conservan en céntrica plaza de la localidad o los del museo municipal. También los fenicios se dedicaron a la explotación de salinas y de almadrabas, a la salazón del pescado (actividades que han llegado a nuestros tiempos) y a la extracción de púrpura. Y aunque no llegaron a esteblecen un poblado estable (para ello habían fundado Gadir), si que construyeron un templo, conocido como Templo de Hércules Gaditano, situado en el extremo sur de la isla de Kotinousa y en lo que hoy es el islote de Sancti Petri. Actualmente no existen restos del templo ya que fue destruido, probablemente para su uso como cantera de nuevas construcciones.


title: Historia de San Fernando

text: Los cartagineses, principal potencia militar en el Mediterráneo entre los siglos VI y III antes de Cristo, llegaron a las Gadeiras en torno al año 400 a. C., para defender a Gadir de la presión de Tartessos. Pronto consiguieron derrotar a los tartesios y dominar Gadir.


title: Historia de San Fernando

text: En San Fernando tampoco construyeron un poblado, aunque continuaron con las actividades comerciales fenicias y con la dedicación al culto del templo.


title: Historia de San Fernando

text: Al finalizar la segunda guerra púnica, los romanos derrotaron a los cartagineses y se apoderaron de Hispania. En el año 206 a. C., las tropas de Escipión el Africano entraron en Gades sin la menor resistencia, tras el acuerdo entre los magistrados gaditanos y el lugarteniente de Escipión Lucio Marcio Séptimo. Durante la época de dominación romana, Antípois (nombre dado por los romanos a la isla de San Fernando), al igual que toda la bahía, vivió una época de esplendor y fama en todo el Imperio romano, debido a la exportación del sabroso Garum, y, en menor medida, explotaciones agrícolas, la industria de salazón de pescado y las manufacturas. Antípolis carecía de categoría jurídica y administrativa específica, por lo que se asocia con Ad Pontem (poblado situado junto al puente-acueducto, actual Puente Zuazo) o con el Ad Herculem (nombre que proviene del Templo de Hércules). El Templo de Hércules continuó siendo un lugar de culto, ahora al culto romano, a lo que se unió la faceta de centro administrativo. Cuenta una leyenda que Julio César, por entonces cuestor del pretor Cayo Antistio Veto, lloró amargamente ante una estatua de Alejandro Magno situada en dicho templo. Por aquella época se supone que existía una colosal estatua de más de veinte metros sobre en templo. Durante la guerra civil entre César y Cneo Pompeyo, el templo fue saqueado por el general del ejército pompeyano Marco Varrón, destacando tesoros como el Olivo de Pigmalión, que tras la victoria de César fueron devueltos a este. Los romanos construyeron un acueducto situado en el lugar donde hoy se encuentra el Puente Zuazo, y que abastecía a Gades de agua procedente de El Tempul.


title: Historia de San Fernando

text: La Edad Media es una época decadente para San Fernando, que pierde sus industrias y a la mayor parte de sus pobladores. A la caída del Imperio romano, durante la dominación visigoda y bizantina solo vivían algunas familias de pescadores.


title: Historia de San Fernando

text: Esta época es una época de crisis para la ciudad, que permanece prácticamente desértica, en la que tan solo permanecen algunas familias de pescadores. Posteriormente, durante la era musulmana, surgieron núcleos en torno al castillo de Sancti Petri y en el Sector III de Camposoto. En 1262 el rey Alfonso X el Sabio reconquistó estas tierras, que pasaron a formar parte del Reino de Castilla.


title: Historia de San Fernando

text: Tras la caída del Imperio romano y las posteriores incursiones de los pueblos germánicos, se inicia una época de crisis y decadencia en la bahía gaditana, en especial de Gades. Tras el paso de suevos, vándalos y alanos, son los visigodos los que se asientan en la zona, aunque, como en todo el sur peninsular, tuvieron que enfrentarse con los bizantinos, que se consideraban herederos de los romanos. Los bizantinos dominaron la región desde el año 552 hasta el 620, cuando fueron expulsados por las visigodos. Durante esta época cayeron en desuso los alfares romanos y el resto de las industrias establecidas en época fenicia. Destacable es el paso por estas tierras de unos monjes misioneros, en el siglo VII.


title: Historia de San Fernando

text: En la primavera del año 711 los musulmanes, comandados por Táriq ibn Ziyad, derrotaron a los visigodos en la batalla de Guadalete. Tras la victoria musulmana, toda la región pasa a su control. Esta es otra época de declive y despoblamiento en la bahía de Qadis. Durante el califato de Córdoba, la isla de San Fernando pasa a formar parte de la cora de Saduna. A la caída del califato se integra a la Taifa de Arcos, la cual se anexiona en la Taifa de Sevilla en 1069. Posteriormente, en 1091, pasa a formar parte del Imperio Almorávide. En 1147 se incorpora al Imperio almohade. Durante los siglos XI y XII se construyeron los primeros núcleos de población considerados como urbanos, uno en torno al actual castillo de San Romualdo y otro alrededor del primitivo Real Carenero. Aunque en esta era se destruye una de las reliquias que se conservaban de la época de esplendor gaditano: la enorme estatua existente sobre el Templo de Hércules Gaditano es derribada por el caudillo almohade Ben Maimun, cuando buscaba los supuestos tesoros que en él se encontraban.


title: Historia de San Fernando

text: Tras una expedición cristiana al mando del almirante genovés Benedetto Zacarías, que construyó una torre-vigía en el islote de Sancti Petri, las tropas castellanas de Alfonso X el Sabio incorporaron las tierras al Reino de Castilla, en el año 1264. Tras la reconquista la isla quedó desierta, por lo que gentes del norte de España (principalmente cántabros de Santander, Laredo y Castro Urdiales) vinieron a repoblar la Isla de León. Los repobladores construyeron un poblado en torno al castillo y al Puente Zuazo, conocido como "Logar" o "Lugar de la Puente" y mejoraron ambas construcciones.


title: Historia de San Fernando

text: En este siglo, el rey Juan II de Castilla cedió el "Logar de la Puente" (Castillo de San Romualdo) a la familia Zuazo. El segundo de los Zuazo, Pedro de Zuazo, promovió el desarrollo del lugar.


title: Historia de San Fernando

text: A finales de siglo los Reyes Católicos ceden la isla a la familia Ponce de León, recibiendo el nombre de Isla de León. Mientras siguen llegando más repobladores.


title: Historia de San Fernando

text: Durante esta época la Real Villa de la Isla de León (San Fernando) comienza a crecer, antes de convertirse en la ciudad que es ahora.


title: Historia de San Fernando

text: La villa recibe en esta época en asalto y asedio de bandas piratas. Para mejorar las comunicaciones con Cádiz se construyen el Camino Real y el Puente Zuazo como es hoy, que se defiende con una serie de baterías defensivas, como la Batería de Zuazo. En el año 1562 se construyó el Real Carenero, la población trabajó allí y en la Almadraba de Hércules. En el año 1587, al igual que Cádiz, la villa es asaltada por el pirata Francis Drake. En el año 1596, es saqueada de nuevo por piratas ingleses. Para evitar ataques se construye Torre Alta, se fortifica el Puente Zuazo y el Caño de Sancti Petri se hace defensivo. Quizás por este último motivo la Almadraba de Hércules entra en crisis. En esa época tan solo había algunas casas diseminadas alrededor del Real Carenero y del Castillo de Sancti Petri. La villa era un coto de caza para los señores de Cádiz. En el año 1679 solo había 300 habitantes en la Isla. Al año siguiente se construye la primera iglesia de San Fernando, un convento de los Carmelitas descalzos.


title: Historia de San Fernando

text: Este siglo es el de mayor crecimiento para San Fernando, que comienza con un intento frustrado de invasión anglo-holandesa. Se fortifica la Alcantarilla y el Castillo de Sancti Petri en 1717. En 1729, la ciudad pasa a la jurisdicción de la corona, bajo la fuerte oposición de los gaditanos, que pierden así sus casas de recreo y sus cotos de caza. El Real Carenero pierde importancia y se construye en su sustitución el Arsenal de la Carraca, de mayor valor estratégico, donde se bota el buque Hércules. La calle Real comienza a ser una verdadera calle. En esta misma calle se construyen la Iglesia de El Carmen (1733), la Iglesia de San Francisco (1744) y la Iglesia Mayor de San Pedro y San Pablo (1769). En esa época la localidad pasa a llamarse Real Villa de la Isla de León y adquiere el título de villa.


