title: Vino de Andalucía

text: Las precipitaciones disminuyen de Oeste a Este, siendo el punto más lluvioso de Andalucía la Sierra de Grazalema. El valle del Guadalquivir presenta pluviometría media. En la provincia de Almería se encuentra el desierto de Tabernas, el único desierto de Europa. Los días de lluvia al año son alrededor de 75, descendiendo hasta 50 en las zonas más áridas. Así, en gran parte de Andalucía se superan los 300 días de sol al año, con vendimias generalmente adelantadas al resto de España, desarrollándose predominantemente en el mes de agosto.


title: Vino de Andalucía

text: La temperatura media anual de Andalucía es superior a 16 °C. En el Valle del Guadalquivir se registran las temperaturas más altas de España y la península, con un máximo histórico de 47 °C en Córdoba. Las Sierras de Granada y Jaén son las que registran las temperaturas más bajas de todo el sur de la península ibérica. Sierra Nevada tiene la temperatura media anual más baja del sur peninsular (3,9 °C en Pradollano), y sus cumbres permanecen nevadas la mayor parte del año. Son prácticamente inexistentes las heladas durante el periodo vegetativo de la vid, lo mismo que el granizo, que sólo muy ocasionalmente afecta al viñedo.


title: Vino de Andalucía

text: El relieve andaluz se caracteriza por el fuerte contraste altitudinal en el relieve. En sus fronteras se dan las mayores cotas de la península ibérica y casi un 15 % del territorio por encima de 1000 m; frete a las zonas deprimidas, con menos de 100 metros de altitud en la gran Depresión Bética.


title: Vino de Andalucía

text: El sistema de crianza de vinos más tradicional de los que se emplean en Andalucía es el sistema de criaderas y soleras, que empieza a desarrollarse en el siglo XVIII. Este método se emplea fundamentalmente para la crianza de los vinos generosos de todas la denominaciones de origen andaluzas. Las levaduras forman una capa llamada velo de flor, que recubre el vino de forma natural, protegiéndolo de la oxidación. Éste cambiará las características organolépticas de estos vinos. Es la crianza típica de los Finos, Manzanillas o Condado pálido, siendo el promedio mínimo de crianza de tres años.


title: Vino de Andalucía

text: La crianza oxidativa es un método de envejecimiento basado en la oxidación del vino. Este sistema, que enriquece el grado alcohólico del vino hasta 17 grados para matar la levadura, permite el intercambio de sustancias entre el aire, el vino y la madera. El vino adquiere mayor cuerpo y unos atributos arganolépticos únicos que recuerdan al tostado y la vainilla. Es la crianza típica de los Olorosos, Pedro Ximénez o Condado Viejo.


title: Vino de Andalucía

text: Los Reglamentos de cada Denominación de Origen establecen los límites geográficos amparados, las variedades de vid autorizadas, las técnicas de cultivo que pueden emplearse, las prácticas de elaboración y crianza permitidas y los tipos de vinos amparados. Cada Consejo Regulador controla que se cumpla lo dispuesto en los reglamentos.


title: Vino de Andalucía

text: La superficie protegida es de, aproximadamente, 6.000 ha, con una producción media de uva de 40 millones de kilogramos (400.000 Qm.) equivalente a unos 320.000 hectolitros de mosto. El viñedo se extiende sobre terrenos llanos o ligeramente ondulados. En general, son suelos neutros o ligeramente básicos, francos y de fertilidad media, con zonas de insuperable calidad para el cultivo de la vid. La altitud media de los viñedos es de 25 metros, los suelos son arenosos con alto contenido en cal.


title: Vino de Andalucía

text: Las variedades de vid cultivadas en esta comarca y autorizadas para la elaboración de vinos protegidos por la Denominación de Origen Condado de Huelva son: Zalema, Palomino Fino, Listán de Huelva, Garrido Fino, Moscatel de Alejandría y Pedro Ximénez.


title: Vino de Andalucía

text: Está regulado por el consejo regulador más antiguo de España, instaurado en la II República Española. El consejo regula los vinos de Jerez, manzanilla de Sanlúcar, vinagre de Jerez y Brandy de Jerez. La zona de producción de la uva está compuesta por Jerez de la Frontera, Sanlúcar, El Puerto, Trebujena, Chiclana, Puerto Real, Rota, Chipiona y Lebrija, mientras que la zona de crianza del vino se limita a Jerez, Sanlúcar y El Puerto.


title: Vino de Andalucía

text: Su situación geográfica, bajo la influencia climática del Atlántico y del Mediterráneo y con una media de 30 días al año de precipitaciones intensas, hace que la crianza de sus caldos tenga características especiales. Otros elementos diferenciadores son la tierra albariza, la variedad de uva Palomino, la crianza bajo flor (levaduras del género Saccharomyces) y el sistema de crianza de criaderas y soleras.


title: Vino de Andalucía

text: La DO Málaga fue creada en 1933 y ampara vinos generosos elaborados principalmente con uvas Moscatel y Pedro Ximénez, cultivados en los Montes de Málaga, la Axarquía, la Comarca Norte, la Costa Occidental, la Serranía de Ronda y los municipios cordobeses de Benamejí y Palenciana.


title: Vino de Andalucía

text: El málaga tiene una gama de colores desde el amarillo hasta el negro; aromas florales y frutales en los vinos más jóvenes y complejos en los vinos añejos; y sabores que van desde los varietales a los propios de los vinos muy envejecidos y desde los secos a los dulces.


title: Vino de Andalucía

text: Desde 1933, la manzanilla de Sanlúcar de Barrameda se comercializó bajo la Denominación de Origen Jerez-Xérès-Sherry. Sin embargo, en 1964 se modificó el reglamento de dicha denominación, creándose la denominación de origen Manzanilla-Sanlúcar de Barrameda, reconociéndose oficialmente el carácter especial de la manzanilla dentro de los demás jereces y quedando ambas denominaciones amparadas por un mismo Consejo Regulador.


title: Vino de Andalucía

text: Las características especiales de este vino son el resultado del proceso de crianza bajo flor a que es sometido. Es un vino muy pálido, de aroma punzante característico, ligero al paladar, seco y poco ácido, con una graduación que hasta hace unos años oscilaba entre 15,5 y 17% de alcohol en volumen. Actualmente la manzanilla tiene 15 grados de alcohol. Es el más ligero de todos los vinos del Marco de Jerez, ideal para acompañar el aperitivo.


title: Vino de Andalucía

text: Las variedades tradicionales de manzanilla son la manzanilla fina y la manzanilla pasada. Es, junto al vino fino, el caldo consumido por excelencia en las ferias andaluzas.


title: Vino de Andalucía

text: Los caldos típicos de esta zona se elaboran con diferentes variedades de uva blanca. Se someten a "crianza bajo velo de flor" por el "sistema de criaderas y soleras". Podemos encontrar, según su maduración, vino joven, fino, amontillado y oloroso. Estos caldos van oscureciendo sus tonos, convirtiéndose en vinos generosos, hasta alcanzar una graduación alcohólica máxima de unos 20 grados.


title: Vino de Andalucía

text: Además, es originario del marco Montilla - Moriles el vino dulce denominado Pedro Ximénez, elaborado con esta variedad de uva. Su consumo se hace cada vez más popular, en buena medida por sus singulares características. Es consumido como acompañamiento para postres o formando parte de recetas dulces, amén de ser degustado en cualquier otra circunstancia.


title: Vino de Andalucía

text: Desde sus inicio Lebrija va ligada al vino, según la leyenda fue fundada por el Dios Baco, la denominación está formada por una única Bodega y viñedos la de Bodegas González palacios y elaboran vinos tintos , blancos, generosos y dulces


title: Vino de Andalucía

text: Para satisfacer la demanda del mercado actual, en los últimos años se han creado 16 indicaciones geográficas con derecho a la mención tradicional Vino de la Tierra, y que son: Altiplano de Sierra Nevada, Bailén, Cádiz, Córdoba, Cumbres del Guadalfeo, Desierto de Almería, Laderas del Genil, Laujar-Alpujarra, Los Palacios, Norte de Almería, Ribera del Andarax, Sierra Norte de Sevilla, Sierra Sur de Jaén, Vino de la Tierra de las Sierras de Las Estancias y Los Filabres, Torreperogil y Villaviciosa de Córdoba.


title: Vino de Andalucía

text: Estas zonas productoras estaban tradicionalmente orientadas a los mercados locales y ligadas a una viticultura familiar, pero se ha logrado introducir nuevas variedades, fundamentalmente tintas, y modernizado de las explotaciones vitícolas. De este modo, se ha conseguido diversificar la oferta andaluza, tradicionalmente vinculada a los vinos blancos, y adaptarla a los hábitos actuales de consumo.


title: Pancho Puelma

text: Aurelio Francisco Puelma Zbinden (Viña del Mar, Región de Valparaíso; 1 de julio de 1959), más conocido como Pancho Puelma, es un cantante chileno.


title: Pancho Puelma

text: Comenzó a estudiar piano en el conservatorio de su ciudad natal en 1967. Cursó sus estudios en el Colegio Alemán de Valparaíso y en 1978 ingresó a estudiar arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso.


title: Pancho Puelma

text: Abandonó su carrera, comenzó a componer y se trasladó a Santiago. Fue integrante del grupo pop Q.E.P. en 1985 y al año siguiente grabó el tema «Esperando nacer», que se convirtió en su mayor éxito, ocupando la primera posición en los rankings de varias radios chilenas. Ese mismo año lanzó su primer álbum, con el mismo título del tema.


title: Pancho Puelma

text: Formó un grupo llamado Pancho Puelma y Los Socios, integrado, entre otros, por el guitarrista Roberto Lizarzaburu (ex Banda Metro) y el baterista Mauricio Clavería (más tarde miembro de La Ley). Con ellos, grabó su segundo álbum "Y ya había amanecido". Fue habitualmente invitado a programas de televisión y participó en el Festival de la OTI 1986, la Teletón 1987 y el Festival de Viña del Mar de 1988.


title: Pancho Puelma

text: A partir de entonces, problemas personales, con la ley y de drogadicción motivaron la interrupción de su carrera. Nuevos discos, el trabajo en "jingles" publicitarios y su desempeño musical en hoteles y centros de turismo le hicieron recuperarse.


title: Pancho Puelma

text: En 2005 fue parte de la competencia del programa "Rojo Vip", de TVN. Desde entonces ha participado en distintos festivales y el 2008 lanzó su disco "No me canso". Fue parte del jurado internacional en el Festival de Viña del Mar 2003 y se presentó en la Teletón 2008.


title: Pancho Puelma

text: Apoyó la candidatura de Sebastián Piñera para las elecciones presidenciales de 2009-2010, grabando un "jingle" para su campaña.


title: Pancho Puelma

text: En 2011 fue internado en el hospital por un cuadro depresivo. Una recaída en su drogadicción le hizo estar internado por más de un año en una comunidad terapéutica, donde fue rehabilitado. Desde entonces, regresó a la música; participó en 2013 en la Cumbre del Rock Chileno y sigue en activo con su antiguo grupo Pancho Puelma y Los Socios.


title: Consonante uvular

text: Una consonante uvular es una consonante articulada con la parte posterior de la lengua colocada contra o cerca de la úvula, es decir, más atrás en la boca que las velares.


title: Consonante uvular

text: Las consonantes uvulares pueden ser oclusivas, fricativas, nasales, róticas o aproximantes (aunque la carta del AFI carece de un signo específico para la aproximante, y se usa el signo de la fricativo afectado de diacríticos). Las africadas uvulares son posibles pero tipológicamente son escasas (aparecen en algunos dialectos meridionales de alto alemán, así como en algunas lenguas indígenas de América, incluso es posible encontrar africadas uvulares eyectivas en el idioma lillooet y georgiano).


title: Consonante uvular

text: En las lenguas del mundo las consonantes uvulares aparecen en muchas lenguas africanas y de Oriente Medio (por ejemplo, en árabe), en las lenguas indígenas de América y en algunas áreas del Cáucaso. Sin embargo, están totalmente ausentes en el Pacífico (lenguas australianas, lenguas papúes y lenguas austronesias). En algunas partes del Cáucaso y el noroeste de Norteamérica, prácticamente todas las lenguas poseen oclusivas y fricativas uvulares.


