title: Monika Zgustová

text: Ha sido merecedora del Premio Cálamo 2018, propuesta como mejor libro por "La Vanguardia" y "El Periódico" entre otros. Tiene ocho novelas y cuatro libros ensayísticos publicados. Es de gran importancia su libro de testimonios titulado "Vestidas para un baile en la nieve" (Galaxia Gutenberg, 2017). Su último libro publicado es "La bella extranjera. Praga y el desarraigo" (Báltica Editorial, 2021). Ha escrito, además, la biografía de Bohumil Hrabal, "Los frutos amargos del jardín de las delicias" (Galaxia Gutenberg, 2016), un libro de cuentos y dos obras de teatro. Su obra se ha traducido a una decena de idiomas, entre ellos inglés, alemán y ruso. Colabora con la sección de opinión de "El País", además de "El País Semanal", "La Vanguardia" o el periódico "CounterPunch" en Estados Unidos, entre otros.


title: Monika Zgustová

text: Ha traducido más de cincuenta obras de los idiomas checo y ruso al español y al catalán. Algunos de los autores que ha traducido son Bohumil Hrabal, Jaroslav Hašek, Václav Havel, Jaroslav Seifert, Milan Kundera, Fiódor Dostoyevski, Isaac Babel, Anna Ajmátova y Marina Tsvetáeva. Monika Zgustová es la autora de la primera traducción directa del checo al español de "El buen soldado Švejk", obra principal de Jaroslav Hašek. Esta traducción se publicó en el año 2008, y junto a la traducción al catalán han sido reconocidas con diferentes premios.


title: Suite del Ángel

text: La Suite del Ángel (también conocida como Serie del Ángel o Concierto del Ángel) es una composición musical de Astor Piazzolla que consta de cuatro piezas —que pueden ser tocadas de forma independiente—, Introducción del Ángel, Milonga del Ángel, La Muerte del Ángel y Resurrección del Ángel. La obra fue compuesta para el Quinteto Nuevo Tango, dirigido por el propio Piazzolla. La composición comenzó en 1962 y fue terminada en 1965, a partir de una obra de teatro de Alberto Rodríguez Muñoz.


title: Suite del Ángel

text: Tras su regreso a Argentina, en 1955, después de un periodo de estudio en París, Piazzolla continuó con su exploración y experimentación del tango y otros estilos, particularmente el jazz. Los resultados de Piazzolla eran repudiados por los tangueros tradicionales de la guardia vieja, así como por su forma de tocar el bandoneón, parado en vez de sentado. En este periodo compuso "La Muerte del Ángel", que sería la primera pieza del ciclo.


title: Suite del Ángel

text: En 1962, Alberto Rodríguez Muñoz realizó una obra de teatro llamada "Tango del Ángel", para la cual Piazzolla compuso la música. Astor usó la pieza que ya había compuesto, añadiendo dos nuevas, una introducción y una milonga. Piazzolla también colaboró con Rodríguez Muñoz en la obra de teatro "Melenita de oro".


title: Suite del Ángel

text: En la obra de teatro, la música acompaña "la historia de un ángel que intenta curar los espíritus rotos de los humanos en una vivienda de Buenos Aires, sólo para morir en una pelea a cuchillo." La producción teatral se presentó con tres piezas de Piazzolla, la Introducción, la Milonga y la Muerte del Ángel.


title: Suite del Ángel

text: En 1993 apareció el disco Introducción al Ángel, Vol. 1, que recoge la primera grabación de "Introducción al Ángel", junto con "La Muerte del Ángel" y otras nueve piezas interpretadas en vivo en el Auditorio de Radio Municipal de Buenos Aires, a partir de varios programas emitidos en julio, agosto y septiembre de 1963. Para esa versión interpretaron Astor Piazzolla (bandoneón), Antonio Agri (violín), Jaime Gosis (piano), Oscar López Ruiz (guitarra) y Kicho Díaz (contrabajo).


title: Suite del Ángel

text: La versión de concierto ("Concierto del Ángel") fue arreglada por Rolf Gupta; y está realizada para un cuarteto de tango tradicional, que consta de bandoneón, violín, contrabajo y piano, y también una orquesta de cuerdas. Esta versión fue interpretada por Gidon Kremer y la Kremerata Baltica.


title: Suite del Ángel

text: Se trata de una pieza de tango elegante. Las armonías son extrañas y operan en dos planos en ciertos momentos, en ocasiones con el ritmo y la melodía, y también con las secuencias de acordes del acompañamiento.


title: Suite del Ángel

text: La milonga es la pieza sentimental de la suite. Comienza con acordes quebrados en el bajo, siguiendo de una línea melódica en el violín. Después se une el piano, y, de forma casi inadvertida, aparece el bandoneón para tomar un rol protagónico, acentuando el carácter nostálgico de la pieza. La melodía se va volviendo más compleja y emotiva, hasta que aparece una sección secundaria que le da una pausa al drama, esta tiene un solo de violín de carácter sensual. Nuevamente el bandoneón recupera el protagonismo, realizando una variación del tema del violín. El tema se va intensificando para llegar a la coda, reduciéndose en una serie de acordes, tal como inició la pieza.


title: Suite del Ángel

text: Es una pieza característica del estilo piazzolleano, en el cual se rompen las características del tango tradicional. Se trata de una fuga a tres voces con una línea de bajo. El ritmo y tempo de la pieza es acelerado. La pieza es narrativa, y dentro de la serie presenta al ángel siendo atacado y asesinado en un combate a cuchillo.


title: Suite del Ángel

text: En la "Muerte del Ángel", Piazzolla explora elementos de jazz que había ido incorporando a varias de sus piezas para quinteto.


title: Suite del Ángel

text: La suite termina con un final feliz, con esta pieza que tiene mayor ornamentación y un tema alegre, el cual se alterna con el tratamiento del tema original de la Milonga (representando al ángel), y también utiliza acordes cromáticos más llamativos.


title: Thomas Howard, II duque de Norfolk

text: Thomas Howard, II duque de Norfolk, Caballero de la Jarretera, Conde Mariscal (Stoke by Nayland 1443 – Castillo de Framlingham 21 de mayo de 1524), conocido como Conde de Surrey entre 1483 y 1514, era el hijo único de John Howard, I Duque de Norfolk con su primera esposa, Katherine Moleyns. Sirvió a cuatro reyes como militar y estadista. El duque fue abuelo de Ana Bolena y Catalina Howard, esposas del rey Enrique VIII y a través de su nieta Ana Bolena, bisabuelo de la reina Isabel I de Inglaterra.


title: Thomas Howard, II duque de Norfolk

text: Thomas Howard, II duque de Norfolk, nació en 1443 en Stoke by Nayland, Suffolk, el único hijo de John Howard I Duque de Norfolk y su primera esposa Catalina, hija de William Moleyns y su esposa Margery. Fue educado en el Thetford Grammar School.


title: Thomas Howard, II duque de Norfolk

text: Durante su juventud entró al servicio de Eduardo IV como palafrenero. Tras el estallido de la guerra en 1469 contra el Conde de Warwick, Thomas tomó partido por el rey, refugiándose en Colchester cuando el rey huyó a Holanda en 1470. Howard se unió nuevamente al ejército real cuando Eduardo regresó a Inglaterra en 1471, siendo herido de gravedad en la batalla de Barnet. En 1478 fue ordenado caballero por Eduardo IV en los esponsales del segundo hijo del rey, el joven Duque de York, y Lady Ana Mowbray.


title: Thomas Howard, II duque de Norfolk

text: Tras la muerte de Eduardo IV el 9 de abril de 1483 Thomas y su padre apoyaron al usurpador Ricardo III. Thomas portó la Espada del Estado en la coronación del rey, y sirvió como mayordomo en el banquete posterior. Tanto Thomas como su padre recibieron tierras del nuevo monarca y una pensión anual de 1.000 libras. El 28 de junio de 1483, John Howard fue creado Duque de Norfolk, mientras que Thomas fue creado Conde de Surrey. Surrey juró también como miembro del Consejo Privado y fue investido miembro de la Orden de la Jarretera. En el otoño de ese mismo año Norfolk y Surrey sofocaron una revuelta contra el rey encabezada por el Duque de Buckingham. Ambos Howard permanecieron fieles y cercanos a Ricardo durante su reinado, y lucharon en su bando en Bosworth en 1485, donde Surrey fue herido y hecho prisionero, y su padre resultó muerto. Surrey fue condenado por el primer Parlamento del nuevo rey, Enrique VII, desposeído de sus tierras y confinado en la Torre de Londres, donde pasaría los siguientes tres años.


title: Thomas Howard, II duque de Norfolk

text: Howard tuvo ocasión de escapar durante la rebelión de John de la Pole, conde de Lincoln en 1487, pero la dejó pasar, esperando quizás convencer a Enrique VII de su lealtad. En mayo de 1489, Enrique le restituyó el condado de Surrey, aunque la mayoría de sus tierras fueron retenidas, y le envió a tratar con una rebelión en Yorkshire. Surrey permaneció en el norte como teniente del rey hasta 1499. En 1499 fue nuevamente requerida su presencia en la corte, y acompañó al rey en una visita oficial a Francia el año siguiente. En 1501 fue nuevamente hecho miembro del Consejo, y el 16 de junio recibió el cargo de Gran Tesorero. Surrey, el obispo Richard Foxe, Lord del Sello Privado, y el Arzobispo William Warham, el Lord Canciller, conformaron el triunvirato ejecutivo del rey. Howard encabezó varias misiones diplomáticas. En 1501 participó en las negociaciones de boda entre Catalina de Aragón y Arturo Tudor, y en 1503 acompañó a Margarita Tudor a Escocia para su boda con Jacobo IV de Escocia.


title: Thomas Howard, II duque de Norfolk

text: A la muerte de Enrique VII en abril de 1509, Surrey fue uno de los ejecutores de su testamento, y jugó un papel destacado en la coronación de Enrique VIII, en la que sirvió como Conde Mariscal. Disputó al cardenal Thomas Wolsey el puesto de primer ministro del nuevo rey, pero finalmente aceptó la supremacía del cardenal. Surrey esperaba dirigir a la expedición de 1513 a Francia, pero se quedó en Inglaterra cuando el rey partió hacia Calais el 30 de junio de 1513. Poco después, Jacobo IV invadía Inglaterra y Surrey, con la ayuda de otros nobles y de sus hijos Thomas y Edmund, derrotaron al ejército de Jacobo en la Batalla de Flodden Field el 9 de septiembre de 1513. Los escoceses pudieron haber perdido unos 10 000 hombres y el propio rey Jacobo IV murió durante la batalla. La victoria en Flodden proporcionó al duque gran renombre popular y recompensas reales. El 1 de febrero de 1514 fue creado Duque de Norfolk y su hijo Thomas Conde de Surrey. Ambos recibieron tierras y pensiones, y las armas de los Howard fueron modificadas en honor a la batalla, con el león de Escocia con la boca atravesada por una flecha.


title: Thomas Howard, II duque de Norfolk

text: Durante la última década de su vida, Norfolk prosiguió su carrera como cortesano, diplomático y soldado. En 1514 se unió a Wolsey y a Foxe para negociar el matrimonio de María Tudor con Luis XII de Francia, y escoltó a la hermana del rey para la boda. El 1 de mayo de 1517 dirigió un ejército privado formado por 1.300 hombres para contener unos disturbios en Londres. En mayo de 1521 presidió como Lord Gran Mayordomo el juicio contra Edward Stafford, duque de Buckingham. Según Head, 'pronunció la sententcia de muerte con lágrimas corriendo por su cara'.


title: Thomas Howard, II duque de Norfolk

text: En la primavera de 1522, Norfolk contaba con casi 80 años de edad y una salud en declive. Se retiró de la corte, dimitió como Gran Tesorero en favor de su hijo en diciembre de ese año y, tras asistir a la inauguración del Parlamento en abril de 1523 se retiró a su castillo ducal de Framlingham en Suffolk donde murió el 21 de mayo de 1524. Se dice que sus exequias, que tuvieron lugar el 22 de junio en el Priorato de Thetford fueron 'espectaculares y enormemente caras, costando en torno a 1.300 libras, incluyendo una procesión de 400 encapuchados portando antorchas y un elaborado palio con 100 efigies de cera y 700 velas', según correspondía al más rico y poderoso par de Inglaterra. Tras la disolución del Priorato, las tumbas de los Howard fueron trasladadas a la Iglesia de San Miguel Arcángel, Framlingham. Un bronce monumental, perdido desde hace tiempo que representaba al II duque se encontraba en la Iglesia de Santa María en Lambeth.


