title: Apolo (DC Comics)

text: Apolo apreció por primera vez en "Wonder Woman" Vol.1 #3 (febrero de 1943) y fue creado por William Moulton Marston y Harry G. Peter. Como parte de "Los nuevos 52" (un reinicio de las historia de DC Comics) el personaje fue recreado por el escritor Brian Azzarello y el artista Cliff Chiang con una apariencia y personalidad diferente además de adoptar el nombre de Febo Apolo (Phoebus Apollo).


title: Apolo (DC Comics)

text: Apolo es el dios griego de la luz, la verdad, la profecía, la medicina, la curación, la peste, la música, la poesía, el tiro con arco, y las artes, asociado también con el sol. Apolo pertenece a los dioses del olimpo al ser hijo de Zeus y de Leto y hermano gemelo de Artemisa.


title: Apolo (DC Comics)

text: La hechicera Circe, crea un hechizo conocido como Fuego del infierno en un intento de destruir a la diosa Gea y traer devuelta a Héctate. Para cumplir su propósito ella despertó a los dioses de la antigua Roma así como a los de la antigua Grecia y los manipuló para luchar entre sí por la supremacía de los cielos, Apolo pelea contra su contraparte romana Febo al igual que los demás dioses. Una vez terminada la guerra, los dioses griegos se unieron para unirse a Cronos y los otros Titanes del mito, dejando el Nuevo Olimpo a los dioses romanos.


title: Apolo (DC Comics)

text: Apolo es informado por el oráculo sobre una profecía de un hijo de Zeus que mata a uno de sus hermano para apoderarse del poder, pero este hijo todavía no existe. Apolo desea el trono se Zeus ahora que este ha desaparecido, este mira al último hijo de Zeus como una amenaza esto debido a la profecía.


title: Apolo (DC Comics)

text: Luego de llegar hasta un lugar donde se encontraba Ares en medio de cadáveres, Apolo le informa que Zeus a desaparecido y ni siquiera los oráculos conocen su paradero. Ares conociendo que Zeus solo podía ser asesinado por su propia sangre le dice que el no ha sido, Apolo sabiendo que es verdad pide una alianza con Ares para poder llegar al trono pero este se marcha sin darle respuesta.


title: Apolo (DC Comics)

text: Apolo hace un trato con Hera para poder obtener el trono a cambio asesinaría a Zola la mujer con la que Zeus estuvo y de quien espera un hijo. El junto a Artemisa capturan a la mujer y Hera acepte a cumplir su trato dándole el trono y perdiendo sus poderes ya que Apolo se los arrebataría por su desconfianza hacia ella. Para evitar la profecía, Apolo se disponía a matar a Zeke el hijo de Zeus pero este estaba al cuidado de Mujer Maravilla. El dios accede a dejarlo libre solo con la condición de que si este fuera el niño de la profecía ella misma deberá matarlo.


title: Apolo (DC Comics)

text: En el Olimpo, Apolo organiza una reunión donde invita a los hijos dioses más poderosos de Zeus, Ares se muestra molesto por no haber invitado a Atenea pero Apolo lo evade. A pesar de haber hecho un trato con Mujer Maravilla Apolo no confiaba en ella e intentaba que sus hermano desconfiaran igualmente,


title: Apolo (DC Comics)

text: Artemisa, Apolo y Dionisio se reúnen, Dionisio les cuenta que Ares se alió con Mujer Maravilla para proteger al hijo de Zola por lo que Artemisa decide ir por el niño, Apolo le advierte a su hermana que no permita que su confianza la domine como en su último combate contra Mujer Maravilla pues esto fue lo que la hizo perder la última vez. Poseidón decide avisarles que su verdadera amenaza no es Zeke, el hijo de Zola, sino First Born el primer hijo de Zeus y Hera quien estuvo cautivo por siete mil años en el Inframundo, ahora que está libre desea convertirse en el rey del Olimpo. Apolo se convierte en espectador mientras Mujer Maravilla lucha contra First Born, al caer este malherido Apolo lo toma y se lo lleva convirtiéndolo en su prisionero.


title: Apolo (DC Comics)

text: Los principales dioses del Olimpo están reunidos y en medio de estos se encuentra First Born prisionero. Apolo empieza la reunión y se da cuenta de que Diana la nueva integrante no esta, Hermes la encuentra y se teletransporta con ella al Olimpo, Apolo intenta hacer que el Olimpo este en paz pero Eris llega y advierte que será la nueva diosa de la guerra y además de ser la que asesine con sus propias mano a Mujer Maravilla para vengar a Ares.


title: Apolo (DC Comics)

text: Después de un tiempo de torturar a First Born para que le ofrezca su lealtad, este se libera, Apolo mantiene un fuerte batalla contra el pero durante la pelea se da cuenta de que no podrá vencerlo. Apolo decide sacrificarse haciendo explotar su cuerpo en un intento de asesinar a First Born, sin embargo su muerte resulta en vano ya que este sobrevive al impacto. Tiempo después, se muestra que como último acto antes de morir le devuelve sus poderes a Hera. Aunque este es revivido más tarde junto con Ares y Donna Troy como el destino mismo.


title: Apolo (DC Comics)

text: En la tierra, luego de liberarse Doomsday este ataca a Mujer Maravilla, quebrandole ambos brazos, pero repentinamente desaparece. Superman la lleva a la Fortaleza de la Soledad donde le muestra a Doomsday y le dice que este se encuentra en la Zona Fantasma. Preocupados de que este se escape y no poder detenerlo, ambos se dirigen al taller de Hefesto con el objetivo de que este les construya una armadura poderosa para ellos, Apolo y Eris aparecen y se burlan de la relación que estos mantienen, posteriormente Superman y Apolo entran en un batalla y Apolo le dispara luz solar sin saber que esto potencia los poderes de Superman, luego de esto Apolo es derrotado por Superman. Después de esto Zod y Faora quienes también estaban encerrados escapan, utilizando la armadura que les hizo Hefesto Superman y Mujer Maravilla los derrotan después de una larga batalla, desde el Olimpo, Apolo ve la batalla y les dispara un rayo de luz potenciando sus poderes al máximo. Zod y Faora comienzan nuevamente la batalla esta vez con ventaja, Apolo promete que esto es lo que Superman consigue por meterse con él. Zod y Faora abren el camino a Warworld, cuyos ejércitos pretenden llevar a la victoria sobre el planeta Tierra. Al final tanto Zod como Faora son derrotados.


title: Apolo (DC Comics)

text: En la historia "Deathstroke" #7 Hefesto contacta a Slade Wilson para ofrecerle un trabajo que consistía en derrotar a uno de los dioses olímpicos, Slade toma el trabajo y Hefesto le otorga la "Mata dioses". El contrato de Slade consistía en matar al Titán Jápeto. Slade viaja al Tátaro donde encuentra una estatua de Apolo.


title: Apolo (DC Comics)

text: Después del evento "", Apolo tomó la forma de un ratón y comenzó a ayudar a la Mujer Maravilla con varios otros dioses.


title: Apolo (DC Comics)

text: La apariencia de Apolo originalmente era similar a la de un humano común, pero a partir del reinicio del universo DC en "The New 52" su apariencia parece estar dictada por la posición del sol de la misma forma que la hermana de Artemis está dictada por la de la luna. Cuando el sol sale él se convierte en un hombre ardiente,


title: Apolo (DC Comics)

text: lo suficientemente caliente como para quemar humanos y dejarlos en cenizas en cuestión de segundos. Pero sin el sol Apolo aparecerá hecho de vidrio volcánico oscuro, como el ónix, con un brillo naranja en los ojos. Normalmente parece preferir irradiar sabor y tiende a vestir trajes, pero como el resto de los dioses no usa zapatos.


title: Apolo (DC Comics)

text: Apolo posee los poderes clásicos de un dios (fuerza, velocidad, resistencia y agilidad sobrehumanas) además de vitalidad e inmortalidad. Es inmune a enfermedades y normalmente no puede ser dañado por ningún arma de la tierra, pero en caso de ser dañado puede curarse rápidamente. Al ser el dios del sol y la luz puede proyectar energía ya sea como luz solar o en forma de calor, puede viajar dimensionalmente entre el Olimpo y tierra, observarla desde el Olimpo, así como también puede usar sus poderes para afectar la tierra directamente desde el Olimpo o enviar artefactos a la tierra. Apolo puede comunicarse mentalmente con sus adoradores, transmitiendo su imagen a un rango interdimensional. Este también es capaz de generar piroquinesis, explosión térmica e incineración. Posee más fuerza y resistencia que la mayoría de los demás dioses,


title: Apolo (DC Comics)

text: Dentro de sus armas se encuentra como más frecuente un arco y flecha (al igual que Artemisa) pero también ha utilizado una espada llameante llamada "Sunblade" la espada creada por Hefesto para Apolo en los albores de la civilización humana, como una de las doce armas creadas para cada miembro de los Dioses del Olimpo.


title: The Gun Club

text: The Gun Club fue una banda de rock, formada en 1980, y separada en 1996. A pesar de su poco éxito, The Gun Club es considerado un grupo altamente de culto, debido a la expresión de sus letras y sus composiciones.


title: The Gun Club

text: Su mezcla va desde el punk, hasta el blues, country, rockabilly y el post-punk clásico de los años 70.


title: The Gun Club

text: The Gun Club es considerado también como uno de los grupos más aclamados de culto de su época junto a grandes grupos del punk como: The Damned, Sex Pistols, The Clash, Ramones, entre otros.


title: The Gun Club

text: Ganaron éxito gracias a los sencillos: "Sex Beat", "Breaking Hands", "The Great Divide", "Pastoral, Hide & Seek (The Lost Song)", "Cry to Me" y "Walkin' with the Beast".


title: Juicios contra funcionarios del gobierno de Jeanine Áñez

text: Los juicios contra funcionarios del gobierno de Jeanine Áñez, o denominado como Caso Golpe de Estado, es un caso desarrollado en Bolivia a finales de 2020 durante el gobierno sucesor, del presidente Luis Arce. El caso según Amnistía Internacional y la OEA tiene connotaciones políticas, ya que se da posteriormente a la crisis por la renuncia del presidente Evo Morales, en donde Arce fue ministro de economía, y la asunción de Jeanine Áñez como «presidente interino».


text: Altas autoridades que formaron parte del gobierno de Jeanine Áñez fueron enviadas a la Cárcel de San Pedro de la ciudad de La Paz con detención preventiva por la justicia boliviana, entre ellas se encuentran la misma Jeanine Añez, encarcelada desde el 16 de marzo de 2021 (recluida en el centro penitenciario femenino de Obrajes), así como también el ex ministro de Justicia y Transparencia Institucional Álvaro Coimbra Cornejo, el ex ministro de Energía Rodrigo Guzmán, el ex viceministro de Coordinación Gubernamental y gerente de Entel Eddy Luis Franco, el viceministro de Justicia Guido Melgar y el ex director general de Migración Marcel Rivas. lo que provocó reacciones nacionales e internacionales, entre las que se encuentra la Unión Europea, las Naciones Unidas y los gobiernos de Brasil, Estados Unidos, Ecuador, Perú, etc. También desencadenó protestas opositoras.


text: Luego de la vuelta al poder del partido Movimiento Al Socialismo de Evo Morales, por parte del presidente Luis Arce, el nuevo gobierno comenzó a desmantelar los vestigios del anterior gobierno provisional de Jeanine Áñez. Como la derogación de varios y modificación de decretos decretos presidenciales.


text: La administración Áñez también intento capturar a los miembros del gobierno de Evo Morales por «sedición y terrorismo», lo que llegó a originar una crisis de asilados simpatizantes, y un conflicto diplomático con los gobiernos izquierdistas de Argentina, España y México.


text: El 12 de marzo de 2021, la ex presidenta constitucional, Jeanine Áñez Chávez, fue detenida irregularmente por la policía boliviana en la ciudad de Trinidad y llevada inmediatamente a la ciudad de La Paz para ser luego ser enviada a la Cárcel Femenina de Miraflores.


text: El Ministerio Público de Bolivia (Fiscalía General) acusa a Áñez de haber cometido los delitos de terrorismo, sedición y conspiración por los hechos sucedidos en noviembre del año 2019.


text: En cambio, la Procuradoria General del Estado de Bolivia, acusa a Áñez de haber cometido los delitos de incumplimiento de deberes y resoluciones contrarias a la constitución política del estado.


text: El 12 de marzo de 2021, Coimbra fue aprehendido por la policía boliviana cuando se encontraba en la ciudad de Trinidad. El ministerio Público lo acusa de terrorismo, sedición y conspiración.


text: Junto a Jeanine Áñez y Álvaro Coimbra, el ex Ministro de Energías también fue detenido en Trinidad el 12 de marzo de 2021. Actualmente se encuentra en la cárcel de San Pedro de la ciudad de La Paz.


text: Los juicios iniciaron el 12 de noviembre de 2020 con la orden de captura de Williams Kaliman, comandante de las Fuerzas Armadas de Bolivia que le «sugiriera» en 2019 al entonces presidente Evo Morales a dimitir de su cargo, luego que la ya debilitada administración de Morales se viera sin apoyo popular en el marco de las protestas contra él de 2019, ni de la fuerzas armadas por el presunto fraude electoral por parte de Morales para un nuevo mandato.


text: La Fiscalía boliviana ya dentro del gobierno de Luis Arce ordenó la detención del militar Alfredo C. M. por decisión de la la fiscal Lizeth Martínez; C. M. es el líder del Comando Estratégico de Operaciones del Ejército de la región central de Cochabamba y estaría implicado en la masacre de Sacaba. La aprehensión del militar dio inicio a los casos sobre la actuación y desarrollo de la administración Áñez en las protestas en contra suya de noviembre de 2019.


text: El 11 de marzo fue también detenido el almirante Flavio Gustavo Arce que ostentaba el cargo de jefe del Estado Mayor durante la gestión del comandante de las Fuerzas Armadas Williams Kaliman.


text: El 16 de marzo se detuvo al general Jorge Pastor Mendieta, sin una orden anticipada cuando asistió voluntariamente a la fiscalía sin haber sido citado previamente.


text: La exdiputada Lidia Patty del MAS fue quien el 26 de noviembre de 2020 acusó formalmente a la administración Áñez, sus ministros, sus militares y fuerzas policiales por lo acontecido en 2019.


text: Los juicios iniciaron en marzo de 2021, teniendo como principal protagonista a la expresidente interina Jeanine Áñez, que fue ordenada el 14 de marzo por orden de la jueza novena de Instrucción en lo Penal de La Paz Regina Santa Cruz para ponerla bajo prisión preventiva, su detención se llevó a cabo el 15 de marzo y mantenida bajo custodia en la Fuerza Especial de Lucha Contra el Crimen hasta su traslado al Centro de Orientación Femenina de Obrajes en La Paz mediante prisión preventiva por cuatro meses. Así mismo los ministros Coimbra y Guzmán a la Cárcel de San Pedro; los tres fueron acusados de «sedición, terrorismo y conspiración» en el caso denominado como «Caso Golpe de Estado» en referencia a la crisis de 2019.


text: También existe orden de captura contra los exministros Yerko Núñez (Presidencia), Arturo Murillo (Gobierno) y Fernando López (Defensa); Añez y varios de sus entonces ministros también fueron demandados ante la Asamblea Legislativa Plurinacional, siendo la principal demanda los 327,2 millones de dólares contraídos con el Fondo Monetario Internacional (FMI) y que el gobierno de Arce canceló.


text: El 20 de marzo de 2021 la prisión preventiva de Áñez fue elevada a seis meses. Luego fue trasladada al penal de mujeres de Miraflores. El director general de Régimen Penitenciario, Juan Carlos Limpias comunicó que la expresidente será supervisada por un equipo médico verificado por la ONU.


text: El ministro de Justicia del gobierno de Arce, Iván Lima, comunicó que Áñez está siendo juzgada bajo el cargo de exsenadora y no de expresidenta, el ministerio de Justicia y Transparencia Institucional descargó cuatro juicios penales contra los funcionarios del gobierno de Áñez al Ministerio Público.


text: La exministra de Comunicación Roxana Lizárraga solicitó refugio al gobierno del Perú y la de Medio Ambiente y Agua María Elva Pinckert, al de Brasil.


text: Luis Fernando Lopez y Arturo Murillo huyeron de Bolivia tras la posesión de Luis Arce y se encuentran como refugiados políticos en los Estados Unidos.


text: Murillo se encontraba en Miami como refugiado. Sin embargo, el exministro de Gobierno y allegados fueron detenidos entre el 25 y el 26 de mayo de 2021 por los delitos de lavado de dinero y corrupción tras una investigación realizada por el FBI a raíz del caso "Gases Lacrimógenos". Murillo guarda detención preventiva en una de Miami.


text: El 30 de octubre de 2020 Mario "Tonchi" Bascopé, activista de la Resistencia Juvenil Cochala, fue detenido. El 13 de marzo de 2021, la Policía detuvo por primera vez al Yassir Molina, líder de la organización. La RJC participó activamente en las protestas dando apoyo y evitando asaltos y ataques de sectores sociales afines a Evo Morales contra la ciudad de Cochabamba. También protagonizaron un presunto ataque contra una mujer de pollera en la Plazuela de Cala Cala en 2019; ataques contra la gobernadora Esther Soria y el alcalde José María Leyes durante la fase final del confinamiento; y un ataque vandálico contra las instalaciones de la Fiscalía General del Estado en Sucre exigiendo la renuncia de Juan Lanchipa en 2020. La jueza Ximena Mendizabal revocó la detención de Molina por falta de pruebas. Sin embargo, se revocó la libertad irrestricta dada por acción de la jueza Mendizabal y se procedió a arrestar por segunda vez a Molina y detenerlo por 6 meses en la capital.


text: El 18 de mayo de 2021 la Fiscalía emitió una orden de aprehensión contra la activista y periodista Melissa Ibarra.


text: El ministro del interior, Iván Lima, informó que no existe la posibilidad de acusar penalmente a los senadores Eva Copa y Sergio Choque, que ocuparon la presidencia de las cámaras legislativas durante el gobierno interino de Jeanine Áñez, pese a que algunos sectores del MAS solicitaron hacerlo.


title: Fudbalski Klub Vojvodina Novi Sad

text: El Fudbalski Klub Vojvodina (en serbio cirílico: Фудбалски клуб Војводина), también conocido como Vojvodina Novi Sad, es un club de fútbol profesional de Novi Sad, Voivodina, Serbia. El club fue fundado en 1914 y actualmente compite en la Superliga serbia. Disputa sus partidos como local en el estadio Karađorđe, con capacidad para 14.853 espectadores.


title: Fudbalski Klub Vojvodina Novi Sad

text: El Vojvodina es el tercer club más antiguo de la SuperLiga y uno de los clubes más exitosos del fútbol serbio, con dos ligas yugoslavas, una Copa Mitropa y una Copa Intertoto en su palmarés.


title: Fudbalski Klub Vojvodina Novi Sad

text: El FK Vojvodina fue fundada el 6 de marzo de 1914, en vísperas de la Primera Guerra Mundial, en un edificio de apartamentos ubicado en la calle 12 Temerinska. El club fue fundado en secreto, ya que las autoridades austro-húngaras, en estrecha colaboración con la administración, prohibía las reuniones y otras organizaciones en la región de Voivodina, poblada por serbios (el mismo nombre del club, Vojvodina, era el nombre de la provincia autónoma que los serbios locales políticamente tenían el objetivo de crear). El club fue fundado por los pocos estudiantes de Novi Sad. El nuevo club jugó su primer partido en la localidad de Kovilj contra el FK Šajkaš, ganando 5-0. En ese período de tiempo jugaba con brillantes colores azules, sin embargo, pronto cambió a la indumentaria rojiblanca, inspirado por el club checo del SK Slavia Praga.


title: Fudbalski Klub Vojvodina Novi Sad

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, el club perdió casi todo su equipo, entre ellos: Boško Petrović (que murió en la Guerra Civil Española), Milan Simin y su hermano Pera Simin, Dušan Šućov, Svetozar Džanić, Milan Stoja, Živko Brzak y Radovan Božin. También muchos funcionarios del club y aficionados murieron.


title: Fudbalski Klub Vojvodina Novi Sad

text: Los mayores éxitos del club a nivel nacional se produjo durante la República Federal Socialista Yugoslava, cuando el Vojvodina ganó la Primera División yugoslava en 1966 y 1989, y fue subcampeón en 1957, 1962 y 1975. En 1967, Vojvodina llegó a los cuartos de final de la Copa de Europa, antes de ser eliminado en circunstancias dramáticas, 2-1 en el global, por el futuro campeón, el Celtic de Glasgow, gracias a un gol en el último minuto por el capitán del Celtic Billy McNeill. Después de ganar la Copa de Europa ante el Inter de Milán 2-1 en Lisboa el 25 de mayo de 1967, los jugadores del Celtic aseguraron más tarde que el Vojvodina fue el mejor equipo que se había enfrentado en esa temporada.


title: Fudbalski Klub Vojvodina Novi Sad

text: El club también participó en la Copa de Yugoslavia y llegó a la final en 1951 y 1997. El Vojvodina perdió en la final de la Copa Intertoto de la UEFA en 1998 ante el Werder Bremen.


title: Fudbalski Klub Vojvodina Novi Sad

text: En 2007, el club llegó a la final de la Copa nacional, pero perdió por dos goles a cero ante el Estrella Roja. La temporada 2008-09 fue un gran paso para la Vojvodina ya que el club logró terminar subcampeón en la liga por detrás del Partizan y superando al Estrella Roja. Esta fue la primera vez que un equipo que no eran los tradicionales Estrella Roja o Partizan terminaba entre los dos primeros desde 1998.


title: Fudbalski Klub Vojvodina Novi Sad

text: En 2010, el Vojvodina fue uno de los finalistas de la Copa de Serbia, pero perdió nuevamente frente al Estrella Roja. En 2011 el Vojvodina volvió a alcanzar la final de Copa y el último partido se vio empañado por la controversia, que culminó con los jugadores del Vojvodina abandonando el terreno de juego en el minuto 83, después de varias decisiones polémicas del árbitro cuando el partido se encontraba 2-1 a favor del Partizan. Inicialmente, el Partizan fue declarado ganador del partido por 3-0 y premiado con el trofeo, pero más tarde esta decisión fue revisada en espera de una investigación en curso por la Asociación de Fútbol de Serbia. El 16 de mayo de 2011, el partido se registró oficialmente como derrota del Vojvodina (0-3 para el Partizan).


title: Fudbalski Klub Vojvodina Novi Sad

text: La temporada 2011-12 comenzó con la participación del club en la UEFA Europa League, pero el Vojvodina sufrió una sorprendente eliminación en segunda ronda ante los representantes de Liechtenstein, el FC Vaduz. El partido de ida se jugó en Vaduz y Vojvodina ganó el partido por 0-2, pero en el partido de vuelta fue derrotado por 1-3 gracias al valor doble de los goles anotados como visitante.


title: Fudbalski Klub Vojvodina Novi Sad

text: El FK Vojvodina tiene su sede y disputa sus partidos en el estadio Karađorđe de Novi Sad. Con una capacidad de 15.754 asientos, es uno de los estadios de fútbol más grandes de Serbia. El estadio es también sede de la selección de Serbia sub-21 de fútbol. El estadio tiene un sector vip con capacidad para 150 personas, café vip con restaurante, centro de prensa y catorce cabinas de transmisión totalmente equipadas. En 2009 se instaló una pista de atletismo, la tribuna sureste y un moderno marcador Philips. En 2011 el club instaló focos de luz artificial con una fuerza de 1.400 lux. El desarrollo del estadio Karadjordje incluye una nueva tribuna sur y la reconstrucción de las tribunas este y suroeste. La etapa final de la reconstrucción tiene como propósito cubrir todas las tribunas del estadio. La capacidad aproximada del estadio al final de la reconstrucción será de 20.000 espectadores todos ellos sentados. A finales de mayo de 2007, el estadio fue el lugar del partido de despedida del futbolista Siniša Mihajlović. También fue sede del Campeonato Europeo Junior de Atletismo 2009 y el Campeonato de Europa Sub-17 de la UEFA 2011. La mayor asistencia al recinto tuvo lugar el 1 de marzo de 1967, cuando jugó contra el Celtic FC en los cuartos de final de la Copa de Europa, con cerca de 30.000 espectadores.


title: Fudbalski Klub Vojvodina Novi Sad

text: El FC Vujadin Boškov es el centro de entrenamiento del club. El complejo deportivo fue nombrado en honor de Vujadin Boškov, el exitoso exjugador y entrenador. En 2006, el club reconstruyó todo el complejo de entrenamiento del FC Vujadin Boškov, junto con el estadio. El complejo de entrenamiento del club es uno de los campos de entrenamiento más modernos de la región.


title: British Airways i360

text: British Airways i360 es una torre de observación de 162 metros en el paseo marítimo de Brighton, Inglaterra, Reino Unido, en el extremo terrestre del antiguo West Pier. La torre se inauguró el 4 de agosto de 2016. Desde el mirador totalmente cerrado, los visitantes pueden disfrutar de vistas de 360 grados de Brighton, South Downs, el Canal de la Mancha y en los días más claros es posible ver el cabo Beachy a 27 km al este y la isla de Wight a 66 km al oeste.


title: Sedetanos

text: Los sedetanos o sedesquios 'habitantes de Sedeis' (gen. seteskien) en lengua indígena, fueron un pueblo íbero del siglo III a. C. situado en el valle medio del Ebro, en España.


title: British Airways i360

text: British Airways i360 fue diseñado, construido y promovido por el equipo responsable del London Eye de Londres. La atracción costó 46 millones de libras esterlinas, de los cuales 36 millones fueron financiados por un préstamo de la Junta de Préstamos para Obras Públicas (PWLB) a través del ayuntamiento de Brighton y Hove.


title: Sedetanos

text: El nombre del pueblo proviene de su capital que se llamaba Sedeis o Sedeisken, que se conoce por inscripciones monetales. Fue la primera en acuñar moneda, y la emitió en gran abundancia. Todavía no ha sido localizada aunque se ha especulado sobre si es Azaila. De hecho, no es seguro que el yacimiento del Cabezo de Alcalá, cercano a Azaila, perteneciera a los sedetanos, porque se desconoce su nombre íbero, pero es bastante probable. Otras ciudades importantes fueron Kelse (Gelsa, que emitió denarios de plata, por lo que se supone que fue temporalmente la ciudad más importante), Salduie (Zaragoza), Ildukoite (posiblemente Oliete), Bernaba (Azuara), Ebora, Arsi o Damaniu (de localización desconocida, aunque Ptolomeo la sitúa hacia los Monegros). En general, los sedetanos se mantuvieron al sur del Ebro entre los ríos Guadalope y Martín y tenían como vecinos a los suessetanos e ilergetes al norte, los ilercavones al sudeste y los celtíberos al suroeste. Algunos autores consideran a los sedetanos erróneamente como parte de los edetanos, a los que les unían el comercio y la cultura, como lo demuestra la decoración de la cerámica.


title: British Airways i360

text: Conocido anteriormente como "Brighton i360", el proyecto tenía como objetivo atraer a 739 000 visitantes de pago cada año, pero siempre ha estado muy por debajo de esta cifra. El propietario del sitio, el West Pier Trust, esperaba que en 2014 un i360 exitoso llevara a la reconstrucción del histórico West Pier. El i360 transportó a su pasajero número 1 000 000 el 11 de marzo de 2019.


title: Sedetanos

text: Se trata de un pueblo indoeuropeo, de base hallstática centroeuropea emparentado con los ilercavones, ilergetes y edetanos. Llegaron a la península ibérica por la costa de Levante, en la zona de la actual Valencia, desde donde fueron migrando hacia el valle medio del Ebro, al sur del cual se asentaron teniendo como límite norte precisamente el enclave donde se sitúa Salduie.


title: Sedetanos

text: Hablaron una lengua indoeuropea, de carácter celtíbero, en la que está escrito hacia el 70 a. C. el Bronce de Botorrita. En este siglo I a. C. la cultura material de los sedetanos es celtíbera, aunque ya intensamente romanizada. De hecho, todo indica que mantuvieron una relación de colaboración con los romanos, que convertirían a la sedetania en el centro romanizador de toda la región. Sobre una de sus ciudades más importantes, Salduie, fundaron los nuevos colonos Caesaraugusta, abandonando poco después, debido a la pujanza de la nueva ciudad mixta romano-sedetana, su anterior urbe principal en la zona: Celsa.


title: Sedetanos

text: La base económica será la explotación de las tierras con una producción cerealista, sin despreciar la ganadería. Se va a cultivar cebada, centeno, mijo y avena. Guardaban los cereales en silos, tapados con una capa de barro y piedras. Se utilizaban también para guardar otros víveres. Consumían la vid y el aceite por las ánforas que se han encontrado. También guardaban ahí los frutos. El vino lo importarán de la zona de Campania (ánforas greco-latinas).


title: Sedetanos

text: Gran papel de la ganadería con bóvidos, cabras y caballos. Encontramos además animales de caza en los dibujos de las cerámicas. Poseían una fuerte industria textil de lana y lino. Los vestidos son conocidos a través asimismo de la cerámica. Hay pocos restos de metalurgia.


title: Sedetanos

text: En numismática la acuñación de plata está relacionada con Roma y la guerra. Las monedas de plata les servían para pagar a las tropas y los impuestos romanos, mientras que las de bronce para intercambios entre ciudades. Los sedetanos emitieron moneda con características comunes: una cabeza imberbe con tres delfines de un lado, y un jinete con palma del otro.


title: Sedetanos

text: Desconocida pero tenemos un monumento donde aparece el nombre de una divinidad, Neitin, asociada a Marte. En algunos vasos vemos a un personaje con arado identificado al dios masculino Georgos que dominaba el panteón ibero. Sería un dios celeste de la fecundación. A veces es representado con atributos guerreros. Se han encontrado también diversas terracotas que aluden a la diosa madre en relación con Deméter.


title: Sedetanos

text: En cuanto al mundo funerario dominaba la incineración que pasa por unas fases: exposición en la vivienda, transporte hasta el lugar de incineración, cremación y recogida de restos junto al ajuar. Para señalizarlos hay estelas, de diversos tipos: I con representaciones de jinetes con lanza o escudo, II con epigrafía de letras ibéricas y III anepigráficas y sin iconografía. El caballo se da mucho como símbolo de heroización e inmortalidad, sirve para transportar al difunto al más allá.


title: Sedetanos

text: De romanización temprana, es posible que los sedetanos fuesen favorecidos por los romanos tras la segunda guerra púnica. Muchos sedetanos se alistaron en el ejército romano e intervinieron en las guerras itálicas y romanas como lo demuestra el Bronce de Ascoli.


title: Sedella

text: Sedella es un municipio español, perteneciente a la provincia de Málaga y la comarca de la Axarquía, en la comunidad autónoma de Andalucía.


title: Sedella

text: Por carretera se halla situado a 61 kilómetros de Málaga y a 564 km de Madrid. Su zona de mayor altitud limita con la provincia de Granada. En 2017 cuenta con una población de 634 habitantes; en 2000 contaba con 490 (datos del INE ).


title: Sedella

text: La administración política del municipio se realiza a través de un Ayuntamiento de gestión democrática cuyos componentes se eligen cada cuatro años por sufragio universal. El censo electoral está compuesto por todos los residentes empadronados en Sedella mayores de 18 años y nacionales de España o de los restantes estados miembros de la Unión Europea. Según lo dispuesto en la Ley del Régimen Electoral General, que establece el número de concejales elegibles en función de la población del municipio, la Corporación Municipal de Sedella está formada por 7 concejales.


title: Sedella

text: Flora: matorral mediterráneo, pino carrasco y abundancia de romero, matagallos, enebros y aulaga. En las zonas más altas, ejemplares de gran interés como el tejo, el arce y el espino majoleto.


title: Sedella

text: Fauna: las aves de montaña son las que ostentan mayor representación. Entre ellas, cabe destacar el buitre leonado, el azor, el águila real y el halcón peregrino. El gato montés y la cabra montés, en cuanto a mamíferos.


title: Sedella

text: La localidad celebra la Feria en honor de la Virgen de la Esperanza Coronada, su patrona, el primer fin de semana de agosto. El programa festivo empieza el viernes y al día siguiente se desarrolla la tradicional Carrera Urbana de Sedella. La patrona es trasladada, ya por la tarde, desde su ermita a la iglesia de San Andrés, y después de esta manifestación religiosa empieza la verbena, durante la cual se elige la reina de los festejos. Los vecinos se despiertan el domingo con una alegre diana floreada que anuncia el día grande de la feria. A mediodía tiene lugar la ofrenda floral a la patrona, y después de la misa, la Virgen recorre en procesión las calles del pueblo. Nuevamente se acude a la verbena y ya en la madrugada una traca pone un estruendoso punto final a la feria.


title: Sedella

text: El día del Corpus se celebra de manera similar a la de otros pueblos malagueños: desde bien temprano los vecinos se afanan en levantar altares en algunas calles, que adornan con los mejores elementos decorativos de que disponen (colchas, flores, macetones, mantones) y, además, engalanan el pavimento con motivos vegetales. La procesión, acompañada de una banda de música, hace una parada en cada uno de los altares, ritual que los vecinos siguen con gran devoción.


title: Sedella

text: La fiesta de los animales, San Antón, se hace coincidir con el fin de semana más próximo al 17 de enero con el fin de alargar el festejo al menos durante dos días. Así, el sábado por la noche se organiza una especie de verbena en la que interviene la banda de música, que se alterna con algunas actuaciones flamencas. El domingo, los vecinos llevan a los animales a la romería, que es presidida por la imagen de San Antón. Uno de los actos centrales de esta jornada es el nombramiento de los mayordomos (diez en total), que serán los encargados de recolectar dinero para sufragar los festejos.


title: Sedella

text: Durante la Semana Santa salen en procesión, el Jueves Santo, Nuestro Padre Jesús Nazareno y la Virgen de los Dolores, que son portados hasta la loma del Calvario, un lugar no muy distante del casco urbano. El Viernes Santo son las mujeres las encargadas de llevar a la Virgen de la Soledad, cuyo recorrido destaca por el recogimiento del público que asiste a la procesión. A las 12 de la noche del sábado se celebra una misa, y una vez concluida la ceremonia religiosa, un repique de campanas da la señal para que los hombres preparen sus escopetas y disparen cartuchos de salvas. A ello se une el lanzamiento de cohetes en una especie de traca que anuncia, muy sonoramente, la Resurrección. En esta localidad, los sonidos juegan un destacado papel, pues, como anécdota, cabe añadir que durante el Jueves y Viernes Santo, en señal de luto, las campanas no tañen, y en su lugar se utilizan carracas para anunciar la hora de la misa.


title: Sedella

text: Posteriormente se saca el ‘Pedro’, un muñeco que se rellena de paja y se quema en la plaza del pueblo, e inmediatamente después se procede a cumplir con una de las tradiciones más singulares que conserva este municipio: algunos vecinos se encargan de ir establo por establo para soltar las bestias, que son conducidas hasta la plaza del pueblo, o bien trasladar las macetas que encuentren en las calles para obligar a sus propietarios a ir a la mañana siguiente a la plaza y recoger animales y plantas.


title: Sedella

text: Aunque hace ya algunos años que no se celebra —seguramente por su marcado carácter machista—, todavía se recuerda la ‘Fiesta de los Locos’, que tenía lugar el 25 de diciembre. La diversión consistía en que algunos hombres del pueblo se disfrazaban de locos, tarados o deformes y sacaban a bailar a las mujeres solteras. Tanto estas como sus familias, consideraban un desprestigio bailar con un ‘loco’, y para evitar que eso ocurriera, el novio participaba en una subasta, a modo de rescate, con lo que el supuesto loco perdía la opción de sacarla a bailar. El dinero recogido servía para costear la fiesta.


title: Sedella

text: Chivo al ajillo, migas, choto al vino, potaje de coles y de hinojos, roscos tontos y vino del terreno.


title: Kathryn Beaumont

text: Kathryn Beaumont (Londres, Inglaterra, Reino Unido, 27 de junio de 1938) es una actriz de cine y voz, cantante y profesora británica. Es conocida por haber prestado su voz en las versiones de Disney de "Alicia en el país de las maravillas" —interpretando a Alicia— y "Peter Pan" —interpretando a Wendy Darling—. Walt Disney la seleccionó personalmente después de ver "En una isla contigo", en la que Kathryn dispuso de un pequeño papel. También interpretó a Alicia en dos episodios de la serie de dibujos animados "House of Mouse".


title: Kathryn Beaumont

text: Kathryn Beaumont nació en Londres en 1938. Sus padres, Kenneth y Evelyn, habían trabajado en diferentes sectores del espectáculo. Kathryn se tuvo que mudar a Bangor, Gales, en 1940 a causa de los bombardeos que sufrió la ciudad londinense durante el "Blitz" alemán. Tres años más tarde, participó en la comedia romántica "It Happened One Sunday", producida por la sociedad de televisión británica Associated British Corporation.


title: Bolsa de hielo

text: Una bolsa de hielo o de gel es una bolsa de plástico portátil conteniendo agua, gel refrigerante u otro líquido. Para su uso, el contenido se congela en un congelador. Tanto el hielo como otros refrigerantes no tóxicos pueden absorber una cantidad considerable de calor antes de que se calienten por encima de los 0 °C, debido al alto calor latente de fusión del agua. Estos paquetes se utilizan comúnmente para mantener los alimentos frescos en neveras portátiles, o como compresas frías para aliviar el dolor de lesiones menores, o en contenedores de envío aislados para mantener los productos frescos durante el transporte.


title: Bolsa de hielo

text: Las bolsas de hielo se usan en refrigeradores para mantener alimentos perecederos (especialmente carnes, productos lácteos, huevos, etc.) por debajo de la zona de peligro de 5 a 75 °C cuando están fuera de un refrigerador o congelador, y para mantener las bebidas frías. La cantidad de hielo necesaria varía según la cantidad de alimento, su temperatura inicial, el aislamiento térmico del contenedor, la temperatura ambiente y el grado de exposición a la luz solar directa. El hielo inicialmente muy por debajo de la temperatura de congelación durará un poco más.


title: Bolsa de hielo

text: El agua tiene un calor latente de fusión mucho más alto que la mayoría de las sustancias y una temperatura de fusión que es conveniente y se alcanza fácilmente, por ejemplo, con un congelador doméstico. A menudo se utilizan aditivos para mejorar las propiedades del agua. Por ejemplo, se pueden agregar sustancias para evitar el crecimiento bacteriano en el paquete o para evitar que el agua se solidifique para que siga siendo un gel espeso durante el uso.


title: Bolsa de hielo

text: Los paquetes de gel a menudo están hechos con materiales no tóxicos que aseguran seguirán siendo un gel fluido y, por lo tanto, no se derramarán fácilmente ni causarán contaminación si el recipiente se rompe. Los paquetes de gel se pueden preparar agregando hidroxietilcelulosa (Cellusize), poliacrilato de sodio o gel de sílice recubierto de vinilo.


title: Bolsa de hielo

text: Una compresa fría instantánea es un dispositivo que consta de dos bolsas; uno que contiene agua, dentro de una bolsa que contiene nitrato de amonio, nitrato de amonio cálcico o urea. Cuando la bolsa interior de agua se rompe apretando el paquete, disuelve el sólido en una reacción endotérmica. Esta reacción absorbe el calor del agua, bajando rápidamente la temperatura del paquete.


title: Bolsa de hielo

text: Las compresas frías instantáneas son un reemplazo directo conveniente para el hielo triturado que se usa como primeros auxilios en lesiones deportivas y se pueden llevar como primeros auxilios a áreas remotas o silvestres donde el hielo no está disponible.


title: Bolsa de hielo

text: A diferencia de las compresas frías instantáneas, que se almacenan a temperatura ambiente y se enfrían rápidamente cuando es necesario para un solo uso, las compresas frías calientes reutilizables son simplemente un material que mantiene bien su temperatura, por lo que se almacenan en un congelador o se calientan en agua o en un recipiente. horno de microondas para alcanzar la temperatura deseada. La primera compresa caliente y fría se introdujo en 1948 con el nombre "Envase Caliente o Frío" y se podía enfriar en un refrigerador o calentar en agua caliente. La primera compresa fría reutilizable que se podía calentar en agua hirviendo o en un horno de microondas se patentó por primera vez en 1973.


title: Bolsa de hielo

text: Los paquetes de gel se han elaborado con dietilenglicol y etilenglicol. Ambos pueden causar enfermedades si se ingieren en grandes cantidades, lo que los hace inadecuados para su uso con alimentos. La Comisión de Seguridad de Productos del Consumidor de Estados Unidos retiró esos paquetes.


title: Brassica carinata

text: Brassica carinata (colza etíope, mostaza etíope o mostaza abisinia) es un especie de planta del Triángulo de la U (U, 1935) y perteneciente al género de Brassica. Tiene 34 cromosomas con la composición del genoma BBCC y se piensa que es el resultado de un evento de hibridación ancestral entre Brassica nigra (composición del genoma BB) y Brassica oleracea (composición del genoma CC) (Prakash y Hinata, 1980). Aunque se cultiva B. carinata como cultivo de semillas oleaginosas en Etiopía (Alemayehu y Becker, 2004) tiene generalmente altos niveles de glucosinolatos indeseables y ácido erúcico (Getinet et al., 1997), por lo que es una mala elección para el cultivo general como una semilla oleaginosa, comparada con la "Brassica napus" (Colza) con la que se encuentra estrechamente relacionada.


title: Brassica carinata

text: La planta también se cultiva como vegetal de hoja y posee un sabor suave. Se conoce como "yabesha gomen" en amhárico. Las variedades mencionadas son Texsel, que se adapta particularmente a los climas templados. Las flores son muy atractivas para las abejas que recogen el polen y el néctar.


title: Brassica carinata

text: Esta planta también es parte de una investigación para desarrollar un biocombustible de aviación para motores a reacción. El 29 de octubre de 2012, se completó el primer vuelo de un avión de reacción con 100 por ciento de biocombustible, hecho de brassica carinata.


title: Brisa Hennessy

text: Brisa Tomi Hennessy Kobara (San José, 16 de septiembre de 1999) es una surfista profesional costarricense. En 2018 se convirtió en la primera centroamericana en clasificar al Championship Tour, principal campeonato de la World Surf League. En 2019, la posición general de Hennessy en el Championship Tour de la World Surf League le valió una clasificación directa a los Juegos Olímpicos de 2020, en Tokio, Japón.


title: Brisa Hennessy

text: Hennessy se convirtió en la primera surfista costarricense, y centroamericana, en ganar un lugar en los Juegos Olímpicos por medio de esta disciplina, la cual debutó en esta edición de la olimpiada. Su posición le valió al país un histórico quinto lugar en una disciplina olímpica, el mejor resultado del país solo por detrás del obtenido por las hermanas Sylvia y Claudia Poll y por el ciclista Kenneth Tencio.


title: Brisa Hennessy

text: Hennessy nació en San José, Costa Rica, y se crio en la localidad costera puntarenense de Matapalo, en la península de Osa. Su madre, Katherine Malia Hennessy (de soltera Kobara), es una cocinera oriunda del estado de Hawái, y su padre, Michael James Hennessy, es un pescador oriundo del estado de California. Ambos son surfistas. Sus padres se mudaron a Costa Rica en 1995 y se afincaron en la localidad puntarenense desde entonces, donde establecieron una escuela de instrucción de surf. Asistió a la Escuela La Carbonera, en Puerto Jiménez, y comenzó a surfear desde una edad muy temprana, específicamente a sus tres años, principalmente debido a la influencia de sus padres, pero también inspirada en las características olas de las playas de la localidad costera en la que se crio.


title: Brisa Hennessy

text: A sus ocho años, Hennessy se mudó junto a su familia al norte de Oahu, en Hawái, donde culminó sus primeros años de educación. En la isla comenzó a competir profesionalmente. Durante su adolescencia se trasladaría a Fiyi en varias ocasiones, donde continuó surfeando profesionalmente. Posteriormente se mudaría a Fiyi, específicamente en la isla de Namotu. Brisa todavía vive un estilo de vida algo nómada hasta el día de hoy, viajando de un lugar a otro donde sea que la lleve su carrera. Ella no tiene residencia permanente.


title: Brisa Hennessy

text: En 2017, Hennessy obtuvo el primer lugar del campeonato mundial de la Asociación Internacional de Surf (ISA) en la categoría junior (Sub-17). En 2018, a sus 18 años, Hennessy se clasificó por primera vez al World Surf League Championship Tour, principal circuito de la World Surf League (WSL), convirtiéndose en la primera persona costarricense y centroamericana en clasificar a este campeonato de surf. Hennessy obtuvo el tercer puesto del circuito en ese año. Posteriormente, obtuvo el tercer puesto en el Corona Bali Protected, en 2019. El año 2019 demostró ser una gran campaña para el joven surfista costarricense con siete resultados entre los 10 mejores a lo largo de la temporada.


title: Brisa Hennessy

text: En diciembre de 2019, la posición general de Hennessy en el Championship Tour de la World Surf League le valió una clasificación directa a los Juegos Olímpicos de 2020, en Tokio, Japón, después de terminar en mejor posición que la neozelandesa Paige Hareb en el ranking general del campeonato. Fue una de las dos últimas surfistas en calificar para los juegos a través de la WSL. La clasificación de Hennessy para Tokio 2020 marcó un hito para los atletas costarricenses, ya que se convirtió en la primera surfista costarricense, y centroamericana, en ganar un lugar en los Juegos Olímpicos por medio de esta disciplina, la cual debutó en esta edición de la olimpiada. Fue acompañada por Leilani McGonagle, quien también clasificó a los juegos posteriormente. Asimismo, se convirtió en la quinta atleta costarricense en obtener un diploma olímpico al clasificar a los cuartos de final. En una entrevista de 2019, con la Asociación Internacional de Surf, Hennessy dijo que llevar una medalla a su tierra natal de Costa Rica le pondría la "piel de gallina".


title: Brisa Hennessy

text: Hennessy debutó en la serie 2 de la ronda 1 de la modalidad de surf femenino, donde obtuvo el segundo lugar solo por detrás de la australiana Sally Fitzgibbons, con un puntaje total de 12,20. Este puntaje le permitió clasificar y avanzar a la ronda 3, en la que derrotó a la neozelandesa Ella Williams con un puntaje de 12,00. Finalmente, Hennessy fue derrotada en los cuartos de final por la estadounidense Caroline Marks, quien obtuvo un puntaje de 12,50 sobre los 6,83 de Hennessy. Su posición le valió a Costa Rica un histórico quinto lugar en una disciplina olímpica, el mejor resultado del país solo por detrás del obtenido por las hermanas Sylvia y Claudia Poll y por el ciclista Kenneth Tencio, quien también fue partícipe de esta edición de la olimpiada.


title: Brisa Hennessy

text: Aparte del surf, Hennessy disfruta cocinar. También es vegana, y por ello, comenzó su propio canal de YouTube durante la pandemia de COVID-19 para compartir recetas veganas con sus seguidores.


title: Tracy Austin

text: Tracy Ann Austin Holt (nacida el 12 de diciembre de 1962, en Palos Verdes, California) es una tenista estadounidense retirada que llegó a ser número 1 del mundo en 1980 y que ganó dos veces el Abierto de Estados Unidos en categoría individual en los años 1979 y 1981 y un Wimbledon en dobles en 1980. Debido a una serie de lesiones se vio obligada a retirarse a una edad temprana y aunque volvió al circuito profesional en dos ocasiones no logró éxitos destacables.


title: Tracy Austin

text: Como jugadora júnior logró 21 títulos, incluyendo el Campeonato nacional de los Estados Unidos para menores de 12 años en 1972 (cuando tan solo contaba con 10 años). En 1977 se convirtió en la jugadora más joven de la historia en ganar un torneo profesional, al lograr vencer en el Torneo de Portland con tan solo 14 años y 28 días. Al año siguiente hizo su debut profesional en el Torneo de Wimbledon, perdiendo con Chris Evert en la tercera ronda. Tán solo dos meses después alcanzó los cuartos de final en el Abierto de Estados Unidos, donde perdió con Betty Stove.


title: Tracy Austin

text: En el año 1979, Austin se convirtió en la jugadora más joven de la historia (16 años y 9 meses) en ganar el Abierto de Estados Unidos. En la final se enfrentó a Evert, que intentaba ganar el torneo por quinto año consecutivo, derrotándola por 6-4 y 6-3. A principios de ese año Austin había roto la racha de Evert de 125 victorias consecutivas en pista de tierra, al vencerla en las semifinales del Abierto de Italia.


title: Tracy Austin

text: En los años 1979 y 1980 alcanzó las semifinales de Wimbledon, cayendo derrotada por Martina Navratilova y por Evonne Goolagong Cawley respectivamente. En este último año logró junto a su hermano John la victoria en el Torneo de Wimbledon en la categoría de dobles mixtos.


title: Tracy Austin

text: Su derrota más importante tuvo lugar en la semifinal del Abierto de Estados Unidos de 1980. Siendo la cabeza de serie número 1 y la vigente campeona, confiaba en prolongar su racha venciendo a la cabeza de serie número 3, su compatriota Chris Evert. Sin embargo tras empezar ganado en el primer set por 4-0, Austin perdió el partido por 6-4, 1-6 y 1-6. Posteriormente Evert vencería en la final a Hana Mandlíková y se aseguraría el número 1 de la WTA.


title: Tracy Austin

text: Tras pasar los primeros meses de 1981 alejada de las pistas por lesiones crónicas, Austin regresó al circuito en el verano para participar en el Torneo de Wimbledon, donde fue derrotada por Pam Shriver. Tras esta derrota Austin logró el Open de Canadá derrotando tanto a Navratilova como a Evert y poco después su segundo Abierto de Estados Unidos al ganar en la final a Navratilova por 1–6, 7–6(4), 7–6(1).


title: Tracy Austin

text: En 1980 Austin se convirtió durante unas semanas en la jugadora número 1 del mundo rompiendo el monopolio de seis años ejercido por Evert y Navratilova. Entre este año y el siguiente Austin logró varias victorias en torneos publicitarios como el Avon Championships en March, el Colgate Series Championships y el Toyota Series Championships.


title: Tracy Austin

text: Tras este periodo de éxito Austin volvió a sufrir problemas de espalda y ciática que redujeron su efectividad y la imposibilitaban disputar partidos largos. Su última victoria en un torneo llegaría en el Wells Fargo Open de San Diego y su última actuación de relevancia llegarí al alcanzar las semifinales del Toyota Series Championships donde caería derrotada en 50 minutos (6-0,6-0) por Chris Evert. A principios de 1983, poco después de cumplir 20 años anunciaba su retiro del tenis profesional.


title: Tracy Austin

text: Austin luego regresaría en dos ocasiones al circuito profesional de la WTA, una en el periodo 1988-89 jugando 8 torneos de dobles y dos de individuales y otra en el periodo 1993-94. En ninguna de ellas lograría resultados destacados.


title: Tracy Austin

text: En 1992, se convirtió en la persona más joven en ser incluida en el International Tennis Hall of Fame.


title: Tracy Austin

text: Tras su retirada, Austin ha trabajado frecuentemente como comentarista deportiva para la NBC y el USA Network.


title: Teatro en Chile

text: El teatro en Chile, aunque con aislados antecedentes en ritos indígenas, y representaciones coloniales y poscoloniales de origen español-americano, nació como tal de la mezcla de las influencias de estas dos, con un carácter eminentemente popular, combinando elementos provenientes de diversas disciplinas dramáticas, como la pantomima, la farsa y el monólogo crítico.


title: Teatro en Chile

text: Ya hacia 1600 se registraron en Chile las primeras representaciones dramáticas, a partir de obras escolásticas relacionadas con celebraciones religiosas. De a poco el arte dramático se fue expandiendo a temas profanos, con espectáculos de comedias, sainetes y loas a lo largo del Chile colonial, primero en el marco de celebraciones civiles oficiales y luego, hacia fines del siglo XVIII, como entretenimientos artísticos regulares. A principios del siglo XX se produjo un explosivo desarrollo del teatro chileno, tanto por la aparición de dramaturgos como de compañías nacionales, que transformaron una escena dominada hasta entonces por autores, actores y directores extranjeros.El teatro constituyó siempre una importante actividad cultural nacional durante todo el siglo XX, desde su configuración como teatro chileno, durante la primera mitad del siglo, hasta la explosión de obras escritas y montadas por profesionales chilenos, después de 1950. Una de sus más altas expresiones fueron los teatros universitarios: el Teatro Experimental de la Universidad de Chile (posteriormente Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, ITUCH) y el Teatro Ensayo de la Universidad Católica. Ambos desarrollaron su actividad dando cabida a la experimentación, a la docencia, con una clara política de extensión y apoyo al teatro aficionado y una preocupación por el desarrollo de la cultura nacional.


title: Teatro en Chile

text: Los más representativos exponentes de la dramaturgia chilena se han reconocido en Armando Moock, Antonio Acevedo Hernández y Germán Luco Cruchaga, durante las primeras décadas del siglo XX, y luego en referentes como Isidora Aguirre, Alejandro Sieveking, Egon Wolff, Juan Radrigán, Ramón Griffero y las compañías Teatro Ictus y Teatro Aparte, entre muchos otros. En la dirección sobresalen las figuras históricas de Pedro de la Barra, Víctor Jara y Andrés Pérez, mientras que en la actuación teatral destacan actrices como Bélgica Castro, María Cánepa, Carmen Bunster, Marés González, Ana González, Silvia Piñeiro, y actores como Pedro Sienna, Tomás Vidiella, Héctor Noguera y Alfredo Castro.


title: Teatro en Chile

text: Algunos autores sugieren que existió en el pueblo mapuche cierto nivel de representatividad escénica evidenciable en el registro de algunas ceremonias y celebraciones, aunque si bien no al nivel de desarrollo propiamente teatral de los incas y mayas. El cronista Diego de Rosales (1603-1677) en su "Historia del Reyno de Chile" señaló que los mapuches carecían de «fiestas públicas, de toros, cañas, comedias, ni las que se hacían en los antiguos anfiteatros». Sin embargo, en el marco de rituales mágicos y ceremonias religiosas centrales dentro de su cultura, montaban representaciones y espectáculos que incorporaban elementos susceptibles de ser considerados como teatrales. Como reseña Eugenio Pereira Salas, los cronistas coloniales describieron el uso de tabladillos que funcionaban a modo de proscenios, donde tenían lugar danzas y actos que los espectadores de más prestigio presenciaban desde gradas en altura. Esta práctica demuestra que los mapuches «habían delimitado el espacio para la concentración óptica en el escenario de sus representaciones» lo que, sumado al empleo de vestimentas y pintura corporal para caracterizar a distintos personajes, da cuenta del arraigo de la expresión dramática dentro de estas comunidades. De acuerdo a la relación del Padre Rosales, Pereira Salas asegura que los mapuches incluso habían creado «tipos histriónicos genéricos». Un ejemplo de ello es el personaje que aparecía en la celebración del "mingaco", «cuando entraba por una escalera un muchacho tiznado y vestido a lo gracioso, bailando y cantando y dando saltos que producían risas». Un tipo de «danzantes ridículos» también es descrito por Pineda y Bascuñán, cuando habla de personajes que traían ceñidas a las cinturas unas tripas bien llenas de lana, y más de tres a cuatro varas, a modo de cola colgando, tendida por el suelo, quienes entraban y salían por una y otra parte bailando al son de los tamboriles, «dando coladas a las indias, chinas y muchachos que se andaban tras ellos haciéndoles burlas y riéndose de su desnudez y desvergüenza».


title: Teatro en Chile

text: Con la llegada de los españoles, se establecen en el Chile colonial las primeras formas dramáticas, sobre todo representadas en celebraciones religiosas católicas. Las primeras manifestaciones escénicas consistieron en breves piezas de temática religiosa, originadas en el culto cristiano medieval y traídas por los españoles. Se trataba de diálogos sencillos, en los que diversos oficiantes interpretaban con ingeniosos atuendos a los personajes bíblicos, al tiempo que respondían a las alocuciones del sacerdote. La Compañía de Jesús, afincada en Santiago a partir de 1593, aprovechó el arte dramático para la evangelización de las sociedades aborígenes, mediante epigramas, demostraciones de letras y coloquios. Entre estas últimas, se tienen registro de representaciones teatrales escolásticas como "Coloquio del Hijo Pródigo" y "Coloquio del Ángel de la Guarda", ambas en 1612. El 10 de septiembre de 1662, se construyó un «"tablado de comedias"», por orden del Cabildo de Santiago, para usarse en las festividades y entretenciones populares. A fines de ese año se representó el auto sacramental "El Pastor Lobo", impreso en Zaragoza tres años antes, en los jardines de la casa del gobernador Ángel de Peredo, actuado por Jerónimo Moncada como el buen pastor, Francisco Sandoval como el lobo malo y Clarita Ortega, esposa de este último, como la heroína. Además de las obras religiosas hispánicas y latinas celebradas con ocasión de las festividades religiosas del calendario colonial, durante los siglos XVII y XVIII se representaban usualmente comedias y entremeses, aunque siempre bajo el rigor teológico y moral de la Iglesia Católica local. Ante la duda de la sociedad santiaguina colonial respecto a si las representaciones dramáticas sobre asuntos profanos eran permitidas o no por la Iglesia, el fray Gaspar de Villarroel determinó que «ni los que escribían piezas dramáticas, ni los que las ponían en escena, ni los que las oían, cometían precisamente pecado mortal, pues esto dependía del modo como estaban escritas, del modo como eran ejecutadas y del modo como eran atendidas».


title: Teatro en Chile

text: En 1709, el gobernador Juan Andrés de Ustáriz, hizo construir con vista al patio interior de la residencia de los capitanes generales en la Plaza de Armas de Santiago (en el sitio del actual Correo Central de Santiago) un "Salón de Comedia", mientras en Valparaíso Benjamín Vicuña Mackenna apunta la existencia de una antigua bodega transformada en teatro, con costales como asientos para los espectadores. En La Serena, por su parte, se registra que en 1708 fueron representadas tres comedias en honor al nacimiento del príncipe heredero Luis I, mientras en Talca se representaron dos comedias el día de la exaltación al trono de Carlos III. Con ocasión del ascenso de Carlos IV, don Ambrosio O'Higgins encomendó a Joaquín Toesca la construcción de un teatro provisional (en el actual Mercado Central), donde se presentaron las obras "Domine Luccas" de José de Cañizares, "Los españoles en Chile" (basada en "La Araucana" de Alonso de Ercilla), y los estrenos "El genízaro de Hungría" de Juan de Matos Fragoso, "Hipocondríaco" (adaptación anónima de Rousseau) y "El mayor monstruo los celos", de Calderón. Tanto fue el éxito e impacto de este festival teatral, que los regidores del Cabildo de Santiago solicitaron formalmente al gobernador O'Higgins en enero de 1793 que se erigiera una permanente «casa pública de comedias a semejanza de la que había formado Joaquín Toesca», con el antecedente que dos años antes el Cabildo de Valparaíso ya había encomendado establecer un coliseo teatral. El primer teatro provisional es el hito que marca el afianzamiento en Chile de la práctica teatral como un fenómeno comunicativo y de espectáculo sujeto a los cánones occidentales, ejecutado en una sala diseñada para ese propósito y bajo la conducción de un texto dramático.


title: Teatro en Chile

text: La moda neoclásica llegó con relativo atraso a Chile, y Santiago tuvo su época dorada de teatro en los años de la administración de Luis Muñoz de Guzmán (1799-1803). Hacia 1802 se erigió en Santiago el esperado Coliseo para representaciones teatrales en el sitio del antiguo basural de Santo Domingo, siendo una sencilla edificación de adobe de dos pisos donde se presentaron de manera regular comedias y sainetes, entre 1802 y 1804, por la compañía de Joaquín de Oláez y Gacitúa. Varias de las obras fueron traducidas o de autoría de Juan Egaña, como los melodramas líricos "Zenobia" de Metastasio, "El amor vence al deber", "Porfía contra desdén", "El valiente a la moda" y "Pitágoras y los genios". En 1813, y tras las deudas que provocaron zozobras en la administración del Coliseo desde 1806, el gobierno patriota canceló el contrato de arriendo del teatro por las ideas antirrepublicanas de su dueño, pero el 24 de julio de 1815, tras la reconquista española, Casimiró Marcó del Pont mandó abrir un nuevo teatro en Santiago, en la esquina de las calles Merced y Mosqueto, del cual se volvió benefactor personal y habitual asistente a su palco. El teatro estaba cargo de la "Compañía Cómica" de Nicolás Brito y Josefa Morales, y finalizó sus funciones tras el triunfo de los patriotas y la huida de Marcó del Pont en 1817.


title: Teatro en Chile

text: Establecida la República de Chile definitivamente, fue una preocupación importante de los patriotas educar al pueblo respecto a los valores republicanos. Ya en 1812, Camilo Henríquez decía en La Aurora de Chile:


title: Teatro en Chile

text: Años después, en su "Código Moral", Juan Egaña dio el carácter oficial de este rol del teatro, estableciendo que los espectáculos dramáticos serían una escuela de moralidad y virtudes cívicas, prohibiéndose obras que no se dirigieran a fomentar el amor a la patria. Así, las obras teatrales exhibidas durante los primeros años de la República se orientaron a adaptar a las tablas a autores de la Ilustración y traducciones de clásicos ingleses e italianos como Shakespeare, Joseph Addison y Vittorio Alfieri, y a las comedias de magia y lacrimógenas, evitando las composiciones españolas con alusiones monárquicas. El mismo Camilo Henríquez escribió un par de obras en esta época: "La Camila o la patriota sudamericana" (1817) y La "Inocencia en el asilo de las virtudes", aunque el crítico Raúl Silva Castro las consideró proclamas políticas más que obras teatrales propiamente dichas. Otro rasgo interesante de la época fue el constante movimiento de grupos teatrales y artistas trashumantes entre Chile y Argentina, al que luego se sumaron Perú, Ecuador y Colombia.


title: Teatro en Chile

text: A medida que avanzaban los años y las restricciones antihispanas iban cediendo, varias compañías de teatro extranjeras, sobre todo españolas, visitaron Chile con espectáculos de zarzuela y opereta italiana, entre otros. Este fenómeno sirvió como semilla en el público chileno, que se acostumbró a asistir al teatro y, con ello, desarrolló un gusto por esta disciplina artística. Por otra parte, fue una importante escuela para artistas nacionales que aprendieron técnicas y procedimientos que, en un período posterior, fueron aplicados en compañías chilenas. Durante el último cuarto del siglo, el teatro también se convirtió en un espacio para la progresiva creación dramatúrgica y formación de compañías alrededor de la zarzuela y los sainetes. Destaca en este periodo Daniel Barros Grez, considerado uno de los precursores del teatro chileno, quien escribió punzantes críticas a la idiosincrasia nacional de la época en sus obras "Como en Santiago" (1875) y "La iglesia y el estado: fantasía trágica en un acto" (1883). La importancia de Barros Grez, tanto para el nacimiento y desarrollo de la dramaturgia chilena como para el mismo devenir de la narrativa y de corrientes como el costumbrismo, queda atestiguada en el permanente interés por el redescubrimiento de su obra, expresado no sólo en la actualidad de sus montajes teatrales y la reposición de sus obras, sino en una vasta producción crítica en torno a su obra.


title: Teatro en Chile

text: En los albores del siglo XX, la actividad teatral chilena se concentraba mayormente en presentaciones de grupos extranjeros, como la compañía de Pepe Vila, actor y empresario valenciano, las compañías de Joaquín Montero y Miguel Muñoz, y las visitas de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza. Los incipientes ensayos de dramaturgos nacionales en esa época estuvieron representados por el escritor y periodista Rafael Maluenda, quien en 1907 estrenó el entremés "Por un clavel" y en 1911, "La Suerte", comedia en tres actos de marcada tendencia chejoviana. Por su parte, Víctor Domingo Silva estrena en Valparaíso, en 1908, su drama "El pago de una deuda", con motivos de malversación de fondos y ludopatía. Eduardo Barrios en "Mercaderes en el templo", estrenada a mediados de 1911, también emplea el motivo del dinero y la usura, inspirado en la dramaturgia del español Jacinto Benavente.


title: Teatro en Chile

text: A comienzos del siglo XX, el teatro chileno sufrió un importante cambio. Sin desconocer su larga data en la cultura nacional, fue a partir de la primera década del siglo recién pasado que comenzó a perfilarse con un marcado acento nacional. Este fenómeno se reflejó en dos ámbitos de la creación nacional. El primero, corresponde a la explosiva aparición de dramaturgos nacionales a partir de 1910. El segundo, al considerable incremento de montajes de compañías teatrales con actores, directores y técnicos chilenos. De esta forma, los grupos teatrales chilenos prescindieron de las producciones extranjeras y se profesionalizaron. Hacia 1915, se había constituido una compañía de actores aficionados, con el nombre de "Chile Excelsior", formada en su totalidad por actores chilenos, y con el propósito de representar obras de autores nacionales. Alcanzó a realizar una temporada en el Teatro Electra, con "La Otra", de René Hurtado Borne, "El despertar de una casa", de Guillermo Gana Henquíñigo y Manuel Ovalle, y "Quien mucho abarca...", de Carlos Cariola y Rafael Frontaura. En 1915 se organiza la "Sociedad de Autores Teatrales de Chile" y en 1917, se crea la "Compañía Dramática Chilena", a cargo de los comediantes Enrique Vaguean y Arturo Bürhle. Asimismo, se desarrolló el denominado «Teatro Obrero» en las oficinas salitreras, fenómeno impulsado, principalmente, por Luis Emilio Recabarren.


title: Teatro en Chile

text: La producción teatral en esta época fue de corte realista y costumbrista. Armando Moock (1894-1942) fue el autor más representativo de la creación teatral en ese período;Germán Luco Cruchaga, autor de "La viuda de Apablaza" (1928) y principal exponente del naturalismo criollista, y Antonio Acevedo Hernández, autor de "Chañarcillo" (1936), considerado el padre del teatro social chileno, son representantes de este fenómeno de avanzada cultural. Moock, Acevedo Hernández y Luco Cruchaga son considerados como los dramaturgos chilenos modernos de mayor notoriedad hacia principios del siglo XX y catalogados como «clásicos» del teatro nacional. Sus obras, particularmente "Chañarcillo", "Árbol viejo", "Almas Perdidas" y "La canción rota", de Acevedo Hernández; "Pueblecito", de Moock y "La viuda de Apablaza", de Luco Cruchaga, son piezas reconocidas como expresiones genuinas de la realidad nacional, vigentes incluso a la actualidad.


title: Teatro en Chile

text: A partir de la década de 1930, las salas de teatro se multiplicaron en todo el país; comenzaron las giras a provincia y las funciones de carácter popular, lo que atraía a las clases sociales que hasta ese momento estaban alejadas de las artes escénicas, se hablaba con giros y modismos populares, escenificaban personajes reconocibles y se referían a temas y problemáticas del país. Esa década también fue clave en el desarrollo de la actividad teatral universitaria. Con el lema "gobernar es educar", el gobierno de Pedro Aguirre Cerda, a través del Ministerio de Educación y la Universidad de Chile, intervino con fuerza en distintas disciplinas del ámbito cultural, desarrollando un teatro moderno que mostró tanto la vanguardia teatral de entonces como los clásicos, pero desde una perspectiva nacional, además de exhibir las nuevas técnicas que eran empleadas en los teatros europeos y norteamericanos.


title: Teatro en Chile

text: En 1935 se creó la "Dirección Superior del Teatro Nacional" que en 1948 pasó a depender de la Universidad de Chile. En 1941 se fundó el Teatro Experimental de la Universidad de Chile (TEUCH), que se había venido gestando entre los estudiantes del Instituto Pedagógico, animado por Pedro de la Barra, su principal dirigente y figura fundamental en la dirección teatral chilena posterior. La crítica especializada considera la fundación del TEUCH como el punto de partida de la actividad teatral universitaria, que posteriormente se convertiría en un movimiento que alcanzó a todo el territorio nacional y que aportó nuevas perspectivas y energías a la escena teatral chilena. Esta propuesta incluyó la creación de la revista "Teatro", que fue un importante instrumento de difusión y discusión de la actividad teatral desarrollada en el país. En 1943 nació el Teatro Ensayo de la Universidad Católica, que tuvo entre sus iniciativas la publicación de la revista "Apuntes". Ambos teatros universitarios contribuyeron al desarrollo de nuevas temáticas nacionales, que abarcaron dramas sociales, teatro psicológico, comedia criollista y el rescate de lo folclórico, cuyas repercusiones se plasmaron, fuertemente, en los dramaturgos de la Generación Literaria de 1950 y que se consolidaron en el desarrollo de la dramaturgia nacional en la segunda mitad del siglo XX. Asimismo, fueron un foco de creación y entusiasmo que irradió a grupos estudiantiles de todo el país que prontamente comenzaron a desarrollar su propio quehacer artístico. Es así como nacieron los grupos de Teatro de la Universidad de Concepción (TUC), en 1945, de la Universidad Técnica del Estado (Teknos), en 1958; y el Teatro de la Universidad de Antofagasta, en 1962. En paralelo, la "Agrupación Teatral de Valparaíso" (Ateva), directamente patrocinada por el Instituto del Teatro de la Universidad de Chile, logra su consolidación profesional.


title: Teatro en Chile

text: Paralelamente, acontecimientos internacionales como la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, trajeron a Chile a compañías extranjeras –Margarita Xirgú, Louis Jouvet y el ballet de Joss, entre otros-, cuya producción escénica y dramática aportó elementos nuevos a la escena teatral chilena. Empresarios o primeros actores asentados obligadamente en Chile huyendo de Europa se constituyeron en cabezas de compañías en las que prontamente también ingresaron actores chilenos, como Arturo Bürhle, Alejandro Flores Pinaud, Pedro Sienna, Rafael Frontaura, Nicanor de la Sotta, Elena Puelma, Elsa Alarcón, Evaristo Lillo, Italo Martínez, entre otros, quienes con el tiempo fueron formando sus propias empresas escénicas.


title: Teatro en Chile

text: En los años 1940 la cartelera se diversificó, ya que a las comedias y revistas se sumaron nuevas tendencias europeas y obras nacionales. Un ejemplo del diálogo entre estos diferentes estilos es la carrera de Ana González, quien partió actuando en comedias y después integró elencos universitarios. En esta década comenzaron su carrera destacadas actrices que merecieron el Premio Nacional de las Artes de la Representación como María Cánepa, quien participó de la fundación de la Compañía Escuela Teatro Q, Bélgica Castro, Marés González y Silvia Piñeiro. Con todo, el auge del cine en Chile supuso una merma en la actividad teatral nacional. El dramaturgo Benjamin Morgado escribió, en 1943, un lapidario ensayo titulado "Ecllpse parcial del teatro chileno", en que determina los principales antecedentes responsables del atraso del arte escénico entonces: los empresarios teatrales que transformaron sus salas y escenarios, rehabilitándolas exclusivamente para funciones de cine, negocio más seguro; a los actores y cabezas de compañías que no aplicaban un criterio selectivo en la formación de sus repertorios; a los autores que no mejoraban la calidad de sus obras, porque siempre estaban «dispuestos a hacer concesiones a un público mediocre, de mal gusto e inculto»; y a los críticos, que según él solo se veían conmovidos por compañías extranjeras, deleznando las obras nacionales.


title: Teatro en Chile

text: La actividad teatral en Chile se revivificó entre los años 1950 y 1960, y el quehacer teatral se caracterizó por una gran diversidad de aproximaciones estéticas y temáticas, lo que impidió clasificaciones exactas y tajantes. Se estrenaron varias obras exitosas de diversos dramaturgos nacionales: Fernando Cuadra con "Las medeas" (1950) y "La niña en la palomera" (1967), Hernán Millas con "El invitado viene de lejos" (1951), María Elena Gertner con "La mujer que trajo la lluvia" (1951) y "La rosa perdida" (1952), Luis Alberto Heiremans con "La hora robada" (1952) y "¡Esta señorita Trini!" (1958), Gabriela Roepke con "La invitación" (1954), Miguel Frank con "Tiempo de vals" (1954), María Asunción Requena con "Fuerte Bulnes" (1955) y "El camino más largo" (1959), Fernando Debessa con "Mama Rosa" (1957), Egon Wolff con "Mansión de lechuzas" (1958), "Parejas de trapo" (1959) y "Los invasores" (1963), Sergio Vodanovic con "Deja que los perros ladren" (1959) y "El delantal blanco" (1963), Isidora Aguirre con "Población Esperanza" (1959), "La pérgola de las flores" (1960) y "Los papeleros" (1962), Jorge Díaz con "El cepillo de dientes" (1960) y "El velero en la botella" (1962), Alejandro Sieveking con "Ánimas de día claro" (1961) y "La remolienda" (1965) –ambas dirigidas por Víctor Jara–, Jaime Silva con "La princesa Panchita" (1958) y "El Evangelio según San Jaime" (1969), entre otros.


title: Teatro en Chile

text: Entre 1960 y 1972, la actividad teatral se desarrolló en un clima general de optimismo y vitalidad creativa. Hacia finales de la década de 1960, el teatro universitario gozaba de gran prestigio, lo que estimulaba el trabajo de las compañías estudiantiles en su intento por alcanzar a sectores marginados del quehacer cultural nacional. Durante el gobierno de la Unidad Popular, los teatros universitarios no sólo realizaron giras por todo el país, sino que pusieron en marcha diversas iniciativas tendientes a la masificación de su actividad a través de talleres populares dirigidos a sindicatos, asociaciones juveniles, juntas de vecinos, entre otros. Surgen iniciativas de democratización del acceso y formación de audiencias, como el Festival de Teatro Universitario Obrero de la PUC y el Festival Regional de Teatro Popular. Entre 1970 y 1973, y propiciado por el gobierno de la Unidad Popular, se vivió un gran desarrollo y el número de compañías teatrales se incrementó considerablemente, entre las cuales destacan Teatro Ictus (en la que han participado, entre otros, Claudio di Girólamo, Jaime Celedón, Nissim Sharim, Patricio Contreras, Gloria Münchmeyer, Mónica Echeverría, Delfina Guzmán y Paz Yrarrázabal), Compañía de los Cuatro (creada por Orietta Escámez y los hermanos Héctor, Humberto y María Elena Duvauchelle), El Túnel y Aleph. Junto a estas, la escena teatral de todo el país se pobló de conjuntos aficionados cuyo objetivo primordial era el de expresar su propia visión de mundo con un lenguaje nuevo y directo, llegando a contarse más de 350 grupos en el país, destacando el teatro poblacional y sindical.


title: Teatro en Chile

text: Después del golpe de Estado de 1973, las universidades fueron intervenidas y muchas de sus actividades cesadas. Este fue el caso de los teatros universitarios Teknos, TUC y de la Universidad de Antofagasta. El Teatro Experimental y el Teatro de Ensayo sufrieron cambios drásticos, entre ellos la pérdida de integrantes, con varios de ellos detenidos y exiliados. Mientras se cerraron la mayor parte de los teatros universitarios regionales, reforzando el centralismo del teatro chileno, el teatro de la dictadura militar promovió montajes de autores clásicos y algunas comedias musicales «de costosa producción y escaso valor estético»; surgieron compañías de café-concert que utilizaron elementos y recursos como el show y el espectáculo de cabaré, «obras de entretención de corte tradicional sin gran complejidad técnica ni raigambre social». Durante la primera mitad de la dictadura, el mundo del teatro chileno se ve afectado en todos los ámbitos, contando con escasos recursos económicos para trabajar, con artistas desaparecidos y exiliados, y sujetos a vigilancia ideológica de parte del gobierno. El teatro que logra subsistir opera con la autocensura. Dado que las universidades fueron intervenidas por el régimen, el teatro universitario opta por representar obras clásicas, mientras que el teatro independiente, también dejando de lado ese compromiso social, privilegia, por ejemplo, montar obras del teatro infantil.


title: Teatro en Chile

text: Con todo, el teatro chileno tuvo un rol preponderante en la lucha de resistencia cultural al régimen, rescatando valores humanistas y populares, develando abusos de poder, violaciones de derechos humanos y denunciando la censura, estrenándose, entre 1976 y 1981, casi 50 obras teatrales, relacionadas de una u otra manera con la situación que vivía el país, evidenciándose un despertar del teatro. Los autores son dramaturgos tanto de la generación anterior como nuevos, que generalmente actúan en colaboración con un grupo. Hacia 1975, comenzó a articularse un incipiente movimiento de teatro independiente no subvencionado, y surgieron compañías como La Feria, de Jaime Vadell y José Manuel Salcedo, Imagen, Teatro del Ángel, Taller de Investigación Teatral (quienes montaron la exitosa "Tres Marías y una Rosa" en 1979), Teatro Universitario Independiente, entre otras. De este modo, la actividad teatral volvió a ocupar todo el territorio con temas y problemas de las relaciones humanas, del trabajo, de la crisis económica y la violencia, a través de un lenguaje indirecto, pleno de sugerencias y cargado de humor negro. Así, por ejemplo, una cuota significativa de actores y estudiantes de teatro se volcó al teatro callejero a fines de los años 1970 y comienzos de los 1980 como una manera de llegar en forma directa al público y romper con el estricto control que ejercía el régimen militar sobre las manifestaciones públicas. Muchas compañías nacieron bajo esas condiciones, especialmente las que agrupaban a egresados de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, como María Izquierdo, Willy Semler y Ximena Rivas. Andrés Pérez hizo lo propio en el año 1977 cuando estrenó "Un circo diferente", donde dirigió a Alfredo Castro, Aldo Parodi y Patricio Strahovsky. En 1980, Pérez creó la compañía TEUCO (Teatro Urbano Contemporáneo), que integraron Juan Edmundo González y Roxana Campos, Aldo Parodi, Carmen Disa Gutiérrez, Paulina Hunt y Janine Talloni.


title: Teatro en Chile

text: A pesar de que este período se caracterizó por la creación colectiva de los grupos teatrales, este renacer también alcanzó a los dramaturgos, entre los que destacan Juan Radrigán, en Chile –con obras como "Hechos consumados" (1981), "El toro por las astas" (1982), "Made in Chile" (1984), "El pueblo de mal amor" (1986) y "La contienda humana" (1988)– y Jorge Díaz, en el exilio. Por otra parte, aunque cada grupo mantuvo su particularidad respecto a la función de cada cual frente a la contingencia política, todos formaron parte de una corriente común de resistencia a la dictadura junto al Canto nuevo, a la Agrupación Cultural Universitaria (ACU), a los escritores, a los artistas plásticos, entre otros. El especialista Hernán Vidal señaló: «el proyecto central de los teatristas chilenos es el de contribuir a la rearticulación de la conciencia nacional dentro del ámbito de fragmentación del autoritarismo». Cabe señalar que en este período, el teatro puramente comercial tuvo gran éxito de público con espectáculos como "Cabaret Bijou" de Tomás Vidiella, "El violinista en el tejado" y la transmisión de obras por el Canal 13 de la Universidad Católica de Chile. Por su parte, el director y profesor de teatro Fernando González Mardones creó en 1986 su propia academia, que es una de las más prestigiosas del país, donde ha formado a numerosas generaciones de actores.


title: Teatro en Chile

text: A mediados de la década de 1980, el teatro nacional desarrolló una intensa actividad en distintos rincones del territorio con una valiosa acogida del público. La actividad teatral de este período se nutrió de las nuevas experiencias y aprendizajes que trajeron artistas que regresaban del exilio. En ese contexto, aparecieron Andrés Pérez y el Gran Circo Teatro (quienes montaron en el debut de la compañía "La negra Ester" en 1988, convirtiéndose en la obra de teatro musical más vista de la historia chilena), Ramón Griffero y El Troley, Mauricio Celedón y su Teatro del Silencio, Alfredo Castro y su Teatro La Memoria (1989), el grupo La Troppa de Jaime Lorca, Laura Pizarro y Juan Carlos Zagal, por mencionar algunos. Desde este momento y hasta la recuperación de la democracia en 1990, el teatro nacional diversificó los temas y dio espacio a la experimentación. Griffero es considerado como el introductor de la posmodernidad en el teatro chileno de los ochenta, a partir de sus primeras obras como "Recuerdos del hombre con su tortuga" (1982) y, especialmente, con las obras montadas junto a la compañía Teatro Fin de Siglo, como "Historias de un Galpón Abandonado" (1984) y "Cinema Utoppia" (1985), introdujo una dramaturgia subversiva que marcó nuevos rumbos hacia una mayor libertad escénica, mientras Celedón realiza montajes de teatro gestual, basado en la pantomima clásica y en danza moderna, pero en donde la técnica se pone al servicio de la historia teatral contada.


title: Teatro en Chile

text: En 1990 se estrenó la primera obra realizada casi íntegramente por mujeres, aspecto que fue valorado por la crítica teatral del momento: en "Cariño malo" se reunieron profesionales como la dramaturga María Inés Stranger, la directora Claudia Echeñique y la actriz Claudia Celedón. Despuntan durante esta década Rosa Ramírez y María Izquierdo, ambas actrices y directoras, o Carola Jerez, cuya obra cuestiona las fronteras entre "performance" artística y obra teatral; Alexandra Von Hummel, quien ha hecho un importante aporte como actriz y directora de la compañía La María y las directoras Verónica García-Huidobro y Viviana Steiner. Sobre las tablas, Claudia Di Girólamo, Amparo Noguera y Tamara Acosta se han destacado en la escena teatral a partir de los años noventa.


title: Teatro en Chile

text: Alfredo Castro fundó el Teatro La Memoria, compañía con la que estrenó a comienzos de los noventa una de sus obras fundamentales: "La Manzana de Adán". Este trabajo se enmarca dentro de un proceso creativo más amplio, que incluye además las obras "Historia de la Sangre" y "Los Días Tuertos". Juntas, constituyen la "Trilogía Testimonial de Chile". Estas obras penetran en el imaginario olvidado de la sociedad chilena, por medio de un lenguaje que trasciende su función meramente informativa para reconstituir la memoria histórica a partir de la metáfora. Con estas obras Castro se posicionó como uno de los más influyentes directores del teatro chileno, obteniendo importantes premios.


title: Teatro en Chile

text: También emerge la compañía teatral Teatro Aparte, conformada por Rodrigo Bastidas, Magdalena Max-Neef, Elena Muñoz, Gabriel Prieto y Álvaro Pacull —este último dejó el grupo luego de un tiempo— de la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 1991 montan "¿Quién me escondió los zapatos negros?", una de las obras más emblemáticas de la década, que narra la historia del país en la década de los 70s y 80s desde la perspectiva de cinco amigos que cumplen treinta años. En los siguientes años serán responsables de éxitos como "De 1 a 10, ¿cuánto me quieres?", "Yo tú y ellos" e "Hijos de su madre", transformándose a lo largo de su trayectoria en una de las compañías chilenas de teatro más longevas de la historia.


title: Teatro en Chile

text: La primera década del siglo XXI se encuentra marcada por el surgimiento de un grupo de dramaturgas que ha diversificado la escena nacional. Entre ellas se encuentran Flavia Radrigán, Manuela Infante, Ana María Harcha, Andrea Moro, Lucía de la Maza y Manuela Oyarzún. Las actrices Trinidad González y Paula Zúñiga, de la compañía Teatro en el Blanco, han sido ampliamente reconocidas por su trabajo en "Neva" y "Diciembre", ambas del dramaturgo Guillermo Calderón.


title: Teatro en Chile

text: A inicios de la década de 2010, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) define una inédita "Política de Fomento al Teatro", estableciendo los lineamientos necesarios para el desarrollo del teatro como materia de política pública en base a las cinco características principales: creación artística; promoción y comercialización; participación, acceso y formación de audiencias; patrimonio cultural; e institucionalidad.


title: Teatro en Chile

text: Al año 2010 el Gobierno de Chile no poseía un número certero de cuantos teatros existían en el país. A 2015 se contabilizaron 145 teatros en todo Chile. Para 2020, existen en Chile 148 teatros o salas de teatro que se hayan operativos.


title: Teatro en Chile

text: El Consejo de Monumentos Nacionales reconoce a 16 teatros como monumentos nacionales; estos son el Teatro Municipal de Santiago en Santiago, el teatro Pompeya, en Villa Alemana, el Teatro Municipal de Viña del Mar, el Teatro Cariola de Santiago, el Teatro Galia de Lanco, el Teatro Parque Cousiño en Santiago, el Teatro Huemul en Santiago, el Teatro Victoria en Curicó, el Teatro Alhambra en Taltal, el Teatro Enrique Molina de Concepción, el Teatro Sindicato de Lota, el Teatro Municipal de Pisagua, el Teatro Municipal de Iquique, el Teatro Carrera en Santiago, el Teatro Salitrera María Elena, el Teatro Salitrera de Humberstone y el Teatro Grez en Santiago.


title: Teatro en Chile

text: La asociación gremial Red Sala de Teatros cuenta con 24 teatros como miembros: el Anfiteatro Bellas Artes, el Centro Cultural Gabriela Mistral, centro de investigación Espacio Vitrina, el centro de Investigación Teatral La Máquina del Arte, Matucana 100, la sala de teatro de la Universidad Mayor, la Sala Tessier, el Taller Siglo XX Yolanda Hurtado, el Teatro Azares, el Teatro Bellavista, el Teatro Camilo Henríquez, el Teatro Camino, el Teatro de Bolsillo, el Teatro del Puente, el Teatro del Cachafaz, el Teatro Finis Terrae, el Teatro Ictus, el Teatro La Memoria, el Teatro Las Tablas, el Teatro LOSPLEIMOVIL, el Teatro Mori, el Teatro Nacional Chileno, el Teatro Sidarte y el Teatro UC.


title: Teatro en Chile

text: Desde 1995, el CNCA organiza la "Muestra de Dramaturgia Nacional", concurso público de escritura teatral en Chile que incluye la representación de las obras seleccionadas por un jurado profesional. Esta muestra constituye la única actividad orientada específicamente a la promoción de la dramaturgia en el país. A partir del año 2007 el programa fue reformulado en dos años de duración para cada versión. El primer año se seleccionan textos del concurso, los que son premiados con incentivos en dinero; el segundo año corresponde a la Muestra de Dramaturgia Nacional, etapa en la que se ponen en escena los textos seleccionados. Por otra parte, el Área de Teatro del CNCA organiza el "Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea", cuyo objetivo central es reforzar los elementos de formación estética, ampliando los referentes artísticos en materia de dramaturgia y montaje a través de la realización de semi-montajes, lecturas dramatizadas y talleres de dramaturgia contemporánea en regiones.


title: Teatro en Chile

text: Se pueden citar las siguientes asociaciones y corporaciones que congregan a profesionales y organizaciones del mundo teatral en Chile:


title: Teatro en Chile

text: De acuerdo a los datos de la Encuesta Nacional de Participación Cultural (2017) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se observa una tendencia a la baja en la asistencia al teatro desde 2005, pasando de un 20,1% a un 14,2% de los chilenos que afirman haber asistido al teatro en los últimos doce meses; asimismo, el estudio advierte que poco más de un tercio de la población chilena (35,8%) nunca ha ido a ver una obra de teatro en su vida.


title: Teatro en Chile

text: Según el Instituto Nacional de Estadísticas, en 2018 hubo 1 594 618 de espectadores en el país y se realizaron 8 371 funciones.


title: Ferrocarril en América Central

text: El transporte ferroviario en América Central consiste en varias líneas de ferrocarril aisladas con servicio de carga o de pasajeros.


title: Ferrocarril en América Central

text: El Ferrocarril del Canal de Panamá fue el ferrocarril transcontinental más antiguo del mundo, que conectaba la Ciudad de Panamá con Colón desde 1855. Otros ferrocarriles en Belice, Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá fueron construidos por inversores privados y públicos, principalmente para facilitar el transporte de productos agrícolas locales (plátanos, cocos, café) a mercados de exportación y puertos. Su participación en el mercado y su rentabilidad disminuyeron en la segunda mitad del siglo XX y la mayoría de las líneas se han dado de baja desde fines de la década de 1990.


title: Ferrocarril en América Central

text: A partir de 2018, pocos son los ferrocarriles que operan localmente en Honduras, Costa Rica y Panamá solamente; Todo el transporte ferroviario ha sido suspendido en Belice, El Salvador y Nicaragua. Actualmente en Guatemala existen dos proyectos ferroviarios en construcción, entre ellos el Tren Rápido de Guatemala y el MetroRiel que servirá al Área Metropolitana de Guatemala. Los ferrocarriles que aún funcionan no cruzan las fronteras nacionales.


title: Ferrocarril en América Central

text: No hay ferrocarriles operativos en Belice . Históricamente, la línea principal, el ferrocarril Stann Creek construido por el Sindicato británico de Honduras y luego utilizado por la United Fruit, conectaba la propiedad Middlesex Estate con el puerto Dangriga a lolargo de la actual carretera Hummingbird entre 1913 y 1937.


title: Ferrocarril en América Central

text: Los ferrocarriles en Costa Rica son administrados por el Instituto Costarricense de Ferrocarriles, Incofer, y son de , vía estrecha, igual que Honduras y Nicaragua.


title: Ferrocarril en América Central

text: En la actualidad opera el Tren Interurbano en la Gran Área Metropolitana, en los alrededores de San José y hay servicios de trenes de carga localizados en el litoral Caribe, para el movimiento de acero de la empresa ArcelorMittal. Ocasionalmente hay servicios turísticos hacia el Pacífico y Caribe, haciendo uso de los tramos de vía que no han sido abandonados.


title: Ferrocarril en América Central

text: El primer ferrocarril en Costa Rica se abrió en 1873, entre San José y Alajuela . En 1890, llegó el Ferrocarril al Atlántico a la costa atlántica en Puerto Limón. El contratista que construyó el ferrocarril desde San José a Limón fue Minor Cooper Keith . Una concesión de tierras otorgada a Keith para ayudarlo a compensarlo y los inversores se convirtieron en un componente de United Fruit . La construcción del Ferrocarril al Pacífico comenzó en 1897 con el primer tren que llegó a Puntarenas en 1910. En 1926, se tomó la decisión de electrificar las líneas; El primer tren eléctrico llegó a Puntarenas en 1930.


title: Ferrocarril en América Central

text: La red ferroviaria sufrió daños durante un terremoto en 1991 y la operación se suspendió en 1995. En el 2005 se acondicionan las líneas remanentes en el Valle Central para crear el Tren Interurbano.


title: Ferrocarril en América Central

text: Todo el transporte ferroviario en El Salvador se suspendió entre octubre de 2002 y 2007, con la excepción de un tren de pasajeros de corta duración entre San Salvador y Soyapango durante reparaciones de emergencia en un puente de carretera en 2004 - 2005.


title: Ferrocarril en América Central

text: En 2007 se puso en servicio un servicio de pasajeros suburbano operado por FENADESAL entre San Salvador, Ciudad Delgado y Apopa, que realiza de lunes a viernes un viaje de ida y vuelta temprano en la mañana y otro de ida y vuelta durante el pico de la tarde. Su tarifa baja de $ 0,10 lo hace muy popular. Durante 2008 este tren transportó 224,727 pasajeros. Sin embargo, el servicio se suspendió nuevamente en 2013 y hasta la fecha esta inactivo.


title: Ferrocarril en América Central

text: Guatemala tenía de operación ferroviaria de ferrocarriles de vía estrecha entre la ciudad de Guatemala y Puerto Barrios, administrados por la Corporación de Desarrollo Ferroviario con sede en Estados Unidos como Ferrovías Guatemala . Corrieron trenes de carga regulares y trenes de vapor chárter ocasionales para turistas desde 1999 hasta septiembre de 2007, cuando todas las operaciones se suspendieron luego de un conflicto con el Gobierno de Guatemala.


title: Ferrocarril en América Central

text: Los ferrocarriles se han construido en Guatemala desde 1884. En 1912, la red fue adquirida por United Fruit Company, llamada IRCA y desarrollada para conectar la ciudad de Guatemala con la costa del Pacífico ( Puerto San José ), la costa atlántica ( Puerto Barrios ), El Salvador ( Anguiatú ), México ( Ciudad Tecún Umán - cambio de medidores / ) y otros lugares. En la década de 1950, los ferrocarriles entraron en declive, lo que resultó en la nacionalización (1968, nuevo nombre fue FEGUA - Ferrocarriles de Guatemala) y la suspensión de todos los servicios en 1996. En 1997, el gobierno otorgó una concesión de cincuenta años a la Railroad Development Corporation, que luego reanudó las operaciones en una línea en 1999 y abandonó las operaciones el 30 de septiembre de 2007.


title: Ferrocarril en América Central

text: Además de esta red principal, había otros dos ferrocarriles locales: el Ferrocarril de Los Altos desde la ciudad altense de Quetzaltenango a Retalhuleu y el Ferrocarril Verapaz al noroeste del Lago de Izabal . Se cerraron en 1933 y 1963, respectivamente. El MetroRiel, un sistema de tren ligero para la ciudad de Guatemala se encuentra en construcción actualmente y el Tren Rápido de Guatemala, un nuevo sistema de trenes de carga y pasajeros se encuentra en etapa de planificación.


title: Ferrocarril en América Central

text: Los ferrocarriles en Honduras se han construido en las tierras bajas del norte (Valle de Sula) desde la década de 1880 por dos productores de banano competidores: United Fruit y Standard Fruit . Nunca se extendieron a la capital ( Tegucigalpa ) o la costa del Pacífico y nunca se unieron a otros países. En 1993, la red combinada tenía 785   km. Todos los ferrocarriles en Honduras son de . En 2006, tres segmentos separados operaron bajo la administración de FNH - Ferrocarril Nacional de Honduras :


title: Ferrocarril en América Central

text: Actualmente no hay ferrocarriles operativos en Nicaragua . La mayoría de las líneas se cerraron en 1993, la última en 2001.


title: Ferrocarril en América Central

text: Los ferrocarriles de vía estrecha en Nicaragua se han construido desde 1878 en la costa del Pacífico. Primero fue una división occidental (de Corinto a Puerto Momotombo en el lago Managua, los pasajeros a Managua tuvieron que cambiarse a un barco de vapor), luego la división oriental de Managua a Granada y finalmente una división central que conecta a estos dos (eliminando así la necesidad de barcos de vapor) . En los años siguientes, se construyeron varias sucursales. Hubo intentos de conectar ambas costas, pero todos fallaron; excepto algunas líneas aisladas en el norte, casi toda la red estaba en la cuenca del Pacífico.


title: Ferrocarril en América Central

text: El único ferrocarril en funcionamiento en Panamá es el Ferrocarril de Panamá, el ferrocarril intercontinental más antiguo del mundo construido por Estados Unidos como explotación del territorio panameño, actualmente conecta Ciudad de Panamá y Colón con trenes de pasajeros y de carga desde 1855. Proporcionó un enlace de transporte vital entre el este de los Estados Unidos y California a mediados del siglo XIX y se utilizó para la construcción del Canal de Panamá . En 1979, Estados Unidos transfirió el control del ferrocarril a Panamá; en 1998 se privatizó y desde 2000, se ejecuta en . Antes de eso corría en ancho ancho .


title: Ferrocarril en América Central

text: En 1912 se propuso un ferrocarril intercontinental para conectar América del Norte y del Sur, sin embargo dicho proyecto nunca pudo llevarse a cabo por diferentes conflictos políticos entre los países de la región.


title: Ferrocarril en América Central

text: El ferrocarril FERISTSA fue propuesto por The Shaw Group en 2010 para conectar México con Panamá a través de puertos en el camino pero debido a intereses políticos y la corrupción de las Naciones de Centroamérica dicho proyecto nunca fue aprobado, actualmente el grupo a cargo ya no existe y el plan fue descartado.


title: Vestimenta tradicional de Tailandia

text: La vestimenta tradicional tailandesa, o "chut thai" en tailandés (ชุดไทย), que significa literalmente "vestimenta Thai". Puede ser usada por mujeres, hombres y niños. Las mujeres del norte y noreste suelen llevar un sinh en vez de un chong kraben acompañado con una blusa o un sue pat. La vestimenta tradicional de los hombres comprende un chang kben o pantalones, un camisa con diseño Raj, con opcionalmente medias blancas hasta la rodilla y un sabai. Los hombres tailandeses del norte puede vestir un sado, un saco estilo Manchu blanco y a veces un khian hua. En ocasiones formales, las personas pueden escoger llevar el traje nacional tailandés formal.


title: Invasores (Marvel Comics)

text: Los Invasores es el nombre de dos equipos de superhéroes ficticios que aparecen en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics.


title: Invasores (Marvel Comics)

text: El primer grupo fue creado por el guionista Roy Thomas y el dibujante Sal Buscema en "The Avengers #71" (diciembre de 1969).


title: Invasores (Marvel Comics)

text: Una encarnación actual fue presentada por el escritor Chuck Austen y el dibujante Scott Kolins en "The Avengers vol. 3, #82" (julio de 2004).


title: Invasores (Marvel Comics)

text: El prototipo de los Invasores, el Escuadrón de Todos los Ganadores, creado por el editor Martin Goodman y el guionista Bill Finger, fue una característica histórica del cómic de la Edad de Oro con solo dos apariciones: en "All Winners Comics" # 19 (Otoño de 1946) y # 21 (Invierno de 1947; no hubo problema # 20). Este equipo tenía casi la misma membresía que los Invasores, pero tuvo sus aventuras en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando se publicaron sus aventuras. Este grupo también se destacó por ser el primero en el que sus miembros no se llevaban del todo bien, prefigurando los conflictos internos de los Cuatro Fantásticos en la década de 1960.