title: Historia de San Fernando

text: En 1786 comienzan las obras de construcción de la Población militar de San Carlos, paso fundamental en el desarrollo urbano de San Fernando. A finales de siglo comienzan la construcción de nuevas iglesias, la Iglesia de la Divina Pastora y la Iglesia del Santísimo Cristo de la Vera Cruz.


title: Historia de San Fernando

text: Se comienza a construir el ayuntamiento y se traza totalmente la calle Real, arteria principal de "La Isla". En 1798 se inaugura el Real Instituto y Observatorio de la Armada y la del Panteón de Marinos Ilustres (iglesia de la población de San Carlos), aunque este último no será acabado hasta mediados del siglo XX.


title: Historia de San Fernando

text: En este siglo se construyen el Real Teatro de las Cortes (1804), se termina en parte el Panteón de Marinos Ilustres, la Plaza de toros y se inaugura la Biblioteca Almirante General Lobo, pero sin duda el momento de mayor importancia en este siglo, y probablemente el más importante de la historia de la ciudad, es el asedio por parte de las tropas imperiales napoleónicas entre 1810 y 1812; y la elaboración durante dicho asedio de la Constitución Española de 1812, periodo en el que la Real Villa de la Isla de León fue capital del reino español.


title: Historia de San Fernando

text: Durante la Guerra de la Independencia Española, la ciudad sería protagonista de la vida política española al ser, junto a Cádiz, el único territorio de la España peninsular no ocupado por los franceses. Debido a que la capital de la provincia se encontraba asediada por la fiebre amarilla, se juraron las cortes en la iglesia Mayor Parroquial de San Fernando el 24 de septiembre de 1810.


title: Historia de San Fernando

text: El Consejo de Regencia se instaló en el convento de la Compañía de María, trasladándose las religiosas al convento de la orden de las Capuchinas en Cádiz.


title: Historia de San Fernando

text: El día 24 de septiembre de 1810, a las nueve y media de la mañana, los Diputados formados con el Consejo de Regencia se trasladaron a la "Iglesia Mayor de San Pedro y San Pablo" y celebraron la Santa Misa. Tras el Evangelio, Don Nicolás María de Sierra, Notario Mayor del Reino, pronunció por dos veces la fórmula del juramento:


title: Historia de San Fernando

text: Y habiendo respondido todos los señores diputados: ""Sí, juramos"", pasaron de dos en dos a tocar el Libro de los Santos Evangelios. En la "Iglesia Mayor" de San Fernando se dieron cita 296 de los 300 diputados de los cuales 220 correspondían a la Península, Ceuta, Melilla y Canarias y 80 eran los que representaban a los españoles de América y Filipinas. La nómina de diputados incluía personas de todo tipo. Había 90 eclesiásticos, 56 abogados, 49 funcionarios, 39 militares y 15 catedráticos de universidades. Al respecto hay que subrayar que el clero no actuó como estamento sino que cada individuó adoptó las posiciones que creía oportunas.


title: Historia de San Fernando

text: Las Cortes Generales permanecieron en el teatro cómico de la ciudad (más tarde conocido como "Real Teatro de Las Cortes") hasta el 20 de febrero de 1811, trasladándose posteriormente a Cádiz, donde fue promulgada la "Primera Constitución Democrática" de la Historia de España (denominada popularmente "La Pepa" por ser publicada el 19 de marzo de 1812). Durante su estancia en San Fernando, se estableció un Gobierno Provisional en la hasta ese momento, Capitanía General, se estableció como capital del Reino a la Real Villa de la Isla de León, se introdujo el principio de la soberanía nacional, la separación de poderes y la inmunidad de los Diputados en el ejercicio de su labor y como representantes de la nación.


title: Historia de San Fernando

text: Debido a su valiente comportamiento ante los franceses, Fernando VII otorgó el título de ciudad a la Isla de León y cambió su nombre por actual el de San Fernando. El 17 de julio de 2001, S.M. Juan Carlos I otorgó el título de "Real" al teatro en atención a estos valores históricos y constitucionales.


title: Historia de San Fernando

text: En los años posteriores, el descontento con Fernando VII, que no aceptó la constitución, provocó el pronuciamiento del General Riego, dando lugar a un enfrentamiento con el Duque de Angulema y Los Cien Mil Hijos de San Luis. El invasor francés consiguió entrar en la ciudad, permaneciendo en ella hasta 1828.


title: Historia de San Fernando

text: El 12 de septiembre de 1868, el Almirante Topete se subleva en la bahía gaditana contra el gobierno de Isabel II, dirigiéndose así a sus gentes:


title: Historia de San Fernando

text: Tras la proclamación de Cádiz como Cantón independiente, en San Fernando las desavenencias entre el Capitán General del Departamento Marítimo y el Ayuntamiento republicano-federal, producen graves enfrentamientos entre "Voluntarios de la República" y la marina, especialmente en la Población militar de San Carlos. Finalmente los voluntarios se retiran de San Fernando para hacerse fuertes en Cádiz. Las tropas de Marina ocupan San Fernando y desarman a los voluntarios que quedan.


title: Historia de San Fernando

text: Este siglo comienza con una grave situación de paro en el Arsenal de la Carraca, motivada por la pérdida de Cuba. En el año 1906 se inauguró el tranvía que unía San Fernando con Cádiz. En 1917 se reforma la Capitanía. En los años 20 se construyen la Fábrica de San Carlos (1924) y el mercado central (1928), año en el que se construye el primer edificio de hormigón, el Cine Salón. En el año 1924 la dictadura de Primo de Rivera reconoce la soberanía isleña sobre el Arsenal de la Carraca frente a Puerto Real. Tanto las salinas como los pescadores se encuentra en decadencia, estos últimos por la acumulación de arena en la barra del Caño de Sancti Petri. Durante la Guerra Civil Española en la ciudad no se producen combates destacables, aunque el penal situado en la Casería de Ossio sirvió para recluir a prisioneros de guerra republicanos, ostentando la condición de campo de concentración hasta agosto de 1938, en que pasó a ser Penal Naval Militar durante la Dictadura. En el año 1942 la industria naval de un paso a delante con la creación de la E.N.Bazán. Al año siguiente los comercios sufren un revés con el traslado de la escuela de guardamarinas a Marín. En ese mismo año se funda el Club Deportivo San Fernando. En el año 1945 se inaugura la Ermita del Cerro de los Mártires, cerca del lugar donde supuestamente fueron martirizados San Servando y San Germán. En la explosión de los polvorines de Cádiz, en 1947, muchos heridos fueron llevados al hospital de San José, polvorines que poco después fueron trasladadas a los Polvorines de Fádricas. En 1952 se construye el muelle de Gallineras. En la segunda mitad del siglo XX comienza el crecimiento demográfico de San Fernando, construyéndose nuevas barriadas (La Bazán, La Ardilla...). En 1965 aparece el Mirador de San Fernando. En esa época en CD San Fernando se encuentra en su mejor momento, llegando a jugar 10 años en la Segunda División de España. En 1981 se derriba el viejo hospital de marina, construyéndose el actual Hospital militar de San Carlos. En 1986 se construye la variante de la N-IV.


title: Historia de San Fernando

text: En el año 2010 la ciudad isleña celebró el Bicentenario de las Cortes de Cádiz, motivo por el cual se celebraran en esta ciudad el XIV Campeonato Iberoamericano de Atletismo de 2010. En 2013, San Fernando celebró el 200 aniversario de cuando la Real Villa Isla de León pasa a llamarse San Fernando. Esta acción se conmemoró con la colocación de una placa conmemorativa en la Iglesia del Carmen. En 2014, San Fernando consiguió que el Hospital San Carlos, el único hospital de la ciudad, pase a uso público a cargo de la Junta de Andalucía. También se consigue que este mismo año San Fernando sea la meta de la 2ª etapa de la 69ª edición de la Vuelta a España y parte del itinerario de la 3ª.


title: Púlpito exterior de la catedral de Prato

text: El púlpito exterior de la Catedral de Prato es una obra de Donatello y Michelozzo, datado de 1428 al 1438. Compuesto de mármol, bronce y mosaico, se encuentra en la parte sureste de la catedral de Prato (los relieves originales se encuentran en el [Museo dell'Opera del Duomo (Prato)]). El púlpito tiene una medida de 210 cm de altura hasta el tejado.


text: Desde el púlpito se hace la exposición pública de la importante reliquia del "Cíngulo de Nuestra Señora", que se muestra en Navidad, Pascua, 1 de mayo, 15 de agosto y, en el día más solemne, el 8 de septiembre, fiesta de la Natividad de María.


