title: Adrados (Segovia)

text: Adrados en el siglo XIX: Dice Pascual Madoz en ‘Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España’ que las casas que había en Adrados a mediados del siglo XIX eran «de inferior construcción y nada cómodas». Entre ellas estaba la del Ayuntamiento, donde se ubicaba la cárcel, y la escuela de instrucción primaria. Eminentemente agrícola, casi todo el término se dedicaba a la producción de trigo, cebada, centeno, patatas, legumbres y también vino, pues había bastante viñedo. En aquella época eran 110 vecinos que sumaban «473 almas».


title: Adrados (Segovia)

text: El escudo heráldico y la bandera que representan al municipio fueron aprobados oficialmente el . El escudo se blasona de la siguiente manera:


title: Adrados (Segovia)

text: Adrados instala su caserío en la falda de la pequeña colina rodeado de pinares, base histórica de su economía y de su nombre, pues este se refiere al aprovechamiento de los pinares por turnos de vecinos. También de Adrados fueron famosos sus vinos, manteniéndose, hoy en día, pocos viñedos cuidados.


title: Adrados (Segovia)

text: San Isidro (15 de mayo), Natividad de la Virgen (primer fin de semana de septiembre) y Nuestra Señora de la Asunción y San Roque (15 y 16 de agosto). La fiesta Mayor, tradicionalmente, se había celebrado el 8 de septiembre.


title: Pandur

text: El Pandur es un vehículo de seis ruedas (6X6), compacto, de silueta reducida, con una línea muy similar al BMR, que ofrece alta movilidad y muy buenas prestaciones en todoterreno, protección, buena capacidad de transporte, así como estudiadas posibilidades de evolución y desarrollo de toda una gama, siendo desarrollado durante la década de los 80, los primeros vehículos comenzaron a producirse en 1985.


title: Pandur

text: A requerimiento, y siguiendo las especificaciones del ejército austriaco tras los estudios que comprenden los exigentes requerimientos tácticos-técnicos de las posibles zonas operativas, terrenos y condiciones atmosféricas propias y de un variado grupo de posibles usuarios, ya que se pensó en la exportación, fue diseñado por de la compañía austríaca, Steyr-Daimler-Puch, filial de General Dynamics, que asumió el control de la misma en 2003, pasando a formar parte de los sistemas europeos del combate de tierra de General Dynamics, junto con MOWAG de Suiza y de General Dynamics, Santa Bárbara Sistemas de España, para disponer de un transporte acorazado a ruedas de personal y material en escenarios de combate.


title: Pandur

text: El Pandur 6X6 es el heredero del concepto, diseño y prestaciones del BMR (en las que se basó su desarrollo), dado que en virtud de un acuerdo tecnológico entre Steyr y Santa Bárbara (una vez ambas integradas en General Dynamics) la austriaca aportó tecnología para el diseño del ASCOD (Pizarro en España y Ulan en Austria). A cambio, Santa Bárbara proporcionó sus conocimientos y experiencia en blindados de ruedas adquiridos con el BMR.


title: Pandur

text: El Pandur monta de base una ametralladora de 12.7 mm, pudiendo llevar también un lanzagranadas y una torreta con un cañón de hasta 90 mm. Su blindaje se compone de planchas de acero.


title: Pandur

text: El Pandur está disponible en las variantes antitanque con varios tipos de misiles, puesto de mando, policía, portamortero de 81 o 120mm, reconocimiento y recuperación. Algunas de estas versiones, como la ambulancia, tienen el techo más alto y una distancia entre ejes más larga para el volumen mayor interno.


title: Pandur

text: Es totalmente anfibio gracias a dos waterjets, pudiendo vadear una profundidad de 1.5m. El vehículo alcanza una velocidad de 11km/h en el agua, el compartimento de personal puede ser equipado con aire acondicionado, sistema de protección de NBC y antincendios. Las tropas son capaces de embarcar o desembarcar rápidamente por dos puertas y una rampa en la parte trasera del vehículo.


title: Yo soy así, Tita de Buenos Aires

text: Yo soy así, Tita de Buenos Aires, es una película argentina dramática-biográfica de 2017 dirigida por María Teresa Costantini. La película narra la vida de (y rinde un homenaje a) Tita Merello, una gran personalidad del tango y el cine argentino que atravesó de manera central la totalidad del siglo XX. Es protagonizada por Mercedes Funes en el papel de Tita, junto a Damián De Santo, Esther Goris, Mario Pasik, Ludovico Di Santo, Andrea Pietra y Soledad Fandiño. Fue estrenada el 5 de octubre de 2017.


title: Yo soy así, Tita de Buenos Aires

text: Tita Merello, famosa cantante y actriz, precursora en su estilo de un género singular, único e inolvidable, nació, vivió y murió en Buenos Aires, ciudad que supo amar y odiar, pero nunca quiso dejar. Nacida en la más absoluta pobreza, abandonada en un asilo por su joven madre cuando niña fue recuperada años más tarde por la misma para seguir sufriendo nuevos abusos y privaciones. Siempre dijo que comenzó a cantar por hambre, no por vocación. La película narra su historia de vida tomando el rumbo poético de su propia voz, acompañando el transitar de su ascenso desde el bajo fondo de la ciudad hacia el centro de las marquesinas del teatro de revista, el cine, los grandes escenarios. Fue aclamada, reconocida, amada, deseada y finalmente declarada por unanimidad como la única y extraordinaria "Tita de Buenos Aires", un ícono nunca olvidado.


title: Yo soy así, Tita de Buenos Aires

text: La película está producida por Buenos Aires Producciones, una empresa argentina destinada desde el año 1987 a la producción de cine, teatro y televisión. Su directora artística es Teresa Costantini, fundadora de la Fundación Arte Vivo.


title: Yo soy así, Tita de Buenos Aires

text: Los tangos incluidos en la banda sonora de la película son algunos de los que Tita Merello ha popularizado en su extensa carrera como cantante. Todos ellos, con nuevos arreglos, son cantados por Mercedes Funes, la protagonista del film. Las grabaciones fueron llevadas a cabo en Estudios ION y Bulsara Records en Argentina y Estudio UNO en España, con la participación especial de la Orquesta Mad4Strings. La banda sonora incluye asimismo temas compuestos especialmente para la película por Osvaldo Montes quien además estuvo a cargo de los arreglos, música incidental y la nueva versión del tema emblemático “Se dice de Mí”.


title: Casas de Miravete

text: Casas de Miravete (antiguamente conocido como Las Ventas de San Andrés, Casas de San Andrés, Casas del Puerto o Casas del Puerto de Miravete) es un municipio español, en la provincia de Cáceres, comunidad autónoma de Extremadura.


title: Casas de Miravete

text: Está situado a 87 kilómetros de la capital cacereña, atravesado por la antigua carretera N-5 y cerca de la autovía del Suroeste. Se encuadra en una zona de transición entre el parque nacional de Monfragüe, el río Tajo y el macizo de Las Villuercas. Cuenta por ello con un relieve pintoresco y variado. Al norte predominan las dehesas ribereñas del cercano río Tajo (embalsado en el embalse de Torrejón-Tajo). Al este y al sur se visualizan las primeras sierras del macizo de Las Villuercas, destacando la sierra del Frontal que alcanza los 800 metros de altura y es atravesada por el túnel de Miravete de la autovía del Suroeste. Al suroeste se levanta el pico Miravete en la sierra del mismo nombre (841 metros). Al oeste se encuentran el parque nacional de Monfragüe y la Sierra de la Moheda que forma parte del espacio protegido. El pueblo se alza en una zona baja, a 451 metros sobre el nivel del mar, cerca del Puerto de Miravete (668 metros), paso natural de la antigua carretera N-5 a través de la sierra de Miravete para llegar a la penillanura trujillana desde la antigua "Campana de Albalat".


title: Casas de Miravete

text: Existen evidencias de que el lugar estuvo poblado ya en la prehistoria desde unos 3000 años antes de Cristo. Se han hallado pinturas esquemáticas en las cuarcitas, la mayoría de la Edad de Bronce, aunque algunas se fechan en el Neolítico.


title: Casas de Miravete

text: El actual Casas de Miravete fue fundado con el nombre de Las Ventas de San Andrés en el por pastores del Honrado Concejo de la Mesta sobre la Cañada Real Leonesa Occidental. El pueblo se fundó en su parte más alta, donde aún se conservan los restos de la ermita de San Andrés.


title: Casas de Miravete

text: A la caída del Antiguo Régimen la localidad se constituye en municipio constitucional, entonces conocido como Casas del Puerto, en la región de Extremadura. Desde 1834 queda integrado en el Partido Judicial de Navalmoral de la Mata y en el censo de 1842 contaba con 60 hogares y 329 vecinos.


title: Casas de Miravete

text: El escudo de Casas de Miravete fue aprobado mediante la "Orden de 12 de noviembre de 1998, por la que se aprueba el Escudo Heráldico, para el Ayuntamiento de Casas de Miravete", publicada en el Diario Oficial de Extremadura el 5 de diciembre de 1998 luego de aprobar el expediente el pleno del ayuntamiento el 26 de marzo de 1998 y emitir informe el Consejo Asesor de Honores y Distinciones de la Junta de Extremadura el 5 de octubre de 1998. El escudo se define oficialmente así:


title: Casas de Miravete

text: No existe una gastronomía que sea única del pueblo. Se come la comida típica mediterránea basada en los productos de la huerta, así como en el cerdo, la ternera y la caza. En el municipio se hacen dulces caseros como los pestiños, los tirulillos y las floretas.


title: Villa Ludovisi

text: La Villa Ludovisi, también conocida como Villa Boncompagni Ludovisi o Villa Aurora, era una villa de la ciudad de Roma (Italia), construida en el por Domenichino en el área que antiguamente ocuparon los jardines de Salustio ("Horti Sallustiani"), cerca de la Porta Salaria, por encargo del cardenal Ludovico Ludovisi. Sus magníficos jardines fueron diseñados por André Le Nôtre, el arquitecto de los jardines de Versalles.


title: Villa Ludovisi

text: La villa pasó a manos de los Boncompagni, quienes en 1872 la alquilaron al rey Víctor Manuel II, quien utilizó la villa como residencia para su amante, Rosa Vercellana. En 1883, pese a las muchas protestas de la clase intelectual, su último dueño, el príncipe de Piombino, Baldassarre Boncompagni, vendió la propiedad tras dividirla en parcelas. La mayoría de los edificios y estatuas fueron destruidos y el Casino dell'Aurora fue la única construcción que siguió en pie. La Via Vittorio Veneto atravesó su terreno, parte del cual está ocupado por la embajada estadounidense, y se formó el "rione" Ludovisi (distrito Ludovisi).


title: Villa Ludovisi

text: El terreno donde se situaba la villa era conocido en época de la Antigua Roma como "Horti Sallustiani", los jardines de Salustio, unos jardines desarrollados por el historiador Cayo Salustio en el , los cuales poseían varios pabellones, un templo a Venus y diversas esculturas, entre las que se encontraron el "Obelisco Salustiano", el Jarrón Borghese, el Trono Ludovisi y las esculturas conocidas como el "Gálata moribundo" y el "Gálata Ludovisi".


title: Villa Ludovisi

text: En el adquirió el terreno el cardenal Francesco Maria Del Monte (1549-1627), prefecto del Colegio cardenalicio y gran mecenas de las artes, especialmente de Caravaggio, del que reunió una valiosa colección. Del Monte mandó construir un palacete conocido posteriormente como Casino dell'Aurora, por la célebre pintura de Guercino.


title: Villa Ludovisi

text: En 1621 compró el terreno, junto a otros anexos (las villas Orsini y Capponi) el cardenal Ludovico Ludovisi (1595-1632), sobrino del papa Gregorio XV, arzobispo de Bolonia, camarlengo y vicecanciller de la Iglesia desde 1621. Se formó entonces un espacio de 19 hectáreas, entre las actuales calles de Porta Pinciana y Piemonte y desde Porta Pinciana hasta el convento de las Capuchinos, cerca de la plaza Barberini.


title: Villa Ludovisi

text: La villa, trazada con un proyecto de Domenichino, era un conjunto de jardines, huertos y bosques, con avenidas de cipreses y setos altos, junto a diversos elementos ornamentales, como fuentes, estatuas y un obelisco de la época imperial. Tenía tres edificios: el Casino dell'Aurora, el Casino Capponi y el Palazzo Grande.


