title: Latín contemporáneo

text: Poco después del fin de la Segunda Guerra Mundial, de pleno en el momento de la reconstrucción europea, el movimiento cobró un nuevo impulso alentado en parte por el ejemplo del idioma hebreo, que tras dos milenios en letargo había sido reimplantado exitosamente como lengua oficial del Estado de Israel. La idea del "latín vivo" surgió en tanto que tal en 1952 con la iniciativa de un exrector de la Universidad de Nancy, Francia, el profesor Jean Capelle, quien publicó un artículo titulado ""El latín o Babel"",


title: Latín contemporáneo

text: En Roma se creó a su vez la "Academia Latinitati Fovendae" que concentra reconocidos profesores de filología clásica. Esta organizó en el año 1966 en Roma un Congreso Internacional que congregó unos quinientos participantes. A partir de esa fecha organizó varios congresos internacionales que tuvieron lugar en Bucarest, Malta, Dakar, Erfurt, Berlín, Madrid, y en muchas otras ciudades, reuniendo especialistas provenientes de todo el mundo. El tema del XI Congreso celebrado entre el 24 y el 28 de junio de 2006 en Alcañiz fue "La enseñanza del latín como lengua viva desde el siglo XIV hasta la actualidad". La lengua oficial de esta Academia es el latín.


title: Latín contemporáneo

text: En Francia, inmediatamente después del congreso de Aviñón, el editor Théodore Aubanel inició la publicación de la revista "Vita Latina" que prosigue hasta nuestros días asociada al CERCAM ("Centre d’Étude et de Recherche sur les Civilisations Antiques de la Méditerranée") de la Universidad Paul Valéry de Montpellier. Hasta hace muy poco tiempo, se publicaba íntegramente en latín.


title: Latín contemporáneo

text: En Alemania, la revista "Vox-Latina" fue fundada en 1956 por Caelestis Eichenseer (1924-2008) bajo la égida de la Universidad del Sarre en Saarbrücken, y se publica trimestralmente íntegramente en latín .


title: Latín contemporáneo

text: También merece citarse la revista de la fundación belga "Melissa" creada en 1984 por Guy Licoppe, que se publica bimestralmente, íntegramente en latín.


title: Latín contemporáneo

text: Un periódico en línea íntegramente en latín, "Ephemeris", fundado en Varsovia, trata temas de actualidad, incluyendo comentarios y ensayos. Una radio alemana, Radio Bremen, y otra finlandesa, YLE Radio 1, realizan emisiones regulares en latín. Una estación de radio privada de Érfurt (Alemania) presenta también todas las semanas una emisión en lengua latina llamada "Erfordia Latina".


title: Latín contemporáneo

text: Hebdomada Aenigmatum, creada en 2014 por Luca Desiata, es una revista mensual de crucigramas íntegramente en latín.


title: Latín contemporáneo

text: El gobierno de Finlandia, durante sus presidencias de turno de la Unión Europea, decidió la traducción y publicación de sus comunicados oficiales en latín además de las lenguas oficiales de la Unión. Si bien el gesto no suponía la intención de oficilizar el uso del latín, no dejaba de tener un contenido simbólico.


title: Latín contemporáneo

text: La corriente del latín vivo propicia en general la pronunciación clásica, tal como se fijó por especialistas como Edgard H. Sturtevant


title: Latín contemporáneo

text: Las bases esenciales de la pronunciación latina clásica habían sido definidas al comienzo del siglo XIX (por ejemplo en el libro de Konrad Leopold Schneider "Elementarlehre der Lateinischen Sprache", 1819), pero tal tendencia normalizante fue resistida en numerosos países en esa época. En el ámbito de la docencia del latín, la pronunciación clásica fue adoptada oficialmente en los planes de enseñanza en los Estados Unidos a partir de 1907.


title: Latín contemporáneo

text: Una orientación concibe el papel del "latín vivo" como un instrumento pedagógico, como un útil para una mayor eficacia en el aprendizaje del latín. Otros vislumbran la posibilidad de un verdadero renacimiento del latín en tanto que lengua vehicular, que podría ser de utilidad en la comunicación internacional académica, científica y diplomática, como sucedió en Europa hasta comienzos del siglo XIX. o por lo menos como una lengua internacional auxiliar. Finalmente, algunos lo conciben como una simple amenidad de tipo cultural.


title: Latín contemporáneo

text: Los promotores del latín vivo (en latín "latinitas viva" o "latinitas recens"), coinciden en la necesidad de modernizar la pedagogía del latín, por medio de la aplicación de métodos análogos a los utilizados para el aprendizaje de las lenguas contemporáneas. Las deficiencias y efectos negativos de los métodos antiguos habían sido puestas de manifiesto ya desde el año 1915 por W. H. S. Jones en los Estados Unidos, quien en su libro "Via Nova" realizaba un análisis pormenorizado de la situación proponiendo una serie de pautas metodológicas para mejorar la pedagogía del latín. En Europa, un precursor de esta orientación fue el llamado Método Inductivo-Contextual desarrollado a partir de 1953 por el profesor Hans Henning Oerberg. Posteriormente surgieron revistas didácticas destinadas a niños y adolescentes con la finalidad de familiarizar a estos de manera amena y contextual con el latín vivo. Con la misma finalidad se desarrolló en Alemania el método "Piper Salve - Cursus Vivae Latinitatis" en el cual las lecciones se estructuran tal cual como podrían serlo las de un método para el aprendizaje del inglés o del francés actual. La nueva pedagogía persigue dejar atrás la aridez característica de los métodos antiguos, presentando situaciones amenas y familiares en un contexto moderno, la utilización de elementos lúdicos y la incorporación de vocabulario actual. También se ofrecen actualmente, tanto en Europa como en los Estados Unidos, cursos, seminarios y/o encuentros de "inmersión total".


title: Latín contemporáneo

text: Entre los más prominentes miembros de esta tendencia pueden citarse a los profesores Caelestis Eichenseer, ya mencionado, Luigi Miraglia, de la Academia Vivarium Novum, Terentius Tunberg (Terence Turnberg), de la Universidad de Kentucky, Alexis Hellmer, de Studium Angelopolitanum. Asimismo, favorecidos por la generalización de Internet, numerosos círculos latinos, "blogs" y páginas web de los más diversos países, promueven la práctica y la enseñanza del latín vivo.


title: Latín contemporáneo

text: Son numerosos los grupos y tertulias latinas en diversas ciudades del mundo conocidas como "Circuli Latini", donde sus integrantes practican el latín o realizan actividades en esa lengua.


title: Latín contemporáneo

text: El uso poético del latín nunca desapareció completamente. Entre los poetas contemporáneos que escriben en latín pueden citarse Arrius Nurus, Geneviève Immé, Alanus Divitius, Anna Elissa Radke, Ianus Novak o Tomas Pekkanen, entre otros.


title: Latín contemporáneo

text: El latín sigue siendo uno de los idiomas oficiales de la Santa Sede, con lo cual es la única entidad estatal en la que el latín mantiene un carácter oficial. La pronunciación del latín eclesiástico difiere en algunos puntos de la pronunciación clásica, que es la propiciada en general por los partidarios del latín vivo, sin que tales diferencias tengan mayor entidad (variantes en la pronunciación de algunos diptongos, pronunciación de la "c" y de la "g").


title: Latín contemporáneo

text: En lo que hace a su utilización oficial, el departamento de latín de la Secretaría de Estado de la Santa Sede (antiguamente la Secretaría "Brevium ad principes et epistolarum latinarum") es el encargado de traducir al latín los escritos del sumo pontífice. En ella se desempeña el reconocido latinista Fr. Reginald Foster.


title: Latín contemporáneo

text: Hasta 1960, los sacerdotes católicos estudiaban teología en latín, y también era el lenguaje de varios seminarios. Posteriormente cayó gradualmente en desuso. El latín se utilizó en reuniones internacionales de líderes de la Iglesia hasta en el Concilio Vaticano II inclusive y se usa aún en los cónclaves para la elección papal. La X Asamblea General Ordinaria del Sínodo de Obispos de 2004 fue la última que utilizó el latín para las discusiones de grupo.


title: Latín contemporáneo

text: En el aspecto exclusivamente litúrgico, luego de las reformas del Concilio Vaticano II, prevaleció la utilización de lenguas vernáculas, pero Benedictus XVI a partir de su motu proprio "Summorum Pontificum" (7 de julio de 2007) autorizó la celebración de misas en latín en un gesto conciliador hacia los sectores tradicionalistas.


title: Latín contemporáneo

text: En lo que respecta al resguardo del latín, Paulo VI creó en 1976 la Opus Fundatum Latinitas (fundación Latinitas)


title: Latín contemporáneo

text: con la finalidad de promover su estudio y utilización. La fundación efectúa una publicación cuatrimesteral en latín, la revista ""Latinitas"" y mantiene actualizado el vocabulario latino mediante la incorporación de neologismos para cubrir las necesidades de nuevos vocablos.


title: Latín contemporáneo

text: Benedictus XVI fundó (mediante el "motu proprio" "Latina Lingua", 11 de noviembre de 2012) la Pontificia Academia Latinitatis para potenciar el latín en todo el mundo, en sustitución de la fundación Latinitas.


title: Latín contemporáneo

text: El DRAE recoge como «latín científico» el «de los términos acuñados a la manera latina en la nomenclatura científica y técnica modernas».


title: Latín contemporáneo

text: En numerosos campos de la ciencia, como las matemáticas, la física, la astronomía, la medicina, la farmacia y la biología, el latín sigue proporcionando nombres internacionalmente aceptados de conceptos, fuerzas, objetos y organismos del mundo natural.


title: Latín contemporáneo

text: El uso más destacado es la clasificación de los seres vivos en la nomenclatura binomial iniciada por Carolus Linnæus, aunque las reglas de nomenclatura utilizadas en la actualidad permiten la construcción de nombres que difieren considerablemente de las normas latinas históricas.


title: Latín contemporáneo

text: También se ha establecido el uso del latín para los símbolos de la mayor parte de los elementos químicos (Au para el oro -"aurum"-, Ag para la plata -"argentum"-, Fe para el hierro -"ferrum"-, Cu para el cobre -"cuprum"-, Pb para el plomo -"plumbum"-, Na para el sodio -"natrium"-, S para el azufre -"sulphurum"-, Sb para el antimonio -"stibium"-, etc.), así como para denominar provisionalmente los que no han recibido un nombre definitivo, o ni siquiera se han descubierto aún pero tienen una posición prevista en la tabla periódica: "Ununniliun" (número 110, actualmente denominado Darmstadio), "Ununoctium" (número 118), "Unbipentium" (número 125), etc.


title: Latín contemporáneo

text: Otra continuidad en el uso del latín es la denominación de las constelaciones y otros objetos celestes (denominación de Bayer), así como la nomenclatura planetaria y de los satélites, cuyos accidentes superficiales se denominan con toponimia latina desde el siglo XVII (selenografía). Probablemente la más reciente innovación en este campo es la propuesta del astrofísico Gerard Bodifee, que pretende que la denominación de los objetos más significativos del universo deje de hacerse por el actual código alfanumérico (combinaciones de letras y números) e inspire la imaginación humana más allá de las bases de datos de los especialistas; así se daría nombres latinos (o en griego latinizado) a un millar de galaxias del "Catalogue of Named Galaxies" (CNG, 2010),


title: Latín contemporáneo

text: En cuanto al uso del latín como lengua de comunicación en ciencia, todavía la revolución científica del siglo XVII se hizo con obras en latín ("Novum Organum" -Bacon, 1623-, "Ethica more geometrico demonstrata" -Spinoza, 1677- "Philosophiæ naturalis principia mathematica" -Newton, 1687-); aunque ya Descartes alternaba el francés ("Discours de la méthode", 1637) y el latín ("Principia philosophiae", 1644), Leibniz el latín ("Dissertatio de arte combinatoria", 1666, "Nova Methodus pro Maximis et Minimis", 1684), el francés ("Nouveaux essais sur l'entendement humain", 1704) y el alemán ("Protogaea" -póstuma-), y Galileo escribía sus obras en italiano ("Dialogo sopra i due massimi sistemi del mondo", 1632) aunque luego fuera traducido al latín. Las primeras revistas científicas no usaban el latín, sino el francés o el inglés ("Journal des sçavans", "Philosophical Transactions of the Royal Society" -1665-). A partir de la Ilustración del siglo XVIII, los principales científicos escribían directamente en lenguas vulgares. Un precursor en esa tendencia fue Christian Thomasius, expulsado de la universidad de Leipzig por dar clase en alemán en vez de latín (1687-1690). Todavía la obra de Linneo ("Systema naturæ", 1735) se escribió en latín; después de "L'Encyclopedie" (1751-1772), es difícil encontrar algo semejante.


