title: CompStat

text: La unidad ejecuta un análisis informático de los datos y genera un informe CompStat semanal. El informe captura las denuncias de delitos y la actividad de arresto en los distritos electorales, patrulleros y de toda la ciudad, presentando un resumen de estos y otros importantes indicadores de rendimiento.


title: CompStat

text: Los datos se presentan de una semana a la fecha, antes de los 28 días y del año hasta la fecha, con comparaciones con la actividad de años anteriores. Los comandantes de distrito y los miembros de la alta gerencia de la agencia pueden discernir fácilmente las tendencias delictivas emergentes y establecidas, así como las desviaciones y anomalías. Con el informe, el liderazgo del departamento puede hacer fácilmente comparaciones entre los comandos. Cada precinto también se clasifica en cada categoría de queja y arresto.


title: CompStat

text: El programa CompStat involucra reuniones semanales de estrategias de control de delitos. Estas reuniones aumentan el flujo de información entre los ejecutivos de la agencia y los comandantes de las unidades operativas, con un énfasis particular en la delincuencia y la información sobre el cumplimiento de la calidad de vida. En la lengua vernácula del departamento, estos informes se conocen como reuniones CompStat ("estadísticas computarizadas"), ya que muchas de las discusiones se basan en el análisis estadísticas y mapas contenidos en los informes semanales de CompStat. .


title: CompStat

text: Estas reuniones y el intercambio de información que generan son una parte importante de la estrategia de gestión integral e interactiva de Bratton: mejorar la rendición de cuentas al proporcionar a los comandantes locales una considerable discreción y recursos. El programa también asegura que los comandantes de los distritos permanezcan al tanto del crimen y de las condiciones de calidad de vida dentro de sus áreas de responsabilidad. Reuniéndose con frecuencia y discutiendo las diez estrategias de delincuencia y calidad de vida del departamento, las iniciativas se implementan completamente en toda la agencia.


title: CompStat

text: El distrito electoral y otros comandantes de unidades operativas utilizan este foro para comunicarse con los principales ejecutivos de la agencia y otros comandantes, compartiendo los problemas que enfrentan y las tácticas exitosas de reducción de delitos. El proceso permite a los altos ejecutivos monitorear problemas y actividades dentro de recintos y unidades operativas, evaluando las habilidades y la efectividad de los mandos intermedios. Al mantenerse al tanto de las situaciones "sobre el terreno", los líderes departamentales pueden asignar correctamente los recursos para reducir de manera más efectiva la delincuencia y mejorar el desempeño de la policía.


title: CompStat

text: Es importante señalar que el informe semanal CompStat y las reuniones sobre estrategias delictivas no se centran simplemente en la aplicación de los siete crímenes principales que comprenden el FBI Uniform Crime Reports (UCR) Index , pero también captura datos sobre el número de incidentes de disparos y víctimas de disparos, así como arrestos con armas de fuego. La captura y la actividad de arresto también se capturan.


title: CompStat

text: Al arrestar o emitir citaciones a personas que cometen infracciones menores y delitos contra la calidad de vida, como beber u orinar en público, mendigar, radios ruidosas, prostitución y conducta desordenada - se asegura de que esos comportamientos son disuadidos. Como se explica en la teoría de las ventanas rotas, se ha demostrado que la aplicación agresiva de todos los estatutos restablece el sentido del orden. Al capturar los datos de cumplimiento reflejados en la convocatoria y la actividad de arresto, el departamento puede medir mejor su rendimiento general.


title: CompStat

text: La Unidad CompStat también desarrolla y prepara informes de perfil de comandante. Estos informes semanales ayudan a los ejecutivos a analizar el rendimiento de los comandantes en una variedad de variables de gestión importantes. Todos los perfiles proporcionan información sobre la fecha de nombramiento del comandante de la unidad y los años en el rango, la educación y la capacitación especializada que ha recibido, su calificación de evaluación de desempeño más reciente y las unidades que él o ella comandó previamente.


title: CompStat

text: Cada perfil también captura algunas estadísticas que no son delictivas: la cantidad de horas extras generadas por los miembros del comando, el número de accidentes de vehículos del departamento, las tasas de ausencia por enfermedad y lesiones en la línea de servicio, y el número de quejas civiles registradas contra miembros de la unidad.


title: CompStat

text: También se incluyen datos demográficos de la comunidad e información sobre el personal de la unidad. Con esta información, los ejecutivos pueden monitorear y evaluar cómo los comandantes motivan y administran sus recursos de personal y qué tan bien abordan las preocupaciones importantes de la administración. El perfil del comandante también actúa como una herramienta de motivación; los sujetos del perfil están familiarizados con los criterios utilizados para evaluarlos, y sus pares, lo que permite a los sujetos del informe monitorear y comparar su propio éxito en el cumplimiento de los objetivos de desempeño con los logros de los demás.


title: CompStat

text: Las Reuniones de Estrategia del Crimen se convocan dos veces por semana en el Centro de Comando y Control, una instalación de conferencias de alta tecnología en la Jefatura de Policía. A estas reuniones asisten todos los comandantes de Precintos, Áreas de Servicio de Policía, Distritos de Tránsito y otros comandantes de unidades operativas dentro de un determinado Distrito de Patrullas, incluidos los comandantes y / o supervisores de unidades de investigación especializadas y basadas en recintos. Dependiendo de sus estadísticas semanales de crímenes, cada comandante puede esperar ser llamado al azar para hacer su presentación de la Reunión de Estrategia del Crimen aproximadamente una vez al mes.


title: CompStat

text: También asisten representantes de las respectivas Fiscalías, personal de comando de la División de Seguridad Escolar del Departamento y una variedad de otras agencias externas involucradas en actividades policiales, los Comandantes de la Oficina de Tránsito y Vivienda cuyas jurisdicciones se encuentran dentro del distrito de patrulla, la Estrategia de Crimen Coordinadores de otros distritos de patrullas, personal de la Oficina de Asuntos Internos y oficiales de rango de una variedad de unidades de apoyo y auxiliares (como la Oficina Legal y la División de Sistemas de Información Administrativa) que no realizan funciones directas de cumplimiento.


title: CompStat

text: Esta configuración de participantes fomenta un enfoque de equipo para la resolución de problemas y garantiza que los problemas de delincuencia y calidad de vida identificados en la reunión se puedan debatir inmediatamente y abordar rápidamente a través del desarrollo y la implementación de soluciones creativas e integrales. Debido a que los que toman las decisiones están presentes en las reuniones y pueden comprometer sus recursos de inmediato, los obstáculos y las demoras que a menudo ocurren en las organizaciones burocráticas altamente estructuradas también tienden a minimizarse.


title: CompStat

text: Entre las capacidades de alta tecnología del Centro de Comando y Control se encuentra el "mapeo de pines" computarizado que muestra datos de crímenes, arrestos y calidad de vida en una variedad de formatos visuales que incluyen cuadros comparativos, gráficos y tablas. Mediante el uso de software de mapeo geográfico y otras tecnologías informáticas, por ejemplo, se puede acceder a la base de datos CompStat y se puede proyectar al instante un mapa de recinto que represente prácticamente cualquier combinación de lugares de detención y delincuencia, "puntos calientes" de delitos y otra información relevante. en las pantallas de proyección de video grandes del Centro.


title: CompStat

text: Los gráficos, cuadros y gráficos comparativos también se pueden proyectar simultáneamente. Estas presentaciones visuales son un adjunto útil y muy eficaz al Informe CompStat, ya que permite que los comandantes de distrito y los miembros del personal ejecutivo identifiquen y exploren instantáneamente tendencias y patrones, así como soluciones para problemas de delincuencia y calidad de vida.


title: CompStat

text: Durante su presentación, los miembros del personal ejecutivo frecuentemente preguntan a los comandantes que indagan sobre el delito y la actividad de arresto, así como sobre casos específicos e iniciativas que han emprendido para reducir la delincuencia y hacer cumplir los delitos contra la calidad de vida. Se espera que los comandantes demuestren un conocimiento detallado de los problemas de delincuencia y calidad de vida existentes dentro de sus órdenes y que desarrollen tácticas innovadoras y flexibles para abordarlos.


title: CompStat

text: Como se indicó anteriormente, las reuniones semanales de COMPSTAT no son más que una faceta del sistema integral del Departamento por medio del cual se monitorea y se utiliza para evaluar el desempeño del Departamento. También hay reuniones informativas previas a COMPSTAT convocadas a nivel del distrito de patrullas locales, reuniones del Equipo de Administración del Recinto Electoral en cada precinto y proyectos de evaluación de estrategia realizados por los miembros de mayor rango del departamento. Además, el Comisionado de Policía se reúne semanalmente con el Alcalde de la Ciudad de Nueva York para informarles sobre las actividades y el rendimiento del departamento.


title: CompStat

text: El Comisionado de Policía también proporciona al Alcalde un informe formal que captura gran parte de los datos contenidos en el Informe CompStat. Finalmente, una gran parte de los datos de CompStat y otros índices de desempeño se brindan al público a través de su inclusión en el Informe de Gestión del Alcalde. Este Informe y el informe preliminar emitido cuatro meses después del año fiscal proporcionan datos comparativos detallados sobre el desempeño de cada agencia de alcaldías dentro del gobierno de la ciudad. El proceso permite al personal de todos los niveles monitorear y evaluar la efectividad de sus esfuerzos y redirigir esos esfuerzos cuando sea necesario.


title: CompStat

text: Debido a que a menudo se basa en herramientas de software subyacentes, CompStat a veces se ha confundido para un programa de software en sí mismo. Este es un concepto erróneo fundamental. Sin embargo, CompStat a menudo incorpora sistemas de mapeo delictivo y un sistema de recolección comercial [o desarrollado internamente] [de la base de datos]. En algunos casos, los departamentos de policía han comenzado a ofrecer información al público a través de sus propios sitios web. En otros casos, los departamentos de policía pueden crear su propio feed XML o utilizar un tercero para mostrar datos en un mapa. El más grande de estos es CrimeReports.com, utilizado por miles de agencias en todo el país.


title: CompStat

text: Algunos, como el economista Steven Levitt, de la Universidad de Chicago , argumenta que los efectos reductores de la delincuencia de Compstat son menores.


title: CompStat

text: Otra crítica del programa Compstat es que puede desalentar a los oficiales de tomar informes de crímenes con el fin de crear una apariencia falsa de una reducción de problemas comunitarios. Según el periodista Radley Balko ], "algunos informes recientes de la ciudad de Nueva York sugieren que el programa necesita algunos ajustes para protegerse contra los peligros gemelos del acoso policial innecesario y el subregistro de delitos graves". Una encuesta anónima de "cientos de altos funcionarios de policía retirados. . . descubrieron que la tremenda presión para reducir el crimen, año tras año, llevó a algunos supervisores y comandantes de distrito a distorsionar las estadísticas delictivas ".


title: CompStat

text: Del mismo modo, los crímenes pueden ser informados pero minimizados como menos significativos, para manipular las estadísticas. Como ilustración, antes de que un departamento comience a utilizar CompStat, podría enumerar 100 asaltos como agravados y 500 como asalto simple. Si hubiera un patrón similar de actividad criminal subyacente el próximo año, pero en cambio 550 ataques se enumeran en CompStat como simples y 50 como agravados, el sistema informaría que se ha progresado reduciendo los delitos mayores cuando, de hecho, la única diferencia está en cómo se informan.


title: CompStat

text: La manipulación de los datos de los informes también puede afectar negativamente el desembolso personal y financiero; las comunidades cuyas mejoras (en papel) muestran que necesitan menos recursos podrían perder esos recursos, y aún enfrentar la misma cantidad de crímenes reales en las calles.


title: CompStat

text: Muchos de estos efectos negativos en las posibles debilidades del sistema COMPSTAT se explicaron en HBO 's "The Wire", como parte de un tema general de disfunción sistémica en las instituciones. De hecho, uno de los temas centrales de la aclamada serie de HBO fue la presión política sobre la policía que luego se aplicó a los mandos intermedios del departamento, para generar estadísticas truncadas sobre cómo reducir el crimen y aumentar las detenciones.


title: CompStat

text: El tema se publicitó aún más en el año 2010 cuando el oficial del Departamento de Policía de Nueva York, Adrián Schoolcraft, publicó grabaciones de sus superiores instándole a manipular datos.


title: CompStat

text: El TrafficStat de Nueva York se modeló a partir de CompStat inicial. TrafficStat rastrea accidentes de vehículos, ciclistas y peatones.


title: Eddie Guevara

text: Eddie Guevara (n. Esmeraldas, Ecuador; 2 de abril de 1990) es un futbolista ecuatoriano. Juega de defensa central y su equipo actual es Mushuc Runa de la Serie A de Ecuador.


title: Eddie Guevara

text: Empezó su carrera futbolística en el equipo oriental en el año 2008, el proceso de formativas lo hizo en su provincia natal, la sub-14, la sub-16, la sub-18 en el Club Nuevo Ecuador entre los años 2006 y 2009, también formó parte de la selección de fútbol de Esmeraldas entre 2006 y 2007. En 2008 llega a Sociedad Deportiva Aucas, que en ese entonces disputaba el torneo de Segunda Categoría.


title: Eddie Guevara

text: Permaneció en Aucas durante cuatro temporadas para en 2012 ser transferido al Club Juventud Independiente de Tabacundo, también de la Segunda Categoría de Pichincha, al siguiente año regresó a Esmeraldas para jugar por el Rocafuerte Sporting Club en la etapa provincial, zonal, nacional y final, esa campaña fue campeón de la Segunda Categoría de Esmeraldas.


title: Eddie Guevara

text: En 2014 da un gran salto en su carrera, llega al equipo de Serie A, Sociedad Deportivo Quito, ahí bajo el mando de Carlos Sevilla Dalgo tuvo su debut en el primer equipo en la máxima categoría del fútbol ecuatoriano el 24 de agosto de 2014, en el partido de la fecha 4 de la segunda etapa 2014 ante Barcelona Sporting Club, fue titular aquel partido que terminó en victoria torera por 1–3. Con el "equipo chulla" jugó hasta la temporada 2016.


title: Eddie Guevara

text: En 2017 llega al equipo de Serie B, la Liga Deportiva Universitaria de Portoviejo, ahí marcó su primer gol en torneos nacionales, el 11 de junio de 2017 en la fecha 17 del campeonato, convirtió el gol del empate a los 40 minutos Mushuc Runa Sporting Club como local por 1–1. Fue ratificado para el 2018 en la "capira".


title: Eddie Guevara

text: En la temporada 2019 regresa a la Serie A con el equipo Técnico Universitario de Ambato, marcó en dos ocasiones por la LigaPro Banco Pichincha, ante Fuerza Amarilla y El Nacional, jugó en 14 partidos. También fue parte de algunos juegos de la Copa Ecuador. En 2020 continua con el "rodillo rojo" liderando el equipo como capitán.


title: Eddie Guevara

text: El 3 de enero de 2022 fue anunciado como refuerzo del Club Sport Emelec. Tras finalizar su contrato con el club azul dejó la institución.


title: Paronychia argentea

text: Paronychia argentea, comúnmente llamada sanguinaria o nevadilla, es una planta herbácea de la familia de las cariofiláceas; creciendo en arenales, caminos, campos abandonados y terrenos secos. Es la planta hospedadora del insecto "Phyllomorpha laciniata".


title: Paronychia argentea

text: Especie anual de hábito procumbente, alcanza los 30 cm de altura. Similar a "Paronychia capitata" pero con las hojas casi glabras y con una cerda rígida y prominente y lóbulos del cáliz con márgenes transparentes.


title: Paronychia argentea

text: El tallo es glabro o pubescente con hojas opuestas, elípticas, estipladas y mucronadas. <br>Las flores se presentan en glomérulos laterales y terminales. Son hermafroditas, pentámeras y actinomorfas, acompañadas de brácteas escarioso-plateadas mayores que ellas mismas. El fruto es un aquenio.


title: Paronychia argentea

text: En todo el Mediterráneo. Vive en terrenos baldíos o secos, dunas y cunetas. Florece de invierno a verano.


title: Paronychia argentea

text: Se utilizó, cocida, como diurético y purificadora de la sangre ("sanguinaria") y en emplasto para curar heridas.


title: Paronychia argentea

text: "Paronychia argentea" fue descrito por Jean-Baptiste Lamarck y publicado en "Flore Françoise", vol. 3, p. 230, 1778.


title: Erupción freática

text: Una erupción freática es aquella que ocurre cuando el magma de un volcán, cuya temperatura es extrema (600 Cº-1170 Cº), se pone en contacto con el suelo o una superficie que contiene agua, la cual se evapora rápidamente causando una explosión de vapor, agua, ceniza, piedras, etc.


title: En la corte del lobo

text: En la corte del lobo ("Wolf Hall", 2009) es una novela histórica escrita por la autora inglesa Hilary Mantel y publicada por HarperCollins. Su título debe su nombre a la residencia principal de la familia Seymour llamada Wolfhall o Wulfhall en Wiltshire. Se basa en el período entre los años 1500 y 1535, y es una biografía ficticia que documenta el rápido ascenso al poder de Thomas Cromwell, Primer Conde de Essex, en la corte del rey Enrique VIII de Inglaterra luego de la muerte de Santo Tomás Moro.


title: En la corte del lobo

text: La novela ganó el premio Man Booker de ficción y el premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros. En el año 2012, "The Observer" la nombró una de las "10 mejores novelas históricas".


title: En la corte del lobo

text: El libro es el primero de una trilogía; la secuela: "Una reina en el estrado" ("Bring Up the Bodies") fue publicada en el año 2012.


title: En la corte del lobo

text: Thomas Cromwell nació de una familia común de trabajadores sin títulos especiales, y de allí surgió para convertirse en la mano derecha del Cardenal Thomas Wolsey, consejero del Rey. Sobrevivió la caída del poder de Wolsey luego de perder el favor con el Rey, y terminó tomando su lugar como uno de los ministros más poderosos. En ese rol, garantizó que Enrique estableciera la autoridad que requería para declarar su matrimonio a Catalina de Aragón anulado, y su subsiguiente matrimonio con Anne Boleyn, desprenderse de la iglesia católica en Roma y la Disolución de los monasterios.


title: En la corte del lobo

text: Los registros históricos y literarios han representado a Cromwell de manera negativa; En la obra de Robert Bolt: "A Man for All Seasons" es descrito como una persona calculadora e inmoral; totalmente opuesto al honor y rectitud de Tomás Moro


title: En la corte del lobo

text: La obra de Mantel muestra una alternativa a esa caracterización. Es un retrato íntimo de Cromwell como un hombre talentoso y pragmático que intenta servir al rey y a su país entre las intrigas en la corte del Rey Enrique y los hechos religiosos de la Reforma Protestante


title: En la corte del lobo

text: Mantel pasó cinco años investigando y escribiendo el libro; la parte más difícil, dijo en una entrevista, fue tratar de hacer que su versión de los eventos fuera fiel a los registros históricos.


title: En la corte del lobo

text: Para evitar contradecir los acontecimientos históricos, creó un catálogo de tarjetas y las organizó alfabéticamente. Cada tarjeta contenía notas indicando donde un personaje histórico había estado en fechas relevantes. "Tienes que saber realmente: ¿Dónde está el primer duque de Suffolk en este momento? No puedes tenerlo en Londres si se supone que estuvo en otro lugar", explicó.


title: En la corte del lobo

text: El título proviene de la residencia familiar de los Seymour en Wolfhall o Wulfhall en Wiltshire; el título hace alusión al refrán en latín que dice: Homo homini lupus (el hombre es el lobo del hombre), el recuerda peligrosa naturaleza oportunista del mundo en el que navega Cromwell.


title: En la corte del lobo

text: "Wolf Hall" incluye a un gran número de personajes de ficción. Además de los mencionados anteriormente, también se encuentran los siguientes personajes prominentes:


There Is a Hell, Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven, Let's Keep It a Secret —en español: Hay un infierno, créeme, lo he visto. Hay un cielo, vamos a mantenerlo en secreto— es el tercer álbum de la banda británica de "rock", Bring Me the Horizon, contando con la participación del nuevo guitarrista Jona Weinhofen. El lanzamiento del material ocurrió el 4 de octubre de 2010 en Europa y el 5 de octubre en Estados Unidos bajo el sello discográfico de Visible Noise Records. La inspiración para el álbum partió de letras personales que el propio Sykes describe como «el tipo de cosas que no le cuenta a la gente.» Este material contó con la producción de Fredrik Nordström y las grabaciones hechas en los IF Studios durante al menos ocho meses, asimismo con pequeñas grabaciones hechas en Los Ángeles donde se incluyeron voces alternas de Valerie Anne Poxleitner (Lights) y Josh Franceschi.


title: There Is a Hell, Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven, Let's Keep It a Secret

text: Tanto los críticos como la banda manifestaron un cambio radical en el sonido y las letras de la agrupación, destacaron un ambiente "post-hardcore", interludios melódicos y secciones con instrumentales, música electrónica y sinfónica, además de segmentos de vocales caóticos y limpios; así como notables fusiones de otros géneros. Dentro del punto de vista musical, el álbum expandió los géneros que la banda practicaba; líricamente, significó la apertura a canciones más «oscuras» y «melódicas». Tras su lanzamiento, el álbum tuvo una buena acogida tanto en Australia como en el Reino Unido y los Estados Unidos, obteniendo diversas críticas pero siendo un título ambicioso en el género del "deathcore". Con tal de promocionar el álbum se lanzaron seis videos musicales: «It Never Ends», «Anthem», «Blessed With a Curse», «Visions», «Alligator Blood» y «Crucify Me».


text: A principios de noviembre, justo después del lanzamiento de una versión «remix» de "Suicide Season" titulada: «""», en colaboración con músicos y productores como Ben Weinman, Sonny Moore, L’Amour La Morgue, Utah Saints y Shawn Crahan, la banda optó por adoptar un estilo musical más diferente dentro del género con una mezcla de electrónica, "drum and bass", "hip-hop" y "dubstep", junto con influencias de música industrial. Posteriormente, Sykes argumentó para la revista Kerrang! que iniciaría un proceso de grabación para un nuevo material cuyo título también daría a conocer. El 26 de noviembre de 2009, Bring Me the Horizon confirmó que se encontraban preparando un tercer álbum de estudio, especulándose que podría lanzarse en el verano de 2010. El álbum sería el primero de la banda en colaboración con el guitarrista Jona Weinhofen, quien expresó que se encontraba «... emocionado por participar en algo totalmente nuevo y diferente a sus trabajos anteriores». Después de pasar la mayor parte de su tiempo componiendo las letras en Escocia, la banda entró a los IF Studios en Suecia con el productor Fredrik Nordström en marzo, completando la mayor parte del proceso de grabación hacia finales de junio.


text: Sin embargo, debido a retrasos imprevistos, la banda finalizó la grabación completa del álbum tiempo después de lo estimado por IF Studios. De hecho, seis pistas de voces fueron grabadas y registradas tres días después en Los Ángeles, justo antes de embarcarse en el Warped Tour. En un principio, la banda buscó la colaboración de Lucy Conroy de Lucy And The Caterpillar para contribuir con las voces femeninas del material, puesto que creían que atraería la atención de muchos oyentes. Cuando se le preguntó sobre su contribución dijo: «Matt [Kean] estaba al tanto de mi música y quería que alguien 'kooky' cantase en el álbum. Me presenté y se enamoró de mi voz al instante». A pesar de ello, la contribución de Lucy nunca fue incluida y nunca se reveló por qué. Pero mientras la banda se encontraba en Los Ángeles se escucharon rumores de que Valerie Anne Poxleitner se encontraba en la misma ciudad y la invitaron a participar en el proceso de grabación. De hecho, Sykes en una entrevista argumentó: «Cuando estábamos grabando en L.A., mi representante me dijo que ella se encontraba en la ciudad y me preguntó si estábamos interesados en que participara en el CD. Nosotros queríamos voces femeninas. Ella dijo que le encantaría, nos citamos y la localizamos en un par de horas. Todo fue una coincidencia afortunada».


text: La grabación del disco también contó con las colaboraciones de KC Blitz y Josh Franceschi de You Me at Six quién expreso «realmente me encuentro emocionado por ser parte de toda esta grabación en la que dan vuelta algunas cabezas, y es que eso es con lo que la música tiene que ver»; así como de Josh Scogin de The Chariot quien dijo «este álbum es tan bueno, ¡hace que mi pecho duela!», Sonny Moore con sus contribuciones en el género de la electrónico comentó «Oli y yo comenzamos las colaboraciones en este álbum de una forma muy natural, haciendo brotar ideas tal y como hacemos a menudo a través de internet. Hice una pequeña programación [...] Creo que hemos hecho algo asombroso».


text: El 12 de agosto de 2010, una publicación reveló el título del álbum, la cubierta y el primer sencillo. Esto fue acompañado de una vista previa del álbum, la cual fue publicada a través de la cuenta de Epitaph Records en YouTube. Un video de 50 segundos en el que destaca el primer sencillo «It Never Ends», lanzado el 20 de agosto, fue publicado vía Amazon.com el mismo día. En tanto, su canción «Fuck» fue lanzada a través de las cuentas de MySpace, PureVolume y Facebook, así como en los canales de Youtube de Visible Noise y en la página SoundCloud de Epitaph Records, el 14 de septiembre. El álbum entero fue lanzado vía streaming en Myspace el 28 de septiembre de 2010. Tras su lanzamiento, tuvo un éxito mixto en Australia, donde debutó como número uno pero registró la venta más baja durante una semana en el número uno con 3 600 unidades. Más tarde se registró la segunda mayor caída semanal para un álbum número uno en la historia del ARIA chart cayendo 1-20, detrás de "Psycho Circus" por Kiss, el cual cayó 1-32. El álbum vendió 20 200 unidades en los Estados Unidos en su semana debut, haciéndolo hasta ese momento el álbum más exitoso de la banda.


text: Asimismo y con tal de promover la buena acogida del material, la banda optó por lanzar cinco videos musicales. «It Never Ends» es el primer sencillo de la banda, así como también tuvo su video musical. La canción se estrenó el 20 de agosto de 2010 en Reino Unido mientras que en Estados Unidos lo hizo el 24 de agosto. El video musical, dirigido por Jakob Printzlau, tuvo su estreno el 21 de agosto a nivel mundial; teniendo una buena recepción de parte de la crítica, siendo calificada como una de las mejores canciones de la banda. Desde la cuenta de Visible Noise en Youtube se lanzó una muestra del próximo sencillo a estrenar el 18 de noviembre de 2010. El segundo video musical fue de la canción «Anthem»; lanzado de manera oficial el 30 de noviembre. El tercer video musical, «Blessed with a Curse», lanzado el 22 de marzo de 2011, contó con la publicación de un tráiler de dicho sencillo a estrenar por medio de la cuenta de Epitaph Records, filmado en Oslo, Noruega. El cuarto sencillo del disco fue «Visions», bajo la dirección de Jakob Printzlau en Dinamarca y lanzado el 23 de agosto de 2011. Printzlau comentó que este video «es asombroso, es la especie de cosas que sólo pueden hacer con bandas como esta»; aun cuando en un tono irónico califique «a pesar de todas las heridas y gotas de sudor que ello trajo». Oliver Sykes mencionó que «es algo sorprendente trabajar con Printzlau, sobre todo por el hecho de que al final se logra algo sexy». El quinto y último sencillo del álbum es «Alligator Blood», estrenado el 31 de octubre de 2011. Epitaph calificó que «es el video más ambicioso de la banda, con esta atrapada en un laberinto cada vez más extraño lleno de arañas, demonios, juegos e imágenes geométricas, sin esperanza de escapar [...] "Alligator Blood" será el sencillo final antes de que la banda pase a escribir y grabar su cuarto álbum de estudio». Stuart Birchall comentó que este video alberga «temas como la búsqueda del exceso y el vicio y la realidad de que todos nos enfrentamos a nuestros miedos con el paso del tiempo».


text: Tras el lanzamiento del álbum, e incluso tiempo antes, la banda participó con tal de promocionar su nuevo material en el Warped Tour en Alexandra Palace junto a bandas como Pierce the Veil, Emarosa, Alesana, entre otras. De hecho, se notificó que la banda encabezaría el concierto. En diciembre de 2010, Bring Me the Horizon junto a Bullet for My Valentine como la banda principal del concierto, en colaboración con Atreyu participaron en una gira corta a lo largo del Reino Unido.Para hacer frente a la gran demanda de Live Nation lanzaron entradas adicionales para los conciertos siguientes. Asimismo, surgieron rumores en cuanto al porqué de las cortas presentaciones de Bring Me the Horizon en estos conciertos, citando que principalmente se hacía con tal de que los shows fuesen menos violentos y a la vez más controlables. Cuando les preguntaron acerca de estas presentaciones, Matt Nicholls dijo que todavía no estaban preparados para hacer sus conciertos en los escenarios, así como tampoco para establecer contacto con la gente. La banda se opuso a la violencia durante las presentaciones y a los actos como el moshing.


text: En abril de 2011, Bring Me the Horizon comenzó una gira por Europa, iniciando en Reino Unido junto a Parkway Drive y Architects como bandas de apoyo, en colaboración con The Devil Wears Prada como banda de apertura y grupos de "dubstep" y Tek-One para abrir en otros conciertos posteriores. La gira generó mucha publicidad, clasificada de hecho como una de la giras más impresionantes y, a su vez, nombrada la «gira musical del año» por Rock Sound. Sin embargo, la gira, no estuvo exenta de percances. El 28 de abril, Matt Nicholls se rompió el brazo mientras jugaba fútbol con los miembros de Bring Me the Horizon, Parkway Drive y Architecs, y en lugar de cancelar el concierto el baterista de Architects Dan Searle ocupó el lugar, aun cuando ello significara reducir la lista de canciones más de la mitad. Asimismo, ese mismo día en la Bristol O2 Academy, hubo un corte de energía antes de la presentación de Parkway Drive. Bring Me the Horizon, como reacción a este suceso, decidió realizar una pequeña presentación acústica de cuatro canciones: «The Sadness Will Never End», «It Never Ends», «Suicide Season» y «Chelsea Smile». La gira se extendió hasta Norte América, con presentaciones desde el 31 de agosto hasta el 4 de octubre con la integración de Deez Nuts a los conciertos.


text: Este álbum representa un cambio significativo en la dirección musical de la banda en comparación a lanzamientos anteriores, adoptando un sonido "deathcore" todavía más original que en "Count Your Blessings" y destacando una amplia variedad de experimentación, incluyendo notables influencias de "post-hardcore", interludios melódicos y secciones con ambientación extendidas, así como ejemplos de música electrónica y sinfónica, segmentos de vocales limpias con las voces de invitados como Lights y Josh Franceschi de You Me at Six, así como intercalados de grabaciones de sonido en diferentes pistas del álbum. Este material también destaca un incremento en la complejidad y estructura de las letras de la banda, en contraste con lo expresado con "Suicide Season". Darryl Sterdan de QMI Agency da crédito al trabajo por las fusiones de "metalcore", electrónica, clásica y "pop". Este cambio en el estilo fue bien recibido tanto por los críticos como por los "fans", aun cuando hubo diversos comentarios; BBC aclamó las fantásticas secuencias de combinación de electro-glitch, que le da al álbum un «carácter propio», haciendo de su música «lo más brutal posible» pero también ofreciendo un trabajo meramente «ambicioso». En una publicación de "Rock Sound" se comentó que la música posee ya una tendencia más natural y experimental con altercados de electrónica junto a letras todavía más personales, todo ello junto con una innovadora puesta en escena de «factores aleatorios» que esquematizan y promueven una música más amena. Otras publicaciones abogan por el hecho de que la banda sigue manteniendo el mismo estilo de "metalcore" de 2002, puesto que no ofrece nada con sus «guitarras aburridas y aerodinámicas», así como sus solos y breakdowns a medias, a pesar de que con un puñado de temas pensaban mezclar un género más acorde tanto con la electrónica como con el "deathcore".


text: Líricamente, el álbum describe conceptos propuestos por Sykes, en los anuncios de Epitaph estos argumentaban que el lanzamiento narraba de una forma vívida «la naturaleza de la humanidad por un bien colectivo». La banda a menudo mira en los temas líricos de "There is a hell" como las repercusiones de aquello que cantaron en su material anterior. Matt Nicholls describe que las letras de Oliver Sykes son todavía más oscuras que en canciones anteriores. Cuando se le cuestionó acerca de la verdadera naturaleza del contenido lírico, Oliver Sykes dijo: «Todo esto es sobre mí. Todo lo que escribo es personal. Es toda la verdad [...] Son las cosas que no hablo con la gente. Pero cuando me ponen una pluma y papel, es fácil de expresar». Gregory Burkart, de Fearnet, destaca que el álbum es una historia del propio Oliver, donde revive «una pesadilla colectiva proyectada en su mente», como si cada una de las canciones más personales poseyeran una influencia gótica.


text: La recepción crítica fue, en general, positiva. Recibió un puntaje del 80% en Metacritic basado en nueve reseñas. La revista "Kerrang!" calificó que este álbum «rompe con la ambición gracias a todo el contenido de matices y contrastes que lo hacen tan vital»; y que, aunado al gran empeño de la banda, «confirman una vez más su grandeza». Drew Beringer, de la publicación AbsolutePunk, describe cuán importante ha sido la evolución sonora y lírica tanto de la banda como de Oliver Sykes para la grabación de este material, argumentando que este «destruirá cualquier y todas las nociones preconcebidas acerca de la banda [...] Por la agresión y pasión derramada en cada pista»; de hecho, remarcó que los elegantes acordes así como el sonido electrónico y los versos calmados y caóticos conducen a mostrar un lado totalmente diferente de la agrupación. La revista "Rock Sound" comentó que «nuestro protagonista parpadea una vez, parpadea dos veces, y levanta sus puños una vez más [...] A pesar de su fanfarronería, "There Is A Hell" es mucho más que la historia de un hombre luchando contra la crisis perpetuada en su interior, es el sonido de una banda notable estableciéndose como una de las mejores de su generación». Max Grundström de "The New Review" mencionó los aspectos más originales de la banda como talentosos y que por mucho «nadie suena ni de lejos como ellos». Remarca que el álbum cumple de sobremanera con las expectativas, puesto que hace que la banda sólo avance y a lo largo de ese camino sólo se consiga unos cuantos enemigos, todo ello junto a «canciones asombrosas desde el principio hasta el final [...] Y un talento progresivo que sólo BMTH sabe aprovechar». "Rockfreaks" infirió que este álbum hace cambiar de opinión cualquier idea errónea que se tenga sobre la banda, siendo uno de los lanzamientos más exitosos dentro del género del "metalcore", con una mezcla de canciones ambiciosas y de un sonido antiguo, con una progresión favorable y un par de errores en el camino.


text: Así como tuvo críticas meramente positivas; Allmusic Guide expresó que «"There is a Hell" encuentra a BMTH en la parte superior de su juego y en su falta de indulgencia en cuanto a la producción lo hace un álbum que no sólo va a agradar a los fans de la banda, sino que también puede sorprender a los fans de bandas como Converge que estén interesados en ver lo que los niños están haciendo estos días». Mientras que la revista "Spin" tacha como error el hecho de fusionar los géneros y el giro completo que le dan al "metalcore". Aunado a ello, "Revolver" mencionó que la banda sigue manteniendo la misma fórmula pero que carece de ambición y de mucha energía; a pesar de que cuenten con ambas.


title: Temporada 2011 de GP2 Series

text: La temporada 2011 de GP2 Series es la séptima de esta competición. Después de un ciclo de 3 años, en esta temporada se introduce un nuevo chasis, el Dallara GP2/11 fabricado por el constructor italiano Dallara. El subministrador del campeonato pasa de Bridgestone a Pirelli para 2011–13, usando los mismos neumáticos que la Fórmula 1. Esta temporada también vería a dos nuevas escuderías, Carlin y Team Air Asia. El 27 de agosto del 2011 Romain Grosjean se convierte en matemáticamente campeón de la GP2 2011 a falta de 3 carreras puntuables por disputarse, con un tercer puesto en la carrera de Bélgica (Spa). Barwa Addax se corona campeona de escuderías.


title: Temporada 2011 de GP2 Series

text: El 12 de julio, se anunció que una ronda que no otorgaría puntos para el campeonato, se disputaría en Abu Dhabi bajo el nombre "La Final de GP2".


title: Museo Violeta Parra

text: El Museo Violeta Parra es un museo de arte y centro cultural ubicado en la comuna y ciudad de Santiago, Chile. Inaugurado el 4 de octubre de 2015, busca conservar y promover la obra de la artista chilena Violeta Parra.


title: Museo Violeta Parra

text: Ubicado en la avenida Vicuña Mackenna 37, con acceso también por calle Ramón Corvalán 38, tiene en sus 1330 m², además de las salas dedicadas a la obra de Violeta, otros espacios para diversas actividades culturales, como talleres, conciertos y conferencias. El sitio donde se ha erigido el museo está «cargado de significación, porque fue ocupado durante 19 años por la compañía Gran Circo Teatro de Andrés Pérez, para montar sus obras; entre ellas, su exitosa "La Negra Ester"».


title: Museo Violeta Parra

text: Fue diseñado por el arquitecto Cristián Undurraga, quien ha señalado que en el futuro un paseo peatonal unirá al Museo Violeta Parra con el planeado Centro Cultural Argentino en honor a Mercedes Sosa:


title: Museo Violeta Parra

text: La fachada principal está orientada hacia el sur y conformada por un cerramiento de doble vidrio con una cámara interior, dentro del cual se instaló un tejido de mimbre preparado especialmente para el edificio por artesanos de Chimbarongo. «Este tejido continuo, semitransparente, matiza el ingreso de luz indirecta al interior y da carácter a los espacios a lo largo de todo el recorrido. La fachada concilia dos cuestiones fundamentales: lo actual, con lo primitivo y artesanal; el tejido de mimbre y el vidrio como expresión de lo contemporáneo», agrega Cristián Undurraga.


title: Museo Violeta Parra

text: El Museo Violeta Parra —inaugurado oficialmente por la entonces presidenta Michelle Bachelet el domingo 4 de octubre de 2015— abrió sus puertas al público general con varios años de retraso (en un principio, la inauguración debería haberse producido a fines de 2011). Su objetivo primordial es mostrar de forma permanente la obra de la artista, albergando sus arpilleras, óleos y obras en papel maché. La colección consta de 48 obras, entre donaciones y comodatos, pero se exhiben «solo 23, divididas en los dos grandes temas de Violeta Parra: lo humano y lo divino».


title: Museo Violeta Parra

text: Gestionado por la Fundación Museo Violeta Parra, entidad creada para este propósito, el museo exhibe las arpilleras, esculturas, obras de papel maché y pinturas de la artista, además de documentación, fotos y material audiovisual. Tiene dos salas de exposición de unos 80 m² cada una, una sala audiovisual, otra didáctica, una biblioteca, una tienda, cafetería, oficinas y un auditorio con capacidad para 100 personas. El auditorio —financiado por la región francesa de la Isla de Francia, que donó $ 140 millones para su construcción— se llama Antar, en memoria del hijo de Tita Parra, el nieto de Isabel Parra fallecido en 2010.


title: Museo Violeta Parra

text: El músico, académico y máster en museología Leonardo Mellado fue el primer director ejecutivo del Museo Violeta Parra. En septiembre de 2016 lo reemplazó Cecilia García-Huidobro, experta en gestión patrimonial.


title: Museo Violeta Parra

text: En abril de 2017 el grafitero Basco Vazco (1983) realizó un mural de 18 metros de longitud en el portón de acceso por Vicuña Mackenna; la obra tiene como fin principal combatir los rayados, según explicó García-Huidobro; Paul Birke, de la galería Die Ecke, curador del proyecto, comentó por su parte que "como el edificio no muestra fachada hacia la calle, es difícil de visualizar e identificar, y el mural también ayuda a solucionar eso".


title: Museo Violeta Parra

text: Por esas fechas se integró a la colección permanente la arpillera "Combate Naval I" (1964), que se había expuesto "por última vez hace 10 años en el Centro Cultural La Moneda", y desde entonces había permanecido guardada.


title: Museo Violeta Parra

text: El 7 de febrero de 2020, alrededor de las 19 horas, estalló un incendio en el interior del museo después de que, según indicaron testigos citados por la policía, una de decena de encapuchados ingresara al edificio. Al menos 11 carros de bomberos de las comunas de Santiago centro y Ñuñoa, participaron en la liquidación de siniestro; a eso de las 20:17 las llamas habían sido apagadas. En el sector del auditorio los daños fueron "prácticamente totales", según declaró el primer comandante de bomberos, Gabriel Huerta. Las obras de Violeta no sufrieron daños ya que, en previsión de posibles actos de vandalismo en el marco de las protestas que vive Chile desde octubre de 2019, habían sido evacuadas semanas antes.


title: Museo Violeta Parra

text: Mientras se repara el edificio del museo, las obras se preparan para su traslado al Centro de Extensión del Instituto Nacional para su exhibición.


title: Museo Violeta Parra

text: La muestra comienza en una rampa que lleva a la segunda planta de edificio diseñado por Cristián Undurraga, donde se encuentra una de las dos salas de exhibición con obras de Violeta Parra -la Humana-; la sala audiovisual; la educativa, con un ventanal que reproduce "Contra la guerra", tela de 141,5x193 cm que bordó en 1962 y que también se halla expuesta, pero en la Sala Divina, en la primera planta. La rampa tiene grabada en las vigas de la derecha el poema de Nicanor Parra «Defensa de Violeta».


title: Museo Violeta Parra

text: En la Sala Humana se muestran obras que reflejan la relación de la cantautora con "las tradiciones populares y el mundo obrero y campesino" con "piezas que hablan de la importancia de la cueca, de su cercanía con el circo y de sus grandes amistades", entre otros temas. La Divina, en cambio, contiene obras relacionadas con la religiosidad y el mundo espiritual.


title: Museo Violeta Parra

text: Aunque el museo tiene 48 obras visuales de Violeta Parra —telas bordadas, papel maché, óleos—, expone en esas dos salas solo 23. La idea era que fueran rotando; sin embargo, el catálogo, que puede descargarse desde la página oficial, contiene solo las expuestas cuando fue inaugurado y no la colección completa. Al inaugurarse, la Sala Humana mostraba siete obras: "Afiche" (tela bordada 98x66.5 cm) de la exposición en el Pavillon de Marsan del Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre, París, 1964; "El circo" (tela bordada 122x211 cm, 1961); "Thiago de Mello" tela bordada 165 x 130 cm, 1960); "La cueca" (tela bordada 119.5x96 cm, 1962); "El hombre" (tela bordada 127x85 cm, 1962); "Niños en fiesta" (papel maché sobre madera prensada 58.5x99 cm, 1963-1965); y "Regalo de Ginebra" (óleo sobre tela 123.5x140 cm, 1964-1965).


title: Museo Violeta Parra

text: La sala Divina contiene las otras 16: "Cristo en bikini" (tela bordada 161.5x125 cm, 1964); "Velorio de angelito" (óleo sobre tela 27x41 cm, 1964); "Entierro en el campo" (óleo sobre tela 27x41 cm, 1964); "Entierro en la calle" (óleo sobre madera prensada 49x66 cm, 1964); "Esperando el ataúd I" (óleo sobre madera prensada 25x47 cm, 1964); "Esperando el ataúd II" (técnica mixta 51.5x62 cm, 1964); "Juicio final" (óleo sobre madera prensada 59.5x88.5 cm, 1964-1965); "Ascensión" (papel maché sobre madera prensada 62.5x91 cm, 1963-1965); "La cena" (óleo sobre madera prensada 32x67 cm, 1964), la trilogía "Leyenda del último rey inca" compuesta por "La hija curiosa" (óleo sobre madera aglomerada 50x70 cm, 1964), "Las tres hijas del rey lloran a su padre" (óleo sobre madera prensada 31.3x45.3 cm, 1964) y "Las tres hijas del rey depositan el corazón y los ojos de su padre en una vasija" (óleo sobre madera prensada 31x45.5 cm, 1964); "La niña del arpa" (papel maché sobre madera prensada 45x80 cm, 1964-1965); "La cantante calva" (tela bordada 140x173 cm, 1960), "Árbol de la vida" (tela bordada 135x97.5 cm, 1963) y "Contra la guerra" (tela bordada 141.5x193 cm, 1962).


title: Museo Violeta Parra

text: El museo cuenta asimismo con un "Bosque Sonoro", instalación que permite a los visitantes escuchar la música de la cantautora a través de troncos sonorizados; el café Run-Run, con una terraza que da al jardín interior; la sala Antar, auditorio con capacidad para 100 personas bautizado en memoria del hijo de Tita Parra, el nieto de Isabel Parra fallecido en 2010, donde se celebran diversas actividades como conciertos, espectáculos musicales y charlas. También tiene una tienda con reproducciones, libros y recuerdos relacionados con Violeta Parra, así como una biblioteca.


title: Ignudi

text: Los ignudi («desnudo» en italiano) son, en el arte renacentista, desnudos masculinos en diversas actitudes que a menudo se remontan a la estatuaria antigua. Son la equivalencia de los ángeles de la tradición cristiana y de los amorcillos de la tradición platónica. La palabra ignudi es una versión arcaica del adjetivo italiano «nudo» y debe su difusión a los escritos de Giorgio Vasari y otros historiadores de arte.


title: Ignudi

text: Las imágenes de ignudi en el renacimiento servían para recuperar referencias clásicas que ya estaban en boga desde finales de la Edad Media (Nicola Pisano). Se debe, en primer lugar, al arte que surgió en Florencia bajo Lorenzo el Magnífico donde surgió una marcada inclinación sobre la Antigüedad clásica. Entre los primeros artistas que utilizaron figuras de ignudi se encuentran Piero della Francesca ("Adán"), Antonio del Pollaiuolo (famoso por su "Danza de desnudos" que la representó inspirándose en la pintura de vasos griegos) o Pietro Perugino ("Apolo y Dafne"). Hacia el final del siglo XV el motivo de los ignudi empezó a ser utilizado como decoración y como cita erudita, un ejemplo es la "Madonna col Bambino tra ignudi" de Luca Signorelli (1490). Según la iconografía, los ignudi pintados por Miguel Ángel en la bóveda de la Capilla Sixtina pueden representar los putti del siglo XV, ya que éstos acostumbraban a tener la misión de sostener blasones y los de Miguel Ángel se encuentran sujetando medallones con escenas bíblicas.


title: Ignudi

text: Célebre es la serie de los ignudi en los frescos de la bóveda de la capilla Sixtina realizados por Miguel Ángel entre 1508 y 1512. En grupo de cuatro, decoran los espacios entre los paneles inferiores de la historia del Génesis. Se caracterizan por sus poses variadas y por una innegable belleza física y anatómica. Vasari habló sobre ellos y los señaló como símbolos de la «edad de oro» mientras que la crítica moderna ha hablado sobre la simbología neoplatónica. La interpretación más convincente es que son figuras angelicales en un sentido intermedio «entre los hombres y los dioses». También su belleza está de acuerdo con las teorías del renacimiento, como la famosa "Oratio de hominis dignitate" de Giovanni Pico della Mirandola que une la glorificación de facultades espirituales y coloca al hombre en la cumbre de la creación «a imagen y semejanza de Dios».


title: Me he de comer esa tuna

text: Me he de comer esa tuna es una película mexicana estrenada en marzo de 1945. Es una comedia ranchera protagonizada por Jorge Negrete y María Elena Marqués. Producida por Miguel Zacarías y escrita y dirigida por Miguel Zacarías.


title: Me he de comer esa tuna

text: En la zona rural de México, un joven compite con su mejor amigo de la escuela por el amor de una niña cuyo matrimonio ha sido arreglado por sus padres.


title: León Gieco (álbum)

text: León Gieco, también erróneamente llamado En el país de la libertad, es el nombre del primer álbum de estudio del cantautor argentino León Gieco. Fue producido por Gustavo Santaolalla y lanzado en el año 1973 por el sello Music Hall. El primer corte de difusión, fue la canción "En el país de la libertad", la cual se convertiría en el primero y uno de los más grandes éxitos de Gieco. También generó otros grandes éxitos, como lo son "Hombres de hierro", "Todos los caballos blancos" y "María del Campo". Ese primer álbum mostraba la influencia de Bob Dylan en la música de Gieco, pero paulatinamente adquirirá una personalidad musical única con la confluencia del rock con los ritmos nacionales y latinoamericanos.


title: León Gieco (álbum)

text: En el verano de 1969 Gieco llega desde Santa Fe a Buenos Aires, con su guitarra al hombro y poco dinero. Tenía la intención de grabar un disco. Sabía que la compañía discográfica de los Beatles era Odeón, la busca en la guía telefónica y así llega hasta la esquina de Pedernera y Rivadavia donde ve por fin el cartel luminoso: "Pizzeria Odeón". Oyó por la radio que Gustavo Santaolalla (Arco Iris) daba clases de guitarra en los estudios Netto. Fue hasta allí a tomar clases con él, Gustavo lo escuchó y le propuso grabar un disco. Los músicos que lo acompañaron eran nada menos que todo Arco Iris, a pleno. Este álbum muestra cómo comenzó la larga y fructífera relación de Gieco con Gustavo Santaolalla. Mucho antes de ser el gurú de los latinos, el entonces líder de Arco Iris comprendió de inmediato el valor de esas canciones que cantaba el joven santafesino. Por eso y por el aporte de una banda ya armada y en funciones (todo Arco Iris, más Miguel y Eugenio y el Dúo Psiglo), el debut de León tiene la potencia de lo que se advierte perdurable desde el primer acorde.


title: León Gieco (álbum)

text: Estas amistades le permitieron a Gieco entrar en la escena bonaerense del rock, participó en varios festivales, hizo el famoso grupo PorSuiGieco, en donde paticipaban: Raúl Porchetto, Charly García y Nito Mestre (los integrantes de Sui Generis), Gieco y María Rosa Yorio. Con Santaolalla sostiene una estrecha amistad que los ha llevado a realizar diversos proyectos, de los que el más famoso es "De Ushuaia a La Quiaca", un recorrido por toda la Argentina recopilando música popular, grabándola y haciendo un gozoso ejercicio de compartir música. Este primer disco y el segundo, llamado "La banda de caballos cansados", son los discos dylanianos de Gieco, en ellos no oculta su idolatría hacia "Mr, Zimmerman", desde "El país de la libertad", con que abre el disco, armónica y guitarra solamente, hay mucho rock folk y una aportación importante es la inclusión de ritmos e instrumentos del folclor argentino. Un tema de este álbum había aparecido poco tiempo antes, en un trabajo llamado "El Acusticazo" donde se reunía a nuevos valores entre los que se encontraban León, Miguel y Eugenio, Raúl Porcheto y otros. El tema era "Hombres de hierro", tema que estaba inspirado en el "Mendozazo", uno de los levantamientos provinciales contra la dictadura.


title: Paco Durañona

text: Francisco Manuel Felipe de Durañona y Vedia (Buenos Aires, 18 de octubre de 1974) es un dirigente peronista, fundador del Movimiento Arraigo. Fue dos veces Intendente de San Antonio de Areco, Provincia de Buenos Aires, Argentina, desde 2011 hasta 2019. Actualmente cumple su mandato como Senador de la Provincia de Buenos Aires por el Frente de Todos, electo para el período 2019-2023.


title: Paco Durañona

text: Hijo de Francisco de Durañona y Vedia (f), quien fuera Diputado Nacional y dirigente fundador de la UCeDe (Unión del Centro Democrático), y de Ana María Capolupo, abogada y ex Jueza de la Cámara Nacional de Casación Penal.


title: Paco Durañona

text: Estudió en el Colegio Champagnat y se recibió de Abogado en la Universidad Católica Argentina (UCA). Cursó una Maestría en Administración y Políticas Públicas en la Universidad de San Andrés, un Posgrado en Derecho Tributario en la Universidad Católica Argentina y un Posgrado en Políticas Públicas y Gobiernos Locales en la Universidad de Castilla-La Mancha, España, becado por Mercociudades.


title: Paco Durañona

text: En 2007 se presentó como candidato a Intendente por el Frente para la Victoria en San Antonio de Areco. En 2008 fue elegido Presidente del Partido Justicialista del distrito.


title: Paco Durañona

text: En 2009 asumió como Subdirector de Administración de ANSES y en 2010 como Superintendente en la Superintendencia de Seguros de la Nación.


title: Paco Durañona

text: Entre 2009 y 2011 se desempeñó como Concejal por el Frente para la Victoria en San Antonio de Areco. En 2011 ganó las elecciones a Intendente del distrito y en 2015 fue reelecto en el mismo cargo, con el 58% de los votos positivos emitidos.


title: Paco Durañona

text: Como Intendente impulsó el modelo de Arraigo en San Antonio de Areco, basado en la implementación de políticas públicas orientadas a frenar la migración de jóvenes a grandes ciudades y el aumento de la desigualdad histórico cultural y estructural, a través de iniciativas inclusivas de hábitat y desarrollo urbano, agregado de valor a la producción primaria, producción local de alimentos, conectividad, infraestructura urbana, barrial, educativa y sanitaria, saneamiento, fuerte apuesta al turismo y la cultura.


title: Paco Durañona

text: Fue miembro activo de Mercociudades y conformó la Mesa Directiva de la Federación Argentina de Municipios (FAM).


title: Paco Durañona

text: La gestión municipal obtuvo reconocimiento internacional con iniciativas como la Agencia Municipal de Hábitat, políticas de parto respetado con perspectiva local, impulso a la soberanía alimentaria, prohibición de fumigación aérea, impulso y ejecución del Plan de Manejo Hídrico y Alerta Temprana de la Cuenca del Río Areco; acceso a gasificación, desagües pluviales, cloacas y agua potable con niveles de cobertura cercanos al 100%, creación de la Universidad Nacional de San Antonio de Areco, última creada en el país en 2015 por Ley 27213, Decreto 2706/2015 firmado el 02/12/2015 por Cristina Fernández de Kirchner.


title: Paco Durañona

text: Movimiento Arraigo es un espacio de conformación federal que existe desde 2016. El Movimiento propone un programa de gobierno de integración regional, nacional, provincial y municipal considerando las demandas y desafíos del Siglo XXI. Busca lograr un verdadero federalismo donde cada comunidad acceda a las condiciones necesarias para desarrollar su vida en plenitud.


title: Paco Durañona

text: Movimiento Arraigo pretende generar sociedades más justas e igualitarias y mejorar la calidad de vida de todos los habitantes de la Argentina. Para ello, propone garantizar acceso a derechos como empleo genuino y de calidad orientado a producción local y consumo de cercanía con perspectiva agroecológica. Además, pretende fomentar la educación pública local desde los 45 días hasta la universidad, el acceso justo al hábitat, las tecnologías de la información y la comunicación, la infraestructura, el saneamiento, el transporte, la justicia y la seguridad.


title: Paco Durañona

text: Durañona coordina en representación del Movimiento Arraigo una Comisión de Arraigo dentro del ámbito del Partido Justicialista Nacional.


title: Paco Durañona

text: En octubre de 2019 encabezó la lista de Senadores Provinciales por la Segunda Sección Electoral, acompañando a la fórmula Axel Kicillof - Verónica Magario para la Gobernación y Alberto Fernández - Cristina Fernández de Kirchner para la Nación. En esa región, el Frente de Todos obtuvo el triunfo con el 46,5% de los votos.


title: Paco Durañona

text: Desde entonces, ordenó su labor legislativa en torno a la importancia de fomentar el arraigo de los y las bonaerenses en cada uno de los 135 Municipios, con eje en las siguientes áreas: justicia y modernización legislativa; vivienda y comunidad; el cuidado de la tierra, el hábitat y las comunidades sustentables; el fortalecimiento de los gobiernos locales; la conectividad; la alimentación y la producción.


title: Paco Durañona

text: Asimismo, atendiendo a la grave crisis socio-sanitario mundial, producto de la pandemia de COVID-19, buena parte de su tarea legislativa estuvo orientada a coordinar esfuerzos con sus pares del bloque del Frente de Todos y Todas, así como con la gestión provincial, y el resto de las fuerzas vivas de la Provincia para generar herramientas y estrategias tendientes a mejorar la vida en tiempos tan adversos.


title: Paco Durañona

text: Hasta el primer trimestre de 2021 lleva presentados 30 proyectos como autor y acompañó 50 como co-autor. Entre ellos se destacan:


title: Paco Durañona

text: Como Senador de la Provincia de Buenos Aires (2019-2023), Paco Durañona integra las siguientes Comisiones:


title: Paco Durañona

text: En la Comisión de Legislación General se destaca su labor en la Ley de Víctimas donde se le dio tratamiento con la participación de magistrados/as, especialistas, organizaciones y organizaciones de víctimas, enriqueciendo el proyecto original.


title: Técnicas de creatividad

text: Las técnicas de creatividad son métodos que fomentan acciones creativas, ya sea en las artes, en las ciencias o en los negocios. Se centran en una variedad de aspectos que conforman la creatividad, como son las técnicas de generación de ideas, el pensamiento divergente, métodos de resolución de problemas, los cambios en el entorno, entre otros. Se pueden utilizar para la resolución de conflictos, la expresión artística o la terapia.


title: Técnicas de creatividad

text: Algunas técnicas requieren grupos de dos o más personas, mientras que otras técnicas pueden llevarse a cabo de manera individual. Estos métodos incluyen juegos de palabras, ejercicios escritos y diferentes tipos de improvisación o algoritmos para abordar los problemas. Las técnicas aleatorias también son comunes pues de ellas se puede tomar ventaja para la improvisación y la autenticidad.


title: Técnicas de creatividad

text: Las técnicas aleatorias son la incorporación de la casualidad en el proceso de creación, especialmente la creación de arte o los medios de comunicación. Estas técnicas se encuentran comúnmente en la música, el arte y la literatura y sobre todo en la poesía. Andy Voda hizo una película en 1979 llamada "Chance Chants", que produjo por casualidad o de manera inesperada. En la música, John Cage, un músico de vanguardia, compone parte de su música mediante la superposición de mapas de estrellas o la técnica de la hoja en blanco, haciendo sus canciones al azar, sin preparación previa y dejando que la toma de decisiones sea espontánea por parte de los intérpretes.


title: Técnicas de creatividad

text: Otras formas de practicar la aleatoriedad en la creatividad o toma de decisiones incluyen el lanzamiento de una moneda, elegir algo que se encuentra dentro de un sombrero o la selección de palabras al azar de un diccionario.


title: Técnicas de creatividad

text: En resumen, las técnicas aleatorias son una forma de introducir nuevos pensamientos o ideas en un proceso creativo.


title: Técnicas de creatividad

text: La improvisación es un proceso creativo que puede ser hablado, escrito o compuesto sin preparación previa.


title: Técnicas de creatividad

text: La improvisación también llamada espontaneidad, puede conducir al descubrimiento de nuevas formas de actuar, nuevos patrones de pensamiento y prácticas o la creación de nuevas estructuras. La improvisación se utiliza en la creación de música, teatro y otras actividades. Muchos artistas también utilizan técnicas de improvisación para ayudar a su flujo creativo de ideas.


title: Técnicas de creatividad

text: Cada tipo de improvisación mejora las habilidades de pensamiento y de acción del actor y esto se puede lograr sin ninguna práctica. Un conjunto similar de técnicas se llama alienación, este nombre se le acuñó debido a que la técnica consiste en que los actores no ensayan sus escenas o incluso no leen sus guiones. La improvisación es una técnica durante la cual los actores forman una historia, empieza y termina en el acto, y hacen todo lo posible por mantenerse dentro del personaje que están representando.


title: Técnicas de creatividad

text: En contextos de resolución de problemas, la técnica de creatividad aleatoria es quizás el método más simple. Una persona que se enfrenta a un problema y se le da una palabra generada al azar, se espera que resuelva el problema con una solución derivada de alguna asociación entre la palabra dada y el problema. Una imagen, sonido o artículo se pueden utilizar también en lugar de la palabra al azar como una especie de provocación de la creatividad.


title: Rambling Rose

text: Rambling Rose (conocida como El precio de la ambición en España y Latinoamérica) es una película dramática estadounidense de 1991 protagonizada por Laura Dern y Robert Duvall en los papeles principales, con Lukas Haas, John Heard y Diane Ladd en papeles de reparto. "Rambling Rose" fue dirigida por Martha Coolidge y escrita por Calder Willingham (adaptada de su novela de 1972). El título español de la película, que no se corresponde en absoluto con el contenido de la película, responde a una confusión con la película Glengarry Glen Ross (también distribuida en algunos países como "El precio de la ambición"), producida poco después (1992) y distribuida en muchos países de manera casi simultánea, y a la que sí conviene tal título.


title: Rambling Rose

text: Laura Dern y Diane Ladd, hija y madre en la vida real, fueron nominadas a "mejor actriz protagónica" y "mejor actriz de reparto" respectivamente en los premios Oscar, convirtiéndose en el primer caso de nominación de madre e hija en una misma entrega de los reconocidos premios. Laura Dern, de 24 años en ese momento, fue una de las actrices más jóvenes en recibir una nominación a mejor actriz protagónica.


title: Rambling Rose

text: Una joven y desinhibida muchacha huérfana de 19 años llamada Rose (Laura Dern) es contratada por una familia de Georgia para realizar las tareas domésticas de su hogar. Buddy (Lukas Haas), de tan solo 13 años, se enamora perdidamente de Rose, lo que provoca un sinnúmero de problemas en su entorno familiar.


title: Clasificaciones alternativas de los equipos argentinos a los torneos de la Conmebol

text: Conocidos popularmente como liguillas, se trata de torneos reducidos organizados por la AFA, llamados oficialmente de distintas maneras, que fueron reeditados en la temporada 2015. Se utilizaron a lo largo de los años como método de clasificación a la Copa Libertadores de América y otros torneos de Conmebol. Los formatos fueron variando en las distintas ocasiones en que se implementaron.


text: Conocido como Liguilla pre-Libertadores, su nombre oficial fue "Torneo reducido para clasificar dos equipos para el Campeonato Sudamericano de Fútbol Libertadores de América 1975". Originalmente debía ser un cuadrangular entre los campeones del Metropolitano y el Nacional, y los dos subcampeones respectivos. Como el subcampeón de ambos torneos fue Rosario Central, lo disputaron sólo tres equipos.


text: A excepción de otros años, en que se jugó para clasificar al segundo representante a la Copa Libertadores de América, en esta ocasión otorgó las dos plazas.


text: Tomaron parte cinco equipos clasificados del Campeonato de Primera División 1985-86, seis que lo hicieron a través del Torneo Regional, y Vélez Sarsfield, como subcampeón del Campeonato Nacional 1985, en reemplazo de Argentinos Juniors, campeón de la Copa Libertadores del mismo año y clasificado en esa condición. El ganador fue Boca Juniors, que participó de la Copa Libertadores 1986.


text: A los 4 ganadores de la primera ronda se agregaron los 2 mejores clasificados de este campeonato y del Torneo Regional.


text: Llamado oficialmente "Torneo octogonal por la segunda plaza al campeonato Libertadores de América 1987". Participaron los cinco equipos clasificados en el campeonato, a los que se sumó el campeón del Torneo Nacional B 1986/87, y el segundo y tercero de la tabla general del mismo torneo. Se jugó por eliminación directa, a doble partido, y el ganador fue el segundo clasificado a la Copa Libertadores 1987.


text: Su nombre oficial fue "Torneo Octogonal por la segunda plaza al campeonato sudamericano de fútbol "Libertadores de América" 1988". Participaron los 7 equipos clasificados en el certamen, a los que se sumó el Club Deportivo Mandiyú, campeón del Nacional B 1987/88. Se jugó por eliminación directa, con partido y revancha, y el ganador fue el segundo clasificado a la Copa Libertadores 1988.


text: Su nombre oficial era "Torneo Clasificación por una plaza al Torneo Octogonal por la segunda plaza al campeonato sudamericano de fútbol "Libertadores de América" - Edición 1988 / 1989. "Se jugó por eliminación directa, entre los diez equipos restantes que no eran el campeón, los siete clasificados a la pre-Libertadores y los dos descendidos. El ganador participó directamente de la Liguilla pre-Libertadores 1988/89.


text: En esta edición, la liguilla se separó en dos partes, la rueda de los ganadores, y la rueda de los perdedores.


text: En la denominada "liguilla clasificación", ya no hubo clasificados a la próxima edición, sino que fue una especie de rueda de perdedores (los no clasificados a esta liguilla), en la que el ganador jugó una final contra el de la rueda de ganadores (los clasificados a esta liguilla), de allí, salió el segundo equipo representante argentino en la Copa Libertadores 1990.


text: Fue la rueda de ganadores. Clasificaron los 6 equipos mejor ubicados en la tabla final del torneo, a los que se sumaron Chaco For Ever, como campeón del Nacional B 1988/89, y Platense, ganador de la Liguilla Clasificación 1987/88.


text: El Club Atlético San Lorenzo de Almagro, ganador del Torneo Octogonal, clasificó a la final por la plaza en la Copa Libertadores 1990, contra el ganador de la rueda de perdedores.


text: Fue la denominación que se dio a la rueda de perdedores, a la que se relegó a todos los equipos no clasificados a la de ganadores, exceptuando los dos descendidos.


text: El Club Atlético River Plate clasificó a la final por la plaza en la Copa Libertadores 1990, contra el ganador del Torneo Octogonal.


text: Se jugó por eliminación directa, con partido y revancha, entre los cuatro equipos previamente clasificados. El ganador fue el segundo representante argentino en la Copa Libertadores 1991.


text: Intervinieron los 7 equipos clasificados en ambos torneos, a los que se sumó Boca Juniors, el perdedor de la final por el título. Se jugó por eliminación directa, con partido y revancha, y el ganador fue el segundo clasificado a la Copa Libertadores 1992.


text: Se disputó con el fin de clasificar a los participantes de la Copa Libertadores 1993 y la Copa Conmebol 1992. Los primeros fueron el ganador de la final de campeones y el triunfador del partido entre el perdedor de dicha final y el vencedor del Torneo Octogonal. Por su parte, los finalistas y el mejor semifinalista de dicho torneo ocuparon los tres lugares reservados a los equipos argentinos en la primera Copa Conmebol. Esta edición tuvo una especie de doble campeón, debido a su doble final. A partir del próximo torneo (), la clasificación a la copa sería para el campeón del torneo, eliminando así la liguilla.


text: En un enfrentamiento que se disputó al mejor de tres partidos, el ganador obtuvo el primer cupo, mientras que el perdedor quedó relegado a jugar un partido definitorio por la segunda plaza con el ganador del Octogonal.


text: Copa Conmebol 1992: Clasificaron los dos finalistas de este minitorneo, Vélez Sarsfield y Gimnasia y Esgrima (LP), y el mejor semifinalista, Boca Juniors, que posteriormente desistió de participar y cedió su lugar a Deportivo Español.


text: Fue un minitorneo por eliminación directa, del que participaron los equipos ubicados del 3.º al 6.º puesto de la fase regular. Las semifinales se jugaron a un solo partido y la final a dos, local y visitante.


text: Fue un minitorneo por eliminación directa. Se eliminaron por parejas los 12 equipos ubicados del 7.º al 20.º puesto de la fase regular, a los que se agregaron, en segunda instancia, los 2 perdedores de las semifinales de la Liguilla pre-Libertadores. La primera eliminatoria fue a un solo partido y la segunda a dos, local y visitante.


text: Se enfrentarán: 7.º con 18.º, 8.º con 17.º, 9.º con 16.º, 10.º con 15.º, 11.º con 14.º y 12.º con 13.º. Los ganadores pasarán a la ronda final.


text: A los 6 ganadores de la primera ronda se les sumarán los dos perdedores de las semifinales de la Liguilla pre-Libertadores. Los 8 equipos se ordenarán según la posición que hayan ocupado en la fase regular, y jugarán 1.º con 8.º, 2.º con 7.º, 3.º con 6.º y 4.º con 5.º. Los 4 ganadores del respectivo enfrentamiento quedarán clasificados.


text: Además de las liguillas, en distintas temporadas se jugaron partidos clasificatorios y, eventualmente, desempates, para clasificar a los torneos continentales.


text: Fue la primera ocasión en que se utilizó un método alternativo para la clasificación de un equipo argentino a los torneos organizados por la Conmebol. Consistió en un enfrentamiento entre el perdedor de la final del Torneo Nacional de aquel año, con el campeón del Metropolitano. El ganador clasificó a la Copa Libertadores 1972.


text: Al haberse consagrado el mismo equipo campeón de ambos torneos, se jugó un partido en cancha neutral, entre el subcampeón del Metropolitano y el del Nacional, cuyo ganador participó de la Copa Libertadores 1976.


text: Al tener ambos torneos un mismo equipo campeón, los subcampeones del Metropolitano y del Nacional disputaron un partido eliminatorio en cancha neutral, cuyo ganador clasificó a la Copa Libertadores 1977.


text: Lo jugaron los subcampeones del Metropolitano y del Nacional. El ganador clasificó a la Copa Libertadores 1980.


text: Para establecer el segundo clasificado a la Copa Libertadores 1997, se enfrentaron a un solo partido los subcampeones del , Racing Club, y del , Gimnasia y Esgrima (LP), ya que ambos torneos fueron ganados por Vélez Sarsfield.


text: Para designar el segundo clasificado a la Copa Libertadores 1998, se enfrentaron a un solo partido los subcampeones del , Independiente, y del , Colón, ya que ambos torneos fueron ganados por River Plate.


text: Para designar el segundo clasificado a la Copa Libertadores 2000, se enfrentaron a un solo partido los subcampeones del Apertura, Gimnasia y Esgrima (LP), y del Clausura, River Plate, ya que ambos torneos fueron ganados por Boca Juniors.


title: Fanny Adams

text: Fanny Adams (30 de abril de 1859-24 de agosto de 1867) fue una niña inglesa asesinada por Frederick Baker en Alton, Hampshire (Reino Unido). El crimen fue tan brutal que causó conmoción a nivel nacional. Fanny fue secuestrada por Baker y conducida a un campo de lúpulo cerca de su casa, donde fue asesinada, desmembrada y eviscerada (algunas partes del cuerpo nunca fueron encontradas). Según las investigaciones en el crimen se emplearon dos cuchillos pequeños, aunque posteriormente se argumentaría que ambos utensilios habrían sido insuficientes para cometer el asesinato y que, por lo tanto, se tuvo que hacer uso de otra arma.


title: Fanny Adams

text: Con el fin de expresar falta de tiempo o inacción, en la milicia, en el comercio y en el ambiente de los vestuarios se empezó a emplear la frase «"sweet Fanny Adams"» («dulce Fanny Adams») desde al menos mediados del siglo con el fin de evitar el uso de palabras soeces. Sin embargo el origen de la expresión es más antiguo; «Fanny Adams» apareció a finales de la década de 1860 en la jerga naval para describir un nuevo tipo de carne enlatada de dudosa procedencia, en referencia con humor negro al cadáver descuartizado de la niña. Su uso se amplió para pasar a significar algo que se halla muy por debajo de los estándares establecidos y, posteriormente, se fusionaría con el improperio con el cual comparte sus letras iniciales («"fuck all"»; «que se jodan») para finalmente perder su significado. En la actualidad se utiliza también la expresión «"sweet F.A."» («dulce F.A.»), que al igual que la expresión sin abreviar, «"sweet fuck all"» («que se jodan todos»), ya carece de cualquier significado.


title: Fanny Adams

text: Fanny Adams y su familia vivían en Tanhouse Lane, al norte de Alton, una ciudad de mercado ubicada en Hampshire, Inglaterra. El censo de 1861 muestra que Fanny residía con sus padres y cinco hermanos. Aparentemente la familia poseía raíces locales; George Adams y su esposa Ann, quienes se cree eran los abuelos de Fanny, vivían en la residencia contigua. El padre de Fanny, también llamado George Adams, trabajaba como obrero agrícola y contrajo matrimonio en 1850 con Harriet Mills, con quien tuvo siete hijos: Ellen (1852), George (1853), Walter (1856), Fanny (1859; bautizada el 31 de julio), Elizabeth (1862; conocida como Lizzie), Lily Ada (1866) y Minnie (1871). Fanny fue descrita como «una niña alta, gentil e inteligente»; al momento de su muerte aparentaba más edad de la que en realidad tenía (8 años) y era conocida en la localidad por su vivacidad y alegría. Su mejor amiga, Minnie Warner, tenía la misma edad que ella y vivía justo al lado. Alton era conocida por la producción de lúpulo, lo que se tradujo en la apertura de numerosas cervecerías en la ciudad, convirtiéndose la recolección de la planta en parte integral de la economía de la zona hasta mediados del siglo . En el extremo norte de Tanhouse Lane se hallan una pradera inundable y el río Wey, el cual suele desbordarse en época de fuertes lluvias; cuando se cometió el crimen se encontraba junto a la pradera un gran campo de lúpulo.


title: Fanny Adams

text: La tarde del 24 de agosto de 1867, Fanny, junto con su hermana Lizzie y su amiga Minnie, preguntó a su madre si podía ir hasta la pradera que había cerca de su casa. Harriet no puso ninguna objeción ya que pensó que mientras las niñas estuviesen fuera podría dedicarse a las labores del hogar. Fanny y los niños de la zona solían jugar en la pradera dada su proximidad con Tanhouse Lane y por el hecho de que ningún crimen violento había sucedido en Alton en todo el siglo. Cuando las pequeñas se adentraron en el campo de lúpulo rumbo a la pradera, ubicada a menos de 400 metros de la casa de Fanny, se encontraron con Frederick Baker, un pasante de 29 años. Baker se había mudado de su residencia en Guildford doce meses atrás para vivir en Alton, donde había conseguido un empleo como pasante del abogado Mr Clements, cuya oficina estaba situada en Alton High Street, frente al Swan Hotel, un hostal que solía frecuentar. Baker, quien en ese momento vestía una levita, pantalones de color claro y un sombrero de copa, dio a Minnie y a Lizzie tres medios peniques para que se los gastasen en dulces, entregando a Fanny dos medios peniques. Las niñas conocían a Baker puesto que lo habían visto varias veces en la iglesia, motivo por el que aceptaron el dinero que les ofreció. El hombre observó cómo las pequeñas subían y bajaban corriendo por The Hollow (un camino que conducía al cercano pueblo de Shalden) mientras jugaban y comían las moras que él había recolectado para ellas. Una hora después, cerca de las 13:30 horas, Lizzie y Minnie decidieron regresar a casa; Baker se acercó a Fanny y le pidió que lo acompañase a Shalden. La niña se negó, tras lo cual Baker se la llevó por la fuerza al cercano campo de lúpulo.


title: Fanny Adams

text: Lizzie y Minnie volvieron corriendo a Tanhouse Lane e informaron de lo ocurrido a Martha Warner, madre de Minnie. Martha no creyó la historia que las niñas le acababan de contar, por lo que ambas decidieron seguir jugando; no fue hasta las 17:00 horas que las dos regresaron a casa para cenar. Mrs Gardner, quien también vivía en Tanhouse Lane, notó la ausencia de Fanny y preguntó a las niñas dónde se encontraba; Lizzie y Minnie le contaron lo que había pasado. Mrs Gardner informó de inmediato a Harriet y junto con ella salió en busca de Fanny. Tras recorrer una corta distancia se encontraron con Baker cerca de un portón que separaba el campo de lúpulo de la pradera. De acuerdo con el "Hampshire Chronicle", Mrs Gardner le preguntó qué le había hecho a la niña; Baker le respondió que con frecuencia daba dinero a los niños para que comprasen dulces, a lo que Mrs Gardner replicó amenazándole con dar aviso a la policía. Baker se limitó a decirle que hiciese lo que quisiese. Su cargo como pasante y su aspecto respetable inicialmente hicieron que las sospechas de las dos mujeres se desvaneciesen, regresando ambas a casa convencidas de que Fanny aún estaría jugando en uno de los campos cercanos a Tanhouse Lane.


title: Fanny Adams

text: En algún momento entre las 19:00 y las 20:00 horas, Harriet, ante la falta de noticias de su hija, salió nuevamente en su busca acompañada por un grupo de vecinos. A medida que oscurecía, la gente empezó a indagar en The Hollow, sin éxito. En el cercano campo de lúpulo, el obrero Thomas Gates (veterano de la guerra de Crimea que participó en la famosa carga de la Brigada Ligera) descubrió la cabeza decapitada de Fanny clavada en dos postes de lúpulo mientras atendía los cultivos. Los ojos habían sido extraídos y una de las orejas amputada, con el rostro marcado por dos cortes desde la boca hasta las orejas y a lo largo de las sienes. Tras una búsqueda se encontraron los demás restos; al igual que la cabeza, los brazos y las piernas habían sido separados del torso. El lado izquierdo del pecho presentaba tres incisiones, mientras que un corte profundo en el brazo izquierdo dividía los músculos. El antebrazo fue seccionado a la altura de la articulación del codo, estando la pierna izquierda casi cortada en dos por la articulación de la cadera, con el pie izquierdo amputado a la altura del tobillo. El contenido de la pelvis y del pecho había sido retirado en su totalidad. El hígado presentaba cinco incisiones, mientras que el corazón también había sido acuchillado y la vagina estaba ausente. Por su parte, ambos ojos fueron encontrados en el río Wey.


title: Fanny Adams

text: Conmocionada, Harriet se desmayó mientras iba en busca de su esposo, quien se encontraba jugando al críquet en un campo conocido como The Butts, por lo que en su lugar se procedió a enviar un mensaje (también se afirma que Harriet se desmayó tras darle la noticia a su esposo).


title: Fanny Adams

text: La tarde del 25 de agosto el superintendente de policía William Cheyney se dirigió a toda prisa desde la comisaría a la pradera, donde se encontró con varias personas que lo llevaron a la consulta del médico. Una vez allí, el dueño del inmueble le entregó un paquete etiquetado como «porciones de una niña»; con ayuda de algunos de sus oficiales, Cheyney organizó una búsqueda para hallar los restos faltantes. Tras oír que Baker había sido visto con las niñas poco antes de la desaparición de Fanny, el superintendente se dirigió a su lugar de trabajo, a donde llegó a las 21:00 horas; encontró a Baker trabajando en la oficina, pese a que su jornada terminaba normalmente una hora antes. El hombre, informado de que era el único sospechoso, protestó clamando su inocencia, si bien Cheyney no tuvo más opción que arrestarlo; para entonces una turbamulta se había congregado a las puertas de la oficina, lo que obligó a la policía a sacar a Baker por la puerta trasera ante el temor de un linchamiento.


title: Fanny Adams

text: Tras ser registrado en la comisaría, se hallaron en posesión de Baker dos cuchillos pequeños limpios. Había restos de sangre en los puños de su camisa y sus pantalones habían sido mojados con el fin de ocultar manchas de sangre. Tras ser cuestionado al respecto, Baker afirmó que le gustaba caminar por el agua y, en lo relativo a la presencia de sangre, respondió: «Bueno, no veo un rasguño o corte en mis manos para explicar la sangre» (su conducta durante el interrogatorio fue descrita como fría y tranquila). En algún momento después del arresto, Cheyney regresó a la oficina y descubrió en el escritorio de Baker un diario entre varios documentos legales. La entrada correspondiente al 24 de agosto rezaba: «"Killed a young girl. It was fine and hot"» («Maté a una niña pequeña. Fue bueno y apasionante»). Un compañero de trabajo de Baker, Maurice Biddle, informó que mientras bebían en el Swan Hotel la tarde del día del crimen, Baker le contó que tal vez dejaría la ciudad; cuando Biddle le dijo que quizá tendría problemas para encontrar otro trabajo, Baker replicó: «Podría ir como carnicero».


title: Fanny Adams

text: El "Hampshire Chronicle" reportó que el campo de lúpulo había sido peinado el 21 de septiembre pero que no se había hallado nada relacionado con el asesinato, informando además de que Baker permanecía totalmente impasible ante el crimen, sin mostrar tampoco síntomas de locura o remordimiento. Se produjo gran confusión cuando el hombre afirmó que estaba ebrio al momento de ver a las niñas, si bien las pruebas y los testigos desmintieron este alegato, siendo Baker transferido a la prisión de Winchester el 19 de octubre.


title: Fanny Adams

text: Las subsecuentes investigaciones de la Hampshire Constabulary continuaron hasta octubre. Fue en ese entonces cuando un joven, cuyos padres vivían cerca de la familia Adams, se personó como testigo. El muchacho testificó haber visto a Baker emerger del campo de lúpulo hacia las 14:00 horas del 24 de agosto con las manos y la ropa empapadas de sangre. Baker se detuvo a la orilla del río y se secó tranquilamente con un pañuelo, tras lo cual guardó un pequeño cuchillo y otro objeto sin identificar en el bolsillo de su chaqueta. El joven informó rápidamente a su madre, quien no contó nada a nadie hasta que habló de ello en un pub dos meses después. La policía buscó por toda la zona durante dieciséis días, si bien no se halló ninguna otra arma. Cheyney solicitó de inmediato un examen forense a finales de octubre; todas las prendas de ropa recuperadas y los dos cuchillos de Baker hallados en su poder durante su arresto fueron enviados al profesor A.S. Taylor del Guy's Hospital, en Londres, donde se realizaban en aquel entonces los análisis más detallados. Tras examinar los objetos durante varias semanas, Taylor pudo confirmar que la sangre de los cuchillos era humana; uno de ellos contenía una pequeña cantidad de sangre coagulada, si bien el mango no estaba manchado. En un contrainterrogatorio, Taylor declaró que habría esperado hallar una mayor presencia de sangre en los cuchillos así como restos de óxido si hubiesen sido lavados. La cantidad de sangre encontrada era sorprendentemente pequeña, aunque Taylor afirmó que, en su opinión, una persona inexperta con un arma apropiada podría desmembrar un cuerpo en alrededor de media hora, con la sangre corriendo pero sin brotar del cuerpo. Un análisis de la ropa de Baker descubrió algunas pequeñas trazas de sangre diluida en varias zonas de su chaleco, pantalones y calcetines. Los puños de su camisa habían sido doblados hacia atrás y había sangre diluida en los pliegues. Por su parte, un examen de los restos de Fanny permitió constatar la ausencia de signos de violación.


title: Fanny Adams

text: El doctor Lewis Leslie, de Alton, consideró como la causa de la muerte más probable un fuerte golpe en la cabeza con una piedra. Leslie especuló que se tuvo que emplear un instrumento más largo que los cuchillos de Baker para desmembrar luego el cadáver, añadiendo que el proceso se llevó a cabo en menos de una hora. Los forenses indicaron que los cortes habían sido efectuados cuando el cuerpo aún estaba caliente y que Fanny no solo había sido cortada sino también acuchillada y hecha pedazos. El tiempo que llevó a Baker desmembrar el cuerpo en tantas partes muy posiblemente le dio la oportunidad de escoger su posición, por lo que no necesariamente tendría que haber acabado cubierto de sangre. El equipo de forenses de Londres concluyó que los cuchillos hallados en poder de Baker no pudieron haber sido los utilizados para cortar el cuerpo de Fanny, por lo que se tuvo que haber empleado otra arma. Entretanto, en la prisión de Winchester Baker al parecer se mostró comunicativo con los guardias y, sobre todo, con el capellán. Seguía insistiendo en que su conciencia estaba libre de remordimientos y se preguntaba quién sería el culpable, albergando la esperanza de que apareciese. Baker comía bien y dormía sin problema, lo cual contrastaba con su anterior estancia en la prisión de Alton, donde no lograba conciliar el sueño además de estremecerse al ver carne.


title: Fanny Adams

text: Las leyes inglesas de la época requerían que, en caso de muerte repentina, se llevase a cabo de inmediato una investigación bajo la jurisdicción de un "coroner". En el caso de Fanny Adams, el "coroner" del condado Robert Harfield estuvo a cargo del proceso, el cual se desarrolló en el Dukes Head Inn (posteriormente renombrado como George), en Alton, el 27 de agosto de 1867. Cheyney asistió junto con el inspector Everitt, quien representaba a la Hampshire Constabulary. Casualmente, el pub donde se llevaron a cabo las pesquisas iniciales estaba muy cerca de la estación de policía, en la actualidad un parque de bomberos.


title: Fanny Adams

text: Según testigos, Baker abandonó su puesto de trabajo el día de los hechos poco después de las 13:00 horas, volviendo a las 15:25 y marchándose nuevamente para no regresar hasta las 17:30. A las 18:00 horas Biddle se encontró con él en la oficina; según su testimonio Baker parecía nervioso tras su encuentro con Mrs Gardiner y Harriet, afirmando lo siguiente: «Será muy incómodo para mí si la niña es asesinada» (es posible que Baker aprovechase su segunda salida para empezar o proseguir con las mutilaciones). La primera persona en aportar evidencias fue Minnie Warner, quien contó al jurado que Baker le había dado dinero para bajar corriendo por The Hollow con Fanny hacia un campo cercano mientras recolectaba moras para ellas. Fue incapaz de identificar a Baker pero describió correctamente la ropa que llevaba puesta cuando cometió el crimen. La siguiente en testificar fue Harriet, quien declaró haberse encontrado con Baker en el portón del campo de lúpulo y que el hombre iba en dirección a la carretera que conducía a Basingstoke; fue en ese entonces cuando Minnie lo identificó como el hombre que le había dado los «centavos». Baker no obstante la contradijo al responderle: «No, tres medios peniques». Cuando Harriet le pidió que le dijese su nombre, Baker se negó, aunque le informó en dónde podría encontrarlo. Mrs Gardner, quien había acompañado a Harriet en busca de Fanny, fue la siguiente en aportar pruebas; identificó a Baker y declaró al jurado que el hombre parecía muy tranquilo cuando se encontró con él. Tras preguntarle si había visto a la niña y por qué le había dado dinero, Mrs Gardner recomendó a Harriet entregarlo a la policía, argumentando lo siguiente: «La razón por la que hablo así es porque un anciano ha estado dando medios peniques a los niños sin ningún buen propósito, y pensé que tú eras de la misma clase». Nuevamente cuestionado sobre el paradero de Fanny, el hombre se limitó a decir que la había dejado jugando en el portón del campo. El "coroner" preguntó a Baker si quería un careo con la testigo, a lo que se negó. La investigación concluyó que Baker era el responsable del crimen, por lo que fue enviado a la prisión de Winchester.


title: Fanny Adams

text: El juicio tuvo lugar el 5 de diciembre. La defensa puso en duda la identificación de Minnie y afirmó que los cuchillos eran demasiado pequeños para haber desmembrado el cuerpo. A mayores la defensa alegó locura; el padre de Baker había sido un hombre violento, un primo había estado ingresado en un psiquiátrico, su hermana había muerto de encefalitis, y él mismo había intentado suicidarse tras una aventura amorosa. También se argumentó que la entrada del diario correspondiente al 24 de agosto era típica en casos de epilepsia o bien una «manera formal de entrada», declarando que la ausencia de una coma después de la palabra «"killed"» («maté») no constituía una confesión («"killed"», además de ser el tiempo pasado del verbo «matar», puede significar «delicado/a», por lo que una coma habría cambiado por completo el sentido de la frase).


title: Fanny Adams

text: El juez Mellor invitó al jurado a considerar un veredicto de no culpable por locura, si bien, tras quince minutos de deliberación, se emitió un veredicto de culpable. El 24 de diciembre, a las 8:00 horas, Baker fue ahorcado a las afueras de la prisión de Winchester. El crimen había alcanzado tanta notoriedad que la ejecución fue presenciada por 5000 personas (la mayor parte mujeres y niños), siendo este el último ajusticiamiento público llevado a cabo en la prisión. Antes de su muerte, Baker escribió a la familia Adams expresando su dolor por lo que había hecho «en una hora incauta» y buscando su perdón. Tras la ejecución se realizó una máscara mortuoria, exhibiéndose al año siguiente una figura de cera de Baker en la cámara de los horrores del Museo Madame Tussauds en Londres.


title: Fanny Adams

text: Fanny fue enterrada en el cementerio de Alton. En la lápida, erigida mediante suscripción popular, figura el siguiente epitafio:


title: Fanny Adams

text: En 1869 se introdujo para los marineros ingleses un nuevo tipo de carne de cordero enlatada. Los hombres no se sintieron impresionados y sugirieron con sorna que eran los restos descuartizados de Fanny. «Fanny Adams» pasó a convertirse en parte de la jerga popular para referirse a la carne de cordero de baja calidad, al estofado, a la escasez de sobras y, posteriormente, a cualquier cosa carente de valor. Tanto las latas alargadas en las que se envasaba esta carne como las ollas son conocidas aún en la actualidad como Fannys.


title: Fanny Adams

text: Para mediados del siglo , muchos hombres de las clases trabajadoras intentaron de cara a sus hijos y a las personas de clases sociales más elevadas que la expresión que a menudo empleaban, «"sweet F.A."» («dulce F.A.»), pasase a ser «"sweet Fanny Adams"» («dulce Fanny Adams»), con el significado de total inacción o falta de tiempo, mientras que entre ellos siguieron utilizando esa expresión con el significado de «"sweet fuck all"» («que se jodan todos»), quedando estas palabras como un eufemismo para evitar pronunciar el improperio.


title: Ford GT90

text: El Ford GT90 es un prototipo de automóvil de alto rendimiento que fue desarrollado y fabricado por el fabricante de automóviles estadounidense Ford. Fue presentado en enero de 1995 en el Salón del Automóvil de Detroit. El coche se encuentra actualmente en exhibición en Hajek Motorsports Museum, Ames, Oklahoma.


title: Ford GT90

text: El GT90 de motor central es un sucesor espiritual del Ford GT40, tomando de él algunas señales de estilo, como puertas que cortan la línea del techo, pero poco más. En lo que respecta a los ángulos y el cristal, el Ford GT90 fue el primer Ford en mostrar la filosofía de diseño "New Edge" de la empresa. El GT90 se construyó alrededor de un monocasco de aluminio con sección de nido de abeja y los paneles de la carrocería se moldearon con fibra de carbono.


title: Ford GT90

text: El V12 de 48 válvulas del GT90 está construido sobre un bloque y cabeza de aluminio, desplaza 5.9 litros (5.927 cc) y produce un estimado de 720 hp (537 kW; 730 PS) y 660 lb⋅ft (895 N⋅m) de torque. Tiene una línea roja de 6.300 rpm. Está equipado con un sistema de inducción forzada que utiliza cuatro turbocompresores Garrett T2. La arquitectura del motor se basó en la familia de motores Ford Modular de 90 grados, basada en la misma arquitectura y diámetro y carrera que el motor V8 de 4.6 litros, pero con cuatro cilindros más agregados, dos más en cada banco de cilindros. Esto produjo un V12 de 90 grados, con un diámetro interior de 90,2 mm (3,55 pulgadas) y una carrera de 77,3 mm (3,04 pulgadas) con los cilindros dispuestos en dos bancos en una sola pieza. La potencia producida por el motor se transmite a las ruedas traseras a través de una transmisión manual de 5 velocidades desarrollada conjuntamente por FF Developments y Ricardo. El escape del GT90 se calienta tanto que sería suficiente para dañar los paneles de la carrocería, por lo que se utilizan baldosas de cerámica, similares a las del transbordador espacial, para evitar que el automóvil se derrita.


title: Ford GT90

text: La suspensión es una variante de doble horquilla. La dirección es de piñón y cremallera asistida. Los frenos son discos ventilados.


title: Ford GT90

text: El GT90, según Ford, era capaz de acelerar de 0 a 60 mph (0 a 97 km/h) en 3,1 segundos, de 0 a 100 mph (0 a 161 km/h) en 6,2 segundos y tenía un cuarto de milla (400m) tiempo de 10,9 segundos a 140 mph (225 km / h). La velocidad máxima se clasificó como 253 mph (407 km/h).


title: Ford GT90

text: El GT90 fue construido como un proyecto secreto por un pequeño equipo de ingenieros en poco más de seis meses. Compartía muchos componentes, incluida la transmisión y el chasis del Jaguar XJ220, ya que Jaguar también era propiedad de Ford en ese momento. El motor V12, exclusivo del GT90, se desarrolló utilizando un Lincoln Town Car como mula de prueba, en el que pusieron el motor prototipo para perfeccionarlo.


title: Ford GT90

text: El GT90 originalmente iba a ser el sucesor del Ford GT40 y , y el predecesor del Ford GT, pero después de que se canceló el plan de producción, se cambió la cronología, lo que convirtió al Ford GT en el nuevo sucesor del GT40 y GT70.


title: Ford GT90

text: El Ford GT90 apareció en los videojuegos "Need for Speed II", "Sega GT 2002", "Sega GT Online", "Ford Racing 2", "Ford Racing 3", "Gran Turismo 2", "", "TOCA Race Driver 2", "Top Drives", "Project Gotham Racing 3" y "Ford Street Racing". El automóvil apareció en "Top Gear" en una edición de 1995 probado por Jeremy Clarkson, mientras que aún se planeaba que el automóvil entrara en producción.


title: Relaciones Colombia-Cuba

text: Las Relaciones Colombia-Cuba tienen una gran trayectoria histórica, debido a que los dos países comparten relaciones políticas, económicas, sociales y culturales desde la época del colonialismo en Latinoamérica. Teniendo un gran intercambio de conocimiento y personas a estos territorios, por lo anterior, fue que los dos países y otros se unieron en la lucha de la independencia contra los españoles.


title: Relaciones Colombia-Cuba

text: Aunque está hermandad se vio afectada en la guerra fría cuando Castro tomó el poder de Cuba y convirtió la política cubana en socialista, esto hizo que Colombia cortará todos los lazos que tenían con Cuba desde la época de las colonias. No fue hasta finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI que estos dos países volvieron a dialogar en la búsqueda de retomar sus relaciones tanto diplomáticas, económicas, comerciales, culturales, etc. Beneficiándose de esta forma los países y fortaleciendo de nuevo la relación que han compartido por décadas.


title: Relaciones Colombia-Cuba

text: La unión de estos dos países se remonta a la época colonial de España, considerando que todos los barcos que los comerciantes navegaban desde la isla de Cuba durante la época colonial llegaban al puerto de Cartagena con diversos productos que se exportaban a Europa, como el azúcar, galletas y miel, equinos, tabaco, cuero y grasa. De ellos se sabe que la interdependencia de Colombia y Cuba es muy fuerte, ya que dependen principalmente de productos importados de cualquiera de sus divisiones, en el caso de Colombia desde el principio del siglo XVII dependía mayoritariamente de cobre obtenido de la isla para crear diversos artefactos necesarios para Cartagena y el resto del país.


title: Relaciones Colombia-Cuba

text: Como resultado de los estrechos lazos económicos entre las dos colonias, se establecieron entre ellas otras relaciones como la social, la política y la cultural. Una gran referencia a este punto proviene del primer período de la Nueva Granada en 1771, cuando el cubano Manuel del Socorro Rodríguez jugó un papel importante en la fundación de este primer período y quien realizó una gran labor del conocimiento al frente de la Biblioteca Pública de Santa Fe de Bogotá. Del mismo modo, un residente de la Nueva Granada, Joaquín Pablo Posada, el gran precursor del socialismo en América Latina, se trasladó a Cuba en 1859, donde realizó un gran trabajo en el despliegue de la prensa habanera en el territorio de la isla. De lo anterior, debido a la estrecha relación que tenían las dos colonias y el intercambio de diferentes aspectos conduce al fortalecimiento de la alianza para las guerras de independencia.