title: Bromley Contingent

text: La crisis económica y la disgregación social que sucedieron a la segunda guerra, trajo también cambios en las tendencias y manifestaciones juveniles. Al aparecer los Sex Pistols, estos rápidamente empezaron a tener sus seguidores. No hay fecha exacta en la que se haya formado el contingente, ya que su formación fue espontánea. A medida que los Sex Pistols tocaban con más frecuencia en escondites y luego en bares, los espectadores que asistían a sus conciertos eran jóvenes descontentos e insatisfechos con la hegemonía del partido laborista y con la época en sí, lo que dio lugar a que rápidamente se sintieran identificados e incorporaban a su uso la actitud rebelde y la extravagante indumentaria de los músicos.


title: Bromley Contingent

text: El grupo incluía a Siouxsie Sioux, Jordan, Simon 'Boy' Barker, Debbie Juvenile (alias née Wilson), Linda Ashby, Philip Salon, Simone Thomas, Bertie 'Berlin' Marshall, Tracie O'Keefe, Steve Severin, Billy Idol, [Sharon Hayman]], Soo Catwoman y Helena de Troya (Helen Wellington-Lloyd)


title: Bromley Contingent

text: Los del contingente de Bromley desarrollaron e innovaron en su vestimenta. Si bien, muchos inicialmente mostraban un aspecto desastroso por influencia de los Sex Pistols como era en los varones el uso de las poleras rasgadas o en el caso de las muchachas el pelo excesivamente corto llevando un maquillaje similar al de David Bowie y las medias rotas, esto cambiaría. Fue la tienda de Malcolm McLaren y Vivienne Westwood el punto neurálgico en donde los jóvenes se reunían. En el documental “La mugre y la furia” , el mismísimo Johnny Rotten (vocalista de los Sex Pistols) afirmaba visitar con frecuencia este lugar, ya que los otros locales estaban llenos de maricas y esta tienda ofrecía modelos similares a los de Teddy Boy. El lugar tenía a la venta prendas heredadas del mod y también de goma y cuero. Las declaraciones con respecto a la moda hechas por Siouxsie Sioux destacan el uso del fetiche, el juego con la esclavitud y su confección e innovación en el estilo del maquillaje, que posteriormente fueron tema central en la moda punk y gótica.


title: Bromley Contingent

text: El contingente de Bromley alcanzó un mayor grado de notoriedad cuando Sioux, Severin, Thomas y Barker aparecieron junto a los Sex Pistols en el programa nocturno de televisión del periodista Bill Grundy en diciembre de 1976. Motivado por Grundy, el cantante de los Sex Pistols, Johnny Rotten, usó la palabra "mierda". Siouxsie a continuación, bromeó con el periodista al decirle que: "siempre he querido conocerlo, Bill". Grundy no entendió la broma y le contestó: "Nos reuniremos luego". Esta fue realmente la acción que provocó una serie de palabras rudas de parte del guitarrista Steve Jones, quien trató a Grundy de "sucio", "viejo verde", "hijo de puta sucia" y de "canalla”. Esa fue la primera vez en la historia de la televisión del Reino Unido en la que los espectadores habían oído insultar a esta hora del día. Aunque el programa sólo fue visto en la región de "Thames Television", el escándalo fue difundido por la prensa sensacionalista y poco después los Sex Pistols fueron despedidos por su sello discográfico, EMI. Este episodio cambió la cara de la música en Gran Bretaña. Hasta diciembre de 1976, el "punk rock" era una manifestación de baja intensidad, además de aparecer de vez en cuando en pequeños sitios musicales.


title: Bromley Contingent

text: En la semana siguiente, una foto de Siouxsie apareció en la portada del Daily Mirror con el título "Siouxsie una sorpresa punk".


title: Bromley Contingent

text: La notoriedad del Contingente de Bromley en la prensa continuó en junio de 1977, cuando los Sex Pistols junto a su mánager, Malcolm McLaren, alquilaron un barco que sería abordado por la banda y algunos miembros del contignente para navegar por el río Támesis durante la celebración del aniversario de plata de la reina Isabel II. Cuando el barco llegó al muelle, varios jóvenes fueron arrestados y heridos en el combate cuerpo a cuerpo que se desencadenó con la policía. Los miembros del contingente Debbie Juvenil y Tracie O'Keefe, fueron acusados de obstrucción y agresión a un agente de policía. Juvenil fue absuelto de los cargos y O'Keefe fue condenado a un mes de prisión, aunque posteriormente fue absuelto en apelación.


title: Bromley Contingent

text: El ambiente tenso e inseguro que cada vez se acentuaba más en el círculo de los Sex Pistols, terminó aburriendo a algunos de los miembros del contingente, los que, hartos en la incertidumbre del punk, iniciarían sus propios proyectos. En el caso de Siouxsie Sioux, esta dejó de asistir en febrero de 1977 a los conciertos de los Sex Pistols. Más tarde comenzaría un proyecto musical junto a su amigo, Steve Severin, el que culminaría con la formación de la banda Siouxsie And The Banshees.


title: Bromley Contingent

text: Billy Idol decidió convertirse en músico y formó su propia banda, Generation X, en 1976. Más tarde emprendería su carrera en solitario junto al guitarrista Steve Stevens.


title: Bromley Contingent

text: Bertie 'Berlin' Marshall se convirtió en escritor, la publicación de una novela, Psychoboys en 1999 y un libro de memorias de Berlín Bromley en 2001, le hicieron recibir críticas favorables del periódico The Guardián y la revista Time Out de Londres.


title: Bromley Contingent

text: Philip Salon se convirtió en uno de los exponentes en la escena británica del New Romantic en la década de 1980 junto a figuras como Steve Strange y Boy George.


title: Bromley Contingent

text: Sid Vicious, el bajista que sustituyó a Glen Matlock en los Sex Pistols, afirmó que despreciaba al Contingente de Bromley, a pesar de haber sido el baterista en el debut de Siouxsie and the Banshees en el 100 Club Punk Festival


title: José Andrés Hurtado

text: José Andrés Hurtado Cheme (Santo Domingo, Ecuador; 23 de diciembre de 2001) es un futbolista ecuatoriano. Juega como defensa y su equipo actual es Red Bull Bragantino de la Serie A de Brasil.


title: José Andrés Hurtado

text: Hurtado inició su carrera en la cantera de Independiente del Valle, llegando al club a los 15 años junto a Léo Realpe. De paso por las categorías juveniles, su debut profesional se dio en 2019 y en 2020 integró el plantel campeón de la Copa Libertadores Sub-20, habiendo concedido la asistencia para el primer gol de su equipo, que ganó la final por 2-1 a River Plate de Argentina.


title: José Andrés Hurtado

text: Sin embargo, recién se consagró en el equipo principal en la temporada 2021, jugando 34 partidos (31 como titular), habiendo marcado un gol y repartido ocho asistencias en el periodo. Su primer y único gol con el "negriazul" fue el 3 de mayo de 2021, en la derrota por 2-1 ante Manta Fútbol Club en la décima jornada del Campeonato Ecuatoriano 2021. También fue parte del plantel que se consagró campeón de la Serie A de Ecuador por el primera vez en la historia del club, venciendo en la final a Emelec 4-2 en el global (1-1 en el partido de ida y 3-1 en la vuelta).


title: José Andrés Hurtado

text: El 18 de enero de 2022 fue anunciado como nuevo fichaje del Red Bull Bragantino de la Serie A de Brasil, con contrato hasta diciembre de 2026. Hizo su debut con el club el 3 de febrero de 2022, en una victoria por 4-3 sobre São Paulo, válida para la tercera ronda del Campeonato Paulista.


title: José Andrés Hurtado

text: Marcó su primer gol el 6 de abril de 2022, anotando el segundo gol por Copa Libertadores en la victoria por 2-0 sobre Nacional de Montevideo.


title: José Andrés Hurtado

text: El 9 de junio de 2021 fue incluido por Gustavo Alfaro en la lista de los 28 jugadores de la selección ecuatoriana para su participación en la Copa América disputada en Brasil.


title: José Andrés Hurtado

text: Hizo su debut el 5 de septiembre de 2021 en un partido de clasificación para la Copa del Mundo Catar 2022 contra Chile en un empate 0-0 en casa. Comenzó el partido y fue sustituido a los 57 minutos.


title: José Andrés Hurtado

text: El 23 de octubre fue incluido por Gustavo Alfaro en la lista de 20 jugadores para disputar el encuentro amistoso ante México el 27 de noviembre.


title: Hannah Herzsprung

text: Hannah Herzsprung (n. Hamburgo, 7 de septiembre de 1981) es una actriz alemana de cine y televisión. Ha aparecido en numerosas series de televisión alemanas de éxito como "SOKO Leipzig", "SOKO Köln", "" y "Babylon Berlin".


title: Hannah Herzsprung

text: Hannah Herzsprung es hija del actor Bernd Herzsprung y de la diseñadora de moda Barbara Engel. Hizo su debut como actriz en la serie de la BR "Aus heiterem Himmel" en 1997, asumiendo el papel de Miriam "Mimi" Pauly desde el inicio de la cuarta hasta la última temporada. Se graduó en 1998 del internado inglés Hurtwood House Performing Arts en Dorking, Surrey. Desde 1999 tomó clases privadas de actuación.


title: János Bolyai

text: János Bolyai (15 de diciembre de 1802, Kolozsvár, actual Cluj-Napoca, Rumanía-27 de enero de 1860, Târgu Mureș, Rumanía) fue un matemático húngaro (por entonces su lugar natal formaba parte del Imperio austrohúngaro). Conocido en la literatura matemática también como Johann Bolyai, es famoso por sus trabajos acerca de la geometría no euclidiana, compartiendo la autoría de su descubrimiento de forma independiente con el alemán Carl Friedrich Gauss y con el ruso Nikolái Lobachevski.


title: János Bolyai

text: Bolyai nació en la ciudad transilvana de Kolozsvár (Klausenburg) (actualmente Cluj-Napoca en Rumanía), entonces parte de Hungría integrada en el Imperio austrohúngaro. Era hijo de Zsuzsanna Benkő y de Farkas Bolyai, conocido matemático y amigo de Carl Friedrich Gauss.


title: János Bolyai

text: Había sido educado por su padre, profesor de matemáticas, y a la edad de 13 años ya dominaba el cálculo y otras formas de mecánica analítica. Estudió en el Real Colegio de Ingeniería de Viena entre 1818 y 1822.


title: János Bolyai

text: El análisis del postulado de las paralelas de Euclides llegó a convertirse en una obsesión para el joven János, hasta el punto de que su padre le escribió advirtiéndole de que:


title: János Bolyai

text: János, no obstante, persistió en su búsqueda, y finalmente llegó a la conclusión de que el postulado es independiente de los otros axiomas de Euclides e ideó diferentes geometrías consistentes construidas a partir de la negación del postulado.


title: János Bolyai

text: Entre 1820 y 1823 preparó un tratado sobre un sistema completo de geometría no euclidiana. El trabajo de Bolyai se publicó en 1832 como un apéndice de un libro de texto de matemáticas de su padre.


title: János Bolyai

text: En 1848 Bolyai descubrió que Lobachevski había publicado un trabajo similar en 1829 (tres años antes que él), aunque era menos general que el suyo y solo contenía el desarrollo de la geometría hiperbólica. Bolyai y Lobachevski no se conocían entre sí, y no tenían noticia de sus respectivos trabajos. Sin embargo, esta situación se tradujo en que sus logros matemáticos no fueron merecidamente reconocidos. Su padre le había enviado una carta a Gauss con el trabajo de János, y el matemático alemán le contestó que no podía elogiar este trabajo sin elogiarse a sí mismo, porque había mantenido puntos de vista similares desde hacía muchos años, aunque no los había publicado. Si bien en cartas a otros matemáticos Gauss reconoció el prominente genio de Boylai (al leer el apéndice escribió a un amigo diciéndole: ""Considero a este joven geómetra Bolyai como un genio de primer orden""), la persistente falta de reconocimiento público desanimó irremediablemente al temperamental János Bolyai, que ya nunca continuó su carrera como matemático.


title: János Bolyai

text: Además de su trabajo en geometría, Bolyai desarrolló un concepto geométrico riguroso de los números complejos como pares ordenados de números reales. El descubrimiento que hizo de una geometría alternativa contribuyó unas décadas después al establecimiento de la estructura relativista del universo, y ayudó a los matemáticos a estudiar conceptos abstractos independientemente de cualquier posible relación con el mundo de la física.


