title: Hospital General San Felipe

text: Durante el mandato del doctor Marco Aurelio Soto se implementó una serie de proyectos viables para restaurar la educación, la sanidad, la economía, convirtiéndose así en una nueva república. El Hospital fue aprobado mediante Decreto en 1880, se adquirió un terreno de aproximados media manzana de extensión superficial (lugar que ocupa el Palacio de los Ministerios en Tegucigalpa) para la construcción del centro sanitario, el constructor a cargo fue el arquitecto Emilio Montesi, que dio forma al tan ansiado centro asistencial, la terminación del edificio en cuanto a repello y pintura se iniciaron el día 13 de noviembre de 1880, siempre bajo la dirección del arquitecto Montesi, las obras finalizaron dos años después, declarándose solemnemente inaugurado el día 27 de agosto de 1882.


title: Hospital General San Felipe

text: Sus primeros médicos fueron los doctores Remigio Díaz, Eusebio Hernández y Carlos Bernhard. El 2 de abril de 1883 se nombró al doctor Bernhard como médico en propiedad y como cirujano al doctor Diego Robles, ganando un salario de 30 Pesos mensuales. En 1894 el doctor Miguel Ángel Ugarte asume la Dirección del Hospital y construye la primera


title: Hospital General San Felipe

text: En 1887 en la presidencia del general Luis Bográn se adquirió el primer aparato de rayos X, abriéndose así el departamento de radiología por el director del hospital de aquel entonces, Miguel Ángel Ugarte, siendo la primera máquina en funcionamiento en Centroamérica.


title: Hospital General San Felipe

text: El edificio del hospital, ha visto con el paso del tiempo las sendas batallas realizadas en la capital y el paso de los heridos de guerra en los combates de la guerra civil de 1919, la guerra civil de 1924, así como de los constantes e inhumanos enfrentamientos fratricidas hondureños, a lo largo de la historia.


title: Hospital General San Felipe

text: Para 1924 se reformó el edificio del Hospital y se modificó a Hospital General con categoría nacional, y en fecha 6 de junio de 1926 fue abierto nuevamente al público y rebautizado como Hospital General San Felipe, hasta el día de hoy. Contando con 285 camas, su primer director fue el doctor Manuel Guillermo Zúñiga.


title: Hospital General San Felipe

text: El Hospital General San Felipe realiza 255 mil atenciones directas, un millón y medio de atenciones de servicios a pacientes externos anualmente. Además 67 mil atenciones directas y 322 mil atenciones de servicios a pacientes internos.


title: Hospital General San Felipe

text: La sala de Maternidad fue creada en el año 2000 y atiende diariamente a 45 pacientes diarios y dan a luz 800 hondureñas al mes. El cobro es de 600 Lempiras por parto normal y 1000 Lempiras por cesáreas.


title: Hospital General San Felipe

text: Su presupuesto es de 500 millones de Lempiras anuales, los que son utilizados en pagos de salarios, creación de nuevas salas y compra de equipos y medicamentos.


title: The Son of No One

text: The Son of No One es una película del 2011 de acción y suspenso escrita por Dito Montiel basada en un libro escrito por Montiel del mismo nombre. Protagonizada por Channing Tatum, Al Pacino, Juliette Binoche, Tracy Morgan, Katie Holmes, Ray Liotta.


title: The Son of No One

text: “The Son of No One”, nos cuenta la historia de un joven policía que es destinado a una comisaría situada en el barrio de clase obrera en el que creció. Sin embargo, un viejo secreto sale a la luz y amenaza con destruir su vida y la de su familia.


title: The Son of No One

text: En 2002, Jonathan 'Milk' White (Channing Tatum) es un policía novato asignado al Precinto 118 del barrio de Queens, el mismo barrio donde se crio. Jonathan trabaja muy duro para mantener a su esposa Kerry (Katie Holmes) y su pequeña hija enferma Charolette (Ursula Parker). Pero esta vida se ve amenazada una fuente anónima empiezan a revelar información sobre dos asesinatos sin resolver que ocurrieron hace 16 años en los proyectos de vivienda cuando Jonathan era sólo un niño. En 1986, Jonathan había matado a dos hombres en defensa propia. Sus amigos, Vinnie y Vicky, le ayudaron a deshacerse de los cuerpos y mantener su participación en secreto de las autoridades. El detective Charles Stanford (Al Pacino), antiguo compañero del fallecido padre de Jonathan, cierra el caso, sabiendo que él estaba involucrado.


title: The Son of No One

text: En la actualidad, Marion Mathers (Ray Liotta), capitán del Precinto, empieza a recibir varias cartas anónimas que revelan información sobre estos asesinatos y el posible encubrimiento por parte de un policía, lo que desencadenando una cadena de eventos que sacude el barrio. Estas cartas le traen a Jonathan malos recuerdos y secretos antiguos que empiezan a poner en peligro su carrera y acabar con su familia.


title: The Son of No One

text: Su esposa Kerry también empieza a recibir una serie de llamadas telefónicas anónimas. Esto conduce a que la relación entre Jonathan y Kerry se torne cada vez más difícil.


title: The Son of No One

text: La información de los asesinatos llegó hasta la reportera Lauren Bridges (Juliette Binoche), quien está dispuesta a crear un artículo periodístico exitoso con la información que se ha filtrado. En una cena, Jonathan trata de convencerla de que no publique la historia, pero ella se niega y se va. Una vez que ella sale del restaurante es seguida por un desconocido quien la mata. Entretanto Jonathan va a ver por primera vez en años a su ya crecido amigo Vinnie (Tracy Morgan) para decirle que deje de mandar más cartas y hacer llamadas a su esposa. Al regresar a su casa Kerry le informa a Jonathan que ha recibido más llamadas, por lo que este se ve obligado a admitir ante ella que él era el responsable de los asesinatos.


title: The Son of No One

text: A la mañana siguiente ambos se enteran de la muerte de Lauren. Entonces Jonathan es llevado por su compañero corrupto Thomas Prudenti (James Ransone) a reunirse con Mathers y el ya retirado Stanford, a quien no había visto desde que era un niño. Mathers le muestra a Jonathan imágenes tomadas de él y la reportera en el restaurante antes de ser asesinada. Con esto Jonathan potencialmente se enmarca como su asesino. Como ellos no quieren que el departamento se vea mal, le ofrecen a Jonathan la oportunidad de ir a casa y olvidarse de todo lo que se ha hecho, y que se harán cargo de la situación.


title: The Son of No One

text: Jonathan se va de regreso a su casa, pero pronto se da la vuelta y conduce hacia apartamento de Vinnie sabiendo que lo van a matar. Cuando llega se encuentra con los tres hombres junto a Vinnie en el techo. Mathers le dispara a Jonathan en una pierna cuando este trata de intervenir. Mathers entrega su arma a Vinnie y le ordena matar a Jonathan, pero Vinnie decide dispararle Mathers. Stanford luego dispara Vinnie, quien cae del techo. Stanford le dice a Jonathan que se vaya y que no vuelva a hablar de esto. Jonathan se va de mala gana y va a buscar a Vinnie, quien le dice que él nunca le dijo nada a nadie.


title: The Son of No One

text: Con Mathers muerto, los dos asesinatos de 1986 fueron atribuidos a Vinnie, quien es retratado como un asesino mentalmente inestable en los medios de comunicación. A partir de ahí Jonathan intenta llevar una vida normal. La película se cierra con una Vicky (Decorte Snipes) adulta enviando una carta a Jonathan explicándole que esta será su última carta, por lo que se identificó como la persona que envía las cartas anónimas.


title: The Son of No One

text: El rodaje tuvo lugar entre febrero y abril de 2010 en Queens, Nueva York, con varias escenas rodadas en Queensbridge Houses en la ciudad de Long Island. Gran parte de la película tiene lugar en el año 2002, aunque hay flashbacks a 1986.


title: The Son of No One

text: Inicialmente el papel del Detective Charles Stanford, interpretado por Al Pacino, estaba previsto para Robert De Niro; y el papel de Vinnie, el amigo del protagonista, que interpreta Tracy Morgan, estaba destinado a Terrence Howard.


title: The Son of No One

text: La película fue seleccionada para cerrar el Festival de Cine de Sundance 2011 el 30 de enero de 2011. Anchor Bay aseguró los derechos de distribución de la película.


title: The Son of No One

text: La película recibió críticas negativas en su mayoría, ganando una calificación del 18% en Rotten Tomatoes basado en 34 críticas.


title: The Son of No One

text: "Una película mala que realmente no tiene malas escenas. ¿Cómo es posible? La construcción no fluye y la historia no engancha" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times).


title: The Son of No One

text: "Las interpretaciones son fuertes a todos los niveles y la película ofrece una sólida sensación de lugar, pero los misterios, una vez explicados, no tienen demasiado sentido" (John DeFore: The Hollywood Reporter).


title: The Son of No One

text: "Todo es demasiado confuso y al mismo tiempo, demasiado obvio. Montiel saca el máximo partido de sus localizaciones, pero la historia se tambalea por callejones sin salida (...)" (Roger Moore: Orlando Sentinel).


title: Dark cabaret

text: Se denomina dark cabaret a un estilo musical y de artes escénicas en los que confluyen las influencias del cabaret alemán anterior a la Segunda Guerra Mundial, el vodevil, la new wave, el gypsy punk, en combinación con géneros como el post punk o el darkwave, relacionado generalmente con la música gótica.


title: Dark cabaret

text: Musicalmente, puede caracterizarse por una melodías conducidas por el piano y voces, masculina o femenina. La música también puede ser ejecutada por otros instrumentos como chelo, violín, acordeón, o trompeta. Estéticamente, el dark cabaret retoma elementos decorativos de la moda vintage y retro, el circo tradicional, gitanos, fetish, gótico, creando una fusión visual que evoca a lo antiguo y sombrío. En el ámbito escénico se desarrollan obras teatrales, varieté de actos circenses, performance con temáticas lúgubres y obscuras.


title: Dark cabaret

text: El género musical logró una definición más clara a partir de que la productora independiente lanzó el disco " en 2005."


title: François-Marie Banier

text: François-Marie Banier (27 de junio de 1947) es un novelista, dramaturgo, artista, actor y fotógrafo francés. Es conocido por sus fotos de celebridades y por su amistad con miembros de la alta sociedad.


title: François-Marie Banier

text: Banier nació en París, Francia. Creció dentro de una familia de clase media pero se distanció de sus padres cuando era adolescente. En una entrevista en 2009 con Paris Match, dijo haber sido "completamente incomprensible con sus padres". También dijo que su padre le pegaba, y su madre tenía una habilidad para evitar responder a preguntas cuando se le cuestionaba.


title: François-Marie Banier

text: A pesar de su origen modesto, desde una edad temprana tuvo un talento precoz e hiperactivo, siendo capaz de desarrollar amistad con gente de la alta sociedad y artistas. A la edad de 16 años, conoció a Salvador Dalí, quien mandaba su coche para recoger a Banier y llevarlo a su suite del Hotel Meurice para hablar de arte. A la edad de 19 años, se hizo amigo de la rica heredera y mecenas, Marie-Laure de Noailles, quien entonces tenía 64 años.


title: François-Marie Banier

text: Publicó su primera novela, "Les Résidences secondaires ou la Vie distraite" ("Segundos hogares o vidas diatraídas"), a la edad de 22 años. Al mismo tiempo, una conocida diseñadora parisina, Madeleine Castaing (quien tenía 75 años en ese momento) le ayudó a lanzar una carrera en la fotografía conmemorando una docena de fotografías suyas por 70 000 francos.


title: François-Marie Banier

text: Tras los años, Banier se hizo amigo de diversas celebridades, incluyendo a Pablo Picasso, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Françoise Sagan, Samuel Beckett, Vladimir Horowitz, Louis Aragon, François Mitterrand, Kate Moss, Mick Jagger y la princesa Carolina de Mónaco. Es buen amigo del actor Johnny Depp y su exesposa Vanessa Paradis, a quienes conoció en su casa del sur de Francia. Banier es el padrino de su hija, Lily-Rose.


title: François-Marie Banier

text: En la década de 1970, Banier compartió un estudio con Jacques Grange en la calle Servandoni cerca de Luxembourg Garden. Tras pasar los años, adquirió su propio estudio en la calle Servandoni. En 2008 compartía estos departamentos con el actor Pascal Greggory y su sobrino Martin d’Orgeval.