title: Consonante uvular

text: En Europa noroccidental se encuentran dos variantes de R uvular, estos sonidos se encuentran en francés y otras lenguas germánicas, por lo que se ha pensado que la presencia de dichos sonidos se debe al contacto lingüístico.


title: Consonante uvular

text: La vibrante uvular se usa en ciertas variedades dilaectales de lenguas europeas (especialmente en la de las capitales de diversos países), entre las que están el francés, alemán, neerlandés, portugués, danés, sueco y noruego, además del hebreo (hablado por descendientes de judíos centroeuropeos), como alófono principal de la vibrante de estas lenguas. En muchas de estas áreas la fricativa uvular (tanto la fricativa uvular sonora como la fricativa uvular sorda ) aparecen como alófonos tras oclusiva sorda , o y al final de palabra, como en la palabra francesa "maître" .


title: Consonante uvular

text: Como la mayor parte de las vibrantes múltiples, las vibrantes uvulares se reducen a un único contacto, especialmente entre vocales. A diferencia de otras consonantes uvulares, la vibrante uvular se pronuncia sin retracción de la lengua, y por tanto no provoca la mayor abertura de las vocales adyacentes de la misma manera que lo provocan las oclusivas uvulares.


title: Consonante uvular

text: Muchas otras lenguas, incluyendo el Inuktitut, Abkhaz y algunas variedades de árabe, tienen una fricativa uvular sonora pero en su sistema fonológico no está relacionado con las vibrantes uvulares.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: El golpe de Estado en Guinea de 2021 es un golpe militar ocurrido el 5 de septiembre. Tuvo como resultado la captura del presidente del país, Alpha Condé, después de disparos en la capital Conakry. Los miembros de las fuerzas especiales publicaron un video que mostraba a Condé en cautiverio, y el comandante de las fuerzas especiales Mamady Doumbouya lanzó una transmisión en la televisión estatal anunciando la disolución de la constitución y el gobierno.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: Después de varias décadas de gobierno autoritario en Guinea, Condé fue el primer líder elegido democráticamente del país. Durante su tiempo en el cargo, Guinea utilizó sus ricos recursos naturales para mejorar la economía, pero la mayor parte de la población del país no ha sentido sus efectos. En 2020, Alpha Condé cambió la constitución con un referéndum para permitirse un tercer mandato, un cambio controvertido que provocó las protestas en Guinea de 2019-2020. Durante el último año del segundo mandato y su tercer mandato, Condé reprimió las protestas y los candidatos de la oposición, algunos de los cuales murieron en prisión, mientras el gobierno luchaba por contener los aumentos de precios en los productos básicos. En agosto de 2021, en un intento de equilibrar el presupuesto, Guinea anunció aumentos de impuestos, recortó el gasto en la policía y el ejército, y aumentó los fondos para la oficina del Presidente y Asamblea Nacional.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: El golpe comenzó en la mañana del 5 de septiembre, cuando las Fuerzas Armadas de la República de Guinea rodearon el palacio presidencial de Sekhoutoureah y acordonó el distrito gubernamental más amplio. Después de un tiroteo con las fuerzas progubernamentales, los amotinados, que parecen estar dirigidos por el coronel Mamady Doumbouya de las fuerzas especiales del país, tomaron como rehén al presidente Condé, anunciaron la disolución del gobierno y sus instituciones, anularon la constitución y sellaron las fronteras. Si bien los políticos locales no se han opuesto o apoyado explícitamente el golpe, la toma del poder se encontró con la desaprobación casi universal de los países extranjeros, que han pedido que se detenga el golpe, que los prisioneros sean liberados y que el orden constitucional regrese.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: Desde la independencia del país de Francia en 1958 hasta 2010, Guinea fue gobernada por regímenes autoritarios que incluyen “décadas de gobierno corrupto”. En 2008, un golpe militar fue instigado poco después de la muerte de Lansana Conté. El ejército renunció en 2010. Alpha Condé, el primer presidente elegido pacífica y democráticamente para el cargo de Presidente de Guinea, comenzó a gobernar el país en 2010, y fue reelegido en 2015. El país tenía un límite presidencial de dos mandatos, pero el referéndum constitucional de 2020 incluyó una disposición que extendía la duración de los mandatos y permitió a Condé “restablecer” su límite de mandato y buscar dos mandatos más.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: La medida había sido controvertida y provocó protestas masivas antes y después del referéndum, que fueron brutalmente reprimidas, causando más de treinta muertes entre octubre de 2019 y marzo de 2020. Después de que se aprobara la enmienda constitucional, Condé ganó las elecciones presidenciales de 2020 y, por lo tanto, un tercer mandato en el cargo. Esto fue seguido nuevamente por protestas contra el presidente, con candidatos de la oposición acusando a Condé de fraude electoral. Las protestas continuaron durante todo el año y fueron duramente reprimidas por las fuerzas de seguridad, cobrando al menos 12 vidas civiles, incluyendo dos niños en Conakry. Francia se distanció de Condé tras las elecciones de 2020, dejando a China, Egipto, Rusia y Turquía como los pocos países poderosos que continuaron respaldando al Presidente. Esto sucedió cuando otros países de África Occidental y África Central han experimentado una ola de erosión democrática: Chad pasó por su propia toma de poder militar en abril de 2021, Malí tuvo dos derrocamientos de este tipo en un año (en agosto de 2020 y mayo de 2021), mientras que en Costa de Marfil se eligió a un presidente para un tercer mandato en medio de una considerable controversia y acusaciones de fraude.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: Durante el régimen de Condé, la infraestructura para extraer los extensos recursos minerales de Guinea mejoró, particularmente para bauxita con el estado acordando varios proyectos multimillonarios con empresas chinas para aprovechar nuevas reservas de bauxita y desarrollar una refinería de alúmina. Guinea posee alrededor de una cuarta parte de los depósitos de bauxita del mundo. La extracción de diamantes, hierro y oro aumentó, tras las inversiones en infraestructura ferroviaria a través de acuerdos con la "Société Minière de Boké" (SMB), un consorcio privado de empresas extranjeras que operan en Guinea, con el gobierno como accionista del 10 por ciento.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: En 2019, el gobierno acordó la extensión de una salicio de crédito con el Fondo Monetario Internacional sobre la base de que ejecutarían un superávit fiscal, aumentarían la recaudación de impuestos como parte del PIB, reducirían los subsidios para la gasolina y la electricidad, aumentarían la inversión en infraestructura pública, reducirían los préstamos del banco central y promoverían el desarrollo del sector privado. Siguiendo las recomendaciones de la Tercera Conferencia Internacional de las Naciones Unidas sobre Financiamiento para el Desarrollo en Addis Abeba en octubre de 2019, Condé anunció que el 15% de los ingresos mineros se dedicaría a la Agencia Nacional para el Financiamiento de las Comunidades Locales para impulsar el gobierno local, así como la introducción de medidas para aumentar la recaudación de impuestos del 13% al 15% del PIB. Este programa no logró obtener beneficios financieros inmediatos para la mayoría de los ciudadanos, ya que el 60% de la fuerza laboral sigue trabajando en el sector agrícola, y las comunidades alrededor de las minas no están siendo compensadas adecuadamente por las pérdidas de tierra, agua y salud relacionadas con la extracción de minerales.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: El precio del pan en Guinea alcanzó nuevos máximos: las malas cosechas en Rusia y Canadá causaron un aumento en los precios en los mercados mundiales y Guinea se vio afectada debido a su dependencia de las importaciones de trigo. Como resultado, en enero de 2021, el gobierno acordó con el Sindicato Nacional de Panaderos establecer el precio del pan en un nivel más alto, pero rápidamente dio marcha atrás en medio de una protesta pública por un pan de 250 gramos que aumentó de 1500 a 2000 franco guineanos. Esto llevó a la escasez de pan en Nzérékoré porque los panaderos se negaron a producir pan a los precios regulados anteriores, dados los mayores costos tanto del trigo como del azúcar. Después de diez días de enfrentamiento entre los panaderos y el gobierno de la prefectura, las autoridades otorgaron permiso para vender el pan a 4.000 francos. También se reportaron aumentos similares en otras partes del país. Como resultado, se produjo el descontento público.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: La economía en 2021 vino golpeada como la pandemia de COVID-19 se cernía sobre el país. Un mes antes de que se llevara a cabo el intento de golpe de Estado, los aumentos en los precios de la gasolina de 9.000 a 11.000 Francos guineanos (US$1,12) por litro fueron anunciados. Nuevos impuestos y aumentos de impuestos fueron aprobados en las semanas previas al golpe en un esfuerzo por equilibrar el presupuesto. El presupuesto incluía disposiciones que aumentaban la financiación de la Asamblea Nacional y los servicios presidenciales, pero cortaban parte del apoyo a las fuerzas de seguridad, como la policía y el ejército. Un diplomático occidental dijo a The Daily Telegraph que el ataque fue provocado por el gobierno que intentaba despedir a un alto miembro de las fuerzas especiales del país.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: Los disparos comenzaron alrededor de las 8 a.m. hora local cerca del Palacio Presidencial. Si bien el Ministerio de Defensa dijo que el ataque había sido contenido, aparecieron por luego fotos de Condé siendo sacado del edificio, y, poco después, pronto se publicaron videos de Condé retenido por miembros del Ejército.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: El teniente coronel Mamady Doumbouya emitió una transmisión en la televisión estatal, RTG, en el que dijo que el gobierno y sus instituciones fueron disueltos, la constitución fue anulada y las fronteras de Guinea fueron cerradas. En la transmisión, dijo que el Comité Nacional de Agrupación y Desarrollo (, CNRD) dirigiría el país durante un período de transición de 18 meses. También dijo: “la personalización de la política, de la vida política, esta acabada”. También instaron a los trabajadores del gobierno a regresar al trabajo el lunes 6 de septiembre y ordenaron al gobierno que comparezca en una reunión a las 11:00 del 6 de septiembre, para que no sean considerados rebeldes. Doumbouya, un antiguo legionario francés que regresó a Guinea en 2018 para tomar el mando del "Groupement des forces spéciales" (Grupo de Fuerzas Especiales), una unidad de élite de las fuerzas armadas guineanas, según los informes, es el instigador del intento de golpe.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: Doumbouya es un antiguo legionario francés que regresó a Guinea en 2018 para tomar el mando del "Groupement des forces spéciales" (Grupo de Fuerzas Especiales) siendo una unidad de élite de las fuerzas armadas guineanas, y que fue señalado como instigador de este intento de golpe de Estado.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: Un diplomático occidental dijo a The Daily Telegraph que el ataque fue desencadenado debido a que el gobierno intentaba despedir a un alto miembro de las fuerzas especiales del país.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: Después de que el presidente Condé fue depuesto, grandes multitudes vitorearon la noticia del derrocamiento en la capital y el campo. Por la noche, los líderes golpistas anunciaron un toque de queda nacional a partir de las 8 p.m. del 5 de septiembre “hasta nuevo aviso", al tiempo que se comprometieron a reemplazar a los jefes de las regiones y prefecturas con comisionados militares y reemplazando a los ministros por secretarios generales a la mañana siguiente, que ya comenzó a ocurrir en las partes interiores del país. A pesar del toque de queda, el saqueo de tiendas ocurrió en el distrito gubernamental durante la noche. En la noche del 5 de septiembre, los golpistas declararon el control sobre todo Conakry y las fuerzas armadas del país, y, según "Guinée Matin", los militares controlaban completamente la administración estatal el 6 de septiembre y comenzaron a reemplazar la administración civil con su contraparte militar.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: A la mañana siguiente, los golpistas reunieron a los ministros del gobierno y les ordenaron que no abandonaran el país y entregaran sus vehículos oficiales a los militares, al tiempo que prometieron consultas “para determinar la dirección general de la transición”, anunciando que un “gobierno de unidad” llevaría a cabo dicha transición y prometiendo “no hacer una caza de brujas” mientras estaban en el poder (aunque no se dieron las fechas de transición). Posteriormente fueron detenidos y transportados a la unidad militar cercana. toque de queda se levantó en las comunidades mineras la misma mañana, pero permaneció intacto para el resto del país, y la mayoría de las tiendas seguían cerradas.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: Después de que llegaran las noticias del golpe de Estado, los precios del aluminio en los mercados mundiales subieron a un máximo de una década, superando el récord establecido en 2006 para los mercados chinos en medio de las preocupaciones de suministro de bauxita (Guinea es un importante productor de bauxita, la principal fuente de aluminio). En la Bolsa de Metales de Londres, el aluminio se negoció por hasta USD 2.782 por tonelada.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: Un entre Guinea y Marruecos previsto para el 6 de septiembre fue aplazado debido al golpe. El equipo de Marruecos quedó atrapado en su hotel hasta que pudieron evacuar a un aeropuerto local. François Kamano, un delantero que fue transferido a Lokomotiv Moscú el mes anterior, no pudo regresar a Moscú para entrenar.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: Jacques Gbonimy, jefe de la opositora "Unión para el Progreso de Guinea" (UPG), declaró en una entrevista a "Guinée Matin" que no estaba sorprendido por el golpe, sosteniendo que “se cumplieron todas las condiciones para que el ejército tomara el poder” y culpó a la mala gestión del gobierno de Condé por el derrocamiento. Si bien no apoyó ni se opuso a los golpistas, dijo que estaba satisfecho por la forma en que los militares manejaron la toma del poder. Saikou Yaya de la "Unión de Fuerzas Republicanas" (UFR), también en la oposición durante el régimen de Condé, ha argumentado de manera similar que el gobierno no escuchó a la oposición y al pueblo guineano condujo al golpe.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: La "Union syndicale des travailleurs de Guinée" (USTG), la federación nacional de sindicatos, dijo que estaba observando la situación “con gran interés”, reconoció el golpe y pidió a los militares que cumplan sus promesas y ayuden a “salvar el orden económico y social” de Guinea. El Frente Nacional para la Defensa de la Constitución (FNDC), que inició las protestas contra la reforma constitucional propuesta por Condé en otoño de 2019, también “tomó nota de las declaraciones de una transferencia de poder pacífica e inclusiva”, pero dijo que “esperaba una explicación sobre los métodos”.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: Varias organizaciones internacionales, entre ellas la Unión Africana, la Comunidad Económica de los Estados de África Occidental (CEDEAO), la Unión Europea (UE) y las Naciones Unidas, se unieron para denunciar el intento y pedir la liberación del presidente Condé.


title: Golpe de Estado en Guinea de 2021

text: La CEDEAO suspendió inmediatamente la membresía de Guinea, pidió la liberación incondicional del Presidente y envió enviados a Conakry para intentar una resolución “constitucional” de la situación.


title: La Pedrera (Amazonas)

text: La Pedrera es un área no municipalizada colombiana, ubicado en el departamento de Amazonas. Cuenta con una población de 4985 habitantes. Se encuentra a 100 msnm.


title: Alan Clark

text: Alan Clark (Great Lumley, Inglaterra, Reino Unido; 5 de marzo de 1952) es un músico inglés. Teclista de la banda de rock Dire Straits.


title: Alan Clark

text: Desde muy pequeño, Alan Clark estudió piano; tocando en distintos clubs y asociaciones. A pesar de tener la opción de ingresar en el "Guildhall School of Music", Clark lo rechazó al tener un trabajo estable como músico en el "Carousel Casino Club" en Chester-le-Street. Posteriormente, trabajó en distintos cruceros; lo que le llevó a vivir en Miami durante un tiempo. De regreso en Reino Unido, Clark tocó como músico de concierto para distintos grupos; entre ellos Lindisfarne.


title: Alan Clark

text: Dire Straits estaban a punto de publicar su tercer álbum, titulado Making Movies, en 1980. Con "Making Movies", Dire Straits orientaban su carrera hacia un rock más complejo y desarrollado (las discusiones entre los hermanos Knopfler por la dirección del grupo provocarían la partida de David del mismo). Como consecuencia de la búsqueda de una mayor complejidad musical, la banda incorporó un teclista que no había tenido hasta entonces. En el estudio de "Making Movies", fue Roy Bittan (de la "E Street Band") el que interpretó los teclados como músico de sesión. Justo tras la publicación del álbum, Clark pasó a formar parte de la banda (participando en la gira del mismo). Su primera aparición en un disco de estudio de la banda fue Love Over Gold en 1982. Continuó siendo parte de la banda hasta su disolución en 1995.


title: Alan Clark

text: A lo largo de la década de los 80, Clark colaboró con distintos artistas paralelamente a su carrera con Dire Straits. En 1983, tocó para Bob Dylan en el álbum Infidels, producido por Mark Knopfler. También colaboró para el trabajo en solitario de Mark Knopfler, Local Hero (banda sonora de la película Un tipo genial (Local Hero), en la que Alan también realizaba un cameo). Fue parte de la banda de Eric Clapton en 1988 y 1989.


title: Alan Clark

text: En 2001, Clark compuso distintas piezas musicales para el programa 'Most Haunted'. En noviembre de 2005, pasó a ser miembro de la banda "The Hull Story", un tributo a Alan Hull de Lindisfarne.


title: William Barton Rogers

text: William Barton Rogers (7 de diciembre de 1804 – 30 de mayo de 1882) es más conocido por establecer, abogar e incorporar los principios de fundación del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) en 1861.


title: William Barton Rogers

text: Rogers se graduó de la Universidad William and Mary y de la cátedra de filosofía natural y de química entre los años de 1828 hasta 1835. Desde aquel entonces sirvió como profesor de filosofía en la Universidad de Virginia hasta 1853 cuando dimitió en protesta de que la Universidad de Virginia concediera grados del Honoris causa a la legislatura del estado de Virginia.


title: William Barton Rogers

text: Aunque Rogers se retiró de esta posición debido al deterioro de su salud, por necesidad él volvió a la oficina en 1878; un año después también asumiría la presidencia de Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos y continuó hasta 1881. Murió después de derrumbarse durante un discurso en los diplomados del MIT en 1882.


title: Paragonimus

text: Paragonimus es un género de platelmintos digéneos que causan la paragonimosis, una enfermedad que afecta cerca de 22 millones de personas en el mundo.


title: Paragonimus

text: Estos parásitos se localizan preferentemente en los pulmones de los mamíferos y causan inflamación interna, dolores, tos seca y fiebre. También se localizan a veces en el hígado, bazo, riñones y otros órganos, incluso el cerebro. Las duelas adultas miden entre 7,5 y 12 mm de largo por 4 a 6 mm de ancho y un grosor de 3,5 a 5 mm.


title: Paragonimus

text: El de los "Paragonimus" incluye dos hospederos intermediarios, un molusco y un crustáceo de agua dulce, antes de instalarse en hospederos definitivos, humanos u otros mamíferos domésticos o silvestres. La infección ocurre al ingerir cangrejos o camarones de agua dulce crudos o mal cocinados o al manipular utensilios contaminados antes de la cocción.


title: Paragonimus

text: El 18 de setiembre de 1828, Johann Natterer encontró 14 duelas en los pulmones de una nutria del río Guaporé, en Mato Grosso, Brasil. Fueron descritas como especie en 1850 por Diesing, con el nombre "Distornimi rude". Dos de estas duelas se conservan en la colección del Museo de Historia Natural de Viena. En 1855, llamó la especie "Distoma rude" y así se le conoció hasta que a propuesta de Stiles e Hassall, en 1901 Braun la incluyó en el recientemente descrito por él, género "Paragonimus", como "Paragonimus rudis". Las investigaciones en 1981 y 1993 para encontrar nuevamente el "Paragonimus rudis" en la región no tuvieron éxito, por lo que por ahora se considera un "nomen nudum" o más bien como "species inquirenda". ya que es muy posible que esté relacionada con la especie "Paragonimus amazonicus" descubierta en la cuenca del Amazonas en el Perú; Además, algunos expertos sostienen que "Paragonimus rudis" es una especie válida.


title: Arrow Emblem Grand Prix no taka

text: El anime cuenta la historia de Takaya Todoroki (Tony Bronson en español) un joven cuya meta es convertirse en piloto de carreras. Desde niño, Takaya muestra su afición por los coches de Fórmula 1 y de rally. En los primeros episodios se ve a Takaya compitiendo en una carrera con un coche diseñado y construido por él. Se encuentra en la pista una mancha de aceite, derrapa, se sale de la pista y termina chocando con una pared de contención. Takaya queda herido y es llevado a un hospital donde conoce a Niki Lauda, un famoso piloto de carreras, que había sufrido también un accidente en una carrera. Lauda le anima a seguir en el mundo de los coches de carreras y le convence para que se una a la escudería de "Katori Motors".


title: Arrow Emblem Grand Prix no taka

text: A partir de este anime se filmó en 1978 una película dirigida por Toei Animation. Su argumento era un resumen del que tenía la serie original que fue transmitida por Fuji TV. El personal fue el mismo que el del anime.


title: Arrow Emblem Grand Prix no taka

text: Es el presidente y dueño de Katori Motors ("McKenzie Motors" en Latinoamérica), contrata a Takaya después de verlo correr en el Rally Alpino que pierde a pocos metros de finalizar, impresionado por sus ideas. Es el encargado de financiar el desarrollo de los autos en los que Takaya ha corrido, en su juventud fue corredor de motociclismo de velocidad y es un gran amigo del padre de Takaya y un gran rival en el circuito. A pesar de los constantes abandonos y fracasos de Takaya en las carreras, Katori le tiene una gran confianza pues sabe que llegará a convertirse en un gran piloto.


title: Arrow Emblem Grand Prix no taka

text: Es hijo de un banquero muy amigo del Sr. Katori y novio de la hija de este. Es el primer rival de Takaya en el mundo de las carreras, lo conoce cuando también se inscribe en la misma carrera donde Takaya participa por primera vez, hasta ese momento, Masaru era un piloto imbatible y se mostraba soberbio al ver el auto en que Takaya participaría, hasta que en plena carrera, Takaya lo logra pasar y gana gracias al accidente de este último. Después comienza a verlo con otros ojos y está obsesionado con derrotar a Takaya ya que considera que tiene algo que el no tiene a la hora de enfrentar las Carreras. Juntos logran ganar las 24 horas de Le Mans después de un gran trabajo en equipo y donde dejan sus rivalidades en segundo plano. Después Masaru es contratado por la escudería Lotus y en la carrera que Takaya gana en la Fórmula 1 (Gran Premio de Japón), después de sobrepasar desesperadamente a Takaya y Niki por llevar una vuelta menos, sufre un accidente donde su auto comienza a incendiarse y termina muriendo en un hospital producto de graves quemaduras.


title: Arrow Emblem Grand Prix no taka

text: Es un grupo de 4 jóvenes de distintas edades y características físicas, siempre acompañan a Masaru a todas sus carreras reparando los autos en los que corre. Detestan en demasía la presencia de Takaya y siempre están mirandolo en menos ya que saben que es el rival a vencer de su "jefe", además de encargarse de hacer trampas para que Masaru tenga mayor ventaja para ganar, eso se puede ver en el Rally Alpino donde montan un control para que Takaya, Suzuko y Hangoro se demoraran y así Masaru ganara con facilidad, cosa que no le hizo ninguna gracia. En la serie nunca han sido revelados sus nombres y quedan descontinuados después de la muerte de Masaru.


title: Arrow Emblem Grand Prix no taka

text: Es la hija de Goichiro Katori y novia de Masaru, como Suzuko es el apoyo de Takaya en las carreras, Rie es el de Masaru y siempre está a su lado para apoyarlo, ella es quien le advierte a Masaru del potencial que Takaya tiene en el automovilismo. Takaya al verla, siempre se pone nervioso, debido a que ella se comportó muy amable con él en la primera carrera que corre. En la escudería Lotus, donde corre Masaru, las oficia de cronometrista. Cuando Masaru muere, es la más triste y menos convencida del destino de su novio, es por eso que le pide a Takaya que corra en su honor. Después comienza a apoyar a Takaya en las carreras y seguir el legado de su padre a cargo de Katori Motors.