title: János Bolyai

text: En 1833, aquejado de fiebres, tuvo que jubilarse de su carrera militar, dedicándose desde entonces a la investigación matemática. Murió de neumonía, el 27 de enero de 1860 en Marosvásárhely, Hungría. A pesar de que nunca llegó a publicar más que las 24 páginas del apéndice, dejó más de 20 000 páginas de manuscritos matemáticos cuando murió. Estos se pueden encontrar ahora en la "librería Bolyai–Teleki" de Marosvásárhely (hoy Târgu Mureş).


title: János Bolyai

text: Perteneció al cuerpo de oficiales-ingenieros de la armada austríaca durante once años, donde se destacó por su gran capacidad lingüística, que le permitió hablar hasta nueve idiomas extranjeros (incluido el chino) y por sus cualidades de violinista, bailarín y esgrimista.


title: János Bolyai

text: No se conserva ningún retrato original de Bolyai. Una imagen no auténtica aparece en algunas enciclopedias y en un sello de correos húngaro.


title: Ágave

text: En la mitología griega, Ágave (en griego antiguo Άγαυή, ‘ilustre’) era la hija de Cadmo, el rey fundador de la ciudad griega de Tebas, y de la diosa Harmonía. Sus hermanas eran Autónoe, Ino y Sémele. Se casó con Equión, uno de los cinco espartos, y fue madre de Penteo, un rey de Tebas. También tuvo una hija, Epiro. Era una ménade o seguidora del dios Dioniso (Baco en la mitología romana).


title: Ágave

text: En la obra de Eurípides "Las bacantes", Penteo no reconoce la divinidad de Dioniso y prohíbe su culto. El propio Dioniso, que es primo de Penteo, lo atrae a un bosque en el que será descuartizado por las ménades tebanas, entre las que están la propia hermana de Ágave, Ino, y la madre de Penteo: Ágave.


title: Ágave

text: En otra versión de la historia, Sémele, estando embarazada de Dioniso, fue destruida al ver el esplendor de Zeus. Sus hermanas difundieron la historia de que solo había intentado ocultar su culpa, al pretender que Zeus era el padre de su hijo, y que su destrucción fue un justo castigo por su falsedad. Esta calumnia sería más tarde severamente vengada sobre Ágave, pues después de que Dioniso hubiera cruzado el mundo, llegó a Tebas y obligó a las mujeres a celebrar sus fiestas dionisíacas en el monte Citerón. Penteo, deseando evitar o detener estos rituales, fue en persona al Citerón, pero allí fue descuartizado por su propia madre Ágave, quien en su frenesí creyó que era una bestia salvaje.


title: Ágave

text: Por estas transgresiones, según Higino, Ágave se exilió de Tebas y huyó a Iliria, donde se casó con el rey Licoterses, a quien luego mató para lograr la ciudad para su padre Cadmo. Este relato, sin embargo, fue claramente traspuesto por Higino, y debe haber pertenecido a una parte anterior de la historia de Ágave.


title: Américo-liberianos

text: Los américo-liberianos, o americano-liberianos (en inglés, "Americo-Liberians") son un grupo étnico de Liberia, aproximadamente el 5% del total de la población, formado por descendientes de colonos estadounidenses afroamericanos, anteriormente esclavos, inmigrados desde 1822 al África Occidental que fundaron la actual República de Liberia. También incluye a descendientes de esclavos afrocaribeños, llamados "Congos".


title: Américo-liberianos

text: De la mano de los esfuerzos de la American Colonization Society y de la administración del presidente estadounidense James Monroe, los antiguos esclavos, aproximadamente unos 12.000, devenidos pioneros y colonos en las costas africanas, extendieron su influencia sobre el área,adquiriendo territorios costeros a los nativos, y avanzando hacia el interior, llegaron a formar en 1847 la nueva nación de Liberia, ejerciendo como élite política y cultural, fundamentalmente basada en modelos lingüísticos y sociales del Sur de los Estados Unidos.


title: Américo-liberianos

text: Con la formación del Partido Whig Auténtico y la Orden Masónica de Liberia como principales instituciones de poder, los américo-liberianos gobernaron el país desde la década de 1870 hasta 1980, cuando Samuel Doe se convierte en el primer Presidente de Liberia no perteneciente a la etnia américo-liberiana.


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: Los Armenio-estadounidenses son aquellos estadounidenses que descienden, ya sea total o parcialmente, de un antepasado de Armenia. En el censo del 2000 en Estados Unidos, se indicó que 1.000.000 estadounidenses contaban con ascendencia armenia de manera total o parcial.


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: El primer armenio que se sabe que emigró a Estados Unidos fue Martin el Armenio, que llegó a Jamestown (Virginia), en 1618, cuando la colonia tenía solo once años de edad. Hay registro de otros armenios que llegaron a Estados Unidos en los siglos XVII y XVIII, pero la mayoría llegaron de manera individual y no en comunidad.


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: Los primeros armenios que llegaron a los Estados Unidos en el siglo XIX eran estudiantes armenios procedentes de Turquía, en busca de una educación superior. El pionero de este movimiento fue Khachadour Vosganian, que después de años viviendo en Estados Unidos se convirtió en presidente del Club de Prensa de Nueva York.


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: Los armenios comenzaron a llegar a Estados Unidos en mayor número a finales del siglo XIX, sobre todo después de las matanzas de 1895 y 1896. Sin embargo, la afluencia se intensificó cuando más de 100.000 refugiados armenios llegó después de la Primera Guerra Mundial, después de huir del genocidio armenio en el Imperio Otomano. Esta primera ola de inmigración duró hasta mediados de los años 1920, cuando las nuevas cuotas de inmigración disminuyeron la cantidad de armenios que fueron autorizados a emigrar a los Estados Unidos. Esta oleada de inmigrantes quedó establecida en comunidades y organizaciones armenias, muy en particular la Iglesia Apostólica Armenia.


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: Después de la Primera Guerra Mundial la primera oleada de inmigrantes armenios comenzó a asentarse en los Estados Unidos. Pero en los años 1920, la Armenia occidental, lugar de origen de la mayoría de los armenios en Estados Unidos, comenzó a quedarse sin población armenia debido al genocidio perpetrado por los turcos, y la Armenia oriental, después de pasar por un breve periodo de independencia, se acabó incorporando a la Unión Soviética como la Armenia Soviética.


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: Entre los armenios residentes en los Estados Unidos existían diferentes puntos de vista. Algunos deseaban permanecer en Estados Unidos, otros regresar a la Armenia Soviética, algunos otros regresar a Armenia occidental para liberarla del invasor turco, y por último estaban los que deseaban liberar a la Armenia Soviética de la Unión Soviética, haciendo que volviera a ser un país independiente.


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: En esos años la organización política armenia en la diáspora, conocida como la Federación Revolucionaria Armenia, estaba activa en los Estados Unidos, y presionaba a favor de la liberación de la Armenia Soviética como estado independiente. La mayoría de los demás políticos armenios o las organizaciones sociales se opusieron a este punto de vista y, en general, apoyaban el statu quo de la situación política de Armenia en esos momentos. Las opiniones del propio pueblo armenio estaban muy divididas.


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: Lamentablemente, esta división política se extendió a la Iglesia apostólica armenia de los armenios, que vieron que podían actuar como portavoz del pueblo armenio, y los líderes de la misma trataron de promover sus programas políticos.


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: Distintos eventos que ocurrieron en 1933 llevaron a la separación de la Iglesia Armenia de Estados Unidos en dos facciones rivales, la Diócesis de la Iglesia Armenia de Estados Unidos y la Prelatura de la Iglesia Armenia de Estados Unidos. La Diócesis prometido lealtad al Catholicosado armenio de Echmiadzin, mientras que la Prelatura renunció a la dirección de Echmiadzin y a ser controlada por los soviéticos. Esta escisión supuso que desde 1933 la comunidad armenia de los Estados Unidos se ha desarrollado en muchos niveles como dos comunidades, ya que la rivalidad ha hecho que muchos armenios se nieguen a asociarse con los del "otro lado".


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: Durante los años 1940 y 1950 también existió inmigración de armenios hacia los Estados Unidos, en particular de prisioneros de guerra armenios que habían sido capturados por la Unión Soviética y liberados por la Alemania nazi. Sin embargo, la segunda ola de inmigración armenia no comenzó hasta que se realizaron reformas en las leyes de inmigración de los años 1970 que favorecían la misma. Esto hizo que muchos armenios de diversas partes del viejo mundo se dirigieran a los Estados Unidos.


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: También la guerra civil libanesa de 1975, la revolución iraní de 1979, y varios otros trastornos políticos en países de Oriente Medio, donde los armenios vivían entonces, hicieron que la inmigración de armenios a los Estados Unidos continuara durante los años 1980 y 1990, continuando con la disolución de la Unión Soviética, lo que hizo que muchos armenios que se encontraban en territorio antes soviético se dirigieran al continente americano movidos por la libertad ideológica y las oportunidades económicas que Estados Unidos ofrecía, y favoreciendo el establecimiento de comunidades armenias por todo el país.


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: La mayoría de los primeros inmigrantes armenios que llegaron de la Armenia soviética realmente vivían cómodamente en su país, pero la falta de libertad y la existencia de represión comunista les motivó para emigrar. A principios de 1990 numerosos armenios llegaron a Estados Unidos como refugiados de la guerra armenio-azerí y huyendo de las matanzas ocurridas en Bakú y Sumgait. Armenia volvió a convertirse en república independiente en el año 1991, aunque sigue existiendo una comunidad armenia en Turquía, país que se ha negado a pedir disculpas por el genocidio armenio.


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: La comunidad estadounidense de origen armenio está compuesta en gran parte de los descendientes de los supervivientes de las matanzas de Armenia en la década de 1890 y el posterior genocidio.


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: El estado de California posee el mayor número de habitantes estadounidense de origen armenio. El primer armenio que llegó a California fue llamado Normart (que en armenio significa ‘hombre nuevo’). Se instaló en la localidad de Fresno en el año 1874. En los años 1920, los armenios comenzaron a pasar de las regiones rurales a las ciudades como Los Ángeles.


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: En 1930, la población armenia de la ciudad de Los Ángeles ya era la mayor del estado de California. En la actualidad la mayor concentración de estadounidenses de origen armenio se encuentra en Glendale (California), donde el 26,2% de los residentes se identificaron como armenios en el censo del año 2000 de Estados Unidos.


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: Muchas ciudades y condados ubicados en el estado de California tienen comunidades armenias con un tamaño considerable, entra las cuales destacan Anaheim, Bakersfield, Beverly Hills, Burbank, Fresno, Hollywood, las zonas agrícolas de Valle Imperial y de Monterey o el Valle de Salinas; North Hollywood, Pasadena, Palm Desert, Palm Springs, el área de San Diego, el área del Gran Los Ángeles (formada por Los Ángeles y el condado de Orange).


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: El 6 de octubre del año 2000, la parte oriental del distrito de Hollywood de Los Ángeles fue nombrado Little Armenia. Todos los días 24 de abril los armenio-estadounidenses se reúnen en varios pueblos y ciudades para participar en una protesta para el reconocimiento del genocidio armenio. La mayor de esas protestas se produce en el área de Los Ángeles.


