title: Li Peng

text: En 1998, el límite constitucional de dos mandatos obligó a Li a abandonar el puesto de primer ministro. Tras ceder el cargo a Zhu Rongji, fue elegido presidente de la Asamblea Popular Nacional de China. Desde esa nueva posición continuó ejerciendo una gran influencia sobre la política china.


title: Li Peng

text: Aunque ya retirado de la actividad política, Li mantuvo su influencia sobre los actuales dirigentes chinos. Al miembro del Comité Permanente del Buró Político del Partido Comunista de China Luo Gan se le consideró su «protegido».


title: Li Peng

text: Su figura estuvo marcada sin duda por su controvertido papel en la represión violenta de las protestas de 1989. Algunos opositores del régimen chino lo apodaron como «el Carnicero de Pekín», y sus visitas al extranjero después de 1989 estuvieron acompañadas de protestas de organizaciones de derechos humanos. Los éxitos de las reformas económicas en la década de 1990, sin embargo, han llevado a algunos analistas a considerar fundamental su papel en el mantenimiento de la estabilidad social del país, sin la cual el vertiginoso crecimiento de la economía china no habría sido posible.


title: Li Peng

text: Después de su retiro, Li retuvo alguna influencia dentro de los escaños del Comité del Politburo. Luo Gan, quien había presidido la seguridad nacional y el endurecimiento de las leyes entre 2002 y 2007, era considerado su protegido. Siguiendo al 17° Congreso del Partido, la influencia de Li se hizo sentir en forma considerable. Fue sujeto a frecuente especulación sobre corrupción, una plaga que afectó a él y a su familia. En resumen, más que cualquier otro líder, la imagen pública de Li está asociada con la memoria de la campaña de Tianamen en 1989, y como resultado continuó siendo su figura ampliamente detestada por un segmento de la población china dentro del siglo XXI. Impopular en China donde se decía "una gran figura de desdén y sospecha".


title: Li Peng

text: Li gastó mucho en los años 1990 en la expansión y manejo en el monopolio de la energía, the State Power Corporation of China. La compañía estaba relacionada con el equipo de Li, siendo acusado que la industria de energía de China estaba dentro de una "familia feroz". A su altura, el poder de la compañía de Li controlaba el 72 % de toda la energía que se producía en China, siendo colocada como la sexagésima compañía más grande del mundo por la revista Fortune. Después del retiro de Li el gobierno dividió el monopolio en cinco pequeñas compañías.


title: Li Peng

text: En 2010, se presentó su autobiografía, The Critical Momento - Li Peng Diaries (El momento crítico - Los diarios de Li Peng), que fue publicada por New Century Press. El momento crítico cubre las actividades de Li Peng durante el período de las protestas en la plaza de Tiananmen, siendo publicada en el aniversario 21 de las protestas. El momento crítico fue revisado en donde se minimiza la culpabilidad de Li durante la campaña de estas protestas. Algunos dicen que él trató de echarle la culpa a Deng. Apareció en el 19° Congreso del Partido el 18 de octubre de 2017. Li murió el 22 de julio de 2019, a la edad de 90 años. Estaba recibiendo tratamiento médico en un hospital en Beijing al momento de su muerte.


title: Li Peng

text: Li Peng se casó con Zhu Lin (朱琳) una gerente de "una gran firma en el sur de China". Li y Zhu tuvieron tres hijos: El hijo mayor de Li, Li Xiaopeng. Su hija Li Xiaolin y su hijo menor Li Xiaoyong. Li Xiaoyong está casado con Ye Xiaoyan, hija del veterano comunista Ye Tings, segundo hijo de Ye Shengming.


title: Li Peng

text: La familia de Li se benefició de su elevada posición durante la década de los años 1980 y 1990. Dos de los hijos de Li, Li Xiaopeng y Li Xiaolin heredaron y tuvieron dos monopolios en China. La carrera estatal de China tuvo publicidad la cual fue cuestionada como un término interesante para preservar "la nueva clase del monopolio capitalizado por el estado" que representaba la familia de Li. Li Xiaopeng ingresó como político en la provincia de Shanxi, siendo su gobernador en 2012 y en 2016 fue Ministro de Transporte. Li Xiaolin laboró como jefe ejecutivo de China Power International Development, antes de ser transferido a un puesto ejecutivo menor, en 2016, con diferente poder en la compañía.


title: Friday (canción de Rebecca Black)

text: «Friday» —en español: 'Viernes'— es una canción escrita por Clarence Jey y Patrice Wilson e interpretada por Rebecca Black, una cantante nacida en 1997 en Anaheim Hills, California. Fue lanzado como sencillo el 10 de febrero de 2011, y luego, se estrenó en la tienda virtual iTunes el 14 de marzo de 2011. «Friday» fue producida por ARK Music Factory, una compañía propiedad de Jey y Wilson.


title: Friday (canción de Rebecca Black)

text: Comenzando el viernes 11 de marzo de 2011, las reproducciones del video musical de «Friday» en YouTube saltaron de 3.000 a más de 18.000.000 en una semana, convirtiéndolo en un fenómeno de Internet. El repentino incremento de las reproducciones se le atribuye al blog Tosh.0, donde Mike Pomranz publicó un artículo titulado "Songwriting isn't for everyone" ('La composición musical no es para todos'). Desde que la popularidad del video creció, se han subido a Internet numerosas parodias y remezclas. La revista "Forbes" declaró que la notoriedad de la canción es otra señal del poder de las redes sociales —específicamente Twitter, Facebook y Tumblr— en la creación de sensaciones inmediatas.


title: Friday (canción de Rebecca Black)

text: El 12 de junio de 2011, la cantante Katy Perry lanzó a través de Twitter el vídeo de su canción «Last friday night (T.G.I.F.)», en el cual Rebecca Black hace un cameo. Cinco días después, el vídeo de «Friday» fue retirado de YouTube debido a una infracción de derechos de autor reclamada por Rebecca Black. De acuerdo con sus representantes, la compañía ARK Music Factory había comenzado a cobrar US$2,99 por cada reproducción del vídeo. El número de visitas contaba 167.705.735 en ese entonces. El 29 de julio de 2011, el canal de YouTube VEVOSME subió nuevamente el videoclip oficial de «Friday». Después de eso, Rebecca creó una cuenta personal en YouTube para lanzar «My Moment» y subió de nuevo el vídeo de «Friday» el 16 de septiembre de 2011, el cual actualmente cuenta con más de 128.000.000 de visitas. En diciembre de 2011, la compañía Google publicó su informe con los términos más buscados por los usuarios de Internet en los últimos doce meses, donde Rebecca Black se ubicó en el primer lugar a nivel mundial.


title: Friday (canción de Rebecca Black)

text: En una entrevista con "The Daily Beast", la madre de Black, Georgina Kelly, recordó cuando una compañera de la escuela de Rebecca le contó sobre ARK Music Factory, un sello discográfico ubicado en Los Ángeles que permitía a jóvenes cantantes ganar experiencia en la industria musical al permitirles grabar una canción a cambio de una pequeña cuota. Kelly le pagó a "ARK Music" la suma de 2.000 US $ por un paquete que incluía una canción a elección de entre dos piezas previamente escritas. Fue la propia Rebecca quien escogió «Friday», argumentando que el otro tema era acerca del amor adulto, algo que ella aún no había experimentado.


title: Friday (canción de Rebecca Black)

text: ARK Music gestó la producción del video musical y, además, usó el programa computacional Auto-Tune para corregir el tono de la voz de Rebecca. Kelly tenía dudas sobre la calidad de la letra de la canción, pero su hija le dijo que la había interpretado tal como estaba escrita. El coescritor y productor de «Friday», Clarence Jey, señaló: "«El concepto que sentimos es de haber cruzado un montón de barreras, de lo mejor o lo peor»".


title: Friday (canción de Rebecca Black)

text: En una reseña para la revista "Rolling Stone", el escritor Matthew Perpetua señaló que la voz de Rebecca tiene una tonalidad peculiar que, sin querer, destaca lo absurdo de las robóticas y repetitivas letras pop. El crítico notó también que el sonido no es completamente agradable para el oído, pero destacó que Black, a la larga, termina sonando como una cantante distinta con una seductora forma de anticarisma.


title: Friday (canción de Rebecca Black)

text: El video de la canción fue dirigido por Chris Lowe e Ian Hotchkiss. El concepto está basado en un típico día viernes de Rebecca Black. Ella se levanta de la cama y luego va a la escuela, encontrándose con sus amigos en el camino. La historia luego se concentra en la noche, mientras Black y sus amigos van en un descapotable hacia una fiesta. Patrice Wilson hace una aparición hacia el final de la canción, interpretando una breve secuencia de rap mientras conduce un auto.


title: Friday (canción de Rebecca Black)

text: Las imágenes fueron grabadas en enero de 2011 en la casa del padre de Rebecca. Los extras que participan son los propios amigos y familiares de la cantante. El vídeo fue subido al sitio YouTube el 10 de febrero de 2011. El 22 de abril del mismo año, su contador de visitas marcaba más de 117.000.000.


title: Friday (canción de Rebecca Black)

text: La canción recibió críticas completamente negativas. Algunos la consideraron como la peor canción de la historia. Algunos especialistas la han llamado «extraña», «inepta» e «hilarantemente espantosa». Rebecca Black y su canción fueron atacadas en las redes sociales de Internet, llegando a convertirse en el “hazmerreír” de YouTube. Otra crítica importante que ha recibido «Friday» es el excesivo uso del software Auto-Tune.


title: Friday (canción de Rebecca Black)

text: Kevin Rutherford, columnista de la revista "Billboard", señaló: "«El video de Black para "Friday" es una de esas raras ocurrencias donde incluso los críticos más experimentados de la cultura de Internet no saben por dónde comenzar. Desde el canto salido directamente del infierno del Auto-Tune hasta frases como "Mañana es sábado/Y el domingo viene después/No quiero que termine este fin de semana", y un rap cómicamente malo sobre adelantar buses escolares, "Friday" es algo que simplemente debe ser visto y escuchado para apreciarlo completamente»".


title: Friday (canción de Rebecca Black)

text: Otros críticos se concentraron en la letra de la canción, la cual fue descrita, por ejemplo, como «demasiado simple y repetitiva» por la revista "TNT". Jim Edwards, de "BNET", y Doug Cross, de CNN, consideraron que la secuencia de rap interpretada por un artista considerablemente mayor era algo «increíblemente espeluznante».


title: Friday (canción de Rebecca Black)

text: A pesar de las malas críticas, «Friday» debutó en la posición 72 de la lista "Billboard" Hot 100 durante la semana del 23 de marzo de 2011. En la tabla Billboard Canadian Hot 100 debutó en el puesto 88, mientras que en las descargas digitales de la misma revista la canción se ubicó en el número 57 por registrar treinta y siete mil descargas vendidas. El día 31 de marzo alcanzó la posición 1 de "Heatseekers Songs" de "Billboard".


title: Friday (canción de Rebecca Black)

text: En Nueva Zelanda, la asociación RIANZ ubicó la canción en el puesto 33 de su lista cuando ingresó al conteo el 21 de marzo de 2011.


title: Mystery Train

text: Mystery Train es una película de antología independiente de 1989 escrita y dirigida por Jim Jarmusch. Ambientada en Memphis (Tennessee), la película está dividida en tres historias diferentes que suceden simultáneamente en la misma noche, protagonizadas por extranjeros. «Lejos de Yokohama» cuenta con una pareja de japoneses (interpretados por Youki Kudoh y Masatoshi Nagase) en una peregrinación blues, «Un fantasma» se centra en una viuda italiana (Nicoletta Braschi) varada en la ciudad por la noche, y «Perdidos en el espacio» sigue las desgracias de un recién soltero y desempleado inglés (Joe Strummer) y sus compañeros (Steve Buscemi y Rick Aviles). Están conectadas por un destartalado hotel atendido por un recepcionista (Screamin' Jay Hawkins) y su desaliñado botones (Cinqué Lee), una escena donde se puede escuchar la canción «Blue Moon» de Elvis Presley y un disparo de arma de fuego.


