title: María de Prusia

text: El 12 de octubre de 1874, se convirtió a la denominación católica en la Iglesia parroquial de Santa María y Florián, en el distrito Waltenhofen de Schwangau. Una de las razones fue que los consejeros espirituales la habían persuadido de que la mala salud de su hijo Otón era un castigo del cielo por su denominación “equivocada”. Este paso fue desaprobado por sus parientes prusianos, el rey Luis tampoco estaba muy entusiasmado, mientras que su hijo menor, Otón, estaba encantado con él en una carta. Esta carta también muestra que en 1874 Otón todavía estaba cuerdo, al menos a veces. María vivía en el Palacio de Nymphenburg y usaba el palacio de Hohenschwangau y una casa de campo en Elbigenal, en el Lechtal. Ella fue una benefactora de todo Ausserfern, asumió patrocinios y donó en beneficio de la población necesitada. María cuidó más a su hijo Otón, cuyo estado de ánimo se deterioraba cada vez más. María no se enteró del todo de la cada vez más precaria situación económica del rey hasta la primavera de 1886, momento en el que le ofreció la venta de valiosas joyas. Luis se emocionó, pero se negó.


title: María de Prusia

text: Poco tiempo después, María tuvo que presenciar la muerte de su hijo, el rey Luis II, a quien odiaba y evitaba en gran medida. Ella construyó una capilla conmemorativa para su hijo en el sitio donde se halló su cuerpo. María se vio profundamente afectada por el destino de sus dos hijos y recibió mucha simpatía del público, que también la deprimió. Sin embargo, su hijo Otón fue el nuevo rey de Baviera bajo el reinado de su cuñado, Leopoldo.


title: María de Prusia

text: Marie murió en Hohenschwangau en 1889 y fue enterrada en una Capilla Lateral de la Iglesia Teatina frente a su esposo, el rey Maximiliano II. Su corazón fue enterrado por separado y está ubicado en la Capilla de la Gracia en Altötting.


title: María de Prusia

text: En su tiempo como princesa heredera, María hizo confeccionar su propia ropa de montañismo y se convirtió en la primera mujer alpinista de la familia real bávara, pero al igual que su marido, también promocionó el traje local. Ella misma no solo subió a menudo Säuling y otras montañas cerca de Hohenschwangau, a menudo con sus hijos en su infancia, sino que también escaló el Watzmann de 2713 metros de altura en 1854. La ambición de la reina María de ser la primera mujer en escalar el Zugspitze y acercarse así al límite de los 3000 m fue, para su decepción, frenada por la prohibición de su marido Maximiliano II, que lo encontró "“indecoroso para una reina”". Inicialmente se mantuvo firme incluso después de su muerte, pero luego la escaló como octava montañista.


title: María de Prusia

text: Tuvo dos hijos con Maximiliano II de destino trágico, quienes ocuparon sucesivamente el trono bávaro:


title: Laura Velázquez Alzúa

text: Laura Velázquez Alzúa (Ciudad de México, 4 de junio de 1964) es una política mexicana. Desde el 16 de agosto de 2020 fue designada por Andrés Manuel López Obrador para desempeñarse como Coordinadora Nacional de Protección Civil tras la renuncia de David León Romero. Anteriormente fue Delegada en Azcapotzalco y Secretaria de Desarrollo Económico del DF. En 2012 intentó ser la candidata del Partido de la Revolución Democrática para competir por el gobierno del Distrito Federal en las Elecciones de 2012


title: Presidente de Montenegro

text: El Presidente de Montenegro es el jefe de estado de la República de Montenegro. Su cargo está definido de acuerdo a los artículos 86 al 90 de la Constitución de Montenegro. En la actualidad, este cargo es ejercido por Milo Đukanović.


title: Concatedral de Guadalajara

text: La concatedral de Santa María de la Fuente la Mayor o, simplemente, de Santa María es una iglesia mudéjar de Guadalajara (España) y una de las sedes episcopales de la Diócesis de Sigüenza-Guadalajara junto con la catedral de Santa María de Sigüenza. Fue construida durante el siglo . Su interior está formado por tres naves que enlazan a tres pórticos: el central, solucionado en arco de herradura y los dos laterales, en arco túmido. Destaca el retablo mayor de Francisco Mir, en estilo renacentista manierista. El campanario está recubierto de ladrillo y cuenta con ocho campanas: una del siglo , dos del y las otras cinco del . Es uno de los santuarios más importantes de la ciudad.


title: Concatedral de Guadalajara

text: Conserva de la primitiva construcción gran parte del exterior del templo. En la fachada que da a la plaza de Santa María se encuentra la puerta principal de ingreso al centro. Sobre el muro meridional se encuentra otra puerta apareciendo un tercer ingreso, hoy condenado, en el muro de la antigua sacristía, que se adhería a este costado del templo. Estas puertas constituyen unos magníficos ejemplos de estilo mudéjar, y se forman con arcos de herradura apuntados de tradición siria.


title: Concatedral de Guadalajara

text: De ladrillo visto, en toda su estructura, el arco propiamente dicho se forma con resaltes de ladrillo en disposición radiada, contorneándose por una hilada de ladrillo que a trechos forma lazadas sencillas, incluyendo en el interior de ellas fragmentos cerámicos de color verde. Se flanquean de aplanadas pilastras, y en el alfiz muestran, la occidental, una decoración en resaltes de ladrillos dispuestos en radiación convergente hacia el centro de la puerta, mientras que repiten la misma disposición que la portada, marcando una imposta del mismo material. La puerta de la antigua sacristía repite la estructura de la principal.


title: Concatedral de Guadalajara

text: Se circuyen los muros de sur y poniente por una porticada sostenida por altas columnas que rematan en capiteles de estilo Renacimiento alcarreño, puesta en los comienzos del siglo . El resto de los muros del templo se forman por hiladas de ladrillo entre el mampuesto, con enfoscados de diversos tipos. Sobre el crucero resalta una linterna, cuadrada, también de ladrillo, puesta a comienzos del siglo .


title: Concatedral de Guadalajara

text: La torre se adosa al muro meridional, cerca de la cabecera del templo. Existen indicios de que antiguamente estuvo aislada del resto del templo. Es de planta cuadrada, con gruesos muros de mampostería revestidos de ladrillo, horadadas solamente, en sus dos cuerpos inferiores, por estrechas saeteras que iluminan una interesante escalera que asciende hasta el cuerpo de las campanas, en que estas aparecen cobijadas por arcos de medio punto, muy elevados, enmarcados por líneas de ladrillo profusamente decoradas a base de juegos y combinaciones con este material. Rematando este cuerpo existe una cornisa también de ladrillo y encima otro cuerpo, más moderno, del siglo , que remata en chapitel de estilo madrileño.


title: Concatedral de Guadalajara

text: De tres naves, separadas por fuertes pilastras y arcos de medio punto, con acentuado crucero cubierto de cúpula con linterna, y presbiterio elevado. La techumbre de la nave es de escayola, y sobre ella se conserva, invisible, un artesonado primitivo mudéjar. A los pies del templo, coro alto.


title: Concatedral de Guadalajara

text: Se abren capillas a los dos lados. En la nave de la epístola, se encuentra la capilla de los Figueroa y Torres, ocupando el lugar de la antigua sacristía. Contiene los enterramientos de esta noble familia, con buen altar en mármol, obra del siglo , y varias lápidas sepulcrales. En la cabecera de esta nave, se abre la capilla de la Visitación, fundada en 1480 por don Alonso Yáñez de Mendoza, familiar del cardenal Mendoza. Solo se conserva de lo primitivo la estatua yacente, en alabastro, que la representa revestido con hábitos religiosos y manos orantes. Lo demás es añadido del siglo , en que un descendiente puso hornacina de gusto neoclásico conteniendo el escudo de Yáñez timbrado de capelo.


title: Concatedral de Guadalajara

text: En la nave del evangelio se pueden ver empotradas dos lápidas sepulcrales, con escudos, pertenecientes a Juan Sánchez Hurtado, comisario de la Inquisición y cura de Santa María en 1636, y a Manuel de Albornoz y Sotomayor, también cura de la iglesia, a cuya costa se hizo el altar mayor, en el primer cuarto del siglo . Se ve en ese muro un lienzo representando a la Virgen de la Varga. Se abre la capilla del Santísimo, fundada por la familia Guzmán a principios del siglo , en la que fueron enterrándose todos sus miembros hasta el pasado siglo . Sobre la puerta de entrada, se ven polícromas las armas de Guzmán, y en el interior de la capilla aparecen también varios grandes escudos de esta familia con sus diversos entronques, y esta leyenda que corre por el friso:


title: Concatedral de Guadalajara

text: En la nave central, al pie del presbiterio, se ven varias lápidas o fragmentos recogidos de los muchos que ocuparon antiguamente el templo.


title: Concatedral de Guadalajara

text: En el presbiterio se puede admirar un frontal de altar, y un púlpito con abundante decoración plateresca, policromados. En la pared del evangelio, aparece el enterramiento de don Juan Morales, natural de Guadalajara. Bajo moderno arcosolio, aparece la estatua orante, arrodillada sobre un almohadón, del donante, que se cubre la cabeza con bonete de finales del siglo . Ante él, buena escena en medio relieve: la Resurrección, con cuatro figuras y un paisaje. Sobre el grupo, escudo del personaje.


title: Concatedral de Guadalajara

text: El fondo del presbiterio es ocupado por un magnífico retablo, obra del primer tercio del siglo , de autor desconocido. Se estructura en dos cuerpos y tres calles, estando ocupados sus espacios expositivos por magníficas escenas de talla en relieve representando pasajes de la Vida de la Virgen, así: la Natividad, la Epifanía y otras, presididas todas al centro por una representación magnífica de la Asunción de María, y en lo alto un Calvario. Es obra renacentista bien policromada y tratada en sus tallas y aspectos estructurales con mesura y elegancia.


title: Uluj Alí

text: Uluj Alí (1519 Calabria - 1587 Turquía), fue uno de los mejores marinos musulmanes de su tiempo, destacándose como corsario, pero sobre todo como almirante de la flota otomana. En la batalla de Lepanto comandó el ala izquierda, la única en volver a Constantinopla. En "Don Quijote" se le menciona como Uchali y se relatan brevemente sus vivencias.


title: Uluj Alí

text: Nace en la villa calabresa de Le Castella, Italia, con el nombre de Giovanni Dionigi Galeni, hijo del marinero Birno Galeni y su esposa Pippa de Cicco. En 1536, a la edad de 17 años el joven Giovanni parece haber decidido ingresar en el seminario para llegar a ser cura. En abril de ese mismo año cae prisionero de una incursión de corsarios berberiscos, en concreto, de Alí Ahmed, uno de los capitanes de Jeireddín Barbarroja. Dependiendo de las fuentes, la captura se pudo producir en el campo, mientras pastoreaba o a bordo de un barco en el golfo de Squillace, camino de Nápoles, dónde como novicio ingresaría en un convento de los dominicos. De cualquier modo, Giovanni cayó prisionero y fue vendido a Cafer Rais, un corsario musulmán de origen calabrés - en ese entonces era común encontrar renegados mandando galeras corsarias- como él mismo. Su amo lo emplea como galeote en una de las tres galeras que posee y en poco tiempo lo sitúan en el banco de proa a estribor, el destinado a los remeros con mejor ritmo de boga. Desde esa época es conocido como "el Tiñoso" o "El Roñoso" debido a las marcas que desde su infancia le dejó esta enfermedad en el rostro.


title: Uluj Alí

text: Al poco tiempo se convierte al islam, otra vez según las fuentes las motivaciones pueden ser dos. Por un lado, la explicación más maligna apunta a que quería vestir turbante -sólo permitido a musulmanes- para ocultar las cicatrices de la tiña. Lo más probable sin embargo, es que le moviese la venganza por la humillación que sufrió cuando un marinero napolitano le abofeteó. Como musulmán, gozaba del derecho a defender su honor, por lo que una vez convertido, retó al napolitano y lo mató en un combate cuerpo a cuerpo. Aunque disfruta de cierta libertad sigue ejerciendo de remero en calidad de buenaboya. Como hombre libre, se hace contramaestre de la galera en la que empezó esclavizado, ahorra lo suficiente para comprar una participación en un bergantín lo que le reporta beneficios, se casa con la hija de su antiguo amo Cafer Rais y finalmente, adquiere la patente para dedicarse al corso por su cuenta. En las costas italianas se le empieza a conocer como Occhiali.


title: Uluj Alí

text: En 1538, participa en la notoria victoria musulmana de Preveza, probablemente en el centro de la formación junto con su ahora suegro Cafer Reis y el propio Barbarroja. En esta batalla coincide con Turgut Reis -más conocido por su apodo, Dragut-, según muchos el corsario más célebre del .


title: Uluj Alí

text: A la edad de 22 años (1541) se une a la escuadra corsaria de Dragut, que el año anterior había asolado con una fuerza de 25 a 30 naves las costas genovesas, sicilianas, españolas, y también Gozo, en manos de la Orden de Malta. Al final de la campaña (junio de 1540) Dragut cae prisionero de los genoveses que lo utilizaran por cuatro años de galeote en la capitana de Andrea Doria. Uluj Alí, por su parte corre una suerte distinta, en 1541 emprende una serie de incursiones exitosas en la Italia meridional, si bien de perfil más bajo que las protagonizadas por Dragut. En 1550 se apodera de tres galeras de la Orden en las inmediaciones de Malta y tres años después captura con dos fustas la nave del caballero de la Orden, Jaume Losada, que liberará a cambio de un fuerte rescate.


title: Uluj Alí

text: En los dos años siguientes cosecha una serie de éxitos que le hacen merecedor de una persecución de 13 galeras mandada por Juan Andrea Doria -sobrino de Andrea Doria- y el Prior de la Lengua de Francia, Francisco de Lorena. Estos, le interceptan cerca de Los Gelves (Yerba), por lo que Uluj hace encallar su nave y la galera de mercantes catalanes que había apresado, escapando por tierra con todo el botín.


title: Uluj Alí

text: Las campañas de 1557 y 1558 también le depararan contratiempos, en la primera se presenta en Oneglia, feudo de la familia Doria, de dónde se ve obligado a alejarse para evitar los cañonazos de la guardia. Más tarde haría saber a Andrea Doria, a través de un esclavo cristiano rescatado en una nave genovesa a la deriva, que se aproximó a Oneglia por equivocación; casi excusándose por lo sucedido. No será la última vez que muestre gestos de cortesía a los enemigos, algo bastante razonable y que le podría facilitar las cosas si cayese preso en un futuro. En mayo del año siguiente, 4 galeras suyas junto con la capitana de Dragut capturan un galeón del corsario italiano Vincenzo Cicala cerca de las islas griegas.


title: Uluj Alí

text: En febrero de 1560 se dirige a Yerba para ayudar a Dragut -entonces Pachá de Trípoli- a defenderse de un ataque de Juan de la Cerda y Silva, cuarto duque de Medinaceli y los insurrectos nativos, que planean establecer a los Hafsíes en todo Túnez bajo la protección de Felipe II. Una vez en Yerba, Uluj se ve bloqueado en el canal de Cantera por las galeras de Giovanni Andrea Doria, bloqueo del que consigue zafarse (imagen), dirigiéndose después a Constantinopla para pedir refuerzos. En abril ataca las costas sardas y las ligures. Captura con la galera genovesa "Lomellina".


title: Uluj Alí

text: Mientras tanto en Constantinopla no habían perdido el tiempo, y a principios de mayo se presentó en Yerba una flota compuesta por unas 86 galeras y galeotas al mando de Pialí Pachá, esto coge de sorpresa a los cristianos, que no esperaban el ataque hasta enero del año siguiente. Uluj Alí y el resto del mando otomano observan la flota cristiana en el puerto de Yerba y, vista la confusión reinante, deciden atacar. Uluj tomará parte en la batalla poniéndose en vanguardia, encontrándose con el caballero de Malta Gil de Andrade. Las ganancias son cuantiosas: 4 galeras genovesas de Giovanni Andrea Doria, 2 a las fuerzas papales, 5 a los napolitanos, 2 a los sicilianos, 2 a los florentinos, otra a los Grimaldi y otras a nobles menos conocidos, además del apresamiento de 14 navíos de transporte. Mueren ahogados unos mil cristianos y otros 5000 son esclavizados. Hasta 1848 se observa desde el mar la "Burj al-Rus" (Torre de las calaveras), construida con los restos de los aliados cristianos.


title: Uluj Alí

text: En menos de un mes —junio de 1560— vuelve a azotar las costas ligures con 9 fustas, ataca Santo Stefano, Riva, Taggia y Rocccabruna, pero el golpe más importante lo da en Villafranca, donde los corsarios desembarcan, y se les enfrentan primero 25 arcabuceros a caballo y 30 hombres a pie, que son puesto en fuga. En ese momento, el Duque de Saboya Manuel Filiberto en persona desembarca con el propósito de combatir la incursión. En el enfrentamiento los saboyanos se llevan la peor parte, con 40 muertos y decenas de prisioneros destinados a la esclavitud. Uluj Alí hace saber al Duque que puede liberar a los prisioneros a cambio de 300 escudos por noble y 100 por soldado (en total 12 000 escudos), a lo que el Duque accede. Antes de entregar a los prisioneros, Uluj Alí exige el cumplimiento de otro punto; un encuentro privado con la mujer del duque, Margarita, a la sazón hija del rey de Francia, Francisco I de Francia. El Duque acepta, al no estar en posición de negarse, pero en lugar de su esposa, manda al encuentro a la dama de honor de esta, una fiorentina viuda de un francés. Los historiadores saboyanos hicieron hincapié en el engaño del suceso, pasando por alto la humillación del duque. En el viaje de vuelta a Argel, a la altura de Córcega consigue hacerse con dos galeras del Gran Duque de Toscana.


title: Uluj Alí

text: En mayo de 1561 zarpa de Argel al mando de 22 galeras y se dirige a las Baleares, allí es avistado en Ibiza, por lo que se preparan las defensas en la isla de Mallorca. El desembarco se produce en Sóller, al norte de la isla. Los sollerenses, prevenidos, presentaron una férrea defensa a los alrededor de 1600 corsarios, que finalmente optaron por retirarse matando a los prisioneros y dejando gran parte del botín en la playa. En memoria de este suceso se celebra el 11 de mayo la fiesta local de Moros y cristianos, muy común en las localidades costeras españolas. En el caso de Sóller, la celebración gira en torno a la tranca (de la puerta) que "les Valentes Dones" -la mujeres valientes- usaron para matar a los corsarios que entraron en casa de las dos hermanas. En la cercana Pollensa, la fiesta conmemora el infructuoso ataque de Dragut en 1551. Un mes después del ataque a Sóller, Uluj y sus hombres vuelven a las costas ligures con moderado éxito, pues varias villas quedan desiertas ante la incursión y San Remo está bien protegida con cañones.


title: Uluj Alí

text: En 1562, el sultán le nombra jefe de la guardia de Alejandría, con lo que se convierte en almirante de la flota otomana. Merece la pena destacarse que en el Mediterráneo del , las diferencias entre armadas militares y corsarias eran casi inexistentes tanto en el bando cristiano, en el que la Orden de Malta era especialmente activa, como en el turco-berberisco, que contó con almirantes corsarios como Barbarroja, Dragut o el mismo Uluj Alí. Una leyenda dice que ese mismo año, Uluj desembarcó frente al pueblo calabrés en que nació y prometió a los pescadores que encontró en la playa perdonarles la vida si le llevaban frente a su madre. Cuando se encuentran después de tantos años, la anciana madre lo rechaza por haber renegado de su fe.


title: Uluj Alí

text: A finales de 1564, el corsario de la Orden de Malta, Romegas, capturó varias embarcaciones con importantes personalidades turcas a bordo, como los bey de Alejandría o El Cairo. Por si los Caballeros de Malta no fuesen de por sí molestos para la Sublime Puerta, esta captura precipitó los acontecimientos y dio a los turcos un casus belli plausible para conquistar la estratégica isla, base de la Orden. La conquista debía ser un calco de la acaecida en Rodas el año 1522, cuando los Caballeros Hospitalarios perdieron su base tras un sitio de siete meses.


title: Uluj Alí

text: Hacia la conquista de Malta, parten casi 200 naves, 131 de ellas galeras, de las que 6 provenían de Alejandría mandadas por Uluj Alí y cargaban 900 hombres. En junio parte del sitio hacia su habitual destino en Liguria (concretamente en lo que hoy es la provincia de Imperia) dónde cosecha un éxito moderado, apresando varios barcos de transporte y esclavos, pero sin conseguir saquear plenamente ninguna población. A finales de mes vuelve a Malta. En su ausencia, los turcos han tomado el fuerte San Elmo a costa de numerosísimas pérdidas, de las que la más notable es la del comandante en jefe, Dragut. Uluj será el encargado de transportar su cadáver a Trípoli y de sucederle en el gobierno de esa plaza. También le releva como el corsario musulmán vivo más importante del Mediterráneo, de la misma manera que Dragut ocupó el lugar de Barbarroja en 1544.


title: Uluj Alí

text: Pero el resultado del sitio todavía quedaba lejano. A mitad de julio, con San Elmo por fin conquistado, los esfuerzos de las fuerzas musulmanas se dirigieron hacia Birgu y el fuerte San Miguel, sobre el que Pialí Pachá dijo:


title: Uluj Alí

text: Tan acertadas se demostraron las palabras de Pialí, que San Miguel y Birgu no llegaron a caer nunca. En el primer ataque general que sufrieron los malteses, Uluj lidera el ataque, tratando infructuosamente de romper la cadena que resguarda el puerto. Desembarca a sus hombres que se dirigen a escalar las murallas y antes de llegar a ellas, caen 50 hombres por fuego de arcabuz. Una vez llegados a las murallas, suben a las mismas con escalas y se enfrentan duramente a los caballeros. En el enfrentamiento muere el jefe de la guarnición, Francisco Zangonera y Uluj queda herido en la cabeza. Los malteses han resistido el primer gran ataque, al que seguirían otros dos con idéntico resultado. Hoy día Birgu es conocida como "Città Vittoriosa" -Ciudad Victoriosa- en reconocimiento a su papel en el sitio.


title: Uluj Alí

text: Los días 7 y 20 de agosto, se suceden sendos ataques generales contra Birgu y Senglea, además del continuo bombardeo al que se hayan sometidas. En el primero de ellos, los turcos desisten a pesar de haber conseguido penetrar las murallas, pues su hospital de campaña fue arrasado por caballeros provenientes del interior de la isla. Mientras tanto, Uluj debe viajar a Trípoli llevando los restos de Dragut, pues las tropas acuarteladas en su nueva posesión se han amotinado. Una vez en Trípoli, calma a las tropas y vuelve a partir para Malta con 5 galeras llenas de refuerzos, muy necesarios a causa de las cuantiosas bajas.


title: Uluj Alí

text: En septiembre, Uluj avista los refuerzos del Virrey de Sicilia, Don García de Toledo consistentes en algo menos de 10 000 soldados. Avisa a Pialí. En el desembarco de las tropas de Don García en la bahía de San Pablo, Uluj está cerca de ser capturado, pero consigue escapar y pone rumbo a Trípoli. El Gran Sitio ha fracasado.


title: Uluj Alí

text: Un año después del Gran Sitio, Uluj hace campaña en el Tirreno con 5 galeras con las que asola Córcega y Cerdeña, haciendo presa en el tráfico marítimo que parte de Livorno, puerto del Gran Ducado de Toscana. De Livorno sale Jacobo d'Appiano al mando de 4 galeras con el objetivo de neutralizar a las 5 de Uluj. El enfrentamiento tiene lugar en el estrecho de Bonifacio y en él, Uluj se retira después de 7 horas de combate, perdiendo 2 galeras. Los toscanos hacen prisioneros a 310 hombres y liberan del remo a 220 cristianos.


title: Uluj Alí

text: Salvando el revés de Bonifacio, a partir del fracaso del Sitio de 1565 las cosas empiezan a irle bien a Uluj, que en 1568 es nombrado "Beylerbey" de Argel (cargo equivalente a Gobernador general), gracias a los buenos oficios de su amigo Pialí Pachá Así unos treinta años después de haber entrado en la ciudad como galeote cristiano, "vino a ser rey de Argel", convirtiéndose en quizás el hombre más poderoso de toda la Berbería.


title: Uluj Alí

text: Nada más ascender al cargo, tuvo que hacer frente a importantes responsabilidades. En abril de ese año, una rebelión morisca en Granada le pide apoyo como Beylerbey de Argel, ciudad con una considerable comunidad morisca. Uluj responde moderadamente que ""más le preocupa defender bien su propio estado que interferir en asuntos del de otros"". Finalmente tuvo que ceder ante la presión y dejar marchar a quien quisiese ir en calidad de voluntario, pero prohibiendo la actividad mercenaria. La rebelión, que debía de producirse en Semana Santa y coordinarse con un ataque simultáneo a la vecina plaza española de Orán, es descubierta y un importante depósito de armas cae en manos españolas. La actitud cautelosa del "Beylerbey" quedó así justificada.


title: Uluj Alí

text: Una vez Uluj Alí se había establecido firmemente en Argel, se decidió a levantarse en armas contra el vecino estado de Túnez, entonces gobernado por la dinastía Hafsíes, protegida de los españoles desde la Jornada de Túnez de 1535. Muley Hamid era descrito como un "tirano impopular quien tristemente perseguía a sus vasallos y a los amigos de su padre; que no aguantaban más sus tiranías y las de sus ministros, hombres bajos ellos" según el abad español Fray Diego de Haedo. Todo Túnez estaba al borde de la rebelión, La Goleta estaba en manos de los españoles, la ciudad de Kairuán había proclamado su propio monarca y las ciudades marítimas -como Yerba- cambiaban frecuentemente de las manos de los corsarios berberiscos a las de los españoles y viceversa.


title: Uluj Alí

text: A lo largo del año 1569 los conspiradores le ofrecían a Uluj el reino para que lo gobernase bajo la protección del Imperio otomano, pero fueron necesarias varias peticiones antes de que Uluj se decidiese a marchar, lo que ocurrió en octubre. Se puso al frente de un contingente de jenízaros y corsarios apoyado por 10 piezas ligeras de artillería y en el transcurso de la marcha se le unieron refuerzos de las tribus de la Cabilia, llegando así a los 5000-6000 efectivos. El ejército llega a la ciudad de Béja, a dos días de marcha de la capital tunecina, dónde Hamid había erigido una pequeña fortaleza y esperaba el ataque al mando de unos 3000 hombres. Nada más comenzar la batalla, los conspiradores desertaron, provocando la huida de Hamid hacía Túnez, de dónde también tuvo que huir apresuradamente hacia La Goleta, protegida por una guarnición española. En diciembre, Túnez es atacada por el ejército de Uluj.


title: Uluj Alí

text: En enero, nada más proclamarse rey de Túnez -igualando el logro de Barbarroja como monarca simultáneo de Tunicia y Argel- cometió el error de pedir un tributo a las tribus cabiles, que se negaron de plano a pagar nada sino era por derrota y conquista. Uluj, no estando en posición de presentar batalla, se trago el insulto. Pone a sitio La Goleta; la guarnición española resiste.


title: Uluj Alí

text: En la primavera de ese año, la rebelión morisca en España -en una zona montañosa de Granada, las Alpujarras- cobra fuerza y las presiones para mandar ayuda por parte de la comunidad morisca en Argel logran su objetivo. Se envían 8 galeras y 400 arcabuceros, que en realidad no eran sino presos liberados con la promesa de combatir en las Alpujarras. Contacta con Uluj un compatriota suyo con un mensaje de Felipe II en el que le ofrece dinero a cambio de no mandar más refuerzos a los moriscos. Uluj acepta el dinero, pero por el contrario rechaza la propuesta de desertar a cambio de un Marquesado en su Calabria natal. Se especula cómo pudo influir en su decisión la noticia de una inminente campaña en el Mediterráneo oriental preparada por Juan de Austria.


title: Uluj Alí

text: En julio, Uluj parte hacia Constantinopla con objeto de solicitar al sultán medios para tomar La Goleta, la única plaza de Túnez aún en manos cristianas. Al mando de unas 20 naves, apresa un pequeño barco cerca de Cabo Pessaro, en Sicilia, que informa sobre la presencia de cinco naves de la Orden de Malta ancladas en Licata de vuelta hacia Malta. En un principio Uluj, según las fuentes, pudo temer algún tipo de emboscada, pero las informaciones del barco apresado en Pessaro le despejaron cualquier duda. La flota musulmana se dirigió entonces a Licata cuidando de no ser vistos desde tierra y cuando llegaron a ver las 4 galeras, estas navegaban con ritmo calmado cuando descubrieron la emboscada, ya sin prácticamente margen de maniobra. De las 4, la llamada Santa Ana optó por hacer frente en vez de huir, la Capitana y otra encallaron en tierra y la tripulación huyó pero fue perseguida y capturada. La cuarta consiguió huir. 80 caballeros fueron muertos o esclavizados. A los supervivientes de la Santa Ana, Uluj manda curarlos y después de patearles personalmente, deja en libertad a todos menos a dos, que manda al sultán junto con la nave maltesa. Dos caballeros franceses se convierten al islam. La flota toma el camino de vuelta a Argel, donde llegaron el 20 de julio formando 3 hileras de 8 galeras cada una y al final de cada hilera, una de las tres naves capturadas. De estas se tomaron escudos, rodelas con la Cruz de Malta y una imagen de San Juan Bautista que colgaron del arco que había a la entrada del puerto hasta al menos 1612.


title: Uluj Alí

text: En 1571 deja el gobierno de Tunicia a su suegro Cafer Reis y vuelve a Argel, donde al poco tuvo que lidiar con un motín del cuerpo de jenízaros, a los que faltaban por percibir algunos salarios. Uluj decidió zarpar hacía el Adriático con 20 galeras, embarcando en secreto sus posesiones. Los jenízaros se quedaron sin las pagas atrasadas, teniendo que recurrir al saqueo para subsistir. A su flota se une la de Kara Ogia y conjuntamente intentan sin éxito saquear Epidauro. Pasa por Chipre, dónde se está ultimando el asedio otomano a Famagusta. Vuelve por las islas griegas, saqueando las costas de Creta y Citera. En las inmediaciones de Corfú captura algunas naves maltesas y prosigue por la costa dálmata al mando de 80 naves. Conquista la localidad montenegrina - es decir, veneciana- de Ulcinj y se apodera de Bar (Montenegro). Prosiguiendo más al norte, devasta las islas de Isla de Hvar y Korčula. En septiembre, se une a Ali Paşa en la Batalla de Lepanto, tomando el mando de la ala izquierda con otras 60 galeras y 32 galeotas. Durante el combate, en una extraña maniobra de alejamiento hacia el sur, parece rechazar el combate contra la ala derecha de Juan Andrea Doria. Esta maniobra de diversión le abre el centro que queda desprotegido y le permite castigar a las galeras de Malta en una media vuelta fulgurante. Cuando llega la retaguardia cristiana al rescate, algunas galeras han sido seriamente dañadas, hundidas o capturadas. Al verse en inferioridad numérica, Uluj Alí huye con sus galeras, remolcando una galera capturada, pero se ve obligado a abandonarla, al ser alcanzado por la galera de Juan de Agustina Carasa, que había liderado la persecución. Consigue recuperar la galera capturada por Uluj Alí, mas otras dos galeotas. Así todo, Uluj Alí logra regresar a Constantinopla y entregar a Selim II el estandarte de una de las galeras de la Orden de Malta, salvando con esta gesta el honor de los turcos.


title: Moceño

text: El moceño, "mohoceño" o "moxeño" es un instrumento de viento y una danza de Bolivia, que tiene su origen en la localidad de Mohoza del Municipio de Colquiri en la Provincia de Inquisivi del Departamento de La Paz. El instrumento, la música y la danza de la mohoseñada fue declarada el 24 de febrero de 2011 Patrimonio Cultural Intangible del Departamento de La Paz con el objetivo de fortalecer la diversidad e identidad cultural y generar escenarios de participación y revitalizar el patrimonio cultural boliviano.


title: Moceño

text: El mohoceño (en aymara "muxsiñu") o moseñada es una danza autóctona de la localidad de Mohoza perteneciente al Municipio de Colquiri del Departamento de La Paz que se caracteriza por su movimiento, agilidad, alegría, picardía y soltura, propios de la juventud. Esta danza se baila entre los meses de diciembre y febrero como un ritual ceremonial en la época de la lluvia, en agradecimiento a la Pachamama por la producción de los alimentos, y que se refleja en el baile que ejecutan tanto las mujeres como los varones, cargados de alimentos y flores en sus aguayos multicolores.


title: Moceño

text: La moseñada se expandió desde Mohoza a distintos lugares del valle y altiplano. La moseñada en el Departamento de La Paz se expandió a otros municipios principalmente de las provincias de Inquisivi, Loayza y Aroma y a partir de ahí a otras regiones del departamento. La moseñada en el Departamento de Cochabamba se expandió a las provincias de Ayopaya y Tapacari por la cercanía con Inquisivi. La moseñada igualmente se practica en el municipio de Caracollo del Departamento de Oruro.


title: Moceño

text: En el Perú la moseñada se baila en Yunguyo y a veces se le denomina luriguayo a la misma danza. El nombre luriguayo (luriwaya en aymara) deriva de Luribay que es la Capital de la Provincia Loayza de Bolivia. La moseñada es muy difundida en Luribay y en dicho lugar se le denomina luriwaya indistintamente a la misma danza. Los luribayeños son fieles devotos de la Virgen de Copacabana y acostumbran viajar hasta Copacabana cada año acompañados con su conjunto de moseñada para festejar en honor a la Virgen, por su cercanía con Copacabana la moseñada se empezó a bailar posteriormente en Ollaraya Yunguyo. En el registro de Jesualdo Portugal Castellón se puede apreciar las siguientes denominaciones a la misma danza luribaya, luriwaya, lurihuayas, luriwayos y por transliteración posteriormente pasaría a denominarse luriguayos.


title: Moceño

text: La danza luriguayos es una danza y música procedente de la hermana República de Bolivia que fue traída hacia Ollaraya Yunguyo desde la fronteriza localidad de Copacabana. La primera comparsa de luriguayos creada en el Perú es el ""Conjunto Folclórico Juventud Reales de Ollaraya"" que se fundó en el año 1956 encabezados por Laureano Torres, Claudio Flores, Feliciano Paredes, Mario Mamani, Victoriano Choque, entre otros, cuando Ollaraya todavía no era distrito sino una parcialidad de Yunguyo. En el año 1958 el Conjunto Folclórico Juventud Reales de Ollaraya llevó la danza de los luriguayos a Tacna por migrantes de Ollaraya, posteriormente acompañaron a la reina y el entierro del Ño Carnavalon de Tacna siendo los únicos hasta los años 80 luego se fundaron otras comparsas de luriguayos en Puno y Tacna.


title: Moceño

text: En Chile la moseñada es bailada en Arica y sus autoridades y pobladores reconocen y afirman que la danza tiene origen boliviano.


title: Moceño

text: El moceño es un instrumento de viento o aerófono de tamaño considerable, originario del pueblo aymara de la localidad de mohoza, La Paz, hecho de un gran arbusto llamado «tuquru», característico de los valles del departamento de La Paz. Dotada de 5 orificios en su cara anterior, emite sonidos graves al tiempo que dulces. Debido a su longitud, se sopla a través de una caña adosada en paralelo que hace que el aire llegue hasta la boquilla del instrumento. Los ejemplares de menor tamaño, aunque con dificultad, pueden ser soplados directamente en su embocadura. Son estos los que reciben el nombre de «Senqa Tanqana» que en quechua significa nariz grande o nariz creciente. Habitualmente sus temas emplean escalas pentatónicas, aunque también hay ejemplares dotados de orificio posterior para enriquecer su escala.


title: Ceto (monstruo marino)

text: En la mitología griega un ceto (kητος) es una suerte de monstruo marino enviado por la cólera de Poseidón para devastar las costas de un país. Los autores dan cuenta de dos historias diferentes: una de ellas, transcurre en Etiopía; la otra, en Troya:


title: Ceto (monstruo marino)

text: El ceto de Etiopía (Κητος Αιθιοπιος) fue enviado para castigar la soberbia de Casiopea, reina de Etiopía o Yope (Fenicia). Casiopea se había jactado de que su hija era más bella que las propias Nereidas, y como era de esperar, éstas le fueron con el cuento a Poseidón. El dios del mar, agraviado, envió primero una inundación y un luego un monstruo marino para que devastaran Yope. Cuando el rey Cefeo consultó con el oráculo de Amón, este le reveló que la única manera de aplacar a Poseidón consistía en sacrificar a su hija Andrómeda a merced del monstruo. Cefeo, obligado a ceder por los deseos de su pueblo, encadenó a Andrómeda a una roca, desnuda con excepción de ciertas joyas. Justo en ese momento apareció Perseo, que derrotó al monstruo marino y se desposó con Andrómeda como recompensa. El monstruo fue puesto en las estrellas y de ahí la constelación de Cetus.


title: Ceto (monstruo marino)

text: El ceto de Troya (Κητος Τροιας) fue enviado para castigar el perjurio de Laomedonte, rey por entonces de Troya. A diferencia del cetáceo etíope, este monstruo sí que posee filiación, y así la imaginaron como una hija de Forcis. Cuando Laomedonte se encontraba edificando Troya, Poseidón y Apolo se pusieron a su servicio a cambio de un salario. Poseidón castigó el incumplimiento de la promesa enviando un monstruo marino a las costas de Troya. Por orden de un oráculo, los troyanos sacrificaron a Hesíone, la hija de Laomedonte. El héroe que hizo frente a este desafío no fue otro que Heracles, que acababa de regresar de su expedición contra las Amazonas.


title: Departamento San Martín (Corrientes)

text: San Martín es un departamento de la provincia de Corrientes, en el noreste de Argentina; que ocupa 6634 km² en la región noreste de la provincia. En el departamento está ubicado el Museo Sanmartiniano en el pueblo de Yapeyú, donde nació el Libertador General José de San Martín. Buena parte del departamento pertenece a la reserva natural de los Esteros del Iberá, incluyendo el pueblo de Colonia Carlos Pellegrini, la base principal para la exploración de la reserva. La cabecera departamental es la ciudad de La Cruz.


title: Departamento San Martín (Corrientes)

text: De acuerdo al censo nacional realizado en 2010, vivían en ese entonces 13 140 personas en este departamento.


title: Departamento San Martín (Corrientes)

text: En la actualidad, la agricultura (arroz, maíz, soja y hortalizas), la ganadería y el turismo son las bases de la economía.


title: Departamento San Martín (Corrientes)

text: El clima es cálido tropical sin estación seca con una temperatura media anual es de 21 °C y precipitaciones de 1700 milímetros anuales aproximadamente. Los veranos son sofocantes por las temperaturas que alcanzan los 45º ocasionalmente y la elevada humedad. En cambio los inviernos son frescos, entre los 8 y 18 °C aunque puede haber temperaturas de hasta 1 °C. Los vientos que más afectan son el pampero y la sudestada.


title: Departamento San Martín (Corrientes)

text: Una ley provincial sancionada el 31 de julio de 1899 renombró al pueblo de San Martín como Yapeyú, mientras que el departamento hasta entonces llamado La Cruz pasó a denominarse San Martín.


title: Departamento San Martín (Corrientes)

text: El 7 de marzo de 1917 el gobernador Mariano Indalecio Loza aprobó por decreto el "Cuadro comparativo de la subdivisión en Departamentos y Secciones de la Provincia de Corrientes; Límites interdepartamentales e interseccionales", que fijó para el departamento San Martín los siguientes límites:


title: Departamento San Martín (Corrientes)

text: El 31 de agosto de 1935 fue publicado el decreto del vicegobernador Pedro Resoagli que determinó los límites de los departamentos:


title: Departamento San Martín (Corrientes)

text: En 1951 el departamento San Martín fue dividido, renombrándose departamento Juan Perón hasta la restitución del nombre de San Martín en 1955.


title: Departamento San Martín (Corrientes)

text: El 26 de septiembre de 1958 fue sancionada la ley n.º 1921 que creó el departamento General Alvear con parte del departamento San Martín:


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: Spyro 2: En busca de los talismanes, conocido en inglés como Spyro 2: Ripto's Rage! en Norteamérica y como Spyro 2: Gateway To Glimmer en Europa, es un videojuego de plataformas para la consola PlayStation. Fue lanzado en Norteamérica el 31 de octubre de 1999, en Europa el 5 de noviembre de 1999, y en Japón el 16 de marzo de 2000 bajo el título "Spyro X Sparx Tondemo Tours". Spyro 2 es el segundo juego de la serie Spyro the Dragon, que comenzó con Spyro the Dragon en 1998. El protagonista de la serie, Spyro, recorre la tierra de Avalar en lugar de los mundos del Dragón, donde se estableció la entrega anterior. Un dinosaurio brujo conocido como Ripto, ha invadido el mundo de Avalar, y está causando estragos en los ciudadanos con su magia. El jugador, como Spyro, debe viajar por el mundo de Avalar y deshacer el daño hecho por Ripto.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: El juego llegó a estar disponible para su descarga en la PlayStation Store europea el 26 de julio de 2007, incluso antes de su predecesor. Menos de una semana después, fue eliminado debido a que los niveles de Coloso y Balneario ídolos no se podían cargar. El 17 de abril de 2008 fue lanzado en la PlayStation Store japonesa. El 7 de mayo de 2009 una versión corregida del juego fue lanzada para la PlayStation Store americana. El 12 de diciembre de 2012 el juego es relanzado para la PlayStation Store europea.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: El juego fluye de una manera muy similar al Spyro original, con pocas variaciones en el control y las habilidades principales de Spyro. Spyro puede atacar a los enemigos con su típico aliento de dragón o con una embestida con sus cuernos. Las diferentes variedades de enemigos hace que se requiera uno de estos ataques específicamente para derrotarlos. Los enemigos blindados con metal son inmunes al fuego de Spyro, y los enemigos mucho más grandes que Spyro son inmunes a su ataque de carga. Mediante el uso de sus alas Spyro puede planear y puede ampliar su distancia de planeo hasta un alcance considerable, dependiendo de la elevación con la que el jugador comience a planear. A diferencia del juego anterior, Spyro podrá nadar sin ahogarse en agua limpia y solo se ahogará si el agua está contaminada. Los niveles han sido diseñados para tomar ventaja de estas habilidades: existen grandes lagunas que Spyro tiene que atravesar nadando por debajo de la superficie o planeando desde un punto elevado. Mientras el juego progresa, el jugador puede comprar nuevas habilidades para Spyro (lo que es obligatorio para llegar al final), tales como la capacidad de bucear, subir escaleras/trepar paredes y un golpe de cabeza al suelo. Además de las nuevas habilidades de Spyro, muchos niveles en el juego tienen estaciones especiales que dan temporalmente a Spyro capacidades mejoradas que le permiten derrotar a algunos enemigos, llegar a nuevas áreas, o completar ciertas misiones. Las estaciones de poder están en principio momento inactivas, pero se vuelven disponibles una vez que el jugador ha derrotado a un número determinado de enemigos en el nivel. A diferencia del primer juego los enemigos ya no están hechos con gemas y las liberan al morir, sino que sus espíritus se liberan al derrotarlos y van hacia las estaciones de poderes. Todos los adversarios deben ser eliminados de nuevo si se deja el nivel. Entre las estaciones de poder nos encontramos con la de supervuelo, superllama, superembestida, supersalto o superproteccion contra lava y agua contaminada. Incluso existe una estación que combina el supervuelo con la superllama.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: Personajes Originales:Los únicos personajes que vuelven del juego anterior son Spyro y su compañero Sparx:


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: En Spyro 2 muchos personajes que se introducen aquí harán apariciones frecuentes o recurrentes en la saga:


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: Villanos: A diferencia del juego anterior en este hay más de un villano a derrotar de forma obligatoria.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: El mundo de Avalar está dividido en tres reinos: el Bosque de verano, las Llanuras otoñales, y la Tundra invernal. Estos mundos de conexión tienen los portales que llevan a todos los demás mundos de Avalar. En todos los reinos o mundos de conexión hay un castillo que, durante el curso de la historia, es capturado por Ripto. Cada reino tiene un número diferente de mundos de aventura, un mundo o dos en pista de carreras y planeo, y una mazmorra en la que Ripto o sus secuaces se esconden.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: La historia comienza alrededor de un año después de los acontecimientos del primer juego. En el reino de la fantasía lejana, de Avalar, los residentes locales Elora, Cazador, y el profesor han estado trabajando en su portal más grande y último. Durante una prueba de este, Cazador entra en su fecha de nacimiento (22.475) como coordenadas de destino del portal, sin proponérselo al profesor. Esto hace que se active el portal y un pequeño mago llamado Ripto entre desde su reino junto con dos grandes monstruos, Crush y Gulp. Los tres entran en Avalar y Ripto identifica que la tierra no tiene dragones. Ripto declara que va a "moverse en el portal" y al comienza a hacerlo, sin embargo, Elora es capaz de desactivar el portal dando instrucciones a las hadas para eliminar las esferas que alimentan el portal. Con lo que Ripto comienza a aterrorizar a Avalar, Elora y el profesor idean el plan de 'enganchar' a un dragón por un portal con el fin de conducir a la derrota de Ripto y sus secuaces.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: Mientras tanto en los mundos del dragón, los artesanos han estado soportando una intensa lluvia por un tiempo. Spyro, declarando que necesita unas vacaciones, encuentra un portal al reino de las Playas del Dragón. Sin embargo, después de viajar a través del portal, se encuentra aterrizando en el reino de Avalar a través de un portal más pequeño, construido por el profesor. Ripto entra en escena y destruye el portal, y observa cómo el profesor ha logrado llevar un dragón al mundo de Avalar. Ripto es sin embargo, obligado a retirarse cuando accidentalmente Gulp se come su cetro mágico. A Spyro se le pide ayuda para salvar el reino de Avalar y derrotar a Ripto.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: El viaje lleva Spyro a través de tres territorios principales de Avalar los mundosportal son: El Bosque de verano, las Llanuras otoñales, y la Tundra invernal, todos los cuales tienen un palacio del que Ripto se hace cargo tras expulsar a Ricachón. Después de derrotar a Crush y Gulp y liberar a todos los habitantes de los territorios, la historia lleva a un enfrentamiento final entre Spyro y Ripto. La batalla de los dos en la mazmorra de la Tundra tendrá muchas formas de magia, y justo cuando parece que la lucha está destinada a terminar en un punto muerto, Ripto convierte la arena en una piscina de lava y transforma un orbe dorado en un pájaro cyborg gigante para escapar. Spyro usa uno de esos orbes y le persigue usando su combinación de habilidades más poderosa. Tras una intensa lucha aérea, Spyro destruye el pájaro y envía a Ripto a una caída en la lava y a su "muerte" aparente. Los habitantes de Avalar están agradecidos por la ayuda de Spyro, y como recompensa, le muestran el portal a Costas del Dragón. Si el jugador recoge todas las gemas y las esferas en el juego, tendrá acceso a una pequeña habitación en este mundo que contiene un portal de poder de superfuego, lo que permite lanzar bolas de fuego a Spyro en lugar de su fuego normal de forma permanente.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: Para Desbloquear las puertas se necesitan 55 esferas y 8.000 gemas para la primera puerta y 10.000 gemas y 64 esferas para la segunda puerta, que contiene la superllama.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: En 1999, Naughty Dog estaba desarrollando el último videojuego de Crash Bandicoot hecho por ellos, mientras que Insomniac Games aún seguía haciendo juegos de Spyro, y en ese mismo año, al igual que el año pasado, ambas desarrolladoras decidieron nuevamente agregar demos de los juegos que estaban desarrollando en 1999, y así en "Spyro the Dragon 2" se incluyó una demo de "Crash Team Racing" la cual cuenta con una única pista, la de Papu's Piramid.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: La demo de "CTR" aparte de venir incluido en el "Spyro 2", también se incluye como una demo por separado en un solo disco, en vez de venir acompañado de un videojuego terminado, aunque esta demo por separado se vendió únicamente en América, y la demo que se incluye con "Spyro 2" salió en todo el mundo.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: Ésta demo se puede desbloquear en las 3 versiones regionales del título de Spyro, y la versión europea de la demo cuenta con un selector de idiomas que se incorporaría en dicha versión regional y final de "Crash Team Racing", a comparación de las versiones Americana y Japonesa que solo cuentan con un idioma, el inglés y japonés.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: El siguiente código para la demo se consigue igual que la demo de "Crash Bandicoot 3" en el primer juego de Spyro, es decir, mientras Spyro aprecia el lugar a su alrededor, y a su vez se muestra el logo del juego arriba del dragón morado, y abajo dice "Press Start", y el siguiente código para la demo de "CTR" es el siguiente:


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: La música de Ripto's Rage! fue compuesta por Stewart Copeland el exbatería de la banda de rock The Police.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: La música de fondo desde el nivel "Bosque de Verano" es un sample que se ha utilizado en la canción "Free Spirit" del artista de música ambiental Goodall Medwyn de su álbum Meditation & Visualisation (2000). Copeland también compuso la música para la trilogía de la serie original.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: Spyro 2: En busca de los talismanes recibió la aclamación de la crítica. Con un puntaje de 87% en GameRankings, basado en un total de 15 críticas. Joe Fielder de GameSpot le dio al juego un 8.6/10, diciendo que "inyectó una dosis de alma y variedad en un juego que ya era bastante divertido de jugar". Doug Perry de IGN le dio un 8.8/10, afirmando que "es una plataforma divertida y excelente".


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: Spyro 2: En busca de los talismanes recibió un premio de ventas "Oro" otorgado por la Asociación de Editores de Software de Entretenimiento y Ocio (ELSPA), lo que indica ventas de al menos 200,000 copias en el Reino Unido.


title: Javier Tomeo

text: Javier Tomeo Estallo (Quicena, Huesca, 9 de septiembre de 1932 – Barcelona, 22 de junio de 2013) fue un escritor y dramaturgo español.


title: Javier Tomeo

text: En los años cincuenta escribió literatura popular bajo el pseudónimo «Frantz Keller» para la Editorial Bruguera: algunas novelas del oeste, de terror e incluso una "Historia de la esclavitud", así como otras obras con pseudónimos anglosajonizados.


title: Javier Tomeo

text: En los años ochenta dejó algunas novelas como "Diálogo en re mayor" y "Amado monstruo", y su universo literario creció en los noventa con la publicación de numerosos libros: "El gallitigre" (1990), "El crimen del cine Oriente" (1995), "Los misterios de la ópera" (1997), "Napoleón VII" (1999) o "Cuentos perversos" (2002), entre otros.


title: Javier Tomeo

text: En los últimos meses de su vida tuvo múltiples complicaciones de su diabetes y falleció a los 80 años por una grave infección en el Hospital Sagrado Corazón de Barcelona.


title: Javier Tomeo

text: El 26 de junio de 2013 se celebró en Barcelona un funeral laico. El 27 de junio fue enterrado en el cementerio de Quicena.


title: Javier Tomeo

text: En "El cazador" (1967), un hombre se encierra para siempre en una habitación de su propia casa como un eremita para no tener que tratar con su madre.


title: Javier Tomeo

text: En "El unicornio" (1971), cuya forma es la de un libreto con acotaciones, los espectadores de una obra de teatro van cayendo uno a uno como en una novela policiaca expresionista.


title: Javier Tomeo

text: "El castillo de la carta cifrada" (1979) es, para el crítico Rafael Conte una “fábula sobre la imposibilidad de escribir y mandar cartas a pesar de todo”.


title: Javier Tomeo

text: En "Amado monstruo" (1985), una de sus obras maestras, disecciona una entrevista de trabajo marcada por el complejo de Edipo de sus protagonistas.


title: Javier Tomeo

text: En "El cazador de leones" (1987), es el monólogo de un hombre que trata de conquistar por teléfono a una mujer que no llega a intervenir como personaje y a la que ha llamado por error.


title: Javier Tomeo

text: En "Preparativos de viaje" (1991) da cuenta de la imposibilidad de un vendedor de sillones giratorios para adentrarse en las fronteras de un misterioso país llamado Benujistán.


title: Javier Tomeo

text: "La agonía de Proserpina" (1993) introduce por primera vez a un personaje femenino real, frente a las mujeres ausentes habituales hasta entonces en su narrativa.


title: Javier Tomeo

text: "Conversaciones con mi amigo Ramón" (Huerga y Fierro editores, 1997) tiene por motivo sus divagaciones con Ramón Riera, personaje muy recurrente en la obra de Tomeo.


title: Javier Tomeo

text: En "Los nuevos inquisidores" (2004) comprende una amplia retrospectiva de los cuentos de Tomeo desde finales de 1950 hasta el presente, muchos de ellos inéditos y todos revisados por el autor especialmente para esta edición.


title: Javier Tomeo

text: En "La mirada de la muñeca hinchable" (2003) un hombre solitario urde un diálogo imposible con una muñeca de plástico en un mundo general del que sólo oye los ruidos. Este solitario no necesita que le contesten y por esa misma razón también entabla de vez en cuando alguna conversación con su madre muerta.


title: Javier Tomeo

text: En "El cantante de boleros" (2005), narra la vida monótona de otro hombre solitario, con ínfulas de cantante, que habla también con su madre muerta.


title: Javier Tomeo

text: "El hombre bicolor" (2014) es la historia de un recaudador de impuestos con heterocromía que llega a trabajar a un pueblo vacío. Esa situación desemboca, entre otras, a un diálogo consigo mismo.


title: Javier Tomeo

text: Como puede verse, muchos de sus protagonistas son personajes solitarios, autistas o con problemas de comunicación.


title: Javier Tomeo

text: Algunas de sus obras fueron llevadas a los escenarios con gran acogida de la crítica, sobre todo en Francia. "Amado monstruo" ("Monstre Aimé") se estrenó en el Teatro Nacional de la Colline de París en 1989 con estruendoso éxito. Meses después se estrenó en Zaragoza la versión española.


title: Javier Tomeo

text: Yvon Chaix estrenó "El cazador de leones" con el título "Le chasseur de lions", Grenoble, 1990. La versión española fue dirigida en 1993 por Jean-Jacques Préau.


title: Javier Tomeo

text: También se adaptaron con rotundo éxito "Historias mínimas", "El castillo de la carta cifrad"a (estrenada primero en Colonia, 1993 y cuatro años después en París por la Comédie Française), "Diálogo en re menor" (primero en Alemania, y en español en 1996) y "Los misterios de la ópera" (1999).


title: Javier Tomeo

text: Tomeo fue un escritor muy imaginativo que poseía un mundo propio original, si bien utilizaba la técnica kafkiana de la parábola,y en algunos aspectos fue comparable a Thomas Bernhard y Luis Buñuel. Su narrativa fue con frecuencia experimental, inspirada a veces en la perspectiva de las cosas, los animales y otras formas de vida. Sus ficciones procedían por acumulación de detalles ilógicos hasta alcanzar la exarcebación del absurdo en medio de la realidad más cotidiana, con un contenido crítico hacia la incoherencia de la organización social. Su visión de la condición humana fue, pues, dramática y existencial, pero también muy lírica y humorística, y subterráneamente simbolista, que se declaraba crípticamente contra todo nacionalismo, autonomismo, machismo y feminismo, contra toda dictadura real, o escondida, todo tópico, todo falso idealismo, todo prejuicio, los medios de comunicación (la televisión sobre todo), defendiendo la animalidad, los instintos y la monstruosidad de los seres humanos, desde la incomunicación total en la que el ser humano se hunde.


title: Javier Tomeo

text: Su estilo fue sobrio y minimalista, de frase corta. Fue un maestro del cuento, que reunió en colecciones por su forma ("Historias mínimas"), por su tema ("Problemas oculares"), su moral ("Cuentos perversos"), o su simbolismo ("Zoopatías y zoofilias"). Cada uno empieza con una situación desconcertante, que se suele llevar a un final abierto. De ahí que sus historias tengan más de una interpretación y sean cantera para una futura literatura clásica.


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: El Monasterio de Santa Clara de Palencia (Castilla y León, España), más conocido popularmente como "Monasterio de las Claras", es un edificio religioso construido en estilo gótico entre los siglos XIV y XV. La parte conventual sigue estando habitada por una comunidad de monjas Clarisas y la iglesia está abierta al culto regular. El monasterio basa su fama en la imagen devocional del Santísimo Cristo de las Claras, una figura yacente cuya acusada expresividad ha dado pábulo a una literatura de leyendas y milagros.


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: La fundación del monasterio se remonta a una decisión regia de Enrique II de Castilla y su mujer, la reina Juana Manuel, hacia 1378, cuando fue traído aquí un grupo de monjas clarisas de la localidad de Reinoso. Un año más tarde, con el fallecimiento del monarca, el patronato monacal fue asumido por su sobrino Alfonso Enríquez de Castilla, Almirante de Castilla, y su esposa, Juana de Mendoza, quienes hacia 1395 iniciaron la construcción de la actual iglesia, proyectándola de manera que les sirviera de panteón. De este monumento funerario, que pudo tener forma de navío, no queda ningún resto.


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: A principios del siglo XVIII el patronato recobró su carácter real al asumirlo la Corona borbónica en tiempos de Felipe V, como resultado de la huida a Portugal del IX Almirante de Castilla, Juan Tomás Enríquez, por negarse a servir como embajador en Francia. En 1802 el patronato pasó a manos de la Casa de Alba. Con la Revolución de 1868, el convento fue exclaustrado y convertido en hospital, debiendo las monjas alojarse en el Real Monasterio de la Consolación en la cercana población de Calabazanos, de la misma orden. En 1874, con el derrocamiento de la I República, las Clarisas pudieron retornar a su monasterio palentino.


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: En este monasterio situó el dramaturgo romántico vallisoletano José Zorrilla la trama de su leyenda "Margarita la Tornera".


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: La iglesia, levantada entre los siglos XIV y XV, tiene planta de cruz griega (única en la capital) con triple cabecera absidial, siendo el ábside central de tres paños. El éxterior de los ábsides está reforzado con gruesos contrafuertes y recorrido por cornisas de cincha. En todo el perímetro superior del ábside central y la nave transversal, directamente bajo el alero del tejado, asoman ventanas de celosía de inspiración mudéjar, elemento característico en este tipo de edificios religiosos de clausura. Las bóvedas son de crucería compleja y descansan en pilares romboidales con columnillas adosadas para la descarga de las nervaduras.


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: El acceso al templo, situado en el brazo septentrional de la nave transversal y bajo un óculo de testero, se hace a través de una portada tardogótica que presenta arco inferior de tipo carpanel, arco superior apuntado dividido en tres arquivoltas y trasdós conopial con decoración de cardinas y remate en cogollo; sendas pilastras aciculares y escudos de la familia Enríquez flanquean la portada, y en el tímpano, las figuras de Santa Clara, San Francisco y San Miguel; son copias de los originales, llevados en su día al Museo Arqueológico Nacional donde también se conservan dos tablas del primitivo retablo de la Virgen de Misericordia atribuido a Juan de Nalda. Los arcos están decorados con elementos vegetales, animales fantásticos, demonios y figuras humanas contextualizadas en el Juicio Final.


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: En el interior pueden contemplarse varios retablos de los siglos XVI al XVIII. El Retablo de la Capilla Mayor es una mazonería de dos cuerpos y tres calles, sin ático, elaborada en el recargado estilo barroco de la primera mitad del siglo XVIII por Pedro de Correas. Contiene imágenes de San Miguel, San Rafael, la Anunciación y varios santos franciscaos. En el altar mayor se expone el Santísimo Sacramento permanentemente.


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: En la Capilla de San Juan Bautista, en la nave de la Epístola (sur) se sitúa el enterramiento de Juan Bautista Montoya, canónigo de la Catedral de Sevilla y arcediano de Niebla, quien en el siglo XVI escogió este recinto como panteón. En la Capilla del Santísimo Cristo (del que se habla en el siguiente epígrafe) se sitúan los sepulcros marmóreos de María Fernández de Velasco, fundadora del Convento de Clarisas de San Bernardino de Cuenca de Campos (Valladolid), de bulto yacente, y Beltrán de Guevara, señor de Zorita de la Loma y benefactor del antedicho convento, de bulto orante; los restos de ambos personajes fueron trasladados a este lugar en 1967.


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: El monasterio posee, formando parte de la clausura, dos claustros; uno de ellos es una construcción moderna, y el otro conserva en dos de sus ángulos ricos decorados del siglo XV.


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: La iglesia del monasterio está abierta a fieles y visitantes todos los días ininterrumpidamente desde las 8,30 a las 20,00 h.


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: Esta venerada talla de madera de bulto yacente de 1,40 m. de largo, hoy metida en una urna de cristal y situada en una capilla a la que da nombre en el lado del Evangelio (norte) a los pies del templo, junto al coro de las monjas, atesora un rico acervo de mitos y leyendas populares que durante seis siglos ha alimentado su impresionante patetismo. Sus características físicas, con miembros articulados e implantes naturales de uñas de asta de vacuno y pelo humano, y estilísticas, recreándose su anónimo autor en el rictus agónico del rostro y en la profusión de heridas, laceraciones y regueros de sangre, emparentan a este Cristo palentino, formalmente una composición artística mediocre, con otros cristos singulares de la imaginería devocional española (como el igualmente célebre Santísimo Cristo de Burgos, sito en una capilla específica en la Catedral de Burgos, tratándose en este caso de un Crucificado cubierto con faldones), todos los cuales comparten fama milagrera y un origen, según los especialistas, en la Alemania o el Flandes del siglo XIV.


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: El aura milagrosa del "Cristo de las Claras", también llamado "de la Buena Muerte", empieza con su mismo descubrimiento. La leyenda tradicional narra su hallazgo, metido en una urna, flotando en el mar Mediterráneo y emitiendo un resplandor sobrenatural, por la flota del almirante Alonso Enríquez en torno a los años 1407-1410, durante la guerra contra los moros marroquíes. El almirante dispuso que la imagen sagrada fuera llevada al pueblo palentino de Palenzuela, donde ejercía señorío, para darle allí culto. Una vez la nave llegó a puerto, fue escoltada por caballeros y soldados para ser conducida a Palenzuela, pero al llegar al pueblo cerrateño de Reinoso, frente al castillo que había servido de monasterio a las monjas Clarisas ahora instaladas en Palencia, se detuvo el animal que portaba el Cristo sin que hubiera forma de hacerle seguir adelante. Los presentes dedujeron ser voluntad divina que la imagen recibiera culto en el Monasterio de Santa Clara de Palencia, lo que quedó confirmado al comprobar que el animal, dejado a su arbitrio, se dirigió con su carga a aquel lugar.


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: Desde entonces, la tremendista imagen dio lugar a numerosos relatos de prodigios y milagros, algunos más bien tenebrosos. Se cuenta que en 1592 el rey Felipe II, en su visita a Palencia, lo contempló y exclamó:


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: Una leyenda remonta a una noche de 1666 la súbita transformación del cuerpo, pasando de tener las manos cruzadas sobre el pecho -pretendidamente, su postura original- a tenerlas extendidas sobre la lauda sepulcral. Relatos como éste alimentaron la creencia supersticiosa en un cuerpo al que le crecían el pelo y las uñas, los cuales serían cortados periódicamente por la misma abadesa del Monasterio, y que correspondería de hecho a una momia humana. A principios del siglo XX el Cristo inspiró a Miguel de Unamuno, que le dedicó un poema. Hasta hace pocos años el Cristo se encontraba en una precaria situación por la mucha suciedad acumulada y la abundancia de desperfectos.


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: En 2006, una minuciosa labor de limpieza, estudio estructural, análisis químico y restauración integral realizada in situ por Luis Cristóbal Antón, profesor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y responsable también de la restauración del Cristo de Burgos, devolvió a la luz la obra original, perdiéndose en el proceso buena parte de su patetismo rayano en lo siniestro, y despejando las últimas dudas sobre si no se trataría de un cuerpo humano momificado, repintado y cubierto de postizos orgánicos. Tras estudiar sus articulaciones y argollas de sujeción clavadas en la espalda, Cristóbal Antón certificó que la escultura fue creada para ser colgada de una cruz y escenificar el pasaje del Descendimiento. También descubrió un conducto en el torso comunicado con la llaga del costado, por el que probablemente se introduciría vino con el objeto de simular una sangración en el momento del descendimiento, abundando en el realismo del acto religioso. El especialista cree que el autor del Cristo palentino es el mismo que el del Cristo de Burgos, y que un tercer Cristo hispano de similares características, el de Finisterre, está estrechamente emparentado con ambos.


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: El presupuesto para esta intervención fue de 25 000 euros, 15 000 aportados por la Diputación Provincial de Palencia y el resto por la comunidad de Clarisas.


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: Se conserva en el monasterio una talla en madera de Santa Clara que, según investigaciones de la madre superiora, se corresponde con la talla original de la carabela La Niña, una de las tres carabelas que usó Cristóbal Colón en el primer viaje al Nuevo Mundo en al año 1492, junto a la "Pinta" y la "Santa María".


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: La talla realizada en madera, tiene poco más de un metro de altura, esta hueca por detrás presentando unos hierros que sirven para fijarla a la nave. Ha permanecido durante siglos en el convento de clausura, oculta a los ojos de muchos y desapercibida incluso a los de la comunidad de clarisas que desde entonces la ha custodiado.


title: Monasterio de Santa Clara (Palencia)

text: La "Niña" fue mandada construir en 1488 por el armador moguereño Juan Niño en los antiguos astilleros del Puerto de Moguer. En su botadura sobre el Río Tinto, la nave recibió el nombre de "Santa Clara" en honor al Monasterio de Santa Clara de dicha localidad, aunque pasó a la posteridad con el nombre de su propietario.


title: Senda de expansión

text: En economía, la senda de expansión de la producción es el lugar geométrico de las combinaciones de factores productivos que proporcionan distintos niveles de producción de un bien, en el que se cumple que todos los puntos de la senda minimizan el coste de obtener un determinado nivel de producción, para unos precios de factores dados.


title: Senda de expansión

text: La senda de la expansión de la producción se encuadra en el ámbito de la teoría de la producción, en la que se muestra la forma de obtener una producción a menor coste, partiendo de dos factores productivos normalmente capital y trabajo que tienen unos precios constantes, a través de la tangencia entre las curvas iscuantas y las líneas isocoste.


title: Senda de expansión

text: Esta senda de expansión se obtiene a medida que se desplaza en paralelo y hacia fuera una recta isocoste en un mapa de isocuantas. Proporciona información de cual es la combinación de factores que debe realizar el productor para expandir su nivel productivo a largo plazo, en un ámbito en el que las dotaciones de cualquier factor productivo puede variar.


title: Mae Dahlberg

text: Mae Dahlberg (24 de mayo de 1888 – 1969) fue una artista de music hall y vodevil, así como actriz cinematográfica, cuya trayectoria incluye varias películas rodadas en Hollywood en la época del cine mudo.


title: Mae Dahlberg

text: Su nombre completo era Charlotte Mae Dahlberg; nació en Australia. En 1917, encontrándose en California, formó un número de variedades con Stan Laurel. En 1917 actuó en un corto cómico, "Nuts in May", notable por ser el debut en el cine de Stan Laurel (acreditado como Stan Jefferson). Mae Dahlberg aparecía en varios de sus filmes como "Mae Laurel".


title: Mae Dahlberg

text: Aunque Stan y Mae nunca se casaron, vivieron juntos con la fórmula de common-law marriage entre 1919 y 1925. Mae afirmaba que había sido ella la que sugirió a Stan cambiar su apellido por Laurel.


title: Mae Dahlberg

text: En 1924, Laurel había dejado la escena para dedicarse a tiempo completo al cine, contratado por Joe Rock para rodar doce cortos cómicos. El contrato tenía una inusual cláusula, y era que Dahlberg no actuara en ninguna de las cintas; Rock pensaba que el carácter de ella interfería negativamente en la carrera de Laurel. En 1925, Rock ofreció a Dahlberg dinero a cambio de viajar a su nativa Australia, lo cual ella aceptó finalmente.


title: Valenzuela (Paraguay)

text: Valenzuela es una ciudad del departamento de Cordillera, Paraguay, considerada como la "Ciudad de la Piña". Se encuentra ubicada a 100 km de Asunción.


title: Valenzuela (Paraguay)

text: En honor a su fundador, lleva el nombre de "Valenzuela", fundada el 24 de julio de 1813, antes era conocida como “Yvyra i ãtãndy”, que significa en guaraní “montón de palos”.


title: Valenzuela (Paraguay)

text: El clima en el departamento de Cordillera es templado y seco. La temperatura media es de 22 °C, la máxima en verano 39 °C y la mínima en invierno, 3 °C.


title: Valenzuela (Paraguay)

text: Valenzuela cuenta con 6.813 habitantes en total, de los cuales, 3.572 son varones y 3.240 mujeres, según proyecciones de la Dirección General de Estadísticas, Encuestas y Censos.


title: Valenzuela (Paraguay)

text: Esta antigua localidad, Valenzuela, es la principal productora de piña del país, el 10 de enero se realiza un festival en su nombre. También los pobladores se dedican al cultivo de caña de azúcar.


title: Valenzuela (Paraguay)

text: Parte del patrimonio más importante de Valenzuela es la Iglesia Franciscana "San José", en cuyo interior aún se conservan los retablos y el púlpito de estilo barroco, con imágenes talladas hacia el año 1600. La iglesia es de estilo barroco – colonial y fue construida por el fundador del pueblo, Antonio Fernández de Valenzuela. y bendecida el 12 de mayo de 1783. La misma tenía dos altares, a cada lado, una para la Virgen del Rosario y la otra para San Antonio y dos confesionarios. Las imágenes talladas datan de 1600 aproximadamente.


title: Valenzuela (Paraguay)

text: La fiesta patronal es el 19 de marzo en honor a SAN JOSE, se celebra más en la parte litúrgica debido a que siempre coincide en cuaresma.


title: Valenzuela (Paraguay)

text: Así también tiene su gran fiesta tradicional el 3 de febrero en honor a San Blas, en la que se realizan corridas de toros, jineteada, fiestas bailables con grupos nacionales, misas, novenarios, así como también la infaltable distracción en la plaza municipal con juegos y expo ferias se saborean comidas típicas, entre otras actividades.


title: Valenzuela (Paraguay)

text: Son muy concurridos los balnearios en la ciudad “Domiciana” (el puente), “San Agustín”, "La Cascada" sobre el Arroyo Yhaka. Otros lugares turísticos son el arroyo Pachongo (Cía. Cerro Corá) Paso Itacua (Cía. Ita Moroti) y otros arroyos. Salto Yporá y el Arroyo Pasito.


title: Desalinización en España

text: La desalinización en España se refiere a la producción de agua dulce a partir de agua salada en el territorio español. La mayoría de las desaladoras existentes en España extraen agua salobres (52,9%) y la transforman en agua dulce y potable lista para el consumo humano y/o para el riego. El restante (47,1%) la obtienen del agua marina. Aproximadamente el 10% del consumo de agua en España se obtiene de la desalación y se prevé que aumente en las próximas décadas.


title: Desalinización en España

text: La primera desaladora construida en España fue en Lanzarote en 1964 y producía 2500 metros cúbicos de agua al día. Sin la desalación habría sido imposible el actual desarrollo económico de las islas orientales canarias. En las primeras décadas de los 70 y 80 la producción de un metro cúbico de agua requería 40 kW·h, hasta la llegada de la tecnología de la osmósis inversa que redujo el coste energético a 7 u 8 kW·h por metro cúbico, que mejoró a principios del siglo XXI con rendimientos de 3 a 3,5 kW·h/m³. En la actualidad las Islas Canarias disponen de 281 plantas en la provincia de Las Palmas y 46 en la provincia de Santa Cruz de Tenerife. En el año 2005 se lanzó un plan para construir más plantas desaladoras en el Levante español, pero la demanda real fue menor de la esperada, y muchas se vieron obligadas a reducir su producción (hasta un 12 o 15% de su capacidad). Con la sequía que azotó el país en 2017 y el cierre del trasvase del Tajo-Segura (al necesitar el agua en la cuenca del Tajo) se vio la necesidad de reactivar las plantas.


title: Desalinización en España

text: En España existe la Asociación Española de Desalación y Reutilización que reúne a los profesionales del sector y a expertos universitarios y en el área con el objetivo de mejorar y difundir la tecnología de desalinización del agua.


title: Tati Alcántara

text: Marion Cristin Alcántara Pender, conocida como Tati Alcántara, es una actriz, bailarina y empresaria peruana. Ha desarrollado su carrera principalmente en el teatro musical. Es directora de la academia de danza "ESCENI-K".


title: Tati Alcántara

text: Alcántara realizó sus estudios escolares en el Newton College y estudió Comunicaciones en la Universidad de Lima.


title: Tati Alcántara

text: Estudió actuación 2 años y medio en Aranwa, donde tuvo como profesores a los directores de teatro Jorge Chiarella Krüger y Mateo Chiarella Viale. Posteriormente, llevó talleres de danza contemporánea y baile moderno. En el año 2000 formó parte de la banda "Red Zafiro" como vocalista. Este fue un proyecto de la Universidad de Lima junto a otros alumnos, que fue producido por el cantante Pedro Suárez-Vértiz.


title: Tati Alcántara

text: Debutó como actriz de televisión en 2004, en la telenovela juvenil "Besos robados". El año siguiente tuvo el papel principal en el musical "La bella y la bestia". En 2007 condujo el programa de lotería "Yala tengo" por América Televisión.


title: Tati Alcántara

text: En 2008 viajó a Nueva York, donde durante dos meses asistió a las escuelas de baile "Broadway Dance Center" y "Steps". En enero del mismo año empezó a dirigir la academia de danza "Baila con Tati", que luego pasó a llamarse "Esceni-k".


title: Tati Alcántara

text: Durante 2007 y 2009 formó parte de la banda La Hija del Granjero como vocalista, donde cantaba covers de los años '80s. Fue incluida en el disco tributo a Soda Stereo. En mayo de 2009 participó en el musical "Cabaret" como Lulu. En 2010 protagonizó "Rent" como Mimi, junto a Marco Zunino, y en noviembre del mismo participó en "El musical 2010", producido por "Preludio Asociación Cultural".


title: Tati Alcántara

text: Alcántara actuó en el musical "Amor sin barreras (West Side Story)" como Anita, temporada que duró de junio a julio de 2011 en el Teatro Municipal de Lima.


title: Tati Alcántara

text: Alcantara concursó en el reality show de baile "" conducido por Gisela Valcárcel, donde obtuvo el quinto puesto tras un mes de competencia.


title: Tati Alcántara

text: Alcántara actuó en la obra "Naturaleza muerta" a inicios de 2012, dirigida por Marco Melgar. En junio empezó a interpretar a Velma Kelly en el musical "Chicago", junto a Marco Zunino y Denisse Dibós, presentado primero en el Teatro Municipal de Lima y luego en el Teatro Marsano.


title: Tati Alcántara

text: Alcántara protagoniza la obra "La chica de la torre de marfil" bajo la dirección de Sergio Galliani, en mayo de 2013.


title: Palacio Stoclet

text: El palacio Stoclet (en francés, Palais Stoclet, en neerlandés, Stocletpaleis) es una mansión particular construida por el arquitecto Josef Hoffmann entre 1905 y 1911 en Bruselas (Bélgica) para el banquero y aficionado al arte Adolphe Stoclet. Considerado la obra maestra de Hoffman, la casa de Stoclet es una de las casas particulares más refinadas y lujosas del siglo XX.


title: Palacio Stoclet

text: Fue construida en la Avenue de Tervueren/Tervurenlaan de Bruselas, en el municipio de Woluwe-Saint-Pierre, por el Wiener Werkstätte o Taller Vienés. Aunque la fachada recubierta de mármol está radicalmente simplificada y mira al racionalismo, contiene obras encargadas a Gustav Klimt en el comedor, cuatro figuras de cobre en lo alto obra del escultor Franz Metzner, y otras artesanías en el interior y exterior del edificio. Esta integración de arquitectos, artistas y artesanos hacen de él un ejemplo del Gesamtkunstwerk, una de las características que definen el Jugendstil.


title: Palacio Stoclet

text: La mansión ya no está ocupada por la familia Stoclet, desde la muerte de la baronesa Anny Stoclet en junio de 2002. Por lo tanto no está abierta a los visitantes. El palacio fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en junio de 2009.


title: Finales de la NBA de 1972

text: Las Finales de la NBA de 1972 fueron las series definitivas de los playoffs de 1972 y suponían la conclusión de la temporada 1971-72 de la NBA, con victoria de Los Angeles Lakers, campeón de la Conferencia Oeste, sobre New York Knicks, campeón de la Conferencia Este. Los Lakers consiguieron su primer título desde que el equipo se desplazó desde Minneapolis a Los Ángeles. Los Knicks alcanzaban su segunda final, repitiéndose la de 1970, en la que se hicieron con el campeonato en el séptimo partido.


title: Finales de la NBA de 1972

text: Durante la temporada regular, los Lakers y los Knicks se vieron las caras en cinco ocasiones (la liga la formaban entonces 17 equipos), jugando tres encuentros en el Madison Square Garden y otros dos en The Forum. La ventaja era de los Lakers, que habían conseguido ganar en cuatro ocasiones.


title: Finales de la NBA de 1972

text: Los Lakers se presentaban en la temporada con Wilt Chamberlain ya con 35 años y Jerry West con 33. Además, Elgin Baylor se perdería casi toda la temporada por lesión. Pero a pesar de ello, su nuevo entrenador, Bill Sharman, que sustituía en el banquillo a Joe Mullaney, consiguió que su equipo acabara la temporada regular con 69 victorias y 13 derrotas, récord histórico de la liga, además de lograr una racha de 33 partidos ganados de forma consecutiva. En las finales de la Conferencia Oeste derrotaron al campeón del año anterior, Milwaukee Bucks, en seis partidos, esperándoles en la final los New York Knicks, que derrotaron a unos emergentes Boston Celtics en cinco partidos.


title: Finales de la NBA de 1972

text: Con Willis Reed lesionado en la rodilla, sería el veterano Jerry Lucas el que ocuparía el puesto de pívot en el quinteto titular de los Knicks en el primer partido disputado en el Forum. Consiguió 26 puntos, pero no fue el único jugador de su equipo inspirado, ya que Bill Bradley anotaría 11 de 12 lanzamientos de campo, en consonancia con todo el equipo, que consiguió un 53% de acierto. Los Knicks tomaban ventaja en la final, imponiéndose con un claro 114-92.


title: Finales de la NBA de 1972

text: Los Lakers habían perdido la ventaja de campo, pero en el segundo partido tuvieron un golpe de suerte. El alero de los Knicks, Dave DeBusschere, se lesionó en el costado, no jugando en toda la segunda mitad. Sin nadie que lo sujetase, Happy Hairston anotó 12 puntos en ese periodo, y los Lakers consiguieron igualar la serie con una cómoda victoria por 106-92.


title: Finales de la NBA de 1972

text: Las finales se trasladaron al Madison Square Garden. DeBusschere intentó jugar en la primera parte, pero falló sus seis lanzamientos a canasta, decidiendo no jugar en la segunda mitad a causa de su lesión. Los Lakers tuvieron un cómodo partido, llegando a tener ventajas de hasta 22 puntos, llegando al final del partido con un 107-96 que le devolvía el factor cancha en las finales.


title: Finales de la NBA de 1972

text: La suerte había acompañado a los Lakers hasta este momento, pero en el primer cuarto del cuarto partido Chamberlain cayó al suelo y se produjo un esguince en la muñeca. a pesar del dolor, decidió seguir en el partido. Éste llegó a la prórroga, pero al final del tiempo regular, Chamberlain había cometido su quinta falta personal. en 13 temporadas en la NBA nunca había sido eliminado por faltas, una estadística de la que se sentía orgulloso. Los periodistas presentes en el partido especularon con la posibilidad de que saltara al tiempo extra jugando con prudencia para no cometer la sexta personal. Pero nada más lejos de la realidad, ya que salió hecho una furia colocando tapones y llevando a su equipo a la victoria por 116-111. La ventaja parecía ya insalvable, con un 3-1 a favor de los Lakers.


title: Finales de la NBA de 1972

text: Parecía haber algo de esperanza para los Knicks, ya que se especuló con la posibilidad de que Chamberlain no jugara el quinto encuentro. Pero finalmente lo hizo infiltrado, y jugando casi con una sola mano consiguió 24 puntos y capturó 29 rebotes, rompiendo el partido que acabó con una fácil victoria para los Lakers por 114-100. Chamberlain logró gracias a su esfuerzo el premio de MVP de las Finales. Jerry West lograba por fin un anillo de campeón, tras 12 temporadas en la élite.


title: Finales de la NBA de 1972

text: ! colspan="2" style="background-color: #5C2F83; color: #FCB926; text-align: center;" | Plantilla de Los Angeles Lakers en las Finales de 1972


title: Finales de la NBA de 1972

text: ! colspan="2" style="background-color:blue; color: white; text-align: center;" | Plantilla de New York Knickerbockers en las Finales de 1972


title: Blind Willie Johnson

text: "Blind" Willie Johnson (22 de enero de 1897 - 18 de septiembre de 1945) fue un cantante y guitarrista estadounidense cuyo estilo musical combinó tanto el blues como los espirituales; así mismo, en sus letras se pueden encontrar elementos sacros y de blues tradicional. Entre los músicos, es considerado como uno de los mejores intérpretes de la "slide guitar", así como una de las personalidades más reverenciadas de la música gospel en el periodo de la Gran Depresión. Su música se caracteriza por el sonido profundo, similar al de un bajo, que producen sus pulgares y su voz.


title: Blind Willie Johnson

text: "Blind" Willie Johnson nació en 1897 cerca de Brenham, Texas (anteriormente al descubrimiento de su certificado de defunción, se creía que nació en Temple, Texas). Su madre falleció cuando Blind aún era muy joven, volviéndose a casar su padre al poco tiempo.


title: Blind Willie Johnson

text: Se piensa que Willie Johnson se casó en dos ocasiones, la primera de ellas con una mujer que tenía el mismo nombre que él, Willie B. Harris, y posteriormente con una joven cantante llamada Angeline Johnson, hermana del guitarrista de blues L.C. Robinson (no obstante, aún no se han descubierto los certificados de matrimonio). Las primeras investigaciones en la biografía de Johnson, realizadas por Samuel Charters, llevaron a la conclusión de que Angeline era la persona que cantaba en las grabaciones del artista; posteriores investigaciones demostraron que en realidad fue la primera mujer de Johnson.


title: Blind Willie Johnson

text: Johnson no nació ciego, y a pesar de que no se sabe realmente cómo perdió la vista, Angeline Johson relató a Samuel Charters: ""Cuando Willie tenía siete años, su padre pegó a su madrastra al encontrarla con otro hombre; la madrastra cogió lejía y se la tiró a la cara del joven Willie"".


title: Blind Willie Johnson

text: Johnson permaneció en la pobreza hasta su muerte, predicando y cantando en las calles de Beaumont, Texas, a cualquiera que quisiera escucharle. En 1945, la casa de Johnson se quemó, por lo que el músico terminó viviendo en las ruinas de la misma y durmiendo en una cama mojada, hasta que falleció debido a una neumonía (a pesar de ello, el certificado de defunción indica que la causa de la muerte fue debida a malaria junto a sífilis). En una entrevista posterior, su mujer relató que intentó llevarle a un hospital pero que le fue denegada la entrada al mismo debido a la ceguera de su marido.


title: Blind Willie Johnson

text: Johnson aprendió rápidamente a tocar la guitarra de doce cuerdas, dejándole su padre en las esquinas de las calles para que cantara y consiguiera dinero. Existe una historia acerca del arresto de Johnson por estar a punto de iniciar una revuelta en los juzgados de Nueva Orleans, al interpretar la canción "If I Had My Way I'd Tear the Building Down"; según Samuel Charters, el arresto se debió a que cantó delante de los juzgados y fue escuchado por un policía, el cual malinterpretó la letra de la canción creyendo que incitaba a una revuelta.


title: Blind Willie Johnson

text: Johnson realizó 30 grabaciones musicales en cinco sesiones de grabación separadas, de 1927 a 1930, para la compañía discográfica Columbia Records; en algunas de estas grabaciones, Johnson utiliza un estilo rápido con púa, mientras que en otra toca la "slide guitar". Algunas de las grabaciones más famosas de Johnson incluyen la interpretación de una canción famosa de gospel, "Let Your Light Shine On Me", así como "Dark Was The Night, Cold Was The Ground", canción que trata acerca de la crucifixión de Jesús.


title: Blind Willie Johnson

text: En 14 de estas grabaciones le acompañan bien Willie B. Harris o una voz femenina que no se ha podido identificar; algunas de estas grabaciones son "Church I'm Fully Saved Today", "John the Revelator", "You'll Need Somebody on Your Bond" y "Keep Your Lamp Trimmed and Burning".


title: Blind Willie Johnson

text: La música de Johnson han influido a una gran cantidad de artistas posteriores, realizando versiones de algunas de sus canciones músicos como Led Zeppelin (grupo que incluyó una foto de Johnson en su segundo disco), Bob Dylan, The 77s, Beck, Phil Keaggy y The White Stripes, los cuales han versionado la canción "John the Revelator"; artistas del delta blues, como Son House y Fred McDowell, también grabaron versiones de canciones de Johnson.


title: Blind Willie Johnson

text: La canción de Johnson "If I Had My Way I'd Tear the Building Down" fue grabada por el grupo Peter, Paul and Mary, la cual se renombró posteriormente a "Samson and Delilah" (canción que solía interpretar Grateful Dead en sus conciertos y que también grabó Gary Davis). Otra canción de Johnson, "Nobody's Fault But Mine", ha sido versionada por Mason Jennings en varias ocasiones, contando con arreglos posteriores por Led Zeppelin.


title: Blind Willie Johnson

text: En el año 2003, la compañía discográfica Deep Sea Records publicó un disco compacto titulado "Dark was the Night" en el cual artistas como Martin Simpson, Gary Lucas, Mary Margaret O'Hara y Jody Stecher rinden tributo a "Blind" Willie Johnson.


title: Blind Willie Johnson

text: La canción de Johnson "Dark Was The Night, Cold Was The Ground" fue incluida en uno de los discos de oro, el cual fue enviado al espacio en 1977 en la sonda espacial Voyager, siendo utilizada por este motivo en la serie científica de Carl Sagan "Cosmos: A Personal Voyage" en 1980. Esta canción se utilizó en "The Devil's Rejects", película sobre un asesino en serie realizada por el músico de rock and roll Rob Zombie.


title: Sezession

text: Secesión (en alemán Secession) es el término con el que se conoce a varios movimientos artísticos de finales del siglo XIX, identificados historiográficamente con el modernismo, y caracterizados por la voluntad rupturista de un grupo de artistas que pretendían fundar un arte nuevo, moderno y libre, frente a las instituciones oficiales, que veían como tradicionales y anquilosadas.


title: Sezession

text: La primera secesión fue la escisión que sufrió la "Société des artistes français" en 1890; un grupo de artistas liderado por Jean Louis Ernest Meissonier (y tras su muerte, por Puvis de Chavannes, con Auguste Rodin como vicepresidente) que salieron de esa sociedad y revitalizaron una institución anterior: la "Société nationale des beaux-arts" (fundada en el entorno de los realistas en 1862), que pasó a organizar exposiciones anuales en el "Salon du Champ-de-Mars" (o "Salon au Champ-de-Mars", construido en la Exposición Universal de 1878).


title: Sezession

text: En los años que siguieron, artistas de varios países europeos, especialmente en Europa Central (Imperio Alemán e Imperio Austrohúngaro) tomaron ejemplo de esa actitud y se separaron de las instituciones locales de artistas: así ocurrió en la Secesión de Múnich ("Münchner Secession", escindida de la "Münchner Künstlergenossenschaft", 1892) o en la Secesión de Berlín ("Berliner Secession", escindida de la "Große Berliner Kunstausstellung" o Asociación de Artistas de Berlín, 1898).


title: Sezession

text: El movimiento secesionista más trascendente fue la Secesión de Viena ("Wiener Secession", escindida de la "Vereinigung Bildender Künstler Österreich" en 1897), y que incluía a Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka y Koloman Moser. Especialmente Klimt favoreció la decoración estilo "art nouveau". El desarrollo del estilo llevaría en las décadas siguientes (hacia 1920) a las formas del "art decó".


title: Asesor (oficio)

text: Un asesor es un especialista sobre alguna materia que presta consejo sobre la misma a otra persona, generalmente un dirigente, para que adopte las decisiones adecuadas.


title: Asesor (oficio)

text: Usaron los Reyes antiguos de España de este oficio, teniendo algunos hombres sabios de quienes aconsejarse para el más acertado gobierno de su Reino imitando también en esto a los Romanos los cuales cuando enviaban Presidentes a las Provincias sujetas al Imperio, les asociaban alguno o algunos Jurisconsultos con cuyo parecer y dictamen decidían todo género de causas. Basta decir que gozaban de la facultad de oír a los litigantes responder a las consultas y súplicas, interpretar los derechos y dictar las sentencias de cualquier clase que fuesen, ya civiles, ya criminales que habían de dar los Presidentes en cuyo nombre se publicaban como que eran los Supremos Jueces.


title: Asesor (oficio)

text: En España, pues, no se estableció hasta los tiempos muy posteriores algún Senado que administrase justicia en la Monarquía y todo su cuidado cargaba sobre los hombros de su Rey a cuyo fin y para la mejor expedición de los negocios tenía ciertos Jurisconsultos que le aconsejasen lo que en justicia debía mandar y decidir en los muchos que se presentaban ante su Real Persona por apelación del Juzgado de los Adelantados y Merinos.


title: Asesor (oficio)

text: Estos que aquí llamamos "Asesores" son sin duda los que en diversas Leyes de Partida se llaman "Consejeros del Rey" o "Emperador", por el consejo que les debían dar, sin que en ellas se enuncie estar constituidos en forma de Tribunal y sí solo reputarse como meros Asesores suyos, según aquellas palabras: "E señaladamente quando dan buen consejo á los Emperadores, é á los Reyes que han de mantener la tierra en fuero, é en derecho". Y se confirma de la diferencia que la misma ley hace entre los que denomina "Consejeros" y los Juzgadores o Jueces. Así se denominaron aquellos dos Ministros tan condecorados que acompañaban siempre la Real Persona en los viajes, principalmente uno de ellos el cual se denominaba del Consejo de la Cámara que residía cerca de la Persona Real. Era este empleo de alto carácter y se distinguían sus Ministros con la prerrogativa de firmar los privilegios concedidos por el Rey.


title: Walter Tataque Quisbert

text: Walter Quisbert Limachi (La Paz, Bolivia; 24 de septiembre de 1953-"Ibidem", 10 de junio de 2019), conocido como Walter «Tataque Quisbert», fue un destacado boxeador amateur y luchador profesional boliviano, su seudónimo de luchador fue "Lotario", y su apodo, "Tataque", según contaba él, fue tomado de un personaje de la radionovela "Kalimán". Estuvo entre las , siendo el hombre más grande de Bolivia.


title: Walter Tataque Quisbert

text: En 1969 se trasladó a vivir a la ciudad de Arica, Chile. Vivió en ese país durante dos años practicando natación en la playa y otros deportes. En cuanto a su estatura, según contaba «Tataque» en una entrevista, a los quince años media solo 1,70 metros. A los diecisiete años empezó a crecer llegando a medir 1,95 metros finalizando con 2,25 metros a los veintitrés años de edad.


title: Walter Tataque Quisbert

text: Mientras se encontraba en Arica, el entrenador de boxeo Santiago Peta lo invitó a practicar boxeo en su gimnasio, ubicado en el estadio de esa ciudad. De ahí en adelante, Santiago Peta, introdujo a Quisbert por primera vez en el mundo del boxeo. En ese ínterin, logró conocer al renombrado luchador ariqueño Luis Cuadra.


title: Walter Tataque Quisbert

text: Quisbert retornó a Bolivia en 1971, y veía que el boxeo en el país aún no estaba desarrollado, ya que para esa época ni siquiera existían gimnasios especializados en la disciplina. Entonces, decidió viajar a Uruguay, para entrenar y especializarse en boxeo, por su admirable estatura, fue invitado en persona para jugar básquetbol por el presidente de la federación Uruguaya de Basquetbol. Quisbert permaneció en ese país durante 4 años, practicando boxeo y básquetbol, desde 1971 hasta 1975.


title: Walter Tataque Quisbert

text: En 1975, retornó a Bolivia, porque la Federación boliviana de boxeo de ese entonces, lo contrató, y le asignó un entrenador de boxeo soviético para que lo entrenara con el objetivo de competir en los . Entre sus logros más importantes como boxeador está el de haber ganado la medalla de oro en dichos juegos.


title: Walter Tataque Quisbert

text: En 1980, Quisbert se fue a Buenos Aires, Argentina, donde boxeó de manera profesional por primera vez. Su entrenador fue el argentino Nicolino Locche. Logró ser campeón en el sudamericano realizado en Brasil en 1980 y como luchador fue campeón mundial en 1990 en Panamá. En 1990, empezó a viajar por diferentes países, boxeando en Panamá, México, Colombia, Haití y República Dominicana. Su entrenador en esta época fue el mexicano Leopardo "El tigre Universal". En 2018 ya se hallaba retirado.


title: Walter Tataque Quisbert

text: Su nombre se exhibe en una de las placas del Paseo del deporte de la calle Carrasco en Miraflores, el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz le otorgó un reconocimiento en 2017 por sus logros deportivos durante los Juegos bolivarianos de 1977 y su vestimenta fue incluida en la muestra sobre 100 años de moda en Bolivia.


title: Walter Tataque Quisbert

text: En 2016 un equipo científico ofreció a Quisbert pagar dos millones de dólares a él y a su familia por la adquisición de su esqueleto cuando este falleciera, con el objetivo de analizarlo con fines investigativos. Quisbert nunca quiso hablar en detalle sobre este tema señalando que en su momento informaría a la opinión pública.


title: Walter Tataque Quisbert

text: Falleció el 10 de junio de 2019, en la ciudad de La Paz, a los 65 años de edad. Su muerte se debió a complicaciones relacionadas con una fractura de cadera sufrida a durante una caída meses antes de su deceso, su curación fue complicada debido a que Quisbert sufría de diabetes. Se confeccionó un féretro especial para su estatura y se destinó un espacio especial para él en Cementerio local. Fue enterrado el 13 de junio en el Cementerio General de La Paz, a la ceremonia asistió una multitiud.


title: Maximiliano de Sajonia

text: Maximiliano de Sajonia (Dresde, 13 de abril de 1759-ibídem, 3 de enero de 1838) fue designado heredero al trono de 1827 a 1830 del Reino de Sajonia.


title: Maximiliano de Sajonia

text: Maximiliano nació en Dresde, era el séptimo hijo (pero el sexto superviviente) y quinto varón del elector de Sajonia Federico Cristián y de su esposa, la princesa María Antonia Walpurgis de Baviera. Era nieto del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos VII, y de la archiduquesa María Amelia de Austria.


title: Maximiliano de Sajonia

text: Su padre falleció cuando tenía cuatro años, por lo que su educación y la de sus hermanos dependió de su madre y tutores.


title: Maximiliano de Sajonia

text: Como era el hijo menor de la familia, Maximiliano inicialmente tenía pocas posibilidades de heredar el Electorado de Sajonia. Sin embargo, en 1800, Maximiliano era el segundo en la línea, debido todos los hermanos mayores de Maximiliano, tanto los príncipes Carlos como José, que murieron a una edad temprana, como todos los hijos de sus dos hermanos mayores sobrevivientes, los reyes Federico Augusto I y Antonio, murieron en la infancia, excepto María Augusta, la única descendiente sobreviviente de Federico Augusto. Después de la creación del Reino de Sajonia en 1806, Maximiliano se convirtió en Príncipe de Sajonia.