title: Walter Richard Sickert

text: Cornwell compró 31 pinturas de Sickert y se dice que destruyó una o más de ellas buscando el ADN de Sickert, cuestión que ella niega. Testeó numerosos sellos y sobres que creyó que había lamido Sickert, buscando ADN, y comparando con los sobres y sellos de las presuntas cartas escritas por Jack el Destripador. La mayoría de ellas no contenían evidencia de ADN, lo cual no sorprendió a nadie, considerando lo viejas que son y como fueron tratadas a lo largo de los años. Informó que, en un caso, el ADN mitocondrial, que asume proviene de Sickert, no puede ser eliminado pues existe una coincidencia con el ADN mitoncondrial encontrado en una de las cartas enviadas por Jack el Destripador.


title: Walter Richard Sickert

text: Críticos de su teoría hacen notar que las comparaciones solo se han focalizado en el ADN mitocondrial, el cual, dependiendo de la opinión del experto de turno, podrían ser compartidos entre el 10% y el 1% de la población. Dado el número de personas que manejó las muchas cartas, encontrar una coincidencia con cualquier muestra de ADN mitocondrial, en un cierto punto, sería altamente probable. Los críticos también notan que la mayoría, sino todas, las cartas que existen se cree (algo realzado por la mayoría de los expertos en el caso del destripador, incluyendo Scotland Yard), son bromas. Incluso, si Cornwell pudiera probar eventualmente que Sickert escribió una o más de las cartas que demandaban ser del destripador, esa no sería prueba que él fuese realmente el asesino.


title: Walter Richard Sickert

text: La afirmación de Cornwell, acerca que Sickert tenía un pene deformado también ha sido controvertida. El artista fue conocido por tener muchas esposas y amantes, según se informa, dando por resultado varios hijos (incluyendo Joseph Sickert, el hombre de quien Knight tomó la teoría de la "Conspiración Real"). Esto parecería convertir la teoría de que Sickert no podría tener relaciones sexuales, en inverosímil. Además, el doctor al que Sickert visitó por su problema de la fístula, normalmente no trataba penes, sino que era más bien un proctólogo.


title: Walter Richard Sickert

text: Lo más problemático para la teoría de Cornwell es el hecho que un número de cartas de la familia Sickert, ubican al artista de vacaciones en Francia por un período que se solapa con las fechas de la mayoría de los asesinatos canónicos del destripador. Cornwell y sus partidarios argumentan que él habría podido viajar en barco de nuevo a Londres y después volver a Francia en todas estas ocasiones, pero no han mostrado ninguna prueba de que lo hiciera.


title: Walter Richard Sickert

text: Otro elemento sobre el fin de la historia de Jack el destripador y la relación de Sickert en la misma, es en relación con la hija, fruto del matrimonio secreto del príncipe Alberto Victor con la joven católica Annie Elizabeth. Tras la muerte del padre en extrañas circunstancias y la reclusión de la madre en un centro psiquiátrico. Sickert, conocedor de los hechos se hizo cargo de la criatura llamada Alice Margaret, con la que contraería matrimonio años más tarde.


title: Intersport

text: Intersport es una cadena francesa de tiendas de deportes repartidas entre 42 países de Europa, América y Asia. Esta multinacional cuenta en la actualidad con más de 5400 puntos de venta. La corporación tiene su sede en Paris.


title: Intersport

text: Intersport nació en Suecia en 1961 a través de un grupo de compras llamado "Sport-tian". En aquel entonces, las tiendas de deportes se reunieron en Estocolmo con el fin de unir fuerzas para competir contra los grandes almacenes. El resultado fue que en 1962 se formó Sportsam y abrieron tiendas en varios lugares. En 1974 se convirtió en una cadena internacional.


title: Intersport

text: Contando Europa, Rusia, Chile y Canadá, Intersport tiene una facturación de 7,73 millones de Euros, por lo que es la corporación deportiva más grande del mundo. Hoy venden marcas como Nike, Adidas, Puma, Reebok, Blend, Quiksilver y otros. Además la corporación es dueña de las marcas Northbrook, Etriel y Firefly.


title: Colegio San Agustín (Lima)

text: El Colegio San Agustín es un centro educativo mixto de Perú, fundado en 1903 en Lima, como parte de la misión evangelizadora de la Orden de los Agustinos por la Provincia Nuestra Señora de Gracia del Perú.


title: Colegio San Agustín (Lima)

text: Fundado por los agustinos, su primer local estuvo ubicado en el ahora "Convento de Nuestra Señora de Gracia", también llamado de "San Agustín", en el Jr. Ica en el Centro histórico de Lima.


title: Colegio San Agustín (Lima)

text: En el local inicial permaneció, durante 62 años, hasta 1965. Autorizado por R. M. Nº 2048, del 16 de febrero de 1965, su sede se trasladó al local de la Avenida Javier Prado, en el cruce con Paseo de la República, en el distrito de San Isidro. En 1978, al celebrar sus Bodas de Diamante fue inscrito en el Registro de Honor del Ministerio de Educación. El 21 de diciembre de 1958, tenía lugar la solemne bendición e inauguración de la capilla del colegio. También se inauguró el pabellón, llamado Sección Infantil, actualmente ocupado por 3º y 4º grados de primaria. En 1959 se inauguró la Biblioteca Escolar. En 1969 se inauguró el gran Coliseo, para acoger a unos 3000 espectadores.


title: Colegio San Agustín (Lima)

text: En 1993, se inició la educación coeducativa (hasta 1992 solo era de varones) que en forma progresiva desde inicial fue incrementándose año a año hasta quinto de Secundaria. Siendo la Promoción 2004 la Primera Promoción Coeducativa.


title: Colegio San Agustín (Lima)

text: La ampliación de pabellones continuó y en el año 2000 se comenzó la construcción de un Auditorio que fue inaugurado el 30 de junio de 2001, siendo Director el R.P. Senén González Martín. En el 2003 construyen un nuevo pabellón llamado "Pabellón Centenario" conmemorando los 100 años de fundación.


title: Esqueria

text: Esqueria (Σχερία o Σχερίη) es un lugar de la "Odisea". Habitada por los feacios, Esqueria es conocida por ser la isla donde Odiseo, tras partir de la isla de Ogigia, desembarcó tras sufrir varias tempestades enviadas por Poseidón. Allí fue ayudado por el rey Alcínoo y su hija Nausícaa a volver a su patria, Ítaca.


title: Esqueria

text: Varios autores han tratado de identificar la isla de Esqueria con alguna isla concreta. Tucídides (al que siguen numerosos autores posteriores) pensaba que se correspondía con la actual Corfú, dado que entendía que los antiguos pobladores de esta isla eran los feacios. Estrabón, analizando el texto de Homero, llegaba a la conclusión de que tanto Ogigia como Esqueria se encontraban en algún lugar del océano Atlántico (Estrabón, "Historia" 1.2.18). Otros historiadores rechazan cualquier identificación con un lugar real y creen que se trata de un lugar fabuloso producto de la imaginación del poeta que compuso la "Odisea".


title: Esqueria

text: Si bien no está demostrada la existencia real de la ciudad, algunos autores la consideran, ya sea mítica o histórica, como la primera "polis" griega, mientras que otros prefieren incluirla en un "estadio" sociopolítico inmediatamente anterior al surgimiento de las ciudades estado (o una "polis" en estado embrionario). La definición de la ciudad en términos "prepolíticos" se fundamenta en la ausencia de participación ciudadana en las decisiones sociales y en los todavía insuficientes procesos democratizadores que posteriormente derivarían en la típica "polis".


title: Cerámica islámica

text: La cerámica, considerada como un arte menor en Europa, es uno de los medios de comunicación artísticos más utilizados en el arte islámico en todas las épocas y regiones.


title: Cerámica islámica

text: La cerámica islámica es una de las artes más importantes para los musulmanes. Aunque ha existido desde los albores de la historia, los musulmanes han contribuido enormemente al desarrollo de este arte en varios aspectos: principalmente en la comercialización y coloración, utilizando químicos que se conocían durante el período intermedio de la creación de la civilización islámica, es uno de los descubrimientos más singulares de su época y para los periodos posteriores.


title: Cerámica islámica

text: La cerámica islámica es muy conocida, aunque es un área compleja, la cual cambia constantemente. La cerámica pertenece a las « artes del fuego », y se divide en dos grandes familias : la formación de "piezas" (platos, vajillas...) y baldosas de revestimientos cerámicos. Estas dos, están intrínsecamente ligadas, por las técnicas, los artistas, los motivos, etc.


title: Cerámica islámica

text: El estatus de la cerámica en las mentalidades del mundo islámico es bastante difícil de establecer, si tenemos en cuenta que las piezas son de calidad muy variable, desde la vajilla más común hasta los objetos reservados a una élite en especial. Los productos Los más caros y delicados obviamente tienen un papel de lujo, destinados a la corte, y no son necesariamente utilitarios.


title: Cerámica islámica

text: La cerámica es un arte de taller, es por eso que los nombres de los alfareros en su mayoría son desconocidos, a las piezas no se les firma. Por otro lado, se conocen varias marcas de taller. Los lugares de producción también a menudo son desconocidos, especialmente porque las cerámicas son frecuentemente exportadas, a veces de largas distancias, como productos valiosos o como recipientes. Solo se puede estar seguro del lugar de producción a través de fuentes escritas confiables o (especialmente) por la arqueología, cuando los hornos, fallas de cocción, los elementos de fabricación, etc.


title: Cerámica islámica

text: Durante los siglos y , se produjeron objetos de "masa arcilla-silícea," durante pruebas para obtener masa silícea. Algunas porcelanas están presentes desde el en Irán y Turquía.


title: Cerámica islámica

text: El engobe es una arcilla diluida, posiblemente mezclada con un óxido colorante, de diferentes colores (blanco, negro, rojo, verde, amarillo). Permite ocultar las imperfecciones del objeto o el color de la masa o hacer decoraciones (por ejemplo, en las cerámica a de engobe bajo esmalte, al este de Irán en el ). En general, los engobes forman una capa intermedia entre la masa y el esmalte. El engobe, generalmente arcilloso, puede a veces ser siliceo (como en el caso de las productos otomanos de Iznik).


title: Cerámica islámica

text: El esmaltado es una capa brillante colocada sobre la masa o engobe antes de la cocción, el cual impermeabiliza al objeto y ayuda en su decoración. Puede ser pincelado o aplicado mediante vertido o inmersión. Su composición es parecida al vidrio; Existen dos tipos principales de esmaltado según la base utilizada: el esmaltado en plomo (base: Óxido de plomo) y el esmaltado alcalino (base: soda). Para opacificarlo, a menudo se agrega óxido de estaño (color blanco) o, a veces, óxido de antimonio (color amarillo). Los óxidos metálicos que se pueden utilizar como colorantes son:


title: Cerámica islámica

text: La combinación de estas técnicas es común: en consecuencia, los objetos son a menudo moldeados en varias partes, a los que se les añaden elementos torneados. (pies, por ejemplo) y modelados (asas, etc.). El montaje de estos elementos se realiza gracias a la técnica de barbotinado, en la que se diluye la arcilla hasta que se vuelve líquida.


title: Cerámica islámica

text: Durante el período safávida, los adornos de los mosaico a menudo fueron reemplazados por la técnica haft rang (siete colores). Las obras se pintaban en azulejos planos rectangulares, esmaltados y cocidos después. Además de las razones económicas, el método de los siete colores dio más libertad a los artistas y consumió menos tiempo. Fue popular hasta el período Kayar, cuando la paleta de colores se extendió al amarillo y el naranja. Los siete colores de la técnica Haft Rang eran generalmente negro, blanco, ultramarino, turquesa, rojo, amarillo y beige.


title: Cerámica islámica

text: La cerámica sin esmaltar es la más común en los sitios arqueológicos, en todos los períodos. Su decoración es a menudo tosca (líneas incisas, aplicación del pulgar o cuerdas), pero a veces puede ser muy sofisticada, pues se obtiene mediante moldeo, estampado (repetición del mismo patrón), por escisión o mediante la aplicación de motivos en barbotina


title: Cerámica islámica

text: Estos juegos de relieve (incisión, moldeado, champlevé, escisión) también existen en cerámicas cubiertas con esmalte, monocromas o policromados (Splashware :un tipo de cerámica "salpicado" con esmaltes policromados).


title: Cerámica islámica

text: La fayenza en el mundo islámico no es equivalente a la fayenza europea. Inventada en el , en la Irak Abbasida, es una cerámica de masa de arcilla, cubierta con un esmalte opaco (generalmente con óxido de estaño), donde la decoración está pintada con óxidos metálicos sobre el esmalte. El primer color utilizado es azul cobalto, pero existen otros colores como el verde cobre, el marrón de manganeso o el amarillo de antimonio.


title: Cerámica islámica

text: La decoración Haft rang(هفت رنگ), post-selyúcida y la "lajvardina" mongol("persa; Lājvard لاجورد "lapislázuli","azur", que se refiere al esmalte azul utilizado"), igualmente sobre el esmalte, introducen una innovación: la multiplicación de los hornos (al menos dos), todos comburentes, pero a temperaturas cada vez más bajas (la llamada técnica de fuego pequeño), permitiendo cocer colores menos estables, obteniendo así una paleta más amplia, (rojo, blanco, negro, dorado, verde, marrón, azul, púrpura).


title: Cerámica islámica

text: El lustrado metálico es una de las técnicas específicas de la cerámica islámica, que solo se adoptará en Europa en el . Inventado probablemente en Irak en el , esta fayenza en particular, está hecho de dos cocciones, la una carburante (900- 1000 °C), la otra, menos caliente (600-700 °C) y reductiva; Los óxidos metálicos depositados(plata y/o cobre ) permiten crear patrones con reflejos metálicos, que dan nombre a la técnica.


title: Cerámica islámica

text: Las técnicas de pintado bajo esmalte existen desde antes del , en color negro, pero en su mayoría se desarrollaron en el y luego, gracias a la mejora de las técnicas de cocción (gran fuego), que permitieron el uso de nuevos colores (azul cobalto, rojo hierro). Los alfareros de Iznik, llevaron esta técnica a su máxima expresión en el .


title: Cerámica islámica

text: La yuxtaposición de varios esmaltes de colores, separados por una línea negra de manganeso, se llama "cuerda seca"; Es una técnica ampliamente utilizada en España e Irán desde el período safavida. Esta también se utilizó en decoraciones de escorrentía de esmalte, o aquellas delimitadas por incisiones (corte de "liebre" (OA 7478), Museo del Louvre, "grupo de" cerámica llamada "lakabi").


title: Cerámica islámica

text: La cocción es un momento delicado en la fabricación de la cerámica, que determina el éxito de la pieza. Se lleva a cabo en hornos cuyo tipo varía mucho dependiendo de la región. La temperatura, el número y el tipo de cocción (comburente, reductora) están determinados por las técnicas utilizadas (masa, decoración). Las piezas se pueden instalar en palos para hornear, o apilarlas en el horno, separadas con mayor frecuencia por atifles de arcilla. Estos elementos en forma de estrellas con tres ramas evitan que las piezas se toquen entre sí y los esmaltes, al fluir, no se peguen entre ellos.


title: Cerámica islámica

text: Solo las masas arcillosas eran por los Omeyas, quienes continuaron empleando las técnicas, decoraciones y formas ya desarrolladas en períodos anteriores por los partos, sasánidas y bizantinos. Esto causa numeroso problemas de datación, como lo prueba el caso de las cerámicas no vidriadas encontradas en Susa (Irán), que a menudo es imposible fechar con precisión. El ejemplo de Susa muestra objetos de varias formas (jarras, cuencos, frascos, lámparas...), en su mayoría no esmaltadas, y de varias cualidades. Algunas masas, finas y homogéneas, permiten producciones notables, como la «egg-shell » (cáscara de huevo), en la cual, el representante más importante es un tazón pequeño del Louvre. Su decoración de vides recuerda a la antigüedad mediterránea; en otros objetos, se puede encontrar más elementos sassanidas, como los "pares de alas".


title: Cerámica islámica

text: El uso de esmaltes ya se conocía por los Sassanidas. Por lo tanto, algunos objetos Omeyas podrían estar cubiertos de azul, verde o amarillo, como el gran frasco descubierto en Basora, Irak), moldeado en esmalte verde, los extremos de las manijas son amarillo mostaza.


title: Cerámica islámica

text: Mientras que las cerámicas sin esmaltar y moldeadas bajo esmalte todavía eran muy populares al principio del período Abasí, las producciones de moldeadas bajo esmalte a menudo parecen adoptar patrones metálicos. El estuvo marcado por dos invenciones mayores y duraderas: la Fayenza y el lustrado metálico. Los centros de producción, según el historiador al-Ya'qubi del , existían en Irak en Kufa, Basora y Samarra. Se estima que en Bagdad y Susa, también pudo haber alfareros protegidos.


title: Cerámica islámica

text: La Fayenza (loza de barro) se usaba más a menudo para hacer decoraciones en color azul y blanco (un tipo de decoración también apreciada en China y más tarde en Europa), con motivos vegetales, geométricos o caligráficos. Encontramos más raramente ejemplos en turquesa, verde, marrón y berenjena (plato epigrafico, OA 7474) del Museo del Louvre), la mayoría de las veces se asocia con el azul cobalto.


title: Cerámica islámica

text: Las formas abiertas son las más representativas de esta técnica, lo que no impide la existencia de formas cerradas, como lo demuestra un fragmento de la ""jarra de Susa"", en el Museo del Louvre (MAO S. 575). Las formas a veces están inspiradas en objetos chinos, como el "plato de tres patas, con granada (MAO S 488),"del Museo del Louvre, que tiene una apariencia un poco tosca, enocontrada en muchos objetos contemporáneos. La Fayenza producida en Irak se reprodujo ampliamente en los países del imperio Abasí, particularmente en el Magreb y el este de Irán. Los colores típicos de estas imitaciones son el verde y el berenjena.


title: Cerámica islámica

text: La Fayenza parece haber sido usada solo en piezas con forma, el lustrado metálico en el y , se atestigua tanto en objetos como en azulejos de revestimiento: Uno de los ejemplos más notables que se conocen es la decoración del "mihrab" de la Gran Mezquita de Kairouan (Túnez), formada por ciento treinta y nueve azulejos lustrados. Pero otros ejemplos del uso del lustrado metálico en la arquitectura provienen del sitio de Samarra (Irak).


title: Cerámica islámica

text: Se distinguen en general, dos tipos de producción de lustrado para este período, una policroma, que es más difícil de obtener y que, paradójicamente, parece ser anterior a la monocromo.


title: Cerámica islámica

text: La producción policromada se distingue no solo por la presencia de varios colores de lustrado en la misma pieza, sino también por su estilo e iconografía. Las obras casi nunca tienen representación figurativa, como en otras producciones islámicas de este período; El repertorio se compone principalmente de elementos geométricos y vegetales, a menudo muy estilizados y llenos de diversos motivos (ocelos, galones, hachurados...). Los juegos con la simetría son comunes; Se conocen muchos ramos de flores estilizados, como el de la Coupe du Louvre OA 7479.


title: Cerámica islámica

text: Con el lustrado monocromático, que parece reemplazar rápidamente el lustrado policromado, reaparece la iconografía figurativa (animales, humanos), como lo demuestra, por ejemplo, un recipiente de la Galería de Arte Freer. Esto no excluye los patrones de relleno, y los ocelos aún adornan el borde del recipiente de la Galería Freer, a pesar de la división de la decoración y la aireación de la composición. En el "Plat au porte étendard" del Louvre, el artista muestra un gran "horreur de vide", pero un círculo blanco separa los motivos principales de la parte inferior. También notamos en este trabajo la presencia de un tipo epigráfico típico de este período, a menudo utilizado como un simple motivo decorativo.


title: Cerámica islámica

text: Otra técnica decorativa utilizada a veces a finales del y : la cerámica de jaspe, también llamada "splashware", que denota la influencia de la técnica "sancai ("chino:三彩; literalmente=tres colores) es un tipo de cerámica que utiliza como decoración tres colores entremezclados, perteneciente a la dinastía T'ang, decorada con esmaltes. Los esmaltes de diferentes colores (marrón, amarillo, verde) se aplican a la masa desnuda o engobada, apretando o salpicando la pieza. Esta técnica, conocida especialmente en la parte oriental del mundo islámico, pero que también parece haberse extendido en Egipto, a menudo se asocia con incisiones o al champlevé, y tuvo un éxito importante en los siglos que siguieron.


title: Cerámica islámica

text: Estos siglos marcan la aparición y el desarrollo de decoraciones de engobes, principalmente en Irán, pero también en el resto del mundo islámico. Se utilizan varias técnicas, como el "sgraffito" (patrones de grabado en el engobe), el champlevé (eliminación de la placas de engobe para revelar el color de la masa) o engobe sobre engobe bajo el esmalte. Los alfareros a menudo intentan imitar La Fayenza y, a veces, combinan una decoración de champlévé o esgraffié con colores de esmaltes de colores, como en el ejemplo del "Jarro con cabezas de animales". Sin embargo, en estas cerámicas de la región de Garrus, Irán, no se dio a conocer la masa, sino una segunda capa de engobe negro ubicada debajo del engobe blanco.


title: Cerámica islámica

text: Pero el , es también el escenario de una nueva revolución, con la aparición de la masa silícea. Este tipo de masa parece haber sido descubierto, o más bien redescubierto, porque existía en la Antigüedad (Egipto, Mesopotamia), Egipto Fatimí (según Scanlon) o Selyucida en Irán. Queda reservado para grandes centros de producción, para cerámicas muy lujosas. El nacimiento de esta más probablemente fue el resultado de una búsqueda para imitar la porcelana china, aunque no había caolín en el mundo islámico, y terminó en esta materia blanca, fina y muy dura.


title: Cerámica islámica

text: Las técnicas de decoración de cerámica en pasta silícea son numerosas. En general, se utiliza un esmalte transparente para resaltar el color de la masa, y las piezas se moldean en lugar de voltearse debido a la dureza del material. La pieza también puede incluir pequeños orificios (decoración de"granos de arroz") o una inscripción grabada. Cuando la decoración es apenas visible, se llama "decoración secreta".


title: Cerámica islámica

text: "El Minai" ("esmalte" en persa ), o "haftrang" ("siete colores" en el mismo idioma), utiliza la técnica de decoración con "fuego pequeño". Esta es una producciones específicas en el Irán Selyucida: las primeras piezas datan de los años 1180 y las últimas, del 1210-1220. El principal centro de producción para ese entonces era Kashan, pero Rayy también podía producir este tipo de obras, extremadamente caras porque eran complicadas de hacer. La pieza de masa silícea primero se quema con esmalte, a alta temperatura, luego se ponen los colores. Hay siete colores bsicos: rojo, blanco y negro son estables, al igual que el oro, cuyo punto de fusión es alrededor de 1063 °C; Por otro lado, el verde, el marrón y el azul son inestables y pueden sufrir muchas tonalidades. Una segunda cocción tiene lugar alrededor de 600 °C, en atmósfera carburante (el oxígeno puede entrar al horno), cada pieza debe aislarse en una casilla; Es en este momento que el alfarero puede tratar de sombrear sus tonos, jugando con las temperaturas. Una temperatura demasiado alta o demasiado baja puede ser fatal para el lote.


title: Cerámica islámica

text: En un refinamiento supremo, se pueden combinar técnicas de lustrado y haftrang, lo que resulta en al menos tres cocciones: uno para la masa y el esmalte, así como posiblemente los colores estables, uno para el lustrado, con el cambio de atmósfera (carburante y reductor) y otro para los colores.


title: Cerámica islámica

text: El haftrang también se distingue por su decoración que probablemente toma de las pinturas contemporáneas (aunque ningún manuscrito puede confirmar esta hipótesis), con escenas figurativas a veces muy desarrolladas que pueden apelar a la literatura, como la "taza con Bahram Gur y Azadeh" conservada en el Museo Metropolitano de Arte, que hace referencia al "Shâh Nâmâ" de Ferdowsi o al "Khamsa" de Nizami.


title: Cerámica islámica

text: La escasa producción de haftrang se detiene abruptamente con las invasiones mongoles. La técnica del "fuego pequeño", por su parte, continúa con la Lajvardina.


title: Cerámica islámica

text: Finalmente, hay que señalar el nacimiento, en Siria, de una nueva forma de decoración: el esmalte transparente pintado, que usa menos colores (azul cobalto, negro, luego un poco de rojo de hierro, que a menudo se vuelve de color caqui verde), pero permite terminar la pieza en una sola cocción, y disminuye Los riesgos asociados a ella. La masa utilizada puede ser arcillosa o silícea, especialmente en la Anatolia Selyucida.


title: Cerámica islámica

text: En la Dinastía Ayyubí, el mundo islámico estaba interesado en el arte, aparece un nuevo tipo de cerámica conocida como cerámica Ayyubí, que se caracteriza por la suavidad de la arcilla y la belleza del esmalte, su capa es verde con decoraciones negras.


title: Cerámica islámica

text: La cerámicas de la época mameluca se decoraron con dibujos de animales en negro y azul, bajo un recubrimiento de vidrio transparente, con decoraciones florales, y temas de la naturaleza.


title: Cerámica islámica

text: Este arte quedó seriamente dañado cuando las fábricas de cerámica en Fustat se incendiaron en el año 1168, pues el rey cristiano Amalarico I de Jerusalén, quien había estado planeando durante años lanzar un victorioso ataque sobre Egipto para ampliar los territorios de los cruzados, decidió marchar hacia Egipto. Él y su ejército entraron en la región, y saquearon la ciudad de Bilbeis, matando a casi todos sus habitantes, y luego siguieron hacia Fustat. Amalarico y sus tropas acamparon justo al sur de la ciudad, y luego enviaron un mensaje al joven califa egipcio Al-Adid, que entonces tenía 18 años, que rezaba que, o rendía la ciudad, o esta sufriría el mismo destino que Bilbeis.


title: Cerámica islámica

text: Viendo que el ataque de Amalarico era inminente, el visir Shawar quien de verdad ostentaba el poder en Egipto, ordenó quemar la ciudad de Fustat, para guardarla de las manos de Amalarico (1171).


title: Cerámica islámica

text: Los arqueólogos han encontrado vestigios del periodo mameluco que incluyen gran variedad de macetas hechas en Egipto y Siria, especialmente baldosas de cerámica, platos grandes frascos, muchos tipos de cerámica, estilos, variedad de colores y decoraciones, utilizados en la fabricación de múltiples utensilios como ollas, tazas, copas, jarros, cuencos entre otros.


title: Cerámica islámica

text: "La Lajvardina" es la perpetuación de las técnicas de "fuego pequeño" entre los mongoles. El término significa "lapislázuli" en persa, que se justifica por el uso frecuente de un esmalte de fondo azul profundo. Esta técnica se describe en detalle en el Tratado de Abu'l Qasim pero se utiliza al final del y el , (último hito): 1374-1375), en el centro de Kashan en particular (solo cierta parte central). Los colores utilizados son menos numerosos que en el haftrang: azul, blanco, rojo y dorado solamente, pero también se colocan sobre el esmalte y se cocinan a baja temperatura en una segunda cocción. El oro también se puede poner en frío.


title: Cerámica islámica

text: Las innovaciones en el lustre también aparecen con los mongoles, con el uso de destellos de cobalto y/o turquesa, y la aparición de azulejos a la vez moldeados y lustrados. El lustrado también es extremadamente utilizado en la decoración arquitectónica, mientras que las cerámicas de la forma son a menudo de tipo "Sultanabad", con una decoración con engobe en engobe bajo esmalte.


title: Cerámica islámica

text: El , también vio el surgimiento más al oeste, de la técnica de la "corde sèche". Esta expresión significa "cuerda seca" en español, porque los alfareros separan los colores gracias a una especie de tabique hecho de un material negro (aceite o cera con manganeso) colocado con la ayuda de una cuerda. Cuando se cocina, este material se quema, dejando solo una marca negra. Esta técnica, utilizada en "Çimili Kiösk" en Estambul, también está muy presente en las decoraciones arquitectónicas Safavidas.


title: Cerámica islámica

text: El mosaico de cerámica fue inventado aparentemente antes del , ya que se encuentra entre las Selyucidas de Rum; Sin embargo, es en virtud de las Timurides en el , que tubo su momento de gloria. Para hacer un mosaico de cerámica, los alfareros cortan en azulejos de diferentes colores que luego ensamblan en un mortero. La cerámica tallada también se usa a veces bajo Timurides, en columnas o mihrabs, por ejemplo.


title: Cerámica islámica

text: Mientras que los imperios de Safavida y Mongol ven el arte del declive de la terracota, entre los otomanos aparece la cerámica de Iznik. Esta tiene varias peculiaridades: su masa es silícea, pero el plomo se agrega para bajar la temperatura de cocción y así ahorrar materiales de combustión. Además, las cerámicas se cubren con engobe de la misma composición que la masa. Es por tanto el primer engobe silíceo. La decoración luego se pinta bajo esmalte incoloro, y la pieza se cocina de una sola vez. Los colores utilizados son en primer lugar azul, luego turquesa, verde, rosa, gris, negro, púrpura y marrón. Pero es el rojo tomate, hecho con óxido de hierro, lo que dará la reputación de las cerámicas Iznik. Este rojo de Iznik aparece en 1555.


title: Cerámica islámica

text: En el , Auguste Salzmann, cónsul francés en Rodas, reúne una impresionante colección de cerámicas de Iznik: el posee entonces 532 piezas (platos, botellas, vasos...). En 1865 y 1872, el gobierno francés compró esta impresionante colección personal del cónsul. Es por esta razón que esta colección a veces se llama "cerámica de Rodas" pero proviene de Iznik. Estas 532 cerámicas se exhiben hoy en el Museo Nacional del Renacimiento de Ecouen, con muchas otras obras de cerámica de Europa. La técnica de fabricación de esta colección de Iznik es particular. No es Fayenza, sino una tierra silícea mezclada con arcilla y materiales que contienen plomo. La parte recubierta se seca al sol y luego se colorea con óxidos metálicos que se pincelan.


title: Cerámica islámica

text: La creación de la cerámica de iznik, probablemente responde al amor de los príncipes otomanos por la cerámica china. Los primeros conjuntos de las piezas son de hecho azules sobre un fondo blanco, al igual que la porcelana del período Ming. Gradualmente, los alfareros impusieron un directorio y conjuntos personales..


title: Cerámica islámica

text: Los talleres tunecinos de Qallaline exportan a Egipto, Argelia y Trípoli de Berbería copias de los azulejos valencianos y catalanes. La primera producción de Qallaline sigue la contribución de los alfareros moros, llegó durante la regencia de Túnez después de la expulsión de los moriscos de España de 1609 a 1614, y que reanudaron su comercio en el exilio del norte de África. Transmiten sus conocimientos y la estética del Renacimiento español, lo que es decisivo en la producción tunecina del . Túnez, por otro lado, está influenciado por la producción otomana: la cerámica de Iznik en su declinación reviste, por ejemplo, la Mezquita Sidi Mahrez en 1699. La cerámica tunecina está influenciada por el islam otomano y la estética occidental.


title: Cerámica islámica

text: El Corán (del árabe القرآن, al-qurʕān, ‘la recitación’, [qurˈʔaːn], persa: [ɢoɾˈʔɒːn]), también transliterado como Alcorán, Qurán o Korán, es el libro sagrado del islam, que según los musulmanes contiene la palabra de Dios (del árabe Allāh, الله), revelada a Mahoma (Muhammad, محمد), quien se considera que recibió estas revelaciones por medio del arcángel Gabriel (Ğibrīl جبريل).


title: Cerámica islámica

text: Las revelaciones se transmitían de forma oral de generación en generación, hasta que se empezó a usar la cerámica como fuente escrita, también se empleaban las hojas de palmeras, trozos de cuero o huesos, etc.


title: Cerámica islámica

text: A la muerte del profeta, en 632, sus seguidores comenzaron a reunir estas revelaciones, que durante el Califato de Utman ibn Affan (عثمان بن عفان) tomaron la forma que hoy conocemos, 114 capítulos (azoras, سورة), cada uno dividido en versículos (aleyas, آية).


title: Tiro con arco con diana

text: Tiro con arco con diana, el tiro con arco con dianas moderno de competición es, a menudo, dirigido por la Federación Internacional de Tiro con Arco, abreviado FITA (Féderation Internationale de Tir à l'Arc). Las normas olímpicas derivan de esta federación.


title: Tiro con arco con diana

text: Los blancos en las competiciones de tiro con arco pueden estar en interiores o exteriores. Las distancias interiores son de 18 y 25 m. Las exteriores varían desde 30 hasta 90 m. La competición se divide en "finales" de 3 y 6 flechas. Después de cada final, los competidores van andando hasta el esterón donde está el blanco para puntuar y recoger las flechas. Los arqueros tienen un tiempo limitado para disparar sus flechas.


title: Tiro con arco con diana

text: Las dianas se marcan con 10 anillos concéntricos que se han de puntuar del 1 al 10, siendo el centro el 10. Además, en el centro hay un pequeño círculo, llamado a veces X. En exteriores, sirve para desempatar puntuando el mayor número de X. Los arqueros puntúan cada final sumando los puntos de cada flecha. Las que estén tocando una línea se puntúan con la puntuación mayor.


title: Tiro con arco con diana

text: Las diferentes rondas y distancias usan diferentes dianas. Estas varían desde 40 cm (18 m, en interiores, 80 cm en 30 y 50 m., 122 cm en 60 y 70 m. para damas, 70 y 90 m. para varones, en exteriores, para FITA, usadas en competiciones olímpicas).


title: Dead Letters

text: Dead Letters (Conocido como Feeling Guilty en E.U.) es el título del quinto álbum de estudio de la banda finlandesa de Rock Alternativo The Rasmus lanzado en el año 2003. Su álbum anterior Into había sido un éxito en algunas partes de Europa, en particular los países escandinavos y Alemania, pero fue "Dead Letters" quién catapultó a la banda a la fama internacional. "Dead Letters", recibió 8 discos de oro y 6 discos de platino, mientras que "In the Shadows", recibió seis discos de oro y 2 discos de platino. [1] "In the Shadows", que vendió más de 1 millón de copias alcanzado históricamente el número uno en las listas de Finlandia, además de ganar regalías de rendimiento en el extranjero y así superó las obras de Jean Sibelius.


title: Dead Letters

text: The Rasmus grabó "Dead Letters" en el 2002 en los Estudios Nord, en Suecia. El disco fue producido por Mikael Nord Andersen y Martin Hansen, quienes también produjeron el disco anterior de la banda, "Into".


title: Dead Letters

text: El vocalista y líder de la banda Lauri Ylönen ha explicado el significado del título del álbum en el sitio de internet de la banda:


title: Dead Letters

text: El álbum fue lanzado en Europa en 2003 y pronto llegó a lo más alto de las listas de éxitos de Suiza y Alemania, así como de Finlandia donde se mantuvo en el Top 20 lista de álbumes por más de un año. "Dead Letters" fue el primer álbum de la banda que se lanzó en el Reino Unido y estuvo en el Top 50 de los álbumes más vendidos de 2004. Su éxito en Europa llevó a la liberación del álbum en otras partes del mundo. El primer sencillo, "In The Shadows", alcanzó el Top 50 de la lista australiana ARIA charts en 2004. También ha alcanzado el Top 20 en las listas americanas Billboard Heatseeker. Dead Letters recibido premios de oro y platino y la banda ganó cinco Premios Emma (Mejor Grupo, Mejor Álbum, Mejor video (In My Life), Mejor Artista). [5] Su single más popular fue "In the Shadows" , se convirtió pronto en un "hit" mundial, y extendió el éxito de la banda en los Estados Unidos y Latinoamérica, así como en Japón. Los demás sencillos también sirvieron para afianzar una nueva legión de fanes de la banda alrededor del mundo.


title: Dead Letters

text: Hasta la actualidad se considera el álbum más exitoso de la banda, con varios temas que estuvieron situados en los primeros lugares de las listas de éxitos alrededor del mundo. El hecho de que se mezclen buenas canciones del estilo nu metal con baladas sublimes hacen del disco el más escuchado de la banda.


title: Dead Letters

text: Allmusic calificó el álbum de 3 estrellas sobre 5. La revisión dijo: "Este grupo finlandés es más que capaz de presentar sus oscuras pero muy bien afinadas canciones de rock". Fueron relanzadas las mejores canciones de Into como "Time to Burn ", "Not Like the Other Girls" y la regrabación de "FFF-Falling", y fueron añadidos a la versión de Reino Unido como un bonus track.


title: Dead Letters

text: Video dirigido por Sven Bollinger y producido por Volker Steinmetz (Erste Liebe Filmproduktion) en Lausitzring, Alemania.


title: Gonzalo Moure

text: Gonzalo Moure Trénor (Valencia, 1951) es un escritor español dedicado a la literatura juvenil, campo en el que ha ganado importantes premios.


title: Gonzalo Moure

text: Aunque nació en Valencia, reside desde 1989 en Figueras (Castropol), localidad donde procede su familia. Antes de dedicarse por completo a la escritura, Moure trabajó también como periodista, guionista y publicista.


title: Gonzalo Moure

text: Su obra es conocida por la atención que presta a la defensa de la naturaleza, la relación del ser humano con ella, la problemática del pueblo saharaui, los problemas de tipo social y también a la relación entre padres y adolescentes.


title: Gonzalo Moure

text: Sus obras se caracterizan por la atención a los problemas sociales ("Maíto Panduro", la historia de un niño gitano que al ser analfabeto se comunica con su padre, encarcelado, mediante imágenes); el reflejo de los problemas del pueblo saharaui ("El beso del Sáhara", "Los gigantes de la luna" y "Palabras de caramelo"); y un exquisito manejo de la sensibilidad, tanto de los narradores como de los protagonistas ("El síndrome de Mozart"), con frecuencia en el marco de un conflicto suave entre padres e hijos adolescentes. Esta última obra muestra también una mayor apertura experimental, al combinar dos voces narrativas independientes, con lo que se logra a la par un efecto musical y la relativización de la cuestión primordial del libro: «¿quién es aquí el diferente?»


title: Gonzalo Moure

text: Gonzalo Moure también escribió un libro de gran éxito, llamado "En un Bosque de Hoja Caduca", libro que trata de la relación entre una niña, en el bosque de la Senda, con un ruiseñor, experimentando en esta etapa un cambio de niña a mujer. Este libro es muy singular, por tener la cualidad de haber sido escrito sin apenas adjetivos. Otro de sus libros es "Los caballos de mi tío", un libro en el que su protagonista, Darío, cuenta sus experiencias de un verano inolvidable.


title: Gonzalo Moure

text: En Castropol (Asturias), visita bibliotecas, institutos y colegios para dar charlas sobre sus libros.


title: Gonzalo Moure

text: Cabe constatar también la gran labor de cooperación que realiza, dando a conocer a los jóvenes españoles de la situación del Sáhara Occidental, así como a través del Bubisher, un proyecto que cuenta ya con cuatro bibliotecas públicas y cinco bibliobuses en los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf.


title: Luc Ferry

text: Luc Ferry (3 de enero de 1951, Colombes, Dto. de Altos del Sena) es un filósofo, investigador, intelectual, ensayista, publicista y político francés. Aunque ha desarrollado su trayectoria profesional especialmente como filósofo, ha sabido hacer ampliamente compatible su talante teórico con una destacada intervención en el mundo de la política, de la docencia y del periodismo.


title: Luc Ferry

text: Formado en Francia y Alemania, es agregado de filosofía y de ciencias políticas, doctor de Estado de ciencias políticas. Fue investigador del Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), encargado de curso en la Escuela Normal Superior y profesor en el Instituto de Estudios Políticos de Lyon, en la Universidad de Caen, París I Panthéon-Sorbonne y Paris X Nanterre.


title: Luc Ferry

text: Antiguo miembro de la Fundación Saint-Simon, tras ser presidente del Consejo nacional de programas del Ministerio de Educación entre 1993 y 2002, fue miembro del primer y del segundo gobiernos de Jean-Pierre Raffarin, ocupando la cartera ministerial de la Juventud, de Educación nacional y de Investigación durante el bienio 2002-2004.


title: Luc Ferry

text: Durante su mandato lanzó una reforma de educación y se encargó de la puesta en marcha de la ley, conocida popularmente como la "ley del velo", que en aplicación del principio de la laicidad, prohibía a las escuelas, colaboración legislación o institutos públicos franceses el puerto de signos o de indumentaria por los cuales los alumnos manifestaran ostensiblemente la pertenencia a una determinada confesión religiosa. En la Carta a todos los que aman la escuela (2003) resumió sus propuestas de reforma en diez puntos cruciales:


title: Luc Ferry

text: Tras su renuncia ministerial de marzo de 2004 se convirtió en presidente delegado del Consejo de Análisis de la Sociedad (CAS), que depende del Primer Ministro y la finalidad es "aclarar las elecciones políticas del gobierno mediante el análisis y la confrontación de puntos de vista, cuando las decisiones a tomar presentan dilemas relacionados con hechos sociales". También pertenece desde 2004 al Consejo Económico y Social, como miembro del Grupo de Personalidades Calificadas en el ámbito económico, social, científico y cultural y así mismo como miembro de la Sección de Relaciones Exteriores.


title: Luc Ferry

text: En 2006 el presidente de la Unión por un Movimiento Popular (UMP) Nicolas Sarkozy le confió una misión de reflexión sobre la regulación del matrimonio homosexual y de la homoparentalidad, encargo que finalmente no llegará a buen puerto. Desde julio de 2007 es miembro del Comité de reflexión y de proposición sobre la modernización y el reequilibrio de las instituciones de la 5ª República francesa, creado por el presidente Nicolas Sarkozy, que estudia la reforma de la Constitución y que hará todas las recomendaciones que estime útiles.


title: Luc Ferry

text: Como periodista ha colaborado asiduamente con diversos semanarios y publicaciones entre los que se cuentan L'Express, el Evenement du jeudi, le Point y Challenges.


title: Luc Ferry

text: A menudo su obra se asocia con el movimiento de los "nuevos filósofos", que en los años setenta rompieron con el pensamiento de izquierdas que había presidido de forma abrumadora el mundo intelectual francés. Uno de los exponentes más destacados del humanismo secular, Luc Ferry es autor de una original reflexión filosófica, en gran parte centrada en la defensa de los valores nucleares de la tradición política francesa y la crítica de los movimientos radicales. Así, se separa del marxismo, rechaza el legado del pensamiento de 1968, critica el posestructuralismo y reafirma el republicanismo y la laicidad frente al auge del comunitarismo y del relativismo.


title: Luc Ferry

text: Es autor de más de una quincena de libros, algunos de ellos en colaboración con Alain Renaut, traducidos a diversos idiomas.


title: Luc Ferry

text: Durante las protestas de los Chaquetas amarillas dijo que la policía debería disparar a matar contra los manifestantes.


title: Seversky P-35

text: El Seversky P-35 fue un avión de caza fabricado en Estados Unidos por la compañía Seversky Aircraft a finales de los años 1930. Contemporáneo del Hawker Hurricane y del Messerschmitt Bf 109, el "P-35" fue el primer caza monoplaza del Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos con las tres características propias de un caza moderno de su época: construcción completamente metálica, tren de aterrizaje retráctil y cabina cerrada.


title: Seversky P-35

text: El "P-35" surgió como un prototipo de un caza biplaza construido por la Seversky Aircraft Corporation por su cuenta y riesgo, respondiendo a una solicitud del USAAC. En ella, se solicitaba un nuevo aparato de caza, al que se denominó Seversky SEV-2XP, pero mientras este era evaluado en junio de 1935, resultó lo suficientemente dañado como para ser devuelto a la factoría para su reparación.


title: Seversky P-35

text: El diseñador de la compañía, , aprovechó la oportunidad para introducir un tren de aterrizaje retráctil y reformar la cabina en una configuración monoplaza; en consecuencia, el avión fue rebautizado SEV-1XP.


title: Seversky P-35

text: Cuando fue probado por el USAAC, se constató que estaba falto de potencia, de manera que su motor radial Wright R-1820-G5 Cyclone de 850 hp fue sustituido por un Pratt & Whitney R-1830-9 Twin Wasp de la misma potencia pero menor peso, siendo el avión designado SEV-7.


title: Seversky P-35

text: Las prestaciones no mejoraron, ya que el R-1830-9 no desarrollaba más allá del 85% de la potencia del proyecto. Ello se solventó mediante la instalación de un motor R-1830-9 con una potencia garantizada de 950 hp, de modo que el avión fue de nuevo redesignado como AP-1.


title: Seversky P-35

text: El primero de los 77 aviones encargados fue entregado en julio de 1937. El último del lote sería completado en una variante mejorada denominada XP-41, que alzó el vuelo poco tiempo antes de que la compañía cambiara su nombre por el de Republic Aircraft Corporation.


title: Seversky P-35

text: De hecho, el "XP-41" fue el prototipo del Republic P-43 Lancer. El "XP-41" utilizaba un motor Twin Wasp R-1830-19 de 1.200 hp, con la que alcanzaba una velocidad máxima de 520 km/h y un alcance de 2300 km. En 1939 participó en la competición de caza contra el Curtiss XP-40, el Curtiss Hawk 75 y el "XP-37" (Curtiss "Model 75").


title: Seversky P-35

text: Bajo la designación EP-1, el "P-35" fue ofrecido para la exportación, y el gobierno sueco encargó los primeros 15 aviones de un lote de 120 designados EP-106, que diferían primordialmente por montar un motor R-1830-45 más potente, y un armamento más pesado. La mitad de ellos ya habían sido suministrados (designados J 9 por los suecos), cuando el 18 de junio de 1940, después de la ocupación alemana de Noruega, los Estados Unidos declararon un embargo contra la exportación de armas a cualquier país que no fuera Gran Bretaña, por lo que los 60 restantes fueron requisados por el USAAC e incorporados a sus filas como P-35A. Estos aparatos fueron barridos por los japoneses en las Filipinas, pues solo ocho de 48 permanecían en estado de vuelo tras los dos primeros días de ataques enemigos. Ello supuso el último despliegue operacional de este modelo; los doce restantes fueron vendidos a Ecuador.


title: Seversky P-35

text: Actualmente se conservan 13 "P-35" en buen estado y/o en condiciones como para llegar a volar. Dos de estos se encuentran en el Museo de la Fuerza Aérea estadounidense.


title: Osteointegración

text: El proceso de osteointegración se define como una conexión directa, estructural y funcional entre el hueso vivo, ordenado, y la superficie de un implante sometido a carga funcional. El término original de oseointegración fue acuñado por el profesor Per-Ingvar Brånemark desde sus estudios en 1952.


title: Osteointegración

text: El uso de esta técnica quirúrgica moderna permite al paciente que ha sufrido una pérdida dental, o que requiere un reemplazo protésico articular o segmentario, una recuperación plena de la función.


title: Osteointegración

text: La elección del titanio se debe a que este metal en contacto con la atmósfera se oxida en milisegundos transformándose su superficie en óxido de titanio. Dicho óxido se comporta como un material bio-inerte, es decir que no produce rechazo, reacción natural del organismo ante la presencia de un cuerpo extraño que deriva habitualmente en complicaciones clínicas. Además, el titanio presenta unas características mecánicas muy adecuadas, ya que su dureza permite soportar cargas oclusales elevadas, y su módulo elástico es aceptable en comparación con el del hueso.


title: Osteointegración

text: Para que se produzca la osteointegración, hay que realizar una correcta técnica quirúrgica, dependiendo el éxito de la presencia o ausencia de procesos inflamatorios, del diseño del implante y del tiempo en el que el implante se mantenga libre de cargas, que debe ser alrededor de 6 meses.


title: Osteointegración

text: En la actualidad, las técnicas más avanzadas permiten proporcionar una prótesis con dientes fijos sobre implantes dentales a los pocos días o incluso a las horas de su colocación. Empezando un proceso de osteointegración dinámica ya que el implante recibe la carga mientras se produce la osteointegración.


title: Osteointegración

text: Un problema que debe tenerse en cuenta antes de realizar la técnica de implantes, es el relativo a las bocas que sufren un encogimiento excesivo o irreversible del hueso alveolar debido a factores como la edad, el sexo o los componentes metabólicos.


title: Osteointegración

text: Los orígenes de los implantes modernos basados en la evidencia científica, se apoyan en los estudios realizados por el investigador sueco "Per-Ingvar Brånemark", quien a partir de 1950 llevó a cabo experimentos para estudiar la respuesta de la médula ósea ante diferentes variables clínicas. Su investigación le llevó a observar que el tejido óseo se adhiere fuertemente al titanio, lo que derivó después de años de desarrollo en el diseño de una fijación, implante, con forma de tornillo que una vez instalada, con una técnica quirúrgica singular, en el hueso maxilar era capaz de anclar substitutos artificiales de las piezas dentales perdidas.


title: Osteointegración

text: La capacidad del titanio de integrarse en el hueso se reconoce por la presencia de hueso regenerado a lo largo de la superficie del implante (hueso trabecular penetrando en los poros de la superficie), complejo proceso fisioquímico y ultraestructural que debe considerarse a nivel molecular. Esto se debe a su capacidad de reacción con los mucopolisacáridos, las glucoproteínas y los osteoblastos, permitiendo así una perfecta adaptación del hueso.


title: Osteointegración

text: El implante dental osteointegrado se coloca mediante un procedimiento quirúrgico que se ha popularizado enormemente durante los últimos veinte años debido a su buen pronóstico, funcionalidad y a las crecientes demandas estéticas. El proceso de colocación se resume en las siguientes etapas:


title: Osteointegración

text: La osteointegración es el proceso mediante el cual el implante se integra con el hueso alveolar, hueso que sostiene la porción de diente natural. Para que dicha osteointegración se produzca es necesario que se den ciertas condiciones:


title: Osteointegración

text: La osteointegración tiene un origen en la odontología con los implantes dentales, hoy difundidos masivamente por sus exitosos resultados. Fue descubierta en el año 1950 por el profesor sueco Branemark y se define como el proceso por el cual las células óseas se adhieren a una superficie metálica. En los 60´ se utilizó en Anaplastologia, (reconstrucciones de rostro), en aquellas resecciones tumorales y por malformaciones congénitas de la cirugía craneomaxilofacial. (1-2) En los casos que las prótesis de siliconas de reemplazo tuvieran dificultades para su adhesión en zonas secretantes, mucosas y submucosas. También solucionaban grandes resecciones que incluían boca y cara.


title: Osteointegración

text: Actualmente, la osteointegración se utiliza para el anclaje permanente de extremidades artificiales al hueso remanente del brazo o la pierna, pero está extendiéndose a todos los huesos de la economía (mano y pie).


title: Osteointegración

text: Mediante un procedimiento quirúrgico se inserta un implante de metal (titanio) 3 roscado (como los dentales), o con un recubrimiento poroso (también de titanio) similar en dimensiones a la trabécula ósea de los huesos humero, el fémur o la tibia.


title: Osteointegración

text: Una parte del implante sobresale a través de la piel a través de un orificio (estoma), permitiendo que pueda unirse la prótesis externa con un conector.


title: Osteointegración

text: La cirugía del implante y el estoma, puede realizarse en un solo paso (escuela australiana) o en dos pasos (Suecia, Alemania), separando el primer paso de la colocación del implante a la creación del estoma en una a cuatro semanas.


title: Osteointegración

text: En aquellos años 90´ dejaran de ser dispositivos solo exclusivos para un grupo selecto de pacientes, pues los criterios de inclusión dependían como hoy de su patología de origen; pero debía sumarse idiosincrasia étnica, personalidad, grupo socioeconómico o finalmente hasta la aceptación de la tecnología por los anglosajones y el rechazo de los latinos.


title: Osteointegración

text: Además de su alto costo, en esos primeros años, los diseños tenían un alto índice de complicaciones entre aflojamientos e infecciones del estoma.


title: Osteointegración

text: Todas estas razones obligaron a los que deseaban caminar esa ruta hacia una robótica biológica que visualizaron no por películas de ciencia ficción, sino como un futuro ineludible, a esperar una evolución de la tecnología y la técnica quirúrgica, que en los últimos diez años por fin ha ocurrido.


title: Osteointegración

text: ¿Que cambio en el uso de la osteointegración para acercarse al éxito de los implantes dentales? Básicamente dos detalles: la técnica quirúrgica hasta 2009, era idéntica a la amputación convencional, que mantiene el espesor de tejido muscular y graso que acolcha el extremo del muñón óseo. Ese detalle sumado a que la rugosidad del implante alcanzaba el estoma, mantenía la irritación de la piel y la infección en la salida del implante por la piel.


title: Osteointegración

text: Los resultados de esa época en la que las infecciones dominaban la escena de la técnica con un 30 % y en algunas series hasta el 70% de los implantados, realmente hacia muy selectiva la elección por parte de pacientes y profesionales. Hoy los seguimientos clínicos de los nuevos diseños, con el ceramizado del extremo del implante y la eliminación de las partes blandas entre el muñón óseo y la piel, las distintas escuelas muestran a las infecciones dentro de un rango controlado del 1 a 3 %.


title: Osteointegración

text: Una prótesis osteointegrada ofrece una serie de ventajas a las personas con una pierna o un brazo amputados en comparación con una prótesis de encaje (también conocida como cono de enchufe). En los casos de muñones complejos, los pacientes deambulan entre conos que lastiman, se desprenden, y muchas veces obligan a remodelaciones quirúrgicas, por causa del sufrimiento, o buscando un muñón más equipable, que difícilmente se obtiene. A este escenario también se suman molestias por sudoración, dolor, mal olor, irritación, dificultades en la colocación y retiro, además de caídas y cambio periódico de encajes.


title: Osteointegración

text: La unión con el muñón es mucho más estable y permite un rango de movimiento completo de la articulación. De esta manera andar es mucho más fácil. Además, no causa dolor o heridas en la piel cuando se utiliza. Como la prótesis está unida directamente al hueso, el portador siente como si la prótesis fuera parte de su cuerpo debido a un proceso conocido como ¨Osteopercepción natural “.


title: Osteointegración

text: • Desarrollo del tono muscular y fuerza muscular =mayor control y menos esfuerzo= consumo de energía reducido.


title: Osteointegración

text: • La excursión y trabajo muscular no está restringida por los bordes del encaje de la prótesis, independientemente de si está sentado, parado o caminando.


title: Osteointegración

text: Es necesario limpiar el área donde el implante a través de la piel (estoma) dos veces al día con agua y jabón. En algunos casos, la piel alrededor del estoma puede irritarse. En el primer año después de la implantación, se puede experimentar un intenso dolor muscular que desaparece tan pronto como los músculos del muñón se vuelven más fuertes.


title: Osteointegración

text: • Los pacientes osteointegrados, vuelven a actividades de alto impacto, con el riesgo que ello implica.


title: Osteointegración

text: • Estoma permanente=Riesgo de infección profunda. El riesgo de infección puede ser en gran parte controlado a través de rigurosa higiene personal y antibióticos. Si ocurre la infección, esta puede causar problemas importantes: pérdida ósea, aflojamiento del implante y posible necesidad de re amputar a la extremidad a un nivel más alto, un nivel menos funcional.


title: Osteointegración

text: • Carga de peso a través del fémur -> integridad de la articulación de la cadera, si ocurre con menor densidad mineral ósea.


title: Osteointegración

text: Cuando se utiliza una prótesis de encaje con cono de enchufe de contacto total con la piel del muñón, el hueso no sostiene carga y los músculos del muñón se mantienen inactivos. Esto da lugar a una disminución del volumen muscular y a un debilitamiento del hueso con osteoporosis. Con el implante osteointegrado se restaura la carga natural lo que fortalece la calidad ósea y los músculos del muñón se reactivan para estabilizar el hueso.


title: Osteointegración

text: Con estos implantes, se pueden llevar a cabo todas las actividades de la vida diaria, incluyendo tomar un baño, nadar, ir a una sauna, hacer ciclismo, navegar, etc. No se recomienda practicar deportes de contacto, el fútbol ni el esquí. Sin embargo, se pueden practicar todos estos deportes cuando no se lleva la prótesis, y es difícil evitar que el paciente se inhiba cuando la lleva.


title: Osteointegración

text: Que se debe preguntar al paciente para que sea un candidato adecuado para un tratamiento de osteointegración:


title: Osteointegración

text: • ¿Su prótesis con cono de enchufe se afloja a menudo durante la realización de sus actividades diarias?


title: Osteointegración

text: • ¿Tiene dolor en la espalda porque no se sienta ni está de pie con la espalda recta o cojea al caminar?


title: Osteointegración

text: Inicia una semana después de la cirugía de osteointegración. La carga es progresiva para soportar peso total, utilizando barras paralelas y ayudas para caminar (muletas). Se debe respetar instrucciones precisas de cuidado del estoma y realizar el alineamiento protésico y ajuste fino. En los primeros meses después de la osteointegración, el dolor muscular a menudo es un factor limitante de la marcha para caminar sin soporte. Caminar sin muletas puede tomar de 2 a 6 meses.


title: Osteointegración

text: Toda la adaptación de la exoprótesis debe permitir el intercambio de experiencias con otros pacientes y proporcionar un entorno seguro rodeado de profesionales de todas las disciplinas con experiencia en osteointegración.


title: Osteointegración

text: El médico Fisiatra indicará la intensidad del entrenamiento de la marcha y puede recetar analgésicos para aliviar el dolor muscular o articular. Coexisten un programa estándar de carga progresiva para soportar peso completo en 6 semanas y un programa lento para cargar peso completo en 12 semanas, indicado cuando la longitud del hueso es corta o de baja calidad ósea. Los implantes roscados demandan un periodo de incorporación ósea del metal de un año, por lo que la carga total del peso corporal demanda ese tiempo.


title: Osteointegración

text: Respecto a la evolución de la osteointegración en miembro superior, las prótesis mioeléctricas actuales para amputados transhumeral y de desarticulados de hombro generalmente se controlan mediante señales eléctricas (señales EMG) de uno o dos sitios musculares en la extremidad residual o el área superior del hombro. Un procedimiento quirúrgico llamado re-inervación muscular dirigida (TMR), desarrollado por el Dr. Todd Kuiken, crea sitios EMG adicionales que pueden mejorar la capacidad de una persona de usar una prótesis. La TMR toma los nervios que previamente transportaban las señales para los movimientos de la mano, la muñeca o el codo, y los reconecta a los músculos adyacentes, amplificando dramáticamente la señal nerviosa. Para los amputados transhumerales, esto crea nuevos sitios EMG en el brazo superior residual; para los amputados con desarticulación del hombro, los nuevos sitios de EMG se encuentran en la parte superior del tórax, que rodea al receptáculo protésico. Estos nuevos sitios de EMG se controlan con contracciones musculares distintas e intuitivas, algunas de las cuales pueden ocurrir simultáneamente. Es esperable que la implantación en osteointegración sea directamente a los nervios remanentes mediante TMR, como lo está iniciando la escuela sueca.


title: Laguna (Brasil)

text: Laguna es un brasileño del estado de Santa Catarina. Tiene una población estimada al 2021 de 46424 habitantes.


title: Laguna (Brasil)

text: Ciudad histórica de Santa Catarina, fue la capital de las extintas República Juliana y la Provincia de Santa Catarina, cuna de Anita Garibaldi la "Heroína de los Dos Mundos".


title: Laguna (Brasil)

text: Su nombre proviene del gran lago que existe en el municipio. Algunos nombres históricos fueron "Laguna dos Patos" o "Laguna de los Patos" y "Santo Antônio dos Anjos da Laguna".


title: Laguna (Brasil)

text: Antes de la colonización, el lugar donde se ubica el municipio fue habitado por pueblos concheros. Estos crearon gigantescos conchales los cuales están entre los más grandes de Brasil y del mundo. Posteriormente, el territorio fue ocupado por los carios.


title: Laguna (Brasil)

text: En 1538, los franciscanos españoles Bernardo de Armenta y Alonso Lebrón comenzaron la evangelización de los carios en el actual territorio. Aunque en 1548 su labor fue interrumpida por los colonos portugueses, quienes invadieron el sitio y esclavizaron a los indígenas. Motivados por expandir el dominio portugués al sur del territorio, y crear un punto de apoyo con dirección a la Cuenca del Plata, Domingos de Brito Peixoto fundó en 1676 el poblado de Santo Antônio dos Anjos da Laguna.


title: Laguna (Brasil)

text: Tras su fundación, el poblado progresó y fue elevado a municipio el 20 de enero de 1720. Sin embargo, perdió prosperidad con la creación de la Capitanía de San Pedro del Río Grande del Sur en 1807, cuando muchos de sus habitantes migraron a la nueva región.


title: Laguna (Brasil)

text: La ciudad fue protagonista en la Guerra de los Farrapos, cuando en julio de 1839 los republicanos gauchos invadieron la ciudad por tierra y mar. David Canabarro y Joaquim Teixeira Nunes eran los comandantes de la tropa de tierra, y el capitán italiano Giuseppe Garibaldi por mar. Estos derrotaron a las tropas imperiales de la región, y en 1839 en el municipio de Laguna se proclamó la Provincia de Santa Catarina de la República Juliana, ligada a la República Riograndense. La nueva república terminó el 15 de noviembre de 1839, siendo este el episodio histórico más destacado de Laguna.


title: Mauricio Arias

text: Mauricio Antonio Arias González (n. Concepción, Región del Biobío, Chile, 27 de octubre de 1984), es un futbolista chileno. Juega de defensor en Fernández Vial de la Primera B de Chile.


title: Mauricio Arias

text: Arias González, a los 20 años, debutó en el Club Deportivo Huachipato de la Primera División de Chile en el año 2004. En 2006 fue cedido al Club Deportivo Ñublense de la Segunda División para adquirir más continuidad.


title: Mauricio Arias

text: Al año volvió al club donde se formó, para luego dar un salto de calidad a la elite del fútbol de Chile.


title: Mauricio Arias

text: Su mejor año fue el 2008, donde se consagra campeón del Apertura con Everton de Viña del Mar. La Asociación Nacional de Fútbol Profesional de Chile, realizó una gala con los «Mejores del Año 2008» y Arias estuvo postulado entre los mejores defensores.


title: Mauricio Arias

text: En el Apertura 2009 vuelve a consagrarse monarca del fútbol chileno, pero esta vez con Universidad de Chile que había adquirido el 50% del pase por cuatro años. Si bien se hizo presente en el equipo con sus habilidades individuales, no le alcanzó para llegar a ser una figura más del plantel. Su nivel era bueno hasta que lo aquejó una grave lesión: se cortó el ligamento de su dedo pulgar. Jugó en 34 partidos, no anotó goles, recibió 9 tarjetas amarillas y 2 rojas.


title: Mauricio Arias

text: En el 2010 regresa a Everton, donde solo se mantiene hasta comienzos del 2011. Luego tiene un breve paso por el Club Deportivo O'Higgins aunque no adquirió demasiada continuidad. Por ello, emigra a Audax Italiano La Florida a préstamo por un año. Finalmente, luego de una temporada, termina renovando contrato para mantenerse por un año más. A pesar de todo, no tuvo buenos rendimientos en «La máquina verde».


title: Mauricio Arias

text: Para mediados del 2014, es contratado por el Club Atlético Nueva Chicago cuando se encontraba en la segunda división del fútbol argentino debido a que lo pide el entrenador Omar Labruna, quien ya lo había dirigido en Audax Italiano. Disputó 15 partidos sin convertir a lo largo de todo el torneo siendo una pieza fundamental en la defensa de su equipo, que logró el ascenso a la Primera División de Argentina.


title: Mauricio Arias

text: Mauricio Arias es incorporado al Club Atlético Talleres de Córdoba para la disputa de la Primera B nacional.


title: Mauricio Arias

text: "“La Comisión Directiva informa la incorporación de Mauricio Arias. El defensor nacido en Chile llega desde Nueva Chicago para reforzar la defensa del albiazul en la Temporada 2016”", detalló el sitio web de Talleres.


title: Mauricio Arias

text: Arias arriba a la ciudad de San Salvador de Jujuy a mitad del año 2016 luego de ascender con el club «Talleres de Córdoba» incorporándose al plantel jujeño. En el mes de diciembre haciendo uso de su cláusula de salida firmó la desvinculación con dicha entidad.


title: Han Seung-woo

text: Han Seung-woo (hangul: 한승우; Busan, 24 de diciembre de 1994), también conocido como Seungwoo (hangul: 승우), es un cantante, bailarín y compositor surcoreano. Es miembro de VICTON y fue parte del grupo X1.


title: Han Seung-woo

text: Su familia esta conformada por sus padres y tiene dos hermanas mayores. Una de ellas es la actriz y cantante surcoreana Han Sun-hwa (exmiembro del grupo Secret), la cual tuvo una gran influencia en la decisión de Seungwoo para volverse idol.


title: Han Seung-woo

text: Se unió dos años antes como aprendiz de A Cube Entertainment y más tarde ese año fue anunciado como miembro de su nuevo grupo de chicos, inicialmente conocido como "Plan A Boys".


title: Han Seung-woo

text: El 30 de agosto estuvo en Me & 7Men por Mnet junto con sus compañeros de grupo oficialmente llamado VICTON.


title: Han Seung-woo

text: El 9 de noviembre debutó con VICTON lanzando su primer mini-álbum "Voice to New World" y el video musical de su canción debut, "I’m Fine".


title: Han Seung-woo

text: El 30 de enero participó en los Idol Star Athletics Championships donde quedó en tercer puesto obteniendo la medalla de cobre en atletismo.


title: Han Seung-woo

text: El 2 de marzo VICTON lanzó su segundo mini álbum llamado "READY" compuesto de 5 canciones y el video musical para su canción principal "EYEZ EYEZ". Seungwoo estuvo involucrado como letrista.


title: Han Seung-woo

text: El 30 de octubre se reveló la lista de canciones de su nuevo álbum "From.VICTON" donde Seungwoo ayudo a co-escribir tres temas.


title: Han Seung-woo

text: El 15 y 16 febrero participó en los Idol Star Athletics Championships donde quedó en segundo puesto obteniendo la medalla de plata en atletismo.


title: Han Seung-woo

text: El 18 de febrero participó en el "Proyecto Busking" (Espectáculo callejero) el cual duraría tres semanas, este se realizaria en varios lugares de Seúl y la provincia de Gyeonggi.


title: Han Seung-woo

text: El 23 de mayo VICTON hizo su regreso con su primer sencillo titulada "Time of Sorrow", en esta canción participó Seungwoo y Do Han-se en la escritura del rap. La canción encabezó la lista de Tower Records en Japón, a pesar de que el grupo no había hecho su debut oficial en el país y solo se presentó en KCON Japan.


title: Han Seung-woo

text: El 3 de mayo se unió al concurso de competencia de canto, baile y rap Produce X 101 donde participó junto a su compañero de grupo Choi Byung-chan sin embargo solo el se mantuvo hasta el final del programa el 19 de julio, donde Seungwoo terminó en tercer lugar, convirtiéndose así en miembro de X1 estando la posición de líder 7 y pausando sus actividades con VICTON.


title: Han Seung-woo

text: El grupo debutó oficialmente el 27 de agosto con el mini álbum, Emergency: Quantum Leap. La canción "Flash" debutó en posiciones altas en las tablas musicales coreanas, entrando #2 en Bugs, #4 en MelOn y #8 en Genie, generando resultados muy buenos para un grupo primerizo.


title: Han Seung-woo

text: El 6 de enero los representantes de cada una de las agencias tuvieron una reunión para definir el futuro del grupo luego de los escándalos de manipulación de votos en el programa decidiendo la separación del grupo y el 29 de enero Play M Entertainment anunció que Seung-woo retomaría las actividades con VICTON.


title: Han Seung-woo

text: Desde el 14 de abril, Seungwoo y Kang Seung-sik co-presentaron el programa de radio Blanket Kick la cual se transmite en la aplicación de streaming de Naver los martes por la noche; sin embargo Heo Chan lo reemplazó como copresentador el 20 de julio de 2021, debido al alistamiento inminente de este.


title: Han Seung-woo

text: El 26 de junio la empresa confirmó que Seung-woo hará su debut en solitario con su primer mini álbum y el 10 de agosto hizo su debut en solitario con el mini álbum "Fame" y su sencillo principal titulado «Sacrifice», el cual contiene las preocupaciones y sinceridad del pasado del artista.


title: Han Seung-woo

text: El 28 de junio se estrenaría su segundo mini álbum titulado "Fade" junto a su sencillo principal llamado «See You Again». Con el cual se despide para enlistarse al servicio militar obligatorio el 28 de julio.


title: SS Kaiser Wilhelm der Grosse

text: El SS Kaiser Wilhelm der Grosse ( y traducido al español como "Emperador Guillermo el Grande") fue un transatlántico alemán bautizado en honor de Guillermo I de Alemania, el primer jefe de estado del Imperio alemán. Construido en Stettin para la empresa naviera Norddeutscher Lloyd (NDL), fue introducido en servicio en 1897, siendo el primer buque de transporte de pasajeros en contar con cuatro chimeneas. Fue también el primero de un cuarteto de barcos construidos entre 1903 y 1907 por la NDL (siendo los otros el , y ), conocidos como la , que marcarían el comienzo de un cambio en la forma en que se demostraba la supremacía marítima en Europa a principios del siglo . Fue hundido al inicio de la Primera Guerra Mundial, en 1914, en la batalla de Río de Oro.


title: SS Kaiser Wilhelm der Grosse

text: El barco inauguró una nueva era de los viajes transoceánicos, y la novedad de disponer de cuatro chimeneas se asociaba con el tamaño, la fuerza, la velocidad y sobre todo el lujo del buque. Rápidamente se estableció en la ruta del Océano Atlántico, y obtuvo la Banda Azul para Alemania, un premio notable para el que realizara el viaje más rápido entre Europa y América que había sido anteriormente dominado por los británicos.


title: SS Kaiser Wilhelm der Grosse

text: En 1900, se vio implicado en un fuego en el puerto de Nueva York que resultó en varias muertes. Fue también víctima de una colisión en Cherburgo (Francia) en 1906. Con el advenimiento de sus barcos hermanos, fue entonces reconvertido en un buque destinado completamente al transporte de inmigrantes de 3ª clase para aprovechar el lucrativo tráfico de personas que viajaba a Estados Unidos.


title: SS Kaiser Wilhelm der Grosse

text: Convertido en un crucero auxiliar durante la Primera Guerra Mundial, se le dieron órdenes de capturar y destruir barcos enemigos durante los primeros meses de la guerra. Relativamente exitoso, destruyó varios barcos antes de que finalmente fuera destruido en la Batalla de Río de Oro en agosto de 1914, el primer mes de la guerra, por el crucero protegido británico "HMS Highflyer".


title: Learning to Fly (canción de Pink Floyd)

text: «Learning to Fly» ("Aprendiendo a Volar" en español) es la segunda canción del álbum "A Momentary Lapse of Reason" de Pink Floyd. Es el primer sencillo del álbum y alcanzó el puesto #70 de Billboard y el puesto #1 en Mainstream Rock Tracks.


title: Learning to Fly (canción de Pink Floyd)

text: La canción fue escrita mayormente por David Gilmour. Esta describe el concepto de Gilmour de volar, cosa por la que él tiene mucha pasión. Asimismo algunas personas y apreciadores han interpretado esto como una metáfora acerca del comienzo de algo nuevo, la experiencia de un cambio radical en la vida, o, más específicamente, el sentimiento de Gilmour de lanzarse como el nuevo líder de Pink Floyd después de la partida de Roger Waters. También se puede escuchar la voz del baterista Nick Mason, un buen aviador, en el medio de la canción. "Learning to Fly" fue incluida en la colección de grandes éxitos de Pink Floyd: "'(2001), A Foot in the Door (2011) y en Delicate Sound of Thunder y P·U·L·S·E, discos dobles en vivo publicados en 1988 y 1995, respectivamente.


title: Learning to Fly (canción de Pink Floyd)

text: La canción fue interpretada regularmente en las giras de Pink Floyd, tocando los solos de guitarra el guitarrista Tim Renwick (aunque David Gilmour toque los solos en la versión estudio de la canción). La canción tiene otros dos significados, como algunas personas creen. Un significado es acerca de un piloto y el otro es acerca de un nativo americano persiguiendo la libertad, mientras escucha una voz del pasado.


title: Learning to Fly (canción de Pink Floyd)

text: El video musical, dirigido por Storm Thorgerson, fue filmado en Canadá, de 50 a 75 km al oeste de la ciudad de Calgary, Alberta, durante los ensayos para las giras de 1987/88/89. El video combina interpretaciones de la banda junto a un joven nativo americano trabajando en un campo, quien después de ver a un chamán corre y salta de un precipicio y se transforman en un halcón. El video original también representa a un obrero que se transforma en un piloto de aeroplano, así como un niño que se libera de su madre y se sumerge a un profundo río en un abismo, nadando lejos. El video apareció en el noveno puesto en el conteo de MTV en noviembre de 1987 y fue video #60 en los mejores 100 videos de la cadena de 1987. El video también ganó el único Video Music Award de la banda por el Mejor video Conceptual en 1988.


title: José Nakens

text: José Nakens Pérez (Sevilla, 21 de noviembre de 1841-Madrid, 12 de noviembre de 1926) fue un periodista y activista republicano y anticlerical español.


title: José Nakens

text: Padre del también periodista Javier Bueno, su vida estuvo vinculada al semanario satírico "El Motín" y a finales de 1924, cuando la publicación estaba ya en clara declive, varios periodistas e intelectuales —como Gregorio Marañón, Rafael Altamira, Ramón Pérez de Ayala o Luis Araquistáin— se movilizaron para recabar ayudas para Nakens, consumido por las deudas. A mediados de 1925 la Asociación de la Prensa de Madrid, presidida por José Francos Rodríguez, le concedió una pensión vitalicia de 150 pesetas al mes, «en atención a los méritos contraídos en su larga y limpia trayectoria de periodista», y meses después le otorgaba el Premio a la Vejez, dotado con 5000 pesetas. El 12 de septiembre de 1926, el octogenario periodista republicano murió de accidente vascular cerebral. El último número de "El Motín" se publicaría unos días después, el 6 de noviembre de 1926.


title: José Nakens

text: De familia humilde y liberal, su padre fue perseguido por Fernando VII durante la llamada Década Ominosa (1823-1833) y participó en la guerra carlista del lado isabelino, en la que admiró al general Baldomero Espartero, cuyas arengas «de memoria se sabía». Según confesó Nakens, a los ocho años perdió su fe religiosa tras la lectura de "El judío errante", aunque, según Manuel Pérez Ledesma, parece más creíble que esto se debiera a la influencia paterna que le transmitiría su odio al carlismo y a su aliado el clericalismo.


title: José Nakens

text: Se enroló muy joven y por necesidad, al haber muerto su padre, en el Cuerpo de Carabineros. Destinado a la Dirección General del Cuerpo en 1866, situada en Madrid, ya traía escritas dos obras de teatro que nunca llegaron a representarse. Cuando triunfó la Revolución Gloriosa en 1868, se lanzó a la calle al frente de un grupo de carabineros portando una bandera que llevaba unos versos improvisados por él:


title: José Nakens

text: En ese tiempo varios periódicos le publicaron algunos sonetos de exaltación patriótica, que alcanzaron cierta fama, además de romances y artículos, lo que le inclinó a abandonar el cuerpo de Carabineros y dedicarse a las letras para llegar a ser un escritor famoso. «No es que en ese momento se creyera un poeta, ni siquiera un notable escritor; pero al menos había descubierto su facilidad para versificar y su capacidad para la sátira, dos rasgos de un estilo que ya no le abandonarían nunca».


title: José Nakens

text: Pero lo que le permitió vivir de escribir al principio no fue el periodismo, sino el teatro, que fue donde cosechó sus primeros éxitos, dentro del llamado teatro por horas, piezas cortas generalmente de un solo acto que atraían por su facilidad a todo versificador diestro. Nakens escribió más de sesenta obras, a tres duros por pieza, pero no se ocupó de compilar y editar estas obras que ni siquiera firmaba.


title: José Nakens

text: En 1876 entró en el periódico "El Globo", desde cuyas páginas acusó a Ramón de Campoamor, el poeta de más prestigio del momento, de plagiario de Víctor Hugo, lo que hizo sonar su nombre. «Años más tarde, una vez conseguido su objetivo («el hambre de notoriedad es muy punzante», fue la explicación del interesado), el mismo Nakens saldría en defensa de la víctima de aquellas acusaciones». Por otro lado, en el periódico publicó algunos artículos anticlericales, así como un libro contra los jesuitas que le valió su primer proceso («Los jesuitas. Su vida, costumbres, adulterios, asesinatos, regicidios, etc.», firmado con el seudónimo de "Ignacio de Loyola", el fundador de la Compañía).


title: José Nakens

text: En 1879 abandonó el diario "El Globo" y para dejar el trabajo casi de esclavo del teatro por horas fundó el semanario "El Motín", cuyo primer número salió a la calle el domingo 10 de abril de 1881, aprovechando la mayor libertad de prensa que había traído consigo el nuevo gobierno liberal encabezado por Práxedes Mateo Sagasta, después de seis años de gobierno de los conservadores de Antonio Cánovas del Castillo. "El Motín" «era un modesta publicación de cuatro páginas, repartidas entre un comentario de actualidad, un poema y algunas noticias breves, más un grabado —en principio, una caricatura de personajes y acontecimientos políticos— en las páginas centrales». Los objetivos del mismo eran la defensa de la unidad de los republicanos en un único partido y la lucha contra el conservadurismo —«¡Guerra a los conservadores! Nos parece que este grito equivale a un programa», apareció en el primer número— y el clericalismo, con la sección «Manojo de flores místicas» que se justificaba así: «Jesucristo arrojó a latigazos a los mercaderes del templo; nosotros, pecadores humildes, trataremos de imitarle, fustigando semanalmente a los que se olvidan de su ley». Fue esta sección, de cuyas noticias se hicieron ediciones en libros —el primero titulado "Espejo moral de clérigos. Para que los malos se espanten y los buenos perseveren"—, la que hizo famoso al semanario.


title: José Nakens

text: Aunque "El Motín" es considerado como el periódico anticlerical por excelencia, especialmente del anticlericalismo popular más zafio, en realidad era más un semanario político dedicado a criticar a conservadores y liberales que se «turnaban» en el gobierno de la Restauración y a defender la unidad de los republicanos, apostando por la vía insurreccional, defendida entonces desde el exilio parisino por Manuel Ruiz Zorrilla —lo que le llevó a criticar con crudeza a los otros líderes republicanos: Emilio Castelar, Francisco Pi y Margall y Nicolás Salmerón—.


title: José Nakens

text: A mediados de la década de los 90 el periódico se encontró con graves problemas económicos porque, además de la cuantiosas multas que se le impusieron por delitos de imprenta, sus ventas bajaron, entre otras razones porque ciertos sectores republicanos pensaban que su anticlericalismo virulento —como el de "Las Dominicales del Libre Pensamiento"— perjudicaba a la causa de la República —criticaban sus «burlas de mal gusto» y su insistencia en los relatos de amores ilícitos entre «clérigos lujuriosos y amas rollizas»—. A pesar de que Nakens rebajó el precio del periódico los problemas continuaron y a comienzas del siglo XX apenas se leía. Según Nakens la culpa la tenía la "incomprensión" de los republicanos que no entendían que su objetivo era «quitarle autoridad al clero para que no pudiera valerse de ella en beneficio de D. Carlos». «¡Valiente cosa me importa a mí que los curas tengas amas, y éstas chiquillos, ni que falten al mandamiento que sigue al quinto con las feligresas que se presten a ello!», le explicó a Luis Bonafoux por esas fechas.


title: José Nakens

text: Tras la muerte de Ruiz Zorrilla en 1895, Castelar en 1899 y Pi y Margall en 1902, "El Motín" pasó a apoyar a Nicolás Salmerón, el único líder histórico del republicanismo español que quedaba vivo. Para ello Nakens convocó una Asamblea Republicana «con el exclusivo objeto de delegar en un solo hombre nuestros poderes: [Nicolás Salmerón]» que fue un completo éxito —aunque no por ello las ventas de "El Motín" aumentaron—. Se reunió el 25 de marzo de 1903 y allí casi dos mil republicanos acordaron crear un único partido (Unión Republicana) del que fue nombrado Salmerón jefe supremo, como propuso Nakens, quien pasó ocupar un cargo en la comisión directora. Pero, desilusionado, dimitió un año después del único puesto político que ocupó en su vida, y en 1905 se separó de Salmerón, ya que este se alejaba de una acción radical revolucionaria. «La Unión pactóse para preparar y realizar un acto que no se ha intentado; no para nombrar un cuerpo de coristas con destino al Teatro Parlamentario», explicó Nakens.


title: José Nakens

text: A lo largo de toda su trayectoria "El Motín" sufrió numerosos procesos por supuestos delitos de imprenta que le supusieron multas, encarcelamiento de varios directores legales —entre otros, uno de los fundadores, Juan Vallejo— y de repartidores del periódico, especialmente cuando gobernaban los conservadores —por ejemplo, de enero de 1884 a noviembre de 1885 sufrió 84 procesos por delitos de imprenta y catorce multas de 500 pesetas—; es más, diversos obispos dictaron no menos de 47 excomuniones contra sus redactores —que a su vez excomulgaron a los obispos en nombre de "Fray Motín, obispo de la religión del Trabajo en la diócesis del Sentido Común"— Por otro lado utilizaron todo tipo de argucias para evitar el secuestro de los ejemplares por la policía. El periódico consiguió sobrevivir milagrosamente, pese a sus escasas suscripciones y a sus dificultades de distribución, ya que prácticamente no se podía vender en la calle.


title: José Nakens

text: Nakens fue acusado en 1906 de encubrir al terrorista Mateo Morral, que había arrojado el 31 de mayo de 1906 una bomba contra el rey Alfonso XIII y su esposa a su paso por la calle Mayor de Madrid, y que al día siguiente se había suicidado. Uno de los argumentos que se utilizaron en su contra fue el relato que había hecho en 1901 de la visita que había tenido en la redacción del periódico en julio de 1897 por parte de un italiano que se hacía llamar Emilio Rinaldi que le confesó que había venido a España «a matar a Cánovas, al rey o la regente» para vengar a los anarquistas encarcelados y torturados en los procesos de Montjuic. Nakens ni le creyó ni volvió a saber de él hasta que el día 8 del mes siguiente supo que el italiano que le había visitado, que en realidad se llamaba Michele Angiolillo, había asesinado al presidente del gobierno Antonio Cánovas del Castillo en San Sebastián. En el artículo que escribió relatando el suceso cuatro años después Nakens reafirmó su condena del terrorismo, como lo había demostrado su periódico "El Motín" en reiteradas ocasiones, pero que si le hubiera creído no lo hubiera entregado a la policía porque él no era ningún delator.


title: José Nakens

text: Lo que había pasado, según la versión de Nakens que fue aceptada por muchos de sus contemporáneos, es que Mateo Morral había entrado en la redacción de "El Motín" a primera hora de la tarde tras lanzar la bomba sobre los reyes y que después de conseguir que Nakens le prometiera que guardaría en secreto la noticia que iba a confiarle, le explicó lo que había hecho. Mateo Morral pasó la noche en casa de un tipógrafo de la imprenta de "El Motín" gracias a las gestiones de Nakens -que le dio cobijo ""por hombre, por necesitado de amparo, porque confió en mi palabra y en mi honor" y porque ""si hubiera yo delatado a ese anarquista soñaría todas las noches con un agarrotado por mi delación, más que por su crimen""- y al día siguiente se marchó, suicidándose tras disparar contra un guarda jurado. Varios días después Nakens y dos tipógrafos fueron detenidos por encubrimiento, y en Barcelona el anarquista y pedagogo Francisco Ferrer Guardia como inductor del atentado. En el juicio Ferrer Guardia fue absuelto pero Nakens fue condenado a nueve años de prisión.


title: José Nakens

text: Nakens ingresó en la cárcel Modelo de Madrid el 11 de junio de 1906 ocupando la celda número 7. Cuatro meses después publicaba un primer artículo en el que denunciaba las condiciones infrahumanas en que vivían los presos:


title: José Nakens

text: El impacto del artículo fue enorme —recibió cartas que relataban abusos a los presos, celdas de castigo, enfermedades por mala alimentación, etc.— y tuvo una oferta del diario republicano "El País" para que siguiera relatando lo que veía en la prisión, que más tarde compiló en dos libros: "Mi paso por la cárcel" y "La celda número 7". En ellos también defendió el programa de reformas penitenciarias del nuevo director de la prisión Rafael Salillas que pusieron fin al "régimen terrorífico y expoliador" anterior. Todo ello le hizo ganar un prestigio y una popularidad que acabó obligando al gobierno de Antonio Maura a indultarle. El 8 de mayo de 1908 abandonó la prisión.


title: José Nakens

text: A pesar de que cuando salió de la cárcel tenía sesenta y siete años, volvió a publicar "El Motín". Gracias al prestigio obtenido por Nakens durante su encarcelamiento —los que antes le habían tildado de "«inquisidor al revés»" y de "viejo decrépito" ahora lo consideraban un «gran hombre», como lo llamó Ramiro de Maeztu—, el periódico en esta segunda época ganó muchos lectores alcanzando tiradas de más de 20 000 ejemplares y multiplicó su tamaño —en 1910 llegó a las dieciséis páginas—. También mejoraron el aspecto del periódico y crecieron en número y difusión el resto de publicaciones promovidas por Nakens: los folletos de la "Biblioteca del Apostolado de la Verdad" y unas "Hojitas piadosas", cuyas tiradas rozaron la increíble cifra de cien mil ejemplares. Asimismo publicó una docena de libros que recopilaban los miles de artículos que había escrito.


title: José Nakens

text: Sin abandonar en absoluto su republicanismo, durante esta segunda etapa "El Motín" acentuó su anticlericalismo en un momento en que la cuestión religiosa estaba en el primer plano de la vida política por los sucesos de la Semana Trágica y por la ley del Candado propuesta por el gobierno liberal de José Canalejas. Esto le acarreó de nuevo problemas con la justicia especialmente a causa de dos caricaturas. En la primera se veía una imagen de Cristo en la cruz mientras a su lado un obispo, un jesuita y un fraile se atracaban de gallinas compradas con los estipendios de las misas y los responsos —con la leyenda «El que trajo las gallinas y los que se las comen»—. En la segunda —que llevaba el lema «¡Santa Familia!»— un sacerdote sostenía el biberón que una señora estaba a un punto de dar a un bebé. Fue denunciado por un jesuita y condenado por ofensas a la moral católica, lo que constituía una auténtica sorpresa pues en los treinta y un años de vida de "El Motín" nadie había denunciado sus caricaturas. En 1914 fue denunciado de nuevo y condenado por injurias a un clérigo. Respondió con la publicación de un "Almanaque de la Inquisición" que recogía autos de fe y láminas con las torturas que aplicaba el Santo Oficio, «ese monstruoso tribunal creado, apoyado y defendido por la Iglesia católica, para acumular riquezas, satisfacer venganzas e imponerse a los pueblos por el terror», como se decía en el "Almanaque". También publicó un "Almanaque cómico del carlismo para los años 1914 a 1999" que fue respondido por los carlistas con la colocación de un petardo en el pasillo de la administración de "El Motín".


title: José Nakens

text: Sin embargo, "El Motín" empezó a perder lectores (unos seis mil entre 1911 y 1914). En 1915 redujo sus páginas a ocho y a cuatro en 1918. Ese año Nakens —que tenía entonces setenta y siete años— enfermó de la vista, lo que le impedía a temporadas escribir en aquellos momentos en que era el único redactor de la publicación. Aunque Nakens atribuyó su declive a su permanente combate contra "los fetiches que el pueblo adora", la razón de la caída de ventas se debió fundamentalmente, según el historiador Manuel Pérez Ledesma, a la «monotonía del semanario —dedicado en gran medida a reproducir artículos antiguos y a copiar textos de otros periódicos— y [a] su falta de atención a la actualidad». Así hacia 1920 la tirada se había reducido a unos seis mil ejemplares. Entonces a iniciativa de un lector se organizó una suscripción para editar un número extraordinario de homenaje a Nakens, que se publicó en enero de 1923 y en el que participaron eminentes republicanos como Emilio Menéndez Pallarés, Roberto Castrovido o Hermenegildo Giner de los Ríos y los más jóvenes Marcelino Domingo, Álvaro de Albornoz o Gabriel Alomar. En ese número apareció una «Sonata en "on"» de Luis de Tapia que decía:


title: José Nakens

text: A su entierro multitudinario, organizado por la Asociación de la Prensa de Madrid, acudieron políticos como el republicano Alejandro Lerroux o el socialista Julián Besteiro, escritores, periodistas, estudiantes y «gentes del pueblo», además de representantes de organizaciones republicanas y masónicas. El féretro iba cubierto con el estandarte de "El Libre Pensamiento, Sociedad de Actos Civiles de Madrid". En el cementerio civil donde fue enterrado alguien gritó: «¡Vivan los hombres honrados!».


title: José Nakens

text: El periódico "El Liberal" lo consideró «el último representante de una generación gloriosa» y el también liberal "La Voz" afirmó: "No estamos tan sobrados de hombres representativos para que no sintamos honda emoción al ver separarse de nosotros los que fueron en vida modelos de ciudadanía, espejos de patriotismo y relicarios de virtudes laicas". "El Imparcial", por su parte, destacaba la entrega de «este hombre entero, rectilíneo, altruista y desinteresado». En cambio el diario católico "El Debate" dijo que "El Motín" era «un periódico que figura por derecho propio entre los profesionales de la calumnia» y que era «la chabacanería, la grosería misma», y que su director, el «desgraciado autor de estos engendros» era «un baldón en la historia del periodismo en España».


title: José Nakens

text: A los tres meses de su muerte, su hija, Isabel Nakens que había sido su principal colaboradora en los últimos años —Nakens se quedó viudo a principios de siglo—, volvió a publicar "El Motín" con el título "Reflejos de «El Motín»", que subtituló «semanario literario» para burlar la censura de la Dictadura de Primo de Rivera, aunque su finalidad estaba clara: «hoy, como ayer, este periódico es y será siempre de prounión republicana y anticlerical de todas las religiones». De hecho desde el periódico promovió una caja benéfica prolaicismo para premiar a quienes sustituyeran los ritos católicos del bautizo, la boda o el entierro por otros civiles. El periódico tuvo que cerrar en junio de 1929 por problemas económicos y la despedida consistió en el envío a los suscriptores de un antiguo número de "El Motín". Dos años después se proclamaba la República en España.


title: TLN Network

text: TLN Network (Televisa Novelas) es un canal de televisión por suscripción lusófono de origen mexicano que centra su programación en la emisión de telenovelas de Televisa dobladas al portugués brasileño, para su distribución en Brasil y en portugués europeo para Portugal, Angola y Mozambique. Fue lanzado el 23 de noviembre de 2009.


title: San Carlos (La Plata)

text: San Carlos es una localidad argentina del partido de La Plata en la provincia de Buenos Aires, perteneciente al Gran La Plata.


title: Luis Motta Domínguez

text: Luis Alfredo Motta Domínguez (2 de julio de 1958) es un militar y político venezolano y el Ministro de Energía Eléctrica de Venezuela durante el periodo 2015-2019, al igual que presidente de la Corporación Eléctrica Nacional (Corpoelec).


title: TLN Network

text: En Brasil, el canal fue lanzado el 9 de agosto de 2011 a través de la operadora Oi TV. Debido al decreto de la Ley Federal 12.485/11 que obliga a las compañías televisivas a distribuir un canal brasileño por cada 6 canales internacionales, TLN fue cerrado el 10 de febrero de 2013 en ese país. Otra posible razón por su cese de emisiones en Brasil fue la firma de un contrato entre Televisa y la cadena brasileña SBT, en la que se acordaba que la emisora nacional tendría los derechos exclusivos de las telenovelas de Televisa en el país.


title: San Carlos (La Plata)

text: Está ubicada a 4 km al oeste del centro de la ciudad de La Plata, localidad cabecera del partido homónimo. Abarca una superficie de 14,37 km² y está delimitado por las calles 131 de 520 a 52, de ahí hasta 155, hasta 38, hasta 149, hasta 512, hasta 134, hasta 514, hasta 133 y hasta 520. De reciente creación, abarca los barrios de Las Quintas, La Cumbre y Las Malvinas.


title: Luis Motta Domínguez

text: El 28 de julio el secretario de Estado de EE. UU., Mike Pompeo, ha anunciado que Motta Domínguez fue incluido en la lista negra junto con Eustaquio José Lugo Gómez bajo las acusaciones de aceptar sobornos a cambio de la adjudicación de contratos con la empresa pública Corpelec durante su mandato. El 30 de septiembre de 2020, la DEA hizo público en su cuenta de Twitter un cartel que ofrecía hasta cinco millones de dólares por información que pudiera llevar a la captura de Motta Domínguez.


title: TLN Network

text: Después de seis años ausente, el 31 de marzo de 2019 TLN regresa a Brasil a través de la plataforma en línea Guigo TV.


title: San Carlos (La Plata)

text: La localidad está atravesada por las avenidas 520, 32 y 44, de gran circulación vehicular y con cientos de locales comerciales.


title: Luis Motta Domínguez

text: Su Esposa Karina Carpio actual Gobernadora del Estado Aragua, tuvo 3 hijos y una nieta. Actualmente es Primer Caballero del Estado Aragua desde la juramentación de Carpio como Gobernadora de esa entidad.


title: TLN Network

text: Su propuesta viene con reprises de novelas, series ya presentadas por emisoras abiertas y ahora con producciones inéditas como en la actualidad con Un refugio para el amor.


title: San Carlos (La Plata)

text: La región responde a las subfallas "«del río Paraná»", y "«del río de la Plata»", y a la falla de "«Punta del Este»", con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el , a las 10:27 UTC-3, con una magnitud de 3,8 en la escala de Richter.


title: Apolo tocando el laúd

text: Joven tocando el laúd es un cuadro de Caravaggio pintado en 1595 y que también ha recibido los nombres de "El tañedor de laúd" y "El intérprete de laúd". Está ubicado en el museo ruso del Hermitage.


title: Apolo tocando el laúd

text: Como un homenaje a Francesco Maria Del Monte, su protector y gran aficionado de la música, Caravaggio pinta esta obra. Se puede afirmar que el joven modelo es casi el mismo que aparece como figura central en "Los músicos". El estudio de la partitura ha llegado a afirmar que la melodía tocada por el joven es obra de Jacques Arcadelt, francés amigo de Del Monte. En principio, se pensó que el cuadro representaba a una joven dama, pero la evolución del estudio pictórico afirma que se trata de un muchacho con evidentes rasgos andróginos. Así, Caravaggio logra uno de sus cuadros más bellos, donde la música es representada con un ideal de perfección, por un modelo de ambos sexos.


title: Apolo tocando el laúd

text: En los escorzos del laúd y del instrumento sobre la mesa se aprecian sus enseñanzas lombardas en la forma de representar la perspectiva. Los labios entreabiertos y el movimiento de la mano nos muestran la forma de representar el natural que perseguía el artista.


title: Apolo tocando el laúd

text: En la zona izquierda del cuadro se aprecia un jarrón con flores que idealiza la belleza de la naturaleza con la belleza de sus frutos, en paralelo la belleza del trabajo en la partitura se idealiza en el canto de la joven que interpreta el madrigal relativo al amor idealizado que triunfa sobre el amor físico gracias a la perfecta sincronía de todos los elementos de la composición. Existe un tercer elemento implícito derivado del trabajo realizado por el propio autor en relación con la identidad del tañedor del laúd.


title: Mil novecientos ochenta y cinco

text: Mil novecientos ochenta y cinco (en inglés Nineteen Eighty-Five) es el título de una novela de Anthony Burgess publicada originalmente en 1978. Esta obra estaba inspirada en "1984" de George Orwell.


title: Dreyse M1907

text: La Dreyse M1907 es una pistola semiautomática diseñada por Louis Schmeisser. El arma fue bautizada en honor de Nikolaus von Dreyse, el diseñador del fusil Dreyse. La empresa Waffenfabrik von Dreyse fue adquirida por Rheinische Metallwaren & Maschinenfabrik Sömmerda en 1901, aunque estas pistolas fueron comercializadas bajo el nombre de Dreyse.


title: Mil novecientos ochenta y cinco

text: La obra está dividida en dos partes: la primera es una serie de ensayos y entrevistas que discuten aspectos de la conocida distopía de George Orwell; la segunda mitad del libro es una novela ambientada en 1985, siete años distante de la fecha de su publicación.