title: Arrow Emblem Grand Prix no taka

text: El famoso corredor austriaco es parte de esta serie, en un principio es conocido con el nombre de "El Enmascarado", ya que constantemente usa una capucha antiflama para cubrir las cicatrices en su cara que le provocaron el accidente en Nurburgring en 1976. Niki es quien anima a Takaya a seguir en el ámbito de las carreras y enseñándole técnicas de conducción. Después del accidente de Takaya en el circuito de Mount Fuji, Niki le cuenta sobre su accidente y posterior regreso a las carreras como forma de ejemplo de superación, en la Fórmula 0, se convierten en coequipos y ayuda a Takaya a ser el campeón.


title: Arrow Emblem Grand Prix no taka

text: Es un fotógrafo especializado en carreras de autos y que sigue a Takaya a todas las competencias donde está, especialmente en Europa. Cuando Takaya lo ve por primera vez, cree que es un espía y trata de golpearlo, pero después se convierten en grandes amigos.


title: Arrow Emblem Grand Prix no taka

text: Es el padre de Takaya, en su juventud, fue un gran campeón de motociclismo de velocidad y rival dentro de la pista de Goichiro Katori y grandes amigos fuera de ella, en una carrera donde lo va a ver su esposa correr, se cruza repentinamente por la pista y Takagi la atropella, cuando va a ver en el estado en que está, la deja y sigue corriendo, horas después se entera que había fallecido pues le dio prioridad a la carrera que a toda costa quería ganar, después de ese incidente, deja a Takaya (siendo aún pequeño) con sus tíos donde no le cuentan la verdad del todo, posteriormente Takaya sabe la verdad del accidente cuando participa en el Rally Safari de Kenia, que no era exactamente lo que había escuchado de sus tíos y que horas después su padre se entera de la muerte de su esposa se va a África a proteger a los animales en extinción. 15 años después regresa a Japón al equipo de Katori Motors con el nombre de "Daisuke Kuruma" (Paul Smith en Latinoamérica), ayudando en la preparación de los autos de carreras y de la conducción de Takaya, pero es muy duro con él, donde lo hace entrenar con métodos poco amigables. después se va definitivamente y todos lo dan por muerto.


title: Arrow Emblem Grand Prix no taka

text: Es un piloto alemán que Katori Motors contrata después de un receso que Takaya se toma en el mundo de las carreras para ir a las montañas a pasar un año sabático. Cuando conoce a Takaya, se da cuenta del potencial que tiene y concluye que no puede competir contra él, menos siendo su coequipo, es por eso que siente una gran rivalidad hacia Takaya en las carreras y considera que es su rival a vencer. En la Fórmula 0, abandona Katori Motors y se va a la escudería de los Magnates Petroleros, pero tiempo después se da cuenta de que es un equipo de bandidos y que siempre intentan jugar sucio en las carreras. En el gran premio de la Unión Soviética de la Fórmula 0, muere al verse involucrado en un accidente con otros dos pilotos, siendo su última voluntad, que Takaya corra por él.


title: Arrow Emblem Grand Prix no taka

text: Es una chica española que Takaya conoce después de que huyera de los súbditos de su padre, pues huía a Japón del compromiso amoroso que tenía con Carlos, un torero muy famoso en España. Le llama mucho la atención la gente de nacionalidad japonesa, ya que su madre fallecida era de esa nacionalidad, pasado el tiempo, comienza a tener un interés amoroso en Takaya después de la muerte de su prometido Carlos en una corrida de toros. Pero su padre le niega tener como amigo a Takaya en un principio, encerrándola en su cuarto. Isabera va a ver a Takaya cuando este corre en las 24 horas de Le Mans, y se lanza a la pista para advertir a Takaya de que el piso estaba cubierto de aceite para así evitar que se estrellara. Pero Takaya no la ve y la atropella, percatándose después que era Isabera, llevándola de urgencia al hospital donde llega con heridas graves, en el momento que Takaya cruza la meta como vencedor, Isabera muere mientras era intervenida quirurgicamente.


title: Arrow Emblem Grand Prix no taka

text: Es el padre de Isabera, en un principio no quería a Takaya por su nacionalidad, ya que su esposa fallecida era japonesa y podría traerle tristes recuerdos. Tiempo después comienza a aceptar la amistad de Takaya e incluso le presta uno de sus autos antiguos de colección para que de un paseo.


title: Arrow Emblem Grand Prix no taka

text: Es un piloto español que está obsesionado con asesinar a Takaya pues considera que es el culpable de la muerte de su hermano Carlos cuando un toro lo cornea después de distraerse al ver a Isabera tomarle la mano a Takaya. Guida hace todo lo posible por matar a Takaya, como golpearlo en la calle, pelear con espadas de torero o llevarlo a la fuerza a una plaza de toros para que torear a un toro furioso, dónde termina con una pierna lastimada y no pueda correr el gran Premio de Mónaco. Cuando corre en las 24 horas de Le Mans, planea una trampa para que Takaya se vaya fuera de la pista y se estrelle, mandando a rociar con aceite una parte del circuito cuando estaba en el tramo de noche, pero no se percata que Isabera se interpone para advertir a Takaya y que este la atropelló por su culpa, en el momento de llegar a pits, Takaya golpea a Guida por aquel hecho y lo amenaza que lo acusará a los jueces por golpearlo, después de que Takaya le dice que pasó con Isabera, siente un gran remordimiento por lo sucedido y termina matándose al soltarse del volante y estrellarse en un árbol.


title: Arrow Emblem Grand Prix no taka

text: Es una chica canadiense que Takaya conoce en las montañas cuando pasaba sus vacaciones, es una gran esquiadora y le enseña a Takaya a esquiar como un profesional, especialmente después de que un francotirador intentara matarlos para así poder huir, el motivo que tuvo el francotirador para matar a Takaya, es que cuando Guida murió, lo hizo con la frustración de no poder matarlo, pidiéndole eso como su última voluntad. Después frustra un robo que los miembros del equipo de los Magnates Petroleros intentaban hacer en un banco y se inscribe en el Gran Premio de Alemania de la Fórmula 0 por el equipo británico; en la carrera de que participa, que se disputaba bajo una torrencial lluvia, se encuentra con los ladrones, quienes le tocan su auto, provocándole un accidente, terminando Pat con graves heridas y los ladrones muertos al chocar los autos entre sí, los últimos episodios los pasa recuperándose en el hospital y Takaya le regala la mitad de la medalla que consiguió al obtener el segundo lugar en el gran premio de la Unión Soviética.


title: Música de Nigeria

text: La música de Nigeria incluye muchas clases de música tradicional y popular africanas. Se relaciona con múltiples grupos étnicos del país, cada uno con sus propias técnicas, instrumentos y canciones. Poco se sabe sobre la historia de la música del país antes del contacto europeo, aunque algunas tallas de bronce que se han encontrado databan de los siglos XVI y XVII y representan músicos con sus instrumentos.


title: Música de Nigeria

text: Nigeria ha sido denominada ""el corazón de la música africana"" debido a su papel en el desarrollo de la música africana, el highlife (Ghana y Sierra Leona) y el palm-wine o maringa (Sierra Leona), que funde ritmos nativos con las técnicas importadas de Congo para el desarrollo de varios géneros populares que son genuinos de Nigeria, como el apala, el fuji, el jùjú y el yo-pop. Posteriormente, los músicos nigerianos crearon sus propios géneros derivados de la cultura hip hop estadounidense destacando el hiplife, (véase "hip hop nigeriano") y del reggae jamaicano (véase "reggae nigeriano"). La expansión musical de Nigeria ha sido bien recibida internacionalmente no sólo en los campos de la música tradicional y popular, sino también en la música occidental en general por compositores como Fela Sowande.


title: Música de Nigeria

text: El elemento esencial de la música nigeriana, y de toda la música africana tradicional, es la "polirritmia", en la cual dos o más golpes diferentes se realizan simultáneamente. El método africano del compases, basado en el patrón asimétrico del ritmo es una técnica rítmica importante en todo el continente que desarrolla el género de la hemiola. La música nigeriana también utiliza los ritmos del ostinato, en los cuales un patrón rítmico se repite a pesar de cambios en los compases.


title: Música de Nigeria

text: Nigeria tiene la tecnología más avanzada en estudios de grabación de África, y proporciona serias oportunidades comerciales para los artistas. Ronnie Graham, historiador especialista en África Occidental, ha atribuido el éxito de la industria nigeriana de música, arte y cultura a su “sed nacional para el éxito estético y material; y un apetito voraz para la vida, el amor y la música y un mercado interior enorme, bastante grande como para sostener a los artistas que cantan en lenguas regionales y que experimentan con géneros indígenas”. Al igual que Nollywood ha hecho con las películas extranjeras, la música nigeriana ha conseguido entrar con fuerza dentro del mercado africano. Sin embargo, la cleptocracia, la plutocracia, la corrupción gubernamental y la piratería desenfrenada han obstaculizado el crecimiento de la incipiente industria.


title: Música de Nigeria

text: Más de doscientos cincuenta grupos étnicos son nativos de Nigeria, y otros muchos han inmigrado a dicho país. Los grupos étnicos más destacados musicalmente son los tiv (al sureste), los igbo (al sur), los hausa (al norte) y los yoruba (suroeste). La música tradicional de Nigeria y de toda África es casi siempre funcional, es decir, se realiza para marcar rituales como bodas o entierros y no para la hospitalidad pura o el disfrute artístico. Aunque algunos nigerianos, especialmente niños y ancianos, utilizan los instrumentos para divertirse, su uso personal se hace extraño. La música se liga de cerca también a la agricultura, así, por ejemplo, hay restricciones de uso, de tal manera que solo se puede tocar durante diversas partes de la estación de crecimiento.


title: Música de Nigeria

text: Las canciones de trabajo son un tipo común de música nigeriana tradicional. Ayudan a mantener el ritmo en las cosechas, las remadas en canoas y otros campos laborales. Las mujeres utilizan ritmos complejos en tareas domésticas, tales como la preparación del ñame, dando lugar a una música altamente adornada. En las regiones norteñas, los granjeros trabajan juntos y se espera que el anfitrión provea de música a sus vecinos.


title: Música de Nigeria

text: Los músicos tradicionales de Nigeria no son típicamente profesionales, aunque hay algunas excepciones. Por ejemplo los musulmanes norteños en Adamawa del este tienen grupos de músicos especializados. La aplicación de la composición musical es también altamente variable. Los hwana, por ejemplo, creen que todas las canciones son enseñadas por los antepasados de la gente, mientras que los tiv acreditan compositores nombrados para casi todas las canciones, o los efik, que nombran individualmente a cada uno de los compositores de las canciones seculares. Destaca la libertad de expresión en el género ya que en muchas partes de Nigeria, se permite a los músicos decir cosas en sus letras que serían percibidas como ofensivas en otras circunstancias.


title: Música de Nigeria

text: Los hausas del norte son conocidos por una música de percusión compleja, el uso de la viela goje de una cuerda, y una tradición vocal en la que predomina la canción de alabanza. Bajo la influencia musulmana desde el siglo XIV, utilizan la improvisación con ritmos libres y la escala árabe, mezclándolas las con los elementos africanos occidentales tales como las polirritmias de reclamo y respuesta.


title: Música de Nigeria

text: La música se utiliza para celebrar nacimientos, uniones, circuncisiones, y otros acontecimientos importantes. La música ceremonial hausa ("rokon fada") es conocida en toda la región y las familias de los vocalistas de los cantos de alabanza la dominan a la perfección, entre los que destaca Narambad. Los hausas utilizan instrumentos de percusión tales como la tambura y la trompeta real alargada de kakaki que “fueron utilizadas por la caballería Songhai y tomadas originariamente tras el levantamiento por los estados hausas como un símbolo de poderío militar”. La trompeta de kakaki puede tener más de dos metros de largo, y se puede dividir en tres partes para facilitar su transporte.


