title: Virginia (Minnesota)

text: Virginia es una ciudad ubicada en el condado de St. Louis en el estado estadounidense de Minnesota. En el Censo de 2010 tenía una población de 8.712 habitantes y una densidad poblacional de 175,4 personas por km².


title: Virginia (Minnesota)

text: Virginia se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Virginia tiene una superficie total de 49.67 km², de la cual 48.82 km² corresponden a tierra firme y (1.71%) 0.85 km² es agua.


title: Virginia (Minnesota)

text: Según el censo de 2010, había 8712 personas residiendo en Virginia. La densidad de población era de 175,4 hab./km². De los 8712 habitantes, Virginia estaba compuesto por el 91.68% blancos, el 1.56% eran afroamericanos, el 3.03% eran amerindios, el 0.53% eran asiáticos, el 0.02% eran isleños del Pacífico, el 0.29% eran de otras razas y el 2.89% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.47% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Caroline Williams

text: Caroline Williams (Texas, 1957) es una actriz estadounidense, más conocida como su papel de "Stretch" en la película "La matanza de Texas 2" (1986), realizó un breve cameo de ella en la secuela de la película "" (1990) y apareció en las dos secuelas de horror "Stepfather 2" (1989) y "Leprechaun 3" (1995).


title: Caroline Williams

text: Ha hecho varias apariciones en la televisión como actriz invitada en series como "Murder, She Wrote", "ER", "Sabrina, the Teenage Witch" y "Nip/Tuck", entre otras.


title: Caroline Williams

text: El 5 de enero de 2020, Caroline tuiteó acerca de The Golden Globes, arremetiendo contra el director norcoreano Bong Joon-ho y su película "Parasite", la cual ganó el premio a mejor película de lengua extranjera. Williams se refirió a la película como ofensiva por forzar al público anglosajón a leer subtítulos y llamó a los asiáticos "personas menos inteligentes". Sus comentarios fueron controvertidos especialmente para los estadounidenses liberales y con posturas anti Trump. La actriz fue llamada "otra seguidora idiota de Trump" por el público estadounidense.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Francisco de Herrera el Mozo (Sevilla, 1627-Madrid, 1685) fue un arquitecto y pintor barroco español, hijo de Francisco de Herrera el Viejo. Tras completar presumiblemente su formación en Italia, jugó un papel destacado en la introducción y divulgación del pleno barroco tanto en Madrid como en Sevilla, merced a obras como el "San Hermenegildo" del Museo del Prado o el "Triunfo de la Eucaristía" de la catedral hispalense. Pintó al óleo y al fresco y cultivó géneros diversos, aunque es poco lo que de su pintura se ha conservado. Pintor del rey Carlos II y desde 1677 maestro mayor de las obras reales —en polémica con los arquitectos profesionales— intervino como arquitecto artista en el diseño de los planos para la nueva Basílica del Pilar de Zaragoza.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Hijo de doña María de Hinestrosa y del viejo Herrera, pintor de fuerte personalidad y muy mal carácter, debió de iniciar su formación en el taller paterno y, según Palomino, en compañía de otro hermano, llamado por el biógrafo cordobés Herrera "el Rubio", pintor de bodegones y figuras ridículas a la manera de Jacques Callot. La «indigesta condición» de Herrera el Viejo y su rígido carácter, responsables de que ningún discípulo aguantase bajo su tutela, hicieron que también Herrera el Mozo en compañía de una hermana huyesen de su casa, siempre según Palomino, llevándose seis mil pesos «con los cuales la hija se entró religiosa y el Don Francisco se fue a Roma donde acabó de perfeccionarse en la Pintura». A falta de documentación que permita ratificar las afirmaciones de Palomino, consta que en septiembre de 1647 aún se encontraba en Sevilla, donde contrajo matrimonio en anómalas circunstancias y sin la presencia del padre con Juana de Auriolis, de quien en fecha indeterminada se separó con sentencia de divorcio ante el juez eclesiástico de Sevilla. El viaje a Italia, puesto en duda por Kinkead, pero comúnmente admitido por razones estilísticas, podría confirmarse por el hallazgo de una serie de cartelas ornamentales grabadas en cobre y utilizadas como frontispicios en varias colecciones de manuscritos conservados en la Iglesia Nacional Española de Santiago y Montserrat de Roma, depósito de la embajada de España ante la Santa Sede, firmadas «Francisco de Herrera F.», una de ellas fechada en 1649.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Su dominio de la pintura al fresco —aunque nada de lo realizado con esa técnica se haya conservado— y lo innovador de sus concepciones arquitectónicas, junto con algunas influencias de la pintura veneciana, principalmente del Veronés, confirmarían la estancia italiana de la que todo lo que se conoce es lo que de ella cuenta Palomino en su biografía de Herrera, a quien llegó a conocer personalmente aunque nunca lo tratase:


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: La única obra de juventud que se conoce, anterior al posible viaje a Italia, el atribuido lienzo de "Santa Catalina de Siena ante el papa Urbano VI" del convento de Santa María la Real de Bormujos (Sevilla), aunque inspirado en grabados flamencos, es bien significativo pues evidencia la influencia paterna en la técnica cargada de pasta y en la rigidez de las figuras de la santa y de los miembros de la curia que al fondo asisten a la predicación, pero en la nerviosa figura del papa anticipa algo de lo que será su lenguaje expresivo posterior, favorecido por el viaje a Italia que iba a transformar su pintura al adoptar la pincelada suelta y deshecha.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: No se tienen datos documentales que permitan establecer la duración de su viaje a Italia, pero en todo caso en 1654 se encontraba en Madrid, donde el 17 de julio firmó el contrato para realizar por 6 450 reales las pinturas del retablo mayor de la iglesia del convento de los carmelitas descalzos o de San Hermenegildo, actual parroquia de San José, del que solo resta el gran lienzo central de la "Apoteosis de san Hermenegildo" (Museo del Prado). Como su fiador actuó el tracista Sebastián de Benavente, con quien Herrera mantuvo estrecha relación profesional y amistosa hasta su muerte pues en su testamento declaraba el pintor tener cuenta o convenio de asociación con el tracista, en quien depositaba plena confianza. Financiado por Juan Chumacero, que había sido presidente del Consejo de Castilla, el retablo incorporaba, junto al gran lienzo del "triunfo" del titular, adquirido en 1832 por Fernando VII para el recién creado Museo del Prado, un lienzo con la "Trinidad coronando a la Virgen" que ocupaba el ático y santos y arcángeles en los intercolumnios y banco, perdidos todos ellos.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Con un toque escenográfico, el príncipe visigodo asciende bañado en luz sobre los cuerpos derrotados y en sombra de su padre el rey Leovigildo y del obispo arriano portador del cáliz en el que Hermenegildo ha rechazado comulgar. En su presentación el lienzo debió de causar admiración y sorprender por su novedad y brío. Convencido de su valía, Herrera se dejó decir, según Palomino, que el cuadro «se había de poner con clarines, y timbales». De un dinamismo barroco inédito en la Corte y probablemente aprendido en Italia, el escorzo forzado, la composición basada en la línea curva, la pincelada deshecha y la gama cromática cálida, mediatizada por el juego de contraluces, han sido considerados elementos claves en la evolución de la pintura madrileña de las últimas décadas del siglo XVII, influyendo incluso en pintores mayores que él, como Francisco Rizi.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Solo un año después se le documenta en Sevilla donde inmediatamente pintó el "Triunfo del Sacramento" o "Apoteosis de la Eucaristía" para la Hermandad sacramental de la Catedral de Sevilla, en la que ingresó como cofrade ese mismo año, y el "Triunfo de San Francisco" o "San Francisco recibiendo los estigmas", colocado en su altar de la misma catedral en 1657. El vibrante tratamiento de la luz, con las figuras de los padres y doctores de la Iglesia situadas en el primer término y de espaldas, recortadas a contraluz frente al ostensorio, y el dinamismo compositivo, con la novedad del impulso helicoidal ascendente del santo extático en el "Triunfo de san Francisco", con los angelotes emergiendo, casi transparentes, del foco de luz, tuvieron inmediata repercusión en la pintura de Murillo, que solo un año después pintó también para la catedral hispalense su "San Antonio de Padua", en el que decididamente adoptaba el nuevo lenguaje barroco.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: En enero de 1660 participó en la creación de la academia sevillana de dibujo, de la que fue elegido copresidente junto con Murillo. Su experiencia italiana podría haber proporcionado el impulso definitivo para la creación de la academia promovida por los pintores sevillanos, pero antes de concluir el año había probablemente abandonado Sevilla para retornar a Madrid, pues no se le cita en la sesión celebrada por la institución en el mes de noviembre, en la que figuraba Murillo como único presidente.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Inmediatamente después de fijar su residencia en Madrid podría haber pintado otra de sus obras maestras: el "Sueño de San José", localizando el motivo, en contra de lo acostumbrado, en un paisaje, con un contraluz acusado y los característicos angelotes desdibujados sobre el foco de luz donde se sitúan el Espíritu Santo y el espejo, con los que subraya la virginidad de María. Pintado para el ático del retablo de la capilla de San José del convento de Santo Tomás, Antonio Palomino lo mencionó en términos encomiásticos como cuadro "peregrino" y de «lo más regalado, y de buen gusto» que había visto de Herrera. Obra clave en la consolidación del pleno barroco madrileño, el cuadro —aunque no se ha localizado el contrato— podría haber sido pintado ya en 1661, nada más llegar el pintor a Madrid esta segunda vez, pues el convenio para la ejecución del retablo, firmado por Sebastián de Benavente con la cofradía de los ensambladores, ebanistas, carpinteros de maderas finas y maestros de hacer coches propietaria de la capilla, se fechó el 25 de septiembre de 1659 y en él Benavente se obligaba a darlo acabado en blanco el 1 de marzo de 1661. Suprimido el convento con la desamortización de 1836, el lienzo formó parte de la colección del infante don Sebastián y ya en el siglo XX del Museo Chrysler de Norfolk, hasta su adquisición por Plácido Arango que en 2015 con otras obras de su colección lo donó al Museo del Prado.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Una nueva versión del tema del "Sueño de San José" podría haber pintado un año después para servir de lienzo central del retablo de la capilla de San José en la iglesia parroquial de San Sebastián de Aldeavieja (Ávila), capilla funeraria de Luis García de Cerecedo, burgués enriquecido con el comercio de caballerías, del que se documenta el concierto firmado en abril de 1662 entre Sebastián de Benavente y el pintor Alonso González para el dorado de la obra de madera. Conservado en el lugar para el que fue concebido, Alfonso E. Pérez Sánchez atribuyó a Herrera el lienzo central, con el "Sueño de san José", y la "Última cena" del tabernáculo, asignando la "Asunción de la Virgen" del ático y los restantes cuatro óleos del banco a Francisco Camilo, aunque a falta de confirmación documental unos y otros podrían ser obra de Herrera, que traspasaría al taller los pequeños cuadros de la predela.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Fruto también de la colaboración entre el comitente, Luis García de Cerecedo, Sebastián de Benavente como tracista y Herrera, como autor de las pinturas, ha de ser el primitivo retablo mayor de la ermita de Santa María del Cubillo, en el término de Aldeavieja, costeado por disposición testamentaria de doña María Antonia de Herrera, esposa de García de Cerecedo. Fechado el testamento en 1659, su ejecución podría haberse retrasado algunos años pues en 1665 fray Francisco de Salvatierra, visitador de Aldeavieja, anotó en la visita de aquel año que aún no se había cumplido con la disposición testamentaria y ordenaba que se hiciera. Conservado en la misma ermita —aunque desplazado a un lateral— los cuatro lienzos que lo componían en su estado primitivo fueron atribuidos por Pérez Sánchez a Herrera el Mozo por razones estilísticas y el trazado de la arquitectura y talla en madera se ha asignado con razonable probabilidad a Sebastián de Benavente, dadas las estrechas semejanzas con el retablo documentado de San Alberto, en la iglesia del Carmen calzado de Madrid. "San Luis rey de Francia" y "San Antonio de Padua", patronos de Cerecedo y de su esposa, ocupan los laterales de la hornacina central, con la talla de la Virgen del Cubillo. De formato vertical, pero menores del natural, son figuras de canon estilizado y perfil nervioso, correspondiendo a un momento de especial finura en la producción del pintor, que se manifiesta particularmente alegre en la pequeña "huida a Egipto" de la predela, localizada en amplio paisaje y resuelta con toque vibrante y ligero, dejando las figuras casi abocetadas. Muy similares son en este sentido los pequeños cuadritos de uno de los retablos situados a los pies de la nave en la iglesia del Convento de las Carboneras del Corpus Christi de Madrid ("San José con el Niño, Santa Ana enseñando a la Virgen, San Agustín y el misterio de la Trinidad, San Martín partiendo la capa con el pobre" y el "Salvador" en la portezuela del sagrario), mencionados ya por Palomino como una de las obras más singulares de Herrera por el trazo seguro y la ligereza de las pinceladas aplicadas sin dibujo previo.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: En abril de 1663 contrató con el ayuntamiento de Madrid la pintura de la cúpula de Nuestra Señora de Atocha, completada con la colaboración de Mateo Cerezo tras la renuncia de Dionisio Mantuano. «Con extremado primor», según Palomino, pintó en ella una Asunción de la Virgen en presencia de los apóstoles, que asistían al prodigio asomados a una barandilla pintada en el anillo de la cúpula y soportada por una fingida decoración arquitectónica a base de columnas salomónicas y adornos en estuco en las pechinas, lo que constituía una novedad en las decoraciones madrileñas de interiores. La capilla fue inaugurada en 1665 y las pinturas de Herrera fueron recibidas con grandes elogios. Según Palomino, a ellas debió su nombramiento como pintor del rey Felipe IV, lo que debió de ocurrir en 1664, año de la muerte del monarca, o incluso algo antes, atendiendo a que según el biógrafo cordobés, habría sido el rey el responsable de la elección de Herrera para hacerse cargo de estas pinturas. De ser correcta esta información, es posible que ya para entonces hubiese pintado Herrera los frescos de la bóveda del coro de San Felipe el Real, de los que se ocupaba Palomino inmediatamente antes, diciendo de ellos que eran cosa «en extremo caprichosa, y rara; en que se descubre la inquietud, y travesura de aquel genio».


