title: Atheris

text: No se conoce mucho acerca del veneno excepto que es fuertemente hemotóxico, causa dolor, inflamación y problemas de coagulación de la sangre. Hasta hace poco tiempo su veneno era a menudo considerado como menos tóxico que el de muchas otra especies, tal vez debido a que las mordeduras no son frecuentes, pero no resultó ser el caso. Ahora hay un número de informes de mordeduras que han conducido a hemorragias muy fuertes. Un caso fue mortal. No existe antiveneno específico para "Atheris" y los antivenenos producidos para otras especies parecen tener poco efecto, aunque, se ha informado que el antiveneno para "Echis" ha sido de alguna ayuda en un caso de envenenamiento por "A. squamigera".


title: The Bravery

text: Sam Endicott se crio en Washington D.C., mientras que John Conway provenía de Santa Bárbara. Ambos, siendo Endicott cantante y Conway teclista, se conocieron en una escuela de arte en Nueva York y en 2000 se fueron a vivir a Chinatown. Michael Zakarin y Mike Hindert —guitarrista y bajista, respectivamente— eran viejos amigos y se fueron a vivir a Nueva York en la misma época que Sam y John. Según Sam relata, «estábamos todos buscando una banda y más tarde nos encontramos. A ellos les gustó el sonido en el que John y yo estábamos trabajando; extrañamente parecía una unión natural».


title: The Bravery

text: Anthony Burulcich vivía en Boston y estudiaba percusión en Berklee College of Music, pero tras la repentina muerte de su hermana, se mudó Nueva York para estar con su familia. El día en que llegó a dicha ciudad, recibió una llamada de Sam Endicott y ya con cinco miembros, en 2003 se formó The Bravery. Los mismos integrantes de la banda quemaron CDs con su álbum y, tras viajar a Londres, a finales de 2004 firmaron con Island Def Jam y Polydor. Al tener contrato con dos discográficas, surgió la posibilidad de volver a grabar su disco en un «estudio real», pero los integrantes de The Bravery se negaron, ya que «así estaba bien». En sus inicios, la agrupación se caracterizó por colgar gratuitamente sus canciones en internet, sobre lo que Zakarin dijo: «Seríamos hipócritas si nos quejáramos [de haberlo hecho], porque realmente nos ayudó».


title: The Bravery

text: A inicios de enero de 2005, The Bravery fueron elegidos como Sound of 2005 por la BBC. El 18 de enero la banda lanzó el EP "Unconditional". El mismo mes el grupo fue proclamado como «la próxima gran cosa de Nueva York» por "The Village Voice". El 15 de febrero la banda realizó un concierto junto con Hope of the States, Sons and Daughters y Willy Mason en el London Astoria. Matthew Butler de "Drowned in Sound" calificó el "show" de The Bravery con ocho puntos de diez y dijo: «Hablando de helados, el mejor acto del planeta en este momento, aparentemente, es The Bravery». Rob Fitzpatrick de "NME" también criticó dicho concierto y se refirió al grupo como «el más perfectamente construido en el mundo de hoy», y agregó que «An Honest Mistake» es «una brillante canción pop».


title: The Bravery

text: El primer sencillo de la agrupación, «An Honest Mistake», se publicó el 28 de febrero de 2005 en formato de disco compacto y de vinilo e incluye, además de la canción homónima, la pista «Hey Sunshiney Day». Una versión de CD exclusiva para Alemania incluye un tercer tema titulado «No Brakes». Alcanzó los puestos noventa y siete, treinta y tres y siete de las listas de venta de Estados Unidos, Irlanda y Reino Unido, respectivamente.


title: The Bravery

text: El 29 de marzo del mismo año, la agrupación publicó su álbum debut titulado "The Bravery", el cual se ubicó en la posición dieciocho del "Billboard 200".


title: The Bravery

text: Endicott habló a la revista "Billboard" acerca del próximo trabajo de la banda, "The Sun and the Moon". Él dijo, con respecto a "The Bravery" y al nuevo disco; «We went so synth-crazy que se volvió un poco aburrido para nosotros», y comentó acerca de la canción «Every Word Is a Knife in My Ear»: «Es como una mezcla extraña entre los [Rolling] Stones y los Ramones, aunque en realidad no suena como ninguno de ellos. En el fondo, es solo una canción "jódete" de punk rock». El 8 de mayo de 2007, The Bravery realizó dos conciertos secretos gratuitos en Arlene's Grocery, un pequeño local en Nueva York. En dicho "show" interpretó canciones de "The Sun and the Moon" y "The Bravery". El vocalista del grupo comentó: «Van a ser casi tres años desde que hicimos nuestro primer "show", y fue aquí mismo, en Arlene's. Es genial estar de vuelta, lo extrañábamos mucho». El disco finalmente se lanzó el 22 de mayo de 2007, y alcanzó la posición veinticuatro en el "Billboard 200". Del álbum se desprendieron dos sencillos, «Time Won't Let Me Go» y «Believe». El primero de estos se lanzó 16 de julio de 2007 y alcanzó las posiciones diez y treinta y seis en las listas "Alternative Songs" y "Dance/Club Play Songs" de la revista "Billboard", respectivamente. Mientras tanto, «Believe» obtuvo la posición cuatro en "Alternative Songs".


title: The Bravery

text: El 1 de diciembre de 2009, se lanzó el tercer material de estudio de la banda, "Stir the Blood". Alcanzó las posiciones ciento treinta y cinco y treinta en las listas "Billboard 200" y "Rock Albums", ambas de Estados Unidos. El primer y único sencillo del álbum, «Slow Poison» —lanzado el 22 de septiembre de 2009—, logró únicamente ingresar a las listas "Alternative Songs" y "Dance/Club Play Songs" en las posiciones veintitrés y cuarenta y seis, respectivamente. Cuatro días después del lanzamiento oficial del sencillo, se puso a la venta en Amazon.com una versión limitada de diez pulgadas.


title: The Bravery

text: En mayo de 2010, The Bravery anunció en su sitio web que estarían —junto con otros artistas como Muse, Vampire Weekend, Beck & Bat For Lashes y Metric— en la banda sonora de la película "", con su canción «Ours». Un adelanto del tema estuvo disponible durante veinticuatro horas el día 2 de junio del mismo año, en la página web del "soundtrack". Finalmente, "" se lanzó el 8 de junio de 2010.


title: The Bravery

text: Sam Endicott ha citado a Fugazi, The Beatles, The Clash y Ramones como algunas de sus influencias. Él dijo: «Tengo influencias de todas partes, pero el punk fue una gran parte de mi educación».


title: The Bravery

text: El estilo del grupo ha sido principalmente catalogado como rock alternativo, indie rock, new wave y post punk revival. Producto del conflicto entre la banda y The Killers, MacKenzie Wilson de Allmusic dijo que el álbum debut homónimo de The Bravery es «juguetón y confiado, a diferencia de la estresante producción de The Killers, "Hot Fuss"». Algunos críticos coinciden en que el estilo de The Bravery se asemeja al de los años 80. Respecto a eso, Endicott dijo «no creo que sea justo, pero entiendo por qué lo dicen», y agregó: «La gente dice que debido a que usamos sintetizadores y a que nos maquillamos los ojos, somos una banda de new wave [...] creo que "An Honest Mistake" suena especialmente como de los 80, pero cuando la gente oiga el resto del álbum ["The Bravery"] no va a pensar de esa forma».


title: The Bravery

text: En 2005, el grupo estadounidense The Killers acusó a The Bravery de robar su «aspecto, estilo y sonido». El líder de dicha banda, Brandon Flowers, dijo que The Bravery solía ser una agrupación totalmente distinta, hasta que decidió seguir los pasos de su grupo para alcanzar la fama. En respuesta, los integrantes de The Bravery culparon a The Killers de copiar su imagen para «animar sus aburridas presentaciones en vivo». Sam Endicott dijo: «Pobre chico, está asustado. Me siento mal hablando de él, porque es como golpear a una niña. Es como meterse con un niño en silla de ruedas». Michael Zakarin agregó: «Si los has visto en vivo, son increíblemente aburridos». Más allá de la segunda mitad del año 2006, Endicott dijo a "NME": «Él [Brandon Flowers] me llamó de la nada y se disculpó. Yo estaba en un aeropuerto y no creí que fuera él [...] él dijo: "Lo siento mucho, soy una persona celosa y fui un idiota. Lo siento". Y lo respeto por eso, tú sabes, es algo difícil de hacer».


title: Tiroidectomía

text: La tiroidectomía es la remoción parcial o total de la glándula tiroides indicada en pacientes con desórdenes tanto funcionales como en el hipertiroidismo, neoplásicos e inflamatorios nombrando entre ellos tiroiditis de Hashimoto. Existen enfermedades carenciales como bocio endémico, que pueden llegar a afectar el proceso de deglución y respiración normal, aparte de la apariencia física, debido al aumento exagerado de tamaño de la glándula, lo que obliga a realizar este procedimiento.


title: Tiroidectomía

text: Existen, algunos tipos de tiroidectomía que pueden ser utilizados con mayor preferencia dependiendo la patología a tratar:


title: Tiroidectomía

text: También se pueden encontrar otro tipo de clasificación que están englobadas dentro de la subtotal: la hemitiroidectomía, siendo esta la remoción de uno de los lóbulos y la istmectomía tiroidea que hace referencia a la sustracción del istmo glandular.


title: Tiroidectomía

text: Como en todo proceso quirúrgico siempre existe la posibilidad que después de realizar la intervención se desencadenen otro tipo de enfermedades, la más frecuente en este caso es el hipotiroidismo. Paradójicamente también se puede producir un estado de hipertiroidismo conocido como tormenta tiroidea, pudiendo aparecer de manera espontánea o precipitarse por infección, estrés o la realización de la tiroidectomía en un paciente preparado incorrectamente con fármacos anti tiroideos.


title: Tiroidectomía

text: Además de la nombradas anteriormente existen complicaciones que se pueden producir durante la cirugía citando entre ellas, el hipoparatiroidismo producido por la extirpación accidental o intencional de la glándula paratiroides, la lesión de los nervios laríngeos recurrentes capaz de producir la pérdida del habla.


title: Tiroidectomía

text: Dentro del proceso de curación normal pueden aparecer otro número más de obstáculos para el buen fin de este procedimiento médico como lo son la infección, las hemorragias y / o hematomas y los queloides.


title: Transmisión en vivo

text: Una transmisión en vivo o emisión en directo generalmente se refiere a varios tipos de medios de comunicación que se difunden al aire sin un retraso significativo, en contraposición al término "en diferido". Este tipo de transmisiones en tiempo real hacen posible que se pueda presenciar en el acto una presentación o un informe de un evento a distancia casi al mismo tiempo en que están sucediendo.


title: Transmisión en vivo

text: En un programa de televisión, para denotar que se trata de una transmisión en directo a menudo se muestra la leyenda EN VIVO en una esquina. La desventaja de esto es que el programa puede por ejemplo ser retransmitido por otra estación de televisión o se puede grabar para su posterior visualización en una plataforma como YouTube o para uso casero, por lo que la marca de EN VIVO sigue apareciendo aunque en realidad el programa se haya transmitido hace tiempo. Esta marca tampoco siempre es confiable por otras razones: si un programa se presenta en vivo desde el estudio, las entrevistas a veces se alternan con entrevistas grabadas previamente, donde la leyenda EN VIVO se deja incorrectamente.


title: Transmisión en vivo

text: Cuando un programa se transmite en vivo, los espectadores u oyentes se enteran inmediatamente de un evento actual. Para un programa producido en un estudio, esto significa que las personas pueden reaccionar directamente a los eventos actuales e incluso interactuar con los presentadores del programa. Además, pase lo que pase o se diga lo que se diga, no es posible hacer ediciones en las que se pueden omitir partes, o se puedan corregir partes de la imagen borrosas o ennegrecidas reemplazándolas con otra imagen. Tampoco partes del sonido pueden ser reemplazadas con un silencio, un "bip" o algún otro efecto de sonido, por ejemplo cuando se revela algo privado al aire ante miles o millones de personas, cuando se comete un error o simplemente se ha comentado algo inapropiado o no apto para el público al que se dirige el programa. Es muy difícil para quienes realizan el programa tratar de corregir o al menos disimular los errores. Para el espectador u oyente esto también puede ser algo positivo, ya que la tensión y la emoción son mayores, y los sonidos e imágenes incluidas las palabras habladas que de otro modo se omitirían al cometerse errores imprevisibles pueden resultar divertidas o interesantes.


