title: Santa María Ahuacatitlán

text: Desde el mes de octubre de 2013 se rescató el museo del poblado de Santa María Ahuacatitlán, formando la compañía Anxelli a cargo de la Maestra Rocío Guzmán González y del Profesor Alfredo Alarcon Ibarra, presentando ante la comunidad la obra "El último suspiro" de Eloy Duarte (seudónimo). Dicha puesta en escena fue enriquecida por la participación de 32 niños y 18 adultos originarios y vecinos del poblado. En el mes de diciembre de ese mismo año se llevaron a cabo las tradicionales pastorelas. La finalidad fue salvaguardar las tradiciones del lugar iniciando con una "callejoneada" con el estreno de la canción "Somos los pastores de Santa María", (escrita por la maestra Patricia), llenando de júbilo y alegría las calles. A este primer evento acudió el diputado Jordi Messeguer, que ha tomado el proyecto de la nueva construcción del segundo piso y rehabilitación del museo comunitario de Santa María Ahuacatitlán para que los niños, jóvenes y adultos de la compañía Anxelli puedan tener mejores condiciones de trabajo, así como la creación de un espacio de fomento de la cultura y las artes para los pobladores. Jordi que fortalece el entretejido social da oportunidades de contrarrestar los factores de riesgo psicosocial.


title: Santa María Ahuacatitlán

text: Actualmente la compañía teatral 5 centímetros por segundo, está a cargo del maestro "Edgar Javier Puebla Gonzalez" quién como director llevará a cabo el proyecto denominado "In Ixtli, In Yolotl" (un rostro, un corazón), patrocinado por CONACULTA, el gobierno del Estado y la secretaria de cultura, donde en una investigación histórica y etnográfica se llevará al teatro las etapas más importantes de la historia de la comunidad como fue la revolucionaria. La comunidad cultural y artística ha crecido ya que se cuenta ahora con una compañía de danza folclórica Olinmitotiani (movimiento danzante), quienes ya han participado en diferentes eventos representando a la comunidad. Así mismo existe toda la comunidad infantil en teatro y danza recatando leyendas y bailes de México que siguen los pasos de las compañías de jóvenes y adultos. El próximo 23 de noviembre el museo de artes y oficios será inaugurado por el diputado Jordi Messeguer y el gobernador del estado para seguir con esta ardua labor para beneficio de la comunidad.


title: Santa María Ahuacatitlán

text: Dentro de las unidades deportivas que hay en Santa María, la más sobresaliente es la Unidad Deportiva ""Estadio Centenario"", hogar de los Pumas Morelos, equipo de primera división 'A' mexicana, una filial de los Pumas de la UNAM. La unidad cuenta con pista de atletismo, campo de fútbol, cancha de frontón, 5 canchas múltiples (básquetbol, vóleibol, fútbol rápido), gimnasio auditorio, el Centro de Medicina Deportiva y el área de fisicoconstructivismo.


title: Santa María Ahuacatitlán

text: "Las Truchas" es un restaurante muy popular en Santa María, se llega tomando la calle central principal Gral. Francisco Villa , podrá localizarlo al final del pueblo hacia el poniente del mismo, pasando el parque de los ahuehuetes y el campo de fútbol. En este restaurante se sirven todo tipo de mojarras y truchas.


title: Santa María Ahuacatitlán

text: La "fonda Verónica" es un Restaurante tipo fonda que está sobre la calle nacional, cerca del km 69. Esta fonda ha dado servicio desde 1975 y es una de las más representativas y populares de Santa María, cruzando la carretera se encuentra el Hotel "Real Santa María "


title: Santa María Ahuacatitlán

text: El Restaurante ""La Nacional"", se encuentra sobre la calle Nacional, al lado del Hotel Real Santa María. Es un Restaurante Horno, Bar & Grill. En este lugar se come una deliciosa comida, tipo española, y es atendido por sus propietarios, que además amenizan las tardes con canciones españolas y música de órgano. Excelente para pasar una agradable tarde con tu pareja y/o amigos.g


title: Santa María Ahuacatitlán

text: El "Club Santa María" es un parque de recreación que cuenta con cabañas, canchas deportivas, albercas y restaurantes. Es muy visitado por gente principalmente del Distrito Federal. Está ubicado en Carr. Federal A México km. 68.5, Calle Colina Tel. 777-313-7898


title: Santa María Ahuacatitlán

text: Entre algunas de las festividades que existen en Santa María Ahuacatitlán está la de "Los huehuenches".


title: Santa María Ahuacatitlán

text: Los Huehuenches son fieles devotos que hacen cada año un recorrido por diversos parajes de Santa María Ahuacatitlán como parte de la ""manda"" que se imponen para agradar a su santo patrono ""San Salvador"".


title: Santa María Ahuacatitlán

text: Caracterizados como lindas damas, venerables ancianas, traviesos abuelos e incluso como famoso políticos.


title: Santa María Ahuacatitlán

text: Después de hacer su recorrido acuden a la parroquia del pueblo a entregar su ""promesa"" que consiste en flores, hostias y vino para consagrar. Posterior a la celebración eucarística, se reúnen en casa del ""mayordomo"" saliente para disfrutar de una deliciosa comida y posteriormente desplazarse a casa del ""mayordomo entrante"" para realizar el ""entregó"" de la imagen y el estandarte de ""San Salvador"".


title: Santa María Ahuacatitlán

text: La fiesta es celebrada en honor de la Patrona del pueblo, Virgen del Asunción de María. La fiesta consta de un solemne quincenario religioso y culmina el día 15 con una importante fiesta que se realiza en su mayor parte en la iglesia en donde son recibidos alrededor de cinco mil peregrinos que provienen de pueblos aledaños como Chamilpa, Ocotepec, Cuernavaca, San Antón; y comunidades distantes como: San Miguel Topilejo, D. F.; Guadalupe Yancuictlalpan, Estado de México; Coajomulco, Morelos, Huitzilac, Morelos.


title: Santa María Ahuacatitlán

text: horario el fe empires año de los apteonea del santa María nuevo que queremos tener para mejorar el aire que viven todas. Las petabas de reste plantel


title: Santa María Ahuacatitlán

text: Además de las fiesta religiosas patronales, destaca la organización de los enlaces matrimoniales, bautismos, XV Años, Tres Años. Para un enlace matrimonial, en verdad se realiza todo un ritual en torno a un evento de gran importancia para los de Ahuacatitlán.


title: Santa María Ahuacatitlán

text: Para celebrar un matrimonio los pobladores de más arraigadas tradiciones inician con la petición por parte del novio y su familia de la mano de la novia, la que se habrá reunido con sus familiares más cercanos para que junto a ellos se oficialice la relación de noviazgo. En una fecha posterior que durante este acto se conviene, la familia del novio le lleva a los padres de la novia "el contento" que una especie de disculpa que se entrega en cestos de mimbre o chiquihuites, los que llenan con pan, frutas y bebidas alcohólicas. Entonces se fija la fecha de la boda y posteriormente es acordada otra reunión para que a la joven le lleven "el chintamal", en esta ocasión se reúne casi toda su familia y amistades. Este obsequio tan especial que el novio envía (porque el no debe asistir a entregarlo) a su novia y familia consiste en un tamal de frijoles de aproximadamente 2 o 3 kg de peso (de acuerdo a como lo mande a hacer la familia del novio a las señoras que se encargan de esa tarea. Ellas consideran todo tipo de detalles como el que las hojas que lo envuelvan sean las más bonitas y blancas, que la masa también tenga buen sabor con manteca y sal y que los frijoles bien preparados con sal sean del llamado "frijol chino"). El "chintamal" es acomodado perfectamente en varios cestos de mimbre o chiquihuites adornados con collares de flores de buganvilia, además de que en otros colocan pan dulce, fruta, pollos hervidos, semillas de calabaza molidas "pipián" en polvo, trozos de leña del árbol ocote, flores blancas; todo lo han de cargar en hombros los miembros de la familia.(antiguamente era tradición que fuera llevada también la pierna de una res, y si esta llevaba cola significaba que el vestido de la novia tendría una larga cauda. También llevaban pavos o "guajolotes" vivos. Todo esto al ritmo del "xochipiltzahuatl" que interpreta la banda de música de viento. Esta celebración se lleva a cabo en viernes, un día antes de la boda religiosa, durante la "velación" o despedida de soltera que la familia de la novia le ha organizado junto a toda su familia.


title: Santa María Ahuacatitlán

text: A este pueblo lo atraviesa la carretera nacional, un camino real que desde la época virreinal comunicaba al Distrito Federal con la ciudad de Cuernavaca. Los españoles lo ocupaban para transportar los productos de las haciendas cañeras del estado de Morelos, siendo este camino en su totalidad empedrado, transeúntes eran caminantes que viajaban, unos a caballo, otros en carros tirados por caballos o acémilas que cruzaban de México a Cuernavaca y viceversa. A los viajeros a pie se les conocía como ahucaleros por cargar en su espalda un huacal de madera en la que transportaban mercancías. Hoy en día esta carretera desgraciadamente se ha bacheado en algunas partes con asfalto y en otras con cemento para supuestamente mejorar la vialidad y con esto se está perdiendo la esencia de la presencia de este antiguo camino real, por lo que ojala las autoridades de pueblo, los vecinos de esta calle, o las autoridades municipales busquen mantenerla como originalmente se realizó.


title: Distrito de Chincha Baja

text: El distrito de Chincha Baja es uno de los once que conforman la provincia de Chincha ubicada en el departamento de Ica en el Sur del Perú.


title: Distrito de Chincha Baja

text: Chincha Baja, creado con el nombre de ""Villa Santiago de Almagro"" el 20 de octubre de 1537 por el conquistador Diego de Almagro, cuando aún pertenecía a la jurisdicción de la provincia de Cañete, de la que es desmembrada conjuntamente con el distrito de Chincha Alta en el año 1866 al crearse el Departamento de La Independencia (hoy Departamento de Ica). Durante la Guerra del Pacífico sirvió de cuartel general a los chilenos. Dentro de sus límites se encuentra el centro administrativo del reino Chincha, conocida como Huaca La Centinela.


title: Distrito de Chincha Baja

text: Tiene una población de 12.387 habitantes, con una tasa de crecimiento anual de 1.01%, que se asientan sobre una superficie de 95,52 km². La ciudad se encuentra a una altitud de 40  msnm


El Tratado de Libre Comercio entre Panamá y Estados Unidos o TLC, fue firmado entre los gobiernos de los Estados Unidos y de Panamá el 28 de junio de 2007 en Washington, D.C.; Es un tratado de libre comercio bilateral entre Panamá y los Estados Unidos que ha estado en vigencia desde octubre de 2012.<br>


title: Tratado de Libre Comercio entre Panamá y Estados Unidos

text: Los objetivos declarados incluyen la eliminación de obstáculos para comercio, consolidando el acceso a bienes y servicios y favoreciendo la inversión privada en y entre ambas naciones. Además de los aspectos comerciales, incorpora políticas económicas, institucionales, de propiedad intelectual, laborales y ambientales, entre otras.


text: Las negociaciones se completaron oficialmente el 19 de diciembre de 2006, y la Asamblea Nacional de Panamá lo ratificó el 11 de julio siguiente, antes de que el documento de 1200 páginas fuera traducido al español.


text: Con este tratado, Panamá eliminó los aranceles del 86% de los productos que importaba de Estados Unidos y el resto se reducirán de manera progresiva. En su lugar, EE.UU dejó libre de aranceles la mitad de los productos agrícolas y el resto de las tarifas siguen en proceso de ser eliminadas, ya que pactaron una temporalidad de 15 años.


title: Karen Walker

text: En la serie de televisión Will & Grace, Karen Walker es la asistente de Grace Adler. Es una mujer adicta a las bebidas alcohólicas y a cualquier tipo de medicamento. Su esposo Stanley Walker es multimillonario por lo que consiente cualquier deseo de su amada esposa Karen. Su empleada Rosario por lo general juega varios roles, que van desde sirvienta hasta cómplice y guardaespaldas.