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Perdidos unos y otros con la demolición de los templos para los que se pintaron, así como el "Triunfo de la Cruz" que adornaba la cúpula de la capilla de los Siete Dolores del Colegio de Santo Tomás, nada se conserva de su pintura al fresco. Se han perdido además buena parte de los lienzos citados por Palomino, como la "Oración del huerto" del retablo del Santo Cristo de las Lluvias en la iglesia parroquial de San Pedro —de la que era feligrés y en la que fue enterrado—, labrado al parecer en 1671, o el que llama «célebre cuadro de San Vicente Ferrer predicando» que estaba en la iglesia del Hospital de Aragón en Madrid, en el que por su espíritu satírico y su desconfianza frente a los críticos de su obra, había pintado «un perro royendo una quijada de asno, y otro muchacho haciendo la higa». Entre lo poco conservado, obras de calidad desigual, figuran los dos grandes cuadros de la "Pasión" ("Ecce Homo" y "Cristo camino del Calvario") procedentes del convento de Santo Tomás de Madrid (Museo Cerralbo), pintados según Palomino por Francisco Ignacio Ruiz de la Iglesia sobre los bocetos de Herrera y concluidos por este, «que los acabó y golpeó a su modo en toda forma», en alusión a la técnica abocetada de Herrera con que está trabajada la superficie, y siete lienzos de formato oval con santos de medio cuerpo conservados en el Museo del Prado, procedentes de la bóveda y arcos torales de la iglesia de los Agustinos Recoletos. Deficientemente conservados y de ejecución convencional, son probablemente obra del taller a excepción, quizá, del "San León, papa".


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: En 1672, con motivo del cumpleaños de la reina Mariana de Austria, se reanudaron las representaciones teatrales en el Salón Dorado o de las comedias del viejo Alcázar de Madrid, interrumpidas desde la muerte de Felipe IV. Herrera se encargó de las reparaciones en el salón desmontable y de los decorados, por los que se le pagaron 20 000 reales entre el 14 de septiembre y el 26 de octubre de ese año. El éxito de la primera representación, "Los celos hacen estrellas", zarzuela de Juan Vélez de Guevara, determinó además que se le encomendasen las ilustraciones del libreto enviado como recuerdo a la corte de Viena con cinco acuarelas a color (Österreichische Nationalbibliothek, Cod. 13.217).


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Es este mismo año cuando se fecha el documento que lo nombra pintor del rey, aunque al menos desde 1664 había hecho algunos trabajos para la corona. Sin embargo, la documentación disponible para los años posteriores se refiere casi exclusivamente a sus trabajos como arquitecto. En 1674 proporcionó las trazas para el retablo de la iglesia del Hospital de los Aragoneses, o de Montserrat, de Madrid, de cuya ejecución se encargaron José Ratés y José Simón de Churriguera. Muy nueva es la utilización en él de las columnas salomónicas, que ya había empleado pintadas en la cúpula de Atocha. Progresando en la corte, en 1677 fue nombrado ayuda de la furriera y el 25 de agosto del mismo año Maestro y Trazador Mayor de las obras reales en la plaza dejada vacante por Gaspar de la Peña, desplazando en el cargo al arquitecto profesional José del Olmo, a quien primero se le había concedido. Palomino achacaba a este nombramiento la escasa producción como pintor, «porque la ocupación de Maestro mayor, con el trazar y asistir diferentes obras reales y particulares, junto con el servir la plaza de la furriera, le tiranizaban el tiempo».


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: En su condición de arquitecto de las obras reales se le encomendó la revisión de las trazas dadas por Felipe Sánchez para la Basílica del Pilar de Zaragoza, aprobadas por el cabildo en 1679. Con las modificaciones introducidas por Herrera las obras comenzaron el 25 de agosto de 1681, con la colocación de la primera piedra en presencia de Herrera, que según la anónima "Relación de la festiva celebridad, con que se colocó la Primera Piedra en la nueva, y más sumptuosa Fábrica del Santo Templo de Nuestra Señora del Pilar de Çaragoça", editada el mismo año, habría sido también el autor del ingenio de fuegos artificiales en forma de monte que dio brillo a la solemne ceremonia. Coronando el monte, describía la "Relación" de la fiesta, se encontraban un pilar y un ángel guardián, disponiéndose diversas figuras mitológicas en las laderas en las que se simbolizaba el paganismo vencido. La planta centralizada del proyecto de Herrera para la basílica, con la cúpula sobre el crucero en el centro geométrico del rectángulo y el esquema de cruz griega encerrada entre las naves laterales, de valor simbólico y concepción barroca, fue sometido de nuevo a examen en 1695, pues el cabildo rechazaba derribar y reconstruir la primitiva capilla, como exigía el proyecto de Herrera, lo que implicaba retornar a la planta longitudinal de Sánchez, como en efecto se hizo a pesar de la defensa que formuló Teodoro Ardemans de lo proyectado por el pintor sevillano.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Cuenta Palomino que al regresar de Zaragoza se sintió ofendido al tener conocimiento de que se había encomendado a Carreño la dirección de la estatua de san Lorenzo de plata para el armario de las reliquias del Monasterio de El Escorial, un trabajo que por su condición de maestro mayor de las obras reales consideraba que le correspondía a él, por lo que inició una feroz campaña de «papelones satíricos» con los que «abrasaba» a Carreño y a Francisco Filipini, relojero y platero del rey y ayuda de la furriera. Alguna otra anécdota narra el biógrafo cordobés para ilustrar el carácter «satírico y diabólico» de Herrera, su «espinoso» natural y el «agudo y vivaz ingenio» de quien, terminaba diciendo, «y además de esto fue muy guapo, bizarro, y galante».


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Firmó su testamento, «sano de querpo y entendimiento», en agosto de 1684. El mismo día lo hacía Ángela de Robles, a la que nombraba albacea testamentaria y dejaba una considerable cantidad de ducados en metálico, que decía debérselos por habérselos ella prestado, junto con todos los vestidos femeninos y alhajas que se hallaran en su casa, demostrándose así estrecha relación con la mujer que, por su parte, diciéndose soltera, designaba al pintor como testamentario y heredero universal. Falleció el 25 de agosto de 1685 y fue enterrado en la parroquia de San Pedro el Viejo.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Mucho de lo pintado por Herrera se ha perdido. No se conoce ningún bodegón de los que Palomino dice que pintó muchos en Italia y, si bien la información aportada por el cordobés puede ser puesta en duda, como el propio viaje a Italia, otras noticias de su dedicación al género se obtienen del inventario de los bienes dejados a su muerte por Teodoro Ardemans, entre los que figuraban «tres pinturas de bodegón, copias de Don Francisco de Herrera, con marquitos dorados». No eran las únicas obras de Herrera en poder de Ardemans, propietario también de una «traza de un retablo», «borroncitos» de la "Inmaculada", la "Anunciación" y el "Salvador", una pintura de una custodia y otra de «Nuestro Señor con la Cruz a cuestas y Simón Cirineo, orixinal de don Francisco de Herrera», quizá el cuadro mencionado por Palomino «en casa de un aficionado», del que decía que estaba tan superiormente compuesto y tan bien tratada la luz que parecía de Tiziano.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Tampoco se conocen los retratos pintados, según Palomino, «con singular grandeza, y primor; y especialmente el de un francés en traje de cazador, cargando la escopeta, que aseguran los que lo han visto, que es un milagro». Tan solo un retrato de don Luis García Cerecedo, el comitente de los retablos de Aldeavieja, conservado en colección particular madrileña, se ha puesto en relación con Herrera por su vinculación con el retratado, aunque la ausencia de firma y de un término de comparación impida asignárselo con seguridad. Además, para el libro de Fernando de la Torre Farfán, "Fiestas de la S. Iglesia Metropolitana y Patriarcal de Sevilla. Al nuevo culto del señor Rey S. Fernando el tercero de Castilla y León", impreso en Sevilla en 1671, con la relación de las fiestas por la canonización de Fernando III, proporcionó el dibujo para la portada, con el rey santo entre motivos alegóricos, grabado por Matías de Arteaga, y el retrato del rey Carlos II recogido en páginas interiores, firmado «D. Fr. de Herrera f.», interesante principalmente por el dominio del aguafuerte que pone de manifiesto, aprendido quizá en el taller paterno.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Como ya se ha indicado, no han corrido mejor suerte muchas de sus pinturas para la Iglesia, perdidos todos los frescos y parte de las obras citadas por Palomino en iglesias madrileñas, así como lo pintado para particulares, destacando en este orden la pintura de la parábola del "Samaritano" que mereció ser colocada en la sala de pinturas «de los eminentes españoles» que el Almirante de Castilla tenía en su palacio de Recoletos.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Lo conservado se reduce a las obras ya citadas, algunas de ellas indiscutibles obras maestras como el "San Hermenegildo", el "Sueño de san José" o el "Triunfo de la Eucaristía", a las que solo cabe agregar una sobria "Inmaculada Concepción" ingresada en 2016 en el Museo del Prado, dos lienzos de técnica abocetada y figuras menores del natural con "San Antonio Abad" y "San Antonio de Padua" ocupando los laterales de un retablo barroco localizado en una pequeña capilla de la Colegiata de San Isidro de Madrid, un "Santo Tomás de Aquino" de medio cuerpo, conservado en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, obra menor y de difícil datación, y el atribuido "San Pedro" de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde ingresó como obra de Herrera el Viejo.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Herrera aparece vinculado en varios momentos de su carrera a la creación de academias para la práctica del dibujo y el estudio de las matemáticas y otros rudimentos necesarios para la adecuada comprensión de las artes, lo que pone de manifiesto su interés por las enseñanzas artísticas. Además de la ya citada intervención en la fundación de la academia sevillana de dibujo en 1660, en fecha desconocida, pero ya en Madrid y como maestro mayor de las obras reales, se dirigió al rey Carlos II solicitando la creación de una academia pública de matemáticas aplicadas


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Finalmente, en 1680, cuando los pintores españoles residentes en Roma solicitaron al embajador de España Gaspar de Haro y Guzmán, marqués del Carpio, la creación de una academia en aquella ciudad, al modo como la tenían los franceses y otras naciones, sugirieron que de su dirección se hiciera cargo Herrera.


title: Francisco de Herrera el Mozo

text: Por el contrario, no se le conocen discípulos o aprendices en el sentido tradicional y gremial. En Sevilla influyó en Murillo y en Valdés Leal con su "Triunfo de la Eucaristía" y tuvo un modesto imitador en la persona de Juan Carlos Ruiz Gijón, que copió los ángeles del "Triunfo de san Francisco" de la catedral en una "Inmaculada" fechada en 1671. En Madrid, donde con su "Triunfo de san Hermenegildo" de 1654 tuvo una repercusión similar en la divulgación y aceptación del pleno barroco, contó con la ya citada colaboración de Francisco Ignacio Ruiz de la Iglesia en los lienzos de la "Pasión" del Museo Cerralbo. También podría haber colaborado con él Matías de Torres, aunque aprendiz de un tío suyo llamado Tomás Torrino. De Torres dice Palomino que «con la comunicación con Don Francisco de Herrera, el Maestro mayor, y la asistencia a las célebres academias de aquel tiempo feliz (...) mudó de estilo y entró en corrección, de suerte que llegó a ser por su camino uno de los eminentes de esta facultad». Efecto contrario habría tenido sobre José Jiménez Donoso, compañero en Roma, quien habría tenido buenos principios en el taller de Francisco Fernández, «pero cuando debía cimentarse en Roma sobre el estudio de los buenos modelos del antiguo, y sobre las obras de los grandes pintores, siguió las huellas de Herrera el mozo, buscando atajos para llegar adonde no se puede sino con trabajo y meditación», según el severo juicio de Ceán Bermúdez que, como buen ilustrado, despreciaba los excesos barrocos de Herrera y lo que llamaba el mal gusto de su tiempo.


title: Lydia Lunch

text: Lydia Anne Koch (Rochester, Nueva York; 2 de junio de 1959), más conocida como Lydia Lunch, es una cantante, actriz, poetisa, fotógrafa, guionista de cine y escritora estadounidense y todo un icono del Spoken Word y del No wave, que ha estado en la escena musical desde fines de los años 70 hasta el presente.


title: Lydia Lunch

text: Ha fundado múltiples bandas, tales como Teenage Jesus and The Jerks, 8 Eyed Spy, Beirut Slump, Harry Crews, The Immaculate Consumptive y su actual grupo, Big Sexy Noise. Ha colaborado con varios artistas, como James Chance y Pat Place (The Contortions), Nick Cave y Rowland S. Howard (The Birthday Party), J. G. Thirlwell (Clint Ruin, Foetus, Frank Want), Kim Gordon y Thurston Moore (Sonic Youth), Lucy Hamilton (Mars), Michael Gira (Swans), Marc Almond (Soft Cell), Sort Sol, Die Haut, No Trend, The Anubian Lights, Glyn Styler y Omar Rodríguez-López (The Mars Volta), por nombrar solo algunos.


title: Lydia Lunch

text: Lydia Lunch fundó Teenage Jesus & The Jerks en 1976 cuando recién tenía 16 años, junto al saxofonista James Chance, quien al poco tiempo dejó el proyecto para dar vida a The Contortions.


title: Lydia Lunch

text: Teenage Jesus fue una de las bandas fundamentales dentro de la No Wave. Destacaron rápidamente por sus guitarras desenfrenadas, su sonido disparatado y los particulares gritos de Lydia Lunch. Grabaron unos cuantos EPs y cuatro temas para "No New York", el recopilatorio con el que Brian Eno retrataría el movimiento No Wave.


title: Lydia Lunch

text: Lydia Lunch siempre estuvo a la cabeza del movimiento llamado No Wave con su banda Teenage Jesus and The Jerks, que en el fondo era un desprecio por todas aquellas bandas punk de los años 70 que al pasar a los años 80 se hicieron New Wave, aunque este movimiento muere casi en el instante en que Teenage Jesus se deshace.


title: Lydia Lunch

text: Lunch tiene un estilo musical muy variado con muchas influencias del jazz, pasando por el post-punk, el noise, cabaret, algo de soul e incluso electrónica.


title: The Speakers

text: Los Speakers, también conocidos como "The Speakers", fue una banda pionera del rock de Bogotá, Colombia en la década de los años sesenta. Por abrir los caminos de la industria discográfica de la llamada "Música moderna" y de "Nueva ola", y por su exploración de la interpretación instrumental del género, es considerada una banda fundamental en la historia del Rock Colombiano.


title: The Speakers

text: Fundada entre 1963 y 1964, como muchos otros grupos de jóvenes de la época, su estilo musical se caracterizó por la reinterpretación de la estética y el sonido del pop rock y rock anglosajón y norteamericano: con un formato de cuarteto de guitarras, teclados, bajo y batería, interpretaban composiciones propias y versiones en español e inglés de clásicos de Los Beatles, Los Animals, Bob Dylan, Los Rolling Stones, The Dave Clark Five, The Hullaballoos, Gerry and the Pacemakers, The Ivy League, The Byrds, The Trashmen, entre otros. Según el musicólogo Egberto Bermúdez, "al contar con un integrante español el grupo también incluyó canciones de grupos españoles como Los Relámpagos, Los Brincos y Los Pekenikes". Antes de su separación, a finales de 1968, también incursionaron en la experimentación estílistica e instrumental propia del rock psicodélico, particularmente con uno de sus discos insignia: "Los Speakers en el maravilloso mundo de Ingesón" (1968).


title: The Speakers

text: Aunque a lo largo de su historia contó en sus filas con diferentes músicos, el grupo tuvo siempre como integrantes de base al español Rodrigo García y al colombiano Humberto Monroy. En sus dos últimos discos, se vinculó el baterista italiano Roberto Fiorilli, quien, como sus compañeros, formaría posteriormente importantes proyectos musicales en Colombia y en Europa. Con la salida de Rodrigo, en 1967, Los Speakers terminarían disolviéndose un año después, dejando en la historia siete álbumes de larga duración (LP), cuatro extenden play (EP) y un sencillo.


title: The Speakers

text: A nivel local, la banda fue reconocida como una de las más populares en el circuito de "música moderna" de la ciudad, y, hoy en día, su importancia es recordada y documentada por escritores, periodistas y melómanos en diferentes trabajos de investigación sobre el desarrollo del rock en el continente.


title: The Speakers

text: El nacimiento de Los Speakers es el resultado de la fusión de dos grupos amigos: “Los Dinámicos” (1961 - 1964), integrado por Fernando Latorre, Alfredo Besoza y Humberto Monroy; y "Los Electrónicos", integrado por Luis y Edgar Dueñas, hijos del compositor Luis Dueñas Perilla. Sus integrantes fundadores fueron el español Rodrigo García (guitarras, teclados y voz) y los colombianos Humberto Monroy (bajo y voz), Fernando Latorre (batería), Oswaldo Hernández (guitarra y voz) y Luis Dueñas (guitarra y voz). Con esta formación telonearon en 1964 al músico mexicano Enrique Guzmán, quien estaba de visita en Bogotá, y empezaron a ser reconocidos como "Los Beatles" colombianos. El auge de la banda fue el comienzo de la llamada era "Ye Ye" y "Go Go" en la historia de la música colombiana, nombre que recibió el movimiento que reunió músicos y público amante de este tipo de ritmos.


title: The Speakers

text: Con el impulso del medio "Radio 15", y la organización de algunos conciertos públicos, Los Speakers firmaron con el Sello Vergara y grabaron su primer álbum en 1966. La disquera, acostumbrada a la edición de rancheras y boleros, vio la posibilidad de abrir un nuevo mercado en la industria musical del país, y el resultado es un disco que, a comienzos del siglo XXI, es considerado como fundacional para el desarrollo del género en el país. Según el musicólogo Egberto Bermúdez, "un aspecto notable de la historia de The Speakers a través de sus diferentes momentos fue la ausencia de un productor o director musical", pues sus producciones fueron guiadas por sus propios gustos musicales, concentrándose primero en el surf norteamericano y el sonido inglés (Merseyside beat)


title: The Speakers

text: La canción "El golpe del pájaro", cantado por Rodrigo García, fue su primer éxito. Al ser un cover del tema "Surfin' Bird" de The Trashmen, el grupo interpreta con su estilo propio el ritmo, la manera de cantar (con la voz de Luis Dueñas) y la letra de este tema clásico del estilo Surf-rock. Otros temas que resaltan son "El rey del surfin" (otro cover de The Trashmen), "Dona dona" y "La Bamba", que le valieron su primer disco de oro. Además, hay dos temas originales de Los Speakers, "Tendrás mi amor", compuesto por Humberto y Rodrigo y "M.S.63-64", instrumental acreditada a Rodrigo García que resalta por no ser una práctica común, la de incluir temas sin letra ni voz, en los álbumes del género hasta el momento.


title: The Speakers

text: El segundo disco, llamado "La Casa del Sol Naciente", fue uno de sus mayores éxitos, pues recibió el apoyo de la prensa, la disquera organizó sesiones de lanzamiento y firmas de discos en tiendas y recibió el reconocimiento del disco de plata por ventas. Según Egberto Bermúdez, "en cuanto a su popularidad, este es el momento más alto de la carrera del grupo si tenemos en cuenta que ninguna de las producciones anteriores ni posteriores contó con este tipo de publicidad". Fue grabado para la disquera “Bambuco" y en él aparecen versiones de canciones como "Satisfacción" de Los Rolling Stones, Day Tripper de Los Beatles, Roll Over Beethoven de Chuck Berry y la versión en español del clásico de The Animals que da nombre al disco: "The House of the Rising Sun". Este fue el momento de mayor popularidad del grupo, pues la prensa registra varias presentaciones en vivo en discotecas de Chapinero, como La Bomba, en cuyo "promocionado escenario giratorio", inaugurado en octubre de 1966, Los Speakers actuaron "casi sin interrupción desde noviembre de 1966 hasta junio de 1967 alternando con otros grupos nacionales y unos pocos extranjeros".


title: The Speakers

text: El primer cambio en la formación del grupo se produjo con la salida del baterista Fernando Latorre, lugar que ocupó Edgar Dueñas (hermano de Luis Dueñas) proveniente de Los Flippers (segundo grupo de mayor popularidad en el país en ese momento). Con él grabarían, para la disquera Bambuco, el tercer álbum: "Tuercas, Tornillos y Alicates", que por sus ventas conseguiría el disco de oro y que incorpora versiones del repertorio de folk−pop−rock, influenciados por la escucha de The Byrds, y, también por The Rolling Stones. Resalta la composición "Niebla", de Humberto Monroy, por su instrumentación (una guitarra fuzz-distorsionada) y por la inclusión de efectos de sonido (como el súbito freno de un vehículo). Según Egberto Bermúdez, "el pop colombiano –y tal vez el latinoamericano− no contaban con nada similar hasta ese momento".


title: The Speakers

text: Meses más tarde Los Speakers volverían al estudio para grabar dos álbumes con Discos Bambuco. Por petición de la disquera, graban en esos dos LP's música tropical, pero la firman con otro nombre, "Los Ángeles", ya que consideraron que ese no era su género y que eso podría constituir una 'traición' a sus más fieles seguidores. En 1968 Los Speakers componen la instrumental: "Casi un extraño" tema principal de la telenovela del mismo nombre.


title: The Speakers

text: A partir de 1967, se retiran del grupo, debido a conflictos internos, Oswaldo Hernández y Edgar Dueñas, ocasionando también la salida de su hermano Luis. Queda así el grupo con tan sólo dos integrantes, Monroy y García, que deciden buscar nuevos elementos para abrir una nueva etapa con Óscar Lasprilla (Guitarrista) y Roberto Fiorilli (Baterista). Nace para Bambuco el cuarto álbum: "Los Speakers", que traía composiciones originales, tres por cada integrante y que los llevó a una gira internacional por Quito, Ambato y Guayaquil, Ecuador que duró tres meses.