title: Latín contemporáneo

text: La titulación en latín de obras científicas, aunque sus textos fueran en lengua vulgar, se siguió utilizando hasta el comienzo del siglo XX ("Principia Mathematica", de Russell y Whitehead -1910 a 1913-, "Tractatus logico-philosophicus", de Wittgenstein -1914 a 1916-).


title: Latín contemporáneo

text: Si bien el latín se utilizó ocasionalmente en numerosas películas, tal uso no pasa de ser meramente decorativo, limitándose a meras frases aisladas o con intención jocosa, como por ejemplo la famosa secuencia "Romani ite domum", del filme de Monty Python "La vida de Brian".


title: Latín contemporáneo

text: Dos producciones, al menos, reservaron en el siglo XX un rol protagónico al latín: La primera de ellas fue el controvertido y sexualmente muy explícito filme "Sebastiane" de Derek Jarman y Paul Humfress, sobre la vida de San Sebastián. Fue rodada en 1976 y está íntegramente hablada en latín. La segunda fue "La Pasión de Cristo" (Mel Gibson, 2004) en la que se utilizaron exclusivamente las lenguas originales de los protagonistas, a saber, arameo, hebreo y latín para las escenas correspondientes. Sin embargo, las variedades escogidas no parecen contemporáneas de las usadas en tiempo de Jesucristo. Debe notarse que el latín usado es latín eclesiástico, no latín del siglo I; y el arameo usado no es arameo palestino sino arameo siríaco.


title: Latín contemporáneo

text: "O tempora, o mores" es un blog diario publicado en latín en Linkiesta desde 2019, donde Francesco Lepore, periodista y ex latinista papal en el Vaticano (2003-2005), comenta noticias diarias sobre política, delincuencia, salud, costumbres y derechos civiles.


title: Latín contemporáneo

text: Numerosas obras, artículos y revistas de todo tipo se tradujeron al latín por reputados latinistas desde los años sesenta, muchas de las cuales están disponibles en línea. Entre los personajes resucitados en latín actual se encuentran "Alicia en el país de las maravillas" y "Alicia a través del espejo' "de Lewis Carroll, "El principito" de Antoine de Saint-Exupéry y "Sherlock Holmes",entre los más viejos. Entre los más recientes figuran "Winnie the Pooh" y "Harry Potter".


title: Latín contemporáneo

text: Una mención aparte merece el pequeño gran combatiente galo Astérix, otrora acérrimo enemigo del imperio y de las huestes romanas, quien se transformó en nuestros tiempos en uno de los más destacados embajadores del latín vivo. La casi totalidad de sus aventuras están disponibles en latín, acompañadas de extensas listas de palabras con explicaciones y traducción de las expresiones latinas al alemán, al inglés, al francés, al italiano y al español.


title: Latín contemporáneo

text: En un mapa de Google puede verse una lista de grupos en todo el mundo donde la gente se reúne para hablar en latín.


title: Diario de Barcelona

text: El Diario de Barcelona —renombrado en varias épocas como Diari de Barcelona— fue un periódico español editado en Barcelona, con algunas interrupciones, entre 1792 y 2009. Se publicó en papel hasta 1994 y en edición digital hasta 2009. Conocido popularmente como «El Brusi», llegó a ser considerado el periódico decano de la prensa europea. Ha sido calificado como el periódico «más importante de la historia de Cataluña» o el «primer verdadero diario» de Barcelona.


title: Diario de Barcelona

text: Fue fundado por Pedro Husson de Lapazaran, publicando su primer número el 1 de octubre de 1792. Husson de Lapazaran, un impresor de origen napolitano, obtuvo ese año los permisos gubernativos para publicar el "Diario de Barcelona". Estaba redactado en idioma español y ejercía las funciones de un tipo de diario oficial.


title: Diario de Barcelona

text: La publicación comenzó una nueva etapa en enero de 1808, continuación de la anterior. El 18 de octubre de 1809 el impresor Husson de Lazaparan se vio obligado por las autoridades españolas a ceder los derechos de publicación del "Diario de Barcelona" a Antonio Brusi, bajo la acusación de ser un «afrancesado». Durante la etapa francesa del diario, entre 1810 y 1813, quedó bajo control de editores favorables a la administración napoleónica, y se publicó con una edición en doble columna en francés y catalán.


title: Diario de Barcelona

text: Después de la Guerra de la Independencia, en 1814 la explotación del "Diario de Barcelona" volvió a manos de Antonio Brusi, y en años posteriores administrada por su hijo Antonio Brusi y Ferrer, motivo por el cual se le denominaba popularmente como "El Brusi". Entre 1831 y 1839 Joaquín Roca y Cornet fue redactor único del diario.


title: Diario de Barcelona

text: El diario adoptó una ideología monárquica y liberal-conservadora; una posición que, si en un primer momento garantizaba su continuidad, a la larga, cuando la censura de prensa disminuyó, le hizo perder influencia. Desde el punto de vista del idioma, en aquella época el diario, sin contar algunas poesías en catalán, se publicó en castellano, como gran parte de la prensa catalana de la época. Muchos escritores en catalán, escribieron sus artículos en español, entre ellos Joan Maragall.


title: Diario de Barcelona

text: Con la relajación de la censura de prensa y la aparición de otros diarios barceloneses —como "La Publicidad" (1878), "El Diluvio" (1879), "La Vanguardia" (1881) o "El Noticiero Universal" (1888)— se rompió el predominio que hasta entonces había disfrutado el "Diario de Barcelona". Este cambio de tendencia se vio claramente cuando en 1906 el director de la publicación, el mallorquín Miguel de los Santos Oliver, pasó a dirigir el diario "La Vanguardia". No obstante, el periódico fue aumentando considerablemente su presencia entre el público barcelonés. Si en 1888 tenía una tirada de 8.000 ejemplares, esta pasó a 19.000 en 1918 y a 50.000 ejemplares en 1927.


title: Diario de Barcelona

text: El "Diario de Barcelona", que hasta 1923 había sido una empresa eminentemente familiar, pasó a quedar bajo el control de una sociedad anónima recién constituida: la «Editorial Barcelonesa»; a partir de 1942 esta cambió el nombre y el diario pasó a depender de la «Editorial Barcelonesa de Publicaciones».


title: Diario de Barcelona

text: Durante el periodo de la Segunda República mantuvo una línea editorial conservadora y monárquica, cercana a la CEDA.


title: Diario de Barcelona

text: Tras el estallido de la Guerra civil fue incautado por Estat Català y transformado en órgano del partido, siendo publicado en catalán. El 22 de julio salió a la calle bajo el nuevo formato, titulado "Diari de Barcelona" y con el subtítulo «Portantveu d'Estat Català». Estaba bajo la dirección de Marcelino Perelló. Estat Català mantuvo el control de las instalaciones del diario al menos hasta mediados de 1937. Tras ser expulsados, se editaría nuevamente como "Diario de Barcelona", si bien dejaría de editarse ese mismo año.


title: Diario de Barcelona

text: Al final de la contienda fue devuelto a sus antiguos propietarios. Hacia 1940 era uno de los cinco diarios que se editaban en Barcelona, junto a "La Vanguardia", "El Correo Catalán", "La Prensa" y "Solidaridad Nacional". Durante la Dictadura franquista fue uno de los principales periódicos de la ciudad condal. Sin embargo, tras la muerte del dictador la publicación entró en crisis. Tras un periodo bajo la dirección del periodista Antonio Alemany (1977-1979), en diciembre de 1979 se nombró a Julio Merino nuevo director. Sin embargo, durante los siguientes meses el diario continuó perdiendo un gran número de lectores, hasta llegar a tener una difusión de tan sólo 7000 ejemplares.


title: Diario de Barcelona

text: En junio de 1980 el diario anunció la suspensión de pagos, y un mes más tarde dejó de publicarse. Volvería a salir a la calle el 21 de octubre de ese año, autogestionado por los trabajadores y en edición bilingüe. Este experimento se mantuvo hasta su cierre en 1984. Al año siguiente el Ayuntamiento de Barcelona adquirió la publicación, cediéndola a continuación al Grupo Zeta. El "Diario de Barcelona" volvería a salir a la calle en 1986, aunque editado íntegramente en catalán.


title: Diario de Barcelona

text: Tras producirse diversos cambios en el accionariado, la empresa editora quedó en manos de la Organización Nacional de Ciegos de España (ONCE). La posterior decisión de la ONCE de deshacerse de sus participaciones en prensa escrita para centrarse en la comunicación audiovisual permitió que los hermanos Dalmau, editores del diario leridano "La Mañana", se hicieran con el control del "Brusi" en una operación que los trabajadores del rotativo consideraron fraudulenta. Pocos meses después de haberla remodelado, los nuevos titulares cerraron la publicación, a la que habían rebautizado como «Nou Diari» y habían dotado de ediciones en distintas poblaciones catalanas. La declaración de insolvencia de los Dalmau dejó a los empleados sin cobrar diversas nóminas ni ningún tipo de indemnización. No fue hasta trece años después, en 2007, que la justicia condenó a los últimos propietarios de "Diario de Barcelona" a pagar sus viejas deudas con los trabajadores. Como publicación en internet, "Diari de Barcelona" fue propiedad del Ayuntamiento de Barcelona, ya que la administración local nunca dejó de poseer una pequeña participación que le daba derecho a mantener la titularidad del nombre del periódico. El 31 de julio de 2009 "Diario de Barcelona" cerró definitivamente después de 217 años de historia.


title: Diario de Barcelona

text: Parte de su fondo se conserva en el Archivo Fotográfico de Barcelona. El fondo recopila unas 281.700 fotografías (aproximadamente) generadas para ilustrar las noticias publicadas en el "Diario de Barcelona". La temática es muy variada e incluye acontecimientos de ámbito mundial, políticos, sociales, culturales, religiosos y deportivos. Un volumen importante de fotografías corresponde a los últimos cincuenta años del diario. Muchas son imégenes de agencia con texto incorporado. El conjunto representa una fuente interesante para el estudio de la historia del siglo XX.


title: Diario de Barcelona

text: Por lo que respecta al fondo de documentos gráficos, el Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona (AHCB) custodia dibujos originales procedentes del "Diario de Barcelona", con trabajos de Alfons López (1950), Arnaud Dombre Arno (1961-1996), Juan Carlos Azagra Azagra (1957) Bolinaga, Alfonso Cerón Núñez (1928), Francesc Vila Rufas, "Cesc" (1927-2006), Miquel Ferreres i Duran (1950), José Luis Florit Rodero (1909-2000), Pedro Garcia Lorente (1920), Lluís Miracle Lavilla (1956), Pere Olivé Zaragoza (1941), Miguel Trallero Gargallo, Ximem y hasta 36 autores, con dibujos realizados en el periodo comprendido entre los años 1944 y 1984.


title: Diario de Barcelona

text: En 2013 se habían llegado a identificar y clasificar hasta 7.745 dibujos. De este importante conjunto de dibujos originales cabe destacar la muy abundante producción de Alfonso Cerón, con 2.986 dibujos y la de "Cesc", con 2.539, el 71,3% del total de dibujos del fondo del "Diario de Barcelona". A distancia se sitúan Trallero con un inventario de 429, Pere Olivé con 319, Pedro García Lorente con 307, Arno con 275 y Lluís Miracle con 223.


title: Diario de Barcelona

text: Del análisis de esta extensa documentación gráfica depositada en el AHCB se derivan numerosas temáticas relacionadas con las finanzas, la acción del gobierno, la política internacional, el turismo, el mercado común, el gasto público, la reforma agraria, el transporte, las elecciones, la seguridad ciudadana, las obras y el urbanismo, el desarmamento, los jóvenes, los bancos, el tráfico... Este conjunto de temáticas conforman una notable muestra de la producción de algunos de los principales dibujantes que, con sus historietas diarias, han ilustrado los acontecimientos más importantes de un amplio periodo de nuestra reciente historia: la postguerra, el franquismo, la transición y la democracia.


