title: Otto Wächter

text: Tras la derrota de Polonia en septiembre de 1939, los alemanes establecieron un Estado conocido como el Gobierno General que fue gobernado por Hans Frank. Hasta 1940 su designado fue Arthur Seyss-Inquart, quien llevó a Wächter con él al Gobierno General, donde fue nombrado gobernador del distrito administrativo de Cracovia.


title: Otto Wächter

text: Desde el principio, Wächter demostró ser un administrador eficaz. También entendió que las políticas de "discriminación racial", fuerza bruta y coerción privaron a Alemania de una asistencia material sustancial y enajenaron a grandes sectores de la población local. Prefirió en cambio recurrir a las experiencias del Gobierno austríaco hasta la Primera Guerra Mundial. En este sentido, eligió las dos coronas de Galitzia en el escudo de armas emitido para la nobleza de su padre. Como gobernador de Cracovia, estaba bajo la supervisión directa y local de Frank y tuvo que enfrentar las acciones fanáticas de las SS y las fuerzas policiales locales.


title: Otto Wächter

text: El arresto el 6 de noviembre de 1939 de todo el personal de profesores y académicos de la Universidad Jaguelónica y otras instituciones académicas y su posterior deportación al campo de concentración de Sachsenhausen, llamado "Sonderaktion Krakau," resultó en una condena generalizada en todo el mundo. Wächter criticó públicamente la acción que tuvo lugar sin su conocimiento y, según los informes, intentó liberar a los académicos. Sin embargo, debido a la "Acción especial de Cracovia", fue acusado por polacos exiliados en Nueva York el 16 de octubre de 1942.


title: Otto Wächter

text: En su calidad de gobernador, el 18 de diciembre de 1939 se emitió una orden de ejecución para 52 criminales polacos en Bochnia bajo la firma de Wächter, como represalia por el asesinato de dos policías vieneses.


title: Otto Wächter

text: Del mismo modo, en diciembre de 1940, un decreto que organizaba la expulsión de los 68.000 judíos de la ciudad también apareció bajo su nombre, al igual que otro decreto que ordenaba a los 15.000 judíos restantes mudarse al recién creado Gueto de Cracovia ("Zona de residencia judía") emitido el 3 de marzo de 1941.


title: Otto Wächter

text: Wächter, a diferencia de su esposa, que a menudo estaba en compañía de los francos, trató de mantenerse alejado de ellos. La familia vivía en una villa pseudo-románica en Przegorzaly en una empinada ladera sobre el Vístula a las afueras de Cracovia, que pertenecía al profesor Adolf Szyszko-Bohusz, jefe de las medidas de restauración del Castillo de Wawel. La atmósfera del edificio confiscado no se encontró con la aprobación de la esposa de Wächter, por lo que construyó lo que llamó "Castillo de Wartenberg". Frustrado con las severas limitaciones de su papel, Wächter estaba a punto de renunciar a su cargo en Cracovia, cuando recibió un nuevo puesto en Galicia.


title: Otto Wächter

text: Después de la Operación Barbarroja, la invasión alemana de la Unión Soviética el 22 de junio de 1941, la parte oriental ocupada por los soviéticos de la antigua provincia austriaca de Galitzia fue adscrita al Gobierno General como Distrito de Galitzia. Su ciudad capital, conocida como L'viv (Ucrania), Lwów (en polaco) y Lemberg (en alemán), había sido, después de Viena, Budapest y Praga, la más grande del Imperio Austrohúngaro, donde los polacos, los ucranianos y los judíos vivieron juntos durante siglos. El primer gobernador alemán fue Karl Lasch, un amigo íntimo de Frank, quien más tarde fue arrestado y fusilado por extensas actividades en el mercado negro por orden del "Reichsführer-SS" Heinrich Himmler. Wächter fue elegido por Adolf Hitler "como el mejor hombre en el lugar", y se lo insertó como gobernador el 22 de enero de 1943.


title: Otto Wächter

text: Su primera visita oficial fue al influyente y respetado metropolitano católico griego Andrij Aleksander Szeptycki (Sheptytsky). Con su ayuda, Wächter se esforzó por promover un mayor grado de cooperación entre los alemanes ocupantes y los diversos elementos étnicos en el distrito de Galitzia. En consecuencia, se encontró inmediatamente en conflicto con el "SS-Obergruppenführer" Friedrich-Wilhelm Krüger, el representante del Reichsführer en el Gobierno General y ejecutor de sus programas de reasentamiento a gran escala planeados. En la reunión del gobierno en Cracovia el 17 de febrero, Wächter se opuso públicamente a los planes de "germanizar" la ciudad de Lemberg, lo que habría resultado en la expulsión de toda su población al afirmar: ""Una colonización alemana del Este durante la guerra provocaría el colapso de la producción"".


title: Otto Wächter

text: La continua oposición de Wächter a las políticas de Krüger condujo a una serie de confrontaciones abiertas. Para evitar nuevos altercados, Himmler le ofreció a Wächter la oportunidad de trasladarse a Viena, lo que rechazó. Como gobernador de Galitzia, aunque seguía creyendo firmemente en el principio "Alemania primero", su administración a menudo iba más allá para satisfacer los deseos de la población de lo que se requería. Con frecuencia se vio obligado a usar su influencia y sus conexiones al eludir primero al gobernador general Hans Frank y al explotar las tensas relaciones entre Frank y Himmler para seguir sus propias políticas. Wächter seleccionó conscientemente a hombres con puntos de vista liberales para los puestos clave de su administración, en particular los jefes de departamento Otto Bauer y el Dr. Ludwig Losacker, con quien consultó antes de decidir todas las cuestiones importantes.


title: Otto Wächter

text: A fines de 1942, Wächter visitó el "Reichskommissariat Ukraine" (este de Ucrania) para presenciar de primera mano el efecto de la implementación de la filosofía nacionalsocialista "Untermensch" (subhumana) por el "Gauleiter" Erich Koch y sus políticas de represión y subyugación. A su regreso en diciembre de 1942, envió una carta secreta de diez páginas a Martin Bormann en la sede del Führer en Berlín, criticando los graves errores cometidos en el manejo de los ucranianos.


title: Otto Wächter

text: Mientras era gobernador de Galitzia, estableció una división Waffen-SS reclutada de la población ucraniana de Galitzia, bajo supervisión alemana, para luchar contra los bolcheviques. La formación de la unidad fue aprobada por Himmler después de la desastrosa derrota en Stalingrado. Wächter presentó la propuesta a Himmler el 1 de marzo de 1943 y, el 28 de abril, se inauguró públicamente la División SS de "Galitzia".


title: Otto Wächter

text: Con la pérdida de todo el Distrito de Galitzia el 26 de julio de 1944 ante el avance del Ejército Rojo, Wächter buscó ser liberado de sus obligaciones administrativas en el Gobierno General para poder ocupar un puesto en las Waffen-SS. En respuesta, Himmler acordó ordenar su liberación sobre la base de que asumió una nueva comisión como Jefe de la Administración Militar del Plenipotenciario General de la Wehrmacht alemana en Italia encabezada por el "SS-Obergruppenfuhrer" Karl Wolff.


title: Otto Wächter

text: Himmler sintió que Wächter sería ""de inmenso uso en este campo igualmente interesante y difícil"". Al asumir su nuevo puesto, Wächter se mudó a Gardone en el lago de Garda.


title: Otto Wächter

text: A medida que la situación alemana en el frente empeoraba día a día, en un vano intento de recuperar la iniciativa militar, las autoridades alemanas se desesperaron cada vez más y trataron de explotar los movimientos antibolcheviques de Europa del Este. Al hacerlo, el 30 de enero de 1945 Himmler designó a Wächter como jefe subsidiario del Grupo D de la RSHA en Berlín, que trató de utilizar y combinar el Ejército de Liberación de Rusia del general Andréi Vlásov y el recién formado Ejército Nacional de Ucrania, que incluía la 1.ª División Ucraniana (anteriormente la 14.ª División Galitzia de las SS), cuya creación había instigado.


title: Otto Wächter

text: El concepto "federalista<nowiki>"</nowiki> de Vlásov, que requería la subordinación de todas las demás nacionalidades soviéticas a su mando general, resultó ser un obstáculo insuperable para Wächter, que no pudo lograr la unificación de Vlásov y los ucranianos separatistas liderados por el general Pavlo Shandruk. Sin embargo, Wächter redobló sus esfuerzos con los ucranianos a quienes se unió el 7 de abril de 1945 en Carintia. El 8 de mayo de 1945, Wächter informó al general Shandruk de la rendición incondicional del Reich alemán con las siguientes palabras: ""Ahora, general, usted es la figura central en la acción de salvar a la División, y posiblemente de todos los que estamos con usted"". En Zell am See, en medio del colapso alemán, su esposa quemó una caja llena de documentos que había recogido metódicamente para justificar sus acciones, lo que debería demostrar ""que había hecho todo lo posible para ayudar a tanta gente"".


title: Otto Wächter

text: Tras la capitulación alemana, Wächter permaneció con el personal de la 1.ª División del Ejército Nacional de Ucrania hasta el 10 de mayo. Los dejó cerca de Tamsweg en el distrito montañoso de Salzburgo para evitar ser hecho prisionero y la extradición inevitable a la Unión Soviética. Junto con un joven miembro de la 24.ª División Waffen-Gebirgs- (Karstjäger-) del Waffen-SS, se escondió con éxito durante 4 años, apoyado por su esposa, que suministró a ambos hombres comida y equipo desde puntos de recogida secretos. En la primavera de 1949, Wächter cruzó la frontera con el Tirol del Sur en Italia, donde vio a su esposa y sus hijos mayores por última vez.


title: Otto Wächter

text: El 24 de abril de 1949 llegó a Roma, donde, a través del obispo pro-nacionalsocialista Alois Hudal, rector del Colegio Teutónico de Santa Maria dell'Anima, encontró alojamiento rudimentario en el instituto clerical "Vigna Pia" en las afueras del sur de Roma bajo el nombre de Alfredo Reinhardt. En junio participó en una película italiana, interpretando el papel de un actor y estaba en el proceso de recopilar información sobre un vuelo a América del Sur. Como resultado de su natación matutina diaria en el Tíber contaminado, contrajo ictericia el 3 de julio. El 9 de julio fue llevado al Hospital Santo Spirito, cerca del Vaticano, donde Wächter reveló su verdadera identidad. Recibió los últimos ritos de Hudal en la tarde del 13 de julio y murió a la mañana siguiente.


title: Otto Wächter

text: En 1943, Wächter concibió la idea de crear una división Waffen-SS compuesta por ucranianos. La división se organizó como parte de un programa de creación de formaciones extranjeras (por ejemplo, estonias, letonas) del Waffen-SS para luchar con los alemanes en el Frente Soviético. Wächter propuso su idea por primera vez al Reichsführer-SS, Heinrich Himmler, el 1 de marzo de 1943, y quiso nombrarlos, Division Ukrania. Wächter logró crear la división; sin embargo, eventualmente se llamarían División Galizien. La creación de la 14.ª División Voluntaria SS Galizien, o Waffen-SS Galizien (14 Waffen Grenadier Division der ss, Galizische Nr 1) se anunció el 28 de abril de 1943 en ceremonias en toda Galitzia. Wächter nombró a los miembros de la Junta Militar de la División Galizien y mantuvo buenas relaciones con ellos. En 1945 fue el comandante en jefe de todas las divisiones del Waffen SS formadas por no alemanes.


title: Otto Wächter

text: Al organizar el Waffen-SS Galizien, Wächter trabajó en estrecha colaboración con el jefe del Comité Central de Ucrania en Cracovia, Volodymyr Kubijovyč. Kubijovyč apoyó la formación de la división, considerándola como una fuerza armada ucraniana y esperando influir en su carácter y organización como el núcleo de un futuro Ejército nacional.


title: Otto Wächter

text: En marzo de 1945, el gobierno alemán anunció la formación del Ejército Nacional de Ucrania. Wächter aseguró con éxito el nombramiento del general Pavlo Shandruk, un exoficial del Ejército Polaco, como comandante del Ejército Nacional Ucraniano. El 25 de abril de 1945, el Waffen-SS Galizien se reorganizaría oficialmente como la Primera División del Ejército Nacional de Ucrania, y haría un nuevo juramento de lealtad al pueblo ucraniano.


title: Otto Wächter

text: Aunque Ucrania sigue dividida sobre el legado de la Segunda Guerra Mundial, los nacionalistas, los derechistas incondicionales y los neonazis aún hoy honran el heroísmo del Waffen-SS Galizien a través de celebraciones anuales.


title: Otto Wächter

text: Aunque fue uno de los principales autores del Holocausto y un líder de la campaña de exterminio judío, el hijo de Wächter, Horst, afirma que su padre era "un buen nacionalsocialista". Horst ha aparecido en un episodio de la serie de televisión de PBS, "Independent Lens", titulado "My Nazi Legacy: What Our Fathers Did", y también ha sido entrevistado por múltiples fuentes de noticias en un intento por cambiar el legado de su padre. Horst afirma que su padre ""estaba en contra de la ideología racial de poner a otras razas por debajo de los alemanes arios"" y sostiene que nunca pronunció un discurso antisemita. Horst cree que su padre ""era un engranaje involuntario en la máquina de matar nazi"" y ""fue condenado y asesinado por algo que nunca planeó y ejecutó a sí mismo"".


title: Otto Wächter

text: A pesar de las afirmaciones de Horst, se ha demostrado que las pruebas las refutan. En la casa de Horst, Schloss Hagenberg (cerca de Mistelbach, Baja Austria; no: Schloss Hagenberg im Mühlkreis, Alta Austria), los álbumes de fotos familiares muestran fotos con Adolf Hitler, Heinrich Himmler, Hans Frank y Joseph Goebbels, y un libro con la inscripción "Con mis mejores deseos en tu cumpleaños, - H. Himmler, 8 de julio de 1944." Estos recuerdos personales de Wächter lo colocarían en el centro de las operaciones nacionalsocialistas.


title: Otto Wächter

text: Los documentos alemanes detallan su participación en el establecimiento de guetos y la solución final también. El nombre de Wächter se ve en la orden para establecer el gueto de Cracovia, donde muchos habitantes perecieron, y el resto eventualmente se liquidaría como parte de la Operación Reinhard. Wächter también manejaba los sistemas de transporte, que llevarían trenes de judíos a la muerte bajo su vigilancia. El Departamento de Justicia de los Estados Unidos también tiene documentos que acusan a Wächter. Uno, firmado el 13 de marzo de 1942 por Wächter, era una orden para restringir el empleo de judíos en toda Galitzia. El Departamento de Justicia también mantiene un documento de Heinrich Himmler a Wilhelm Stuckart, el ministro del interior del Reich en Berlín, sobre el futuro de Wächter, fechado el 25 de agosto de 1942. Describe cómo Himmler estuvo recientemente en Lemberg y le preguntó a Wächter si le gustaría ser trasladado a Viena. Wächter le respondió a Himmler que no quería ir a Viena. Este documento implica que Wächter voluntariamente quería quedarse en Lemberg para la implementación de la Operación Reinhard y refuta directamente la afirmación de Horst de que su padre ""no tenía ninguna posibilidad de abandonar el sistema"".


title: Otto Wächter

text: Mientras Wächter era gobernador de Galitzia, supervisó la implementación de la solución final. Después de que 75.000 judíos murieron en el primer mes durante la Operación Reinhard, Hans Frank pronunció un discurso en el Parlamento de Galitzia alabando el trabajo de Wächter por ""hacer de Lemberg una ciudad orgullosa"". Aunque estas acciones casi seguramente acusarían a Wächter de responsabilidad de mando, Wächter no fue directamente responsable de la Operación Reinhard, ya que era miembro del gobierno civil. La doble administración alemana en el Gobierno General significaba que no controlaba las SS o la Policía; estos asuntos en Lemberg estaban bajo el control de Fritz Katzmann. Aunque probablemente habría trabajado en estrecha colaboración con las SS para llevar a cabo las operaciones, no era directamente parte del grupo que las implementó.


title: Otto Wächter

text: En cuanto a la responsabilidad directa, el cazador judío de nazis Simon Wiesenthal afirma en su libro "The Murderers Among Us", que Wächter supervisó personalmente el transporte de cuatro mil judíos a campos de exterminio y fue responsable de matar al menos a 800.000 judíos. Específicamente, Wiesenthal también afirma haber visto a Wächter en Lemberg el 15 de agosto de 1942, mientras su madre y otros judíos estaban siendo subidos en un tren hacia su muerte. Sin embargo, Horst posee una carta escrita por su padre para su madre en esa fecha, de una reunión del partido en Cracovia. Horst cree que Wiesenthal pudo haber confundido a su padre con Fritz Katzmann, ya que según la carta, Wächter no estaba en Lemberg el 15 de agosto. Por otro lado se acusó a Wiesenthal de ser un charlatán y oportunista.


title: Otto Wächter

text: El 28 de septiembre de 1946, el gobierno polaco envió un documento al Gobernador Militar de la Zona de los Estados Unidos en Alemania solicitando ""que Wächter sea entregado a Polonia para ser juzgado por asesinato en masa, disparos y ejecuciones"." "Bajo su mando del distrito de Galitzia, más de cien mil ciudadanos polacos perdieron la vida...""


title: Otto Wächter

text: Debido a la muerte de Wächter en el Vaticano en 1949, nunca fue juzgado por cargos en Polonia. El alcance de su participación criminal en la solución final nunca fue llevado ante un tribunal.


title: Imperio gúrida

text: Los gúridas o guríes (; auto-denominación: , "Shansabānī") fueron una dinastía de ascendencia irania de la región de Ghor en lo que actualmente es el centro de Afganistán, aunque su origen étnico exacto se desconoce. La dinastía se convirtió al Islam suní desde el budismo, después de la conquista de Ghor por el sultán gaznaví Mahmud de Gazni en 1011. La dinastía derrocó al Imperio Gaznávida en 1186 cuando el sultán Muhammad de Gur conquistó la última capital gaznávida, Lahore. Reinaron de 1149 a 1212.


title: Imperio gúrida

text: El su zénit, el imperio gúrida abarcó Jorasán en el oeste y alcanzó la India septentrional hasta llegar a Bengala en el este. Su primera capital fue Firozkoh en Mandesh, Ghor, que más tarde fue reemplazada por Herat, y finalmente Gazni. Lahore se usó como una capital adicional a finales del período gúrida, especialmente en invierno. Los gúridas patrocinaban la herencia y cultura persa.


title: Imperio gúrida

text: Abu ‘Alî (que reinó en 1011–1035) fue el primer rey musulmán de la dinastía gúrida que construyó mezquitas y escuelas islámicas en Ghor.


title: Imperio gúrida

text: A los gúridas les sucedió en Jorasán y Persia la dinastía corasmia, y en el norte de la India, la dinastía mameluca del Sultanato de Delhi.


title: Imperio gúrida

text: En el algunos estudiosos europeos, como Mountstuart Elphinstone, favorecieron la idea de que la dinastía gúrida se relacionaba con el actual pueblo pastún pero esto es algo que en general rechazan los eruditos modernos, y, tal como lo explica Morgenstierne en la Enciclopedia del Islam, es por «varios motivos muy improbable». En lugar de ello, el consenso entre los estudiosos modernos (incl. Morgenstierne, Bosworth, Dupree, Gibb, Ghirshman, Longworth Dames y otros) sostienen que la dinastía fue muy probablemente de origen tayiko. Bosworth va más allá y señala que el verdadero nombre de la familia gúrida, "Āl-e Šansab" (persianizado: "Šansabānī"), es la pronunciación árabe del nombre original en persa medio "Wišnasp".


title: Imperio gúrida

text: La región de Guristán siguió estando habitada principalmente por budistas hasta el . Fue entonces islamizada y dio lugar al auge de los gúridas. La subida al poder de los gúridas en Ghur, una pequeña zona aislada ubicada en la vastedad de las montañas entre el imperio gaznávida y los selyúcidas, fue un desarrollo inusual e inesperado. La zona era tan remota que hasta el , había seguido siendo un enclave pagano rodeado de principados musulmanes. Fue convertido al islam en la primera parte del después de que Mahmud la saqueara, y dejó a maestros que instruyeran a los gúridas en los preceptos del Islam. Incluso entonces se cree que persistió una variedad de budismo mahayana en la zona hasta finales del siglo


title: Imperio gúrida

text: El idioma nativo de los gúridas era aparentemente diferente del persa de su corte. Abu'l-Fadl Bayhaqi, el famoso historiador de la época gaznávida, escribió en la página 117 de su libro "Historia de Beyhaqi (Tarikh-i Bayhaqi)": «El sultán Mas'ud se marchó a Guristán y envió a su ilustrado compañero con dos personas de Ghor como intérpretes entre esta persona y la gente de esa región». Sin embargo, como los samánidas y los gaznávidas, los gúridas fueron grandes mecenas de la literatura persa, poesía, y cultura, y las promocionaron en sus cortes como si fueran propias. Escritores contemporáneos se refieren a ellos como los «gúridas persianizados».


title: Imperio gúrida

text: No hay nada que confirme la reciente asunción de que los habitantes de Ghor eran originalmente hablantes del pastún, y las pretensiones sobre la existencia de poesía pastún (como en Pata Khazana) del período gúrida no se han sostenido.


title: Imperio gúrida

text: Cierto príncipe gúrida llamado Amir Banji, gobernaba Ghor y se le considera antecesor de los señores gúridas medievales. Su gobierno fue legitimado por el califa abasí Harún al-Rashid.


title: Imperio gúrida

text: Los gúridas pertenecían a la familia de los "Shansabani" (representantes de los samánidas) en la región de Ghur (Gūr) del actual Afganistán. Su capital era Firuzkuh, de la que ahora quedan pocos restos, entre ellos el minarete de Jam, parte del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Tras la islamización de esta región (), fue sometida a partir del 1010 a los Gaznavíes del sultán Mahmūd. En 1099, los gúridas pasaron a ser los representantes de los gaznavíes en Ghazni. A mediados del siglo , los gúridas habían estado unidos a los gaznavíes y a los selyçucidas durante ciento cincuenta años.


title: Imperio gúrida

text: Entonces, Ghor se independizó del imperio gaznávida. En 1149 el señor gaznaví, Bahram Shah envenenó a un jefe gúrida local, Qutb al-Din Muhammad, quien se había refugiado en la ciudad de Gazni después de haberse enemistado con su hermano Sayf al-Din Suri. En venganza, Sayf marchó contra Gazni y derrotó a Bahram-Shah. Sin embargo, un año después, Bahram regresó y logró una victoria decisiva contra Sayf, quien poco después fue capturado y crucificado en Pul-i Yak Taq.


title: Imperio gúrida

text: Su hermano y sucesor, Bahâ’ al-Dîn Sâm I, pretendió vengar la muerte de sus dos hermanos, pero murió por causas naturales antes de poder alcanzar Gazni. Ala al-Din Husayn (1149-1161), uno de los hermanos más jóvenes de Sayf, y recientemente coronado rey gúrida, también emprendió la venganza por la muerte de sus dos hermanos y venció a Bahram Shah. Gazni fue saqueada e incendiada durante siete días y siete noches. Esto hizo que obtuviera el título de "Jahānsūz", que significa "«el quemador del mundo»". Los gaznávidas retomaron la ciudad con ayuda selyúcida, pero se la arrebataron luego los turcos oghuz. Los gaznavíes fueron expulsados de Jorasán.


title: Imperio gúrida

text: En 1152, Ala al-Din Husayn rechazó pagar tributo a los selyúcidas y en lugar de ello marchó con un ejército desde Firozkoh, pero fue derrotado y apresado en Nab por Sultán Ahmed Sanjar. Estuvo cautivo dos años, hasta que fue liberado a cambio de un fuerte rescate pagado a los selyúcidas. Mientras tanto, uno de sus rivales llamado Husayn ibn Nasir al-Din Muhammad al-Madini había tomado Firozkoh, pero fue asesinado en el momento justo en que Ala al-Din regresaba para reclamar su dominio ancestral. Este pasó el resto de su reinado expandiendo sus dominios: logró conquistar Garchistán, Tocaristán y Bamiyán, y más tarde dio Bamiyán y Tocaristán a Fajr al-Din Masud; con la cesión surgió la rama bamiyaní de los gúridas. Ala al-Din murió en 1161, y le sucedió su hijo Sayf al-Din Muhammad, que falleció a su vez dos años después, en una batalla.


title: Imperio gúrida

text: Los gúridas, a la muerte de Husáyn, gobernaron por partida doble: Ghiyath al-Din Muhammad (1163-1203) gobernaba el este de Irán además de Firuzkuh y Herāt, mientras que su hermano Muhammad de Gur (1173-1206) hacía lo propio en la India, desde Ghazni y Lahore. Ghiyath al-Din Muhammad era primo de Sayf, hijo de Baha al-Din Sam I, y demostró ser un rey capaz. Justo después de su advenimiento al trono, mató a un jefe gúrida rival llamado Abu'l Abbas, con la ayuda de su leal hermano Muhammad de Gur. Seguidamente batió a su tío Fajr al-Din Masud, quien pretendía el trono gúrida y se había aliado con el gobernador selyúcida de Herat y Balj.


title: Imperio gúrida

text: En 1173, Muhammad de Gur reconquistó la ciudad de Gazni y ayudó a Ghiyath en su lucha contra el imperio corasmio por el señorío en el Jorasán. Muhammad se adueñó de Multán y Uch en 1175. A partir de 1178, los gúridas emprendieron la conquista del valle del Indo. Muhammad se anexionó el principado gaznávida de Lahore en 1186, expulsando a los últimos gaznávidas del Panyab. Según historiadores contemporáneos, se vengó por su bisabuelo Muhammad ibn Suri. Muhammad de Gur empezó la conquista del norte de la India después de su victoria en la batalla de Thaneswar (Thanesar) en la que derrotó a los rajás (príncipes) hindúes dirigidos por Prithivirâja Châhumâna III (1192). En 1202, los gúridas llegaron con sus conquistas hasta Bengala y Guyarat. Después de la muerte de su hermano Ghiyath en 1202, Muhammad heredó su imperio; reinó hasta su asesinato en 1206 cerca de Jhelum a manos de miembros de la tribu Khokhar (en lo que es hoy la moderna Pakistán). Entonces el imperio se disgregó rápidamente.


title: Imperio gúrida

text: Entonces se produjo una confusa lucha entre los líderes gúridas que quedaron, y los jorezmitas fueron capaces de hacerse con el imperio gúrida alrededor del año 1215. Las regiones de Irán quedaron, desde 1215, bajo el poder de los jorezmitas y en la India, de los generales esclavos (mamelucos) dirigidos por Qutb-ud-din Aybak que consiguieron la independencia y crearon el sultanato de Delhi.


title: Imperio gúrida

text: Aunque el imperio de los gúridas fue breve, las conquistas de Muhammad de Gur fortalecieron las bases del gobierno musulmán en la India. A su muerte, la importancia de Gazni y Gur se desvaneció, y fueron reemplazadas por Delhi como centro de poder en la India durante el gobierno de sus sucesores mamelucos.


title: Imperio gúrida

text: Los gúridas fueron grandes defensores de la cultura y literatura persas y establecieron la base para un persianizado en la India. Sin embargo, la mayor parte de la literatura producida durante la época gúrida se ha perdido. También transfirieron la arquitectura irania a la India.


title: Imperio gúrida

text: A partir del estado gúrida creció el sultanato de Delhi que estableció el idioma persa como el "idioma oficial de la corte" de la región – un estatus que conservó hasta finales de la era mogol en el .


title: Aquilino Duque

text: Aquilino Duque Gimeno (Sevilla, 6 de enero de 1931-Sevilla, 18 de septiembre de 2021) fue un poeta y escritor español. Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1974.


title: Aquilino Duque

text: Licenciado en Derecho por la Universidad de Sevilla, amplió estudios en las universidades de Cambridge (Trinity Hall) y la Universidad Metodista del Sur en Dallas, Texas. Narrador, poeta y ensayista, Aquilino Duque fue autor de libros como "De palabra en palabra" (Premio Leopoldo Panero del Instituto de Cultura Hispánica y Fastenrath, de la Real Academia Española) o "El Mono azul" (finalista del premio Nadal 1973 y Premio Nacional de Literatura (1974). Fue autor también de obras fundamentales como "El mito de Doñana" y "El suicidio de la Modernidad". Desde 1981, fue miembro de número de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras. Como funcionario internacional residió en Ginebra y en Roma y viajó por diversos países de Asia, África y América.


title: Aquilino Duque

text: Impartió cursos de Literatura española contemporánea en las Universidades de Sevilla y Chapel Hill, y ha pronunciado conferencias en las Universidades de Cambridge, Sevilla, Villanova, Brynn Mawr, Swarthmore, Delaware, Chicago, Roma, Pensilvania, Georgetown, La Rábida, Málaga, Mar Menor, Oviedo, Guadalajara (Jalisco), Graz (Austria) así como en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Palacio de las Naciones de Ginebra, el Instituto Británico de Sevilla, la Academia de España y el Instituto Español de Roma, así como en los de Nápoles y Londres y, posteriormente, en las sedes del Instituto Cervantes en Viena, Múnich y Utrecht. En los últimos años impartió varias conferencias en la Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires, presentado un libro en el Liceo Galvarino Riveros, de Castro (Chiloé) y recibido un "doctorado honoris causa por la Universidad Inca Garcilaso de la Vega", de Lima.


title: Aquilino Duque

text: Abiertamente reaccionario, ha elogiado el fascismo y las figuras de Francisco Franco, Benito Mussolini y Augusto Pinochet. Ha sido adscrito a la llamada «Nueva Derecha» española. Firmante del "Manifiesto contra la muerte del espíritu y de la tierra" en 2002.


title: Waddesdon Manor

text: Waddesdon Manor es una casa de campo situada en el pueblo de Waddeston, en el condado de Buckinghamshire, Inglaterra. La casa fue construida en una colina con vistas al pueblo de Waddesdon, en estilo neo-renacentista de castillo francés, entre 1874 y 1889, como finca de recreo para el barón Ferdinand de Rothschild (1839-1898), miembro de la familia de banqueros Rothschild. El arquitecto fue Gabriel-Hippolyte Destailleur.


title: Waddesdon Manor

text: Hoy en día Waddesdon es propiedad del National Trust, pero recientemente, tras una intensiva restauración, ha sido y continúa siendo administrado por la familia Rothschild encabezada por Jacob, 4.º Barón de Rothschild.


title: Waddesdon Manor

text: El Barón organizaba fastuosas fiestas y para albergarlas pensó en una casa que recrease el estilo renacentista de los grandes castillos y palacios del Valle del Loira. El arquitecto Destailleur ya tenía experiencia en trabajos de este tipo: había supervisado la restauración de muchos castillos en esa región, en particular la del Castillo de Mouchy. A través de la visión de Destailleur, Waddesdon Manor fue construido en un estilo ecléctico inspirado en los castillos que admiraba su patrón, el barón Ferdinand. Las torres de Waddesdon están basadas en las del castillo de Maintenon, y las torres de las escaleras de la fachada norte están inspiradas en las del castillo de Chambord. Sin embargo, tras el incomparable lujo de Waddesdon, las ventanas de las torres en Waddesdon eran de cristal, a diferencia de las de la escalera en Chambord. También están mucho más ornamentadas.


title: Waddesdon Manor

text: El diseño estructural de Waddesdon, sin embargo, no fue del todo retrospectivo. Ocultas a la vista están las más modernas innovaciones de finales del siglo XIX, entre ellas la estructura de acero, que aguanta la carga de las paredes de los pisos superiores, y por consiguiente, permite que el diseño de estas plantas sea completamente diferente del de los pisos inferiores. El edificio también tiene adelantos inusuales para la época: tanto agua caliente como fría en los baños, calefacción central, y un sistema eléctrico de campanillas para llamar a los numerosos sirvientes.


title: Waddesdon Manor

text: Una vez que el castillo estuvo terminado, el barón Ferdinand instaló su gran colección de tapices, frisos, objetos de madera y cerámica franceses del siglo XVIII; cuadros ingleses y holandeses; y obras de arte renacentistas. Se llevó a cabo un extenso proceso de paisajismo y mejora de los jardines con estatuas, pabellones y un aviario. La hermosa fuente de Proserpina fue traída hasta la casa a finales de 1800 desde el Palacio de los duques de Parma en el norte de Italia (Palacio Ducal de Colorno). Los terrenos fueron embellecidos por el paisajista francés Lainé. Se realizó un completo trasplante de árboles completamente crecidos, metiendo sus raíces en cloroformo, para que el proceso no fuera perjudicial para los árboles. Muchos grandes árboles fueron trasplantados con éxito, causando tal maravilla en su día que en 1890 la reina Victoria, fue invitada a verlos. La reina, sin embargo, quedó más impresionada con el sistema de iluminación eléctrica que con los maravillosos jardines: tan fascinada se quedó por algo que no había visto antes, que se sabe que estuvo diez minutos encendiendo y apagando un candelabro eléctrico.


title: Waddesdon Manor

text: Cuando murió el barón Ferdinand en 1898, la casa pasó a manos de su hermana Alice de Rothschild, que amplió las colecciones. Las colecciones de arte renacentista y armas del barón fueron legadas al Museo Británico como “El legado de Waddesdon”. Durante la II Guerra Mundial, niños menores de cinco años fueron evacuados de Londres y vivieron en Waddesdon Manor.


title: Waddesdon Manor

text: Tras la muerte de Alice de Rothschild en 1922, la casa y las colecciones pasaron a su sobrino-nieto James A. “Jimmy” de Rothschild de la rama francesa de la familia, que además enriqueció la colección con objetos de la colección de su difunto padre el barón Edmond James de Rothschild de París.


title: Waddesdon Manor

text: Cuando James de Rothschild murió en 1957, legó Waddesdon Manor, 81 hectáreas de terreno y su contenido al National Trust, para que fuera preservado para la posteridad. El National Trust también recibió del barón la mayor donación de su historia: 750.000 libras.


title: Waddesdon Manor

text: Una cercana propiedad auxiliar, el Pabellón Eythrope, fue construida para Alice de Rothschild por el arquitecto George Devey. Se convirtió en la casa de la viuda de James de Rothschild, Dorothy de Rothschild, generalmente conocida como "la señora James"; ella tomó gran interés en Waddesdon durante el resto de su larga vida. Eythrope y el resto de la finca Waddesdon permanecieron en propiedad de su heredero, el 4.º Lord de Rothschild.


title: Waddesdon Manor

text: Jacob Rothschild, 4.º Lord de Rothschild, ha sido recientemente un importante benefactor de Waddesdon Manor, y, a través de la asociación benéfica privada de la familia, ha supervisado una importante restauración, e introducido nuevas colecciones, promoviendo de este modo lugares de interés. En un acuerdo sin precedentes, el National Trust le ha dado permiso para dirigir Waddesdon Manor de una forma semi-independiente.


title: Waddesdon Manor

text: La mansión albergó en el pasado valiosas pinturas, muchas de las cuales fueron ingresando en diversos museos públicos del país. Con todo, aún subsisten piezas dignas de mención: óleos de Gabriël Metsu, Boucher, Chardin, Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds, Francesco Guardi... así como importantes muebles, objetos de plata y porcelanas. Destacan tres porcelanas de Sèvres en forma de barco, de las que apenas se conocen otros siete ejemplares similares en el mundo; y también es reseñable un autómata de 1774, que representa a un elefante. La mansión también cuenta con un conjunto de siete paneles decorativos que ilustran el famoso cuento de "La bella durmiente", realizados por Léon Bakst; un "Libro de horas" con miniaturas de Simon Bening; y un retrato de Lucian Freud.


title: Waddesdon Manor

text: En un robo el 10 de junio de 2003, aproximadamente unas 100 preciadas cajas para tabaco doradas y otros objetos fueron robados de la colección. Ninguno fue recuperado intacto, aunque algunas piezas se encontraron en medio de oro fundido en los restos de un coche quemado cerca de la Mansión. Estos objetos, muchos con incrustaciones de diamantes, habían pertenecido, entre otros, a María Antonieta y Madame de Pompadour. Eran insustituibles.


title: Renato Solís

text: Renato Alfredo Solís Salinas (Lima, Perú, 28 de enero de 1998) es un futbolista peruano. Juega como guardameta y su equipo actual es el Sporting Cristal de la Liga 1.


title: Renato Solís

text: Solís se formó en las divisiones menores del club Regatas Lima donde se destacó en la portería. A los 16 años se fue al Sporting Cristal, luego de rechazar ofertas de Alianza Lima y Universitario.


title: Renato Solís

text: En el Campeonato Descentralizado 2016, Solís fue promovido al primer equipo, siendo utilizado como tercer portero, pero no sería hasta la temporada 2019 que jugaría su primer partido en el club, en la derrota 2-0 ante Ayacucho FC. Esa temporada jugó 13 partidos.


title: Renato Solís

text: En el 2020, empezó siendo el portero suplente, pero debido a su importante participación en el Torneo Preolímpico Sudamericano Sub-23 de 2020 con la Selección Peruana sub-23 y la rescisión de contrato de Patricio Álvarez empezó a tener más continuidad en el club. Hizo su debut continental en el partido frente a Barcelona Sporting Club, por la segunda ronda de la Copa Libertadores 2020, donde el equipo rimense ganó por 2-1.


title: Renato Solís

text: Solís fue convocado en la selección sub-23 de Perú para el Torneo Preolímpico Sudamericano Sub-23 de 2020, donde jugó 4 partidos, y tuvo una importante participación,en el cual la blanquiroja quedó en la primera fase.


title: Renato Solís

text: El 30 de octubre de 2020 Ricardo Gareca lo convocó por primera vez a la Selección de fútbol del Perú para jugar los partidos contra Chile y Argentina por la Clasificación de Conmebol para la Copa Mundial de Fútbol.


title: GHV2

text: GHV2 (abreviación de Greatest Hits Volume 2) es el segundo álbum de grandes éxitos de la cantante estadounidense Madonna, publicado por las compañías Maverick y Warner Bros. Records el 13 de noviembre de 2001 en los Estados Unidos, mismo día que el álbum en vídeo "Drowned World Tour 2001". Una secuela de "The Immaculate Collection" (1990), "GHV2" incluye quince sencillos de la cantante publicados durante la segunda década de su carrera, desde «Erotica» (1992) a «What It Feels Like for a Girl» (2001). Al respecto, la artista comentó que solo incluyó canciones que pudiera «escuchar cinco veces seguidas», por esa razón, el disco no contiene ningún material nuevo, aunque se envió a las radios y discotecas un sencillo promocional titulado «Thunderpuss GHV2 Megamix» y se crearon versiones alternativas con remezclas de John Rocks & Mac Quayle y Tracy Young. Asimismo, estuvo disponible un álbum de remezclas promocional llamado "GHV2 Remixed: The Best of 1991–2001".


title: GHV2

text: En términos generales, "GHV2" obtuvo reseñas variadas de los críticos y periodistas musicales, aunque en su mayoría fueron de carácter favorable. Por un lado, hubo quienes lo consideraron un recopilatorio «esencial» en la discografía de Madonna, pero otros criticaron la ausencia de material nuevo, el orden no cronológico de las canciones y la omisión de algunos sencillos de Madonna. Desde el punto de vista comercial, alcanzó la séptima posición en la lista estadounidense "Billboard" 200 y fue certificado con un disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). También llegó a la cima en Austria y a los cinco primeros puestos en Australia y en otros países de Europa. El álbum fue el 14.º más exitoso del año y, para octubre de 2007, había vendido un total de siete millones de copias en el mundo.


title: GHV2

text: A principios de septiembre de 2001, los medios reportaron que Madonna había grabado dos canciones nuevas, «Sex Makes the World Go Round» y «Veronica Electronica», y que serían incluidas en su siguiente álbum de grandes éxitos; esta última era en un principio el título de un álbum de remezclas en colaboración con William Orbit. También se informó que el disco se llamaría "The Immaculate Collection 2", aunque posteriormente todos estos rumores fueron desmentidos. Luego del último concierto de la gira Drowned World Tour, el 15 de septiembre de 2001, MTV confirmó que Madonna tenía planeado publicar un álbum de grandes éxitos para noviembre de ese año. Finalmente, el 4 de octubre, Maverick Records anunció la lista de canciones de "GHV2" y la fecha de lanzamiento oficial para el 13 de noviembre, que coincidió con la publicación del VHS/DVD de la gira.


title: GHV2

text: Una secuela de "The Immaculate Collection" (1990), "GHV2" incluye quince sencillos de Madonna publicados durante la segunda década de su carrera, desde «Erotica» (1992) hasta «What It Feels Like for a Girl» (2001). La cantante afirmó que pasó muchas horas escuchando sus temas y seleccionando los que posteriormente serían incluidos en el recopilatorio. A diferencia de "The Immaculate Collection", no contiene ningún material nuevo; en una entrevista con Jo Whiley para la BBC, comentó que solo quería canciones que pudiera «escuchar cinco veces seguidas» y añadió: «Si escuchas el disco, puedes ver realmente mi evolución como cantante, como compositora y, más importante, como ser humano». Asimismo, creyó que, debido a que era un álbum de «grandes éxitos», solo debía contener éxitos publicados anteriormente y no temas nuevos, pues de lo contrario sería considerado «publicidad falsa». Por este motivo, no figuraron algunos de sus sencillos populares de ese período. Tal es el caso de la versión de «American Pie», que, a pesar de haber llegado al número uno en varios países, no formó parte del material ya que Madonna se había arrepentido de incluirlo en su octavo álbum de estudio, "Music" (2000): «Fue algo que cierto ejecutivo de una compañía discográfica me obligó a hacer, no diré ningún nombre. [...] Pero no pertenecía al álbum, así que ahora está siendo castigada. [...] Mis instintos me dijeron que no [la incluyera en "Music"], pero lo hice y entonces me arrepentí, por eso no merecía estar en "GHV2"». «This Used to Be My Playground», «Rain», «I'll Remember» y «You'll See» tampoco se añadieron al disco, aunque todas ellas ya habían aparecido en el recopilatorio de baladas "Something to Remember", de 1995.


title: GHV2

text: En un principio, el álbum se tituló "Greatest Hits: The Second Coming", pero Madonna decidió cambiar el nombre a "GHV2" justo antes de que fuese publicado porque, según ella, «es un título que recordarás» y también por «pereza», ya que acababa de terminar el Drowned World Tour y estaba a punto de empezar a filmar la película "Swept Away" (2002). En la entrevista con la BBC, también agregó: «Revisamos títulos llamativos, divertidos e ingeniosos, pero al final del día pensé que era muy moderno, breve y que iba al grano». La portada, revelada en la página oficial de Madonna el 18 de octubre de 2001, proviene de una sesión fotográfica realizada por Regan Cameron en enero de ese año para la revista "InStyle". Se llevó a cabo en los estudios SmashBox, en Los Ángeles, y Cameron usó primero una cámara Polaroid; posteriormente, recordó que se sintió nervioso de trabajar con la cantante, pero que fue «sin duda la mayor celebridad que había fotografiado». Madonna eligió dos de las imágenes de la sesión: la primera la mostraba con el dedo índice en los labios y se usó como una foto promocional para el debut de su vídeo "Drowned World Tour 2001" en el canal HBO; la segunda sirvió como la portada de "GHV2" y mostraba su cabello rubio frente a su ojo derecho, donde en este puede verse escrito «GHV2». Cameron también contribuyó con material gráfico para la cubierta interior, que presenta 600 fotografías de la artista. Además, contiene caligrafía en japonés (モヂジラミミヂ), que es el nombre de Madonna y se pronuncia «Mo-Dzi-Ji-Ra-Mi-Mi-Dzi».


title: GHV2

text: Warner Bros. gastó 1 000 000 £ en la promoción del álbum, para generar entusiasmo en el público sin el apoyo de entrevistas con los medios o presentaciones en televisión, ya que Madonna se encontraba filmando la película "Swept Away" en Malta. Un ejecutivo de la compañía dijo: «Esta vez no habrá apariciones en "Top of the Pops" ni entrevistas en Radio One o en la revista "Q", así que queremos que este nombre poco común haga que la gente piense en la conexión entre Madonna y "GHV2"», y generar interés extra en los medios para compensar la falta de disponibilidad de la artista en promocionar el lanzamiento durante ese momento. En los países europeos, el álbum fue publicado oficialmente en formato CD el 9 de noviembre de 2001, a excepción del Reino Unido, que se lanzó tres días después. En Japón salió el 10 de ese mes, mientras que en los Estados Unidos su fecha fue el 13, junto con "Drowned World Tour 2001". También estuvo disponible en otros países en casete y LP y se realizaron algunas reediciones en años posteriores.


title: GHV2

text: El 29 de octubre de 2001, Maverick Records envió un megamix promocional titulado «Thunderpuss GHV2 Megamix» a las estaciones de radio para promover el recopilatorio. Sin embargo, recibió "airplay" limitado y nunca estuvo disponible comercialmente ni se incluyó en "GHV2". Las canciones incluidas, en orden cronológico, fueron «Don't Tell Me», «Erotica», «Secret», «Frozen», «What It Feels Like for a Girl», «Take a Bow», «Deeper and Deeper», «Music» y «Ray of Light». Chris Cox, del dúo Thunderpuss, explicó: «Básicamente, estaban haciendo el álbum de grandes éxitos... así que se acercaron a un par de entidades dedicadas a las remezclas para hacer un intento de megamix, y fue una especie de audición, para ser exactos. Les gustó más el nuestro y lo publicaron». También agregó que fue un proyecto difícil de hacer y les resultó un «verdadero desafío intentar que todo fluyera de manera uniforme», al tener que unir todas las canciones con sus diferentes estilos y los distintos productores que habían contribuido en la creación de los temas a lo largo de los años. La portada del megamix, descrita por Chuck Taylor de "Billboard" como «para contemplar[la]», cuenta con alrededor de 63 fotografías de la cantante, desde la época de "Who's That Girl" en adelante, entre ellas algunas nunca antes vistas. En febrero de 2002, alcanzó la quinta posición en la lista estadounidense Dance Club Songs. Taylor elogió la remezcla al decir que «es todo un viaje al mundo de los recuerdos post '80 de una artista cuya obra, en continua evolución, se mantiene fuerte, incluso cuando se resume en este contexto innovador». El videoclip fue dirigido por Dago Gonzalez, de Veneno Inc., y se estrenó el 2 de noviembre de 2001 en el programa "Total Request Live" y en el sitio oficial de MTV; en él se recopilan imágenes de presentaciones en vivo de Madonna como también de su videografía.


title: GHV2

text: También se crearon versiones alternativas del megamix con remezclas de Johnny Rocks & Mac Quayle y Tracy Young, en vinilos de 12"; se promocionaron en las discotecas de Estados Unidos en diciembre de 2001. En ese mismo mes, Maverick estrenó un álbum promocional llamado "GHV2 Remixed: The Best of 1991–2001", con versiones remezcladas de las canciones del recopilatorio —a excepción de «Take a Bow», «Don't Cry for Me Argentina» y «The Power of Good-Bye»— creadas por Chris Staropoli, Timo Maas, BT, Sasha, Danny Tenaglia, Victor Calderone, Masters at Work, David Morales, Mark Picchiotti, Terri Bristol, Junior Vasquez,


title: GHV2

text: Hex Hector y Max Quayle. Sin embargo, al igual que «Thunderpuss GHV2 Megamix», no estuvo a la venta. MTV Francia registró las remezclas en su sitio web para "streaming".


title: GHV2

text: En términos generales, "GHV2" obtuvo reseñas variadas de los críticos y periodistas musicales, aunque en su mayoría fueron de carácter favorable. El periódico "Manila Standard" destacó que el álbum resume la época más alabada críticamente de Madonna e ilustra con destreza su continua influencia en la música popular y en la cultura. Ian Wade de "Dotmusic" recalcó que contiene «algunas de las mejores canciones pop hechas por alguien». A su vez, reconoció que si "GHV2" hubiera sido publicado en 1998, «habría sido un montón de baladas no muy divertidas. [...] Afortunadamente, por el bien de ella, de sus admiradores y de la humanidad en general, Madge tuvo un poco de consideración». Michael Hubbard, de musicOMH, elogió a «Don't Cry for Me Argentina» de "Evita" y «Beautiful Stranger» de "" como «dignas inclusiones», y remarcó que ofrece una oportunidad «agradable» de redescubrir algunos de sus materiales más antiguos desde 1993 en adelante. Por último, dijo que si bien recopilar las canciones del disco «no requirió mucha imaginación», el resultado final cumple su función, pues «el CD es exactamente lo que dice la palabra». Cristín Leach de RTÉ le dio cuatro estrellas de cinco y distinguió a las canciones de "Ray of Light" como las mejores del recopilatorio. Admitió al final de su reseña que «esta dama continúa siendo la reina del pop y "GHV2" es esencial para escuchar». Robert Christgau le otorgó una B+ y comentó que Madonna «recoge golosinas de los sobrevalorados "Bedtime Stories" y "Ray of Light", las mezcla en la gloriosa "Beautiful Stranger" y en la deprimente "Don't Cry for Me Argentina" y se las da a Mirwais para modificaciones sónicas, que no me interesan lo suficiente como para definirlos. Un paquete esencial». Un escritor del periódico "South Wales Echo" lo calificó como un «álbum pop esencial» y «verdaderamente inmaculado».


title: GHV2

text: Chuck Campbell, del periódico de Kentucky "Daily News", afirmó que el álbum demostró cómo la cantante se ha establecido como la estrella más duradera y constante de la música pop, y que presentó a una Madonna cada vez más segura de subir las apuestas y permanecer vital. Concluyó: «Madonna jamás ha necesitado un regreso porque realmente nunca se ha ido, gracias a una serie de movimientos brillantes marcados por las pistas en "GHV2"». El álbum recibió cuatro estrellas de cinco por parte de John Aizlewood, de "The Guardian", quien expresó que «es lo suficientemente seguro para evitar remezclas o pistas nuevas. Tiempos desesperados, sin embargo, requieren medidas desesperadas». En un comentario ambivalente, Dugald Baird de "Music Week" señaló que era una especie de «anticlímax», aunque le pareció una colección esencial para los admiradores de la cantante. Algunos críticos compararon "GHV2" con "The Immaculate Collection" (1990). Así, Christie Leo de "New Straits Times" observó que a pesar de que el disco no era tan accesible como su predecesor, ofrecía un vistazo «más audaz» en los manejos internos de la «gigante del marketing musical, Madonna». Por su parte, Douglas Wolk de Pitchfork Media opinó que se sintió «un poco menos trascendental» que "Immaculate", pero que recopiló «muchas canciones "dance" magníficamente melancólicas» de la década de 1990. En opiniones menos positivas, Alex Needham de "NME" acentuó que estaba lejos de ser como "The Immaculate Collection", y Charlotte Robinson de PopMatters señaló que «esta no es una colección casi perfecta de música pop alegre y exuberante en su máxima expresión», como lo fue el anterior álbum de grandes éxitos de Madonna.


title: GHV2

text: Otros periodistas pusieron énfasis en la falta de material nuevo como también en la exclusión de algunos sencillos de Madonna. Uno de ellos fue Sal Cinquemani, de "Slant Magazine", quien dijo que sin material nuevo y «un enfoque aparentemente sin intervención de su estrella, la colección no parece hacerle justicia a una carrera que siempre ha estado por delante del juego y se ha centrado en el futuro». Asimismo, declaró que si bien "GHV2" resume desde luego la segunda década de la carrera de Madonna, las canciones «brutalmente editadas» y su «orden aleatorio» podrían convertirse de alguna manera en una compra «inútil» para sus fanáticos. Ian Wade de "Dotmusic" criticó la omisión de «Rain» (1993) y «Nothing Really Matters» (1999), mientras que, por el contrario, Christie Leo de "New Straits Times" y Alex Needham de "NME" no quedaron conformes con la inclusión de «Don't Cry for Me Argentina». Este último también desaprobó la ausencia de canciones nuevas, aunque finalmente le otorgó cuatro estrellas de cinco. El álbum obtuvo la misma calificación de parte de Stephen Thomas Erlewine de Allmusic. No obstante, indicó que era «un poco decepcionante», debido a que durante la década de 1990 Madonna era en verdad una «artista de álbumes». Por esa razón, algunas de las canciones no encajaban porque fueron creadas para «formar parte de un contexto más amplio», como un álbum de estudio, por ejemplo. Finalizó su reseña diciendo que «el resultado final era menor que la suma de sus partes», incluso si esta era una buena manera de recopilar a la vez todos los éxitos de los años 1990 de la cantante. Chuck Campbell del "Daily News" admitió que no ofrecía nada nuevo para los admiradores de la artista y predijo que «esos movimientos inusualmente torpes dañarían las ventas» del disco. Para concluir, Charlotte Robinson de PopMatters no le gustó el orden no cronológico de los temas y aseguró que eso habría facilitado seguir el curso de la evolución musical de la intérprete. Además, reprobó la omisión de «Bad Girl», «Fever» y «Rain», de "Erotica", y los sencillos provenientes de bandas sonoras «This Used to Be My Playground», «I'll Remember» y «You Must Love Me». A pesar de ello, concluyó que todos aquellos cambios no habrían hecho a "GHV2" «significativamente mejor», pero era el «mejor resumen de la segunda década de Madonna como intérprete» que se podría tener.


title: GHV2

text: En los Estados Unidos, "GHV2" ingresó a la séptima posición de la lista "Billboard" 200 el 1 de diciembre de 2001, con 150 000 copias vendidas en su primera semana, lo que supuso un incremento en relación con el anterior recopilatorio de Madonna, "Something to Remember" (1995), que había vendido 113 000. Sin embargo, también se convirtió en su peor debut desde "The Immaculate Collection" (1990), que ingresó en el número 32; cada álbum de la cantante había debutado en los seis primeros hasta "GHV2". Estuvo en total 18 semanas y se ubicó en el puesto 58 del ranking anual de 2002. En las demás listas de "Billboard", llegó al 7 y al 10 en Top Album Sales y Top Internet Albums, respectivamente. Obtuvo un disco de platino por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA), en representación de un millón de unidades distribuidas en el país, y para octubre de 2016, había vendido 1 397 000 copias según Nielsen SoundScan, con 90 000 adicionales de BMG Music Clubs; Nielsen SoundScan no contabiliza las ventas en compañías tales como BMG Music Service. En Canadá, entró por primera vez el 15 de noviembre de 2001 en el puesto 11, estuvo presente un total de 16 semanas y fue certificado con un disco de platino por Music Canada (MC) tras haber distribuido 100 000 unidades. Por su parte, en Argentina se ubicó en el octavo lugar de la lista oficial y la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) le otorgó un disco de oro por haber comercializado 20 000 copias allí. En México también obtuvo la misma certificación, mientras que en Brasil consiguió uno de platino, a pesar de que no ingresó a los rankings de ambos países.


title: GHV2

text: En el Reino Unido, "GHV2" había roto un récord como el álbum con la mayor cantidad de envíos antes de su lanzamiento oficial, con 750 000, por lo que superó a "Greatest Hits" (1996) de la banda Simply Red, que tuvo 650 000 envíos previamente a su publicación. Finalmente, debutó en el segundo puesto de la UK Albums Chart el 18 de noviembre, luego de competir por el primero con "World of Our Own", el tercer trabajo discográfico de la banda irlandesa Westlife. Permaneció 33 semanas en total y la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) le otorgó dos discos de platino por la comercialización de 600 000 unidades; para junio de 2019, ya había vendido 868 500 copias en el país, según datos de la Official Charts Company. "World of Our Own" también impidió que "GHV2" debutara en la primera posición en Escocia y en Irlanda. En el resto de los países europeos, llegó a la cima en Austria y al "top" diez en Alemania, Bélgica (Flandes y Valonia), España, Francia, Grecia, Hungría, Italia, Noruega y Suiza. Su recepción comercial en Europa le permitió llegar al quinto puesto en European Top 100 Albums y recibió dos discos de platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), tras haber vendido dos millones de copias en dicho continente.


title: GHV2

text: En Australia y Nueva Zelanda, "GHV2" tuvo un recibimiento comercial favorable. En el primer país, ingresó al tercer puesto del conteo ARIA Album Top 50 y fue certificado con dos discos de platino por la Australian Recording Industry Association (ARIA), tras vender 140 000 copias. Mientras tanto, en el segundo, se ubicó en el número ocho y la Recorded Music NZ (RMNZ) le entregó un disco de oro luego de superar las 7500 unidades. Misma distinción logró en Sudáfrica —donde alcanzó la posición 11 de la lista oficial— y en Japón ganó uno de platino. "GHV2" fue el 14.º álbum más exitoso de 2001, con 4,9 millones de copias vendidas en el mundo según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica; para octubre de 2007, ya había alcanzado las siete millones.


title: Irina Cháshchina

text: Irina Víktorovna Cháshchina (Ири́на Ви́кторовна Ча́щина, en algunos lugares transcrito erróneamente como Tchachina) (nacida en Omsk, Rusia, en 1982), es una ex gimnasta rítmica profesional que ganó la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 en modalidad individual con una puntuación de 107.325 puntos. En esas Olimpiadas el primer puesto sería para Alina Kabáyeva y el bronce para Anna Bessonova. En 2005 ganaría el Campeonato de Europa de Moscú. En los Goodwill Games (Juegos de Buena Voluntad) de 2001, celebrados en Brisbane (Australia), fue oro en pelota, mazas y cuerda, y plata en el concurso individual y aro. Irina y su compañera de equipo, Alina Kabáyeva dieron positivo en un diurético prohibido (furosemida), por lo que fueron sancionadas un año sin competir y se les quitaron esas medallas y las de los meses posteriores, incluyendo las logradas en el Mundial de Madrid.


title: Irina Cháshchina

text: Sus entrenadoras fueron Vera Shteilbaums, Elena Arais e Irina Víner. Los medios suelen destacar habitualmente su flexibilidad, elegancia y potencia en el salto. Entrenaba 12 horas al día (con un día libre por la tarde) en el club CSKA de Moscú.


title: Irina Cháshchina

text: Habla ruso, inglés y un poco de italiano. Sus aparatos favoritos eran el aro y pelota. Actualmente es vicepresidenta de la Federación Rusa de Gimnasia Rítmica.


title: Himno de Alicante

text: El Himno de Alicante es el himno oficial de la ciudad española de Alicante. Se trata de una obra musical del maestro alicantino Juan Latorre Baeza compuesta en 1902, con letra original de José María Milego y Francisco Martínez Yagües.


title: Himno de Alicante

text: La letra original se compuso en alicantino, un dialecto del valenciano carente de normativa oficial, pero que era el utilizado por entonces por los alicantinos. Los autores incluyeron la famosa frase ""la millor terreta del món"" que el Marqués de Molins Mariano Roca de Togores popularizó en la ciudad gracias a uno de sus poemas, así como también quisieron hacer referencia a los símbolos de la ciudad, como el Castillo, el Puerto, el mar, las palmeras o la Explanada (llamada en aquel momento Malecón) y fue interpretado por primera vez el mismo año de su creación en el Teatro Principal de Alicante.


title: Himno de Alicante

text: No debe confundirse con el Himno de las Hogueras de San Juan, himno con gran difusión y popularidad en la ciudad, compuesto musicalmente por Luis Torregrosa en 1929 con el título "Les Fogueres de San Chuan", pese a popularizarse como "A la llum de les Fogueres", y con letra del periodista y "foguerer" José Ferrándiz.


title: Himno de Alicante

text: <nowiki>*</nowiki>Según el diccionario etimológico de Coromines podría tener el significado de un peñasco de piedra, en este caso el Benacantil.


title: Himno de Alicante

text: La versión original contiene una segunda estrofa cantada por un tenor, a diferencia de la primera cantada en coro, siendo esta primera la única que se suele interpretar.


title: Reus (Montevideo)

text: Reus fue la primera denominación que recibió este barrio de la ciudad de Montevideo, capital de Uruguay, posteriormente al momento de comercialización de los lotes y viviendas había recibido el nombre Villa Muñoz. Comenzó siendo un barrio de pequeña superficie, de aproximadamente unas cuatro manzanas. Destaca por su arquitectura modernista y sus viviendas pintadas cada una de un color diferente, de manera que conforman un ambiente inusual y diferente al que se encuentra en otras regiones del país. En ellas se establecieron a inicios del siglo XX gran cantidad de inmigrantes judíos, por lo que al barrio se lo conoce popularmente como El barrio de los judíos. Si bien hoy en día pocos vecinos del barrio tienen esa ascendencia, perdura en el lugar una zona comercial minorista y mayorista fundada por personas de ascendencia judía, por lo que la denominación popular del barrio sigue estando vigente. Estos comercios hacen que la zona sea una de las de mayor movimiento comercial de la ciudad.


title: Reus (Montevideo)

text: La fachada de sus edificaciones fueron remodeladas principalmente por obreros y artistas italianos a mediados del siglo XX, al introducir el concepto de "spiritu urbis".


title: Reus (Montevideo)

text: La obra de la pintura decorativa se realizó en 1992 por la Escuela Nacional de Bellas Artes a cargo de su director Jorge Errandonea, repitiendo la experiencia de esa institución en la década de 1960 en el barrio Sur a cargo del director en ese momento Miguel Ángel Pareja.


title: Reus (Montevideo)

text: El barrio fue edificado por la empresa de Emilio Reus, un empresario español nacido en Madrid en 1858. Reus se encargó de construir viviendas que serían destinadas a obreros y jornaleros, en un proyecto que le llevó a abarcar 66 hectáreas y dar mano de obra a 1.500 personas. Los trabajos de Reus en la capital uruguaya le hicieron famoso y marcaron un período en la arquitectura nacional conocido como "época de Reus".


title: Comisarías de Colombia

text: Comisaría es el nombre con el cual se conocía a un tipo de subdivisión territorial de Colombia, hoy extinto, que junto con las intendencias conformaban los llamados "territorios nacionales" del país.


title: Comisarías de Colombia

text: Las comisarías se dividían en corregimientos comisariales (a diferencia de las Intendencias que tenían municipios); no obstante, la ley autorizaba la posibilidad de crear municipios en las comisarías, cuando se definieran las condiciones legales y el gobierno lo considerara conveniente por razones especiales. Su régimen administrativo era muy distinto a los departamentos, siendo relegado este a las disposiciones del gobierno central que estaba en manos del Departamento Administrativo de Intendencias y Comisarías. Al mando de estas entidades se encontraba un comisario y un concejo comisarial.


title: Comisarías de Colombia

text: Hasta 1991 las siguientes eran "comisarías" de Colombia, que tras esa fecha pasaron a denominarse "departamentos":


title: Comisarías de Colombia

text: La siguiente es una lista de comisarías que existieron previamente a 1991, pero por diversas razones fueron extintas antes de dicho año:


title: Cortes de Arenoso

text: Cortes de Arenoso (en valenciano, "Cortes d'Arenós") es un municipio de la provincia de Castellón en la Comunidad Valenciana, España. Situado concretamente en la comarca del Alto Mijares, cuyo término limita con la provincia de Teruel en Aragón. En 2020 contaba con una población de 300 habitantes.


title: Cortes de Arenoso

text: El paisaje de Cortes es espectacular y en él se encuentran algunas de las más importantes formaciones de pinos y rebollares de toda la Comunidad Valenciana. Con una altitud entre 1704 m (Cabezo de las Cruces) y los 980 m del municipio, se halla en una zona subhúmeda y de clima supramediterráneo.


title: Cortes de Arenoso

text: Puebla de Arenoso, Montanejos, Arañuel, Zucaina y Villahermosa del Río en la provincia de Castellón. Y Linares de Mora, Nogueruelas, Puertomingalvo y Fuentes de Rubielos en la provincia de Teruel.


title: Cortes de Arenoso

text: La historia de Cortes de Arenoso se remonta a la edad del hierro, íberos, romanos y árabes. Perteneció a la Baronía de Arenós. En 1233 Cortes fue sequiado por los de Teruel; el 28 de enero de 1243 fue donado por Abu Zayd a Blasco y a Ximén Pérez de Tarazona, señor de Arenós, lugarteniente de Jaime I el Conquistador; el 28 de enero de 1251 se le concedió carta de población para 50 cristianos dada por Ximén Pérez de Arenós.


title: Cortes de Arenoso

text: San Vicente de Piedrahíta, pedanía cercana, fue fundada por los árabes y recibe su nombre debido a que en estas tierras predicó San Vicente Ferrer.


title: Cortes de Arenoso

text: Las actividades económicas de Cortes de Arenoso se basan en la agricultura, la comercialización de sus aguas por la planta embotelladora, el turismo residencial y las actividades ganaderas y textiles.


title: Cortes de Arenoso

text: La actividad artesana encuentra en estas tierras diversas especialidades. Existen talleres de cuero, carpintería, cerámica y mimbre, principalmente.


title: Cortes de Arenoso

text: La gastronomía típica de este pueblo recoge platos como el trufado de gallina (conserva elaborada con lomo, gallina, miga de pan con leche, vino y trufas). La pepitoria de sangre de cordero, almendra picada y huevo duro. No hay que olvidar además la potente olla y las güeñas con ajo. En repostería destacan las higas albardadas en el carnaval, las paciencias, el mostillo de miel, el bollo de azúcar y la cuajada. El bollo de aceite y sal.


title: Cordovilla (Navarra)

text: Cordovilla ("Cordobilla" en euskera según Euskaltzaindia, a veces escrito como "Kordobilla" o "Kordobila") es una localidad española y un concejo de la Comunidad Foral de Navarra perteneciente al municipio de la Cendea de Galar, situado en la Merindad de Pamplona, en la Cuenca de Pamplona y a 3 km de la capital de la comunidad, Pamplona, formando parte de su área metropolitana. Su población en fue de habitantes (INE).


title: Cordovilla (Navarra)

text: Su nombre puede ser una réplica del de Córdoba, como consecuencia de la implantación en el lugar, quizá hacia el siglo X, de algún grupo o familia de origen mozárabe.


title: Cordovilla (Navarra)

text: Otra teoría es que su nombre de deba a una corriente que hubo en la edad media de bautizar a pequeñas villas y aldeas con nombres de grandes ciudades europeas, como es el caso de Tolosa, que tomó prestado el nombre de Toulouse. Así, Cordovilla fue llamada Córdoba como atestiguan antiguos documentos y topónimos como "Kordoba bidea" ("Camino a Córdoba" en euskera) probablemente hasta que el castellano fue implantado en la Cuenca de Pamplona, momento en el que se le habría añadido el diminutivo "-illa", para diferenciarla de la ciudad de Córdoba.


title: Cordovilla (Navarra)

text: La localidad se encuentra situada en la parte central de la Comunidad Foral de Navarra, al sur de la Cuenca de Pamplona y al nordeste de la Cendea de Galar, en una pequeña loma equidistante de los ríos Sadar y Elorz a una altitud de 440 msn. Su término concejil tiene una superficie de 2,649 km² y limita al norte con el municipio de Pamplona, al Sur con Noáin y el concejo de Tajonar en el Valle de Aranguren, al este con Mutilva Baja en el Valle de Aranguren y al oeste con el concejo de Esquíroz.


title: Cordovilla (Navarra)

text: En 1141 el rey de Pamplona, García Ramírez compró al Monasterio de Leyre el señorío que este tenía en torno al lugar. Posteriormente, en 1154, fue transferido por Sancho VI el Sabio a la Catedral de Pamplona. En 1234, la propiedad del lugar fue asignada a Sanz Díaz y Diego Sánchez mediante una sentencia dictada por jueces designados por el rey Teobaldo I, aunque la Catedral de Pamplona y la Orden Hospitalaria de San Juan de Jerusalén conservaron algunas propiedades en el término.


title: Cordovilla (Navarra)

text: En 1407 el rey Carlos III el Noble le concedió la primicia de 10 años para que la localidad pudiera reparar su iglesia, la cual se encontraba amenazando ruina.


title: Cordovilla (Navarra)

text: García López de Roncesvalles compró en 1410 varias propiedades en la localidad, que anteriormente habían sido propiedad de la Orden Hospitalaria de San Juan de Jerusalén.


title: Cordovilla (Navarra)

text: Durante la Guerra de la Independencia fueron fusilados en la localidad 37 voluntarios por los franceses.


title: Cordovilla (Navarra)

text: A mediados del siglo XIX, se localizaba en su término la cadena que existía a la salida de Pamplona, en la carretera de Zaragoza. y cerca de la localidad había una balsa donde se recogían sanguijuelas para su venta en Pamplona.


title: Cordovilla (Navarra)

text: A la localidad se accede mediante la carretera NA-6003, la cual enlaza con la NA-6001 (Pamplona-Esquíroz-Noáin-Imarcoain) y ésta a su vez de la Carretera del Sadar la cual discurre por el campus de la Universidad de Navarra. Además a la carretera NA-6001 también se puede acceder por la Ronda de Pamplona Oeste (A-15).


title: Cordovilla (Navarra)

text: Además por su término también discurren las carreteras PA-31 (Acceso Sur a Pamplona) que enlaza con la carreterna nacional N-121 en dirección a Tudela, Zaragoza y Madrid; la autovía A-21 Autovía del Pirineo (Pamplona-Jaca) y la autopista AP-15 Autopista de Navarra en dirección a Tudela, Zaragoza y Madrid; la PA-32 (Acceso Suroeste a Pamplona) una pequeña vía que enlaza con el Parque comercial Galaria y ofrece comunicación con Mutilva, La Universidad Pública de Navarra; y la Ronda de Pamplona Oeste (A-15) un tramo de autopista libre de peaje que enlaza los dos tramos de la AP-15 el que va de en dirección Madrid-Zaragoza y el que va en dirección Vitoria-San Sebastián.


title: Agustín Lizárraga

text: Agustín Lizárraga (n. Mollepata, ¿? - † río Vilcanota, 1912) fue un agricultor cuzqueño que descubrió Machu Picchu años antes que Hiram Bingham.


title: Agustín Lizárraga

text: Nació en Mollepata y a los 18 años salió de su tierra natal para evitar elistarse en el ejército. Posteriormente, Lizárraga y su hermano se establecieron en el valle de Aobamba, en el departamento de Cusco. Allí ambos se dedicaron al cultivo de hortalizas, maíz y granadilla. Años después, los hermanos Lizárraga se convirtieron en los mejores agricultores de su zona y conocieron a la familia Ochoa, quienes eran dueños de unas tierras cerca de lo que hoy es Machu Picchu, trabajando para ellos en la hacienda Collpani.


title: Agustín Lizárraga

text: El 14 de julio de 1902, Lizárraga junto a trabajadores de la hacienda Collpani, salieron en busca de tierras nuevas para el cultivo. Caminaron por varias horas entre la maleza, hasta ser alertados por unos muros de piedra. Lizárraga observó asombrado e intuyó que podría tener un valor, efectuando entonces una inscripción con carbón en una de las piedras del templo de las Tres Ventanas que decía su apellido y el año: “A. Lizárraga 1902”. Esta marca fue después hallada por Hiram Bingham quien la mandó borrar arguyendo razones de conservación. Al año siguiente, Agustín se dio cuenta de que las tierras de la ciudadela eran perfectas para sembrar, por eso mandó a la familia Richarte a establecerse ahí. Agustín Lizárraga murió ahogado en el río Vilcanota en febrero de 1912 y su cuerpo no fue hallado.


title: Malpighiaceae

text: Malpighiaceae es una familia de plantas del orden Malpighiales, comprende unos 75 géneros y 1300 especies en el trópico y subtrópico. Un 80% de los géneros y un 90% de las especies se encuentran en el Nuevo Mundo, sobre todo en Brasil, el resto se encuentra en África, Madagascar, Indonesia, Malasia y Filipinas.


title: Malpighiaceae

text: Son árboles, arbustos o bejucos, perennes, con tricomas unicelulares, generalmente mediifijos o submediifijos; plantas generalmente hermafroditas, a veces funcionalmente dioicas ("Spachea" en Nicaragua). Hojas generalmente opuestas, a menudo con glándulas multicelulares grandes sobre el pecíolo o la lámina (generalmente en el envés) o sobre ambos, lámina simple, generalmente entera, raramente lobada o pseudodentada; estípulas generalmente presentes. Flores con simetría bilateral leve o marcada; sépalos 5, eglandulares o, más frecuentemente, los 4 laterales o los 5 con (1) 2 glándulas multicelulares grandes sobre el lado abaxial; pétalos 5, libres, unguiculados, alternando con los sépalos, imbricados, el posterior (estandarte) más interno y a menudo diferente a los otros 4; estambres en su mayoría 10, o menos por reducción en algunos géneros, anteras generalmente dehiscentes por hendiduras longitudinales; ovario súpero, compuesto de (2) 3 carpelos libres a connados, cada lóculo fértil con un óvulo anátropo péndulo, estilos generalmente 1 por carpelo, algunas veces connados o reducidos en número. Fruto seco o carnoso, dehiscente o indehiscente, samaroide, nuciforme o drupáceo; semillas sin endosperma. "Gaudichaudia" y varios géneros, poseen, además de las flores casmógamas, flores cleistógamas ca 1–2 mm de diámetro, con 5 sépalos eglandulares, 1 (2) pétalos rudimentarios, 1 (2) estambres diminutos y 2 carpelos sin estilos; el fruto consta de 2 mericarpos similares a aquellos de los carpelos anteriores en las flores casmógamas.


title: Girl on Fire (canción)

text: «Girl on Fire» —en español, «Chica en llamas»— es una canción de la cantante estadounidense Alicia Keys, registrada para su quinto álbum de estudio homónimo de "Girl on Fire", y lanzado como su primer sencillo el 4 de septiembre de 2012. Fue compuesto y producido por Jeff Bhasker y Salaam Remi, en la que también acredita al guitarrista Billy Squier por haber tomado la percusión de su canción de 1980 «The Big Beat». La canción es una balada R&B e "hip hop" inspirada en acontecimientos recientes en la vida de Keys, como el nacimiento de su hijo Egypt y su matrimonio con Swizz Beatz.


title: Girl on Fire (canción)

text: El tema fue acompañado con dos versiones alternativas; Inferno Remix que incluye la colaboración de la rapera Nicki Minaj y Bluelight Remix con un estilo vocal diferente de la original. Su primera presentación en vivo fue el 6 de septiembre en la entrega de premios , en conjunto con la rapera Minaj.


title: Girl on Fire (canción)

text: Fue dirigido por Sophie Muller. En él, muestra a Alicia Keys en diferentes ambientes de una casa haciendo las tareas del hogar, cuidando de los niños, recogiendo el salón o preparando la comida en la cocina, dándonos a entender cuál es el verdadero significado de la canción.


title: Espátula Ayre

text: La espátula Ayre es un dispositivo que se usa para recolectar frotis de Papanicolaou. Es una espátula de madera con aberturas en forma de U en un lado y una superficie plana en el otro. El extremo ancho es para la recolección de muestras vaginales y el extremo estrecho para la recolección de muestras cervicales. Se gira 360 grados en la vagina para obtener las células que se enviarán para la prueba de Papanicolaou.


title: Espátula Ayre

text: Estudios recientes han demostrado que las espátulas de punta larga (dispositivo Aylesbury) o un citocepillo junto con una espátula de punta extendida son mejores que la espátula Ayre para recolectar células endocervicales. Sin embargo, la espátula de Ayre sigue utilizándose para la recolección de muestras de cuello uterino en los países de menores ingresos. La espátula Ayre se introduce en el cuello uterino después de visualizar el orificio con un espéculo. Las muestras de citología se obtienen girando la espátula firmemente sobre el ectocérvix y transfiriendo rápidamente las células a un portaobjetos o frasco.


title: Espátula Ayre

text: La espátula Ayre fue inventada por James Ernest Ayre y Georgios Papanicolaou. A Ayre se le otorgó una patente en 1949 y donó las ganancias de las ventas de la espátula a la Sociedad Americana del Cáncer.


title: Adam Vinatieri

text: Adam Matthew Vinatieri (nacido el 28 de diciembre de 1972 en Yankton, Dakota del Sur) es un exjugador de fútbol americano que jugó en la National Football League. En sus inicios jugó para los New England Patriots desde 1996 hasta 2005. Ha jugado seis Super Bowls, cuatro con los Patriots y dos con los Colts, ganando cuatro y siendo el primer pateador de la historia en conseguir esto.


title: Adam Vinatieri

text: Adam acudió al Center High School de Rapid City, en Dakota del Sur, donde formó parte de los equipos de fútbol americano, lucha libre, fútbol y atletismo. Fue en fútbol americano donde logró los mayores logros. Se graduó en 1991. Durante los siguientes cuatro años, Vinatieri jugó en la Universidad Estatal de Dakota del Sur como pateador, llegando a ser el máximo anotador de la historia de la universidad con 185 puntos. Durante 1995 Adam decidió dedicarse exclusivamente a entrenar para dar el salto profesional. Jugó en los Amsterdam Admirals de la difunta World League of American Football.


title: Adam Vinatieri

text: En 1996 fue contratado por los New England Patriots como agente libre. Aquí jugó sus diez primeros años como profesional, jugando cuatro Super Bowls y ganando tres. Su primera aparición en una Super Bowl fue precisamente en su primer año como novato, en la derrota contra los Green Bay Packers por 35-21. Uno de sus kickoffs fue retornado por Desmond Howard con un touchdown de 99 yardas, récord en el Super Bowl.


title: Pescia

text: Pescia es una localidad italiana de la provincia de Pistoia, en la región de Toscana. Cuenta con una población de 19 453 habitantes.


title: Pescia

text: En la comuna, en la localidad de Collodi, nació la madre de Carlo Collodi, el autor de Pinocho (que usó el nombre de la aldea para su pseudónimo). En la actualidad hay un parque grande dedicado a la marioneta. En Pescia nació el industrial Ferdinando Innocenti, fundador de la poderosa compañía Lambretta, fabricante de los famosos "scooters" que hicieron furor en Europa. La ciudad es hoy día también famosa por su mercado de las flores.


title: Museo de las Artes Universidad de Guadalajara

text: El Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, también conocido como MUSA, es un museo ubicado en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Fue inaugurado el 10 de octubre de 1994 y ampliado en 2013.


text: Su sede es un inmueble de valor patrimonial para la ciudad, puesto que en él se encuentran dos murales al fresco —realizados de 1935 a 1937— por el artista José Clemente Orozco. Estos se encuentran dentro del Paraninfo Enrique Díaz de León: "El hombre" "creador y rebelde" —en la cúpula— y "El pueblo y sus falsos líderes" —en los muros del estrado—.


text: El MUSA nace por el interés de destacar la importancia de contar con dos obras de José Clemente Orozco como parte del patrimonio cultural del Estado y de dar a la comunidad jalisciense un espacio de proyección cultural. El entonces rector de la universidad —Raúl Padilla López— promueve destinar la planta baja del Edificio de Rectoría General al Museo de las Artes.


text: En 1994 se habilitó como museo con 950 m² y una programación de exposiciones de arte contemporáneo nacional e internacional. Desde sus inicios, varios artistas nacionales e internacionales han expuesto su obra. Además de esto, el museo ha integrado una colección de arte propia con el paso del tiempo.


text: En ese periodo inicial, el entonces Coordinador de Extensión Universitaria, Dante Medina, asignó como primer administrador del recinto a Francisco Barreda, quien dirigió actividades desde octubre de 1994 hasta marzo de 1995, organizando también la integración de la colección del recinto. En marzo de 1995 se nombra a María Asunción Ramírez como administradora, y en 1998 se incorporó Carlos Ashida como director del museo, ejerciendo su puesto por tres años. Posteriormente se reincorporó de nuevo como directora María Asunción Ramírez hasta el 31 de mayo de 2013.


text: Fue hasta el 28 de febrero de 2013 cuando el Consejo General Universitario de la Universidad de Guadalajara creó el dictamen que modifica el uso del inmueble conocido como “Edificio de la Rectoría General”, para dedicarlo a fines culturales. Con ello, es oficial el cambio de nombre para pasar a denominarse “Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara”. Con el cambio de uso del inmueble, en junio de 2013 se nombró a Maribel Arteaga Garibay como nueva directora.


text: En 1914 se le encomendó al ingeniero Alfredo Navarro Branca el proyecto de dos inmuebles que serían llamados Constitución y Reforma (actualmente el Museo de las Artes), y estarían proyectados para dedicarlos a la enseñanza primaria. La disposición formal y funcional de estos edificios responde a los cánones establecidos por el estilo ecléctico academicista, una corriente arquitectónica que tuvo su máximo exponente en la Francia decimonónica. El ecléctico de la segunda década del siglo XX en Guadalajara es un poco diferente a la del siglo anterior, que era un ecléctico más ortodoxo, aunque se advierten elementos ornamentales relacionados con el ecléctico francés, así como detalles del art nouveau, con elementos propios de este estilo en herrería, cantería, emplomados y argamasas decorativas.


text: El ingeniero Navarro Branca solamente alcanzó a edificar la fachada y una galera interior del edificio Reforma, por lo que en la última etapa de la construcción y remodelación participaron los arquitectos Aurelio Aceves y Rafael Urzúa. El edificio parte de la simetría clásica: cuatro fachadas, provistas cada una de un ingreso, proyectando escalinatas en la pendiente del promontorio y generando en el punto de coincidencia de las simetrías del espacio arquitectónico más importante: una gran cúpula central. La arquitectura universitaria —y de una parte de la ciudad de Guadalajara— es ejemplo de esa tendencia vanguardista en el estado y en el país, en donde se proyectaba la arquitectura del funcionalismo y el racionalismo, además que retomaba características de la arquitectura regional. Existe simetría en la disposición de los espacios y los volúmenes, tanto en las fachadas como en los interiores.


text: El gobierno de Jalisco pensaba trasladar al Congreso del Estado en las instalaciones del Palacio de Gobierno al Edificio Reforma, pero en 1934 esta construcción fue cedida a la Universidad de Guadalajara. En 1936, Urzúa diseñó y construyó una segunda cúpula independiente de la primera. Sobre ella, el extraordinario artista jalisciense José Clemente Orozco pintó los imponentes murales y en el testero del gran salón, que trasladan al lenguaje pictórico la tarea educativa de la Universidad. El 22 de julio de 1937 se establece oficialmente la Universidad de Guadalajara y el 20 de noviembre de ese mismo año el edificio fue oficialmente inaugurado, desde esa fecha sirvió como sede de la Rectoría General. En 1993, se realizan las adecuaciones en la planta baja para albergar al Museo Universitario de Arte (MUSA), se acondicionan salas de exposición, curaduría, el salón de actos Lola Álvarez Bravo y las oficinas administrativas del museo. Para el año 2013, el Consejo General Universitario determinó que el edificio fuera en su totalidad museo de arte. Para tal efecto, se realiza un proyecto conceptual de la utilización de los espacios que deberá contener en principio la mayor área como sala de exposiciones de arte contemporáneo, además de contar con una sala especial, en el ingreso de la entrada principal, para la exposición permanente de los trabajos previos a la pintura mural de José Clemente Orozco en el Paraninfo. Esta exposición estará compuesta por bocetos hechos por el muralista. Se destinará otro espacio a la Galería de Exrectores de la casa de estudios, desde su fundación hasta la fecha; y otro espacio importante para la Sala de Protocolo de la Universidad de Guadalajara, respetando en su totalidad el arte y la arquitectura del Paraninfo, que al día de hoy sigue funcionando como espacio representativo de la institución.


text: En el 2013, después de un periodo de remodelación de 5 semanas el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara se amplió al doble para servir completamente como un museo, doblando su espacio de exposición gracias al traslado de las oficinas administrativas de la rectoría general y la vicerrectoría. Actualmente, el edificio del MUSA comprende poco más de 1,435 m². Tiene 14 salas de exposiciones temporales, dos salas para talleres, el auditorio Paraninfo Enrique Díaz de León (con un aforo total de 380 personas), una sala de conferencias, un patio de usos múltiples y una tienda.


text: "El Museo de las Artes fue concebido a partir de los murales que José Clemente Orozco pintó en el  Paraninfo y éstos han sido desde entonces su eje rector."A finales de 1935, el entonces gobernador de Jalisco, Everardo Topete, invitó a José Clemente Orozco a realizar murales en diferentes inmuebles relevantes en Guadalajara. Durante su estancia en Guadalajara de 1935 a 1939, realizó tres obras murales emblemáticas: la primera fue la cúpula y los muros del estrado del entonces Palacio Legislativo que se transforma en la sede de la Universidad de Guadalajara, la segunda fue la escalera principal del Palacio de Gobierno y la tercera la del Hospicio Cabañas.


text: Este espacio principal, Paraninfo, fue denominado "Aula Enrique Díaz de León" y era utilizado para llevar a cabo las sesiones del Consejo General Universitario, máximo órgano de gobierno de la Universidad, y como recinto para cátedras y homenajes solemnes. La palabra "paraninfo" es muy particular, pues entre los antiguos griegos el "paranymphos" (del prefijo "para": al lado de, y "nymphe": novia) era padrino de boda, quien ejercía como organizados de la ceremonia y se encargaba de recoger en un carro a la novia, de ahí su denominación. Al final de la Edad Media, cuando las universidades se independizaron de la iglesia, se usó al término paraninfo para designar al maestro de ceremonias, quien abría el cortejo en los actos solemnes. Posteriormente, la denominación pasaría a la sala en la que estos actos tenían lugar.


text: Orozco plasmó poderosas alegorías de la educación y la cosmovisión universal del hombre. Sus murales traducen al lenguaje pictórico la tarea educativa de la universidad. En la cúpula pueden apreciarse los componentes de esta casa de estudios el maestro, el estudiante, la técnica y el hombre bicéfalo pentafásico (dos cabezas y cinco rostros), que representan el arte y la ciencia, en oposición a lo que representa en el testero: la ignominia de la pobreza y la ignorancia de las masas manipuladas por falsas leyes y líderes espurios. Para la realización de su trabajo, Orozco realizó numerosos bocetos que quedaron como registro de su proceso creativo.


text: El segmento mural de la cúpula aparece en diversas publicaciones con distintos nombres, como "El hombre creador" o "El conocimiento". A Orozco no le importaba realmente bautizar sus obras, y fueron en gran medida sus amigos quienes le atribuían los títulos que les sugerían las imágenes que pintaba. Por ello, no sólo el caso de los murales del Paraninfo, sino en la mayor parte de su producción plástica, observamos en las publicaciones en que aparece su obra nombres distintos para los mismos segmentos murales. Lo que sí se conoce con certeza es que ambos murales dentro del Paraninfo fueron firmados y fechados en 1937.


text: "El hombre creador y rebelde" es el segmento mural que José Clemente Orozco realizó sobre la cúpula del Paraninfo Enrique Díaz de León. El maestro optó por la técnica del fresco y aunque anteriormente había realizado obras murales utilizando dicha técnica, esta fue la primera vez que lo hace sobre una superficie cóncava. La técnica de la pintura mural al fresco es extremadamente difícil puesto que se deben tener conocimientos acerca de los materiales y de sus posibles reacciones químicas. También es necesario prever los tiempos de trabajo y de esta manera ser capaz de dividir el trabajo pictórico en "tareas". Los pigmentos se deben aplicar mientras la superficie está húmeda y se requiere un gran control sobre el cálculo y el trazo ya que resulta imposible hacer cualquier modificación posterior. Para realizar trabajo bajo esta técnica, es necesario preparar la superficie que será intervenida recubriéndola por una o varias capas de un empasto cubierto de cal y arena. Orozco trabajó con una mezcla de una proporción de dos partes de arena de río por una y media de cal viva en piedra. Empleó pigmentos minerales entre los que resaltan: los rojos de Venecia y de la India, el azul cobalto, el blanco de San Juan, el óxido de cromio, tierra verde, entre otros.


text: En la cúpula de 13.6 metros de diámetro interior y 5.5 metros de altura, logra suspender cuatro figuras humanas de sexo masculino, tres de ellas ascendentes. Estas representan acciones relacionadas directamente con las funciones esenciales de la Universidad como la docencia, la técnica, la ciencia y hasta la rebeldía. La selección de estos significados se da considerando el dominio categórico de Orozco en el manejo de colores y los aspectos psicológicos sobre el significado de ciertos elementos, es decir, el inconsciente colectivo. Se observa que tres de los hombres representados se encuentran desnudos, cuyo significado alude a la pureza física, moral, intelectual y espiritual. En el caso del ahorcado, éste nos remite al concepto de rebeldía, con un hombre que ha sido castigado por una acción y el hombre bicéfalo-pentafásico representa la ciencia con todas sus ramas.


text: Es el personaje más conocido del mural, posee cinco rostros que representan a hombres de edad madura y calvos, remitiendo a una lectura elemental "cada una de esas cabezas y rostros es una manifestación particular de lo uno". La figura elemental aparece desnuda y en su entorno hay varios elementos que indican una diversidad de funciones como los instrumentos de dibujo, escalimetro (mano derecha) y compás (mano izquierda) así como trazos geométricos (verdes y azules) que remiten a las ciencias exactas, con líneas y proyecciones trazadas en blanco. También se identifican elementos anatómicos como el corazón, el aparato digestivo y el pequeño cuerpo en escorzo con el cráneo trepanado representando a la medicina y, por último, unos pliegos de papel que evocan a la literatura y las leyes. Debajo de este hombre pentafásico se encuentra un cuerpo con una disección torácica y trepanación craneana el cual se extiende hasta la base en donde también se encuentra la representación de un aparato digestivo, la entrada a un túnel, trozos de carbón apilados, una cabeza con el cuello expuesto mostrando la yugular, así como la figura de un rostro tuerto.


text: Es un personaje robusto y de pelo cano musculoso que sujeta los controles de una máquina metálica fantástica y poderosa. La interpretación pudiera denotar una aparente oposición ideológica en cuanto a la diferencia que manifiesta el obrero sobre su entorno, pues su mirada fija indica la concentración absoluta en el trabajo. Su extrema verticalidad hace percibir orgullo por su quehacer, sin embargo, a pesar de esa supuesta indiferencia, el enlace que tiene con el rebelde a través de la fusión de su mano y la frente sugiere la espera del momento apropiado para integrarse al cambio, mediante un acto de rebeldía.


text: Se aprecia en el mural a un hombre vestido pulcramente de blanco; en este caso la interpretación no se inclina hacia el ocultamiento de algo al no estar desnudo como los otros, sino que el color de su camisa tiene un significado preciso: es el color del "candidus," esto es, "el candidato que va cambiar la condición"; aspecto correlacionado con la función del personaje que lo porta: el maestro. Levanta el brazo derecho con el dedo índice y su mano izquierda parece fusionarse al brazo del rebelde.


text: Es la única figura que parece caer y está invertida (de cabeza), a través de las manos se une al maestro. El significado de esto al consultar un diccionario especializado de símbolos tiene la siguiente lectura: (...) poner nuestras manos en las de otro es remitir nuestra libertad, o sobre todo, desistir de ella confiándola; es abandonar nuestro poder". Orozco refuerza esta idea a partir de la fusión de ambas manos, ya que parten de una sola muñeca, es por lo tanto un ejercicio estético maduro, producto de su gran capacidad creativa, ya que, originalmente las figuras estaban aisladas (como se puede observar en los bocetos del pintor). Este rebelde ahorcado resulta un ser místico por excelencia. El personaje tiene cubierto su antebrazo izquierdo con un manto rojo, el cual es empuñado por la mano derecha; al consultar el significado de los tres signos: ahorcado-manto-rojo, se tiene que, por un lado, la capa o manto es identificada con la persona que lo lleva. Existe la creencia que este manto tiene una función especial: transmitir los conocimientos de su propietario a la persona elegida. La elección del color (rojo) está asociada al conocimiento esotérico, prohibido a los no iniciados y además simboliza el poder de la regeneración.


text: Este mural está ubicado en el estrado del Paraninfo y se estructura con base en la oposición de líderes y masa. La "masa" son hombres esqueléticos, mudos y ciegos que levantan sus brazos en señal de protesta contra los "líderes", vestidos como obreros (con overoles), de apariencia grotesca, que a su vez repelen el ataque del pueblo enardecido. Está compuesto por tres paneles:


text: Se observa la representación de un miembro del ejército y dos obreros obesos con actitud desafiante, estos portan unos marros y uno de ellos lleva una pistola a la cintura. A sus pies están dispuestos algunos rifles que rivalizan con libros que se encuentran a un lado.


text: En un fondo en llamas —figura recurrente en la obra orozquiana— figuran personajes sosteniendo libros señalando de manera insistente su contenido. Dos de ellos llevan en la mano un serrucho y un cuchillo y este grupo se encuentra contrapuesto a una masa desnuda, famélica y alebrestada.


text: Se encuentra un grupo de personas miserables: dos adultos (uno de rodillas y otro de pie) y a sus pies un niño tendido, posiblemente muerto o enfermo.


text: La Colección MUSA comenzó a reunirse en 1994 para formar un testimonio sobre el florecimiento artístico que Guadalajara experimentó durante los años 80 y los inicios de los 90 del siglo XX. El criterio de selección fue muy específico: las obras tenían que ser de artistas originarios de Jalisco —o radicados en la entidad— que, ya fueran destacados o emergentes, estuvieran activos al momento de la adquisición y que contaran con una producción avalada por su calidad y originalidad. Esta colección que le dio origen surge con un lote de pinturas y esculturas fechadas entre 1981 y 1994. Al paso de los años, a las piezas del acervo fundacional se incorporaron las creaciones de algunos autores nacionales y extranjeros, bajo el criterio de que las obras presenten una excelencia en el dominio del oficio, además de una sensible y creativa propuesta estética. Se han ido incorporando piezas al acervo, ya sea por donación o por adquisición. Uno de los requisitos indispensables es que los autores cuenten con una sólida trayectoria dentro de su disciplina así como de un riguroso conocimiento técnico en su área artística.La colección del Museo de las Artes no pretende erguirse en la verdad absoluta sobre qué vale y trasciende en el arte contemporáneo, sin embargo, tiene la certeza de que sí representa una pluralidad de estilos y tendencias de incuestionable calidad, reconocida por propios y extraños.Actualmente, la colección del MUSA consta de más de 100 piezas y está conformada por obras de distinta técnica y formato de los más significativos artistas jaliscienses o radicados en la entidad y también de artistas nacionales e internacionales. Además de ser una colección en crecimiento, se ha convertido en una valiosa fuente de información para los estudiosos del arte nacional y local, e incluso algunas de sus piezas han formado parte de importantes exposiciones, tanto locales como nacionales, cuyo objetivo ha sido revisar distintas vertientes estilísticas del arte mexicano contemporáneo. Este importante patrimonio universitario que abarca obras de diferentes temporalidades y vertientes del arte está disponible para el disfrute de la población en general.


text: La colección se conforma por obras de artistas como: Abel Galván, Alejandro Colunga, Alejandro Fournier, Alejandro Nava, Alessandra Parachini, Ana Luisa Rébora, Antonio Pinto, Antonio Ramírez, Arnold Belkin, Benítez, Benito Zamora, Carlos Medina, Carlos Pez, Carlos Vargas Pons, Carmen Bordes, Cecilia Márquez, Consuelo Velázquez, Cornelio García, Dagmara Wyskel, Daniel Kent, Davis Birks, Diego Medina Rosas, Dolores Ortiz, Domitila Domínguez, Eduardo Jonquéres, Enrique Rico, Ernesto Flores, Estanislao Contreras, Estela Hussong, Fernando de la Mora, Fernando González Gortazar, Francisco Morales, Francisco Rodríguez "Caracalla", François Dolmtesch, Gabriel Flores, Gabriel Mariscal, Georgina Quintana, Gil Garea, Guadalupe Sierra, Gustavo Pérez, Héctor Nájera, Héctor Navarro, Ismael Vargas, Jaime Tafoya, Javier Arévalo, Javier Campos Cabello, Javier Cárdenas Tavizón, Jorge Martínez, José Fors, José Guadalupe Zuno, Juan José Ávila (Kraeppellin), Judith Gutiérrez, León Chávez Teixeiro, Leticia Tarrago, Lorenza Aranguren, Lucía Maya, Luis Castellanos, Luis Valsoto, Manuel Álvarez Bravo, Manuel Sandoval, Marcos Huerta, Mario Martín del Campo, Mario Medina, Martha Pacheco, Miguel Ángel López Medina, Mohamed Abou El-Naga, Nieto, Paul Nevin, Paulino Cobian, Pedro Escapa, Penelope Downes, Rafael Zamarripa, Ramiro Torreblanca, Renata Petersen, Ricardo Pinto, Roberto Márquez, Roberto Pulido, Roberto Rébora, Rosalba Espinoza, Rubén Méndez, Salvador Rodríguez, Samuel Melendrez, Santino Escatel, Sergio Arau, Sergio de Castro, Sergio Garval, Sergio Telles, Tomás Coffeen, Ulises González Gutiérrez, Víctor Hugo Pérez, Víctor Palomino.


text: El MUSA propone a sus visitantes diferentes actividades impartidas por personal capacitado que le permitirán disfrutar de las piezas y obras que se exhiben el museo, al tiempo de brindarle una experiencia significativa y de aprendizaje. Entre las actividades se encuentran:


text: El MUSA forma parte de la asociación de miembros de la red de museos del ICOM, que está integrada por 40.000 miembros de 141 países.


title: Test de Bosco

text: El test de Bosco está compuesto por una serie de saltos verticales, cuyo objetivo es valorar las características morfohistológicas (tipos de fibra muscular), funcionales (alturas y potencias mecánicas de salto) y neuromusculares (aprovechamiento de la energía elástica, reflejo miotático y resistencia a la fatiga) de la musculatura extensora de los miembros inferiores a partir de las alturas obtenidas en los distintos tipos de saltos verticales (Bosco y cols., 1983).


title: Test de Bosco

text: Este test se puede realizar utilizando distintos tipos de saltos, en este caso realizamos un SJ, CMJ y un test de saltos continuos o repeat jump de 15”. Además de estos tres tipos de saltos podemos realizar el test con otras modalidades como son el abalakov, el drop jump (DJ), o el test de saltos continuos o repeat jump de distintos tiempos (15”, 30”, 45” o 60”), ya sea con SJ o CMJ, más comúnmente utilizado el segundo.


title: Test de Bosco

text: El optojump es un sistema de medidas ópticas diseñado para medir los tiempos de vuelo y de contacto durante la realización de una serie de saltos. Es un sistema de obtención óptica de datos, compuesto de una barra óptica transmisora y una receptora.