title: Música de Nigeria

text: La música rural hausa incluye danzas tales como la asauwara (para las jóvenes) y el bòòríí, la danza de la posesión espiritual del alcohol. La música tradicional hausa ha producido artistas populares, incluyendo Dan Maraya (conocido por su laúd de una cuerda, el kontigi), Audo Yaron Goje, Muhamman Shata y Na Habu de Ibrahim (conocido por su viela de kukkuma).


title: Música de Nigeria

text: La práctica del bòòríí por los hausa es especialmente conocida fuera del país, y ha alcanzado diversas zonas como Trípoli o Libia gracias al comercio sahariano. El culto del bòòríí ofrece una clase de música hipnótica que induce al trance, y se toca mediante el calabash, el laúd o la viela. Durante las ceremonias, las mujeres y otros grupos marginados caen en trances y realizan varios comportamientos dramáticos, tales como mímicas de cerdos o el acoplamiento al sexo humano. Esta gente estaría poseída por un personaje, cada uno con su propia letanía ("kírààrì"). Otros cultos similares del trance (los cultos "mermaid"), se pueden encontrar en la región del delta del Níger.


title: Música de Nigeria

text: El pueblo igbo vive en el sureste de Nigeria, y toca una amplia variedad de instrumentos populares. Son conocidos por su adaptación a géneros extranjeros y son una parte importante del highlife nigeriano. El instrumento más extenso es la cítara de trece cuerdas, llamada "obo". Los igbos también tocan los timbales, los xilófonos, las flautas, las liras, los udus y los laúdes; y más recientemente, importaron instrumentos de metal europeos.


title: Música de Nigeria

text: La música cortesana se toca en la sociedad igbo más tradicional, manteniendo sus tradiciones reales. El "ufie" de raja se utiliza para despertar al jefe, comunicarle los tiempos de comida y otras informaciones relevantes para él. Los conjuntos de campanas y tambores se utilizan para anunciar cuándo el jefe sale y vuelve a la aldea. El músico igbo Joshua Uzoigwe utilizaba en sus composiciones de música clásica la música tradicional de su pueblo.


title: Música de Nigeria

text: El pueblo yoruba tiene una avanzada tradición de percusión, con un uso característico de los timbales de tensión, en concreto del dundun. Los conjuntos que usan el dundun tocan un tipo de música que es denominada también como "dundun". Estos conjuntos consisten en varios timbales de tensión de diferentes tamaños que tocan junto con un "gudugudu". El líder de un conjunto dundun es el "iyalu", que utiliza la música “para hablar” imitando la tonalidad yoruba. Gran parte de la música yoruba tiene un carácter espiritual y está dedicada al Orisha de la mitología yoruba.


title: Música de Nigeria

text: La música yoruba se ha convertido en el componente más importante de la música popular nigeriana moderna, como resultado de la temprana influencia recibida de formas europeas, islámicas y brasileñas. Estas influencias promovieron la importación de instrumentos de metal, música escrita, percusión islámica y de otros géneros, traídos por los comerciantes brasileños.


title: Música de Nigeria

text: En la ciudad más poblada de Nigeria, Lagos, estas tradiciones multiculturales se unieron y se convirtieron en la raíz de la música popular nigeriana. Los géneros modernos tales como el fuji de Alhaji Sikiru Ayinde, el waka de Salawa Abeni, el jùjú de King Sunny Adé y el sakara de Yusuf Olatunji se derivan sobre todo de la música tradicional yoruba. Compositores de música clásica como Joshua Uzoigwe y Akin Euba han destacado en el panorama musical por su preferencia por la etnomusicología y la tendencia de utilizar en sus obras elementos de la música yoruba.


title: Música de Nigeria

text: El teatro nigeriano hace un uso extensivo de la música. A menudo, esta música tradicional es simplemente usada en una producción de teatro sin adaptación. Sin embargo, hay también géneros distintos de música usados en la ópera nigeriana. Aquí la música se utiliza para transportar a las audiencias una impresión durante la acción dramática. La música también se utiliza en el drama literario, y, aunque su acompañamiento musical se utiliza más escasamente que en la ópera, la música también trata de comunicar a las audiencias el humor o el tono de los acontecimientos. Un ejemplo es la "Saga Ozidi" de John Pepper Clark, una obra sobre asesinato y venganza, en la que participan personajes humanos y no humanos. Cada personaje en la obra se asocia a una canción personal que acompaña a las batallas en las cuales el personaje está implicado.


title: Música de Nigeria

text: El teatro tradicional nigeriano incluye teatros de títeres, y la antigua tradición yoruba del Aláàrìnjó, que puede provenir de la figura del Egúngún enmascarado. Con la llegada de las potencias coloniales que construyeron carreteras, estos grupos de teatro se extendieron a través del país y sus producciones se han vuelto cada vez más complicadas. En la actualidad, por lo general se utilizan instrumentos europeos, acompañados por extractos de películas y música grabada.


title: Música de Nigeria

text: En el pasado, tanto Hubert Ogunde como Ada Lov, de "Blessed Memories", utilizaron en las bandas sonoras de sus películas una lengua yoruba muy rica. Actualmente compositores yorubas de bandas sonoras y música de teatro, entre quienes se encuentra Tope Alabi, han acompañado sus obras dramáticas con música original yoruba.


title: Música de Nigeria

text: Los niños en Nigeria mantienen muchas de sus propias tradiciones por lo general mediante canciones en juegos. Estas son comúnmente canciones del tipo de reclamo y respuesta que usan lengua arcaica. Los jóvenes que cantan son sexualmente explícitos y obscenos y solo lo hacen lejos de la casa. Los niños también usan instrumentos de percusión como la cítara de balsa, timbales hechos de latas, tubos hechos con el tallo de un paw paw y guimbarda hecha con el sorgo del tallo. En la comunidad hausa los niños tocan un único instrumento en el cual golpean ritmos sobre el estómago inflado de un vivo e irritado pez globo.


title: Música de Nigeria

text: Aunque los instrumentos de percusión son omnipresentes, la música tradicional de Nigeria usa un sinnúmero de instrumentos diversos. Muchos, como el xilófono, han sido incorporados a través de África Occidental, mientras que otros son importaciones de los musulmanes del Magreb o del sur de África Oriental. Otros instrumentos han llegado de Europa o las Américas. Los instrumentos de metal e instrumentos de viento-madera fueron tempranas importaciones que jugaron un papel vital en el desarrollo de la música nigeriana, mientras que la importación posterior de guitarras eléctricas estimuló la popularización de la música jùjú.


title: Música de Nigeria

text: El xilófono es común a toda África Occidental y África Central. En Nigeria, predominan en la parte del sur del país y provienen del modelo centroafricano. A veces varios músicos tocan simultáneamente un solo xilófono. Los instrumentos por lo general están hechos de madera floja colocada a través de troncos de platanero. También podemos encontrar xilófonos resonados por caja. Los conjuntos de potes de arcilla golpeados con una almohadilla suave son comunes, y estos se tocan a veces llenos de agua. Aunque normalmente afinados, a veces son usados desafinados para producir un ritmo más grave. También se utilizan troncos huecos, hendidos a lo largo, con agujeros de resonancia al final de las rajas. Tradicionalmente fueron usados para comunicarse en grandes distancias.


title: Música de Nigeria

text: El repiqueteo de campanas es un rasgo común en las regalías reales y fueron usadas en sociedades secretas. Por lo general están hechas de hierro o, en las orquestas islámicas del norte, de bronce. Los porongos golpeados con palos, colocados sobre un paño, son características de la música hecha por mujeres, así como en los bailes de culto bòòríí. A veces, sobre todo en el norte, los porongos son colocados al revés en el agua, con el diapasón ajustado por la cantidad de aire debajo de ello. En el suroeste, un cierto número de porongos afinados se tocan poniéndolos a flote en una artesa.


title: Música de Nigeria

text: En general todo tipo de tambores y timbales son utilizados, sin embargo merecen especial mención los tambores de raja, los timbales, el dundun para la orquesta polirrítimica yembé, típica en toda África, y los shekere.


title: Música de Nigeria

text: El arco musical se encuentra en Nigeria como una cuerda resonada por la boca que se toca tirando de ella o golpeándola. Es común en la parte central del país, y está asociado con canciones agrícolas que suelen expresar preocupaciones e intereses sociales. Los tallos de plantas de cereales atados juntos con cuerdas y apoyadas en dos puentes son usados para hacer una especie de cítara de balsa, tocada con los pulgares, típicamente utilizada para el entretenimiento personal. El arpa arqueada se encuentra en la parte de oriental del país, sobre todo en Tarok. Por lo general tiene cinco o seis cuerdas y la sintonía es pentatónica. Una viela de punto resonada por un tazón con una malla de piel de lagarto se usa en la región del norte. Esta es una importación de África del Norte, y es similar a en las culturas asiáticas centrales y etíopes. El pueblo hausa y los pueblos Kanuri tocan una variedad de laúdes de punto.


title: Música de Nigeria

text: En Nigeria también podemos encontrar una gran variedad de instrumentos de viento madera e instrumentos de viento metal. Estos incluyen muchas veces trompetas, con frecuencia hechas de aluminio y tocadas en dúos o conjuntos de hasta seis músicos, a menudo acompañados por un antecesor del oboe. También podemos encontrar trompetas de madera, trompetas de porongo, flautas sopladas, silbidos cruciformes, clarinetes transversales y varias clases de cuernos.


title: Música de Nigeria

text: Muchos países africanos han vivido la violencia y la escasez durante su forzada transición de una región con diversas culturas rurales a un grupo de estados-nación modernos. Nigeria ha experimentado con más dificultad el periodo que la mayoría de los países africanos por la forja de una identidad popular cultural de los diversos pueblos del campo. A partir de sus principios en las calles de Lagos, la música popular en Nigeria durante mucho tiempo ha sido una parte incorporada al pequeño campo de la música comercial africana, proporcionando influencias e instrumentos de muchos grupos étnicos, en especial de los yoruba.


title: Música de Nigeria

text: Los géneros más tempranos de música nigeriana popular eran la música palm wine y el highlife, que se extienden en los años 20 entre Nigeria y los países cercanos de Liberia, Sierra Leona y Ghana. En Nigeria, el palm wine se hizo la base primaria para el jùjú, un género que dominó la música popular africana durante muchos años. Durante este tiempo, otros géneros como el apala, obtenido a partir de la música tradicional yoruba, también encontraron un público, aunque más limitada. En los años 60, los músicos comenzaron a incorporar influencias americanas y cubanas al jùjú. El resultado fue una creación de nuevos géneros en el último siglo, incluyendo la música waka, la yo-pop, el hiplife y el afrobeat.


title: Música de Nigeria

text: Desde los inicios del siglo XX, la música yoruba había incorporado instrumentos de metal, utilizaba la notación, la percusión islámica y las nuevas técnicas brasileñas, dando lugar en Lagos al género palm wine. Palm wine es un término también utilizado para describir géneros musicales de Sierra Leona y Ghana. Estas variedades son más conocidas que el palm wine nigeriano. El palm wine, al principio, se tocaba con instrumentos de cuerda, característicamente, guitarras o banjos, acompañados por bongos. Este género urbano con frecuencia se tocaba en las barras acompañándose de bebida (de ahí el nombre, que obedece a la bebida alcohólica conocida como vino de palma).


title: Música de Nigeria

text: Las primeras estrellas de palm wine surgieron a comienzos de los años 20, destacando Baba Tunde, "the King". Él probablemente acuñó la palabra jùjú en alusión al sonido de una pandereta brasileña; o bien el término puede haberse desarrollado como una expresión de desdén por los líderes coloniales (cualquier tradición natal era apropiada para ser denominada como mero "joujou", en francés "tontería"). A comienzos de los años 30, discográficas británicas como His Master's Voice habían comenzado a trabajar con el palm wine, surgiendo famosas referencias en el género, incluyendo a Ojoge Daniel, Tunde Nightingale y Speedy Araba. Estos artistas, junto con Tunde, establecieron el corazón del género que llamaron jùjú, creando uno de los géneros musicales más populares en Nigeria a lo largo del siglo XX.