title: The Speakers

text: De regreso a Colombia, luego de la gira, Óscar decide probar suerte en Europa y deja la banda. Ahora convertidos en un trío, García, Fiorilli y Monroy comenzarán a desarrollar un proyecto musical diferente: con la búsqueda de nuevos sonidos, aparece en 1968, el álbum: "Los Speakers en el maravilloso mundo de Ingesón". Además de ser su último trabajo discográfico, por su carácter conceptual y su búsqueda estética psicodélica y experimental, es considerado nacional e internacionalmente como emblemático de la contracultura y único para la época. Luego de su lanzamiento, el grupo se desintegra, pues Rodrigo García decide volver a su país de origen, Fiorilli y Monroy se dedican a otros planes musicales (Siglo Cero y Columna de Fuego).


title: The Speakers

text: Esta agrupación fue la más popular de su género en la década de 1960. Se le considera pionera en los siguientes aspectos del género:


title: The Speakers

text: En sus diferentes fases, el grupo dejó en un legado de aportes musicales que contribuyeron de manera significativa a fundar la historia del Rock en Colombia. Gracias a sus discos pioneros, Los Speakers son consideradas una banda insignia de los sesenta en América Latina.


title: The Speakers

text: Sus álbumes "The Speakers" (Sello Vergara), de 1965, y "Tuercas, Tornillos y Alicates", de 1966, obtuvieron la certificación de oro, mientras que su segunda placa, "La Casa del Sol Naciente", obtendría la certificación de platino, convirtiéndose así en las primeras publicaciones de Rock en Colombia que lograron tal distinción.S


title: The Speakers

text: Además de la aclamación del público, la banda recibió buenas críticas en los medios de comunicación, particularmente por su último álbum "En el maravilloso mundo de Ingesón", que ha sido considerado una de las primeras manifestaciones de la experimentación musical influenciada por la psicodelia en Latinoamérica en medios como Rate Your Music y la revista Rolling Stone, en su edición colombiana, que lo ubicó, en 2016, en el puesto #15 de 25 grandes discos colombianos.


title: Radom

text: Radom es una ciudad de 227 309 habitantes situada a las orillas del río Mleczna en el centro-este de Polonia, 100 km al sur de Varsovia. Pertenece al voivodato de Mazovia desde 1999 y anteriormente había sido la capital del voivodato de Radom desde 1975 hasta 1998.


title: Café del Cerro

text: El Café del Cerro fue una cafetería ubicada en Recoleta, Santiago de Chile, destacada por su actividad cultural durante la década de 1980, en plena dictadura militar pinochetista.


title: Café del Cerro

text: Estaba ubicado en calle Ernesto Pinto Lagarrigue 192, en la esquina con Antonia López de Bello, en pleno Barrio Bellavista. El mismo edificio opera actualmente el Club Chocolate.


title: Café del Cerro

text: Fue inaugurado el 15 de septiembre de 1982. Fundado por Mario Navarro y Marjorie Kusch. En él se realizaban talleres de plástica, actuación, danza y, en especial, recitales musicales de artistas como Congreso, Hugo Moraga, Wampara, Óscar Andrade, Isabel Aldunate, Eduardo Peralta, Chamal, Arak Pacha,Manka Saya, Schwenke & Nilo, Santiago del Nuevo Extremo, Los Prisioneros, Los Tres, La Ley, De Kiruza, Fulano, Pablo Herrera, y otros que regresaban del exilio como Patricio Manns, Inti Illimani, Illapu, además de artistas extranjeros como Luis Alberto Spinetta, Leo Maslíah y Siniestro Total. Fue además el principal escenario de los artistas ligados al movimiento musical conocido como Canto Nuevo.


title: Café del Cerro

text: En 1992 el Café del Cerro cerró sus puertas, tras una década de vida, con las palabras de su dueño Mario Navarro: "Fuimos taquilleros y fuimos snob también". Actualmente funciona en esas dependencias el Club Chocolate.


title: Café del Cerro

text: En 2001 el Sello Alerce recopiló 17 temas de varios músicos chilenos en un disco titulado "Café del Cerro".


title: Henryk Wieniawski

text: Henryk Wieniawski (Lublin, 10 de julio de 1835 - Moscú, 31 de marzo de 1880) fue un compositor y violinista polaco.


title: Henryk Wieniawski

text: Nació en Lublin, Polonia, el 10 de julio de 1835, en la época en la que Polonia estaba gobernada por Rusia. En su familia se combinaba el interés por el bienestar social con una pasión por la música. Su padre, Tadeusz, fue un cirujano de renombre y su madre, Regina, una médica que ejerció en Varsovia y que fue mecenas de las artes, después de haber estudiado piano en París. La casa de los Wienawski era frecuentada por los principales artistas de aquellos años y en ella se organizaban a menudo conciertos, reuniones literarias y discusiones sobre temas diversos. El nombre Wieniawski se hizo conocido también porque su familia produjo varios músicos notables, lo cual inevitablemente tuvo gran influencia sobre la vida de Henryk y de sus dos hermanos, por un lado Julian, el mayor, quien se convertiría en escritor y columnista, y el joven Józef, quien eligió la carrera de pianista.


title: Henryk Wieniawski

text: Cuando sus padres se opusieron a su compromiso con Isabella Hampron, Wieniawski compuso ""Leyenda, Opus 17""; esta obra ayudó a que los padres cambiaran de opinión y la pareja se casó en 1860.


title: Henryk Wieniawski

text: En lo que respecta a su carrera pedagógica, Henryk tuvo como modelo muchas personas influyentes en su vida. Inicialmente, hizo los primeros pasos en el violín con su madre, seguido de Jan Hornziel, violinista del Gran Teatro de Varsovia y también tuvo clases con Stanisław Serwczyński, solista y concertino de la orquesta de Budapest. Dado este gran ímpetu adquirido con semejantes figuras pedagógicas, no es de extrañar que a la edad de 8 años, en 1843, fue admitido en el Conservatorio de París para estudiar con Lambert-Joseph Massart, un destacado violinista belga que fue conocido por originar la técnica del vibrato sistemático, con quien se graduó 3 años más tarde, ganando así el primer premio honorífico y una medalla de oro. Siguió dos años más con Massart tomando clases y ya inició su carrera violinística como concertista, realizando conciertos en París, seguido por San Petersburgo, los países bálticos y Varsovia, capital de su país natal. Tras el éxito que cosechó en San Petersburgo, regresó a París en 1849 para estudiar composición con Hippolite Collet, con quien se graduó al año siguiente de su ingreso.


title: Henryk Wieniawski

text: Al año siguiente, 1850, comienza una gira de conciertos por las principales ciudades del Imperio Ruso y de Europa, acompañado por su hermano Józef. Su carrera violinística dio un vuelco cuando en 1860 se trasladó a San Petersburgo para convertirse en el primer violinista del zar y primer profesor de violín en el recién fundado conservatorio, donde pudo dirigir la orquesta rusa y el cuarteto de cuerdas de la "Sociedad Musical Rusa". Wieniawski estableció los cimientos de la escuela de violín en San Petersburgo, la cual más tarde se convertiría en la gran escuela rusa de Leopold Auer. En lo que respecta a composición, Wieniawski protagonizó un gran cambio. Al comienzo de la gira escribió varias obras virtuosísticas, entre ellas el concierto de violín n.º1 en Fa # menor, obra que compuso en principio para deslumbrar técnicamente a las audiencias europeas ya que en aquel entonces la tónica solística estaba a la orden del día, sin ir más lejos precedida por Paganini, pero consiguiendo impresionar a un público muy interesado. En 1862 compone el concierto de violín n.º2 en Re menor en Rusia, y claramente ya se notaba una cierta madurez compositiva, ya que dejaba un poco de lado el virtuosismo pobre en melodías y enseñaba unos temas difíciles de olvidar. Por esta razón, este segundo concierto tuvo mayor éxito que su precursor en las audiencias.


title: Henryk Wieniawski

text: Desde entonces, cada año pasaría de tres a cuatro meses dando conciertos por Europa, sobre todo en las salas y eventos más lujosos. Tras un periodo de 12 años en Rusia, hizo una gira de conciertos por los Estados Unidos junto con el célebre Anton Rubinstein. Lejos de aparecer en América como un gran genio y virtuoso del violín, Rubinstein le impuso condiciones de manera que apareciesen en escena como socios, es decir, no pretendía que Wieniawski destacase por encima del célebre pianista, cosa que no pasó mucho tiempo para que acaparase toda la atención. Tuvieron un éxito destacable en las ciudades orientales de EE. UU., hasta el punto de dar casi de seis a siete conciertos por semana, cosa que Rubinstein poco a poco empezó a dar señales de agotamiento, lo cual no le ocurría a Henryk.


title: Henryk Wieniawski

text: Se quedó hasta el año 1874 dando conciertos con Paulina Lucca, la famoso cantante. Dos años más tarde volvió a Europa y ocupó el puesto de Vieuxtemps a causa de su delicado estado de salud. Cabe destacar que uno de sus alumnos fue el célebre violinista Eugene Ysaye. Mantuvo su puesto hasta el 1877, y al año siguiente, 1878 se derrumbó en pleno concierto a causa de problemas de salud relacionados con la obesidad que ya empezaban a florecer. Aparte de este incidente, en Moscú, también se encontró en la situación de no poder completar la sonata "Kreutzer" en concierto de Beethoven por problemas similares, aunque fue llevado al hospital en Odesa en este caso. Wieniawski acarreaba serios problemas de salud aunque parecía que no le fuesen a afectar profesionalmente. A pesar de esto, Saint-Saëns le concedió una docena de conciertos por Holanda, Londres y Francia. Más tarde realizó un concierto en Berlín que casi acaba en tragedia, porque se desplomó en medio del escenario mientras ejecutaba su concierto de violín en Re menor. Pero aun así, hizo caso omiso de lo sucedido y siguió dando conciertos por Alemania y Polonia. En Moscú ya notó que su vida llegaba a su fin, puesto que estaba muy enfermo a la hora de tocar hasta el punto en que, en ciertas ocasiones tuvo que terminar su interpretación sentado porque sus piernas le fallaban.


title: Henryk Wieniawski

text: En el último periodo de su vida, Wieniawski no sólo dejó de tocar ante el público debido a su precario estado de salud; además, sus ahorros se habían visto tan mermados, que más de un amigo, entre ello, Nikolai Rubinstein, tuvieron que ayudarle mediante aportaciones financieras.


title: Henryk Wieniawski

text: Se le han otorgado varios honores póstumos. Su retrato apareció en una estampilla postal en Polonia en 1952 y de nuevo en 1957. Una moneda de 100 zlotys polacos fue editada en 1979 con su imagen. El pueblo de "Wieniawska" en el Río Czechowka es una comunidad nueva que fue nombrada en su honor. La primera competición de violín que llevó su nombre tuvo lugar en Varsovia en 1935 y el "Concurso Internacional de Violín Henryk Wieniawski" se hace cada cinco años desde 1952.


title: Historia meteorológica del huracán Katrina

text: El huracán Katrina, un extremadamente destructivo huracán categoría 5, comenzó el 23 de agosto del 2005 cuando se formó la depresión tropical doce cerca de las Bahamas. Al día siguiente, se fortaleció, volviéndose una catastrófica tormenta tropical y fue nombrada Katrina; después tocó tierra en el extremo sudeste de la Florida como un huracán menor.


text: A su paso por la Florida Katrina se debilitó, volviéndose una tormenta tropical; sin embargo, las cálidas aguas del golfo de México permitieron que se intensificara rápidamente, volviéndose el sexto huracán más fuerte registrado en el Atlántico. Después, Katrina tocó tierra en la frontera de Misisipi y Luisiana como un huracán categoría 3. Katrina se movió hacia el norte, atravesando el centro de los Estados Unidos y finalmente disipándose cerca de los Grandes Lagos, siendo absorbido por un frente frío.


text: La inmensa cosa del mundo que pudo causar la muerte Cuando las condiciones atmosféricas se volvieron favorables para el desarrollo, el sistema comenzó a intensificarse y se volvió una tormenta tropical en la mañana del 24 de agosto. Un aumento en la convección le permitió a Katrina volverse el quinto huracán de su temporada. Dos horas después, Katrina tocó tierra cerca de Aventura, Florida. Katrina golpeó a Florida con vientos de 130 km/h, y tenía un bien definido ojo que permaneció intacto a su paso por la Florida. Katrina se degradó a tormenta tropical el 26 de agosto, pero volvió a ganar su estatus de huracán justo una hora después de haber salido al golfo de México. Parte de los Cayos de la Florida experimentaron vientos de tormenta tropical el 26 de agosto, y Dry Tortugas sintió por un corto período vientos de huracán.