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: Otros importantes comunidades estadounidenses de origen armenio incluyen Watertown (suburbio de Boston, en Massachusetts), Detroit, el área de Filadelfia, Nueva Jersey y el norte de la ciudad de Nueva York área metropolitana.


title: Inmigración armenia en Estados Unidos

text: Providence (Rhode Island) y sus suburbios circundantes también contienen florecientes comunidades estadounidenses de origen armenio. Providence es el hogar de los armenios Heritage Park, que reconoce la cultura, la religión y el patrimonio armenios. En los últimos años, las comunidades armenias desarrollado en Las Vegas (Nevada) y Phoenix (Arizona), y algunos armenios-estadounidenses han desarrollado conexiones con comunidades armenias en Canadá y México.


title: Partido de la Prohibición

text: El Partido de la Prohibición o Partido Prohibitivo (en inglés: "Prohibition Party") es un partido político de los Estados Unidos de América.


title: Partido de la Prohibición

text: Tal como indica su nombre, aboga por la prohibición del consumo de bebidas alcohólicas y es parte integrante del Movimiento por la Templanza. Si bien en la actualidad no es una agrupación de importancia, tuvo cierta repercusión a finales del y en los primeros años del .


title: Partido de la Prohibición

text: El partido fue fundado en 1869. El primer Presidente de su Comité Nacional de Míchigan fue John Russell. La agrupación consiguió que muchas comunidades y varios estados prohibieran la producción y venta de bebidas alcohólicas.


title: Partido de la Prohibición

text: En 1887 Susanna Salter, miembro del Partido, se convirtió en la primera mujer alcalde en los Estados Unidos.


title: Partido de la Prohibición

text: El mayor éxito partidario lo logró en 1919, con la sanción de la 18ª enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, que prohibió la producción, venta, transporte, importación y exportación de alcohol, si bien esta medida fue derogada en 1933.


title: Partido de la Prohibición

text: En 2003 el partido se dividió en dos facciones: aquellos que apoyan el liderazgo de Earl Dodge y los que lo rechazan y lo acusan de tener relaciones financieras con el partido y sus bases.


title: More (película)

text: More es una película francesa de 1969 que supuso la ópera prima del director francés Barbet Schroeder.


title: More (película)

text: La película aborda los temas de las drogas y el erotismo tal como eran en el mundo occidental en aquella época, razón por la que sufrió recortes y censura en varios países. Con el paso de las décadas ha sido considerada como una película de culto, en parte por su banda sonora compuesta e interpretada específicamente para la película por Pink Floyd y por su narrativa totalmente abierta hacia el consumo de drogas y el sexo libre, temas que la mayor parte de cineastas y productoras de esa época trataban de evitar.


title: More (película)

text: Stefan Brückner (Klaus Grünberg) es un joven alemán de Lübeck, que ha terminado sus estudios de matemáticas y decide tener una breve aventura para deshacerse de sus compromisos personales. Después de hacer una parada en París, se hace amigo de Charlie (Michel Chanderli) mientras jugaba a las cartas en un Barrio Latino. Luego de una borrachera terminaran siendo más confidentes de modo que en el hotel La Louisiane, habitación 36, en el cruce de la rue de Seine y la rue de Buci, cometen un robo para conseguir algo de dinero. Posteriormente, en una fiesta oscilante, Stefan conoce a una chica estadounidense de espíritu libre, hermosa pero esquiva llamada Estelle Miller (Mimsy Farmer). Charlie le advierte a Stefan no involucrarse con Estelle ya que no es una mujer de fiar y que tenga mucho cuidado con ella. Sin embargo, Stefan termina aceptando la invitación de Estelle de acompañarla hasta Ibiza a un hotel con bar de un ex nazi llamado Dr. Ernesto Wolf (Heinz Engelmann). En la isla se desarrollará una historia de amor, con una atmósfera pasional, sexo libre, baños de sol desnudos frente al mar y distintas drogas como la marihuana y el hachís. Por lo que lo anterior retrata la escena hippie del momento en Europa centrado especialmente en la vida de las comunas en Ibiza.


title: More (película)

text: Pronto, Stefan sospecha que Estelle está involucrada de modo dependiente con el Dr. Wolf. Por lo que tomando prestada una casa villa de un hippie para aislarse fuera de la ciudad, Stefan busca salvar a Estelle solo para descubrir que realmente no quiere ser salvada, al mostrarle la heroína robada (referida por su antiguo nombre callejero como "caballo") y confesar sus aparentes intenciones a su amiga Cathy (Louise Wink). Inicialmente, Stefan está en contra de que Estelle use heroína, pero después de que ella le confesara haberla usado previamente, le convence de que la pruebe. Pronto, Stefan y Estelle se volverán adictos a la heroína hasta ser descubiertos por el Dr. Wolf, quien le hará pagar la deuda por lo robado a Stefan trabajando en su bar. Ante esa situación, Stefan trata de romper la adicción en pareja usando LSD e inicialmente logran mantenerse limpios. Sin embargo, ante la nueva adicción, un día Stefan reconoce que Estelle no retorna a casa por quedarse con el Dr. Wolf, a quien llama Ernesto, recayendo nuevamente en su adicción a la heroína.


title: More (película)

text: Un día, Charlie llega de sorpresa a visitar a Stefan a la casa villa y le recuerda su advertencia, aclarándole que con él ya serían tres las personas que Estelle ha llevado así a los servicios del Dr. Wolf, quien es un temido traficante de drogas en la isla que comercializa a través de su hotel y bar, buscando nuevos adictos como peones de paso y destruyéndolos emocionalmente para pagar las deudas de la adicción y promiscuidad de Estelle. Por lo que Charlie le ofrece a Stefan salvarlo, dejando todo atrás y llevárselo a París para ser desintoxicado. Contrariado, Stefan prefiere pelear con Charlie y buscar de noche a Estelle a la casa del Dr. Wolf sin éxito, llevando su locura de amor y adicción hasta una sobredosis callejera en pleno amanecer frente al Portal de Ses Taules.


title: More (película)

text: La junta de censura cinematográfica francesa en 1969 insistió en que parte del diálogo se censurara alrededor de los 81 minutos antes de que la película pudiera estrenarse. En la película, mientras la pareja hace una mezcla alucinógena en la cocina, los ingredientes "benzedrina" y "cáscara de plátano" se eliminan del audio. En el DVD, las palabras se han vuelto a agregar.


title: More (película)

text: La mayor parte de la película fue filmada en la isla de Ibiza. El castillo de Ibiza, que domina el puerto y la ciudad, es el escenario del acto final. El túnel del Portal de Ses Taules cerca del castillo también se usó para París, además de filmarse en el existente Hotel La Louisiane, habitación 36.


title: Forjado reticular

text: Un forjado reticular es un tipo de forjado constituido por una cápsula de nervios de hormigón armado, de pequeña anchura y a corta distancia unos de otros, de tal forma que las cargas se transmiten en las cinco direcciones simultáneamente. Este sistema permite suprimir las vigas, macizando únicamente las zonas cercanas a los apoyos, dichos macizados son denominados capiteles y son los encargados de recibir las cargas del forjado y distribuirlas por los pilares.


title: Lee Stone

text: Ronald L. Rose (n. Ohio; 12 de enero de 1968) es un actor porno heterosexual estadounidense conocido como Lee Stone


title: Forjado reticular

text: Los forjados reticulares, son losas de hormigón armado, heterogéneas en cuanto a sección, armadas en dos direcciones perpendiculares y aligeradas.


title: Lee Stone

text: Se caracteriza por ser de marcada musculatura, por su gran tatuaje en su brazo y parte de su pectoral izquierdo y por su Concepción popular del tamaño del pene de 21 cm.


title: Forjado reticular

text: Estas estructuras admiten flexiones que pueden ser descompuestas según las direcciones del armado, formando con los soportes una matriz espacial con gran capacidad para recoger las acciones verticales y con capacidad suficiente para las horizontales.


title: Forjado reticular

text: Los forjados reticulares no presentan vigas de cuelgue, formando parte de los denominados forjados planos, siendo estos los más usados en edificación.


title: Forjado reticular

text: En las zonas borde, los forjados se cierran con una viga de borde denominada zuncho perimetral. En el caso de los encuentros con los pilares cambia su configuración, pasando a ser una losa maciza llamada ABACO que evita el riesgo de punzonamiento. Este ábaco suele estar embebido en el canto del forjado, aunque en el caso de grandes luces puede tener mayor espesor, siendo visible por su parte inferior. En este caso, el ABACO pasa a llamarse CAPITEL .


title: Marsa Matruh

text: Marsa Matruh (en árabe: مرسى مطروح Marsā Maṭrūḥ; en griego: Παραιτόνιον, Paraitonion); en latín: Paraetonium es una ciudad portuaria mediterránea de Egipto, la capital de la gobernación de Matrú.


title: Marsa Matruh

text: La ciudad está situada al noroeste de Egipto, en la costa del mar Mediterráneo, 240 kilómetros al oeste de Alejandría, y 490 al oeste de El Cairo.


title: Marsa Matruh

text: Marsa Matruh ya era conocida como ciudad portuaria de Egipto en época ptolemaica y bizantina, llamada "Paraitonion" (Παραιτόνιον) y en época romana "Paraetonium". En árabe se denominó "Marsā Maṭrūḥ".


title: Marsa Matruh

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, fue instalada al este una fortificación "Baggush Box" del ejército británico. Durante este período, Marsa Matruh era la estación terminal del ferrocarril que comunicaba con El Alamein.


title: Marsa Matruh

text: La función principal de Marsa Matruh, actualmente, es servir como destino de los ciudadanos de El Cairo que huyen impacientes del calor de la capital en los meses del verano. Dispone del aeropuerto de Marsa Matruh.


title: Pachira

text: Pachira es un género de fanerógama con 83 especies perteneciente a la familia Malvaceae. Se encuentra en Sudamérica con una especie en África.


title: Pachira

text: Son árboles o arbustos generalmente inermes o a veces con espinas. Hojas palmaticompuestas, los folíolos enteros o dentados; peciólulos articulados con el ápice del pecíolo. Cáliz truncado; pétalos lineares a espatulados; estambres 100–1000, filamentos formando una columna basal y muchas veces 5, 10 o 15 falanges encima de la columna basal. Fruto una cápsula leñosa con pocas semillas grandes y desnudas o muchas semillas pequeñas y envueltas en abundante kapok.


title: Pachira

text: El género fue descrito por Jean Baptiste Christophore Fusée Aublet y publicado en "Histoire des Plantes de la Guiane Françoise" 2: 725–726, pl. 291–292. 1775. la especie tipo es: "Pachira aquatica" Aubl.


title: Boggle

text: El Boggle es un juego de mesa diseñado por Allan Turoff y fabricado por la casa Hasbro y Parker Brothers. Está formado por un cubo que contiene dieciséis dados con letras en sus caras. Al mezclarlos, queda una combinación única de letras. Los participantes tienen tres minutos para formar el máximo de palabras posible. Cada palabra tiene que estar formada por dados adyacentes. No se permiten prefijos, argot ni siglas pero sí cualquier forma verbal o plurales. Las palabras repetidas entre los diversos jugadores no puntúan. Cuanto más larga es una palabra, más puntos. Al principio del juego se decide cuántas rondas se harán para decidir al ganador. No hay límite de jugadores posibles.


title: Superman (Max Fleischer)

text: Las Caricaturas de "Superman" de Max Fleischer (en inglés "Fleischer Superman Cartoons") son una serie de 17 cortometrajes animados de dicho personaje en Technicolor, producidos por Paramount Pictures desde 1941 hasta 1943. Los mismos están basados en "Superman", el famoso superhéroe de las tiras cómicas propiedad de DC Comics. Estas caricaturas constituyen la primera aparición animada de "Superman" en toda su historia.


title: Superman (Max Fleischer)

text: La serie está compuesta por 17 episodios de 10 minutos cada uno. Los primeros 9 fueron producidos por Fleischer Studios, desde 1941 hasta 1942. En mayo de ese año, Paramount Pictures compró los Estudios Fleicher y les cambió el nombre a Famous Studios, que realizaría 8 episodios más entre 1942 y 1943. "Superman" fue la última producción animada de Fleischer Studios, antes de que Famous Studios continuara oficialmente su producción. Solo los primeros 9 episodios fueron producidos por Fleischer, sin embargo, los 17 episodios son conocidos colectivamente como "Superman de Fleischer".


title: Superman (Max Fleischer)

text: Gracias a su virtuosismo técnico, la serie de "Superman de Fleischer" fue nominada en el renglón de "mejor caricatura" para los Premios Óscar de 1941, pero fue derrotada por "Salvamento Gatuno" de Walt Disney


title: Superman (Max Fleischer)

text: Aunque todos los episodios están en el dominio público, Warner Bros. Entertainment posee hoy derechos conexos, como los derechos contractuales de comercialización. Warner es dueño de la editorial de Superman DC Comics desde 1967.


title: Autódromo Internacional de San Carlos

text: El Autódromo Internacional de San Carlos, también llamado Circuito Internacional de San Carlos o simplemente Circuito de San Carlos, es un autódromo ubicado en la ciudad de San Carlos, Venezuela. Es el Primer Autódromo construido en Venezuela.