title: Transmisión en vivo

text: Quizá el ejemplo de medio de comunicación transmitido en vivo más visto y conocido son los noticiarios o los canales de noticias.


title: Lionel Hampton

text: Lionel Hampton (Louisville, 20 de abril de 1908 - Nueva York, 31 de agosto de 2002) fue vibrafonista, pianista, baterista, cantante y director de orquesta de "jazz" estadounidense.


title: Lionel Hampton

text: Hampton fue el primer vibrafonista del "jazz" y una de sus grandes figuras desde la década de 1930. Su estilo es fundamentalmente el del "jazz" clásico, o "mainstream jazz", con fuertes vínculos con el "jazz" de las "big bands", esto es, con el swing.


title: Lionel Hampton

text: Hampton comenzó como baterista, y tocó en su juventud con la "Chicago Defender Newsboys' Band". Su gran ídolo fue Jimmy Bertrand (1900-1960), un baterista de los años 1920. Hampton tocó en la Costa Oeste con grupos como "Curtis Mosby's Blue Blowers", "Reb Spikes" y "Paul Howard's Quality Serenaders"; con estos últimos hizo su primera grabación en 1929, antes de unirse a la banda de Les Hite (1903-1962), que durante un tiempo acompañó a Louis Armstrong. Durante una sesión de grabación en 1930, a instancias de Armstrong, Lionel, que ya había practicado previamente con él, tocó el vibráfono, siendo el primero en improvisar con tal instrumento durante una grabación.


title: Lionel Hampton

text: Sería seis años después cuando Lionel Hampton se haría famoso. Tras dejar a Hite, tuvo su propio grupo en el "Paradise Cafe" de Los Ángeles, hasta que una noche en 1936 Benny Goodman lo vio actuar. Hampton grabó con él de forma inmediata, junto con Teddy Wilson y Gene Krupa en su famoso cuarteto. Hampton se convirtió en una de las estrellas del grupo, apareciendo en películas con Goodman, en el famoso concierto del Carnegie Hall de 1938 y cada noche en la radio. En 1937, comenzó a grabar como líder para la compañía "Víctor", acompañado siempre de grandes figuras.


title: Lionel Hampton

text: Hampton estuvo con Goodman hasta 1940, a veces tocando la batería e incluso cantando. En 1940, Lionel formó su primera "big band" y en 1942 tuvo un gran éxito con "Flying Home". Durante el resto de la década, su orquesta fue una de las grandes favoritas del público, acercándose al R&B y mostrando la influencia del bebop desde 1944. Entre sus acompañantes, se encontraban artistas de la talla de Dinah Washington (a quien Hampton ayudó a triunfar), Dexter Gordon, Charles Mingus, Fats Navarro, Wes Montgomery, Betty Carter y otros muchos. La popularidad de Hampton le permitió seguir liderando bandas hasta mediados de la década de 1990.


title: Grúa (vehículo)

text: Una grúa remolque es un vehículo utilizado para transportar automóviles, generalmente a un taller o para rescatarlos de sitios donde no hay una superficie adecuada para conducirlos.


title: Grúa (vehículo)

text: Los servicios de remolque generalmente son provistos por un operador de emergencias vehiculares. Los automóviles son remolcados en casos de accidente de tránsito, estacionamiento en lugares inadecuados o manejo por parte del conductor bajo los efectos del alcohol u otras sustancias nocivas y desperfectos o fallas mecánicas.


title: Grúa (vehículo)

text: La mayoría de las compañías de seguros automotores incluyen entre sus prestaciones el servicio de remolque sin cargo, hasta cierta distancia, para sus asegurados.


title: Subordinacionismo

text: El subordinacionismo es el conjunto de opiniones teológicas de carácter heterodoxo elaboradas por diversos autores cristianos que, con el fin de contrarrestar la herejía llamada modalismo, intentaron explicar y defender la doctrina trinitaria. En general, es unánime la opinión de los estudiosos en el sentido de que el subordinacionismo no constituyó una herejía propiamente dicha, puesto que si bien contrariaba la ortodoxia de la doctrina, nunca pretendió –por parte de sus propugnadores- constituirse en una doctrina oficial, sino un intento, una mera opinión teológica que, al ser llamados sus autores por la Iglesia a atenerse fielmente a las doctrinas ortodoxas, estos se sometieron a sus dictados pacíficamente. Influenciados por la filosofía estoica, los subordinacionistas cometían el error de destacar exageradamente la distinción existente entre el Padre y el Hijo, al punto de llegar a subordinar –en mayor o menor medida- el Hijo al Padre.


title: Subordinacionismo

text: Eusebio de Cesarea fue uno de los escritores más prolíficos de la antigüedad; sus obras abarcan acontecimientos de los tres primeros siglos hasta el tiempo del emperador Constantino. No sólo fue escritor sino también obispo, historiador, predicador, topógrafo, crítico, exégeta y apologista. Eusebio estaba convencido de que vivía en un período de transición entre dos épocas, además deseaba cumplir con la función de apologista. Creía que el cristianismo era de origen divino y escribió: «Es mi propósito consignar [...] también quiénes y cuántos y cuándo absorbidos por el error y llevado hasta extremo sus novelerías, se proclamaron públicamente a sí mismos introductores de una mal llamada ciencia y esquilmaron sin piedad, como lobos crueles, al rebaño de Cristo.»


title: Subordinacionismo

text: A Eusebio le preocupaba la cuestión en disputa sobre la relación entre el Padre y el Hijo. Preguntó: «Si acaso siempre han coexistido ¿cómo será el Padre, Padre, y el Hijo, Hijo?.»


title: Subordinacionismo

text: Apoyó su creencia con textos bíblicos como Juan 14:28, que dice: «El Padre es mayor que [Jesús]», y Juan 17:3, donde se refiere a Jesús como aquel a quien el único Dios verdadero envió. De Colosenses 1:15 y Juan 1:1, Eusebio dijo que «el Logos», o «la Palabra», es «la imagen del Dios invisible, el Hijo de Dios».


title: Subordinacionismo

text: Sin embargo en el Concilio de Nicea, Eusebio apoyó el punto de vista contrario: «la relación de Cristo con Dios es "consustancial" al Padre». Esto supuso ir en contra de la postura de que «Dios» y «Cristo» no siempre coexistieron y de que no son iguales.


title: Subordinacionismo

text: Ireneo, teólogo del (c.120-200), también era «subordinacionista». En los textos de Juan 14:28 y en Efesios 4:6 muestra como el «Hijo» está subordinado al «Padre».


title: Subordinacionismo

text: Clemente de Alejandría (c.150-215), muestra la subordinación del «Hijo» al «Padre». Haciendo alusión al texto de Juan 17:3 dice:


title: Subordinacionismo

text: Taciano nació en Siria. Estaba versado en la cultura grecorromana de la época. Incansable viajero llegó a Roma como «retórico itinerante», se interesó por el cristianismo y empezó a relacionarse con Justino Mártir (se cree que fue alumno suyo). En los escritos Taciano se presenta como «apologista». Subraya la inutilidad del paganismo y la lógica del cristianismo. Taciano, tenía en gran estima la creencia en «un único Dios, Creador de todas las cosas». En su obra, "Discurso contra los griegos" indica que el «Altísimo» es un «espíritu» y destaca que «él solo es sin principio, y a la par, principio de todo el universo» (Juan 4:24; 1 Timoteo 1: 17). Taciano creía que «el Logos», era «el Primogénito» del «Padre celestial» su «primera obra», al que luego utilizó para crear el universo físico. Por sus comentarios demuestra que era subordinacionista.


title: Subordinacionismo

text: De Teófilo de Antioquía, no se dispone de muchos datos biográficos. De padres paganos se convirtió al cristianismo tras un estudio concienzudo de las Escrituras. El historiador Eusebio, mostró que Teófilo, fue el sexto obispo de Antioquía. Teófilo puso por escrito un considerable número de conversaciones y refutaciones de las herejías. Figura entre la docena de apologistas cristianos de su época. En una de sus obras "Los tres libros de Autólico", escribe su apología contra la apostasía del siglo II. Con gran valor Teófilo se presenta como seguidor de Cristo.


title: Subordinacionismo

text: En su descripción de Dios, Teófilo dice: «Él es Señor, porque señorea sobre todas las cosas: Padre, porque es antes que todas las cosas; Artífice y Hacedor, porque Él es el Creador y Hacedor de todas las cosas; Omnipotente, porque todo lo domina y envuelve.»


title: Subordinacionismo

text: Tertuliano (c.160-230). Se sabe muy poco de su vida. La mayoría de eruditos concuerdan en que nació en Cartago (África del Norte). Hombre instruido y bien familiarizado con las escuelas filosóficas de su época. Escritor creativo con la facultad de hacer declaraciones concisas e ingeniosas. «Poseía una aptitud rara en los teólogos: era incapaz de ser aburrido», menciona el libro "The Fathers of the Church".


title: Subordinacionismo

text: En su tratado titulado "Contra Práxeas", aunque no se identifica claramente al hombre al que se llama Práxeas, Tertuliano cuestiona sus enseñanzas. En aquel tiempo, un asunto muy debatido entre los que decían ser cristianos era la relación entre «Dios» y «Cristo». Práxeas intentó resolver el dilema con la teoría conocida como modalismo. Tertuliano demostró que las Escrituras hacen una clara distinción entre el Padre y el Hijo. Después de citar 1 Corintios 15: 27, 28, razonó: «Aquel que sujetó (todas las cosas) y Aquel a quién le fueron sujetadas tienen que ser dos personas distintas». Valiéndose de diversos pasajes de las Escrituras Hebreas como Salmo 8: 5. mostró que la Biblia habla de la «inferioridad» del «Hijo»; por lo tanto «el Padre es distinto del Hijo, pues es mayor que el Hijo» -concluyó Tertuliano-. Tertuliano, creía que el Hijo está "subordinado" al Padre. Sin embargo al contrarrestar el modalismo, mientras procuraba probar la divinidad de Jesús mediante otra teoría, acuñó la fórmula «una sustancia, tres personas». Tertuliano fue el primero en aplicar el vocablo latino "trinitas" (trinidad) al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo.


title: Subordinacionismo

text: Arrio, sacerdote de Alejandría, argumentaba que el Hijo es una criatura, creada por Dios antes del inicio de los tiempos, y por ende, aunque de naturaleza superior a la humana, es inferior al «Padre», por lo que rehusó utilizar el término "homoousia" (consustancialidad, o igualdad de sustancia) al definir la relación de Cristo con Dios. Por lo tanto, el Arrianismo afirmaba la doctrina de que Cristo está subordinado a Dios Padre y es de una sustancia diferente.


title: Subordinacionismo

text: El Concilio de Nicea del año 325 se convocó para establecer una doctrina oficial única (Credo) y condenó aquellas enseñanzas que quedaron excluidas del mismo, principalmente la de Arrio, que afirmaba que el Hijo era la primera creación de Dios y que, aunque existía desde antes del inicio de los tiempos, no era Dios mismo.


title: Subordinacionismo

text: Las conclusiones alcanzadas por el concilio se expresaron en un texto que especificaba todo lo que debía creer un cristiano para ser considerado tal; sobre todo las nociones relativas a la relación entre las potencias divinas, y en eso especialmente la naturaleza divina de Jesús, su génesis por el Padre y la naturaleza del Espíritu Santo.


title: Subordinacionismo

text: Quizás el mejor resumen de los argumentos bíblicos que tenía Isaac Newton para repudiar la Trinidad y apoyar el Subordinacionismo se encuentran en catorce argumentos, escritos en latín, para muchos de los cuales suministra citas bíblicas. Los números cuatro a siete son particularmente interesantes:


title: Subordinacionismo

text: Entre otras razones para rechazar la enseñanza de la Trinidad y apoyar el subordinacionismo, Newton declaró:


title: Subordinacionismo

text: La Trinidad enseña, que el Hijo es igual al Dios Padre en eternidad, poder, posición y sabiduría. Pero los apologistas dijeron que el Hijo no era igual a Dios Padre. Consideraron que el Hijo estaba subordinado. Los apologistas y otros primitivos Padres de la Iglesia reflejaron en gran medida lo que enseñaron los cristianos del primer siglo acerca de la relación entre el Padre y el Hijo.


title: Subordinacionismo

text: Ireneo, Clemente de Alejandría y Taciano en los versículos mencionados describen al Padre como «supremo» y está sobre todo y todos incluido Jesucristo el cual es un subordinado. Estos autores también reflejan lo que los cristianos primitivos enseñaron.


title: Elecciones federales de Alemania Occidental de 1987

text: Las elecciones federales de 1987 se llevaron a cabo el domingo 25 de enero de 1987 para elegir a los miembros del Bundestag de la Alemania occidental. Constituyeron los últimos comicios celebrados en la República Federal Alemana antes de producirse la reunificación alemana en 1990.


text: Es importante señalar que hubo veintidós miembros del parlamento (7 SPD, 11 CDU, 2 FDP, 2 AL) en representación del Berlín Oeste que no habían sido elegidos directamente, pero que fueron enviados por el parlamento berlinés en representación de la ciudad. Todo esto se debía a la situación especial que existía por el estatus político de la antigua capital alemana y los acuerdos de las cuatro potencias aliadas tras la Segunda guerra mundial. A pesar de su presencia en el Bundestag, los delegados berlineses no podían participar en las votaciones del parlamento.


title: Leopold Trepper

text: Lejb Domb, más conocido por su nombre en clave Leopold Trepper, pero también Gilbert, Otto etc. (Nowy Targ, Galitzia, 1904 - Jerusalén, 1982), espía judeopolaco, miembro destacado de la Orquesta Roja.


title: Leopold Trepper

text: Judío de Nowy Targ, pueblo de la región de Galitzia, antes polaca y luego mayoritariamente soviética, aún muy joven fue reclutado por las juventudes sionistas Hashomer Hatzair y con apenas veinte años emigró al Mandato británico de Palestina y cooperó en la fundación del grupo comunista "Unidad", que preconizaba la unión de judíos y árabes contra el capitalismo para la paz en Oriente Próximo; fue expulsado por los británicos en 1929 y pasó tres años en Francia, militando en un grupo de comunistas extranjeros, antes de viajar a Moscú con el pretexto de estudiar, pero en realidad empezó su carrera como espía. Se incluyó en la red de espionaje soviética Fantômas, que operaba en París desde 1932, uno de cuyos animadores era Jacques Duclos, más tarde vicepresidente del Parlamento francés.


title: Leopold Trepper

text: Antes de la guerra ya había creado en Bruselas la Orquesta Roja, una red cuyos "pianistas" o radiotransmisores envió a Moscú, desde la entrada en guerra de la Unión Soviética en 1941, más de 2.000 despachos de gran importancia redactados por "290 agentes que no eran espías profesionales, sino furibundos antinazis de diversas nacionalidades", no siempre comunistas, entre ellos algunos alemanes. Incluso varios de sus hombres anticiparon a Stalin la fecha exacta de la entrada en guerra de Alemania contra la URSS: madrugada del domingo 22 de junio. El almirante Wilhelm Canaris, jefe de los servicios secretos militares alemanes, dijo de él: "Su actuación costó 200.000 muertos a Alemania".


title: Leopold Trepper

text: La actuación de Trepper se limitó a la red francobelga principalmente. Su tapadera fue una empresa belga de venta de impermeables y, posteriormente, una firma comercial, la Simex. Esta compañía que vendía todo tipo de pertrechos al ejército alemán, lo que le permitía estar al corriente de sus necesidades. Los alemanes pasaban por alto el que con frecuencia la compañía se abasteciese en el mercado negro, ya que eso daba precios más bajos. Trepper escribió sus memorias, publicadas en 1975 con el título "El Gran juego". Al terminar la guerra en 1945 fue repatriado y recibido en Moscú con todos los honores antes de ser enviado a la cárcel de Lubianka y otros lugares de detención donde permaneció diez años hasta que se aclaró su inocencia y fue liberado. Volvió a Polonia y residió en Varsovia otros veinte años, asumiendo la presidencia de la Asociación Cultural Judía; al serle retirado su pasaporte en octubre de 1973, amenazó con suicidarse si no era autorizado a abandonar el país, lo que logró tres años después, en 1976. Vivió desde entonces con su esposa Liuba en un modesto apartamento de tres habitaciones en las afueras de Jerusalén, donde también reside uno de sus tres hijos.


title: Eric Peterson

text: Eric Peterson (nacido el 14 de mayo de 1964) es un guitarrista estadounidense, más conocido como miembro de la banda de thrash metal Testament, de la cual es el único miembro original que queda, la cual comenzó en 1983 bajo el nombre Legacy. Él y el cantante Chuck Billy son los únicos miembros que aparecen en todos los discos de estudio de la banda.


title: Eric Peterson

text: Peterson también tiene un proyecto paralelo de black metal llamado "Dragonlord", donde canta y toca la guitarra. En Testament, Peterson era originalmente la guitarra rítmica mientras que Alex Skolnick tenía la guitarra principal. Últimamente, Peterson toca junto a Skolnick.


title: Eric Peterson

text: Peterson se casó con la exesposa de Kirk Hammett, Rebecca, con quien tuvo un hijo. Ahora están divorciados.


title: Eric Peterson

text: Las guitarras principales de Peterson han sido modelos Gibson la mayor parte de su carrera en Testament, principalmente un modelo de Explorer negra y una Les Paul. Recientemente está empleando guitarras Dean y ha usado su propio modelo de guitarra Dean V.


title: Tesoro del Oxus

text: El tesoro del Oxus es una colección de ciento setenta objetos de metalurgia en plata y oro de la época aqueménida, datados entre el 550 a. C. y el 330 a. C. Se encuentra en su casi totalidad en el Museo Británico de Londres, salvo algunas piezas que se hallan en el Museo de Victoria y Alberto de la misma ciudad. Se cree que fue hallado entre 1876 y 1880 en la ribera norte del río Amu Daria (antiguamente conocido como Oxus u Oxo), en el actual Tayikistán (antigua región histórica de Bactriana), y constituye el tesoro mejor conocido de objetos de oro y plata de la época aqueménida. Es de extraordinaria importancia no solo por la calidad de sus piezas, sino porque ha constituido la base del estudio de la orfebrería aqueménida. El tesoro, integrado por miniaturas de carros con sus caballos, sellos, figuras, brazaletes, anillos, monedas, jarras, placas votivas y objetos personales, fue vendido en bazares de la India británica (en el actual Pakistán) y reunido de nuevo por el anticuario inglés Augustus Wollaston Franks, el cual lo legó al Museo Británico en 1897.


title: Tesoro del Oxus

text: Se desconoce el lugar exacto de su descubrimiento. Esto se debe a que el tesoro del Oxus no procede de una excavación arqueológica, sino que fue adquirido por unos comerciantes a habitantes de la zona en la que se cree que se habría desenterrado o encontrado el tesoro entre los años 1876 y 1880 (la actividad de los cazadores de tesoros, que se dedicaban a buscar piezas que luego vendían, era una acción muy corriente a finales del siglo XIX). Se trata de un área situada en la margen derecha del tramo medio del río Amu Daria (el Oxus de los antiguos), poco después de la confluencia de los ríos Panj y Vajsh, pero antes de la desembocadura del Kofarnihon en el Amu Daria. Toda esta zona formaba parte en la Antigüedad de la región histórica de Bactriana.


title: Tesoro del Oxus

text: El Amu Daria es un río del Asia Central. Nace en la cordillera de Pamir y, con el nombre de Pamir, discurre en dirección este-sudeste, constituyendo el límite norte del corredor de Wakhan y, por tanto, la frontera entre Afganistán y Tayikistán. Tras recibir el aporte del río Wajan por la izquierda, y transformarse en el río Panj, la corriente sigue hacia el este-sudeste. En Ishtragh inicia un giro en forma de U hacia el norte y vira luego hacia al suroeste, conservando siempre su condición de frontera afgano-tayika. Tras recibir el aporte del río Vajsh por la derecha, el río toma ya su nombre de Amu Daria y vira hacia el oeste-noreste, pasando a ser poco después la frontera con Uzbekistán (unos 200 km). Durante 100 km más marca la frontera entre Afganistán y Turkmenistán y después entra en este país, donde corre hacia el norte y, de nuevo en Uzbekistán, culmina en un delta que desagua en parte en el mar de Aral o termina por perderse en el desierto.


title: Tesoro del Oxus

text: Un origen posible del tesoro es el emplazamiento de Takht-i Kuwad, en la orilla septentrional del Amu Daria, en el actual Tayikistán. En este lugar existió un embarcadero para transbordadores y constituye un poblamiento muy antiguo, una cuarta parte del cual ha sido erosionado y arrastrado por la corriente del río. Otro origen considerado es el yacimiento arqueológico de Takhti-Sangin ("el Trono de Piedra"), situado cinco kilómetros al norte del anterior. Esta antigua ciudad, candidata de Tayikistán a Patrimonio de la Humanidad, contiene los restos de un templo zoroastriano descubierto y excavado entre 1976 y 1991 por arqueólogos soviéticos liderados por Boris Litvinsky e Igor Pichikyan. En la excavación de este templo, datado al final de la época aqueménida o un poco después, se descubrió gran cantidad de piezas, algunas de ellas del periodo final aqueménida. Se cree que en este templo las ofrendas fueron acumulándose a lo largo de los siglos, desde su construcción a finales del periodo aqueménida o principios del grecomacedónico (siglo III a. C.) hasta el IV d. C. El descubrimiento de este templo ha sido lo que ha llevado a pensar que el tesoro del Oxus podría proceder de Takhti-Sangin. No obstante, esta hipótesis todavía no se ha demostrado. Mientras que las piezas del tesoro del Oxus son fundamentalmente de oro, las piezas excavadas en Takhti-Sangin son en su mayoría de bronce y marfil. Más aún, aunque en Takhti-Sangin se han encontrado algunas piezas de oro aqueménida, la mayor parte de los objetos son del periodo helenístico. Una hipótesis es que durante el siglo II a. C. pudo haber una invasión de tribus nómadas kushanas que forzó a los sacerdotes del templo a enterrar sus tesoros más preciosos hasta que hubiese pasado el peligro. Sin embargo, por alguna razón, el tesoro no fue recuperado nunca y permaneció enterrado hasta el siglo XIX.


title: Tesoro del Oxus

text: Todos los pueblos de Oriente Próximo fueron reunidos bajo un único Estado por Ciro el Grande (550 a. C.-529 a. C.). Pero fue durante el reinado de Darío I (521 a. C.-486 a. C.) cuando la dinastía vivió su máximo esplendor y el Imperio aqueménida se extendió hasta la India. Darío hizo construir grandes palacios reales en Susa y Persépolis, y dejó testimonio en las placas de oro y plata que se han encontrado depositadas en los cimientos de la sala Apadana de Persépolis:


title: Tesoro del Oxus

text: Aunque se desconoce el lugar exacto del que procede el tesoro del Oxus, la región en la que se halló había formado parte de Bactriana durante la Antigüedad. No es conocido si Bactriana formó parte del Imperio medo, pero formó parte del Imperio aqueménida desde su conquista por Ciro el Grande en una campaña llevada a cabo probablemente entre el 545 a. C. y el 540 a. C. Desde entonces, fue una de las principales satrapías del Imperio persa. Durante la guerras intestinas del año 522 a. C., Dadarsi, sátrapa de Bactriana, fue un valioso aliado del rey Darío I. Ya en el reinado de Jerjes I, el sátrapa Masistes intentó fallidamente iniciar una rebelión. Del mismo modo, cerca del 462 a. C. estalló en Bactriana una revuelta contra el rey Artajerjes I, liderada por su hermano Histaspes (Diodoro Sículo, XI 68) o por un sátrapa llamado Artabano (Ctesias, 35). Después de que Darío III fuera derrotado por Alejandro Magno, su asesino (Besos), el sátrapa de Bactriana, intentó organizar una resistencia nacional en su satrapía. Alejandro conquistó Bactriana sin mucha dificultad. Solo en Sogdiana, al norte de Bactriana, encontró una resistencia fuerte. Bactriana se volvió una provincia del Imperio grecomacedónico.


title: Tesoro del Oxus

text: El arte aqueménida, como su religión, fue una mezcla de muchos elementos. Los aqueménidas tomaron las formas artísticas y las tradiciones religiosas y culturales de muchos de los antiguos pueblos de Oriente Próximo y los combinaron en una forma única y característica. Su arte oficial —llamado estilo cortesano, se supone que por imposición más o menos oficial— sobre todo en arquitectura, se observa unificado, con pocas variantes, a través de los palacios construidos en todo su territorio. La característica más importante en estos edificios eran la inclusión de unas columnatas en las llamadas apadanas


title: Tesoro del Oxus

text: Las artes suntuarias fueron un componente fundamental de la producción artística aqueménida. Los persas, al igual que los medos, gustaban de los objetos bellamente trabajados: alfombras, colgaduras, armas, arneses... Su amor por el decorativismo pasó pronto a la arquitectura y a los relieves. Ejemplos de la abundancia de adornos, recipientes de lujo y toda clase de complementos, y de su paso al resto de disciplinas artísticas, son diversos relieves de la capital persa de Susa. Por ejemplo, el friso que representa a los arqueros reales del palacio de Darío muestra a cada uno de los guerreros portando pulseras en sus muñecas.


title: Tesoro del Oxus

text: En la época de esplendor del imperio aqueménida existieron talleres de orfebrería en las capitales imperiales de Susa y Persépolis, los cuales producían piezas que luego se difundían por todo el Imperio. El gusto por la ornamentación de los persas, unida a la riqueza y el poder de la corte y la nobleza favorecieron la labor de estos talleres. La producción artística de joyas, como brazaletes, torques y pendientes, dada su abundancia, apunta a procesos no puramente artesanales, sino de fabricación en serie.


title: Tesoro del Oxus

text: Al igual que el resto del arte aqueménida, la producción de los orfebres muestra también la fusión de técnicas y motivos de las culturas de la antigua Asia occidental que integraban el imperio. Entre las técnicas utilizadas, predomina la incrustación de piedras polícromas en el oro, lo que conseguía dar una especial policromía a las piezas. Entre los motivos, perdura el viejo motivo iranio de los animales enfrentados en los extremos de las asas de los recipientes, en ánforas y en brazaletes abiertos. También se manifiesta la preferencia persa por los vasos elaborados en metales preciosos en lugar de los vasos de arcilla pintados. Un signo en la decoración de las vajillas son las líneas acanaladas (en su gran mayoría realizadas en oro y plata para su utilización en banquetes reales), las ánforas con asas zoomorfas antes citadas, y ritones (vasos rituales que contienen el agua utilizada en las ceremonias de purificación previas a los sacrificios; solían ser vasijas de plata u oro en forma de cuerno con la apertura en la parte ancha del cuerno y la cabeza de un animal, generalmente un león, símbolo de la realeza, en su base). Muchas de ellas decoradas con motivos animales.


title: Tesoro del Oxus

text: Por otra parte los objetos de uso más humilde o popular, estaban realizados con un carácter más local y por lo tanto no con la misma uniformidad en todo el imperio.


title: Tesoro del Oxus

text: El contexto histórico en el que se realiza el hallazgo del tesoro del Oxus es el del Gran Juego que desarrollaron rusos y británicos por el control de Asia Central durante el siglo XIX. Durante este siglo, el Imperio ruso se fue expandiendo hacia el sur por Asia Central, amenazando la posición británica en la India. Por su parte, los británicos intentaron controlar Afganistán pero, tras su derrota en la Primera guerra anglo-afgana (1839-1842), se conformaron con crear allí un estado colchón. Por su parte, en 1868, los rusos se hicieron con el control de todos los territorios situados al norte del Amu Daria, la frontera con Afganistán. Ese año, los rusos derrotaron al emirato de Bujará. Gran parte del territorio del emirato fue anexionado por Rusia, incluyendo la ciudad de Samarcanda. El resto del emirato, aunque conservó formalmente la independencia, se convirtió en un protectorado ruso en 1873.


title: Tesoro del Oxus

text: En 1878 había comenzado la Segunda guerra anglo-afgana, que duraría hasta 1881. El rey afgano Shere Alí Kan despertó la enemistad de los británicos al adoptar una política amistosa hacia Rusia en 1878. Al rechazar el rey un ultimátum británico, en noviembre de 1878 las fuerzas angloindias de nuevo invadieron Afganistán. A la muerte del rey en febrero de 1879, Yakub Kan, su hijo y sucesor, aceptó firmar con los británicos el tratado de Gandamak, por el que cedía al Reino Unido el control de su política exterior, permitía el establecimiento de una misión en Kabul y traspasaba a los británicos varias áreas fronterizas. Sin embargo, en septiembre de 1879, un levantamiento popular en la capital afgana pasó a cuchillo a la misión británica y provocó la reanudación de hostilidades. Tras varias victorias británicas, Kabul fue reocupado y Yakub Kan forzado a abdicar. A principios de 1880, Abd al-Rahman Kan, primo de Yakub Kan, vio la oportunidad de reclamar el trono para sí, y volvió del exilio con apoyo ruso, penetrando en Afganistán. Allí, Ayab Kan, hermano de Yakub, también pretendía el trono y en julio de 1880 infringiría una derrota a los británicos en Maiwand, cerca de Kandahar. Finalmente, fue Abd al-Rahman Kan el que triunfaría en la guerra, con el consentimiento tácito de los británicos.


title: Tesoro del Oxus

text: Fue durante esta guerra cuando tres comerciantes musulmanes de Bujara, Wazi ad-Din, Shuker Ali y Ghulan Muhammud, planearon un viaje a la India británica, a principios de 1880. Pensaban cruzar el Amu Daria al sur de la ciudad de Kobadian, a través del puerto de transbordadores de Takht-i Kuwad (en el emirato de Bujará, actualmente en Tayikistán). Sin embargo, allí supieron que el pretendiente Abd al-Rahman Kan se encontraba acampado con sus tropas cerca de Qunduz, al otro lado del río y que estaba exigiendo dinero en concepto de impuestos a comerciantes y viajeros para financiar su ejército. Los comerciantes, que portaban 80 000 rupias en metálico, buscaron algún procedimiento para deshacerse del dinero y así adquirieron lo que luego sería el tesoro del Oxus a unos lugareños que lo habrían encontrado entre 1876 o 1877 y 1880. Los comerciantes camuflaron las piezas cosidas en bolsas aparentando ser mercancías de poco valor, de forma que no fuesen gravadas por ningún recaudador de impuestos. El plan funcionó hasta que llegaron a Kabul, donde se encontraba estacionado un destacamento británico. Sin embargo, ahí comenzaba la parte más peligrosa del viaje, entre la capital afgana y Peshawar, a través del paso de Jiber. Este trayecto, que transcurría entre montañas, era el escenario perfecto para que las tribus locales pastunes (los ghilzai) asaltaran a viajeros y comerciantes y les robasen sus mercancías. Aunque había 16 000 soldados británicos estacionados en diferentes puntos de la ruta, el trayecto seguía siendo peligroso. Ya en mayo, los comerciantes se unieron a un convoy escoltado por militares que se dirigía a Peshawar. Sin embargo, es posible que se hubiese corrido la voz de lo que contenían sus fardos. A tres días de distancia de Kabul, tras pasar el puesto británico de Seh Baba, los comerciantes decidieron adelantarse al convoy, quizá temiendo a ladrones dentro del convoy. Sin embargo, poco antes de llegar a Jagdalak, sufrieron un ataque de bandidos ghilzai que los capturaron, robaron el tesoro y huyeron con el tesoro y los comerciantes.


title: Tesoro del Oxus

text: Afortunadamente para los comerciantes, su sirviente se las arregló para escapar y llegar al puesto británico de Seh Baba, donde pidió ayuda a las autoridades militares británicas. El oficial al mando, el capitán Francis Charles Burton (un consumado lingüista, soldado valeroso y amigo de Rudyard Kipling), acompañado de dos ordenanzas, fue capaz de encontrar la cueva donde se ocultaban los bandidos con los comerciantes y liberarlos, junto con gran parte del tesoro. Al día siguiente, anunció que montaría una expedición de castigo contra los bandidos, los cuales, devolvieron otra parte sustanciosa del botín, lo que pareció satisfacer a todas las partes. En agradecimiento a Burton, los comerciantes le vendieron uno de los brazaletes, adquirido más tarde por el Museo de Victoria y Alberto y en la actualidad prestado en depósito a largo plazo en el Museo Británico. El resto del tesoro fue trasladado por los comerciantes a Jalalabad, a través del paso de Jiber a Peshawar y finalmente vendido en distintos bazares de Rawalpindi. Por eso las piezas del tesoro del Oxus pudieron comprarse después en los bazares de la India británica. Algunas fueron adquiridas entre 1881 y 1883 por Alexander Cunningham, director general del Servicio arqueológico de la India, y otras fueron obtenidas por el anticuario Augustus Wollaston Franks, quien era a la vez un conservador del Museo Británico y también compró la parte de Cunningham, para donar posteriormente toda la colección al Museo en 1897. El relato del periplo del tesoro hasta su llegada a los bazares indios proviene de O.M. Dalton, "The Treasure of the Oxus" (1905), el cual está basado en las declaraciones de los comerciantes ante las autoridades británicas tras su rescate.


title: Tesoro del Oxus

text: En abril de 2007 el presidente de Tayikistán, Emomalii Rahmon, tras una visita a la región donde se cree que se encontró la colección de objetos de oro y plata que forma el tesoro del Oxus, exigió al Museo Británico que lo devolviera. Según el diario "The Guardian", un portavoz del museo negó que Tayikistán haya hecho formalmente la petición para su devolución y declaró que, en principio, los administradores están en contra de su restitución.


title: Tesoro del Oxus

text: De los carros aqueménidas hay representaciones en las artes mayores como los relieves en piedra de Persépolis y en las artes menores en relieves en sellos y gemas preciosas, normalmente con dos ruedas y con variaciones tipológicas locales. En el antiguo Oriente Próximo los carros de dos ruedas eran tirados por dos o más caballos y se representan transportando entre dos y cuatro personas. Se utilizaban para la guerra, la caza o simplemente para pasear y sus usuarios eran personajes de alta categoría social.


title: Tesoro del Oxus

text: Las cabinas de los carros tenían una estructura rectangular y en las dos miniaturas en oro del tesoro del Oxus se muestra una partición longitudinal de la cabina, que se podía utilizar como asiento. Las ruedas de los dos carros en miniatura pertenecientes al tesoro del Oxus y las del carro de Darío III mostrado en el mosaico de Issos (encontrado en Pompeya) son prácticamente idénticas.


title: Tesoro del Oxus

text: En el arte de la joyería del periodo aqueménida destacaba la decoración polícroma gracias a la técnica, característica de esta época, de la incrustación de piedras preciosas y esmaltes, siendo las más populares la turquesa, el lapislázuli, la cornalina, el cristal de roca, el ágata y el nácar. Se cree que este arte procedía de Egipto, donde ya había una gran tradición de joyería polícroma desde el segundo milenio a. C. Así consta en una inscripción de Darío donde dice: «... los orfebres que trabajaban el oro (en el palacio) eran medos y egipcios». Los brazaletes generalmente tenían acabados en forma de cabeza de animal, principalmente de león y de grifo, de cabras aladas y dragones. Los ejemplos más conocidos de brazaletes con incrustaciones son los del tesoro del Oxus.


title: Tesoro del Oxus

text: Entre los diversos brazaletes que forman parte del tesoro del Oxus destacan dos muy parecidos (los dos en el Museo Británico, uno donado por A. Wollaston Franks y el otro adquirido por Burton y más tarde por el Museo Victoria y Alberto y a día de hoy en depósito a largo plazo en dicho museo). Estos dos brazaletes tienen diversas partes realizadas individualmente y después unidas. Aunque al principio se creía que el aro de la pulsera era macizo, se ha demostrado, por un agujero producido en un brazalete, que es un tubo vacío. La técnica utilizada fue el moldeo a la cera perdida. También fueron modeladas en cera las cabezas de los animales y las partes lisas se pulieron. Algunos elementos como las alas de los grifos fueron soldados. Los orfebres que realizaron los brazaletes eran profesionales de gran nivel técnico y estético. Estas pulseras son el ejemplo más notable del tesoro del Oxus junto con el carro en miniatura.


title: Tesoro del Oxus

text: Cincuenta y una placas votivas rectangulares de oro se encuentran entre las piezas que componen el tesoro del Oxus. Excepto tres que representan animales y una que es lisa, el resto muestran figuras humanas, la mayoría hombres, con vestido medo y portando en las manos «barsomes» (manojos de ramas sagradas que llevaban, normalmente, los sacerdotes), flores o lanzas. Se cree que todas estas placas pertenecían a un templo.


title: Tesoro del Oxus

text: Los sacerdotes o magos aparecen representados con frecuencia en el arte aqueménida, como se puede ver en un relieve del yacimiento de Dascilio, cerca del lago Manyas (actual Turquía). En este aparecen dos sacerdotes delante de un sepulcro con «barsomes» en una mano y vestidos con turbantes que les tapan la nariz y la boca. Parece que se tapaban la boca ante el fuego sagrado para no contaminarlo con su aliento. En las placas votivas del Oxus se puede ver la representación de algunos sacerdotes. Cuando están en presencia de los reyes llevan vestidos de estilo persa, pero en las escenas en las que no aparece el rey, sus vestiduras son de estilo medo.


title: Tesoro del Oxus

text: En el mundo antiguo era muy común la tradición de ofrendar a los dioses de los templos su representación propia en estatuillas, bien para pedir un favor, para dar las gracias por algún favor recibido (exvoto) o simplemente, en señal de respeto. Estas se solían hacer en diferentes materiales como la terracota, la plata y el oro. Entre las piezas que forman el tesoro del Oxus se encuentran diversas estatuillas votivas que se cree proceden de un templo cerca del río Oxus, fechadas en los siglos V y IV a. C.


title: Tesoro del Oxus

text: En primer lugar, destaca la estatuilla con referencia ME 123905, que muestra a un personaje joven masculino sobre un pedestal de dos peldaños. Se presenta completamente desnudo, con sólo un casquete sobre la cabeza, por lo que le sobresale un bucle de pelo sobre su frente. Tiene las orejas perforadas y el que no tenga barba se ha relacionado con la estatuaria griega, aunque el casquete abombado es de un estilo persa que también se puede observar en los relieves de Persépolis. Su actitud es firme, con los brazos en ángulo recto hacia el frente y unos puños cerrados que tienen agujeros verticales para sujetar unos objetos, en la actualidad desaparecidos. Tiene una altura de 29,2 cm y está realizada en plata.


title: Tesoro del Oxus

text: También cabe mencionar la estatuilla votiva con referencia ME 123901, de plata dorada y representando a un hombre vestido al estilo persa. Esta figura sostiene un manojo de varas sagradas («barsomes») en la mano izquierda y lleva un sombrero con una franja en la parte superior con almenas grabadas. Es posible que quisiera representar a un rey. Mide 14,8 cm.


title: Tesoro del Oxus

text: Otras estatuillas más pequeñas, de unos cinco centímetros, están realizadas en oro y vestidas con abrigos de mangas anchas que parecen vacías y con adornos imitando bordados. Llevan altos casquetes que les cubren, además, las orejas y parte de la barba. En la mano derecha sostienen unos «barsomes».


title: Tesoro del Oxus

text: Hay una cabeza de oro perteneciente a una figura de un joven imberbe. Tiene un estilo diferente a las otras, su técnica es tosca y resulta difícil atribuirla a una escuela concreta por lo que se cree que fuera de fabricación local.


title: Tesoro del Oxus

text: Así se sabe que en la corte persa se utilizaban en los banquetes piezas de oro y plata. En los relieves de la Apadana de Persépolis se aprecian las representaciones de las delegaciones medas, armenias y lidias que llevan en sus manos recipientes entre los que hay ánforas y jarras con los cuerpos acanalados o lisos. Las piezas de mesa del tesoro del Oxus, también de oro, plata y plata dorada, tienen en algunos ejemplares la decoración acanalada, cenefas, flores de loto y hojas de loto superpuestas —que son una invención aqueménida inspirada en anteriores utensilios iraníes.


title: Tesoro del Oxus

text: La mayor parte de estos objetos de metal aqueménidas se trabajaron martilleando o curvando las láminas del metal utilizado, los detalles se hacían con cincel y acababan las piezas con el bruñido; algunas vasijas y tinajas parece que se realizaron mediante el moldeo a la cera perdida.


title: Tesoro del Oxus

text: Entre los objetos de mesa se encuentra una jarra de oro, con el cuerpo acanalado horizontal y boca ancha; después de haber sido realizada con la cera perdida, de la que hay muestras de la fundición en su interior, se enganchó el asa, el extremo superior de la cual tiene forma de cabeza de león, como si quisiera morder el borde de la jarra. La decoración se hizo con cincel.


title: Tesoro del Oxus

text: En el tesoro del Oxus se encuentra una gran variedad de piezas, entre las que está la vaina de oro para acinaces, donde se representan en relieve escenas de caza. Iba colocada encima de una vaina de madera o de cuero, hoy desaparecida; la parte de detrás era lisa. Las escenas de caza están grabadas de un extremo al otro de la vaina donde se encuentran cinco parejas de jinete y león formando una hilera. Mientras que en la parte superior, más ancha, se aprecian cuatro jinetes armados con lanzas y luchando contra unos leones que los atacan, sobre uno de los jinetes hay un disco alado, los guerreros se encuentran vestidos con grandes guarniciones y cinturón, llevan casquetes altos y parece que van descalzos. Esta vaina ha sido restaurada a partir de siete fragmentos y ha sido fechada posiblemente en el reinado de Artajerjes II (404-359 a. C.) y aunque se ha relacionado con el arte asirio del siglo VII a. C. por la temática que desarrollan los relieves, los arreos de los caballos no son asirios. Mide 27,6 cm de largo.


title: Tesoro del Oxus

text: Hay varias placas circulares de oro repujado, con representaciones de grifos, con la cabeza del dios egipcio Bes, una con un diseño calado que muestra una esfinge, un busto de una figura barbada con corona persa y una placa recortada que representa la figura de un hombre con corona y vestido persa portando en la mano izquierda una flor. Asimismo, se encuentra una placa en forma de grifo con cuerpo de cabra salvaje y una cola en forma de hoja; presenta cavidades para incrustaciones.


title: Tesoro del Oxus

text: El tesoro del Oxus no es sólo el conjunto mejor conocido de piezas de oro y plata del periodo aqueménida. Su importancia estriba en que prácticamente todas las valoraciones sobre la orfebrería en oro y plata aqueménida (factura de los objetos, estilo, iconografía... incluso las valoraciones sobre su autenticidad) se han basado en las piezas del tesoro del Oxus. Esto es así porque, desde que el tesoro del Oxus fue adquirido por el Museo Británico, numerosos sitios han sido excavados en Irak, Turkmenistán y la antigua Bactriana sin encontrar ningún conjunto de piezas comparable al del tesoro del Oxus. Por ejemplo, la ya citada excavación del templo de Takhti-Sangin estaba compuesta fundamentalmente por piezas de bronce y marfil, en su mayoría del periodo helenístico.


title: Tesoro del Oxus

text: La autenticidad del tesoro del Oxus ha sido cuestionada. El más contundente ha sido Oscar White Muscarella, arqueólogo estadounidense, antiguo conservador del Museo Metropolitano de Arte y autor de "The lie became great: the forgery of ancient Near Eastern cultures". Muscarella ha criticado lo que denomina "arqueología de bazar" (la tendencia por parte de los museos de adquirir piezas no mediante excavaciones, sino comprándoselas a comerciantes locales, creyendo las fantasiosas historias que cuentan sobre su origen y, de esta forma, falsificando la comprensión de la Historia). Muscarella considera que no existió un tesoro, sino que la historia de su hallazgo (que considera increíble) proviene de las fantasías de los comerciantes de los bazares de Rawalpindi, y que varios de los objetos son posiblemente falsificaciones. En concreto, por lo que respecta a las placas, Muscarella afirma que tienen un acabado tosco y sin ninguna relación con hallazgos aqueménidas excavados de forma profesional. Estas conclusiones han sido negadas por los especialistas del Museo Británico, que aluden a exámenes científicos, análisis históricos y el descubrimiento de piezas paralelas a las del tesoro del Oxus como pruebas de la autenticidad del tesoro.


title: Tesoro del Oxus

text: Existe otro grupo de piezas de oro aqueménidas que se ha relacionado con el tesoro del Oxus, tanto incluso como para ser denominado «segundo tesoro del Oxus». Este grupo apareció en el mercado de antigüedades a mediados de la década de 1990 y fue adquirido por el Museo Miho de Japón, que lo presentó en una exposición celebrada en 2002 titulada "Tesoros de Bactriana", con motivo del quinto aniversario de la apertura del museo.


title: Tesoro del Oxus

text: La hipótesis de que este conjunto tiene el mismo origen que el tesoro del Oxus fue postulada por Igor Pichikyan, uno de los descubridores y excavadores del templo de Takhti-Sangin en su artículo "Rebirth of the Oxus Treasure: Second Part of the Oxus Treasure from the Miho Museum Collection". De acuerdo con sus conclusiones, los ghilzai que asaltaron a los tres comerciantes de Bujara habrían conseguido conservar parte del tesoro, que no devolvieron a Burton, y huyeron a sus bases en Nuristán. El jefe local de la tribu se habría quedado con el tesoro restante y lo habría escondido, sin dejar detalles de su localización. Durante más de un siglo, los miembros de su familia habrían buscado en vano el tesoro, sin encontrarlo hasta 1993, cuando habrían descubierto un conjunto de 2 500 piezas y monedas de oro y plata, que habrían sido pasadas de contrabando a Pakistán y adquiridas por intermediarios del Museo Miho, que estaba constituyendo su colección (el museo abrió sus puertas en 1997). Estas conclusiones son rebatidas por Muscarella, que afirma que esta historia es una pura invención, propagada por los vendedores del conjunto. Más aún, que a pesar de las afirmaciones de Miho de que, aunque sus piezas forman parte del hallazgo original, provienen de un taller diferente, son una pura invención destinada a promocionar su colección.


title: Tesoro del Oxus

text: En todo caso, parece que este segundo «tesoro» proviene de una excavación ilegal en Mir Zakah, una pequeña población situada al este de Ghazni, a pocos kilómetros de la frontera pakistaní en la provincia de Patkia.


title: Tesoro del Oxus

text: En septiembre de 2005, el Museo Británico y el Museo Nacional de Irán, con la colaboración del Museo del Louvre, organizaron en Londres la exposición "Forgotten Empire - The World of Ancient Persia". Esta exposición fue la más exhaustiva organizada hasta la fecha sobre el periodo aqueménica, mostró 321 piezas y contó como base con material de los museos iraníes (no solo el Nacional de Irán sino también el Museo de Persépolis). También incluyó la gran mayoría de las piezas que conforman la colección del tesoro del Oxus, junto con otras obras y objetos provenientes de otros museos. La exposición, que duró cuatro meses, fue vista por 154 000 personas. El impulsor de la idea fue John Curtis, jefe del departamento del Antiguo Oriente Próximo, con el respaldo de Neil MacGregor, director del Museo Británico. MacGregor había viajado a Irán en abril del 2003 donde Mohammad-Reza Kargar, director del Museo Nacional de Irán en Teherán, y las autoridades iraníes aceptaron con gusto la idea de la exposición sobre la Persia aqueménida y acordaron ceder piezas clave. La exposición fue la más exitosa hasta la fecha después de la dedicada a Tutankamón de 1972.


title: Tesoro del Oxus

text: La misma exposición, con algunas piezas menos, se exhibió en el CaixaForum de Barcelona en 2006, gracias a la colaboración de la Fundación La Caixa, con el nombre "L'imperi oblidat. El món de l'antiga Pèrsia" ("El imperio olvidado. El mundo de la antigua Persia").


title: Death Machine

text: Death Machine (conocida como "Máquina letal" en Hispanoamérica y España) es una película de ciencia ficción de Reino Unido dirigida por Stephen Norrington, estrenada en . Esta película mezcla varios géneros además de ciencia ficción, tales como terror y acción, y se la considera una de las películas precursoras del género ciberpunk.


title: Partido Popular de Canadá

text: El Partido Popular de Canadá (PPC, en inglés: "People's Party of Canada", en francés: "Parti populaire du Canada") es un partido político canadiense. Fue fundado por Maxime Bernier, el 14 de septiembre de 2018.


title: Death Machine

text: En la fábrica de armas Chaank, que dispone de una alta tecnología avanzada y futurista, ha sido nombrada una nueva directora. Dura, eficiente e inteligente, es Hayden Cale, una mujer que debe investigar en qué extrañas circunstancias murió su predecesor en el cargo. Para ello se enfrentará a un psicótico (Jack Dante) con un ingenio especial para crear y diseñar armas asesinas, y que además tiene un ansia de poder sin límite. El duelo entre estos personajes se transforma en una pesadilla tecnológica, en un incontrolable deseo de destrucción, en una cacería desesperada que hace que el destino de cinco seres se una para enfrentarse a Warbeast, la diabólica máquina letal.


title: Partido Popular de Canadá

text: El partido aboga por reducir la inmigración a 150.000 por año, eliminar la Ley de Multiculturalismo, retirarse del Acuerdo de París y poner fin a la gestión de suministros. El PPC ha sido descrito como conservador, libertario, populista y, en el espectro político, de derecha o de extrema derecha.


title: Death Machine

text: "Death Machine" es una de las películas más controvertidas del cine de los 90. El propio director nunca estuvo satisfecho con el resultado final antes del estreno, haciéndose numerosas ediciones de la película, y habiendo hasta numerosas versiones de esta. Por lo tanto Stephen Norrington dijo que dejaba la dirección, para volver a su trabajo de siempre, y así se creyó hasta que cuatro años después pudimos verle dirigiendo de nuevo una película, "Blade". Al final el director hizo su propia versión. Hay hasta cuatro versiones diferentes de "Death Machine": una de 111 minutos (versión del director), la versión más larga de 128 minutos, y otras dos de 85 minutos y 99 minutos (esta última comercializada en Norteamérica). Es una de las películas con más versiones de la historia, superada por pocas, entre ellas "Blade Runner" con siete versiones diferentes. La película fue censurada en varios países, como Irak, China y Australia entre otros. La Junta de Censores Cinematográficos acusó a la película de violencia excesiva (concretamente en una escena, quizás la más famosa de la película, conocida como la "escena del ascensor", donde fueron censurados 12 segundos), y exhibición de hábitos por las drogas (en una de las escenas de la película, parte de los protagonistas se fuman varios cigarrillos gigantes de cannabis). Pero sin duda lo más censurado de la película fue el personaje que interpreta Brad Dourif, llamado Jack Dante. El personaje fue acusado de psicosis violenta aguda, blasfemia, conducta lasciva (en una escena apuntan a Jack Dante con un arma cargada, y este se pone de rodillas, se excita y dice varias frases sexuales) e instigación al crimen. También algunos países censuraron una escena, en la que se mostraban bebés muertos por las armas de la empresa, siendo esta escena denunciada en numerosas ocasiones. Además también ha sido objeto de polémica las numerosas referencias a otras películas (los personajes principales de la película se llaman igual que directores famosos como Ridley Scott, Sam Raimi o John Carpenter), algunas frases de la película (siendo censuradas algunas de ellas) y los numerosos géneros que establece el filme.


title: Partido Popular de Canadá

text: El PPC formó asociaciones de distritos electorales (EDA) en todas las 338 circunscripciones de Canadá y presentó una lista completa de candidatos en las elecciones federales de 2019, pero ningún candidato fue elegido bajo su estandarte y Bernier perdió su candidatura para ser reelegido en Beauce.


title: Death Machine

text: "Death Machine" se estrenó en 823 salas de cine el 26 de mayo de 1994. La recaudación de la película en su primer fin de semana fue decepcionante, con solo 1,27 millones de dólares. Un factor notable de su mala acogida por parte del público fue la coincidencia de otras películas de mucho éxito entre ellas, "El rey león" y "Los Picapiedras". Tras su mala acogida en su estreno muchos países no la estrenaron en cines, y la lanzaron directamente a vídeo (VHS). La película recaudó 2,376,960 $ en Estados Unidos y 1,483,843 $ en Reino Unido, en el resto del mundo sumo 4,770,123 $, con lo que hace un total de 7,030,926 $ en taquilla mundial. La película fue aprobada por la crítica especializada, en cambio en este caso, fue el público quien no la aceptó, considerándola aburrida e insoportable por su larga duración entre otros casos. Scott Hartl dijo de ella que "El realismo logrado en la máquina es perturbador... sus movimientos parecen reales, lo que provoca en la audiencia auténticas pesadillas...".


title: Partido Popular de Canadá

text: El Partido Popular de Canadá se formó unas pocas semanas después de la renuncia de Maxime Bernier, un excandidato del Partido Conservador. En su discurso de renuncia, Bernier declaró sus razones para irse del partido: "Me he dado cuenta de que el partido es intelectualmente y moralmente demasiado corrupto como para ser reformado" y mencionó que el Partido Conservador había abandonado sus principios bajo el liderazgo de Andrew Scheer, entre los que incluía la corrección política, el bienestar corporativo y la gestión de suministros.


title: Partido Popular de Canadá

text: Bernier fue acusado por destacados políticos conservadores, como los ex primeros ministros Stephen Harper y Brian Mulroney, de tratar de dividir la derecha política. Él respondió a "Power & Politics" que quería centrarse en los votantes descontentos, afirmando que "hay un 20% de la población que ni siquiera se molesta en votar", y citó el ascenso político del presidente francés Emmanuel Macron como ejemplo.


title: Partido Popular de Canadá

text: Los documentos de registro del partido se presentaron oficialmente a "Elections Canada" el 10 de octubre de 2018. Fue registrado por "Elections Canada" el 19 de enero de 2019, después de postular candidatos para las elecciones parciales en Outremont, York-Simcoe y Burnaby South. En las elecciones parciales del 25 de febrero, el partido recibió el 10.9% de los votos en Burnaby South pero solo el 1.5% en York-Simcoe y Outremont.


title: Partido Popular de Canadá

text: Bernier planeó presentar candidatos en todas las 338 circunscripciones federales de Canadá en las elecciones federales de 2019. Además, Bernier declaró que las asociaciones de distrito electoral (EDA) estarían en su lugar antes del 31 de diciembre de 2018, y que las EDA comenzarían centrándose en la búsqueda de candidatos a partir de enero de 2019.


title: Partido Popular de Canadá

text: El 1 de noviembre de 2018, el partido reveló que tenía más de 30.000 "miembros fundadores". Los medios de comunicación revelaron más tarde que uno de los miembros fundadores del PPC era un ex-nacionalista blanco estadounidense, y que otros dos tenían vínculos con grupos antiinmigración. El ex-nacionalista blanco fue retirado del partido el 29 de agosto de 2019 después de que su pasado saliera a la luz. Los otros dos miembros negaron tener opiniones racistas y más tarde el partido le explicó a "Le Devoir" que no tenían suficientes recursos para examinarlos al comienzo de la formación del PPC.


title: Partido Popular de Canadá

text: En abril de 2019, el presidente de la asociación del distrito de "Vancouver Quadra", Angelo Isidorou, renunció a seguir en el partido, diciendo que este había sido "secuestrado por egomaníacos". Poco después se produjeron más renuncias por acusaciones de que en el partido se habían infiltrado "influencias racistas, homofóbicas, xenófobas y de odio".


title: Partido Popular de Canadá

text: Ningún candidato del Partido Popular, incluido Bernier, fue elegido en las elecciones federales canadienses de 2019. El partido recibió aproximadamente el 1,6% del voto popular en todo el país, por lo que no logró ningún escaño.


title: Partido Popular de Canadá

text: El PPC anunció que competiría en las elecciones federales de 2021 con el mismo programa que usó en 2019 y Bernier presentándose por su antiguo escaño de Beauce. El PPC también anunció su oposición a nuevas medidas de confinamiento, pasaportes de vacunas y vacunaciones obligatorias como parte de su campaña.


title: Partido Popular de Canadá

text: Bernier declaró que su partido es "una coalición de personas que están desilusionadas con los políticos tradicionales que dicen una cosa un día y la otra el siguiente". Mencionó que su programa se basaría en los principios de libertad, responsabilidad, imparcialidad y respeto. También ha declarado que el partido no es de izquierda ni de derecha, sino que es la diferencia entre ser libre y no ser libre. Además de estos principios, Bernier dice que el partido abogará por el "populismo inteligente", que, como Bernier lo define, planea hablar por "todos los canadienses" y no apaciguar a los "grupos de intereses especiales". El partido ha sido descrito como nacionalista, conservador, libertario, populista, liberal clásico y de derecha.


title: Partido Popular de Canadá

text: En el momento de su formación, el PPC indicó que su plataforma formal se daría a conocer gradualmente, pero generalmente seguiría la plataforma que Bernier utilizó durante su campaña de liderazgo conservador de 2017. También quiere tener un debate más amplio sobre la inmigración y considerar posibles cambios en el sistema para reformar la política migratoria, como reducir la reunificación familiar y centrarse en la inmigración económica.


title: Partido Popular de Canadá

text: Él dijo que las políticas socialconservadoras como el aborto y la identidad de género no serían parte del programa del partido. El partido aboga por la supresión de las barreras comerciales entre las provincias de Canadá.


title: Partido Popular de Canadá

text: El programa incluye el fin del bienestar corporativo y la gestión de suministros y la oposición a la intervención gubernamental. Tras el lanzamiento del partido, Bernier declaró en una entrevista televisiva con "BNN Bloomberg" que continuó teniendo interés en desregular la industria de las telecomunicaciones, aumentar la competencia de las aerolíneas, reducir los impuestos y tener una discusión sobre la privatización de "Canada Post", que eran componentes clave de su programa original de liderazgo conservador del 2017.


title: Partido Popular de Canadá

text: Señaló en una entrevista con "CTV News" que su nuevo partido considerará ceder el control de la atención médica a las provincias al poner fin a las transferencias de salud federales y otorgar a las provincias la posibilidad de aumentar sus propios ingresos, permitiendo más atención médica privada mientras se mantiene ley de salud de Canadá.


title: Partido Popular de Canadá

text: El PPC se opone a la inmigración masiva y planea reformar la política migratoria, limitando la inmigración a no más de 150.000 personas por año, centrándose en la inmigración económica a través de la reforma del sistema de puntos de inmigración, haciendo que los trabajadores extranjeros temporales no sean competitivos con trabajadores canadienses y prohibiendo el turismo de nacimiento.


title: Partido Popular de Canadá

text: El partido tiene la intención de que todos los inmigrantes se sometan a entrevistas en persona con funcionarios de inmigración para determinar si sus valores e ideas concuerdan con las "normas sociales" canadienses.


title: Partido Popular de Canadá

text: La plataforma del partido aboga por la integración cultural de los inmigrantes, afirmando que enriquece a la sociedad canadiense, y criticando que el gobierno "ha seguido una política de multiculturalismo oficial que alienta a los inmigrantes a mantener los valores y la cultura que dejaron atrás en lugar de integrarse en la sociedad canadiense, adoptando sus valores y cultura". Algunos de los ejemplos que han enumerado como "valores distintos de una civilización occidental contemporánea" son "igualdad entre hombres y mujeres", "separación de estado y religión" y "tolerancia y pluralismo". El partido tiene la intención de "derogar la "Ley de Multiculturalismo" y eliminar todos los fondos para promover el multiculturalismo".


title: Partido Popular de Canadá

text: La plataforma del partido afirma que "es un hecho indiscutible que el clima mundial siempre ha cambiado y seguirá cambiando" pero rechaza lo que llama "alarmismo del cambio climático". El partido planea retirarse de la lucha contra el calentamiento global, abandonar el Acuerdo de París, abolir los subsidios para la tecnología verde y desechar el "impuesto al carbono del gobierno liberal", pero permitir que el sector privado y las provincias aborden los problemas climáticos e "inviertan [en] estrategias de mitigación" si los efectos del cambio climático resultan negativos. Según Bernier, el partido se centraría principalmente en "implementar soluciones prácticas para hacer que el aire, el agua y el suelo de Canadá sean más limpios".


title: Partido Popular de Canadá

text: El programa del partido sostiene que la política exterior debe "centrarse en la seguridad y la prosperidad de los canadienses, no en un enfoque ideológico que comprometa nuestros intereses". Apoya el multilateralismo, el no intervencionismo, el libre comercio y el humanitarismo. Sin embargo, planea no involucrarse en conflictos extranjeros "a menos que tengamos un interés estratégico imperioso en hacerlo", reducir la presencia de Canadá en las Naciones Unidas "al mínimo", retirarse de los compromisos de la ONU que el partido considera que amenazan "nuestra soberanía", aceptar acuerdos de libre comercio que protejan la economía de Canadá "de la amenaza de inversores extranjeros potencialmente hostiles", y eliminar gradualmente la ayuda al desarrollo.


title: Blackfoot (banda)

text: La agrupación se formó en 1970. Tomó su nombre de una tribu americana: Los Pies negros (Blackfoot), de la cual descendía Rickey Medlocke. En sus años de máxima popularidad fueron considerados una banda de "hard rock", pese a su imagen de roqueros sureños, siguiendo el estilo y sonido de bandas como Molly Hatchet y Lynyrd Skynyrd.


title: Gato oriental de pelo largo

text: El Gato oriental de pelo largo es una raza de gato de pelo semi largo y de ”tipo oriental” que se caracteriza por tener toda la belleza y elegancia del gato oriental y del gato siamés con el agregado de un manto de pelo semi largo. Esta raza se puede considerar como una variedad que explora las posibilidades en color y distribución del mismo dentro del gato balinés o como variedad de pelo semi largo dentro del gato oriental.


title: Blackfoot (banda)

text: Lanzaron algunos exitosos álbumes en los setenta y comienzos de los ochenta (incluyendo a "Strikes" (1979), "Tomcattin<nowiki>'</nowiki>" (1980) y "Marauder" (1981). Sus sencillos más reconocidos fueron «Train, Train» y «Highway Song».


title: Gato oriental de pelo largo

text: Se cree que el “gato oriental de pelo largo” es el resultado del producto accidental de cruzas entre el gato balinés y el gato oriental de pelo corto ocurridas en la década de 1980. Aunque los primeros gatos de esta variedad son referenciados en Inglaterra en 1890 como gato de Angora y se diferenciaban de los persas por tener una cabeza angular, orejas más grandes y manto más largo y sedoso. Luego se lo llamó Angora Británico para diferenciarlo de la raza “Angora Turco”; y después del 1900 el único gato de pelo largo reconocido oficialmente por GCCF en Inglaterra fue la Raza Persa. En Estados Unidos es una de las últimas razas en ser aceptadas dentro de las razas del grupo Siamés-Oriental. En 1983 es reconocido por su nombre en TICA, apto para campeonato en 1985 y en 1995 es aceptado por CFA. En la Federación Internacional Felina es llamado Javanés y Mandarín en otras asociaciones. En el año 2002, la GCCF renombra al "Angora Británico" como es reconocido con su nombre actual Oriental de pelo largo en Inglaterra.


title: Blackfoot (banda)

text: En el 2004 se dio una reunión de Blackfoot con algunos miembros originales de la formación como Jakson Spires, Greg T. Walker y Charlie Hargrett. Medlocke no pudo participar, por lo que el vocalista tuvo que ser Bobby Barth. En marzo de 2005, Spires murió repentinamente a causa de un aneurisma, pero la banda decidió perseverar.


title: Gato oriental de pelo largo

text: Las principales características de la raza son su cuerpo tubular y delgado, su permanente estado activo y atlético, la combinación de belleza con aguda inteligencia, su personalidad inquisitiva con una distintiva naturaleza amorosa que los caracteriza y un manto de pelaje largo mayor al del siamés o el oriental. El pelaje puede variar en toda la variedad de colores y esquemas de distribución de color que incluyen sólidos, atigrados, manchas de concha de tortuga, plateados y ahumados así como particolors o manchados con blanco (desde pequeñas manchas, meted, bicolores, arlequines hasta van).


title: Gaël Faye

text: Nació en Buyumbura, Burundi, siendo hijo de padre francés y madre ruandesa. Emigró a Francia a la edad de 13 años, escapando de la guerra civil de Burundi.


title: Slim Jim Phantom

text: James McDonnell, baterista estadounidense nacido el 21 de marzo de 1961. McDonnell tomó el nombre artístico de Slim Jim Phantom en 1979 al formar en Nueva York el famoso trío de música rockabilly llamado Stray Cats junto a Lee Rocker en contrabajo y Brian Setzer en guitarra y voz. Slim Jim Phantom se distingue de otros bateristas por tocar parado con una batería de dos cuerpos compuestos por bombo y redoblante.


title: Gaël Faye

text: Escribió un libro semibiográfico sobre sus experiencias de aquellos tiempos, "Pequeño País" ("Petit Pays"). El mismo fue publicado por primera vez en agosto de 2016 por Grasset, y desde entonces ha sido traducido a 36 idiomas, y ganador de diversas distinciones otorgadas a los libros en lengua francesa. Como rapero, su primer álbum salió a la luz en 2013, "Pili-pili sur un croissant au beurre", cuyas canciones tratan acerca de su experiencia como exiliado en Francia.


title: Slim Jim Phantom

text: Luego de la primera separación de Stray Cats en 1983, formó junto a Lee Rocker y Earl Slick (guitarrista de David Bowie, John Lennon e Ian Hunter) el trío Phantom, Rocker & Slick. En 1986 Stray Cats se reúne y seguirán juntos brindando shows e vivo y editando varios discos hasta 1993, cuando finalmente se disuelven.


title: Slim Jim Phantom

text: Slim Jim Phantom ha tocado en varias bandas tales como Col. Parker junto a Gilby Clarke de Guns N' Roses y Tracii Guns de LA Guns, luego en Lemmy, Slim Jim & Danny B junto a Lemmy Kilmister de Motörhead y, posteriormente en Dead Men Walking, acompañado de Billy Duffy de The Cult y Glenn Mattlock de The Sex Pistols.


title: Slim Jim Phantom

text: Ha participado en algunas películas y numerosos conciertos junto a músicos de reconocida trayectoria, muchos de los cuales fueron sus ídolos, Jerry Lee Lewis, George Harrison, Scotty Moore y Carl Perkins entre otros. También ha participado en las diversas reuniones de Stray Cats y Dead Men Walking.


title: Slim Jim Phantom

text: Actualmente trabaja en un proyecto solista llamado Slim Jim´s Phantom Trio junto a Jonny Bowler de Guana Batz y Darrel Higham, con el cual ha hecho numerosas presentaciones en vivo.


title: Línea 42 (Buenos Aires)

text: La línea 42 es una línea de colectivos de la Ciudad de Buenos Aires que une los barrios de Nueva Pompeya con Ciudad Universitaria.


title: Línea 42 (Buenos Aires)

text: La línea 42 se inició el 10 de noviembre de 1951. Su recorrido inicial era desde la Av. Cobo y Centenera hasta la Estación del Golf de Palermo. Luego se extendió el servicio desde la Estación Lanús hasta el estadio de River Plate. La última modificación que se realizó al recorrido estableció el trayecto entre la Av. Amancio Alcorta y la calle Pepirí hasta Ciudad Universitaria de Buenos Aires.


title: Línea 42 (Buenos Aires)

text: Ida: Desde Av. Amancio Alcorta, Av. Sáenz, Traful Sur, Traful Norte, Esquiú, Av. Centenera, Santander, José M. Moreno, Acoyte, Muñecas, Dorrego, Guzmán, Jorge Newbery, Av. Corrientes, Av. F. Lacroze, Av. del Libertador,Av Virrey Vértiz,Echeverría,Av Figueroa Alcorta,Av. Udaondo,Autopista Lugones , Intendente Güiraldes, hasta Pabellón 3 de Ciudad Universitaria de Buenos Aires.


title: Línea 42 (Buenos Aires)

text: Regreso: Desde Pabellón 3 de Ciudad Universitaria de Buenos Aires, Intendente Güiraldes, Intendente Cantilo, Av. Udaondo, Av. Figueroa Alcorta, Echeverría, Húsares, Juramento,Av Virrey Vertiz Teodoro García, Av. Cabildo, F. Lacroze, Av. Corrientes, Dorrego, Martínez Rosas, Darwin, Warnes, Olaya, Díaz Vélez, Acoyte, José M. Moreno, Castañares, Santander, Cachimayo, Mom, Av. Riestra, Av. Centenera, Esquiú, Av. Sáenz, Av. Sáenz Este, 27 de Febrero, Av. Sáenz Oeste hasta Av. Amancio Alcorta y Pepiri.


title: Línea 42 (Buenos Aires)

text: Por River Plate: Av. Virrey Vértiz, Echeverría, Av. Figueroa Alcorta, Av. Udaondo, Leopoldo Lugones, Puente Scalabrini Ortiz...


title: Línea 42 (Buenos Aires)

text: Por Túnel: Av. del Libertador, Túnel de Libertador, Av. del Libertador, Av. Olleros, Soldado de la Independencia.


title: Simbad y la princesa

text: Simbad y la princesa (The 7th Voyage of Sinbad) El 7.º Viaje de Simbad (Título en Latinoamérica) es una película dirigida por Nathan Juran y estrenada en .


title: Simbad y la princesa

text: Fue el primero de los tres films sobre Simbad producidos por Columbia, los siguientes fueron "El viaje fantástico de Simbad" (1973) y "Simbad y el ojo del tigre" (1977). Los tres se basaron en ideas de Ray Harryhausen, que usó técnicas de "stop-motion", entre ellas una de su cosecha: la "dynamation".


title: Simbad y la princesa

text: El film no sigue la trama del cuento homónimo, sino que tiene más puntos en común con el cuento de "El quinto viaje de Simbad", en el que aparece el Ave Roc.


title: Simbad y la princesa

text: En el 2008, "Simbad y la princesa" fue escogido para su conservación en el National Film Registry de la Library of Congress, como una más de las obras que se eligen para ello por ser


title: Simbad y la princesa

text: La aventura relata el peligroso viaje de Simbad hacia la misteriosa isla del Colosa. Su objetivo es romper el maleficio lanzado por un diabólico mago a su amada princesa, haciéndola diminuta. Antes de poder devolverla a su tamaño normal, Simbad tendrá que luchar contra una gran cantidad de monstruos míticos cómo, por ejemplo, el Cíclope devorador de hombres, un esqueleto que maneja un sable, un feroz pájaro bicéfalo llamado Roc y un dragón que respira fuego.


title: Simbad y la princesa

text: Cinta fantástica con héroe de cuento de "Las mil y una noches", que corre peligros en lugares exóticos llenos de criaturas imaginarias. Antes de que el ordenador entrara a formar parte importante del mundo del cine, los monstruos de la pantalla se realizaban con una técnica conocida como paso de manivela, en la que en realidad, los seres eran pequeños muñecos de apenas 15 centímetros. El mérito se debe a Ray Harryhausen, que participó en el guion y es el responsable de que en la pantalla los títeres de la película, como el cíclope o el dragón, parezcan gigantescos monstruos asesinos.


title: Simbad y la princesa

text: La música fue compuesta por Bernard Herrmann, que también colaboró con Ray Harryhausen en sus films "La isla misteriosa", "Los viajes de Gulliver", y "Jasón y los argonautas".


title: Simbad y la princesa

text: El productor Robert Townson, que la reeditó en 1998 con la Royal Scottish National Orchestra, la describe como una de las mejores bandas sonoras de la historia que no desmerece en nada a cualquier gran composición clásica del .


title: Simbad y la princesa

text: La película tuvo y continúa teniendo buenas críticas. Tiene una ratio del 100% en Rotten Tomatoes, con muchas reseñas que destacan su valor nostálgico. El crítico Ken Hanke de Mountain Xpress la denomina "Material de la memoria de la infancia".


title: Sierra musical

text: La sierra musical u hoja sonora es una lámina de acero que, frotada con un arco, produce un sonido que puede ser modulado por la tensión y la curvatura de la sierra a partir de la presión de la mano. Es un instrumento de música idiófono.


title: Sierra musical

text: No es hasta alrededor de 1870 cuando el progreso de la metalurgia permite crear sierras de sonoridad aceptable para fabricar buenos instrumentos. Esta evolución se desarrolla paralelamente en el continente americano y europeo. Por esto muchos músicos industriales solicitan patentes en sus respectivos países.


title: Sierra musical

text: Pero hace falta llegar hasta los años 1900 para que sea posible encontrar por primera vez verdaderas "hojas sonoras", que no eran más que serruchos a los que se les habían quitado los dientes y modificado el mango o empuñadura. Algunos añadirán un mango de inflexión para aumentar la comodidad y el virtuosismo. Las sierras musicales americanas están más limitadas en tesitura sonora: de 1½ a 2½ octavas como máximo, mientras que ciertas sierras europeas pueden llegar a alcanzar las 3½ octavas o más. Para poder disfrutar de esta musicalidad hace falta tener una perfecta calidad de acero templado, buen grosor, correcta dureza, dimensiones correctas y laminado en la dirección correcta. En este sentido, los franceses, más aún que los británicos, los suecos y los alemanes, fueron los más destacados.


title: Sierra musical

text: Marlene Dietrich tocaba este instrumento. Natalia Paruz, conocida con el pseudónimo de "Saw Lady" ("la mujer sierra"), tocaba este instrumento en películas, anuncios publicitarios y orquestas en el mundo entero. En noviembre de 2007, hizo su debut en el Carnegie Hall, donde tocó un solo. En Francia, Emmanuel Brun compuso varias obras para sierra musical, que hizo que fuese reconocido por Yehudi Menuhin y Pascal Ayerbe. Al igual que en la película "Another Earth", donde uno de los protagonistas lo toca en una escena.