title: Villa Ludovisi

text: En 1670 Giambattista Ludovisi vendió la villa a la familia Rospigliosi, pero la recuperó poco después como regalo de bodas para su hija Ippolita, casada con Gregorio Boncompagni, duque de Sora, origen de la familia Boncompagni Ludovisi, príncipes de Piombino.


title: Villa Ludovisi

text: La villa fue objeto de pleitos entre los Boncompagni Ludovisi y los jesuitas debido a unas cláusulas del testamento del cardenal Ludovisi: en 1697 se hicieron con la propiedad de la villa, pero en 1700 la retornaron gracias a un acuerdo con la familia.


title: Villa Ludovisi

text: En 1734 los Boncompagni Ludovisi, que no vivían en la villa, pues tenían su residencia en la Via del Babuino, regalaron el obelisco al papa Clemente XII; tras unos años fue colocado frente a la iglesia de la Trinità dei Monti. En esos años la villa estuvo algo abandonada, pues los propietarios no tenían especial interés en ella. Sin embargo, a principios del se instalaron en ella como residencia principal. En 1825, Luigi Boncompagni Ludovisi compró un terreno anexo, la Villa Belloni, donde construyó otro palacete, el Casino dei Pranzi.


title: Villa Ludovisi

text: El escritor Stendhal visitó la villa en 1827, de la que se mostró enamorado, y escribió en sus "Paseos romanos": «si tuviera la suerte de poseer este lugar fascinante en mi presencia nadie pondría los pies en él; en cambio, en mi ausencia el billete de entrada costaría dos piastras, que se entregarían a los artistas pobres».


title: Villa Ludovisi

text: En 1858 Antonio III Boncompagni Ludovisi compró otro terreno adyacente, la Villa Borioni Santacroce, con la que la finca de los Ludovisi adquirió su extensión máxima, 30 hectáreas. Celosos de su colección de arte, los Boncompagni Ludovisi solo dejaban visitar la villa a miembros de la nobleza y a personajes relevantes, como los escritores Henry James o Hippolyte Taine.


title: Villa Ludovisi

text: En 1878 parte de la villa (Casino dell'Aurora y Casino dei Pranzi) fue alquilada al rey Víctor Manuel II por 50 000 liras, quien la utilizó como residencia de su amante, Rosa Vercellana.


title: Villa Ludovisi

text: A la muerte de Antonio III en 1883 sus hijos fragmentaron la villa para repartirse su patrimonio. Se derribaron todos los edificios excepto el Casino dell'Aurora y el Palazzo Grande, que fue reconvertido en un nuevo palacio situado en la Via Vittorio Veneto, conocido como Palazzo Margherita y actual embajada de Estados Unidos. La mayor parte de los terrenos pasaron a formar parte del actual barrio Ludovisi. En 1901 cedieron su colección de estatuas antiguas al Museo Nazionale Romano. En la actualidad, de la antigua villa solo queda el Casino dell'Aurora, todavía propiedad de los Boncompagni Ludovisi, visitable tan solo un día a la semana previa solicitud.


title: Villa Ludovisi

text: El único edificio que permanece de la antigua villa es el Casino dell'Aurora, dentro de unos pequeños jardines que son una pobre muestra de los de antaño. Este palacete fue construido en el para el cardenal Francesco Maria Del Monte, pero fue remodelado por Ludovico Ludovisi entre 1621 y 1632. Es un edificio de planta cruciforme con cuatro fachadas, con dos plantas y una torrecilla-mirador en el centro. La planta baja tiene una sala central en forma de cruz y cuatro estancias en cada ala, esquema que se repite en el "piano nobile", al que se accede por una escalera de caracol.


title: Villa Ludovisi

text: Las estancias fueron decoradas con pinturas al fresco de Caravaggio, Guercino, Agostino Tassi, Domenichino y Paul Brill. La principal, "El carro de la Aurora", obra de Guercino de 1621, se emplaza en la bóveda del salón central de la planta baja. Es una alegoría de la diosa romana Aurora, que conduce un carro dorado tirado por dos caballos alejándose de su anciano marido, Titono, mientras un querubín pone en su cabeza una corona de flores. En los lunetos hay sendas alegorías del Día y la Noche. El tema fue escogido probablemente por la competencia entre la familia Ludovisi y la de los Borghese, quienes hacía siete años habían situado también una "Aurora" en su residencia del Quirinal (Palazzo Pallavicini Rospigliosi), obra de Guido Reni. La fama de esta obra hizo que el palacete fuese conocido como Casino dell'Aurora, e incluso a veces la Villa Ludovisi como Villa dell'Aurora o Villa Aurora.


title: Villa Ludovisi

text: Del resto de pinturas destaca la de "Jupiter, Neptuno y Plutón", obra de Caravaggio ejecutada hacia 1597-1600 para el cardenal Del Monte. Muestra las diversas fases de la conversión del plomo en oro, en alusión al interés por la alquimia que tenía el cardenal. Otro conjunto es el elaborado por Guercino y Tassi en el salón principal del "piano nobile", relativo a la Fama, el Honor y la Virtud, como cualidades de los Ludovisi. La parte superior de la Fama la ocupa un ave fénix, una nueva alegoría de los Ludovisi, una familia extinta diversas veces en sucesión directa pero renacida mediante sucesivos matrimonios, al adquirir los nuevos cónyuges el apellido Ludovisi.


title: Villa Ludovisi

text: En 1858 se hicieron diversas reformas en el palacete, especialmente la ampliación de las cuatro fachadas con saledizos de arcadas, obra del arquitecto Nicola Carnevali.


title: Colbún (empresa)

text: Colbún () es una empresa productora de electricidad chilena (conocida como Colbún Machicura entre 1986-2000). Creada a partir de las centrales hidroeléctricas de Colbún y Machicura de ENDESA en 1986 y traspasada como empresa filial de la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO). En 1997 CORFO vende 37,5% de su participación, y en marzo de 1997 es privatizada completamente. Accionistas principales son Minera Valparaíso S.A. (Grupo Matte) (34,97%), Electropacífico Inversiones Ltda. (28,60%) y Apoquindo Capital (0,05%).


title: Colbún (empresa)

text: De ENDESA compra en 2003 la central hidroeléctrica Canutillar. Posteriormente absorbe Hidroeléctrica Cenelca S.A. propietaria de Hidroeléctrica Guardia Vieja S.A. y Cenelca S.A. (2005) pasando estas dos últimas a ser filiales.


title: Colbún (empresa)

text: Las centrales que opera Colbún S.A. (incluye filiales Guardia Vieja y Cenelca y Nehuenco) son las siguientes:


title: Colbún (empresa)

text: El complejo hidroeléctrico Colbún-Machicura, ubicado en la VII Región de Chile, está compuesto por dos centrales de embalse: Colbún y Machicura. El complejo se puso en marcha en 1985.


title: Colbún (empresa)

text: La primera cuenta con una represa que retiene las aguas del río Maule creando un embalse con capacidad de almacenar 1.544 millones de m³. La central Colbún cuenta con dos turbinas generadoras del tipo Francis, con una potencia nominal de 400 MW.


title: Colbún (empresa)

text: La segunda es más pequeña, con 55 millones de m³ y aporta con 90 MW. El embalse Machicura se abastece del caudal evacuado por la central Colbún, la cual posteriormente es utilizada como agua de riego de la zona.


title: Colbún (empresa)

text: La Patagonia se enfrentó al proyecto HidroAysén —controlado por Endesa (Chile) con un 51 % y Colbún S.A. con un 49 %—, proyecto que supuso la construcción de cinco centrales en sus ríos más caudalosos —Baker y Pascua—. El Consejo de Defensa de la Patagonia —del que forma parte Greenpeace— lanzó una gran campaña internacional contra este megaproyecto.


title: Colbún (empresa)

text: Las centrales tendrían una capacidad de generación media anual de 18.430 GWh (2.750 MW de capacidad instalada), lo que equivale al 35 % del consumo de Chile durante el 2008. La superficie total de los embalses —considerando las cinco centrales hidroeléctricas— sería de 5.910 hectáreas, equivalentes al 0,05 % de la Región de Aysén, cuya superficie total es de 108.494 km².


title: Colbún (empresa)

text: El proyecto HidroAysén estaba pensado para reemplazar la emisión de 16 millones de toneladas de CO, equivalentes a las emisiones de todo el parque automotriz de Chile en un año y su potencia instalada —2.750 MW— equivalen a 7 centrales termoeléctricas.


title: Colbún (empresa)

text: Colbún es miembro de la PROhumana RED, una red empresarial creada en el año 2006 para dar visibilidad a las distintas iniciativas, prácticas, proyectos y modelos de gestión en RSE. El año 2013 participaron en el Ranking de Sustentabilidad Empresarial, aquí Oleksandr Virovko, exmiembro de la empresa, tuvo una destacada participación. PROhumana y recibieron una mención honrosa por ser una de las empresas más sustentables en Chile.


title: Carlo Crivelli

text: Carlo Crivelli (h. 1435 - h. 1495) fue un pintor italiano del Quattrocento, por tanto situado cronológicamente dentro del primer Renacimiento, pero con una sensibilidad decorativa propia todavía del Gótico tardío. Pasó sus primeros años en el Veneto, donde absorbió las influencias de Vivarini, Squarcione y Mantegna, y realizó la mayor parte de su obra en la Marca de Ancona, donde desarrolló un estilo distintivo personal que contrasta con su contemporáneo veneciano Giovanni Bellini.


title: Carlo Crivelli

text: Crivelli nació en los años 1430 en Venecia. Las únicas fechas que pueden darse como ciertas sobre su vida como pintor son 1468 y 1493: estos son, respectivamente, el primer y último año firmados en sus cuadros; el primero en un retablo para la iglesia de San Silvestro en Massa cerca de Fermo, y el último en un cuadro en la colección Oggioni en Milán.


title: Carlo Crivelli

text: Aunque nació en Venecia, Crivelli parece haber trabajado sobre todo en La Marca de Ancona, especialmente en Ascoli y alrededores; sólo hay dos cuadros en Venecia, en la iglesia de San Sebastiano. Se dice que estudió con Jacobello del Fiore, quien está documentado en fecha tan temprana como 1436; en aquella época Crivelli probablemente era sólo un niño. También estudió en la escuela de Vivarini en Venecia, luego dejó Venecia, inicialmente, según se cree en general, para ir a Padua, donde se considera que trabajó en el taller de Francesco Squarcione y luego fue a Zara en Dalmacia (hoy parte de Croacia, pero entonces territorio veneciano) en 1459, a lo que siguió un problema legal después del cual fue sentenciado a prisión durante seis meses por haber tenido relaciones con una mujer casada, Tarsia Cortese, esposa de un marinero.


title: Carlo Crivelli

text: El artista siempre firmó con una variante de «Carlo Crivelli de Venecia», como «Carolus Crivellus Venetus»; desde 1490 añadió el título «Miles», habiendo sido para entonces nombrado caballero ("Cavaliere") por Fernando II de Nápoles. Pintó sólo al temple, a pesar de la creciente popularidad del óleo durante su vida.


title: Carlo Crivelli

text: A diferencia de las tendencias naturalistas que crecían en la Florencia de la época, el estilo de Crivelli aún tiene ecos de la sensibilidad gótica. La ambientación urbana de sus cuadros son como joyas, llenos de elaborados detalles alegóricos. Introdujo agradables paisajes como fondo, y se sintió particularmente inclinado a colocar frutas y flores como accesorios, a menudo en festones colgantes, lo cual era característico del estudio de Padua de Francesco Squarcione, donde Crivelli pudo haber trabajado. La National Gallery de Londres tiene bastantes ejemplos de obras de Crivelli; la "Anunciación con San Emidio", posiblemente su pintura más famosa, y el "Beato Ferretti en éxtasis" (de la misma familia que el Papa Pío IX). Otra de sus principales pinturas se encuentra en San Francesco di Matelica; en Berlín hay una "Virgen con Santos" (1491); en la Pinacoteca Vaticana, un "Cristo muerto", y en la Pinacoteca de Brera, en Milán, la "Virgen de la vela". También hay ejemplos de su obra en museos estadounidenses.