title: Música de Nigeria

text: El apala es un género vocal y de música de percusión de los musulmanes yoruba. Surgió a finales de los años 30 como el medio de animar a los creyentes después del ayuno de Ramadán. Bajo la influencia de la percusión popular afrocubana, el apala se ha ido desarrollando en un género más pulido y ha atraído a un gran público. La música requiere dos o tres timbales de reclamo y respuesta ("omele"), un traqueteo ("shekere"), un piano de pulgar ("agidigbo") y una campana ("agogo"). El género tradicional yoruba también se hizo muy popular en los años 60, desarrollado por músicos como Haruna Ishola, Sefiu Ayan, Kasumu Adio, y Ayinla Omowura. Ishola, que era uno de los fabricantes de éxitos más constantes de Nigeria entre 1955 y su muerte, en 1983, grabó numerosas canciones apala, que alternaron entre lo lento y emocional y lo rápido y enérgico. Su lírica era una mezcla de cantos de alabanza improvisados y versos del Corán, así como proverbios tradicionales. Su trabajo tuvo una influencia formativa sobre el desarrollo del género fuji.


title: Música de Nigeria

text: Tras la Segunda Guerra Mundial la música nigeriana comenzó a adoptar nuevos instrumentos y técnicas, incluyendo instrumentos eléctricos importados de los Estados Unidos y Europa. El rock and roll, el soul, y más tarde el funk, se hicieron muy populares en Nigeria, y elementos de estos géneros se fueron añadiendo al jùjú por artistas como IK Dairo. Mientras tanto, lentamente el highlife estaba consiguiendo popularidad entre la etnia igbo, y su género encontró un público nacional. Al mismo tiempo, el apala de Haruna Ishola se convertía en uno de los iconos más grandes del país. A mediados de los años 70, tres de los nombres más importantes en la historia de música nigeriana estaban en su cénit: Fela Kuti, Ebenezer Obey y King Sunny Adé, y al final de esa década inició su andadura el yo-pop y el reggae nigeriano.


title: Música de Nigeria

text: Aunque géneros populares como el highlife y jùjú estuvieron en lo alto de las listas nigerianas en los años 60, la música tradicional permaneció vigente. Estrellas tradicionales como el hausa Dan Maraya se hicieron conocidas porque estuvieron en campo de batalla durante la Guerra civil nigeriana en 1967, para levantar la moral de las tropas federales.


title: Música de Nigeria

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, el género s'o wam be de Tunde Nightingale introdujo influencias pop más occidentalizadas en el género, lo que lo convirtió en una de las primeras estrellas jùjú. Durante los años 50, la tecnología de grabación avanzó y el "gangan", la guitarra eléctrica y el acordeón fueron incorporados al jùjú. La mayor parte de esta innovación fue el trabajo de "IK Dairo & the Morning Star Orchestra" (antes "IK Dairo & the Blue Spots"), que se formó en 1957. Estos músicos llevaron al jùjú de las zonas rurales pobres a las ciudades urbanas de Nigeria. Dairo se hizo quizás la estrella más grande de música africana antes de los años 60 y su grabación de numerosas canciones extendió su fama por todo el mundo, llegando a países tan distantes como Japón. En 1963 se convirtió en el único músico africano honrado con la invitación para formar parte, como miembro honorífico, de la Orden del Imperio Británico, una prestigiosa orden de caballeros del Reino Unido. Otras figuras como King Sunny Adé también colaboraron de forma importante en la expansión del género. Su álbum "Odu", una colección de canciones de música tradicional yoruba, fue nominado en 1998 a un Premio Grammy.


title: Música de Nigeria

text: Entre el pueblo igbo, el highlife ghanés se hizo popular a principios de los años 50, y otros géneros de bandas de guitarras de Camerún y Zaire pronto le siguieron. La ghanesa E. T. Mensah fue claramente la ejecutante highlife más popular de los años 50, viajando a tierras igbo con frecuencia y amasando enormes muchedumbres de admiradores. "Bobby Benson & His Combo" fueron la primera banda de highlife nigeriana en encontrar público a través de todo el país. Benson fue seguido por "Jim Lawson & the Mayor's Dance Band", que alcanzó la fama nacional a mediados de los años 70, terminando con la muerte de Lawson en 1976. Durante el mismo período, otros grupos de highlife alcanzaban su cénit. Estos incluyen a Prince Nico Mbarga y su banda Rocafil Jazz que comenzó tocando en hoteles nigerianos y cuyo ""Sweet Mother"" fue un éxito africano que vendió más de 13 millones de copias, más que cualquier otro solista africano de cualquier género. Mbarga usó la lírica inglesa en un método al que incorporó "el sofisticado punteo de guitarra rumba en el idioma highlife" creando un híbrido único de música igbo y ritmo de guitarra congoleño.


title: Música de Nigeria

text: Después de la guerra civil en los años 60, el pueblo igbo fue forzado a salir de Lagos y devueltos a su patria. El resultado fue que el highlife dejó de ser una parte principal de la música nigeriana popular y fue pasando a ser algo puramente asociado con los igbos del este. La popularidad del highlife fue disminuyendo lentamente entre los igbos, suplantado por el jùjú y el fuji. Sin embargo, algunos músicos mantuvieron el género vivo, como el cantante y trompetista yoruba Victor Olaiya (el único nigeriano que ha obtenido un disco de platino), Stephen Osita Osadebe, Sonny Okosun, Victor Uwaifo y Orlando "Dr. Ganja" Owoh, cuyo estilo distintivo, el toye, fundió jùjú y highlife.


title: Música de Nigeria

text: El fuji ha sido descrito como jùjú sin guitarras aunque, irónicamente, Ebenezer Obey una vez lo describió como mambo con guitarras. Sin embargo, en sus raíces, el fuji es una mezcla de canciones musulmanas tradicionales de música were y ajisari con aspectos de percusión apala, canciones vocales y música filosófica sakara. Según el propio Alhaji "es una combinación de apala, sakara, agogo, gudugudu, agidigbo, aro, highlife y ajisari". De todos estos elementos la base fundamental del fuji es el apala. Las primeras estrellas de fuji fueron las bandas rivales Alhaji Sikiru Ayinde Barrister y Ayinla Kollington. Alhaji Sikiru Ayinde Barrister comenzó su carrera en el fuji a principios de los años 70 con el "Golden Fuji Group" aunque había cantado canciones musulmanas cuanto tenía 10 años. Él cambió el nombre de su grupo por "Fuji Londoners" cuando volvió de un viaje a Londres, Inglaterra. Después de un largo tiempo, con éxitos como ""Orilonise"", ""Fuji Disco/Iku Baba Obey"", ""Oke Agba"", ""Aye"", " y ""Suuru"", cambió el nombre del grupo a "Supreme Fuji Commanders" con un éxito, ""Orelope"", que fue platino al instante. El rival de Ayinde era Ayinla Kollington, "Baba Alatika", conocida por usar letras burdas y vulgares entrelazadas con incoherentes comentarios sociales. En los años 80 les siguieron estrellas como Wasiu Ayinde Barrister.


title: Música de Nigeria

text: Ishola, que era uno de los fabricantes de éxitos más constantes de Nigeria entre 1955 y su muerte, en 1983, grabó numerosas canciones apala, que alternaron entre lo lento y emocional; y lo rápido y enérgico. Su trabajo tuvo una influencia formativa sobre el desarrollo del género fuji.


title: Música de Nigeria

text: A finales de los años 60 aparecieron las primeras bandas de fuji. El fuji obtuvo su denominativo por el grupo "Golden Fuji Group". Este a su vez que a su vez tomó su nombre del Monte Fuji en Japón, aunque el motivo fue puramente por el sonido de la palabra según Alhaji Sikiru Ayinde Barrister, líder del grupo y creador del género. Según afirma, Alhaji Sikiru Ayinde Barrister vio un cartel en un aeropuerto internacional anunciando el Monte Fuji, que es el pico más alto en Japón y le resultó graciosa ya que "fuji", en este contexto, no debe confundirse con la palabra de yoruba ""fuja"", o ""faaji"", que significan ocio o placer. ("Onifuja" o "Onifaaji" es en yoruba popular, o uno que agrada en el ocio o en el placer). Fuji es una síntesis del apala con un "adornado y libre ritmo" vocal de los músicos piadosos ajisari y acompañado por el sakara, la pandereta, y la guitarra hawaiana. Entre las estrellas más tempranas del género encontramos a Haruna Ishola y a Ayinla Omowura. Ishola obtuvo numerosos éxitos a partir de finales de los años 50 y principios de los años 80, convirtiéndose en una de las ejecutantes más famosas del país. El fuji se hizo regularmente más popular entre los años 60 y los años 70, estando estrechamente asociado con el Islam.


title: Música de Nigeria

text: Ebenezer Obey formó "International Brothers" en 1964 y su banda pronto rivalizó con IK Dairo como grupo nigeriano más importante. Ellos tocaban una especie de blues, con una base de guitarra y highlife que influyó en el jùjú, incluyendo un complejo de elementos de percusión de reclamo-respuesta dominados por un gran elemento de percusión central. La lírica de Obey se dirigió a cuestiones urbanas e incorporó sus tradiciones yorubas y su fe cristiana conservadora. Su rival fue King Sunny Adé, que surgió en el mismo período, formando "Green Spots" en 1966 y luego alcanzando algunos éxitos principalmente con "African Beats", después de 1974 llamados "Esu Biri Ebo Mi". Estos llegaron incluso a obtener una nominación a los Grammy en 1998. Ada y Obey competían por incorporar nuevas influencias en la música jùjú y lograr nuevos admiradores. El punteo de guitarra hawaiano "slack key", teclados y fondos vocales fueron algunas de las innovaciones añadidas durante este período.


title: Música de Nigeria

text: Ada añadió los elementos fuertes del dub jamaicano e introdujo la práctica en la que la guitarra tocaba el ritmo y los timbales la melodía. Durante este período las canciones jùjú cambiaron de cortas canciones pop a pistas largas, a menudo de más de 20 minutos de duración. Las bandas aumentaron de cuatro músicos en los conjuntos originales, a 10 con IK Dairo y más de 30 con Obey y Ada.


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text: A principios de los años 80, tanto Obey como Ada y King Sunny encontraron un público más grande fuera de Nigeria. En 1982 Ada firmó por Island Records, que esperaban explotar al sucesor del éxito de Bob Marley, y exportaron la música jùjú vendiéndose más allá de las expectativas en Europa y los Estados Unidos.


title: Música de Nigeria

text: Obey sacó al mercado "Current Affairs" por mediación de Virgin Records y se convirtió brevemente en estrella en el Reino Unido, pero no fue capaz de sostener su carrera internacional al igual que Ada. Ada condujo un breve período de fama internacional para el jùjú, que acabó en 1985 cuando perdió su contrato discográfico después del fracaso comercial de "Aura" (grabado con Stevie Wonder) y su banda tuvo que abandonar en medio de un enorme tour japonés. El estilo de Ada gracias a su renombre internacional trajo la atención de muchas empresas discográficas ayudando a florecer a la industria de musical.


title: Música de Nigeria

text: Con su banda, "King Sunny Ade and His African Beats", King Sunny Ade se hizo una estrella internacional durante mediados de los años 1980, viajando y ganando a una audiencia significativa en los Estados Unidos, Europa, y por supuesto África. Pronto importaciones nigerianas (sobre todo copias piratas) de su catálogo comenzaron a inundar el mercado Occidental. Island Records, preocupada por las ventas y el rechazo Adé de incluir más inglés en su repertorio, decidió cortarle el flujo después de su tercer LP, Aura, en 1984. Hacia finales de los 80, la estrella de Adé comenzó a oscurecerse y sus álbumes se vendieron menos aunque él siguiera recogiendo la aclamación de la crítica y su popularidad se extendiera en África. "Odu", en 1998, una colección de canciones de música tradicional yoruba, fue nominado a un Premio Grammy.


title: Música de Nigeria

text: Hacia finales de los años 80 el jùjú habían importado otros géneros, como el yo-pop, el gospel y el reggae. En los años 90, sin embargo, el fuji y el jùjú permanecieron gracias a la música waka y el reggae nigeriano. Al final de la década, la expansión de la música hip hop llegó al país después de ser una parte principal de la música en regiones vecinas como Senegal, derivándose géneros como el hiplife.


title: Música de Nigeria

text: Dos de las estrellas más grandes de los años 80 fueron Según Adewale y Shina Peters, que comenzaron sus carreras a mediados de los años 70 con Prince Adekunle. Eventualmente dejaron a Adekunle y formaron una breve sociedad como "Shina Adewale & the International Superstars" antes de comenzar sus carreras como solistas. Adewale fue el primero de los dos en obtener el éxito, cuando se hizo el músico más famoso de yo-pop.


title: Música de Nigeria

text: El auge del yo-pop no duró mucho tiempo, sustituido por el estilo afro-jùjú de Shina Peters, que se hizo género independiente tras la publicación de "Afro-jùjú Series 1" en 1989. El afro-jùjú es una combinación de afrobeat y fuji. El fenómeno caló tanto entre los admiradores de Shina que se denominó ""Shinamanía"". Aunque le concedieron el premio Músico Jùjú del Año en 1990 y la expansión de la ""Shinamanía"" logró enormes ventas, el fenómeno fue desprestigiado por los críticos. Su éxito abrió el campo a los nuevos músicos promoviendo los logros de Fabulous Olu Fajemirokun y Adewale Ayuba. El mismo período vio surgir nuevos géneros como el funky jùjú de Dele Taiwo.


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text: Afrobeat es el género más estrechamente asociado con Nigeria, aunque músicos y admiradores pueden encontrarse en todas partes de África Occidental. Las grabaciones afrobeat son una parte prominente de la categoría de ""world music"" en todo el primer mundo. Es una fusión de música americana funk con elementos de highlife, jazz y otros géneros de música de África Occidental. El músico más popular y conocido del género, ciertamente el músico nigeriano más famoso de la historia, es, indudablemente, Fela Kuti.


title: Música de Nigeria

text: Fela Kuti comenzó su carrera en 1961, pero no comenzó a tocar su género distintivo, el afrobeat, hasta su colaboración con el cantante de afrosoul de Sierra Leona Geraldo Pino en 1963. Aunque Kuti a menudo es reconocido como el único pionero de afrobeat, otros músicos como Orlando Julius Ekemode estuvieron también en los inicios de la escena de afrobeat combinando highlife, jazz y funk. Tras un breve período en los Estados Unidos, fue simpatizante del movimiento Black Power y el partido Black Panthers, una influencia que terminaría expresando en sus letras. Después de vivir en Londres brevemente regresó a Lagos y abrió un club, "The Shrine", que se hizo uno de los centros más populares de música en la ciudad. Fela comenzó a grabar con "África' 70", una enorme banda en la que destaca el músico percusionista Tony Allen, y desde entonces ha continuado siendo popular.


title: Música de Nigeria

text: Con "África '70", Kuti grabó una serie de éxitos en los que abordó diversas cuestiones como la pobreza, el tráfico de drogas o el racismo suscitando la ira y el rechazo del Gobierno. En 1985, Kuti fue encarcelado durante cinco años, pero fue liberado después de sólo dos años gracias a la presión internacional y protestas masivas. Tras la liberación, Kuti siguió criticando al Gobierno en sus canciones, y se hizo conocido por su comportamiento excéntrico, por ejemplo, por divorciarse en un corto espacio de tiempo de veintiocho mujeres porque, según afirmaba: "ningún hombre tiene el derecho de poseer la vagina de una mujer". Su muerte de sida en 1997 provocó un luto nacional sin precedentes en la historia documentada nigeriana.


title: Música de Nigeria

text: En los años 80 el afrobeat se afilió al género del ""world music"". En Europa y Norteamérica, dicho género engloba multitud de géneros de todo el mundo. Fela Kuti y demás músicos afrobeat están entre lo más popular de dicho género.


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text: Hacia el final de los años 80 y principios de los 90 el afrobeat se había diversificado por completo recogiendo nuevas influencias del jazz y el rock and roll. En ciertas ocasiones enmascarado y enigmático, Lágbájá se hizo uno de los abanderados de la nueva ola de afrobeat, sobre todo después de su LP "C'est Une African Thing" publicado en 1996. Después de una aparición sorpresa en el lugar de su padre Fela Kuti, Femi Kuti obtuvo una gran masa de admiradores que le permitió viajar a través de Europa continuando el legado de su padre.


title: Música de Nigeria

text: El waka es una fusión de jùjú y fuji con la música tradicional yoruba. La popular cantante nigeriana Salawa Abeni se hizo famosa a escala nacional tras la publicación de "Late General Murtala Ramat Mohammed" en 1976, que fue la primera grabación nigeriana de una mujer que logró vender más de un millón de copias. En los años 80 creó un género de música propio al que denominó waka. Ella estuvo tan estrechamente asociada con el género que una figura tan representativa como el Alaafin de Oyo, "Obalamidi Adeyemi", la coronó como ""The Queen of Waka Music"" en 1992.


title: Música de Nigeria

text: El reggae nigeriano llegó en los 70 y se popularizó gracias a estrellas como Majek Fashek que con su versión del "Redemption Song", de Bob Marley, logró un éxito sin precedentes en el reggae de Nigeria. Como muchas estrellas nigerianas de reggae posteriores, Fashek estuvo durante bastante tiempo en la banda "The Matadors", que viajaron y grabaron sin cesar desde mediados de los años 80 hasta principios de los 90. Más tarde florecieron otros músicos de reggae como Jerri Jheto, Daddy Showkey, Ras Kimono y, en Londres, MC Afrikan Simba.


title: Música de Nigeria

text: El gospel nigeriano, basado en modelos afroamericanos, se cultivó en los años 70 con colectivos de iglesias e individuos movidos por la exposición pública. El gospel se hizo muy popular en toda Nigeria a finales del siglo pasado, sobre todo cantantes como Sammie Okposo, cuyo éxito en 2000, "Welu Welu", fue una de las canciones más populares de la historia nigeriana, o el veterano Onyeka Onwenu. Hoy en día podemos encontrar referencias como Foluke Umosen, Soji Israel, Según Obe, Abiodun Koya o AMAA.


title: Música de Nigeria

text: El hip hop se importó a Nigeria a finales de los años 80 gracias a la influencia de las bases militares norteamericanas y el crecimiento de la industria discográfica que posibilitó la entrada de éste y otros géneros a toda África Occidental. Se puso regularmente de moda en todas partes a comienzos de los 90 gracias a la disponibilidad de ordenadores y de software de edición de música asequibles. Nigeria destaca especialmente en el campo del breakdance. Los primeros grupos de música rap y electro fueron "Sound on Sound", "Emphasis", "Ruff Rugged & Raw", Osha, De Weez y Black Masquradaz. El mainstream fue abriéndose paso durante la década siguiente, por la atención obtenida con los tempranos éxitos de Trybesmen en 1999 y el trío "The Remedies" con ""Judile"" and ""Sakoma"". Tras desaparecer "The Remedies", Tony Tetuila, continuó su carrera con "Plantashun Boiz" obteniendo una gran aceptación comercial. La fundación en 1999 de Paybacktyme Records ayudó a redefinir y establecer una verdadera escena de hip hop nigeriana. También el rápido crecimiento general de la escena con el apoyo de los medios de comunicación ayudaron a popularizar la música hip hop en Nigeria. Programas de televisión como "MTN Y'ello show", "Music Africa" o "Soundcity played" jugaron un papel esencial sobre todo con presentadores como Deji Falope cuya fascinación por las cadenas y pendientes de diamante y platino le hacían parecer más perteneciente a la cultura bling bling. Otros músicos de hip hop nigerianos incluyen al antiguo miembro de "The Remedies", Eedris Abdulkareem (que protagonizó una trifulca con la estrella americana 50 Cent), Slim Burna, Deshola Idowu, "JJC & 419 Squad", Zdon Paporrella, "D'Banj", Shawl-x, "P-Square", Thorobreds, Modenine y Terry tha Rapman.


title: Música de Nigeria

text: La música hiplife es una fusión ghanesa del highlife y el hip hop. Este género es muy popular en Nigeria y Ghana, sobre todo en la capital, Acra, aunque ha alcanzado especial popularidad en toda África Occidental, Reino Unido, España, Estados Unidos, Holanda y Alemania.


title: Música de Nigeria

text: A diferencia del afrobeat, el "afrobeats" ha visto el éxito global desde 2018. Los artistas nigerianos son los principales responsables de ello.


title: Música de Nigeria

text: En todo el mundo, no solo los miembros de la diáspora nigeriana se emocionan con los conciertos en streaming con sus estrellas favoritas. A esto se suman los vídeos de baile que los artistas de Afrobeats ponen en escena en las plataformas de las redes sociales y que han contribuido al auge mundial de la música pop nigeriana. "Love Nwantiti" (2019) de CKay se convirtió en la canción más shazameada del mundo gracias a su popularidad en TikTok. Los usuarios de TikTok e Instagram crearon más de 10 millones de vídeos a la semana con la canción. "Finesse" (2022) de Pheelz y Bnxn también está entre las canciones más shazameadas del mundo.


title: Música de Nigeria

text: Hasta la fecha, la canción más reproducida de todos los tiempos es "One Dance", una canción afrobeats de Drake con un cameo de Wizkid, que ha alcanzado más de 2.000 millones de streams en Spotify.


title: Música de Nigeria

text: Según la revista Billboard, el afrobeats nigeriano es el género de más rápido crecimiento en la cultura pop estadounidense. La estrella del afrobeats CKay dijo: "El afrobeats es el nuevo pop".


title: Música de Nigeria

text: Artistas como King Sunny Ade, Femi Kuti y Seun Kuti han recibido nominaciones a los Grammy en el pasado.


title: Música de Nigeria

text: "African Giant", de Burna Boy, logró el reconocimiento en la 62ª edición de los premios Grammy en 2020 con una nominación al mejor álbum de música del mundo. Un año después, su "Twice as Tall" (2020) fue nombrado mejor álbum de música global en los premios Grammy 2021. La nominación de Wizkids "Made in Lagos" (2021) para la misma categoría este año marca la tercera vez consecutiva que el afrobeats ha sido reconocido en los Grammy. Wizkids "Essence" featuring Tems también fue nominado en la categoría de Mejor Interpretación Musical Global.


title: Música de Nigeria

text: La colaboración de los artistas de Afrobeats con las mayores estrellas de la música del mundo ha llevado a una mayor exposición global. En 2019, la estrella estadounidense Beyoncé se hizo con los servicios de numerosas estrellas nigerianas, como Wizkid y Burna Boy. Su ""Brown Skin Girl"" ganó el premio al mejor vídeo musical en los Grammy de 2021. El álbum "Mother Nature" (2021) de Kidjo cuenta con numerosas estrellas nigerianas, como Burna Boy, Mr. Eazi, Rexxie y Yemi Alade. Fue nominado al premio al mejor álbum de música global.


title: Música de Nigeria

text: El éxito de los afrobeats nigerianos llevó a la introducción de la categoría de Mejor Acto Africano en los MTV Europe Music Awards en 2005, seguida de los BET Awards en 2011, que desde entonces otorgan premios en la categoría de Mejor Acto Internacional: África.


title: Música de Nigeria

text: En 2012, "Oliver Twist" de D'banj alcanzó el número 9 en la lista de singles del Reino Unido y el número 2 en la lista de R&B del Reino Unido. Fue la primera canción nigeriana de afrobeats en conseguirlo.


title: Música de Nigeria

text: "Essence", de Wizkid, con Tems, entró en entre los diez primeros del Billboard 100 de EE.UU. como remezcla con Justin Bieber.


title: Música de Nigeria

text: Músicos pop nigerianos como Wizkid, Davido y Burna Boy han agotado las entradas del O2 Arena de Londres y del Accor Arena de París, respectivamente.