text: A la conclusión de las reformas iniciadas en 1385, de la iglesia —ahora catedral— de "Santo Stefano", en Prato, con la construcción de una nueva fachada y la capilla del Sagrado Cíngulo, en julio del año 1428, fue encargado un púlpito exterior, a Donatello y Michelozzo para sustituir el anterior del trecento, del que se encuentran algunos restos de "La Asunción" y otros relieves en el Museo dell’Opera del Duomo.


text: Los dos artistas, presentaron un modelo en 1428 (el diseño arquitectónico en general, era de Michelozzo y los relieves y adornos, principalmente de Donatello), el trabajo se inició lentamente, debido a los numerosos compromisos de los dos artistas y, en 1433 —cuando se terminó la estructura arquitectónica del púlpito— fue necesario el apoyo de Cosme de Médici para hacer volver a los artistas que se encontraban desde hacía unos dos años en Roma. A su regreso fue fundido en bronce la base del púlpito, diseñado por Donatello, pero realizado por Michelozzo y Maso di Bartolomeo.


text: Maso di Bartolomeo siguió con el siguiente paso de montaje del púlpito y del acabado del baldaquino en forma de una corona, mientras en el año 1434, se realizó un nuevo contrato a Donatello hasta el año 1438, cuando tuvo lugar la inauguración final de la estructura. Donatello esculpió los relieves del parapeto al mismo tiempo que estaba haciendo la cantoría para la Catedral de Florencia, con una propuesta muy similar de putti alados danzando. El trabajo se completó en el verano de 1438 y en septiembre de ese año se hizo el último pago a Donatello.


text: Después de más de 500 años de exposición a la intemperie, el mármol del púlpito mostraba un grave deterioro, con cambios casi irreversibles, por lo que, a pesar de la controversia, en 1970, fueron restituidos los relieves por una copia y colocadas las esculturas originales en el contiguo Museo dell'Opera del Duomo, en espera de su restauración. Después de varios intentos, en torno a 1995, el "Opificio delle Pietre Dure" de Florencia comenzó a desarrollar una metodología innovadora, pero también segura y controlable: la limpieza con láser de infrarrojos que eliminaron residuos orgánicos, haciendo resurgir una llamativa pátina rosada, quizá el resultado de los antiguos tratamientos de protección, y se consiguió su recuperación y su legibilidad y unidad. Una vez concluida su restauración en 1999 se realizó por parte del Museo dell'Opera, una renovación para su exposición en una sala bien preparada y climatizada.


text: El púlpito, diseñado exclusivamente para la exposición del Sagrado Cíngulo, se colocó en el ángulo, para proporcionar el vínculo entre el lado románico y la fachada gótica tardía de la iglesia, y entre las dos plazas, donde los peregrinos se reunían. El borde de la iglesia constituye el basamento del púlpito, que descansa sobre un capitel de bronce, muy rico en adornos decorativos, que recuerda a elementos clásicos, y se concluyó con un original ángel, en el centro, que sostiene las primeras cornisas de mármol, en bandas concéntricas progresivamente protuberantes y ricamente ornamentadas. Tiene quince ménsulas con volutas que sujetan la planta, acentuando con su posición radial, el efecto de rotación centrífugo.


text: El parapeto es de mármol blanco y sugiere la forma de un templo circular apoyado en pilares que lo separa en siete grupos (73,5 x79 cm cada uno); entre cada una de estas separaciones se encuentran escenas de un grupo de putti alados en danza (inspirado en el putti de tumbas romanas), cuya alegría por la exposición del Cíngulo se manifiesta en la libertad del fuerte ritmo, pictóricamente representados a través del "stiacciato", que permite vistas para sugerir perspectivas complejas, y para que brille la parte del fondo realizado con mosaico, cuyos reflejos de luz acentúa el efecto de movimiento. La elección del tema de la danza putti era inusual. Algunos autores le dan una relación con los Salmos 148-150, donde se invita a loar a Dios con cantos y bailes de niños; otros lo vinculan a los cantantes y ángeles danzantes del fin del siglo XIII, que se asociaban a los temas de la Asunción de la Virgen o de su Coronación.


text: El púlpito una vez concluido fue celebrado por la elegancia de su baldaquino o sombrilla, con un techo de madera de cuadratura radial, originalmente pintado de rojo, azul y oro.


text: Las conclusiones del estudio del púlpito, una vez más, demuestran la capacidad de Donatello a revivir el arte antiguo con un nuevo espíritu.


text: Fácilmente se aprecia que se debe enteramente a Donatello el diseño de los relieves del parapeto, aunque la total elaboración pudo ser con alguna ayuda de otros artistas de su taller. El maestro florentino, tomó alguna parte de la solución utilizada en la "Cantoría", ahora en el Museo dell'Opera del Duomo (Florencia), que recrea una danza festiva de "putti", pero en este caso utilizó un relieve más sutil y más áulico.


title: Comentario al Sueño de Escipión

text: Comentario al Sueño de Escipión de Macrobio (en latín "Commentarii in Somnium Scipionis") es un estudio prolijo del famoso sueño narrado en "Sobre la república" de Cicerón (VI 9-29), en el que Escipión el Africano el Viejo se aparece a su nieto adoptivo, Escipión Emiliano, y le revela su destino futuro y el de su país, explica las recompensas que aguardan a la virtud en la otra vida y describe el universo y el lugar de la Tierra y el hombre dentro del universo.


title: Comentario al Sueño de Escipión

text: Macrobio, su autor, no ofrece un comentario exhaustivo del texto "ciceroniano", sino que expone una serie de "teorías sobre los sueños" de corte neoplatónico, sobre "las propiedades místicas de los números", sobre "la naturaleza del alma", sobre astronomía y sobre música. Cita a muchas autoridades, pero es poco probable que las haya leído todas o por lo menos la mayoría. Plotino y Porfirio son sus fuentes principales y cita con frecuencia a Virgilio con finalidad ornamental. No obstante, la obra incorpora ideas del neoplatonismo que no se conservan de forma directa en ningún otro lugar. El estilo es bastante desigual, ya que Macrobio copia o traduce sus fuentes sin unificarlas estilísticamente.


title: Comentario al Sueño de Escipión

text: La "República" de Platón, que es el modelo de Cicerón, concluía con un mito escatológico, el mito de Er. Por eso Cicerón quiso incluir, para terminar la suya, su particular visión de la vida eterna tras la muerte y los castigos y recompensas por las virtudes y vicios de los humanos en vida a través del sueño de Escipión.


title: Fête des Lumières

text: El Festival de las Luces es también tradicionalmente llamado "Fiesta del 8 de diciembre" o "Día de las iluminaciones". Es un evento popular que se realiza cada año, cuatro días alrededor del 8 de diciembre, siendo ésta la fecha tradicional del evento, en Lyon (Francia).


title: Fête des Lumières

text: Sus orígenes provienen de la ciudad de Lyon donde veneran a la Virgen María desde la Edad Media. La ciudad fue colocada bajo su protección en 1643, cuando el sur de Francia se vio afectado por la plaga de la peste. Cuando acaba la plaga, en agradecimiento a la Virgen, los regidores de Lyon, los mercaderes y los notables comenzaron a rendirle homenaje cada año. Los habitantes de Lyon también festejan el 8 de diciembre para celebrar la Estatua de Oro, colocada en una torre de la Basílica de Fourvière. Años anteriores se celebraban estas fiestas el día 8 de septiembre encendiendo velas por todas las casas. No obstante, por los problemas de las constantes lluvias, se comenzaron a celebrar el día 8 de diciembre y así continuar con la tradición de las fiestas.


title: Fête des Lumières

text: Existen confusiones en cuanto al día de la celebración de estas fiestas. Una parte de la población cree que se deben al origen de las iluminaciones de la ciudad o a la creación de la basílica de Notre-Dame de Fourvière, pero realmente las celebraciones se remontan al periodo posterior de la plaga de la peste en 1643.


title: Fête des Lumières

text: En 1852 se inauguró la estatua de la Virgen María erigida la capilla de Fourvière, por el escultor Joseph-Hugues Fabisch, el cual fue propuesto por algunos devotos católicos notables de Lyon y luego aceptado por el cardenal de Bonald en 1850. La inauguración de la estatua se tenía prevista que se celebrara el 8 de septiembre de 1852, por la fiesta de la Natividad de la Virgen y la fecha de aniversario de concejales del año 1643. Pero una oleada del río Saône ha impedido que estuviera listo ese día y se efectuara la ceremonia. El arzobispo, de acuerdo con el Comité de los laicos, decide posponer la fecha de apertura para el día 8 de diciembre.