title: François-Marie Banier

text: En 1987 François-Marie Banier fue contratado para fotografiar a Liliane Bettencourt y Federico Fellini para la revista francesa "Egoiste". Bettancourt era propietaria de acciones de la empresa L'Oréal y una de las personas más ricas del mundo con una fortuna estimada de 40.1 mil millones. Tras los años, Banier y Bettencourt se volvieron amigos y ella se convirtió en su benefactora, haciéndole regales estimados en incluso 1.3 mil millones de euros. Estos regalos incluían una póliza de seguro para toda la vida de 253 millones de euros en 2003, otra de 262 millones de euros en 2006, 11 trabajos de arte en 2001 valorados en 20 millones de euros, incouyendo cuadros de Picasso, Matisse, Mondrian, Delaunay y Léger y una fotografía del surrealista Man Ray y dinero en metálico. Los pólizas de seguro fueron firmadas y entregadas a Banier cuando Bettencourt se estaba recuperando de dos estadías en el hospital en 2003 y 2006.


title: François-Marie Banier

text: En diciembfe de 2007, Françoise Bettencourt Meyers, la hija de Bettencourt, presentó una demanda criminal a Banier, acusándolo de "abus de faible" (o explotación física o psíquica de una persona para beneficio propio) sobre Bettencourt. Como resultado de la demanda, la Brigade Financière, abrieron una investigación y, tras investigar a los empleados de Bettencourt, determinaron abrir un juicio en Nanterre en septiembre de 2009. En diciembre de 2009, la corte aplazó el juicio hasta abril de 2010 (y luego hasta julio de 2010) a la espera de resuktados sobre la salud mental de Bettencourt. Sin embargo, Bettencourt se rehusó a ser examinada.


title: François-Marie Banier

text: En julio de 2010, el juicio se aplazó por tercera vez a otoño de 2010, como muy pronto, después de que grabaciones del mayordomo de Bettencourt se hiciera públicas. En las cintas se alega que Bettencourt había hecho a Banier su "único heredero" (excepto las acciones de L'óreal que ya habían sido traspasadas a su hija y nietos). Bettencourt ha, desde entonces, eliminado a Banier de su testamento.


title: François-Marie Banier

text: En mayo de 2015, le fue dada una sentencia de seis años y la orden de pagar una multa de 250.000 euros y pagar de vuelta 15 millones de euros a la familia Bettencourt.


title: Non sequitur (figura literaria)

text: Un non sequitur (en latín, "no se sigue", con el sentido de "no se desprende lógicamente de lo anterior") es un recurso literario y dialógico, frecuentemente utilizado para propósitos humorísticos. Consiste en decir algo que no encaja lógicamente con lo que se ha dicho antes, y que resulta por eso divertido o sorprendente.


title: Non sequitur (figura literaria)

text: Los versos tercero y cuarto no parecen tener relación lógica alguna con los dos primeros, por lo que estamos ante un "non sequitur".


title: Templo de San Francisco de Asís (Chihuahua)

text: El Templo de San Francisco de Asís es un edificio destinado al culto católico ubicado en la ciudad de Chihuahua, Chihuahua, México; data de la época colonial y es considerado el edificio religioso más antiguo de la ciudad de Chihuahua.


text: El actual templo de San Francisco tiene su origen en el año de 1715, es decir solo seis años después de la fundación del entonces Real de Minas de San Francisco de Cuéllar —hoy la ciudad de Chihuahua— fundado en 1709, cuando llegó a la población fray Miguel Nájar, visitador de la Tercera orden de San Francisco, quien solicitó la autorización para construir el templo al Obispo de Durango, Pedro Tapiz y García, y al capital general de la Nueva Vizcaya, Manuel de San Juan y Santa Cruz, el solar donde se ubicó fue donado por el entonces corregidor general de la población, José de Orio y Zubiate, mismo que fue ampliado por ayuntamiento que lo entregó en custodia a la orden franciscana; como el templo principal de la población y que actualmente es la Catedral de Chihuahua ya estaba dedicado a San Francisco de Asís, se decidió que este segundo templo fue dedicado a San José, considerado patrono de los mineros, aunque sería más conocido por la población como el "Templo de la Tercera Orden".


text: La construcción inició en 1721 y duró veinte años en completarse, aunque fue bendecido el 4 de octubre de 1726, y en 1738 se construyó anexa una capilla dedicada a San Antonio de Padua y finalmente la construcción concluyó en 1741 con la terminación de la torre. Posteriormente fue construido contiguo al templo un hospicio que luego llegaría a ser convento franciscano y del que actualmente solo sobrevive su antiguo portón de acceso coronado por el escudo de la orden.


text: En 1811 cuando llegaron prisioneros a Chihuahua varios de los insurgentes capturados en Acatita de Baján algunos de ellos fueron encarcelados en las instalaciones del convento, y el 30 de julio del mismo año tras su fusilamiento, fue sepultado en la capilla de San Antonio el cuerpo decapitado de Miguel Hidalgo y Costilla, iniciador de la lucha por la Independencia de México y considerado el "Padre de la Patria". Su cuerpo permaneció en la capilla hasta su exhumación en 1823 en que fueron trasladados a la Ciudad de México.


text: En agosto de 1865 fue nacionalizado de acuerdo a las Leyes de Reforma durante la estancia del presidente Benito Juárez en Chihuahua y su antiguo convento enajenado a particulares y que concluyó con su destrucción, aunque el templo continuó destinado al culto público. El 13 de agosto del mismo año las fuerzas de intervención francesas ocuparon Chihuahua y el 16 de septiembre, aniversario de la Independencia organizaron una conmemoración oficial con una misa en el templo parroquial; los republicanos realizaron entonces una celebración paralela con una misa en el entonces templo de San José, oficiada por el párroco de Chihuahua, José de la Luz Corral; tras la misa, varios de los asistentes lidereados por un catedrático del Instituto Científico y Literario, Jesús Escobar Armendáriz, agredieron a los soldados franceses y en respuesta fueron encarcelados y su líder, Escobar, condenado a barrer las calles de la ciudad; en protesta a esta decisión de las fuerzas de ocupación, muchas mujeres de la población arrojaban flores a Escobar para que este las barriera en vez de la basura.


text: En 1891 por la bula "Illud in primis" del papa León XIII fue creada la Diócesis de Chihuahua y su antiguo templo parroquial dedicado a San Francisco fue elevado a categoría de Catedral y el título de la Santa Cruz, debido a ello al hasta entonces templo de San José le fue modificada su advocación, siendo dedicado a San Francisco de Asís, como hasta la actualidad. Posteriormente el templo ha sufrido varias remodelaciones sobre todo en su interior, en la actualidad es servido por religiosos de la Orden de Predicadores o dominicos y se considera como el edificio de mayor antigüedad aún en servicio en Chihuahua.


text: El templo de San Francisco es de construcción sencilla y recia, sin una gran decoración, típica de las misiones franciscanas del norte de México; cuenta con una torre de un solo cuerpo y dos luces, coronada por una linternilla. La fachada es sencilla y cuenta únicamente con la puerta principal de arco de medio punto y la ventana del coro rodeada por dos pequeños nichos, a la derecha y a menor altura se encuentra la capilla de San Antonio cuya puerta de acceso es idéntica la principal con la excepción de una ventana redonda que la corona.


text: El templo se encuentra rodeado por un atrio limitado por una reja de forjado metálico y con columnas de cantera en sus ángulos, en dicho atrio se encuentra un busto de Miguel Hidalgo en conmemoración a que su cuerpo reposó en la capilla de San Antonio. Al extremo izquierdo se encuentra el portón de acceso del antiguo convento, ornamentado por el Escudo Franciscano labarado en cantera.


text: La planta es de cruz latina de una sola nave, la cubierta es plana y el ábside en ochavo. Sobre el crucero, ornamentado por medio de arcos de cantera trabajados en forma rústica, se encuentra una cúpula de media esfera con nervios interiores, sobre un tambor de base circular con cuatro ventanas cuadradas enmarcadas en piedra y como remate una linternilla.


text: El altar original del ábside, de estilo barroco, se encuentra oculto por otro de cantera y estilo neoclásico que fue construido en 1906 y en los extremos del crucero se encuentran dos retablos del siglo XVIII tallados en madera dorada y policromada de estilo barroco y con columnas estípite, que originalmente se encontraban en la Capilla de Nuestra Señora de Loreto del antiguo Colegio de Jesuitas de San Felipe, y que hoy es el Palacio de Gobierno de Chihuahua, el de la izquierda está dedicado a Jesús Nazareno, el de la derecha a la Madre Santísima de la Luz. El techo de toda la construcción era de viguería y terrado, que fue sustituido en tiempos modernos por losa de concreto.


title: Serifos

text: Serifos, Serifo o Serifa (en griego Σέριφος, "Sérifos"; en latín "Seriphos" o "Seriphus") es una pequeña isla griega del mar Egeo, localizada en las Cícladas occidentales, al sur de la isla de Citnos y al noroeste de la de Sifnos. Tiene una superficie de unos 70 km² y está a unos 170 km del Pireo. La isla se encuentra poblada desde la Antigüedad, donde se hallaba una ciudad de su mismo nombre. En la actualidad la capital tiene también el mismo nombre de Serifos.


title: Serifos

text: Cuando Acrisio fue advertido por un oráculo de que su nieto le mataría, echó a su hija (Dánae) y a su nieto Perseo a la deriva al mar en un cofre de madera. Fue en la isla de Sérifos donde encontraron refugio. Según Pausanias, Perseo era especialmente venerado en Sérifos.


title: Serifos

text: La isla fue colonizada por los jonios de Atenas y fue de las pocas islas que rechazó someterse a Jerjes I en el 480 a. C.


title: Serifos

text: Perteneció a la liga de Delos puesto que aparece en listas de tributos a Atenas entre los años 451/0 y 416/5 a. C.


title: Serifos

text: La ciudad moderna está en la costa este, próxima a la antigua y llegó a tener más de 2.000 habitantes. De la ciudad antigua quedan algunos restos.


title: Serifos

text: En 1916 los mineros hicieron huelga y el estado griego a petición del propietario (la familia alemana Groman) envió a la guardia nacional. Los soldados dispararon a los mineros y mataron a cuatro, pero el resto y sus mujeres les atacaron y mataron a todos y proclamaron la República soviética. Unas semanas después fuerzas militares griegas recuperaron el control, pero los mineros obtuvieron mejores condiciones laborales y la jornada de 8 horas.


title: The Show (programa de televisión)

text: The Show es un programa de música de Corea del Sur emitido por SBS MTV desde el 15 de abril de 2011 hasta la actualidad. Es presentado los martes, en directo a las 18:00 hrs. (KST) desde el SBS Prism Tower, ubicado en Sangam Dong, Seúl.


title: Lord presidente del Consejo

text: El lord presidente del Consejo () es el cuarto de los grandes oficiales de Estado, después del lord tesorero y antes del lord del Sello Privado. El Lord Presidente del Consejo es el encargado de presidir sobre las reuniones del Consejo Privado, en la práctica el Gabinete del Gobierno del Reino Unido, además de presentar al Rey las deliberaciones realizadas por el Consejo. El cargo lo ocupa, desde septiembre de 2022, Penny Mordaunt.


title: The Show (programa de televisión)

text: El sistema de calificación de "The Show" se puso en marcha al comienzo de la cuarta temporada del programa, el 28 de octubre de 2014. Los cinco nominados se eligen de entre los artistas que participan en el programa esa semana y el ganador se elige siguiendo los siguientes criterios:


title: Lord presidente del Consejo

text: En la práctica, el puesto es considerado como un cargo de confianza, otorgado a miembros de alguna de las dos Cámaras, que, por convención, no ocupan un puesto ejecutivo en el Gabinete, pero que el Primer Ministro desea que asistan a las reuniones por su relevancia.


title: Lord presidente del Consejo

text: El Consejo Privado se reúne una vez al mes, sin importar la ubicación del Soberano en ese momento, para dar una aprobación formal a las Órdenes en el Consejo. Solo unos pocos consejeros privados necesitan asistir a tales reuniones, y únicamente están capacitados para hacerlo a petición del Gobierno y de su Primer Ministro. Debido a que los deberes del "Lord Presidente" no son onerosos, el cargo normalmente ha sido entregado a personas que no ocuparen posiciones ejecutivas o de mando. A lo largo de las últimas décadas, se ha hecho común que el cargo de Lord Presidente del Consejo sea ocupado por el Líder del Partido que ocupa Downing Street, en la Cámara de los Comunes o en la de los Lores.


