title: Modernismo madrileño

text: Además de por esta deriva, el movimiento también se ve debilitado por el denominado regionalismo, una radicalización nacionalista del eclecticismo, que promueve la sustitución de cualquier modelo extranjero por estilos considerados autóctonos. Hacia 1914 el agotamiento del modernismo en la arquitectura madrileña se hace palpable, lo que no impide que desarrolle una tercera y última etapa de carácter epigonal.


title: Modernismo madrileño

text: Tras el apogeo de la fase anterior, el modernismo pierde fuerza y se difumina dentro de otras tendencias arquitectónicas, como el regionalismo o el art decó. En este último periodo, que se extiende desde 1915 hasta aproximadamente 1923, se levantan varios edificios, que, si bien carecen de la fuerza creativa de las dos etapas anteriores, mantienen todavía algunos influjos modernistas.


title: Modernismo madrileño

text: Según Da Rocha y Muñoz, en este momento no solo disminuye la cantidad de construcciones modernistas, sino también su calidad arquitectónica. Pese a ello, surgen algunas creaciones muy notables, como el Hotel Reina Victoria, que anticipa el modelo de edificio comercial de Antonio Palacios, o el Templo Nacional de santa Teresa de Jesús y convento de los Padres Carmelitas Descalzos, ambos de Jesús Carrasco-Muñoz. A ellos se suman la antigua Casa-taller de Patricio Romero, de Luis Ferrero Tomás, situada en el número 33 de la calle del general Palanca, y el desaparecido quiosco de música del paseo del pintor Rosales, de Luis Bellido González.


title: Modernismo madrileño

text: A este modernismo tardío también pertenecen el Teatro Salón Cervantes, el Teatro Centro Obrero y el Teatro Cine Variedades, que se ubican fuera de la capital, en Alcalá de Henares, Navalcarnero y San Lorenzo de El Escorial, respectivamente. Mientras que los dos primeros se encuentran actualmente en funcionamiento, tras haber sido rehabilitados y acondicionados, el tercero permanece cerrado desde 2007, en un delicado estado de conservación.


title: Modernismo madrileño

text: A finales del operan en Madrid numerosos talleres de artesanía y manufacturas, que presentan un elevado nivel de cualificación y que, siguiendo el principio modernista de integración de las artes decorativas dentro del lenguaje arquitectónico, se responsabilizan de la ornamentación de los nuevos inmuebles construidos.


title: Modernismo madrileño

text: En virtud de este principio, el modernismo decorativo madrileño evoluciona a la par que la arquitectura, si bien, en el caso de la vidriera artística, se produce un desarrollo independiente, no supeditado a los códigos arquitectónicos, como prueba el hecho de que existan vitrales modernistas en edificios concebidos al margen de este estilo.


title: Modernismo madrileño

text: El principal foco de la vidriera artística madrileña es la Casa Maumejean, una compañía de origen francés que se establece en la capital en el año 1898. Esta empresa desempeña un papel pionero en la introducción del modernismo en Madrid e incluso se anticipa al ámbito arquitectónico, como avala la decoración vitral que realiza para la antigua sede de la revista "Blanco y Negro" (en la actualidad Centro Comercial ABC Serrano). Se trata de un edificio historicista que, pese a ello, es considerado como uno de los precursores del movimiento en Madrid, precisamente por su ornamentación interior.


title: Modernismo madrileño

text: Otros trabajos modernistas de la Casa Maumejean son las vidrieras del Casino de Madrid y la Casa de Pérez Villaamil, además de las cúpulas del Hotel Palace y del Hospital de Jornaleros, una construcción que, pese a no ser modernista, incorpora una ornamentación vitral vinculada a este estilo.


title: Modernismo madrileño

text: Aunque también se le suele atribuir la cúpula del Palacio de Longoria, algunos investigadores sostienen que puede deberse al vidriero catalán Antoni Rigalt i Blanch, dadas las similitudes compositivas que mantiene con la existente en el Palacio de la Música Catalana (Barcelona), que el autor lleva a cabo posteriormente. Se trata de la vidriera más relevante del modernismo madrileño y, a escala española, solo tiene parangón con la citada obra barcelonesa.


title: Modernismo madrileño

text: Otro taller especializado en vidriera artística es Lázaro, Lámperez y Cía., llamado así por los arquitectos Juan Bautista Lázaro y Vicente Lampérez, artífice de los vitrales del Panteón de Mateo López Sánchez, en la Necrópolis del Este.


title: Modernismo madrileño

text: Una figura clave de las artes decorativas madrileñas es Daniel Zuloaga, considerado uno de los grandes renovadores de la cerámica española. Si bien su estilo es preferentemente ecléctico, realiza numerosos diseños modernistas, como los paneles cerámicos del número 22 de la calle del Barquillo, la Compañía Colonial y la sede del semanario "Nuevo Mundo", o como el revestimiento exterior de la cúpula del Templo Nacional de santa Teresa de Jesús y convento de los Padres Carmelitas Descalzos. Incluso lleva este estilo a edificios no modernistas, como la Casa de Tomás Allende, en la calle Mayor, donde decora los muros de una galería acristalada; o como la desaparecida Casa de Luis Ocharán, en la calle de Eduardo Dato.


title: Modernismo madrileño

text: En este campo también sobresalen Juan Ruiz de Luna, Enrique Guijo y Francisco Arroyo, que hacen suyo el modernismo en algunas de sus obras, como la azulejería de la Colonia de la Prensa, que corre a cargo del primero.


title: Modernismo madrileño

text: En la forja del hierro el protagonismo recae sobre la Casa Asins, cuya significación es equiparable, según Pedro Navascués, a la que alcanza en Cataluña la Fundición Masriera. Asimismo, tienen un papel muy activo la Casa Torras, a la que se debe la rejería del Panteón Guirao; la Casa Rugama, Herráiz y Cía., que realiza la cancela del ascensor de la Casa-Palacio del Barón de Montevillena; el taller de José García-Nieto López, quien asume los hierros artísticos de la Casa de Pérez Villaamil; la fundición de Miguel González, que participa en la ornamentación del Casino de Madrid; o Francisco Iglesias, responsable de las farolas del Puente de la Reina Victoria.


title: Modernismo madrileño

text: Otras disciplinas que tienen un desarrollo significativo en la capital son la pintura decorativa, con centros productivos como la Casa Watteler (véase la sección Pintura); los papeles pintados, con Del Río como principal referencia; o la fabricación de muebles, con empresas como Amaré Hermanos, Lissárraga y Sobrinos o Climent Hermanos.


title: Modernismo madrileño

text: Además de los talleres especializados en artes decorativas, intervienen en los proyectos arquitectónicos los llamados "modelistas", que se ponen al frente de los revestimientos escultóricos de fachadas e interiores. No desarrollan una función creativa como tal, sino que se limitan a plasmar en moldes los diseños ideados por los propios arquitectos, para su vaciado en escayola, cemento o piedra artificial.


title: Modernismo madrileño

text: Aunque en su mayor parte se trata de artistas desconocidos, sí que han trascendido los nombres de Francisco Civillés y Salvador Llongarríu, que lleva a cabo la ornamentación de la Casa de Pérez Villaamil. A ellos se añade Ángel García Díaz, autor de la decoración de la escalera del Casino de Madrid, cuya trayectoria artística va más allá del mero "modelado".


title: Modernismo madrileño

text: Al margen de este tipo de trabajos, la escultura modernista madrileña queda vinculada a dos artistas catalanes establecidos en la capital, Miguel Blay y muy especialmente Agustín Querol, del que Pedro Navascués llega a afirmar que es una de las figuras que más contribuyen a la aclimatación del modernismo en Madrid. Al primero se debe el monumento a Federico Rubio y Galí, que adorna el parque del Oeste, y al segundo el Panteón Guirao, el monumento a Francisco de Quevedo y la sepultura de Antonio Cánovas del Castillo, ubicada en el Panteón de Hombres Ilustres.


title: Modernismo madrileño

text: Junto a ellos sobresalen el escultor cordobés Mateo Inurria, artífice de los grupos "Cristo bendiciendo" y "San Miguel Arcángel pesando las almas", que flanquean la entrada de la Necrópolis del Este; y Mariano Benlliure, quien abraza el modernismo en trabajos como "La familia, la protección contra el fuego y la ayuda al mundo laboral", situado en la base de la cúpula del edificio Metrópolis,los mausoleos de José Canalejas y Práxedes Mateo Sagasta, ambos en el Panteón de Hombres Ilustres, y la "Medalla dedicada a Santiago Ramón y Cajal por la concesión del Premio Nobel de Medicina" (1907), considerada por Javier Gimeno Pascual como "uno de los ejemplos más significativos de la medalla modernista española".


title: Modernismo madrileño

text: El autor valenciano también incorpora soluciones modernistas en el mausoleo de los duques de Denia, que se encuentra en el cementerio de san Isidro, así como en los pedestales de los monumentos al General Martínez Campos (1907) y al Cabo Noval (1912), que años después Rafael García Yrurozqui utiliza como referencia para levantar el monumento al Cuerpo de Carabineros (1929), en San Lorenzo de El Escorial.


title: Modernismo madrileño

text: En lo que respecta a las colecciones museísticas, hay que mencionar las del Museo del Prado y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En el primero se conserva, además de la citada medalla de Benlliure, una versión de la célebre composición "Desconsuelo", de Josep Llimona, labrada por el propio artista en 1907. En la segunda se exhiben las esculturas "Sensitiva", de Miguel Blay, y "Ensueño", de Mateo Inurria, que ambos autores donan a la institución en 1910 y 1922, respectivamente, tras su ingreso como académicos. Asimismo, la Casa Museo Fuente del Rey (Fundación AMYC), localizada en el barrio madrileño de Aravaca, cuenta con varias obras de Josep Llimona y Enric Clarasó.


title: Modernismo madrileño

text: En lo que respecta a las artes pictóricas, el movimiento modernista madrileño alcanza su máxima expresión en el dibujo y la ilustración, disciplinas que, gracias al desarrollo industrial de las artes gráficas, reciben un fuerte impulso con la aparición de nuevos soportes artísticos y comerciales, como el cartel, el pequeño impreso, la tarjeta postal o las revistas ilustradas. A juicio de Eliseo Trenc Ballester, Madrid dispone en la última década del de una sólida base técnica en materia de artes gráficas, equiparable a la de otros países europeos, que le permite convertirse en uno de los grandes focos de la ilustración modernista española, junto con Barcelona y, en menor medida, Zaragoza.


title: Modernismo madrileño

text: Según Trenc Ballester, las corrientes modernistas aparecen por primera vez en las artes gráficas madrileñas en 1896, con las aportaciones del artista italiano Giuseppe Eugenio Chiorino a la revista "Blanco y Negro". Dos años después acuden a la capital Lluís Bonnín i Martí, Ramón Casas, Ricardo Marín Llovet y Javier Gosé, todos ellos representantes del modernismo catalán, para trabajar en la publicación "Madrid Cómico". Uno de ellos, Ricardo Marín Llovet, decide incluso establecerse en Madrid, donde interviene en diferentes semanarios y realiza las ilustraciones del libro modernista "Hamlet y el cuerpo de Sarah Bernhard", que el escritor madrileño Gregorio Martínez Sierra saca a la luz en 1905.


title: Modernismo madrileño

text: Pero es a partir de 1899 cuando se afianza el estilo, gracias la propia evolución gráfica de "Blanco y Negro", que asume plenamente los principios modernistas tras incorporar en su plantilla a José Arija Saiz y Eulogio Varela Sartorio. Este último, considerado como una figura fundamental de las artes gráficas españolas y particularmente del grafismo modernista, propaga el estilo a otras revistas ilustradas en las que colabora ("Revista Moderna", "Revista de fotografía", "La Ilustración Española y Americana", "Renacimiento latino", etc.) y lo extiende también al cartelismo, la publicidad y la ilustración de libros, además de a las artes decorativas, como diseñador de murales, telas, muebles, vidrieras, papeles pintados, joyería o cerámica.