title: Música de Nigeria

text: Los festivales de la familiar real india Durbar se realizan en al sudoeste de Nigeria. Los Durbar se proponen honrar al Emir durante la culminación de los festivales islámicos Eid ul-Fitr y Eid ul-Adha; y a veces también honrar a mandatarios relevantes que se encuentren de visita. Aunque la atracción principal de los festivales durbar sean las demostraciones de equitación tradicionales, la música de timbales (destacando el yembé indio), trompetistas y cantantes de música de alabanza son una parte importante de la celebración Otras fiestas en las cuales la música juega un papel importante son aquellas que se realizan durante la Navidad, el domingo de resurrección y el lunes de Pascua, que incluyen percusión y bailes.


title: Música de Nigeria

text: África posee multitud de festivales de música donde se galardonan a los artistas más destacados de cada género. El más importante es el festival anual de los "Kora Awards", donde se premia a los músicos de todo el continente y que cuenta con una gran audiencia. Nigeria cuenta con una larga lista de músicos ganadores. En la gala de 2004, "JJC & 419 Squad" fueron los grandes triunfadores dentro del género hip hop y Kunle ganó el premio al mejor artista masculino de África Occidental. En 2005 Sunny Negi volvió a lograr el premio de mejor artista masculino de África Occidental para Nigeria, "Benji" obtuvo el de grupo y Folkae Umosen y Sammy Okposo el de mejor cantante femenino y masculino respectivamente de gospel. Kefee obtuvo también en 2005 el de mejor artista de música tradicional y la cantera, representada por D’Banj y Face Idibia, obtuvieron respectivamente el de artista masculino más prometedor y el de revelación del año.


title: Música de Nigeria

text: En el siglo XX Nigeria tuvo cierto número de compositores clásicos incluyendo Fela Sowande, Josué Uzoigwe, Akin Euba y Godwin Sadoh. Sowande fue uno de los primeros compositores africanos y uno de los más famosos. Fue el fundador del Nigerian Art Music Tradition. Sowande fue también organista y músico de jazz, incorporando estos y otros elementos de la música nigeriana tradicional en su trabajo. Otros compositores como Josué Uzoigwe y Akin Euba han destacado por su preferencia por la etnomusicología y su tendencia a utilizar en sus obras elementos de la música yoruba.


title: Música de Nigeria

text: Al igual que en Ghana la enseñanza de la música en Nigeria no constituye una prioridad. Según explicaba el musicólogo nigeriano Nzewi, “en el nivel primario de los sistemas educativos modernos en África, la enseñanza o el aprendizaje formal de la música no se ha tomado en serio más allá de algunas clases ocasionales de canto”. Asimismo señalaba que la educación musical moderna estaba más arraigada en las instituciones de enseñanza superior, las universidades e institutos de formación pedagógica.


title: Música de Nigeria

text: Así, los estudios superiores de música, especialmente en las universidades ponen atención tanto en el aspecto teórico como en el práctico. Pero la música occidental aventaja a la africana, ya que se insiste más en su teoría, historia y análisis, y en los programas universitarios predominan los cursos de piano, flauta dulce y violín.


title: Música de Nigeria

text: La Facultad de Música de la Universidad de Nigeria, Nsukka, ha recibido elogios por ofrecer un sólido programa de educación musical. Sin embargo, Nzewi manifiesta su decepción porque “entre las veintitantas instituciones de formación pedagógica de un país de algo más de 120 millones de habitantes, apenas ocho tienen facultades de música completas, las cuales no siempre funcionen debidamente".


Penitenciaría de los Estados Unidos, Leavenworth (United States Penitentiary, Leavenworth o USP Leavenworth) es una prisión federal en Leavenworth, Kansas, Estados Unidos. Es una parte de la Agencia Federal de Prisiones (BOP por sus siglas en inglés). Su construcción se inició en el 1 de marzo de 1897. La primera prisión federal de los Estados Unidos, USP Leavenworth se abrió en 1906. Se abrió con 1.200 celdas.


title: Lenguas italorromances

text: Las lenguas italorromances, italosicilianas o lenguas romances meridionales comprenden el conjunto de lenguas y variedades lingüísticas romances al sur de la línea Massa-Senigallia. La principal lengua italorromance es el italiano estándar basado principalmente en las variantes toscanas.


title: Lenguas italorromances

text: "Ethnologue" incorrectamente clasifica a estas lenguas junto con el dálmata y el istriano dentro de un grupo italodálmata, sin embargo no existen isoglosas o aspectos gramaticales que unan a estas lenguas. Por otro lado, el dálmata comparte isoglosas y rasgos gramaticales con las lenguas balcorrumanas por lo que estarían más estrechamente emparentadas con estas lenguas y de hecho tradicionalmente se ha clasificado como más cercano al balcorrumano, y el istriano parece tener características más afines a las lenguas galoitálicas, especialmente con el véneto. Las lenguas italorromances según las características asociadas a la línea Massa-Senigallia pertenecen a las lenguas romances orientales, estando más cerca de las lenguas balcorromances. Otras clasificaciones como las de Ethnologue las incluyen en el romance occidental con el nombre de italo-occidental, agrupación no válida. Otros autores en cambio clasifican estas lenguas como una rama independiente de las otras lenguas romances con caracteres intermediarios entre el romance occidental y el romance oriental, llamándolas "lenguas romances meridionales" que no debe confundirse con las lenguas romances insulares, rama a la que pertenece el sardo.


title: Lenguas italorromances

text: Antiguamente se ha empleado el término italorromance (para referirse a todas las lenguas romances de Italia), sin embargo este uso del término ha sido abandonado por muchos lingüistas ya que es conocido que las lenguas romances de Italia no constituyen una unidad filogenética válida dentro las lenguas romances. También el término se empleaba para referirse a un grupo compuesto por las lenguas galoitálicas y las lenguas de este grupo, pero actualmente se considera que el galoitálico esta más emparentado con las lenguas galorromances y las demás lenguas romances occidentales que con las de este grupo.


title: Lenguas italorromances

text: Las variedades italorromances están separadas del resto de variedades lingüísticas galoitálicas (las que se hablan en el Norte de Italia) por un número importante de isoglosas que definen la llamada línea de La Spezia-Rimini. Las variedades italorromances están situadas al sur de dicha línea y pueden clasificarse en 4 grupos principales:


title: Lenguas italorromances

text: El toscano está separado del resto de las otras variedades por un haz de isoglosas que en conjunto definen la línea Roma-Ancona. El toscano es el único de estos grupos que está situado completamente al norte de esta línea, y el resto de variedades está al sur de la línea Roma-Ancona.


title: Lenguas italorromances

text: También algunos consideran al véneto como parte de este grupo; sin embargo, no comparte algunas isoglosas notables de las lenguas italorromances, como la conservación de /p, k, t/ intervocálicas (por ejemplo, en it. fuoco, ve. fogo, it. formica, ve. formiga, it. sapere, ve. saver), el uso estricto de plurales (-e -i), la palatalización de -ci, -ce como (tʃ), la conservación de las gemidas del latín, tiene reducción de oclusivas y el grupo -cl evoluciona a (tʃ) y no a (ki). Las lenguas italorromances, en cuanto a esta característica, estarían más emparentadas con las lenguas balcorromances.


title: Lenguas italorromances

text: "Ethnologue" sin evidencias sólidas en su favor introduce el grupo italo-dálmata que une a las lenguas italorromances con el dálmata y el istriano. Sin embargo dicho grupo no es filogenético porque el dálmata tiene evoluciones lingüísticas únicas e isoglosas que solo se comparten con el balcorrumano, pero no con otras lenguas romances, ya que carece de palatalización ante -ce, -ge, -ti, -te y presenta evolución de los grupos latinos /kt/, /ks/, /gn/ hacía /pt/, /ps/ y /mn/, retención de los grupos /bs/, /pt/, /ps/, /mn/, palatalización de los grupos -qui -que, reducción de -qua. El dálmata y el italorromance por sus características pueden ser agrupados en la rama oriental junto con el balcorrumano, pero con el dálmata estando más cercano al balcorrumano en el grupo de las lenguas balcorromances. Por otra parte el istriano presenta sonorización de las oclusivas sordas intervocálicas, palatalización de los grupos -ce, -ci como (s, z), falta de gemidas, palatalización del grupo -cl como (tʃ) al igual que el galoitálico. El istriano parece ser una lengua galoitálica emparentada con el véneto y por tanto por sus características pertenece a la rama occidental. Además la clasificación del grupo italo-dálmata excluye al corso y al dialecto lucano meridional y los agrupa junto con el sardo en el grupo de las lenguas romances insulares, agrupación tampoco válida.


title: Lenguas italorromances

text: Tampoco esta bien claro que el italorromance pueda clasificarse dentro del romance oriental ya que comparte más vocabulario, gramática y algunas soluciones fonéticas con las lenguas romances occidentales, por lo que a menudo se agrupan con el romance occidental, aunque debido a ello se puede considerar al italorromance como la transición entre el romance occidental y el romance oriental tradicional (dálmata + balcorrumano).


title: Lenguas italorromances

text: La mayor parte de isoglosas asociadas a la línea La Spezia-Rímini son naturalmente isoglosas fonéticas. El siguiente cuadro presenta algunas de las características típicas que diferencian las variedades romances al norte y al sur de dicha línea:


title: Lenguas italorromances

text: El dialecto castelmezzano del napolitano situado en el centro del área italorromance proporciona evidencia de que el desarrollo de las vocales típico del dálmata y el balcorrumano así como su evolución de los grupos latinos /kt/, /ks/, /gn/ hacía /pt/, /ps/ y /mn/ también estuvieron presentes en las lenguas italorromances y que tras procesos fonológicos posteriores estas evoluciones se alteraron en casi todas las variedades.


title: Plaza de George Orwell

text: La plaza de George Orwell (en catalán y oficialmente: Plaça de George Orwell) está ubicada en el Barrio Gótico de Barcelona (España).


title: Plaza de George Orwell

text: Durante los seis primeros años de existencia la plaza no tuvo nombre oficial, por lo que popularmente se la conoció como "plaza del tripi", en referencia al monumento surrealista que la preside, obra de Leandre Cristòfol, y al trapicheo habitual en la zona.


title: Plaza de George Orwell

text: En 1996 el Ayuntamiento acordó dar a la plaza el nombre de George Orwell, seudónimo de Eric Arthur Blair. El escritor británico residió en Barcelona entre 1936 y 1937, donde se hizo militante del POUM, llegando a combatir en el frente con el bando republicano. Posteriormente recogió estas vivencias en la obra "Homenaje a Cataluña", que retrata especialmente escenarios de La Rambla y su entorno, por lo que el Ayuntamiento eligió un espacio cercano, en el propio distrito de Ciutat Vella, para rendirle tributo.


title: Plaza de George Orwell

text: La creación de esta plaza se enmarcada en una política municipal para esponjar el denso distrito de Ciutat Vella, iniciada en los años 1980. La plaza surgió del derribo de una manzana de viviendas, en el triángulo delimitado por las calles Escudellers, N'Arai y Arenes. Los trabajos se iniciaron en 1989 y terminaron a principios de 1990. Siguiendo la política municipal de la época, el espacio fue urbanizado como plaza dura, pavimentada con losas de granito, con poco arbolado y sin bancos. El ligero desnivel del solar se compensó con escalones en los laterales de las calles Escudellers y N'Arai. La urbanización del espacio se completó un año después, con la que colocación de un monumento surrealista de Leandre Cristòfol, conocido popularmente como "el tripi", inaugurado el 23 de septiembre de 1991, en el marco de las Fiestas de la Merced. La plaza permaneció sin nombre hasta el 5 de marzo de 1996, cuando fue oficialmente bautizada en recuerdo al escritor George Orwell.


title: Plaza de George Orwell

text: Situada en plena zona de ocio nocturno del Barrio Gótico de Barcelona, la plaza se convirtió desde su nacimiento en un foco de conflicto permanente, motivando persistentes quejas vecinales por la suciedad, el ruido, la indigencia y la venta y consumo ilegal de alcohol y drogas, entre otros actos incívicos. Un artículo de "El Periódico de Catalunya" resumía la degradación del espacio de este modo: