title: Danza general de la Muerte

text: En cuanto a la naturaleza de la obra, tampoco es muy clara, ya que no sabemos si se trata de una sencilla traducción o de una obra original que tomaría como modelo las tradiciones extranjeras ya explicitadas. Numerosos fueron los críticos como H. Bermejo y DC Cvitanovic que abogaron por la teoría de una adaptación de una obra francesa. Sin embargo, además de la ausencia de definición de dicha obra francesa, Martínez Gil afirma que la danza española tiene características propias que la distinguen de las europeas: es más moderada, menos terrorífica y más acorde a la tradición cristiana que fomenta una actitud serena hacia la muerte. Además, la versión castellana tiene once personajes más que la "Danza Macabra" francesa. La hipótesis más probable es, como ya lo había sugerido Francisco Rico, la existencia de una fuente aragonesa o, aún más probable, catalán: “Un modelo catalán o de zonas lingüísticas y geográficas limítrofes con Cataluña es la posibilidad más acertada en el mosaico literario y cultural donde se gestó la Danza”.


title: Danza general de la Muerte

text: Víctor Infantes en su libro "Las danzas generales de la Muerte: génesis y desarrollo de un género medieval" se dedica a un minucioso estudio de la edición de 1520 y sus editores modernos. De hecho, afirma que la primera edición que se realizó de nuestra obra tuvo lugar más o menos un siglo después de la invención de la imprenta, o sea bastante temprano. El pintor Isidoro Lozano sacó el último ejemplar de este libro en la Biblioteca de la Sapienza Romana para darlo a José Amador de los Ríos hacia 1860 y, desde aquel entonces, ya no se puede encontrar la obra mencionada. Hoy en día el texto está salvado gracias a su edición por Amador de los Ríos en su "Historia Crítica de la literatura española". Lo paradójico aquí es la oposición entre la precisión de ciertos datos y el aparente olvido de copiar ciertos pasajes del texto original, como nos lo revela la comparación con el manuscrito del Escorial.


title: Danza general de la Muerte

text: En cuanto a las ediciones que surgieron en los siglos siguientes, nota Víctor Infantes después de un cuidadoso estudio que:


title: Danza general de la Muerte

text: Numerosos son los comentaristas que opinan que la obra se inscribe en el género teatral. El juicio más destacado es el de Fernández de Moratín en su "Catálogo histórico y crítico de piezas dramáticas anteriores a Lope de Vega": “Podría acaso creerse que, como tantas otras obras posteriores de la misma especie, es sólo la descripción o explicación de algún cuadro. Basta replicar a esto, que hasta ahora no hay noticia alguna de haberse encontrado en España obras artísticas de esa especie, y que la poesía, de que hablamos, no hace especial alusión a ellas. Más naturalmente se explica su sentido suponiendo que fuese escrita para una procesión mímico-religiosa, de las que sin disputa dieron la primera idea para las representaciones simbólicas de las danzas de los muertos. […] La índole de esta composición hace presumir que se representaba con canto recitado, [[baile]] y [[música instrumental]], formando todo un conjunto homogéneo”. En su marco se inscriben los comentarios críticos de Díaz Escovar, Cañete, Lasso de la Vega, Milá y Fontanals, Creizenach.


title: Danza general de la Muerte

text: Sin embargo, poco a poco se empezó a poner en tela de juicio esta concepción. Bonilla y San Martín, a pesar de presentar esta obra en su libro "Las Bacantes o del origen del teatro" lo permite ejemplificar. Del mismo modo, Lázaro Carreter pone de realce los argumentos a favor de una teatralidad de la obra, pero matiza su opinión afirmando que, a pesar de su minucioso estudio, no se puede afirmar de una vez que la obra fue un sencillo texto dramático, lo que no excluye la hipótesis de un género colindante. De ahí nacen otras hipótesis, como la de Romeu Figueras, quien aboga que “la danza, sea de la muerte, sea de los muertos, fue en sus orígenes un sermón mimado, representado y sin duda danzado. […] La DGM ofrece detalles que atestiguan una escenografía, desde luego rudimentaria, pero que añade complejidad a su carácter de sermón mimado, por otra parte dotado éste de un vivo sentido dramático y de un particular movimiento que delata que este texto fue realmente danzado”. En cuanto a Víctor Infantes, pone de realce la posibilidad de que sea esta obra una procesión realizada durante las fiestas del Corpus Christi o los Bailes de la muerte catalanes durante la Semana Santa, por la mezcla de elementos religiosos, folclóricos y casi grotescos, apoyándose en los estudios de Very y Kolve. Ciertos van aún más lejos, como Valbuena Prat, quien afirma que “a pesar de que toda la obra sigue la forma del diálogo, no parece haberse destinado a la representación, como tampoco la más tardía dança catalana”. La obra podría pues también ser un sencillo poema, como lo muestra su importante parte dialogada.


title: Danza general de la Muerte

text: El rasgo más destacable de la obra reside sin duda en la jerarquía social que nos presenta, ya que parece seguir la sucesión de los personajes un orden casi siempre descendiente. Presentamos a continuación un cuadro recapitulativo de los personajes que aparecen en la obra:


title: Danza general de la Muerte

text: Sin embargo, como ya lo hemos mencionado, el texto se inscribe en la tradición del pensamiento ascético tradicional cristiano. De hecho, el texto nos sugiere la universalidad de la muerte y su poder igualador, recalcado por elementos simbólicos que remiten al Juicio Final en la Biblia. La idea es la siguiente: no son los poderes y las riquezas de los seres los que determinan lo que pasará en el más allá sino más bien sus acciones, como lo sugiere la doctrina católica. Más allá de la tradicional condena de los siete pecados capitales, el tema esencial de esta obra es el del "Vanitas Vanitatum", o sea el rechazo de las vanidades terrenales que estorban la entrada en el paraíso. Lo que se destaca entonces es una moralidad cristiana muy vinculada con la teología desarrollada por las órdenes mendicantes, que hacen voto de pobreza, o de los benedictos, lo que por ejemplo incitó a Martínez Gil y a Solá Solé a atribuir la obra a un monje de San Juan de la Peña.


title: Danza general de la Muerte

text: De todos modos, son numerosos los elementos de hermenéutica de la obra en los cuales se interesaron los críticos, como lo resume Alan Deyermond en el primer tomo de la "Historia y crítica de la literatura española" dirigida por Francisco Rico: “yo mismo mostré la relación de la estructura y ciertas imágenes de la obra con la visión del mundo medieval, subrayando que el origen del género no está en la tradición literaria, sino en causas sociológicas; Walker examina las imágenes relativas a la comida y los alimentos, y Hook y Williamson, en un importante replanteamiento de la cuestión, afirman que las principales imágenes de la "Dança" reflejan el concepto del “mundo al revés”. La crítica social notoria en la "Dança" ha movido a Rodríguez-Puértolas a incluirla en una discutible antología de la “poesía de protesta” de la Castilla medieval, que, sin embargo, tiene la virtud de hacer accesibles, con un cierto contexto, las tres grandes sátiras anónimas del tiempo de Juan II y Enrique IV”.


title: Danza general de la Muerte

text: La "Danza castellana" presenta unos rasgos que la diferencian de sus semejantes europeos. Primero, el texto se destaca por su estructura muy precisa. En las cuatro primeras estrofas, la Muerte toma la palabra. En las tres siguientes, le responde el Predicador. Después, o sea de la octava estrofa a la decimotercera, vuelve a expresarse la Muerte. A continuación se expresan figuras representativas de los tres estamentos sociales medievales (nobleza, clero y plebe) sucesivamente alternándose laicos y clérigos e invitados por el personaje alegórico de la Muerte a unirse a su danza. Antes de las dos estrofas de cierre, la crítica se hace por orden descendente, desde el Papa y el Emperador hasta el más humilde de los mortales. Los únicos personajes que aceptan el fin de sus días tranquilamente, sin temor ni rebeldía, son el fraile y el ermitaño, a los que redime la pureza de su ascetismo.


title: Danza general de la Muerte

text: La segunda característica de este poema es su construcción métrica. De hecho, "La Dança general de la Muerte" es un poema alegórico y anónimo castellano del siglo XV escrito en dodecasílabos agrupados en coplas reales, o sea con estrofas formadas por 8 versos de doce sílabas, cuya rima es consonante y su esquema ABABBCCB. Como lo muestran M. Marciales y E. J. Webber, las principales características de la obra son el uso de la acentuación, los versos fluctuantes, la preferencia por las rimas paroxítonas a pesar del uso de rimas agudas y cierta proporcionalidad léxica entre los diferentes tipos de palabras. He aquí los primeros versos de la obra:


title: Danza general de la Muerte

text: La tercera característica de la obra es la precisa descripción de la realidad social que esboza, recurriendo a numerosas metáforas y elementos metonímicos. Sobre este tema, cabe tener en mente el destacado análisis de Víctor Infantes:


title: Danza general de la Muerte

text: La última característica de la obra es su mezcla de elementos cultos y populares. Desde el título de la obra se puede entender este procedimiento de construcción ya que la “danza” suele relacionarse con el ámbito festivo, mientras que “la muerte” aparece como un tema sórdido, del que sólo se preocupen los poetas, filósofos y teólogos. Además, la construcción de la obra que ya hemos evocado, da a entender lo universal del mensaje aquí transmitido. La obra está pues llena de cierto didactismo. Por ejemplo, en el texto, la Muerte hará tres preguntas retóricas de las cuales podrá sacar una enseñanza el lector atento: “o omne, ¿por qué curas/ de vida tan breve en punto pasante?” (vv. 3-4), “¿Qué locura es ésta tan magnifiesta/ que piensas tú, omne, que el otro morrá/ e tú quedarás por ser bien conpuesta/ la tu conplisión, e que durará?” (vv. 9-12), “¿O piensas por ser mançebo valiente,/ o ninno de días, que aluenne estaré,/ e fasta que liegues a viejo impotente/ la mi venida me detardaré?” (vv. 17-20). De todo esto se destaca una inevitable invitación al ascetismo.


title: José Ramón Fernández Álvarez (militar)

text: José Ramón Fernández Álvarez, conocido popularmente como Gallego Fernández (Santiago de Cuba, 4 de noviembre de 1923-La Habana, 6 de enero de 2019) fue un militar y uno de los dirigentes históricos de la Revolución cubana más longevos. Fue vicepresidente del Consejo de Ministros desde 1978 hasta 2012, diputado de la Asamblea Nacional de Cuba desde 1976 y miembro del Comité Central del Partido Comunista de Cuba hasta su muerte a los 95 años.


title: José Ramón Fernández Álvarez (militar)

text: En 1947 se graduó en la Escuela de Cadetes de Cuba y también en la Escuela de Artillería, además de otros cursos en Estados Unidos y en Cuba.


title: José Ramón Fernández Álvarez (militar)

text: A partir del golpe de Estado del 10 de marzo de 1952 participó en diversas actividades y movimientos conspirativos contra la tiranía batistiana, hasta que en 1956 fue detenido al ser descubierto el movimiento conocido como "Los puros" y juzgado en un Consejo de Guerra Sumarísimo. Fue condenado a prisión, donde permaneció hasta el triunfo de la Revolución cubana el 1 de enero de 1959.


title: José Ramón Fernández Álvarez (militar)

text: Como miembro de las Fuerzas Armadas Revolucionarias comandó una de las agrupaciones principales de tropas en la lucha contra el desembarco mercenario de Playa Girón.


title: José Ramón Fernández Álvarez (militar)

text: Tras el triunfo en 1959 de la Revolución liderada por Fidel Castro, ocupó numerosos puestos de responsabilidad en la cúpula cubana.


title: José Ramón Fernández Álvarez (militar)

text: Fue diputado a la Asamblea Nacional del Poder Popular desde 1976 hasta su muerte en 2019. Había renovado su acta de diputado en las elecciones celebradas en 2018. Fue también integrante del Comité Central del Partido Comunista de Cuba.


title: José Ramón Fernández Álvarez (militar)

text: Asumió la vicepresidencia del Consejo de Ministros de Cuba desde 1978 hasta 2012, momento en el que fue designado Asesor del Presidente de los Consejos de Estado y de Ministros. Le sucedió en el cargo de vicepresidente Miguel Díaz-Canel.


title: José Ramón Fernández Álvarez (militar)

text: En el momento de su muerte era general de división en la reserva, y miembro del Comité Olímpico Cubano.


title: José Ramón Fernández Álvarez (militar)

text: Representó al Gobierno de Cuba en la investidura de presidentes en varios países latinoamericanos. Fue miembro del Comité Ejecutivo de la Organización Deportiva Panamericana.


title: José Ramón Fernández Álvarez (militar)

text: En 2009 se le concedió la Medalla de Oro de Asturias, mientras que en 2004, durante su último viaje a España, recibió el título de "hijo predilecto" de Oviedo que se le había sido concedido en 2000.


title: Teocelo

text: El municipio de Teocelo se encuentra en el estado de Veracruz. Es uno de los 212 municipios de la entidad y tiene su ubicación en la zona centro del estado. Sus coordenadas son: y cuenta con una altura de 1160 msnm.


title: Teocelo

text: El clima de este municipio es templado-húmedo-regular, con una temperatura media de 18,4 °C, lluvias abundantes en otoño y principios de invierno.


title: Teocelo

text: Teocelo celebra del 13 al 16 de agosto las fiestas religiosas en honor a la Asunción de Nuestra Señora de María y en la última semana del mes de enero le festejan al Santo Entierro de Cristo. Esta última festividad le ha dado una gran identidad al municipio dentro de la región, a nivel estatal e incluso a nivel nacional ya que personas de otros estados vecinos como Puebla, Chiapas, Tlaxcala etc; vienen a rendir culto y veneración ha esta sagrada imagen. Imagen que representa a Jesús en el sepulcro y que cuenta con más de 200 años de antigüedad, tallada completamente en madera, pertenecía a unos hermanos que eran de origen español, estos hermanos vivían en una barranca llamada Xamamatla. Posteriormente mueren, por lo tanto Santo Entierro es trasladado a la entonces Villa de Teocelo aproximadamente en el año 1818. Desde entonces ya se celebraba su festividad. Y la cual ha ido recobrando fuerza, por los constantes testimonios de milagros adjudicados a la sagrada imagen de Santo Entierro de Cristo


title: Teocelo

text: Teocelo tiene una gran variedad de flora y fauna, lo cual la hace que esta sea reconocida, entre ellas está el ocelote la cascada de Texolo y la mariposa del 88 entre otras.


title: Fondo rotatorio

text: Un fondo rotatorio es un fondo o cuenta con ingresos que sigue estando disponible para financiar sus operaciones continuas sin ningún tipo de limitación por ejercicio fiscal.


title: Fondo rotatorio

text: Los fondos rotatorios son fuentes útiles de financiación para proyectos de preservación histórica. Una organización de conservación sin fines de lucro puede establecer un fondo para recibir donaciones y otro capital que sea utilizado por la organización para comprar una propiedad en peligro que luego se revende con servidumbres. Algunas organizaciones también hacen préstamos para renovación de edificios. El Fondo Rotatorio de la Provisión de es uno de los mayores fondos rotatorios locales en el país.


title: Aceite de hueso de mamey

text: El aceite de hueso de mamey (también conocido como "zapote"), es uno de los aceites más famosos utilizados en el mundo de la belleza. Este tiene distintos usos como: prevenir la caída del cabello, alargar las pestañas, entre otras cosas.


title: Aceite de hueso de mamey

text: El mamey, tiene distintas propiedades, que a la hora de comerlo pueden ser muy beneficiosas. Las más importantes son:


title: Aceite de hueso de mamey

text: Mientras que el hueso, que es con el que se elabora el aceite de hueso de mamey tiene otras propiedades como:


title: Aaron Russo

text: Aaron Russo (14 de febrero de 1943 – 24 de agosto de 2007) fue un cineasta, activista político libertario estadounidense. De ascendencia italiana y nacido en una familia sefardí, comenzó a promover espectáculos de rock and roll cuando aún estaba en la educación obligatoria. Tras una época en la que abrió varios club nocturnos, empezó otra de productor cinematográfico en cuya carrera destacan filmes como Trading Places, Wise Guys o La rosa, en las que recibió numerosos premios por sus logros, un Grammy, un Tony, un Emmy y seis nominaciones a los Oscar. Se describió a sí mismo como "luchador por la libertad", comenzando una carrera política hasta su muerte.


title: Aaron Russo

text: En la década de 1990, tuvo problemas con el Servicio de Impuestos Internos (IRS) y, finalmente, fue condenado a pagar 2 millones de dólares por evasión de impuestos. Años más tarde, en 2005, escribió, produjo y dirigió una película documental titulada (América: de la libertad al fascismo), en activismo contra el Servicio de Impuestos Internos y el Sistema de Reserva Federal, y proyectada por él mismo, en la playa del municipio de Cannes, sobre una pantalla hinchable portátil.


title: Aaron Russo

text: En 2004, Aaron Russo dio su apoyo al Free State Project. A inicios de 2007, Russo anunció su apoyo al congresista republicano Ron Paul para su campaña presidencial de 2008. Justo antes de su muerte en 2007, Russo fundó RestoreTheRepublic.com como una organización delineada según los fines de su última cinta, y que al igual que su fundador une ideas libertarias constitucionalistas junto con algunas teorías de conspiración.


title: Aaron Russo

text: El 24 de agosto de 2007, Russo murió a la edad de 64 años supuestamente de cáncer de vejiga en el hospital Cedars-Sinai en Los Ángeles, California


title: Panorpa

text: Panorpa, también conocido como “escorpión volador”, es un género de mecópteros que se encuentra ampliamente distribuido en el Hemisferio Norte. No obstante, no se encuentran en el oeste de Estados Unidos y Canadá.


title: Panorpa

text: Algunos turistas relatan haber visto escorpiones voladores, pero en realidad el aguijón que posee es el aparato reproductor masculino del macho; la hembra no posee dicho aguijón. Las larvas se alimentan de insectos u otro material orgánico en el suelo. Los adultos se alimentan de insectos muertos, néctar y frutas, además de que también tienen la habilidad de robar las presas de las telas de las arañas.


title: Panorpa

text: Suelen habitar en Alabama, Texas, Kansas y Missuri en Estados Unidos, se han avistado en los estados del norte de México. Aunque estos insectos pueden llegar a medir hasta 20 cm de largo, se encuentran muy pocos en las zonas donde viven debido al escaso número de individuos que existen. Incluso van desapareciendo con el paso del tiempo, aunque no están considerados como animales en peligro de extinción. Sin duda estos insectos tienen una apariencia intimidante a primera vista, pero en realidad son inofensivos ya que no poseen ningún tipo de veneno y su aguijón se trata simplemente de los genitales del macho.


title: Panorpa

text: Lista de las especies del género "Panorpa", completa hasta 1997; adaptación de "World Checklist of extant Mecoptera species".


title: Franco de Vita en Primera fila

text: Franco de Vita en Primera fila es el tercer álbum en vivo del cantante venezolano Franco de Vita. Fue grabado el 19 y el 20 de enero de 2011, en los estudios Comtel de Miami, y lanzado el 31 de mayo de 2011.


title: Franco de Vita en Primera fila

text: Después de vender 25 millones de copias de sus discos y de componer para varios artistas, entre ellos Ricky Martin y Chayanne, Franco De Vita grabó "En Primera Fila" como parte de la serie de conciertos promovidos por el sello Sony Music titulados Primera fila, que tiene como concepto grabar actuaciones en vivo de artistas latinoamericanos ante una pequeña audiencia en un ambiente íntimo, similar a los MTV Unplugged. Sobre los temas de "En Primera Fila" y su elección, De Vita comentó: «Tuve que vendarme los ojos y decir 'haré un sacrificio', tratar de darles un aire diferente [...] vestirlas de otra manera. No quise cambiar la letra ni la melodía, pero sí la parte instrumental. Entonces había que hacerlo con pinzas porque no quería que la gente sintiera que le habían cambiado su canción». De Vita se convirtió en el cuarto artista en grabar en este formato, después de Vicente Fernández, Thalía y OV7. El disco es el tercer álbum en vivo de De Vita, después de "En Vivo Marzo 16" (1992) y "Mil y una historias en vivo" (2006).


title: Franco de Vita en Primera fila

text: El 7 de marzo de 2011 lanzó a la venta a través de descarga digital el primer sencillo del álbum titulado «Tan sólo tú» a dúo con la cantante mexicana Alejandra Guzmán. El tema alcanzó el tercer puesto del chart "Billboard Latin Pop Songs" y el puesto catorce del "Billboard Hot Latin Songs". En México el sencillo alcanzó el cuarto puesto de los temas más escuchados en dicho país. El 28 de mayo de 2012 se lanzó el sencillo a dueto con la cantante Natalia Jiménez. El 19 de octubre de 2012 se lanzó el EP titulado "Tán solo tú" que contenía el tema a dueto con ambas cantantes.


title: Franco de Vita en Primera fila

text: El 8 de agosto de 2011 se lanzó el segundo sencillo del álbum «Si quieres decir adiós». El tema alcanzó el puesto veintiséis del chart "Billboard" Latin Pop Songs".


title: Franco de Vita en Primera fila

text: El 8 de octubre de 2012 se lanzó el segundo sencillo del álbum, «Si tú no estás» a dúo con la cantante española Amaia Montero.


title: Franco de Vita en Primera fila

text: El 9 de febrero de 2012, para promocionar el álbum, De Vita dio comienzo a su tour "Mira Más Allá Tour" en Guayaquil, Ecuador.


Franco de Vita en Primera fila


title: Glen Kamara

text: Glen Kamara (Tampere, Pirkanmaa, Finlandia, 28 de octubre de 1995) es futbolista finlandés de ascendencia sierraleonesa. Juega de centrocampista y su equipo es el Rangers F. C. de la Scottish Premiership, además es internacional absoluto con la selección de Finlandia.


title: Glen Kamara

text: Nació en Tampere, Finlandia, de una familia originaria de Sierra Leona. Kamara comenzó su carrera juvenil en el Southend United, Inglaterra, para luego ir a la academia del Arsenal en 2012.


title: Glen Kamara

text: Kamara debutó con el primer equipo del Arsenal a los 20 años, contra el Sheffield Wednesday el 27 de octubre de 2015 en la cuarta ronda de la Copa de Liga, donde perdieron por 3-0 de visita.


title: Glen Kamara

text: Firmó por dos años con el Dundee de la Scottish Premiership el 13 de julio de 2017. Debutó contra el Raith Rovers de visita, donde fue elegido jugador del partido por su actuación.


title: Jahir Barraza

text: Jahir Alejandro Barraza Flores (Delicias, Chihuahua, 17 de septiembre de 1990) es un futbolista mexicano, recibió la oportunidad de debutar el 16 de abril de 2011 bajo al mando del director técnico Benjamín Galindo en un partido contra Pachuca que finalizó 1-2 a favor del Atlas. Actualmente juega en la posición de delantero en el Santa Tecla Fútbol Club de la Primera División de El Salvador.


title: Jahir Barraza

text: Lo debutó Benjamín Galindo con el Atlas en el Clausura 2011 al enviarlo al campo del Estadio Hidalgo en el minuto 62 por el brasileño Lucio Flavio. Con Atlas anotó un total de 24 goles en 92 partidos (la mayoría entrando de cambio), Para el Clausura 2015, se anunció su traspaso a Leones Negros.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Manuel Domínguez (Pilar, Departamento de Ñeembucú, Paraguay; 5 de junio de 1868 - Asunción, Paraguay; 29 de octubre de 1935). Fue un jurista, periodista y destacado orador paraguayo. Tuvo una importante actuación en la historia del Paraguay durante el gobierno de Benigno Ferreira y llegó a ocupar la silla de vicepresidente de la República.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Se inició gracias a la ayuda materna que recibía, ya que no podía contar con la de su padre, debido a la irresponsabilidad paterna que éste demostró. Llevaba con orgullo el apellido de su madre, pero recordó siempre al coronel Goiburú, quien lo engendró, para demostrar que no olvidaba de dónde procedía.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Vivió parte de su adolescencia en la ciudad de Itauguá y obtuvo una beca para ingresar en el Colegio Nacional de la Capital. En Asunción tuvo un puesto de ordenanza en el periódico “La Democracia”, que estaba al mando de Ignacio Ibarra. Allí empezó a trabajar siendo un adolescente.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Más tarde siguió la carrera de Derecho, ejerciendo además el periodismo y la docencia. Fue director del Colegio Nacional de la Capital y del Archivo Nacional, también enseñó Derecho Constitucional en la Facultad de Derecho y fue Rector de la Universidad Nacional de Asunción.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Domínguez se doctoró en Leyes con su tesis “Traición a la Patria”, que en palabras de Zubizarreta fue: “el dominio del tema le serviría más tarde para la brillante defensa de José Decoud acusado de anexionista ante el Senado”.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Y Manuel siguió leyendo, especialmente a los grandes pensadores franceses, de donde surgió su denso razonamiento, su exposición lucida, su dialéctica fulgurante. El estilo de Domínguez era muy particular; era conciso, de frases breves y punzantes.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Fue un brillante escritor, un orador cautivante, recibió juicios consagratorios de todos los intelectuales extranjeros que lo conocieron. El poeta español Salvador Rueda dijo en una carta a Viriato Díaz-Pérez, que no sabría qué decir del maestro de la prosa castellana y de la historia, que su pincelada es un rasgo de carmín pasional y vibrante. Señaló, además, que no podría imaginar que los paraguayos tendrían en esa gloriosa República, un narrador de la epopeya de la raza, como aquel Domínguez soberano.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Domínguez fue Parlamentario, Ministro del Poder Ejecutivo y Vicepresidente de la República, lanzó un manifiesto y se sumó a la Revolución, en 1904.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Manuel Domínguez alcanzó su gran dimensión a través de las investigaciones que realizó a lo largo de su vida, sus escritos y sus memorables conferencias. Fue el negociador paraguayo que enfrentó a Emeterio Cano, plenipotenciario boliviano.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Tuvo una misión muy importante durante el gobierno de Benigno Ferreira, que fue la de negociar un tratado de límite con Bolivia en el Chaco, lo que derivó en el ajuste Soler-Pinilla firmado en Buenos Aires en el año 1907. Fue un fallido intento de salvar la crisis motivada por la fundación de los fortines bolivianos Guachalla y Ballivian, en el Chaco Paraguayo. Fue llamado "El abogado de la patria" y tuvo la satisfacción de ver cumplida su premisa, que había acunado en una frase que se hizo lema: "Ni más allá ni más acá del Parapiti”. A fines de 1911, nuevamente, fue designado por el gobierno del presidente Liberato Rojas "plenipotenciario para negociar la cuestión de límites con Bolivia". Debía ocuparse del tema, en conjunto con el ministro boliviano en Asunción, aunque la guerra civil instalada en el país, en aquel entonces, y un incesante cambio de presidentes, provocaron el fin de esto que habría sido su último encargo diplomático.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Le cupo la dirección del Archivo Nacional de Asunción y del Colegio Nacional de la Capital donde se desempeñó como profesor. Hizo periodismo en “El Progreso” diario egusquicista, y en “La Prensa” tras la muerte de Garay. También en revistas de época entre 1901 y 1935.


title: Manuel Domínguez (político)

text: En la Facultad de Derecho dictaba cátedra de Derecho Constitucional al lado de ilustres personalidades como el Dr. Báez. En 1899 fue elegido diputado, y entre enero y junio de 1902 ejerció como ministro de Relaciones Exteriores, decidiendo la apertura de importantes representaciones diplomáticas en el extranjero.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Fue Vicepresidente de la República durante el gobierno del Coronel Juan Antonio Escurra, entre 1902 y 1904, y fue célebre su actitud ante la Revolución liberal de 1904, cuando con un manifiesto a la opinión pública, se sumó a las filas revolucionarias. El 15 de octubre de dicho año, desde la ciudad de Villeta, acusaba al Presidente de no haber cumplido el plan de gobierno por él redactado.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Años después, durante el gobierno de Albino Jara, ejerció como ministro de Justicia, Culto e Instrucción Pública, entre enero y junio de 1911, y ministro del Interior, entre junio y julio del mismo año. En el primero de estos cargos, formuló un sistema de reformas para la educación universitaria y propició la inclusión de partidas presupuestarias, dentro del Estado, para la asignación de becas de estudio en el extranjero.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Poseía una cultura enciclopedista. Su prosa era muy admirada, pero era más brillante como expositor oral.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Le cupo concentrarse en la revisión de gran cantidad de documentos de archivo, y con sus artículos, “inflamaba el alma nacional alertándola, para la defensa del patrimonio patrio a través de monografías y conferencias”. Se lo consideró el primer soldado de la Guerra del Chaco.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Estuvo casado en primeras nupcias con la señora Manuela González Filisbert y en segundas nupcias con Carmen Urbieta Peña. Se lo incluye a Domínguez en los anales del periodismo paraguayo porque era permanente colaborador de las hojas periodísticas de la época.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Manuel Domínguez, esta importante personalidad paraguaya, falleció el 29 de octubre de 1935 en la ciudad de Asunción.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Falleció en Asunción el 29 de octubre de 1935, año del fin de las hostilidades en el Chaco, territorio que defendiera como “abogado de la patria”.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Manuel Domínguez era un amante de la frase breve, la adjetivación oportuna y el giro preciso. Era, además, un apasionado de la historia paraguaya, y produjo un brillante ensayo "Causas del Heroísmo Paraguayo", como parte de un trabajo de mayor envergadura denominado “El Alma De La Raza”, que contiene además, unos estudios que esclarecen los orígenes de la conquista y los puntos sobre las expediciones al Río de la Plata, realizadas durante el siglo XVI. Otros como: “El Paraguay, sus grandezas y sus glorias”, “El milagro de lo eterno", y unos cuantos ensayos más. También “El Chaco Boreal” y muchos opúsculos.


title: Manuel Domínguez (político)

text: Este fue uno de los pocos hombres que llegaron a altas posiciones públicas, con honrosos antecedentes de haberse levantado solo y ascender en la escala social por medio de sus propios esfuerzos, su propia imagen y sus obras.


title: George Bennett (ciclista)

text: George Bennett (Nelson, Nueva Zelanda, 7 de abril de 1990) es un ciclista profesional neozelandés que compite por el equipo emiratí UAE Team Emirates.


title: George Bennett (ciclista)

text: Con dotes de escalador comenzó en el ciclismo de montaña y en 2008 representó a Nueva Zelanda en el Campeonato del Mundo de Mountain Bike. Se quedó en Europa, donde corrió dos años para equipos franceses amateur. En 2009 lo hizo por el "Vélo Club des Cantons de Morteau-Montbenoit" y en 2010 por el "CR4C Roanne", donde fue el mejor ciclista joven en la Ronde d'Isard.


title: George Bennett (ciclista)

text: En 2011 fue contratado por el Trek-Livestrong U23 (filial del Team Radioshack), donde ganó el Tour de Wellington. Esto atrajo la atención de Johan Bruyneel, quien le dio la oportunidad de terminar el año como stagiaire (aprendiz) del equipo RadioShack. En el Tour de Utah 2011 y en el USA Pro Cycling Challenge tuvo un papel decisivo en las victorias generales para el equipo.


title: George Bennett (ciclista)

text: En el año 2015, fichó por el equipo neerlandés Team Lotto NL-Jumbo, obteniendo resultados muy destacados en 2016, cuando se dejó ver mucho en el Tour de Francia en los Pirineos y consiguiendo un 10.º en la Vuelta a España.


title: George Bennett (ciclista)

text: Durante su carrera deportiva ha conseguido los siguientes puestos en las Grandes Vueltas y en los Campeonatos del Mundo en carretera:


title: Katherine MacDonald

text: Katherine Agnew MacDonald (Pittsburgh, Pensilvania, 14 de diciembre de 1891 – Santa Bárbara (California), 4 de junio de 1956) fue una actriz y productora cinematográfica estadounidense.


title: Katherine MacDonald

text: Nacida en Pittsburgh, Pensilvania, empezó su carrera como modelo en la ciudad de Nueva York en la década de 1910. En 1917 MacDonald se mudó a Los Ángeles, siendo la primera mujer productora cinematográfica de Hollywood, rodando nueve cintas para su compañía, Katherine MacDonald Pictures entre 1919 y 1921.


title: Katherine MacDonald

text: MacDonald estuvo en la lista de las actrices mejor pagadas en 1920, ganando unos 50.000 dólares por película con un contrato con First National. Alcanzó la cima de su popularidad entre 1920 y 1923, y desde 1922 a 1925 produjo para B.P. Schulberg. A pesar de ello solo fue considerada como un talento menor dentro de la industria cinematográfica, aunque su figura le valiera el apodo de "American Beauty (Belleza Americana)".


title: Katherine MacDonald

text: Su primer papel de importancia llegó con el film "Shark Monroe" (1918), trabajando con William S. Hart. Actuaría en diferentes títulos de cine mudo, entre ellos "The Squaw Man" (1918), "Mr. Fix-It" (1918), "Passion's Playground" (1920), "Beautiful Liar" (1921), "Stranger than Fiction" (1921), y "The Infidel" (1922). Sus cintas eran habitualmente dramas románticos, y a partir de 1923 MacDonald solo rodó tres películas, una en 1924, otra en 1925 y una última en 1926.


title: Katherine MacDonald

text: La carrera de MacDonald estuvo rodeada por la controversia aparecida en su vida privada. Tuvo una disputa pública con su hermana, la también actriz del cine mudo Mary MacLaren. Las columnas de chismes, además, alimentaron el rumor de una aventura de la actriz con el Presidente de los Estados Unidos Woodrow Wilson, poco probable dado el ictus sufrido por él en 1919.


title: Katherine MacDonald

text: Mientras trabajaba como modelo en Nueva York, MacDonald conoció a su primer marido, el artista K. Malcolm Struss. Se casaron en 1910, pero se divorciaron en 1919. Posteriormente, en 1924, volvió a casarse, en esta ocasión con Charles S. Johnston, un joven millonario de Chicago con el que tuvo un hijo, Britt. La pareja se divorció en 1926.


title: Katherine MacDonald

text: En 1928 se casó con Christian R. Holmes, heredero de la compañía Fleischmann's yeast, pero el matrimonio acabó con un sensacional juicio por divorcio en 1931. MacDonald acusaba a su marido de crueldad, y Holmes contraatacó afirmando que MacDonald había tenido aventuras extramatrimoniales. MacDonald y Holmes tuvieron una hija, Ann.


title: Katherine MacDonald

text: Tras dejar la industria del cine MacDonald dirigió un exitoso negocio de cosméticos entre finales de la década de 1920 e inicios de la de 1930. Más tarde, MacDonald sufrió de diabetes y en 1954 requirió la amputación de su pierna derecha. Katherine MacDonald falleció en Santa Bárbara (California) en 1956. Fue enterrada en el cementerio de dicha población.


title: Katherine MacDonald

text: A MacDonald le concedieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6759 de Hollywood Boulevard, por su trabajo para el cine.


title: Palacio de los Duques de Pastrana

text: El palacio de los Duques de Pastrana o palacio Gilhou es un palacete español del siglo XIX situado entre las calles de Platería y el paseo de la Habana del barrio de Nueva España (distrito de Chamartín) de Madrid. Fue declarado Bien de Interés Cultural en 1979. Actualmente pertenece a la ONCE y se utiliza para eventos y actos.


title: Palacio de los Duques de Pastrana

text: El financiero francés Louis Guilhou Rives adquirió los terrenos que ocupa el palacio a la duquesa de Pastrana para establecer su residencia en Chamartín de la Rosa. Adquirió numerosas tierras y estableció una tahona y una curtiduría.


title: Palacio de los Duques de Pastrana

text: Según Menéndez Pidal, Napoleón se aposentó en este palacio durante su corta estancia en Madrid durante la Guerra de la Independencia. Evidencian el temor del general francés que no se asentó en un lugar más preeminente. Menéndez Pidal mostró su interés en que no se derribara y se dedicara a un museo que conmemorara tal fecha histórica. Solicitó en 1974 que fuera declarado monumento nacional. Finalmente, en 1979, fue declarado Bien de Interés Cultural.


title: Palacio de los Duques de Pastrana

text: De su diseño arquitectónico, de clara influencia francesa, destaca la elegante fachada rectangular, con el porche de columnas y sus jardines en forma de trapecio. El palacio consta de un cuerpo rectangular principal con dos cuerpos laterales que sobresalen, dejando al principal entre estos dos cuerpos salientes. Todo el conjunto está coronado por cuatro torres.


title: Charlotte Independence

text: El Charlotte Independence es un equipo de fútbol de los Estados Unidos que juegan en la USL League One norteamericana.