text: Los pronósticos iniciales del NOAA indicaban que Katrina empezaría a moverse hacia el norte después de tocar tierra, eventualmente golpeando la frontera de Florida y Georgia entre tres y cuatro días después Katrina, sin embargo, continuó moviéndose al oeste, lo que cambió el pronóstico hacia Nueva Orleans.


text: Inmediatamente después de entrar al golfo de México, las condiciones atmosféricas y la temperatura del mar le permitieron a Katrina intensificarse rápidamente. El 27 de agosto, Katrina se volvió un huracán categoría 3 convirtiéndose en el tercer huracán mayor de su temporada. Un Ciclo de Reemplazamiento de Ojo interrumpió la intensificación de los vientos pero dobló el radio de Katrina. Un segundo período de intensificación comenzó a las 7:00 P.M. CDT del 27 de agosto, y a las 12:40 CDT del día siguiente Katrina se convirtió en un huracán categoría 4 con vientos de 233 km/h. Se volvió un huracán categoría 5 a las 7:00 A.M. CDT Katrina alcanzó su máxima intensidad a la 1:00 P.M. CDT con vientos de 280 km/h y con una presión central de 902 mbar.


title: Pablo Bustinduy

text: Pablo Bustinduy Amador (Madrid, 1983) es un politólogo y político español. Fue portavoz del Grupo Parlamentario de Unidos Podemos en la Comisión de Asuntos Exteriores del Congreso y diputado de Podemos por Madrid. Fue asimismo el coordinador de la Secretaría Internacional de Podemos.


title: Pablo Bustinduy

text: Nació en Madrid en 1983. Es hijo de Ángeles Amador, exministra de Sanidad entre 1993 y 1996; y de Javier Bustinduy.


title: Pablo Bustinduy

text: Se licenció en Ciencias Políticas y de la Administración por la Universidad Complutense de Madrid. Amplió sus estudios en Francia, donde obtuvo un máster en Historia y Pensamiento Político en el Instituto de Estudios Políticos de París, con mención "summa cum laude"; y en Estados Unidos, donde trabaja en su tesis doctoral en filosofía política en la New School for Social Research de Nueva York.


title: Pablo Bustinduy

text: Ha trabajado como investigador y profesor de Filosofía en varias universidades de Estados Unidos (Universidad de Fairfield, Saint Francis College y CUNY University) y como articulista en varios medios. Muchos de sus artículos quedaron recogidos en el blog "pourlafindutemps". También ha traducido, prologado y editado obras relacionadas con la economía, el pensamiento político y la estética, como "Cleptopía", de Matt Taibbi, "El destino de las imágenes", de Jacques Rancière, la obra colectiva "Lugares comunes", o "Estado de vigilancia: crítica de la razón securitaria," de Michael Foessel, entre otras.


title: Pablo Bustinduy

text: Implicado en el proyecto de Podemos desde sus comienzos, trabajó como coordinador de la Delegación de Podemos en el Parlamento Europeo después de las elecciones europeas de 2014. Desde marzo de 2015 es integrante del Consejo de Coordinación, ocupando la cartera de la Secretaría Internacional. Fue elegido diputado por Madrid en las elecciones de 2015 y reelegido en las de 2016. En el Congreso de los Diputados fue portavoz del Grupo Confederal Unidos Podemos-En Comú Podem-En Marea para las Comisiones de Asuntos Exteriores y Unión Europea.


title: Pablo Bustinduy

text: En noviembre de 2018, Bustinduy se impuso en las primarias de Podemos para determinar el cabeza de lista de la coalición Unidas Podemos Cambiar Europa de cara a las elecciones al Parlamento Europeo de mayo de 2019 en España. No obstante, en marzo de 2019 Bustinduy renunció a encabezar la lista para las elecciones europeas, haciendo pública también una voluntad de alejamiento de la primera línea política, aunque también manifestó su intención de ayudar en la preparación de la candidatura. Bustinduy y Podemos anunciaron que la jurista María Eugenia Rodríguez Palop —descrita por Bustinduy como un «referente político y moral»— ocuparía su lugar en la lista.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: Minas es un departamento ubicado en la provincia de Córdoba (Argentina). Limita al norte con el Departamento Cruz del Eje al sur con el Departamento Pocho


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: Para los fines catastrales el departamento se divide en 4 pedanías: La Argentina, Ciénaga del Coro, Guasapampa y San Carlos Minas.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: Minas es atravesada por un solo río, el Río Jaime con algunos arroyos afluentes provenientes de las sierras. También, en el departamento se encuentra el Dique Pichanas (1966-1978). Hasta sus límites con la Provincia de La Rioja (Argentina) se extiende el parque nacional Traslasierra.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: Su principal fuente de recursos consiste en la ganadería, abundante en vacunos, cabríos, ovejas y yeguarizos, criándose muy bien la mula.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: La producción agrícola, limitada a las necesidades de sus habitantes, consiste en maíz, verduras, y frutas que se cosechan en poca escala. También existen grandes bosques de quebracho colorado, pero de reducida explotación al igual que sus yacimientos metalúrgicos, que abundan en la sierra, de plomo, plata y wolframio.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: Este departamento, debiera ser uno de los más importantes de la provincia por sus riquezas metalúrgicas y no lo es debido a la carencia de comunicaciones y transporte fáciles, que dificultan la explotación.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: En el lo que hoy constituye el departamento Minas era parte del curato de Pocho con cabecera principal en la parroquia de Salsacate.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: Por entonces, la principal actividad económica era la cría de mulas por encargo de los establecimientos jesuíticos.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: La zona sur del departamento en aquel siglo unido al distrito administrativo y eclesiástico de Pocho pertenecía a la antigua estancia de San Juan de Dios con su cabecera alrededor del pueblo de Las Palmas siendo su propietario Don Juan de Oviedo quien fuera además el principal promotor de la construcción de la hoy histórica capilla de Las Palmas.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: Posteriores subdivisiones de las estancias y otorgamiento de mercedes reales a nuevos propietarios generaron las estancias de la Yerba Buena, el Mayorazgo de Totox en el Sur, el de Chancaní y Pinas en el valle bajo del Oeste (pasando a denominarse distrito del Monte) y al norte la antigua merced de Auti dio lugar al distrito de Guasapampa y El Coro.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: Esta última con epicentro en el pueblo que se formó alrededor de la capilla homónima dando lugar a las poblaciones hoy existentes, el este del departamento formó el distrito de Sancala pueblo que se encontraba al sur de lo que es hoy San Carlos Minas con jurisdicción sobre Sauce de los Quevedos, sierra de Paredes y Ciénaga de Britos hasta las cumbres de las sierras grandes.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: La prosperidad alcanzada por aquellos primeros colonos generó un fuerte interés poblacional en el sobre todo de inmigrantes vascos que impulsaron establecimientos de molienda de harina de trigo, como así también el fomento de la cría de hacienda vacuna.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: Por la misma época, también comienza con la extracción de minerales de los abundantes y ricos yacimientos argentíferos del distrito de Cacapichi en proximidades de la localidad de La Argentina, como la mina "La Compañía" y alrededores del cerro "del Rosario", y "Agua Blanca" más al sur, actividad que en sus comienzos fue impulsada por la orden jesuita.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: Esta actividad minera tuvo su impulso mayor mediante el establecimiento de hornos y plantas de beneficio de la galena argentifera lo que generó la radicación de empresarios de origen francés.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: Consta que para el año 1828 estaban construidos los hornos del trapiche de Ojo de Agua de Totox propiedad de los Roque hermanos, desde el cual salían los lingotes de plata principalmente y aunque en menor cantidad de oro, para la acuñación en la casa de la moneda de Córdoba y la Rioja, fabricándose municiones con el plomo residual resultante del beneficio de la galena.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: Establecimientos que fueron ampliados y modernizados por el año 1850 llegando a ocupar más de 200 operarios en forma directa en los hornos, más otro tanto indirectamente para la provisión de leña que los alimentaban, tiempos en los cuales se genera la división administrativa de Minas como parte del antiguo departamento de Pocho con cabecera en el pueblo de San Carlos el que comienza con la construcción de su parroquia.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: En este mismo el departamento fue escenario principal de las guerras entre unitarios y federales, la proximidad a la provincia de la Rioja, cabecera del movimiento federal al mando de Juan Facundo Quiroga, hizo que la zona fuera campo abierto a las invasiones de los bandos de éste como también de los unitarios al mando del General Paz.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: Aun así consta que para el primer censo nacional de 1869 el departamento fuera uno de los más poblados de la provincia, situación que se repite en 1895, tiempos en los cuales la construcción de las líneas férreas en otros lugares, como así también la baja de minerales, las sequías sin precedentes y un cambio en la política general del país, que dejó de lado el sistema productivo ganadero, generaron un éxodo poblacional hacia otros distritos haciendo hoy el departamento menos poblado de la provincia concentrando su importancia en los pueblos de San Carlos y Ciénaga del Coro.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: Los minerales que tiene en abundancia este departamento serrano, atrajeron el interés de los conquistadores, que penetraron para explorar el lugar.


title: Departamento Minas (Córdoba)

text: El partido de Hacemos por Córdoba obtuvo el 47% de los votos. Siendo uno de los 4 departamentos donde ganó este partido, además de San Javier, Tulumba y Río Seco.


title: Epidemia de cocoliztli de 1576

text: La epidemia de cocoliztli de 1576 fue un brote epidémico de la enfermedad, considerada por Acuña Soto y colaboradores (2004) una fiebre hemorrágica de origen desconocido, aunque en un estudio de 2018 se planteó que era una condición causada por la "Salmonella enterica", subespecie Paratyphi C, que afectó al Virreinato de Nueva España desde julio de 1576 hasta inicios de 1577. Junto con la epidemia de cocoliztli de 1545, fue una de las peores pestes sufridas en la Nueva España. La epidemia inició en Ciudad de México y, a partir de agosto de ese año, comenzó a propagarse a otras ciudades como Culhuacán y Tecamachalco e incluso hasta Sonora y Guatemala.


title: Epidemia de cocoliztli de 1576

text: Desde entonces y hasta marzo del año siguiente, sucedieron la mayor cantidad de muertes. Se estima que murieron dos millones de los cuatro millones de habitantes nativos. La disminución en la población se documentó gracias a dos censos nacionales que se llevaron a cabo en 1570 y entre 1579 y 1580. Los cambios en el modo de vida y la llegada de agentes biológicos para los que los indígenas estaban indefensos propiciaron la «relativa selectividad» con la que se vieron afectados.


title: Epidemia de cocoliztli de 1576

text: Originada en el Valle de México en abril de 1576, la epidemia se extendió como una «onda expansiva»; se limitó, al norte, a Sonora y, al sur, a la Península de Yucatán y Guatemala. Para julio, la enfermedad había rodeado la Ciudad de México y, en agosto, comenzó su lenta propagación. No obstante, las lluvias de septiembre incrementaron significativamente su extensión, por lo que el cocoliztli alcanzó Sonora y Guatemala en cuestión de semanas. Entre septiembre de ese año y marzo del siguiente se registraron la mayor cantidad de muertes. Desde ese momento, la mortalidad comenzó a reducirse hasta que, en agosto de 1578, se declaró el fin de la epidemia.


title: Epidemia de cocoliztli de 1576

text: Los indígenas eran los principales encargados de la agricultura; debido al brote se abandonaron los trabajos de cultivo, lo que provocó escasez de alimentos. También se abandonaron pueblos, minas, campos e industrias. De esta forma, la disminución de la población indígena «determinó una depresión secular en la economía». Asimismo, las epidemias de 1563 y 1576 «favorecieron la creación de la sociedad novohispana y su economía».


title: Julián Vásquez

text: Julián Vásquez Montoya (Medellín, Colombia; 5 de septiembre de 1972) es un exfutbolista colombiano que se desempeñaba en la posición de delantero.


title: Julián Vásquez

text: Su carrera se inició en Deportivo Rionegro, y luego pasó al Itagüí F.C., ambos clubes de la Primera B. Más tarde fue goleador con Envigado, hasta que recaló en el América de Cali, donde ganó 2 títulos del fútbol colombiano dirigido por Jaime de la Pava y convirtiéndose en figura indiscutida de los diablos rojos; ganó notoriedad jugando la Copa Libertadores 2003. Terminada la Copa pasó por Newell’s. Allí terminó como segundo goleador del Apertura, detrás de Ernesto Farías. Tuvo un buen rendimiento en el conjunto rosarino, pero no se pudo pagar su pase y el colombiano se tuvo que marchar de Rosario. Arribó en Estudiantes, donde jugó poco por culpa de una lesión.


title: Julián Vásquez

text: En el 2005 fue cedido a préstamo a Once Caldas, donde se volvió a lesionar y tuvo que ser operado de ligamento cruzado anterior de la rodilla derecha. Siguió jugando en Colombia para Envigado y allí culminó su carrera en el 2006.


title: Julián Vásquez

text: Jugó 7 partidos internacionales con la Selección Colombia donde marcó 1 gol . También participó en la Copa de Oro 2003 jugando 2 partidos en esta.


title: Municipio de Cabo Corrientes

text: El Municipio de Cabo Corrientes es un municipio de la Región Costa Norte del estado de Jalisco, México, nombrado así por el cabo geográfico homónimo en la costa del Pacífico (cabo Corrientes). La cabecera municipal es la población denominada El Tuito.


title: Municipio de Cabo Corrientes

text: Para marzo de 1525 los peninsulares ya habían sometido a la provincia de Xalisco. Cuando bajaban al mar, les salió al paso un numeroso ejército aborigen. Aparecieron armados de arcos, macanas, dardos arrojadizos y cada uno lucía en la mano y en la cara una banderilla de plumas multicolores, eran tan numerosos que el capitán Francisco Cortés de San Buenaventura sintió miedo.


title: Municipio de Cabo Corrientes

text: Se propuso rehuir el combate, ya que calculó que un español tendría que enfrentarse a mil aborígenes, pero uno de sus capitanes, Ángel de Villafana, lo persuadió de que presentaran batalla, se enarbolaron entonces cuatro estandartes reales y otros de carmesí y damasco que tenía por un lado la cruz y por otro la imagen de la Purísima.


title: Municipio de Cabo Corrientes

text: La lucha iba a empezar pero al descrubrirse los estandartes, el de la virgen se llenó de vivos resplandores y los indios, azorados por aquel portento, en vez de atacar se juntaron postrados, arrastraron sus banderitas y las pusieron al pie del santo y anciano sacerdote Juan de Villa Diego portador del estandarte, y ante Cortés rindieron sus armas, se declararon sus vasallos y con cánticos, bailes y al son de boceros y atabales los albergaron en su pueblo, en recuerdo de este suceso llamaron al lugar: "Valle de Banderas".


title: Municipio de Cabo Corrientes

text: En noviembre de 1847, los aborígenes improvisaron un numeroso ejército al tener la noticia de la invasión norteamericana. Curiosamente al grito de ¡Viva la Virgen de Guadalajara! Se rebelaron contra el gobierno. En este lugar, Rojas levantó un ejército de 2000 indígenas que pelearon contra el jefe conservador Francisco Tovar. En 1872 Porfirio Díaz anduvo huyendo por estas tierras.


title: Municipio de Cabo Corrientes

text: Desde 1825 hasta 1890 perteneció al 6º cantón de Autlán, posteriormente al 10º cantón de Mascota. El 1 de abril de 1944 por decreto número 4955 fue elevado a categoría de municipio con el nombre que hoy lleva. Anteriormente se llamaba El Tuito (Jalisco) y en 1843 tuvo otro nombre: San Pedro El Tuito (Jalisco).


title: Municipio de Cabo Corrientes

text: Cabo Corrientes se encuentra situado al oeste del estado, en las coordenadas 20° 10’ 55" a los 20° 31’ 00" de latitud norte y de los 105° 10’ 00" a los 105° 41’ 25" de longitud oeste; a una altura de 1,085 metros sobre el nivel del mar.


title: Municipio de Cabo Corrientes

text: Tiene límites administrativos con los siguientes municipios y/o accidentes geográficos, según su ubicación:


title: Municipio de Cabo Corrientes

text: La mayor parte de sus superficie está conformada por zonas accidentadas (72%), con alturas de los 800 a los 1,800 metros sobre el nivel del mar; zonas semiplanas (20%) compuestas por lomas y faldas de los cerros, con alturas de los 400 a los 800 msnm y zonas planas (8%), con alturas de los 0 a los 400 msnm.


title: Municipio de Cabo Corrientes

text: Suelos. El territorio está conformado por terrenos que pertenecen al período triásico y jurásico. La composición de los suelos es de tipos predominantes Regosol Eutrico, Feozem Háplico, en algunas partes se adiciona el Luvisol y existe Litosol en algunas zonas. El municipio tiene una extensión territorial de 200,106 hectáreas, de las cuales 7,009 son utilizadas con fines agrícolas, 36,500 en la actividad pecuaria, 146,770 son de uso forestal, 293 son suelo urbano y 9,534 hectáreas tienen otro uso. En lo que a la propiedad se refiere, una extensión de 70,499 hectáreas es privada y otra de 27,570 es ejidal; 102,037 hectáreas son propiedad comunal.


title: Municipio de Cabo Corrientes

text: Está dentro de la cuenca Pacífico Centro y subcuenca Ameca-Tomatlán-río Cuale. Sus recursos hidrológicos son proporcionados por los ríos: Las Juntas, El Tuito (Jalisco), Horcones y Tecolotlán. Están dos arroyos: Ipaña, La Boquita, Puchiteca, Tabo Pilero, Maxeque y La Peñita. Existen manantiales de aguas termales, como: Los Carrizalillos. Además se encuentran los esteros: Maito, La Boquita y Tecolotlán.


title: Municipio de Cabo Corrientes

text: El clima, en la parte poniente costera, es semiseco, con invierno y primavera secos, y cálida sin cambio térmico invernal bien definido; en la parte oriente, es húmedo, con invierno y primavera secos, y cálido, sin estación invernal definida. La temperatura media anual es de 25.6 °C, con máxima de 28.5 °C y mínima de 22.7 °C. El régimen de lluvias se registra en junio, julio, agosto y septiembre, contando con una precipitación media de los 878.3 milímetros. Los vientos dominantes son en dirección del noroeste.


title: Municipio de Cabo Corrientes

text: Su vegetación está formada por cedro, cuate amarillo, tampicirán, amapa, sinacacao, cuero de indio, panpan árbolmaria, nogal, encino, ocopino, el chicle, capomo, palma de aceite de coco y árboles frutales como: mango, aguacate, naranjo, lima y guayabo. El murciélago y gran variedad de especies para la práctica de la cacería pueblan esta región.


title: Municipio de Cabo Corrientes

text: Dentro del municipio se pueden visitar los bosques naturales localizados en la zona centro, desde Chacala hasta el sur de El Tuito (Jalisco), así como sus playas.


title: Primera travesía aérea del Atlántico sur

text: La primera travesía aérea del Atlántico Sur fue realizada entre el 30 de marzo y el 17 de junio de 1922 por los aviadores portugueses Carlos Viegas Gago Coutinho y Artur de Sacadura Freire Cabral, en el contexto de la conmemoración del Centenario de la independencia de Brasil. La travesía unió las ciudades de Lisboa (Portugal) y Río de Janeiro (Brasil), y durante los 79 días que duró el viaje se recorrieron 8383 km.


text: El viaje se inició desde el río Tajo, en frente de la Torre de Belém en Lisboa, a las cuatro y media de la tarde del 30 de marzo de 1922, en un avión monomotor Fairey IIID Mk II especialmente diseñado para este viaje, equipado con un motor Rolls-Royce y bautizado con el nombre de "Lusitania". Sacadura Cabral ejercía las funciones de piloto y Gago Coutinho las de navegante. Este último había creado —y empleó durante el viaje— un sextante al que había adaptado un horizonte artificial. Este invento revolucionó la navegación aérea de la época.


text: La primera etapa del viaje concluyó el mismo día en Las Palmas de Gran Canaria (Islas Canarias, España), donde los dos tripulantes notaron que el avión había consumido más combustible del que tenían pensado.


text: El 5 de abril partieron rumbo a la isla de São Vicente, en el archipiélago de Cabo Verde, recorriendo 850 millas. Allí tuvieron que permanecer hasta el 17 de abril debido a reparaciones en el hidroavión; de ahí partieron a la cercana isla de Santiago, y desde su capital Praia pusieron rumbo al archipiélago de San Pedro y San Pablo, ya en aguas brasileñas, donde llegarían sin ayuda del viento el día 18. Debido al mar revuelto que había en ese lugar, el "Lusitania" perdió uno de sus flotadores. Los dos tripulantes fueron recogidos por un crucero de la Marina Portuguesa, que los condujo a Fernando de Noronha (archipiélago brasileño). A pesar de estar exhaustos después de haber recorrido 1700 kilómetros, y tras su amerizaje accidentado, habían llegado a aquel punto del Atlántico Sur contando únicamente con el sextante con horizonte artificial creado por Gago Coutinho.


text: Con la opinión pública portuguesa y brasileña envuelta en el asunto, el Gobierno portugués envió otro hidroavión Fairey, bautizado como "Patria", que llegó el 6 de mayo. Después de ser desembarcado, montado y revisado, el 11 de mayo despegarían de nuevo. Pero cuando ya estaban sobrevolando el archipiélago de San Pedro y San Pablo, un problema de motor les obligó a realizar un amerizaje de emergencia, permaneciendo 9 horas como náufragos, momento en el que fueron rescatados por el carguero inglés "Paris City".


text: Reconducidos al archipiélago de Fernando de Noronha, permanecieron allí hasta el 5 de junio, cuando les llegó el nuevo hidroavión Fairey IIID (con el número 17), bautizado por la esposa del entonces presidente de Brasil, Epitácio Pessoa, como "Santa Cruz". Transportado desde Portugal por el navío "Carvalho Araújo", fue puesto en el agua en el archipiélago de San Pedro y San Pablo, levantando vuelo rumbo a Recife, haciendo escalas en Salvador de Bahía, Porto Seguro, Vitória y de allí hacia Río de Janeiro, amerizando el 17 de junio de 1922 en la Bahía de Guanabara, donde Alberto Santos Dumont, considerado uno de los pioneros de la aviación, les abrazó emocionado.


text: Aclamados efusivamente como héroes en todas las ciudades brasileñas donde amerizaron, Gago Coutinho y Sacadura Cabral habían concluido con éxito la primera travesía aérea del Atlántico Sur, y por primera vez se había volado sobre el Océano Atlántico únicamente con la ayuda de la navegación astronómica.


text: Aunque el viaje duró 79 días, el tiempo de vuelo fue de apenas 62 horas y 26 minutos, habiendo recorrido un total de 8.383 kilómetros. El viaje sirvió de inspiración para las hazañas posteriores, como las de João Ribeiro de Barros, Charles Lindbergh y el Vuelo del Plus Ultra.


title: Hedda Sterne

text: Hedda Sterne (Bucarest, Rumanía, 4 de agosto de 1910 - Nueva York, 8 de abril de 2011) fue una artista estadounidense, incluida en la primera generación de pintores del Expresionismo.


title: Hedda Sterne

text: Su carrera finalizó a finales de los años treinta con los surrealistas en París. Se destacó como grabadora. Obtuvo renombre a nivel nacional en los cuarenta y los cincuenta, al exponer con los expresionistas abstractos, entre ellos Jackson Pollock, Willem de Kooning, Barnett Newman y Mark Rothko. Sterne fue, de hecho, la única mujer fotografiada con un grupo de los expresionistas abstractos, a quienes le llamó «los irascibles» en la revista Life. Sin embargo, ella mantuvo una terca independencia de estilo y tendencias, incluyendo el surrealismo y el expresionismo abstracto con los que a menudo se la relaciona. Fue un gran avance para su época.


title: Hedda Sterne

text: A pesar de su obra principal, que sigue hasta la actualidad, Sterne ha sido casi completamente ignorada por la Historia del Arte de la escena artística estadounidense de posguerra. Sterne veía sus muy variadas obras como un flujo, más que como afirmaciones definitivas. Cuando publicó su libro (American women artists) la gente la conocía mucho antes, la mayoría de la gente que lo leyó eran mujeres


title: Hedda Sterne

text: Sus obras están en la colección de varios museos, entre ellos el MoMA de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington DC y el Museo Nacional de Mujeres Artistas también en Washington DC.