title: Thomas Howard, II duque de Norfolk

text: El 30 de abril de 1472, Howard se casó con Elizabeth Tilney, hija de Sir Frederick Tilney de Ashwellthorpe, Norfolk, y viuda de Sir Humphrey Bourchier, muerto en Barnet, hijo y heredero de Sir John Bourchier, I Baron Berners. Tuvieron descendencia:


title: Thomas Howard, II duque de Norfolk

text: Elizabeth falleció el 4 de abril de 1497 y el 8 de noviembre, Surrey se casó con Agnes Tilney, prima de Elizabeth e hija de Hugh Tilney de Skirbeck y Boston, Lincolnshire y de una hija de Walter Tailboys. Tuvieron descendencia:


title: Sambuca di Sicilia

text: Situado en una colina, Sambuca di Sicilia se encuentra a 89 km de Agrigento y 78 km de Palermo, que se encuentra en el valle de Belice a 350 m sobre el nivel del mar Sambuca está rodeado al norte-este de bosques y colinas, entre las que se encuentra la parte superior de Monte Adranone (889 m) al suroeste por el valle del río Carboj que forma el embalse de lago Arancio.


title: Sambuca di Sicilia

text: La constante de Sambuca di Sicilia es el clima de tipo Mediterráneo con una temperatura media de 24-26 °C en julio y agosto, con picos de 40-43 °C y con una temperatura promedio de 10 a 12 °C en enero y febrero y los picos mínimos de 0-2 °C. El clima se caracteriza por veranos secos e inviernos suaves larga y lluviosa, con heladas ocasionales.


title: Sambuca di Sicilia

text: El origen de Sambuca es incierta, así como el origen del nombre es incierto. Los principales supuestos para el nombre son: Sambuca como instrumento Harp griego con forma musical y la instalación del centro histórico del país. Sambuca de las plantas de la baya del saúco, común en la antigüedad en el valle del Lago Arancio. En la vejez, la zona fue habitada por los Elimi y Sicani. Construyeron una ciudad del Adranon meseta en el siglo IV aC que es una zona arqueológica y numerosos hallazgos de valor especial.


title: Sambuca di Sicilia

text: Inicialmente formado por un castillo, que fue vendida antes de la familia Barberini de Monreale (1185) y luego a la familia Beccadelli (1570) en 1666, el Casale asumió la plena independencia.


title: Sambuca di Sicilia

text: Alrededor de 1800, en Sambuca se forma un grupo de intelectuales, incluyendo Emmanuel Navarro de Miraglia. El salón literario de esta pequeña ciudad da origen en las discusiones sobre el arte y la literatura, la correspondencia entre Navarro y Luigi Capuano parece que aquí ha nacido realismo. Hoy en su testimonio ante la burguesía ferviente y viva de la época sigue siendo el teatro de 800: joya en miniatura sigue en marcha y funcionando.


title: Sambuca di Sicilia

text: Muchos estilos se entrelazan y muchos eras Sambuca es un testigo y conserva los signos. Por Adranone montaña es el complejo arqueológico del siglo IV a. C. y la antigua casa árabe en un complejo recreativo. Fachadas barrocas y edificios del siglo XIX se mezclan con un centro histórico de origen árabe, cuyas vidas son expresiones vaneddi los septos (siete carriles sarracenos), la iglesia de la Matriz y la terraza Belvedere, restos del antiguo castillo del Emir. Destacan el Panitteri del siglo XVII edificio (cerca del Museo etno-antropológico), el palacio del Arpa (ayuntamiento) y el palacio Ciaccio, la iglesia del Carmine, con la estatua de mármol de la Madonna de la escuela gaginiana audiencia, Patrona de Sambuca di Sicilia, y la iglesia de San Michele Arcangelo con fercolo madera ecuestre de San Jorge matando al dragón. Signo de una población comprometida con la cultura es el teatro "Idea" municipal y la Gianbecchina Institución.


title: Sambuca di Sicilia

text: Fuera del casco antiguo, los restos de antiguas torres y Pandolfina Cellaro y el fuerte de Mazzallakkar de torres que emergen sólo en los meses de verano, cuando el nivel del agua del Lago Arancio gotas.


title: Sambuca di Sicilia

text: La intensa actividad cultural que tiene sus raíces en el siglo XIX continuó en el siglo XX, con la publicación de una revista mensual, "La Voce di Sambuca", fundada por Alfonso Di Giovanna y dirigida por Licia Cardillo Di Prima. La primera edición fue lanzada en octubre de 1958. En diciembre de 2008, el año del 50 º aniversario, se publicaron los números y 422 a 4.000 páginas y más de 20.000 artículos.


title: Sambuca di Sicilia

text: El tercer domingo de mayo se celebra Santa María de la audiencia, el santo patrón de Sambuca di Sicilia, con una procesión cinquecentenaria paso por las principales calles de la ciudad vieja en toda la noche. El 23 de abril, se celebra San Jorge, patrón de Sambuca bendecir los campos y todas las familias de la pequeña ciudad. La procesión del Viernes Santo se celebra del Cristo Muerto seguido de la estatua de madera de María. Dolores, el próximo domingo de Pascua a las 12:00 en la plaza celebra el encuentro del Resucitado con la Virgen María y San Miguel.


title: Sambuca di Sicilia

text: Otras procesiones son las de San José (19 de marzo), el último domingo de agosto St. Joseph Contrada Batia-Serrone, Maria SS. Bammina 8 de septiembre de Contrada en Adragna, Santa Lucía el 13 de diciembre. Otra fiesta religiosa, pero unos cuantos años sin procesión, es la fiesta de Maria SS. dei Vassalli, que se celebra el 5 de agosto en la iglesia del mismo nombre. Para la ocasión se distribuyó la "pasta con frijoles" llamar "Virgineddi." El 13 de junio, en honor de San Antonio y 21 de septiembre tradicionalmente se celebra la exposición de los animales.


title: Sambuca di Sicilia

text: La economía local es el carácter principalmente agrícola y pastoral. Lo importante es la producción de aceite con el nativo oliva Nocellara del Belice.


title: Sambuca di Sicilia

text: El vino, el típico Sambuca di Sicilia DOC, es el principal recurso de la economía local. Se produce en muchas bodegas y exportado por toda Italia, en gran parte de Europa, pero también en Asia y en el extranjero.


title: Sambuca di Sicilia

text: Además, hay numerosos rebaños de ovejas que contribuyen a la producción de productos lácteos locales, incluyendo el queso Vastedda de Valle del Belice DOP.


title: Sambuca di Sicilia

text: Por último, es importante recordar la panadería local, famosa por pasteles: el "Pecho de las vírgenes", dulces de almendra, el cucciddata, el cassatedde.


title: Sambuca di Sicilia

text: La economía de la ciudad ha tenido en los últimos años un gran avance en el sentido turístico, a través de la colaboración entre los sectores público, privado y de las asociaciones para la creación de la cadena hotelera y extrahotelera ("bed and breakfast", casas rurales, apartamentos) y la presencia de muchas bodegas, queserías, restaurantes y panaderías locales, que han favorecido el aumento del turismo del vino.


title: Sambuca di Sicilia

text: También se desarrolla moderadamente turismo arqueológico, gracias a la presencia en el territorio de Sambuca Elimo-púnica de la ciudad de Monte Adranone y museo Monte Adranone.


title: Soulwax

text: Soulwax (también conocidos como 2 Many DJ's en su faceta de "disc jockeys") es una banda de rock electrónico y alternativo originaria de Gante, Bélgica y liderada por los hermanos David y Stephen Dewaele.


title: Soulwax

text: El álbum "Any Minute Now" lanzó tres singles "E Talking", "NY Excuse" y "Any Minute Now". El dúo también ha producido un gran número de remixes conocidos y no conocidos, incluyendo "Daft Punk Is Playing At My House" de LCD Soundsystem, "Robot Rock" de Daft Punk y "DARE" de Gorillaz. El álbum "Nite Versions" (2005) es una colección de remixes de las canciones de "Any Minute Now". David y Stephen son amigos de artistas como Tiga, LCD Soundsystem y WhoMadeWho.


title: Soulwax

text: En el verano de 2006, Soulwax completó una Nite Version remix de The Gossip "Standing in the Way of Control", así como "Ravelight Dub" y "Ravelight Vocal Mix" de Robbie Williams "Lovelight". La gira de verano 2006 fue filmada por el director Saam Farahmand y resultó el documental Radio Soulwax. El filme debutó en los Festival de cine de Cannes en mayo de 2007.


title: Soulwax

text: En agosto de 2006 anunciaron que se encontraban trabajando en el nuevo disco de Tiga. A finales del año la revista belga "HUMO" declaró que David y Stephen crearon un nuevo grupo de krautrock con "Riton" llamado "Die Verboten".


title: Soulwax

text: Finalmente en 2009, participaron en la producción del álbum "Ciao!" del canadiense Tiga y en el álbum homónimo de la banda belga Das Pop. En ese mismo año, co-produjeron la canción "Talk To Me" incluida en el álbum "I Feel Cream" de la cantante canandiense de dance punk Peaches. En diciembre de 2009, lanzaron "We Love Animals", una canción producida en colaboración con MixHell, para la banda italiana de electro Crookers, incluida en el álbum "Tons of Friends".


title: Familiaris consortio

text: Familiaris consortio (en latín: "La comunidad de la familia", con el subtítulo, en traducción española Sobre la misión de la familia cristiana en el mundo actual) es una exhortación apostólica post-sinodal escrita por el papa San Juan Pablo II y promulgada el 22 de noviembre de 1981.


title: Familiaris consortio

text: El documento describe la posición de la Iglesia católica sobre el significado y rol del matrimonio y la familia, y destaca algunos retos a la hora de alcanzar ese ideal. Se refiere al matrimonio como: "uno de los deberes más preciosos y urgentes de las parejas cristianas de nuestro tiempo", puesto que "el matrimonio es el fundamento de la comunidad más amplia de la familia, ya que la institución misma del matrimonio y el amor conyugal están ordenados a la procreación y educación de la prole, en la que encuentran su coronación".


title: Familiaris consortio

text: Entre otras consideraciones, "Familiaris consortio" reafirma la oposición de la Iglesia a toda forma de control de natalidad como afirmaba previamente la encíclica "Humanae vitae", y brevemente menciona la oposición de la Iglesia hacia el aborto. También habla de la responsabilidad y las expectativas de las familias a la hora de educar a sus hijos. Continúa con la descripción de las expectativas sobre la familia desde el punto de vista de la sociedad en conjunto, incluyendo el servicio a los más pobres.


title: Familiaris consortio

text: La mayor y última parte del documento describe las expectativas sobre la familia que involucran la fe católica en la vida diaria, relacionando esta con los sacramentos católicos, particularmente el matrimonio, y animando a la oración familiar. En particular, esta sección del documento expresa la expectativa de una unión permanente y matrimonial católica para todas los miembros de la Iglesia con vocación familiar. Niega la posibilidad de aceptar alternativas, incluyendo "matrimonios de pruebas", uniones exclusivamente civiles, y las uniones no públicamente reconocidas.


title: Mano en el chaleco

text: La mano en el chaleco (también conocido como mano en la chaqueta o mano escondida) es un gesto generalmente encontrado en retratos de los siglos y . La pose apareció hacia la segunda mitad del para indicar liderazgo de una manera tranquila y firme. La pose es asociada con Napoleón I de Francia debido a su uso en numerosos retratos hechos por su artista, Jacques-Louis David, entre ellos la pintura "Napoleón en Su Estudio del Palacio de las" "Tullerías" 1812. La pose, considerada majestuosa, fue copiada por otros retratistas de Europa y América. La mayoría de pinturas y fotografías muestran la mano derecha insertada en el chaleco o la chaqueta, pero algunos modelos aparecen haciendo el gesto con la mano izquierda. La pose también se ve a menudo en la fotografía de mediados del .


title: Mano en el chaleco

text: La pose se remonta a la época clásica: Esquines, fundador de una escuela de retórica, sugirió que hablar con un brazo fuera del quitón era de mala educación. La pose se utilizó en los retratos británicos del como una señal de que el retratado era de la clase alta. Una guía de principios del sobre «comportamiento elegante» señaló que la pose denotaba «audacia varonil templada con modestia». La historiadora del arte Arline Meyer ha argumentado que, además de reflejar el comportamiento social real o tomar prestado modelos de la estatuaria clásica, la pose se convirtió en una visualización del carácter nacional inglés en el período posterior a la restauración inglesa; en el contexto de la creciente rivalidad anglo-francesa, la pose promovió «una imagen natural, modesta y reservada que fue sancionada por el precedente clásico» en contraste con «la exuberancia gestual del estilo retórico francés con sus asociaciones católicas y absolutistas».


