title: Things to Do in Denver When You're Dead

text: Scott Rosenberg escribió el guion a raíz de la muerte de su padre e incluyó un "slang" propio. La filmación comenzó el 4 de agosto de 1994 y finalizó el 30 de septiembre del mismo año. El rodaje tuvo lugar principalmente en el barrio Five Points de Denver y en algunas escenas se utilizó el histórico Rossonian Hotel.


title: Things to Do in Denver When You're Dead

text: El filme se proyectó en la sección "Un certain regard" del Festival de Cannes 1995. En noviembre del mismo año se proyectó en el Festival de Cine de Londres y en diciembre tuvo un estreno limitado en cines de Nueva York y Los Ángeles. A principios de 1996 se proyectó por un breve periodo en los cines estadounidenses y posteriormente se lanzó en video. Su estreno en la taquilla generó 529 766 dólares de recaudación.


title: Things to Do in Denver When You're Dead

text: El estilo de la película fue comparado con el de Quentin Tarantino, a pesar de que el guion de Scott Rosenberg fue escrito antes de que "Reservoir Dogs" (1992) fuese estrenada. El periódico "The Herald" definió la cinta como «elegante, ingeniosa y conmovedora, esta excelente primera película del director Gary Fleder está protagonizada por Andy García como Jimmy el Santo, un amenazador Christopher Walken como el hombre del plan». La reseña de la revista "TimeOut" elogió el guion: «Gran parte de la diversión del elegante y fascinante primer largometraje de Fleder deriva del animado, alfabetizado y atractivo guión de Scott Rosenberg. Los ingeniosos diálogos, su vulgar y profana poesía es aún más deliciosa que los apretados giros de la trama». Además añadió: «[...] mientras que las coloridas caracterizaciones, lo suficientemente sólidas como para haber atraído e inspirado a un elenco maravilloso, simultáneamente juegan irresponsablemente con los convencionalismos de la ficción criminal». Kim Newman de la revista "Empire" también destacó las actuaciones y opinó: «El guionista Scott Rosenberg sigue demasiado de cerca las sencillas instrucciones de Tarantino y el director Gary Fleder claramente disfruta de la comedia cínica más que de las relaciones de búsqueda de significado».


title: Things to Do in Denver When You're Dead

text: En un reseña positiva, Peter Travers de la "Rolling Stone" la calificó de «hilarante, espeluznante y desesperadamente romántica» y destacó las actuaciones de García y Christopher Walken. Todd McCarthy de la revista "Variety" elogió la cinta, y aunque la comparó con otros «clones de Tarantino», afirmó que su protagonista «noble y de principios» la distingue de las demás, dando gran parte del crédito a García por su «desarmante, enérgica y multifacética actuación». El crítico además destacó la «inventiva constante, el diálogo brillante y original y la vibrante dirección que se puede sentir en las emocionantemente dinámicas actuaciones, así como el enérgico estilo visual». Fernando Morales del diario "El País" definió la cinta como «interesantísima combinación de cine policiaco y comedia negra. Original y con una atractiva galería de curiosos personajes», mientras que Luis Martínez del mismo medio opinó: «Una sorpresa mayor; Fleder deslumbra con un "thriller" fatalista, pausado y salvaje capaz de parir uno de esos personajes difícilmente olvidables: García-El Santo». Carlos E. Rodríguez de "El Tiempo" afirmó que «es una película que asume los códigos de las películas de gángsters. Bares, callejones oscuros, matones inescrupulosos de estricto saco y pulcra corbata, un hombre con el poder suficiente para decidir sobre la vida de todos. Y la violencia como el recurso preferido a la hora de resolver las cosas».


title: Things to Do in Denver When You're Dead

text: El crítico Roger Ebert calificó el filme con dos estrellas y media sobre cinco y comentó que es «una película que podrías disfrutar si no esperas una obra maestra y te gustan los diálogos de las películas de Quentin Tarantino». Janet Maslin de "The New York Times" escribió que «el Sr. Rosenberg, como el Sr. Fleder, es capaz de ser realmente inteligente sin saber cuándo detenerse» y opinó que el guion estaba «sobreescrito», aunque admitió que «incluso el extenso diálogo del Sr. Rosenberg es sumamente memorable». Maslin valoró positivamente la participación de García, comentando que «ofrece una de sus más elegantes y atractivas actuaciones después de un desastroso papel cómico doble en "Steal Big, Steal Little"». Sobre la trama, Marjorie Baumgarten de "Austin Chronicle" dijo: «Las razones que impulsan la ‘acción’ son pervertidas, la forma en que se aborda es retorcida y la forma en que se sale de control es épica. Agrega un par de intereses amorosos innecesarios y algunos temas subyacentes sobre la redención y tendrás una gran mezcolanza. A pesar de su incapacidad para mantener todo unido, la película tiene una cantidad memorable de piruetas de altos vuelos».


title: Things to Do in Denver When You're Dead

text: La película fue reseñada negativamente por Ken Tucker de "Entertainment Weekly" quien opinó que su «mayor logro es que no tiene ni una solo escena convincente» y criticó las actuaciones, a excepción de la de Fairuza Balk. Michael Sauter, de la misma revista, comentó que «quiere ser "tarantinesca" de la peor manera, y lo logra exactamente de esa manera» y que «si esperas hasta muy tarde para ponerla en el VCR, te quedarás dormido rápidamente». Para Desson Howe de "The Washington Post" «el guionista Scott Rosenberg crea un grupo de secuaces cuyas bromas de tipos duros y astutos son tan estilizadas que quieres matarlos». El "Chicago Reader" publicó: «Por desgracia, la mayor parte de la sorpresa y el ingenio que se encuentra aquí termina en el título. [...] Es otro "thriller" peculiar como "The Usual Suspects" (aunque un poco mejor) que se filmó debido al éxito de Tarantino».


title: Spiraea cantoniensis

text: Spiraea cantoniensis, es una especie de la familia Rosaceae utilizada habitualmente como planta ornamental.


title: Spiraea cantoniensis

text: Es un arbusto caducifolio que alcanza un tamaño de 1-2 m altura, muy ramificado, con ramas delgadas, arqueadas, flexibles y glabras. Las hojas son alternas, simples, poco pecioladas, con lámina de 2-6 cm de largo, lanceolada, elíptico-romboidal o poco obovada, con 3 nervios ± paralelos desde su base, irregularmente crenado-dentada en su mitad distal. Las flores son hermafroditas, actinomorfas, de ± 1 cm diám., dispuestas en corimbos axilares, cada una con 5 sépalos libres, 5 pétalos blancos, numerosos estambres más cortos que los pétalos. El fruto es un polifolículo, con 3-5 carpidios (folículos) pluriseminados.


title: Spiraea cantoniensis

text: "Spiraea cantoniensis" fue descrita por João de Loureiro y publicada en "Flora Cochinchinensis" 1: 322. 1790.


title: Spiraea cantoniensis

text: Spiraea: nombre genérico que deriva de la palabra griega "speiraira", "una planta que se usa para coronas o guirnaldas", de "speira", en "espiral o torcido"


title: Mariano Lebrón Saviñón

text: Mariano Lebrón Saviñón (Santo Domingo, 3 de agosto de 1922 - Santo Domingo, 18 de octubre de 2014) fue un escritor y médico dominicano, creador del movimiento literario Poesía Sorprendida. Fue durante años la principal figura de la Academia Dominicana de la Lengua.


title: Mariano Lebrón Saviñón

text: Nació en Santo Domingo, República Dominicana el 3 de agosto de 1922. Hijo del español nativo de Sevilla José Lebrón Morales y la dominicana Cándida Rosa Saviñón. Cursó la educación primaria y secundaria en Santo Domingo. Se recibió de médico en la Universidad de Santo Domingo en 1946 y en 1949 se especializó en pediatría en Buenos Aires, Argentina.


title: Mariano Lebrón Saviñón

text: Dirigió el hospital de Prevención Social de Santo Domingo y trabajó en la Secretaría de Estado de Salud Pública, en el hospital Ramfis, en el hospital Padre Billini y en varios dispensarios médicos del país. Paralelamente al ejercicio de la medicina fue director de Publicaciones y profesor de medicina de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, donde recibió el galardón de Profesor Distinguido. También fue profesor de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.


title: Mariano Lebrón Saviñón

text: Fue miembro fundador de la agrupación Poesía Sorprendida, de la Academia Dominicana de Medicina, del Museo Casa Duarte|Instituto Duartiano y de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. Además de su producción poética y ensayística, es autor de la obra "Historia de la Cultura Dominicana", una de las más ambiciosas en su género en República Dominicana. También es autor de las letras del himno de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. A él se debe que esa universidad llevara el nombre del erudito dominicano Pedro Henríquez Ureña.


title: Mariano Lebrón Saviñón

text: Entre los numerosos reconocimiento que ha recibido están: Orden de Duarte, Sánchez y Mella en el grado de Comendador, el Caonabo de Oro en 1988, el premio Vasconcelos, otorgado por el Frente de Afirmación Hispanista de México (1992), y el Premio Nacional de Literatura de la República Dominicana (1999), máximo galardón de las letras otorgado en la República Dominicana, y fue el único dominicano en alcanzar ser el orador del premio Príncipe de Asturias, escogido por el príncipe Felipe de Borbón y Grecia. Entre 1984 y 2006 presidió la Academia Dominicana de la Lengua.


title: Liga Venezolana de Béisbol Profesional 2019-20

text: La temporada 2019-20 de la Liga Venezolana de Béisbol Profesional, oficialmente Copa Maltín Polar en honor a Jesús "Chivita" Lezama, empezó el 5 de noviembre de 2019 con la visita de las Águilas del Zulia a los Cardenales de Lara, campeones de la temporada pasada. El resto de los partidos inaugurales fueron disputados el mismo día.


text: Tuvo su temporada regular desde el 5 de noviembre hasta el 29 de diciembre de 2019. La Postemporada se desarrolló entre el 3 y el 27 de enero de 2020. El Derbi de Jonrones y el Juego de las Estrellas que se iban a disputar los días 2 y 3 de diciembre del año 2019 respectivamente, fueron suspendidos por razones desconocidas.


text: En la Serie Final de la temporada, se vieron las caras por segunda ocasión histórica los Cardenales de Lara y los Caribes de Anzoátegui, ambos disputaron una vibrante y emocionante instancia decisiva que terminó en 7 partidos, donde al final los "crepusculares" resultaron los ganadores sobre los "orientales", para así obtener de esta manera el sexto título en su historia y segundo de forma consecutiva y también el derecho de representar a Venezuela por segunda vez seguida en la Serie del Caribe que se disputó en San Juan, Puerto Rico.


text: Fue la primera vez en la historia de la liga en la que no se contaba con la participación de jugadores, cuerpo técnico y árbitros pertenecientes a la Major League Baseball, esto tras el veto impuesto por la Oficina de Control de Activos Extranjeros (OFAC) del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos como parte de las restricciones de actividades estadounidenses en Venezuela. No obstante, dicha medida fue levantada a seis de los ocho equipos justo después de finalizada la ronda eliminatoria.


text: Varias sanciones durante la crisis en Venezuela han sido aplicadas contra individuos por gobiernos extranjeros durante el primer gobierno de Nicolás Maduro como respuesta a la represión de las Protestas en Venezuela de 2014 y las Protestas de 2017, así como también las Elecciones de la Asamblea Nacional Constituyente (ANC) y el adelanto y celebración de las Elecciones Presidenciales por parte del Consejo Nacional Electoral y la ANC. Las sanciones han sido aplicadas contra funcionarios gubernamentales activos y retirados, incluyendo a miembros del Tribunal Supremo de Justicia, de la ANC, miembros de las Fuerzas Armadas y de cuerpos de seguridad y empresas privadas acusados de estar involucrados en abusos de derechos humanos, corrupción, degradación del Estado de Derecho y represión de la democracia.


text: La norma fue impuesta por la administración del presidente Donald Trump, a través de la Oficina de Control de Activos Extranjeros (OFAC) del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos, por considerar que la Liga Venezolana de Béisbol Profesional recibe aportes económicos directos del gobierno de Nicolás Maduro mediante el dominante patrocinio de la estatal petrolera PDVSA. Por eso, ningún instructor, entrenador o árbitro que pertenezca al béisbol organizado de la MLB puede participar en Venezuela.