title: Diario de Barcelona

text: A modo de ejemplo, Cerón realizó dibujos de humor de carácter político para el "Diario de Barcelona", entre 1964 y 1980, la gran mayoría en la sección propia titulada “Cerón lo ha visto así”, con sátira de ámbito internacional, pero también nacional y local. Otro de los representantes destacados del fondo del "Diario de Barcelona", el dibujante y pintor Francesc Vila i Rufas conocido como "Cesc", se inició en 1952 en este diario, donde dibujó una viñeta diaria en la sección propia “La vida en broma”. De esta amplia labor, el AHCB conserva 2.539 originales, un conjunto de imágenes irónicas y tiernas pero también impactantes, que se convierten en un retrato de la ciudad y del país de la década 1952-1962.


title: Diario de Barcelona

text: La colección de dibujos originales para el "Diario de Barcelona", junto con el archivo, la hemeroteca del diario y su cabecera, fueron adquiridas por el Ayuntamiento de Barcelona en 1984.


title: Diario de Barcelona

text: En la actualidad, la versión digital está activa y gestionada por estudiantes de la Universidad Pompeu Fabra (UPF), gracias a un acuerdo con el Ayuntamiento de Barcelona, propietario del dominio web.


title: Solterón

text: Solterón o solterona es un término para referirse a alguien que ha alcanzado o sobrepasado la edad en la que, en su sociedad, se consideraría propio casarse. El término se ha aplicado en forma de estigma contra las mujeres solteras en mayor medida que sobre los solteros, debido al rol fundamentalmente reproductor y familiar que las sociedades tradicionales han asignado a la mujer. Por lo que el estereotipo de "solterona" era el de una persona "no realizada" que podía ser motivo de insulto o burla. A la mujer en este estado se le da la locución coloquial "quedarse para vestir santos" debido al hecho de que en la antigüedad las mujeres que llegaban a la edad de 30 años sin contraer matrimonio eran destinadas a dedicarse a atender y arreglar los templos religiosos, al igual que las que enviudaban.


title: Solterón

text: Por su parte, en algunos países a los hombres solteros de edad madura o avanzada se los prejuzga de manera errónea y sumamente cruel como "homosexuales reprimidos". Esto denota a las claras actitudes de machismo extremo y homofobia y fomenta la anuptofobia.


title: Solterón

text: En ningún caso debe confundirse con el celibato, ya que esto último es una decisión personal que se toma por vocación. Tampoco debe confundirse con la asexualidad, en cuyo caso significa que no existe deseo sexual ni entre el mismo sexo ni entre sexos distintos.


title: Louis Jordan

text: Louis Jordan (Brinkley, 8 de julio de 1908-4 de febrero de 1975) fue un saxofonista, pianista, cantante y líder de orquesta estadounidense de "blues", uno de los pioneros del "rhythm and blues".


title: Louis Jordan

text: Su padre, líder de la orquesta Rabbit Foot Minstrels, le enseñó a tocar el saxo y, siendo adolescente, permitió que se uniese a la misma durante los veranos. Más tarde, tocaría también con otras orquestas como las de Ma Rainey y Kaiser Marshall.


title: Louis Jordan

text: En 1932 se instala en Filadelfia y se une a la orquesta de Charlie Gaines. Tres años después se traslada a Nueva York y allí, en 1936, se incorpora a la Savoy Ballroom Orchestra de Chick Webb, actuando como saxofonista y cantante, en este caso entrando en competencia con Ella Fitzgerald.


title: Louis Jordan

text: Desde 1938 tocó habitualmente en el local Elk's Rendezvous de Harlem y formó un grupo que grabó para Decca primero bajo el nombre Elks Rendezvous Band y en 1939 como Tympany Five, un quinteto con el cual trabaja en el Chitlin' Circuit.


title: Louis Jordan

text: En 1941 graba «I'm Gonna Move to the Outskirts of Town» y vende un millón de copias, y su influencia fue tal que era considerado «un modelo clave para todo artista de color durante 15 años».


title: Louis Jordan

text: Aunque en adelante su popularidad disminuyó, Jordan no dejó de tocar, tanto formando una "big band" propia como cambiando sucesivamente de discográfica (Aladdín, Mercury, RCA) en un intento de recuperar su sitio en el mundo de la música.


title: Louis Jordan

text: Entre los muchos músicos que han versionado sus canciones, BB King tiene entre su repertorio a «Caldonia», «Nobody knows you when you're down and out» y «Let the good times roll», canciones que en 1999 también incluye, junto con otros éxitos de Jordan en un álbum tributo, "", con su colaborador habitual Dr John, Earl Palmer, David "Fathead" Newman y Hank Crawford, entre otros.


title: Kipper

text: Kipper es un plato típico inglés, que consiste en un pescado clupea que se ha partido, destripado, ahumado en frío y salado, y que se distingue por su sabor fuerte y textura cruda. Normalmente es arenque o salmón, aunque puede ser cualquier tipo de pescado de temporada ya que al salarse y ahumarse aumenta su tiempo de conservación y cambia su sabor.


title: Kipper

text: En el Reino Unido y Norteamérica suelen ser consumidos a la parrilla en el desayuno. En el Reino Unido, los kippers y otros pescados preservados, tales como el bloater (Coregonus hoyi), también fueron alguna vez disfrutados comúnmente como bocadillo a la hora del té o para la merienda, siendo más populares entre las poblaciones de clase trabajadora de provincia y zonas urbanas antes de la Segunda Guerra Mundial.


title: Kipper

text: El origen en el Inglés Antiguo de la palabra tiene varios paralelos, tales como el Islandés "kippa" que significa "jalar, arrebatar" y la palabra Alemana "kippen" que significa "ladear, inclinar". Similarmente, la palabra Inglesa "kipe" denota una canasta usada para atrapar peces. Otra teoría traza la palabra kipper al "kip", o pequeño pico, que los salmones machos desarrollan durante la temporada de reproducción.


title: Kipper

text: El exacto origen de los kippers es desconocido, aunque el pescado ha sido abierto, desentrañado y ahumado desde tiempo inmemorial. De acuerdo con Mark Kurlansky, "Los alimentos ahumados casi siempre cargan junto a ellos las leyendas acerca de haber sido creados por accidente — usualmente el campesino colgó la comida demasiado cerca al fuego, y entonces, imagínese su sorpresa la mañana siguiente cuando...".


title: Kipper

text: La leyenda indica que el origen puede ser encontrado en el cuento de John Woodger en Seahouses en Northumberland, Inglaterra, alrededor de 1843, en el que el "kippering" sucedió accidentalmente, cuando el pescado listo para procesarse se dejó toda la noche en un cuarto con una estufa humeante. Es sabido que la leyenda es falsa, porque el origen de la palabra "kipper" viene del Inglés Anglosajón; el filólogo y etnógrafo inglés, Walter William Skeat, lo deriva del Anglosajón, "kippian", desovar.


title: Kipper

text: También es conocido que el kipper era consumido en Alemania y llegó hasta Escandinavia en algún momento durante la Edad Media.


title: Kipper

text: Pescado "Ahumado en frío" que no haya sido preservado en sal, necesita ser cocinado antes de poderse consumir sin riesgos (puede ser hervido, frito, asado a la parrilla, guisado o rostizado, por ejemplo). "Kipper snacks," (ver abajo) son precocidos y hasta pueden ser consumidos sin ninguna preparación adicional.


title: Kipper

text: En el Reino Unido, los kippers suelen ser servidos para el desayuno, típicamente acompañado con pan untado en mantequilla y mermelada de naranja amarga. En los Estados Unidos, donde los kippers son consumidos con menor frecuencia que en el R.U., casi siempre son vendidos ya sea como "kipper snacks" enlatados o en tarros que se localizan en la sección de alimentos refrigerados.


title: Kipper

text: La palabra en el Idioma manés para kipper es la que se traduce literalmente como "arenque rojo". Comparado con el Irlandés "scadán dearg".


title: Kipper

text: Hoy en día los kippers son extremadamente populares en la Isla de Man donde miles son producidos anualmente en la población de Peel donde dos casas productoras de kipper ahuman el arenque y lo exportan alrededor del mundo: "Moore's Kipper Yard" y "Devereau and Son". Una comida de kipper es conocida como: "tatties and herrin" en las Tierras Bajas de Escocia y como: "spuds and herrin" en la Isla de Man, donde los kippers son usualmente servidos con papas y pan con mantequilla.


title: Kipper

text: Mallaig, alguna vez el puerto con mayor movimiento de arenque en Europa es famoso por sus tradicionalmente ahumados kippers. Actualmente solo permanece la casa de ahumado tradicional. J. Lawrie & Sons o "Jaffy's" como es conocida en una firma ahumadora familiar en la costa oeste de Escocia.


title: Kipper

text: La pequeña villa de Craster en Northumberland, Inglaterra, es famosa mundialmente por sus kippers de arenque los cuales aún son elaborados en una ahumadora tradicional. La única diferencia es que el pescado mismo ahora viene del Atlántico, en vez que de las aguas locales.


title: Martin Fowler

text: Martin Fowler (Walsall, 1963) es un ingeniero de software británico, autor y orador internacional sobre desarrollo de software, especializado en análisis y diseño orientado a objetos, UML, patrones de diseño, y metodologías de desarrollo ágil, incluyendo programación extrema.


title: Martin Fowler

text: Fowler nació y creció en Walsall, Inglaterra, donde asistió a Queen Mary's Grammar School como escuela secundaria. Se graduó en University College de Londres en 1986. En 1994 se mudó a Estados Unidos, donde vive cerca de Boston, Massachusetts en el suburbio de Melrose.


title: Martin Fowler

text: Comenzó a trabajar con software en los inicios de los años 1980. En 1986, una vez terminada la secundaria comenzó a trabajar en desarrollo de software en Coopers & Lybrand hasta 1991. En el año 2000 se convirtió en Chief Scientist en ThoughtWorks, una compañía de integración de sistemas y consultoría.


title: Martin Fowler

text: Fowler ha escrito siete libros sobre el tema Desarrollo de software (ver "Publicaciones"). Es miembro de "Agile Alliance" y ayudó a crear el Manifiesto para el desarrollo ágil de software en 2001, junto con más de 15 coautores. Él mantiene un "bliki", una mezcla de blog y wiki. Popularizó el término Inyección de dependencias como una forma de Inversión de control.


title: Merengón

text: Se podría decir que la composición básica de este plato es de crema blanca. Por la variedad de cultivos en Colombia, va en varios sabores, que pueden ser de fresa, melocotón, mora, guanábana, y otros. El merengue es pieza fundamental del merengón. De hecho, éste deriva su nombre del merengue.


title: Merengón

text: Los merengones son generalmente blancos, a excepción del merengue, que puede ser de otro color, y de la fruta, y de su salsa. En Colombia, el merengón se puede conseguir casi en cualquier pastelería, y también en automóviles que los distribuyen por toda la ciudad, haciendo su negocio.


title: Cerro Caracoles

text: Cerro Caracoles es una montaña perteneciente a la Cordillera de Los Andes ubicado entre Argentina y Chile con una altura de 4 153 msnm. según GPS o 4 465 msnm según los registros del Instituto Geográfico Militar de Chile.


title: Cerro Caracoles

text: El cerro Caracoles se ubica en la provincia argentina de Mendoza y la Región de Valparaíso en Chile, en la línea de las cubres divisorias de aguas. La cumbre del cerro se encuentra a 4 km al noreste del paso Cristo Rendentor y se encuentra entre las localidades Punta de Vacas y Las Cuevas.


title: Cerro Caracoles

text: La primera ascensión registrada fue realizada en 1969 por el equipo chileno formado por Sergio Kunstmann, Pedro Rosende, Patricio Soto, Jaime Vásquez y Maurice Zwahlen.


title: Pescueza

text: Pescueza es un municipio español de la provincia de Cáceres, Extremadura. El pueblo está situado en un terreno accidentado, rodeado por los huertos con paredes de pizarra que en muchos lugares está cambiando por alambradas y paredes de bloques de cemento.


title: Pescueza

text: Se encuentra a tres kilómetros al sur del río Alagón y a seis al norte de la rivera de Fresnedosa, que son los dos cursos de agua más importantes que surcan su término municipal.


title: Pescueza

text: El pueblo se fundó aproximadamente en la primera mitad del siglo XV. Los primeros documentos que demuestran la existencia del lugar son de 1479 y 1497 y en los mismos se hablaba sobre deslinde y amojonamiento. La actividad principal del pueblo siempre fue la ganadería desde su fundación, lo cual sigue siendo así en la actualidad.


title: Pescueza

text: En 1530 se hizo un censo de población dirigido por Tomás González, posiblemente por encargo de la diócesis de Coria. Según ese censo, el pueblo tenía aquel año 80 vecinos pecheros y unos 320 habitantes.


title: Pescueza

text: En la iglesia parroquial, dedicada a la Virgen de la Asunción, hay documentos de finales del siglo XVI. Según éstos, en esa época el pueblo tenía dos cofradías: la de San Antonio Abad y la de la Vera Cruz, a la última de las cuales se le concedió una bula papal en el siglo XVII.


title: Pescueza

text: El Catastro de Ensenada se hizo en este pueblo en 1754. Según el mismo, Pescueza pertenecía al señorío de Toledo como integrante en el territorio jurisdiccional del marquesado de Coria y ducado de Alba. El duque de Alba fue hasta 1811 dueño de la finca "Los Arenales", situada en el margen izquierdo de la rivera de Fresnedosa y que abarca más de la mitad del actual término municipal de Pescueza.


title: Pescueza

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad se constituye en municipio constitucional en la región de Extremadura, Partido Judicial de Coria que en el censo de 1842 contaba con 110 hogares y 603 vecinos.


title: Pescueza

text: Según los censos realizados por el Instituto Nacional de Estadística de España desde 1900, la evolución demográfica de Pescueza ha sido la siguiente década a década:


title: Pescueza

text: En 2008 Pescueza tenía una pirámide de población envejecida, donde 116 de los 164 habitantes de la localidad eran mayores de 45 años y no vivía ninguna persona menor de 15 años en el pueblo. En el año 2021 Pescueza ha recuperado población joven y viven 14 personas menores de 14 años.


title: Pescueza

text: La única carretera es la carretera local de Cachorrilla y Pescueza (CC-70), desvío de la carretera local que une Portaje y Ceclavín (CC-49) para acceder a estas dos localidades.


title: Pescueza

text: Carece de centro educativo propio desde 1993 debido a la escasez de población local en edad escolar. La localidad más próxima con colegio propio es Portaje. Para la educación secundaria hay un instituto en Coria.


title: Pescueza

text: El edificio más importante es su Iglesia parroquial católica, fechada en el siglo XVI. Sus paredes son muros de pizarra y su techumbre está dividida en dos partes, la primera es de reciente construcción (restaurada) con materiales modernos y la parte de la cabecera presenta una bóveda de medio cañón con lunetos a ambos lados.


title: Pescueza

text: Existen dos ermitas en ruinas, una a las afueras del pueblo, la de San Antón y otra localizada a unos ocho kilómetros, en El Arenal, dedicada a San Pedro de Alcántara. Además el pueblo cuenta con otra ermita, la del Cristo, que está actualmente en uso y que está adosada al cementerio.


title: Alejo García (periodista)

text: Alejo Jesús García Ortega (1937-2008) fue un periodista español, natural de Alhaurín el Grande (Málaga).


title: Alejo García (periodista)

text: En 1970 ingresó en Radio Nacional de España como redactor de los servicios informativos. En esa emisora presentó los programas "Diario de la tarde" y "Directo, directo" (1981-1982).


title: Alejo García (periodista)

text: Fue precisamente Alejo García, desde los micrófonos de RNE, el primero en transmitir a los españoles, con voz entrecortada, la noticia de la legalización del Partido Comunista de España el 9 de abril de 1977, con las siguientes palabras: "Señoras y señores, hace unos momentos fuentes autorizadas del Ministerio de Gobernación han confirmado que el Partido Comunista... perdón... que el Partido Comunista de España ha quedado legalizado e inscrito en el... perdón... (entra música)... Hace unos momentos fuentes autorizadas... (entra de nuevo la música)".


title: Alejo García (periodista)

text: Queda claro en declaraciones del propio periodista, como testigos que esa locución entrecortada fue a causa de ante la importante noticia y el subir la escalera rápidamente, llegó sin aire ante el micrófono.


title: Alejo García (periodista)

text: Entre 1981 y 1982 se responsabilizó de los programas "Diario de la tarde" y "Directo, directo". En este último abrió el micrófono para que los oyentes pudieran preguntar a los protagonistas del momento, recibiendo el Premio Ondas en 1982. En enero de 1983 inaugura un nuevo espacio que dirige y presenta: el magacín "Buenos días", de tres horas de duración, en sustitución del espacio de Luis del Olmo "De costa a costa", que se trasladaba a la COPE.


title: Alejo García (periodista)

text: En julio de ese mismo año es el mismo Alejo García quien ficha por la COPE para conducir el magacín nocturno "Popular, popular". Dos años después, en 1985, era nombrado Director de informativos de la cadena.


title: Alejo García (periodista)

text: En 1987 comienza a trabajar en la Cadena Ibérica donde dirige y presenta el programa de debate político "La espuela".


title: Alejo García (periodista)

text: Regresa a Radio Nacional de España en 1996, al frente del renovado magacín matinal "Buenos días", junto al periodista Carlos Garrido(subdirector del programa) y Javier Segade (redactor jefe), participando también en el programa de entrevistas "Los desayunos de Radio 1" junto a Javier González Ferrari y Julio César Iglesias. Un año más tarde sería sustituido por Carlos Herrera.


title: Alejo García (periodista)

text: Era hijo predilecto de su ciudad natal, una de cuyas plazas lleva su nombre. Estaba separado y tenía cuatro hijos, Carmen, Alejo, Rocío y Reyes, además de cinco nietos, Nicolás, Jorge, María, Rocío y Carmen, su adoración. Tras su fallecimiento también nacieron sus nietas, Paloma y Victoria.


title: Alejo García (periodista)

text: Al jubilarse en 2002 se retiró a Málaga, en cuyo Hospital Clínico Universitario falleció, a los 71 años, a consecuencia del cáncer que padecía. Sus restos reposan en el Cementerio Municipal de Alhaurín el Grande.


title: Dan Graham

text: Daniel Graham (Urbana, Illinois; 31 de marzo de 1942-Nueva York; 19 de febrero de 2022) fue un artista, escritor y comisario de exposiciones norteamericano.


title: Dan Graham

text: Creció en Nueva Jersey. En 1964, él comenzó a dirigir la Galería John Daniels en Nueva York, donde puso la primera exhibición en solitario de Sol LeWitt, y en grupo exhibió trabajos de Donald Judd, Dan Flavin y Robert Smithson. Al igual que estos artistas, Graham se consideraba a sí mismo un escritor-artista, publicando ensayos editoriales y reseñas sobre rock, las pinturas de Dwight D. Eisenhower y el programa de televisión de Dean Martin. En sus primeros trabajos se ocupó de la página de la revista a menudo asociada con arte conceptual. Su trabajo se centra en los fenómenos culturales, incorporando fotografía, vídeo y arte de performance, estructuras de cristal y espejo. Vivió y trabajó en Nueva York.


title: Dan Graham

text: Nació en Urbana, Illinois, hijo de un químico y una psicóloga experta en educación. Cuando tenía 3 años se mudó de Illinois a Winfield Township, Nueva Jersey, y luego a una zona cercana de Westfield (Nueva Jersey).


title: Dan Graham

text: Inició su carrera artística en 1964, a la edad de 22 años, cuando fundó la galería John Daniels en Nueva York. Trabajó ahí hasta 1965, cuando comenzó a crear sus propias piezas conceptuales. Durante su tiempo en la galería, exhibió trabajos de artistas minimalistas como Carl André, Sol LeWitt -su primera exhibición en solitario Donald Judd, Robert Smithson, y Dan Flavin.


title: Dan Graham

text: A lo largo de su carrera demostró que puede ser un artista con un amplio registro. Su trabajo consiste en performance art, instalaciones, video, escultura y fotografía. Pocas de sus obras se han encargado o han sido exhibidas en los Estados Unidos. De hecho, la única obra importante comisionada en los Estados Unidos en la última década fue el Proyecto de Parque Urbano en Azoteas, en el cual diseñó la pieza "Cilindro de espejos de doble sentido dentro de un cubo y salón de vídeo" (1981–1991). Otras comisiones en los Estados Unidos son "Yin/Yang" en el MIT El Laberinto en Minneapolis Sculpture Garden, en el Middlebury College y en el Madison Square Park.


title: Dan Graham

text: Su trabajo siempre estuvo firmemente basado en prácticas de arte conceptual. Sus primeros ejemplos fueron fotografías y secuencias numerológicas, principalmente impresas en revistas, por ejemplo "Figurative (1965)" y "Schema (1966)".


title: Dan Graham

text: En este último, se basó en la estructura física actual de la revista en la que se imprime el contenido de la misma obra. Como tal, la misma obra cambia de acuerdo a su ubicación física/estructural en el mundo. Su primer trabajo exitoso fue una serie de fotografías al estilo de revista con texto "Homes for America" (1966–67) que contrapone el efecto monótono y alienante de los desarrollos de vivienda de 1960 con su supuesto atractivo y la geometría física de un artículo impreso. Otros trabajos incluyen "Site Effects/Common Drugs" (1966) y "Detumescence (1966)".


title: Dan Graham

text: Después de esto, amplió su desarrollo práctico conceptual con performance, cine, video y escultura incluyendo "Rock My Religion" (1984) y "Performer/Audience/Mirror" (1975). Sus instalaciones, tales como "Public Space/Two Audiences" (1976) o "Yesterday/Today" (1975) inspiró aún más la transición a pabellones interiores y exteriores de sus obras más recientes. Muchos de sus pabellones conceptuales, incluyendo "Two Way Mirror and Open Wood Screen Triangular Pavilion" (1990), han incrementado su popularidad.


title: Dan Graham

text: En la publicación de Sarah Lehrer-Graiwer en 2009, "Pep Talk", dio a conocer los "Trabajos de artistas y arquitectos que me influenciaron" (en orden alfabético): Michael Asher, Larry Bell, Flavin, Itsuko Hasegawa, LeWitt, Roy Lichtenstein, Robert Mangold, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Kazuo Shinohara, Michael Snow, Mies van der Rohe y Robert Venturi.


title: Dan Graham

text: El escritor Brian Walls ha dicho que las obras de Graham: El trabajo de Graham ha sido influenciado por el cambio social del Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, la Guerra de Vietnam, el movimiento de la liberación femenina así como otros cambios culturales. Estos eventos prolíficos y cambios en la historia afectan al arte conceptual y los movimientos minimalistas.


title: Dan Graham

text: Así como LeWitt, Morris, Smithson y Flavin, Graham ha trabajado en la intersección del minimalismo y el arte conceptual. Graham exhibió una estética minimalista en sus primeras fotografías e impresiones. Sus impresiones de secuencias numéricas, palabras, gráficos y gráficas reflejan fuertemente su cualidades minimalistas. Sus últimos trabajos se han vuelto muy conceptuales y examina las relaciones entre espacio interior, espacio exterior y la percepción del espectador cuando se cambian los límites previstos.


title: Dan Graham

text: Tras el cierre de su espacio con sede en Manhattan, la Galería John Daniels a finales de los 60, se volvió para las revistas como sede principal de su arte. Además de contribuir a la crítica del arte y de la música, creó piezas de texto y trabajos fotográficos publicados a menudo entre los anuncios de las revistas. De su trabajo en revistas, Graham dijo, Estas fotografías cuestionan la relación entre arquitectura pública y privada y la forma en la que cada espacio afecta al comportamiento. Algunos de sus primeros trabajos conceptuales trataron con diferentes formas de ilustraciones impresas de secuencias numéricas. En 1965 Graham comenzó a tomar fotografías a color para su serie "Homes For America". Todas las fotografías tomadas fueron de viviendas unifamiliares, nuevos centros comerciales, depósitos de camiones comensales en carreteras alrededor de los suburbios americanos. Estas series de fotografías, una de las primeras obras de arte en el espacio de texto, fueron publicadas a doble página en Arts Magazine. Este "artículo" es un conjunto de textos, incluyendo sus fotografías. Las fotografías también fueron elegidas para la exposición "Projected Art" (Arte Proyectado) en el Museo de Arte del Colegio Finch. El 1969, Graham se enfocó en performance y películas que exploraron la dinámica social de la audiencia, incorporándolos en el trabajo, dando lugar a una serie de fotos de 80 pies, "Sunset Sunrise".