title: Mano en el chaleco

text: Con la invención de la fotografía, la pose continuó usándose, pero pudo haber tenido un propósito adicional para evitar que se vean borrosas al mantener la mano del modelo estática. La pose se ve comúnmente en fotografías de miembros del ejército, con una serie de fotografías de la guerra civil estadounidense mostrando la pose, o se indica mediante tres botones abiertos en una chaqueta.


title: Erico I de Dinamarca

text: Quinto hijo de Svend II, nació aproximadamente en 1056. Fue nombrado duque de Sjaelland en 1080 tras la muerte de su hermano Harald III y, tras el fallecimiento de su hermano, Olaf I, fue nombrado rey en 1095.


title: Erico I de Dinamarca

text: Profundamente religioso, obtuvo la canonización de su hermano Canuto IV. Visitó los santuarios románicos y murió en Pafos, en la isla de Chipre, el 10 de julio de 1103, cuando se dirigía en Peregrinación a Jerusalén.


title: Nueva Cocina Vasca

text: La Nueva Cocina Vasca es una corriente culinaria iniciada en 1976 en Guipúzcoa (España) que, inspirada en algunos de los principios de la "Nouvelle Cuisine" francesa, supuso una renovación de la cocina tradicional vasca basada en tres principios: la recuperación de recetas tradicionales y platos perdidos; la recuperación de la autenticidad de los ingredientes mediante la cocina de mercado y el uso del producto de temporada; y la ampliación del recetario tradicional mediante la creatividad y la innovación.


title: Nueva Cocina Vasca

text: Esta corriente iniciada por un grupo de jóvenes cocineros en su mayoría guipuzcoanos, encabezados por Juan Mari Arzak y Pedro Subijana, fue a su vez el punto de partida de una renovación de la gastronomía española que, con el tiempo, la ha posicionado como uno de los referentes mundiales.


title: Nueva Cocina Vasca

text: A finales de 1976 el Grupo Gourmets organizó en Madrid la «Ia Mesa Redonda sobre Gastronomía», en la que intervinieron como ponentes, entre otros, Rafael Anson, Néstor Luján, Juan Mari Arzak, Raymond Oliver y Paul Bocuse. La presencia de Bocuse y Oliver, dos de los máximos exponentes de la cocina francesa, permitió a los cocineros españoles conocer los detalles de la transformación que había originado la "Nouvelle Cuisine" francesa, entre cuyos principios se encontraban la sencillez, la cocina de mercado y la utilización de productos de temporada.


title: Nueva Cocina Vasca

text: Arzak y Subijana, que también asistía a las sesiones, ya trabajaban por aquel entonces con productos de mercado. Con motivo de las jornadas trabaron amistad con Bocuse, quien les invitó a visitarle en su restaurante de Lyon para conocer más a fondo los detalles de la "Nouvelle Cuisine". Esa estancia de quince días junto a Bocuse fue, en palabras de Arzak, «la base para empezar a trabajar con seriedad en una nueva cocina vasca».


title: Nueva Cocina Vasca

text: En diciembre de 1976 se celebró una primera reunión en el restaurante Jaizubia a la que, además de Arzak y Subijana, asistieron Ramón Roteta, Tatus Fombellida, Patxi Quintana, Ricardo Idiáquez, Pedro Gómez, Jesús Mangas, Manolo Iza, José Juan Castillo, Ramón Zugasti, Xabier Zapirain y Luis Irizar. Poco más tarde se incorporó también a este grupo Karlos Arguiñano. Esa reunión fue seguida por otras, y en marzo de 1977 surgió la idea de organizar cenas periódicas oficiadas por el grupo en conjunto, que se celebrarían rotando cada vez en un restaurante, y a las que asistirían unas 40 o 50 personas elegidas por los miembros del grupo para degustar los nuevos platos presentados y dar su valoración sobre ellos.


title: Nueva Cocina Vasca

text: Estas cenas, que se desarrollaron a lo largo de un par de años, funcionaron como un laboratorio en el que intercambiar y discutir ideas, y sirvieron también para experimentar con nuevos ingredientes y crear nuevos platos. Además, dieron pie a la «II Mesa Redonda sobre Gastronomía», que tuvo lugar en San Sebastián y estuvo dedicada a las cocinas regionales.


title: Nueva Cocina Vasca

text: Según afirma el crítico gastronómico Rafael García Santos en su libro "La cocina vasca de ayer, hoy y mañana", fueron catorce los nombres que contribuyeron en mayor o menor medida y con diferente grado de participación a dar forma al concepto de Nueva Cocina Vasca.


title: Nueva Cocina Vasca

text: Además de Juan Mari Arzak, del restaurante Arzak, y Pedro Subijana, del restaurante Akelarre, ambos en San Sebastián, serían los siguientes:


title: Hispano-bretón (caballo)

text: El caballo hispano-bretón es una raza de caballo que fue creada antaño para satisfacer las necesidades agrarias en las zonas montañosas cruzando el caballo español con la raza del caballo bretón traída de Francia, pero con la mecanización del campo en la década de 1960 dejó de utilizarse para trabajar en el campo. Esta raza de caballo está extendida por el Pirineo y Prepirineo aragonés y catalán y por el Sistema Cantábrico, sobre todo en la comarca leonesa de Babia y en los montes de Cantabria.


title: Hispano-bretón (caballo)

text: Hoy día se utiliza para la producción de carne y la prevención de incendios. Se cría en régimen totalmente extensivo, en otoño, primavera e invierno se tienen en la tierra baja y en verano se suben a los puertos de montaña. Solo reciben sustituto del pasto (heno, paja y pienso) en situaciones puntuales de escasez.


title: Hispano-bretón (caballo)

text: La reproducción se realiza con monta natural y los potros se destetan a los 6 meses con la bajada de las yeguas a la tierra baja en invierno. Los potros se destinan a la producción de carne de potro lechal.


title: Hispano-bretón (caballo)

text: El primer fin de semana de noviembre se celebra la feria de Caballo Hispano-Bretón en Puigcerdá, en la provincia de Gerona, en el que se compran y venden animales y se celebra el concurso de la raza hispano-bretona.


title: Hispano-bretón (caballo)

text: En la comarca de Babia de la cordillera cantábrica, el último domingo del mes de agosto se celebra el Concurso-Exposición de Ganado Caballar Hispano-Bretón en San Emiliano (León), que congrega a cientos de estos ejemplares al ser la cita más importante de la zona; además cada 14 de octubre y 8 de noviembre se repiten otras ferias dedicadas al hispano-bretón.


title: Hispano-bretón (caballo)

text: La Batería Real pertenece al Grupo de Escoltas de la Guardia Real. Consta de una sección hipomóvil, con cañones Schneider 75/28mm. de 1906, fabricados en Trubia (Asturias) y Sevilla y los correspondientes carrillos, tirados por caballos hispano-bretones de capa castaña y negra y una sección de salvas, con obuses OTO Melara del 105/14, para efectuar las salvas de ordenanza. También participa en la guardia de seguridad del Palacio de La Zarzuela. Su primer capitán fue el oficial de artillería D. Ignacio Pío Martínez Ara.


title: Hispano-bretón (caballo)

text: Los caballos de tiro proceden de los centros militares de Cría Caballar (CMCC) de Ibio (Cantabria) y Garrapinillos (Zaragoza).


title: 100 balas

text: 100 Balas (100 Bullets en su edición original) es una historieta de la editorial Vertigo Comics, la versión adulta de la editorial DC Comics, escrita por el norteamericano Brian Azzarello y el argentino Eduardo Risso. Fue ganadora de los premios Eisner y Harvey. Originalmente cuenta con 100 números.


title: 100 balas

text: 100 Bullets mezcla la novela negra con un thriller conspiratorio. La historia plantea la premisa sobre qué pasaría si una persona cuya vida ha sido arruinada recibe 100 balas irrastreables para asesinar a quien quisiera. Estas armas son entregadas por el misterioso Agente Graves, líder de una organización conocida como los Minutemen o Milicianos, una fuerza parapolicial instaurada por la organización clandestina conocida como "The Trust". Gradualmente, la premisa original es dejada a un segundo plano en favor de la historia detrás de las armas, y la organización que las otorga. La historia transcurre varios años después de que los Minutemen fueran traicionados por el Trust y fueran desbandados.


title: 100 balas

text: El Agente Graves, a través de la entrega de las armas a nueva gente y la reactivación de los Minutemen, busca enfrentarse a las trece familias del Trust.


title: 100 balas

text: Brian Azzarello es reconocido por el uso de un amplio manejo de las voces de sus personajes, que hacen un extensivo uso de jerga y de dialectos regionales y personales, así como gran cantidad de metáforas. El estilo de la serie es oscuro y violento, acorde con el género pulp. A su vez, los dibujos de Risso tienden a la línea simple y clara, con trazos gruesos que generan un ligero efecto máscara (una simplificación leve del realismo).


title: Música de Belice

text: Se creó el estilo brukdown, usando banjo, guitarra, tambor, dingaling, campana, acordeón y quijada por los ritmos traídos de Europa. Las formas de la música y danza garífuna abarcan varios estilos: punta, hungu-hungu, combination, wanaragua, abaimahani, matamuerte, laremuna wadaguman, gunjai, charikanari, sambai, charikanari, eremuna egi, paranda, berusu, punta rock, teremuna ligilisi, arumahani y Mali-amalihani. Los tambores usados en esta música son: primero (tenor drum) y segunda (bass drum).


title: Música de Belice

text: La base musical de Belice se ha expandido en años recientes con la adición de artistas locales de reggae y Hip Hop. El punta rock también es muy popular.


title: Andrés Cuervo

text: Andrés Cuervo (Barranquilla, 15 de abril de 1982-París, 5 de octubre de 2022) fue un cantante, compositor y modelo colombiano.


title: Andrés Cuervo

text: Fue diagnosticado con trastorno bipolar hace un par de años. Falleció en París el 9 de octubre de 2022 a los 34 años de edad, unas semanas después de haber asistido al festival de moda de Nueva York, específicamente durante el desfile de Cubel.


title: Andrés Cuervo

text: El 5 de octubre de 2022 a las 13:30 Hs, Andrés Cuervo Becerra falleció en los brazos de su esposo de un paro cardiaco que surgió después de una quinta y última crisis de epilepsia en su apartamento de París.


title: Andrés Cuervo

text: Andrés nació en Barranquilla el 15 de abril de 1982 y se crio en Cali. A los 18 años se fue detrás de sus sueños a Estados Unidos.


title: Andrés Cuervo

text: Con su versatilidad, personalidad soñadora y su determinación Andrés era un artista que se definía por sus mensajes, melodías y su sonido personal y singular en la industria. Sus canciones son de amor, de mensajes inspiracionales acompañando a la gente a soñar y a vivir una vida positiva.


title: Andrés Cuervo

text: La carrera de Andrés tuvo sus altibajos pero siempre creciendo con momentos fuertes en Estados Unidos, México y Colombia.


title: Andrés Cuervo

text: En el 2013 Andrés firma con Universal Music México, Universal Music Publishing México y con Televisa. Con el álbum “Este Soy Yo” Andrés promociona del 2012 al 2014 cinco sencillos que durante 40 semanas seguidas estuvieron de número uno en los charts Mexicanos del género pop latino.


title: Andrés Cuervo

text:
Las canciones fueron Love Love, Uno Más Uno, Te Extraño, Destino
o Casualidad y Luna cuéntale. La base de fanes más grande de Andrés viene de los festivales de EXA y 40 Principales en México y shows en discotecas.
En los 32 estados de México realizó tres tours de gira promocional con prensa.


title: Andrés Cuervo

text: En otros momentos grandes de Andrés en México compartió la tarima con Yuri, Luis Fonsi, Belinda, Gloria Trevi y Otros.


title: Andrés Cuervo

text: En el 2015 Andrés ataca el mercado americano con su éxito La Receta que estuvo en ese año de número uno en los Billboard Latinos.


title: Andrés Cuervo

text: Este proceso trajo mucha paz para Andrés y durante tres años compuso muchas canciones con motivo de una búsqueda de él mismo y también de una afirmación de su género y gustos musicales.