title: Fête des Lumières

text: Sin embargo, el 8 de diciembre es la fecha de la fiesta de la Inmaculada Concepción de la Virgen del festival que se celebra desde el siglo IX, aunque el dogma data sólo de 1854. Desde el día anterior de la inauguración todo estaba listo para las fiestas. La estatua debía ser iluminada por las antorchas, se esperaban fuegos artificiales desde lo alto de la colina y bandas de música tocarían en las calles. Los católicos notables de Lyon proponen iluminar las fachadas de sus casas, como se hace tradicionalmente, para los grandes eventos (entradas reales, victorias militares, etc.).


title: Fête des Lumières

text: Pero el 8 de diciembre por la mañana, una violenta tormenta descendió en Lyon. El maestro de ceremonias de inmediato decidió cancelar todo y se trasladaron las siguientes festividades para el domingo por la noche. Entonces, finalmente, el cielo se despejó y la población en Lyon, que había esperado mucho tiempo a la ceremonia comenzó a festejar. Desde entonces, los habitantes iluminan las ventanas de las casas que dan a la calle, y algunas bengalas se encienden rápidamente para iluminar la estatua y la capilla Notre-Dame-de-Fourvière (la basílica todavía no existente). También se comenzaron a cantar himnos y gritar «¡Viva María!» hasta altas horas de la noche.


title: Fête des Lumières

text: Desde 1852 el festival se ha ampliado cada año. La tradición de la decoración se mantiene en todas las familias de Lyon, se emplean una variedad de vasos gruesos de colores en forma de velas iluminadas todos los 8 de diciembre. A partir de noviembre, podemos encontrar todos estos accesorios en las tiendas además de una variedad de tartas y bebidas creadas para la ocasión. En la noche del 8 de diciembre, las velas se encienden y se colocan en vasos depositados en el borde de las ventanas.


title: Fête des Lumières

text: Desde el municipio Michel Noir en 1989, el festival se acompaña de actividades espontáneas que ofrece tanto el municipio como sus animadores. Estos acontecimientos han hecho que estas fiestas adquieran un carácter turístico, el cual atrae a millones de visitantes cada año. Sin embargo, la participación popular sigue siendo fuerte debida a las fachadas iluminadas, las cuales invitan a pasear en la tarde del 8 de diciembre.


title: Fête des Lumières

text: Sin embargo, a pesar del compromiso de Lyon con la tradición, las ventanas con velas siguen siendo una minoría en la actualidad. Esto se debe principalmente a la parte comercial que ha hecho eclipsar la tradición.


title: Fête des Lumières

text: La fiesta en la actualidad sigue creciendo cada año y la presencia de los grandes diseñadores de renombre nacional e internacional ilustran la creciente reputación de este evento. Repartidas en cuatro días a partir de 1992, Lyon ofrece toda la escenografía de la ciudad y muestra luces innovadoras y sorprendentes en los sitios más tradicionales e inusuales.


title: Fête des Lumières

text: Heavent Sud, salón de eventos profesionales, organiza el 29 de marzo de 2007, en el Palais des Festivals en Cannes, la primera edición de la entrega de premios. El Festival de las Luces fue galardonado con el trofeo de "Mejor Evento del Consumidor 2006".


title: Fête des Lumières

text: Cada vez es más popular, el festival de luces recibe cada año más visitantes por lo que es probablemente uno de los tres festivales más importantes de Francia.


title: Fernanda García Lao

text: Fernanda García Lao (n. Mendoza, 6 de octubre de 1966) es una escritora, dramaturga y poeta argentina y española.


title: Fernanda García Lao

text: Hija del periodista argentino Ambrosio García Lao, vivió en Madrid desde 1976 hasta 1993. Allí hizo sus estudios primarios, secundarios y universitarios. Estudió piano, danza clásica, actuación y periodismo. A su regreso a Buenos Aires, se formó como actriz con Norman Briski y Ricardo Bartís y como dramaturga con Mauricio Kartun. Su primera experiencia como directora de teatro fue en el Sportivo Teatral con la obra de Witold Gombrowicz Ivonne, princesa de Borgoña.


title: Fernanda García Lao

text: Primero como actriz, más tarde como dramaturga y directora, se dedicó al teatro independiente tanto en Buenos Aires como en Madrid. Escribió y dirigió varias piezas teatrales. Su obra "La mirada horrible" obtuvo 1º premio de la Secretaría de Cultura de la Nación, a obras estrenadas en el 2000. "Ser el amo", estrenada en el Sportivo Teatral en 2002, el Subsidio a la creación Antorchas 2002. Por su obra "La amante de Baudelaire", recibió el Auspicio de la Embajada de Francia y el Apoyo de Proteatro, así como el Premio a la Mejor Actuación (compartido con su compañera de elenco, Gabriela Luján) en el Festival Cumbre de las Américas de Mar del Plata.


title: Fernanda García Lao

text: En el año 2004, su novela "Muerta de hambre" resultó merecedora del Primer Premio de Novela por el Fondo Nacional de las Artes. Desde entonces, ha publicado no sólo en Argentina sino en varios países de Latinoamérica, en Europa y Estados Unidos.


title: Fernanda García Lao

text: Ha sido traducida al francés, al inglés, al italiano, al portugués y al sueco. Ha colaborado en medios a ambos lados del océano y desde 2010 coordina talleres de escritura. Ha participado en Ferias y Festivales literarios en Latinoamérica y Europa.


title: Fernanda García Lao

text: Fue seleccionada por la Feria Internacional de Libro de Guadalajara 2011 como uno de «Los secretos mejor guardados de la literatura latinoamericana». Es considerada una de las escritoras más relevantes de la literatura argentina actual.


title: VideoScribe

text: VideoScribe es un software para crear animaciones sobre una pizarra blanca. Se desarrolla en Adobe Flash y produce películas QuickTime y videos Flash. Las imágenes y el texto se dibujan en secuencia en una pizarra virtual para lograr un efecto visual único y atractivo. No hay que ser un artista, las imágenes se dibujan automáticamente. Permite importar imágenes externas y VideoScribe las convierte a SVG. También es posible agregar música desde su biblioteca o importarla. Una vez terminado el trabajo, este se puede descargar localmente como mp4, wmv, mov, avi o compartirlo directamente en línea a YouTube, Facebook, Sho.co e incluso exportarlo como una secuencia de imágenes.


title: VideoScribe

text: Fue lanzado en 2012 por la empresa británica Sparkol. Para abril de 2014, tenía más de 250,000 usuarios en 135 países alrededor del mundo.


title: Provincia de Franz Tamayo

text: La Provincia de Franz Tamayo está ubicada en el Departamento de La Paz tiene como capital provincial a Apolo, limita al norte con la provincia de Iturralde y al sur con las provincias de Larecaja, Bautista Saavedra y Sud Yungas.


title: Provincia de Franz Tamayo

text: Se caracteriza por su diversidad ecológica y también por su clima húmedo y caluroso. Cuenta con una población de 27.088 habitantes (según el Censo INE 2012), y un área de 15.900 km².


title: Provincia de Franz Tamayo

text: En los años 1560, durante la colonización española de América, el procurador andaluz, Diego Alemán, organizó una expedición que partió desde la ciudad de La Paz hacia las tierras bajas al norte. Fue así que fue el primer español en llegar al río Amarumayo (hoy río Madre de Dios), pasando por el territorio de la actual provincia de Franz Tamayo.


title: Provincia de Franz Tamayo

text: Poco después de la declaración de independencia de Bolivia, la provincia de Franz Tamayo fue nombrada inicialmente como la provincia de Caupolicán por el libertador Simón Bolívar, por decreto supremo del 23 de enero de 1826. Esta provincia abarcaba geográficamente las actuales provincias de Franz Tamayo, Abel Iturralde y el territorio actual del departamento de Pando al norte.


title: Provincia de Franz Tamayo

text: A principios del el Museo Nacional de Historia Natural de París organizó una expedición a Sudamérica, liderada por el naturalista Alcide d'Orbigny y acompañado por su compatriota Francois Rossignon. Este último exploró la provincia de Caupolicán y aportó considerablemente como taxidermista al trabajo de investigación de d'Orbigny, sobre todo en su obra "Descripción geográfica, histórica y estadística de Bolivia" (1845).


title: Provincia de Franz Tamayo

text: A mediados del , la provincia de Caupolicán comprendía dos partidos. El denominado partido Grande, ubicado en el sur, incluía los pueblos y cantones de Suches, Pelechuco, Pata, Mojos, Inmaculada Concepción de Apolo, Santa Cruz del Valle Ameno y Atén. En el norte, estaba el partido Chico, también conocido como cantones del interior, con los núcleos de San José de Chupiamonas, Tumupasa, Ixiamas y el más distante territorio misionero de Cavinas, resultantes sobre todo de actividad religiosa franciscana.


