title: Luis Ángel Arango

text: Luis Ángel Arango nació el 13 de noviembre de 1903 en Medellín, Antioquia, siendo sus padres María Arango y el general José Manuel Arango, ministro de guerra del presidente Carlos Eugenio Restrepo. Al poco tiempo su familia se trasladó a Bogotá, la capital del país, donde realizó sus primeros estudios en el Colegio de las Hermanas de la Caridad. Cursó el bachillerato en el Colegio Restrepo Mejía, pero terminó su segunda enseñanza en filosofía y letras en el Colegio Mayor de nuestra Señora del Rosario en 1919. Ingresó a la facultad de derecho y ciencias políticas de la Universidad Nacional de Colombia y se graduó en 1924, con la tesis "Bancos de emisión, su establecimiento en Colombia".


title: OTEC

text: Los requisitos de estas etapas, de forma más específica, indican que para la Escritura (Persona Jurídica, punto 1) es necesario que el "objeto social" sea exclusivo de "capacitación". La Oficina Administrativa (requisito 2) debe contar con un mínimo de muebles (escritorio y sillas) y de equipos (computador e impresora) Así mismo, debe contar con internet y teléfono fijo o móvil. El punto 3 se refieren a dos aspectos que comúnmente se confunden. Primero, se debe implementar un SGC (Sistema de Gestión de la Calidad) acorde a la NCH2728:2015, y luego, se debe Certificar ese Sistema, a través de una de las casas certificadoras acreditadas por SENCE.


title: Luis Ángel Arango

text: Arango casó con Isabel Terán Gutiérrez en 1929, con quien tuvo seis hijos. Falleció el 13 de enero de 1957 a causa de un infarto.


title: OTEC

text: Una vez completada la Certificación, se podrá solicitar la Acreditación SENCE. Actualmente, no se ha establecido el tiempo de espera, pero promedia los 15 días hábiles (inferior a los 30 días hábiles que anterior a 2019 tomaba el trámite)


title: Luis Ángel Arango

text: Al regresar a Colombia, Arango fue nombrado inspector bancario y luego, superintendente delegado de bancos. En 1932 pasó a ocupar el cargo de subgerente del Banco Central Hipotecario (BCH).


title: OTEC

text: En cuanto al "código SENCE" (cada curso obtiene un número o código desde SENCE) se obtiene una vez que el OTEC esté acreditado por SENCE, siendo las empresas y los trabajadores los beneficiarios más directos del beneficio. La empresa, por recuperar fondos a través de la franquicia, y los trabajadores, al recibir formación y capacitación. Para acceder al beneficio, el OTEC debe contar con cursos codificados por SENCE (Servicio Nacional de Capacitación y Empleo)


title: Luis Ángel Arango

text: Su vasta cultura e inteligencia lo llevaron también a liderar e impulsar proyectos fundamentales y trascendentales en la cultura de Colombia, tales como el Museo del Oro y la "Casa de Moneda".


title: OTEC

text: El retorno de franquicia (impulsa personas) es de CL $ 5.000 por hora de capacitación. No obstante, cuando un trabajador supera un sueldo mensual bruto de UTM 25, el retorno baja a CL $ 2.500. Existen valores por capacitación e-learning, a distancia y de auto instrucción. A partir de enero de 2019, comienza a regir el nuevo valor hora SENCE para efectos de Impulsa Personas (ex Franquicia Tributaria de capacitación)


title: Luis Ángel Arango

text: En 1939 Arango comenzó su labor en el Banco de la República de Colombia como segundo subgerente, siendo ascendido después a primer subgerente, y el 17 de mayo de 1947 asumió el cargo de gerente general, tras el retiro de Julio Caro.


title: OTEC

text: Chile es un país con un modelo de capacitación muy diferente a otros países, y el número de OTEC ha sido creciente. Existe demanda en la capacitación en todas las áreas productivas e industriales del país. La apertura de un OTEC no requiere mayores requisitos que los que establece la Ley Sence y la Nch2728, y como emprendimiento y servicio a la comunidad y al mercado, es necesario verlo como una empresa privada que ejecuta servicios de capacitación con la diferencia de contar con certificación (NCH) y acreditación (SENCE)


title: Luis Ángel Arango

text: Durante su gerencia, la "Misión Grove y Alter" visitó Colombia y realizó un diagnóstico de la banca central, al origen de la reforma bancaria de 1951. En 1953, los bancos lo eligieron como su representante en la Asamblea Nacional Constituyente.


title: OTEC

text: Es vital que los dueños, socios y directivos de un OTEC, comprendan desde antes de su apertura, cuál es el valor que un organismo de capacitación aporta a la sociedad y al mercado. Por eso es vital es comprender el sentido y propuesta que entrega un OTEC al mercado.


title: Luis Ángel Arango

text: Luis Ángel Arango fue miembro correspondiente de la Academia Colombiana de la Lengua; bajo su directriz se construyeron la Catedral de Sal y la Hospedería El Libertador; junto con Julio Caro, fue promotor de la creación del Museo del Oro.


title: OTEC

text: Existen requisitos obligatorios para crear un OTEC, tal como lo gráfica la organización Acreditamos.cl, "la oficina administrativa es un requisito permanente y no están permitidas las oficinas virtuales"


title: Luis Ángel Arango

text: A él también se debe la construcción de la sede del Banco de la República, la Imprenta de Billetes, la restauración de la Casa de Moneda, y la reconstrucción de la Recoleta de San Diego, el Centro de Acción Comunal.


title: OTEC

text: El tiempo de Acreditación de un OTEC dura 30 días hábiles desde ingresada la información a SENCE. No obstante, existen servicios privados que mal informan los tiempos reales de espera. Si el OTEC contrata una consultora, es importante que la información entregada desde el primer día sea fidedigna y apegada a la Ley Sence. Previo a la acreditación desde el Sence, el OTEC debe completar su proceso de formación jurídica, contar con sistema de gestión Nch2728:2015, luego con la certificación de esa norma, y recién allí ingresar la documentación a SENCE


title: Luis Ángel Arango

text: También en su administración se reconstruyó la sede de la Nunciatura Apostólica, donde funcionó hasta 1978 la Corte Suprema de Justicia de Colombia, derruida durante el El Bogotazo. Por todas estas obras en beneficio de la ciudad y el país, la Sociedad de Mejoras y Ornato de Bogotá lo condecoró con la medalla Gonzalo Jiménez de Quesada.


title: Luis Ángel Arango

text: Bajo su gerencia se empezó a publicar la colección Archivo de la economía nacional, cuya función principal fue el rescate de la historia de Colombia, los relatos de viajeros, la historia económica del país, etc., y que continúa como la Colección bibliográfica del Banco de la República.


title: Luis Ángel Arango

text: Aquella pequeña biblioteca que el Banco tenía para servicio de sus funcionarios y a la cual asistía el público debería convertirse en una biblioteca más grande de Colombia. Por ello, en La Candelaria se empezó a construir la biblioteca más grande del país y que no vio terminada. Por ello, la misma semana de su fallecimiento, la junta directiva del Banco de la República le da su nombre, como un homenaje póstumo: la Biblioteca Luis Ángel Arango. Inaugurada el 20 de febrero de 1958.


title: Arantxa Aguirre Carballeira

text: Hija de la actriz Enriqueta Carballeira y del director de cine Javier Aguirre, ha desarrollado una larga carrera profesional vinculada al mundo del cine, formando parte del equipo de directores como Mario Camus, Pedro Almodóvar, Carlos Saura o Luis García Berlanga, entre otros. Actualmente codirige la productora Lopez-LI Films, junto a José Luis López Linares. También es doctora en Filología Hispánica y ha publicado dos libros: "Buñuel, lector de Galdós", (Premio de Investigación Pérez Galdós 2003) y "34 actores hablan de su oficio" (Ed. Cátedra, 2008), este último secuela de su documental "Hécuba, un sueño de pasión".


title: El Puente (zona arqueológica)

text: El Puente, llamado localmente Parque Arqueológico El Puente, es la denominación de una zona arqueológica en el , Honduras. Fue en cierto tiempo una ciudad maya independiente y entre el siglo VI y el IX se volvió dependiente y tributaria de Copán. El yacimiento contiene más de 200 estructuras entre tumbas, edificios ceremoniales y habitaciones, aunque pocas de ellas han sido excavadas.


title: Arantxa Aguirre Carballeira

text: Aguirre ha participado en numerosos festivales internacionales, siendo premiada en el WOW Film Festival, en el Cinedans Amsterdam y en el Encounters South African International Documentary Festival. Con su primera película "Hécuba, un sueño de pasión", ya fue nominada a los Premios Goya. Con su largometraje documental, "Dancing Beethoven", estrenado en 2017 fue nominada al Premio Goya a Mejor Documental, así como a los Premios Forqué y Platino en la misma categoría. Con este documental ya consiguió la Espiga de Plata en la sección Tiempo de Historia de la SEMINCI 2016.


title: El Puente (zona arqueológica)

text: "El Puente" se localiza en el llamado Valle de Florida, en la municipalidad de La Jigua, 11 km al norte de la población hondureña de La Entrada (ciudad), 2 km al norte de la confluencia del Río Chamelecón con el río Chinamito.


title: Arantxa Aguirre Carballeira

text: Fruto de su trayectoria como filóloga y estudiosa de Benito Pérez Galdós, Aguirre ha manifestado su intención de realizar una gran película documental sobre el escritor para 2020, coincidiendo con el centenario del fallecimiento del autor. No obstante, en ese año 2020 vio la luz su largometraje “Zurbarán y sus doce hijos”, estrenado en la sección “Tiempo de Historia” de la Seminci de Valladolid.


title: El Puente (zona arqueológica)

text: La descripción y publicación del yacimiento fue hecha por Jens Yde en 1935. Este arqueólogo mapeo el sitio pero no realizó ninguna excavación en él. A raíz de eso el lugar fue declarado "Herencia Cultural de la Nación" en marzo de 1989. Más tarde, en 1991, se iniciaron las primeras excavaciones con la intención de crear un segundo "parque" arqueológico después de Copán. El "Parque Arqueológico El Puente" fue inaugurado en 1994 incluyendo dentro de él un museo.


title: Arantxa Aguirre Carballeira

text: En diciembre de 2021 se convirtió en la sexta mujer en ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de Madrid.[https://www.efe.com/efe/espana/cultura/arantxa-aguirre-una-cineasta-en-bellas-artes-con-alegria-y-responsabilidad/10005-4701164


title: El Puente (zona arqueológica)

text: "El Puente" parece haber sido fundado hacia la mitad del siglo VI lo que coincide con el "clásico temprano" en la cronología maya mesoamericana. Las similitudes arquitectónicas y de la cerámica de "El Puente" y "Copán" parecen indicar que el sitio fue desarrollado para controlar las rutas comerciales que confluían en la región. La ciudad, aunque independiente durante un periodo mantuvo una estrecha alianza con el gran centro político y administrativo de "Copán".


title: El Puente (zona arqueológica)

text: Una vez que se dio el colapso de "Copán" en el "clásico terminal" (entre 850– y 950 dC), parece que "El Puente" se mantuvo e incluso recibió inmigrantes de "Copán".


title: El Puente (zona arqueológica)

text: "El Puente" contiene cerca de 210 estructuras y el núcleo del sitio consta de 5 plazas. Nueve estructuras solamente han sido excavadas y restauradas. Porciones importantes del sitio han sido dañadas y saqueadas.


title: El Puente (zona arqueológica)

text: Es perceptible una cierta influencia extraña a la cultura maya desde el punto de vista arquitectónico. No existe, por ejemplo, el criterio de simetría típico de la arquitectura maya en todo el sitio. Las escaleras en algunos edificios ofrecen distintas dimensiones en cada uno de los lados y aún la calidad de la construcción difiere de un lugar a otro de la misma estructura. También la calidad del trabajo en la piedra puede diferir significativamente de un edificio a otro y aún dentro del mismo edificio.


title: El Puente (zona arqueológica)

text: Las plazas tienen un bien diseñado sistema de drenaje para la eliminación del agua pluvial y algunos de los canales construidos para tal efecto siguen siendo funcionales.


title: El Puente (zona arqueológica)

text: Hay diversas tumbas y enterramientos que han sido excavados, algunos de los cuales contenían ofrendas de jade y de cerámica decorada. En alguna de estas vasijas fueron encontrados también objetos de obsidiana.


title: El Puente (zona arqueológica)

text: Obsidiana verde de Pachuca, estado de Hidalgo, en México, ha sido encontrada en el sitio dando una idea de las distancias recorridas por las cadenas comerciales de entonces.