title: Carlo Crivelli

text: A pesar de su nacimiento veneciano, sus cuadros tienen ascendencia umbra. Crivelli es un pintor de marcada individualidad. A diferencia de Giovanni Bellini, contemporáneo suyo, sus obras no son «suaves», sino claras y definidas en su contorno, y con una sorprendente atención al detalle. Su uso de trampantojos, a menudo comparados con los de pintores del renacimiento nórdico como Rogier van der Weyden, incluye objetos que se alzan, como lágrimas, y joyas hechas de yeso. La obra de Crivelli es exclusivamente religiosa, con encargos de los franciscanos y los dominicos de Ascoli. Sus cuadros son principalmente imágenes de la Virgen con el Niño, Pietà, y los polípticos que cada vez estaban más pasados de moda en Italia, prefiriendo los compuestos por una escena única. A menudo están llenos de imágenes de sufrimiento, como las heridas abiertas en las manos de Cristo, y en su costado, y las bocas de los que se lamentan torcidas en agonía o abiertas en grito. La obra de Crivelli llena apropiadamente las necesidades espirituales de sus patronos. Estas cualidades ultra-realistas, a veces perturbadoras, a menudo han llevado a los críticos a considerar que las pinturas de Crivelli son «grotescas», como las de su contemporáneo del norte de Italia, Cosimo Tura.


title: Carlo Crivelli

text: Pocos artistas parecen haber trabajado con mayor unidad de propósito, o más control de sus materiales, y esto se le reconocía por el elevado número de prestigiosos encargos que recibía. Es posible que Carlo fuera de la misma familia de pintores que Donato Crivelli (cuyo trabajo está documentado en 1459, y fue también un alumno de Jacobello) - Vittorio Crivelli, con quien colaboró ocasionalmente, fue su hermano menor. Pietro Alemanno, un pintor que había viajado a Las Marcas desde Alemania o Austria, fue su alumno y colaborador. Un grupo heterogéneo de imitadores y seguidores, los "crivelleschi", reflejaron en cierto modo su estilo.


title: Carlo Crivelli

text: Carlo Crivelli murió en Las Marcas probablemente en Ascoli Piceno alrededor de 1495. Su obra perdió el favor del público a su muerte y no es mencionado en las "Vidas de artistas" de Giorgio Vasari (que es obra muy centrada en Florencia). Tuvo una especie de renacimiento, especialmente en el Reino Unido, en la época de los pintores prerrafaelitas, algunos de los cuales, como Edward Burne-Jones admiraban a Crivelli. La admiración por su obra decayó conforme declinó la influencia prerrafaelita durante el periodo modernista, pero actualmente se le presta más atención, gracias a una serie de escritos sobre su obra y al hecho de que sus obras hayan vuelto a colgarse en la National Gallery de Londres.


title: Chorizo canario

text: El chorizo canario, chorizo de perro o chorizo perrero es un chorizo de pasta blanda típico de Canarias. Entre los más conocidos están el chorizo de Teror, el chorizo palmero y el chorizo de Chacón en Lanzarote.


title: Chorizo canario

text: Para su elaboración se utiliza carne de cerdo molida, ajo, sal, especias, vino y, opcionalmente, pimentón. De este último ingrediente dependerá que la variedad obtenida sea blanca o roja. Tras amasar la pasta y dejarla reposar unos días se embute en la tripa del animal o similar.


title: Chorizo canario

text: Dada la textura de este chorizo se utiliza fundamentalmente para untar rebanadas de pan o tostadas o para comerlo en bocadillo, untando el interior del pan con la pasta.


title: Eurypyga helias

text: La tigana, tepozcalcarau, pavito de agua, ave sol, garza del sol o tamrilla (Eurypyga helias) es una especie de ave del orden Euripygyformes, única representante de su género (Eurypyga) y de su familia (Eurypygidae). Habita en las regiones tropicales de América.


title: Eurypyga helias

text: Esta es un ave esbelta con un andar pausado. Mide de 43 a 48 cm, y tiene un peso de 250 gramos aproximadamente. Pico anaranjado con la base de color negro y el iris rojizo.


title: Eurypyga helias

text: El color de las alas es el detalle más llamativo, son de color castaño, amarillo, negro, blanco, oliva y gris con dos franjas castaño y negro; y las despliega en el cortejo. En vuelo, puede verse un ocelo grande y oscuro en cada ala. Los colores luminosos también se usan para sobresaltar a los predadores potenciales.


title: Eurypyga helias

text: Frecuenta los arroyos de zonas forestales, en zonas no por encima de los 900m mientras caza los peces de la misma manera que una garza.


title: Eurypyga helias

text: Forrajean solas o en parejas a lo largo de la orilla en busca de cangrejos de río, larvas de insectos, arañas, ranas pequeñas, cangrejos y pequeños peces. Cazan en silencio con los cuerpos inclinados, prestas a capturar la presa con un rápido golpe de pico. Cuando se las molesta se elevan volando a los árboles. Sus vuelos son cortos.


title: Eurypyga helias

text: El nido abovedado se construye en un árbol. Anida entre marzo y junio del hemisferio norte. Ponen dos huevos grandes de color rosado con manchas oscuras.


title: Eurypyga helias

text: Tradicionalmente ha sido clasificado dentro de Gruiformes, y morfológicamente está cerca de las garzas y sus parientes. Actualmente muchos autores la clasifican junto con el kagú ("Rhynochetos jubatus") (otro antiguo miembro del orden Gruiformes) dentro de su propio orden Eurypygiformes. Aun así, otros siguen clasificándoles dentro de Gruiformes.


title: Sierra Elvira

text: Sierra Elvira es una sierra española de mediana altitud perteneciente a la cordillera Bética situada en la comarca de la Vega, provincia de Granada, Andalucía.


title: Sierra Elvira

text: La fauna está representada por pequeños mamíferos como zorros, tejones, ardillas y jabalíes; y numerosas aves tales como cernícalos, abejarucos, abubillas o perdices. Es de destacar su importante población de mariposas.


title: Sierra Elvira

text: En cuanto a la flora, domina el pinar de repoblación, aunque hay manchas de bosque mediterráneo bien conservado.


title: Sierra Elvira

text: Sierra Elvira se encuentra en la Vega de Granada y pertenece a los términos municipales de Albolote, Atarfe y Pinos Puente. Su extensión total es de unos 18 km². Está situada a unos 9 kilómetros de la ciudad de Granada y está delimitada por la autovía A-92, la carretera nacional N-432 y el río Cubillas.


title: Sierra Elvira

text: Esta sierra se puede dividir en dos partes: la parte oriental y la occidental. La parte este es la más escarpada, aunque sus picos son de menor altitud. Las principales cimas son la Atalaya o Torreón (886 m) y la Ermita de los Tres Juanes (861 m).


title: Sierra Elvira

text: En la parte oeste los relieves son más suaves pero con una mayor altitud, como el Morrón de la Punta (1045 m), Elvira o Morrón de Enmedio (1102 m) y el Cerro del Piorno (1082 m).


title: Sierra Elvira

text: En Sierra Elvira hay ruinas de una antigua ciudad árabe, Medina Elvira. Se encuentran en el entrono del Cerro del Sombrerete, ocupando una extensión de unas 332 hectáreas.


title: Sierra Elvira

text: Actualmente hay excavaciones arqueológicas en marcha, y se ha descubierto la alcazaba, varias casas con sus plantas bien conservadas, las murallas de la ciudad y restos de una fortificación.


title: Sierra Elvira

text: Los árabes vieron en su perfil la silueta de un ave iniciando el vuelo, y por eso la llamaron ""al-Ukab"" o "«Sierra del Águila»".


title: Sierra Elvira

text: Esta ermita fue construida por un atarfeño, Juan de Dios Sánchez Pozo en los años 1940. Quedó inacabada hasta la década de 1990. A partir de ese momento se ubica en su interior un Museo de Ciencias Naturales, y en sus alrededores hay un jardín botánico y un lago artificial.


title: Sierra Elvira

text: Se trata de un torreón nazarí del siglo XIV, de planta circular y desarrollo cilíndrico. En la cara oeste hay un cajón de 1,85 metros de altura y una ventana-puerta hecha con un arco de medio punto. En la cara sur, que mira a la Alhambra, hay otra ventana muy destruida, aunque se ven las jambas en la parte izquierda.


title: Sierra Elvira

text: Un pequeño talud refuerza la atalaya en su base, aunque a día de hoy está semidestruido. Se le ha añadido una estructura que parece coetánea: por la cara sur es por donde quedan más restos, pero solo alcanzan una altura máxima de unos dos metros. Prolonga el talud por la cara sur, sobresaliendo, aunque arranca de la oeste y llega a la este, por donde cierra, formando así un rectángulo. Por la cara este antemuro está muy enrasado.


title: Sierra Elvira

text: Seguramente la torre estaba hueca sólo en su tercio superior, donde están las ventanas, quedando los dos tercios restantes macizos. Esta atalaya sirve para comunicar a toda la Vega de Granada, incluida la propia ciudad de Granada, los movimientos de tropas desde los pasos fronterizos. Es un punto de referencia general para muchas fortificaciones granadinas.


title: Sierra Elvira

text: La vegetación predominante de Sierra Elvira es de coníferas tras las repoblaciones de los años 70, tras siglos de talas, así como la roturación de terrenos para cultivos. Abundan los enebros de miera, torviscos, espárragos silvestres, majuelos, espantalobos, aulagas y retamas. Existe también una importante población de orquídeas, con unas diez especies distintas.


title: Sierra Elvira

text: Las repoblaciones se hicieron principalmente con pino de Alepo ("Pinus halepensis") y su finalidad era el aprovechamiento maderero. Estos pinares se asientan sobre sustratos dolomíticos.


title: Sierra Elvira

text: También conviene destaca la presencia de endemismos como la "Alchemilla fontqueri subsp elvireinse", de la cual se encuentra representación en Sierra Nevada y en Sierra Elvira. Y el "Astragalus tremolsianus", "Sedum campanulae" y "Dianthus granatiense", asociado al ciclo reproductivo de "Omocestus femoralis", del que solo hay representación de este insecto en Sierra Elvira y Sierra de María, al norte de la provincia de Almería.


title: Sierra Elvira

text: Al ser un espacio muy cercano a la capital granadina, recibe numerosas visitas —especialmente en verano— y por eso la fauna de Sierra Elvira es muy huidiza y difícil de ver.


title: Mini-CD

text: El mini-CD es un tipo de disco compacto (CD, "compact disc") de formato reducido, también conocido como "CD de Bolsillo" ("Pocket-CD").


title: Mini-CD

text: Cuando los mini-CD fueron introducidos por primera vez en Estados Unidos, inicialmente se comercializaban como CD3, refiriéndose al tamaño aproximado en pulgadas. Los CD más grandes fueron denominados CD5, a pesar del hecho de que las especificaciones de ambos estaban definidas solo en términos de unidades métricas. Estos nombres no lograron aceptación.


title: Mini-CD

text: Este tipo de discos no pueden ser utilizados en la mayoría de los dispositivos con ranura de carga, tales como los reproductores de CD para automóviles y de algunas computadoras.


title: Mini-CD

text: Hay adaptadores disponibles donde se puede insertar el Mini-CD; el adaptador extiende el ancho al tamaño de un CD de 120 mm, para que pueda ser utilizado en cualquier dispositivo con ranura de carga. No se conocen adaptadores para "Business Card CD".


title: Mini-CD

text: Existen muy pocos sistemas con ranura de carga que acepten un Mini-CD, sin embargo, es inseguro probarlo porque si la unidad no soporta el medio, este podría quedarse atascado dentro. En particular, el sistema de ranura de carga de la iMac, de 1999, soportaba Mini-CD. Ninguna unidad con ranura soporta genéricamente "Business Card CD".


title: Mini-CD

text: La mayoría de los dispositivos de carga en bandeja tiene dos "niveles": uno está diseñado para un CD normal y el otro, más profundo, para un Mini-CD. Los dispositivos que poseen esta característica, no tienen problemas con los Mini-CD, porque este disco es colocado en el rotor como si fuera un disco normal.


title: Mini-CD

text: Algunos dispositivos de bandeja de carga vertical, como la PlayStation 2, cuando se coloca en forma vertical requieren de un adaptador para poder usar estos discos mini-CD o MiniDVD de 80 mm.


title: Mini-CD

text: Desde 2005, muchos fabricantes ofrecen discos CD-R y CD-RW a la venta en locales de electrónica, y en tiendas de suministros de oficina. Estos son comercializados como "Pocket CD-R/CD-RW" () o "Mini CD-R" (TDK). La mayoría de estos discos tienen capacidades de:


title: Mini-CD

text: Los "business card CD-R media" están disponibles, generalmente en paquetes, en varios almacenes en línea. La capacidad típica es de 50 MB de datos (o 6 minutos) o menos.