El Tribunal Superior de Justicia de Inglaterra y Gales (en inglés: "High Court of Justice"), junto con el Tribunal de Apelación y el Tribunal de la Corona, son los tribunales superiores de Inglaterra y Gales. Tiene su sede en los Reales Tribunales de Justicia, ubicados en el Strand, en Westminster, Londres, capital del Reino Unido.


title: Tribunal Superior de Justicia de Inglaterra y Gales

text: El Tribunal Superior se ocupa en primera instancia de todos los casos de gran valor y de gran importancia, y también tiene jurisdicción de supervisión sobre todos los juzgados y tribunales subordinados, con algunas excepciones estatutarias.


text: Consta de tres divisiones: la Queen's Bench Division, la Chancery Division y la Family Division. Sus jurisdicciones se superponen en algunos casos y los casos iniciados en una división pueden ser transferidos por orden judicial a otra cuando proceda. Las diferencias de procedimiento y práctica entre las divisiones son en parte históricas, derivadas de los tribunales separados que se fusionaron en el único Tribunal Superior mediante las leyes de la judicatura del , pero se deben principalmente a la naturaleza habitual de su labor; por ejemplo, las pruebas de hecho contradictorias suelen presentarse en persona en la Queen's Bench Division, pero las pruebas mediante declaración jurada son más habituales en la Chancery Division, que se ocupa principalmente de cuestiones de derecho.


text: La mayoría de las actuaciones del Tribunal Superior son vistas por un solo juez, pero ciertos tipos de procedimientos, especialmente en la Queen's Bench Division, se asignan a un tribunal de división, una sala de dos o más jueces. Excepcionalmente, el tribunal puede sentarse con un jurado, pero en la práctica normalmente solo en casos de difamación o en casos contra la policía. Los litigantes normalmente son representados por un abogado, pero pueden ser representados por solicitors calificados para tener derecho de audiencia, o pueden actuar en persona.


text: En principio, el Tribunal Superior está obligado por sus propias decisiones previas, pero hay autoridades en conflicto en cuanto a la medida en que esto es así. La apelación de las sentencias del Tribunal Superior en asuntos civiles normalmente recae en el Tribunal de Apelación, y de ahí en casos de importancia al Tribunal Supremo del Reino Unido (hasta 2009, era la Cámara de los Lores, pues no existía el Tribunal Supremo); en algunos casos se puede hacer una apelación directamente al Tribunal Supremo. En los asuntos penales, las apelaciones a sentencias del Queen's Bench Division se hacen directamente al Tribunal Supremo.


text: Tiene registros de distrito en toda Inglaterra y Gales y casi todos los procedimientos de la Corte Suprema pueden ser emitidos y escuchados en un registro de distrito.


title: Charles Hallahan

text: Charles John Hallahan (29 de julio de 1943 – 25 de noviembre de 1997) fue un actor estadounidense de cine, teatro y televisión, conocido por sus actuaciones en películas como "Going in Style", "The Thing", "Cast a Deadly Spell" y "Dante's Peak". Otro de sus papeles reconocidos fue el del capitán Charlie Devane en la serie de televisión "Hunter" entre 1986 y 1991.


title: Charles Hallahan

text: En 1997, Hallahan iba a interpretar a Liam Bilby en el episodio de la serie "" "Honor Among Thieves". El 25 de noviembre del mismo año falleció de un aparente ataque cardíaco mientras conducía con su auto en Los Ángeles. Nick Tate asumió el rol de Liam Bilby en memoria de Hallahan.


title: Owen Hart Cup

text: El Owen Hart Cup (la Copa Owen Hart en español) es una serie de torneo de lucha libre profesional producido anualmente por la empresa estadounidense All Elite Wrestling (AEW) en asociación con la Fundación Owen Hart. Consiste en dos torneos de eliminación simple, uno para hombres y mujeres, y los respectivos ganadores reciben un trofeo llamado "The Owen". Establecidos en septiembre de 2021, los torneos inaugurales concluirán en el pago por evento "Double or Nothing" en mayo de 2022. Lleva el nombre en honor a Owen Hart, un destacado luchador de las décadas de 1980 y 1990.


title: Owen Hart Cup

text: En septiembre de 2021, AEW anunció el establecimiento de la Copa Owen Hart, un torneo anual para honrar el legado de Owen Hart, un destacado luchador de la WWE (en ese momento conocido como World Wrestling Federation) durante la década de 1990 que murió trágicamente en la sede de esa empresa en el evento "Over the Edge" en 1999. El torneo se estableció en colaboración con la Fundación Owen Hart. El 17 de diciembre, AEW reveló que habría una versión del torneo tanto para hombres como para mujeres, y los respectivos ganadores recibirían un trofeo llamado "The Owen". También se confirmó que los torneos comenzarían en mayo, culminando con los finales en "Double or Nothing". Al decidir por qué habría un torneo de hombres y mujeres, Tony Khan lo comparó con Wimbledon, que también tiene torneos de hombres y mujeres.


title: Owen Hart Cup

text: El diseño consta de un trofeo plateado en forma de copa, donde en la parte central lleva el logotipo de la Owen Hart Foundation. Asimismo, viene acompañado con un cinturón de campeonato.


title: Owen Hart Cup

text: El cinturón rinde homenaje al con un diseño muy similar. Asimismo, esta lleva algunos grabados como el logotipo de la Owen Hart Foundation, las banderas de Estados Unidos y de Canadá respectivamente.


title: El cuervo, escalera al cielo

text: The Crow: Stairway to Heaven es una serie de televisión dramática sobrenatural canadiense creada por Bryce Zabel. Se emitió originalmente del 25 de septiembre de 1998 al 22 de mayo de 1999, y constaba de solo 22 episodios.


title: El cuervo, escalera al cielo

text: La serie se basó en la película de 1994 "The Crow", que a su vez se basó en la serie de cómics de 1989 de James O'Barr del mismo nombre. Fue protagonizada por Mark Dacascos como el protagonista, Eric Draven.


title: El cuervo, escalera al cielo

text: Exactamente un año después de ser brutalmente asesinado, el músico de rock Eric Draven regresa a la Tierra, en busca de una manera de corregir lo que estaba mal y reunirse con su alma gemela desaparecida Shelly Webster. Guiado por un cuervo espiritual místico, no está ni vivo ni muerto, y posee extraños poderes nuevos para ayudarlo en su búsqueda de venganza que, en última instancia, debe convertirse en una búsqueda de redención.


title: El cuervo, escalera al cielo

text: La producción tuvo lugar en Vancouver, Columbia Británica y sus alrededores, que en la serie se denominó Port Columbia. Se filmaron varias escenas dentro de los pisos superiores de la Torre del Sol y en el Museo de Minería de BC en Britannia Beach.


title: El cuervo, escalera al cielo

text: Al igual que con cada una de las adaptaciones cinematográficas y el cómic original, la música underground jugó un papel clave en el programa. Bandas como Econoline Crush y Mudgirl hicieron apariciones especiales en el programa, mientras que la música original incluyó pistas de Rob Zombie, The Crystal Method, Delerium, Bif Naked, The Painkillers, (Oleander y Xero). Dos pistas del álbum de 1998 de Peter Himmelman "Love Thinketh No Evil", "Fly So High" y "Seven Circles", fueron regrabados para su uso por la banda de Eric Draven, Hangman's Joke, y esta última canción se convirtió en un punto importante de la trama durante los primeros episodios de la serie.


title: El cuervo, escalera al cielo

text: Una explosión de efectos especiales salió mal durante la filmación el 15 de agosto de 1998, cuando el especialista Marc Akerstream fue golpeado en la cabeza y murió por los escombros voladores.


title: El cuervo, escalera al cielo

text: A pesar de las críticas positivas y las calificaciones decentes, la serie fue cancelada después de una temporada en junio de 1999, cuando Polygram se vendió a Universal Pictures, que decidió no continuar "Stairway to Heaven." Los productores planearon hacer una película para televisión para resolver los principales cabos sueltos del suspenso al final del episodio final, pero nunca se materializó.


title: El cuervo, escalera al cielo

text: En 1999 y 2000, la serie se emitió ampliamente en The Sci-Fi Channel en los Estados Unidos y el Reino Unido. En marzo de 2010, CBS Action en el Reino Unido emitió la serie.


title: El cuervo, escalera al cielo

text: El 17 de marzo de 2005, los 22 episodios se lanzaron en una caja de DVD de 5 discos en Europa central a través del distribuidor holandés A-Film. El set presenta el tráiler de la transmisión original, un reportaje detrás de escena y fragmentos de entrevistas con los miembros del elenco Mark Dacascos, Marc Gomes, Sabine Karsenti, Katie Stuart y John Pyper-Ferguson, el coordinador de lucha James Lew, el manejador de cuervos Dave Sousa, el director de fotografía Attila Szaly y los productores ejecutivos Bryce Zabel y Brad Markowitz.


title: El cuervo, escalera al cielo

text: 2005 también vio un lanzamiento básico de la serie en Australia en seis discos en dos volúmenes a través de Warner Bros.; este lanzamiento fue precedido por un disco sencillo aún más básico a través de Magna Pacific que incluía el piloto y dos episodios extra.


title: El cuervo, escalera al cielo

text: El 24 de julio de 2007, Arts Alliance America lanzó The Crow: Stairway to Heaven - The Complete Series en un DVD de 5 discos en la Región 1 (solo en Estados Unidos). Este conjunto presenta una amplia gama de características especiales que incluyen comentarios, una galería de fotos y un rollo de broma.


title: El cuervo, escalera al cielo

text: El 15 de febrero de 2011, Alliance Home Entertainment lanzó The Complete Series en DVD solo en Canadá.


title: Perro calvo dorado ecuatoriano

text: El perro calvo dorado ecuatoriano es una raza de perro calvo originado de Península de Santa Elena en Ecuador. Es ahora considerada la raza más rara del perro calvo.


title: Perro calvo dorado ecuatoriano

text: Esta raza está caracterizada por una ausencia casi total de cabello en el cuerpo y cabeza. Es un animal con piernas largas y logra una altura de 15-18 pulgadas. Una de las curiosidades es la ausencia de dientes premolares.


title: Perro calvo dorado ecuatoriano

text: El perro calvo dorado ecuatoriano es una de las tantas variantes qué hay en varios países de Latinoamérica, no es considerado una raza oficial, sino una variante del perro peruano. Numerosas figuras de la cultura Valdivia demostrando una domesticación de estos animales tan temprano aproximadamente 4500 a.c Se diferencia de otros perros sin pelo, porque el ecuatoriano tiene la cola más corta y no tiene los premolares, además su pelaje se torna mucho más dorado durante los ocasos.


title: Perro calvo dorado ecuatoriano

text: Durante el periodo español su número mermó casi a la extinción y quedó limitado a la costa del Golfo de Guayaquil y es actualmente una de las razas más raras de perro sin pelo.


title: Los 80 (serie de televisión de España)

text: A semejanza de "Cuéntame como pasó", pero una década después, la serie pretendía narrar los acontecimientos vividos en la España de la década de 1980 a través de una trama dramática de múltiples personajes. De este modo el primer episodio recrea el intento de golpe de Estado del 23-F de 1981.


title: Parlamento Galés

text: El Parlamento Galés (; ), también conocido como "el Senedd", es el órgano legislativo unicameral descentralizado de Gales, una nación constituyente del Reino Unido. Un organismo elegido democráticamente, elabora leyes para Gales, acuerda ciertos impuestos y examina al Gobierno de Gales. Es una institución bilingüe, siendo el galés y el inglés sus idiomas oficiales. Desde su creación en mayo de 1999 hasta mayo de 2020, el Senedd fue conocido como la Asamblea Nacional de Gales (; ).


title: Parlamento Galés

text: El parlamento está integrado por 60 diputados, que son conocidos como miembros del Senedd (; ), abreviado como "MS" (galés: AS).Desde 2011, los miembros son elegidos por un periodo de cinco años bajo un sistema de miembros adicionales, en el que 40 MS representan divisiones geográficas más pequeñas conocidas como "circunscripciones" y son elegidos por mayoría absoluta, y 20 MS representan cinco "regiones electorales" utilizando el método D'Hondt de representación proporcional. Por lo general, el partido más grande del Senedd forma el Gobierno de Gales.


title: Parlamento Galés

text: Inicialmente, la sede del parlamento se encontraba en el edificio Tŷ Hywel, al lado del edificio actual, conocido como el Senedd (literalmente, el "Senado"), que se encuentra en la ciudad de Cardiff y fue inaugurado en marzo de 2006 por la Reina Isabel II.


title: Percepción corporal

text: La percepción corporal o imagen corporal es la percepción que tiene una persona de la estética o el atractivo sexual de su propio cuerpo. Implica cómo una persona se ve a sí misma de acuerdo con los estándares establecidos por la sociedad. El neurólogo y psicoanalista austriaco Paul Schilder acuñó la frase "imagen del cuerpo" o "imagen corporal" (en inglés "body-image") en su libro "The Image and Appearance of the Human Body" (1935). La sociedad humana ha valorado en todo momento la belleza del cuerpo humano, pero la percepción de una persona sobre su propio cuerpo puede no corresponder a los estándares de la sociedad.


title: Percepción corporal

text: El concepto de imagen corporal se utiliza en una serie de disciplinas, que incluyen psicología, medicina, psiquiatría, psicoanálisis, filosofía y estudios culturales y de la mujer; los medios de comunicación también suelen utilizar el término. A través de estas disciplinas y medios, no hay una definición de consenso, pero la imagen corporal puede expresarse como la forma en que las personas se ven a sí mismas en el espejo o en sus mentes. Incorpora los recuerdos, experiencias, suposiciones y comparaciones de la propia apariencia y las actitudes generales hacia la altura, la forma y el peso.


title: Percepción corporal

text: Los problemas que rodean la imagen corporal pueden examinarse a través de la negatividad corporal y la positividad corporal. La imagen corporal negativa consiste en una vista desorientada de la forma de uno; por lo que uno puede sentirse cohibido o avergonzado, y asumir que otros son más atractivos. Aparte de tener una baja autoestima, las personas que sufren la enfermedad suelen alterar sus apariencias físicas. Por lo tanto, el comportamiento a largo plazo podría conducir a mayores riesgos de trastornos de la alimentación , aislamiento y enfermedades mentales. La imagen corporal positiva, por otro lado, se describe como una clara percepción verdadera de la figura de uno. Además de celebrar y apreciar el cuerpo, también requiere un entendimiento de que la apariencia de un individuo no refleja su carácter o autoestima.


title: Percepción corporal

text: La sociedad a menudo construye nuestros comportamientos y creencias, como los desarrollos personales, las interacciones fisiológicas y psicológicas, y la "percepción de nuestros cuerpos como un reflejo de la autoestima". Las luchas por la imagen corporal han prevalecido durante muchos siglos, especialmente con los rápidos cambios constantes en los tipos de cuerpo ideales. En el pasado, las normas eran típicamente establecidas por creencias culturales, géneros o posiciones sociales. A pesar de que prevalecen hoy en día, los cambios en las industrias de la moda y los medios de comunicación son otras influencias actuales.


title: Percepción corporal

text: Por la evolución de la sociedad actual; los mensajes de texto, correos electrónicos, redes sociales y otros avances tecnológicos han dominado la secuencia de interacciones físicas de un individuo. Aunque la tecnología proporciona la comodidad de conectarse con otros, su asociación con los medios de comunicación ha resultado en una "plataforma de entrega en la que interceptamos e interpretamos mensajes sobre nosotros mismos, nuestra autoestima y nuestros cuerpos".


title: Percepción corporal

text: Según un estudio realizado por "Dove", solo el 4% de las mujeres pensaban que eran hermosas, mientras que aproximadamente el 70% de las mujeres y las niñas en Reino Unido creían que la representación de los medios de los estándares de belleza poco prácticos alimentaba sus ansiedades de apariencia. Como resultado, el Departamento de Salud y Servicios Sociales de los Estados Unidos Informó que el 91% de las mujeres estaban en su mayoría descontentas con sus cuerpos, mientras que el 40% consideraba la cirugía estética para corregir sus defectos.


title: Percepción corporal

text: La imagen corporal a menudo se mide al pedirle al sujeto que califique su forma corporal actual e ideal utilizando una serie de representaciones. La diferencia entre estos dos valores es la medida de la insatisfacción corporal. La insatisfacción corporal en las niñas puede tener muchos efectos negativos, como una mayor tasa de tabaquismo y una disminución de la comodidad con la sexualidad cuando son mayores, lo que puede llevarlas a considerar una cirugía estética.


title: Percepción corporal

text: Monteath y McCabe descubrieron que el 44% de las mujeres expresan sentimientos negativos sobre las partes individuales del cuerpo y sus cuerpos en general. La revista, Psychology Today encontró que el 56% de las mujeres y alrededor del 40% de los hombres que respondieron a su encuesta en 1997 estaban insatisfechos con su apariencia general. Los jóvenes estadounidenses (37.7% de los hombres y 51% de las mujeres) expresan insatisfacción con sus cuerpos.


title: Percepción corporal

text: Las percepciones de las razas han cambiado drásticamente a lo largo de los años, desde la época medieval, haciendo referencia a la luz y la oscuridad, el bien y el mal. Cientos de años más tarde, las percepciones cambiarían nuevamente con el comercio de esclavos en el Atlántico, lo que dejó ideas de idealismo para los caucásicos y una idea negativa de cualquier otra raza. Los nacionalistas caucásicos como Goldstein también creían que todas las razas se originaban de la raza "blanca". Con este racismo extremo de la época, el cuerpo negro fue estudiado, exhibido y examinado para detectar cualquier diferencia menor. "Las ideas sobre la belleza con las que nos enfrentamos en el siglo XXI se basan, en parte, en formas muy antiguas de pensar sobre los cuerpos humanos y los africanos." En la década de 1960, el movimiento "Black is Beautiful" y Black Power tomaron forma y sacudieron al mundo en una muestra de orgullo racial. Las percepciones de las diferentes razas de hoy han recorrido un largo camino para llevar una mentalidad positiva a la imagen corporal racial. Pero todavía hay algunos problemas centrales en la sociedad actual.


title: Percepción corporal

text: La industria de la moda es conocida por no incluir más razas en sus pasarelas y campañas publicitarias, y varios estudios que se han llevado a cabo demuestran que la falta de diversidad racial puede contribuir a los problemas de imagen corporal entre las minorías no blancas. En uno de esos experimentos, realizado en 2003, se mostraron 3 fotografías de atractivas mujeres blancas , negras y asiáticas a un grupo de estudiantes blancos, negros y asiáticos. El estudio concluyó que las mujeres asiáticas pensaban que la fotografía de la mujer blanca era la más atractiva y reportaron altos niveles de insatisfacción corporal. Tal insatisfacción puede incluso hacer que estos individuos sufran psicológicamente debido a la presión para encarnar estos ideales, y puede hacer que cambien su apariencia física para adaptarse a la idea eurocéntrica de la belleza.


title: Percepción corporal

text: La pérdida de peso es uno de esos métodos. Por ejemplo, las mujeres mexicoamericanas que han estado en sintonía con la cultura general de los EE. UU. Informaron una mayor insatisfacción con el cuerpo y han descrito que sus tipos de cuerpo ideales son similares a la norma blanca . A pesar del hecho de que ciertas etnias naturalmente tienen diferentes tipos de cuerpos, este ideal ha llevado a la alimentación desordenada entre las latinas.


title: Percepción corporal

text: La cirugía plástica es otro método, y es especialmente popular en Asia por "occidentalizar" los rasgos faciales. Dos de los tratamientos más populares son la rinoplastía (elevación de la nariz) y la blefaroplastía (elevación del párpado), que se realizan para hacer que estas características se vean más caucásicas.


title: Percepción corporal

text: Los productos para aclarar la piel también prevalecen en países donde las etnias no blancas son la mayoría, y la industria gana miles de millones de dólares cada año. En la India solo, productos de blanqueamiento representan el 45% del mercado de cuidado de la piel. Se sabe que muchos de estos cosméticos blanqueadores tienen efectos secundarios peligrosos debido a los ingredientes que contienen; por ejemplo, se sabe que la hidroquinona causa irritación y leucemia , mientras que se sabe que el mercurio causa erupciones y pigmentación.


title: Percepción corporal

text: A pesar de estos efectos, industrias como la industria de la moda no han destacado significativamente a las mujeres de color (y cuando lo han hecho, las mujeres pueden haber sido significativamente "encaladas", con la piel y el cabello iluminados digitalmente, o pueden tener ya características que se consideran importantes "blanco").


title: Percepción corporal

text: La industria de la moda cree que al anunciar estándares de belleza inalcanzables, alimentan la demanda de los clientes al "crear un anhelo que no se puede satisfacer". Sin embargo, un estudio realizado por Elle Canada ha demostrado exactamente lo contrario: los productos presentados por modelos que representan con precisión la raza del consumidor, así como el peso y la edad, aumentarán la disposición del consumidor a comprar un producto.


title: Masters de París 2021

text: El Rolex Paris Masters 2021 fue un torneo de tenis masculino que se jugó durante las primeras semanas de noviembre de 2021 sobre pista dura. Corresponde a la edición número 50.ª del llamado Masters de París, patrocinado por Rolex. Tuvo lugar en París (Francia).


title: Masters de París 2021

text: Los cabezas de serie están establecidos al ranking del 25 de octubre.Los tenistas defenderán el mejor resultado conseguido durante las últimas dos ediciones (2019 y 2020).


title: Declaración de Manila

text: Realizada por la Conferencia Mundial del Turismo organizada por la Organización Mundial del Turismo reunida en Manila, Filipinas del 27 de septiembre al 10 de octubre de 1980, en él se señala que la oferta turística interior de cada país se encuentra vinculada a los demás sectores de la vida nacional, que en materia de estrategias turísticas debe de tenerse en cuenta a las colectividades locales, del mejoramiento de la calidad de oferta turística tanto nacional como internacional, de la formación e información de las empresas turísticas, de la planificación nacional turística sujetas a evaluaciones periódicas. También resalta la cooperación entre los sectores públicos y privados así como entre los diferentes países.


title: Declaración de Manila

text: Y considera que una buena política turística nacional e internacional es beneficiosa para los países mientras que se encuentre bien concebida, respete el patrimonio cultural y el ambiente.


title: Declaración de Manila

text: Recuerda que se debe de cooperar tecnológicamente a fin de reducir los costos de producción en materia de turismo, mejorando su calidad, desarrollándolo y planificándolo.


title: Declaración de Manila

text: En materia de recursos humanos considera que el desarrollo turístico debe estar a cargo de personas calificadas para el fin, que la calidad del turismo es determinante para la imagen del país y que deberán atenderse como prioridad los problemas de formación profesional.


title: Imre Schlosser

text: Imre Schlosser-Lakatos (Budapest, 24 de enero de 1889 - "ibidem", 19 de julio de 1959) fue un futbolista y entrenador húngaro de ascendencia suaba del Danubio. Es según los portales expertos en estadísticas históricas de Rec.Sport.Soccer Statistics Foundation y Federación Internacional de Historia y Estadística de Fútbol (IFFHS) el , con 417 goles —. Los datos son reconocidos por la UEFA y la FIFA. Dentro del registro constan los 411 goles logrados en la Primera División de Hungría, donde es su máximo goleador histórico.


title: Imre Schlosser

text: Tras su retirado se dedicó a la dirección técnica y fue el primer entrenador del Towarzystwo Sportowe Wisła Kraków.