title: Provincia de Franz Tamayo

text: En numerosas ocasiones se intentó cambiar el nombre de la provincia sin logros algunos, hasta que en noviembre de 1967, por sugerencia del diputado de Puerto Acosta, Daniel Delgado Cuevas, la Cámara de Diputados aprobó la Ley N. 254 de la misma fecha, para cambiar el antiguo nombre por la del escritor boliviano Franz Tamayo. La Provincia de Franz Tamayo recibe el nombre en reconocimiento de Franz Tamayo (1879-1956), escritor y político boliviano.


title: Provincia de Franz Tamayo

text: El municipio que más ha crecido porcentualmente en población fue el municipio de Apolo. Su crecimiento hasta 2019 es de 70,1 % (desde 1992). El crecimiento de Apolo se encuentra por encima del crecimiento promedio de la Provincia y del promedio del Departamento, aunque todavía sigue por debajo del promedio nacional.


title: Šiauliai

text: Šiauliai (, en samogitiano: "Šiaulē") es una ciudad lituana situada al norte del país, en la provincia homónima. Con habitantes, es la cuarta ciudad más poblada de Lituania.


title: Šiauliai

text: Ubicada en la antigua región de Samogitia, la historia del municipio está ligada a la batalla de Saule que se desarrolló cerca de allí en 1236. A lo largo de su historia ha sido reconstruida en diversas ocasiones, y después de la declaración de independencia de 1918 se convirtió en una de las ciudades más habitadas de Lituania, atraídos por la industria.


title: Šiauliai

text: Los principales símbolos de Šiauliai son la Catedral de San Pedro y San Pablo y el arquero dorado de la plaza Sundial. La colina de las Cruces se encuentra a trece kilómetros de distancia.


title: Šiauliai

text: El topónimo «Šiauliai» proviene de la descripción del terreno en el que se produjo la batalla de Saule, apodado "terram Sauleorum" («Tierra del Sol»). La forma tradicional era "Saule", mientras que los samogitianos utilizaban la variante "Šiaulē", muy parecida a la palabra "šaulys" que en lituano significa «arquero» Con la estandarización del idioma lituano, la gramática del topónimo fue adaptada .


title: Šiauliai

text: Los orígenes de Šiauliai se remontan a la batalla de Saule, mencionada en las crónicas de la orden Livona, donde los Hermanos Livonios de la Espada fueron derrotados por los samogitios paganos en un terreno descrito como "terram Sauleorum". Si bien el combate tuvo lugar en una zona cercana, el ayuntamiento establece como fecha de fundación el día del combate, el 22 de septiembre de 1236.


title: Šiauliai

text: En un primer momento la villa fue un puesto de defensa contra los ataques de los livonos y de la orden Teutónica. Después de la batalla de Grunwald (1410), saldada con un triunfo de las fuerzas polaco-lituanas, Šiauliai pudo desarrollarse como asentamiento agrícola. Durante el la ciudad obtuvo incluso el derecho de Magdeburgo, pero al poco tiempo cayó devastada por la guerra sueco-polaca y una epidemia de peste bubónica.


title: Šiauliai

text: El renacer de Šiauliai llegó de la mano de Antoni Tyzenhaus, tesorero de la República de las Dos Naciones, quien estableció allí varias granjas operadas por siervos y luego reconstruyó los barrios con base en un plan hipodámico. Las mejoras sirvieron para que el rey Estanislao II les concediese de nuevo derechos de ciudad. Con la desaparición de la república y la anexión lituana al Imperio ruso, Šiauliai se desarrolló como un importante enclave cultural e industrial para el pueblo lituano, además de ser un lugar de paso para rutas comerciales hacia Riga, Liepāja y Tilsit.


title: Šiauliai

text: La Primera Guerra Mundial conllevó la práctica destrucción de la ciudad por parte de las tropas rusas, pero Šiauliai fue reconstruida y asumió un rol importante tras la declaración de independencia lituana en 1918. En la década de 1920 fue la tercera ciudad más habitada, por detrás de Kaunas y la recién anexionada Klaipėda, y consolidó su posición industrial. En aquella época la gran mayoría de los habitantes eran de origen lituano, y había un importante porcentaje de judíos lituanos ("Litvaks").


title: Šiauliai

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, Šiauliai fue ocupada por los soviéticos en 1940 y por el ejército nazi un año después, que llevó a cabo un holocausto contra la población judía del que apenas quedaron supervivientes. En 1944 los soviéticos reconquistaron la plaza, anexionada en la RSS de Lituania hasta 1990. En todo ese tiempo la población se triplicó gracias a los nuevos microdistritos. Además, en 1955 los soviéticos construyeron allí una base aérea militar.


title: Šiauliai

text: Lituania recuperó su independencia en 1991 y desde entonces Šiauliai ha sido la cuarta ciudad más poblada del país. Desde 2004 su aeródromo —controlado por la Fuerza Aérea Militar Lituana— es la base aérea de la Policía Aérea del Báltico, la misión de defensa aérea de la OTAN para proteger a las tres naciones bálticas.


title: Šiauliai

text: Šiauliai está ubicada en el norte de Lituania, con un área total de 81.13 km² y a 151 metros sobre el nivel del mar. Su terreno está limitado por numerosos lagos y corrientes fluviales, siendo el más importante el lago Rėkyvos al sur. Dentro del condado se encuentra la desembocadura del río Venta en Kuršėnai, a 25 km de distancia de la ciudad.


title: Šiauliai

text: Los municipios más cercanos por importancia son Riga (128 km), Kaunas (142 km), Kláipeda (165 km), Vilna (214 km) y Kaliningrado (250 km).


title: Šiauliai

text: Al igual que la mayor parte de Lituania, Šiauliai tiene un clima continental húmedo con veranos moderados e inviernos fríos. El nivel anual de precipitaciones es alto y relativamente estable a lo largo del año; la media anual es de 621 mm.


title: Šiauliai

text: Con un total de habitantes según la estimación de 2018, Šiauliai es la cuarta ciudad más habitada de Lituania por detrás de Vilna, Kaunas y Klaipeda.


title: Šiauliai

text: Los datos del censo de 2011 reflejan que más del 93% de la población es de origen lituano y tan solo un 4% es de origen ruso, lo que refleja una mayor homogeneidad que en la capital. El pueblo lituano ha sido mayoritario a partir del , pero cabe destacar que durante el hubo una importante comunidad judía hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, cuando se produjo el holocausto.


title: Šiauliai

text: Históricamente, Šiauliai ha sido un cruce de caminos para las rutas comerciales lituanas con Letonia y Kaliningrado (Rusia). Esto le permitió instalar una boyante industria en el que abasteció primero al Imperio ruso y después a la Lituania independiente. Antes de la Segunda Guerra Mundial producía para el mercado nacional el 85% del cuero, el 75% del lino, el 60% del calzado y el 30% de los dulces, con importantes enclaves como la curtiduría Frenkel (1879-1995). Durante la etapa soviética se levantaron ebanisterías y fábricas de maquinaria y electrónica, y hubo un auge de la construcción para satisfacer la demanda de vivienda.


title: Šiauliai

text: A pesar de que el empuje industrial ha descendido en el , se estima que las distintas empresas de Šiauliai producen el 5% del producto interno bruto nacional. El descenso demográfico como consecuencia de la emigración ha hecho que la economía local explore también el sector servicios y el turismo, aprovechando su cercanía con la colina de las Cruces.


title: Šiauliai

text: Buena parte de las edificaciones de Šiauliai son restauraciones de las construidas entre los siglos XIX y XX, aunque se conservan edificios anteriores a esa época. El principal templo de la ciudad es la Catedral de San Pedro y San Pablo, levantada en el y considerada un ejemplo del estilo renacentista. A cinco minutos de distancia se encuentra la plaza Sundial, inaugurada en 1986 para conmemorar la batalla de Saule; rodeado por un anfiteatro, el centro está ocupado por una columna de 18 metros con un arquero dorado en la parte superior.


title: Šiauliai

text: Muchos de los edificios históricos de la ciudad han sido transformados en museos municipales. Entre ellos cabe destacar la villa de Chaim Frenkel (1908), el único ejemplo de estilo secesión que se ha conservado en los países bálticos; el museo del chocolate (1913), ubicado en la antigua confitería "Rūta"; y los molinos en las afueras. En otros casos, se han restaurado para reconvertir su uso; la iglesia de San Jorge es un edificio de estilo neobizantino que se inauguró en 1909 como guarnición del Imperio ruso, pero tras la independencia de 1918 fue donada a la iglesia católica.


