title: Phalcoboenus carunculatus

text: Su abundancia es común en ciertas partes de su área de distribución. Es un ave sedentaria, que realiza desplazamientos luego de la temporada de reproducción.


title: Phalcoboenus carunculatus

text: Se lo observa en grupos de siete a cuarenta individuos. Es posible ver un individuo solo o en pareja, pero tiende a unirse en grupos numerosos de hasta cien individuos. El nido puede ser en una grieta entre las rocas o construido entre las ramas de los árboles.


title: Tokyo Ghoul (película)

text: Tokyo Ghoul es una película japonesa en live-action escrita por Ichirō Kusuno y dirigida por Kentarō Hagiwara. Está basada en el manga y anime "Tokyo Ghoul" de Sui Ishida y es protagonizada por Masataka Kubota, Fumika Shimizu, Nobuyuki Suzuki, Yū Aoi y Yo Oizumi.


title: Tokyo Ghoul (película)

text: La historia se centra en Ken Kaneki un humano mitad Ghoul que enfrenta dificultades debido a su nueva apariencia y habilidades.


title: Televisión terrestre

text: La televisión terrestre es un tipo de difusión televisiva en el que la señal de televisión se transmite por ondas de radio desde un transmisor terrestre de una estación de televisión a un receptor de televisión que tiene una antena. Se distingue este tipo de difusión de otras tecnologías televisivas como la televisión por satélite (transmisión directa por satélite o televisión DBS, donde la señal de televisión se transmite al receptor desde un satélite), televisión por cable (donde la señal se transmite al receptor a través de un cable) e IPTV (donde la señal se recibe a través de un flujo de Internet o en una red que utiliza el Protocolo de Internet). En términos amplios, la televisión terrestre suele ser referida en Hispanoamérica como televisión abierta.


title: Televisión terrestre

text: Las estaciones de televisión terrestre transmiten en canales de televisión con frecuencias entre aproximadamente 52 y 600 MHz en las bandas de VHF y UHF. Dado que las ondas de radio en estas bandas viajan por línea de visión, la recepción está generalmente limitada por el horizonte visual a distancias de 64 a 97 kilómetros, aunque en mejores condiciones y con conductos troposféricos, las señales a veces se pueden recibir a cientos de kilómetros de distancia.


title: Televisión terrestre

text: La televisión abierta fue la primera tecnología utilizada para la transmisión de televisión. La BBC comenzó a transmitir en 1929 y para 1930 muchas estaciones de radio tenían un horario regular de programas de televisión experimentales. Sin embargo, estos primeros sistemas experimentales tenían una calidad de imagen insuficiente para atraer al público, debido a su tecnología de escaneo mecánico, y la televisión no se generalizó hasta después de la Segunda Guerra Mundial con el advenimiento de la tecnología de televisión de escaneo electrónico. El negocio de la radiodifusión televisiva siguió el modelo de las cadenas de radio, con estaciones de televisión locales en ciudades y pueblos afiliadas a cadenas de televisión, ya sea comercial (en Estados Unidos) o controlada por el gobierno (en gran parte del resto del mundo), que proporcionó contenido. Las transmisiones de televisión fueron en blanco y negro hasta la transición a la televisión en color en los 60's, 70's y 80's.


title: Televisión terrestre

text: No hubo otro método de transmisión de televisión hasta la década de 1950 con los inicios de la televisión por cable (la cual fue, inicialmente, solo una retransmisión de señales por aire). Con la adopción generalizada del cable en los Estados Unidos en las décadas de 1970 y 1980, la visualización de transmisiones de televisión terrestre ha disminuido. En 2018, se estimó que alrededor del 14% de los hogares estadounidenses usaban una antena. Sin embargo, en algunas otras regiones, la televisión abierta sigue siendo el método preferido de recepción de televisión, y Deloitte estima en 2020 que al menos 1.600 millones de personas en el mundo reciben televisión utilizando estos medios. Se cree que el mercado más grande es Indonesia, donde 250 millones de personas ven televisión por vía terrestre.


title: Televisión terrestre

text: Para 2019, el servicio de medios over-the-top (OTT) que se transmite a través de Internet se había convertido en una alternativa común.


title: Autopista Alaska

text: La autopista Alaska (en inglés Alaska Highway, anteriormente autopista Alcan) es una carretera que atraviesa el Yukón y sirve de conexión entre Dawson Creek en la Columbia Británica, y Fairbanks en Alaska, cubriendo una distancia de 2,451 km.


title: Autopista Alaska

text: Fue construida por los ingenieros del Ejército de los Estados Unidos en 1942 como una medida de emergencia para proveer una ruta de suministro terrestre durante la Segunda Guerra Mundial en Alaska. Hoy en día es una ruta turística operativa todo el año.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Alicia Antonia Pietri de Montemayor de Caldera (Caracas, 14 de octubre de 1923 - Caracas, 9 de febrero de 2011) fue la fundadora y directora del Museo de los Niños de Caracas y esposa del presidente de Venezuela Rafael Caldera. Ejerció el cargo protocolar de primera dama en dos oportunidades de 1969 a 1974 y de 1994 hasta 1999, así como de presidenta de la Fundación Festival del Niño y la Fundación del Niño, durante los periodos de gobierno de su esposo. Se reconoce su labor a favor de la niñez en el país.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Alicia Pietri de Montemayor nació en Caracas el 14 de octubre de 1923, hija de Luisa Teresa de Montemayor Núñez y del médico otorrinolaringólogo Andrés Pietri Méndez, fundador del Instituto Benéfico Simón Rodríguez. Sobrina nieta del general Juan Pietri Pietri, médico, militar, diplomático y político, figura clave en el gobierno de Joaquín Crespo y sobrina de Luis Gerónimo Pietri Méndez, ministro del Interior y gobernador del Distrito Federal en los gobiernos de Eleazar López Contreras e Isaías Medina Angarita. Era prima del escritor y político Arturo Uslar Pietri.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Los tatarabuelos de Alicia, Andrés Antonio Pietri Bonifacio y Catalina Pietri de Franceschi, originarios de la isla de Córcega, se establecieron en Río Caribe, estado Sucre, donde nacieron sus siete hijos y buena parte de sus nietos.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Su madre, educada en Inglaterra, cultivó en sus tres hijas –Corina, Alicia y Andreína– el placer por la lectura, la música y el desarrollo intelectual, al igual que sembró en ellas una fuerte devoción católica. Desde pequeña, Alicia junto con sus hermanas, comparten clases de ballet, piano, violín, equitación e idiomas. Corina se destacará en la pintura y Andreína en el tenis. La señora de Montemayor se caracterizaba por su inusual actualización en materia de educación de los niños, por lo que indujo a sus tres hijas a someterse a constantes sesiones de ejercicio físico, que compartían con clases de equitación, gimnasia, ballet, piano, violín, dibujo e idiomas. Alicia se destacó en la ejecución del arpa clásica, iniciándose gracias a las lecciones de la profesora Ana María Cabrera, quien le aconsejaría inscribirse en los cursos avanzados del arpista Nicanor Zabaleta, llegando a presentarse en el Teatro Municipal.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: La familia Pietri-Montemayor vivía en el centro de Caracas, entre las esquinas de Pepe Alemán y Delicias, en la parroquia San Juan. Posteriormente se mudarían al Country Club. A causa de problemas de anemia por parte de Alicia, su padre decide alquilar una casa en Los Teques para atemperar. El día 19 de marzo de 1939, las hijas del gobernador Ramón Ayala invitan a Corina Pietri a un almuerzo en su casa. Estando ella indispuesta, la señora Pietri decide enviar en representación a la segunda hija, Alicia, de quince años, ocurriendo el encuentro por primera vez con quien se convertiría en su único novio y esposo, el joven abogado Rafael Caldera, quien empezaba a sobresalir como figura política. Milagros Socorro, en un reportaje publicado en la revista "Exceso", narra la escena: «Es del conocimiento público que cuando Rafael la vio, muy canchoso le espetó: "y tú, ¿dónde estabas metida? ¿acaso Corina te tenía escondida?"».


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Se casaron el 6 de agosto de 1941, Alicia de 17 y Rafael de 25 años de edad, en la Basílica de Santa Teresa y comenzaron su vida matrimonial en la quinta "Puntofijo", en Sabana Grande, la cual adquirió renombre años más tarde por la firma del pacto, el cual conduciría al periodo democrático. Tuvieron y educaron seis hijos: Mireya, Rafael Tomás, Juan José, Alicia Helena, Cecilia y Andrés.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Alicia se dedicó a las labores del hogar y de formación de los hijos, en medio de la agitada vida política de su esposo. Durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez su casa fue objeto de continuos allanamientos y de un atentado que casi le quita la vida a su hijo menor, de diez meses de edad. Juan José Caldera, hace esta referencia de su madre: «Me impresionó de nuevo la serenidad y el control… Una joven de treinta y dos años que no se amilanaba frente a la adversidad, sino que por el contrario se crecía ante ella».


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Tuvo también que sufrir el secuestro de su marido en manos del régimen militar, detenido arbitrariamente y llevado a los calabozos de la Seguridad Nacional sin dar señas de él, ni dejarlo ver, por cuatro meses. Caldera se había convertido en el virtual candidato de unidad de la oposición en las elecciones presidenciales de 1957, que el dictador transforma inconstitucionalmente en plebiscito.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Durante esos años, Alicia, además de su dedicación a la familia, participa en distintas organizaciones sociales vinculadas a la educación católica y a la Iglesia, como la Organización Social Católica Alumnos San Ignacio (OSCASI) y Caritas.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Al ganar su esposo las elecciones de 1968 y convertirse en primera dama, ella continúa la labor realizada por su antecesora Carmen América «Menca» Fernández en la presidencia de la Fundación Festival del Niño, manteniendo y mejorando programas como el «Día del Niño» y el «Festival de la Canción», pero creando nuevos, como el «Plan Vacacional», que premiaba a los mejores estudiantes de las escuelas públicas en las vacaciones escolares, llevándolos a conocer otras regiones del país; la semana de arte y cultura para los niños; las ediciones «Páginas para Imaginar»; los «Parques de Bolsillo»; y el programa educativo de televisión Sopotocientos, entre otros.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Al referirse a «Páginas para Imaginar», durante una conferencia ante la Asociación Venezolana de Ejecutivos en 1972, explicará que: «…son las ediciones de la Fundación Festival del Niño, las cuales tienen cuentos escritos para niños venezolanos, obtenidos a través de un concurso para escritores que nos da material inédito de gran calidad literaria. (…) La idea de dar este libro a los niños es llevarlos a iniciarse dentro de la literatura, y para despertar en ellos un mayor entusiasmo hacia la literatura se ha creado un concurso de opinión sobre el libro que es premiado con becas para estudio, bicicletas y otros premios menores».


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Alicia Pietri se mostró como ferviente partidaria de la recreación para los niños, la cual asociaba con el derecho del niño a ser niño, que «es aún más perentorio en el niño pobre, porque la recreación ayuda a librar su espíritu de la amargura y el rencor, que serían enemigos no solo de la sociedad sino de su propio ser».


title: Alicia Pietri de Caldera

text: En sus realizaciones están también los minicampos de béisbol en la categoría infantil; la edición del manual de cuatro de Oscar Delepiani en sistema braile y un extenso programa de donaciones que dirigía desde la Oficina de Previsión Social que tenía en el Palacio Blanco (al frente del Palacio de Miraflores), atendiendo un promedio de dos mil peticiones mensuales.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: En esa época fue presidente honoraria de la Fundación Bolivariana, de la Asociación Venezolana de Mujeres, de la Asociación de Protección al Anciano, de la Asociación Guías de Venezuela, del Hogar Americano, de la Asociación Juvenil de Venezuela, del Comité de Damas del Círculo Militar y Raksha honoraria de la Rama Lobatos de la Asociación Scouts de Venezuela, entre otras.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Como primera dama abrirá por primera vez la residencia presidencial La Casona al público. A través de visitas guiadas, miles de personas pertenecientes a instituciones educativas y público en general podían recorrer sus instalaciones y conocer su patrimonio artístico y pictórico.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: En su opinión, la significación del cargo protocolar de primera dama se daba por «el reconocimiento a la importancia que el matrimonio y la familia tienen en la vida de la sociedad», acompañando al presidente «en el esfuerzo de servir a su pueblo».


