title: Barroco siciliano

text: El medio rural tampoco escapó a la manía de la construcción. Alas barrocas y nuevas fachadas se adosaron a viejos castillos o villas de campo, incluso reconstruyendo algunas por completo. Así, la histeria colectiva materializada en la creciente fantasía arquitectónica barroca demandada por tantos patrones hedonistas, alcanzó su cenit a mediados del .


title: Barroco siciliano

text: Inmediatamente después del sismo se puso en acción un plan de reconstrucción, no sin tomar previamente algunas decisiones que diferenciarían en forma permanente a muchas ciudades sicilianas de otros desarrollos urbanos europeos. El virrey (Duque de Camastra), consciente de las nuevas tendencias en planeamiento urbano, decretó que la reconstrucción debería prever plazas y anchas avenidas, sobre una trama urbana racionalizada, en lugar de continuar utilizando el sistema medieval de retorcidas y estrechas callejuelas. Toda la distribución urbana tomó formas cuadradas o hexagonales, típicas del planeamiento urbano barroco.


title: Barroco siciliano

text: Este concepto todavía era novedoso en la década de 1690, y no abundaban los casos de reconstrucciones urbanas en Europa. El prototipo puede bien haber sido la nueva ciudad de Terra del Sole, construida en 1564. Otra de las primeras ciudades en ser diseñada usando orden y simetría en lugar de una evolución espontánea de pequeñas calles y callejones fue Alejandría, al sur del Piamonte. Poco después, en 1711, esta forma barroca de planificar tuvo su impulso en las colonias de Latinoamérica, especialmente a través de los portugueses en Brasil.


title: Barroco siciliano

text: En otras partes de Europa, los intereses y opiniones locales tendieron también a permitir una urbanización radical después de algún desastre natural. En 1666, la ciudad de Londres fue casi completamente destruida por un incendio. La ciudad vieja fue reconstruida sobre su diseño original, pero los ensanches hacia el oeste tuvieron parcialmente como base una grilla en damero. La opinión pública en Sicilia no contaba, por lo que estos conceptos revolucionarios de planificación urbana pudieron ser ejecutados libremente.


title: Barroco siciliano

text: La adopción de estos criterios no se tomó en la isla solo por moda o apariencia, sino porque el sistema podía minimizar los daños a las propiedades y vidas ante la eventualidad de nuevos terremotos. En 1693, la construcción hacinada y las calles angostas causaron que muchos edificios colapsaran juntos, como un dominó. Justamente en las áreas de edificación más densa vivían los pobres. Desde el punto de vista estético y arquitectónico, la gran ventaja del nuevo orden urbano fue que a diferencia de muchas ciudades italianas, donde a menudo se encuentra una monumental iglesia renacentista rodeada de un vecindario incongruente, el diseño barroco permite apreciar la arquitectura en un contexto más ordenado, y adecuado a sus proporciones y perspectivas.


title: Barroco siciliano

text: Esta ventaja es muy notable en la gran reconstrucción de ciudades como Caltagirone, Militello Val di Catania, Modica, Noto, Palazzolo, Ragusa o Scicli.


title: Barroco siciliano

text: Uno de los más bellos ejemplos de esta planificación puede verse en Noto, ciudad reconstruida aproximadamente a 10 kilómetros de su emplazamiento original sobre el Monte Alveria. Las viejas ruinas, conocidas actualmente como "Noto Antica", pueden verse todavía en el estado en que quedaron luego del sismo. El nuevo sitio fue elegido por su topografía menos accidentada, a fin de facilitar el trazado de la trama urbana. Las principales calles corren de este a oeste, beneficiándose con mejor luz y radiación solar. Este ejemplo de planificación urbana se atribuye a un culto aristócrata local, Giovanni Battista Landolina, ayudado por tres arquitectos del lugar.


title: Barroco siciliano

text: En estas nuevas ciudades, la aristocracia ocupó los sitios más altos, donde el aire era más fresco y las visuales mejores. La iglesia se ubicaba en el centro de la ciudad, para conveniencia de todos y para reflejar la posición social central de la religión. Alrededor de la catedral y el palacio episcopal se construyeron los conventos. Los mercaderes y comerciantes eligieron sus terrenos sobre las anchas calles que conducían a las plazas. Finalmente, se permitió a los pobres edificar sus sencillas casas de mampostería de ladrillo en las zonas que nadie más quería. Abogados, médicos, y miembros de las escasas profesiones incluyendo a los artesanos —es decir, todos aquellos que podían clasificarse en un punto medio entre la clase alta y la plebe— capaces de hacerse de su propio terreno, se instalaron por lo general en la periferia de las áreas comerciales o residenciales de la clase alta, pero también era común que vivieran en casas algo mejores en las áreas pobres. Sin embargo, muchos de los hábiles artistas que trabajaban en la reconstrucción vivían en sectores específicos de las amplias residencias de sus patrones. En este aspecto, la planificación urbana barroca reflejó el esquema vigente de autoridad política, y luego su estilo y filosofía se difundieron hasta lugares tan lejanos como Annapolis, en el estado de Maryland, y Savannah en Georgia, en la América colonial inglesa, o quizá más notablemente en el rediseño de París emprendido por Haussmann en el . El escenario estaba listo para la explosiva difusión de la arquitectura barroca, que predominó en Sicilia hasta principios del .


title: Barroco siciliano

text: Luego muchas otras ciudades sicilianas que sufrieron daños menores o no resultaron afectadas por el sismo, como Palermo, fueron igualmente transformadas por el estilo barroco, superando la moda y la búsqueda de opulencia a la mera necesidad de reconstrucción.


title: Barroco siciliano

text: Aunque ésta es una acertada descripción de un estilo que parece representar en piedra la "alegría de vivir", es poco probable que sea la razón de la elección estética. Como en todos los estilos arquitectónicos, existe una conexión directa con las modas del momento. El Palacio de Versalles había sido terminado en estilo barroco en 1688, y el nuevo palacio de Luis XIV fue inmediatamente plagiado a lo largo de Europa por cualquier soberano o arístocrata con ansias de riqueza, buen gusto, o poder. Entonces ésta fue la obvia elección de los "ricos sin hogar" de Sicilia, de los que había cientos. Los excesos del estilo barroco aplicado en los "palazzi" y villas rurales sicilianas, sin embargo, dejarían muy pronto a Versalles como un modelo de simplicidad.


title: Barroco siciliano

text: Cuando amanecía el , los arquitectos sicilianos fueron empleados para crear los nuevos "palazzi" e iglesias. Tales arquitectos, a menudo locales, fueron capaces de diseñar en un estilo más sofisticado que los del . Muchos se formaron en la Italia continental, y volvieron con una mejor comprensión del idioma barroco. Su obra inspiró a otros diseñadores que no se habían movido de la isla. Además fueron ayudados por los libros de grabados de Domenico de Rossi, quien por primera vez reemplazó descripciones literarias por dibujos, dando las medidas y proporciones precisas de las principales fachadas renacentistas y barrocas de Roma. De esta forma, el Renacimiento terminó por entrar en Sicilia indirectamente.


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text: En esta etapa de desarrollo, el barroco siciliano no mostraba la libertad estilística que finalmente alcanzó. Giovanni Battista Vaccarini fue el principal arquitecto en este período. Había llegado a la isla en 1730 trayendo una fusión de las ideas de Bernini y Borromini, e introdujo un movimiento unificado y un juego de curvas, que hubieran sido inaceptables en la propia Roma. Sin embargo, sus trabajos son considerados de menor calidad que los que luego vendrían. Obras notables de esta época son las alas del Palazzo Biscari y la Iglesia de la Abadía de Santa Ágata, ambas en Catania. En estos edificios Vaccarini copió muy claramente los capiteles que mostró Guarino Guarini en su "Architettura Civile". Es esta frecuente copia de diseños establecidos lo que produjo que la arquitectura del período, aunque opulenta, fuera disciplinada y controlada. El estilo de Vaccarini dominaría Catania durante las siguientes décadas.


title: Barroco siciliano

text: Otro obstáculo para que los arquitectos sicilianos pudieran lograr todo su potencial fue el hecho de que en la mayoría de los casos debían sólo reconstruir edificios dañados, con lo que sus ideas tenían que coincidir con la edificación existente. La catedral de San Jorge en Modica es un ejemplo. Resultó muy dañada en el terremoto de 1613, reconstruida en estilo barroco en 1643 aunque manteniendo las formas medievales, y luego dañada nuevamente en 1693. La reconstrucción comenzó otra vez en 1702, por parte de un arquitecto desconocido. Finalmente Rosario Gagliardi supervisó el completamiento de la fachada en 1760, pero el compromiso que debió hacer respetando la estructura existente resulta obvio. Aunque Gagliardi usó las mismas fórmulas que aplicó exitosamente en la Iglesia de San Jorge en Ragusa, aquí en Modica, el edificio parece más pesado, y pierde el toque de brillo y libertad de diseño.


title: Barroco siciliano

text: Hubo además en esta época otras influencias a considerar. Entre 1718 y 1734 Sicilia fue gobernada personalmente desde Viena por Carlos V, emperador del Sacro Imperio romano-germánico, y como resultado se tejieron fuertes lazos con la arquitectura austríaca. Varios edificios en la isla son imitaciones descaradas de las obras de Fischer von Erlach. Un monje y arquitecto siciliano, Tomasso Napoli, visitó Viena dos veces en los primeros años del siglo, volviendo con una colección de dibujos y grabados. Fue luego el diseñador de dos villas de campo del período barroco temprano, notables por sus muros cóncavos y convexos y el diseño complejo de sus escaleras externas. Una de ellas, la Villa Palagonia, comenzada en 1705, es la más compleja e ingeniosa de todas las construidas en Sicilia durante el Barroco: su doble escalera de alas rectas, con frecuentes cambios de dirección, sería el prototipo de una característica distintiva del barroco siciliano.


title: Barroco siciliano

text: Más tarde, una nueva ola de arquitectos, que dominaban el sentimiento barroco, adoptaron el estilo Rococó para los interiores, tendencia que en todos lados comenzó a ganar preponderancia sobre el barroco, y acrecentó la extravagancia y dinámica de los diseños. Estos caracteres son los que simbolizan el concepto de barroco siciliano en la actualidad.


title: Barroco siciliano

text: Alrededor de 1730, el estilo barroco comenzó gradualmente a alejarse del definido estilo usado en Roma, y obtuvo un individualismo más fuerte, por dos razones:


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text: Los nuevos arquitectos habían observado la reconstrucción barroca, y estudiado los cada vez más difundidos grabados y libros y tratados de arquitectura importados del continente.Sin embargo, no eran como sus predecesores, estudiosos del estilo de Roma, y en consecuencia, fueron capaces de formular estilos propios fuertemente individualistas. Entre los representantes de esta corriente, puede mencionarse a Andrea Palma, Rosario Gagliardi y Tomasso Napoli. Mientras tomaban en cuenta en barroco de Nápoles y Roma, adaptaban sus diseños a las necesidades y tradiciones locales. El uso que hicieron de los recursos, y el aprovechamiento de la implantación fue a menudo muy creativo. Napoli, y luego Vaccarini promovieron el uso de la escalera exterior, llevándola a una nueva dimensión: las iglesias en la cima de una colina fueron realzadas por fantásticos tramos de escaleras, evocando al mentor de Vaccarini, Francesco De Sanctis en su diseño de la escalinata de Piazza Spagna en Roma.


title: Barroco siciliano

text: Las fachadas de las iglesias parecían muchas veces ""tartes de boda"" en vez de lugares de culto, a medida que los diseñadores crecían en confianza, capacidad y estatura. Los interiores, que hasta esa fecha habían sido algo prosaicos, comenzaron a ser decorados, especialmente en Palermo, mediante una profusión de mármoles incrustados, de una amplia variedad de colores. El profesor Antonhy Blunt describe esta decoración como


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text: Esta es la clave del barroco siciliano: combinaba idealmente con su idiosincrasia, y por esta razón evolucionó tan dramáticamente en la isla. En ningún lugar es más evidente el desarrollo del nuevo estilo barroco que en Ragusa y en Catania.


title: Barroco siciliano

text: Ragusa fue dañada muy seriamente en 1693. La ciudad presenta dos sectores, divididos por un profundo barranco llamado "Valle deL PonI": la ciudad vieja de Ragusa Ibla, y la más elevada Ragusa Superiore.


title: Barroco siciliano

text: Ragusa Ibla, la ciudad baja, ostenta un impresionante conjunto de arquitectura barroca, que incluye la iglesia de San Jorge, por Rosario Gagliardi, diseñada en 1738. En el diseño de esta iglesia, Gagliardi aprovechó el difícil terreno accidentado. La iglesia se alza en forma impresionante sobre una gran escalinata de mármol de aproximadamente 250 escalones. Las torres parecen explotar desde la fachada, sensación acentuada por las columnas y pilastras de cantera contra los muros curvos.


title: Barroco siciliano

text: Encima de los portales y vanos de las ventanas, los frontones se desplazan y se curvan con una sensación de movimiento y libertad que hubiera sido impensable para aquellos primeros arquitectos inspirados por Bernini y Borromini. La cúpula neoclásica no fue agregada hasta 1820.


title: Barroco siciliano

text: En un callejón que conecta Ragusa Ibla con Ragusa Superiore se encuentra la iglesia de Santa Maria delle Scale. Esta iglesia es interesante, porque habiendo resultado muy dañada en el terremoto, sólo la mitad fue reconstruida en estilo barroco, y la otra parte se mantuvo en el estilo normando original, con caarcterísticas góticas, demostrando en un solo ejemplo la evolución del barroco siciliano.


title: Barroco siciliano

text: El Palazzo Zacco es uno de los edificios barrocos más notables de la ciudad, cuyas columnas corintias soportan balcones con impresionantes forjados, esculturas grotescas que divierten a los paetones. El "palazzo" fue construido en la segunda mitad del por el barón Melfi di San Antonio. Luego fue adquirido por la familia Zacco. El edificio tiene dos fachadas a la calle, cada una con seis balcones decorados con el escudo de armas de la familia Melfi, un ramo de hojas de acanto, sobre las que descansa un puttino. Los balcones, característicos del "palazzo", son notables por las diferentes ménsulas que los soportan, las que varían entre putti, músicos y figuras grotescas. El punto focal de la fachada principal son los tres balcones centrales, divididos con columnas de capiteles corintios. Aquí los balcones son soportados por imágenes de músicos con caras grotescas.


title: Barroco siciliano

text: La catedral de San Juan Bautista en Ragusa Superiore fue construida entre 1718 y 1778. Su principal fachada, del más puro estilo barroco, contiene bellas esculturas. Tiene un alto campanario siciliano en el mismo estilo. El interior se divide mediante columnatas en tres naves. Ragusa Superiore, la parte más dañada de la ciudad, fue refaccionada después de 1683 alrededor de la catedral, y muestra un fenómeno inusual en el barroco siciliano: los "palazzi"son de sólo dos niveles y muy largos, con la entrada principal enfatizada solamente por un balcón y una arcada que conduce al jardín interior. Esta característica, de origen portugués, se utilizó probablemente para minimizar los daños por eventuales sismos futuros, y difiere notablemente de los edificios similares en Ragusa Ibla, diseñados en el verdadero estilo siciliano.


title: Barroco siciliano

text: El Barroco persistió aquí inusualmente hasta ya iniciado el . El último "palazzo" construido lo fue en estilo barroco pero con columnas romanas dóricas y balcones neoclásicos.


title: Barroco siciliano

text: La segunda ciudad de Sicilia, Catania, fue la más dañada de todas en 1693, ya que únicamente resistieron el terremoto el castillo Ursino y tres ábsides de la catedral.


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text: Por este motivo el rediseño y la reconstrucción fueron completas. El nuevo trazado dividió a la ciudad en cuatro distritos separados por dos avenidas que se cruzaban en la "Piazza del Duomo".


title: Barroco siciliano

text: La reconstrucción fue supervisada por el obispo de Catania y el único arquitecto superviviente de la ciudad, Alonzo di Benedetto, quien dirigió un equipo de jóvenes arquitectos llamados desde Mesina, los que rápidamente comenzaron la tarea, concentrándose al principio en la plaza de la catedral.


title: Barroco siciliano

text: Los arquitectos trabajaron en completa armonía, y es imposible distinguir entre la obra de Benedetto y la de sus jóvenes colegas. El trabajo fue adecuado pero no extraordinario, con mampuestos decorados en el estilo siciliano del , aunque a menudo la decoración del primer piso es superficial. Esto es típico del barroco de la época, inmediatamente después del sismo.


title: Barroco siciliano

text: En 1730, Vaccarini llegó a Catania como arquitecto empleado de la ciudad, e inmediatamente imprimió a la arquitectura con el estilo barroco romano. Las pilastras perdieron su decoración rústica, y soportaron cornisas y entablamentos del tipo romano, o frontones curvos, y columnas exentas sosteniendo balcones. Vaccarini aprovechó así mismo la lava negra local, más como un elemento decorativo que como material de construcción en general, utilizándolo en forma alternada con otros materiales, y espectacularmente en un obelisco sobre el elefante heráldico de Catania en una fuente al estilo Bernini en frente de la nueva municipalidad.


title: Barroco siciliano

text: La principal fachada de la catedral, dedicada a Sant'Agata y también diseñada por Vaccarini, muestra fuertes influencias de España incluso en esta etapa avanzada del barroco siciliano. También se encuentra en la ciudad la Iglesia de la Collegiata, construida alrededor de 1768 por Stefano Ittar. que muestra el barroco siciliano en su expresión estilística más simplificada.


title: Barroco siciliano

text: Los exteriores de las iglesias sicilianas fueron decorados en estilos elaborados desde el primer cuarto del , con profusión de esculturas, estucos, frescos y mármoles. Cuando a fines de la década de 1720 se fue completando la reconstrucción de las iglesias, los interiores comenzaron también a reflejar la decoración exterior, volviéndose menos intensos y más luminosos, con ornamentación esculpida en pilares, cornisas y frontones, a menudo en la forma de puttis, flora o fauna. Una de las características del estilo fueron los mármoles coloreados e incrustados en muros y pisos, formando diseños complejos.


title: Barroco siciliano

text: Estos diseños con sus apliques de pórfido derivan frecuentemente de ejemplos que pueden encontrarse en las catedrales románicas de Europa, demostrando nuevamente los orígenes normandos de la arquitectura siciliana.


title: Barroco siciliano

text: El altar mayor es usualmente el elemento principal. Generalmente es un bloque simple de mármol coloreado, con detalles dorados e incrustaciones de otras piedras como lapislázuli y ágata. Los escalones que llevan al altar se curvan en forma cóncava o convexa y en muchos casos están adornados con incrustaciones de mármol. Uno de los más bellos ejemplos es la Iglesia de Santa Zita en Palermo.


title: Barroco siciliano

text: La construcción de las iglesias sicilianas fue financiada no por órdenes religiosas sino por las familias aristocráticas. Contrariamente a la creencia popular, la mayoría de los nobles sicilianos no elegían guardar sus restos mortales en las catacumbas de los Capuchinos de Palermo, sino que preferían una tumba más convencional en criptas bajo las iglesias familiares.


title: Barroco siciliano

text: Se decía, no sin sarcasmo, que «El funeral de un aristócrata siciliano es uno de los principales momentos de su vida».


title: Barroco siciliano

text: Los funerales llegaron a ser tremendas exhibiciones de riqueza. Una consecuencia de esta ostentación es que las lápidas constituyen actualmente un ajustado barómetro del desarrollo del barroco y de las técnicas de inclusión del mármol para un período determinado.


title: Barroco siciliano

text: Por ejemplo, aquellos de la primera mitad del son de simple mármol blanco decorado con una bajorrelieve con el escudo de armas, nombre, fecha, etc. A partir de 1650 comienzan a aparecer pequeñas incrustaciones de mármol coloreado, formando diseños que pueden ser estudiados en su desarrollo hasta que, a finales de siglo, el escudo de armas y la caligrafía completa están realizados con tales incrustaciones, que incluyen bordes decorativos. Mucho después de que el estilo hubiese pasado de moda, se continuó usando la decoración barroca para el ritual católico, en lugar del neoclásico pagano.


title: Barroco siciliano

text: La iglesia de San Benedetto en Catania es un bello ejemplo interior del barroco siciliano, decorado entre 1726 y 1762, la época en que el estilo llegó a la cumbre de difusión e individualidad. Los cielorrasos son frescos de Giovanni Tuccari. El ejemplo más notorio de la decoración se encuentra en el Coro de las Monjas (Ilustración 16), diseñado alrededor de 1750, de forma que las voces pudieran ser escuchadas durante los servicios, pero manteniendo a las monjas separadas e invisibles para el mundo exterior.


title: Barroco siciliano

text: Con sólo unas pocas notables excepciones, los interiores de los palazzi fueron desde un comienzo menos elaborados que las iglesias. Muchos fueron terminados sin ornamentación barroca interior, simplemente porque tardaron mucho en ser construidos: para el momento en que estaban a punto para ser decorados, el estilo barroco había pasado de moda, y las principales habitaciones fueron decoradas en el nuevo estilo neoclásico conocido como "Pompeyano". Frecuentemente se puede hallar una mezcla de ambos estilos, como en el salón de baile del Palazzo Aiutamicristo en Palermo, construido por Andrea Giganti en 1763, con frescos en el cielorraso pintados por Giuseppe Cristadoro con escenas alegóricas de motivos barrocos en yeso dorado a la hoja. Este cielorraso ya estaba fuera de moda al ser terminado, y el resto del salón fue decorado en forma mucho más simple. En los últimos 250 años los cambios funcionales de los "palazzi" completaron esta tendencia a simplificar: las plantas bajas son ahora negocios, bancos o restaurantes, y los pisos altos, compartimentados en viviendas, han perdido sus interiores decorados.


title: Barroco siciliano

text: La tercera razón para la ausencia de decoración barroca —y la más común— es que la mayoría de las habitaciones no fueron previstas para tal decoración. Muchos "palazzi" eran vastos, aptos para albergar una gran cantidad de gente. La familia de un aristócrata siciliano, comenzando por él mismo, su esposa y muchos hijos, incluía también una colección de parientes pobres y otros miembros lejanos de la familia, todos los cuales tenían apartamentos menores en la casa. También estaban los empleados, incluyendo a menudo un capellán privado o confesor, un mayordomo, gobernantas, secretarias, archivistas, contadores, bibliotecarios, e innumerables sirvientes, más un portero que tocaba una campana un número predeterminado de veces en función del rango del visitante que se aproximara. Frecuentemente las familias de los sirvientes, especialmente los ancianos, vivían en los "palazzi", por lo que eran necesarias muchas habitaciones para albergar a tal "familia".


title: Barroco siciliano

text: Todos los lugares de estar diurnos, incluso para los dueños de casa, estaban decorados y amueblados con simplicidad. Se requerían habitaciones adicionales para —según la tradición siciliana— albergar a cualquier visitante. Cualquier huésped foráneo, especialmente inglés, se acogía como un trofeo especial por el prestigio social que generaba. Por lo tanto, el hogar de los aristócratas sicilianos era raramente un sitio vacío o tranquilo.


title: Barroco siciliano

text: Las habitaciones más bellas y decoradas eran las del piano nobile, reservado para invitados y para el entretenimiento. A ellas se accedía mediante la doble escalinata exterior barroca. Estas habitaciones consistían en una serie de grandes y pequeños salones, con un solo gran salón como sala principal de la casa, a menudo utilizado como salón de baile. Algunas veces se situaban allí los dormitorios para invitados, pero para fines del , se ubicaban a menudo en un segundo piso superior.


title: Barroco siciliano

text: Estas habitaciones eran por lo general profundamente ornamentadas. Las paredes con espejos, empotrados dentro de marcos dorados, a veces alternando con cuadros igualmente enmarcados, más ninfas y pastoras en relieve en los espacios intermedios.


title: Barroco siciliano

text: En los cielorrasos destacaban los frescos y los enormes candelabros de cristal de Murano, mientras que flanqueando los espejos, apliques dorados aumentaban la iluminación. Una de las habitaciones más notables en este estilo es la Galería de los Espejos en el Palazzo Gangi, en Palermo. Esta sala con frescos en los cielorrasos pintados por Gaspare Fumagalli, es una de las pocas salas barrocas que quedan en este "palazzo" barroco, que fue ampliado y refaccionado en 1750 por su propietaria, Marianna Valguarnera, adoptando el estilo neoclásico.


title: Barroco siciliano

text: El mobiliario durante la época fue coherente con el estilo: ornamentado, dorado a la hoja, y con tapas de mármol. Los muebles se trasladaban entre habitaciones según se necesitaban, manteniendo algunas salas sin ellos. A veces algún amoblamiento era encargado para una sala determinada, por ejemplo para combinar con un panel de seda enmarcado en dorado. Los muebles siempre se acomodaban contra las paredes, nunca en el estilo conversacional posterior que usa el centro de las habitaciones. En el barroco estos "centros" se dejaban siempre vacíos, para mostrar mejor los pisos de mármol o cerámica decorada.


title: Barroco siciliano

text: El elemento común de la decoración interior en "palazzi" e iglesias fue la obra de estuco. Éste es un componente importante del diseño y la filosofía barroca, porque combina sensiblemente arquitectura, escultura y pintura en una composición tridimensional. El conjunto de cielorrasos plenos de trampantojos y muros con pintura barroca ilusionista, confunde arte y realidad. Mientras que en las iglesias el estuco representaba ángeles y querubines rodeados de adornos de flores, en una casa privada solían mostrar los alimentos o instrumentos musicales favoritos del propietario.


title: Barroco siciliano

text: Como en todos los estilos arquitectónicos, la gente terminó por cansarse del barroco. En algunas partes de Europa se transformó en rococó, pero no en Sicilia. Ya fuera del dominio de Austria, la isla fue gobernada desde 1735 por el rey de Nápoles, Fernando IV, bajo el nombre oficial de reino de las dos Sicilias.


title: Barroco siciliano

text: Por lo tanto, Palermo estuvo en relación constante con la capital principal, Nápoles, donde se producía una creciente vuelta a la arquitectura de estilo clásico. Junto con esto, entre muchos de los nobles sicilianos más cultos se puso de moda una obsesión por todo lo francés, desde la filosofía hasta las artes, pasando por la moda y la arquitectura. Varios visitaron París a causa de este interés y retornaron a Sicilia con los últimos grabados y tratados teóricos de la arquitectura francesa.


title: Barroco siciliano

text: El arquitecto francés Léon Dufourny estuvo en la isla entre 1787 y 1794, estudiando y analizando los templos de la antigua Grecia. Los sicilianos redescubrieron su antiguo pasado, cuyo lenguaje clásico se convertía ahora en la última moda. El cambio en el gusto no se produjo de la noche a la mañana. El Barroco permaneció popular, pero ahora los balcones barrocos, todavía extravagantes, se construían junto a severas columnas clásicas. Dufourny comenzó a diseñar en Palermo, y su "Templete de ingreso" a los jardines botánicos fue el primer edificio en Sicilia basado en el orden dórico griego. Era pura arquitectura neoclásica, como se inició en Inglaterra a partir de 1760, como signo de lo que se avecinaba.


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text: El gran amigo de Dufourny y colega arquitecto Giuseppe Marvuglia fue el que lideró el declive gradual del barroco siciliano. En 1784 diseñó el Palazzo Riso-Belmonte, bello ejemplo de este período de transición arquitectónica, que combina motivos barrocos y de la arquitectura palladiana en una construcción con arcadas que rodean un patio, pleno de juegos de luz y sombra según la concepción barroca. La fachada principal, articulada por pilastras gigantes, también tiene detalles barrocos, pero sin un horizonte recortado. Las pilastras se diseñaron sin decoración, simples, de orden jónico, sustentando un entablamento también sin decorar. Sobre las ventanas se colocaron frontones clásicos, no recortados. El barroco siciliano se esfumaba.


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text: Otra razón para el declive del barroco en Sicilia, y de la construcción en general, fue la realidad económica; ya no se disponía de tanta riqueza. Durante el la aristocracia había vivido principalmente en sus tierras, cuidándolas y mejorándolas, con lo que también eran buenos los ingresos. Ya en el , la nobleza emigró gradualmente a las ciudades, especialmente a Palermo y a Catania, para disfrutar de las delicias sociales de la corte del virrey. Sus "palazzi" urbanos crecieron en tamaño y esplendor, en detrimento de sus tierras abandonadas, de donde se suponía que provenían los ingresos. Los encargados de los establecimientos rurales fueron perdiendo eficiencia, aumentando su nivel de corrupción, o ambas cosas a la vez.


title: Barroco siciliano

text: La aristocracia tomó préstamos usando los campos como fianza, hasta que el valor de las descuidadas propiedades cayó por debajo del monto de las deudas contraídas. Además, Sicilia perdía estabilidad política en la medida en que su nobleza se endeudaba. Gobernada desde Nápoles por el débil Fernando IV y su dominante esposa, Sicilia declinó hasta un punto sin retorno después e 1798, y nuevamente en 1806 cuando el rey fue forzado por los invasores franceses a huir desde Nápoles a Sicilia. Los franceses fueron alejados de Sicilia por una fuerza expedicionaria de 17.000 soldados británicos, y la isla pasó entonces a ser dominada de hecho, aunque no oficialmente, por Inglaterra. El rey Fernando decretó en 1811 el primer impuesto, ganándose la antipatía de la aristocracia.


title: Barroco siciliano

text: El impuesto fue anulado por los ingleses en 1812, y seguidamente impusieron una constitución británica a la isla. Una innovación legal que tuvo particulares consecuencias para la aristocracia, fue que los acreedores, que hasta la fecha habían tenido facultades para forzar pagos dobles de intereses sobre una deuda o hipoteca, podían ahora embargar propiedades. Estas comenzaron a cambiar de manos rápidamente, y en consecuencia, los propietarios burgueses inmediatamente comenzaron a prosperar.


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text: Las revueltas contra los Borbones de 1821 y 1848 dividieron a la nobleza, cuando el liberalismo ya estaba en el ambiente. Estos factores, en conjunto con la agitación política y social del "Risorgimento" en el , significaron para la aristocracia siciliana convertirse en una clase arruinada. Adicionalmente, a causa de su negligencia sobre el principio de ""nobleza obliga"", esencial en el sistema feudal, el campo fue dominado por bandidos, y las una vez grandes villas rurales fueron decayendo. La manía constructiva de las clases altas sicilianas había terminado.


title: Barroco siciliano

text: Sin embargo, la influencia inglesa en Sicilia proveería al barroco de su última etapa de prosperidad. Marvuglia, reconociendo el nuevo gusto por todo lo británico, desarrolló un estilo que utilizó por primera vez en el palazzo Riso-Belmonte en 1784, combinando algunos de los elementos más serios del Barroco con motivos palladianos. El barroco siciliano tardío fue similar en estilo al barroco popular en Inglaterra a comienzos del , popularizado por sir John Vanbrugh, con edificios como el Palacio de Blenheim. Un ejemplo es la Iglesia de San Francisco de Sales diseñada por Marvuglia, que es sumamente inglesa en su interpretación del barroco. De cualquier forma, este fue un éxito temporario, y el estilo neoclásico triunfó rápidamente. Unos pocos aristócratas estaban en condiciones de edificar, así que el nuevo estilo fue usado principalmente en edificios públicos, como aquellos Jardines Botánicos en Palermo. Los arquitectos sicilianos —incluso Andrea Giganti, quien diseñaba anteriormente edificios barrocos— comenzaron a construir en el estilo neoclásico, aunque en este caso se trató del neoclásico de moda en Francia. La Villa Galletti en Bagheria, por Giganti, está claramente inspirada en el trabajo de Ange-Jacques Gabriel.


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text: Como en los primeros días del barroco siciliano, los nuevos edificios neoclásicos eran a menudo copias o híbridos de ambas corrientes. El palazzo Ducezio, comenzado en 1746, se diseñó con una planta baja llena de arcadas que crean un juego de luz y sombras al más puro estilo barroco. Sin embargo, cuando unos años más tarde se agregó el primer piso, a pesar del uso de frontones recortados barrocos sobre las ventanas, la influencia neoclásica es muy pronunciada, resaltada por el acceso principal curvado. El barroco siciliano fue gradual y lentamente sustituido por el neoclasicismo francés.


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text: En gran medida, el barroco siciliano es actualmente reconocido como un estilo gracias al trabajo de Anthony Blunt.


title: Barroco siciliano

text: La mayoría de los "palazzi" barrocos se mantuvieron bajo propiedad privada durante el , mientras la vieja aristocracia se casaba con miembros de la clase media rica o caían en bancarrota. Hubo unas pocas excepciones de algunas familias que lograron retener los "palazzi" ancestrales. Gracias a la continua religiosidad y devoción del pueblo siciliano, la mayoría de las iglesias del barroco siciliano mantienen la función para la que fueron construidas.


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text: Sin embargo, la culpa de la decadencia y ruinoso estado de preservación de muchos "palazzi" no recae sobre propietarios sin voluntad de aceptar el cambio de situación, sino más bien sobre la agenda política de los sucesivos gobiernos socialistas. Algunas de estas hermosas villas y "palazzi", incluyendo el Palazzo del Príncipe de Lampedusa, en Palermo, están todavía en ruinas luego de las incursiones del bombardeo estadounidense en 1943.


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text: En muchos casos no se ha hecho intento alguno de restaurar o al menos asegurar las ruinas. Otros edificios que sobrevivieron a los bombardeos han sido adaptados a oficinas o departamentos, sus interiores barrocos desmantelados, fraccionados y vendidos.


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text: Los miembros de la aristocracia siciliana que todavía habitan sus ancestrales "palazzi", se abstienen de llenar sus jardines con animales salvajes, como cebo para que las masas visiten sus hogares (a diferencia de los ingleses, que consideran al barroco un exceso vulgar). Los príncipes, marqueses, y condes de Sicilia que permanecen en la isla, han preferido vivir en espléndido aislamiento, rodeados a menudo por belleza y decadencia. Recién ahora propietarios y gobierno están comenzando a tomar conciencia sobre la necesidad de realizar acciones inmediatas antes de que sea muy tarde para salvar este legado particular de la herencia siciliana.


title: Barroco siciliano

text: Como actualmente Sicilia se está convirtiendo en una sociedad políticamente estable y menos corrupta, los "palazzi" barrocos están muy lentamente comenzando a abrir sus puertas al público ansioso, más norteamericanos e ingleses que italianos. Pocos años atrás, el salón de baile del Palazzo Gangi era el único caso aprovechado como estudio de filmación, pero en la actualidad los salones de baile y otras grandes salas hospedan eventos públicos o corporativos. Algunos "palazzi" están ofreciendo un servicio de estadía y desayuno a visitantes que paguen por ello, así que nuevamente proveen hospitalidad a los visitantes en Sicilia, uno de los fines para los que fueron diseñados.


title: Barroco siciliano

text: En el año 2002, la Unesco incluyó una selección de monumentos barrocos del Valle de Noto dentro de su lista como Patrimonio de la Humanidad, por "proporcionar un testimonio sobresaliente del arte y la arquitectura del barroco tardío", y "representar la culminación y florecimiento final de arte barroco en Europa".


title: Efecto Miller

text: En electrónica, el efecto Miller da cuenta del incremento en la capacitancia de entrada equivalente de un amplificador inversor de voltaje debido a la amplificación de la capacitancia entre los terminales de entrada y salida. La capacitancia de entrada adicional debida al efecto Miller está dada por:


title: Efecto Miller

text: Aunque el término efecto Miller normalmente se refiere a la capacitancia, cualquier impedancia conectada entre la entrada y cualquier otro nodo que exhibe ganancia puede modificar la impedancia de entrada del amplificador mediante este efecto. Estas propiedades del efecto Miller son generalizadas por el teorema de Miller.


title: Efecto Miller

text: El efecto Miller fue llamado así en honor a John Milton Miller. Cuando Miller publicó su trabajo en 1920, estaba trabajando en triodos de tubos de vacío, sin embargo la misma teoría se aplica a dispositivos más modernos, tales como un Transistor de unión bipolar y Transistores MOS.


title: Efecto Miller

text: Considérese un amplificador inversor de voltaje ideal de ganancia formula_2 con una impedancia formula_3 conectada entre sus nodos de entrada y salida. El voltaje de salida es por consiguiente formula_4. Asumiendo que la entrada del amplificador no lleva corriente, toda la corriente de entrada fluye a través de formula_3, y por consiguiente está dada por:


title: Efecto Miller

text: En consecuencia la capacitancia efectiva o capacitancia de Miller "C" es el valor físico de "C" multiplicado por el factor formula_6.


title: Palazzo Senatorio

text: El Palazzo Senatorio es un edificio histórico situado en la Piazza del Campidoglio de Roma, entre el Palazzo dei Conservatori y el Palazzo Nuovo. Actualmente es sede de representación del ayuntamiento de Roma, con estancias que dan hacia el Foro Romano.


title: On Stage (álbum de Rainbow)

text: On Stage es un álbum en directo del grupo de hard rock británico Rainbow, lanzado por Polydor en 1977.


title: Palazzo Senatorio

text: El palacio fue construido en la época de la experiencia comunal romana, sobre las ruinas del antiguo "Tabularium". Este edificio, que era prácticamente el Archivo de Estado de la Roma imperial, era el único resto de pie de la época republicana en su reconstrucción necesaria tras un incendio del 83 a.C. (se comprende fácilmente el motivo mirando sus muros de bloques de tufo y peperino).


title: On Stage (álbum de Rainbow)

text: Editado originalmente como long play doble, "On Stage" recoge temas grabados en shows ofrecidos en Japón y Alemania en 1976, en el marco del "Rising World Tour".


title: Palazzo Senatorio

text: Gracias a la indiscutible solidez de la estructura y su posición elevada, durante la Baja Edad Media fue escogido por la familia de barones Corsi como lugar fortificado. En el siglo XII se convirtió en sede del "comune" medieval, utilizado también como residencia del Senador que administraba la ciudad.


title: On Stage (álbum de Rainbow)

text: El álbum incluye la acostumbrada introducción usada por la banda, tomada de "El mago de Oz" (voz de Judy Garland): "Toto: I have a feeling we're not in Kansas anymore. We must be over the rainbow!" Con la última palabra repetida en eco fundiéndose con los acordes iniciales del tema apertura: "Kill the King".


title: Palazzo Senatorio

text: A finales de la Edad Media el Palazzo Senatorio era un edificio merlonado situado en la cima de la colina, construido con tufo y ladrillos, a cuyos lados había cuatro torres construidas en distintas épocas, de las que se conservan las dos que miran hacia el Foro.


title: On Stage (álbum de Rainbow)

text: El tema "Mistreated" de Deep Purple (originalmente cantado por David Coverdale) es interpretado aquí por Ronnie James Dio, en una versión de más de 13 minutos, que ocupa todo el tercer lado del álbum.


title: Palazzo Senatorio

text: En 1538 el papa Paulo III Farnese decidió la remodelación de todo el complejo, confiando el proyecto y las obras a Miguel Ángel. Este cambió la orientación del palacio dirigiéndolo hacia la ciudad baja, donde ya se concentraba la vida de la ciudad, y dirigió también las obras de construcción entre 1541 y 1544. Tras su muerte las obras continuaron bajo la dirección de Giacomo della Porta, quien completó la fachada en 1605. Las obras del nuevo palacio se prolongaron durante toda la primera mitad del siglo XVII, mientras que la pavimentación de la plaza según los diseños originales no se realizó hasta 1940.


title: Palazzo Senatorio

text: Delante de la "Cordonata Capitolina" se colocó una amplia fuente coronada por un grupo escultórico compuesto por la "estatua de Minerva sentada", situada en el centro y transformada posteriormente en la "Diosa Roma", y por las colosales estatuas que representan al río Nilo, a la izquierda del observador, y el río Tíber, a la derecha (viniendo del templo de Serapide en el Quirinal).


title: Palazzo Senatorio

text: Sobre el palacio se eleva la torre campanario reconstruida según el diseño de Martino Longhi il Vecchio tras la destrucción de la anterior torre de origen medieval, que tenía más de 35 metros de altura y fue destruida por un rayo a mediados del siglo XVI. En esta torre se situaba la campana "patarina", traída a Roma en 1200 de Viterbo, que se utilizaba para convocar los consejos comunales o para llamar a reunión al pueblo en ocasión de eventos extraordinarios. La campana actual data del siglo XIX, pero se la continúa llamando "patarina" y suena con ocasión de la elección del alcalde de Roma y del "cumpleaños de Roma" el 21 de abril. En la cima de la torre, protegida por el pararrayos, está la estatua de la antigua patrona de Roma, Minerva.


title: Palazzo Senatorio

text: Recientemente, en una sala del palacio se encontraron frescos que datan de los años veinte o treinta del siglo XIV, que habían estado escondidos durante mucho tiempo y fueron dañados varias veces a lo largo de los siglos. Estas pinturas retratan a un "Cristo triunfante", a los "santos Pedro y Pablo" y también están presentes restos de una aureola que pertenecía a una Virgen María. Algunos historiadores del arte creen que pudieron ser realizados por el taller de Pietro Cavallini, otros piensan que fueron obra de Filippo Rusuti. Considerado el lugar en el que se encontraron y que en la época el palacio constituía la sede de la máxima autoridad administrativa de la ciudad, parece verosímil que esta última se valiera de la maestría de algunos de los mejores artistas de la ciudad. La presencia de un símbolo nobiliario que consiste en una columna al lado de la figura de san Pedro ha hecho pensar en que esta obra fuera encargada por la Familia Colonna. Algunos estudiosos han identificado al mecenas en la persona del cardenal Pietro Colonna. Esto, sin embargo, hizo atrasar la datación la obra a finales del siglo XIII, al período entre 1288 y 1297.


title: CONCACAF Caribbean Club Shield

text: La CONCACAF Caribbean Club Shield fue un campeonato regional de clubes en que participan los clubes de los países miembros de la Unión Caribeña de Fútbol que poseen ligas de fútbol amateurs.


title: CONCACAF Caribbean Club Shield

text: El campeón de la Concacaf Caribbean Club Shield, siempre y cuando cumpla con los requisitos de las Licencias de Clubes Regionales de Concacaf, tendrá la oportunidad de enfrentar al cuarto clasificado de la Copa Caribeña de Clubes Concacaf, en un partido de repechaje, para determinar el cuarto representante caribeño en la Liga Concacaf.


title: CONCACAF Caribbean Club Shield

text: Con la expansión de la Liga de Campeones de la Concacaf a partir de la edición 2023-24, la edición 2022 del Caribbean Club Shield fue la última celebrada. En cambio, se lanzará un torneo de copa regional, la Copa del Caribe, como un torneo clasificatorio de la Liga de Campeones de la Concacaf para equipos del Caribe, además de aquellos que clasifican directamente a través de sus ligas profesionales.


title: Alright

text: «Alright» es una canción del grupo británico de rock alternativo Supergrass. Fue lanzado con otro tema, "Time", como un sencillo de doble lado A de su álbum debut "I Should Coco" el 3 de julio de 1995.


title: Alright

text: "Alright" recibió amplia difusión radial en el Reino Unido. El "himno adolescente de buena fe", con su letra optimista y alegre melodía de piano parecía tipificar la sensación de Gran Bretaña en ese momento, cuando el Britpop se encontraba en su apogeo. La juventud de la banda (el cantante Gaz Coombes acaba de cumplir los 19, cuando fue lanzado) añade peso a la letra. Sin embargo, el mismo Coombes argumentó en torno al momento de su lanzamiento que, "no fue escrito como un himno. No se supone que sea un grito de manifestación de nuestra generación. El verso que dice <nowiki>'</nowiki>"We are young/We run green..."<nowiki>'</nowiki> ("Somos jóvenes/Somos ingenuos") no es sobre el hecho de tener 19 años, sino recién entrados los 13 o 14 y descubrir las chicas y el alcohol. Se supone que es algo alegre y un poco gracioso, nada tiene que ver con un llamado rebelde a las armas." Danny Goffey también agregaría: "Es verdad que no fue escrito en un ambiente muy veraniego. Fue escrito en una casita de campo donde la calefacción se había averiado y estabamos tratando de hacer fogatas para mantenernos calientes."


title: Alright

text: El otro lado A, "Time", es una canción más lenta y con más impulso del blues, e inclusive incluye un solo de armónica. El lado B, "Condition", es un cover de "Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)" de Mickey Newbury y en un principio logró ser un éxito para Kenny Rogers. "Je Suis Votre Papa Sucre" (Yo Soy Tú Papi Azúcar) es breve e instrumental.


title: Alright

text: "Alright" fue el quinto sencillo en ser lanzado de "I Should Coco". Mientras que con "Caught By The Fuzz", "Mansize Rooster", "Lose It" y "Lenny" lograron entrar a la lista de popularidad ("Lenny" llegó hasta el Top Diez del UK Singles Chart) y fueron muy bien recibidos por los críticos, "Alright/Time" - el lanzamiento final del álbum - se volvió su sencillo con mayor resonancia, debido en gran parte a la popularidad de la canción "Alright", que aún posee difusión radial en el Reino Unido. "Alright/Time" alcanzó el #2 en el UK Singles Chart, convirtiéndolo en el sencillo de Supergrass con la posición más alta en dicha lista a la fecha, junto con "Richard III". Se mantuvo entre los tres más altos por un mes. En una entrevista de 1999, Coombes bromeaba: "No tocaremos "Alright" nunca más. La tocaríamos en un tono menor, y en tiempo pasado."


title: Alright

text: El éxito del disco fue respaldado por un video promocional animado dirigido por Dom and Nic, con el grupo montando bicicletas alegremente y en una cama sobre ruedas en Portmeirion en Gales del Norte.


title: Alright

text: Después de haber visto el video, Steven Spielberg se acercó al grupo y les propuso que trabajaran juntos en una serie de televisión al estilo de "The Monkees". El grupo lo rechazó, prefiriendo trabajar en su segundo álbum "In It for the Money". Troy Carpenter, codirector de Nude as the News afirma "el gesto dice mucho de la personalidad de la banda — algo que ha marcado al grupo a lo largo de su carrera — que básicamente es la de ser un alegre grupo de rock cuyo innegable talento musical es a veces eclipsado por el gran entusiasmo de su música."


title: Alright

text: La canción forma parte de la banda sonora de la versión de "LOL", preotagonizada por Miley Cyrus (2012)


title: Estella del Marqués

text: Estella del Marqués es una entidad local bajo la fórmula de EATIM, perteneciente al municipio de Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz, comunidad autónoma de Andalucía, España. Se encuentra situado a 5,5 kilómetros del centro de Jerez y a unos cientos de metros del límite de esta localidad. El término pedáneo ronda los 1.500 habitantes, abarca unas 1600 hectáreas y engloba el Parque Forestal de las Aguilillas.


title: Estella del Marqués

text: Existe un yacimiento romano junta al poblado que demuestra la existencia de actividad comercial y asentamiento romano en el siglo I d.C., asociado a la producción vinícola. En aquella época había una laguna entre Caulina y Las Aguilillas formada por el arroyo Salado


title: Estella del Marqués

text: Estella del Marqués fue fundada por alrededor de treinta familias de colonos —principalmente del Pto. Sta. María y Alcalá del Valle— en la década de 1950, a cargo del Instituto Nacional de Colonización. No obstante anteriormente había viviendas tipo chozos en la zona. En 1971 fue reconocida como entidad local menor. Desde los originarios colonos el pueblo actual ha experimentado un crecimiento demográfico moderado, con nuevas viviendas y la mejora calles, parques, plaza.


title: Estella del Marqués

text: En el 2004, la Junta de Andalucía aprobó el escudo y la bandera de la pedanía: tres árboles, ordenados en palo, simbolizando la esperanza de los colonos de hacer fértiles y productivas las nuevas tierras; la estrella con siete puntas determinando que la población es una de las siete creadas para cubrir la zona prevista en el Plan de Regadío del campo de Jerez de la Frontera. Los colores que componen la bandera son el blanco, el rojo y el verde simbolizando respectivamente la paz, el esfuerzo y la esperanza.


title: Estella del Marqués

text: La población está incluida en el Catálogo General del Patrimonio Inmueble de Andalucía por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico e inscrito en el Registro Andaluz de Arquitectura Contemporánea (RAAC).


title: Estella del Marqués

text: Destaca la iglesia de San Miguel, que será restaurada en breve especialmente su torre, en estado grave de deterioro. Está recogida en el registro de patrimonio de la Junta de Andalucía


title: Estella del Marqués

text: A pesar de la preocupante pérdida de masa arbórea, y algunos proyectos fallidos (como el macro-camping junto al Circuito de Velocidad) la población sigue contando con interesante recursos:


title: Estella del Marqués

text: La pedanía contaba con un equipo de fútbol, el Estella CD, que militaba en la 2º División Andaluza de fútbol. El club fue fundado en 2008 y disputaba sus partidos como local en el "Campo Municipal de Estella." El equipo desapareció al finalizar la temporada 2016/2017, debido a los malos resultados deportivos que arrastraba de años atrás.


title: Estella del Marqués

text: Igualmente destaca la celebración durante varios años del Open de España de Cross Country (categoría internacional)


title: Estella del Marqués

text: Actualmente hace uso de sus instalaciones una Academia de fútbol holandesa Juzzt Football Academy que cuenta con Miguel Ángel Rondán como cabeza para el proyecto. Juzzt Football Academy está dirigido por Rodger Linse y Eduardo Espejo, ambos representantes de jugadores.


title: Nora Zehetner

text: Nora Angela Zehetner (El Paso, Texas; 5 de febrero de 1981) es una actriz estadounidense de cine y televisión.


title: Nora Zehetner

text: Hija de John Carol Zehetner y Nancy Lynne Nelson, a los catorce años se mudó a Dallas, donde acudió a la McKinney High School y a la Texas Academy of Mathematics and Science durante un año. A los dieciocho años empezó su carrera como actriz y se mudó a Los Ángeles.


title: Nora Zehetner

text: Ha trabajado en la serie de televisión "Heroes", donde interpretó a Eden McCain, una agente de la organización llamada "La Compañía", con la habilidad de la persuasión. Interpretó además a la doctora Reed Adamson en "Grey's Anatomy", durante la sexta temporada de la serie.


title: Dodge Cherokee

text: El Dodge Cherokee es un prototipo de carreras fabricado y desarrollado en la Argentina para su participación en la categoría de automovilismo de velocidad, Turismo Carretera. Es un desarrollo deportivo realizado bajo normativas reglamentarias de la Asociación Corredores de Turismo Carretera, siendo utilizado como base del mismo el modelo de producción Dodge GTX fabricado en Argentina entre las décadas del setenta y ochenta.


title: Dodge Cherokee

text: Este prototipo fue desarrollado y presentado a mitad de los años 1990 bajo estándares de producción impuestos por ACTC, con el fin de poder otorgar a los usuarios de la marca Dodge en la categoría una nueva herramienta para competir en igualdad de condiciones, teniendo en cuenta la situación deportiva que vivían luego de haber ejercido un importante dominio con la obtención de casi la totalidad de los campeonatos de la década del ochenta y habiéndose producido luego de ello, una polarización por parte de las marcas Ford y Chevrolet.


title: Dodge Cherokee

text: El desarrollo de esta unidad consistió en el recambio de la unidad propulsora original, el afamado impulsor "Slant Six" de origen en los años 1960 y que equiparía desde los Valiant V200 hasta las cupés GTX de 6 cilindros y las cupés RT; siendo implementado en su lugar un impulsor desarrollado por AMC y producido por Chrysler para equipar a su producto Jeep Cherokee (de aquí es que se toma prestado el nombre para bautizar al prototipo), el cual a su vez recibe una modificación en sus medidas nominales para cumplimentar la cilindrada nominal reglamentaria impuesta por la ACTC. A todo esto, se le sumaron continuas reformas aerodinámicas desarrolladas por ACTC, según la reglamentación técnica presentada en las distintas temporadas. Gracias a este impulsor, el prototipo no solo consiguió devolver a la marca Dodge a los primeros planos del Turismo Carretera, obteniendo los campeonatos de 2003 y 2007, sino que también obtuvo la homologación por parte de ACTC para su participación en sus divisiones inferiores, donde también cosechó grandes resultados exhibiendo gran rendimiento.


title: Dodge Cherokee

text: Por otra parte, la presentación de este coche se produjo como consecuencia de la aparición en 1995 del prototipo Torino Cherokee y la correspondiente homologación recibida para su motor AMC XJ, por lo que tanto el modelo de Dodge como el basado en el IKA Torino, comparten muchas de sus soluciones mecánicas y de puesta a punto.


title: Dodge Cherokee

text: A partir de la temporada 2015, la Asociación Corredores de Turismo Carretera resolvió modificar los estándares de producción de los diferentes prototipos de las categorías que regentea, siendo unificada la producción de los chasis de los distintos modelos en los Talleres Jakos, propiedad de los hermanos Marco y Mario Jakos, a su vez propietarios del equipo Dole Racing. En ese sentido, tanto el Dodge Cherokee como sus respectivos rivales pasaron a ser construidos a partir de estructuras tubulares específicamente diseñadas para cada modelo, dejando de lado la histórica construcción de estos vehículos a partir de los chasis originales de cada modelo. Al mismo tiempo, las unidades impulsoras de los modelos de Turismo Carretera que se venían utilizando hasta 2014, fueron reemplazadas por novedosos motores SOHC desarrollados inicialmente por Jorge Pedersoli y finalmente por Oreste Berta, a pedido de ACTC, produciéndose una evolución tanto para el Dodge Cherokee como para los demás modelos.


title: Dodge Cherokee

text: A pesar de haber iniciado su participación casi desde los albores de la categoría, en la década del treinta, la presencia de la marca Dodge dentro del Turismo Carretera recién adquirió notoriedad durante gran parte de la década del ochenta, donde de la mano de pilotos como Roberto Mouras, Oscar Castellano u Oscar Angeletti se alzó con casi la totalidad de los títulos del período, teniendo como herramienta principal el novedoso Dodge GTX, un automóvil de turismo de amplias dimensiones y diseño aerodinámico, que no era otra cosa más que la variante coupé del modelo Dodge Polara.


title: Dodge Cherokee

text: Debido a que el motor V8 de 318 pulgadas cúbicas claramente excedía el mínimo nominal reglamentario para la categoría (3000 cm³), no se usó ese motor sino el Slant-Six de 6 cilindros en línea cuya cilindrada original de 225 pulgadas cúbicas (3688 cm³) era reducida para cumplir tal normativa. Al mismo tiempo, el hecho de que todas las marcas tuvieran una relación de compresión de 8:1, favoreció de sobremanera al modelo de Dodge que contaba con un diseño altamente aerodinámico.


title: Dodge Cherokee

text: La aparición del GTX fue una apuesta letal por parte de Dodge, ya que gracias a su diseño aerodinámico pronto se colocó a la vanguardia de las acciones iniciándose una importante escalada por parte de sus usuarios, quienes en el término de 10 años se llevaron 8 de los 10 títulos puestos en juego (Antonio Aventín en 1980-81, Roberto Mouras en 1982, 1983, 1984 y 1985, Oscar Angeletti en 1986 y Oscar Castellano en 1987 y 1988). Ante tanta supremacía expuesta por las Dodge, para el año 1989 ACTC implementó una reforma técnica al reglamento general de la categoría, otorgando un punto más de compresión a finales de 1988 para las marcas Ford y Chevrolet, pasando de 8:1 a 9:1. Estas medidas fueron ratificadas para el campeonato de 1989, lo que provocó que los principales referentes de Dodge opten por competir con otras marcas, dejando a la marca con pocos referentes en pista. A esta situación, se le sumaron los altos costos de mantenimiento que comenzaron a manifestarse, luego de haberse concluido la producción de la marca Dodge en el año 1982. Aun así, tras esta decisión que claramente provocó el relegamiento de Dodge en el TC, sus usuarios se las arreglaron para obtener resultados aceptables, llegando al subcampeonato en el año 1992 de la mano de Juan Manuel Landa.


title: Dodge Cherokee

text: Tras la obtención del subcampeonato de 1992 por parte de Landa, poco a poco comenzaron a evidenciarse los efectos de la restricción reglamentaria impuesta por ACTC a los usuarios de Dodge. Luego de ese campeonato en el que 3 victorias dejaron a Landa a las puertas del título, los Dodge comenzaban a quedar cada vez más relegados no solo en la consideración de los pilotos, sino también en el desarrollo de sus unidades, frente a los modelos de Ford y Chevrolet. Los costos de manutención de esta unidad también hicieron mella en cuanto a la preparación y puesta en pista de este modelo, lo que provocó que poco a poco vaya transitando la senda del olvido.


title: Dodge Cherokee

text: El panorama de la marca no mejoró hasta llegado el año 1997, cuando al comando de un modelo experimental hacía su debut como piloto titular el exFórmula 1 y campeón de TC 2000, Miguel Ángel Guerra, quien puso en pista una unidad Dodge GTX equipada con un impulsor AMC XJ de 4.0 litros, fabricado por Chrysler para equipar a su producto Jeep Cherokee, modelo que desde el año 1997 tuvo parte de su producción mundial localizada en Argentina. La aparición de esta nueva unidad, provocó gran sorpresa en el ambiente de la categoría, ya que en su carrera de presentación se colocó a la par de los Ford Falcon y Chevrolet Chevy, generando sorpresa en los aficionados y polémica entre los usuarios de las demás marcas debido a que el nuevo impulsor sobrepasaba ampliamente el máximo reglamentario de cilindrada estipulado por ACTC. La cuestión terminó siendo resuelta con la exigencia por parte del ente fiscalizador de adecuar la cilindrada al límite estipulado, para finalmente poder recibir su correspondiente homologación.


title: Dodge Cherokee

text: Para desarrollar la nueva planta impulsora que equipó a los Dodge GTX a partir del año 1997, sus preparadores tuvieron que tener en cuenta diversos aspectos en cuanto a las prestaciones que podría llegar a ofrecer el nuevo prototipo. Uno de los aspectos que más en cuenta se tuvieron, fue la configuración estética del modelo, ya que su diseño altamente aerodinámico brindaba muchas ventajas en un comparativo con los demás modelos con motores en igualdad de condiciones (misma cilindrada, igual relación de compresión, misma cantidad de revoluciones, etc.) A todo esto, el hecho de que el AMC XJ era un impulsor diseñado 15 años después del lanzamiento de sus impulsores rivales y que su alimentación era provista a través de una bomba inyectora, provocó que se le deba modificar su fuente de alimentación reemplazando dicha bomba por un carburador, para lo cual tuvo que recurrirse a un múltiple de admisión similar al utilizado por los Ford Falcon. En una columna de análisis, realizada por el reconocido profesor Alberto Juárez para la revista Campeones, se detallaba textualmente el desarrollo realizado de la siguiente manera:


title: Dodge Cherokee

text: Luego de la adecuación técnica efectuada al nuevo impulsor, ACTC terminó por homologar el mismo como nuevo impulsor optativo para los usuarios de las marcas Dodge y Torino. Prontamente, los resultados comenzaron a estar a la vista, con la llegada de los primeros triunfos de la mano de Ernesto Bessone II en 1998 y Edgardo Lavari en 1999. La evolución del modelo comenzó a ser tal, que prontamente se instaló en la lucha por el título en el año 2000, cuando Bessone culminó el torneo en la tercera colocación, poniendo en evidencia la evolución del modelo que poco a poco comenzaba a afianzarse en la categoría.


title: Dodge Cherokee

text: Por otra parte, la implementación del "Dodge Cherokee" fue homologada también en las divisiones inferiores de ACTC, siendo estrenada primeramente por la divisional TC Pista y en los años sucesivos por las divisionales TC Mouras y TC Pista Mouras.


title: Dodge Cherokee

text: Tras haber cosechado sus primeros éxitos dentro del TC, la cuestión quedaba en saber hasta que punto llegaría el desarrollo de los nuevos impulsores de la marca Dodge. Tal incógnita comenzaría a revelarse en los años siguientes, siendo el año 2003 la temporada que marcaría la cúspide en cuanto al desarrollo y evolución del Dodge Cherokee, ya que en esa temporada y tras 13 años de sequía, nuevamente la marca conquistaría la corona del Turismo Carretera de la mano de Ernesto Bessone II, quien se impondría con su unidad a los representantes de las marcas Chevrolet y Ford, quienes habían polarizado las acciones de la categoría durante esos 13 años. La cosecha de títulos continuaría en el año 2006 con la coronación de Norberto Fontana, quien se impondría luego de una polémica definición que incluyó la desclasificación de su oponente de turno, Diego Aventín.


title: Dodge Cherokee

text: Tras estos grandes resultados, finalmente el nuevo prototipo quedaría afianzado dentro de la división mayor de ACTC, teniendo también éxitos similares en las divisiones inferiores, ya que en TC Pista se coronarían campeones con este modelo los pilotos Jonatan Castellano (2005) y Nicolás Pezzucchi (2013), mientras que en TC Pista Mouras tendrían este privilegio el propio Pezzucchi (2011) y Claudio Di Noto Rama (2014). Actualmente, el desarrollo del modelo es tal, que su nivel de evolución se equipara con los demás modelos participantes en la categoría.


title: Dodge Cherokee

text: Las victorias corresponden hasta la última fecha de la temporada 2014, debido a que tras la misma el Turismo Carretera modificaría su reglamento técnico, pasando a reemplazar sus unidades impulsoras por nuevos motores desarrollados por el departamento técnico de la ACTC


title: The Man Who Grew Too Much

text: The Man Who Grew Too Much, llamada "El hombre que creció demasiado" en Hispanoamérica, y "El hombre que crecía demasiado" en España, es el decimotercer episodio de la de la serie animada Los Simpson.Fue escrito por Jeff Westbrook y dirigido por Matthew Schofield, y se emitió en Estados Unidos el 9 de marzo de 2014 por FOX. La estrella invitada fue Kelsey Grammer como Sideshow Bob. En este episodio, Lisa descubre que Sideshow Bob es el jefe de una compañía de alimentos genéticamente modificados, mientras Marge debe dar clases de sexualidad a adolescentes. Este fue el último episodio donde aparece el personaje de Edna Krabappel, el cual sería retirado posteriormente, debido al fallecimiento de Marcia Wallace.


title: The Man Who Grew Too Much

text: Lisa observa a Doris, la cocinera, guardando la ensalada para otra comida. Entonces, pregunta si las verduras se pudren o no a lo que la señora del almuerzo contesta que fueron modificadas genéticamente, por lo que deben durar. Lisa presenta su argumento sobre los alimentos genéticamente modificados en la reunión de padres y maestros en la escuela. A pesar de que, inicialmente había estado en contra de ellos, ella cambia de parecer ya que podrían acabar con el hambre en el mundo. Una empresa que produce alimentos genéticamente modificados, "Monsarno", se ve interesada en la iniciativa de Lisa. Toda su familia va al campus de investigación, donde resulta que Sideshow Bob es el científico principal detrás de todo. Lisa se hace muy amiga de Bob.


title: The Man Who Grew Too Much

text: Mientras tanto, Marge da su charla sexual para adolescentes con títeres de dedo. Mientras que los adolescentes ríen, Marge fracasa miserablemente intentando dar su punto de vista sobre el sexo y los chicos se quedan con una idea equivocada. Entonces, Marge decide utilizar a Homer como ejemplo para su clase de educación sexual. Ella dice que se ha abstenido de tener relaciones sexuales con su pareja durante dos días. La mera imagen de Homer y Marge tocándose entre sí da a los adolescentes una razón suficiente para entender por qué se debe esperar hasta el matrimonio para tener relaciones sexuales.


title: The Man Who Grew Too Much

text: Cuando van al museo, un gran modelo que cuelga del techo cae y casi aplasta a Lisa, pero Bob la salva. Lisa quiere saber cómo Bob tuvo la fuerza suficiente para evitar que la chapa logre aplastarla. Entonces le revela que cambió su propio ADN. Además, el verdadero motivo del viaje al museo era robar el ADN de distintas figuras históricas. Bart trata de salvar a Lisa, pero Bob le advierte que puede volverse una furia asesina muy fácilmente. Después de un par de molestias, se enfada y ataca a los niños. Cuando Lisa habla de Walt Whitman, Bob se da cuenta de que se ha convertido en un monstruo e intenta suicidarse ahogándose, pero luego recuerda que tiene branquias. Aparentemente vuelve su intención de matar a Bart.


title: The Man Who Grew Too Much

text: En el epílogo, Ned sueña bailando tango con Edna. Al despertar de ese sueño termina diciendo: "extrañaré esa risa". Posteriormente aparece Nelson Muntz afirmando que también la extrañará (en homenaje a Marcia Wallace).


title: The Man Who Grew Too Much

text: El episodio recibió críticas positivas de los críticos. Dennis Perkins de "The A.V. Club" le dio al episodio una calificación B y elogió la voz de acción de Kelsey Grammer y del episodio como un «relato sencillo y fuerte». Ellos resumieron lo siguiente:


title: The Man Who Grew Too Much

text: Teresa López de TV Fanatic dio una opinión mixta-positiva. Aunque elogiando la unión de Sideshow Bob y Lisa, lo describió como «reconfortante», López criticó el esquema de Bob como «mundano», calificando a Bob como «un monstruo fuera de control genético... era una tontería, incluso para él». La alabanza se la doy, sin embargo, con una B a la historia del episodio de Marge tratando de hablar con los adolescentes locales sobre el celibato como «su discurso incómodo y excitante inadvertidamente marionetas de dedo hechas por algunos grandes momentos cómicos». El episodio en última instancia, recibió una calificación de 3.6/5 estrellas.


title: The Man Who Grew Too Much

text: El episodio recibió un índice de audiencia de 1.6 y fue visto por un total de 3,75 millones de personas, por lo que fue el segundo programa más visto en Animation Domination esa noche, superando a "Bob's Burgers" y a "otro episodio de Los Simpson" pero perdió con "Family Guy" con 4.560.000 espectadores.


title: Adela de Saboya

text: Adela de Saboya, Alix o Adelaida de Maurienne (Maurienne, 18 de noviembre de 1092-Montmartre, 18 de noviembre de 1154), fue reina de Francia por matrimonio. Era hija del conde Humberto II de Saboya y de Gisela de Borgoña, sobrina del papa Calixto II.


title: Adela de Saboya

text: Se casó, siendo la segunda esposa, el 3 de agosto de 1115 en la Catedral de Notre Dame de París con el rey Luis VI de Francia "El Gordo", de la dinastía de los Capetos, que, tras una vida agitada, a sus 35 años aspiraba a llevar una vida sosegada.


title: Adela de Saboya

text: Adela de Saboya, perteneciente a una rama de los Bosónidas basada en los Capetos, fue una mujer considerada fea, pero atenta y piadosa, y de su matrimonio nacieron siete hijos y una hija:


title: Adela de Saboya

text: Tras la muerte del rey, en 1137, Adela de Saboya se casó en segundas nupcias con el condestable Mathieu de Montmorency, con el que tuvo una hija.


title: Adela de Saboya

text: En 1153, consiguió el permiso de su marido para retirarse en la abadía de Montmartre, que ella había fundado con el rey Luis VI. Murió el 18 de noviembre de 1154.


title: Canon Yaoundé

text: El Canón Yaoundé es un club de fútbol de Camerún de la ciudad de Yaundé. Fue fundado en 1930 y juega en la Primera División de Camerún. Ha ganado diez campeonatos en Primera División siendo el segundo que más títulos tiene ya que el primero es el Cotonsport Garoua con quince. También ha ganado once copas de Camerún seguido por Unión Douala.


title: Canon Yaoundé

text: A nivel internacional ha conseguido tres títulos de la Liga de Campeones de la CAF y una Recopa Africana. En los años 1980 fue base de la Selección de fútbol de Camerún.


title: Canon Yaoundé

text: El club se fundó debido a que el 11 de noviembre de 1930 se realizó el día de la festividad francesa en Duala y el gobernador ordenó hacer un partido en la capital política Yaundé, pero debido a que solo existía el Étoile Indigène, entonces se vio la necesidad de crear al Canon Yaoundé (Cañón Yaoundé). En 1960 cuando se declaró la Independencia de Camerún, se creó la Asociación Camerunesa de Fútbol que se afilió a la CAF.


title: Canon Yaoundé

text: El equipo denominado "Kpa-Kum" se coronó campeón de Camerún en la temporada 1970, esto le dio derecho a disputar la Copa Africana de Clubes Campeones en 1971.En la temporada 1974 ganó su segundo título en esa temporada. El tercer título llegaría en 1977 lo que le dio un "tiquete" a la Copa Africana de Clubes de 1978. Ganó el bicampeonato en las temporadas 1979 y 1980, la de 1979 le dio cupo a la Copa Africana de Clubes de 1980 que fue ganada por el club posteriormente. El sexto título llegó en 1982 y vuelve a ganar un bicampeonato esta vez en las temporadas 1985 y 1986. El noveno título llegó en 1991 y el más reciente en 2002 cortando un anti-record de 11 años sin títulos.


title: Canon Yaoundé

text: Su primer título en la Copa Camerún lo consiguió en el año 1957 antes de la independencia y después de ese hecho ganó en 1967 su segunda copa frente al PWD Bamenda al que le ganó por la mínima diferencia. La tercera copa la ganaron en 1973 contra el Diamant Yaoundé, partido que ganaron 5:2. Luego llegó el tetracampeonato en las temporadas 1975, 1976, 1977 y 1978. El octavo título lo lograron en 1983 al ganarle 3:2 al Unión Douala. El más reciente lo logró en 1999 derrotando al Cotonsport Garoua.


title: Canon Yaoundé

text: En primera fase se enfrentó al AS Solidarité de Gabón superándolo 7:3 en la ida y 2:1 en la vuelta para un global de 9:4. En la segunda fase se enfrentó al AS Vita Club de Zaire donde fue derrotado en la ida 0:2 pero ganó en la vuelta 3:1 lo que forzó a una definición por penales la cual ganó 3:4. Los cuartos de final los disputó con el Dynamic Togolais de Togo el cual superó 6:4 en el global. En semifinales jugó con el ASEC, con el cual perdió en la ida 2:1 pero le ganó en la vuelta 4:1 lo que le dio derecho para jugar la final de la copa. Asante Kotoko de Ghana fue su rival en la final, los resultados no fueron los mejores en la ida en la cual perdió 0:3 pero en la vuelta ganó 2:0 lo que forzó a un partido extra porque igualaron en puntos (El gol diferencias no era válido en la final). En ese partido los "brasileños de África" ganaron por la mínima diferencia y se coronaron campeones de la Copa África de Clubes 1971.


title: Canon Yaoundé

text: Los "cañoneros" sumaron un título más con esta copa internacional. Pasaron de primera roda por W. O. debido a que el Red Star no se presentó. En segunda fase enfrentaron al Sporting Clube Bissau al cual superaron ampliamente al ganarle 11:1. Para los cuartos de final se enfrentaron con el Kadiogo, perdieron 1:2 en la ida pero ganaron 4:1 en la vuelta para un global de 5:3. En semifinales enfrentó a Al-Ittihad, el cual superó 2:1 clasificó a la final. Enugu Rangers de Nigeria fue su rival en la final la cual ganó 4:1 en la ida y empató 1:1 en la vuelta para un global de 5:2 y se coronó campeón de este torneo internacional.


title: Canon Yaoundé

text: Empezaron desde la segunda ronda enfrentando al Al-Merreikh de Sudán ganándole 2:0 en Camerún y perdiendo 2:1 en Sudán para un global que favoreció a los "cañoneros" 3:2. En cuartos de final se enfrentó al Green Buffaloes de Zambia ganándole 2:0 en la ida y empatando 1:1 en la vuelta para un 3:1 global. En la semifinal jugó con el Enugu Rangers de Nigeria con el que empataron a cero en los dos partidos y se fueron a una definición por penales la cual ganaron los cameruneses 6-5. Hafia Conakry de Guinea fue su rival en la final. La ida se disputó el 3 de diciembre en Guinea, partido que finalizó 0:0. La vuelta se disputó el 17 de diciembre la cual ganó el Canon 2-0 y se alzó con su tercera copa internacional.


title: Canon Yaoundé

text: En la primera ronda se enfrentaron al Deportivo Mongomo superándolo ampliamente en el global 8-2. En la segunda ronda jugó con el Wallidan de Gambia al cual le ganó en la ida 2:1 y en la vuelta 1:0 para un global de 3:1. En los cuartos de final jugó con el AS Vita Club de Zaire perdiendo 3:1 en la ida pero ganando ampliamente en la vuelta 6-1 para un global de 7:4. En la semifinal se enfrentó al Bendel Insurance de Nigeria superándolo 1:0 en la ida y empatando 0:0 en la vuelta y así paso a la gran final. Gor Mahia de Kenia fue su rival. En la ida jugada el 25 de noviembre ganó 2:0 como visitante y en la vuelta disputada el 9 de diciembre ganó 6:0 para un global de 8:0 y así se coronó por segunda vez en este torneo internacional.


title: Canon Yaoundé

text: En primera fase enfrentaron al Primeiro de Agosto de Angola superándolo 3:0 en la ida y 4:3 en la vuelta para un global de 7:3. En segunda ronda enfrentó al Silures ganándole 1:0 en la ida y 2:0 en la vuelta para un global de 3:0 lo que le dio derecho a jugar los cuartos de final donde se enfrentó al MP Algiers de Argelia ganando en Camerún 2:0 y perdiendo en Argelia 1:3 para un global de 3:3 pero que favoreció al Canon por la Regla del gol de visitante. En semifinales enfrentó al Bendel Insurance de Nigeria empatando 0:0 en la ida pero ganando 4:2 en la vuelta lo que le adjudicó un cupo para la final que jugó con el AS Bilima de Zaire; el partido de ida se disputó el 30 de noviembre en Camerún donde empataron 2:2 y el partido de vuelta se disputó el 14 de diciembre donde los "cañoneros" ganaron 3:0. El global terminó 5:2 y Canon ganó su tercera Copa Africana y su quinto título internacional.


title: Canon Yaoundé

text: Después de haber ganado el título en el 2002 el club entró en una crisis económica, administrativa y deportiva. Luego de veinte años el presidente de la institución renunció y se delego a un grupo denominado los "Kpa-Kum" para preparar al equipo de cara a la temporada 2009-10.


title: Canon Yaoundé

text: El estadio está ubicado en Yaoundé y fue inaugurado en 1972. En 1988 el exfutbolista camerunés Roger Milla realizó su despedida en este estadio. En 2007 es remodelado y ampliado para albergar a más 38.000 espectadores. Además este estadio es sede de la Selección de fútbol de Camerún.


title: Canon Yaoundé

text: Los "cañoneros" tuvieron una generación importantes de futbolistas que fueron base de la Selección de fútbol de Camerún que participó por primera vez en una copa mundial al jugar la Copa Mundial de Fútbol de 1982 y de la Copa Africana de Naciones 1984 la cual ganó Camerún.


title: Eloy Tizón

text: Eloy Tizón (Madrid, 1964) es un escritor español. Ha publicado tres novelas: "Labia, La voz cantante" y "Seda salvaje"; tres libros de relatos: "Técnicas de iluminación, Parpadeos" y "Velocidad de los jardines"; y el ensayo literario "Herido leve. Treinta años de memoria lectora."


title: Eloy Tizón

text: Eloy Tizón está considerado uno de los mayores exponentes de la narrativa breve en lengua española de finales del siglo XX y las primeras décadas del XXI.


title: Eloy Tizón

text: Sus relatos forman parte de numerosas antologías como "Páginas Amarillas" (Lengua de Trapo, Madrid, 1997), "Cien años de cuentos" (Alfaguara, 1998), "Los cuentos que cuentan" (Anagrama, 1998), "Pequeñas resistencias" (Páginas de Espuma, 2002), "Relato español actual" (Fondo de Cultura Económica, México, 2003), "Qué me cuentas" (Páginas de Espuma, 2006) y "Cuento español actual 1992-2012" (Cátedra, 2014), entre otras.


title: Eloy Tizón

text: En inglés, ha sido incluido en las antologías "Madrid Tales," editada por Helen Constantine y Margaret Jull Costa (Oxford University Press, 2012) y en "Best European Fiction 2013" (Dalkey Archive Press, 2013), con relatos seleccionados por Aleksandar Hemon y prólogo de John Banville.


title: Eloy Tizón

text: Publica habitualmente artículos, columnas, cuentos y aforismos en la prensa: ha colaborado en medios como "El País", "El Mundo", "Público", "Telva", "Revista de Occidente", "Turia" o "El Cultural" de "El Mundo" y ha ejercido la crítica literaria en "Revista de Libros".


title: Eloy Tizón

text: Profesor universitario en la UAL , también ha impartido talleres de narrativa en diversos centros culturales como La Casa Encendida, Festival Eñe, Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI, Hotel Kafka y Relee, donde también ejerció tareas de editor.


title: Eloy Tizón

text: Alberto Olmos considera que «Eloy Tizón es el mejor cuentista español de todos los tiempos». Andrés Neuman ha declarado: «Ser su contemporáneo es una suerte».


title: Eloy Tizón

text: El crítico Rafael Conte le ha calificado como «el más original, personal y sorprendente de los narradores hispanos» de los últimos quince años. Ana María Navales escribió acerca de su literatura en "Heraldo de Aragón": «Los libros de Eloy Tizón nos conducen a un mundo propio, al intento de descubrir armas secretas, armarios reveladores de inusuales experiencias, y allí, como forma de reconocer el puzzle de su misterio, la multiplicación de las voces, la sorpresa como materia, la malicia como espíritu, la sensibilidad como pensamiento, esa alquimia de la palabra capaz de convertir en oro todo lo que toca».


title: Eloy Tizón

text: Por su parte, el profesor Ángel García Galiano define al autor en su ensayo "El fin de la sospecha:" «Escritor de asombros y temblores, que defiende para su escritura la misma lentitud germinativa de los jardines. Narrador de la memoria, de la palabra precisa, de la literatura como don de amor, como salvación, como hábito moral con que vestir la absurda (de otro modo) realidad; de ahí su explícito empeño en escribir bien, por asumir en propia carne y sangre que la sintaxis no es sino un movimiento del alma».


title: Eloy Tizón

text: "Velocidad de los jardines" (Anagrama, 1992) fue elegido por los críticos de "El País" como uno de los 100 libros españoles más interesantes de los últimos 25 años y por la revista "Quimera" como «uno de los mejores libros de cuentos de la literatura española del siglo XX». En 2003, Tizón fue considerado por el suplemento "El Cultural" del diario "El Mundo", bajo el epígrafe de «Clásicos futuros», uno de los 10 mejores escritores españoles menores de 40 años. Fue finalista del XIII Premio Herralde de novela por "Seda salvaje" (Anagrama, 1995).


title: Eloy Tizón

text: «También hay un inequívoco centro de gravedad lírico en la narrativa de Eloy Tizón, desde el que se explica su economía estilística, su sutileza verbal, el ritmo de una prosa cargada de notas sensoriales, e incluso la morosidad –y hasta la suspensión– del tiempo, así como la inmersión en la subjetividad no pocas veces fantástica de sus personajes. Sus relatos en "Velocidad de los jardines" ya atestiguaban la filiación poética de la creatividad del autor, aunque también mostraban la escuela de grandes cuentistas como Chéjov, Cortázar o Carver. Y advertía sobre un modo de entender la escritura literaria que implicaba ritmos vegetales de crecimiento, lentitud y artesanía frente al vértigo tecnológico. Su siguiente libro de cuentos, "Parpadeos", revalidaba esa poética basada en la aprehensión de lo imperceptible y en el mimo de su verbalización. Es la misma que inspira sus novelas "Seda salvaje" y la metaficcional "Labia", apoyadas en convincentes narradores dominados por una pasión, la curiosidad por las vidas ajenas o el impulso de crearlas en la ficción literaria. También es en la voz narrativa donde se sostiene "La voz cantante", que es la de un viejo profesor puesto a contar sus encuentros con el mismísimo Diablo».


title: Eloy Tizón

text: Jordi Gracia y Domingo Ródenas, "Historia de la literatura española, vol. 7. Derrota y restitución de la modernidad (1939-2010)". Barcelona, Crítica, 2011, p. 821


title: Eloy Tizón

text: «Narrar para Tizón es una especie de conjuro contra el paso del tiempo. La melancolía es su motor; las palabras, un espacio de disputa. […] Las palabras, para Tizón, tienen en primera instancia una cara amable, pero en verdad son insuficientes para volver a experimentar, con todo lo que ello implica, el pasado, un tiempo que en estos cuentos aparece como pleno y “memorable”. En el final de “Velocidad de los jardines” el narrador, viendo la vulgaridad del presente de aquellos que vivieron con él la etapa escolar, se pregunta: “¿Por qué la vida es tan chapucera?”. Tomémoslo como una proclama y una renuncia. Tizón, puesto a recordar, hace gala de una melancolía militante, sin embargo sabe que su oficio, el de narrador, se detiene allí, en ese abismo entre sensaciones del pasado y palabras del presente que ni los mejores contadores de historias, y él se encuentra entre ellos, pueden cubrir».


title: Eloy Tizón

text: Armando V. Minguzzi, "«Velocidad de los jardines" de Eloy Tizón: tiempo, definiciones y apuestas narrativas». Buenos Aires, Ed. Biblos, 2011, pp. 173-198.


title: Eloy Tizón

text: «"Velocidad de los jardines" es poco menos que la piedra angular sobre la que se puede entender la última generación de relato breve en España. A esta afirmación, claro, se le pueden poner infinitas salvedades y encontrar infinitas excepciones, pero no hay ningún libro en España en los últimos veinte años, ni en narrativa, ni en ensayo y creo que tampoco en poesía que esté tan cerca de algo así. Sólo por esto, por los servicios prestados, cada libro de Eloy Tizón se espera con una expectación excepcional, con una expectación que es ya muy rara en la literatura y que produce en el observador un calor peculiar».


title: Eloy Tizón

text: Miguel Carreira, "Factor Crítico," 2014, Enlace: https://web.archive.org/web/20140315130939/http://www.factorcritico.es/2014/03/tecnicas-de-iluminacion-eloy-tizon/


title: Eloy Tizón

text: «La intensidad y delicadeza de Eloy Tizón aflora igual que un hecho grave y secreto. Hay un magma poético que se pega a las manos, y ese tacto fresco equivale a lavarse la cara en pleno desierto. De pronto, ves mejor. Ni siquiera hace tanto calor. Las frases flotan, y las cosas no acaban de suceder, pero están pronosticadas».


title: Eloy Tizón

text: «Eloy Tizón es uno de los escritores más influyentes de la literatura española de los últimos treinta años y, sin ningún género de duda, el autor de relato breve más relevante y reverenciado de su generación. Mientras tecleo estas palabras tengo ante mí, a mi izquierda, dos libros suyos, "Velocidad de los jardines" (1992), en su tercera edición de 2017, y "Técnicas de iluminación", en su séptima edición de 2019. Ambos dedicados de su puño y letra. Sin contar sus novelas, ensayos y otros relatos, bastarían estos dos libros de cuentos para que un escritor, cualquier escritor, entrase ya de lleno en el Olimpo universal de las letras. Comparto lo que han escrito de sus relatos breves un sinnúmero de especialistas en tanto que Tizón es el autor de relatos breves más importante de las letras hispánicas desde 1992 hasta la actualidad, en España o América. Como le dije en una comida, él es el John Cheever de la lengua castellana».


title: Eloy Tizón

text: «Eloy Tizón es la estrella del cuento en el mundillo literario español. Es un maestro del estilo, lírico y detallista, que bucea en recuerdos y sensaciones. "Velocidad de los jardines" es una de sus mejores colecciones, con la habilidad de los clásicos y la audacia moderna de sorprender al lector incluso en la más inofensiva enumeración».


title: Eloy Tizón

text: En una entrevista publicada en la revista digital "El coloquio de los perros" señaló que entre su literatura preferida se encuentran los cuentos de Antón Chéjov, John Cheever, Julio Cortázar, y las novelas de Marcel Proust, Vladimir Nabokov, Samuel Beckett, Franz Kafka, William Faulkner, Clarice Lispector ("La hora de la estrella"), Djuna Barnes ("El bosque de la noche"), Juan Carlos Onetti ("El astillero").


title: Eloy Tizón

text: —ALONSO, Santos. "La novela española en el fin de siglo, 1975-2001." Madrid, Marenostrum, 2003, pp. 240-241.


title: Eloy Tizón

text: —AYALA DIP, J. Ernesto. «Labia, de Eloy Tizón». "Dos décadas de narrativa en castellano." Madrid, Huerga & Fierro, 2017, pp. 442-445.


title: Eloy Tizón

text: —BERASÁTEGUI, Blanca. «Contra las dictaduras del cuento». En "El Cultural", 27 de noviembre de 2015. Enlace: http://www.elcultural.com/revista/letras/Contra-las-dictaduras-del-cuento/37291


title: Eloy Tizón

text: —ENCINAR, Ángeles. «Escritores del siglo XXI en torno al cuento». Incluido en "Siguiendo el hilo. Escritos sobre el cuento español actual." Bruxelles, Éditions Orbis Tertius, 2015, pp. 267-292.


title: Eloy Tizón

text: —FERNÁNDEZ PORTA, Eloy. "Afterpop. La literatura de la implosión mediática." Córdoba, Berenice, 2007, pp. 251-253.


title: Eloy Tizón

text: —GARCÍA GALIANO, Ángel. "El fin de la sospecha. Calas significativas en la narrativa española, 1993-2003." Universidad de Málaga, 2004, pp. 210-212.


title: Eloy Tizón

text: —GARCÍA SÁNCHEZ, Franklin. «"Labia," de Eloy Tizón, como paradigma de narrativa neosimbolista». https://cvc.cervantes.es/literatura/aih/pdf/17/aih_17_5_043.pdf


title: Eloy Tizón

text: —GONZÁLEZ, José Ramón. «Voz, mirada y creación de mundo: una nota al margen sobre la creación cuentística de Eloy Tizón y sus secretas afinidades». "Versants, Revista Suiza de Literaturas Románicas." N.º 62, Éditions Slatkine, Ginebra, 2015, pp. 137-148.


title: Eloy Tizón

text: —GRACIA, Jordi, y RÓDENAS, Domingo, "Historia de la literatura española, vol. 7. Derrota y restitución de la modernidad (1939-2010)." Barcelona, Crítica, 2011, p. 821.


title: Eloy Tizón

text: —KULIN, Katalin. «Por nuevos rumbos. ‘Nautilus’ de Eloy Tizón». Ponencia presentada dentro del ciclo "La tradición de las rupturas en las literaturas hispánicas," celebrado en la Universidad Eötvös Loránd de Budapest (Hungría), entre los días 25 y 27 de septiembre de 2014. Reproducida en el Centro Virtual del Instituto Cervantes. Enlace: http://cvc.cervantes.es/literatura/tradicion_rupturas/kulin.htm


title: Eloy Tizón

text: —MINGUZZI, Armando V. "«Velocidad de los jardines" de Eloy Tizón: tiempo, definiciones y apuestas narrativas». Texto incluido en el volumen "Dialectos de la memoria. Tiempo, escritura e historia en la literatura española contemporánea." Mª Carmen Porrúa (editora), Raúl Illescas (coordinador). Buenos Aires, Ed. Biblos, 2011, pp. 173-198.


title: Eloy Tizón

text: —MOLDES, Diego. "En el vientre de la ballena. Ensayo sobre la cultura." Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2022, p. 182.


title: Eloy Tizón

text: —MONTETES-MAIRAL Y LABURTA, Noemí. «El aprendizaje de la luz», incluido en "En el nombre de hoy. Una mirada sobre voces recientes de la literatura española." Sevilla, Renacimiento, 2015, pp. 154-158.


title: Eloy Tizón

text: —MORA, Vicente Luis. «La “bisolución” en el relato “Los invasores” de Eloy Tizón», en "Literatura egódica. El sujeto narrativo a través del espejo." Universidad de Valladolid, Libros del Meridiano, 2014, cap. III,1.2.


title: Eloy Tizón

text: —MORALES, Javier: «Eloy Tizón sí muestra luz al final del túnel» (pp. 61-63); «Cuentos y cuentistas» (pp. 235-237); «Las buenas lecturas que nos resquebrajan certezas» (pp. 215-217); «Eloy Tizón, 25 años de magia y compasión en pequeño formato» (pp. 351-356). En "Área de descanso." Badajoz, Editora Regional de Extremadura, 2017.


title: Eloy Tizón

text: —OLMOS, Alberto: «Técnicas de iluminación», 24/octubre/2013. Enlace: https://lectormalherido.wordpress.com/2013/10/24/tecnicas-de-iluminacion-de-eloy-tizon/


title: Eloy Tizón

text: —SÁEZ DE IBARRA, Javier: «“Ciudad dormitorio” de Eloy Tizón o la condición proletaria». "El Cuaderno" (Ediciones Trea, Gijón), n.º 71, agosto de 2015, pp. 29-31. Enlace: http://issuu.com/elcuadernocultural/docs/el_cuaderno_71


title: Eloy Tizón

text: —, «Eloy Tizón: estrategias ante la muerte y la vida». Barcelona, Quimera, n.º 421, enero de 2019, pp. 38-41.


title: Shingo Araki

text: Shingo Araki (1 de enero de 1939-1 de diciembre de 2011) fue un mangaka, animador y productor cinematográfico japonés. Su interés por el dibujo comenzó a los cinco años de edad. Se graduó en la prefectura de Aichi. En 1955, a los 18 años debutó como dibujante en la "Machi Magazine". Más tarde se unió a Mushi Production como animador en 1965 y después fundó el Studio Jaguar en 1966. En 1970 debutó como director de animación en la serie Ashita no Joe de Mushi TV, más tarde trabajaría en un gran número de adaptaciones de los mangas de Go Nagai, como Devilman en 1972, Cutei Honey en 1973 y UFO Robo Grendizer en 1975, siendo el diseñador de personajes de los dos últimos.


title: Shingo Araki

text: Normalmente trabajaba con la directora de animación Michi Himeno, a quien conoció en 1973 siendo años más tarde su esposa. Juntos formaron la Araki Production en 1975. Y junto a ella fue reconocido por su éxito. El dúo Araki-Himeno trabajó en series de televisión y películas y películas animadas como Saint Seiya.


title: Shingo Araki

text: Algunos de sus éxitos son Majokko Megu-chan (1974), Andersen Dowa Ningyo Hime (1974) Lupin III (1977), Mugen Kido SSX (Captain Harlock, 1978), La Rosa de Versalles (Lady Oscar, 1979), Hana no Ko Lunlun (Angel, 1979), Mahou Shoujo Lalabelle (1980), Uchû Densetsu Ulysses 31 (Ulises 31, producida en 1980, lanzada en 1981), y la serie de OVAs Fuma no Kojiro (1991). El reconocimiento mundial vino con Saint Seiya (Los caballeros del zodiaco, 1986), por su estilo de trazo dinámico únido a los trazos elegantes de Michi. Este dueto dinámico, como se le conoce, fue fundamental para el éxito de la serie.


title: Shingo Araki

text: Trabajando para Toei Animation y Tokyo Movie Shinsha, Araki animó muchas producciones americanas que contrataban los servicios de la empresa japonesa, como Mighty Orbots (1984, animador principal), The Adventures of the American Rabbit (1986) y G.I. Joe: The Movie (1987).


title: Shingo Araki

text: Shingo Araki era el diseñador de personajes y animador de las obras de Kurumada, confianza que se ganaría de éste después de llevar exitosamente a la pantalla Saint Seiya en 1986, precedente que le valdría años más tarde para dar vida sobre el papel a las series de Fuma no Kojiro y Ring ni Kakero, su trabajo más reciente de una de las obras de Kurumada.


title: Shingo Araki

text: Saint Seiya (Caballeros del Zodíaco) fue el título más conocido en occidente en el que Shingo Araki trabajó. No sólo se encargó de animar muchos de los episodios de la serie, ya que también como diseñador de personajes remodeló por completo el diseño de las armaduras de bronce y oro originales del manga de Masami Kurumada, armaduras cuyas piezas cubrirían grandes zonas del cuerpo así como los cascos cubrirían toda la cabeza dotando a la animación de un gran atractivo visual para el público en general. Es responsable asimismo del diseño original de varios personajes, entre ellos los "God Warriors" de la saga de Asgard. Trabajaría también en Saint Seiya Hades y en las películas incluyendo el "Tenkai" a excepción de la cuarta.


title: Shingo Araki

text: La última obra basada en los dibujos de Araki se presentó en las tiendas japonesas con el primer videojuego exclusivo de Playstation 3 de Saint Seiya: Sanctuary Battle. Dicho videojuego logró posicionarse en el tercer puesto de los más vendidos con más de 60 mil copias.


title: Shingo Araki

text: Shingo Araki falleció el 1 de diciembre de 2011, en el hospital de Itabashi en Tokio a los 72 años. Las causas del deceso obedecieron a una insuficiencia circulatoria aguda


title: Gustavo Lanaro

text: Gustavo Martín Lanaro Contreras (Villa Regina, Provincia de Río Negro, Argentina, 21 de marzo de 1986) es un futbolista argentino nacionalizado chileno. Juega de delantero y su equipo actual es Rangers de la Primera B de Chile.


title: Gustavo Lanaro

text: Su hermano mellizo es el también futbolista Germán Lanaro, que actualmente se encuentra en la Universidad Católica de la Primera División de Chile.


title: Gustavo Lanaro

text: Comenzó su carrera en las divisiones inferiores de Círculo Italiano de su ciudad natal para luego trasladarse a los catorce años a Buenos Aires ingresando junto a su hermano, Germán, a las divisiones inferiores de Huracán y luego a las de Belgrano.


title: Gustavo Lanaro

text: A mediados de 2007 llegaría a San Telmo donde se daría su debut oficial como profesional, haciéndolo en la tercera fecha de la Primera B 2007/08 siendo parte de la derrota por dos goles contra uno frente a Deportivo Morón. Desde su primer partido solo jugaría en cinco ocasiones más siendo desvinculado del club a la temporada siguiente al no ser renovado su contrato.


title: Gustavo Lanaro

text: Su siguiente paso sería por el Club Atlético Lugano de la Primera D donde solo vería acción en dos partidos por lo que estaría durante un semestre en el club pasando luego a jugar de manera amateur por Huracán de Laboulaye retirándose finalmente del fútbol durante un año para ponerse a trabajar en una zapatería de Buenos Aires.


title: Gustavo Lanaro

text: Regresaría al fútbol a mediados de 2010 fichando por General Lamadrid para afrontar la Primera C donde se afianzaría al tener continuidad y convertir el primer gol de su carrera frente a Deportivo Laferrere en la fecha tres dando el triunfo por un tanto a cero. En esta temporada conseguiría el hasta ahora su único título, el de la Primera C.


title: Gustavo Lanaro

text: Permanecería en General Lamadrid durante la primera campaña del club en Primera B para luego tener un breve paso por Grupo Universitario de Tandil del Torneo Argentino B regresando al "Lama" la siguiente temporada. En este regreso tendría su mejor campaña a nivel personal quedando como el séptimo goleador de la liga, esto le significaría fichar por un equipo de la Primera División de Venezuela, Llaneros de Guanare.


title: Gustavo Lanaro

text: Pese a realizar la pre-temporada en Venezuela por problemas con su contrato ficharía sorpresivamente en Unión San Felipe de Chile donde una buena campaña lo ayudaría a hacerse un nombre en la Primera B de aquel país pasando también por Coquimbo Unido y Deportes Valdivia.


title: Gustavo Lanaro

text: Sería con Deportes Valdivia donde tendría sus mejores campañas convirtiéndose en el goleador del equipo ayudando a su equipo primero a salvar la categoría y luego siendo uno de los ejes que disputaría las posibilidades de ascenso durante la Primera B 2018. Este buen rendimiento permitirían que fichara por el Santiago Wanderers después de haber sido candidato al mejor jugador de la división en los Premios Revista El Gráfico - ANFP.


title: Basílica de Santa Clara (Asís)

text: La Basílica de Santa Clara () es una iglesia en Asís, en Italia central. Está dedicada y contiene los restos deSanta Clara de Asís, una seguidora de San Francisco de Asís y fundadora de la Orden de las Hermanas Pobres, conocidos hoy como la Orden de Santa Clara.


title: Basílica de Santa Clara (Asís)

text: La construcción de la iglesia empezó bajo la dirección de Filippo Campello, uno de los arquitectos más importantes de su tiempo. El 3 de octubre de 1260, los restos de Santa Clara fueron transferidos desde la capilla de San Giorgio a la Basílica de Santa Clara donde fueron enterrados en la tierra, bajo el altar de la iglesia nueva.


title: Basílica de Santa Clara (Asís)

text: Habiendo permanecido, al igual que el cuerpo de san Francisco, escondido durante seis siglos, la tumba de Clara fue encontrada en el año 1850 después de una prolongada búsqueda. El 23 de septiembre de ese año, el ataúd fue desenterrado y abierto. La carne y la ropa de la santa había sido reducidos a polvo, pero el esqueleto estaba perfectamente conservado. Finalmente, el 29 de septiembre de 1872, los huesos de la santa fueron transferidos, con mucha pompa, por el Arzobispo Pecci (el luego papa León XIII) a una Capilla en la cripta de la Basílica, que había sido levantada especialmente para recibirlos. Es aquí donde ahora pueden ser vistos. La fiesta de Santa Clara es celebrada por la Iglesia el 11 de agosto. La fiesta de su primera traslación se celebra el 3 de octubre, y la fecha del hallazgo de su cuerpo el 23 de septiembre.


title: Villar de Barrio

text: Villar de Barrio (oficialmente y en gallego, "Vilar de Barrio", desde 1985) es un municipio español de la provincia de Orense, en Galicia. Pertenece a la Comarca de La Limia.


title: Villar de Barrio

text: Castros en Bóveda y Padreda, restos de lápidas funerarias, puente sobre el río Arnoia en Arnuíde, la cruz de San Martín en Alemparte y parte de una vía romana que iba desde Chaves hasta Verín. La casa del marqués de Bóveda en Bóveda y la "Casa dos Gaiosos" en la parroquia de Padreda, del siglo XVIII.


title: Villar de Barrio

text: Este camino de la Vía de la Plata cruza la parte oeste del municipio atravesando las parroquias de Villar de Barrio y Padreada y las aldeas de A Seara y Penouzos y es una alternativa de la peregrinación a Santiago.


title: Villar de Barrio

text: La fiesta gastronómica más importante de Vilar de Barrio es la "Fiesta de la Patata" ("Festa da Pataca" en gallego), que se celebra en el mes de octubre; junto con la de San Fiz celebrada el primer fin de semana de agosto.