title: Karen Walker

text: Es una persona extremadamente sarcástica y desinhibida, que ve la vida desde un punto de vista muy particular, aunque por dentro es muy sentimental respecto a sus amigos y a Rosario (su empleada y confidente), en especial Jack McFarland (Jacky o "poodle", como ella le llama).


title: Karen Walker

text: Prácticamente de su familia no se sabe nada, aunque repite constantemente que internó a su madre en un hospital psiquiátrico porque le estorbaba, (su madre era una estafadora que durante la infancia de Karen se unía a hombres mayores y adinerados para estafarlos). Por esta razón es que Karen no desea verla (aunque no se encuentre en un hospital psiquiátrico sino trabajando en un bar), aunque claro, no está más decir que tiene a su hermana Gin (aunque era difícil saberlo pues siempre se confunde este nombre con frases referentes a sus bebidas como: "adoro a Gin" o "Gin me da dolor de cabeza").


title: Batalla de Los Loros

text: La Batalla de Los Loros fue un episodio bélico de la Revolución de 1859, que tuvo lugar el 14 de marzo en las cercanías de La Serena, Chile.


title: Batalla de Los Loros

text: En 1851, las provincias de Concepción y Coquimbo se rebelaron en contra del fraude electoral y el cohecho que representó el triunfo de Manuel Montt Torres como Presidente de la República. Después de varios meses de combates la rebelión fue sofocada, permitiendo el establecimiento del gobierno Conservador.


title: Batalla de Los Loros

text: Sin embargo, a partir de 1856 los opositores comenzaron una reorganización. En el norte, la explotación de yacimientos mineros otorgó cierto estatus económico a importantes familias de Copiapó y La Serena, para las cuales el sistema centralizado de la economía les impedía desarrollar negocios productivos, siendo además fuente de disgusto que la mayoría de las entradas que las provincias generaban fueran a parar a las arcas fiscales, siendo mayoritariamente ocupadas en financiar obras de infraestructura en Santiago y Valparaíso, siendo las provincias relegadas.


title: Batalla de Los Loros

text: El hecho que determinó el estallido de la revolución fue la proposición de la candidatura de Antonio Varas, ministro de Montt, a la presidencia de la República, que contaba con la oposición desde los sectores más conservadores a los liberales. Para los sectores opositores, Varas era el principal articulador de la represión del gobierno y su posible triunfo suponía para los nortinos un gobierno más autoritario que el existente al momento.


title: Batalla de Los Loros

text: Ante lo que parecía un triunfo seguro de Varas, ayudado por la intervención gubernamental, varios grupos radicales y liberales planificaron un golpe de Estado con el objetivo de sacar a Montt del poder e instaurar una nueva institucionalidad. Destacaron en estos grupos las figuras de Manuel Antonio Matta, Isidoro Errázuriz y los hermanos Gallo Goyenechea, en especial Pedro León. Ante esta situación, el gobierno declaró el estado de sitio en toda la República.


title: Batalla de Los Loros

text: Aquí surge la figura legendaria de Pedro León Gallo: Junto con dedicarse a los negocios familiares en Copiapó, Pedro León Gallo continuó con sus actividades políticas. Elegido regidor, fue destituido por el intendente debido a un incidente protagonizado por el jefe de la policía de la ciudad a quien Gallo recriminó al aplicar castigos a gendarmes con cepos en la plaza pública, acto avalado por la intendencia.


title: Batalla de Los Loros

text: Esto gatilló un cambio en su percepción sobre el gobierno de Montt, comenzando a frecuentar reuniones de opositores en el norte y en la capital, quienes ya proyectaban una revolución. Dio a conocer sus opiniones políticas en las páginas del periódico "El Copiapino".


title: Batalla de Los Loros

text: Como político revolucionario, organizó una fallida sublevación en contra del gobierno conservador de Manuel Montt en 1859: su junta política, que agrupó a ciudadanos descontentos con el gobierno, logró popularidad a nivel regional, se apoderó de Copiapó e incluso consiguió armar a un mediano ejército con recursos propios y con otros aportes de la burguesía minera revolucionaria.


title: Batalla de Los Loros

text: El 5 de enero de 1859, en Copiapó, San Felipe, Valparaíso y Concepción, se produjo un alzamiento que, con el correr de los días, se extendió a Talca y Chillán. Salvo en Atacama, los focos revolucionarios fueron sometidos al poco tiempo. El Estado central de inmediato aumentó el tamaño de las fuerzas armadas, de 2750 al inicio de la revuelta a más de 7000.


title: Batalla de Los Loros

text: Las fuerzas revolucionarias, lideradas por Pedro León Gallo, avanzaban hacia el sur provenientes desde Copiapó. En los días anteriores acamparon en el pueblo de La Higuera, donde esperaron que se les unieran fuerzas rezagadas por la dura ruta efectuada por el desierto. Hasta allí llegó un destacamento de caballería del regimiento Granaderos del Ejército Gobiernista, los cuales fueron rechazados tras un corto combate con la caballería revolucionaria.


title: Batalla de Los Loros

text: Para los días posteriores fue clave la presencia de Pedro Pablo Muñoz Godoy, rico minero dueño de La Higuera y antiguo revolucionario en 1851, organizó a sus trabajadores como soldados, además de suministrar apoyo logístico y mulares de carga.


title: Batalla de Los Loros

text: Por su parte, las tropas del gobierno salieron del sector de Las Compañías (al norte de La Serena) con tal de enfrentar a los revolucionarios, al mando del Teniente Coronel José María Silva Chávez, reputado entonces como el mejor táctico del Ejército de Chile y que había dicho al mismo Presidente Montt que sofocaría la rebelión en el norte, incluso burlándose de su enemigo: "Ese no es un Gallo, si no un pollo. Ya lo verá usted".


title: Batalla de Los Loros

text: La noticia del combate en La Higuera se conoció por boca de los dispersos granaderos y las noticias de la puesta en marcha de la fuerza enemiga, precipitó a Silva Chávez a salir a cortar a las tropas de Gallo.


title: Batalla de Los Loros

text: Eran las 06:00 horas del día lunes 14 de marzo de 1859, cuando se dio inicio a las acciones militares. El campo de batalla fue la Quebrada de Los Loros a los pies del cerro Brillador.


title: Batalla de Los Loros

text: Las tropas revolucionarias, lideradas por Pedro León Gallo, Vicente Zorrilla y Pedro Pablo Muñoz, se ubicaron en la ladera este de la quebrada, mientras que las tropas del gobierno se apostaron en el sector oeste al mando del depuesto intendente teniente coronel José María Silva Chávez con 300 regulares en Monte Amargo más cientos de irregulares que no contaban con entrenamiento militar. Las fuerzas opuestas se dispusieron a ambos lados de la quebrada de Los Loros con esta misma al medio separándolos.


title: Batalla de Los Loros

text: El combate se mantuvo bastante equilibrado hasta que los cañones norteños empezaron a bombardear las líneas gubernamentales aprovechando León Gallo para lanzar un ataque general con su infantería con bayonetas, destacando un batallón de 100 zuavos. Las tropas del gobierno resistieron bastante bien el asalto por lo que los rebeldes empezaron a utilizar sus corvos masacrando en el combate cuerpo a cuerpo a sus enemigos forzándolos a huir definitivamente a La Serena a alrededor de las 12:00 (hora local).


title: Batalla de Los Loros

text: Los insurrectos ingresaron a La Serena a las 15:30 (hora local) en marcha triunfal, siendo recibido con alegría por el vecindario. Allí capturaron 4 cañones que se encontraban en manos del gobierno y tomaron 300 prisioneros. Las derrotadas tropas del gobierno huyeron hacia Coquimbo, en donde se embarcaron en la "Esmeralda". Las tropas a caballo siguieron su camino por tierra hacia el sur.


title: Batalla de Los Loros

text: Numerosas familias abrieron sus salones para recibir a los numerosos heridos, siendo uno de ellos la casa de Victoriano Martínez, antiguo militar de las guerras de Independencia y contra la Confederación Perú-Boliviana. Martínez había sido revolucionario en 1851 donde defendió a la ciudad del ataque gobiernista. Sus hijos Marcial y Arístides, serían importantes diplomáticos y militares de la Guerra del Pacífico.


title: Batalla de Los Loros

text: La Serena quedó bajo el mando de los revolucionarios hasta la batalla de Cerro Grande, la cual significó la derrota de las fuerzas de Pedro León Gallo y el fin de la revolución.


title: Batalla de Los Loros

text: Gallo ordenó respetar la ciudad y amenazó con castigos severos a los que atentasen contra la vida y propiedades de los vecinos, lo que fue respetado por la tropa y oficialidad.


title: Native Instruments

text: Native Instruments es una compañía de tecnología que desarrolla software y hardware para producción musical y para DJs. En sus orígenes, la compañía era identificada solo por sus instrumentos en software, pero con el correr del tiempo comenzó a expandir su línea de productos, posicionándose también como desarrollador de instrumentos en hardware.


title: Native Instruments

text: Las actuales líneas de productos de Native Instruments incluyen sintetizadores, samplers, procesadores de efectos, bibliotecas de sonidos, emulaciones de instrumentos acústicos, sistemas integrados de producción musical (lo que se conoce como " grooveboxes") e interfaces de audio, así como productos varios para DJs basados en computadora, incluyendo software, sistemas digitales de vinilo, controladores de hardware e interfaces de audio específicamente para DJs.


title: Native Instruments

text: Native Instruments fue fundada por Stephan Schmitt y Volker Hinzen en el año 1996 en Kreuzberg, un distrito de la ciudad de Berlín, Alemania, donde aún hoy en día sigue funcionando su casa matriz. Posee dos sucursales: una en Los Ángeles, California; y otra en Tokio, Japón.La compañía también tiene una sociedad con la tienda en línea Beatport.


title: Stay (canción de Rihanna)

text: «Stay» es una canción de la cantante barbadense Rihanna, incluida en su séptimo álbum de estudio "Unapologetic" (2012). El sencillo cuenta con la colaboración del cantante Mikky Ekko. La canción fue lanzada como el segundo sencillo del álbum el 7 de enero de 2013. «Stay» fue coescrita por Mikky Ekko y Justin Parker. Incluye géneros musicales como balada pop y R&B, con piano y los acordes de guitarra. El contenido lírico se refiere a la tentación y el fracaso de resistir un amor verdadero. La canción obtuvo una respuesta mayoritariamente positiva de los críticos de música. Fueron divididos en su opinión sobre la balada, con la mayoría describiéndola como un tema destacado en el álbum, mientras que unos pocos la calificaron como aburrida. Sin embargo, los críticos se unificaron al alabar la interpretación vocal y la emoción.


title: Stay (canción de Rihanna)

text: La canción fue versionada por la ex-chica Disney, Demi Lovato, en modo que los críticos mencionaron que la voz de Lovato era la perfecta para la misma, gracias a las notas altas que Lovato logra en su versión de la canción.


title: Stay (canción de Rihanna)

text: Tras el lanzamiento de "Unapologetic", «Stay», apareció en múltiples listas musicales de todo el mundo. Después de su lanzamiento como sencillo, alcanzó el número uno en Canadá, Dinamarca, Sudáfrica e Israel y se ha colocado entre los cinco primeros puestos en dieciséis países, entre ellos Australia, Francia, Alemania, Noruega, Suiza y el Reino Unido. También se ha alcanzado el número tres en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el sencillo número 24 de Rihanna en colocarse entre los diez primeros puestos de la lista, superando a Whitney Houston. Además, se alcanzó el número 15 en la lista Pop Songs. Según Nielsen SoundScan, durante el primer cuarto de 2013, «Stay» vendió 1 745 000 descargas en los Estados Unidos, donde se convirtió en el sexto sencillo más vendido durante aquel periodo. En los mismos meses, vendió 370 000 copias en el Reino Unido, donde se transformó en el quinto sencillo más vendido durante dicho periodo. Solo durante la primera mitad de 2013, vendió 3 298 000 descargas en los Estados Unidos, donde se convirtió en el cuarto tema más vendido durante dicho periodo. según la IFPI «Stay» vendió un total de 7.9 millones de copias a nivel mundial en el 2013, lo que lo convierte en el décimo sencillo más vendido de ese año


title: Stay (canción de Rihanna)

text: El video musical de la canción, dirigido por Sophie Muller, presenta a Rihanna desnuda en una bañera llena de agua turbia, mientras Mikky Ekko esta en un cuarto de baño. Los críticos compararon la vulnerabilidad y emoción en estado puro en el video para la canción en sí. Rihanna estrenó «Stay» en Saturday Night Live en los Estados Unidos, mientras que interpretó la canción en el Reino Unido en The X Factor. Rihanna y Ekko Mikky también interpretaron «Stay» en los Premios Grammy 2013. La canción fue incluida en el repertorio de la mayoría de las fechas de la gira 777 Tour, en apoyo del álbum, También se incluyó en la quinta gira de la cantante, Diamonds World Tour. El 17 de julio de 2013, el video musical de «Stay» fue nominado a un premio en la categoría Mejor video femenino.