text: A principios de diciembre de 2019, representantes de la Major League Baseball visitaron Venezuela para inspeccionar estadios, después de que el Departamento del Tesoro estadounidense pusiera en la mesa la posibilidad de poner fin al veto, siendo posteriormente levantado el 1 de enero de 2020, justo después de finalizada la ronda eliminatoria. No obstante, la Oficina de Control de Activos Extranjeros (OFAC), dio licencia a seis de los ocho equipos de la liga: Águilas del Zulia, Bravos de Margarita, Cardenales de Lara, Caribes de Anzoátegui, Leones del Caracas y Tiburones de La Guaira. Los dos equipos de la LVBP restantes; Tigres de Aragua y Navegantes del Magallanes quedaron excluidos, alegándose vinculación con fundaciones estatales.


text: Durante la temporada regular, fueron disputados ciento sesenta y ocho (168) partidos, a razón de cuarenta y dos (42) juegos para cada uno de los ocho (8) equipos, y se jugó de la siguiente manera: seis (6) juegos con cada equipo, constando de tres (3) partidos como home club y tres (3) como visitantes.


text: Finalizada la ronda eliminatoria, clasificaron a la postemporada los seis (6) equipos que obtuvieron el mejor récord de partidos ganados y partidos perdidos.


text: Los seis equipos clasificados a la etapa de postemporada disputaron tres series de play-off a siete juegos cada una para ganar cuatro. El primer equipo clasificado se enfrentó al sexto, el segundo al quinto, y el tercero al cuarto. Los ganadores de la Primera Serie avanzaron a las Semifinales. Dentro de los perdedores de la Primera Serie de Postemporada, se escogió al cuarto clasificado mediante la celebración de un Juego de Comodín ("Wild Card") que se jugó entre los dos mejores clasificados de la temporada regular. El ganador del juego del comodín se unió a los tres ganadores de la Primera Serie de Postemporada y disputaron las Semifinales, es decir, dos series de play-off también a siete juegos cada una para ganar cuatro. Los dos ganadores de las Semifinales se enfrentaron en la Gran Final, al mejor de siete partidos.


text: La escogencia del Draft solo se efectuó después de haberse determinado los clasificados a la postemporada y de acuerdo a las condiciones del campeonato.


text: Para la Primera Serie de Postemporada, se asignaron a los equipos números del uno (1) al diez (10), de acuerdo con el orden en que quedaron en la ronda de clasificación y escogieron sucesivamente del primero al décimo, dos (2) jugadores por equipo para las sustituciones, en el caso de los equipos Tiburones, Águilas, Caribes y Leones, y (1) jugador por equipo para la adición, en el caso de los equipos Cardenales y Navegantes, comenzando con el n° 1 y terminando con el n° 10.


text: Para las Series Semifinales, los tres ganadores de la Primera Serie de Postemporada obtuvieron los números del uno (1) al tres (3), de acuerdo al orden en que quedaron en la ronda de clasificación. El equipo que definió el cuarto lugar en el juego del comodín, fue el número cuatro (4), independientemente de la posición que haya ocupado en la temporada regular. Una vez definidos,


text: escogieron sucesivamente del primero al cuarto, un (1) jugador por equipo para la sustitución, comenzando con el equipo n° 1 y terminando con el equipo n° 4.


text: Los equipos que clasificaron a la serie final, si no lo han hecho antes, pueden completar los cupos faltantes que no hubiesen llenado de las listas oficiales entregadas por los equipos eliminados.


title: Thiago Martins (actor)

text: Jumento Thiago Celestino Martins (Río de Janeiro, 19 de septiembre de 1988) es un actor, cantante y compositor brasileño.


title: Castillo Santa Cecilia

text: Castillo Santa Cecilia es un hotel localizado en la ciudad de Guanajuato, en el estado de Guanajuato, México. Manuel Quezada Brandy adquirió los terrenos de la antigua finca de San Javier y comenzó la construcción de un edificio con aspecto de castillo medieval en 1951. El castillo fue creado para ser un hotel y ya contaba con 20 habitaciones en 1952.


title: Lamar Hunt

text: Lamar Hunt (2 de agosto de 1932 - 13 de diciembre de 2006) fue un promotor estadounidense de fútbol americano, fútbol, baloncesto, tenis y hockey sobre hielo en Estados Unidos e integrante del Salón de la Fama de tres diferentes deportes (fútbol americano, fútbol y tenis). Fue el principal fundador de la Liga Americana de Fútbol (AFL) y la Major League Soccer (MLS), así como el predecesor North American Soccer League (NASL).


title: Lamar Hunt

text: Hunt co-fundó el Campeonato del Mundo de Tenis y fue también el fundador y propietario del equipo de la National Football League los Kansas City Chiefs, los Kansas City Wizards y en su muerte era dueño de dos equipos de la MLS, Columbus Crew y FC Dallas. El torneo más antiguo de fútbol en Estados Unidos, la Lamar Hunt U.S. Open Cup. (fundada en 1914), actualmente lleva su nombre en honor a su papel pionero en este deporte en Estados Unidos.


title: Lamar Hunt

text: Hunt nació en El Dorado, Arkansas, hijo del magnate petrolero HL Hunt, hermano menor de los magnates Nelson Bunker Hunt y William Herbert Hunt. Lamar se crio en Dallas, Texas. Asistió a la Academia Militar Culver y se graduó de la escuela de la colina en Pensilvania en 1951 y en 1956, ingreso a la Universidad Metodista del Sur en Dallas y obtuvo una licenciatura en geología.


title: Lamar Hunt

text: En la fuerza de su gran riqueza heredada del petróleo, Hunt solicitado una franquicia de expansión de la Liga Nacional de Fútbol Americano pero fue rechazada. En 1959, el fútbol americano profesional tenía un distante segundo lugar a la Major League Baseball en popularidad, y el pensamiento de los ejecutivos de la NFL fue que la liga debe tener cuidado de no "saturar en exceso" el mercado mediante la expansión demasiado rápido. Hunt también intentó comprar la franquicia de la NFL los Chicago Cardinals en 1959, con la intención de trasladarlos a Dallas, pero de nuevo se vino hacia abajo.


title: Lamar Hunt

text: En respuesta, Hunt se acercó a varios otros hombres de negocios que también había intentado sin éxito obtener franquicias de la NFL, incluyendo Adams Bud de Houston, sobre la formación de una nueva liga de fútbol americano, y la American Football League fue fundada en agosto de 1959. El grupo de los ocho fundadores de los equipos de la AFL fue referido como el "Club Foolish". El objetivo de Hunt era traer el fútbol americano profesional a Texas y para adquirir un equipo de la NFL para la familia Hunt, Lamar se convirtió en propietario del Dallas Texans y contrataron al futuro miembro del Salón de la Fama Hank Stram como entrenador del equipo.


title: Lamar Hunt

text: Los Dallas Texans fueron uno de los equipos de la AFL con más éxito en los primeros días de la liga, pero el éxito no atrajo aficionados en gran número, los Texans tuvieron que competir por la lealtad de sus fanes con sus rivales de la NFL, los Dallas Cowboys. En 1963, Hunt comenzó a considerar el traslado del equipo. Kansas City se convirtió en una de las ciudades que compiten por la franquicia. Para convencer a Hunt de mover al equipo a Kansas City, alcalde H. Roe Bartle prometido a Hunt la asistencia de 25.000 personas por partido. Hunt, finalmente accedió a trasladar el equipo a Kansas City y en 1963 los Texanos de Dallas se convirtió en el Kansas City Chiefs.


title: Lamar Hunt

text: En 1966, la NFL y la AFL acordaron fusionarse, con un juego de campeonato entre las dos ligas que se jugarán después de esa temporada, el 25 de julio de 1966 en una carta al comisionado de la NFL Pete Rozelle, Hunt escribió: "He bromeando con llamarlo 'Super Bowl', que obviamente se puede mejorar". Hunt, diría más tarde que el nombre fue probablemente porque sus hijos habían estado jugando con una bola estupenda de juguete. Aunque los dueños de las ligas decidieron el nombre de "AFL-NFL Championship Game", los medios de comunicación inmediatamente recogieron el nombre de Hunt "Super Bowl", que se convertiría oficial.


title: Lamar Hunt

text: Las dos primeras temporadas de los Chiefs en cuanto a la asistencia no coincidían con los niveles que el alcalde había prometido, pero en 1966 la asistencia media por partidos para Chiefs aumentó y llegó a 37.000. En 1969 la asistencia promedio para Chiefs había alcanzado 51.000, en 1966 los Jefes ganó su primer Campeonato de la AFL y alcanzaron el primer Super Bowl, que los Chiefs perdieron ante los Green Bay Packers. Los Chiefs se mantuvierón con éxito a través de la década de 1960 y en 1970 los Chiefs ganaron el Campeonato de la AFL y el Super Bowl IV (el Super Bowl que jugó por última vez cuando la AFL era una liga independiente antes de ser absorbido en la NFL como la American Football Conference) sobre el fuertemente favorecido Minnesota Vikings.


title: Lamar Hunt

text: En 1972, Hunt fue el primer personaje de la Liga Americana de Fútbol exaltado al Salón de la Fama, el trofeo entregado cada año en el AFC Champions da nombre al trofeo Lamar Hunt. En 1984, Hunt también fue incluido en el Salón de la Fama del Deporte de Texas, Hunt insistió en que se enumeran en la guía de equipo de medios como el fundador del Estado Mayor en lugar de propietarios el cotiza su número de teléfono en la guía telefónica hasta su muerte.


title: Lamar Hunt

text: En 1967, ayudó a promover el fútbol profesional en los Estados Unidos el interés de Hunt por el fútbol comenzó en 1962, cuando acompañó a su futura esposa Norma a ver un partido en Dublín, Irlanda. En 1966, vio la Copa Mundial de Fútbol de 1966 en Inglaterra.


title: Lamar Hunt

text: En 1967, fundó Dallas Tornado como miembros de la United Soccer Association. En 1968, la liga se fusionó con la National Professional Soccer League para formar la North American Soccer League, el Dallas Tornado ganó el campeonato de la NASL en 1971 y fue subcampeón de 1973.


title: Lamar Hunt

text: Lamar Hunt también fue uno de los inversionistas y fundadores originales de la Major League Soccer, que debutó en 1996, en un principio era dueño de dos equipos, el Columbus Crew y los Kansas City Wizards. En 1999, Hunt financió la construcción del Columbus Crew Stadium, el primero de varios grandes estadios específicos de fútbol en los Estados Unidos. En 2003, Hunt compró un tercer equipo, el Dallas Burn, después de anunciar que financiaría parcialmente la construcción de su propio estadio específico de fútbol. El 31 de agosto de 2006, Hunt vendió los Kansas City Wizards a un grupo de seis propietarios dirigidos por Cerner Corporation Patterson co-fundadores Neal y Illig Cliff.


title: Lamar Hunt

text: Lamar Hunt murió el día 13 de diciembre de 2006, en el Hospital Presbiteriano de Dallas por complicaciones relacionadas con el cáncer de próstata, a su muerte el dueño de los Dallas Cowboys, Jerry Jones, llamó a Hunt: "Uno de los fundadores de la NFL como lo conocemos hoy en día ... Ha sido una inspiración para mí".


title: Arato

text: Arato (Ἄρατος, 310 a. C. - 240 a. C.), nacido en Solos, (Cilicia), fue un escritor de la Antigua Grecia. Su obra más conocida es el poema didáctico "Phaenomena" que trata los fenómenos astronómicos y meteorológicos perceptibles en el cielo. Aunque trata el tema con cierta vulgaridad y falta de precisión, se convirtió en una obra muy popular en su tiempo y durante la Edad Media.


title: Arato

text: Se conoce poco de su vida, sin embargo se sabe que estudió el estoicismo en Atenas con el filósofo Zenón de Citio. Durante su estancia formó parte de la corte del rey macedonio Antígono Gónatas, fue tan estrecha su relación con el rey que llegó a oficiar su boda en la ciudad de Pela en el año 276 a.C. En esta ciudad ejerció como médico, escritor, filósofo y poeta.