title: Dan Graham

text: De 1969 a 1978, trabajó principalmente con "performance", video y película. En las actuaciones y vídeos, exploró las relaciones entre cuerpos, lenguaje y subjetividad, a menudo manipulaba la experiencia temporal del espacio. También produjo una serie de documentales ensayísticos, destinados a ser proyectados más que a ser instalados, que documentan una serie de temas que van desde cuestiones sociales a las subculturas juveniles estadounidenses.


title: Dan Graham

text: De 1969 a 1973, realizó una serie de películas no narrativas que fueron sus primeros trabajos basados en el tiempo. Una de ellas fue "Roll" (1970) el cual era un ejercicio de "performance" en fenomelogía semejante a las primeras películas de Bruce Nauman. En este periodo y antes, produjo un número de vídeos que documentaron sus trabajos de "performance", tal como "Past Future Split Attention" en 1972, en el que la conversación de dos conocidos se convierte en una cacofonía de diálogo e interrupción simultáneos. Otro ejemplo mayor es "Performance/Audience/Mirror" (1975), documentando una "performance" donde Graham narra sus movimientos, la aparición de sus espectadores y su propia apariencia en un espejo. En estos trabajos, Graham recurre explícitamente teorías de lingüística estructural, especialmente el trabajo de Jacques Lacan.


title: Dan Graham

text: Además incorporó vídeo dentro de instalaciones, creando ambientes donde la tecnología de video es usada para modificar la experiencia corporal propia del espectador. Un ejemplo es la instalación/performance de 1974 "Present Continuous Past(s)", Graham comenzó a usar paredes de espejo de dos vías en relación con reflexiones reales y proyecciones de vídeo con retraso. También en 1974, creó una instalación con una serie de videos llamados "Time Delay Room", en los que usó cámaras de circuito cerrado de televisión con retraso y proyecciones de vídeo.


title: Dan Graham

text: Últimamente, Graham produjo un número de vídeo documentales, tales como "Rock My Religion" de (1983–84) y "Minor Threat" (1983). "Rock My Religion" (1984) explora el rock como una forma de arte y establece un paralelismo entre este y el desarrollo de la religión Shaker en América. Observó los cambios en las creencias y supersticiones en la religión Shaker desde el siglo XVIII, y les relata el desarrollo de la cultura del rock. "Minor Threat" documenta la cultura de los jóvenes que rodea a la banda Youth. En él, Graham analiza las implicaciones sociales de esta subcultura, tratándola "como un rito tribal, un catalizador de la violencia y la frustración de la mayoría de los hombres, del público adolescente"


title: Dan Graham

text: Sus obras de arte se dice que difumina la línea entre la escultura y la arquitectura. Desde la década de los 80, Graham ha estado trabajado en unas series independientes, que aún continúan, objetos esculturales llamados pabellones; que representan un híbrido entre un espacio cuasi-funcional y una instalación que sirve para exponer los procesos de percepción y ciertas expectativas. Su popularidad creció desde que el comenzó con sus pabellones y ha recibido encargos de todo el mundo. Sus pabellones son esculturas de acero y vidrio que crean un espacio diferente, que desorienta al espectador de su entorno o de los conocimientos habituales del espacio. Están hechas de un par de grandes paneles de vidrio o espejo, o de mitad vidrio y mitad espejo que es a la vez que es reflejante y transparente. Graham a veces experimenta con la óptica en sus diseños, utilizando espejos convexos de doble vía, lentes de ojo de pez y pequeñas albercas de agua para reflejar el interior del pabellón, incluyendo los tondos, los visitantes y el cielo fuera del pabellón. Celosías de madera y acero son otros materiales muy comúnmente usados en sus obras.


title: Dan Graham

text: El Centro de Arte del MIT llama a sus pabellones rigurosamente conceptuales, con una belleza única e insistencia pública. Los pabellones crean una experiencia única para el espectador. Sus pabellones son creados para una experiencia pública. Sus pabellones combinan arquitectura y arte. Los pabellones de Dan Graham han sido comparados con el trabajo de Ryue Nishizawa y de Kazuyo Sjima en el Museo de Kanazawa. Los muros de cristal de la estructura refleja y distorsiona la luz como las esculturas de Graham. Las estructuras son similares en su estudio del espacio y luz.


title: Dan Graham

text: En 1981, comenzó a trabajar en un proyecto de una década de duración en la ciudad de Nueva York. La obra "Cilindro de espejos de doble sentido dentro de un cubo y salón de video" era parte del Proyecto de Parques en Azoteas Urbanas". Graham trabajó en esta pieza con la colaboración de los arquitectos Mojdeh Baratloo y Clifton Balch. Este pabellón transparente y reflejante transformó la azotea del 548 West de la calle 22 en un parque de azotea. El pabellón captura el paisaje que lo rodea y los cambios de luz creando un intenso efecto visual con el cielo. El "Cilindro de espejos de doble sentido dentro de un cubo y salón de video" se ha convertido en su obra más conocida de toda su carrera artística.


title: Dan Graham

text: Después de numerosas comisiones en Europa, el Pabellón de los niños (1988–93) fue en realidad la primera pieza que Graham comisionó para ser hecha en los Estados Unidos. Con la colaboración de Jeff Wall, el pabellón es una pieza muy conceptual relacionada con los niños de la nación. Es una habitación con forma circular con un óculo en el techo, que es transparente y reflejante a la vez, con el fin de que los espectadores fuera del edificio puedan observar al interior también. Nueve fotografías de Wall, circulares enmarcadas en la pared con niños de muchas nacionalidades y orígenes étnicos rodean la habitación. Cada niño es mostrado en medio cuerpo y se ve desde abajo contra el cielo de fondo. En cada imagen, Wall elige un cielo diferente. En 1991, el Centro para Arte Contemporáneo Witte de With intentó realizar el pabellón en el distrito Ommoord de Rotterdam; el plan finalmente fue abandonado en 1994. Otras obras relacionadas incluyen "El Pabellón de los niños (Chambre d'Amis)" (1986), "Pabellón de Patinaje" (1989) y "Casa de juegos para los Niños de Saint-Janslein" (1997-99).


title: Dan Graham

text: El pabellón "Sala de Maquillaje de la niñas" (1997-00), que está relacionado con proyectos que fueron creados hacia el año 1997 Skulptur Projekte Münster, está compuesto por vidrio de espejo de doble vía con puertas deslizantes hechas de metal perforado. Los visitantes son invitados a entrar a la habitación y usar el maquillaje que se encuentra en una pequeña tabla -los muros de espejo de doble vía, que sólo produce un reflejo distorsionado. Los moros de metal perforado continuamente producen un cambio en los patrones de los rayos. Combinados con el cristal semi-espejeado estos patrones de rayos crean un "mundo virtual" que está cambiando con la luz y es por lo tanto un estado de flujo permanente.


title: Dan Graham

text: Para una instalación temporal en el jardín de la azotea del Museo Metropolitano de Arte, "Hedge Two-Way Mirror Walkabout" (2014) es una colaboración con el arquitecto de paisaje suizo Günther Vogt. El pabellón se compone de una curva en forma de S de vidrio tipo espejo, y asentada por dos setos de hiedra paralelas.


title: Dan Graham

text: "Dan Graham Pavilions: a guide", editada por Josh Thorpe, fue publicada en 2009 por Art Metropole en Toronto. "Six Sculptures/Pavilions for Pleasure" (2001), creado en colaboración con Hauser & Wirth, documenta seis pabellones distintos de Graham que están en lugares públicos y tienen diferentes funciones.


title: Dan Graham

text: Dan Graham ha hecho grandes contribuciones a través de sus escritos. Trabajó como crítico de arte, escribiendo artículos reveladores sobre compañeros artistas. Ha contribuido con anuncios inquisitoriales en periódicos y escritos en revistas. Lo más notable, de 1965 a 1969 produjo una serie de textos, como "Schema" (1966), en el que se introdujo en el mercado masivo de las revistas. Además ha escrito libros a junto a otros escritores. Muchos de los libros son una colección de ensayos acerca de sus trabajos. El más leído incluye "Two Way Mirror Power: Selected Writings by Dan Graham on His Art, Half Square Half Crazy", y "Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll since 1967".


title: Dan Graham

text: Para el festival Performa en 2007, Dan Graham diseño el escenario realizada para la presentación de la banda neoyorquina Japanther. Graham ha colaborado anteriormente con Japanther en la opera de títeres de rock "Don't Trust Anyone Over Thirty: Entertainment by Dan Graham with Tony Oursler and Other Collaborators" (2004).


title: Dan Graham

text: La primera exposición en solitario de Graham tuvo lugar en 1969 en la galería John Daniels en Nueva York. En 1991, una exhibición de sus pabellones y fotografías se realizó en la Galería Lisson, en Londres. Otra exhibición importante presentada por Graham fue "Public/Private", una exhibición que viajó por cuatro diferentes lugares. El espectáculo, que incluía sus pabellones, modelos y fotografías arquitectónicos, preformances e instalaciones de video abrió sus puertas en 1994 en el Colegio Moore de Arte y diseño. En 2001, una retrospectiva tuvo lugar, cubriendo sus 35 años de carrera. Los museos que organizaron el evento incluyeron el Museo de Arte Moderno de París, el Museo Kröller-Müller en Otterlo, Holanda, y el museo Kiasma en Helsinki, Finlandia. En 2009 otra gran retrospectiva se montó en los EE. UU., mostrada en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York y el Centro de Arte Walker en Minneapolis. El trabajo de Graham también ha sido exhibido en el Venice Biennale (1976, 2003, 2004 and 2005), en el documenta V, VI, VII, IX, IX and X (1972, 1977, 1982, 1992 y 1997), y en el Skulptur Projekte Münster '87 y '97.


title: Dan Graham

text: Graham es representado por Hauser & Wirth en Zúrich, la galería Lisson en Londres y la galería Marian Goodman en Nueva York.


title: PPARGC1A

text: El coactivador del receptor gamma 1-alfa activado por el proliferador de peroxisomas (PGC-1α) es una proteína que en los seres humanos está codificada por el gen PPARGC1A.PPARGC1A también se conoce como región 20 humana acelerada (HAR20). Por lo tanto, puede haber jugado un papel clave en diferenciar a los humanos de los simios.


title: PPARGC1A

text: PGC-1α es el regulador principal de la biogénesis mitocondrial. PGC-1α también es el regulador principal de la gluconeogénesis hepática, lo que induce un aumento de la expresión génica de la gluconeogénesis.


title: PPARGC1A

text: PGC-1α es un coactivador transcripcional que regula los genes implicados en el metabolismo energético. Es el regulador principal de la biogénesis mitocondrial. Esta proteína interactúa con el receptor nuclear PPAR-γ, lo que permite la interacción de esta proteína con múltiples factores de transcripción. Esta proteína puede interactuar y regular las actividades de la proteína de unión al elemento de respuesta al AMPc (CREB) y los factores respiratorios nucleares (NRF). PGC-1α proporciona un vínculo directo entre los estímulos fisiológicos externos y la regulación de la biogénesis mitocondrial, y es un factor importante que causa tipos de fibras musculares de contracción lenta en lugar de contracción rápida.Se ha demostrado que el ejercicio de resistencia activa el gen PGC-1α en el músculo esquelético humano.La PGC-1α inducida por el ejercicio en el músculo esquelético aumenta la autofagia y la respuesta proteica desplegada. La proteína PGC-1α también puede participar en el control de la presión arterial, la regulación de la homeostasis del colesterol celular y el desarrollo de la obesidad. La regulación positiva de PGC-1α de la sirtuina 3 hace que las mitocondrias sean más saludables.


title: PPARGC1A

text: Se ha demostrado que el ejercicio de resistencia activa el gen PGC-1α en el músculo esquelético humano. La PGC-1α inducida por el ejercicio en el músculo esquelético aumenta la autofagia y la respuesta de la proteína desplegada.


title: PPARGC1A

text: La proteína PGC-1α también puede participar en el control de la presión arterial, la regulación de la homeostasis del colesterol celular y el desarrollo de obesidad.


