title: Mutnedymet

text: El faraón aisló a Mutnedymet y la relegó al harén para evitar que la sangre de la rebelde Nefertiti volviera a aparecer en su hermana. Así, no es de extrañar que su único papel fuera legitimar la presencia en el trono de su marido. Con él parecía surgir ya el patrón que se repetiría a lo largo del resto del Imperio Nuevo: un rey ya nunca acompañado de su gran esposa real, que sólo serviría para legitimarlo a él o a su descendencia. Con Mutnedymet, la última reina de la dinastía XVIII, la mujer regresaba a la privacidad del harén y no volvía adquirir el peso político que ocuparon grandes damas como Ahhotep, Ahmose-Nefertari, Hatshepsut, Tiy o Nefertiti. La única excepción a esta lista serían Nefertari, la gran esposa de Ramsés II y Tausert, quien tendría el dudoso honor de cerrar la dinastía XIX.


title: Mutnedymet

text: Se encontró en el gran templo de Amón en Karnak una estatua doble representando a Horemheb y su esposa Mutnedymet, están también representados en la tumba de Roy (TT 255) con la pareja real recibiendo ofrendas. El nombre de Mutnedymet sustituyó al de Ankhsenamón en varias inscripciones en Karnak. Una gran estatua de Horemheb con su reina al lado fue después usurpada por Ramsés II, que puso su nombre y el de Nefertari.


title: Mutnedymet

text: Mutnedymet murió poco después del año trece del reinado de su marido, según la fecha en una caja para una jarra de vino encontrada en la tumba de Horemheb en Saqqara. Los restos de su momia y ajuar funerario desvalijados, trozos de cerámica de alabastro, cajas, estatuillas, fueron hallados en esa tumba menfita de Horemheb, donde debió ser inhumada junto a su primera esposa, Amenia. Los huesos de la momia indican que falleció con cuarenta y cinco años en su último parto, pues había dado a luz varias veces y junto a ella había sido colocada la momia del mortinato. Pero como Horemheb no tenía ningún sucesor a su muerte, sus hijos debieron morir en la infancia. Se cree que una princesa, llamada Tanedyemy, podría haber sido hija de esta reina, y el puente que legitimaría el ascenso de la siguiente dinastía.


title: Tandava

text: Según la mitología hindú, la frenética "tándava" que realiza Shivá es una vigorosa danza que es la fuente del ciclo de creación, preservación y disolución del universo.


title: Tandava

text: La tándava toma su nombre de Tandu, el asistente de Shivá, que le enseñó a Bharata Muni (el autor del "Natia-sastra") a utilizar los modos "Angaharas" y "Karana" del tándava siguiendo una orden de Sivá. Algunos escritores consideran que el propio Tandu debe haber sido el autor de una obra previa de arte dramático, que fue incorporada al "Natia-shastra".


title: Tandava

text: En efecto, las artes clásicas como la danza, la música y el canto podrían provenir de los mudras y rituales de la tradición shaiva.


title: Sotará (Cauca)

text: Sotará es un municipio colombiano ubicado en el departamento de Cauca, cuya cabecera municipal recibe el nombre de Paispamba y fue fundada en 1870 por Marcelino Burbano. con una población aproximada de 14.000 habitantes. La cabecera municipal fue parcialmente destruida por un terremoto el 6 de marzo de 2007.


title: Yacente

text: Yacente, palabra proveniente del latín "iacere" (estar tendido), se utiliza en escultura para definir a una persona muerta, generalmente tendida, que, además suele estar dentro de un sarcófago.


title: Yacente

text: Una tumba en efigie, usualmente una efigie recostada o en francés gisant (que significa "recostado") es una figura esculpida sobre un sepulcro representando al muerto en efigie. Semejantes composiciones, desarrolladas en Europa occidental en la Edad Media, siguió en el Renacimiento, y en tiempos modernos, y aún se usa alguna vez. Ellos típicamente representan al muerto en un estado de "eterno reposo", yaciendo con las manos dobladas en oración y esperando a la resurrección. Esposo y esposa pueden ser representados yaciendo uno al lado del otro. Un importante oficial o líder puede ser mostrado con sus atributos del oficio o vestidos en el atuendo formal de su estatus oficial o clase social.


title: Yacente

text: La efigie yacente a tamaño real se encuentra primero en tumbas de la realeza y los clérigos principales, y luego se extendió a la nobleza. Un tipo peculiar de estatua yacente medieval tardía fue el "transi", o tumba de cadáver, en la que la efigie está en la forma macabra de un cadáver en descomposición, o una figura semejante yace a un nivel inferior, bajo una efigie más convencional. En el mismo período pequeñas figuras de dolientes llamados plañideros o "pleurants" fueron añadidos debajo de la efigie a tumbas importantes. En la Edad Moderna europea, las efigies a menudo se muestran vivos, y arrodillados o bien en una pose más activa, especialmente para figuras militares. Durante el Renacimiento, otros tipos de efigie no yacentes se hicieron más populares. Variaciones muestran al muerto yaciendo sobre un lado como si estuviera leyendo, arrodillados en oración e incluso en pie. La efigie yacente tenía algo de una tendencia durante el período neogótico del siglo XIX, especialmente para los obispos y otros clérigos. Muchas tumbas en el cementerio monumental de Milán cuentan con figuras yacentes.


title: Yacente

text: Algunos de los ejemplos más conocidos de esta forma se encuentran en la abadía de Westminster en Londres, las basílicas de San Pedro en Roma, la de San Juan y San Pablo en Venecia (veinticinco dogos), y la de la Santa Cruz en Florencia.


title: Yacente

text: Un célebre poema describiendo y reflejando una estatua yacente está en "An Arundel Tomb" de Philip Larkin.


title: Puente de Alconétar

text: El puente de Alconétar era un puente romano sobre el río Tajo. Sus restos se encuentran en el municipio de Garrovillas de Alconétar, en Cáceres, España. Es uno de los más antiguos puentes en arco segmentales del mundo, anterior a otros ejemplos como el Puente Zhaozhou en China y el Ponte Vecchio en Europa (ambos aún en uso actualmente). Su construcción se atribuye por algunos al arquitecto del emperador Trajano, Apolodoro de Damasco, quien también construyó el puente de Trajano arqueado de madera a principios del . El Puente de Alconétar está considerado monumento.


title: Puente de Alconétar

text: El puente fue reubicado respecto a su posición original cuando se construyó la presa de Alcántara. Se conservaron dos arcos segmentarios originales, de y de luz, y una proporción de luz respecto a la altura de entre 4 y 5, como ocurría en arcos segmentarios de fecha posterior. Hay pruebas a partir de la posición de las pilastras, que pudieron existir aberturas segmentales de hasta 10 metros en la construcción original.


title: Puente de Alconétar

text: El histórico Puente de Alconétar, que no debería confundirse con el monumental Puente de Alcántara construido río abajo, servía para pasar el Tajo no lejos de la desembocadura del río Almonte, en el corazón de la provincia de Cáceres en la región española de Extremadura. La N-630, la A-66 y una línea de ferrocarril, al cruzar el Tajo por allí cerca, hicieron desaparecer la importancia que históricamente había tenido este puente para unir el norte y el sur de España. Durante la construcción del embalse de Alcántara en 1970, los restos del puente se movieron de su sitio original a un prado seis kilómetros al norte, cerca de la localidad de Garrovillas de Alconétar. Por el contrario, quedan pocos restos de un puente que había cerca de éste, sobre el río Almonte.


title: Puente de Alconétar

text: En la Antigüedad Clásica, el puente de Alconétar fue parte de la calzada romana "Iter ab Emerita Caesaraugustam", más tarde llamada "Via de la Plata". Esta importante conexión interior ibérica unía Mérida, la capital provincial, al sur, con los valles del río Alagón, del río Tiétar y del río Tajo al norte, después la parte occidental de la Meseta Central, pasando la ciudad de Salamanca. Su final estaba en Astorga al noroeste de España. La Vía de la Plata fue una de las cuatro rutas principales establecidas por César Augusto y sus sucesores para el control militar de la península y para facilitar la explotación de las ricas minas de oro y plata españolas.


title: Puente de Alconétar

text: Aparte de este puente sobre el Tajo, restos de otros 4 antiguos puentes quedan en la carretera: uno sobre el Albarregas, otro sobre el río Aljucén, un tercero cerca de Cáparra y un cuarto sobre el río Tormes. En las colinas que rodeaban el puente de Alconétar, se estableció una mansio romana con el nombre de "Turmulus" (en español, "Ad Túrmulos"), de acuerdo con los intervalos de distancia que había por costumbre entonces. Era la cuarta mansio de un total de 16 entre Mérida y Astorga.


title: Puente de Alconétar

text: La fecha de construcción exacta del puente se desconoce debido a la falta de fuentes literarias y epigráficas. Sus arcos rebajados sugieren que se construyó allá por el , más concretamente durante el reinado de los emperadores Trajano (98–117) o Adriano (117–138), ya que el uso de esta forma de arco era la típica de aquella época. Ambos emperadores nacieron en la provincia Baetica situada al Sur de Hispania y Trajano es conocido por haber ordenado la restauración de la "Iter ab Emerita Caesaraugustam" cuando llegó al poder. Los arcos rebajados fueron a menudo empleados por el arquitecto de la corte de Trajano Apolodoro de Damasco, en obras como el Foro de Trajano y más notablemente en la mayor obra de ingeniería civil de la época, el Puente de Trajano, que descansaba en 20 enormes pilares de hormigón romano y fue usado durante las guerras dacias para mover tropas a través de los más de 1000 m de ancho del río Danubio.


title: Puente de Alconétar

text: Los geógrafos moros no hicieron mención al puente, a pesar de que alabaron el Puente de Alcántara también situado sobre el Tajo. Hay algunas evidencias de que una comunidad llamada Alconétar, Alconétara o Alcontra (en árabe: "puente pequeño") existió al menos temporalmente —probablemente una referencia indirecta al Puente de Alcántara—. También se desconoce por qué al Puente de Alconétar se le llama "Puente de Mantible" en la lengua vernácula local, una expresión que alude a la leyenda de Carlomagno y sus Doce Paladines.


title: Puente de Alconétar

text: El puente estuvo probablemente en uso hasta la Reconquista, cuando el Tajo constituyó la frontera entre la Cristiandad y los moros entre el siglo XI y el siglo XIII, y los frecuentes enfrentamientos podrían haber hecho el puente inutilizable. De acuerdo con otra teoría, el agua podría haber empezado a erosionar el puente en aquella época.


title: Puente de Alconétar

text: El Puente de Alconétar aparece por primera vez en recopilaciones de 1231 y 1257, en las cuales explícitamente se dice que está en uso. Probablemente fue reparado por los Caballeros Templarios que habían tomado el control del puente así como del pueblo. Los arcos 1 y 3, ninguno de los cuales son de fabricación romana, se cree que son de este periodo. Sobre 1340, sin embargo, el puente estaba aparentemente inutilizable otra vez, de manera que se estableció una barca para cruzar el río, de la cual se vuelve a hablar en referencias posteriores. En el sitio de la antigua estación de paso, se hizo una fortaleza en la Edad Media; y su torre, construida de spolia romana, hoy en día está sumergida en las aguas del embalse.


title: Puente de Alconétar

text: Varios intentos de reabrir el puente en la Edad Moderna fracasaron. En 1553, el arquitecto Rodrigo Gil de Hontañón calculó un coste de 80000 ducados para la reconstrucción del puente sin haber realizado los planos. El proyecto de construcción de Alonso de Covarrubias y Hernán Ruiz de 1560 nunca fue más allá del plano, y lo mismo pasó con otro proyecto entre 1569 y 1580.


title: Puente de Alconétar

text: En el siglo XVIII fracasaron dos intentos de reparar el puente, en 1730 y en los años 1760. Este último plan del ingeniero militar José García Galiano incluía una reconstrucción completa con tres arcos rebajados de vano ancho. El esbozo de planificación muestra que ya en esa época los arcos que quedaban eran limitados en el lado derecho, hecho confirmado por el dibujo de Fernando Rodríguez de 1797 y grabados en el libro de Alexandre de Laborde "Voyage pittoresque de l'Espagne" algunos años más tarde. El esbozo de construcción hecho por Rodríguez (ver dibujo más abajo) muestra el perfil del puente, aumentando uniformemente y dominado por tres arcos centrales en el centro del río. Esos arcos son flanqueados por un noveno arco segmental en los dos lados. La simetría de los arcos sugiere que, en la orilla derecha del puente visto corriente arriba, podría haber habido otro arco segmental en tiempos de los romanos.


title: Puente de Alconétar

text: La base para el análisis científico moderno del puente fue diseñada por el ingeniero civil Antonio Prieto en su trabajo de 1925, que detalla el estado del puente antes de su traslado en 1970. Aunque se trataba de un intento serio de reconstruir el puente lo más parecido posible al original, el erudito español Durán señala que ligeros cambios en el cuerpo principal no podrían ser evitados en un trabajo tan difícil.


title: Puente de Alconétar

text: El Puente de Alconétar ha sido clasificado como "patrimonio histórico" desde 1931 por las autoridades españolas.


title: Da Ali G Show

text: Da Ali G Show es una serie satírica de televisión británica protagonizada por Sacha Baron Cohen. Su primera temporada de 6 episodios fue emitida en el 2000 por Channel 4 en Inglaterra. Entre febrero de 2003 y agosto de 2004 HBO emitió una segunda temporada, que estaba ambientada en Estados Unidos y que tuvo 12 capítulos. Sacha Baron Cohen interpreta a los 3 personajes que salen en el show: Ali G, Bruno, Borat. En el programa se entrevista normalmente a gente bastante famosa en un ámbito concreto.


title: Selección de baloncesto de Bolivia

text: La Selección de baloncesto de Bolivia es el equipo formado por jugadores de nacionalidad "boliviana" que representa a la Federación Boliviana de Básquetbol en competiciones internacionales organizadas por la "Federación Internacional de Baloncesto" (FIBA) o el Comité Olímpico Internacional (COI), los Juegos Olímpicos, Campeonato mundial de baloncesto y FIBA Américas.


title: Selección de baloncesto de Bolivia

text: 12 jugadores fueron convocados para disputar los partidos de la primera fase del Pre-Clasificatorio rumbo a las eliminatorias para el Mundial 2023


title: Ayuntamiento de Lovaina

text: El Ayuntamiento de Lovaina, Bélgica, (neerlandés: Stadhuis) es un edificio histórico que se levanta en la Grote Markt (Plaza Principal), frente a la monumental Iglesia de San Pedro. Fue construido en estilo gótico brabantino tardío, entre 1439 y 1469, con una arquitectura ornamentada.


title: Ayuntamiento de Lovaina

text: El Ayuntamiento presenta el aspecto de un relicario arquitectónico, con una fachada de tres pisos, revestidas con ventanas góticas en las tres caras visibles desde el Grote Markt. Por encima se levanta un tejado empinado tachonado con cuatro niveles de buhardillas. En los ángulos del tejado se levantan seis torreones octogonales rematados por chapiteles calados que permiten el paso de la luz.


title: Ayuntamiento de Lovaina

text: Por toda la fachada se distribuyen multitud de estatuas en nichos con doselo. Las ménsulas que soportan las estatuas están talladas con escenas de la Biblia. Si bien los nichos y repisas se construyeron con el conjunto del edificio, las 236 estatuas datan de 1850. Los situados en la primera planta representan a personajes de importancia en la historia de la ciudad, los de la segunda representan a los santos patrones y figuras simbólicas y los de la tercera, a los condes de Lovaina y duques de Brabante de diversas épocas.


title: Ayuntamiento de Lovaina

text: La fachada principal tiene una escalinata a la entrada, y dos portales en el centro, encima de los cuales se encuentran las figuras de San Pedro a la izquierda y la Virgen con el Niño a la derecha.


title: Ayuntamiento de Lovaina

text: El interior alberga una interesante colección de obras de arte, incluyendo esculturas de Constantin Meunier y Lambeaux Jef. En el interior también se pueden ver los retratos de los alcaldes de Lovaina desde 1794.


title: Ayuntamiento de Lovaina

text: El edificio conocido hoy como el Ayuntamiento fue la Huys Voirste de un complejo de edificios municipales cuya construcción se inició en 1439 en el lugar de un antiguo edificio municipal. Su primer arquitecto, Sulpicio Van Vorst, murió poco después del inicio de las alas traseras del complejo y fue reemplazado con éxito por Jan Keldermans II, cuya muerte en 1445 puso fin a la primera etapa de la construcción. El proyecto se reanudó en 1448 bajo la dirección de Matheus de Layens. La primera piedra de la Voirste Huys fue colocada el 28 de marzo de ese año. Los sótanos de algunas de las casas demolidas se incorporaron en la nueva construcción y a los que se puede acceder actualmente a través de una pequeña puerta en el lado izquierdo del Ayuntamiento. Los planes iniciales, influenciados por el ayuntamiento de Bruselas, incluían una torre campanario en una de las esquinas. Este proyecto fue modificado por De Layens, dando lugar a la disposición simétrica de las torretas que observamos hoy. La mampostería exterior y el tejado se terminaron en 1460, y en 1469 el edificio quedó completado.


title: Ayuntamiento de Lovaina

text: En el siglo XIX, el Ayuntamiento fue restaurado. Durante la primera guerra mundial, el edificio quedó en pie en medio de la devastación a la que fue sometida Lovaina, escapando solo con daños de menor consideración. En la Segunda Guerra Mundial, un bombardeo causó aún más daños, debiendo esperar hasta 1983 antes de que las reparaciones fueron completadas.


title: Multiplicación por duplicación

text: La multiplicación por duplicación es un antiguo algoritmo de multiplicación. No requiere conocer la tabla de multiplicar, aunque se necesita saber sumar. En el método ruso, se requiere además saber dividir entre 2.


title: Pent-2-ino

text: Un 2,3-dihalopentano como el 2,3-dibromopentano en presencia de KOH/etanol ("potasa alcohólica") produce Pent-2-ino.<ref name="Mcmurry1">


title: Multiplicación por duplicación

text: Este método fue empleado con profusión en el Antiguo Egipto y conocido como duplicación y mediación. Hoy en día el método es utilizado por campesinos en países como Rusia. De hecho, en inglés este método se conoce como el "método campesino ruso". Los dos métodos son algo diferentes en la forma pero se llega al mismo resultado.


title: Índice acústico científico

text: El índice acústico científico o índice acústico internacional es un índice registral que asigna el número 0 a la octava que comienza en la nota más grave del órgano, el "do" (de 16,3516 Hz).


title: Índice acústico científico

text: Se llama «índice acústico» y no «sistema de notación» porque podría confundirse con los sistemas de notación musical ―como el inglés (que nombra a las notas con letras de la A a la G) o el latino (que nombra a las notas con palabras "do, re, mi, fa, sol, la" y "si")―.


title: Índice acústico científico

text: En este índice acústico, el "do" central del piano se llama "do", y el "la" de esa misma octava (el "la" 440) es el "la".


title: Índice acústico científico

text: Fue propuesto por Robert Young en 1939. Mostró las ventajas de considerar el número de octavas (o tonos, o semitonos) que una determinada frecuencia tiene por encima de una frecuencia de referencia C0 = 16,3516 Hz, cercana al mínimo tono audible por el oído promedio. Por ejemplo, las ocho notas "do" de un piano tienen entonces por nombre C1 hasta C8. Y solo con ver el nombre C4, se sabe que hay cuatro octavas audibles por debajo de esa nota (aproximadamente).


title: Índice acústico científico

text: Aunque el índice acústico ha sido diseñado para describir sonidos audibles, también permite especificar la frecuencia de fenómenos no audibles.


title: Índice acústico científico

text: Por ejemplo, cuando el satélite Observatorio Chandra de Rayos X descubrió un agujero negro que propaga una onda de presión cada 10 millones de años, la NASA describió esa oscilación como un "si♭" ("si" bemol menos cincuenta y tres), el "si♭" que sonaría 57 octavas más grave que el "do" central del piano.


title: Índice acústico científico

text: La siguiente tabla brinda la notación para diferentes tonos basados en las frecuencias de las teclas de un piano, en otras palabras, una afinación estándar para concierto y doce tonos igualmente temperadas. Cuando un piano se afina con temperamento justo, C se refiere a la misma tecla en el teclado, pero a una frecuencia ligeramente diferente.


title: Índice acústico científico

text: Matemáticamente, dado un número de semitonos formula_1 sobre el " do " central (C), la frecuencia en hertz se encuentra dada por formula_2 (véase raíz duodécima de dos).


title: Petitgrain

text: Petitgrain es un aceite esencial que se extrae de las hojas y ramas verdes de la planta de naranja amarga (Citrus × aurantium subsp. Amara) por destilación al vapor.


title: Petitgrain

text: Sus principales zonas de producción son Paraguay y Francia, siendo los producidos en el primero, de mayor intensidad. El aceite Petitgrain (granito fr.) adquiere su nombre porque que solía ser extraído de las pequeñas naranjas verdes de la planta. El aceite tiene un olor amaderado naranja verdoso que se utiliza ampliamente en perfumería y se emplea en colonias. Aunque destilado de la misma especie botánica como neroli y naranja amarga, el aceite esencial Petitgrain tiene su propio aroma característico. Petitgrain se destila de las hojas y a veces de las ramas del árbol siendo, considerado neroli el aceite esencial que se destila de las flores y por lo general aceite esencial de naranja el que es exprimido de las cáscaras de los frutos frío.


title: Petitgrain

text: Los principales componentes del aceite de petit grain son el geraniol, acetato de geranilo, linalol, acetato de linalilo, mirceno, Nerol, acetato de nerilo, y terpineol.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Vértigo es el cuarto álbum de estudio de la cantante mexicana Fey. Fue lanzado en el 2002 siendo uno de los discos más costosos en su producción hasta la fecha en la historia de la música en México. Fue grabado en Washington y Londres, y producido por Graeme Pleeth, Robin Barter y Robert Jazayeri.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: "Vértigo" fue lanzado en formato doble, consistente en un CD en castellano y otro en inglés. En esta producción Fey experimenta nuevos ritmos, desde el electropop, hasta el alternativo, el progresivo y el industrial. Para esta producción, la cantante se preparó mejorando su inglés, tomando clases de canto y perfeccionando coreografías en Los Ángeles, California, Estados Unidos.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: "Vértigo" suponía el regreso inminente de Fey al ambiente musical de Latinoamérica. Se tuvieron planes ambiciosos de distribución y promoción con miras a ingresar en los mercados europeos y asiáticos. Su primer sencillo ""Sé lo que vendrá"" se colocó inmediatamente en el número uno en las emisoras mexicanas y a la semana de publicar el álbum, se le otorgó un disco de oro.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Después del remolino en que se vio envuelta su carrera musical, Fey evadió los medios de comunicación y se refugió en los Estados Unidos, donde pasó una temporada de descanso de aproximadamente siete meses, en los que según ella en ese tiempo se relajó y se encontró consigo misma. Por tales motivos en su vida privada Fey evaluó la posibilidad de retirarse del mercado musical. Desechando la idea, Fey decide elaborar un álbum en el que fuera ella quién escribiera las letras de las canciones.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Para ello encaminó su proyecto hacia Washington, Londres, Miami, España, Italia y México. En las dos primeras ciudades se encontró con los productores del disco Gramme Pleeth, Robin Barter y Robert Jazayeri, continuó su preparación en Italia, España y Miami y trabajó sus coreografías en Los Ángeles y México.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Inicialmente escribió los temas en inglés y tras diseñar el concepto del disco con sus productores adaptó los temas al español. También se involucró en el proceso de elaboración musical, rescatando influencias de la propuesta electrónica Ray Of Light de Madonna, música alternativa e industrial, Fey no dudó en mezclarlos.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Mientras tanto, en México la prensa indagaba en detalles de lo que sería el regreso de Fey. Octavio Padilla, quien era su mánager en ese entonces, adelantó que: "El sonido tiene una tendencia a lo electrónico pop. Las canciones no caen en intelectualismos, pero muestran la evolución de Fey, porque antes le escribían y ahora es ella quien lo hizo. Hay baladas y canciones muy bailables". Por su parte, Fey, ya a puertas de estrenar su disco, comentó: "Suena a 'electro-pop', porque así me gustó el estilo. He estado escuchando mucha música, de todo. Haber estado en Europa me sirvió, porque asimilé mucho de lo que allá se hace. Soy la más fan de Björk, Annie Lennox, U2, Paul Oakenfold y Garbage. Me encantan".


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: El álbum se caracterizó por tener ritmos electrónicos y oscuros. Se apreciaron aires góticos, underground, bases industriales, sonidos dance y música experimental, muy vanguardista y muy europeo. La mayoría de canciones transmiten mensajes de seguridad y superación. Fey deja de lado las canciones para el público infantil y adolescente que hizo en la década de los noventa y compone letras más maduras, inspiradas en sus vivencias.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Se editaron dos versiones, una en inglés y otra en castellano. La pista que abre el álbum es «"Dime»", una pista muy experimental que habla sobre el perdón, la desilusión y la fortaleza del amor; «"Sé Lo Que Vendrá»" primer sencillo del álbum, es una canción electrónica con un pop muy futurista que narra la historia del proceso de transformación de la cantante y los problemas emocionales que atravesó en épocas anteriores al disco; la tercera pista «"Vértigo»", una balada roquera y electrónica, que aborda la superación de problemas y el poder del cambio; , la cuarta pista «"Noche Ideal»", segundo sencillo del álbum, es una canción dance donde Fey narra una noche mágica y bailable; «"Romeo & Juliet»", quinta tema y considerada la más oscura del álbum donde se narra la historia de una mujer que no sabía que estaba muerta; el sexto tema es «"Loca Por Amarte»", una canción con toques de jazz y bossa nova la cual habla sobre un amor no muy bien aprovechado; «"Vienen Y Van»", la cual tiene una fusión de dance y chill out con toques de house; «"Alma Gemela»", es una canción experimental con tendencia a ritmos medio orientales; «"Grítalo»", que contiene influencias del trip hop y,«"Siento caer»", penúltima pista, es una balada electro acústica que versa sobre amores imposibles.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: En su versión inglesa sobresalen además de los temas mencionados en español en su interpretaciones anglosajonas, tres temas exclusivos de esta edición. Al respecto Fey comentó que no encontró la manera de adaptarlos y prefirió mantenerlos en su idioma original. Del álbum destacan «"That's what love's all about»", una balada experimental en donde sobresalen los ritmos electrónicos; «"Dark Angel»", canción inspirada en la serie del mismo nombre; «"To be honest»" en la que imperan ritmos como el electrónico, el house y el industrial.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Finalmente, como obsequio a Fey, su equipo de producción le produjo el tema «"Siento»" que aparece en las dos ediciones. Esta canción está poblada por sonidos experimentales, al igual que varias partes de algunas canciones del disco, las más reconocibles «"The Other Side»" y «"Ambition»", aunque esta canción fue muy criticada debido a que en varios estribillos se entendían palabras como "Belcebú" y "Luzbel", calificándola como satánica, argumentos que fueron desmentidos por Fey, quien explicó que solo era una melodía con balbuceos sin sentido como el caso del tema «"Iye»" de su anterior disco «"El Color de los Sueños"».


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: La planeación inicial de "Vértigo" suponía incluir la versión electrónica de «"Azúcar Amargo"» de su disco «"Tierna La Noche"» que a pesar de presentarse en varios conciertos durante la promoción del disco no apareció.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: "Vértigo" es un disco oscuro y considerado como el mejor de la carrera de Fey en el que todos los temas son de su inspiración, mostrando una clara influencia de artistas como Depeche Mode y el lado más fresco de la islandesa Björk, dando como resultado un material adelantado a su tiempo, pero que seguramente se convertirá en un disco clásico al pasar los años.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: "Vértigo" contó con crítica de apreciación favorable por parte de especialistas como por parte de los fanes de Fey. Muchos describieron el disco como vanguardista con un sonido "underground" y que en promedio serían casi quince años de adelanto musical que Fey presentó en este material.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Drago Bonacich de "Allmusic" expresó que "Vértigo" hacía ver a Fey más elegante, sofisticada y sexy y que la mayoría de la música era electrónica pulsante. Musicalmente, este disco marca la evolución de Fey de su anterior estilo pop adolescente. "The Dreamers" se limita solo a criticar al disco en inglés y expresa que el arte en "Vértigo" es fascinante.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: A tan solo una semana de su lanzamiento "Vértigo" obtuvo 30 000 copias vendidas solo en México. Fey presentó su disco en el desaparecido programa "Otro rollo", donde además de reencontrase con su público, se le homenajeó con un disco de oro por las 75 000 copias vendidas a las dos semanas de su aparición.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Según Fey "Vértigo" era como su primer disco y le costaría trabajo insertarlo a gusto de la gente. El disco impactó al momento de su publicación en toda Latinoamérica pero rápidamente sucumbió en fama y sobre todo en ventas, sin rozar ninguna lista que no sea mexicana. "Vértigo" tampoco ingreso a listas relevantes como los "Billboard".


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Posteriormente, se hizo una re-edición donde se le cambió la portada al disco, mostrando el rostro de Fey en esta. Se procedió a estrenar un segundo sencillo, «"Noche ideal»". Fey, aconsejada por su disquera, apareció más sugestiva de lo normal para este nuevo sencillo. Estos intentos no llamaron para nada la atención del público y a Fey le costó su contrato con Sony. La disquera sostuvo que Fey no estaba dispuesta a dar promoción al disco, a pesar de que había planes ambiciosos de llevar al disco a mercados asiáticos como Singapur o Japón, además de cancelar importantes eventos a último momento como la publicación de un tercer sencillo «"Loca por amarte»", conocido como "sencillo fantasma". Por su parte Fey sostuvo que Sony no comprendió el concepto del disco hasta tal punto de decirle ""¿que es esto?"", aun así teniendo ya el storyboard para el videoclip en puerta, donde se rumora también llevaría un concepto futurista y nocturno como «"Sé lo que vendrá" / "The other side".


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: En el 2003, apoyada por EMI Virgin publicó una tercera edición. Pobre a comparación de las dos anteriores, Fey pretendía lanzar como sencillos «"Loca por amarte»," que entre los fanes era considerada como una de las mejores, y «"Alma gemela»", que sonó algunas semanas en radios de países como Colombia, Chile, Argentina y Puerto Rico.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: A pesar de los traspiés,"Vértigo" llegó a vender más de un millón de copias mundiales, obteniendo once discos de oro y seis discos de platino por su ventas. Hasta la fecha el público no entiende estos desacuerdos con Sony, pues la producción está tratada con delicadeza y profesionalismo.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Por las bajas ventas del disco Fey se limitó a promocionarlo únicamente en programas televisivos mexicanos. Como en "Otro rollo" (2002), donde interpretó gran número de las canciones del disco en vivo, o bien en el evento realizado por la emisora mexicana "EXA", donde presentó el disco junto con una versión electrónica de «"Azúcar amargo»".


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: Los pocos eventos públicos en los que se hizo presente con este disco fueron en los "VMLA 2002," donde presentó junto a Nick Carter a la cantante Avril Lavigne; y en los "Premios Oye", donde junto a René Strickler, entregó el premio "Pop Masculino Solista" a su contemporáneo Alejandro Sanz.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: "Vértigo" supuso una gira promocional internacional no solo en Latinoamérica, sino en países europeos y asiáticos que no se realizaron según la disquera por bajas ventas y mala promoción.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: «"Siento»", última canción en ambas ediciones, causó revuelo por el hecho de que supuestamente pronunciaba palabras satánicas como "Luzbel" y "Belcebú". Esto se aprecia cuando se pone a rodar el track a lo contrario, o sea al revés, considerándose un mensaje subliminal en la canción. De acuerdo a varios expertos, como el ingeniero de sonido Hans Steve, aseguraron que sí se escuchan las palabras de Luzbel y Belcebú, esto es posible usando el programa "ProTools" que pone a rodar canciones al revés.


title: Vértigo (álbum de Fey)

text: ""Son cosas que inventan alrededor de los artistas y canciones, no se escucha nada de eso, soy una persona que cree en la luz, en Dios y en la energía positiva, así que eso no tiene nada que ver, y mucho menos en mis canciones"", dijo Fey luego que se repusiera de la risa cuando se le preguntó por qué menciona al diablo en su tema. Incluso Fey explicó la razón de «"Siento»" en un programa de TV mexicano.


title: Baiting

text: El Baiting consiste en un ataque informático de ingeniería social en el que el atacante presenta una oportunidad tentadora, ya sea para obtener un beneficio o por simple curiosidad, y la usa para atraer a la víctima a sufrir un ataque. Básicamente consiste en poner un cebo ("bait" en inglés) para atraer a la víctima hacia una trampa. Ejemplos típicos de objetivos del ataque son obtener datos personales, obtener datos bancarios o introducir un malware en una red corporativo.


title: Baiting

text: Lo de ofrecer una recompensa también es usado en correos electrónicos de phishing cuando se ofrece a un usuario algo que podría obtener si pincha en un enlace. La diferencia entre Baiting y Phishing es que el Baiting es como dejar el cebo y dejar que se lo lleven para que envenene sus sistema más tarde, por otro lado, el phishing es como colgar un gusano brillante en un anzuelo para extraer información en el momento en que lo agarran


title: Baiting

text: Este tipo ataque puede tener como objetivo una persona cualquiera, o estar centrado en cierto tipos de individuos. Para hacer un ataque de este tipo centrado en cierto tipo de individuos, lo mejor es estudiar su comportamiento y usar un cebo adecuado a él. Por ejemplo si queremos atacar a altos ejecutivos de empresas, el estudio de sus hábitos puede determinar que están especialmente interesados en coches clásicos y por tanto es buena idea usar un cebo relacionado con el tema.


title: Baiting

text: Es relevante recordar que el baiting se basa en explotar nuestra debilidad por obtener algo, es por eso por lo que lo ideal es no recoger algún medio de almacenamiento que se encuentre en la calle o del que desconozcamos su procedencia e incluso conociéndola hacer analizar el medio para evitar cualquier infección de malware.


title: Baiting

text: A la hora de recibir correos electrónicos con enlaces a otras páginas, es importante ver que el vínculo coincida con el dominio al que nos quiere dirigir el enlace y no solo eso, también corroborar que el dominio este escrito de forma correcta, pues por la ausencia de una letra o que haya sido puesta en orden diferente, la liga nos dirigirá a otro sitio controlado por el ciberdelincuente.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: Alma Siedhoff-Buscher (4 de enero de 1899 - 25 de septiembre de 1944), nacida como Alma Buscher, fue una diseñadora alemana. Se formó en la Escuela Reimann de Berlín, el Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums Berlin y la Bauhaus.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: Buscher nació el 4 de enero de 1899 en la ciudad de Kreuztal en Renania de Norte-Westfalia (Alemania). A partir de 1917, estudió en la Escuela Reimann de Berlín y luego en la Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums Berlin, antigua escuela de artes aplicadas vinculada al Museo de Artes Decorativas de Berlín (Kunstgewerbemuseum Berlín).


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: Buscher comenzó sus estudios en 1922 en la Bauhaus, en Weimar. Inicialmente, al igual que el resto de sus compañeros, asistió al curso preliminar dirigido por Johannes Itten y a las clases de Paul Klee y Wassily Kandinsky. Más tarde fue aceptada en el taller de tejido, dirigido por Georg Muche, pero en 1923 se cambió al taller de escultura en madera que lideraba Josef Hartwig. En 1923 formó parte de la primera exposición de la Bauhaus, para la que diseñó muebles para habitaciones de niños en el Haus am Horn en Weimar, así como un teatro de títeres y otros juguetes.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: En 1924, cuando Buscher era todavía estudiante, el Zeiss Kindergarten en Jena fue equipado con muebles diseñados por ella. Ese mismo año, sus diseños de muebles y juguetes se mostraron en una congreso celebrado en Jena para profesores de jardín de infancia, líderes juveniles y prestadores de cuidados infantiles, y también en la exposición "Bienestar Juvenil en Turingia" celebrada en Weimar.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: Se casó con el actor y bailarín Werner Siedhoff (1899-1976) y cuando la Bauhaus se trasladó a Dessau, en 1925, ella y su marido también se trasladaron a este enclave industrial. Se graduó en 1927 y permaneció en Dessau hasta 1928. Tuvo dos hijos con Siedhoff, el actor Joost Siedhoff, nacido en 1926, y Lore, nacida en 1928. A partir de 1928, debido a la profesión de actor de su marido, la familia tuvo que trasladarse en varias ocasiones.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: Siedhoff-Buscher pereció durante un bombardeo en la Segunda Guerra Mundial en Buchschlag, cerca de Fráncfort del Meno, el 25 de septiembre de 1944.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: Dos de sus obras más conocidas son el "Kleine Schiffbauspiel" ("Pequeño juego de construcción de barcos") que realizó en 1923, el cual consta de 32 piezas de madera de colores, y "Große Schiffbauspiel," realizada en 1924, que lo forman 39 piezas. También creó en 1923 las "Wurfpuppen" (muñecas de cuerda flexible con cabezas de madera) y en 1927 los kits de recortes para grúas y botes de vela, publicados originalmente por Otto Maier-Verlag en Ravensburg. A partir de 1977, tanto los juegos de construcción de barcos como los kits recortables estuvieron disponibles nuevamente.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: En 2004-2005 el Museo Bauhaus, Weimar organizó una exposición individual de su trabajo titulada "Alma Siedhoff-Buscher: Eine neue Welt für Kinder" (Alma Siehoff-Buscher: un nuevo mundo para niños) y otras en el Archivo de la Bauhaus de Berlín en 2006.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: El "Haus am Horn de" 1923, representó un prototipo revolucionario para la vida moderna a la que Siedhoff-Buscher aportó su diseñó de muebles. La Bauhaus y sus sedes en Weimar, Dessau y Bernau forman parte del Patrimonio de la Humanidad desde 1996. En 2018 la Bauhaus se sometió a una importante restauración con motivo de la celebraciones del centenario en 2019.


title: Alma Siedhoff-Buscher

text: Lotte Brendel, el personaje principal de ficción en la película de la televisión alemana "Lotte am Bauhaus", emitida por primera vez en ARD en febrero de 2019, está inspirado en la historia de la diseñadora Alma Siedhoff-Buscher.


title: Ca' Dario

text: La Ca' Dario es un edificio de Venecia (Véneto, Italia) situado en el número 353 del "sestiere" de Dorsoduro, que da directamente hacia el Gran Canal. El edificio es famoso por la presunta maldición que pesaría sobre él: según la leyenda, sus propietarios están destinados a caer en bancarrota o a morir de manera violenta.


title: Ca' Dario

text: El edificio fue encargado al arquitecto Pietro Lombardo en 1479 por Giovanni Dario como dote nupcial para su hija Marietta, prometida de Vincenzo Barbaro, un rico comerciante de especias propietario del palacio homónimo en el Campo San Vio. Giovanni Dario, un burgués de orígenes dálmatas, ocupó cargos importantes para la República de Venecia: fue comerciante, notario de la cancillería ducal, secretario ducal y se ganó el apelativo de "salvador de la patria" después de que, en 1479, consiguiera negociar un acuerdo de paz con los turcos.


title: Ca' Dario

text: En 1494, tras la muerte de Giovanni Dario, el palacio fue heredado por su hija Marietta y posteriormente pasó a manos de Vincenzo Barbaro. La familia Barbaro fue propietaria del palacio hasta principios del siglo XIX, cuando Alessandro Barbaro (1764-1839), miembro del último Consejo de los Diez de la República de Venecia y consejero del Tribunal Supremo de Verona, vendió el edificio a Arbit Abdoll, un comerciante armeno de piedras preciosas.


title: Ca' Dario

text: La Ca' Dario es descrita a menudo como uno de los palacios más característicos de Venecia y comparada frecuentemente con la Ca' d'Oro. Su extraña belleza suscitó el interés de John Ruskin, que describió sus decoraciones de mármol con gran detalle. La parte trasera del edificio, pintada de rojo, da hacia el Campiello Barbaro.


title: Ca' Dario

text: En 1908 Claude Monet utilizó a la Ca' Dario como sujeto para una serie de cuadros típicamente impresionistas, todos desde la misma perspectiva pero con diferentes condiciones de luz. Una de las últimas intervenciones de restauración y amueblamiento de los interiores del edificio fue realizada en 1977 por Giorgio Pes, el decorador de interiores de la película "El gatopardo".


title: Ca' Dario

text: La fachada esbelta y asimétrica hacia el Gran Canal, caracterizada por una anchura limitada de unos diez metros, está inclinada hacia un lado a causa de un hundimiento estructural y presenta elementos de clara inspiración renacentista, en contraste con las otras fachadas, que mantienen el estilo gótico entonces todavía extendido en Venecia. Está completamente decorada con mármoles policromos y piedra de Istria, alternados en ochenta medallones circulares. La planta baja presenta dos monóforas y un portal al agua, mientras que cada una de las plantas superiores está iluminada por una cuadrífora y una monófora.


title: Ca' Dario

text: Las chimeneas, de típico estilo veneciano, están entre los pocos ejemplares originales de la época que se han conservado hasta nuestros días. El balcón neogótico fue añadido en el siglo XIX. En la base del edificio está la inscripción (en latín, «Giovanni Dario, en honor al genio de la ciudad»).


title: Ca' Dario

text: El interior del edificio se caracteriza por un amplio atrio con brocal de pozo de mármol, por una escalera de mármol finamente decorada que conduce a los "piani nobili" y por una fuente interior de inspiración oriental, colocada en una habitación que sigue el estilo mudéjar en la decoración y en la forma de las ventanas. La fachada posterior, de aspecto claramente gótico remodelado, parece heterogénea: la característica pintura roja hace de pegamento para un conjunto de chimeneas, miradores, ventanas góticas y logias.


title: Ca' Dario

text: La belleza arquitectónica de la Ca' Dario contrasta con su fama de «edificio maldito», reputación adquirida debido al trágico destino que ha unido a muchos de sus propietarios. Según la presunta maldición que pesaría sobre la casa, sus propietarios estarían destinados a arruinarse o a morir de manera violenta.


title: Ca' Dario

text: Marietta, la hija de Giovanni Dario, se suicidó tras el colapso financiero de su marido Vincenzo Barbaro, que murió acuchillado. Trágico final también para su hijo Giacomo, que murió en una emboscada en Heraclión, en la isla de Creta. Estas tres muertes causaron sensación entre los venecianos, que hicieron un anagrama con la inscripción colocada en la fachada, transformándola de a (en latín, «Yo genero bajo una insidiosa ruina»).


title: Ca' Dario

text: Los descendientes de la familia Barbaro heredaron el palacio hasta principios del siglo XIX, cuando Alessandro Barbaro lo vendió a Arbit Abdoll, un comerciante armeno de piedras preciosas, que cayó en bancarrota poco después de haber tomado posesión de su nueva residencia. En 1838, Abdoll se vio obligado a vender la Ca' Dario por 480 libras al inglés Rawdon Brown, el cual, a su vez, la revendió cuatro años después por falta de dinero para reformarla. El edificio fue adquirido posteriormente por un conde húngaro y a continuación revendido a un rico irlandés, un tal señor Marshall, para ser comprado en 1896 por la condesa Isabelle Gontran de la Baume-Pluvinel, que lo hizo restaurar, y por su amiga Augustine Bulteau.


title: Ca' Dario

text: Alojó al poeta francés Henri de Régnier, invitado por la condesa de la Baume-Pluvinel, hasta que una grave enfermedad interrumpió sus estancias venecianas. En la posguerra la Ca' Dario fue comprada por Charles Briggs, un multimillonario americano, que sin embargo tuvo que huir de Venecia a causa de los constantes rumores sobre su homosexualidad, refugiándose en México, donde su amante se suicidó.


title: Ca' Dario

text: Tras permanecer un largo tiempo sin propietario, en 1964, entre los posibles compradores dio un paso adelante el tenor Mario Del Monaco, que sin embargo rompió las negociaciones cuando, mientras iba a Venecia para ultimar los detalles del contrato, fue víctima de un grave accidente de tráfico que lo obligó a una larga rehabilitación y lo hizo desistir de la compra. Pocos años después la Ca' Dario fue adquirida por el conde turinés Filippo Giordano delle Lanze, el cual fue asesinado en 1970 en el interior del palacio por un marinero croata de nombre Raul Blasich, con el cual mantenía una relación. Blasich, a continuación, huyó a Londres, donde fue asesinado.


title: Ca' Dario

text: El edificio fue adquirido posteriormente por Kit Lambert, mánager de la banda de rock "The Who", enamorado de su aspecto romántico y melancólico. En este ambiente su dependencia de los estupefacientes se agravó hasta tal punto de minar, en 1974, sus relaciones con la banda, de causar su arresto por posesión de droga y de favorecer su colapso financiero. Pese a sostener que no creía en la «maldición», Lambert había confesado a algunos amigos que dormía en el quiosco de los gondoleros del cercano Hotel Gritti para «huir de los fantasmas que lo perseguían en el edificio».


title: Ca' Dario

text: En 1978, tres años antes de su muerte, Kit Lambert vendió la Ca' Dario a un hombre de negocios veneciano, Fabrizio Ferrari, que se trasladó allí con su hermana Nicoletta, la cual murió en un extraño accidente de tráfico sin testigos. Poco tiempo después, Fabrizio Ferrari estuvo involucrado en un crack financiero y también fue arrestado con la acusación de haber golpeado a una modelo. A finales de los años ochenta el palacio fue adquirido por el financiero Raul Gardini, con la intención de regalárselo a su hija. Tras una serie de dificultades económicas y su implicación en el escándalo de Tangentopoli, Gardini se suicidó en 1993 en circunstancias nunca aclaradas totalmente.


title: Ca' Dario

text: Tras la muerte de Gardini nadie quiso comprar la Ca' Dario, hasta el punto de que la primera sociedad de intermediación que recibió el mandato para la venta renunció al encargo. A finales de los años noventa, el director y actor Woody Allen parecía interesado en la compra del edificio, pero desistió. En 2002, una semana después de haber alquilado la Ca' Dario para unas vacaciones en Venecia, el bajista John Entwistle muríó tras sufrir un infarto. En 2006 la propiedad del inmueble pasó a una sociedad americana en representación de un comprador desconocido y está actualmente en restauración.


title: David Bennett

text: El 7 de enero del 2022 un equipo dirigido por el cirujano cardiotorácico Bartley Griffith, del Centro Médico de la Universidad de Maryland en Baltimore (Estados Unidos), reemplazó el corazón de Bennett con el corazón de un cerdo modificado genéticamente que se había sometido a una edición genética específica para eliminar las enzimas responsables de producir antígenos de azúcar que conducirían a un rechazo hiperagudo de órganos en humanos. Bennett no era elegible para un trasplante de corazón humano estándar o una bomba de corazón debido a sus condiciones de salud con insuficiencia cardíaca y latidos cardíacos irregulares. Recibió una autorización de emergencia de la FDA para someterse a la cirugía bajo criterios de uso compasivo en un último esfuerzo para tratar la enfermedad cardíaca en etapa terminal.


title: David Bennett

text: El trasplante fue el primer corazón extraído de un cerdo modificado genéticamente. La modificación genética fue realizada por Revivicor: se extirparon tres genes que desencadenan ataques del sistema inmunitario humano y se agregaron seis genes humanos para ayudar al cuerpo a aceptar el órgano. Se diseñó una décima modificación para evitar que el corazón responda a las hormonas de crecimiento, de modo que el corazón del cerdo siga siendo del tamaño de un humano después del trasplante. Otro paciente había recibido un trasplante de riñón de un cerdo modificado genéticamente en 2021.


title: David Bennett

text: El Programa de Xenotrasplante cardíaco del Centro médico de la Universidad de Maryland se estableció en 2017, con Griffith como director clínico y Muhammad M. Mohiuddin como director científico del programa. Griffith realizó la cirugía después de que Mohiuddin obtuviera el permiso de la FDA para realizar el procedimiento innovador.


title: Canalón

text: Una canaleta cilíndrica es un conducto que recibe y conduce sustancias líquidas y que se caracteriza por ser un arco de circunferencia con una ranura de respiración. Puede ser construida de distintos materiales como metales o polímeros, y el ángulo central de la circunferencia puede variar en su medida.


title: Canalón

text: El canalón es un conducto que recibe y conduce el agua de los tejados a la red de recogida de aguas pluviales; normalmente se instala en el borde del alero, en la parte inferior de los tejados, aunque también existe desde hace poco el canalón lateral de hastial, que se instala en hastiales o zonas laterales para recoger el goteo/chorreo de las tejas laterales o remates.


title: Canalón

text: El más común tiene una sección en forma de "U", a modo de media tubería, y se coloca al final del tejado; se disponen con ligera pendiente o prácticamente horizontales. Esto permite que el agua de lluvia que recoge el tejado sea canalizada por esa 'media tubería' a la red general.


title: Canalón

text: En el caso del canalón lateral de hastial, tiene una forma de "J" y se coloca entre la pared y la teja o remate lateral para recoger el goteo, envitando manchas y humedades que discurren por las paredes desde los laterales de cubierta.


title: Canalón

text: Generalmente, los canalones se fabrican en metal, PVC o de cerámica, pero también existen en otro materiales.


title: Canalón

text: En Andalucía los encontramos de cerámica, con vistosos colores como el verde, marrón, azul y amarillo.


title: Canalón

text: Las mezclas de estos colores y los "chorreones" le dan un estilo propio a las casas blancas andaluzas.


title: Canalón

text: Se dispone de un sistema de tuberías llamadas "bajantes" que canalizan el agua desde el canalón hasta la parte más baja del edificio; estas "bajantes" son generalmente verticales.


title: Canalón

text: Se suelen colocar unas rejillas en la conexión del canalón con las "bajantes", para que sirvan como filtro de objetos y evitar bloquear los conductos, por ejemplo, de las hojas de los árboles.


title: Canalón

text: Las aguas recogidas pueden ser reutilizadas para riego de campos y jardines. Antiguamente, se utilizaban como agua potable y, canalizadas, se embalsaban en cisternas.


title: Werner Haase

text: Werner Haase (Köthen, 2 de agosto de 1900 – Moscú, 30 de noviembre de 1950) fue un cirujano y profesor de medicina alemán, teniente coronel y oficial de la Schutzstaffel (SS), y uno de los médicos particulares de Adolf Hitler.


title: Werner Haase

text: Nace en Köthen, Sajonia-Anhalt, Alemania. Ingresó en el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP) en 1933 y a la SS en 1941. En 1935, ocupó el puesto de "SS-Obersturmbannführer". Fue médico personal de Hitler de 1935 a 1945, teniendo el Führer una gran consideración por él. El libro "Hitler's Death: Russia's Last Great Secret Files from KGB", con base en documentos de archivos de la Unión Soviética, reproduce un telegrama enviado por Hitler para Haase el día de su cumpleaños en 1943 que decía: "Acepte mis sinceras felicitaciones por su aniversario".


title: Werner Haase

text: En los últimos días de combate en Berlín, en abril de 1945, Haase junto a Ernst-Günther Schenck trabajaron para salvarle la vida a muchos civiles y soldados alemanes heridos y recogidos en los abrigos de la Cancillería del Reich, edificio que quedaba en el centro de Berlín, al lado del Führerbunker. El 29 de abril de 1945, fue convocado al mismo para suministrarle el veneno a Blondi, el perro de Hitler, y para garantizar que el veneno provisto por el Dr. Ludwig Stumpfegger fuese eficaz. Haase se quedó en el búnker hasta la tarde siguiente al suicidio de Hitler. Posteriormente, volvió a los abrigos públicos, donde permaneció hasta ser hecho prisionero por el ejército soviético.


title: Werner Haase

text: El 6 de mayo, Hasse fue indicado por las autoridades soviéticas para identificar los cuerpos de Joseph Goebbels, de su esposa Magda, y de sus seis hijos.


title: Werner Haase

text: En junio de 1945, Haase fue acusado de ser el médico personal de Hitler y de otros líderes del Tercer Reich. Sufriendo de tuberculosis, murió en prisión en noviembre de 1950. El lugar de su muerte está registrado como "Hospital-prisión Butyr". Posiblemente, ésta era una referencia a la prisión de Butyrka, en Moscú.


title: Arroyo Leyes

text: A 11 km de la capital provincial, Santa Fe de la Vera Cruz. Al norte de la localidad se encuentran el paraje de Rincón Potrero, sobre el arroyo Potreros.


title: Arroyo Leyes

text: La localidad de Arroyo Leyes, fue antiguamente conocida como Rincón Arriba, o Rincón Norte. Su origen se remonta a partir del camino a Santa Rosa de Calchines y como extensión del pueblo de San José del Rincón.


title: Arroyo Leyes

text: . Según registros recientes efectuados por la comuna, hoy cuenta con 7 mil habitantes, es decir más del doble que en 2010. Esto es debido al alto costo de los terrenos en San José del Rincón y Colastiné y también impulsado por los planes Procrear.


title: Autódromo Internacional El Jabalí

text: El Autódromo Internacional El Jabalí es el primer autódromo de Centro América. Fue inaugurado el 18 de febrero de 1979. El autódromo se ubica en el Departamento de La Libertad, aproximadamente, a 25 minutos de San Salvador, capital de El Salvador. El circuito tiene una longitud de 3,25 kilómetros y contiene subidas, bajadas, puntos ciegos, curvas pronunciadas y rectas en las que se alcanzan los 275 km/h (dependiendo de la categoría).


title: Autódromo Internacional El Jabalí

text: Debe su nombre a que el circuito está situado al pie del Cerro El Jabalí o El Playón. Su longitud es de 3,250 mt de rodaje y su ancho de 10-12 metros. El diseño logrado es apto para 40 Autos de Carreras en competencias de 24 horas y el circuito cuenta en la mayor parte de la pista con hombros de 3 metros para que un piloto pueda salir de la pista si sufre un accidente. El asfalto es especial para pistas de carreras, conserva la primera y única torre de control de 6 niveles (5 al principio) así como los circuitos de primera categoría. Su ubicación exacta es en el km 34 ½ de la autopista que conduce desde Quezaltepeque al desvío de San Juan Opico. Existen 2 accesos al recinto y 2 entradas a las localidades (Panorámico y Pit stop). Las instalaciones del autódromo tienen capacidad para 8,000 espectadores.


title: Autódromo Internacional El Jabalí

text: El autódromo dispone de una recta de 1,100 metros de extensión de los cuales se ocupan solo 800 metros para los 1/4 de milla. Gracias a esta recta se puede desarrollar el evento del campeonato de 1/4 de milla. El circuito en si corre en sentido horario, al igual que la recta para los 1/4 de milla.


title: Autódromo Internacional El Jabalí

text: La configuración de la pista de 1/4 de milla en El Jabalí es posible gracias al circuito que es el más largo y difícil de Centroamérica debido a que la pista contiene subidas, bajadas, puntos ciegos, curvas pronunciadas y rectas en las que se alcanzan los 275 km/h


title: Autódromo Internacional El Jabalí

text: En todas las temporadas ocurren accidentes por lo difícil del circuito, las curvas 1, 3, 5 y 7 obliga a los pilotos a que realicen más prácticas y a que estudien muy bien el circuito.


title: Autódromo Internacional El Jabalí

text: La pista para 1/4 de milla se utiliza entre 5 a 7 veces al año, con eventos dobles para campeonato de cuarto de milla y arrancones en categoría libre.


title: Autódromo Internacional El Jabalí

text: En el circuito se llevan a cabo exposiciones de autos deportivos, de lujo, modificados y car audio, eventos en los cuales se muestran diversos tipos de automóviles, se ofrece un ambiente de fiesta con música y patrocinadores. Es común que también se realicen competencias de arrancones, concursos y premiaciones, comúnmente acompañado de la asistencia de algunos medios y revistas especializadas en el automovilismo los cuales le dan seguimiento al evento.


title: Autódromo Internacional El Jabalí

text: Durante cada fin de semana de eventos se corren otras categorías secundarias que forman parte de la atracción. Una de ellas y la más común, y que se ha corrido en varias ediciones es la (categoría Absoluto Alfa) y también han corrido otros tipos de automóviles: sport prototipos y gran turismo, de igual forma se realizan eventos de diversas índoles dentro de las instalaciones, festivales musicales y de los patrocinadores.


title: Autódromo Internacional El Jabalí

text: La competición de resistencia más larga de Centroamérica 100 km. se inició con 30 vueltas al circuito los mejores tiempos en esta modalidad son: Victor Tarazi Jr. (47:31:043) El Salvador El segundo lugar para Mauricio Roque (48:32:968) Guatemala, el tercer lugar para Rolando Noli (48:34.673) Panamá.


title: Autódromo Internacional El Jabalí

text: A partir del 2012 la competición de resistencia más larga de Centroamérica se extendió a 200 km. de 30 a 60 vueltas al circuito en la que participan 46 pilotos de El Salvador, Guatemala y Honduras los organizadores, les exigen a cada piloto que debe tener una preparación anímica y física acorde a las exigencias de los demás contrincantes y de la prueba, está claro que esta es una carrera de resistencia en la que hay más factores que solo la velocidad.


title: Autódromo Internacional El Jabalí

text: El Salvador fue sede del primer Grand Prix Central America – Speed & Fun Fest. El evento contó con la participación de experimentados pilotos que han corrido en famosas pistas como Daytona, Sebring, Le Mans, entre otras competencias de alta velocidad y resistencia. El Grand Prix Centroamérica: trata de una Carrera Internacional de fabulosos bólidos como Ferrari, Lamborghini, Porsche, Mustang y Corvette, en su mayoría de los Estados Unidos”, lo describe el un comunicado del Automóvil Club de El Salvador.


title: Autódromo Internacional El Jabalí

text: El evento también contó con una carrera Internacional de motos, rutinas de moto trial, rutinas extremas de aviones, show de paracaidismo, clínica de manejo para pilotos avanzados, entre otras actividades de entretenimiento familiar.


title: Autódromo Internacional El Jabalí

text: “Es un evento único en su clase y se realizó por primera vez en Centroamérica parte de lo recaudado ayudara a la Liga Contra El Cáncer en El Salvador, además el evento fue propicio para festejar los 40 años del Autódromo Internacional El Jabalí.


title: Japan Karate Association

text: La , es una de las primeras y más influyentes organizaciones del karate japonés en el mundo. Su lema es: "El guardián de la tradición más alta del karate".


title: Japan Karate Association

text: El maestro Gichin Funakoshi, y su hijo Yoshitaka (Gigo) Funakoshi tuvieron un papel importante en la introducción y adaptación del arte marcial del karate, originario de Okinawa, en las islas del Japón; modificándolo con el fin adaptarlo desde un arte marcial clásico (llamado Te/tuidi/To-de o shuri-te) conformado por un conjunto de técnicas y tácticas para el combate de autodefensa en las distancias media y corta; hacia un arte tradicional japonés o "Karate-Do" enfocado en la larga distancia, con énfasis en los ataques directos con el puño, algunas técnicas de mano abierta, los bloqueos contundentes, e incluyendo las patadas altas y las posiciones bajas. Esta practica marcial requeriría de un mayor acondicionamiento físico y se promovió bajo un enfoque filosófico basado en el Confucionismo, y en el Budismo zen; la cual finalmente se enfocó en su aspecto formativo y deportivo, siendo conocida hoy día como el estilo de Karate-Do Shotokan. A finales de la década de 1940, algunos de los estudiantes de mayor grado del maestro fundador como (Isao Obata, Masatoshi Nakayama, Hidetaka Nishiyama, y otros) formaron una organización de karate, dedicada a la investigación, promoción, supervisión de eventos y educación, llamada la Japan Karate Association, más conocida como la JKA en 1949. La JKA designó al maestro Gichin Funakoshi, a sus 80 años con el título honorífico equivalente a instructor jefe emérito, mientras que el maestro Masatoshi Nakayama fue designado como instructor enjefe.


title: Japan Karate Association

text: La JKA surgió a partir de los clubes de karate de las universidades japonesas ubicadas en la región de Tokio, que se originaron en los años 30 y 40. Sin embargo, la mayoría de estas universidades se distanciaron de la JKA durante la década de 1950. Aunque la Universidad Takushoku mantuvo fuertes lazos con la JKA, siendo el alma mater de la mayoría de los instructores de mayor categoría (por ejemplo Nakayama, Nishiyama, Okazaki, Asai, Kase, Kanazawa, Enoeda); quienes a su vez fueron los responsables directos de la consolidación de la asociación durante la década de 1960 y 1970; y de la promoción del karate-Do a nivel mundial.


title: Japan Karate Association

text: Las tensiones generadas en relación con la forma de enseñar el Karate-Do Shotokan por los instructores de la JKA y los desacuerdos respecto a la organización del funeral del maestro Gichin Funakoshi en 1957, motivaron a algunos karatekas de mayor rango relacionados con el maestro Funakoshi a no asociarse con la JKA (tales como Shigeru Egami, Genshin Hironishi y Tsutomu Ohshima) a formar sus propias organizaciones de karate estilo Shotokan como: (Shōtōkai, y la Shotokan Karate of America o SKA). Ellos proclamaban que practicaban el estilo de karate shotokan fiel a las enseñanzas filosóficas del maestro Funakoshi, (es decir sin un enfoque deportivo). El karate-Do shotokan planteado por la JKA también reclama que estaba basado en el karate Okinawense del maestro Funakoshi pero adaptado a la cultura japonesa al ser practicado, adaptado y vinculado gestualmente con el arte marcial japonés de la espada o Kendo. Estas modificaciones fueron introducidas en su mayoría por el maestro Masatoshi Nakayama, instructor jefe del JKA hasta su muerte en 1987. Bajo el liderazgo del ya maestro Masatoshi Nakayama, se formó la primera generación de instructores quienes promocionaron el Karate-Do en los años 60 y 70 a nivel mundial; siendo algunos de estos: Nishiyama, Okazaki, Asai, Kase, Kanazawa, Enoeda, Kawasoe, y otros. A través de la sede de la JKA en Tokio.


title: Japan Karate Association

text: Los libros de Nakayama se convirtieron y permanecen como las referencias fundamentales del karate shotokan como es practicado en la JKA. Y para quienes compiten en la modalidad de Shitei kata (Kata de competencia) representando al estilo Shotokan, en los torneos nacionales, y mundiales auspiciados por la WKF o World Karate Federation (Federación Mundial de Karate). Para conocer como era el karate en aquellos días, se puede recurrir a Uno de los primeros practicantes occidentales de karate en los años 60, el maestro C.W. Nicol, quien en su libro "Moving Zen" (en español "Zen en movimiento". Editorial Diana. México 1979), describe la práctica del Karate- Do en el dojo principal de la JKA en Tokio, bajo los maestros Takagi y Kanazawa durante los comienzos de la década de 1960, desde su única como uno de los pioneros del karate. Describiendo su paso desde la cinta blanca, hasta la negra en unos cuantos años, de duro entrenamiento diario.


title: Japan Karate Association

text: Debido a estas separaciones, existe una noción general del estilo de karate de la JKA, enseñado por antiguos instructores de la JKA pero que ya no están oficialmente afiliados a la organización.


title: Japan Karate Association

text: En 1956 la JKA comenzó con un programa de entrenamiento de instructores internos ("kenshūsei") en el dojo principal de la sede de la JKA en Yotsuya, Tokio, construido en 1955. El programa de entrenamiento a instructores promueve la consistencia y el control de la calidad de las prácticas de entrenamiento de la JKA a través de los años, graduando a algunos de los karatekas más importantes a nivel mundial.


title: Japan Karate Association

text: La JKA ha organizado varios campeonatos internacionales que se consideran los campeonatos mundiales de la JKA.


title: Giro frontal inferior

text: El giro frontal inferior es una circunvolución del cerebro. Está limitado por arriba por el surco frontal inferior, por detrás, por el surco precentral; hacia abajo, por el borde inferior del hemisferio cerebral y la cisura de Silvio. Queda dividido por las "ramas anterior" y "ascendente" de la "cisura de Silvio" en tres porciones: "orbitaria", "triangular" y "opercular".


title: Jajam

text: El jajam (en hebreo: חכם, literalmente "sabio") (en plural: חכמים) (transliterado: "jajamim" ) es un título equivalente a un sabio o a un doctor en materia de halajá, la ley judía. Este es un título usado por los judíos sefardíes y por los mizrajim. Para ellos es el jefe espiritual, por ende es un rabino, ya sea ordenado por un seminario rabínico, una yeshivá, o bien por los representantes de una comunidad judía. Los caraítas lo consideran como una parte de su liderazgo, aunque en el caraísmo no exista tal figura como un gran rabino.


title: Cendea de Olza

text: Cendea de Olza (en euskera y cooficialmente Oltza Zendea) es un municipio español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la Merindad de Pamplona, en la Cuenca de Pamplona y a 10 km de la capital de la comunidad. También forma parte de su área metropolitana. Su población en fue de habitantes (INE). El municipio está compuesto por nueve concejos: Arazuri, Artázcoz, Asiáin, Ibero, Izcue, Izu, Lizasoáin, Olza y Ororbia, donde se encuentra la capital.


title: Cendea de Olza

text: El nombre "Olza" designaba originalmente al pueblo de Olza y fue este el que probablemente prestó a su vez el nombre a la cendea, cuando ésta se constituyó hacia el , a finales de la Edad Media.


title: Cendea de Olza

text: El origen del topónimo parece de origen vasco. Generalmente se considera que proviene de la palabra "o(h)ol", que significa "tabla de madera" y el sufijo abundancial "-(t)za". Se trata de un topónimo que aparece también en toponimia menor. No se sabe con exactitud que realidad se describía con este nombre, aunque parece relacionado con algún tipo de construcción. Koldo Mitxelena cita de hecho un proverbio vasco en el que la palabra "olza" toma el significado de "pared".


title: Cendea de Olza

text: Hasta el año 2006 su nombre oficial era solamente "Olza", pero ese año se cambió al actual de "Cendea de Olza" en castellano y "Oltza Zendea" en euskera.


title: Cendea de Olza

text: El municipio se divide en las siguientes entidades de población, según el nomenclátor de población publicado por el INE (Instituto Nacional de Estadística). Los datos de población se refieren a .


title: Álgebra multilineal

text: En la matemática, el álgebra multilineal es un área de estudio que generaliza los métodos del álgebra lineal. Los objetos de estudio son los productos tensoriales de espacios vectoriales y las transformaciones multi-lineales entre los espacios.


title: Álgebra multilineal

text: El álgebra multilineal hace un uso intensivo de la notación multi-índice. Una notación de ese tipo hace representar las combinaciones lineales por un conjunto de dos o más índices repetidos.


title: Álgebra multilineal

text: Todo lo anterior sólo ha sido considerando que el espacio vectorial es de dinensión finita igual a "n".


title: Álgebra multilineal

text: Teniendo dos espacios vectoriales "V", "W", con respectivas bases formula_15, formula_16 se define su producto tensorial


title: Álgebra multilineal

text: Y por lo tanto si un objeto "X" que "vive en" (pertenece a) formula_17 entonces él se puede representar como una combinación lineal


title: Álgebra multilineal

text: los índices repetidos "s" o "t", una vez arriba y una vez abajo -está convenido- indica sumación, cada uno.


title: Álgebra multilineal

text: Esta definición es absolutamente abstracta, pero desde el punto de vista algebraico no hay ningún problema explorar todas las posibilidades del producto tensorial. Una plétora de espacios surge (y de importancia capital) simplemente al considerar un espacio vectorial "V" y su dual formula_18 uno obtiene los espacios:


title: Álgebra multilineal

text: Todos ellos de uso cotidiano en la geometría diferencial, geometría algebraica, álgebra conmutativa, relatividad y cuántica, teorías de campo, QFT, TQFT y otras.


title: Álgebra multilineal

text: Otro de rango dos es formula_32. Los elementos de aquí se ven como combinaciones lineales bi-indexadas formula_33.


title: La bella salvaje

text: La Bella Salvaje es una novela de fantasía de Philip Pullman publicada en 2017. Es el primer volumen de la aún incompleta trilogía de "El Libro de la Oscuridad". La historia se desarrolla once años antes del comienzo de "La Materia Oscura", y sigue los eventos previos a la llegada al Jordan College de Oxford de la niña de seis meses Lyra Belacqua.


title: La bella salvaje

text: La historia se desenvuelve en un universo paralelo dominado por el "Magisterio" (llamado normalmente ‘’la Iglesia’’), una teocracia internacional que persigue activamente la herejía. En este mundo, las almas humanas existen fuera de sus cuerpos en la forma de seres sentientes llamados daimonions que tienen forma animal y acompañan, ayudan y confortan a sus humanos.


title: La bella salvaje

text: Un mecanismo argumental importante es el "Aletiómetro", o lector de símbolos: un instrumento similar a una brújula o reloj, de cuyo tipo sólo se conocen seis en el mundo de Lyra. Al apuntar con tres manecillas del Aletiómetro a los diversos símbolos en torno a su circunferencia, un practicante entrenado puede plantear preguntas, que son respondidas mediante el movimiento de una cuarta manecilla alrededor del dial.


title: La bella salvaje

text: Pullman concibió "El libro de la Oscuridad" antes de publicar "El Oxford de Lyra" en 2003, originalmente como volumen único La escritura estaba en curso en 2005 pero en 2011 Pullman dijo que estaba considerando partirla en dos libros, uno transcurriendo antes de ‘’La Materia Oscura’’ y otro después En febrero de 2017, Pullman anunció que el "Libro de la Oscuridad" se había vuelto una trilogía "compañera".


title: La bella salvaje

text: Anteriormente a su publicación, se había anunciado que "El libro de la Oscuridad" iba a ser publicado por Random House Children’s Books y David Fickling Books en el Reino unido, y por Random House (parte de Penguin Random House en EE. UU. "La ‘‘Bella Salvaje’’" acabó publicándose el 19 de octubre de 2017 by David Fickling Books en Reino Unido, y por Alfred A. Knopf en EE. UU.


title: La bella salvaje

text: La novela recibió críticas positivas. Marina Warner del "The Guardian" lo describió como "digno de la espera", llamándolo "clásico y confortable". "The Independent" dijo que ""La ‘‘Bella Salvaje’’" da la sensación de un extendido prólogo; escalofriantemente entretenido y hermosamente escrito, pero, en última instancia, un tipo de introducción a la historia que conocemos que sigue después". "The Washington Post" fue muy positive, afirmando que "demasiadas pocas cosas en nuestro propio mundo merecen una espera de 17 años: "El libro del Polvo" es una de ellas". "The A.V. Club" dijo que "incluso sin el profundo pozo de contexto de los otros libros del Polvo, "La ‘‘Bella Salvaje’’" brilla con luz propia como una singular y cautivadora obra de fantasía. Será devorada por lectores jóvenes y mayores por igual".


title: La bella salvaje

text: "The New York Times" anotó los diálogos planos y la lentitud del ritmo, pero dijo que "incluso con sus longitudes, el libro está lleno de maravillas". "The Spectator" dijo que "como historia de huida y persecución, es disfrutable", pero sugirió que la aspiración última de Pullman -"perseguir la Cristiandad"- era un impedimento para la narración y que las ideas metafísicas acerca de las cuales la historia se desarrolla eran su parte menos exitosa.


title: La bella salvaje

text: La novela está siendo adaptada para las tablas por Bryony Lavery y se estrenará en el Bridge Theatre en julio de 2020. La producción será dirigida por Nicholas Hytner.


title: GEOPÉ

text: La Compañía General de Obras Públicas S.A. (más conocida por sus siglas, GEOPÉ) fue una de las empresas constructoras más importantes en la República Argentina y Sudamérica, fundada el 14 de mayo de 1913 como filial de la compañía Philipp Holzmann. De capitales alemanes, participó en obras tan trascendentes como la Galería Güemes, el Correo Central, el Colegio Nacional de Buenos Aires, el Obelisco porteño, el estadio "La Bombonera" del club Boca Juniors y la actual sede de la avenida Las Heras de la Facultad de Ingeniería (ex edificio de la Facultad de Derecho) de la Universidad de Buenos Aires. Esta empresa también tuvo a su cargo la construcción de obras públicas (el primer subterráneo de Buenos Aires, la rambla de hormigón armado de Necochea, ramales ferroviarios, cloacas, caminos pavimentados, etc.), plantas industriales (Loma Negra, Ferrum, Noél, Frigorífico Municipal, Gran Usina Eléctrica de Dock Sud, Super-Usina Eléctrica de Puerto Nuevo, etc.) , casas particulares, edificios de vivienda colectiva, oficinas, sedes bancarias (Banco de Boston, Banco Tornquist, Banco Alemán Transatlántico y Banco Popular Argentino) y los primeros rascacielos racionalistas de Buenos Aires (edificios SAFICO y COMEGA). Entre otros encargos, GEOPÉ realizó la estructura de hormigón armado de la Confitería del Molino, el ensanche del Plaza Hotel y la construcción de 650 casas del Barrio Varela en Buenos Aires.


title: Sebastián Ginóbili

text: Sebastián Ginóbili (Bahía Blanca, Argentina, 10 de junio de 1972) es un entrenador de baloncesto argentino, que actualmente se desempeña al frente de La Unión de Formosa de la Liga Nacional de Básquet de la Argentina.


title: Sebastián Ginóbili

text: Fue jugador profesional en la posición de Base, desarrollando una extensa carrera en su país en los clubes Quilmes, Deportivo Roca, Estudiantes de Bahía Blanca, Estudiantes de Olavarría y Libertad. También actuó en el Lobos Cantabria de España.


title: Sebastián Ginóbili

text: Ginóbili debutó en la la Liga Nacional de Básquet el 22 de septiembre de 1991 vistiendo la camiseta de Quilmes en un duelo contra su clásico rival Peñarol. Jugó cinco temporadas con los marplatenses antes de unirse al Deportivo Roca. En su única temporada con ese club registró una marca de 16,6 puntos, 3 rebotes, 4,7 asistencias y 2 robos por partido.


title: Sebastián Ginóbili

text: En 1997 fichó con Estudiantes de Bahía Blanca, donde jugó una temporada junto a su hermano Emanuel Ginóbili. Tras un año más con los bahienses, acordó su retorno a Quilmes, que había regresado a la primera división luego de un paso por el Torneo Nacional de Ascenso. Jugó dos temporadas en buen nivel, conduciendo al equipo hasta los playoffs.


title: Sebastián Ginóbili

text: Para la temporada 2001-02 migró a Estudiantes de Olavarría, mientras que el base de ese equipo, Daniel Farabello, se incorporó a Quilmes. Ambos se enfrentaron en la serie de semifinales. Jugando de manera muy intensa, el equipo de Ginóbili se impuso por 3-2 y llegó así a las finales, donde fue ampliamente superado Atenas de Córdoba.


title: Sebastián Ginóbili

text: Luego de ello Ginóbili dejó la Argentina para actuar con el Lobos Cantabria de la LEB Oro, bajo la expresa misión de devolver al equipo a la ACB. Sin embargo en sus dos años allí no pudo lograrlo.


title: Sebastián Ginóbili

text: Regresó a su país para iniciar lo que sería su primer ciclo con Libertad, el cual duró dos años y culminó con la obtención del subcampeonato en la temporada temporada 2005-06 de la LNB.


title: Sebastián Ginóbili

text: A mediados de 2006 el base optó por volver a Quilmes, club en el que era muy apreciado. Sin embargo, aunque tuvo una temporada relativamente buena donde terminó como el máximo , decidió desvincularse de la institución marplatense por un conflicto salarial.


title: Sebastián Ginóbili

text: Se produjo, entonces, su segundo ciclo con Libertad, el cual duró de 2007 a 2012, e incluyó la obtención de dos títulos: el Torneo Súper 8 2007 y la corona de la temporada 2007-08 de la LNB. Se retiró de la LNB habiendo disputado 935 partidos en los que anotó 10.791 puntos y entregó 3223 asistencias. Sus últimos minutos como jugador los tuvo en Bahiense del Norte, el club donde se formó, en el semi-profesional torneo de Primera División de la Asociación Bahiense de Básquetbol.


title: Sebastián Ginóbili

text: Ginóbili fue integrante de los seleccionados juveniles de baloncesto de Argentina. Participó, entre otros torneos, del Campeonato Mundial de Baloncesto Sub-22 Masculino de 1993 junto con otros jugadores que serían futuras estrellas de la LNB como Jorge Racca, Gabriel Cocha y los hermanos Claudio Farabello y Daniel Farabello.


title: Sebastián Ginóbili

text: Con el seleccionado mayor, por su parte, sólo recibió una convocatoria: el Campeonato Sudamericano de Baloncesto de 2006, donde Argentina logró el bronce.


title: Sebastián Ginóbili

text: Sebastián Ginóbili es hermano de los ex-baloncestistas Emanuel Ginóbili y Leandro Ginóbili. Jugó profesionalmente con ambos: con Leandro en sus inicios en Quilmes y Deportivo Roca, y con Emanuel durante su paso por Estudiantes de Bahía Blanca.


title: Ahmed Alaaeldin

text: Ahmed Alaaeldin (; 31 de enero de 1993), también conocido como Ahmed Alaa, es un futbolista egipcio, nacionalizado catarí, que juega en la demarcación de delantero para el Al-Gharafa SC de la Liga de fútbol de Catar.


title: Ahmed Alaaeldin

text: Tras jugar con la selección de fútbol sub-23 de Catar, finalmente hizo su debut con la selección absoluta el 15 de noviembre de 2013 en un encuentro de clasificación para la Copa Asiática 2015 contra que finalizó con un resultado de 1-4 a favor del combinado catarí tras el gol de Ala Al-Sasi para Yemen, y de Sebastián Soria, Mohammed Kasola, Abdelkarim Hassan y de Mohamed El-Sayed para Catar. Además, llegó a disputar la Copa Asiática 2019 y la Copa de Oro de la Concacaf 2021.


title: Mancomunidad de Las Hurdes

text: La Mancomunidad de Las Hurdes es una mancomunidad española de la provincia de Cáceres. Vinculada a la comarca tradicional de Las Hurdes, fue fundada en 1996 y está constituida por seis municipios: Caminomorisco, Casar de Palomero, Casares de las Hurdes, Ladrillar, Nuñomoral y Pinofranqueado. En los seis municipios hay un total de cuarenta y un núcleos de población reconocidos por el Nomenclátor, de los cuales solamente nueve superan los 150 habitantes: Azabal, Cambroncino, Caminomorisco, Casar de Palomero, Cerezal, Fragosa, Nuñomoral, Pinofranqueado y Vegas de Coria. La capital administrativa está en Nuñomoral, debido a que en una de sus alquerías se encuentra la sede de la mancomunidad y la localidad más poblada es Pinofranqueado.


title: Carlos de Wurtemberg (duque de Wurtemberg)

text: Carlos, duque de Wurtemberg (Friedrichshafen, 1 de agosto de 1936 - Ravensburg, 7 de junio de 2022), fue un empresario alemán, duque de Wurtemberg desde 1975 hasta su muerte. Pertenecía a una de las familias más ricas de Alemania.


text: Carlos era el segundo hijo varón de Felipe, duque de Wurtemberg (1893-1975) y de su segunda esposa la archiduquesa Rosa de Austria-Toscana (1906-1983); tenía cinco hermanas y un hermano. Debido a que su padre era un acérrimo monárquico y totalmente contrario al régimen nazi y a que su tío, el padre Odo OSB, era un activista antinacionalista que fue interrogado varias veces por la Gestapo desde 1933, su familia se vio obligada a abandonar Stuttgart en 1934, mudándose a las afueras de la capital, donde nacieron Carlos y su hermana menor la duquesa María Antonia. El padre Odo fue expulsado de Alemania por el régimen nazi y sus gobernantes fueron hostiles con el resto la antigua familia real hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió derecho en la Universidad de Tubinga y trabajó en la administración de las propiedades y posesiones de la familia.


text: Se convirtió en el heredero de la de la Casa de Wurtemberg el 29 de junio de 1959, cuando su hermano, el hasta entonces el Principe heredero Luis (1930-2019), renunció a sus derechos dinásticos a la casa real de Wurtemberg para él y sus descendientes por su compromiso matrimonial con la baronesa Adelaida von und zu Bodman, lo que era contrario a las normas de la casa. La pareja contrajo matrimonio morganático el 16 de febrero de 1960.


text: A la muerte de su padre en 1975 lo sucedió como jefe de la casa y del negocio familiar "Hofkammer des House of Württemberg", que administra, entre otras cosas, los negocios inmobiliarios, forestales y vitivinícolas, así como los activos e inversiones financieros. A principios de 2020 anunció su retiro y nombró a su nieto Miguel como el encargado de la compañía. También era presidente honorario del "", y comodoro honorario del Club de Yates de Wurtemberg desde la muerte de su padre.


text: Fue presidente de la asociación de la Universidad de Tubinga, su alma mater, y senador honorario de la misma. Fue miembro de la junta de la asociación de la Universidad de Hohenheim; entre otras actividades trabajó en la organización de eventos y donó las cuatro estatuas en el gran vestíbulo de la universidad. Además era patrocinador de la beca "Herzog-Carl" que permite a los estudiantes realizar estancias de investigación para sus tesis finales en diversas universidades e instituciones de investigación en el extranjero. Como símbolo de la estrecha conexión entre la casa de Wurtemberg y la Universidad de Hohenheim desde su fundación en 1818 y en gratitud a su trabajo personal como amigo y mecenas, fue nombrado senador honorario de la institución el 15 de junio de 1985, y el 3 de mayo de 1999 recibió la medalla de oro que otorga la universidad.


text: El duque,pretendiente al trono, y la familia real gozan de gran prestigio en Wurtemberg incluso en el ámbito político. Con motivo de las celebraciones por su 80 aniversario en 2016 estuvieron, entre los invitados a la cena de gala, Wilfried Klenk, presidente del parlamento, y el ex primer ministro de Baden-Wurtemberg Erwin Teufel. En febrero de 2017 recibió la Medalla de oro "Grand Staufer" del estado de Baden-Wurtemberg de manos del primer ministro Winfried Kretschmann por sus contribuciones a su comunidad y estar comprometido con los niños con cáncer, las personas mayores y débiles y con proyectos de ayuda y educación en África y América del Sur, por su apoyo a la cultura, educación, la ciencia y el mantenimiento de las escuelas gratuitas del Estado.


text: El 9 de mayo de 2018, su hijo mayor y heredero Federico murió en un accidente automovilístico cuando conducía de camino a su casa en Friedrichshafen. Intentó rebasar a un tractor con su Porsche antiguo en una carretera cerca de Ebenweiler (distrito de Ravensburg) y chocó con un automóvil que se aproximaba. Los tres ocupantes de este automóvil solo sufrieron heridas leves, pero el duque heredero murió por las graves lesiones a causa del accidente.


text: El 21 de julio de 1960 se casó en Altshausen con la princesa Diana de Francia, hija del príncipe Enrique de Francia, conde de París (1908-1999), y de su esposa la princesa Isabel de Orleans-Braganza (1911-2003). Son padres de seis hijos:


title: La primera noche (película colombiana)

text: La Primera Noche es una película dramática colombiana dirigida por Luis Alberto Restrepo y protagonizada por Carolina Lizarazo, John Alex Toro, Hernán Méndez, Enrique Carriazo, Andrea Castaño y Julián Román. La película ganó 18 premios internacionales y fue la representante de Colombia para los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Película de Lengua Extranjera en 2004. A pesar de que la película fue muy aclamada, después de ser lanzada en algunos festivales en todo Estados Unidos, nunca llegó a los grandes teatros. Después de tres años de presentación en salas, la película fue lanzada en DVD en los Estados Unidos el 30 de enero de 2007.


title: La primera noche (película colombiana)

text: "La primera noche" cuenta la historia de un par de campesinos que han sido desplazados de su territorio, en el que han vivido su infancia y su juventud, y han sido brutalmente enviados a enfrentar las calles de una ciudad desconocida, enorme y despiadada. Los conflictos de este país condenan a Toño y Paulina, los protagonistas, al exilio. Cada uno de ellos se siente solo, incapaz de asumir el dolor del otro y mucho menos verse a sí mismos como parte de una pareja.


title: Campeonato de fútbol de Groenlandia

text: El Campeonato de Fútbol de Groenlandia, llamado Coca Cola GM por razones de patrocinio, es la máxima división de fútbol en Groenlandia, creada en 1958. Desde 1971 los campeonatos son de carácter oficial y son organizados por la Unión de Fútbol de Groenlandia.


title: Campeonato de fútbol de Groenlandia

text: Por lo general, el campeonato tiene tres fases. La primera de ellas consiste en los partidos entre los clubes que están geográficamente cerca los unos de los otros (fase local). Los ganadores de esta fase juegan en una segunda fase regional. Los finalistas disputan la tercera fase, que es el verdadero campeonato nacional.


title: Torneo de Kitzbühel

text: El Torneo de Kitzbühel es un torneo oficial anual de tenis que se disputa en la localidad de Kitzbühel, Austria. Este evento es actualmente parte del ATP Tour 250, aunque en el período de 1999 a 2008 fue ATP International Series Gold (actualmente ATP Tour 500). Como excepción, los años 2009 y 2010 fue ATP Challenger Tour.Este certamen se disputa desde el año 1971 sobre polvo de ladrillo. Ha sido conocido como el Generali Open o como el Interwetten Austrian Open.


title: Torneo de Kitzbühel

text: El argentino Guillermo Vilas ha sido quien más veces ha ganado el torneo con 4 títulos en 5 finales disputadas, perdiendo una sola vez contra John Fitzgerald.


title: Baile de regazo

text: El baile de regazo (lap dance en inglés) es un baile de tipo sensual que ha alcanzado popularidad desde 2013 en los clubes o salas eróticas de Europa y Estados Unidos, donde la bailarina baila muy sensualmente en el regazo de su compañero, imitando por medio de sus movimientos el encuentro sexual. Es un estilo en aumento.


title: Baile de regazo

text: En esta danza la bailarina se mueve sensualmente al ritmo de la música directamente sobre el regazo de los espectadores. Este baile nació en los clubes de alterne de Las Vegas. Un estudio realizado en esta ciudad indicaba que eran unas 150.000 bailarinas las que bailaban ante cerca de un millón de espectadores al año.


title: Baile de regazo

text: En algunos lugares existe la variante de este mismo baile, pero es conocido como "privado" ya que dicha sesión se realiza en una sala privada donde la bailarina realiza el baile de regazo con una pista musical, dicha sesión tiene la duración de la pista escogida por el cliente e incluso puede llegar a incluir sexo oral, anal o vaginal, dependiendo del establecimiento y la bailarina, llegando en este punto a considerarse que el privado puede llegar a ser una especie de prostitución disimulada.


title: Baile de regazo

text: El baile de regazo está muy ligado al estriptis, ya que la bailarina, además de bailar, va despojándose de la ropa hasta quedarse en muchas ocasiones completamente desnuda. También se combina con el baile de pasarela conocido como pole dance, donde la bailarina danza en torno a una barra metálica.


title: Baile de regazo

text: A la popularidad de este baile contribuyeron las películas "Exótica", del canadiense Atom Egoyan, y "Showgirls", de Paul Verhoeven.


title: El mundo alucinante

text: El mundo alucinante es la segunda novela del escritor cubano Reinaldo Arenas. Es una de las novelas más conocidas y representantes del icónico boom latinoamericano. La novela es una versión libre, paródica y fantástica de la vida y "Memorias" de Fray Servando Teresa de Mier y Noriega y Guerra. Esta novela ha sido considerada como innovadora y renovadora de la prosa de su época en cuanto a la estructura narrativa e incluso para algunos críticos los primeros atisbos del realismo mágico comienzan con este escritor.


title: El mundo alucinante

text: La época de Reinaldo Arenas y su obra es la de la guerra fría y la lucha ideológica. Al autor le toca vivir la etapa de transición de un gobierno a otro, del gobierno de Batista al de Fidel Castro. En principio Arenas se sentía identificado con la nueva lucha encabezada por Fidel Castro y Ernesto Guevara pues el escritor afirmaba que cualquier ideología o forma de gobierno sería mejor que la del régimen de Batista. Es así como un joven Arenas se une a la lucha revolucionaria en 1958 de la cual regresa sin disparar ni una bala pues se unió a la guerrilla en los últimos días de la lucha contra el antiguo gobierno.


title: El mundo alucinante

text: Posteriormente, ya instalado el nuevo régimen, Arenas es becado en múltiples ocasiones para estudiar contaduría e ingeniería agrónoma, sin embargo, su espíritu como escritor surge a los veinte años cuando gana un concurso de la Biblioteca José Martí por leer un cuento ante un jurado entre los que se encontraban los poetas Eliseo Diego, Cintio Vitier y Fina García Marruz (quienes posteriormente serían sus mentores en el pequeño mundo literario de la isla). Es ahí en la biblioteca cuando surgen sus dos primeras novelas "Celestino antes del alba" y "El mundo alucinante" (con las dos obtiene mención honorífica de la UNEAC, 1965 y 1966 respectivamente). Sobre "El mundo alucinante," Arenas dice que el génesis de su novela surgió de manera inesperada e indirecta pues el autor cuenta:En ese momento Arenas investigó todo sobre él y es por ello que escribió la novela pues quería que hubiera algo que contara su vida alocada y no la versión histórica y aburrida de los libros de historia y las compilaciones de ensayos. Pero además de ser escrita para mostrar una nueva figura de Fray Servando, la novela es hecha por el autor con motivo del concurso anual de literatura de la UNEAC de 1966. Ese año el premio queda desierto y la novela de Arenas solo obtiene mención honorífica, pero se le dice que si cambia algunos pasajes podría ser publicada. La novela no ganó el premio por supuestos criterios editoriales como la inserción de pasajes eróticos y homosexuales aunque cabe destacar que escritores como Alejo Carpentier y José Antonio Portuondo, simpatizantes del régimen, se opusieron a otorgar el premio a la novela y fue solo por la intervención de Virgilio Piñera que la novela recibió mención honorífica.


title: El mundo alucinante

text: Tras perder el concurso de la UNEAC, Virgilio Piñera se puso en contacto con Reinaldo Arenas para revisar y corregir la obra, ambos revisaron el manuscrito e hicieron cambios para cumplir con los criterios exigidos, pero a pesar de los esfuerzos no lograron convencer a los editores para publicar la novela. Sin embargo, si hay testimonios de alguna publicación de "El mundo alucinante" en Cuba pues, años antes pero después del concurso de la UNEAC, por lo menos dos extractos de la novela se habían publicado en revistas oficiales del régimen, lo cual muestra el interés que despertó Arenas en la crítica, pero al final se negaron a publicarla por completo. Se le aconsejó siempre a Arenas quitar lo erótico y lo homosexual de la novela para que se publicara, pero este se negó rotundamente, ya que la escritura era el único tipo de libertad que tenía en la isla. En una entrevista póstuma a estos eventos, Arenas hablaría sobre la censura de la novela: “Esos pasajes eróticos y homosexuales, ocasionaron una reunión a la cual me citaron pues tenía que suprimirlos si quería que el libro se publicase. Por supuesto yo me negué a que mi novela fuese mutilada". Finalmente los críticos y editores cubanos deciden que la novela no puede ser publicada por tener esos pasajes eróticos que el autor no quería suprimir.


title: El mundo alucinante

text: A pesar de las adversidades, el autor no se dio por vencido y se las arregla para publicar su novela en Europa entre 1966 y 1969 con ayuda de sus amigos Jorge y Margarita Camacho. Así la primera edición de "El mundo alucinante" no fue en español, sino en francés y fue publicada en 1968 con el título "Le monde hallucinant", traducida por Didier Coste. Ese mismo año la novela gana el premio a mejor libro extranjero y al año siguiente Arenas recibe una carta de la editorial mexicana Diógenes para publicar su novela, sin embargo, el proceso para publicarla en esta editorial fue bastante complicado, ya que fueron muchos los intentos fallidos para sacar el manuscrito de la isla y fue tan complejo e imposible hacerlo que uno de los jefes editoriales tuvo que ir a la Habana a recogerlo personalmente. Es de esta manera como la editorial Diógenes pública la primera versión en español de la novela.


title: El mundo alucinante

text: Pero aunque la novela ya tenía dos publicaciones, el manuscrito no había sido revisado por el autor ni lo sería hasta su salida de la isla en 1980 cuando Arenas logra salir con una identificación falsa en los eventos conocidos como “éxodo de Mariel" en donde más de 140 mil cubanos descontentos con el régimen de Castro abandonan la isla. El 6 de mayo de 1980 Arenas y los demás exiliados llegan a la isla Cayo Hueso en Florida. Tras su llegada a Estados Unidos, Arenas se dedica a editar su obra y la primera de la que se encarga es "El mundo alucinante". Arenas reedita la novela, le da la forma final y es publicada en 1982 por la editorial venezolana Monte Ávila. Esta forma es con la que cuentan la mayoría de las editoriales hoy en día.


title: El mundo alucinante

text: A pesar de las vicisitudes que sucedieron para que "El mundo alucinante" fuera publicado, al final la novela fue un éxito. La editorial Diógenes hizo por lo menos 3 ediciones (1969, 1973, 1978) y hoy existen cinco más de diversas editoriales, por no hablar de la traducción al menos 10 idiomas.


title: El mundo alucinante

text: Sobre el contexto artístico de la novela, se puede considerar que se ubica no solo por su época sino también por su estilo en el periodo denominado como neobarroco. Este estilo es casi una categoría del espíritu que se “opone” a lo clásico, como un rechazo al sistema normativo (un sistema liberador de los estrictos parámetros para crear arte), la tendencia a la sistematización regulada frente a la primacía de la caótica imaginación. Ello se logra mediante: El dinamismo (curvas y contracurvas), los efectismos (figuras irregulares, asimétricas, engaños visuales), los contrastes (luz/oscuridad) y un realismo extremo. La crisis, la duda, el experimento son sus características pero además se pueden agregar las siguientes: la sustitución, el artificio, la proliferación, la parodia, la carnavalización y la intertextualidad. Todo es una ilusión, un juego de espejos en este estilo. El neobarroco refleja estructuralmente la inarmonía, la ruptura de la homogeneidad, es el arte del destronamiento y la discusión.


title: El mundo alucinante

text: Los latinoamericanos vieron al neobarroco como una ideología de pacificación de los conflictos, como una opción liberadora.  Reinado Arenas no se queda atrás y también opta por esta opción liberadora, "El mundo alucinante" tiene aspectos del neobarroco pues en su novela se juntan lo inverosímil, lo exagerado, lo grandioso, lo cotidiano, lo sorprendente, lo trascendental, lo heterosexual y lo homosexual, lo cómico y lo trágico y dan como resultado la voluntad del hombre ante la opresión de los poderes políticos en cualquier época. "El mundo alucinante" se ubica en el neobarroco y su estructura y contenido dan testimonio de ello.