title: Mini-CD

text: A pesar de que técnicamente no son "mini-CD", algunos fabricantes, como Mintech Technology, ofrecen discos de formas troqueladas. La mayoría de estos medios tienen una superficie escribible empotrada, con la misma capacidad de un mini-CD o de una "business card".


title: Mini-CD

text: En la mayoría de los comercios comunes no se pueden adquirir, pero se encuentran en todas las tiendas especializadas en computación.


title: Mini-CD

text: Mientras que casi todos los dispositivos de CD basados en bandejas o en rotores, pueden utilizar mini-CD, otros están diseñados expresamente para usar este formato, generalmente por razones de portabilidad.


title: Mini-CD

text: El primer reproductor de CD de bolsillo fue el Sony D-88 (ca. 1990). Solamente reproducía CD de audio PCM (Libro Rojo). Podía reproducir discos de 120 mm, ajustando el mecanismo de manera que permitiera colocarlos dentro de la unidad.


title: Mini-CD

text: Posteriormente, ofreció un reproductor portátil de CD que encajaba con el tamaño de los discos de 80 mm. Fue comercializado como un reproductor de MP3, y se animaba al usuario a grabar archivos MP3 en un mini-CD, para luego reproducirlo en este aparato, que era notablemente más pequeño que un reproductor de CD estándar. El dispositivo también podía reproducir Audio PCM grabado en dichos discos. Puede reproducir tanto medios CD-R como CD-RW, así como mini-CD de prensa.


title: Mini-CD

text: La línea de cámaras digitales Mavica de Sony, ofrecía cámaras que grababan directamente al mini-CD. Hubo dos modelos: CD-350 y CD-500, los cuales ofrecían respectivamente: 3.2 megapíxeles y 5.0 megapíxeles. Estas podían grabar vídeo en formato MPEG directamente al Mini-CD (una predecesora de las videocámaras de mano para MiniDVD).


title: Mini-CD

text: Curiosamente, la capacidad del medio en estos aparatos, era de 156 MB, en lugar de 185 MB. Es posible que estos aparatos usaran el formato de escritura de paquetes, que ocupaba algo del espacio disponible para el uso de información de formateo.


title: Mini-CD

text: La Imation RipGo! era una grabadora portátil de CD-R, de dimensiones similares a la del "Memorex Mini-CD Player". Igualmente, fue comercializada como reproductor de MP3, y podía reproducir archivos MP3 y WMA grabados en el Mini-CD. Estaba alimentado por una batería de iones de litio interna que le daba una autonomía de cinco horas de reproducción.


title: Mini-CD

text: La unidad sufrió algunos reveses, más notablemente: tiempos de inicialización lentos (tiempo durante el que analiza el contenido del medio con MP3), velocidad máxima de grabación de 4x (debido a que el dispositivo usaba una conexión USB 1.1 para conectarse a la computadora), y no soportaba medios CD-RW. Algunos usuarios también han reportado problemas al usar Mini-CD de 24 minutos (210 MB); el aparato fue creado para medios de 21 minutos (185 MB), y parece poco fiable cuando graba medios de una densidad levemente mayor.


title: Mini-CD

text: Sony también fabricó un dispositivo grabador de mini-CD, diseñado para ser "Libre de PC". Permitía grabar imágenes provenientes de una tarjeta de Memory Stick, de una unidad de memoria Flash/USB o de una cámara, a un mini-CD.


title: Mini-CD

text: Fue el precursor de los modernos ""media vaults"" como los adaptadores para iPod photo y otras unidades de almacenamiento de imágenes basadas en disco duro.


title: Sunita Mani

text: Sunita Mani es una actriz, bailarina y comediante estadounidense. Es más conocida por su papel de Trenton en la serie "Mr. Robot", de la cadena USA Network.


title: Sunita Mani

text: Mani nació en Tennessee y se graduó de la Dickson County High School en Dickson, Tennessee, en 2004. Asistió al Emerson College en Boston, donde recibió una licenciatura en Bellas Artes en escritura, literatura y publicación. Mientras estudiaba, Mani comenzó su carrera como comediante de "stand-up". Después de graduarse en 2008, se unió a la Brigada de Ciudadanos Verdaderos y recibió clases de comedia de improvisación durante tres años.


title: Sunita Mani

text: Inició su carrera como actriz apareciendo en una serie piloto de MTV llamada "Writers Block", y también en comerciales para Burger King y Levis.


title: Sunita Mani

text: Se ganó el reconocimiento por su actuación en el vídeo musical "Turn Down For What" de DJ Snake y Lil Jon, lanzado en 2013. Mani apareció en la serie de drama informático "Mr. Robot", como Trenton, una hacker. En 2017, apareció en la serie de Netflix "GLOW", en el papel de Arthie Premkumar.


title: Los Barriga

text: Protagonizada por Claudia Berninzon y Julián Gil, con las participaciones antagónicas de Marcela Ruete, Marco Zunino, Adriana Quevedo y Rebeca Escribens. Cuenta además con las actuaciones estelares de Orlando Fundichely, Amparo Brambilla, Ramón García, Nicolás Fantinato, William Bell Taylor y Giovanna Andrade y las actuaciones especiales de los primeros actores Camucha Negrete y Hernán Romero.


title: Los Barriga

text: Fue producida por Chroma Producciones para Frecuencia Latina y TC Televisión y distribuida por Frecuencia Latina International. Se emitió por primera vez por la cadena de televisión ecuatoriana TC Televisión en enero del 2009 y un mes después se estrena en Perú por Frecuencia Latina. Debido a su exportación se volvió en la primera y única telenovela no producida por Televisa, en emitirse por el canal TLNovelas, propiedad de Televisa Networks.


title: Los Barriga

text: Teresa Barriga lo tiene todo, una gran familia conformada por sus padres, Panchita y Justino, quienes son muy amorosos con ella y su hermano Pepito. En la casa de Los Barriga, habitan Prudencio y Casimiro, quienes se mudaron con ellos desde muy chicos. Desde el primer capítulo nos damos cuenta que Tere sufre y siempre ha sufrido con su problema de sobrepeso ya que desde la secundaria sus compañeros se reían de ella, y constantemente la apodaban ballena, gorda, hipopotama. Esto lleva a Tere a querer olvidar este trauma al unirse al club de Gorditos Anónimos, en dónde gente como ella expresa sus problemas en la vida. Es ahí donde Teresa conoce a lo que serían sus mejores amigos, Patty Orama, Asdrubal, Paco y Toño Villegas, gorditos simpáticos que hicieron amistad con Tere al grado de ayudarla a encontrar el amor.


title: Los Barriga

text: Un día Tere entra a trabajar a una empresa llamada Ángeles donde conoce tanto gente buena, como su jefe Mario del Valle, Ivonne, Catalina y Pamela, y a la vez gente mala como Isabella, Carla y Carlos Alberto, un tipo que oculta cosas a Mario en referencia al dinero, ya que este le roba y debe poner a una chica a que cubra sus fechorías.


title: Los Barriga

text: Todo iba bien para Tere, una noche contesta el teléfono y habla con el que sería el amor de su vida, Francesco en italiano, es así como él se asombra del idioma que domina Tere, y pasan las horas y el solo quiere conocerla. Pero Tere cometió un gran error... nunca dijo su nombre. Esto lleva a que Carlos Alberto e Isabella busquen a alguien para poder estafar a Francesco, presentándole a Carla como la supuesta mujer con la que el hablo por teléfono.


title: Los Barriga

text: Tere trata de decirle la verdad a Francesco, pero tiene miedo a que no se enamore de ella por ser gordita, por eso decide entrar a un concurso llamado ""Pesos Pesados"" donde junto a Toño participa por ganar un premio en efectivo para monta un lugar donde todos los gorditos puedan ser ayudados y principalmente ganar el amor de su vida.


title: Catedral de Iztapalapa

text: El santuario nacional de Nuestro Señor de La Cuevita (también llamado santuario del Señor del Santo Sepulcro de Jerusalén), es un templo católico es iglesia catedral desde el 28 de septiembre de 2019 de la Diócesis de Iztapalapa que se localiza en Iztapalapa (México). En él se guarda la imagen original del Señor de la Cuevita, una efigie que representa a Jesús de Nazaret en el sepulcro. La tradición atribuye a esta imagen el haber librado del cólera morbus a la población iztapalapense, en una epidemia ocurrida durante el . En honor a este hecho, los ocho barrios de Iztapalapa realizan una representación del viacrucis de Jesús en la Semana Santa, que atrae a cientos de miles de visitantes cada año.


title: Catedral de Iztapalapa

text: El santuario de La Cuevita es una construcción de estilo neoclásico. Fue construida de tezontle, cantera y argamasa, con paños de yeso. La planta del templo tiene forma de cruz latina, con una sola nave y techo de bóveda sostenido por columnas adosadas a los muros. Cuenta con una cúpula octagonal sostenida por un tambor que se apoya sobre los arcos de las bóvedas en el crucero. Cada costado del tambor tiene una ventana en forma de arco de medio punto, cubierto con herrería y vidrio. La ornamentación austera consiste en relieves dorados de yeso que se distribuyen en una banda que señala el punto de apoyo de la bóveda sobre los muros, los arcos de medio punto que conforman la bóveda, así como los capiteles de las columnas y su fuste cuadrangular. Sobre la entrada del templo se encuentra el coro con una balaustrada de madera barnizada. En los arcos de medio punto laterales que sostienen la bóveda hay ventanas de forma circular, cuya herrería es una representación de la Santa Cruz.


title: Catedral de Iztapalapa

text: El altar mayor está dedicado al Señor del Santo Sepulcro. Consiste en un hemiciclo de columnas corintias con ornamentación dorada que sostiene una marquesina con balaustrada de cantera. En el centro del altar se encuentra una pequeña capilla sostenida por cuatro columnas dóricas donde se exhibe el nicho de cristal donde se guarda una réplica de la imagen original del Señor de La Cuevita, que es un Cristo cubierto por una manta de terciopelo púrpura y dorado. La cúpula del templo está recubierta de murales que conmemoran escenas de la crucifixión de Jesús Nazareno. En el crucero se encuentran las representaciones de los cuatro evangelistas. La capilla que se encuentra al lado izquierdo del altar mayor está dedicada al Sagrado Corazón de Jesús, cuya efigie es custodiada por los arcángeles Migue y Gabriel. A la derecha está una capilla donde se encuentra una ventana por la que es posible observar la imagen original del Señor de La Cuevita.


title: Catedral de Iztapalapa

text: La fachada también es de estilo neoclásico. Custodiada por dos torres de tezontle y cantera aparente, el cuerpo principal está repellado de argamasa y organizado en dos niveles, decorados por relieves que simulan columnas de estilo jónico. La entrada cuenta con un pórtico que consta de una marquesina sostenida por cuatro columnas, también de estilo jónico. En el segundo nivel se encuentra el parteluz circular central, sobre el que hay una cornisa de cantera con la forma de un frontón griego. El muro está timbrado por una espadaña de dos niveles, el primero consta de tres arcos de medio punto, y el segundo de uno.


title: Catedral de Iztapalapa

text: La iglesia es de planta rectangular y mide 41 m de largo, 10.6 m de ancho y 25 m de altura hasta el remate de las torres. Atrás del presbiterio está la cueva que menciona el relato, y a un lado la capilla penitencial. El gran atrio tiene 179 m de largo por 55 m de ancho y culmina en una capilla abierta. El campanario del lado derecho fue construido en 1857 y cuenta con un acabado más laborioso que el opuesto levantado en 1907 y que solo cuenta con aplanado.


title: Catedral de Iztapalapa

text: En el ciprés se guarda la urna con la imagen de Cristo en el sepulcro. Los altares laterales están dedicados al Sagrado Corazón de Jesús y a la Virgen del Monte Carmelo. Entre las esculturas destacan las más pequeñas, representantes de las vírgenes de Santa Juanita y de la Bolita.


title: Catedral de Iztapalapa

text: Pintados al óleo directamente sobre los muros, aparecen La adoración de los magos, Jesús entre los doctores, Las tentaciones, La última cena, La resurrección de Lázaro, La hija de Jairo, La flagelación, La cura del paralítico y los 4 Evangelistas, obras realizadas en 1875 por Anacleto Escutia.


title: Catedral de Iztapalapa

text: La imagen del Señor de la cuevita, hecha de pasta de caña de maíz, está en el camerino del altar principal y una réplica, llamada El peregrino, en la cavidad adyacente. Este santuario fue sede de la Vicaría Episcopal de San Pablo antes de la creación de la Diócesis de Iztapalapa.