title: Mystery Train

text: El punto de partida del guion fue el conjunto de actores amigos y anteriores colaboradores de Jarmusch para quienes el director tenía papeles, mientras que la estructura tríptica de la película fue inspirada en su estudio sobre formas de literatura. El cinematógrafo Robby Müller y el músico John Lurie fueron dos de los tantos colaboradores que habían trabajado en anteriores proyectos de Jarmusch y que volvieron para trabajar en esta película. Los 2,8 millones de dólares de presupuesto de "Mystery Train" (financiados por el conglomerado japonés JVC) fue importante en comparación con previos trabajos del director, y le permitió la libertad de ensayar muchas escenas alternativas del guion. La película abandonó la fotografía en blanco y negro de películas previas de Jarmusch, aunque el uso del color fue fuertemente controlado para ajustarse con la intuitiva estética de las películas del director.


title: Mystery Train

text: "Mystery Train" se estrenó en los cines a través de Orion Classics bajo la clasificación R en los Estados Unidos, donde recaudó más de 1,5 millones de dólares. Recibió elogios por parte de la crítica dentro del circuito de los festivales y al igual que los anteriores filmes del director se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York y en Cannes, donde Jarmusch fue premiado por sus logros artísticos. La película también llegó a los festivales de Edimburgo, Londres, Midnight Sun, Telluride y Toronto, y estuvo nominada en seis categorías de los Independent Spirit Awards. La respuesta de la crítica fue abrumadoramente positiva, los críticos elogiaron la estructura, el humor y los personajes de la película.


title: Mystery Train

text: La película consiste en tres historias que se desarrollan en la misma noche en el centro de Memphis. Las tres historias están conectadas entre sí por el Arcade Hotel, un albergue en ruinas atendido durante la noche por un encargado (Screamin' Jay Hawkins) y un botones (Cinqué Lee), donde los principales personajes de cada historia pasan parte de la noche. En cada habitación del hotel hay colgado un retrato de Elvis Presley.


title: Mystery Train

text: La primera historia, «Far From Yokohama», muestra a un par de adolescentes que viajan a Estados Unidos provenientes de Yokohama (Japón). Uno de ellos obsesionado con Elvis. La historia muestra las vacaciones de estos jóvenes en Memphis, incluyendo un agotador viaje a Sun Records (el sello discográfico de Elvis), una escena de sexo y la participación de Rufus Thomas haciendo el papel de un anciano en la estación de tren.


title: Mystery Train

text: La segunda historia, «A Ghost», trata sobre una viuda italiana, quien escolta el ataúd de su difunto esposo de regreso a Italia. Tras ser estafada dos veces, permanece por la noche en Memphis y comparte la habitación con una joven, «Dee Dee», quien habla constantemente. Cuando Dee Dee finalmente se duerme, Luisa, la viuda, no logra dormirse, después de la visita del más famoso de Memphis, Elvis Presley.


title: Mystery Train

text: En la última historia, «Lost in Space», se produce la aparición del esposo de Dee Dee: Johnny, también conocido como «Elvis» (Joe Strummer). Estando ebrio y sujetando un arma, después de perder su trabajo, Johnny, junto a su amigo Will Robinson (Rick Aviles) y su cuñado Charlie (Steve Buscemi), roban una licorería, saliendo heridos en el proceso y terminando golpeados y ebrios fuera del hotel, y siendo buscados por la policía.


title: Mystery Train

text: Jarmusch escribió el guion de la película bajo el nombre de «One Night in Memphis», sin nunca antes haber estado en dicha ciudad sureña. La idea de «Far From Yokohama» (Lejos de Yokohama), el primer segmento, la tomó de una obra de un solo acto que había estado escribiendo antes de filmar "Down by Law" (1986). La obra (sin relación con Elvis o con Memphis) consistía en una pareja que discute constantemente. Uno de ellos gradualmente se da cuenta de que sus peleas son una fuerza que va en contra de la relación. Las historias interconectadas estuvieron inspiradas por la morada de Jarmusch sobre la literatura, y específicamente el trabajo de Geoffrey Chaucer, las películas italianas divididas en episodios y las historias de fantasmas del cine japonés. Al igual que en sus otras películas, el punto de partida de Jarmusch para escribir "Mystery Train" fueron los principales actores y personajes que tenía en mente. Este gran número de colaboradores contribuyó para que sea «la película más complicada de escribir y realizar» según el director.


title: Mystery Train

text: El papel de Johnny fue escrito por Jarmusch específicamente para Joe Strummer, líder de The Clash, la banda favorita del director de los años 1980. Jarmusch concibió el papel un par de años antes de que ambos se encontraran en España, y aunque en ese momento el músico había estado en un período de depresión después de la disolución de la banda, se sintió atraído por la ambientación de Memphis de la película. A diferencia del joven Steve Buscemi, Strummer no se quedaba en el set junto al resto de los actores entre tomas, prefería quedarse en solitario, concentrándose intensamente y enfocándose en su personaje.


title: Mystery Train

text: Jarmusch conoció al cantante de blues Screamin' Jay Hawkins después de utilizar su música en su película debut "Stranger Than Paradise" (1984). Aunque dubitativo con respecto a la idea de actuar, Hawkins respondió favorablemente ante la oferta del director de aparecer. El papel de Luisa también fue escrito por el director con la actriz Nicoletta Braschi en mente; ambos ya habían trabajado juntos en "Down by Law" (1986). Cinqué Lee es el hermano menor del director Spike Lee, un amigo de toda la vida de Jarmusch de sus días en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York. Mientras que Youki Kudoh se unió al reparto después de que el director vio su actuación en "The Crazy Family" (1984) de Sōgo Ishii, durante la promoción de "Down by Law" en Japón. Se repitieron los colaboradores de Jarmusch, que incluyen a John Lurie, que se encargó de la música original, el fotógrafo Robby Müller y el cantante Tom Waits, que repitió su rol del conductor de radio Lee Baby Sims de "Down by Law". La película incluye cameos de la novia de Jarmusch, Sara Driver, una empleada del aeropuerto; Rufus Thomas, interpretando al hombre de la estación de tren que saluda a la pareja japonesa; Rockets Redglare, el empleado de la tienda; Vondie Curtis-Hall como Ed; Sy Richardson como el vendedor de periódicos; y Richard Boes y Tom Noonan como clientes del restaurante.


title: Mystery Train

text: "Mystery Train" fue filmada en Memphis en el verano de 1988. Después de llegar a la ciudad durante una tormenta de nieve para buscar sitios de filmación, Jarmusch condujo sin dirección antes de llegar al cruce de una estación de tren abandonada, el restaurante Arcade Luncheonette y el deteriorado Arcade Hotel que se transformaría en el centro esencial del set. Luego contaría esa experiencia en una entrevista en marzo de 1990 a la revista "Spin": «... ese cruce de calles está lleno de fantasmas. Sabes que Robert Johnson caminaba por esa calle, sabes que Muddy Waters estaba en esa estación de tren». El escenario de ese cruce fue uno de los elementos primarios de la película; el efecto de Jarmusch volviendo al lugar con diferentes personajes bajo diferentes circunstancias fue una de las temáticas.


title: Mystery Train

text: El filme fue filmado en colores primarios en vez del blanco y negro de los trabajos previos del director, pero conservó su usual ritmo lánguido. Jarmusch definió la elección del color como «intuitiva». Eligió a propósito un color de paleta calmo, evitando los amarillos y anaranjados, y utilizando sólo esporádicamente pizcas de rojo (como en la maleta de la pareja japonesa). Este diseño de destellos de rojo fue luego descrito por Suzanne Scott de "Suzanne Scott" como «dando la impresión de un intento fallido de conseguir un poco del glamour de Elvis y probarlo por tamaño, descubriendo inevitablemente que se ve caricaturesco fuera de contexto». Fotogramas de la película como también fotos del rodaje de los actores y el equipo de filmación del fotógrafo Masayoshi Sukita fueron publicadas acompañando la película en "Mystery Train: A Film by Jim Jarmusch".


title: Mystery Train

text: "Mystery Train" fue la primera película de cine independiente estadounidense que fue financiada por el conglomerado japonés JVC, y fue financiada con un presupuesto (2,8 millones de dólares) considerable para los modestos estándares de Jarmusch. La compañía estaba entusiasmada en patrocinar la película a pesar de la insistencia del director en conservar el total control creativo, y continuarían financiando sus próximas tres películas. El considerable presupuesto y tiempo disponible le dio la oportunidad a Jarmusch de filmar en color y ensayar con los actores muchas escenas que no estaban en el guion, incluyendo varias acerca del noviazgo entre Mitsuko y Jun. En el club nocturno de Memphis junto a los actores japoneses durante la producción, el director tenía a Masatoshi Nagase (que hablaba poco inglés pero era un imitador experto) diciendo frases seductoras a la clientela femenina como un ejercicio de actuación. Jarmusch aprovechó la producción para hacer el segundo episodio de su serie de "Coffee and Cigarettes", una colección de cortos con conocidos del director sentados hablando, tomando café y fumando cigarrillos. La «versión de Memphis», titulada "Twins", protagonizada por los mellizos Cinqué y Joie Lee junto a Steve Buscemi, un camarero que expone su teoría sobre un hermano gemelo malvado de Elvis.


title: Mystery Train

text: La película fue estrenada en su país en la edición número 27 del Festival de Cine de Nueva York de 1989, del mismo modo que anteriores trabajos del director, "Stranger Than Paradise" en 1984 y "Down by Law" en 1986. El "Miami Herald" la declaró «el triunfo» del festival. Fue distribuida en los cines de Estados Unidos por Orion Classics, lanzada con clasificación R (restringido) debido a las escenas de desnudos y ligeras irreverencias. En EE. UU. recaudó 1 541 218 millones de dólares, siendo la película número 153 que más recaudó de 1989, y la número 70 de las clasificadas R de ese año. En el resto del mundo, fue la primera en ser proyectada en competición en el Festival de Cannes el 13 y 14 de mayo de 1989, y más tarde en los festivales de Edimburgo, Londres, Midnight Sun, Telluride y Toronto.


title: Mystery Train

text: "Mystery Train" fue lanzada en DVD el 28 de marzo de 2000 con una relación de aspecto de 1.85:1 y un marco de sonido Dolby Digital 5.1/2. El DVD fue criticado por Anna Lazowski de Allmovie, quien le dio dos estrellas sobre cinco (comparado con las cuatro de la calificación de la película), citando los míseros extras: selección de escenas (24) y un "booklet" coleccionable de "detrás de cámaras". En diciembre de 2009 se anunció que la película fue seleccionada para ser incluida en The Criterion Collection, acompañada de una edición especial en DVD lanzada en 2010.


title: Mystery Train

text: Como anteriores películas de Jarmusch, "Mystery Train" tuvo una cálida acogida por parte de los críticos. Esto fue evidente particularmente en Cannes, donde fue nominada a la Palma de Oro y Jarmusch fue galardonado con el premio Best Artistic Achievement (mejor logro artístico) del festival. Fue nominada en seis categorías en los Independent Spirit Awards de 1989: mejor película, mejor guion (Jarmusch), mejor director (Jarmusch), mejor fotografía (Robby Müller), mejor actriz (Youki Kudoh) y mejor actor de reparto (Steve Buscemi y Screamin' Jay Hawkins).


title: Mystery Train

text: Ira Robbins de "Entertainment Weekly" le dio a la película una calificación de B+, describiéndola como «ambiciosa conceptualmente» y concluyendo que sus «personajes poco convencionales, su buena fotografía y estructura de novela hacen entretenido su visionado». Robert Fulford de "The National Post" la llamó «excéntrica y graciosa de un modo delirante». En "The New York Times", Vincent Canby se refirió a ella como «muy fascinante, un placer» y el mejor trabajo del director hasta esa fecha, reteniendo el «mismo tipo de severo y discordante encanto» exhibido en "Stranger Than Paradise". Elogió el desarrollo de Jarmusch como guionista (citando el diálogo moderado, el humor, la sutileza de la narrativa y la cuidadosa construcción del argumento) y las actuaciones que obtuvo del conjunto actoral. John Hartl, en "The Seattle Times", la comparó con "Stranger Than Paradise", considerando a "Mystery Train" como un trabajo más accesible que al mismo tiempo mantiene la ironía y mordacidad de su predecesora.


title: Mystery Train

text: La película no impresionó a Hal Hinson de "The Washington Post", que la llamó «la película menos atractiva del director y la primera en la cual la postura bohemia se volvió realmente irritante». Acerca de los personajes, el crítico Jonathan Rosenbaum del "Chicago Reader" escribió que algunos estuvieron «maravillosamente imaginados y realizados, mientras que otros parecían sacados de la reserva personal, diseñados para reutilizar más que descubrir». David Denby, en una reseña ambivalente para "New York Magazine", reflexionó que «uno siente que Jarmusch ha empujado lo "cool" tan lejos como pudo, y no es lo suficiente lejos». Este reproche hizo eco en otros críticos que encontraron que el estilo de la película no se apartó de los anteriores trabajos del director, una reacción crítica que sería amplificada dos años después tras el estreno de "Night on Earth" (1991).