title: Charlotte Independence

text: Fue fundado en el año 2014 en la ciudad de Charlotte, Carolina del Norte como el club que tomará el lugar del Charlotte Eagles en la USL Pro para la temporada 2015, ya que los propietario de los Eagles decidieron mandar su franquicia a la USL Premier Development League (Cuarta División).


title: Charlotte Independence

text: El club está afiliado al Colorado Rapids de la MLS y su nombre se debe a la Declaración de Independencia de los Estados Unidos en el año 1775 y su escudo también data de esa fecha, teniendo al capitán James Jack montado en su caballo.


title: Tilly Smith

text: Tilly Smith (1994) es una mujer británica que, a los 10 años, salvó a casi cien turistas extranjeros en la playa Phuket en Tailandia por advertir a los bañistas unos minutos antes de la llegada de un tsunami que causó el terremoto del océano Índico de 2004.


title: Tilly Smith

text: Smith aprendió sobre los tsunamis en una lección de geografía dos semanas antes del tsunami, de su profesor Andrew Kearney en la escuela Danes Hill en Oxshott, Surrey. Reconoció las señales de aviso del agua retrocediendo de la costa y la formación de espuma en la superficie del mar y avisó a sus padres, quienes advirtieron a los que estaban en la playa y al personal del hotel en Phuket donde se quedaron. La playa estuvo evacuada antes de que el tsunami llegara a la orilla, y fue una de las pocas playas de la isla sin víctimas registradas.


title: Tilly Smith

text: En la escuela Danes Hill a un camarógrafo le estuvo permitido seguir a Smith por un día para descubrir que hacia normalmente en la escuela. Kearney también fue entrevistado en la escuela.


title: Tilly Smith

text: La familia de Smith declinó solicitudes para ser entrevistados por emisoras comerciales y nacionales, pero Smith apareció en las Naciones Unidas en noviembre de 2005, donde se reunió con el invitado especial de la ONU para el Tsunami Relief Bill Clinton, y en el primer aniversario en Phuket, como parte de una campaña para destacar la importancia de educación. o como el tsunami del 2010 no hay terremoto más fuerte que el del 27.de febrero del 2010


title: Tilly Smith

text: Smith estuvo educada en la escuela Danes Hill una escuela independiente en el pueblo de Oxshott en Surrey, seguido por la escuela, una escuela independiente en la parroquia civil de Stowe en Buckinghamshire.


title: Tilly Smith

text: El 9 de septiembre de 2005 Smith recibió el premio especial de la Sociedad Marina & Sea Cadetes del segundo lord de mar, el vicealmirante James Burnell-Nugent.


title: Tilly Smith

text: En diciembre de 2005, Smith estuvo nombrada "Niño del Año" por la revista francesa "Mon Quotidien" (una revista dirigida a jóvenes lectores ). En las conmemoraciones oficiales del tsunami en el primer aniversario del tsunami que tuvo lugar en Khao Lak, Tailandia el 26 de diciembre de 2005, se le dio el honor de la lectura de un poema a miles de espectadores.


title: Arquidiócesis de Asunción

text: La arquidiócesis de Asunción, arquidiócesis de la Santísima Asunción o arquidiócesis de Nuestra Señora de la Asunción () es un territorio eclesiástico o diócesis de la Iglesia católica con base en Asunción, capital de Paraguay.


title: Arquidiócesis de Asunción

text: El "obispado del Río de la Plata", con sede en Asunción, fue creado por bula del papa Pablo III el 1 de julio de 1547 con parte del territorio de la diócesis del Cuzco y como diócesis sufragánea del arzobispado de Lima.


title: Arquidiócesis de Asunción

text: El 20 de junio de 1609 pasó a depender de la arquidiócesis metropolitana de Charcas (hoy arquidiócesis de Sucre), al dividirse ésta de la provincia de Lima.


title: Arquidiócesis de Asunción

text: En 1617 se produjo la división de la provincia civil del Paraguay en dos gobernaciones: Asunción y Buenos Aires, capital de una de ellas, se erigió en obispado, independizándose del de Asunción el 6 de abril de 1620.


title: Arquidiócesis de Asunción

text: Al crearse la arquidiócesis de Buenos Aires el 5 de marzo de 1865, Asunción, 1ª sede diocesana del Río de la Plata, pasó a sufragánea de Buenos Aires.


title: Arquidiócesis de Asunción

text: El 21 de diciembre de 1868 el obispo Manuel Antonio Palacios habría sido fusilado tras ser acusado de alta traición por el presidente Francisco Solano López y luego de arrancarle una confesión bajo tortura. Sin embargo, según afirmaciones realizadas por la Conferencia Episcopal Paraguaya en base a investigaciones en 1981, el episodio es "poco claro" y está envuelto en enigmas, por lo que no se puede afirmar qué fue lo que ocurrió en realidad, más allá de que dicho episodio "no desvirtúa el profundo compromiso de la Iglesia y del propio Obispo con su pueblo", pues durante Guerra de la Triple Alianza fue "la propaganda del vencedor" que se impuso sobre el "cadáver del vencido". Se ha afirmado recientemente que el supuesto "fusilamiento del Obispo Palacios por órdenes del Mariscal López" fue un invento de los "porteñistas" encabezados por el General Bartolomé Mitre mantener al Obispado de Asunción bajo la recientemente creada Arquidiócesis de Buenos Aires, lo que sería el "primer paso" para anexar a todo el Paraguay bajo la República Argentina y que los supuestos documentos que probarían el "proceso contra el Obispo Palacios" habrían sido apócrifos inventados por Juan Silvano Godoi, un paraguayo muy alineado a los intereses "mitristas".


title: Arquidiócesis de Asunción

text: El 1 de mayo de 1929 mediante la bula "Universi Dominici" del papa Pío XI Asunción cedió una porción de su territorio para la erección de la diócesis de Concepción y Chaco (hoy diócesis de Concepción (Paraguay)) y de la diócesis de Villarrica (hoy diócesis de Villarrica del Espíritu Santo). A la vez fue elevada a arquidiócesis metropolitana con el nombre actual. Su primer arzobispo fue Juan Sinforiano Bogarín.


title: Arquidiócesis de Asunción

text: El 19 de enero de 1957, el 2 de agosto de 1960 y el 18 de mayo de 2000 cedió porciones de territorio para la creación de las respectivas diócesis de San Juan Bautista de las Misiones, diócesis de Caacupé y diócesis de San Lorenzo


title: Arquidiócesis de Asunción

text: Los límites actuales de la arquidiócesis coinciden con las ciudades de Asunción, Lambaré, Luque, Mariano Roque Alonso, Fernando de la Mora, Limpio, Villa Elisa y Areguá. El territorio arquidiocesano tiene 658 km².


title: Arquidiócesis de Asunción

text: Los límites actuales de la arquidiócesis coinciden con los del Departamento Central y el distrito de la Capital de la República.


title: Arquidiócesis de Asunción

text: La sede metropolitana, en la ciudad de Asunción, es también sede del Gobierno Nacional y centro administrativo y cultural de la Nación.


title: Arquidiócesis de Asunción

text: Afronta desafíos muy definidos de una pastoral urbana con toda la problemática de la “gran ciudad” y, al mismo tiempo, de una pastoral rural con poblados antiguos, agricultura minifundiaria y una incipiente y desordenada industrialización.


title: Arquidiócesis de Asunción

text: La arquidiócesis de Asunción cuenta con 62 parroquias y 10 cuasiparroquias, y 60 sacerdotes diocesanos.


title: Arquidiócesis de Asunción

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2019 la arquidiócesis tenía a fines de 2018 un total de 1 743 490 fieles bautizados.


title: K-300P Bastion-P

text: El K-300P Bastion-P (nombre de la OTAN: SS-C-5 Stooge) es un sistema de misiles de defensa costera móvil fabricado y desarrollado por la empresa rusa "NPO Mashinostroenia" y la empresa bielorrusa "Tekhnosoyuzproekt".


title: K-300P Bastion-P

text: El papel principal del Bastion-P es atacar a navíos de superficie, incluyendo grupos de batalla de portaviones, convoyes de protección y navíos de desembarco. Una batería típica se compone de 1-2 vehículos de mando y control basados en el camión Kamaz 43101 6 × 6, un vehículo de apoyo, cuatro vehículos lanzadores basados en el chasis MZKT-7930 8 × 8, cada uno operado por una tripulación de 3 hombres y sujetando dos misiles y cuatro vehículos de carga; los vehículos lanzadores se pueden ubicar hasta a 25 km (16 millas) de distancia de los vehículos C2.


title: Elana Eden

text: Elana Lani Cooper (hebreo: לייני אילנה קופר; Bat Yam, Tel Aviv, Israel, 1 de mayo de 1940), conocida artísticamente como Elana Eden, es una actriz israelí de cine, teatro y televisión, destacada por su debut cinematográfico en la película bíblica "La historia de Ruth" (1960), en la que interpreta a la protagonista.


title: Elana Eden

text: Nacida en Bat Yam en Israel, Eden estudió en una escuela rural de los 13 a los 17 años. Su padre trabajaba de día en el campo y de noche montaba guardia. Su madre fue enfermera. Se graduó de la escuela del Teatro Nacional Habima e hizo su debut teatral en la obra "Lisístrata" en la que participó en más de cincuenta funciones en distintos lugares de Israel.


title: Iglesia de Santa Bárbara (Maracaibo)

text: La Iglesia Santa Bárbara, llamada como "Parroquia Eclesiástica de Santa Bárbara y Santuario de la Inmaculada Concepción", es un templo parroquial católico ubicado en el Casco Histórico de la ciudad de Maracaibo, enmarcado en el Paseo Los Libertadores, en el estado Zulia de Venezuela. Fue construido en el siglo XIX, de estilo neogótico y neoclásico, originalmente se trataba de una ermita que ya existía para el año 1583, y que en 1618 comenzaría a reconstruirse hasta tomar la forma de una capilla que se mantuvo hasta 1862, cuando nuevamente es reconstruida dándole el aspecto que presenta en la actualidad, con algunas reformas realizadas en el siglo XX. Se trata de la edificación con la historia más dinámica y controversial de todos los templos de la ciudad, debido a los conflictos ocasionados por su titularidad, en los cuales intervinieron desde humildes sacerdotes, frailes capuchinos, una feligresía de las más activas, obispos, hasta el propio Rey de España y varios Pontífices. Cuenta con un órgano de tubo de estilo neogótico, fabricado en Francia y actualmente en desuso; guarda además, el acta de defunción del poeta Udón Pérez. Es uno de los templos más emblemáticos de la ciudad, tanto por la historia que lo rodea, como por el culto a Santa Bárbara y a la Inmaculada Concepción, devociones ambas de gran arraigo, que forman parte de la historia tradicional y fe popular del pueblo marabino. El 2 de agosto de 1960 fue declarado como patrimonio cultural del estado Zulia.


title: Iglesia de Santa Bárbara (Maracaibo)

text: Sus orígenes parecen remontarse casi a la misma época de una de las tres fundaciones de la ciudad, probablemente a la correspondiente en 1574 a Pedro Maldonado, quien la denominó Nueva Zamora de Maracaibo en honor al gobernador Mazariegos, nativo de la ciudad de Zamora en España. Se sabe que para el año 1583 ya existía una ermita construida por la milicia armada española de Maracaibo, la cual es mencionada por Mons. Fray Juan Manzanillo el 6 de octubre de dicho año, en un documento donde aprueba unas constituciones de los Hermanos Cofrades de la Santa Vera-Cruz y Santo Cristo de la Parroquia de San Sebastián, en la que se refiere en el sexto y décimo artículo, a que dicha ermita medía 32 varas de largo y 10 de ancho, fuera de paredes, y dedicada a Santa Bárbara, patrona de los artilleros. En el año 1618, se comienza a reconstruir dicha ermita, que coincide con la etapa final del gobierno del coronel Don Francisco de Rocha. Esta iniciativa la tomó el sargento Gregorio Padilla, debido al abandono en el que se encontraba, y con el deseo de que se le rindiera culto a la Santísima Virgen bajo la advocación de "Madre de Dios de la Caridad", sin embargo, no pudo terminarla, dejando construida solamente la bóveda de cañón de la ahora Capilla. Para el año 1743, el Pbro. Carlos Corzo, a su muerte, dona sus bienes personales a la obra, con el fin de cubrir las deudas que implicaba su construcción, para ese entonces, ya la capilla tenía un Altar Mayor, otro altar del lado del Evangelio dedicado al Divino Niño Jesús y otro del lado de la Epístola, dedicado a Madre de Dios de la Caridad.


