title: Fuentes de Barcelona

text: Entre la plaza de España y el Palacio Nacional se situó la fuente Mágica de Montjuic, obra de Carles Buïgas, que asombró al público por su fantástico juego de luces y surtidores de agua. Aun hoy es una obra emblemática de la capital catalana, donde suelen celebrarse espectáculos piromusicales en las fiestas de la Merced. Es de forma elipsoidal, formada por tres estanques concéntricos a distintos niveles, con 65 m de diámetro en su parte más ancha. Tiene treinta juegos de agua diferentes, con sus correspondientes coloraciones graduales, basadas en cinco colores: amarillo, azul, verde, rojo y blanco. Su motor de cinco bombas y 1100 caballos de potencia hace brotar 2600 litros de agua por segundo. Por sus juegos de luces en movimiento fue una obra precursora del arte cinético, aunque en aquel momento se le llamó «lumiartécnica».


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text: El año de la Exposición se realizaron otras dos fuentes más en Montjuic, la de la Maternidad y la de la calle de los Vivers. La primera fue obra de Joan Borrell, situada en la avenida del Marqués de Comillas, frente al Pueblo Español; realizada en piedra, presenta un altorrelieve con la figura de una mujer sosteniendo un niño en brazos, en un estilo que recuerda el Renacimiento florentino. La segunda, situada en la calle de los Vivers, es del mismo autor, y presenta igualmente un relieve con dos personajes clásicos, un hombre y una mujer, vestidos con túnica y girados el uno hacia el otro, de los que se desconoce su iconografía.


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text: Además de las realizaciones en el recinto ferial, como en la anterior exposición se efectuaron diversas actuaciones por toda la ciudad. La más importante fue en la plaza de Cataluña, actualmente uno de los centros neurálgicos de la ciudad, pero que antiguamente era una explanada a las afueras del núcleo antiguo, que no empezó a urbanizarse hasta 1902. Con motivo precisamente de la Exposición se llevó a cabo una reurbanización de todo el espacio de la plaza, con un proyecto de Francesc Nebot. Para decorar la plaza se organizó un concurso público en 1927, en el que se decidió la instalación de veintiocho esculturas, entre ellas la Fuente de los seis "putti", de Jaume Otero. Se trata de una fuente con una pequeña cascada, decorada, como su título indica, por seis figuras de "putti" o amorcillos, cuatro en torno a la fuente y dos bajo unos arcos en su parte superior. En la pared del fondo está representado el nacimiento de Venus, en el arco central del muro, que está flanqueado por dos más pequeños. Venus está representada en forma de venera, con dos peces entrelazados, y los dos "putti" que la flanquean portan cestos de frutas. La fuente cae en tres estanques sucesivos, los dos superiores ornamentados en forma de espuma, representando la sangre de Urano que al fecundar la espuma del mar dio origen a Venus; el estanque inferior cierra el conjunto, con unas molduras de formas barrocas. Los cuatro "putti" inferiores se encuentran flanqueando dos jarrones, y portan igualmente cestas con frutas.


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text: Originalmente estaba también en la plaza el grupo "Niños cabalgando sobre peces" (1928), de Frederic Marès, una fuente con surtidores de agua y cuatro de las figuras que indica el título, que fue trasladada en 1961 al cruce de Gran Vía y Rambla de Cataluña. Las figuras son dinámicas y dotadas de una personalidad propia, cada una con un sello diferencial: hay dos niños y dos niñas, los primeros aparecen uno con un tridente y otro con los brazos en alto, mientras que las segundas se encuentran una soplando una caracola y otra sujetando una serpiente.


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text: Otra fuente realizada en el contexto de la Exposición fue la fuente de la Aurora (1929), obra de Joan Borrell. Fue concebida como elemento ornamental para decorar los "Jardinets de Gràcia" —actualmente jardines de Salvador Espriu—, situados en la parte superior del paseo de Gracia, realizados por Nicolás María Rubió Tudurí. La obra comprendía un grupo escultórico situado sobre un estanque, que constaba de una figura central, Minerva, de pie sobre una barca, que sujetaba dos cuadrigas tiradas cada una por dos caballos, una dirigida por Helios (el sol), y otra por Selene (la luna), más dos ninfas situadas a sus pies y unas columnas rematadas con águilas. Sin embargo, la obra no gustó a los vecinos, y en 1931 fue desmontada y guardada en un almacén municipal. Algunos años más tarde, algunas de sus piezas fueron colocadas de forma separada en otros lugares de la ciudad: uno de los carros, el de Helios, fue instalado en 1934 en el Turó Park; una de las ninfas, titulada "Ninfa que se peina", se situó en la plaza Joaquim Folguera en 1968; las águilas fueron ubicadas en el Zoo de Barcelona en 1969; la figura de Minerva fue colocada en 2003 en el paseo de Santa Madrona, en Montjuic, en una hornacina del Instituto Cartográfico de Cataluña; y la figura de Selene fue colocada en 2014 en la avenida de Vallcarca, cerca de la plaza de Lesseps.


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text: Pasada ya la Exposición y ya en el ámbito privado conviene recordar la "Fuente de la Venus de Fréjus", diseñada en estilo novecentista por Adolf Florensa en 1930. Se encuentra en la puerta de entrada de la antigua finca del Instituto Ravetllat-Pla, actualmente jardines del Doctor Pla i Armengol. Presenta un pequeño estanque polilobulado y un edículo con un nicho central con una escultura de Venus y rematado por un frontón, así como dos alas laterales de forma cóncava y rematadas con volutas y jarrones de piedra, separadas del cuerpo central por columnas fajadas. La estatua de Venus es una copia de la "Venus de Fréjus" (c. , Museo del Louvre, París), de un estilo derivado de Fidias.


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text: Durante los años de la Segunda República y la Guerra Civil no se realizaron excesivos monumentos, debido a la inestabilidad política y la convulsa situación del país. En cuanto a fuentes, únicamente se realizó en 1931 la fuente del Carmen, en la plaza de Joan Amades, obra de Josep Goday. Realizada en piedra, presenta un estilo novecentista que sin embargo recuerda las fuentes góticas, principalmente a causa de los mascarones. La fuente está adosada al muro del colegio Milà i Fontanals, y presenta un cuerpo central con una pila inferior sobre la que se sitúan tres mascarones, el central en forma de cabeza de león y los laterales de jóvenes muchachos, que originalmente vertían el agua por la boca, función efectuada en la actualidad por unos grifos; sobre estos mascarones se sitúa un relieve con pájaros, y el cuerpo central está coronado con un angelote tocando un cuerno; en los laterales se encuentran unas pilastras rematadas por cornucopias y con unas figuras de peces en los laterales inferiores.


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text: Tras la guerra se retomó la instalación de fuentes y monumentos en la ciudad. En 1947 se instalaron dos fuentes en los distritos del Ensanche y Gracia, siguiendo con la tradición iniciada en los años 1910-1920. Ambas fueron obra de Josep Manuel Benedicto, realizadas en bronce sobre una base de piedra. La primera, la fuente de Blancanieves, se situó en la plaza de Gala Placidia, y representa al famoso personaje de los hermanos Grimm, con su protagonista ataviada como en la película de Walt Disney, acompañada de un cervatillo. La otra fue la fuente del Niño Pescador, en Diagonal con Casanova, compuesta por la figura de un niño que sostiene en su mano izquierda un pez que acaba de coger, mientras que alza la derecha en señal de victoria; a los lados se encuentran dos tritones elaborados igualmente en bronce.


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text: Dos años después se instaló la fuente de Rut en la plaza de la Virreina, realizada por Josep Maria Camps i Arnau en bronce. Representa al personaje bíblico protagonista del Libro de Rut, una mujer moabita viuda y sin hijos, símbolo de la fidelidad familiar. Aparece de pie con un manojo de espigas, en actitud de avanzar, con un movimiento enfatizado por los pliegues de la ropa.


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text: En 1952, en el transcurso de una serie de reformas llevadas a cabo en toda la ciudad con motivo del XXXV Congreso Eucarístico Internacional, se instaló en el cruce de la Gran Vía con el paseo de Gracia una fuente monumental, realizada por Josep Soteras. Está compuesta por una gran taza de 13,5 metros de diámetro, con dieciocho surtidores que envuelven uno central que alcanza los 17 metros de altura, rodeada por un talud de césped que alberga las luces que hacen juego con el agua. Realizada sin mucho presupuesto, su ejecución responde más a la ornamentación de una rotonda para regular el tráfico que no a la monumentalidad de las fuentes de estas características.


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text: En 1955 se colocó en los jardines del Doctor Fleming el "Monumento a Alexander Fleming", obra de Josep Manuel Benedicto. La fuente se halla en una hornacina en la pared de la Academia de Medicina, y consta de una pila con un mascarón que vierte el agua, sobre el que se sitúa un busto del descubridor de la penicilina.


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text: Poco después, en 1958, se inauguró en la plaza de la Villa de Madrid la fuente de la Maja madrileña, obra de Lluís Montané. Está formada por un pedestal de piedra de forma prismática, con pilas en sus cuatro costados sobre las que vierten agua unos peces, y con conchas marinas en las cuatro esquinas, así como los escudos de Madrid y Barcelona; sobre este pedestal se alza la figura de la maja, elaborada en mármol, que viste un traje típico y se lleva la mano izquierda al pecho, donde sostiene un abanico.


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text: Al año siguiente se instaló en el patio del Palacio Episcopal de Barcelona una fuente con una columna en cuyo capitel se encuentran cuatro bocas de agua en forma de cabeza de ángel, en el centro de un pequeño parterre rodeado de cuatro farolas. Sobre la columna se encuentra una imagen de la Virgen María, titulada "Mater Divinae Gratiae", obra original de Josep Maria Camps i Arnau que fue sustituida en 1959 por otra de Tomàs Bel Sabatés debido a la erosión de la piedra.


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text: Ese mismo año se colocó en la plaza Brugada la Fuente de Carmen Amaya, obra de Rafael Solanic. Dedicada a la célebre bailaora, está elaborada en piedra y adosada al muro de la plaza, donde un arco ciego acoge un relieve con figuras de cinco niños desnudos, dos tocando la guitarra y otros tres bailando, motivo que provocó la protesta del párroco de la zona, al que contestó la propia bailarina arguyendo que eran angelitos, y que estos siempre van desnudos. La fuente se halla junto al paseo Marítimo de la Barceloneta, donde durante la posguerra se hallaba el barrio de barracas del Somorrostro, donde nació Amaya.


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text: El mismo 1959 se decidió la colocación de dos fuentes monumentales en la terraza superior de la plaza de Cataluña, situadas en la galería de estatuas procedentes de la Exposición de 1929. Fueron obra de Fernando Espiau Seoane, y son dos fuentes gemelas de 21,60 metros de diámetro, de forma circular, con una serie de surtidores laterales y uno central de mayor altura. Estas fuentes sustituyeron la de los "Niños cabalgando peces" de Frederic Marès, que fue trasladada a la Gran Vía con Rambla de Cataluña.


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text: En 1961 se inauguró en la plaza Adriano la fuente de la Lección, obra de Manuel Silvestre de Edeta. Sobre un pedestal de obra vista se alza una escultura realizada en piedra de dos jóvenes abrazadas, una con un libro en las manos que leen las dos simultáneamente. Esta fuente formaba parte de un conjunto de diez esculturas premiadas en un concurso organizado ese año para decorar diversos espacios verdes de la ciudad.


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text: Al año siguiente se instaló en la plaza de San Felipe Neri una fuente diseñada por el arquitecto Joaquim de Ros de Ramis, formada por una taza octogonal, sobre la que se elevaba una columna de unos tres metros de altura, con una taza circular de menor tamaño en su parte inferior, y coronada por una estatua de san Severo, obra de Josep Miret. Esta figura fue robada al año siguiente y sustituida por una estatuilla del mismo autor conocida como "El estudiante", igualmente sustraída a finales de los años 1970. Actualmente solo queda el cuerpo de la fuente.