title: Šiauliai

text: De la etapa soviética cabe destacar la inauguración del bulevar peatonal de Šiauliai en 1976, el primero de este tipo construido en la URSS, y los microdistritos. En la intersección entre Vilniaus y Tilžės se encuentra el reloj del gallo, que de 12:00 a 18:00 da la bienvenida a los visitantes en catorce idiomas, entre ellos el español.


title: Šiauliai

text: El centro de Šiauliai puede recorrerse a pie gracias a su trazado urbano en damero, y en los alrededores hay numerosos parques y lagos.


title: Šiauliai

text: A trece kilómetros de Šiauliai se encuentra la colina de las Cruces ("Kryziu Kalnas"), convertida en un lugar de peregrinación tanto para los lituanos como para los católicos. Después de que el Imperio ruso sofocara la revolución de los cadetes de 1831, algunos ciudadanos lituanos empezaron a levantar cruces católicas en una colina cercana. Posteriormente se convirtió en un símbolo de resistencia a la ocupación soviética, pues la religión estuvo perseguida en ese tiempo, y cuando Lituania recobró la independencia en 1991 el número de cruces, rosarios y estatuas se multiplicó hasta superar las piezas. La visita del papa Juan Pablo II en 1993 la consolidó como destino turístico y hoy cuenta con más de elementos religiosos.


title: Šiauliai

text: La movilidad en Šiauliai depende del tráfico rodado. Para llegar hasta allí hay tres autopistas: la A9 en dirección a Panevėžys, donde luego se puede tomar la carretera europea hacia Vilna (E272); la A11 en dirección a Palanga, y la A12 que conecta Riga (Letonia) con Sovetsk (Rusia). Además, la A18 funciona como una carretera de circunvalación. En cuanto al transporte público, la red está formada por 27 autobuses urbanos y nueve minibuses que conectan todos los puntos de la ciudad.


title: Šiauliai

text: La estación de ferrocarril de Šiauliai, inaugurada en 1871, forma parte de la línea de tren que conecta Klaipeda con Vilna. Para llegar en vuelo comercial, se puede hacer tanto desde Riga —el aeropuerto más cercano— como desde Vilna.


title: Šiauliai

text: A siete kilómetros al sur de la ciudad se encuentra el aeropuerto de Šiauliai, que tiempo atrás fue una de las mayores bases aéreas soviéticas en el Báltico. Hoy la parte militar se conoce como base aérea de Ðiauliai, mientras que la parte civil solo sirve para aviación privada. Šiauliai es la única base con la que cuenta la Fuerza Aérea Lituana —que no posee aviones de combate— y es utilizada por una misión internacional de la OTAN: la Policía Aérea del Báltico.


title: Šiauliai

text: La entidad deportiva más importante de la ciudad es el KK Šiauliai, que compite en la máxima categoría de la liga profesional de baloncesto. Aunque nunca ha ganado un título, destaca por haber aportado jugadores a la selección nacional como Mindaugas Žukauskas y Donatas Slanina. Desde 2007 disputa sus partidos en el Šiauliai Arena, con aforo para 8000 espectadores y sede del Eurobasket 2011.


title: Šiauliai

text: Aunque el rugby es minoritario en Lituania, se considera que Šiauliai es la ciudad con más tradición de este deporte.


title: Šiauliai

text: Šiauliai participa activamente en la iniciativa de hermanamiento de ciudades. La siguiente lista sigue un orden alfabético:


title: Escolanía de Montserrat

text: La Escolanía de Montserrat (oficialmente y en catalán: "Escolania de Montserrat"), perteneciente al Monasterio de Montserrat (en Cataluña, España), es uno de los coros de niños cantores más antiguos de Europa. Hay documentos del siglo XIV que testimonian su existencia como institución de carácter religioso y musical.


title: Escolanía de Montserrat

text: Está formada por más de cincuenta niños, de nueve a catorce años, procedentes de cualquier lugar de Cataluña, Baleares y la Comunidad Valenciana. Durante los años que estudian en Montserrat realizan los cursos escolares de Primaria y los primeros de Secundaria, así como los correspondientes estudios de música. Los escolanes reciben una formación musical de alto nivel: cada uno estudia dos instrumentos, el piano y un segundo instrumento a elegir, además de Lenguaje Musical, Orquesta y Canto Coral (la especialidad de la Escolanía).


title: Escolanía de Montserrat

text: La Escolanía canta cada día en la basílica, a menudo ante una gran afluencia de pelegrinos y visitantes de todo el mundo. La Salve se ha convertido, con el tiempo, en el acto más concurrido del Santuario. El coro es reconocido internacionalmente, y realiza giras de conciertos por todo el mundo, disponiendo de una discografía abundante. Las últimas giras han tenido lugar en Hungría, Suiza, Francia, Italia, Bélgica, Alemania y Polonia. Destacan las tres giras a Rusia (Moscú 2011, San Petersburgo 2011, Moscú 2013).


title: Escolanía de Montserrat

text: El repertorio habitual de la Escolanía es la Escuela Montserratina, formada por la obra de los Maestros de la Escolanía de distintos siglos. Pero tanto en Montserrat como en los conciertos al exterior también cantan obras de polifonía del Renacimiento, música del romanticismo y autores contemporáneos.


title: Hubba Bubba

text: Hubba Bubba es una marca de goma de mascar producida originalmente por Wm. Wrigley Jr. Company, una subsidiaria de Mars, Incorporated, en los Estados Unidos desde 1979, pero en los últimos años es producida en diferentes países. El chicle debe su nombre a la frase "Hubba Hubba" que los militares en la Segunda Guerra Mundial utilizaron para expresar su aprobación.


title: Hubba Bubba

text: El truco principal que se utiliza para promover el chicle Hubba Bubba es que es menos pegajoso que otras marcas de goma de mascar y así la burbuja al estallar es más fácil de desprender de la piel.


title: Hubba Bubba

text: Las primeras porciones de Hubba Bubba se produjeron en el tradicional sabor de goma de mascar que a menudo es referida como la original, pero diferentes sabores de goma de mascar se han producido en todo el mundo. Muchos, pero no todos, de estos sabores se basan en la fruta. Hubba Bubba también incluyen muchos sabores de refrescos, goma de mascar y bolsas de compresión.


title: Hubba Bubba

text: La competencia principal de Hubba Bubba para la mayor parte de la década de 1980 fue la marca Bubblicious.


title: Hubba Bubba

text: Antes de su lanzamiento, Hubba Bubba había sido mencionado como "diligencia" durante el desarrollo del producto y principios de fabricación en la planta de Wrigley ya desaparecida en Santa Cruz, California.


title: Hubba Bubba

text: La primera serie de anuncios de televisión para Hubba Bubba que se emitió en los Estados Unidos fue en una ciudad del oeste salvaje y contó con un personaje conocido como el pistolero, interpretado por el actor Don Collier.


title: Hubba Bubba

text: Al final de cada comercial, el combate de las encías declara, "grandes burbujas, ningún problema", seguido de una respuesta jocosa del veterano de películas occidentales Dub Taylor. Esta fue una referencia a que Hubba Bubba es menos pegajosa que otras marcas.


title: Hubba Bubba

text: En sus primeros años, Hubba Bubba sólo estaba disponible en fragmentos, por lo general se venden en paquetes de cinco trozos. Más recientemente, se ha producido como pedazos triturados, rollos de cinta de goma de mascar (cintas de tiras de 1,8 metros aproximadamente), recipientes de plástico de cristales, cajas de pequeñas bolas de chicle y rellenos de dulces.


title: Fórmula de Riemann–Siegel

text: En matemática, la fórmula de Riemann–Siegel es una fórmula asintótica para el error que se comete en la ecuación funcional aproximada de la función zeta de Riemann, una aproximación de la función zeta mediante las suma de dos series de Dirichlet finitas. Esta fue encontrada por en unos manuscritos no publicados de Bernhard Riemann alrededor de los años 1850s. Siegel convirtió esta en la fórmula integral de Riemann–Siegel, una expresión para la función zeta en la que intervienen integrales de contorno. Es a menudo usada para calcular valores de la fórmula de Riemann–Siegel, a veces en combinación con el algoritmo de Odlyzko–Schönhage, lo cual aumenta la velocidad de los cálculos considerablemente.


title: Fórmula de Riemann–Siegel

text: En aplicaciones, "s" está usualmente en la línea crítica, y los enteros positivos "M" y "N" son escogidos de tal manera que estén cercanos a (2π Im("s")). encontró unos buenos límites para el término de error de la fórmula Riemann–Siegel.