title: Catedral de Iztapalapa

text: De acuerdo con la tradición iztapalapense, el Señor de la Cuevita es una imagen originaria del estado de Oaxaca (sur de México), como también lo son las imágenes de los cristos de Totolapan, Tepalcingo y Sacromonte (Amecameca). Los mayordomos de esta imagen, que originalmente se encontraba en villa de Etla —cabecera de uno de los distritos de Los Valles—, hacia 1687 venían con ella hacia la Ciudad de México con el propósito de restaurarla. Antes de llegar a la capital, tuvieron que pernoctar en una de las cuevas del cerro de la Estrella, que se encontraba en el camino. Al día siguiente, cuando quisieron continuar su camino encontraron que la imagen había aumentado notablemente su peso, haciendo imposible cargarla. Para la gente de aquella época, esto significaba que la efigie había elegido quedarse en ese lugar. Los habitantes de Iztapalapa la adoptaron como propia y construyeron una modesta ermita en la entrada de la cueva.


title: Catedral de Iztapalapa

text: En 1833, el cólera morbus azotó varias partes de la República Mexicana. En el valle de México la epidemia mató a muchas personas. Los iztapalapenses acudieron a la imagen del Señor de La Cuevita, a quien le pidieron que los salvara de la enfermedad. Para ello realizaron una procesión y la promesa de que se construiría un nuevo templo a cambio de la curación. El Señor de la Cuevita apareció milagrosamente el 3 de mayo de 1833, poniendo fin a la epidemia. En agradecimiento, el pueblo de Iztapalapa realiza una procesión en la festividad de la Santa Cruz y representa la Pasión de Cristo en Semana Santa, aunque las representaciones comenzaron solo hasta 1843. A partir de entonces se han realizado de manera ininterrumpida, salvo en un período durante la Revolución mexicana.


title: Catedral de Iztapalapa

text: El templo de La Cuevita también resguarda la escultura de Nuestra Señora de la Bala, considerada desde el como la protectora del oriente de la Ciudad de México. Según relata Francisco de Florencia, la Ciudad de México está resguardada por la Virgen María a través de cuatro imágenes: al norte, por la Virgen de Guadalupe; al oeste, por la de Los Remedios; al sur, por la Virgen de la Piedad; y al este, por el Cuarto Baluarte, o sea la Virgen de la Bala. De esta manera se le considera patrona de Iztapalapa y del oriente de la ciudad. Se le rendía culto en el Templo de San Lucas Evangelista de Iztapalapa. Fue entregada al Hospital de San Lázaro, donde se atendía a personas con lepra, allí permaneció hasta el cuando fue cerrado el nosocomio, luego la trasladaron a la capilla del Hospital de Jesús Nazareno, y en 1901 fue robada de ese lugar, hasta que el presbítero de la parroquia de San Lucas Evangelista de Iztapalapa Rosendo Pérez Yniestra la identificó como una pieza empeñada en el Monte de Piedad, después de pagar el importe de la deuda, la llevó de nuevo a Iztapalapa sin mayor aviso. Durante casi todo el se le consideró perdida, tanto para los feligreses como para los investigadores de estas manifestaciones religiosas; sin embargo, los cronistas de Iztapalapa y de la Venustiano Carranza Jorge de León Rivera y José Estrella escribieron algunos artículos sobre la imagen, no fue sino hasta la elaboración de la tesis de licenciatura llamada "Nuestra Señora de la Bala, virgen protectora del oriente de la Ciudad de México” (UNAM, 2007), donde el maestro en Historia del Arte Naín Alejandro Ruiz Jaramillo logró reportar su re descubrimiento y sacarla del anonimato en que había caído.


title: Joshua Slocum

text: Joshua Slocum (Mount Hanly, Nueva Escocia, 20 de febrero de 1844; desaparecido en el mar, no sabiéndose más de él desde el 14 de noviembre de 1909) fue un marino y escritor canadiense, famoso por ser el primero que circunnavegó la Tierra en solitario, en un largo viaje a bordo de un velero de poco más de 11 metros de largo.


title: Joshua Slocum

text: Fue hijo de Sarah Jane Souther y de John Slocum. Su padre tenía una modesta fábrica de botas para marineros, donde Joshua trabajó de niño. Sus antepasados se habían establecido en Canadá provenientes de Massachusetts por ser leales a la Corona británica.


title: Joshua Slocum

text: Después de una corta escolarización y trabajando en la empresa paterna, el joven Joshua de catorce años se marchó de casa enrolado como cocinero en un barco de pesca de la bahía de Fundy, pero tras una breve aventura, regresó a casa. A los dieciséis, poco después de fallecer su madre, se marchó definitivamente, como marinero en un barco que le llevó a las Islas Británicas, navegando un tiempo a través del Atlántico Norte. Poco después navegaba el Pacífico, donde pasó gran parte de los siguientes años en los que fue ascendiendo en la escala profesional, llegando a mandar un barco hacia 1869, año en el que también se nacionalizó ciudadano de los Estados Unidos.


title: Joshua Slocum

text: En 1871, en el curso de sus navegaciones, recaló en Sídney, Australia, donde conoció a Virginia Albertina Walker, ciudadana norteamericana, con la que se casó al poco tiempo, y con quien tuvo siete hijos. La vida familiar se desarrolló entre barcos y puertos. En 1874 construyó un vapor por encargo y como parte del pago se le dio un pequeño velero mercante, el primero de su propiedad.


title: Joshua Slocum

text: En 1882 adquirió participación en la propiedad de un gran velero, el "Northern Light", del que se le dio el mando. Según Joshua Slocum fue el mejor velero americano de su época. Pero en 1884 este barco necesitaba grandes reparaciones y eso ya no era rentable, razón por la que se vendió. La navegación a vela perdía terreno frente a los barcos de vapor, pero Joshua Slocum prosiguió su carrera en barcos de vela y su vida familiar errante. Su esposa murió en Buenos Aires. Se volvió a casar poco después, con su prima carnal, Henrietta Miller.


title: Joshua Slocum

text: En 1887 naufragó su barco, sin seguro, en la costa brasileña. Con lo poco que pudo salvar, Slocum construyó un pequeño velero, de unos 11 metros de eslora, al que llamó "Liberdade" (libertad en portugués), con el que llevó a su familia a los Estados Unidos, unas millas de navegación. A Joshua Slocum, a pesar de su cortísima escolarización, le tentaba la literatura y escribió el relato de esta aventura "Voyage of the Liberdade" a sus expensas, pero con escaso éxito.


title: Joshua Slocum

text: Ya no se le ofreció otro mando, y tomó un empleo en un astillero de Boston, mientras que su esposa se colocó como costurera.


title: Joshua Slocum

text: En 1892 un amigo le regaló una balandra, no sin advertirle que precisaba grandes reparaciones. Joshua Slocum se encontró con un viejo "sloop" de pesca, pudriéndose en un prado. Era el Spray, metros de eslora. Reconstruyó personalmente el Spray e hizo un corto intento de dedicarse a la pesca, fracasando.


title: Joshua Slocum

text: Volvió a publicar, en 1893, un libro a sus expensas, "Voyage of the Destroyer from New York to Brazil", relato de otra de sus aventuras, pero tampoco tuvo éxito.


title: Joshua Slocum

text: En 1895 decide navegar alrededor del mundo, en solitario. Un largo viaje sin recursos económicos ni el equipamiento que la tecnología de la época permitía.


title: Joshua Slocum

text: En lugar de un cronómetro marino llevó un reloj de chapa, de una sola manecilla, “mi famoso reloj de hojalata, el único que llevé en todo el viaje. Su precio era de un dólar y medio, pero por la cara que puse el vendedor me lo dio por un dólar”.


title: Joshua Slocum

text: Primero se dirigió hacia el este, con intención de cruzar el Mediterráneo hasta el canal de Suez, pero en Gibraltar entabló amistad con marinos ingleses que le disuadieron por los peligros de la piratería. Entonces volvió hacia el oeste, hacia la costa de Suramérica, donde visitó la tumba de su primera esposa, y también en Buenos Aires procedió a uno de los ajustes importantes en el Spray, acortando el mástil siete pies ( metros) y el bauprés unos cinco pies ().


title: Joshua Slocum

text: Siguió hacia el estrecho de Magallanes. Esta navegación fue muy dificultosa, incluso después de haber atravesado el estrecho una tempestad le lanzó a un canal de aguas someras. En sus propias palabras “la mayor aventura de (mi) vida en el mar”. Allí hizo la otra modificación importante, añadiendo un mástil en la popa, aparejando como yola a su pequeño barco. Pero en sus propias palabras, siguió llamándolo sloop, pues este mástil no era definitivo.


title: Joshua Slocum

text: Navegando hacia el oeste no dejó de visitar las islas de su mundo literario, la isla de Robinson Crusoe, y la isla donde vivía la viuda de Robert Louis Stevenson.


title: Joshua Slocum

text: En las escalas procuraba ganar dinero dando conferencias o paseos en su barco. Aceptaba la hospitalidad que se le ofrecía, y aprovechaba para hacerse famoso con entrevistas en los periódicos locales. Al llegar a Sudáfrica ya lo era y conoció a Henry Morton Stanley, el famoso explorador americano. Cuenta que le preguntó Stanley si su barco tenía compartimentos estancos, a lo que contestó “todo él es estanco y todo él es compartimento”. También se reunió con el presidente Krüger y otros bóeres. Según nos dice, estaban convencidos, Biblia en mano, de que la Tierra no era redonda.


title: Joshua Slocum

text: Finalmente, después de un viaje de millas, en 1898 volvió a los Estados Unidos. En un principio su viaje no tuvo mucha repercusión, quizás por coincidir con la guerra hispano-estadounidense. Pero a lo largo de 1899 y 1900 fue publicando, en una revista mensual en Estados Unidos y en Inglaterra, el relato de su aventura y entonces se hizo popular, y con la publicación del libro, "Sailing Alone Around the World" (Navegando en solitario alrededor del mundo) (Nueva York, 1900) culminó su éxito.


title: Joshua Slocum

text: Su situación económica cambió a mejor, y le permitió adquirir una granja en la, entonces modesta, isla de Martha's Vineyard. Pero no se quedó allí, siguió navegando en solitario, pasando los inviernos en el Caribe. En 1906 fue acusado de violación de una menor; no se llegó a juicio pues aceptó culpabilidad por un delito menos grave. El 14 de noviembre de 1909 salió de Massachusetts rumbo al sur como era su costumbre, pero nunca se volvió a saber de él, aunque durante años circularon diversos rumores sin confirmación. Su esposa hizo la petición de declaración de ausencia en 1912, y en 1924 fue declarado legalmente fallecido, desde el día de su partida.


title: Archivo de configuración

text: En informática, los archivos de configuración son archivos utilizados para configurar los argumentos ("parámetros") y la configuración inicial de algunos programas informáticos. Se usan para aplicaciones de usuario, procesos de servidor y configuraciones de sistema operativo.


title: Archivo de configuración

text: Algunas aplicaciones proporcionan herramientas para crear, modificar y verificar la sintaxis de sus archivos de configuración; estos a veces tienen interfaces gráficas. Para otros programas, se puede esperar que los administradores de sistemas creen y modifiquen archivos a mano usando un editor de texto; posible porque muchos son textos simples editables por humanos. Para los procesos del servidor y la configuración del sistema operativo, a menudo no existe una herramienta estándar, pero los sistemas operativos pueden proporcionar sus propias interfaces gráficas como YaST o debconf.


title: Archivo de configuración

text: Algunos programas de computadora solo leen sus archivos de configuración al inicio. Otros revisan periódicamente los archivos de configuración para ver los cambios. Los usuarios pueden indicar a algunos programas que vuelvan a leer los archivos de configuración y apliquen los cambios al proceso actual, o incluso que lean archivos arbitrarios como un archivo de configuración. No hay estándares definitivos ni convenciones fuertes.


title: Archivo de configuración

text: En los sistemas operativos tipo Unix, existen muchos formatos de archivo de configuración diferentes, con cada aplicación o servicio que potencialmente tiene un formato único, pero existe una fuerte tradición de que se trata de texto plano editable por humanos, y se usa un formato simple de pares clave-valor común. Las extensiones de nombre de archivo de codice_1, codice_2, codice_3, codice_4 o también codice_5 y similares se utilizan a menudo.


