title: Cendrillon

text: El palacio real. La sala de baile y los jardines están brillantemente iluminados. Hay un corto preludio y cuando se levanta el telón el Príncipe Encantado, único hijo del rey, está escuchando la música de un laúd, tratando de entretenerse. El maestro de ceremonias, seguido por los cortesanos, se acerca, pronunciando cumplidos vacíos y haciendo reverencias obsequiosas. El príncipe ni siquiera se da cuenta de su presencia, y hay un murmullo de disgusto cuando los cortesanos salen. Ahora entra un grupo de sabios, pero el conocimiento tampoco interesa al príncipe, y ni los escucha. Otro grupo, ahora de políticos, recibe el mismo trato. Desalentados abandonan la sala. Suspirando, el príncipe deplora su infelicidad. (Príncipe Encantado: "Iros, dejadme en mi tedio.") Sueña con encontrar una mujer a la que pueda amar con todo su corazón, pero ninguna le gusta. El rey aparece con mucha pompa, con su corte (El rey: "Hijo mío, tienes que obedecer"), y anuncia que las hijas de los nobles principales de su reino desfilarán ante su hijo, y entre todas ellas deberá escoger una como prometida. Estas entran, ricamente engalanadas (Coro: "¡Elige! ¡Toma tu prometida!"), Y con gran ceremonia hacen una reverencia ante el príncipe. Al final del desfile aparece Madame de la Haltière con sus dos hijas, acompañadas por el decano de la facultad, el maestro de ceremonias y el primer ministro. El pobre Pandolphe se queda aparte. (Septet: "Estamos en su presencia.") Madame y sus hijas bailan un rígido minué con los tres funcionarios. Las chicas están nerviosas y olvidan los pasos. En medio de la confusión aparece Cendrillon. El príncipe la mira con deleite, y se produce una expectación general. (Coro: "Mirad la extraordinaria belleza!") La madrastra y sus hijas están enfurecidas, pero gracias al zapato mágico no reconocen Cendrillon. Todo el mundo la señala como su futura reina. Pandolphe está ebrio de admiración. El príncipe se dirige a Cendrillon apasionadamente (Príncipe: "Oh sueño encantador, que viene solo por mí"), preguntándole su nombre. Cendrillon le responde modestamente, "Para ti yo soy la desconocida." (Cendrillon: "Tú lo has dicho, yo soy un sueño", Cendrillon y el Príncipe: "¿Es posible que te pierda?.") El príncipe, cada vez más enamorado, le declara su pasión y las miradas de Cendrillon le indican que es correspondido. En el punto culminante de su felicidad el reloj toca las doce. Cenicienta se va corriendo, dejando el príncipe completamente hechizado, pero el baile continúa y el telón cae.


title: Cendrillon

text: Al igual que en el Acto I. Entra Cendrillon, sin aliento y excitada. (Cendrillon: "¡Al final he llegado!") Narra su precipitada huida a través de los jardines del palacio, el miedo que ha sentido al pasar junto a las fantasmales estatuas de mármol bajo la luz de la luna, y como ha perdido el mágico zapato de cristal. Piadosamente, pide a su hada madrina que le ayude. Suena el carrillón. Cendrillon, tranquila, se ríe de sus miedos, luego, observando el familiar lugar, compara su miserable estado con su triunfo en el baile. Al escuchar a sus padres que llegan, se esconde en su cuarto.


title: Cendrillon

text: Los cuatro entran discutiendo. Pandolphe insiste en que la encantadora desconocida es bella, pero las otras no ven nada en ella. (Cuarteto: "¡Es cierto, es cierto!") La madrastra declara que, de hecho, el príncipe ha hecho muy bien en despacharla de mala manera. Pandolphe intenta replicar, pero es cortado por la intervención de su mujer haciendo recuento de sus ilustres ancestros. Las hijas expresan su aprobación, pero Pandolphe, resignado, dice que preferiría ser un plebeyo si con ello tuviera tranquilidad. Entra Cendrillon. "¿Qué os pasa, querido padre?" pregunta gentilmente. Su calma exaspera a las excitadas mujeres, que intentan contar todas a la vez lo que ha pasado en el baile. (Terceto: "Una desconocida, una intrigante.") Pandolphe no puede decir palabra. Cendrillon pregunta qué ha dicho el príncipe cuando la desconocida ha desaparecido tan repentinamente. "Ha dicho que si bien sus ojos lo han engañado al principio, la desconocida era demasiado extraña como para enamorarse". Esa es la irónica respuesta. Cendrillon palidece. Pandolphe ordena a las tres mujeres que salgan. Ellas reaccionan con insultos, y con salvaje histeria se van a su cuarto. Pandolphe intenta consolar a su hija (Pandolphe, Recitativo: "Pobre querida hija mía"; Pandolphe y Cendrillon: "Vamos, abandonemos esta ciudad"), diciendo que ambos abandonarán el país, y volverían a ser felices. Cendrillon se muestra feliz. Juntos, cosecharán flores, escucharán el ruiseñor, ¡y todas las penas se olvidarán! Besándola tiernamente, Pandolphe sale. Cendrillon, sola, medita sobre todo lo que ha sucedido (Cendrillon: "Tengo que irme, pero sola, querido padre"), cavilando sobre las dudas del príncipe hacia ella. Ha soñado con el amor, pero ahora que ha despertado quiere despedirse de todo lo que hasta ahora ha sido su vida: las codornices que ha criado, el ramo de Pascua bendito que adorna la chimenea, y el sillón donde tantas veces ha descansado en brazos de su madre. Llorando, llama a su madre. De repente se escuchan truenos, y Cendrillon se encuentra en medio de la tormenta.


title: Cendrillon

text: Cambio de escena: el país de las hadas, un hermoso prado lleno de flores; el mar al fondo. Es de noche. (Coro de espíritus: "¡Ah, sombras huidizas!") Entran tres espíritus (terceto: "¡Allí lejos, en la oscuridad!"). Comunican a los demás que han visto una criatura mortal que se acerca. El hada madrina, sentada en la rama de un roble, añade que hay otro mortal, un hermoso joven, que ambos están enamorados pero que ninguno de los dos tiene que ver al otro. (Hada: "No los dejo que se puedan ver.") El príncipe Encantado y Cendrillon vagan por el prado, separados solo por un muro de flores, invisible el uno al otro. Se arrodillan ante un roble. (Dueto, el Príncipe y Cendrillon: "Una pobre alma en pena". "Tú que puedes verlo todo.") El príncipe expresa su perdida felicidad, y Cendrillon suplica al Hada que se la devuelva. Mientras hablan, reconocen cada uno la voz del otro, pero todavía no se pueden ver. El Hada, haciéndose visible ante ellos, mueve su varita mágica y el muro de flores desaparece. Las hadas rodean a los dos enamorados, cantándoles, y arrullados por sus voces, caen en una mágica ensoñación (Coro de espíritus: "Dormid, sueñen").


title: Cendrillon

text: Terraza de Cendrillon. Corto preludio en clave de paz y felicidad. Pandolphe se inclina sobre Cendrillon, que duerme. Él la ha encontrado junto a un arroyo, insensible, y la he recogido. De repente ella se despierta, hechizada. Su padre la consuela, y le cuenta que en sueños hablaba del baile del príncipe, de un roble encantado y de un zapato de cristal. "¿Así que todo ha sido un sueño?" pregunta Cendrillon. "Sin duda, hija, estas cosas no han sucedido" es la respuesta. Se oyen voces de chicas en la distancia (Coro: "Abre tu puerta y tu ventana"), saludando la primavera. Gozosamente llaman a Cendrillon, quien responde (Cendrillon: "¡Vuelve la primavera!"). La voz de las chicas desaparece. La madrastra se acerca, y Pandolphe coge a su hija de la mano y ambos huyen. Madame de la Haltière, como de costumbre, entra precipitadamente, seguida de un grupo de criados (Mme. de la H.: "Venid, vamos"). Anuncia que el rey ha enviado a buscar por todas partes la princesa que pueda ser amada por el Príncipe Encantado, pero que cuando después de examinarlas a todas y que ninguna le guste, entonces será el turno de ella y de sus hijas, y seguro que una de estas, con sus atractivos le cautivará. Se siente al heraldo del rey acercándose. Al llegar, la madrastra hace una profunda reverencia y después sale precipitadamente, empujando a diestro y siniestro a los criados. El heraldo anuncia que el príncipe recibirá hoy a las princesas, las cuales deberán probarse un zapato de cristal que la encantadora desconocida perdió en el baile. Cendrillon, que acaba de entrar, oculto a los presentes exclama: "Mi sueño era, pues, verdadero".


title: Cendrillon

text: Cambio de escena: salón del trono, a mediodía. (Coro: "Hurra, Hurra, el cortejo avanza.") Penetra el cortejo de las princesa, pasando delante del príncipe. El príncipe se muestra triste y ausente, sus ojos están fijos en el zapato de cristal y se encuentra a punto de desvanecerse. Se oye la voz del Hada Madrina. (Coro: "Encantamiento, maravilla.") Pide al príncipe que abra los ojos, y al hacerlo ve a Cendrillon delante de él. Ella le habla dulcemente, y el Hada junta las manos de los dos enamorados. El zapato sólo sirve para ella. Pandolphe abraza con alegría a su hija, y la madrastra, la felicita efusivamente, con afectación: "¡Hija mía!. Mi querida Lucette." Pandolphe, dirigiéndose a la concurrencia declara que todo ha concluido felizmente, y todos están de acuerdo. (Coro: "La función ha concluido!").


title: Estado Soberano de Cundinamarca

text: El Estado Soberano de Cundinamarca fue una división administrativa y territorial de los Estados Unidos de Colombia. El ente territorial, creado el 15 de junio de 1857 con el nombre de Estado Federal de Cundinamarca, fue oficialmente reconocido como "Estado de la Federación" en la constitución nacional de 1858, y finalmente denominado "Soberano" en la constitución nacional de 1863. El estado subsistió hasta el 7 de septiembre de 1886 cuando entra en rigor la Constitución política colombiana de 1886 y pasa a llamarse Departamento de Cundinamarca.


title: Estado Soberano de Cundinamarca

text: Durante la primera independencia de Colombia (la denominada Patria Boba), la Provincia de Bogotá ya se había declarado estado soberano e independiente. Su territorio correspondía con el que luego sería llamado "Estado Soberano de Cundinamarca". Dicha provincia fue luego integrante de la Gran Colombia como parte del Departamento de Cundinamarca; una vez se desintegró dicha nación la Provincia de Bogotá formó parte de la República de la Nueva Granada, con el mismo territorio de 1810; más tarde (1844) esta fue subdividida en cuatro provincias: Bogotá, Cundinamarca, Tequendama y Zipaquirá, más la completa segregación del Territorio de San Martín.


title: Estado Soberano de Cundinamarca

text: Debido a los aires federalistas que estaba tomando la nación, el congreso de la entonces Confederación Granadina dicta la ley del 15 de junio de 1857 que crea los estados de Bolívar, Boyacá, Cauca, Cundinamarca y Magdalena, con el fin de evitar el rompimiento de la república. Por medio de dicha ley el estado de Cundinamarca se creó a partir de la unión de las provincias neogranadinas de Bogotá, Mariquita, Neiva y el Territorio de San Martín, con excepción del distrito de Nare, segregado de Mariquita y agregado a la Provincia de Antioquia, y de los distritos de Inzá y Calambás, segregados de Neiva y agregados a la Provincia de Popayán. Este acto fue corroborado y ejecutado por el decreto del 25 de junio del mismo año.


title: Estado Soberano de Cundinamarca

text: El 12 de abril de 1861 los departamentos de Mariquita y Neiva fueron segregados para formar el Estado Soberano del Tolima. en tanto el 23 de julio de ese mismo año fue separado el Distrito Federal de Bogotá. La capital del Estado fue trasladada a Funza.