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text: En la avenida del Paralelo se colocó en 1966 la fuente de la Violetera, de Josep Viladomat. Elaborada en bronce, está dedicada a la cantante Raquel Meller, popular intérprete de la canción "La Violetera". La escultura retrata a la cupletista ataviada con un traje de época y con un cesto de violetas en la mano. Viladomat se basó en fotografías de juventud de la cantante, y para el vestido encargó un diseño original a una modista. Del conjunto destaca la postura de ligero movimiento y el detallismo en los pliegues de la ropa.


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text: Durante los años 1960 y 1970 se produjeron numerosas actuaciones en el conjunto de parques y jardines, que vivieron una época de esplendor bajo las directrices de Lluís Riudor y Joaquim Casamor. Entre 1963 y 1967, gracias a la donación a la ciudad del Castillo de Montjuic, se creó en sus aledaños los jardines del Mirador del Alcalde, con una fuente diseñada por Carles Buïgas en la pendiente de una colina, donde a través de una serie de terrazas cae el agua desde unos surtidores situados en la parte superior hasta un estanque en la inferior. En 1970 se constituyeron en torno al Palacete Albéniz, residencia de la familia real española en Barcelona, los jardines de Joan Maragall, los cuales presentan un amplio conjunto de fuentes y estanques, así como más de veinte esculturas. Destacan dos fuentes gemelas situadas a cada lado del palacio, decoradas con esculturas de niños tritones; unas cascadas situadas frente al palacio decoradas con esculturas femeninas de Luisa Granero; y un estanque con cuatro angelotes que sostienen respectivamente un pez, una flauta, una rana y una caracola de mar, elaborados igualmente por Luisa Granero.


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text: Con la llegada de la democracia se inició un nuevo período en la elaboración de fuentes y monumentos en la ciudad. A nivel estilístico, se hizo una clara apuesta por el arte contemporáneo y por la incorporación de obras de artistas de renombre de todo el mundo. Los consistorios de Narcís Serra y Pasqual Maragall hicieron una apuesta directa por el arte en la ciudad como medio de prestigio y promoción de la imagen pública en el extranjero.


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text: Sin embargo, desde el inicio de la democracia en 1975 la creación de nuevas fuentes se hizo esperar, y hasta 1982 no se dio uno de los primeros exponentes: "A Emili Vendrell", situada en la plaza que lleva el nombre de este tenor e intérprete de canciones populares catalanas. Obra de los arquitectos Beth Galí y Rosa Maria Clotet y el escultor Rafael Solanic, está realizada en piedra con relieves de bronce. La fuente está adosada a la pared de la plaza, y presenta una imagen de la "Balanguera", la hiladora protagonista de la famosa canción popularizada por Vendrell, junto a una inscripción en memoria del cantante.


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text: En 1983 se instaló la fuente de la plaza de los Países Catalanes, obra de los arquitectos Helio Piñón y Albert Viaplana, con un diseño vanguardista y antifigurativo formado por unos porches metálicos y un pavimento de hormigón, mármol y granito, donde se situaron unos surtidores formados por una serie de columnas metálicas de altura creciente situadas en dos filas convergentes, de cuya parte superior surgen unos chorros de agua que caen sobre el pavimento de granito rosa.


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text: Al año siguiente se inauguró el parque de Can Sabaté, donde se ubica un estanque que alberga una pirámide de mármol verde de 2,40 metros de altura, de la que sale un chorro de agua que transcurre por un canal de unos 50 metros de longitud hasta una alberca rodeada por una columnata de ocho columnas truncadas.


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text: En 1985 se construyó en la avenida Gaudí —frente al Hospital de San Pablo— una fuente decorativa realizada en piedra arenisca y acero inoxidable, obra de Màrius Quintana, cuya forma abstracta contrasta con el edificio modernista que le sirve de telón de fondo. Ese año se inauguró también la fuente de la plaza Josep Maria Folch, dedicada a este insigne escritor en lengua catalana, obra de la arquitecta Carme Ribas y el escultor Josep Ricart, compuesta por un conjunto escalonado por el que cae el agua en cascada sobre el que se sitúa un relieve de bronce en forma de friso clásico con varias figuras humanas que sostienen una placa con la inscripción "llengua, identitat d'un poble" («lengua, identidad de un pueblo»).


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text: El mismo 1985 se inauguraron un conjunto de fuentes de la Corporación Metropolitana de Barcelona, diseñadas por Xavier Corberó. Aunque estaba prevista la colocación de 38 fuentes, solo se realizaron cinco, debido a la desaparición de la Corporación en 1987: estaban situadas en el parque de la Ciudadela, el paseo de Colón, el parque de la España Industrial, la calle del Torrent de l'Olla y la calle de Santa Rosalía. Realizadas en bronce, tenían dos metros de altura y forma de columna, de diseño minimalista, con un círculo en su base con un poema de Joan Maragall: "a l'hora que el sol se pon, bevent al raig de la font, he assaborit els secrets de la terra misteriosa" («a la hora que el sol se pone, bebiendo en el chorro de la fuente, he saboreado los secretos de la tierra misteriosa»). El agua surgía de la parte superior de la columna y bajaba por sus aristas, hecho que favoreció su oxidación, motivo por el que cuatro de ellas fueron retiradas entre 2010 y 2012; solo queda la del parque de la Ciudadela, en bastante mal estado de conservación.


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text: En 1986 se creó el parque del Clot, realizado por Daniel Freixes y Vicente Miranda, emplazado en la ubicación de un antiguo taller de RENFE, algunas de cuyas paredes fueron aprovechadas como elementos ornamentales, como se percibe en la arcada reconvertida en un acueducto de 25 m de longitud, que a través de una cascada surte de agua el lago situado en un lateral del parque.


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text: Ese mismo año se inauguró en la plaza de Ángel Pestaña la fuente mutante, obra de Enric Pladevall, formada por un estanque con unos surtidores de agua que vierten sobre un suelo de cerámica, y una escultura de siete metros de altura en forma de árbol invertido, de cuyo tronco surgen las raíces en su parte superior, de las que cae un chorro de agua.


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text: En 1987 se emplazó en el parque de Sant Martí la fuente de San Martín de Provensals, que lleva el nombre de la que fue antaño villa y actual distrito de la ciudad. Obra de los arquitectos Carles Martí y Antonio Armesto y el escultor Antoni Roselló, está realizada en cobre, travertino y piedra calcárea, y está formada por una columna de cuatro metros de altura sobre la que se sitúa un accionador con forma de bomba de agua, en recuerdo del pasado agrario de la zona; de su parte superior cae un chorro de agua sobre un pequeño estanque a los pies de la columna.


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text: Un gran hito en la historia de la ciudad fue la celebración de los XXV Juegos Olímpicos en 1992. Para tal evento la ciudad emprendió un intenso programa de reformas y mejoras urbanísticas, que se centraron principalmente en la montaña de Montjuic, donde se remodeló el Estadio Olímpico y se construyó el Palau Sant Jordi, pero también en las villas olímpicas del Poblenou y el Valle de Hebrón, así como diversas zonas más de la ciudad.


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text: Para los Juegos se instalaron en diferentes puntos de la ciudad una serie de fuentes conmemorativas, elaboradas por el escultor Juan Bordes en colaboración con los arquitectos Óscar Tusquets y Carlos Díaz. Se realizaron ocho, todas con un pedestal de piedra artificial y una figura de bronce de un niño jugando con el agua: "Pelota", en la avenida del Paralelo; "Lanzamiento", en el Mirador del Palau; "Buceo", en la avenida de Chile; "Chip-chap", en la plaza Alfonso Comín —actualmente desaparecida—; "Cabriola", en la calle de Isadora Duncan —desaparecida—; "Boga", en la avenida Litoral —robada en 2018—; "Chapuzón", en el Rompeolas del Poblenou; y "Tanteo", en la plaza de las Glorias Catalanas —retirada por reforma de la plaza—.


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text: También para los Juegos se creó la fuente de la plaza de los Voluntarios, en la Villa Olímpica del Poblenou, situada en una rotonda frente a dos rascacielos, la Torre Mapfre y el Hotel Arts. Realizada en granito rosabel por José María Mercé, tiene 97 metros de diámetro. De forma circular, presenta una lámina de agua con una serie de surtidores en su parte central que llegan a los 10 metros de altura. Igualmente, en el parque del Puerto Olímpico se instaló el "Estanque de Cobi", obra de Javier Mariscal, un estanque con suelo de trencadís cerámico con una fuente central con una figura de resina bañada en bronce de Cobi, la mascota de los Juegos Olímpicos.


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text: Ese mismo año se inauguró la fuente Castellana, ubicada en la plaza homónima, obra del arquitecto Jordi Farrando. Se trata de un estanque con surtidores de 75 metros de largo por 30 de ancho, dividido en dos por un suelo cerámico elaborado por Madola (Maria Àngels Domingo), el cual presenta diversos colores y relieves creando un espacio de gran singularidad.


title: Fuentes de Barcelona

text: En 1994 se instaló en el parque de Josep Maria Serra Martí la fuente Mágica Manuel de Falla, obra de Pedro Barragán, formada por un estanque que alberga una plataforma metálica de la que cae el agua en cascada, y dos grandes rocas junto a unos surtidores de agua. Su contraste de materiales —acero, piedra natural— y los juegos de líneas verticales y horizontales la convierten en un buen ejemplo de eclecticismo posmoderno.


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text: También en 1994 se creó la Fuente de la plaza dels Porxos, obra de Moisés Gallego y Franc Fernández, realizada en hormigón. Tiene 45 metros de ancho y 20 de alto, y presenta un diseño abstracto de configuración arquitectónica, donde sobre una plataforma surge un brazo en diagonal con un canalón que vierte agua desde la altura sobre un estanque de dos niveles.


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text: Al año siguiente se inauguraron tres fuentes: la de la plaza de Islandia, de Andreu Arriola y Carme Fiol, un estanque con cinco cascadas y un géiser de 18 metros de altura, así como unas placas de acero corten que parecen surgir del suelo como efecto de un terremoto; "A los Santpere", de Òscar Tusquets y Juan Bordes, en la Rambla de Santa Mónica, una fuente que tiene la forma del teatro de Epidauro, con un friso con escenas de la vida artística de Josep y Mary Santpere, realizada en piedra, bronce y fibra óptica; y la Fuente cibernética de Can Fabra, en los jardines del mismo nombre, obra de Ramon Llopart, una fuente musical interactiva que mezcla agua, color y música, situada en un estanque de 35 metros de ancho con diversos surtidores.


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text: En 1996 se instaló la fuente de la Asamblea de Cataluña en la plaza homónima, realizada en acero corten por Olga Tarrasó. De diseño minimalista, está formada por un estanque de forma rectangular, sobre el que unos surtidores generan unos chorros de agua de forma parabólica. En 2014 se instaló en esta fuente la obra titulada "Nuestras raíces", de Aina Mitjans, Cristina Nacher y Eva Oliveras, formada por cuatro piezas de hormigón de forma ligeramente antropomórfica, situadas en el agua, junto a otras empotradas en el pavimento alrededor de la fuente, que imitan unas raíces.


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text: En 1999 se inauguró la fuente de la Harry Walker, en la plaza que lleva el nombre de una fábrica de accesorios de automóvil que había en esta ubicación. Obra de Màrius Quintana en madera y metal, está formada por una pérgola de diez metros de altura compuesta de cuatro piezas de forma trapezoidal, elaboradas con láminas de abedul, de la que cae agua en un estanque triangular.


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text: El mismo año se instaló en el Muelle de España del puerto de Barcelona la fuente del World Trade Center, en la plaza central del complejo de edificios del mismo nombre. Realizada por la empresa californiana Wet Design, tiene forma de cruz, dentro de una plaza cuadrada de 26,50 metros. Es de tipo cibernético, que solo funciona cuando se pisa, con unos surtidores que lanzan unos chorros de agua que caen al propio pavimento de la plaza.


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text: En el cambio de siglo, entre 1997 y 2007, se creó el parque Central de Nou Barris, con un proyecto de los arquitectos Carme Fiol y Andreu Arriola. Los autores se inspiraron en el cuadro "Horta de Sant Joan", de Picasso, de estilo cubista, por lo que hicieron una fragmentación del espacio en secciones interconectadas. Del conjunto del parque destacan unos elementos ornamentales en forma de diapasón que actúan como paneles lumínicos, así como la presencia del agua, a través de tres lagos con surtidores: en la parte inferior del parque se encuentra la fuente del Fòrum Nord, un estanque con un surtidor central de tres metros de altura; en la parte central se halla la fuente Triangular, llamada así por alojarse en un lago con esa forma, con cuatro surtidores verticales y cinco horizontales que al caer de la pared al lago crean unos arcos de agua; y en la zona superior se sitúa la fuente Sidney, en un lago cruzado por un puente proveniente de una sección del antiguo acueducto de Dosrius.