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Al finalizar sus funciones como primera dama en 1974, Alicia Pietri emprende la tarea de fundar y desarrollar el Museo de los Niños de Caracas, cuyo principal objetivo es el de complementar la educación básica, para «aprender jugando». Un espacio donde «está prohibido No tocar», como dice uno de sus lemas. El museo se convertirá en el precursor de América Latina y tutor de otros creados posteriormente en la región, en Colombia, Argentina, México y Puerto Rico. En sus propias palabras:


title: Alicia Pietri de Caldera

text: En 1974 se constituyó la fundación privada Museo de los Niños, con la participación de personalidades y sectores de la colectividad venezolana. «Desde entonces comenzamos a tratar de abrir caminos para la obra. Se obtuvieron promesas que no fueron cumplidas; se intentaron posibilidades que no cristalizaron; hubo que enfrentar el desaliento, como hubo que enfrentar la incomprensión y la falta de interés que suelen oponerse por inercia a todo iniciativa renovadora», dice Alicia Pietri en sus palabras el día de la inauguración del museo, el 5 de agosto de 1982 en el Complejo Parque Central. «Queremos que el niño venga a distraerse, a divertirse, y que sus juegos marquen profunda significación en su vida, para amar más a su país, para entender mejor la naturaleza que lo circunda, para acercarse con confianza al extraordinario universo puesto a su alcance por la ciencia y la tecnología».


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Con el apoyo del presidente Luis Herrera Campíns y del presidente del Centro Simón Bolívar, Antonio López Acosta, la fundación obtuvo en comodato el edificio del museo y su acondicionamiento arquitectónico.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Años después, el 12 de octubre de 1993, ampliaría sus instalaciones para albergar una exposición permanente sobre astronomía, aeronáutica y tecnología espacial, llamada «La Conquista del Espacio»: «Un edificio en forma de mecano transparente alberga en su interior las naves estelares de la nueva etapa del Museo de los Niños».


title: Alicia Pietri de Caldera

text: El presidente Ramón J. Velásquez, al inaugurar las nuevas instalaciones del museo, que ha crecido al doble de su tamaño original, dijo «… esto permite hablar bien de Venezuela, cosa rara: hablar bien de Venezuela, porque es la continuidad de una obra, que son señales de madurez de un pueblo».


title: Alicia Pietri de Caldera

text: En su artículo en el diario El Nacional, del lunes 18 de octubre de 1993, titulado «La Conquista del Espacio», Miguel Ángel Burelli Rivas califica al Museo de los Niños «como una gran cosa, aquí y en cualquier parte». Sofía Ímber, en una entrevista realizada a Alicia Pietri en su programa Buenos días, en Venevisión, el 22 de noviembre de 1991, sobre el Museo de los Niños y sus nuevos proyectos, afirmará: «… el Museo de Alicia, como lo llama todo el mundo es un Museo de primera y donde han venido muchos países a tomar ejemplo de cómo funciona, de cómo se ha conservado y de cuánto ha incidido en la curiosidad que poco ha habido en Venezuela sobre la ciencia…».


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Amante de los animales –siempre tuvo perros y pájaros en su hogar y en La Casona llegó a tener dos venados– y de los caballos en particular, Alicia Pietri practicó el deporte ecuestre. Durante muchos años presidió el clásico de cinco barreras para caballos novicios nacionales, por lo que al cumplir éste veinte años de creado, el 6 de junio de 1993, fue designada presidente honoraria de la Federación Venezolana de Deportes Ecuestres, por decisión unánime de su junta directiva.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: En diciembre de 1993 Rafael Caldera es elegido nuevamente Presidente. Alicia Pietri –ya con setenta años– debe regresar a La Casona. En la residencia oficial están todavía presentes los destrozos a causa de las intentonas de golpe de Estado de 1992.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Le toca entonces liderar el proceso de remodelación y restauración de la residencia presidencial y de su patrimonio artístico. Nuevamente abrirá sus puertas al público, organizando visitas guiadas semanales. De igual manera, inicia el programa «Un cariño para mi ciudad», una alianza público-privada para el rescate de áreas verdes y plazas públicas de Caracas. Una de las obras más recordadas de este programa será la «Esfera Caracas», del artista plástico Jesús Soto, la cual será inaugurada el 8 de diciembre de 1996, al borde de la Autopista Francisco Fajardo, a la altura del Parque del Este.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Sobre sus logros, el arquitecto William Niño Araque, en un artículo publicado en el diario El Nacional (1999), comentó:


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Durante el quinquenio, Alicia Pietri sufrió dos operaciones de cadera –en octubre de 1995 y en noviembre de 1997– las cuales no le impidieron cumplir con sus obligaciones, salvo el no haber podido acompañar al presidente en algunos de los viajes oficiales.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Además de «Un cariño para mi ciudad», desarrolló el programa «Vamos a leer un cuento». En la inauguración del Salón del Libro Infantil y Juvenil, organizado por el banco del Libro, el 11 de octubre de 1997, lo explicó de esta manera:


title: Alicia Pietri de Caldera

text: En la Fundación del Niño, Alicia Pietri mantuvo y mejoró los programas ya existentes, como los maternales, los centros preescolares, las casas de los niños, los programas de cultura y recreación, los planes vacacionales, el día del niño, el festival de papagayos, el día del niño hospitalizado y creó el programa «Camina con buen pié», serie de testimoniales infantiles sobre el optimismo y la motivación al logro.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: El 8 de mayo de 1995 le es conferida en Roma, por la fundación "Together for Peace", presidida por Mariapía Fanfani, la distinción «Mujer por la Paz». De sus palabras al recibirlo: «Quiero pensar que la distinción que se me ha otorgado se debe a lo único de lo que en verdad podría gloriarme: mi amor por los niños. (...) Todo lo que hacemos por los niños es un acto por la humanidad, es una defensa efectiva de la paz. La paz brota y se arraiga en el corazón del hombre, allí donde de algún modo vive en todos nosotros un niño».


title: Alicia Pietri de Caldera

text: El 20 de septiembre de 1996 se le concede la banda de dama de la Orden de Isabel la Católica, por parte del Reino de España. Los días 8 y 9 de noviembre de 1997, servirá de anfitriona a las esposas de los jefes de Estado en la VII Cumbre Iberoamericana, realizada en la Isla de Margarita.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Al igual que en la primera presidencia de su esposo, Alicia Pietri hizo publicar un libro sobre La Casona. El primero se imprimió en los talleres de Olivenca, en julio de 1973; y el segundo en los de Editorial Arte, en enero de 1999, cuya edición estuvo al cuidado de Elizabeth Sánchez.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Al finalizar el segundo período de su marido –el 2 de febrero de 1999– Alicia Pietri se retira de la vida pública y regresa a su hogar de "Tinajero", en la urbanización Los Chorros, en Caracas y continúa al frente del Museo de los Niños, dejándolo paulatinamente en manos de su hija Mireya, ante el progresivo avance de la enfermedad de Alzheimer.


title: Alicia Pietri de Caldera

text: Fallece en su casa en la madrugada del miércoles 9 de febrero de 2011. La Asamblea Nacional guardó un minuto de silencio en su honor. Su hijo Andrés, quien despidió sus restos ante su tumba, agradeció la reacción de la colectividad venezolana ante su muerte: «Ha sido conmovedora para nosotros y queremos agradecerla públicamente en este momento, la manifestación tan general, tan contundente y tan positiva que nuestro país como un todo, sin distingo de posiciones ideológicas, ha tenido en todos los medios y niveles sociales por su partida…».


title: Alicia Pietri de Caldera

text: «Tímida, discreta y conservadora, según sus amigos muy cercanos, no fue una primera dama que disfrutase de aparecer ante los medios de comunicación; en cambio, sí batalló sin descanso por los derechos de los niños más necesitados», dice la reseña biográfica aparecida en el libro "200 educadores venezolanos: siglos XVIII al XXI" (2016), publicado por la Fundación Empresas Polar y la Universidad Católica Andrés Bello.


El Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades (MICIU) de España fue el departamento del Gobierno de la Nación que entre 2018 y 2020 asumió la ejecución de la política gubernamental en materia de universidades, investigación científica, desarrollo tecnológico e innovación en todos los sectores.


title: Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades

text: En particular, le correspondía al MICIU el ejercicio de las competencias de investigación, desarrollo tecnológico e innovación en materia espacial, incluidas la representación y la participación en los organismos de la Unión Europea e Internacionales.


text: Los ministerios de ciencia han sido una constante en los diferentes gobiernos de España, si bien dependiendo del partido en el Gobierno este adquiría autonomía propia o se fusionaba con otros. Desde la moción de censura contra Mariano Rajoy, y la llegada de Pedro Sánchez a la presidencia, este recuperó la autonomía del ministerio. A partir de 2020, ha dado lugar a dos ministerios diferenciados: Ministerio de Ciencia e Innovación, y Ministerio de Universidades.


title: Masacre de Kennedy

text: La Masacre de Kennedy es el nombre con el que se conoce un sonado caso de exceso policial ocurrido en el Barrio Kennedy, de Las Adjuntas, en Caracas, la noche del 27 de junio de 2005, donde resultaron muertos tres estudiantes universitarios y tres heridos, por responsabilidad directa de funcionarios policiales y cuyo hecho quiso presentarse posteriormente como un enfrentamiento entre delincuentes y policías.


La Fundación Instituto Valenciano de Oncología (IVO) es una entidad privada cuyos patrimonio y recursos se destinan íntegramente a la lucha contra el cáncer en todas sus vertientes: prevención, diagnóstico, tratamiento, investigación y docencia.


title: Masacre de Kennedy

text: El 25 de junio de 2005, un delincuente apodado "El Deivys", habitante del sector "Las Casitas" de Kennedy, asaltó y dio muerte a Edwin Toussaint, de 21 años quien laboraba como Agente III, de la Dirección de Inteligencia Militar (DIM), organismo de seguridad venezolano, con el objeto de despojarlo de su arma de reglamento; razón por la cual, la Dirección de Inteligencia Militar sin ser organismo de seguridad de Orden Público o sin autorización de Tribunal alguno ni orden de ningún Fiscal del Ministerio Público, procede a instalar alcabalas policiales, requisas y allanamientos en el sector de Kennedy.


title: Fundación Instituto Valenciano de Oncología

text: El IVO fue fundado en 1976 por el Catedrático de la Universitat de València y patólogo, Antonio Llombart Rodríguez y por el político y alcalde de Valencia, Miguel Ramón Izquierdo. Los entonces presidente y vicepresidente de la Junta Provincial de la Asociación Española contra el Cáncer lideraron la puesta en marcha de un proyecto que fue inaugurado el 6 de diciembre de 1976 por Su Majestad la Reina Doña Sofía.


title: Masacre de Kennedy

text: La noche del 27 de junio de 2005, seis estudiantes de la Universidad Santa María (USM), quienes habían salido de un examen de Matemáticas que los promovía al cuarto semestre de Ingeniería de Sistemas siendo Leonardo González Lares (conductor, de 25 años), Erick Montenegro, Edgar Quintero, Daniza Buitrago, Irúa Moreno y Elizabeth Rosales, a bordo de un vehículo Corsa, color arena, propiedad de González Lares quien ofreció llevar a sus compañeros a sus residencias, toda vez que estaban cercas una de la otra. Al entrar a la zona de Kennedy, frente al Bloque I, se encontraron con un grupo de hombres armados y provistos de pasamontañas, que ocultaban sus rostros, portando fusiles y ordenándoles que se estacionaran.


text: La Fundación IVO es uno de los primeros centros monográficos de cáncer que se abrieron en España y el primero que obtuvo la certificación OECI (Organization of European Cancer Institutes), organización que cuenta con los mejores centros oncológicos europeos. Con más de 40 años de trayectoria, el IVO está reconocido a nivel nacional e internacional como un centro de referencia en oncología.


title: Masacre de Kennedy

text: En vista que no tenían uniformes y todos tenían los rostros cubiertos, los estudiantes emprendieron la huida temiendo ser víctimas de un robo por parte de delincuentes. Uno de los funcionarios de la DIM efectuó un disparo de fusil contra el carro, que rebotó e hirió al Agente del Cuerpo de Investigaciones Científicas Penales y Criminalísticas (CICPC) Luis Peña. Aparentemente los efectivos pensaron que el disparo había salido del vehículo en que iban los estudiantes y comenzaron a disparar, hiriendo a una de las jóvenes. Luego se comprobó que el funcionario había sido herido por uno de sus compañeros.