title: Modernismo madrileño

text: Eulogio Varela desarrolla un estilo particular y propio a partir de referentes catalanes, como Alexandre de Riquer, y continentales, como el checo Alfons Mucha, en el que no faltan influencias del prerrafaelismo inglés y del japonesismo. El eterno femenino, mostrado poética y sensualmente, centra un repertorio temático en el que también son abundantes símbolos que, como las flores, los cisnes, los pavos reales o las mariposas, son recurrentes en el dibujo modernista.


title: Modernismo madrileño

text: De su labor como ilustrador en "Blanco y Negro" cabe señalar, por su significación, las portadas de los números 424 (la primera que hace a color para la revista), 560 y 606, así como el "Almanaque de 1900", integrado por doce dibujos sobre motivos florales, que realiza junto a Arija y Chiorino. La mayor parte de sus originales para la citada publicación, alrededor de un millar, se conserva en el Museo ABC.


title: Modernismo madrileño

text: Otros artistas radicados en la capital que se adscriben al modernismo en sus trabajos como ilustradores son Cecilio Plá, Adolfo Lozano Sidro, Ángel Díaz Huertas, Inocencio Medina Vera, Joaquín Xaudaró y Santiago Regidor, entre otros. Mención especial merece el polifacético autor madrileño Arturo Mélida (cultiva la arquitectura, la pintura, la escultura y la decoración de interiores), que, dentro de su eclecticismo, se adentra en la estética modernista en trabajos como el "Almanaque de 1900", que le encarga la Unión Española de Explosivos, una compañía con sede en la calle de Villanueva de Madrid.


title: Modernismo madrileño

text: También Juan Gris asimila este estilo durante su juventud, en sus distintas colaboraciones para las revistas "Madrid Cómico", "¡Alegría!" y "Blanco y Negro", donde coincide con Varela en los números 786 y 803. Incluso Pablo Ruiz Picasso se involucra en la difusión del movimiento por la ciudad, cuando en enero de 1901 acude a Madrid, llamado por su amigo Francisco de Asís Soler, para participar en la fundación de la revista modernista "Arte joven", de la que es director artístico en sus tres primeros números.


title: Modernismo madrileño

text: En relación con el cartelismo, el movimiento modernista penetra de manera más moderada que en las revistas ilustradas, ante la fuerza que todavía mantiene el eclecticismo dentro de este ámbito. No obstante, se observa un cierto desarrollo de la mano de instituciones como el Círculo de Bellas Artes y empresas periodísticas como "El Liberal" y "Blanco y Negro", que convocan varios concursos de carteles a principios del . De nuevo es Eulogio Varela quien se destaca en este campo, con el cartel ganador del Baile de Máscaras de 1904, organizado por la primera entidad citada.


title: Modernismo madrileño

text: En la segunda década del el cartelismo madrileño queda vinculado a la publicidad, gracias a compañías que, como las perfumerías Inglesa, Gal y Floralia, o la fábrica cervecera El Águila, recurren a este tipo de soportes para difundir sus productos. Se trata de un periodo de transición entre el modernismo y las vanguardias, como avala la propia evolución de Salvador Bartolozzi, Federico Ribas y Rafael de Penagos, considerados los máximos exponentes de la ilustración madrileña y española en ese momento, que incorporan en sus primeras obras rasgos modernistas para posteriormente abrazar otros estilos, preferentemente el art decó.


title: Modernismo madrileño

text: Dentro de este apartado alcanza una especial relevancia la pintura decorativa, si bien perviven escasas muestras. Las pinturas más antiguas que se conservan, consideradas bien modernistas, bien premodernistas en función de las fuentes, son las del Salón de Actos del Ateneo de Madrid, que Arturo Mélida termina en 1883 y que se anticipan más de diez años al proyecto ornamental de la antigua sede de "Blanco y Negro", el hito que suele establecerse como el arranque del modernismo madrileño.


title: Modernismo madrileño

text: Pese a haber sido remodelado como centro comercial, este último edificio aún mantiene los trabajos pictóricos de José Arija Saiz, a quien también se deben las pinturas que adornan las sobrepuertas del Salón Real del Casino de Madrid. Otro conjunto de interés es el de la Casa de Pérez Villaamil, realizado por la Casa Watteler.


title: Modernismo madrileño

text: Entre las obras perdidas figuran los murales del desaparecido Parque de Diversiones de Ciudad Lineal, cuyos artífices son Andrés Minocci, Miguel Uceta, Faustino Fuentes y Santiago Regidor, y los de la vaquería de la calle de san Joaquín, demolida en 2007, pintados por Antonio Chaves Martín.


title: Modernismo madrileño

text: Más allá de su vertiente decorativa, la pintura como tal tiene un desarrollo muy limitado, con aisladas manifestaciones que, por lo general, provienen de artistas vinculados a otros focos modernistas. En este sentido, cabe citar a Santiago Rusiñol, uno de los pintores más importantes del modernismo catalán, que dedica a Aranjuez, donde pasa los últimos meses de su vida, varios paisajes, integrados dentro de la serie "Jardines de España".


title: Modernismo madrileño

text: También Pablo Ruiz Picasso se inspira en el parque del Retiro madrileño en un pequeño cuadro de influencia modernista, que plasma durante una de sus estancias en la capital. Por su parte, el pintor y grabador vasco Leandro Oroz realiza hacia 1925 el retrato "Antonio Machado y su musa", a quien conoce en la tertulia del Nuevo Café de Levante, de Madrid. Se trata de una composición tardomodernista, en la que se aprecian algunas referencias simbolistas.


title: Modernismo madrileño

text: Madrid no solo es el principal escenario donde se forja la literatura española modernista, sino que, a juicio de José Pedro Vizioso, la propia ciudad condiciona la configuración y trayectoria del movimiento, dadas sus conexiones con la bohemia capitalina. Según este investigador, además de por la poesía hispanoamericana, el modernismo literario español está influenciado por el simbolismo francés, que, al materializarse en un discurso bohemio, no podría entenderse fuera del espacio urbano, en este caso, madrileño.


title: Modernismo madrileño

text: Aunque historiográficamente se suele considerar que el modernismo penetra en España a partir de 1898, cuando Rubén Darío llega al puerto de Barcelona para después establecerse en Madrid, realmente se trata de un elemento catalizador, ya que desde mucho antes se congrega en la capital un foco creativo de gran actividad, definido por la crítica como premodernista. Entre sus integrantes se encuentran Manuel Reina, Ricardo Gil, Manuel Paso y, muy especialmente, Salvador Rueda.


title: Modernismo madrileño

text: Más adelante se les unen literatos ya abiertamente modernistas que, como Juan Ramón Jiménez, Ramón María del Valle-Inclán, Jacinto Benavente, Manuel Machado, Emilio Carrere, Eduardo Marquina, José Ortiz de Pinedo, Rafael Cansinos o Francisco Villaespesa, realizan una decidida defensa de la causa, dentro de un encendido debate, desarrollado en los círculos intelectuales madrileños, sobre la necesidad de renovación de las letras españolas.


title: Modernismo madrileño

text: Casi todos ellos participan, en marzo de 1901, en la fundación de la revista "Electra", considerada la primera publicación modernista surgida en España en el ámbito literario, en la que se aboga por un cambio en las artes, al tiempo que se critica abiertamente la sociedad, la política, el periodismo e, incluso, la religión. Esta revista es la que saca a la luz los primeros versos de Manuel y Antonio Machado, anticipándose a "Alma" y "Soledades", sus respectivos primeros libros.


title: Modernismo madrileño

text: En febrero de 1902 Valle-Inclán deja sentados los principios del movimiento, al publicar un artículo en "La Ilustración Española y Americana", en el que, a modo de manifiesto, hace un alegato a favor de la nueva literatura, no por sus "extravagancias gramaticales y retóricas", sino por lo que contribuye al mundo de las sensaciones. Según sus propias palabras, "la condición característica de todo el arte moderno, y muy particularmente de la literatura, es una tendencia a refinar las sensaciones y acrecentarlas en el número y en la intensidad".


title: Modernismo madrileño

text: Una figura fundamental es el escritor y editor Gregorio Martínez Sierra, que, a juicio de David Vela, encarna el perfil de empresario-poeta. Sus iniciativas editoriales responden al principio modernista de integración de todas las expresiones artísticas y van dirigidas a dignificar el libro, al que concibe como una obra de arte en sí mismo, no solo en lo que respecta a su calidad literaria, sino también a su presentación y edición (portada, tipografía, ilustraciones, encuadernación...). A Martínez Sierra también se deben publicaciones que, como las revistas "Helios", "Vida Moderna" y "Renacimiento", desempeñan un papel clave en la difusión de las corrientes modernistas.


title: Mecánica de precisión

text: La mecánica de precision es una técnica de fabricación componentes usados en telecomunicaciones, microsistemas, instrumentos de medición, prótesis (medicina), aparatos ópticos, o en la industria aeroespacial. Su desarrollo se ha visto favorecido por los procesos de mecanizado mediante ordenadores (CNC) o procesos electroquímicos tales como electroerosión.


title: Mecánica de precisión

text: La mecánica de precisión ha sido a través de la historia un campo técnico que se ha caracterizado por lo exacto de su trabajo, de ahí su nombre. Las medidas con que se mecanizan las piezas son el eje central de la actividad.


title: Mecánica de precisión

text: Técnicamente, existe un primer nivel de robots, diseñados para ejecutar respectivamente una secuencia de operaciones mecánicas controladas por un programa . Básicamente son brazos o manipuladores mecánicos, poco estáticos, que realizan con precisión e incansablemente tareas como la soldadura de piezas, colocación de pernos, pintura de carrocerías u operaciones más peligrosas como alimentación de hornos y de prensas de forjar.


title: Mecánica de precisión

text: En gran medida los componentes fabricados con mecánica de precisión sirven para la creación de piezas, la trasmisión, la grabación, la transformación, la supervisión y el procesamiento de señales ópticas y acústicas, eléctricas, hidráulicas y neumáticas.


title: Mecánica de precisión

text: La Microtécnica/Ingeniería de microsistemas une componentes microelectrónicos, micromecánicas y optoelectrónicas como microprocesadores inteligentes, sensores y actores para formar sistemas técnicos extremadamente miniaturizados. Las aplicaciones van desde sistemas de navegación en vehículos hasta complejos sistemas químicos de análisis de mínimas dimensiones, p.ej. para la navegación espacial, pasando por válvulas y bombas para la dosificación de medicamentos en el cuerpo. La Optoelectrónica ofrece las bases técnicas conjuntas para televisores, reproductores de CD, aparatos digitales de fotografía, máquinas láser, sistemas de visualización nocturna y muchos otros bienes industriales.


title: Mecánica de precisión

text: Los ingenieros especializados en Mecánica de Precisión suelen colaborar con físicos, químicos, informáticos e ingenieros de otros campos. Los estudios de Mecánica de Precisión están estrechamente relacionados con la Prótesis, la Electrotecnia, la Ingeniería Mecánica, y la Informática.


title: Herne Bay

text: Según el censo de 2001, Herne Bay tenía 34 747 habitantes (47,32% varones, 52,68% mujeres) y una densidad de población de 4332,54 hab/km². El 19,5% eran menores de 16 años, el 68,56% tenían entre 16 y 74 y el 11,94% eran mayores de 74. La media de edad era de 42,23 años.


title: Herne Bay

text: El 93,94% eran originarios de Inglaterra y el 2,35% de otras naciones constitutivas del Reino Unido, mientras que el 1,42% eran del resto de y el 2,29% de cualquier otro lugar. Según su grupo étnico, el 98,51% de los habitantes eran blancos, el 0,61% mestizos, el 0,39% asiáticos, el 0,15% negros, el 0,2% chinos y el 0,13% de cualquier otro. El cristianismo era profesado por el 77,31%, el budismo por el 0,19%, el hinduismo por el 0,19%, el judaísmo por el 0,1%, el islam por el 0,34%, el sijismo por el 0,04% y cualquier otra religión por el 0,32%. El 14,15% no eran religiosos y el 7,37% no marcaron ninguna opción en el censo.


title: Herne Bay

text: Del total de habitantes con 16 o más años, el 23,8% estaban solteros, el 53,76% casados, el 2,45% separados, el 8,93% divorciados y el 11,06% viudos. Había 14 732 hogares con residentes, de los cuales el 30,2% estaban habitados por una sola persona, el 8,28% por padres solteros con o sin hijos dependientes, el 35,38% por parejas casadas y el 8,42% sin casar, con o sin hijos dependientes en ambos casos, el 12,9% por jubilados y el 4,8% por otro tipo de composición. Además, había 565 hogares sin ocupar y 116 eran alojamientos vacacionales o segundas residencias.


title: David Huertas

text: David Huertas (2 de junio de 1987, Humacao) es un jugador de baloncesto profesional puertorriqueño quién actualmente juega para el Club Atlético Peñarol (Padre del Club Nacional de Football, mismo club que constantemente toma la leche de David Huertas) milita en la Liga Uruguaya de Básquetbol y en el BSN con el equipo de Arecibo en Puerto Rico. Es también un miembro de la Selección de baloncesto de Puerto Rico. Su posición en la cancha es de escolta.


title: David Huertas

text: Huertas disputó la NCAA para los Florida Gators después de llevar a su instituto, Arlington Country Day de Jacksonville, Florida, a un campeonato estatal en su año "senior". En su temporada "freshman" para los Gators, disputa 35 juegos desde el banco, promediando 2.5 puntos y 1.5 rebotes para el equipo, en el 2006 para la división de hombres I NCAA. El alumnado y los miembros de banda dieron a Huertas el apodo "Rufio" debido a su parecido al personaje en la película "Hook" personificado por Dante Basco.


title: David Huertas

text: Infeliz con su función menor en el equipo, Huertas transfirió al Ole Miss Rebels después de la estación. Huertas Sentó fuera del 2006-07 estación debido a NCAA reglas de transferencia. Huertas Jugó para el se Rebela en el 2007-08 y 2008-09 estaciones, poniendo arriba de números sólidos como empezar guardia de tiroteo. En el 2008-09 estación, sea el se Rebela' anotador principal, averaging 18.1 puntos por juego mientras fallando para lograr figuras dobles sólo una vez en treinta juegos jugaron. Sus 18.1 puntos por juego era el cuarto total más alto en el Southeastern Conferencia. Siguiendo la estación, Huertas estuvo seleccionado al Todo-Conferencia Segundo Equipo.


title: David Huertas

text: Siguiendo su estación de joven, Huertas hizo la decisión para girar profesional, firmando con Puerto Rican equipo Piratas de Quebradillas del Baloncesto Superior Nacional. Una el Piratas midseason, ayudando el equipo logra las finales, donde cayeron al Vaqueros de Bayamon en seis juegos.


title: David Huertas

text: Con el Puerto Rican estación encima, Huertas participó en el junio de 2009 Reebok Eurocamp, impresionando muchos con su exactitud de tiroteo. Después de este rendimiento, esté firmado por equipo francés Fos Ouest Provence Cesta del francés ProB Liga. Él averaged 16.1 puntos por juego encima 23 juegos para acabar como quinto anotador mejor de la liga.


title: David Huertas

text: Huertas Entonces regresado al Piratas para la 2010 estación. Él averaged 16.1 puntos por juego para el equipo, dirigiendo a ellos a las semifinales de liga, donde perdieron en siete juegos a campeones eventuales Capitanes de Arecibo.


title: David Huertas

text: Huertas es también un miembro de la Selecciòn de baloncesto de Puerto Rico. Jugó con el equipo en el 2006 americano Central y Juegos de Caribe y el 2010 Centrobasket, ayudando al equipo a ganar la medalla de oro en ambos torneos. Fue convocado al equipo nacional para el 2010 FIBA Campeonato Mundial en Turquía.


title: The Baseballs

text: The Baseballs es una banda de Rock and Roll alemana formada en Berlín en el año 2007. Se hicieron populares por hacer versiones de estilo rockabilly de canciones actuales como "Umbrella (utilizada en una serie televisiva alemana) o "Hot N Cold" de Katy Perry. Su versión de "Umbrella" fue un éxito en Alemania, España, Países Bajos, Finlandia, Austria, Suiza, Suecia y Noruega.


title: The Baseballs

text: Su primer álbum, "Strike!", fue lanzado en mayo de 2009 en Alemania, Suiza y Austria, en octubre en Finlandia, en diciembre en Suecia, en febrero de 2010 en Noruega y en marzo en España y los Países Bajos. Alcanzó el puesto 15 de las listas de ventas en Austria, 6º en Alemania, 2º en Suiza y los Países Bajos y 1º en Finlandia, en Suecia y Noruega.


title: The Baseballs

text: En el 2014 participaron en la pre selección alemana para el Eurovision Song Contest que se llevó a cabo en Copenhague.


title: Hijo de la luz y de la sombra

text: Hijo de la luz y de la sombra es el trigésimo álbum de estudio del cantautor Joan Manuel Serrat, editado en 2010 por la compañía discográfica Sony Music y basado en poemas de Miguel Hernández en el año de su centenario, con arreglos y dirección musical de Joan Albert Amargós.


title: Hijo de la luz y de la sombra

text: En la grabación del disco han intervenido entre otros: Joan Albert Amargós (teclados), Ricard Miralles (piano), David Palau (guitarras), Víctor Merlo (bajo), David Simó (batería y percusión), Pere Bardagí (violín), Olvido Lanza (violín), Luis Dulzaides (percusión), Antonio Serrano (armónica), Jaume Peña (trompeta), Laura Simó (coros), Carme Canela (coros), Jofre Bardagí (coros).


title: Imán (novela)

text: Imán es la primera novela del escritor español Ramón J. Sender. Fue publicada en 1930 por la Editorial Cenit en Madrid.


title: Imán (novela)

text: Se trata de una novela de corte antibelicista y antimilitarista. La acción tiene lugar entre los años 1921 y 1924 y se centra en las guerras de España en Marruecos ocurridas durante el Protectorado español en el Rif, narrando entre otros acontecimientos el llamado Desastre de Annual (1921). Si bien el autor conoció de primera mano el terreno en su servicio militar no vivió los hechos más dramáticos que se describen en la novela, pues su estancia en el Protectorado fue de principios de 1923 a principios de 1924, cuando el desastre de Annual ya había ocurrido.


title: Imán (novela)

text: Aunque la novela tiene un marco de acción realista y apariencia de crónica son frecuentes las inexactitudes históricas, los anacronismos, las alteraciones de tiempo o lugar (o el intercambio de hechos de un sitio a otro) y el añadido de hechos ficticios. En cualquier caso, el autor parece renunciar a la veracidad completa como parte de su estrategia literaria, algo que se hace evidente en la forma de nombrar a personajes y lugares solamente a través de sus iniciales. Por ejemplo, hechos atribuibles al general Silvestre, se adjudican a un denominado "general S.", o del mismo modo el "escuadrón de A." parece referirse al Regimiento Alcántara.


title: Imán (novela)

text: La novela recibe la influencia de dos corrientes fundamentales de la literatura de la época. En primer lugar de la literatura española de temática marroquí como por ejemplo "Aitta Tettauen" de Benito Pérez Galdós, "El blocao" de José Díaz Fernández o "Annual.Relato de un soldado e impresiones de un cronista" de Eduardo Ortega y Gasset. En segundo lugar, de la literatura internacional, donde también se trataba la temática bélica especialmente en torno a la Primera Guerra Mundial. Entre las numerosas novelas publicadas destacaban títulos como "Sin novedad en el frente" de Erich Maria Remarque o "Adiós a las armas" de Ernest Hemingway.


title: Imán (novela)

text: La novela se articula en 3 partes de 5, 6 y 5 capítulos respectivamente para hacer un total de dieciséis. La primera parte titulada "El campamento. El relevo", la segunda parte titulada "Annual. La catástrofe.", y la tercera parte "Salvación. La guerra. Licenciamiento. La paz de los muertos."


title: Imán (novela)

text: El narrador principal de la novela es un militar español de nombre Antonio al que el soldado Viance, verdadero protagonista, le cuenta su historia. Teniendo en cuenta que las visiones de ambos narradores se superponen a lo largo del relato junto con un narrador anónimo también en algunos pasajes, y que el último capítulo es contado por un narrador omnisciente se puede considerar que Imán es una novela “polifónica” compuesta por múltiples narradores.


title: Imán (novela)

text: Viance es un hijo de campesinos de un pueblo aragonés aparentemente ficticio de nombre Urbiés, localizado por el narrador en las proximidades de Azuara. Antes de su incorporación a filas trabajó como herrero. A modo de anécdota se cuenta cómo en ese trabajo la casualidad hacía que a menudo resultase herido o lesionado por los hierros con que trabajaban lo que le valió el apelativo de “imán”. Esa extraña capacidad para atraer desgracias es sin duda la razón del título de la novela.


title: Imán (novela)

text: Una vez llegado a Marruecos Viance se encuentra con el sargento Antonio, periodista en la vida civil (y por tanto alter ego de Ramón J. Sender), que se convierte en cronista de sus avatares. A él le cuenta los hechos acontecidos en el desastre de Annual, su desesperada huida y la historia de supervivencia a través del Rif, sin comida ni agua, hasta llegar a Melilla. Se menciona lo que le acontece a su paso por lugares reales como Dar Drius, Monte Arruit o Nador, que de forma aproximada se corresponden con hechos históricos aunque con amplias licencias e inexactitudes.


title: Imán (novela)

text: Finalmente Viance es licenciado y regresa a España. Aunque sus padres han muerto decide ir a su pueblo natal, Urbiés. El choque provocado por su regreso a la vida civil le resulta traumático, incapaz de reconocerse como parte de una sociedad que no comprende, en la que se siente incomprendido y a la que guarda un manifiesto rencor. Al llegar descubre que su pueblo ha quedado sumergido bajo las aguas de un nuevo pantano lo que termina por desarraigarlo de su vida anterior, dejándolo sumido en una nada existencial.


title: Imán (novela)

text: La visión de Sender es sensiblemente antibelicista y antimilitarista, pero también profundamente amarga y pesimista. La crítica no es únicamente a la guerra en sí, puesto que la vida civil tampoco parece ser capaz de dar ninguna satisfacción auténtica. En los personajes se enfatizan los comportamientos egoístas y mezquinos, cualquiera que sea su condición, soldados y oficiales, moros, áscaris, hombres y mujeres, lo que trasluce una cierta sensación de misantropía. Solo los muertos parecen despertar alguna ternura en Viance, y esta tampoco es duradera.


title: Imán (novela)

text: Finalmente, en las últimas reflexiones Viance parece ir más allá de la amargura para sumergirse en un nihilismo sin esperanza:


title: Isaac Success

text: Isaac Success Ajayi (Ciudad de Benín, Nigeria, 7 de enero de 1996) es un futbolista nigeriano. Juega de delantero en el Udinese Calcio de la Serie A de Italia.


title: Isaac Success

text: Sus inicios futbolísticos fueron en el BJ Foundation Academy de Benín. El 2 de enero de 2014, el Udinese llegó a un acuerdo para fichar al jugador. El traspaso se cifró en 400000 euros, y vincula a Isaac Success con el club italiano para las próximas 4 temporadas, a razón de 250000 euros al año.


title: Isaac Success

text: Inmediatamente fue cedido en un principio al Granada C. F. para integrarse en su filial, aunque seguidamente pasó a formar parte en propiedad del Granada CF el cual dispone de sus derechos federativos. Esa primera temporada debuta en La Liga convirtiéndose en el jugador más joven en debutar y en marcar un gol con los rojiblancos en la máxima categoría del fútbol nacional.


title: Isaac Success

text: Con 7 goles, fue el máximo goleador del Campeonato Sub-17 Africano, disputado en 2013 en Marruecos. En dicho Torneo su selección, Nigeria, quedó subcampeona, cayendo derrotada en la final ante el combinado de Costa de Marfil en los penaltis. También formó parte de la selección de Nigeria que se proclamó campeona en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17, disputada en 2013 en Emiratos Árabes Unidos; en esa ocasión la selección nigeriana venció en la final al combinado de México; a pesar de participar en dicho torneo, Isaac Success solo pudo aportar 2 goles a su país, pues cayó lesionado en los primeros compases del mismo.


title: Tren elevado

text: Un "tren elevado" es un ferrocarril de tránsito rápido cuyos rieles se encuentran sobre el nivel de las calles en un viaducto u otra estructura elevada (usualmente construidas de acero, hierro forjado, concreto o ladrillos). La línea férrea puede ser de vía ancha, vía estándar o vía angosta, ligero, monorriel o de suspensión. Los trenes elevados se encuentran normalmente en áreas urbanas donde puede haber múltiples cruces a desnivel. Usualmente las pistas de los trenes elevados pueden ser vistas desde el nivel de las calles.


title: Tren elevado

text: El primer tren elevado fue el London and Greenwich Railway en un viaducto de ladrillos de 878 arcos, construido entre 1836 y 1838. Los primeros 4 kilómetros del London and Blackwall Railway (1840) también fueron construidos en un viaducto. Durante los años 1840, hubo otros planes para trenes elevados en Londres que nunca fueron construidos.


title: Tren elevado

text: Desde finales de los años 1860 en adelante, los trenes elevados se volvieron populares en las ciudades de Estados Unidos. La West Side and Yonkers Patent Railway de Nueva York estuvo operada con vagones de cables desde 1868 a 1870, luego utilizaron locomotoras. Le siguió la Manhattan Railway Company en 1875, la South Side Elevated Railroad, Chicago (1892–), y las líneas elevadas del Boston Elevated Railway (1901–). El sistema de tránsito de Chicago conocido como la "L", abreviación en inglés para ""elevated"". El Stadtbahn de Berlín (1882) y el and the Stadtbahn de Viena (1898) también eran principalmente elevados.


title: Tren elevado

text: El primer tren eléctrico elevado fue el Liverpool Overhead Railway, que operó entre los muelles de Liverpool entre 1893 y 1956.


title: Tren elevado

text: En Londres, el Docklands Light Railway, desde entonces, se ha expandido. Los trenes son automáticos y no llevan conductor.


title: Tren elevado

text: Muchos monorrieles son trenes elevados como el Disneyland Monorail System (1959), el Monorriel de Tokio (1964), el Metro Monorail de Sídney (1988–2013), el KL Monorail de Kuala Lumpur, el Monorriel de Las Vegas, el Monorriel de Seattle y la [lLínea 15 del Metro de São Paulo]]. Muchos trenes "maglev" también son elevados.


title: Tren elevado

text: Durante los años 1890, hubo interés en trenes de suspensión, particularmente en Alemania con el Schwebebahn Dresden, (1891–) y el Wuppertal Schwebebahn (1901). El H-Bahn fue construido en Dortmund y en el aeropuerto de Düsseldorf en 1975. El Memphis Suspension Railway se inauguró en 1982.


title: Tren elevado

text: Los trenes de suspensión son, usualmente, monorrieles. No obstante el Monorriel de Shonan y el Monorriel Urbano de Chiba en Japón, a pesar de sus nombres, son trenes de suspensión.


title: Tren elevado

text: Los vagones de pasajeros o "automated people mover" (APM) son un tipo de sistema de tránsito masivo sin conductor. El término usualmente se utiliza sólo para describir sistemas que sirven como rutas alimentadoras, pero algunas veces se aplica a sistemas más complejos. Similares a los monorrieles, la teconología Bombardier Innovia APM utiliza sólo un riel para guiar el vagón a lo largo de su ruta. Los APM se utilizan comúnmente en aeropuertos para ayudar a los pasajeros a alcanzar sus puertas de embarque. varios sistemas elevados APM en aeropuertos incluyen el PHX Sky Train en el aeropuerto de Phoenix; AeroTrain en el Aeropuerto Internacional de Kuala Lumpur y el "Tracked Shuttle System" en el Aeropuerto de Gatwick en Londres.


title: Tren elevado

text: [[Archivo:Forest Hills El 1910.jpg|thumb|right|Estación "Forest Hills" en Boston en 1910 – la línea ferroviaria fue reconstruida en 1987]]


title: El día de los enamorados

text: El día de los enamorados es una película española de 1959 dirigida por Fernando Palacios. Rodada a la estela de "Las chicas de la Cruz Roja", la concepción básica de ambas es idéntica: Cuatro parejas que se enfrentan con problemas y consiguen superarlos en el escenario del Madrid de la década de 1950. Contó con casi idéntico equipo artístico y técnico: Desde los guionistas al plantel de protagonistas (excepto Luz Márquez, reemplazada por María Mahor), fotografía o la música de Augusto Algueró, interpretado por Monna Bell. El director, Fernando Palacios, fue ayudante de dirección en "Las chicas de la Cruz Roja".


title: El día de los enamorados

text: La película tuvo una secuela, "Vuelve San Valentín", rodada en 1962. Con una crítica no tan favorable comparada con su predecesora.


title: El día de los enamorados

text: Para solucionar todos y cada uno de los problemas relacionados con el amor, una vez al año, el día de su santo, San Valentín (interpretado por George Rigaud), baja a la Tierra para ayudar a las parejas con problemas. Es el caso de cuatro parejas que se verán afectadas de forma positiva por su intervención. "Antonio" (Antonio Casal), trabaja en una zapatería y es un fanático del fútbol, lo que disgusta a su novia "Conchita" (Conchita Velasco) porque este parece anteponer su pasión por el fútbol a la relación amorosa.


title: El día de los enamorados

text: Tampoco marcha bien la relación de "Luisa" (María Mahor), una romántica que ha sacrificado sus sueños por su novio "Manolo" (Tony Leblanc), un conductor de autobús de la EMT, que sólo ve la parte práctica de la vida.


title: El día de los enamorados

text: Por otro lado, "Atenea" (Katia Loritz), locutora de televisión está enamorada de "Luis", su compañero de trabajo que no se da cuenta de nada, y "María José" (Mabel Karr), millonaria, guapa e inteligente que aspira a encontrar el amor verdadero a pesar de que sus pretendientes sólo buscan su dinero.


title: Bioestratigrafía

text: Se denominan así a los cuerpos rocosos tangibles cuyos límites se definen mediante criterios paleontológicos. Se distinguen varios biohorizontes: primera aparición (BPA), la última presencia (BUP) y máxima abundancia. Se denomina biozona a un estrato o conjunto de estratos caracterizados por el contenido de ciertos taxones o por una asociación de taxones. Los tipos de biozonas son:


title: Bioestratigrafía

text: La bioestratigrafía correlaciona, gracias a los fósiles, unidades estratigráficas separadas en el espacio; es decir, establece la equivalencia cronológica. La correlación puede hacerse por diversos métodos, de los cuales sólo algunos hacen uso de los fósiles (litología, quimioestratigráfica, etc.). Sin embargo, los fósiles representan los instrumentos más importantes de correlación cronológica. El establecimiento de la equivalencia bioestratigráfica es el primer paso. Luego puede demostrarse que esta equivalencia supone equivalencia cronológica aproximada, o sea, correlación.


title: Bioestratigrafía

text: La bioestratigrafía tuvo gran relevancia en el sigloXVIII, cuando la Paleontología abandonó ligeramente su función de catalogación y descripción para darle un enfoque estratigráfico. Resultaba útil conocer qué fósiles había en cada estrato para fechar otros que no tuvieran restos de vida. Así, la Paleontología olvidó sus implicaciones paleobiológicas y se convirtió en una disciplina al servicio de la geología, lo que produjo un desfase considerable entre su propia definición y la realidad. Más recientemente se retomó su definición original hasta nuestros días.


title: Impasto

text: Impasto es una técnica utilizada en pintura, donde el material se coloca en un área de la superficie en capas muy gruesas, por lo general suficientemente gruesa como para que sean visibles los trazos del pincel, cuchillo de paleta o los propios dedos. La pintura también se puede mezclar directamente sobre el lienzo. Cuando está seca, el impasto proporciona diversos grados de textura, lo que hace que la pintura parezca que está saliendo del lienzo.


title: Impasto

text: La palabra "impasto" es de origen italiano, significando 'masa', 'pasta' o 'mezcla'. El verbo "impastare" se traduce como 'amasar', pegar o 'empastar'. El uso italiano de "impasto" incluye tanto una técnica de pintura como una técnica de cerámica.


title: Impasto

text: La pintura al óleo es el medio tradicional para la pintura de impasto, debido a su espesa consistencia y lento tiempo de secado. La pintura acrílica también se puede usar para impastar con un aspecto parecido agregando geles acrílicos de cuerpo intenso. El impasto generalmente no se ve en acuarela o témpera sin la adición de un agente espesante debido a la ligereza inherente en estos medios. Un artista que trabaja en pintura al pastel puede producir un efecto de impasto limitado presionando un pastel firmemente contra el papel.


title: Impasto

text: La técnica del impasto cumple varios propósitos. Primeramente, hace que la luz se refleje de una manera particular, dando al artista un control adicional sobre el juego de luces en la pintura. Segundo es que puede agregar expresividad a la pintura, y el espectador puede notar la fuerza y la velocidad con la que el artista aplicó la pintura. En tercer lugar, el impasto puede llevar a una pintura a una representación escultórica tridimensional.


title: Impasto

text: El primer objetivo fue originalmente buscado por maestros como Rembrandt, Tiziano o Vermeer, para representar pliegues en la ropa o joyas, yuxtaponiéndose con un estilo de pintura más delicado. Mucho más tarde, los impresionistas franceses crearon obras que cubrían lienzos enteros con ricas texturas de impasto. Vincent van Gogh lo usaba con frecuencia para dar una estética y expresión propia. Los expresionistas abstractos como Hans Hofmann y Willem de Kooning también hicieron un uso extensivo del mismo, motivados en parte por el deseo de crear pinturas que registrasen dramáticamente la acción de la pintura en sí misma. Aún más recientemente, Frank Auerbach ha utilizado un impasto tan intenso que algunas de sus pinturas se vuelven casi tridimensionales dando otra vida a la obra.


title: Impasto

text: Según se mire el cuadro, se verán las sombras desde distintos puntos de vista y el material adquiere un papel protagonista. El impasto proporciona diversa texturas a la pintura, lo que significa que puede oponerse a estilos de pintura más planos, suaves o una combinación de ellos.


title: Impasto

text: Esta técnica pictórica ya fue utilizada en el Renacimiento por la Escuela veneciana con artistas como Tiziano y Tintoretto, y en la pintura barroca como en los casos de Velázquez, Rubens o Rembrandt. Durante el siglo XIX su uso se incrementa notablemente principalmente en pintura de paisajes, romántica o naturalista, considerándose una técnica común. Vincent van Gogh lo utilizaba casi en toda su obra. En el siglo XX, entre los artistas más representativos se cuentan Jackson Pollock, Willem de Kooning, Jean Dubuffet o Frank Auerbach.


title: Oscar Varsavsky

text: Oscar Varsavsky (Buenos Aires, Argentina, 18 de enero de 1920; Buenos Aires, 17 de diciembre de 1976) fue uno de los primeros y más destacados especialistas mundiales en la elaboración de modelos matemáticos aplicados a las ciencias sociales, y en sus últimos años profundizó en el estudio de la Historia y la Epistemología.


title: Oscar Varsavsky

text: Se graduó como doctor en Química en la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires. En esta Facultad se desempeñaría luego en forma sucesiva como auxiliar de laboratorio de Fisicoquímica, jefe de trabajos prácticos de Análisis Matemático, profesor adjunto de Álgebra y Topología y profesor con dedicación exclusiva del Departamento de Matemática.


title: Oscar Varsavsky

text: En su juventud estuvo vinculado al ámbito institucional de Exactas. Participó en numerosas gestiones y actividades, destacándose su trabajo en la comisión para el mejoramiento de la enseñanza de la matemática en el nivel medio. Un tiempo antes del golpe militar del general Onganía se radicó en Venezuela, donde realizó diversos trabajos. Durante estos años participó del proceso de renovación universitaria iniciado a raíz de los movimientos estudiantiles mundiales en 1968, que sintió como un verdadero inicio de transformación para el mundo. A fines de los años '60, y ya radicado nuevamente en la Argentina, se produce un cambio de interés en Varsavsky al relacionarse más estrechamente con las ciencias sociales. Explicitó entonces su cuestionamiento a la actividad científica e intensificó la búsqueda de nuevas vinculaciones entre las ciencias.


title: Oscar Varsavsky

text: A lo largo de su vida dio clases de matemáticas, con interrupciones, en las universidades del Sur, de Cuyo y de Caracas. Desde 1958 fue miembro del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). En sus últimos años profundizó en el estudio de la historia y la epistemología.


title: Oscar Varsavsky

text: Oscar Varsavsky creía en la necesidad de pensar las actividades humanas en función de su aporte a la construcción efectiva de una sociedad cuyas características se habrían definido previamente. Esa definición exigiría un intenso trabajo previo destinado a plantear alternativas al actual orden de cosas. Frente a la falsa conciencia técnico-económica de que tales alternativas no existían, destacaba Varsavsky la importancia que para los grupos sociales tiene la visión previa de sus posibilidades.


title: Oscar Varsavsky

text: Utilizando algunas ideas del filósofo de la ciencia Thomas Kuhn, desplegó una fuerte crítica a las normas que rigen el desarrollo de las ciencias. Opinaba que la obsesión por los métodos cuantitativos encubre, en la ilusión de la libertad de investigación, un mecanismo que garantiza la sujeción del científico a las estrategias de expansión del capital y las leyes del mercado. Estas ideas fueron su punto de partida para aspirar a una ciencia realmente más libre de los condicionamientos económicos.


title: Oscar Varsavsky

text: Oscar Varsavsky fue de gran importancia para el país y para Latinoamérica en general. Se puede definir a Varsavsky como un científico "latinoamericano" por la inserción y trascendencia que alcanzó en varios países e instituciones, consecuencia de la estrategia de difusión que implementó, que consistió en crear grupos interdisciplinarios en distintos puntos de América Latina. Estimuló la creatividad del científico y su espíritu nacional, fomentando los estudios de la materia que interesa a cada país, eliminando los trabajos individualistas con el único fin de satisfacer las necesidades y los intereses de una elite mundial. Es por ello que fue definido como el padre de un “estilo epistemológico” caracterizado por transparencia, participación, y la exhaustividad.


title: Oscar Varsavsky

text: A sus aportes como científico cabe agregar que escribió cuentos de ciencia ficción llenos de originalidad. Como ejemplos se pueden citar los publicados en la célebre revista Más Allá (1953-1957). Algunos componen su trilogía "Los crímenes del L.I.O." : Protoníquel, Nictálopes y Nemobius Fasciatus.


title: Oscar Varsavsky

text: Contribuyó en Perú durante el gobierno de Juan Velasco Alvarado, en el diseño de objetivos y contenidos de la matemática, por los primeros años setenta del siglo XX


title: Cüneyt Çakır

text: Cüneyt Çakır ("yuneit chakur"; Estambul, Turquía; 23 de noviembre de 1976) es un árbitro turco de fútbol. Es internacional FIFA desde el año 2006.


title: Cüneyt Çakır

text: Cüneyt ha dirigido como árbitro en la Superliga, Copa de Turquía, Liga de Campeones de la UEFA, Copa UEFA, Copa Intertoto, Campeonato de Europa Sub-19 de la UEFA de 2007, eliminatorias a la Eurocopa del 2008, 2012, también las eliminatorias al mundial de 2010 y varios partidos amistosos internacionales.


title: Cüneyt Çakır

text: En la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2011, pitó los partidos vs. , vs. y vs. de la primera fase, en cuartos de final pitó el partido vs. y un partido de la semifinal vs. .


title: Cüneyt Çakır

text: En la final de la Eurocopa 2012 participó como cuarto árbitro en el partido entre vs , en el cual la selección de España se convirtió por segunda vez consecutiva en campeona de la Eurocopa, tras vencer a su adversario en un resultado de 4-0.


title: Cüneyt Çakır

text: Çakır fue elegido como el árbitro principal para la Final de Liga de Campeones 2014-15 en la cual se enfrentaron el F. C. Barcelona contra la Juventus disputada en el Estadio Olímpico de Berlín.


title: Guillermo II de Sicilia

text: Guillermo II (Palermo, 1153 – Palermo, ), llamado el Bueno, fue rey de Sicilia y Nápoles desde 1166 a 1189.


title: Guillermo II de Sicilia

text: Guillermo tenía solo trece años cuando murió su padre Guillermo I de Sicilia, así que estuvo bajo la regencia de su madre, Margarita de Navarra, hasta 1171. El reino de Sicilia venía de un triste periodo de luchas internas debidas a una serie de disputas entre la nobleza, el clero y el pueblo, probablemente acentuado por el carácter de Guillermo I de Sicilia, llamado también "el Malo". En cuanto llegó a la mayoría de edad, Guillermo II fue coronado Rey de Sicilia con el apoyo de Walter of the Mill ("italianizado Gualtiero Offamilio"), arzobispo de Palermo, del clero y de la aristocracia. De Guillermo II, respecto a su padre, los cronistas de la época acentuaban, además de la belleza, la corrección en el ejercicio de sus funciones y el respeto por las leyes y la gente, lo que le valió el apelativo de "el Bueno". Hizo que se llegara a un periodo de relativa estabilidad y que cesaran los problemas internos.


title: Guillermo II de Sicilia

text: Guillermo se casó en Palermo, el 13 de febrero de 1177, con Juana Plantagenet (1165-1199), hija de Enrique II de Inglaterra y Leonor de Aquitania y hermana de Ricardo Corazón de León. De esta unión nació Boemondo, duque de Apulia, que murió muy joven.


title: Guillermo II de Sicilia

text: Durante su reinado destacan, además de la estabilidad interna, una ambiciosa política externa y una vigorosa diplomacia. Teniendo a su favor al papa y en secreta alianza con las ciudades lombardas fue capaz de defederse del enemigo común, Federico Barbarroja. En 1174 y 1175 hizo tratados con Génova y Venecia y su matrimonio con Juana de Inglaterra le hizo tener buena posición en la política europea.


title: Guillermo II de Sicilia

text: En julio de 1177, mandó una delegación al arzobispo Romualdo de Salerno y al conde Roger de Andria para que firmaran el Tratado de Venecia con el emperador. Para asegurar la paz, sancionó el matrimonio de su tía Constanza, hija de Roger II, con Enrique, hijo de Federico.


title: Guillermo II de Sicilia

text: El reinado de Guillermo fue particularmente prolífico en cuanto al arte en Sicilia. Entre los proyectos que llevó a cabo merecen ser mencionados: la catedral del monasterio benedictino de Monreale (realizado con el consentimiento del papa Lucio III) y la Abadía de Santa María de Maniace (a petición de su madre Margarita). También la espléndida construcción del Palacio de Zisa, que había comenzado su predecesor, fue terminada bajo su reinado.


title: Guillermo II de Sicilia

text: Cuando estaba a punto de morir, al no tener descendencia directa, nombró como heredera a su tía Constanza I de Sicilia y obligó a los caballeros a jurarle lealtad, aceptando por sorpresa la boda de esta con Enrique VI del Sacro Imperio Romano Germánico, hijo de Federico Barbarroja.


title: Ocean City (Maryland)

text: Ocean City es un pueblo ubicado en el condado de Worcester en el estado estadounidense de Maryland. En el Censo de 2010 tenía una población de 7.102 habitantes y una densidad poblacional de 75,4 personas por km².


title: Ocean City (Maryland)

text: Ocean City se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Ocean City tiene una superficie total de 94.19 km², de la cual 11.43 km² corresponden a tierra firme y (87.87%) 82.76 km² es agua.


title: Ocean City (Maryland)

text: Según el censo de 2010, había 7.102 personas residiendo en Ocean City. La densidad de población era de 75,4 hab./km². De los 7.102 habitantes, Ocean City estaba compuesto por el 92.17% blancos, el 2.72% eran afroamericanos, el 0.21% eran amerindios, el 1.32% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 2.2% eran de otras razas y el 1.38% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 5.87% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Puente colgante de Clifton

text: El puente colgante de Clifton (nombre original en inglés: "Clifton Suspension Bridge") es una estructura que se extiende sobre la garganta del río Avon, uniendo Clifton en Brístol con Leigh Woods en North Somerset. Desde su apertura en 1864, ha sido un puente de peaje, cuyos ingresos proporcionan fondos para su mantenimiento. El puente está construido según un diseño de William Henry Barlow y de John Hawkshaw, basado en un diseño anterior de Isambard Kingdom Brunel. Es un monumento catalogado de Grado I, y forma parte de la carretera B3129.


title: Puente colgante de Clifton

text: La idea de construir un puente a través de la garganta del río Avon se originó en 1753. Los planes originales consistían en construir un puente de piedra, pero con posterioridad se empezó a pensar en una estructura de hierro forjado. En 1831, las revueltas de Brístol detuvieron un intento de construir el diseño de Brunel, y la versión revisada de sus diseños se construyó después de su muerte, completándose el puente en 1864. Aunque son de tamaño similar, las torres del puente no son idénticas en diseño: la torre del lado de Clifton se apoya sobre dos taludes laterales de la roca de la garganta, mientras que la torre de Leigh tiene unos arcos más apuntados construidos sobre un pilar de de altura revestido de arenisca roja. Las "sillas de montar" montadas sobre rodillos en la parte superior de cada torre permiten el movimiento de las tres cadenas de hierro forjado independientes en cada lado cuando circulan cargas por el puente. El tablero está suspendido por 162 barras verticales de hierro forjado (81 parejas).


title: Puente colgante de Clifton

text: La Compañía del Puente de Clifton inicialmente administró el puente bajo licencia de un fideicomiso benéfico. Posteriormente, el fideicomiso completó en 1949 la compra de las acciones de la empresa y se hizo cargo de la explotación del puente utilizando los ingresos de los peajes para pagar su mantenimiento. El puente es un hito distintivo, utilizado como símbolo de Brístol en postales, materiales promocionales y sitios web informativos. Se ha utilizado como telón de fondo para varias películas, reclamos publicitarios y programas de televisión. También ha sido sede de importantes eventos culturales, como el primer salto de "puenting" moderno en 1979, el último vuelo del avión supersónico de pasajeros Concorde en 2003 y la entrega de la antorcha olímpica en 2012.


title: Puente colgante de Clifton

text: Se desconoce cuándo se construyó el primer puente sobre el Avon en Brístol, pero el primer puente de piedra en la localidad, conocido como el puente de Brístol, se construyó en el siglo XIII, y disponía de casas con comercios para pagar su mantenimiento. Una ilustración del siglo XVII muestra que estas casas puente tenían cinco pisos de altura, incluido el ático, y que sobresalían sobre el río de la misma manera que las casas estilo Tudor sobresalían por encima de las calles circundantes. En la década de 1760, el parlamentario de Brístol Sir Jarrit Smyth aprobó un proyecto de ley para reemplazar el puente. A principios del siglo XVIII, el aumento del tráfico y la invasión de tiendas que ocupaban la calzada hicieron que el puente fuera fatalmente peligroso para muchos peatones. En 1769 y 1776 se construyó un nuevo puente, diseñado por James Bridges y terminado por Thomas Paty. El resentimiento por los peajes exigidos para cruzar el nuevo puente ocasionó la revuelta de Brístol de 1793. Se consideraron otros cruces, pero estaban restringidos por las reglas del Almirantazgo, que estipulaban que cualquier puente tenía que estar al menos sobre el agua para permitir el paso de buques de guerra de mástiles altos a la ensenada de Brístol. Para lograrlo, cualquier paso construido entre el puente de Brístol y la garganta del Avon con el fin de conectar Hotwells y Ashton Gate, requeriría realizar largos viaductos y masivos terraplenes. La alternativa era construir en el punto más angosto de la garganta del Avon, muy por encima de la altura exigida para el paso de buques de vela.


title: Puente colgante de Clifton

text: En 1753, el comerciante de Brístol, William Vick, había dejado un legado en su testamento de 1000 libras esterlinas (equivalentes a unas £ en ), con instrucciones de que cuando el interés acumulado de esta cantidad hubiera alcanzado las 10.000 libras (unas ), debería usarse para el propósito de construir un puente de piedra entre Clifton Down (que perteneció a Gloucestershire, en las afueras de la ciudad de Brístol, hasta la década de 1830) y Leigh Woods en Somerset. Aunque hubo poco desarrollo en la zona antes de finales del siglo XVIII, a medida que Brístol se hizo más próspera, la zona de Clifton se puso de moda y comenzó a recibir cada vez más comerciantes adinerados. En 1793, William Bridges publicó los planos de un puente que consistía en un arco de piedra en cuyos pilares se alojarían fábricas, que pagarían el mantenimiento del puente. La revolución francesa estalló poco después de que se publicó el diseño, lo que afectó a la actividad comercial y financiera, por lo que los planes se archivaron. En 1811, Sarah Guppy patentó un diseño para un puente colgante a través del desfiladero, pero nunca se construyó y no se presentó al concurso posterior.


title: Puente colgante de Clifton

text: Para 1829, el legado de Vick había alcanzado las 8.000 libras esterlinas, pero se estimó que un puente de piedra costaría diez veces más. Se realizó un concurso para encontrar un diseño del puente con un premio de 100 guineas. Se recibieron propuestas de 22 diseñadores, incluidos Samuel Brown, James Meadows Rendel, William Tierney Clark y William Hazledine. Varios diseños eran puentes de piedra y tenían costos estimados de entre 30.000 y 93.000 libras esterlinas. Brunel presentó cuatro propuestas. El jurado rechazó 17 de los 22 proyectos presentados, tanto por motivos de aspecto como de coste, y a continuación llamaron al ingeniero civil escocés Thomas Telford para hacer una selección final de los cinco proyectos restantes. Telford rechazó todos los diseños restantes, argumentando que era la longitud máxima posible. Luego se le pidió a Telford que presentara una solución, lo cual hizo, proponiendo un puente colgante de , apoyado en unas altas torres de estilo neogótico, con un costo de 52.000 libras.


title: Puente colgante de Clifton

text: El Comité de Puentes que se había creado para examinar los diseños patrocinó la tramitación del proyecto de ley para autorizar la construcción del puente de Clifton, que se convirtió en un Acta del Parlamento cuando la propuesta recibió el consentimiento real el 29 de mayo de 1830. En el acta se nombraron tres fideicomisarios para llevar a cabo los propósitos de la Ley, con poderes para nombrar un número total de personas que no excediera de treinta y cinco y no fuera de menos de veinte. Los tres Fideicomisarios nombrados en la Ley fueron el Maestro de la Sociedad de Mercaderes Promotores, el Sheriff Superior de la Ciudad y el Condado de Brístol, y el influyente comerciante Thomas Daniel. La Ley permitía que se construyera un puente colgante de hierro forjado en lugar de piedra, y que se cobraran peajes para recuperar su coste.


title: Puente colgante de Clifton

text: Los tres Fideicomisarios designados en el Acta se reunieron el 17 de junio de 1830 y nombraron más fideicomisarios, elevando el total a 23. Hubo adiciones a este número en las semanas siguientes, por lo que a principios de julio de 1830 había 31 en total, aunque no todos habían jurado formalmente sus cargos en aquella fecha. Entre los responsables designados figuraban Thomas Durbin Brice, Maestro de la Sociedad de Mercaderes, George Daubeny, John Cave, John Scandrett Harford, George Hilhouse, Henry Bush y Richard Guppy.


title: Puente colgante de Clifton

text: La primera reunión con los Fideicomisarios al completo se celebró el 22 de junio de 1830 en el Salón de los Mercaderes de Brístol. El concejal Thomas Daniel presidía la sesión, con 86 personas que habían comprometido 17.350 libras, un promedio de poco más de 200 libras por cabeza.


title: Puente colgante de Clifton

text: Estos fondos recaudados durante los primeros meses de 1830 no fueron suficientes para la construcción del puente. A pesar de ello, Brunel proyectó una nueva propuesta que costaba 10.000 libras menos que el diseño de Telford, y obtuvo el apoyo de la prensa local. James Meadows Rendel, William Armstrong y William Hill también presentaron propuestas nuevas y más económicas, quejándose de que el comité no había establecido un presupuesto. En 1831 se llevó a cabo un segundo concurso, con nuevos jueces, incluidos Davies Gilbert y John Seaward, que examinaron las cualidades de ingeniería de las propuestas. Se presentaron trece diseños, siendo el de Telford el único en el que las cadenas de suspensión alcanzaron el peso por pulgada cuadrada requerido por los jueces, pero fue rechazado por ser demasiado caro. Se declaró que el ganador era un diseño de Smith y Hawkes de la Fundición Eagle de Birmingham. Brunel tuvo una reunión personal con Gilbert y lo convenció de cambiar la decisión, de manera que el comité declaró ganador a Brunel y se le adjudicó un contrato como ingeniero del proyecto. El diseño ganador era un puente colgante con unas torres cuyo diseño estaba influido por la entonces muy de moda arquitectura del Antiguo Egipto. En 2010, cartas y documentos descubiertos entonces revelaron que, al proyectar su diseño, Brunel no había seguido el consejo de su padre, Sir Marc Isambard Brunel, quien se había ofrecido a ayudarlo. El anciano Brunel había recomendado incluir un soporte central para el puente, ya que no creía que se pudiera construir un puente de un solo tramo de tal longitud. Su hijo optó por ignorar su consejo.


title: Puente colgante de Clifton

text: El lunes 20 de junio de 1831 se llevó a cabo una ceremonia para marcar el inicio de los trabajos de construcción, que comenzarían con la voladura de la roca de St. Vincent, en el lado de Clifton del desfiladero. Cuatro meses después, la revuelta de Brístol supuso que se detuvieran las obras, lo que tuvo lugar después de que la Cámara de los Lores rechazara la segunda Ley de Reforma, que tenía como objetivo eliminar algunos de "burgos podridos" y otorgar escaños parlamentarios a las ciudades industriales de rápido crecimiento de Gran Bretaña, como Bristol. Entre 500 y 600 jóvenes participaron en los disturbios, y Brunel prestó testimonio como agente especial bajo juramento. Los disturbios dañaron gravemente la confianza comercial en Brístol, lo que supuso que cesaran las suscripciones a la compañía del puente y, junto con ellas, la propia construcción del puente.


title: Puente colgante de Clifton

text: Después de que la aprobación de la Ley para el Great Western Railway restableció la confianza financiera, el trabajo se reanudó en 1836, pero el monto de las inversiones recibidas con posterioridad resultó a todas luces insuficiente. A pesar de que los principales contratistas quebraron en 1837, se finalizó la construcción de las torres, aunque con piedra sin labrar. Para permitir el paso de los materiales de construcción a través de la garganta, se tendió una barra de hierro de de longitud y de diámetro, que permitía deslizar un soporte suspendido utilizando un cabrestante. Se firmó un contrato con la Fundición de Dowlais para suministrar 600 toneladas de barras de hierro, que debían transportarse a los talleres de Copperhouse para forjar las cadenas de suspensión. En 1843 se agotaron los fondos y se necesitaban otras 30.000 libras esterlinas para continuar con la construcción del puente. Como la obra había excedido el límite de tiempo establecido en la Ley, todo el trabajo tuvo que detenerse de nuevo. Brunel sugirió construir un muelle de aguas profundas en Portbury, lo que convertiría al puente en un enlace vial esencial, pero los fondos necesarios para llevar adelante este otro plan tampoco llegaron. En 1851 se vendió el hierro previamente adquirido y se utilizó para construir el Puente Royal Albert diseñado por Brunel en el ferrocarril entre Plymouth y Saltash. Las torres permanecieron allí durante la década de 1850, y los intrépidos pasajeros podían cruzar el desfiladero en una canasta colgada de la barra de hierro.


title: Puente colgante de Clifton

text: Brunel murió en 1859, sin ver la finalización del puente. Sus colegas de la Institución de Ingenieros Civiles sintieron que la finalización del Puente sería un homenaje adecuado, y comenzaron a recaudar nuevos fondos. En 1860, el puente colgante de Hungerford sobre el río Támesis en Londres (otra obra de de Brunel) fue demolido para dar paso a un nuevo puente ferroviario a la Estación de Charing Cross, y sus cadenas fueron compradas para su uso en Clifton.


title: Puente colgante de Clifton

text: William Henry Barlow y Sir John Hawkshaw revisaron el diseño original de Brunel, introduciendo un tablero más ancho, más alto y más robusto, con cadenas triples en lugar de dobles.


title: Puente colgante de Clifton

text: Se ha argumentado que el alcance y las diferencias tecnológicas de estas revisiones eran tan grandes, que el crédito del diseño debería asignarse a Barlow y a Hawkshaw. Finalmente, se mantuvo la piedra sin labrar de las torres, en lugar de adoptarse un acabado al estilo egipcio. El trabajo en el puente se retomó en 1862. Inicialmente, se creó un puente temporal tendiendo sogas a través del desfiladero y haciendo una pasarela de cables de acero con tablones de madera unidos con cercos de hierro. Esta pasarela fue utilizada por los trabajadores para trasladar un marco ligero sobre ruedas en el que se transportaron uno a uno los eslabones de las cadenas que finalmente iban a sostener el puente. Las cadenas están ancladas en perforaciones de sección cónica de 25 m de largo, situadas a cada lado del puente y taponadas con ladrillos azules de Staffordshire para evitar la salida de las cadenas por la boca más estrecha. Después de completar las cadenas, desde los eslabones se colgaron las barras de suspensión vertical, en las que a su vez se colocaron las grandes vigas laterales del tablero. Las vigas laterales sirviereron para sujetar los travesaños del tablero, que está dispuesto más alto en el extremo de Clifton que en el de Leigh Woods, con el fin de dar la impresión de estar colocado horizontalmente. La resistencia de la estructura se probó distribuyendo 500 toneladas de piedra sobre el puente. Esta sobrecarga hizo que el tablero se desplazara verticalmente un máximo de , aunque se trataba de un valor dentro de las tolerancias esperadas. Durante este tiempo, se abrió un túnel a través de las rocas en el lado de Leigh Woods debajo del puente para llevar el Ferrocarril del Puerto de Brístol hasta Avonmouth. El trabajo de construcción se completó en 1864, 111 años después de que se planeara por primera vez un puente sobre la garganta del río Avon.


title: Puente colgante de Clifton

text: El 8 de diciembre de 1864 se dispusieron bengalas de magnesio para iluminar el puente durante el desfile de la ceremonia inaugural, pero el viento las apagó. La costumbre de encender bengalas en el puente ha continuado en ocasiones más recientes, aunque posteriormente se colocaron con este propósito miles de bombillas eléctricas.


title: Puente colgante de Clifton

text: En 1860 se creó la Clifton Bridge Company para supervisar las etapas finales de finalización y gestionar el funcionamiento del puente. Se pagaron 50 libras anuales a los fideicomisarios que gradualmente compraron las acciones de la empresa. Los ingresos por peajes fueron mínimos inicialmente, ya que no había mucho tráfico, aunque la situación cambió después de 1920 con la progresiva popularización de los automóviles. En 1949, los fideicomisarios compraron todas las acciones y obligaciones en circulación. El puente está administrado por un fideicomiso benéfico, formado originalmente por la Sociedad de Mercaderes Promotores, de acuerdo con el testamento de William Vick abierto en 1753. El fideicomiso fue autorizado para administrar el puente y recaudar peajes por Leyes del Parlamento en 1952, 1980 y 1986. Se ha aplicado un peaje de 0,50 libras a los vehículos desde 2007, pero no se cobra el peaje de 0,05 libras que la ley permite para ciclistas y peatones. Los cobradores fueron reemplazados por máquinas automáticas en 1975. Los peajes se utilizan para pagar el mantenimiento del puente, incluido el fortalecimiento de los puntos de anclaje de las cadenas, que se realizó en 1925 y 1939, y la pintura y el mantenimiento regulares, que es llevado a cabo desde una góndola motorizada colgada debajo del tablero. En 2008, más de 4 millones de vehículos cruzaron el puente.


title: Puente colgante de Clifton

text: En febrero de 2012, los fideicomisarios del puente solicitaron al Departamento de Transporte del Reino Unido que aumentara el peaje a 1 libra, tarifa que entraría en vigor a partir del 24 de abril de 2014.


title: Puente colgante de Clifton

text: El 1 de abril de 1979, miembros del "Club de Deportes Peligrosos" de la Universidad de Oxford realizaron los primeros saltos de "puenting" modernos desde el puente. En 2003 y 2004, el peso de las multitudes que viajaban hacia y desde el Festival de Ashton Court y la Fiesta internacional de globos aerostáticos de Brístol llegó a representar una sobrecarga tan grande sobre el puente, que se decidió cerrarlo a todo el tráfico de automóviles y peatones durante los eventos. El cierre del puente para los principales eventos anuales se ha mantenido cada año desde entonces.


title: Puente colgante de Clifton

text: El 26 de noviembre de 2003, el último vuelo del avión de pasajeros supersónico Concorde (Concorde 216) sobrevoló el puente antes de aterrizar en el aeródromo de Filton. En abril de 2006, el puente fue la pieza central del fin de semana Brunel 200, celebrando el 200 aniversario del nacimiento de Isambard Kingdom Brunel. En el acto principal de la celebración se lanzaron fuegos artificiales desde el puente. Las celebraciones también vieron la activación de un conjunto de luces led para iluminar el puente.


title: Puente colgante de Clifton

text: El 4 de abril de 2009, el puente se cerró durante una noche para permitir la reparación de una grieta en uno de los soportes colgantes. El 23 de mayo de 2012, un relevo de la antorcha olímpica de los juegos de Londres de 2012 cruzó el puente, donde dos de los portadores de la antorcha se unieron en un "beso" para intercambiar la llama en medio del icónico monumento de Brunel. El puente transporta cuatro millones de vehículos al año, como parte de la carretera B3129. Es un monumento clasificado de Grado I.


title: Puente colgante de Clifton

text: En noviembre de 2011, se anunció que se construiría un nuevo centro de visitantes, con un costo de casi 2 millones de libras en el lado del puente de Leigh Woods, con el fin de reemplazar el edificio temporal existente. La finalización de las nuevas instalaciones estaba prevista antes del 150 aniversario de la inauguración, que se celebró el 8 de diciembre de 2014. En diciembre de 2012 se anunció que el puente había recibido 595.000 libras esterlinas de financiación del "Heritage Lottery Fund" para mejorar el centro de visitantes.


title: Puente colgante de Clifton

text: Las Colecciones Especiales de la Universidad de Brístol contienen numerososo documentos y registros relacionados con el puente. Los libros de cartas de los fideicomisarios del puente de Clifton fechados entre 1831 y 1862 se encuentran en los Archivos de Brístol (Ref. 12167/42-44) (=RefNo&key=12167 catálogo en línea).


title: Puente colgante de Clifton

text: Aunque de tamaño similar, las torres del puente no son idénticas en diseño. Así, la torre del lado de Clifton se asienta directamente sobre una plataforma excavada en la roca de la garganta, mientras que la torre del lado Leigh tiene los arcos más apuntados y aristas achaflanadas. El plan original de Brunel proponía que se remataran con esfinges siguiendo la moda clasicista del momento, pero estos adornos nunca se construyeron.


title: Puente colgante de Clifton

text: La torre del lado de Leigh Woods mide de altura, y se alza sobre un pilar revestido de piedra arenisca roja de . En 2002 se descubrió que no se trataba de una estructura sólida, sino que contiene en su interior 12 cámaras abovedadas de hasta de altura, comunicadas entre sí mediante pozos y galerías.


title: Puente colgante de Clifton

text: Las "sillas de montar" colocadas sobre rodillos en la parte superior de cada torre permiten el movimiento de las cadenas cuando circulan cargas por el puente. Aunque su recorrido total es minúsculo, su capacidad para absorber las fuerzas creadas por las desviaciones de la cadena evita daños tanto a la torre como a la cadena.


title: Puente colgante de Clifton

text: El puente tiene tres cadenas de hierro forjado independientes por lado, de las está suspendido el tablero del puente mediante ochenta y un barras verticales de hierro forjado, que miden desde en los extremos hasta en el centro.


title: Puente colgante de Clifton

text: Compuestas por numerosas filas paralelas de planchas de hierro forjado con orificios circulares conectados con pernos, las cadenas están ancladas en perforaciones en la roca hasta alcanzar por debajo del nivel del suelo a ambos lados del desfiladero. El tablero fue colocado originalmente con tablones de madera y posteriormente revestido con asfalto, que se renovó en 2009. El peso del puente, incluyendo cadenas, barras verticales, jácenas y tablero es de aproximadamente 1.500 toneladas.


title: Puente colgante de Clifton

text: Durante la construcción del puente murieron dos trabajadores. En 1885, una mujer de 22 años llamada Sarah Ann Henley sobrevivió a un intento de suicidio desde el puente cuando sus ondulantes faldas actuaron como paracaídas y aterrizó en los espesos bancos de lodo del río Avon durante la marea baja; posteriormente vivió hasta los ochenta años de edad.


title: Puente colgante de Clifton

text: El puente colgante de Clifton es bien conocido como "puente de suicidas", y está equipado con placas que anuncian el número de teléfono de los Samaritanos. Entre 1974 y 1993, han muerto 127 personas al lanzarse desde el puente.


title: Puente colgante de Clifton

text: En 1998 se instalaron barreras en el puente para evitar que la gente pueda saltar al vacío. En los cuatro años posteriores a la instalación, esto redujo la tasa de suicidios de ocho muertes por año a cuatro.


title: Puente colgante de Clifton

text: Nicolette Powell, la esposa del cantante británico de rhythm and blues Georgie Fame, anteriormente marquesa de Londonderry, saltó desde el puente y murió el 13 de agosto de 1993.


title: Puente colgante de Clifton

text: En 1957, un avión Vampire de la RAF con base en Filton pilotado por John Greenwood Crossley, voló por debajo del tablero del puente mientras realizaba una maniobra acrobática antes de estrellarse en Leigh Woods, muriendo el piloto en el acto. El accidente causó un deslizamiento de tierra que provocó el cierre temporal de la cercana línea ferroviaria de Brístol a Portishead. Un helicóptero del Servicio Aéreo de la Policía Nacional voló debajo del puente durante una operación de búsqueda en 1997.


title: Puente colgante de Clifton

text: El 12 de febrero de 2014, el puente se cerró al tráfico debido al viento por primera vez desde que se recuerda.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: El palacio de la Merced, antiguo "convento de la Merced Calzada", es la sede de la Diputación Provincial de Córdoba, en Córdoba, España. El antiguo convento de Nuestra Señora la Merced está declarado Bien de interés cultural en la categoría de Monumento desde el año 2008.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: En las excavaciones realizadas para construir el garaje entre los años 1973-1974, aparecieron restos de una construcción de sillares romanos que aportaron abundante cerámica aretina del tipo H 8. Con anterioridad habían aparecido restos de un baptisterio y de una cripta, que fue identificada con la de Santa Eulalia. Algunos historiadores han pensado que se trata de una construcción visigoda de la época de Recaredo, si bien no se descarta la posibilidad de que pudiera ser de época paleocristiana.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: Tradicionalmente el origen y fundación de este convento va unido a la figura de San Pedro Nolasco, a quien el rey Fernando III de Castilla donó la basílica de Santa Eulalia tras la conquista de la ciudad. El convento fue construido entre los años 1245 y 1262 y se dedicó a Santa María de la Merced, aunque se ha conservado ningún resto, a excepción de una talla del Cristo de la Merced en la iglesia moderna que perteneció al mismo. El navegante Cristóbal Colón habitó el antiguo convento durante los años que vivió en Córdoba a la espera de entrevistarse con los Reyes Católicos.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: El edificio actual es una obra del siglo XVIII, ignorándose hasta la fecha los autores que intervinieron en la estructuración del conjunto. En cambio sí se puede afirmar que en su construcción hubo dos fases. La primera corresponde a los comienzos del siglo XVIII, cuando se construye toda el ala septentrional, es decir, el claustro secundario y dependencias anejas. De ellas solo se han conservado el patio y la escalera. Esta última fue financiada por el cardenal Salazar y la hizo Francisco Hurtado Izquierdo. Su traza guarda estrecha relación con la escalera secundaria que el citado maestro realiza por esos años para el hospital del cardenal Salazar.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: En una segunda etapa se acomete la construcción de la iglesia, el claustro principal, la escalera y las dependencias que lo rodean. Se transforma también la fachada exterior del convento, dándole al conjunto la mayor conjunción y unidad. Este queda así constituido por un gran rectángulo bellamente ensamblado en el que la horizontalidad de la fachada principal queda rota por la verticalidad de la iglesia.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: Las obras se desarrollaron entre 1716 y 1760, bajo el patrocinio de fray Pedro de Anguita, fray Pedro González y fray Lorenzo García Ramírez. Se desconocen los maestros que las llevaron a cabo, aunque no se descarta la colaboración de los hermanos Francisco y Juan Aguilar del Río Arriaza, Tomás Jerónimo Pedrajas y Alonso Gómez de Sandoval.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: Debido a la Desamortización española, y tras una reforma en 1850, fue destinado a hospicio. Durante la presidencia de la Diputación Provincial de Córdoba de Antonio Cruz-Conde, se decide trasladar el hospicio y adaptarlo como sede de la Diputación en 1960, adquiriendo su actual fisonomía bajo la dirección del arquitecto Rafael de la Hoz Arderius. Aunque la fachada oriental conservó su forma original, el resto incluyeron elementos nuevos, por ejemplo, en la fachada septentrional se añadió una portada de piedra que procede de la portería de la iglesia de San Pedro de Alcántara, obra del siglo XVI, emplazada por expreso deseo del arquitecto de la corporación Rafael de la Hoz y diseñada por el pintor cordobés Miguel del Moral. Asimimo, se elaboró la fachada sur en este momento y se decoró con un gran reloj de sol, obra de este mismo arquitecto, y rematado por una escultura del Sol del artista Tomás Egea Azcona.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: La madrugada del 29 de enero de 1978 la iglesia sufrió un gran incendio provocado por Miguel López Toledano, antiguo hospiciano que destruyó el retablo mayor y todos los enseres que la adornaban, así como el robo de más de 100.000 pesetas de la imprenta del palacio, que consiguieron ser recuperadas tras su detención. La restauración tuvo un coste de más de 10 millones de euros, celebrándose su inauguración en diciembre de 2014 con la presencia de la presidenta María Luisa Ceballos, tras treinta y seis años de trabajo.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: El exterior del edificio conventual ha sufrido diversas alteraciones a lo largo del tiempo, siendo la fachada oriental la que mejor ha conservado su forma original. El lado septentrional, aun cuando muestra las mismas características formales que el frente principal, manifiesta la incorporación de elementos nuevos, En 2014 se inauguró el retablo de la iglesia para devolverle el esplendor que tuvo en el siglo XVIII, perdido en un incendio en 1978. Se replicó el retablo mayor a partir de fotos y se restauraron las imágenes quemadas.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: La iglesia se realiza entre 1716 y 1745. Está situada en el centro del conjunto y sirve de eje divisorio entre los dos claustros que articulan el edificio, cuyo nexo de unión lo constituye la galería que circunda la cabecera del templo.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: Al exterior muestra una fachada estructurada en tres calles por medio de pilastras que separan la parte central de las laterales, rematadas éstas por sendas espadañas. La calle central coincide con el desarrollo de la nave principal del templo; está formada por tres cuerpos sobre los que descansa un frontón triangular coronado por la figura de San Rafael. En el centro sobresale la portada de la iglesia, en piedra blanca, con gran movimiento en las cornisas y soportes, destacando en el segundo cuerpo una hornacina con la imagen pétrea de Nuestra Señora de la Merced.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: La iglesia es planta de cruz latina inscrita en un rectángulo. Tiene cabecera plana -flanqueada por sacristías-, tras naves y crucero. Por encima de los arcos formeros, a lo largo de los brazos de la cruz, se abren tribunas. La nave central se cubre con bóveda de cañón con lunetos y los brazos del crucero lo hacen con cuartos de esfera divididos en tres gajos. Los elementos tectónicos se decoran con medallones policromados, donde aparecen bustos en medio relieve de los santos y beatos de la orden mercedaria enmarcados por ricas yeserías. Tiene un amplísimo coro alto cuyo antepecho se incurva para incorporar las tribunas de los órganos, desdichadamente perdidos. El testero del coro lucía una pintura mural de medio punto, que representaba la Aparición de San Rafael al beato Simón de Sousa realizada por José Ignacio de Cobo y Guzmán.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: Alrededor de 1770 se encargó a Alonso Gómez de Sandoval el retablo mayor, desgraciadamente desaparecido en el violento incendio de 1978 y reconstruido en 2014. De los mismos años se conservan los altares laterales de Santa María del Socorro y Santa Mariana, obras hechas en estuco e igualmente relacionadas con Gómez de Sandoval, aunque están muy restauradas. Aquí reside la Hermandad de la Quinta Angustia y el Grupo de Fieles de la Soledad de Nuestra Señora.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: Una vez concluida la iglesia debió realizarse el claustro principal, terminado hacia 1752. Es de planta cuadrangular y está formado por dos pisos; el bajo es porticado y presenta arcos de medio punto sobre pares de columnas toscanas. El segundo piso es cerrado y tiene pilastras, ornamentadas con placados, y balcones en los espacios intermedios. En el centro luce una gran fuente de mármol negro. Todo el conjunto va profusamente decorado, destacando la cornisa con pinjantes y la pintura que recubre los elementos ornamentales, que refuerza su estética barroca.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: Por entonces se construyó también la escalera que arranca de la crujía meridional del patio y pone en comunicación las dos plantas del edificio. Es de tipo imperial con caja cuadrangular. Muestra un primer tiro sencillo y centrado, que se divide en dos laterales paralelos a partir de un descanso, completando así la cuadratura de la planta. Está realizada con mármoles de diversos colores, embutidos y taraceados, consiguiéndose una obra de gran prestancia, relacionada por su estética con Gómez de Sandoval. Se cubre con una cúpula semiesférica decorada con relieves policromados que representan escenas de la vida de San Pedro Nolasco.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: Guarda esta institución una serie de obras artísticas de épocas diversas. Las más antiguas proceden en su mayor parte del convento; otras han llegado en calidad de justificante de las becas de artistas pensionados sufragados por la corporación. Finalmente hay otro grupo de obras que provienen de los certámenes y exposiciones patrocinados por la diputación; de ahí que junto a obras mediocres de artistas locales figuren también creaciones de destacados maestros del panorama contemporáneo nacional, como Miguel Del Moral, Pedro Bueno, Emilio Serrano, Manchu Gal, María Antonia Dans, Luis García Ochoa, Antonio Zarco o José Duarte.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: Entre las piezas de mayor antigüedad destacan una bellísima copa gremial, adaptada a copón, obra probablemente flamenca del siglo XVI, y la serie de cuadros sobre la vida de San Pedro Nolasco, realizada por José Ignacio de Cobo y Guzmán en la primera mitad del siglo XVIII. Algunos de estos lienzos pertenecen al Museo de Bellas Artes y se encuentran aquí en depósito. Hay además un buen número de obras anónimas tanto de escultura como de pintura. Entre las primeras cabe citar el grupo de Santa Ana y la Virgen, del primer tercio del siglo XVIII.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: Al siglo XIX corresponden un interesante grupo de obras pictóricas realizadas por los distintos artistas que fueron pensionados por la diputación para realizar estudios de pintura. Entre ellos cabe mencionar a Alfredo Lobato, Adolfo Lozano Sidro, Joaquín Martínez de la Vega -que pintó en 1865 el enorme lienzo de "Los ermitaños de Belén dando de comer a los pobres"- José Muñoz Contreras, Agustín del Pino, Rafael Romero de Torres y Tomás Muñoz Lucena, a quien se debe "Plegaria en las Ermitas", obra galardonada con primera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: En el campo de la escultura destacan las creaciones de Mateo Inurria Lainosa, entre las que sobresalen "Alegoría de Córdoba", de 1888, y "Materia en triunfo", de 1889, una de sus más importantes creaciones. Muy interesante es la colección de grabados y litografías de los principales monumentos de la ciudad, realizados por afamados artistas de la talla de David Roberts, Agustín François Lemaître, Genaro Pérez Villamil y Francisco Javier Parcerisa, entre otros. Se conservan también algunas piezas de plata de la antigua iglesia conventual.


title: Palacio de la Merced (Córdoba)

text: La pintura del siglo XX está representada por un buen plantel de artistas locales y foráneos cuyas obras reflejan las múltiples tendencias del arte de nuestro tiempo. Entre los primeros, que son sin duda los más numerosos, figuran Ángel Díaz Huertas, Ángel López-Obrero, Pedro Bueno, Rafael Botí, Miguel del Moral, Rafael Serrano, Teresa García Courtoy y Julia Hidalgo. Además, alberga una nutrida galería de retratos de los diferentes presidentes de la institución realizados por distintos artistas, entre los que se encuentran Pedro Bueno y Enrique Segura.


title: Tany

text: Tany fue una princesa del antiguo Egipto y posteriormente Reina de Apofis I, que vivió durante la Dinastía XV que en ese entonces gobernaba Egipto.


title: Tany

text: Se conocen los nombres de dos hermanas de Apofis I: Tany y Ziwat (o Tsharidyet). Tany se menciona en la puerta de un santuario en Avaris y en una mesa de ofrendas (Berlín 22487). Ziwat se menciona en un cuenco encontrado en Almuñecar (España).


title: ר

text: La resh ("ר", pronunciado /r/) es la vigésima letra del alfabeto hebreo. Equivale a la letra fenicia resh (𐤓).


title: ר

text: Está emparentada con la rho ("Ρ, ρ") del alfabeto griego, con la R ("R, r") del alfabeto latino y su equivalente en el alfabeto cirílico ("р").


title: Maqluba

text: La Maqluba (en árabe مقلوبة significa "el revuelto" o "volcar)" es un plato de arroz y demás ingredientes cuyo origen es la cocina Jordana aunque es conocido en las cocinas de los países de oriente medio. A veces se denomina como la "paella árabe" debido a su similitud de aromas y colores con la paella valenciana. Se trata de un plato servido los días festivos. Se menciona a veces como Maqlouba.


title: Maqluba

text: En la antigüedad se elaboraba con los restos de carne (generalmente de pollo o aves de corral) que se iban acumulando en las casas a lo largo de la semana y que se acababan cocinando un día indicado. El plato contiene además otros ingredientes tales como berenjenas, huevo, etc. Todos los ingredientes se cuecen juntos en una cacerola. Las versiones más humildes de este plato contienen coliflor (es propia de las aldeas) en lugar de la berenjena, como variante pobre.


title: Maqluba

text: Hoy en día puede llevar carne de pollo o de cordero y se trata de un plato respetable ofrecido a los comensales para mostrarles respeto y honor. Es un plato que se suele comer los viernes. Esta comida se suele cocinar para celebrar o conmemorar algo. Es un plato que se suele comer con yogur y con pequeños aperitivos de pan de pita, sésamo, aceite y algunas veces queso frito o ensalada tunecina.


title: Maqluba

text: En Turquía, el plato se conoce como Maklube. A pesar de que los ingredientes se vuelven ligeramente diferente de ser modificado para encajar en la cocina turca, y la preparación de los platos tienen el mismo aspecto.


title: Aimé Argand

text: François Pierre Ami Argand (Ginebra, Suiza, 5 de julio de 1750 - Londres, Reino Unido, 14 de octubre de 1808). Fue un físico y químico suizo, reconocido por desarrollar e inventar el quinqué, el cual remplazó al candil como fuente principal de alumbrado.


title: Aimé Argand

text: Era hijo de un padre relojero, el cual deseaba que Aimé Argand entrara al clero de la Iglesia, sin embargo, Argand tenía más aptitudes para la ciencia, por lo que se convirtió en un discípulo del botánico y meteorólogo Horace-Bénédict de Saussure. Uno de los primeros trabajos científicos que hizo Argand fue el desarrollo algunas ideas para la mejora de la destilación del brandy a partir de vino. Tiempo después, Argand, con la ayuda de uno de sus hermanos, construyó con éxito una destilería de gran tamaño.


title: Aimé Argand

text: En la década de 1780, Argand comienza a interesarse por las lámparas de petróleo, por lo que empezó a inventar mejoras para su desarrollo. La idea básica era tener una mecha cilíndrica en la que el aire pudiera fluir a través y alrededor, aumentado la intensidad de la luz producida.


title: Aimé Argand

text: En 1784, después de varios intentos fallidos y varios prototipos creados, Argand consigue el funcionamiento de su propia lámpara, actualmente conocida como quinqué por Antoine Quinquet que solo tuvo la idea de añadir una chimenea de vidrio, que se encuentra en un "pico de la lámpara de Argand”.


title: Aimé Argand

text: Esta cobró una gran importancia, siendo considerada como un invento muy relevante de la época, hasta que en 1850 fue remplazada por la lámpara de queroseno. Argand falleció de malaria, a los 53 años de edad, el 14 de octubre de 1803.


title: Memphis Hustle

text: Los Memphis Hustle son un equipo de baloncesto estadounidense perteneciente a la NBA Gatorade League, que comenzó a jugar en la temporada 2017-2018. Tienen su sede en la ciudad de Southaven, Misisipi. Juegan sus partidos en el Landers Center, un pabellón para 8.362 espectadores.


title: Memphis Hustle

text: El 23 de enero de 2017, se anunció que los Iowa Energy no renovarían su acuerdo de afiliación híbrida con los Memphis Grizzlies, pero que sería adquirida por los Minnesota Timberwolves para servir como su filial en la G-League a partir de la temporada 2017-18. Ese mismo día, los Grizzlies anunciaron que estarían creando un equipo de expansión para comenzar a jugar en Southaven, a unos 25 kilómetros del centro de Memphis y el FedEx Forum, a través de la frontera entre Tennessee y Misisipi.


title: Memphis Hustle

text: El 1 de junio de 2017, los Memphis Grizzlies dieron a conocer el nuevo nombre y logotipo del equipo afiliado de la NBA Development League, que se denominaría Memphis Hustle.


title: Memphis Hustle

text: ! colspan="2" style="background-color: #E2231A; color: #ffffff; text-align: center;" | Memphis Hustle 2021-22


title: Naiguatá (cacique)

text: Naiguatá fue un cacique Caribe de Venezuela que se opuso a la colonización española a mediados del siglo XVI de quien heredan el nombre tanto el cerro de 2.765 metros de altitud llamado Naiguatá, así como el pueblo de Naiguatá, hoy en el estado La Guaira.


title: Naiguatá (cacique)

text: Según las leyendas indígenas, el cacique era fuerte y en cierta manera romántico. Como rasgo curioso de su espíritu tenía verdadero amor por las gaviotas, por esto Naiguatá pasaba horas y horas contemplando embelesado a dichas aves, hoy desaparecidas de la zona.


title: Naiguatá (cacique)

text: Se dice que le gustaba estar solo, y en todo caso acompañado de sus gaviotas que eran su única compañía.


title: Naiguatá (cacique)

text: También se dice que en la época en que los españoles llegaron a su territorio, él los recibió, pero uno de los españoles mató de un arcabuzazo a una de sus amadas gaviotas, enfurecido por lo que consideraba un acto salvaje, Naiguatá le pidió al comandante de los españoles le entregara el cabo que había matado al ave pero el comandante español se negó, por lo que Naiguatá asaltó el fuerte de los españoles hasta dar con el autor de la muerte de su gaviota y cuando lo iba a matar una ola de gaviotas cruzó el cielo. Naiguatá interpretó el episodio como una señal de perdón que le otorgaban las gaviotas a ese hombre y lo dejó ir libre. Naiguatá murió de vejez años después.


title: Gira Sie7e Veces Sí

text: Gira Siete Veces Sí, habitualmente estilizado como Gira Sie7e Veces Sí (utilizando la "T" de "siete" por el número "7"), es el nombre de la séptima y actual gira de conciertos de la cantautora malagueña Vanesa Martín, enmarcado dentro de la promoción de sus últimos discos en el mercado: "Sie7e Veces Sí" (publicado en octubre de 2020) y "Sie7e Veces Sí: Deluxe" (publicado en diciembre de 2021).


title: Gira Sie7e Veces Sí

text: El siguiente repertorio hace referencia al concierto celebrado en el Auditorio Municipal Alcalde Juan Muñoz de la localidad cordobesa de Cabra el pasado 9 de julio de 2021: