title: Tlaltizapán

text: El carnaval se celebra todos los años en el mes de febrero, las fechas no son siempre las mismas(ya que la Semana Santa debe regirse por el calendario lunar, por esa razón el Miércoles de Ceniza es movible) pero la diversión si.


title: Tlaltizapán

text: En este carnaval se baila el tradicional chinelo acompañado de varias bandas de viento para amonizar, son más de 7 comparsas las que salen a tocar este tradicional baile.


title: Tlaltizapán

text: Ya en la feria se puede encontrar la venta de artesanías de la región y antojitos mexicanos, juegos mecánicos, y otras atracciones sin olvidar los bailes con grupos del momento.


title: Tlaltizapán

text: En la localidad de "Las Juntas" en el municipio de Tlaltizapan, se encuentra la octava maravilla del mundo tiene el nombre de "Jesús Robles", se le adjudicó la categoría de monumento gracias a su sonrisa de la mañana y a su perfección.


title: Tlaltizapán

text: Existe una variedad de restaurantes como Panzacola en Ticumán, La Arboleda en Tlaltizapán, El Venado en la Col. Bonifacio García, Brisas de Tlaltizapán, así como diversos balnearios como: Las Estacas, Santa Isabel, los Hoteles, El Solaris, Luisa, El Pueblito, De Rosas, Club Privado y la Hacienda de Ticumán.


title: Tlaltizapán

text: Se realiza el carnaval de los tres martes, cuya fiesta es variable dura cinco días antes del miércoles de ceniza, se baila el brinco del chinelo, se realizan bailes y la coronación de la reina del carnaval. A los quince días se realizan ferias y jaripeos (toros), durante la semana santa se hace la representación de las tres caídas en el zócalo de la localidad y el viernes santo se efectúa una procesión con el santo entierro, durante los tres martes siguientes se realizan diferentes festejos.


title: Tlaltizapán

text: Amenizan las fiestas 8 bandas de viento que son: Hermanos Orozco de Tlaltizapán, Santa Cecilia, Hermanos Velázquez, Banda la Perrona, Banda Juvenil La Esperanza, la Banda Viento Sureño, banda Hermanos Torres 10 y Banda San Miguel de San Miguel 30.


title: Tlaltizapán

text: En la comunidad de Huatecalco elaboran cerámica, muñecos de fieltro y porcelana, en Acamilpa cerámica en barro y artículos de piel en la Col. El Mirador.


title: Tlaltizapán

text: En la comunidad de Palo prieto hay familias que emigraron del estado de Guerrero, trayendo consigo los conocimientos para elaborar canastas, chicoles y nidos y jaulas para pájaros hecha de maderas silvestres.


title: Tlaltizapán

text: Es una tradición el mole verde de pipían con tamales de ceniza, mole rojo de guajolote, cecina con queso, crema y salsa verde, barbacoa de cabrito, pozole con carne de puerco y pollo, tamal de bagre (hecho en hojas de totomozcle u hojas de aluminio) y clemole sazonado con ciruelas silvestres o tamarindos.


title: Juan Hidalgo

text: Juan Hidalgo (de) Polanco (Madrid, 28 de septiembre de 1614-Madrid, 31 de marzo de 1685), fue un compositor y arpista español perteneciente al periodo barroco, uno de los autores de música teatral más prolíficos de la segunda mitad del siglo XVII y considerado como el padre de la ópera española y de la Zarzuela.


title: Juan Hidalgo

text: Nacido en el seno de una familia de músicos, sus primeros contactos con la música pudieron estar relacionados con el mundo de la construcción de instrumentos en el taller de su abuelo, Juan de Polanco, guitarrero o lutier, en el que también trabajaba su padre, Antonio Hidalgo, violero.


title: Juan Hidalgo

text: Ingresa en la Capilla Real de Felipe IV como arpista hacia 1630, y como claviarpista en 1633. Algunos le consideran el inventor del claviarpa, instrumento del cual se tienen pocas referencias, pero lo cierto es que la plaza de claviarpista dentro de la Capilla Real ya existía desde 1609. Desde 1645 trabajó como compositor de música de teatro para la Corte, componiendo tonos humanos y canciones.


title: Juan Hidalgo

text: Buena parte de la información que tenemos de Hidalgo se ha obtenido de la documentación conservada en el Archivo General de Palacio, ya que toda su actividad musical se desarrolló entre la Real Cámara, la Real Capilla y las fiestas de Corte por la que fue percibiendo a lo largo de los años una importante remuneración. Su servicio a la Corte se extendió hasta el reinado de Carlos II. El 19 de noviembre de 1638 le fue concedido, tras solicitarlo, el cargo de Familiar del Santo Oficio, y el 23 de febrero de 1640 se convirtió en Notario de la Santa Inquisición. Por un documento de 1671 se sabe que hizo la música de los espectáculos teatrales de la Corte al menos desde 1645. En tal documento se lo describe como «maestro de toda la Real Cámara, así en Palacio y Buen Retiro, como en todas las jornadas». Ciertamente estuvo muy bien considerado en la Corte y obtuvo altos emolumentos: en 1655 se le concedió una renta anual de 200 ducados sobre el arzobispado de Sevilla y en 1668 «200 ducados de aumento sobre las mesadas eclesiásticas»; es más, en 1673 Juan Hidalgo solicitó «una ración ordinaria» alegando que llevaba 44 años de servicio y que, como era casado, no podía obtener renta eclesiástica. El duque del Infantado apoyó esta demanda «por su suficiencia y por ser único en la facultad de la música». Cuando, en 1677, el Patriarca de Indias, Antonio Manrique, intentó reducir gastos en la Real Capilla, informó al rey que Hidalgo recibía 400 ducados adicionales de la Casa de Castilla, pero que como era "de superior habilidad y ha merecido los mayores honores de SS. MM. en todos los tiempos (…) no parece se le rebaje nada de cuanto goza". Según Varey y Shergold, el salario total de Hidalgo alcanzaba un total de 15 123 reales anuales.


title: Juan Hidalgo

text: Hidalgo falleció en Madrid el 2 de agosto de 1685 y legó todos sus bienes a su esposa, Francisca Paula de Abaunza. Su música era tan estimada que Carlos II exigió la entrega a Palacio de todas las composiciones del músico para que se guardasen y, posiblemente, se encontrasen en el archivo de música de la corte que albergaba el Real Alcázar de Madrid cuando fue destruido por un incendio en 1734. Por lo tanto, la mayor parte de su obra se ha perdido y la que ha llegado hasta nosotros se halla muy dispersa en diversos archivos. El compositor está enterrado en la capilla de Nuestra Señora del Castillo de la iglesia de San Ginés de Madrid.


title: Juan Hidalgo

text: Hidalgo personifica el origen de la ópera en España de la mano del ilustre dramaturgo Calderón de la Barca con la obra "Celos aun del aire matan", basada en la historia de Céfalo y Procris narrada en "Las metamorfosis" de Ovidio, estrenada el 5 de diciembre de 1660 para celebrar el tercer cumpleaños del príncipe Felipe Próspero. Es considerada la ópera más antigua conservada en España.


title: Juan Hidalgo

text: Hidalgo había empezado a colaborar con Calderón en 1657 con "El laurel de Apolo", una de las primeras obras musicales en ser denominada con el nombre de zarzuela hasta el fallecimiento del dramaturgo en 1680. El binomio formado por Calderón e Hidalgo consolidó el papel que la música teatral había adquirido en España con la "comedia nueva" de Lope de Vega en "La selva sin amor". Sin embargo, también musicó en 1658 la obra de Antonio de Solís "Triunfos de Amor y Fortuna" que se estrenó el 27 de febrero de ese mismo año y, aunque volvió a trabajar con Calderón de la Barca en diversas ocasiones, extendió sus trabajos a otros dramaturgos de la época como Juan Bautista Diamante, Francisco de Avellaneda o Juan Vélez de Guevara.


title: Juan Hidalgo

text: Lo más destacable de su estilo es su gran expresividad, la utilización de tonos melancólicos y sencillos, el desarrollo de la acción dramática y la asociación de diferentes estilos musicales a la condición de los personajes, es decir, «nobles y mitos cantan en recitativos y ariosos» y los personajes cómicos «cantan en forma de coplas bailables con estribillo».


title: Juan Hidalgo

text: En su obra se observan influencias del estilo italiano que, por otra parte, invadía toda Europa durante el siglo XVII: estilo recitativo, secciones en forma "da capo", coros homofónicos monteverdianos, reiteración de estribillos. Sin embargo, no renuncia al "aire" español utilizando letras y músicas populares (seguidillas sin estribillo) y ritmos sincopados.


title: Juan Hidalgo

text: Su estilo se adapta al peso del libreto. Así, en la obra vinculada a Calderón, de textos largos y temas mitológicos, se centra más en el desarrollo dramático que en la caracterización de personajes; sin embargo las zarzuelas, fruto de su colaboración con otros dramaturgos, se caracterizan por cantos sencillos, habitualmente solos o tonos humanos con acompañamiento instrumental estilísticamente similares que se van encadenando.


title: Juan Hidalgo

text: Se podría decir que adapta la estructura italiana recitativo/aria a un estilo más español (el antiguo villancico), si bien en su obra encontramos varios "lamentos", a la manera operística italiana.


title: Juan Hidalgo

text: Se conserva muy poco de su obra religiosa (fruto de su vinculación a la Real Capilla) debido al incendio que se produjo en el Alcázar de Madrid en 1734. En cuanto a su obra profana, compuso música escénica (óperas, zarzuelas, comedias…), tonos humanos, dúos, villancicos y autos sacramentales.


title: Pablo Becker

text: Pablo Ignacio Becker (Los Quirquinchos, Santa Fe, Argentina, 29 de abril de 1993) es un ex futbolista argentino. Jugaba como enganche o extremo y su último equipo fue Aldosivi de la Superliga Argentina de Fútbol.


title: Pablo Becker

text: Comenzó a jugar en las inferiores de Rosario Central en la categoría "Infantil A" en la temporada 2006/07. Al poco tiempo de empezar a jugar en Rosario, a los 13 años, decidió ir a probarse a las inferiores del Barcelona. Fue aceptado y estuvo viviendo durante 40 días en La Masía pero decidió volver a Argentina ya que estaba solo en España. Al regresar volvió a jugar en Central y debutó en las inferiores de AFA en séptima división en 2009: jugó un total de 57 partidos y marcó 26 goles en las juveniles canallas.


title: Pablo Becker

text: En noviembre de 2010 firmó su primer contrato profesional por 4 años ya que la dirigencia consideró que era una de las principales promesas de las divisiones inferiores. Con 17 años jugó su primer partido en la primera de Rosario Central el 4 de diciembre de 2010 ante Gimnasia y Esgrima de Jujuy, donde ingresó a los 64 minutos en lugar de Jonathan Gómez. No volvió a jugar en esa temporada porque en el primer semestre del 2011 sufrió una lesión que no le permitió disputar ningún partido. Tampoco disputó ningún partido de la Primera B Nacional 2011/12 ni de la Copa Argentina a pesar de formar parte de las pretemporadas del primer plantel.


title: Pablo Becker

text: Volvió a ganar continuidad en el primer equipo recién en la temporada 2012/13. Ingresó durante el segundo tiempo ante Huracán por la tercera fecha del torneo y fue titular por primera vez ante Nueva Chicago por la quinta jornada. Durante ese partido marcó su primer gol como profesional. Hizo su segundo gol en la victoria por 3 a 1 ante Atlético Tucumán.


title: Pablo Becker

text: En ese entonces era el futbolista más destacado del conjunto "canalla" por ser muy veloz, tener excelente dribling y muy buena visión de juego que llamaron la atención de clubes europeos.


title: Pablo Becker

text: Si bien se había ganado su lugar como titular indiscutido y era el 10 "canalla", las lesiones lo dejaron fuera del equipo durante varios encuentros de la segunda mitad de la temporada


title: Pablo Becker

text: ingresando generalmente en los segundos tiempos. Al terminar el torneo su equipo finalizó primero y ascendió a la Primera División.


title: Pablo Becker

text: Con el regreso de Rosario Central a Primera División y durante el Torneo Inicial 2013 , el Torneo Final 2014 y el Torneo de Transición 2014, Becker tuvo buenas campañas siendo titular e ingresando en los segundos tiempos ; pero cerca de finalizar el torneo de transición , a mediados de noviembre de 2014, se le diagnostica una hernia de disco que le impide jugar los últimos encuentros y recién volviendo a concentrar para la fecha 12 del Campeonato De Primera División 2015; ingresando al partido en el segundo tiempo por Gustavo Colman.


title: Pablo Becker

text: En 2016 integra el plantel de Defensa y Justicia a préstamo por un año, transcurriendo su estadía en Defensa el futbolista sufre una fractura de tobillo


title: Pablo Becker

text: Luego de su paso por Defensa y Justicia y recuperarse de su lamentable lesión. El jugador viaja a Grecia para firmar su contrato con el Asteras Tripolis de aquel país en calidad de préstamo.


title: Pablo Becker

text: A mediados de la temporada 2019/20, luego de estar a prueba durante la respectiva preparación física de cara a la vuelta de la Superliga, Pablo Becker firmó contrato por 6 meses con Aldosivi. De esta forma, tras disputar varios minutos y convertir un gol (frente a Huracán en la Fecha 20), post párate del fútbol argentino por la pandemia por coronavirus finalmente "el tiburón" marplatense decidió renovar su contrato más allá de esos primeros meses.


title: Temporada 2021-22 de la NBA G League

text: La Temporada 2021-22 de la NBA Development League, conocida por motivos de patrocinio como NBA G League fue la vigesimoprimera temporada de la liga de desarrollo de la NBA. La competición esta temporada tuvo una gran novedad. Entre el 5 de noviembre y el 22 de diciembre de 2021 los 28 equipos de la liga, más el NBA G League Ignite y los Capitanes de Ciudad de México disputaron la denominada Showcase Cup. Posteriormente se disputa la temporada convencional del 27 de diciembre al 2 de abril seguido de los playoffs.


title: Temporada 2021-22 de la NBA G League

text: La NBA G League agregó un nuevo equipo, tuvo tres equipos reubicados y dos equipos cambiaron de marca para la temporada 2021-22:


title: Temporada 2021-22 de la NBA G League

text: Además, los Westchester Knicks trasladaron temporalmente sus partidos como local de White Plains, Nueva York, a Bridgeport, Connecticut, ya que su estadio local, el Westchester County Center, todavía se usaba como un sitio de vacunación COVID-19.


title: Temporada 2021-22 de la NBA G League

text: La liga cambió su formato de temporada para jugarse en dos etapas: una Copa de Exhibición (Showcase Cup) de 14 partidos y luego una temporada regular de 36 partidos con sus playoffs. Los 30 equipos están programados para jugar en la Showcase Cup que finaliza con la "NBA G League Winter Showcase" el fin de semana del 19 al 22 de diciembre. La temporada regular comenzará el 27 de diciembre con la clasificación de la liga reiniciada para clasificar para los playoffs. Los NBA G League Ignite y los Capitanes de Ciudad de México no participarán en la temporada regular ni en los playoffs, pero jugarán algunos partidos de exhibición que no cuentan para la clasificación de los otros equipos.


title: Santo Cristo de Burgos (Catedral de Burgos)

text: El Santo Cristo de Burgos, también conocido como Santísimo Cristo de Burgos, es una imagen de Jesús crucificado. Se encuentra en la Capilla del Santísimo Cristo de Burgos de la Catedral de Burgos (España).


text: Es una escultura del siglo XIV y de autor anónimo, concretamente un crucifijo articulado que permite mover los brazos y piernas (en relación con las ceremonias que en la Edad Media se celebraban el Viernes Santo). Tallada en madera, tiene el pelo y las uñas naturales; las articulaciones y la herida del costado están recubiertas con piel curtida de animal. Bajo los pies tiene cinco huevos de avestruz traídos a Burgos desde África por un comerciante local.


text: Se trata de una imagen milagrera, muy venerada desde antiguo, ya que los mercaderes burgaleses fundaron capillas bajo su advocación en Brujas y Amberes, y los agustinos extendieron su devoción por toda España e Hispanoamérica: prácticamente no había catedral que no tuviera una capilla consagrada a él, y su culto se multiplicó con grabados y láminas, popularizándose su iconografía de largas melenas, cuerpo ensangrentado y, sobre todo, unos faldones que le cubren casi por entero las piernas.


text: Numerosos viajeros, historiadores y escritores han descrito este Cristo y han reflejado la enorme devoción y emoción que suscitaba, entre otros Andrea Navagero, Santa Teresa de Jesús, Agustín Moreto, Enrique Flórez, Jean-Paul Sartre o Rafael Alberti.


text: Una leyenda atribuye la autoría a Nicodemo, que lo habría modelado sobre el cuerpo de Jesús al bajarlo de la Cruz. Otra leyenda, escrita por León de Rosmithal de Blatna entre los años 1465 y 1467, dice que el Cristo había sido hallado hace 500 años, cuando unos marineros burgaleses encontraron un galeón vacío donde solo había una caja con ese Cristo y unas tablas que decían que fuese cual fuese la costa a la que llegase pusieran la imagen en un lugar decoroso. De este modo, tomaron la imagen y la llevaron a Burgos.


text: Este Crucificado debió ser realizado en Flandes o en el norte de Alemania, y guarda un gran parecido estilístico con otro Cristo famoso, este yacente, el Santísimo Cristo del monasterio de las Claras de Palencia. Según otra leyenda, el Cristo de Palencia fue encontrado flotando en el mar por un vigía de la flota de Alfonso Enríquez, almirante de Castilla, entre los años 1407 y 1410.


text: Originalmente el Santo Cristo de Burgos se encontraba en el Real Monasterio de San Agustín de la capital burgalesa. Durante la Guerra de la Independencia fue trasladado a la catedral por seguridad y después volvió nuevamente al Monasterio de San Agustín; sin embargo, tras la Desamortización del año 1835 la imagen regresó a la catedral como emplazamiento definitivo.


text: El Santo Cristo de Burgos cuenta con devoción en diferentes lugares de España; también en Hispanoamérica y Filipinas.


title: Iglesia de la Veracruz (Medellín)

text: La Iglesia de la Veracruz es un templo religioso de culto católico bajo la advocación de la Vera Cruz o Santa Cruz, está situada en el centro de la ciudad de Medellín, Colombia, al costado occidental de la "Plazuela de la Veracruz". Es uno de los templos más representativos de la ciudad.


title: Iglesia de la Veracruz (Medellín)

text: En 1682 el "capitán Juan Céspedes de Hinestroza", empezó la construcción (en el sitio del actual templo de la Veracruz), de una capilla o ermita en terrenos comprados al señor Luis Acevedo Rides; pero cuando los muros habían avanzado a la altura de pocos metros la obra fue suspendida.


title: Iglesia de la Veracruz (Medellín)

text: En 1712 el capitán Céspedes formó una junta entre europeos y forasteros para establecer la Hermanda de N. S. de los Milagros y en la primera sesión se resolvió solicitar autorización para finalizar la ermita al obispo de Popayán, a cuya jurisdicción pertenecía toda la provincia de Antioquia.


title: Iglesia de la Veracruz (Medellín)

text: El Gobernador de Antioquia, Francisco Baraya y Campa concedió también el permiso. En esa época eran necesario para edificar templos, capilla, o ermitas para culto público, los permisos, tanto de la autoridad civil como de la eclesiástica.


title: Iglesia de la Veracruz (Medellín)

text: Debido a la gran dedicación del presidente de la Junta, el capitán Céspedes, quien luchó por darle rápida terminación y con la ayuda de algunos extranjeros acomodados y ricos que residían en Medellín, la ermita fue terminada en enero de 1713.


title: Iglesia de la Veracruz (Medellín)

text: El templo pasó a llamarse ermita de la Veracruz de los Forasteros, que sirvió de cementerio para los extranjeros, además de que se celebraban misas y también servía para depositar el Santo Sepulcro en la Semana Santa y para las procesiones de las letanías mayores, a imitación de las ermitas que tenía la ciudad de Antioquia.


title: Iglesia de la Veracruz (Medellín)

text: En marzo de 1791 estaba amenazando ruina, por lo que fue demolida totalmente y la reedificación se inició el 26 de diciembre de ese mismo año. El español residente Don "José Peinado Ruiz", invirtió grandes sumas de dinero en la reedificación de esta significativa obra, la cual se inauguró el 30 de noviembre de 1803 y cuentan las crónicas que este señor, para el día de la inauguración, decoró todo el templo con claveles, rosas y lirios traídos de Rionegro, y ante la sorpresa de la muchedumbre, regó todo el piso de la iglesia con agua de colonia. Fueron sus maestros constructores José Ortiz, Joaquín Gómez y el mismo José Peinado. La bendición de la actual iglesia de la Veracruz, de un estilo barroco popular, tuvo lugar el 26 de marzo de 1809 a cargo del presbítero Alberto María de la Calle, quien bendijo y dio al servicio sacerdotal y religioso la obra.


title: Iglesia de la Veracruz (Medellín)

text: Desde entonces, La Veracruz fue punto de apoyo para el culto de la iglesia de La Candelaria, principalmente en 1826 y en 1850 cuando fue cerrada por reformas, y razón por la cual el funeral de monseñor Juan de la Cruz Gómez Plata, Obispo de Antioquia, muerto en esta ciudad el 1 de diciembre de 1850, se hicieron en La Veracruz. En 1868 debió servir como Parroquia de la Catedral, por la nueva destinación de La Candelaria, al crearse la Diócesis.


title: Iglesia de la Veracruz (Medellín)

text: En 1883, La Veracruz fue la segunda parroquia del casco urbano de Medellín. Se dice que una de sus campanas le sirvió al Sabio Francisco José de Caldas para hacer un cañón destinada a la Independencia.


title: Iglesia de la Veracruz (Medellín)

text: En 1968 fue remodelada la plazuela y se colocaron las columnas de hematíes, a la antigua y la primera pila de bronce que tuvo Medellín. También fue remodelado el monumento a Atanasio Girardot, obra de Francisco Antonio Cano. El párroco Celedonio Arismendi, en 1976, decoró con oro fino todos los altares y retocó en el mismo metal las imágenes. Ya el P. Gabriel Escobar había construido la casa cural, contigua al templo y frente a la plazuela.


title: Iglesia de la Veracruz (Medellín)

text: Fue declarada patrimonio cultural de la nación en marzo 12 de 1982. Hoy su frente se le puede ver de color blanco y fue restaurada por la fundación Ferrocarril de Antioquia.


title: Nobis

text: Nobis es una compañía y grupo empresarial de Ecuador fundado en 1997 por la empresaria Isabel Noboa. Abarca los negocios agrícola, inmobiliario, industrial, comercial y turístico. Este holding es uno de los más importantes de Ecuador.


title: Nobis

text: En 1997 se realiza la partición de la Corporación Noboa de Luis Noboa Naranjo, luego de la muerte de este en 1994. Las empresas e inversiones de tal corporación que le correspondieron a Isabel Noboa, como heredera de Luis Noboa, le servirán a esta para iniciar el Consorcio Nobis.


title: Nobis

text: Entre los bienes asignados por acuerdo judicial a Isabel Noboa estuvieron la empresa representante nacional de Coca-Cola, el centro comercial Mall del Sol, el Ingenio Valdez, entre otras empresas e inversiones. Para el efecto de dirigir estas compañías Noboa crea el Consorcio Nobis y prepara un equipo especializado en administración de empresas. En 1997 Nobis funda su filial inmobiliaria Pronobis, que en el futuro será su empresa más reconocida.


title: Nobis

text: Los inicios del consorcio estuvieron marcados por la crisis financiera en Ecuador de 1999, Nobis tenía deudas millonarias con los bancos y con sus inversionistas, ante lo que el holding usó como método de capitalización el trueque de sus deudas con títulos accionarios de sus inversiones inmobiliarias. Así la dirección de Nobis se encargó de sacar a flote varias empresas.


title: Nobis

text: En 2005 Nobis rescata la histórica compañía alimenticia La Universal, que se había declarado en bancarrota en 2001, que reabre sus puertas en 2006. Durante la década de 2000, Nobis emerge en la escena empresarial de Ecuador, en especial en el mercado inmobiliario de Guayaquil por medio de la compañía Pronobis, llegando a construir alrededor de 35 proyectos inmobiliarios que suman más de 500 millones de dólares en inversión. En el mismo tiempo el Ingenio Valdez se mantiene como una de las compañías azucareras de mayor producción del Ecuador y se convierte en la de mayor tecnificación de ese país.


title: Algoritmo de Canny

text: Algoritmo de Canny es un operador desarrollado por John F. Canny en 1986 que utiliza un algoritmo de múltiples etapas para detectar una amplia gama de bordes en imágenes. Lo más importante es que Canny también desarrolló una teoría computacional acerca de la detección de bordes que explica por qué la técnica funciona.


title: Algoritmo de Canny

text: El propósito de Canny era descubrir el algoritmo óptimo de detección de bordes. Para que un detector de bordes pueda ser considerado óptimo debe cumplir los siguientes puntos:


title: Algoritmo de Canny

text: Para satisfacer estos requisitos Canny utiliza el cálculo de variaciones - una técnica que encuentra la función que optimiza un funcional indicado. La función óptima en el algoritmo de Canny es descrito por la suma de cuatro términos exponenciales, pero se puede aproximar por la primera derivada de una gaussiana.


title: Algoritmo de Canny

text: El algoritmo de detección de bordes de Canny utiliza un filtro basado en la primera derivada de una gaussiana. Ya que es susceptible al ruido presente en datos de imagen sin procesar, la imagen original es transformada con un filtro gaussiano. El resultado es una imagen un poco borrosa respecto a la versión original. Esta nueva imagen no se ve afectada por un píxel único de ruido en un grado significativo.


title: Algoritmo de Canny

text: El borde de una imagen puede apuntar en diferentes direcciones, por lo que el algoritmo de Canny utiliza cuatro filtros para detectar horizontal, vertical y diagonal en los bordes de la imagen borrosa. El operador de detección de bordes ( Roberts, Prewitt, Sobel, por ejemplo) devuelve un valor para la primera derivada en la dirección horizontal (Gy) y la dirección vertical (Gx). A partir de este, se pueden determinar el gradiente de borde y la dirección:


title: Metafísica de los tubos

text: Metafísica de los tubos es una novela corta de la escritora belga Amélie Nothomb, publicada originalmente en francés en 2000.


title: Metafísica de los tubos

text: La novela, con cierto carácter autobiográfico, narra los primeros tres años de vida de una niña de familia belga en la ciudad japonesa de Osaka. La protagonista es una niña superdotada que opta por vegetar, autoproclamándose Dios, y negándose a manifestar sus emociones hasta el momento en que descubre el sentido de la vida, el placer, en una barrita de chocolate, y la muerte en un estanque habitado por carpas.


title: Hospital Goyeneche

text: Hospital Goyeneche es una institución hospitalaria situada en la Avenida Goyeneche de la ciudad de Arequipa, en el Perú.


title: Hospital Goyeneche

text: El Ilustrísimo Arzobispo de Lima y Obispo de Arequipa Don José de Sebastián de Goyeneche y Barreda, falleció en 1873, dejando una donación consistente en 150,000 pesetas para la construcción de un Hospital en el Departamento de Arequipa.


title: Hospital Goyeneche

text: Debido a la guerra del Pacífico la obra no pudo empezarse oportunamente, el Gobierno Tomó el legado del Arzobispo para cancelar los gastos de dicho episodio. Posteriormente gestiones de la Beneficencia Pública de Arequipa, lograron que el Estado reconozca la deuda y los Duques de Gamio y de Goyeneche, el Conde de Huaqui y Don José Sebastián de Goyeneche y Gamio incrementaron la donación facilitando el cumplimiento del deseo del Arzobispo.


title: Hospital Goyeneche

text: El Presidente José Pardo colocó la primera piedra el primero de julio de 1905 y fue inaugurado con toda solemnidad en 1912.


title: Hospital Goyeneche

text: El hospital fue proyectado por Monseñor José Sebastián de Goyeneche, Arzobispo de Lima, para cuya construcción dejó una considerable fortuna en su testamento. Sin embargo el gobierno peruano se apoderó de esta suma para costear la guerra con Chile, por lo que el legado no pudo hacerse efectivo.


title: Hospital Goyeneche

text: Fruto de ello, la familia Goyeneche, que quería cumplir con los deseos del Arzobispo y dotar a Arequipa del mejor hospital de Hispanoamérica, no escatimó esfuerzos ni gastos para construirlo de su propio peculio particular.


title: Hospital Goyeneche

text: Así, en los primeros años del siglo XX se inició la construcción de un soberbio establecimiento rodeado de jardines y al que se dotó de los medios e instrumental más modernos de la época, en su mayoría encargados a las casas más conocidas y especializadas de Europa.


title: Hospital Goyeneche

text: En 1921, dentro de los actos conmemorativos del I Centenario de la Independencia del Perú, el pueblo de Arequipa, en agradecimiento por el Hospital y otras muchas obras llevadas a cabo por la arequipeña familia de Goyeneche, elevó, por suscripción popular, un gran monumento de recuerdo y homenaje a esta familia, que fue construido e instalado enfrente del Hospital.


title: Hospital Goyeneche

text: El 12 de febrero de 1960 la hermosa capilla fue demolida. El Hospital Goyeneche fue uno de los más dotados de Sudamérica, contaba con 780 camas y todas las especialidades. La segunda etapa se caracterizó por contar con médicos graduados de San Fernando con estudios de especialización en Europa, que impulsaron el desarrollo del Hospital y Medicina en Arequipa. En 1967 la Sociedad de Beneficencia pública cedió por 30 años la conducción del Hospital al Ministerio de Salud, en 1975 se crearon las Regiones de Salud para depender de ellas.


title: Hospital Goyeneche

text: En la actualidad el Hospital Goyeneche es considerado un Hospital Nivel III y es un órgano desconcentrado de la Dirección Regional de Salud-Arequipa y administrativamente depende del Gobierno Regional – Arequipa.


title: Hospital Goyeneche

text: Hoy en día, el Hospital Goyeneche brinda los servicios de Consulta Externa y Hospitalización, Medicina, Pediatría, Obstetricia, Cirugía, Oncología, Odontoestomatología, Enfermería, Emergencia, Patología, Farmacia, Servicio Social, Diagnóstico de Imágenes y Nutrición.


title: Hospital Goyeneche

text: Se construyeron pabellones de Medicina y Cirugía separados por jardines, grandes salas de operaciones y pabellones de esterilización dotados de grandes autoclaves. En total 19 pabellones, sin contar los Servicios Generales, y sesenta jardines distribuidos entre los pabellones.


title: Hospital Goyeneche

text: En 1922 se inauguró el pabellón de Infecto-Contagiosos, que fue dotado también por la familia Goyeneche de un magnífico instrumental, el más completo que se pudo conseguir y que fue encargado a uno de los mejores establecimientos de París, la Casa Collin.


title: Hospital Goyeneche

text: Presidía la entrada principal del Hospital una soberbia capilla de estilo neogótico, verdadera obra de arte, de una severidad y sencillez admirables. Su fachada principal estaba coronada por una imagen de la Virgen del Consuelo, patrona de la Casa de Goyeneche, y un escudo de armas de esta familia.


title: Hospital Goyeneche

text: A ambos lados de la Capilla se levantan los pabellones de la Administración y el Consultorio Menor. El ladrillo esmaltado cubre las paredes de estos departamentos y dentro de ellos puede verse toda clase de elementos modernos para el tratamiento de enfermos: las modernas mesas de operaciones, la dotación de la sala de Maternidad con las incubadoras más adelantadas.


title: Hospital Goyeneche

text: Se instalaron los servicios generales con verdadera perfección y todos los adelantos del momento: la cocina, lavandería, establo, panadería, botica, farmacia, depósitos, camisería y otros departamentos en los que no se omitió esfuerzo ni gasto.


title: Hospital Goyeneche

text: En la segunda mitad del siglo XX, el Hospital sufrió importantes perjuicios en su estructura a causa de los terremotos que afectaron la zona sur del Perú.


title: Hospital Goyeneche

text: Sin embargo, la familia Goyeneche, ya desde Europa, ha seguido ocupándose de esta gran obra de sus antepasados, con importantes donativos. El último enviado por el Excmo. Sr. D. Carlos Goyeneche Silvela, marqués de Balbueno, para la restauración, mejora y modernización de las instalaciones hospitalarias.


title: Rhamnus catharticus

text: Rhamnus catharticus, el espino cerval o cervispino, también conocido como cambrón, hediondo o ramno catártico, es un arbusto espinoso de la familia de las ramnáceas.


title: Rhamnus catharticus

text: Es un arbusto tupido de 3-6 metros de altura. Ramas alternas, divergentes, terminadas en una espina. Hojas opuestas, ovales, caducas y de bordes dentados con 2-4 pares de nervios laterales muy marcados y de color verde brillante de 2-6 cm de longitud. Flores pequeñas y verdosas de cuatro pétalos, abundantes en grupos entre las hojas. Fruto en baya, negra y redonda del tamaño de un guisante. Son venenosas con olor nauseabundo.


title: Rhamnus catharticus

text: Ampliamente distribuido por toda Europa, noroeste de África y Asia occidental en bosques, setos y espesuras, sobre todo en lugares soleados y pedregosos. Introducido en Norteamérica en el siglo XIX como ornamental allí se ha convertido en planta invasora.


title: Rhamnus catharticus

text: "Rhamnus catharticus" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum 1: 193", en el año 1753.


title: Revuelta árabe de Palestina de 1936-1939

text: La revuelta de 1936 en Palestina (abril 1936- octubre 1939) se inicia cuando el Alto Comité Árabe declara la huelga general y promueve el boicot a cualquier intercambio económico con la comunidad "yishuv." Se organizan manifestaciones en todo el país que se van tornando en acontecimientos más violentos con la represión de una de las manifestaciones en Jaffa por parte de la policía británica. Las revueltas empiezan a tomar forma de insurrección armada y surgen líderes militares populares. Se producen ataques contra convoyes e instalaciones eléctricas y contra las fuerzas británicas y los colonos judíos, actos que son represaliados de forma generalizada. Entre 1936 y 1940, alrededor de 2000 casas son demolidas, se crean campos de concentración en los que son encerrados más de 9000 palestinos, y se sentencia a muerte a más de 100. La revuelta es aplastada en el otoño de 1939 con más de 5.000 árabes palestinos muertos y 10 000 heridos.


text: Esta situación se produjo como respuesta de la sociedad palestina a la política del mandato británico de apoyo al proyecto sionista y a la ausencia de una política de desarrollo efectiva en la Palestina rural que tuvo como consecuencia el deterioro de vida de los campesinos palestinos y su pauperización progresiva. Dos factores determinaron el desarrollo de estas tensiones en la población palestina desde los comienzos del mandato: el incremento de los asentamientos de oleadas de inmigrantes judíos llegados del este de Europa y de Rusia, y la compra intensiva de tierras por parte de los líderes del "yishuv" que desplazaron y expulsaron a los trabajadores palestinos que venían trabajando la tierra en calidad de aparceros durante generaciones.


text: Las consecuencias de la colonización agrícola y la expansión de los colonos sionistas no solo territorialmente sino también en las instituciones políticas, sociales y gubernamentales, generaron una tensión creciente que llevó en 1936 a los principales partidos árabes, unidos en el Alto Comité Árabe, a convocar una huelga general de los trabajadores árabes y de los empleados del gobierno, y a llamar al boicot económico de la comunidad yishuv.


text: Palestina había sido concedida a Gran Bretaña como mandato por la Sociedad de Naciones en 1920, en la Conferencia de San Remo, en un régimen similar a un régimen colonial directo. A diferencia de los otros mandatos coloniales, en Palestina no se trataba de facilitar la creación de órganos de autogobierno para un desarrollo nacional autónomo sino que, orientado por la Declaración Balfour (1917), los británicos debían trabajar para la creación de un Estado viable en el que conviviesen las comunidades indígenas con un “hogar nacional judío”. No se tuvieron en cuenta con anterioridad las recomendaciones del informe de la Comisión King-Crane (1919) ni tampoco el hecho de que los recursos limitados de Palestina no podían dar cabida al proyecto sionista sin perjudicar a estas comunidades indígenas, lo que inevitablemente iba a generar conflictos entre las comunidades.


text: En 1882, la población palestina estaba compuesta por un 85% de musulmanes, un 9% de cristianos y una comunidad judía que suponía un 3% del total de la población. La primera Aliyá (1882-1903) se produce como consecuencia de los pogromos del Zar Alejandro III de lleva a Palestina a unos 26000 inmigrantes judíos. Ya en esta época, la nueva ideología, el sionismo, empieza a influir en estos movimientos migratorios. También influye la negativa de EE. UU. a aceptar más inmigración judía y la resistencia de Gran Bretaña que está recibiendo a muchos judíos que huyen de los pogromos rusos y de Centroeuropa. Con la segunda Aliyá (1904-1914), se instalan en Palestina 35.000 inmigrantes judíos más. En los tres primeros años del mandato británico llegan más de 18.500 y desde 1922 a 1929, los colonos judíos que llegan son alrededor de 70.000. En 1935 la población judía en Palestina había pasado a ser un 27% de la población. Con posterioridad y como consecuencia del nazismo en Europa, continuarán llegando pero en contingentes inferiores.


text: Según el Ministerio israelí de Absorción e Inmigración, entre 1933 y 1936 más de 160 000 inmigrantes llegaron legalmente y miles de personas más llegaron clandestinamente. Según Chaim I. Waxman, en 1931-1939 llegaron 225 000 personas. En 1931, la población total de Palestina era de 1 011 000 personas, de las que unas 174 000 eran judías, el 17 % de la población total.


text: El régimen de propiedad de la tierra  del sistema otomano (Iltizán), favoreció la compra de tierras por parte de los colonos sionistas. Este sistema sostiene que la propiedad de la tierra solo le pertenece a Dios y, en la práctica, es el Sultán quien delega el usufructo otorgando títulos de explotación, generalmente a familias notables y militares. Al desaparecer el Imperio otomano, se genera una situación de indeterminación de la propiedad, en la que los notables terratenientes, que ejercían un sistema semi feudal y a menudo residían fuera de Palestina, comienzan a vender sus títulos de “propiedad” al Fondo Nacional Judío. La prioridad de gasto de la Agencia Judía en 1930 es la tierra y la colonización agrícola, a la que dedica el 75% de las inversiones. Muchos campesinos son expulsados de las tierras que habían cultivado durante generaciones y de sus hogares.


text: Amin al Husseini es nombrado muftí de Jerusalén por sir Herbert Samuel, el primer alto comisionado del mandato británico, siendo una figura clave en la política palestina de la época, a pesar de no contar con el apoyo ni de las élites locales ni de muchos de los miembros de su propio clan. En 1922 se crea el Supremo Consejo Musulmán, que él preside y que va a ser la plataforma política y religiosa bajo la cual se crearán y organizarán los organismos nacionales.


text: Samuel, nombra prefecto de Jerusalén a uno de los miembros del clan de los Nachachibi. Se crean diferentes facciones políticas entre los que apoyan al muftí, "Majlisiyyun" (coalición) y "al-Mu´arada" (oposición).


text: Hasta mediados de los años 30, los notables urbanos y terratenientes que encabezan el movimiento nacionalista palestino, según E. Rogan “fragmentados e ineficaces grupos de líderes salidos de las clases urbanas acomodadas”, están muy alejados de la gente del campo, que es la más afectada por la inmigración judía, y entre los campesinos surge un líder que promueve la lucha armada contra británicos y sionistas desde comienzos de los años 30 y que, en octubre de 1935 protagonizará una efímera pero trascendente revuelta, Izzedin al-Qassam. Esta revuelta será una de las consecuencias de la Carta Negra de 1931 publicada por MacDonald, y aunque será aplastada por las fuerzas británicas, podría haber servido como revulsivo para los líderes de los partidos nacionalistas palestinos que en noviembre de 1935 presentan un Memorándum al Alto Comisario Arthur Wauchope solicitando "“la inmediata suspensión de la inmigración, la prohibición de la venta de tierras a los extranjeros y un gobierno democrático con un parlamento de representación proporcional”""."


text: Ante la negativa de los judíos y la inacción del mandato, en abril de 1936 el Alto Comité Árabe, representando a los principales partidos nacionalistas, declara la huelga general.


text: La huelga va acompañada de manifestaciones en todo el país, muy numerosas en muchos lugares como en Jerusalén, a la que acuden 2000 manifestantes. En algunos lugares se vuelven violentas como en Jaffa, cuando la policía abre fuego contra los manifestantes. Se producen ataques violentos contra las fuerzas británicas y los colonos judíos.


text: Tras la intervención en octubre de los líderes árabes de Transjordania, Arabia Saudí, Irak y Yemen, cesa la huelga y el gobierno británico envía de nuevo una comisión, la Comisión Peel, que emite un nuevo informe en julio de 1937. Los palestinos no aceptán esta propuesta como respuesta legítima a su lucha nacional y se reavivan las revueltas. Esta segunda fase de la revuelta va a durar dos años, desde el otoño de 1937 hasta 1939 y será devastadora para los palestinos. Muchos de los líderes son deportados y la revuelta se convierte en una insurgencia descoordinada y sin liderazgo. Se produjeron ataques contra vías férreas e instalaciones eléctricas, el oleoducto TAP que iba de Kirkuk a Haifa construido solo unos años antes, es volado en varios puntos de su trayecto, algunos funcionarios británicos son asesinados (asesinato en Nazareth del comisionado Andrews) y se atacan violentamente asentamientos de colonos (verMasacre de Tiberíades).


text: Por parte del gobierno británico se declara una “normativa de emergencia” para aplastar la revuelta con el ejército y  se llevan a cabo actos de represalia cruenta y generalizada: torturas en interrogatorios, palestinos como escudos humanos para protección contra las minas colocadas en las carreteras, ejecuciones en la horca, destrucción de viviendas de insurgentes o colaboradores, más de 9000 palestinos en campos de concentración (ver Masacre de al-Bassa).


text: La Gran Revuelta Árabe continuó durante tres años. Poco después el Imperio Británico comenzaría a ser desmembrado, con lo que se crearían todas las actuales naciones del lugar.


text: Se produce una absoluta derrota que deja una campiña Palestina devastada y a más del 10% de la población palestina afectada por las secuelas de la revuelta entre fallecidos, heridos, deportados y encarcelados. Más de 5000 palestinos muertos, y 14.000 heridos. Tanto en el ejército británico como entre los colonos judíos se cuentan cientos de muertos.


text: Una nueva comisión redacta el Libro blanco de 1939, que no va a satisfacer ni a los árabes ni a los judíos. Los grupos extremistas del movimiento sionista, los miembros del Irgún y de la Banda Stern, declararán a Gran Bretaña enemiga de los judíos y recurrirán al terrorismo para la consecución de un Estado judío en Palestina


title: Unión Socialista Popular

text: La Unión Socialista Popular (USOPO) fue un partido político chileno de izquierda fundado a partir de un grupo de disidentes expulsados del Partido Socialista (PS) en 1967, existente hasta 1990.


title: Unión Socialista Popular

text: Fundado el 12 de octubre de 1967, producto de un grupo de disidentes que abandonaron o fueron expulsados el Partido Socialista de Chile (PS) como resultado del Pleno Nacional del XXI Congreso de dicho partido. Sus integrantes fueron los senadores Raúl Ampuero y Tomás Chadwick Valdés junto con los diputados Ramón Augusto Silva Ulloa, Eduardo Osorio Pardo, Óscar Naranjo Arias, Andrés Aravena y Ernesto Guajardo. Fue legalizado por la Dirección del Registro Electoral el 15 de abril de 1968. Su primer secretario general fue Óscar Núñez Bravo, expresidente de la Central Única de Trabajadores (CUT).


title: Unión Socialista Popular

text: En las elecciones parlamentarias de 1969 solo logró elegir a Silva Ulloa como senador por Tarapacá y Antofagasta. Apoyó la candidatura del socialista Salvador Allende para la elección presidencial de 1970, pero no integró la Unidad Popular, aunque apoyó al gobierno de forma crítica. Al producirse el golpe militar del 11 de septiembre de 1973 decidió disolverse. En el exilio muchos de sus antiguos militantes trabajaron por la unidad del PS.


title: Unión Socialista Popular

text: Se reconstituyó a finales de los años setenta a raíz de las diversas disputas políticas-ideológicas y orgánicas que afectaban al partido, realizando actividad fraccional junto a sectores denominados como socialistas del tronco histórico (MAS, Humanistas, Recuperacionistas o Consenso) y que en definitiva se oponían a las facciones socialistas más radicalizados (CNR, PS-Almeyda o La Chispa) o que se acercaban a la renovación sin apelar al acervo histórico del partido. Silva Ulloa se erigió como principal líder y participaron en la Alianza Democrática.


title: Unión Socialista Popular

text: El 8 de septiembre de 1986 el partido fue uno de los firmantes del documento "Bases de Sustentación del Régimen Democrático", que consistía en una ampliación y profundización del Acuerdo Nacional para la Transición a la Plena Democracia de 1985, y que daría origen en noviembre de 1986 al Acuerdo Nacional Democrático, coalición política de corta duración.


title: Unión Socialista Popular

text: En febrero de 1988 la USOPO fue uno de los fundadores de la Concertación de Partidos por la Democracia. El 3 de agosto de 1988 formó junto con los partidos Liberal, Democrático Nacional y Socialdemocracia la coalición Unión de Centro Democrático, la cual tuvo poca trascendencia política. Entre el 22 y el 25 de noviembre de 1990 participa en el Congreso de Unidad Salvador Allende, reintegrándose al PS.


title: Top Star ¿Cuánto vale tu voz?

text: Top Star: ¿Cuánto vale tu voz? es un programa de televisión creado y producido por Mediaset España y Fremantle y emitido por la cadena española Telecinco en 2021. Los dos primeros programas se emitieron los Viernes a las 22h00, pero debido a su baja audiencia, se decidió que a partir del 29 de mayo de 2021 se pasara a emitir la noche de los sábados. Además, a partir del 12 de junio fue trasladado a la medianoche por la cobertura de la Eurocopa 2020.


title: Si supieras (canción)

text: «Si supieras» es una canción del artista puertorriqueño Daddy Yankee y el dúo puertorriqueño Wisin & Yandel. El sencillo se lanzó el 28 de junio de 2019 por El Cartel Records.


title: Top Star ¿Cuánto vale tu voz?

text: Espacio musical, en el que cada gala los miembros del jurado pujan dinero efectivo entre ellos para conseguir quedarse con el artista que les gusta, los artistas actúan en tres categorías diferentes en grupo de tres en cada gala.


title: Si supieras (canción)

text: La canción fue escrita por Daddy Yankee, Wisin, Yandel, Rafael Pina, Eric "Lobo" Rodríguez, Juan "Gaby Music" Rivera, Francisco "Luny" Saldaña y Marco "Tainy" Masis. Se anunció a través de las redes sociales del cantante, el 25 de junio de 2019, mostrando un breve avance del video musical y publicando que la canción se lanzaría el 28 de junio. El 27 de junio, Yankee publicó una vista previa de 45 segundos de la canción con la voz de Yandel.


title: Top Star ¿Cuánto vale tu voz?

text: De cada categoría el público del plató, compuesto por un grupo de varios comentaristas, apodado como "Los 50", elige a los artistas que hayan logrado que el jurado puje por ellos, primero al ganador de cada categórica, que pasa la final de la gala donde vuelve a actuar, y se medirá con los otros ganadores de cada categorías, para luego elegir el ganador de la gala, el cual pasa a la gran final, además de llevarse la cantidad que su mentor haya pujado por él.


title: Si supieras (canción)

text: La pista marca la novena colaboración entre Daddy Yankee y Wisin & Yandel, después de otros sencillos como «No me dejes solo» (2004), «Mayor que yo» (2005), «Noche de Entierro» (2006), «Mayor Que Yo 3» (2015) y «Todo comienza en la disco» (2018).


title: Top Star ¿Cuánto vale tu voz?

text: Tras su estreno, el programa fue criticado por su compleja e insuficientemente explicada mecánica, así como por el excesivo protagonismo de las reacciones de "Los 50" desde la grada; la química entre los tres mentores fue valorada positivamente.


title: Si supieras (canción)

text: Wisin describió el tema como una canción romántica, similar a «No me dejes solo» del álbum "Barrio Fino" de Daddy Yankee. Dijo que la canción fue grabada en respuesta a "millones de peticiones" de sus fanáticos en las redes sociales. Daddy Yankee se refirió a la colaboración como escuela de oro.


title: Si supieras (canción)

text: El video musical de «Si supieras» fue dirigido por el director venezolano Nuno Gomes, quien previamente había trabajado con Daddy Yankee en «Andas En mi cabeza» (2016) y «La rompe corazones» (2017) y también con Wisin & Yandel en «Duele» con Reik (2019). El video musical oficial en YouTube se lanzó en el canal de Daddy Yankee el 28 de junio de 2019. El clip fue nominado para un premio de música latinoamericana por video favorito en los 5. premios de Latin American Music Awards.


title: Laón

text: Laón (, ) es una ciudad y comuna francesa, situada en el departamento de Aisne, de la región de Alta Francia. Sus habitantes reciben el gentilicio, en francés, de "Laonnois".


title: Laón

text: La parte más antigua de la ciudad se extiende sobre una mota que se eleva unos 100 metros sobre la llanura circundante. Esta orografía, por un lado, ha facilitado la defensa, pero, por otro, ha establecido una separación clara entre el centro, la sede del poder, y los barrios exteriores. La presencia de la catedral sobre la colina le ha valido el apelativo de "Montaña Coronada".


title: Laón

text: Disponía de una pequeña línea de funicular o minimetro automatizada con tracción por cable (el "Poma 2000"), que contaba con tres estaciones y tenía una longitud de 1,5 km. Este sistema servía para salvar los 98 m de desnivel entre la estación de ferrocarril y la ciudad antigua. Fue inaugurado en 1989 y fue cerrado en 2016.


title: Laón

text: La villa alta posiblemente conoció alguna ocupación humana en el Neolítico, hacia el 3000 a. C., pero no se han hallado hasta ahora restos de las edades de Bronce ni del Hierro. La ocupación permanente se remonta al siglo I a. C. Hay restos galorromanos en diversos emplazamientos en la villa baja. En época romana se fortificó la colina.


title: Laón

text: Entre 497 y 511, San Remigio, natural de la región, elevó la población a la categoría de ciudad, al dotarla de un obispado independiente del de Reims. También en el siglo IV, Laón fue residencia de los duques de Champaña.


title: Laón

text: Durante la Edad Media aparecieron y se desarrollaron los barrios de la ciudad baja. Del siglo XI a mediados del XIII, la ciudad crece, alcanzando los 10 000 habitantes. La revuelta comunal de 1112 hará que el obispo pierda su papel preponderante en la política local, pero aun así el capítulo catedralicio siguió siendo el más importante de Francia, con 83 canónigos en 1270 y un peso considerable en la vida de Laón. En 1240 se reconstruyen las murallas, esta vez incluyendo partes del burgo bajo.


title: Laón

text: Tras la supresión de la institución comunal, la ciudad fue gobernada por un preboste real. En 1237, Laón se convierte en la bailía más importante de Vermandois y se la dotó de un "prèsidial" (tribunal) en 1551. Pero al acabar el siglo XVI, la preeminencia pasó de Laón a Soissons, que recibió el "prèsidial" en 1596 y la sede de la Generalidad en 1599.


title: Laón

text: La ciudad es administrada por el consejo municipal compuesto de 35 consejeros elegidos por seis años. El alcalde es Éric Delhaye (UDI) desde 2017.


title: Gibbsita

text: La gibbsita es una de las formas minerales del hidróxido de aluminio, habitualmente descrita como γ-Al(OH) aunque ocasionalmente aparece reflejada como α-Al(OH).


title: Gibbsita

text: Fue descubierta en Richmond (condado de Berkshire, Massachusetts, EE. UU.) e inicialmente descrita por Dewey en 1820 bajo el nombre de "wavellite".


title: Gibbsita

text: John Torrey, en 1822, le asignó su actual nombre en honor al geólogo y mineralogista estadounidense George Gibbs (1777-1834), dueño de la colección de minerales Gibbs adquirida por la Universidad de Yale en el siglo XIX.


title: Gibbsita

text: Otro nombre utilizado para designar este mineral es hidrargilita. Menos usuales son los términos b-kliachita, claussenita, gibbsitogelita y zirlita, que también identifican esta especie mineral.


title: Gibbsita

text: La gibbsita es un mineral transparente o translúcido de color azulado, verde, blanco verdoso, gris o blanco grisáceo y brillo vítreo.


title: Gibbsita

text: Tiene una dureza de 2,5 a 3 en la escala de Mohs —comparable a la de la calcita— y una densidad media de 2,34 g/cm³.


title: Gibbsita

text: Presenta una exfoliación perfecta de acuerdo a {001}, pero raramente es observable porque la gibbsita suele formar granos finos.


title: Gibbsita

text: El contenido en aluminio de este mineral es del 35%, siendo sus impurezas más habituales hierro y galio.


title: Gibbsita

text: Es polimorfo de la bayerita —descrita habitualmente como α-Al(OH), aunque a veces como β-Al(OH)—, doyleíta, y nordstrandita. Mientras que la gibbsita y la bayerita cristalizan en el sistema monoclínico, la doyleita y la nordstrandita lo hacen en el triclínico.


title: Gibbsita

text: Esta se halla formada por capas o láminas de octaedros de hidróxido de aluminio apiladas. Los octaedros están formados por iones de aluminio (Al) coordinados de forma octaédrica con seis iones hidroxilo (OH). Cada uno de estos hidroxilos se halla unido solo a dos iones de aluminio, porque en uno de cada tres octaedros está ausente el catión central. El resultado es una lámina eléctricamente neutra.


title: Gibbsita

text: La falta de carga eléctrica en las láminas de gibbsita hace que no sea necesaria la existencia de iones entre ellas actuando como nexo de unión entre las mismas.


title: Gibbsita

text: Sin embargo, la menor carga positiva del Mg frente al Al implica que no es necesario que uno de cada tres octaedros esté vacante.


title: Gibbsita

text: La diferente simetría de gibbsita y brucita es el resultado del distinto modo en que las láminas se apilan.


title: Gibbsita

text: La estructura básica del corindón (AlO) es idéntica a la de la gibbsita, con la salvedad de que los hidroxilos están sustituidos por oxígeno (O). La mayor carga del O provoca que las láminas no sean neutras, motivando que se unan con otros cationes de aluminio adicionales —situados encima y debajo—, lo que da como resultado la estructura tridimensional del corindón.


title: Gibbsita

text: Asimismo, la gibbsita es interesante porque a menudo forma parte de la estructura de otros minerales.


title: Gibbsita

text: Capas neutras de hidróxido de aluminio aparecen intercaladas entre láminas de importantes silicatos del grupo de la arcilla; así sucede en la illita, la caolinita, y en los filosilicatos del grupo de la smectita. Las capas individuales de hidróxido de aluminio son idénticas a las láminas de gibbsita y como tal se consideran.


title: Gibbsita

text: También constituye agregados laminares o aciculares, estalactíticos; asimismo, aparece en revestimientos esmaltados o como masas terrosas.


title: Gibbsita

text: Es un producto típico de la meteorización de minerales alumínicos, habituales en lateritas —suelos de climas tropicales cálidos y húmedos— y bauxitas. También puede formarse a temperatura ambiente en entornos hidrotermales y metamórficos, sustituyendo a otros minerales de aluminio.


title: Gibbsita

text: Los minerales con los que suele estar asociada son diáspora, boehmita, corindón, caolinita y goethita.


title: Gibbsita

text: La localidad tipo está en Richmond (Massachussets, Estados Unidos); otros enclaves de este mineral se hallan en East Whiteland (Pennsylvania), Toomsboro (Georgia) y Winston-Salem (Carolina del Norte).


title: Gibbsita

text: En América hay también depósitos en Cuba (Holguín), República Dominicana (sierra de Bahoruco), Brasil (estados de Minas Gerais, Pará y Goiás), Colombia (Montelíbano) y Perú (Cajamarca).


title: Gibbsita

text: Dentro de Europa cabe citar los depósitos existentes en Vogelsberg (Alemania) y cerca de Larvik (Noruega). En las minas Kamariza (Agios Konstantinos, Grecia) se han encontrado costras boitrioidales de gibbsita de color azul claro.


title: Gibbsita

text: En España se localiza este mineral en Fombuena (Zaragoza), Villanueva de Oscos (Asturias) y en la sierra minera de Cartagena-La Unión (Murcia).


title: Gibbsita

text: Es destacable que la gibbsita es responsable de la coloración blanca de un río subterráneo que se encuentra en el valle de Aizarna en Guipúzcoa.


title: Gibbsita

text: Por otra parte, se produjo el hallazgo de un excelente ejemplar botrioidal verde, que recuerda a la prehnita, en Xianghualing (provincia de Hunan, China).


title: Gibbsita

text: Asimismo, en una única ocasión se ha descrito gibbsita azul verdosa brillante —que inicialmente se pensó que era hemimorfita—, procedente de Wenshan (provincia de Yunnan).


title: Otelo Saraiva de Carvalho

text: Otelo Nuno Romão Saraiva de Carvalho (Lourenço Marques, Mozambique; 31 de agosto de 1936-Lisboa, 25 de julio de 2021) fue un militar portugués y uno de los estrategas de la Revolución de los Claveles. En los años 1980 fue el líder de las Fuerzas Populares 25 de Abril una organización terrorista de extrema izquierda que operó en Portugal entre 1980 y 1987 y que fue responsable por decenas de atentados y diecinueve homicidios.


title: Otelo Saraiva de Carvalho

text: Teniente coronel de infantería y veterano de la guerra de Angola, formó parte de la Junta de Salvación Nacional que gobernó el país tras la Revolución de Abril.


title: Otelo Saraiva de Carvalho

text: Por sus méritos como jefe de la ocupación militar de Lisboa, fue designado jefe del "Comando de Operaciones Continentales" (COPCON), fuerza armada especial del ejército portugués destinada a reprimir los conatos contrarrevolucionarios. De hecho, él mismo había escogido personalmente ""Grândola, vila morena"", canción prohibida por el régimen de Oliveira Salazar y Caetano, como contraseña del inicio definitivo de la insurrección conjunta de abril.


title: Otelo Saraiva de Carvalho

text: El COPCON fue el encargado de frustrar la tentativa de golpe de Estado que intentó en marzo de 1976 el general António de Spínola, militar reformista de derecha contrario a las derivaciones izquierdistas a que parecía abocado el proceso revolucionario lusitano en aquellos momentos. Las masas entusiastas de su figura y proceder en aquellos acontecimientos ascienden a Saraiva, oficiosamente, a brigadier general, nombramiento que no será aceptado por los socialistas reformistas de Ramalho Eanes tras el fin del "Verano Caliente" de 1975.


title: Otelo Saraiva de Carvalho

text: Ante el desconcierto de los gobernantes provisionales de Portugal por el asedio popular al Parlamento, Saraiva declaró públicamente sus intenciones programáticas: era partidario de un modelo de democracia directa y participativa, en que el poder se hallase en las manos de "asambleas populares", bajo la vanguardia de obreros y campesinos. El referido modelo fue calificado por algunos de ""anarcopopulista"". El 26 de julio de 1975, Saraiva de Carvalho fue homenajeado por Fidel Castro en persona. El presidente cubano consideraba al carismático líder militar ""un héroe de la revolución portuguesa contra el fascismo, el imperialismo y la reacción"", y así se lo hizo constar en su presencia. Asimismo, el auditorio cubano, enfervorizado, coreó: ""Cuba, Portugal, unidos vencerán"", pues estaban convencidos de que en el pequeño país ibérico triunfaría una revolución socialista.


title: Otelo Saraiva de Carvalho

text: Asimismo, Saraiva de Carvalho, anteriormente acusado de ser títere de los socialistas o de los comunistas según la ocasión, dirigió algunas operaciones particularmente polémicas durante el referido "Verano Caliente" de 1975, período de extraordinaria efervescencia en que se recrudecieron las disputas internas en el seno de la izquierda (socialistas de Mário Soares, comunistas de Álvaro Cunhal, y maoístas). Una de ellas fue el asedio popular al Parlamento, por huelguistas del sector de la construcción apoyados por el Partido Comunista, en que se cortaron los abastecimientos de víveres a los diputados constituyentes allí recluidos.


title: Otelo Saraiva de Carvalho

text: El 20 de noviembre de 1976, el gobierno del almirante Pinheiro de Azevedo, respaldado por los socialistas de Mario Soares y los socialdemócratas, desarmaría al COPCON y eliminaría toda opción del Partido Comunista Portugués para reasumir su influencia sobre las fuerzas armadas (al menos sobre la aviación y la marina, en tanto el ejército simpatizaba con socialistas o con la derecha), sin que Saraiva actúe para apoyar a los líderes comunistas. Esto le alejaría definitivamente del PCP.


title: Otelo Saraiva de Carvalho

text: Saraiva lograría aglutinar a las dispersas fuerzas de extrema izquierda de la nación, algunas de las cuales habían ejercitado la lucha armada contra Salazar y la adhesión de Portugal a la OTAN. Sin el apoyo oficial del Partido Comunista Portugués, postuló a la presidencia de Portugal en las elecciones de junio de 1976, ganando el 16.46 % de los votos, muy lejos de António Ramalho Eanes, quien obtendría el 61.59%. Saraiva repite su intento en 1980 dentro de una plataforma de "izquierda alternativa", obteniendo sólo el 1.49 % de sufragios.


title: Otelo Saraiva de Carvalho

text: A comienzos de la década de 1980, se convirtió en partícipe y presunto autor moral de los atracos y atentados de las Fuerzas Populares 25 de Abril (la llamada "FP-25", brazo militar de la organización política maoísta "Fuerza de Unidad Popular", que lideraba el propio Saraiva), por lo que fue condenado en 1984. Debido a su condición de héroe del 25 de abril, se formó un relativamente amplio movimiento popular en demanda de su indulto, a consecuencia de lo cual se abrevió notoriamente su condena.


title: Otelo Saraiva de Carvalho

text: En marzo de 2020, estuvo hospitalizado casi dos semanas en Lisboa por insuficiencia cardiaca. En la madrugada del 25 de julio de 2021, falleció a los 84 años en el Hospital de las Fuerzas Armadas de Lisboa tras una nueva hospitalización de cerca de quince días.


title: Otelo Saraiva de Carvalho

text: Saraiva de Carvalho es un puntal de referencia para la extrema izquierda en Portugal y buena parte de España. Comparecía a menudo en debates, conferencias y otros actos, donde aún dejaba oír su opinión.


title: Fundido (audio)

text: En ingeniería de audio, un fundido, más conocido por su nombre en inglés, fade (/feɪd/; 'fundido, debilitamiento') es un aumento o disminución gradual del nivel de una señal de audio. El término también puede ser utilizado en cinematografía (véase "Fundido audiovisual") e iluminación de teatro con el mismo sentido.


title: Fundido (audio)

text: Un "fade" común es al final de las canciones grabadas, lo que significa que su volumen se reduce gradualmente hasta un silencio total (lo que se conoce como fade-out), o también en el principio de la canción, cuando gradualmente se intensifica el volumen (fade-in). El "fading-out" puede servir como una solución para aquellas piezas musicales que no tienen un final obvio. Los fundidos son muy valiosos ya que le permiten al ingeniero asegurarse de manera rápida y fácil de que el principio y el final de cualquier audio sea suave, sutil y sin fallas perceptibles para el oído de la audiencia. Los "fade-ins" y "fade-outs" también se pueden usar para cambiar las características de un sonido, por ejemplo, un fundido de entrada se usa para suavizar los golpes consonánticos oclusivos (por ejemplo, b, d o p). También se puede usar para suavizar los golpes de un tambor u otro instrumento de percusión.


title: Fundido (audio)

text: Un fundido cruzado ("cross-fades") se puede manipular a través de sus tasas y coeficientes para crear diferentes estilos de desvanecimiento. Casi cada desvanecimiento es diferente; Esto significa que los parámetros de desvanecimiento deben ajustarse de acuerdo con las necesidades individuales de cada mezcla.


title: Fundido (audio)

text: Los DJs y turntablistas profesionales del hip hop usan los "faders" (los deslizadores en un aparato llamado mezclador de sonido), especialmente el "crossfader" horizontal, de una manera rápida mientras manipulan simultáneamente dos o más discos (u otras fuentes de sonido) para crear "scratchings" y ritmos varios. Los mezcladores de sonidos ("DJ mixers") también son usados por los DJs de música house y techno, que aplican una técnica fundamental conocida como "beatmatching", la cual consiste en acompasar los ritmos (BPMs) de dos canciones sucesivas, de manera que la transición entre una y otra sea suave y armoniosa.


title: Fundido (audio)

text: Aunque es un evento relativamente raro, una misma canción pueden tener un "fade-out" (fundido a silencio) y acto seguido un "fade-in" (volver a sonar). Ejemplos de ello son: "Helter Skelter" y "Strawberry Fields Forever" de The Beatles, "Suspicious Minds" de Elvis Presley, "Shine On Brightly" por Procol Harum, "That Joke Isn't Funny Anymore" de The Smiths, "Thank You" de Led Zeppelin o "The Great Annihilator" de Swans.


title: Fundido (audio)

text: El ejemplo más antiguo de "fade-out" se puede escuchar al final de la Sinfonía nº 45 de Joseph Haydn, apodada la «Sinfonía de despedida» precisamente por este "fade" final. La sinfonía, escrita en 1772, usó este recurso como una forma de pedir cortésmente al príncipe patrón de Haydn, Nikolaus Esterházy, a quien estaba dedicada la sinfonía, que permitiera a los músicos regresar a casa después de una estadía más larga de lo esperado. Esto fue expresado por los intérpretes que apagaban sus velas de pie y abandonaban el escenario uno por uno durante el último movimiento de adagio de la sinfonía, dejando solo dos violines silenciados tocando. Esterhazy pareció entender el mensaje, pues permitió que los músicos regresasen a su hogar.


title: Fundido (audio)

text: La canción "Neptuno el Místico" de la suite orquestal "Los Planetas", compuesta por Gustav Holst entre 1914 y 1916, es otro antecedente de un fundido final. Holst estipuló que los coros de mujeres deben «colocarse en una habitación contigua, cuya puerta debe dejarse abierta hasta el última compás de la pieza, cuando debe cerrarse lenta y silenciosamente», y que el compás final (solo para coro) «se debe repetir hasta que el sonido se pierda en la distancia». Aunque es común hoy en día, el efecto hechizó a las audiencias de la era previa al sonido grabado generalizado: tras la revisión inicial de 1918, la hija de Holst, Imogen Holst comentó que el final fue «inolvidable, con su coro oculto de voces de mujeres cada vez más tenues... hasta que la imaginación no supo diferencia entre sonido y silencio».


title: Fundido (audio)

text: La técnica de finalizar una grabación hablada o musical desvaneciendo el sonido se remonta a los primeros días de la grabación. En la era de la grabación mecánica (pre-eléctrica), esto sólo se podía lograr alejando la fuente de sonido de la bocina de grabación o reduciendo gradualmente el volumen del artista que cantaba, tocaba o hablaba. Con el advenimiento de la grabación eléctrica, se pudieron lograr fácilmente efectos de fundidos suaves y controlables simplemente reduciendo el volumen de entrada de los micrófonos usando el "fader" de la mesa de mezclas. El primer estudio experimental sobre el efecto de un fundido mostró que una versión de una pieza musical con fade-out en comparación con la misma pieza con un corte en seco prolongó la percepción de la duración en 2,4 segundos. Esto fue denominado «fenómeno de continuidad del pulso» ("Pulse Continuity Phenomenon").


title: Fundido (audio)

text: Un disco 78 RPM de 1894 llamado "The Spirit of '76"' incluye cierta viñeta en la que aparece un grupo de música militar de estilo "" cuya música se hace más fuerte a medida que «se acercan» al oyente, y más silencioso a medida que «se alejan». Hay ejemplos tempranos que parecen no tener una relación obvia con el movimiento. Uno es "Barkin' Dog" (1919) de la Ted Lewis Jazz Band. Otro contendiente es "America" (1918), una pieza patriótica del coro del evangelista Billy Sunday. A principios de la década de 1930, se pusieron canciones más largas en ambos lados de los discos, haciendo que la canción en la cara A hiciese un "fade-out" mientras que en la de la cara B hiciese un "fade-in". Los discos en ese momento contenían solo de 2 a 5 minutos de música por lado. La transición permitió canciones más largas (como "Miss Thing" de Count Basie), sinfonías y grabaciones de conciertos en vivo.


title: Fundido (audio)

text: Sin embargo, las canciones cortas continuaron utilizando el "fade-out", por ejemplo, el tema de la película de Fred Astaire "Flying Down to Rio" (1933). Incluso usar el "fade-out" como una técnica transitiva no parecía cosa obvia, a pesar de que hoy en día es algo que damos por sentado. Cabe la posibilidad de que el uso cinematográfico del audio haya influido en este aspecto, ya que los "fade-ins" y "fade-outs" a menudo se usan como técnicas de cine para comenzar y terminar escenas. Cabe aclarar que el lenguaje cinematográfico se desarrolló al mismo tiempo que el lenguaje de sonido grabado. El término "fade-out" en sí mismo es de origen cinematográfico, apareciendo en forma impresa alrededor de 1918. Asimismo, en el jazz, que era un género popular en las primeras grabaciones de vinilos, también lo fue para las primeras películas. Lo mismo podría decirse de las producciones de radio. Dentro de un solo programa de radio se pueden aplicar muchos tipos diferentes de fundidos. Al mezclar el habla con la música, se diversifican las maneras en que se pueden jugar con los fundidos. He aquí tres ejemplos:


title: Fundido (audio)

text: Ninguna grabación moderna puede identificarse de manera confiable como «la primera» en usar la técnica. En 2003, en el sitio web (ahora desaparecido) "Stupid Question", John Ruch enumeró las siguientes grabaciones como posibles contendientes:


title: Fundido (audio)

text: Más recientemente: «En el nivel de la metacanción, la prevalencia de secuencias pregrabadas (para tiendas, pubs, fiestas, intervalos de conciertos, auriculares de aviones) enfatiza la importancia del flujo. El efecto en la forma del programa de radio pop [es] estresante sobre la continuidad lograda mediante el uso de fundidos, enlaces de voz en off, mezcla de doble plataforma giratoria y conectando canciones».


title: Fundido (audio)

text: Se puede construir un fundido o fade de modo que el movimiento del control (lineal o rotatorio) desde sus puntos de inicio a fin afecte el nivel de la señal de manera diferente en diferentes puntos de su recorrido. Si no hay espacios superpuestos en la misma pista, se debe utilizar el desvanecimiento normal ("pre-fade" / "post-fade"). Un fundido suave es aquel que cambia de acuerdo con la escala logarítmica, ya que los "faders" son logarítmicos en gran parte de su rango de trabajo de 30-40 dB. Si el ingeniero requiere que una parte se desvanezca gradualmente en otra en la misma pista, un fundido cruzado sería lo más adecuado. Sin embargo, si las dos regiones están en pistas diferentes, se aplicarán los fundidos de entrada y salida. Se puede lograr un "fade-out" sin permitir que aumente la distancia del sonido, sin embargo, esto también es algo que puede hacer.☃ El aumento de distancia percibido se puede atribuir a un nivel decreciente de detalles tímbricos, no al resultado de un nivel dinámico decreciente. El interés de un oyente puede retirarse de un sonido que se desvanece en el extremo inferior ya que el oído acepta un redondeo más rápido. El fundido de entrada se puede usar como una técnica que aleja al oyente de la escena. Un ejemplo de un "mini fade-out", de aproximadamente uno o dos segundos, es una nota de bajo sostenido que se deja de apagar.


title: Fundido (audio)

text: La forma de un fundido normal y un fundido cruzado puede ser moldeada por un ingeniero de audio. La forma implica que puede cambiar la velocidad a la que se produce el cambio de nivel durante la duración del fundido. Los diferentes tipos de formas de fundido preestablecidas incluyen lineal, logarítmica, exponencial y curva en S.


title: Fundido (audio)

text: La más simple de las curvas de desvanecimiento es la curva lineal y normalmente es el desvanecimiento predeterminado. Toma una línea recta e introduce una curva. Esta curva representa un grado igual por el cual la ganancia aumenta o disminuye durante la duración del fundido. La curva de un "fade-in" lineal hace que suene como si el volumen aumentara bruscamente al principio y más gradualmente hacia el final. El mismo principio se aplica en un desvanecimiento en el que se puede percibir una caída gradual del volumen al principio, y el fundido se vuelve más abrupto hacia el final. Si en un audio se oye un ambiente natural o de reverberación que se deba reducir, la forma lineal sería ideal debido a la caída inicial en el volumen percibido. Cuando se aplica, acorta el ambiente. Además, si la música requiere un efecto acelerador, esta curva lineal también es ideal para ser aplicada. Este tipo de fundido, sin embargo, no suena muy natural. El principio de un fundido cruzado lineal es: al comienzo del fundido el volumen percibido cae más rápidamente, se puede ver en el punto medio (en el medio del fundido cruzado) que el volumen percibido cae por debajo del 50%. Esta es una caída muy notable en el volumen. Además, si el control puede moverse de la posición 0 a 100, y el porcentaje de la señal que se permite pasar es igual a la posición del control (es decir, se permite pasar el 25% de la señal cuando el control es el 25% de la distancia física del punto 0 al punto 100). En el punto medio del fundido, el efecto de un fundido cruzado lineal es que ambos sonidos están por debajo de la mitad de su volumen máximo percibido; y como resultado, la suma de los dos fundidos estará por debajo del nivel máximo de cualquiera. Esto no es aplicable cuando los dos sonidos están en niveles diferentes y el tiempo de fundido cruzado es lo suficientemente largo. A su vez, si el fundido cruzado es corto (por ejemplo, en una sola nota), la caída del volumen en el medio del fundido cruzado puede ser bastante perceptible.


title: Fundido (audio)

text: Otro tipo de curva se llama relación logarítmica (también conocida como "reducción de audio", o una relación logarítmica inversa. El registro / reducción de audio coincide más estrechamente con la audición humana, con un control más preciso en los niveles más bajos, aumentando dramáticamente más allá del 50% Aquí es importante recordar que el volumen percibido de un sonido tiene una relación logarítmica con su nivel en decibelios. Un desvanecimiento que funciona en una escala logarítmica contrarrestaría la curva de un desvanecimiento lineal. La curva de volumen percibida se parece al nivel en decibelios tirado hacia la parte media de la línea hacia la esquina inferior derecha. El desvanecimiento a su vez parece que se ha tirado hacia la esquina inferior izquierda. Un desvanecimiento logarítmico toma una línea que ya se ha curvado y lo endereza. El desvanecimiento logarítmico suena consistente y suave ya que el volumen percibido aumenta durante toda la duración del desvanecimiento. Esto hace que esta curva sea muy útil para desvanecer piezas de música estándar. se utiliza mejor en un desvanecimiento prolongado ya que el desvanecimiento tiene una naturaleza lineal percibida. También un desvanecimiento suena muy neutral cuando se incorpora a partes de música con un ambiente natural. En los fundidos cruzados, este tipo de curva suena muy natural. Cuando se aplica esta curva, el volumen percibido del punto medio del desvanecimiento es de aproximadamente el 50% del máximo; cuando se suman las dos secciones, el volumen de salida es bastante constante.


title: Fundido (audio)

text: La forma de curva exponencial es, en cierto sentido, lo opuesto a la curva logarítmica. El "fade-in" funciona de la siguiente manera: aumenta de volumen lentamente y luego se dispara muy rápidamente al final del "fade". El apagarse-fuera de gotas muy deprisa (del volumen máximo) y entonces declina despacio otra vez sobre la duración del apagarse.☃☃ Sencillamente declaró un lineal se apaga así podría ser visto como una versión exagerada de un exponencial apagarse en plazos del volumen aparente. Por ello la impresión que sería reunido de una curva exponencial es se apaga sonaría como si el sonido rápidamente aceleraba hacia el oyente. Natural ambience también puede ser reprimido por utilizar un exponencial apagarse-fuera. Una cruz-apagarse, en la forma exponencial, tendrá una inmersión perceptible en el medio, el cual es muy indeseable en música y vocals. Esto depende en gran parte en la longitud de la cruz-apagarse, una cruz larga-apagarse en los sonidos ambientales pueden sonar perfectamente satisfactorios (la inmersión puede añadir una poca respiración a la música). Exponencial crossfades (o una curva con una forma similar) tiene una gota más pequeña en medio del apagarse.


title: Fundido (audio)

text: La curva en forma de S (en inglés, S-curve) tiene cualidades que se correlacionan con las curvas mencionadas anteriormente. El nivel del sonido es del 50% en el punto medio, pero antes y después del punto medio la forma no es lineal. Además, hay dos tipos de curvas en S. El fade-in de la curva 'S' tradicional tiene atributos de la curva exponencial que se pueden ver al principio; desde el punto medio hasta el final es de naturaleza más logarítmica. Un fade-in de curva en S tradicional: es logarítmico desde el principio hasta el punto medio, luego sus atributos se basan en la curva exponencial desde el punto medio hasta el final. Esto es así también para la situación opuesta (tanto para el fade-in y como para el fade-out). El cross-fading de las curvas en S funcionan de la siguiente manera: disminuye la cantidad de tiempo que ambos sonidos se reproducen simultáneamente. Esto asegura que las ediciones suenen como un corte directo cuando las dos ediciones se encuentran, esto agrega una suavidad adicional a las regiones editadas.


title: Fundido (audio)

text: El segundo tipo de curva en S es más apto para fundidos cruzados más largos, ya que son suaves y tienen la capacidad de tener ambos fundidos cruzados en el nivel general; para que sean audibles durante el mayor tiempo posible. Hay un breve período al comienzo de cada uno de los fundidos cruzados en el que el sonido saliente cae rápidamente hacia el 50% (y el sonido entrante aumenta con la misma rapidez al 50%). Esta aceleración del sonido se ralentiza y ambos sonidos aparecerán como si estuvieran al mismo nivel durante la mayor parte del fundido cruzado (en el medio) antes de que ocurra el cambio. DAW le da a uno la capacidad de cambiar la forma de desvanecimientos y desvanecimientos cruzados logarítmicos, exponenciales y de curva en S. Cambiar la forma de un desvanecimiento logarítmico cambiará la rapidez con la que el sonido se elevará por encima del 50% y luego el tiempo que tarda el final del desvanecimiento en volver a caer por debajo del 50%. Con desvanecimientos exponenciales, el cambio de forma afectará a la forma en sentido inverso, a la forma del desvanecimiento logarítmico. En la forma tradicional de la curva en S, la forma determina qué tan rápido puede ocurrir el cambio y en la curva de tipo 2, el cambio puede determinar el tiempo que tardan ambos sonidos en llegar a un nivel casi igual.


title: Fundido (audio)

text: También es posible aplicar diferentes tiempos de fundido a la salida y en porciones; que un fundido cruzado estándar no le permitiría aplicar. El tiempo de aparición gradual adecuado para un fundido lineal puede ser de unos 500 ms; para el desvanecimiento de 500ms también sería afectivo. Al tener este desvanecimiento más largo, se asegura de que todo sea suave ya que le da tiempo al desvanecimiento para que se mezcle y sea menos abrupto. Para aclarar los sonidos oclusivos creados a través de las voces, se puede usar un fundido de entrada, pero ahora tiene que tener un tiempo muy corto de alrededor de 10 ms. El ingeniero siempre puede ajustar el tiempo de atenuación para localizar el mejor momento. Es importante que el fundido no cambie demasiado la inteligibilidad o el carácter del sonido. Cuando el fundido cruzado es superior a 10 ms, los fundidos lineales estándar no siempre son la mejor opción para la edición de música.


title: Fundido (audio)

text: Un crossfader en un mixer de DJ funciona esencialmente como dos faders conectados uno al lado del otro, pero en direcciones opuestas. Un crossfader generalmente se monta horizontalmente, de modo que el DJ pueda deslizar el fader desde el extremo izquierdo (esto proporciona el 100% de la fuente de sonido A) hacia el extremo derecho (esto proporciona el 100% de la fuente de sonido B), mueva el fader hacia el medio (esta es una mezcla 50/50 de fuentes A y B), o ajuste el fader a cualquier punto intermedio. Permite que un DJ atenúe una fuente mientras activa otra fuente al mismo tiempo. Esto es extremadamente útil cuando se armonizan dos fuentes de audio (o más, donde los canales se pueden asignar a uno de los dos lados del crossfader individualmente) como discos fonográficos, discos compactos o fuentes digitales. La técnica de fundido cruzado también se utiliza en la ingeniería de audio como técnica de mezcla, particularmente con solos instrumentales. Un ingeniero de mezcla a menudo grabará dos o más tomas de una parte vocal o instrumental y creará una versión final que es una combinación de los mejores pasajes de estas tomas mediante el fundido cruzado entre cada pista. En el caso idóneo, el cross-fade mantendría un nivel de salida constante, una cualidad importante para un DJ de club que está creando una mezcla perfecta de pistas de baile para bailarines o un DJ de radio que busca evitar el "aire muerto" (silencio) entre canciones., un error que puede provocar que los oyentes cambien de canal. Sin embargo, no existe un estándar sobre cómo se debe lograr esto.


title: Fundido (audio)

text: Hay muchos softwares que cuentan con fundidos cruzados, por ejemplo, los programas grabadores de CDs (llamados "burning-software" en inglés). También muchos DAW (Pro Tools, Logic, etc.) tienen esta función. Lo habitual es que el cross-fade se encuentre en muestreadores y generalmente se basa en la velocidad. El propósito de un fundido cruzado es utilizar un cambio suave entre dos piezas de audio. El fundido cruzado de velocidad se puede incorporar a través de un dispositivo de transformación MIDI y donde se puede asignar más de una nota a un pad (nota) dado en el teclado MIDI; el desvanecimiento cruzado de velocidad puede estar disponible.


title: Fundido (audio)

text: Estos tipos de fundidos cruzados (los que se basan en la velocidad de las notas) permiten asignar dos (incluso más) muestras a una nota o rango de notas. Esto requiere tanto una muestra fuerte como suave; la razón de esto es el cambio de timbre. Este tipo de fundido cruzado es bastante sutil dependiendo de la proporción del valor de velocidad de la nota recibida de la muestra fuerte y suave.


title: Fundido (audio)

text: El fundido cruzado generalmente implica el sonido de una combinación de uno o dos sonidos al mismo tiempo. Mientras se realiza un fundido cruzado, no se desea que la segunda parte del fundido comience a reproducirse antes de que termine la primera; uno quiere que las partes superpuestas sean lo más cortas posible. Si las regiones de edición no se recortan a un punto de cruce por cero, se producirán estallidos no deseados en el medio. Un sonido a la velocidad más baja puede desvanecerse en un sonido de una velocidad más alta, en el orden de: primero el primer sonido y luego el segundo. Todo es posible sin desvanecer los sonidos que ya están presentes. Esto, a su vez, es una forma de estratificación que se puede utilizar en la mezcla. El mismo efecto (que se creó con la velocidad) se puede aplicar a un controlador. Esto permite un control monitorizado continuo; La función de fundido cruzado también se puede controlar en algunos instrumentos mediante la posición del teclado. Estos sonidos en el teclado MIDI se pueden programar.


title: Fundido (audio)

text: Un cruce se puede utilizar entre dos piezas musicales no relacionadas o entre dos sonidos que son similares; en ambos casos, a uno le gustaría que el sonido fuera un sonido continuo sin golpes. Al aplicar un fundido cruzado entre dos piezas musicales muy diferentes (relacionadas con el tono y el tono), simplemente se podría utilizar un fundido cruzado entre las dos piezas y hacer algunos ajustes menores. Esto se debe a que los dos sonidos son diferentes entre sí. En el caso de un fundido cruzado entre dos sonidos que son similares, la cancelación de fase puede convertirse en un problema. Los dos sonidos que están fundidos deben compararse entre sí. Si ambos sonidos se mueven hacia arriba, tendrán un efecto acumulativo; cuando se suman, esto es lo que uno quiere. Lo que no es deseable es cuando ambos sonidos se mueven en una dirección diferente, ya que esto puede dar lugar a cancelaciones. Esto conduce a la ausencia de sonido en áreas donde las amplitudes se anulan entre sí; Por tanto, habrá silencio en medio del desvanecimiento. Sin embargo, esta ocurrencia es rara ya que los parámetros tienen que ser los mismos. Por lo general, un fundido cruzado dará como resultado una reducción gradual en la cantidad de muestra cuyo tono es más bajo, y se encontrará un aumento en el tono que es más alto. Cuanto más largo sea el fundido, es más probable que se produzca un problema. Tampoco se desea que el efecto del cross-fade sea muy prominente en el medio de las notas, ya que si hay diferentes notas entre el punto de edición, habrá un momento en el que ambos sonidos se podrán escuchar simultáneamente. Esta superposición no se espera de una voz de canto normal, no se hace referencia al canto de armónicos .


title: Fundido (audio)

text: Los fundidos cruzados se pueden aplicar a una pieza musical en tiempo real o se pueden calcular previamente. A Grandmaster Flash se le ha atribuido la invención del primer cross-fade al obtener piezas de un depósito de chatarra en el Bronx. Inicialmente era un interruptor de encendido / apagado de un micrófono antiguo que transformó en un interruptor izquierdo / derecho que le permitió cambiar de un tocadiscos a otro, evitando así una interrupción en la música. Sin embargo, el primer ejemplo comercial documentado fue diseñado por Richard Wadman, uno de los fundadores de la empresa británica Citronic. Se llamaba modelo SMP101, fabricado alrededor de 1977, y tenía un crossfader que funcionaba como control de balance L / R o como crossfade entre dos entradas.


title: Fundido (audio)

text: Un fader es cualquier dispositivo que se utilice para realizar el "fading" ('desvanecimiento'), especialmente cuando se trata de una perilla o botón que se desliza a lo largo de una pista o ranura. Es principalmente una resistencia variable o potenciómetro también llamado "pot". Puede moverse de un extremo a otro, y a medida que se produce este movimiento, la resistencia del circuito puede aumentar o disminuir. En un extremo la resistencia de la escala está en 0 y en el otro lado es infinita. El ingeniero de sonido americano A. Nisbett explica la ley del fader de la siguiente manera en su libro "The Sound studio": «La 'ley' del fader es casi logarítmica en gran parte de su rango, lo que significa que una escala de decibelios puede hacerse lineal (o cercano a ello) en un rango de trabajo de tal vez 60 dB. Si la resistencia aumentara de acuerdo con la misma ley más allá de esto, sería el doble de tiempo antes de llegar a un punto donde la señal es insignificante. Pero el rango por debajo de -50 dB tiene poco uso práctico, por lo que aquí la tasa de desvanecimiento aumenta rápidamente hasta el corte final».


title: Fundido (audio)

text: Una perilla que rota generalmente no se considera un fader, aunque sea eléctrica y funcionalmente equivalente. Algunos mezcladores pequeños usan perillas en lugar de faders, al igual que un pequeño número de mixers diseñados para DJs de clubes que están creando mezclas de canciones sin interrupciones. Un fader puede ser analógico, controlando directamente la resistencia o impedancia a la fuente (por ejemplo, un potenciómetro); o digital, controlando numéricamente un procesador de señal digital (DSP). Los faders analógicos se encuentran en mesas de mezclas. Un fader también se puede usar como control para un amplificador controlado por voltaje, que tiene el mismo efecto en el sonido que cualquier otro fader, pero la señal de audio no pasa a través del fader en sí.


title: Fundido (audio)

text: Los faders digitales también se conocen como «faders virtuales», ya que pueden verse en la pantalla de una estación de trabajo de audio digital. Los mezcladores digitales modernos de alta gama a menudo cuentan con «faders voladores», es decir, faders con actuadores piezoeléctricos conectados; Dichos faders pueden ser de usos múltiples y saltarán a la posición correcta para una función seleccionada o un ajuste guardado. Los faders voladores se pueden automatizar, de modo que cuando se presente un código de tiempo al equipo, el fader se moverá de acuerdo con una ruta realizada previamente. También llamado fader automático, ya que recuerda el movimiento de los faders de canal en el tiempo. Un sistema de automatización de funciones completas escaneará continuamente la consola, muchas veces por segundo, para incorporar nuevas configuraciones. Mientras este escaneo está en progreso, la representación almacenada del escaneo anterior se comparará con la de la posición actual del fader. Si la posición del fader ha cambiado, se identificará la nueva posición, lo que dará como resultado una gran cantidad de datos.


title: Fundido (audio)

text: La computadora de la consola actualizará los controles de la consola durante la reproducción. Esto se hará desde la memoria a la misma velocidad. La ventaja de trabajar con la automatización de mezclas es que solo un ingeniero puede realizar el trabajo con un esfuerzo mínimo; se puede configurar o grabar de antemano para hacerlo aún más simple. Un ejemplo de esto es cuando Ken Hamman instaló faders lineales que le permitieron alterar varios canales con una mano mientras mezclaba, por lo que asumió un rol interactivo en el proceso de grabación. Este tipo de ajuste de nivel de fader también se denomina «montar» el fader ("riding the fader").


title: Fundido (audio)

text: Muchos fabricantes de equipos de DJ ofrecen diferentes mezcladores para diferentes propósitos, con diferentes estilos de faders, por ejemplo, "scratching", "beatmixing" y "cut blend". Los mezcladores de alto rango a menudo tienen interruptores de curva de crossfades que permiten al DJ seleccionar el tipo de fundido cruzado que desee. Los DJ experimentados también pueden realizar crossfades entre pistas utilizando los faders de canal.


title: Fundido (audio)

text: En un mixer con mezclas de envío ("send mixes") auxiliares, las mezclas de envío se configuran pre-fader o post-fader. Si un mix de envío está configurada antes del fader, los cambios en el fader de la tira del canal principal no afectan la mezcla de envío. En el refuerzo de sonido en vivo, esto es útil para mezclas de monitores de escenario donde los cambios en los niveles del canal del auditorio distraerían a los músicos. En la grabación y la postproducción, la configuración de un envío para que sea pre-fader permite que la cantidad de audio enviado al bus auxiliar no se vea afectada por el fader de pista individual, sin perturbar la estabilidad de la transmisión que se envía a los músicos. Si una mezcla de envío se configura después del atenuador, entonces el nivel enviado a la mezcla de envío sigue a los cambios en el atenuador principal del canal. Esto es útil para la reverberación y otros efectos del procesamiento de señales. Un ejemplo de esto es cuando un ingeniero desea agregar algo de retraso a la voz; por lo tanto, el fader se puede usar para ajustar la cantidad de retraso agregado.


title: Fundido (audio)

text: Las funciones PFL ("pre-fader listen" «escucha previa al fader») y AFL ("after-fader listen" «escucha posterior al fader») se encontrarán en una función de monitor principal. Esta escucha previa al desvanecimiento es valiosa ya que permite escuchar a través de auriculares para escuchar cómo suena la parte pre-desvanecida, mientras que el altavoz de estudio se está utilizando para monitorear el resto del programa.


title: Fundido (audio)

text: La escucha pre-desvanecimiento también se puede usar para el "talkback", así como para escuchar canales antes de que se hayan desvanecido. La escucha posterior al desvanecimiento solo obtiene su información más tarde. La elección de la escucha o el nivel dependerá del interés del usuario: ya sea con la calidad y / o el contenido de la señal o con el nivel de la señal. La PFL tiene lugar justo antes del fader y tiene un canal conjunto y una función de monitoreo. La PFL envía la ruta de señal del canal al bus previo al desvanecimiento. El bus se recoge en el módulo del monitor y se hace accesible como una señal alternativa que se envía a la salida del mezclador. La PFL automática se ha puesto a disposición casi universalmente, y ya no necesita seleccionarse de antemano.


title: Fundido (audio)

text: La escucha previa al desvanecimiento también se puede incorporar en las estaciones de radio y sirve como una herramienta vital. Esta función permite al presentador de radio escuchar la fuente en el aire antes de que se desvanezca; permitiendo al presentador verificar el nivel entrante de la fuente y asegurarse de que sea preciso. También es valioso ya que las transmisiones de radio en vivo pueden desmoronarse sin él, ya que no podrán monitorear el sonido. La escucha posterior al fader no es tan útil en los programas en vivo.


title: Número dual

text: En morfología lingüística, el número dual (o simplemente dual) es una de las posibles formas del número gramatical, que expresa la cantidad "dos"; contrasta casi siempre con el singular y el plural, y a veces con otras variantes como el trial. Semánticamente hace referencia o bien a dos elementos en general, o bien a un par de elementos, dos entidades que constituyen una pareja natural (los ojos, las manos...), cultural ("las dos diosas" en griego clásico hacen referencia a Core y Deméter) o circunstancial ("ambos iban de la mano"). Para hacer coherentes las oraciones en las que se usa, el dual puede afectar a la flexión de sustantivos, pronombres, adjetivos y/o verbos, según las reglas de cada lengua.


title: Número dual

text: El número dual existía en protoindoeuropeo, y se conservó en algunos de los idiomas indoeuropeos ahora extintos como el sánscrito, el griego antiguo y el gótico entre otros. Aún se puede encontrar en algunas lenguas indoeuropeas modernas como el frisón, chakaviano (dialecto croata), el esloveno y el sorabo. Existen algunos ejemplos modernos más que muestran trazas residuales de dual, como la distinción entre "ambos" y "todos", o, en inglés entre "either" (uno de los dos) y "any" (alguno) o "neither" (ninguno de los dos) y "none" (ninguno) etc.


title: Número dual

text: Muchas lenguas semíticas también poseen un número dual. Por ejemplo, en árabe estándar todos los nombres pueden declinarse en singular, plural o dual. También lo mantienen el esloveno, el sórabo etc., aunque en ciertas lenguas solo se aplica en cosas que naturalmente son pares, como las manos o los ojos: por ejemplo, en bretón, "al lagad" ("el ojo", singular), "an daoulagad" ("los [dos] ojos [de una persona, mamífero, anfibio, pez, ave o reptil]", dual) y "lagadoù" ("ojos" [manchas de grasa formadas sobre un líquido], plural) o "skouarn" ("oreja", singular), "an skouarn" o "an divskouarn" ("las [dos] orejas [de una persona]", dual) y "skouarnoù" ("ansas de una vasija", plural).


title: Número dual

text: Muchas lenguas hacen distinción entre el singular y el plural. En otros idiomas además de estas dos, encontramos una forma de "dual", que es usada cuando exactamente dos personas o dos cosas son mencionadas. En algunos de ellos su uso está exigido por la gramática, y el plural solo se usa para mencionar grupos de más de dos personas u objetos.


title: Número dual

text: Sin embargo, en otras lenguas el uso del dual es opcional, como en varios de los modernos dialectos del árabe, por ejemplo, en el árabe egipcio. En otros idiomas, como el hebreo, solo se usa para espacios de tiempo (días, semanas...), algunas palabras de medida y para palabras que naturalmente son una pareja, pero no se usa para referirse a más de dos excepto en retórica: los ojos, las orejas... En esloveno, su uso es obligatorio, excepto en nombres que son parejas naturales como los pantalones o los ojos, en cuyo caso se puede usar el plural.


title: Número dual

text: Aunque relativamente pocas lenguas tienen la forma de número dual y la mayoría no tienen número o solo singular y plural, el uso de palabras diferentes para grupos de dos, o grupos de más de dos no es extraño. Un ejemplo es la palabra «ambos» en español o en el idioma japonés, que no tiene número gramatical, también existen las palabras "dochira" (cuál de los dos) y "dore" (cuál de todos) etc.


title: Número dual

text: Entre las lenguas modernas, el árabe estándar moderno exige el uso del número dual marcado en nombres, verbos, adjetivos y pronombres (la primera persona de las formas de dual no existen, compárese esta falta con la de la tercera persona del dual con las lenguas del germánico antiguo). Muchos de los dialectos árabes hablados tienen una marca de dual para nombres (y solo para nombres), pero su uso no es obligatorio. De cualquier forma, en el acadio existía un dual, aunque su uso estaba restringido a formas hechas como "las dos manos", "los ojos" o "los brazos". El dual en el hebreo está también atrofiado, y generalmente solo se utiliza para el tiempo, números y parejas naturales ya incluso en hebreo antiguo.


title: Número dual

text: El mapudungun, lengua de los mapuches, marca el número dual en la conjugación verbal y en los pronombres, pero no en sustantivos o adjetivos. Por ejemplo, "Nosotros tenemos dos casas" se dice ""(Iñchiw) Nieyu epu ruka"" si los poseedores son dos e ""(Iñchiñ) Nieiñ epu ruka"" si los poseedores son más de dos.


title: Childerico II

text: Childerico II (c.653 - 675), segundo hijo de Clodoveo II y de Batilda, fue rey de Austrasia desde 662 a 675 y rey de Neustria y Borgoña desde 673 a 675.


title: Childerico II

text: Se casó en el año 668 con Blitilda, que le dio un hijo, Chilperico II (670-721), el cual fue rey de Neustria a la muerte de Dagoberto III, en el 715.