title: Mystery Train

text: La crítica cultural posmoderna bell hooks citó la interacción en la estación de tren de Memphis entre Thomas y la pareja japonesa como uno de los pocos ejemplos del tratamiento matizado, deconstructivo y subversivo de la negritud en el cine estadounidense. Roger Ebert comentó que «lo mejor de "Mystery Train" es que te lleva a un Estados Unidos que sientes que deberías ser capaz de encontrar por ti mismo, si tan solo supieses donde buscar». En una retrospectiva del trabajo de Jarmusch en abril del año 2000 para "Sight & Sound", Shawn Levy concluyó que la película fue «tanto una tarjeta de enamorados al estilo de la cultura pop estadounidense, como una descarada habilidad estructural sin mucha resonancia importante».


title: Mystery Train

text: Screamin' Jay Hawkins y Cinqué Lee son el recepcionista y el botones del hotel, lugar a donde llegan todos los personajes. Tom Waits hace la voz del conductor del programa de radio que pasa canciones de Elvis.


title: Walter Mosley

text: Walter Ellis Mosley (Los Ángeles, California, 12 de enero de 1952) es un escritor y profesor universitario estadounidense. Un autor que goza de una excelente reputación entre la crítica especializada pero reconocido mundialmente por la serie de novelas policíacas protagonizadas por el detective "Easy Rawlins".


title: Walter Mosley

text: Walter es el hijo único de Leroy Mosley, un afroamericano, y de Ella (nacida Slatkin), de origen judío-ruso. Aunque Walter Mosley es judío (por serlo su madre, ley que deriva del Deuteronomio), no consta que profese la religión judía ni ninguna otra religión. Pese a nacer en el sur de Los Ángeles, el entorno de las novelas policíacas de Rawlins, se traslada a Vermont para licenciarse en el Johnson State College. A principios de los años 80 comienza a trabajar en la ciudad de Nueva York como programador informático y desarrolla su afición por la escritura creativa, siguiendo un curso en el City College de dicha ciudad. En la actualidad compagina su trabajo literario con las clases de Lengua y Literatura Inglesas en la Universidad de Nueva York.


title: Walter Mosley

text: En apenas diez años había escrito su primera novela de la serie de Easy Rawlins, "El diablo vestía de azul", y los elogios del expresidente Clinton a su novela le catapultó definitivamente a la popularidad y le abrió las puertas de Hollywood en una irregular adaptación cinematográfica en 1995[2][3].


title: Walter Mosley

text: Esta serie policiaca se prolonga hasta la actualidad durante 11 novelas con la publicación de la última en España en 2009, "Rubia peligrosa".


title: Walter Mosley

text: Sin embargo, su obra no se circunscribe a la novela policiaca. En sus 30 años de carrera ha escrito casi 30 libros, desde otras series policiacas como la protagonizada por Socrates Fortlow, un ex preso metido a detective filosófico después de pasar casi 30 años en prisión cumpliendo condena por un doble homicidio.


title: Walter Mosley

text: Asimismo, Mosley ha cultivado otros géneros como la novela de ciencia ficción o el ensayo. El premio literario más relevante de su carrera es el O’Henry Award in 1996.


title: Walter Mosley

text: El ciclo protagonizado por Ezequiel Rawlins un veterano de la II Guerra Mundial que se instala en Los Angeles de finales de los años 40 huyendo de los fantasmas de la guerra y de los fantasmas interiores de su Texas natal - véase la novela "De pesca" -.


title: Walter Mosley

text: Allí sobrevive realizando las más diversas tareas, algunas de ellas bordeando la ilegalidad, en unos guetos en plena efervescencia donde comienzan a instalarse masivamente sudamericanos y centroamericanos que anuncian el futuro estallido racial. Por la mirada dura y escéptica de Easy desfilan la "fauna" más variopinta: desde sospechosos habituales a habituales de la corrupción moral, política y financiera. Lo único que los separa es el color de su piel.


title: Walter Mosley

text: Los blancos, verdaderos extranjeros en los guetos que albergan a su vez a otros extranjeros en su propio país, recurren con frecuencia, a través de la policía, a Easy para que les resuelva las situaciones más difíciles y conflictivas.


title: Walter Mosley

text: Las novelas se pueden encuadrar dentro del subgénero policiaco hardboiled donde los detectives entierran definitivamente el concepto de la novela negra de policías y ladrones al uso de Dupin, Holmes, Poirot o Lupin. Los detectives y delincuentes durante los primeros años del siglo XX no sólo se tocan sino que se enfangan en el mismo corrupto caldo que son las ciudades americanas del crack del periodo de entreguerras. Un mundo retratado por Dashiell Hammett, Chandler y Thompson, entre otros. El final de la edad de la inocencia para un estado en completa expansión que retomará sus viejos fantasmas durante la Guerra Fría y en las luchas por los derechos civiles.


title: Walter Mosley

text: Esa es la literatura que recupera Mosley y la memoria que quiere recuperar. La de los negros de América sometidos a un racismo sordo y despectivo de un carácter violento, como en las plantaciones, pero quizás más degradante y humillante. Una dicotomía entre los negros de la casa y los del campo que una mayoría blanca se había negado a abolir ya que le seguía siendo muy útil. Y en medio, la mirada lúcida y triste de Easy.


title: Walter Mosley

text: El ciclo de Easy Rawlins está publicado en español aunque hay una serie de relatos no publicados, ya sea por el lógico retraso de la traducción o porque la editorial española no ha decido adquirir los derechos. Asimismo se incorporan en negrita las fechas en las que se desarrollan las novelas para facilitar la comprensión del entorno histórico [5].


title: Carmen Delia Dipiní

text: Carmen Delia Dipiní Piñero (Naguabo, 18 de noviembre de 1927-4 de agosto de 1998) fue una cantante puertorriqueña de boleros. Su época de apogeo fue cuando interpretó sus melodías junto a la Sonora Matancera. Comenzó a cantar en 1937, bajo la instrucción de la profesora Amparo Brenes de la Escuela Elemental Eugenio Brac de Naguabo. En 1941 debutó profesionalmente en un programa que Rafael Quiñones Vidal animaba por la emisora WNAM.


title: Vertiente Artiguista

text: La Vertiente Artiguista es un sector político del Frente Amplio de Uruguay, liderado por Mariano Arana, José Bayardi, Enrique Rubio, Eduardo Brenta, Amanda della Ventura y Adriana Barros. La agrupación se identifica con la lista 77.


title: Carmen Delia Dipiní

text: Ayudada por su amiga Ruth Fernández, se trasladó a Nueva York en 1947, donde se hizo cantante profesional. Eso ocurrió cuando estuvo participando en el programa de aficionados de Willy Chevalier en el Teatro Triboro, donde ganó un Primer Premio y la casa disquera Verne la contrató para grabar con Johnny Albino y el Trío San Juan la canción "El día que nací yo", "Perdida" y ""Duérmete mi Junior"".Trabajó en varios teatros como el Jefferson, Hispano, Puerto Rico y con la radio emisora WWRL, así como en numerosos centros nocturnos. Posteriormente fue contratada por la Casa Seeco y con ellos grabó "Besos de fuego", tango cuyo título original es "El choclo" y que con una nueva letra de Mario de Jesús, acompañada por la Orquesta de René Touzet, la catapultó internacionalmente. La cantante, nacida el 18 de noviembre de 1927 en Naguabo, grabó en Cuba con la Sonora Matancera a mediados de los años 50. Igualmente cantó también con el Conjunto Casino e hizo radio y televisión en La Habana. Se unió a Johnny Rodríguez y cosechó innumerables éxitos con los temas "Fichas negras", "Soy mimosa" y "Dímelo". También grabó otros grandes éxitos como "Son amores", "Experiencia", "Si no vuelves", "Delirio" y "No es venganza". A lo largo de su vida grabó 30 discos de larga duración, contándose como un clásico el que realizara, en la década de 1960, junto a Tato Díaz del cuarteto Los Hispanos, en homenaje a Sylvia Rexach. Viajó intensamente por toda Latinoamérica. De hecho, en una de sus presentaciones en Venezuela, los fanáticos causaron motines por verla. Por otra parte, visitó México en tres ocasiones, quedándose a residir allí por espacio de siete años. En ese tiempo es reclutada para grabar por los sellos multinacionales Columbia y RCA Víctor. Con los últimos produjo el álbum "Especialmente para ti" con el acompañamiento musical de la orquesta de Chucho Ferrer. En la década de 1960 la artista reactivó su catálogo de grabaciones al producir "Encadenados". En esta grabación Carmen Delia contó con el acompañamiento musical de Leroy Holmes, quien años antes había acompañado a Tito Rodríguez en el clásico "Inolvidable". En los años 70 la popular cantante realizó una serie de grabaciones con Ramoncito Rodríguez del Trío Los Andinos. Produjo igualmente en 1979 una nueva grabación bajo la dirección del maestro Mandy Vizozo. Y en 1986 participó del proyecto "Somos el prójimo" que, en plena era de las grabaciones tipo "We Are the World", se realizó en Puerto Rico para una causa benéfica. Carmen Delia Dipiní se mantuvo vigente hasta el último momento cantando en programas televisivos y gozando de la fama que toda su carrera le produjo. La inolvidable intérprete de "Amor perdido" y "Congoja", fue objeto de muchos reconocimientos. Una de sus últimas distinciones fue la inauguración del Café Teatro Carmen Delia Dipiní, centro artístico que el Municipio de Bayamón le dedicó junto al Paseo de los Artistas. Falleció el 4 de agosto de 1998,


title: Vertiente Artiguista

text: La Vertiente Artiguista tiene como antecedente inmediato la IDI (Izquierda Democrática Independiente), nacida de cara a las elecciones nacionales de 1984 que marcaran el final del dictadura cívico-militar. En las elecciones nacionales de 1989 compareció por primera vez con el nombre de Vertiente Artiguista, incorporando a nuevos grupos como Artiguismo y Unidad, sector escindido del PDC.


title: Vertiente Artiguista

text: Muchos de sus dirigentes fueron militantes de los Grupos de Acción Unificadora (GAU), movimiento de posturas radicales fundador del Frente Amplio. En la declaración constitutiva del Frente Amplio del 5 de febrero de 1971 aparecen representando a Grupos de Acción Unificadora Héctor Rodríguez, Carlos Fasano, Martín Ponce de León, José Arocena, Fernando Manta y Enrique Rubio.


title: Vertiente Artiguista

text: Uno de sus referentes históricos es, precisamente, Héctor Rodríguez, dirigente sindical proveniente del sector textil, además de Pedro Seré, abogado asesor de Liber Seregni.


title: Vertiente Artiguista

text: Como Mariano Arana se desempeñó durante diez años como intendente de Montevideo, hubo varios cuadros de la Vertiente Artiguista ocupando a su vez cargos de relevancia en la administración municipal. También fue senador, exministro de MVOTMA y edil junto a Adriana Barros, en la Junta Departamental de Montevideo,


title: Vertiente Artiguista

text: El 1° de febrero de 2009 la Directiva Nacional de la Vertiente Artiguista decidió apoyar la candidatura presidencial de Marcos Carámbula de cara a las elecciones internas del Frente Amplio del 28 de junio de 2009.


title: Vertiente Artiguista

text: En la actualidad su presidente es Daoiz Uriarte, exvicepresidente de la empresa estatal Obras Sanitarias del Estado. Otras figuras destacadas son Eduardo Brenta exministro de Trabajo y Seguridad Social; Mariano Arana, exsenador, ex intendente de Montevideo y ex ministro de Vivienda, Ordenamiento Territorial y Medio Ambiente, José Bayardi, diputado y ministro de Defensa Nacional, Enrique Rubio, senador y exdirector de la Oficina de Planeamiento y Presupuesto y Martín Ponce de León, exdiputado y expresidente de OSE.


title: Vertiente Artiguista

text: Proclama ser ""una organización política democrática, pluralista y participativa, abierta a todos los uruguayos que interpretando los contenidos ideológicos del artiguismo, deseen nuclearse responsablemente para aportar su esfuerzo desinteresado y solidario al crecimiento y consolidación del Frente Amplio y su actual marco de alianzas el Encuentro Progresista, como promotores de los cambios que el país necesita en beneficio de su gente, con la prevención de que los más infelices sean los más privilegiados. La tarea de construir un país más justo y solidario implica mayores niveles de participación y organización popular.""


title: Vertiente Artiguista

text: La esencia de la Vertiente Artiguista se sintetiza en la frase ""una nueva manera de hacer política"". Varios politólogos la consideran una puerta de entrada de votantes procedentes de otros partidos ubicados más hacia el centro del espectro político.


title: Vertiente Artiguista

text: Desde el 15 de febrero de 2010 cuenta con una banca en el Senado ocupada por Enrique Rubio y una en la Cámara de Representantes, ocupada por José Bayardi.


title: Vertiente Artiguista

text: Durante el gobierno de José Mujica, la Vertiente Artiguista contó con un ministro en el gabinete: Eduardo Brenta, titular de la cartera de Trabajo y Seguridad Social. También pertenece a este sector el subsecretario del Ministerio de Industria, Energía y Minería, Edgardo Ortuño.


title: Vertiente Artiguista

text: Presidentes: José Bayardi, Eleonora Bianchi, Arq. Mariano Arana, Prof. Enrique Rubio, Dr. Daoiz Uriarte.. Actualmente Presiden la Vertiente Artiguista un triunvirato compuesto por Adriana Barros, Diego Pastorín y Óscar Terzaghi.


title: Vertiente Artiguista

text: De cara a las elecciones parlamentarias de octubre de 2019, la Vertiente presenta una lista al Senado encabezada por Enrique Rubio., obtiene dos bancas al senado que ocupan Enrique Rubio y Amanda della Ventura.


title: Vela (apellido)

text: El apellido Vela es un antiquísimo apellido de origen visigodo, establecido en el norte de la península ibérica con la invasión visigoda de Hispania.Etimológicamente es un derivado de Veila, diminutivo del nombre germánico Vigila (Wigila).


title: Calle de Claudio Coello

text: La calle de Claudio Coello es una vía de la ciudad de Madrid en el distrito de Salamanca. Comienza en la calle de Alcalá, a unos metros de la Puerta de Alcalá, y se extiende en línea recta hasta la de calle de María de Molina, en dirección sur-norte. Está dedicada a Claudio Coello, pintor de cámara de Carlos II.


title: Vela (apellido)

text: Del nombre germánico Vigila/Vegila aparece Veila y luego Vela, por pérdida de la "g" fricativa y unión de las dos "i" en una "i" larga, que los godos pronuncian "ei" y "e". Un conde con ese nombre aparece el año 510 en la corte del rey Gesaleico, de cuya muerte se tienen noticias en Barcelona: "comes uero Veila Barcinone occiditur".<br>


title: Calle de Claudio Coello

text: Varios cronistas coinciden en señalar esta calle como la segunda que se urbanizó con la construcción de los primeros edificios del barrio de Salamanca, en los últimos días del reinado de Isabel II, y ocupando la manzana comprendida entre las calles Jorge Juan y Villanueva –extendiéndose hasta Goya–, con la de Serrano como paralela a esta de Claudio Coello.


title: Vela (apellido)

text: A Wigila se le ha añadió el sufijo diminutivo gótico -ila (-𐌹𐌻𐌰), común en los nombres de reyes godos o en los de Asturias, como son Froila (de Frowin) o Favila. El nombre Wigila se documenta en la Gotia de la Marca Hispánica, además de Vigila, como Vegelane, Wigilane o Wigilus, entre otros.


title: Calle de Claudio Coello

text: Entre sus ilustres vecinos puede destacarse al poeta Gustavo Adolfo Bécquer, que vivió y murió en la vivienda en que había sido acogida su familia en el antiguo número 7 (el 25 en el siglo ). También se mencionan como vecinos de interés a Ramón Rodríguez Correa, periodista y amigo de Bécquer; a Juan Bautista Alonso, presidente del Consejo de Estado que murió en el número 26 el 5 de diciembre de 1879; al poeta José Selgas, fallecido el 5 de febrero de 1882 en su casa del número 38; así como, ya en el siglo , el dramaturgo Guillermo Fernández-Shaw. Fallecido a la altura del n.º 104 de esta calle el 20 de diciembre de 1973, aunque no vecino de ella, fue Luis Carrero Blanco, víctima junto con su séquito de la llamada «Operación Ogro», en los últimos años del franquismo.


title: Vela (apellido)

text: Así Wigila viene del nombre Wiginanth o Wignant, del que también procede Wigelo o Wigilo, en alemán moderno Weigel. En las obras escritas en latín por los eruditos alemanes apellidados Weigel (años 1500-1700), este apellido aparece con la forma Vigelius, similar y de la misma raíz Wig/Vig (combate, batalla) que Vigilanus, monje redactor de la Crónica albeldense "Codex Conciliorum Albeldensis seu Vigilanus".<br> Vela/Veila es pues el diminutivo (romance) de Wigila, una variante de Weigel.


title: Calle de Claudio Coello

text: Entre los edificios religiosos que se construyeron en esta calle, cabe mencionar el convento de Santo Domingo el Real, edificio de ladrillo con iglesia de cúpula achatada, obra de Vicente Carrasco en 1882; el hospital e iglesia de San Andrés de los Flamencos, inaugurados en 1884, y herederos del fundado en 1606 por Carlos Ambrosio en la calle de San Marcos; el asilo de huérfanos del Sagrado Corazón de Jesús, concluido en 1886 según diseño neogótico de Francisco de Cubas; y en el número 78 se montó el hospital de San Luis de los Franceses, que antes estuvo en la calle de las Tres Cruces.


title: Vela (apellido)

text: Pese a que algunos autores han relacionado erróneamente este apellido con el vascuence Bele (cuervo), la academia de la lengua vasca indica con razón que Vela/Bela es una variante medieval de Beila, nombre surgido del visigodo Vigila.


title: Calle de Claudio Coello

text: También puede anotarse la estructura del mercado de la Paz, primer mercado del barrio de Salamanca, levantado en los terrenos propiedad de Jaime Girona hacia 1885. Se conserva rehabilitado y adaptado, con entradas también por la calle Ayala y la calle Lagasca.


title: Vela (apellido)

text: La primera familia de este apellido conocida fue la Familia de los Vela, de Álava, mientras la primera fuente genealógica que alude al apellido, ubica su solar antiguo en el reino de Navarra".


title: Calle de Claudio Coello

text: Aunque casi invisibles desde el exterior, algunos de los primeros edificios construidos en esta calle disponen de un conjunto de patios interiores o "patios de manzana", cuya singular disposición ha merecido la denominación de Jardines de Interés Histórico, con nivel 1 de protección; fueron espacios públicos hasta su privatización en 1885.


title: Vela (apellido)

text: Un claro ejemplo de la evolución escrita del apellido aparece, por ejemplo, en el linaje de la familia condal alavesa de los Velas o Vélaz de Guevara, cuyo origen se remonta al siglo IX.


title: Vela (apellido)

text: En el siglo XVI, la gran documentación Castellana sobre Órdenes militares, de Hidalgúia y otra serie de documentos, probaron que hubo personas apellidadas Vela residentes en Ávila, descendientes supuestamente de los nobles alaveses de la familia Vela, de donde procederían Fray Pedro Núñez de Bela, Comendador de Camazela y Caballero de Alcántara en 1338, como Blasco Núñez de Vela, que fue virrey del Perú y posiblemente el primer Vela que pisó el Nuevo Mundo en 1544 y que sería mandado allí por orden expresa de Carlos I de España para aplicar las Leyes Nuevas, un compendio de leyes que protegían a los indígenas de los encomenderos, acabaría muerto en la batalla de Iñaquito tras intentar recuperar el poder tras haber sido destituido por la Real Audiencia de Lima. Así mismo, desde los siglos XVI o XVII en Cantabria y País Vasco hubo también familias Velas en varias localidades, a destacar Oreña, Bostronizo, Villasuso, Arce y Quijas en Cantabria o Durango, Bilbao, Vitoria-Gasteiz, San Sebastián, Iruraiz-Gauna y Laguardia en el País Vasco.


title: Vela (apellido)

text: A lo largo de los siglos XVII hasta el XIX, en la Orden de Calatrava Orden de Santiago, Orden de Alcántara, y Orden de San Juan de Jerusalén hubo varios Velas de toda Castilla que probaron su nobleza. De igual forma probaron su nobleza ante las Reales Chancillerías de Valladolid y Granada. Fueron una gran cantidad de hidalgos apellidados Vela los que probaron su nobleza a lo largo de la Edad moderna de España, desde el XVI al XIX. Para ejercer cargos en el Santo Oficio de la Inquisición, ocurre exactamente lo mismo, hay un gran número de personas con este apellido que participaron en ésta. Pero se documentan dos casos llamativos de personas apellidadas Vela naturales de dos ciudades de América, uno de Lima, en el Virreinato del Perú, para ostentar el cargo de familiar de la Inquisición y otro de la ciudad de México como genealogista, ambos probaron nobleza a finales del siglo XVII, esto demuestra que el apellido Vela radicó con éxito allí, tras la llegada de los primeros Vela a América. Se documentan otros Vela miembros de la Inquisición procedentes de Valladolid, de Valencia, de Jaén y de Córdoba.


title: Vela (apellido)

text: En el siglo XIV, del mismo modo que los Velas se extendieron por Aragón desde sus inicios, lo hicieron por Castilla. Diego Vela, procedente de Añón (Zaragoza) o José Vela, de Trasmoz, probarían su nobleza mediante el «proceso de Infanzonía», en la Real Audiencia de Aragón.


title: Vela (apellido)

text: Según el Instituto Nacional de Estadística de España el lugar en el cual el apellido tiene más frecuencia (aunque no más habitantes con este apellido) es en el Reino de Aragón. En la actualidad hay unas 33.678 personas censadas con el apellido Vela en España. Las provincia en España donde hay más hombres y mujeres apellidados Vela por nacimiento y residencia por km² es en Zaragoza. En las ciudades españolas que hay más personas apellidadas Vela son en las que hay más habitantes, Sevilla (13,42%), Madrid (13,06%), Barcelona (10.79%), Cádiz (8.50%), Zaragoza (7.85%), Málaga (5.63%), Valencia (4.61%) y Ciudad Real (3.47%). En Italia las regiones con más personas con el apellido Vela son Campania, Lazio, Sicilia y Piamonte.


title: Vela (apellido)

text: Un apellido puede tener varios linajes nobiliarios, sin embargo uno puede ser el más antiguo y de ese mismo linaje surgir otros o, en cambio, surgir linajes paralelos con un mismo apellido, como suele ocurrir con los apellidos patronímicos como podría ser el caso de Vela. Cada linaje de este apellido posee un escudo o blasón. Estos son los blasonados de los distintos linajes:


title: Calla palustris

text: Calla es un género monotípico de plantas fanerógamas de la familia Araceae, contiene una sola especie Calla palustris, el aro de agua. Es nativa de las regiones frías del hemisferio norte, en el este, norte y centro de Europa, Francia y Noruega, norte de Asia y Norteamérica (Alaska, Canadá, nordeste de EE. UU.). Es el único miembro de la subfamilia Calloideae.


title: Calla palustris

text: Es una planta rizomatosa, herbácea perenne que crece en charcas y pantanos. Las hojas son redondeadas casi parecidas a un corazón con 6-12 cm de largo y 4-12 cm de ancho con un peciolo de 10-20 cm. Las flores se producen en espádice con inflorescencias de color amarillo verdoso. El fruto es un racimo de rojas cerezas, conteniendo cada una varias semillas.


title: Calla palustris

text: La planta es muy venenosa cuando está fresca debido al ácido oxálico que contiene, pero los rizomas son comestibles una vez hervidos o secos.


title: Calla palustris

text: Es usado contra el reuma. Utilizado en el tratamiento de los resfriados y la gripe. Un té hecho de la raíz seca se ha usado en el tratamiento de la gripe, sangrado y como cataplasma en edemas y mordeduras de serpientes. Los tallos aéreos se han utilizado en el tratamiento del dolor en las piernas.


title: Ringo Shiina

text: En el año 2004 dejó su carrera en solitario y comenzó una nueva banda llamada , que se dispersaron en 2012. También es la hermana menor del cantante Junpei Shiina.


title: Ringo Shiina

text: Se han generado grandes debates acerca de la romanización del apellido de Ringo: Shīna; lo regular sería que fuera Shina, siendo la pronunciación de i como vocal larga en japonés y no una doble i, pero también lo escriben como Sheena o incluso Shéna.


title: Ringo Shiina

text: Yumiko nació en la Prefectura de Saitama de parte de Kotaro Shiina, empleado de una empresa petrolera, y Akiko Shiina, una ama de casa con una extraña enfermedad al esófago donde se le iba encogiendo con el tiempo, por lo que tuvo que someterse a diversas operaciones. Ella creció en Fukuoka, prefectura de Fukuoka.


title: Ringo Shiina

text: Su interés por la música lo adquirió de su padre, que era un amante del jazz y la música clásica, y también en parte de su madre, que practicaba ballet. Desde los cinco años la pequeña Yumiko comenzó a tocar el piano, al igual que a bailar ballet clásico. Debido a su gran timidez se ponía constantemente "roja como manzana" al hablar con otras personas a las cuales no estaba acostumbrada, y por eso le fue dado el apodo de "Ringo" (que significa "manzana" en japonés).


title: Ringo Shiina

text: A los quince años su amor por la música había evolucionado tanto, que ya en ese tiempo había formado parte de varias bandas y también actuando en vivo. En 1995 fue reconocida en el Festival Japonés de Música Adolescente como miembro de un grupo de niñas llamado "Marvelous Marbles". Su banda favorita en ese tiempo era la popular banda japonesa de J-Rock independiente Number Girl.


title: Ringo Shiina

text: Shiina Ringo debutó como cantante solista en mayo de 1998 con el lanzamiento de su primer sencillo ""Koufukuron"", y ya en dos años lanzaría dos álbumes de estudio hasta tomarse un pequeño descanso en el 2000 debido al nacimiento de su primer hijo, y un año después volvería con una compilación de covers internacionales en dos CD.


title: Ringo Shiina

text: Shiina es considerada una de las mejores intérpretes en la industria japonesa, y exploró diversos estilos de música. También se le conoce por los extraños de sus videos musicales.


title: Ringo Shiina

text: A los 24 la cantante contrajo matrimonio con el guitarrista Yayoshi Junji, y se divorció 14 meses más tarde. En el año 2003 la cantante sufrió un notable cambio de imagen al operarse su lunar característico en su imagen, y más tarde daba finalizada su carrera en solitario con su último sencillo ""Ringo no Uta"" ("La canción de Ringo"), la cual puede llamársele la sumación final a la carrera de la artista. El vídeo musical de la canción también incluía diversas referencias a los videos anteriores en la carrera de la cantante, y fue incluido en el primer álbum de su grupo musical Tokyo Jihen.


title: Ringo Shiina

text: Ella escribió una canción para el dúo japonés Puffy AmiYumi; la canción se llama "Hiyori Hime". Colaboró con la famosa cantante japonesa Utada Hikaru en su álbum de 2002 "Uta hi-te myori". Más tarde, hicieron otra colaboración en el álbum de Utada de 2016 Fantome con la canción "Nijikan dake no bakansu", y en el álbum conmemorativo de Ringo de 2018 "Adam to Eve no Ringo", en el que Utada Hikaru interpretó junto con el cantante Nariaki Obukuro la aclamada canción de Ringo "Marunouchi Sadistic".


title: Ringo Shiina

text: El 31 de mayo del 2001 Shiina Ringo debutó con lo que sería su nueva banda Tokyo Jihen, los que ya antes habían debutado en su última gira "Sugoroku Ecstasy".


title: Ringo Shiina

text: Hasta el momento dos miembros de la banda se han ido, pero fueron reemplazados al poco tiempo. Y ya han lanzado tres álbumes de estudio. Dentro de la banda se encuentra también Seiji Kameda, conocido también como gran ayudante de la banda Do As Infinity. La banda se disolvió en 2012 de forma amistosa. En 2015, Ringo volvió a colaborar con Ryosuke Nagaoka para la canción "Nagaku Mijikai Matsuri".


title: Ringo Shiina

text: A pesar de formar parte de "Tokyo Jihen", la cantante no abandonó del todo su carrera de solista. En 2007 publicó su álbum "Heiseifuzoku", que sirvió como pie para su retorno como cantante en solitario. En 2014 publicó "Gyaku Yunyu, Kowan Kyoku", que fue seguido en el mismo año por "Nichishussho" (日出所), y "Gyaku Yunyu, Kokukyoku". Durante este periodo también publicó su álbum "Cuixian San Chi" (垂涎三尺) en 2015 para conmemorar su primer concierto en Taipéi, Taiwán. Además, se publicó de forma exclusiva en ese país. El álbum compila varias canciones de sus álbumes "Muzai Moratorium" y "Shoso Strip". Su actividad musical no ha cesado aún. El 2 de octubre de 2018 publicó la canción "Kemono yuku hosomichi" junto con el cantante Kohji Miyamoto, y se prevé que cante en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.


title: Kowtow

text: Kowtow, que se toma prestado de kau tau en cantonés (koutou en chino mandarín), es el acto de profundo respeto de postrarse, es decir, arrodillarse e inclinarse lo suficiente como para tocar el suelo con la cabeza. Un término chino alternativo es ketou; sin embargo, el significado es algo alterado: kou (叩) tiene el significado general de golpe/toque, mientras que ke (磕) tiene el significado general de "tocar sobre (una superficie)", tou (頭) que significa cabeza. La fecha del origen de esta costumbre es probablemente en algún momento entre el Período de las Primaveras y Otoños, y el Período de los Estados Combatientes de la historia china porque se sabe que ya era una costumbre en tiempos de la dinastía Qin (221 a.C. - 206 a.C.).


title: Kowtow

text: En la cultura del este de Asia, el kowtow es el más alto signo de reverencia. Fue ampliamente utilizado para mostrar reverencia por los ancianos, superiores y especialmente por el Emperador, así como por los objetos de culto religioso y cultural. En los tiempos modernos, el uso del kowtow se ha reducido.


title: Kowtow

text: En el protocolo chino imperial, el kowtow se realizaba ante el emperador. Dependiendo de la solemnidad de la situación, se usarían diferentes grados de kowtow. En las ceremonias más solemnes, por ejemplo en la coronación de un nuevo emperador, los súbditos del emperador realizarían la ceremonia de "tres arrodillados y nueve kowtows", el llamado gran kowtow, que implica arrodillarse tres veces y, cada vez, realizando el kowtow tres veces mientras se arrodilla. Immanuel Hsu describe el "kowtow completo" como "tres arrodillados y nueve golpes de cabeza en el suelo".


title: Kowtow

text: Como los funcionarios del gobierno representaban la majestad del Emperador mientras llevaban a cabo sus deberes, los plebeyos también tenían la obligación de postrarse ante ellos en situaciones formales. Por ejemplo, un plebeyo presentado ante un magistrado local debería arrodillarse y postrarse. Entonces se le exige a los plebeyos que permanezcan arrodillados, mientras que a una persona que haya obtenido un título en los exámenes imperiales se le permite un asiento.


title: Kowtow

text: Como la filosofía confuciana exige mostrar gran reverencia a los padres y abuelos de uno, también se puede exigir que los niños se postren ante sus parientes mayores, especialmente en ocasiones especiales. Por ejemplo, en una boda, tradicionalmente se requería que la pareja hiciera kowtow ante ambos grupos de padres, como reconocimiento de la deuda que se les debía por su crianza.


title: Kowtow

text: Confucio creía que había una armonía natural entre el cuerpo y la mente y, por lo tanto, cualquier acción que se expresara a través del cuerpo se transferiría a la mente. Debido a que el cuerpo se coloca en una posición baja en el kowtow, la idea es que uno naturalmente cultivara el respeto. Lo que uno se hace a uno mismo, influye en la mente. La filosofía confuciana sostenía que el respeto era importante para una sociedad, por lo que la reverencia era un ritual importante.


title: Kowtow

text: El kowtow y otras formas tradicionales de reverencia fueron muy difamadas después del Movimiento del Cuatro de Mayo. Hoy, sólo quedan vestigios del uso tradicional del kowtow. En muchas situaciones, el arco parado (la reverencia común, de pie solo inclinando el tronco) ha reemplazado al kowtow. Por ejemplo, algunas personas, aunque no todas, eligen postrarse ante la tumba de un antepasado, o al hacer ofrendas tradicionales a un antepasado. Los descendientes directos también pueden postrarse en el funeral de un antepasado, mientras que otros simplemente se inclinan. Durante una boda, algunas parejas todavía pueden postrarse ante sus respectivos padres, aunque la reverencia de pie es hoy en día más común. En casos extremos, el kowtow puede usarse para expresar gratitud profunda, fuertes disculpas o pedir perdón.


title: Kowtow

text: El kowtow permanece vivo como parte de una ceremonia de iniciación formal en ciertos oficios tradicionales que implican el aprendizaje o el discipulado. Por ejemplo, las escuelas de artes marciales chinas a menudo requieren que un estudiante se postre ante un maestro. Del mismo modo, las artes escénicas tradicionales a menudo también requieren el kowtow.


title: Kowtow

text: La postración es una práctica general en el budismo, y no está restringida a China. El kowtow a menudo se realiza en grupos de tres ante estatuas e imágenes budistas o las tumbas de los muertos. En el budismo se denomina más comúnmente "adoración con la corona [de la cabeza]" (頂禮 ding li) o "arrojando las cinco extremidades a la tierra" (地 體 投 ut wuti tou di) -referido a los dos brazos, dos piernas y la frente-. Por ejemplo, en ciertas ceremonias, una persona realizaría una secuencia de tres grupos de tres kowtows -se pondría de pie y se arrodillaría nuevamente entre cada conjunto- como un gesto extremo de respeto; de ahí el término "tres arrodillados y nueve golpes en la cabeza" ( 三跪九叩 ). Además, algunos peregrinos budistas todavía se postran una vez por cada tres pasos realizados durante sus largos viajes, el número tres se refería a la Triple Joya del Budismo, el Buda, el Dharma y la Sangha. Los hindúes practican ampliamente la postración para mostrar el máximo respeto a sus deidades en los templos y a los padres y ancianos. Hoy en día en los tiempos modernos, en la India la gente aun saluda a los ancianos inclinándose y tocándose los pies.


title: Kowtow

text: El kowtow era un tema importante para los diplomáticos extranjeros, ya que se requería ante la presencia del Emperador de China, pero significaba sumisión ante él. Las embajadas británicas de George Macartney (1793) y William Pitt Amherst (1816) supuestamente fracasaron, en parte porque la obediencia significaría reconocer a su Rey como un súbdito del Emperador.


title: Kowtow

text: El embajador holandés Isaac Titsingh hizo kowtow en su misión de 1794-1795 ante la corte imperial del emperador Qianlong. Los miembros de la misión de Titsingh, incluidos Andreas Everardus van Braam Houckgeest y Chrétien-Louis-Joseph de Guignes, hicieron todo lo posible para cumplir con las exigencias de la compleja etiqueta de la corte imperial.


title: Kowtow

text: En dos ocasiones, el kowtow fue realizado por enviados chinos a un gobernante extranjero, específicamente al zar ruso. T'o-Shih, emisario de Qing a Rusia cuya misión a Moscú tuvo lugar en 1731, hizo kowtow ante la zarina Ana, según las instrucciones del emperador Yongzheng, al igual que Desin, que dirigió otra misión el año siguiente a la nueva capital rusa en San Petersburgo. Hsu señala que el emperador Kangxi, el predecesor de Yongzheng, ordenó explícitamente que se le otorgara a Rusia un estatus especial en las relaciones exteriores de Qing al no estar incluido entre los estados tributarios, es decir, el reconocimiento como un igual implícito de China.


title: Kowtow

text: El kowtow a menudo se realizaba en relaciones diplomáticas dentro de Asia también. En 1636, después de ser derrotado por los invasores manchúes, el rey Injo de Joseon (Corea) fue obligado a rendirse postrándose en tres ocasiones para hacer a su Estado tributario del emperador Qing, Hong Taiji. Como era costumbre de todos los enviados asiáticos a Qing, los enviados de Joseon se postraron tres veces ante el emperador Qing durante sus visitas a China, continuando hasta 1896 cuando el Imperio Coreano retiró su estado como tributario de Qing como resultado de la Primera Guerra Sino-Japonesa.


title: Kowtow

text: El rey del Reino de Ryukyu también tuvo que arrodillarse tres veces en el suelo y tocar el suelo con su cabeza nueve veces (三 拜 九,), para mostrar su lealtad a los emperadores chinos.


title: Sociedad Deportiva Indautxu

text: La Sociedad Deportiva Indautxu es un club de fútbol de España, de la ciudad de Bilbao, en Vizcaya. Fue fundado en 1924 y juega en la División de Honor de Vizcaya.


title: Sociedad Deportiva Indautxu

text: El equipo fue fundado en mayo de 1924 como Sociedad Deportiva Indauchu. Debutó en la Segunda División de España la temporada 1955-56, año en que Telmo Zarra jugó en el club. Actualmente es uno de los clubes más importantes de Vizcaya en equipos de fútbol base.


title: Sergio Lozano

text: Sergio Lozano (Ciudad de México, 5 de enero de 1990) es un actor mexicano de cine, televisión y teatro. Sergio se dio a conocer por su personaje de Joaquín en la serie de Telemundo "Señora Acero".


title: Sergio Lozano

text: De ascendencia mexicana y española, Sergio es el primero de su familia en entrar en el mundo de la actuación. Su padre, del mismo nombre, es un exitoso cirujano plástico y su madre, Dolores Montilla, es una destacada psicoanalista. Tiene una hermana mayor, Carolina.


title: Sergio Lozano

text: En 2014 Telemundo le da la oportunidad de participar con el personaje de "Joaquín" en la serie exitosa "Señora Acero".


title: Sergio Lozano

text: Una delicada cirugía en la columna vertebral, provocaría que Sergio abandonara los últimos dos meses de grabaciones de la serie para ser sometido a cirugía.


title: Sergio Lozano

text: En enero de 2015 recibe la llamada de Telemundo para comunicarle que formaría parte de la segunda temporada de "Señora Acero".


title: Sergio Lozano

text: En 2016 filma la serie M.I.N.T. producida y dirigida por Jorge Aragón y es invitado a protagonizar un capítulo de la serie "Había Una Vez". Cada capítulo basado en un cuento clásico, esta última dirigida y producida por Pitipol Ybarra.


title: Sergio Lozano

text: Para 2018 escribe, dirige, produce y actúa en su cortometraje "Callback" para ser presentado en diversos festivales de cine. Entre ellos gana el premio a mejor director internacional en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oregón, EE. UU.


title: Sergio Lozano

text: Ese mismo año forma parte del elenco en la bioserie de la cantante de rock mexicana Alejandra Guzmán "La Guzmán" dándole vida al mánager de la cantante con el personaje de "Guillo".


title: Sergio Lozano

text: En 2019 forma parte del elenco protagónico de la primera serie producida en México por Viacom International Studios para Paramount Channel y Amazon Prime Video para América Latina "Dani Who?" un thriller de ciencia ficción, dándole vida a "Sam Díaz".


title: Río Cidacos

text: El río Cidacos es un río del valle del Ebro en España. Nace al sur de la población de Los Campos, en tierras de Soria, junto al Puerto de Oncala y recorre 77 km hasta desembocar en el río Ebro, en las proximidades de la localidad riojana de Calahorra. Por su margen izquierda desembocan los afluentes Baos, Ostaza y Manzanares.


title: Río Cidacos

text: En su transcurso atraviesa o queda al lado de varias poblaciones de Soria, como Villar del Río o Yanguas, y de La Rioja, como Enciso, Peroblasco, Arnedillo (en donde el río recibe aguas termales que dan lugar al Balneario de Arnedillo), Santa Eulalia Somera y Bajera, Herce, Arnedo, Quel, Autol y Calahorra. Su cauce aguas abajo de Arnedillo suele aparecer prácticamente seco en algunos tramos a causa de filtraciones. Parte de su caudal se deriva aguas abajo de Autol hacia el embalse de la estanca del Perdiguero, junto a Calahorra) y se usa para el riego de las 4057 ha de ricas huertas de la zona, a Calahorra suele llegar como seco, salvo en los meses más húmedos del año.


title: Río Cidacos

text: Aguas arriba de Enciso, se empezó a construir una presa cuyas obras se hubieron de parar por la crisis económica, pero ya ha quedado concluida en 2019.


title: Río Cidacos

text: El río Cidacos, junto con el Ebro, ha sido durante mucho tiempo el eje vertebrador de la Rioja Baja y la razón del antiguo enclave de Calahorra. En las localidades de Arnedo y Calahorra nos encontramos con unas zonas verdes denominadas Parque del Cidacos, situadas junto al cauce del río y a la Vía Verde del Cidacos.


title: Río Cidacos

text: Según una leyenda San Emeterio y San Celedonio fueron torturados y finalmente decapitados en un arenal del río Cidacos, en las afueras de Calahorra.


title: Río Cidacos

text: Como curiosidad, cabe mencionar que existe en la provincia de Navarra otro río homónimo, el río Cidacos.


title: American Apparel

text: American Apparel, Inc. es una marca fabricante y tienda de ropa estadounidense fundado por Dov Charney en 1989 como tienda al por mayor y que en 1997 pasó al por menor. American Apparel anteriormente contaba con una fábrica ubicada en Los Ángeles.


title: American Apparel

text: American Apparel se convirtió en pionera de la moda juvenil más transgresora en Estados Unidos, alcanzando una fama mundial gracias al estilo, acabados y producción 100% estadounidense propios de la marca. Sus campañas publicitarias rompieron los moldes de la industria de la moda al apostar por modelos no profesionales, muchos de ellos trabajadores propios de su sede en Los Ángeles. Fue una de las primeras marcas de ropa en buscar una interacción más cercana a su público objetivo a través de su imagen corporativa.


title: American Apparel

text: En septiembre de 2015, se estimaba que permanecían tan solo alrededor de 8,000 empleados activos. Para enero de 2017; 2,400 empleados habían sido destituidos. Todas sus sucursales físicas de esta cerraron en su totalidad en abril de 2017 ante la negativa de Gildan Activewear de no ser incluidas en el paquete de subasta.


title: American Apparel

text: En el verano de 2014, el fundador de la marca Dov Charney fue cesado como presidente y directivo tras varios años de pésimos manejos a nivel ejecutivo, actos de corrupción e hasta pleitos legales que involucraron acusaciones de acoso sexual. La marca sería embargada y pasaría a manos de los bancos. En enero de 2017, la empresa canadiense Gildan Activewear adquirió la propiedad intelectual y otros activos de American Apparel por $88 millones de dólares en una subasta luego de que la compañía se declarara en bancarrota por segunda vez en noviembre de 2016.


title: American Apparel

text: En julio de 2017 American Apparel obtiene un nuevo respaldo financiero y seguirá solo como comerciante exclusivamente en línea, con una producción deslocalizada fuera de Estados Unidos. Actualmente, solo una parte de las prendas American Apparel se producen en California; el resto se manufacturan de forma global según el modelo productivo de Gildan Activewear.


title: Kōhei Uchimura

text: Ha sido 7 veces medallista olímpico (individual, por equipos y suelo, de las cuales 2 veces ha sido medallista de oro individual en los y de ) y 19 veces medallista mundial (individual completo, por equipos, suelo, barras paralelas y barra fija). Además se ha convertido en el primer gimnasta (masculino o femenino) en alcanzar 6 veces consecutivas el oro en campeonatos mundiales de pruebas individuales completas (2009, 2010, 2011, 2013, 2014 y 2015).


title: Kōhei Uchimura

text: Uchimura ya era considerado por muchos en el deporte como el mejor gimnasta de todos los tiempos después de su éxito en los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres, pero posteriormente solidificó su posición aún más al seguir esa actuación allí con victorias adicionales e ininterrumpidas en cada importante. competencia a lo largo del próximo ciclo olímpico previo a su victoria individual por la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Verano de 2016 en Río de Janeiro. Es conocido por ser el primer gimnasta (hombre o mujer) en ganar todos los títulos principales en un solo ciclo olímpico, logrando esta hazaña dos veces al ganar seis mundiales (2009-2011 y 2013-2015) y dos olímpicos (2012 Juegos Olímpicos de Londres y Juegos Olímpicos de Río 2016) títulos generales individuales. Uchimura es también medallista de plata individual en los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 en Beijing. Es conocido por ofrecer rutinas difíciles y ejecutadas con precisión. La Revista Internacional de Gimnasia elogió sus habilidades como una "combinación de tremenda dificultad, consistencia suprema y extraordinaria elegancia de desempeño".


title: Kōhei Uchimura

text: Kōhei es hijo de Kazuhisa y Shuko Uchimura, ambos padres gimnastas. Junto a su hermana Haruhi, quién también desarrolla este deporte. Está graduado por el Nippon Sport Science University.


title: Kōhei Uchimura

text: Uchimura nació en Kitakyushu, prefectura de Fukuoka, y comenzó a hacer gimnasia a los 3 años en el club deportivo de sus padres en la prefectura de Nagasaki. Sus padres, Kazuhisa y Shuko Uchimura, eran ambos gimnastas competitivos. A los 15 años, se mudó a Tokio para entrenar con la medallista de oro de Atenas, Naoya Tsukahara. Su hermana menor, Haruhi Uchimura, también es gimnasta. Kōhei Uchimura declaró sobre sus creencias: "No creo en Dios. Nunca tuve amuletos de la suerte. Todo lo que creo es en la práctica". En su primera competencia internacional, la Competencia Internacional Juvenil de 2005 en Japón, compitió fuera de la competencia oficial.


title: Kōhei Uchimura

text: Kōhei Uchimura comenzó en la gimnasia cuando tenía 3 años en el gimnasio de su padre en la Prefectura de Nagasaki. Le gustaba hacer saltos y giros en el trampolín todos los días. Cuando tenía 15 años, dejó a su familia y se traslada a practicar en un gimnasio de Tokio. Allí se entrenó con el ex campeón japonés, Naoya Tsukahara (hijo del también gimnasta Mitsuo Tsukahara).


title: Kōhei Uchimura

text: Uchimura se unió a la selección nacional de Japón en 2007. Hizo su debut senior en la Copa del Mundo de París 2007 en marzo, un importante evento internacional. Aquí ganó el bronce en bóveda y quedó noveno en piso. En agosto, ganó el oro por equipos y el 1º en piso y el 3º en salto en la Universiada de Verano de 2007 en Bangkok. En los campeonatos nacionales de Japón en octubre, ocupó el séptimo lugar en la general. Un mes después, en el evento internacional "Good Luck Beijing", ganó la plata con el equipo japonés y quedó séptimo en el ejercicio de piso.


title: Kōhei Uchimura

text: Uchimura comenzó la temporada 2008 ganando el oro en la cancha en la Copa del Mundo en Tianjin en mayo. Más tarde ese verano, fue seleccionado para representar a Japón en los Juegos Olímpicos de 2008 en Beijing como miembro de la selección nacional. En los Juegos Olímpicos, contribuyó a la plata del equipo compitiendo en piso, salto, barras paralelas y barra alta. Se clasificó para la final general, donde ganó la medalla de plata. Su segundo lugar detrás de Yang Wei de China le dio a Japón su primera medalla olímpica en el evento en 24 años. Obtuvo la puntuación más alta de ese encuentro en el piso 15.825 (doble árabe con piked medio out, triple giro de desmontaje) y tuvo una rutina de barra alta espectacular (Kolman, piked Kovacs). También se clasificó a la final de piso, donde quedó quinto.En los campeonatos nacionales japoneses de ese año, Uchimura, de 19 años, acumuló las puntuaciones más altas en ejercicio de piso y caballo con arcos en el camino a ganar su primer título nacional completo. . Fue el primer adolescente en 12 años en ganar el título nacional masculino japonés.


title: Kōhei Uchimura

text: En octubre de 2009, Uchimura compitió en el Campeonato Mundial de 2009. Aquí, dominó tanto la clasificación como la final general. Ganó el título completo por un margen de 2.575 puntos por delante de Daniel Keatings, marcando puntajes máximos para piso, anillos, salto y barra horizontal. Uchimura se ubicó cuarto en el piso y sexto en la barra alta también. Apareció en la portada del número de diciembre de 2009 de la Revista Internacional de Gimnasia que se tituló "Reglas de Uchimura".


title: Kōhei Uchimura

text: En octubre de 2010, Uchimura se dirigió nuevamente al Campeonato Mundial de 2010 como miembro del equipo nacional japonés. Como en el año anterior, dominó las clasificaciones generales y finales, ganando su segundo título completo consecutivo por un margen de 2.251 puntos por delante de Philipp Boy. En la final completa, tuvo el puntaje más alto del día en el piso y la marca de ejecución más alta (9.666) para un Yurchenko 2½ giros en salto. También contribuyó a la medalla de plata por equipos de Japón al competir en la final por equipos en todos los eventos, excepto en los anillos. Se clasificó para dos finales de eventos, ganando plata en el piso y bronce en barras paralelas.


title: Kōhei Uchimura

text: El 14 de octubre de 2011, Uchimura ganó la final general por tercera vez en el Campeonato Mundial de 2011 en Tokio, Japón. Con una puntuación de 93.631 puntos, Uchimura ganó por un margen de 3.101 puntos, más o menos el mismo margen que separaba el segundo y el decimocuarto lugar. No solo es el primer gimnasta masculino en ganar tres títulos completos, sino que también es el primer gimnasta, hombre o mujer, en ganar tres títulos completos consecutivos.


title: Kōhei Uchimura

text: Durante la final completa, Uchimura registró el puntaje más alto en cuatro de los seis eventos: ejercicio de piso, anillos inmóviles, barras paralelas y caballo con arcos (empató en el puntaje más alto en el caballo con arcos). Uchimura también se clasificó para cinco de las seis finales de aparatos individuales, todas excepto salto. Ganó su primera medalla de oro en el Campeonato del Mundo en ejercicio de piso, así como una medalla de bronce en barra alta y la medalla de plata con el equipo japonés.


title: Kōhei Uchimura

text: En el Mundial de 2011, Uchimura también ganó el Premio Longines a la Elegancia junto con la rumana Ana Porgras. El premio se otorga en cada Campeonato del Mundo a los gimnastas masculinos y femeninos que demuestren "la elegancia más notable". Los ganadores fueron declarados unánimemente por un panel de jueces, donde tanto Uchimura como Porgras recibieron cada uno un trofeo, un reloj Longines y US $ 5.000. Uchimura se mostró especialmente complacido de ganar este premio, ya que colecciona relojes.


title: Kōhei Uchimura

text: En noviembre de 2011, Uchimura ganó 4 medallas de oro en el 65º Campeonato de Japón. Además del título completo, también obtuvo títulos en la mitad de los aparatos: ejercicio de piso, caballo con arcos y barra alta.


title: Kōhei Uchimura

text: Uchimura compitió en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 en Londres y cayó varias veces en la clasificación, lo que lo colocó en el noveno lugar entre el grupo de clasificados para la final general individual. En la final de gimnasia masculina por equipos, Uchimura se cayó del caballo con arcos durante su desmontaje. Los entrenadores japoneses apelaron la puntuación de esta actuación, ya que aún aterrizó de pie y sintió que debería haber contado como un desmontaje completo, aunque con una gran penalización. Antes de la apelación, Gran Bretaña iba a obtener la plata y Ucrania el bronce, pero la apelación aumentó el total de puntos de Japón para asegurar la plata, lo que llevó a Gran Bretaña al bronce.


title: Kōhei Uchimura

text: En la final masculina, Uchimura dominó la competencia y ganó la medalla de oro con una puntuación de 92.690. También ganó la medalla de plata en la final del evento de ejercicios de piso masculino con una puntuación de 15.800, gracias al procedimiento de desempate. Se activó automáticamente debido a su segundo puntaje combinado más alto en la final empatando el de Denis Ablyazin de Rusia, quien tuvo el puntaje de dificultad más alto, 7.1, entre todos los finalistas. Desafortunadamente, cuando hay un empate, la gimnasta con el puntaje de ejecución más alto se colocará por delante, que fue Uchimura quien registró el puntaje de ejecución más alto de 9.100 en la final.


title: Kōhei Uchimura

text: Durante las clasificaciones, Uchimura dominó, obteniendo un total de 91,924 puntos, 2,392 puntos por delante del competidor más cercano. Se clasificó para la final de ejercicios de piso en tercer lugar con un 15.333, primero para la final de barras paralelas con 15.400 y tercero en la final de barras horizontales con un 15.658. Se clasificó como reserva para la final de caballos con arcos con un 15.133.


title: Kōhei Uchimura

text: Uchimura ganó una cuarta medalla de oro consecutiva consecutiva en el Campeonato Mundial de Gimnasia Artística de 2013 en Amberes. Uchimura terminó con 91.990 puntos, casi dos puntos por delante del siguiente competidor más cercano. Uchimura también ganó medallas de bronce en ejercicios de piso (15.500) detrás del recién llegado de 17 años de Japón Kenzō Shirai (16.000) y Jacob Dalton de los Estados Unidos (15.600), y la barra horizontal (15.633) detrás de Epke Zonderland de los Países Bajos (16.000 ) y Fabian Hambüchen de Alemania (15.933), así como una medalla de oro para barras paralelas (15.666). Su total de cuatro medallas individuales es el mayor número de medallas que Uchimura ha ganado en un solo Campeonato Mundial.


title: Kōhei Uchimura

text: El 9 de octubre de 2014, Uchimura una vez más hizo historia, ganando un récord de quinto campeonato mundial consecutivo en Nanning. Totalizó 91.965 puntos, 1.492 puntos por encima del británico Max Whitlock para capturar el título.


title: Kōhei Uchimura

text: También ganó la plata en la barra horizontal separando a Epke Zonderland (Holanda) que ganó el oro y Marijo Možnik (Croacia) que se llevó el bronce.


title: Kōhei Uchimura

text: El 30 de octubre de 2015, Uchimura ganó su sexto título de campeonato mundial de gimnasia. Uchimura registró un total de 92.332, más de 1.6 puntos por delante del adolescente cubano Manrique Larduet y Deng Shudi de China.


title: Kōhei Uchimura

text: Uchimura comenzó en la cancha con 15.733, para liderar a Deng por 0.600 después de la primera rotación. Luego, en el caballo con arcos obtuvo 15.100. Agregó 14.933 en anillos, 15.633 en salto, anotó 15.833 en barras paralelas y remató en la barra alta con 15.100, aparato en el que se había caído pocos días antes en la competencia por equipos.


title: Kōhei Uchimura

text: También pasó a ganar la final de barra horizontal con una puntuación de 15.833 por delante de Danell Leyva y Manrique Larduet.


title: Kōhei Uchimura

text: Uchimura compitió en los Juegos Olímpicos de Verano de 2016 en Río de Janeiro. En la final general masculina por equipos, el capitán del equipo Uchimura ancló a los japoneses para ganar la medalla de oro por equipos con un puntaje total de 274.094, recuperando el título para Japón y la primera vez desde los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas.


title: Kōhei Uchimura

text: Dos días después de la final del evento por equipos, Uchimura defendió su medalla de oro individual en todos los aspectos (IAA) con una puntuación total de 92.365, convirtiéndose en la primera gimnasta en 44 años en ganar oros individuales consecutivos en los Juegos Olímpicos. Con su medalla de plata individual en los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 en Beijing, también se convirtió en el segundo hombre en la historia después de su compatriota Sawao Kato, quien también ganó dos oros y una plata en la competencia individual en la Ciudad de México de 1968. , En los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972 y de Montreal de 1976, ganó la medalla en el evento completo individual masculino en tres Juegos Olímpicos. Su margen de victoria sobre el medallista de plata Oleg Vernyayev de Ucrania fue extremadamente delgado con solo 0.099, menos que una pequeña deducción al aterrizar en términos de puntuación de gimnasia.


title: Kōhei Uchimura

text: En el Campeonato Mundial de Gimnasia Artística de 2017 en Montreal, su racha de campeón mundial que comenzó en 2009 llegó a su fin cuando se lesionó el tobillo en su salto al aterrizar en la calificación, lo que lo obligó a retirarse.


title: Kōhei Uchimura

text: Esto llevó a que su larga racha de victorias en mundiales y Juegos Olímpicos se rompiera inesperadamente por única vez desde que comenzó ganando el primero de sus seis campeonatos mundiales para comenzar ese cuadrangular en 2009 y continuó durante dos ciclos olímpicos completos (aproximadamente 8 años) terminando con él ganando su segundo título olímpico completo en 2016. Esta fue también la primera vez en 9 años desde antes de 2008 que no obtuvo medallas, a saber, medallas de plata y / o de oro, en una de las principales competiciones de la FIG. —Los Juegos Olímpicos o Campeonatos del Mundo.


title: Kōhei Uchimura

text: Entre el 25 de octubre y el 3 de noviembre de 2018, Uchimura compitió en el Campeonato Mundial de Gimnasia Artística 2018 en Doha, pero con un horario reducido. Durante la final del evento por equipos, ayudó al equipo de Japón a asegurar la medalla de bronce detrás del campeón por equipos China y el subcampeón de Rusia contribuyendo con puntajes a cuatro aparatos: caballo con arcos (14.133), anillos (14.200), barras paralelas (14.500) y barra alta. (14.400). Uchimura también se clasificó para la final del evento individual en la barra horizontal, ganando la medalla de plata con una puntuación de 14.800 detrás del campeón olímpico de barra alta de 2012, Epke Zonderland de los Países Bajos, quien obtuvo una puntuación de 15.100.


title: Kōhei Uchimura

text: A los 32 años, Uchimura se clasificó para los Juegos Olímpicos de Verano 2020 en Tokio, Japón, su cuarto y en casa Juegos Olímpicos, como especialista en aparatos en la barra horizontal después de que un desempate en el proceso de selección funcionó a su favor. Ha expresado anteriormente que aún podría contribuir positivamente al equipo japonés, pero tal vez ya no con el tipo de requisitos físicos extenuantes que son necesarios para un todoterreno.


title: Kōhei Uchimura

text: En los Juegos Olímpicos, Uchimura no se clasificó para la final de barras horizontales, ya que ocupó el puesto 20 después de un error en la ronda de clasificación y se saltó el evento de barras paralelas. El eventual medallista de oro en las finales individuales de todo alrededor y barra horizontal (que parece ser el heredero aparente de Uchimura) fue Daiki Hashimoto, también de Japón, quien a los 19 se convirtió en el segundo gimnasta de medalla de oro más joven de Japón (perdió por solo unos días ante Kenzō Shirai ), y la gimnasta con medalla de oro individual más joven en la historia olímpica.


title: Kōhei Uchimura

text: Del 18 al 24 de octubre de 2021, en Kitakyushu, Japón, Uchimura, el mayor de 32 años, 9 meses y 21 días de edad, fue seleccionado como parte del equipo del campeonato mundial japonés como un aparato individual para competir solo en el evento de barra horizontal individual. . Se clasificó en quinto lugar con una puntuación de 14.300 en la final del evento donde terminó en sexto lugar con una puntuación de 14.600. Hashimoto, el campeón olímpico de barra horizontal e individual masculino, fue el mejor clasificado individual de barra horizontal con una puntuación de 14.633. Por estos mismos dos eventos individuales, se ganó a sí mismo dos medallas de plata en la barra horizontal y general individual en lugar de nosotros con puntajes de 87.964 y 14.600. Tanto China como Hu Xuwei y Zhang Boheng ganaron respectivamente los eventos masculinos de barra horizontal e integral con puntajes de 87.981 y 15.166. Por último, Hashimoto también ocupó el cuarto lugar en las finales de barras paralelas individuales masculinas con una puntuación de 15.000, pero se retiró de las finales de ejercicios de suelo y caballo con arcos individuales masculinos, para las que también se clasificó.


title: Kōhei Uchimura

text: Uchimura ha ganado al menos una medalla en todos los campeonatos mundiales y Juegos Olímpicos desde 2008, excepto en 2017, donde se lesionó el tobillo izquierdo después de terminar solo 3 de 6 rutinas en la clasificación general individual en los Campeonatos del Mundo de 2017, que terminó abruptamente su Racha de 8 años de victorias en un reinado de dos ciclos olímpicos completos como campeón mundial y olímpico, y "se retiró" (WD) del evento. En su regreso de 2018, Uchimura aún no había recuperado por completo su forma superior anterior y su forma ganadora en términos de nivel de condición física y preparación. Además, sus resultados en los Campeonatos del Mundo de 2018 reflejaron que, dado que compitió con un calendario reducido, y solo en una final de evento individual, sin embargo, contribuyó con varias rutinas al puntaje final del equipo de Japón, que le valió el bronce en equipos y la plata en la barra horizontal individual. finales del evento. Sin embargo, la racha de victorias olímpicas de Uchimura fue igualmente incierta debido a la pandemia de COVID-19, que provocó el aplazamiento de los Juegos por un año. En los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres, el puntaje de Uchimura debería haberlo calificado para las finales del evento de barras paralelas individuales en el quinto lugar. , pero "no compitió en finales" (DNCF) debido a la estricta regla de "2 por CON" para finales de eventos individuales. Por delante de él en la final estaban los dos primeros clasificados: los hermanos japoneses, los hermanos Tanaka. En los Juegos Olímpicos de Río 2016, el puntaje de calificación de Uchimura lo convirtió en el primer suplente de reserva (R1) en las finales de barras paralelas individuales también, pero terminó sin competir. En los Juegos Olímpicos de Verano de 2020 en Tokio, Uchimura decidió que "no compitió en las calificaciones" (DNCQ) en el evento de barras paralelas individuales después de caer en las calificaciones de barra horizontal individual, aunque tenía la opción de hacerlo.


title: Kōhei Uchimura

text: Uchimura se casó en otoño de 2012 y tiene dos hijas, nacidas en 2013 y 2015. Cuando se le preguntó si les enseñaría gimnasia, respondió: "Si fueran niños, creo que probablemente lo haría ... pero no entiendo la gimnasia femenina, y creo que es mucho más severo ". Solo come una comida al día y no le gustan las verduras.


title: Copa Ibérica de fútbol

text: La Copa Ibérica de fútbol, también llamada Supercopa o Recopa Ibérica, es una competición no oficial internacional entre clubes de España y Portugal, disputada por dos equipos que habían sido "campeones" en cada país, a modo de supercopa, para dilucidar cual es el mejor equipo de la península ibérica en esa temporada. En las últimas ediciones ya no participan campeones de ningún torneo ni nacional ni internacional.


title: Copa Ibérica de fútbol

text: El 7 de julio de 1935 tiene lugar el primer referente, cuando el Porto y el Real Betis disputaron un partido amistoso, al ser ambos equipos los campeones de "Liga" de sus países. La primera edición de la Copa no fue reconocida por ambas federaciones.


title: Copa Ibérica de fútbol

text: En 1941, La Federación Española y la Federación Portuguesa acordaron hacer una competición en forma de liguilla entre los cuatro primeros clasificados de cada liga nacional con el nombre de "Copa Ibérica", con un total de ocho equipos, pero al final no se inició la competición por problemas económicos de la federación portuguesa, por lo que se anuló el torneo, aunque se disputó otro torneo con los cuatro clasificados españoles, llamada Copa Clasificados.


title: Copa Ibérica de fútbol

text: En el año 1983, después de cuarenta y ocho años el torneo se retomó siendo también los campeones de liga de ambos países el Benfica y el Athletic Club. Fue la primera edición reconocida por las federaciones pertinentes, y la FPF incluso proporcionó el trofeo de la competición.


title: Copa Ibérica de fútbol

text: En 1991 se disputó entre el campeón de la Liga portuguesa, el Benfica y el campeón de la Copa del Rey, el Atlético de Madrid.


title: Copa Ibérica de fútbol

text: En el año 2000 se enfrentaron el campeón de liga portuguesa el Sporting de Lisboa contra el club español campeón de la Liga de Campeones, el Real Madrid.


title: Copa Ibérica de fútbol

text: En 2005, los clubes campeones de la "Copa", Vitoria Setúbal y Real Betis pidieron a ambas federaciones nacionales de fútbol la aprobación de una nueva edición de la Copa Ibérica, siendo la nueva edición reconocida a pesar de que fue celebrada como un partido amistoso. Finalmente se celebró el torneo ese mismo año.


title: Copa Ibérica de fútbol

text: El 3 de agosto de 2016 se celebró una nueva edición en el estadio del Algarve en Faro entre el Sporting de Lisboa y el Real Betis, con el resultado final de 3-2 a favor del segundo. Ambos equipos participantes lo hacían sin ser campeones de ninguna competición nacional ni internacional.


title: Copa Ibérica de fútbol

text: El formato del torneo en su origen es similar al de una Supercopa. Se enfrentan dos equipos, que tienen que haber sido campeones en algún campeonato oficial la temporada anterior en España o en Portugal. Como excepción, en la edición de 2000 el equipo representante de España era campeón de una competición internacional, no nacional.


title: Copa Ibérica de fútbol

text: En el fin de semana del 19 al 21 de julio de 2019 las ligas Española y Portuguesa organizan un nuevo formato a 4 equipos (Fútbol Club Oporto, Real Betis Balompié, Getafe Club de Fútbol y Portimonense Sporting Clube) con un nuevo trofeo. Los 4 partidos (semifinales, tercer y cuarto puesto y Final) se disputaron en Portimao, Portugal. El campeón fue el FC Oporto.


title: Conferencia de Washington de 1921

text: La Conferencia de Washington de 1921, celebrada entre el 12 de noviembre de 1921 y el 6 de febrero de 1922, fue una de las múltiples producidas durante el periodo de entreguerras con el fin de intentar un desarme de las potencias, de manera que no se volviese a producir otra guerra mundial. La conferencia fue llevada a cabo independientemente de la Sociedad de Naciones, y a la misma asistieron nueve naciones —Estados Unidos, Japón, Francia, Reino Unido, Italia, Bélgica, China, Países Bajos y Portugal— que mantenían intereses en el océano Pacífico y Asia oriental. Otras naciones como Alemania o la Rusia Soviética no fueron invitadas. Los participantes acordaron el Tratado Naval de Washington.


title: Conferencia de Washington de 1921

text: Los artículos del Pacto de la Sociedad de Naciones de 1919 establecían un desarme de las potencias, y el Consejo de Seguridad estableció unos planes para el desarme, que los estados deberían estar obligados a aceptar. La realidad es que los estados no dieron ningún paso importante hacia el desarme.


title: Conferencia de Washington de 1921

text: Hubo sin embargo dos momentos en los que pareció factible el desarme, sobre todo en el desarme naval, que era el más importante. Las dos conferencias que hubo para el desarme naval son importantes, y hubieran tenido grandes repercusiones de llevarse a cabo, y van a ser la Conferencia de Washington de 1921, así como la Conferencia Naval de Londres.


title: Conferencia de Washington de 1921

text: La Conferencia de Washington Conference fue convocada por el presidente Warren G. Harding y organizada por el Secretario de estado Charles Evans Hughes. Harding exigió dar el paso con la idea de ganar apoyos en el ámbito interno. Por su parte Hughes —ayudado por los criptógrafos que descifraban los secretos diplomáticos japoneses— logró encarrilar un acuerdo diplomático en un difícil contexto internacional.


title: Conferencia de Washington de 1921

text: A la conferencia asistieron las más importantes potencias, entre ellas China, Japón, Francia y el Reino Unido. El fin de la misma es que estas potencias limiten su potencial militar, de manera que así lo acuerden todos. Lo primero que se acuerda es limitar los denominados “buques de línea” que son los grandes barcos de guerra: los acorazados y Cruceros de batalla, llamados así porque podían navegar en línea al tener un casco fuerte y potentes cañones. Se intenta acordar que las potencias paren la producción de los que en ese momento se estaban fabricando, y que se destruyan los antiguos, es decir, los que superarán los 30 años. Sin embargo, las potencias no estuvieron muy de acuerdo, y Japón fue el primer país en decir que no iba a cumplir con este acuerdo, seguido por el Reino Unido.


title: Conferencia de Washington de 1921

text: No se llegó pues a un acuerdo sobre ese punto, pero sí se llegó a un acuerdo sobre el tonelaje de los barcos. A Estados Unidos y Reino Unido se les estableció que cada uno de ellos podría tener 525 000 toneladas de desplazamiento, repartidas de la manera que estimasen conveniente, Japón 315 000, y Francia y el Reino de Italia 175 000 toneladas cada uno. Para el resto de países fue imposible llegar a un acuerdo.


title: Conferencia de Washington de 1921

text: El Tratado Naval de Washington logró ser eficaz de cara a la construcción de nuevas flotas de acorazados y los pocos buques de este tipo que se construyeron fueron limitados en tamaño y armamento. Un buen número de grandes navíos y buques capitales fueron dados de baja y/o desguazados, mientras que algunos de los buques que se hallaban en construcción fueron reconvertidos en portaaviones.


title: Conferencia de Washington de 1921

text: Sin embargo, incluso con el Tratado de Washington las principales marinas de guerra siguieron desconfiando unas de otras, y durante un breve período (1927-1930) entraron en una carrera naval por construir el mayor número posible de cruceros, que habían sido limitados en desplazamiento (10 000 toneladas) pero no en número.


title: Noya (Barcelona)

text: Noya algunas veces denominada Anoya (en catalán, "Anoia") es una comarca, situada en la provincia de Barcelona, de la comunidad autónoma de Cataluña en España. Limita con las comarcas del Bajo Llobregat, Bages y el Alto Panadés todas ellas de la provincia de Barcelona. Con el Alto Campo y la Cuenca de Barberá todas de la provincia de Tarragona. Y con la Segarra y el Solsonés todas de la provincia de Lérida. Su capital es la ciudad de Igualada (Barcelona).


title: Noya (Barcelona)

text: Limita al norte con el Solsonés, al oeste con la Segarra, Cuenca de Barberá y el Alto Campo, al sur con el Alto Panadés y al este con el Bajo Llobregat y el Bages.


title: Noya (Barcelona)

text: La comarca actual difiere ligeramente de la considerada hasta hace unos años, resultado de la división comarcal de 1936, reformada en 1987. Por una ley de enero de 1990, la Generalidad de Cataluña modifica los límites de algunas comarcas, entre ellas la Noya. El municipio de Molsosa, de 26,72 km² y una población de 135 habitantes (1968), se segrega de la comarca de la Noya y se agrega a la comarca del Solsonés. El municipio de Molsosa está situado a caballo entre las comarcas de Noya, Solsonés y Bages, al oeste de la sierra de Castelltallat.


title: Noya (Barcelona)

text: Está formada por tres unidades geográficas básicas, la Cuenca de Ódena, situada en la parte central, el altiplano de Calaf, conocido como la Alta Segarra, y la llanura de Montserrat, que es la parte que limita con Barcelona en el desfiladero de Capellades o zona de transición entre el Panadés, el valle del Bajo Llobregat y el Vallés. Fuera de estas tres unidades encontramos Bruch, que se encuentra una vez pasado el Puerto del Bruch, y La Llacuna, entre Montserrat y la llanura de Montserrat.


title: Noya (Barcelona)

text: La mitad norte conforma la Alta Segarra, parte de la cual no quiere pertenecer a la de Noya sino a esta comarca histórica, y orbita hacia Cervera (Lérida) y Manresa (Barcelona), mientras que la mitad sur de Noya pertenece al territorio histórico del Penedès.


title: Noya (Barcelona)

text: El Noya no es el único río que recorre la comarca. Por el norte encontramos el Llobregós, que recoge las aguas de un sector de la meseta de Calaf, hacia el Segre. El arroyo de Rajadell, afluente del Llobregat, penetra por el sector noreste, también en el altiplano de Calaf, al suroeste. El río Gayá entra en la comarca con la cuenca del arroyo de Bellprat.


title: Noya (Barcelona)

text: El río Noya recoge las aguas de parte de la comarca mediante sus numerosos afluentes. Destacan los arroyos de Clariana, Tous y Carmen, por la derecha, o el río Ódena y el arroyo de Castellolí, por la izquierda. Las pequeñas dimensiones de la cuenca hidrográfica y la escasez de las precipitaciones hacen que el caudal del Noya sea muy reducido. Sin embargo, un aprovechamiento intensivo de sus aguas ha permitido, desde muy antiguo, la instalación de numerosos molinos papeleros, de paños y harineros y varias tenerías, punto de partida de la actual actividad industrial de la comarca.


title: Noya (Barcelona)

text: El clima de la Noya es mediterráneo continental subhúmedo y de tipo Prelitoral Central. El conjunto de sierras de la Cordillera Prelitoral dificulta la entrada del aire templado marítimo procedente del Mediterráneo. Al fondo de la cuenca se forman a menudo nieblas en las madrugadas frescas de octubre a abril. Los veranos son secos y calurosos, sobre todo en la parte meridional. En la Meseta Central y en la llanura de Calaf el clima es, en general, más fresco. Los inviernos son muy fríos con heladas frecuentes, sobre todo en la zona de la Alta Segarra, donde a veces también nieva. No hay heladas de junio a septiembre.


title: Noya (Barcelona)

text: Las temperaturas medias anuales oscilan entre 11 °C y 15 °C, más bajas en las laderas elevadas y mesetas, sobre todo en el altiplano de Calaf. Los inviernos son fríos a buena parte de la comarca, con medias de unos 6 °C, y muy fríos en el norte, con medias de unos 3 °C. Los veranos son calurosos, de entre 22 °C y 24 °C de media, causando una amplitud térmica anual elevada.