title: El Puente (zona arqueológica)

text: Las estructuras más altas del lugar alcanzan una altura de 12 m. Excavaciones en túnel hacia el interior de ellas y también a su derrededor, han exhibido gran cantidad de cerámica, fragmentos de maíz quemado y de frijol.


title: Patsey

text: Patsey (Carolina del Sur, c.1830 - después de 1863) fue una esclava afroestadounidense de origen guineano. Solomon Northup, escribió sobre ella en su libro "12 años de esclavitud", que es la fuente de la mayor parte de la información conocida sobre ella. Más tarde, el libro se adaptó a una película, en la que fue interpretada por Lupita Nyong'o, quien ganó el por su actuación.


title: Patsey

text: Se dice que la madre de Patsey era de Guinea, esclavizada y llevada a Cuba. Luego fue vendida a una familia llamada Buford en el sur de los Estados Unidos. Se cree que Patsey nació alrededor de 1830, en Carolina del Sur.


title: Patsey

text: En 1843, cuando tenía 13 años, fue vendida a Edwin Epps en Louisiana. Según Northup, Edwin Epps tenía modales "repulsivos y rudos" y no tenía un sentido "de bondad o justicia". Cuando estaba borracho, atacaba a las personas esclavizadas con un látigo, disfrutando del sonido de sus gritos.


title: Patsey

text: Epps arrendó la plantación Bayou Huffpower a Joseph B. Robert, el tío de su esposa. En 1845, Epps trasladó a Patsey y otras personas esclavizadas a su plantación de 300 acres cerca de Bunkie en la parroquia de Avoyelles, Luisiana. Solomon Northup y Patsey se hicieron amigos en la plantación de Epps. Conocida como la "reina de los campos", Patsey era a menudo elogiada por su dueño por su habilidad para recolectar grandes cantidades de algodón, hasta 500 libras por día. Northup dijo que ella era diferente a los otros esclavos y que tenía un espíritu inquebrantable en su fuerza. Había sido "una criatura alegre, una niña alegre y risueña" que soñaba fervientemente con la libertad.


title: Patsey

text: Cuando era una adolescente menor de edad, comenzó a ser violada por Epps. El azotaba a Patsey si ella se resistía a sus demandas sexuales, lo que dejaba "cicatrices de mil rayas" en su espalda. Su esposa estaba celosa de ella y "nada deleitaba tanto a la amante como verla sufrir", según Northup. Abusó físicamente de Patsey y exigió que Epps vendiera a Patsey, lo que él no haría. Mary trató de sobornar a otros trabajadores y esclavos para que mataran a Patsey y arrojaran su cuerpo a los pantanos, pero nadie lo hizo. Aunque Patsey era una esclava muy productiva y una de las favoritas de Epps, soportó el abuso de un "amo licencioso y una amante celosa".


title: Patsey

text: En una ocasión, había ido a una plantación vecina por una pastilla de jabón. Cuando Epps se enteró de que ella había abandonado su plantación, clavó cuatro estacas en el suelo y ordenó que le ataran las manos y los pies, la desnudaron y luego le ordenaron a Northup que la azotara. Luego, Epps tomó el látigo él mismo hasta que ella fue "literalmente desollada" de más de 50 latigazos. Luego se vertió agua salada sobre sus heridas. Casi muere. Northup y Patsey quedaron gravemente traumatizados debido a todos los abusos que sufrió. Después de esta brutal paliza, perdió su actitud alegre, el brillo en sus ojos y la facilidad de su risa. A menudo deseaba morir.


title: Patsey

text: Northup conoció a Patsey durante casi una década. Cuando estaba a punto de dejar la plantación de Epps en 1853, dijo que:


title: Patsey

text: Northup luego abordó un carruaje hacia la libertad y nunca la volvió a ver. En 1854, se publicó su libro "12 años de esclavitud". Casi diez años después, durante la Guerra Civil estadounidense, llegó a la plantación el 110 ° Regimiento de Infantería de Nueva York. Conocieron a Bob, uno de los hombres esclavizados mencionados en el libro de Northup, que varios de los soldados habían leído. Patsey dejó la plantación en mayo de 1863 con los soldados de la Unión.


title: Patsey

text: La película de 2013 "12 años de esclavitud" fue nominada a nueve Premios de la Academia y ganó el . Con renovado interés por la película, los historiadores continúan investigando con la esperanza de identificar más específicamente lo que le sucedió.


title: Alcaldía del Municipio Libertador de Caracas (Venezuela)

text: La Alcaldía del Municipio Libertador de Caracas es un ente u organismo descentralizado e independiente del Estado Venezolano, que fiscaliza, controla y regula las diferentes disposiciones y actividades destinadas a los ciudadanos y ciudadanas del Municipio Libertador de Caracas. Su actual alcaldesa es Carmen Meléndez quien resultó elegida en el cargo en las Elecciones regionales de Venezuela de 2021 Su nombre oficial es "Alcaldía del Municipio Bolivariano Libertador de Caracas", aprobado e incluyendo el nombre "Bolivariano". La alcaldía se encuentra ubicada en frente de la Plaza Bolívar del centro de la capital, actualmente la jefa del despacho de la alcaldía es la Ciudadana Dorelys Castellanos.


title: Zuzana

text: Zuzana es un obús autopropulsado de 155 mm eslovaco y un cargador automático para la carga tanto de proyectiles como de la carga. Es una evolución del obús autopropulsado DANA de 152 mm.


title: Zuzana

text: El sistema presenta un alcance amplio, alta precisión y velocidad de disparo, preparación rápida para el disparo y un alto nivel de movilidad garantizados por un chasis TATRA 8x8 modificado. El diseño del obús permite utilizar cualquier munición estándar de 155 mm de la OTAN disponible en el mercado. El sistema de control de fuego permite un modo de impacto simultáneo de múltiples municiones (MRSI). Una de las características únicas de ZUZANA es que el cañón está montado externamente entre dos compartimentos totalmente separados de la torreta. Esto hace que la tripulación esté inherentemente a salvo de cualquier mecanismo potencialmente peligroso del obús y el autocargador, además de que la tripulación está protegida de los gases generados durante el disparo.


title: Raúl Pateras Pescara

text: Raúl Pateras Pescara de Castelluccio (Adrogué, provincia de Buenos Aires, Argentina, 27 de abril de 1890 - París, Francia, 7 de mayo de 1966), Marqués de Pateras-Pescara, fue un ingeniero e inventor argentino de nacionalidad italiana y francesa, especializado en helicópteros, así como también en motores, compresores, y en el llamado «motor de pistón libre de Pescara».


title: Raúl Pateras Pescara

text: Hijo mayor del Marqués Teodoro Gustavo Pateras Pescara y Alice Auzón, su padre de origen napolitano y su madre vasca se conocieron en Buenos Aires durante un viaje de negocios de su padre para asegurar el tren de Santa Fe.


title: Raúl Pateras Pescara

text: Llegó a Francia a la edad de tres años con su abuela materna y estudió en el Institut Stanislas en Niza. Siendo un niño precoz y superdotado, su madre lo envió a Italia, al cuidado de su padre, director de una compañía de seguros en Venecia, donde Raúl estudiaría para obtener el título de ingeniero y ser contratado como asesor técnico en el Arsenal de Venecia.


title: Raúl Pateras Pescara

text: En 1908 se casó con Dutsi Kouranda, una mujer franco-austríaca. El matrimonio fue un fracaso, ella regresó a Austria cuando se declaró la Primera Guerra Mundial (1914-1918). El Arsenal de Venecia, temiendo que ella compartiera secretos de defensa, despojó a Raúl de su nacionalidad italiana y lo expulsó a Francia donde la Policía lo esperó a su llegada y lo encarceló en la prisión de La Santé durante 103 días.


title: Raúl Pateras Pescara

text: Durante su encarcelamiento grabó en la pared de su celda el primer boceto del helicóptero, todavía visible hoy. La empresa Eiffel lo sacó de la prisión, lo que le permitió desarrollar la primera patente de helicóptero con las dos tecnologías básicas (palas giratorias horizontales y verticales).


title: Raúl Pateras Pescara

text: En 1911 el laboratorio de Gustave Eiffel realizó pruebas en el túnel de viento de un modelo proporción 1:20 de un hidroavión torpedero monoplano estudiados por Pescara y el ingeniero italiano Alessandro Guidoni, llamado "Hidroavión Pateras Pescara". En 1912 el Ministerio de Marina Italia encargó a Alessandro Guidoni, entonces teniente, que construyera y probara un prototipo de "barco hidrotorpedo" basado en el monoplano Pateras Pescara. El avión es grande ( de envergadura) y no está motorizado; las pruebas de vuelo comienzan en 1914 y no será concluyente, el proyecto se abandona el mismo año.


title: Raúl Pateras Pescara

text: En 1912, el ministro de la armada italiana evaluó el primer lanzador de torpedos acuático, basado en el modelo de Pescara. Pescara se encontró con Alberto Santos Dumont en París al comienzo de la primera guerra mundial (1914-1918).


title: Raúl Pateras Pescara

text: En 1917 Raúl solicitó en España las patentes números 63.659, del 7 de abril de 1917, seguidas por otras 98 patentes más hasta 1929.


title: Raúl Pateras Pescara

text: En 1919, construyó varios helicópteros de hélices contrarrotativas principalmente descritos en su décima patente francesa número 533.820 enviada desde España el 21 de febrero de 1920. Titulada ""Rational Helicopter"" esta patente de hecho describe a un verdadero helicóptero. Desde 1919 hasta 1923, envía más de cuarenta patentes a varios países.


title: Raúl Pateras Pescara

text: Provisto de uno de estos vehículos de doble rotor coaxial, el 18 de abril de 1924 fue capaz de alcanzar un nuevo récord mundial de vuelo con 736 metros de recorrido en 4 minutos 11 segundos (aproximadamente 13 km/h) a una altura de 1,8 m.


title: Raúl Pateras Pescara

text: En 1929, junto a su hermano Enrique, el ingeniero Italiano Moglia, y el gobierno español, funda la "Fabrica Nacional de Automóviles" con una inversión de 70 millones de pesetas. El "Nacional Pescara" fue exhibido en 1931, en el gran palacio. En 1931 este auto de ocho cilindros gana la carrera del Grand Prix de la costa europea.


title: Raúl Pateras Pescara

text: El 28 de febrero de 1933, la compañía "Pescara Auto-compressor" fue dada a conocer en Luxemburgo. Los registros públicos muestran su dirección como Bv. Royal 33. Se mantuvo activo comercialmente durante 30 años, respaldado por 6 patentes francesas. Uno de los accionistas fue "Pescara & Raymond Corporation" con base en Dover, Delaware, USA.


title: Raúl Pateras Pescara

text: Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) trabajó en equipos para energía eléctrica en Portugal. El motor de pistón libre acaparó la atención nuevamente cuando fue producido en forma masiva por SIGMA, empresa que desarrolló el GS34, un generador de 1200 HP. Pescara se reúne con sus hijos en París en 1963 donde cumplió tareas como experto en S.N Marep para las pruebas del motor de 2000-HP el ELPH 40.


title: Raúl Pateras Pescara

text: Raúl Pateras-Pescara propuso luego la producción de máquinas más potentes (nuevos generadores en tándem basados en los generadores clásicos EPLH 40 y GS34). La creación de una compañía para aplicar estos conceptos estaba en camino cuando murió.


title: Raúl Pateras Pescara

text: Raúl Pateras Pescara aparece, con su helicóptero y como inventor, en una serie de Sellos postales emitidos en 1994 por la República Argentina en homenaje a cuatro inventores argentinos.


title: Ecorregión terrestre del monte de llanuras y mesetas

text: La ecorregión terrestre monte de llanuras y mesetas (en inglés "Argentine Low Monte") (NT0802) es una georregión ecológica situada en sierras, mesetas, y llanuras del centro-oeste de la Argentina. Se la incluye entre los pastizales, sabanas, y matorrales templados del neotrópico de la ecozona Neotropical.


text: Si bien internacionalmente se unifican los dos "montes" en sólo una ecorregión: ("Argentine Monte") (NT0802), algunos especialistas (no solo argentinos) las separan en dos.


text: Esta ecorregión exclusiva de la Argentina se encuentra desde el sudeste de San Juan, San Luis, este de Mendoza, sur de Buenos Aires, oeste de La Pampa, este de Neuquén, gran parte del Río Negro, y el noreste de Chubut.


text: Hacia el este limita con el mar Argentino del océano Atlántico; hacia el noreste limita con la Ecorregión terrestre de las pampas semiáridas, hacia el norte limita con la del monte de sierras y bolsones, hacia el oeste y sur limita con la de la estepa patagónica. La península Valdés suele ser también incluida en esta última, aunque está separada del cuerpo principal de esa ecorregión por una ancha franja perteneciente a la ecorregión terrestre del monte de llanuras y mesetas.


text: Prevalecen los paisajes de llanura y extensas mesetas escalonadas con alturas que oscilan entre el nivel del mar y los 1000 msnm.


text: Esta ecorregión se define en base al distrito fitogeográfico del monte de llanuras y mesetas que cubre la mitad austral de la provincia fitogeográfica del monte.


text: Aquí dominan ampliamente las "jarillas y la brea" del monte "(Parkinsonia praecox spp. glaucum)", junto a otros arbustos, entre los que destacan varias especies del género "Prosopis" de pequeño porte ("ej": Prosopis alpataco). Las grandes cactáceas están ausentes.


text: Entre las especies de mamíferos son comunes el zorro gris o chilla ("Lycalopex griseus"), el guanaco austral ("Lama guanicoe guanicoe"), el puma argentino ("Puma concolor cabrerae"), y variadas especies de roedores como la mara.


text: Entre las aves más comunes se encuentran la calandria mora, el loro barranquero patagónico, varias rapaces, el águila mora, y el halcón peregrino; pequeñas aves como el gallito arena, el cachalote pardo, el coludito cola negra, canastero patagónico, etc. Muchas especies son endemismos reproductivos de esta ecorregión, migrando hacia el norte en el invierno, como la viudita chica, la monjita castaña, el gaucho chico, etc.


title: La última sesión (Bert Stern)

text: La última sesión (en inglés, The Last Sitting) es un libro del estadounidense Bert Stern en el que se recogen parte de las 2571 fotografías en blanco y negro y color de Marilyn Monroe, encargadas originalmente por la revista Vogue (que las rechazó por considerarlas demasiado provocativas para ser publicadas; al parecer, solo querían fotos de moda en blanco y negro) y realizadas por su autor a finales de junio de 1962 en la suite 261 del Hotel Bel-Air de Los Ángeles, seis semanas antes de la muerte de la actriz en su residencia de Brentwood (California).


title: La última sesión (Bert Stern)

text: Stern, que quiere captar la faceta más sensual y desenfadada de la artista, deja que Marilyn –«sin maquillaje, solo con un toque de rojo en los labios», preocupada de que no se viera la cicatriz dejada por su reciente operación de vesícula– se esconda tras un fular transparente, juguetee desnuda por la habitación o se tape apenas con dos pañuelos de gasa que dejan entrever prácticamente todo el cuerpo de la actriz.


title: La última sesión (Bert Stern)

text: El 10 de junio de 2016 –con ocasión del 90.º aniversario del nacimiento de la artista– se subastaron 56 de estas instantáneas, valoradas en torno a los 120 000 euros. Antes, se expusieron en la galería vienesa WestLicht algunas de ellas. Anna Zimm, una de las responsables de la muestra, declaró a EFE:


title: La última sesión (Bert Stern)

text: Se incluyeron también en la subasta otras conocidas imágenes de Marilyn, entre las que cabe destacar especialmente una que formó parte de la serie "Marilyn Monroe on Red Velvet" ("Marilyn Monroe sobre terciopelo rojo"), realizada por el fotógrafo Tom Kelley en 1949, y en la que la actriz aparece totalmente desnuda.


title: El Mono de Kapanga

text: Martín Alejandro Fabio (Lomas de Zamora, 12 de abril de 1969), más conocido como el "Mono de Kapanga", es un cantante de rock argentino.<ref name='Página/12'></ref>


title: El Mono de Kapanga

text: Es el vocalista y compositor principal de la agrupación de rock, cuarteto y reggae llamada Kapanga, desde 1989.


title: El Mono de Kapanga

text: Nació en Lomas de Zamora y creció en Quilmes, dos localidades de la zona sur del Gran Buenos Aires.<ref name='Página/12'></ref> De joven comenzó a jugar al rugby en el CUQ (Círculo Universitario de Quilmes), donde jugó en todas las posiciones, menos de pilar y segunda línea. Se retiró a los treinta años después de sufrir un golpe en un ojo. Al día siguiente tenía una reunión con la productora, que supuestamente iba a contratar a la banda en la que cantaba, pero estaba con el ojo lastimado. Tras reunirse con el mánager, decidió dejar el rugby.


title: El Mono de Kapanga

text: Comenzó su carrera musical a fines de los '80, junto al compositor y bajista Marcelo "Balde" Spósito, formaban "Kapanga y sus Yacarés", en honor a "Kapanga el Misionero", personaje de Titanes en el Ring. Con tres miembros más, esta formación tocaba en fiestas privadas en donde interpretaban canciones de la Mona Jiménez. Esta formación se disolvió a principios de los años '90.


title: El Mono de Kapanga

text: En 1995, se reunieron nuevamente bajo el nombre de Kapanga y han editado un total de once trabajos discográficos.<ref name='Página/12'></ref>


title: El Mono de Kapanga

text: En el año 2020 formó parte de Masterchef Celebrity Argentina, en la fue el segundo eliminado, aunque, posteriormente retomó y después fue el 11° eliminado (semifinalista) de la edición.


title: El templo del Sol

text: El templo del Sol ("Le Temple du soleil") es el decimocuarto álbum de la serie "Las aventuras de Tintín", escritos e ilustrados por el artista belga Hergé. La historieta fue serializada semanalmente en la recién fundada revista Tintín desde diciembre de 1946 hasta abril de 1948 y suponía completar el arco iniciado con "Las siete bolas de cristal". La trama está protagonizada por el joven reportero Tintín, su perro Milú y el capitán Haddock que continúan sus esfuerzos en rescatar al profesor Tornasol, secuestrado en "Las siete bolas de cristal" viajando a través de pueblos, montañas y bosques andinos antes de encontrar una civilización Inca oculta.


title: El templo del Sol

text: "El templo del Sol" fue un éxito comercial y se publicó en forma de libro por Casterman el año siguiente a su conclusión. Hergé continuó "Las aventuras de Tintín" con "Tintín en el país del oro negro", mientras que la serie en sí se convirtió en una parte definitoria de la tradición cómic franco-belga. La aventura de dos partes fue adaptada en una película de 1969, "Tintín en el templo del sol", por Belvision Studios, el primer largometraje de animación sobre una historia de Tintín. "El templo del Sol" también ha sido adaptado en dos episodios de la serie de televisión de 1990 "Las aventuras de Tintín", un videojuego y una producción musical en 2001.


title: El templo del Sol

text: El joven periodista Tintín, su perro Milú y su amigo el capitán Haddock llegan a El Callao, Perú. Allí, planean interceptar la llegada del Pachacámac, un barco que lleva a su amigo el Profesor Tornasol, que está siendo retenido por unos secuestradores. Tintín aborda el barco y conoce de Chiquito, ex asistente del General Alcázar y uno de los secuestradores, que Tornasol será ejecutado por usar un brazalete perteneciente al rey inca momificado Rascar Capac.


title: El templo del Sol

text: Tintín apenas escapa del navío con vida y él y Haddock alertan a las autoridades, pero los secuestradores evaden a la policía y llevan a Tornasol a las montañas de los Andes. Tintín y Haddock los persiguen hasta el pueblo montañés de Jauja, donde abordan un tren que es saboteado en un intento de matarlos. Cuando tratan de investigar el paradero de Tornasol, los indios locales se resisten a informar del paradero del profesor por miedo a ser descubiertos tratando con extranjeros. Pero luego Tintín se hace amigo de un joven quechua llamado Zorrino después de salvarlo de unos matones españoles. Un hombre misterioso observa este acto de bondad de Tintín y le da a éste un medallón, diciéndole que lo salvará del peligro. Zorrino informa a Tintín que Tornasol ha sido llevado al Templo del Sol, que se encuentra en lo más profundo de los Andes, y se ofrece a llevarlos allí.


title: El templo del Sol

text: Después de muchas dificultades –incluyendo ser perseguido por cuatro indios que hacen todo lo posible para dejarlos varados o muertos o ser atacados por un cóndor andino; Tintín, Haddock y Zorrino llegan al Templo del Sol, encontrándolo como un puesto avanzado de la civilización inca. Los tres son capturados y llevados ante el Príncipe del Sol, flanqueado por Chiquito y Huascar, el hombre misterioso que Tintín encontró en Jauja. Zorrino se salva del castigo cuando Tintín le da el medallón de Huascar, pero Tintín y Haddock son sentenciados a muerte por el príncipe Inca por su intrusión sacrílega. El príncipe les dice que pueden elegir la hora en que Pachacámac, el dios Sol, encenderá la pira con sus rayos sobre la que serán ejecutados.


title: El templo del Sol

text: Tintín y Haddock terminan en la misma pira que Tornasol, que aparece finalmente llevado a su ejecución por sus captores indios. Sin embargo, Tintín eligió la hora de su muerte coincidiendo con un eclipse solar, y con un poco de juego, los aterrados incas creyeron que Tintín podía ordenar al Sol. El príncipe Inca implora a Tintín que haga que el Sol vuelva a mostrar su luz. Tintín grita al Sol que regrese y los tres son liberados rápidamente. Después, el Príncipe del Sol les dice que las siete bolas de cristal utilizadas en los miembros de la expedición Sanders-Hardmount, que habían excavado la tumba de Rascar Capac, contenían un «líquido místico» obtenido de coca que los hundía en un sueño profundo. Cada vez que el sumo sacerdote inca lanzaba su hechizo sobre siete figuras de cera de los exploradores, podía usarlas como si fuera un castigo por su sacrilegio. Tintín convence al príncipe inca de que los exploradores sólo querían dar a conocer al mundo los esplendores de su civilización. El príncipe inca ordena a Chiquito destruir las figuras de cera y en ese momento en Europa los siete exploradores se despiertan. Después de jurar mantener la existencia del templo en secreto, Tintín, Haddock y Tornasol regresan a casa, mientras que Zorrino permanece en el templo inca, aceptando una oferta para vivir entre ellos.


title: El templo del Sol

text: En medio de la ocupación alemana de Bélgica durante la Segunda Guerra Mundial, Hergé había aceptado un puesto de trabajo en "Le Soir", el diario con mayor circulación en lengua francesa del país. Confiscado de sus dueños originales, las autoridades alemanas permitieron a "Le Soir" reabrir bajo la dirección del editor belga Raymond de Becker, aunque permaneció firmemente bajo control nazi, apoyando el esfuerzo de guerra alemán y defendiendo el antisemitismo. Uniéndose a "Le Soir" el 15 de octubre de 1940, Hergé fue ayudado por el viejo amigo Paul Jamin y el dibujante Jacques Van Melkebeke. Algunos belgas estaban disgustados porque Hergé estaba dispuesto a trabajar para un periódico controlado por el entonces ocupante gobierno nazi, aunque estaba muy impresionado por la audiencia de "Le Soir", que alcanzó los 600 000 lectores. Frente a la realidad de la supervisión nazi, Hergé abandonó los temas políticos abiertos que habían permeado gran parte de su trabajo anterior, en lugar de adoptar una política de neutralidad. Sin la necesidad de sátira de los tipos políticos, el productor de entretenimiento y autor Harry Thompson observó que «Hergé ahora se concentraba más en la trama y en el desarrollo de un nuevo estilo de comedia de carácter. El público reaccionó positivamente».


title: El templo del Sol

text: Al igual que en sus dos historias anteriores, "El secreto del Unicornio" y "El tesoro de Rackham el Rojo", Hergé desarrolló la idea de un doble arco narrativo, lo que resultó en las dos partidas "Las siete bolas de cristal" y "El templo del Sol". Hergé planeó que la historia anterior describiera un misterio, mientras que el último vería a sus personajes emprender una expedición para resolverlo. El uso de la maldición de una antigua momia en torno a la cual giraba la narración estaba inspirado en cuentos de una maldición de los faraones que habían sido descubiertos durante el descubrimiento de la tumba del faraón Tutankamón por el arqueólogo Howard Carter en 1922. Esta no era la primera vez que Hergé se había inspirado en esta historia de los tabloides, ya que lo había hecho anteriormente cuando escribió "Los cigarros del faraón".


title: El templo del Sol

text: La historia comenzó su serialización en "Le Soir" bajo el título de "Les Sept Boules de Cristal" el 16 de diciembre de 1943. Sin embargo, fue interrumpida el 2 de septiembre de 1944, cuando Bruselas fue liberada de la ocupación alemana por las fuerzas aliadas el 3 de septiembre, "Le Soir" dejó inmediatamente de publicarse. Hergé se había visto obligado a abandonar la historia después de 152 tiras, el equivalente a cincuenta páginas del volumen de libros publicados más tarde. La historia había quedado pendiente después de la escena en la que Tintín abandona el hospital después de ver a los siete miembros de la expedición aguantando un ataque simultáneo. Tres días más tarde todo el personal fue despedido y se presentó un nuevo equipo editorial. En octubre de 1945, Hergé fue abordado por Raymond Leblanc, exmiembro de un grupo conservador de la Resistencia, el Movimiento Real Nacional (MNR), y sus asociados André Sinave y Albert Debaty. El trío planeaba lanzar una revista semanal para niños. Leblanc, que tenía recuerdos infantiles de "Tintín en el País de los Soviets", pensó que Hergé sería ideal para ello. Hergé estuvo de acuerdo y Leblanc obtuvo los documentos de liquidación para él, lo que le permitió volver a trabajar.


title: El templo del Sol

text: Hergé había adoptado la idea de una persona secuestrada en una ciudad inca perdida de la novela de Gaston Leroux de 1912, "La novia del Sol", en la que también apareció la idea de un eclipse solar. A su vez, la idea de los exploradores europeos descubriendo una ciudad perdida se había encontrado tanto en "She: A History of Adventure" (1887) de H. Rider Haggard como "Tarzán y las Joyas de Opar" (1916) de Edgar Rice Burroughs. Su uso del eclipse también pudo haber sido influenciado por fuentes que aseguran que Cristóbal Colón sometió una rebelión de grupos indígenas en Jamaica en 1503 usando conocimiento de un eclipse solar que había sido predicho por el calendario de 1474 de Giovanni Muller.


title: El templo del Sol

text: La principal fuente de información de Hergé sobre los Andes fue el libro de Charles Wiener de 1880, "Pérou et Bolivie" («Perú y Bolivia»), que contenía 1 100 grabados de los que Hergé podía basar sus propias ilustraciones. De esta manera, pequeños detalles sobre el traje andino y la cultura material fueron copiados con exactitud. Parte del traje de ceremonia usado por el sacerdote inca se basó en una pintura en color de los aztecas mexicanos producida por Else Bostelmann para la National Geographic Society que Hergé tenía una copia de sus archivos. Se aseguró de que su representación de los trenes peruanos fuese exacta basándolos en los ejemplos encontrados en una enciclopedia de dos volúmenes de imágenes de ferrocarriles publicada por la Librería Hachette en 1927.


title: El templo del Sol

text: Hergé envió a su asistente, Edgar P. Jacobs, al Museo del Cincuentenario para estudiar sus colecciones de material inca y también utilizó a Jacobs como modelo para varias de las poses que adoptan los personajes en la historia. Tenía un poncho a rayas hecho especialmente, que luego le pidió a Jacobs que modelara con él. Hergé concluyó más tarde que la escena en la que Tintín engañó al inca con su conocimiento del sol era implausible, sugiriendo que los adoradores solares con un conocimiento agudo de la astronomía como el inca hubieran sido muy conscientes del sol y sus eclipses.


title: El templo del Sol

text: "El templo del Sol" fue la primera de "Las aventuras de Tintín" en ser serializada en su totalidad en la nueva revista "Tintin". En el día de lanzamiento de la revista, el 26 de septiembre de 1946, los lectores que habían estado sin Tintín durante dos años recibieron ahora dos páginas por semana a todo color bajo el título "La Temple du Soleil". Comenzó en lo que ahora es la página 50 del libro anterior "Las siete bolas de cristal" e incluyó dos páginas describiendo el misterio de la bola de cristal, presentado como si fuera un corte de prensa. Con Jacobs, Hergé completó la portada del primer número y terminó "Las siete bolas de cristal" antes de embarcarse en "El templo del Sol", aunque Hergé incluyó ambos bajo el título de "El templo del Sol". Para disminuir su carga de trabajo, una parte de las dos páginas de la tira de Hergé era un bloque explicativo de texto sobre la sociedad inca, titulado «Qui étaient les Incas?» (¿Quiénes fueron los incas?). Cubriendo temas como la geografía, historia y religión, cada bloque fue firmado en nombre de Tintín.


title: El templo del Sol

text: En mayo de 1947, la colaboración entre Hergé y Jacobs terminó después de una discusión. Hergé había estado celoso del éxito inmediato de la serie de "Blake y Mortimer" de Jacobs y había rechazado la petición de Jacobs de que le acreditaran como cocreador de las nuevas aventuras de Tintín.


title: El templo del Sol

text: El 17 de junio de 1947, la serialización de la historia se detuvo después de que Hergé desapareciera. Los médicos le diagnosticaron un colapso mental como resultado del exceso de trabajo y para recuperarse pasó un tiempo de retiro en la abadía de Notre-Dame-de-Scourmont. En una carta a su esposa Germaine, Hergé escribió: «La vida me ha estropeado... Ya no dibujo como respiro, como solía hacer no hace mucho tiempo. Tintín ya no soy yo ... mi espíritu "boy scout" ha sido muy dañado». A esta carta le siguió un día de fiesta en Gland en el lago de Ginebra, en Suiza, con Germaine. Los editores de la revista "Tintin" publicaron un aviso sarcástico en la revista que decía: «Nuestro amigo Hergé necesita un descanso, no se preocupe, está bien. No tiene fuerzas para publicar un nuevo episodio del "Templo del sol" cada semana y nuestro amigo tiene un poco de exceso de trabajo». Desapareció de nuevo a principios de 1948, esta vez durante seis semanas, de nuevo a Gland, pero según el biógrafo Pierre Assouline, estaba acompañado por una joven mujer casada con la que tenía una relación extramatrimonial. Enfurecido por su ausencia, el consejo editorial decidió ordenar a otros artistas y escritores que continuaran la historia, una amenaza que hizo que Hergé volviera a trabajar.


title: El templo del Sol

text: Mientras escribía "El templo del Sol", Hergé decidió que quería trasladarse a Argentina, y concentró su atención en completar todas las comisiones pendientes para que pudiera concentrarse en su partida. Reclamó la ayuda de Van Melkebeke, Guy Dessicy y Frans Jageneau para ayudar a acabar "El templo del Sol". Se reunieron en su casa en la Avenida Delleur y produjeron muchos de los antecedentes dentro de la historia. También empleó a su amigo Bernard Heuvelmans para ayudar a idear el final de la historia. Pagó a Heuvelmans 43 000 francos belgas por hacerlo. En última instancia, Hergé cambió de opinión acerca de mudarse a la Argentina por razones que siguen siendo desconocidas. La serialización de "El templo del Sol" culminó el 22 de abril de 1948. Al igual que con las aventuras anteriores, el título también había sido serializado en el periódico católico francés "Cœurs Vaillants", desde el 30 de noviembre de 1947.


title: El templo del Sol

text: Después de que la historia terminara la serialización, la editorial Casterman la dividió en dos volúmenes, "Les Sept Boules de Cristal" y "Le Temple du Soleil", que lanzaron en 1948 y 1949 respectivamente. Para encajar en el formato de 62 páginas, se borraron varias escenas de la publicación de la historia en forma de libro. Éstos incluyeron una escena en la cual Tintín persigue a un gato a bordo del Pachacamac, Haddock dibuja un cuadro de Tintín en una pared, Haddock mastica la coca proporcionada por Zorrino, Tintín que dispara un jaguar y Haddock que descubre las pepitas de oro debajo del templo del sol pero es incapaz de llevarlos de vuelta con él. El experto británico de Tintín, Michael Farr, señaló que ninguna de estas escenas eran «parte integral de la narración», y que su eliminación mejoró su estructura. El nuevo formato también condujo a un error en la representación del eclipse solar. En la serialización original de la revista, Hergé había representado la luna que se movía a través del sol en la dirección correcta para el hemisferio sur. Sin embargo, en la publicación del libro, los dibujos habían sido alterados, con la luna moviéndose ahora en la dirección incorrecta.


title: El templo del Sol

text: El libro fue prohibido por las autoridades peruanas porque, en el mapa de América del Sur que contenía, una región cuya propiedad fue disputada por Perú y Ecuador fue mostrada como parte de este último país.


title: El templo del Sol

text: Michael Farr describió tanto "Las siete bolas de cristal" como los "El templo del Sol" como «el clásico período medio de Tintín», comentando su «narración sorprendentemente equilibrada» y el hecho de que exhibían escasa evidencia de la turbulenta vida personal de Hergé. Él sentía que la inclusión de elementos paranormales en la historia no hizo nada para hacer la narración menos convincente, y observa la representación recurrente de Hergé de los sueños inquietantes de su personaje. Farr opinó que los trajes incas fueron dibujados «con un cuidado y una extravagancia que harían un gran crédito a una gran producción de ópera», mientras que los paisajes andinos eran «dignos de una espectacular película de Cecil B. DeMille». El biógrafo de Hergé, Benoît Peeters, señaló que "El templo del Sol" era una de las aventuras que «captan más la imaginación», algo que atribuía a «su escenario excepcional o la fuerza de la trama».


title: El templo del Sol

text: Harry Thompson señaló que, al igual que "El tesoro de Rackham el Rojo", "El templo del Sol" era «un viaje épico condicionado por el suspense de no saber qué pasará al final». Aunque pensó que, a diferencia del "tesoro de Rackham el Rojo", «transfiere con éxito el miedo de sus adversarios desconocidos de la primera parte de la aventura al segundo». También pensó que, a pesar de todas las tribulaciones que Hergé enfrentó al crearla, «el ritmo, la retención del suspense hasta el final y el equilibrio del humor y el drama» no traicionan el desarrollo problemático de la historia.


title: El templo del Sol

text: Jean-Marc Lofficier y Randy Lofficier creyeron que el doble arco narrativo representa «un salto más en las habilidades gráficas y narrativas de Hergé» como resultado de la transición a páginas dobles a todo color como medio inicial de publicación. Pensaron que esta mejora era particularmente evidente en las escenas de la caminata por los Andes en "El templo del Sol". Afirmaron que con "El templo del Sol", la historia había cambiado a «un modo thriller "Hitchcockiano"», una técnica similar que Hergé había adoptado en una serie de aventuras anteriores. Ambos describieron el personaje de Zorrino como «básicamente una versión peruana» de Chang Chong-Chen, un personaje introducido a la serie en "El loto azul". Describieron la historia como «una parábola filosófica, tal vez un reflejo oculto de los anhelos espirituales de Hergé». De esta manera anticipaba los temas que haría uso en "Tintín en el Tíbet". En última instancia, otorgaron a ambas mitades de la historia una puntuación de cinco sobre cinco.


title: El templo del Sol

text: El crítico literario Tom McCarthy identificó elementos dentro de la historia que él creía que reflejaban temas recurrentes en "Las aventuras de Tintín". Pensó que la aparición de las joyas de Rascar Capac reflejaba el uso de joyería de Hergé como tema a lo largo de la serie y que la escena en la que Tintín ordena al dios Sol hacer su voluntad refleja un tema más amplio a lo largo de la serie en la que a través de la voz. La escena en la que Haddock causa una avalancha de nieve al estornudar reflejó lo que McCarthy consideró un tema más amplio del peligro del sonido, mientras que la decisión de Zorrino de permanecer entre los incas fue interpretada como un reflejo de un tema más amplio de adopción. Al comentar sobre la escena de la ejecución, McCarthy creyó que representaba a Haddock siendo «sacrificado en el altar de su propia ilegitimidad», un concepto que él sentía había sido repetido a lo largo de la serie.


title: El templo del Sol

text: En su estudio psicoanalítico de "Las aventuras de Tintín", el crítico literario Jean-Marie Apostolidès creía que "Las siete bolas de cristal"-"El templo del Sol" refleja un enfrentamiento entre las civilizaciones y entre lo sagrado y lo secular. Él describió a la sociedad quechua representada por Hergé como una «teocracia totalitaria», observando que el Tintín de "Tintín en el país de los Soviets" y "Tintín en el Congo" habría aprobado tal sistema político. Luego hizo comparaciones entre el príncipe inca del Sol y el rey syldavo Muskar XII en "El cetro de Ottokar", observando que en ambos el monarca está amenazado por la pérdida de un artefacto cultural atesorado por los extranjeros. Apostolidès también creyó que la escena del eclipse refleja un cambio en las relaciones de poder entre el sacrificado (Tintín) y el sacrificador (el príncipe inca).


title: El templo del Sol

text: En 1969, la empresa de animación Belvision Studios, que había producido la serie de televisión de 1956-57 "Las aventuras de Tintín", lanzó su primer largometraje de animación, "Tintín en el templo del sol", adaptado de "Las siete bolas de cristal"-"El templo del Sol". Producido por Raymond Leblanc y dirigido por Eddie Lateste, fue escrito por Lateste, el dibujante Greg, Jos Marissen, y Laszló Molnár. La música fue de François Rauber y la canción de Zorrino fue compuesta por Jacques Brel.


title: El templo del Sol

text: En 1991 se produjo una segunda serie animada basada en "Las aventuras de Tintín", esta vez como una colaboración entre el estudio francés Ellipse y la compañía de animación canadiense Nelvana. "El templo del Sol" era la duodécima historia que se iba a adaptar y se dividió en dos episodios de treinta minutos. Dirigida por Stéphane Bernasconi, la serie ha sido elogiada por ser «generalmente fiel» a los cómics originales, en la medida en que la animación fue adoptada directamente de las tiras originales de Hergé.


title: El templo del Sol

text: En 1997, la compañía francesa Infogrames lanzó un videojuego basado en la doble historia "Las siete bolas de cristal"-"El templo del Sol", titulado "Tintin: Le Temple du Soleil".


title: El templo del Sol

text: En 2001, "Las siete bolas de cristal" y "El templo del Sol" fueron adaptados en un musical teatral, "Kuifje – De Zonnetempel" ("Tintin - El templo del Sol"), que se estrenó en holandés en el Stadsschouwburg de Amberes, Bélgica, el 15 de septiembre. Adaptado para el escenario por Seth Gaaikema y Frank Van Laecke, la producción fue dirigida por Dirk de Caluwé e incluyó música de Dirk Brossé, con Tom Van Landuyt en el papel de Tintin. Didier Van Cauwelaert adaptó el musical al francés y luego se estrenó un año más tarde en Charleroi como "Tintin - Le Temple du Soleil". A partir de ahí, la producción fue programada para París en 2003, pero fue cancelada. Regresó para una breve carrera en Amberes el 18 de octubre de 2007.


title: College Football Playoff

text: El College Football Playoff es el sistema por el que se determina el campeón nacional de División I (FBS) de fútbol americano universitario de la NCAA desde la temporada 2014.


title: College Football Playoff

text: Este sistema de playoffs se disputa entre los cuatro equipos de la División I de la NCAA -Football Bowl Subdivision (FBS)- que consiguen los cuatro primeros puestos en el ranking al final de la temporada regular. Las semifinales enfrentan al número 1 contra el número 4 y al número 2 contra el número 3. Los ganadores disputan la final del campeonato nacional, denominada College Football Championship Game.


title: College Football Playoff

text: Los dos partidos de semifinales se disputan con las denominaciones de seis bowls tradicionales de este deporte: Rose Bowl, Sugar Bowl, Orange Bowl, Cotton Bowl, Fiesta Bowl, y Peach Bowl. Para repartir estos dos partidos entre los seis bowls, se hacen rotaciones cada tres años, de manera que un año las semifinales son el Rose y el Sugar, al año siguiente el Orange y el Cotton, y al año siguiente el Fiesta y el Peach, para volver a empezar el ciclo.


title: College Football Playoff

text: Los seis bowls tradicionales se disputan el 31 de diciembre y el 1 de enero. En tanto, el College Football Championship Game se ha de disputar el primer lunes después de que hayan pasado seis días desde la última semifinal.


title: College Football Playoff

text: De las diez conferencias que forman la Football Bowl Subdivision (FBS) de la Division I, hay cinco que acaparan el número de equipos elegidos para disputar el College Football Playoff, por lo que estas conferencias han comenzado a denominarse popularmente "Power Five conferences" (P5). Son las siguientes: Atlantic Coast Conference (ACC), Big Ten Conference, Big 12 Conference, Pac-12 Conference, y Southeastern Conference (SEC). Las otras cinco conferencias se conocen como "Group of Five" (G5), y son las siguientes: American Athletic Conference, Conference USA, Mid-American Conference, Mountain West Conference y Sun Belt Conference.


title: College Football Playoff

text: La decisión sobre cuales son los cuatro mejores equipos del ranking a final de temporada y su orden en el ranking es tomada por un comité, que actualmente está formado por doce miembros. Incluye un director deportivo de cada una de las cinco conferencias más fuertes -"Power Five conferences" (P5)- (ACC, SEC, Big Ten, Big 12 y Pac-12).


title: Nuuvem

text: Nuuvem es una plataforma de videojuegos de Latinoamérica para PC y Mac en los sistemas operativos Windows, macOS y Linux. Es posible adquirir estrenos, títulos clásicos e incluso colecciones de juegos con disponibilidad en todo el mundo, pero enfocado en los países latinos.


title: Nuuvem

text: En la actualidad, la tienda cuenta con un catálogo de más de 4.000 juegos de empresas como Warner Brothers, Ubisoft, Take 2, Konami y Rockstar.


title: Nuuvem

text: Debes estar registrado en el servicio mediante la creación de una cuenta gratuita, a la que se vinculan todos los videojuegos comprados por el jugador; se pueden activar en Steam, Uplay, GOG.com, Battle.net u Origin.


title: Nuuvem

text: La empresa surgió en 2009, un año después de que Thiago Diniz, con 26 años en aquel entonces, fuera campeón mundial de Battle for Middle Earth, juego de estrategia basado en El Señor de los Anillos. Esa experiencia le otorgó contactos con productores de juegos y jugadores brasileños. Halló su oportunidad abriendo su primera tienda, la RTS Games Store, que compraba y revendía juegos físicos. Él la operaba toda, enviaba por correo las cajas con CDs y manuales de juegos.


title: Nuuvem

text: No tardó mucho en percibir que el futuro estaba en la nube. Entonces conoció a Andrey Beserra, diseñador de 26 años afincado en Paraíba, y a Paulo Schilling, programador de 23 años que entonces residía en Río Grande del Sur. Juntos fundaron Nuuvem. Un mes después se les une Fernando Campos, empresario e inversor que buscaba oportunidades para empezar una nueva "start-up".


title: Nuuvem

text: Thiago y Fernando vivían en Río de Janeiro, encontraron sus afinidades y el proyecto despegó. Ambos invirtieron 200 mil reales en la estructuración de la empresa.


title: Nuuvem

text: En julio de 2016 la distribuidora alcanzó R$ 30 millones en royalties distribuidos a los desarrolladores de juegos. Brasil es el 11º mercado de videojuegos más grande del mundo y en 2016 ha movido más de 1.400 millones de dólares en el negocio. En el mundo, el sector movió 91 mil millones ese mismo año.


title: Charadrius dubius

text: El chorlitejo chico (Charadrius dubius) es una especie de ave Charadriiforme de la familia Charadriidae propia de Europa y Asia Menor que inverna en África.


title: Charadrius dubius

text: Presenta longitud máxima de 15 cm y una envergadura de 34 a 36 cm. El plumaje de las alas y el dorso es pardogrisáceo, con el vientre blanco y el cuello negro o pardo oscuro. La frente es blanca y presenta una máscara negra alrededor de los ojos. Las patas son encarnadas y los dedos de los pies palmeados.


title: Charadrius dubius

text: Alrededor del ojo muestra un anillo amarillo, a diferencia del chorlitejo grande, que no lo presenta. También se diferencia de este porque tiene una franja blanca sobre la frente y porque carece de franja alar blanca. Otra diferencia es el pico: el chorlitejo chico lo tiene corto y negro, mientras que el chorlitejo grande lo tiene amarillo terminado en una punta negra.


title: Charadrius dubius

text: Habita en áreas cercanas a cuerpos de agua estancada, formando su nido en el suelo en terrenos arenosos o de grava, con escasa vegetación.


title: Charadrius dubius

text: En época de cría se encuentra en próxima a aguas dulces, como ríos y lagos con presencia de guijarros. Durante el invierno prefiere los arenales de las playas.


title: Charadrius dubius

text: Se alimentan de insectos, arañas, pequeños crustáceos y gusanos. También caza pateando sobre la arena o el fango para descubrir a las presas escondidas debajo.


title: Charadrius dubius

text: Europa y del Asia Menor. Es un ave migratoria, que inverna en África, formando grandes bandadas cuando se desplaza.


title: Barra de Valizas

text: Barra de Valizas, también conocido como Valizas, es un balneario del departamento de Rocha (Uruguay), ubicado en el tramo final del arroyo Valizas, que conecta la Laguna de Castillos con el océano Atlántico. Su camino de acceso se encuentra en el kilómetro 271,5 de la ruta 10.


title: Barra de Valizas

text: En verano el balneario es visitado por uruguayos y turistas de gran variedad de orígenes, principalmente argentinos. La mayoría de su población de veraneo, consiste en jóvenes y algunas familias con hijos pequeños. Tiene un paisaje muy particular, solo comparable al del vecino Cabo Polonio, rodeado de dunas de arena de gran altura, las cuales separan ambos balnearios. En temporada turística (enero-marzo) cuenta con varios boliches y restaurantes abiertos, algunas posadas y 'ranchos' (casas) para alquilar. Últimamente se han dado pasos tendientes a la regularización de la parte urbana.


title: Barra de Valizas

text: Uno de los atractivos del balneario es la existencia en sus alrededores de restos de varios naufragios, los cuales pueden ser visitados, los días de agua clara, por los amantes del buceo. Durante una caminata por la costa, en dirección a Cabo Polonio, pueden observarse restos del Don Guillermo, barcaza de la marina estadounidense encallada en el año 1952.


title: Barra de Valizas

text: Los visitantes pueden adquirir gran variedad de artesanías, con 'paños' callejeros a lo largo de la plaza y las calles. También es un buen lugar para la pesca de corvina. Es común también ver a los veraneantes, en las noches sin luna, realizar pesca a la encandilada. Las costas de Valizas y zonas cercanas son utilizadas por las tortugas marinas como área de alimentación y desarrollo, siendo fácilmente observadas desde las puntas rocosas. Características de la zona son también las Islas de Castillo Grande, que le han dado su nombre a toda la región vecina.


title: Barra de Valizas

text: Desde Valizas, cruzando el arroyo, se llega al Cerro Buena Vista, una formación de granito prácticamente cubierta por arena, desde donde se puede observar un paisaje muy particular. Es una pista natural utilizada por quienes practican sandboard.


title: Barra de Valizas

text: Una referencia usual para los veraneantes es la ensenada, una laguna de agua oceánica que se forma a partir del agua que llega del océano. Allí los niños juegan, pescan cangrejos y nadan debido a su escasa profundidad.


title: Barra de Valizas

text: Si continuamos el recorrido rumbo a Cabo Polonio podremos encontrar la playa de la Calavera, conocida por ser agreste y su belleza de mar abierto. Aquí hallaremos un marco portugués que delimitaba los territorios.


title: Gordon Murray

text: Ian Gordon Murray (Durban, Sudáfrica, 18 de junio de 1946) es un diseñador británico-sudafricano de automóviles, destacado principalmente en Fórmula 1.


title: Gordon Murray

text: Nacido de padres inmigrantes escoceses, Murray nació y creció en Durban, Sudáfrica. Su padre era corredor de motos y luego preparaba autos de carrera. Murray estudió ingeniería mecánica en Natal Technical College (ahora Universidad Tecnológica de Durban, que lo convirtió en profesor honorario en 2002 y le otorgó un doctorado honorario en 2011). Construyó y corrió su propio automóvil, el IGM Ford, en la Clase Nacional de Sudáfrica durante 1967 y 1968.


title: Gordon Murray

text: Murray se mudó a Inglaterra en 1969 con la esperanza de encontrar trabajo en Lotus Cars. Pero a Murray le ofrecieron un trabajo en Brabham después de conocer casualmente al entonces diseñador de Brabham, Ron Tauranac. Cuando Bernie Ecclestone se hizo cargo del equipo, nombró a Murray Jefe de Diseño. Allí, Murray diseñó muchos monoplazas, algunos de los cuales fueron ganadores Campeonato Mundial. Estos diseños incluyen el extraordinario BT46B, también conocido como «el coche aspiradora», así como los ganadores del Campeonato Mundial de Pilotos BT49 y BT52. Murray desarrolló una reputación por su enfoque innovador del diseño, aplicado no solo a los conceptos y detalles de los monoplazas, sino también a la estrategia de carreras.


title: Gordon Murray

text: Entre 1973 y 1985, Brabham con Murray a la cabeza del diseño obtuvo 22 victorias en Grandes Premios, terminó segundo en el Campeonato de Constructores en y , y otorgó el Campeonato de Pilotos de Nelson Piquet en y . Para la temporada de 1986, Murray diseñó el radical y muy ambicioso Brabham BT55 de perfil bajo en un esfuerzo por aumentar la carga aerodinámica sin agregar una resistencia excesiva al reducir la altura total de manejo. Sin embargo, el automóvil no fue un éxito y el año resultó desastroso para Brabham.


title: Gordon Murray

text: A pesar de los problemas del BT55 y la falta de resultados, Murray seguía convencido de que su diseño era correcto. Durante 1986 se descubrió que el principal problema del automóvil era en realidad el motor BMW que, en el diseño de línea baja, tenía que girarse en un ángulo de 18°. Esto provocó un aumento de aceite en las curvas y perjudicó aún más la ya de por sí pobre respuesta del acelerador del motor. Si bien el automóvil tenía mejor carga aerodinámica en las curvas que su predecesor y era uno de los más rápidos en línea recta gracias a su baja resistencia, los problemas del motor hicieron que el automóvil solo fuera competitivo en los circuitos rápidos del año como Hockenheimring, el Österreichring y Monza. En una entrevista de fines de la temporada de 1986, Murray declaró que creía que el concepto de línea baja funcionaría mejor si se combinara con un V6 más compacto, como los motores Honda o TAG-Porsche, en lugar de un cuatro cilindros más alto como el BMW.


title: Gordon Murray

text: Después de dejar Brabham, Murray recibió una oferta de Ron Dennis y se unió a McLaren como director técnico con un contrato de tres años, asumiendo el cargo que anteriormente ocupaba John Barnard. Aprendiendo de su experiencia con respecto a los monoplazas de perfil bajo en Brabham (también había traído sus dibujos del BT55 de Brabham), Murray jugó un papel en el equipo de diseño, encabezado por Steve Nichols, que produjo no solamente el McLaren MP4/3 de , que había ganado tres carreras y que era aerodinámicamente más eficiente que el McLaren MP4/2 anterior diseñado por Barnard, sino también el McLaren MP4/4 con motor turbo Honda de que ganó 15 de los 16 Grandes Premios y le dio a Ayrton Senna su primer Campeonato de Pilotos. En el Campeonato de Constructores, la obtención de 199 puntos de McLaren fue, en ese momento, un récord histórico.


title: Gordon Murray

text: Murray también jugó un pequeño papel en el diseño del MP4/5 de y del MP4/5B de junto con Nichols y Neil Oatley. El MP4/5 y el MP4/5B también ganaron los campeonatos de pilotos y constructores en ambos años. Durante el período 1988 a 1991, el equipo McLaren ganó cuatro campeonatos de pilotos y constructores consecutivos: Alain Prost ganó el campeonato de pilotos en 1989, Senna ganó más campeonatos de pilotos en 1990 y .


title: Gordon Murray

text: La lista de autos que fueron diseñados por (o asociados con) Gordon Murray y que corrieron en la Fórmula 1 es:


title: Gordon Murray

text: De 1991 a 2004, Murray dirigió el equipo de McLaren Cars para diseñar superdeportivos de carretera. El más conocido de ellos es el McLaren F1, que diseñó junto a Peter Stevens. Fue uno de los primeros autos de producción en usar un chasis monocasco de fibra de carbono.


title: Gordon Murray

text: En julio de 2007, se estableció la consultora Gordon Murray Design y se publicaron los detalles iniciales sobre su próximo prototipo de automóvil urbano T.25 (Tipo 25) junto con la mención de un futuro proyecto de superdeportivo económico y liviano. El T25 sería más pequeño que un Smart Fortwo.


title: Gordon Murray

text: El 17 de noviembre de 2008, Gordon Murray ganó el galardón de «Idea del año» en la ceremonia anual de premios de la revista Autocar por el proceso de fabricación del T.25.


title: Gordon Murray

text: En noviembre de 2009, Gordon Murray Design y Zytek Automotive anunciaron planes para desarrollar una versión eléctrica, el T.27. El automóvil sería producto de una asociación entre la empresa de Murray y la empresa de tecnología británica Zytek, a cargo de construir el tren motriz.


title: Gordon Murray

text: Se llevó a cabo una celebración de los 50 años de participación de Murray en la industria automotriz llamada "One Formula". Cada uno de los diseños de F1 de Murray se exhibió junto con el auto de carretera McLaren F1 y ejemplos de su colección personal de autos. El libro "One Formula - 50 years of car design" detalla los diseños de Murray.


title: Gordon Murray

text: El 27 de enero de 2022, Gordon Murray Automotive anunció el superdeportivo T.33. Un supercoche biplaza para el día a día con el mismo motor del T.50, pero construido sobre una nueva plataforma para ser utilizado por otros tres coches del futuro.


title: Gordon Murray

text: Murray diseñó de forma independiente un "roadster" de cabina abierta ultraligero propulsado por un motor de motocicleta de 1 litro, llamado «Rocket», que tiene una apariencia similar a un monoplaza de Fórmula 1 de inicio de los años 60. Pareciendo un monoplaza, podría acomodar a un pasajero junto con el conductor, el segundo asiento ubicado debajo de una cubierta extraíble. El Rocket fue construido por el expiloto Chris Craft en Light Car Company. Murray es editor colaborador de la revista estadounidense "Road & Track".


title: Gordon Murray

text: En septiembre de 2016, se anunció que Murray había sido designado para desarrollar el Ox, un vehículo de bajo costo de paquete plano, para la organización benéfica británica Global Vehicle Trust.


title: Gordon Murray

text: A partir de 2015, Murray colaboró con TVR para diseñar los próximos modelos de TVR, con el TVR Griffith lanzado en 2017.


title: Gordon Murray

text: El 28 de diciembre de 2018, se anunció que Murray sería sido nombrado CBE en los New Year Honours de 2019, por servicios en el automovilismo.


title: Ling Tosite Sigure

text: Ling Tosite Sigure es una banda de rock formada en 2002 por Toru Kitajima "TK" y Miyoko Nakamura "345",en la que publicaron varios demos (#1, #2, #3, Azayakana Satsujin, Toshite), Pierre Nakano se unió en 2004.Noda MEN se retiró para crear su propia banda.


title: Ling Tosite Sigure

text: En 2005, crean su propia discográfica "Nakano Records" y publicaron su primer álbum debut "#4". En 2006 publicó su primer EP "Feeling your UFO". En 2007 publicó su segundo álbum "Inspiration Is DEAD" en la cual este álbum aumentaría la popularidad de la banda en Japón.Aparecieron en el festival de música Countdown y continuaron su gira de forma regular.


title: Ling Tosite Sigure

text: En 2008, la banda publicó su primer sencillo "Telecastic fake show" que estuvo en el Oricon el top 20.En julio participaron Fuji Rock Festival y en agosto en el Rising Sun Rock Festival.Después publicó su segundo sencillo "moment a rhythm" en la cual viene un libro de arte de las fotos de TK y pasarían a formar parte de Sony Music Japan.


title: Ling Tosite Sigure

text: En 2009 publicó su álbum "just a moment",en el SPACE SHOWER TV presentaron el video musical de la canción JPOP Xfile.


title: Ling Tosite Sigure

text: En 2010 la banda publicó su 4.º álbum "still a Sigure virgin?".Después hicieron su gira Virgin Killer hasta inicios de diciembre.


title: Ling Tosite Sigure

text: En 2011 TK comenzó a trabajar como solista y publicó su primer DVD "Film a Moment" y Nakano publicó su primer DVD "Chaotic Vibes Drumming Practica".


title: Ling Tosite Sigure

text: En 2013 publicó su 5.º álbum "i'mperfect".luego de publicarlo en Japón firmaron con JPU Records (discográfica europea),también publicaron su álbum en Europa.Miyoko publicó su primer sencillo con la banda Geek Sleep Sheep


title: Ling Tosite Sigure

text: En 2014 publicó su 4.º sencillo "Enigmatic Feeling" que es el primer tema de apertura del anime "Psycho-Pass 2"


title: Ling Tosite Sigure

text: En 2015 publicó su primer álbum compilatorio "Best of Tornado" que presentaba ediciones remezcladas y remasterizadas de sus canciones anteriores.Hubo 3 lanzamientos diferentes del álbum: la versión regular, con un disco, la edición Tornado que contiene 2 discos; el segundo tiene 11 videos de música, y el Hyper Tornado Edition que contiene 3 discos, el tercero es varias cintas demo y audio de sus presentaciones en vivo.Luego de unas horas publicó su 5.º sencillo "Who What Who What" que es el tema de apertura de la película "".El 1 de septiembre publicó su 2.º EP "es or s", la edición limitada presentaba un LP de 7 pulgadas, el lado A tocando "SOSOS" y el lado B siendo "Mirror Frustration"


title: Ling Tosite Sigure

text: En 2017 la banda publicó su sexto sencillo "DIE meets HARD" que es el tema de apertura de la serie de drama Shimokitazawa DIE HARD, el sencillo presenta una canción hecha en colaboración con Koji Nakamura ("DIE meets HARD Koji Nakamura Remix"). La edición limitada vino con 2 discos; uno que contiene 3 canciones y el otro que contiene su video musical "DIE meets HARD" y un pódcast de 15 minutos entre los 3 miembros (titulado como DIE HARD radio).El 17 de noviembre se anunció que sacarian su nuevo álbum


title: Ling Tosite Sigure

text: El 14 de febrero de 2018 la banda publicó su sexto álbum "#5" .Este es el primer lanzamiento del álbum de la banda en aproximadamente 5 años. La edición limitada incluyó un DVD con videos musicales de "Chocolate Passion" y "#5", así como una segunda entrega de la radio DIE HARD, que una vez más presenta un podcast entre los tres miembros. Además, una gira nacional (Rin to Shinku Tour 2018 "Five For You") fue anunciada para acompañar el álbum, comenzando el 3 de marzo en Kanazawa Eight Hall, y con una duración de 12 actuaciones en total.


title: Ling Tosite Sigure

text: El 21 de noviembre TK lanzó su tercer sencillo "katharsis" que protagonizó el opening número 2 de Tokyo Ghoul:re.


title: Ling Tosite Sigure

text: Lanzan el sencillo digital "laser beamer", el 18 de abril. Disponible por Itunes. Esta canción va a ser el tema de apertura para la versión teatral de Psycho Pass : Virtue and Vice


title: Ling Tosite Sigure

text: Anuncian su nuevo sencillo Neighbormind / laser beamer. Va a ser lanzado el 3 de julio. Según lo anunciado


title: Rafael de la Hoz Arderius

text: Rafael de la Hoz Arderius (Madrid, – ibídem, ) arquitecto español, director del estudio "Rafael de la Hoz, Arquitectos", fue uno de los impulsores de la modernización de la arquitectura española durante la segunda mitad del siglo .


title: Rafael de la Hoz Arderius

text: Nacido en Madrid el , hijo del arquitecto Rafael de la Hoz Saldaña y de Enriqueta de Arderius y Varela de Seijas, su formación comenzó en el Colegio Cervantes, obteniendo el título de arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en el año 1951, en 1955 completa sus estudios en el Massachusetts Institute of Technology. En 1971 crea e impulsa la realización de las Normas Tecnológicas de la Edificación. De 1981 a 1985 es Presidente de Unión Internacional de Arquitectos. En 1990 es elegido académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.


title: Rafael de la Hoz Arderius

text: A lo largo de su trayectoria profesional obtiene premios tan destacados como el Premio Nacional de Arquitectura, en el año 1956, por el Colegio Mayor Aquinas; el VI Premio Antonio Camuñas de Arquitectura, en 1995 y, en el año 2000, la Medalla de Oro de la Arquitectura.


title: Rafael de la Hoz Arderius

text: Pasó su infancia en Córdoba —ciudad en la que desarrollaría también su primera etapa profesional—. Apasionado de las matemáticas, la formación que recibió en EE. UU. dejó un poso de preocupación constante por la construcción y la técnica; desde la Dirección General de Arquitectura creó e impulsó la realización de las Normas Tecnológicas de la Edificación.


title: Rafael de la Hoz Arderius

text: Partícipe de una generación preocupada por superar el retraso de España, su primera obra fue una tienda de modas para Vogue en Córdoba (1951). Junto a José María García de Paredes proyectó la Edificio de la Cámara de Comercio de Córdoba y el Colegio Mayor Aquinas en Madrid (1953-1957), un bloque ligero y quebrado por el que recibirían el Premio Nacional de Arquitectura en 1956.