title: Stay (canción de Rihanna)

text: Durante la producción del álbum, varios músicos y productores fueron reclutados incluyendo el cantante estadounidense Mikky Ekko y productor Justin Parker. Según Ekko, la producción del álbum fue masiva, "Su ritmo es una locura. Tenían los estudios que estábamos trabajando en reservado durante tres meses, en un ciclo. Era como nada que jamás había experimentado antes." "Stay" fue escrito y producido por Parker, Ekko y Elof Loelv. Inicialmente, cuando escribió la canción, Ekko no le gustó a causa de su vulnerabilidad; Sin embargo, los colaboradores le convencieron de escuchar "Stay" de nuevo. Después de haberla escuchado de nuevo, entiende que la canción es muy importante para él, "La pista se había vuelto muy especial para mi también, y ahora sé lo que significa para mi y lo que significa para ella."


title: Stay (canción de Rihanna)

text: Poco después de que el administrador de Rihanna se hiciera cargo de la canción, Ekko la conoció en Los Ángeles, donde ella le dijo que ya había cantado la letra, con lo que el reaccionó positivamente. La voz de Rihanna y de Ekko se registraron en dos localidades de grabación por tres personas diferentes: Mike Gaydusek en Nightbird Studios y Marcos Tovar y Kuk Harrell en los Westlake Recording Studios en Los Ángeles. La ingeniería Vocal fue hecha por Gaydusek y asistido por Blake Mares y Robert Cohen. La producción vocal fue completada por Kuk Harrell. fue mezclada por Phil Tan en Ninja club Studios en Atlanta, Georgia. La producción adicional se realizó por Daniella Rivera. "Stay" impactó en Reino Unido el 7 de enero de 2013 como el segundo sencillo de Unapologetic. en los Estados Unidos, "Stay", fue lanzado a la radio hit contemporáneo y radio rítmica el 29 de enero de 2013, como el tercer sencillo en el país después "Diamonds" y "Pour It Up". fue lanzado como un solo CD en Alemania el 15 de febrero de 2013.


title: Stay (canción de Rihanna)

text: «Stay» recibió elogios de los críticos de la música. Jon Dolan de Rolling Stone escribió que ella lo realiza "a una pulgada de su vida" y "se declara en el piano." Dolan siguió declarando que es "cruda" y "sombras ", que es" conflictiva honesto". Dan Martin de NME describe a "Stay", como punto culminante de "Unapologetic", escribiendo que es una "magnífica balada de piano". Martin siguió escribiendo que la canción "puso un giro vulnerables en la situación de Brown, repitiendo otro de los temas del álbum", una referencia a su relación con Chris Brown. Smokey Fontaine de The Huffington post también elogió a "Stay", poniendo énfasis en la interpretación vocal de Rihanna. Escribió que "Hace tres años, nadie hubiera prestado atención a una hermosa balada de piano como 'Stay'. No a causa de los acontecimientos todos fuimos testigos, sino debido a la forma honesta y conectada emocionalmente con sus vovales".


title: Stay (canción de Rihanna)

text: Lewis Corner de Digital Spy galardonó a "Stay" con cuatro de cinco estrellas, comentando que Rihanna "no necesita toda la polémica para encabezar las listas". Corner también comparó "Stay" al trabajo de "algunas de las más exitosas cantantes de baladas femeninas del 2012". Jon Caramanica del The New York Times criticó negativamente la canción, escribiendo que es "canción aburrida impusalda por un piano." la razón que dio para que sea "aburrida" era que se sentía quedado con el tema, junto a "Get it Oer With" y "Lost in Paradise", fueron los "menos textualmente confrontados" y hasta ahora menos exitoso."


title: Producer

text: Producer (), también conocida en español como Productor y Los productores, es una serie de televisión surcoreana emitida por KBS 2TV desde el 15 de mayo hasta el 20 de junio de 2015. Cuenta con una trama basada en contar las experiencias de los empleados de Korean Broadcasting System en los estudios de Yeouido, Seúl, como si se tratase de un documental. Está protagonizada a lo largo de 12 episodios por Kim Soo Hyun, Cha Tae-hyun, Gong Hyo Jin e IU.


title: Producer

text: Todo comienza en KBS con la bienvenida a los trabajadores novatos, entre los que se encuentra Baek Seung Chan (Kim Soo Hyun), quien posee una personalidad un poco torpe, inicialmente iba a estudiar para ser fiscal, pero cambio de idea para poder encontrar el amor. Con diez años de experiencia en la industria del entretenimiento Tak Ye jin (Gong Hyo Jin) posee una personalidad arrogante, orgullosa y de opinión directa, considerada cruel por los demás.


title: Producer

text: La famosa cantante Cindy (IU) comenzó siendo aprendiz a los 13 años, conocida como «la princesa de hielo con cara de póker» por su completo control sobre sus emociones y al no querer intimar con nadie, pero quien también posee diez años de experiencia es Ra Joon Mo (Cha Tae-hyun) un productor llamado Ye Ji, que pese a no tener título, tiene experiencia en el campo del entretenimiento, pero no para figurar considerablemente.


title: Producer

text: Producer fue descrito como el primer «"Variety drama"» (en español, un drama de variedades), no solo por el tema que trata sino porque fue producido por el departamento de variedades de KBS en lugar del departamento de drama. La experiencia anterior de la directora Seo Soo Min había sido en programas de variedades, después de haber trabajado en Gag Concert, 2 Days & 1 Night y Yoo Hee-yeol's Sketchbook (en la cual en ese momento era la productora ejecutiva del bloque KBS Happy Sunday). También fue la primera serie del canal, al aire durante las noches de viernes y sábados, en un espacio generalmente reservado para programas nocturnos de comedia.


title: Producer

text: Esta es la segunda colaboración entre el actor Kim Soo Hyun y la guionista Park Ji Eun después de trabajar juntos en la popular serie de 2014 "My Love from the Star", también fue la segunda vez que Soo Hyun e IU trabajaron juntos, después de "Dream High" en 2011. El 23 de marzo de 2015, el reparto y equipo se reunieron para la primera lectura del guion en el Raum Art Center Social Venue, ubicado en el distrito de Gangnam, Seúl, no obstante, el encuentro se llevó a cabo en privado, sin presencia de los medios. Finalmente el primer día de rodaje se llevó a cabo el 2 de abril de 2015, en el sexto piso del edificio de KBS en Yeouido.


title: Producer

text: En azul la audiencia más baja y en rojo la más alta, correspondientes a las empresas medidoras TNms y AGB Nielsen.


title: Código de Regulaciones Federales

text: En la legislación de Estados Unidos de América, el Código de Regulaciones Federales (o CFR por su sigla en inglés: Code of Federal Regulations) es la codificación de reglas y regulaciones generales y permanentes (a veces llamada legislación administrativa) publicada en el Registro Federal por los departamentos ejecutivos y las agencias del gobierno federal. El CFR está dividido en un total de 50 títulos que representan a las diversas áreas amplias sujetas a regulación federal.


title: Código de Regulaciones Federales

text: La edición anual (la CFR annual edition) es la codificación general y permanente publicada por la Oficina de Registro Federal ("Office of the Federal Register", parte de Archivos Nacionales y Administración de Documentos) y la Oficina de Publicaciones Gubernamentales ("United States Government Publishing Office" o "GPO").


title: Código de Regulaciones Federales

text: En Estados Unidos de América, bajo la interpretación actual de la doctrina de la no delegación que surge del fallo "J. W. Hampton, Jr. & Co. v. United States" (1928)), las agencias federales pueden ser habilitadas específicamente por la legislación para crear reglamentación bajo la guía y el criterio indicados por el poder legislativo (potestad reglamentaria). El ejercicio de la potestad reglamentaria está regulado por la Ley de procedimiento administrativo (conocida como "APA" por su acrónimo en inglés de "Administrative Process Act"). Dicha ley suele requerir como parte del proceso la publicación de un Aviso de reglamentación propuesta ("NPRM", "Notice of Proposed Rulemaking"), un período de recepción de comentarios y participación en la toma de decisiones, su adopción, y publicación final vía el Registro Federal.


title: Bromuro de bencilo

text: El bromuro de bencilo es un compuesto orgánico cuya estructura corresponde a un anillo de benceno sustituido con un bromometilo.


Experimento con un pájaro en una bomba de aire (en su idioma original, "An Experiment on a Bird in the Air Pump") es un óleo sobre lienzo de 1768 realizado por el inglés Joseph Wright de Derby, que forma parte de una serie de escenas iluminadas con velas dispuestas por él mismo durante los años 1760. Es importante señalar que dicha obra se apartó de previas convenciones pictóricas, al escenificar un tema científico de una manera reverente, algo que estaba reservado exclusivamente a obras con connotaciones históricas o religiosas. En esa época, su autor se empecinó con la representación artística tanto de la Revolución Industrial como de los avances científicos realizados durante la Ilustración, lo cual se debe a que realizaba sus creaciones principalmente en su ciudad natal, Derby, la cual era uno de los centros de la Revolución industrial. Aunque sus contemporáneos calificaron a sus pinturas como insólitas, su estatus provinciano y temas elegidos hicieron que el estilo nunca fuera ampliamente imitado. El cuadro ha sido propiedad de la National Gallery desde 1863, siendo aún catalogado como una auténtica obra maestra del arte británico.


title: Experimento con un pájaro en una bomba de aire

text: El lienzo representa a un filósofo natural (precursor del científico moderno) recreando uno de los experimentos con bomba de aire de Robert Boyle, en el que un pájaro se ve privado de oxígeno y es observado por un variado grupo de espectadores; éstos muestran diversas reacciones, pero en la mayor parte de los miembros la curiosidad científica supera a la preocupación por el pájaro. Cabe destacarse que la figura central mira hacia afuera de la pintura como si invitara al espectador a que participe en el acontecimiento.


text: En 1659, Robert Boyle encargó la construcción de una bomba de aire, en ese entonces conocida como «"pneumatic engine"» (máquina neumática), que actualmente se conoce como bomba de vacío. Aunque la bomba de aire había sido inventada por Otto von Guericke en 1650, su coste disuadió a la mayor parte de los científicos contemporáneos de construirla. Boyle, hijo del conde de Cork, no tenía tales preocupaciones, y después de su construcción donó el modelo inicial de 1659 a la Royal Society e hizo que se construyeran otras dos máquinas, con nuevo diseño, para uso personal. Aparte de las tres bombas de Boyle, probablemente no había más que otras cuatro en los años 1660: Christian Huygens tenía una en La Haya, Henry Power debía tener otra en Halifax (West Yorkshire), y puede que hubiese bombas en Christ's College de Cambridge y la Academia Montmor en París. La bomba de Boyle, que fue en gran parte diseñada según sus especificaciones y construida por Robert Hooke, era difícil de manejar; de hecho, las demostraciones únicamente podían llevarse a cabo en presencia de Hooke y, con frecuencia, Boyle dejaba que el primero realizara solo las muestras ante las audiencias, cuya sobrecogedora actitud resultaba equiparable a su habilidad técnica.


text: A pesar de los obstáculos a la hora de manejar y dar mantenimiento a dichas invenciones, su construcción permitió a Boyle realizar muchos experimentos relacionados con las propiedades del aire, que más tarde detalló en su obra "New Experiments Physico-Mechanicall, Touching the Spring of the Air, and its Effects (Made, for the Most Part, in a New Pneumatical Engine)", esto es, «Nuevos experimentos físico-mecánicos, en relación con la fuente del aire, y sus efectos (hechos, en su mayor parte, en una nueva máquina neumática)». Ahí, describió con gran detalle los cuarenta y tres experimentos que llevó a cabo, en ocasiones asistido por Hooke, sobre el efecto del aire en varios fenómenos. Boyle comprobó las consecuencias del aire «enrarecido» en la combustión, el magnetismo, el sonido y los barómetros, examinando de igual manera los efectos de la presión atmosférica incrementada sobre varias sustancias. Además, incluyó un par de experimentos hechos en criaturas vivas: en el «Experimento 40» demostró la habilidad de los insectos de volar con una presión atmosférica reducida, mientras que el dramático «Experimento 41» probó que los seres vivos necesitan el aire para poder sobrevivir. En este intento de descubrir la razón del «por qué la respiración es tan necesaria para los animales, de tal forma que la naturaleza los ha equipado con pulmones», Boyle llevó a cabo numerosos intentos durante los cuales colocó numerosos seres, incluyendo pájaros, ratones, anguilas, serpientes y moscas, en el recipiente de vacío, para así estudiar sus reacciones conforme el aire era extraído. Aquí, describe una alondra herida:


text: Para cuando Wright pintó "Experimento con un pájaro en una bomba de aire", en 1768, las bombas de aire ya eran un instrumento científico corriente, y «conferenciantes sobre filosofía natural» –por lo general, más hombres de espectáculo que científicos– realizaban a menudo el «experimento del animal en la bomba de aire» como el número central de su actuación pública. Estas pruebas eran realizadas a menudo en ayuntamientos y algunos otros edificios largos, para cuyo acceso se requería adquirir las entradas correspondientes, mientras que en otras ocasiones eran reservados por sociedades, o simplemente ejecutados en los hogares de la gente adinerada, este último sugerido en las piezas de demostración de Wright. Uno de los conferenciantes más notables y respetables era James Ferguson, un astrónomo escocés y probable conocido de Wright –ambos eran amigos de John Whitehurst–, quien percibió que a menudo se usaba un «"lungs-glass"» en cuyo interior yacía una pequeña cámara de aire en vez del animal, puesto que usar un ser vivo era «demasiado espantoso para todo espectador que tuviera el mínimo grado de humanidad».


text: En sus inicios como pintor, Wright se concentró en los retratos; para 1762, ya era un completo retratista, y su retrato grupal "James Shuttleworth, su esposa e hija", realizado en 1764, es considerado como su primera obra maestra verdadera. Benedict Nicholson sugiere que recibió la influencia de Thomas Frye; en particular por las dieciocho "mediatintas" de tamaño busto que Frye completó justo antes de su muerte, en 1762. Se cree que, muy probablemente, fueron las imágenes a la luz de la vela de Frye lo que llevó a Wright experimentar con piezas temáticas. El primer intento de Wright, "Una joven leyendo una carta a la luz de una vela con un joven mirando por encima de su hombro" de 1762 o 1763, es un acercamiento al género, pero poco complicado.


text: La obra "Experimento con un pájaro en una bomba de aire" forma parte de una serie de nocturnos a la luz de la vela que produjo entre 1765 y 1768.


text: A pesar de que existía una larga historia de pinturas con escenas iluminadas por velas en el arte occidental, aún sigue siendo incierto el dato de qué pinturas pudo haber observado Wright para realizar su obra opuesta a los cuadros impresos, debido a que en esas fechas no realizó ningún viaje al extranjero. Nicolson, que realizó estudios tanto de Wright como de otros pintores de este tipo de escenas, entre ellos los caravaggistas holandeses de Utrecht, concibió sus pinturas, de entre las más grandes en el estilo, habían influenciado al primero. No obstante, Judy Egerton se preguntó si pudo haber visto alguna, prefiriendo como influencias los pequeños cuadros del «pintor fino» Godfried Schalcken (1643–1706), cuya reputación era mucho mayor a principios del siglo XVII que en fechas subsecuentes. Éste había trabajado en Inglaterra desde 1692 hasta 1697, y varias de sus pinturas pueden situarse en colecciones inglesas en los tiempos de Wright. Aunque era el principal experto en los que escribían en inglés, Nicolson no sugirió que Wright sabía de los temas religiosos en la narrativa del género de siglo XVII de Georges de La Tour y Trophime Bigot, los cuales, en su seriedad, son los trabajos más cercanos a Wright al ser iluminados solo por velas. The Dutch painters' works and other candlelit scenes by 18th-century English painters such as Henry Morland (father of George) tended instead to exploit the possibilities of semi-darkness for erotic suggestiveness. Some of Wright's own later candlelit scenes were by no means as serious as his first ones, as seen from their titles: "Two Boys Fighting Over a Bladder" and "Two Girls Dressing a Kitten by Candlelight".


text: La primera de sus obras maestras con luz de vela, "Tres personas mirando al «Gladiador» a la luz de la vela", la pintó en 1765, y mostraba a tres hombres estudiando un modelo del «Gladiador Borghese». El "Gladiador" era muy admirado; pero su siguiente cuadro, "Un filósofo impartiendo una conferencia en el planetario, en el que se pone una lámpara en lugar del Sol" (normalmente conocido con el nombre abreviado de "Un filósofo dando una conferencia en el planetario" o "El planetario") causó sensación, pues sustituyó el tema clásico como centro de la escena con uno de naturaleza científica. La representación de Wright del asombro que producían los «milagros» científicos marcó una ruptura con tradiciones previas en las que la representación artística de semejantes maravillas estaba reservada a acontecimientos religiosos, ya que para Wright las maravillas de la época tecnológica inspiraban tanto asombro como los temas de las grandes obras religiosas.


text: Una crítica anónima de la época llamó a Wright «un genio muy grande e infrecuente en una manera muy particular». "El planetario" fue pintado sin un encargo, probablemente esperando que fuera comprado por Washington Shirley, quinto conde Ferrers, un astrónomo aficionado quien tenía un planetario propio, y con quien se quedaba Peter Pérez Burdett, amigo de Wright, cuando estaba en Derbyshire. Se cree que están representados en el cuadro tanto Burdett como Ferrers, Burdett tomando notas y Ferrers sentado con su hijo cerca del planetario.


text: Ferrers compró el cuadro por £210, pero el sexto conde lo vendió en subasta, y ahora lo conserva el Museo y Galería de Arte de Derby.


text: A continuación, en 1768, realizó "Experimento con un pájaro en una bomba de aire", contrastando el experimento cargado de emoción con la ordenada escena de "El Planetario". El cuadro, que mide 183 por 244 centímetros, muestra a una pequeña cacatúa aleteando con pánico al tiempo que el aire es lentamente sustraído del recipiente de vacío por la bomba. Los testigos muestran diversas emociones: las niñas aparecen asustadas,una de ellas mira con preocupación el destino del pájaro, mientras que la otra está demasiado triste para observar, se tapa los ojos con la mano y es reconfortada por su padre; un caballero mide el tiempo del experimento, desapasionadamente, y a su lado un chico mira con interés; otro caballero, a la derecha del cuadro, muestra una actitud pensativa, mientras que los jóvenes novios de la izquierda del cuadro están ocupados sólo el uno del otro, tan absortos en su asunto amoroso que no atienden al experimenteo.El científico mira directamente fuera del cuadro, como si desafiara al espectador a juzgar si debe continuar la extracción de aire, matando al pájaro, o si el aire debe ser repuesto y la cacatúa salvada. Salvo por parte de las niñas, se muestra muy poca simpatía hacia el pájaro; David Solkin sugiere que los personajes del cuadro muestran la desapasionada indiferencia de la naciente sociedad científica. Los individuos están preocupados uno por el otro: el padre por sus niñas, el joven por la muchacha, pero la angustia de la cacatúa sólo provoca un estudio cuidadoso. A un lado del chico al fondo, la jaula vacía de la cacatúa puede verse sobre la pared, y para enfatizar más el drama no está claro si el chico está bajando la jaula con la polea para permitir que el pájaro vuelva a ella después del experimento o subiendo la jaula otra vez estando seguro de la muerte de su ocupante. También se ha sugerido que podría estar corriendo las cortinas para bloquear la luz de la luna llena. O podría estar retirando las cortinas para dejar entrar la luz de la luna llena.


text: Jenny Uglow cree que el niño refleja la figura en el último grabado de William Hogarth "Las cuatro etapas de la crueldad" al señalar la arrogancia y crueldad potencial del experimento, mientras que David Fraser también ve las similitudes de composición con el público agrupado alrededor de una demostración central. La postura neutral del personaje central y las ambiguas intenciones del niño de la jaula fueron ambas ideas tardías: un primer estudio, descubierto en la parte posterior de un autorretrato, omite al niño y muestra al filósofo de la naturaleza consolando a las niñas. En este esbozo es obvio que el pájaro sobrevivirá, y de esta manera a la composición le falta la fuerza de la versión final.


text: La cacatúa debía ser rara en aquella época, pues es un pájaro no bien conocido hasta más tarde cuando fue mostrado en las ilustraciones de los viajes del capitán Cook en los años 1770. Antes del viaje de Cook, se habían importado estos pájaros en pequeño número para decorar las casas de ricos empresarios industriales. Wright había pintado una cacatúa en 1762 en casa de William Chase, representándolo tanto en su retrato de Chase y su esposa ("El señor y la señora Chase") como en un estudio separado, "El Loro". Al seleccionar un pájaro tan raro para este sacrificio científico, Wright no sólo escogió un sujeto más dramático que el "lungs-glass," sino que quizás estaba prestando una declaración sobre los valores de la sociedad en la época de la Ilustración.


text: Sobre la mesa hay otras piezas de equipo que el filósofo de la naturaleza habría usado durante su demostración: un termómetro, un apagavelas y un corcho, y cerca del hombre sentado a la derecha hay un par de hemisferios de Magdeburgo, que podrían haberse usado con la bomba de aire para demostrar la diferencia en presión ejercida por el aire y un vacío: cuando el aire fue sacado de entre los dos hemisferios era imposible separarlos. La bomba de aire en sí está representada con gran detalle, un fiel documento de los diseños usuales en la época. Lo que parece ser un cráneo humano en un gran bol de cristal lleno de líquido no sería una pieza normal en el equipo; William Schupbach sugiere que tanto el cráneo como la vela, que presumiblemente está iluminando el bol desde atrás, forman una "vanitas"—los dos símbolos de mortalidad reflejarían la lucha de la cacatúa por la vida.


text: La poderosa fuente central de luz crea un efecto de claroscuro. Esa única luz da a la obra un gran realismo, en un estilo que recuerda a Caravaggio.Ha sido descrita como «tan brillante que sólo podía ser la luz de la revelación». La única fuente de luz está oscurecida detrás del bol sobre la mesa; aparece un poco del cristal de una lámpara a un lado, pero David Hockney ha sugerido que podría haber sulfuro en el propio recipiente, que sería la única fuente de luz, muy potente, más que la que podrían ofrecer una vela o una lámpara de aceite. En el estudio previo, se ve claramente un portavelas, y la llama se refleja en el bol. Hockney cree que muchos de los Antiguos maestros usaban equipos ópticos que les ayudaban en sus pinturas, y sugiere que Wright podía haber usado lentes para transferir la imagen al papel más que pintarla directamente al natural, pues cree que la forma de las sombras provocadas por la iluminación habrían sido demasiado complicadas para que Wright las captara con tanta precisión sin ayuda.


text: La "Bomba de aire" de Wright era inusual, en el sentido de que representaba arquetipos más que personas concretas. Se han sugerido varios modelos para las figuras. Los jóvenes amantes serían Thomas Coltman y Mary Barlow, amigos de Wright, a quien más tarde pintó en "El señor y la señora Coltman" después de su matrimonio en 1769; se ha sugerido que Erasmus Darwin sería el hombre que cronometraba el experimento, en la parte izquierda de la mesa, y John Warltire, a quien Darwin había invitado para que lo ayudase con algunos experimentos de bomba de aire en la vida real, personificaría al filósofo de la naturaleza; pero Wright nunca identificó a ninguno de los personajes o sugirió que estuvieran basados en personas reales. En "El planetario", todos los personajes se han identificado excepto el filósofo, quien tiene cierta semejanza física con Isaac Newton pero difiere lo suficiente como para hacer imposible una identificación segura. Particularmente llamativo es el parecido entre la "mediatinta" de Frye titulada "Retrato de un joven" de 1760–1761 y la figura del chico con su cabeza ladeada mirando fijamente al pájaro. En 1977, Michael Wynne publicó uno de los dibujos a tiza de Frye de alrededor de 1760, "Un viejo apoyándose en un bastón", que es tan parecido al espectador en primer plano a la derecha del cuadro de Wright que es imposible que Wright no lo haya visto. Hay otros rastros del estilo de Frye en el cuadro: incluso la figura del filósofo natural tiene elementos de la obra de Frye "Figura con vela". Aunque Henry Fuseli más tarde también desarrollaría el estilo de la obra de Frye no hay ninguna evidencia de que haya pintado nada parecido hasta principios de la década de 1780. Así que, aunque ya había estado en Inglaterra al tiempo de la producción de la "Bomba de aire", es poco probable que influyera en Wright.


text: Los cuadros científicos de Wright adoptaron elementos de la tradición de la pintura de historia, pero les faltaba la heroica acción central típica de ese género. Aun siendo innovadores, se consideraban que eran peculiaridades de Wright, cuyo estilo único ha sido explicado de muchas maneras. Se ha remarcado el estatus provinciano de Wright y sus relaciones con la Sociedad Lunar, así como su asociación íntima y simpatía por los avances de la Revolución industrial en vías de expansión. Otros críticos han destacado un deseo de capturar una instantánea de la sociedad de la época, en la tradición de William Hogarth, pero con una postura más neutral que carece de la mordaz sátira de la obra de Hogarth.


text: Los temas científicos de los cuadros de Wright de esta época pretendían atraer a los círculos científicos pudientes en los que se movía. Aunque nunca fue un miembro de la Sociedad Lunar, sí que tuvo una fuerte relación con ella; era un grupo de empresarios industriales, científicos e intelectuales, que se reunían regularmente en Birmingham entre 1765 y 1813: era amigo de los miembros John Whitehurst y Erasmus Darwin, así como Josiah Wedgwood, quien más tarde le encargó cuadros. La inclusión de la luna en la pintura era un saludo a sus reuniones mensuales, que se celebraban cuando la luna estaba llena. Como "El planetario", Wright aparentemente pintó la "Bomba de aire" sin encargo previo, y el cuadro fue adquirido por el doctor Benjamin Bates, quien ya tenía el "Gladiador" de Wright. Se trataba de un médico de Aylesbury, patrón de las artes y hedonista; Bates era, además, un miembro recalcitrante del Club Hellfire quien, a pesar de sus excesos, vivió más de noventa años. El libro de cuentas de Wright muestra una serie de precios para el cuadro: P£200 se pone en un lugar y £210 en otro, pero Wright había escrito a Bates pidiendo £130, afirmando que el bajo precio «podría perjudicarme mucho en las ventas futuras de mis cuadros, y cuando te envíe un recibo por el dinero pondré una suma mayor». Si Bates alguna vez pagó el total es algo no documentado; Wright sólo apunta en su libro que recibió £30 en concepto de pago parcial. Wright expuso el cuadro en la exposición de la Society of Artists en 1763 y fue expuesto de nuevo ante Cristián VII de Dinamarca en septiembre del mismo año. Los espectadores observaron que era «inteligente y vigoroso», mientras Gustave Flaubert, que lo vio en una visita a Inglaterra, señaló su "«naiveté et profondeur»" (ingenuidad y profundidad). Era suficientemente popular para que Valentine Green grabara una "mediatinta" de él publicada el 24 de junio de 1769. El historiador de arte del siglo XX Ellis Waterhouse lo calificó como «una de las obras maestras enteramente originales del arte británico».


text: De Bates, el cuadro pasó a Walter Tyrell; otro miembro de la familia Tyrell, Edward, lo donó a la National Gallery de Londres en 1863. El cuadro se trnasfirió a la Tate Gallery en 1929 (aunque realmente estuvo en préstamo en el Museo y Galería de Arte de Derby entre 1912 y 1947). Fue prestado para exposiciones a la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. en 1976 y al Museo Nacional de Bellas Artes de Estocolmo entre 1979 y 1980. Fue reclamado por la National Gallery de Londres en 1986.


text: La llamativa escena se ha usado como ilustración de portada de muchos libros sobre temas tanto artísticos como científicos. Incluso ha engendrado pastiches: la portada de "The Science of Discworld", de Terry Pratchett, Ian Stewart y Jack Cohen, es un tributo a la pintura por el artista Paul Kidby, quien sustituye a los protagonistas del libro por las figuras de Wright. La obra de Shelagh Stephenson "An Experiment with an Air Pump", inspirada por el cuadro, fue la ganadora conjunta del Premio Margaret Ramsay de 1997 y se estrenó en el Teatro Royal Exchange de Mánchester en 1998.


title: ALARP

text: ALARP, acrónimo del inglés ""As Low As Reasonably Practicable"", (en español, "tan bajo como sea razonablemente factible"), es un término común en la normativa británica en el campo de la seguridad laboral y en particular la seguridad de sistemas críticos. El principio ALARP es que el riesgo residual debe ser tan bajo como sea razonablemente factible.


title: ALARP

text: Para que un riesgo sea considerado ALARP debe ser posible demostrar que el costo de continuar reduciendo ese riesgo es desproporcionado en comparación con el beneficio que se obtendría. El principio ALARP se origina en el hecho de que para conseguir reducir el riesgo residual a cero sería necesario emplear recursos económicos, tiempo y esfuerzo infinitamente. ALARP no es una medida cuantitativa de beneficio contra perjuicio, sino una práctica de juicio para obtener un equilibrio entre riesgo y beneficio a la sociedad.


title: ALARP

text: El término ALARP tiene sus orígenes en la legislación británica, y en particular el acta de seguridad e higiene en el trabajo de 1974 ("Health and Safety at Work etc. Act 1974"), que requiere la provisión y mantenimiento de equipos y sistemas laborales para que sean seguros y sin riesgos para la salud "siempre y cuando sea razonablemente factible" (SFARP del inglés "so far as is reasonably practicable"). La definición de SFARP en este contexto conlleva a un requerimiento de que los riesgos deben ser reducidos a un nivel que sea ALARP.


title: ALARP

text: A la hora de determinar si un riesgo es ALARP es necesario definir lo que significa "razonablemente factible". Este término ha formado parte del derecho inglés desde el caso de Edwards contra el Departamento Nacional del Carbón en 1949. El fallo fue que el riesgo debe ser significativo en relación con el sacrificio (dinero, tiempo, inconveniencia) necesario para evitarlo. Es decir, que los riesgos deben ser evitados a no ser que la diferencia entre el costo y el beneficio obtenido sea desproporcionado.


title: ALARP

text: Al incluir el término "desproporcionado", determinar si un riesgo es ALARP no es tan sencillo como un simple estudio de costo-beneficio, ya que el equilibrio siempre está inclinado en favor de realizar la mejora de seguridad. Sin embargo, no existe un consenso preciso a la hora de determinar que factor es el apropiado a utilizar.


title: ALARP

text: En el contexto ALARP, riesgo es definido como la combinación de la frecuencia (probabilidad) y la consecuencia (importancia o severidad) de un suceso peligroso.


title: ALARP

text: Los factores que generalmente son considerados a la hora de determinar si un riesgo es "tolerable" son:


title: ALARP

text: Los diagramas de zanahoria son usados a menudo para ilustrar los tipos de riesgos, y son frecuentemente utilizados dentro del principio ALARP. Son denominados diagramas de zanahoria porque tienen forman triangular con el lado más pequeño en el lugar inferior y suelen estar coloreados en naranja. El diagrama indica en la parte superior los riesgos inaceptables, que deben ser reducidos sin tener en cuenta el beneficio económico que ello conlleve, y los riesgos insignificantes en la parte inferior. La zona intermedia es la zona de riesgo tolerable, que es a menudo denominada zona ALARP, aunque esto es erróneo ya que el principio ALARP es aplicable en todas las zonas. En la zona de riesgo tolerable, los riesgos son ALARP si no pueden ser reducidos de forma que el costo de la reducción no sea desproporcionado con respecto al beneficio que se obtendría de la reducción.


title: ALARP

text: Siempre y cuando un riesgo haya sido previamente reducido a un nivel tolerable, para determinar si el riesgo ha sido reducido al nivel ALARP se debe realizar un estudio de costo-beneficio. Este estudio deberá demostrar mediante una comparativa, que el gasto requerido para reducir el riesgo sería desproporcionado al beneficio obtenido. En caso de que esto no pueda ser demostrado, el riesgo residual no puede ser considerado ALARP.


title: ALARP

text: Otro factor a tener en cuenta es el propio coste de evaluar el beneficio obtenido en la reducción de riesgos. En sistemas extremadamente complejos, este coste puede ser extremadamente alto, por lo que puede resultar ser el factor determinante a la hora de determinar la factibilidad de la reducción del riesgo.


title: ALARP

text: Fuera del Reino Unido es raro encontrar uso en el principio ALARP, y en su lugar se utilizan normativas y prácticas prescriptivas junto a legislación que identifica niveles absolutos de seguridad requeridos.


title: ALARP

text: Cuando el principio ALARP es usado fuera del Reino Unido, es posible que no tenga las mismas implicaciones que en el Reino Unido. Por ejemplo, "razonablemente factible" puede ser interpretado conforme a la cultura local y con implicaciones distintas, y puede que no exista mención del concepto de desproporcionalidad.


title: Constructo (filosofía)

text: En filosofía, un constructo es un objeto que es "ideal", es decir, un objeto de la mente o del pensamiento, lo que significa que se puede decir que su existencia depende de la mente de un sujeto. Esto contrasta con cualquier posible "objeto independiente de la mente", cuya existencia supuestamente no depende de la existencia de un sujeto observador consciente. Por tanto, la distinción entre estos dos términos puede compararse con la distinción entre fenómeno y noúmeno en otros contextos filosóficos y con muchas de las definiciones típicas de los términos realismo e idealismo también. En la teoría correspondentista de la verdad, las ideas, como los constructos, deben ser juzgadas y verificadas de acuerdo con qué tan bien se corresponden con sus referentes, a menudo concebidos como parte de una realidad "independiente de la mente".


title: Constructo (filosofía)

text: Como objetos dependientes de la mente, los conceptos que generalmente se ven como construcciones incluyen los objetos abstractos designados por símbolos tales como 3 o 4, o palabras como libertad o frío, ya que se ven como resultado de la inducción o abstracción que luego se pueden aplicar a objetos observables o comparados con otros constructos. Por lo tanto, las hipótesis y teorías científicas (por ejemplo: la teoría de la evolución o la teoría de la gravedad), así como las clasificaciones (por ejemplo: en la taxonomía biológica), también son entidades conceptuales que a menudo se consideran constructos en el sentido mencionado anteriormente. Por el contrario, la mayoría de las cosas concretas y cotidianas que rodean al observador pueden clasificarse como objetivas (en el sentido de ser «reales», es decir, que se cree que existen externamente al observador).


title: Constructo (filosofía)

text: La cantidad de lo que el observador percibe como objetivo es controvertido, por lo que la definición exacta de constructos varía mucho entre diferentes puntos de vista y filosofías. La opinión de que los sentidos capturan la mayoría o todas las propiedades de los objetos externos directamente se asocia generalmente con el término realismo directo. Muchas formas de nominalismo atribuyen el proceso de construcción conceptual al lenguaje mismo. Por el contrario, el idealismo platónico generalmente sostiene que existe una «realidad» independiente del sujeto, aunque esta realidad se ve como ideal, no física o material, por lo que no puede ser conocida por los sentidos.


title: Constructo (filosofía)

text: La creación de constructos es parte de la operacionalización, especialmente la creación de definiciones teóricas. La utilidad de una conceptualización sobre otra depende en gran medida de la validez de constructo. Para abordar la no observabilidad de los constructos, las agencias federales de los Estados Unidos así como los Institutos Nacionales de Salud del Instituto Nacional del Cáncer han creado una constructa base de datos denominada Grid-Enabled Measures (GEM) para mejorar el uso y la reutilización de constructos.


title: Constructo (filosofía)

text: En la filosofía de la ciencia, particularmente en referencia a las teorías científicas, un constructo hipotético es una variable explicativa que no es directamente observable. Por ejemplo, los conceptos de "inteligencia" y "motivación" se utilizan para explicar fenómenos en la psicología, pero ninguno es directamente observable. Un constructo hipotético se diferencia de una variable interviniente en que tiene propiedades e implicaciones que no se han demostrado en la investigación empírica. Estos sirven como guía para futuras investigaciones. Una variable interviniente, por otro lado, es un resumen de los hallazgos empíricos observados.


title: Constructo (filosofía)

text: Cronbach y Meehl (1955) definen un constructo hipotético como un concepto para el que no existe un único referente observable, que no puede ser observado directamente, y para el que existen múltiples referentes, pero ninguno de carácter global. Por ejemplo, según Cronbach y Meehl, un pez no es una construcción hipotética porque, a pesar de la variación en las especies y variedades de peces, existe una definición acordada para un pez con características específicas que distinguen a un pez de un pájaro. Además, se puede observar un pez directamente. Por otro lado, un constructo hipotético no tiene un único referente; más bien, los constructos hipotéticos consisten en grupos de comportamientos, actitudes, procesos y experiencias funcionalmente relacionados. En lugar de ver la inteligencia, el amor o el miedo, vemos indicadores o manifestaciones de lo que hemos acordado llamar inteligencia, amor o miedo.


title: Constructo (filosofía)

text: McCorquodale y Meehl (1948) discutieron la distinción entre lo que llamaron variables intervinientes y estos constructos hipotéticos. Describen los constructos hipotéticos como que contienen un exceso de significado, ya que implican más que solo las operaciones por las que se miden.


title: Constructo (filosofía)

text: En la tradición positivista, Boring (1923) describió la inteligencia como todo lo que mide la prueba de inteligencia. Como reacción a tales definiciones operacionales, Cronbach y Meehl (1955) enfatizaron la necesidad de ver constructos como la inteligencia como constructos hipotéticos. Afirmaron que no existe un criterio adecuado para la definición operativa de constructos como habilidades y personalidad. Por lo tanto, según Cronbach y Meehl (1955), un constructo útil de inteligencia o personalidad debería implicar más que simplemente puntajes de prueba. En cambio, estos constructos deberían predecir una amplia gama de comportamientos.


title: Moonlite BunnyRanch

text: Moonlite BunnyRanch es el nombre de un rancho que actúa bajo licencia de burdel ubicado en Mound House, un área no incorporada en el condado de Lyon del estado estadounidense de Nevada, a unos 10 kilómetros al este de Carson City. Inaugurado en 1955, fue propiedad y fue operado por Dennis Hof desde 1992 hasta su muerte en 2018.


title: Moonlite BunnyRanch

text: El burdel, ahora conocido como Moonlite BunnyRanch, abrió por primera vez en 1955 como Moonlight Ranch. Hay un marcador histórico en las instalaciones, que se encuentra justo dentro de la puerta principal original de la propiedad, ya que el rancho se encuentra cerca de una parada de la línea original del Pony Express. Operó discretamente hasta 1971, cuando Nevada comenzó a regular las casas de prostitución. Dennis Hof, un cliente frecuente, compró el negocio en 1992 por 700 000 dólares e invirtió medio millón más en mejorar las instalaciones y la decoración. Posteriormente, Hof compró otro burdel cercano, entonces conocido como Madame Kitty's Fantasy Ranch, ubicado a 1,6 km de distancia. Para capitalizar mejor el nombre de la marca BunnyRanch, lo rebautizó como BunnyRanch Two en 2004. En junio de 2008, Hof lo renombró nuevamente como The Love Ranch.


title: Moonlite BunnyRanch

text: Jesse Ventura, exluchador profesional y gobernador de Minnesota (1996-2003), escribió en su autobiografía de 1999 "I Ain't Got Time to Bleed" que visitó BunnyRanch en la década de 1970 y mantuvo relaciones sexuales allí.


title: Moonlite BunnyRanch

text: En julio de 2003, el cantante de la banda de glam metal Mötley Crüe, Vince Neil, fue acusado de agresión después de que una trabajadora sexual del rancho alegara que la agarró por el cuello y la arrojó contra una pared.


title: Moonlite BunnyRanch

text: En febrero de 2009, se abrió al tráfico una nueva entrada principal al Moonlite BunnyRanch con acceso directo a la US 50. Construida por el Departamento de Transporte de Nevada como una vía de acceso comercial, la nueva calle fue nombrada oficialmente BunnyRanch Boulevard por el condado de Lyon.


title: Moonlite BunnyRanch

text: A principios de 2009, debido a la recesión económica, el senador estatal Bob Coffin propuso legalizar la prostitución en todo el estado a efectos fiscales. Hof apareció de manera destacada en varios informes de los medios que decían que se expandiría a Las Vegas si tuviera la oportunidad. Sin embargo, los legisladores de Nevada se negaron a considerar la propuesta de prostitución legal en todo el estado durante esa sesión legislativa.


title: Moonlite BunnyRanch

text: En mayo de 2017, un hombre hizo retroceder un camión semirremolque robado a través de la puerta principal del burdel, causando daños importantes pero sin heridos.


title: Moonlite BunnyRanch

text: Hof murió el 16 de octubre de 2018. En febrero de 2020, la directora financiera del club, Suzette Cole, comenzó a dirigir el burdel como fideicomisaria del patrimonio de Hof.


title: Moonlite BunnyRanch

text: El estado de Nevada cerró todos los burdeles en marzo de 2020 durante la pandemia del coronavirus. Las trabajadoras sexuales de BunnyRanch demandaron al gobernador Steve Sisolak en octubre, pidiendo que se volviera a abrir el burdel o que se les permitiera trabajar desde casa.


title: Moonlite BunnyRanch

text: El Moonlite BunnyRanch apareció en los especiales del programa documental "America Undercover" de HBO, en "Cathouse (2002)" y "Cathouse 2: Back in the Saddle" (2003). Esto llevó a la serie "Cathouse: The Series", que se emitió en dos temporadas en 2005 y 2007. La actriz pornográfica y trabajadora del burdel Air Force Amy apareció en dichos documentales hablando sobre el trabajo en el rancho. Fue llamada "la que más ingresos ha ganado de todos los tiempos" y "la maestra del juego". También apareció en el programa de televisión de la BBC de 2004 "The Brothel", sobre el mismo tema, y en el documental de 2005 "Pornstar Pets". El rancho también apareció como una supuesta "casa embrujada" en un episodio de "Proof Positive" y se menciona con frecuencia en "The Howard Stern Show", generalmente para anunciar que otra estrella porno ha comenzado a trabajar allí.


title: Moonlite BunnyRanch

text: En 2008, Brooke Taylor, trabajadora sexual de Moonlite BunnyRanch, apareció en la serie web "Who's Sleeping with Your Husband?", hablando con franqueza sobre las razones por las que cree que los hombres visitan burdeles y revelando los elementos más populares.


title: Moonlite BunnyRanch

text: En septiembre de 2008, una mujer de 22 años que se hacía llamar Natalie Dylan anunció en The Howard Stern Show que subastaría su virginidad en el sitio web BunnyRanch y que el acto se consumaría en el rancho. Una hermana de Dylan había trabajado en BunnyRanch dos años antes. Dylan tenía previsto utilizar el dinero para pagar sus estudios de finanzas en la Universidad Estatal de Sacramento y dijo "me siento con el poder porque soy pro-elección con mi cuerpo". Se reservó el derecho a rechazar al ganador de la subasta y elegir otro postor, alegando que varias ofertas habían excedido el millón de dólares. Dennis Hof iba a recibir la mitad de la oferta ganadora. Un informe de noticias en mayo de 2010 sugirió que el episodio pudo haber sido un engaño, aunque Hof insistió en que no lo era. También parece que la transacción nunca fue consumada, como dijo Hof: "No funcionó, pero ella ganó 250 000 dólares con el trato".


title: Servicios mínimos

text: Los servicios mínimos son, durante un evento o suceso (por ejemplo, una huelga de trabajadores), aquellos servicios considerados esenciales que se siguen prestando con el fin de evitar que haya desabastecimientos, falta de producción, caos administrativo, etcétera. La determinación de los servicios mínimos en los servicios esenciales es, en ciertos casos, una limitación del derecho de huelga, que corresponde a la autoridad gubernativa correspondiente en cada Estado.


title: Servicios mínimos

text: En ocasiones se da la dificultad que determine con exactitud qué son servicios esenciales para la sociedad y cuál es el porcentaje de servicio adecuado en todos los casos. Hay que buscar un difícil equilibrio entre el derecho entre partes, que constituye un derecho básico para defender sus intereses y el derecho de los usuarios a la prestación del servicio.


title: Servicios mínimos

text: Pueden existir desacuerdos entre qué se considera un servicio esencial y qué no. Los sindicatos a menudo critican el establecimiento de servicios mínimos que consideran abusivos, por ser a su juicio demasiado elevados (similares o incluso superiores a los de un día normal) o aplicados a servicios no esenciales. Consideran que los servicios mínimos abusivos provocan que la huelga deje de notarse, desvirtuando así el derecho de huelga.


title: Servicios mínimos

text: Por ejemplo, en España el sindicato CNT considera que los únicos servicios mínimos legítimos son aquellos que cubren emergencias y atención sanitaria y personas con discapacidad, y por tanto rechaza los servicios mínimos en el transporte y otros sectores.


title: Servicios mínimos

text: La normativa básica se contiene en el Real Decreto-Ley 17/1977, de 4 de marzo, sobre relaciones de trabajo; en el Real Decreto Legislativo 2/2015, de 23 de octubre, por el que aprueba el texto refundido de la Ley del Estatuto de los Trabajadores, en la norma concreta que se dicta ante cada convocatoria de huelga, y en los precedentes administrativos y judiciales.


title: Quiscalus quiscula

text: El zanate común, zanate norteño, quíscalo común, grajo bronceado o grácula(Quiscalus quiscula) es una especie de ave paseriforme de la familia Icteridae propia de América del Norte (Canadá y Estados Unidos).


title: Quiscalus quiscula

text: El adulto, de aproximadamente 32 cm tiene un largo pico negro, ojos amarillos pálidos y la cola larga en forma de canoa; el plumaje es negro iridiscente, en ocasiones púrpura en la cabeza. La hembra es ligeramente más pequeña y menos iridiscente. Hay una subespecie parda, sin la coloración púrpura.


title: Quiscalus quiscula

text: Anida en áreas abiertas o semiabiertas en Estados Unidos y el sur de Canadá al este de las Montañas Rocosas. El nido tiene forma de un cuenco bien elaborado, que se construye sobre árboles o arbustos frondosos, generalmente cerca de cuerpos de agua. Algunas veces, anidan en cavidades o en estructuras elaboradas por el ser humano. Forma colonias de anidación, que pueden llegar a ser bastante numerosas.


title: Quiscalus quiscula

text: Es residente permanente en buena parte de su área de distribución. Las poblaciones más norteñas migran en bandadas al sureste de los Estados Unidos. Se ha registrado casualmente en el extremo noreste de México, así como en Bermudas y Bahamas.


title: Quiscalus quiscula

text: El zanate norteño se alimenta sobre el suelo, en aguas someras o sobre los arbustos. Suele robar alimento de otras aves. Es omnívoro, ya que come insectos, pequeños peces, ranas, huevos, bayas, semillas e incluso pequeñas aves.


title: Quiscalus quiscula

text: Junto con otras especies de zanates, el zanate norteño es conocido por restregarse con insectos para aplicar ácido fórmico en sus plumas.