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text: El cambio de siglo no deparó una modificación sustancial en el devenir de la ciudad, que siguió apostando por la innovación y el diseño como proyectos de futuro, junto al uso de nuevas tecnologías y la apuesta por la sostenibilidad ambiental. Uno de los eventos más destacados del nuevo milenio fue la celebración del Fórum Universal de las Culturas de 2004, que permitió nuevos cambios urbanísticos en la ciudad: se recuperó toda la zona del Besós, hasta entonces poblada de antiguas fábricas en desuso, regenerando todo el barrio del Pueblo Nuevo y construyendo el nuevo barrio de Diagonal Mar, y se dotó a la ciudad de nuevos parques y espacios para el ocio de los ciudadanos.


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text: El primer exponente del nuevo milenio fue la fuente interactiva del Heron City, un centro comercial ubicado en Nou Barris. Obra de Juli Capella, está formada por un conjunto de surtidores que surgen del pavimento de la plaza central del complejo de ocio —que recibe el nombre de Luis Buñuel—, los cuales se accionan al paso de los transeúntes.


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text: En 2003 se inauguró la fuente de Carlos III en la Gran Vía que lleva el nombre de este monarca, obra de Jordi Henrich y Olga Tarrasó. Realizada en acero, está formada por una rampa escalonada por la que cae el agua en cascada, y que refleja intensamente los rayos del sol, como en los antiguos "chadar" de la jardinería islámica. El mismo año y en la misma avenida, junto a la calle de La Pobla de Lillet, se situó la fuente de los Jardines de los Doctores Dolsa —fundadores del Instituto Frenopático—, obra de Agustí Pruñonosa. Realizada en hormigón, se trata de un depósito pluvial de 47 000 m³, sobre el que se halla un estanque con unas estructuras en forma de T de las que cae el agua sobre el estanque.


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text: En 2006 se instaló la fuente de Santa Caterina en el mercado del mismo nombre, en Ciutat Vella, obra de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue realizada en mármol y estuco. Se encuentra adosada a una pared del mercado, un antiguo convento en cuyo pozo se abastecían los vecinos del barrio, de ahí la colocación de la fuente en este lugar. El conjunto presenta un fregadero múltiple —en homenaje a los usados en el mercado—, encajado en una hornacina del muro, con dos caños para el agua y un mosaico en relieve con un tubo metálico en forma de penca de bacalao, el producto estrella del mercado.


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text: En 2009 se finalizó la remodelación de la plaza de Lesseps, con un proyecto del arquitecto Albert Viaplana, que incluía la instalación "El Canal de Suez", un monumento al ingeniero francés al que está dedicada la plaza, constructor del gran canal que une el mar Mediterráneo con el mar Rojo. Así, un canalón metálico elevado cruza toda la plaza, con un flujo de agua que desemboca en un salto sobre una alberca situada frente a la Biblioteca Jaume Fuster; este canal está complementado con dos puentes que albergan varias jardineras, así como dos plataformas inclinadas a ambos extremos de la plaza, que recuerdan la proa y la popa de un barco, mientras que unas torres de iluminación y una alta estructura metálica en forma de paralelepípedo y que recuerda un palio, situada en medio de la plaza, simularían la cabina y los mástiles de ese barco.


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text: En la plaza de Sants se instaló en 2016 una fuente ornamental que sirve de entrada a los jardines de la Rambla de Sants. Tiene forma circular, de de diámetro, con 82 pulverizadores que despiden chorros de agua a una altura de entre 70 y . Dispone además de 96 luces led que crean diversas coreografías de colores.


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text: En último lugar no se pueden dejar de citar las fuentes elaboradas en serie, las más numerosas de la ciudad, que si bien no están especialmente ornamentadas no dejan de cumplir su misión. Muchas eran confeccionadas antaño de mampostería, pero han ido siendo sustituidas, y hoy día la mayoría son de hierro colado, con uno, dos, tres o más grifos, generalmente de latón. Las más habituales son del modelo "Barcelona", de forma cilíndrica, con el fuste estriado y con un remate de aspecto vegetal; en muchas ocasiones incluyen el escudo de Barcelona. Una variante del modelo "Barcelona" es el modelo "Urbana", también con fuste estriado y rematada por una cúpula. El modelo "Capilla" tiene relieves ornamentales de peces o tritones, con un mascarón en la salida de agua. Algunas son un poco más ostentosas, como las coronadas por una pita, creadas entre 1880 y 1897 por la fundición Ebolumar y Tatay, de las que se conservan tres, situadas en la plaza de Cardona, el cruce de Pau Claris y Rosselló y el de Camelias con Escorial.


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text: Conviene destacar las diseñadas por Antonio Rovira y Trías en 1877 y construidas por La Maquinista Terrestre y Marítima, elaboradas en hierro colado y formadas por una base decorada con dos caballitos de mar y una concha, sobre la que se sitúa una columna estriada. Quedan varios ejemplos en la ciudad, como en la plaza de Lesseps, en Diagonal con Aribau, Gran Vía con Rocafort, Gran Vía con Bruc, plaza de San Miguel, avenida de la Catedral, plaza de Regomir, paseo de San Juan o plaza del Bonsuccés.


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text: Algunas, como la situada en el paseo de Lluís Companys —frente al Palacio de Justicia de Barcelona—, en la plaza de Llucmajor o en el parque del Castell de l'Oreneta, son de una serie diseñada por Francesc Rogent para el Ayuntamiento de Badalona (1892), donde existen varias de esta modalidad, y donde están consideradas bien cultural de interés local. Son de hierro colado, y están formadas por una columna estriada con un remate cuadrangular de perfil semicircular, coronado por una piña, y con el escudo de la ciudad; pueden tener uno o más caños.


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text: Durante unos años hubo algunas fuentes de chorro continuo, de las que existieron dos variedades principales: entre los años 1940 y 1960 se instalaron varias fuentes de piedra artificial, con una base tripartita, fuste octogonal y taza circular con relieves florales, de la que salía un chorro vertical que caía sobre la misma taza; la segunda se dio entre los años 1960 y 1970, hechas de conglomerado de color rosado, con base circular y fuste de sección cónica.


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text: Entre los diseños más actuales se encuentran: el modelo "Georgina", diseñado por Antoni Roselló, de acero inoxidable, bronce o hierro colado, con un cilindro de sección ovalada y un caño en forma de semiesfera cóncava con el orificio inclinado, con una base de reja ondulada a nivel del suelo; el modelo "Atlántida" (1991), diseñado por Enric Batlle y Joan Roig, en forma de columna cuadrada con grifo y reja en el suelo; el modelo "Villa Olímpica" (1992), de cuerpo cilíndrico y base de rejilla circular, con un grifo con pulsador temporizado; el modelo "Sarastro" (1995), de Andreu Arriola y Carme Fiol, de chapa de acero zincado y cuerpo cilíndrico rematado por una cubeta plana y un disco de acero inoxidable, que incluye un reloj solar; el modelo "Egea" (1996), elaborada en con forma de columna cilíndrica y grifo niquelado de presión; el modelo "Lama" (2004), diseñado por Elías Torres y José Antonio Martínez Lapeña para el Fórum Universal de las Culturas 2004, en forma de láminas dobladas y con pulsador temporizado; y el modelo "Caudal" (2005), de Pau Roviras y Carlos Torrente, de chapa de acero cincado y surtidor y pulsador de latón cromado, con forma de L invertida y la rejilla en la bandeja superior.


title: Fuentes de Barcelona

text: Entre las fuentes en serie cabe destacar la llamada fuente de los Castellers, situada en los jardines del mismo nombre en el barrio del Clot. Fue una iniciativa de los Castellers de Barcelona, que ensayaban en este lugar y querían una fuente para refrescarse. Se trata de una sencilla fuente de las realizadas en serie por toda la ciudad, que para particularizarla los castellers la recubrieron en su base de cerámica en forma de "trencadís", y la situaron junto a un pequeño conjunto de piedras de Montserrat, todo ello en 1978.


title: Fuerzas de Liberación Nacional

text: Las Fuerzas de Liberación Nacional (FLN), es un grupo insurgente de México, movimiento político y armado que más tarde daría origen a uno de sus brazos armados más visibles, el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN). Fue fundado en 1969 por un grupo de jóvenes regiomontanos encabezados por César Yáñez Muñoz, integrando a los miembros de una antigua organización disuelta de nombre Ejército Insurgente Mexicano.


title: Fuerzas de Liberación Nacional

text: Fueron golpeados en su estructura en 1972 y 1974 pero lograron crecer en la clandestinidad. Fue la única organización de la década de 1970 que no cometió secuestros ni robos.


title: Batalla de Gumbinnen

text: La batalla de Gumbinnen, iniciada por los alemanes al alba del día 20 de agosto de 1914, fue la primera gran ofensiva en el frente ruso durante la Primera Guerra Mundial. Enfrentó a los Ejércitos de Alemania y Rusia, siendo la continuación de una batalla librada por el 8.º Ejército alemán, al mando de Maximilian von Prittwitz, la batalla de Stalluponen, el 17 de agosto. Gumbinenn se encontraba en la Prusia Oriental, y es la actual Gusev.


title: Batalla de Gumbinnen

text: Animado por el éxito del impaciente comandante del I Cuerpo de Ejército, el general Hermann von François en la batalla de Stalluponen, en la que había hecho tres mil prisioneros al Ejército ruso antes de retirarse hasta Gumbinnen, 15 km al oeste de Stalluponen, Prittwitz, bajo la presión del propio von François, decidió planificar un ataque contra el 1.º Ejército ruso, al mando del general Pavel Rennenkampf, en el lugar de Gumbinnen.


title: Batalla de Gumbinnen

text: Consciente de que el 2.º Ejército ruso, a las órdenes del general Alexander Samsonov, avanzaba hacia el norte desde Polonia, Prittwitz decidió atacar a las tropas de Rennenkampf, que avanzaba hacia el este en un frente de avance de 55 km de amplitud, a la primera oportunidad que se presentase. Se estimaba que los alemanes disponían de ciento cincuenta mil hombres frente a una fuerza rusa de doscientos mil.


title: Batalla de Gumbinnen

text: Tras haber asignado un cuerpo de ejército para cubrir la retaguardia del 8.º Ejército alemán ante el avance de las tropas de Samsonov, Prittwitz formó tres cuerpos reforzados con una división suplementaria, en una línea al sur de Gumbinnen, aproximadamente 40 km en el interior de la frontera de la Prusia Oriental.


title: Batalla de Gumbinnen

text: Sin embargo, la ofensiva alemana en toda regla la desencadena el impaciente general François hacia las 4 h de la mañana, antes incluso de que los otros dos cuerpos hubiesen completado los preparativos de la misma. El general August von Mackensen en el centro y el general Otto von Below en el sur no alcanzaron su plena capacidad de combate sino entre cuatro y ocho horas después de que François lanzase su ataque con el I Cuerpo. Respecto de la división adicional despachada por Prittwitz, llegó demasiado tarde como para tener alguna participación en la batalla.


title: Batalla de Gumbinnen

text: Aunque el Ejército ruso de Rennenkampf defiende encarnizadamente sus posiciones, su flanco derecho se hunde a mediodía, tras haber agotado las municiones, siendo perseguido por François durante 8 km. Esta ruptura seguida de penetración espoleó a Mackensen para lanzar su propio ataque cuando su cuerpo estuvo listo, hacia las 8:00 h, siendo seguido por Below a mediodía.


title: Batalla de Gumbinnen

text: No obstante, los restos del Ejército ruso, alertados por el ataque precedente de François, desplegaron eficazmente su artillería pesada en el frente, causando una masacre entre las tropas de Mackensen y Below, obligándolas a retirarse en desorden cerca de 24 km. François, consciente de que el frente alemán se hundía en el centro y en el sur, se vio igualmente obligado a ordenar la retirada a su vez. En el desorden subsiguiente, los rusos hicieron seis mil prisioneros alemanes.