text: Desde su inauguración, las instalaciones asistenciales del IVO han crecido hasta convertirse en un complejo hospitalario ubicado en la ciudad de Valencia de más de 25.000 m², con tecnología de última generación, y un equipo médico de profesionales de enorme prestigio en el tratamiento e investigación de las enfermedades oncológicas. El IVO cuenta también con dos Unidades de Diagnóstico Precoz ubicadas en Valencia y con dos Unidades de Radioterapia ubicadas en las ciudades de Alcoy y Cuenca.


title: Masacre de Kennedy

text: Varios metros más adelante, una segunda alcabala de la DIM y el CICPC, detuvo el vehículo y empezó a disparar contra los estudiantes quienes logran escapar avanzando hacia las casas de la zona.


text: La Fundación Instituto Valenciano de Oncología se encuentra entre los 50 mejores centros oncológicos del mundo, según la clasificación World’s Best Specialized Hospitals 2022 del semanario norteamericano Newsweek.


title: Masacre de Kennedy

text: Leonardo González fue el primero en morir. A Edgar Quintero y Erick Montenegro -quienes gritaban que eran estudiantes- se les asesinó en un callejón, luego de someterlos, esposarlos y golpearlos.


text: Dirigido desde 2017 por Manuel Llombart, el IVO desarrolla su actividad en el marco de un acuerdo de colaboración con la Consellería de Sanitat Universal i Salut Pública de la Generalitat Valenciana.


title: Masacre de Kennedy

text: Seis estudiantes del tercer semestre de ingeniería de sistemas, de 19 a 26 años, fueron asesinados, tras presentar un examen en la Universidad Santa María.


title: Masacre de Kennedy

text: De la División de Homicidios del Cuerpo de Investigaciones Científicas Penales y Criminalísticas (CICPC), están siendo investigados:


title: Masacre de Kennedy

text: Los funcionarios que no participaron en el incidente con los estudiantes pero que son investigados por su participación en la alteración del lugar de los hechos -aunque no están detenidos- son:


title: Masacre de Kennedy

text: De la división de inspecciones técnicas, el sub inspector Oliver Carmona, el detective Héctor Aparicio, el detective Luis Prada y Nelson Santana.


title: Masacre de Kennedy

text: Los funcionarios detenidos permanecieron en la sede de la Brigada de Acciones Especiales (BAE), ubicada en San Agustín del Sur.


title: Masacre de Kennedy

text: La Fiscalía pidió la precalificación de triple homicidio calificado, homicidio calificado en grado de frustración, agavillamiento, uso indebido de armas, simulación de hecho punible, violación de domicilio por funcionarios públicos, intimidación pública, abuso de autoridad y forjamiento de documentos por parte de funcionarios


title: Masacre de Kennedy

text: Los funcionarios policiales fueron llevados a juicio, recibiendo penas de prisión. Consecuentemente la División de Investigaciones de la Dirección de Inteligencia Militar fue intervenida. los delitos antes planteados según las penas están ajustadas a las leyes venezolanas. Las penas mayores fueron para Félix Alberto Martínez Mota (CICPC), 30 años de prisión; José Antonio Peña Peña (DIM), 30 años y Franklyn José García Maldonado (Policaracas), 28 años. La menor condena fue para Richard Valera (CICPC), 3 años y 6 meses.


title: Árabe levantino

text: El árabe levantino, a veces llamado árabe oriental, es un grupo de dialectos del idioma árabe que se habla en el Levante mediterráneo y que incluye la parte occidental de Siria, Líbano, Palestina y la zona occidental de Jordania. Hacia el este, en el desierto, se encuentran dialectos beduinos del norte.


title: Árabe levantino

text: El árabe levantino del sur muestra una relación cercana con el árabe egipcio, mientras que el árabe levantino del norte muestra más relación con el árabe Néyed. El levantino norteño puede ser dividido en las siguientes ramas:


title: Árabe levantino

text: La mayor diferencia entre estas ramas es la vocal A larga la cual es predominantemente /e:/ en el sirio norteño, /o:/ en el sirio occidental y /a:/ en el sirio central, el sirio sureño de (As-Suwayda y Altos del Golán) se caracteriza por ser una mezcla entre varios dialectos como el sirio central con el libanés y un poco del palestino siendo así pronunciada la letra /ق:/qaf/ y utilizando muchas palabras coloquiales provenientes del dialecto libanés y damasceno. Existe un claro contraste entre el habla rural y el habla urbana en el árabe levantino del norte. Los dialectos rurales preservan las vocales y diptongos del árabe clásico; mientras que en los dialectos urbanos se utilizan las vocales similarmente a como se utilizan las mismas en las variedades modernas del idioma árabe. Por otro lado, el árabe levantino del sur se puede dividir como sigue:


title: Árabe levantino

text: Los subdialectos del árabe levantino del sur difieren en varios aspectos. La vocal larga /a:/ se pronuncia /e:/ en el libanés, además, tanto en el libanés como en el habla urbana palestina se preservan las vocales cortas clásicas. En el libanés se preservan los diptongos /aj/ y /aw/ del árabe clásico. La terminación femenina "-ah", se pronuncia "-eh"/"-ih" en el libanés y el palestino urbano. Por otro lado, estos subdialectos difieren en los sufijos de pronombre "-at", "-kum" y "-kunna", y en la formación de los pronombres independientes "huwa" (él), "hiya" (ella), "hum" (ellos) y "hunna" (ellas).


title: Lararium

text: El larario (del latín "lararium") o lararium era un pequeño altar sagrado de la antigua vivienda romana ("domus"), donde se realizaban las ofrendas y oraciones a los dioses o espíritus guardianes del hogar (lares). En las viviendas de los patricios, el larario se situaba por lo general en el atrio (patio principal de las viviendas romanas). En las casas más humildes, que no disponían de atrio, el larario se situaba más a menudo en la cocina, cerca del fuego central. En las viviendas, también podía haber más de un larario, tanto en las habitaciones interiores, como en el exterior de la misma.


title: Lararium

text: Sus formas variaban en función de los hogares, pudiendo estar recubiertos de mármol tallado, llegando a parecer un pequeño templo en miniatura, mientras que en otras viviendas, podía ser simplemente un habitáculo de madera o un estante en la pared, pero siempre debía contener pinturas o estatuillas de los espíritus protectores de la familia (lares).


title: Lararium

text: En él se rendía culto a los antepasados y cada familia tenía sus dioses específicos a los que les debía hacer ritos diarios y diversas ofrendas. Si no se realizaban estas ofrendas, los dueños de la casa se exponían a diversas desgracias, según sus creencias. En él también se guardaban diversas reliquias de la familia.


title: The Best (álbum de Ariana Grande)

text: The Best es el primer álbum recopilatorio de grandes éxitos de la cantante estadounidense Ariana Grande. Dicho disco fue publicado de manera exclusiva en Japón. Distribuido por Universal Music Japan, el álbum se estrenó el 27 de septiembre de 2017 en dicho territorio. El álbum cuenta con tres diferentes ediciones. "The Best" debutó con 26.961 de copias vendidas y logró posicionarse en el número 2 del "Japan Billboard 200".


title: The Best (álbum de Ariana Grande)

text: El 10 de agosto, con motivo de la visita del Dangerous Woman Tour en Japón, se anunció en las redes sociales que la cantante lanzaría este álbum recopilatorio con sus mayores éxitos este mes de septiembre.


title: The Best (álbum de Ariana Grande)

text: Diferentes opiniones populares fueron dadas en redes: algunos elogiaban a Grande por lanzar este disco a pesar de tener una discografía no muy amplia mientras que otros mostraban su enfado en plataformas digitales por el hecho de que el álbum no estuviera disponible en países que no fueran Japón. La edición física de The Best puede ser adquirida en diferentes tiendas en línea como Amazon.


title: Escanciador

text: El término escanciador hace referencia a la persona que ejecuta el acto de escanciar la sidra y al aparato (mecánico o eléctrico) que lo facilita o lo realiza.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: Azucena, a veces denominada Norma Azucena, es una leyenda urbana y rural sobre un supuesto espíritu que se mueve por la ruta departamental LO-103 que conecta las ciudades peruanas de Iquitos y Nauta en el departamento de Loreto.


title: Escanciador

text: En la fabricación de los dispositivos de escanciado se pueden emplear diversos materiales, desde madera o plástico hasta porcelana o latón. Distinguimos fundamentalmente tres variedades de escanciadores: eléctricos, mecánicos y de ayuda al escanciado.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: Apareció en 2016 y se basa en la muerte de una mujer en circunstancias no esclarecidas, ya sea por violación o accidente de tránsito. La leyenda provocó un caso de histeria colectiva en ese mismo año cuando entre la población de las ciudades y toda el área de la autopista aseguraron que algunos reportes de muertes en extrañas condiciones están relacionadas con Azucena.


title: Escanciador

text: El escanciado manual y tradicional consiste en dejar caer sobre la pared interior del vaso un fino chorro de sidra para conseguir que el líquido se oxigene (espalme). Para ello el escanciador sostiene con un brazo estirado por debajo de la cintura el vaso de escanciado mientras con el otro, por encima de la cabeza, sostiene la botella desde la que caerá el líquido.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: Dentro de la mitología amazónica peruana, Azucena es un "tunchi", un tipo de almas errantes en la selva.


title: Escanciador

text: El vaso debe sostenerse con los dedos pulgar e índice y con el corazón en el culo del vaso, los dedos anular y meñique deben recogerse hacia la palma de la mano. Se inclina la botella sujetándola con los dedos índice, corazón y anular por la parte del cuerpo y con el meñique por el culo. De esta manera se deja caer sobre el borde de la pared interior del vaso un fino chorro de líquido sirviendo así un “culín”.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: Según el relato principal, Azucena es el espectro de una joven inmigrante de 22 años de ascendencia amerindia oriunda de San Joaquín de Omaguas, un pueblo aislado de la ruta departamental LO-103, que se trasladó a las zonas periféricas del área metropolitana de Iquitos en busca de mejor calidad de vida. La joven tenía 22 años y era atractiva, por lo que un sujeto la abusó sexualmente, su cuerpo no resistió a las lesiones y falleció. Ante la falta de familiares que reclamaran el cadáver, los pobladores la enterraron en el cementerio rural del pueblo de Quistococha en el kilómetro 9 de la ruta departamental LO-103, a poca distancia de Iquitos.


