title: Natty Dread

text: Este álbum tiene una declaración política y social espiritualmente cargada. Comienza con una celebración positiva influenciada por el blues del skanking, el reggae y el sexo, canciones como Them Belly Full (But We Hungry) "es una advertencia en contra de permitir que los pobres de una nación pasen hambre, con la advertencia profética" una mafia hambrienta es una mafia enojada ", mientras que "Talkin 'Blues" y "Revolution" profundizan en controversias políticas comentario. "Rebel Music (3 O'Clock Roadblock)" es una reflexión sobre el impacto potencial de la música reggae en la sociedad jamaicana. La canción fue escrita después de que Marley había sido detenido por un chequeo policial nocturno. La influencia de la creciente devoción de Marley a la creencia Rastafari se puede escuchar en canciones de temática religiosa como "So Jah S'eh", "Natty Dread" y "Lively Up Yourself", mientras que la reputación de Marley como romántico se confirma con canciones suaves y seductoras como "Bend Down Low". La canción principal del álbum toma su título de una personificación idealizada del movimiento Rastafari, Natty Dread.


title: Natty Dread

text: Tras el lanzamiento de álbum, la gira promocional de Natty Dread se realizó al año siguiente entre el 6 de junio y 20 de julio de 1975, tras el término de la gira se lanzó el primer álbum en vivo de Bob Marley llamado Live!, en cual fue grabado el 18 y 19 de julio de 1975 en el Teatro Lyceum de Londres durante la última etapa de la gira "Natty Dread" en el Reino Unido, dentro de aquel álbum en vivo se incluye entre el listado de canciones a "No Woman, No Cry", la canción más conocida de Natty Dread, aquella versión en directo en "Live!" fue más famosa que la versión de estudio incluida en "Natty Dread", aquella presentación en vivo de esa canción fue la versión que se incluyó en varios recopilatorios, como en "Legend". Antes del lanzamiento de Live, el 4 de octubre de 1975, Bob Marley se reunió con Peter Tosh y Bunny Wailer en el Estadio Nacional de Kingston para un concierto especial para la apertura del concierto de Stevie Wonder, antes de las grabaciones de Natty Dread en 1974, Marley realizó un par de conciertos en ese año con el resto de los Wailers, donde Peter Tosh y Bunny Wailer tocaron otra vez con ellos, Tosh y Wailer participaron de esos conciertos que se realizaron, convirtiéndose también en los últimos conciertos en contar con su presencia en el escenario como miembros fundadores, que tras esto, cada uno inició su carrera solista. El posterior concierto celebrado en el Estadio Nacional de Kingston en 1975 sería la última actuación de los tres Wailers originales juntos tocando en el escenario. Tras esto. Marley comenzaría a grabar en el próximo álbum en cual sería Rastaman Vibration lanzado al año siguiente.


title: Natty Dread

text: Natty Dread llegó al puesto 44 en la cartelera "Black Albums" y al puesto 92 de la cartelera "Pop Albums" de la revista "Billboard". En 2003 el álbum fue clasificado en el número 181 de la lista de los 500 Mejores Álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.


title: Alex Krycek

text: Alex Krycek es un personaje ficticio, interpretado por Nicholas Lea en la serie de televisión "The X-Files". Es estadounidense, de padres inmigrantes rusos (aunque el apellido suena a checo) y por tanto habla ruso con fluidez.


title: Historia del cerco de Lisboa

text: Historia del cerco de Lisboa es una novela escrita por el autor portugués José Saramago, ganador del en 1998. La novela fue publicada en 1989.


title: Alex Krycek

text: Su primera aparición en la serie fue en la segunda temporada, en el episodio "Sleepless", donde Krycek, un joven agente del FBI es asignado a una investigación como compañero temporal de Fox Mulder. Krycek procede a trabajar con él, e intenta ganar su confianza.


title: Historia del cerco de Lisboa

text: La novela cuenta la historia de Raimundo Silva, un revisor de pruebas encargado de corregir un libro titulado "Historia del cerco de Lisboa", quien decide insertar un "no" en el texto de manera que afirma que los Cruzados no ayudaron al rey portugués en la Toma de Lisboa. Aunque inicialmente los directores de la casa editorial lo regañan por su "error", una de sus jefes, con quien inicia un amorío, lo incita a escribir una versión alterna de la historia del sitio de Lisboa.


title: Alex Krycek

text: No obstante, más adelante se hace evidente que Krycek es realmente un agente encubierto trabajando para el Fumador. Krycek juega un papel importante en varios eventos que afectan directamente a Mulder y Scully:


title: Historia del cerco de Lisboa

text: De forma paralela, la novela también narra la historia alterna de la Toma de Lisboa, escrita por Raimundo, en un estilo similar a un romance histórico.


title: Alex Krycek

text: Krycek también ataca al Director Adjunto Walter Skinner para obtener una cinta digital, que contiene archivos secretos del gobierno, con información acerca de presencia de vida extraterrestre (Majestic 12).


title: Alex Krycek

text: El Fumador intenta eliminar a Krycek con un coche bomba para asegurarse de que la cinta es destruida, pero él lo descubre y logra escapar.


title: Alex Krycek

text: Durante su viaje con Mulder a Rusia, en el episodio "'"Tunguska" (4x08)", son apresados, y llevados a un gulag, para ser utilizados como sujetos de prueba en experimentos con Cáncer Negro. Para Krycek el cautiverio dura poco tiempo, ya que conoce a quienes están al mando allí. Cuando Mulder logra escapar, Krycek acaba perdido en un bosque donde encuentra a algunos habitantes de la zona poco contentos con los responsables de los trabajos forzados y la experimentación del gulag. Cuando cae la noche deciden cortarle el brazo izquierdo para salvarle de ser contagiado con el cáncer negro.


title: Alex Krycek

text: A medida que avanza la serie, observamos que Krycek no se mantiene fiel a nadie, sino que traicionará a sus mayores aliados si le beneficia de algún modo. Así, podremos verle del lado de Mulder, el Fumador o el mejor postor. Trata de asesinar a Skinner con un virus compuesto de nanotecnología, pero fracasa y termina recluido en una prisión de Túnez cuando el Fumador descubre que ha estado utilizando tecnología extraterrestre.


title: Alex Krycek

text: En el último episodio de la séptima temporada (""Requiem" (7x22)"), Krycek asesina al Fumador, que está muy enfermo en una silla de ruedas, tirándolo por las escaleras. Mulder es raptado por extraterrestres en ese mismo capítulo.


title: Alex Krycek

text: Durante la octava temporada Mulder es devuelto en estado moribundo. Krycek propone a Skinner asesinar al hijo de Scully a cambio de una cura para Mulder. Skinner rechaza y Krycek debe pelear con el agente John Doggett antes de huir.


title: Alex Krycek

text: En el último episodio de la octava temporada (""Existence" (8x21)"), trata de asesinar a Mulder pero termina dudando y Skinner le dispara una bala entre los ojos que acaba con su vida.


title: Alex Krycek

text: Tiene un breve papel en el episodio final de la serie (""The Truth" (9x19)"). Se le aparece a Mulder como un fantasma para ayudarle a escapar de una base militar.


title: Hora clave

text: Hora Clave fue un programa televisivo de Argentina, centrado en la opinión política y dirigido por Mariano Grondona.


title: Hora clave

text: El programa comenzó a emitirse el año 1989 por ATC, luego de que Grondona abandonara "Tiempo Nuevo", el programa en que trabajaba junto a Bernardo Neustadt. Desde aquel momento, ambos programas se convirtieron en los principales referentes de la política en la televisión argentina.


title: Hora clave

text: Por el programa pasaron personalidades como Ernesto Sabato, Mario Vargas Llosa, Umberto Eco, Adolfo Bioy Casares, Emilie Schindler, Lech Wałęsa, el Dalái Lama, el juez Baltasar Garzón. También aparecieron políticos extranjeros como Mijaíl Gorbachov y Fernando Henrique Cardoso, y los distintos presidentes de Argentina. También aparecieron deportistas como Pelé y Maradona. Hora Clave fue también el primer medio argentino en viajar a las Islas Malvinas luego de la Guerra, y el único en llegar a los hielos continentales y realizar íntegramente el programa desde ahí.


title: Hora clave

text: El programa pasaría más adelante de los jueves a los domingos, y luego dejaría la televisión abierta para transmitirse por el canal de cable C5N y posteriormente por Canal 26, el periodista Pablo Rossi reemplazó a Grondona debido a un problema de salud, donde dejó de emitirse en 2016.


title: Dimple Kapadia

text: Dimple Kapadia (Bombay, 8 de junio de 1957) es una actriz india de cine y televisión, conocida principalmente por actuar en películas del cine hindi.


title: Dimple Kapadia

text: Fue descubierta a los 14 años por Raj Kapoor, quien la eligió para el papel principal de su romance adolescente Bobby (1973), con éxito comercial y amplio reconocimiento público. Se casó con el actor indio Rajesh Khanna en el mismo año y se retiró de la actuación. Kapadia regresó al cine en 1984, dos años después de su separación de Khanna. Su película de regreso, Saagar (1985), se estrenó un año después y revivió su carrera. Ganó el premio Filmfare a la mejor actriz dos veces por Bobby y Saagar. Luego se estableció como una de las principales actrices del cine hindi en la década de 1980.


title: Dimple Kapadia

text: Si bien sus roles iniciales a menudo se basaban en su belleza percibida y su atractivo sexual, Kapadia estaba ansiosa por evitar ser estereotipada y expandir su rango. Posteriormente, asumió papeles más serios en una variedad de géneros cinematográficos, desde el cine convencional al paralelo, y recibió elogios por sus actuaciones en películas como Kaash (1987), Drishti (1990), Lekin ... (1991) y Rudaali. (1993). Por interpretar a una doliente profesional en el último de estos, ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Actriz y el Premio de la Crítica de Filmfare a la Mejor Actriz . Ella siguió con papeles secundarios en Gardish.(1993) y Krantiveer (1994), este último le valió un cuarto premio Filmfare.


title: Dimple Kapadia

text: Kapadia ha trabajado con menos frecuencia desde mediados de la década de 1990. Interpretó un papel secundario en Dil Chahta Hai (2001) y se destacó por su interpretación de una esposa de mediana edad con problemas en la producción estadounidense Leela (2002). Algunos de sus créditos cinematográficos posteriores incluyen papeles principales en Hum Kaun Hai? (2004), Pyaar Mein Twist (2005), Phir Kabhi (2008), Tum Milo Toh Sahi (2010) y What the Fish (2013), y papeles secundarios en Being Cyrus (2006), Luck by Chance (2009), Dabangg (2010), Cóctel (2012), Buscando a Fanny (2014),Angrezi Medium (2020) y Tenet (2020). Kapadia es la madre de Twinkle Khanna y Rinke Khanna ,ambas ex actrices.


title: Dimple Kapadia

text: Dimple Kapadia nació el 8 de junio de 1957 en Bombay , hija del fallecido empresario gujarati Chunibhai Kapadia y su esposa Bitti "Betty" (1939-2019).


title: Dimple Kapadia

text: Chunibhai era de una familia adinerada de Ismaili Khoja , cuyos miembros supuestamente habían "abrazado el hinduismo" mientras seguían considerando a Agha Khan como su mentor religioso; Bitti también era un ismaili, y de manera similar siguió a Aga Khan. Cuando era niña, Aga Khan III le dio el nombre de Ameena (literalmente, "honesta" o "digna de confianza" en árabe) a Dimple , aunque nunca se refirió a ella. Ella es la mayor de cuatro hermanos; sus hermanos, todos los cuales han muerto, son las hermanas Simple (también actriz) y Reem, y un hermano, Suhail.


title: Dimple Kapadia

text: La familia residía en Santacruz, Bombay y ella estudió en St Joseph's Convent High School. Se describió a sí misma como una persona que ha madurado rápidamente, a menudo haciendo amigos mayores. Tenía 15 años cuando aceptó casarse con el actor Rajesh Khanna , entonces de 30 años, después de un breve noviazgo. Habiendo sido fan de Khanna, más tarde se refirió al matrimonio como su "mayor colocón" durante este período. La boda, realizada según los ritos de Arya Samaj , tuvo lugar el 27 de marzo de 1973 en el bungalow de su padre en Juhu, seis meses antes del estreno de su primera película.Bobby. Se retiró de la actuación después del matrimonio y dio a luz a dos hijas, Twinkle (nacida en 1974) y Rinke (nacida en 1977). Kapadia dijo que fue Khanna quien le prohibió su carrera como actriz después del matrimonio.


title: Dimple Kapadia

text: Kapadia se separó de Khanna en abril de 1982 y se mudó con sus dos hijas a la casa de sus padres. Regresó a la actuación dos años después. En una entrevista de 1985 con India Today , comentó: "La vida y la felicidad en nuestra casa llegaron a su fin el día que Rajesh y yo nos casamos", compartiendo su infeliz experiencia matrimonial, incluida la desigualdad y su infidelidad, y llamando a su matrimonio "una farsa". La hostilidad entre Khanna y Kapadia disminuyó con los años; a pesar de no haberse reunido nunca, se les veía juntos en fiestas; actuó frente a él en su película inédita Jai Shiv Shankar (1990) e incluso hizo campaña para su elección. Cuando se le preguntó en Filmfare en 2000 si quería volver a casarse, Kapadia respondió: "Estoy muy feliz y contenta ... Una vez fue más que suficiente". Después de la muerte de Khanna en 2012, Kapadia dijo que su pérdida, junto con el fallecimiento de su hermana Simple y su hermano, la dejaron sintiéndose "verdaderamente abandonada". Sus hijas también se convirtieron en actrices y se retiraron después de establecerse. Su hija mayor, Twinkle, está casada con el actor Akshay Kumar.


title: Dimple Kapadia

text: Kapadia es un amante del arte y ha experimentado en pintura y escultura. En 1998, fundó una nueva empresa, The Faraway Tree, que vende velas que ella diseña. Habiendo sido una entusiasta de las velas y encontrando una terapia terapéutica en la fabricación de velas, pasó a desarrollar esta habilidad en Gales, donde tomó un taller con el artista de velas de Blackwood , David Constable. Se informó en la prensa que su empresa comercial había inspirado a otros fanáticos de las velas a comenzar sus propios negocios de ese tipo. Sus velas se presentaron y se ofrecieron a la venta en varias exposiciones.


title: Dimple Kapadia

text: Kapadia, que era una ávida espectadora de películas, aspiraba a ser actriz incluso cuando era niña, pero su carrera como actriz la inició su padre, que solía socializar con gente de la industria cinematográfica y frecuentaba las fiestas organizadas por la guionista Anjana Rawail. Debido a sus contactos, Dimple fue asignado casi a tocar la versión más joven de Vyjayanthimala 'carácter s en SA Rawail ' s Sunghursh (1968), pero finalmente fue descartado como parecía mayor que la parte llamada para. Después de rechazar una oferta para jugar el protagonista en Hrishikesh Mukherjee 's Guddi en 1970, otra oportunidad se presentó en 1971, cuandoRaj Kapoor estaba buscando una nueva actriz joven para interpretar el papel principal en su romance adolescente planeado. Munni Dhawan, un amigo cercano de Kapoor, sugirió que considerara a Kapadia, ya que había conocido a su padre. A los 14 años, realizó una prueba de pantalla para la película en junio de ese año en los sets de una de las producciones de Kapoor, y fue elegida para el papel. La película se llamó Bobby y se estrenó en septiembre de 1973, momento en el que Kapadia ya estaba casada. Protagonizó al hijo de Kapoor, Rishi Kapoor, en su primer papel protagónico como Raj Nath, el hijo de un rico empresario hindú, y Kapadia recibió el papel principal de Bobby Braganza, la hija adolescente de un pescador cristiano de Goa.. La historia sigue la historia de amor entre Raj y Bobby ante la desaprobación de sus padres de su relación debido a los prejuicios de clase.


title: Dimple Kapadia

text: Bobby fue un gran éxito en la corriente principal y Kapadia fue alabada por su actuación, que le valió el premio Filmfare a la mejor actriz (empatado con Jaya Bhaduri por Abhimaan ). Qurratulain Hyder de The Illustrated Weekly of India señaló que actuó con "natural facilidad y frescura". Varias de sus líneas en la película se hicieron populares, en particular, "Mujhse dosti karoge?" ("¿Serás mi amiga?"), y las "minifaldas, las camisas de lunares que dejaban al descubierto el abdomen y el legendario bikini rojo" que llevaba la convirtieron en un icono de la moda juvenil de la época en la India. En consecuencia, los vestidos de lunares a menudo se denominaban "Bobby Print". Bhawana Somaaya de The Hindu le da crédito a Kapadia por iniciar la comercialización de recuerdos de películas en el país, y Mukesh Khosla de The Tribune informó que Bobby la estableció como una "figura de culto" mientras lideraba las tendencias de la moda. En años posteriores, Kapadia acreditaría a Raj Kapoor por su desarrollo como actriz: "la suma total de mí hoy como actriz, sea lo que sea que sea, es Raj Kapoor". En 2008, el portal web Rediffcalificó su actuación en la película como el cuarto mejor debut femenino de todos los tiempos en el cine hindi: "Una niña elfina con ojos grandes y hermosos, nadie retrató la inocencia tan memorablemente como Dimple en su primera salida. Ella fue sincera, sorprendente , y un verdadero natural ... aquí había una chica que redefiniría el glamour y la gracia, y haría que pareciera muy, muy fácil ".


title: Dimple Kapadia

text: Kapadia regresó a la actuación en 1984, dos años después de su separación de Khanna en 1982, y durante la próxima década, se convertiría en una de las actrices más importantes del cine hindi. Kapadia acreditó que la razón de su regreso se debió a una necesidad personal de probarse a sí misma sus propias capacidades. La primera película en la que trabajó, Saagar , dirigida por Ramesh Sippy , estaba destinada a ser su vehículo de regreso, pero su retraso de un año significó que varios de sus proyectos anteriores se lanzarían antes, el primero de los cuales fue Zakhmi Sher. (1984). Saagarfinalmente se estrenó en agosto de 1985 y fue controvertida por varias escenas con Kapadia, incluida una en la que se la vio en topless durante una fracción de segundo La película fue elegida como la entrada oficial de la India a los 58º Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . La actuación de Kapadia como Mona D'Silva, una joven católica de Goa que se debate entre su amiga ( Kamal Haasan ) y el hombre que ama (Kapoor), le valió un segundo premio a la Mejor Actriz en los Filmfare Awards. Una revisión de Asiaweekapreció la película por su "narración pulida y técnica magistral" y etiquetó a Kapadia como "una delicia". Rediff.com señaló: "Dimple, atrapado entre un amigo y un amante, actuó de manera sólida y memorable, conectando a los dos protagonistas masculinos y haciendo que la película funcionara". Un número de 1993 de India Today escribió: " Saagar fue en muchos sentidos un himno a su increíble belleza. Se veía deslumbrante: cabello castaño rojizo, rostro clásico, ojos profundos, un aura de sensualidad. Estaba claro que había vuelto".


title: Dimple Kapadia

text: Otras películas estrenadas antes de Saagar incluyeron a Manzil Manzil en 1984, así como a Aitbaar y Arjun en 1985. Kapadia tuvo un papel junto a Sunny Deol en Manzil Manzil , un drama dirigido por Nasir Hussain . Mientras hablaba de su experiencia positiva durante la realización de la película, expresó su falta de comodidad al interpretar la naturaleza rutinaria de canto y baile del papel. Mukul Anand 's Aitbaar era un Hitchcockian suspenso por la que recibió críticas positivas. Interpretó a Neha, una joven adinerada cuyo marido codicioso (interpretado por Raj Babbar ) planea asesinarla. Hablando de su actuación, dijo que durante el rodaje fue "una bolsa de nervios", lo que finalmente terminó beneficiando su actuación, ya que su propio estado coincidió con la confusión interna de su personaje. Fue emparejada con Sunny Deol por segunda vez en Arjun , una película de acción dirigida por Rahul Rawail y con guion de Javed Akhtar . Fue su primer éxito comercial desde su regreso al cine.


title: Dimple Kapadia

text: Feroz Khan 's Janbaaz (1986) cuenta la historia de un hombre que lucha la amenaza de las drogas. La película se hizo conocida por su escena de amor que involucra a Kapadia y al protagonista masculino Anil Kapoor , en la que los dos comparten un beso completo, algo a lo que los aficionados al cine hindi no estaban acostumbrados en esos días. Ese mismo año actuó junto a su coprotagonista de Saagar , Kamal Haasan, en su primera película regional, Vikram , una película de ciencia ficción en tamil. Interpretó el papel secundario de Inimaasi, una joven princesa que se enamora del personaje principal, interpretado por Haasan. En 1987, ella apareció en dos películas de acción, que les fue bien con el público: Rajkumar Kohli 'sInsaniyat Ke Dushman e Insaaf de Mukul Anand, desempeñando el doble papel de bailarín y médico en este último. En ese momento, también trabajó en numerosas películas hindi hechas por productores del sur de la India , incluido Pataal Bhairavi , que detestaba. Ella ha confesado haber aceptado estos papeles por una ganancia económica más que por un mérito artístico durante este período, y señaló: "Me estremezco incluso ahora cuando pienso en esas películas. Como artista me corrompí por completo".


title: Dimple Kapadia

text: En 1987, interpretó el papel de Pooja en el drama Kaash de Mahesh Bhatt . Kapadia y Jackie Shroff interpretaron a una pareja separada que, durante una implacable batalla legal por la custodia de su único hijo, se entera de que el niño sufre de un tumor cerebral, lo que los hace reunirse para pasar los últimos meses de su vida en familia. Antes de que comenzara el rodaje, lo llamó "el desafío artístico más serio que he enfrentado en mi carrera". Bhatt dijo que decidió incluirla en el papel porque conocía su propia experiencia marital, y señaló que durante el rodaje de la película ella "se acercó más y más a la verdad desnuda", tanto que "después de cierto punto , mentalmente no podía diferenciar entre Dimple y Pooja. Ella se convirtió en el personaje ". La actuación de Kapadia como Pooja fue muy elogiada por la crítica. Pritish Nandy , editora de The Illustrated Weekly of India , escribió: "Hoyuelo logra lo imposible. Desprovista de su maquillaje deslumbrante, glamour y gestos cinematográficos, cobra vida como nunca antes: hermosa , sensible, intenso. Casi sientes que has descubierto una nueva actriz en la pantalla ". En un artículo sobre los mejores papeles de su carrera, The Times of India escribió: "Como ... [una] esposa sufrida que intenta ganarse la vida para ella y su hijo pequeño con trabajos ocasionales, Dimple mostró una inmensa fuerza como intérprete . Esta tiene que ser una de sus mejores y más desconocidas actuaciones ". Sukanya Verma señaló: "Ella interpretó a su Pooja con determinación estoica y una vulnerabilidad conmovedora, lo que hizo que su personaje fuera extremadamente creíble y comprensivo a la vez".


title: Dimple Kapadia

text: En Zakhmi Aurat (1988), Kapadia interpretó a Kiran Dutt, un oficial de policía que está sujeto a violación en grupo y, cuando el sistema judicial no logra condenar a los criminales, se une a otras víctimas de violación para castrar a los violadores en venganza. Un éxito financiero, la película se abrió a una reacción polarizada de los críticos y atrajo aún más una amplia cobertura por su escena de violación larga y brutal que involucra a Kapadia. Khalid Mohamed de The Times of India destacó la "actuación llena de poder" de Kapadia, pero criticó la secuencia de violación como "absoluta lascivia" y "vulgaridad que salpica a través de la pantalla". Revista feminista Manushicriticó su baja calidad cinematográfica, incluido el absurdo de las escenas de acción y el "tipo de excitación fea" en la escena de la violación, pero creía que Kapadia trajo "una convicción a su papel que es rara entre las heroínas de Bombay" con su actuación, que es " discreta, conmovedora y encantadora sin ser en absoluto aferrada o seductora ". [76] Kapadia trabajó con Rajkumar Kohli en dos películas más en 1988: el drama de acción Saazish y la película de terror Bees Saal Baad , una nueva versión de la película de 1962 del mismo nombre . Fue la estrella de acción Bijli en Mera Shikar , una saga de venganza dirigida por Keshu Ramsay , interpretando a una joven que alguna vez fue feliz y entrena enartes marciales para castigar a un gángster notorio por los crímenes infligidos a su hermana. La película fue descrita como un "animador extraordinariamente hábil" por Subhash K. Jha , quien la prefirió al "sensacionalismo sórdido" de Zakhmi Aurat y señaló la "moderación inusual" con la que se logró la transformación de Bijli.


title: Dimple Kapadia

text: En 1989, Kapadia apareció en Ram Lakhan , dirigida por Subhash Ghai , que fue un éxito de crítica y público, convirtiéndose en la segunda película hindi más taquillera del año y obteniendo ocho nominaciones en los 35th Filmfare Awards. Interpretó a una cortesana convertida en otra mujer vengativa en Pati Parmeshwar , que fue lanzada luego de una batalla judicial de dos años muy publicitada con la Junta Central de Certificación de Películas (CBFC). El CBFC prohibió inicialmente la proyección de la película por su percepción de glorificación de la sumisión de las mujeres.a través del carácter de la esposa perdonadora que está en el "innoble servilismo" de su marido. Otras películas protagonizadas por Kapadia que años incluyen Babbar Subhash 's Pyar Ke Naam Qurbaan , frente Mithun Chakraborty , y JP Dutta ' s película de acción Batwara , frente Dharmendra y Vinod Khanna .


title: Dimple Kapadia

text: En la década de 1990, Kapadia comenzó a aventurarse más en las películas de autor , conocidas en India como cine paralelo , y luego citó un "anhelo interno de exhibir mi mejor potencial". Esas películas incluyen Drishti (1990), Lekin ... (1991), Rudaali (1993) y Antareen (1993). Drishti , un drama matrimonial dirigido por Govind Nihalani , protagonizó a Kapadia y Shekhar Kapur como una pareja casada del medio intelectual de Mumbai y siguió sus pruebas y tribulaciones, relaciones extramaritales, divorcio y reconciliación final después de años de separación. Por su interpretación aclamada por la crítica de la mujer de carrera Sandhya, fue nombrada Mejor Actriz (Hindi) del año por la Asociación de Periodistas de Cine de Bengala . Una revisión en The Indian Express se refirió a su actuación como "sensible", presumiendo que su propia separación podría haber contribuido a su comprensión del papel. La película fue reconocida como la Mejor Película Hindi de ese año en los Premios Nacionales de Cine anuales , y la revista Frontline sugirió que Kapadia debería haber ganado el premio a Mejor Actriz en la misma función. Basado enEl cuento de Rabindranath Tagore Hungry Stones (1895), el misterio romántico de Gulzar , Lekin ... protagonizó a Kapadia como un espíritu inquieto que busca la liberación, Reva, que acecha un antiguo palacio y aparece intermitentemente en presencia de un arquitecto durante su visita de trabajo. en Rajasthan. Kapadia a menudo ha citado este papel como un favorito personal y el pináculo de su carrera, y deseaba que hubiera tenido más tiempo en pantalla en la película. Para que su personaje fuera más veraz, Gulzar le prohibió a Kapadia parpadear durante la filmación, tratando de capturar una "mirada fija e interminable" que le daría "una sensación de ser surrealista". Lekin ...fue popular entre los críticos, y la actuación de Kapadia le valió una tercera nominación a Filmfare. Subhash K. Jha describió a Reva como "la esencia de la evanescencia" y tomó nota de la "intensa tragedia" con la que Kapadia jugó el papel.


title: Dimple Kapadia

text: En 1991, Kapadia interpretó a una joven viuda en el drama militar Prahaar , la primera aventura como directora de la actriz Nana Patekar , con quien colaboraría en varias otras películas. La película, coprotagonizada por Patekar y Madhuri Dixit , recibió una bienvenida bienvenida por parte de la crítica. Kapadia y Dixit acordaron actuar sin usar maquillaje ante la insistencia de Patekar de que parezcan naturales en la pantalla. Si bien las actrices se destacaron por su trabajo, la mayor parte de los elogios fueron para Patekar. Recibió más atención de la crítica cuando interpretó a una recepcionista de oficina con principios frente a Sunny Deol en la película de acción Narsimha . Kapadia protagonizó junto a Amitabh Bachchan enla fantasía Ajooba de Shashi Kapoor , una coproducción indo-rusa basada en la mitología árabe y ambientada en el reino afgano de Baharistan. Interpretó a Rukhsana, una joven que viene de la India para rescatar a su padre, el mago de la corte Ameer Baba, de la prisión. En Haque(1991), un drama político dirigido por Harish Bhosle y con guion de Mahesh Bhatt, interpretó a Varsha B. Singh, una mujer hindú ortodoxa que está casada con un político influyente y que sufre un aborto espontáneo tras un asalto criminal. La historia sigue cómo Varsha desafía a su esposo después de años de servidumbre cuando, por razones políticas, se niega a emprender acciones legales contra los agresores. El autor Ram Awatar Agnihotri la destacó por interpretar al personaje de manera valiente y convincente.


title: Dimple Kapadia

text: Maarg , su segundo proyecto bajo la dirección de Mahesh Bhatt, se retrasó varios años antes de su eventual lanzamiento directo a video a fines de 1992. La película trataba sobre políticas de poder dentro de un ashram y presentaba a Kapadia como Uma, una prostituta que trabajaba para elección. El crítico Iqbal Masood lo consideró "una poderosa sátira" con "excelentes actuaciones". Tal fue la intensidad de representar al personaje que la dejó al borde de un colapso después de que terminó el rodaje, según Bhatt. Luego interpretó a Barkha, una mujer soltera que abandona a su hija prematrimonial al nacer, en eldebut como directora de Hema Malini , Dil Aashna Hai (1992). En Shashilal K. Nair 's Angaar (1992), un drama basado en la vida de un submundo don, interpretó a Mili, un huérfano sin hogar recogido por un hombre en paro, interpretado por Jackie Shroff. Aunque económicamente fracasó,la actuación de Angaar y Kapadia recibió críticas positivas de los críticos, y Meena Iyer de The Times of India la calificó como "una de las películas de mafia más atractivas que han salido de Bollywood".


title: Dimple Kapadia

text: En 1993, Kapadia ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Actriz por su actuación en Rudaali , un drama dirigido por Kalpana Lajmi . Interpretó al personaje central de Shanichari, una mujer de pueblo asamés solitaria y endurecida que, a lo largo de una vida de infortunios, nunca ha llorado y ahora se enfrenta al desafío de un nuevo trabajo como doliente profesional . La mención para el premio describió su actuación como una "interpretación convincente de las tribulaciones de una mujer solitaria devastada por una sociedad cruel". En una reseña positiva, Chidananda Dasgupta escribió para Cinemayade las limitaciones que enfrentan los actores en las películas convencionales y las vinculó con su interpretación: "Dimple Kapadia tiene suficiente experiencia en la convención [del cine comercial] para poder usar algunos de sus elementos y suficiente conocimiento de las técnicas de actuación para crear una persona real. Por lo tanto, puede hacer que su Shanichari sea más grande que la vida y creíble ". Aparte de una tercera nominación de Filmfare a Mejor Actriz por el papel, ganó el Premio de la Crítica de Filmfare a la Mejor Actriz y fue reconocida con los honores de Mejor Actriz en el Festival de Cine de Asia-Pacífico y el Festival de Cine Internacional de Damasco . Rudaali fue la comunicación de la India al66 Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . En 2010, la revista Filmfare incluyó su trabajo en la película en su lista de "80 actuaciones icónicas".


title: Dimple Kapadia

text: Otra nominación a Filmfare por Kapadia llegó ese año por su papel secundario como Shanti, una prostituta callejera cuyo esposo e hijo fueron quemados vivos, en el drama Gardish, dirigido por Priyadarshan . Una adaptación de la película malayalam de 1989 Kireedam , la película protagonizada por Jackie Shroff y Amrish Puri . El Indian Express elogió el "guión, los personajes vívidos y los diálogos poderosos" de la película y destacó la capacidad de Kapadia para atraer la atención del público. El drama bengalí de 1993 de Mrinal Sen , Antareen , adaptado del cuento Badshahat ka Khatama de Saadat Hasan Manto (1950), fue el primer proyecto no hindi en el que Kapadia participó desde Vikram (1986). Interpretó a una mujer atrapada en un matrimonio sin amor. Insistiendo en interpretar su papel de manera espontánea, Kapadia se negó a inscribirse en un curso intensivo de bengalí porque sentía que podría hablarlo de manera convincente. Su voz fue finalmente doblada por Anushua Chatterjee, una decisión con la que Kapadia no estaba contenta. Antareen fue bien recibida y fue nombrada Mejor Película Bengalí en los 41º Premios Nacionales de Cine , pero Kapadia, insatisfecha con el resultado, la descartó como "una mala película". En 1994, el periodista Kapadia retratado Meghna Dixit, una víctima de violación que convence a un hombre del pueblo alcohólico y desempleado para ser un campeón de la justicia para los que le rodean, junto con Nana Patekar en Mehul Kumar 's Krantiveer . Un éxito económico, la película emergió como la tercera película más taquillera del año en India. Por su actuación, Kapadia recibió su cuarto premio Filmfare, esta vez en la categoría de Mejor Actriz de Reparto .


title: Dimple Kapadia

text: Después de Antareen , se esperaba que Kapadia trabajara en películas más independientes, pero se tomó una pausa de tres años en la actuación, y luego explicó que estaba "emocionalmente agotada". Regresó al cine comercial en 1996, interpretando a la esposa de Amitabh Bachchan en Mrityudaata de ese mismo año , una vez más bajo la dirección de Mehul Kumar. La película fue un fracaso comercial y de crítica, con India Today haciendo una panorámica de su "narración a nivel de cómic". La revista especializada Film Information declaró que Kapadia tenía un talento que "no valía la pena para ella", y ella misma compartía sentimientos similares. Su siguiente lanzamiento fue El misterio de asesinato 2001: Do Hazaar Ek (1998), que finalmente fue rechazado por la audiencia a pesar de una apertura más fuerte. Apareció junto a Jackie Shroff en Laawaris (1999), en un papel que no le permitía "hacer mucho más que gritar", según Hindustan Times , con Sharmila Taliculam de Rediff criticando la película por su guion formulado y la falta de originalidad. A esto le siguió su último largometraje de la década, Hum Tum Pe Marte Hain , en el que interpretó el papel de Devyani Chopra, la estricta madre de una familia adinerada. Subhash K. Jha calificó la película de "vergüenza", mientras que Suparn Verma hizo una crítica mordaz de la actuación de Kapadia, señalando que ella "lleva un ceño permanente" durante toda la película.


title: Dimple Kapadia

text: En la primera película del milenio de Kapadia, coprotagonizó el debut como directora de Farhan Akhtar , Dil Chahta Hai (2001). Representando la vida cotidiana contemporánea de la juventud adinerada de la India, está ambientada en la moderna Mumbai urbana y se centra en un período importante de transición en las vidas de tres jóvenes amigos ( Aamir Khan , Saif Ali Khan y Akshaye Khanna ). Kapadia interpretó el papel de Tara Jaiswal, una mujer alcohólica de mediana edad, diseñadora de interiores de profesión y divorciada a la que no se le permite reunirse con su hija. La película presenta su historia a través del personaje de Siddharth (Khanna), un hombre mucho más joven con quien se hace amigo y que finalmente se enamora profundamente de ella. Dijo que hacer la película fue una experiencia enriquecedora y dijo que su papel era "un papel por el que morir". Los críticos elogiaron a Dil Chahta Hai como una película innovadora por su retrato realista de la juventud india. La película funcionó bien en las grandes ciudades, pero fracasó en las zonas rurales, lo que los críticos atribuyeron al estilo de vida urbano representado en la película. Saibal Chatterjee , en una reseña para Hindustan Times , señaló, "Dimple Kapadia, en un papel breve, algo subdesarrollado, presenta un estudio conmovedor de la soledad".


title: Dimple Kapadia

text: En 2002, Kapadia interpretó el papel principal en el drama Leela , una producción estadounidense dirigida por Somnath Sen y coprotagonizada por Deepti Naval , Vinod Khanna y Amol Mhatre. La parte de Kapadia, escrita especialmente para ella, es la de una mujer casada de cuarenta años y profesora de la Universidad de Mumbai que, después de la muerte de su madre, pierde el sentido de la felicidad y acepta un trabajo como profesora visitante de Asia meridional. estudios en California. La historia sigue la aclimatación de Leela a su nuevo entorno y particularmente su relación con uno de sus estudiantes allí, Kris (Mhatre), un joven indio-americano. Kapadia estaba muy nerviosa durante el rodaje de la película, pero creía que la tensión ayudó a elevar su actuación. La película fue valorada favorablemente por varios críticos estadounidenses, entre los que Maitland McDonagh de TV Guide escribió: "Dimple Kapadia brilla en este melodrama familiar ... [su] interpretación inteligente y matizada es la lo más destacado de la película ". Las revisiones en la India aprobaron igualmente el trabajo de Leela y Kapadia.


title: Dimple Kapadia

text: En 2004, interpretó el papel principal de la esposa del ejército Sandra Williams en Hum Kaun Hai? , un thriller sobrenatural. La película se abrió a una recepción crítica mixta, pero los críticos creían que la actuación y la presencia carismática de Kapadia realzaban un guion por lo demás débil. 2005 vio a Kapadia y Rishi Kapoor reunirse como pareja principal por tercera vez después de Bobby (1973) y Saagar (1985) en Pyaar Mein Twist.. Interpretaron a dos padres solteros de mediana edad que se enamoran y luego tienen que lidiar con la reacción de sus hijos. La película generó críticas en su mayoría negativas, pero los críticos coincidieron en que la química entre la pareja principal era razón suficiente para verla, reconociendo el valor nostálgico de la pareja. Pocas personas fueron a ver la película; en dos semanas se declaró un fracaso.


title: Dimple Kapadia

text: En 2006, Kapadia coprotagonizó con Saif Ali Khan y Naseeruddin Shah la comedia negra Being Cyrus , una película independiente en inglés y el debut como director de Homi Adajania . Interpretó el papel de Katy, la neurótica e infiel esposa de Shah que tiene un romance con Cyrus (interpretado por Khan), un joven vagabundo que entra en su casa como asistente. La película fue bien recibida en varios festivales de cine antes de su estreno teatral en la India, en la que fue acogida por la crítica y el público, obteniendo una ganancia considerable con su pequeño presupuesto. Aunque la BBCPoonam Joshi declaró que "el descenso a la desesperación de Katy de Dimple Kapadia es fascinante", otros críticos como Derek Elley de Variety y Shradha Sukumaran de Mid Day la criticaron por sobreactuar en exceso. Luego interpretó a una rica mujer brahmán cuya hija se enamora de un hombre de una casta inferior en la mística historia de amor Banaras (2006).


title: Dimple Kapadia

text: En Phir Kabhi (2008), el romance de VK Prakash , Kapadia y Mithun Chakraborty interpretaron a personas mayores que se conocen en una reunión escolar y reavivan su romance de la escuela secundaria. La película recibió siete premios en el Festival de Cine de Carrete de Los Ángeles, incluido el Premio a la Mejor Película en la sección de Largometraje Narrativo. Fue lanzado un año más tarde directo a video y, al mismo tiempo, fue la primera película en hindi que se distribuyó a través de plataformas de pago por evento directo a casa (DTH). A petición de su yerno Akshay Kumar, prestó su voz al personaje de Devi, la madre del elefante Jumbo (con la voz de Kumar) en la película animada Jumbo. (2008), una nueva versión de la animación por computadora tailandesa de 2006 Khan Kluay .


title: Dimple Kapadia

text: Kapadia fue elegida para la primera aventura como directora de Zoya Akhtar , Luck by Chance (2009), una versión satírica de la industria cinematográfica hindi. Interpretó el papel de Neena Walia, una antigua superestrella, a la que se hace referencia en la película como "un cocodrilo con un sari de gasa", que lucha por lanzar a su pequeña hija al negocio del cine. Se pidió a Kapadia para el papel porque requería una actriz que fuera una protagonista principal en el pasado. Akhtar notó el retrato vanguardista de Kapadia, con la naturaleza voluble del personaje interpretado entre dos extremos de "sol cálido y suave" o "duro, frío, acerado". Suerte por casualidadabrió a una cálida respuesta crítica, aunque sus ingresos financieros fueron modestos. Los críticos apreciaron la actuación de Kapadia, que le valió una nominación a Mejor Actriz de Reparto en Filmfare. Deepa Karmalkar de Screen la caracterizó como "gloriosamente perra", mientras que Avijit Ghosh de The Times of India creía que Kapadia había entregado "una de sus actuaciones más matizadas" en un personaje que él encontraba "raro". de madre de película hindi ", que es" de ojos de halcón, dura como las uñas pero vanagloriosa y, de una manera extraña, vulnerable también ".


title: Dimple Kapadia

text: En 2010, Kapadia interpretó el pequeño papel de la madre asmática de Salman Khan en Dabangg (2010), que emergió como la película más popular del año en India, así como la segunda película hindi más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento. punto. Las críticas sobre Kapadia fueron mixtas, con Shubhra Gupta descartándola como "ridículamente equivocada" y Blessy Chettiar de DNA India comparando su personaje con "las madres del cine hindi de antaño, abnegadas, divididas entre relaciones, un poco exagerado, agradable sin embargo ". Tum Milo Toh Sahi , estrenada el mismo año, fue una comedia romántica en la que interpretó a Delshad Nanji, una parsimujer encargada de un café iraní , que se enamora de un hombre interpretado por Nana Patekar. Kapadia empleó un acento parsi para el papel y, mientras se preparaba, visitó varios cafés iraníes en Mumbai para comprender sus conceptos culturales básicos y conocer el estado de ánimo del personaje. La película se abrió con críticas promedio, pero su actuación recibió comentarios generalmente positivos. Anupama Chopra criticó a su personaje, creyendo que "se convierte en caricatura", pero escribió que Kapadia "la interpreta con afecto y energía y al menos se divierte haciéndolo". La única película de Kapadia de 2011 fue Patiala House de Nikhil Advani ., una película de deportes que gira en torno al cricket en la que fue elegida como la esposa de Rishi Kapoor y su yerno, la madre de Akshay Kumar. Kapadia actuó en su primera película en idioma malayalam, Bombay Mittayi en 2011, para lo cual comenzó a aprender el idioma. Interpretó a la esposa de un célebre cantante de Ghazal , interpretado por Amar Singh , a cuyo pedido se le ofreció el papel.


title: Dimple Kapadia

text: Kapadia colaboró con Homi Adajania dos veces más en 2012 y 2014, en Cocktail y Finding Fanny , respectivamente, con éxito crítico y comercial. La comedia romántica Cocktail la vio interpretar a la ruidosa madre punjabi de Saif Ali Khan, Kavita Kapoor, un papel al que Aniruddha Guha de DNA India se refirió como un "verdadero placer". Creyendo que Adajania es una directora capaz de sacar lo mejor de ella, Kapadia expresó interés en la road movie satírica Finding Fanny cuando conoció el guion mientras filmaba Cocktail . Interpretó a Rosalina "Rosie" Eucharistica, una mujer que se une a la viuda de su difunto hijo (Deepika Padukone ) en un viaje por carretera, un papel para el que se le pidió que usara una pesada prótesis posterior. Obtuvo una cuarta nominación a Mejor Actriz de Reparto en Filmfare por su interpretación; Rachel Saltz de The New York Times escribió que Kapadia "habita y realza su papel" y "se aleja de la caricatura e incluso extrae algo de humor del guión poco divertido".


title: Dimple Kapadia

text: En 2013, Kapadia interpretó al protagonista de la comedia What the Fish , interpretando a Sudha Mishra, una iracunda divorciada con sede en Delhi que, a regañadientes, confía a su sobrina la responsabilidad de cuidar de su casa mientras ella está visitando a su hijo. Ella estaba entusiasmada con el papel, sintiéndose desafiada a retratar sus diferentes rasgos. Las críticas tanto de la película como del trabajo de Kapadia fueron mixtas. El Times of India criticó el guion de la película por hacer que "la cita de Kapadia con la comedia parezca ruidosa y forzada", y Raja Sen consideró a su personaje "posiblemente el papel más olvidable de su carrera". Sarita A. Tanwar de DNA India, por otro lado, consideró la película "un intento de entretenimiento bastante audaz" y sintió que Kapadia estaba "en plena forma", con comentarios igualmente positivos escritos por Subhash K. Jha. Durante el resto de la década, Kapadia volvió a filmar solo dos veces para dos papeles menores en las comedias de acción Welcome Back (2015) y Dabangg 3 (2019). Ella jugó un conwoman en Anees Bazmee 's Welcome Back , junto con un reparto encabezado por Anil Kapoor y Nana Patekar. Mihir Fadnavis de Hindustan Times describió su papel como un "cameo extenso y embarazoso", pero Rajeev Masand tomó nota de su "gracioso" Dabangg 3 , la tercera entrega de lo que se había convertido en la serie de películas Dabangg y una precuela de la primera, la vio repetir brevemente el papel de Naina Devi después de una pausa de cuatro años.


title: Dimple Kapadia

text: En su primera película de la década, Kapadia apareció junto a Irrfan Khan y Kareena Kapoor Khan en su cuarto esfuerzo bajo la dirección de Homi Adajania, la comedia dramática Angrezi Medium (2020). Una secuela espiritual a la película de 2017 Hindi Medio , la película fue estrenada en cines en la India el 13 de marzo en medio de la pandemia de COVID-19 , lo que afectó su rendimiento comercial debido al cierre de las salas de cine. Los planes iniciales para un relanzamiento se cancelaron y estuvo disponible digitalmente menos de un mes después. Interpretó a la estricta dueña de una tienda y a la madre de Kapoor Khan, un papel de Vinayak Chakravorty, escribiendo para Outlook , el pensamiento "se utilizó para resaltar la soledad entre los ancianos", pero se cree que podría haber sido más fuerte. Kapadia interpretó a continuación a un traficante de armas en Tenet, el thriller de espías de Christopher Nolan. Su prueba de pantalla para el papel fue filmada en 2019 por Adajania antes de que comenzara la filmación para Angrezi Medium . Richard Roeper de Chicago Sun-Times escribió que ella "roba silenciosamente todas las escenas en las que se encuentra" y Guy Lodge of Variety opinó que había dado la "actuación más astuta" de la película.


title: Dimple Kapadia

text: Los proyectos futuros de Kapadia incluyen Brahmāstra , la fantasía de acción de Ayan Mukerji , la comedia sin título de Dinesh Vijan y la serie web política Amazon Prime de Ali Abbas Zafar , Dilli .


title: Ricardo Giménez-Arnau

text: Participó en la Guerra Civil Española integrado en el Cuerpo General de la Armada y llegó a alcanzar el rango de teniente de navío. Estuvo destinado en el crucero "Canarias". Entre 1939 y 1941 ejerció como jefe del Servicio Exterior de Falange, coincidiendo en el tiempo con el inicio de la Segunda Guerra Mundial y el expansionismo nazi por Europa. En los primeros años de la dictadura franquista también formó parte de la jefatura política de FET y de las JONS. Posteriormente, en 1942, ingresó en la Escuela diplomática de Madrid. A lo largo de su carrera estuvo destinado en misión diplomática en numerosos países: Chile, México, Estados Unidos, Austria, Alemania occidental, Marruecos, etc. En el cénit de su carrera, fue nombrado embajador en República Dominicana y con posterioridad en Marruecos.


title: Ricardo Giménez-Arnau

text: Uno de sus hermanos, José Antonio, fue un destacado diplomático, periodista y escritor durante el régimen franquista.


title: Valentina Maureira

text: Valentina Maureira Riquelme (2000/01 - 14 de mayo de 2015) era una adolescente chilena quién ganó reconocimiento al usar las redes sociales para solicitar la eutanasia a la Presidenta Michelle Bachelet, quien finalmente rechazó la solicitud.


title: Valentina Maureira

text: Valentina era la hija de Jacqueline Riquelme y Freddy Maureira. El hermano de Valentina falleció a los seis años diagnosticado de fibrosis quística. Ella fue diagnosticada con la misma enfermedad algunos meses después.


title: Valentina Maureira

text: A inicios de 2015, usó YouTube para difundir un vídeo consultando a la Presidenta Bachelet para solicitar la eutanasia. La Mandataria rechazó la solicitud, debido a que las leyes chilenas prohíben la eutanasia en cualquiera de sus formas.


title: Valentina Maureira

text: Días más tarde, Bachelet visitó a Valentina en el hospital. Desde el 23 de marzo, la joven recibió el apoyo de diversas organizaciones y personas que se encontraban en la misma situación. Algunas de ellas abogaron para que cambiase su idea acerca de la solicitud de la eutanasia.


title: Igor Mitoraj

text: Igor Mitoraj (Oederan (actual Alemania), 26 de marzo de 1944 - París, 6 de octubre de 2014) fue un escultor polaco.


title: Igor Mitoraj

text: Estudió en la Escuela de Arte y la Academia de Bellas Artes de Cracovia con Tadeusz Kantor. Tras algunas exposiciones colectivas, en 1967 celebró su primera exposición individual en la Galería Krzysztofory. Al año siguiente partió hacia París para continuar sus estudios en la Escuela Nacional de Arte.


title: Igor Mitoraj

text: Fascinado por el arte y la cultura latinoamericana, pasó un año en México, lo que le hizo cambiar la pintura por la escultura. Volvió a París en 1974 y dos años más tarde realiza otra exposición individual importante (Galería La Hune), dedicada ya a la escultura.


title: Igor Mitoraj

text: En 1979 se va a Carrara (Italia), y se pasa al mármol como medio principal, sin dejar de trabajar en terracota y bronce. En 1983 instala su estudio en Pietrasanta. En 1986 participa con una sala personal de la Bienal de Venecia. Realiza otras muestras individuales en Milán ("Compagnia del Disegno", 1987) y Nueva York ("Academy of Art", 1989). En 2001 es nombrado ciudadano honorario de Pietrasanta y recibe el Premio Vittorio de Sica a su trayectoria artística.


title: Igor Mitoraj

text: Su estilo parte de la tradición clásica pero introduce un toque postmoderno al truncar deliberadamente las extremidades, lo que en las obras clásicas es el resultado de las vicisitudes que han sufrido a lo largo del tiempo.


title: Igor Mitoraj

text: Hay que reseñar la controversia derivada de la instalación (5 de abril de 2008) de uno de sus trabajos en la Piazza Trento de Tívoli, frente a la iglesia de santa María Maggiore y la Villa d'Este.


title: Igor Mitoraj

text: Un homenaje póstumo a Mitoraj tuvo lugar en Italia cuando 30 de sus monumentales esculturas de bronce fueron distribuidas por calles y foros de las ruinas del Parque Arqueológico de Pompeya, entre mayo de 2016 y enero de 2017. La exposición se llamó "Mitoraj y Pompeya".


title: Scott Redding

text: Scott Redding (4 de enero de 1993, Quedgeley, Gloucester, Reino Unido) es un piloto inglés de motociclismo que corre en el Campeonato Mundial de Superbikes con el número 45 en el equipo BMW Motorrad WorldSBK Team.


title: Scott Redding

text: Scott Redding llegó al escenario mundialista tras destacar en la edición 2006 de la Red Bull MotoGP Academy y se postuló como una de las nuevas esperanzas del motociclismo británico en la temporada 2008, al ganar el GP de Gran Bretaña y convertirse en el vencedor más joven de la historia del Mundial de Motociclismo. Terminó la temporada en el 11.º puesto de la general y como Mejor Debutante del Año. Ese éxito le aseguró una moto de fábrica para 2009, de nuevo con el equipo Blusens Aprilia. Su campaña resultó fallida por la suma de varios problemas mecánicos y la mala suerte. Su tercer puesto en Donington fue el resultado más destacado de un curso en el que acumuló hasta ocho carreras sin terminar y en el que sumó la mitad de puntos que la temporada precedente.


title: Scott Redding

text: En 2010 dio el salto a Moto2 y se afianzó gradualmente hasta convertirse en uno de los protagonistas habituales durante la segunda mitad de la temporada, en la que sumó dos podios y diversas clasificaciones en primera fila. En 2011 disputó su segunda temporada en Moto2, ya como uno de los aspirantes al título pero una campaña irregular le dejó con la 15.ª posición final. En 2012, siguió con el Marc VDS Racing Team, pero con una nueva moto, la Kalex. El británico sumó cuatro podios y se clasificó seis veces en primera fila en una sólida campaña que concluyó firmando la quinta posición de la general. Pese a barajar un hipotético paso a MotoGP, Redding optó finalmente por quedarse en Moto2 en 2013 para pelear una vez más por el título con el Marc VDS Team.


title: Scott Redding

text: Redding subió a MotoGP con el equipo GO&FUN Honda Gresini montando una Honda RCV1000R. Su compañero de equipo fue Álvaro Bautista. Fue consistente durante el año, terminando cada carrera excepto en Austin. Su mejor resultado fue un séptimo lugar en dos ocasiones, en la ronda de apertura de temporada en Catar y en Phillip Island. Terminó 12.º en el campeonato, anotando 81 puntos. También fue subcampeón en la clase "Open", a 45 puntos de Aleix Espargaró.


title: Scott Redding

text: En 2015, Redding se quedó en MotoGP, uniéndose a su antiguo equipo el Marc VDS Racing Team. Montando una Honda RC213V de especificación de fábrica. En el Gran Premio de San Marino, Redding logró su primer podio de MotoGP con un tercer puesto a pesar de caerse temprano en la carrera. Con Bradley Smith terminando en segundo lugar, el dúo se convirtió en el primer par de pilotos británicos en terminar en un podio de la clase reina desde Barry Sheene y Tom Herron lo hizo en el Gran Premio de Venezuela en 1979.


title: Scott Redding

text: El 30 de agosto de 2015, la mañana de su carrera de casa en Silverstone, se anunció que Redding se uniría al Pramac Racing para la temporada 2016, sustituyendo a Yonny Hernández junto a Danilo Petrucci.


title: Tyler Skaggs

text: Tyler Wayne Skaggs (Santa Mónica, California, 13 de julio de 1991-Southlake, Texas, 1 de julio de 2019) fue un jugador de béisbol profesional estadounidense que jugó en Grandes Ligas (MLB) para los Arizona Diamondbacks y Los Angeles Angels.


title: Tyler Skaggs

text: Los Angels seleccionaron a Skaggs en la primera ronda del draft de 2009 de la MLB. Después de que los Angels lo intercambiaran a los Diamondbacks durante la temporada 2010, Skaggs hizo su debut en MLB en 2012. Los Diamondbacks lo intercambiaron de regreso a los Angels durante la temporada baja 2013-2014, y lanzó para el equipo hasta 2019. Tuvo un promedio de carreras limpias (ERA)de 4.41 con 476 ponches y un récord de 28 ganados y 38 perdidos.


title: Tyler Skaggs

text: El 1 de julio de 2019, Skaggs fue encontrado muerto en su habitación de hotel en Southlake, Texas, donde los Angelinos estaban de visita para jugar contra los Rangers de Texas. La autopsia concluyó que Skaggs había aspirado con su propio vómito y murió de asfixia bajo la influencia de fentanilooxicodona y alcohol, su muerte fue declarada un accidente.


title: Tyler Skaggs

text: Estudió en Santa Monica High School, en Santa Mónica, California. En 2008, en su año juvenil, tuvo un promedio de carreras (ERA) de 1.11 con 89 ponchados, 44 hits recibidos, 22 bases por bolas en 63 1/3 de entradas pitchadas. Fue nombrado el jugador del año en la Ocean League.


title: Tyler Skaggs

text: The Los Angeles Angels of Anaheim lo seleccionaron en la primera ronda suplementaria en 2009 en el draft de las Ligas Mayores. Hizo su debut profesional en las Ligas Menores en el nivel de novato con The Arizona Angels de la Liga de Arizona y con Orem Owlz de la Liga Pionera. Tuvo un promedio de carreras limpias de 1.80 en 10 entradas lanzadas.


title: Tyler Skaggs

text: En 2010, los Angels lo asignaron a The Cedar Rapids Kernels de la Clase A en la liga del medio oeste. Apareció en el equipo de estrellas de dicha liga.


title: Tyler Skaggs

text: El 25 de julio de 2010, los Angels negociaron a Skaggs, Joe Saunders, Rafael Rodríguez y Patrick Corbin a los Arizona Diamondbacks por Dan Haren. Los Diamondbacks lo asignaron al South Bend Silver Hawks de la Liga del Medio oeste. Finalizó la temporada de 2010 con un récord de 9 ganados y 5 perdidos con un promedio de carreras limpias de 3.29 y 102 ponches entre Cedar Rapids y South Bend.


title: Tyler Skaggs

text: En 2011 inició la temporada con The Visalia rawhide de la Clase A avanzada en la Liga de California, recibiendo una promoción a los Mobile Bay Bears de la Clase AA de la Liga del Sureste en julio. Junto con Paul Goldsmith, representaron a los Diamondback en el juego de estrellas del futuro en 2011. Terminó el año con un récord de 9 ganados y 6 perdidos, con un porcentaje de carreras limpias de 2.96 y 198 ponches en 27 juegos iniciados para Visalia y Mobile. Los Diamondbacks lo nominaron pitcher del año para su equipo de liga menor. Inició la temporada 2012 con Mobile, recibiendo una promoción a The Reno Aces de la Clase AAA de la Liga de la Costa del Pacífico a fines de junio. Apareció en el juego de Estrellas del futuro en el 2012.


title: Tyler Skaggs

text: Hizo su debut en las Ligas Mayores el 22 de agosto de 2012, dejando el juego con una ventaja de 2 carreras en 6 1/3 de entradas lanzadas siendo el ganador. En seis inicios con los Diamondbacks en ese año tuvo un récord de un ganado y tres perdidos con un promedio de carreras limpias de 5.83 Su promedio de pitcheo con récord de 2-3 y un promedio de carreras limpias de 5.12 fue el séptimo mayor en la liga de los inicialistas en 2013.


title: Tyler Skaggs

text: Los Diamondbacks negociaron a Skaggs regresando a los Angels el 10 de diciembre de 2013 en una negociación entre tres equipos en donde también participó Chicago White Sox. Los Angels también recibieron a Héctor Santiago, mientras que White Sox recibían a Adam Eaton y los Diamondbacks recibieron a Mark Trumbo y dos jugadores que serían designados más tarde. Lanzó para un récord de 5-5 y un promedio de carreras limpias de 4.30 en 18 juegos como abridor en 2014, pero su temporada terminó en agosto debido a una lesión en el ligamento colateral cubital requiriendo una reconstrucción (cirugía de Tommy John). Durante su recuperación decidió no hacer lanzamientos en toda la temporada 2015.


title: Tyler Skaggs

text: Después de un año en rehabilitación de la cirugía de Tommy John regresó a los Angels en 2016, siendo inicialista en 10 juegos. También lanzó para The Salt Lake Bees en 2016. Para la temporada 2017 inició en la rotación de los Angels. En esa temporada estuvo 98 días en la lista de lesionados, limitado a solo 16 aperturas.


title: Tyler Skaggs

text: En la temporada 2018 tuvo un promedio de carreras limpias de 2.64 en 16 inicios antes de ser enviado a la lista de lesiones en julio y agosto por una lesión en el abductor. En esa temporada inició 24 juegos, terminando con récord de 8-*10 con 4.02 en carreras limpias y 129 ponches en 125 1/3 de entradas lanzadas. En la temporada 2019 continuó en la rotación de lanzadores y fue enviado a la lista de lesionados por un esguince del tobillo después de tres aperturas. Fue activado el 26 de abril. Tuvo 15 aperturas en 2019, con un récord de siete ganados y siete perdidos, un promedio de carreras limpias de 4.29 y 78 ponches. Al momento de su muerte, era el líder del equipo en ganados y en ponchados para la temporada. El récord para su carrera fue de 28-38 en ganados y perdidos, con un promedio de 4.41 en carreras limpias y 476 ponchados en 520 2/3 de entradas lanzadas.


title: Tyler Skaggs

text: Tenía principalmente tres tipos de lanzamiento: un lanzamiento de bola rápida de cuatro costuras a 94 millas por hora (151 km/h). Tenía también un lanzamiento en curva de 72 a 76 millas por hora (116-122 km/h) y un lanzamiento de cambio de velocidad contra bateadores derechos de 78 a 81 millas por hora (126-130 km/h). En el béisbol de los Estados Unidos y entre los buscadores de talento consideraban que el lanzamiento de curva era su mejor lanzamiento, mientras que el cambio de velocidad era el menos desarrollado.


title: Tyler Skaggs

text: Había nacido en Woodland Hills, California, el 13 de julio de 1991, Su madre, Debbie, fue entrenador de softball en Santa Mónica High School hasta 2015. Se casó con Carli Miles después de concluir la temporada 2018 en las Ligas Mayores, siendo residente y originario de Santa Mónica, hasta su muerte. Descendiente de mexicanos por parte materna, y al momento de su muerte, tenía planeado representar a México en el siguiente Clásico Mundial de Béisbol.


title: Tyler Skaggs

text: Fue encontrado sin vida en su habitación de hotel el 1 de julio de 2019, en Southlake, Texas, y fue declarado muerto alrededor de las 14:18 por las autoridades cuando llegaron a la escena.


title: Tyler Skaggs

text: Ese día los Angels se preparaban para jugar una serie de cuatro juegos contra los Rangers de Texas; estaba programado para lanzar en el final de la serie el 4 de julio. Los Angels y los Rangers pospusieron el primer juego, que había sido programado para el día de su muerte. La declaración emitida por el Departamento de Policía de Southlake decía que no se sospechaba suicidio ni juego sucio. Al día siguiente, el médico forense del condado de Tarrant comenzó su autopsia, estimando que determinaría una causa de muerte antes del 2 de octubre de 2019.


title: Tyler Skaggs

text: El 30 de agosto de 2019, el médico forense del condado de Tarrant (Texas) anunció que la autopsia realizada en Skaggs encontró una mezcla de fentanilo, oxicodona y alcohol en su sistema. Los opioides están prohibidos por MLB. Skaggs tenía un nivel de alcohol en la sangre de 0.12, por encima del límite legal de 0.08 para conducir.El examen concluyó que Skaggs murió de asfixia después de ahogarse con su propio vómito y su muerte fue declarada un accidente.


title: Tyler Skaggs

text: El 2 de julio, Patrick Corbin, de los Washington Nationals, quien fue compañero de equipo de Skaggs cuando estaba con Arizona, honró a Skaggs al cambiar su número de camiseta a 45 para un juego contra los Miami Marlins.


title: Condado de la Ventosa

text: El condado de la Ventosa es un título nobiliario español, de Castilla. Fue concesión del rey Felipe III, por real decreto del 1.º de mayo de 1617 y real despacho del 20 de mayo de 1618 en favor de Pedro Coello de Ribera y Zapata de Cisneros, VIII señor del Villarejo de la Peñuela, de Cabrejas y de Valmelero, caballero de la Orden de Calatrava. El concesionario estaba casado con Constanza de Sandoval y Coello, señora de la villa, castillo y jurisdicción de la Ventosa, de Carcelén y de Valdeganga, 9.ª nieta de Alfonso Ruiz de Sandoval, que fue I señor de la Ventosa desde 1340 por privilegio del rey Alfonso XI, a quien sirvió en Tarifa.


title: Condado de la Ventosa

text: La villa de la Ventosa en la Alcarria es cabecera del actual municipio de Villas de la Ventosa, provincia de Cuenca.


title: Condado de la Ventosa

text: Ruy Gutiérrez de Sandoval fue alférez mayor del infante Don Juan, hijo del rey Alfonso X el Sabio. Pasó con él allende el mar y volvió cuando las tutorías del rey Fernando IV. Siguió al infante en todas las contiendas que tuvo con su hermano el rey D. Sancho, después en la pretensión del Reino de León contra D. Fernando IV. Año 1296, repartiendo los reinos con D. Alfonso de la Cerda y confederándose con todos los Príncipes de España y Francia, como parece por las historias de los reyes D. Sancho y D. Fernando. Su hijo, D. Ruiz Gutiérrez, casó con Dña. Juana de la Vega. Fueron sus hijos Gutiérrez Rodríguez de Sandoval, Juan Rodríguez de Sandoval, Alonso o Alfonso Ruiz de Sandoval y Pedro Ruiz de Sandoval.


title: Condado de la Ventosa

text: A principios del siglo XVIII, por haber muerto sin prole el IV conde de la Ventosa, quedó extinguida la descendencia de los concesionarios y se suscitó un complicado pleito por los mayorazgos. En virtud de la sentencia, se volvieron a separar las dos casas de los Coello de Ribera y los Sandoval, que habían estado unidas durante un siglo. Los señoríos del Villarejo de la Peñuela y Valmelero se adjudicaron a José Enríquez de Guzmán, señor de Olmedilla (6.º nieto del VI señor del Villarejo), y extinguida también esta línea, al siglo siguiente recayeron en los marqueses de Valmediano (descendientes del V señor), agregándose a la casa del Infantado. Y el señorío, condado y mayorazgo de la Ventosa pasó desde 1712 a Alonso Jacinto de Sandoval y Rojas y Portocarrero, descendiente de Juan de Sandoval, que fue hermano de Gutierre de Sandoval, el abuelo de la I condesa.


title: No lo trates

text: «No lo trates» o «𝗿𝗶𝗰𝗮 𝘆 𝗮𝗽𝗿𝗲𝘁𝗮𝗱𝗶𝘁𝗮 » es una canción original del artista panameño el General en colaboración de Anayka, lanzado en 1994, en el álbum Es mundial


title: No lo trates

text: 20 de mayo de 2008 el reconocido productor Abraham Quintanilla III el grupo Kumbia All Starz junto con Melissa Jiménez relanzaron está canción con su segundo Álbum Planeta Kumbia


title: No lo trates

text: El 26 de abril de 2019, se publicó un "cover" del cantante cubano-estadounidense Pitbull, la dominicana Natti Natasha y el puertorriqueño Daddy Yankee. Se lanzó como sencillo a través del sello Mr. 305 Records.


title: No lo trates

text: La canción contiene una muestra del coro de la canción de 1994 «Rica y apretadita» del rapero panameño El General con la cantante estadounidense Anayka.


title: No lo trates

text: Daddy Yankee compartió la portada del sencillo en las redes sociales un día antes de su lanzamiento, al igual que Pitbull. Natti bromeó con los fanes con el lanzamiento de fotos del set de grabación en sus historias de Instagram


title: Un lugar en la cumbre (película)

text: Un lugar en la cumbre (Room at the Top) es una película de 1959 basada en la novela homónima de John Braine. La adaptación de la novela fue obra de Neil Paterson y de Mordecai Richler (este último no figura en los títulos de crédito). La película fue dirigida por Jack Clayton y producida por James Woolf y John Woolf.


title: José Manuel Blecua Perdices

text: José Manuel Blecua Perdices (Zaragoza, 21 de junio de 1939) es un filólogo español, hijo del también filólogo y gramático José Manuel Blecua Teijeiro (1913-2003), con quien se le suele confundir, y hermano mayor del también filólogo Alberto Blecua (1941-2020). Ingresó en la Real Academia Española en 2006 con el sillón h y fue director de la institución entre 2010 y 2014.


title: José Manuel Blecua Perdices

text: Junto a su hermano Alberto se aficionó a la lectura leyendo tebeos y literatura popular (las novelas de José Mallorquí sobre "El Coyote", sobre todo). En el Instituto Goya en que trabajaba su padre tuvo como profesores a filólogos de la talla de Francisco Ynduráin en Historia de la Literatura o Ildefonso Manuel Gil; este último fue especialmente importante para él. Fue profesor de enseñanzas medias y luego catedrático de Lengua Española de la Universidad Autónoma de Barcelona, donde dirige el Seminario de Filología e Informática. También ha sido director académico del Instituto Cervantes. Es miembro del Consejo Asesor de la Fundéu BBVA.


title: José Manuel Blecua Perdices

text: Ha sido profesor invitado de la Ohio State University (1970) y en el Centro de Estudios Lingüísticos y Literarios de El Colegio de México (1986-1987). Con Juan Alcina Franch es autor de una "Gramática Española"; dirigió el "Diccionario general de sinónimos y antónimos" y ha publicado numerosos trabajos de lexicografía y sobre historia de las ideas lingüísticas en España, la aplicación de las nuevas tecnologías al estudio de la lengua española y el estudio del español como lengua extranjera. Es autor del libro de estilo del diario barcelonés "La Vanguardia". Obtuvo el premio Aragón, en su modalidad nacional en 2005 y fue presidente de la Comisión Estatal para la celebración del IV Centenario de "El Quijote".


title: José Manuel Blecua Perdices

text: Fue director de la Real Academia Española entre el 16 de diciembre de 2010 y el 11 de diciembre de 2014.


title: José Manuel Blecua Perdices

text: El 27 de enero de 2014 fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad Carlos III de Madrid. En 2015 se le concede la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.


title: La Soledad (Bogotá)

text: La Soledad es un tradicional barrio de la localidad de Teusaquillo, en el centro de Bogotá, Colombia. Sus límites son la calle 34 al sur, la calle 45 o avenida Francisco Miranda al norte, la carrera 19 o Mariscal de Sucre al oriente y la Avenida 30 al Occidente. De sur a norte lo atraviesa la Avenida 24 o del Park Way al occidente.


title: El mundo mágico de los mayas

text: El mundo mágico de los mayas es un mural de la pintora Leonora Carrington realizado entre 1963 y 1964 para el Museo Nacional de Antropología, por encargo de su director Ignacio Bernal. En este mural se funden imágenes provenientes del "Popol Vuh", libro sagrado de los antiguos mayas-quichés, con observaciones directas de la sociedad tradicional maya contemporánea y algunos elementos de la Mitología celta, utilizados en gran parte de su producción artística.


title: La Soledad (Bogotá)

text: En El siglo XIX las quintas de la Soledad y La Merced eran de propiedad de José María Malo Blanco, y abarcaban desde la calle 26 hasta la calle 47, aproximadamente, y desde las carreras 13 y 19 hasta los límites con la hacienda El Salitre. Malo Blanco fue presidente del Estado Soberano de Cundinamarca desde octubre de 1857 a octubre de 1859, cuando fue asesinado por su hermano. Estuvo casado con Soledad O'Leary, nombre que seguramente inspiró a su esposo para dar nombre a la propiedad.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Antes de realizar el mural, Carrington pasó 6 meses en San Cristóbal de las Casas, estudiando las diversas prácticas religiosas y tradiciones, especialmente la relación entre el hombre y la naturaleza en la cosmogonía maya y las diversas técnicas de medicina herbolaria tradicional.


title: La Soledad (Bogotá)

text: El Park Way es un parque lineal extendido a lo largo del barrio en medio de las dos calzadas de la Avenida 24. Fue diseñado por el urbanista Karl Brunner. Tiene unos 800 metros de longitud que constituye unas de las zonas de mayor densidad de área verde en el sector.


title: El mundo mágico de los mayas

text: En Chiapas fue huésped de la antropóloga suiza Gertrud Blom. Gracias a ella, Carrington pudo conocer muchos de los pueblos alrededor de San Cristóbal de las Casas y tuvo la oportunidad de asistir a rituales de curación chamánica, al entrar en contacto con estas comunidades.


title: El mundo mágico de los mayas

text: No se le permitía, conforme a la tradición indígena, utilizar su cámara fotográfica. Así pues, Carrington hizo un registro a partir de dibujos realizados "in situ". Igualmente realizó la mayoría de los bocetos de animales en el parque zoológico de Tuxtla Guttiérrez, donde pudo estudiar las características de las especies autóctonas.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Una vez terminada, la obra permaneció por un breve periodo en el Museo Nacional de Antropología, para después ser trasladada al Museo de Tuxtla Gutiérrez, donde fue exhibido hasta el año 1985. Finalmente, desde finales de 2004, ha vuelto a ser expuesto en la sección etnográfica del MNA, en la Sala Mayas de las Montañas (Ingarao, 2008). Con la participación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Rafael Tovar y de Teresa el mural viajó a la Galería Tate de Liverpool en 2015, para celebrar el año de México en Gran Bretaña y el de Gran Bretaña en México. En 2018 formó parte de la exposición "Leonora Carrington. Cuentos Mágicos" en el Museo de Arte Moderno, en Ciudad de México.


title: El mundo mágico de los mayas

text: El mural está constituido por un escenario principalmente de tonalidad rojiza y de carácter abierto, en el cual se puede apreciar una comunidad indígena rodeada por un paisaje montañoso, con un sol parcialmente cubierto por las nubes. En la obra puede verse como la autora conjuga el sincretismo cultural entre la religión cristiana y maya, estableciendo así paralelismos con la historia de Irlanda y la llegada el cristianismo, donde se dio la fusión de elementos religiosos y paganos. Por ejemplo, en ambos casos, Irlanda y la cultura maya, las antiguas deidades siguieron siendo reverenciadas bajo la forma de las advocaciones cristianas.


title: El mundo mágico de los mayas

text: El cuadro puede ser dividido visualmente en tres estratos: el cielo, la tierra y el inframundo. Con una lectura de izquierda a derecha, en la parte inferior del lado izquierdo se encuentran una serie de pequeñas chozas junto a un bosque, donde a pie de los árboles está representado el rostro de un hombre. Al lado de las chozas hay una capilla, afuera de la cual se encuentran reunidas una serie de mujeres alrededor de un caballo blanco. Alrededor de la misma capilla hay una serie de personas realizando diversas actividades relacionadas con la vida en el campo y un personaje tocando un instrumento al borde de una grieta en el suelo. Por encima de la capilla se aprecia un arcoíris que nace en su techo y cubre el centro del poblado. A este arcoíris se cruzan tres figuras femeninas vestidas de blanco con piernas de ave.


title: El mundo mágico de los mayas

text: A la derecha de la capilla se alzan 22 cruces, y así mismo, a la altura de las nubes, pueden observarse diversos animales (entre los cuales se aprecian venados un par de conejos y jabalís) que se encuentran volando por encima de las montañas, los cuales dan la impresión de dirigirse a la parte central del cuadro y los cuales se acompañan de una esfera de color azul turquesa. En la parte central del cuadro, entre las montañas, emerge un personaje a manera de tótem de color café, cuya apariencia asemeja a las máscaras funerarias mayas. Igualmente se aprecia más adelante una catedral con arquitectura de tipo colonial con dos torres laterales enmarcadas por un águila. Al lado izquierdo de la catedral se aprecia una procesión iniciada en la capilla lateral, la cual va encabezada por la figura de una virgen que parece dirigirse a la pequeña capilla que se encuentra del lado izquierdo de la escena. En la zona superior de la catedral se ubica un ave que asemeja a un quetzal de color azul turquesa, y que se encuentra posado en el techo del lugar, comparte esta área de la composición con una serpiente emplumada de color verde, y la representación del planeta Venus en forma de una estrella brillante.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Frente a la catedral hay personajes trabajando en el campo, y al lado derecho se aprecia una choza de paja que alberga a un hombre arrodillado frente a una cama donde yace otro personaje posiblemente enfermo, y el cual es atendido por una mujer de rasgos indígenas. En la representación Leonora ejemplifica ese sincretismo cultural característico de su obra, del cual ya se ha hecho mención, pues se puede ver la interrelación entre las prácticas prehispánicas (choza del curandero) y la fe católica impuesta por los conquistadores (la iglesia), pues es atendido por un curandero quien realiza un ritual de sanación, mientras a un costado de la cama una mujer parece estar rezando por su sanación. La cabaña está rodeada por unos pinos y por tres murciélagos enormes, de rostros azulados: llevan barba, tienen rasgos de jabalí, dientes afilados y plumas de pavo real.


title: El mundo mágico de los mayas

text: En el extremo derecho de la composición se observa en el cielo un ave de grandes dimensiones que ilumina la parte derecha del con rostro rojo, plumas violetas, azules, rosas, anaranjadas y amarillas, enormes garras y una larga cola violeta. Debajo de esta, cercano a esta choza antes descrita, hay un árbol de color blanco sin hojas, y cuyas raíces llegan a la parte subterránea de la composición, mientras en sus ramas se aprecia una parvada de aves, tipo lechuza, las cuales parecen estar saliendo de un monte rodeado por árboles iguales a los del lado izquierdo de la obra.


title: El mundo mágico de los mayas

text: En la parte inferior del cuadro se encuentra el nivel subterráneo que asemeja a una serie de grutas o cuevas en colores café. En el extremo izquierdo de esta zona se ubica una cabeza de jaguar con un ojo de espiral, a su lado se encuentran una serie de monos con cabeza humana, así como una serie de cavernas llenas de diversos seres fantásticos. Finalmente en la parte extrema derecha se observa una pareja de seres antropomorfos con caras de lechuza, los cuales se encuentran cerca del árbol blanco antes mencionado.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Las comunidades representadas en la obra son los tzeltales y tzotziles, municipios más cercanos a San Cristóbal de las Casas y donde existe mayor concentración de hablantes de la lengua tsotsil.


title: El mundo mágico de los mayas

text: La pintora divide su composición en tres niveles que representan los tres reinos del mundo Maya: el inframundo, la tierra y el cielo poblado por las divinidades. El mundo tseltal se presenta bastante similar al de sus demás hermanos mayas. Está constituido por un cosmos ("chul chan"), la madre tierra ("lum balumilal o ch’ul balumi- lal)" y el inframundo ("k’atimbak"). El equilibrio y la armonía entre esos tres espacios es recompensado por las divinidades protectoras del universo: el Sol, la Luna y las Montañas.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Los mayas concebían al cosmos compuesto por 13 cielos, uno sobre otro, siendo la tierra la capa más baja. Sobre cada cielo presidían trece dioses, llamados los "Oxlahuntikú". Bajo la tierra había otros nueve cielos, también en capas, sobre los que presidían los "Bolontikú". El último de estos cielos era el Mitnal, el infierno maya, reino de Ah Puch, señor de la muerte. Creían que, antes que el suyo, habían existido otros mundos destruidos todos por el diluvio. El mundo actual era sostenido por cuatro hermanos guardianes llamados Bacabes, localizados en los cuatro puntos cardinales.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Iniciando con la parte del cielo, a la par de las montañas, hay una luna azul ubicada en el lado izquierdo, símbolo de fertilidad, tanto para la tierra como para la mujer, y el sol protege al hombre y le ofrece fuerza y calor. El sol, en posición central, está velado por una nube, y por debajo se encuentra Venus, el tercer objeto más brillante en el cielo después del sol y la luna. El planeta Venus, dentro de la tradición maya, está relacionado con la representación de la serpiente emplumada (la divinidad llamada "Quetzalcoatl" en el Altiplano Central de México) y que en área maya adopta el nombre de "Kukulkan". Su representación es la serpiente emplumada o el hombre-pájaro): “Venus representaba Quetzalcoatl, resucitado a oriente después de su muerte en occidente, era el Dios de la Serpiente emplumada...” (Osbert). Kukulcán es un importante dios en la mitología maya, (maya: "k'u uk'um y kaan," 'pluma y serpiente’) también conocido como Gucumatz ("quiché: Q'uk'umatz," “serpiente emplumada”). Es referido con este último nombre en el Popol Vuh como un dios creador del universo junto a Tepew.


title: El mundo mágico de los mayas

text: El Dios Sumo de los mayas es fundamentalmente celeste, sin embargo la religión maya se funda en la armonía de los opuestos. En esta divinidad se encuentran las antítesis cósmicas representadas por los símbolos animales que encarnan las fuerzas contrarias: el quetzal está relacionado con el cielo y la serpiente simboliza la tierra. La potente unión entre el pájaro sagrado, el quetzal y el más poderoso ofidio tropical representa este encuentro entre fuerzas opuestas que genera a Kukulkan, la serpiente emplumada.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Aquí se encuentra otro ejemplo del sincretismo cultural cristiano-maya, donde el quetzal recuerda a la figura del "Espíritu Santo", que dentro de la iconología cristiana es representado por una paloma blanca, en el pensamiento prehispánico también cumple la función de mensajero. La serpiente emplumada dentro de la mitología maya se relaciona con los procesos de transformación y renovación que sufre la tierra entre épocas de cosechas, esto hace alusión a que estos reptiles mudan de piel dos veces al año, es decir, se renuevan de la misma manera en que la tierra cambia sus frutos ante el paso de las estaciones.


title: El mundo mágico de los mayas

text: La serpiente es en varias culturas la fuerza y poder de la naturaleza y los fenómenos asociados con el agua (viento, tormentas, inundaciones, lluvias).Por lo tanto, tiene sentido cuando Kukulcan es considerado dios del rayo, y al mismo tiempo es relacionado con Venus la estrella de la mañana (sol). Carrington unió todos estos elementos y crea un círculo que vincula los astros y las deidades: pone el sol en la parte alta del mural y a su derecha Venus, luego la serpiente.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Finalmente, en la parte derecha del mural aún en la parte celestial, aparece otra especie de ave que mira hacia su izquierda. Se trata de un pájaro multicolor, antecesor del colibrí. En las anotaciones de Carrington realizadas en Chiapas escribe Totilme’il (Humming Bird, ancestro) que significa antecesor del colibrí. En el pecho del ave aparece una cara amarilla en cuya frente resplandecen un pequeño sol y una espiral, símbolo lunar; a la altura de los genitales se abre una gran flor amarilla cuya extremidad evoca la forma del tridente.


title: El mundo mágico de los mayas

text: En la pintura también pueden observarse representadas numerosas montañas. Los tseltales y tsotsiles habitan en las montañas centrales del estado de Chiapas. La montaña es siempre un punto de referencia de la memoria cotidiana y la memoria mítica en los altos de Chiapas, y son un componente ritual importante. La memoria mítica tseltal reconoce en su entorno un mundo paralelo habitado por diversos seres no siempre visibles. El paisaje de quebradas y montañas se divide con diversas entidades. Se sabe, por ejemplo, que en el monte o en los senderos que ellos recorren para trasladarse de un pueblo a otro viven los espíritus ("lab)" dualidades que corresponden al nahual o espíritu animal de los tzeltales.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Una sierra muy grande recorre el estado, cerca al mar. A esa cordillera se le conoce con el nombre de Sierra Madre del Soconusco, o Sierra Madre de Chiapas. En el centro del estado existe otra sierra que se extiende también desde los límites con Guatemala hasta cerca de Pichucalco. En el valle central de esta cordillera tiene asiento la ciudad de San Cristóbal de las Casas, custodiada por las prominentes alturas del Zontehuitz y Huitepec, a 2,970 y 2,761 metros sobre el nivel del mar, respectivamente.


title: El mundo mágico de los mayas

text: A nivel de tierra, del lado izquierdo de la representación se observa un grupo de pinos y cabañas. El tipo de vivienda tradicional de los tsotsiles varía de acuerdo con el nicho ecológico en el que están asentados. En las tierras altas, las casas son por lo general rectangulares, con paredes de adobe y piso de tierra, y techo a cuatro aguas de teja o tejamanil (pequeñas tejas de madera). En las tierras bajas y las más calurosas predominan las casas de bajareque, con techo de palma o zacate.


title: El mundo mágico de los mayas

text: De la pequeña iglesia, al lado derecho de las cabañas, también en la parte izquierda del mural, surge un arcoíris. Junto al arcoíris surgen tres figuras femeninas con busto, referidas en el Popol Vuh en historias de los antiguos indios quichés, de mujer y cuerpo de pájaro, cubiertas de plumas, que pueden relacionarse con la divinidad maya Ixchel o Señora del Arcoíris. Se le conocía como la Señora Resplandeciente, Señora del Arcoíris, Sak U Ixik (Señora Luna Blanca) o Chak Chel (Arco Iris Grande). Las fuentes de la época colonial nos mencionan a Ixchel como diosa lunar. Es la deidad femenina más importante del panteón maya y está asociada con los ciclos lunares, la fertilidad y los mantenimientos. Se le podía representar como una mujer joven rebosante de belleza o como una anciana de pechos flácidos y estrías sobre su abdomen. Era la protectora de las mujeres embarazadas, parteras y de los curanderos.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Ixchel estaba relacionada con diferentes expresiones artísticas como la creación de textiles, la pintura, el canto y la danza. Fue venerada como la diosa de la luna, por el carácter femenino de ésta. Representó la fertilidad estrechamente ligada con la tierra, ya que son los ciclos de la luna los que rigen los tiempos de siembra y cosecha. También se le asocia con la lluvia y con el dios Chaac por este mismo concepto. En algunas ocasiones se le representaba acompañada de un conejo. Una de sus advocaciones era considerada maléfica, y se le representó en los códices como una mujer vieja, vaciando los odres de la cólera sobre el mundo.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Un elemento relacionado con las cruces en el mural y su importancia en el mundo maya es el panteón de Romerillo (grupo de cruces ubicado al lado del templo del extremo izquierdo). En el panteón de la comunidad El Romerillo de San Juan Chamula, Chiapas, las comunidades tsotsiles llegan a los panteones para recordar a sus difuntos, en las fechas de día de muertos, y les ofrecen comida y bebidas. En lo más alto del panteón 22 cruces de madera aproximadamente de 10 metros de altura marcan el espacio que corresponde a cada comunidad para sepultar sus muertos. Sembrar la cruz se refiere a las raíces de la vida. Para los mayas de hoy la cruz es una figura viva, es a puerta que permite pasar del mundo de aquí al más allá, el eje cósmico y el signo que atribuye sacralidad a un espacio. También en cada tumba se realiza el baile de los mashe o monos: disfrazados con pantalones de gamuza, listones, lentes oscuros y gorros, que bailan al son del tambor, guitarras y acordeones (Henriquez, 2004). En el mural puede observarse un personaje con


title: El mundo mágico de los mayas

text: De acuerdo con la tradición y las estrategias de preservación de la memoria e identidad, los tzeltales siguen rigurosamente la celebración de un calendario de fiesta y ritual, con que se inicia y concluye el año de cultivo y ofrendas. Justo debajo del Panteón de Romerillo se encuentran dos personajes relacionados con un tercero vestido de toro. Tenejapa y Oxchuc comparten con otros pueblos de los Altos la recreación de la imagen del toro como personaje central de la fiesta de carnaval que se celebra a fines de febrero. Se festeja el fin del año viejo y el inicio de la nueva cosecha. Los personajes de carnaval se dedican toda una semana a burlar lo establecido, comenzando por la identidad de los hombres que se transforman en “Maruchas” (Marías), vestidos con ropa de mujer. Mientras tanto, ellas se ocupan de quitarles la sed con pox, todas sentadas en hileras circulares, en la plaza. Los participantes del carnaval rompen con la norma, gritan, corretean y bromean con palabras obscenas; transgreden. El tiempo de trabajo se detiene y el mundo pierde compostura y seriedad.


title: El mundo mágico de los mayas

text: El día último de la fiesta el toro es sometido a un juicio farsesco, se le acusa de todos los pecados, y lo condenan a la pena de muerte. El toro representa la lucha por la vida entre los hombres, es perseguido, ironizado; se escabulle y mantiene el drama con sus correrías hasta que finalmente, el último día de carnaval, es atrapado y devorado por los participantes e invitados del pueblo (que comen carne de un toro verdadero). Un hombre joven representa al toro y calza su cuerpo dentro de una armazón tejido de fibra vegetal que da forma al “toro.”


title: El mundo mágico de los mayas

text: Por otra parte en la zona central del mural, detrás de la iglesia se San Cristóbal de las Casas y entre las montañas, se ve una gran cruz con las extremidades redondeadas; la cruz muestra rasgos humanos y surge de una planta de maíz. La cruz es un símbolo de importancia fundamental dentro de la religiosidad indígena. Su valor simbólico está relacionado con la concepción cuadripartida del mundo y se remonta hasta antes de la llegada de los misioneros cristianos (Osbert). Ésta en especial se trata de una cruz maya, árbol de la vida, mediadora entre los hombres y los dioses (Museo Nacional de Antropología). Esto se relaciona también con la Ceiba sagrada maya.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Aproximadamente en el centro de la representación, a nivel de suelo, se observa un grupo de campesinos trabajando en un cultivo de maíz. El trabajo agrícola tseltal se basa en la tierra y la producción del maíz, la siembra está asociada con la cosmovisión maya y tiene un carácter sagrado. El maíz tiene una gran importancia en todas las culturas prehispánicas, incluida la maya (Museo Nacional de Antropología). Los tsotsiles de Chiapas, México, hacen peregrinaciones a las cuevas y montañas que rodean Zinacantán durante las ceremonias realizadas en los maizales, a fin de comunicarse con el Señor de la Tierra que reside allí. Los mayas tsotsiles colgaban espigas de maíz sin vaina de cruces de madera para proteger el maíz cosechado y almacenado (Morehart, 2001). También se ubican hombres y mujeres se dedican a sus tareas diarias: conducen las ovejas al pasto, cosechan el maíz, van con sus mulas a recoger leña, las mujeres llevan envueltos niños en mantas color café, etc.


title: El mundo mágico de los mayas

text: En esta misma zona y relacionada con el resto de los personajes se encuentra la iglesia de Santo Domingo, catedral de la ciudad de San Cristóbal de las Casas, con el antiguo convento a su lado izquierdo. A partir de estos elementos arquitectónicos los personajes realizan una procesión de una virgen con un niño ataviada con un manto verde, probablemente la Virgen de la Caridad. La fiesta de la Virgen de la Caridad se realiza en San Cristóbal de las Casas el 21 de noviembre de cada año. Igualmente en la representación hay personajes que asisten a misa con palmas y antorchas (relacionadas con el pino). En las fiestas y actos públicos importantes, los hombres visten también ropa tradicional, como son capas y chalecos de lana negra o blanca, sandalias de suela muy ancha y talonera de cuero (llamadas "xonob") y cierto tipo de sombreros con lazos de colores.


title: El mundo mágico de los mayas

text: A la derecha del mural, entre la iglesia de San Cristóbal de las casas y la Ceiba blanca, hay una cabaña donde se está cumpliendo un ritual de curación chamánica a cargo de un "i’lol", curandero maya. Un enfermo está acostado en la cama mientras una mujer con largas trenzas negras se le acerca. En el lado opuesto de la cama el curandero está realizando prácticas rituales con humo de incienso, velas de diferentes colores y una mujer en el fondo de la cabaña está moliendo maíz en su metate.


title: El mundo mágico de los mayas

text: El águila bicéfala que se encuentra en la fachada de la iglesia es, como su nombre indica, un águila en sable de dos cabezas con las alas extendidas. Puede tener diferentes connotaciones, puede aludir a la presencia española y como esta contribuyó a la transformación de mitos, o puede hacer alusión a iconografía típica mesomericana, muy utilizada en textiles bordados de la ropa tradicional de las mujeres chinantecas, mazatecas, tacuates y chatinas principalmente, siendo considerada como uno de los motivos más importantes. También otros pueblos originarios de América la han empleado, desde tiempos precoloniales, en sus textiles; como los raramuri o huicholes, o en el huipil atribuido a la Malinche, en cuyo pecho está bordada está imagen. El águila bicéfala estuvo presente en casi todas las regiones, como las podemos observar desde Canadá, México, hasta Costa Rica en América del Sur, no solo a través de textiles, códices y tallas en madera, sino también en sellos de cerámica, imágenes labradas en piedras semipreciosas o vaciadas en piezas de oro y plata, como algunas piezas localizadas en Panamá y Colombia.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Esta inconografía es el emblema de los Habsburgo en Madrid y en Viena, aún ahora es un símbolo presente en la iconografía y heráldica de varias culturas indoeuropeas y mesoamericanas. En Europa, procede del águila bicéfala hitita, llegando a la Edad Media occidental a través de Imperio romano de Oriente. En cambio aquí la vemos en una gran cantidad de pueblos de Oaxaca como los amuzgos, chinantecos, mazatecos, cuicatecos, mixtecos, chatinos y zapotecos. La mayoría coincide en que esta ave fue observada en una época no muy remota, ubicando los relatos durante el período colonial y quizá algún tiempo atrás que se ha venido repitiendo generación tras generación.


title: El mundo mágico de los mayas

text: El chamán, "i’lol" o rezador de los cerros (orante de las montañas) aporta un alivio a los cuerpos, ya que ve las razones psíquicas que causan dolor físico: almas perdidas, ofensas, prisioneros y todas las lesiones desde el punto de vista social. El tratamiento puede durar incluso varios días y realizarse en diferentes lugares. Los aromas, el humo, la luz y los sonidos son elementos sumamente importantes, todo esto es necesario para dar la bienvenida a los dioses y proceder a los cambios reparatorios.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Los murciélagos ubicados junto a la cabaña donde se realiza la curación son símbolo de renacimiento, durante siglos ha sido una medicina apreciada por las culturas azteca, tolteca y maya. El murciélago es portador de la idea de la muerte chamánica, la muerte ritual del curandero que lleva a la curación del enfermo: es la muerte simbólica del iniciado que abandona su vieja identidad para abrazar a la nueva, libre al fin de la infección material y espiritual. Colgado cabeza abajo, es símbolo del aprender a trascender su anterior yo para re-encarnar en un ser recién nacido. La posición asumida coincide con la de los bebes cuando llegan al mundo a través del útero materno. La presencia de los murciélagos en el mural por un lado está relacionada con el pueblo de Zinacantán, lugar en donde Carrington asistió a los rituales chamánicos y, por otro, tiene la clara intención de poner en evidencia este momento de tránsito, compartido por el curandero y el enfermo, hacia un nuevo nacimiento.


title: El mundo mágico de los mayas

text: La relación y la comunicación entre el mundo subterráneo, terreno y divino es simbolizado por la Ceiba blanca ubicada en el lado derecho de la pintura, el árbol sagrado que desde la tierra sostiene el cielo, mientras que sus raíces penetran en el inframundo. Carrington pinta a la derecha del mural una gran Ceiba blanca  sin hojas, a la que se dirige una parvada de búhos. El árbol cósmico, en el caso de los indígenas mayas el Yaxché (“primero el árbol”) que es la Ceiba, tiene como rasgos principales raíces que se hunden en el interior de la tierra, un tronco más o menos recto con un orificio celestial en la parte media y una copa con abundantes ramas y hojas.


title: El mundo mágico de los mayas

text: El 13 era un número significativos de los mayas, equivale al número de ramas de su árbol sagrado, la ceiba y cada una representa a los dioses del inframundo. El árbol representa las energías cósmicas. Copa, tronco y raíces constituyen sus niveles aéreo, terrestre y subterráneo, equiparables a cielo, tierra e inframundo. Por otra parte es un símbolo axial y vertical, capaz de conectar estos diferentes niveles o mundos entre sí, y por tanto un medio de comunicación, un vehículo entre el cielo y la tierra.


title: El mundo mágico de los mayas

text: Igualmente el búho/lechuza/tecolote en la cultura maya, representado en relación con la ceiba en la pintura y a la entrada de un difunto al inframundo, era símbolo de sabiduría dentro del mundo animal que habitaba en el territorio sagrado del Mayab, y también han sido asociados con la fertilidad. Desde la noche, la oscuridad y la muerte están conectadas, los búhos y lechuzas igualmente han sido asociados a seres y fuerzas oscuras, mensajeras del inframundo, como una manifestación del dios de la muerte. Cuando se le oía chillar significaba que alguien había de morir o enfermar, especialmente si lo hacía dos o tres veces sobre el techo de la casa. Si además rascaba la tierra, era aún más temible el augurio y para escapar a la mala fortuna que pronosticaba, los hombres proferían obscenidades e injuriaban al animal, el cual era la sexta acompañante de los señores de los días y concretamente de Yaotequihua, el dios guerrero de los muertos.


title: El mundo mágico de los mayas

text: En el Popol Vuh, usado recurrentemente por Carrington, se puede encontrar sobre el búho: "Harto del bullicio, el búho quiso escabullirse, pero no contaba con que el rey se daría cuenta y lo tomaría personal. El pavo real expuso al público la ofensa del búho al hacerlo participar en la festividad y ser foco de las burlas de las otras aves. El búho, con el afán de molestar al pavo real, convocó a una asamblea en la floresta del Mayab, pero al no poder pronunciar palabra alguna se sumió en la desesperación y la oscuridad de su morada para siempre”.


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text: Los búhos pueden relacionarse con el "Ave Moan", vinculada con las fuerzas maléficas, aunque sin dejar de ser celestes por el hecho de ser aves, pero son símbolos de fuerzas oscuras e infraterrestres, manifestaciones del Dios de la muerte. El modelo del Moan fue el búho o tecolote cornudo propio de la región maya y asociándose a una figura de la oscuridad nocturna y a la muerte. El ave Moan la encontramos en códices y obras plásticas como un glifo del mes. Además aparece muchas veces asociado a diosa de la Luna, su glifo y el signo del cielo reiterando su carácter celeste pero igualmente asociado a la muerte. En la pintura mural se encuentran dos aves Moan en la esquina inferior derecha dentro del inframundo.


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text: Dentro del paisaje también hay un par de zonas con representaciones de pinos (extremos derecho e izquierdo). El pino, como el maíz, es una planta sagrada dentro de la tradición maya, en general, el pino se encuentra en abundancia en los sitios de la región maya. El pino es una excelente fuente de combustible, y se ha sugerido que la madera de pino fue probablemente una mercadería de intercambio en la época prehispánica. El uso ritual del pino ya ha sido observado en muchos grupos mayas contemporáneos. Los devotos de la religión habitualmente están de pie sobre una alfombra de agujas de pino durante las ceremonias, y se colocan ofrendas de ramas de pino frente a las cruces erigidas en las cuevas (Morehart, 2001).