title: Lord presidente del Consejo

text: A diferencia de algunos de los otros Grandes Oficiales de Estado, la oficina del Lord Presidente no tiene una gran antigüedad, ya que el primer nombramiento para la oficina fue el del duque de Suffolk en 1529. Antes de 1679, hubo varios períodos en los que la oficina quedó vacante.


title: Lord presidente del Consejo

text: En el siglo XIX, el Lord Presidente era generalmente el miembro del gabinete responsable del sistema educativo, entre otras funciones. Este rol se redujo gradualmente a fines del siglo XIX y principios del XX, pero aún quedan algunos restos, como la supervisión de la gobernanza de varias universidades.


title: Lord presidente del Consejo

text: En tiempos de gobierno nacional o de coalición, el cargo de Lord President ha estado a veces en manos del líder de un partido minoritario (por ejemplo, Baldwin 1931-1935, MacDonald 1935-1937, Attlee 1943-1945, Clegg 2010-2015).


title: Lord presidente del Consejo

text: A su vez, el Lord Presidente del Consejo desempeñó un papel particularmente vital durante la Segunda Guerra Mundial, al formar un comité que actuó como centro de intercambio de información que se ocupó de los problemas económicos del país. Esto fue vital para el buen funcionamiento de la economía de guerra británica y, en consecuencia, todo el esfuerzo de guerra británico.


title: Lord presidente del Consejo

text: Winston Churchill, creyendo claramente que esta función de coordinación durante el tiempo de guerra era beneficiosa, introdujo un sistema similar pero ampliado en los primeros años de su liderazgo en la posguerra. Los llamados 'ministros superiores' incluían a Frederick Leathers como 'Secretario de Estado para la Coordinación de Transporte y Combustibles' y Frederick Marquis, 1er Barón Woolton como Lord Presidente. El trabajo de Woolton era coordinar los entonces ministerios separados de agricultura y alimentación. El historiador Peter Hennessy cita en una tesis doctoral de Michael Kandiah que Woolton fue "posiblemente el más exitoso de los Grandes Oficiales" en parte porque sus ministerios estaban bastante relacionados. De hecho, se fusionaron en 1955 como el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación.


title: Lord presidente del Consejo

text: En varias ocasiones desde 1954, los ministros no británicos han servido brevemente como Lord Presidentes interinos del Consejo, únicamente para presidir una reunión del Consejo Privado celebrada en un reino de la Commonwealth.<nowiki></ref></nowiki> Ejemplos de esta práctica son las reuniones en Nueva Zelanda en 1990 y 1995, cuando Geoffrey Palmer y James Bolger, respectivamente, eran los Lores Presidentes interinos.


title: Lord presidente del Consejo

text: Antes de las elecciones generales del Reino Unido del 2010, el Lord Presidente era Peter Mandelson, quien también fue Primer Secretario de Estado y Secretario de Estado de Negocios, Innovación y Habilidades. Esta fue la primera vez que el Lord Presidente no era el líder de una de las dos Cámaras desde el período del 20 de octubre de 1963 al 16 de octubre de 1964, cuando Quintin Hogg, después de renunciar a su puesto como líder de la Cámara de los Lores, ocupó el cargo junto con las oficinas del Ministro de Deportes y, desde el 1 de abril de 1964, también del Secretario de Estado para la Educación y la Ciencia.


title: Theodore Melfi

text: Theodore Melfi (nacido en Brooklyn, estado de Nueva York) es un guionista, director y productor de cine estadounidense. Es conocido por su debut como director con la película "St. Vincent", protagonizada por Bill Murray, y por "Hidden Figures", nominada en los como .


title: El huésped del sevillano

text: El huésped del sevillano es una zarzuela en dos actos estrenada el 3 de diciembre de en el Teatro Apolo de Madrid, con música de Jacinto Guerrero y libreto de Juan Ignacio Luca de Tena y Enrique Reoyo. Su éxito fue rotundo desde la primera representación y ha dado a la lírica alguna de sus piezas más representativas, como el celebérrimo «Canto a la espada», que forma parte del repertorio de todos los tenores hispanoparlantes de renombre.


title: Fossar de la Pedrera

text: El Fossar de la Pedrera (en español Fosal de la Cantera) se encuentra en la montaña de Montjuic, en el distrito de Sants-Montjuic de Barcelona. Forma parte del Cementerio de Montjuic, y fue utilizado como fosa común para 4 000 víctimas de la represión franquista.


title: El huésped del sevillano

text: "El huésped del Sevillano" es una historia llena de intrigas. El título hace alusión a que un personaje que aparece, el huésped del mesón El Sevillano en Toledo, es el escritor Miguel de Cervantes.


title: Fossar de la Pedrera

text: Desde 1985 acoge los restos mortales de Lluís Companys, presidente de la Generalidad de Cataluña durante la Guerra Civil Española, ejecutado por el régimen de Franco el 15 de octubre de 1940 después de un juicio sumarísimo. Cada 15 de octubre las autoridades políticas y la sociedad civil catalana realizan una ofrenda floral en memoria del presidente.


title: El huésped del sevillano

text: En la imperial ciudad de Toledo, y a principios del siglo XVII, Juan Luis, un joven pintor de la corte, tiene el encargo del rey para que pinte una Virgen Inmaculada con destino al Real Oratorio. El artista espera encontrar en Toledo la modelo que le sirva para realizar su obra. Conoce a Raquel, mujer de belleza extraordinaria, hija de maese Andrés Munestein, e inmediatamente queda prendado de su belleza: es la mujer que busca para su cuadro. El conde don Diego, aprovechando la salida de la joven Raquel de su casa, camino de la iglesia, la hace su prisionera, llevándosela al Mesón del Sevillano, en espera de la ocasión para sacarla de la ciudad.


title: Fossar de la Pedrera

text: La zona fue anteriormente una cantera llamada Moragas, en la vertiente sur de la montaña de Montjuïc, cerca de la Zona Franca y rodeada por el Parque del Mirador del Migdia. Durante años, en este lugar fueron enterrados los cuerpos de gente sin recursos y de personas sin identificar. Durante la Guerra Civil Española (1936-1939) fueron enterradas allí las víctimas de los bombardeos de la aviación insurgente. Tras la victoria del bando nacional acogió los restos de los fusilados entre 1939 y 1952 por la represión franquista, la mayoría miembros de partidos, sindicatos y organizaciones que habían apoyado a la República. Tras un consejo de guerra, los condenados por delito de adhesión a la rebelión militar eran sentenciados a muerte, y una vez ratificada la pena por el Caudillo eran fusilados en el Campo de la Bota —entre Barcelona y San Adrián de Besós— y enterrados en el Fossar de la Pedrera. Allí eran enterrados en cajas de madera cubiertas de cal viva para que la putrefacción de los cuerpos se produjese lo antes posible.


title: El huésped del sevillano

text: El rapto de Raquel llena de indignación a Juan Luis, que está enamorado de ella. Constancica, moza del mesón, pone al corriente a Rodrigo, criado de Juan Luis, de todo lo que sabe respecto a la situación de Raquel: don Diego y sus secuaces preparan la fuga, huirán de la ciudad llevándose a su víctima. La llegada al mesón de un fraile encargado de transportar en una acémila varios hábitos con destino a su convento, le da la idea a Rodrigo de robar uno y disfrazarse de religioso para no despertar sospechas... La figura de Miguel de Cervantes está presente en el mesón como huésped. Confunde a Constancica con una gran señora disfrazada de fregona, y al darse cuenta de su error, surge en su mente la idea de escribir, como así lo hizo, su novela ejemplar "La ilustre fregona".


title: Fossar de la Pedrera

text: El mismo Lluís Companys, fusilado en el Castillo de Montjuïc el 14 de octubre de 1940, iba a ser enterrado en la fosa común, pero su hermana Ramona llegó a tiempo de identificar el cuerpo y pedir que lo enterrasen en un ataúd que ella misma había traído, de madera noble, y ser inhumado en un nicho que había alquilado, aunque con una placa donde no constaba su nombre.


title: El huésped del sevillano

text: El pobre Rodrigo es descubierto por el conde y sus hombres, quienes se disponen a apalearle. Es en este momento cuando la justicia llama a la puerta del mesón. Los bandidos se ven descubiertos, y es Rodrigo quien les promete salvarles si le indultan del apaleamiento. Ellos acceden y Rodrigo les hace que se disfracen también de frailes. Así lo hacen, y cuando penetran los corchetes en el mesón, se encuentran con los cinco religiosos, falsos por supuesto, que se disponen a mortificarse como es costumbre en ellos, según indica Rodrigo, quien, cogiendo un vergajo, va atizando vergajazos a uno y otro aventurero, incluido don Diego, hasta hacerles ver las estrellas. Cuando ya se ha cansado de pegar, la entrada de Juan Luis hace ver toda la verdad a los representantes de la ley, que se llevan detenidos a los malhechores. Raquel y Juan Luis ya no se separarán jamás. El pintor hará su obra más completa: pintará el cuadro que el monarca le encargó, pondrá todo su arte al servicio de los deseos reales... y se quedará con la modelo para siempre. El huésped del mesón del Sevillano observa y capta la felicidad de unos y otros y su mente comienza a trabajar: se está incubando una de las más grandes obras literarias que escribiera el Príncipe de los ingenios.


title: Fossar de la Pedrera

text: En 1953 se dejaron de enterrar a los fusilados, aunque los Servicios Funerarios de la ciudad continuaron enterrando allí a los indigentes y personas sin familiares que se hiciesen cargo.


title: El huésped del sevillano

text: Flautín, flauta, oboe, clarinetes en "Si" b, fagot, 2 trompas en "Fa", 2 trompetas en "Do", 3 trombones, timbales, bombo, caja, campana, castañuelas, güiro, lira, tamboril, triángulo, arpa, violines I, violines II, violas, violonchelos, contrabajos.


title: Fossar de la Pedrera

text: En 1976, con la llegada de la democracia, se hizo el primer acto en memoria de las víctimas de la represión. Se inició entonces una campaña promovida por la "Associació Pro-Memòria als Immolats per la Llibertat de Catalunya" para el cese de los entierros en la zona y para la dignificación del espacio, a través de un monumento en memoria de las víctimas. En 1985 se inauguró el memorial diseñado por los arquitectos Beth Galí, Màrius Quintana y Pere Casajoana, que comprende un conjunto de columnas con los nombres de las víctimas, una gran zona ajardinada con lápidas singularizadas y el mausoleo de Lluís Companys. Las inscripciones de la entrada las redactó Maria Aurèlia Capmany: una hace referencia a las víctimas de la represión, otra a las víctimas de la fortuna, e incluye los nombres de los que murieron represaliados después de la guerra, tanto si habían sido enterrados allí como si no. También hay un homenaje a las víctimas del nazismo, a través de un conjunto de diez piedras, una por cada uno de los principales , diseñado por el arquitecto Leonard Glaser en el cincuentenario del fin de la Segunda Guerra Mundial. Por último, se colocó la escultura "Piedad. Homenaje a los inmolados por la libertad en Cataluña", una figura de bronce en forma de piedad clásica, obra de Ferran Ventura, como homenaje a todos los ejecutados por el franquismo en Cataluña después de la Guerra Civil. El memorial del Fossar de la Pedrera fue inaugurado el 27 de octubre de 1985 por el presidente de la Generalidad, Jordi Pujol, el alcalde de Barcelona, Pasqual Maragall, familiares de Lluís Companys y miembros de la Associació Pro-Memòria. En 2011 se incorporó otro monumento, "A los libertarios muertos por el franquismo", obra de Juanjo Novella, en memoria de los miembros de la CNT que murieron por la defensa de la libertad.


title: El huésped del sevillano

text: Se hizo una adaptación al cine dirigida por Juan de Orduña en , con Federico Moreno Torroba como director de orquesta.


title: Jorginho Gularte

text: Jorge Damiao Gularte, «Jorginho», (Porto Alegre, Brasil, 16 de febrero de 1956 - Montevideo, 6 de septiembre de 2013) fue un compositor, productor, guitarrista y cantante uruguayo.


title: Diadema de las lises

text: La diadema con brillantes conocida como la diadema de las lises o de las flores de lis, es una de las joyas más importantes con que cuenta la familia real española. No es una joya de Estado, sino propiedad privada de la familia real y por ello la llevaron consigo al exilio en 1931.


title: Jorginho Gularte

text: Recibió influencias carnavaleras desde su juventud y fue hijo de Martha Gularte, figura histórica de esta fiesta popular. A principios de la década de 1970 se relacionó con el movimiento «candombe beat» uruguayo, cultivando también fusiones con blues, funk y soul. Grabó cuatro discos solistas "La Tambora", "Influencia", "AlmaZen" y "Fata Morgana", en los cuales combinó sus dotes de percusionista y guitarrista con estos estilos para lograr innovadoras composiciones candomberas.


title: Diadema de las lises

text: Su diseño lo forman tres flores de lis, correspondientes a las armas de la casa de Borbón, realizadas en diamantes engastados en platino. Una gran flor de lis, con los diamantes más grandes, aparece en la parte central, con las otras dos, más pequeñas, a cada lado de esta. El resto de la diadema está decorado con formas vegetales.


title: Jorginho Gularte

text: El 6 de mayo de 2002, en un incidente aún no aclarado, Jorginho recibió una salvaje golpiza en el casamiento de Andrés Mañosa que se celebraba en un boliche montevideano llamado W Lounge, que lo dejó al borde de la muerte y en coma por muchos meses. Este hecho provocó profundas secuelas en el músico de las cuales no se recuperó. El caso nunca se aclaró y los culpables de este suceso no fueron condenados por la justicia.


title: Diadema de las lises

text: Fue un regalo personal de bodas a la reina Victoria Eugenia de Battenberg, por su esposo el rey Alfonso XIII en mayo de 1906, luciéndola el día del enlace. Fue encargada a la casa de joyería Ansorena de Madrid. Se amplió en 1910, añadiéndole nuevos elementos y unas charnelas que permitían agrandar su base.


title: Diadema de las lises

text: La reina Victoria Eugenia la lució en numerosas ocasiones hasta 1967, en que, con motivo de la cena de gala previa a la boda de su nieta la infanta Pilar, la lució por última vez, pasando entonces a su nuera María de las Mercedes de Borbón y Orleans, ya que forma parte de las denominadas «joyas de pasar», pues pasan de generación en generación al heredero de la dinastía. Con ella asistió doña María de las Mercedes a la coronación de Isabel II del Reino Unido en 1953.


title: Diadema de las lises

text: Posteriormente doña María se la entregaría a su nuera la Reina Sofía. La Reina la utiliza en ocasiones excepcionales, sobre todo en visitas de Estado de monarcas extranjeros.


title: Diadema de las lises

text: Esta diadema está reservada al uso de las reinas de España. No ha sido lucida en ninguna ocasión por las hijas del rey, las infantas Elena y Cristina o por su nuera antes de convertirse en Reina, pues aunque se barajó esa opción para la boda de la princesa Letizia, al final se optó por la diadema de Victoria Luisa de Prusia, abuela de doña Sofía, quien la había recibido el día de su matrimonio como regalo de su padre, el káiser Guillermo II de Alemania y que fue aportada por la reina Sofía a la familia de su esposo al momento de su matrimonio el 14 de mayo de 1962, habiéndola lucido doña Sofía en tal día.


title: Diadema de las lises

text: Una vez ya con el título, la Reina Letizia la lució en la recepción en 2017 al entonces presidente argentino Mauricio Macri


title: Diadema de las lises

text: La diadema de las flores de lis ha sido expuesta al público en varias ocasiones, la última vez fue a finales del año 2009, en una exposición retrospectiva de joyas del fabricante, titulada "El esplendor refulgente: la Diadema", en la sede madrileña de Ansorena.


title: Congreso Extraordinario del PSOE (1979)

text: El Congreso Extraordinario del PSOE del año 1979. se celebró en Madrid (España) en septiembre de ese mismo año, bajo el lema "Forjando el Socialismo". Fue el tercer congreso socialista celebrado en España tras la dictadura franquista y el primero tras la renuncia de Felipe González al cargo de Secretario General del Partido. En este Congreso se abandonó el marxismo como ideología oficial del PSOE, aunque manteniendo las tesis marxistas como instrumento crítico y teórico dentro de la organización del Partido. A partir de este Congreso, el PSOE se definirá como un partido socialista democrático y estructurado de manera federal.


title: Congreso Extraordinario del PSOE (1979)

text: Tras casi cuarenta años de exilio, los socialistas españoles, liderados por el renovador Felipe González, volvieron a establecer su dirección en territorio español. González, partidario de un transformación del PSOE siguiendo el modelo de los partidos socialistas europeos, presionó en el XXVIII Congreso del PSOE para que el Partido abandone las tesis marxistas. El Congreso rechazó las pretensiones de Felipe González, por lo que este renunció a su cargo de Secretario General, que fue asumido por una Comisión Gestora encabezada por José Federico de Carvajal.


title: Congreso Extraordinario del PSOE (1979)

text: En el año 1979, España continuaba inmersa en el proceso de democratización iniciado tras la muerte del dictador Francisco Franco. En 1978 fue aprobada la Constitución que establecía un Estado democrático, social y de Derecho bajo un régimen monárquico parlamentario.


title: Congreso Extraordinario del PSOE (1979)

text: El 1 de marzo del 79 se celebraron las segundas elecciones generales de la democracia, ganadas por la coalición gubernamental Unión de Centro Democrático, siendo reelegido Presidente del Gobierno Adolfo Suárez. El PSOE se consolidó como segunda fuerza política de España, mientras que el Partido Comunista también obtuvo unos buenos resultados. La derechista Alianza Popular, los catalanistas de Convergència i Unió y los vasquistas del Partido Nacionalista Vasco y Herri Batasuna también obtuvieron una considerable representación parlamentaria.


title: Congreso Extraordinario del PSOE (1979)

text: También este año fue uno de los más activos de la organización Euskadi Ta Askatasuna, que cometió hasta un total de 86 asesinatos. Los Grupos de Resistencia Antifascista Primero de Octubre, de ideología ultra izquierdista, asesinó a un total de diez personas (aunque los nueve asesinatos cometidos en una cafetería madrileña nunca fueron reivindicados por los GRAPO). También se produjeron acciones terroristas contra militantes de ETA y del GRAPO, promovidas por organizaciones criminales de extrema derecha (Alianza Apostólica Anticomunista, Batallón Vasco Español).


title: Congreso Extraordinario del PSOE (1979)

text: El año 1979 fue un año muy convulso para el PSOE. Durante este año, el Partido celebró dos Congresos. En el XXVIII Congreso, en mayo, fue rechazada la propuesta del Secretario Felipe González, quien abogó por abandonar las tesis marxistas. González renunció a su cargo de Secretario General, por lo que la dirección del Partido tuvo que ser asumida por una Comisión Gestora. En septiembre se celebró un Congreso Extraordinario en el que se abandonó definitivamente los postulados marxistas y se aceptó el socialismo democrático como ideología oficial. Felipe González volvió a ser elegido Secretario General.


title: Congreso Extraordinario del PSOE (1979)

text: Por otro lado, antes del Congreso de mayo, en marzo, se celebraron elecciones generales. El PSOE resultó la segunda fuerza política más votada, con casi cinco millones y medio de votos. Además, fue la segunda fuerza y las primera de izquierdas más representada, con un total de 121 escaños.


title: Congreso Extraordinario del PSOE (1979)

text: El Congreso Extraordinario del Partido Socialista Obrero Español de 1979 se celebró entre los días 28 y 29 de septiembre. Asistieron un total 421 delegados, siendo las federaciones más representadas las de Andalucía (103 delegados), País Valenciano (63), Castilla-La Mancha (41), Madrid (38), Euskadi (24) y Asturias (23). Además fueron representadas las Federaciones del Exterior, con un total de 16 delegados. También fueron invitados representantes de varios partidos socialistas de Europa y América, y de otras organizaciones progresistas.


title: Congreso Extraordinario del PSOE (1979)

text: El Congreso estuvo marcado por la división de las dos corrientes mayoritarias del Partido. Los "moderados", entre los que se encontraban el Secretario Felipe González y Alfonso Guerra, eran partidarios de la renovación del PSOE y el abandono del marxismo como ideología oficial. Por otro lado, el "sector crítico" (histórico), entre cuyos principales valedores estaban Pablo Castellano y Francisco Bustelo, defendían la línea tradicional marxista del PSOE y también una mayor autonomía para las federaciones regionales.


title: Congreso Extraordinario del PSOE (1979)

text: Tras las sesiones en las que se debatió que línea que debía seguir el Partido, se procedió a redactar la resolución política. Finalmente no se impusieron claramente las propuestas de los dos sectores, porque aunque el marxismo dejó de ser la ideología oficial del PSOE, siguió siendo un "instrumento teórico, crítico y no dogmático" dentro del programa político socialista. En la elección de la Comisión Ejecutiva se produjo una clara victoria de los "moderados", que obtuvo el 86 % de los votos, frente al 7 % de votos conseguidos por el sector" histórico".


title: Congreso Extraordinario del PSOE (1979)

text: El líder del sector renovador, Felipe González, volvió a ser elegido Secretario General, tras su dimisión en el XXVIII Congreso. Ramón Rubial volvió a ser elegido Presidente del Partido, mientras que Alfonso Guerra fue designado como Vicesecretario General.


title: Smoothie King Center

text: El Smoothie King Center (originalmente New Orleans Arena) es un pabellón deportivo situado en New Orleans, Luisiana, y está ubicado en el Central Business District, muy cerca del centro de la ciudad, adyacente al Mercedes-Benz Superdome.


title: Smoothie King Center

text: Desde 2002 es el pabellón de New Orleans Pelicans de la NBA, y en ocasiones, de la Universidad de Tulane. Desde febrero de 2004 también es el hogar de New Orleans VooDoo, de la AFL y lo fue de New Orleans Brass de la ECHL hasta su desaparición en 2002.


title: Smoothie King Center

text: El pabellón fue completado en 1999 y su coste ascendió a los 84 millones de dólares. Su apertura oficial data del 19 de octubre de 1999. Durante los 3 primeros años el único equipo que actuaba allí como local eran los Brass, hasta que en 2002 los Charlotte Hornets se mudaron a New Orleans.


title: Smoothie King Center

text: La capacidad del pabellón es de 18 000 espectadores para baloncesto, 16.500 para fútbol americano y para conciertos u otros espectáculos, va desde 7500 hasta los 17 805. Cuenta además con 56 palcos de lujo.


title: Smoothie King Center

text: Entre los próximos grandes eventos que acogerá el pabellón destacan el All-Star Game de la NBA en 2008 y 2014, el ArenaBowl XXI en 2007 y el torneo de la Southeastern Conference de la NCAA en 2012. En 2007 ya fue sede de la 1ª y 2ª ronda del torneo NCAA y en 2004 acogió la Final Four de la NCAA femenina y en 2008 será sede de rondas en la South Regional. En 2015 albergó el combate de artes marciales mixtas .


title: Smoothie King Center

text: Durante el Huracán Katrina los equipos médicos que tenían su base en el Superdome se trasladaron a este pabellón, debido a las mejores condiciones que ofrecía este pabellón para desarrollar su trabajo. A pesar del huracán, el Arena reanudó sus actividades un més después de la catátrofe.


title: Smoothie King Center

text: Los Hornets jugaron su primer partido de la 2005-06 el 8 de marzo de 2006 con Los Angeles Lakers enfrente. Los Lakers vencieron 113-107 pero eso era lo de menos aquella noche, lo emotivo fue el ambiente de baloncesto que volvió a sentir una ciudad tan damnificada por un desastre como el Katrina.


title: Smoothie King Center

text: El 5 de julio de 2006, el New Orleans Arena aumentó su capacidad para los conciertos de Tim McGraw y Faith Hill, alcanzando esa noche el récord de asistencia al pabellón.


title: Tónico (cosmética)

text: Un tónico (del griego "tonikòs", "relajado"), también conocido como loción tonificante, es una sustancia que se aplica en la piel, fundamentalmente en la fez -denominada tónico facial-, con el propósito de cerrar los poros, depurar la piel y prepararla para aplicar una crema hidratante.


title: Tónico (cosmética)

text: Su uso ha decaído debido al auge de productos cosméticos multipropósito. Sin embargo, muchos lo utilizan como el 2.º paso dentro de su rutina de belleza (siendo el primero la limpieza) para luego usar una crema hidratante. El tónico se puede aplicar de diferentes formas: con ayuda de un algodón, por medio de un spray o directamente con el dedo. Es importante considerar que existen diferentes tipos de tónico para cada tipo de piel, ya sea sensible, seca, mixta o grasa.


title: Nvidia Shield TV

text: La 'Nvidia Shield TV (Shield Android TV o 'Nvidia Shield') es un reproductor multimedia digital basado en Android TV] producido por Nvidia como parte de su marca Shield de dispositivos Android. Lanzada por primera vez en mayo de 2015, la Shield fue comercializada inicialmente por Nvidia como una microconsola, destacando su capacidad para reproducir juegos descargados y stream desde un PC compatible en una red local, o a través del servicio de suscripción GeForce Now. Al igual que el resto de dispositivos Android TV, también puede transmitir contenidos de diversas fuentes mediante aplicaciones, y también es compatible con vídeo de resolución 4K. Se fabrica en dos modelos, y el segundo modelo Shield TV Pro se distingue principalmente por el aumento del almacenamiento interno.


title: Nvidia Shield TV

text: En 2017, Nvidia lanzó una versión renovada de la Shield de 16 GB, que tiene un factor de forma más pequeño que deja de lado la MicroSD y el soporte de infrarrojos, viene con un controlador actualizado y, por lo demás, es idéntico en hardware al modelo original. En 2019, Nvidia refrescó la línea de Shield TV con procesadores actualizados, y revisó el modelo base con un factor de forma más pequeño y menos almacenamiento interno.


title: Nvidia Shield TV

text: La Shield utiliza el sistema en chip Tegra X1 de Nvidia, basado en la ARM Cortex-A57 CPU y la Maxwell microarchitecture de Nvidia GPU, con 3 GB de RAM. El dispositivo admite una salida de resolución 4K a 60 FPS a través de una salida HDMI 2.0, con soporte para vídeo codificado en HEVC. La Shield puede contener 16 GB de almacenamiento flash interno o un disco duro de 500 GB, ampliable mediante tarjeta microSD o almacenamiento extraíble. Los modelos Shield de 2015 y 2017 con un disco duro de 500 GB se denominan "Shield Pro". Contiene dos puertos USB. Para las conexiones a internet, soporta gigabit Ethernet y 802.11ac Wi-Fi. La consola se entrega con un mando inalámbrico; por separado se vende un mando inalámbrico recargable por microUSB con control de voz y toma de auriculares pero ya no está disponible en los canales oficiales.


title: Nvidia Shield TV

text: La Shield ejecuta Android TV; los juegos optimizados y portados para el dispositivo se ofrecen a través de una aplicación separada de la Shield Store. El dispositivo también puede transmitir juegos a través del servicio de suscripción bajo demanda cloud gaming de Nvidia, GeForce Now (antes Nvidia GRID), y desde un ordenador local utilizando la función GameStream de las tarjetas gráficas Nvidia compatibles a través de la aplicación GeForce Experience. Además de los juegos nativos de Android y el streaming de juegos, la emulación de juegos retro is popular on the Nvidia Shield TV.


title: Nvidia Shield TV

text: El 16 de enero de 2017, Nvidia anunció la actualización Shield Experience 5.0, que está basada en Android 7.0 "Nougat". Añade características de software de la modelo 2017 actualizado, incluyendo soporte de HDR para vídeo 4K, nuevas apps (incluyendo Amazon Video), integración de SmartThings, soporte de Google Assistant y una nueva interfaz de Nvidia Games. La compatibilidad con Google Assistant requiere una nueva iteración del Shield Controller. In June 2018, Nvidia released an update to Android 8.0 "Oreo".


title: Nvidia Shield TV

text: En enero de 2017, Nvidia presentó una versión renovada de la Shield de 16 GB. Tiene un factor de forma revisado con un tamaño más pequeño pero sin ranura microSD, y se suministra con la actualización Shield Experience 5.0. Ahora se incluye un mando a distancia Bluetooth revisado, sin conector para auriculares y con una pila CR2032 reemplazable, así como un mando actualizado con un micrófono siempre activo. El modelo de 2017 contiene el mismo sistema en chip Tegra X1 que el modelo de 2015. La Shield de 2017 sustituyó a la versión original de 16 GB. Nvidia sigue comercializando el modelo Shield Pro, más grande, de 500 GB.


title: Nvidia Shield TV

text: En octubre de 2019, Nvidia presentó dos nuevos modelos de Shield TV. Ambos modelos utilizan el sistema en chip Tegra X1+, se envían con Android 9.0 "Pie", son compatibles con Dolby Atmos y Dolby Vision, e incluyen un mando a distancia actualizado, y un nuevo sistema de Escalador de vídeo mejorado por IA que puede escalar el vídeo de alta definición a resolución 4K. El nuevo modelo base utiliza un factor de forma cilíndrico en lugar de un estilo de decodificador, y tiene 2 GB de RAM y 8 GB de almacenamiento flash, ampliable mediante tarjeta MicroSD (en lugar de puertos USB). La Shield TV Pro utiliza el mismo formato de decodificador de televisión que el modelo anterior, e incluye 3 GB de RAM, 16 GB de almacenamiento flash, y dos puertos USB 3.0 de tamaño completo. Ya no se incluye un gamepad.


title: Mansión de Invierno

text: La Mansión de Invierno fue un lujoso hotel ubicado en la localidad de Empedrado, provincia de Corrientes, Argentina. Surgió de la idea de unos inversores bonaerenses de construir una Mansión o Ciudad de "Invierno" para que los porteños pudieran pasar sus vacaciones de invierno en un lugar apropiado, y que lo mismo hicieran los Europeos que visitaran la Argentina. Empedrado, fue la localidad en la que se decidió realizar la construcción del hotel, por sus condiciones climáticas y geográficas.


title: Mansión de Invierno

text: Se inauguró en 1914 pero fue abandonado cuando se inició la Primera Guerra Mundial y fue demolido años después de su abandono.


title: Mansión de Invierno

text: Cuando fue inaugurado en 1914, constaba de cuatro pisos, dos subsuelos y estaba unido a un casino por un largo pasillo. Tenía una capacidad de 150 personas, una sala de lectura y una de conferencias, un muelle sobre el río con instalaciones balnearias, un casino y una escuela.


title: Mansión de Invierno

text: El hotel sólo duro unos pocos meses, y paradójicamente, no durante el invierno, como había sido planeado. Cuando inició la Primera Guerra Mundial, el hotel fue abandonado y pocos años después, parte de este fue demolida.


title: Mansión de Invierno

text: El lujoso mobiliario con el que contaba el hotel fue vendido a otros grandes hoteles y casinos de Argentina.


title: Mansión de Invierno

text: Los habitantes de la localidad de Empedrado, dicen que parte del mobiliario del casino de Mar del Plata perteneció a la Mansión de Invierno.


title: Mansión de Invierno

text: Actualmente, solo quedan las ruinas de lo que alguna vez fue un lujoso hotel, que se encuentran en una propiedad privada. Nunca fue considerado un patrimonio histórico, cultural ni arquitectónico.


title: Stephen Perkins

text: Stephen Andrew Perkins (13 de septiembre de 1967) es un músico y compositor estadounidense. Es el baterista de Jane's Addiction, Porno For Pyros, Infectious Grooves y Hellflower, bandas con las que vendió millones de discos en todo el mundo. Según LA Weekly, está entre los 5 mejores bateristas de la historia. Recibió múltiples discos de oro y de platino, y fue nominado a premios como los Grammy, MTV Awards y NME Awards.


title: Stephen Perkins

text: Es parte de la formación clásica de Jane's Addiction, junto a Perry Farrell, Dave Navarro y Eric Avery. Participó en todos los discos del grupo.


title: Stephen Perkins

text: Luego de la primera disolución de Jane's Addiction, Perkins formó el grupo Porno For Pyros junto a Perry Farrell. También tiene un proyecto solista llamado Banyan, y en 1990 fue parte de Lil' Pit, con Mike Watt. Colaboró con Rage Against the Machine, Red Hot Chili Peppers, y Nine Inch Nails, entre muchos otros. Participó de más de 150 discos.


title: Stephen Perkins

text: Stephen Perkins asistió al colegio Notre Dame High School en Sherman Oaks, California. Según los comentarios de Perry Farrell en un show de Jane's Addiction en Tel Aviv el 1 de septiembre de 2011, Perkins (cuyo nombre hebreo is Shlomo) celebró su bar mitzvah el 31 de agosto de 1980. Al día siguiente recibió su primera batería, con lo cual en 2019 cumplió casi cuatro décadas tocando.


title: Fusil de francotirador Alejandro

text: El Alejandro es un fusil de francotirador de cerrojo, diseñado y fabricado en Cuba por la Unión de Industrias Militares (UIM).


title: Fusil de francotirador Alejandro

text: Fue bautizado con el nombre clave empleado por Fidel Castro cuando combatía en la Sierra Maestra, que también era su segundo nombre.


title: Fusil de francotirador Alejandro

text: El Alejandro es un fusil de precisión empleado por todas las ramas de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Cuba. Se inició su diseño hacia fines de 2001 e inicios de 2002, emplea el cartucho 7,62 x 54 R y es alimentado desde un depósito interno fijo, con capacidad para 8 cartuchos.


title: Fusil de francotirador Alejandro

text: Aunque puede emplear diferentes modelos de miras telescópicas, incluso modelos occidentales, su mira telescópica estándar es la PSO-1. El fusil ha mostrado un buen desempeño, pero debido a su origen no ha llamado la atención de la prensa extranjera.


title: Mezquita de al-Azhar

text: La mezquita de al-Azhar () es una de las más importantes del El Cairo (Egipto) desde el punto de vista histórico, religioso y arquitectónico. Forma parte del conjunto conocido como El Cairo Histórico, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La mezquita está situada en el centro de la antigua ciudad fatimí y es considerada como la mezquita nacional de Egipto.


title: Mezquita de al-Azhar

text: La mezquita pertenece a la época fatimí y fue fundada en el periodo (970-972), aunque con el transcurso de los siglos ha sufrido muchas modificaciones. Desde su fundación ha funcionado casi siempre como centro de enseñanza, función que todavía conserva a pesar de que ahora esta actividad, que atrae estudiantes de todo el mundo, se ha desplazado a otros edificios, quedando esta mezquita como centro religioso.


title: Mezquita de al-Azhar

text: Al-Azhar se fundó como mezquita central de la nueva ciudad de al-Qáhira. No lleva el nombre de su fundador, Al-Muizz (952-975) o bien Ŷawhar Al-Saqli, el militar que llevó a cabo la fundación de la nueva ciudad y de la mezquita, como era habitual. El califa Al-Muizz entró en El Cairo en el mes de ramadán de 973 y dirigió la oración en esta mezquita acompañado de Ŷawhar.


title: Mezquita de al-Azhar

text: El 988 se fundó una escuela en la mezquita, y desde entonces al-Azhar fue un importante centro de enseñanza y no únicamente religioso. Era un centro chií que pasó horas bajas en la época ayubí (suní) hasta que los mamelucos la volvieron a impulsar y es desde aquella época que goza de renombre.


title: Mezquita de al-Azhar

text: Curiosamente los profesores no recibían ningún tipo de salario por su trabajo, muchos de ellos eran pobres o contaban con otros medios para mantenerse.


title: Mezquita de al-Azhar

text: Inicialmente la mezquita formaba un rectángulo de 88 x 70 m, con un gran patio central con una sala de oraciones con cinco naves paralelas a la alquibla y una sexta en el centro, perpendicular a aquellas y encarada al mihrab. Tenía tres cúpulas, una sobre el mihrab, y las otras dos en los extremos de la alquibla. Los laterales del patio tenían tres naves cada uno y el lado de la entrada (opuesto a la alquibla) no tenía ninguna. Las arcadas se soportan con columnas y capiteles preislámicos.


title: Mezquita de al-Azhar

text: Poco después de su construcción se comenzaron a realizar modificaciones: en 1009 de la mano del califa Al-Hákim (996-1021), el 1125 el califa Al-Amir (1101-1130) y especialmente el califa Al-Hafiz (1130-1149) que levantó una nueva galería de arcadas alrededor del patio central. Estos arcos apuntados, característicos de la época, son diferentes de los anteriores que eran de medio punto. De esta época se conservan todavía restos importantes de la decoración de estuco.


title: Mezquita de al-Azhar

text: En la época de los mamelucos se hicieron modificaciones importantes. En 1266 el sultán Baibars I (1260-77) le devolvió la oración del viernes. También reconstruyó totalmente el minarete de la entrada. En 1303 se hicieron varias restauraciones motivadas por el terremoto que afectó a la ciudad.


title: Mezquita de al-Azhar

text: También en la misma época se añaden tres madrasas: la primera, patrocinada por Baibars II en 1309-10, se ha modificado posteriormente, la segunda en 1339-40 impulsada por el emir Aqbugha, con su minarete propio. La tercera, de carácter funerario, de la época de Ŷawhar al-Qanqabai, levantada en 1440.


title: Mezquita de al-Azhar

text: En 1397 el sultán Adh-Dhahran Barquq levanta un nuevo minarete, que debe ser rehecho completamente dos veces, en 1424 y de nuevo más adelante. El sultán Qaitbey (1468-96) levantó un nuevo alminar. En 1510 el sultán Qansawh al-Ghawrí (1501 a 1516) construye el minarete doble, que aún se conserva.


title: Mezquita de al-Azhar

text: En época otomana, también se hicieron modificaciones a la mezquita, principalmente de la mano del prolífico constructor Abd ar-Rahman Katkhuda. Este lleva a cabo en 1753 una importante ampliación de la sala de oraciones, alargándola por detrás del mihrab primitivo, con lo que el mihrab ahora en medio de la sala de oraciones. También añade una nueva fachada con una doble puerta, exteriormente decorada de forma laboriosa. También hace modificaciones en las fachadas secundarias y finalmente añade su propio mausoleo.


title: Algoritmo cuántico

text: Un algoritmo cuántico es un algoritmo que se ejecuta en un modelo realista de computación cuántica, como el modelo de circuito cuántico, como el que se ilustra en la figura. La teoría de la complejidad computacional le asigna la clase BQP a los algoritmos que pueden ser resueltos en un computador cuántico en tiempo polinómico con un margen de error promedio inferior a 1/4. En el análisis de los algoritmos cuánticos es habitual comparar la cota superior asintótica con el mejor algoritmo clásico conocido, o, si el problema está resuelto, con el mejor algoritmo clásico posible. Se usa la notación de Landau para definir la relación entre la talla de la entrada del problema y el número de pasos necesarios para resolverlo, o el número de posiciones de memoria que se utilizan durante su resolución.


title: Algoritmo cuántico

text: El algoritmo de Deutsch-Jozsa fue propuesto por David Deutsch y Richard Jozsa en 1992 y fue mejorado posteriormente por Richard Cleve, Artur Ekert, Chiara Macchiavello, y Michele Mosca en 1998. Su función es determinar si una función de tipo caja negra formula_1 es «constante» o «balanceada». Esto es, dada una función que para una entrada de n bits da un solo bit de salida, determinar si la salida es independiente de la entrada o si para la mitad de las entradas es 0 y para la otra mitad es 1. El planteamiento del problema excluye todas las otras posibles funciones. El algoritmo no tiene apenas utilidad práctica, pero es uno de los primeros ejemplos de un algoritmo cuántico que se ha demostrado que es exponencialmente más rápido que cualquier posible algoritmo clásico determinista.


title: Algoritmo cuántico

text: El algoritmo de Shor, propuesto por Peter Shor en 1995 y relacionado con la aritmética modular, descompone en factores un número "N" en tiempo formula_2 y espacio formula_3. Es responsable de buena parte de la atención que se le ha dedicado a la computación cuántica, por su relación con el problema RSA de importancia fundamental en criptografía.


title: Algoritmo cuántico

text: El algoritmo de Grover, publicado por Lov Grover en 1996, demostró que un problema de utilidad práctica podía ser resuelto más rápidamente que el mejor algoritmo clásico posible. El algoritmo realiza una búsqueda en una base de datos desordenada con "N" entradas en un número de pasos de orden formula_4, consumiendo un espacio de memoria de orden formula_3.


title: Algoritmo cuántico

text: El desarrollo de la primera corrección de errores cuántica, propuesta también por Peter Shor en 1995, fue el primer paso hacia la computación cuántica a prueba de errores. Supuso un avance significativo porque por las leyes mecánica cuántica no es posible usar las estrategias habituales para la detección y corrección de errores de la computación clásica.


title: Odontología CAD/CAM

text: La odontología CAD/CAM es un sector de odontología y Prótesis dental utilizando CAD/CAM (diseño asistido por ordenador y fabricación asistida por ordenador) para mejorar el diseño y creación de restauraciones dentales, especialmente prótesis dentales, incluyendo coronas, la corona pone, Carillas estéticas, inlays y onlays, puentes fijos, restauraciones de implante dental, dentaduras (desmontables o Prótesis fija (dental)), y orthodontic electrodomésticos. CAD/CAM complementa las tecnologías más tempranas utilizadas para estos propósitos por cualquier combinación para mejorar la velocidad de diseño y creación; aumentando la comodidad o simplicidad del diseño, creación, y procesos de inserción; y haciendo posible restauraciones y electrodomésticos que de lo contrario habría sido inviable. Otros objetivos incluyen reducir coste de unidad y haciendo electrodomésticos y restauraciones asequibles que de lo contrario habría sido de coste prohibitivo. Aun así, para datar, CAD/CAM en la consulta del dentista a menudo implica tiempo extra en la parte del dentista, y el coste es a menudo al menos dos tiempo más alto que para tratamientos reconstituyentes convencionales que utilizan servicios de laboratorio. CAD/CAM es una de las altamente competente tecnologías del laboratorio dental.


title: Odontología CAD/CAM

text: Como otro CAD/CAM sectores, la odontología CAD/CAM utiliza procesos subtractivos (como CNC fresando) y procesos aditivos (como 3D impresión) para producir casos físicos de modelos 3D.


title: Odontología CAD/CAM

text: A pesar de que la odontología CAD/CAM estuvo utilizado durante la mitad de los años 80, los esfuerzos tempranos estuvieron considerados una novedad pesada , requiriendo una excesiva cantidad de tiempo para producir un producto viable. Esta ineficacia impidió su uso dentro de oficinas dentales y lo limitó al uso dentro de laboratorios dentales. Tan complementarias técnicas, software, y los materiales mejoraron, el uso en la consulta del dentista de CAD/CAM (uso dentro de cirugías de oficinas/dentales) aumentó. Por ejemplo, la comercialización de Cerec por Sirona hizo CAD/CAM disponible a dentistas quién anteriormente no tenían posibilidades para utilizarlo.


title: Odontología CAD/CAM

text: El artículo CEREC CAD/CAM en Dentistry captura de Dato de disertación original que estabiliza dispositivo para el CEREC CAD/CAM chairside el cámara plenamente explica todo pros y cons del sistema y está detallado en (materiales, software, hardware, etc.).


title: Odontología CAD/CAM

text: La restauración CAD/CAM en la consulta del dentista difiere de odontología convencional en aquella la prótesis es típicamente fijada o pegada el mismo día. Prótesis convencional, como coronas temporales colocadas de uno a varias semanas mientras un laboratorio dental o laboratorio en sitio produce la restauración. Los pacientes vuelven más tarde para sacar las temporales y la corona hecha en el laboratorio está fijada en sitio. Un sistema CAD/CAM en sitio habilita el dentista para crear inlay en tan poco como una hora en algunos casos. Las carillas Bonded veneer CAD/CAM restauraciones de  son más conservadoras en su preparación del diente. Cuando la vinculación es más eficaz encima esmalte de diente que el subyacente dentin, el cuidado está tomado no para sacar la capa de esmalte. Aun así servicio de un día es un beneficio que es típicamente reclamado por los dentistas que ofrecen chairside CAD/CAM servicios, el tiempo del dentista es generalmente el doble y el coste también.


title: Odontología CAD/CAM

text: Típicamente CAD/CAM las restauraciones dentales están fresadas de bloques sólidos de cerámicos o composite resina que estrechamente emparejar la sombra básica del diente restaurado. Aleaciones de metal también pueden ser fresadas o digitalmente produjo.


title: Odontología CAD/CAM

text: Después de áreas deterioradas o rotas del diente están corregidas por el dentista, una imagen (escáner) está tomado del diente preparado y los dientes circundantes. Esta imagen, llamó una impresión digital, dibuja el dato a un ordenador. El software propietario entonces crea una parte de sustitución para las áreas desaparecidas del diente, creando una restauración virtual. Esto se apellida ingeniería inversa. El software envía este dato virtual a una máquina de fresar donde la parte de sustitución es carved fuera de un bloque sólido de cerámico o composite resina. Manchas y barniza está despedido a las superficies de la corona cerámica fresada o puente para corregir el aspecto monocromático de la restauración. La restauración es entonces ajustada en la boca del paciente y pegada o fijada en sitio.


title: Odontología CAD/CAM

text: Cuando en otros sectores, la fabricación aditiva (3D impresión) primero introducida como odontología CAD/CAM en la forma de experimentos de laboratorio, pero su uso ha desde entonces se expandió; y el uso en la consulta, a pesar de que no todavía extendido, está adelantando.


title: Odontología CAD/CAM

text: Las tecnologías CAD/CAM en odontología son principalmente utilizadas por orthopedic dentistas, pero nuevamente desarrolló el software adelantado deja ambos orthopedic cirujanos y implantólogos pueden disfrutar de opciones sofisticadas como la creación de pilares personalizados. Los nuevo conceptos de software de implantología integrada  también puede planificar y colocar sus implantes precisamente utilizando una guía quirúrgica. Combinando CAD/CAM software de  con imágenes 3D de sistemas 3D significa más grande seguridad  cualquiera intervención quirúrgical.


title: Balj

text: Balj (en darí: , en bactriano: βαχλο /ẞaxlə/ ), también escrito "Balkh" o "Balh" es una ciudad de Afganistán. Está ubicada a 20 km al noroeste de la capital provincial, Mazār-e Šarīf y a 74 km al sur del Amu Daria, el antiguo río Oxus es uno de sus afluentes, el río Balj, discurre a 12 km de la ciudad. Esta se sitúa a 365 m s. n. m.. Perteneciente a la provincia homónima.


title: Balj

text: Balj es posiblemente la ciudad más antigua de Afganistán, y se remonta a la antigua "Bhakri", la Bactra que mencionan los autores clásicos griegos, una de las ciudades orientales del Imperio persa durante la conquista de Alejandro Magno, y que dio nombre a la satrapía de Bactriana; otro de los nombres que mencionan los textos clásicos es el de Zariaspa.


title: Balj

text: Debido al brote de malaria durante la inundación de Balj, la capital regional fue cambiada por Mazār-e Šarīf en 1870.


title: Balj

text: En 1911, la "Encyclopedia Britannica" lo describe como un poblado de 500 asentamientos afganos, una colonia de judíos y un pequeño bazar puesto en medio en un lugar de ruinas, acres escombros. Entrando por el oeste ("Akcha") por una puerta, uno pasa por debajo de los tres arcos, en el cual los investigadores reconocieron los restos de la antigua Mezquita del Viernes ("Jama Masjid"). Las paredes exteriores, en su mayor parte en mal estado, fueron estimadas en 6½-7 millas (10,5 a 11,3 km) de perímetro. En el sureste, se asentaron en lo alto de un montículo o muralla, el cual indica un origen mongol para los investigadores.


title: Balj

text: El fuerte y la ciudadela ubicadas al noreste fueron construidos en lo alto de la ciudad en un montículo estéril y están amurallados y foseados. Sin embargo, solo se conservaban unos pequeños restos de unos pilares de estas construcciones. La Mezquita Verde "Masjid Sabz", nombrada por su cúpula verde-tejada ("ilustración, a la derecha"), donde se suponía que estaba la tumba del "khwaja" Abul Narsi Parsar, solo permanecía en pie la entrada arqueada de la antigua madrasa.


title: Balj

text: La ciudad fue guarnecida en 1911 por unos cientos de irregulares ("kasidars"), las tropas regulares de Turkestán Afgano quienes tomaron Takhtapul, cerca de Mazār-e Šarīf. Los jardines al noreste contenían un albergue para caravanas (caravasar) que figuraba a un lado del patio, el cual fue sombreado por un grupo de magníficos árboles, Platanus orientalis.


title: Balj

text: Un proyecto de modernización fue encargado en 1934, en el cual ocho calles fueron trazadas, para la construcción de casas y bazares. La moderna Balj es un centro industrial del algodón, de las pieles conocidas generalmente como pieles de cordero "Persa", y por su producción agrícola como almendras y melones. Numerosos lugares de interés deben observarse aparte de las antiguas ruinas y fortificaciones:


title: Balj

text: No ha habido ningún trabajo arqueológico hasta el año 2003 en Balj. Las excavaciones han identificado estratos de los periodos aqueménida y helenístico


title: Balj

text: Las primeras construcciones budistas han sido más duraderas que los edificios del período islámico. El Top-Rustam es de 50 yds (46 metros) de diámetro en la base y 30 yds (27 metros) en la cabeza, circular y de cerca de 50 pies (15 metros) de alto. Cuatro bóvedas circulares están hundidas en el interior y cuatro pasillos se abrían paso desde el exterior, probalblemente llevaban a las cúpulas. La base del edificio está construida con ladrillos secados al sol de 2 ps (600 mm) de lado y 4 o 5 (100 a 130 mm) de grosor. El Takht-e Rustam tiene forma de cuña en planta, con los lados desiguales. Está aparentemente construido de barro "pisé" (p.e. barro mezclado con paja y lodo). Es posible que en esas ruinas pudiéramos reconocer el "Nan Vihara" descrito por el viajero chino Xuanzang. Hay restos de muchas otras estupas en la zona.


title: Balj

text: Los montículos de ruinas en el camino a Mazār-e Šarīf probablemente representan el sitio arqueológico de una ciudad incluso más antigua que estos restos sobre los que se asienta la moderna Balj.


title: Balj

text: El cambio climático ha contribuido a la desertificación desde la antigüedad, cuando la región destacó por ser muy fértil. La antigüedad y la grandeza del lugar son reconocidos por los pobladores nativos, quien la denominaron como "Madre de las Ciudades" y el lugar de nacimiento de Zoroastro de Balj y también de un grupo de zoroastras, quienes están enterrados aquí. Su fundación es míticamente atribuida a Kiumars, el Rómulo Persa; y es por lo menos bien seguro, que en una fecha temprana, fue rival de Ecbatana, Nínive y Babilonia. Hay una tradición durarera de un antiguo santuario de Anahita fundado aquí, un templo rico que fue saqueado. Por un largo tiempo la ciudad y el país fueron la región central del Zoroastrismo; el fundador del grupo, Zoroastro, murió dentro de los muros de la ciudad, según el poeta persa Ferdousí. El templo de fuego de Balj, más tarde convertido en un templo budista y conocido por el nombre de Nava Vihara (Navbahar) en crónicas persas, el Kashmiri Brahmins llamado Pramukh guardan las lámparas ardientes.


title: Balj

text: En las "Memorias" de Xuanzang, nosotros aprendimos esto, que en su visita en el siglo VII, había en la ciudad, o sus proximidades, un centenar de conventos budistas, con 3.000 devotos, y hubo un gran número de stupas, y otros monumentos religiosos. El más notable fue el Nau Behar, (denominado Bihara o Nuevo Convento), el cual posee muy caro la estatua de Buda. Una noticia curiosa de esta construcción es que fue fundada por el geógrafo árabe Ibn Hawgal, un viajero árabe del siglo X, quien describe a Balj como una ciudad construida de arcilla, con murallas y seis puertas, y una media prolongación de baranda. Él también menciona un castillo y una mezquita.


title: Balj

text: Durante el tiempo de la conquista islámica de Persia en el siglo VII, de cualquier modo, Balh suministró un puesto avanzado de resistencia y un puesto seguro para el emperador persa Yazdegerd quien huyó allí de los ejércitos de Umar.


title: Balj

text: En el siglo IX la astronomía, astrología y matemáticas florecieron en esta ciudad de la mano del sabio Albumasar.


title: Balj

text: Avicena, un tayiko nacido en Balj en 980, fue el más célebre filósofo-científico de su época. Su notoriedad se debe por sus contribuciones en el campo de la filosofía aristotélica y medicina. Sus trabajos se encontraron en el camino a Toledo, España, en donde fueron copiados y trasladaron e influenciaron la creciente filosofía aristotélica en Europa en el siglo XII.


title: Balj

text: Idrisi, en el siglo XII, habla sobre el impulso de una gran variedad de establecimientos educativos, llevando a término un activo intercambio. Había varias rutas comerciales importantes desde la ciudad, extendiéndose al oriente hasta la India y China.


title: Balj

text: En 1220 Gengis Kan saqueó Balj, asesinando a sus habitantes y arrasó todos los edificios con capacidad de defensa - tratamiento que fue emulado en el siglo XIV por Tamerlán. A pesar de esto, de cualquier modo, Marco Polo pudo describir Balj, en el siguiente siglo, como "una ciudad noble y grande".


title: Balj

text: En el siglo XVI los uzbekos llegaron a Balj. El Moghul Shah Jahan infructuosamente peleó por varios años en 1640. Balj formó la localidad de gobierno de Aurangzeb en su juventud. En 1736 fue conquistada por Nadir Shah. Bajo la monarquía de los Durani cayó en manos de los afganos; fue conquistada por el Sah Murad de Qundūz en 1820, y por algún tiempo fue dominada por el khan de Bujará. En 1850 Dost Mohammed Khan de Barakzai, capturó Balj, y desde ese tiempo permaneció bajo gobierno afgano.


title: Lucas Fernández

text: Hijo de Alfonso y de María Sánchez, posiblemente natural de Cantalapiedra. Estuvo al servicio de la catedral de Salamanca; derrotó a su coetáneo Juan del Encina en las oposiciones a cantor de la Catedral de Salamanca (1498); a ello aludió Encina en su "Égloga de las grandes lluvias". En 1520 era abad de la Iglesia de Santo Tomás en Salamanca. Fue profesor de música en la Universidad de dicha ciudad (1522) y figuró en 1533 en la comisión de reforma de los estatutos de la misma. Falleció el 17 de diciembre de 1542 a los 68 años de edad en Salamanca, tras una larga enfermedad. Fue enterrado en el claustro de la Catedral Vieja de la ciudad.


title: Lucas Fernández

text: Seguidor de Juan del Encina y de su estilo dramático pastoril, escribió siete "Farsas y églogas al modo pastoril" (Salamanca: Lorenzo de Liondedei, 1514; edición facsímil por Emilio Cotarelo, Madrid, 1929). Cuatro son de tema profano: una "Comedia", dos "Farsas o cuasi comedias" y un "Diálogo para cantar", que constituye el más lejano antecedente del género de la zarzuela. Siguiendo el modelo encinesco, lo cambia al alargar el número de versos y de personajes de cada pieza; introduce el término "comedia" y mantiene el dialecto sayagués de sus pastores, que son sus personajes habituales; el tema central es el amor; los pastores discuten con un caballero sobre el tema. Pero hay diferencias con su antecesor: en "La Comedia de Bras-Gil y Beringuella" introduce una figura cómica de avanzada edad, Juan Benito. La "Farsa o cuasi comedia de una doncella" un pastor se enamora de una joven de la corte, cuando en Encina era un caballero quien se prendaba de pastoras. En la "Farsa o cuasi comedia del soldado" aparece el clásico tipo del "miles gloriosus" o soldado fanfarrón, quizá tomado del Centurio de "La Celestina". Según Ruiz Ramón sus piezas navideñas aportan un lenguaje teológico más profundo y conceptuoso, y su estructura es más perfecta, porque los elementos dramáticos están mejor imbricados en la acción. Por otra parte los pastores de Lucas Fernández son más zafios que los de Encina.


title: Lucas Fernández

text: En cuanto a su teatro religioso, suman un total de tres piezas teatrales sacras. Se le deben dos "Églogas de Navidad" y un "Auto de la Pasión", es menos lírico que el de Juan del Encina, pero más denso de concepto y con más fuerza expresiva. Esta última pieza, el "Auto de la Pasión", es su obra maestra por su realismo y su fuerza patética, y representa un momento capital en la etapa primitiva de la evolución del drama español. Sus dos églogas de Navidad son similares a la égloga de "Las grandes lluvias"; al igual que esta se desarrolla en un ambiente profano y solo al final aparece la alusión al Nacimiento de Jesucristo.


title: Lucas Fernández

text: El "Auto de la Pasión", y trata sobre el ciclo de la Semana Santa. Aparece un tema que será muy utilizado en las comedias de santo del teatro barroco, el de la conversión, en este caso de Dionisio Areopagita. Destaca este auto por su lenguaje de gran plasticidad, expresivo, dinámico y concentrado.


title: Lucas Fernández

text: La datación de sus obras es problemática, pero se supone que todas fueron compuestas en torno al año 1500. La "Comedia" sería de 1496; el "Diálogo para cantar" de 1497; la "Farsa o quasicomedia de la doncella, el pastor y el caballero" de 1497; la "Farsa o quasicomedia de Prauos", de 1499; la "Égloga de nacimiento de Nuestro Redentor", de 1500; el "Auto o farssa del nacimiento de Señor Jesuchristo", de 1500, y el "Auto de la Pasión", de entre 1500 y 1503. Existe edición moderna de su obra: "Farsas y églogas"; edición, introducción y notas de María Josefa Canellada (Madrid: Castalia, 1976).


title: Lewis Hutchinson

text: Lewis Hutchinson (1733-16 de marzo de 1773), también conocido como "el Doctor Loco del Castillo Edinburgh", fue un inmigrante escocés en Jamaica, recordado por ser el primer asesino en serie del que se tiene noticia en la isla. Su perfil criminológico se corresponde con el del asesino en serie que mata puramente por placer.


title: Jefe supremo de la Iglesia de Inglaterra

text: Jefe Supremo de la Iglesia de Inglaterra (en inglés "Supreme Head of the Church of England" cuya traducción literal es cabeza suprema de la Iglesia de Inglaterra) fue un título creado y ostentado por el rey Enrique VIII de Inglaterra para demostrar su liderazgo sobre la Iglesia de Inglaterra.


title: Lewis Hutchinson

text: La documentación concerniente a la vida de Hutchinson antes de emigrar a Jamaica es escasa: lo único que se sabe es que nació en Escocia en 1733 y que probablemente estudió Medicina en su tierra natal. No obstante, se puede deducir que poseía una cierta cantidad de capital, ya que a su llegada a la isla compró una finca con una pequeña mansión, llamada Castillo Edinburgh. Por otra parte, sus vecinos denunciaron numerosas desapariciones de ganado tras la mudanza del doctor, presuntamente porque este capturaba los animales fugados de las granjas vecinas para aumentar sus propios rebaños.


text: El título fue creado por el rey Enrique VIII, quien después de que el papa Clemente VII lo excomulgó en 1533, a causa de su divorcio de Catalina de Aragón, rompió con la autoridad de Roma en 1536. Enrique se apoderó de los bienes que la sede católica tenía en Inglaterra, declaró a la Iglesia de Inglaterra como Iglesia establecida y se autodenominó responsable de ella, como su cabeza. El Acta de Supremacía de 1534 confirmó el estatus de autoridad del rey sobre la iglesia y requirió que los miembros de la nobleza hicieran un juramento reconociéndolo.


title: Lewis Hutchinson

text: Poco después de su llegada a la isla en la década de 1760, comenzaron a producirse desapariciones de viajeros en extrañas circunstancias por la zona de la parroquia de Saint-Ann, su lugar de residencia. Al parecer, el "modus operandi" del asesino consistía en acechar a los viajeros que transitaban el camino cercano a su mansión, asesinándolos a distancia de un disparo certero con su mosquete. Según los testimonios de sus esclavos, Hutchinson les obligaba a deshacerse de los cadáveres, arrojándolos a un sumidero que fue bautizado como Hutchinson's Hole con posterioridad; empero, ha de tenerse en cuenta que este lugar nunca ha sido identificado con precisión. Por añadidura, sus esclavos llegaron a declarar que cometía actos de vampirismo y canibalismo con los cuerpos de aquellos a quienes asesinaba, entre los que se contaban la ingesta de parte de la sangre de las víctimas o el desmembramiento del cadáver.


text: La hija de Enrique, María I, intentó restaurar la lealtad de la iglesia hacia el papa y derogar el Acta de Supremacía en 1555. Isabel I subió al trono en 1558 y al año siguiente el Parlamento aprobó el Acta de Supremacía de 1559 que restauró el acta original. El nuevo juramento para reconocer la supremacía del monarca, que los nobles estaban obligados a realizar, dio a la reina el título de Gobernador Supremo de la Iglesia de Inglaterra en lugar de Jefe Supremo, para aplacar a los críticos. Esta formulación evitaba la acusación de que la monarquía afirmaba tener divinidad o usurpaba el lugar de Jesucristo, a quien la Epístola a los efesios identifica como cabeza de la Iglesia.


title: Lewis Hutchinson

text: Sin embargo, solo existen dos casos plenamente documentados en los que Hutchinson atacó a víctimas desprevenidas, uno de los cuales terminó con la muerte de la víctima. La primera víctima, el doctor Hutton, era propietario de dos plantaciones cercanas a la finca de Hutchinson, con quien Hutton había mantenido serias disputas acerca de los lindes de las tierras de ambos. Fruto de la enemistad entre los dos terratenientes, el "Doctor Loco" robó la espada de Hutton cuando este volvía de una reunión de la milicia local, de la cual era coronel. Posteriormente, el propio Hutton y su hija cayeron en la emboscada que Hutchinson les había tendido a su paso por Grier Park en dirección a Kingston, donde la mujer de Hutton se reuniría con su esposo y su hija para viajar juntos a Inglaterra. Tras ser rescatados por sus esclavos, padre e hija descansaron un par de días y finalmente arribaron a Kingston, donde Hutton interpuso una denuncia por las agresiones sufridas a manos de Hutchinson en la emboscada. Una vez en Inglaterra, Hutton se sometió a una trepanación, en la que los huesos del cráneo lesionados durante la emboscada fueron sustituidos por una prótesis de plata. Para resarcirse del agravio, viajó de vuelta a Jamaica con la intención de reclutar una milicia que le ayudase a cazar a su agresor.


title: Lewis Hutchinson

text: Con todo, el temor a Hutchinson y su reputación de asesino, cuatrero y tirador consumado disuadía a cualquier voluntario potencial a ir en su busca. Solo una persona, el soldado inglés John Callendar, se ofreció para capturar al "Amo loco de Castillo Edinburgh" (otro de los apodos de Hutchinson). Sin embargo, Callendar fue asesinado de un disparo en el corazón por Hutchinson cuando se disponía a arrestarlo, en presencia de un colono blanco; su asesinato es el único plenamente documentado de los muchos que se le atribuyen al "Doctor Loco". Sabiéndose en peligro de ser acusado de asesinato (ya que los blancos, a diferencia de los esclavos negros, eran las únicas personas cuyo testimonio tenía validez legal en la Jamaica colonial), Hutchinson decidió emprender la huida de la isla.


title: Lewis Hutchinson

text: El asesinato de Callendar fue inmediatamente notificado a las autoridades, que declararon a Hutchinson en busca y captura. Acorralado, este huyó inmediatamente a Old Harbor, donde subió a un barco para escapar del Almirante de la Marina Real Británica George Rodney, a quien se le había encomendado la captura del fugitivo. Al percatarse de la presencia de navíos militares británicos, Hutchinson intentó evitar que le arrestasen saltando al mar, pero su cabello pelirrojo le delató cuando buceaba bajo las olas. Fue llevado a cubierta, apresado y puesto a disposición de los tribunales coloniales en Kingston.


title: Lewis Hutchinson

text: Una vez estuvo ante el juez, Hutchinson negó todos los asesinatos de los que sus esclavos le acusaban. Debido a la invalidez legal antes mencionada del testimonio de las personas de raza negra, los relatos de horribles abusos y torturas de todo tipo fueron desestimados por el juez. No obstante, el homicidio del soldado Callendar sí fue admitido a trámite como acusación válida, ya que había testigos de raza blanca que estaban legalmente capacitados para dar fe de este crimen. Además, un registro de Castillo Edinburgh se saldó con el hallazgo de numerosas prendas de vestir y 43 relojes de bolsillo, probables indicios de que había asesinado a muchas personas. También se descubrió que había cometido algunos de sus crímenes con otros dos cómplices, los plantadores Roger Maddix y James Walker, que lo habían ayudado a estrangular al maestro de escuela Timothy Cronin y a matar al granjero William Lickley; los dos plantadores fueron condenados a muerte. De hecho, la esposa de Maddix y una tal Miss Elizabeth Thomas, junto a otra mujer llamada Susanna Cole, presenciaron el asesinato de Cronin. Aunque el reloj y el sello del maestro fueron hallados en posesión de Miss Thomas, esta fue absuelta del delito de encubrimiento. Así, Lewis Hutchinson fue declarado culpable únicamente del asesinato de John Callendar (del cual también se declaró inocente) y sentenciado a morir en la horca en consecuencia.


title: Lewis Hutchinson

text: Hutchinson fue ahorcado en Spanish Town el 16 de marzo de 1773, a la edad de 40 años. Su último deseo fue que se inscribiera un epitafio compuesto por él mismo en su lápida, en el cual acusaba a las autoridades jamaicanas de haber ejecutado a un inocente, aun con todas las pruebas existentes en su contra:


title: Lewis Hutchinson

text: Castillo Edinburgh, la residencia de Hutchinson, aparece en el videojuego "Assassins Creed III". Connor Kenway, el protagonista ficticio del juego, visita las ruinas de su mansión para buscar los restos del mapa del tesoro del pirata William Kidd.


title: El arte de la cocina francesa

text: El arte de la cocina francesa (título original: Mastering the Art of French Cooking) es un libro de cocina de gastronomía francesa en dos volúmenes escrito por las francesas Simone Beck y Louisette Bertholle; y la estadounidense Julia Child. El libro fue escrito para el mercado estadounidense y publicado por Knopf en 1961 el primer volumen y en 1970 el volumen 2. El éxito del volumen 1 hizo que Julia Child tuviera su propio programa de televisión, "The French Chef", uno de los primeros programas de cocina de la televisión estadounidense. El historiador David Strauss afirmó en 2011 que la publicación de El arte de la cocina francesa "hizo más que cualquier otro acontecimiento en el último medio siglo para remodelar la escena gastronómica".


title: El arte de la cocina francesa

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, el interés por la cocina francesa aumentó considerablemente en Estados Unidos. A finales de la década de 1940 y 1950, los estadounidenses interesados en preparar platos franceses tenían pocas opciones. La revista "Gourmet" ofrecía mensualmente recetas francesas a sus suscriptores, y a lo largo de la década de 1950 se publicaron varias docenas de libros de cocina francesa. Sin embargo, estas recetas se tradujeron directamente del francés y, por lo tanto, estaban pensadas para un público francés de clase media que estaba familiarizado con las técnicas culinarias francesas, tenía acceso a los ingredientes franceses más comunes y, que a menudo, tenía sirvientes que le cocinaban.


title: El arte de la cocina francesa

text: A principios de la década de 1950, Simone Beck y Louisette Bertholle, profesoras de cocina francesa que se habían formado en Le Cordon Bleu, buscaron capitalizar el mercado estadounidense de libros de cocina franceses y escribieron y publicaron en 1952 un pequeño libro de recetas para el público estadounidense, "What's Cooking in France." A finales de la década de 1950, Beck y Bertholle estaban interesadas en escribir una guía completa de cocina francesa que atrajera a los cocineros domésticos estadounidenses de clase media. Ambas querían contar con un socio de habla inglesa que les ayudara a conocer la cultura estadounidense, a traducir su obra al inglés y llevarlo a los editores estadounidenses, por lo que invitaron a colaborar a su amiga Julia Child, que también había estudiado en Le Cordon Bleu. con ellos en un libro titulado provisionalmente "French Cooking for the American Kitchen" (Cocina francesa para la cocina americana). El libro de cocina resultante, "El arte de la cocina francesa", resultó innovador y desde entonces se ha convertido en una guía estándar para la comunidad culinaria.


title: El arte de la cocina francesa

text: Beck, Bertholle y Child querían distinguir su libro de otros en el mercado al enfatizar en la precisión de las instrucciones y las medidas en sus recetas, y en la autenticidad siempre que fuera posible. Después de crear prototipos de platos en su escuela de cocina de París, L' École des trois gourmandes, Child verificaba que los ingredientes estuvieran disponibles en una tienda de comestibles estadounidense promedio; si no lo estaban, sugería una sustitución y comenzaban de nuevo el proceso de creación de prototipos con el ingrediente sustituido, a veces haciendo traer ingredientes de Estados Unidos para realizar sus pruebas. Si bien Beck, Bertholle y Child querían que todas las recetas fueran lo más auténticas posible, estaban dispuestas a adaptarse a los paladares y las técnicas culinarias estadounidenses. Child había observado al principio del proceso que los estadounidenses se "asustarían" por demasiados ingredientes caros, como las trufas negras, y que esperarían que el brócoli, que no es especialmente popular en Francia, se sirva con muchas comidas, y se hicieron ajustes para adaptarse a estos gustos. Los cocineros domésticos estadounidenses de la época momento también estaban eran más propensos a utilizar aparatos como prensas de ajo y batidoras que los cocineros franceses, por lo que Child insistió en que se incluyeran instrucciones suplementarias para los cocineros que utilizaran esos aparatos junto con las instrucciones normales.


title: El arte de la cocina francesa

text: "El arte de la cocina francesa" Volumen 1 se publicó originalmente en 1961 después de algunas dificultades iniciales. Beck, Bertholle y Child firmaron inicialmente un contrato con la editorial Houghton Mifflin, pero ésta se desinteresó del proyecto. Child recordó que un editor le dijo: "Los estadounidenses no quieren una enciclopedia, quieren cocinar algo rápido, con una mezcla". Beck, Bertholle y Child se negaron a realizar los cambios solicitados en el manuscrito, y Houghton Mifflin abandonó el proyecto y escribió que el libro, tal como estaba, sería "demasiado formidable para el ama de casa estadounidense". Judith Jones de Alfred A. Knopf se interesó en el manuscrito tras su rechazo. Después de pasar varios años en París, Jones se mudó a Nueva York, donde se sintió frustrada por los limitados ingredientes y recetas comúnmente disponibles en Estados Unidos. Jones pensó que el manuscrito ofrecería un salvavidas a las mujeres de clase media, como ella, que estaban interesadas en aprender a cocinar cocina francesa en Estados Unidos, y predijo que "El arte de la cocina francesa" "hará por la cocina francesa aquí en Estados Unidos. lo que "The Joy of Cooking" de


title: El arte de la cocina francesa

text: hizo para la cocina [estadounidense] estándar". Si bien Jones estaba entusiasmada con el libro, Knopf tenía pocas expectativas e invirtió muy poco en su promoción. Para generar interés en el libro, y sin el apoyo de Knopf, Child apareció en varios programas de entrevistas matutinos en 1961 para mostrar recetas, que luego citó como el impulso para su propio programa de cocina, <nowiki>The French Chef</nowiki>.


title: El arte de la cocina francesa

text: El volumen 1 fue un gran éxito y el trabajo en el volumen 2 comenzó alrededor de 1964, como una colaboración entre Simone Beck y Julia Child, pero no con Louisette Bertholle. A finales de 1960, Beck y Child se sintieron frustradas con Bertholle porque sentían que no había contribuido lo suficiente a "El arte de la cocina francesa como" para merecer la coautoría y un tercio de las ganancias del libro, y querían que Knopf cambiara el título "por Simone Beck y Julia Child con Louisette Bertholle". Beck argumentó que "es malo para el libro que ella se presente como autora, ya que en realidad no cocina lo suficientemente bien o no sabe lo suficiente", y que Bertholle solo debería tener derecho al 10 % de las ganancias (frente al 45 % de Beck y Child). Finalmente, el contrato con la editorial exigía que Bertholle figurara como coautora, y el reparto final de las ganancias fue del 18 % para Bertholle y del 41 % para Beck y Child cada una. Esta disputa dejó a Bertholle muy disgustada y efectivamente rompió la asociación profesional con Beck y Child.