title: PPARGC1A

text: Recientemente, PPARGC1A se ha implicado como una terapia potencial para la enfermedad de Parkinson que confiere efectos protectores sobre el metabolismo mitocondrial.


title: PPARGC1A

text: Además, recientemente se identificaron isoformas específicas del cerebro de PGC-1 alfa que probablemente desempeñen un papel en otros trastornos neurodegenerativos como la enfermedad de Huntington y la esclerosis lateral amiotrófica.


title: PPARGC1A

text: La terapia de masaje parece aumentar la cantidad de PGC-1α, lo que conduce a la producción de nuevas mitocondrias.


title: PPARGC1A

text: Además, se ha implicado a PGC-1α y beta en la polarización de macrófagos M2 antiinflamatorios mediante la interacción con PPARγ con activación de STAT6. La activación de STAT6 en sentido ascendente. Un estudio independiente confirmó el efecto de PGC-1 sobre la polarización de macrófagos hacia M2 a través de STAT6 / PPAR gamma y, además, demostró que PGC-1 inhibe la producción de citocinas proinflamatorias.


title: PPARGC1A

text: Se ha propuesto recientemente que PGC-1α es responsable de la secreción de ácido β-aminoisobutírico al ejercitar los músculos. El efecto del ácido β-aminoisobutírico en la grasa blanca incluye la activación de genes termogénicos que provocan el oscurecimiento del tejido adiposo blanco y el consiguiente aumento del metabolismo de fondo. Por lo tanto, el ácido β-aminoisobutírico podría actuar como molécula mensajera de PGC-1α y explicar los efectos del aumento de PGC-1α en otros tejidos como la grasa blanca.


title: PPARGC1A

text: PGC-1α aumenta la expresión de BNP coactivando ERRα y / o AP1. Posteriormente, el BNP induce un cóctel de quimiocinas (incluye a MCP-1, MIP-1α,CX3CL1,IL-8,etc.) en las fibras musculares y activa los macrófagos de una manera paracrina local, que luego puede contribuir a mejorar el potencial de reparación y regeneración de los músculos entrenados.


title: PPARGC1A

text: Coactivador 1-alfa del receptor gamma activado por proliferador de peroxisomas (PGC-1 alfa) como mioquina especifica ya que estimula las Células Satélites,pero estimula a los Macrófagos M1 y M2 (los macrófagos M1 liberan interleucina 6 (IL-6), factor de crecimiento insulínico tipo 1 (IGF-1) y factor de crecimiento endotelial vascular (VEGF), mientras que los macrófagos M2 secretan principalmente IGF-1,VEGF y proteína quimiotáctica de monocitos 1 (MCP-1)) y todo este proceso el músculo se vuelve hipertrofia muscular.


title: PPARGC1A

text: Los macrófagos M2 estimulan la proliferación y el crecimiento de las células satélite, pero M1 estimula los vasos sanguíneos y produce citocinas proinflamatorias, solo M2 produce antiinflamatorios en los músculos.


title: PPARGC1A

text: La plasticidad del músculo esquelético en respuesta a episodios agudos de ejercicio implica la inflamación del tejido estéril. Una activación estrechamente coordinada de las células inmunitarias infiltrantes y residentes en el tejido es fundamental para la reparación y regeneración muscular adecuadas después de estos ciclos recurrentes de contracción-relajación. Durante este proceso, los macrófagos se polarizan en el tipo M1 induciendo un perfil de citocinas proinflamatorias para estimular la limpieza tisular. A esto le sigue una segunda ola de polarización de macrófagos M2 que está vinculada a un medio predominantemente antiinflamatorio para impulsar la reparación y regeneración de tejidos. A diferencia de la inflamación transitoria después del ejercicio, una elevación persistente y de bajo grado de factores proinflamatorios, tanto localmente en los tejidos como sistémicos, está estrechamente asociada con una serie de enfermedades crónicas, incluido el síndrome metabólico o las patologías cardiovasculares. El ejercicio combinado con otras intervenciones de estilo de vida previene o mejora de manera eficiente muchas de estas enfermedades. En respuesta al ejercicio, las células del músculo esquelético secretan varios factores, los llamados mioquinas, que provocan respuestas de forma auto, para o endocrina. Aunque se sabe que los músculos ejercitados secretan varios factores, nuestra comprensión de la intercomunicación entre las fibras musculares y otros tipos de células en el ejercicio o la enfermedad sigue siendo rudimentaria. En particular, no está claro si la activación de las células inmunitarias en el tejido muscular es un evento secundario desencadenado por el daño de las fibras o si las fibras musculares ejercen un control directo sobre los macrófagos residentes en el tejido.


title: PPARGC1A

text: El coactivador 1α (PGC-1α) del receptor activado por proliferador de peroxisomas γ (PPARγ) es un regulador central de la adaptación al entrenamiento de resistencia en el músculo esquelético. PGC-1α induce genes implicados en la biogénesis mitocondrial, la fosforilación oxidativa, la vascularización y el aparato contráctil para permitir una mayor capacidad de resistencia al coactivar una serie de receptores nucleares y otros factores de transcripción en una red transcripcional compleja poco conocida. Además de los efectos sobre el metabolismo energético en respuesta al ejercicio, PGC-1α también tiene una función inmunomoduladora. En células musculares cultivadas, la sobreexpresión de PGC-1α ejerce una amortiguación de la actividad del factor nuclear κB y, en consecuencia, una supresión de la expresión génica proinflamatoria tras el tratamiento con factor de necrosis tumoral alfa (TNF-α), ácidos grasos saturados o activadores específicos del tipo toll receptores 1/2, 4 y 6/210. Por el contrario, la sobreexpresión específica de PGC-1α en fibras musculares in vivo no fue capaz de reducir la inflamación aguda y fuerte inducida por TNF-α o lipopolisacárido bacteriano (LPS), lo que indica una interrelación de diferentes tipos de células para superar el antiinflamatorio autónomo celular. efecto de PGC-1α en el tejido muscular. Estos hallazgos implican un papel multifacético del músculo PGC-1α para modular la inflamación local que se extiende más allá de los efectos autónomos de las células con importantes implicaciones para nuestra comprensión de la plasticidad de las células musculares en el ejercicio y la enfermedad.


title: PPARGC1A

text: En el presente estudio, por lo tanto, exploramos los efectos del ejercicio y PGC-1α en el músculo esquelético in vivo sobre la inflamación y, en particular, la posible interferencia entre las células musculares y los macrófagos. Mediante la combinación de experimentos in vivo con investigaciones de sectretoma in vitro, identificamos el Péptido natriurético cerebral (BNP) como una nueva mioquina dependiente de PGC-1α que media la intercomunicación con macrófagos tisulares en el músculo esquelético.


title: PPARGC1A

text: "El ejercicio y la sobreexpresión de PGC-1α aumentan las citocinas proinflamatorias y antiinflamatorias en el músculo esquelético".


title: PPARGC1A

text: Como primer paso para investigar el intercambio de células inmunes entre músculos, los niveles de expresión de citocinas proinflamatorias asociadas con la activación de macrófagos M1 (es decir, TNF-α, interleucina 6 (IL-6), proteína inflamatoria de macrófagos 1α (MIP-1α), proteína quimiotáctica de monocitos 1 (MCP-1) e IL-12) y citocinas antiinflamatorias asociadas con la activación de M2 (es decir, quimiocina 22 del motivo CC (CCL22), IL-1RA, factor de crecimiento transformante β (TGF-β) e IL-10) se determinaron en músculo cuádriceps de ratones después de una serie de ejercicio de resistencia hasta el agotamiento. De hecho, se observó un cambio en los niveles de expresión de algunos de estos genes pro y antiinflamatorios en respuesta al ejercicio.


title: PPARGC1A

text: El ejercicio, la regeneración muscular y el metabolismo están intrínsecamente ligados a eventos inflamatorios. Ahora demostramos que el músculo PGC-1α, un regulador clave de la plasticidad del músculo esquelético en el entrenamiento de resistencia, no solo modula la inflamación en las fibras musculares, sino también en las células inmunes residentes en los tejidos al controlar la señalización de las mioquinas paracrinas. Curiosamente, una reducción dependiente de PGC-1α en la inflamación de las células musculares no solo se mostró en experimentos previos en células musculares cultivadas, sino que se destaca aún más por la inhibición específica y fuerte de IL-12 en las fibras musculares observada en el presente estudio. Además de los efectos autónomos de las células, el músculo PGC-1α desencadena una señalización paracrina para activar los macrófagos residentes en los tejidos. Es importante destacar que, a pesar de que se observa un fuerte patrón antiinflamatorio de expresión de citocinas que representa una polarización de tipo M2, el aumento menos robusto de la citocina proinflamatoria M1 sugiere que la PGC-1α muscular generalmente podría preparar a los macrófagos para una acción rápida, en la que una transición de M1 a M2 debe estar bien orquestada para garantizar una reparación y regeneración adecuadas. Recientemente se ha postulado una mayor capacidad regenerativa en músculos que sobreexpresan PGC-1α. Hemos demostrado que además del aumento de la expresión de PGC-1α inmediatamente y 4h después del ejercicio, la expresión de varias quimiocinas y citocinas también se elevó 0h y 4h después del ejercicio. Los cambios dependientes del tiempo en los niveles de expresión de estas citocinas sugieren que los macrófagos tisulares se activan inmediatamente después de una serie aguda de ejercicio. Sin embargo, el curso temporal exacto de la infiltración de macrófagos en respuesta al ejercicio de resistencia no está bien establecido. Curiosamente, la sobreexpresión sostenida de PGC-1α en el músculo estimula la infiltración de macrófagos, como lo demuestra el mayor número de macrófagos residentes en tejido en los músculos de ratones MCKα con un fenotipo M2 predominante. El músculo PGC-1α podría ser indicativo de la mayor resistencia de las fibras musculares entrenadas contra el daño y el proceso de reparación y regeneración más eficiente, en un contexto fisiológico con una expresión génica de PGC-1α constantemente elevada. De hecho, la mayor tasa de proliferación de células satélite en ratones MCKα respalda aún más esta hipótesis15. Sin embargo, la cadena exacta de eventos tendrá que dilucidarse en un análisis temporal en modelos animales in vivo después del ejercicio agudo y el entrenamiento crónico que reflejan la inducción pulsátil de PGC-1α después de cada serie de ejercicio y el aumento persistente de PGC-1α basal. expresión vinculada al cambio de tipo de fibra después de un entrenamiento de resistencia prolongado.


title: PPARGC1A

text: PGC-1α regula una serie de mioquinas en el músculo esquelético, al menos algunas de las cuales no pudieron activar macrófagos cultivados. Basado en un análisis de secretoma imparcial de medios condicionados obtenidos de células de músculo esquelético cultivadas que sobreexpresan PGC-1α, se probaron proteínas candidatas y se identificó el BNP como un mediador fuerte de la activación de macrófagos, tanto en términos de expresión de citocinas prototípicas M1 como M2. Se sabe que el BNP es principalmente sintetizado y secretado por los ventrículos cardíacos en respuesta al estiramiento para iniciar la señalización para reducir la presión arterial y el volumen sanguíneo. La administración de BNP se puede utilizar para tratar pacientes con insuficiencia cardíaca para reducir el estrés adicional y posiblemente también la fibrosis en el corazón. Sin embargo, es importante destacar que el BNP también afecta el tejido no cardíaco, como el hígado, la grasa y el tejido del músculo esquelético. De manera similar a las observaciones en el corazón, la sobreexpresión transgénica de BNP puede reducir la fibrosis hepática, lo que indica un papel más general del BNP en la inflamación relacionada con la reparación y regeneración de tejidos. Los experimentos que demuestran que la estimulación de los macrófagos THP-1 con BNP da como resultado un aumento de la producción de ROS, NO2 y leucotrieno B4, implican además un papel inmunomodulador del BNP en los macrófagos. En particular, además de los efectos proinflamatorios, los niveles de prostaglandina 2 e IL-10 antiinflamatorios también aumentaron por el BNP en este contexto, lo que recuerda nuestros hallazgos en el músculo esquelético. Nuestros datos ahora sugieren que la elevación de BNP inducida por PGC-1α juega un papel en el diálogo cruzado entre el músculo esquelético y los macrófagos y, por lo tanto, también podría influir en la inflamación, reparación y regeneración de este tejido después del ejercicio.


title: PPARGC1A

text: En un estudio diferente, la fosfoproteína 1 secretada (SPP1) fue identificada como un mediador de la activación de macrófagos provocada por PGC-1α muscular que conduce a la remodelación endotelial y la neovascularización. Curiosamente, SPP1 no se encontró en nuestro análisis de secretoma espectrométrico de masas. No está claro si los resultados divergentes se basan en diferencias en los modelos experimentales o si la participación de BNP y SPP1 podría depender del contexto y estar orientada hacia la activación de macrófagos en la reparación y regeneración vinculadas al ejercicio frente a la vascularización, respectivamente. Sin embargo, BNP y SPP1 parecen tener un efecto similar sobre los macrófagos, ya que el tratamiento de los macrófagos con BNP o SPP1 aumentaron la expresión de MCP-1. Obviamente, es concebible que ambas mioquinas sean inducidas por el músculo PGC-1α de manera redundante para asegurar una activación robusta de las células inmunes.


title: PPARGC1A

text: Además, se demostró que el BNP induce un fenotipo de pardeamiento y mejora la lipólisis en adipocitos cultivados, aumenta el gasto energético26 y reduce el aumento de la masa grasa en respuesta a una dieta alta en grasas (HFD) en ratones. Además, la infusión crónica de BNP mejoró la tolerancia a la glucosa y la señalización de la insulina en ratones obesos y alimentados con HFD, respectivamente, debido a una reducción de la lipotoxicidad dentro del músculo. Por lo tanto, no es sorprendente que los niveles de BNP estén inversamente correlacionados con el IMC32, lo que indica que los posibles efectos protectores del BNP contra la obesidad y la diabetes se reducen en individuos obesos con BNP circulante más bajo33. Esta gran variedad de efectos del BNP sugiere que el BNP juega un papel en la mediación de algunos de los efectos beneficiosos para la salud observados en respuesta al ejercicio. En los seres humanos, los niveles plasmáticos de BNP aumentan inmediatamente después del ejercicio. Debido a la expresión mucho más alta de BNP en el músculo cardíaco en comparación con el músculo esquelético, la mayor parte del BNP circulante podría originarse en el corazón. Sin embargo, 8 horas después del ejercicio, la expresión de ARNm del receptor del péptido natriurético A (NPR-A) está elevada en el músculo esquelético. Además, recientemente se describió que una mioquina llamada musclina es inducida por el ejercicio y activa la misma vía que los péptidos natriuréticos. En particular, debido a la unión de la musclina al receptor de aclaramiento NPR-C, los niveles plasmáticos de NP permanecen más altos después del ejercicio y, por lo tanto, pueden provocar sus efectos positivos en el metabolismo de todo el cuerpo de una manera más potente. Curiosamente, la función de la musclina también se ha relacionado con la expresión del gen PGC-1α inducida por el ejercicio en el músculo esquelético. Juntos, estos resultados subrayan la importancia de un eje PGC-1α-BNP en la señalización paracrina en el músculo esquelético ejercitado que postulamos. Con base en nuestros hallazgos y los publicados anteriormente, es concebible que el BNP sea un componente importante de un cóctel más grande de mioquinas controladas por PGC-1α con función inmunomoduladora paracrina en el músculo esquelético. Queda por dilucidar si un vínculo entre PGC-1α y BNP en el músculo tiene consecuencias sistémicas. Sin embargo, tal regulación también podría ocurrir en tejido cardíaco con alta expresión de PGC-1α y, por lo tanto, podría ser importante para los efectos metabólicos del BNP en el hígado, el tejido adiposo y potencialmente otros órganos metabólicos.


title: PPARGC1A

text: Describimos una nueva regulación y función de BNP en el músculo esquelético ejercitado para activar macrófagos residentes en tejido cuando son inducidos por PGC-1α y ERRα. En conjunto, nuestros resultados destacan un mecanismo directo por el cual las fibras del músculo esquelético se involucran con los macrófagos tisulares después de la contracción. Esta nueva vía fundamental ilustra cómo las fibras musculares orquestan la activación de los macrófagos y, por lo tanto, también proporciona una explicación de la capacidad mejorada del músculo esquelético entrenado para responder al daño contráctil. Es importante destacar que esta participación activa de las células inmunitarias por parte de las fibras musculares no solo es de gran importancia para la adaptación al ejercicio, sino que también podría aprovecharse en las muchas enfermedades musculares diferentes que están asociadas con la inflamación aberrante. Este eje podría ser de importancia terapéutica en el tratamiento de enfermedades de desgaste muscular para acelerar y mejorar la reparación de las fibras y la regeneración muscular.


title: Conquistas griegas en la India

text: En la antigüedad, el comercio entre la India y Grecia floreció, intercambiando ambos países seda, especias y oro. Los griegos incursionaron en la India durante las conquistas Alejandro Magno.


title: Conquistas griegas en la India

text: En el año 327 a. C. Alejandro Magno comenzó su conquista de la India en la región del Punyab. El rey Ambhi (llamado "Taxiles" por los autores clásicos), gobernador de Taxila, rindió la ciudad al líder macedonio. Muchos huyeron a una alta roca o fortaleza llamada Aornos. Alejandro tomó esta fortaleza tras un exitoso asedio. Tras esto, luchó en una épica batalla contra el monarca Poros en Hidaspes (326 a. C.). Luego de la batalla, Alejandro devolvió a Poros todos sus territorios, haciendo una alianza con él, y lo nombró sátrapa de su propio reino. Alejandro siguió adelante para conquistar todos los territorios en los que desembocaba el río Indo.


title: Conquistas griegas en la India

text: Al este del reino de Poros, cerca del río Ganges, estaba el reino de Magadha. Cansados y asustados por la idea de encontrarse con otro ejército indio en el río Ganges, el ejército macedonio se amotinó en el río Hífasis (llamado Beas en la actualidad), negándose a continuar con su marcha hacia el este. Alejandro, tras oír el discurso de su oficial Coeno y ver que los augurios le eran desfavorables, se convenció de que sería mejor dar la vuelta.


title: Conquistas griegas en la India

text: Seleuco I Nicator, fundador de la dinastía seléucida y uno de los antiguos generales de Alejandro, invadió lo que hoy es el Punyab en el 305 a. C.


title: Conquistas griegas en la India

text: Chandragupta, fundador del Imperio mauria, logró derrotar a Seleuco, tras lo cual todas las tierras al oeste del Indo hasta la actual Kabul pasaron a soberanía mauria. Para sellar la paz, Seleuco le dio a Chandragupta una de sus hijas como esposa, y Chandragupta a su vez le dio a Seleuco 500 elefantes que le ayudaron a este a ganar la batalla de Ipsos sobre Antígono I Monóftalmos.


title: Conquistas griegas en la India

text: Seleuco envió un embajador llamado Megástenes a la corte de Chandragupta, quien visitó varias veces la capital de su imperio, Pataliputra, en la actual Patna. Megástenes escribió descripciones detalladas de la India y del reinado de Chandragupta. Sus relatos están contenidos en su obra "Indiká", que sirvió como importante fuente de referencia para muchos escritores posteriores tales como Estrabón, Arriano, Plinio el Viejo y Eratóstenes.


title: Conquistas griegas en la India

text: El reino indogriego surgió tras las conquistas de Alejandro Magno como un desprendimiento del reino grecobactriano. Tal estado cubrió, como su nombre indica, varias partes noroccidentales y septentrionales del subcontinente indio.


title: Conquistas griegas en la India

text: El llamado "reino indogriego", dominado por una minoría de origen griego y acechado por poderosos enemigos, no llegó a mantener una unidad monolítica, sino que se vio fragmentado varias veces aunque unificado por su singularidad cultural. Así, entre el 180 a. C. y cerca del 10 d. C. fue gobernado por una sucesión de más de treinta reyes helenísticos, a menudo en conflicto el uno con el otro. Llegó a destacarse un reino indogriego cuando el rey grecobactriano Demetrio invadió India en 180 a. C. A este le siguieron las importantes conquistas en territorios gangéticos llevadas a cabo hacia el 150 a. C. por Menandro I quien llegó a ocupar la importante ciudad de Pataliputra, creando una entidad que luego se separó del poderoso reino grecobactriano que estaba centrado en Bactria; pasando así la ciudad de Taxila en territorio que actualmente corresponde al moderno estado de Pakistán ―en el norte del Panyab, próxima a Cachemira― a cumplir las funciones de una capital cosmopolita del nuevo reino indogriego.


title: Conquistas griegas en la India

text: Durante los dos siglos de su dominio, los reyes griegos de India combinaron las lenguas griegas e indias y símbolos, como se puede observar en sus monedas, y mezclaron la cultura griega antigua con el budismo (véase Grecobudismo). Desaparecieron como una entidad política alrededor del 10 d. C. después de las invasiones al territorio llevadas a cabo por los partos y, especialmente, por los tocarios, que fundaron en su lugar el Imperio kushán.


title: QNX

text: QNX (pronunciado Q.N.X. o Quiu-nex) es un sistema operativo de tiempo real de tipo Unix que cumple con la norma POSIX, desarrollado por QNX Software Systems, una empresa canadiense que fue adquirida por BlackBerry en abril de 2010, convirtiéndose así en subsidiaria de esta última. Es desarrollado principalmente para su uso en sistemas embebidos, y está disponible para las arquitecturas x86, MIPS, PowerPC, SH4 (incluida la videoconsola Dreamcast con una versión muy limitada), ARM, StrongARM, xScale y BlackBerry Playbook. QNX está basado en una arquitectura de kernel micronúcleo que proporciona características de estabilidad avanzadas de memoria protegida frente a fallos de dispositivos, aplicaciones, etc.


title: QNX

text: Photon o Photon microGUI es el sistema de ventanas (servidor y cliente) de QNX, aunque también funciona una versión X Window. En lo que refiere a las implementaciones para trabajar la interfaz gráfica, QNX es compatible con pipelines para combinar varias tecnologías en una misma imagen. Puede trabajar con OpenGL, HTML5, y Qt 5 en una misma pantalla.


title: QNX

text: Los sistemas operativos de tiempo real son interesantes para situaciones donde sea absolutamente necesaria una toma continua de, por ejemplo, muestras de datos. Basándose en este interés, existen diversos proyectos para crear versiones en tiempo real de otros sistemas.


title: QNX

text: El microkernel de QNX, llamado Neutrino, está implementado en 4 variantes que desarrolla y comercializa la compañía:


title: QNX

text: Esta versión es la más completa y robusta pensada para cumplir los requerimientos de sistemas embebidos. Es un microkernel real de arquitectura modular.


title: QNX

text: Está diseñada para cumplir con las normas ISO 26262 en ASIL D y las normas IEC 61508 en SIL3. Provee de un sistema diseñado sobre una base segura, para implementar en sistemas críticos como automóviles, trenes y automatización industrial.


title: QNX

text: Cumple las normas IEC 62304 y está diseñado para reducir el esfuerzo en el desarrollo de dispositivos médicos que requieren de aprobaciones regulativas.


title: Sinocentrismo

text: Sinocentrismo (término construido de forma similar a eurocentrismo), o chinocentrismo, es la perspectiva etnocéntrica que considera a China como el centro, y pone en relación con ese centro cualquier otra zona, que será considerada periferia. Antes de la Edad Contemporánea era la forma en que China se veía a sí misma: como la única civilización en el mundo; siendo las naciones extranjeras u otros grupos étnicos considerados como "bárbaros". En la época contemporánea, tras verse sometida China al imperialismo europeo y japonés, esta consideración se reduce a la búsqueda de la supremacía china frente a otras naciones.


title: Sinocentrismo

text: El sistema sinocéntrico era un sistema jerárquico de las relaciones internacionales que prevaleció en el Extremo Oriente antes de la adopción del "sistema westfaliano" construido en Europa desde el siglo XVII y aplicado a todo el mundo con la expansión europea, especialmente a partir del siglo XIX.


title: Sinocentrismo

text: Los países cercanos a China (Japón, Corea, Vietnam) eran vistos como estados vasallos, y las relaciones de China con ellos como relaciones tributarias, en las que éstos ofrecían tributos (朝貢) al emperador de China. Las áreas exteriores, en las que China no ejercía influencia, se denominaban Huawaizhidi (化外之地), que puede traducirse por "tierras sin civilizar".


title: Sinocentrismo

text: Al centro del sistema estaba China, gobernada por la dinastía que cumplía el Mandato del Cielo ("véase Interpretaciones de la Historia de China"). Este "Celeste Imperio" (神州 Shénzhōu), distinguido por sus códigos de moralidad y propiedad confucianos, se percibía a sí mismo como la única civilización en el mundo; el emperador (huangdi) era visto como el único gobernante legítimo de todo el mundo (de "todo bajo el cielo", 天下 tianxia).


title: Sinocentrismo

text: Bajo este esquema de relaciones internacionales, sólo China tiene un emperador ("Huangdi" 皇帝), que es Hijo del Cielo; los otros países sólo son gobernados por reyes ("" 王). El uso japonés del concepto "emperador" ("tennō" 天皇) es una subversión de este principio. De forma significativa, en Corea todavía se nombra al emperador de Japón como "rey", conforme al uso tradicional chino.


title: Sinocentrismo

text: La identificación de un "heartland" (núcleo o corazón territorial) y la legitimidad de la sucesión dinástica eran ambos aspectos esenciales del sistema. Originalmente el "centro" era sinónimo de la llanura central china, área que se expandió mediante conquistas durante muchos siglos. La sucesión dinástica estuvo sujeta a cambios radicales de interpretación, como durante el periodo Song del Sur, en que la dinastía gobernante perdió ese "heartland" a manos de los bárbaros del norte (imperio mongol).


title: Sinocentrismo

text: Fuera del centro había varios círculos concéntricos. Las minorías étnicas locales no se veían como "naciones extranjeras". No obstante, eran gobernadas por sus propios líderes denominados "Mandatarios Locales" (土司 tusi), sujetos al reconocimiento del Emperador, y estaban exentos del control del sistema burocrático chino.


title: Sinocentrismo

text: Fuera de este círculo se encontraban los estados tributarios, que ofrecían tributos (朝貢) al Emperador y sobre los que China ejercía una "suzeranía" (una peculiar forma de entender la hegemonía, cercana a la soberanía). Bajo la dinastía Ming, cuando el sistema tributario alcanzó su punto más alto, estos estados se clasificaban en un determinado número de grupos. La primera categoría eran los "bárbaros del sureste", que incluían algunos de los mayores estados del extremo oriente y el sureste asiático como Corea, Japón, el reino Ryūkyū, Annam, Camboya, Vietnam, Siam, Champa y Java. Un segundo grupo de esta categoría incluía a países como Sulu, Malaca y Sri Lanka.


title: Sinocentrismo

text: A esta categoría se sumaban las de "bárbaros del norte", "bárbaros del noreste" y dos grandes categorías de "bárbaros del oeste" (desde Shanxi, el oeste de Lanzhou y el actual Xinjiang).


title: Sinocentrismo

text: La situación se complicaba con el hecho de que algunos de estos estados tributarios tenían a su vez estados tributarios propios: Laos era tributario de Vietnam, y el reino de Ryūkyū lo era al tiempo de China y Japón.


title: Sinocentrismo

text: Más allá del círculo de estados tributarios estaban países con los que se tenían relaciones comerciales. A los portugueses, por ejemplo, se les permitía comerciar con China desde el territorio cedido de Macao, aunque no estaban incluidos oficialmente en el sistema tributario. Extrañamente, durante la dinastía Qing se usó el término "Huawaizhidi" (化外之地) de forma explícita para Taiwán.


title: Sinocentrismo

text: Mientras el sinocentrismo tiende a identificarse como un sistema de relaciones internacionales inspirado políticamente, de hecho poseía un importante aspecto económico. El sistema de tributo y comercio dotó al noreste y sureste de Asia de un marco político y económico para el comercio internacional. Los países que deseaban comerciar con China eran requeridos para someterse a una relación "suzeranio"-vasallática con el soberano chino. Tras la investidura (冊封) del gobernante en cuestión, se permitía entrar en China a la misión que iba a pagar el tributo (貢物). A cambio, se presentaban misiones tributarias que entregaban obsequios como respuesta (回賜). Se otorgaban licencias especiales para comerciar a los mercaderes que acompañaban a esas misiones. También se consentía el comercio en las fronteras terrestres y en puertos concretos. Esta zona "sinocéntrica" de comercio estaba basada en la plata como medio de pago y en un sistema de precios referido al los precios chinos.


title: Sinocentrismo

text: El modelo sinocéntrico no fue seriamente desafiado hasta el contacto con las potencias europeas, especialmente a partir de la Guerra del Opio. Esto fue debido parcialmente a que había muy poco contacto directo entre el Imperio Chino y los otros imperios de la Edad Moderna. A mediados del siglo XIX la China imperial había dejado atrás la cúspide de su poder y se encontraba al borde del colapso.


title: Sinocentrismo

text: Dentro de Asia, la centralidad económica y cultural de China era reconocida, y la mayor parte de los países se sometieron al modelo sinocéntrico, aunque sólo fuera para disfrutar de los beneficios de una relación comercial. No obstante, había marcadas diferencias en la respuesta que al modelo daban cada uno de ellos.


title: Sinocentrismo

text: La península coreana fue muy influenciada, debido a su proximidad geográfica e histórica a China. La relación de varios estados coreanos con China jugaron un papel "pivotante" en la historia de Corea, y su auge y caída estuvieron estrechamente relacionados con los de China. Después de los Ming, en 1644, cuando el trono imperial chino fue ocupado por los "bárbaros" Qing (manchúes), Corea se comenzó a llamar a sí misma "Pequeña China" (小中華 sojunghwa), considerándose el último reducto del mundo civilizado. Los mismos nombres coreanos tienen una obvia influencia china.


title: Sinocentrismo

text: En Japón, pronto se mantuvo un tono ambivalente en sus relaciones con China. Shōtoku Taishi (574-622), Príncipe Regente del Japón, mandó una famosa carta al Emperador de China que comenzaba con estas palabras: "El Emperador de la tierra donde se levanta el sol envía esta carta al Emperador de la tierra donde el sol se pone para interesarse por su salud" (日出處天子致書日沒處天子無恙云云). Esta carta es comúnmente considerada el origen del nombre "Nihon" ("sol naciente" o "fuente del sol"), aunque de hecho no se usaban los caracteres utilizados hoy en día para esta expresión (日本). No obstante, en el periodo siguiente Japón remodeló completamente su estado y aparato administrativo sobre el modelo chino, con las Reformas Taika (645), el comienzo de un periodo de influencia china en muchos aspectos de la cultura japonesa, que se prolongó hasta la abolición de las embajadas imperiales japonesas a China en 894. Se considera que la cultura autóctona de Japón ("国風文化" o "la cultura al estilo de la nación" -"the Nation like culture"-) se había desarrollado a través de los siglos para entonces, y tras la abolición de las embajadas, se impuso a la influencia china.


title: Sinocentrismo

text: Las invasiones mongolas de Japón (1274, 1281) evocaron la conciencia nacional del papel de los kamikaze (神風) en la derrota del enemigo. Menos de cincuenta años después (1339-43), Kitabatake Chikafusa escribió el "Jinnōshōtōki" (神皇正統記, "Crónica de la Descendencia Directa de los Divinos Soberanos") enfatizando la ascendencia divina del linaje imperial. El texto proporcionó una perspectiva shinto de la historia, que remarcaba la naturaleza divina del Japón y su supremacía espiritual sobre China e India. En la era Tokugawa, el estudio del Kokugaku (国学) surgió como un intento de reconstruir y recobrar las auténticas raíces autóctonas de la cultura japonesa, particularmente el sintoísmo, excluyendo los elementos posteriores que se habían tomado de China.


title: Sinocentrismo

text: En 1401, durante el periodo Muromachi (室町時代), el shōgun Yoshimitsu (足利義満) reinició el sistema tributario interrumpido, describiéndose a sí mismo en una carta al emperador chino como "Vuestro súbdito, el Rey de Japón", al tiempo que era súbdito del emperador japonés. Los beneficios de la renovación del tributo fueron los de un comercio provechoso en que se intercambiaban productos japoneses por chinos. Las relaciones continuaron hasta Ashikaga Yoshiteru (1549), con un periodo de suspensión de veinte años debida a Ashikaga Yoshimochi, llegándose a contabilizar 19 embajadas de los shogun a China.


title: Sinocentrismo

text: El principal desafío de un gobernante japonés al sistema tributario sinocéntrico, fue la campaña de conquista de territorios de la China Ming durante las invasión japonesa de Corea (1592-1598), posible gracias a la fortaleza de un Japón unificado liderado por Toyotomi Hideyoshi. El intento aspiraba a conquistar "todo bajo el cielo" (lo que no dejaba de ser un concepto sinocéntrico, que identificaba a China con "todo el mundo"), y terminó en fracaso.


title: Sinocentrismo

text: Como país que tenía mucho que ganar si eclipsaba el poder chino en Extremo Oriente, en épocas más recientes Japón ha sido quizá más ardiente en identificar y demoler lo que peyorativamente se denomina "Chūka shisō" (中華思想) o ideología "Zhonghua". Una manifestación de la resistencia japonesa al sinocentrismo fue la insistencia en usar el nombre "Shina" (支那 , transcripción japonesa del occidental "China") para designar a ese país (que sus habitantes llamaban "Chūgoku" 中国 o País del Centro) durante los primeros años del siglo XX.


title: Sinocentrismo

text: Otro ejemplo es el sostenimiento por parte de escritores japoneses de la teoría, extraída de algunos comentaristas chinos, de que la despoblación general y las incursiones de pueblos del norte durante el periodo de los Tres Reinos (三国) condujeron a un virtual reemplazo de la "raza original china" por elementos "no chinos", para deslegitimar las tradicionales apelaciones chinas a su antigua historia y la continuidad milenaria de su civilización.


title: Sinocentrismo

text: En una irónica afirmación del espíritu del sinocentrismo, se llegó a formular que eran los japoneses, y no los chinos, los legítimos herederos de la herencia cultural china. Así, por ejemplo, en el periodo Edo temprano, el neoconfuciano Yamaga Soko sostenía que Japón era superior a China en términos confucianos, y merecía más acoger el término ""Chūgoku"". Otros intelectuales le siguieron, destacadamente Aizawa Seishisai en su tratado político "Shinron" (新論 "Nuevas Tesis") de 1825.


title: Sinocentrismo

text: Vietnam mantuvo una íntima pero no siempre pacífica relación con China. Se mantuvo bajo gobierno chino durante mil años, hasta que en el siglo X se conformó como estado independiente. En los siglos siguientes se rechazaron numerosos intentos de invasión china, hasta tal punto que la guerra con China puede considerarse uno de las constantes de la historia de Vietnam.


title: Sinocentrismo

text: No obstante, Vietnam también fue fuertemente "sinizado": usaba la lengua china clásica como lengua culta oficial y adoptó la mayor parte de los aspectos de la cultura china, incluyendo el sistema administrativo, la arquitectura, la filosofía, la religión, la literatura, e incluso otros aspectos culturales más generales. Existe incluso una conexión genética con la población china, en un origen étnico dual compartido con la conexión tailandesa-indonesia.


title: Sinocentrismo

text: Vietnam persistentemente se identificaba a sí mismo por su relación con China, viéndose a sí mismo como "el reino del sur" por contraposición a China (el norte), como en este verso del poema (en lengua china) del general Lý Thường Kiệt (李常傑) (1019-1105): ""Sobre montañas y ríos del Sur reina el Emperador del Sur. (南國山河南帝居)"". In 1805, el Emperador Gia Long se refería Vietnam como "trung quốc", (el "reino del centro", o "del medio").


title: Sinocentrismo

text: El propio nombre 'Việt' es cognado con Yue (越), que se refier a los pueblos del sur de China que en su mayor parte fueron conquistados por la China del Norte bajo la Dinastía Qin. Los vietnamitas se consideran pertenecientes al grupo de pueblos Yue. El actual nombre del país, Vietnam, se deriva de "Nanyue" o Nam Việt (南越), que significa "Yue del Sur", que fue el nombre de un reino posterior a los Qin y que se extendía por el sur de China y el norte de Vietnam. Los chinos, que no deseaban reconocer a Vietnam como un sucesor del estado Yue meridional, alteraron ese nombre en la forma Việt Nam (越南) que puede traducirse como "Sur de Yue").