title: Andrés Cuervo

text: En el 2020 con muchas canciones producidas inéditas, Andrés decide hacer una campaña de sencillos para regresar a su país, Colombia, y conquistar América Latina. Estas fueron: El malo, Todo permitido, No pidamos perdón “Con Fanny Lu”, Tentación, Indecentes y La apuesta. Estas canciones afirmaron la versatilidad de Andrés y su gusto por videos muy visuales y referencias históricas y artísticas. Con tres de estos sencillos logró el primer lugar en Colombia, Paraguay, Uruguay, Bolivia, Ecuador y Chile del 2020 al 2021.


title: Andrés Cuervo

text: Con sus ganas de regresar a tarima Andrés monta su Show Bipolar donde presenta por primera vez canciones inéditas de su historia y de su búsqueda después de su diagnóstico.


title: Andrés Cuervo

text: En este show, Andrés promocionó la importancia de diagnosticar el trastorno bipolar debido a que es la única forma para vivir normalmente, invitando a la gente a tener tolerancia y comprensión ya que es una condición muy complicada pero curable.


title: Andrés Cuervo

text: Habiendo él mismo vencido sus demonios, estaba al frente de su carrera desde el día de su diagnóstico.


title: Andrés Cuervo

text: Muchos jóvenes bipolares vieron a Andrés como una inspiración que les ayudó a ellos igualmente a superar sus trastornos.


title: Andrés Cuervo

text: El show Bipolar fue presentado en el 2021 y el 2022 en Colombia en ciudades como Bogotá, Cali, Barranquilla y Medellín, además se presentó oficialmente en medios de todo el país.


title: Andrés Cuervo

text: Este show permitió que Andrés reconectara con sus fanes y le dio más ganas de volver a su amor de siempre: la música y la tarima.


title: Andrés Cuervo

text: “Me siento artista cuando escribo, compongo, creo conceptos de videos, me visto... Me siento cantante frente a mi público, a mis fanes. Soy adicto a la adrenalina del backstage y a la fuerza, casi violencia de la tarima donde siempre con mis primeras notas


title: Andrés Cuervo

text: Andrés se encontraba produciendo su álbum MANIFIESTO donde afirma que su estilo es el PopProation alternativo Funk, sabiendo y conociendo el resto de la música latina donde prevalece la música urbana.


title: Andrés Cuervo

text: Andrés se enfocó en hacer una música POP más clásica y con su álbum MANIFIESTO afirma su diferencia al igual que sus gustos para ir a la conquista final de su público en América Latina y Europa.


title: Andrés Cuervo

text: Andrés Cuervo era un artista multifacético que se encontraba en la preparación de su primer libro y fue modelo para desfiles en el LA Fashion Week para el diseñador Francés Romain Thevenin, de quien era su imagen masculina, marca que viste a Cardi B, Nicki Minaj, Paris Hilton y Anitta, entre otros. También en el New York Fashion Week cerró el desfile para el diseñador Humberto Cubel.


title: Andrés Cuervo

text: Este año Andrés había decidido contar a niños su historia personal a través de la creación de un cuento de Hadas en 5 tomos llamado ‘Las Aventuras de Apolo del Cosmos’ donde por primera vez vemos la historia de un joven rechazado que se va detrás de sus sueños y los conquista demostrando que las diferencias pueden ser una fortaleza y donde por primera vez en un cuento de hadas un príncipe se casará con un rey.


title: Andrés Cuervo

text: “Yo voy a tener hijos y ¿solamente les voy a contar historias de príncipes y princesas como Cinderella, Pocahontas o la bella y la bestia? Pero eso es una mentira porque mis hijos van a tener dos papás como muchos que tienen hoy dos papás o dos mamás. Por eso yo utilicé mi historia para compartir con los niños y ayudar a los que no se pueden encontrar a encontrarse”, explicó Andrés al referirse a la creación de su cuento de hadas.


title: Louis Walsh

text: Michael Louis Vincent Walsh (Kiltimagh, 5 de agosto de 1952), más conocido como Louis Walsh, es un mánager musical irlandés, juez en el programa de televisión británico "The X Factor".


title: Louis Walsh

text: Walsh se mudó a Dublín para desempeñarse en la industria de la música. Fue mánager de Johnny Logan, Boyzone y Westlife, tres de los más exitosos artistas pop irlandeses en las recientes décadas. Posteriormente, Walsh comenzó una carrera alternativa como comentarista televisivo de talento y personalidad. Ha sido juez en The X Factor desde el inicio del programa en 2004, siendo mentor de la categoría de "Grupos" 5 veces y de la categoría de "Mayores de" 3 veces. Fue el juez ganador de la segunda serie del programa, cuando fue mentor de Shayne Ward. También ha aparecido en You're a Star, Popstars, , Britain's Got Talent.


title: Louis Walsh

text: En los 90’, Walsh decidió crear una versión irlandesa de "Take That", donde los papeles fueron elegidos cuando Walsh anuncia las audiciones abiertas. La banda creada fue Boyzone, con quienes Walsh alcanzó éxito internacional logrando 16 sencillos entre los tres primeros, seis de ellos fueron número uno, así como cuatro álbumes número uno, vendiendo más de 20 millones de copias a nivel mundial. Cuando Ronan Keating anunció que quería tomar un descanso de Boyzone, Walsh continuó manejando su carrera. Keating logró un éxito número uno con "Life Is a Rollercoaster" en el 2000, mientras su álbum vendió 4.4 millones de copias. Keating y Walsh luego estuvieron de acuerdo a la compañía que parte de la carrera en solitario de Keating llegó a su punto más alto. Walsh quiso después volver a la fórmula de bandas de chicos para crear Westlife, quienes Keating co-manejó con Walsh para el primer par de sencillos y álbumes número uno de Westlife.


title: Louis Walsh

text: A pesar de una pelea a amarga al principio, Walsh tuvo una reconciliación pública con Boyzone, incluyendo a Ronan Keating en el programa de ITV2 llamado Ghosthunting with Louis Walsh and Boyzone en donde ellos exploraron una red de calles súbterraneas debajo de Edinburgh.


title: Louis Walsh

text: El 10 de octubre de 2009, el miembro de Boyzone Stephen Gately murió mientras dormía a la edad de 33 años. Walsh comentó: "Estoy en completo shock. Estaba con él el Lunes en una ceremonia de premiación. No sabemos mucho sobre lo que pasó. Yo solo escuché después de The X Factor y nos íbamos a reunir esta semana. Era un gran hombre."


title: Louis Walsh

text: El primer trabajo de televisión de Walsh fue en 2001, en la versión irlandesa de "Popstars". El siguiente año , Walsh apareció como juez en el programa británico de ITV "" con Pete Waterman y Geri Halliwell. Walsh estuvo cara a cara con Waterman en el programa con su banda de chicas Girls Aloud compitiendo con la banda de chicos de Waterman One True Voice. El sencillo debutante de Girls Aloud, "Sound of the Underground", fue número uno en Reino Unido. Walsh manejó la banda hasta lograr que un millón de sencillos en ventas mientras su álbum debutante fue platino.


title: Louis Walsh

text: Walsh también quería aparecer en varios programas de talentos en Raidió Teilifís Éireann (RTÉ), el más reciente en el que estuvo fue "You're a Star". Sustituyó a Simon Cowell como juez de "Britain's Got Talent" durante la serie 4 en las audiciones de Birmingham el 3 y 4 de febrero de 2010 ya que Cowell se encontraba enfermo. Nuevamente llenó el puesto de David Hasselhoff en las audiciones de Londres en las siguientes series cuando Hasselhoff no estaba disponible debido a su aparición en Pantomima. Walsh también apareció en la segunda temporada de "The X Factor USA", en las audiciones de Kansas City cubriendo a Simon Cowell. Su compañero y juez de Popstars, Pete Waterman, apareció en el programa, así como los jueces pasados y presentes de "The X Factor", incluyendo Dannii Minogue, Simon Cowell, Kelly Rowland y Gary Barlow. En primavera de 2012, Walsh apareció en el programa de panel en ITV "Mad Mad World".


title: Louis Walsh

text: Walsh apareció desde 2004 como juez, acompañado de Simon Cowell y Sharon Osbourne en el programa de talento de ITV "The X Factor". En 2004, Walsh consiguió éxito con G4, que pasó a tener un álbum exitoso y dos tours completos de Reino Unido. En 2005, Walsh manejó al ganador Shayne Ward, cuyo sencillo debut "That's My Goal" estuvo cuatro semanas en los número uno de Reino Unido.


title: 07-Ghost

text: Cuenta la historia de Teito Klein, un huérfano y ex-esclavo que se convirtió en el mejor estudiante de la academia militar del Imperio de Barsburg debido a su manejo con el Zaiphon, un tipo de poder sobrenatural. Esta habilidad es muy rara de ver, por lo tanto es muy apreciada. Teito está amnésico, y sólo mediante unos sueños que tiene, puede averiguar algo de su pasado.


title: 07-Ghost

text: Después de estar un año en la academia, Teito tiene que hacer el examen de graduación, el cual aprueban 1 de cada 25 alumnos. La noche anterior al examen, Teito y su mejor amigo Mikage, juran que siempre se ayudarán el uno al otro. Ambos logran aprobar el examen.


title: 07-Ghost

text: Al día siguiente, Teito entrega unos documentos a un profesor cuando escucha a un hombre llamado Ayanami, aquel que mató a su padre en sus sueños. Teito trata de atacarlo, pero rápidamente es derribado por uno de los subordinados de Ayanami y enviado a prisión.


title: 07-Ghost

text: Mikage viene a ayudarle a escapar, sólo para encontrar que Teito ha logrado combatir a los guardias por sí mismo. Los dos intentan huir del edificio, pero son acorralados en un balcón. Teito finge tener a Mikage como rehén, amenazando con matarlo y trata de escapar, cuando Ayanami envía un ataque Zaiphon, que alcanza a Teito.


title: 07-Ghost

text: Mientras escapa, tres obispos de distrito 7 llevan a Teito lesionado a la iglesia a recuperarse. Toma refugio en una iglesia donde, todavía con las cadenas, es confundido por Frau con un esclavo. Debido a la ley del "santuario", y la iglesia siendo protegida por los 7 ghost, Teito puede permanecer en la iglesia sin temor a que le encuentre el Imperio o Ayanami.


title: 07-Ghost

text: En la iglesia Teito descubre muchos misterios sobre él, la iglesia y el Imperio mismo. El hecho de que puede estar conectado con el rey derrocado y la mística roca de dios "El ojo de Mikhael", que es un poderoso artefacto de su país de origen, el Reino de Raggs.


title: 07-Ghost

text: La trágica muerte de un ser querido lo catapulta en su búsqueda de venganza contra el Imperio Barsburg y el conocimiento de su pasado, mientras él se enreda con los dioses, Verloren, y el 07 Ghost. Amigos que se convierten en enemigos y rivales que se convierten en aliados, Teito comienza a cumplir su destino.


title: 07-Ghost

text: Su publicación comenzó el 25 de noviembre de 2005 en la revista Gekkan Comic Zero Sum de la editorial Ichijinsha.


title: 07-Ghost

text: Desde el 25 de agosto de 2010, un spin-off del manga original, llamado "07-Ghost Children", ha sido serializado por la misma editorial. Actualmente, lleva lanzados tres tomos.


title: 07-Ghost

text: La serie de Anime ha sido adaptada por Studio DEEN. Esta constó de 25 capítulos y fue televisada por varias cadenas japonesas:


title: 07-Ghost

text: AT-X, Chiba Television, Fukushima Central Television Co., Ltd., Hokkaido Broadcasting Co., LtdKumamoto Broadcasting, Miyagi Television Broadcasting Co., Ltd., Nankai Broadcasting Co., Ltd., Television Nishinippon Corporation, TV Aichi, TV Kanagawa, TV Saitama, TVQ Kyushu Broadcasting Co., Ltd., Yomiuri Telecasting Corporation


title: 07-Ghost

text: Zaiphon: Es la "magia" del mundo de 07 Ghost, es la habilidad de convertir la energía vital de las emociones fuertes en poder. Generalmente el Zaiphon se representa con palabras, aunque algunas personas pueden usar armas para canalizarlo. Son muy escasos los que poseen la habilidad de usar el Zaiphon y se cree que están bendecidos por Dios. Las capacidades de cada usuario son diferentes, y en muchos casos, reflejan su naturaleza. El Zaiphon se suele clasificar en tres tipos:


title: 07-Ghost

text: Hay una gran variedad de armas para canalizar el Zaiphon, la más común es conocida como "el baculo ". Con ella se puede cannalizar el Zaiphon y usarlo para diferentes propósitos que varían según el tipo de Zaiphon.


title: Being for the Benefit of Mr. Kite!

text: «Being for the Benefit of Mr. Kite!» es una canción de la banda de rock británica, The Beatles que apareció en el álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" en 1967. Aunque fue escrita principalmente por John Lennon, es acreditada a Lennon/McCartney.


title: Being for the Benefit of Mr. Kite!

text: La inspiración para esta canción fue un afiche de circo que databa del siglo XIX, que adquirió John Lennon en una tienda de antigüedades el 31 de enero de 1967, mientras grababa el video promocional para "Strawberry Fields Forever" en Sevenoaks, Kent. Lennon dijo posteriormente que "toda la canción provino del afiche, excepto que el caballo no se llamaba Henry". (El afiche identifica al caballo como Zanthus). El "Sr. Kite" mencionado en la canción, es el artista circense William Kite, quien trabajó para Pablo Fanque entre 1843 y 1845.


title: Being for the Benefit of Mr. Kite!

text: Es una de las más complejas canciones en el álbum "Sgt. Pepper" y fue grabada el 17 de febrero de 1967, con sobreposiciones puestas el 20 de febrero (sonidos de efecto de órgano), 28 de marzo (armónica, órgano y guitarra), 29 de marzo y 31 de marzo.


title: Being for the Benefit of Mr. Kite!

text: Lennon quiso que la pieza tuviera una "atmósfera de carnaval", porque le dijo al productor de "The Beatles" George Martin que deseaba que la canción "oliera a serrín". Después de intentar sin éxito con grabaciones múltiples y mucha experimentación con instrumentos "de circo", se dice que Martin literalmente cortó la cinta en piezas y después la juntó de nuevo al azar.


title: Being for the Benefit of Mr. Kite!

text: Aunque Lennon originalmente declaró que no estaba orgulloso de la melodía, en 1980 la describió como "pura, como una pintura, una acuarela pura."


title: Comarca de Ulloa

text: La Comarca de Ulloa (en gallego y oficialmente, "A Ulloa") es una comarca central de Lugo (Galicia). Pertenecen a la misma los siguientes municipios:


title: Guandacol

text: Guandacol es una localidad argentina del departamento Coronel Felipe Varela, al oeste de la provincia argentina de La Rioja.


title: Guandacol

text: Se encuentra muy cerca del límite con la provincia de San Juan, en el "km 3728" de la Ruta Nacional 40, sobre el río La Troya.


title: Guandacol

text: El distrito de Guandacol se encuentra ubicado al oeste de la provincia de la Rioja, a una distancia de 340 km de la ciudad capital, y a una altura de 1050 msnm, abarcando 3200 km²; extendiéndose sus límites, por el norte, desde Agua de los guandacolinos hasta el abra de los Varejones; al sur, al noroeste limita con la provincia de San Juan, al este, la sierra de San Antonio, Villa Unión y sierra de las Bolas que corren de Norte a Sur, Oeste lo separa la cortina de Los Andes altas cumbres que sirven de límites internacional a las provincias fronterizas, y por las mismas cumbres, de Sur a Norte tocan a este distrito los cerros la Bolsa. El Cepo, las Aguaditas, el Cuerno y descubrimiento.


title: Guandacol

text: Guandacol cuenta con las siguientes poblaciones: Santa Clara, que le sigue en población, Establecimiento San Bernardo, Los Sapitos, El Molino, Santa Elena, El Zapallar, La Brea, La Aguadita, Las Cuevas, y estancias como el Letrero, Calderita, Potrerillo, La Ciénega, Las Tórtolas, Tambillos, Totorita otras.


title: Guandacol

text: Cuenta con , lo que representa un descenso del 5% frente a los del censo anterior. Esta cifra incluye a la pequeña localidad de Santa Clara. Es el segundo centro urbano más grande del departamento, luego de su ciudad cabecera.


title: Guandacol

text: Lo más importante lo conforman los ríos La Troya y Guandacol, los que llevan sus aguas al valle de Guandacol y se unen al Sur este al río Bermejo para luego volcar sus aguas en el cerro rajado.


title: Guandacol

text: El río Guandacol nace en las faldas de la sierra de la Bolsa, recorriendo 35 km hasta el valle de Guandacol, utilizando sus aguas para regadío estancias y poblaciones asentadas a la vera del mismo, tales como Los sapitos, La senda; La Ciénega, La Carrera, Establecimiento San Bernardo, Santa Clara y Guandacol, con un caudal estimado entre 600 a 800 L/s, del que se aprovecha una mínima parte por falta de obras adecuadas.


title: Guandacol

text: El río La Troya tiene su origen en las alturas de la Sierra de Umango, Las Puntillas y el Leoncito, desembocando en su curso innumerables riachos conformando un enorme caudal hídrico, si tenemos en cuenta que alcanzan los 2500 L/s, uno de los más generoso de la Provincia, y que beneficia al Norte a pequeños poblados, como La Peña, Punta Blanca, Las Cuevas, Chunchico, El Zapallar y La Junta, donde aumenta su caudal aún más con el Río La Brea, para encausarse luego en la Quebrada de la Troya.


title: Guandacol

text: Estos recursos hidráulicos de incalculable valor para el desarrollo agrícola de la provincia son desaprovechados por carencias de obras apropiadas que permitan la captación de este importante caudal de superficie, con agua de excelente potabilidad, que se distinguen en toda la zona por ser la única cuenca de agua dulce de probada calidad para la agricultura.


title: Guandacol

text: Guandacol a pesar de ser zona montañosa, cuenta con grandes extensiones de tierras realmente feraces y vírgenes, las que esperan ansiosas el vital elemento para producir el sustento de sus moradores.


title: Guandacol

text: Este amplio valle de Guandacol estuvo poblado antiguamente por indígenas por ello a sus moradores se les llamaba "Indios Guandacol".


title: Guandacol

text: Por siglos fue un asentamiento indígena de los capayanes. Las zonas más pobladas eran el sur del actual pueblo de Guandacol donde hoy se le llama "Las Tamberías" también la zona de Santa Clara y el lugar denominado "Los Indios".


title: Guandacol

text: Sus pobladores vivían de la caza, eran agricultores se alimentaban con el producto de sus cosechas como así también de la algarroba, el chañar, etc. Su principal ocupación era la alfarería y sus cántaros y vasijas que han llegado a nuestros días son verdaderas piezas de obra de arte sobre todo por la forma de sus objetos, las pinturas indelebles que utilizaban.


title: Guandacol

text: Al principio del siglo XVII llegaron de Chile las monjas Clarisas al lugar donde actualmente es el pueblo de Santa Clara y cuyo nombre se debe a ese afincamiento.


title: Guandacol

text: Con la ayuda de los indios las monjitas construyeron algunas habitaciones formando el convento de las monjas Clarisas y cuyas ruinas aún se ven. Allí las monjitas evangelizaron y convirtieron a la religión católica a los indios de la zona conviviendo con ellos en completa paz y armonía.


title: Guandacol

text: La visita en el año 1607 al Valle de Guandacol de un representante del gobernador de la provincia. Don Gaspar Doncel dio cuenta de la presencia las religiosas y su convento en este alejado pueblo del oeste riojano.


title: Guandacol

text: Más tarde en año 1633 hubo un levantamiento de indios en el Valle de Guandacol, para sofocar este movimiento el gobierno de la Rioja mandó un ejército al mando del General Pedro Nicolás Brizuela.


title: Guandacol

text: Ellos junto con tropas que llegaron de San Juan para sofocar el levantamiento produjeron una verdadera masacre de indios salvándose los que pudieron huir a las montañas vecinas. Los que sobrevivieron fueron repartidos como botín de guerra entre los ejércitos de La Rioja y San Juan.


title: Guandacol

text: Después de algunos años el Gral. Brizuela solicitó al gobierno de La Rioja le concediera la Merced del Valle despoblado de Guandacol por los servicios militare prestados en la represión que los indios tuvieron al levantarse en el año 1633. El gobierno accede al pedido y desde entonces los nativos y dueños de esta tierra de Guandacol fueron despojados de gran parte de sus dominios por resolución del Gobierno de aquella época pasando a manos de quienes por la fuerza y por regalías del gobierno se hicieron dueños.


title: Guandacol

text: Al casarse el Gral. Brizuela con doña Mariana Doria se instituye el Vinculado de Brizuela y Doria que lo formaron Guandacol y Sañogasta.


title: Guandacol

text: Ya en año 1780 otro acontecimiento no menos significativo sucedió en el pueblo de Guandacol; se entroniza la imagen de San Nicolás de Bari declarado patrono del pueblo, el cura Francisco de Echenique a cargo de la parroquia de Guandacol tuvo el propósito de urbanizar y concentrar a los pobladores, intentando más tarde sustituir el nombre de Guandacol por villa de San Nicolás. La resistencia de los pobladores apoyados por el vínculo Brizuela y Doria al cambio del nombre originó un arbitraje en la cual intervino la gobernación de Córdoba quien tenía jurisdicción en la pcia. De La Rioja y San Juan. La resolución fue favorable y el Pueblo de Guandacol para felicidad de todos sus habitantes conservó su nombre hasta nuestros días.


title: Guandacol

text: En el ex departamento General Lavalle, actualmente Coronel Felipe Varela de la provincia de La Rioja se encuentra ubicada una población de aproximadamente 4.000 habitantes, denominado históricamente Guandacol.


title: Guandacol

text: En el año 1881, el departamento Guandacol se extingue al ser anexado por decreto al actual departamento Felipe Varela. Actualmente, los habitantes de Guandacol buscan recuperar la autonomía arrebatada.


title: Guandacol

text: La localidad de Guandacol fue sede de concentración de las tropas del coronel Felipe Varela (alias "El Quijote de los Andes"), en su lucha por el federalismo y especialmente contra el poder centralista de Bartolomé Mitre ubicado en la Ciudad de Buenos Aires; también Varela había conformado su hogar en esta localidad al casarse con una lugareña llamada Doña Trinidad del Castillo.


title: Guandacol

text: El 27 de noviembre de 2007 se realizó una consulta popular para recuperar la autonomía de la localidad, respecto al departamento Coronel Felipe Varela.


title: Guandacol

text: Los directivos de Guandacol intentan recuperar el estatus de departamento, del que fuera despojado hace 125 años por ley provincial. Los pobladores de esta localidad riojana pidieron al gobierno provincial que devuelva a ese pueblo la categoría de departamento y advirtieron que pedirán su anexión a la vecina provincia de San Juan si no logran una audiencia con autoridades locales.


title: Guandacol

text: La sismicidad de la región de La Rioja es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 30 años en áreas aleatorias. Sus últimas expresiones se produjeron:


title: Antonio de León Pinelo (historiador)

text: Nació según parece en Valladolid, en el seno de una familia judeoconversa (judío que se ha convertido a otra religión) de origen portugués que, acosada por la Inquisición española - su abuelo fue quemado por judaizante en el auto de fe público realizado en Lisboa en 1596 -, buscó refugio en América hacia 1604.


title: Antonio de León Pinelo (historiador)

text: León Pinelo vivió en América parte de su infancia y toda su juventud, estudiando con los jesuitas y en la Universidad de San Marcos de Lima. Antes de establecerse en Lima (donde su padre llegaría a ser capellán del arzobispo) su familia pasó por Tucumán, Argentina y Charcas (Sucre, Bolivia).


title: Antonio de León Pinelo (historiador)

text: Hacia 1622 viajó a Madrid junto con su hermano Diego (que estudiaría en la Universidad de Salamanca); en 1624 el Consejo de Indias le encargó la recopilación de las Leyes de Indias, que terminó diez años después. Entre 1636 y 1639 ocupó el cargo de relator del Consejo. En 1658 fue nombrado Oidor de la Casa de Contratación de Indias en Sevilla y, tras el fallecimiento de Gil González Dávila, Cronista Mayor de Indias.


title: Antonio de León Pinelo (historiador)

text: En Madrid escribió los "Anales o Historia de Madrid: Desde el Nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo, hasta el año de 1658", de cuyos manuscritos se conservan copias en la Biblioteca Nacional de España (Madrid). Algunos de estos manuscritos los editó y publicó por primera vez Ricardo Martorell Téllez-Girón.


title: Antonio de León Pinelo (historiador)

text: Fue un gran coleccionista, recopilador incansable, que se esforzó por poseer y atesorar cuanto papel llegaba a sus manos. Ya sus contemporáneos lo consideraron como uno de los más importantes bibliógrafos de su tiempo.


title: Carlos Ramos Núñez

text: Carlos Augusto Ramos Núñez (Arequipa, 15 de septiembre de 1960-Lima, 21 de septiembre de 2021) fue un jurista, escritor e historiador del derecho peruano. Su producción bibliográfica en el campo de la historia del derecho encerró la memoria jurídica del Perú de los siglos XIX y XX. Fue director de la Academia de la Magistratura del Perú en 2004.


title: Carlos Ramos Núñez

text: Fue elegido magistrado del Tribunal Constitucional del Perú para el período 2014-2019 por el Congreso de la República, en donde, por unanimidad, fue designado director general del Centro de Estudios Constitucionales, órgano académico del Tribunal Constitucional.


title: Carlos Ramos Núñez

text: Nació en Arequipa el 15 de septiembre de 1960, hijo del historiador puneño Augusto Ramos Zambrano y sobrino materno del pintor arequipeño Teodoro Núñez Ureta. Hizo sus estudios primarios en el Colegio San Juan Bautista y la Gran Unidad Escolar San Carlos, ambos de Puno, finalizando los secundarios en el Colegio La Salle de Arequipa.


title: Carlos Ramos Núñez

text: Siguió estudios de literatura en la Universidad Nacional de San Agustín y de derecho en la Universidad Católica de Santa María, de la que se graduó en 1984.Formó parte de la primera promoción de la maestría en derecho civil de la Pontificia Universidad Católica del Perú en 1987, bajo la asesoría de Fernando de Trazegnies preparó la tesis ""Toribio Pacheco, jurista peruano del siglo "", que publicó el Fondo editorial de la PUCP en 1993.


title: Carlos Ramos Núñez

text: En 1992 ganó una beca a Italia para estudiar en la Universidad La Sapienza de Roma, y con el patrocinio del profesor Sandro Schipani, participó en proyectos de investigación para la Universidad Tor Vergata de Roma hasta 1995. En Lima obtuvo el grado de Doctor en Derecho en la PUCP, sustentando en 1999 la tesis "Las columnas de la ley: Historia Social del Derecho Peruano. Siglos y ".


title: Carlos Ramos Núñez

text: Luego de una etapa previa como docente universitario, en 1990 asumió la dirección general de asesoría de la Biblioteca Nacional del Perú, siendo director el historiador cuzqueño José Tamayo Herrera. Fue docente de la Universidad Nacional Federico Villarreal en 1992, de la Pontificia Universidad Católica del Perú y la Universidad de Lima en 1993, reasumiendo el cargo en la PUCP en 1996 al regresar de Italia, país donde recibió el encargo de la Unión Latina para elaborar el ensayo "El código napoleónico y su influencia en el Perú", que evolucionaría en el libro "El código napoleónico y su recepción en América Latina", publicado por el Fondo editorial de la PUCP en 1997; incursiona en la teoría del derecho publicando el libro "Codificación, tecnología y post modernidad", que genera controversia al anunciar el fin de la codificación como método de organización de las nomas legales, contrario a los juristas del derecho positivo que son renuentes a aceptar la crisis del sistema en una coyuntura asediada por una lluvia de leyes especiales, la crisis del libro y la globalización.


title: Carlos Ramos Núñez

text: En el año 1999 es invitado por Michael Stolleis, como investigador visitante, al Instituto Max Planck de Historia del Derecho Europeo con sede en Fráncfort (Alemania), siendo visitante regular. En 2000, a iniciativa del profesor Bartolomé Clavero, fue nombrado profesor visitante de la Universidad de Sevilla, comenzando la saga de "Historia del Derecho Civil Peruano (siglos y )". En 2001 es incorporado como investigador visitante a la Robbins Collection de la Facultad de Leyes de la Universidad de Berkeley (USA). Luego la PUCP decide auspiciar la edición completa de la colección "Historia del Derecho Civil Peruano", obra proyectada en 12 volúmenes.


title: Carlos Ramos Núñez

text: En 2004 fue nombrado director de la Academia de la Magistratura del Perú y miembro de la Asociación Andrés Bello de Juristas Franco Latinoamericanos. En 2005 representó al Perú, país invitado de honor ese año, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, completando, con Roberto Mac Lean y Marcial Rubio, tres generaciones distintas de juristas peruanos. En 2006 fue incorporado como Miembro de Número a la Academia Peruana del Derecho y a la Academia Nacional de Historia del Perú. En 2007 fue profesor visitante de la Universidad San Judas Tadeo de São Paulo (Brasil) y la Universidad de París I Panthéon-Sorbonne (Francia) para la Cátedra de la Américas, en 2008 fue profesor visitante de la Universidad del Museo Social Argentino de Buenos Aires, además, es nombrado miembro de la Comisión Consultiva de la Academia de la Magistratura del Perú y miembro fundador del Instituto Latino Americano de Historia del Derecho. En 2009 fue investigador del Instituto de Estudios Hispanoamericanos de España, además, fue declarado Huésped Ilustre de la ciudad de Quito (Ecuador).


title: Carlos Ramos Núñez

text: En el 2010 fue nombrado Académico Correspondiente de la Real Academia de la Historia de Madrid (España), Miembro Correspondiente de la Academia de Derecho y Ciencias Sociales de Córdoba (Argentina) y del Instituto de Historia del Derecho y de las Ideas Políticas Roberto I. Peña de Córdoba (Argentina), desde ese año dicta cátedra en el doctorado en derecho de la Universidad de Buenos Aires, además, de continuar como investigador visitante de la Universidad de Berkeley, y profesor de la Escuela de Postgrado de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde mantiene la calidad de investigador. En junio del 2010 postuló al Tribunal Constitucional del Perú, pero luego de una apretada votación en el Congreso de la República, no fue elegido (con 78 votos de 81 requeridos), desencadenando la protesta de las bancadas de oposición al gobierno tras accidentada sesión. En febrero del 2011 fue nombrado Sub director del Instituto Riva-Agüero, miembro del directorio de la Escuela Judicial del Mercosur y, junto con Vicente Ugarte del Pino y Fernando de Trazegnies, Miembro Correspondiente del Instituto de Investigaciones de Historia del Derecho de Buenos Aires. Desde diciembre del 2012 es miembro del Consejo Consultivo del Indecopi y Coordinador del Grupo Peruano de Historia del Derecho y de la Justicia.


title: Carlos Ramos Núñez

text: En enero de 2016, la reconocida Colección "Reflexiones sobre derecho latinoamericano", del doctorado de la Universidad de Buenos Aires (Argentina), que reúne trabajos de investigadores de diversos países, le dedicó su volumen XXI.


title: Carlos Ramos Núñez

text: El noviembre de 2016 la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa de Arequipa publicó el primer volumen de su libro "Ius Commune. Libros y juristas en la Biblioteca de La Recoleta". "Siglos XVI y XVII. Catálogo y estudio preliminar", que rescata del olvido las obras jurídicas del repositorio recoleto.


title: Carlos Ramos Núñez

text: El 21 de mayo de 2014 es elegido magistrado del Tribunal Constitucional del Perú para el período 2014-2019 por el Congreso de la República por 119 votos a favor, 0 en contra y 3 abstenciones, oficializándose su designación mediante Resolución Legislativa Nº 009-2013-2014-CR, publicada en el diario oficial El Peruano al día siguiente. Y es al mismo tiempo, Director General de su órgano académico, el Centro de Estudios Constitucionales.


title: Carlos Ramos Núñez

text: Un fallo dictado por el Tribunal Constitucional el 8 de noviembre de 2016, cuyo ponente fue el magistrado Carlos Ramos Núñez, ganó el Premio Sentencias 2017 «Acceso a la Justicia de Personas Migrantes o Sujetas de Protección Internacional», que destaca las sentencias emitidas por todos los órganos jurisdiccionales de América en materia de migraciones.


title: Fayenza egipcia

text: La fayenza egipcia es una cerámica de cuarzo sinterizado que presenta una vitrificación de superficie que crea un brillo de varios colores, siendo el más común el azul-verde. Definido como un «material hecho de cuarzo en polvo cubierto con una verdadera capa vítrea, generalmente en un vidrio isotrópico azul o verde transparente», la loza se distingue del compuesto cristalino azul egipcio. La loza es considerablemente más porosa que el vidrio propiamente dicho. Puede ser moldeado en moldes para crear vasijas, joyas y objetos decorativos. Aunque contiene los principales constituyentes del vidrio, como son sílice y cal, pero no arcilla hasta periodos tardíos, la loza es frecuentemente discutida en estudios de la cerámica antigua, ya que en términos estilísticos e histórico-artísticos los objetos hechos de ella se acercan más a los estilos de cerámica que al vidrio del antiguo Egipto.


title: Fayenza egipcia

text: La loza egipcia fue muy utilizada para objetos pequeños, desde cuentas hasta pequeñas estatuas, y se encuentra tanto en contextos de élite como populares. Era el material más común para los escarabajos y otras formas de amuletos y figuras ushabti, y se utilizaba en la mayoría de las formas de la joyería egipcia antigua, ya que el esmalte lo hacía suave contra la piel. Sus aplicaciones más importantes incluían tazas y cuencos, y azulejos de pared, utilizados principalmente para los templos. Las conocidas figuras azules de un hipopótamo, colocadas en las tumbas de los oficiales, pueden llegar a tener hasta 20 cm de longitud, acercándose al tamaño máximo práctico para la loza, aunque el Museo Victoria y Alberto de Londres tiene un cetro de loza de 215,9 centímetros (85,0 pulgadas) de Egipto fechado entre 1427 y 1400 a.C.


title: Fayenza egipcia

text: Se llama «loza egipcia» para distinguirla de la loza, la cerámica vidriada de estaño asociada a Faenza en el norte de Italia. La loza egipcia se exportó ampliamente en el mundo antiguo y se fabricó localmente en muchos lugares, y se encuentra en Mesopotamia, alrededor del Mediterráneo y en el norte de Europa hasta en Escocia. El término se utiliza para el material dondequiera que se haya hecho y los análisis científicos modernos son a menudo la única manera de establecer la procedencia de objetos simples como las cuentas muy comunes.


title: Fayenza egipcia

text: Por lo tanto, el término es insatisfactorio en varios aspectos, aunque claro en el contexto del Antiguo Egipto, y es cada vez más rechazado en los usos museísticos y arqueológicos. El Museo Británico llama ahora a este material "composición vidriada", con la siguiente nota en el recuadro de "información" de su base de datos de colecciones en línea:


title: Fayenza egipcia

text: Desde el inicio de la loza en el registro arqueológico del Antiguo Egipto, los colores elegidos de los esmaltes variaban dentro de una gama de tonos verde-azulados. Esmaltados en estos colores, la loza se percibía como un sustituto de los materiales azul-verdoso como la turquesa, encontrada en la Península del Sinaí, y el lapislázuli de Afganistán. Según el arqueólogo David Frederick Grose, la búsqueda de imitar las piedras preciosas "explica por qué la mayoría de los primeros vidrios son opacos y de colores brillantes" y que el color azul más profundo que imita el lapislázuli era probablemente el más buscado. Ya en las tumbas predinásticas de Naqada, Badar, el-Amrah, Matmar, Harageh, Avadiyedh y El-Gerzeh, se encuentran cuentas de esteatita vidriada y loza asociadas a estas piedras semipreciosas. La asociación de loza con la turquesa y el lapislázuli se hace aún más evidente en el papiro funerario de Quennou, que le da el título de director de la supervisión de la fabricación de loza, utilizando la palabra que significa estrictamente lapislázuli, que por el Nuevo Reino también había llegado a referirse al "sustituto", loza. El simbolismo incrustado en el vidriado azul podía recordar tanto al Nilo, las aguas del cielo y el hogar de los dioses, mientras que el verde podía evocar imágenes de regeneración, renacimiento y vegetación.


title: Fayenza egipcia

text: El descubrimiento del vidriado de loza se ha asociado provisionalmente con la industria del cobre: en la fabricación de pigmentos de loza se encuentran escamas de bronce y productos de corrosión de objetos de cobre con plomo. Sin embargo, aunque la probabilidad de que los guijarros de cuarzo vidriado se desarrollen accidentalmente en trazas en los hornos de fundición de cobre a partir de la ceniza de cobre y madera es alta, las regiones en las que se originan estos procesos no coinciden.


title: Fayenza egipcia

text: Aunque parece que en Egipto no se producía intencionadamente ningún vidrio antes de la XVIII dinastía (ya que el establecimiento de la fabricación de vidrio se atribuye generalmente al reinado de Tutmosis III), es probable que la loza, la frita y el vidrio se fabricaran todos a proximidad o en el mismo complejo de talleres, ya que la evolución de una industria se refleja en otras.Esta estrecha relación se refleja en la prominente similitud de las formulaciones del esmalte de loza y las composiciones contemporáneas de vidrio. A pesar de las diferencias en la pirotecnia del vidrio y la loza, ya que la loza se trabaja en frío, las pruebas arqueológicas sugieren que la producción de vidrio y loza del Nuevo Reino se llevó a cabo en los mismos talleres.


title: Fayenza egipcia

text: La loza ha sido definida como la primera cerámica de alta tecnología, para enfatizar su estatus de medio artificial, convirtiéndola efectivamente en una piedra preciosa. La loza egipcia es una cerámica no arcillosa compuesta de cuarzo o arena triturada, con pequeñas cantidades de calcita y una mezcla de álcalis, mostrando una vitrificación de la superficie debido al esmalte de sílice de cal sodada que a menudo contiene pigmentos de cobre para crear un brillante brillo azul-verde. Aunque en la mayoría de los casos los minerales domésticos parecen haber proporcionado la mayor parte de los pigmentos minerales, las pruebas sugieren que durante los periodos de prosperidad se importaban materias primas que no estaban disponibles localmente, como el plomo y el cobre. La ceniza vegetal, procedente de plantas "halófitas" (tolerantes a la sal) típicas de las zonas secas y marinas, fue la principal fuente de álcalis hasta el periodo Ptolemaico, cuando los álcalis basados en el natrón sustituyeron casi por completo a la fuente anterior. Aunque la composición química de los materiales de loza varía con el tiempo y según el estado del taller, también como causa del cambio de accesibilidad de las materias primas, la constitución material del esmalte es en todo momento coherente con la versión generalmente aceptada de los esmaltes de loza.


title: Fayenza egipcia

text: La mezcla típica de loza es tixotrópica, es decir, es gruesa al principio y luego blanda y fluye cuando comienza a formarse. Esta propiedad, junto con la angularidad de las partículas de sílice, explica los asentamientos arenosos que se forman cuando el material se humedece, lo que hace que la loza sea un material difícil de sostener una forma. Si se presiona demasiado vigorosamente, este material resistirá el flujo hasta que ceda y se agriete, debido a su limitada deformación plástica y a su bajo límite de elasticidad.


title: Fayenza egipcia

text: Se ha sugerido un número de posibles agentes aglutinantes, entre los que se encuentran la goma arábiga, la arcilla, la cal, la clara de huevo y la resina, para ayudar en el proceso de aglutinación. Aunque se han encontrado trazas de arcilla en la mayoría de los azulejos faraónicos, los experimentos de reconstrucción mostraron que la arcilla, las gomas orgánicas o la cal, aunque mejoraban con éxito el rendimiento del trabajo en húmedo, no lograban mejorar la resistencia de los azulejos a la cocción o demostraban que la goma era demasiado pegajosa para la eliminación de los objetos de sus moldes. El uso de álcalis como aglutinantes, en forma de natrón o ceniza vegetal, produjo resultados adecuados en los experimentos. El vidrio pulverizado o el material sinterizado de composición similar también podría mejorar la resistencia al fuego de los cuerpos de loza: las composiciones de tales vidrios son, de hecho, comparables a las composiciones publicadas de vidrio New Kingdom.


title: Fayenza egipcia

text: Se ha planteado la hipótesis de tres métodos para dar forma al cuerpo de los objetos de loza: el modelado, el moldeado y la abrasión, siendo el último el que se utiliza conjuntamente con los dos primeros. El modelado, el raspado y el rectificado son las técnicas más utilizadas en épocas anteriores, como se representa en las cualidades materiales de los objetos de loza predinástica y protodinástica. La fabricación de cuentas predinásticas es esencialmente una tecnología fría, más parecida al trabajo de la piedra que al del vidrio: se modela una forma general de loza, posiblemente libre formada a mano, y luego se perforan agujeros para crear cuentas.


title: Fayenza egipcia

text: En el Reino Medio, las técnicas empleadas son el moldeado y la formación sobre un núcleo, a veces en conjunción con capas intermedias entre el esmalte y el cuerpo. La loza marmolizada, resultante del trabajo de cuerpos de loza de diferentes colores juntos, para producir un cuerpo adherente uniforme, también aparece en este periodo. Hacia el final del Reino Medio aparecen las técnicas de incisión, incrustación y resistencia, que se irán popularizando progresivamente hacia el Nuevo Reino. En el Nuevo Reino se producen cuentas, amuletos y anillos para los dedos mediante una combinación de técnicas de modelado y moldeado. En este periodo se crean detalles escultóricos utilizando incrustaciones de loza de diferentes colores o raspando el cuerpo para revelar la capa intermedia blanca en relieve. El moldeo se aplicó por primera vez a la fabricación de loza en el Reino Medio formando un modelo de un objeto, o empleando una pieza de loza terminada, imprimiéndola en arcilla húmeda, y más tarde cociendo la arcilla para crear un molde duradero. La pasta de loza se podía presionar en el molde y, tras secarse, se trabajaba de nuevo mediante la abrasión de la superficie antes de la cocción. Los moldes podían facilitar la producción en masa de objetos de loza como anillos de amuletos e incrustaciones, como lo demuestran los varios miles de pequeños moldes de arcilla de cara abierta excavados en Tell el Amarna.


title: Fayenza egipcia

text: El lanzamiento de ruedas, posiblemente a partir del Nuevo Reino, se establece con certeza en el periodo grecorromano, cuando parece que se añadieron grandes cantidades de arcilla al cuerpo de loza. Debido a la limitada plasticidad de la loza, lo que dificulta enormemente el lanzamiento, se observa en el registro arqueológico un aumento progresivo de arcilla en los cuerpos de loza que culmina en los cuerpos de cuarzo, arcilla y frita de vidrio de la época islámica.


title: Fayenza egipcia

text: La loza ptolemaica y romana tiende a diferenciarse tipológica y tecnológicamente del material anterior: se caracteriza por el uso generalizado de la moldura y el alto relieve en las vasijas. Un grupo de figuras de divinidades y halcones muy inusual y finamente realizadas en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, que aparentemente representan jeroglíficos que son elementos de una inscripción real, quizás de un santuario de madera, está decorado en forma de champlevé (típica técnica de esmalte sobre metal). Las depresiones del cuerpo de la loza se rellenaron con "pastas vítreas" coloreadas y se volvieron a pulir.


title: Fayenza egipcia

text: La tecnología del esmaltado de un cuerpo silíceo con un esmalte de sílice sodocálcico emplea varios métodos descubiertos a lo largo del tiempo: aplicación, eflorescencia y esmaltado de cementación.


title: Fayenza egipcia

text: En el método de aplicación, que anteriormente se suponía que era el único utilizado para el acristalamiento de vajillas, el sílice, la cal y los álcalis se muelen en estado bruto hasta un tamaño de partícula pequeño, mezclándose así en agua para formar una lechada que luego se aplica al núcleo de cuarzo. La fricción parcial de la lechada favorece las primeras etapas de vitrificación, lo que a su vez reduce la temperatura de cocción final. La lechada puede aplicarse después al cuerpo, mediante cepillado o inmersión, para crear un recubrimiento fino y polvoriento. Tras la cocción, el agua del esmalte de fusión se difunde parcialmente en el cuerpo de arena, sinterizando las partículas de cuarzo y creando así algunos puentes sólidos en el cuerpo.


title: Fayenza egipcia

text: En el proceso de auto-esmaltado de la eflorescencia, los materiales de esmaltado, en forma de sales alcalinas solubles en agua, se mezclan con el cuarzo crudo triturado del núcleo del objeto. A medida que el agua del cuerpo se evapora, las sales migran a la superficie del objeto para recristalizarse, creando una superficie delgada, que se esmalta al cocer.


title: Fayenza egipcia

text: El vidriado de cementación, una técnica descubierta en el Reino Medio, es también una técnica de autovidriado[10]. La posibilidad de que exista el vidriado de cementación, también conocida como "técnica de Qom", se produjo a raíz de la observación de este método en uso en la aldea de "Qom", en Irán, en la década de 1960. En este método, el artefacto, mientras está enterrado en un polvo de vidriado con un alto contenido de fundente, se calienta dentro de un recipiente, lo que provoca la fusión del objeto con el cemento. Durante la cocción, el fundente migra al cuarzo y se combina con él para formar un recubrimiento vítreo.


title: Fayenza egipcia

text: Se ha sugerido una reacción de glaseado al vapor similar al glaseado con sal, como un proceso de glaseado alternativo. En este proceso, la vaporización o disociación de las sales conduce al transporte de vapor a través del polvo envolvente hasta el cuerpo de cuarzo donde se forma el esmalte.


title: Fayenza egipcia

text: Aunque las composiciones de los esmaltes varían regional y cronológicamente, dependiendo de la formación del cuerpo y del proceso de esmaltado empleado, los objetos producidos con las diferentes técnicas de esmaltado no muestran variaciones químicas de diagnóstico inmediato en sus composiciones. El reconocimiento de las diferentes técnicas de esmaltado, a través de observaciones microscópicas del grado de sinterización y de la fase vítrea del cuerpo de cuarzo, también es ambiguo. Por ejemplo, los objetos con esmaltes aplicados y los que pueden haber sido esmaltados por eflorescencia tienen rasgos característicos superpuestos. Los criterios propuestos a continuación están sujetos a variaciones causadas por el aumento de la concentración de flujo, las temperaturas de cocción y el tiempo a temperaturas máximas.


title: Fayenza egipcia

text: Se ha acumulado una extensa literatura que intenta explicar el procesamiento de la loza egipcia y desarrollar una tipología adecuada que abarque tanto las opciones tecnológicas como las variaciones químicas de los cuerpos de loza. El color del cuerpo, la densidad y el brillo proporcionaron la base de la primera tipología desarrollada para la loza: Lucas y Harris propusieron siete variantes que todavía permiten al arqueólogo distinguir los objetos de loza durante la clasificación en el campo.


title: Fayenza egipcia

text: La mayoría de las siete variantes introducidas por Lucas no reconocen la tecnología de acristalamiento utilizada ni sugieren las opciones estilísticas y tecnológicas incorporadas en la fabricación de un objeto de loza. Sin embargo, la variante A describe un producto tecnológicamente único y como tal sigue siendo aplicable: tiene un subesmalte finamente molido que consiste en partículas de cuarzo en una matriz de vidrio, a menudo revelado por incisiones o depresiones cortadas en el esmalte superpuesto. La loza vítrea, variante E, no presenta una capa exterior distinta del interior, por lo que se ha sugerido que el término "loza" es un término equivocado y se ha aconsejado el nombre alternativo de "vidrio imperfecto". En cuanto a los especímenes de la variante F, Lucas sugiere el uso de vidrios de plomo, aunque parece que nunca se practicó este tipo de vidrios en el Antiguo Egipto.


title: Fayenza egipcia

text: Las excavaciones dirigidas por Petrie en Tell-Amarna y Naucratis han reportado el hallazgo de pruebas de taller. Nicholson explica, sin embargo, que mientras que una estructura parecida a un horno cuadrado en Amarna puede estar relacionada con la producción de loza, Petrie no encontró ningún horno de loza real en el sitio. Lucas documentó un gran número de moldes en el área del palacio de Amenhotep III, en Qantir de las dinastías 19-20 y en el área del palacio de Naucratis, también descrita en diferentes fuentes como fábrica de escarabajos y loza. Sin embargo, al no haber pruebas arqueológicas cuidadosamente documentadas sobre la naturaleza de las fábricas de loza, no hay información directa sobre el proceso de vidriado.


title: Fayenza egipcia

text: Aunque las recientes excavaciones en los sitios arqueológicos de Abydos y Amarna han complementado nuestro conocimiento de la antigua producción de loza obtenida de los sitios excavados anteriormente de Lisht, Memphis y Naukratis, la diferenciación de los hornos de vidrio de los hornos de loza sigue siendo problemática. Los experimentos de replicación, usando hornos modernos y réplicas de pastas de loza, indican que la loza se hornea en el rango de 800-1000°.


title: Fayenza egipcia

text: Varios ceramistas están experimentando con loza egipcia, aunque algunas de las composiciones solo tienen un parecido pasajero con las fórmulas originales egipcias. También se ha producido recientemente un interés por el uso de la loza egipcia en la tecnología de impresión 3D.


title: Penuria europea de la patata

text: La penuria europea de la patata fue una crisis alimentaria causada por el tizón tardío o mildiu, un hongo que afectó a Europa septentrional a mediados de la década de 1840 provocando la pérdida de las cosechas de patata, alimento fundamental de buena parte de la población europea de la época. Este periodo también se conoce como los cuarenta del hambre. Aunque la crisis produjo una fuerte mortandad en todas las zonas afectadas, las regiones más castigadas fueron las Tierras Altas de Escocia y, aún con más rigor, Irlanda. Miles de personas murieron de hambre debido a la falta de alimentos básicos.