title: Estado Soberano de Cundinamarca

text: Cundinamarca limitaba al norte con el estado de Boyacá, al este con la república de Venezuela, al sur con el estado del Cauca y al oeste con el estado del Tolima. Estos límites eran semejantes a los que poseía la Provincia de Bogotá en 1810 (si bien el 14 de mayo de 1857 se le agrega al Estado de Cundinamarca el distrito de La Palma, segregándolo de la Provincia de Mariquita); los límites particulares eran:


title: Estado Soberano de Cundinamarca

text: En la actualidad el territorio que antes pertenecía al Estado Soberano de Cundinamarca está repartido entre el Distrito Capital y los departamentos de Cundinamarca, Meta y Vichada.


title: Estado Soberano de Cundinamarca

text: Al crearse el Estado el 15 de junio de 1857 el Estado quedó constituido por las siguientes provincias, las cuales fueron a su vez su primera división territorial:


title: Estado Soberano de Cundinamarca

text: Dicha subdivisión fue cambiada de nuevo en 1866, con la ley del 16 de enero de ese año, quedando 6 departamentos:


title: Estado Soberano de Cundinamarca

text: El "Territorio Nacional de San Martín", con capital en San Martín y más tarde en Villavicencio, estaba bajo jurisdicción del departamento de Bogotá pero era administrado por el gobierno nacional.


title: Estado Soberano de Cundinamarca

text: El "Territorio Vásquez" fue cedido al Estado de Boyacá en 1867 y administrado de forma especial por este último.


title: Hijos de la Tierra

text: Hijos de la Tierra es un disco editado por el grupo Los Jaivas en 1995, con Juanita Parra, hija del fallecido baterista original del grupo Gabriel Parra, ocupando su posición en la batería. Constituye el regreso del grupo a los primeros lugares de los rankings de popularidad, después de años de silencio, recuperando algo de fusión entre rock progresivo y folclore latinoamericano que había caracterizado a sus producciones anteriores, aunque sin abandonar los instrumentos electrónicos y sintetizadores que caracterizaron discos como "Si Tú No Estás" (1989).


title: Hijos de la Tierra

text: Ya en giras inmediatamente posteriores al fallecimiento de Gabriel Parra, su hija Juanita se había integrado a la formación de la banda ejecutando el complejo solo del tema "Corre Que Te Pillo". Es Gato Alquinta quien decide que ella es la mejor candidata para reemplazar a Gabriel, después de mucho tiempo de preparación y aprendizaje en el estudio y de vida en comunidad. Ella y Fernando Flores, joven bajista y multinstrumentista constituyen los dos refuerzos que tiene la formación de Los Jaivas para la grabación de "Hijos de la Tierra", que se realiza en Francia a través del tradicional trabajo de improvisación musical, aprovechando líricas escritas con anterioridad.


title: Hijos de la Tierra

text: "Hijos de la Tierra" constituye, en muchos aspectos, un retorno de Los Jaivas a sus raíces. Aunque aún persisten ciertos juegos sonoros característicos de la música de la década de 1980, que fueron ampliamente utilizados en "Si Tú No Estás" (como los sintetizadores de "Arde el Amazonas"), la mayoría de los temas exploran sonidos latinoamericanos, fundiéndolos con los instrumentos occidentales que ejecutan los integrantes de la banda. Así, "En el Tren a Paysandú" y "Nubecita Blanca" tienen notorias partes de charango, mientras que "Bosques Virginales" presenta trutrucas. Los sintetizadores, sin embargo, siguen sosteniendo musicalmente al grupo: la coordinación instrumental entre los hermanos Eduardo y Claudio Parra son la base rítmica de los temas "Hijos de la Tierra" y "Tan Lejos del Sol", además de dar lugar a extensos pasajes de improvisación en "Virgen del Amor", "Litoraleña" y "Bosques Virginales".


title: Hijos de la Tierra

text: Las letras de este disco provienen, en su mayoría, de la pluma del tecladista Eduardo Parra, quien cuenta que decidió refugiar sus líricas en la naturaleza y la tierra, como una forma de enfrentar el dolor causado por la muerte de su hermano Gabriel.


title: Hijos de la Tierra

text: Casi todos los temas del disco (excepto las nuevas composiciones "Hijos de la Tierra", "En el Tren a Paysandú" y "Tan Lejos del Sol") fueron rescatados de antiguas composiciones que el grupo no había registrado y que debió completar en un intenso trabajo de taller en esta oportunidad.


title: Hijos de la Tierra

text: El disco fue presentado en vivo el 26 de noviembre de 1995, y continúa ejecutándose a lo largo de todo Chile en la gira "Hijos De La Tierra", que comenzó en Puerto Montt el 4 de noviembre y terminó en Rancagua el 19 de noviembre de 1995.


title: Hijos de la Tierra

text: Los sencillos promocionales "Hijos de la Tierra" y "En el Tren a Paysandú", además del extenso tema "Litoraleña" fueron recopilados en el disco doble "Obras Cumbres", de 2002. "Lluvia de Estrellas" y "Virgen del Amor" aparecen remasterizadas en el recopilatorio "Canción de amor", de 2005.


title: Hijos de la Tierra

text: El tema "Hijos de la Tierra" sigue siendo habitual en los conciertos del grupo. Otras canciones de este disco frecuentemente ejecutadas en concierto son "Nubecita Blanca" y "En el Tren a Paysandú".


title: Kingston (Nueva York)

text: Kingston, fundada en 1651, es una ciudad ubicada en el condado de Ulster en el estado estadounidense de Nueva York. Fue la primera capital del estado de Nueva York en 1777, pero ese mismo año el pueblo fue arrasado por las tropas británicas y la capitalidad se trasladó a Albany. En 1872 fue convertida oficialmente en ciudad tras la unión del asentamiento de Rondout con Kingston. En el año 2000 tenía una población de 23,456 habitantes y una densidad poblacional de 1,232.2 personas por km².


title: Kingston (Nueva York)

text: Kingston se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo, la ciudad tiene un área total de , de la cual es tierra y (0%) es agua.


title: Kingston (Nueva York)

text: Según la Oficina del Censo en 2000 los ingresos medios por hogar en la localidad eran de $31,594, y los ingresos medios por familia eran $41,806. Los hombres tenían unos ingresos medios de $31,634 frente a los $25,364 para las mujeres. La renta per cápita para la localidad era de $18,662. Alrededor del 15.8% de la población estaban por debajo del umbral de pobreza.


title: Paxillus involutus

text: Paxillus involutus, es un hongo tóxico, basidiomiceto, del orden Boletales, de la familia Paxillaceae. Se creía que era comestible, pero ahora se sabe que destruye los glóbulos rojos cuando se consume con frecuencia.


title: Paxillus involutus

text: El cuerpo fructífero puede ser de hasta 6 centímetros de alto, la forma del sombrero (píleo) es convexo cuando son jóvenes y cuando madura toma la forma de un embudo, son de color pardusco, amarillentos y pueden tener hasta 12 centímetros de ancho, la superficie del sombrero es suave y lisa, pegajosa si esta húmeda.


title: Paxillus involutus

text: Se encuentran en las zonas húmedas de los bosques de coníferas, a finales del verano y durante el otoño en el hemisferio norte, en toda Europa y Asia, América del Norte, con registros de Japón y en el este de Anatolia en Turquía.


title: Shūkan Shōnen Champion

text: , también conocida como Weekly Shōnen Champion en inglés, es una revista semanal japonesa de manga "shōnen" publicada por la editorial Akita Shoten.


title: Shūkan Shōnen Champion

text: "Shūkan Shōnen Champion" se publicó por primera vez el 15 de julio de 1969. Ha tenido numerosas series populares de mangakas como Osamu Tezuka, Gō Nagai, Shinji Mizushima, Masami Kurumada, Keisuke Itagaki, entreo otros. La revista se publica todos los jueves. Tuvo una tirada de 250 mil desde el 1 de octubre de 2018 hasta el 30 de septiembre de 2019.


title: Shūkan Shōnen Champion

text: Actualmente hay 21 títulos de manga serializados en "Shūkan Shōnen Champion". De ellos, "Saint Seiya Next Dimension" y "Baki Gaiden: Scarface" se publican de forma irregular.


title: Tlalixtac de Cabrera

text: Tlalixtac significa: "en la tierra blanca", y se compone de "tlalli", "tierra"; "iztac", "blanca y "-c", "en". La fundaron los zapotecos en el siglo XII. Se localiza en la parte central del estado. Limita, al norte, con San Agustín Yatareni; al sur, con Santa María del Tule y San Sebastián Tutla; al oeste, con Santa Lucía, y al este, con Santa Catarina Ixtepeji. Se encuentra aproximadamente a 10 kilómetros de la capital del estado.


title: Tlalixtac de Cabrera

text: Fue fundada en el siglo XII por lo zapotecos, según las leyendas y los relatos de las personas de la tercera edad. Antes se denominaba Tlalixtaca o Villa de Tlalixtaca, por muchos abarrotes, y es uno de los pueblos más antiguos del Valle de Oaxaca.


title: Tlalixtac de Cabrera

text: Recientemente ha habido conflictos a causa de dos fuerzas opositoras religiosas y abusos económicos por parte de los presidentes municipales, desde 2013.


title: Tlalixtac de Cabrera

text: Se localiza en la parte central del estado, en las coordenadas 96° 39’ longitud oeste y 17° 04’ latitud norte, a una altura de 1,580 metros sobre el nivel del mar.


title: Tlalixtac de Cabrera

text: Limita, al norte, con San Agustín Yatareni; al sur, con Santa María el Tule y San Sebastián Tutla; al oeste, con Santa Lucía; al este, con Santa Catarina Ixtepeji. Su distancia aproximada de la capital del estado es de 10 kilómetros.


title: Tlalixtac de Cabrera

text: Tiene un río que nace de los cerros de Ixtepeji, que forma la cañada del Estudiante o Llovaneli, y su nombre proviene del origen del río de Tlalixtac. Además, cuenta con dos arroyos que proceden de la cañada y de Zamboaltengo, los cuales únicamente conservan agua en la temporada de lluvia.


title: Tlalixtac de Cabrera

text: Presenta clima templado con pocas variantes durante el año, el aire dominante es del norte y este de la capital, su temperatura varía según la estación del año.


title: Tlalixtac de Cabrera

text: En la región boscosa se encuentran gran variedad de animales como víboras, ardillas, conejos y venados. Cuenta con mantos freáticos y ojos de agua. Su suelo es de tipo vertisol pélico, textura fina; es propicio para la agricultura.


title: Tlalixtac de Cabrera

text: De acuerdo con los resultados que presentó el II Conteo de Población y Vivienda en el 2005, en el municipio habitan un total de 1,071 personas que hablan una lengua indígena, de un total de 8,378 habitantes.


title: Tlalixtac de Cabrera

text: Al año 2000, de acuerdo con el citado censo efectuado por el INEGI, la población de cinco años de edad y más que es católica asciende a 5,714 habitantes, mientras que los no católicos en el mismo rango de edades suman 308 personas.


title: Tlalixtac de Cabrera

text: Cuenta con un jardín de niños, tres primarias, una con turno matutino y otra con turno vespertino, una secundaria federal y un bachillerato (CECYTE).


title: Tlalixtac de Cabrera

text: El municipio cuenta con atención hospitalaria, distribuida en una clínica de la Secretaría de Salud, una clínica dental, así como algunas farmacias y otras particulares.


title: Tlalixtac de Cabrera

text: De acuerdo con los resultados que presentó el II Conteo de Población y Vivienda en el 2005, en el municipio hay un total de 1,851 viviendas, de las cuales 1,793 son particulares.


title: De La Sabana (estación)

text: La estación sencilla De La Sabana forma parte del sistema de transporte masivo de Bogotá llamado TransMilenio inaugurado en el año 2000.


title: De La Sabana (estación)

text: La estación está ubicada en la Avenida Colón entre carreras 16 y 17. Se accede a ella mediante cruces semaforizados ubicados sobre estas vías.


title: De La Sabana (estación)

text: En las cercanías están el Instituto Técnico Central La Salle, la Estación de la Sabana, el Teatro San Jorge, la Plaza España, el Hospital San José y varios centros comerciales de pequeño formato.


title: De La Sabana (estación)

text: La estación recibe su nombre de la Estación de la Sabana, ubicada a una cuadra. La estación solía ser la terminal de trenes de Bogotá pero ha caído en desuso. El tren turístico hace uso de la estación.


title: De La Sabana (estación)

text: La estación fue inaugurada en el año 2003, al inaugurarse la Troncal Calle 13 desde esta estación hasta Puente Aranda.


title: De La Sabana (estación)

text: Durante el Paro nacional de 2019, la estación sufrió diversos ataques que afectaron de forma considerable las puertas de vidrio y demás infraestructura de la estación, razón por la cual no estuvo operativa por algunos días luego de lo ocurrido.


title: De La Sabana (estación)

text: Durante el Paro nacional de 2021, la estación sufrió diversos ataques que afectaron de forma considerable las puertas de vidrio y demás infraestructura de la estación, razón por la cual se encontró inoperativa.


title: De La Sabana (estación)

text: Así mismo funcionan las siguientes rutas urbanas del SITP en los costados externos a la estación, circulando por los carriles de tráfico mixto sobre la Avenida Centenario, con posibilidad de trasbordo usando la tarjeta TuLlave:


title: Oscar Castellano

text: Oscar Roberto Castellano (Lobería, Provincia de Buenos Aires, 15 de septiembre de 1948) es un expiloto argentino de automovilismo. Se destacó principalmente en el Turismo Carretera, categoría en la cual debutó el 20 de septiembre de 1981 en Buenos Aires, disputando 157 competencias e imponiéndose en 27 oportunidades. Ganó su primer carrera el 24 de octubre de 1982 en Necochea. Fue tricampeón de la categoría en , (ambas con Dodge Polara) y (con Ford Falcon). Además fue subcampeón en , y . Fue uno de los últimos «pilotos-preparadores» ya que él mismo armaba su auto. Corrió su última competencia el 15 de diciembre de 1991 en el autódromo de Buenos Aires. En 1990 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores automovilistas de la década en Argentina.


title: Oscar Castellano

text: Una característica particular de este piloto, fue la de decorar llamativamente sus vehículos de color naranja. La fuerza y constancia presentada por Castellano al mando de sus unidades y su consecuente tricampeonato, dieron origen al mito de La Naranja Mecánica, mote que recibieran los vehículos que manejara durante su carrera deportiva. Curiosamente, Juan Antonio De Benedictis, rival por aquel entonces de Castellano, identificaba a sus vehículos con el color verde, dando origen al recordado mote de El Avispón Verde, en respuesta a la naranja de Castellano.


title: Oscar Castellano

text: Luego de su retiro siguió vinculado al automovilismo, preparando motores de Turismo Carretera y TC 2000. Fue preparador del auto campeón de la temporada 1994 un Ford Falcon, conducido por Eduardo Ramos.


title: Oscar Castellano

text: Actualmente, dirige su propia estructura de Turismo Carretera, el Castellano Power Team, en la cual se encarga de la preparación de los motores de sus autos. Uno de los pilotos de su equipo, es su propio hijo Jonatan Castellano, quien en el año 2005 obtuvo el título de TC Pista bajo esta estructura.


title: Sōtō

text: Sōtō Zen (Ch. Caodong), zen Soto o como es conocida en Japón, es la más grande de las tres escuelas Zen del Budismo japonés, siendo las otras dos las escuelas Rinzai y Obaku.


title: Sōtō

text: La escuela fue establecida inicialmente bajo el nombre Caodong durante la Dinastía Tang en China por Dongshan Liangjie en el siglo IX, y traída a Japón por Dogen Zenji en el siglo XIII. Dogen es recordado hoy como el co-patriarca del Sōtō Zen en Japón junto con Keizan Jokin. Una de las características distintivas de esta escuela se encuentra en su práctica del Shikantaza, un particular acercamiento al zazen que es a veces mencionado como meditación del "reflejo dorado", "estar sentado" o "iluminación silenciosa". Este camino de énfasis en la meditación puede hacerse tanto por laicos como por monjes, siguiendo los preceptos morales del budismo, creyendo que todos los seres tienen una naturaleza de buda y expresando compasión en actividades desinteresadas. Es una forma de descubrir la verdad y aprender a aceptar al mundo como es, al tiempo que se descubre la naturaleza propia.


title: Sōtō

text: Históricamente hablando, al Sōtō Zen le fue atribuido a menudo el despectivo término de "Zen agrícola" debido a su atractivo para las masas, mientras que la escuela Rinzai era denominada a menudo "Zen samurái" debido a su más extenso seguimiento samurái. Este último término para el Rinzai puede inducir a engaño dado que en la escuela Soto también hubo samuráis entre sus miembros.


title: Sōtō

text: Los dos templos principales, o de la escuela Sōtō son Eihei-ji y Sōji-ji. Mientras Eihei-ji debe su existencia a Dogen, a lo largo de la historia este templo principal ha tenido significativamente menos afiliados que el Sōji-ji. Durante el periodo Tokugawa, Eihei-ji tenía aproximadamente 1300 afiliados frente a 16.200 del Sōji-ji. Es más, de los más de 14.000 templos de la escuela Sōtō que existe hoy día, 13.850 de ellos se identifican a sí mismos como afiliados del Sōji-ji. Además, la mayoría de los cerca de 148 templos que son filiales de Eihei-ji hoy sólo son templos menores situados en Hokkaidō, fundada durante un período de colonización de la Era Meiji. Por lo tanto, a menudo se dice que Eihei-ji es un templo principal solo en el sentido de que es "la cabeza de todos los linajes del dharma Sōtō".


title: Sōtō

text: Los inicios tempranos de la escuela Sōtō en Japón se remontan a 1227, fecha en que Dōgen regresó a Japón después de estudiar Ch'an en China, estableciéndose en Kennin-ji, Kioto. En China Dōgen había recibió la transmisión del Dharma de Tiantong Rujing en el mismo monasterio que Hongzhi Zhengjue fue una vez abad. Los propios escritos de Hongzhi sobre "iluminación silenciosa" han influido en gran medida en la propia concepción de Dogen de shikantaza. El "Eihei kōroku" aduce que, a diferencia de muchos de otros monjes japoneses que también habían viajado a China durante este período, Dogen regresó a Japón sin artefactos ni textos. En su lugar, llegó sólo con su propia realización y cuerpo físico. Esto es sin embargo incierto, dado que regresó con varias antologías de Kōan y otros documentos; por lo que Dōgen efectivamente introdujo a Japón en la tradición Kōan. John Whitney Hall escribe: "En las primeras obras que escribió después de su regreso a Japón, el "Fukan zazenji" (Principios para la promoción universal de "zazen") y "Bendōwa" (Distinción del camino), abogó por el "zazen" (meditación sentada) como la práctica budista suprema tanto para monjes como para laicos. Esta afirmación de la primacía del Zen despertó la ira de los monjes Enrayakuji, que tuvieron éxito en la conducción de Dōgen desde Kenninji donde había estado asentado tras su regreso a la capital". Después, según Philip B. Yampolsky, "encontrando la atmósfera de Kioto no conducente a sus objetivos, Dōgen transfirió sus actividades al área remota de Fukui donde estableció un monasterio en 1243. Aquí se dedicó a la instrucción estricta de sus discípulos. Pero con la muerte prematura de Dōgen el grupo perdió su enfoque y los conflictos internos provocaron una escisión. Los seguidores de Dogen pronto introdujeron elementos tan esotéricos como oraciones y conjuros en la enseñanza. En el tiempo del Cuarto Patriarca, Keizan Jōkin (1286—1325), el Sōtō Zen no estuvo yá focalizado en Fukai, pero había comenzado a extenderse por todo el país". El monasterio en Fukui que Dōgen fundó en 1243 (al que se refiere Yampolsky) es Eihei-ji, uno de los dos templos principales de Sotoshu hoy.


title: Sōtō

text: Dōgen fue sucedido a su muerte por su discípulo Koun Ejō, que como Dōgen creía en la primacía del budismo zen, resistiendo los esfuerzos externos de ahogar la tradición con otras creencias. La división a la que se refiere Yampolsky se produjo tras la muerte de Ejo, en una controversia llamada "Sandai sōron", donde el monje que con el tiempo sería llamado el sucesor de Ejo, Gikai, fue exiliado a la provincia de Kaga, Dajōji (en la prefectura de Ishikawa). La segunda figura más importante en Sōtō, Keizan, no perteneció a la rama Eihei-ji sino a esta rama disidente. Keizan pasó a fundar Yoko-ji en la prefectura de Ishikawa en 1312, y posteriormente abrió Sōji-ji. En otro pasaje Bernard Faure escribe, "Según la tradición, en 1322 un decreto del Emperador Go-Daigo, quien había recibido de Keizan los preceptos de Bodhisattva, hizo de Sōjiji un monasterio oficialmente reconocido. Dos años más tarde Keizan traspasó la dirección de este monasterio a su discípulo Gasan Jōseki mientras que él mismo volvió a Yōkoji a pasar sus últimos días, de acuerdo con el deseo que había expresado en el "Registro de Tōkoku"". Yōkoji era el templo principal de Keizan, y, "a pesar de las grandes esperanzas de Keizan por Yōkoji, fue otra de sus fundaciones, Sōjiji, la que prosperaría después de su muerte, gracias a Gasan Jōseki y sus discípulos. A pesar de los esfuerzos de restauración emprendidos a finales del siglo pasado (esfuerzos que aún continúan), Yōkoji sigue siendo un lugar estéril".


title: Sōtō

text: Aunque Dōgen es hoy considerado el patriarca original de la escuela Sōtō, según Charles S. Prebish y Steven Heine, "... durante mucho tiempo fue considerado como no más importante que otros antepasados, en particular el cuarto patriarca Keizan y Guin, el quinto patriarca del templo de Dōgen Eihei-ji, que a menudo competía con el templo principal fundado por Keizan, Sōjiji, originalmente situado en la península de Noto, pero trasladado a Yokohama en 1898". Mientras Keizan es considerado hoy como un patriarca original (algunas fuentes dicen cuarto patriarca) de la escuela Sōtō, junto con Dōgen, en 1877 los jefes de la comunidad Sōtō lo reconocieron por un breve período como el fundador general de la escuela Sōtō. Según William M. Bodiford, "En 1877 la jerarquía Sōtō anunció nuevas fechas basadas en el calendario solar para rituales anuales. El verdadero significado de ese anuncio, sin embargo, iba más allá del abandono del calendario lunar. Por primera vez servicios fúnebres por Keizan fueron incluidos entre los eventos anuales observados en todos los templos Sōtō. Hoy día se dice que aquella proclamación marca la fecha en que Keizan ganó el reconocimiento oficial como patriarca de toda la escuela Sōtō japonesa. Anteriormente, el único patriarca japonés común a todas las facciones Sōtō había sido Dōgen. Keizan, por el contrario, no era conocido como una fuente de autoridad religiosa, sino como el fundador de Sōjiji, el templo principal de la facción más grande de Sōtō". Según un ensayo de Hisao Inagika, Dōgen "se había implicado en lo que podemos llamar un movimiento laico en los tempranos días de su carrera misionera en Kioto; tras su retiro al monasterio Eiheiji en Fukui (y en particular en sus posteriores años en el monasterio), prefirió aparentemente la disciplina monástica. Es precisamente por esta razón que hoy en día el Sōtō Zen japonés cita dos patriarcas, a saber, Dōgen, que se conoce como ""kōso"", y Keizan, que se conoce como ""Taiso"". Ambos términos significan el patriarca original, es decir, el fundador de la tradición Sōtō Zen japonesa".


title: Sōtō

text: Los entierros siguen jugando un papel importante como punto de encuentro entre monjes y laicos. Las estadísticas publicadas por la escuela Sōtō manifiestan que el 80 por ciento de los laicos Sōtō solo visitan su templo por razones que tienen que ver con los funerales y la muerte, mientras que el 17 por ciento lo hacen por razones espirituales, mientras que el 3 por ciento visita un sacerdote zen en un momento de problemas personales o crisis.