title: Thermo

text: Thermo comienza en el año 1996 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, con Roy Cañedo en la batería y la voz, Mike Camacho en los teclados, Iván Pérez en el bajo y Alain Bultrago como primer guitarrista. Lo que comienza como una banda de amigos en el año de 1994, se convierte en Thermo dos años después. En el año 2004 antes de la presentación del disco, entra un nuevo componente a la banda: Kirby Eguiarte en la guitarra. Ahora Thermo, formado por cinco integrantes, suena con mucho más poder, al combinar ambas guitarras en las presentaciones y durante el disco.


title: Maternidad Sardá

text: El Hospital Materno Infantil “Ramón Sardá” (conocido sencillamente como Maternidad Sardá), es un hospital público que depende del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Thermo

text: Durante los últimos años y tras haber sufrido cambios, Iván Pérez decide tomar la guitarra y entra César Salazar (Zylika) al bajo y se integra a la banda. Thermo empieza a crecer en la escena local y a nivel nacional tras alternar con diversas bandas extranjeras como MxPx, A.N.I.M.A.L., The Sounds, Dos Minutos, Dee Dee Ramone, Babasónicos y mexicanos como Jumbo, Genitallica, Pito Pérez, División Minúscula, Panda, Delux, Elli Noise, Tolidos, Austin TV, Insite, Canseco, entre otras.


title: Maternidad Sardá

text: Su dirección es Esteban de Luca 2151, en el barrio de Parque Patricios. El edificio fue proyectado por los arquitectos Miguel Madero y E. Fontecha, e inaugurado en 1934. Fue construido por la compañía Siemens-Baunnion con los fondos donados por Delfina Marull, viuda de Ramón Sardá, quien realizó la obra en memoria de su esposo y puso a cargo del hospital a la Sociedad de Beneficencia.


title: Thermo

text: En el tránsito de grabación de su primer álbum "Arde en mí", se editaron dos EP: "¿Dónde estás? EP" y "Dance Core EP", que contienen grabaciones de menor calidad de canciones contenidas en los siguientes álbumes.


title: Maternidad Sardá

text: Se trata de un diseño racionalista de aspecto sobrio e imponente, y de grandes dimensiones. Ocupa un terreno trapezoidal de más de 10.500 m², y se encuentra junto al Instituto Bernasconi. Durante el Proceso de Reorganización Nacional la maternidad fue utilizada para el robo y apropiación de niños de mujeres que posteriormente serían desaparecidas-


title: Thermo

text: Tras la salida del disco "Arde en Mí", Thermo se va de gira nacional a diversos estados como: Durango, Sonora, Zacatecas, Baja California, Veracruz, México D.F, Jalisco, entre otras ciudades más. Al regresar de la gira, en agosto del 2005, Thermo sufre otro cambio para mostrar la alineación actual: tras la salida de César Salazar, Thermo comenzó a buscar un nuevo bajista que se integrara al grupo y es ahí cuando decidieron invitar a un par de ensayos a Pepe Ibarra (Meyer), quien tocaba en una banda local ya desaparecida, llamada Macpot, tras haber trabajado con ellos en una ocasión.


title: Maternidad Sardá

text: La Maternidad Sardá está organizada en un cuerpo central, por el cual se accede mediante una gran escalinata, y dos pabellones laterales dispuestos perpendicularmente, antravesándolo. Este conjunto tiene una altura homogénea de plana baja y tres pisos altos, pero el acceso está jerarquizado con un remate donde se lee el nombre del establecimiento. Hacia los extremos del terreno, hay pabellones anexos de menor altura adonde funcionan distintas dependencias y un jardín de infantes que lleva el nombre de la señora Marull.


title: Thermo

text: Musicalmente hablando, el grupo destaca por su sonido: guitarras que usan power chords con riffs potentes, la voz hardcore de Iván Pérez y el sonido del sintetizador.


title: Maternidad Sardá

text: Desde 2014 se denuncia la muerte de recién nacidos dentro de la maternidad.Elsa Andina, a cargo del Hospital Materno porteño declaró en una causa por mala praxis y confesó que "después de las 14 horas" no hay "médicos de piso" y que realizó el reclamo pertinente a las autoridades de la ciudad "reiteradas veces".Años después también se denunciaría el mal estado edilicio de la maternidad y la falta de recursos.


title: Thermo

text: Si bien la banda se promocionó fuertemente con sus grabaciones amateur y EP, no fue sino hasta 2005 cuando comenzó a destacar con su primer álbum "Arde en mí". Este disco fue producido en su mayor parte por Roy Cañedo, baterista del grupo. Contiene canciones que rozan con el post-hardcore y el screamo, una secuencia de piano/sintetizador instrumental y una canción electro-dance.


title: Maternidad Sardá

text: A fines de 2015 el gobierno de la ciudad demolió la unidad de terapia intensiva de adultos que tenía capacidad para siete camas, trasladando el servicio a la antesala del quirófano con sólo dos camas disponibles, además ese año el hospital perdió una sala de internación de 12 camas, otras cuatro camas de la unidad de observaciones el área de recuperación anestésica. El abandono de una obra de remodelación dejó inoperativos a varios servicios fundamentales.


title: Thermo

text: Le siguió "Nuevas Ideas", vídeo que muestra grabaciones de películas antañas y grabaciones divertidas de los integrantes de la banda. Un ejemplo es la escena cuando Iván Pérez aparece a "blanco y negro" con una caja de cereal "Thermo Flakes".


title: Thermo

text: En 2007 la banda viaja a Umea, Suecia para editar lo que sería su siguiente disco "Bajo el Control del Radar".


title: Thermo

text: En este disco, se suprimieron las voces hardcore, disminuyó la rapidez de las canciones y cuenta con interludios instrumentales y experimentales. También destaca la influencia de Meyer, nuevo bajista de la banda, con más presencia en la vocalización.


title: Thermo

text: A principios del 2009 el grupo empieza la producción de un material acústico el cual contaría con 3 versiones acústicas de los sencillos de "Bajo el control del radar", un cover de canseco y una canción nueva.


title: Thermo

text: A finales del 2009 después de casi 10 años Mike Camacho deja la banda por diferencias musicales según un boletín anunciado en su página myspace. Tras su salida el grupo cambia su alineación integrando a Carlos Méndez como nuevo bajista (Antes integrante de la Banda de hardcore tapatío Día de Cambio) y dejando a Pepe "Meyer" Ibarra como vocalista principal.


title: Thermo

text: En enero del 2010 Thermo saca una nueva canción, "Ejército de Hermanos", como respuesta a un problema que la banda tuvo con su disquera anterior, Warner Music, presentando así su nueva alineación con un videoclip musical de la misma canción.


title: Thermo

text: El pasado 24 de abril de 2010 el grupo saco a la venta el E.P. Acústico del cual se desprende su primer sencillo "Tal Vez No".


title: Thermo

text: A lo largo de 2011 y principios de 2012, Thermo estuvo activo tocando conciertos ocasionalmente y trabajando en un nuevo álbum; el lanzamiento del cual estaba previsto para el mismo año.


title: Thermo

text: El sábado 14 de abril de 2012, la banda se presentó en la Ciudad de México, en el Foro Alicia. Tras esta presentación, desde el día 20 de abril, el grupo ha publicado en sus redes sociales diversas imágenes y vídeos describiendo el estado actual de la banda como "en coma".


title: Thermo

text: Pese a la distancia (física) que hay entre los integrantes, el realizar este nuevo disco, fue todo un reto, pero señalaron que encontraron el punto medio y están muy contentos con el resultado.


title: Death/doom

text: El death/doom o death-doom, también llamado death doom metal, es un subgénero del "doom metal" que mezcla los elementos del "doom metal" con la acústica del "death metal" y que tiene sus orígenes a principios de los años 1990 en Inglaterra<ref name="Doom Metal Special:Doom/Death Terrorizer #142">'Doom Metal Special:Doom/Death' "Terrorizer #142"</ref>, Reino Unido y que se caracteriza por la incorporación de voces guturales y guitarras pesadas más veloces que el "doom metal" tradicional.<ref name="Doom Metal Special:Doom/Death Terrorizer #142">'Doom Metal Special:Doom/Death' "Terrorizer #142"</ref> El "death/doom" fusiona elementos del "death metal", haciendo que el sonido "doom metal" suene más intenso, con voces guturales profundamente graves, veloces e ininteligibles, entonces, asociando todo esto a una métrica lenta, dominada por los tempos graves y largos. La lírica es, generalmente, uno de los aspectos más cuidados remitiendo a un romanticismo obscuro escrita en un formato muy poético e introspectivo. Muchas veces, se encuentra ligada al existencialismo.