title: Arato

text: Gozó de una gran reputación entre los alejandrinos primero y entre los romanos después. El mismo Calímaco lo celebró en un hermoso epigrama, y muchos otros lo mencionaron elogiosamente, como un maestro de esa poesía astronómica, estelar en sus temas y luminosa en sus versos. Escribió varios poemas con diferentes temas cada uno, algunos de tema médico, también sobre anatomía, farmacología y astronomía, que hoy muchos de esos escritos se encuentran perdidos, llegó a escribir un himno a Pan, donde relata la victoria de Antígono sobre los celtas en el año 277 a.C., su poema más famoso fue "Fenómenos" ("Φαινόμενα"), escrito durante el período de la corte macedónica de Antígono II Gónatas, que escribió entre los años 280 a.C. - 260 a.C.


title: Arato

text: Arato muere cerca del año 240 a.C. en Pela, posteriormente es trasladado a la ciudad de Solos, fue sepultado cerca del antiguo puerto. Hoy en día este lugar se encuentra en un terreno privado y poco accesible.


title: Arato

text: Los "Fenómenos" son el más refulgente y renombrado producto helenístico de la poesía didáctico-astronómica. Es decir, pertenece a un género de poesía que encuentra ya en Hesíodo, considerado el primer poeta de este género y en otros escritores, que fueron practicantes en el mundo antiguo de la literatura. En el ámbito latino, por ejemplo, cabe recordar que las "Geórgicas" de Virgilio se encuadran en ese mismo sendero literario.


title: Arato

text: Ya Aristótelesdedica unas líneas a distinguir la poesía didáctica (de tema médico o físico) de la verdadera épica, aunque ambos géneros se expresen en el mismo metro, con sus paralelos hexámetros, pues con la poesía didáctica se busca reafirmar conocimientos básico, ya sean creencias o sobre la cultura misma, campo o navegación, todo ello con un fácil aprendizaje.


title: Arato

text: Como en el "De rerum natura" de Lucrecio, late en el poema erudito sobre el cielo de Arato una emoción religiosa y una cosmovisión filosófica estoica, mientras que destella en sus imágenes una polícroma y refinada mitología. Es una magnífica y pintoresca muestra de esa poesía alejandrina recargada de erudición y, por otro lado, sustentada en un sólido saber astronómico, en boga en su tiempo.


title: Arato

text: Fenómenos fue muy influyente para el mundo griego de su época, contiene algo más de mil hexámetros (1114 versos para ser exactos), Arato de Solos nos describe el alto firmamento y sus constelaciones en estupendos versos de homéricas resonancias. Su obra se podría dividir en dos partes; la primera donde se encuentra un catálogo de las descripciones y posiciones de las constelaciones, así como el origen mitológico, y la influencia de la Luna y el Sol principalmente en los hombres, aquí podemos notar su preferencia por el estoicismo; en la segunda parte habla de prácticas para predecir el tiempo meteorológico, al observar el cielo.


title: Arato

text: Es una poesía con un vocabulario poético arcaizante y homérico, pero, a la vez, innovadora dentro de esa lengua épica de tan larga tradición, al introducir expresiones muy de su tiempo y su visión cósmica. Su estilo es sencillo, debe ser fácil de recordar, se logra gracias a las repeticiones y rimas que hace de manera constante.


title: Arato

text: Arato sigue principalmente a Hesíodo, es su modelo a seguir en cuanto a astronomía, aunque se llega a basar en la mayor parte en los escritos de Eudoxo de Cnido. Fue una de las obras más estudiadas posteriormente, inclusive se tradujo al latín en múltiples ocasiones,   asimismo fue reconocido por poetas latinos como Virgilio, Manilio, Higinio, etc. Ovidio lo llega a mencionar en uno de sus poemas “Cum sole et luna semper Aratus erit”.


title: Arato

text: La fuente principal para realizar la obra "Phaenomena" es Eudoxo de Cnido, quien nos dice que el cielo está conformado por esferas, menciona que existen sólo cuatro, pues son donde se encuentran el Sol y la Luna. Esta teoría se va a desarrollar poco a poco hasta llegar a la Edad Media. Las representaciones de esta época se dan a partir de los relatos grecorromanos, una de las más célebres será “la octava esfera” o “esfera de las estrellas fijas”, entre ellas estará el globo que porta el Atlas Farnesio, del que posiblemente nos pudo relatar Hiparco, hoy perdido.


title: Arato

text: La representación de las esferas celeste se puede apreciar bien como “globo” (el que porta el Atlas Farnesio) o “planisferios celestes”, que fueron utilizados principalmente en las copias de los "Aratea" en el período carolingio y sus derivados. Este tipo de planisferios han servido inclusive para representaciones en las iglesias como la creación del universo o los techos estrellados en iglesias o capillas que fueron decoradas durante el período gótico.


title: Arato

text: Para Arato sólo existen cuatro, las otras seis esferas se fueron añadiendo, conforme más estudios sobre astrología se fueron haciendo. Pues, Arato y otros estudiosos alejandrinos estudiaron las constelaciones que se alcanzaban a percibir desde el hemisferio norte, es decir desde la ciudad de Alejandría.


title: Arato

text: En cuanto a la literatura, Fenómenos llegó a ser de gran importancia, tanto como la Ilíada y la Odisea de Homero. Han suscitado a lo largo de la historia numerosos comentarios. Al latín se tradujo en repetidas ocasiones y por ilustres autores (Marco Tulio Cicerón, Varrón, Atacino, Ovidio, y Avieno). Su prestigio pervivió en la Alta Edad Media en el curiosísimo "Aratus Latinus" de época merovingia. Fue un texto muy leído en el Renacimiento. Además de tener traducciones al latín, también existieron en griego y en árabe, muy pocos textos fueron traducidos a esta lengua.


title: Henri Marie Ducrotay de Blainville

text: Henri Marie Ducrotay de Blainville (12 de septiembre de 1777 - 1 de mayo de 1850) fue un naturalista, zoólogo y anatomista francés.


title: Henri Marie Ducrotay de Blainville

text: Alrededor de 1796 fue a París para estudiar pintura, pero al final se dedicó a la historia natural, y atrajo la atención de Georges Cuvier, para quien dio conferencias ocasionalmente en el Colegio de Francia y en el Ateneo.


title: Henri Marie Ducrotay de Blainville

text: En 1812 fue ayudado por Cuvier para obtener la cátedra de anatomía y de zoología en la Facultad de Ciencias en París, pero con el tiempo y extrañamente creció entre los dos una abierta enemistad.


title: Henri Marie Ducrotay de Blainville

text: En enero de 1822, en la revista "Journal de physique" de la que él era editor, Blainville acuñó por primera vez el término «paleontología».


title: Henri Marie Ducrotay de Blainville

text: En 1825 Blainville fue admitido como miembro de la Academia Francesa de Ciencias, y en 1830 fue señalado para suceder a Jean-Baptiste Lamarck en la cátedra de Historia Natural del Museo. Dos años después, al morir Cuvier, obtuvo la de anatomía comparada, la cual ocupó por 18 años, probando que era un digno sucesor del gran maestro. Fue hallado muerto en un vagón de ferrocarril cuando viajaba entre Ruan y Caen.


title: Henri Marie Ducrotay de Blainville

text: Blainville se enfrentó a la teoría de las cuatro "ramas" animales de Cuvier, recuperando la idea de la "Scala naturae" de Lamarck, aunque sin compartir las opiniones transformistas de este último.


title: Henri Marie Ducrotay de Blainville

text: En sistemática, Blainville estableció una clasificación de los animales en cuatro grandes grupos definidos en función de su simetría.


title: Fotograma (fotografía)

text: Un fotograma, en francés "photogramme " y en inglés "photogram", es una imagen fotográfica obtenida sin el uso de una cámara mediante la colocación de objetos por encima de una superficie fotosensible como una película o papel fotográfico y la exposición posterior a la luz directa. Es un procedimiento fotográfico que al ser utilizado con fines artísticos ha recibido diferentes denominaciones como rayogramas, schadografías o dibujos fotogénicos.


title: Fotograma (fotografía)

text: Las primeras fotografías fueron con frecuencia fotogramas. William Henry Fox Talbot realizó bastantes colocando hojas y objetos directamente sobre una hoja de papel fotográfico y exponiéndolos a la luz. Los objetos opacos aparecen nítidamente definidos; los semitransparentes se registran en tonos de gris que dependen de su grado de opacidad. La dirección de la luz que incide sobre los objetos, el color de la fuente luminosa y el movimiento de los objetos también influyen en el resultado.


title: Fotograma (fotografía)

text: Man Ray llamó rayogramas o en inglés "rayographs", a las imágenes que se obtienen utilizando como fuente de luz la ampliadora; cuando ésta se enciende proyecta una serie de sombras que se reproducen en el papel y dan lugar a la imagen. László Moholy-Nagy realizó sus fotogramas por diversos procedimientos, pero una importante aportación fue el empleo de materiales semitransparentes o trasparentes; una forma de hacer fotogramas era dejar objetos sobre el material fotosensible durante suficiente tiempo para que se ennegreciesen las zonas expuestas directamente a la luz, aunque también trabajaba en el laboratorio fotográfico.


title: Fotograma (fotografía)

text: Christian Schad llamó a sus fotogramas «schadografías» y en ellas imprimía una silueta sobre papel sensible a la luz. Edmund Kesting utilizó los productos del revelado para crear fotogramas directamente y Pierre Cordier llamó quimigramas a la obtención de imágenes a plena luz mediante la acción directa de los productos de revelado.


title: AgustaWestland AW609

text: El AgustaWestland AW609, también conocido como Bell/Agusta BA609, es un convertiplano bimotor civil con una configuración similar a la aeronave militar Bell-Boeing V-22 Osprey. Está siendo desarrollado por Leonardo (anteriormente AgustaWestland, que se fusionó con la nueva Finmeccanica, y que se ha cambiado el nombre a Leonardo a partir de 2017).


title: AgustaWestland AW609

text: El diseño del "BA609" partió del convertiplano experimental Bell XV-15, desarrollado por Bell/Boeing en el año 1996. No obstante, Boeing se retiró del programa en marzo de 1998, entrando en su lugar la compañía Agusta en septiembre del mismo año. En consecuencia, se formó la empresa conjunta Bell/Agusta Aerospace Company (BAAC), entre Bell Helicopter y AgustaWestland.


title: AgustaWestland AW609

text: Las primeras pruebas en tierra del prototipo del "BA609" comenzaron el 6 de diciembre de 2002, teniendo lugar su primer vuelo el 6 de marzo de 2003 en Arlington, Texas, con Roy Hopkins y Dwayne Williams como pilotos de prueba.


title: Jang Hye-jin

text: Jang Hye-jin (en coreano: 장혜진; Busan, 5 de septiembre de 1975) es una actriz surcoreana, reconocida principalmente por su papel como Kim Chung-sook en el galardonado filme "Parásitos" del cineasta Bong Joon-ho y por participar en algunas películas del director y novelista Lee Chang-dong.


title: Jang Hye-jin

text: Hye-jin nació en la ciudad de Busan el 5 de septiembre de 1975. Su carrera como actriz inició en la década de 1990, registrando un papel menor en el largometraje de 1998 "If It Snows On Christmas". Empezó a ganar repercusión en los medios de su país natal a mediados de la década de 2000 cuando interpretó el papel de Park Myung-suk en la película dramática "Milyang" bajo la dirección del cineasta y novelista Lee Chang-dong y con su aparición en el seriado "My Sweet Seoul" de la cadena SBS.


title: Jang Hye-jin

text: A finales de la década registró apariciones en las películas "Marine Boy" de Yoon Jong-seok y "Poesía" del mencionado Lee Chang-dong. En 2016 integró el reparto del filme dramático de Yoon Ga-eun "The World of Us" y de la película "Yongsoon" de Shin Joon, antes de interpretar el papel de Jung-hee en el largometraje "Mothers" de Lee Dong-eun junto a Im Soo-jung, Yoon Chan-young y Lee Sang-hee.


title: Jang Hye-jin

text: Luego de realizar papeles de reparto en los filmes "Adulthood" y "Youngju" y en la serie de televisión "Hold me Tight", la actriz logró el reconocimiento internacional al interpretar el papel principal de Kim Chung-sook en la galardonada película de Bong Joon-ho "Parásitos", ganadora de cuatro Premios Óscar en 2020 en las categorías de mejor película, mejor director, mejor guion original y mejor película internacional. En el filme encarna a una madre de familia que obtiene el puesto de manera irregular como ama de llaves de una familia adinerada.


title: Jang Hye-jin

text: Luego de su participación en "Parásitos", la actriz figuró en las series de televisión de 2020 "A Piece of Your Mind", "How to Buy a Friend", "True Beauty" y "Birthcare Center", además de interpretar el papel de Seon-myeong en el largometraje cómico de Choi Ha-na "More Than Family" junto a Krystal Jung y Choi Deok-moon.


title: Jang Hye-jin

text: En abril de 2022 se unirá al elenco de la serie "Green Mothers' Club" donde interpretará a Kim Young-mi, la enemiga de V, una mujer que se enorgullece de ser diferente de las otras madres y tiene un aire de esnobismo. Solo se preocupa por las apariencias externas y se aferra a un sentido de superioridad moral debido a su complejo de inferioridad.


title: Tárgum de Jonathan

text: Tárgum de Jonathan (en hebreo: תרגום יונתן בן עוזיאל), también conocido como Targum Yonasan/Yonatan, es el tárgum oficial oriental (babilónico) (traducción aramea) de los "Nevi'im" (profetas).


title: Tárgum de Jonathan

text: Se originó, como el "Tárgum de Onquelos", en la lectura en la sinagoga de una traducción de los profetas, junto con la lección semanal.


title: Tárgum de Jonathan

text: El Talmud, atribuye su autoría a Jonathan ben Uzziel, un alumno de Hilel el Anciano. Según esta fuente, fue compuesto por Jonathan b. Uzziel «de la boca de Hageo, Zacarías y Malaquías», lo que implica que se basó en tradiciones derivadas de los últimos profetas. Las declaraciones adicionales de que por este motivo toda la tierra de Israel fue sacudida y que una voz del cielo gritó: «¿Quién ha revelado mis secretos a los hijos de los hombres?» son reflejos legendarios de la novedad de la empresa de Jonatán, y de la desaprobación que evocaba. La historia añade que Jonathan también quería traducir los "Ketuvim", pero que una voz celestial le hizo desistir. El Tárgum a Job, que fue retirado de la circulación por Gamaliel I, puede haber representado el resultado de sus intentos de traducir a los "Ketuvim". Jonathan ben Uzziel es nombrado como el alumno más destacado de Hilel, y la referencia a su Tárgum es en todo caso de valor histórico, por lo que no hay nada que controverta la suposición de que sirvió de base para el actual Tárgum de los Profetas.


title: Tárgum de Jonathan

text: Sin embargo, fue revisado a fondo antes de que fuera redactado en Babilonia. En el Talmud de Babilonia es citado con especial frecuencia por Joseph, jefe de la academia de Pumbedita, quien dice, en referencia a dos pasajes bíblicos, «Si no hubiera un Tárgum no podríamos conocer el significado de estos versículos». Esto demuestra que ya a principios del siglo IV el Tárgum de los Profetas fue reconocido como de autoridad antigua.


title: Tárgum de Jonathan

text: El teólogo judío medieval Hai Gaon aparentemente consideraba a Joseph como su autor, ya que citaba pasajes de él con las palabras «Rab Joseph ha traducido».


title: Tárgum de Jonathan

text: El lenguaje de "Tárgum de Jonathan" es el arameo. Su estilo general es muy similar al del "Tárgum de Onquelos" (al Pentateuco), aunque a veces parece ser una paráfrasis más flexible del texto bíblico.


title: Tárgum de Jonathan

text: Al igual que el "Tárgum de Onquelos", ganó reconocimiento general en Babilonia en el siglo III a.C. y de las academias babilónicas se llevó a lo largo de la diáspora. Sin embargo, se originó en la Tierra de Israel, y luego se adaptó a la lengua vernácula de Babilonia; para que contuviera las mismas peculiaridades lingüísticas que el "Tárgum de Onquelos", incluidas instancias esporádicas de palabras persas. En los casos en que los textos palestino y babilónico difieren, este Tárgum sigue a este último.


title: Tárgum de Jonathan

text: Aunque el "Tárgum de Jonathan" se compuso en la antigüedad (probablemente en el siglo II d.C.), ahora solo se conoce a partir de manuscritos medievales, que contienen muchas variantes textuales.


title: Tárgum de Jonathan

text: En tiempos talmúdicos (y hasta hoy en día en las comunidades judías yemenitas) el "Tárgum de Jonathan" se leía como una traducción de versículo por versículo alternativamente con los versículos hebreos de la "haftará" en la sinagoga. Así pues, cuando el Talmud afirma que «una persona debe completar sus lecciones de las Escrituras junto con la comunidad, leyendo las Escrituras dos veces y el tárgum una vez», se puede considerar que el pasaje se refiere al "Targum de Jonathan" (así como al "Tárgum de Onquelos" en la Torá).


title: Escuela Nacional de Arte (Cuba)

text: La Escuela Nacional de Arte (ENA) es uno de los principales centros educacionales de la nación cubana y su principal escuela de enseñanza artística. Situada en un complejo de edificaciones declarado en 2010 como "". Se localiza en la zona oeste de La Habana, concretamente en el municipio de Playa.


title: Escuela Nacional de Arte (Cuba)

text: Las edificaciones que integran la Escuela Nacional de Arte de Cuba son consideradas por los historiadores como uno de los mayores logros arquitectónicos de la Revolución cubana.


title: Escuela Nacional de Arte (Cuba)

text: Esas innovadoras y orgánicas estructuras de ladrillo y terracota, llamadas cúpulas o bóvedas tabicadas, fueron construidas en el sitio donde estuvo el Country Club, en el barrio de Cubanacán al oeste de La Habana. Las escuelas fueron concebidas y fundadas por Fidel Castro y el Che Guevara en 1961, y reflejan el optimismo utópico, así como la exuberancia de los primeros años del proceso revolucionario.


title: Escuela Nacional de Arte (Cuba)

text: Durante su época de mayor actividad, la escuela sirvió como matriz generadora de muchos de los más destacados artistas de su generación, tales como: Jorge Luis Prats, José Luis "El Tosco" Cortés, Adalberto Delgado, Beatriz Márquez, Argelia Fragoso, Tomás Sánchez y muchos otros.


title: Escuela Nacional de Arte (Cuba)

text: Hacia 1965, las escuelas y sus creadores (Ricardo Porro, Roberto Gottardi y Vittorio Garatti) perdieron el apoyo de la cúpula gobernante, a la vez que un estilo de arquitectura funcionalista, inspirado en la Unión Soviética, era establecido en Cuba. Adicionalmente, el diseño de las escuelas fue denunciado como incompatible con la Revolución. Esos factores dieron como resultado la casi completa interrupción de su financiamiento, y la partida hacia el extranjero de dos de sus creadores.


title: Escuela Nacional de Arte (Cuba)

text: Incompletas, las estructuras de las edificaciones permanecieron en diversos estados de abandono, cubiertas e invadidas en algunas secciones por el espeso follaje, hasta que algunos esfuerzos de preservación llegaron durante la primera década del siglo XXI. El hermoso legado de las escuelas fue eventualmente redescubierto por algunas publicaciones especializadas en los años 1980, estimulando la curiosidad de algunos observadores, nacionales e internacionales, durante la década de 1990.


title: Escuela Nacional de Arte (Cuba)

text: Este creciente interés alcanzó su nivel más alto con la publicación del libro "La revolución de las formas – Las Escuelas de Arte olvidadas de Cuba", por John Loomis, un arquitecto, profesor y autor residente en California. Después de la publicación de ese libro, el interés internacional por las escuelas aumentó exponencialmente, y en el año 2000, éstas fueron nominadas por la organización "World Monument Fund Watch List". En febrero de 2013, el complejo de edificaciones que integra la Escuela Nacional de Arte de La Habana fue oficialmente reconocido como "" por el gobierno cubano, y actualmente es considerado para su inclusión en el Listado de Patrimonio Mundial, de los sitios que poseen un "destacado valor universal".


title: Variedades argentinas de maíz

text: Las variedades argentinas de maíz han constituido la base de la dieta de las poblaciones nativas. Las variedades antiguas de este cultivo han sido introducidas en Argentina a partir de los Andes bolivianos. Prevalecen las variedades con granos de las secciones "amylacea" e "indurata", seguidas por los maíces de las secciones "everta" e "indentata". La expansión de los maíces para ganado han reducido sensiblemente el área destinado a la cultura de las variedades tradicionales para consumo humano, cuya popularidad gastronómica sigue elevada en las regiones de los Andes y del Gran Chaco


title: Variedades argentinas de maíz

text: Muestras de las variedades tradicionales han sido recolectadas en varias ocasiones, a partir de los años 1950’ por Walter Kugler y colaboradores, culminando en la labor emprendida entre 1977 y 1986 por Lucio R. Solari y los técnicos del "Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria". En esta última fase han sido recogidas 1,927 accesiones de semillas de maíz, guardadas en el Banco de germoplasma de la "Estación Experimental Agropecuaria" de Pergamino del INTA. Las 1,540 accesiones que han sido caracterizadas del punto de vista morfológico y, en parte, fito-patológico, han permitido identificar 43 formas raciales.


title: Variedades argentinas de maíz

text: Se presenta de seguida la lista de las Razas argentinas de maíz, repartidas en las Secciones establecida por "E. Lewis Sturtevant".


title: Juankar

text: Juan Carlos Pérez López (Boadilla del Monte, Madrid, 30 de marzo de 1990), más conocido como Juankar o Juan Carlos, es un futbolista español que milita en el Panathinaikos F. C. de la Superliga de Grecia.


title: Juankar

text: Comenzó su carrera en la Escuela de Fútbol Madrid Oeste Boadilla a la edad de seis años. En el año 2007 el Real Madrid lo incorporó a su equipo juvenil. Tras dos años jugando en las categorías inferiores, ascendió al Real Madrid Castilla en 2009. Debutó el 30 de agosto contra el Atlético de Madrid B en una derrota por 1-3. Marcó su primer gol el 8 de noviembre en una victoria sobre la Gimnástica de Torrelavega por 4-3.


title: Juankar

text: El 28 de septiembre de 2010 fue convocado en el partido contra el Auxerre, de la Liga de Campeones de la UEFA, sin embargo no llegó a jugar el partido. Su debut se produciría el 3 de octubre en un partido de liga contra el Deportivo de La Coruña que fue ganado por 6–1 por el Real Madrid.


title: Juankar

text: En la temporada 2011/12 llega al Real Zaragoza por cinco temporadas. Juan Carlos es fichado por una cantidad cercana a los 2'5 millones, mediante un fondo de inversión, que le vinculan en calidad de cedido por esas cinco campañas. El Real Madrid Club de Fútbol se guarda una opción de recompra durante dos años sobre el jugador.


title: Juankar

text: Una vez acabada la temporada y tras conseguir la salvación con el equipo maño, el jugador afirma que llegó al Real Zaragoza cedido por el Sporting de Braga portugués, pero desconoce los años de esa cesión.


title: Juankar

text: Tras el término de la cesión en el Zaragoza, Juan Carlos de cara a la temporada 12/13 se marcha cedido al Real Betis también por el equipo portugués. Permaneció finalmente dos temporadas en el cuadro bético en las que tanto él como el equipo fueron de más a menos. El primer año se clasificó para la UEFA Europa League (debutó en competición europea) y la segunda temporada bajó a Segunda. En sus últimos partidos en el Betis acabó jugando como lateral izquierdo, posición en la que dijo sentirse más cómodo. En total jugó 52 partidos con el Betis en sus dos temporadas en los que solo consiguió marcar un gol, contra el Atlético de Madrid, aunque se dudaba si fue suyo o en propia puerta de Juanfran Torres.


title: Juankar

text: El 17 de junio de 2015 el Sporting de Braga comunicó, a través de su página web, la cesión por una temporada con opción a compra al Málaga C. F.


title: Juankar

text: Al año siguiente, se volvió a acordar la cesión al mismo club, cediendo este nuevamente a Ricardo Horta al club portugués.


title: Juankar

text: Finalmente, el 19 de julio de 2017 el club andaluz lo fichó para las próximas cuatro temporadas a coste cero gracias al intercambio de Ricardo Horta al S. C. Braga.


title: Juankar

text: El 9 de septiembre de 2020, tras lograr la carta de libertad, se marchó al Panathinaikos F. C. griego.