title: Escanciador

text: Los sistemas de escanciado automático se basan en el mismo principio pero consiguen el oxigenado mediante técnicas mecánicas de precipitación del líquido hacia el vaso.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: Por el origen de su muerte repentina, el fantasma vaga por toda la ruta departamental en busca varones que se encuentren solos, en unos casos los atrae con propuestas sexuales para que luego de consumado el coito sus víctimas se sientan enfermos. En otros, decide acosarlos, para que cuando estén muy asustados ella les aparezca en su frente como un bulto negro. Algunos reportes, afirman que el fantasma también puede poseer a sus víctimas, en todos los casos los hombres afectados presentan convulsiones y casi siempre la muerte.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: Su objetivo es lograr acabar con la vida de 12 hombres, en tiempo y periodo indefinido para lograr descansar en paz.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: Es descrita como una mujer de vestido negro, capaz de cambiar su apariencia amerindia a caucásica, igualmente su cabello inicialmente negro a rubio, así como su clase social, pues, a diferencia de su marginalidad de aborigen en vida, el espíritu se presenta como una chica de nivel económico alto y de belleza más apegada a los cánones occidentales.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: Otras variaciones del relato cambian totalmente el origen de la difunta, siendo un accidente de tránsito en la ruta en lugar de una violación el origen de su muerte. También añadiéndole que la chica siempre vivió en el área periférica y no provino de un pueblo alejado del lugar, además de decir que había fallecido virgen y que ya de muerta, intenta desprenderse de ella al relacionarse sexualmente con hombres heterosexuales.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: Entre los meses de enero y marzo de 2016 el entorno de las áreas limítrofes de las provincias Maynas y Loreto en el departamento de Loreto, al oriente del Perú, se reportaron varios casos de hombres que habían muerto o se encontraban en estado delicado de salud repentinamente, todos ellos habían enfermado y/o perecido en la Ruta departamental LO-103, una autopista que conecta las capitales de las mencionadas provincias, Nauta e Iquitos, esta última, también capital del mencionado departamento.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: Según la Policía Nacional del Perú el primer caso reportado fue el 28 de enero, en donde Antonio Soria de 31 años de edad, realizaba labores de transporte en mototaxi por la autopista a la 1:00 a. m. en los alrededores del cementerio Quistococha, una mujer joven lo intercepta para que le haga el servicio de movilizarla a la ciudad. En el camino los dos conversaban y de repente la chica le propone un encuentro sexual, Soria acepta y se van a un motel. Posterior al encuentro, la chica pide que la lleve de vuelta al sitio de donde la recogió, ya en el cementerio, la mujer besa al mototaxista para desvanecerse en las rejas del camposanto. Los pobladores cercanos al encontrarlo convulsionando lo llevaron a la ciudad de Nauta para intentar sanarlo con sesiones espiritistas, sin éxito alguno, el joven falleció. La familia del difunto enterró su cuerpo en una tumba anónima, pues por el motivo de su muerte, temían que fuera objeto de profanación para rituales.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: El 11 de febrero, luego de la muerte de Antonio Soria, vecinos del pueblo "Las Brisas", cercano al cementerio de Quistococha, comunicaron al serenazgo del distrito de San Juan Bautista que por las noches varias personas ingresaban al camposanto para supuestamente buscar el sepulcro de Azucena. Para los pobladores del pueblo los intereses de los intrusos eran diversos, desde profanadores de tumbas para vender cadáveres hasta saqueadores que querían llevarse un recuerdo del lugar.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: El 26 de febrero entre los pueblos de Los Delfines y Las Brisas, un joven motocarrista de 19 años se detuvo a arreglar su vehículo en el kilómetro 9 en horas de la noche, fue encontrado convulsionando por pobladores y llevado a una iglesia evangélica local del Movimiento Misionero Mundial, el joven aparentemente se recuperó ante los rezos y oraciones que hicieron los líderes evangélicos. El joven contó que en el momento de estar arreglando su vehículo sintió a alguien detrás de él, al momento de voltear se encontró con una mujer vestida de negro, originándole convulsiones de forma espontánea. Los evangelistas también comunicaron que el hombre estaba gritando que le dolía la cabeza y que había visto a Azucena.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: Ese mismo mes, otro sujeto informó que él era otra víctima, la quinta supuestamente, pues un día paso por el cementerio de Quistococha y grito la palabra «¡Azucena!», ese mismo día soñó con el fantasma y éste le dijo que moriría, por tal motivo tuvo que ser tratado por un espiritista.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: El 11 de marzo un miembro del Serenazgo del distrito de San Juan Bautista, Nixon Curico Shupingahua de 27 años, fue encontrado convulsionando en el baño de su estación por un motociclista que pasaba por el lugar. El suceso se desarrolló a las 8:30 p. m. en el kilómetro 9 de la ruta, el motociclista lo llevó a un pueblo cercano y de allí un vehículo del serenazgo local lo atendió. El sujeto una vez recuperado, relató que se dirigió al baño porque se sentía pesado, antes de ingresar a los servicios higiénicos vio a una mujer merodear por su entorno, no le dio importancia, al ingresar la misma mujer se le apareció de frente y en ese momento se convirtió en un bulto negro, el hombre comenzó a vomitar y se desplomó.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: Según un conteo no oficial, Nixon sería la quinta víctima, aunque no se tiene registro de las otras personas.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: El 21 de marzo se reportó otro incidente en donde según los cadetes de una escuela de la Policía Nacional, en una zona de la ruta, fueron atacados por Azucena.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: La leyenda de la Azucena cobró fuerza en la cultura de Iquitos, como un sencillo musical y una película, ambas de nombres homónimos. También la figura de Azucena es utilizada como un símbolo de conscientización sobre la violencia contra las mujeres en Perú.


title: Azucena (leyenda urbana)

text: Algunos medios locales como "Pro y Contra" de Iquitos afirmaron estar en contra de continuar la leyenda, además de pedir a los medios nacionales que dejen de darle tanta importancia como si fuera real. Para el diario esto solo perjudica la imagen de los loretanos en general, de los reporteros y especialmente de las mujeres, pues, con el avanzar del tiempo Azucena también se volvió un símbolo de lascividad de una fémina fácil que busca satisfacer sus ansias sexuales con cualquier sujeto que se le cruce.


title: María Inés Obaldía

text: María Inés Obaldía Miraballes (Montevideo, 20 de junio de 1959) es una presentadora, profesora, productora, periodista, política y funcionaria uruguaya.


title: María Inés Obaldía

text: Obtuvo el título de profesora de literatura en el Instituto de Profesores Artigas, antes de entrar a los medios, dio clases como profesora de literatura en secundaria.


title: María Inés Obaldía

text: Desde 1986 es periodista radial, conduciendo los programas "En vivo y en directo," "Entre todos" y "De 10 a 12".


title: María Inés Obaldía

text: Desde 1988 es conductora de televisión, destacándose como figura periodística de Canal 10, donde condujo no sólo el noticiero "Subrayado", si no diversos programas como "Caleidoscopio", "Será posible" y el programa "Sin misterio" entre otros.


title: María Inés Obaldía

text: En el año 2010 y hasta el 2019 fue presentadora de "Vivila otra vez" junto a Humberto de Vargas y desde 2015 el magazine "La mañana en casa" y el periodístico "La tarde en casa, "junto a Gerardo Sotelo.


title: María Inés Obaldía

text: Trabajo en televisión hasta octubre de 2020 al ser designada como Directora del Departamento de Cultura de IMM por Carolina Cosse. Tras su salida de los medios, tuvo una emotiva despedida por sus compañeros de la Mañana y la Tarde en Casa, además de todo el equipo de Canal 10. En su programa de despedida participó la presentadora Blanca Rodríguez, con quienes son amigas desde la adolescencia.


title: Cresta sagital

text: Una cresta sagital es una protuberancia ósea que recorre la parte superior del cráneo, pasando por el medio de este (en la sutura sagital).


title: Cresta sagital

text: La presencia de esta protuberancia indica una excepcional fuerza de los músculos de la mandíbula, ya que la cresta sagital sirve principalmente para la unión del músculo temporal, que es uno de los principales músculos masticadores.


title: Cresta sagital

text: El desarrollo de esta cresta se supone estar ligado con el desarrollo del mismo músculo. Estas crestas suelen encontrarse en cráneos de animales con un mordisco poderoso, tales como el gorila, el león o el perro. Entre algunos animales extintos encontramos dinosaurios como el tyrannosaurio y homínidos como el Paranthropus.


title: The Wrecking Crew (música)

text: The Wrecking Crew fue un colectivo de músicos de sesión afincados en Los Ángeles, California, Estados Unidos, cuyos servicios se emplearon para miles de grabaciones de estudio en la década de 1960 y comienzos de la década de 1970, incluidos varios cientos de éxitos Top 40. Los músicos no tuvieron reconocimiento público en su época, aunque gozaron de un enorme prestigio entre los profesionales de la industria musical. Actualmente son considerados una de las unidades de grabación de sesión más exitosas y prolíficas en la historia de la música.


title: The Wrecking Crew (música)

text: La mayor parte de los músicos que integraron the Wrecking Crew provenían del jazz y la música clásica. El grupo no tuvo un nombre oficial durante los años que estuvo activo, y sigue siendo un tema de disputa si en ese momento se los conocía como "Wrecking Crew" (demoledores). El batería Hal Blaine popularizó el nombre en sus memorias, publicadas en 1990, atribuyéndolo a músicos más viejos que pensaban que la aportación del grupo al rock and roll iba a "destrozar" la industria de la música. Algunos de los colegas de Blaine corroboraron su versión, mientras que la guitarrista y bajista Carol Kaye sostiene que el término que utilizaban para referirse al grupo era "The Clique". Otro nombre no oficial fue "First Call Gang", a veces utilizado en la década de 1950 para una versión embrionaria del grupo encabezada por el bajista Ray Pohlman.


title: The Wrecking Crew (música)

text: El grupo se formó a comienzos de la década de 1960 como banda de facto para Phil Spector, contribuyendo al desarrollo del método de producción conocido como Wall of Sound. En gran parte debido al éxito de los discos de Spector, se convirtieron en los músicos de sesión más solicitados en Los Ángeles, tocando para muchos artistas populares como Jan & Dean, Sonny & Cher, the Mamas & the Papas, the 5th Dimension, Frank Sinatra o Nancy Sinatra. En ocasiones eran usados como "intérpretes fantasma" en grabaciones acreditadas a bandas de rock, como en el debut de the Byrds con la versión del tema de Bob Dylan, "Mr. Tambourine Man" (1965), los primeros dos álbumes de the Monkees o el exitoso álbum de the Beach Boys de 1966, "Pet Sounds". En ocasiones fueron acreditados como "The Phil Spector Wall of Sound Orchestra".


title: The Wrecking Crew (música)

text: Las contribuciones de Wrecking Crew en tantos éxitos musicales pasaron inadvertidas para el gran público hasta la publicación de las memorias de Blaine en 1990, con gran repercusión mediática. Artistas como el teclista Leon Russell y el guitarrista Glen Campbell fueron miembros del grupo que alcanzaron fama posteriormente con sus carreras en solitario. Blaine, menos conocido, participó sin embargo en la grabación de más de 140 éxitos musicales, de los que, al menos 40 alcanzaron en número 1 de las listas de éxitos. Otos músicos que formaron parte de la agrupación fueron el batería Earl Palmer, el saxofonista Steve Douglas, el guitarrista Tommy Tedesco o el tecladista Larry Knechtel, miembro posterior de la banda Bread. Blaine y Palmer fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000, mientras que la totalidad de los miembros de Wrecking Crew fueron incluidos en el Musicians Hall of Fame and Museum en 2007. En 2008, se estrenó el documental "The Wrecking Crew".


title: The Wrecking Crew (música)

text: En la época en la que Wrecking Crew desarrollaron su actividad, los músicos de sesión solían ser muy demandados para grabaciones en determinadas ciudades donde existía una escena local importante, como podía ser Nueva York, Nashville, Memphis, Detroit o Los Ángeles, donde Wrecking Crew tuvo su base de operaciones.<ref name="Memphis/Nashville/Muscle Shoals">Source A: Source B:Source C:</ref> Cada escena local tenía su círculo de músicos de sesión, como fue el caso de The Nashville A-Team, que participaron en numerosos éxitos country y rock de la época. En Memphis hubo dos grupos, the Memphis Boys y el grupo que de músicos de la discográfica Stax/Volt. Los Funk Brothers de Detroit participaron en muchas grabaciones para la Motown.


title: The Wrecking Crew (música)

text: En aquel momento, los equipos de grabación múltipista, aunque eran comunes, estaban poco desarrollados, y las pistas de acompañamiento instrumentales a menudo se grababan "en caliente" con un conjunto que tocaba en vivo en el estudio. Los músicos tenían que estar disponibles, "de guardia", para el momento en que los productores los necesitaran. Los Ángeles se consideraba entonces el principal productor de grabaciones discográficas en los Estados Unidos, por lo que los estudios se reservaban constantemente durante todo el día y el tiempo de sesión era muy solicitado y costoso.<ref name="JazzWax (Byrds/studio expense)"></ref> Las canciones se grababan deprisa con el menor número de tomas posible. En este ambiente, los productores y ejecutivos discográficos de Los Ángeles tenían poca paciencia con los gastos innecesarios o pérdidas de tiempo y dependían del servicio de músicos de sesión confiables con los que se podía contar para grabar en una gran variedad de estilos con las mínimas tomas.


title: The Wrecking Crew (música)

text: The Wrecking Crew fueron los músicos de sesión de Los Ángeles durante esta época. Sus miembros eran musicalmente versátiles, provenían de mundo del jazz o la música clásica y eran excepcionales en la lectura a primera vista. El talento de este grupo de músicos fue utilizado en multitud de estilos de grabación, incluyendo música para televisión, música para cine, jingles así como cualquier tipo de música popular americana desde the Monkees hasta Bing Crosby. Algunos de los estudios de grabación de Los Ángeles donde los Wrecking Crew trabajaban regularmente fueron los Gold Star Studios, los United Western Recorders construidos por Bill Putnam, los estudios de Capitol Records ubicados en el Capitol Records Building en Vine Street, el complejo de Columbia Records en Los Ángeles y el estudio de la RCA en Sunset Boulevard cerca de Wallichs Music City, una tienda de música que proveía de instrumentos a los músicos de sesión de Los Ángeles.


title: The Wrecking Crew (música)

text: El nombre "Wrecking Crew" fue popularizado por el batería y miembro del grupo Hal Blaine en sus memorias, publicadas en 1990, "Hal Blaine and the Wrecking Crew". Aunque la agrupación no tuvo un nombre oficial durante sus años de actividad, Blaine ha declarado que el término a veces se usaba despectivamente a principios de la década de 1960 por los miembros de la vieja guardia de los músicos de sesión, los de "traje y corbata", que sentían que, los nuevos músicos, los de "camisetas y pantalones vaqueros", inclinados al rock and roll, iban a "destruir" la industria de la música. De acuerdo con el investigador Kent Hartman, "Algunos de los músicos de estudio que entrevisté juran que oyeron que se aplicaba a sí mismos ya en 1963; otros dicen que fue más tarde. Uno dice que nunca fue usado en absoluto". Las memorias de Blaine, y la atención que recibió, contribuyeron a arrojar nueva luz sobre el papel del Wrecking Crew en muchas grabaciones famosas.


title: The Wrecking Crew (música)

text: Los inicios del grupo se remontan a finales de la década de 1950 con un grupo encabezado por el bajista y guitarrista Ray Pohlman y el batería Earl Palmer, conocido como "The First Call Gang". Pohlman fue probablemente el primer músico de sesión de Los Ángeles en usar un bajo eléctrico en grabaciones y a comienzos de los años 60 era muy solicitado para grabaciones de rock, interviniéndo en numerosas de ellas para artistas como Jan and Dean y The Beach Boys. Earl Palmer, originario de Nueva Orleans, donde había participado en grabaciones de Fats Domino. Se mudó a Los Ángeles a finales de los años 50 y durante los 60 participó en grabaciones junto a artistas como Ike and Tina Turner, Glen Campbell, Jan and Dean, Righteous Brothers, the Beach Boys, the Ronettes, the Everly Brothers y Sonny & Cher.


title: The Wrecking Crew (música)

text: En 1962, Phil Spector creó el sello discográfico Philles Records y se dispuso a grabar el tema "He's a Rebel", acreditado a the Crystals. Solicitó la ayuda de su amigo de la escuela secundaria, el saxofonista Steve Douglas, quien también trabajaba como contratista a cargo de reclutar músicos para las sesiones de grabación. Douglas le ayudó a formar el equipo de músicos de sesión, que incluía a los guitarristas Howard Roberts y Tommy Tedesco, al pianista Al De Lory, al bajista Jimmy Bond y a Hal Blaine a la batería. Reservaron el estudio A de los Gold Star Studios, conocido por sus cámaras de eco reververante, que se convertiría en el estudio favorito de Spector. Este equipo de músicos fue vital en el desarrollo del estilo "Wall of Sound", comenzando con "He's a Rebel" una serie de éxitos para the Crystals ("Da Doo Ron Ron" y "Then He Kissed Me") así como para otros girl groups, como the Ronettes ("Be My Baby" y "Baby, I Love You"). Fue con estas grabaciones cuando Wrecking Crew emergió con su estilo más característico, convirtiéndolos en el grupo de músicos de sesión más solicitado de Los Ángeles. Con ellos, Spector produjo grandes éxitos para the Righteous Brothers ("You've Lost That Lovin' Feelin'", "Ebb Tide" y "Unchained Melody") o para Ike and Tina Turner ("River Deep – Mountain High").


title: The Wrecking Crew (música)

text: The Wrecking Crew trabajaron para docenas de productores, entre los que destacan Brian Wilson, Terry Melcher, Lou Adler, Bones Howe, Jimmy Bowen y Mike Post. Grabaron con artistas tan diversos como Jan & Dean, Bobby Vee, Nancy Sinatra, the Grass Roots, Simon & Garfunkel, Glen Campbell, the Partridge Family, David Cassidy, the Carpenters, John Denver y Nat King Cole.<ref name="Niesel (Scene/Artits/Crew)"></ref> Durante sus años de mayor auge realizaban frecuentemente sesiones de 15 horas de trabajo diarias, que se veían compensadas con excelentes honorarios.<ref name="Jagger (Crew/15-hrs)"></ref> Carol Kaye comentó al respecto que «estaba ganando más dinero que el presidente de los Estados Unidos». Brian Wilson de the Beach Boys produjo y escribió muchos de sus más famosos temas de mediados de los 60 contando con el talento de los músicos de The Wrecking Crew, incluyendo éxitos como "Help Me, Rhonda", "California Girls" y "Good Vibrations", así como los álbumes "Pet Sounds" y el inédito "Smile".<ref name="Hartman (Beach Boys/Crew/Esquire)"></ref>


title: The Wrecking Crew (música)

text: Miembros de the Wrecking Crew ejercieron de "músicos fantasma" en el primer sencillo de the Byrds, "Mr. Tambourine Man", debido a que en Columbia Records dudaban que el grupo (a excepción de Roger McGuinn) fuera lo suficientemente experimentado como para ofrecer el tipo de toma perfecta necesaria, particularmente al tiempo limitado y el presupuesto asignado al grupo, recién firmado, en una discográfica que apenas comenzaba a apostar por el rock. Lou Adler fue uno de los más afamados productores musicales de Los Ángeles, con artistas como Jan and Dean and The Mamas & the Papas. The Wrecking Crew participaron en grabaciones como "California Dreamin'" y "Monday Monday". Bones Howe trabajó con Adles como ingeniero de sonido y utilizó los servicios del grupo para producir éxitos para the Association ("Windy", "Along Comes Mary" y "Never My Love") y para the 5th Dimension ("Up, Up and Away", "Stoned Soul Picnic" y "Aquarius"). Sonny and Cher grabaron numerosos temas con Wrecking Crew, incluyendo sus mayores éxitos; "I Got You Babe" y "The Beat Goes On", producidos por Sonny Bono, quien previamente había trabajado con Phil Spector. Muchos de los éxitos de Cher en solitario de finales de los 60 y principios de los 70 contaron con la banda como músicos de sesión, incluyendo "Gypsys, Tramps & Thieves" producido por Snuff Garrett en 1971.<ref name="Niesel (Scene/Artits/Crew)"></ref> Jimmy Bowen los utilizó en el éxito de Frank Sinatra, "Strangers in the Night" en 1966 y Mike Post en el de Mason Williams de 1968, "Classical Gas".


title: The Wrecking Crew (música)

text: Carol Kaye originalmente guitarrista, comenzó a trabajar como músico de sesión a finales de los años 50, participando en la grabación de Ritchie Valens, "La Bamba" y durante los 60 se convirtió en regular colaboradora de Phil Spector en grabaciones de The Beach Boys como "Help Me, Rhonda" y en los álbumes "Pet Sounds" y "Smile". Ray Pohlman, que en un principio asumió el liderato de the Wrecking Crew, se convirtió en 1965 en director musical del popular programa de televisión "Shindig!", reduciendo su participación en grabaciones discográficas desde entonces. Tras la marcha de Pohlman a la televisión, Kaye se especializó en el uso del bajo eléctrico, siendo una de las primeras mujeres en hacerlo. Suyo es el distintivo bajo que suena en el tema de Sonny and Cher, "The Beat Goes On" de 1967. Kaye formó tándem con Pohlman ya que era una práctica común en ese momento para reforzar el sonido, "doblar" ciertos instrumentos como el bajo, y los productores y arreglistas a menudo registraban las partes de bajo con un bajo acústico y un bajo eléctrico tocando juntos. Kaye es considerada como una de las intérpretes más prolíficas y más escuchados de todos los tiempos y se estima que a lo largo de sus 50 años de carrera ha intervenido en más de 10.000 grabaciones.


title: The Wrecking Crew (música)

text: Joe Osborn tocó el bajo en numerosas grabaciones de Wrecking Crew, incluyendo el tema de Glen Campbell, "By the Time I Get to Phoenix", el éxito de The Mamas & the Papas, "California Dreamin'", el de Richard Harris, "MacArthur Park" y el de the 5th Dimension, "Up, Up and Away". Otros destacados bajistas que formaron parte de the Wrecking Crew fueron Bill Pitman, Max Bennett, Red Callender, Chuck Rainey, Bob West, Jimmy Bond, Lyle Ritz y Chuck Berghofer.


title: The Wrecking Crew (música)

text: El batería Earl Palmer participó en numerosas grabaciones de éxito durante la década de los 60 con Wrecking Crew, incluidas "You've Lost That Lovin' Feelin'" con Righteous Brothers en 1964 o "River Deep – Mountain High" de Ike & Tina Turner en 1966. Hal Blaine, con su abundancia de habilidades musicales, su personalidad y carisma, también tuvo un papel predominante durante el apogeo del grupo.<ref name="Miller (Blaine/Palmer)"></ref> Aunque era un músico que había tocado principalmente big band y jazz, aceptó un trabajo en el grupo de rockabilly de Tommy Sands a finales de la década de 1950, descubriendo el rock and roll, que al comienzo de la nueva década lo llevó a trabajar en los estudios de Los Ángeles, donde coincidió con Earl Palmer y el saxofonista Steve Douglas. Blaine tocó en el éxito de Elvis Presley de 1961 "Can't Help Falling in Love". Poco después, comenzó a tocar en las sesiones de Phil Spector, convirtiéndose rápidamente en el batería preferido del productor, y junto con Earl Palmer, en uno de los dos mejores baterías de sesión en Los Ángeles. Blaine participó en la grabación de al menos 140 top ten, de los cuales aproximadamente 40 llegaron al número 1, incluidos títulos como "I Got You Babe" de Sonny & Cher, "Mr Tambourine Man" de the Byrds o "Strangers in the Night" de Frank Sinatra. Jim Gordon comenzó como suplente de Blaine, pero con el paso del tiempo, se convirtió en un reputado miembro de Wrecking Crew, interviniéndo parcialmente en el álbum de The Beach Boys, "Pet Sounds" y en éxitos como "Classical Gas" y "Wichita Lineman".


title: The Wrecking Crew (música)

text: Otros baterías que formaron parte de Wrecking Crew fueron Frank Capp, John Clauder, and Joe Porcaro. Gary Coleman tocó una gran cantidad de instrumentos de percusión. Participó en la grabación de la banda sonora de la película musical "Hair" y en el exitoso álbum de Simon & Garfunkel, "Bridge over Troubled Water". Otros percusionistas de la formación fueron Julius Wechter, Milt Holland, Gene Estes y Victor Feldman. El batería Jim Keltner al que se le suele relacionar con Wrecking Crew, debido a su amistad con Hal Blaine durante los 60, llegó a participar en 1973 en la grabación del álbum "Rock 'n' Roll" de John Lennon.


title: The Wrecking Crew (música)

text: El guitarrista y en ocasiones bajista Bill Pitman fue un destacado intérprete de Wrecking Crew. Durante un breve periodo de tiempo, a finales de los años cincuenta, impartió clases de guitarra a un joven Phil Spector, antes de que Spector formara los Teddy Bears, que grabaron el éxito "To Know Him Is to Love Him" en 1958.. Pitman acabó trabajando para Spector en muchas de sus grabaciones, como en "Be My Baby" de the Ronettes, "The Little Old Lady (from Pasadena)" de Jan & Dean o "Mr. Tambourine Man" de the Byrds. Tommy Tedesco, neoyorkino de origen italiano fue otro de los más renombrado guitarrista de la formación junto a Pitman. Billy Strange participó en la grabación de éxitos como "The Little Old Lady (from Pasadena)" y en la versión que hicieron The Beach Boys de "Sloop John B". El guitarrista James Burton, que ejercía como músico de sesión en Memphis, también participó en grabaciones de the Wrecking Crew en Los Ángeles.


title: The Wrecking Crew (música)

text: Aunque el guitarrista Glen Campbell es conocido como un exitoso artista country, antes de alcanzar la fama por derecho propio, formó parte de Wrecking Crew e intervino en varios clásicos de The Beach Boys como "I Get Around" y "Help Me Rhonda" y en el álbum "Pet Sounds". Posteriormente, Campbell utilizó los servicios de sus antiguos compañeros de the Wrecking Crew para sus propias grabaciones, como es el caso de "Gentle on My Mind", así como en dos temas escritos por Jimmy Webb, "By the Time I Get to Phoenix" y "Wichita Lineman".


title: The Wrecking Crew (música)

text: The Wrecking crew acogió a varios teclistas, que contrubuyeron con órganos y pianos, a la grabación de numerosos éxitos de la época. Larry Knechtel, posteriormente miembro de Bread, intervino como teclista en "California Dreamin'", "Bridge over Troubled Water" y "Classical Gas", aunque también dominaba el bajo, que tocó en "Eve of Destruction" y "Mr. Tambourine Man". Mike Melvoin, un pianista de formación clásica, intervino en la grabación de "Pet Sounds", tocó el órgano en "Good Vibrations" y en numerosas sesiones del álbum inédito de The Beach Boys, "Smile". Don Randi tocó el piano en la grabación de Barry McGuire de 1965, "Eve of Destruction". Antes de iniciar su carrera como solista, Leon Russell fue miembro regular de The Wrecking Crew. Mac Rebennack (posteriormente conocido como Dr. John) participó en una sesión de grabación con Wrecking Crew en Los Ángeles a mediados de los 60.


title: The Wrecking Crew (música)

text: El saxofonista Steve Douglas, compañero de escuela de Phil Spector en los 50, participó en la primera producción de este en 1962, el tema "He's a Rebel", y desde entonces se convirtió en un habitual de the Wrecking Crew. Años más tarde, en 1978, Douglas intervino en la grabación del álbum de Bob Dylan, "Street-Legal", además de acompañar al propio Dylan en su gira de ese año como miembro de su banda. Jim Horn tocó el saxo y la flauta en temas como "You've Lost That Lovin' Feelin" de Righteous Brothers y en el éxito de Frank Sinatra, "Strangers in the Night". Tocó la flauta en "God Only Knows" y "Good Vibrations" de The Beach Boys y más tarde se integró como miembro de la banda de John Denver. Plas Johnson interpretó el saxo en el "The Pink Panther Theme" de Henry Mancini y en la versión instrumental del "Limbo Rock" de the Champs en 1962. Nino Tempo intervino en el "Be My Baby" de las Ronettes y en el álbum de John Lennon, "Rock 'n' Roll".


title: The Wrecking Crew (música)

text: Otros saxofonistas que formaron grabaron integrados en the Wrecking Crew fueron Jackie Kelso, Jay Migliori, Gene Cipriano, Bill Green y Allan Beutler. Como tromonistas destacaron Richard "Slyde" Hyde, Lew McCreary y Dick Nash como trompetistas, Bud Brisbois, Roy Caton, Chuck Findley, Ollie Mitchell y Tony Terran. Tommy Morgan intervino como arminicista en "The Little Old Lady (from Pasadena)". Como coristas se contó fundamentalmente con el grupo liderado por Ron Hicklin, conocido como the Ron Hicklin Singers.


title: The Wrecking Crew (música)

text: Numerosos miembros de the Wrecking Crew intervinieron en la película musical de 1964, "The T.A.M.I Show". Entre los participantes se puede ver a Jack Nitzsche, Hal Blaine, Jimmy Bond, Tommy Tedesco, Bill Aken, Glen Campbell, Lyle Ritz, Leon Russell, Plas Johnson, entre otros, actuando junto a figuras como Chuck Berry, the Supremes, Marvin Gaye y Lesley Gore.


title: The Wrecking Crew (música)

text: The Wrecking Crew intervinieron en centenares de grabaciones, convirtiéndose en uno de los grupos de músicos de sesión de mayor éxito de la historia de la música. Según el crítico Kent Hartman, "...una canción de rock-and-roll que saliera de un estudio de grabación de L.A. desde aproximadamente 1962 a 1972, las probabilidades de que algún miembro de The Wrecking Crew tocara los instrumentos son muchas. Ningún grupo de músicos ha tocado más éxitos en apoyo de más estrellas que este grupo de hombres magníficamente talentosos, aunque virtualmente anónimos ". Según "The New Yorker", "The Wrecking Crew pasaron a la historia en gran medida, imperfectamente reconocida pero perfectamente presente en cientos de canciones pop estadounidenses conocidas por todos". En 2008, la historia de The Wrecking Crew fue reconocida en el documental "The Wrecking Crew", dirigido por el hijo de Tommy Tedesco, Denny Tedesco. En 2014, sus músicos fueron representados en la biopic de Brian Wilson "Love & Mercy".


title: The Wrecking Crew (música)

text: Dos de sus miembros, los baterías Hal Blaine y Earl Palmer, fueron los primeros músicos de sesión incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000, y la totalidad de sus miembros fueron incluidos en el Musicians Hall of Fame en 2007. En 2010, Blaine fue incluido en el Salón de la fama de la revista "Modern Drummer".


title: Observatorios de Mauna Kea

text: Los observatorios de Mauna Kea son un conjunto de Observatorios astronómicos situados cerca del volcán inactivo Mauna Kea, en la isla de Hawái, Estados Unidos.


title: Observatorios de Mauna Kea

text: En general, el Mauna Kea es un lugar ideal para observaciones astronómicas por sus cielos oscuros y buena visión ("seeing"), dado que su cumbre se encuentra más arriba del 40 % de la atmósfera, el 90 % del vapor de agua (nubes) y la capa de inversión térmica, lo que permite unas 300 noches despejadas al año. Su geología hace muy fácil llevar carreteras hasta la cumbre y abastecer observatorios astronómicos.


title: Observatorios de Mauna Kea

text: Se han construido en su cima doce observatorios de diversos países, entre los que se encuentran dos de los mayores telescopios ópticos del mundo, el telescopio Keck I y II. El grupo que forman los observatorios lleva el mismo nombre que el volcán, está gestionado por la Universidad de Hawái y ha sido creado con inversiones de más de dos mil millones de dólares al año.


title: Observatorios de Mauna Kea

text: La construcción de diversos observatorios ha creado polémicas sobre su posible impacto ambiental (especies nativas de insectos), geológico (compactación del terreno volcánico) o cultural (terreno sagrado para las creencias religiosas locales).


title: Observatorios de Mauna Kea

text: Desde 2015, CSO, UKIRT y Hoku Kea están programados para su desmantelamiento como parte del Plan de Gestión Integral de Mauna Kea.


title: Aerolíneas Sosa

text: Aerolíneas Sosa es una línea aérea hondureña, dedicada al transporte comercial de pasajeros y carga. Su principal base de operaciones es en el Aeropuerto Internacional Golosón de La Ceiba. Fue fundada en el año de 1976 y opera en diferentes destinos como Roatán, Utila, Guanaja, La Ceiba, San Pedro Sula, Tegucigalpa y la Ciudad de Guatemala.


title: Aerolíneas Sosa

text: Aerolíneas Sosa nace en el año 1976 cuando el Capitán Juan Antonio Sosa, decide independizarse y comprar una avioneta Cessna 182 para 3 pasajeros. Con este avión inició ofreciendo el servicio de vuelos chárter volando el avión él mismo.


title: Aerolíneas Sosa

text: A medida que la demanda de vuelos chárter fue aumentando, se adquirió una avioneta Cessna 206 para 5 pasajeros y luego un Britten-Norman Islander para 9 pasajeros. Con el tiempo, los vuelos chárter se hacían combinados entre varias personas, lo que fue dando lugar a que se iniciaran los primeros vuelos de itinerario a la Mosquitia. Así mismo, ya con vuelos regulares y, a medida que la gasolina que utilizaban estos aviones de pistón iba aumentando, se vio la necesidad de adquirir el primer avión turbopropulsado, un DHC-6 Twin Otter.


title: Aerolíneas Sosa

text: Debido al constante incremento en la demanda, se iniciaron los vuelos regulares hacia las islas de la Bahía, iniciando por Roatán y Utila, luego Guanaja. Consecuentemente se abrieron las rutas de San Pedro Sula y Tegucigalpa. Actualmente es la segunda aerolínea con más aviones de Honduras, tras CM Airlines.


title: Fernán Pérez de Ayala

text: Fernán Pérez de Ayala (Toledo 1305-Vitoria 15 de octubre de 1385), fue un noble castellano, hijo de Pedro López de Ayala, adelantado mayor de Murcia, y de Sancha Fernández de Barroso.


title: Fernán Pérez de Ayala

text: Fue señor de Ayala, Llodio, Arrastaria, Urcabustaiz y Cuartango, merino mayor de Guipúzcoa en el reinado de Pedro I de Castilla, merino mayor de Castilla en el de Enrique II, y miembro de la Cofradía de Arriaga. También fue señor de Torrejón de Velasco, adelantado mayor de Murcia y merino mayor de Asturias.


title: Fernán Pérez de Ayala

text: Fue hijo de Pedro López de Ayala (1278-1331) y de Sancha Fernández Barroso, hermana del cardenal Pedro Gómez Barroso de Sotomayor. Su padre fue Adelantado mayor de Murcia, bien como lugarteniente de Juan Manuel o bien en nombre del rey, hasta cerca de 1331. Sus abuelos paternos fueron Sancho López de Ayala y Aldonza de Velascuri y los maternos Fernán Pérez Barroso y Mencía Méndez de Sotomayor.


title: Fernán Pérez de Ayala

text: Contrajo matrimonio con Elvira de Ceballos, señora de Escalante, una hija de Diego Gutiérrez de Ceballos, tenente en Lerma en 1299, y uno de los caballeros en las Cortes de 1315, ya fallecido en 1352 según el Becerro de las Behetrías, y Juana García Carrillo con quien tuvo la siguiente descendencia:


title: Fernán Pérez de Ayala

text: Su educación fue confiada a su tío el cardenal Pedro Gómez Barroso de Sotomayor, autor del "Libro de los conseios et conseieros", por lo que se trasladó en su infancia a Aviñón, Francia.


title: Fernán Pérez de Ayala

text: Siendo el hijo segundogénito, su padre lo envío a la corte para servir como paje de Leonor de Castilla, futura reina consorte de Aragón por su matrimonio con Alfonso IV.


title: Fernán Pérez de Ayala

text: En 1328, falleció Juan Sánchez de Salcedo "el Negro", señor de Salcedo y de Álava, pasando la herencia del señorío a pleítos y luchas por el heredamiento del Mayorazgo de Ayala entre los numerosos sobrinos e hijos naturales del finado, a las cuales y para evitar los abusos del hijo natural, don Juan de Murga (heredad cercana en Ayala donada por su padre en vida) fueron avisados de éllo por parientes afines en necesidad de apoyo, sumándose él y su hermano mayor Sancho Pérez de Ayala desde la Corte en Toledo donde radicaban desde hacia dos generaciones, en valer de que su bisabuela era hermana del abuelo del fallecido, quedando victoriosos en campo tras la derrota y muerte de Juan de Murga, hijo natural del fallecido. A la muerte de su hermano mayor a manos del nieto huérfano de Juan Sánchez de Salcedo, heredó la Casa de Ayala aproximadamente en 1332.


title: Fernán Pérez de Ayala

text: Fue nombrado caballero en Burgos, en 1332 durante la ceremonia de coronación del rey Alfonso XI de Castilla quien le confirmó en el señorío de Álava, en cuanto esta región se unificó a la corona de Castilla.


title: Fernán Pérez de Ayala

text: Su vida ejemplifica el surgimiento de un nuevo tipo de nobleza, orientada a los servicios a la monarquía; obtención de prebendas: señoríos y rentas; unificación e institucionalización del linaje con la creación del mayorazgo; búsqueda de enlaces matrimoniales con linajes afines.


title: Fernán Pérez de Ayala

text: Tuvo varios cargos diplomáticos, siendo embajador en Aragón en 1349, e incluso antes embajador en Francia. Se encontró en el cerco de Gibraltar en 1349. En 1352 pacificó Las Encartaciones vizcaínas, por orden del rey Pedro I de Castilla, tomándoselas a Juan Núñez de Lara. Este mismo año fue testigo en Soria a la firma del tratado de paz con Aragón.


title: Fernán Pérez de Ayala

text: En 1354 fue uno de los líderes de los nobles castellanos que cuestionaron a Pedro I de Castilla su actitud con la reina Blanca de Borbón en Tejadillo; reunión en la que se presentó a la monarquía una nueva estructura de gobierno.


title: Fernán Pérez de Ayala

text: En la guerra civil entre Pedro I de Castilla y su hermano Enrique de Trastamara, participó primero a favor del rey, apoyándole en 1362 en la batalla de Guadix. Sin embargo, cambió de bando en 1366 junto con su hijo Pero, luchando y apoyando a Enrique en la batalla de Nájera (1367). Participó en el sitio de Toledo en 1369. Enrique II lo recompensó con el Adelantamiento mayor de Murcia en 1370, y después el merindaje mayor de Asturias.


title: Fernán Pérez de Ayala

text: A partir de 1371, ya contando con 66 años de edad, se retiró a su señorío de Ayala, que había incrementado en 1349 comprando a Leonor de Guzmán los valles de Llodio, Orozco y Oquendo, junto con la casa fuerte de Marquina y los palacios de Abendaño y Burceña. Había recibido anteriormente de Pedro "el Cruel", el valle de Cuartango. Enrique II de Castilla, les confirmó la posesión de Llodio, Orozco y el monasterio de Respaldiza.


title: Fernán Pérez de Ayala

text: Preparando su sucesión, otorgó fuero a Ayala, fundó el mayorazgo de la Casa de Ayala el 12 de diciembre de 1373 a favor de su hijo Pero, fundó el monasterio dominico de Quejana donde profesó antes del 12 de febrero de 1378, año en que otorgó su tercer testamento, en la orden dominicana retirándose ahí hasta su fallecimiento en 1385 a la edad de ochenta años.


title: Fernán Pérez de Ayala

text: En 1371 había publicado su obra, «Libro del linage de los Señores de Ayala desde el primero que se llamo Don Vela hasta mi don Fernan Perez que le fiz a honrra e gloria de Dios, e pro de mio linage, e para que sean buenos e homildes e sirvan a Dios, e al Rey los que de mi vinieren. El qual fue copilado el año de la Natividad de MCCCLXXI, corriendo la era de MCCCCIX años», para mayor gloria de su linaje.


title: Fernán Pérez de Ayala

text: Fue sepultado en Quejana, en la capilla de la Virgen del Cabello, al lado de su esposa. Antes había donado al monasterio, el relicario de la Virgen del Cabello que había heredado de su tío el cardenal, reliquia conservada en el convento.


title: Fernán Pérez de Ayala

text: Le sobrevivieron un hijo, seis hijas, y varios nietos y bisnietos, algunos de los cuales se convirtieron en los ancestros de la mayoría de las casas reales de Europa.


title: Poeta laureado

text: Un poeta laureado es un poeta nombrado oficialmente por un gobierno y del que se espera que componga poemas para acontecimientos de Estado y gubernamentales. Según el "Diccionario de la lengua española" de la Real Academia Española, "laureado" es quien “ha sido recompensado con honor y gloria”. Proviene del verbo "laurear", esto es, “coronar con laurel”, por lo que cobró sentido figurado como “premiar, honrar”. La palabra tiene su raíz en el término latino "laurus".


title: Poeta laureado

text: El laurel estaba consagrado en la antigua Grecia a Apolo y por lo tanto se usaba para formar una corona para honrar a poetas y héroes. Puesto que las personas que recibían la corona de laurel eran eminentes, el término "laureado" se generalizó para todas las personas distinguidas o que alcanzaban la gloria. El premio de una corona de laurel nace de una costumbre de Grecia y Roma de coronar al vencedor en el concurso poético o distinguirlo así oficialmente. De esta manera, el poeta obtenía fama perdurable. Ejemplos de poetas laureados en la Antigua Roma fueron Lucano y Estacio.


title: Poeta laureado

text: La tradición se recuperó en la Italia bajo medieval, adquiriendo gran desarrollo en el Sacro Imperio Romano Germánico a lo largo de los siglos XVII y XVIII.


title: Poeta laureado

text: El 30 de marzo de 1778 los entusiasmados espectadores de la sexta representación de la tragedia de Voltaire "Irène" en la Comédie-Française coronan al poeta. Voltaire se quitó inmediatamente la corona de laurel.


title: Poeta laureado

text: Las universidades europeas han tomado el término "laureado" para designar a sus licenciados: de ahí, por ejemplo, el inglés "baccalaureate" o el francés "baccalauréat".


title: Poeta laureado

text: El primer poeta laureado del que se tiene noticia, posterior a los tiempos antiguos, es Günther de Pairis, que fue coronado por el emperador Federico Barbarroja.


title: Poeta laureado

text: Albertino Mussato, un protohumanista, es coronado en 1314 por el obispo y el rector de la universidad de Padua, gracias a su tragedia 'Ecerinis'.


title: Poeta laureado

text: Petrarca (1304-74) fue coronado como poeta laureado en Roma, a petición del Senado de la ciudad, rechazando el ofrecimiento que en el mismo sentido le hizo el canciller de la Universidad de París. Por aquella época se daba a conocer sobre todo como filólogo, dedicado al estudio de las obras clásicas latinas. Gozaba del mecenazgo de los Colonna, interesados en reforzar su imagen a través de este simbólico reconocimiento. De Vaucluse, donde vivía por aquel entonces, Petrarca marchó a Nápoles, donde se entrevistó con el rey Roberto de Anjou y, de allí, a Roma, donde se realizó la ceremonia en el mes de abril de 1341. Petrarca pronunció su discurso de la coronación (la “Collatio laureationis”), posteriormente fue coronado por el senador Ursus d’Anguillara y recibió el “Privilegium lauree” que certificaba la coronación y carta de ciudadanía romana. Petrarca se convierte en el epítome de poeta laureado.


title: Poeta laureado

text: Es el país en el que mayor éxito ha tenido el término para designar durante siglos al poeta oficial del monarca. Actualmente existe también un laureado de niños. El poeta laureado es propuesto por el primer ministro y nombrado por el monarca.


title: Poeta laureado

text: Se institucionalizó en tiempos de los Estuardo, pero anteriormente hubo poetas vinculados a los reyes los que recibieron este título, como Chaucer, Gower, Kay, Andrew Bernard, Skelton, Robert Whittington, Richard Edwards, Spenser y Samuel Daniel; W. Hamilton los considera "laureados voluntarios".


title: Poeta laureado

text: Los reyes medievales ingleses incluyeron versificadores y trovadores en sus séquitos. Las instituciones académicas honraron a algunos de tales hombres con el título de poeta laureado.


title: Poeta laureado

text: Otros versificatores regis posteriores fueron Gulielmus Peregrinus (del rey Ricardo Corazón de León) y Master Henry (Maestro Enrique), de Enrique III.


title: Poeta laureado

text: Geoffrey Chaucer (h. 1343-1400) fue considerado poeta laureado, en calidad de título no oficial. Estuvo muy ligado a la corona inglesa, recibiendo diferentes pensiones, desde la de 20 marcos que le concediera el rey Eduardo III en 1367. En 1374 se le concedió un cántaro diario de vino, lo que en el futuro sería una remuneración añadida al cargo de poeta laureado.


title: Poeta laureado

text: El poeta John Kay se describió a sí mismo como el "humilde poeta laureado" del rey Eduardo IV, 1461-1483.


title: Poeta laureado

text: Bernard Andre de Toulouse (1450-1522), autor de "Vita regis Henrici Septimi" se llamó a sí mismo Poeta Laureado bajo Enrique VII.<br>


title: Poeta laureado

text: John Skelton fue el Poeta Laureado de Enrique VIII. Skelton estudió en la Universidad de Oxford a principios de los años 1480. Pronto se hizo famoso por su retórica, sátira y traducciones. En 1488 Skelton se unió a la corte de Enrique VII, siendo tutor del príncipe Enrique. Obtuvo el título de "poeta laureado" en 1488. También le confirieron este título la Universidad de Lovaina en 1492, y por la de Cambridge en 1492-3. Fue el poeta real oficial durante casi cuarenta años. Que era muy estimado lo demuestra la mención que de él hace Caxton en el prefacio de su "The booke of Eneydos (El Libro de la Eneida compilado por Virgilio)", 1490: "Pero ruego al maestro John Skelton, creado recientemente poeta laureado por la Universidad de Oxford, que supervise y corrija este libro".


title: Poeta laureado

text: Jacobo I esencialmente creó el cargo tal como se conoce hoy para Ben Jonson en 1617, aunque el nombramiento parece que no llegó a ser oficial. El cargo implicaba recibir un salario y algo de vino. Así, Jonson recibió primero una pensión de 100 marcos, y más tarde una bota de "vino de Canarias". Con el tiempo, el vino de Canarias fue sustituido por jerez.


title: Poeta laureado

text: La Restauración inglesa implicó la reinstauración de este título honorífico, remunerado con un barril de vino (coñac o jerez. Desde los tiempos de Carlos II, el título fue vitalicio, a cambio de que el poeta compusiera obras en las ocasiones más solemnes, como odas a los cumpleaños del rey. Fue conferido por primera vez mediante patentes reales a John Dryden en 1670, dos años después de la muerte de Davenant. Dryden tuvo una pensión de 300 libras e ingresos y un tonel de vino de Canarias.


title: Poeta laureado

text: No obstante, Dryden fue destituido en 1688 por ser católico y en su lugar fue nombrado Thomas Shadwell. Shadwell creó odas anuales por el cumpleaños y el año nuevo. El poeta laureado se convirtió tradicionalmente en responsable de escribir y presentar poesía oficial para conmemorar acontecimientos personales, como el cumpleaños del rey y los nacimientos y matrimonios reales, y públicos, como coronaciones y victorias militares.


title: Poeta laureado

text: Pye fue el primer poeta laureado que optó por no recibir el añadido del vino y, en su lugar, obtuvo el valor en metálico: 27 libras, debido a las deudas acumuladas.


title: Poeta laureado

text: A comienzos del siglo XIX el cargo había caído en cierto descrédito. No obstante, cobró nuevo lustre gracias a los siguientes poetas laureados: Southey, Wordsworth y Tennyson. Le fue ofrecido el cargo a "sir" Walter Scott, que lo rechazó, siendo entonces nombrado Robert Southey en 1813.


title: Poeta laureado

text: A este le siguió, en 1843, William Wordsworth, quien antes de aceptarlo estipuló que no podía esperarse composiciones poéticas a cada ocasión solemne.


title: Poeta laureado

text: Después de él, le fue ofrecido a Samuel Russell, quien lo rechazó. Fue ocupado entonces (1850) por Alfred Tennyson, que en general estuvo bastante satisfecho con la composición de poemas cuando la ocasión lo exigía. Tennyson también prefirió sus 27 libras a la bota de vino, lo que hicieron en adelante los demás poetas laureados.


title: Poeta laureado

text: A la muerte de Tennyson hubo un considerable sentimiento de que no había sucesor posible, William Morris y Swinburne difícilmente eran adecuados como poetas de corte. Sin embargo, pareció peor romper la tradición por motivos meramente coyunturales que nombrar a alguien de genio inferior al de Tennyson. Ya con anterioridad se había pedido la abolición del cargo, a la muerte de Wharton y de Wordsworth. Edgard Gibbon había condenado la artificial aproximación a la poesía que el cargo implicaba:


title: Poeta laureado

text: En 1972 fue nombrado "sir" John Betjeman, CBE, quien pidió a la reina Isabel II su vino, lo que la soberana británica cumplió enviándole anualmente doce botellas de jerez de sus propias bodegas.


title: Poeta laureado

text: El "Scots Makar" es el equivalente no pagado de un poeta laureado que representa y promociona la poesía en Escocia. El 16 de febrero de 2004, el profesor Edwin Morgan fue nombrado para el cargo.


title: Poeta laureado

text: Gales tiene una larga tradición de poetas y bardos de patronazgo real, con extensos escritos de los poetas medievales. En tiempos modernos, su primer poeta nacional es Gwyneth Lewis.


title: Poeta laureado

text: En la zona del Sacro Imperio la coronación de los poetas correspondió sobre todo a las universidades.


title: Poeta laureado

text: El primer alemán que recibe la corona de laurel que lo distingue como "poeta laureatus" fue Conrad Celtis, el 18 de abril de 1487, por el emperador Federico III en Núremberg.


title: Poeta laureado

text: Le siguieron Johannes Cuspinianus (Spießheimer) (1493, por el emperador Federico III) y Jakob Locher (1497, por el emperador Maximiliano I).


title: Poeta laureado

text: El emperador Maximiliano I en 1501 transfirió el "collegium poetarum atque mathematicorum privilegium creandi poetas". Los poetas laureados tenían derecho a impartir lecciones de poética y retórica en todas las universidades del reino. Debido a la institucionalización académica, los emperadores coronaban sólo a algún poeta aislado y dejaban que las universidades o sus rectores nombraran al resto. Durante el siglo XVI fueron nombrados:


title: Poeta laureado

text: Debido a los numerosos nombramientos de poetas laureados por las universidades, a mediados del siglo XVII el título había perdido toda su distinción. Johann Christian Günther, poeta laureado en 1716, acabó en prisión por deudas al año siguiente. La coronación de Christoph Otto von Schönaichs por Gottsched es rechazada por sus contemporáneos.


title: Poeta laureado

text: En 1733 es distinguida Christina Mariane von Ziegler de la Universidad de Wittenberg como poetisa laureada.


title: Poeta laureado

text: En la época de la Ilustración los propios poetas no mostraban interés en esta coronación y de hecho Goethe lo rechazó. La última distinción como poeta laureado otorgada por el imperio data de 1804. Con el fin del Sacro Imperio Romano Germánico en 1806 desapareció también el poeta laureado en Alemania.


title: Poeta laureado

text: Aún en 1962 es coronado Josef Eberle como "poeta laureatus" por el seminario de filosofía de la Universidad de Tubinga.


title: Poeta laureado

text: Los poetas neolatinos polacos fueron nombrados poetas laureados por los Papas: Klemens Janicki (1540) y Maciej Kazimierz Sarbiewski (1623).


title: Poeta laureado

text: La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos ha nombrado desde 1937 un Asesor oficial sobre Poesía. Una ley del congreso cambió el nombre del cargo en 1985 a la de "Poeta Laureado Asesor en Poesía de la Biblioteca del Congreso". En 2006, el poeta laureado de los Estados Unidos era Donald Hall. Anteriormente lo fueron Fred Chappell, Elizabeth Bishop, Robert Frost, Karl Shapiro, Robert Penn Warren y Joseph Brodsky, entre otros.


title: Poeta laureado

text: Muchos estados de los Estados Unidos tienen poetas laureados oficiales. La moda también alcanzó a ciertas ciudades. La mayor parte de los que ostentan el título alcanzan eminencia por competición pública, algunos han suscitado igualmente controversia por lo que hacen en su cargo y, como en el caso de Amiri Baraka, a veces han sido destituidos.


title: Poeta laureado

text: El poeta laureado parlamentario canadiense es nombrado como funcionario de la Biblioteca del Parlamento. Los candidatos deben ser capaces de escribir en inglés o en francés, deben tener un historial de publicaciones sustancial (incluyendo poesía) que muestre su excelencia literaria y deben tener trabajos escritos que reflejen Canadá, entre otros criterios.


title: Poeta laureado

text: Desde 1552, fue coronado como poeta laureado en Alcalá de Henares el mejor poeta de los certámenes literarios que tenían lugar cada año en la festividad del Corpus Christi. En el ámbito del idioma castellano, cabe citar a:


title: Poeta laureado

text: - ”Introducción” a "Triunfos", de Francesco Petrarca, edición bilingüe de Guido M. Cappelli, Cátedra, Letras Universales, 2003. ISBN 84-376-2033-3


title: Poeta laureado

text: - ”Introducción” a "Cuentos de Canterbury", de Geoffrey Chaucer, edición de Pedro Guardia Massó, Cátedra, Letras Universales, 1999. ISBN 84-376-0673-X


title: Poeta laureado

text: - Palenque, Marta, “La coronación de Manuel José Quintana (1855)”, Ínsula 744 (diciembre 2008), 26-29.


title: Miguel Lillo

text: Miguel Ignacio Lillo (San Miguel de Tucumán; 26 de julio de 1862 - 4 de mayo de 1931) fue un naturalista y profesor argentino.


title: Miguel Lillo

text: Nacido en la ciudad de San Miguel de Tucumán, Miguel Lillo estudió en el Colegio Nacional de Tucumán, pero no prosiguió los estudios universitarios. Fue un típico autodidacta que se dedicó apasionadamente a diversos estudios científicos, en especial los atinentes a la naturaleza.


title: Miguel Lillo

text: En 1888 publicó un interesante ensayo sobre la flora tucumana. Poco tiempo después era ayudante y discípulo de Federico Schickendantz químico y director de la oficina Química Municipal de Tucumán; Lillo le substituyó en tal cargo el año 1892; en 1905 publicó ""Fauna Tucumana, Aves"" haciendo conocer sus descubrimientos de nuevas especies; en esa época ya poseía la mayor colección de aves de su provincia. En 1914 la Universidad Nacional de La Plata le otorgó el título de "Doctor Honoris Causa"; tras enseñar química y física en el Colegio Nacional y en la Escuela Normal, desde el mismo año 1914 dio cátedra en la Universidad Nacional de Tucumán.


title: Miguel Lillo

text: En 1918 se retiró del ejercicio de la docencia, si bien mantuvo el cargo honorario de director del Museo de Historia Natural de la Universidad de Tucumán.


title: Miguel Lillo

text: En el mes de diciembre de 1930, ya poco antes de morir, donó todos sus bienes a la Universidad Nacional de Tucumán; tales bienes consistían en un amplio terreno, una considerable suma de dinero, su extensa biblioteca, su colección zoológica y su herbolario constituido por más de 20.000 ejemplares de unas 6.000 especies distintas. Con tal donación la Universidad Nacional de Tucumán constituyó la Fundación Miguel Lillo (inaugurada en 1933).


title: Miguel Lillo

text: Miguel Lillo estaba emparentado con Lastenia Blanco, reconocida maestra de Lules y con el investigador Emilio J. Schleh.


title: Miguel Lillo

text: Miguel Lillo fue un naturalista poco común: sagaz y observador en extremo; profundamente erudito y dotado de una extraordinaria vocación científica.


title: Miguel Lillo

text: Especializado en botánica, fue sin embargo buen escritor al dedicarse a otras ramas de la ciencia, en particular la química y la zoología.


title: Miguel Lillo

text: Se dedicó a la investigación científica alternándola con la enseñanza en investigaciones públicas. es relevante su contribución al conocimiento de los árboles de Argentina y de la familia botánica de las compuestas. Se empeñó también en la ornitología -disciplina en la cual también devino una autoridad-, la lingüística, la literatura clásica, estudiando asimismo las lenguas indígenas. Nombrado director del Museo de Historia natural de la Universidad de Tucumán y miembro de la Comisión Nacional de la flora argentina.


title: Miguel Lillo

text: Fue un competente fitogeógrafo. Con viajes realizados entre 1885 y 1916, le permitieron conocer la provincia de Tucumán. Además recorrió gran parte de la República Argentina, desde Buenos Aires al norte. Sobresalen sus viajes de reconocimiento botánico a las provincias de Córdoba y de Santiago del Estero en 1885; a Cuyo, entre 1890 a 1891; Buenos Aires y Santa Fe de 1891 a 1902; a la provincia de Salta, en 1894. Por Chile en 1895. Además por Formosa, Chaco y la Mesopotamia argentina, llegando a la isla Martín García.


title: Crioglobulinemia

text: La crioglobulinemia es una enfermedad en la que la sangre contiene una gran cantidad de proteínas llamadas "crioglobulinas", capaces de acumularse y hacerse insolubles a bajas temperaturas. Las crioglobulinas generalmente precipitan a temperaturas inferiores a la del ser humano (<37 °C) y se vuelven a disolver si es que el cuerpo aumenta su temperatura. La crioglobulinemia está asociada a una serie de patologías como por ejemplo el mieloma múltiple y la infección por hepatitis C


title: Crioglobulinemia

text: La crioglobulinemia clásicamente se agrupa en tres tipos de acuerdo con la clasificación de Brouet. La de tipo I es la que con mayor frecuencia se encuentra en los pacientes con trastornos linfoproliferativos como mieloma múltiple o macroglobulinemia de Waldenström. Las de tipos II y III se asocian con la infección por el virus de la hepatitis C.


title: Crioglobulinemia

text: Las de tipos II y III tienen factor reumatoide positivo que unen las Ig policlonales. Aquellos dos tipos se denominan como crioglobulinemia mixta.


title: Crioglobulinemia

text: En 2006 se descubrió que existen crioglobulinas raras que muestran una composición microheterogénea, con una estructura inmunoquímica que no puede ser clasificada en ninguno de los tres tipos anteriores. Se ha propuesto una variante de tipo II-III basada en las que están compuestas por IgM oligloclonal con trazas de Ig policlonales.


title: Crioglobulinemia

text: Estas proteínas pueden estar presentes en pacientes con infecciones por micoplasmas, infecciones neumocócicas, mieloma múltiple, ciertas leucemias, macroglobulinemias y enfermedades autoinmunitarias como la artritis reumatoide y el lupus. También se pueden observar en un 35 % de los pacientes con infección por el virus de la hepatitis C.


title: Crioglobulinemia

text: Es importante observar que los diferentes síndromes clínicos pueden orientar a diferentes tipos de crioglobulinemia.


title: Crioglobulinemia

text: El tratamiento consiste en tratar la causa subyacente, además de utilizar corticoides y plasmaféresis en casos más graves.


title: Urbanística barroca

text: En el barroco se produce un cambio radical en el modo de entender la ciudad. El espíritu de la “ciudad-estado” cerrada en sí misma que de un modo u otro había subyacido en la ciudad medieval y en el Renacimiento, desaparece para dar paso a la ciudad capital del Estado. En ella, el espacio simbólico se concibe subordinado al poder político, cuyo papel sobresaliente tratará de destacar la arquitectura urbana mediante un nuevo planteamiento de perspectivas y distribución de espacios. Los elementos formales cobran fuerza frente al carácter humanista de la "polis" griega. La ciudad del barroco se ve como la imagen de su gobernante, cuya importancia se mide por su tamaño y por el número de sus habitantes.


title: Urbanística barroca

text: A la planificación centralizada de la ciudad ideal renacentista se contrapone la visión de la "ciudad capital" barroca, más dinámica y abierta a sus propios límites, y al mismo tiempo punto de referencia para todo el territorio.


title: Urbanística barroca

text: Durante el Renacimiento, la ciudad se encontraba encerrada en sí misma, de manera física y sensible, ya que el habitar se limitaba casi exclusivamente a lo que sucedía dentro de las murallas. En una escala menor, los espacios públicos eran poco comunes y los espacios privados muy frecuentes. El proceso de urbanización del Barroco fue el motor del de la configuración de la ciudad como un todo.


title: Urbanística barroca

text: Así, la ciudad comienza a formar parte del paisaje y se adueña del mismo. El exterior se integra al interior como un integrante más del espacio. Lo que antes era una planta cerrada ahora se “abre” para producir una vinculación entre lo artificial y lo natural, provocando puntos de encuentro entre el mundo de la ciudad y el mundo natural del jardín y del paisaje.


title: Urbanística barroca

text: En las cortes más poderosas de Europa, la estructura urbana intentará ostentosamente asentar los valores y la estructura política creada por los dirigentes. Así, en 1585 el Papa Sixto V inició las obras para la transformación urbana de Roma, encargando a Domenico Fontana la conexión entre los principales edificios religiosos de la ciudad por medio de grandes ejes viarios rectilíneos. El proyecto, que se basaba en la ratificación de Roma como "ciudad santa", estableció el precedente para las intervenciones que se habrían de llevar a cabo en diversas ciudades europeas.


title: Urbanística barroca

text: En Roma, los centros focales del panorama urbano se subrayaron mediante la colocación de antiguos obeliscos egipcios y altas cúpulas, mientras que en París los nodos del sistema viario se definieron por medio de plazas simétricas, en cuyo centro se colocaba la estatua del soberano. En líneas generales, la plaza barroca cedió su función tradicional cívica y pública para convertirse en un medio de exaltación de la ideología religiosa o política, como en el caso de las "plazas reales" francesas (la Plaza de los Vosgos o la Plaza Vendôme, por ejemplo) o de la Plaza de San Pedro de Roma. La ciudad se va a estructurar en torno a un centro, como el poder absoluto tiene como centro el Rey, al que confluyen grandes vías, rectas de amplias perspectivas. Las plazas serán uno de los grandes elementos, reflejo y símbolo del poder civil o religioso, entendidas como escenarios de fiestas y representación.