title: Sierra musical

text: Se puede ver este instrumento además en la película "Delicatessen", donde uno de los protagonistas es un gran aficionado a este instrumento. Jack Nitzsche compuso la banda sonora de "Alguien voló sobre el nido del cuco", cuya melodía está concebida para serrucho musical.


title: Peter Grimes

text: Peter Grimes (Op. 33) es una ópera en tres actos con música de Benjamin Britten y libreto en inglés de Montagu Slater con la ayuda de Britten, Peter Pears, Ronald Duncan y Eric Crozier, basado en el poema "The Borough" de George Crabbe. El burgo (Borough) de la ópera es un pueblo ficticio que comparte algunas similitudes con el de Crabbe, y posteriormente de Britten, Aldeburgh en la costa oriental de Inglaterra, alrededor del año 1830.


title: Peter Grimes

text: La ópera se estrenó el 7 de junio de 1945 en el Teatro Sadler's Wells de Londres, dirigida por Reginald Goodall y fue la primera de las óperas de Britten que fue un éxito de público y crítica. Es considerada una de las mejores óperas del siglo XX, e incluso la mejor ópera inglesa escrita desde Dido y Eneas de Henry Purcell, casi trescientos años antes. Esta ópera forma parte del repertorio, aunque no está entre las más representadas; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 98 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 5.ª en el Reino Unido y la tercera de Benjamin Britten, con 36 representaciones. Además, los "Cuatro interludios marinos" fueron publicados separadamente (como op. 33a) y son frecuentemente interpretados como una suite orquestal. El Passacaglia fue también publicado separadamente (como op. 33b), y también se interpreta frecuentemente, bien junto a los "Interludios marinos" o por sí sola.


title: Peter Grimes

text: En 1941, poco después del estreno de su ópera "Paul Bunyan", Britten y pareja Peter Pears fueron a quedarse en Escondido, California. Allí leyeron el poema de Crabbe y quedaron sorprendidos por él. Britten, siendo nativo de Suffolk, se identificó intensamente con la trágica historia del pescador de Aldeburgh, Peter Grimes. Más tarde dijo: "De golpe me di cuenta de dos cosas: que debía escribir una ópera, y dónde pertenecía yo."


title: Peter Grimes

text: Britten regresó a Inglaterra en abril de 1942. Poco después de su regreso, pidió a Montagu Slater que fuera su libretista para "Peter Grimes". Ambos, Britten y Pears intervinieron mucho en diseñar la historia, y en este proceso el personaje de Grimes se hizo más complejo. Más que ser un malvado sin paliativos, como es en la versión de Crabbe, se convierte en una víctima del cruel destino y la sociedad, al tiempo que conservaba los aspectos más oscuros de su carácter. Le corresponde al público decidir cuál de las dos versiones es más real, y ver cómo son los diversos personajes, claros o ambiguos.


title: Peter Grimes

text: Pears ciertamente iba a ser Peter Grimes, y es probable que Britten escribiera el papel de Ellen Orford para Joan Cross. La obra ha sido considerada "una poderosa alegoría de la opresión homosexual", y uno de "las verdaderas obras maestras operísticas del siglo XX," pero el propio resumen contemporáneo de la obra por parte del compositor (1948) fue más sencillo:


title: Peter Grimes

text: "un tema muy próximo a mi corazón—la lucha del individuo contra las masas. Cuando más despiadada es la sociedad, más despiadado es el individuo."


title: Peter Grimes

text: Aunque la escritura del libreto progresó, ciertas versiones mostraban las relaciones de Grimes con su aprendiz como pederástica, Pears convenció a Slater de que cortara las estrofas cuestionables de la versión final. Muchos investigadores, en lugar de ver esto como una celebración del abuso de Grimes, lo consideran como la condena de Britten de la homofobia de su época, y lo que él entendía que eran las destructivas consecuencias sociológicas de ella. La ópera fue encargada por la Koussevitzky Music Foundations y está "dedicado a la memoria de Natalie Koussevitzky", esposa del director estadounidense nacido en Rusia, Sergei Koussevitzky. En 1945 se representó en Estocolmo, Basilea, Amberes y Zúrich. Su estreno estadounidense aconteció en 1946 en Tanglewood por Leonard Bernstein, alumno de Koussevitzky. En Italia se estrenó en 1947, en el Teatro de La Scala de Milán. En 1967, la Metropolitan Opera montó una producción que fue un "hito" dirigida por Tyrone Guthrie y protagonizda por Jon Vickers en el papel de Grimes. Es mismo año llegó a Río de Janeiro y en 1979 se representó en el Teatro Colón de Buenos Aires.


title: Peter Grimes

text: "Peter Grimes" se estrenó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el 12 de enero de 2004 en una producción de Lluís Pasqual y bajo la dirección musical de Josep Pons, con gran éxito de público. El estreno ya se había programado tres veces, pero por diversos motivos no había llegado a realizarse. En enero de 1954 se suspendió debido a un conflicto diplomático entre España y el Reino Unido a raíz de la visita de la reina Isabel II a Gibraltar. También fue programada para la temporada de 1993-1994, y no pudo estrenarse a causa del incendio que destruyó el teatro. Un tercer intento, en la temporada de 1998-1999 tuvo que suspenderse por el retraso en la inauguración del Liceo reconstruido.


title: Peter Grimes

text: Preguntan a Peter Grimes sobre la muerte de su aprendiz. Los lugareños, todos presentes, dejan claro que creen que Grimes es culpable y merece un castigo. Aunque el "coronel", Sr. Swallow, determina que la muerte del chico fue accidental y absuelve a Grimes sin un juicio, aconseja a Grimes que no coja otro aprendiz. Mientras la gente va abandonando el tribunal, Ellen Orford, la maestra de escuela, intenta reconfortar a Grimes mientras él ruge contra lo que parece la falta de inclinación de la comunidad del Borough de darle una auténtica segunda oportunidad.


title: Peter Grimes

text: El coro de los habitantes del Borough canta sobre sus rutinas diarias y su relación con el mar y las estaciones. Grimes señala que necesita desesperadamente ayuda para pescar y su amigo, el boticario Ned Keene, le encuentra un nuevo aprendiz (llamado John) de un orfanato. Nadie se ofrece a recoger al niño, hasta que Ellen Orford, la maestra, con la que Grimes desea casarse, se ofrece. Cuando Ellen lleva el aprendiz de Grimes al pub por la tarde, Grimes inmediatamente se marcha a su cabaña, a pesar del hecho de que el Borough está bajo una terrible tormenta.


title: Peter Grimes

text: Un domingo por la mañana, mientras la mayor parte de los habitantes del Borough está en la iglesia, Ellen habla con John, el aprendiz. Queda horrorizada al ver una herida en su cuello. Cuando se enfrenta a Grimes por ello, él responde bruscamente que ha sido un accidente. Cada vez más nervioso por la creciente preocupación e interferencia de la maestra, Peter le pega y se escapa con el muchacho. Pero ha habido testigos, primero Keene, Auntie, y Bob Boles,y luego el coro en general, se transforman en una masa que marcha a investigar en la cabaña de Grimes. Mientras los hombres marchan, Ellen, Auntie y las sobrinas cantan tristemente sobre las relaciones entre los hombres y las mujeres.


title: Peter Grimes

text: En la cabaña, Grimes acusa al siempre silencioso John de "contar cuentos" y luego se pierde en sus recuerdos del aprendiz muerto, recordando la muerte por sed del muchacho. Cuando oye a la turba de lugareños que se acerca, rápidamente vuelve a la realidad y se marcha para ir al mar: le dice a John que tenga cuidado al ir al bote, pero es inútil: el chico se cae y muere. Cuando la multitud llega a la cabaña, Grimes se ha ido y no encuentran nada extraño así que se dispersan.


title: Peter Grimes

text: Es por la noche en el Borough. Mientras se celebra un baile, la señora Sedley intenta convencer a las autoridades de que Grimes es un asesino, pero sin conseguirlo. Ellen y el capitán Balstrode se hacen confidencias: Grimes ha vuelto después de muchos días en el mar, y Balstrode ha descubierto un jersey a la orilla, que Ellen reconoce como el que ella le hizo a John. La señora Sedley oye esto, y sabe que Grimes ha vuelto, así que es capaz de instigar a otra turba en su contra. Cantando "Him who despises us we'll destroy" - "A aquél que nos desprecia destruiremos", los lugareños salen en busca de Grimes.


title: Peter Grimes

text: Mientras se oye al coro en busca de Grimes, éste aparece en escena, cantando un largo monólogo: la muerte de John parece que ha empujado a Grimes, ya inestable, hacia la locura. Ellen y Balstrode lo encuentran, y el viejo capitán lo anima a coger su barca y hundirla en el mar. Grimes se marcha. A la mañana siguiente, el Borough empieza un nuevo día, como si nada hubiera ocurrido. El guardacostas dice que se ha visto a un barco hundirse frente a la costa, pero Auntie descarta las noticias como "uno de esos rumores."


title: Civet

text: Un civet es un tipo de estofado que se hace habitualmente con carne de caza, cebolla y sangre, a veces ligada con vino. Es un plato tradicional de Francia (concretamente Occitania) y España (Cataluña). Su origen está en la gastronomía medieval; también se puede encontrar una receta de civet en el libro de Felip Cereza, "La cuynera catalana" (1835). Generalmente el civet se suele hacer con carne de caza como jabalí, faisán, liebre o rebeco, aunque alternativamente se puede elaborar con langosta de mar, como se hace por ejemplo en Languedoc-Rosellón. En los valles pirenaicos como el Valle de Arán o Andorra, es típico el civet de jabalí, y antaño se elaboraba también con urogallo.


title: Civet

text: Según la enciclopedia francesa "Larousse gastronomique", el nombre «civet» se aplica solo a estofados o guisos de animales de caza mamíferos, aromatizados con vino tinto (aunque en Cataluña se hacen también con vino blanco) y, que pueden ir acompañados de cebollinas. La sangre del animal primero se cuece y después se añade en el último momento, después de la picada, sacudiendo la cazuela para removerla y con cuidado para evitar que hierva. La picada solo lo añaden los cocineros catalanes, como por ejemplo, Josep Lladonosa y Giró.


title: Civet

text: El término «civet» hace referencia a "cive" («cebolla tierna», un ingrediente usado en este estofado) que a su vez derivaría directamente del latín "caepatum" y no se usa en el francés actual ("oignon"). Una "civette" (literalmente, «cive pequeña») sería según el CNRTL ("Centro Nacional de Recursos Textuales y Lexicales") «un plato preparado con cebolla, ajo o cebollino». Se desconoce si "civet" es en origen francés u occitano.


title: Tales from the Cryptkeeper

text: Cuentos del Guardián de la Cripta y conocida en Latinoamérica como Cuentos de la cripta. es una serie de animación estadounidense-canadiense producida por Nelvana Limited para ABC y CBS en los Estados Unidos y YTV y Teletoon en Canadá, basada directamente en Cuentos de la Cripta y de las historietas del autor William Gaines del mismo nombre publicadas por EC Comics. Realizada por Libby Hinson y Ben Joseph.


title: Tales from the Cryptkeeper

text: El espectáculo terminó con la segunda temporada en el año de 1994. Más tarde, en el año de 1998 se unieron PeaceArch Entertainment y kaBOOM! con la ayuda de Warner Bros. Entertainment para revivir la caricatura con nuevos episodios a lo que se conocería como Los Nuevos Cuentos de la Cripta, que no fue muy bien recibida por el público.


title: Tales from the Cryptkeeper

text: La idea de la caricatura fue hacer una versión infantil de la serie de HBO, ya que la serie live-action era realmente dirigida para el público adulto, pero también atraía al público adolescente de aquel entonces, fue cuando a Robert Zemeckis y Joel Silver, junto con Richard Donner, David Giler y Walter Hill, los cuatro productores exclusivos de Cuentos de la Cripta, se les ocurrió realizar una serie animada dirigida para niños como para adolescentes; en donde pensaron en traer de vuelta a John Kassir, el actor de voz del Guardian de la Cripta, ya que pensaron que por su estilo cómico también podría adaptarse a un programa para niños, solo que tendría bromas y ocurrencias más inocentes. Es cuando sin dudarlo, decidieron integrar al Guardián de la Cripta al show.