title: Iglesia de Santa Bárbara (Maracaibo)

text: Para julio de 1747 llega a Maracaibo el Reverendo Padre Fray Justo de Valencia, de los Franciscanos Capuchinos de Navarra, quienes se les confió la misión de promover el culto y la devoción a la Inmaculada Concepción de María Santísima, y el establecimiento de una cofradía dedicada a dicha devoción. Los frailes se encontraban asentados detrás de la capilla de Santa Bárbara, por lo que pensaron que este podría ser el templo adecuado para dedicarlo a la Inmaculada Concepción, es aquí entonces cuando comienzan a darse los conflictos entre la Obra Pía de Santa Bárbara y la Congregación de la Inmaculada Concepción acerca de la titularidad del Templo. El 15 de mayo de 1750 el Papa Benedicto XIV, mediante un breve diligenciado por los frailes capuchinos, decreta la erección de la Congregación para el culto de la Purísima Concepción de Maria Santísima en esta Capilla de Santa Bárbara. Fray Andrés de los Arcos, comisario de misión de los capuchinos de Navarra en la provincia de Maracaibo, intercede ante el rey de España, quien por Real cédula, el 16 de septiembre de 1756 coloca bajo su protección y amparo a la Congregación de la Inmaculada Concepción y ordena a las autoridades civiles y eclesiásticas, no evitar el funcionamiento de la asociación; dicha orden fue ejecutada por el Obispo de Caracas, Don Diego Antonio Mandroreiro, quien hizo acatar la orden del Rey mediante un auto fechado en Caracas el 18 de noviembre de 1757. Al conceder el permiso, el Papa nombró a Fray Justo como director perpetuo de esta Congregación y, a la muerte de éste, a quien desempeñara la función de Prefecto de la Misión de Capuchinos en Maracaibo.


title: Iglesia de Santa Bárbara (Maracaibo)

text: Valencia concluye la reconstrucción iniciada por el sargento Padilla, quedando la estructura compuesta por una sola nave, midiendo trece y media varas castellanas por fachada, y treinta y cuatro y un cuarto de largo, el presbiterio era separado de la nave por un arco. Contaba para entonces con cinco altares, un púlpito de madera tallado de manera muy regular, con exquisitas molduras, por lo cual fue bastante admirado y utilizado casi dos siglos después, y estaba situado entre el altar de la Santísima Trinidad y el arco toral, al bajar las escaleras del presbiterio. Poseía un coro situado a la entrada del Templo, una gran puerta central al frente y dos a los lados de manera simétrica, además, dos entramados en madera que permitían el acceso de la luz al presbiterio y a la sacristía, al lado sur. El campanario era un paredón que continuaba junto a la fachada y albergaba dos grandes campanas. El patio, como era costumbre en aquella época, sirvió de cementerio durante muchos años. En la visita realizada por Mons. Mariano Martí, Obispo de Venezuela, a la Capilla de Santa Bárbara, nos la describe así: "“Esta capilla fue visitada a 15 de septiembre de 1774. está situada en el sitio que llaman El Calvario; su fábrica material es de cáñamo cubierta de teja sobre obra limpia… , … tiene dicha capilla tres puertas, la principal que cabe a una plazuela corta circundada de casas, y de las colaterales, la una cahe a la pared norte en que ay dicho pedazo de plazuela, y la otra al sur donde esta el cementerio cercado de paredes de cal y canto de 2 1/3 varas de ancho con una puerta que mira al oeste, dicho cementerio tiene de longitud 37 varas y 18 ¾ de latitud y el otro cementerio cercado mira al norte, se haya sin cerca tienen 20 ½ varas y de fondo 36 ½… (sic)“ ".


title: Iglesia de Santa Bárbara (Maracaibo)

text: Para el siglo XIX, Maracaibo no tenía diócesis como tal, por lo que dependía de la diócesis de Mérida, gobernada entonces por el Obispo Santiago Hernández Milanes. Es el 6 de junio de 1806, cuando se erige el templo como Parroquia de Santa Bárbara, separándola del territorio Parroquial de San Sebastián, que posteriormente sería la Catedral de San Pedro y San Pablo de la entonces Diócesis del Zulia. Esta erección llevó a resolver la discordia existente acerca de su titularidad. La separación fue solicitada por el párroco de turno, afirmando que era imposible de atender a una población de 22.000 habitantes, de los cuales 5.000 eran esclavos. Ya en 1810 se registraban bautizos y matrimonios. En 1812 se nombra a la Purísima como Patrona. En 1862, al Pbro. José Antonio Rincón, segundo párroco del templo, se le otorgó el permiso de la Diócesis de Mérida de Maracaibo, para demoler la capilla y construir un templo nuevo cubierto por fondos suministrados tanto por la población, como por la donación del diez por ciento del cobro de impuestos por ejidos del Consejo Municipal de Maracaibo para ese año, trato que acordó el sacerdote con el gobernador José Antonio Serrano. Tras la muerte de Rincón, fue nombrado como tercer párroco el Pbro. Joaquín Piña, en el año 1867, quien vio finalizada la obra, bendiciendo la nave central y el altar mayor en 1877 y el baptisterio en 1881, quedando terminada oficialmente en el año 1888; los trabajos fueron encargados al ingeniero cubano Manuel Ovando y al arquitecto Manuel B. Noriega, utilizando el estilo neogótico, con un absidiolo en la nave lateral derecha y tres altares, el mayor dedicado a Santa Bárbara y a la Inmaculada Concepción, el derecho a El Sagrario y el izquierdo al Corazón de Jesús. Piña durante su actuación en el templo, demostró su interés en mejorarla y dotarla de valores estéticos, realizando un viaje a Europa donde adquirió esculturas, adornos y bienes muebles que hoy en día siguen formando parte de la edificación. Finalmente, el 1 de enero de 1952 toma posesión de la Parroquia el Pbro. Mariano José Parra León, que continúa los trabajos de remodelación que se iniciaron y concluyeron en 1957. Parra León incluyó la demolición del techo de teja, columnas de madera y pisos, sustituyéndolos por un techo y columnas de concreto armado y pisos de granito. Las ventanas de madera de las naves laterales se sustituyeron por ventanas metálicas de romanilla. Se taparon los ojos de buey de la construcción original, se hicieron los tragaluces de la nave central, y se construyó el nicho y Altar del Calvario. Fue consagrada el 8 de febrero de 1958 por Mons. José Alí Lebrún Moranitos. En 2008 se hicieron excavaciones detrás de la estructura, hallándose restos de cerámica indígena, trozos de vidrios semi-industriales que datan desde los años 1600 a 1800, un fogón y trozos de terracota de las casas de la Maracaibo colonial. Entre 2011 y 2012 se hicieron arreglos en el exterior del Templo, por parte de la Gobernación del estado y la Alcaldía del Municipio, que incluyó el remozado de las fachadas y la instalación de una nueva iluminación escenográfica, asimismo, la completa remodelación de la plaza en la que se encuentra ubicado el Templo, ahora perteneciente al Paseo Los Libertadores (antiguo Ciencias).


title: Iglesia de Santa Bárbara (Maracaibo)

text: Presenta dos portadas en la fachada de cabecera, una en la fachada norte, otra al sur y la última del este.


title: Bernard Buffet

text: Buffet nació en París, Francia, estudió arte en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Escuela Nacional de Bellas Artes) y trabajó en el estudio del pintor Eugène Narbonne. Entre sus compañeros estaban Maurice Boitel y Louis Vuillermoz.


title: Bernard Buffet

text: Contratado en exclusiva por Emmanuel David, luego extendido a Maurice Garnier, que le garantizaban exposiciones periódicas, Buffet produjo piezas religiosas, paisajes, retratos y algunas naturalezas muertas.


title: Bernard Buffet

text: Buffet se casó con la escritora y cantante Annabel Schwob. Un discípulo de Buffet, Jean Claude Gaugy, fue el padre del "Expresionismo lineal".


title: Bernard Buffet

text: Se suicidó en su casa en Tourtour, al sur de Francia, el 4 de octubre de 1999. Buffet estaba sufriendo de Parkinson y no podía trabajar. La policía dijo que Buffet murió alrededor de las 16 después de meter su cabeza en una bolsa de plástico atada a su cuello con una cinta.


title: Lógica temporal

text: La lógica temporal es una extensión de la lógica modal, la cual es prácticamente usada en sistemas de reglas, donde está presente el tiempo. Existe una cierta relación con otras variedades de lógica, por ejemplo, la lógica modal. Su estudio tiene importancia en la informática hasta nuestros días.


title: Lógica temporal

text: Por ejemplo, tomemos la sentencia: "Tengo hambre"; aunque su significado es independiente del tiempo, el valor de verdad o falsedad de la misma puede variar con el tiempo en un determinado sistema que incluya acciones de comer; así, en función del sistema, algunas veces será cierta y otras falsa, aunque nunca será cierta y falsa simultáneamente.


title: Lógica temporal

text: que guardan una cierta analogía con la lógica temporal de primer orden; es de esta manera como aparecen expresiones con cuantificadores existenciales y cuantificadores universales


title: Lógica temporal

text: En lógica temporal aparecen los mismos operadores que en una lógica de primer orden, junto con otros nuevos, entre los que se pueden encontrar: Siempre, algunas veces y nunca.


title: Lógica temporal

text: Algunos sistemas lógicos basados en lógica temporal son: Lógica computacional en árbol (Computational tree logic, CTL), lógica lineal temporal (Linear temporal logic, LTL) y Lógica temporal de intervalos (Interval temporal logic, ITL). Lógica de acciones temporal (Temporal Logic of Actions, TLA).


title: Lógica temporal

text: La lógica temporal tiene dos clases de operadores: operadores lógicos y operadores modales . Los operadores lógicos son usualmente operadores truth-functional (formula_1). Los operadores modales usan el "Linear Temporal Logic " y "Computation Tree Logic" son definidos como sigue.


title: Lógica temporal

text: Operadores unarios son well-formed formulas cuandoquiera que B(formula_4) es bien formado. Los operadores binarios son fórmulas bien formadas cuandoquiera que B(formula_4) y C(formula_4) son bien formadas.


title: Lógica temporal

text: En algunas lógicas, algunos operadores no pueden se expresados. Por ejemplo, el operador N no puede ser expresado en la "Temporal Logic of Actions".


title: Lógica temporal

text: En la figura se muestra una estructura de Kripke de tres estados. Se puede describir de la siguiente manera:


title: Rheinmetall MK 20 Rh 202

text: El Rh202 es un cañón automático de calibre 20 mm, diseñado y producido por la firma alemana Rheinmetall.


title: Rheinmetall MK 20 Rh 202

text: Este cañón es utilizado en vehículos militares de origen alemán, como en el vehículo de combate de infantería "Marder", el vehículo de reconocimiento "Luchs" y algunas variantes del vehículo de transporte de armamentos "Wiesel" AWC. También es utilizado en el VCTP del Ejército Argentino, un vehículo de combate de infantería basado en el chasis del tanque TAM.


title: Rheinmetall MK 20 Rh 202

text: Algunos buques de la Marina Alemana también emplearon montajes con el Rh202 (usualmente 2 en fragatas y destructores, 4 en barcos de reabastecimiento), pero han sido o están siendo reemplazados con el nuevo cañón de control remoto MLG 27 de calibre 27 mm, fabricado por la empresa Mauser (actualmente una subsidiaria de Rheinmetall).


title: Guastavino system

text: Guastavino System es el nombre comercial genérico que recibieron en Estados Unidos los sistemas de construcción de bóvedas y cúpulas tabicadas que patentó el arquitecto valenciano Rafael Guastavino a partir del año 1885.


title: Guastavino system

text: Consistía en diversas patentes de construcción de arcos, bóvedas y cúpulas tabicadas que incorporaban, entre otras mejoras, el uso (en aquella época innovador) de cemento Portland y de refuerzos de acero, consiguiendo una gran cohesión estructural, resistencia a los incendios, y reducción de costes.


title: Guastavino system

text: Por lo general, los ladrillos se disponían en forma de espina de pescado, en tres capas sucesivas, la primera con yeso y las otras dos con cemento Portland. A diferencia de la construcción con piedra, más pesada, las bóvedas de Guastavino podían construirse sin cimbra. Cada ladrillo se extendía sobre el espacio abierto, confiando únicamente en los cementos de secado rápido desarrollados por la empresa. Este método de construcción no sólo permitía cubrir grandes espacios con rapidez y de forma relativamente económica, sino que también permitía la ejecución de cámaras acorazadas lo suficientemente fuertes como para soportar importantes cargas encima de ellas.


title: Guastavino system

text: Las bóvedas realizadas con el "Guastavino System" se encuentran en algunos de las edificios más importantes de Nueva York y de los Estados Unidos.


title: Guastavino system

text: La compañía de Guastavino tenía su fábrica de ladrillos en Woburn (Massachusetts), en un edificio de su propio diseño que aún se mantiene en pie. Los registros y dibujos de la "Guastavino Fireproof Construction Company" se conservan en la Universidad de Columbia. El "Guastavino System" es objeto de estudio en el MIT


title: Cassie Scerbo

text: Cassandra "Cassie" Lynn Scerbo (n. Nueva York, 30 de marzo de 1990) es una actriz, cantante y bailarina estadounidense.


title: Cassie Scerbo

text: Desciendiente de italianos, Scerbo nació en Long Island, Nueva York, vivió luego en Florida y actualmente reside en Los Ángeles, California. Tiene dos hermanos llamados Johnny y Alaina.


title: Cassie Scerbo

text: Forma parte del grupo musical "Slumber Party Girls". Interpretó a "Brooke" en la película "". Escribe también una columna de consejos en la revista "KEWL", y actuó en la serie de la ABC "Make It or Break It".


title: Włodzimierz Smolarek

text: Włodzimierz Wojciech Smolarek (Aleksandrów Łódzki, Polonia, 16 de julio de 1957- Aleksandrów Łódzki, 7 de marzo de 2012) fue un futbolista polaco, que se desempeñó como delantero y que militó en diversos clubes de Polonia, Alemania y Países Bajos.


title: Włodzimierz Smolarek

text: Era originalmente un extremo izquierdo, que jugó siempre con el "11" en su espalda, pero por su cuerpo rocoso y su alma de ariete, nunca fue un futbolista que esperase el balón en el costado. No era un clásico 11 que desbordase siempre por la banda, tenía velocidad, potencia, y su fuerte era su capacidad de asociación y su temible disparo que lo hacían uno de los futbolistas más peligrosos del Este.


title: Włodzimierz Smolarek

text: Disputó la mayor parte de su carrera en su país, principalmente en el Widzew Lódz equipo en el que jugó desde mediados de los setenta hasta 1986 con una interrupción de dos años que pasó en el Legia de la capital polaca. A los 29 años, tal y como marcaba la legislación de su país, pudo comenzar su carrera en Europa occidental. Jugó dos temporadas en el Eintracht de Frankfurt hasta que en 1988 comenzó su aventura holandesa que le marcaría la vida. Tras otro par de temporadas en el Feyenoord, jugó seis años más en el Utrecht, equipo en el que se retiró a los 39 años, demostrando calidad y longevidad.


title: Włodzimierz Smolarek

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Polonia; donde jugó 60 partidos internacionales y anotó 13 goles.


title: Włodzimierz Smolarek

text: Participó con su selección, en 2 Copas Mundiales. La primera fue en España 1982, donde anotó un gol en la goleada por 5:1 ante en La Coruña y fue figura clave, junto a Lato y Boniek para que su selección logre avanzar a las semifinales, donde obtuvo el tercer lugar. Su segundo mundial fue México 1986, donde anotó 1 gol en la victoria por 1:0 ante en Monterrey, aunque Polonia solo llegó a octavos cayendo 4-0 ante Brasil.


title: Claudia Ruffinatti

text: Claudia Ruffinatti (Buenos Aires, Argentina, 14 de marzo de 1960) es una cantante y compositora de rock de Argentina. Es la tecladista y miembro fundadora, de la agrupación femenina de pop rock, Viuda e Hijas de Roque Enroll, desde su formación en 1982.


title: Claudia Ruffinatti

text: Ingresó al emergente grupo en 1982, cuando María Gabriela Epumer (guitarra), Claudia Sinesi (bajo) y Andrea Álvarez (batería); colocaron un aviso en la revista musical "Pelo", en la que buscaban a una teclista experimentada; allí Ruffinatti leyó dicho anuncio y se unió a la agrupación, que en ese momento se hacía llamar "Rouge", al tiempo que también se les uniría Mavi Díaz (voz). Con esta agrupación, ha grabado cuatro trabajos discográficos de estudio y álbum en vivo.


title: Claudia Ruffinatti

text: Ha compuesto o coescrito, varios de los éxitos de dicha agrupación, como: «La familia argentina», «La silicona no perdona», «Solo nos quieren para eso», «Crónica de una violación» y «Hawaian II».


title: Bertha Rojas López

text: Bertha Rojas López (Ahuac, Junín; 19 de abril de 1948) es una profesora universitaria peruana de literatura en español, escritora y autora de literatura infantil.


title: Bertha Rojas López

text: Nació en Ahuac en la provincia de Chupaca en una familia de campesinos el 19 de abril de 1948. Es la segunda de cinco hermanos y la única mujer de ellos. Sus padres fueron Eleazar Rojas e Isolina López. Empezó a escribir desde niña y obtuvo sus primeros premios literarios. Fue al Colegio Nuestra Señora del Rosario de los Franciscanos en Huancayo. Después estudió lengua española y literatura en español en la Universidad Nacional del Centro del Perú (UNCP) en la misma ciudad. Por su cuento cosmogónico "Aparición de la laguna de Ñahuinpuquio" en 1972 ganó el premio del concurso "Los Juegos Florales" organizado por el Sistema Nacional de Apoyo a la Movilización Social (SINAMOS) del Gobierno Revolucionario de la Fuerza Armada de Juan Velasco Alvarado. En el concurso literario del Ministerio de Educación del Perú en 1980 alcanzó el primer puesto por su cuento "Mamacha Cocharcas" (sobre la Virgen de Cocharcas).


title: Bertha Rojas López

text: El 8 de junio de 1990 en el tiempo del terrorismo en el Perú, Jaime Cerrón Palomino, el esposo de Bertha Rojas López, y su chofer Armando Tapia fueron secuestrados por hombres uniformados – según testimonios, paramilitares – cuando salían de la casa de la familia de Cerrón. Después fueron torturados y asesinados. El 19 de junio de 1990, sus cuerpos mutilados fueron encontrados. Este crimen que ocurrió durante el primer gobierno de Alan García, miembro del APRA, hasta hoy no ha sido esclarecido. Bertha Rojas López testimonió posteriormente ante la Comisión de la Verdad y Reconciliación sobre el crimen contra Jaime Cerrón.


title: Bertha Rojas López

text: En 1990 Bertha Rojas fue a La Habana (Cuba) con una beca para especializarse en literatura infantil en el Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona. Obtuvo una beca del Ministerio de Educación del Perú en 1991 para lograr la maestría en Didáctica Universitaria en la Escuela de Posgrado de la UNCP en Huancayo. En 2000 hizo una maestría en educación intercultural bilingüe (EIB) en la Universidad Mayor de San Simón en Cochabamba (Bolivia) con una beca internacional de PROEIB Andes. Se doctoró en ciencias de la educación en la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle ("La Cantuta"). En 1993 participó con su cuento "Rumicha" en el concurso internacional de la Casa de las Américas en Cuba. Desde 1993 trabajó como catedrática en la UNCP.


title: Bertha Rojas López

text: El año 2013 recibió la condecoración Doctor Honoris Causa por la Universidad de Goias Formosa Brasil.


title: Bertha Rojas López

text: Contrajo matrimonio con el filósofo marxista Jaime Cerrón Palomino (1937-1990), del cual tuvo tres hijos. Los tres son marxistas y militantes del partido Perú Libre. Vladimir es neurocirujano y fundador del partido y su secretario general. Waldemar es pedagogo y fue elegido en 2021 congresista de la república por Junín, en donde es portavoz de la bancada parlamentaria. Fritz Elías, por su parte, es administrador de empresas y trabaja para el Ejército Peruano.


title: Bertha Rojas López

text: Bertha Rojas López, junto con sus tres hijos Vladimir, Waldemar y Fritz, son investigados por lavado de activos en el departamento de Junín.


title: Brazo muerto

text: Un brazo muerto, meandro abandonado, hoz abandonada, lago en herradura o galacho , , es un pequeño lago en forma de U que se forma en la curva de un meandro abandonado de un canal fluvial. Se forma en general cuando el río corta el cuello de un meandro para acortar su curso, lo que hace que el antiguo canal quede rápidamente bloqueado, y luego quede separado del cauce. Si sólo se corta una curva, el lago formado tendrá forma de media luna, mientras que si quedan aisladas más de una curva, el lago tendrá forma serpentinada. Este accidente geográfico se llama en inglés "oxbow lake" ("lago de yugo" o de "herradura") por la distintiva forma curvada que se produce como consecuencia de este proceso. En Australia a este tipo de lagos se les llama billabong. Por sí mismo, el término "oxbow" también puede designar una curva de un río o corriente, esté o no separada de la corriente principal.


title: Brazo muerto

text: Un brazo muerto se forma cuando un río crea un meandro debido a la erosión sobre las orillas a causa de la acción hidráulica y la abrasión/corrosión. Después de un largo período de tiempo este meandro se va curvando cada vez más, y con el tiempo, finalmente puede suceder que el cuello del meandro acabe tocando el lado opuesto y el río corte por el cuello, separando el meandro que formará el brazo muerto.


title: Brazo muerto

text: Cuando un río alcanza una zona de llanura extensa, a menudo en su curso final hasta el mar o hacia un lago, describe numerosos meandros. En las proximidades de una curva del río, los sedimentos se depositan en la orilla convexa (la orilla de radio más pequeño). En contraste, tanto la erosión lateral como el corte inferior acontecen en el lado u orilla cóncava (la orilla de radio más amplio). La continua deposición en la orilla convexa y la erosión de la orilla cóncava causan la formación de un meandro muy pronunciado, con las dos orillas cóncavas que se van aproximando. El estrecho cuello de tierra entre las dos orillas vecinas cóncavas finalmente acaba cortándose, bien por la erosión lateral de ambas orillas cóncavas o por las fuertes corrientes de una inundación. Cuando esto ocurre, se crea un nuevo canal fluvial más recto, que enseguida se profundiza al discurrir más rápido el agua menor por ser menor el recorrido, y el lazo del meandro queda abandonado. Cuando la deposición finalmente sella el atajo del canal del río, se forma el brazo muerto. Este proceso tiene lugar a lo largo del tiempo, con una duración diferente, desde varios años a varias décadas y puede a veces ser esencialmente estáticos.


title: Estadio Regional de Wellington

text: El Wellington Regional Stadium (conocido como Sky Stadium por motivos de patrocinio, y coloquialmente como The Cake Tin) es un estadio situado en Wellington, Nueva Zelanda, donde se desarrollan importantes acontecimientos deportivos. Debido a su forma, es conocido coloquialmente como "The Cake-Tin" ("envoltorio de pastel") en otras partes de Nueva Zelanda, aunque la gente del lugar lo conoce, simplemente, como "el estadio". Los aficionados del equipo de fútbol Wellington Phoenix se refieren a la cancha como "el Anillo de Fuego". Fue construido en 1999 por Fletcher Building, y está situado cerca de los principales medios de transporte (como la estación de tren de Wellington), 1 km al norte del distrito de negocios. Fue construido en unos antiguos terrenos ferroviarios.


title: Estadio Regional de Wellington

text: Fue construido para reemplazar al Athletic Park, que dejó de considerarse adecuado para eventos internacionales debido a su ubicación y su estado de deterioro. También fue construido para proporcionar un escenario de mayor capacidad para eventos como el Día Internacional del Cricket.


title: Estadio Regional de Wellington

text: El estadio es una instalación multipropósito, aunque se utiliza principalmente para la práctica del rugby. Es la sede de los Wellington Lions y de los Wellington Hurricanes, de la Super 14. Además, el Seven de Wellington se disputa en el estadio desde 2000.


title: Estadio Regional de Wellington

text: Es también el hogar del equipo de fútbol Wellington Phoenix, de A-League. También se han disputado en el estadio encuentros de exhibición de fútbol australiano.


title: Estadio Regional de Wellington

text: Junto a sus instalaciones se encuentra también se incluye el Estadio Central de la Universidad de Otago, y un campus de la Escuela de Wellington de Cricket, dirigido por la Asociación de Cricket de Wellington.


title: Estadio Regional de Wellington

text: El estadio Westpac también es la sede habitual de los encuentros de fútbol de la selección de Nueva Zelanda. El 14 de noviembre de 2009 se había batido el récord de asistencia a un encuentro de fútbol en Nueva Zelanda, cuando 35 179 personas asistieron al encuentro Nueva Zelanda - Baréin, que culminó con 1–0 y supuso la clasificación neozelandesa para la Copa Mundial de 2010, celebrada en Sudáfrica. Ocho años después, en 2017, un nuevo partido de clasificación, esta vez entre los "All Whites" y Perú, atrajo a 37 340 espectadores, volviendo a superarse la marca de encuentro de fútbol con más espectadores en el país.


title: Cerin Amroth

text: Cerin Amroth es un lugar ficticio perteneciente al legendarium del escritor británico J. R. R. Tolkien. Fue el lugar del primer asentamiento real del bosque de Lothlórien y la última morada de Arwen Undómiel, la esposa del Rey Elessar.


title: Cerin Amroth

text: Cerin Amroth era, en otro tiempo, el corazón del reino del bosque de Lórien; donde se alzaba la antigua casa de Amroth; que no era otra cosa que un bello "flet" blanco sobre un mallorn plateado. Ubicado sobre una loma “(…) "cubierta con una alfombra de hierba tan verde como la primavera de los Días Antiguos"…” y salpicada de flores de elanor y niphredil. En la cima el flet estaba rodeado por dos círculos de árboles, los del círculo interior eran unos bellos mellyrn y en el centro del doble círculo, se hallaba el mallorn donde habitaba el rey.


title: Cerin Amroth

text: Su nombre significa “Recinto de Amroth”; la palabra "Cerin" significa, literalmente, “Recinto Circular”, de la raíz KOR, dadas las características del lugar, descritas más arriba. Notar que en sindarin ""cerin"" lleva una "c-fuerte", es decir se pronuncia "querin". Según Tolkien, el nombre de Amroth es un nombre de origen Silvano adaptado al Sindarin; en el que el elemento _"Am"_ es el mismo que compone la palabra Quenya "amba" “arriba” y la Sindarin "amon" “colina”; raíz AM; y roth “(…) "es un derivado de la raíz RATH, que significa «trepar»"…” Es decir, podría traducirse como “El Trepador” o “El que Trepa Alto”; porque vivió en el alto flet construido por petición de la doncella Nimrodel.


title: Cerin Amroth

text: Había sido construido por el príncipe Amroth para vivir allí a la usanza Galadhrim y por el amor que sentía por Nimrodel; puesto que la princesa no quería mezclarse con las costumbres Sindarin. Más tarde y después de la muerte de Amroth la Colina fue usada como puesto de observación para vigilar Dol Guldur “(…) "Desde esta elevación puedes ver los dos poderes en oposición, luchando siempre con el pensamiento; pero aunque la luz traspasa de lado a lado el corazón de las tinieblas, el secreto de la luz misma todavía no ha sido descubierto"" (Haldir a Frodo cuando llegan al lugar).


title: Cerin Amroth

text: Allí Aragorn y Arwen se prometieron amor eterno y allí la "“Estrella de la Tarde”" se retiró a esperar la muerte después de la muerte de su amado esposo.


title: Love You To

text: «Love You To» es una canción de The Beatles del álbum "Revolver". La canción fue cantada y escrita por George Harrison y dispone de instrumentos tan exóticos como una tabla, un par de tambores indios tocados a mano, así como un sitar y un tambura que proporciona los característicos zumbidos.


title: Love You To

text: "Love You To" fue la primera canción de The Beatles que intentó seriamente incorporar la música clásica de la India y ha sido aclamada por ser la primera canción occidental en emular la forma no-occidental en la estructura y la instrumentación, siguiendo la introducción de la sitar india que Harrison previamente había incorporado en Norwegian Wood (This Bird Has Flown) del disco anterior Rubber Soul


title: Love You To

text: "Love You To", fue la segunda canción de The Beatles en intentar incorporar la música clásica india. Harrison estaba aprendiendo a tocar el sitar con el Ravi Shankar, quien lo animó a aprender más sobre la música india y la religión oriental. Posteriormente compondría dos canciones más de este estilo. Within You Without You y The Inner Light.


title: Love You To

text: "Love You To" es considerada la primera canción de pop rock en emular una forma no occidental, en este caso la música india, en la estructura e instrumentación.


title: Love You To

text: Una breve parte de la canción fue incluida en la película de animación The Beatles "Yellow Submarine" cuando el personaje de Harrison aparece por primera vez.


title: Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1

text: Wie schön leuchtet der Morgenstern ("Cuán hermosa brilla la estrella matutina"), "BWV 1" es una cantata de iglesia escrita por Johann Sebastian Bach en 1725 en Leipzig para la festividad de la Anunciación y estrenada el 25 de marzo de ese mismo año, que coincidió con el Domingo de Ramos. Es la última cantata del segundo ciclo anual de cantatas corales, posiblemente porque el libretista que proporcionó las paráfrasis para los movimientos medios de estas cantatas ya no estaba disponible, y está basada en el himno homónimo de Philipp Nicolai de 1599. La compuso en su segundo año como "Thomaskantor" en Leipzig, donde la fiesta mariana era el único evento durante la Cuaresma en la que se permitía la música festiva. El tema del himno se adapta tanto a los eventos de la Anunciación como al Domingo de Ramos, en un espíritu de anhelante expectativa de llegada. Como es habitual en el ciclo de cantatas corales de Bach, el himno fue parafraseado por un poeta contemporáneo que mantuvo inalteradas la primera y última estancias, pero transformó los temas de las estancias interiores en una secuencia de recitativos y arias alternos.


text: Bach escribió la partitura de la obra para tres solistas vocales, un coro a cuatro voces y un conjunto instrumental barroco de dos trompas, dos oboes de caza, dos violines solistas, cuerdas y bajo continuo. La melodía coral del himno de Nicolai aparece en los movimientos corales de apertura y cierre de la cantata. Todos los instrumentos tocan en la festiva fantasía coral de apertura, en la que la soprano canta la melodía del himno y los dos violines concertantes solistas representan la estrella de la mañana. Un oboe de caza acompaña al solista vocal en el primer aria. Las cuerdas, incluidos los violines solistas, regresan en el segundo aria. Una parte de trompa independiente corona la coral de cierre.


text: Las partes interpretativas originales de la cantata, en parte escritas por el compositor, se conservan en Leipzig. Los comentaristas que escribieron sobre la cantata, como Carl von Winterfeld en el y W. Gillies Whittaker en el , quedaron particularmente impresionados por su coro de apertura. La Bach Gesellschaft publicó la cantata en 1851 como primera obra en el primer volumen de su edición completa de las obras del compositor. De ahí en adelante, conocida como de la primera cantata de Bach, conservó ese número en el Bach-Werke-Verzeichnis, publicado en 1950, y en 1971 apareció su grabación como la primera obra del primer disco de grabaciones completas de cantatas de Bach realizado por Teldec bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt y Gustav Leonhardt.


text: En 1723, Johann Sebastian Bach fue nombrado "Thomaskantor" y director musical en Leipzig, lo que lo hizo responsable de la música en cuatro iglesias. Proporcionó música sacra para dos iglesias principales, Santo Tomás y San Nicolás, de manera regular, y ocasionalmente también para otras dos, la iglesia Nueva y San Pedro. Asumió el cargo a mediados del año litúrgico, el primer domingo después de la Trinidad.


text: En Leipzig, se esperaba música de cantata los domingos y los días festivos, excepto durante el "tempus clausum" («períodos de silencio») de Adviento y Cuaresma. El luterano Leipzig celebró varias fiestas marianas, incluida la Anunciación el 25 de marzo, nueve meses antes de Navidad. En 1725, la fiesta cayó en el Domingo de Ramos. La Anunciación fue el único evento con música festiva durante la Cuaresma. Las lecturas prescritas fueron como la epístola de la profecía Isaías del nacimiento del Mesías (), y del Evangelio de Lucas, el arcángel Gabriel anunciando el nacimiento de Jesús ().


text: Está basada en el coral "Wie schön leuchtet der Morgenstern" de Philipp Nicolai de 1599, que se asociaba con la Epifanía, pero también con la Anunciación. Fue la última de su segundo ciclo anual de cantatas corales, que había empezado con "O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20" el primer domingo después de Trinidad de 1724. La cantata fue interpretada por primera vez el 25 de marzo de 1725.


text: En sus primeros doce meses en el cargo, Bach decidió componer nuevas obras para casi todos los eventos litúrgicas. Estas obras se conocieron como su primer ciclo de cantatas. En su segundo año en el cargo, compuso un ciclo de cantatas corales, con cada cantata basada en un himno luterano, para los eventos litúrgicos. La elección del himno para cada una de las cantatas se hizo probablemente de acuerdo con los deseos de un ministro local, quien basó las elecciones en las lecturas prescritas y sus planes para los sermones. En comparación con el primer ciclo, la música tiene menos énfasis en los textos bíblicos, pero más en el uso del texto coral y la melodía.


text: La cantata coral más antigua de Bach, "Christ lag in Todes Banden, BWV 4", escrita más de una década antes de llegar a Leipzig, seguía el principio "per omnes versus", es decir, adoptaba el texto de todas las estancias del himno sin modificaciones, la melodía del himno se utilizaba en todo momento. La mayoría de las cantatas corales que escribió en su segundo año en Leipzig, incluida "Wie schön leuchtet der Morgenstern", tenían un formato diferente. En esta estructura, las estancias exteriores del himno y su melodía se mantuvieron en los movimientos exteriores de la cantata: típicamente, la primera estancia se establecía como una fantasía coral de apertura y la última como una coral de cierre de cuatro partes. Las estancias internas del himno fueron reformuladas en recitativos y arias para los movimientos internos de la cantata, su configuración en su mayoría no se basa en la melodía del himno.


text: La cantata se basa en el himno homónimo de Philipp Nicolai. Lo escribió cuando era pastor en Unna y enfrentó un brote de peste, con la intención de proyectar una visión de un mundo celestial como contrapunto al dolor y sufrimiento en el mundo real. Nicolai publicó el himno en 1599 como parte de una colección titulada "Frewdenspiegel deß ewigen Lebens" (Espejo de las alegrías de la vida eterna). La melodía del himno con la que publicó su texto, Zahn n.º 8359, recuerda una melodía de 1538 publicada en el "Salterio de Estrasburgo" en 1539 con la canción «Jauchzet dem Herren alle Land», posiblemente de Jakob Dachser, Zahn n.º 1705.


text: La imagen de la estrella de la mañana está tomada de («Yo soy el retoño que desciende de David. Soy la estrella brillante de la mañana»). En su título, Nicolai indicó el himno como "Brautlied" (canción nupcial) del alma que se dirige a Jesús como su novio celestial, que se refiere al Salmo 45, descrito como una canción nupcial en la Biblia de Lutero y al Cantar de los cantares. No escribió una paráfrasis de los textos bíblicos, pero usó elementos de ellos para las siete estancias de su himno. También alude a la natividad.


text: El himno estaba asociado con la Epifanía, pero también con la Anunciación. Expresando el anhelo por la llegada del Salvador, puede relacionarse con la lectura sobre el anuncio del nacimiento de Jesús a María. El tema de la llegada también fue apropiado para el Domingo de Ramos, cuando se celebra la llegada de Jesús a Jerusalén.


text: Un libretista retuvo la primera y última estancia del himno y parafraseó las otras, usando la segunda para el primer recitativo, la tercera para el primer aria, la cuarta y parte de la quinta para el segundo recitativo y la sexta para el segundo aria. El experto en Bach Alfred Dürr escribió: «Al libretista se le debe atribuir la empatía que muestra por ese fervor que caracteriza el poema de Nicolai y que ha hecho de sus himnos una posesión perdurable de la Iglesia protestante». Si bien la identidad del libretista, un «especialista poética y teológicamente competente», no es segura, los expertos han sugerido a Andreas Stübel, un intelectual de Leipzig que tenía puntos de vista teológicos controvertidos.