title: Penuria europea de la patata

text: En 2013, un grupo de investigadores analizó las colecciones biológicas de varios museos con técnicas de secuenciación de ADN con el fin de decodificar el ADN del patógeno en muestras almacenadas de 1845 y compararlo con tipos genéticos modernos. Los resultados indicaron que «la traza era distinta a todas las trazas modernas analizadas».


title: Penuria europea de la patata

text: El efecto de esta crisis en Irlanda fue mucho mayor que en cualquier otro lugar: causó un millón de muertos, dos millones de refugiados y originó un declive de población que duraría un siglo. Aparte de Irlanda, el número de muertes ocasionadas por la crisis en la región se estima en unas 100 000 personas, siendo Bélgica y Prusia los países más castigados: en Bélgica murieron entre 40 000 y 50 000 personas ─la mayoría en Flandes─ y unas 42 000 en Prusia. El resto de las víctimas mortales se produjeron sobre todo en Francia, donde se estima que murieron 10 000 personas.


title: Penuria europea de la patata

text: Aparte de las muertes por inanición y enfermedades asociadas a la hambruna, hubo otras consecuencias. Aunque el impacto demográfico de las hambrunas se hace inmediatamente visible en la mortalidad, los descensos a largo plazo de la fertilidad y la natalidad también pueden afectar severamente a la población. En Irlanda, los nacimientos se redujeron en un tercio, lo que en cifras se traduce en medio millón de niños que no llegaron a nacer. Estos descensos no fueron tan pronunciados en otros países: en Flandes disminuyeron los nacimientos entre el 20 y el 30%, en los Países Bajos entre el 10 y el 20% y en Prusia alrededor de un 12%.


title: Penuria europea de la patata

text: La emigración para huir de la hambruna se centró sobre todo en Irlanda y la Tierras Altas de Escocia. En otras zonas de Reino Unido y Europa continental, las condiciones no llegaron a ser tan duras como para erradicar por completo la base de supervivencia hasta el punto de provocar una emigración masiva como la experimentada en Irlanda y Escocia. Más de un millón de personas emigraron desde las Tierras Altas Escocesas ─muchas de ellas con la ayuda de los terratenientes y el estado─ sobre todo a América del Norte y Australia, y el hecho se considera una continuación del desplazamiento forzado del siglo XVIII, con tintes de limpieza étnica. Más de un millón de personas abandonaron Irlanda con los mismos destinos, provocando un auge del antagonismo nacionalista con Gran Bretaña. Este desplazamiento masivo se ve en ocasiones como un holocausto irlandés. La consecuencia global de todo esto fue la creación de las grandes diásporas escocesa e irlandesa.


title: Hermandad del Cristo de Burgos (Sevilla)

text: La Hermandad del Cristo de Burgos es una hermandad de culto católico instaurada en la ciudad de Sevilla, en la comunidad autónoma de Andalucía, España. Realiza su estación de penitencia el Miércoles Santo en la Semana Santa de la ciudad.


text: Su nombre completo es "Pontificia, Real, Ilustre y Fervorosa Hermandad y Cofradía de Nazarenos del Santísimo Cristo de Burgos, Negaciones y Lágrimas de San Pedro y Madre de Dios de la Palma."


text: Existió una Hermandad del Cristo de Burgos en el convento Casa Grande de San Francisco y también se sabe que tuvo su sede en la iglesia de San Ildefonso. Además, existió antiguamente una hermandad de las Negaciones y Lágrimas de San Pedro de los estudiantes. Sin embargo, no se conoce la fecha de la fundación aunque se cree que fue a finales del siglo XVI. La hermandad solicitó al arzobispado su fecha de erección canónica y en el documento figuró como fundada en "tiempo inmemorial".


text: La Hermandad del Cristo de Burgos actual pudo ser una refundación de alguna de estas antiguas hermandades. Realizó su primera estación de penitencia en 1889 con un solo paso y su título era "Hermandad del Santísimo Cristo de Burgos y Madre de Dios de Palma". En 1943, con la redacción de sus nuevas reglas, se le añadió el título "Negaciones y Lágrimas de San Pedro".


text: Desde 1948 el alcalde de Burgos es hermano mayor honorario, honor que se dio también al Ayuntamiento de Sevilla en 1954. En noviembre de 1993 le fue otorgada la Medalla de Oro de la Ciudad de Burgos, que le fue impuesta en 1994.


text: La imagen del Cristo de Burgos es una talla realizada en 1573 por el escultor salmantino Juan Bautista Vázquez el Viejo. Fue realizada a semejanza del Jesús crucificado que se venera en la capilla del Santísimo Cristo de la catedral de Burgos.


text: Restaurado por Ordóñez en 1882 y en 1997 por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, que consiguió devolverle su aspecto y policromía original, tiene potencias en oro de ley realizadas por García Armenta en 1964.


text: Es el Cristo más antiguo de la Semana Santa sevillana, con la posible excepción del de la Hermandad de la Vera Cruz, que no se sabe en qué año fue realizado.


text: El paso fue tallado por el imaginero malagueño afincado en Sevilla José Merino Román. Es de estilo neorrenacentista, en madera oscura, y es iluminado por cuatro hachones de color tiniebla. Tiene cuatro faroles en plata de ley, y los casquetes de la cruz son de plata dorada. Es portado por 34 costaleros.


text: Lleva acompañamiento de la capilla musical Ars Sacra (trío de oboe, clarinete y fagot), lo que acentúa el carácter sobrio de la cofradía.


text: La imagen de la Virgen Madre de Dios de la Palma es una obra de Manuel Gutiérrez Reyes-Cano realizada en 1884, y luce corona de plata sobredorada y una palma de oro. El palio fue bordado por Juan Manuel Rodríguez Ojeda en 1928 y es de terciopelo rojo con bordados de oro, al igual que el manto de la imagen, obra de Sobrinos de Caro en 1959. El paso de palio tiene orfebrería plateada con un moldurón.


text: El paso de palio es portado por treinta y seis costaleros, y lleva como acompañamiento musical la Banda de Música del Maestro Tejera.


title: Mune: El guardián de la luna

text: Mune: El guardián de la luna (título original en francés: Mune, le gardien de la lune) es una película de animación francesa dirigida por Benoît Philippon y Alexandre Heboyan y escrita por Jérôme Fansten y Benoît Philippon. Ambientada en un mundo imaginario, la película cuenta la aventura de una pequeña criatura que debe recuperar el sol, que fue robado por su culpa. Cuenta con las voces de Michael Gregorio, Omar Sy e Izïa Higelin, se estrenó en el Forum des images el 6 de diciembre de 2014 y en las salas francesas el 14 de octubre de 2015.


title: Mune: El guardián de la luna

text: En un mundo imaginario, un pequeño Sol y una pequeña Luna fueron hechos por los primeros Guardianes para calentar un minúsculo planeta habitado por diferentes seres maravillosos. Los Guardianes siguen generaciones tras generaciones y preservan la armonía del mundo. Las personas del día y las de la noche viven en relativa armonía, aunque sean muy diferentes entre sí. Pero en la profundidad del planeta, Necross espera la oportunidad de traer la oscuridad sobre el mundo.


title: Mune: El guardián de la luna

text: Bien recibida por la crítica, la película recibió nominaciones en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el Premio del Jurado Juvenil en el TIFF Kids International Film Festival y el Premio a la Mejor Película en los Tokyo Anime Awards.


title: Ministerio del Trabajo (Ecuador)

text: El Ministerio de Trabajo del Ecuador, (antes llamado de Relaciones Laborales) es un ministerio que es el ente rector de las políticas laborales del Ecuador.


title: Ministerio del Trabajo (Ecuador)

text: De acuerdo a su página web su objetivo es alcanzar el buen vivir, impulsando el empleo digno e inclusivo que garantice la estabilidad y armonía en las relaciones laborales


title: Ministerio del Trabajo (Ecuador)

text: La Tabla de Sueldos Mínimos Sectoriales es una guía elaborada por el Ministerio de Trabajo para establecer una guía de salarios mínimos que debe percibir un trabajador según su profesión.


title: Ministerio del Trabajo (Ecuador)

text: Esta tabla se define de acuerdo al Salario Básico Unificado (SBU) que se establece en Ecuador y no puede ser inferior a este valor.


title: Ministerio del Trabajo (Ecuador)

text: El listado contempla el sueldo mínimo de alrededor de 138 actividades económicas del país, tanto del sector público como del privado.


title: Bubierca

text: Bubierca es un municipio de España, en la provincia de Zaragoza, Comunidad Autónoma de Aragón. Tiene un área de 29,61 km² con una población de 65 habitantes (INE 2020) y una densidad de 2,23 hab/km².


title: Bubierca

text: Está situado a 107 kilómetros de Zaragoza y forma parte de la comarca Comunidad de Calatayud. Está atravesado por la Autovía del Nordeste, que recorre el municipio entre los pK 209 y 214. Parte de su término municipal está protegido dentro de la red Red Natura 2000 con la denominación de Riberas del Jalón (Bubierca-Ateca), que comprende una franja entre Bubierca y Ateca de la ribera del río Jalón.


title: Bubierca

text: El relieve es muy irregular, sólo suavizado por el río Jalón que rodea el pueblo. Predominan los abruptos barrancos, alcanzándose alturas de más de 900 metros por el norte, cerca de la Sierra del Caballero. Por el sur el terreno es similar, sobresaliendo el Cerro Santiago (896 metros). El pueblo, en la ribera del río, se alza a 647 metros sobre el nivel del mar.


title: Bubierca

text: El municipio se encuentra en el recorrido del itinerario de Antonino denominado , por lo que con toda probabilidad, bajo los sedimentos depositados por el río Jalón se encuentre enterrada la antigua calzada romana aún por descubrirse.


title: Bubierca

text: Hay constancia de que existía en tiempos de los romanos, ya que bubierca aparecía en los Epigramas de Marcial.


title: Bubierca

text: Al noreste del casco urbano, siguiendo la carretera N-IIa se sitúa la estación de Bubierca, con comunicación directa, entre otras localidades, a Zaragoza, Calatayud y Ariza. El servicio es muy limitado, pues solo hay un tren de Zaragoza a la localidad los viernes y regreso el domingo, con destino y origen Ariza, respectivamente.


title: Sunye

text: Min Sun Ye (hangul: 민선예, Seúl, 12 de agosto de 1989), también conocida como Sunye o Sun (estilizado como SunYe), fue una cantante, actriz y misionera surcoreana. Es la exlíder y vocalista principal de Wonder Girls.


title: Sunye

text: Nació el 12 de agosto de 1989 en Seúl, Corea del Sur. Fue descubierta en el 2001 por Park Jin Young (JYP) ganando 99% Challenge Project sabiendo que tenía una voz maravillosa. Fue entrenada desde el 2001 tanto en el baile como en el canto, siendo una de las artistas con más entrenamiento de JYP Entertainment junto con Jo Kwon de 2AM y Min de Miss A. Ha hecho muchas colaboraciones con artistas como 8eight, Park Jin Young, Mighty Mouth, Davichi, TaeYeon, etc. Ha hecho apariciones en videos como Forever de Lee Byul.


title: Sunye

text: En 2006 debutó en la televisión con la serie MTV Wonder Girl's reality de "Wonder Girls" donde se mostraba como las chicas se preparaban para su debut oficial. Fue asignada como la líder y vocalista principal del grupo.


title: Sunye

text: En febrero de 2007, hizo su debut junto con el grupo lanzando el primer sencillo The Wonder Begins del cual se desprendía Irony como tema principal.


title: Sunye

text: El 26 de enero de 2013, JYP Entertainment anunció que SunYe detendría las promociones con el grupo para contraer nupcias con James Park aclarando que no era su salida de Wonder Girls. En diciembre del mismo año se dio a conocer que tras vencer su contrato con la empresa lo renovó por 3 años más.


title: Sunye

text: En marzo del 2014, Sun Ye anunció que se dedicaría a misionar en Haití con su esposo, decisión que tomó luego de estar una semana en el país y que provocó que "la dirección de su vida cambió completamente".


title: Sunye

text: En julio del año 2015, JYP Entertainment confirmó que Sun Ye y So Hee dejarían el grupo ya que Sun Ye quiso dedicarse a su familia y So Hee, a su carrera de actriz. Sun Ye anunció también su retiro total del mundo del entretenimiento.