title: Death/doom

text: La historia del "death/doom" estará, sin lugar a dudas, unida a dos hechos: la compañía discográfica británica Peaceville Records como un fenómeno musical que revolucionó la historia mundial del "heavy metal" y a la banda británica Cathedral de Lee Dorrian que le dio el impulso comercial a este nuevo movimiento.


title: Death/doom

text: El "death/doom" se crearía a partir de dos factores. En un primer lugar, este subgénero desde su creación tuvo un importante influjo del "rock" gótico en su sonido, y en segundo lugar, su aparición exigió que el "death metal" de esos días redujese considerablemente sus ritmos y velocidad, permitiendo la entrada de influencias del "doom metal", como Trouble, Pentagram, Black Sabbath y Candlemass. Como tercer factor, aunque marginal, se puede nombrar a la banda Hellhammer y posteriormente Celtic Frost con su apuesta vanguardista en el metal, puesto que en su segundo disco ya había probado la integración del sonido de la primera ola del "rock" gótico. Algunas bandas, como Katatonia también tomaron como inspiración a los primeros trabajos de Bathory.


title: Death/doom

text: La primera banda en conseguir la combinación de estos factores fue Paradise Lost. Su primer álbum, "Lost Paradise", no era una apuesta tan arriesgada pero reducía en general el tempo de su "death metal" y en la canción "Breeding Fear" introducía voces femeninas. Dejaba la vara a medio camino, pero encaminándole a lo que sería su segundo disco, totalmente influyente "Gothic" de 1991. Aquel título es considerado como el creador del metal gótico, pues "Paradise Lost" tomaba la pesadez de las guitarras del "death metal", pero en vez de quedarse en sus típicos "riffs", se aventuró en una zona totalmente desconocida de estos, en gran medida merced a la influencia del "rock" gótico. Muchos de los "riffs" parecían ser la versión pesada de grupos clásicos como Christian Death, Bauhaus, Mephisto Walz, Cocteau Twins y Sisters of Mercy. Sin embargo, a todo esto el grupo decidió verter su gusto por el "dark wave" más sinfónico nacido en Dead Can Dance, que se hacía conocido a principios de los 90, esto quería decir arreglos orquestales y voces femeninas en la música.


title: Death/doom

text: Al mismo tiempo, My Dying Bride lanzaba al mercado su EP "Symphonaire Infernus et Spera Empyrium", que pese a que contenía dos canciones de "death metal" normal y muy cortas, la primera, con el mismo título que el disco, mostraba un gran avance con respecto a la formación del "death/doom". Esa canción reducía su ritmo, y en el muro sónico introducía un violín (una vez más gracias a Dead Can Dance) con un sonido sumamente siniestro, al mismo tiempo que su vocalista, Aaron Stainthorpe, ponía en juego unas líricas que recuerdan al trabajo del poeta inglés Lord Byron, pero con un sesgo mucho más obscuro, y algunas veces depravado.


title: Death/doom

text: El último en llegar a ser reconocido en la escena inglesa, y también el último en madurar su sonido fue Anathema. Sus dos primeros demos son "death metal" en la vena de Morbid Angel, sin embargo, en "Crestfallen" (su primer EP de 1992) se observa un desarrollo novedoso, en el que se deja de lado los bruscos cambios de ritmo propios del "thrash" y "death metal" para enfocarse en un estilo lento marcado por la introspección. Es más, la dirección que tomó Anathema fue mucho más romántica que los dos grupos anteriormente mencionados. La incorporación de guitarras melódicas, de teclados como sonido de apoyo, y las densas y poéticas líricas de dieron a Anathema un lugar privilegiado en la escena inglesa. Dentro de pronto, estas tres bandas fueron tomadas por el sello Peaceville Records, y con ello el "death/doom" lograría cierto reconocimiento popular gracias a su difusión por MTV y revistas especializadas, como "Metal Hammer".


title: Death/doom

text: Como caso aparte, aunque no menos importante, se puede nombrar la formación de Cathedral, con Lee Dorrian a la cabeza (ex-Napalm Death). Este grupo, a diferencia, del resto de las bandas nombradas, basó su sonido solo ligeramente en el "death metal" (en la voz). En general, Cathedral toma como influencias a las bandas pioneras del "doom metal", como Black Sabbath, Witchfinder General, Pentagram, Bedemon, Saint Vitus y Trouble, combinándolas con algo de punk y "rock" progresivo y psicodélico de los años setenta, y finalmente agregando letras que tendrían el mismo sesgo poético que Anathema. Luego del primer disco, sin embargo, el grupo cambiaría el curso de su música, enfocándose cada vez más en ritmos psicodélicos.


title: Death/doom

text: Si bien el "death/doom" es perfectamente identificable con el sonido "death metal" de mediados y finales de los ochenta, especialmente en el uso de voces guturales y "riffs" graves y más veloces que los del "doom" tradicional, las producciones de Peaceville Records se caracterizan por una fina edición musical, una harmonía mucho más desarrollada, composiciones menos brutales, con rasgos románticos y atmosféricos, y con una importante influencia del "doom" tradicional de los ochenta, principalmente en el "doom" épico de Candlemass. La fórmula comercial no tardó en hacer efecto y pronto "la tríada Peaceville Records" se apoderaba de Europa. El "doom metal" comenzaba a ser un negocio redituable y así lo demostraron las bandas que, tomando la influencia del sonido británico de Peaceville Records, pronto lideraban una nueva ola de "heavy metal" nórdico: Amorphis, Lacuna Coil, Theatre of Tragedy y Tristania, entre otras, sin ser bandas de "doom metal", pronto se convertirían en auténticas estrellas del mundo metalero europeo gracias a esta revolución europea.


title: Death/doom

text: En Italia se fundaba a mediados de los noventa la famosa compañía discográfica de "doom metal", Avantgarde, con una fórmula semejante a la Peaceville Records, produciendo a bandas de "black metal", "doom metal" y "death metal" europeas. Thergothon (si bien ya había lanzado un disco a principios de los noventa sin pena ni gloria), Katatonia, Unholy y Dolorian, cuyas primeras producciones habían sido prácticamente autofinanciadas, pronto comenzaban a ver el resultado de este furor de "doom metal" y disfrutar un poco de la gloria de las bandas británicas de la segunda ola de "doom metal".


title: Death/doom

text: Sin embargo, a pesar del mérito de la tríada británica de Peaceville Records, con excepción de Cathedral que pertenecía a la compañía discográfica del propio Lee Dorrian (Rise Above Records) cuyos "riffs" en "Forest of Equilibrium" son de una lentitud excepcional, la nueva ola de "doom metal" se confundía fácilmente con el metal progresivo —e inclusive el relativamente nuevo y emergente metal gótico—, se inclinaba más a los "riffs" atmosféricos del metal sinfónico que al obscuro ritmo de The Obsessed, Trouble o Saint Vitus de los ochenta aunque en su esencia guarde el "doom" tradicional de Bedemon o Pentagram.


title: Death/doom

text: Más en la vena de los géneros de música extrema estadounidense (principalmente del "grindcore") varias bandas trabajaban en el sonido metalero más lento jamás creado. En 1990, la banda neoyorquina Winter lanzaba al mercado su disco "Into Darkness": se trata de un sonido lento, desgarrador, con las voces guturales del "grindcore" y "death metal", pero con un ritmo ultralento, pesado, que arrastraba todo lo que había a su paso. También, directamente de Boston, Terry Savastano desintegraba su banda de "grindcore", Disrupt, para formar otra pieza clave del "doom" metal más pesado jamás creado. Así nacía Grief que, al igual que Winter, tocaba extremadamente lento, con voces tan guturales como las de Deicide o Obituary aunque sin desconocer su vena "hardcore punk".


title: Death/doom

text: Al mismo tiempo, en Australia, una banda de Melbourne también abandonaba sus raíces en el "grindcore" para aventurarse en el "doom" metal: en 1993 la banda liderada por Renato Gallina, diSEMBOWELMENT, lanzaba su primer disco completo con el título de "Transcendence into the Peripheral". Canciones como "Cerulean Transience of All My Imagined Shores" son veneno a dosis ultralentas, con voces guturales que se prolongan como si la agonía no fuera a terminar. Si bien estas bandas surgen de la vena pura del "grindcore" y "death metal" las características de su música las colocan más cerca del "funeral doom", de la mano de Thergothon, dentro del mundo subterráneo del subgénero más impopular del "heavy metal": el "doom metal".