title: Batalla de Gumbinnen

text: En medio de un ataque de pánico causado por la eficacia del contraataque ruso, y temiendo que el 2.º Ejército ruso de Samsonov se uniese al Ejército de Rennenkampf para así cercar al 8.º Ejército alemán, Prittwitz ordenó la retirada general hacia el río Vístula a pesar de la falta aparente de interés en Rennenkampf para perseguir a los alemanes fugitivos; las órdenes de Prittwitz, de hecho, suponían la cesión de la totalidad de Prusia oriental al Ejército ruso.


title: Batalla de Gumbinnen

text: Helmuth von Moltke, el jefe del Estado Mayor alemán en Berlín, enfurecido por esta decisión de retirar de Prusia Oriental al 8.º Ejército, llamó a Prittwitz y a su segundo, Von Waldersee, a Berlín para destituirles de sus cargos. Haciendo regresar de su retiro al impertubable general Paul von Hindenburg, Moltke le nombró para asumir el mando del 8.º Ejército, asignándole al agresivo Erich Ludendorff, que acaba de destacar en el frente occidental por la toma de la ciudad belga de Lieja, como jefe de Estado Mayor del 8.º Ejército.


title: Batalla de Gumbinnen

text: Felizmente para Hindenburg, la retirada hacia el Vístula no había sido completada cuando llegó el 23 de agosto para tomar posesión de su cargo. Tras consultas con Ludendorff y con el coronel Hoffman, segundo jefe de Operaciones, Hindenburg logró bloquear la retirada y decidió reunir a sus tropas para lanzar una ofensiva contra el 2.º Ejército ruso de Samsonov que subía desde el sur. Este ataque conducirá a la que tal vez sea la mayor victoria alemana de toda la guerra: la batalla de Tannenberg.


title: 1TYM

text: 1TYM (pronunciado como "One Time") es una Boy band de Hip Hop surcoreana, bajo el sello YG Entertainment. Teddy Park, Danny Im, Jin Hwan y Baek Kyoung.


title: San Ignacio de Sabaneta

text: San Ignacio de Sabaneta es un municipio de la República Dominicana, que está situado en la provincia de Santiago Rodríguez.


title: 1TYM

text: 1TYM comenzó cuando Teddy Park e Im Taebin hicieron una audición para Brothers Entertainment. Teddy y taebin había sido mejores amigos y había asistido a Diamond Bar High School antes de su audición. Después de su audición, ambos fueron seleccionados para ser enviado a Corea del Sur para avanzar en sus carreras como artistas. Fue allí donde Brothers Entertainment introdujo 1TYM a la YG Entertainment, una compañía de entretenimiento coreano.


title: San Ignacio de Sabaneta

text: Es el municipio capital de la provincia de Santiago Rodríguez en la parte del noroeste de la República Dominicana.


title: 1TYM

text: 1TYM originalmente tenía siete miembros, pero fue cortado antes de la liberación de cuatro álbumes. Se estrenó en noviembre de 1998 con el lanzamiento de su primer álbum: "One Time for Your Mind."


title: San Ignacio de Sabaneta

text: En una estimación de 2008 el municipio tenía 108 559 habitantes, de los cuales 59 191 vivían en la propia ciudad cabecera y 49 368 en sus distritos rurales.


title: San Ignacio de Sabaneta

text: El pueblo fue fundado en 1844 por Santiago Rodríguez y los hermanos Alejandro y José Bueno. La ciudad se ubicó en el centro de una pequeña sabana, de ahí su nombre de Sabaneta.


title: San Ignacio de Sabaneta

text: En 1854 el pueblo fue elevado a la categoría de puesto militar y en 1858 ascendió a la de municipio de la provincia de Santiago. Además San Ignacio de Sabaneta es la Cuna de la Restauración.


title: San Ignacio de Sabaneta

text: Sabaneta fue el centro del combate contra los soldados españoles durante la Guerra de Restauración (1863-1865).


title: San Ignacio de Sabaneta

text: Cuando en 1879 Monte Cristi llegó a ser una provincia, San Ignacio de Sabaneta pasó a ser un municipio de esa nueva provincia. Cuando la nueva provincia de Santiago Rodríguez fue creada en 1948, San Ignacio de Sabaneta se convirtió en el municipio cabeza de la provincia.


title: Movimientos de anexión de Canadá a Estados Unidos

text: Desde la independencia de los Estados Unidos hasta hoy, varios movimientos anexionistas en Canadá han buscado a la anexión a Estados Unidos de la totalidad o parte de Canadá. Los estudios históricos se han centrado en numerosos movimientos a pequeña escala, que son útiles en las comparaciones de la política canadiense y estadounidense.


text: En los primeros años de Estados Unidos, muchas figuras políticas estadounidenses estaban a favor de la invasión y anexión de Canadá, e incluso antes de la aprobación para la admisión de Canadá a los EE.UU. en los Artículos de la Confederación en 1777. la derrota de los intentos estadounidenses para lograr este objetivo, tanto en la Revolución Americana y la Guerra de 1812, condujo gradualmente al abandono en los EE. UU. de cualquier esfuerzo serio hacia la anexión, cambiando sus objetivos de expansión a los territorios de México hacia el oeste. El historiador Joseph Levitt señala:


text: Desde el Tratado de Washington en 1871, cuando por primera vez "de facto" se reconoció al nuevo Dominio de Canadá, los Estados Unidos nunca han sugerido o promovido un movimiento anexionista en Canadá. Ninguna fuerza seria ha aparecido en la escena política estadounidense que pretendiera persuadir o coaccionar a los canadienses a unirse a los Estados Unidos. Y, de hecho, ninguna iniciativa seria para cualquier movimiento en esta dirección ha llegado desde el lado canadiense tampoco.


text: Las encuestas han sugerido que una minoría de los canadienses apoyaría la anexión, que van desde el 20 por ciento en una encuesta de Léger Marketing en 2001 A tan sólo el siete por ciento en otra encuesta realizada por la misma compañía en 2004.


text: Ningún miembro electo de cualquier asamblea federal o provincial en Canadá, ni ningún político dominante en los Estados Unidos, aboga abiertamente la anexión. Dos partidos políticos provinciales menores en Canadá promovieron el concepto en la década de 1980, pero tampoco atrajeron el apoyo o la atención general.


text: Los movimientos anexionistas históricos dentro de Canadá por lo general se inspiran en la insatisfacción con el gobierno colonial británico de Canadá. Grupos de inmigrantes irlandeses tomaron la ruta de la lucha armada, en un intento de anexar la península entre el Río Detroit y el río Niágara por la fuerza en la campaña de la Guerra Patriótica de 1837 a 1838.


text: Aunque las rebeliones de 1837 en Alto y Bajo Canadá fueron motivados en parte por este tipo de insatisfacción, el resentimiento canadiense al gobierno británico nunca llegó al grado que llevó a la Revolución Americana en 1775. Cabe destacar que el crecimiento de la población de Canadá en el finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX fue estimulado en gran parte por los Realistas del Imperio Unido, que dejaron las colonias americanas durante la Revolución por su lealtad a Gran Bretaña. En el período 1790-1837, los funcionarios imperiales denunciaron reiteradamente el republicanismo de estilo americano y trataron de suprimirlo. Las rebeliones en sí no se libraron con el objetivo de la anexión, sin embargo, pero se lanzaron en pos de la independencia política de Gran Bretaña y reformas sociales liberales.


text: Entre 1848 y 1854, una minoría importante y articulada de los conservadores en el Alto Canadá propuso cambios constitucionales inspirados en el sistema federal-estatal estadounidense y la Constitución de los Estados Unidos. Criticaron la imitación de Canadá del gobierno parlamentario británico al que reconocieron como demasiado democrático y demasiado tiránico. Destruyó la independencia del gobernador designado y el Consejo Legislativo y aún más el poder concentrado en el Gabinete. Esta crítica se llevó a muchos conservadores a argumentar que el modelo americano de pesos y contrapesos ofreció a Canadá una forma más equilibrada y conservadora de la democracia que hizo el gobierno parlamentario británico. Estos "conservadores republicanos" debatieron una serie de cambios constitucionales, incluyendo la anexión a Estados Unidos, un gobernador electo, un Consejo Legislativo elegido, una unión federal de la Norteamérica británica, e imperial Federación, dentro de este marco. Estos conservadores habían aceptado un "gobierno por discusión" como la base adecuada para el orden político


text: Alrededor de 1850 hubo un movimiento anexionista serio en la región fronteriza del este de Quebec, donde la mayoría descendiente estadounidense sentía que la unión con los Estados Unidos pondría fin a su aislamiento y estancamiento económico, así como eliminarlos de la amenaza creciente de dominación política franco-canadiense. Los principales defensores de este movimiento genuinamente bipartidista se cuidaron de no aparecer desleal a Gran Bretaña, sin embargo, y desalentaron activamente la protesta popular a nivel local. Temerosa de la democracia al estilo norteamericano, la elite local también expresó su repulsa hacia la esclavitud estadounidense y el expansionismo militarista. En consecuencia, el movimiento murió tan rápidamente en los municipios del este como lo hizo en Montreal después que Gran Bretaña expresó su desaprobación oficial y el comercio con los Estados Unidos comenzó a aumentar.


text: En Montreal a mediados de siglo, con poca inmigración y las quejas de que la derogación de las leyes del maíz habían cortado la región fuera de sus vínculos comerciales británicas, un grupo pequeño pero organizado apoyó la integración de las colonias en los Estados Unidos. La principal organización de defensa de la fusión fue la Asociación Anexión, fundada en 1849 por una alianza de los nacionalistas franco-canadienses y empresarios de habla inglesa en Montreal que tenían un interés común en la república. Muchos de sus miembros, incluyendo Louis-Joseph Papineau, fueron los participantes en las rebeliones de 1837-1838.


text: Sin embargo, el movimiento se extinguió en 1854. La anexión nunca fue un movimiento muy popular. Muchos canadienses eran leales a la Corona y Gran Bretaña, especialmente los descendientes de los Realistas al Imperio Unido. Los franco-canadienses preocupados por ser una minoría aún más pequeña en una unión aún más grande, y su preocupación anti-catolicismo estadounidense. La Guerra Civil Americana, además, convenció a muchos canadienses que el experimento estadounidense fue un fracaso.


text: El secretario de estado de Estados Unidos William H. Seward predijo en 1860 que el oeste de la América del Norte Británica, desde Manitoba hasta la Columbia Británica, junto con la Alaska rusa decidiría unirse a los Estados Unidos. Muchos en Gran Bretaña, por ejemplo, Goldwin Smith y el "The Times" de Londres, eran pesimistas sobre el futuro de la Norteamérica británica y estaban de acuerdo con Seward; el "Times" incluso dijo que Gran Bretaña sólo se opondría a que los Estados Unidos trataran de tomar el territorio por la fuerza A finales de 1860, los residentes de la Columbia Británica, que todavía no era una provincia canadiense, respondieron a la compra de Alaska de los Estados Unidos con el miedo de estar rodeados por el territorio americano. La opinión local se dividió, y así como los tres periódicos de la Isla de Vancouver apoyaron la anexión a Estados Unidos, mientras que los tres periódicos continentales rechazaron la idea. Incluso los opositores al régimen de anexión admitieron que Gran Bretaña había descuidado la región y que las quejas estaban justificadas. Sin embargo, el sentimiento anexión desapareció a los pocos meses y los líderes prominentes se movieron hacia la confederación con Canadá


text: Peticiones circularon en favor de la anexión a Estados Unidos. La primera, en 1867, tenía como objetivo a la reina Victoria, exigiendo que el gobierno británico asuma las deudas de la colonia y estableciera un vínculo vapor, o permitir a la colonia unirse a los Estados Unidos. En 1869, una segunda petición fue dirigida al Presidente Ulises S. Grant, pidiéndole a negociar la anexión de América del territorio de Gran Bretaña. Fue entregado a Grant por Vincent Colyer, comisionado de Alaska, el 29 de diciembre de 1869. Ambas peticiones fueron firmadas por solo una pequeña fracción de la población de la colonia, y la Columbia Británica fue finalmente admitido como una provincia de Canadá en 1871.


text: La mayoría de los canadienses se opusieron fuertemente a la idea de la anexión a Estados Unidos. Los informes de la petición anexión de 1866 - un proyecto de ley que, contrariamente a la creencia, nunca llegó a votación - podría haber sido uno de los muchos factores detrás de la Confederación Canadiense. En 1867 mucho más serio fueron las incursiones hechas por estadounidenses de ascendencia irlandesa que través de la frontera en 1866, motivaron una ola de sentimiento patriótico que ayudó a la causa de la Confederación.


text: Sin embargo, existía un movimiento sustancial de anexión en Nueva Escocia, y en menor grado, en Nueva Brunswick, Quebec y Ontario, durante la década de 1860. Nueva Escocia el partido Anti- Confederación liderado por Joseph Howe consideró que el principal pro -confederación Charles Tupper había encausado la provincia a un acuerdo para unirse a Canadá sin el apoyo popular. Howe en Londres intentó sin éxito persuadir al gobierno para liberar a Nueva Escocia de la Ley de la Norteamérica británica pendiente con la amenaza de anexión de Estados Unidos. Una recesión económica significativa se produjo en 1866 después del Tratado de Reciprocidad de 1854; la colonia dependía en gran medida de la venta de pescado a los estadounidenses, causando a muchos a creer que el libre comercio con Estados Unidos era necesario para la prosperidad. Los Anti-confederationistas ganaron todos menos dos escaños en la 24ª Asamblea General de Nueva Escocia; como en la Columbia Británica que no necesariamente apoyaban la anexión. Se volvió a enviar a Howe a Londres para liberar a Nueva Escocia, pero en 1868 el gobierno británico se negó una vez más, en la creencia de que Nueva Brunswick probablemente siga Nueva Escocia fuera del dominio y harían que la nueva nación se derrumbe.


text: En 1891, Goldwin Smith postula en su libro "Canada and the Canadian Question" que la eventual anexión de Canadá por los Estados Unidos era inevitable, y debe ser bienvenida si los canadienses realmente creían en el ideal de la democracia. Su punto de vista no ha recibido un amplio apoyo.


text: En enero de 1893, preocupada por la posible anexión de Canadá, una meta luego de ser perseguida por la Asociación Unión Continental, un grupo de Ontario y los liberales de Quebec, el primer ministro Sir John Thompson pronunciaron un discurso sobre la tolerancia, el nacionalismo canadiense y la lealtad continua a Gran Bretaña. Thompson finalmente se enteró de que el deseo de hacer de Canadá parte de los Estados Unidos se limitaba a una pequeña minoría entre los liberales.


text: En 1901 W. T. Stead discutía en " La americanización del mundo" posibles anexiones de Canadá y de Terranova. Se cree que debido a su tamaño y fuerza Canadá probablemente sería la última de las posesiones británicas en las Américas a unirse a los Estados Unidos. Stead citó varias razones de por qué creía anexión parecía "inevitable ", sin embargo, incluyendo el rápido crecimiento lazos económicos y la migración entre los dos países.


text: En 1903, el Presidente del Tribunal Supremo de Gran Bretaña puso del lado de los americanos de resolver Alaska disputa fronteriza en favor de los Estados Unidos. Muchos canadienses identificados y denunciados diseños anexionistas por parte de los estadounidenses. Se sentían una sensación de traición por parte del gobierno británico, cuyo propio interés nacional requiere estrechos vínculos con los Estados Unidos, independientemente de los intereses de Canadá.


text: Mientras que el Dominio de Terranova todavía estaba separado de Canadá, durante la Segunda Guerra Mundial, un partido conocido como el Partido de la Unión Económica buscado vínculos más estrechos con los Estados Unidos. Sin embargo, Canadá se opuso a la posibilidad, y el gobierno británico, que controlaba Terranova como una colonia, no permitiría considerar la anexión con Estados Unidos en cualquier referéndum. En cambio, la EUP buscó un "gobierno responsable" independiente que luego explorar la anexión de América Un referéndum mostró una pluralidad en apoyo de la independencia, pero no una mayoría; un referéndum escorrentía resultó en Newfoundland lugar la confederación con Canadá para convertirse en la décima pronvicia de Terranova y Labrador.


text: Dos partidos políticos provinciales modernos han propuesto que su provincia se separe de Canadá y se una los Estados Unidos. Sin embargo, no han atraído apoyo significativo.


text: El Unionest Party fue un partido político provincial en Saskatchewan en 1980 que promovió la unión de las provincias occidentales con Estados Unidos. Fue el grupo anexionista más políticamente correcto, pero su éxito fue tanto de corta duración y muy limitado en su alcance. El partido tuvo brevemente dos miembros en la Asamblea Legislativa de Saskatchewan, ambos de los cuales, fueron disueltos en unas pocas semanas después de no conseguir la clasificación para el partido oficial estado.


text: Parti 51 fue un partido político de corta duración en la provincia de Quebec en la década de 1980 que abogaba por la admisión de Quebec a Estados Unidos como el Estado 51. El partido obtuvo sólo 3.846 votos, o el 0,11 por ciento del voto popular en la provincia, en las Elecciones generales de Quebec de 1989 - menos votos que el marxiste - léniniste Parti du Québec o la satírica Limón Parti - y se disolvió al año siguiente


text: En el discurso político canadiense moderno, la idea de convertirse en el Estado 51 de los Estados Unidos se utiliza mucho más a menudo como una táctica de miedo "contra" líneas de acción política que pueden ser vistos como demasiado "americanizadas". El uso de este tipo de retórica puede producirse incluso si los proponentes de un curso de acción tienen "no" anexión declarado o propuesto.


text: En la Elección federal canadiense de 1911, el partido Conservador en respuesta al tratado de reciprocidad propuesto negociado por el Partido Liberal de Canadá fue denunciarlo como equivalente a una toma de control económico norteamericano. Las partes intercambiaron posiciones en la tarde de la Elección federal canadiense de 1988, cuando los liberales utilizaron el mismo tipo de retórica para denunciar el Partido Conservador Progresista de Canadá propuesto como Tratado de Libre Comercio entre los Estados Unidos-Canada, aunque los conservadores progresivos ganaron esa elección y el acuerdo se aplicaba.


text: Temores de anexión se pueden encontrar a lo largo de " Canadian History for Dummies ", en la que el humorista Will Ferguson declaró para " John L. O'Sullivan, que fue el "destino manifiesto" de los Estados Unidos de anexar y poseer todos los territorios de América del Norte. De hecho, el uso de O'Sullivan del término nunca se extendió más allá del potencial de la anexión estadounidense de Tejas y Territorio de Oregón; escribió explícitamente que lo que hizo fue no creer que los Estados Unidos tenía un destino de anexar Canadá.


title: Gabriel Garza Hoth

text: Gabriel Arturo Garza Hoth (Ciudad de México, 1966) fue un asesino serial mexicano activo entre 1991 y 1998, en Ciudad de México, conocido mediáticamente como "El Viudo Negro". Asesinó a su esposa y dos novias para colectar sus seguros de vida, obtuvo un total de 500,000 dólares por sus crímenes.


title: Tribunales económico-administrativos de España

text: Los Tribunales Económico-Administrativos de España son órganos administrativos independientes de la Administración General del Estado, adscritos al Ministerio de Hacienda y Función Pública, que resuelven las reclamaciones económico-administrativas, que constituyen en España un recurso especial para impugnar los actos tributarios ante la propia administración que los dicta.


title: Gabriel Garza Hoth

text: Su primera víctima fue su primera esposa, llamada Soledad Váldez, quien murió de un ataque de corazón, en 1991, sin embargo los médicos desde un inicio creyeron que había sido envenenada. Su segunda víctima fue una novia de nombre Marcela Palacios, quién murió baleada, en 1992, en una "asalto violento". Su víctima final fue Ana Gloria Gomezpalacio quién murió en otro "asalto", en 1997. La "coincidencia" de tres parejas muertas en tan sólo seis años alertó a la policía, pero Garza huyó a España. Fue capturado en 1998 y extraditado a México, donde fue condenado básicamente prisión perpetua.


text: También existen órganos económico-administrativos de resolución en las comunidades autónomas y en algunos municipios de gran población, como Madrid, que reciben diversas denominaciones y no se encuadran en el Ministerio de Economía y Hacienda, sino dentro de las Administraciones Tributarias de sus respectivas administraciones territoriales, generalmente las Consejerías de Hacienda.


text: El origen de la vía económico-administrativa se encuentra en la separación entre los ámbitos de gestión tributaria en sentido amplio y de resolución de reclamaciones contra dicha gestión, que en la actualidad se denominan aplicación de los tributos e imposición de sanciones y resolución de reclamaciones contra dicha aplicación de los tributos e imposición de sanciones. Las reclamaciones económico-administrativas constituyen el instrumento necesario para quien desee impugnar los actos de la Administración Tributaria y acceder posteriormente, en su caso, a la vía judicial a través de un procedimiento contencioso-administrativo.


text: Los Tribunales Económico-Administrativos, a pesar de su denominación, no son órganos jurisdiccionales y no dependen del poder judicial. Pese a la independencia funcional de la que gozan hay que destacar que se integran en el Ministerio de Hacienda, dentro de la Secretaría de Estado de Hacienda. Se configuran, por tanto, como órganos administrativos especiales, en correlación con la singularidad de la actividad tributaria, con unas notas y características propias como consecuencia de su independencia funcional y separación de los órganos encargados de la aplicación de los tributos e imposición de sanciones.


text: Existe una estructura territorial que va desde las localidades hasta el Tribunal Económico-Administrativo Central. Así, hay 4 Dependencias Locales y 28 Dependencias Provinciales cuya función no es resolver recursos, sino facilitar al ciudadano la interposición de las reclamaciones con una mayor proximidad en su ámbito geográfico, así como la comunicación del mismo con el correspondiente Tribunal Económico-Administrativo Regional o Sala Desconcentrada del mismo.


text: Por ello, la estructura en su función de resolver las reclamaciones empieza en los Tribunales Económicos-Administrativos Regionales (TEAR), de los que hay 17, uno por cada comunidad autónoma, y dos Tribunales Económico-Administrativos Locales para atender los casos de Ceuta y Melilla que tienen estatuto de autonomía propio. Las competencias de estos son resolver los recursos administrativos que se presentan contra los órganos territoriales de la administración del Estado en dicho territorio, así como en su caso contra los de la administración autonómica en caso de que así se prevea en el estatuto de Autonomía correspondiente o lo determine la legislación general.


text: El órgano de todo el Estado es, desde 1924, el Tribunal Económico-Administrativo Central (TEAC), con sede en Madrid, que resuelve los recursos de los que debe conocer en única instancia por estar a él atribuidos, o de reclamaciones frente a resoluciones de los tribunales territoriales.


text: 2.- En segunda instancia: resuelve los recursos de alzada ordinarios que se interpongan contra las resoluciones dictadas en primera instancia por los Tribunales Económico-Administrativos Regionales y Locales.


text: 3.- Los recursos extraordinarios de revisión y los extraordinarios de alzada para la unificación de criterio.


text: Es una única Sala especial, competente para resolver los recursos extraordinarios para la unificación de doctrina interpuestos contra las resoluciones en materia tributaria dictadas por el Tribunal Económico-Administrativo Central.


title: El Cotillo

text: El Cotillo es una localidad costera del municipio de La Oliva, al norte de Fuerteventura (Canarias, España). Su población era de 1289 habitantes en 2015.


title: El Cotillo

text: Desde el se tiene noticia de la existencia de un asentamiento pesquero alrededor de la zona de desembarco conocida por entonces por Puerto del Roque. Posteriormente el cabildo insular establece la denominada Casa del puerto del Tostón en el mismo lugar. Siendo uno de los puertos de llegada de la ruta comercial entre Madeira y Fuerteventura. No es hasta mediados del cuando se generaliza la denominación de El Cotillo.


title: El Cotillo

text: Con el paso del tiempo el puerto perdió la condición de comercial y la escasa población de la zona vivía exclusivamente de la pesca. En los años 1980 aparece el turismo como alternativa económica y aumenta considerablemente el número de habitantes.


title: El Cotillo

text: La localidad se encuentra enclavada entre algunas de las playas mejor valoradas de Europa. Son una sucesión de calas de aguas claras y fina arena, conocidas como La Concha y Los Lagos.


title: El Cotillo

text: El monumento más destacado del pueblo es la Torre del Tostón. Construida en 1700 para defender la costa de los piratas bereberes, ingleses y franceses. Es Bien de Interés Cultural desde 1949.


title: McDonald's All-American Game

text: El McDonald's All-American Game es un partido que disputan los mejores baloncestistas de high school del año, tanto en la categoría de masculino como en la de femenino. Al finalizar la temporada, se realiza un partido de exhibición y como parte del evento se incluye un concurso de mates y otro de triples.


title: McDonald's All-American Game

text: Formar parte del McDonald's All-American es un buen método para que los jóvenes jugadores se den a conocer y que las universidades se interesen por ellos.


title: McDonald's All-American Game

text: Muchos jugadores como Michael Jordan, Magic Johnson, Kobe Bryant, Shaquille O'Neal, Chris Webber, Carmelo Anthony, LeBron James, Kevin Garnett, Isiah Thomas, Vince Carter, Jason Kidd, Grant Hill, Chris Bosh, DeMar DeRozan, Amare Stoudemire, Kevin Durant, Anthony Davis, Kyrie Irving, Devin Booker, Brandon Ingram, Lonzo Ball, Jayson Tatum y Zion Williamson han formado parte del McDonald's All-American Team.


title: McDonald's All-American Game

text: El 31 de enero de 2012, McDonald's All American Games dio a conocer la lista de los 35 Más Grandes McDonald's All Americans, realizada como conmemoración del 35 aniversario del partido.


title: McDonald's All-American Game

text: La lista incluye algunos de los nombres más significativos en la historia del baloncesto, y muestra figuras del pasado y presente entre jugadores olímpicos, de la NBA o estrellas de la NCAA. La lista es la siguiente:


title: McDonald's All-American Game

text: Antes de cada partido desde 1997 se concede el premio Morgan Wootten National Player of the Year al jugador del McDonald's All-Americans que haya destacado en la actividad de la comunidad, en las clases y en la pista de juego. En 2002 se agregó un premio a las chicas.


La Provincia Autónoma Socialista de Voivodina (Serbio: Socijalistička Autonomna Pokrajina Voivodina, Социјалистичка Аутономна Покрајина Војводина), también conocido como SAP de Voivodina (Cirílico: САП Војводина), fue una de las dos zonas autónomas socialistas de la República Socialista de Serbia de 1963 a 1990 y una de las unidades federales de la República Federativa Socialista de Yugoslavia de 1974 a 1990. Su capital es Novi Sad.


title: España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2018

text: España participó en el Festival de Eurovisión 2018, tal y como confirmó RTVE a la UER el 1 de septiembre de 2017, que celebró su 63.ª edición en Lisboa (Portugal).


text: Los representantes españoles fueron Alfred García y Amaia Romero y obtuvieron el puesto 23 de 26, recibiendo un total de 61 puntos.


text: El 4 de diciembre de 2017 fue anunciado por Roberto Leal en Operación Triunfo que el próximo representante de España en el Festival de Eurovisión saldría del mismo talent-show musical, repitiendo RTVE la misma fórmula que realizó en 2002, 2003 y 2004.


text: En un principio, se confirmó por parte de RTVE que en la preselección participarían los cinco finalistas del programa. Finalmente, a estos se les sumó el último expulsado de la edición que participó en la gala en un dúo con uno de los finalistas, Miriam.


text: Los tres primeros en tener una canción individual (Amaia, Alfred y Miriam) fueron elegidos por el jurado, la cuarta (Aitana) fue elegida por los profesores de la academia. El quinto (Ana Guerra) se conoció en la gala del 22 de enero de 2018. A partir del día siguiente, trabajaron en los temas escritos íntegramente en español, un total de 9 canciones: cinco temas en solitario (interpretados por Aitana, Alfred, Amaia, Miriam y Ana Guerra), tres duetos (Aitana y Ana Guerra; Alfred y Amaia; Miriam y Agoney) y un tema grupal (la canción «Camina» compuesta por todos los concursantes de Operación Triunfo 2017 y adaptada a 3 minutos).


text: El público tuvo el 100% de decisión en la elección del representante, excluyendo completamente al jurado.


text: El 29 de enero de 2018 tuvo lugar la gala especial de Operación Triunfo sobre Eurovisión, la cual obtuvo un total de más de 3 millones de espectadores con un 23,6% de share, convirtiéndose así en la gala de elección del representante español para el festival más vista desde el . Se hicieron 2 rondas; en la primera todas fueron descalificadas excepto 3: "Arde" (Aitana), "Lo malo" (Aitana y Ana Guerra) y "Tu canción" (Amaia y Alfred), que pasaron automáticamente a la segunda ronda. Finalmente, la canción "Tu canción", compuesta por Raúl Gómez y cantada por Amaia y Alfred, ganó con el 43% de los votos, consiguiendo así, la victoria de la noche y por consiguiente, la representación de España en Lisboa el 12 de mayo.


text: Durante el espectáculo, un jurado de expertos comentó sobre las actuaciones. Los miembros de este jurado fueron:


text: Además de las actuaciones de los artistas que compitieron, Luísa Sobral interpretó "Cupido"; Conchita Wurst, ganadora del Festival de Eurovisión 2014, interpretó su obra ganadora "Rise like a Phoenix"; J Balvin realizó una mezcla de "Machika" y "Mi gente"; y los concursantes eliminados de Operación Triunfo 2017 interpretaron las canciones ganadoras de Eurovisión para España: "La, la, la" y "Vivo cantando". Manel Navarro, que representó a España en el 2017, estuvo presente para anunciar la entrada ganadora.


text: El Festival de la Canción de Eurovisión 2018 tuvo lugar en el Altice Arena de Lisboa, Portugal y consistió en dos semifinales el 8 y 10 de mayo y la final el 12 de mayo de 2018. De acuerdo con las reglas de Eurovisión, todas las naciones con excepción del país anfitrión y los "5 grandes" (Big Five) tienen que clasificarse en una de las dos semifinales para competir en la Gran Final; los diez mejores países de cada semifinal avanzan a esta final. España, como miembro del Big Five, se calificó automáticamente para competir en la Gran Final del festival. Además de su participación en la final, España también retransmitió las 2 semifinales y votó en la primera semifinal.


text: Los representantes españoles obtuvieron el puesto número 23 de 26, con un total de 61 puntos. 43 fueron asignados por el jurado, y 18 por el televoto.


text: El 9 de marzo de 2018 se estrenó en "prime time", a las 22:05 en La 1, el videoclip de "Tu canción", en un programa especial dedicado al vídeo y presentado por Roberto Leal. Amaia y Alfred, aseguraron que el rodaje fue intenso ya que se llevaron más de 10 horas seguidas grabándolo.Una vez estrenado el vídeo, hubo una diversidad grande de opiniones, desde a los que le encantaban, hasta los que criticaban el videoclip duramente, puntualizando "una falta de personalidad".


title: Levitron

text: Levitron es una marca de juguetes y regalos en los mercados de Ciencia y Educación propiedad en Estados Unidos de Creative Gifts Inc. and Fascination Toys & Gifts. El giroscopio "Levitron" es un juguete comercial que demuestra el fenómeno de levitación conocido como . Existen incluso otras versiones de globos terráqueos que flotan y rotan, una nave espacial, un Beetle de VW, y hasta fotos que flotan utilizando el mismo mecanismo. 750.000 unidades fueron vendidas en Estados Unidos entre 1994 y 1999.


title: Levitron

text: Consiste básicamente de una peonza o trompo magnético permanente que gira levitando sobre una base también magnética de forma anular. Esto lo transforma en una especie de giroscopio. Para compensar la fuerza de gravedad y la fuerza magnética contrapuesta, posee anillos a modo de contrapesos que deben colocarse pacientemente hasta lograr un equilibrio determinado. Para lograr una perfecta estabilización en el proceso de levitación, existen parámetros funcionales, como el "peso" y la "velocidad" de rotación de la peonza, los cuales son fundamentales para lograr un buen equilibrio y lograr la levitación. Empleando los principios del campo magnético y la estabilización giroscópica, Levitron enseña cómo lograr la levitación de su peonza mostrando una serie de pasos interactivos.


title: Levitron

text: La estabilización de rotación de la peonza que levita, paulatinamente sufre una natural y gradual pérdida a su vez en la velocidad, de modo que el fenómeno de la levitación, en esta forma natural, dura un plazo de cuatro minutos, a menos que se le provea una energía externa que ayude a sostener la rotación, lo cual es posible utilizando el Levitron Perpetuator.


title: Levitron

text: Para poder lograr la levitación, se puede ayudar con una cubierta plástica transparente que se coloca encima de la gran base magnética, la peonza se hace girar sobre esa cubierta con un registro medio de 25 a 50 rotaciones por segundo (1500-3000 RPM). Si la velocidad de rotación es demasiado lenta, la peonza caerá encima y se deslizará hacia un lado; si en cambio es demasiado rápida, no se orientará para seguir al flujo magnético, entonces se moverá y se deslizará. Puesto que puede ser difícil hacer girar la peonza rápidamente con la mano, existe la posibilidad de hacerla girar con un dispositivo alimentado a pilas que le da el impulso inicial para hacerla girar mediante el impulso de un motor eléctrico. Luego, la cubierta plástica transparente se debe levantar a mano lentamente hasta que, si las condiciones de peso y velocidad son correctas, la peonza se levante y levite sobre ella logrando el punto de equilibrio mecánico.


title: Levitron

text: A la peonza se le deben colocar suplementos de peso con arandelas de diferente tamaños y precios que vienen junto con el kit. Si es demasiado pesado no se levantará sobre la cubierta plástica y si es demasiado liviano volará hacia arriba y luego se irá a un costado.


title: Levitron

text: Después de algunos minutos, la peonza cae cuando la fricción del aire la retarda por debajo de la velocidad crítica. La temperatura y corrientes de aire, la vibración del terreno, y las interrupciones de la fuente de energía también alteran el delicado equilibrio necesario para lograr la estabilidad de la peonza. Versiones más costosas de laboratorio pueden sostener la levitación de la peonza en forma indefinida, manteniendo activamente la rotación de la misma compensada por artificios de la rotación. Los fabricantes del Levitron han desarrollado un “Perpetuator”, que se coloca debajo del Levitron y que envía impulsos magnéticos adicionales. La fuerza adicional impulsa a la peonza para hacerla girar lo suficiente como para mantener una velocidad constante. Con una velocidad constante, y con el Levitron nivelado perfectamente, la peonza de Levitron puede girar por períodos de tiempo mucho más largos.


title: Levitron

text: El dispositivo que más adelante fue llamado Levitron fue inventado y patentado originalmente por el inventor Roy Harrigan de Vermont. Un empresario de Seattle, se encontró con que la patente estaba en proceso y en vías de intentar perfeccionar una peonza que levitaba. En ese intento pidieron prestado el prototipo de Harrigan, analizando su física con la ayuda de su padre en lo cual trabajó en (del ), entonces registró como propia una patente de la mejora.


title: Levitron

text: Dos individuos crearon en Nuevo México una compañía llamada “UFO” para poner el Levitron según los términos de un acuerdo verbal en sociedad con Hones' company, Creative Gifts, Inc. Los esfuerzos en formalizar el acuerdo escrito fueron causa de un futuro enfrentamiento. después de que los directores de UFO aprendieran sobre la invención anterior del dispositivo de Harrigan, y rediseñaran su website para acusar a Hones de robar la invención de Harrigan. Creative Gifts, a su vez, demandó en la corte de distrito de Estados Unidos de Nueva México contra UFO y a sus dueños como infracción de la marca registrada. En el juicio y en la apelación del décimo circuito (Creative Gifts, Inc. v. UFO, 235 F.3d 540 (10th Cir. 2000) (New Mexico)). Las demandas de la marca registrada de Creative Gifts fueron mantenidas, y todas las contradenuncias de UFO fueron rechazadas después de que UFO se había estado representando como el favorable demandado como pro se, fue sancionado por la corte para el abuso del descubrimiento. La apelación de la corte, observando que UFO había sometido un escrito que se abría de la página-uno sin citaciones al expediente o a la discusión de la ley relevante, comentó en su decisión, ellos se retiraron por sí mismos.


title: Juan Miñana

text: Juan Miñana inició su obra literaria muy joven con la publicación en 1979 del libro en catalán de prosa poética "Vespre de Festa" Edicions del Mall, S.A. En 1985 obtuvo el primer y tercer galardón en el premio de relatos “Ciudad de San Sebastián”. A los 25 años escribió la novela en clave satírica : "La Claque" publicada en 1986 en la editorial Seix Barral con la que consiguió la atención de la crítica literaria. Ha seguido publicando en diferentes editoriales españolas obras de ficción y ensayo. Ha sido traducido al alemán, francés, Inglés


title: Paul Annacone

text: Paul Annacone (Southampton, Nueva York, Estados Unidos, 20 de marzo de 1963) es un exjugador profesional de tenis que en su carrera conquistó 3 títulos de individuales y 14 de dobles, especialidad en la que ganó el Abierto de Australia en 1985. Fue durante 3 años hasta el 12 de octubre de 2013 el entrenador del tenista suizo Roger Federer, con quien rompió una vez finalizada su participación en el Masters de Shanghái donde perdió en tercera ronda frente al jugador francés Gaël Monfils.


title: William Renshaw

text: William "Willy" Charles Renshaw (3 de enero, 1861 - 12 de agosto, 1904) fue uno de los más grandes tenistas que tuvo el Reino Unido, destacándose en los años 1880, época en la que consiguió un total de 14 títulos en Wimbledon.


title: William Renshaw

text: Nacido en Leamington, Warwickshire debutó en Wimbledon en 1880, perdiendo en la tercera ronda ante O.E Woodhouse. A partir de allí consiguió 7 títulos en individuales, 6 de ellos en forma consecutiva. Este último se mantiene al día hoy como un récord que tuvo varios intentos de ser alcanzado (Björn Borg y Roger Federer obtuvieron 5 en forma consecutiva) pero que nadie lo pudo lograr. Igualmente, los récords de Borg y Federer son considerados los "récords modernos", ya que en la época de Renshaw el campeón jugaba directamente en la final al año siguiente (challenge round), y actualmente se deben jugar 7 partidos para consagrarse campeón del torneo, lo que lo hace un hecho extremadamente difícil de igualar.


title: William Renshaw

text: Su título quizás más espectacular fue el de 1889, cuando en la final de all-comers ante Harry Barlow levantó 6 puntos de partido y luego remontó un 0-5 en el quinto set. En la final derrotó a su hermano mellizo, Ernest Renshaw, a quien ya había vencido en las finales de 1882 y 1883. Junto a este último conquistó un total de 7 títulos de Wimbledon en dobles (récord luego superado por los hermanos Doherty, con 8 títulos). Sus 14 títulos en Wimbledon se mantienen como un récord histórico.


title: William Renshaw

text: Su juego era agresivo, con un saque y un smash (golpe que se le atribuye como el primero en usarlo) poderosos y frecuentes acercamientos a la red. Su récord de 15 partidos consecutivos ganados en singles en Wimbledon, fue recién superado en 1936 por Fred Perry, 14 años después de eliminado el challenge round. Junto a su hermano, fueron los primeros en tomarse en serio el deporte, jugando torneos en Gran Bretaña en el verano y en la Riviera francesa en el invierno (construyeron una cancha de tenis en Cannes en 1880. Murió en Swanage, Dorset en 1904 a los 43 años; y fue incorporado al Salón internacional de la fama del tenis en 1983, junto a su hermano mellizo.


title: Anna Kyōyama

text: Anna es la prometida, entrenadora y futura esposa de Yoh Asakura. Es una poderosa itako, un tipo de chamán capaz de invocar espíritus a voluntad. A medida que la historia se desarrolla, se da a conocer que se casa con Yoh -tomando el apellido de su esposo- y ambos tienen un hijo llamado Hana Asakura, protagonista del manga Shaman King Flowers.


title: Anna Kyōyama

text: Al inicio de "Shaman King", Anna tiene 13 años y se da a conocer como la prometida de Yoh Asakura. Anna es una itako (chamán tradicional japonesa), cuya especialidad es invocar espíritus desde donde sea, actividad que no todo chamán puede realizar.


title: Anna Kyōyama

text: Aunque la personalidad de Anna refleja a una persona agresiva, fría, seria, orgullosa y a veces cruel, también ha demostrado ser sumamente inteligente, decidida, fuerte y muy apasionada por lograr sus objetivos. En general, es una chuca ruda, pero siempre femenina y con clase. A pesar de todo, muestra constantemente que su gran deseo es que Yoh cumpla sus metas, confiando ciegamente en él. Aunque no lo demuestre, está profundamente enamorada de Yoh. En el transcurso de la historia hay muestras sutiles, pero a la vez muy significativas de que los sentimientos que tiene hacia su prometido son verdaderos.


title: Anna Kyōyama

text: Su verdadera fuerza como "itako" es demostrada cuando fue capaz de sellar a los espíritus guardianes de Hao Asakura, Zenki y Kōki, para luego controlarlos como si fueran propios. Esto solo generó interés y admiración de parte de Hao, quien en innumerables ocasiones halagó el poder de Anna, y trató de convencerla en casi todos sus encuentros de que era la indicada para ser la esposa del Rey Chamán, insinuando que si él ganaba el torneo ella era quien debía estar a su lado. A pesar del rechazo absoluto de parte de Anna, Hao sólo parece interesarse más.


title: Anna Kyōyama

text: En el manga sus ojos tienen un color ámbar, mientras que en el anime son negros. Su cabello es rubio y corto (llega hasta sus hombros).


title: Anna Kyōyama

text: Anna viste tradicionalmente con un vestido negro, sandalias, una pulsera de cuentas azules, una larga pañoleta roja y un rosario azul con un penacho rojo -que suele ser utilizado como medio espiritual para distintos rituales-. En el transcurso de la historia, la edad de Anna fluctúa entre los 13 y los 16 años.


title: Anna Kyōyama

text: En "Funbari no Uta" y en "Shaman King Flowers" la edad de Anna está entre los 21 y los 28 años. Mientras su cabello luce mucho más largo y ella ha crecido unos cuantos centímetros, sigue utilizando un vestido negro, pero este posee diseños florales. Utiliza una cinta alrededor de la frente y calza sandalias blancas.


title: Anna Kyōyama

text: Anna nace en el año 1985 en las cercanías de Aomori. Desde muy temprana edad, sus poderes espirituales comenzaron a manifestarse. Anna poseía la habilidad del Reishi, la cual le permitía ver leer los pensamientos de otras personas. Debido a esto, sus padres acabaron por tenerle miedo a Anna, abandonándola en el Monte Osore, donde Kino Asakura, la abuela de Yoh, la encontró. Al notar su gran potencial, Kino la crio y la entrenó para dominar las artes del chamanismo, convirtiéndose en Itako como ella.


title: Anna Kyōyama

text: Debido a que la familia Asakura buscaba mantener el linaje entre personas con cualidades espirituales, Kino y el resto de la familia decidieron unir a Anna y a Yoh, comprometiéndolos a la edad de 10 años.


title: Anna Kyōyama

text: Ambos se conocieron ese año en Aomori, donde Anna se da a conocer como una chica reservada, solitaria y resentida. Esto se debía a que el "reishi" la hacía absorber los sentimientos más oscuros y negativos de la gente, haciéndola despreciar a las personas. Debido a su falta de control del "reishi", su odio se manifestaba en forma de oni (apariciones demoniacas). Es por eso que Anna intentaba evitar a la multitud como fuese posible, usualmente encerrándose e su cuarto.


title: Anna Kyōyama

text: Cuando Yoh conoce la condición de Anna, le promete que se convertirá en Shaman King, con lo cual podrá ayudarla a librarse de su maldición. Años después, cuando el Torneo de Shamanes en Tokio comienza, Anna llega a Funbari para entrenar a Yoh, asegurándose de que se haga más fuerte y logre convertirse en el Shaman King.


title: Anna Kyōyama

text: Además de sus poderes espirituales, Anna parece tener una gran fuerza física. Esto se ve cuando somete a varias personas -incluso a Hao- bajo sus legendarias bofetadas -La "izquierda fantasma"/la "legendaria izquierda".


title: Anna Kyōyama

text: La Anna que aparece en Butsu Zone posee una actitud muy distinta; es más decidida, alegre y extrovertida. Vive con la anciana Kino, trabajando y ahorrando dinero para buscar a su familia y conocer la razón del porqué la abandonaron.


title: Anna Kyōyama

text: En cuanto a su apariencia, Anna lleva una blusa negra, un short de mezclilla , unos tenis rojos , una pulsera azul de perlas y un rosario blanco. Utiliza el cabello recogido en una coleta y utiliza una pañoleta roja con triángulos blancos.


title: Anna Kyōyama

text: A medida que el manga de Shaman King siguió avanzando, se llegó a la conclusión de que –pese a todas las similitudes- la Anna que aparece en Butsu Zone no es el mismo personaje que aparece en Shaman King. Anna de Butsu Zone corresponde a Anna la Itako I, Anna de Shaman King corresponder a Anna la Italko II, y finalmente Alumi Niumbirch de Shaman King Flowers correspondería a Anna la Itako III.


title: Grifón azul de Gascuña

text: El Grifón azul de Gascuña ("Griffon Bleu de Gascogne", FCI No.32) es una raza de perro de tipo sabueso originaria de la región francesa de Gascuña.


title: Ottorino Sartor

text: Scipioni Ottorino Sartor Espinoza (Chancay, Perú, 18 de septiembre de 1944 - Chancay, 2 de junio de 2021), fue un futbolista peruano de ascendencia italiana. Jugaba de guardameta y formó parte de la selección de fútbol del Perú que ganó la Copa América 1975.


title: Grifón azul de Gascuña

text: Se trata de un perro de caza versátil, para caza menor y mayor, en jaurías o de forma individual. Tiene un pelaje moteado y áspero.


title: Ottorino Sartor

text: Se inició en el Juventud Torre Blanca de Chancay. En 1961 pasó a Association Chorrillos y en 1963 a Defensor Arica, ambos de la Segunda División del Perú. Con Arica obtuvo el ascenso a Primera División en 1964 y el subtítulo nacional en 1969.


title: Grifón azul de Gascuña

text: Este grifón azul tiene un tamaño medio (50 a 57 cm) hasta la cruz, con un manto áspero que lo caracteriza (como grifón que es) de color moteado azulado, orejas caídas menos largas que otros perros de caza y una cola hacia arriba y ligeramente curvada.


title: Ottorino Sartor

text: Posteriormente atajó en el José Gálvez de Chimbote actuando junto a Luis La Fuente, César Cueto, Mariano Loo, Rubén Techera, entre otros. En 1973 atajó por el Atlético Chalaco, en 1975 por Universitario de Deportes y en 1976 defendió las sedas del Colegio Nacional de Iquitos. Luego pasó por el Coronel Bolognesi de Tacna, Asociación Deportiva Tarma y Sport Boys. Atajó en la Copa Libertadores 1982 por el Deportivo Municipal.


title: Grifón azul de Gascuña

text: El color del manto del Grifón azul de Gascuña es el mismo que el del gran sabueso azul de Gascuña, blanco moteado con negro, que le da una apariencia azulada. Tiene manchas negras en cada lado de la cabeza con un área blanca en la parte superior y, en ella, un pequeño óvalo negro. Tiene marcas marrones claras similares a las ojeras en cada ojo, lo que le da un efecto “cuatro ojos”, y del mismo color en las mejillas, dentro de las orejas, en las patas y bajo la cola. La textura de su manto será dura y ruda, algo más corta en la cabeza que en el resto del cuerpo.


title: Ottorino Sartor

text: Fue internacional con la selección de fútbol del Perú en 27 partidos entre 1966 y 1979. Fue el arquero titular en la Copa América 1975 donde la selección peruana logró el título bajo la dirección técnica de Marcos Calderón. También formó parte del plantel peruano en el Mundial Argentina de 1978.


title: Grifón azul de Gascuña

text: Faltas en su estándar son desviaciones en esta apariencia o temperamento, que tendrán efectos sobre la salud y habilidades del perro, así como la ausencia de colores esperados, estructura o talla que indiquen que no es de pura raza.


title: Ottorino Sartor

text: Fue hijo del italiano Ottorino Sartor y de la huallanquina Olinda Espinoza. Su padre viajó al Perú escapando de la guerra.


title: Grifón azul de Gascuña

text: El Griffon Bleu de Gascogne desciende de cruce de razas entre el Bleu de Gascogne y el Griffon Nervais y, posiblemente también con el Gran grifón vandeano.<ref name="clark/brace"></ref> Esta raza ha venido declinando durante muchos años, pero últimamente experimenta un cierto renacimiento.


title: Grifón azul de Gascuña

text: La raza tiene una buena nariz y una buena voz y es muy bueno y está muy alerta como perro de todo tipo de caza. Se han exportado ejemplares de esta raza por todo el mundo promocionándolo como una raza poco frecuente en algunos países.


title: Cosecharás tu siembra

text: Cosecharás tu siembra fue una telenovela argentina de 120 capítulos emitida durante el año 1991. Protagonizada por Luisa Kuliok y Osvaldo Laport. Coprotagonizada por Jorge Marrale, Rita Terranova, Marta Albertini, Pablo Brichta, Edda Bustamante, Susana Lanteri, Ernesto Larresse y Norberto Díaz. Antagonizada por el primer actor Lautaro Murúa. También, contó con las actuaciones especiales de Alejandra Abreu, Graciela Baduan, Silvia Baylé, Noemí Morelli y los primeros actores Virginia Lago e Ignacio Quirós. Y la participación de Raúl Rizzo como actor invitado. Se transmitió originalmente por Canal 9 Libertad y tuvo altos índices de audiencia, llegándose incluso a emitir también en Italia, donde se transmitió retitulada como "Renzo e Lucia".


title: Cosecharás tu siembra

text: La historia transcurría en la Sicilia de los años 30 y sus protagonistas, Giuliana (Kuliok) y Luca (Laport) se veían entremezclados en los juegos de la mafia y el poder local.


title: Cosecharás tu siembra

text: Giuliana es hija del hombre más poderoso de la región. La historia de Luca surge del asesinato de sus verdaderos padres en manos de uno de los hombres de confianza de Cármine Spadaro, el padre de Giuliana. Cuando jóvenes, el destino los vuelve a encontrar, iniciando una relación amorosa que llevará a todo tipo de sufrimientos, asesinatos y huidas. Al verse separados Giuliana y Luca emprenden una nueva vida por separado, que los llevará a encontrarse en Buenos Aires. A pesar de las dificultades, aún siguen amándose. Con el tiempo, regresan a Italia, donde el surgimiento de un nuevo gobierno lleva a la persecución de los Spadaro, siendo Giuliana una de sus víctimas, quién en un secuestro queda ciega producto de las torturas. Al final, logra reencontrarse con Luca, y vivir su amor aún quedando ciega.


title: Gaviria

text: Gaviria (en euskera y oficialmente: Gabiria) es un municipio español de la provincia de Guipúzcoa, en la comunidad autónoma del País Vasco.


title: Gaviria

text: Por la resolución del 15 de junio de 1981, de la Viceconsejería de la Administración Local, publicada en el BOPV del 20 de julio del mismo año, se cambió el nombre oficial del municipio de Gaviria a "Gabiria", adoptando la denominación en euskera.


title: Gaviria

text: Gabiria limita al norte con Zumarraga y Ezkio-Itsaso, al sur con Mutiloa, al este con Ormaiztegi y nuevamente con Ezkio-Itsaso, y al oeste con Legazpi.


title: Gaviria

text: El río Eztanda, que es un afluente del Oria, atraviesa la ciudad. Está rodeado por las montañas de Aizeleku (812 m), Trapalata (634 m), Pagoeder y Murgil.


title: Gaviria

text: La primera mención escrita de la ciudad se remonta al . Data del , bajo el nombre de "Santa María de Alkain", momento en el que parece haber estado en contacto con Segura, y dos siglos después estaba bajo la autoridad del Alcalde Supremo de Areria.


title: Gaviria

text: El rey Felipe IV de España lo declaró ciudad en 1661, separándolo de la Areria. Después de dos años y formó la "Unión de Santa Cruz de Argisano" con Zumarraga y Ezkioga, hasta 1766.


title: Gaviria

text: XIX En el había un spa en el pueblo, en ese momento había más de 1,000 gabiritarras. Desde entonces, sin embargo, la población ha estado disminuyendo casi continuamente hasta nuestros días. De hecho, las actividades agrícolas y ganaderas tradicionales se han llevado a cabo en Gabiria, y la industria, aunque en un nivel bajo, ha sido única en las últimas décadas.


title: Gaviria

text: En 2019, la ciudad tenía una población de 506. De estos, 20.36% tenían 65 años de edad o más. Y los nacidos en el extranjero representaron el 3,95%. Los hablantes de euskera suponen el 90,8%.


title: Gaviria

text: En 2017, los sectores económicos se distribuían de la siguiente manera: Sector primario 6.6% del VAB. Sector secundario 35,4%. El sector terciario representó el 49,1%. Construcción 8.8%.


title: Gaviria

text: Los resultados de las elecciones municipales de 2019 fueron los siguientes: Independientes (Asociación Electoral Gabiria) 245 votos. El PSE-EE 6 votos. Oier Oiarbide Murua fue nombrado alcalde.


title: Himitsu no Akko-chan

text: El manga fue dibujado y escrito por Fujio Akatsuka, y fue publicado en Ribon desde el 1962 hasta el 1965. Fue precedido por Mahōtsukai Sunny (cuyo nombre más tarde sería Sally en el anime "Mahōtsukai Sally").


title: Himitsu no Akko-chan

text: Atsuko "Akko-chan" Kagami (conocida como "Stilly", "Caroline", o "Julie" en las versiones occidentales del anime) es una enérgica niña de escuela primaria que tiene una afinidad por los espejos. Un día, su espejo favorito que le fue entregado por su madre (o en algunas versiones, por su padre, como regalo de la India) se rompió, y prefería enterrarlo en su patio antes que tirarlo a la papelera. En sus sueños, ella era contactada por un espíritu (o en algunos casos, la Reina del Reino de los Espejos) que se siente conmovida ante cómo la niña prefería tratar el espejo de manera respetuosa y no simplemente desecharlo. Akko-chan recibe entonces como regalo un espejo mágico y un encantamiento que le permitirá transformarse en cualquier cosa que desee. No obstante, solo se debe usar cuando sea necesario, y no por diversión. Además, nadie puede saber de los poderes del espejo, por lo que no debe ser descubierta transformándose o regresando a la normalidad. Incumplir alguna de estas normas puede conllevar a que el espejo deje de tener poderes, o que incluso Akko no se refleje en ningún espejo, en el caso de ser descubierta. En la versión de 1999, además de la capacidad de transformación, Akko puede usar el espejo para observar el lugar que desee con el fin de encontrar algo o alguien perdido, poder que sí puede usar delante de los demás siempre y cuando esté transformada y nadie sepa que es ella la que usa ese poder.


title: Open Archival Information System

text: Open Archival Information System (u OAIS) es un modelo conceptual destinado a la gestión, al archivo y a la preservación a largo plazo de documentos. La actualización ha sido dirigida por el Consultative Committee for Space Data Systems (CCSDS). OAIS se ha registrado como norma con la referencia ISO 14721:2003. Posteriormente se publicó una nueva versión, en junio de 2012, ISO 14721:2012.


title: Open Archival Information System

text: El modelo OAIS constituye una referencia que describe, en grandes líneas, las funciones, las responsabilidades y la organización de un sistema que quiera preservar la información, en particular los datos digitales, a largo plazo, para garantizar el acceso a una comunidad de usuarios identificados. El largo plazo está definido como suficientemente largo para ser sometido al impacto de las evoluciones tecnológicas.


title: Open Archival Information System

text: La infraestructura del proyecto de investigación CASPAR, cofinanciado por la Unión Europea, se basa en el estándar OAIS.


title: Open Archival Information System

text: OAIS no muestra el diseño concreto de un programa, más bien ofrece una serie de pistas que sirven para estandarizar la forma en que los materiales a preservar deben ser gestionados, desde su ingreso hasta el acceso público. Estas pistas deben ser adaptadas por cada institución a sus propias necesidades.


title: Open Archival Information System

text: Es un modelo de referencia que pretende reducir los malentendidos, y según la propia definición del protocolo OAIS, un modelo de referencia es:


title: Open Archival Information System

text: El entorno OAIS implica la interacción entre cuatro entidades: productores de información ("Producer"), usuarios de información ("Consumer", o la comunidad designada, "Designated Community"), gestor ("Management"), y el propio archivo. El componente gestor del entorno OAIS no es una entidad que realice actividades cotidianas de mantenimiento de un archivo sino una persona o grupo que establece las políticas para el contenido del archivo.


title: Open Archival Information System

text: El modelo OAIS también define un modelo de información. Los elementos físicos o digitales que contienen información son conocidos como objetos de datos ("Data Object"). Los miembros de la comunidad designada de un archivo deberían ser capaces de interpretar y entender la información contenida en un objeto de datos bien por su sólida base de conocimientos o con la asistencia de la "información de representación" ("Representation Information") suplementaria que se incluye con el objeto de datos.


title: Open Archival Information System

text: Según el modelo OAIS, un archivo digital debe componerse de seis procesos básicos, que podemos ver reflejados en el siguiente gráfico:


title: Open Archival Information System

text: Siguiendo las recomendaciones del modelo de referencia OAIS los sistemas de metadatos de representación (RI) más populares son:


title: Open Archival Information System

text: El sistema de metadatos de preservación de objetos digitales (PDI) que destaca en el panorama bibliotecario es:


title: Cincuenta Biblias de Constantino

text: Las cincuenta Biblias de Constantino fueron cincuenta códices que contenían el texto de la Biblia cristiana en griego, tanto el Antiguo como el Nuevo Testamento. Fueron mandados hacer el año 331 por Constantino I y coordinadas por Eusebio de Cesarea. Se hicieron porque el gran incremento de fieles en Constantinopla hacía necesario establecer más iglesias, y estas habían de contar con sus Escrituras. El mismo Eusebio, en su "Vida de Constantino", cita la carta con la que el emperador le encargó este trabajo personalmente, y esta constituye la única fuente que poseemos de la existencia de estos cincuenta ejemplares de la Biblia.


title: Cincuenta Biblias de Constantino

text: También se supone que el Códice Sinaítico y el Códice Vaticano serían dos de estas biblias, puesto que su hechura parece reflejar la obra que Constantino encomendó a Eusebio, aunque de esto no puede existir una prueba definitiva.


title: Cincuenta Biblias de Constantino

text: Pues nos ha parecido conveniente manifestar a tu sapiencia el deseo de que ordenes transcribir por expertos calígrafos, escrupulosamente versados en ese arte, cincuenta ejemplares en pergaminos bien elaborados, claramente legibles y de fácil manejo para el uso, de las Sagradas Escrituras, claro está, cuya útil provisión tú sabes lo necesaria que es para la instrucción de las iglesias.


title: Cincuenta Biblias de Constantino

text: Esto es, pues, lo que ordenó el emperador. La ejecución siguió de inmediato a la orden, enviándole nosotros entonces terniones y cuaterniones en volúmenes preciosamente trabajados.


title: Cincuenta Biblias de Constantino

text: Sobre la traducción de "terniones y cuaterniones en volúmenes preciosamente trabajados" (ἐν πολυτελῶς ἠσκημένοις τεύχεσιν τρισσὰ καὶ τετρασσὰ διαπεμψάντων ἡμῶν) hay varias interpretaciones:


title: Cincuenta Biblias de Constantino

text: San Atanasio de Alejandría se refirió a otra petición de copiar la Biblia: “Yo le envié volúmenes que contenían las Sagradas Escrituras, que me había ordenado preparar para él” Esta petición a Atanasio se pondría entre los años 337-339.