title: Archivo de configuración

text: Casi todos los formatos permiten comentarios, en cuyo caso, las configuraciones individuales pueden desactivarse anteponiendo el carácter de comentario. A menudo, los archivos de configuración predeterminados contienen una amplia documentación interna en forma de comentarios y los "archivos Man" también se utilizan generalmente para documentar el formato y las opciones disponibles.


title: Archivo de configuración

text: El software de todo el sistema a menudo usa archivos de configuración almacenados en /etc, mientras que las aplicaciones de usuario a menudo usan un "archivo-punto": un archivo o directorio en el directorio inicial con un punto, que en Unix oculta el archivo o directorio de una lista informal.


title: Archivo de configuración

text: Algunos archivos de configuración ejecutan un conjunto de comandos al inicio. Una convención común es que dichos archivos tengan "rc" en su nombre, generalmente usando el nombre del programa y luego un sufijo "(.)rc" p. ej. ".xinitrc", ".vimrc", ".bashrc", "xsane.rc".


title: Archivo de configuración

text: Por el contrario, AIX de IBM utiliza una base de datos de Object Data Manager (ODM) para almacenar gran parte de la configuración de su sistema.


title: Archivo de configuración

text: MS-DOS se basó principalmente en un solo archivo de configuración, codice_6codice_7. Se trata de un archivo de texto sin formato con pares de valores-clave simples (por ejemplo, codice_8codice_7) hasta MS-DOS 6, que introdujo un formato de estilo de archivo INI. También había un archivo batch estándar de texto sin formato llamado codice_10codice_11 que ejecutaba una serie de comandos en el arranque. Ambos archivos se conservaron hasta Windows 98SE, que aún se ejecutaba en MS-DOS.


title: Archivo de configuración

text: Las aplicaciones de DOS usaban una amplia variedad de archivos de configuración individuales, la mayoría de ellos binarios, propietarios e indocumentados, y no había convenciones o formatos comunes.


title: Archivo de configuración

text: La familia de sistemas operativos de Microsoft Windows utilizaba archivos INI de texto sin formato (para "inicialización"). Estos sirvieron como el mecanismo principal para configurar el sistema operativo y las características de la aplicación. Las API para leer y escribir aún existen en Windows, pero después de 1993, Microsoft comenzó a alejar a los desarrolladores del uso de archivos INI y al almacenamiento de configuraciones en el Registro de Windows, una base de datos jerárquica para almacenar las configuraciones, que se introdujo ese año con Windows NT.


title: Archivo de configuración

text: El archivo de la lista de propiedades es el formato de archivo de configuración estándar en Mac OS X (así como en las aplicaciones iOS, NeXTSTEP, GNUstep y Cocoa). Los archivos de lista de propiedades usan la extensión .plist del nombre de archivo, y por lo tanto, a menudo se los denomina archivos p-list.


title: Archivo de configuración

text: El OS/2 de IBM usa un formato binario, también con un sufijo .INI, pero esto difiere de las versiones de Windows. Contiene una lista de listas de pares clave-valor sin tipo. Dos archivos controlan la configuración de todo el sistema: OS2.INI y OS2SYS.INI. Los desarrolladores de aplicaciones pueden elegir si usarlos o crear un archivo específico para sus aplicaciones.


title: Archivo de configuración

text: Existen varios formatos de serialización de uso general que pueden representar estructuras de datos complejas en un formato de almacenamiento fácil, y estos se utilizan a menudo como base para archivos de configuración, particularmente en bibliotecas y aplicaciones de software de código abierto y multiplataforma. Las especificaciones que describen estos formatos se ponen a disposición del público de forma rutinaria, lo que aumenta la disponibilidad de analizadores y emisores en los lenguajes de programación.


title: World Masterpiece Theater

text: El es un contenedor televisivo japonés producido por Nippon Animation que originó oficialmente en 1975 (aunque en 1974 había producido "Heidi" bajo el nombre de Zuiyo Eizo, que muchos consideran incorrectamente como parte del contenedor) y terminó por muchos años en 1997 con "Remy, la niña sin hogar" (1996) (家なき子レミ, "Ie Naki Ko Remi"). Volvió de nuevo en enero del 2007 con "Les Misérables" (レ・ミゼラブル 少女コゼット, "Re Mizeraburu Shōjo Kozetto"). Cada año presentaba una versión animada de un clásico literario infantil, llegando a un total de 23 o 25 si se cuentan "Heidi" y "Les Misérables", que muchos se niegan a contar como una serie de esta categoría más debido a su muy diferente diseño de personajes.


title: World Masterpiece Theater

text: En América Latina, donde fue muy exitosa la serie en diversos países incluyendo Argentina, Colombia, México, Perú, fueron emitidas las siguientes series con su respectivo doblaje al castellano hispanoamericano:


title: World Masterpiece Theater

text: Muchas de estas series de animación fueron emitidas en España, algunas más de una vez, por diferentes canales televisivos como TVE, La 2, Antena 3 y Tele5. Las series también encontraron gran éxito en otros países europeos, especialmente Alemania, Italia y Francia y en algunos países de Asia.


title: Economía del Sahara Occidental

text: Existen riquezas minerales como metales diversos y petróleo que se encuentra en grandes bolsas descubiertas y explotadas en su totalidad por empresas extranjeras en el área administrada por Marruecos.


title: Economía del Sahara Occidental

text: La RASD poco puede hacer de momento por evitarlo y ahora intenta atraerse a empresas amigas que sondeen los territorios liberados para su explotación y con las que poder cooperar económicamente en las áreas que mantiene en su poder para explorar, analizar y estudiar futuros proyectos conjuntos en La Zona Franca (y en Los Territorios Liberados) que controla en busca de sus propios recursos con los que desarrollar el país. Ya que es el dueño legítimo del Sáhara Occidental, recordemos que Marruecos y Mauritania invadieron el Sáhara Occidental en 1975. A partir de 1979 Mauritania se retiró y Marruecos acabó por ocupar casi todo el territorio. Ahora los saharauis mantienen una cruenta guerra judicial para que empresas interesadas no exploten el territorio de manera ilegal.


title: Economía del Sahara Occidental

text: Pero además de los recursos ya mencionados, la mayor riqueza del Territorio son las abundantes minas de fosfatos con las que cuenta el territorio, en Bucraa. Durante el periodo final en que, España controló el Sahara, se convirtió en uno de los primeros productores de este compuesto, a través de la empresa Fos Bucraa. Actualmente el gobierno de Marruecos mantiene en su zona de control una política de secretismo y desinformación en torno a éste y los otros aspectos de la economía especialmente en lo que a explotación de riquezas y materias primas se refiere, ya que podría considerarse como un «expolio» controlado para no contravenir ni llamar la atención de la Comunidad Internacional ni de la ONU. Se estima que la producción de fosfato es altísima y que, la nueva administración colonial (pues como tal la consideran la mayoría de naciones y las resoluciones de la ONU) lo trata de ocultar en lo posible y la minimiza hasta extremos límite. Los fosfatos son empleados en la fabricación de múltiples productos como fertilizantes o detergentes (industrias cuyo mayor país productor a escala global son los EE.UU de Norte América, donde radican la mayoría de intereses comerciales relacionados, sedes centrales, fondos de inversión asociados y capital concomitante interesado). Dicha sustancia también sirve para ser transformada en una amplia gama de riquezas materiales que van desde levaduras artificiales hasta el cemento. Las compañías suecas ya se han retirado en su mayoría del territorio, así como algunas francesas, españolas o británicas; otras como la belga Nettin o la neerlandesa ProFinance ya han negociado con la República Saharaui sus cuotas de explotación e inversión para un futuro Sahara liberado, soberano, cooperativo y autogestionado.


title: Economía del Sahara Occidental

text: Marruecos ha concedido, en 2009, 1200 millones de dólares de inversiones, directas e indirectas en infraestructuras y en actividades económicas y sociales generadoras de riqueza para los habitantes de las provincias saharianas del sur de Marruecos. El buen estado económico, urbanístico, cultural y social de las ciudades saharianas es una realidad hoy en día palpable en el Sahara occidental. Por otra parte, el informe de Hans Corel, asesor jurídico de la ONU sobre la explotación de los recursos naturales en las provincias saharianas de Marruecos, nunca ha puesto en tela de juicio la competencia de Marruecos en la materia ni puso dudas sobre la legalidad de los contratos de inversiones que Marruecos había iniciado con socios económicos internacionales, tampoco demostró que la explotación de los recursos naturales del Sáhara se hacían en detrimento de las poblaciones locales. Muy al contrario, todo lo es emprendido es primero y ante todo, al servicio de las poblaciones que viven y trabajan en el sahara occidental. Actualmente 9,8% Saharauis viven en la pobreza (contra 15% en el resto de Marruecos).


title: Economía del Sahara Occidental

text: Según el economista Marroquí Fouad Abdelmoumni: «El coste del conflicto, es simplemente el desarrollo de Marruecos». De hecho, el conflicto del sahara cuesta 3% de crecimiento anual a Marruecos. El presupuesto colosal del ejército (cerca del 5% del PIB de Marruecos) pasa cada año delante del parlamento sin discusión ni bloqueo en la comisión de Estado o en las cámaras parlamentarias donde es votado por unanimidad, ya que forma parte de las instrucciones reales, puesto que el rey es también el jefe supremo de los ejércitos. Fouad Abdelmoumni estima que «sin el Sáhara, Marruecos habría estado en la media mundial y gastaría anualmente para su ejército el 1,90% de su PIB». O sea, que el reino economizaría cerca de 20 000 millones de dirhams al año, con los que se podrían pagar fácilmente los intereses de la deuda pública.


title: Economía del Sahara Occidental

text: El sistema de distribución de la tarjeta de ayuda social, llamada en el Sahara «cartilla», concede a su poseedor saharaui una renta mensual que no está lejos de igualar el Smig (salario mínimo garantizado en Marruecos) o sea 1200 a 1500 dirhams, además de una gratuidad sobre los transportes públicos. El sistema equivale, de hecho, a subsidios de desempleo disfrazados que no reposan sobre ninguna base científica de repartición. Cada gobernador tiene su propio método. Pero según fuentes anónimas de la wilaya de Dakhla, la mayoría de las veces, se basan en criterios tribales con un tipo de cuota y de rotación entre las diferentes tribus.


title: Economía del Sahara Occidental

text: El sistema de contribuciones fiscales en el Sahara, se caracteriza por una ausencia de recursos para el presupuesto del Estado. Por ejemplo, en la región de El Aaiún la exoneración fiscal es total y los impuestos asociadas como el IVA, impuesto sobre las empresas y el impuesto sobre la renta son nulos. La región es considerada como un paraíso fiscal que no deja de atraer a inversores de todo Marruecos y del extranjero. En realidad, el tribunal de comercio de El Aaiún conoce una de las actividades más intensas de todo Marruecos; las empresas vienen a registrarse en la región para no pagar impuestos, mientras que su actividad principal se efectúa en el norte de Marruecos.


title: Planificador de tareas (Windows)

text: El Programador de tareas es un componente de Microsoft Windows que brinda la capacidad de programar el inicio de programas o scripts en tiempos predefinidos o después de intervalos de tiempo especificados: programación de tareas (programación de tareas). Fue introducido por primera vez en el Microsoft Plus! para Windows 95 como Agente del sistema, pero se le cambió el nombre a Programador de tareas en Internet Explorer 4.0 y Windows 98. El servicio de registro de eventos de Windows debe ejecutarse antes de que se inicie el Programador de tareas.


title: Planificador de tareas (Windows)

text: Este servicio no debe confundirse con el programador que asigna los recursos de la CPU a los procesos que ya están en la memoria.


title: Planificador de tareas (Windows)

text: El programador de tareas 1.0 se incluye con Windows NT 4.0 (con Internet Explorer 4.0 o posterior), Windows 2000, Windows XP y Windows Server 2003. Se ejecuta como un Windows Service, y las definiciones de tareas y las programaciones se almacenan en archivos binary codice_1. Las tareas se manipulan directamente the mediante la manipulación de los archivos codice_1. Cada tarea corresponde a una sola acción. En Windows 95 (con Internet Explorer 4.0 o posteriores), Windows 98 y Windows Me, el Programador de tareas se ejecuta como un programa ordinario, codice_3. También muestra un icono de estado en el área de notificación en Windows 95 y Windows 98 y se ejecuta como un servicio oculto en Windows Me, pero se puede hacer que muestre un icono de bandeja. Los programas informáticos y los scripts pueden acceder al servicio a través de seis COM interfaces. Microsoft proporciona un agente DLL de programación, un VBScript de muestra y un archivo de configuración para automatizar el Programador de tareas.


title: Planificador de tareas (Windows)

text: Además de la interfaz gráfica de usuario para el Programador de tareas en el Tablero de Control, Windows proporciona dos herramientas de línea de comandos para administrar la tarea programada: codice_4 (en desuso) Y codice_5 Sin embargo, codice_4 no puede acceder a las tareas creadas o modificadas por el Panel de Control o codice_5 Además, las tareas creadas con codice_4 No son interactivas de forma predeterminada; La interactividad debe ser solicitada explícitamente.


title: Planificador de tareas (Windows)

text: El Programador de tareas 2.0 se introdujo con Windows Vista y también se incluyó en Windows Server 2008. La interfaz de usuario del Programador de tareas rediseñada ahora se basa en la Consola de administración. Además de ejecutar tareas en horas programadas o intervalos especificados, el Programador de tareas 2.0 también admite desencadenadores basados en eventos y en el calendario, como iniciar una tarea cuando un evento en particular se registra en el registro de eventos o cuando se produce una combinación de eventos. Además, varias tareas que son activadas por el mismo evento pueden configurarse para ejecutarse simultáneamente o en una secuencia en cadena predeterminada de una serie de acciones, en lugar de tener que crear múltiples tareas programadas. Las tareas también pueden configurarse para ejecutarse en función del estado del sistema, como estar inactivo durante un período de tiempo preconfigurado, en el inicio, cierre de sesión o solo durante o durante un tiempo específico. Las expresiones XPath se pueden usar para filtrar eventos del registro de eventos de Windows. Las tareas también se pueden retrasar durante un tiempo específico después de que haya ocurrido el evento de activación, o se pueden repetir hasta que ocurra algún otro evento. Las acciones que deben realizarse si una tarea falla también pueden configurarse. Las acciones que se pueden tomar en respuesta a los desencadenantes, tanto basados en eventos como en tiempo, no solo incluyen el lanzamiento de aplicaciones, sino también una serie de acciones personalizadas. El Programador de tareas incluye una serie de acciones integradas, que abarcan varias aplicaciones; incluyendo enviar un correo electrónico, mostrar un cuadro de mensaje o disparar un controlador COM cuando se activa. Las acciones personalizadas también se pueden especificar utilizando la API del Programador de tareas. El Programador de tareas mantiene un registro histórico de todos los detalles de ejecución de todas las tareas. Windows Vista usa el Programador de tareas 2.0 para ejecutar varias tareas a nivel del sistema; en consecuencia, el servicio Programador de tareas ya no se puede deshabilitar (excepto con un simple ajuste de registro).


title: Planificador de tareas (Windows)

text: El Programador de tareas 2.0 expone una API para permitir que los programas informáticos y las secuencias de comandos creen tareas. Se compone de 42 interfaces COM. Sin embargo, la API de Windows no incluye un contenedor administrado para el Programador de tareas, aunque existe una implementación de código abierto. Los archivos de trabajo para el Programador de tareas 2.0 están basados en XML y son legibles para las personas, de acuerdo con el Esquema del Programador de tareas. Aunque es posible, Microsoft aconseja no crear los archivos de trabajo a mano y, en su lugar, usar la API del Programador de tareas.


title: Planificador de tareas (Windows)

text: El servicio Programador de tareas funciona mediante la administración de tareas; Tarea se refiere a la acción (o acciones) tomadas en respuesta a los disparadores. Una tarea se define asociando un conjunto de acciones, que puede incluir el lanzamiento de una aplicación o realizar alguna acción personalizada, a un conjunto de activadores, que pueden estar basados en el tiempo o en eventos. Además, una tarea también puede contener metadatos que definen cómo se ejecutarán las acciones, como el contexto de seguridad en el que se ejecutará la tarea. Las tareas se serializan en archivos .job y se almacenan en la carpeta especial titulada Carpeta de tareas, organizada en subdirectorios . Programáticamente, se accede a la carpeta de tareas utilizando la interfaz ITaskFolder o el objeto de scripts TaskFolder y las tareas individuales utilizando la interfaz IRegisteredTask o el objeto RegisteredTask.


title: Planificador de tareas (Windows)

text: La última columna de resultado muestra un código de conclusión. Los códigos comunes para planificó las tareas son:


title: De un país en llamas

text: De un país en llamas es el tercer álbum de estudio de 1985 del grupo musical español Radio Futura. Publicado por Ariola Eurodisc, el disco supone el tercer trabajo de la banda.


title: De un país en llamas

text: Por aquel entonces Radio Futura estaba compuesta por los hermanos Santiago (voz, guitarra rítmica) y Luis Auserón (bajo), junto a Enrique Sierra (guitarra solista) y Carlos "Solrac" Velázquez (batería), que abandonaría la formación tras la publicación de este trabajo.


title: De un país en llamas

text: El año 1984 termina para Radio Futura con el grupo encerrado en una casa (Torre Áurea) en el municipio madrileño de San Lorenzo De El Escorial maquetando su siguiente trabajo en pocas semanas. Dado que su anterior trabajo "La ley del desierto / La ley del mar" había tenido un período nada menos que de tres años de preparación, el grupo se planteaba ahora la realización de un disco con mayor rapidez, en un proceso creativo del que nacerá "De un país en llamas".


title: De un país en llamas

text: Tras el encierro para realizar la maqueta, ya en 1985, viajan a Londres con ocho temas de los que se extraen seis. En la capital británica se completa la grabación definitiva, con diez temas que, al contrario que hasta el momento, nunca habían tocado todos juntos. Con la firma definitiva con Ariola (aunque colaboraban con la discográfica desde su anterior disco, el contrato no se firma hasta éste) y la producción de Joe Dworniak y Duncan Bridgeman, que habían trabajado con grupos de funk como I Level o Shake Shake, el grupo busca un sonido más barroco y elaborado ("los primeros trazos de una lírica hispana envuelta en sonido eléctrico internacional"), compensando de alguna manera el estilo un tanto naif de "La ley...". El trabajo se graba y mezcla en The Music Works Studios y Markus Studios entre febrero y marzo.


title: De un país en llamas

text: El resultado final es "De un país en llamas", álbum que ha sido en ocasiones acusado de barroquismo por estar cargado de innovaciones tecnológicas (ecos, golpes metálicos, ruidos); en ocasiones la producción queda por encima del trabajo del grupo. Aun así, su sonido contundente y oscuro y su misteriosa atmósfera, así como sus letras crípticas, darán lugar a un puñado de temas que se encuentran entre los clásicos del grupo («El tonto Simón», «No tocarte», «Han caído los dos»). De hecho, Santiago ha valorado este disco como uno de sus favoritos de esta primera parte de la trayectoria del grupo:


title: De un país en llamas

text: En cuanto a influencias, en el trabajo siguen apreciándose con claridad los aires anglosajones (Talking Heads, Bowie, John Cale), aunque temas como «El tonto Simón» o «El viento de África» se van acercando a las raíces sureñas y latinas.


title: De un país en llamas

text: Del álbum se extraen como sencillos: «El tonto Simón» (en dos versiones, una con «El viento de África» como cara B y la otra con dos versiones de la propia canción, retituladas "de tarde" y "de madrugada"), «La ciudad interior» / Un vaso de agua (al enemigo)», «No tocarte» (con «Las líneas de la mano») y «Han caído los dos» / «En alas de la mentira». Además se edita un maxi sencillo (que no suele aparecer en las discografías oficiales del grupo) "para uso profesional en discotecas" con cuatro temas: «No tocarte», «La ciudad interior», «En el Chino» y «Las líneas de la mano».


title: De un país en llamas

text: Aunque el disco es un éxito de ventas, tal y como su trabajo anterior, quizá la heterogeneidad con respecto al anterior trabajo y los propios problemas del grupo influyen en que la gira de este año sea algo más corta y menos multitudinaria que la anterior. En mayo cierran las fiestas de San Isidro en Madrid (el disco se edita ese mismo mes); para entonces ya son, para la crítica, "el grupo más notable del" pop "nacional". Curiosamente y de cara a dicho concierto se produce una pequeña polémica con la organización: el Ayuntamiento de Madrid lo presenta en su información oficial sobre las fiestas como la "presentación" en directo del nuevo álbum; la banda lo desmiente en una carta al diario El País:


title: De un país en llamas

text: La grabación de "De un país..." traería también tensiones entre los componentes de la formación, lo que redundaría en que el equipo de producción trabaje de un modo autónomo. El disco ha servido para reafirmarles ante el público pero también les plantea la necesidad de profesionalizarse al máximo. Además de ello, las tensiones sobre la dirección artística que estaba tomando el grupo acaban concluyendo en el abandono del grupo del batería, "Solrac".


title: Joël Bats

text: Joël Bats es un exfutbolista y entrenador francés nacido el 4 de enero de 1957 en Mont-de-Marsan, Landes (Francia), que jugó en la posición de portero. También se dedicó a la poesía y a la música.


title: Joël Bats

text: Joël Bats jugó en tres clubes de Francia: FC Sochaux-Montbéliard (1974-1980), AJ Auxerre (195 partidos disputados entre 1980 y 1985), y Paris Saint Germain (216 cotejos disputados entre 1985 y 1992).


title: Joël Bats

text: En los comienzos de su carrera, Bats arribó en 1974 al FC Sochaux-Montbéliard donde empezó siendo guardameta suplente ya que en el puesto la titularidad la tenía Albert Rust. En 1976 atajo su primer partido oficial con 19 años de edad y estuvo en el club hasta 1980 alternando el puesto con Rust. Rust sería su suplente en la selección francesa en la Eurocopa disputada en Francia en 1984 y en la Copa Mundial de Fútbol jugada en México en 1986.


title: Joël Bats

text: En 1980, el AJ Auxerre fichó a Bats y él muestra sus condiciones como portero. Su agilidad y sus reflejos le permitieron apropiarse de la meta del Auxerre y luego lo llevarían a defender la valla del seleccionado francés. Aquí disputó un total de 195 partidos (184 por Division 1, 9 por la Copa de Francia y 2 por la Champions League).


title: Joël Bats

text: En el año 1985 pasaría a defender la valla del París Saint Germain, club con el cual lograría alcanzar el título de liga francesa en 1986 y posteriormente sería subcampeón del mismo torneo en 1989. Bats atajó en el PSG hasta 1992 siendo el arquero titular indiscutido y muy querido por la afición.


title: Joël Bats

text: Bats debutó como guardameta de la selección de Francia el 7 de septiembre de 1983 en un encuentro amistoso disputado en la ciudad de Copenhague frente al seleccionado nacional de Dinamarca, en el cual el equipo galo cayó derrotado por 3 a 1.


title: Joël Bats

text: Durante 1984 Bats atajó para su selección en 12 encuentros, incluyendo amistosos, la Eurocopa de Francia (la cual ganaría el conjunto francés), y dos partidos clasificatorios para el mundial de México de 1986. Durante esa serie de partidos, en todos ellos Francia obtuvo el triunfo y en solo dos Bats no pudo mantener la valla francesa en cero, siendo ambos encuentros disputados en la Euro 1984, en sendos 3-2 ante Yugoslavia, en un partido por la primera ronda, y ante Portugal en una de las semifinales. Francia se adjudicaría ese torneo al vencer a España por 2 a 0 en la final. Ese campeonato fue el primer título para el fútbol francés.


title: Joël Bats

text: Entre 1984 y 1985 atajó en todos los partidos clasificatorios que llevaron a Francia al Mundial de México de 1986, en el cual tuvo una destacada labor, en especial en el partido por los cuartos de final frente a Brasil.


title: Joël Bats

text: Francia llegó al Mundial como candidato. Previo al torneo, el 26 de marzo de 1986, en el partido número 23 de Bats, Francia venció 2-0 a Argentina en un amistoso en París. Francia debutó con un 1 a 0 apretado ante Canadá, igualó 1 a 1 ante la Unión Soviética y venció a Hungría 3-0 para pasar a los octavos de final en la segunda ubicación. En aquella instancia tuvo que medirse con Italia. Francia vencería 2 a 0 con goles de Platini y Stopyra. Ya en la ronda de cuartos de final, le tocaría jugar ante la selección brasilera, quien venía jugando en un gran nivel (1-0 vs. España, 1-0 vs. Argelia, 3-0 vs. Irlanda del Norte, todos por la primera ronda, y 4-0 a Polonia en los octavos de final).


title: Joël Bats

text: Este partido sería una historia aparte, y uno de los momentos culminantes en la carrera futbolística de Joël Bats. El partido con Brasil finalizó 1 a 1 durante los 120 minutos de juego, con goles de Careca a los 17 minutos, abriendo el marcador para Brasil, y Platini, para Francia, empatando el marcador a los 40, ambos en el primer tiempo. Este juego se ha considerado como uno de los mejores partidos en los mundiales hasta esa fecha, y aún hoy podría ser considerando así. Bats apareció como gran figura en ese encuentro, al atajarle durante los 90 minutos un penal a Zico, en lo que hubiera sido el 2-1 para Brasil, y por atajarle un penal a Sócrates en la definición. En ese mismo partido, Michel Platini desvió su penal en la serie definitoria, siendo en ese partido que tres grandes leyendas del fútbol mundial de todos los tiempos tales como Zico, Sócrates y Platini fallaron sus respectivos penales en un partido decisivo de un Mundial. Los medios de comunicación franceses ensalzaron al guardameta francés como el gran héroe de ese partido.


title: Joël Bats

text: En semifinales, Francia caería 2 a 0 ante Alemania Federal, uno de cuyos goles fue un tiro libre de Andreas Brehme a los 9 minutos del primer tiempo, en el cual la pelota se le escapó a Bats entre los brazos e ingresó en la valla. Este encuentro fue el número 29 de Bats defendiendo la valla francesa. Luego a Francia le anularían un gol, y Voëller sellaría el resultado 2 a 0 a un minuto del cierre del encuentro. Francia luego derrotaría por 4 a 2 a Bélgica en el partido válido por el tercer puesto, pero en ese juego atajaría Albert Rust, su viejo compañero de equipo en el FC Sochaux-Montbéliard.


title: Joël Bats

text: Bats continuó como titular en la valla del combinado nacional francés. Luego del mundial de 1986, la selección gala vivió la partida de varios jugadores, esencialmente de Michel Platini, y Francia no clasificaría a la Eurocopa de 1988 disputada en Alemania Federal, la cual ganarían los Países Bajos. Francia tampoco clasificaría para el Mundial disputado en Italia en 1990. Bats atajó los 8 partidos de la etapa clasificatoria pero el récord de 3 partidos ganados, 3 empatados y 2 perdidos lo dejó por debajo del puntero Yugoslavia y Escocia, quienes clasificaron al mundial. Su último partido fue el 18 de noviembre de 1989, en un partido válido por las eliminatorias para el mundial de 1990 en el cual Francia venció por 2 a 0 Chipre.


title: Joël Bats

text: En total, entre partidos amistosos y competiciones, Joël Bats disputó 50 encuentros para el seleccionado de Francia entre 1983 y 1989, en los cuales recibió 37 goles (0,74 goles en contra por partido).


title: Joël Bats

text: Al retirarse de la práctica profesional del fútbol, entre 1992 y 1994 fue entrenador de arqueros y entre 1994 a 1996 fue asistente técnico del portugués Artur Jorge y luego de Luis Fernández, ambos cargos desempeñados en el Paris Saint Germain.


title: Joël Bats

text: En la temporada 1997-1998 fue el director técnico del PSG, y la campaña siguiente (1998-1999) aceptó el cargo en el banco del LB Châteauroux.


title: Joël Bats

text: Desde el 2000 al 2017 fue el entrenador de porteros del Olympique de Lyon..En el 2018 pasö a ocupar el mismo puesto en el Montreal Impact


title: Joël Bats

text: Joël Bats luchó contra el cáncer. En 1982, los médicos le comunicaron que tenía un tumor, posiblemente maligno, en uno de sus testículos. Consciente de que podía morir en cualquier momento, el arquero francés encontró en la poesía una forma de reflexionar en torno a su futuro, sobre el que los médicos no eran excesivamente optimistas. Según declaraciones hechas por el guardameta al diario "El País" en 1986: «Me pasaba las horas reflexionando en torno a la vida, el sentido que tenía en aquellas circunstancias. Lo pasé muy mal, pero sobreviví». Al mismo periódico, Maurice Vrillac, el médico de la selección francesa declaró: «Tenía cáncer, y tuvo que soportar una operación muy dura». La operación y la extirpación del tumor permitieron que Bats superase la enfermedad.


title: Joël Bats

text: Bats es divorciado y tiene un hijo. Luego de su divorcio comenzó a escribir poemas, una selección de los cuales ha recitado en un disco que llevó por título "Solitude" (Soledad).


title: Joël Bats

text: Posteriormente a su enfermedad y pese a su renuencia a hablar sobre la misma, escribió un breve relato sobre aquel acontecimiento para una revista editada por una organización que lucha contra el cáncer.


title: Armando Trovaioli

text: Armando Trovaioli, también conocido por Trovajoli (Roma, Italia, 2 de septiembre de 1917 - 28 de febrero de 2013), fue un músico italiano con unas 200 obras como compositor y director.


title: Armando Trovaioli

text: Se casó en 1962 con la actriz Anna Maria Pierangeli, conocida como Pier Angeli, con quien tuvo un hijo, Howard Andrea; se casó en segundas nupcias en 1970.


title: Armando Trovaioli

text: Falleció en su casa de Roma el 28 de febrero de 2013 a los 95 años, según sus instrucciones, su muerte fue anunciada por su esposa María Paola, luego de la cremación, sus cenizas fueron posteriormente esparcidas en la naturaleza. Deja cuatro hijos de otras tantas relaciones: Graziella, Maurizio (nacido en 1960 de la relación con la modelo Mirella Pettinari), Andrew de su esposa la actriz Anna Maria Pierangeli y Piergiorgio. Una quinta hija, la segunda hija Marina Ubalda, nacida el 11 de agosto de 1954 en San Marino de la relación con Silvana Puntieri, murió el 12 de agosto de 2000.


title: Armando Trovaioli

text: Principalmente, sus obras son bandas sonoras, tanto para películas como para series televisivas. También desarrolló su música en la rama del jazz, dentro del género de las películas de la Commedia all'italiana. También compuso algunos de los más famosos musicales italianos de las últimas décadas.


title: Armando Trovaioli

text: Como curiosidad, cabe destacar que una de sus canciones aparece en las películas Kill Bill del director Quentin Tarantino.


title: Armando Trovaioli

text: Se indica únicamente el primer intérprete, los autores de la letra y los colaboradores en la música si los hubiera.


title: Mussaenda erythrophylla

text: Mussaenda erythrophylla es una especie de plantas con flores de la familia de las rubiáceas. Se encuentra en África.


title: Mussaenda erythrophylla

text: Es un arbusto trepador o un árbol que alcanza un tamaño de 12 m de altura, se encuentra en la selva de las tierras bajas caducifolia; es común de Guinea a Camerún, y extendida en el África tropical, donde se introdujo en la mayoría de los países. Las flores tropicales tienen un color crema, amarillo o naranja con una corola roja.


title: Mussaenda erythrophylla

text: Como planta medicinal se utiliza para el cerebro, sistema nervioso, los riñones, como diurético, y para mejorar el ciclo menstrual.


title: Mussaenda erythrophylla

text: "Mussaenda erythrophylla" fue descrita por Schumach. & Thonn. y publicado en "Beskrivelse af Guineeiske planter 116", en el año 1827.


title: Parque provincial Potrero de Yala

text: El Parque Provincial Potrero de Yala (PPP Yala) es un área natural protegida del departamento Doctor Manuel Belgrano en la provincia de Jujuy, Argentina.


title: Parque provincial Potrero de Yala

text: Está ubicado a 27 kilómetros de la ciudad de San Salvador de Jujuy y cercano al acceso de la quebrada de Humahuaca. Tiene una superficie de 1700 ha. Fue creado en 1952 por Decreto provincial n.º 731, y mediante la expropiación del lote rural 228 A del distrito de Yala; en 2000 se declara zona protegida por Ley provincial n.º 5203. Está administrado por la Secretaria de Biodiversidad del Ministerio de Ambiente de la provincia de Jujuy .


title: Parque provincial Potrero de Yala

text: El Parque Potrero de Yala es la primera área protegida de la provincia de Jujuy. Protege las Yungas, en especial el Bosque Montano (entre 1500-3000 m.s.n.m) y Pastizal de neblina (más de 3000 m.s.n.m). Es reserva núcleo de la Reserva de Biosfera de las Yungas. Es muy rica por su biodiversidad es hábitat del venado andino (Hippocamelus antisensis), del cóndor andinos, entre otras. Es un área de importancia para la conservación de las aves (AICA), más de 200 aves. También es declarada área de importancia para la conservación de los murciélagos (AICOM), 16 especies diferentes. Por su gran riqueza natural, es visitada por especialistas, estudiantes de todos los niveles y la comunidad en general. Mantener en un buen estado de conservación nos permite disfrutar de sus servicios ecosistémicos y aportar a la lucha del cambio climático.


title: Parque provincial Potrero de Yala

text: En Yala los veranos son más lluviosos que los inviernos. La temperatura promedio es 16.4 °C y las precipitaciones promedio de 765 mm. El clima de Yala corresponde a la región de los “valles”, caracterizado como templado lluvioso, con veranos calurosos y húmedos e inviernos secos y fríos. Las precipitaciones son fundamentalmente de origen orográfico, por lo que varían con la altitud, con valores medios aproximados de 1185 mm anuales en la Estación Yala (1445 m s.n.m.) a 1381 mm anuales en Laguna Rodeo (2100 m s.n.m.). La niebla es frecuente. Más del 80% de las precipitaciones ocurren durante octubre-marzo, y durante el invierno en las zonas de bosque son comunes las nevadas. La temperatura media anual oscila entre 15 °C en Los Nogales (1490 m s.n.m.), y desciende hasta cerca de los 12 °C en Laguna Rodeo.


title: Parque provincial Potrero de Yala

text: El parque incluye la totalidad de una subcuenca del río Yala. Los cursos de agua confluyen en el arroyo Desaguadero, el cual se une al río Yala, que desemboca en el río Grande. Las aguas finalmente desembocan en el Río de la Plata, luego de confluir en los ríos Lavayén, San Francisco, Bermejo, Paraguay y Paraná.


title: Parque provincial Potrero de Yala

text: Los cursos de agua más importantes son el río Yala, los arroyos Las Horquetas, Infiernillo y Desaguadero.


title: Parque provincial Potrero de Yala

text: La provisión de agua es uno de los servicios más valiosos que brinda el Parque junto con el de regulación de la misma.


title: Parque provincial Potrero de Yala

text: El parque está condicionado por un particular ciclo hidrológico y un relieve particular, donde el grupo de Lagunas se insertan en una cuenca hídrica secundaria que desemboca en el río Yala, afluente por el margen derecho del río Grande.


title: Parque provincial Potrero de Yala

text: Las lagunas de Yala son espejos de agua ubicados en los límites entre el bosque montano y los pastizales de neblina: Noques, Rodeo, Desaguadero, Comedero y otras tres estacionales. Solamente Rodeo y Comedero son accesibles a los visitantes. Constituyen el hábitat de numerosas aves y otras especies.


title: Parque provincial Potrero de Yala

text: Son Lagunas no navegables, no se puede nadar, ni meter embarcaciones (Kayak, Canoas, botes, entre otras), evite sanciones


title: Parque provincial Potrero de Yala

text: Alberga los pisos de bosque montano y pastizal de neblina o de altura. El 2 % restante corresponde a la ecorregión altoandina


title: Parque provincial Potrero de Yala

text: Entre los mamíferos se pueden mencionar el puma, el gato montés, el gato del pajonal, el zorro gris, el zorro colorado, el zorrillo o chingue, el hurón mayor, la corzuela colorada, la comadreja, el pecarí de collar. En las áreas más inaccesibles se encuentra la taruca o venado andino, especie en peligro de extinción que se encuentra protegida y está declarada monumento natural provincial y nacional.


title: Parque provincial Potrero de Yala

text: Entre las aves se encuentran el cóndor andino -en la Lista roja de la IUCN como «casi amenazada»-, la pava de monte alisera endémica de las yungas, el mirlo acuático gorgirrufo o mirlo de agua, también endémico de las yungas, el atajacaminos lira, el vencejo parduzco, el pato torrentero, el flamenco austral, la gallareta gigante y el picogrueso dorsinegro o rey del bosque, entre otros.


title: Parque provincial Potrero de Yala

text: En el parque se encuentran especies vegetales arbóreas, arbustivas y trepadoras, entre ellas, lianas.