title: Sōtō

text: La amplia mayoría de sacerdotes Sōtō norteamericanos, aunque incluyendo a los nacionales japoneses, principalmente aquellos de ascendencia americana y específicamente europea, se unieron en 1996 para formar la Asociación Budista Sōtō Zen (Sōtō Zen Buddhist Association). Aunque institucionalmente independiente del Sōtōshū japonés, la Sōtō Zen Buddhist Association trabaja estrechamente con lo que la mayoría de los miembros consideran que es su organización matriz. Con aproximadamente cien sacerdotes totalmente transmitidos, la Sōtō Zen Buddhist Association representa en la actualidad casi todos los linajes de Sōtō Zen japonés en Norteamérica.


title: Sōtō

text: El Sōtō Zen, como todo el Zen, se basa en los Prajñāpāramitā Sūtra, así como en general en los sutras del budismo Mahāyāna, como el Sutra del Loto, el Brahmajala Sutra y el Lankavatara sutra.


title: Sōtō

text: El Zen es influenciado en gran parte por la escuela Yogacara de filosofía así como por la escuela Huayan.


title: Sōtō

text: El poema de Shih-t'ou Hsi-ch'ien's (Shitou Xiqien, Sekito Kisen, 700–790) "La armonía de la diferencia y de la igualdad" (Sandōkai, 參同契) es una importante expresión temprana del budismo zen y es cantado en los templos Sōtō hasta el día de hoy. Uno de los poemas de Tung-shan Liang-chieh, el fundador del Sōtō en China, "La canción del despertar de la joya del espejo", también es cantada en los templos Sōtō. Otro conjunto de sus poemas sobre las Cinco Posiciones (Cinco Filas) de lo Absoluto y lo Relativo es importante como un conjunto de Kōans en la escuela Rinzai. Otros textos típicamente cantados en los templos Sōtō incluyen el Sutra del Corazón (Hannyashingyō), y el Fukanzazengi de Dōgen (instrucciones universalmente recomendadas para el zazen). La enseñanza de Dōgen se caracteriza por la identificación de la práctica como iluminación en sí misma. Esta se encuentra en el Shōbōgenzō.


title: Linum

text: Linum es un género de angiospermas de la familia Linaceae; incluye alrededor de medio millar de especies descritas de las cuales solo unas 140 están aceptadas. Son nativas de regiones templadas del Hemisferio Norte. Entre otras especies, incluye al "Linum usitatissimum", utilizado para producir la fibra de lino y el aceite de linaza.


title: Linum

text: Las flores son azul claro o blancas (amarillas en alguna especie) y tienen una media de 6 a 10 semillas por cápsula.


title: Linum

text: Las especies de "Linum" sirven de alimento a ciertas larvas de lepidópteros como "Mamestra brassicae", "Discestra trifolii", "Xestia c-nigrum" y "Coleophora benedictella", que come exclusivamente "Linum narbonense".


title: Linum

text: El género fue descrito por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum" 1: 277. 1753. La especie tipo es: " Linum usitatissimum" L


title: Copa de la UEFA 1978-79

text: La Copa de la UEFA 1978-79 se disputó entre septiembre de 1978 y mayo de 1979, con la participación total de 64 equipos distintos, representantes de 31 federaciones nacionales afiliadas a la UEFA.


title: Copa de la UEFA 1978-79

text: La final, disputada a doble partido el 9 y el 23 de mayo de 1979 enfrentó al Borussia Mönchengladbach y al Estrella Roja de Belgrado, con victoria del equipo alemán por un marcador global de 2-1.


title: Castillo de Azay-le-Rideau

text: El castillo de Azay-le-Rideau (en francés, "château d'Azay-le-Rideau") es uno de los más sobresalientes ejemplos de la arquitectura renacentista francesa. Se encuentra en la comuna de Azay-le-Rideau, en el departamento de Indre y Loira, Francia, donde fue construido entre 1518 y 1523. Fue erigido sobre una pequeña isla del río Indre. Sus cimientos se elevan directamente del río. Tiene planta en forma de L.


title: Castillo de Azay-le-Rideau

text: Gilles Berthelot, el tesorero estatal de Francisco I y alcalde de Tours, comenzó a reconstruir este sitio ya fortificado, que era parte de la herencia de su esposa. Sin embargo, fue ella, Philippe Lesbahy, la que dirigió el curso de los trabajos, incluyendo la idea nueva de una escalera central (escalierd'honneur) que es el rasgo más notable de Azay.


title: Castillo de Azay-le-Rideau

text: En 1528 recayeron sobre Berthelot sospechas de malversación y se vio forzado a escapar de Azay-le-Rideau, todavía incompleto y al que no volvería jamás. En su lugar, el rey confiscó la propiedad y se la dio como recompensa a uno de sus militares de alto rango.


title: Castillo de Azay-le-Rideau

text: Durante los siglos cambió varias veces de manos hasta principios del , cuando fue adquirido por el gobierno francés y restaurado. El interior fue completamente reamueblado con una colección de piezas de Renacimiento. Hoy, el "château" está abierto al público.


title: Castillo de Azay-le-Rideau

text: Las largas proporciones y las decoraciones esculturales de Azay son italianizantes, al gusto reciente por lo antiguo, pero las esquinas de bastión coronadas por conos puntiagudos, los montones verticales de ventanas agrupadas separadas por enfáticos cordones horizontales, y la alta azotea de pizarra inclinada son inequívocamente franceses. Las fortificaciones juguetonas y los torreones medievales dieron un aire de nobleza tradicional al tesorero del rey recién ennoblecido.


title: Castillo de Azay-le-Rideau

text: La escalera central es el rasgo principal que el visitante se encuentra al entrar. Está incorporada dentro del edificio, más que elevarse helicoidalmente, en parte encajada en la pared y visible desde fuera, al modo francés que es familiar en el castillo de Blois.


title: Castillo de Azay-le-Rideau

text: Los detalles esculturales en Azay son particularmente notables. Sobre la planta baja, pilastras estriadas sobre altas bases conducen a la primera balaustrada, en la que campean la salamandra y el armiño, los emblemas de Francisco I y de su esposa, la reina consorte Claudia.


title: Castillo de Azay-le-Rideau

text: La generación romántica descubrió de nuevo el atractivo de Azay-le-Rideau. Honoré de Balzac lo llamó «un diamante tallado en facetas, engastado por el Indre» («Un diamant taillé à facettes, serti par l'Indre»). Ahora Azay-le-Rideau está rodeado por un jardín de paisaje parecido a un parque inglés, claramente decimonónico, con muchos árboles de coníferas, sobre todo exóticas: cedro del atlas, ciprés calvo y secuoyas del Nuevo Mundo.


title: Disnomia

text: En la mitología griega Disnomia o Disnomía (Δυσνομια, "Dysnomia", esto es «sin ley») era el "daimon" o espíritu femenino que personificaba el desorden civil y la ilegalidad. A veces puede ser transcrita, de forma prosaica, como el Desorden (palabra que entonces en español cambia de género). Como los otros grandes males de la humanidad, Disnomia era hija de Eris, la discordia, sin que se atribuya padre alguno. Según Hesíodo Disnomía y Ate son «compañeras inseparables».


title: Disnomia

text: En su actuar era compañera de Adikia (la injusticia), de Ate (la ruina) y de Hibris (la violencia), siendo su "daimon" opuesto Eunomia (el orden cívico). Así lo narraba Solón, que describió los grandes males que este espíritu había traído a los atenienses, en contraposición de los beneficios que traería la legislación y el orden en la ciudad.


title: Disnomia

text: En 2005, se eligió este nombre para designar a (136199) Eris I Disnomia, satélite del planeta enano Eris. Como anécdota curiosa Mike Brown eligió este nombre como una conexión con el nombre extraoficial de Eris (el nombre que tuvo antes de serle asignado uno por la IAU), que era "Xena", por el personaje de la serie de televisión "". La actriz que daba vida a Xena era Lucy Lawless, cuyo apellido "Lawless", que significa "sin ley", es muy similar a la traducción de Disnomia al inglés, que es "lawlessness" (anarquía).


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: La plaza de la Sagrada Familia (en catalán y oficialmente: "Plaça de la Sagrada Família") es una plaza ajardinada del Distrito del Ensanche de Barcelona, España, situada frente a la fachada de la Pasión del templo homónimo. Ocupa la manzana delimitada por las calles Mallorca, Provenza, Cerdeña y Sicilia.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: Los jardines de la plaza, diseñados por el arquitecto paisajista Nicolau Rubió i Tudurí, forman parte del catálogo de patrimonio arquitectónico protegido por el Ayuntamiento de Barcelona.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: En el momento de su inauguración, en 1928, la plaza fue llamada General Barrera, en honor a Emilio Barrera, que por entonces era Capitán General de Cataluña. Como muchas vías barcelonesas, en 1931, con establecimiento de la Segunda República, cambió su nombre para adoptar el actual. Según los cronistas Jaume Fabre y Josep Maria Huertas Claveria, antes la plaza pudo haberse llamado 14 de abril -fecha de proclamación de la República- aunque este dato no consta oficialmente en el nomenclátor de la ciudad.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: La urbanización de los entornos de la Sagrada Familia ha resultado, históricamente, controvertida. Cuando comenzaron las obras del templo, en 1883, este se encontraba en un descampado en el municipio de San Martín de Provensals, que pronto se vio engullido por el crecimiento de la vecina Barcelona. Pero la presencia de la basílica no estaba contemplada en el plan de ensanche de la capital, aprobado 23 años antes de que empezara a levantar el templo. De hecho, Ildefonso Cerdá había proyectado en esa zona la construcción de un gran hipódromo, que ocupaba 14 manzanas.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: Se tiene constancia que, a principios del siglo XX el terreno donde hoy se ubica la plaza era usado como campo de fútbol, siendo conocido con el nombre popular de Can Grassot, en referencia a la familia propietaria de varias tierras en la zona. Entre 1900 y 1901 el RCD Español (por entonces Sociedad Española de Foot-ball) tuvo aquí su campo de juego y, una década más tarde, otro histórico barcelonés como el CE Europa –fundado en un local a escasos metros– jugó aquí sus primeros partidos.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: En 1903 el Ayuntamiento de Barcelona, tras un concurso público, encargó al urbanista Léon Jaussely un proyecto de ensanche de la ciudad, que debía conectar el plan diseñado por Cerdá con los municipios agregados en 1897, entre ellos, San Martín de Provensals. En su anteproyecto, Jaussely había previsto la construcción de un Museo de la Higiene frente a la futura fachada de la Pasión de la Sagrada Familia, con una pequeña plaza separando ambos edificios. Para elaborar el plan de enlaces definitivo, en 1906 Jaussely solicitó a Antoni Gaudí que definiese un entorno urbanístico para su obra. Estudiando geométricamente las visuales del templo, Gaudí y su equipo concibieron situarlo dentro de una plaza en forma de estrella octogonal, aunque debido al elevado coste se acabó reduciendo a una planta estrellada de cuatro puntas. Esta propuesta tuvo el visto bueno de Jaussely; sin embargo, su plan definitivo, aprobado en 1907 tras revisión municipal, situaba la Sagrada Familia en una plaza circular de 98 metros de diámetro. Jaussely también incluyó la creación de una vía en diagonal –hoy avenida Gaudí– para satisfacer las perspectivas deseadas por el arquitecto reusense.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: Pese a todo, el plan de Jaussely, como tal, nunca se llevó a cabo. En 1917 el ayuntamiento lo reformuló con el Plan General de Urbanización de Barcelona, obra de Ferran Romeu, Ezequiel Porcel y Pere Falqués. El nuevo plan urbanístico –conocido como Plan Romeu-Porcel– además de descartar la propuesta de plaza estrellada, apostaba por una alta edificabilidad alrededor del templo; únicamente se preveían pequeños jardines para ofrecer perspectivas frontales de las tres fachadas: la de la Gloria, la del Nacimiento y la de la Pasión. En el caso concreto de la manzana que hoy es la plaza de la Sagrada Familia, se autorizaba la edificación de dos bloques de edificios en forma de L. El nuevo plan de enlaces no gustó a Gaudí, y la Junta del Templo presentó al ayuntamiento alegaciones contra un proyecto que, al final, nunca se materializó. En parte porque a principios de los años 1920 la Dirección de Parques Públicos del Ayuntamiento de Barcelona, con Nicolau Rubió i Tudurí al frente, inició una política de adquisición de suelo para destinarlo a parques y jardines públicos. Pasaron entonces a propiedad municipal varios terrenos en el Tibidabo, Vallvidrera y Montjuïc, así como el Parque Güell y la citada manzana frente a la fachada de la Pasión de la Sagrada Familia.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: En 1925 se aprobó el plan de Ensanche de Sant Martí, obra de Ubaldo Iranzo, que situaba sendas plazas frente a las fachadas del Nacimiento y la Pasión, las que hoy son las plazas de Gaudí y de la Sagrada Familia, respectivamente. Durante los años siguientes la actual plaza de Gaudí empezó a ser ocupada por talleres y almacenes –así se mantuvo hasta 1981– mientras que la de la Sagrada Familia fue un campo de fútbol hasta que, en vistas a la Exposición Universal de 1929, el Ayuntamiento decidió urbanizarla. Se encargó del proyecto el propio Rubió i Tudurí quien, por respeto a Gaudí, evitó las perspectivas frontales diseñando unos jardines con paseos curvos y diagonales, de modo que la única vista frontal del templo quedaba enmarcada por la vegetación. La plaza, inaugurada en 1928 como General Barrera,


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: Desde su inauguración y hasta la actualidad la plaza ha sufrido periódicas transformaciones. La primera significativa tuvo lugar en 1952, con vistas al XXXV Congreso Eucarístico Internacional, celebrado ese año en Barcelona, y que tuvo en la plaza múltiples actos, como la plegaria de las naciones por la paz del mundo, presidida por el legado del Papa en el congreso, el cardenal Federico Tedeschini. En 1957 se llevaron a cabo nuevas reestructuraciones, con la instalación de bancos, una zona de juegos infantiles y la construcción de una de las primeras pistas de patinaje de la ciudad, que se mantuvo durante varias décadas.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: Durante los años 1960 y 1970 la Plaza de la Sagrada Familia se convirtió en albergue habitual de ferias, tómbolas y mercados ambulantes -siendo la única que se mantiene en la actualidad la tradicional feria de Navidad-, lo que degradó considerablemente la plaza y se convirtió, durante años, en motivo de queja vecinal, tal y como reflejó en varias ocasiones el diario "La Vanguardia":


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: Debido al progresivo deterioro de la plaza, en 1975 el Ayuntamiento de Barcelona llevó a cabo una renovación de la jardinería, aunque los problemas derivados de la instalación de atracciones de feria siguieron en los años siguientes, como denunció, de nuevo, "La Vanguardia":


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: Dentro del desorden vivido por la plaza durante el franquismo, en los años 1970 se ubicaron aquí las farolas modernistas diseñadas en 1909 por Pere Falqués, que originalmente estaban instaladas en el llamado "Cinc d'Oros" -actual Plaza Juan Carlos I- y que en 1985 fueron nuevamente reubicadas en la Avenida Gaudí, donde se mantienen actualmente.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: Desde los años 1990 la fisonomía de la plaza ha cambiado, con el incremento de la presencia de turistas, que ha desplazado en gran medida su uso vecinal. Han proliferado los puestos de información turística y de venta de souvenirs.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: La última remodelación de la plaza tuvo lugar entre 2010 y 2011, llevándose a cabo la replantación del arbolado y una renovación de los sistemas de iluminación y de riego, además del mobiliario urbano. Durante esta reurbanización el Ayuntamiento, por entonces gobernado por una coalición de izquierdas -PSC e ICV- anunció la instalación en la plaza de un monumento en honor a los gais, lesbianas y transexuales represaliados por su orientación sexual. Sin embargo, ante las quejas de los partidos democristianos de la oposición -PP y CiU- el consistorio dio marcha atrás y el monumento fue finalmente levantado en el Parque de la Ciudadela.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: La plaza de la Sagrada Familia ocupa una manzana delimitada por las calles Mallorca, Provenza, Cerdeña y Sicilia. Con una superficie de 11.608 metros cuadrados, es la principal zona verde del barrio de la Sagrada Familia y una de las mayores del Distrito del Ensanche. El perímetro de la plaza son aceras asfaltadas. El interior, ajardinado, cuenta con paseos de tierra entre los parterres, cuyo trazado está pensado para ofrecer perspectivas oblicuas -nunca ortogonales- del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: La plaza está equipada con bancos, dos fuentes de agua potable, una zona de juegos infantiles, una área para perros (pipicán), un bar con terraza y un punto de información turística. Destaca, además, la presencia de dos esculturas.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: Entre 1927 y 1937 el ventrílocuo y locutor radiofónico Josep Torres Vilalta, "Toresky", adquirió gran popularidad en Radio Barcelona con su muñeco Míliu, un personaje que representaba un niño de ocho años, con el que protagonizó distintos espacios cómicos y benéficos de enorme éxito. Debido a su gran calado entre el público, en 1936 la emisora decidió construir una fuente con la figura de Míliu, y encargó al escultor Àngel Tarrach una figura de bronce del muñeco, que fue financiada por medio de una suscripción popular en la que contribuyeron 1.500 oyentes. La obra llegó a ser expuesta, la primavera de ese año, en la Exposición de Arte Moderno de Madrid, pero poco después, debido al estallido de la Guerra Civil Española, quedó guardada en un almacén.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: La pieza fue recuperada un cuarto de siglo más tarde por Radio Barcelona, que llegó a un acuerdo para cederla al Ayuntamiento de Barcelona a cambio que el consistorio la ubicase en un jardín público, tal y como inicialmente había sido proyectada. Su emplazamiento definitivo fueron los jardines de Plaza de la Sagrada Familia, donde se inauguró el 12 de noviembre de 1961. La placa que actualmente acompaña a la escultura fue añadida en 1983 por la Asociación de Vecinos de la Sagrada Familia.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: La instalación de este homenaje escultórico dedicado los donantes de órganos y tejidos fue impulsada por asociaciones de pacientes trasplantados. Fue inaugurado el 6 de junio de 2010 por la entonces Consejera de Salud de la Generalidad de Cataluña, Marina Geli.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: El monumento, diseñado por Judit Masana, está formado por tres piedras procedentes de obras del Ensanche, y que han sido reutilizadas para aludir, simbólicamente, a la transformación de los órganos donados, que al ser reutilizados, cobran nueva vida. En las piedras puede leerse la inscripción:


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: Los jardines de la plaza de la Sagrada Familia cuentan con una importante variedad de árboles, arbustos y flores. Según el censo municipal de 2011, destacan 6.000 hiedras, 150 rosales, un centenar de plantas de la especie Abelia × grandiflora, más de 200 hierbas franciscanas, unos 250 ejemplares de Elaeagnus x ebbingei y otros tantos guayabos. El conjunto de la vegetación está pensado para que los jardines luzcan una coloración diferente en cada estación del año.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: En cuanto al arbolado, el censo cuenta más de 200 ejemplares en toda la plaza, de 53 especies distintas, siendo las más frecuentes las sóforas (24%), las tipuanas (22%), los árboles del amor (11%) y el agriaz (10%). Otras especies destacadas son el pino, el almez, el laurel, el cedro, el jacarandá y el ciprés. Tradicionalmente, los cipreses de la plaza han destacado por su altura, de modo que con su figura alargada emulan, de forma natural, las torres cónicas del templo.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: El edificio más destacado y que preside la plaza es el templo de la Sagrada Familia. En el lateral de la calle de Cerdeña se levanta la fachada de la Pasión, que se empezó a construir en 1954 y cuyas torres se acabaron en 1976. En cada extremo se conservan -en gran medida reconstruidos- dos edificios auxiliares, que el propio Antoni Gaudí construyó con voluntad provisional: las escuelas y la casa parroquial.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: En la esquina Cerdeña-Mallorca se ubican las Escuelas de la Sagrada Familia. Este edificio fue construido en 1909 como escuela provisional para los hijos de los obreros que trabajaban en el templo. Originalmente ubicadas donde hoy se levanta la fachada de la Gloria -calle Mallorca- en 2002 fueron trasladadas a su actual emplazamiento, en un proyecto de reconstrucción dirigido por Mariona Bonet. Actualmente las escuelas albergan una exposición permanente sobre la arquitectura gaudiniana y una reproducción del desaparecido obrador del arquitecto. Dicho obrador se ubicaba, precisamente, en el otro extremo de la fachada de la Pasión (esquina Cerdeña-Provenza).


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: Dentro de la manzana de la Sagrada Familia, en la esquina Cerdeña-Provenza, Gaudí construyó la casa del sacerdote custodio en 1887. Años más tarde instaló aquí su obrador, formado por su estudio, un taller y un almacén, siendo además el lugar donde vivió los últimos años de su vida. En 1936, diez años después de la muerte del arquitecto, el edificio fue asaltado, saqueado y quemado por extremistas antifascistas, en el marco de la Guerra Civil Española. El incendio destruyó gran parte del obrador, así como la mayoría de las maquetas y planos originales dejados por Gaudí. Tras la guerra, el edificio fue reconstruido siguiendo el modelo original, pasando a albergar los despachos parroquiales y las oficinas de la Junta Constructora del templo. En 2011 el edificio fue parcialmente derruido, para dejar sitio a la construcción de la sacristía situada entre el ábside y la fachada de la Pasión, según el proyecto dejado por Gaudí.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: En el número 12 de la plaza se ubica el que fue el Cine Niza, hoy desaparecido. El edificio, con una fachada de corte neoclásico, es obra de José María Aixelà y Miguel Ángel Tárrega. Fue inaugurado en 1946, siendo considerado, por entonces, una de las mejores salas de proyecciones de la ciudad. Poco tiempo después de su apertura se instaló en el mismo edificio un salón de baile. El cine cerró sus puertas en 2005, pero la sala de baile sigue abierta al público.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: La plaza de Gaudí se ha convertido en un importante punto turístico, por las perspectivas que ofrece para contemplar y fotografiar el templo de la Sagrada Familia. Por este motivo, cada viernes, sábado y domingo se instala un mercado ambulante de la venta de artesanía y souvenires.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: Cada año, en las fechas previas al 25 de diciembre, el perímetro de la plaza y sus caminos centrales son ocupados por las paradas de la feria de Navidad. Este mercadillo está formado por más de cien puestos de venta de artesanía y ornamentos navideños, esencialmente figuras y complementos para belenes, árboles de Navidad, "tions", etc. Este mercado se inició en 1965, al haberse quedado pequeña la tradicional feria de Santa Lucía de la plaza de la Catedral, lo que llevó a varios feriantes a trasladarse a la plaza de la Sagrada Familia.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: La Estación de Sagrada Família, que es un intercambiador de la Línea 2 y Línea 5 del Metro de Barcelona, tiene dos accesos que dan a la Plaza de la Sagrada Familia, en la esquina con las calles Provenza y Cerdeña.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: La ruta azul del Barcelona Bus Turístic de TMB tiene parada en la plaza, en el lateral de la calle Sicilia. En este mismo lugar tiene parada el operador privado Barcelona City Tour.


title: Plaza de la Sagrada Familia

text: Dos de las calles del perímetro, Sicilia y Provenza, disponen de sendos carriles bici, habilitados como vías segregadas. El de Sícilia va de la Gran Vía de las Cortes Catalanas a la calle de Provenza (800 m), donde se une al que discurre entre el Paseo de Gracia y la calle Rogent (2,5 km). Asimismo, el servicio de bicing dispone de una parada junto a la plaza, en la calle de Cerdeña con Provenza.


title: Eginardo

text: Eginardo (o Einhard en alemán; 770 - Seligenstadt, 14 de marzo de 840) fue un escritor franco del siglo IX, biógrafo de Carlomagno.


title: Eginardo

text: Nacido en una buena familia del valle del Meno, fue educado en la abadía de Fulda. Cuando tenía unos 22 años se trasladó a la Escuela Palatina de Aquisgrán. Allí conoció a los hijos de Carlomagno y ganó la amistad de Ludovico Pío, entrando en la Corte de Carlomagno. Fue muy amigo de Carlomagno ya que estuvo con el durante 20 años.


title: Eginardo

text: Fue profesor de la academia de Aquisgrán y es posible que llegara a dirigirla. Su matrimonio con Emma mejoró la buena relación con la nobleza. Tuvo un hijo, Vussinus.


title: Eginardo

text: En recompensa, el emperador Luis le confió las posesiones de Michelstadt y de Mülheim y de varias abadías laicas, entre ellas la abadía de Saint-Wandrille en 816-823.


title: Eginardo

text: El nacimiento de Carlos el Calvo en 823, que dividió a los descendientes de Carlomagno, hizo que buscara la intermediación, pero al producirse la rebelión en 830 llevó a que Eginhardo se estableciera en Mülheim, donde fundó la abadía de Seligenstadt, en la que se dedicó a la actividad literaria. Falleció allí en 840. Además de todo esto, realizó una obra de orfebrería, presumiblemente de plata o bronce, en la que se representaba la victoria del cristianismo en un arco de triunfo a modo de relieve, el conocido Arco de Eginardo, actualmente perdido, del que tan solo nos queda un dibujo del siglo XVII conservado en la Biblioteca Nacional de Francia.


title: Eginardo

text: Eginardo redactó la "Vita Karoli Magni" ("Vida de Carlomagno"), siguiendo la tradición literaria de "Las vidas de los doce césares" de Suetonio. Más que una biografía, realizó una hagiografía de Carlomagno. Como ejemplo de su labor hagiográfica en torno a la persona de Carlomagno, puede verse la interesante descripción que hace del famoso Emperador:


title: Eginardo

text: También se le atribuye una revisión de los "Anales del reino de los francos" ("Annales regni Francorum", 741-829) y la redacción de 62 cartas.


title: Eginardo

text: "En una de sus versiones más antiguas, este artículo es en parte resultado de la traducción de una versión del 10 de septiembre de 2006 del correspondiente de la Wikipedia en francés."


title: Jill Balcon

text: Jill Angela Henriette Balcon (3 de enero de 1925-18 de julio de 2009) fue una actriz británica. Hizo su debut cinematográfico en "The Life and Adventures of Nicholas Nickleby" (1947). Fue la segunda esposa del poeta Cecil Day-Lewis y tuvieron dos hijos juntos: Tamasin Day-Lewis, quien se convirtió en un crítico de comida y chef, y Daniel Day-Lewis, notable por su carrera actoral.


title: Jill Balcon

text: Balcon nació en Westminster, Londres, la hija de Aileen Freda Leatherman (1904–1988) y su esposo Michael Balcon. Su familia era judía, con inmigrantes procedentes de Letonia del lado de su padre y de Polonia del lado de su madre. Balcon asistió al Roedean School.


title: Jill Balcon

text: Estudió actuación siendo su película debut, "Nicholas Nickleby" en 1947. El 3 de enero de 1948 apareció en el programa de radio de la BBC, "Time for Verse", donde ya se había convertido en favorita por su voz


title: Jill Balcon

text: Balcon y Day-Lewis comenzaron una relación ese año, complicada por su relación con Mary Day-Lewis, quien vivía von sus dos hijos adolescentes en Dorset, y su aventura pública con Rosamond Lehmann, una novelista quien vivía en Oxfordshire. Day-Lewis eventualmente dejó a su mujer y a su amante para estar con Balcon (aunque también le fue infiel posteriormente).


title: Jill Balcon

text: Fue activa en películas, protagonizando junto a Stewart Granger, "Saraband for Dead Lovers" (1948), junto a Jean Kent en "Good Time Girl" (1948) y "The Lost People" (1950).


title: Jill Balcon

text: En 1951, Balcon se casó con Day-Lewis. Su padre fue infeliz por dicho matrimonio y por el hecho de que Balcon había sido nomrbsda la razón del divorcio de Day-Lewis, a consecuencia de esto dejaron de hablarse. Después de su matrimonio, podía verse con su madre tan solo en secreto.


title: Jill Balcon

text: Cecil Day-Lewis y Jill Balcon mantuvieron un gran amor por la poesía y actuaron juntos en lecturas públicas. Tuvieron dos hijos: Tamasin Day-Lewis y Daniel Day-Lewis. Tras el nacimiento de sus hijos, Balcon continuó actuando pero con una agenda más ligera.


title: Diagrama matemático

text: Los diagramas matemáticos son diagramas en el campo de las matemáticas, tales como diagramas y gráficas, que están principalmente diseñados para transmitir las relaciones matemáticas, por ejemplo, las comparaciones en el tiempo.


title: Diagrama matemático

text: Un número complejo puede representarse visualmente como un par de números que forman un vector en un diagrama llamado diagrama de Argand. El plano complejo a veces se llama el plano de Argand, ya que se utiliza en los diagramas de Argand. Estos llevan el nombre de Jean-Robert Argand (1768-1822), a pesar de que fueron descritos por primera vez por un agrimensor noruego-danés y matemático Caspar Wessel (1745 a 1818). Los diagramas de Argand se usan frecuentemente para representar las posiciones de los polos y ceros de una función en el plano complejo.


title: Diagrama matemático

text: El concepto de plano complejo permite la interpretación geométrica de los números complejos. Bajo Además, agregan como vectores. La multiplicación de dos números complejos se pueden expresar más fácilmente en coordenadas polares - la magnitud o módulo del producto es el producto de los dos valores absolutos, o módulos, y el ángulo o argumento del producto es la suma de los dos ángulos, o argumentos. En particular, la multiplicación por un número complejo de módulo 1 actúa como una rotación.


title: Diagrama matemático

text: En el contexto del algoritmos de transformación rápida de Fourier, una mariposa es una parte del cálculo que combina los resultados de menor transformadas de Fourier discreta (DFT) en una DFT más grande, o viceversa (rotura de un DFT más arriba en subtransforms). El nombre de "mariposa" viene de la forma del diagrama de flujo de datos en la base-2 caso, como se describe a continuación. La misma estructura se puede también encontrar en el algoritmo de Viterbi, que se utiliza para encontrar la secuencia más probable de estados ocultos...


title: Diagrama matemático

text: El diagrama de mariposa muestra un diagrama de flujo de datos conectando las entradas x (a la izquierda) y productos que dependen de ellos (a la derecha) para una "mariposa" paso de una base-2 Cooley-Tukey FFT. Este diagrama se asemeja a una mariposa como en la mariposa Morpho muestra para la comparación), de ahí el nombre.


title: Diagrama matemático

text: En matemática, y especialmente en teoría de categorías, un diagrama conmutativo es un diagrama de objetos (también conocidos como "vértices") y morfismos (también conocidos como "flechas" o "aristas") tales que todas las rutas directas en el diagrama con los mismos puntos finales conducen al mismo resultado por composición. Los diagramas conmutativos juegan un papel fundamental en teoría de categorías al igual que las ecuaciones lo hacen en álgebra.


title: Diagrama matemático

text: En matemáticas, un diagrama de Hasse es una representación gráfica simplificada de un conjunto parcialmente ordenado finito. Esto se consigue eliminando información redundante. Para ello se dibuja una arista ascendente entre dos elementos solo si uno sigue a otro sin haber otros elementos intermedios.


title: Arte y anatomía

text: El arte y la anatomía durante los últimos 500 años, La ciencia de la anatomía, el estudio de la estructura del cuerpo humano, y el arte de la ilustración anatómica se han desarrollado paralelamente. Artistas y médicos han combinado sus esfuerzos para producir representaciones visuales de los músculos, huesos, nervios y otras estructuras que forman el cuerpo. El principal objetivo de esas imágenes ha sido ayudar a enseñar anatomía a los estudiantes de medicina, descubriendo y explicando el complejo conjunto de tejidos y órganos que se encuentran en el cuerpo, tanto vivo como muerto. Sin embargo, la belleza de muchas ilustraciones y esculturas les dan un atractivo añadido.


title: Arte y anatomía

text: Hasta el renacimiento se creía que la anatomía durante los siglos XIV Y XVI, el arte anatómico era plano y esquemático, más cercano al mito y a las astrología que a la realidad. El conocimiento del cuerpo seguía enraizado firmemente en las enseñanzas antiguas, y en ocasiones poco precisas, del médico griego Galeno (c. 130 – 200).


title: Arte y anatomía

text: Cuando en el renacimiento se permitió por fin la disección de los cuerpos, algunas personas empezaron a cuestionar el legado de Galeno.


title: Arte y anatomía

text: Después de Andreas Vesalio, los artistas trataron de mostrar el cuerpo diseccionado con realismo para que se acercara más a la anatomía natural, como si aún estuviera vivo. Además de los suntuosos dibujos, se pusieron de moda los modelos de cera. Estos modelos daban a los estudiantes de medicina una visión tridimensional del cuerpo. Pero, a diferencia del cuerpo diseccionado, la escultura no se pudría ni apestaba, y se podía colorear para mostrar claramente los músculos y vasos sanguíneos


title: Arte y anatomía

text: Algunos manuales de anatomía modernos aun usan la belleza artística para modificar una disección pura, para revelar la anatomía y las funciones. Sin embargo, el ilustrador médico dispone de nuevas herramientas. Los ordenadores pueden crear imágenes bi y tridimensional del cuerpo, sumando información o técnicas como la TC o RMI.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: La Autoridad del Valle del Tennessee, también conocida en español como la Autoridad Del Valle del Tenesí , es una agencia del New Deal creada para generar energía eléctrica y controlar las riadas del río Tennessee en una región que abarca siete estados de los Estados Unidos. El Presidente Franklin Delano Roosevelt firmó la Tennessee Valley Authority Act por la que se creaba la TVA el 18 de mayo de 1933. La agencia todavía existe y ha crecido hasta convertirse en la mayor compañía pública de energía de Estados Unidos.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: La Autoridad, cuya sede está en Knoxville (Tennessee), es una corporación de propiedad del gobierno que ahora se autofinancia totalmente. TVA es básicamente un mayorista, que vende a 158 distribuidores de energía detallistas y, directamente, a varios clientes industriales o gubernamentales. Alguna controversia rodea a la TVA, puesto que unos medios de producción de propiedad gubernamental constituyen un estatismo, concepto al que algunos temen. Esta controversia viene arrastrándose desde su concepción.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: Durante los años 20, y los de la Gran depresión el público de los Estados Unidos se mostró frustrado por la energía eléctrica de propiedad privada y empezó a apoyar el concepto de la propiedad gubernamental para las compañías de servicios públicos, y en particular para las instalaciones de energía hidroeléctrica. El concepto de instalaciones de generación eléctrica de propiedad gubernamental vendidas a instalaciones de distribución de propiedad pública fue un tema de controversia política. Muchos creyeron que las compañías de energía de propiedad privada no emplearían prácticas de funcionamiento justas y estarían sujetas a los abusos de sus propietarios, compañías holding, a expensas de los consumidores.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: Mediante la formación de compañías holding, el sector privado controlaba el 94% de la generación en el año 1921, y de hecho estaban no reglamentadas, debido a que los Estados no podían reglamentar compañías holdings interestatales. (Esta situación dio lugar a la Public Utility Holding Company Act de 1935 (PUHCA)).


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: Por otro lado, había muchos que creían que el Gobierno no debía participar en el negocio de la generación eléctrica debido a que la propiedad gubernamental conduciría a la explotación de complejos hidroeléctricos. No obstante, la mayoría de los sistemas hidrológicos más grandes están gestionados por el gobierno federal. Los consumidores de energía regionales se benefician de la electricidad de más bajo costo suministrada por la red de 28 instalaciones hidroeléctrica de la TVA. Los favorables a la TVA, no obstante, destacan que la gestión de la agencia del sistema del río Tennessee sin los adecuados fondos federales, ahorran de pagar anualmente millones de dólares a los contribuyentes federales.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: En los años siguientes a la Gran Depresión, el Congreso de los Estados Unidos temió las medidas para aliviar la situación de los agricultores y los desempleados, y una de estas medidas fue el desarrollo de la energía de propiedad federal. Uno de los mayores esquemas se estableció en el río Tennessee al amparo de la Tennessee Valley Authority Act de 1933. Bajo esta ley el Gobierno Federal suministró energía eléctrica a los Estados, condados, municipios y cooperativas sin ánimo de lucro. Fue parte de las iniciativas federales para facilitar la navegación, el control de riadas, materiales estratégicos para la defensa nacional, energía eléctrica, alivio del desempleo y mejora de las condiciones de vida en las áreas rurales. La TVA fue más que un simple proveedor de energía.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: En su papel de proveedor de energía se le dio permiso para suscribir contratos a largo plazo (20 años) para la venta de energía a las agencias gubernamentales y a las entidades privadas. También puede construir líneas de distribución de tendido eléctrico a áreas que de otro modo no recibirían el suministro y establecer reglas y regulaciones para el detall y la distribución de la electricidad. La TVA es a la vez proveedor y regulador.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: Incluso para los niveles de la Depresión, el valle del Tennessee presentaba un triste panorama en 1933. Gran parte de la tierra había sido cultivada tan intensivamente y por tanto tiempo, que la tierra estaba erosionada y agotada. Los rendimientos de las cosechas habían caído junto con los ingresos agrícolas. Los mejores bosques habían sido cortados. La TVA desarrolló fertilizantes, enseñó a los agricultores a mejorar el rendimiento de las cosechas, ayudó a replantar bosques, controlar sus incendios, y mejorar el hábitat para la fauna terrestre y fluvial. El cambio más espectacular en la vida del valle procedió de la electricidad generada por los embalses de la TVA.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: La luz y los modernos aparatos eléctricos hicieron la vida más fácil y las granjas más productivas. La electricidad también promovió la implantación de industrias en la región, proporcionando trabajos desesperadamente necesarios.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: Nada de esto fue fácil. El desarrollo de los embalses supuso el traslado de personas de sus casas y la inundación de sus tierras. Esto naturalmente llevó a un resentimiento y un sentimiento anti-TVA entre algunas comunidades rurales. Los propietarios de tierras locales fueron naturalmente sospechosos de agencias gubernamentales. Pero la TVA introdujo con éxito nuevos métodos agrícolas en las comunidades tradicionales. Lo hicieron armonizando y buscando líderes locales.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: Los agricultores de Tennessee no querían aceptar los consejos de los agentes en traje y corbata. La gente de TVA tenía que identificar los líderes en las comunidades y convencerles de que la rotación de cultivos y la aplicación juiciosa de fertilizantes eran los medios para recuperar la fertilidad de la tierra. Una vez habían convencido a los líderes, el resto les seguía.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos necesitaron aluminio para construir bombas y aviones, y las plantas para la obtención de aluminio consumían electricidad. Para suministrar energía a estas industrias de guerra críticas, TVA se involucró en un gran programa de construcción de hidroenergía, sin precedentes en los Estados Unidos. Al principio de 1942, cuando el esfuerzo alcanzó su punto culminante, 12 proyectos hidroeléctricos y una planta de vapor estaban simultáneamente en construcción, y el empleo generado para su diseño y construcción alcanzaba un total de 28.000 trabajadores.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: TVA también suministraba gran parte de la electricidad necesaria para separación de uranio utilizando Calutrones en el Complejo de Seguridad Nacional Y-12 en Oak Ridge, la cual era necesaria para el Proyecto Manhattan.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: Al final de la guerra, la TVA había completado un canal de navegación de 650 millas (1.050 km) a lo largo del río Tennessee y pasó a ser el mayor proveedor de electricidad del país. A pesar de ello, la demanda de electricidad superó la capacidad de la TVA para producir electricidad a partir de embalses hidroeléctricos. Las interferencias políticas impidieron que la TVA obtuviera expropiaciones federales para construir plantas alimentadas con carbón, de modo que buscó la autorización para emitir bonos. En 1959 el Congreso aprobó la legislación para que las actividades de energía de la TVA fueran autofinanciadas, y a partir de este momento tuviera su propia gestión financiera.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: Los años 60 fueron de un crecimiento económico sin precedentes en el valle del Tennessee. Las explotaciones agrícolas y los bosques presentaban el mejor aspecto que habían tenido en generaciones. Las tarifas eléctricas estaban entre las más bajas de la nación y siguieron siendo bajas mientras la TVA compraba y ponía mayores y más eficientes unidades de generación. En previsión de que las necesidades de energía eléctrica del valle siguieran creciendo, la TVA empezó a construir reactores nucleares, como una nueva fuentes de energía económica.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: En la economía del Valle del Tennessee y en la de toda la nación, se produjeron importantes cambios, derivados de un embargo internacional del petróleo en 1973 y disparando los costes del combustible en el resto de la década. El coste medio de la electricidad en el valle del Tennessee se multiplicó por cinco en el período comprendido entre los primeros años 70 y los primeros años 80. Con la demanda de energía cayendo y los costes de construcción subiendo, la TVA canceló la construcción de varias plantas nucleares, como hicieron otras compañías de todo el país.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: En cuanto la industria de generación eléctrica se desplazó hacia la reestructuración y la desregulación, la TVA empezó a prepararse para hacer frente a la competencia.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: Recortó los costes de funcionamiento en cerca de 800 millones de dólares por año, redujo su plantilla laboral a menos de la mitad, incrementó la capacidad de generación de sus plantas, paró la construcción de plantas nucleares, y desarrolló un plan para atender las necesidades del valle del Tennessee hasta el año 2020.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: TVA ha sido recientemente noticia de nuevo por su reducción de plantilla y por iniciar nuevas campañas para mejorar su imagen. También ha recibido la aprobación de las organizaciones pro-nucleares al poner en funcionamiento de nuevo el reactor nuclear de Browns Ferry (unidad 1), que se encontraba cerrado para su desinstalación. (Con datos a 2005, la TVA era la propietaria y operadora de las plantas de energía nuclear de Browns Ferry, Sequoyah y Watts Bar.) En el 2004, TVA implementó las recomendaciones del Reservoir Operations Study (ROS), en el modo de funcionamiento del sistema del río Tennessee (el quinto más grande del país).


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: La TVA es uno de los mayores productores de electricidad en los Estados Unidos y actúa como un coordinador de la fiabilidad de la red regional. El conjunto energético de la TVA, al año 2004, era de 11 plantas alimentadas por combustible fósil, 29 embalses hidroeléctricos, 3 plantas de energía nuclear (con cinco reactores y uno para entrar en funcionamiento de nuevo) y seis plantas de combustión de turbina. Las plantas de combustible fósil produjeron alrededor del 61% del total generado en el año fiscal 2004, por la TVA. La energía nuclear produjo alrededor del 29%, y la hidroeléctrica el 9%. .


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: El 25 de julio de 2005, con temperaturas atmosféricas cercanas a los 100 °F (38 °C) sobre gran parte de su área de operación, se informó que la TVA había generado más de 31.703 megawattios, marcando un nuevo récord diario. Al siguiente día, la TVA informó que había roto su récord al generar 31.935 megawattios. TVA ha mantenido un 99,999% de fiabilidad al atender sus clientes de energía en los últimos seis años.


title: Autoridad del Valle del Tennessee

text: El 22 de septiembre de 2005, NuStart Energy Development LLC anunció que había seleccionado el emplazamiento de la TVA de Bellefonte cerca de Scottsboro, Alabama como uno de los dos mejores emplazamientos en el país para una nueva planta nuclear y que solicitaría un permiso combinado de construcción y operación para la misma (ver Programa de energía nuclear 2010).


title: Francisca Mardones

text: Ganó dos medallas de bronce en los Juegos Parapanamericanos de Río 2007 y de Guadalajara 2011, y compitió en los Juegos Paralímpicos de Londres de 2012 y de 2016 en tenis en silla de ruedas. Se retiró de la práctica de dicho deporte en 2017 para concentrarse en el atletismo adaptado. En esta disciplina logró el récord mundial del lanzamiento de bala en 2019 y, rompiendo ese mismo récord dos veces, obtuvo la medalla de oro en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020 con nuevo récord mundial.


title: Francisca Mardones

text: Francisca Mardones nació el 24 de septiembre de 1977. Cuando era niña, quería competir en deportes y representar a Chile en los Juegos Olímpicos. Estudió administración hotelera y finalmente se ocupó de algunas cabañas en Culebra, Puerto Rico. El huracán Lenny golpeó el complejo en 1999; y mientras se aseguraba de que los huéspedes del recinto se dirigieran a un refugio, fue golpeada por un deslizamiento de tierra y cayó en un barranco. No pudo moverse durante varios minutos, pero logró arrastrarse libremente a un refugio cercano, donde fue encontrada dos días después. La caída dañó su columna vertebral, dejándola necesitando usar una silla de ruedas. Tuvo varias operaciones y pasó los siguientes cuatro años en recuperación.


title: Francisca Mardones

text: Después de la lesión, comenzó a practicar tenis en silla de ruedas, tanto jugando para Chile como enseñándolo a otros. Mardones había comenzado a jugar en el Grey Rock Tennis Club en Austin, Texas y estaba allí cuando se enteró de que había sido seleccionada para el equipo chileno. Participó en los Juegos Parapanamericanos, donde ganó medallas de bronce en 2007 en Río de Janeiro y en 2011 en Guadalajara. También representando a Chile, participó en los Juegos Paralímpicos de Verano de 2012 en Londres, y en los Juegos de 2016 en Río de Janeiro. Ha ganado varios premios, incluyendo un Cóndor de Oro a la mejor actuación de Tenis Paralímpico en 2014.


title: Francisca Mardones

text: Sufrió una nueva lesión en 2017, cuando se cortó la mano derecha con un cuchillo en la cocina, causando daño a sus nervios. Había estado probando atletismo adaptado antes de esto, ya que había descubierto que necesitaría viajar con menos frecuencia. Después de la lesión, temía que la frenara en la silla de ruedas, pero no afectaría la forma en que lanzaba jabalinas, disco o bala, por lo que decidió retirarse del tenis y reenfocarse en la práctica del atletismo.


title: Francisca Mardones

text: En 2019 participó en los Juegos Parapanamericanos de Lima, donde ganó medalla de plata e instauró un récord en su categoría. Ese mismo año, participó en el Campeonato Mundial de Atletismo Adaptado en Dubái en las disciplinas de lanzamiento de bala y de jabalina. Se enteró, a horas de su debut, del fallecimiento de su padre en Chile, pero decidió no retirarse del campeonato en su honor. En bala, obtuvo la medalla de oro y rompió el récord mundial con una marca de 8,19 metros en la clase F54. El Comité Paralímpico de las Américas proclamó a Mardones como "la mejor atleta de América del mes de noviembre" de 2019.


title: Francisca Mardones

text: En 2021, logró el oro en la final del lanzamiento de disco del Grand Prix de Túnez con un registro de 17,50 metros.


title: Francisca Mardones

text: El 30 de agosto de 2021 obtuvo la medalla de oro en el lanzamiento de la bala categoría F54 en los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020. Con un lanzamiento de 8.33 metros consiguió un nuevo récord mundial, rompiendo su propio récord logrado en 2019. En sus 6 lanzamientos rompió 2 veces el récord mundial de 8.19 metros, primero en su tercer lanzamiento con 8.21 metros y finalmente en su último lanzamiento con 8.33 metros. Si bien estaba considerada para participar en la prueba de lanzamiento de jabalina en esos Juegos Paralímpicos, decidió no hacerlo debido a unas molestias físicas y a la recomendación de especialistas.


title: Plaza del Fontán

text: El Fontán, hoy en día es una calle y plaza de planta rectangular situada en el casco antiguo de la ciudad de Oviedo, Principado de Asturias (España). Su nombre proviene de la fuente manantial o "fontán" que llenaba la primitiva laguna que se encontraba en esa zona. Utilizada antiguamente como corral del comedias, hoy es uno de los puntos del llamado "mercadillo del Fontán" y zona hostelera. Junto a esta se sitúa el mercado cubierto de El Fontán, de 1885.


title: Plaza del Fontán

text: En los inicios de la ciudad de Oviedo se trataba de una laguna natural a las afueras de la ciudad, la cual era abastecida por manantiales naturales que brotaban en la zona y rápidamente se convirtió en zona de recreo de los nobles ovetenses.


title: Plaza del Fontán

text: Durante este tiempo, los campesinos, que vivían en las afueras de la ciudad, se acercaban hasta este lugar a vender sus productos (leche, verduras, quesos, gallinas, etc.); con este incesante movimiento no tardaron en aparecer los artesanos tales como herreros, cesteros, etc.


title: Plaza del Fontán

text: Debido a que la laguna empezaba a representar un problema sanitario por su insalubridad se decidió desecarla el 19 de agosto de 1523. En 1559 se finaliza la obra construyéndose un lavadero y una fuente.


title: Plaza del Fontán

text: En 1576 Magdalena de Ulloa, viuda de Luis de Quijada, ayo del bastardo Juan de Austria decide fundar un colegio jesuita en la ciudad. Escoge los terrenos que ocupan en la actualidad el mercado del Fontán, finalizando en 1587 la obra. El colegio fue demolido en 1873 perdurando únicamente la iglesia de San Isidoro. Una vez finalizado el colegio en 1587 se aprovechan los materiales excedentes de la construcción del mismo para la urbanización de la plaza. Poco tiempo después de la construcción de la plaza se construyeron las escuelas que existen en la actualidad.


title: Plaza del Fontán

text: En la primera mitad del se decide la construcción de una obra de carácter público que se convertiría en un corral de comedias; tras sucesivas reformas y ampliaciones, que intentaron adecuar su inflexible estructura de patio de comedias, fue relevado por el teatro Campoamor.


title: Plaza del Fontán

text: El 11 de junio de 1792 el Ayuntamiento acomete una de las reformas más importantes hasta aquel entonces. Esta reforma, dirigida por el arquitecto municipal asturiano Francisco Pruneda y Cañal, pretendía dejar la plaza como un lugar rectangular, abierto por cuatro entradas y con cuarenta casillas o departamentos para tiendas, de planta y piso, recorridas en su perímetro interior y externo por un pórtico de columnas. La obra concluyó sin que se siguiera el proyecto inicial lo que produjo la existencia de varias alturas en la plaza. Los almacenes de las tiendas se fueron convirtiendo en viviendas de inquilinos y varios edificios se modificaron durante el aunque con ello no llega a perder el espíritu con el que fue concebida inicialmente.


title: Plaza del Fontán

text: Ya a finales del , en 1981 la dirección General del Patrimonio Artístico realiza una restauración de la plaza, si bien esta restauración no frena el deterioro en el que se ve inmersa la plaza y que culmina en 1996 con la controvertida decisión del derribo y demolición total de la plaza, excepto la esquina en dónde se asienta la sidrería Casa Ramón (que había sido restaurada por el propietario). Tras este derribo la plaza se vuelve a construir y el 7 de mayo de 1997 es inaugurada por el alcalde Gabino de Lorenzo.


title: Plaza del Fontán

text: Se disponen dos plazas contiguas, la de Daoiz y Velarde, donde se sitúan varias palacios barrocos, y el espacio porticado que es la plaza del Fontán propiamente dicha. En las inmediaciones de la plaza se ubica el mercadillo de Oviedo, que tiene lugar los jueves, sábados y domingos. El mercado cubierto de El Fontán completa el área del Fontán.


title: Plaza del Fontán

text: El novelista Ramón Pérez de Ayala, ovetense ilustre describió magistralmente el Fontán en su novela Tigre Juan:


title: Momo (futbolista)

text: Jerónimo Figueroa Cabrera (Las Palmas de Gran Canaria, España, 15 de julio de 1982), conocido como Momo, es un exfutbolista español, que jugaba como centrocampista. Formado en la cantera de la Unión Deportiva Las Palmas, club de la Segunda División de España al que volvió en el mercado invernal de 2012 tras pasar por varios clubes españoles y en el que se retiró en julio de 2019. En septiembre del mismo año se incorporó al cuerpo técnico del club canario.


title: Momo (futbolista)

text: Con 21 años sube al primer equipo donde logra hacerse un hueco en los onces iniciales de esa temporada siendo el jugador revelación de la UD Las Palmas esa temporada.


title: Momo (futbolista)

text: En su siguiente año, es traspasado al Deportivo, debido al convenio existente entre ambos clubs para saldar la deuda del fichaje de Gabriel Schürrer. Pero Momo no tiene oportunidades en el Deportivo y tiene que irse cedido al Albacete donde acaba descendiendo a Segunda.


title: Momo (futbolista)

text: En la temporada 05-06 se queda en el equipo de La Coruña, pero prácticamente no juega casi ningún partido y se le busca otra cesión a la temporada siguiente. Esta vez fue a recalar en las filas del Racing de Santander pero de nuevo tampoco logra hacerse un hueco en el once.


title: Momo (futbolista)

text: En la temporada 07/08, no cuenta con sitio en la plantilla del Deportivo así que es obligado a irse otra vez cedido. En esta ocasión tiene que volver a Segunda varias campañas después, esta vez para jugar en el Xerez CD. Pero gracias a esa campaña y la llegada de Esteban Vigo a mitad de temporada, Momo vuelve a conseguir un gran nivel, siendo uno de los responsables de la salvación del equipo.


title: Momo (futbolista)

text: En verano de 2008, el Xerez decide comprarlo al Deportivo, el cual no tiene problema en dejarlo marchar. En la temporada 2008-09, Momo se hace con la banda izquierda del equipo y consigue explotar futbolísticamente logrando ser el pichichi del equipo con 17 goles. Además, esa temporada es nombrado como uno de los tres mejores centrocampistas de ataque de la Liga Adelante, junto con Alfaro y Arana. El conjunto andaluz logró el ascenso por primera vez y Momo volvió a jugar en Primera en la temporada 2009-10.


title: Momo (futbolista)

text: En verano del 2010 llega a un acuerdo con el Real Betis Balompié para jugar en el conjunto verdiblanco con la misión de retornar a la Primera División, objetivo finalmente conseguido esa misma temporada por el equipo heliopolitano.


title: Momo (futbolista)

text: En el mercado invernal de la temporada 2011/12, rescinde su contrato con el Real Betis y se incorpora a la UD Las Palmas, firmando un contrato por lo que restaba de temporada y tres más. En la temporada 2014/15 contribuye al ascenso de su equipo a Primera, volviendo a jugar en dicha división al año siguiente. Una buena participación en el curso le brinda la renovación por un año más con opción a otro.


title: Momo (futbolista)

text: El 30 de octubre juega, contra el Celta, su partido 100 en primera y 200 oficiales en la UD Las Palmas. El 30 de junio de 2019 termina su contrato con la UD y queda libre. El 16 de julio anuncia su retirada de la práctica activa del fútbol y se incorpora al cuerpo técnico del club amarillo.


title: Banco Español del Río de la Plata

text: El Banco Español del Río de la Plata fue una entidad bancaria con sede en Buenos Aires y Madrid, fundada el 2 de enero de 1887.


title: Banco Español del Río de la Plata

text: El 5 de agosto de 1886 en una Asamblea celebrada por cincuenta socios fundadores, por iniciativa de Augusto J. Coelho se aprobó su construcción. El Gobierno de la Nación aprobó los Estatutos Sociales el 1 de septiembre de 1886 y el 3 de enero de 1887, abrió sus puertas en un local de la calle Piedad (hoy Bartolomé Mitre) de la Ciudad de Buenos Aires.


title: Banco Español del Río de la Plata

text: A pesar de haber abierto sus operaciones en la burbuja financiera que vivió Argentina entre 1886 y 1890, el BERP acaparó la atención del público por su capacidad para sortear la crisis de 1890. En contraste con las dificultades que se extendían entre los establecimientos bancarios en aquella época, incluyendo el cierre definitivo del Banco Nacional y el del Banco Provincia por 15 años. Entre mayo y junio de 1891 se observó el cierre de casi todos los establecimientos bancarios, siendo la excepción el Banco de Londres y Río de la Plata. El éxito del banco radicó principalmente en el mantenimiento de un alto porcentaje de reservas en efectivo, superior al 50% de los depósitos, además de “haber mantenido una cartera de créditos fácilmente movilizables".


title: Banco Español del Río de la Plata

text: En 1905 inauguró su casa central en la esquina de las calles Reconquista y Cangallo (hoy Tte. Gral. Perón) de Buenos Aires, obra del ingeniero y arquitecto argentino graduado en París Carlos Agote. Alrededor de ese mismo año, se inauguraron varias sedes más del banco en diferentes ciudades del país, las cuales eran réplicas de la sede de Buenos Aires con mínimos cambios, todas diseñadas por Agote. Por ejemplo, la de la esquina de las calles Gral. José de San Martín y Maipú de la ciudad de San Miguel de Tucumán (hoy Paseo Español), la de la esquina de Av. Colón y Chiclana de la ciudad de Bahía Blanca (actual Bolsa de Comercio de Bahía Blanca), la de la Av. España y Necochea de la ciudad de Mendoza, la de la ciudad de Córdoba, etc. Allí permanecieron operando hasta que el Banco Español fue comprado en 1988 por los Bancos Francés, Galicia, del Buen Ayre, Mercantil, y del Río de la Plata, posteriormente Banco Río. El Banco Galicia tiempo después compró algunas de las sedes del Banco Español del Río de la Plata, y en 2001 demolió el edificio de la casa matriz (el de Buenos Aires), pese a su valor patrimonial, y construyó en ese mismo terreno la Torre Galicia. Cabe aclarar que antes de su venta a los cinco bancos mencionados, el BERP había sido comprado por la entidad tucumana, Banco Comercial del Norte para llamarse en un futuro Banco Comercial Español, pero en el transcurso del trámite de la transferencia, hubo un cambio de regla en la corte de la suprema que no permitió a sus dueños hacer que el proyecto prosperara. Posteriormente, el banco Río pasó a ser Banco Santander Río.


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text: La sucursal en Madrid, conocida como Edificio de las Cariátides, fue inaugurada en 29 de abril de 1918. El primer proyecto, encargado a Antonio Palacios y a su amigo y socio Joaquín Otamendi, fue realizado en 1910, el mismo año que dio comienzo la construcción de la Gran Vía.


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text: En 1947 se transformó en el Banco Central, con la fusión de ambas entidades. Luego, en 1991, se fusionó con el Banco Hispano Americano para formar el Banco Central Hispano. A su vez, en 1999, el BCH se fusionó con el Banco Santander para formar el BSCH, que más tarde se denominó simplemente Grupo Santander.


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text: La sucursal del Banco Español venía a reforzar el paisaje urbano del lugar, con una obra de un estilo elegante y sobrio. Desde la aparición de los primeros bancos en el mundo, los proyectistas de sus sedes encontraron en las formas sobrias de la antigüedad la imponencia suficiente y una idea asociada de estabilidad y seriedad que la imagen de la institución necesitaba.


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text: Por otra parte, la tipología bancaria de los siglos XIX y XX presenta una propuesta de obras cerradas, con la idea de ocultar el manejo de las riquezas y defenderlas. Por ello la vocación de aparecer como edificios solemnes, expresando protección y poderío.


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text: Ese jerarquizado acceso, que disponía de una puerta de hierro fundido, se armó con dos columnas de capiteles jónicos, sosteniendo parte de un entablamento decorado con triglifos, propios del orden dórico, y por sobre él una obra barroca, con un pequeño frontis curvo quebrado y uno de mayor tamaño rematando el edificio. Por lo demás, el banco se organizó en dos plantas, alcanzado los 14 metros de altura, y en dos partes, claramente divididas sobre la avenida. La primera, destinada al banco propiamente dicho; la segunda, para que funcionara la casa del gerente, según se estilaba entonces.


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text: A fines de 199 el edificio fue comprado por el Banco Galicia y el estudio Mario Roberto Álvarez diseño el edificio que hoy conocemos como torre central de Galicia que consiste en una torre de oficinas de una altura por lejos mayor a todas las existentes en la zona, se retira varios metros del frente y deja la esquina abierta como expansión de la vereda tomando una escala más urbana en la entrada con un semicubierto, al frente sobre las calles Perón y Reconquista dejan las paredes de lo que fue el antiguo edificio.


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text: Las obras de la Torre galicia llevaron al descubrimiento de restos antiguos que datan de más de cientos de años, a raíz de este descubrimiento un equipo del Centro de Arqueología Urbana de la Universidad de Buenos Aires utilizó este hallazgo para revalorizar el Banco Español como un símbolo pertinente en el desarrollo histórico de la Ciudad de Buenos Aires y sus múltiples cambios a lo largo de la historia.