text: Para la primera interpretación de la cantata, el 25 de marzo de 1725, Bach ayudó a copiar su partitura para los músicos que participaron en el estreno. Johann Andreas Kuhnau, un copista principal de Bach en ese momento, produjo la mayor parte de este material de interpretación, es decir, todas las partes de interpretación, excepto la parte de bajo cifrado (parcialmente escrita por el compositor) y una de las partes de oboe de caza (escritas por el hijo del compositor, Wilhelm Friedemann).


text: "Wie schön leuchtet der Morgenstern" iba a ser la última cantata coral recién compuesta del segundo ciclo de cantatas de Bach. Si Stübel fue el libretista, su muerte en enero de 1725 explicaría el final de las cantatas corales en el segundo ciclo, porque el compositor perdió un colaborador competente y una fuente de inspiración. Bach volvió a otros textos para los tiempos litúrgicos restantes de Pascua, Pentecostés y Trinidad. La finalización del ciclo de cantatas corales fue tan importante para él que incluyó la cantata coral temprana para Pascua, "Christ lag in Todes Banden", en 1725, y durante la década siguiente añadió algunas cantatas corales para algunas ocasiones perdidas.


text: La portada del conjunto existente del de las partes interpretativas de BWV 1, escrito alrededor de 1750 por un escriba desconocido, menciona la ocasión (Anunciación), el título de la cantata (íncipit) y la partitura y su compositor.


text: La obra está escrita para tres solistas vocales (soprano -S-, tenor -T- y bajo -B-), un coro a cuatro voces y un conjunto instrumental barroco compuesto por dos trompas (Co) I y II, dos oboes de caza (Oc) I y II, dos violines (Vs) I y II "obbligato", cuerdas (violines I y II -Vl- en ripieno, viola -Va-) y bajo continuo. Una partitura festiva como esta, que incluye la sonoridad brillante de los viento metales, generalmente es interpretada en días festivos.


text: La partitura proporciona una rica orquestación, el brillo de la estrella de la mañana es ilustrado por dos violines solistas, primero en el primer coro y reapareciendo con las otras cuerdas en el segundo aria. El sonido del oboe de caza, que se escucha por primera vez en el coro de apertura, regresa en el primer aria. En la coral de cierre, el ajuste armónico de cuatro partes de la melodía del himno, interpretado por el coro y los instrumentos "colla parte", se complementa con una contramelodía interpretada por la segunda trompa. Es una reminiscencia de "Sie werden aus Saba alle kommen, BWV 65", escrita para la Epifanía. Bach utilizaría más adelante el par de trompas en la parte IV de su "Oratorio de Navidad", que trata del bautismo de Jesús, tal como se anunció a María. La duración de la cantata es de 25 minutos.


text: En la siguiente tabla de movimientos, las abreviaturas para voces e instrumentos se toman de la . La partitura, las tonalidades y los tiempos se toman del experto en Bach Alfred Dürr, usando el símbolo del (). Los instrumentos se muestran por separado para vientos y cuerdas, mientras que no se muestra el bajo continuo, ya que toca durante toda la obra.


text: El primer movimiento, «Wie schön leuchtet der Morgenstern» (Cuán hermosa brilla la estrella matutina), es una fantasía coral majestuosa y ricamente colorida para el coro. El "cantus firmus" de la melodía coral se canta en notas largas de blanca con puntillo por las sopranos. Un sustancial "ritornello" orquestal de doce compases o sinfonía comienza el movimiento, con los instrumentos solistas en primer plano; su amplia gama armónica contrasta con la coral, que permanece mayoritariamente en la tónica de "fa" mayor. Bach logra una «animación inusual» al establecer el himno no en un (), sino en . El centelleante trabajo en semicorchea de dos violines concertantes solistas ilustra el brillo de la estrella de la mañana. Una imagen pastoral barroca se establece mediante la adición de otras dos pares de instrumentos solistas que tocan pronunciadamente por debajo del registro del bariolage del violín solo más alto, lo que da como resultado una textura musical transparente de múltiples capas: el dos pares de trompas y oboes de caza, todos asociados a la caza y la naturaleza, evocando un paisaje bucólico.


text: El texto del himno se refleja en la iconografía de la música: las llamadas de trompa significan la majestad del rey, mientras que el pasaje virtuoso del violín concertante significa la estrella de la mañana y la alegría en el universo. El análisis musical de la fantasía coral hace referencias específicas a las diez líneas del texto del himno.


text: La sinfonía de doce compases se basa en temas que se derivan directamente del "cantus firmus" (anotado aquí en clave de soprano); en particular el salto de una quinta en el tema de apertura y las tríadas recurrentes. Así, como señala el director John Eliot Gardiner, el movimiento comienza íntimamente con una frase del segundo violín solo, con un "tutti" orquestal como respuesta. El primer violín solo repite la frase una quinta más alta, nuevamente respondida por la orquesta completa. Una inversión de las últimas tres corcheas en el primer tema se ofrece un segundo tema, que se escucha entre los tres diferentes grupos instrumentales solistas —trompas, oboes de caza y violines— y se repite individualmente, ante un "tutti" orquestal en cadencia, que anuncia la entrada de la soprano. La sinfonía es similar en estructura a un "concerto grosso" donde diferentes pares de instrumentos solistas compiten entre sí.


text: Después de la sinfonía, el primer verso de la soprano "cantus firmus" es contrarrestado por las voces más graves con una versión del primer tema, doblada por instrumentos. A lo largo de la fantasía, siempre que se expone el "cantus firmus", la trompa lo dobla. Las otras nueve líneas están marcadas por episodios instrumentales de diferente duración. Algunos son bastante cortos, donde otros pares de instrumentos tocan brevemente el primer tema. Para la segunda línea, el tenor, seguido por el alto, canta el "cantus firmus" en disminución, es decir, canta al doble de velocidad, con negras con puntillo en lugar de blancas. La quinta línea es similar, pero esta vez al alto lo sigue el tenor. En el episodio entre las líneas segunda y tercera, se escuchan los segundos temas. Entre las líneas tercera y cuarta hay una recurrencia de la sinfonía con diferentes instrumentos solistas asignados a las partes. Entre las líneas cuarta y quinta, hay un episodio de dos compases con el primer tema; y entre las líneas quinta y sexta se vuelve a escuchar el segundo tema. Las líneas vocales cuarta a sexta son una repetición de las líneas primera a tercera, lo que refleja la forma bar del movimiento.


text: El pasaje instrumental extendido entre las líneas sexta y séptima presenta un dúo entre los dos violines concertantes, con el primer tema contrarrestando el bariolage de semicorchea. En la línea séptima, la palabra «lieblich» (suavemente) se canta con acordes sencillos en el coro, puntuados por un compás del primer tema; en la línea octava ocurre lo mismo con la palabra «freundlich» (amablemente). Después de un episodio de dos compases similar al dúo de violín, toda la orquesta y el coro se escuchan en la línea novena, con corcheas rodantes, en movimiento contrario. Un episodio de cuatro compases para los violines concertantes conduce a entradas fugales en las voces más bajas y la décima línea culminante: con acompañamiento animado de toda la orquesta y voces más bajas, «Hoch und sehr prächtig erhaben» (excelso y sublime). El "ritornello" orquestal cierra el movimiento.


text: Dürr y Richard D. P. Jones escriben que la fantasía coral es «un movimiento de esplendor jubiloso, profusión colorida y alegría de Adviento». W. Gillies Whittaker describe el movimiento largo como «una de las imágenes más inolvidables del arte musical» con «cambios caleidoscópicos del fascinante material».


text: El tenor expresa en recitativo "" la creencia «Du wahrer Gottes und Marien Sohn» (Tú, verdadero hijo de Dios y de María). El texto está elaborado parafraseando la segunda estrofa del himno y también alude a la anunciación de la lectura del Evangelio.


text: En la primera aria, la soprano interpreta «Erfüllet, ihr himmlischen göttlichen Flammen» (Llenad, celestes y divinas llamas), acompañada de un oboe de caza "obbligato", un instrumento con registro de alto. Los instrumentos ilustran las llamas celestes en coloraturas. Existen dos partes de oboe para el instrumento "obbligato", una en la clave normal para un oboe de caza, la otra en una «notación de digitación». Ulrich Leisinger, editor de una publicación de Carus, señaló que no está claro si este último estaba destinado a ayudar a un intérprete sin experiencia en el instrumento o si en realidad se alternaban dos intérpretes, lo que facilitaría la respiración.


text: En otro recitativo "secco", «Ein irdscher Glanz, ein leiblich Licht rührt meine Seele nicht» (Un resplandor terrenal, una luz corpórea no conmueven mi alma) el bajo contrasta la luz terrenal con la luz celestial. Se enfatizan con un melisma los términos «Freudenschein» (rayo de alegría) y «Erquickung» (solaz). El editor Leisinger resumió: «Nada del mundo agrada al alma, sólo esa apariencia de alegría que sólo Dios envía (para la cual, evidentemente, la estrella de la mañana puede servir como imagen)».


text: El texto del quinto movimiento, «Unser Mund und Ton der Saiten» (Nuestra boca y el sonido de las cuerdas), parafrasea la estrofa «Zwingt die Saiten in Cythara» (Toca las cuerdas de la cítara). El aria la canta el tenor que, siguiendo el texto, se acompaña únicamente de cuerdas, incluidos los dos violines solistas del primer movimiento. Una expresión de agradecimiento y alabanza, se intensifica con un movimiento parecido a una danza, descrito como «pulso elegante del minueto» por el experto en Bach Klaus Hofmann. El solista canta coloraturas en la palabra repetida «Gesang» (cánticos).


text: \new Staff { \clef treble \time 4/4 \partial 4 \key f \major \set Staff.midiInstrument = "french horn"


text: La coral de cierre, «Wie bin ich doch so herzlich froh» (Cuán profundamente feliz soy), está adornado por una voz independiente de la segunda trompa mientras que los otros instrumentos tocan "colla parte" con la coral a cuatro voces cantado por el coro. El último verso de la coral de Nicolai lo canta e interpreta todo el conjunto. Así, la última cantata coral del segundo ciclo de cantatas alcanza un «aire de esplendor festivo barroco».


text: Cuando el compositor falleció en 1750, las partituras de composición autógrafa del ciclo de cantatas corales presumiblemente fueron con el hijo mayor de Bach, Wilhelm Friedemann, a Halle, donde más tarde se vendieron: la mayoría de estos manuscritos, incluido el de "Wie schön leuchtet der Morgenstern", se perdieron sin más rastro. Paquetes de partes interpretativas originales de las cantatas corales, incluida "Wie schön leuchtet der Morgenstern", fueron propiedad brevemente de la viuda del compositor, Anna Magdalena, quien las vendió a la escuela de Santo Thomas. Aparte de los , estas cantatas corales fueron las únicas obras del compositor que se interpretaron con cierta continuidad en Leipzig entre su muerte y el renacimiento de Bach en el . Más de un siglo después, la escuela de Santo Tomás depositó los manuscritos originales de las piezas de interpretación del ciclo de cantatas corales en el Bach-Archiv Leipzig, para su conservación.


text: La descripción de Carl von Winterfeld de la cantata, publicada en 1847, se centra principalmente en el movimiento de apertura de la composición. En la segunda mitad del , Philipp Spitta enumeró 35 cantatas corales de Bach en orden alfabético en el segundo volumen de su biografía sobre el compositor, pero asumió que todas estas obras fueron compuestas al final de su carrera. Escribió: «En estas treinta y cinco cantatas se somete a un elaborado tratamiento una serie de los más bellos y más conocidos corales protestantes de los siglos y ». Señalaba que en "Wie schön leuchtet der Morgenstern", la coral, que no fue originalmente escrita para la Anunciación, tuvo que ser conectada por la poesía ampliada al tema de la fiesta. Sobre la base de las conjeturas de Spitta acerca del momento de origen de las cantatas de iglesia de Bach —que posteriormente se demostraron como en gran medida equivocadas— Reginald Lane Poole listó la cantata como la última compuesta por Bach, lo que por lo tanto la sitúa como una obra muy madura.


text: En el "Bach-Jahrbuch" de 1906, tercer anuario de la Neue Bachgesellschaft, Woldemar Voigt escribió sobre la cantata: