title: Javier Salinas Viñals

text: El 13 de marzo de 2014, en el marco de la CIII, fue elegido presidente de la Comisión Episcopal de Apostolado Seglar de la CEE.


title: Javier Salinas Viñals

text: El 8 de septiembre de 2016 la Santa Sede hizo público que el papa Francisco aceptó la renuncia de Javier Salinas al frente de la diócesis de Mallorca, nombrándole obispo titular de Monterano y auxiliar de Valencia.


title: Javier Salinas Viñals

text: En la Conferencia Episcopal Española (CEE) pertenece desde 1999 tras ser presidente de la Subcomisión Episcopal de Catequesis hasta la sesión plenaria celebrada en marzo de 2014. En ese mismo mes, desde el día 14 es presidente de la Comisión Episcopal del Apostolado Seglar.


title: Cecilia Orozco Tascón

text: Cecilia Orozco Tascón (Bogotá, 1966) es una periodista y escritora colombiana. Es columnista de "El Espectador" y "El País". Desde 2011 es directora de "Noticias Uno".


title: Unicanal (Paraguay)

text: Unicanal es un canal de televisión abierta paraguaya de corte noticioso. Fue lanzado originalmente el 15 de diciembre de 1989 como un canal de suscripción denominado Asunción Cable TV4, y es propiedad de Grupo JBB. Unicanal fue el encargado de transmitir en directo los partidos del fútbol paraguayo, como la Copa de Primera, División Intermedia y la Primera B por televisión paga. Incluso, solía emitir ocasionalmente los partidos amistosos de la selección paraguaya de fútbol en todas sus categorías al nivel nacional.


title: Cecilia Orozco Tascón

text: Cecilia Orozco se graduó en comunicación social en la Pontificia Universidad Javeriana, e hizo una maestría en ciencias políticas. Ha sido periodista de varios medios escritos y audiovisuales en Colombia: directora de noticieros como " Noticiero de las Siete", "CM&", y "Hora Cero", y reportera de "El Tiempo". Además de su columna, una entrevista semanal suya aparece todos los domingos en "El Espectador".


title: Unicanal (Paraguay)

text: Unicanal, en ese entonces como Asunción Cable TV4, comenzó a transmitirse el 15 de diciembre de 1989 a las 5:45 a.m. (hora local). Meses después se crea el servicio de noticias denominado "TV4 Noticias" y sus conductores principales eran: Pedro Espínola, Ana Benítez de Cutillo (madre de Amalia Cutillo), Juan Pastoriza, Fernando Martínez, Luis Rodríguez y Fernando Villalba.


title: Cecilia Orozco Tascón

text: En 2010 recibió el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a la mejor columna de opinión Directora de Noticias Uno.


title: Unicanal (Paraguay)

text: En mayo de 1992 TV4 pasa a llamarse como Canal 4 TV Cinema y comienza a emitirse las 24 horas del día, además se transmitían series, películas, telenovelas y dibujos animados de la década de los 70 y los 80, respectivamente. También se emitía las cuatro ediciones diarias de "Reporte Visión". En marzo de 1996 TV Cinema emitía la telenovela mexicana llamada Yo no creo en los Hombres de Televisa a las 20:30 (hora local) y Te dejare de amar de TV Azteca a las 18:00 (también hora local).


title: Unicanal (Paraguay)

text: A finales de enero de 1996 la empresa CVC llegó a un acuerdo con la APF y las empresas CVC y TVD, respectivamente son adquiridas por el Grupo Clarín y el 6 de abril de 1998 pasa a tener su dicha denominación actual.


title: Unicanal (Paraguay)

text: En marzo de 2000 Unicanal emitía la telenovela venezolana llamada Enamorada con Gaby Espino y René Lavand. En marzo de 2001 dicho canal propio de CVC y TVD emitía la telenovela venezolana llamada La Revancha con Danna García y Jorge Reyes en el horario de las 17:00. En febrero de 1999 lanza su página web www.unicanal.com.py.


title: Unicanal (Paraguay)

text: Comenzó a emitir su señal el 3 de marzo de 2008, ofreciendo noticieros de producción propia, series importadas y series pertenecientes a la grilla de El Trece de Argentina. Mantiene además la exclusividad en la transmisión en directo o en vivo del fútbol local a través de Teledeportes (una productora audiovisual y organizadora de eventos deportivos del grupo) y de a poco fue ampliando su programación con producciones independientes y programas de actualidad. También transmite a través de cable para el Gran Ciudad del Este, que es la empresa TV Cable Paraná. Desde 2015 posee los derechos televisivos exclusivos para poder transmitir en vivo la Primera C a través de Hechos Pelota.


title: Unicanal (Paraguay)

text: En marzo de 2015 Tigo vendió Unicanal al Grupo JBB dirigido por Javier Bernardes, a partir del agosto de 2015 se puede ver Unicanal en Personal TV y Claro TV. A partir del 1 de enero de 2016 el canal ya forma parte del grupo.


title: Unicanal (Paraguay)

text: Desde el 29 de enero del 2018, comenzó transmisiones en la televisión digital terrestre en el canal 27.2 emitiendo en 1920x1080i.


title: Unicanal (Paraguay)

text: Desde junio de 2017 hasta la actualidad, Unicanal cuenta con una grilla de programación 100% nacional, la cual deja de emitir la grilla de programación internacional de manera oficial hasta finales de mayo de ese mismo año.


title: Hércules I de Mónaco

text: Hércules Grimaldi (Montecarlo, 24 de septiembre de 1562 -Montecarlo, 29 de noviembre de 1604) fue el 16.º de 1589 a 1604. Era el hijo menor de Honorato I, 14.º y de su esposa, Isabella Grimaldi.


title: Hércules I de Mónaco

text: En 1589 se convirtió en señor de Mónaco, tras la muerte sin descendencia de su hermano mayor Carlos II. Era el menor de cuatro hijos, de los cuales dos murieron en la infancia, subió al trono a los veintisiete años.


title: Hércules I de Mónaco

text: Hércules se casó el 15 de diciembre de 1595 con la aristócrata María Landi de Val di Taro. De esta unión nacieron tres hijos:


title: Bernardo Cortés

text: Bernardo Cortés Maldonado (Jaén, 1934-Barcelona, 3 de marzo de 2017), también conocido como «El Poeta de la Barceloneta», fue un escritor, actor y cantautor español residente en Barcelona.


title: Bernardo Cortés

text: Se trasladó a Barcelona en 1952, y en los año 1990 fue introducido en el mundo de la televisión por Valerio Lazarov. A partir de ahí empezó a actuar en diferentes programas como "Gente divertida". Se hizo más popular caricaturizado por Oriol Grau como Palomino, en el programa "Un altra cosa" de TV3 presentado por Andreu Buenafuente.


title: Bernardo Cortés

text: Hasta los últimos años, Cortés se dedicó a tocar la guitarra y cantar entre los comensales de las terrazas y restaurantes de la Barceloneta, donde se había convertido en una institución. Publicó diversos libros: "Barceloneta de Barcelona", "Materia y espíritu", "Amanecer cantando" y "Poemas de la Barceloneta". También editó diferentes discos, como "Maravillosa vida" en 1999, donde cantaba una ranchera en la que rendía un homenaje a su madre y a su esposa, y "Siempre jóvenes" en 2012, y participó en películas como "Lola", de Bigas Luna, "El invernadero", de Santiago Lapeira.


title: Bernardo Cortés

text: Cortés llegó a Barcelona a los 19 años desde su Jaén natal. Explicaba que ganó un concurso de mecanografía y que estuvo en Francia, Bélgica y Suiza, donde pasó ocho años. A su regreso fundó una empresa de derribos y excavaciones pero su socio murió en un accidente laboral en el metro de Sarrià y él cayó en una depresión que le llevó a no continuar en la empresa y a tener problemas con el alcohol.


title: Bernardo Cortés

text: Comenzó a cantar por los chiringuitos de la Barceloneta, en el restaurante Salamanca y a escribir poesía por las noches. Era una Barceloneta idealizada, “del pueblo para el pueblo”, nada que ver con el barrio lleno de turistas y especulación inmobiliaria actual; un barrio con chiringuitos de paella y sangría que las piquetas de los Juegos Olímpicos se llevaron por delante.


title: Bernardo Cortés

text: Lo adoptaron los modernos de la Barcelona preolímpica, que le llevaron a actuar al Otto Zutz, cuando se hacía llamar, parodiando su baja estatura, ‘El Chicarrón de la Barceloneta’.


title: Bernardo Cortés

text: La televisión le encontró con 'Plàstic', el programa moderno de entonces en la segunda cadena de TVE, en 1983. Pero no fue hasta que vino Alfonso Arús, con ‘La casa por la ventana’ y después Tele 5, con ‘Qué gente tan divertida’, con Loreto Valverde, que le convirtieron en personaje televisivo.


title: Bernardo Cortés

text: Arús lo recuperó para el ‘Força Barça’ pero la fama a gran escala le llegaría con ‘Sense títol’, en el que Oriol Grau se apropió del personaje al que dio el nombre de ‘Palomino’ y lo llevó a varios otros programas, como ‘La cosa nostra’. El personaje televisivo absorbió al real, que llevó con resignación su fama, intentando recordarle al público que le conocía por Palomino, que había un cantautor bajo la capa grotesca que le habían asignado.


title: Bernardo Cortés

text: Publicó varios libros de poesía, 'Amanecer cantando', 'Materia y espíritu', 'Poemas en la Barceloneta' y 'De mis soledades y mi tierra', y varios discos, como ‘Maravillosa vida’, con temas propios y versiones; ‘Corazón, sol y luna’, un triple con 49 canciones y portada de Mariscal, en el que había versiones de 'Currucucú Paloma', 'Mi ovejita Lucera', o una versión techno del himno del Barça; y ‘Luna poética’, con poemas propios,


title: Bernardo Cortés

text: Bernardo Cortés Maldonado escribió " Si algún día falto y se que faltare de donde estoy/ si alguien me quiere que alguien ponga en mi fosa: Un humilde poeta yace aquí / cantor de mar, piedras y gaviotas"


title: Municipio de Chapultepec

text: Chapultepec (del náhuatl "Chapoltepēc" que significa en «el cerro del chapulín») es uno de los del Estado de México, se trata de una comunidad mayormente urbana que tiene una superficie de 12.628 km². Según el censo del 2010 tiene una población total de 9676 habitantes.


title: Municipio de Chapultepec

text: El nombre procede de los vocablos náhuatl "chapollin" (en pronunciación de Tenochtitlan; en pronunciación de Texcoco: "chapullin"), chapulín, saltamontes; "tepētl", cerro; y "-c", posposición locativa; significando: "cerro donde hay chapulines".


title: Municipio de Chapultepec

text: El escudo del municipio de Chapultepec se compone de un Tepetl(cerro), arriba de este un Chapulin y por debajo se encuentra una corriente de agua, la cual simboliza la zona lacustre donde se asienta el municipio.


title: Municipio de Chapultepec

text: al norte con Mexicaltzingo y Metepec, al sur con Calimaya y Tianguistenco; al este con Tianguistenco y Calimaya; y al oeste con Calimaya y Mexicaltzingo.


title: Municipio de Chapultepec

text: Clima El clima es templado subhúmedo con lluvias en verano. Las temperaturas más altas se presenta en la primavera a finales de abril y principios de mayo. Julio y agosto son los meses más lluviosos, con una media anual de 1100 mm³. Por último las temperaturas más bajas se presentan en invierno, donde oscila entre los 17 °C y -4 °C acompañado de heladas.


title: Municipio de Chapultepec

text: Orografía Al ser Chapultepec un municipio casi plano en su totalidad la elevación máxima se encuentra en el cerro de El Chapulín, dónde alcanza una Altitud de 2660 msnm y la mínima en el río Lerma, al extremo oriente del municipio.


title: Julian Solo

text: Julián Solo es la encarnación actual del mitológico dios griego Poseidón (ポセイドン). Es uno de los principales antagonistas de la serie anime y manga, "Los Caballeros del Zodiaco" o "Saint Seiya" de Masami Kurumada.


title: Julian Solo

text: Poseidón es el dios de los océanos y uno de los 12 dioses del Olimpo. Nació en la Era mitológica como hijo del Titán Cronos y de Rea. Sin embargo fue devorado por su padre debido a que este pensaba que sus hijos algún día lo derrocarían. Es salvado por su hermano menor, Zeus y es así como éste, junto con Hades una vez triunfantes, se reparten los reinos del mundo. Poseidón toma por posesión suya los océanos.


title: Julian Solo

text: Usa el título de Emperador de los Mares por gobernar los océanos, que corresponden a las tres cuartas partes del mundo. Su templo principal se encuentra bajo el mar, cerca de Cabo Sunión, en Grecia. Este templo es rodeado y sostenido por siete Pilares enormes, que simbólicamente corresponden a los Siete océanos del mundo (Pacífico Norte, Pacífico Sur, Atlántico Norte, Atlántico Sur, Índico, Ártico y Antártico), los cuales son custodiados por los Siete Generales. Existe un octavo Pilar, el Sustento Principal del reino de Poseidón, el Pilar Central, más sólido que los otros siete, por lo que es capaz de sostener por sí solo toda la estructura del Imperio Submarino sin la ayuda de los demás pilares. El Pilar Central simboliza al Mar Mediterráneo y es protegido por Poseidón.


title: Julian Solo

text: Julian Solo usa las Escamas de Poseidón, a las que pertenece su propio Tridente, símbolo de su autoridad bajo los océanos.


title: Julian Solo

text: Se cree que Poseidón ha hecho lo mismo que su hermano Hades, a escondido su cuerpo en uno de sus templos submarinos, protegiéndolo hasta la época en que consiga vencer a su sobrina Atenea y hacerse con el dominio de la Tierra, por lo que mientras escogerá humanos en los que reencarnarse, como en el caso de Julian Solo.


title: Julian Solo

text: En la inscripción de la armadura de Poseidón en el manga, podemos ver la naturaleza de su armadura: es un Scale. No es un Kamui.


title: Julian Solo

text: Julián Solo es la encarnación del dios Poseidón, rey de los mares, el cual ha peleado con Atenea por el dominio de la Tierra desde la Era mitológica hasta la última guerra santa. Poseidón siempre reencarna en el cuerpo de los herederos de la familia griega Solo, una familia de empresarios ligados al comercio marítimo. Saori acude a la fiesta de cumpleaños del magnate Julián Solo, quien le pide matrimonio, pero ella le rechaza. Entonces Julián ve un brillo en el promontorio, cerca de un cabo cercano a su mansión donde se encuentra un bello y brillante tridente junto a una mujer que viste unas armaduras, se trataba de Tethis la Sirena (que simboliza la esposa de Poseidón, la Nereida Anfitrite en la mitología griega), quien le dice que ese tridente le pertenece a él, puesto que él es la reencarnación de Poseidón y le lleva a su palacio submarino.


title: Julian Solo

text: Pocos días después, el mundo se ve afectado por terribles inundaciones, maremotos y lluvias. Aldebarán de Tauro se sacrifica para proteger a los caballeros de bronce del General Marino Siren, al que Atena convence para que le acompañe al reino de Poseidón, donde descubre que este y Julián son la misma persona.


title: Julian Solo

text: En el anime era la fuerza que estaba manipulando a Hilda de Polaris, sacerdotisa de Odín, a través del Anillo Nibelungo, con lo que se produciría la guerra entre el Santuario de Atena y Asgard (Los dioses guerreros de Asgard). Y es quien secuestra a Saori con una ola hecha por él mismo.


title: Julian Solo

text: Poseidon pretende destruir el mundo por las aguas y Atena se ofrece como sacrificio para retrasar la inundación total, siendo encerrada en el Gran Sustento Principal que se encuentra a espaldas del templo de Poseidón, que se inunda poco a poco con las aguas que deberían caer sobre el mundo.


title: Julian Solo

text: Los caballeros de Bronce deben rescatar a Atena venciendo a los siete generales del mar, cada general protege un pilar siendo en total siete que representan los siete océanos del mundo, cuyo ejército está compuesto por: Bian Caballo Marino, Guardián del Pacífico Norte; Eo de Scylla, Guardián del Pacífico del Sur; Isaac de Kraken, General del Océano Ártico; Kasa de Lynmades, Guardián del Océano Antártico; Krishna de Chrisaor (simboliza a Tritón hijo de Poseidón), Guardián del Océano Índico; Kanon Dragon del Mar (el malvado hermano de Saga de Géminis), Guardián del Atlántico del Norte y Sorrento de Siren, Guardián del Atlántico del Sur.


title: Julian Solo

text: Al finalizar la Guerra Santa, Poseidón es nuevamente encerrado en el ánfora, y Julián Solo junto con Sorento, se dedican a ayudar a los damnificados por el diluvio.


title: Julian Solo

text: A pesar de ser enemigo acérrimo de Atenea y estar encerrada su alma en el ánfora, Poseidón envió las Armaduras de Oro (Sagitario para Seiya, Libra para Shiryu, Acuario para Hyoga, Virgo para Shun y Leo para Ikki) a los Caballeros de bronce, para hacer frente a Tánatos, en su lucha contra Hades. Aunque están armaduras fueron casi inmediatamente destruidas por el dios de la muerte.


title: Julian Solo

text: En la era mitológica Poseidón siempre quería conquistar la tierra, y luego después que Zeus, peleo contra Atenea que era encargada de velar por la paz de la Tierra. Según la Mitología, Poseidón era el único Dios que preocupaba a Zeus, tanto por su increíble e ilimitado poder como por su fuerte carácter, llegando este a desafiarlo. Luego sus Marinos, portando sus Escamas, exterminaron a todos los guerreros que había en la tierra, su poder de combate era alto además ningún arma podía superar sus Escamas. Como un intento de detener al Emperador del los Mares, surgieron los Caballeros de Athena con sus armaduras. Después de una larga batalla en el Templo de Poseidón, que se hundió en el fondo del mar debido a la intensidad de la batalla, los Marinos fueron derrotados y Poseidón encerrado en la "Ánfora de Atena" y mandado al Polo Norte.


title: Julian Solo

text: Por eso en su segundo despertar, el ideal de Poseidón era el de matar a todos los humanos, que denigraron la especie, corrompiendo todos los dones que les fueron entregados por los dioses, castigándolos con inundaciones y lluvias durante 40 días. Esto es porque quería purificar la Tierra para comenzar todo de nuevo, e intentar hacer un mundo sin pecados. Los Generales de Poseidón acostumbraban a referirse a su voluntad como una "nueva utopía". Poseidón, al contrario de Hades, no se mostraba como un dios maligno, sino preocupado por la humanidad, que siente amor al contrario de Hades. Su propósito no era eliminar a los humanos, sino volverlos más puros, como lo explica en la ayuda dada a los Caballeros de Atenea en la batalla contra Hades.


title: Julian Solo

text: Se desconoce la existencia de alguna habilidad especial de Poseidón en la saga, más se reconoce su alta capacidad psíquica que emerge de su voluntad y que puede hacerse física por medio del "cosmos divino", de tal manera que logró despedazar las armaduras de bronce siendo igual de sólidas que las de los caballeros dorados, y regresar la poderosa flecha dorada de Sagitario en los intentos de Seiya para poder neutralizar a Julian. Un ataque físico e indirecto fue el que recibió Atena antes de que ésta le encerrase en el ánfora de Atena, era como una especie de remolino cósmico muy poderoso y concentrado de una fuerza sobrehumana en comparación del que recibieron los caballeros de bronce.


title: Julian Solo

text: Tampoco se puede contar como "ataque" el acto en que desesperada y disparatadamente Julian arroja el tridente a Atena recibiéndolo Seiya (en el anime), al protegerla vistiendo la armadura de Sagitario.En el manga por el contrario es Kanon quien recibe el ataque.


title: Andalucía es de cine

text: Andalucía es de cine es la mayor y más completa enciclopedia audiovisual de las ciudades, pueblos, municipios y paisajes de Andalucía, elaborada con la más avanzada tecnología. La colección nos permite tener una nueva e inédita visión de la Comunidad con las espectaculares imágenes aéreas que complementan a los cuidados panoramas terrestres.


title: Andalucía es de cine

text: Producida por Juan Lebrón ("Semana Santa, Sevillanas, Flamenco") y dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón ("El caballero Don Quijote, Visionarios, Demonios en el jardín, Maravillas"), la serie ha contado con la participación de algunos de los mejores técnicos de la profesión cinematográfica en España: directores de fotografía como José Luis Alcaine, Alfredo Mayo, Juan Amorós y José Morón, el operador aéreo Luis Berraquero o el montador José Salcedo.


title: Andalucía es de cine

text: De igual forma, los textos que acompañan las imágenes vienen firmados por el prestigioso y premiado escritor andaluz José Manuel Caballero Bonald, a cuyas palabras ha puesto voz el actor Juan Luis Galiardo.


title: Andalucía es de cine

text: El conjunto de esta obra de carácter enciclopédico supone el mayor esfuerzo hecho hasta ahora en Andalucía por establecer un completo y espectacular archivo audiovisual, mostrando en todo su esplendor cinematográfico el horizonte y los contrastados paisajes andaluces, sus emplazamientos monumentales y la riqueza patrimonial y urbanística de sus pueblos y ciudades.


title: Andalucía es de cine

text: Con una inversión económica de más de 5.200.000 euros, se emplearon tres años de rodaje y postproducción y se utilizó la mejor tecnología de filmación disponible (helicópteros equipados con mecanismos estabilizadores para las imágenes aéreas, "steadycams" y "travellings" inverosímiles para las imágenes terrestres) y técnicas de tratamiento digital de imagen de última generación (se ha contado con Michael Illingworth y Steven Murgatroyd, técnicos de efectos digitales que han participado en películas como "Gladiator" o "Harry Potter"), dando como resultado un conjunto único de piezas breves que, en un nuevo y moderno formato acorde a los tiempos, sintetizan la esencia, la riqueza y la diversidad del paisaje y la geografía de Andalucía.


title: Andalucía es de cine

text: El punto de vista aéreo, con su complemento terrestre, ofrece una visión inédita y perspectivas hasta ahora desconocidas de los lugares más emblemáticos y representativos de la región, seleccionados en virtud de su importancia demográfica, económica, geográfica e histórica, sin olvidar, desde luego, sus intrínsecos valores visuales. Esta riqueza de imágenes se culmina con una cuidada narración y ambientación musical. Como resultado, las ocho provincias andaluzas cuentan con una sólida y equilibrada presencia en el conjunto de los 250 capítulos de la serie.


title: Andalucía es de cine

text: Desde su estreno en Canal Sur TV, la serie ha acumulado más de 285.000.000 de espectadores (Sofres). Ha copado la lista de los diez documentales más vistos en el Canal Andaluz (Egeda) y el primer puesto a nivel nacional. Los más de 185.000 DVD distribuidos hasta la fecha, la sitúan como líder a mucha distancia, en el mercado audiovisual andaluz. La Web www.andaluciaesdecine.com, la señalan como una de las páginas de consulta más visitadas sobre Andalucía en Internet. Prensa, radio y televisión la han saludado casi unánimemente, como una de las producciones audiovisuales que más han contribuido al conocimiento y la divulgación de la geografía andaluza.


title: Andalucía es de cine

text: Tras varios años de emisión ininterrumpida tanto en Canal Sur como en Canal 2 Andalucía, se realizó una serie de 13 programas especiales, de 25 minutos de duración cada uno, dedicados en conjunto a cada provincia andaluza, a la costa atlántica, la mediterránea, Sierra Morena y las Béticas, el río Guadalquivir y las sierras meridionales. Estos especiales eran conducidos por la actriz Kiti Manver.


title: Andalucía es de cine

text: En definitiva, la serie constituye un hito respecto a la imagen de la región, en cuanto a su proyección y difusión entre los andaluces y más allá de los límites de esta Comunidad Autónoma. Se trata, en suma, de difundir la imagen más fiel y actualizada de Andalucía bajo el sello de la máxima calidad.


title: Andalucía es de cine

text: La serie recibió varios premios, tanto por su cuidada estética como por su labor educativa. Entre estos premios, se encuentran:


title: Andalucía es de cine

text: Debido al éxito de la serie, se editó una colección de DVD con los episodios de la serie, de la que se distribuyeron más de 185.000 copias. La colección está formada por 10 DVD narrados tanto en castellano como en inglés por Robin Ellis, una de las grandes voces anglosajonas y con subtítulos en castellano, inglés, francés, alemán e italiano.:


title: Carretera Dr. Rafael Caldera

text: La Carretera Dr. Rafael Caldera o Carretera Mérida-El Vigía es una infraestructura vial intermunicipal del estado Mérida, Venezuela, construida con características de "Supercarretera", no de autopista. Forma parte de la denominada "Local 007" la cual a su vez constituye un tramo importante de la denominada carretera Trasandina, permite una conexión rápida entre las ciudades de El Vigía y Mérida.


title: Carretera Dr. Rafael Caldera

text: El Vigía como punto geográfico, ya existía en los tiempos de la colonización. Era el punto de entrada y salida a centros poblados tales como: Bailadores, La Grita y San Cristóbal, conectándolas de esta forma con la Zona Sur del Lago de Maracaibo.


title: Carretera Dr. Rafael Caldera

text: En 1877, al dejar la presidencia Guzmán Blanco, al General Francisco Linares Alcántara, se inician las obras de construcción de la red ferroviaria Santa Bárbara–El Vigía. Así nace El Vigía, como un simple Terminal de ferrocarril, y comienza a tomar auge como aldea, con la llegada del personal que laboraría en el trazo de los rieles.


title: Carretera Dr. Rafael Caldera

text: El 28 de julio de 1892 se abre en forma definitiva y oficial la línea ferroviaria que permitiría el traslado de los productos, víveres y mercancías que entraban y salían a las principales ciudades y centros poblados del Estado.


title: Carretera Dr. Rafael Caldera

text: En 1929 se construye el ramal carretera que uniría a El Vigía con La Victoria (tramo importante de la carretera Trasandina), ello permitiría una mejor vinculación del territorio Merideño con El Vigía.


title: Carretera Dr. Rafael Caldera

text: En el año 1949 comienza a llegar a El Vigía, algunas compañías constructoras que laborarían en la carretera Panamericana, tales trabajos contribuyeron con el crecimiento de la población.


title: Carretera Dr. Rafael Caldera

text: En 1952 se construye el tramo de la carretera Panamericana San Cristóbal–El Vigía y el tramo de la carretera hacia Santa Bárbara del Zulia, posteriormente bajo la administración del Presidente de la República Marcos Pérez Jiménez se inicia la construcción del puente sobre el Río Chama (1954) el cual serviría de enlace de la carretera Panamericana con El Vigía.


title: Carretera Dr. Rafael Caldera

text: Visto el progreso y el acelerado desarrollo de la economía en la zona, es cuando el entonces presidente de Venezuela General de División Marcos Pérez Jiménez anuncia la construcción de una carretera que conectará a las ciudades de El Vigía y Mérida. Tal proyecto quedaría engavetado por varios años (algunos dicen que gracias al derrocamiento de Marcos Pérez Jiménez en 1958), hasta que en el primer gobierno de Rafael Caldera se decidiera desempolvar el proyecto, colocando la piedra fundacional del mismo en el año 1973.


title: Carretera Dr. Rafael Caldera

text: Sin embargo la ejecución completa de dicha obra tardaría 24 años, y sería en 1997 durante la segunda gestión presidencial de Caldera y la segunda gestión regional del William Dávila Barrios cuando se daría conclusión a esta magna obra vial.


title: Carretera Dr. Rafael Caldera

text: Es una carretera enclavada en la geografía de los Andes Venezolanos, tiene características de tipo "Supercarretera" intermunicipal (no de "Autopista"), que en un principio enlazaba a la Av. Rotaria de la Ciudad de El Vigía, Municipio Alberto Adriani con el Distribuidor de Estanquez en el Municipio Sucre con un tramo de aproximadamente 20 km de distancia, sin embargo tras la transferencia de esta infraestructura al poder nacional por modificación de la Ley Orgánica de Descentralización, sus dimensiones se extienden hasta los previos del Municipio Campo Elías, enlazándose con la Av. Centenario de la Ciudad de Ejido perteneciente al Área Metropolitana de Mérida en un tramo de un poco más de 60 km de distancia, la cual permite la comunicación entre estas 2 importantes localidades merideñas en un tiempo promedio de 35-40 minutos a una velocidad promedio de 100km/h.


title: Carretera Dr. Rafael Caldera

text: Está constituido por una serie de cuatro túneles: Estanques, Cañabrava, Mocotíes y Santa Teresa; agrupando luego con el revestimiento definitivo los últimos dos en uno solo, mediante la construcción de un falso túnel que cubrió la marcada incisión topográfico-natural que los separaba. El túnel Estanques, con un ancho neto de 9,4 metros y 1.484 metros de largo se excavó dentro de un macizo sedimentario constituido por la clásica alternancia de areniscas y lutitas, con predominio de las primeras.


title: Carretera Dr. Rafael Caldera

text: El túnel Cañabrava, con 14,2 metros de ancho (dos canales en subida y uno en bajada, para salvar una muy fuerte pendiente del orden del 8%), con largo de 538 metros y los túneles Mocotíes-Santa Teresa, con 1.662 y 1.548 metros de longitud, nuevamente son anchos 9,4 metros. El proyecto vial de la carretera preveía en cada caso la construcción de tubos de tres canales de tránsito, pero luego del inicio de la excavación del túnel Estanques, se optó por reducir la sección a dos canales, conservando el esquema original solamente para el túnel Cañabrava.


title: Carretera Dr. Rafael Caldera

text: El macizo rocoso en que se excavaron los dos túneles centrales son graníticos poco fracturados y, bajo las coberturas extremadamente elevadas en las se excavaron, la resistencia del material rocoso alcanzaba picos de hasta 2.000 Kg/cm 2 . La porción media final del Santa Teresa, nuevamente se excavó en la formación sedimentaria, pero esta vez con franco predominio de las lutitas sobre las areniscas


title: Vasyl Kravets

text: Vasyl Kravets (; Raión de Horodok, Óblast de Leópolis, Ucrania, 20 de agosto de 1997) es un futbolista ucraniano. Juega como defensa y su equipo es el F. C. Vorskla Poltava de la Liga Premier de Ucrania.


title: Vasyl Kravets

text: Formado en las categorías inferiores del F. K. Karpaty Lviv, fue internacional en las categorías inferiores de la selección de su país, hasta llegar a jugar en 2014 con el primer equipo ucraniano. En enero de 2017 este equipo lo cedió al C. D. Lugo hasta el final de la temporada 2016-17.


title: Vasyl Kravets

text: El 13 de enero de 2019 el C. D. Leganés hizo oficial su fichaje hasta 2023. Un año después, el 15 de enero de 2020, regresó cedido al C. D. Lugo hasta final de temporada. En septiembre volvió a ser prestado, marchándose a Polonia para juar en el Lech Poznań.


title: Vasyl Kravets

text: El 13 de julio de 2021 se marchó cedido al Real Sporting de Gijón, con una opción de compra obligatoria en caso de ascenso y otra opcional en caso de permanecer en Segunda División. El club decidió no ejercer dicha opción y se marchó a final de temporada. Entonces, en el mes de septiembre, regresó a su país tras llegar a un acuerdo con el F. C. Vorskla Poltava para su traspaso.


title: Ōkubo Toshimichi

text: Grandes Nobles que condujeron la Restauración Meiji, hecho que causó su asesinato. Es recordado como uno de los principales fundadores del Japón moderno.


title: Ōkubo Toshimichi

text: Nació en Kagoshima, provincia de Satsuma (actual prefectura de Kagoshima) y fue el mayor de cinco hijos de un vasallo de baja categoría, Ōkubo Juemon, quien protegía al daimyō Shimazu Nariakira. Estudió en la misma escuela local con Saigō Takamori, quien era tres años mayor. En 1846 le fue dado la posición de asistente.


title: Ōkubo Toshimichi

text: El daimyō Shimazu Nariakira reconoció los talentos de Ōkubo y lo asignó en la posición de administrador de impuestos en 1858. Cuando el damiyō falleció, Ōkubo planeó derrocar el Shogunato Tokugawa. Sin embargo, al contrario de la mayoría de los líderes de Satsuma, él prefería la posición del movimiento "tobaku" (reconciliación entre la Corte Imperial y el Shōgun), [oponerse al "kobu gattai" (apoyo al shogunato) y al "hanbaku" (oposición al shogunato)] que del movimiento "sonnō jōi".


title: Ōkubo Toshimichi

text: La Guerra Anglo-Satsuma de 1863, junto con el Caso Richardson y el golpe de Estado en Kioto en septiembre de 1863 convencieron a Ōkubo que el movimiento "tobaku" estaba arruinado. En 1866, se reunió con Saigō Takamori y el líder de Chōshū Kido Takayoshi para formar la secreta Alianza Satcho, que derrocaría al Shogunato Tokugawa.


title: Ōkubo Toshimichi

text: El 3 de enero de 1868, las fuerzas de Satsuma y Chōshū ocuparon el Palacio Imperial de Kioto y proclamaron la Restauración Meiji. El triunvirato de Ōkubo, Saigō y Kido formó un gobierno provisional. Como Ministro de Finanzas en 1871, Ōkubo promulgó la Reforma a los Impuestos de Propiedad, prohibió a los samurái a portar sus espadas en público, y terminó la discriminación oficial contra los burakumin (parias). En las relaciones exteriores, trabajó en la revisión de los tratados desiguales y se unió a la Misión Iwakura en su viaje alrededor del mundo entre 1871 y 1873.


title: Ōkubo Toshimichi

text: Sabiendo que Japón no estaba en posición de competir con las potencias occidentales en ese estado, Ōkubo regresó a Japón el 3 de septiembre de 1873, justo en el momento de prevenir una invasión a Corea (Seikanron).


title: Ōkubo Toshimichi

text: Como Ministro del Interior, Ōkubo tuvo un aumento considerable de poder a través de las asignaciones de todos los gobiernos locales y de las fuerzas policiales. También usó el poder como Ministro del Interior para promover el desarrollo industrial. Participó en la Conferencia de Osaka de 1875 en un intento de reconciliación con los otros miembros de la oligarquía Meiji.


title: Ōkubo Toshimichi

text: No obstante, fue incapaz de ganar a su antiguo colega Saigō Takamori. En la Rebelión de Satsuma de 1877, los rebeldes de Satsuma bajo el liderazgo de Saigō, pelearon contra el nuevo ejército gubernamental bajo el comando del Ministro del Interior Ōkubo. Con la derrota de las fuerzas de Satsuma, Ōkubo fue considerado un traidor en su provincia y para la mayoría de los antiguos samurái. El 14 de mayo de 1878 fue asesinado por Shimada Ichirō y otros seis samurái de Satsuma mientras iba camino a Tokio.


title: Ōkubo Toshimichi

text: Fue uno de los líderes más influyentes de la Restauración Meiji y en el establecimiento de las modernas estructuras gubernamentales. Aunque brevemente, fue el hombre más poderoso en Japón. Como devoto realista y nacionalista, se ganó el respeto de sus colegas y enemigos inclusive.


title: Ōkubo Toshimichi

text: En la serie de manga y anime "Rurouni Kenshin", Ōkubo acude ante Himura Kenshin con el fin de que destruya la revuelta de Shishio Makoto. Kenshin duda de la propuesta y Ōkubo le da un plazo hasta el 14 de mayo para que decida. Cuando Ōkubo decide visitar nuevamente a Kenshin ese día, es asesinado por Seta Sōjirō, mano derecha de Shishio, y usa al clan Ichirō como chivo expiatorio en el asesinato.


title: Ōkubo Toshimichi

text: En la novela de Borís Akunin, “The Diamond Chariot”, Erast Fandorin investiga el plan de asesinato de Ōkubo, pero fracasa en prevenir el complot.


title: Bright Eyes

text: Bright Eyes es una banda de indie rock conformada por el guitarrista y cantautor Conor Oberst, el multiinstrumentista y productor Mike Mogis, y una alineación rotativa de colaboradores provenientes principalmente de la escena indie de Omaha, Nebraska. La facilidad que tiene Oberst para la crítica social y la filosofía le han hecho ganarse comparaciones con Bob Dylan, aunque sus temas más oscuros, de depresión, ansiedad y alcoholismo tienen más reminiscencias a Leonard Cohen o a Simon Joyner.


title: Bright Eyes

text: A pesar de que Bright Eyes pertenece al sello independiente Saddle Creek Records, la banda goza de una popularidad que rivaliza con la de bandas de sellos multinacionales: en el 2004 los sencillos "Lua" y "Take it easy (Love nothing)" consiguieron los primeros dos lugares del ranking de la revista Billboard simultáneamente a menos de dos semanas de su aparición.


title: Bright Eyes

text: Bright Eyes comenzó como un proyecto paralelo de Conor Oberst mientras encabezaba la banda de indie rock Commander Venus. A pesar de que esta banda era su proyecto principal entre los años 1995 y 1997, Oberst continuaba componiendo y grabando en casetes, como solista, material acústico en un multipistas de su padre en el sótano de la casa familiar. De unas 70 canciones que grabó, dos se pueden encontrar en la primera entrega (no oficial) de Bright Eyes, un 7 pulgadas sin título que sacó junto a la banda Squad Car 96.


title: Bright Eyes

text: En la época de la disolución de Commander Venus en 1997, Bright Eyes pasó a ser la prioridad para Oberst. En 1998 otras 20 canciones de las que había acumulado se convirtieron en la primera entrega oficial de Bright Eyes, "A collection of songs written and recorded 1995 – 1997". El álbum muestra los comienzos de Oberst en la experimentación con percusión secuencial, teclados y otros instrumentos. El sonido del álbum va desde voces baladas, por las que se le criticó por su similitud con David Dondero, hasta sintetizadores cercanos al tecno, incluyendo canciones con guitarra acústica. La reacción de la crítica fue diversa, como la del sitio "All Music Guide" que dijo que "muchas de las canciones se desintegran tal como la voz, que se reduce a un inteligible balbuceo infantil. El resto de la música que está por sobre ese punto, está, como quien la escucha, perdida"


title: Bright Eyes

text: Saddle Creek edita luego "Letting off the happiness", el 2 de noviembre de 1998, una pieza de 11 tracks con un sonido mucho más claro y pretencioso que el álbum anterior. Según información del sello, en él participaron miembros de Lullaby for the Working Class, Neutral Milk Hotel y de Of Montreal. Nelly Jenkins, líder de la banda Park Ave, contribuyó también con las voces. En el álbum predominan las grabaciones hechas en el sótano de la familia de Oberst, remescladas en equipos similares por Mike Mogis; también algunos trabajos realizados en el estudio del teclista Andy Lemaster en Athens, Georgia. Aunque en casi todos los temas participa toda la banda, el tema "June on the west coast" es solo con una guitarra acústica y voz. "Padraic my prince" contiene una dramática descripción de cómo el hermano menor de Conor se ahoga en la bañera (descripción que resulta ser solo ficticia).


title: Bright Eyes

text: El año 2000, Brigt Eyes lanza "Fevers and mirrors", demostrando una inmensa mejoría en la calidad de la producción y en el desarrollo musical de la banda. Nuevos instrumentos como la flauta, el piano y el acordeón son introducidos en los arreglos musicales. En el tema "An attempt to tip the scales" tiene lugar una entrevista radial simulada en la que Oberst presenta, intencionalmente, una extraña y contradictoria explicación de cual es su actitud hacia su música. En la entrevista reconoce las críticas sobre que sus letras resultan demasiado extensas y falsas, y que eso ha quedado claro en la medida que su popularidad ha crecido, a pesar de que al principio de la misma responde que sus letras representan su visión personal de las cosas.


title: Bright Eyes

text: El 2002 llega "Lifted or the story is in the soil, keep your ear to the ground". Fue para este trabajo que por primera vez Bright Eyes y Saddle Creek contratan a un publicista para atraer la atención de los medios. La diferencia se vio inmediatamente. Bright Eyes llegó a ser una de las bandas revelación del año, a pesar de que ya llevaba varios años grabando bajo ese pseudónimo. Recibieron una atención nacional, incluyendo varios notables artículos en medios como el Nueva York Times, Los Ángeles Times, Time Magazine, Rolling Stone, Blender and Spin, y muchos otros que proclamaban a Conor Oberst como un nuevo gran artista. El álbum vendió por sobre las 100.000 copias en los primeros 6 meses luego del lanzamiento, un gran triunfo para el sello y para todo el género indie.


title: Bright Eyes

text: Durante las elecciones presidenciales norteamericanas del 2004, Bright Eyes salió de gira, en el tour “"Vote for Change"” junto a Bruce Springsteen y R.E.M., que era organizada por una agrupación política de tendencia progresista llamada MoveOn.org, y que lo puso aún más en el ojo público. Él cantó en varias ocasiones junto a gente como Springsteen y Neil Young.


title: Bright Eyes

text: A principios del mes de noviembre del 2004, dos sencillos, "Lua" y "Take it easy (love nothing)", alcanzaron el segundo lugar del ranking de la revista Billboard de los sencillos más vendidos en Estados Unidos, un importante logro para un músico de un sello independiente. Esta fue la primera vez que pasaba algo así en el ranking en 7 años.


title: Bright Eyes

text: El 25 de enero de 2005 vio el lanzamiento de dos diferentes álbumes de Bright Eyes: uno cercano al folk Y con un sonido más orgánico llamado "I’m wide awake, it’s morning", y otro con un sonido más electrónico llamado "Digital ash in a digital urn". Ambos álbumes tuvieron una buena aceptación en general, y les siguió una extensa gira por el mundo. La gira está documentada en el álbum que apareció a fines de ese mismo año "Motion Sickness".


title: Bright Eyes

text: El 5 de mayo de 2005, Bright Eyes apareció en el programa de televisión "The tonight show with Jay Leno", presentando la canción protesta "When the president talks to god", una ácida crítica a la administración Bush. Una versión 7" en vinilo de la canción se vendía luego de sus conciertos y está disponible para descargar gratuitamente desde Internet.


title: Bright Eyes

text: Bright Eyes ha protestado activamente contra la compañía Clear Channel, un consorcio norteamericano dueño de innumerables medios de comunicación, principalmente radios. Oberst ha llamado a boicotear todos los eventos, sitios y estaciones de radio ligadas a la compañía. Tal vez la más publicitada haya ocurrido en el show de los premios Shortlist, en el teatro Wiltern de Los Ángeles, el 5 de octubre de 2003. El 9 de noviembre de 2005 canceló un concierto que realizaría el 12 del mismo mes en St. Louis argumentando que el lugar del show estaba asociado a Clear Channel.


title: Bright Eyes

text: Bright Eyes ganó el premio al mejor artista del año y mejor canción del año por "When the president talks to god" en los premios a la música independiente PLUG, y un reconocimiento especial al video de "First day of my life" en los 17º premios anuales GLAAD. Además la revista Time incluyó a "I’m wide awake, it’s morning" en el primer lugar de la lista de los diez mejores álbumes del 2005, junto con "Gimme fiction", de Spoon.


title: Bright Eyes

text: Bright Eyes recibió un reconocimiento por parte de la cultura pop al ser mencionado en un episodio del programa televisivo Saturday Night Live, que fue animado por el actor Kevin Spacey. En el show se presentaba a un gracioso Neil Young y su poco disimulado odio a George W. Bush, especialmente presente en su álbum "Living with war". Young aparece junto al trío femenino de música country Dixie Chicks y a “la sensación indie” Bright Eyes, ambos públicos opositores de Bush. Conor Oberst fue representado por el actor Andy Samberg y Neil Young por Spacey.


title: Bright Eyes

text: En 2007, tras una crisis existencial en la que Conor Oberst se recluye en Florida con una comunidad espiritual de místicos y videntes, editan Cassadaga. En 2011 llega su álbum más rock, The People's Keys, antesala de la separación del grupo, que dura hasta el lanzamiento, el 20 de agosto de 2020, de Down in the Weeds, Where the World Once Was.


title: Acropora

text: Su esqueleto es macizo y está compuesto de carbonato cálcico. Tras la muerte del coral, su esqueleto contribuye a la generación de nuevos arrecifes en la naturaleza, debido a que la acción del CO convierte muy lentamente su esqueleto en bicarbonato cálcico, sustancia ésta asimilable directamente por las colonias coralinas. En este sentido, las especies de este género ("Acropora spp.") son las principales constructoras de arrecifes del planeta. Entre las especies de "Montipora" y las de "Acropora", suman más del tercio del total de especies coralinas constructoras de arrecifes.


title: Acropora

text: Es el género de corales más grande en términos de especies: ciento treinta y nueve especies nominales, y otras 27 sobre las que todavía existen dudas sobre su reconocimiento, nomen dubium, aunque algunos autores hablan de cerca de 400 especies.


title: Acropora

text: El Registro Mundial de Especies Marinas acepta las siguientes especies vivientes, valorando la UICN su estado de conservación:


title: Acropora

text: Cualquier especie de "Acropora" puede variar su forma de crecimiento por su localización, condiciones ambientales, edad, tamaño, estación, etc. Así pues, la forma de crecimiento de la colonia de "Acropora" que se pretenda identificar, puede tener o no una forma de crecimiento típica de la especie, lo cual hace muy difícil su identificación, que por lo general solo puede hacerse bajo el microscopio observando el esqueleto.


title: Acropora

text: Los pólipos de la "Acropora" son muy pequeños y presentan 12 tentáculos normalmente, aunque pueden tener hasta 24. Los tentáculos poseen unas células urticantes denominadas nematocistos, empleadas en la caza de presas microscópicas de plancton.


title: Acropora

text: Su coloración varía según la especie y las condiciones ambientales de ésta. El color de cada espécimen se debe a la combinación del color marrón de las zooxantelas, y los pigmentos contenidos en sus tejidos. En el caso de "A. digitifera" y "A. muricata", por ejemplo, los pigmentos proteínicos azul y rosa que presentan les son característicos.


title: Acropora

text: Estos pigmentos azul y rosa, observados también en la familia Pocilloporidae, no son fluorescentes, mientras que otros pigmentos detectados color marrón oscuro o verdoso, van asociados con frecuencia a gránulos fluorescentes. Se han detectado gránulos fluorescentes en las especies "A. palifera", "A. muricata", "A. horrida", "A. hyacinthus", "A. millepora", "A. humilis", "A. valida" y "A. intermedia", habiendo constatado altas concentraciones de estos pigmentos fluorescentes en individuos expuestos a alta intensidad lumínica.


title: Acropora

text: La gama de colores abarca la práctica totalidad, siendo más comunes el marrón, verde, violáceo o azul.


title: Acropora

text: Suelen vivir en arrecifes localizados en los mares tropicales (a una latitud situada entre 30ºN y 20ºS), en zonas poco profundas, 0 a 40 m, bien iluminadas y cercanas a las costas. Aunque también se encuentran en lagunas y zonas protegidas del arrecife, mayoritariamente se dan en zonas de fuertes corrientes.


title: Acropora

text: Se distribuyen en todo el Indo-Pacífico tropical, desde las costas orientales de África hasta las costas americanas del Pacífico. En el océano Atlántico ocurren en la costa americana tropical, y tan sólo 3 especies: "A. cervicornis", "A. palmata" y "A. prolifera".


title: Acropora

text: Los pólipos contienen algas simbióticas llamadas zooxantelas. Las algas realizan la fotosíntesis produciendo oxígeno y azúcares, que son aprovechados por los pólipos, y se alimentan de los catabolitos del coral (especialmente fósforo y nitrógeno). Esto les proporciona entre el 75 y el 95 % de sus necesidades alimenticias. El resto lo obtienen atrapando plancton microscópico y materia orgánica disuelta en el agua.


title: Acropora

text: En general alcanzan la madurez sexual entre los 3 y 5 años, con un diámetro de sus "ramas" entre 4 y 7 cm.


title: Acropora

text: Se reproducen asexualmente mediante gemación, y sexualmente, lanzando al exterior sus células sexuales. En este tipo de reproducción, la mayoría de los corales liberan óvulos y espermatozoides al agua, siendo por tanto la fecundación externa. No obstante, algunas especies mantienen el óvulo en su interior (cavidad gastrovascular) y es allí donde son fecundados. Los huevos una vez en el exterior, permanecen a la deriva arrastrados por las corrientes varios días, más tarde se forma una larva plánula que, tras deambular por la columna de agua marina, y en un porcentaje de supervivencia que oscila entre el 18 y el 25 %, según estudios de biología marina, cae al fondo, se adhiere a él, y se metamorfosea a forma pólipo. A continuación comienza su vida sésil, secretando un esqueleto, o coralito, para, posteriormente, formar la colonia mediante la división de los pólipos por gemación.


title: Fábricas de cachorros

text: Las fábricas de cachorros o granja de perros (en inglés "puppy mill") son instalaciones de cría de perros para su comercialización. En algunos países, o en criaderos ilegales, en este tipo de instalaciones, no se presta atención al bienestar de los animales que, muy a menudo, viven en condiciones precarias. También se pueden encontrar otras clases de animales domésticos en este tipo de confinamiento e incluso animales que se utilizan como alimento para otros animales. Este término también puede aplicarse a las operaciones en las que se ven implicados otros procesos de cría para obtener beneficios mediante la comercialización de animales, por ejemplo los «criaderos de gatos». Se cree que hay unas 4000 fábricas de cachorros en Estados Unidos que producen más de medio millón de cachorros anualmente. El Departamento de Agricultura de Estados Unidos puede autorizar a los criaderos comerciales y hacerles inspecciones rutinarias. La cría de animales a menor escala con el fin de obtener beneficios económicos a veces se denomina criadero de patio trasero.


title: Fábricas de cachorros

text: En 1984, en un proceso judicial que enfrentó a un criador de perros de Estados Unidos (Merle Avenson) con la sociedad humanitaria de Minnesota (representada por Lesley Zegart), se estableció una definición legal para el término "fábrica de cachorros": «una operación de cría de perros en la que no se tiene en cuenta la salud de los perros para reducir los gastos y maximizar los beneficios».


title: Fábricas de cachorros

text: Los clubs caninos de Estados Unidos y de Westminster afirman que los criadores responsables crían a sus animales con la intención de producir perros sanos, y asegurar que todos los animales encuentren hogares responsables y que se socialicen. En las fábricas de cachorros, las hembras se reproducen cada vez que están en celo para aumentar los beneficios, lo que comporta la progresiva reducción de las camadas. Cuando son cachorros, a menudo los perros que proceden de un criadero se separan de sus madres antes de las ocho o diez semanas recomendadas. La protectora Bark Rescue de Belleview, Illinois, asegura que «Los cachorros se separan de sus madres cuando tienen entre 5 y 6 semanas y se venden a los intermediarios que los colocan en jaulas para revenderlos a las tiendas de animales de todo el país.» Tan solo la mitad de los cachorros sobreviven a este agotador viaje. Pero aquí no se acaba el sufrimiento de los supervivientes ya que a continuación llegan a las tiendas de animales, dónde tendrán que esperar a que alguien los compre. Los perros de las fábricas de cachorros a menudo se reproducen indiscriminadamente. Aunque los cachorros que nacen en estos lugares pueden tener certificados de pedigrí, estos no suponen ni una indicación de calidad ni de autenticidad.


title: Fábricas de cachorros

text: Habitualmente, los criadores de perros mantienen a los animales en condiciones de hacinamiento e insalubridad, sin que se les proporcione el tratamiento veterinario, el alimento y la socialización adecuados. Los perros de los criaderos no reciben premios ni juguetes, no hacen ejercicio ni se les acicala. Para reducir al mínimo la limpieza de sus deposiciones, los perros viven en jaulas con suelos de alambre y esto les provoca heridas en las patas y las piernas. Es habitual que las jaulas se apilen formando columnas. Los perros reproductores de los criaderos pueden pasar toda su vida en el exterior, expuestos a los elementos, o pueden vivir en jaulas en el interior durante toda su vida. A menudo, cuando los perros reproductores alcanzan los 4 años de edad, son sacrificados puesto que ya no se les necesita. En algunas ocasiones, los propietarios de las fábricas de cachorros se ponen en contacto con asociaciones humanitarias para programar el rescate de estos perros. El rescatador recibe una llamada que detalla la cantidad y los tipos de perros reproductores; entonces se pueden rescatar los perros y salvarlos de una muerte segura. Una vez el perro sea adoptado, puede tardar más de un año en relajarse y aceptar el contacto humano.


title: Fábricas de cachorros

text: En una investigación realizada en 2005 en tiendas de animales y fábricas de cachorros de California se descubrió que el 44% de los lugares que fueron visitados tenían animales enfermos y desatendidos, el 32% de los animales estaban confinados en condiciones insalubres o de hacinamiento y el 25% de los animales ni siquiera tenían comida ni agua.


title: Fábricas de cachorros

text: Debido a las deplorables condiciones de cría en estas fábricas, los cachorros sufren problemas de salud y/o de conducta. Los cachorros que crecen en espacios pequeños, compartidos con muchos otros perros no se socializan adecuadamente ni con otros perros ni con humanos. A continuación son transportados a largas distancias en pésimas condiciones y esto, a veces, produce estrés o incluso la muerte del animal. A medida que los perros de granja supervivientes crecen, son más propensos a desarrollar enfermedades respiratorias y neumonía, así como defectos hereditarios como la displasia de cadera (canina). Además, los perros de las fábricas de cachorros son más propensos a desarrollar problemas de conducta. Los cachorros de las granjas se suelen vender como perros de pura raza para intentar aumentar el precio asociado a esta clase de perros. Sin embargo, debido a las prácticas de cría indiscriminada de las granjas de perros, puede que el animal no sea en realidad un cachorro de pura raza. Los llamados «distribuidores» son los encargados de vender la gran mayoría de los animales procedentes de las fábricas de cachorros a las tiendas de animales. Algunos distribuidores que venden cachorros se hacen pasar por auténticos criadores. Recientemente se ha descubierto que las tiendas de animales adquieren la mayoría de los cachorros de las granjas de perros. El Consejo Mixto de Asesoramiento de la Industria de las Mascotas (PIJAC) informó que aproximadamente entre 3.500 y 3.700 tiendas de animales de las 11.500 a 12.000 que hay en Estados Unidos adquieren animales procedentes de granjas de perros. También se estima que las tiendas de animales venden entre 300.000 y 500.000 cachorros cada año.


title: Fábricas de cachorros

text: Según las publicaciones de Canis Major V., un periódico especializado en animales, las fábricas de cachorros se originaron tras la Segunda Guerra Mundial. Los granjeros del medio oeste de Estados Unidos buscaban otra manera de ganarse la vida y se percataron de la creciente demanda de cachorros, lo que dio lugar al desarrollo del primer negocio de cría de cachorros. A medida que el negocio crecía, tanto los pequeños como los grandes vendedores empezaron a comercializar cachorros a través de los supermercados de animales. Aproximadamente al mismo tiempo, nacieron las primeras cadenas de tiendas de animales. Tal vez por indiferencia o ignorancia, no se socializó a los cachorros y fueron expuestos en gallineros o en jaulas para conejos. Además, no se les proporcionaban cuidados veterinarios debido a la gran cantidad de dinero que representaban. Así pues, algunas organizaciones como la Sociedad Humana de Estados Unidos empezaron a investigar los criaderos, y esto condujo a la creación de la Ley de bienestar animal, el 24 de agosto de 1966. Según la Sociedad Humana de los Estados Unidos, hay miles de fábricas de cachorros por todo el país.


title: Fábricas de cachorros

text: Los defensores de los derechos de los animales han utilizado la expresión «fábrica de cachorros» en las protestas en contra de los criaderos con condiciones de cría deficientes. Algunos miembros de la comunidad de criadores afirman que se utiliza la retórica emocional, el sensacionalismo y las imágenes de criaderos sucios para justificar la legislación o las licencias adicionales restrictivas que van mucho más allá del objetivo inicial de rescatar a los perros de unas condiciones de vida deplorables, o que los intentos para legislar las fábricas de cachorros acabarán con sus negocios. Argumentan que estas leyes, que a menudo requieren documentación e inspecciones adicionales, supondrían más bien un estorbo que una ayuda para tratar de cerrar las granjas de perros y, además, se escudan en determinadas leyes que protegen a los perros y también a los compradores potenciales.


title: Fábricas de cachorros

text: El 29 de mayo de 2008, la cadena norteamericana MSNBC emitió un reportaje sobre las fábricas de cachorros, cuya sección de entrevistas presidía Oprah Winfrey, y en el que se descubrió una industria plagada de problemas y llena de crueldad evidente. La emisión mostraba granjas de perros llenas de jaulas pequeñas con los suelos de alambre, apiladas en filas desde el suelo hasta el techo, y se descubrió que muchos perros pasaban toda su vida dentro de esas minúsculas jaulas. La mayoría de los perros se venden en internet o en tiendas de animales a compradores que no son conscientes de la procedencia del perro. El informe afirmaba que los clientes, al no oponerse a este trato hacia los cachorros, inconscientemente permiten que esta industria se desarrolle. También se demostró que muchos de los cachorros de las granjas de perros sufren problemas de salud a largo plazo.


title: Habitación doble (álbum)

text: Habitación doble es el tercer álbum de estudio del dúo estadounidense Ha*Ash, conformado por las hermanas Ashley Grace y Hanna Nicole. Salió a la venta el 1 de agosto de 2008 bajo la distribución de Sony BMG. El disco se preparó a inicios del 2008 en Los Ángeles, Miami, Nashville y Louisiana, y contó con la participación de un nuevo productor Graeme Pleth y el mismo Áureo. Debutó en la posición catorce en las lista Latin Pop Albums de "Billboard". Se convirtió en el sexto disco más comercializado durante semanas en México, siendo premiado por sus ventas con la certificación de oro en el país. A finales de 2009 en Auditorio de Tenerife el álbum fue premiado a Lo Mejor en España por Cadena Dial.


title: Habitación doble (álbum)

text: Para su promoción se lanzó el primer sencillo «No te quiero nada», tema que logró los primeros lugares en México, seguido de «Lo que yo sé de ti», cuya pista alcanzó el primer lugar en México Español Airplay y México Airplay, ambas listas de "Billboard". Finalmente la versión de «Tú y yo volvemos al amor» de Mónica Naranjo se convirtió en el tercer y último sencillo del álbum. El tema con Brandi Carlile, «Already Home» sin ser sencillo, fue elegido en iTunes como la canción de la semana a finales de septiembre de 2008.


title: Habitación doble (álbum)

text: Tras el lanzamiento de su segundo álbum "Mundos opuestos" (2005), Ha*Ash buscó un nuevo sonido para sus canciones inclinándose por un ritmo más roquero sin dejar de lado el pop y el toque country que las caracteriza. Salió a la venta el 1 de agosto de 2008 bajo la distribución de Sony BMG.


title: Habitación doble (álbum)

text: En este tercer disco ellas compusieron la mayoría de las canciones. El mismo contiene 12 temas inéditos y 1 cover, y uno de sus temas es un dueto con Brandi Carlile (intérprete de The Story de la banda sonora de la serie Grey's Anatomy), canción que sin ser sencillo fue elegido en iTunes como el tema de la semana en Estados Unidos a finales de septiembre de 2008. El disco cuenta con la participación de un nuevo productor Graeme Pleth y el mismo Áureo Baqueiro, en la selección de temas contaron con el apoyo de Kany García, Gian Marco y Leonel García, siendo Hanna y Ashley las que compusieron la mayoría de las canciones.


title: Habitación doble (álbum)

text: El de mayo de 2019, se lanzó una reedición del disco para incluir las canciones «Labios partidos», «Me niego a olvidarte», «Punto final» y «Already Home» (en su versión en español), con un DVD que contiene los vídeos de los dos primeros sencillos y el tema «¿Qué hago yo?» del disco anterior, con sus versiones detrás de cámaras, karaoke y una entrevista. Ese mismo mes, el disco fue editado en España.


title: Habitación doble (álbum)

text: A principios de 2008 entran a los estudios de grabación en Nashville, Tennesse para preparar su tercer álbum, con la participación de un nuevo productor Graeme Pleth y el mismo Áureo Baqueiro. Para hacer este álbum, el tercero de su carrera, viajaron a Los Ángeles, Miami, Nashville y Louisiana. La dirección musical por parte de Baqueiro, fue llevada en Brava Music, mientras que la grabación se realizó en Igloo Musica en California. La mezcla del disco fue realizada por Gustavo Borner en Igloo Music y por Greame Pleete en los estudios GP London.


title: Habitación doble (álbum)

text: La colaboración «Already Home» con Brandi Carlile se llevó a cabo en Jupiter Studios en Seattle. Las bases del disco fueron grabadas en Sound Kitchen de Nashville y las voces en J'S House en Miami. El álbum fue masterizado por Chris Gehringer en Sterling Sound.


title: Habitación doble (álbum)

text: Este nuevo material salió a la venta el 1 de agosto de 2008, debutando en la posición catorce en las lista Latin Pop Albums de "Billboard", y alcanzando el primer lugar en ventas de iTunes. Se convirtió en el sexto disco más comercializado durante semanas en México, siendo premiado por sus ventas con la certificación de oro entregado por AMPROFON en dicho país. A finales de 2009 en Auditorio de Tenerife el álbum fue premiado a lo mejor en España por Cadena Dial.


title: Habitación doble (álbum)

text: El primer sencillo lanzado para la promoción de este material discográfica fue «No te quiero nada» lanzado el 8 de julio de 2008, llegando a los primeros lugares en las listas radiales de México. Alcanzó el lugar veintiocho en Latin Airplay y Hot Latin Songs, además de la posición diecisiete en Latin pop Airplay, en las listas "Billboard" de Estados Unidos, y la posición treinta y uno en la lista México Español Airplay, además de alcanzar la ubicación cincuenta en la lista PROMUSICAE de España. Por su parte, Hanna y Ashley recibieron el premio a Canción del Año por este tema, entregado por la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP). Posterior a este tema fueron lanzados, «Lo que yo sé de ti», cuya pista alcanzó el primer lugar en México Español Airplay y México Airplay, ambas listas de "Billboard".


title: Habitación doble (álbum)

text: Para la promoción del disco, realizando su gira Habitación Doble Tour y participaron de la gira Reventour, una serie de conciertos realizados en varios lugares de México, llegando a ciudades como Houston, Austin, San Antonio y McAllen, en los Estados Unidos. Finalmente se lanzó en 2009, la versión de «Tú y yo volvemos al amor» (canción originaria de Mónica Naranjo), tema que consiguió treinta y uno en México Airplay, además de la ubicación veinte en México Español Airplay.""


title: Gianrico Carofiglio

text: Gianrico Carofiglio nació en el sur italiano, en la región de la Puglia. Es hijo de la escritora Enza Buono, y es hermano del escritor dibujante y director Francesco Carofiglio. Desde 1986 es Magistrado, y ha trabajado como tal en Prato, Foggia y luego en el propio Bari, en la dirección Antimafia.


title: Gianrico Carofiglio

text: De hecho, luego entró en política. Estuvo en la Comisión parlamentaria Antimafia. En 2008 fue candidato al senado por el Partido Democrático de Italia (PDI) y elegido para ese puesto.


title: Gianrico Carofiglio

text: Es muy conocido por su obra narrativa, que se inscribe en la novela negra italiana, cuyo protagonista es un abogado; por ello ha sido premiado ("Premio del Giovedì "Marisa Rusconi"", el "Rhegium Iulii", el "Città di Cuneo" y el "Città di Chiavari"). Otros más, luego: "Biblioteche di Roma", "Premio Bancarella" del 2005, premio "Viadana" de 2007 el "Premio Tropea" de 2008. En Alemania, ha recibido el premio a la mejor novela negra internacional de 2007.


title: Gianrico Carofiglio

text: Parte de su obra. que ha logrado tiradas millonarias, ha sido llevada al cine: "Il passato è una terra straniera", film de Daniele Vicari, de 2008. Se ha traducido a 16 lenguas.


title: Gianrico Carofiglio

text: Pero además ha publicado ensayos en su campo jurídico, donde destaca como autor de "L'arte del dubbio", sobre el arte de preguntar y el concepto de verdad.


title: Chora

text: La jora (en griego χώρα, "khōra") designaba en la Antigua Grecia el territorio de una polis. Esta se componía de la propia ciudad (asty) y de la chora (que son los campos y aldeas que rodean a la ciudad). No obstante, los dos términos no se oponían como en el caso de ciudad y campo de nuestros días. La chora no estaba sometida a la ciudad; era complementaria: los que vivían en la ciudad lo hacía a menudo de sus tierras en la chora, e inversamente, mucha gente poderosa habitaba en la chora.


title: Chora

text: Era una zona predominantemente rural, con pequeñas ciudades y aldeas, incluso pequeñas poblaciones que no tenían el estatus de ciudad y que dependían de otra más importante.


title: Chora

text: En el siglo V a. C.  en Atenas, durante la instauración de la democracia clisteniana, la chora fue cortada en dos zonas: la paralia (esencialmente una zona costera) y la mesogea (el interior de las tierras) a fin de determinar tres zonas (la tercera era el asty y sus alrededores) para repartir las diez tribus. Para garantizar una cierta homogeneidad y representatividad del conjunto de la ciudad, cada tribu estaba constituida por una tritís (1/10) de cada región.


title: Chora

text: El término también ha sido usado en la filosofía de Platón para designar un receptáculo, un espacio, o un intervalo en el Timeo. Para Platón la chora o khôra no es ni un ser ni un no ser, sino un intervalo en el cual las 'formas' se mantienen originalmente, chora que otorga espacialidad a las formas. Jacques Derrida ha escrito un breve texto titulado Khôra, en el cual utiliza su método deconstructivo para investigar el uso de esta palabra por parte de Platón. Otros autores que se ocuparon de investigar el significado preciso de este término incluyen a Martin Heidegger, Gilles Deleuze y a Julia Kristeva.


title: Tesalónica de Macedonia

text: Tesalónica (en griego, Θεσσαλονίκη) fue una princesa macedonia, hija del rey Filipo II de Macedonia y de una esposa o concubina tesalia llamada Nicesípolis, (también conocida como Nicasípolis, según el dialecto macedonio) de Feras. Era por lo tanto media hermana de Alejandro Magno, y posteriormente se convirtió en reina por su matrimonio con Casandro de Macedonia.


title: Tesalónica de Macedonia

text: Tesalónica nació alrededor del 352 y el 345 a. C., y su padre para conmemorar el nacimiento de su hija, que ocurrió el mismo día en que el ejército macedonio ganó una importante batalla en Tesalia, se cuenta que Filipo dijo: "Que la niña se llame "victoria sobre Tesalia"". En griego, su nombre está formado por dos palabras, "Θεσσαλία" (Tesalia) y "νίκη" (victoria), lo que se traduciría como "victoria sobre Tesalia".


title: Tesalónica de Macedonia

text: Su madre murió a los pocos meses de darle a luz, y parece ser que su madrastra, Olimpia de Epiro, tuvo que ocuparse de ella,y la educó como si fuera su propia hija, porque Olimpia y Nicesípolis eran grandes amigas. Tesalónica era, con mucho, la niña más pequeña que Olimpia tenía a su cargo. Apenas conoció a su medio hermano mayor Alejandro Magno, porque el príncipe macedonio estaba en Mieza educándose con Aristóteles cuando Tesalónica nació, y contaría seis o siete años cuando su medio hermano comenzó la conquista de Persia. El día en que Alejandro, ahora rey del mundo conocido, murió (13 de junio del 323 a. C.), Tesalónica tenía 19 años.


title: Tesalónica de Macedonia

text: Favorecida de esta manera, pasó su infancia en los cuartos de la reina. Con el avance de Casandro tras dar un golpe de Estado, ella y los demás miembros de la familia real se refugiaron en la fortaleza de Pidna. La caída de Pidna y la ejecución de su madrastra Olimpia la puso en manos de Casandro, quien la tomó en matrimonio aprovechando la oportunidad de formar parte de la . De esta manera Tesalónica se convirtió en la reina de Macedonia. En honor a su esposa Casandro fundó la ciudad de Tesalónica con su nombre, en el emplazamiento de la antigua "Terma". La ciudad de Tesalónica pronto llegó a ser una de las más ricas y pobladas de Macedonia, rasgos que aún conserva en la actualidad. Casandro, según se cuenta, la trató con el respeto que su rango merecía. Desde luego fue más un matrimonio político que por amor, aunque éste parecía próspero. Tesalónica se convirtió en madre de tres hijos: Filipo IV (por su padre), Antípatro II (por el padre de su marido) y Alejandro V (por su célebre medio hermano). Tras la muerte de Casandro en el año 297 a. C., Tesalónica ejerció una gran influencia sobre sus hijos. Pronto Antípatro sintió celos de su hermano Alejandro, creyendo que su madre le favorecía sobremanera, así que acabó con la vida de ésta en el año 295 a. C.


title: Tesalónica de Macedonia

text: Existe una leyenda popular griega que habla de una sirena que vivía en el Egeo, y de quien se pensaba que era la mismísima Tesalónica. Según la historia, cuando un marinero se le aproximaba, ella siempre le preguntaba lo mismo: "¿El rey Alejandro vive?" (en griego, "Ζει ο βασιλιάς Αλέξανδρος;"), cuya respuesta correcta era: "Aún vive y reina" ("Ζει και βασιλεύει"). Si los marineros contestaban esto, ella les dejaba pasar sin ningún problema. Cualquier otra respuesta la enfurecía, y entonces se transformaba en una gorgona que hundía el barco con todos sus tripulantes.


title: Lizzy Borden

text: Lizzy Borden es una banda norteamericana de heavy metalformada en Los Ángeles en 1983.Lizzy Borden es también el nombre de su vocalista líder.


title: Lizzy Borden

text: Borden se especializó en el tipo de rock que por entonces interpretaban bandas como Alice Cooper y Accept.


title: Lizzy Borden

text: La banda tomó como influencias musicales a RainbowBlue CheerAcceptNazarethIron Maideny Judas Priest, pese a que era considerada una agrupación de Hair Metal/Glam metal.


title: Lizzy Borden

text: El guitarrista Joe Holmes también tocó con David Lee Roth y Ozzy Osbourney el bajista Marten Andersson ha participado en las bandas Lynch Moby "Legacy"


title: Lizzy Borden

text: La banda gozó de popularidad a mediados de los ochentaa pesar de las constantes salidas de sus músicos. Muchos miembros de Lizzy Borden, incluyendo a Lizzy y al baterista Jackelynn Thompson, formaron un proyecto en paralelo llamado "Starwood" en el 2004, que representa un abandono al característico sonido metal de Borden.


title: Lizzy Borden

text: Durante esa época,bandas de rock alternativo como Nirvana,SoundgardenAerosmithPearl JamCreedAlice In ChainsStone Temple PilotsFaith No Moreetc, los cuales tuvieron gran popularidad en los años 90,hicieron que grupos de glam metal y thrash metal de los 80, como Motley CrueDokkenRattLoudnessEuropeW.A.S.P.ExodusTwisted Sistery Winger,empezaron a decaer en popularidad y aceptación por el público lo cual los obligó a cambiar su sonido por un sonido más maduro y experimental.


title: Lizzy Borden

text: La banda recientemente lanzó el disco "Appointment With Death" (2007), acompañado de una gira mundial en el 2008 en conjunto con Lordi.


title: Estación Santa Lucía (Metro de Medellín)

text: La Estación Santa Lucía es la sexta estación de la línea B del Metro de Medellín del centro al occidente y la segunda en sentido contrario. Se localiza en el barrio Santa Lucía, al occidente de la Ciudad de Medellín.


title: Manano oligosacáridos

text: Los manano-oligosacáridos (MOS) son un tipo de glúcidos derivados de la pared de la célula de la levadura "Saccharomyces cerevisiae". Estos oligosacáridos contienen manano, un azúcar reconocido por ciertas bacterias, incluyendo muchas variedades de "Escherichia coli" y "Salmonella".


title: Manano oligosacáridos

text: Existen varias formas de MOS, pero todas están compuestas por un azúcar manosa y enlaces glucosídicos de los siguientes tipos: alfa-1,6-glucósido, alfa-1,2-glucósido, alfa-1,3-glucósido o beta-1,3-glucósido.


title: Manano oligosacáridos

text: Las enfermedades gastrointestinales son un problema de salud pública mundial pese a los avances médicos. En el contexto ganadero, las enfermedades infecciosas se cobran la vida de muchos animales, especialmente en los primeros períodos del crecimiento, lo cual provoca pérdidas económicas importantes. La aplicación de los antibióticos permite controlar las infecciones causantes de estas enfermedades, pero su abuso provoca un incremento de la resistencia bacteriana, con un posible traspaso de esta resistencia a patógenos humanos. Ante esta situación, se prohibió el uso de algunos antibióticos usados en animales y, por ello, se ha comenzado una búsqueda de alternativas naturales que puedan sustituirlos para tratar de disminuir su explotación. Una de las vías de investigación son los oligosacáridos prebióticos.


title: Manano oligosacáridos

text: En animales jóvenes y sanos, disminuyen la incidencia de infecciones gastrointestinales, sin embargo, en individuos con una microbiota intestinal ya modificada, avanzados en edad, con problemas crónicos de inflamación intestinal o con diarreas asociadas a la toma de antibióticos, los resultados no son concluyentes. En definitiva, los oligosacáridos prebióticos no eliminan la infección, sino que la previenen, con su ingestión en la dieta cotidiana, siendo esta una forma económica y efectiva de mantener la salud digestiva del ganado.


title: Manano oligosacáridos

text: Un ejemplo de estos oligosacáridos prebióticos son los MOS, que intervienen de diversas maneras en la salud del intestino. Actúan evitando las temidas diarreas neonatales y mejorando el sistema inmune y el tránsito intestinal del ganado. De este modo, se logra también un mayor crecimiento, así como un aumento de la longevidad.


title: Manano oligosacáridos

text: Para numerosas cepas bacterianas, el proceso infeccioso en el intestino comienza con la adhesión de las bacterias patógenas a las manosas ubicadas en el exterior de la membrana citoplasmática de las células epiteliales de la pared. Un ejemplo de este tipo de adhesión es el de la fimbria tipo 1 manosa-sensitiva, la cual se encuentra en numerosas cepas de Escherichia coli y Salmonella. Los MOS evitan esta adhesión, compitiendo con las manosas extracelulares de las células epiteliales por unirse a las lectinas de la bacteria. De esta manera, el microorganismo se une mayoritariamente a MOS libres en el intestino, evitándose así la colonización del tracto digestivo por patógenos, causantes de la diarrea, los cuales se excretan.


title: Manano oligosacáridos

text: Se ha demostrado que los MOS son capaces de modular el sistema inmune reduciendo la incidencia de enfermedades respiratorias y otras infecciones que se acentúan en períodos de estrés ambiental. Esto ocurre debido a que alrededor de las tres cuartas partes de todas las células inmunológicas en el cuerpo del animal están localizadas dentro del intestino como parte del tejido linfoide, el lugar de acción de los MOS. Se sabe también que son capaces de proporcionar protección inmunológica específica e inespecífica.


title: Manano oligosacáridos

text: Las IgA de la mucosa, una parte importante de la respuesta inmunológica específica, protegen al ganado previniendo la adherencia de las bacterias o las toxinas a las células epiteliales del intestino, que de otro modo serían dañadas. En este caso, los MOS actúan estimulando la producción de las IgA y produciendo un aumento en su concentración.


title: Manano oligosacáridos

text: Aunque no se sabe con exactitud cómo actúan los MOS en este contexto, se supone que las células M toman pequeñas porciones de dichos oligosacáridos y las transportan a las placas de Peyer para que puedan actuar como auxiliares en el estímulo de la producción de las IgA.


title: Manano oligosacáridos

text: El sistema inmunológico no específico, especialmente el de los macrófagos, es muy importante en la etapa temprana de la lucha contra las bacterias invasoras. Los productos de la pared celular de microbios extraños estimula la actividad fagocítica.


title: Manano oligosacáridos

text: Los MOS intervienen en este tipo de inmunidad, pues interaccionan con los macrófagos y estimulan su producción. Este hecho aumenta la velocidad y efectividad de la acción inmune inespecífica.


title: Manano oligosacáridos

text: Dado que la microbiota intestinal está íntimamente ligada con el correcto funcionamiento del intestino, una alternativa a los antibióticos para prevenir enfermedades gastrointestinales es la modulación de esta microbiota. Los MOS son un medio para modificarla, estimulando el crecimiento de estas bacterias benignas y aumentando la resistencia a la infección por patógenos.


title: Manano oligosacáridos

text: Además, en estudios como el publicado por la Escuela de Ciencias Biológicas de la Universidad de Plymouth (Devon, Reino Unido), se demuestra que los MOS mejoran la integridad de la mucosa intestinal, produciendo un aumento en la relación del largo de las vellosidades con la profundidad de las criptas. Esto implica un aumento de la superficie de absorción intestinal, que es una consecuencia de la proliferación de la microbiota, no de una acción directa de los MOS sobre la mucosa.


title: Manano oligosacáridos

text: Dado que la absorción intestinal del animal mejora, también mejora su crecimiento, incrementando su peso.


title: Iglesia de San Miguel Arcángel (Vitoria)

text: La iglesia de San Miguel Arcángel es un templo gótico-renacentista construido mayormente en el siglo XIV, emplazado en el lado sur del Casco Viejo de la ciudad de Vitoria, (Álava, País Vasco, España).


text: Fue levantada a finales del siglo XIV en la ladera meridional de la colina de la primitiva Vitoria, fuera de sus muros y de la puerta de San Bartolomé. Ocupa seguramente el mismo lugar de la iglesia juradera dedicada también a San Miguel, que cita y sitúa a las puertas de la villa el documento del fuero fundacional concedido por el rey navarro Sancho VI el Sabio en 1181. La iglesia se asoma a la calle Mateo Moraza y domina las plazas de la Virgen Blanca y del General Loma, centros vitales de la ciudad, y su factura gótica contrasta con el conjunto de construcciones neoclásicas que discurren a sus pies.


text: Se trata de un templo de planta rectangular con tres naves desiguales de cuatro tramos, cabecera ochavada y dos capillas absidales laterales. En el muro izquierdo se abren tres capillas y un local de dos plantas. En el muro derecho se abren cuatro capillas, la puerta principal con su pórtico y la sacristía. Las bóvedas son de crucería compleja, en particular la que cubre la Capilla Mayor, con nervaduras y claves pintadas en oro, al igual que las ojivas de los arcos perpiaños, y plementerías enjalbegadas, como los lienzos de pared que separan las naves, sobre los arcos formeros.


text: En el hastial, casi tapado por viviendas adosadas y junto a la torre, se observa otro acceso al templo, hoy fuera de uso, la llamada Puerta del Solar, a la que se accede por una estrecha escalinata desde la calle Correría. En el exterior del ábside semihexagonal, orientado al Palacio de Villa Suso y a la plaza del Machete, puede verse aún el nicho enrejado que guardaba el machete sobre el cual juraba el síndico, ante el pueblo, velar por los intereses de la Ciudad.


text: Diversas épocas constructivas componen la fábrica de San Miguel. De la parte más antigua, gótica de finales del siglo XIV a principios del XV, se conservan los apoyos del primer tramo y la portada principal parcialmente mutilada, cuya parte mejor conservada es el tímpano dispuesto en tres fajas, las dos inferiores centradas en escenas tradicionales de San Miguel y la superior mostrando la manifestación gloriosa del Padre dando al mundo a Cristo Redentor, flanqueado por la Virgen María y San Juan orantes. Avanzado el siglo XV y dentro del llamado "gótico vasco" se levantaron las columnas redondas con capitel en collarino, las bóvedas y la citada Puerta del Solar.


text: Platerescos, de principios del XVI, son el coro, el pórtico y un arco sepulcral en la Capilla Mayor, con el mausoleo de la familia Arriaga. De mediados del XVI es la propia Capilla Mayor. A finales de esta centuria se construyó la torre, una estructura prismática que remata un chapitel con linterna hexagonal ya barroco, del siglo XVIII, obra de Valerio de Ascorbe y muy parecido al de la cercana iglesia de San Pedro Apóstol, levantado por el mismo artista.


text: La parte más remarcable del interior es sin duda el retablo mayor, magnífica obra del barroco primitivo de Gregorio Fernández, que lo realizó entre 1624 y 1632. Preside la mazonería sobredorada de tres cuerpos y cinco calles una imagen de La Purísima con el manto caído sobre sus hombros y las manos juntas en el centro, al estilo de las Inmaculadas castellanas de la primera mitad del XVII. En los cuerpos superiores se distribuyen escenas de San Miguel flanqueando la imagen del titular y el grupo escultórico del Calvario. Anteriormente a este retablo barroco existieron uno gótico y otro renacentista contratado por Lope de Larrea y Juan de Anchieta y que nunca llegó a terminarse. Dos relieves de este retablo inconcluso se conservan en la sacristía.


text: El pórtico actual es del siglo XVI y se superpone a la fábrica anterior. Cubierto por bóveda de crucería estrellada tardogótica, se accede al mismo por una amplia escalinata y a través de dos grandes arcos gemelos, ligeramente apuntados. El conjunto se abre a la plaza de la Virgen Blanca, patrona de la ciudad de Vitoria, cuya imagen se cobija en una recia hornacina de mármol entre los dos arcos de acceso. La hornacina es del XVIII y la talla es un bulto gótico de piedra policromada con la Virgen en majestad sosteniendo al niño.


title: Victorio Spinetto

text: Victorio Luis Spinetto fue un futbolista y entrenador argentino, nació en Buenos Aires, Argentina el 2 de junio de 1911 y falleció el 28 de agosto de 1990.


title: Victorio Spinetto

text: Debutó en el primer equipo del Club Atlético Vélez Sarsfield, en 1932 y debido a una grave lesión, dejó la práctica activa del fútbol en 1941.


title: Victorio Spinetto

text: Debutó en el primer equipo de Vélez Sarsfield, en 1932. Defensor y centro medio de buenas condiciones técnicas, gran temperamento y vehemencia en la marca, se consolidó como el primer defensor “goleador” en el fútbol argentino con 49 tantos.


title: Victorio Spinetto

text: En 1937 convirtió 4 goles en un mismo cotejo contra Chacarita Juniors, luego de ir perdiendo 0 a 2 en el primer tiempo, “El Fortín” finaliza el encuentro vencedor 5 a 2. En 1938 fue transferido al Club Atlético Independiente donde permaneció casi dos temporadas. De regreso nuevamente a Vélez Sarsfield defendió sus colores hasta 1941 en que una importante lesión forzó su retiro.


title: Victorio Spinetto

text: En 1942 retorna al club como director técnico del primer equipo con la intención de retornar a la máxima categoría, objetivo alcanzado al año siguiente. “Don Victorio Spinetto” estuvo al frente técnicamente del primer equipo durante 14 años consecutivos, en esta primera etapa, y obtuvo el subcampeonato de la temporada de 1953. Luego de dirigir otros clubes retornó a la entidad de Liniers al frente de las divisiones inferiores y en diversas y acotadas etapas volvió a dirigir la primera división. En su notable paso promocionó varias figuras (como Carlos Bianchi y Diego Simeone, entre otros) y afianzó su trabajo en la promoción de juveniles provenientes de las divisiones inferiores del “Fortín”, valor histórico de la institución.


title: Victorio Spinetto

text: Al frente de la Selección Nacional Argentina, se adjudicó el Sudamericano disputado en Buenos Aires en 1959.


title: Victorio Spinetto

text: En primera división dirigió un total de 625 encuentros (Ganó 246, empató 172 y perdió 207), comprendidos entre 1944-55, 1958, 1961 y 1966-67. Mientras que en segunda división estuvo al frente en 49 partidos (Ganó 32, empató 10 y perdió 7) entre 1942 y 1943 cuando retorna a la máxima categoría.


title: Victorio Spinetto

text: Luego de dejar Vélez, fue entrenador del Atlanta, donde sentó las bases del equipo que ganaría la Copa Suecia en 1960. En Atlanta dirigió a sus dos más famosos discípulos como entrenadores: Osvaldo Zubeldía y Carlos Timoteo Griguol. Luego pasó a entrenar a Argentinos Juniors, donde tuvo tres ciclos como entrenador: 1962–1963, 1972–1973 y 1978, dirigiendo un total de 155 partidos. Luego pasó por Huracán, Racing Club y Ferrocarril Oeste. Después de su paso por Argentinos Juniors en 1978 retornó a la entidad de Liniers, donde estuvo al frente de las divisiones inferiores. En su notable paso promocionó varias figuras como Christian Bassedas, Diego Simeone, y Patricio Camps, entre otros, y afianzó su trabajo en la formación de juveniles provenientes de las divisiones inferiores del “Fortín”, valor histórico de la institución.


title: Victorio Spinetto

text: Se desempeñó como DT de la Selección de fútbol de Argentina en dos oportunidades. En 1959 como miembro de un triunvirato con Della Torre y Barreiro se adjudicó el Sudamericano disputado en Buenos Aires. Posteriormente como único responsable entrenó a la Selección en 1960/1961.


title: Historia del clavecín

text: La historia del clavecín es, como tal, una ciencia reciente porque no se escribió un tratado exhaustivo sobre este tema antes del período moderno. Se basa en iconografía y documentos escritos dispersos y dispares y en el estudio de instrumentos antiguos, a menudo profundamente alterados a lo largo de su existencia y en la actualidad conservados en museos y colecciones privadas. Muchos de estos instrumentos están firmados, tienen fecha y son susceptibles de seguimiento en los archivos, y muchos otros son anónimos y aún abren un vasto campo de investigación para los expertos.


title: Historia del clavecín

text: Instrumento específico de la música europea, el clavecín aparece durante el siglo XIV en Borgoña e Italia. En sus diversas formas (espineta, virginal, gran clavecín, claveciterio, etc.), conoce un desarrollo técnico y una rápida propagación geográfica en los países de Europa Occidental, ganando el favor de los príncipes, nobles y la burguesía por su amplias posibilidades musicales y por su naturaleza de objeto de lujo y prestigio.


title: Historia del clavecín

text: Se convierte en uno de los instrumentos más destacados en el campo de la música secular; el progreso del factor despierta o acompaña el desarrollo del amplio repertorio que se le dedicó desde el siglo XV y que comparte primero con el órgano antes de encontrar su independencia y su propio carácter durante el período barroco: es al mismo tiempo concierto, solista y vector principal de la base continua.


title: Historia del clavecín

text: Volvió a despertar interés, gradualmente, desde finales del siglo XIX, gracias al redescubrimiento de la música antigua. Se le aplicaron muchas evoluciones técnicas, antes de un marcado retorno a los principios y métodos de la fabricación tradicional en la segunda mitad del siglo XX. En la actualidad ocupa un lugar significativo en la interpretación de obras antiguas y contemporáneas.


title: Historia del clavecín

text: Los primeros textos que mencionan la existencia de instrumentos de cuerda y teclado datan del siglo XIV. No hay, sin embargo, descripciones técnicas para distinguir claramente los instrumentos de cuerda pulsada (familia del clavecín) y los instrumentos de cuerda percutida (familia del clavicordio) que deben haber aparecido al mismo tiempo. El primero se deriva del salterio, en el que el instrumentista rasga las cuerdas con un plectro, el segundo del tímpano cuyas cuerdas son golpeadas con martillos pequeños y ligeros: este origen fue informado ya en 1511 por Sebastian Virdung en su tratado "Musica getutschtt".


title: Historia del clavecín

text: Johannes de Muris menciona este tipo de instrumento en su tratado "Musica speculativa" fechado en 1323. Se sabe que el rey de Francia Juan II el Bueno, en cautiverio en Londres, había recibido de Eduardo III alrededor de 1360 un instrumento llamado "eschiquier", evidentemente equipado con un teclado, pero cuyo mecanismo es desconocido. Este instrumento, escrito con diversas ortografías, aparece alrededor de 1367 en un texto de Guillaume de Machaut titulado "La prise d'Alexandrie" (Eschaquier d'Engleterre), luego en 1378 por Eustache Deschamps. El nombre permanece en uso, sin más precisión, hasta principios del siglo XVI: aparece bajo las formas de, en alemán, "Schachtbrett", citado en 1404 por Eberhard Cersne en "Der Minne Regel"; y en latín, "Scacarum", circa de 1426 por "Jean Gerson" en su "De canticorum originali ratione".


title: Historia del clavecín

text: En 1388, en una carta al duque de Borgoña, Felipe II de Borgoña, el rey Juan I de Aragón menciona «un instrumento similar al órgano, pero que suena con cuerdas» ("«semblant dorguens que sona ab cordes»"): que puede tratarse de una especie de clavicordio vertical (claveciterio).


title: Historia del clavecín

text: Fue en 1397 cuando apareció el primer documento que habla explícitamente del "clavicembalum", al que los italianos llamaban "clavicembalo" y los españoles clavicémbalo. Un caballero de Padua, Lodovico Lambertacci, escribió esta carta a su yerno (o hijo) en la que nombraba a cierto Hermann Poll como el inventor del instrumento; de hecho, fue probablemente el inventor del mecanismo utilizado para pulsar las cuerdas. Por una peculiaridad etimológica, la palabra "cembalum" podría ser una distorsión de la palabra "tympanon" (instrumento de cuerda pulsada, como el "cymbalum"). Sin embargo, téngase en cuenta que el origen del clavicémbalo permanecerá en gran medida ignorado por sus contemporáneos, incluso por eruditos como Polydore Virgil quien, en fecha tan tardía como 1499, escribió en su tratado "De Inventoribus Rerum" que su origen permanece desconocido y envuelto en sombras.


title: Historia del clavecín

text: El clavicémbalo fue mencionado posteriormente en el poema "Der Minne Regel" por Eberhard Cersne, canónigo de Minden en Alemania, así como el clavicordio y una larga lista de instrumentos de todo tipo usados en esa época (1404).


title: Historia del clavecín

text: Aparecieron documentos iconográficos relacionados con el clavicordio primitivo un poco más tarde, en la primera mitad del siglo XV. El primero fue una escultura, que data de 1425, precisamente de la Catedral de Minden. Un ángel músico toca un pequeño instrumento colocado horizontalmente, con un teclado y con la forma del clavecín, pero invertido (los graves a la derecha).


title: Historia del clavecín

text: El "Weimarer Wunderbuch", hacia 1440, muestra un clavecín primitivo que el instrumentista coloca sobre una mesa; el dibujo es incompleto pero representa un instrumento con una única roseta y una eclisa curva que adopta la forma de un arco de un círculo.


title: Historia del clavecín

text: Los esquemas detallados, que datan de la misma época, acompañan por primera vez un manuscrito en latín escrito por Henri Arnault de Zwolle sobre instrumentos musicales. Incluye un diagrama de un clavicordio primitivo (eclisa curva circular, cuatro rosetas de diferentes tamaños), con su teclado de 35 notas si-la); estos cuatro mecanismos arcaicos permiten pulsar o golpear las cuerdas. Parece que el sistema actual del salterio podría haber coexistido con otros dispositivos antes de imponerse, aparte del caso del clavicordio. A partir de este momento, los clavicordios adoptaron una forma con forma de ala de pájaro o con forma oblonga (después, rectangular) que se podía encontrar en espinetas y virginales. El documento de Arnault indica que los clavecines y los clavicordios tienen la misma estructura, independientemente del mecanismo. Se nota la presencia en la caja de resonancia de varias rosetas, característica arcaica que se encontrará hasta el siglo XVII. Estos pequeños instrumentos se colocan sobre una mesa para tocarlos.


title: Historia del clavecín

text: Alrededor de 1460, Paulirinus de Praga fue el primero en mencionar el virginal (instrumento de forma rectangular como el clavicordio y de sonido idéntico al clavecín). Da una descripción, así como una apreciación, más complementaria que precisa, del sonido que emite. En cuanto al nombre en sí, proporciona la siguiente explicación: «Virginale dictum quod uti virgo dulcorat mitibus y suavissimis vocibus» («Se llama virginal porque, como una virgen, cautiva con sonidos suaves y muy dulces»). De hecho, la iconografía de esta época y del siglo siguiente muestra principalmente a mujeres y niñas en el teclado en lugar de hombres.


title: Historia del clavecín

text: El origen de la palabra espineta, atestiguada más adelante, se discute y sigue siendo incierto: una hipótesis lo relaciona con la espina que habría sido la púa de este instrumento -versión expuesta por Julio César Scaliger en 1561 en su libro "Poetices," libro I-, el músico Adriano Banchieri (1609) dice que deriva del nombre de un cierto Giovanni Spinetti, fabricante veneciano activo alrededor de 1500; pero ninguna de las dos versiones es convincente.


title: Historia del clavecín

text: En Italia, donde había fabricantes probablemente activos alrededor de 1420, la primera mención escrita de un instrumento se remonta a 1461 (carta de un fabricante que reclama al duque Borso de Este el precio del clavicémbalo que construyó para él). No escasean documentos iconográficos, pero no existe un instrumento italiano de esta época.


title: Historia del clavecín

text: De hecho, el instrumento más antiguo con teclado y cuerdas pulsadas que ha sobrevivido data de alrededor de 1470/1480: es un clavicordio vertical (claveciterio) probablemente construido en Ulm y actualmente conservado en el Royal College of Music de Londres, pero que ha perdido su mecanismo. Este instrumento sin base tiene tales peculiaridades (posición vertical, caja de resonancia parcial) que se considera que probablemente no sea representativo de la «norma» que pudiera existir en esa época.


title: Historia del clavecín

text: La difusión del clavecín en sus diversas formas es rápida en toda Europa occidental, de hecho, mucho más en forma de virginal o espineta que bajo la de gran clavecín. La producción es casi un monopolio de fabricantes italianos, pero a finales de siglo se produce una competencia formidable en Amberes.


title: Historia del clavecín

text: En 1511 se imprimió en Basilea la primera obra sobre instrumentos musicales, "Musica getutscht", del clérigo alemán Sebastian Virdung, en el que se describen tres instrumentos, a los que llama "virginal", "clavicimbalum" (estos dos instrumentos son rectangulares, con las cuerdas dispuestas transversalmente) y "claviciterium", así como un "clavicordium". Los grabados, aunque burdos, permiten determinar su extensión, que es de 38 o 40 notas, menos de cuatro octavas. El pequeño tamaño de estos instrumentos (estimado en relación con el ancho de las teclas) sugiere que sonaban en la octava (véase Ottavino); una tendencia constante durante las siguientes décadas será aumentar este alcance. Sin cambiar el ancho exterior de los instrumentos, en un primer paso el principio de la "octava corta" permite, mediante la adición de una sola tecla a los graves, ganar una cuarta disminuida, desde "fa" a "do inferior"; la "re" y la "mi" toman el lugar de las notas cromáticas "fa#" y "sol#", que no se usaban en esta época. Para reintroducirlas, más adelante, se desarrollarán las "octavas cortas", toques cromáticos divididos en dos partes en el sentido de la longitud.


title: Historia del clavecín

text: Durante este siglo, los instrumentos más importantes también aumentaron su número de registros; las fechas de aparición son, de acuerdo con Curt Sachs: dos registros en 1514, principal y octava en 1538, tres registros en 1576, cuatro en 1583, aumentando en proporción el volumen del sonido o permitiendo variar el tono.


title: Historia del clavecín

text: La producción más importante de clavecín estaba en Italia, y son de esta región la mayoría de los instrumentos del siglo XVI que se han conservado, y también el más antiguo: el clavicémbalo de 1515-1516 de Vincentius Livigimeno (Accademia Musicale Chigiana de Siena), el clavecín de 1521 de Jerónimo de Bolonia (Hieronymus Bononiensis) (Museo de Victoria y Alberto), la espineta de 1523 de Francesco de Portalupi (Museo de la Música de París), clavecines de 1531 de Alessandro Trasuntino (Royal College of Music, Londres), 1533 de Dominicus Pisaurensis (Musikinstrumenten Museum der Universität Leipzig), etc. Las ciudades donde se elabora el proyecto de ley son numerosas y están distribuidas por toda la península: Venecia, el centro más importante (Baffo, Bertolotti, Celestini, Patavinus, Pisaurensis, Trasuntino, etc.), Milán (Rossi, etc.), Brescia (Antegnati, etc.), Roma (Bononiensis, etc.), Nápoles (Fabri), etc.


title: Historia del clavecín

text: A partir de esta época, los instrumentos italianos son muy típicos, y sus características los hacen diferir profundamente de los instrumentos construidos más al norte de Europa. La construcción es muy ligera aunque robusta; las traviesas delgadas (de 3 a 6 mm), reforzadas con molduras decorativas y estructurales, están montadas alrededor de un fondo grueso al que están unidas por soportes y, a veces, por barras oblicuas de refuerzo que también comienzan desde la parte inferior (diagrama opuesto). Otras características que se repiten: cuerdas de bronce módulo corta, traviesa curva muy curvada, casi cuadrada, caballete en ángulo (siempre único: todos los períodos, los instrumentos italianos con dos o tres teclados, son el resultado de modificaciones posteriores o falsificaciones). en saledizo que se proyecta fuera de la caja, sonido nítido e incisivo muy adaptado al bajo continuo. La disposición más común parece ser un acorde de 8' y otro de 4'. El rango aparente más común es de cuatro octavas de mi a fa (49 notas), de hecho de do a fa mediante el uso de una octava corta.


title: Historia del clavecín

text: La espinetas eran generalmente poligonales: la eliminación de las esquinas traseras (no utilizadas para enganchar cuerdas) de la caja originalmente cuadrangular reducía el peso y ofrecía una forma más elegante. La extensión era la misma que la de los clavecines.


title: Historia del clavecín

text: Como las paredes eran delgadas y frágiles, los instrumentos solía estar provistos con una caja exterior de la misma forma que servía de protección; estaba ricamente decorada y no era necesario sacar el instrumento (en sí mismo sin casi decoración) para tocarlo.


title: Historia del clavecín

text: A partir de ese momento, los clavecines son instrumentos de prestigio, muy caros, objetos de una decoración suntuosa: algunos fabricantes, especialmente venecianos y milaneses, se distinguen particularmente por la suntuosa decoración de sus instrumentos, como la virginal heptagonal de 1577 de Annibale dei Rossi, expuesta en el Victoria and Albert Museum de Londres, decorada con incrustaciones de marfil y cientos de piedras preciosas. Italia en esta época suministraba sus instrumentos a toda Europa Occidental.