title: Chamanismo en Siberia

text: Las lenguas urálicas conforman una unidad genealógica y una familia lingüística, pero no todos los pueblos urálicos habitan en Siberia ni practican el chamanismo. Las poblaciones más grandes, los húngaros y los fineses, viven fuera de Siberia y son mayoritariamente cristianos. Por otra parte, los pueblos sami mantuvieron sus prácticas chamánicas hasta el siglo XVIII a pesar de vivir en Europa, mientras que otros pueblos urálicos (como los húngaros, fineses y maris) conservan solo algunos vestigios del chamanismo primitivo. La mayoría de los pueblos urálicos viven fuera de Siberia, aunque algunos eran originarios de la región y en algún momento emigraron a sus lugares de residencia actuales. La ubicación original de los pueblos proto-urálicos, así como su extensión, están aun en disputa. Algunas investigaciones combinando la lingüística con la fitogeografía (la distribución de varias especies arbóreas y la presencia de sus nombres en diversas lenguas urálicas) sugieren que esta área se encontraba entre los ríos Kama y Viatka, en la parte occidental de los Urales.


title: Chamanismo en Siberia

text: El chamanismo ha seguido vivo incluso en tiempos modernos entre varios pueblos samoyedos, especialmente aquellos que vivieron aislados hasta tiempos recientes, como los nganasan. Había diferentes tipos de chamanes entre los nenets, los enets y los selkup. Por ejemplo, el chamán nganasan utilizaba tres tocados distintos según la situación: uno para el mundo superior, otro para el inframundo y otro para asistir a los nacimientos.


title: Chamanismo en Siberia

text: Los pueblos enet, nenet y nganasan hablan lenguas samoyedas septentrionales y viven en el norte de Siberia, aunque algunos nenets también se encuentran en partes europeas. Los selkup, que viven más al sur, son los únicos que todavía hablan una lengua samoyeda meridional a día de hoy. Algunos habitantes de los montes Sayanes hablaban también otras lenguas samoyedas, pero estas acabaron extinguiéndose a causa de un proceso de sustitución lingüística.


title: Chamanismo en Siberia

text: Entre los nenets existían diversos tipos de chamanes: unos para contactar con el mundo superior, otros para contactar con el inframundo y otros para contactar con los muertos.


title: Chamanismo en Siberia

text: Debido al aislamiento de los nganasan, el chamanismo siguió practicándose en estos pueblos incluso a comienzos del siglo XX. Las últimas ceremonias chamánicas nganasan llegaron a ser grabadas en vídeo en los años 70 de dicho siglo.


title: Chamanismo en Siberia

text: Una de las ceremonias practicadas por los chamanes era el rito de limpieza de la tienda o carpa, celebrado tras la noche polar, que incluía sacrificios.


title: Chamanismo en Siberia

text: Algunos pueblos de los montes Sayanes hablaron, en algún momento de su historia, lenguas samoyedas meridionales. La mayor parte padeció un proceso de sustitución lingüística a principios y mediados del siglo XIX, adoptando el lenguaje de los vecinos pueblos túrquicos. El idioma kamasiano sobrevivió durante más tiempo: en 1914, todavía existían catorce personas mayores que lo hablaban. A finales del siglo XX, algunos mayores todavía tenían un conocimiento pasivo o fragmentario de la lengua, pero ya resultaba imposible recabar datos científicamente fiables sobre ella. Hoy la lengua kamasiana se considera extinta.


title: Chamanismo en Siberia

text: El chamanismo sobrevivió aún más tiempo entre los pueblos samoyedos de los montes Sayanes, si se consideran los karagas como un pueblo samoyedo (aunque tal consideración ha sido discutida: la cuestión de sus orígenes puede ser más compleja). Diószegi Vilmos, a finales de los años 50 del siglo XX, logró grabar algunos relatos folclóricos de estos pueblos, e incluso habló personalmente con chamanes ya retirados, grabando sus historias personales, canciones y algunos de sus instrumentos rituales.


title: Chamanismo en Siberia

text: Una pregunta interesante es si su tipo de chamanismo fue adoptado a partir de las prácticas de sus vecinos túrquicos o si posee rasgos étnicos distintivos de origen propiamente samoyedo.


title: Chamanismo en Siberia

text: A lo largo del cuarto milenio antes de Cristo, los antepasados de los magiares emigraron desde su tierra natal proto-urálica en Siberia hasta la llanura panónica, región que incluye la actual Hungría. Hoy, los húngaros ya no practican el chamanismo, pero algunos elementos de este siguen presentes en su folclore. Estudios comparativos revelan que algunos motivos empleados en los relatos orales, fragmentos de canciones y refranes conservan aspectos del antiguo sistema de creencias. El etnógrafo húngaro Diószegi Vilmos, en un intento por probar que existían vestigios del chamanismo en el folclore húngaro, comparó los registros etnográficos de los húngaros y los pueblos circundantes, así como obras sobre varias tradiciones chamánicas siberianas. Mihály Hoppál continuó el trabajo de Diószegi Vilmos comparando las creencias chamánicas de los pueblos urálicos con las de varios pueblos siberianos no urálicos.


title: Chamanismo en Siberia

text: Aunque el folclore úgrico (que incluye el húngaro) preserva aun muchos rasgos de carácter chamánico, el chamanismo era ya una práctica moribunda entre los pueblos janty y mansi en la década de 1930. A pesar de que el chamanismo todavía se mantiene en muchos pueblos indígenas, entre los pueblos úgricos solo es ampliamente practicado por los janty.


title: Chamanismo en Siberia

text: La cultura tradicional de los ket fue investigada por Matthias Castrén, Vasily Ivanovich Anuchin, Kai Donner, Hans Findeisen y Yevgeniya Alekseyevna, entre otros. Entre los ket, el chamanismo se siguió practicando hasta la década de 1930, pero en los años 60 ya casi no podían encontrarse genuinos chamanes. Su tipo de chamanismo compartía ciertas características con el de los pueblos mongoles y túrquicos. Había varios tipos de chamanes, diferenciados según su función (ritos sacros, curaciones), según su poder y según sus animales asociados (ciervo, oso). Entre los ket, al igual que en el caso de otros pueblos siberianos (como los karagas), existe un simbolismo relacionado con los huesos y los esqueletos, que Hoppál interpreta como símbolos de renacimiento del chamán. No obstante, como se apuntaba antes, también podrían simbolizar los huesos del colimbo, el animal-guía del chamán, que une el mundo del aire y el mundo subacuático, al igual que el chamán viaja tanto por los cielos como por los mundos inferiores.


title: Chamanismo en Siberia

text: Los pueblos túrquicos se extienden por un vasto territorio y son bastante diferentes entre sí. En algunos casos, el chamanismo ha sido en gran medida amalgamado con el Islam, y en otros con el budismo, pero también sobreviven tradiciones chamánicas primitivas entre los tártaros de Siberia, los tuvanos y los tofalar.


title: Chamanismo en Siberia

text: Los turcos altaicos pueden estar relacionados con sus vecinos úgricos, samoyedas, ket o mongoles. Pueden encontrarse restos etnográficos de este pasado común en los actuales habitantes turcoparlantes del macizo de Altái: por ejemplo, algunos de ellos celebran ritos de fertilidad centrados en el erotismo y el simbolismo fálico, que pueden compararse con ritos similares entre los pueblos obi-ugrios.


title: Chamanismo en Siberia

text: El cuento popular "Nišan saman-i bithe, "que narra la historia de la resurrección del hijo de un rico terrateniente por parte de una mujer chamán," "forma parte del folclore de varios pueblos tunguses, entre ellos los manchúes, los evenki y los hezhen o nanái.


title: Chamanismo en Siberia

text: Lingüísticamente, los coriacos y los chucotos están estrechamente relacionados con los yupik. Se conoce la existencia de prácticas chamánicas entre los coriacos.


title: Chamanismo en Siberia

text: Los grupos yupik se extienden por un vasto territorio que va desde Siberia oriental hasta Alaska, el norte de Canadá (incluyendo la Península del Labrador) y Groenlandia.


title: Chamanismo en Siberia

text: Las prácticas chamánicas de los yupik difieren entre los distintos grupos. El concepto de alma, por ejemplo, varía entre las distintas culturas yupik. Por ejemplo, algunos grupos creían que a los niños se les debían asignar «nombres guardianes» heredados de algún familiar fallecido recientemente. Para algunos, esta creencia implicaba cierta forma de reencarnación. El chamanismo de los yupik también tendría una concepción dualista del alma (""), por la que el «alma libre» (por oposición al «alma corporal») del chamán podía volar hacia mundos celestes o subterráneos, contactando allí con seres mitológicos y negociando con ellos para poner fin a un mal determinado o para asegurar una caza exitosa. En caso de descubrir que la ira de estos seres había sido causada por la violación de algún tabú, el chamán pasaba a exigir a los miembros de la comunidad que se confesasen ante él.


title: Chamanismo en Siberia

text: En la mayoría de las culturas, la condición de chamán podía ser rehusada por el candidato: aunque la vocación al chamanismo podía venir a través de visiones y otro tipo de señales, en general requería también una decisión consciente.


title: John McGinn

text: John McGinn (Glasgow, Escocia, Reino Unido, 18 de octubre de 1994) es un futbolista escocés. Juega de centrocampista y su equipo es el Aston Villa F. C. de la Premier League de Inglaterra y la .


title: John McGinn

text: Comenzó su carrera en las inferiores del St Mirren y debutó con el primer equipo el 20 de octubre de 2012 en la derrota por 5-0 ante el Celtic. Firmó un contrato por tres años con el St. Mirren el 29 de noviembre de 2012.


title: John McGinn

text: Fichó por el Hiberninan por cuatro años el 31 de julio de 2015 y en la temporada 2015-16 ganó la Copa de Escocia con el equipo de Leith. La temporada siguiente el equipo lograría el ascenso a la Scottish Premiership.


title: John McGinn

text: El 8 de agosto de 2018 fichó por el Aston Villa por cuatro años. Debutó en el club inglés el 11 de agosto en la victoria por 3-2 frente al Wigan Athletic.


title: John McGinn

text: Su primera llamada para la selección absoluta fue en marzo de 2016 para un amistoso contra , ganarían por 1-0 y McGinn jugó todo el encuentro, donde fue elegido como jugador del partido.


title: John McGinn

text: Sus hermanos Stephen y Paul también son futbolistas profesionales. Su abuelo Jack McGinn fue dirigente del Celtic y presidente de la Asociación Escocesa de Fútbol.


title: Chile en la Primera Guerra Mundial

text: La participación de Chile en la Primera Guerra Mundial fue un suceso absolutamente diplomático sin la existencia de acciones bélicas oficiales, esto excluyendo la participación de ciudadanos chilenos en las fuerzas armadas de los bandos en conflicto. En un principio, Chile tenía buenas relaciones con países de las Potencias Centrales (como Alemania), sin embargo al transcurso de la guerra se distanció de éstas y se posicionó cercano al bando de los Aliados, a pesar de aquello, en 1917, el presidente Juan Luis Sanfuentes cortó todas las relaciones con los Aliados, alejándose del conflicto y centrándose en el país.


title: Chile en la Primera Guerra Mundial

text: Las abundantes tensiones que comenzaron en Europa, a finales del siglo XIX, estallaron en julio de 1914 con el asesinato del heredero al trono austro-húngaro, el archiduque Francisco Fernando, dando inicio a la Primera Guerra Mundial. Esta guerra, en un inicio europea, se extendió rápidamente al resto del mundo, repercutiendo en el desarrollo político, social y económico del mundo.


title: Chile en la Primera Guerra Mundial

text: Al iniciarse el conflicto, las relaciones comerciales entre Chile y los países beligerantes se vieron afectadas debido a que los aliados presionaron para que Chile cortara las relaciones comerciales con Alemania y se uniera al bloqueo económico que lideraban. La situación era sumamente compleja debido a la participación de ambos países antagónicos en la comercialización del salitre. Este mineral era clave para las potencias involucradas en la guerra, ya que era la base para la fabricación de la pólvora, lo que implicó un aumento sostenido en sus ventas para fines bélicos. A este factor se le sumó la ubicación estratégica de Chile en el Océano Pacífico, lo que impulsó la llegada del conflicto marítimo al territorio nacional.


title: Chile en la Primera Guerra Mundial

text: En este escenario, el Consejo de Defensa del Estado (CDE) recomendó al presidente de la República Ramón Barros Luco la mantención de la neutralidad, debido a que tanto la distancia geográfica como el interés comercial de Chile, no hacían conveniente para las élites tomar una posición más allá que la defensa de la soberanía. Por ese motivo, la Armada chilena desplegó sus buques por todo el territorio para el monitoreo de la actividad extranjera en los diferentes puertos e islas que podían servir ilegalmente como refugio de abastecimiento.


title: Chile en la Primera Guerra Mundial

text: Sin embargo, pese a que la comunidad internacional reconoció la neutralidad declarada por Chile el 4 de agosto de 1914, esta decisión provocó tensas situaciones en el ámbito de la política exterior. En diversas ocasiones, Chile vio violada su condición como país neutral, principalmente por la presencia de flotas beligerantes en aguas nacionales, las que utilizaban los puertos para la comunicación, reparación, abastecimiento de combustible y de tripulantes. El encuentro entre estas flotas generó enfrentamientos como el ocurrido en noviembre de ese año en la bahía de Coronel (la llamada «batalla de Coronel», entre buques alemanes e ingleses, saliendo victoriosa la escuadra alemana), y posteriormente en la bahía de Cumberland.


title: Chile en la Primera Guerra Mundial

text: A respuesta de esa situación, el gobierno chileno presentó una queja al gobierno alemán por «violación a la neutralidad» al permanecer más del tiempo reglamentario la escuadra alemana en territorio nacional.


title: Chile en la Primera Guerra Mundial

text: El 13 de diciembre de 1915, el Reino Unido promulga el decreto "Trading with the Enemy Act", conocida como la lista negra que limita el comercio con países con fuerte presencia de capitales alemanes, entre ellos Chile. A causa de esto, empresarios alemanes residentes en el país protestan al gobierno chileno acusando discriminación por implementación del decreto inglés, que afectaba a sus intereses económicos.


title: Chile en la Primera Guerra Mundial

text: En 1917, pescadores chilenos descubren que Caleta del Medio, próxima a la ciudad de Caldera, es utilizada como centro clandestino por la flota inglesa. A partir ese año, pese a las presiones del Reino Unido, el gobierno de Chile, presidido ahora por Juan Luis Sanfuentes, rompió todo vínculo con los aliados y comenzó a tomar distancia del conflicto e idear un nuevo paradigma de progreso, sin seguir el modelo de europeo, impulsando la industria nacional y la producción local de bienes facturados. Esta estrategia económica, conocida como «Industria de Sustitución de Importaciones» (ISI), que se expandió luego de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) en América Latina, buscaba reemplazar la importancia de los productos provenientes de Europa y Estados Unidos, fomentando la industria nacional a través de medidas arancelarias y subsidios estatales.


title: Chile en la Primera Guerra Mundial

text: Tras el fin del conflicto en noviembre de 1918, las relaciones internacionales se restablecieron, activándose nuevamente el comercio con Alemania. Sin embargo, el mercado ya no era el mismo. Europa no sólo estaba devastada por la guerra, sino que, ante el bloqueo de la comercialización del nitrato por parte de los aliados, Alemania creó como sustituto el mineral sintético, que años más tarde llevaría a la quiebra la industria salitrera chilena.


title: Chile en la Primera Guerra Mundial

text: De manera paralela, un puñado de chilenos vivió el conflicto en primera persona al encontrarse por distintos motivos en Europa. Esto los llevó a enfrentar la guerra desde distintos lugares ya sea como ciudadanos enfrentados a carencias, corresponsales, diplomáticos o incluso peleando en algún frente.


title: Chile en la Primera Guerra Mundial

text: La población chilena que se encontraba en Europa al estallar la guerra era bastante pequeña y heterogénea. Personajes como el pianista Claudio Arrau en Alemania; los pintores Eucarpio Espinosa, Manuel Ortiz de Zárate, Julio Fossa Calderón y Amanda Labarca en Francia; los profesores Bernardo Salinas y Raúl Ramírez estudiaban inglés en Gran Bretaña, y los médicos Ernesto Prado Tagle y Armando Larraguibel se encontraban también en Europa; el historiador, Ricardo Donoso, en España se encontraba becado estudiando. Por otra parte, otros viajeros habían ido de vacaciones, mientras que muchos chilenos estaban instalados hace unos años. Así mismo, el inicio de la guerra hizo que algunos profesionales, como el periodista Carlos Silva Vildósola, fueran a cubrir los sucesos de la guerra.


title: Chile en la Primera Guerra Mundial

text: Al comenzar el conflicto, la gran mayoría de los ciudadanos chilenos pidió la repatriación, proceso que lideró el entonces ministro plenipotenciario de Chile en Reino Unido, Agustín Edwards Mac-Clure, quién resolvió la mayoría de los casos, no sin algunas dificultades debido a que las compañías navieras habían suspendido sus servicios. Superada la emergencia inicial, los casos aunque cada vez menores, eran mucho más dramáticos. Hubo chilenos de origen alemán convertidos en prisioneros de guerra por los ingleses, por considerárseles de nacionalidad enemiga; otros se vieron enrolados en el ejército contra su voluntad; mientras que para los que quedaban en ciudades situadas, la salud, la lentitud en las comunicaciones y la falta de recursos económicos, fueron otros de los graves problemas que debieron enfrentar.


title: Deathtrap (película)

text: Deathtrap ("Trampa mortal" en Hispanoamérica y "La trampa de la muerte" en España) es una película de acción y suspenso norteamericana de 1982 basada en la obra de teatro homónima de Ira Levin, dirigida por Sidney Lumet, con un guion escrito por Levin y Jay Presson Allen, y protagonizado por Michael Caine, Dyan Cannon y Christopher Reeve. La película recibió críticas en su mayoría favorables. A su vez, se notaron las semejanzas con el argumento de la película de Caine, "Sleuth, "de 1972.


title: Deathtrap (película)

text: El famoso dramaturgo Sidney Bruhl (Caine) debuta en el más reciente en una serie de fracasos de Broadway y regresa a su opulenta casa de Long Island donde se encuentra su mujer, Myra (Cannon). A pesar de que su situación financiera no es buena, Sidney está ansioso por realizar un golpe. Ha recibido un manuscrito de una obra llamada "Trampa Mortal "escrita por uno de sus estudiantes, Clifford Anderson, que él considera cercano a la perfección. Clifford recientemente cursó uno de los talleres de escritura de Sidney y ahora pide entrar en su obra teatral. Sidney contempla asesinar a Clifford y producir a la obra como propia. Invita a Clifford a su casa aislada, la cual está decorada con armas de las obras teatrales de Sidney, para discutir el asunto.


title: Deathtrap (película)

text: Clifford (Reeve) llega en tren. Myra trata desesperadamente en el curso de una noche para convencer a Sidney que trabaje con Clifford como socios iguales, pero es en vano; Sidney ataca a Clifford, estrangulándolo con una cadena. Sidney saca el cuerpo pero todavía tiene que convencer a Myra para conspirar con él. Ella no revela nada cuando reciben una visita inesperada de la médium Helga Ten Dorp (Irene Worth), una celebridad menor quien está hospedándose con los vecinos de Bruhl. Helga nota dolor y muerte en la casa; antes de alejarse, le advierte a Sidney sobre un hombre en botas que le atacará.


title: Deathtrap (película)

text: Cuando prepara para ir a dormir, Myra está empezando para llegar a un acuerdo con lo que Sidney ha hecho. Todo está tranquilo hasta que Clifford irrumpe a través de la ventana del dormitorio y golpea a Sidney con un tronco. Clifford persigue a Myra a través de la casa hasta que su corazón débil se rinde; ella colapsa y muere. Sidney desciende con calma la escalera, sin heridas, y se acerca furtivamente al lado de Clifford. Intercambian unas cuantas palabras sobre qué hacer con el cuerpo de Myra, y entonces intercambian un beso apasionado. Las horas previas habían sido todas una ardid elaborado para matar a Myra.


title: Deathtrap (película)

text: Clifford se muda con Sidney. Los dos trabajan juntos en un escritorio doble, Sidney sufre de bloqueo de escritor pero Clifford escribe atareado página tras página de una obra teatral nueva que mantiene sospechosamente bajo llave. Mientras Clifford va de compras a un almacén, Sidney intenta romper el cajón pero falla antes de que Clifford regresa a casa. Espera que Clifford recupere su obra, y luego cambia el manuscrito por una falsificación. Está horrorizado al leer que Clifford está utilizando la historia cierta del asesinato de Myra como la base de una obra teatral real llamada "Trampa Mortal." Furiosamente afronta a Clifford, quien presume sobre el potencial de la obra e insiste en que la escriba, con o sin la aprobación de Sidney. Clifford se ofrece a compartir el crédito con Sidney, quien cree que Clifford es un sociópata, así que pretende ponerse de acuerdo en colaborar con Clifford en la obra juego mientras él planea una solución.


title: Deathtrap (película)

text: Unos cuantos días más tarde, Helga pasa por allí, aparentemente buscando velas en anticipación de una tormenta pronosticada. Casi inmediatamente después de conocer a Clifford, ella le advierte a Sidney que Clifford es el hombre en botas.


title: Deathtrap (película)

text: Sidney traiciona a Clifford pidiéndole que se arme con un hacha para demostrar un poco de su habilidad en el escenario, luego produciendo una pistola, intentando disparar a Clifford (él declarará que fue en defensa propia) y arrojar el manuscrito de "Trampa Mortal". Pero la pistola de Sidney está vacía, Clifford ha anticipado algo de tal esquema de Sidney – ahora él intenta utilizar al intento de traición de Sidney y el esquema del hacha en la obra– y ha cargado las balas a una pistola diferente. Asegura a Sidney a una silla con esposas, le dice que a empacar y que se marchará, y le advierte a Sidney que no intente detener la producción de la obra. Aun así, Clifford no es consciente de que las esposas son un truco que una vez fueran propiedad de Harry Houdini. Sidney fácilmente se libera, agarra una ballesta e incapacita a Clifford con un solo disparo. Antes de que Sidney pueda arrojar el cuerpo, la tormenta arremete con fuerza llena, sumergiendo la escena a oscuridad. Un centellear de relámpago ilumina el salón y una figura fugaz se escabulle. Es Helga, que viene para ayudar,


title: Deathtrap (película)

text: pensando que Sidney está en peligro, pero ahora se da cuenta de que Sidney plantea la amenaza. Sidney encuentra un cuchillo mientras que Helga aferra una pistola. Clifford recupera consciencia y tropieza con Helga. La pistola sale volando y una lucha por ella, y resulta que aquello ...


title: Deathtrap (película)

text: ... culmina en un escenario con actores ante un teatro repleto, donde "Clifford" acuchilla a "Sidney" y ambos mueren, dejando a "Helga" victoriosa. La audiencia de la noche de apertura estalla en un aplauso estruendoso, y en la parte trasera del teatro está una exultante Helga Ten Dorp, ahora la autora de una obra teatral exitosa de Broadway llamada "Trampa Mortal".


title: Deathtrap (película)

text: Los críticos de cine y teatro en la vida real Stewart Klein, Jeffrey Lyons y Joel Siegel tienen cameos como ellos.


title: Deathtrap (película)

text: El crítico Roger Ebert le dio tres estrellas, llamándolo "un estudio cómico de defectos humanos antiguos y honorables, incluyendo codicia, envidia, lujuria, orgullo, avaricia, pereza, y falsedad." Ebert notó, junto con Janet Maslin, y Gary Arnold del "Washington Post ", las semejanzas con la película de Caine, "Sleuth", de 1972, y las semejanzas han sido notadas posteriormente por historiadores del cine.


title: Deathtrap (película)

text: Cannon fue nominada para un por "Peor Actriz de Reparto" por su actuación. La revista "MAD"parodió a la película como "Basura Mortal".


title: Deathtrap (película)

text: La escena del beso entre Sidney y Clifford no está en la obra teatral original (a pesar de que está revelado que son amantes). En su libro "El Armario de Celuloide", el historiador de cine gay Vito Russo informó que Reeve dijo que el beso fue abucheado por el público en el preestreno en Denver, Colorado, y estimó que un informe de la revista "Tiempo" del beso estropeó un elemento clave del argumento y le costó a la película $10 millones en ventas de entradas. (La película ganó más de $19 millones en la taquilla.) En su libro "Murder Most Queer" (2014), Jordan Schildcrout describe que asistió a una proyección en la cual un miembro del público chilló, "¡No, Superman, no lo hagas!" en el momento del beso Caine-Reeve. La controversia sobre el beso inspiró la canción de Tom Smith "Dos Tipos Besándose (Arruinaron Mi Vida)".


title: Deathtrap (película)

text: "Trampa Mortal "fue publicado en la Región 1 de DVD el 27 de julio de 1999. Fue republicado el 8 de noviembre de 2003, en un pack de dos películas con el buddy film de Henry Winkler/Michael Keaton, "Night Shift". Warner Home Video publicó a "Trampa Mortal "en Disco Blu-Ray el 20 de noviembre de 2012, como parte del Warner Archive Collection.


title: Seis días para morir

text: Seis días para morir (La Rabia) es una película mexicana de 1967. Algunas de sus escenas fueron grabadas en las fuentes del ”Bosque de Chapultepec”, mostrando documentación de la vida cotidiana de la Ciudad de México de aquella época. Este film aborda el tema de la campaña en contra de la rabia, motivando la conciencia del espectador para adquirir la costumbre de vacunar periódicamente a los animales de compañía y así también proteger al ser humano.


title: Seis días para morir

text: Tres niñas (Cristina Valverde, Laura Salinas y Margarita una vendedora de billetes de lotería) juegan en un parque con un perro llamado “Duque”, que sin saber porta la rabia y les lame las manos. El irresponsable dueño del perro no lo ha vacunado y al ver que el perro se comporta extraño, tratar de acercársele pero este lo muerde y al encontrarse la puerta de la casa abierta escapa. Carlos un agente de sanidad, después de que se diagnostica al perro con rabia, busca desesperadamente durante seis días a las niñas por toda la ciudad para salvarles la vida. Por otra parte Jaime Esquivel, un periodista de pocos escrúpulos que reporta al diario “La Tribuna” notas sensacionalistas (amarillistas); aprovecha la campaña "“La cruzada de los 6 días”" que usan las autoridades sanitarias para la localización de las tres niñas y sacar provecho. Apoyado por el periódico en el que colabora, realiza siempre el trabajo empleando su orgullosa frase "“Primero yo y que se hunda el mundo”", sin saber que la vida le depara una gran lección.


title: Óscar Santis

text: Óscar Alexander Santis Cayax (25 de marzo de 1999) es un futbolista profesional guatemalteco que juega en el Comunicaciones F.C, y en la selección de Guatemala .


title: Óscar Santis

text: Debutó internacionalmente con la Selección de fútbol sub-20 de Guatemala el 2 de noviembre de 2018 y anotó su primer gol para el equipo contra Selección de fútbol sub-20 de Guyana en el Campeonato Sub-20 de la Concacaf de 2018 realizado en los Estados Unidos en la victoria 4-0.


title: Óscar Santis

text: El 24 de febrero de 2021, hizo su debut en la Selección de fútbol de Guatemala en un partido amistoso contra Selección de fútbol de Nicaragua en la victoria 1-0.


title: Óscar Santis

text: El 4 de junio de 2021, en el partido de clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2022 contra Selección de fútbol de San Vicente y las Granadinas, Santis anotó su primer gol en la victoria por 10-0.


title: Reservas de petróleo en Irán

text: Las reservas de petróleo en Irán, según su Gobierno, son las terceras mayores del mundo, con aproximadamente 136 000 millones de barriles (21,6×10^9 m³) hasta 2007. Se desconoce la producción posterior o el volumen corriente, aunque ocuparía el segundo lugar si no se tienen en cuenta las reservas canadienses de petróleo no convencional. Esto es aproximadamente el 10 % del total de las reservas mundiales de petróleo conocidas. Irán es el cuarto mayor productor de petróleo y es el segundo productor de la OPEP, después de Arabia Saudita. Hasta 2006 se calcular que estaba produciendo 3,8 millones de barriles por día (600×10^3 m/d) de petróleo crudo, equivalente al 5% de la producción mundial. A tasas de producción de 2006, las reservas de petróleo de Irán durarían 98 años, si es que no se encuentran nuevos yacimientos. El volumen total de estas reservas están privatizadas en un 15 % por el consorcio petrolero Zadco también a su vez en los Emiratos Árabes.


title: Reservas de petróleo en Irán

text: La producción iraní alcanzó un máximo de 6 Mbbl (950×10³ m³/d) en 1974, pero ha sido incapaz de producir a esa tasa desde la revolución iraní de 1979 debido a una combinación de inestabilidad política, la guerra con Irak , la inversión limitada, las sanciones por parte de EE.UU., y una alta tasa de declinación natural. Los campos petroleros maduros de Irán están en necesidad de técnicas de recuperación como la inyección de gas para mantener la producción, que está disminuyendo a una tasa anual de aproximadamente el 8% en tierra y 10% en alta mar. Con la tecnología actual solo se puede extraer del 20% al 25% del petróleo de los embalses carbonatados de Irán, un 10% menos que el promedio mundial. Se estima que 400 000-700 000 bbl/d de producción de crudo se pierden anualmente debido a la disminución en los campos petroleros maduros.


title: Reservas de petróleo en Irán

text: Irán consumía 1,6 Mbbl (250×10³ m³/d) de su propio petróleo en 2006. El consumo interno está aumentando debido a una creciente población y grandes subsidios del gobierno a la gasolina, lo que reduce la cantidad de petróleo disponible para exportación y contribuye a un déficit presupuestario del gobierno. Debido a la falta de capacidad de refinación, Irán es el segundo mayor importador de gasolina en el mundo después de Estados Unidos. Los precios del petróleo en los últimos años han permitido a Irán a acumular cerca de $60 000 millones en reservas internacionales, pero no han ayudado a resolver los problemas económicos como el alto desempleo y la inflación.


title: Reservas de petróleo en Irán

text: De acuerdo con NIOC, las reservas líquidas de hidrocarburos recuperables de Irán a finales de 2006 fueron de 138,4 millones de barriles.


title: Reservas de petróleo en Irán

text: Además de estas reservas considerables, desde el principio de la industria petrolera en Irán en 1908 a finales de 2007, Irán produjo unos 61 millones de barriles de petróleo.


title: Reservas de petróleo en Irán

text: Las reserva de petróleo de Irán a principios de 2001, eran reportadas en cerca de 99 millones de barriles, sin embargo, en 2002, el resultado de un estudio de NIOC mostró enormes reservas ascendentes, añadiendo unos 31,7 millones de barriles de reservas recuperables a las reservas de petróleo iraní.


title: Antoine Destutt de Tracy

text: Antoine-Louis-Claude Destutt, marqués de Tracy (nacido en París el 20 de julio de 1754 y muerto en la misma ciudad el 9 de marzo de 1836), fue un aristócrata, político, soldado y filósofo francés de la Ilustración, quien acuñó el término «ideología» en 1801, en el periodo de la Revolución francesa, con el significado de ciencia de las ideas, tomando ideas en el sentido amplio de estados de conciencia.


title: Antoine Destutt de Tracy

text: Militar de carrera, se adhirió a la Revolución, destacándose como diputado. Hizo parte del grupo de los sensualistas, con orientación hacia el pensamiento de Condorcet. Su pensamiento republicano entró en conflicto con los partidarios de Napoleón Bonaparte, que los acusaron de "ideólogos".


title: Antoine Destutt de Tracy

text: Preso casi un año en la Bastilla, el filósofo francés, exiliado en Bruselas, comenzó a publicar "Eléments D'Idéologie" (1801-1815) en cuatro volúmenes, postulando la fundación de un original campo de estudios destinado a formar la base de todas las ciencias: la ciencia de las ideas.


title: Antoine Destutt de Tracy

text: El proyecto de esta ciencia era el de tratar las ideas como fenómenos naturales que expresaban la relación entre el hombre, organismo vivo y sensible, y su medio natural de vida. Así, para él, lo que el estudio de la ideología posibilitaba era el conocimiento de la verdadera naturaleza humana al preguntar de dónde provenían nuestras ideas y cómo se desarrollaban. La teoría de que la conducta humana es formada por ciertos elementos ideológicos convierte a De Tracy en un antecesor del concepto de superestructura marxista.


title: Antoine Destutt de Tracy

text: Pocos años después de esta publicación, el término ideología adquirió una connotación eminentemente peyorativa, al punto de que la enseñanza de la Ciencia Moral y Política fue prohibida en el Instituto de Francia por Napoleón (1812), quien pragmáticamente prefería los cañones a las palabras, acusando al autor y a otros profesores de dicha materia, de predicar la oposición a su gobierno.


title: Antoine Destutt de Tracy

text: Defendía la división de poderes, la libertad política, considerando que esta no puede florecer sin libertad individual y sin libertad de prensa. Inspiró el positivismo de Auguste Comte y tuvo como discípulos a Stendhal y Charles Augustin Sainte-Beuve.


title: Gramática regular

text: En informática una gramática regular es una gramática formal (N, Σ, P, S) que puede ser clasificada como regular izquierda o regular derecha. Las gramáticas regulares sólo pueden generar a los lenguajes regulares de manera similar a los autómatas finitos y las expresiones regulares.


title: Gramática regular

text: Dos gramáticas regulares que generan el mismo lenguaje regular se denominan equivalentes. Toda gramática regular es una gramática libre de contexto.


title: Gramática regular

text: Algunos autores alternativamente no permiten el uso de la regla 3 suponiendo que la cadena vacía no pertenece al lenguaje.


title: Gramática regular

text: Un ejemplo de una gramática regular G con N = {S, A}, Σ = {a, b, c}, P se define mediante las siguientes reglas:


title: Gramática regular

text: donde S es el símbolo inicial. Esta gramática describe el mismo lenguaje expresado mediante la expresión regular a*bc*.


title: Gramática regular

text: Dada una gramática regular izquierda es posible convertirla, mediante un algoritmo en una derecha y viceversa.


title: Ben Woolf

text: Ben Eric Woolf (15 de septiembre de 1980 - 23 de febrero de 2015) fue un actor estadounidense de cine y televisión conocido por interpretar al "Infantata" en y a "Meep" en .


title: Ben Woolf

text: Woolf murió el 23 de febrero de 2015 a los 34 años a causa de una lesión en la cabeza después de ser golpeado por el espejo retrovisor de un auto que pasaba.


title: Espinilleras

text: La espinillera o canillera es un elemento del equipamiento deportivo usado en el hockey sobre césped, hockey sobre hielo, hockey sobre patines, fútbol, rugby, fútbol sala, béisbol, deportes de combate y otros deportes donde es considerada necesaria. Se puede fijar a la pierna mediante cintas elásticas de velcro. Las espinilleras se han hecho obligatorias para la mayoría de escuelas, clubes y equipos profesionales para prevenir lesiones.


title: Espinilleras

text: La tibia tiene una gran parte expuesta a lo largo de su superficie anterior intermedia, está directamente bajo la piel y carece de músculos anteriores. Los golpes a la espinilla son los más factibles de causar lesión, incluso de una fractura. Tales heridas son muy dolorosas, porque el periostio, la membrana fina sobre la superficie de todos los huesos, es un tejido abundante en receptores del dolor.


title: Espinilleras

text: Se atribuye su invención a Sam Weller Widdowson, quien en 1874 adaptó unas protecciones de críquet y las ató con una correa por fuera de las medias. Al principio fue una idea que muchos consideraron ridícula, pero pronto se popularizó en los jugadores de la época.


title: James Crawford Angel

text: James Crawford Angel Marshall (Misuri, Estados Unidos, 1 de agosto de 1899 - Panamá, 8 de diciembre de 1956), más conocido como Jimmy Angel, fue un explorador y aviador de origen estadounidense, a quien se le atribuye la noticia de la existencia del Salto Ángel en Venezuela.


title: James Crawford Angel

text: Entre sus logros se cuenta haberse estrellado en la cima del Auyantepui en 1937, además, la cascada más grande del mundo recibe su nombre en honor a él por ser quien la dio a conocer.


title: James Crawford Angel

text: Alberto Vázquez Figueroa relató la vida de Jimmie Angel en su novela "Ícaro". El explorador italiano Folco Quilici en su novela ""Cielo verde"" (1997) se inspira en la legendaria figura de Angel, para crear un atrevido y conmovedor personaje, Mike Angel, atrapado por la exuberante riqueza y atractivo de la inmensa selva virgen y empujado por el afán de perseguir un sueño, siempre cercano y nunca atrapado, en la recóndita profundidad de ese cielo verde de la Gran Sabana.


title: Barrido

text: Barrido o Paneo (del inglés "panning") es el nombre dado a una de las técnicas fotográficas utilizadas para reflejar el movimiento en una imagen. Recibe el nombre de la sensación que produce y del movimiento realizado con la cámara. En los barridos los elementos en movimiento aparecen nítidos (o por lo menos, sólo ligeramente borrosos) y lo que realmente vemos difuminado, movido, son los elementos a su alrededor y que normalmente son estáticos en la realidad (edificios, una calle, etc.).


title: Barrido

text: En definitiva, el efecto del barrido consiste en ponerse en el punto de vista del elemento en movimiento, invirtiéndose la realidad:


title: Barrido

text: El barrido tiene cierta dificultad y requiere cierta práctica con la cámara, ya que tenemos que anteponernos a la situación eligiendo el encuadre y la velocidad antes de que llegue el elemento en movimiento. Se recomienda adquirir una postura cómoda para el momento de realizar la fotografía. Cuando se haya alcanzado la posición buscada, se efectúa la exposición con los necesarios ensayos para acertar con la velocidad si no se tiene experiencia previa.


title: Barrido

text: Existen otras formas de conseguir un barrido, sin hacerlo en todo o en parte en la propia toma, ya sea mediante filtros ópticos de desenfoque como mediante filtros digitales conseguidos con aplicaciones de tratamiento digital como Gimp o Photoshop.


title: Faro Recalada a Bahía Blanca

text: El Faro Recalada a Bahía Blanca (más conocido como "Faro Recalada") es un faro de largo alcance ubicado en la costa del mar Argentino, en el partido de Monte Hermoso, al sur de la Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Faro Recalada a Bahía Blanca

text: Es una torre en forma de tubo con franjas horizontales de color blanco y rojo. Cuenta con 67 m de altura; y su diseño es de estructura abierta.


title: Faro Recalada a Bahía Blanca

text: Está formado por un cilindro central de hierro de 1,50 m de diámetro y ocho columnas de hierro fundido. En su interior, una escalera caracol, conformada por 293 escalones, del mismo material, permite acceder a la linterna.


title: Faro Recalada a Bahía Blanca

text: Sus cimientos de 9 metros de profundidad le dan la estabilidad necesaria para resistir los fuertes vientos que azotan la región.


title: Faro Recalada a Bahía Blanca

text: Con sus 74 m, el Faro Recalada no solo es el más alto de Argentina (seguido por el Faro El Rincón), sinó el segundo de América después del faro de la cruz del tercer milenio, Coquimbo, Chile. Hemisferio sur y el décimo faro más alto del mundo.


title: Faro Recalada a Bahía Blanca

text: Está ubicado a 2 km al este del Balneario de Monte Hermoso, por el camino costero hacia Sauce Grande. Sus coordenadas son 39` 00' S, 61` 16' W. Se decide construirlo en 1904, sus elementos son traídos de Francia por la empresa que construyó la Torre Eiffel en París.


title: Faro Recalada a Bahía Blanca

text: Su ensamble lo dirigió el Ingeniero Luiggi, el mismo que se encargó de la construcción de la Base Naval de Puerto Belgrano. Los terrenos pertenecían a la estancia El Recreo Viejo y luego fueron cedidos al gobierno nacional para su construcción


title: Faro Recalada a Bahía Blanca

text: La iluminación original fue producto de la combustión de gas de kerosene, luego se utilizó gas acetileno, hasta que finalmente fue modernizado para funcionar con electricidad. Posee una lámpara de 1000 watts que eroga 1.000.000 de candelas, lo que le permite emitir una señal luminosa capaz de ser divisada a casi 28 millas náuticas.


title: Nicola Costantino

text: Nicola Costantino (Rosario, 17 de noviembre de 1964) es una artista argentina que ha desarrollado la mayor parte de su producción artística en el área del arte conceptual y la fotografía.


title: Nicola Costantino

text: Sus obras han recibido diferentes premios, entre ellos el Premio a la Artista Argentina en la II Bienal de Arte de Buenos Aires (2002), Premio Konex en Escultura (2002) y en Video Arte (2012), Fundación Konex, y el Gran premio de honor del Salón Nacional, especialidad Fotografía, entre otros. En 2004 presentó la obra Savon de Corps, realizada con grasa extraída de su propio cuerpo con la que tuvo gran repercusión en la prensa. En 2013 participa con su obra "Rapsodia inconclusa" en la 55.ª Bienal de Venecia.


title: Nicola Costantino

text: Nicola Costantino se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario cuando terminó el colegio secundario. Allí, en medio de la algarabía provocada por la restitución democrática, Fernando Farina marcaba el paso al frente del alumnado y Eleonora Traficante allanaba el camino ya como docente. Siempre atraída por materiales y técnicas poco convencionales, Nicola Costantino trabajó e investigó en distintas fábricas y talleres. En ICI Duperial, se familiarizó con los moldes de silicona y la matricería en resina poliéster, así como con la inyección de espuma flexible de poliuretano, que acabaría siendo determinante en el desarrollo de su obra. Ya antes de esto, Nicola Costantino había adquirido bastante experiencia en diseño y moldería, colaborando con su madre en su fábrica de indumentaria. A lo largo de 1992, una beca de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe le permitió viajar regularmente a Buenos Aires y tomar clases con el escultor Ennio Iomi. Pero aun con ello no interrumpió su formación paralela: en el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Rosario, tomó lecciones de taxidermia y aprendió a embalsamar y momificar animales.


title: Nicola Costantino

text: Cochon sur Canapé, una performance gastronómica presentada en mayo de 1993 en el Museo Juan B. Castagnino de Rosario, exhibió por primera vez los resultados de la combinación de tan variadas fuentes. Poco después, Pablo Suárez sugirió la participación de Nicola Costantino en el primer grupo del Taller de Barracas de la Fundación Antorchas, que él mismo dirigía junto a Luis Fernando Benedit. A fines de 1994 los miembros de ese grupo de becarios presentaron una exposición colectiva en la galería Ruth Benzacar; Nicola Costantino aportó su Chanchito con motor. Nicola pasó el año 1995 en la Houston School of Art, como parte de un programa de intercambio. En ese primer paso por Norteamérica comenzó a experimentar con la réplica en silicona de la piel humana, para la confección de trajes y vestidos. Visitó Nueva York y Los Ángeles enfundada en un primer abrigo con ombligos y cabello natural, que había fabricado con sus propias manos. En mayo de 1996, Costantino volvió de Estados Unidos al Taller de Barracas, pero ya como profesora de Técnicas, y se instaló definitivamente en Buenos Aires montando una especie de casa-taller, primero en San Telmo, luego en Palermo y finalmente en Villa Crespo, donde vive-trabaja en la actualidad.


title: Nicola Costantino

text: Peletería con piel humana, la obra resultante de aquellos experimentos norteamericanos, sería presentada por Ruth Benzacar en la feria ARCO de Madrid de 1997. Al año siguiente, Paulo Herkenhoff llevaría la boutique de piel humana a la Bienal de Arte de San Pablo, y en 1999 los vestidos volverían a Madrid para ser seleccionados por Estrella de Diego para integrar la exposición “Con los cinco sentidos” en la Casa de América.


title: Nicola Costantino

text: En el ínterin, Nicola montó en Buenos Aires, precisamente en la galería de Ruth Benzacar, su primera muestra individual. Fue el debut de las “Chanchobolas”.


title: Nicola Costantino

text: Para el año 2000, la peletería había integrado la Bienal de Arte de Liverpool, y una muestra individual, que incluía nuevos diseños en piel humana y una serie de trabajos originales con animales nonatos (un friso hecho de calcos de potrillos y terneros atascados en grandes cañerías y “Ternerobolas” de hasta 95 centímetros de diámetro), se exhibía en la galería Deitch Projects de Nueva York. Roberta Smith, crítica de arte del New York Times, consideró que el mal gusto de Human Furriery (tal la traducción inglesa de la “Peletería Humana”) la convertía en una fuerte candidata a integrar la lista de los peores shows de la temporada.


title: Nicola Costantino

text: En la feria ARCO de 2001 esos frisos de nonatos cubrirían la totalidad de un stand en el programa Project Room. Pero antes, Nicola había realizado una exhibición individual en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires e inaugurado con sus obras el edificio de la Galería Animal de Tomás Andreu en Santiago de Chile. Durante 2002, distintas obras de Nicola se exhibieron individual o colectivamente en museos de Noruega, Suiza, Israel y Estados Unidos, y en la galería Christian Dam de Dinamarca. La Academia de Arte de Oslo y la Universidad Complutense de Madrid la recibieron, además, en calidad de profesora visitante. En 2003, la Boutique de Nicola se presentó en la barcelonesa Galería Senda, sede –en el Paseo de Gracia– de las casas de ropa más glamorosas del mundo. Y en el Casal Solleric, de Palma de Mallorca, se inauguró una muestra que recorría toda su obra. “Animal Motion Planet” fue otra exposición individual presentada en la galería de Ruth Benzacar, en Buenos Aires, en 2004. Una serie de máquinas ortopédicas para animales nonatos reproducían los movimientos de pequeños terneros y potrillos. Pero el acontecimiento principal de aquel año fue la inauguración en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) de “Savon de Corps”: muestra que incluía jabones de tocador elaborados con grasa extraída del cuerpo de la propia Nicola a través de una liposucción.


title: Nicola Costantino

text: Siempre y en todo lugar, la crítica especializada había recibido la obra de Nicola con interés, y habitualmente con aprobación, pero Savon de Corps alteró esa tendencia, al menos en dos sentidos: generó oposiciones encarnizadas y llevó la polémica a los medios de interés general, mucho más allá de los espacios especialmente dedicados al arte y a la cultura. En 2007, la foto de esos jabones fabricados con grasa humana acabaría como imagen institucional y tapa del catálogo de la muestra “Dangerous Beauty” [Belleza peligrosa] en el Chelsea Museum de Nueva York. Además del año de exhibición, “Animal Motion Planet” y “Savon de Corps” compartieron otra peculiaridad: por primera vez Nicola incluía videos en sus obras: un corto documental acompañaba, junto a sus planos, a las máquinas animales y un comercial de estilo televisivo completaba la presentación de los jabones de tocador.


title: Nicola Costantino

text: A partir de esas primeras experiencias, Nicola incursionaría cada vez más en la fotografía y en el cine, siempre como protagonista de sus imágenes fijas y en movimiento; ora interpretando personajes clásicos de la historia del arte, ora encarnando distintas versiones de sí misma. En un giro curioso, el año 2007 la vería ganadora del Gran Premio de Honor del Salón Nacional justamente en la especialidad fotografía, después de veinte años dedicados a la escultura. En 2008, Nicola Costantino realizó una nueva exposición individual en la galería Ruth Benzacar, donde retomó elementos de su primera performance pero combinados con las distintas técnicas acumuladas a lo largo del tiempo, para ofrecerse a sí misma en “La Cena”. Al año siguiente, y bajo el nombre “Autorretratos”, el Palacio Duhau albergaría –también en Buenos Aires– la serie completa de sus fotografías e instalaciones. En ese tiempo, incluso la maternidad se convertiría, para Nicola, en un ingrediente de la producción artística. La instalación cinematográfica Trailer, exhibida por primera vez en la Fundación YPF durante 2010, aprovecharía el calco y la escultura para narrar la extraña relación entre Nicola como madre y su doble.


title: Nicola Costantino

text: En 2011 la fundación Daros le dedicó una muestra monográfica, con obras de todo tipo, producidas a lo largo de las dos décadas precedentes. La exposición, parte de las “Hubertus Exhibitions”, abrió sus puertas en Zúrich, y se repitió luego en la Sala Proceso de la Bienal de Cuenca. En 2013, su obra sobre Eva Perón fue seleccionada para representar a la Argentina en la 55º Bienal de Venecia. Rapsodia Inconclusa está compuesta por cuatro instalaciones que retratan a Eva Perón, por primera vez, en el lenguaje del arte contamporáneo. El 2014 fue enteramente dedicado al rodaje de una película biográfica con dirección de Natalie Cristiani en la que los límites del documental y la ficción se desdibujan para mostrar los mecanismos creativos de una artista que hace de su vida la fuente de la que alimenta toda su obra.


title: Place Dalida

text: La Plaza Dalida (en francés: Place Dalida; ) es una plaza del barrio Grandes-Carrières, en Montmartre, París, entre las calles L'Abreuvoir, Rue Girardon y la Allée des Brouillards, en XVIII Distrito de París, Esta plaza fue nombrada así en honor a la cantante Dalida, quien habitó a 192 metros de la actual plaza, en el número 11º bis de la Rue d'Orchampt.


title: Place Dalida

text: Dalida (El Cairo, Reino de Egipto, 17 de enero de 1933 - París, Francia, 3 de mayo de 1987) fue una cantante y actriz francesa de origen italiano, que habitó en la Rue d'Orchampt n.º 11 bis, a 192 metros de la plaza en Montmartre, desde 1962 hasta su suicidio con barbitúricos en 1987.


title: Place Dalida

text: Después de su muerte Dalida se convirtió en icono francés, siendo la primera mujer en ganar un disco de diamante y 55 discos de oros (), y así convirtiéndose su casa y tumba en un lugar de peregrinaje en Montmartre, y entonces se le encarga a Alain Aslan que esculpa una estatua de ella para su tumba, y luego en el 1996 un busto de Dalida.


title: Place Dalida

text: Hasta 1996 el lugar era una simple esquina que unía las Rue L'Abreuvoir, con dirección de norte a sur, y Rue Girardon, con dirección de oeste a este, y la Allée des Brouillards, el día 5 de diciembre de 1996 por decreto municipal la encrucijada, hasta ese entonces sin nombre, queda bautizada como Place Dalida ("Plaza Dalida"), además en ese año la cosecha de vino de Montmartre se nombró en su honor.


title: Place Dalida

text: El día 24 de abril de 1997 fue inaugurado solemnemente el busto de bronce, obra de Alain Aslan (Burdeos, Francia, 23 de mayo de 1930 - 11 de febrero de 2014 Sainte-Adèle, Quebec, Canadá) por el entonces Jean Tiberi, frente al hermano de la cantante, Orlando, y una gran multitud, en honor al 10º aniversario de su muerte.


title: Place Dalida

text: Realizado por Aslan, el busto está compuesto por cinco bloques de piedra de granito, el bloque más alto contiene un placa con la inscripción “YOLANDA GIGLIOTTI, dite, DALIDA, chanteuse comedienne, 1933 - 1987” es español “YOLANDA GIGLIOTTI, conocida como, DALIDA, cantante actriz, 1933 - 1987”, a lado del busto se encuentran tres árboles, desde la vista del busto se puede ver la Rue L'Abreuvoir y a lo lejos la Basílica del Sacré-Cœr.


title: Place Dalida

text: Desde 1997 se ha convertido en un lugar de peregrinaje para los fanáticos de la cantante francesa, por estar muy cerca de donde habitó es muy común que la gente visite los dos sitios, o si no hacen un tour iniciando en la Place Dalida, pasando por su casa, y terminando en su tumba.


title: Place Dalida

text: A pesar de su popularidad, la plaza no está exenta del vandalismo, por ejemplo durante la manifestaciones a en apoyo a Theo, un joven arrestado muy violentamente en Aulnay-sous-Bois (Seine-Saint-Denis) , lo cual causó el impacto de habitantes, turistas y otros (por ejemplo Pierre-Yves Bournazel, représentante de Montmartre)


title: Ilyushin Il-4

text: El Ilyushin Il-4 (en ruso: Ил-4, designación OTAN: Bob) fue un bombardero medio soviético de la Segunda Guerra Mundial.


title: Ilyushin Il-4

text: En 1938 se desarrolló una versión del Ilyushin DB-3 con una célula totalmente nueva, de fácil montaje. Su aspecto cambió radicalmente: el morro resultó más estrecho y aerodinámico y con una amplia superficie acristalada, y la torreta de proa del DB-3 fue sustituida por un montaje orientable. Las evaluaciones oficiales culminaron con éxito en junio de 1939 y a finales de ese mismo año el aparato ya estaba listo para su producción en serie.


title: Ilyushin Il-4

text: La nueva versión fue conocida como Ilyushin DB-3F, que posteriormente fue redesignada Il-4 cuando empezó a ser entregada en gran número a los regimientos de bombardeo de la aviación de largo alcance, la ADD. Un pequeño número de estos aparatos tenían la misma torreta dorsal que el DB-3, pero ésta fue pronto reemplazada por otra de un diseño más eficaz. Además, el afuste anular artillado ventral fue sustituido a su vez por un equipo semirretráctil más complejo.


title: Ilyushin Il-4

text: La producción en gran escala del Il-4 continuó hasta 1944, totalizándose 5.256 aparatos. El motor original M-87A fue sustituido en 1942 por un M-88B, más potente, con sobrecompresor de dos tiempos. La mayor parte de los aparatos construidos ese año tenían los largueros alares de madera debido a la escasez de aleaciones ligeras, aunque las piezas metálicas fueron reintroducidas en los últimos aparatos de serie.


title: Ilyushin Il-4

text: En 1943 comenzaron los trabajos de desarrollo del Il-6, un bombardero avanzado equipado con cabina presurizada para la tripulación, capaz por tanto de operaciones a gran altitud, considerable aflechamiento en los bordes de ataque alares y propulsado por dos motores diésel Charomsky ACh-30b de 1.500 CV; no obstante el proyecto fue abandonado antes de que el prototipo llegase a volar.


title: Ilyushin Il-4

text: Aunque el Il-4 era únicamente un bombardero medio, su autonomía le permitía ser utilizado en misiones de bombardeo estratégico. El V-VS no estaba demasiado interesado en este rol, pero el Il-4 fue utilizado en varios ataques altamente publicitados contra Berlín. La mayoría de sus misiones de bombardeo fueron incursiones de carácter táctico, inmediatamente detrás de las líneas alemanas, lo que permitía utilizar su máxima carga bélica, en la que añadía otros 1.500 kg de bombas bajo las alas en adición de los 1.000 kg de la bahía interna.


title: Ilyushin Il-4

text: También fue ampliamente empleado por los regimientos de torpedeo y minado destacados en el mar Báltico y el Negro y asignados a las Flotas del Norte; cuando efectuaban misiones de torpedeo, los Il-4 podían ser armados con un torpedo 45-36 AN (baja cota) de 940 kg, o un 45.36 AV (alta cota). También podía transportar un depósito suplementario de combustible, sujeto bajo la sección trasera del fuselaje.


title: Ilyushin Il-4

text: Finlandia compró cuatro aviones capturados DB-3F por los alemanes a los que se dio los identificadores DF-22 a DF-25. Partieron desde Bryansk, Rusia a Finlandia (uno de los aparatos, el DF-22, fue destruido en ruta, y terminó por estrellarse cerca del aeródromo de Syeschtschinskaya). Estos tres aparatos volaron con la 48ª Escuadrilla durante 1943, con la 46ª durante 1944 (DF-23 y DF-24) y, el DF-23, con la 45ª Escuadrilla por un corto período en 1945, hasta que los restos de los aviones fueron puestos en depósito el 23 de febrero de 1945.


title: Ilyushin Il-4

text: Los Il-4 eran unos aparatos robustos y eficaces, y una cierto número de ellos fueron utilizados después de la guerra en numerosas tareas de apoyo, durante el tiempo suficiente para que la OTAN llegase a aplicarle el nombre codificado de "Bob".


title: Asignatura aprobada

text: Asignatura aprobada es una película española de 1987 dirigida por José Luis Garci y escrita por el propio director junto a Horacio Valcárcel. La película fue nominada al premio Óscar y Garci ganó el Goya al mejor director, teniendo la película otra nominación a la mejor dirección de producción.


title: Asignatura aprobada

text: Tras el fracaso de su última obra y el abandono de su mujer, José Manuel Alcántara decide irse de Madrid a Asturias para vivir una vida tranquila como colaborador de radio y prensa. Sin embargo, sus errores del pasado vendrán, como su hijo roquero y su antiguo amor.


title: Asignatura aprobada

text: El proyecto nació de una conversación con el exfutbolista y por aquel entonces gerente del Sporting de Gijón José Manuel Fernández y de una frase que escribió en el hotel de la Reconquista de Oviedo antes de ir a entregarle el Premio Príncipe de Asturias de las Artes a Luis García Berlanga que decía: "Siempre han sobrado dos días en mi vida, dos días completamente inútiles, ayer y mañana". Garci había dicho que hasta que no dimitiese o cediese José María Calviño como director general de RTVE no seguiría haciendo cine, y, a los pocos días de que lo hiciera, puso en marcha el proyecto.


title: Asignatura aprobada

text: El rodaje se llevó a cabo en Asturias, sobre todo en la ciudad de Gijón, entre el 2 de noviembre y el 23 de diciembre de 1986. La película contó con un presupuesto de 150 millones de pesetas. La actriz Encarna Paso no pudo participar por su trabajo en el teatro, recayendo el papel en Teresa Gimpera.


title: Cynomys ludovicianus

text: El perrito de la pradera de cola negra (Cynomys ludovicianus) es una especie de roedor esciuromorfo de la familia Sciuridae encontrado en las Grandes Llanuras de Norteamérica, desde el sur de Canadá hasta el norte de México. A diferencia de otros perritos de la pradera, estos animales no hibernan.


title: Cynomys ludovicianus

text: El perrito de la pradera de cola negra tiene generalmente un color café, siendo más claro en la zona del vientre. Su cola tiene una raya negra, de la cual deriva el nombre de este roedor. Los adultos llegan a pesar de 600 a 1.300 gramos, los machos suelen ser más pesados que las hembras. La longitud del cuerpo va de los 35 a los 43 centímetros, con una cola de 7 a 10 centímetros. Tienen orejas pequeñas, pero una aguda audición, y ojos pequeños y oscuros con una buena visión. Las patas están provistas de unas largas y poderosas uñas, perfectamente adaptadas para la excavación.


title: Cynomys ludovicianus

text: Saskatchewan (Canadá); de Montana al este de Nebraska, oeste de Texas, Nuevo México, y sudeste de Arizona (Estados Unidos); noreste de Sonora y norte de Chihuahua (México).


title: Cynomys ludovicianus

text: Los perritos de la pradera de cola negra habitan en praderas de Norte América, esto incluye, zonas de hierba baja, praderas mixtas, estepas y zonas semidesérticas. La presencia de los perritos de la pradera de cola negra está más condicionada por el tipo de cobertura vegetal que por el tipo de suelo. Precisamente en el suelo construyen las madrigueras que les sirven de refugio. Estas madrigueras son utilizadas para alimentarse, para esconderse de predadores, para criar y para fijar aspectos sociales de la colonia. Estas madrigueras pueden tener miles de metros de galerías subterráneas y se mantienen de generación en generación.


title: Cynomys ludovicianus

text: Los perritos de la pradera de cola negra son oportunistas selectivos, es decir, aprovechan los recursos más abundantes de las praderas donde habitan según la época del año. Su dieta se basa en frutos y semillas de gramíneas. Durante el verano, consumen más hierba y forraje, mientras que en invierno completan su dieta con raíces. Ocasionalmente pueden alimentarse de lombrices, insectos y los huevos de aves que aniden en el suelo.


title: Cynomys ludovicianus

text: El perrito de la pradera de cola negra tiene unas fuertes costumbres sociales. Vive en colonias que pueden llegar a albergar hasta miles de individuos. Tiene una estricta jerarquía social, lo que ayuda a mantener la cohesión de los grupos. Habitualmente estas familias están formadas por un macho adulto, varias hembras y sus descendientes, tanto crías, como individuos juveniles. Forman un clan con una fuerte unión y se establecen en un territorio, tenazmente defendido de clanes ajenos. Esta unión se refuerza mediante un estrecho contacto, es frecuente ver a los perritos acariciándose, olisqueándose o lamiéndose unos a otros.


title: Cynomys ludovicianus

text: Habitualmente tiene lugar en primavera. Los nacimientos se suelen producir en abril y mayo. Las hembras tienen un período de gestación de un mes, durante el cual se hacen dueñas de una galería y no dejan acercarse a ningún otro perrito. Suelen tener de cuatro a cinco crías, aunque las camadas pueden ir desde uno hasta ocho individuos en ocasiones. Dependiendo de la disponibilidad de alimento las camadas serán más o menos numerosas. Las crías nacen muy desvalidas y abren los ojos al mes. El periodo de lactancia suele durar seis o siete semanas. A partir del mes de edad las crías comienzan a aventurarse fuera de las madrigueras, siendo muy activas y juguetonas. Los perritos de la pradera de cola negra sólo se reproducen una vez al año.


title: Henry Armstrong

text: Henry Jackson Jr. (Columbus, 12 de diciembre de 1912 – Los Ángeles, 22 de octubre de 1988) fue un boxeador profesional estadounidense y campeón mundial, que peleó bajo el nombre de Henry Armstrong. Es reconocido universalmente como uno de los mejores boxeadores de todos los tiempos por muchos críticos de este deporte y por otros púgiles profesionales.


title: Henry Armstrong

text: Henry Jr. forma parte de un grupo selecto de púgiles que han ganado campeonatos en tres o más divisiones diferentes (en una época en la que sólo había 8 títulos mundiales reconocidos universalmente), además de tener la distinción de ser el único púgil con tres campeonatos simultáneos, peso pluma, peso ligero y peso wélter en 1938. Armstrong defendió su título de peso wélter en diecinueve ocasiones.


title: Henry Armstrong

text: En 2007, "The Ring" situó a Armstrong como el segundo mejor luchador de los últimos 80 años. Bert Sugar también lo consideró el segundo mejor púgil de todos los tiempos.


title: Henry Armstrong

text: Armstrong nació el 12 de diciembre de 1912 en Columbus, Misisipi, y a temprana edad se mudó con su familia a San Luis, Misuri, donde aflorarían sus dotes boxísticas. Era hijo de Henry Jackson Sr., de ascendencia africana, irlandesa y amerindia, operario de una finca, y de America Jackson, iroquesa. Armstrong se graduó en Vashon High School y su nombre aparece en el Paseo de la Fama de San Luis. Armstrong era conocido por sus apodos de "Hurricane Henry" y "Homicide' Hank".


title: Henry Armstrong

text: Armstrong debutó como profesional el 28 de julio de 1931, pelea en la que perdió por nocaut en el tercer asalto frente a Al Iovino. Del mismo modo que Alexis Argüello, Bernard Hopkins y Wilfredo Vázquez, Armstrong es uno de los tantos campeones del mundo que iniciaron su carrera con una derrota en su palmarés.


title: Henry Armstrong

text: Su primera victoria llegó pocos meses después frente a Sammy Burns, por decisión de los jueces en el sexto asalto. Armstrong decide establecerse en Los Ángeles en 1932, donde comenzó perdiendo dos combates consecutivos a cuatro asaltos por decisión arbitral, contra Eddie Trujillo y Al Greenfield. No obstante, a partir de ese momento se hizo con once victorias consecutivas, una buena racha que mantuvo hasta 1933, cuando vuelve a perder, esta vez frente a Baby Manuel. Tras esta nueva derrota, Armstrong se mantuvo invicto durante 22 combates, consiguiendo, por ello, el récord de 17-0-5.


title: Henry Armstrong

text: No mucho tiempo después decide trasladarse a Ciudad de México, donde le aguardaba su primer rival, Baby Arizmendi. En esta ocasión, Armstrong experimenta una nueva derrota. Tras cuatro combates en México, con un palmarés de 2-2, Armstrong decide emprender su viaje de regreso a California, donde obtiene un palmarés de 8-1-1.


title: Henry Armstrong

text: Entre 1936 y 1938, Armstrong sigue combatiendo en Los Ángeles, Ciudad de México y San Luis. En 1937 disputó 22 combates, todos ellos con victoria, 21 por nocaut. En 1938 gana otros siete combates, todos por nocaut, incluyendo uno frente al futuro campeón mundial Chalky Wright. Su racha de nocauts terminó cuando, en uno de los cuatro combates que disputó contra Arizmendi, ganó por decisión técnica tras el décimo asalto. Tras la pelea frente a Arizmendi, Armstrong combatió contra el hermano de Fritzie Zivic, Eddie Zivic, resultando en otra victoria por nocaut para Armstrong.


title: Henry Armstrong

text: Entre 1939 y 1940 defendió su título de peso wélter, venciendo, entre otros, al futuro campeón de peso medio Ceferino García, Al Manfredo y Bobby Pacho. Luego, no consiguió revalidar su título de peso ligero en una revancha contra Ambers, perdiendo por decisión de los jueces tras el decimoquinto asalto.


title: Henry Armstrong

text: Tras la derrota, volvió a la categoría de peso wélter y revalidó su título en cinco ocasiones, hasta que Fritzie Zivic se hizo con el cinturón por decisión arbitral tras un combate a 15 asaltos. Con esta nueva derrota, el reinado de Armstrong como campeón del mundo de peso wélter llegó a su fin, dejando al púgil de Misisipi con un palmarés de 18 combates ganados, lo que lo convierte en el boxeador con más defensas mundiales en la historia en su categoría. En 1941 tuvo su revancha frente a Zivic, que perdió tras el duodécimo asalto.


title: Henry Armstrong

text: En 1942 obtuvo un palmarés de 13-1, con victorias importantes sobre campeones mundiales como Zivic, Jenkins y Juan Zurita. El año 1943 acaba con un récord de 10-3, con victorias sobre los campeones mundiales Tippy Larkin y Sammy Angott, y tres derrotas, dos de ellas frente a campeones del mundo como Beau Jack y Sugar Ray Robinson, en combates a diez asaltos.


title: Henry Armstrong

text: En 1944 disputó diecisiete combates, 14-2-1, con una victoria frente a Belloise. Un año más tarde, en 1945, tomó la decisión de retirarse del boxeo tras conseguir una victoria, sufrir otra derrota y empatar una pelea. Si bien participó en ceremonias y veladas de boxeo tras su retirada, Armstrong mantuvo un perfil bajo durante el resto de su vida. Se dedicó a la religión y fue ordenado pastor, enseñando a boxear a futuras promesas del deporte.


title: Henry Armstrong

text: Armstrong culminó su carrera profesional con un palmarés de 150 victorias, 21 derrotas y 10 empates, además de 101 victorias por nocaut. Durante los primeros años de su carrera pugilística, peleó con el nombre de Melody Jackson.


title: Henry Armstrong

text: Armstrong se afilió a la iglesia bautista y fue ordenado pastor. Falleció el 22 de octubre de 1988, a la edad de 75 años, en Los Ángeles, California. Sus restos fueron enterrados en el Cementerio de Rosedale de Los Ángeles.


title: Geografía de Nauru

text: Nauru es una pequeña isla de fosfato rodeada de un arrecife que queda expuesto con la marea baja al oeste del Océano Pacífico, al sur de las Islas Marshall, La mayor parte de la población vive en un estrecho cinturón costero. Una planicie central cubre aproximadamente el 45% del territorio y se eleva 65 m sobre el nivel del mar. Posee una pequeña laguna al suroeste de la isla llamada Laguna de Buada.


title: Geografía de Nauru

text: Debido a su proximidad con el ecuador su clima es cálido y húmedo, extendiéndose la estación de lluvias desde noviembre hasta febrero. La disponibilidad de agua es limitada, por lo tanto, los pobladores dependen del uso de tanques para recolectar el agua y de la desalinización.


title: Geografía de Nauru

text: Nauru era una de tres grandes islas de fosfato en el Océano Pacífico (las demás son Banaba (Isla oceánica) en Kiribati y Makatea en Polinesia Francesa); sin embargo, las reservas de fosfato casi están agotadas, después de devastar el 80% de la isla, dejando un terreno estéril de pináculos de caliza dentados de hasta 15 m (49 pies.) de altitud. La minería también ha tenido un impacto sobre la vida marítima que se ha visto reducida en un 40%


title: Geografía de Nauru

text: Hay sólo sesenta especies registradas de traqueófitas nativas de la isla, ninguna de las cuales son endémicas. La actividad humana, ha tenido serias repercusiones sobre la vida local. No hay mamíferos propios en la isla, pero si aves, como la Curruca de Caña de Nauru, además de insectos y moluscos. Especies como la Rata polinesica, gatos, perros, cerdos y pollos han sido introducidos en la isla.


title: Geografía de Nauru

text: El clima de Nauru es predominantemente tropical, con constantes lluvias y monzones entre los meses de noviembre y febrero.


title: Geografía de Nauru

text: La falta de Agua potable y la extensa actividad minera de Fosfato durante 90 años, han derivado que los suelos centrales de la isla queden parcialmente inservibles para el cultivo y ganadería de algunas especies, en el borde de la isla se cultiva: coco, mango y almendra.


title: Geografía de Nauru

text: La vegetación tropical es frecuente sobre el litoral y alrededor de la laguna Buada pero relativamente ausente en el centro de la isla en consecuencia de la explotación minera.


title: Geografía de Nauru

text: Hay algunas especies endémicas en Nauru cuya supervivencia está comprometida por la destrucción de su hábitat por parte de la explotación minera, la contaminación) y por la introducción de especies invasorias (perro, gato, gallinas, rata polinésica, etc.


title: Geografía de Nauru

text: El medio ambiente marino (en particular el cinturón de coral que rodea la isla) ha sido degradado por las desestimaciones vinculadas a la explotación de fosfato y a la urbanización.


title: Contrafactum

text: Contrafactum, en plural contrafacta, (del latín "contrafacere") es una técnica compositiva de la música vocal que consiste en la sustitución de un texto por otro sin realizar cambios sustanciales en la música. Por lo general el cambio hacía que el tema pasara de ser profano a sacro o viceversa.


title: Contrafactum

text: En el ámbito literario también existe un "contrafactum", que consiste en modificar un texto profano para volverlo de temática religiosa sustituyendo algunas de sus palabras, frases o versos.


title: Contrafactum

text: En el ámbito musical se trata de una técnica de composición que se utiliza en música vocal. Consiste en modificar una canción ya existente que tiene asociado un texto y cambiarle el texto sin hacer cambios en la música, ni en melodía ni en armonía. No obstante, es frecuente que haya cambios menores para hacer coincidir la métrica de la música con la del nuevo texto.


title: Contrafactum

text: No debe confundirse con un "contrafact" en jazz, en el que la melodía "si" varía de la original, aunque use una secuencia armónica preexistente.


title: Contrafactum

text: El término se aplica por lo general a la práctica de componer nuevos poemas para melodías más antiguas, especialmente en el repertorio monofónico secular de los siglos XII y XIII. Pero también se encuentra en el repertorio de canto llano, donde los textos de las nuevas fiestas, por ejemplo, se adaptaban habitualmente a melodías más antiguas. Asimismo, muchas melodías de secuencias, aleluyas, antífonas e himnos fueron retextualizadas en múltiples ocasiones. Los "contrafacta" también se encuentran en la polifonía medieval. Algunos motetes del siglo XIII, por ejemplo, se conservan con textos latinos y franceses. Por ejemplo, "Agmina milicie" de Felipe el Canciller aparece con los textos "Quant froidure" y "L'autr'er cuidai". La reutilización constante de melodías antiguas, sobre todo sacras, es tan fundamental tanto en la técnica como en el espíritu de la música medieval que no constituye un uso especial.


title: Contrafactum

text: Aunque la expresión "contrafactum" o "contrafacere" no forma parte del lenguaje clásico, se utilizaba en la Edad Media para hacer referencia a imitación, aunque a menudo con la connotación más negativa de falsificación o "counterfeit", su equivalente inglés más cercano. Aunque el término no se utiliza en la teoría musical medieval, las melodías se identifican ocasionalmente en rúbricas como ""un lais de Nostre Dame contre le Lai Markiol"", que acompaña al "contrafactum" mariano "Flours ne glais" atribuido a Gautier de Coincy. Pero este uso no es consistente y la frase "super cantilenam" es igualmente común. El primer uso del término en el sentido moderno se encuentra en el manuscrito alemán Pfullingen del siglo XV, donde se limita a la adaptación textual de melodías profanas para uso religioso.


title: Contrafactum

text: En el sentido más estricto, esta técnica compositiva no sólo emplearía la melodía, las rimas y el esquema métrico del modelo, sino que también sería en cierto sentido una adaptación del significado del poema original. "Amours dont sui espris" de Gautier de Coincy es una muestra de este tipo, no sólo emplea la melodía de "Amours dont sui espris" de Blondel de Nesle, sino que conserva el primer verso del poema.


title: Contrafactum

text: En este caso no cabe duda de la intención del autor, pero se trata de la excepción y no de la regla. Es más común el "contrafactum" que emplea una melodía más antigua, pero cuyo texto verbal deja lugar a dudas sobre las intenciones de su autor. En este caso, es imposible saber si un hay una imitación consciente y deliberada de un modelo conocido o simplemente la reutilización casual de una melodía conocida o de un tipo melódico común. Gennrich llamó a este tipo el ""contrafactum" regular", y de aquí hay un paso corto a lo que llamó el ""contrafactum" irregular": la canción recién compuesta adopta ciertas características de una canción más antigua, sin imitar cada detalle de su estructura melódica o métrica. Un ejemplo extremo es "Quant liros signol jolis", que contiene los dos primeros versos de dos canciones en métricas totalmente diferentes, de los cuales "Douce dame, grez et grasses vous rent" se deriva indirectamente del primero.


title: Contrafactum

text: La escasez de melodías auténticas para el "Minnesang" alemán ha llevado a los estudiosos a proporcionar melodías de canciones de troveros o trovadores cuando se puede demostrar que los poemas alemanes son "contrafacta" de modelos franceses o provenzales. Este método es aplicable en el caso de la pieza "Allerêrst lebe ich mir werde" de Walther von der Vogelweide, cuya melodía conservada está estrechamente relacionada con la de "Lanquan li jorn son lonc en may" de Jaufre Rudel. No obstante, estos métodos deben aplicarse con cuidado, ya que las canciones pueden emplear esquemas rítmicos y métricos idénticos sin tener necesariamente la misma melodía. De hecho, hay varios poemas medievales con tres melodías diferentes.


title: Contrafactum

text: Varias melodías gozaron de gran popularidad en la Edad Media. Cada una de las melodías del "Quant liros" / "Douce dame", por ejemplo, tiene un "contrafactum" en latín, y la primera "Quant li rossignol" también tiene uno en francés. La secuencia "Letabundus" inspiró innumerables "contrafacta" sacros y profanos, y la melodía de "Quan vei la lauzeta mover" de Bernart de Ventadorn, se utilizó para varias canciones nuevas en latín, alemán y francés. La melodía de "Amours dont sui espris" de Blondel, mencionada anteriormente, se utilizó también para tres conductus latinos, dos de ellos polifónicos "Purgator criminum, Procurans odium" y "Suspirat spiritus".


title: Contrafactum

text: En los siglos XV y XVI, el "contrafactum" implicaba a menudo la sustitución de un texto sagrado por uno profano y solo en raras ocasiones se producía la situación inversa. Las siguientes muestras ilustran las variedades de "contrafacta" en este periodo. Las fuentes alemanas del siglo XV a veces dan a las canciones francesas textos sacros latinos. Por ejemplo, "Quant ce vendra" de Antoine Busnoys se convierte en "Gaude mater". Algunas canciones inglesas del siglo XV fueron transformadas dos veces, primero para pasarlas al francés y luego al latín. Por ejemplo, "So ys emprentid" de Walter Frye aparece en fuentes continentales como "Soyez aprantiz" y "Pour une suis", así como "Sancta Maria succurre". La chanson "Plusieurs regretz" de Josquin des Prés aparece en las fuentes alemanas del siglo XVI como "O Virgo genitrix" y "Sana me Domine". Las transformaciones de música secular en sacra continuaron a lo largo del siglo XVI. "Mon coeur se recommande à vous" de Orlando di Lasso se convierte en la "chanson spirituelle" con las palabras "Mon coeur se rend à toy, Seigneur". Un caso opuesto, de un texto secular que sustituye a uno sagrado, es el lied "Wohlauf, wohlauf" de Ludwig Senfl, que es musicalmente idéntico al motete "Ave ancilla Trinitatis" de su maestro Heinrich Isaac.


title: Contrafactum

text: Las piezas compuestas para ocasiones concretas a veces sufrieron alteraciones en sus textos para adaptarse a las nuevas circunstancias. "Quis dabit oculis" de Costanzo Festa, que lamenta la muerte de Ana de Bretaña en 1514, fue transformada por Ludwig Senfl mediante la sustitución de algunas palabras en una pieza fúnebre para el emperador Maximiliano I de Habsburgo fallecido en 1519. Del mismo modo, los textos de los motetes fueron modificados, a veces drásticamente, para adecuarlos a diferentes ocasiones litúrgicas. Un caso más complejo, cercano a la recomposición, es el lamento por Lorenzo de Médici de Heinrich Isaac sobre un texto de Poliziano, "Quis dabit capiti meo aquam" de 1492. La mayor parte de la música es idéntica a partes de la "Missa Salva nos" de Isaac, pero estos pasajes están ordenados de forma diferente e incorporan una nueva sección basada en un ostinato, reenfocando e intensificando el efecto de la música prestada.


title: Contrafactum

text: Los "contrafacta" son especialmente comunes entre los laude italianos del siglo XV al XVII, que toman prestada su música de las frottolas Por ejemplo, "Eterno mio signor" de Bartolomeo Tromboncino, derivado de su propia frottola "Quando fia mai". Una importante colección de piezas de este tipo es el "Libro primo delle laudi spirituali" de Giovanni Razzi (Venecia, 1563), que contiene música tomada de las canciones de carnaval de la época de Lorenzo de Medici.


title: Contrafactum

text: Los reformadores protestantes, deseosos de proporcionar una música apropiada para sus devociones, recurrieron tanto a la música popular y cortesana como a la música sacra más antigua, alterando los textos según fuera necesario. El salterio de Ginebra se nutre en gran medida de melodías de "chansons" populares, mientras que muchos corales luteranos derivan su música de melodías sacras tradicionales y canciones profanas. Por ejemplo, "Innsbruck" de Isaac se convierte en "O Welt ich muss dich lassen". Los textos religiosos de carácter católico se modificaron para adaptarlos al criterio luterano. El "Ave regina caelorum" de Petrus de La Rue se convirtió en "Ave apertor caelorum" en la "Symphoniae iucundae" de Georg Rhau (Wittenberg, 1538).


title: Contrafactum

text: La Contrarreforma reaccionó con ejemplos como "Te Deum laudamus" transformado en "Te Lutherum damnamus" del Maistre Jhan.


title: Contrafactum

text: La iglesia anglicana utilizó ocasionalmente "contrafacta". Entre los primeros se encuentra el anthem "In trouble and adversity" atribuido a Thomas Caustun (1565), derivado del famoso "In Nomine" de John Taverner. A lo largo de los últimos años del siglo XVI y los primeros del XVII, los motetes latinos fueron rehechos "a la inglesa" para que fueran aptos como anthems.


title: Contrafactum

text: A comienzos del siglo XVII los "contrafacta" siguieron cultivándose, a pesar de la creciente unión de letra y música característica de la "seconda pratica". Claudio Monteverdi, por ejemplo, transformó su "Lamento d'Arianna" en "Il pianto della Madonna", y varios de sus madrigales fueron "espiritualizados" por Aquilino Coppini, que aportó textos religiosos en latín que se ajustaban cuidadosamente al afecto de la letra y la música originales (1607-8).


title: Contrafactum

text: Más adelante, en el siglo XVII y a lo largo del XVIII, el "contrafactum" tendió a fusionarse con la parodia, término genérico que describe la adaptación de la música preexistente a nuevos textos. Los "contrafacta" suelen ser difíciles de separar de los múltiples grados de recomposición que se dan en géneros como la opéra-comique, la ópera balada, la cantata eclesiástica y el oratorio. Las autoparodias de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel son quizá las muestras más notables.


title: Contrafactum

text: Los "contrafacta" prácticamente desaparecieron en la música clásica de los siglos XIX y XX. Esto puede atribuirse a la importancia que se da a la originalidad y a la creencia en la singularidad de la obra de arte individual que ha prevalecido desde el siglo XIX.


title: Contrafactum

text: Este tipo de composición ha sido empleada desde tiempos muy antiguos. En la música europea se conoce desde la Edad Media y se ha seguido cultivando en mayor o menor medida hasta la actualidad. Veamos algunos ejemplos.


title: Contrafactum

text: Con toda probabilidad también son resultado de la aplicación de esta técnica los casos de canciones tradicionales que se cantan con textos diversos sobre una misma melodía. Muestra de ello son las canciones "Jo te l'encendré", "El senyor Ramon", "El gegant del Pi", "Pastoret d'on vens", así como "Escarabat bum-bum".


title: Contrafactum

text: Al margen de estos ejemplos, también se puede considerar que uno de los lemas más coreados en las manifestaciones contra la Guerra de Irak "Oh, no, guerra no!", fue el resultado de la aplicación de la técnica del "contrafactum" a la canción tradicional rusa "Kalinka".


title: Contrafactum

text: Si bien los ejemplos anteriores implican música que está en el dominio público o letras que fueron modificadas por el letrista original, una consideración fundamental en la producción de un "contrafactum" a partir de la música de otro creador en nuestros días es el derecho del autor sobre la música o la letra original.


title: Contrafactum

text: También existe contrafacción en literatura, donde constituye un tipo de intertextualidad que consiste en usar un texto profano para, sustituyendo algunas de sus palabras, frases o versos, volverlo de temática religiosa, esto es, "a lo divino", adaptación en la que algunos autores del Siglo de Oro se especializaron, por ejemplo Sebastián de Córdoba y Juan López de Úbeda. Se diferencia de la parodia en que carece de intención burlesca. Por otra parte, y en el caso de las canciones, también puede usarse una música sacra para un texto profano o una música profana para un texto sagrado.


title: Manuel Pavía y Lacy

text: Manuel Pavía y Lacy (Granada, 6 de julio de 1814 – Madrid, 22 de octubre de 1896) fue un militar español que ostentó el título de I marqués de Novaliches.


title: Manuel Pavía y Lacy

text: Nacido el 6 de julio de 1814 en Granada, estudió en colegio Jesuita de Valencia hasta que entró en la Academia de Artillería de Segovia. En 1833 alcanzó el grado de lugarteniente en la guardia de la reina Isabel II, y durante la Primera Guerra Carlista pasó a ser general de división, con tan solo 26 años. El Partido Moderado le nombró ministro de Guerra en 1847, siendo enviado a Cataluña, donde sus esfuerzos para contener la rebelión carlista no tuvieron éxito. Fue nombrado senador en 1845 y marqués en fecha desconocida de 1848.


title: Manuel Pavía y Lacy

text: Fue enviado a Manila en 1852 como . En abril de 1854 aplastó una insurrección y realizó varias reformas útiles. En su retorno a España, se casó con la condesa de Santa Isabel y comandó las reservas peninsulares durante la Guerra de África. Rechazó la cartera de ministro de la Guerra en dos ocasiones. Esta le había sido ofrecida por los mariscales O'Donnell y Narváez. Tras rechazar la cartera de guerra, formó un gabinete de moderados en 1864 que tan solo duró unos días. Se ofreció para aplastar la insurrección en Madrid del 22 de junio de 1866 y cuando la revolución estalló en septiembre de 1868, aceptó el mando de las tropas de la reina Isabel. Fue derrotado por el mariscal Serrano en la batalla del Puente de Alcolea del 28 de septiembre de 1868, en la que fue herido en la cara, quedando totalmente desfigurado. Se apartó durante "La Gloriosa". La Restauración hizo al marqués de Novaliches senador, y el nuevo rey Alfonso XII de España le otorgó el grado de caballero del Orden del Toisón de Oro. Había sido agraciado previamente con la Cruz Laureada de la Real y Militar Orden de San Fernando.


title: Will Holland

text: William Holland es un músico, DJ y productor de Bewdley, Worcestershire, Inglaterra. Luego de vivir siete años en Cali, Colombia, se trasladó a Nueva York, ciudad donde actualmente reside.


title: Will Holland

text: Se registra bajo varios seudónimos: Quantic, The Quantic Soul Orchestra, y The Limp Twins. Su música se basa en elementos de la salsa, bossa nova, soul, funk y jazz. Holland toca la guitarra, bajo, contrabajo, piano, órgano, saxofón y las percusiones. Gran parte de su sonido es composición original con un poco de muestreo musical (samples) de otros artistas.


title: Will Holland

text: Sus álbumes "The 5th Exotic" (2001) y "Apricot Morning" (2002) contaron con las voces de artistas británicos, entre ellos la cantante de soul Alice Russell. En 2003, formó The Quantic Soul Orchestra, un nuevo proyecto destinado a reproducir el funk 60s/70s estilo crudo, donde incluyó a otros músicos como a su hermana saxofonista, Lucy Holland.


title: Will Holland

text: En 2007, Holland se trasladó a Cali, Colombia. En donde Instaló un estudio analógico, grabó y lanzó el álbum "Tropidélico" (2007) y el debut homónimo de su proyecto paralelo, "Quantic Presenta Flowering Inferno" (2008), que contó con una variedad de músicos de la zona. Posteriormente se reunió el "Combo Barbaro".


title: Will Holland

text: Como Quantic, Holland ha lanzado cuatro discos de estudio y un álbum de caras A-B, en el sello discográfico "Tru Thoughts".


title: Will Holland

text: Con una banda de músicos en vivo, Holland se ha registrado como The Quantic Soul Orchestra. La formación de la banda ha consistido en numerosos miembros, con sólo Holland siendo permanente.


title: Will Holland

text: Han lanzado tres discos, además de un álbum en colaboración con Spanky Wilson. Exmiembros incluyen a la hermana de Holland, Lucy, en el saxofón.


title: Alejandro Brand

text: Alejandro Brand Quintero, nacido en Medellín, Antioquia, Colombia, es un exfutbolista y economista colombiano.


title: Karl Brunner

text: Karl Heinrich Brunner von Lehenstein (Perchtoldsdorf, 1887 - Viena, 1960) fue un ingeniero-arquitecto austríaco que realizó destacadas obras e intervenciones urbanísticas en Chile y en Colombia.


title: Alejandro Brand

text: En 1969 jugando en un partido preliminar con el equipo de la Universidad Pontificia Bolivariana , se gestó el inicio de una meteórica carrera: al término del partido fue contactado y contratado por las directivas del cuadro ""embajador"". Sólo bastaron unos días de entrenamiento para que pudiera debutar con el uniforme albiazul, su talento era obvio y muy pronto ya estaba vestido de cortos para debutar con la camiseta de Millonarios.


title: Karl Brunner

text: Brunner se tituló en la "Technischen Hochschule" de Viena, Austria. En 1933 diseñó un plan para Santiago de Chile, que fue aprobado cinco años más tarde, lo que es conocido como el Barrio Cívico de Santiago. Ese mismo año comenzó su estadía en Colombia. En 1948 regresó a su país natal donde ocupó un cargo directivo en la reconstrucción de la ciudad afectada por la Segunda Guerra Mundial y allí falleció el 15 de junio de 1960.


title: Alejandro Brand

text: En ese mismo año llegó a la Selección Colombia y fue inmediatamente calificado como el mejor jugador del fútbol colombiano. Con la Selección Colombia disputó las eliminatorias rumbo a los mundiales de México 1970, Alemania 1974, Argentina 1978. Aunque la eliminatoria de 1978, no la jugó la recuerda por su significado, era su adiós definitivo del combinado patrio. Su lesión ya no le daba más largas y ""me tuve que hacer a un lado, aunque estuviera convocado"."


title: Karl Brunner

text: Entre 1934 y 1939, Brunner dirigió el Departamento de Urbanismo de Bogotá. Junto con el arquitecto José María Montoya Valenzuela realizó desde esa institución intervenciones relevantes en una ciudad particularmente fiel a la retícula colonial, creando bulevares, jardines, parque en diagonal, plazas ajardinadas, y trazados urbanos que seguían la topografía del terreno. Fue asimismo profesor de la Universidad Nacional de Colombia, y diseñó los barrios Santa Fe, Marly, La Magdalena, El Retiro, El Centenario, el Bosque Izquierdo, Gaitán, Palermo, Santa Lucía, El Campín, el trazado del Barrio Popular del norte, la avenida Caracas y el diseño del Park Way. En Medellín realizó por su parte el diseño del barrio Laureles. En este país trabajó asimismo en proyectos en Manizales y Barranquilla.


title: Alejandro Brand

text: Así como los años 60 nos muestran a Delio "Maravilla" Gamboa como la gran figura de Millonarios y del fútbol colombiano, los 70, sin duda alguna, tienen a Alejandro Brand, junto a Willington Ortiz, entre sus grandes exponentes. Ambos conformaron la dupleta más prolífica, creativa y poderosa de su tiempo, y lideraron las campañas de las estrellas 10 y 11 de Millonarios, así como de varios subcampeonatos del club "embajador".


title: Alejandro Brand

text: En la campaña de la décima estrella del "Glorioso Azul" fue el máximo anotador del club, por delante de grandes


title: Alejandro Brand

text: jugadores de la talla de Jaime Morón, Apolinar Paniagua y el mismo Willington Ortiz quien para la época hacía sus primeros pasos como debutante.


title: Alejandro Brand

text: Brand anotó 91 goles oficiales con su único club, que lo ubican en el sitial de los cinco máximos goleadores de la


title: Alejandro Brand

text: historia del Millonarios, por delante del propio Willington Ortiz, del maestro Alfredo Di Stéfano, Miguel Ángel Converti, Arnoldo Iguarán entre muchos otros.


title: Alejandro Brand

text: Alejandro Brand recuerda con gratitud la décima estrella que conseguía Millonarios y la primera en su haber.


title: Alejandro Brand

text: Una lesión devastadora para su carrera acabó con la ilusión de seguir haciendo cosas grandes en el fútbol cuando sólo tenía 24 años de edad.


title: Alejandro Brand

text: Brand no sólo es un estudioso del fútbol y de su desarrollo en la niñez sino que también es un graduado


title: Lagar (libro)

text: Lagar es el cuarto poemario de Gabriela Mistral, poeta chilena y . Publicado por primera vez en Chile por la Editorial del Pacífico en 1954, Lagar fue el último libro de Mistral publicado en vida y el único libro de la poeta en ser publicado primero en Chile que en el extranjero, hecho por el que manifestó sentir gran satisfacción.


title: Lagar (libro)

text: El tono de la poesía que compone Lagar profundiza el carácter complejo de toda la obra poética de Mistral. Para algunos autores, refleja el momento culmen de su creación, el ansiado encuentro con la plenitud de la propia identidad.


title: Lagar (libro)

text: El título del libro alude a una operación que compromete las raíces mismas de la naturaleza y de la persona que la trabaja. Lagar es el lugar donde se pisa la uva, donde se prensa la aceituna, donde se machaca la manzana para hacer sidra, es decir, donde el fruto maduro es triturado hasta entregarlo todo, perdiendo su identidad para ser transformado en otra cosa por una acción externa. El lagar se convierte así en emblema del renacimiento y de la aparición de otra vida, luego de la muerte. Naturaleza, muerte-vida y destrucción-renovación parecieran ser los ejes temáticos centrales de esta obra de Gabriela Mistral, resumidos y elevados a la condición de símbolos metafóricos en el espacio de un lagar.


title: Lagar (libro)

text: El libro nace y está unido por los títulos de sus secciones a circunstancias penosas para la humanidad y para la conciencia del hablante. Tienen presencia en este texto la segunda guerra mundial, los campos de concentración, las doctrinas existencialistas del ser para la muerte, la temática social, el suicidio del hijo adoptivo de la poeta, de sus amigos los Zweig, su salud quebrantada, una honda preocupación religiosa y la presencia de la muerte personal como algo cercano. En palabras del académico Jeffrey C. Barnett:""Su angustia personal, causada por la muerte de muchos de sus amigos y su hermana, fue aumentado por las atrocidades de la Guerra Civil Española, el desarrollo del fascismo, la xenofobia, el Holocausto, y la Segunda Guerra Mundial. Así en Lagar, junto con esta crítica, hay evidencia de una alma cansada de la vida y frustrado por sus problemas. Es una alma que ha sufrido y ha vivido y ahora espera la muerte con una fatiga y una resignación calma"."


title: Lagar (libro)

text: El libro se divide en 12 secciones prologadas por el poema ""La Otra"" y cerradas por ""Último árbol"" a modo de epílogo. No incluye prosas ni notas explicativas como "Desolación (1922), Ternura (1924) o Tala (1938)." Cada sección consta de diversos poemas y gira en torno a una temática. Siguiendo el análisis de Borda-Malo Echeverri:


title: Psiquiatría biológica

text: La psiquiatría biológica o biopsiquiatría es una rama de la psiquiatría que intenta comprender los trastornos mentales en términos de la función biológica del sistema nervioso. Es interdisciplinaria en su enfoque y se basa en ciencias tales como la neurociencia, la psicofarmacología, la bioquímica, la genética y la fisiología. Así pues, es la rama de la medicina que se ocupa del estudio de la función biológica del sistema nervioso en los trastornos mentales.


title: Psiquiatría biológica

text: Si bien existe cierta superposición entre la psiquiatría biológica y la neurología, esta última especialidad se centra, por lo general, en los trastornos donde es evidente una patología del sistema nervioso, como la epilepsia, parálisis cerebral, encefalitis, neuropatía, enfermedad de Parkinson y esclerosis múltiple. Asimismo, hay cierta superposición entre la biopsiquiatría y la neuropsiquiatría, que se ocupa de los trastornos de conducta en el contexto de un aparente trastorno cerebral. La psiquiatría biológica y otros enfoques en las enfermedades mentales no son mutuamente excluyentes, sino que simplemente hacen frente a los fenómenos desde diferentes niveles de explicación.


title: Psiquiatría biológica

text: Debido a su enfoque en la función biológica del sistema nervioso, la psiquiatría biológica ha sido importante en el desarrollo y la prescripción de tratamientos con fármacos para los trastornos mentales. No obstante, en la práctica, los psiquiatras pueden defender tanto la medicación como las terapias psicológicas para el tratamiento de las enfermedades mentales. Es más probable que la terapia sea llevada a cabo por psicólogos clínicos, psicoterapeutas, terapeutas ocupacionales u otros trabajadores de la salud mental, quienes están más especializados y entrenados en enfoques que prescinden de los fármacos.


title: Psiquiatría biológica

text: La historia del campo data del médico de la Antigua Grecia Hipócrates, pero el término «psiquiatría biológica» fue usado por primera vez en la literatura científica arbitrada en 1953. El término es usado más comúnmente en Estados Unidos que en otros países como el Reino Unido; sin embargo, la rama no está exenta de críticas y la frase «psiquiatría biológica» es empleada algunas veces por sus críticos como un término despectivo.


title: Psiquiatría biológica

text: La psiquiatría biológica es una rama de la psiquiatría, cuya atención se centra principalmente en la investigación y la comprensión de las bases biológicas de los trastornos mentales graves, tales como los trastornos unipolar y biopolar (del estado de ánimo), esquizofrenia y trastornos mentales orgánicos, como el Alzheimer. Este conocimiento ha sido obtenido por medio del uso de ciencias de la imagen, psicofarmacología, neuroinmunoquímica, entre otros. El descubrimiento de la interacción detallada entre neurotransmisores y la comprensión de la huella digital de los neurotransmisores de las drogas psiquiátricas, como la clozapina, ha sido un resultado útil de la investigación.


title: Psiquiatría biológica

text: A nivel de investigación, incluye todas las posibles bases biológicas de la conducta: bioquímica, genética, fisiológica, neurológica y anatómica. A nivel clínico, incluye diversas terapias, como medicamentos, dieta, evitar contaminantes ambientales, ejercicio y reducción de los efectos adversos del estrés, todo lo cual puede causar cambios bioquímicos mensurables. El psiquiatra biológico considera todas ellas como posibles remedios o etiologías para los trastornos mentales. No obstante, el psiquiatra biológico no suele descartar los enfoques psicoanalíticos (psicoterapia). Generalmente, la capacitación para los psiquiatras biológicos incluye tanto enfoques psicodinámicos como biológicos. Por consiguiente, los psiquiatras suelen estar cómodos con un enfoque dual: «métodos psicoterapéuticos... son tan indispensables como la psicofarmacoterapía en una clínica psiquiátrica moderna».


title: Psiquiatría biológica

text: A fines de los años 1950, las primeras drogas antipsicóticas y antidrepesivas modernas fueron desarrolladas: clorpromazina (también conocida como torazina), el primer antipsicótico ampliamente utilizado, fue sintetizado en 1950; mientras que iproniazida, uno de los primeros antidepresivos, fue sintetizado por primera vez en 1957. En 1959, fue creada la imipramina, el primer antidepresivo tricíclico,


title: Psiquiatría biológica

text: Sobre la base de las observaciones clínicas de los resultados de las drogas mencionadas, en 1965, el artículo pionero "The Catecholamine Hypothesis of Affective Disorders" fue publicado. En él, se articulaba la hipótesis del desbalance químico para explicar los trastornos de la salud mental, especialmente, la depresión. Formó buena parte de la base conceptual para la era moderna en la psiquiatría biológica.