title: John Watson (piloto)

text: En paralelo a su carrera en F1, Watson compitió en automóviles deportivos. Entre otros logros, ganó los 1000 km de Fuji de 1984 con un Porsche 956 oficial, y resultó segundo en el Campeonato Mundial de Resistencia con un Jaguar XJR-8 oficial. Además, disputó el Campeonato IMSA GT con BMW y Jaguar.


title: John Watson (piloto)

text: Después de retirarse del mundo del automovilismo, fue comentarista de automovilismo para las transmisiones de la Fórmula 1, el Campeonato Británico de Turismos y el Campeonato FIA GT, trabajando para los canales de televisión Eurosport, ESPN, BBC y F1 Digital+. Además, administró una pista de carreras.


title: John Watson (piloto)

text: Durante su época en la Fórmula 1 mantuvo una estrecha amistad con algunos de sus rivales, entre ellos, James Hunt y Ronnie Peterson, tras cuya muerte en Monza, en 1978, brindó un incondicional apoyo a su familia.


title: John Watson (piloto)

text: Considerado un caballero dentro de las pistas, su compañerismo y su elegancia en la derrota y en la victoria, fue honrado con el título Miembro de Orden del Imperio Británico por la Reina del Reino Unido.


title: Atentado del Puente de Vallecas

text: El atentado del Puente de Vallecas tuvo lugar el 11 de diciembre de 1995, cuando la organización armada ETA hizo explosionar un coche-bomba al paso de una furgoneta de la Armada en el distrito madrileño de Puente de Vallecas.


title: Atentado del Puente de Vallecas

text: El atentado provocó heridas a 17 personas, cinco de ellas de gravedad, y ocasionó la muerte a seis trabajadores civiles del Parque de Automóviles de la Armada. Los fallecidos fueron Manuel Carrasco Almansa, Santiago Esteban Junquer, José Ramón Intriago Esteban, Florentino López del Castillo, Félix Ramos Bailón y Martín Rosa Valera, que se dirigían de regreso a sus hogares tras cumplir su jornada laboral. Fue uno de los atentados más sangrientos de los perpetrados por ETA.


title: Atentado del Puente de Vallecas

text: El 27 de septiembre de 2007 arrancó el juicio en la Audiencia Nacional por este atentado. Los etarras Juan Antonio Olarra Guridi y Ainhoa Múgica Goñi se sentaron en el banquillo de los acusados como miembros del ‘comando Madrid’ que cometió el atentado en el Puente de Vallecas. La Fiscalía pidió para los acusados, que se negaron a declarar ante la sala, una pena de 986 años de prisión por considerar que fueron ellos los que realizaron los trabajos de vigilancia y seguimiento necesarias para determinar el trayecto y los horarios de la furgoneta que hicieron volar por los aires con un coche bomba. En todo caso, el Ministerio Público solicitó al tribunal la posibilidad de que se juzgue a los etarras de acuerdo al Código Penal de 1973 y no al de 1995, lo que elevaría la petición de pena para cada uno hasta los 1.243 años de prisión.


title: Atentado del Puente de Vallecas

text: Un mes antes de la explosión del vehículo, un Lancia modelo Dedra, 2 vehículos entre ellos el propio Lancia Dedra interceptaron en la plaza de Neptuno a un vehículo militar camuflado conducido por un soldado de paisano. Actuaron 3 hombres, que insultando y bloqueando al coche militar, consiguieron que saliera del vehículo el conductor al que provocaban insultándole y diciéndole "Madero". Posteriormente continuaron la marcha camino de la estación de Atocha sin más incidencias. En los 2 vehículos que interceptaron al Opel Corsa militar, viajaban 3 hombres, y probablemente estos 3 fuesen Juan Antonio Olarra Guridi, Rufino Arriaga Arruabarrena y Jon Bienzobas Arretxe "Karaka". Miembros del Comando Madrid junto a Ainhoa Múgica Goñi. Aunque para explosionar una bomba no hace falta más de una persona, es evidente que este atentado se estuvo preparando durante más de un mes, y colaboró todo el Comando Madrid. Todos estos 4 identificados por las pruebas del piso franco de esta en la Calle Doctor Fleming nº 51.


title: Atentado del Puente de Vallecas

text: No fue posible identificar a los componentes del comando de ETA, aunque existe un testigo que los vio. Por las fechas es muy posible que participase Jon Bienzobas, alias Karaka, integrado en el comando Madrid y que en febrero de 1996 asesinó a Francisco Tomás y Valiente, magistrado del Tribunal Constitucional.


title: Atentado del Puente de Vallecas

text: El juicio comenzó una hora más tarde debido a que Olarra Guridi fue llamado a declarar ante el juez que estaba de guardia de la Audiencia Nacional, en este caso el magistrado Fernando Andreu, por su presunta implicación en otro atentado, la colocación de una bomba en una comisaría de Irún (Guipúzcoa) en 1991.


title: Atentado del Puente de Vallecas

text: El etarra se negó a declarar. Tanto Olarra Guridi como Múgica Goñi se limitaron a proclamar en vascuence que no reconocían a la Audiencia "legitimidad para juzgar a militantes". Al coincidir en la sala de vistas los dos etarras se saludaron con un beso en la boca y durante toda la vista no dejaron de hablar en todo el proceso en el que su abogado defensor tampoco hizo ningún comentario ni realizó ninguna pregunta.


title: Atentado del Puente de Vallecas

text: Ambos terroristas fueron detenidos en Francia en 2002 cuando formaban la cúpula de ETA, están acusados de 44 delitos de tentativa de asesinato -tantos como heridos hubo en el atentado-, seis de asesinato consumado, uno de pertenencia a organización terrorista y otro de estragos terroristas.


title: Atentado del Puente de Vallecas

text: Durante la sesión acudieron a declarar familiares de las víctimas del atentado del 11 de diciembre de 1995. Uno de ellos recordó ese día como el día en que "asesinaron a seis padres de familia cuyo único delito era trabajar para la administración general del Estado" y recordó la muerte de su padre como "algo devastador, como un terremoto que sacudió nuestros cuerpos y nuestras vidas se desmoronaron como un castillo de naipes".


title: Atentado del Puente de Vallecas

text: Ante los relatos de dolor de las víctimas, los etarras continuaron actuando con total indiferencia, impasibles ante las lágrimas de las víctimas. "A pesar de que asesinen, chantajeen e intenten desestabilizar la democracia no lo van a conseguir tenemos una sociedad fuerte y justa que repudia el terrorismo y vosotros lo único que tenéis es la cárcel", enfatizó el hijo de uno de los asesinados en un momento de su testimonio que hizo que el presidente del tribunal le solicitase que no se dirigiera de manera directa a los acusados.


title: Atentado del Puente de Vallecas

text: En el juicio también comparecieron los policías que intervinieron en la inspección ocular de la zona en la que se produjo el atentado destacaron el "caos total que reinaba en una zona que era muy transitada". Otro de los agentes recordó el "escenario dantesco de cadáveres en las inmediaciones del Puente de Vallecas" donde explotó el vehículo.


title: Atentado del Puente de Vallecas

text: Finalmente el 30 de octubre de 2007 la Audiencia Nacional impuso una condena conjunta de casi 2.500 años de cárcel a los etarras Juan Antonio Olarra y Ainhoa Mugica por su participación en el asesinato, en diciembre de 1995, de los seis funcionarios civiles de la Armada a su paso junto al puente de Vallecas.


title: Carlos Sylvestre Begnis

text: Carlos Sylvestre Begnis (Alto Alegre, Córdoba, 30 de agosto de 1903 - 22 de septiembre de 1980) fue un médico y político argentino.


title: Marta Zamora

text: Marta inició su carrera como actriz en televisión siendo muy joven, participando en el teleteatro "Teatro Fantástico". Luego desarrolló una impecable carrera en telenovelas como "Las aventuras de Huck", "Los años felices", "Muchachita", "El pecado de Oyuki", "Mi pequeña Soledad", "Marimar" y "Daniela" entre muchas otras. Ha incursionado con éxito en todas las áreas: cine, teatro, televisión y radio. Actuó en radionovelas y programas como "La Hiena", "Laguna Colorada" y "Cosas reales con la Mujer" de XEW. En cine actuó en películas como "La venida del Rey Olmos", "Los signos del zodíaco", "La hora de los niños", "Volver, volver, volver" y "El jardín de los cerezos" entre muchas otras. Gran actriz de teatro, participó en obras como "Hello, Dolly!", "La señorita Julia", "La tercera soledad" y "El hombre elef"


title: Carlos Sylvestre Begnis

text: Realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Rosario. Allí fundó la primera escuela nocturna para adultos junto con un grupo de compañeros del Nacional para luchar contra el analfabetismo. Sus estudios superiores fueron realizados en la Universidad Nacional de Rosario. Fundó con otros estudiantes en esa época el Club Universitario de Rosario y el Club Rosarino de Pelotas. Fue médico rural y trabajó como cirujano en hospitales de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe. Fue jefe de Sala de Cirugía en el Hospital Rosario.


title: Marta Zamora

text: "ante". También participó en unitarios de televisión como "Mi secretaria", "Teleteatros" y "Mujer, casos de la vida real".


title: Carlos Sylvestre Begnis

text: Fue un cirujano maestro, relator del Congreso de la Asociación Argentina de Cirugía con su tema "cáncer de laringe". Sus técnicas quirúrgicas le valieron fama mundial, viajando por países europeos y Estados Unidos con el fin de enseñarlas.


title: Marta Zamora

text: Marta también ocupó diversos cargos asociados a la ANDA, fue la primera presidenta de la Honorable Comisión Nacional de Jubilación del Actor, Vocal en la Comisión de Fiscalización y Vigilancia, y Presidenta de la Comisión de Cultura de la Estancia Infantil "Dolores del Río".


title: Carlos Sylvestre Begnis

text: Se inició en la política a través de la Unión Cívica Radical a los 14 años, profundo admirador de Alem e Yrigoyen.


title: Carlos Sylvestre Begnis

text: En diciembre de 1948 fue elegido Convencional por la provincia de Santa Fe para integrar la Convención Constituyente que se reunió entre enero y marzo de 1949 y reformó la Constitución Nacional.


title: Carlos Sylvestre Begnis

text: En 1958 fue elegido gobernador de Santa Fe, tras un período de facto del régimen militar (después de la autodenominada Revolución Libertadora, que derrocó al presidente Juan Perón, tres años antes). Él se convirtió en una parte de la Unión Cívica Radical Intransigente (UCRI), y luego formó parte de los dirigentes del Movimiento de Integración y Desarrollo (MID). Durante su gestión junto a su par entrerriano, Raúl Lucio Uranga, idearon la manera de unir a ambas provincias, ya que la Mesopotamia a la altura de Entre Ríos se encontraba absolutamente aislada. Fue en una reunión en un club de Paraná que ambos concibieron la idea de construir un túnel por debajo del lecho del río Paraná. Se licitaron las obras y empresas extranjeras se hicieron cargo de traer la famosa isla flotante que fuera utilizada para preparar y trasladar cada uno de los gigantescos tubos. Las obras concluyeron en el año 1969. Durante su mandato inauguró numerosas escuelas, rutas, así como las obras de la autopista Brigadier Estanislao López, que vincula Rosario y Santa Fe, (las dos mayores ciudades de la provincia) obra comenzada por el gobernador Aldo Tessio.


title: Carlos Sylvestre Begnis

text: En el decenio de 1970, el MID formó una alianza con fines comiciales junto al Partido Justicialista en el Frente Justicialista de Liberación (FREJULI), por la cual Sylvestre Begnis fue elegido gobernador de Santa Fe en 1973, aunque pronto se enfrentó al viceobernador Eduardo Cuello, un sindicalista peronista.


title: Carlos Sylvestre Begnis

text: Sylvestre Begnis una vez más no pudo terminar su mandato, al ser destituido de su cargo en 1976 como resultado del golpe militar que inició la dictadura del Proceso de Reorganización Nacional.


title: Carlos Sylvestre Begnis

text: Su hijo Juan Héctor Sylvestre Begnis, más conocido como "Canchi", nacido el 16 de junio de 1937 en Rosario fue candidato a vice gobernador, ministro de Salud del gobierno Justicialista de Jorge Obeid. Se desempeñó como diputado nacional por el Frente para la Victoria en el periodo 2005-2009, presidiendo la Comisión de Acción Social y Salud Pública de la Cámara de Diputados de la Nación Argentina. A su vez, fue el fundador, y posteriormente, presidente ad honorem del COFELESA (Consejo Federal Legislativo en Salud). En 2007 fue candidato a intendente de Rosario. Al término de su diputaduría (2009) fue asesor en el Ministerio de Salud de la Nación, hasta su muerte, el 5 de agosto de 2012.


title: Emblema nacional de Tailandia

text: El emblema nacional de Tailandia () está formado por la representación de Garudá. Es denominado "Phya Khrut" o "Garudá Real". Además de símbolo nacional es emblema del monarca tailandés, de su autoridad y de otros miembros de la familia real.


title: Emblema nacional de Tailandia

text: Garudá es una figura mítica en el hinduismo y en budismo. En el escudo tailandés y en los estandartes de los miembros de la familia real aparece representado como una criatura de color rojo que porta una corona. Tiene un torso y brazos humanos y unas patas y plumas de ave.


title: Emblema nacional de Tailandia

text: En el emblema nacional tailandés, la figura del "Garudá" hace referencia al "Krut Pha" "Garuda actuando como vehículo del dios Vishnú."


title: Emblema nacional de Tailandia

text: En 1873, el rey Chulalongkorn de Siam (Rama V) decidió adoptar un escudo de armas con el estilo que poseía la heráldica en Occidente. Aproximadamente cuarenta años después el mismo monarca decidió que había que modificar de nuevo el escudo porque poseía un carácter excesivamente occidentalizado y no figuraba en el mismo el Garudá, que había sido el símbolo de la autoridad real desde los tiempos del Reino de Ayutthaya.


title: Emblema nacional de Tailandia

text: Chulalongkorn encargó a su hermano, el príncipe Naris, realizar un nuevo blasón. El príncipe Naris diseñó unas armas en las que figuraban Garudá, Naga y el dios Vishnu. Estas armas aparecían colocadas dentro de un círculo, con el diseño característico de un sello, fueron utilizadas durante un corto período puesto que el monarca solicitó que se retirasen las imágenes de Vishnu y Naga.


title: Emblema nacional de Tailandia

text: Después del reinado de Chulalongkorn, el rey Vajiravudh ordenó de nuevo crear una nueva versión del escudo. Ésta contenía las armas del rey Chulalongkorn a las que se había añadido otro borde en su parte exterior para incluir el nombre ceremonial del monarca. De esta forma, cuando era coronado un nuevo rey, se modificaba el escudo para incluir el nombre ceremonial que le correspondiese. En 1935, después de la abdicación del rey Prajadhipok, el nuevo rey Ananda Mahidol no llegó a ser coronado, su nombre ceremonial no fue añadido al escudo y éste no volvió a figurar en las armas de los monarcas tailandeses.


title: Emblema nacional de Tailandia

text: En su versión actual, el emblema nacional tailandés consiste en una imagen de Garudá sin ningún círculo. Se realizan esculturas del Garudá Real, que son concedidas por el monarca tailandés como distintivo de la autorización real, otorgado a compañías que gozan de sus confianza y con las que la Casa Real realiza contratos comerciales.


title: Emblema nacional de Tailandia

text: Entre 1873 y 1910 Siam contó con un escudo con el estilo característico de la heráldica occidental. Este escudo fue adoptado durante el reinado del rey Chulalongkorn (Rama V), que encargó a su primo el príncipe Pravij Jumsai elaborar un escudo de estilo europeo. Este escudo, que fue conocido como el escudo de armas del Rey de Siam (พระราชลัญจกรประจำแผ่นดินสยาม), contó con los elementos propios de la tradición heráldica europea. Su descripción o blasonamiento es la siguiente:


title: Emblema nacional de Tailandia

text: Este escudo fue retirado en 1910 al considerar que poseía un estilo demasiado occidentalizado. Esta decisión también pudo responder a que Siam fue obligada a renunciar a Laos por los franceses (entre 1893 y 1904) y a Malasia por los británicos (en 1909).


title: Emblema nacional de Tailandia

text: El escudo de 1873 continúa figurando en la insignia utilizada en las gorras de la Policía Real Tailandesa y es el emblema de la Real Academia Militar de Chulachomklao.


title: Crotalus catalinensis

text: La serpiente de cascabel de Santa Catalina (Crotalus catalinensis) es una serpiente venenosa de la familia Viperidae endémica de la Isla de Santa Catalina (México). Actualmente no se reconocen subespecies de este crótalo. Es una especie relativamente pequeña y delgada, su característica más distintiva es que carece de cascabel.


title: Crotalus catalinensis

text: Esta especie es relativamente delgada y retrasada en el crecimiento, creciendo hasta un máximo de 73,1 cm de longitud.


title: Crotalus catalinensis

text: El rasgo más distintivo de esta especie de serpiente de cascabel es que no tiene cascabel. La base de la cola ha degenerado hasta el punto que el último segmento de la cola cae inmediatamente en vez de permanecer después de la muda, como ocurre en otras especies de serpientes de cascabel. Se cree que esto es una adaptación local para cazar pájaros.


title: Crotalus catalinensis

text: Hay dos variaciones de color diferente. La variante predominante tiene una base de color crema claro, con manchas marrones en la espalda, y las bandas en blanco y negro alrededor de la cola. La otra variante tiene una mucho más ligera, de color gris, con manchas gris oscuro. La banda alrededor de la cola está todavía presente.


title: Carotatoxina

text: La carotatoxina o falcarinol es un alcohol poliacetilénico aislado de la zanahoria ("Daucus carota"). Estructuralmente está relacionada con la enantotoxina y la cicutoxina. Se encuentra en una concentración de 2 mg/kg.


title: Carotatoxina

text: El consumo normal de zanahorias no causa algún efecto tóxico en el ser humano. Sin embargo, si la carotatoxina es suministrada en altas dosis a animales de laboratorio, puede causar daños neurotóxicos.


title: Antonio de Quintanilla

text: Antonio de Quintanilla y Santiago (Pámanes, Cantabria, España; 1787–Almería, Andalucía, España; 1863) fue un militar español que pasó en su juventud a la gobernación de Chile y después de dedicarse al comercio en la provincia de Concepción, ingresó en el ejército real en 1813. Llegó a ocupar el puesto de gobernador de Chiloé hasta la conquista de ese territorio por tropas chilenas en enero de 1826. Luego del fin de la guerra, regresó a España con su familia, y vivió allí hasta su muerte.


title: Antonio de Quintanilla

text: Hijo de Francisco de Quintanilla y Herrera y de Teresa de Santiago, ambos miembros de familias de cierto linaje en la región de Pámanes, nació el 14 de noviembre de 1787.


title: Antonio de Quintanilla

text: Durante la Guerra de Independencia de Chile actuó en las batallas de Yerbas Buenas, San Carlos, Chillán, El Roble, Rancagua y en la de Chacabuco (1813-1817). En San Carlos recibió una herida en el rostro, que por falta de atención médica le acarreó sordera en el oído izquierdo y una parálisis facial permanente en ese lado de la cara. Alcanza el grado de coronel en 1814. Brigadier el 17 de diciembre de 1825.


title: Antonio de Quintanilla

text: Después de Chacabuco viajó a Lima, donde fue nombrado gobernador de Chiloé por el virrey Pezuela el 20 de marzo de 1817 en reemplazo del viejo y renunciado coronel Ignacio Justis (o Yutis), en aquella época una gobernación política y militar dependiente del Virreinato del Perú, asentándose en la villa de San Carlos de Chiloé, actual ciudad de Ancud en el norte de la Isla Grande, y allí organizó su defensa frente a las expediciones dirigidas por la República de Chile, derrotando en Agüi la comandada por Lord Cochrane en 1820 y en Mocopulli la de Ramón Freire en 1824, pero en una nueva expedición y tras los combates habidos en los campos de Pudeto y Bellavista (14 de enero de 1826) convino con el jefe del ejército expedicionario chileno el Tratado de Tantauco (15 de enero de 1826), en virtud del cual Chiloé fue anexado a la República de Chile en 1833.


title: Antonio de Quintanilla

text: Después de los sucesos anteriores, regresó a España en compañía de sus hijos y de su mujer, Antonia Álvarez de Garay, natural de Chiloé, y se mantuvo en el real servicio como brigadier del cuartel de Santander (1827), subdelegado general de policía de la Mancha (1831). Ocupaba aquel último cargo cuando Fernando VII murió y comenzaba una nueva guerra civil dinástica. Rápidamente desbarato una intentona carlista en su provincia para ser relevado poco después.Durante la Primera Guerra Carlista no tuvo mucha participación en operaciones militares, manteniéndose neutral a pesar de ser un “ayacucho”, militar derrotado en América, y la mayoría de estos ocupaban cargos importantes en el nuevo régimen liberal. En 1838 el Ministro de Guerra, general Isidro Alaix, le ofreció el cargo de comandante general de Murcia, pero Jerónimo Valdés también pidió aquel cargo y se lo quedó. Le fue concedido el de gobernador y comandante general de Tarragona un año después. Se mantendría en el cargo hasta 1843, esperando en cuartel hasta 1846, cuando fue restablecido nuevamente en Tarragona para perseguir a las partidas carlistas. Al siguiente año fue relevado definitivamente, permaneciendo en cuartel en la capital española.


title: Antonio de Quintanilla

text: Fue nombrado caballero de la Orden de Isabel la Católica (1824), y recibió la gran cruz de la Orden de San Hermenegildo y la cruz de la batalla de Rancagua, entre otras distinciones. Hacia el final de su vida, en 1854, escribió una "Autobiografía". Su esposa falleció en Madrid en 1854, a los 51 años. En julio de 1857, se le señala residiendo en calle de Atocha N° 24, Madrid. Muere el 27 de diciembre de 1863, en Almería.


title: Antonio de Quintanilla

text: Mientras era gobernador de Chiloé, en 1825, nació su único hijo, Antonio de Quintanilla Álvarez. Aquel estudiaría derecho y como funcionario del Ministerio de Justicia establecería contactos con el pretendiente carlista "Carlos VI", buscándole secretamente préstamos en Europa, motivo por el cual es nombrado "Marqués de Quintanilla". Involucrado en la Ortegada, recibió el indulto de Isabel II, se casó con la almeriense Elena Fábregas Pellón, se trasladó a Puerto Rico para ejercer un cargo judicial y allí falleció en 1869.


title: Antonio de Quintanilla

text: Su único nieto, Guillermo, nacido en 1867, fue director de la Estación Agronómica de Mayagüez entre 1888 y 1898, casado con la portorriqueña Catalina Cartagena, padre de una única hija, Julia, en 1892, murió en 1929.


title: Antonio de Quintanilla

text: En 1926 se erigió un obelisco en el Fuerte San Antonio de Ancud, en una de cuyas caras se presenta un medallón en recuerdo de Antonio de Quintanilla con la leyenda "último gobernador español de Chiloé". Este monumento es considerado el único en América erigido a un gobernador español que luchó en el bando realista durante el proceso de emancipación americana.


title: Antonio de Quintanilla

text: En 1931 el poeta chilote Antonio Bórquez Solar dedicó a Quintanilla dos poemas de su obra "Oro del archipiélago".


title: Antonio de Quintanilla

text: En la actualidad hay pequeñas calles en las ciudades de Ancud, Dalcahue y Castro que llevan su nombre.


title: OTI 1985

text: La XIV edición del Gran Premio de la Canción Iberoamericana o Festival de la OTI se llevó a cabo el 21 de septiembre de 1985 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, con la conducción de Emilio Aragón y Paloma San Basilio, quien ese mismo año había representado a España en el Festival de la Canción de Eurovisión.


title: OTI 1985

text: La edición de 1985 estuvo marcada por la conmoción mundial que causó el violento terremoto ocurrido en México dos días antes. En los primeros minutos de festival, los presentadores enviaron un mensaje de solidaridad al pueblo mexicano.


title: OTI 1985

text: Aquel festival iba a dar comienzo con un mensaje en vídeo a cargo de Juan Carlos I al estilo del que divulgó Ronald Reagan en OTI 1983. A raíz de lo sucedido en México se suprimió el mensaje, aunque TVE intentó modificarlo o grabarlo de nuevo para adaptarlo a la nueva situación.


title: OTI 1985

text: En 1985 por primera vez Brasil se ausentó del Festival OTI. Según publicó "El País", los intérpretes seleccionados en el concurso local eran menores de edad, aspecto que contravenía las normas del certamen. Por otro lado Bolivia, que anunció inicialmente su participación en OTI 1985, se tuvo que retirar por dificultades financieras. Pese a sus ausencias, Brasil y Bolivia retransmitieron el festival. Además, Canadá y Haití también difundieron el festival por primera vez en sus respectivos territorios.


title: OTI 1985

text: Destacó la participación de México, representado por Eugenia León, a la sazón una joven cantante de raíz folclórica; mismo caso de Ecuador, representado por un intérprete de origen indígena, Jesús Fichamba, con un tema relativo a la conquista de América. México obtuvo el primer lugar con el tema «El fandango aquí», seguido de Ecuador y Argentina, logrando el segundo premio "ex aequo", mientras el tercero recayó en Chile. Según informó la presentadora, en una primera ronda de votación del jurado empataron a votos las canciones de tres países (Argentina, Ecuador y México) y el jurado tuvo que pedir un tiempo extra para dilucidar quien sería el ganador.


title: Historia de Coquimbo

text: La historia de Coquimbo como una zona urbana poblada se remonta a mediados del siglo XIX, no obstante la localidad desde la colonia fue utilizada como puerto de embarque de exportaciones de La Serena y los valles cercanos.


title: Realismo épico

text: Corriente de la literatura y del cine que tiende a mezclar la grandeza y el carácter sobrehumano de la épica con situaciones y personajes de caracteres más humanos, tendiendo a la profundización de las motivaciones de estos y de las circunstancias de la narración.


title: Puente Pacífico

text: El Puente Pacífico es un puente ferroviario de Ciudad de Buenos Aires, emplazado en la intersección de las avenidas Santa Fe y Juan B. Justo, dentro del barrio de Palermo. Por sus vías cruza el Ferrocarril General San Martín.


title: Historia de Coquimbo

text: La zona ocupada por la ciudad de Coquimbo (bahía y cerros) fue habitada por indígenas, que la utilizaron como morada y caleta para pescar. Tanto Pedro de Valdivia, cuando lo cruzó con su expedición en dirección a la futura Santiago (relatándolo así en una carta al rey Carlos V en el año 1550), como Juan Bohón al fundar La Serena, coincidieron que era un buen lugar para establecer un puerto.


title: Realismo épico

text: El término puede aplicarse en general a la conciliación de lo sobrenatural y lo fantástico en la literatura, con la verosimilitud interna del relato y con la credibilidad con que este se llega a desarrollar. De este modo puede vinculársele con el realismo mágico (por el afan de unir vanguardismo y realismo); aunque, más que tender al aspecto mágico se concentra en obras sobre personajes humanos, o de espíritu humano, cuya cotidianidad y vida interior no se descuida (en oposición a la épica tradicional, en la que esta es, por regla general, irrelevante) y que incluso llegan a ser bastante comunes, que se ven enfrentados a situaciones extraordinarias, en mundos usualmente irreales, ante las cuales sus actos, aunque lleguen a ser heroicos, siguen estando teñidos de humanidad.


title: Puente Pacífico

text: Se trata de una zona residencial densamente poblada, además de un importante nodo de transporte. Por allí pasan numerosas líneas de colectivos, comienza el Metrobús Juan B. Justo, pasa la línea D de subterráneo y se detiene el Ferrocarril San Martín en la estación elevada Palermo, ubicada inmediatamente después del puente ferroviario.


title: Historia de Coquimbo

text: Las bondades de sus costas fueron también descritas en las bitácoras de diversos navegantes y corsarios de la época, tales como Bartolomé Sharp (que desembarcó en sus costas en 1680) y Edward Davis (en 1686).


title: Realismo épico

text: El pensamiento posmodernista ha contribuido en buena medida al desarrollo de este género, el cual puede verse como expresión del desengaño contemporáneo frente al superhombre y a los mitos. Dentro de esta tendencia se podrían considerar, entre otras, las obras iniciales y más importantes de Ray Bradbury, con sus tramas de ciencia ficción con desusados análisis psicológicos y comentario social, en cierto modo, parte de la obra de Miguel Gutiérrez.


title: Puente Pacífico

text: Fue construido por el Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico (de ahí su nombre) como parte de la extensión del servicio ferroviario hasta Retiro. Debido a que ya por entonces esa zona, aledaña a los Bosques de Palermo y el hipódromo, era altamente transitada, la empresa decidió construir el trazado en altura para evitar los cruces a nivel. Como resultado de esto se construyeron varios puentes y paseos bajo las vías como el Paseo de la Infanta. El Puente Pacífico forma parte de esa obra, sin ser el puente más grande del recorrido, pero sí el más significativo por su ubicación.


title: Historia de Coquimbo

text: Al parecer, la primera dueña de las tierras que ocupa este puerto fue la princesa del Imperio inca o coya Isabel Beatriz Coya, producto de una herencia por ser descendiente de la casa imperial del Cuzco. Sin embargo, fue Bernardo Álvarez de Tobar, escribano del cabildo de La Serena, quien solicitó la propiedad de estos terrenos a la Real Audiencia, basado en su vínculo matrimonial con doña Isabel. Años más tarde, pasó al dominio de Agustina Álvarez de Tobar que, en 1670, vendió una porción de dicho terreno a su hijo Juan Álvarez y Allende. Este último, en 1710 vendió, a su vez, una parte a un convento.


title: Realismo épico

text: Algunos ejemplos extraliterarios recientes son las películas Kill Bill de Quentin Tarantino, Cloverfield de J.J. Abrams, y el anime de Hideaki Anno.


title: Puente Pacífico

text: En el año 2011 el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires realizó una obra de ensanche, la empresa Ausa al realizar la obra permitió ensanchar la Avenida Santa Fe llevándola de 6 carriles a 10. Esto implicó un alargamiento del puente hacia el este. A tal fin se realizó una réplica en metal exacta del decorado del tramo recto que presentaba el puente en sus extremos, por lo cual actualmente el característico arco no se encuentra en el centro del puente, sino hacia el oeste.


title: Historia de Coquimbo

text: A comienzos del siglo XIX, Coquimbo era apenas un pequeño poblado de pescadores, no obstante, el ferrocarril que unió desde el 28 de diciembre de 1862 los yacimientos minerales del valle del Elqui (Ex-Fundición Lambert) y La Serena con el puerto, además de las fundiciones de cobre creadas a mediados del siglo XIX permitieron su crecimiento.


title: Realismo épico

text: Nota: El realismo épico no debe confundirse con el Teatro Épico del distanciamiento de Bertolt Brecht, caracterizado por acentuar el teatralismo.


title: Puente Pacífico

text: Esta subzona abarca a lo largo de la Avenida Santa Fe desde Plaza Italia, el cruce con la Avenida Juan B. Justo y ciertas partes de la Avenida Luis María Campos.


title: Historia de Coquimbo

text: En 1850, durante la administración de Manuel Bulnes se aprobaron los planos para la naciente villa del puerto; y, en el gobierno de José Joaquín Pérez, mediante una ley de 24 de septiembre de 1864 se creó el "Departamento del puerto de Coquimbo", hecho que marca la primera separación del puerto con la ciudad de La Serena. La Municipalidad de Coquimbo fue creada el 5 de mayo de 1867, siendo José Joaquín Edwards Ossandón su primer alcalde. Le fue otorgada la calidad de ciudad el 4 de septiembre de 1879, durante el gobierno de Aníbal Pinto.


title: Puente Pacífico

text: A causa de la limitada capacidad que tuvo durante años el entubamiento del Arroyo Maldonado que corre bajo la Avenida Juan B. Justo, esta zona era propensa a inundarse en días de tormentas y caída fuerte de precipitaciones.


title: Historia de Coquimbo

text: En 1895 comenzaron a circular los carros del Ferrocarril Urbano de Coquimbo, que conectaban el centro de la ciudad con el sector de Guayacán. El servicio funcionó hasta 1929.


title: Historia de Coquimbo

text: El 29 de diciembre de 1918 eran inauguradas oficialmente las instalaciones del balneario de Peñuelas, el cual ya contaba con una estación de ferrocarril.


title: Historia de Coquimbo

text: El 10 de noviembre de 1922 la zona fue afectada por tsunami producido por un terremoto originado en la Provincia de Atacama. Este alcanzó unos 7 msnm, provocando la muerte de cientos de personas. El mar subió aproximadamente hasta las calles Aldunate y Baquedano, en el centro de Coquimbo, y hasta la línea de ferrocarriles al oriente de la bahía.


title: Historia de Coquimbo

text: En septiembre de 1931, Coquimbo fue uno de los escenarios de la Sublevación de la Escuadra. La escuadra rebelada se encontraba fondeada en este puerto y fue bombardeada por aviones de la Fuerza Aérea Nacional (FAN), que se habían concentrado en el Aeródromo El Tuquí en la vecina ciudad de Ovalle.


title: Historia de Coquimbo

text: Desde las elecciones de regidores de 1935 se estableció una regularidad en la elección de dichos cargos municipales. Durante este período se sucedieron 13 alcaldes, destacando la elección en 1955 de Cristina Pozo Carmona (PL) como alcaldesa, siendo hasta la actualidad la única mujer en desempeñar dicho cargo en Coquimbo.


title: Historia de Coquimbo

text: El 9 de enero de 1937 se iniciaron las transmisiones de Radio Riquelme, fundada por Emilio y Zoilo Puerta Roldán, y que se convirtió en la segunda radioemisora instalada en el norte del país.


title: Historia de Coquimbo

text: El 2 de junio de 1942 fue fundado el diario "El Regional", el cual se convertiría en una de las principales medios de comunicación de la comuna. Este periódico fue dirigido en sus inicios por Juan Rodolfo Marín, y posteriormente por Víctor Medina Díaz, quienes también desarrollaron carreras políticas: el primero como regidor y gobernador departamental por el Partido Agrario Laborista, y el segundo como regidor y alcalde por la Falange Nacional.


title: Historia de Coquimbo

text: A inicios de los años 1950 fueron levantadas las vías férreas que circulaban por el centro de Coquimbo, y en su reemplazo la Empresa de los Ferrocarriles del Estado instaló una línea de buses que conectaba con La Serena; inició sus servicios en septiembre de 1952 y finalizó en junio de 1968.


title: Historia de Coquimbo

text: A inicios de la década de 1970 comenzó el proceso de urbanización del sector antiguamente conocido como Hacienda Miramar (conformado por terrenos adquiridos en el sector de La Herradura por el empresario inglés John J. Mac-Auliffe a partir de 1895), y que posteriormente sería conocido como Sindempart (acrónimo de Sindicato de Empleados Particulares), el cual continuaría un crecimiento sostenido en las décadas siguientes.


title: Historia de Coquimbo

text: Tras el golpe del 11 de septiembre de 1973, cuatro alcaldes fueron designados durante el Régimen Militar: el ex-regidor Alfonso Juan-Oliver (1973 y 1974-1978), Aníbal Campos Madina (1973-1974), Jorge Morales Adriasola (1978-1989) y Jorge Auger (1989-1992).


title: Historia de Coquimbo

text: A mediados de los años 70 se construyó la segunda pista de la Ruta 5 que une La Serena con Coquimbo, convirtiéndola en doble vía. El 26 de marzo de 1976 fue inaugurado el nuevo Hospital San Pablo, el cual había iniciado su construcción en 1971. En 1978 se concretó el traspaso de los terrenos de la Pampilla de Coquimbo a la Municipalidad.


title: Historia de Coquimbo

text: En las elecciones municipales de 1992, Pedro Velásquez (candidato de la Democracia Cristiana) resultó elegido alcalde de la comuna de Coquimbo. Durante 14 años se mantendría como la máxima autoridad comunal, llegando a desempeñar cargos de importancia regional, como la Presidencia del Capítulo Cuarto de Municipalidades. También influyó notablemente en el desarrollo turístico de Coquimbo instalando palmeras a lo largo de toda la carretera que une Coquimbo y La Serena y la continuación de la avenida Costanera para unir ambas ciudades por la zona costera.


title: Historia de Coquimbo

text: Bajo la tercera y cuarta administración de Pedro Velásquez se realizaron numerosas obras que buscaban restaurar sectores históricos de la comuna y construir nuevas edificaciones para mejorar la calidad de vida de la población. Entre las obras realizadas se cuentan la remodelación de la Plaza de Armas de Coquimbo, la construcción del Domo Cultura Ánimas, la restauración de los edificios del denominado Barrio Inglés, el mejoramiento del Fuerte Lambert, la recuperación de la zona típica de Guayacán, la unión de los dos tramos de la Avenida Costanera, la construcción de una réplica de la antigua estación Empalme, y la construcción de la Mezquita de Coquimbo. También se construyó el nuevo Casino Enjoy Coquimbo, dentro del cual se ubica el único hotel 5 estrellas de la región.


title: Historia de Coquimbo

text: En octubre de 2006 Velásquez fue suspendido de su cargo como alcalde, tras ser acusado por los delitos de fraude al fisco y negociación incompatible. La querella fue interpuesta por la senadora Evelyn Matthei, quien denunció el abultamiento del precio en la compra de unos terrenos por parte de la Municipalidad de Coquimbo. Al conocerse el hecho, Velásquez renunció a la Democracia Cristiana. Tras el juicio, el Tribunal Oral en lo Penal de La Serena lo condenó por el delito de fraude al fisco, al comprobarse que en el ejercicio de su cargo compró una parcela en 260 millones de pesos, la cual tenía un valor comercial de 110 millones. Su condena consistió en 300 días de pena remitida, inhabilitación perpetua para ser alcalde e inhabilitación para cualquier cargo público mientras dure la condena, así como el pago de 165 millones de pesos entre multas e indemnizaciones. Aurora Salamanca, quien vendió la parcela, fue condenada por delito de estafa.


title: The Edge of Glory

text: «The Edge of Glory» —en español: «El borde de la gloria»— es una canción interpretada por la cantante estadounidense Lady Gaga, incluida en el segundo álbum de estudio de la cantante, "Born This Way", de 2011. Fue compuesta por Gaga, DJ White Shadow y Fernando Garibay, mientras que fue producida por Gaga y Garibay. Originalmente lanzado como el primer sencillo promocional del álbum, fue anunciada como sencillo tras cosechar un gran éxito en las listas de ventas del mundo, siendo lanzada a las radios estadounidenses el 17 de mayo de 2011.


title: The Edge of Glory

text: El vídeo musical de «The Edge of Glory» fue dirigido por el equipo creativo personal de la cantante, la "Haus of Gaga" y tuvo estreno el día 16 de junio de 2011. En el mismo, es notable la ausencia de respaldo de los bailarines, la coreografía elaborada o una trama simbólica: los componentes que han sido predominantes en los otros vídeos musicales de Gaga. Las únicas personas que aparecen son Gaga y el saxofonista Clarence Clemons.


title: The Edge of Glory

text: Para la promoción de la canción, Gaga se presentó en distintos programas de televisión, festivales y eventos. La primera actuación de «The Edge of Glory» fue en el festival británico "Radio 1's Big Weekend", donde la cantante le dedicó la actuación a su padre y a su fallecido abuelo. También se presentó en "Saturday Night Live", en el "Summer Concert Series" del programa de televisión estadounidense "Good Morning America", en los eventos "Germany's Next Top Model" y "EuroPride 2011", entre otros. No obstante, una de las principales presentaciones fue realizada el 25 de mayo de 2011 durante la final de la temporada 10 de "American Idol". Allí, Gaga se presentó con el saxofonista colaborador de la canción, Clarence Clemons, siendo la última pesentación de Clemons en la televisión, debido a que, el 18 de junio de 2011, murió luego de padecer complicaciones derivadas de su derrame cerebral. Una versión realizada por el grupo Years & Years fue publicada el 22 de junio de 2021 e incluida en una reedición de "Born This Way" titulada "Born This Way The Tenth Anniversary".


title: The Edge of Glory

text: «The Edge of Glory» fue escrita por Gaga, DJ White Shadow y Fernando Garibay, y producida por Gaga y Garibay. El primer antecedente de la canción fue el 25 de septiembre de 2010 mediante el Twitter de la cantante, luego de que publicará : «I'm on the edge of glory, and I'm counting on a moment of truth. I'm on the edge of glory, and I'm counting on a moment with you», dando a conocer así el nombre de la misma. Luego de ello, «Edge of Glory» se convirtió en tema del momento en la red social. En una entrevista con Google, Lady Gaga dijo que es «sobre su último momento en la tierra, el momento de la verdad, el momento antes de salir de la tierra». También dijo que la escribió ella misma luego de la muerte de su abuelo.


title: The Edge of Glory

text: La canción cuenta con la participación del saxofonista Clarence Clemons, quien formó parte del grupo de rock E Street Band. La colaboración surgió a raíz del contacto del personal de Gaga con Clarence. Al respecto, esté comentó: «Estaba en mi casa, en Florida, y me dijeron "Lady Gaga quiere que colabores en su álbum". Toco el saxo la canción entera y tengo un solo. Me sorprende que me paguen por esto, yo lo hubiera hecho gratuitamente», mientras que, al referirse a la experiencia de trabajar con Gaga, opinó:


title: The Edge of Glory

text: Aunque en un principio fue lanzado como sencillo promocional del álbum, debido al gran éxito que tuvo, fue lanzada como el tercer sencillo del disco, siendo lanzada a las radios el 17 de mayo de 2011.


title: The Edge of Glory

text: Un día después, finalmente, la cantante escribió un mensaje en su cuenta diciendo: «Out tomorrow 1pm PDT. Another shot before we kiss the other side. I'm on the edge of something final we call life» y publicó un enlace a Twitpic con la portada del sencillo. Además de ello, con su "tweet", la cantante reveló un nuevo fragmento de la letra de la canción. La fotografía usada para la portada de «The Edge of Glory» pertenece a la misma sesión fotográfica que se realizó para la carátula de «Born This Way». Dicha sesión estuvo a cargo del fotógrafo británico Nick Knight.


title: The Edge of Glory

text: En la imagen, la cantante, que aparece con el cuerpo de costado, no lleva ninguna prenda de vestir y tapa sus senos con su brazo izquierdo. Su pelo se encuentra revuelto y su boca se encuentra abierta y rodeada por las manos de Gaga. La fotografía es en blanco y negro a excepción de los labios de Gaga, los cuales aparecen de color rojo. Por otro lado, en la parte superior derecha de la imagen aparecen los textos «Lady Gaga» y debajo «The Edge of», los cuales están escritos en la tipografía Impact, que se caracteriza por poseer unas formas muy comprimidas y gruesas. Abajo figura «Glory» hecho con un pincel.


title: The Edge of Glory

text: Una hora antes de The Monster Ball Tour, Gaga envió cuatro pistas a la revista "Rolling Stone" para una revisión previa de sus canciones. Lo que dijo la revista acerca de «The Edge of Glory» es lo siguiente:


title: The Edge of Glory

text: Desde su lanzamiento, «The Edge of Glory» ha recibido elogios tanto de los críticos como de los seguidores de Gaga. La revista británica "NME" también hizo una revisión positiva de la canción, añadiendo que «se siente como un momento de pop sin que ella lo intente muy duro», diciendo después que «"The Edge of Glory" es simple y es, sencillamente, un gran momento del pop. En una revisión de la canción, "Popjustice" declaró: «Es una hermosa canción que nos hizo llorar la primera vez que la escuchamos y esperamos escucharla de nuevo». La revista "Time", sin embargo, dio una crítica mixta de la canción diciendo que la canción fue decepcionante, junto con los dos primeros singles de "Born This Way". En su reseña del álbum, Arturo Puescas de "Terra" declaró que es «otra canción destacable pero que por momentos llega a agotar debido a su prolongada duración, lo cual demuestra que Gaga tiene buenas ideas aunque a veces se empalaga en ellas. De todos modos, los coros son contundentes y ponen broche de oro a un disco notable pero sin llegar a ser redentor». Willa Paskin de "New York" quedó impresionado con la pista y comentó que «sí las dos primeras pistas de "Born This Way" eran jangle y dance-pop, esta es tan suave como un atasco en los años ochenta proveniente directamente de la banda sonora de "Flashdance", y cuenta con el desglose del saxofón para probarlo». Paskin también creía que «The Edge of Glory» tenía el potencial para convertirse en el éxito del verano, pero debería enfrentarse a «Last Friday Night (T.G.I.F.)» de Katy Perry.


title: The Edge of Glory

text: En los Estados Unidos, «The Edge of Glory» logró debutar en n° 3 de la "Billboard" Hot 100 durante la semana del 28 de mayo de 2011. Ello, luego de vender en formato digital más de 266 000 copias, debutando en el puesto n° 2 del conteo Digital Songs, y de acumular un total de 20 millones de audiencia en las radios, entrando al ranking Radio Songs en el puesto n° 54. Con el debut en el Hot 100, Gaga logró conseguir su décimo sencillo consecutivo que logra entrar al repertorio de los diez más vendidos en la lista, quedando como la segunda artista con la mayor cantidad de sencillos consecutivos tras Mariah Carey, quien posicionó once sencillos consecutivos en entre los diez primeros. A pesar de descender en su segunda semana al puesto número 19, a la siguiente edición, publicada el 11 de junio de 2011, «The Edge of Glory» logró ascender al octavo puesto del Hot 100 debido al incremento de sus descargas digitales, lo que le valieron el reconocimiento de "digital gainer", luego de vender más de 165 000 copias. Durante las seis semanas siguientes, la canción se mantuvo en el "top ten"; específicamente, una semana en el puesto N° 7 y cinco consecutivas en el sexto puesto. En la edición de "Billboard" del 13 de agosto de 2011, «The Edge of Glory» logró ascender al primer puesto del conteo Dance/Club Play Songs, con lo que la cantante obtuvo su décima canción N° 1 consecutiva en tan solo tres años, superando a Rihanna como la artista más rápida obtener diez números uno. Ello, después de los sencillos «Poker Face», «LoveGame», «Paparazzi», «Bad Romance», «Telephone», «Alejandro», «Born This Way», «Judas» y «Video Phone», canción de Beyoncé donde Gaga colaboró. Hasta el 25 de febrero de 2018, había vendido 3 millones de copias en los Estados Unidos.


title: The Edge of Glory

text: En Europa, el sencillo tuvo una buena recepción. Tras su lanzamiento digital, el que fue realizado el 9 de mayo de 2011, esté ingresó a varios de los "rankings" más importantes de los mercados europeos. En el Reino Unido, «The Edge of Glory» debutó, durante la edición del 21 de mayo de 2011, en el puesto número 6 de la lista británica más importante de sencillos, la UK Singles Chart, la cual es distribuida por The Official UK Charts Company. A la siguiente semana, 28 de mayo de 2011, logró permanecer en el sexto puesto. Además de ello, otras tres canciones de la cantante ascendieron y debutaron en el top 20 de la UK Singles Chart; dichas canciones fueron «Hair», la que debutó en el puesto número 13, mientras que los sencillos «Born This Way» y «Judas» ascendieron a los puestos número dieciséis y ocho respectivamente. De esta manera, Gaga se convirtió en la primera cantante en más de 50 años que logra posicionar la mayor cantidad de canciones en el top 20 de la lista, desde que Ruby Murray había roto dicho récord en 1955. Hasta junio de 2021, la canción había vendido 847 mil unidades en el Reino Unido. En Finlandia, la canción logró debutar, durante la semana del 11 de mayo de 2011, en la posición N° 19 y la semana siguiente ascendió al puesto número catorce. En Alemania, «The Edge of Glory» debutó en el puesto número 28 durante la semana del 27 de mayo de 2011, de acuerdo con Media Control Charts. Cinco semanas después, la canción ascendió al sexto puesto, donde se mantuvo durante dos semanas consecutivas.


title: The Edge of Glory

text: En Oceanía, la canción consiguió una recepción aceptable. Concretamente, en Australia «The Edge of Glory» debutó en el puesto número once del conteo Australian Singles Chart durante la semana del 22 de mayo de 2011. Luego de varias ediciones, en la semana del 18 de julio de 2011, la canción ascendió al puesto número seis en el conteo siendo, hasta ahora, su mejor posición. Por otro lado, fue certificado como dos discos de platino por vender 140 000 copias, de acuerdo con el organismo certificador del país, la Australian Recording Industry Association'. Por otro lado, en Nueva Zelanda, el sencillo tuvo una gran repercusión desde su primera semana. De manera específica, esté debutó en el puesto número 3 durante la edición del 16 de mayo de 2011, de acuerdo con la Recording Industry Association of New Zealand. A pesar de caer las dos semanas siguientes, en su cuarta semana reingresó al repertorio de los diez sencillos más vendidos. El 26 de junio de 2011, «The Edge of Glory» fue certificado como disco de oro por vender 7 500 copias en el país.


title: The Edge of Glory

text: El vídeo musical de «The Edge of Glory» fue rodado durante los días 28 y 29 de mayo de 2011. La dirección musical del mismo estuvo a cargo del equipo creativo de la cantante, la "Haus of Gaga". En un principio, el director elegido había sido Joseph Kahn, quien anteriormente trabajó con Gaga en los vídeos musicales de «LoveGame» y «Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)», sin embargo un enfrentamiento en el set de rodaje provocó el despido del director estadounidense. Ello se confirmó luego de que Laurieann Gibson, coreógrafa de Gaga, publicará en su Twitter que «no había problemas en el set y que Kahn ya no estaba involucrado en la producción del mismo». Por otro lado, Gibson se iba a encargar de la coreografía de la canción, como en anteriores vídeos de Gaga, pero también abandonó el proyecto a raíz de la discusión entre la cantante y el director. Una vez estrenado el vídeo, la coreógrafa publicó en su Twitter que «el video no había sido nada extraordinario y estaba sumamente decepcionada», comentando también luego que «el comercial de Google Chrome en el que Lady Gaga participó le pareció mucho mejor que "The Edge of Glory"» y, además de ello, llamó «ignorantes» a los fanáticos de Gaga.


title: The Edge of Glory

text: El estreno oficial del mismo se realizó el día 16 de junio de 2011 en el programa de televisión estadounidense "So You Think You Can Dance", simultáneamente con VEVO y otros medios.


title: The Edge of Glory

text: El vídeo de «The Edge of Glory» es bastante más simple que el trabajo previo hecho por Gaga. Su vestuario a lo largo de todo el vídeo se compone únicamente de un solo atuendo, el cual fue diseñado por Versace. También es notable la ausencia de respaldo de los bailarines, la coreografía elaborada o una trama simbólica: los componentes que han sido predominantes en los otros vídeos musicales de Gaga. Aparte de la cantante, Clarence Clemons es la única otra persona que aparece en el video.


title: The Edge of Glory

text: Se inicia cuando Lady Gaga aparece lentamente desde detrás de un edificio en la esquina de una calle desierta en la ciudad de Nueva York, mientras que una capa de humo de color rosa oscurece el fondo de la ciudad. Cuando el primer verso de la canción comienza, la cantante sale de la ventana de un apartamento hacia la escalera de incendios mientras que el humo comienza a extenderse por la ventana hacia fuera del edificio. El video está compuesto mayormente por cortes de imágenes de Gaga cantando y bailando en la calle, en la escalera de incendios y sobre la acera frente al edificio de apartamentos con Clarence Clemons. Cerca del final del vídeo, después del solo de saxofón de Clemons, Gaga se agacha frente a las escaleras del edificio y besa el piso de la acera. El vídeo concluye cuando Gaga vuelve a entrar en la ventana de su apartamento lleno de humo.


title: The Edge of Glory

text: La primera vez que Gaga interpretó «The Edge of Glory» fue el 15 de mayo de 2011 en el festival británico "Radio 1's Big Weekend", que tuvo lugar en Carlisle; allí, la cantante le dedicó la actuación a su padre y a su fallecido abuelo y cantó también sus éxitos «Bad Romance», «Just Dance», «Alejandro», «Telephone», «Poker Face», «Judas», «Born This Way» y «Yoü and I». Al respecto del evento, la cantante declaró «estoy tan emocionada (...) esté evento es tan importante para mí. Gracias por todo su amor y apoyo». El 21 de mayo de 2011, la cantante cantó parte de «The Edge of Glory», junto con «Born This Way» y «Judas», en el programa de televisión estadounidense "Saturday Night Live". Durante la final de la temporada 10 de "American Idol", la cual tuvo lugar el 25 de mayo de 2011, Gaga interpretó la canción junto al saxofonista que participó en la canción, Clarence Clemons. Para la actuación, Gaga vistió con un sujetador y unas bragas brillosos, mientras que para la escenografía de la misma, se recreó una acantilado de rocas; la cantante, quien se encontraba en la cima de la misma, utilizó un piano colocado entre la escenografía durante el segundo coro, y luego de ello, durante el puente de la canción, Gaga bailó junto a un bailarín mientras Clemons tocaba el saxofón. La actuación finalizó cuando la cantante y el bailarín saltaron del acantilado hacia el suelo, oculto detrás de varias rocas falsas.


title: The Edge of Glory

text: La presentación atrajo las quejas del "Parents Television Council", organización que llamó al programa "American Idol" como el peor programa de televisión de esa semana debido a la actuación de la cantante. El rendimiento de «The Edge of Glory» fue denominado como «un vivo sexualmente provocativo durante lo que debería haber sido un espectáculo familiar»; de igual manera, la vestimenta de la cantante fue llamada como inadecuada para la franja horaria del programa, así también como el baile y el pecho al descubierto del bailarín. Por otro lado, dicha presentación fue la última que Clemons realizó en la televisión, debido a que, el 18 de junio de 2011, murió luego de padecer complicaciones derivadas de su derrame cerebral.


title: The Edge of Glory

text: El 27 de mayo de 2011, durante el "Summer Concert Series" del programa de televisión "Good Morning America", la cantante interpretó «The Edge of Glory» junto con otras canciones del álbum. El 9 de junio de 2011, Gaga interpretó «The Edge of Glory» en la final de "Germany's Next Top Model". La cantante, quien utilizó una peluca color verde azulado, cantó pequeños fragmentos de «Scheiße», sentándose luego en el piano a interpretar «Born This Way». Al finalizar la canción, Gaga comenzó a caminar a lo largo de la pasarela donde había colocadas dos guillotinas con las palabras «sexo» y «dinero» respectivamente. La cantante pasó por medio de ellas y luego esquivó una tercera guillotina que decía «vanidad». Al respecto, Ray Rodríguez de "ImpreMedia" comentó que «Gaga se adueñó del escenario. Gaga siempre nos proporciona material de que hablar. Y su presentación no fue la excepción ya que esta vez pudimos verla bailando a través de una hilera de guillotinas etiquetadas con las palabras "dinero," "sexo" y "vanidad" mientras que bailarines con poca ropa le arrojaban billetes alrededor del escenario», mientras que Charlie Amter de "Hollywood Reporter", declaró que «Gaga deslumbró a los aficionados alemanes». Becky Bain de "Idolator" se mostró indiferente y argumentó que «Ella [Gaga] no sabe que está actuando en un espectáculo con modelos, ¿verdad? Un bajo desempeño». El 11 de junio de 2011, Gaga fue invitada al evento "EuroPride 2011", el cual se llevó a cabo en Roma. Allí, la cantante interpretó «Born This Way» y luego «The Edge of Glory», ambas en versión de piano. La cantante realizó un "medley" entre la canción y «Judas» para actuar el 14 de junio de 2011 en la versión francesa del programa "X Factor", el cual tuvo lugar en París. La actuación comenzó con la cantante tocando un keytar mientras cantaba «The Edge of Glory»; luego, a mitad de la misma, se quitó el keytar y comenzó a cantar «Judas». El 15 de junio de 2011, Gaga se presentó en Francia para cantar «The Edge of Glory» en el programa de televisión "Le Grand Journal". Durante la presentación, lució una peluca de color verde azulado y llevaba puesto un disfraza de sirena. Al llegar al último coro de la canción, se quitó el disfraz y finalizó el show con una coreografía rodeada de su equipo de bailarines.


title: The Edge of Glory

text: El 17 de junio de 2011 fue transmitido en la televisión británica el programa "Paul O'Grady Show", donde la cantante interpretó «The Edge of Glory» junto con «Hair», «Born This Way» y «Judas». El 19 de mayo de 2011, Gaga se presentó en los premios Much Music Video Awards, los cuales se llevaron a cabo en la ciudad de Toronto, en Canadá. Allí, la cantante interpretó la canción junto con «Born This Way». Para la presentación de «The Edge of Glory», Gaga recreó uno de los escenarios principales del video de la canción, las escaleras de incendios. La actuación fue recibida positivamente por parte de los críticos. El editor Mikel Martínez de "ImpreMedia" comentó que Gaga «realizó el montaje musical más espectacular de la noche bailando sobre el decorado de un edificio y subiéndose al borde de la escalera de incendios. Se jugó el pellejo subiéndose al borde la barra del edificio con sus tacones imposibles (...) desplegó voz y baile a partes iguales, encendiendo el ánimo del público asistente y demostrando su liderazgo en el mundo del pop». El 25 de junio de 2011, Gaga se presentó en los "MTV Video Music Aid Japan", los cuales se celebraron en la ciudad de Chiba, Tokio. Allí, la cantante interpretó «The Edge of Glory» y «Born This Way», la cual fue interpretada en versión piano y luego en su versión normal. Durante el show, la cantante escribió en su Twitter: «Celebrating in Tokyo with The Haus. A Lemon Sawa for equality, overcoming + the hope of the future —en español: Celebrando en Tokio con The Haus. Bebiendo un Sawa de limón por la igualdad, superación + la esperanza del futuro—». El 28 de junio de 2011 se transmitió un episodio del programa francés "Taratata", en el cual Gaga apareció interpretando la canción junto con «Born This Way» y «Hair». Durante el 3 de julio de 2011 la cantante se presentó en la arena "Taichung", en Taiwán, donde cantó «The Edge of Glory» junto con otras canciones del álbum. Por su parte, dicho día en el país fue considerado como el «"Lady Gaga Day" —en español: Día de Lady Gaga—», debido a que era la primera vez que la cantante visitaba Taiwán. El 11 de julio de 2011 la cantante se presentó en dos clubes nocturnos de Sídney, Australia. Dichos clubes fueron "Nevermind" y "Arq", donde Gaga interpretó «The Edge of Glory» junto con «Born This Way» y «Judas». Luego de la presentación, la cantante declaró a la multitud «sólo quiero decir gracias porque sin Australia no estaría donde estoy hoy». El 28 de julio de 2011, la cantante realizó un concierto para el programa nocturno estadounidense "Jimmy Kimmel Live!", donde interpretó «The Edge of Glory» junto a «Yoü and I», «Hair», «Judas» y «Born This Way», todas pertenecientes a "Born This Way". Ese mismo día, Gaga actuó en el programa de televisión estadounidense "So You Think You Can Dance" donde cantó un "medley" entre «The Edge of Glory» y «Yoü and I». Ambas presentaciones fueron promocionadas previamente por la cantante luego de que escribiera en su cuenta de Twitter «My SYTYCD performance on @ 8/7c on FOX + my @jimmykimmel performance airs at 12/11c on ABC. Both tonight baby. I Hooker for Pop + I luv it!». El 24 de septiembre de 2011, la cantante se presentó en el "iHeartRadio Music Festival", donde cantó «The Edge of Glory» junto con canciones de sus álbumes "The Fame", "The Fame Monster" y "Born This Way": «Just Dance», «Poker Face», «LoveGame», «Paparazzi», «Bad Romance», «Telephone», «Alejandro», «Born This Way», «Judas», «Yoü and I», «Hair» y «Scheiße». Además de ello, interpretó junto al cantante británico Sting otras dos canciones: «Stand By Me», perteneciente a Ben E. King, y «King of Pain» de The Police. También fue incluida en el repertorio de sus giras , Joanne World Tour y The Chromatica Ball, así como de su residencia .


title: The Edge of Glory

text: El 1 de julio de 2011, el cantante Nick Jonas de la exbanda estadounidense Jonas Brothers realizó una versión acústica de la canción en un evento de apertura de una nueva tienda llamada "Microsoft Opening", junto a «See No More» de Joe Jonas. Gaga, al respecto, publicó en su cuenta Twitter: «"Nick Jonas singing The Edge of Glory... On my way to press conference in Taichung, listening to it. So dreamy!"» —en español: «Nick Jonas cantando The Edge of Glory... Estoy rumbo a una conferencia de prensa en Taichung y lo estoy escuchando ¡Tan maravilloso!»—.


title: The Edge of Glory

text: El sencillo «The Edge of Glory» fue nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista con algunas de las candidaturas que obtuvo el sencillo:


title: Invasion of Privacy

text: Invasion of Privacy —literalmente en español: "Invasión a la privacidad"— es el álbum debut de la rapera estadounidense Cardi B, lanzado oficialmente el 6 de abril de 2018 bajo el sello de Atlantic Records.


title: Invasion of Privacy

text: El álbum fue aclamado por la crítica, obteniendo una puntuación de 84 puntos sobre 100 en Metacritic. Asimismo, fue un éxito al haber alcanzado la primera posición del "Billboard 200" y haber sido certificado triple platino por más de tres millones de unidades vendidas en los Estados Unidos. El álbum produjo los éxitos «Bodak Yellow» y «I Like It», los cuales alcanzaron la cima del "Billboard Hot 100", lo que convirtió a Cardi en la rapera con más número uno en la historia. De igual forma, todas las canciones del álbum ingresaron a dicho listado y fueron certificadas por lo menos con disco de oro en los Estados Unidos, lo que convirtió a Cardi en la primera mujer en tener un álbum con todas sus canciones certificadas por la Recording Industry Association of America.


title: Invasion of Privacy

text: Por otra parte, el álbum ganó el premio Grammy al en 2019, hecho que convirtió a Cardi en la primera mujer en ganar dicha categoría. Además, estuvo nominado en la categoría de . También ganó en los BET Awards como Álbum del Año. Igualmente, las revistas "Time" y "Rolling Stone" nombraron a "Invasion of Privacy" el mejor álbum del 2018.


title: Invasion of Privacy

text: Tras haber firmado con Atlantic Records a inicios de 2017, Cardi B comenzó con los preparativos de su primer álbum de estudio. Con el éxito de «Bodak Yellow» y «Bartier Cardi», el disco comenzó a ser retrasado hasta que finalmente, el 11 de marzo de 2018, la rapera anunció que el disco saldría en abril. Días más tarde, el 26 de marzo, reveló la portada y título del álbum, además de anunciar que saldría el 6 de abril a nivel mundial.


title: Invasion of Privacy

text: En general, "Invasion of Privacy" recibió la aclamación crítica de parte de los expertos. En el sitio Metacritic, acumuló 84 puntos de 100 sobre la base de 25 reseñas profesionales, lo cual denota «aclamación universal».


title: Invasion of Privacy

text: El día de su estreno, "Invasion of Privacy" fue certificado con disco de oro por parte de la Recording Industry Association of America tras exceder la cifra de medio millón de unidades vendidas en los Estados Unidos a causa de la equivalencia de ventas y "streaming" de «Bodak Yellow», que para el momento había obtenido cinco discos de platino. Concretamente, Apple Music anunció que Cardi había roto el récord del mayor índice de "streaming" por un álbum femenino en su primera semana, habiendo registrado 100 millones de "streams" en el servicio. El 15 de abril, "Billboard" anunció que "Invasion of Privacy" había debutado en la primera posición del "Billboard 200" con 255 mil unidades vendidas, de las cuales, 103 mil fueron copias puras, a pesar de que el disco no fue lanzado en formato físico. Con ello, fue el segundo mejor debut del 2018 en ese momento, solo superado por "Man of the Woods" de Justin Timberlake, que registró 293 mil unidades. Además, Cardi se convirtió en la quinta rapera de la historia en lograr un número uno en dicho listado. Asimismo, fue la segunda en haber alcanzado la cima del "Billboard 200" tras haber alcanzado previamente la cima del "Billboard Hot 100", después de Lauryn Hill.


title: Invasion of Privacy

text: Debido a los elevados índices de "streaming", todas las canciones del álbum, con excepción de «Bodak Yellow», consiguieron entrar en el "Billboard Hot 100" en la semana debut del disco. Con 13 canciones dentro del conteo en esa semana (12 pertenecientes a "Invasion of Privacy"), Cardi batió el récord del mayor número de canciones simultáneamente dentro del listado por una artista femenina, superando las 12 canciones que posicionó Beyoncé en 2016 con el estreno de "Lemonade". Se convirtió en el álbum femenino solista más vendido del año 2018 con 2.227.000 copias.


title: Kumari Kandam

text: Kumari Kandam, Kumarikhandam o Kumari Nadu (en tamil: குமரிக்கண்டம், Kumarikkaṇṭam) son nombres dados a una gran isla o continente legendario, sumergido, supuestamente, al sur de Kanyakumari, en el extremo meridional de la India. Kumari Kandam ha sido modernamente asimilada a la también mítica Lemuria. En cualquier caso la leyenda supone que está hundida bajo el océano Índico.


title: Kumari Kandam

text: Ku-mari significa en sánscrito "que fácil muere" y kandam en tamil, "continente", lo que podría llevar implícito el origen de la leyenda.


title: Kumari Kandam

text: Según las tradiciones tamiles, los drávidas procederían de Kumarikhandam, una isla sumergida hace milenios al sur de la India. Las epopeyas como el Shilappadikaram y el Manimekhalai describen a la ciudad sumergida de Puhar. De acuerdo con la leyenda existían dos ríos principales en Kumari Kandam: el Pagliyaru y el Kumari, y también se encontraban montañas. El primer "Sangam" de los tamiles, Idai Sangam, se considera situado en Kumari Kandam.


title: Kumari Kandam

text: Platón hizo referencia a las mercancías características de la región de Sumatra tales como cocos, bananas, maderas preciosas, especias, perfumes, gemas, minerales y metales. También menciona que el equivalente de la diosa Pallas Athenea es un alias de la diosa local conocida como Kanya Kumari ("la princesa virgen"), patrona de la región con el mismo nombre. Esta diosa es asociada con el continente que los drávidas ubican en el comienzo de los tiempos, Kumari Kandam.


title: Kumari Kandam

text: De acuerdo a los drávidas, se sitúa a la región de Kumari Kandam aproximadamente en el año 500.000 a. C. y en ella se sitúa a una subespecie humana llamada "Homo Dravida", que durante la existencia del sitio crearon una gran civilización en el sitio al que llamaban Lemuria. Se comenzó a llamar Kumari Kandam aproximadamente en el año 50.000 a. C., hasta que el sitio presumiblemente se hundió en el 16.000 a. C. aproximadamente.


title: Kumari Kandam

text: Los tamiles consideran haber provenido de las islas del este, a unos 20 mil kilómetros de distancia, que descienden de los habitantes de Lemuria y que éstos fueron los que establecieron un lenguaje más arcaico que el sánscrito, considerado un dialecto compuesto entre el indio y el esperanto.


title: Kumari Kandam

text: Sumathi Ramaswamy quién investigó sobre la existencia de Lemuria en los años 1999, 2000 y 2004, descubrió que bajo la aprobación británica Lemuria apareció por primera vez en los textos hindúes en el año 1876 y continuó apareciendo en el siglo XX con su promoción en Norteamérica. Durante el nacionalismo emergente de los tamil en la década de 1920 y con su oposición a los británicos y al nacionalismo indio, la asociación de su cultura con Lemuria se hizo más fuerte. Después de 1950 Lemuria comienza aparecer en los discursos públicos y, en 1981 en un documento aprobado por el gobierno. Cabe destacar que Lemuria apareció en los textos hindúes en el sur de India en 1903, pero bajo el nombre tradicional de los tamiles: Kumari Kandam.


title: Kumari Kandam

text: Los registros de las fluctuaciones marinas y de los cambios climáticos pueden ser analizados con los sedimentos del fondo marino, estudiando su fauna y la naturaleza de dichos sedimentos. Rajiv Nigam y Hashimi, investigadores del Instituto Nacional de Oceanografía han analizado los sedimentos de la costa este de la India. Nigam -en un estudio anterior- y Henriques desarrollaron modelos regionales para la determinación de la profundidad en sedimentos del Mar Arábigo, cuyos resultados fueron:


title: Kumari Kandam

text: Dehradun, un investigador del Instituto Hidrográfico Naval produjo dos informes (INT 717071-X986 a escala 1:10,000,000 e INT 7007706-1973 a escala 1:3,500,0) pertenecientes al Cabo de Comarin - Golfo de Mannar con sondeos marinos de alta resonancia indicando los contornos marítimos del lugar. Los estudios indican un significante cambio en la zona costera del sur de la India producida por la inundación posterior a la era glaciar. Los mapas se encuentran basados en los contornos barométricos y en las curvas del nivel marino de la Central West Coast de la India.


title: Kumari Kandam

text: Las gráficas ratificaron un aumento de 100 metros del nivel del mar hace unos 14.500 años atrás, el presente Golfo de Mannar era una masa de tierra en conexión con Sri Lanka y la India peninsular, además de exponer 36 mil kilómetros cuadrados de superficie. El mar se encontraba a unos 80 kilómetros al este, al sur y al oeste del actual Cabo de Comarin, y se exponía una masa triangular de 6500 kilómetros cuadrados adyacentes al Cabo. El mar estaba a unos 25 a 35 kilómetros cerca de Cuddalore y a unos 25 kilómetros de Colombo. El argumento del crecimiento en el nivel del mar se presenta debido al calentamiento global, el cual según Rajiv Nigam continúa en aumento.


title: Kumari Kandam

text: En Mahabalipuram, cerca de Chennai, se han descubierto ruinas sumergidas que pueden haber sido uno de los factores para el origen del mito actual de Kumari Kandam. La exploración de la existencia de más templos se basó en la creencia local de que el templo que puede observarse en la ciudad es parte de una serie de siete templos en total, de los cuales seis se encontrarían sumergidos.


title: Kumari Kandam

text: Los miembros de la Scientific Exploration Society de Reino Unido exploraron el área durante abril de 2002 y grabaron evidencias de las ruinas de Mahabalipuram en cinco localizaciones entre los 5 y 8 metros, a una distancia de 500 a 700 metros del templo de partida. Se encontraron remanentes de piedra, paredes, bloques de piedra rectangulares y una plataforma, entre otras cosas, pero la mayoría de las estructuras se encuentran dañadas. El patrón de construcción del área es de 100x50 metros y se calculan que datan de la dinastía Pallava. El Instituto Oceanográfico Nacional de la India (NIO) también se puso a investigar los datos recolectados en conjunto con arquéologos hindúes.


title: Kumari Kandam

text: El Instituto Oceanográfico Nacional en marzo de 1991 estuvo trabajando en Tarangambadi-Poompuhar en Tamil Nadu, cerca de Nagapattinam, con un barco de investigación equipado con barrido lateral y descubrió "una estructura en forma de herradura". En 1993 se volvió a investigar, la estructura en forma de U se encontraba a 23 metros de profundidad y a 5 kilómetros mar adentro. La llamativo de la exploración de la estructura tanto por parte del NIO como las posteriores realizadas por Graham Hancock es que la estructura es 6 mil años más antigua que la primera arquitectura de Egipto o de la antigua Sumeria o Mesopotamia (actual Irak), con fecha alrededor del 3.000 a. C., tradicionalmente mencionadas como las primeras civilizaciones de la humanidad.


title: Kumari Kandam

text: Además, se demostró que la separación de la actual Ilankai - Sri Lanka como una isla aparentemente comenzó hace unos 6.900 años o alrededor al 4.900 a. C.


title: Kumari Kandam

text: Recientemente científicos de la Universidad de Oslo descubrieron el continente prehistórico de Mauritia lo que podría darle sustento teórico a esta tradición.


title: Kumari Kandam

text: En la serie animada, "Los Sábados Secretos", de Cartoon Network, Kumari Kandam es un pueblo habitante de las profundidades del océano Índico, y es donde Zak Sábado se hace amigo del rey de esta civilización, en el episodio, "El Rey de Kumari Kandam".


title: Polisulfuro de calcio

text: El polisulfuro de calcio es un compuesto formado por la reacción de hidróxido de calcio con azufre que se suele utilizar en el control de plagas y enfermedades en agricultura. Normalmente se presenta en solución acuosa de color rojizo-amarillento y un olor desagradable característico.


title: Polisulfuro de calcio

text: Tiene actividad fungicida que actúa directamente o por descomposición liberando azufre elemental. También actúa como insecticida ablandando la cera de las cochinillas y se le reconocen propiedades acaricidas.


title: Polisulfuro de calcio

text: El polisulfuro de calcio fue uno de los primeros pesticidas sintéticos que ya se utilizó en Francia hacia 1840 para el control de oidio ("Uncinula necator") en la viña. A partir de 1886 se usó en California para el control del piojo de San José. A partir de 1904 se empieza a producir de forma industrial, antes los agricultores lo elaboraban ellos mismos. Hacia la década de 1940 fue sustituyéndose por los fungicidas orgánicos sintéticos.


title: Polisulfuro de calcio

text: El polisulfuro de cal se aplica en forma de pulverización en las hojas para controlar hongos e insectos en árboles caducifolios y también las bacterias e insectos que viven en la corteza de los árboles. el uso en árboles de hoja perenne debe hacerse después de una prueba ya que puede producir alguna quemadura en las hojas.


title: Polisulfuro de calcio

text: Los aficionados al bonsái lo utilizan para esterilizar la madera muerta y darle aspecto de madera vieja. Se hace pintando la madera con un pincel.


title: Polisulfuro de calcio

text: Las soluciones diluidas se usan para el control de hongos de la piel y parásitos en animales de compañía.


title: Polisulfuro de calcio

text: Debe manipularse con guantes y gafas de seguridad ya que puede dañar la piel y los ojos. Las soluciones de polisulfuro de cal son extremadamente alcalinas, los preparados comerciales suelen tener un pH de 11,5), por eso es tan corrosivo para los tejidos vivos pudiendo llegar a producir ceguera si entra en contacto con los ojos.


title: Polisulfuro de calcio

text: Es fitotóxico para cultivos sensibles al azufre, como:albaricoquero, cucurbitáceas, frambueso, etc. Es incompatible con aceite minerales y con muchos fitosanitarios. No debe aplicarse en tiempo cálido por producir quemaduras. Es un producto corrosivo y se debe aplicar con la maquinaria adecuada que deberá ser lavada escrupulosamente una vez finalizado el tratamiento.


title: Distrito de San Miguel (San Miguel)

text: El distrito de San Miguel es uno de los trece que conforman la provincia de San Miguel ubicada en el departamento de Cajamarca en el Norte del Perú. Limita por el Norte con el distrito de Calquis, por el Este con el distrito de Llapa, por el Oeste con los distritos de El Prado y Unión Agua Blanca y por el Sur con la provincia de San Pablo.


title: Distrito de San Miguel (San Miguel)

text: Desde el punto de vista jerárquico de la Iglesia católica forma parte de la Diócesis de Cajamarca, sufragánea de la Arquidiócesis de Trujillo.


title: Distrito de San Miguel (San Miguel)

text: Con el proceso de la independencia, los que eran curatos quedaron constituidos en los distritos de San Miguel y Niepos, integrantes de la provincia de Chota. El año de 1870, al ser creada la provincia de Hualgayoc, dichos distritos pasaron a formar parte de ella, hasta que se promulgó la Ley de Creación de la Provincia de San Miguel, Ley N° 15152, que fue promulgada por el Presidente Fernando Belaunde Terry, el 29 de septiembre de 1964.


title: Distrito de San Miguel (San Miguel)

text: La ciudad de San Miguel de Pallaques se encuentra a 2 660 m.s.n.m., en la parte más baja de la región quechua a orillas del río San Miguel.


title: Distrito de San Miguel (San Miguel)

text: Tiene muchos centros poblados entre ellos se encuentran Tanón, Tallapampa, Vellavista, etc. Siendo asiento de la catarata del Condac.


title: Distrito de San Miguel (San Miguel)

text: Su capital es la ciudad de San Miguel de Pallaques, ubicado a 2.620 msnm. A 06°59’48” L S y 78°50’57” L O.


title: Distrito de San Miguel (San Miguel)

text: La pequeña ciudad de San Miguel de Pallaques, capital de la provincia cajamarquina del mismo nombre, cuenta con 3 088 habitantes. Los grupos étnicos de la región corresponden netamente en su mayoría a nativos campesinos de la zona alta norandina que se encuentran entre Cochán y Tongod hasta Bolívar, destacando los rasgos físicos mestizos.


title: Distrito de San Miguel (San Miguel)

text: Presenta un agradable clima primaveral con una media de 14.8 °C al año. Tiene un clima templado cálido y seco, con invierno frío y verano intensamente lluvioso en los meses de enero, febrero y marzo.


title: Distrito de San Miguel (San Miguel)

text: Tiene una vasta gama de puntos ecoturísticos: Las Ventanillas de Jangalá, La Catarata del Condac, Los Bosques de El Prado, Los bellos parajes de Payac, Las pinturas rupestres de las Cuevas de Chiapón - Tanón y las calles de esta ciudad, cuyo punto de encuentro se ubica en su moderno mercado que es copado cada Domingo de feria.


title: Distrito de San Miguel (San Miguel)

text: La Iglesia de San Miguel Arcángel: Iglesia de adobe, la más alta del país, cuenta con una torre única elevada a 40 metros, netamente de adobe, con un reloj en su parte central, presenta a la bella imagen del Santo Patrono sobre el demonio clavado por la espada de la redención. Tiene además en una de sus paredes laterales dentro de la misma iglesia matriz, una pintura de la "Virgen del Arco" la primera patrona cristiana de los sanmiguelinos, cuadro de la Escuela Quiteña cuya belleza sin igual en la región lo ha hecho merecedor de la atención y restauración por el Instituto Nacional de Cultura (Sede Cajamarca), mostrando una imagen de la Vigen María.


title: Herri Torrontegui

text: Francisco Javier Torrontegui Arribas, Herri Torrontegui (Górliz, 19 de abril de 1967) es un expiloto español de motociclismo. Su mejor posición en el Campeonato Mundial de Motociclismo fue la 4.ª posición en 1989.


title: Herri Torrontegui

text: Último de siete hermanos, Torrontegui inició la carrera de piloto a los nueve años disputando carreras de trial, pasando al poco tiempo a la velocidad.


title: Herri Torrontegui

text: Piloto muy versátil podía pasar de los 80cc a los 750 cc, debutó en el campeonato del mundo en 1985, sin obtener ni un punto. En 1987 corrió la última prueba del Campeonato de Europa de 80 cc con una Derbi del equipo de la RFME apoyando a Julián Miralles y Àlex Crivillé en su lucha por el campeonato, terminando segundo tras el valenciano.


title: Herri Torrontegui

text: Su mejor temporada fue 1989, en la que fue cuarto de la clasificación de 80 cc con dos victorias en el Gran Premio de España y el Gran Premio de Checoslovaquia, luchando incluso por el campeonato, y campeón español de Superbike. En 1990, Torrontegui corrió con una Honda RS 125 R oficial esponsorizada por Repsol, después de haber rechazado una oferta de Derbi para correr en el octavo de litro.


title: Herri Torrontegui

text: En 1992 fue fichado por Suzuki como piloto oficial en 250 cc, sustituyendo a Wilco Zeelenberg. El piloto vasco siguió corriendo para la escudería japonesa hasta el GP de San Marino 1991, terminando undécimo.


title: Herri Torrontegui

text: de vuelta a 125, Torrontegui corrió en el Mundo hasta el final de la temporada 1996, y poco después vence el campeonato español de velocidad de 1997spagnolo en la categoría de Supersport con la Ducati 748, tomando parte en otro GP de Albacete del Campeonato Mundial de Supersport.


title: Mike Gibbins

text: Michael George Gibbins (12 de marzo de 1949-4 de octubre de 2005) fue un músico galés, más notable por haber sido el baterista de Badfinger.


title: Mike Gibbins

text: Mike Gibbins nació el 12 de marzo de 1949 en Swansea. Comenzó a tocar la batería a los 14 años y se unió a su primera banda, "The Club 4", a principios de los años sesenta. Tocó por el sur de Gales durante un tiempo con un grupo llamado "The Misfits" antes de hacer una audición para la banda galesa rival The Iveys en 1964.


title: Mike Gibbins

text: Ron Griffiths, miembro de Iveys, invitó a Gibbins a hacer una prueba para el grupo en 1964, cuando Gibbins tenía 15 años. Los miembros Pete Ham, Dai Jenkins y Griffiths invitaron posteriormente a Gibbins, que a regañadientes tuvo que cortarse el pelo de un estilo rockero al de un mod para poder unirse. En 1966, Tom Evans sustituyó a Jenkins, y en 1968, The Iveys fueron contratados por Apple Records de los Beatles. En 1969, Paul McCartney produjo la canción "Come and Get It" para The Iveys, quienes antes de su lanzamiento, cambiaron su nombre a Badfinger y sustituyeron a Griffiths por el guitarrista Joey Molland.


title: Mike Gibbins

text: Tras el éxito de "Come and Get It", Badfinger disfrutó del éxito de las canciones "No Matter What", "Day After Day", y "Baby Blue". Desde muy pronto, Gibbins empezó a contribuir con canciones a los álbumes, a pesar de que a menudo se veía eclipsado por las composiciones de los otros miembros, especialmente Ham. Gibbins dejó brevemente el grupo en 1972 para grabar un álbum en solitario con amigos en Gales, pero abandonó el proyecto para volver a Badfinger. Gibbins escribió "It Had to Be" para el álbum "No Dice", "Cowboy" para el álbum "Ass", "My Heart Goes Out" para el álbum "Badfinger" de 1974, y las canciones "You're So Fine" y la primera mitad del popurrí "In the Meantime/Some Other Time" para el álbum "Wish You Were Here". Con las excepciones de "It Had to Be" y "Your So Fine", Gibbins también contribuyó con la voz principal en sus canciones. También compuso y cantó las canciones originalmente inéditas "Loving You" (de las sesiones inéditas del álbum "Straight Up"), "Rockin' Machine", y "Back Again" (del álbum inédito "Head First"). Todas estas grabaciones han sido editadas en CD.


title: Mike Gibbins

text: Durante su estancia en Badfinger, Gibbins - junto con los otros miembros de la banda - contribuyó musicalmente al álbum de George Harrison "All Things Must Pass", y tocó en el Concierto para Bangladesh. Mientras trabajaba en "All Things Must Pass", el productor Phil Spector reconoció el talento de Gibbins para tocar la pandereta, lo que le valió a Gibbins el apodo de "Mr. Tambourine Man" por la canción de Bob Dylan.


title: Mike Gibbins

text: Tras el suicidio de Pete Ham en 1975, Badfinger se separó y Gibbins encontró trabajo como batería de sesión en Gales. Una de las canciones más notables en las que Gibbins tocó durante este tiempo fue "It's a Heartache" de Bonnie Tyler.


title: Mike Gibbins

text: En 1978, Joey Molland y Tom Evans se reunieron como Badfinger. Se pusieron en contacto con Gibbins, que voló a Los Ángeles para grabar para el álbum "Airwaves", pero tras discrepar con su productor, Gibbins abandonó las sesiones y fue sustituido por un batería de sesión. Gibbins no participó en el último álbum de Badfinger, "Say No More".


title: Mike Gibbins

text: Después de que Evans y Molland se separaran en 1982, Gibbins se unió a Evans y a Bob Jackson para crear otro Badfinger que rivalizara con el de Molland. Gibbins no tardó en abandonar, y Evans se suicidó en 1983. Un año después, Gibbins, Jackson y Molland hicieron una gira como Badfinger durante un breve periodo.


title: Mike Gibbins

text: Gibbins volvió a formar parte de Badfinger con Molland durante algunas giras a partir de 1986, pero se retiró de las giras poco después para pasar más tiempo con su familia. A finales de la década de 1990 retomó las giras y creó su propia banda, Madfinger, en la que participaba el ex bajista de los Iveys Ron Griffiths.


title: Mike Gibbins

text: Gibbins lanzó cuatro álbumes más tarde en su vida, "A Place in Time", "More Annoying Songs", "Archeology" y "In the Meantime" con sus propias composiciones.


title: Mike Gibbins

text: Gibbins falleció de un aneurisma cerebral mientras dormía en su casa de Florida el 4 de octubre de 2005 a la edad de 56 años. Hablando de su compañero de banda, Molland dijo: "Hablé con Mike el lunes por la tarde. Estaba de buen humor y teníamos ganas de vernos en el evento de reedición de 'Bangladesh' el 17 de octubre. Mike y yo tuvimos un desencuentro hace algún tiempo, pero hemos estado muy en contacto durante los últimos cinco o seis meses, me alegra decirlo, y estábamos empezando a hablar del futuro. Cuando hablábamos solía ser sobre el negocio de Badfinger, tanto el pasado como el futuro. Todavía estaba enfadado porque Peter se había suicidado en lugar de aguantar. Mike era un gran amigo de todos nosotros, un gran baterista de rock, padre y esposo. Valiente y honesto en todo, todos los que le conocieron le echarán mucho de menos".


title: Estación de Cártama

text: Cártama es una estación ferroviaria situada en el municipio español homónimo en la provincia de Málaga, comunidad autónoma de Andalucía. Forma parte de la línea C-2 de la red de Cercanías Málaga operada por Renfe.


title: Estación de Cártama

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 174,8 de la línea férrea 430 de la red ferroviaria española que une Córdoba con Málaga, a 37 metros de altitud. El tramo es de vía única y está electrificado.


title: Estación de Cártama

text: La estación fue puesta en servicio el 16 de septiembre de 1863 con la apertura del tramo Málaga-Álora de la línea que pretendía unir Córdoba con Málaga. Las obras corrieron a cargo de la Compañía del Ferrocarril de Córdoba a Málaga que se constituyó con este propósito en 1861. Sin embargo, debido a los malos resultados económicos, su gestión no duró mucho y la compañía acabó integrándose en 1877 en la Compañía de los Ferrocarriles Andaluces. En 1941, con la nacionalización de la totalidad de la red ferroviaria española la estación pasó a ser gestionada por RENFE. Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de Cártama

text: Este pueblo también celebra una feria en honor a su patrón, San Isidro Labrador, que tiene lugar la segunda semana de mayo.


title: Estación de Cártama

text: El domingo de esta semana, se conmemora la tradicional misa rociera a San Isidro y posteriormente, tendrá lugar la romería. Más de 50 carrozas se concentrarán en la calle principal del pueblo, Calle Juanola, para acompañar al patrón en su recorrido hasta llegar al río Guadalhorce.


title: Estación de Cártama

text: Cártama está integrada en el Consorcio de Transporte Metropolitano del Área de Málaga, comunicada por varias rutas de autobuses interurbanos en su territorio. Algunas de ellas prestan servicio en la Estación de Cártama. Pueden consultarse en el siguiente enlace


title: Estación de Cártama

text: La estación forma parte de la línea C-2 de la red de Cercanías Málaga. La frecuencia habitual es de un tren cada hora.


title: Estación de Cártama

text: En la estación también para el servicio de media distancia entre Málaga y Ronda, con la frecuencia de un tren diario por sentido.


title: Desde esa noche

text: «Desde esa noche» es el primer sencillo de la cantante y actriz mexicana Thalía, extraído de su álbum "Latina" (2016). Fue lanzado el 29 de enero de 2016 a través de descarga digital, aunque en algunos países de Latinoamérica como México fue publicado desde el 28 de enero. Este exitoso Sencillo cuenta con más de 2 millones en ventas alrededor del mundo, con certificaciones en Estados Unidos, México y España.


title: Desde esa noche

text: En 2020 es interpretado por una de las más importantes cantantes de México Tamaulipas "Dulce la cantante" en el programa reality show de televisa "Quién es la Máscara"


title: Desde esa noche

text: La canción cuenta con la colaboración del cantante y compositor colombiano Maluma, y está interpretada a base de ornamentos de banda-norteño.


title: Desde esa noche

text: El 28 de julio de 2016 el video de «Desde esa noche», en vivo desde Premios Lo Nuestro llegó en cuatro meses a la suma de 100 000 000 obteniendo un Vevo Certified, y el tercero de Thalía. Actualmente es la presentación más vista en YouTube con casi los mil millones de visitas.


title: Desde esa noche

text: Poco tiempo después, en agosto del mismo año, el vídeo oficial también sobrepasó los 100 000 000 de reproducciones obteniendo otro Vevo Certified y cuarto de Thalía.


title: Desde esa noche

text: El primero de septiembre de 2015, la cantante había anunciado que ya se encontraba grabando un nuevo disco, la especulación se hizo aún mayor cuando la cantante publicó un nuevo tema, «Si alguna vez», el tema no fungió como primer sencillo para el nuevo material discográfico de la latina, sino que fue más parte del promocional de la telenovela producida por Rosy Ocampo y protagonizada por Maite Perroni, "Antes muerta que Lichita", tema que fue estrenado el 12 de octubre de 2015. Durante una entrevista Thalía comentó que su nuevo sencillo sería lanzado el primer trimestre del 2016.


title: Desde esa noche

text: El 25 de enero de 2016, en su cuenta oficial de Instagram, publicó una foto con la leyenda "Nueva música muy pronto, New Music coming soon", días después la cantante hizo pública también en su misma cuenta otras imágenes...


title: Desde esa noche

text: Finalmente como última leyenda fueron puestas las palabras «Siento mil cosas por ti, siento mil cosas" y "Pretty boy entonces dices que me quieres, me dices que me adoras...».


title: Desde esa noche

text: "Desde Esa Noche" fue escrito por María Adelaida Agudelo, Pablo Uribe, Mauricio Rengifo, Sergio George y Maluma, y fue producido por George y coproducido por Armando Ávila. Es una canción de pop latino y reguetón, con "cuernos de mariachi y acordeón cumbiano", así como "florece banda / norteño". Su instrumentación consiste en acordeón, cuernos, trompetas y guitarras. Líricamente, la canción habla de un encuentro sensual entre dos personas que podrían transformarse en otra cosa, con los cantantes intercambiando líneas, como: "Desde esa noche solo pienso en ti" ("Desde esa noche solo pienso en ti") y "Me muero por tenerte aquí, pero me da miedo enamorarme de ti" ("Me muero por tenerte aquí, pero tengo miedo de enamorarme de ti").


title: Desde esa noche

text: Por primera vez juntos, Thalía y Maluma presentaron el nuevo sencillo «Desde esa noche», haciendo vibrar al público de Premio Lo Nuestro.


title: Desde esa noche

text: Como parte de promoción del sencillo, el 25 de febrero, por medio de su cuenta oficial en la página de videos de Youtube, la cantante público un video de los ensayos previo a dicha presentación.


title: Desde esa noche

text: El sitio web "FMBox" comentó respecto al dueto «Creativa y sin miedo al riesgo, Thalía nos sorprende y deleita con esta inesperada joya que traerá consigo la noticia de su próximo álbum que seguro pondrá a todos a bailar». Por su parte David López de "Myusic" hizo una descripción sobre el sencillo más en relevancia sobre la carrera de la cantante argumentando: «Thalía apuesta por la creatividad y el riesgo. Que una artista que no tiene nada que demostrar a estas alturas quiera seguir en esto ya es un hito, que lo haga de esta forma es algo inédito que no deberías dejar pasar por alto». Mientras que el sitio web de modas de la famosa revista americana "Cosmopolitan", hizo una reseña favorable al sencillo al comentar que esta «De impacto, definitivamente fue la mejor decisión esta mezcla de voces, ¡Amamos este hit!».


title: Desde esa noche

text: La revista estadounidense de música "Billboard" publicó una encuesta sobre cuál canción con «ritmos de reggaetón» es mejor, la lista incluía el también recién estrenado sencillo de la cantante mexicana Paulina Rubio, «Si te vas», Thalía, desde la publicación de dicha pregunta lideró la encuesta, finalmente resultó ganadora el 11 de febrero con 4104 votos de diferencia a su favor.


title: Desde esa noche

text: El video musical para el tema fue filmado por el renombrado director Carlos Pérez de Elastic People, tomando como escenario el barrio chino de Nueva York, tiene expectativas de que cautivará con seductoras imágenes, vestuarios sensacionales.


title: Desde esa noche

text: Las grabaciones del video comenzaron el 4 y 5 de febrero de 2016 en dicha ciudad. El video fue presentado el 18 de marzo.


title: Fiebre bovina por garrapatas

text: La fiebre por garrapatas es una enfermedad febril de los rumiantes domésticos y salvajes, que ha sido descrita en el Reino Unido, Irlanda, Noruega, Finlandia, Holanda, Austria, Suiza, India y Sudáfrica, causada por "Anaplasma phagocytophilum" biovar "phagocytophilum" y transmitida por garrapatas.


title: Anisado

text: Suelen producirse en España (principal productor), sur de Francia (pastis de Marsella) y países andinos, como Colombia y Perú.


title: Fiebre bovina por garrapatas

text: El agente causal, "A. phagocytophilum" (antes "Ehrlichia phagocytophilia"), pasó recientemente junto con "E. equi" y la erliquia granulocítica humana EGH, a incluirse en el Género "Anaplasma", Familia "Ehrlichiaceae", Orden "Rickettsiales", Clase "Alphaproteobacteria", Phylum BXII "Proteobacteria" del último Manual Bergey.


title: Fiebre bovina por garrapatas

text: Dadas las diferencias genotípicas y fenotípicas asociadas, como espectro de hospedadores, distribución geográfica y virulencia, se reconocen tres biovares, que se denominan "Anaplasma phagocytophilum" biovar "phagocytophilum", "A. ph." biovar "equi" y "A. ph." biovar "EGH".


title: Fiebre bovina por garrapatas

text: "Anaplasma phagocytophilum" se presenta como pequeños cocobacilos Gram- cocoides a elipsoidales, que infectan sobre todo neutrófilos y algo menos eosinófilos y mononucleares. En los frotis sanguíneos teñidos por Giemsa se observan cuerpos de inclusión intracitoplasmáticos o mórulas azul grisáceas de 1,5 a 6 μm, que pueden contener partículas ricketsiales de diversas formas y tamaños dentro de vacuolas citoplásmicas.


title: Fiebre bovina por garrapatas

text: Es cultivable en células embrionarias de garrapata y la línea HL-60 humana de promielocitos leucémicos.


title: Fiebre bovina por garrapatas

text: "Anaplasma phagocytophilum" es una bacteria intracelular que ha desarrollado diversos mecanismos patogénicos que la facultan para resistir la fagocitosis y pervivir intracelularmente el tiempo suficiente para facilitar su transmisión a otros animales.


title: Fiebre bovina por garrapatas

text: Es una enfermedad que la padecen sobre todo los animales jóvenes nacidos en las áreas infestadas de garrapatas o en adultos recién introducidos en las mismas.


title: Fiebre bovina por garrapatas

text: Tras un período de incubación que suele oscilar entre 5 y 14 días, los animales desarrollan "síntomas generales inespecíficos" (fiebre, apatía, depresión, obnubilación, pérdida de apetito y disminución de todas las producciones) acompañados de "sintomatología respiratoria" (tos, disnea y taquipnea).


title: Fiebre bovina por garrapatas

text: Las ovejas y las vacas introducidas en los pastos infectados de garrapatas al final de gestación, pueden abortar de 2 a 8 días después de comenzar la fiebre.


title: Fiebre bovina por garrapatas

text: Es muy característico que a lo largo del proceso se instaure una profunda inmunodepresión que facilite el establecimiento de infecciones secundarias.


title: Fiebre bovina por garrapatas

text: La infección rara vez es fatal, recuperándose el animal transcurridas un par de semanas desde el comienzo de la enfermedad.


title: Fiebre bovina por garrapatas

text: La enfermedad se caracteriza por cambios hematológicos claros aunque transitorios. De 2 a 4 días después de la infección se produce ligera neutrofilia, seguida por graves linfocitopenia, que afecta por igual a linfocitos B y T, y dura de 4 a 6 días, y neutropenia, de desarrollo más lento y que crece hasta el 10º día. Los eosinófilos circulantes también descienden hasta dos semanas. La trombocitopenia se extiende a todo el período febril, y no son raros los cuadros hemorrágicos asociados. Después del período febril hay monocitosis.


title: Fiebre bovina por garrapatas

text: En el punto culminante de la enfermedad > 90% de los neutrófilos y eosinófilos circulantes están infectados. Los granulocitos mantienen la bacteriemia la mayor parte del tiempo en tanto son los monocitos los que lo hacen hacia el final de la infección.


title: Fiebre bovina por garrapatas

text: "A. phagocytophilum" biovar "EGH" produce una zoonosis que ha sido descrita como ehrlichiosis granulocítica humana en 13 estados EE. UU., en Eslovenia, Holanda y Suecia, y se ha hallado seroprevalencia en Francia, Suiza, UK, Alemania, Italia, Portugal, Dinamarca y Noruega. La infección puede ser subclínica o presentarse como un cuadro gripal leucopénico y trombopénico, a veces mortal por miocarditis o neumonías secundarias.


title: Fiebre bovina por garrapatas

text: Los reservorios son diversos roedores y cérvidos, y los vectores las garrapatas "Ixodes". La infección más habitual es por picadura de garrapatas, pero también se ha registrado por contacto con canales infectadas y quizá por transfusión. Como los mismos reservorios y vectores albergan la E. de Lyme, se han dado casos muy graves de infección mixta.


title: Eannatum

text: Eannatum fue un rey de la ciudad sumeria de Lagash que vivió hacia el siglo XXV a. C. (período Dinástico Arcaico). Fue sucesor de Akurgal y sucedido por su hermano, Enannatum I. Estableció uno de los primeros imperios de la historia de la humanidad.


title: Eannatum

text: Eannatum era nieto de Ur-Nanshe, rey de Lagash. Conquistó Sumer completamente, incluyendo las grandes ciudades de Ur, Nippur, Akshak, Larsa y Uruk, que era gobernada por Enshakushanna, que es mencionado en la Lista Real Sumeria. Además, anexionó el reino de Kish, que se rebeló y recuperó su independencia después de su muerte. Convirtió a Umma en tributaria de Lagash, haciéndole pagar a cada persona una cierta cantidad de grano que era depositada en los tesoros de la diosa Nina y el dios Ingurisa. Esta victoria está recogida en la "Estela de los Buitres".


title: Eannatum

text: Eannatum amplió su influencia más allá de los límites de Sumer. Conquistó parte de Elam, incluyendo la ciudad de Az en el Golfo Pérsico y exigió tributo a la ciudad de Mari. No obstante, a menudo ciertas partes de su Imperio solían rebelarse. Durante su reinado, construyó muchos templos y palacios, sobre todo en Lagash. Reconstruyó la ciudad de Nina (probablemente un precursor de Nínive), excavando numerosos canales y embalses.