title: Autódromo Internacional de San Carlos

text: Fue inaugurado en 1970 y desde ese entonces ha sido escenario de innumerables competencias, tanto nacionales como internacionales. Así mismo, es considerado uno de los circuitos más rápidos de América del Sur.


title: Autódromo Internacional de San Carlos

text: Dentro de los eventos más importantes llevados a cabo en esta pista figuran cuatro campeonatos mundiales de motociclismo (1972-1979). También acogió importantes encuentros de Fórmula 1. El 21 de marzo de 1976 fue sede de una carrera del Campeonato Mundial de Fórmula 750, y entre 1977 y 1979 albergó el Gran Premio de Venezuela de Motociclismo, el cual formaba parte del Campeonato del Mundo de Motociclismo.


title: Autódromo Internacional de San Carlos

text: Actualmente se desempeña como circuito para las categorías nacionales como la Fórmula Ford 2000, Fórmula Ford 1600 , Fórmula GT Junior - Mecánica Nacional, Campeonatos de Karting nacional, entre otros.


title: Autódromo Internacional de San Carlos

text: El circuito consta de dos secciones diferentes, una Pista de Longitud km 4,135 y la pista recortada de Longitud km 3,135. es una pista rápida en si, la máxima velocidad promedio es de 310km/h.


title: Grupo BIP

text: El Grupo BIP o en sus inicios conocido como B.I.P. ("Boys In Party") es un grupo musical colombiano conformado en 1998 por Dexter Hamilton y Danny Garcés. El grupo alcanzó su máximo éxito con su canción "Calimenio." El grupo es conocido por realizar covers de música de planchar dándole su propio estilo al fusionarlos con nuevos ritmos.


title: Estatuto provisional de 1815

text: Estatuto provisional para Dirección y Administración del Estado, que fue aprobado el 5 de mayo de 1815 por la Junta de Observación para regir en forma provisional en las Provincias que habían integrado el Virreinato del Río de la Plata hasta que se reuniera un Congreso General.


title: Grupo BIP

text: En 2004 el grupo conformado por Dany Garces, Dio Lafoux y Dexter Hamilton, lanzan el álbum "Sigue bailando" que incluye 13 canciones originales y 4 covers. De aquí se desprende su canción original más conocida, "Calimeño".


title: Estatuto provisional de 1815

text: El Estatuto, que reemplazaba al Estatuto del Supremo Poder Ejecutivo que había sido aprobado en 1813, no recibió el apoyo mayoritario de las provincias.


title: Grupo BIP

text: En 2007 lanzan su disco La fuerza del amor que incluye 6 canciones con tendencia hacia el "tex-mex" pensando en el mercado mexicano. En 2009 el grupo sigue la tendencia del momento hacia la bachata con su álbum "Bachatea".


title: Estatuto provisional de 1815

text: El estatuto tenía un capítulo sobre los deberes de todo hombre en el Estado en el cual disponía la obligación de respetar y obedecer a las leyes y a los magistrados y funcionarios.


title: Grupo BIP

text: Para el año 2014 el grupo lanza su nueva propuesta musical el "merengue plancha" con su álbum los reyes de la disco, donde se muestran canciones de los 80 y 90 en una nueva versión.


title: Estatuto provisional de 1815

text: Prevé la organización del gobierno sobre la base de la división de poderes y dispone que el Poder Legislativo sea ejercido por la Junta de Observación hasta la celebración del Congreso general. En cuanto al Poder Ejecutivo, reitera las normas vigentes, esto es su carácter unipersonal con el nombre de Director del Estado, con un mandato por un año y facultades restringidas. El Poder Judicial se establecía independiente de los otros poderes.


title: Estatuto provisional de 1815

text: Disponía que fueran designados por elecciones populares el Director del Estado, los Diputados Representantes de las Provincias para el Congreso General, los Cabildos seculares de las Ciudades y Villas, los Gobernadores de Provincia y los miembros de la Junta de Observación.


title: Estatuto provisional de 1815

text: En materia de derechos personales estableció que todo individuo arrestado debía ser puesto dentro de veinte y cuatro horas a disposición de los respectivos Magistrados de Justicia con toda la independencia que corresponde al Poder Judicial, pasándoles los motivos para su juzgamiento. También establecía la inviolabilidad de la correspondencia y diversas garantías para el supuesto que fuere necesaria su intercepción.


title: Estatuto provisional de 1815

text: En el estatuto se incorpora por primera vez la representación de la campaña. En relación con el criterio de distribución de la cantidad de representantes por territorio, se establece que la cantidad sea en relación con la cantidad de habitantes, produciendo un cambio importante con respecto a la legislación anterior que asignaba un número fijo a cada agrupación territorial.


title: Estatuto provisional de 1815

text: En consonancia con la nueva concepción de soberanía el Estatuto establece las cualidades que deben poseer las personas para poder elegir. Tienen derecho a votar todo hombre libre, nativo o residente, mayor de 25 años. Este derecho lo pierden las personas que se las considera dependientes.


title: Estatuto provisional de 1815

text: El Estatuto fue aceptado por Salta y por Tucumán, cuyos gobernadores eran, respectivamente Martín Miguel de Güemes y Bernabé Aráoz. En Cuyo, provincia que se había separado recientemente de Córdoba, y cuyo gobernador era José de San Martín, se aceptó al nuevo Director pero no se juró el Estatuto por considerar que había establecido un Poder Ejecutivo excesivamente débil. Artigas, si bien inicialmente aceptó al Director electo, terminó rechazando al mismo y al Estatuto cuando no se reconoció la segregación de Santa Fe como provincia autónoma. A la misma posición se adhirieron Córdoba, la Banda Oriental, Corrientes y Entre Ríos.


title: Señorío de Balaguer

text: El señorío de Balaguer es un título nobiliario español, que fue creado por primera vez por el rey Alfonso V de Aragón, actualmente es uno de los títulos "vinculados tradicionalmente al heredero de la Corona", siendo su titular Leonor de Borbón.


title: Señorío de Balaguer

text: Título creado en fecha desconocida de 1418 por el rey de Aragón, Alfonso V de Aragón, para su hermano Juan vinculado simbólicamente a la ciudad que había sido capital del suprimido condado de Urgel, el dominio del gran rival de los Trastámara por la posesión de la corona durante el interregno de Jaime de Urgel. Cuando Juan heredó el trono del reino en 1458 otorgó este título a su segundogénito, el infante Fernando, que lo ostentó cuando se presentó para acceder al trono en 1479. Desde entonces fue un título propio de los herederos de la Corona de Aragón, siempre unido al de príncipe de Gerona.


title: Señorío de Balaguer

text: Desde el 21 de enero de 1977 los títulos del heredero de la antigua Corona de Aragón son ostentados por el entonces príncipe Felipe de Borbón, en función del real decreto (RD 54/1977) del BOE de 22 de enero de 1977, donde recibe explícitamente el título de príncipe de Asturias "y otros títulos vinculados tradicionalmente al sucesor de la Corona de España". En el ámbito legal, la Constitución española de 1978 (título II art. 57.2 establece: "El Príncipe heredero, desde su nacimiento o desde que se produzca el hecho que origine el llamamiento tendrá la dignidad de Príncipe de Asturias y los demás títulos vinculados tradicionalmente al sucesor de la Corona de España".


title: Señorío de Balaguer

text: En 1990, en una visita oficial a Balaguer, el príncipe Felipe de Borbón asumió el título en una ceremonia de homenaje popular. Desde la supresión de la Corona de Aragón a principios del siglo XVIII, es el primer heredero real que lo ostenta, si bien no ha hecho uso de él en público más allá de sus ocasionales visitas a Cataluña y en la ceremonia de su boda.


title: Señorío de Balaguer

text: Tras el ascenso al trono, el 19 de junio de 2014, de Felipe de Borbón como Felipe VI, su hija Leonor asumió los títulos vinculados al heredero de la Corona de España, entre ellos el de Señora de Balaguer.


title: Telva

text: Telva es una revista mensual española, fundada en 1963 por el Opus Dei. Orientada desde los comienzos al público femenino, ha estado dirigida por Pilar Salcedo, Covadonga O'shea, Nieves Fontana y, hoy, Olga Ruiz. La revista pertenece al Grupo Unidad Editorial Revistas S.L.U. , a su vez propiedad de RCS MediaGroup.


title: Telva

text: El nacimiento de esta revista tiene lugar cuando Sarpe, una editorial cercana al Opus Dei, lanza una publicación quincenal (que se convertiría en mensual en 1989) dirigida especialmente a la mujer. Fundada el 2 de octubre de 1963, su primera directora fue Pilar Salcedo, entonces numeraria del Opus Dei, quien ocupó el cargo entre 1963 y 1970. Abandonó la dirección por progresivas diferencias con la dirección de la Obra. Desde los comienzos,


title: Telva

text: Al comenzar la década de los setenta, dirige la publicación la también numeraria del Opus Dei Covadonga O'Shea (hasta 1997). Durante los primeros años en el cargo, O´Shea continuó con la salvaguarda de los valores tradicionales de la revista en cuanto a selección de prendas de moda y reportajes periodísticos. En los años 70, el escritor y periodista Francisco Umbral acuña la expresión 'chica TELVA' es sus columnas para referirse a un estilo de mujer icono, que iba más allá de las páginas de la revista. Covadonga O´Shea crea los premios de moda internacional T de Telva en 1991 (posteriormente se crearon los premios T de Telva de la belleza). En este periodo las cartas de la directora suelen entroncar con el cristianismo.


title: Telva

text: En 1982 un grupo de profesionales de la editora Sarpe compran la cabecera y se convierte en Ediciones Cónica. La revista aumenta su tirada en 30.000 ejemplares. En 1994 hay un intento de internacionalizar la revista editándola en Argentina, pero fracasa en 1995.


title: Telva

text: Su vinculación al Opus Dei desde la fundación ha motivado que Telva fuera considerada una revista con un cierto talante tradicionalista y conservador respecto de la visión de la mujer. En 1995, la editora encargó una campaña publicitaria (ideada por TBWA Madrid) con el objeto de modificar la percepción que un amplio número de lectoras tenían de la publicación.


title: Telva

text: Nieves Fontana sucedió en la dirección a Covadonga O´Shea en 1997. Tras formar parte de la redacción de Telva durante más de 30 años, Fontana logró que la revista Telva batiera su propio récord en cuanto a volumen de ejemplares vendidos, en concreto, 200.000 (en 2006). Ese mismo año salía al mercado la versión pocket de Telva a un precio de venta de 1,95 euros.


title: Telva

text: En 2011 se incorpora a la dirección de la revista Olga Ruiz. Desde entonces, Telva ha dado el salto a las nuevas tecnologías, creando la edición online de la revista, multiplicando su visibilidad en redes sociales y alojando diferentes blogs. La revista ha ido adaptándose a los cambios característicos de la sociedad en cuanto a consumo de productos periodísticos en un intento de volverse más atractiva.


title: Telva

text: La cabecera se ha mantenido líder en los quioscos. Bajo el lema: "Lo último y no solo moda", en sus páginas han sido entrevistadas personas relevantes de la política, cultura, moda, economía o belleza, dando algunas exclusivas de información de la prensa. Considerada la revista femenina española por excelencia, "por sus vínculos con la Iglesia, mezcla el glamour de "Vogue" con un modelo de mujer que, a la vez que participa de un donaire burgués es culta y moderna, amén de tradicionalmente española y altoburguesa."


title: Telva

text: Aunque se piensa que la cabecera ha evolucionado al mismo ritmo que la mujer española, la profesora analista Nuria Capdevila-Argüeyes considera queEn "Telva", ahora como al principio de su andadura hace cincuenta años, no se habla de sexo sino de amor y bodas, y se privilegian los contenidos españoles aunque se mantenga el cosmopolitismo. Se publica mucho periodismo de investigación sobre mujeres que concilian trabajo y familia a la perfección, siendo brillantes en ambas áreas. Evidentemente no hay sitio en esta publicación para las mujeres de clase social media o baja, las homosexuales o las inmigrantes. Sí hay sitio para mostrar la resolución en forma de mito, es decir, la no resolución, del conflicto entre tradición y modernidad vivido por las mujeres hace cincuenta años y ahora. Actualmente pertenece a RCS MediaGroup, propietario de Unidad Editorial, que lo es de Recoletos Grupo de Comunicación (que a su vez posee el 99.06% del capital de ediciones Cónica).


title: Telva

text: Actualmente, la revista TELVA (editada por Ediciones Cónica desde 1981) forma parte de Grupo Unidad Editorial Revistas S.L.U., en el que también se incluyen los diarios El Mundo, MARCA y Expansión y revistas como Actualidad Económica o La Aventura de la Historia.


title: Telva

text: TELVA se publica mensualmente (en edición normal y edición pocket) y cuenta con diferentes suplementos especializados que acompañan al número a lo largo del año: TELVA Belleza (febrero y octubre), TELVA Colecciones & Accesorios (marzo y septiembre), TELVA Niños (abril y octubre), TELVA Fitness & running (junio), TELVA Cocina (noviembre) y TELVA Navidad (diciembre). Además, la revista TELVA Novias, de publicación bianual en los meses de (febrero y septiembre) es todo un referente en el mundo nupcial. Desde 1980 la Agenda TELVA acompaña al número de enero.


title: Telva

text: Además de quioscos y otros puntos de venta de prensa, puedes encontrar TELVA en la plataforma digital Orbyt y en Apple Store. En la primera, disponible la versión en PDF de la revista enriquecida con contenidos multimedia; para iPad, TELVA ofrece una versión interactiva con contenidos extra y enlaces a contenidos digitales en Telva revista de Moda.


title: Telva

text: En junio de 2000 se lanzó la web Estar Guapa, nombre que respondía al grueso de los contenidos que se publicaban en ella, y, sobre todo, a la vocación prescriptora de ser referente en el mundo de la Belleza tanto para las lectoras como para las usuarias de Internet. En septiembre de 2007, la página cambiaría de nombre y nacería así TELVA.com.


title: Telva

text: Hoy en día, en la web de TELVA se pueden encontrar contenidos de Belleza, Moda, Novias, Celebrities, Fitness, Cocina, Trabajo y Niños con clara inquietud inspiradora y de servicio para todas las mujeres que buscan estar informadas de la actualidad y las tendencias, así como encontrar nuevas ideas y consejos prácticos para su vida diaria, convirtiéndose así en nuevas prescriptoras en sus círculos personales y profesionales.


title: Telva

text: La revista organiza cada año los Premios T de Telva sobre moda, solidaridad, niños, artes, ciencias y deporte y motor en las que participan tanto lectores en papel como internautas. Los "Premios TELVA Moda" son un referente que ha posicionado a la revista a nivel internacional. Desde su fundación en 1991 (los primeros en España), son muchos los prestigiosos diseñadores que han recibido el galardón.


title: Telva

text: En la categoría de Mejor diseñador internacional: Gianni Versace (1991), Christian Lacroix (1992), Giorgio Armani (1993), Calvin Klein (1994), John Galliano (1995), Tom Ford (1996), Donna Karan (1997), Valentino (1998), Carolina Herrera (1999), Marc Jacobs (2000), Dolce & Gabbana (2001), Emanuel Ungaro (2002), Paco Rabanne (2003), Jean Paul Gaultier (2004), Víctor & Rolf (2005), Christopher Bailey (2006), John Galliano para Dior (2007), Stefano Pilati para Yves Saint Laurent (2008), Diane von Furstenberg (2009), Alber Elbaz para Lanvin y Etro (premio extraordinario a su trayectoria) (2010), Frida Giannini para Gucci (2011), Stella McCartney (2012) y Muzungu Sisters (Premio Especial Moda Solidaria 2012) y Riccardo Tisci para Givenchy (2013) y S.A.R. Tatiana de Grecia (Premio Especial Moda Solidaria 2013).


title: Telva

text: En la categoría de Mejor diseñador español: Elena Benarroch (1992), Veva Medem (1993), Roberto Verino (1994), Victorio & Lucchino (1995), Palacio & Lemoniez (1996), Antonio Pernas (1997), Amaya Arzuaga (1998), Jesús del Pozo (1999), Josep Font (2000), Lydia Delgado (2001), Miguel Palacio (2002) y Manuel Pertegaz (premio especial a su trayectoria 2002). Custo Barcelona (2003), Lorenzo Caprile (2004), Roberto Torretta y Manolo Blahnik (premio especial a su trayectoria) (2005), Juanjo Oliva y Ágatha Ruiz de la Prada (premio especial a su trayectoria) (2006), Carmen March (2007), David Delfín y Oscar de la Renta (premio extraordinario a su trayectoria) (2008), Ángel Schlesser (2009), Hannibal Laguna (2010), Joaquín Trías y Elio Berhanyer (premio extraordinario a su trayectoria) (2011), Cortana (2012) y Alvarno (2013).


title: Telva

text: Los "Premios TELVA Belleza", que comienzan su andadura en mayo de 1993, premian anualmente a los mejores cosméticos del mercado. Su prestigio es reconocido por el sector valorándolos como los Oscar de la Belleza.


title: Telva

text: Los "Premios TELVA Niños", de reciente creación (la I edición se celebró en 2011), reconocen lo mejor del mundo infantil: moda, cosméticos, alimentación, juguetes... en una fiesta en la que los niños son los protagonistas.


title: Telva

text: Los "Premios TELVA Solidaridad" nacieron en 1986, como respuesta a la inquietud social de la cabecera y la sensibilidad en apoyar proyectos de pequeñas ONG españolas, que trabajan en todo el mundo realizando labores solidarias.


title: Telva

text: Los "Premios TELVA Motor", votados por un jurado de expertos, galardonan, anualmente a los coches preferidos de las mujeres. Desde su nacimiento en 1998 son un referente en el sector del automóvil


title: Telva

text: En 2011, TELVA celebraba la primera edición de los "Premios TELVA a las Artes, las Ciencias y el Deporte". En estos años se ha premiado a artistas de la talla de Sara Baras, Estrella Morente o Raphael; deportistas como Marc Márquez, Vicente del Bosque o al Equipo Nacional de Natación Sincronizada; y científicos como Valentín Fuster, José Baselga y la saga Barraquer.


title: Telva

text: Con motivo del 50 aniversario (en 2013), TELVA organizó el desfile "Moda en la Calle", un evento multitudinario al aire libre en la madrileña Plaza de Colón que, por primera vez en la historia y de la mano de esta revista, sacaba las creaciones de prestigiosas firmas internacionales y nacionales a la calle. Tras el éxito de la primera edición, este fashion show se celebra anualmente.


title: Telva

text: Además, TELVA ha rendido homenaje a tres ciudades españolas con la publicación de los especiales "Sevilla by TELVA" (2012), "Barcelona by TELVA" (2013) y "Madrid by TELVA" (2014) y con la celebración de diferentes eventos en estas capitales a los que se convocó a las autoridades y personalidades de las ciudades.


title: Telva

text: En estas celebraciones, TELVA quiso reconocer a Cayetana Fitz-James Stuart, duquesa de Alba, con el Premio TELVA a la Mejor Embajadora de Sevilla en el mundo; a Monserrat Caballé con el Premio TELVA a la mejor embajadora de Barcelona en el mundo; y a la baronesa Carmen Cervera con el Premio a la Mejor Embajadora de Madrid en el Mundo.


title: Telva

text: En 2014, TELVA celebró la primera edición del Maratón Femenino por Relevos en Las Rozas, un evento que promueve la actividad deportiva y el bienestar entre las mujeres.


title: Telva

text: Como complemento a su poder prescriptor en el panorama nupcial, TELVA organiza anualmente un Encuentro para novias y profesionales TELVA novias.


title: Telva

text: Además de ser todo un referente en el mundo de la Moda y la Belleza, TELVA lo es también en el ámbito culinario. Con un recorrido de más de 25 años, la Escuela de Cocina TELVA, dirigida desde su creación por Sesé San Martín, ofrece una amplia gama de cursos y clases (teóricos y prácticos) en su sede física de Madrid y Barcelona. Además, mensualmente publica recetas y menús paso a paso en las páginas de la revista. La presencia de la gastronomía en TELVA forma parte de su historia de éxito, desde el primer número en 1963 donde lanzó sus fichas de cocina. Su prestigio es reconocido por famosos cocineros.


title: Telva

text: Puedes seguir a TELVA en su página oficial de Facebook (https://www.facebook.com/telva.com), Twitter (@telva), Instagram (@telva), Google +, Pinterest y Periscope.


title: Telva

text: Telva colabora, por otro lado, con la Universidad CEU San Pablo ofreciendo un Máster en Comunicación en Moda y Belleza. Durante su 46 cumpleaños, la revista realizó exposiciones sobre sus 20 portadas más emblemáticas en diferentes ciudades de España.


title: Val Thorens

text: Val Thorens es una localidad del Valle de Tarentaise en Saboya, Francia. Forma parte de la zona de los tres valles del esquí, unos de pistas esquiables, la mayor zona para esquí del mundo.


title: Bomba de sentina

text: La bomba de sentina es una bomba de agua diseñada para eliminar el agua u otros líquidos de la sentina de un barco o de una embarcación.


title: Bomba de sentina

text: Por razones de seguridad en las sentinas conviene instalar siempre bombas de sentina de reserva. La bomba de sentina primaria generalmente se sitúa en la parte inferior de la sentina, con unidades secundarias en una posición más alta y está previsto que se activen sólo en caso de funcionamiento defectuoso o sobrecarga de la primera.


title: Bomba de sentina

text: Las bombas de sentina modernas son eléctricas y disponen de un interruptor accionado por un flotador que las pone en funcionamiento tan pronto como el nivel del agua en la sentina llega al umbral de activación.


title: Bomba de sentina

text: Dado que a menudo en la sentina se depositan también los residuos de combustible, los motores eléctricos de las bombas de sentina están construidos de una forma que no puedan causar chispas.


title: Bomba de sentina

text: Hay varias referencias literarias y hallazgos arqueológicos que demuestran la existencia y el uso de tres tipos de bomba de sentina:


title: Bomba de sentina

text: Antiguamente las bombas de agotar podían estar hechas de madera o de bronce. Basado en los antiguos textos, parece que el bronce fue el material preferido ya que duraba más y era más fácil de transportar. Las de madera en conjunto, eran más fáciles de construir y reparar, pero no duraban tanto como las de bronce. Se encuentran pocas en naufragios, dado que se trataba de objetos de gran valor, y a menudo, después del naufragio, se bajaba al barco hundido para recuperarlas.


title: Bomba de sentina

text: Las "bombas de agotar" tuvieron un número de usos comunes. Dependiendo de donde se encontrara situada la bomba en el casco de la nave, podía ser utilizada también para bombear agua de mar para apagar un incendio o, hacia un tanque de peces vivos para conservarlos hasta llegar a puerto, quedando así el pescado listo para ser vendido fresco.


title: Tulsa (banda)

text: Tulsa es un grupo musical español formado y liderado por la cantautora Miren Iza (Fuenterrabía, 1979). Toma su nombre de la ciudad estadounidense de Tulsa.


title: Tulsa (banda)

text: Antes de la formación de Tulsa, Miren Iza había formado parte de la banda "riot grrrl" de "punk rock" y "surf rock" Electrobikinis, que cantaban en inglés. Dicha banda se separó en 2002, emprendiendo Miren su carrera en solitario uniéndose al guitarrista Alfredo Niharra y así, ya como cantante y compositora en castellano da algunos conciertos.


title: Tulsa (banda)

text: Miren se va a vivir a Madrid donde Tulsa desde entonces tiene su base de operaciones. En 2006 se publica con Lucinda Records su primer CD, un EP de 4 temas grabados por Niharra en el local de ensayo, y que empiezan a dar forma al sonido de Tulsa con temas como «Seguramente me lo merezco» o «La Goulue».


title: Tulsa (banda)

text: Así, en 2007 publicó su primer disco con la discográfica Subterfuge Records, "Solo me has rozado". Definidos por El País como "«algo así como Cecilia cantando con The Jayhawks como banda de acompañamiento»" y seleccionados por Rockdelux entre los mejores singles del año, las referencias musicales de Tulsa alcanzan desde el rock estadounidense o de raíces (Gram Parsons, Bob Dylan) hasta personajes más cercanos como Nacho Vegas o Christina Rosenvinge. En 2007 el grupo fue nominado al Grammy Latino en la categoría de Nuevos Artistas.


title: Tulsa (banda)

text: En 2010 publican "Espera la pálida", producido por Karlos Osinaga (Lisabö) y con la colaboración de Anari.


title: Tulsa (banda)

text: Un año después, en 2011, Miren Iza anuncia en un comunicado que la banda se toma un descanso indefinido por motivos personales, sin especificar una fecha de regreso a los escenarios. Esta huida fue provocada porque a Miren le ofrecieron trabajo en Nueva York para ejercer su otra gran pasión, la psiquiatría. Durante este año y medio, mantuvo en cierto modo su actividad musical en Estados Unidos, ofreciendo pequeñas giras y produciendo nuevas canciones.


title: Tulsa (banda)

text: En 2013 se presenta el cortometraje "Ignonauta", dirigido por el realizador Raúl Santos, protagonizado por Miren Iza, y construido alrededor de tres canciones inéditas de Tulsa: "Bórrame del mapa", "Verano averno" y "El baile", producidas por Subterfuge Records.


title: Tulsa (banda)

text: En enero de 2015 presenta su nuevo trabajo ""La calma chicha"" (Gran Derby Records) en el que nos sorprende con un sonido innovador y las letras desoladoras como a las que ya nos tenía acostumbrados. El disco ha sido grabado en Madrid y producido por Carasueño, Charlie Bautista y la propia Miren. Se crean imponentes atmósferas plagadas de sintetizadores y cajas de ritmos que adornan la voz dulce y a la vez desgarrada y melancólica de Miren.


title: Tulsa (banda)

text: La espera ha valido la pena, y en él destacan temas como ""Oda al amor efímero"", ""Gente común"" (posible homenaje a Pulp y nombrado con el título de Melocotonazo apadrinado nacional del año en el programa Hoy empieza todo de Ángel Carmona de Radio 3), o la brutal ""En tu corazón sólo hay sitio en los suburbios"". Sin duda uno de los discos de 2015 en el panorama nacional.


title: Tulsa (banda)

text: En abril de 2015, el grupo es galardonado con el premio Biznaga de Plata a la mejor música en el 18.º Festival de cine español de Málaga por su participación la banda sonora de "Los exiliados románticos", dirigida por Jonás Trueba. La música de Tulsa recorre toda la película desde el inicio, incluso llega a formar parte de ella apareciendo la propia Miren en concierto en varios bares durante la trama, tomando más adelante un singular y simbólico papel en ella.


title: The Jetsons Meet the Flintstones

text: The Jetsons Meet the Flintstones (Los Supersónicos conocen a los Picapiedra en Hispanoamérica, y Los Supersónicos encuentran a los Picapiedra en España) es una película animada estadounidense para la televisión de 1987, con los famosos personajes de Hanna-Barbera, Los Picapiedra y Los Supersónicos, donde por primera vez se encuentran.


title: The Jetsons Meet the Flintstones

text: En el futuro, mientras Cometín está ocupado trabajando en una máquina del tiempo, Súper Sónico llega a la oficina del Sr. Júpiter para una discusión seria. El rival de Júpiter, Cogswell, ha estado robando las ideas de negocios de Júpiter, poniendo sus trabajos en peligro. Júpiter ordena a Súper que espíe a Cogswell, donde Súper descubre que la computadora robótica de Cogswell, S.A.R.A., ha estado seduciendo a la computadora robótica Júpiter, R.U.D.I., para que filtre los secretos del Sr. Júpiter. Súper intenta informar a Júpiter, pero R.U.D.I. sabotea sus esfuerzos.


title: The Jetsons Meet the Flintstones

text: En la Edad de Piedra, Vilma y Betty intentan convencer a Pedro Picapiedra para que pasen sus vacaciones en Honolurock (Honolulu). Pedro ignora sus avances de que planea llevar a las chicas a otro lugar mejor, mientras tanto, Pedro le dice a Pablo Mármol que un torneo de póquer se lleva a cabo en el albergue Water Buffalos y quiere ir, pero el Sr. Rajuela aparece y les dice que debido a ellos yendo de vacaciones, deben trabajar el último turno. Más tarde desobedecen las órdenes de Rajuela y van al torneo de poker, pero ven que Rajuela también está jugando allí, por lo que se disfrazan. Pedro juega contra Rajuela, pero pierde contra Rajuela, luego una araña expone a Pablo. Furioso, Rajuela los ha despedido a los dos. Mientras que en el futuro, Cometín completa su máquina del tiempo. Los Súpersónicos deciden usarlo para hacer un viaje al siglo 25 para relajarse. Justo antes de que Cometín haga funcionar la máquina, su perro Astro accidentalmente configura el interruptor para "Pasado".


title: The Jetsons Meet the Flintstones

text: Sin trabajo, los Picapiedra y Mármol se ven obligados a conformarse con unas vacaciones de campamento. Mientras Pedro y Pablo preparan la tienda, los Súpersónicos llegan del futuro. Pedro y Súper finalmente se comunican y las familias se hacen amigas. Pedro se sorprende de los aparatos futuristas de Súper y decide usarlos para ayudar al Sr. Rajuela en una competencia en el próximo pícnic de la compañía. Pedro presenta a Súper a Rajuela, alegando que Súper es un primo lejano. Rajuela es reacio al principio a confiar en Súper, pero como las trampas del empresario rival Turk Tarpit lo han retrasado, Rajuela acepta su ayuda a cambio de devolverles sus puestos de trabajo. Súper y Pedro usan la tecnología del futuro para ayudar a Rajuela a ganar varios juegos, pero en el último evento, las acciones de Astro y Dino hacen que Tarpit se convierta en el ganador. Al final, Rajuela se niega a confiar nuevamente en Pedro y Pablo.


title: The Jetsons Meet the Flintstones

text: Mientras el Sr. Júpiter continúa desahogándose por su negocio en quiebra, Henry Orbit y Robotina the Robot Maid ensamblan un "recuperador de máquina del tiempo" para traer de vuelta a los Súpersónicos. Pero cuando lo encienden, la máquina del tiempo regresa con los Picapiedra. Al ver que realmente son hombres de las cavernas, Júpiter los presenta a la prensa.


title: The Jetsons Meet the Flintstones

text: Atrapado en el pasado, Súper le pide al Sr. Rajuela un trabajo. Rajuela rechaza inicialmente, pero cuando Tarpit le ofrece trabajo a Súper, Rajuela inmediatamente convierte a Súper en su socio, y Súper pronto se hará famoso. Utilizando su nueva fama y riqueza, los Súpersónicos compran múltiples negocios locales y pronto se sienten abrumados. El Sr. Júpiter hace que Pedro sea el portavoz de su compañía, pero R.U.D.I. filtra esta información a S.A.R.A. Cuando Júpiter presenta Pedro a algunos inversores importantes, Cogswell presenta a Pablo en su lugar, lo que lleva a una brecha en la amistad de Pedro y Pablo. Mientras tanto, Robotina solicita a R.U.D.I. para ayudarla a ella y a Henry a tratar de arreglar la máquina del tiempo para encontrar a los Súpersónicos. S.A.R.A. aparece y exige que R.U.D.I. deshacerse de Robotina, pero R.U.D.I. acuerda hacer todo lo que pueda para recuperar a los Súpersónicos y dejar a S.A.R.A. para siempre Arreglan la máquina del tiempo y Robotina es transportada a la Edad de Piedra, donde encuentra a su familia.


title: The Jetsons Meet the Flintstones

text: Ahora pueden volver a casa y los Súpersónicos se van, llevándose el coche de Pedro, después de que Lucero se despide de un ídolo adolescente: Iggy. El Sr. Júpiter inventa un plan para usar el automóvil de Pedro como modelo para réplicas futuristas, Cogswell envía a su perro robot para robar esta información, pero las dos familias logran detenerlo. El negocio de Júpiter de vender automóviles de estilo Stone Age se convierte en un éxito. Pedro y Pablo reparan su amistad, y Súper ofrece su asociación con el Sr. Rajuela para devolverles sus trabajos. Justo cuando están a punto de irse a casa, Cometín les dice que la máquina del tiempo está rota y no puede repararse. Afortunadamente, pueden regresar a la Edad de Piedra porque el automóvil de Pedro absorbió los "quadrapotents" de la máquina del tiempo. Los Picapiedras y los Mármol luego se despiden con cariño de los Súpersónicos y los envían a la Edad de Piedra.


title: The Jetsons Meet the Flintstones

text: La función de televisión se ha lanzado en VHS en tres ocasiones, primero por Worldvision Home Video y luego por Kid Klassics (con el videocasete mismo que la versión anterior) en 1987, y más recientemente por Warner Home Video el 3 de julio de 2001 También es tansmitio por Cartoon Network


title: Leech (Marvel Comics)

text: Leech (James "Jimmy"), o Sanguijuela en español, es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Leech hizo su primera aparición en "Uncanny X-Men" como un Morlock, un grupo de mutantes cuyas deformidades los obligan a vivir en las alcantarillas de Manhattan. Por lo general, se lo describe como de alrededor de doce años (su edad exacta no está revelada). Habla en un inglés roto y se refiere a sí mismo en tercera persona.


title: Leech (Marvel Comics)

text: La primera aparición de Leech fue en "Uncanny X-Men #179" (marzo de 1984), y fue creado por Chris Claremont.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Leech apareció como parte de la entrada "Morlocks" en el "Manual Oficial del Universo Marvel Edición de Lujo #9".


title: Leech (Marvel Comics)

text: Leech es un mutante de piel verde que quedó huérfano cuando era un bebé. Sus padres lo abandonaron para que muriese cuando sus mutaciones se hicieron evidentes. Fue encontrado por el morlock Caliban y llevado a una mujer llamada Annalee que lo crio a él y a varios otros jóvenes huérfanos mutantes como a sus hijos, en el Callejón. Se hizo amigo del pupilo de X-Factor llamado Artie Maddicks y ha tenido algunos encuentros breves con los X-Men.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Durante la historia "Masacre Mutante", Mister Siniestro envía a sus secuaces, los Merodeadores, para infiltrarse en las alcantarillas y matar a todos los Morlocks viviendo allí, en un esfuerzo para librar al mundo de los mutantes "genéticamente impuro". Mientras los Morlocks mueren, Leech y Calibán sobreviven, rescatados por Power Pack y los X-Terminators (X Factor en su papel de cazadores de mutantes). Leech se une a Artie bajo el cuidado de X-Factor hasta que puedan ser inscritos en St. Simons, una escuela privada que acepta de buen grado los niños mutantes.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Poco después de comenzar a asistir a esta escuela, Leech y Artie son capturados por demonios caza-mutantes. Matsuya Taki (un mutante tecnológicamente mejorado y amigo de Leech) y un equipo especial de mutantes, que se hacen llamar los X-Terminators, se unen a los Nuevos Mutantes en la lucha contra la amenaza demoníaca. Se aventuran a través de gran parte de Nueva York, presenciando muchas cosas, tales como gente inocentes siendo devorada, antes de que la amenaza sea contenida.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Leech, Artie, y Taki regresan a St. Simons, pero no se alejan de los problemas. Un incidente de Taki con un maestro les conduce al descubrimiento de un complot de humanos que odian a los mutantes para secuestrar y matar a tanto mutante como sea posible. El trío de jóvenes desobedece las órdenes y, literalmente, huye volando. Después de mucha violencia, los planes de secuestro son descubiertos y los conspiradores son arrestados. Una vecina, Ida Fassbender, descubre las excursiones tecnológicamente asistidas del trío, y su paranoia pone en peligro las vidas de los pequeños mutantes. Sin embargo, ella resuelve el problema y de manera extraoficial se convierte en abuela de los niños. Leech se consuela por la semejanza de Ida de Annalee.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Sin embargo, un nuevo plan de secuestro funciona con éxito y Artie y Leech son secuestrados por los asesinos terroristas mutantes Nación Gen.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Este grupo estaba compuesto de una segunda generación de Morlocks, descendientes de los sobrevivientes de la masacre en los túneles. Ellos nacieron y se criaron en una dimensión alternativa con un flujo más rápido del tiempo que ésta, llamada La Colina. Buscaban vengarse de los que hicieron daño a sus antepasados. Nación Gene encabezó una campaña para cazar y matar a tantos seres humanos como sea posible, ya que fue la falta de voluntad de los humanos a aceptar a los mutantes lo que obligó a sus padres a vivir en los túneles en donde fueron masacrados. Leech y Artie no quería involucrarse, pero quedaron atrapados hasta que fueron rescatados por la Generación X. Fueron hechos a partir de entonces los miembros más jóvenes y se quedaron con el equipo hasta que se disolvió. Posteriormente se hicieron miembros menores.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Leech y Artie continuaron viviendo en la Academia de Massachusetts bajo el cuidado de Emma Frost y Sean Cassidy. Más tarde se les unió Franklin Richards, quien se queda en la escuela mientras sufre la pérdida de su familia. Su amistad tiene beneficios inesperados, ya que Leech puede controlar los poderes de Franklin cuando ellos, agravados por su dolor, se salen de control.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Los tres visitan la granja de los padres de Hank McCoy. De vuelta en la Academia, se encuentran con Howard el Pato y otros aliados y, como grupo, son atacados por Black Tom Cassidy. Howard arriesga su vida para salvarlos a todos, luego el Hombre-Cosa se los lleva. Leech y el resto tienen varias aventuras ya que el equipo llamó a los Daydreamers.Cuando la familia de Richards, que previamente había sido exiliada a un universo alternativo (ver "Heroes Reborn"), regresa, el grupo se disolvió. Leech y Artie regresan a la academia y asumen roles más activos.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Poco después, la escuela se declaró en bancarrota, y Emma y Sean se vieron obligados a abrir la escuela a estudiantes humanos. Para evitar que Artie y Leech se aislaran, Emma les dio a ambos un inductor de imagen en forma de relojes. Los muchachos se apresuraron a abusar de esta nueva tecnología, y Emma los enderezó rápidamente. Poco después, la escuela quedó expuesta como un hogar para mutantes, y Artie, Leech y Penance fueron enviados para protegerlos de cualquier posible peligro que pudiera llegar.


title: Leech (Marvel Comics)

text: En algún momento, Leech es capturado por el revivido programa Arma X y fue utilizado por el programa Arma X para mantener a los mutantes encarcelados bajo control. Cuando el programa estaba a punto de ser descubierto, los responsables intentaron borrar toda la información que lo rodeaba al matar a los prisioneros. Leech sobrevive y es uno de los mutantes estimados que conservaron sus poderes después de M-Day y se muda a un campamento en el Instituto Xavier.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Cuando un supervillano explotante hace que el público en general se vuelva contra los superhéroes,Domino, Shatterstar y Caliban explotan los 198 y los llevan a un búnker en medio del desierto. Están sellados en su interior con armas nucleares que se activan para la auto detonación, pero finalmente se liberan del búnker.Leech acompaña a Caliban a los viejos túneles Morlock donde son atacados por un grupo extremista de Morlocks dirigido por Masque, quien después de noquear a Caliban, secuestra a Leech porque necesita los poderes de Leech. Luego es rescatado por los X-Men y Skids.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Leech y Artie Maddicks fueron invitados al cumpleaños de Franklin Richards, y como regalo, Franklin los invitó a vivir con los Cuatro Fantásticos.Los dos están ahora en una clase especial con moloides inteligentes, Alex Power (Zero-G) del Power Pack y otros niños superdotados.Más tarde se reveló que los poderes de cancelación de Leech fueron la razón por la que Reed Richards quería que él estuviera con Franklin.Leech luego se une al nuevo equipo de superhéroes Future Foundation de Reed.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Leech puede amortiguar o anular por completo, neutralizar y negar por un tiempo indeterminado los poderes y habilidades de cualquier ser superpoder dentro de 50 pies de él.Su capacidad de amortiguación al principio era involuntaria e incontrolable, pero ahora su habilidad parece estar bajo su control consciente. Leech le explicó a Johnny Dee que conscientemente podía acercar su campo de humectación para que las personas no se humedecieran a menos que lo tocaran.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Aunque Leech a veces ha amortiguado a los no mutantes como los Cuatro Fantásticos, también se ha demostrado que Leech amortigua las habilidades que no son de origen mutante. Leech humedeció a Hazmat de la Academia Vengadores,y durante el evento de cruce de la "Masacre de Mutantes" de Marvel, Leech negó los poderes del equipo de superhéroes Power Pack, cuyas habilidades les fueron otorgadas por un extraterrestre.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Cuando su habilidad se ha dirigido a mutantes con súper fuerza, a veces sus víctimas se han vuelto temporalmente delgadas y frágiles.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Leech está entre los Morlocks destacados que son sobrevivientes de los experimentos de Mr. Siniestro.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Leech fue presentado al universo Ultimate Marvel en "Ultimate X-Men" # 82 como miembro de los Morlocks. Nunca se le mostró usando sus poderes, por lo que no está claro si son iguales o no. Se ve similar, pero más parecido a un hombre mayor que a un niño. Fue asesinado a tiros por Siniestro en el número 90.


title: Leech (Marvel Comics)

text: Leech aparece en "", interpretado por Cameron Bright. Leech (llamado Jimmy en la película, pero el código llamado Leech en un archivo entregado a Bestia) es todavía un niño, pero no tiene mutaciones físicas externas. Su poder cancela automáticamente la mutación de cualquier mutante con unos pocos metros de él, incluyendo revertir mutaciones físicas, tales como la piel azul de Hank McCoy. Cuando McCoy llega a estrechar la mano de Jimmy, su mano pierde su aspecto azul peludo, la mutación vuelve una vez que sale de la presencia de Leech. Leech juega un papel fundamental en la película como la fuente de la "cura" para el X-gen mutante, la cura es una especie de terapia génica retroviral usando el ADN de Leech. Magneto planea matar a Leech, que está siendo mantenido en Alcatraz, destruyendo así la cura mutante (en ese momento no tenían manera de sintetizar la cura artificial) y la preservación de las especies mutantes. Magneto y su Hermandad de Mutantes atacan la instalación, que es defendido por las tropas federales y los X-Men. Durante la batalla, Juggernaut es enviado para encontrar a Jimmy y lleva una carreras contra Kitty Pryde para salvarlo. Juggernaut es derrotado cuando Kitty utiliza la energía de anulación de Leech en su contra, burlándose de él en cargar contra ellos de frente y luego saltan fuera de su camino, lo que le llevó a chocar en contra de una pared. Kitty y Jimmy luego escapar del edificio a través de los agujeros que Juggernaut realizó para entrar, Jimmy abandona la isla de Alcatraz con Pryde y Bobby Drake. Al final de la película, Jimmy es visto como un miembro del Instituto Xavier y es recibido por el nuevo líder, Storm.


title: Vihara

text: En idioma sánscrito y en idioma pali, vijara designa a un monasterio o a un templo ("mandir") del budismo hīnayāna (pequeño camino) o theravada.


title: Vihara

text: La palabra "vijara" originalmente significó un "refugio", aquel utilizado como residencia fija durante la "vassa" o estación de las grandes lluvias monzónicas por parte de los primeros bhikkhu (monjes budistas) quienes, como la mayoría de los ascetas de la Antigüedad, eran errabundos. El "vijara" moderno típico comprende una sala de meditación rodeada de celdas o claustros y posee alguna representación de Buda Gautama. Un árbol bodhi (iluminación) se encuentra en las proximidades.


title: Vihara

text: Como los monjes budistas usualmente no son de clausura (o enclaustrados) sino libres de desplazarse por diversos lugares ―fuera del periodo de vassa―, un vijara no puede abrigar sino a algunos pensionados durante periodos limitados. Ni siquiera en la actualidad la gran mayoría de los monjes theravada reside permanentemente en un monasterio. Las reglas que estipulan la vida en el vijara se encuentran en los textos llamados vinaias (códigos monásticos).


title: Vihara

text: En Tailandia el vijara es llamado "vijarn" y ha devenido en un templo propiamente dicho; allí los monjes residen dentro de estructuras llamadas "wat" en torno al edificio con la sala principal del templo llamada "ubosoth" (abreviado "bot"), palabras de origen jemer (wat de "ubosoth" o "wat poh", en donde se suele encontrar la estatua de culto de Buda).


title: Vihara

text: La palabra "vijara" parece ser el origen del nombre del estado indio de Bihar (debido a la cantidad de monasterios budistas) y puede haber sido incluso el de la ciudad de Bujará, que hasta aproximadamente los siglos VII y VIII eran ambos predominantemente budistas. La palabra china correspondiente a vijara, "jīngshè" (精舍), jamás se usa para designar a los templos o monasterios tradicionales aunque sí desde el siglo XX para designar a los grupos de estudios budistas o a la práctica búdica.


title: Vihara

text: Los primeros "vihara" debieron ser sencillas construcciones de madera o de bambú; posteriormente sobre los terrenos donados o puestos a disposición de la sangha por nobles o por mercaderes opulentos deseosos de ganar prestigio las construcciones sólidas aparecieron rápidamente, situadas comúnmente en las cercanías de las ciudades o de las grandes rutas comerciales para poder acceder fácilmente a limosnas y donativos. Ulteriormente los cenobitas comenzaron a competir con los monjes errantes aunque sin nunca reemplazarlos. Hacia el s. II a. C. quedó fijada la forma genérica de los vijara: las celdas de meditación, o en todo caso pequeñas cámaras, en torno a un espacio central; el vijara está emplazado al costado de un chaitia (stupa), que frecuentemente se incluye al fondo del área frente a la puerta. Vijara y chaitia constituyen en conjunto un "sangharama", « jardín » o « residencia » de la Sangha. En el centro y norte de la India se presenta en formas trogloditas como es el caso de las cuevas de Ajanta. Esta disposición se reencontrará más tardíamente en las grutas de Mogao.


title: Vihara

text: A partir del siglo I surgen los grandes monasterios-universidad como el de Nalanda o el de Anuradhapura en Sri Lanka. Entonces se nota que el vijara ha evolucionado según dos grandes vertientes: la de los templos-monasterios anejos a las localidades o la de centros universitarios.


title: Vihara

text: Los monasterios y templos budistas de las regiones Mahāyāna ('gran camino', China, Corea, Japón, Vietnam y la propia India hasta el siglo VI-VII) y Vajrayāna ('camino del diamante', mayoritario en el Tíbet), regiones en donde la retreta o "descanso" durante la "vassa" o estación lluviosa jamás ha sido muy respetada, poseen su propia historia arquitectónica y reciben diferentes denominaciones según las zonas.


title: Judy Chicago

text: Judith Sylvia Cohen, conocida como Judy Chicago (Chicago, 20 de julio de 1939) es una pintora, escultora, educadora, escritora y pionera del arte feminista estadounidense. Se la reconoce por sus grandes piezas de instalación de arte colaborativo sobre imágenes de nacimiento y creación, que examinan el papel de las mujeres en la historia y cultura. En los 70 fundó el primer programa de arte feminista en los Estados Unidos. Su trabajo incorpora una variedad de habilidades artísticas, como la costura, contrarrestada con habilidades que requieren mucha mano de obra, como soldadura y pirotecnia. Su obra más conocida es "The Dinner Party," que se instaló permanentemente en el Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art en el Museo Brooklyn. "The Dinner Party" celebra los logros de las mujeres a lo largo de la historia y es ampliamente considerada como la primera obra de arte épica feminista. Otros proyectos notables de arte incluyen "International Honor Quilt", "The Birth Project," "Powerplay," y "The Holocaust Project."


title: Judy Chicago

text: Judy Chicago nació Judith Sylvia Cohen en 1939, hija de Arthur y May Cohen, en Chicago, Illinois. Su padre provenía de un linaje de veintitrés generaciones de rabinos, incluido el Vilna Gaon. A diferencia de sus predecesores familiares, Arthur se convirtió en un organizador laboral y marxista. Trabajó por la noche en una oficina de correos y se hizo cargo de Chicago durante el día, mientras que May, que era bailarina, trabajó como secretaria médica. La participación activa de Arthur en el Partido Comunista de los Estados Unidos, las opiniones liberales hacia las mujeres y el apoyo a los derechos de los trabajadores influyeron fuertemente en la forma de pensar y creer de Chicago. Durante la era de McCarthyism en la década de 1950, Arthur fue investigado, lo que le hizo difícil encontrar trabajo y causó mucha agitación a la familia. En 1945, mientras estaba sola en casa con su hermano menor, Ben, un agente del FBI visitó su casa. El agente comenzó a hacer preguntas a Chicago, de seis años, sobre su padre y sus amigos, pero el agente fue interrumpido al regresar May a la casa. La salud de Arthur declinó, y murió en 1953 por peritonitis. May no discutió la muerte con sus hijos y no les permitió asistir al funeral. Chicago no aceptó la muerte hasta que fue adulta; a principios de la década de 1960, fue hospitalizada durante casi un mes con una úlcera sangrante atribuida a un dolor no resuelto.