title: Rafael de la Hoz Arderius

text: Hacia mediados de los sesenta, su estudio cordobés trabaja en toda Andalucía con realizaciones como el Edificio de la fábrica de cervezas El Águila (Córdoba), el Palacio de Congresos de Torremolinos, el hospital Provincial de Córdoba, la sede del Colegio de Médicos de Sevilla o el colegio de las Teresianas de Córdoba. En los años setenta, y ya en Madrid, proyectó la ampliación del Ministerio de Marina y el antiguo edificio del Banco Coca, sobre la Plaza de Emilio Castelar, en el número 50 del Paseo de la Castellana; a la década de los ochenta corresponden la sede del Imserso o el Centro Nacional de Telefónica en Madrid, realizados con la colaboración de su hijo, Rafael de la Hoz Castanys.


title: Rafael de la Hoz Arderius

text: Se le debe el descubrimiento y estudio de la llamada proporción cordobesa, relacionada en las matemáticas y el arte con la más conocida "proporción áurea".


title: Rafael de la Hoz Arderius

text: El mencionado estudio fue fundado en 1920 por su padre, continuando con el mismo su hijo Rafael junto a José Chastang, el cual colaboró en gran parte de su trabajo arquitectónico en Córdoba, en la actualidad es su hijo Rafael de la Hoz Castanys.


title: Rafael de la Hoz Arderius

text: En este estudio se llevaron a cabo todo tipo de trabajos relacionados con la arquitectura, tratando desde temas urbanísticos como edificaciones, mobiliario y diseño. Obtuvo una gran fama en el ámbito de la arquitectura, convirtiéndose en un referente y obteniendo el reconocimiento de los expertos. El estudio ha tenido dos sedes, la cordobesa hasta mediados de los setenta y la madrileña a partir de esta década.


title: Rafael de la Hoz Arderius

text: También tuvo en su carrera profesional un apartado dedicado a la docencia, el cual se desarrolló entre los años 1965 a 1968 en la Cátedra de Composición Arquitectónica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla. Su trabajo estuvo dirigido hacia la ponencia de «Condiciones Mínimas de Composición de la Vivienda», un trabajo que ya había realizado en 1965 con varios arquitectos para el Congreso Nacional de la Vivienda.


title: Rafael de la Hoz Arderius

text: Sobre la arquitectura expresó varias opiniones, impulsando la idea de la necesidad de entender a la sociedad para realizar un tipo de arquitectura acorde con esta, sin dejarse llevar por modas que interrumpan la verdadera necesidad, como expresa en una frase:


title: Rafael de la Hoz Arderius

text: Rafael de la Hoz trabajó en el plano de la vivienda social; en algunos de sus trabajos se proyectaron las necesidades para viviendas de este tipo, fue un arquitecto polivalente en todos los sentidos de la arquitectura. Su trabajo permitió que en España se avanzase notablemente en el apartado de la arquitectura, tras la vanguardias europeas, se buscaba un cambio en la arquitectura española, que vio en los arquitectos extranjeros del momento un referente claro. Rafael de la Hoz está fuertemente influenciado por las vanguardias europeas, que en el ámbito de la arquitectura presentan como referentes a Le Corbusier o Mies van der Rohe, y en el caso de La Bauhaus donde se habían desarrollado nuevas formas de entender el arte.


title: Maníacos de academia

text: Artyom Alexandrovich Anoufriev (nacido el 4 de octubre de 1992) y Nikita Vakhtangovich Lytkin (nacido el 24 de marzo de 1993) son dos asesinos en serie de Irkutsk, Rusia.


title: Maníacos de academia

text: El 5 de abril de 2011, Anoufriev y Lytkin fueron detenidos en relación con una serie de seis asesinatos y ataques a los residentes locales en el barrio de Akademgorodok. Los ataques, perpetrados con un martillo y un cuchillo, se iniciaron en diciembre de 2010. Anoufriev y Lytkin fueron arrestados después de una grabación en una cámara de video que muestra el cuerpo sin vida de una mujer encontrándose esta mutilada con un cuchillo, la cámara pertenecía al tío de Lytkin, quien se había convertido en sospechoso, siendo interrogado por la policía.


title: Maníacos de academia

text: Según informes de prensa, los jóvenes habían sido influenciados por la lectura en internet sobre Aleksandr Pichushkin y los Maníacos de Dnepropetrovsk (Ígor Supruniuk y Víktor Sayenko). Además, Anoufriev participó en una marcha de neonazis rusos en el mes de marzo.


title: Maníacos de academia

text: En un examen psiquiátrico parecieron estar cuerdos, pero le manifestaron a los médicos haber elegido a la gente débil y ebria como sus víctimas. El juicio contra Anoufriev y Lytkin estuvo previsto para después del término de la investigación, en marzo de 2012. El 2 de abril de 2013, Anoufriev fue condenado a cadena perpetua y Lytkin a 24 años de prisión.


title: Maníacos de academia

text: Actualmente, Anoufriev se encuentra escribiendo un libro sobre qué puede provocar una persona común y corriente cuando se vuelve un asesino en serie.


title: MTV Entertainment Studios

text: MTV Entertainment Studios es la rama de producción de cine y televisión de MTV Entertainment Group. Fundada en 1991 como MTV Productions y en 1996 como MTV Films, ha producido programas de televisión originales como "Beavis and Butt-Head", "Æon Flux", "Jackass", "My Super Sweet 16", "Daria", "Clone High" y "The Real World" y películas como "Election" y "Napoleon Dynamite". Sus películas son lanzadas por la división de Paramount Global; Paramount Pictures. El 21 de agosto de 2006, Nickelodeon Movies, Comedy Central Films y MTV Films se convirtieron en sellos completos de Paramount Motion Pictures Group. En 2017, Paramount Players se creó como una empresa conjunta con MTV Films, Nickelodeon Movies y BET Films. En 2019, MTV Studios lanzó MTV Documentary Films, un sello que produce y adquiere largometrajes documentales. En 2020, MTV Films se incorporó a MTV Studios. Al año siguiente, MTV Studios se convirtió en MTV Entertainment Studios, abarcando contenido para y basado en todas las marcas de MTV Entertainment Group.


title: Santiago Pedrero

text: Santiago Pedrero (Isidro Casanova, Provincia de Buenos Aires; 27 de febrero de 1979) es un actor argentino.


title: Santiago Pedrero

text: Se formó en la "Escuela de Teatro De Buenos Aires", con Helena Nesis y Raúl Serrano como profesores. En televisión sus trabajos más conocidos fueron "Costumbres argentinas" y "Verano del '98".


title: Santiago Pedrero

text: En cine filmó: "NS/NC" de Fernando Musa; "Nadar solo" y "Como un avión estrellado" ambas dirigidas por Ezequiel Acuña.


title: Santiago Pedrero

text: En teatro participó en "El secreto de la luna" (nominado al premio Trinidad Guevara como "Actor Revelación"), "Amanda y Eduardo" de Armando Discépolo, "Las variaciones Goldberg" de George Tabori, y "Las sacrificadas" de Horacio Quiroga.


title: Islas Gambier

text: Las islas Gambier y alternativamente islas Mangareva (en francés: "Îles Gambier," "Archipel des Gambier") son un archipiélago de la Polinesia Francesa situado al sureste del archipiélago Tuamotu. En ocasiones también se llaman islas Mangareva, ya que es la única isla habitada. Posee una población de 1.592 habitantes según datos de 2017.


title: Islas Gambier

text: El etnólogo Kenneth P. Emory, del Museo Bishop de Honolulú, supuso que las islas Gambier, al igual que las demás islas de la Polinesia Oriental, fueron colonizadas desde las Marquesas. Sin embargo, en la actualidad es más probable que el asentamiento se originara en las islas de la Sociedad, alrededor del año 1000 d.C.


title: Islas Gambier

text: Existen pruebas arqueológicas de que las islas de Mangareva, Taravai, Agakauitai, Akamaru, Aukena y Kamaka fueron colonizadas por polinesios en tiempos protohistóricos. La forma social era una sociedad tribal estrictamente estratificada, con constantes guerras entre clanes, escasez intermitente de alimentos y canibalismo no desconocido. Hay pruebas de que, poco antes de la influencia europea, se estaba produciendo una agitación que llevó a la agitación y la guerra civil entre las clases sociales. Esta agitación social puede haber facilitado en gran medida la conquista del archipiélago por el rey Pomaré II de Tahití a principios del siglo XIX. Hasta la segunda mitad del siglo XIX, el archipiélago permaneció en la esfera de influencia de la dinastía real Pomaré de Tahití.


title: Islas Gambier

text: Las islas Gambier fueron descubiertas para Europa en 1797 por James Wilson, capitán del barco Duff de la Sociedad Misionera de Londres, que había partido de Gran Bretaña para realizar labores misioneras en Tahití, Tonga y las Marquesas. Bautizó las islas con el nombre de su modelo, el hugonote James Gambier, que había apoyado económicamente la expedición.


title: Islas Gambier

text: En 1825, el británico Frederick William Beechey llegó a las islas Gambier con su barco HMS Blossom durante un largo viaje de exploración al Pacífico y al Ártico de Norteamérica.


title: Islas Gambier

text: En 1834 llegaron a las islas los misioneros de la Congregación de los Sagrados Corazones Honoré Laval y François Caret, para fundar la primera misión católica en la Polinesia, luego del fracasado intento de los españoles en Tahití en el año 1775. Los dos sacerdotes acabaron siendo protagonistas de la unión francesa de Tahití. Al principio, el rey Maputeoa, último rey de Mangareva, se resistió, pero después de atribuir la recuperación de una grave enfermedad al nuevo dios, se sometió cada vez más a la influencia de los misioneros cristianos y se bautizó en 1836.


title: Islas Gambier

text: Primero con la aquiescencia y después con el apoyo activo del gobernante, los picpusianos desplegaron un amplio programa de desarrollo para las islas. Animados por el éxito, después de bautizar a toda la población de las Gambier, se trasladaron a Tahití en el año 1836. En esta isla, desde la expedición de Wilson, había una misión protestante liderada por Pritchard, que además era cónsul británico y consejero de la reina Pomare Vahine. Pritchard logró expulsar a los misioneros católicos, provocando un conflicto diplomático. Francia envió al almirante Dupetit-Thouars para intentar remediar el asunto. El almirante acabó estableciendo un protectorado, y más tarde la anexión de Tahití.


title: Islas Gambier

text: Mientras tanto, las islas Gambier sufrieron un fuerte terremoto y un tsunami en 1837. Laval y Caret regresaron al archipiélago e implantaron un régimen teocrático. Pero, de manera destacada, enseñaron a los habitantes de las islas a leer y escribir, y los protegieron de los comerciantes europeos y de los balleneros. Según una frase del padre Laval, la «civilización lleva hasta la satisfacción».


title: Islas Gambier

text: Por otra parte, el celo religioso les llevó a sustituir sistemáticamente todos los ídolos y templos, y en su lugar mandaron construir más de un centenar de edificios de piedra: iglesias, capillas, conventos, seminarios, cementerios, vicarías, arcos del triunfo. Solo en la catedral de San Miguel, en Mangareva, cabían más de 2.000 personas. La población, que era de más de 2.000 habitantes cuando se fueron Laval y Caret, descendió hasta 500 habitantes a finales del siglo XIX debido a las enfermedades y, la emigración. Muchos trabajadores fueron enviados desde Mangreva a Tahití para construir la catedral de Papeete en 1856.


title: Islas Gambier

text: El reclutamiento de mano de obra para los proyectos a gran escala despobló las islas Gambier, más pequeñas, y condujo según algunas fuentes a la hambruna, ya que se descuidó la adquisición diaria de alimentos. Esto y la propagación de enfermedades infecciosas hasta entonces desconocidas provocaron la indigencia y un drástico descenso de la población. Por otra parte, los misioneros suprimieron las constantes guerras tribales, así como los sacrificios humanos y combatieron el canibalismo.


title: Islas Gambier

text: El gobernador francés de Tahití se mantuvo al margen y observó las acciones en las islas durante muchos años. Sólo cuando las quejas de los empresarios y los barcos mercantes se hicieron más frecuentes, intervino. El padre Laval tuvo que abandonar Mangareva en 1871 a instancias del obispo de Tahití, Florentin Etienne "Tepano" Jaussen. Murió el 1 de noviembre de 1880 y fue enterrado en Tahití.


title: Islas Gambier

text: En 1881, Francia asumió la administración de las islas. Hoy forman parte del territorio de ultramar de la Polinesia Francesa.


title: Islas Gambier

text: El estacionamiento de personal militar en las islas Gambier para las pruebas de armas nucleares francesas en el atolón de Mururoa, a unos 400 km de distancia, provocó un auge económico temporal entre los años 1960 y 1980. La pista de 2.000 metros de Motu Totegegie, frente a Mangareva (ID OACI: NTGY; tan larga como la del aeropuerto de Dortmund), que ahora es de uso civil, fue construida por las Fuerzas Aéreas francesas en 1967 y 1968.


title: Islas Gambier

text: Las pruebas probablemente también tuvieron efectos secundarios desagradables. La lluvia radiactiva probablemente provocó un aumento de la tasa de cáncer entre los habitantes de las islas Gambier. Se recogieron datos al respecto, pero han permanecido en secreto hasta ahora. En Mangareva, los militares franceses construyeron un refugio en forma de búnker donde los habitantes debían refugiarse durante las pruebas de armas nucleares. El búnker sigue en pie hoy en día. Hasta finales de la década de 1980, las islas Gambier sólo podían visitarse con un permiso especial de las autoridades militares francesas.


title: Islas Gambier

text: Las islas Gambier forman parte del distrito Tuamotu-Gambier, y a pesar de que son una prolongación del archipiélago Tuamotu, se le considera un archipiélago aparte, ya que las islas Gambier son de origen volcánico y las Tuamotu no. Además, cultural y lingüísticamente están más unidas a otras islas, como las islas Australes o las islas Cook meridionales.


title: Islas Gambier

text: Están formadas por cuatro islas (Mangareva, Taravai, Akamaru y Aukena), y varios islotes distribuidos por la zona. La superficie total es de 31 km². La vegetación es tropical, con bananos y cocoteros.


title: Islas Gambier

text: El punto más alto de las islas es el Monte Duff, situado en la isla de Mangareva, a una altura de 441 metros. Al pie de ese monte se encuentra Rikitea, la villa principal del archipiélago, ya que la isla de Mangareva es la única habitada. Rikitea, en el censo del 2017, tenía una población de 1.592 habitantes. La economía se basa en el cultivo de café, naranjas, y sandías, además de cultivar perlas, produciendo también perlas negras.


title: Islas Gambier

text: Mangareva es la capital de comuna de las Islas Gambier, y dispone de varias islas deshabitadas al sur de las Tuamotu: el Grupo Acteón, Marutea Sur, María Este, y Morane.


title: Islas Gambier

text: El pico más alto de las islas (441 metros sobre el nivel del mar), el monte Duff, fue llamado así por el explorador James Wilson en 1797 debido al nombre de su barco "The Duff<nowiki>"</nowiki>.


title: Islas Gambier

text: Las islas Gambier tienen un clima marítimo típico, de carácter tropical pero relativamente fresco. Las precipitaciones son relativamente constantes a lo largo del año. Las temperaturas son similares a las de las Islas Australes, con una estación cálida de noviembre a abril y una fría de mayo a octubre. Las temperaturas mínimas y máximas registradas en Gambier (estación meteorológica de Rikitea; "station météorologique de Rikitea") son de 13,2 °C (27 de agosto de 1992) y 31,2 °C (23 de enero de 1989).


title: Islas Gambier

text: Las islas volcánicas están cubiertas de una exuberante vegetación tropical. El lado del viento del monte Duff es un pastizal seco.


title: Islas Gambier

text: Las islas de coral del arrecife periférico son pobres en especies debido a la escasa fertilidad del suelo. Aquí prosperan sobre todo los cocoteros ("Cocos nucifera"), que se utilizan económicamente para una pequeña producción de copra.


title: Islas Gambier

text: La fauna de las islas coralinas, pobre en especies, se limita a aves, insectos y lagartos. La fauna submarina es aún más rica en especies. Todo tipo de peces de coral hacen de la laguna un paraíso para los buceadores.


title: Islas Gambier

text: Las islas Gambier se formaron a partir de un punto caliente bajo la placa del Pacífico, que se desplaza hacia el noroeste a un ritmo de 12,5 cm por año. Forman parte de un atolón que se formó hace entre 5,6 y 5,7 millones de años. La isla central ya se ha hundido parcialmente, de modo que las antiguas partes del borde del cráter aún sobresalen del agua como islas de rocas ígneas. La caldera, hundida desde hace mucho tiempo, aún puede notarse por la posición de las islas en la laguna.


title: Islas Gambier

text: Todo el grupo se asienta sobre una elevación submarina que se hunde con relativa rapidez en el sur y el este, de modo que el arrecife de borde de 65 km de longitud sólo se eleva por encima de la superficie del agua en tres lados. A partir de ahí, numerosos "motus" bajos, compuestos de arena coralina y escombros, se elevan justo por encima de la superficie del mar.


title: Islas Gambier

text: Mangareva es la isla principal de Gambier, con la capital Rikitea al pie del Monte Duff a 441 metros de altitud. Es la única isla habitada del archipiélago en la actualidad. La descubrió el inglés James Wilson, que la llamó "Peard".


title: Islas Gambier

text: A 45 minutos con barca al noreste, se encuentra el islote Totegegie, de 4 km, donde se encuentra el aeropuerto de las islas.


title: Islas Gambier

text: Taravai, situada a 1,5 km al suroeste isla de Mangareva, tiene una superficie de 5,3 km² y 256 metros de altitud. Históricamente, también ha recibido el nombre de "Belcher". Antiguamente, 2.000 habitantes poblaron la isla, pero en la actualidad está deshabitada, con algún residente esporádico. En ella se encuentran los restos de la iglesia de Sant Gabriel.


title: Islas Gambier

text: Hay varios islotes cerca de la isla: Agakauitai, con una superficie de 0,7 km² y 146 m de altitud, Kamaka, Makupu, Makaroa, y Manui.


title: Islas Gambier

text: Akamaru tiene una superficie de 2,1 km² y 246 metros de altitud. Se encuentra a 7 km al sureste de la isla de Mangareva. Antiguamente recibió el nombre de "Wainwright". En esta isla Laval y Caret celebraron la primera misa. En la actualidad la isla recibe visitas esporádicas por los habitantes de Mangareva para recoger sus naranjas.


title: Islas Gambier

text: Aukena se sitúa a mitad de camino entre Mangareva y Akamaru. Tiene 1,5 km², y antiguamente recibió el nombre de "Elson". En esta isla se construyó la primera iglesia, la de San Rafael, y un colegio. Tiene una espléndida playa de arena blanca.


title: Islas Gambier

text: Temoe, también llamada Timoe, es un atolón situado a 50 km al sureste de Mangareva. Antiguamente recibió el nombre de "Crescent". Se encuentra un templo polinesio relacionado con las islas Marquesas. En el año 1838 los misioneros tuvieron que trasladar toda la población a Mangareva para hacer los trabajos de construcciones de monumentos.


title: Islas Gambier

text: En la actualidad, se cultiva la ostra perlífera en las numerosas granjas de perlas de las lagunas de Gambier, cuyas aguas relativamente frías permiten la producción de perlas de calidad. Hay 129 explotaciones, entre ellas catorce empresas. En los últimos años, aunque alejado de los grandes núcleos de población de la Polinesia Francesa, el archipiélago ha visto aumentar su población gracias a la cría de perlas y la explotación del nácar.


title: Islas Gambier

text: En cuanto al turismo, el archipiélago de Gambier es uno de los menos visitados de la Polinesia Francesa. La lejanía de Tahití y el precio del billete de avión para llegar hasta allí son en gran parte responsables de ello, pero las islas tienen potencial debido a su clima, su entorno y su pasado histórico único. Unos cuantos veleros hacen escala en la bahía de Rikitea y los turistas que desean visitar las británicas islas Pitcairn pasan por Mangareva como base.


title: Islas Gambier

text: La producción local de las islas Gambier se limita a unos pocos sectores productivos, como la agricultura y la pesca de subsistencia, y la mayoría de los bienes de consumo se transportan mediante un servicio de carga operado por dos goletas, que rotan cada tres semanas.


title: Islas Gambier

text: Los habitantes son autosuficientes. Cultivan ñame, taro y fruta del pan, así como todo tipo de frutas tropicales y, en menor medida, café para la exportación.


title: Islas Gambier

text: Políticamente, las islas Gambier pertenecen a la Polinesia Francesa. Forman uno de los 17 municipios ("Commune des Gambier") administrados por una subdivisión ("Subdivision administrative des Tuamotu-Gambier") del Alto Comisariado de la Polinesia Francesa ("Haut-commissariat de la République en Polynésie française") en Papeete, en Tahití. Además de las islas Gambier en sentido geográfico (es decir, incluyendo los atolones de Gambier y Temoe), los siguientes atolones del sureste del archipiélago de las Tuamotu pertenecen al municipio de Gambier:


title: Islas Gambier

text: El municipio de Gambier tenía una población total de 1.421 habitantes según datos de 2012, con una densidad de población de 43 e-h/km²


title: Islas Gambier

text: El idioma oficial es el francés. La moneda es (todavía) el franco CFP, que está vinculada al euro. El presupuesto administrativo de las Islas Gambier está subvencionado en gran medida con fondos de Francia y la Unión Europea.


title: Islas Gambier

text: La isla principal es Mangareva, en la que, sin embargo, sólo se encuentra la sede de la administración local.


title: Islas Gambier

text: La mayor parte de la población de las islas Gambier sigue al cristianismo, en su mayoría (90%) a la iglesia católica y a diversos grupos protestantes, esto es un legado de la actividad misionera que se inicio con la llegada de los Europeos a la región. Según datos de 1991 entre el 5 y 6% de la población pertenecía a un grupo cristiano protestante.


title: Islas Gambier

text: Recientemente restaurada tras años de cierre, la antigua catedral de San Miguel de Mangareva, en el archipiélago de Gambier, es testigo de la época en que los primeros misioneros católicos se instalaron allí en el siglo XIX. Es un edificio protegido como monumento histórico de Francia. La estructura es considerada uno de los centros del catolicismo en Polinesia.


title: Islas Gambier

text: La actividad de la Iglesia católica fue impulsada por el trabajo Misionero de la Congregación de los Sagrados Corazones de Jesús y María de Picpus. Los misionero católicos convirtieron rápidamente a casi toda la población. Construyeron muchos edificios religiosos e hicieron destruir los marae, los lugares de culto de los antiguos dioses locales.


title: Islas Gambier

text: En la actualidad la iglesia católica administra 6 edificios en la región la Iglesia de San Gabriel en Agonoko, Taravai ("Église de Saint-Gabriel"), la Iglesia de Nuestra señora de la Paz en Akamaru ("Église de Notre-Dame-de-Paix"), la Iglesia de San Rafael en Aukena ("Église de Saint-Raphaël"), la Iglesia de San José de Taku en Mangareva ("Église de Saint-Joseph-de-Taku"), la Iglesia de San José en Marutea ("Église de Saint-Joseph"), y la antes mencionada Antigua Catedral de San Miguel en Rikitea ("Ancienne cathédrale Saint-Michel") (catedral de Oceanía Oriental entre 1833 y 1848)


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text: Se sabe poco sobre el arte y la cultura de las islas Gambier antes de la influencia de los europeos. Los estudios etnológicos sobre una base científica no pudieron llevarse a cabo porque las obras de arte fueron eliminadas casi por completo por los colonizadores en muy poco tiempo. El padre Laval por su parte afirmo haber quemado 40 ídolos de madera en un solo día. La escasa información que ha sobrevivido sobre la religión y el culto de las islas Gambier procede principalmente de las cartas escritas por los misioneros a sus superiores religiosos.


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text: Sólo quedan en el mundo ocho artefactos del periodo preeuropeo de las Islas Gambier, entre ellos una deidad tallada del tipo que Beechey describe en el texto anterior en el Museo Nacional de Artes de África y Oceanía de París. La figura de madera, de cerca de un metro de altura y sólo remotamente humana, representa al dios Rao, supuestamente el "dios de la inequidad" según la descripción del padre Caret, la tercera deidad más importante del panteón de Mangareva.


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text: En el Musée de l'Homme de París se expone un soporte de cuatro brazos, como el descrito en el fragmento de texto anterior. Otra estatua naturalista, de aproximadamente un metro de altura, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, se cree que representa al dios Rogo, el sexto hijo de Tagaroa y Haumea, los míticos fundadores de Mangareva. Rogo era la antigua deidad de la paz y la hospitalidad y se revelaba como un arcoíris. Su culto estaba asociado al cultivo de la cúrcuma.