title: Russell Allen

text: Russell Allen (nacido el 19 de julio de 1971 en Long Beach, California) es el actual vocalista de la banda de Metal Progresivo Symphony X, exvocalista de Adrenaline Mob y también posee un trabajo solista, otro junto al cantante Jorn Lande y otro junto a Anette Olzon.


title: Russell Allen

text: En el año 2005 Russell saca su disco solista llamado "Russell Allen's Atomic Soul", que gira en torno al hard rock y el heavy metal, y que por lo demás, destaca interpretando él todos los instrumentos.


title: Alfredo Baranda García

text: Alfredo Baranda García (Ciudad de México, 1944) es un abogado y político mexicano, miembro del Partido Revolucionario Institucional y llegó a ser Gobernador sustituto del Estado de México.


title: Alfredo Baranda García

text: Alfredo Baranda es abogado egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México, y cuenta con dos Maestrías, una en economía en El Colegio de México y otra en administración en la Universidad de Harvard. Inició su carrera en el servicio público como funcionario del Banco de México, posteriormente ocupó el cargo de Director de Política del Sistema Financiero en la Secretaría de Hacienda.


title: Alfredo Baranda García

text: En 1982, el Gobernador del Estado de México, Alfredo del Mazo González lo nombró Secretario de Finanzas, cargo en el que permaneció hasta 1986 cuando, al solicitar licencia Del Mazo para dejar la gubernatura, el Congreso del Estado de México nombró a Baranda para sustituirlo el año restante del periodo constitucional.


title: Alfredo Baranda García

text: Posterior a la gubernatura se desempeñó como (1987-1989), director de Telmex, procurador federal del Consumidor (1990-1994) y director general de Aeropuertos y Servicios Auxiliares (ASA), en 1996.


title: Miskolc

text: Miskolc () es una ciudad situada en el condado de Borsod-Abaúj-Zemplén, en la parte nororiental de Hungría. Tiene una población estimada, a inicios de 2022, de 147 480 habitantes.


title: Miskolc

text: El punto más alto de Miskolc es la cumbre de Borovnyák (945 m). El territorio más bajo está alrededor del río Sajó (110-120 m).


title: Miskolc

text: En 2001 tenía 185.387 habitantes (95,7% húngaros, 2,2% gitanos, 0,3% eslovacos, 0,3% alemanes de Hungría, 0,1% griegos y 1,4% otros). Había 73.508 viviendas.


title: ContraPoints

text: Natalie Wynn (21 de octubre de 1988) es una YouTuber y comentadora política estadounidense cuyos videos exploran temas como la política, el género, la raza, y la filosofía, a través de su canal de YouTube ContraPoints. Wynn se caracteriza por proveer argumentos contra la derecha política mediante el uso de diferentes personajes ficticios comúnmente presentados en el contexto de un debate. Sus videos han recibido críticas positivas y han sido especialmente notados por sus intrincados decorados y vestuarios, además de por su humor negro. La gran mayoría de sus videos están subtitulados en español de América en su canal.


title: ContraPoints

text: Wynn nació el 21 de octubre de 1988 en Arlington, Virginia y se crio en el mismo estado. Los padres de Wynn son un profesor de psicología y una médica. Asistió a la Universidad de Georgetown en Washington DC y estudió Filosofía, luego se inscribió en la Universidad Northwestern en Illinois para obtener un doctorado en filosofía, donde también se desempeñó como instructora. Wynn dejó Northwestern y sus estudios académicos, diciendo que estos se habían vuelto "aburridos hasta el punto de la desesperación existencial", y se mudó a Baltimore, Maryland.


title: ContraPoints

text: Wynn ha escrito ficción, ha enseñado piano y ha trabajado como asistente legal y redactora publicitaria.


title: ContraPoints

text: Wynn comenzó a publicar videos de YouTube en 2008, inicialmente sobre religión y ateísmo. En 2016, comenzó el canal ContraPoints en reacción a la controversia de Gamergate y la creciente presencia de YouTubers de derecha, cambiando su contenido para contrarrestar sus argumentos. Los primeros videos de ContraPoints también cubrieron temas como raza, racismo y radicalización en internet. En sus videos, Wynn utiliza la filosofía, la sociología y la experiencia personal para explicar las ideas de izquierda y para criticar los puntos argumentos de debate de conservadores, liberales clásicos, extrema derecha y fascistas.


title: ContraPoints

text: Los videos de Wynn a menudo tienen un tono combativo pero humorístico, que contiene humor oscuro y surrealista, sarcasmo y temas sexuales. Wynn a menudo ilustra conceptos al interpretar a diferentes personajes que participan en el debate. Los videos se han destacado por mostrar las decisiones de producción de Wynn, como la iluminación compleja, los trajes elaborados y la estética. En una entrevista en 2018 para The Verge, Katherine Cross nota una diferencia significativa entre Wynn y la forma en que se presenta en YouTube, explicando que en el canal de YouTube muestra una imagen de ser "alegre, distante, decadente y arrogante", mientras que Wynn personalmente “puede ser una persona seria y a la que los distintos temas le importan mucho, incluso demasiado"


title: ContraPoints

text: El canal de video se financia a través de la plataforma de financiamiento colectivo Patreon, donde ContraPoints se encuentra entre los 20 principales creadores del sitio.


title: ContraPoints

text: Los videos de Wynn han sido elogiados por su claridad, matices y sentido del humor que capta la atención. Jake Hall, escribiendo para Vice, llamó a Wynn "una de las ensayistas de video más incisiva y convincente de YouTube". En un artículo que contrasta su sinceridad personal y su sentido del humor irónico, The Verge la describe como la "Oscar Wilde de YouTube". La revista del New York Times afirma: "ContraPoints es muy buena. Independientemente del interés o la falta de interés del espectador en las guerras de la cultura de internet, los nazis de YouTube, o cualquiera de los otros temas de gran alcance cubiertos en sus videos, estos son divertidos, extraños, eruditos y convincentes". Nathan Robinson, de Current Affairs, considera a ContraPoints como el "blitzkrieg de una mujer contra la derecha de YouTube", y describe sus videos como "a diferencia de todo lo que he visto ... Muestra cómo se debe hacer el debate: no dando una pulgada a ideas venenosas. Pero, trayendo inteligencia superior, bromas más divertidas y trajes más elegantes a la lucha".


title: ContraPoints

text: Los medios a menudo describen el contenido del canal como especialmente adecuado para una audiencia millenial, debido a su estilo humorístico y su atención directa a la cultura en línea. El análisis de Wynn sobre el uso de memes y emojis por parte de los fascistas en internet ha sido citado por el Southern Poverty Law Center en un artículo que explica el uso del emoji OK por parte de la extrema derecha. La periodista Liza Featherstone también recomienda el canal, diciendo que Wynn hace un "trabajo fabuloso" reconociendo los puntos válidos de sus oponentes mientras desacredita los argumentos débiles y revela la influencia de una agenda política de extrema derecha a veces no reconocida.


title: ContraPoints

text: En noviembre de 2018, después de que un video de ContraPoints sobre los incels alcanzó más de un millón de visitas, The New Yorker publicó un perfil del canal, describiendo a Wynn como "una de las pocas celebridades de Internet que es tan inteligente como ella cree que es, y una de las pocas personas de izquierda que pueden tener matices sin ser aburridas". El Atlántic elogió el uso de Wynn de" escenarios exuberantes, iluminación caprichosa y música original de la compositora Zoë Blade y opinó de sus videos que" la atracción más espectacular [...] es Wynn misma ". Polygon nombró a su video en uno de los diez mejores ensayos de video del año 2018. En mayo de 2019, encabezó la lista de Dazed 100, que clasifica a las personas que "se atrevieron a darle un golpe en el brazo a la cultura".


title: ContraPoints

text: Wynn es una mujer transgénero, un tema que aparece en gran medida en sus videos y comenzó la transición de género en 2017. Wynn se identificó previamente como genderqueer. Actualmente se asume como lesbiana. Se considera feminista y se ha considerado socialista. A partir de 2017, reside en Baltimore, Maryland.


title: Máquina!

text: Máquina! (en catalán Màquina!) fue un grupo de rock progresivo y jazz-rock fundado en Barcelona en 1969 y disuelto en 1972. Fueron pioneros del rock progresivo en España y están considerados como uno de los mejores grupos de rock de los años 70. Su primer disco, "Why?", es probablemente el más recordado del progresivo español y uno de los mejores discos de rock grabados en España.


title: Máquina!

text: El origen de Máquina! se encuentra como banda de acompañamiento de los diversos grupos que formaban el Grup de Folk durante el año 1968; en especial del cantante Jaume Sisa, con el que tocaban bajo el nombre de La Companyia, SL.


title: Máquina!

text: Tras la disolución del Grup de Folk, Jordi Batiste y Enric Herrera deciden formar su propio grupo y pasarse al rock. Primero entra el baterista Santiago García “Jackie”. Según explica Herrera en el libro “Barcelona, del rock progresivo a la música layetana”, la intención inicial era ser un trío en el que él tocaría guitarra y teclado, como Steve Winwood en The Spencer Davis Group, pero la llegada de Lluís Cabanach “Luigi”, forzó un cambio de planes y la banda pasaría a ser un cuarteto.


title: Máquina!

text: El "line-up" final sería: Jordi Batiste, bajo, voz y flauta; Enric Herrera, piano, órgano Hammond y arreglos musicales; Luigi, guitarra; Jackie, batería. Las mayoría de las canciones las componían juntos Batiste (letra) y Herrera (música). En toda la música de Máquina! se puede apreciar el talento de Herrera como conductor, siendo el teclado, en la gran mayoría de los casos, el instrumento que dirige las canciones.


title: Máquina!

text: El grupo Máquina! hizo su música siempre en inglés, según dicen, para diferenciarse de la corriente catalana de la Nova Cançó, y del pop español comercial de la época. Puesto que en España no se estudiaba este idioma en aquella época, los títulos de los "singles" solían ir acompañados de la traducción al castellano, que no siempre era literal. El inglés lo habían aprendido de forma autodidacta y, por supuesto, había errores gramaticales y de pronunciación.


title: Máquina!

text: Con el apoyo de Ángel Fábregas y su sello Als 4 Vents, donde trabajan a cambio de grabaciones y promoción, editaron su primer "single" en agosto de 1969: "Lands of Perfection/Let’s Get Smashed". La Cara A del "single" era una canción con un gran protagonismo de órgano Hammond y un marcado estilo de rock psicodélico. La Cara B era un alegre jazz instrumental dirigido por el piano.


title: Máquina!

text: Este primer sencillo recibió una buena acogida en ventas, 10.000 copias, y en crítica. Aunque también se remarcaba el poco futuro de este tipo de música en España. En su presentación en Madrid en el mes de septiembre fueron echados de varios clubs por el tipo de música que hacían. La presentación en Barcelona, en el San Carlos Club, en octubre, fue mucho mejor recibida.


title: Máquina!

text: A finales de ese mismo año y ya con un nuevo baterista, Josep Maria Vilaseca “Tapioles” o “Tapi”, publicarían el "single" "Earth’s Daughter/Look Away Our Happiness". En este segundo trabajo se aprecia una evolución considerable. La Cara A es un cuidado tema pop con arreglos orquestales a cargo de Enric Herrera. La Cara B, un tema rock de gran originalidad dirigido magistralmente por el órgano Hammond. Este segundo sencillo tendría todavía un éxito considerable con 7.000 copias vendidas.


title: Máquina!

text: Máquina! se convirtió rápidamente en el grupo de referencia dentro de las corrientes alternativas de la época. Algunos llegaron a pensar que eran un grupo extranjero por sus letras en inglés y su sonido eléctrico y diferente. Ya en diciembre de 1969 muchas publicaciones los consideran el grupo de moda. Esta ascensión meteórica a la fama los convirtió en el símbolo del progresivo español y acabaría volviéndose en su contra cuando algunos de sus componentes buscaron un cambio de estilo.


title: Máquina!

text: El punto álgido de su carrera fue, probablemente, el concierto realizado el 22 de febrero de 1970 en el Salón Iris de Barcelona, un local de gran capacidad dedicado a combates de boxeo y bailes de salón. La importancia de este recital radica en la enorme atención que atrajo en el ambiente cultural de la ciudad, ya que asistieron un gran número de periodistas, músicos y personalidades relevantes de la cultura. Se considera que este concierto supuso el nacimiento oficial del rock progresivo en España.


title: Máquina!

text: Uno de los puntos fuertes de Máquina! fue la combinación del concierto-espectáculo, algo que Jordi Batiste disfrutaba y hacía con maestría, con una música elaborada y técnica que corría a cargo de Enric Herrera. Ambos rechazaban la visión musical del otro, pero supieron convivir con sus diferencias y dieron lugar a un grupo de marcada personalidad con buena música y un directo único.


title: Máquina!

text: En mayo de 1970, en medio de la preparación de su primer LP, Jordi Batiste es llamado a filas. Para suplir su baja entra el guitarrista Josep Maria París, que volvía de una larga estancia en Suecia. La sustitución real de Batiste sería el guitarrista original de la banda, Luigi, que pasaría a tocar el bajo y cantar. Como resultado de este cambio, en la contraportada del disco salen las caras de los cinco componentes que intervinieron en la grabación, dando lugar a la falsa creencia de que Máquina! era un quinteto.


title: Máquina!

text: El álbum “Why?” está considerado como uno de los discos más destacables del rock español a pesar de que sus ventas no fueron muy elevadas. Según la publicidad de la época, se grabó en cuatro horas y en su versión original consta apenas de cuatro cortes. Uno de ellos es la canción Why?, una composición de tres minutos en la que empezaron a improvisar y se alargó a los 25 minutos (partidos en dos mitades). Otro corte destacable es el blues instrumental I Believe, con el que abre el disco. La última canción es Let Me Born, un tema pop-rock muy elaborado de tintes Beatlescos.


title: Máquina!

text: En septiembre de 1970, Enric Herrera abandona el grupo, algo que tuvo poca relevancia mediática debido a que poco después, en septiembre u octubre, se incorporó al ejército por el obligado servicio militar de la época. Sin embargo, a finales de ese mismo año comenzó a formar una Máquina! alternativa junto al trío de blues-rock Crac: Emili Baleriola, guitarra; Salvador Font, batería; Carles Benavent, bajo.


title: Máquina!

text: A principios de 1971 se conocen los planes de Enric Herrera de formar una nueva banda, con una sección de vientos y un estilo jazz-rock como Chicago o Blood, Sweat & Tears. Esta situación de duplicidad confunde a público y periodistas. Herrera incluso inicia trámites legales para conseguir los derechos para editar en exclusividad bajo el nombre de Máquina!, algo que acabaría consiguiendo.


title: Máquina!

text: La Máquina! inicial sigue funcionando como trío durante un tiempo, con la colaboración temporal del tecladista Álvaro Is Rojas. Con esta formación tocarían en el Primer Festival Permanente de Música Progresiva en noviembre y diciembre de 1970. Luigi es llamado a principios de 1971. Tras quedar reducidos a dúo y sin cantante, París decide volver a Suecia y Tapi forma su propia banda, Tapiman, para cumplir con los conciertos contratados como Máquina!


title: Máquina!

text: La nueva Máquina! publica en febrero su primer "single" con este nuevo estilo, pero aún sin cantante fijo, por lo que es Baleriola el que de forma excepcional cubriría esta faceta para "Sun Bring the Summer" (sic). La segunda canción "Burning Butts", sería instrumental, ambas compuestas por Enric Herrera en solitario. En este trabajo se aprecia claramente el nuevo estilo que quiere recrear Herrera.


title: Máquina!

text: La presentación de la nueva y reformada Máquina! se produce por todo lo alto en el Palacio de la Música Catalana, el 12 de marzo de 1971, junto al cantautor Enric Barbat. Sin embargo, este brusco cambio de estilo desconcierta a todos. Los periodistas alaban la calidad de la banda pero lamentan que hayan perdido su originalidad inicial y su facilidad para el espectáculo y el público parece no perdonar que el símbolo del progresivo español ahora se decante por el jazz-rock, el soul y el blues. La prensa pasa a llamarlos los Chicago españoles.


title: Máquina!

text: A esta situación se une que el líder, Enric Herrera, se encuentra haciendo el servicio militar y sólo está presente cuando tiene permisos. El nuevo "line-up" oscila entre los 6 y los 8 miembros y está en constante cambio. La mayoría de los músicos abandonan la banda después de unos meses y Máquina! sobrevive fundamentalmente gracias a la sección rítmica formada por Crac y que se mantendría estable durante toda la existencia de la banda. Otro de los miembros más estables sería el saxofonista alemán Peter Rohr (o Roar, transcripción fonética de su apellido con la que a veces se le incluía en los créditos).


title: Máquina!

text: Por la banda pasan todo tipo de músicos: los argentinos Carlos Avallone y Ramón Solís, procedentes de Yerba Mate. La cantante y flautista canadiense Arta Abelle. Los músicos españoles Juan Mena y Ramón Mora. El cantante estadounidense Teddy Ruster (o Raster) y el austríaco Hubert Grillberger. Conseguir sustituto cuando un músico se marchaba era una tarea difícil ya que había pocos músicos de viento que quisieran hacer ese tipo de música en Barcelona.


title: Máquina!

text: El cantante original de la banda, Jordi Batiste, no tuvo permisos durante su servicio militar como penalización por haber cantando en catalán con su grupo folk-rock Els 3 Tambors en los años sesenta. Herrera contó con su participación en todo momento, pero a su salida, Batiste no se unió a la banda. Cabe decir en su defensa, que la Máquina! que se encontró Batiste no contenía ningún miembro original del grupo (ya que Herrera continuaba haciendo el servicio militar) y hacían un tipo de música marcadamente distinta a la inicial.


title: Máquina!

text: Publicarían un segundo "single" a principios de 1972 llamado "Take it Easy/King Kong Rides Again". La primera sería una canción funky cantada por el norteamericano Ruster, escrita por Herrera y Benavent y que les merecería acusaciones de haberse convertido en un grupo comercial, por lo que de nuevo, más rechazo por parte de prensa y público. La segunda es un tema instrumental autoría de Rohr.


title: Máquina!

text: Máquina! languidece víctima de su propia leyenda, incapaz de convencer al público con su nuevo estilo y con una formación permanentemente inestable que no hace más que confundir aún más a sus seguidores. Un intento de hacer su música más fácil de escuchar les merece la acusación de comerciales (algo de lo que el progresivo de la época huía y no podía perdonar).


title: Máquina!

text: Finalmente, Máquina! recupera de forma permanente a Herrera, que a su vez convence a Batiste para acompañarles en una gira veraniega. El reclamo de Batiste queda descafeinado al limitarse su participación a cantar algunas canciones, la mayoría temas antiguos de Máquina! adaptados al nuevo estilo, ya que el bajo corría a cargo de Benavent. En el transcurso de esta gira graban los días 7 y 8 de julio, en el Casino Aliança de Poblenou (Barcelona) un doble disco titulado “En Directo”.


title: Máquina!

text: Los rumores de separación que surgieron se confirmaron finalmente con la edición del LP en noviembre de 1972. Paradójicamente, después de muchas críticas, este hecho fue lamentado por periodistas como Albert Mallofré, de La Vanguardia, o la revista Disco Exprés, que les dedicó un especial de tres números contando la historia de la banda e incluso ofrecía el doble LP del grupo con un cupón que venía en la revista.


title: Máquina!

text: Como dato curioso, se puede mencionar que Máquina! fue el primer grupo de rock en tocar en el Palacio de la Música Catalana o al aire libre en la Plaza de Cataluña. Además, editaron el primer disco doble y en directo de la historia de la música en España. La noche del 22 al 23 de mayo de 1971 actúan en el Festival de Música Progresiva de Granollers, que pretendía ser una versión española del Festival de la Isla de Wight.


title: Máquina!

text: Entre 2004 y 2007, Jordi Batiste recuperó a la banda Máquina! para una serie de conciertos. En esta vuelta colaboraron Luigi Cabanach y Emili Baleriola, y de forma ocasional, Carles Benavent y Josep Maria París. Salvador Font y Enric Herrera nunca participaron en este retorno.


title: Máquina!

text: A partir de 2012 y con motivo de trabajos que recordaban a Máquina! o el progresivo catalán, Jordi Batiste y Emili Baleriola tocaban juntos en ocasiones puntuales bajo el nombre de Get to Máquina!


title: Máquina!

text: Aparte de los dos LPs de Máquina, disponibles en formato LP y en CD, también se han publicado diversos trabajos que recuperan material de la época que estaba perdido.


title: Máquina!

text: En 1982, Ángel Fábregas publicó un "single" de dos canciones de un directo de Máquina! con la cantante Arta Abelle. A este disco lo llamó “Funciona…” porque, según explicaba con un escrito, la música de Máquina! “todavía funciona”. En 2004, Wah Wah Supersonic Sounds editó “… Funciona”, un doble LP con canciones la mayoría inéditas que incluían sesiones de estudio de Chains y de Blues en Fa, rarezas como Simfonia d’Enric Herrera y dos directos que incluye una improvisación con Geeno Washington. En 2010, Picap publica el CD “Let’s Get Smashed”, que contiene todos los sencillos de Máquina!, dibujando una curiosa evolución en su estilo, junto a los dos temas en directo que publicó Fábregas en 1982.


title: Máquina!

text: En formato libro se puede leer sobre Máquina! principalmente en "Historia y Poder del Rock Català", de Jordi Sierra i Fabra. Y en "Barcelona, del rock progresivo a la música layetana", de Àlex Gómez Font.


title: Interpretación junguiana de la religión

text: La interpretación junguiana de la religión, iniciada por Carl Jung y continuada por sus seguidores, es un intento de interpretar la religión a la luz de la psicología junguiana. A diferencia de Sigmund Freud y sus seguidores, los junguianos tienden a tratar las creencias y conductas religiosas desde una perspectiva favorable, al tiempo que ofrecen referencias psicológicas a términos religiosos tradicionales como «alma», «mal», «trascendencia», «lo sagrado» y «Dios». Debido a que las creencias no tienen que ser ciertas para que las personas las sostengan, la interpretación junguiana de la religión ha sido, y sigue siendo, de interés para psicólogos y teólogos.


title: Interpretación junguiana de la religión

text: Jung estableció una escuela de psicología que enfatiza la búsqueda humana de la integridad (que definió como la integración de componentes conscientes e inconscientes de la psique) a través de un proceso llamado individuación. Al estudiar el folclore, las mitologías del mundo y los sueños de sus pacientes, Jung identificó estos componentes de la psique como expresiones de patrones instintivos (o arquetipos). El papel del psicoanalista en el enfoque junguiano es ayudar al paciente a no ser abrumado por material inconsciente o ser separado del significado que ofrecen estas fuerzas suprapersonales. Los analistas junguianos suelen creer que la psique es la fuente de la curación y el impulso hacia la individuación.


title: Interpretación junguiana de la religión

text: La evaluación de Jung de la religión occidental surgió tanto de sus propias experiencias como del trabajo psicoterapéutico con sus clientes europeos. Cuando era joven tenía visiones y sueños que eran poderosos y ricos en significado, pero se aferraba al cristianismo. Aunque creía que Dios podía «hacerme cosas estupendas, cosas de fuego y luz sobrenatural», se sintió profundamente decepcionado por su primera comunión, en sus palabras, «no pasó nada». Vio los mismos síntomas en sus clientes, a saber, una fascinación por el poder del inconsciente, junto con la insuficiencia de los símbolos y rituales religiosos occidentales para representar este poder. Al resumir su análisis de la situación europea moderna, dijo: «Nuestra era quiere experimentar la psique por sí misma... "conocimiento", en lugar de "fe"».


title: Interpretación junguiana de la religión

text: Según el analista de entrenamiento junguiano, Murray Stein, Jung relacionó las construcciones teológicas y psicológicas utilizando tres principios:


title: Interpretación junguiana de la religión

text: Por lo tanto, procediendo por el principio #1 en Respuesta a Job, Jung interpretó a Yahveh como una forma arcaica del Sí-mismo, Job como el ego y Satanás como el principio de la individuación. Jung interpreta la evolución de la imagen de Dios representada en el Antiguo y Nuevo Testamento como un proceso de desarrollo psicológico: en el Libro de Job, el sí-mismo arcaico se impulsa hacia la conciencia por el ego más consciente, un proceso al que asisten los sueños y profecías (por ejemplo, los profetas del Antiguo Testamento). El sí-mismo entra en la conciencia del ego (la encarnación de Dios en Jesús de Nazaret), seguido por el surgimiento de la función trascendente (cuando el Espíritu Santo viene a los discípulos en Pentecostés).