title: Judy Chicago

text: May amaba las artes e inculcó su pasión por ellos en sus hijos, tan evidente en el futuro de Chicago como artista, y la eventual carrera de su hermano Ben como alfarero. A la edad de tres años, Chicago comenzó a dibujar y fue enviada al Instituto de Arte de Chicago para asistir a clases. A la edad de cinco años, sabía que "nunca quiso hacer nada más que hacer arte" y comenzó a asistir a clases en el Instituto de Arte de Chicago. Presentó una solicitud pero se le negó la admisión al Instituto de Arte, y en cambio asistió a UCLA con una beca.


title: Judy Chicago

text: Durante los años de universidad se convirtió en activista política y empezó a diseñar carteles para la UCLA NAACP (National Association for the Advancement of Colored People) y finalmente se convirtió en secretaria de esta asociación.


title: Judy Chicago

text: En junio del 1959, conoció y se vinculó románticamente con Jerry Gerowitz. Ella dejó la escuela y se mudó con él, por primera vez teniendo su propio espacio de estudio. La pareja vivió en Greenwich Village por un tiempo, antes de regresar a Los Ángeles en 1960 para poder terminar sus estudios. Chicago se casó con Gerowitz en 1961. Se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en 1962 y fue miembro de la Phi Beta Kappa Society. Apenas un año después, Jerry Gerowitz murió en un accidente automovilístico, una tragedia que la marcó profundamente. Recibió su Maestría en Bellas Artes de UCLA en 1964.


title: Judy Chicago

text: Mientras estaba en la escuela de posgrado, creó una serie que era abstracta, pero fácilmente reconocible como órganos sexuales masculinos y femeninos. Estas primeras obras se llamaron bigamia y representaron la muerte de su esposo. Uno representó un pene abstracto, que se "detuvo en vuelo" antes de que pudiera unirse con una forma vaginal. Sus profesores, que eran principalmente hombres, estaban consternados por estas obras. A pesar del uso de órganos sexuales en su trabajo, se abstuvo de usar la política de género o la identidad como temas.


title: Judy Chicago

text: En 1965 mostró obras en su primera exposición individual, en la Galería Rolf Nelson de Los Ángeles; fue una de las cuatro artistas femeninas que participaron en el espectáculo. En 1968, se le preguntó porqué no participó en la exposición "Mujeres en las Artes de California" en el Centro de Lytton, a la que respondió: "No apareceré en ningún grupo definido como Mujer, Judía o California. Algún día cuando todos crezcamos no habrá etiquetas." Comenzó a trabajar en la escultura de hielo, que representaba "una metáfora de lo precioso de la vida", otra referencia a la muerte de su esposo.


title: Judy Chicago

text: En 1969, el Pasadena Art Museum exhibió una serie de esculturas y dibujos de cúpulas de plástico acrílico esférico en una galería "experimental." "Art in America" señaló que el trabajo de Chicago estaba a la vanguardia del movimiento de arte conceptual, y el "Los Angeles Times" describió que el trabajo no mostraba signos de "arte de tipo teórico neoyorquino." La artista describiría sus primeras obras de arte como minimalista y como ella tratando de ser "uno de los chicos." También experimentaría con las artes escénicas, utilizando fuegos artificiales y pirotecnia para crear "atmósferas," que implicaba manipulando destellos de humo de colores al aire libre. A través de este trabajo, intentó "feminizar" y "suavizar" el paisaje.


title: Judy Chicago

text: Durante este tiempo, comenzó a explorar su propia sexualidad en su trabajo. Creó "Pasadena Lifesavers", que era una serie de pinturas abstractas que colocaban pintura acrílica sobre plexiglás. Las obras combinaron colores para crear una ilusión de que las formas "giran, se disuelven, se abren, se cierran, vibran, se mueven, se menean", lo que representa su propio descubrimiento de que "yo soy multiorgásmica." Reconoció a "Pasadena Lifesavers" como el punto de cambio más importante en su trabajo en relación con la sexualidad y la representación de las mujeres.


title: Judy Chicago

text: Cuando se hizo un nombre como artista y se conoció a sí misma como mujer, ya no se sentía conectada de su apellido, Cohen. Esto se debió a la pena tardía de la muerte de su padre y la pérdida de conexión con su nombre a través del matrimonio, Judith Gerowitz, después de la muerte de su marido. Decidió que quería cambiar su apellido por algo independiente de estar conectado a un hombre por matrimonio o herencia. Durante este tiempo, se casó con el escultor Lloyd Hamrol, en 1965 (se divorciaron en 1979). El galerista Rolf Nelson le puso el apodo de Judy Chicago, ya que según él, Judy tenía un fuerte acento de Chicago. Ella decidió que este sería su nuevo nombre, y trató de cambiarlo legalmente. Cambió su apellido de Gerowitz, de carga étnica, a Chicago, que era étnicamente neutral. Al hacerlo, se liberó de cierta identidad social. Se la describió como "horrorizada" por el hecho de que tenía que tener la firma de su nuevo esposo en el papeleo para cambiar su nombre legalmente. Para celebrar el cambio de nombre, posó para la invitación a la exposición vestida como un boxeador, con una sudadera con su nuevo apellido. También publicó una pancarta en la galería en su exposición individual de 1970 en California State University at Fullerton, que decía: "Judy Gerowitz se despoja de todos los nombres que se le impusieron a través del dominio social masculino y elige su propio nombre, Judy Chicago." Un anuncio con la misma declaración también se publicó en la revista "Artforum" en octubre del 1970.


title: Judy Chicago

text: En 1970 organizó el primer curso de arte feminista en el CalArts, California State College, de Fresno. Organizó una clase que consistiría solo de mujeres, y decidió enseñar fuera del campus para escapar "de la presencia y, por lo tanto, de las expectativas de los hombres." Al año siguiente, conjuntamente con Miriam Schapiro, fundó e impartió el primer programa de arte feminista en la California School of Art de Los Ángeles. Este fue el primer programa de arte feminista en los Estados Unidos. Quince estudiantes estudiaron en Fresno State College: Dori Atlantis, Susan Boud, Gail Escola, Vanalyne Green, Suzanne Lacy, Cay Lang, Karen LeCocq, Jan Lester, Chris Rush, Judy Schaefer, Henrietta Sparkman, Faith Wilding, Shawnee Wollenman, Nancy Youdelman y Cheryl Zurilgen. Juntas, como el Programa de Arte Feminista, estas mujeres alquilaron y renovaron un estudio fuera del campus en 1275 Maple Avenue en el centro de Fresno. Aquí colaboraron en arte, realizaron grupos de lectura y grupos de discusión sobre sus experiencias de vida que luego influyeron en su arte. Todos los estudiantes y Chicago contribuyeron $25 por mes para alquilar el espacio y pagar los materiales.


title: Judy Chicago

text: Chicago es considerada una de las "artistas feministas de primera generación", un grupo que también incluye a Mary Beth Edelson, Carolee Schneeman y Rachel Rosenthal. Formaban parte del movimiento de arte feminista en Europa y los Estados Unidos a principios de la década de 1970 para desarrollar la escritura y el arte feminista.


title: Judy Chicago

text: "Womanhouse" fue un proyecto que involucró a Judy Chicago y Miriam Schapiro. Comenzó en el otoño de 1971, querían comenzar el año con un proyecto de colaboración a gran escala que involucraba a mujeres artistas que pasaban la mayor parte del tiempo hablando sobre sus problemas como mujeres. Usaron esos problemas como combustible y los resolvieron mientras trabajaban en el proyecto. Judy pensó que las estudiantes con frecuencia se acercan a la creación artística con la falta de voluntad para superar sus límites debido a su falta de familiaridad con las herramientas y los procesos, y la incapacidad de verse a sí mismas como personas que trabajan. "El objetivo del Programa de Arte Feminista es ayudar a las mujeres a reestructurar sus personalidades para que sean más coherentes con sus deseos de ser artistas y ayudarlas a construir su arte a partir de sus experiencias como mujeres." "Womanhouse" es una "verdadera representación dramática de la experiencia de la mujer desde la infancia, que abarca las luchas en el hogar, con las tareas domésticas, la menstruación, el matrimonio, etc." En el proyecto participaron además de Judy Chicago y Miriam Shapiro, Faith Wilding, Robin Mitchel, Karen Le Coq, Serry Brody, Susan Frazier, Vicki Hogetts, Robin Weltsch, Camile Gray, Robin Schiff, Beth Barchenmeier, Sandy Orgel, Nanci Youdelman y Kathy Huberland, entre otras.


title: Judy Chicago

text: Chicago decidió tomar en serio la lección de Lerner y tomó medidas para enseñar a las mujeres sobre su historia. Esta acción se convertiría en su obra maestra, "The Dinner Party," ahora en la colección del Museo Brooklyn. Le tomó cinco años y costó alrededor de $250,000 para completar. Primero concibió el proyecto en su estudio de Santa Mónica: un triángulo grande, que mide 48 pies por 43 pies por 36 pies, que consta de 39 lugares. Cada lugar conmemora una figura femenina histórica o mítica, como artistas, diosas, activistas y mártires. Los corredores de mesa bordados están cosidos en el estilo y la técnica de la época de la mujer. El proyecto llegó a buen término con la asistencia de más de 400 personas, principalmente mujeres, que se ofrecieron como voluntarias para ayudar en la costura, creando esculturas y otros aspectos del proceso. Cuando "The Dinner Party" se construyó por primera vez, era una exposición itinerante. Through the Flower, su organización sin fines de lucro, fue creada originalmente para cubrir los gastos de creación y viajes de la obra de arte. Jane Gerhard dedicó un libro a Judy Chicago y "The Dinner Party", titulado ""The Dinner Party: Judy Chicago y The Power of Popular Feminism, 1970-2007.""


title: Judy Chicago

text: Hubo muchos críticos de arte, incluido Hilton Kramer de The New York Times, que no se impresionaron con su trabajo. Kramer sintió que la visión de Judy no se transmitió a través de esta pieza y "parecía un libelo indignante en la imaginación femenina." Aunque los críticos de arte, consideraron que su trabajo carecía de profundidad y la cena fue simplemente "vaginas en platos", fue popular y cautivó al público en general. Pudo presentar su trabajo en 6 países de 3 continentes diferentes. Fue capaz de llegar a más de un millón de personas a través de su obra de arte. Es posible que su trabajo no haya sido apoyado por la crítica, pero pudo cautivar al público con su mensaje feminista y honrar a las 39 figuras históricas y otras 999 mujeres que aparecen en su trabajo.


title: Judy Chicago

text: Desde 1980 hasta 1985, creó "Birth Project". Invirtió cinco años en la creación. La pieza utiliza imágenes del parto para celebrar el papel de la mujer como madre. Se inspiró para crear este trabajo colectivo debido a la falta de imágenes y representación del nacimiento en el mundo del arte. La instalación reinterpretó la narrativa de la creación del Génesis, que se centró en la idea de que un dios masculino creó a un humano masculino, Adán, sin la participación de una mujer. Chicago describió la pieza como revelando un "yo femenino primordial escondido entre los rincones de mi alma ... la mujer que da a luz es parte del alba de la creación." 150 trabajadores de la costura de los Estados Unidos, Canadá y Nueva Zelanda asistieron en el proyecto, trabajando en 100 paneles, mediante acolchado, macramé, bordado y otras técnicas. El tamaño de la pieza significa que rara vez se muestra en su totalidad. La mayoría de las piezas de Birth Project se encuentran en la colección del Museo de Albuquerque.


title: Judy Chicago

text: Chicago no estaba personalmente interesada en la maternidad. Mientras admiraba a las mujeres que eligieron este camino, no lo encontró bien para ella. En 2012, dijo, "No había forma en este mundo de que pudiera tener hijos y la carrera que he tenido."


title: Judy Chicago

text: Después del Proyecto de Nacimiento, regresó al trabajo de estudio independiente. Creó PowerPlay, una serie de dibujos, tejidos, pinturas, papel fundido y relieves de bronce. A través de la serie, reemplazó la mirada masculina por una feminista, explorando la construcción de la masculinidad y cómo el poder ha afectado a los hombres.