title: Quiscalus quiscula

text: Extendió su distribución hacia el oeste a medida que los bosques fueron aclarados. En algunas áreas, estas aves son consideradas como una plaga por los granjeros a causa de su elevado número y su avidez por los granos.


title: The Secret of Moonacre

text: El secreto de Moonacre, en España titulada "El secreto de la última luna," es una película realizada en coproducción entre Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Hungría de aventuras y romántica de 2008 dirigida por Gabor Csupo. La película se basa en el libro "El pequeño caballo blanco" de la escritora británica Elizabeth Goudge de 1946.


title: The Secret of Moonacre

text: Cuando el padre de Maria Merryweather muere y deja huérfana a su hija de apenas 13 años, esta es obligada a dejar su lujosa vida en Londres para irse a vivir con Sir Benjamin Merryweather —un excéntrico tío que ella no sabía que existía— en la misteriosa mansión en Moonacre. No tarda mucho tiempo Maria en verse en el mundo sombrío y lleno de disputas de intereses y poder entre el tío y la siniestra familia de Coeur De Noir. La joven también descubre que es el centro de todo, ya que es la última princesa heredera del linaje. Maria, ahora, estará guiada por una legión de extraños aliados e inimaginables amistades para evitar que Moonacre desaparezca para siempre.


title: Chen Ning Yang

text: Chen Nin Franklin Yadhlitg (1 de octubre de 1922) es un físico chino que trabajó en la física estadística y la física de partículas.


title: Chen Ning Yang

text: A los 35 años recibió, junto a Tsung-Dao Lee, el por su teoría de que las interacciones débiles entre partículas elementales no tenían paridad simétrica. Esto fue más tarde verificado experimentalmente por Chien-Shiung Wu.


title: Chen Ning Yang

text: Yang es también reconocido por su colaboración con Robert Mills para desarrollar una teoría de gauge de una nueva clase. Esas teorías de Yang-Mills son ahora una parte fundamental del Modelo Estándar para física de partículas.


title: Chen Ning Yang

text: Nació en Hefei, China, y realizó sus estudios en Pekín y Kamming. Recibió su título de la Universidad Nacional Asociada del SKamming, en 1942. Dos años después estudió su maestría en la Universidad Tsinghua, también en Kamming. Recibió su título de doctor en física en 1948 en la Universidad de Chicago, y permaneció un año como ayudante de Enrico Fermi. En 1949 se mudó al Instituto de Estudios Avanzados en Princeton, y en 1965 a la Universidad de Stony Brook.


title: Chen Ning Yang

text: Fue nombrado miembro de la Sociedad Estadounidense de Física y de la Academia Sinica, y recibió un doctorado honorífico de la Universidad de Princeton en 1958.


title: Chen Ning Yang

text: En 1999 se retiró de la Universidad de Stony Brook para volver a la Universidad de Tsinghua. Su esposa murió en 2003 y Yang, a la edad de 82 años, se comprometió con una joven estudiante de posgrado de intérprete de 28 años, llamada Weng Fan, con quien se casó en 2005. Desde entonces ha recibido muchas críticas de la prensa china.


title: Río Yellowstone

text: El río Yellowstone es un río del noroeste de Estados Unidos que fluye en dirección noreste a través de los estados de Wyoming, Montana y Dakota del Norte hasta desaguar en el río Misuri —del que es su cuarto más largo afluente, tras los ríos Kansas, Milk y James— cerca de Williston y del lago Sakakawea. Tiene una longitud de 1080 km y drena una cuenca de 182 000 km².


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Elisabeth Schwarzkopf, (nacida como Olga Maria Elisabeth Friederike Schwarzkopf; Jarocin, Poznań, Prusia, actualmente Polonia; 9 de diciembre de 1915 - Schruns, Vorarlberg, Austria; 3 de agosto de 2006) fue una soprano alemana.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Fue una de las sopranos emblemáticas del período posterior a la Segunda Guerra Mundial, muy admirada por sus interpretaciones de obras de Mozart, Strauss y Hugo Wolf. Célebre perfeccionista, dueña de una feroz autocrítica fue también criticada por sus excesivos amaneramientos en los últimos tramos de su carrera. Suprema estilista, sus interpretaciones de "Fiordiligi, la Mariscala, la Condesa Madeleine, Doña Elvira, la Condesa Almaviva" y las Cuatro últimas canciones de Strauss son consideradas a menudo, definitivas.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Era hija de Friedrich Schwarzkopf, profesor de instituto prusiano con mentalidad rígida que le transmitió su intransigencia y su pasión por el idioma alemán; su madre, Elisabeth Fröhling, le proporcionó un oído musical seguro y una voluntad de hierro. Desde los diez años, leía las partituras perfectamente y se acompañaba ella misma al piano, mientras cantaba en conciertos de aficionados. Interpretó su primera ópera en 1928, como Eurídice en una producción escolar de la obra "Orfeo ed Euridice", de Gluck en Magdeburgo, Alemania. En 1934, Schwarzkopf comenzó estudios musicales en la Hochschule für Musik de Berlín, primero como mezzosoprano por haberlo decidido así su primera profesora, Lula Miss-Gmeier. Su madre protestó con firmeza, y logró que Elisabeth fuera aceptada en la clase del profesor Egonof como soprano de coloratura. Posteriormente, estudió con la soprano de coloratura, Maria Ivogün así como con su marido, el pianista acompañante Michael Raucheisen.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Su debut en la Ópera Estatal de Berlín donde cantó entre 1938-1942 prácticamente coincidió con el inicio de las hostilidades entre la Alemania nazi y el resto del mundo. Debutó profesionalmente el 15 de abril de 1938, como la Segunda Doncella de las Flores (Primer Grupo) de Klingsor en el Acto II de "Parsifal" de Richard Wagner, bajo la batuta de Karl Böhm; luego como uno de los tres pajes de "La flauta mágica ". Como otros jóvenes artistas alemanes, se había inscrito en 1935 en el sindicato de estudiantes nazis y tres años después en el Partido Nazi, (afiliada 7.548.960)una decisión que motivó que fuera boicoteada en los Estados Unidos durante varios años y que siguió suscitando controversia hasta su muerte.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: En 1942 actuó para las tropas nazis en la frontera polaca dirigida por Hans Pfitzner, uno de los compositores protegidos del régimen. Logró escapar a la influencia que tenía Joseph Goebbels en la vida cultural alemana gracias a la invitación de Karl Böhm, en 1942, a unirse a la Ópera Estatal de Viena, donde interpretó papeles como Konstanze del "Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo)" de Mozart, Musetta y luego Mimì en "La Bohème" de Giacomo Puccini, y Violetta en " La Traviata" de Giuseppe Verdi. En esta época la dirigieron Karl Böhm, Josef Krips y Herbert von Karajan. Su carrera se vio interrumpida por un brote de tuberculosis que debió superar durante dos años en un sanatorio de los Montes Tatras, en el sur de Polonia por consejo del doctor Hugo Jury, oficial de la SS, con quien estaba comprometida sentimentalmente.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: En 1944 se convirtió en la principal soprano de la Wiener Staatsoper u Ópera Estatal de Viena, estrenando los papeles de Rosina ("El barbero de Sevilla" de Rossini), Blondine ("El rapto en el serrallo") y Zerbinetta ("Ariadne auf Naxos" de Richard Strauss).


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Tras la derrota de Alemania en la guerra fue sometida, como otros artistas de la época (por ejemplo, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Karl Böhm, Walter Gieseking, Werner Egk, Hans Knappertsbusch, ), por un tribunal de desnazificación. En Estados Unidos el diario New York Times la etiquetó como "Diva nazi", un estigma que la siguió hasta su muerte. Para ese entonces había conocido en Viena al productor británico Walter Legge que la contrató, orientó su carrera y con quien finalmente se casó en Surrey en 1953.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: En 1947 y 1948, Schwarzkopf apareció en una gira con la Ópera Estatal de Viena en Londres, en el Royal Opera House de Covent Garden el 16 de septiembre de 1947 como Donna Elvira en "Don Giovanni" de Mozart. Ese mismo año se estrena como Susana (Las bodas de Fígaro, de Mozart) en el Festival de Salzburgo. En La Scala debuta el 28 de diciembre de 1948, como la Condesa en "Las bodas de Fígaro", que se convirtió en uno de sus roles destacados. Debutó oficialmente en la Royal Opera House el 16 de enero de 1948, como Pamina en "La flauta mágica" de Mozart, en representaciones cantadas en inglés, y en La Scala el 29 de junio de 1950, cantando la "Missa Solemnis" de Beethoven. Ese mismo año se estrena como Marcelline en "Fidelio" de Beethoven, bajo la batuta de Furtwängler.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: La asociación de Schwarzkopf con el teatro milanés a principios de la década de los cincuenta le permitió cantar ciertos papeles en el escenario que nunca más volvió a interpretar: Mélisande en "Pelléas et Mélisande", Jole en "Eracle" de Händel, Marguerite en el "Faust" de Gounod, Elsa "Lohengrin" de Wagner, así como su primera Mariscala en "Der Rosenkavalier (El caballero de la rosa)" en 1952, de R. Strauss, y su primera Fiordiligi en "Così fan tutte" de Mozart en la Piccola Scala.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: El 11 de septiembre de 1951, apareció como Anne Trulove en el estreno mundial de "The Rake's Progress (El progreso del libertino)", de Stravinski.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Ofreció un recital el 5 de noviembre de 1952 en Ciudad de México, con Martín Imaz al piano. En el Carnegie Hall dio su primer recital estadounidense (1953). Ese mismo año, para el cincuentenario de la muerte de Verdi, cantó el "Réquiem", bajo la dirección de Victor de Sabata. Ese mismo año, estrena "Trionfo de Afrodita" de Carl Orff. En mayo de 1954 dio varios conciertos en España y Portugal, acompañada por Alfredo Rossi. En 1955 es la Mariscala en "Der Rosenkavalier" (debut en la Ópera de San Francisco) y Alice Ford en "Falstaff" de Verdi. En 1957, bajo la dirección de Tullio Serafin, es Liù, ("Turandot" de Puccini) al lado de María Callas en el papel protagonista.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: No fue hasta el 19 de diciembre de 1964 cuando debutó en el Metropolitan Opera, también como la Mariscala acompañada por Lisa della Casa (como Octaviano) quien era la favorita del teatro en los papeles de Schwarzkopf. Solo cantó 10 funciones en el Met: 8 Rosenkavalier, 1 Donna Elvira (en 1966) y una Gala donde cantó el primer acto de Rosenkavalier.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: El 20 de febrero de 1967, junto al barítono Dietrich Fischer-Dieskau y la soprano Victoria de los Ángeles celebró la gala de despedida del pianista Gerald Moore, con ocasión de su retiro, en el Royal Festival Hall de Londres. De esta jornada queda una grabación antológica de lieder, si bien es famosa por el" Duetto buffo di due gatti", atribuido a Rossini, que interpretan a dúo Schwarzkopf y de los Ángeles.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Schwarzkopf se retiró de los escenarios de ópera en 1971, con una actuación en el Teatro de la Moneda de Bruselas el 31 de diciembre, en su rol más significativo: el de la Mariscala. En los años siguientes se centró en el lied, despidiéndose de estos recitales el 17 de marzo de 1979 en Zúrich.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Después, se dedicó a la enseñanza y dio clases magistrales por todo el mundo, en particular en la Juilliard School de Nueva York. Tenía fama de ser extremadamente exigente; algunos llegaron a considerar sus métodos innecesariamente ásperos. Entre sus alumnos, cabe citar a Renée Fleming, Thomas Hampson, Matthias Goerne, Mateo Blanco, Mitsuko Shirai, Niel du Preez, Uwe Heilmann y Cornelius Hauptmann.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Después de vivir en Suiza durante muchos años, se trasladó a Vorarlberg, la provincia más occidental de Austria. Schwarzkopf murió mientras dormía en la noche del 2 al 3 de agosto de 2006 en su casa de la villa de Schruns, en Vorarlberg, a la edad de noventa años.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Sus papeles más destacados como cantante de ópera fueron mozartianos: Donna Elvira ("Don Giovanni"), Fiordiligi ("Cosí fan tutte"), Condesa Almaviva ("Las bodas de Fígaro"), y straussianos: Zerbinetta ("Ariadne auf Naxos"), papel de coloratura y, posteriormente, la Mariscala, ("Der Rosenkavalier"), de soprano lírica o lírica-dramática, así como el de Condesa Madeleine en "Capriccio". El rol de la Mariscala incluso lo llevó al cine, en la película Der Rosenkavalier (1962), con dirección de Paul Czinner.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Durante toda su carrera, divulgó el lied alemán en numerosos recitales, con obras de Beethoven, Gluck, Mahler, Mendelssohn, Mozart, Max Reger, Schubert, Schumann, Richard Trunk, Hugo Wolf o Hermann Zilcher, que dejó a la posteridad en grabaciones insuperables. Merecen destacarse todos los registros realizados con el pianista Gerald Moore, los cantados con las sopranos Irmgard Seefried o Victoria de los Ángeles, la mezzosoprano Christa Ludwig y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau ("Knaben Wunderhorn" de Mahler y "Deutsche Volkslieder" de Brahms) sin olvidar las colecciones legendarias: recital Schubert en 1952 con Edwin Fischer; recital Hugo Wolf, con Wilhelm Furtwängler al piano en 1953; recital Mozart en 1956 con Walter Gieseking; "Knaben Wunderhorn" con George Szell y Fischer-Dieskau en 1968 … Y, sobre todo, su pieza más recordada: "Vier letzte lieder (Cuatro últimas canciones)" de Richard Strauss, que cantó por primera vez en 1951 con la Filarmónica de Viena y la dirección de Paul Kletzki, y del que dejó una grabación en 1966 de absoluta referencia, con George Szell dirigiendo.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Schwarzkopf fue admirada por su arte y su atemporal belleza. Herbert von Karajan estimó que era “probablemente la mejor cantante de Europa”.


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: El crítico Edward Greenfield ha señalado que “Era una de las más grandes cantantes. Combinaba todas las cualidades que se esperan de una gran soprano. Lo que la hacía tan especial era su timbre único en la voz y su respuesta única a las palabras, particularmente en alemán, junto con su gran carisma y belleza. Era también una actriz maravillosa”


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Su perfeccionismo prusiano fue destacado por Gerald Moore, pianista que la acompañó en innumerables recitales: era la persona “más cruelmente autocrítica que se pueda imaginar” (“Guardian Unlimited”, Charlotte Higgins, 03/08/2006). Por ello en una de sus últimas entrevistas declaró que “nunca fui suficientemente buena” (“El Universal”, Fernando Díez, 29/08/2006).


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Fue nombrada "doctora honoris causa" en las Universidades de Cambridge (1976), la Universidad norteamericana de Washington (1982) y la Universidad de Glasgow (1990).


title: Elisabeth Schwarzkopf

text: Deja una discografía considerable, tanto en cantidad como en calidad, y es recordada sobre todo por sus roles de Mozart y R. Strauss, sus dos grabaciones comerciales de las "Cuatro últimas canciones" de R. Strauss y sus innumerables grabaciones de lieder, especialmente los de Hugo Wolf.


title: Hatha-yoga-pradípika

text: El Hatha-ioga-pradipika (siglo XV) es un clásico manual en sánscrito acerca del hatha-ioga, escrito por Suami Suatmarama, discípulo de Suami Gorakhnat. Se dice que es el texto más antiguo sobreviviente sobre hatha-ioga.


title: Hatha-yoga-pradípika

text: En la colección del sanscritólogo británico A. C. Woolner (1878-1936) ―en la Biblioteca de la Universidad de Viena― hay cuatro versiones del libro con títulos diferentes:


title: Hatha-yoga-pradípika

text: El "Hatha-ioga-pradipika" es uno de los tres textos clásicos de hatha yoga (siendo los otros dos el "Gueranda-samjita" y el "Shivá-samjita".


title: Hatha-yoga-pradípika

text: Existe un cuarto texto importante, escrito en una fecha posterior, llamado "Jatha-ratnavali", escrito por Srinivasa Bhatta Maja Ioga Indra.


title: Hatha-yoga-pradípika

text: El texto fue escrito en el siglo XV d. C. Posiblemente se basa en las propias experiencias de Swami Suatmarama.


title: Hatha-yoga-pradípika

text: El texto está dedicado a Śrī (señor) Adi Natha), un nombre del dios Shivá (el dios hinduista de la destrucción y la renovación), y afirma ―posiblemente para darle autoridad al libro (un recurso muy utilizado en toda la literatura hinduista)― que Shivá impartió estos secretos del hathayoga a su divina consorte Párvati.


title: Hatha-yoga-pradípika

text: Presenta las instrucciones para practicar yoga de acuerdo con la línea hinduista (para distinguirlo del yoga budista y del yaina).


title: Hatha-yoga-pradípika

text: El libro consiste en 389 "sutras" (‘hilos’, aforismos), divididos en 4 upadeśas (‘instrucciones’) que incluyen información acerca de, entre otros temas:


title: Hatha-yoga-pradípika

text: Algunas versiones presentan un capítulo adicional com 24 sutras, pero en la actualidad se lo considera un texto muy posterior, agregado por algún comentarista (debido a los términos utilizados y a la forma de grafía del sánscrito).


title: Hatha-yoga-pradípika

text: En los siglos siguientes después de la publicación y difusión del libro, varios escritores religiosos hinduistas lo comentaron:


title: Aptámero

text: Los aptámeros son ácidos nucleicos de cadena sencilla (ssDNA y RNA), aislados de genotecas de oligonucleótidos por selección in vitro, mediante enriquecimiento exponencial en presencia del ligando (método SELEX), denominados anticuerpos químicos (del inglés "chemical antibodies").


title: Aptámero

text: Los aptámeros son oligonucleótidos de cadena sencilla con tamaños entre 70 y 100 nucleótidos capaces de reconocer de forma específica y con alta afinidad a varios tipos de moléculas diana mediante un plegamiento tridimensional de su cadena. Generalmente son obtenidos mediante su selección desde genotecas de oligonucleótidos combinatoriales, mediante el método SELEX (de sus siglas en inglés: "Systematic Evolution of Ligands by Exponential Enrichment"), que permitirá seleccionar aquel oligonucleótido de la genoteca utilizada que se une con más afinidad a la molécula diana.


title: Aptámero

text: Estos oligonucleotidos tienen una región central de tamaño variable y con una secuencia aleatoria, y dos regiones flanqueantes de secuencia conocida. La longitud total del aptámero suele variar entre los 70 y los 100 nucleótidos, incluyendo una secuencia fija o primer en cada extremo del aptámero, para su amplificación por PCR (es una de las fases del método de selección). La longitud de la región central con secuencia al azar suele estar comprendida entre los 30 y 60 nucleótidos.


title: Aptámero

text: Estas moléculas son capaces de adoptar estructuras globulares lo que les permite exhibir unas complejas y sofisticadas propiedades de reconocimiento molecular siendo capaces de unirse de una manera estable y muy específica a sus dianas. Dichas dianas moleculares pueden ser pequeñas moléculas como ATP, proteínas, ácidos nucleicos y complejas estructuras multiméricas.


title: Aptámero

text: Existe también un tipo de aptámeros basado en cadenas peptídicas, diseñados para interaccionar con otras proteínas dentro de las células. Consisten en un bucle peptídico variable adjunto a los extremos de una proteína soporte. Esta estructura incrementa la afinidad del aptámero peptídico a niveles comparables a los anticuerpos (rango nanomolar).


title: Aptámero

text: Los primeros aptámeros fueron aislados en 1990 por Larry Gold y Craig Tuerk. Estos consistían en ligandos de RNA que reconocían la DNA polimerasa del bacteriófago T4. De forma paralela e independiente a Gold y Tuerk, Andy Ellington y Jack Szostak, mediante lo que llamaban selección in vitro, seleccionaron ligandos basados en RNA frente a varios colorantes orgánicos. El laboratorio de Szostak acuñó el término aptámero (del latín, "aptus", que significa encajar) para los oligonucleótidos que interaccionaban selectivamente con los colorantes. Dos años después, la compañía farmacéutica Gilead Sciences, patenta la selección in vitro de oligonucleótidos de DNA específicos para trombina, con la clara intención de utilizar los aptámeros obtenidos como productos para el tratamiento y el diagnóstico de patologías humanas.


title: Aptámero

text: Desde el descubrimiento de los aptámeros, grupos de investigación a lo largo de toda la geografía mundial han investigado los aptámeros. En 2001, el proceso SELEX fue automatizado en el laboratorio que dirige Andy Ellington en la Universidad de Texas, Austin, y en SomaLogic, Inc (Bouder, CO), reduciendo la duración de las rondas de selección desde seis semanas hasta apenas 3 días.


title: Aptámero

text: En los últimos años se ha introducido el concepto de “"smart aptamers"” o “"smart ligands"”. Esto define aptámeros que son seleccionados con unos parámetros de reacción con la molécula diana predefinidos, tales como:


title: Aptámero

text: En el año 2002 se descubrieron aptámeros existentes de manera natural en los organismos vivos. Dos grupos de investigación liderados por Ronald Breaker y Evgeny Nudler descubrieron un regulador genético basado en ácidos nucléicos. A estas estructuras se les ha denominado riboswitches y están formadas por una plataforma de expresión y un aptámero mediante el cual el riboswitch interacciona con una molécula diana afectando a la actividad genética.


title: Aptámero

text: El método SELEX de sus siglas en inglés “Systematic Evolution of Ligands by Exponential Enrichment”, también conocido como selección in vitro o evolución in vitro es la técnica utilizada para la selección y aislamiento de aptámeros. Esta es una técnica de química combinatoria aplicada en biología molecular.


title: Aptámero

text: El proceso comienza con la síntesis de una gran genoteca de oligonucleótidos, que consiste en secuencias de DNA o RNA generadas al azar y con un número de nucleótidos constante, como se ha mencionado anteriormente, en los que todas las secuencias tienen extremos constantes. Para una región aleatorizada de n nucleótidos, el número de posibles secuencias es 4.


title: Aptámero

text: Las secuencias de la genoteca, se ponen en presencia del ligando diana. Entonces mediante plegamientos tridimensionales los diferentes oligonucleotidos podrán unirse a la diana o no. Las secuencias no enlazadas son eliminadas.


title: Aptámero

text: Las secuencias enlazadas son eluidas y amplificadas por PCR (mediante los primers de los extremos) para la preparación de subsecuentes rondas de selección en las que se aumentará el rigor de las condiciones para identificar las secuencias que poseen la mejor propiedad química buscada (afinidad, inactivación de la proteína, modificaciones en la conformación para la determinación, etc).


title: Aptámero

text: Estas moléculas se presentan como una alternativa real a los anticuerpos monoclonales en la investigación biomédica, tanto en el ámbito del diagnóstico, debido a su aplicación como sensores moleculares , como en el terapéutico, ya que son capaces de interferir en las funciones biológicas de las moléculas diana. En las propiedades químicas y biológicas se presentan diversas ventajas en su utilización frente a los anticuerpos monoclonales, como pueden ser, su potencial obtención frente a proteínas no inmunogénicas, su capacidad de regeneración, su estabilidad a temperatura ambiente, las posibilidades de modificación de su estructura (pegilación, etc.), el abaratamiento de sus costes de producción debido a que se pueden obtener mediante síntesis química, evitando el uso de animales o células, su alta reproducibilidad y su capacidad para ser marcados. También se han detectado aplicaciones como herramientas de separación analítica.


title: Aptámero

text: Los pioneros en España en la selección de aptámeros mediante enriquecimiento exponencial en presencia del ligando son el grupo de investigación liderado por el doctor Víctor M. González en el Irycis (Instituto Ramón y Cajal de Investigación Sanitaria), que han desarrollado aptámeros frente a proteínas como la KMP-11 y las histonas H2A y H3 de leishmania infantum. Su "know-how" ha desembocado en un convenio con la compañía APTUS Biotech, para el desarrollo de un servicio a la carta de selección y producción de aptámeros.