title: Interpretación junguiana de la religión

text: En «A Psychological Approach to the Doctrine of the Trinity», nuevamente a través del principio #1, Jung interpreta al Padre como el sí-mismo, la fuente de energía dentro de la psique; el Hijo como una estructura emergente de conciencia que reemplaza al ego auto-alienado; y el Espíritu Santo como una estructura mediadora entre el ego y el Sí-mismo. Sin embargo, Jung creía que la psique avanza hacia su finalización en cuatro (compuesto por pares de opuestos) y que, por lo tanto (usando el principio n.3 anterior), la formulación cristiana de la Trinidad daría paso a una Cuaternidad al incluir aspectos que faltan. (por ejemplo, lo femenino y el mal). Este análisis llevó a Jung a enviar una nota de felicitación al Papa Pío XII en 1950 por la adopción de la doctrina de la Asunción de la Santísima Virgen María, para completar la Cuaternidad.


title: Interpretación junguiana de la religión

text: Jung escribió varios libros y artículos sobre las religiones orientales, incluidos comentarios sobre el Libro tibetano de los muertos, el yoga y la meditación oriental. También contribuyó con prólogo a libros sobre budismo zen, hombres santos de la India y el "I Ching".


title: Interpretación junguiana de la religión

text: Carl Jung y su asociado G. R. S. Mead trabajaron en tratar de entender y explicar la fe gnóstica desde un punto de vista psicológico. La psicología analítica de Jung en muchos aspectos refleja de manera esquemática la antigua mitología gnóstica, en particular la de Valentín y la doctrina gnóstica «clásica» descrita con mayor detalle en el Evangelio apócrifo de Juan.


title: Interpretación junguiana de la religión

text: Jung entiende el surgimiento del Demiurgo a partir de la fuente monádica original y unificada del universo espiritual mediante etapas graduales que son análogas (y una representación simbólica de) el surgimiento del sí mismo desde el inconsciente. Sin embargo, no está claro si las similitudes entre las enseñanzas psicológicas de Jung y las de los gnósticos se deben a que comparten una «filosofía perenne», o si Jung fue influenciado involuntariamente por los gnósticos en la formación de sus teorías. El propio «himno gnóstico» de Jung, "Septem Sermones ad Mortuos" (Siete sermones a los muertos), tendería a implicar esto último, pero después de distribuir el manuscrito, Jung se negó a publicarlo durante su vida. Dado que no está claro si Jung estaba en última instancia disgustado con el libro o si simplemente lo suprimió como demasiado controvertido, el problema sigue siendo debatido. También es incierta la creencia de Jung de que los gnósticos estaban al tanto del significado o sentido psicológico intencionado dentro de sus mitos.


title: Interpretación junguiana de la religión

text: Por otro lado, se desprende de una comparación de los escritos de Jung y de los antiguos gnósticos, que Jung no estaba de acuerdo con ellos sobre el objetivo final del individuo. Los gnósticos en la Antigüedad buscaron claramente un retorno a una Deidad suprema, de otro mundo. En un estudio de Jung, Robert Segal afirmó que el eminente psicólogo habría encontrado que la interpretación psicológica del objetivo del antiguo gnosticismo (es decir, la reunificación con el Pléroma o el Dios desconocido) es psíquicamente «peligrosa», por ser Una identificación total con el inconsciente. Sostener que hay al menos algún desacuerdo entre Jung y el gnosticismo es al menos soportable: el proceso junguiano de la individuación implica la adición de tropos psíquicos inconscientes a la conciencia para lograr un centro inconsciente en la personalidad. Jung no pretendía que esta adición tomara la forma de una identificación completa del Sí mismo con el Inconsciente.


title: Interpretación junguiana de la religión

text: Edward F. Edinger sistematizó y extendió la interpretación de Jung del Dios judeo-cristiano, particularmente en su libro "Ego and Archetype". El profesor Wallace Clift, un sacerdote episcopal, exploró las similitudes entre la visión de Jung de la humanidad como «una historia de desarrollo de la conciencia» con la doctrina del cristianismo de «el Espíritu Santo entendido como presente en cada persona. ... No se trata de hacer que cada persona sea un "Dios", sino por el contrario, darse cuenta de que dentro de cada persona se encuentra la potencialidad de responder a Dios al traer ese encuentro a la conciencia». Además, propuso la existencia de un nuevo arquetipo postjunguiano, el "peregrino".


title: Interpretación junguiana de la religión

text: John A. Sanford, sacerdote episcopal y analista junguiano, interpreta las enseñanzas de Jesús desde una perspectiva junguiana en su libro de 1970, "The Kingdom Within", en el que asocia ser un fariseo con la identificación con nuestra máscara o persona. Él interpreta al Diablo o la tentación de pecar como «el adversario interno», el dicho «ama a tus enemigos» como el dictado para descubrir y eliminar nuestras proyecciones de los demás, y defiende a Jesús como el ejemplo de la integridad humana, uniendo cuerpo, alma, espíritu, sexualidad, eros y significado a través del amor. El analista junguiano y profesor de psicología y religión, Robert L. Moore, cita a Cristo como expresión de cuatro arquetipos encontrados en la psique masculina: el Guerrero (al luchar con sus demonios internos en el desierto y en Getsemaní); el Amante (al radicalizar el mandamiento de amar a nuestros vecinos); el Mago (al cambiar el agua por vino, alimentando a los miles y sanando a los enfermos); y el Rey (al generar el Reino de Dios y al identificarse con el camino hacia el Padre).


title: Interpretación junguiana de la religión

text: James Hillman, fundador de la psicología arquetipal, ha hecho mucho para exponer los «cristianismos» no reconocidos u ocultos dentro de la psicología junguiana, por ejemplo, una barrera para capturar el inframundo o el dominio del Hades como el reino psíquico es la victoria de Cristo sobre la muerte. De manera similar, el modelo para ver la Sombra como un problema moral es la doctrina cristiana del pecado. Hillman cree que el alma o la interioridad se refieren no solo a los humanos sino a los objetos inanimados y al mundo. Hillman critica la convención de Jung de igualar los símbolos de redondez (p. ej., el rosetón de una catedral) con el Sí mismo, y desalienta el intento de lograr una totalidad indivisa al integrar las partes. El Sí mismo de Jung (que representa al Dios interior) deriva del monoteísmo y, por el contrario, Hillman fomenta una perspectiva politeísta.


title: Interpretación junguiana de la religión

text: P. Victor White, un teólogo y sacerdote dominico inglés, y Jung llevaron una correspondencia de 15 años. A través de su diálogo, White intentó integrar la psicología analítica en la teología católica mientras Jung intentaba reinterpretar los símbolos cristianos. A White le quedó claro que «Jung era un psiquiatra y no un filósofo y/o teólogo profesional, y que había importantes cuestiones teológicas que Jung parecía, por cualquier motivo, no entender o valorar». Un punto no resuelto fue la perspectiva de White de que el mal es la ausencia del bien, mientras que Jung creía que una imagen divina adecuada debe incluir el mal para equilibrar el bien. Además, White vaciló ante la suposición de Jung de que la imagen del dios judeo-cristiano cambia con el tiempo y que sería reemplazada por algo diferente en el futuro lejano. En su libro de 1994, el crítico Richard Noll defiende que Jung promovió sus teorías psicológicas como una religión pagana y afirma que uno no puede ser católico y junguiano a la vez.


title: Interpretación junguiana de la religión

text: El eminente teólogo y filósofo judío, Martin Buber, tuvo un interés de por vida en el psicoanálisis, y pudo haber asistido a la misma conferencia de Eranos con Jung en 1934. En 1952, Buber y Jung intercambiaron cartas sobre un artículo que Buber había publicado titulado «Religión y pensamiento moderno». En su réplica, Buber afirmó que Jung se había desviado de su dominio de la experiencia en teología al afirmar que Dios no existe independientemente de la psique de los seres humanos. Llegó a la conclusión de que Jung estaba «deificando místicamente los instintos en lugar de santificarlos en la fe», lo que llamó una «manifestación moderna de la Gnosis».


title: Interpretación junguiana de la religión

text: Naomi R. Goldenberg, después de revisar la idea de Jung de los arquetipos como formas platónicas incorpóreas y del según ella "daño" causado a las mujeres por la dicotomía mente-cuerpo, sugiere que «la teoría feminista se aleja radicalmente del arquetipo junguiano [y] de todos los sistemas de pensamiento que afirman deidades superhumanas y trascendentes». Mientras rechaza esta parte de la teoría junguiana, recomienda que las mujeres puedan usar la práctica de Jung de la imaginación activa, o «soñando el sueño en adelante», para formar una comunidad psico-espiritual satisfactoria. El libro de Marie-Louise von Franz, que analiza los sueños de los moribundos, concluye que «el inconsciente ... nos prepara no para un fin definido sino para una transformación profunda y para una especie de continuación del proceso de vida». Ella se une a Edward F. Edinger para sugerir que algunos sueños no pueden interpretarse adecuadamente como representaciones simbólicas de procesos internos subjetivos, sino que son «metafísicos», insinuando una realidad que es profundamente misteriosa.


title: Universidad de Keiō

text: La es una universidad japonesa ubicada en Minato-ku, Tokio. Es conocido como el instituto más antiguo de educación superior en Japón. Su fundador, Fukuzawa Yukichi, originalmente lo estableció como una escuela de estudios occidentales en 1858 en Edo (ahora Tokio).


title: Universidad de Keiō

text: La universidad es una de las trece universidades del Proyecto "Global 30" del Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología del Japón. En los Estados Unidos, Keio tiene una escuela secundaria llamada "Keio Academy of New York".


title: Universidad de Keiō

text: Keio remonta su historia a 1858 cuando Fukuzawa Yukichi, que había estudiado el sistema educativo occidental en la Universidad Brown en los Estados Unidos, comenzó a enseñar el neerlandés mientras era un huésped de la familia Okudaira. Fue fundada en 1858 como una escuela de estudios occidentales situada en una de las casas de mansión en Tsukiji.


title: Universidad de Keiō

text: Su raíz se considera como la escuela Han para los estudios de Kokugaku nombrados Shinshu Kan establecidos en 1796. Keio cambió su nombre como "Keio Gijuku" en 1868, que vino del nombre de la era "Keio" y "Gijuku" como la traducción de la escuela pública.


title: Universidad de Keiō

text: Se trasladó a la ubicación actual en 1871, estableció la Escuela de Medicina en 1873, y el departamento de la universidad oficial con estudios de Economía, Derecho y Alfabetización en 1890.


title: Universidad de Keiō

text: En 1868 cambió el nombre de la escuela a Keio Gijuku y dedicó todo su tiempo a la educación. Mientras que la identidad inicial de Keiō era la de una escuela privada de estudios occidentales, expandió y estableció su primera facultad universitaria en 1890, y se hizo conocido como instituto principal en la educación superior japonesa. Fue la primera universidad japonesa en llegar a su 150 aniversario, celebrando este aniversario en 2008.


title: Universidad de Keiō

text: Keio tiene centros de investigación líderes. Cuenta con aproximadamente 30 Centros de Investigación ubicados en sus cinco campus principales y en otras instalaciones para investigación avanzada en Japón. La Universidad de Keio se ha unido al MIT y al INRIA francés para acoger el W3C internacional.


title: Universidad de Keiō

text: Tiene once campus en Tokio y Kanagawa. Cuenta con diez facultades: Letras, Economía, Derecho, Comercio y Negocios, Medicina, Ciencia y Tecnología, Gestión de Políticas, Estudios de Medio Ambiente e Información, Enfermería y Asistencia Médica y Farmacia.


title: Seis Peniques

text: La moneda de seis peniques (equivalente a 6d; en inglés: sixpence, también apodada como tanner o como sixpenny bit) era una de las denominaciones de libra esterlina pre-decimal. Tenía un valor equivalente a 1/40 de una libra esterlina o seis peniques. Fue acuñada por primera vez durante el reinado de Eduardo VI, y circuló hasta el año 1980, nueve años tras la decimalización (en la cual se redenominó a dos peniques y medio), debido, en gran parte, gracias al apoyo popular de estas. La moneda fue acuñada en plata desde su introducción, en 1551, hasta 1947, y desde ese año hasta 1970, en cuproníquel


title: Seis Peniques

text: Previo a la decimalización de la moneda británica, la libra esterlina estaba compuesta de 20 chelines (a su vez, cada chelín estaba constituido por 12 peniques, por lo que una libra contenía 240 de estos). Los valores inferiores a una libra, eran expresados en chelines y peniques. ej. 30 peniques (12 nuevos peniques), hubiesen sido expresados como 2 chelines y seis peniques (3/6), y se lo pronunciaría como simplemente "tes y seis". Los valores expresados únicamente en chelines, que no contuvieran ni libras ni peniques, se expresaban con una guion a su lado, en señal de ausencia de otras subdivisiones monetarias; ej: (3 chelines; 3/-)


title: Seis Peniques

text: En 2016, la Royal Mint comenzó a emitir nuevas monedas de seis peniques de plata para celebrar las navidades; Estas monedas han sido producidas desde entonces y a fecha de 2020, lo siguen haciendo.


title: Seis Peniques

text: Las primeras monedas de seis peniques fueron acuñadas en 1551, durante el reinado de Eduardo IV. Estas piezas fueron concebidas como consecuencia del envilecimiento de las monedas de plata durante los 1540s, en particular, el apodado "testoon" (luego bautizado chelín), cuyo valor decayó de 12 peniques (12d), a 6 peniques (6d).


title: Seis Peniques

text: El envilecido testoon, se volvió entonces, muy común en las transacciones cotidianas de la población, y se decidió que las nuevas piezas de testoones acuñadas, se hiciera con un valor facial de seis peniques. El testoon perdió valor, porque a diferencia de los patrones de monedas fiduciarias, el valor de una moneda se determinaba por el valor de mercado del material que las constituía. Durante el reinado de Enrique VII, sin embargo, pureza de la plata en las monedas cayó de manera significativa.


title: Seis Peniques

text: Las monedas de seis peniques fueron acuñadas durante el reinado de cada uno de los monarcas de la corona británica tras Eduardo VI, al igual que en los países que conformaban la comunidad y las dependencias de la corona británica; Durante todos esos años, la moneda de seis peniques experimentó un gran número de cambios. Durante el reinado de Jorge II, se emitieron un número de piezas diseñadas por John Sigismund Tanner, quien en un punto determinado, llegó a ser Grabador general de la Royal Mint; Debido a esto, se sugiere la existencia de uno de los apodos que tenía la moneda de seis peniques, "tanner", el cual se volvió un nombre muy popular hasta la llegada de la decimalización. Una explicación alternativa para el origen del apodo, es que proviene de la palabra anglorromaní, "tawno", que significa "pequeña cosa".


title: Seis Peniques

text: La Royal Mint sobrellevó un programa de reacuñación masiva en 1816, en el cual se acuñaron grandes cantidades de monedas de oro y plata. Hasta entonces, las piezas acuñadas en plata eran irregulares y la última de esas piezas, acuñada en 1787, había hecho poco para aliviar la escasez crónica de plata en circulación general. Las nuevas monedas de plata, poseían una composición estándar de plata .925 (plata esterlina), y las equivalencias eran de 66 chelines por libra de plata (0.453 kg). Por lo tanto, se acuñaron nuevas monedas de seis peniques, que pesaban 1/11 de una onza troy, equivalente a 2.828 gramos o 43.636 granos.


title: Seis Peniques

text: La Royal Mint envileció las monedas de plata en 1920, haciendo que pasaran de tener 92.5% de plata, a tan solo 50%. Se emitieron monedas de seis peniques de ambas aleaciones ese mismo año (plata .925 y plata .500). El envilecimiento se llevó a cabo debido a una alza en los precios internacional del plaza, seguido de una tendencia de eliminación o reducción de la pureza de las monedas de plata en todo el mundo. La acuñación de monedas de plata de la libra esterlina cesó en 1946 debido a razones similares, los exacerbados costes de la Segunda Guerra Mundial, que llevaron a la emisión monetaria, y por ende a inflación que distorsionó el valor intrínseco de la plata del valor facial de las monedas, lo que causó que el gobierno inglés tomara la decisión de eliminar las monedas de plata, y reemplazar su contenido por cuproníquel.


title: Seis Peniques

text: Desde las propuestas de Lord John Wrottesley en 1820, hubo varios intentos para decimalizar la libra esterlina durante el próximo siglo y medio. Estos intentos probaron ser infructuosos hasta la década del 1960, cuando la opinión pública comenzó a presionar al gobierno por la necesidad de simplificar las transacciones económicas (quizás, en gran parte, debido a la expansión económica). Se anunció la decimalización en 1966, aunque el proceso se dio cinco años después, en 1971. La libra pasó de tener 240 peniques, a tan solo 100. A pesar de la introducción de nuevas monedas, varias de las monedas predecimales continuaron circulando, incluyendo la de seis peniques (reconvertida en 2.50 nuevos peniques tras la decimalización) la cuál continuó siendo de curso legal hasta el 30 de junio de 1980.


title: Seis Peniques

text: En 2016, la Royal Mint comenzó a emitir nuevas monedas de seis peniques de plata para celebrar las navidades; Estas monedas son más pesadas que los peniques acuñados previo a 1970 (pesando un total de 3.35 gr en vez de 2.83), y tienen un valor facial de seis nuevos peniques en vez de seis antiguos peniques. El nuevo reverso fue diseñado por Johm Bergdahl


title: Seis Peniques

text: Las monedas de seis peniques acuñadas durante el reinado Eduardo IV, contenían un retrato de este en un plano de tres cuartos en el anverso, junto con una rosa Tudor a su izquierda y una denominación en números romanos "VI", a su derecha. En el reverso, se hallaba el escudo de la casa de York. El retrato estaba rodeado por la inscripción en latín: , que significaba ""Eduardo VI, por la gracia de Dios, Rey de Inglaterra, Francia e Irlanda"". Todas las monedas de seis peniques acuñadas bajo el mandato de los reyes y reinas que le sucedieron, contienen una inscripción similar en el anverso identificando al monarca (o Lord Protector, durante la existencia de Mancomunidad de Inglaterra), con el retrato usualmente alternado entre la orientación izquierda a derecha, de acuerdo a su predecesor (si este tenía determinada orientación, su sucesor debería tener la contraria). El reverso contiene el Escudo de Inglaterra junto con la inscripción (o una variante) que rezaba , que significa "He hecho de Dios mi ayudante"


title: Seis Peniques

text: Comenzando con Isabel I, las monedas tienen el año de acuñación estampado en el reverso. Inusualmente, las monedas de seis peniques acuñadas en 1561 y 1562, tenían bordes fresados debido a que fueron producidos por máquinas de prensado provistas por el francés Eloy Mestrelle, (a quien la reina le otorgó la autoridad de acuñar monedas) en vez de ser manufacturadas. Aunque las monedas de la máquina de prensado eran de mejor calidad con respecto a aquellas acuñadas a mano, eran más caras de producir, y por ende, fueron descontinuadas en 1572. Sin embargo, las monedas continuaron en circulación por más de cien años; Recién durante el reinado de Carlos II se reintrodujo en circulación monedas con borde fresado. Las monedas de seis peniques acuñadas tras el Período Tudor dejaron de llevar la rosa Tudor en el anverso.


title: Seis Peniques

text: Las primeras monedas de seis peniques acuñadas durante el reinado de Jacobo I, contenían una inscripción alternativa en el reverso que rezaba , que significa "Deja a Dios emerger, y sus enemigos se dispersarán", que luego pasó a ser que significa ""Lo que ha Dios ha puesto junto, el hombre no ha de separarlo"", en 1604. Las monedas de seis peniques acuñadas durante el reinado de Carlos I, continuaban empleando el diseño usual, a excepción de aquellas monedas acuñadas después de 1630 no contienen ninguna fecha, y la inscripción del reverso reza que significa ""Yo reino bajo el auspicio de Cristo"".


title: Seis Peniques

text: Tras la ejecución de Carlos I, se estableció la mancomunidad de Inglaterra, bajo el mandato de Oliver Cromwell. Durante el comienzo de su protectorado, no hubo ningún retrato en el anverso -en vez de eso, había un escudo coronado que contenía la Cruz de San Jorge, rodeado por la inscripción (""La mancomunidad de Inglaterra""). El reverso contiene los escudos de armas de Inglaterra e Irlanda combinados, rodeados por la inscripción (""Dios con nosotros""). En 1656, se retomó la acuñación de monedas de borde fresado, esta vez con la prensa del francés Peter Blondeau. El anverso de las monedas fresadas de Cromwell contenía un retrato de este con un estilo similar al de un emperador romano, rodeado de inscripciones similares a las empleadas por los monarcas.


title: Seis Peniques

text: En 1659, la mancomunidad fue disuelta, tras la resignación de Richard Cromwell, y la monarquía fue reinstaurada al año siguiente, con Carlos II como soberano. Durante su reinado, la mayoría de las monedas de seis peniques continuaron siendo elaboradas con máquinas de prensado, y continuaron empleando el retrato del monarca vigente en el anverso. El reverso contenía un nuevo diseño consistente en cuatro escudos dispuestos en torno a una cruz, con la inscripción detallando el Tratamiento protocolario del monarca en ambos lados de la moneda. Con cambios menores, tales como el objeto en el centro de los escudos y los diseños de estos, el diseño básico establecido por Carlos, continuó siendo acuñado hasta el reinado de Jorge III.


title: Seis Peniques

text: Aquellas monedas acuñadas tras el programa de reacuñación en 1816 comenzaron a portar el escudo real de armas en el reverso, rodeado por la Orden de la Jarretera, que contenía las palabras (en francés medieval: "Que el mal sea a aquel quien en el mal piensa"). Las monedas de seis peniques acuñadas durante el reinado de Jorge IV son similares a las de su predecesor, aunque en algunas piezas, la orden de Jaterra rodeando el escudo es reemplazada por emblemas florales que representan a Inglaterra, Escocia e Irlanda, junto con la inscripción (literalmente : "Fecha del año"; por ejemplo ANNO 1800)


title: Seis Peniques

text: Las monedas de seis peniques acuñadas durante el reinado de Guillermo IV, en cambio, poseían un reverso mucho más sencillos, compuesto simplemente de las palabras en el medio, junto con una corona encima de estas, la fecha de acuñación debajo y una corona de flores rodeando el fondo. Con la excepción de una edición de 1887 que fue retirada, los peniques de la reina Victoria y el rey Eduardo VII, comparten este mismo reverso. El reverso de las piezas acuñadas en 1887, comparte grandes similitudes con las monedas acuñadas durante el Gobierno de Jorge III (de 1816 en adelante). Comparten el mismo reverso que las monedas de Medio Soberano de oro, y debido a que ambos tienen un tamaño similar, estafadores comenzaron a hacer pasar monedas de seis peniques como monedas de medio soberano, por lo que el gobierno tomó acción y la moneda fue sacada de circulación en noviembre de 1887 y se le cambió el reverso.


title: Seis Peniques

text: El reverso de las monedas de seis peniques de Jorge V acuñadas antes de 1926 contienen un reverso alternativo compuesto por una corona superada por un león, y las alternativas contienen un diseño compuesto por seis ramitas de roble dividida por seis bellotas. Las monedas con el retrato de Eduardo VIII son extremadamente escasas en general ya que solo unas pocas entraron en circulación debido a su temprana abdicación. El reverso, es, al igual que las de Jorge V, distinto al de su predecesor, compuesto por seis anillos interconectados, la inscripción debajo y el tratamiento protocolar del monarca en la parte superior.


title: Seis Peniques

text: Las monedas de seis peniques de Jorge VI, contienen dos reversos distintos, ambos contenían el Monograma real. Aquellas acuñadas antes de 1949, contienen una fuente dispuesta de manera más angular que aquellas acuñadas más tarde. Esas monedas dejaron de portar la inscripción , debido a que el rey ya no era . La decisión final en el cambio del diseño vino cuando se implementó el diseño de Isabel II, las cuales contienen un diseño floral diseñado por Edgar Fuller y Cecil Thomas en el reverso, el cual estaba constituido de una rosa, un cardo, un trébol y un puerro, representado a las cuatro naciones del Reino Unido.