title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Toda esta bonanza económica llevó a que las crónicas de la época consideraran a esta cartuja como una de las más importantes y ricas de la península ibérica.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: La historia contemporánea de la Cartuja se ve alterada por sucesivos abandonos y regresos, el primer abandono se produjo en 1706 durante la guerra de sucesión, por el temor a las represalias que pudiera tomar contra ellos Felipe de Borbón, tras la marcha a Valencia, dado que el prior José Tomás Ferrer había prestado obediencia al archiduque Carlos, los monjes abandonaron la Cartuja volviendo pasado aproximadamente medio año después.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Un nuevo abandono se produjo entre 1808 y 1815 tras la invasión de las tropas napoleónicas, regresando a la cartuja con la Restauración de Fernando VII.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Los acontecimientos históricos determinaron otra exclaustración en 1820 durante el Trienio Liberal, tras esto, volverían en 1823.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: En 1835, siendo prior el padre Bruno Rogel, que hacía el número 105, se promulgó el decreto-ley de Mendizábal, por el que se suprimían los monasterios y conventos con menos de doce profesos. El 3 de septiembre, el prior recibía un oficio comunicándole que abandonara la cartuja.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: A partir de estos momentos comienza el proceso de deterioro y venta sistemática de este monasterio, con los resultados visibles en la actualidad. Las obras de arte se repartieron por doquier, el mobiliario en lotes, y poco a poco se fueron desperdigando todas sus riquezas.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: En 1835, tras la exclaustración, las tierras de regadío que circundaban el convento que provenían del manantial de la Esperanza y que desembocaban en la balsa Mayor, entraron en años de litigios con Segorbe, pero esta balsa, consiguió el fallo hacia Altura y que esta conservase las aguas del manantial de la Esperanza.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: En la actualidad y debido a la desamortización de Mendizábal, que provocó el abandono de la cartuja, se encuentra en estado de ruinas conservándose apenas la iglesia de San Martín y la iglesia Mayor, de la cual se pueden ver los tres lienzos de la portada y los laterales.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: El claustro fue adquirido por la ciudad de Segorbe a mediados de 1800, con este se construyó un lavadero y posteriormente fue instalado en el jardín del botánico Pau.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Las puertas y retablos se encuentran en el Museo "La Luz de las Imágenes" situada en la localidad vecina a Altura, Segorbe.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: El pozo original se encuentra en la Avenida Agustín Sebastián, habiendo en la cartuja una fehaciente copia del Original.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: En el 2003 se funda la «Asociación Cultural Cartuja Vall de Crist» desde este momento se ha invertido mucho dinero en la recuperación de la hospedería, así como todo el entorno que formaba parte de propiedades particulares.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: El 29 de marzo de 2005, la construcción de la autovía derribó gran parte del Batán del Trapo, quedando en pie parte de los cimientos y parte de su estructura como recuerdo para las futuras generaciones. Así es como se perdió uno de los vestigios que la vinculaban a Vall de Crist, su escudo, hasta entonces visible y en buen estado sobre la puerta principal. Tampoco ha quedado nada de la conducción de agua que lo abastecía, aunque sí se ha conservado, aunque muy modificado la acequia que llevaba el agua sobrante hacia el monasterio.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: El 12 de enero de 2007, la Consejería de Cultura, Educación y Deporte declaró Bien de Interés Cultural (BIC) la cartuja de Vall de Cristo con la categoría de monumento. La declaración culminó un largo proceso iniciado con la resolución de incoación como Monumento Histórico-Artístico en el año 1984 por la Consejería de Cultura de Valencia. El expediente fue retomado en el 2005 bajo los criterios de la nueva Ley 4/ 1998 de Patrimonio Cultural Valenciano, por la Dirección General de Patrimonio Cultural de esta Región.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: El año 2009, la «Asociación Cultural Cartuja Vall de Crist» inició un proyecto para recuperar el camino que unía la Cartuja de Porta Coeli con esta. Dicho trazado fue el que en el año 1546 recorrió y describió el valenciano Juan Villuga en el libro "Reportorio de todos los caminos de España..." El trazado de la nueva senda incrementa con nueve kilómetros el antiguo trazado del camino, que en su conjunto suma ahora un total de 33, eso sí, mejor planificados y con posibilidad de beber en diversas fuentes y aljibes. La principal característica de este trazado es que discurre en su mayor parte por término de Altura y por tierras que el cenobio alturano dominaba desde casi su fundación, como son las que rodean la Masía de Uñoz.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Durante el proceso de recuperación se han reconstruido diversas secciones de la Cartuja y se ha colocado la estatua dedicada a san Bruno, realizada por el escultor valenciano José Esteve.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Hay quien dice que estando el Infante Don Martín (el Humano) durmiendo la siesta, vio en sueños cómo bajaba Cristo desde el cielo para juzgar a los mortales y en su presencia se manifestaban todas las señales que han de preceder al Juicio Final en el Valle de Josafat: se conmovió la tierra...


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Así que, queriendo fundar Don Martín un monasterio cartujo y acordándose de esta visión, decidió encomendar la búsqueda de un lugar entre sus tierras que se pareciese al Valle de Josafat.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: En aquellos días se encontraba por allí un peregrino que había venido de dicho Valle; este, junto a otros señores de la Corte, algunas personalidades del mundo religioso y Don Martín, tras visitar varios puntos de la región, encontraron el lugar en el que ahora está fundada la Cartuja, una hoya que ciñe Altura, ya que el viajero le había dicho al Infante que "en todo lo visto no hallaba puesto que se pareciese más al Valle de Josafat".


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: En el año 1515, Luis Mercader, antiguo prior de la cartuja y obispo de Tortosa, era enterrado en la cripta de la Capilla de María Magdalena de la cartuja de Vall de Crist quedando en la memoria de todos la santidad de su vida.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Las Crónicas de la Cartuja dicen que pasados largamente más de 83 años después de su muerte, unos monjes abrieron la cripta para ver las reliquias del santo. Llegaron al arca en la que se encontraba el cuerpo y hallaronle tan fresco y entero como el mismo año en que le enterraron. Tenía las barbas rubias y los hábitos tan enteros como cuando lo bajaron a la cripta, y no desprendía ningún género de mal olor. Después de haber, sus hermanos los religiosos, alabado al Señor por haber conservado incorrupto el cuerpo del Padre Don Luis Mercader, cerraron la cripta.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Pasados después de esto hasta unos 50 años, que serían 134 desde su muerte, la curiosidad y la devoción de otros monjes quisieron ver sus venerables reliquias y, así, abrieron de nuevo la cripta encontrando su cuerpo tan entero y fuerte como la primera vez. Y, queriendo uno de ellos arrancarle un diente para guardarlo como reliquia, se resistió tanto como si estuviera vivo. Después de haber tomado otras reliquias volvieron a cerrar la cripta.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: El Cartujo no sale nunca de su celda; allí mismo duerme y también come los alimentos que recibe a través de una pequeña ventana situada junto a la puerta de entrada. Así mismo, debe cuidar de la limpieza y aseo de su celda, en donde vivía en soldead y silencio buscando la unión con Dios por medio de la oración, la meditación, el estudio y el trabajo manual que también debe de realizar en el interior de la misma.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Los monjes cartujos no abandonaban nunca el monasterio, no salían al aire libre si no era en los huertos rigurosamente amurallados. Su único camino consistía en ir de la celda a la Iglesia y al Claustro Mayor. Se reunían en la Iglesia todos los días para asistir al oficio divino, Misa conventual, Vísperas y Maitines.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: El régimen alimenticio cartujo es sobrio y sano. Comen en silencio, el domingo en comunidad, y durante medio año hacen una sola comida al día. No prueban la carne en toda su vida, excepto la de tortuga, que casi siempre es criada en el mismo Monasterio.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Dentro del recinto de la Cartuja, los únicos que podían comer carne eran los sirvientes y criados por lo que la zona que ocupaban estos se denominaba "el Infierno", cuya puerta aún puede verse en el muro exterior de la cartuja de Vall de Crist.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Los monjes se acuestan sobre las 20h y se levantan a las 0.00h para rezar hasta las 2 o las 3 de la madrugada (Maitines) y luego las horas Prima (6 de la mañana), Tercia (8 de la mañana), Sexta (mediodía), Nona (4 de la tarde) y Completas (6 de la tarde). Todas estas oraciones se hacen en la celda, donde un cartujo no sale ni para comer.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: En el claustro Mayor se encontraba el cementerio. Los cartujos eran enterrados en fosas excavadas en el suelo, envueltos simplemente con una sábana o lienzo. Sobre la tumba no se colocaba nunca el nombre.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: La celda de un cartujo tenía como mobiliario un camastro de madera con un saco de paja y dos mantas más almohada, un banco, una mesa y una estantería con dos únicos libros de que podían disponer. En la pared podían tener colgado un crucifijo o un cuadro de devoción. La celda tenía un pequeño añadido que servía como cuarto de estar. Desde ella se accedía al huerto. Por uno de sus lados había un corredor que la aislaba de la panda del claustro, para evitar posibles turbaciones. Este corredor tenía a su vez un pequeño pórtico por el que podía entrar el prior al huerto para inspeccionarlo y dar el visto bueno. Todos los huertos estaban protegidos por un muro que rodeaba el conjunto monástico. Por el otro lado había otro corredor que conducía hasta la letrina que se encontraba al fondo. En el lado opuesto había una estrecha abertura que daba a la panda del claustro. Por esta abertura un hermano o converso depositaba la comida que solía consistir en pan, jarra de vino y alguna otra cosa que no produjese el huerto.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Las celdas de los cartujos se mantuvieron siempre sobrias y pobres sin que la suntuosidad de la iglesia o del resto del monasterio (cuando la hubiera) las contaminase en ningún sentido.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: La vida diaria de un monje cartujo incluye varias actividades sugeridas que varían en cada cartuja, pero en general siguen el mismo patrón que incluye los oficios como Maitines, Laudes, Prima, Tercia, Sexta, Nona, Vísperas y Completas. Estos oficios dan el ritmo fundamental a la jornada de un cartujo. Cada hora del oficio del día es precedida o seguida del oficio de la Santísima Virgen.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Descontado el tiempo de sueño, comida, aseo y trabajo manual, el padre cartujo dedica 14 horas a la oración y el estudio, de ellas 6 en la iglesia y 8 en la celda.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: El hermano cartujo (cartujo sin ordenar) dedica 7 horas diarias a los trabajos u oficios manuales, que se denominan "obediencias". El reparto del trabajo lo hace el procurador. Como no tienen tanto tiempo para los oficios como los padres, están dispensados para algunos de ellos. Todos los hermanos hacen cada año un retiro de 8 días en sus celdas.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: En el esta iglesia sufrió una transformación dentro del estilo barroco. En 1634 se derribó la primitiva bóveda de crucería dotándola de nuevas bóvedas, cornisas, molduras y arcadas. También se transformarán los huecos de las ventanas. Autor de esta renovación fue el arquitecto y albañil Martín Dorinda. Así mismo, se construyó el muro que atravesando el presbiterio, separó la nave de la Iglesia del tras-sagrario. La cúpula de media naranja se construyó más tarde, en 1665 y su autor Juan Claramunt, cambió el campanario del lado del evangelio, donde se encontraba, al lado de la epístola. También en esta época se hizo el retablo mayor, su autor fue Miquel de Urliens, natural de Huesca. Los restos del Retablo se encuentran en el altar mayor de la Iglesia de Altura.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: La cartuja de Vall de Crist fue aumentando su patrimonio siglo tras siglo y reformó sus edificios según el gusto decorativo de cada época y estas reformas no solo se ciñeron al plano arquitectónico o a la adquisición de obras de arte de los más afamados pintores o escultores de cada época (Jacomart, Rodrigo de Osona, Juan Ribalta, Juan Miguel de Orliens...), sino que también abarcaron a las llamadas artes menores: trabajos de carpintería y forja, dieron como resultado las diferentes puertas de la cartuja de Vall de Crist y los trabajos de azulejería, los pavimentos y zócalos de sus edificios.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: A finales del siglo XIV y principios del siglo XV, cuando se construyen varios de los edificios claves de Vall de Crist, las solerías se pavimentan combinando las losetas bizcochadas ya sean estas: cuadradas, rectangulares, alfardones u octogonales, con los azulejos o las olambrillas decoradas en azul.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Los temas de los azulejos decorados que se utilizan en Vall de Crist son en su mayor parte de tipo vegetal: rosa gótica, ruedaviento, briona, flor del pensamiento, estrella de ocho puntas, etc; estos azulejos están siempre decorados de forma monócroma en azul.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Pertenecientes ya al siglo XVI, aparecen varios ejemplares de azulejos mudéjares, cuya característica más sobresaliente, aparte de la belleza en su decoración geométrica y colorido es la técnica con la que están realizados: cuerda seca y cuenca o arista. Este tipo de azulejos se colocaría en zócalos y no en solerías.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Durante los siglos XVI y XVII el estilo renacentista llega desde Italia a la Península ibérica. La cerámica y azulejería se verán influidas por dicho estilo al igual que las demás artes.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Cambian los temas decorativos y aumentan el número de colores utilizados, pues junto al azul, verde y manganeso, se incorporan el amarillo de antimonio y el violáceo de manganeso.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Durante estos siglos los azulejos que se emplean son de serie, es decir, no forman escenas de conjunto, combinándose dos, cuatro y ocho losetas para formar un friso, el cual irá bordeado por una greca.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: El repertorio decorativo de estos azulejos se basa en motivos geométricos: puntas de diamantes, clavos, amorcillos, o "putti", ovas rodeadas de "ferroneíe", estrellas de ocho puntas y el "mocadoret" en verde y blanco.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Hacia el 1633 comienzan ha realizarse una serie de reformas en varios de sus edificios, especialmente en el presbiterio de la Iglesia Mayor y en el trasagrario, colocándose un zócalo de azulejos en el que se combinan los motivos decorativos descritos anteriormente.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Hasta el S.XVI los azulejos se habían utilizado prácticamente en su totalidad para pavimentar pero a partir del Renacimiento, se emplean para chapar las paredes, frontispicios de escaleras, etc.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Desde el S.XVII al S.XVIII cabe destacar que la policromía utilizada en la decoración azulejera aún es pobre, pero será a mediados del S. XVIII cuando se incorporen nuevos colores. Cualquier dibujo llevará ahora perfilada un fina línea de manganeso.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Los dibujos correspondientes a esta época son de dos tipos: los de serie y los de figuras o temas cultos.


title: Cartuja de Vall de Cristo

text: Los ladrillos utilizados se van haciendo más grandes según avanza el siglo y los diseños de los mismos suelen ser sobre temas populares, sin el recargamiento de las piezas de épocas anteriores.


El Trofeo de Campeones de la Liga Profesional 2020 será la primera edición retroactiva de esta copa nacional organizada por la Asociación del Fútbol Argentino, que se vio postergada por la pandemia de covid-19. Se enfrentarán Boca Juniors, campeón de la Superliga Argentina 2019-20 y de la Copa de la Liga Profesional 2020, contra el vencedor del partido clasificatorio a disputarse entre River Plate y Banfield, respectivos subcampeones de esos torneos. El primer partido se jugará el 22 de febrero de 2023 y la final el 1 de marzo.


title: Trofeo de Campeones de la Liga Profesional 2020

text: Su disputa se anunció, de manera extemporánea, en octubre de 2022, debido a que la Copa de la Liga Profesional 2020 se organizó en la emergencia, para completar la temporada 2019-20 y reemplazó a la Copa de la Superliga 2020, que fue anulada por el aislamiento social, preventivo y obligatorio, decretado a raíz de la pandemia, en marzo de 2020.


title: Superliga de Suiza 2022-23

text: La Superliga de Suiza 2022-23 por motivos de patrocinio Credit Suisse Super League es la 126.ª temporada de la Superliga de Suiza, la máxima categoría del fútbol profesional en Suiza. El torneo comenzó el 16 de julio de 2022 y finalizará el 29 de mayo de 2023.


title: Superliga de Suiza 2022-23

text: El FC Zürich es el campeón defensor tras ganar su decimotercer título de su historia la temporada pasada.


title: Superliga de Suiza 2022-23

text: Debido al aumento de clubes de 10 a 12 a partir de la Superliga 2023-24, esta temporada funcionará como una temporada de transición. Como resultado, ningún equipo descenderá directamente a la Swiss Challenge League 2023-24. Mientras el equipo que finalice en último lugar jugará un desempate de descenso contra el tercer equipo de la Swiss Challenge League 2022-23.


title: Superliga de Suiza 2022-23

text: Después de que los equipos suizos obtuvieran 7,75 puntos en los campeonatos europeos en la temporada 2021-22, la Asociación Suiza de Fútbol saltó cinco puestos en el ranking de asociaciones de la UEFA hasta el puesto 14, lo que les otorgó cinco puestos en los campeonatos europeos en la temporada 2023-24. Esto significa que los equipos clasificados en primer y segundo lugar de la temporada 2022-23 participarán en la tercera y segunda rondas de la clasificación de la Liga de Campeones de la UEFA 2023-24, respectivamente, mientras que el tercero y el cuarto entrarán en la segunda ronda de la Conferencia de la UEFA 2023-24. Clasificación de la liga. Además, el campeón de la Copa de Suiza 2022-23 entra en la tercera ronda de clasificación para la UEFA Europa League 2023-24.


title: Superliga de Suiza 2022-23

text: Debido a la Copa Mundial de Fútbol de 2022, que se llevará a cabo en noviembre y diciembre de 2022, la liga tendrá un receso de invierno de dos meses, desde el 13 de noviembre de 2022 hasta el 21 de enero de 2023.


title: Superliga de Suiza 2022-23

text: En la liga compiten un total de diez equipos: nueve equipos de la temporada anterior volverán a participar en la liga. El FC Lausanne-Sport, que quedó en último lugar, descendió y fue reemplazado por el FC Winterthur, campeón de la Swiss Challenge League 2021-22, y que vuelve a la máxima catégoría tras su última participación en la temporada 1984-85.


title: Superliga de Suiza 2022-23

text: El desempate de descenso se jugará a dos partidos entre el último equipo de la Superliga y el tercer equipo de la Challenge League. Los juegos se llevarán a cabo en la semana siguiente a la última jornada (29 de mayo de 2023).


title: 4 Minutes

text: «4 Minutes» es una canción de la artista estadounidense Madonna compuesta para su undécimo álbum de estudio, "Hard Candy". Se lanzó como el sencillo principal del álbum el 17 de marzo de 2008 a través de Warner Bros. Records. Originalmente conocida como «4 Minutes to Save the World» («Cuatro minutos para salvar al mundo»), en ella existe un sentido de urgencia para salvar el planeta de la destrucción y se muestra cómo se puede disfrutar durante el proceso. Según Madonna, fue su inspiración para la producción del documental "I Am Because We Are" (2008).


title: 4 Minutes

text: La canción también es interpretada por los músicos estadounidenses Justin Timberlake y Timbaland. Con su pulso acelerado y su estilo de "hip hop" urbano, incorpora además tambores de bhangra tocados por Timbaland. La instrumentación utilizada incluye instrumentos de viento-metal, sirenas y cencerros. Su letra transmite un mensaje de concientización social, inspirado en la visita de la cantante a África y el sufrimiento del que fue testigo.


title: 4 Minutes

text: «4 Minutes» recibió alabanzas de muchos críticos contemporáneos. Algunos han notado, sin embargo, que Timberlake se destaca más que Madonna en ella. Alcanzó éxito internacional, donde llegó al primer puesto de las listas en veintiún países, entre los que se cuentan Australia, Canadá, Alemania, Italia y Reino Unido. En Estados Unidos, ocupó el tercer puesto en el "Billboard" Hot 100 y por este tema Madonna logró su 37.º sencillo "top" diez y rompió el récord establecido por Elvis Presley con «Hound Dog»/«Don't Be Cruel».


title: 4 Minutes

text: En su video promocional, Madonna y Timberlake cantan y huyen de una pantalla negra gigante que devora todo a su paso. Al final del mismo, ambos son consumidos por esa fuerza. La cantante la interpretó durante su gira promocional de "Hard Candy" y durante su Sticky & Sweet Tour. En este último, la canción abría el último segmento del concierto, con temática "rave", donde usaba un traje robótico y futurista. Durante las interpretaciones, Timberlake y Timbaland aparecían en pantallas para cantar sus partes. El tema recibió dos nominaciones a los premios Grammy en las categorías de y .


title: 4 Minutes

text: «4 Minutes» es una colaboración entre Madonna, Justin Timberlake y Timbaland. La canción, originalmente llamada «4 Minutes to Save the World», fue la última que se compuso para "Hard Candy". Además, se grabó en 2007 en los Sarm Studios de Londres y The Hit Factory Criteria en Miami. En una entrevista con MTV, ella dijo que el concepto central de la canción se desarrolló durante conversaciones con Timberlake. Más tarde, explicó su significado:


title: 4 Minutes

text: Ingrid Sischy, de la revista "Interview", opina que la canción es una balada para el mundo, que a la vez contiene «los sonidos de una gran banda de marcha». Madonna coincidió con Sischy y agregó que la canción fue una de las inspiraciones para su documental "I Am Beacuse We Are", que trata sobre el sufrimiento y la falta de comida que pesan sobre la nación africana de Malaui. Además comentó que disfrutó componer el tema con Timberlake, debido a que «es abierto y tiene talento». La cantante comentó sobre el significado de la canción:


title: 4 Minutes

text: «4 Minutes» es una canción de pulso acelerado, compuesta en un estilo de "hip hop" urbano. Incorpora efectos de sonidos graves que emulan a una banda de marcha, un ritmo estridente e instrumentación de viento-metal que interpreta un ostinato de notas agudas. Otros instrumentos utilizados comprenden sirenas y cencerros. Según la partitura publicada en "Musicnotes", la canción está escrita en la tonalidad de "sol" menor, posee un compás de 3/4 y se interpreta en un "tempo" de 115 pulsaciones por minuto. Los tambores de bhangra de Timbaland se pueden apreciar al comienzo y al final de la canción. El registro de Madonna y Timberlake abarca cuatro octavas en total, desde "fa" a "si". La progresión de acordes básica del tema consiste en "re-sol-do-fa-si-re".


title: 4 Minutes

text: La letra de la canción presenta un mensaje de concientización social, inspirado en la visita de Madonna a África y en el sufrimiento humano del que fue testigo. Jon Pareles de "The New York Times" afirmó que «aunque la canción suena como si cuatro minutos fuera el tiempo que requiere una canción para ser un éxito pop garantizado o para hacer algo rápido; en realidad, se trata de la única canción del álbum "Hard Candy" que posee un mensaje de concientización social». El sonido del movimiento de las agujas del reloj, hacia el final de la canción, enfatiza esto. Sobre el verso "Sometimes I feel what I need is a you intervention" («a veces siento que necesito una intervención de tu parte»), Madonna comentó que significa que «a veces pienso que necesitas salvarme». Según Michael Yo, director del "Top 40" de la emisora WHYI: «Trabajas con Justin Timberlake, el mayor artista del momento y luego trabajas con Timbaland, el mejor productor del momento. ¿Cómo puedes hacer una mala canción? Es una combinación en la que no puede salir nada mal».


title: 4 Minutes

text: En general, la canción recibió críticas positivas. Caryn Granz, de la revista estadounidense "Rolling Stone" la describió como poseedora de «una estética de banda marcial, como así de una explosiva instrumentación de viento-metal que interpreta un ostinato similar a una escala». Además, la llamó «un tema fuerte, cargado, enérgico», comparando la voz de Timberlake con la de Michael Jackson. El editor y crítico musical de "Billboard", Chuck Taylor, expresó que con la canción, Madonna «está a punto de lograr su primer sencillo en entrar a un "Top 10" desde "Hung Up". [...] Existe un feo amontonamiento en la sobrecargada canción [...] pero el estribillo cantado entre Madge y Justin de "We've only got four minutes to save the world" ("Sólo tenemos cuatro minutos para salvar el mundo") es lo suficientemente atrapante como para venderla». Añadió que «4 Minutes» califica como todo un evento en términos de grabación «entre superpoderosos [Madonna y Timberlake] que no solo son igual de importantes, sino que suenan como una pandilla juntos». Mark Savage de la BBC describió su sonido como «tan futurista que podría realmente haberse transmitido desde el fin del mundo». Andy Gill de "The Independent" llamó a «4 Minutes» uno de los aspectos que rescatan a "Hard Candy". Comentó que «la banda marcial de martes de Carnaval pavoneándose bulliciosamente» es una de «las ofertas más ambiciosas del álbum». Joey Guerra del "Houston Chronicle" comparó el tema con los de Nelly Furtado y opinó que se trataba de «una oferta para la radiotransmisión».


title: 4 Minutes

text: Según Sal Cinquemani, de la revista "Slant", es una «publicidad descarada del resto del álbum». Chris Willias de "Entertainment Weekly" la llamó «un dúo ligón». Ben Thompson de "The Guardian" expresó: «Posee un sentido de las preocupaciones [diarias] al que es difícil huir. [Está cantada] sin esfuerzo, a veces brillantemente». Joan Anderman de "The Boston Globe" opinó que «la canción es una cosa segura, [destinada] a llegar a lo más alto de las listas debido a su poder puro como a su atractivo musical y en la víspera del 50º cumpleaños de Madonna [...] "4 Minutes" se siente como un regalo a sí misma». Sin embargo, reconoció que «el cambio en la estructura de poder [se hace] más evidente en "4 Minutes", donde Madonna suena como una invitada especial tratando de mantener el ritmo con los colosales tambores de Timbaland y la ágil melodía de Timberlake». Freedom du Lac, del "Washington Post", elogió la canción por ser cargada y estridente. Comentó: «Propulsada por el ritmo de una detonante banda de marcha, [...] es una de las cosas más excitantes que Madonna haya hecho en esta década». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic alabó la melodía y el atractivo del ritmo, pero se desilusionó por el hecho de que la voz de Madonna «desaparece por el pedorreante acompañamiento de sintetizador de cuatro notas de Timbaland —lo cual no hubiera sido tan malo si el tema hubiera sido más fresco y la totalidad de la empresa no hubiera sido tan mecánica y falta de alegría».


title: 4 Minutes

text: En la 51.ª edición de los premios Grammy, Madonna, Timberlake y Timbaland recibieron una nominación en la categoría de mejor colaboración pop vocal por la canción. La remezcla del músico holandés Junkie XL también recibió una nominación, en la categoría de mejor grabación remezclada, no clásica.


title: 4 Minutes

text: En Estados Unidos, «4 Minutes» debutó en el número sesenta y ocho de la lista de éxitos "Billboard" Hot 100 del ejemplar de la revista del 5 de abril de 2008, que en este caso se basó únicamente en las emisiones radiofónicas. En una semana, la canción trepó sesenta y cinco lugares, donde alcanzó el tercer lugar de la lista. Este salto fue estimulado por las ventas digitales de su primera semana, que ascendieron a 217 000, lo que hizo que ingresara al segundo puesto en la lista Digital Songs, detrás del sencillo de Mariah Carey «Touch My Body». Fue su primer sencillo en ingresar a los diez primeros peustos desde el anterior «Hung Up» (2005) y fue su 37.º sencillo en entrar al "top" diez del Hot 100, por lo que rompió el récord establecido por Elvis Presley con su tema «Hound Dog/Don't Be Cruel». «4 Minutes» se convirtió en el sencillo de Madonna que alcanzó el puesto más alto en la lista de "Billboard" desde que «Music» llegó a la primera posición en 2000. Además, fue el noveno sencillo de Timberlake en ingresar a los diez principales. En la lista Pop 100, la canción alcanzó el segundo puesto. Incluso, fue un éxito en las listas de música "dance", pues alcanzó el primer puesto en Dance Club Songs y Hot Dance Airplay. Cuatro meses después de su lanzamiento, «4 Minutes» recibió un doble disco de platino, otorgado por la Recording Industry Association of America, por haber vendido dos millones de copias en formato digital. Hacia julio de 2012, había vendido un total de tres millones copias en este formato en Estados Unidos. «4 Minutes» fue la décima canción más descargada en Estados Unidos en 2008, según Nielsen SoundScan. En Canadá, la canción debutó en el puesto 27 y alcanzó el primer lugar la semana siguiente. En total, estuvo nueve semanas no consecutivas en el primer puesto de la lista.


title: 4 Minutes

text: «4 Minutes» fue incluso un éxito en Australia y Nueva Zelanda. La canción debutó en el tercer puesto en las listas australianas y ascendió al número uno dos semanas después, donde permaneció tres semanas consecutivas. En este país, recibió un disco de platino otorgado por la Australian Recording Industry Association por haber vendido 70 000 copias. En Nueva Zelanda, «4 Minutes» debutó en el puesto 14 en las listas de ese país y ascendió al tercer puesto. Obtuvo un disco de oro otorgado por la Recording Industry Association of New Zealand por la venta de 7500 copias.


title: 4 Minutes

text: «4 Minutes» debutó en la UK Singles Chart en el séptimo puesto, basándose solo en las ventas de copias en formato digital. La canción se convirtió en el 16.º sencillo en ingresar a los diez primeros en el Reino Unido. Ascendió al primer puesto de la lista el 20 de abril de 2008, de manera que se convirtió en el decimotercer sencillo de Madonna en llegar al primer puesto, así como en la artista femenina con mayor cantidad de sencillos número uno en la historia de las listas británicas. Según Official Charts Company, la canción vendió en total 627 000 unidades allí para abril de 2019. «4 Minutes» estuvo en el primer lugar de la lista de "Billboard" European Hot 100 Singles durante cuatro semanas. En total, la canción alcanzó el primer puesto en veintiún países a nivel internacional. Bill Lamb, de About.com, colocó al tema en el tercer puesto en el "Top 40/Pop" de la cantante.


title: 4 Minutes

text: El dúo francés Jonas & François dirigió el video, mientras que Jamie King —quien había trabajado con Madonna en sus giras Drowned World, Re-Invention y Confessions Tour y en 2006 dirigió el video para su sencillo «Sorry»— realizó la coreografía-. El dúo de bailarines de "hip hop" japonés Hamutsun Serve también hizo una aparición ahí. Antes de su lanzamiento, la revista "Rolling Stone" afirmó que en el video, Madonna y Timberlake hacen de superhéroes, superando obstáculos físicos. En él, ella usó un corsé color crema y lució botas negras y el cabello suelto y ondulado; mientras que Timberlake usó básicamente pantalones vaqueros y una bufanda alrededor de su cuello. En cuanto a la idea detrás del video, Madonna dijo que «fue conceptual». Explicó que el video se filmó como si fuera un desfile: «Es un movimiento, queremos traer a todo el mundo con nosotros». Sobre la idea de la pantalla que devora todo, afirmó que:


title: 4 Minutes

text: El video utilizó un foco suave, luz delicada y aerografía sobre la imagen de Madonna. Comienza con Timbaland cantando el primer verso, de espaldas a un cronómetro gigante en una pantalla que hace una cuenta regresiva comenzando en cuatro minutos. Mientras tanto, una pantalla negra con figuras geométricas aparece desde atrás y comienza a engullir todos los dispositivos musicales presentes. Madonna y Timberlake ingresan a una casa, pero la abandonan al ver a la pantalla negra allí, quien empieza a devorar a los habitantes de la casa, mostrando el interior de su cuerpo. Luego de unos planos de Madonna y Timberlake saltando sobre una serie de autos junto al dúo Hamutsun Serve, llegan finalmente a un supermercado. La pantalla los sigue, mientras ingiere las góndolas y la gente que se encuentra allí. Mientras comienza el segundo estribillo, llegan al escenario en el que Timbaland estaba cantando. Luego de una coreografía, los cantantes se retiran a medida que una pared se descorre, mientras el contador llega a cero. El último sonido del movimiento de las agujas del reloj es claramente audible, Madonna y Timberlake bailan en un escenario más amplio a la vez que la pantalla negra se acerca por los costados. El video acaba con ellos enfrentados y la pantalla devorándolos. En los dos últimos planos, se pueden ver las costillas y vísceras de Timberlake y las mejillas de Madonna. En cuanto al video, Madonna dijo que fue como «las gomitas Goody», refiriéndose a la temática del álbum, relacionada con las golosinas. El "New York Times" llamó el video «palpitante» y lo comparó con los de «Thriller», «In the Air Tonight» y «Shadows of the Night». Sin embargo, comentaron que en el video no se muestra una Madonna tan innovadora, si se compara con sus videos de la década de 1980. La cantante Miley Cyrus creó su propia versión del mismo y la subió a su canal de YouTube. Madonna le respondió y comentó: «Toda la gente que está haciendo videos de mi nuevo sencillo, "4 Minutes", sigan así, buen trabajo». Se la mostró limpiando el escenario del video en su siguiente sencillo «Give it 2 Me». «4 Minutes» recibió una nominación en los premios MTV de 2008 en la categoría de mejor coreografía en un video, pero perdió ante el sencillo de Pussycat Dolls «When I Grow Up».


title: 4 Minutes

text: La canción se interpretó durante la gira promocional de "Hard Candy". En ese momento, era la tercera canción que se tocaba. En ella, la cantante usaba un traje negro y brillante, pantalones de Adidas y botas con taco alto y cordones. Timberlake se presentó junto a Madonna, en el Roseland Ballroom en Nueva York para interpretarla. Cuando Timbaland apareció en las cuatro pantallas, la canción comenzaba. Estas comenzaron a deslizarse sobre el escenario, para dejar a Timberlake atrás de una y a Madonna, de la otra, quienes interpretaron la canción realizando una danza similar a la del video. Cuando la canción finalizó, la cantante lo empujó contra una pared. En la gira Sticky & Sweet Tour, «4 Minutes» marcaba la apertura del segmento de «"rave" futurístico con influencia japonesa». Durante este segmento, Madonna usaba un traje robótico y futurista diseñado por Heatherette. Lo solía combinar con placas metálicas en sus hombros y usaba el pelo largo y enrulado. Madonna y sus bailarines aparecían desde los telones de fondo, así como Timberlake y Timbaland, para cantar sus partes. Sobrevino después un dúo entre ambos, con Timberlake cantando y bailando desde las pantallas. Sin embargo, se presentó en persona en su recital del Dodger Stadium en Los Ángeles el 6 de noviembre de 2008. Ahí, Britney Spears cantó con Madonna «Human Nature». Se interpretó «4 Minutes» allí con trajes similares a los de la gira promocional. Timbaland interpretó en persona la canción durante el recital en el Dolphin Stadium en Miami. La canción se incluía dentro del popurrí de canciones y videos entre los cuales se incluían «The Sweet Machine», la remezcla de «Rain» y «Get Stupid». Este último es un video que retrata gente con buenas y malas intenciones, en el que se yuxtapone a John McCain con Hitler y Barack Obama con Mahatma Gandhi. Además, se la usó durante la interpretación de canciones como «Candy Shop», «Vogue» y «Hung Up». «4 Minutes» apareció en una introducción de «Turn Up the Radio» —de su álbum "MDNA" (2012)— en su gira The MDNA Tour del mismo año; con «Holiday», «Into the Groove», «Lucky Star», entre otras. El 27 de julio de 2017, la cantó en la gala anual de recaudación de fondos del actor Leonardo DiCaprio en Saint-Tropez, Francia.


title: 4 Minutes

text: «4 Minutes» fue además una de las canciones que figuraron en la serie "Glee" durante el episodio del 20 de abril de 2010 llamado «The Power of Madonna». El personaje interpretado por Chris Colfer, Kurt Hummel, cantó las partes de la estadounidense, mientras que Mercedes Jones (Amber Riley) interpretó las de Timberlake. La canción se interpreta durante la rutina de ejercicios de las porristas, acompañadas por la banda escolar. Además, figuró en los créditos de la película de 2008 "Superagente 86".


title: Tertuliano radiotelevisivo

text: El tertuliano radio-televisivo es un invitado habitual, por lo general no profesional de la comunicación, que opina en las tertulias de la radio y/o televisión.


title: Tertuliano radiotelevisivo

text: En principio estos tertulianos o contertulios, eran invitados por ser expertos o profesionales del tema tratado durante el debate, generalmente en espacios dedicados a la política, o temas sociales de actualidad, como la tertulia dirigida en España por el periodista José Luis Balbín en el espacio "La clave".


title: Tertuliano radiotelevisivo

text: Sin embargo de forma progresiva y siguiendo populares modelos de las televisiones italianas y estadounidenses, parte de los tertulianos radio-televisivos se han convertido en personajes supuestamente especializados en cotilleos amarillistas y prensa del corazón, más o menos cercano a los famosos, incluyendo a todo tipo de celebridades, antiguos paparazzis y exconcursantes de "reality shows".


title: Johnny Clegg

text: Jonathan Paul Clegg (Rochdale, Gran Mánchester, 7 de junio de 1953-Johannesburgo, Gauteng, 16 de julio de 2019), más conocido por su nombre artístico Johnny Clegg, fue un músico sudafricano de origen inglés, conocido por ser miembro de la banda Juluka y fundador de Savuka.


title: Johnny Clegg

text: Juluka realizó giras por Europa. Su banda tuvo dos discos de platino y cinco álbumes de oro y eran un éxito internacional. El sencillo del álbum Savuka «Shadow Man» («Hombre de sombra») había vendido copias a una semana de ser publicado. Solo en Francia se vendieron más de un millón de copias.


title: Johnny Clegg

text: Su canción «Scatterlings de África» fue utilizada en la banda sonora de la película ganadora del Óscar de 1988 "Rain Man". Esta canción fue su única entrada en el UK Singles Chart, logrando el puesto 75.º en mayo de 1987. También compuso la música para las películas "", "George of the Jungle" y "Opportunity Knocks" ("Golpes de oportunidad").


title: On (canción)

text: «On» (estilizado en mayúsculas) es una canción de la "boy band" surcoreana BTS. Fue lanzada a través de Big Hit Entertainment el 21 de febrero de 2020 como el sencillo principal del cuarto álbum de estudio del grupo, "". También se lanzó una versión en colaboración con la cantante australiana Sia, que se incluyó en la versión digital del álbum.


title: Estación de Tres Olivos

text: Tres Olivos es una estación de la línea 10 del Metro de Madrid situada en el barrio de Valverde, en el madrileño distrito de Fuencarral-El Pardo.


title: On (canción)

text: El 19 de febrero se anunció que la banda lanzaría un vídeo de 30 segundos del sencillo principal en TikTok, 12 horas antes del lanzamiento oficial de la canción el 21 de febrero.


title: Estación de Tres Olivos

text: La estación está situada bajo el ángulo formado por la autovía M-607 y la calle Retablo de Melisendra. La estación se distribuye en dos niveles: vestíbulo (a nivel de calle) y andén. La estación dispone de escaleras mecánicas y ascensores, lo que la hace accesible para personas con movilidad reducida.


title: On (canción)

text: El día después del lanzamiento de la canción se publicó un vídeo comentario que mostraba la cantidad de trabajo que tanto Kevin McKeown, director de la banda de marcha de la Herb Alpert School of Music de la Universidad de California en Los Ángeles, como Duane Benjamin, director musical, Dedrick Bonner, director de coro, y los miembros de su equipo, tuvieron en la producción de la canción, así como en el álbum. También trató sobre la esencia de la música de BTS para sus oyentes y cuán profundos son sus mensajes "Love Yourself" y "Music for Healing" en el mundo actual.


title: Estación de Tres Olivos

text: En esta estación supone un punto de inflexión en la línea, ya que en ella hay un cambio de tren para los viajeros que vienen desde el ámbito de MetroNorte o de MetroMadrid y desean continuar viaje, ya sea en dirección Puerta del Sur para los primeros u Hospital Infanta Sofía para los segundos. Este cambio se realiza al mismo nivel, excepto en las horas de máxima afluencia de viajeros, en que es necesario ascender mediante escaleras o ascensor al vestíbulo de la estación para, desde ahí, bajar al andén opuesto, y pasando por tornos que requieren introducir billete en caso de que el sentido sea norte>sur y no lo requieren si es sentido sur>norte.


title: On (canción)

text: El grupo presentó la canción en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" el 24 de febrero de 2020, en el que se denominó «uno de los episodios de mayor producción» del programa.


title: Estación de Tres Olivos

text: El entorno de la estación está formado por zonas verdes integradas en la morfología urbana de un área residencial con instalaciones deportivas.


title: Estación de Tres Olivos

text: La estación se abrió al público el 26 de abril de 2007 y su zona tarifaria es la A según el Consorcio Regional de Transportes de Madrid.


title: St. George's College (Quilmes)

text: St. George's College es un colegio privado, bilingüe, mixto de aprendizaje localizado en Quilmes, provincia de Buenos Aires, Argentina. Fundado en 1898, está entre las escuelas más exclusivas en Argentina, y de Latinoamérica. St. George's College es la primera escuela de pupilaje establecida en Latinoamérica, y la segunda escuela de origen Inglés más antigua de Argentina. Originalmente solo para hombres, St. George's se convirtió en una escuela de aprendizaje mixto en 1975, siendo una de las pioneras en el entorno.


title: St. George's College (Quilmes)

text: En la Primera y Segunda Guerra Mundial, muchos Old Georgians (OGs) combatieron y lamentablemente algunos murieron. Los nombres de los difuntos están mostrados en la capilla del college (secundario).


title: St. George's College (Quilmes)

text: En 1895 el reverendo Joseph T. Stevenson, un pastor anglicano nacido en Sudáfrica y educado en el Colegio San Agustín de Canterbury, recibió la propuesta de hacerse cargo de la Iglesia Anglicana de Todos los Santos en Quilmes, donde “residían 2000 feligreses y había muchas oportunidades para desarrollarse.”


title: St. George's College (Quilmes)

text: Muchos años después contó que la información que le habían dado era errónea. A su llegada encontró que los feligreses anglicanos eran 200 y que había pocas posibilidades de desarrollo. Por consiguiente, decidió regresar a Inglaterra, pero como existía la posibilidad de reunir fondos para fundar una escuela, y una señora de Quilmes tenía una propiedad llamada Quinta Rooke que quería alquilar o vender, el reverendo Stevenson se presentó ante el Consejo Obispal, pidiendo permiso para fundar una escuela. A pesar de algunas dudas se alquiló la Quinta Rooke por dos años con opción a compra durante o al finalizar dicho lapso al precio de £5.000, pero antes de que expirara el plazo, fue adquirida gracias a la generosidad de muchas personas y empresas. El terreno era de 72 000 metros cuadrados con un edificio amplio de una planta, una pequeña casa y caballerizas. El director junto con su familia, los alumnos, la encargada de los pupilos y las mucamas residían en el edificio, los profesores ocupaban la parte alta de la casa y el resto del personal doméstico vivía en la planta baja.


title: St. George's College (Quilmes)

text: El lema elegido era “Vestigia Nulla Retrorsum” tomado de la fábula del zorro y el león según el poeta Horacio “"Quia me vestigia terrent, / Omnia te adversum spectantia / Nulla retrorsum"”, dijo el zorro al león que lo había invitado a su guarida. “"Temo esos pasos, todas las huellas llevan a tu hogar, pero ninguna indica el camino de regreso".’’ Estas palabras denotan integridad, verdad, temor a Dios y la verdadera religión, principios que los fundadores de St George’s College y sus sucesores han tratado de mantener e inculcar.


title: St. George's College (Quilmes)

text: Los fundadores se propusieron abrir el Colegio siempre y cuando contaran con 20 varones, todos pupilos; pero en realidad St George’s College se inauguró en 1898 con solo seis alumnos. Esto fue posible porque el director, que todavía era el capellán de Quilmes, ofreció trabajar gratis y los fundadores acordaron que cualquier déficit sería cubierto con su propio dinero.


title: St. George's College (Quilmes)

text: El progreso fue lento al principio pero luego adquirió mayor rapidez. Se compraron más terrenos y se levantaron o ampliaron más edificios. En 1901 se publicó el primer número del anuario "The Georgian" y en 1908 se fundó el Club de exalumnos, que ahora tiene más de 1500 socios. La primera cena anual se celebró en 1910 y durante ese mismo año se construyó el Sanatorio. El Pabellón, que todavía existe, se construyó en 1911 para celebrar la coronación del rey Jorge V. En el Día de los Fundadores de 1913, se colocó la piedra fundamental de la capilla. Debajo de la misma se enterró una cápsula que contenía ejemplares de los diarios “Buenos Aires Herald”, “La Nación”, y “The Standard”, un “prospecto del Colegio”, un número de “"The Georgian"” y varias monedas vigentes en ese momento. En 1919 se inauguró el edificio de aulas y en 1923 se jugó al rugby por primera vez. En julio de 1925, un profesor de Inglés, Aimé Tschiffely, comenzó su famosa marcha a caballo de 10 000 millas de Buenos Aires a Nueva York. En marzo de 1928 se inauguró el edificio de la Biblioteca (hoy Matemáticas), construido sobre la antigua piscina y se inauguró una nueva .


title: St. George's College (Quilmes)

text: El 10 de agosto de 1929 se abrió la Escuela Primaria (Prep) y en marzo de 1935 Stevenson se jubiló. En su discurso de despedida a los exalumnos dijo: “"Aprovecho esta oportunidad para recordarles que no es lo que un hombre consigue lo que cuenta sino lo que es; primero debe pensar en su carácter y después en su condición, porque el que tiene carácter no debe temer por su condición, ya que es su carácter el que la determinará. Arriesguen todo por su carácter, ya que es el más valioso capital con el que contarán".”


title: St. George's College (Quilmes)

text: Y así se alejó Stevenson, respetado y amado por todos, pero su espíritu prevalecía en el Colegio. Jackson, otro director con muchos años al frente del Colegio, decía en 1942: “"Algunos pensamos que los colegios son instituciones acumuladoras de saber; otros que son el medio para que nuestros hijos aprendan a ganarse la vida. Una verdadera escuela no es nada de eso; es donde el niño debe aprender a buscar la verdad, donde quiera que esté. Los padres envían a sus hijos acá porque quieren que se les inculquen estos principios, que sepan asumir su rol en esta república de habla hispana, de la que son leales ciudadanos. En St George’s se prepara a los estudiantes para que continúen sus carreras en universidades de este país, Estados Unidos y Gran Bretaña".”


title: St. George's College (Quilmes)

text: El canónigo Jackson fue un hombre de mucha visión. Previó que para marzo de 1945 St George’s College debería ofrecer comodidades para 70/100 alumnos menores, y se requerían cinco aulas adicionales para este mismo sector además de más espacio para los mayores. Previó también la necesidad de tener dos nuevos laboratorios, un museo y facilidades para trabajos de fotografía. Pero estaba haciendo estos planes en 1945 durante una guerra cuyo final era aún imprevisible, y muchos de sus proyectos no pudieron llevarse a cabo. Así todo, el edificio para los menores estuvo listo en marzo de 1945.


title: St. George's College (Quilmes)

text: Todo fue muy difícil después de la guerra, y el incendio de julio de 1959 fue un golpe duro. Si hubieran estado los alumnos en el Colegio, el incendio no se hubiera propagado, alguien hubiera visto el humo y las llamas, pero ocurrió el primer domingo de julio durante las vacaciones y nadie lo detectó. El edificio original del Colegio y todo su contenido, se perdió totalmente. La situación era crítica, pero bajo la guía de Jackson y con un tremendo esfuerzo St George’s pudo recibir a sus alumnos nuevamente al finalizar las vacaciones.


title: St. George's College (Quilmes)

text: El gimnasio se convirtió en dormitorio y 89 pupilos pudieron dormir en el Colegio. Mientras tanto se comenzó a planificar la construcción de nuevos edificios en reemplazo de los destruidos. El edificio del comedor y la cocina para 350 alumnos, comenzado a principios de 1960, se inauguró en marzo de 1961. El nuevo edificio Lockwood para alojar a 56 varones, se demoró algo más por falta de fondos. Fue en la inauguración del edificio del comedor y la cocina, para el fin de curso de 1960, que Jackson anunció su intención de jubilarse. Había pasado 30 años en St George’. El Colegio debe su fundación y progreso a la capacidad de Stevenson; su existencia actual se debe, en no poca medida, a la fe y al coraje de Jackson.


title: St. George's College (Quilmes)

text: El director de St George's College desde 2021 es James Belmonte-Diver. Inglés, nacido en 1973 y educado en un colegio estatal de Wimbledon, James estudió en la Universidad de Cardiff, luego obtuvo un MA en University College London y un Associate Diploma del Trinity College London.


title: St. George's College (Quilmes)

text: Diver comenzó a enseñar en 2001 en el London Oratory School, donde fue Housemaster, sumó nuevas materias al curriculum escolar y estuvo a cargo de la Escuela de Verano. En 2010 aceptó un puesto de liderazgo en The British School (TBS) de Rio de Janeiro donde supervisó el desarrollo de la nueva sede en Barra da Tijuca. En 2014 asumió en St Paul’s como Jefe Académico Adjunto y, desde 2016, se desempeña como Director Adjunto.


title: St. George's College (Quilmes)

text: Durante su carrera en educación, James ha enseñado diversas materias que incluyen Historia, Educación Física, Latín, Música, Tecnologías Informáticas, Geografía y Perspectivas Globales.


title: St. George's College (Quilmes)

text: St George's College es una escuela competitiva, ya que se debe tomar un examen de ingreso para ingresar a primer grado. El colegio sigue el programa de los exámenes internacionales de Cambridge en los niveles "O" y "A", y es miembro del Bachillerato Internacional desde 1984, siendo pionera en ello. Se desarrolla el PYP y el DP. En 2020 ha sido autorizada para rendir exámenes SAT.


title: St. George's College (Quilmes)

text: La escuela tiene un sistema colegiado (casa) que consta de cuatro casas en la escuela primaria y secundaria que se identifican por color.


title: St. George's College (Quilmes)

text: Cada estudiante pertenece a una casa y hay un maestro de la casa que es asistido por otros miembros de la facultad y los capitanes de la casa. Cada niño hereda la casa de sus parientes anteriores y los nuevos estudiantes se asignan a una casa de forma aleatoria. Los nombres de las Casas se obtienen de los padres fundadores que desempeñaron un papel fundamental en el establecimiento y desarrollo de la escuela, como Lockwood, el primer rector.


title: St. George's College (Quilmes)

text: Los deportes principales de la escuela son el rugby y el hockey sobre césped femenino. Aparte de esas actividades, St. George's también alberga fútbol americano, atletismo, baloncesto, cricket, golf, natación, tenis, básquet y voleibol.


title: St. George's College (Quilmes)

text: El 28 de abril de 1908, el director de St. George's College, Joseph Stevenson, y dieciséis exalumnos establecieron el Old Georgian Club. El equipo de rugby ingresó al River Plate Rugby Union Championship (actual Unión Argentina de Rugby) en 1935, ganando los campeonatos de 1937, 1938 y 1939. En 1978, el club se retiró de la Unión. Actualmente la institución se enfoca en cricket, fútbol, regatas, golf y tenis. Desde 2015 ha vuelto a competir en los torneos de URBA y ha ascendido 4 categorías, compitiendo en la actualidad en el torneo de Primera C.


title: Mystic Quest

text: Mystic Quest, conocido en Norteamérica como Final Fantasy Adventure y en Japón como , es una secuela de la saga de videojuegos "Final Fantasy" y el primer juego de la saga "Seiken Densetsu". Desarrollado y publicado por Square en 1991 para la Game Boy. Vio un relanzamiento en Estados Unidos por Sunsoft en abril de 1998.


title: Mystic Quest

text: Fue desarrollado originalmente con el nombre de "Gemma Knights." Posee un sistema de juego bastante similar al del primer "Zelda" pero incluyendo varios elementos estadísticos típicos del género RPG. Junto con "Final Fantasy Mystic Quest", "Mystic Quest" fue el primer juego de "Final Fantasy" que se lanzó en Europa, aunque en esa región no se consideró parte de la franquicia Final Fantasy. Una adaptación, "Sword of Mana", fue lanzado para la Game Boy Advance en 2003, cambiando la trama y muchos aspectos del juego. Se lanzó una segunda adaptación para teléfonos móviles, en Japón, que mejoró los gráficos y la música de la versión original. Una tercera adaptación, "Adventures of Mana", fue lanzado para iOS, Android y PlayStation Vita el 4 de febrero de 2016.


title: Mystic Quest

text: La historia trata de un héroe y una joven heroína en su intento de evitar que el Señor Oscuro (Shadow Knight en su versión japonesa) y su ayudante, el hechicero Julius, se adueñen de los poderes del Árbol de Maná, lo que condenaría al mundo. El juego se lanzó con muchos elementos familiares de la serie "Final Fantasy", como los Moguri y los Chocobos, pero luego se cambiaron para presentar enemigos exclusivos de la saga "Seiken Densetsu".


title: Mystic Quest

text: El juego fue recibido con diversas críticas positivas, especialmente por su historia, pero criticando los diálogos, en buena parte por la traducción realizada. Los críticos lo han considerado uno de los mejores juegos RPG de Game Boy. El juego también generó una saga completamente nueva, llamada "Seiken Densetsu", que se convirtió en una exitosa franquicia de videojuegos de rol.


title: Mystic Quest

text: La jugabilidad es similar a la del primer "Zelda," el héroe recorrerá, en vista cenital, un mapa basado en cuadrículas, viajando de una pantalla a otra. El jugador puede interactuar con personajes dentro de los poblados consiguiendo así información y comprando o vendiendo objetos y equipo. Es posible combatir con diversos enemigos para ganar experiencia, dinero u objetos. Dentro de las zonas de calabozo o dungeon, se encuentran varios desafíos en forma de puzles que deben ser resueltos en orden para poder avanzar. El jugador puede guardar la partida en cualquier momento. Se pueden encontrar varias armas a lo largo del juego para maniobrar a través de obstáculos como cortar árboles y espinas.


title: Mystic Quest

text: El personaje principal posee varias estadísticas, como la "Stamina" (puntos de salud o HPs), "Power" (poder de ataque), "Wisdom" (puntos de maná o MPs) y "Will", que pueden ser mejoradas mediante la subida de niveles de experiencia. Los hechizos, que consumirán maná, pueden ser usados para curarse o dañar a los enemigos. Estos conjuros solo pueden ser obtenidos en algunos lugares o a través de otros personajes durante algunos momentos de la trama. Además, el personaje posee una barra de poder que afecta a la fuerza de ataque. La velocidad a la que aumenta dicha barra depende directamente del nivel de la estadística "Will". La barra se incrementa por sí misma lentamente a través del tiempo, pero una vez que el personaje ataca, es vaciada. Cuando la barra está completamente llena y el personaje ataca, se realiza un ataque especial. Este sistema se seguiría usando en el juego siguiente de la saga, Secret of Mana.


title: Mystic Quest

text: En ocasiones, un personaje no jugador acompañará al protagonista en la historia, pudiendo realizar varias acciones que ayuden al personaje en su aventura. El juego permite matar personajes en los poblados, algo que aún hoy es raro de encontrar en el género de los RPG.


title: Mystic Quest

text: Muy por encima de las nubes se encuentra el Monte Illusia. En su cima, se halla consagrado el Árbol de Maná. Del Árbol brota una cascada, la fuente de toda la vida en el mundo.


title: Mystic Quest

text: El Árbol de Maná crece con la energía de la voluntad, emitida por todas las cosas existentes. Florece en belleza cuando los espíritus de las personas son puros y el agua que brota de sus raíces purifica en mayor medida la mente de la gente. Sin embargo, una vez que el Árbol de Maná se contamina con una influencia maligna, el agua que brota de las raíces se tiñe de fuerzas malignas. El agua contaminada vuelve malas las mentes de las personas, haciendo que la energía que regresa al Árbol sea una energía llena de maldad, transformándolo en una existencia mortal. Este círculo vicioso se repite hasta que el mundo se corrompe por completo y finalmente encuentra su destrucción. El Santuario de Maná es un lugar sagrado donde ningún hombre debe pisar.


title: Mystic Quest

text: Sin embargo, hubo personas que se atrevieron a ingresar al área sagrada. Aquellos que toquen el Árbol de Maná recibirán un gran poder que durará por la eternidad.


title: Mystic Quest

text: El Emperador de Vandole usó el poder de Maná para propósitos oscuros. Con el gran poder que adquirió, esclavizó a la gente, lo que inició un sangriento gobierno. Pero Vandole fue detenido por los Caballeros de Gemma. Los Caballeros de Gemma se unieron a la Familia Maná, los guardianes del Árbol de Maná, para librar una dura batalla. Finalmente, pudieron restaurar la paz en el mundo. La Familia Maná temía que el poder del Árbol pudiera ser mal utilizado nuevamente y selló el camino al Santuario con el Colgante de Maná. Para abrir el camino al santuario, es necesario el Colgante, así como los poderes sobrenaturales de la Familia Maná.


title: Mystic Quest

text: Pero la historia se repite, una persona malvada está trabajando una vez más para apoderarse del poder de Maná: el Emperador de Glaive, conocido como «El Señor Oscuro», y su ayudante, el hechicero Julius. El Señor Oscuro es un líder amante del mal. Su acompañante, Julius, es un hombre misterioso, que tiene un gran conocimiento sobre los secretos del Árbol de Maná y el Colgante.


title: Mystic Quest

text: El héroe, siendo un valiente guerrero, se coló en el Castillo de Glaive, tratando de descubrir los malvados planes del Señor Oscuro, pero fue inmovilizado por un hechizo de Julius y fue capturado como esclavo.


title: Mystic Quest

text: Los esclavos de Glaive estaban condenados a sufrir y penar hasta la muerte. Se vieron obligados a luchar contra monstruos todos los días para enriquecer el mal y el odio y para entretener al Señor Oscuro, quien amaba observar las batallas. Si querían sobrevivir, tenían que matar a los monstruos. Solo entonces se les darían las escasas comidas de ese día. Pero por las malas condiciones de vida y las innumerables heridas y fatiga, los esclavos perdieron la vida uno a uno.


title: Mystic Quest

text: Un día, el héroe regresó a los cuartos de esclavos después de matar a un monstruo y encontró a Willy, su único amigo, tirado en el suelo apenas vivo.


title: Mystic Quest

text: Willy también era un guerrero que había entrado en el Castillo de Glaive y fue capturado por Julius. Incluso después de que lo convirtieron en esclavo, había estado investigando en secreto los planes del Señor Oscuro. Durante los últimos días, tenía una mirada de desesperación en sus ojos.


title: Mystic Quest

text: «Maná está en peligro... Debemos informar a los Caballeros de Gemma. Busca a Bogard en las Cataratas. Es un Caballero de Gemma. Él debería saber qué hacer».


title: Mystic Quest

text: Las últimas palabras que dijo Willy antes de fallecer desconcertaron al héroe. Pero con su espíritu invencible, se puso de pie. Vengará a su amigo.


title: Mystic Quest

text: Con firme determinación, se puso en camino. Planeó escapar de aquel lugar y encontrar a Bogard. En ese momento, era la única pista que tenía para la peligrosa misión que le esperaba.


title: Mystic Quest

text: Square registró la marca "Seiken Densetsu" en 1989, con la intención de usarlo para un proyecto de juego subtitulado "The Emergence of Excalibur," desarrollado por Kazuhiko Aoki para el Famicom Disk System. Según las primeras especificaciones, el juego ocuparía la cifra sin precedentes de cinco discos, siendo así uno de los mayores títulos desarrollados para la Nintendo Entertainment System hasta la fecha. Aunque Square llegó al punto de aceptar reservas para el título, Kaoru Moriyama, un antiguo empleado de la compañía, afirmó que la directiva canceló el ambicioso proyecto antes de que avanzara más allá de su fase inicial. En octubre de 1987, los clientes que habían reservado el juego recibieron una carta comunicándoles su cancelación y se les devolvió el dinero. En la carta se les sugería reinvertir su dinero en la reserva de otro juego RPG de Square similar a punto de ser lanzado, "Final Fantasy I".


title: Mystic Quest

text: Después del lanzamiento del tercer título de "Final Fantasy" en 1990, Square ofreció al diseñador Kōichi Ishii dirigir un juego derivado de la serie. Squaresoft desarrolló el juego para Game Boy bajo el título original de "Gemma Knights"; finalmente, Square revivió el nombre registrado y lanzó el juego como "Seiken Densetsu: Final Fantasy Gaiden". Después sería lanzado en Europa bajo el nombre de "Mystic Quest". Ishii sugirió la base de la historia del juego, mientras que el escritor de escenarios Yoshinori Kitase ayudó a escribir el guion del juego. Ishii diseñó todos los personajes él mismo, mientras que Goro Ohashi fue responsable del desarrollo del sistema de juego.


title: Mystic Quest

text: La saga "Seiken Densetsu", de la cual "Final Fantasy Adventure" fue el primer juego, fue el resultado del deseo de Koichi Ishii de crear un mundo ficticio. En opinión de Ishii, "Seiken Densetsu" no es una saga de videojuegos, sino un mundo que se ilustra y se puede explorar a través de los videojuegos. Cuando trabajaba en la serie, Koichi Ishii se inspiró en imágenes abstractas de sus recuerdos de la infancia, así como en películas y libros de fantasía que lo cautivaron cuando era niño. Ishii se cuidó de evitar las convenciones establecidas siendo sus influencias, en consecuencia, muy amplias y no específicas. No obstante, entre sus influencias literarias, reconoce a "Mumin" de Tove Jansson, "Las" A"venturas de Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll y "El" "Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien.


title: Mystic Quest

text: El fue lanzado en Japón el 15 de julio de 1991. La mayoría de las pistas fueron compuestas por Kenji Ito, mientras que la pista 17, , se le atribuye al compositor de Square, Nobuo Uematsu. Un álbum de pistas arregladas, llamado , también fue lanzado el 30 de septiembre de 1991. Ambos álbumes se compilaron en "Seiken Densetsu: Final Fantasy Gaiden Sound Collections", originalmente lanzado el 18 de agosto de 1995. La música del juego se incluyó en una compilación en CD del 20 aniversario de todas las bandas sonoras de los juegos de la saga "Seiken Densetsu." Un segundo álbum arreglado titulado fue lanzado el 10 de diciembre de 1998. El álbum fue compilado por Yu Hong Ishikawa y Kushiro Negishi.


title: Mystic Quest

text: En 1998, Sunsoft obtuvo la licencia y relanzó una adaptación, sacando el juego junto a "Final Fantasy Legend." Esta versión fue anunciada como compatible con Game Boy Color, aunque no se le hizo ninguna mejora más. RPGamer informó en julio de 2004 que Square estaba encuestando a los clientes más acérrimos, probando la viabilidad de portar "Final Fantasy Adventure" a la Nintendo DS. GamesRadar enumeró a "Final Fantasy Adventure" como uno de los títulos que esperan para la consola virtual de 3DS.


title: Mystic Quest

text: El juego recibió una adaptación para Game Boy Advance llamado "Sword of Mana" en 2003. La versión original fue rehecha nuevamente para teléfonos móviles y lanzada el 16 de agosto de 2006 para la red 3G de SoftBank. Más tarde se trasladó al servicio de distribución i-Mode el 6 de noviembre de 2006 y al servicio de distribución EZweb el 5 de febrero de 2007. La jugabilidad de la versión de teléfono móvil está más cerca del diseño del juego original, pero con gráficos y sonido actualizados, un mapamundi mejorado y otros cambios menores. Los personajes han sido rediseñados varias veces entre cada nueva versión. El 16 de septiembre de 2015 se anunció una adaptación en 3D para PlayStation Vita, Android e iOS. Se lanzó una versión del juego original para Nintendo Switch con versiones de "Secret of Mana" y "Trials of Mana" como parte de la "colección Seiken Densetsu" el 1 de junio de 2017 en Japón y el 11 de junio de 2019 en Norteamérica y Europa como "colección de Mana".


title: Mystic Quest

text: En Japón, se han publicado dos guías: "Seiken Densetsu Basic Knowledge Guide" y "Seiken Densetsu Advanced Knowledge Guide", cada una de las cuales contiene ilustraciones de los personajes y un manga. Las guías se publicaron en mayo de 1991 y agosto de 1991, respectivamente.


title: Mystic Quest

text: Según el departamento de publicidad de Square, el juego vendió 700 000 unidades, de las cuales 500 000 se vendieron en Japón.


title: Mystic Quest

text: "Final Fantasy Adventure" apareció en Nintendo Power cuando se relanzó en los Estados Unidos. El juego tiene un puntaje agregado de 79.07% de índice de aprobación en las clasificaciones de juegos, basado en siete revisiones. IGN le otorgó una puntuación de 9/10, destacando su cautivadora historia, gráficos y música, aunque poniendo en el otro lado de la balanza sus diálogos. Además destacaron los elementos de puzle como innovadores, comparándole con "". RPGFan también elogió el juego diciendo que era «posiblemente lo mejor que le ha pasado a Game Boy». RPGamer elogió la trama del juego diciendo: «La historia es una en la que puedes relacionarte con los personajes y también con el mundo que los rodea». Ndojo también elogió el juego de manera similar, pero señaló que es muy diferente de Final Fantasy y dijo: «Si esperas Final Fantasy en el sentido tradicional, te decepcionarás. Sin embargo, si juegas el juego por un tiempo, es posible que descubra que es igualmente entretenido a su manera».


title: Mystic Quest

text: El juego se ha visto de forma muy positiva en los años posteriores a su lanzamiento inicial. GameDaily lo nombró junto con los otros títulos de Game Boy "Final Fantasy" como juegos definitivos para el sistema y lo describió diciendo que brinda «horas de emoción en los juegos de rol, ya sea que esperas en el consultorio de un dentista o de camino a la casa de la abuela». El sentimiento fue compartido por la revista de juegos "Pocket Games", que clasificó al título en el octavo lugar de los 50 mejores juegos para Game Boy, afirmando que «cada juego de la serie es un clásico extenso con guiones bien escritos y personajes sólidos». Kotaku elogió el lanzamiento original del juego como un «RPG de acción realmente genial». 1UP.com calificó el juego de ambicioso para su época, escribiendo que representaba una evolución del género de aventuras de acción con perspectiva aérea. También calificaron el juego como «¡Vale la pena!» en términos de comprar y disfrutar del juego original en 2007 y lo señaló como el origen de las muchas características de juego únicas de la serie Mana. GamesRadar lo nombró el decimotercer mejor juego de Game Boy jamás creado y señaló que su interesante sistema de nivelación y una gran cantidad de elementos coleccionables compensaron una mala traducción al inglés. Game Informer también elogió el sistema de nivelación del juego, aunque lo llamó un título «simplista» en comparación con sus secuelas.


title: Fermín Caballero

text: Fermín Caballero y Morgáez o Morgay (Barajas de Melo, 7 de julio de 1800-Madrid, 17 de junio de 1876) fue un geógrafo, periodista, escritor, político y orador español.


title: Fermín Caballero

text: Fue hijo de labradores acaudalados. Estudió filosofía en el Colegio-Seminario Conciliar de San Julián de Cuenca, y luego teología en la Universidad de Zaragoza. En 1820 abandona el seminario para dedicarse a estudiar derecho en Alcalá de Henares (en el Colegio de Málaga) y Madrid. Se inicia en la capital de España en agricultura, botánica y geografía. En 1822 es nombrado profesor interino de geografía y cronología en la Universidad de Madrid. Por entonces casó con Paula Heredero, de la que no tuvo hijos.


title: Fermín Caballero

text: Emigra tras la reacción de 1823, por ser liberal. Al año siguiente interviene como abogado entre el marqués de Malpica y los pueblos de sus propiedades. Tras la muerte de Fernando VII regresó a Madrid y fundó el "Boletín de Comercio", llamado después "El Eco del Comercio", periódico liberal exaltado y del que fue redactor principal. En 1834 publica "Nomenclatura geográfica de España". Más adelante se vuelve miembro de la Comisión de División Territorial; comisionado para proponer un Plan de Censo de Población y para el arreglo de los Cinco Gremios; adjunto del Ayuntamiento de Madrid; vocal de la Comisión de Estadística General de España y jefe de Sección del Ministerio de la Gobernación. También fue procurador por Cuenca y Madrid en las Cortes del Estatuto Real de 1834, diputado progresista y senador. Sin embargo, debido a sus ataques contra el gobierno sufrió nuevas persecuciones, en parte granjeadas por su carácter polemista y combativo.


title: Fermín Caballero

text: En general, la obra literaria de Fermín Caballero ha sido elogiada por la propiedad de su lenguaje, su interés por la narración y la actitud crítica que siempre la preside. Otras obras suyas que podríamos destacar son: "El sepulturero de los periódicos" (1834), periódico que escribió con el seudónimo de Eduardo Foncillas y que imitaba a "La periodicomanía" del Trienio Liberal. Más adelante fue alcalde de Madrid, y realizó diversos proyectos, entre los que sobresalen el de la nueva división de la capital y la confección de un censo. También levantó un plano topográfico de la población, detallando todo lo observado en su obra "Noticias topográficas estadísticas de Madrid". En 1843 entró en la coalición contra la regencia de Espartero; ese mismo año participó en "Los españoles pintados por sí mismos", un volumen colectivo de cuadros de costumbres. Un año después accedió al cargo de ministro de la Gobernación, puesto en el que elaboró un proyecto de Museo Histórico, otro de ley electoral y una "Memoria" sobre los ramos de su Ministerio. Poco después, tras la caída de su amigo Joaquín María López, cuyas obras completas editó, abandonó la política. En 1857, en atención a éste, publicó "Vida del Excmo. Sr. D. Joaquín María López" que precede a sus escritos. Finalmente, tres meses antes de su muerte (ocurrida en Madrid en 1876), Caballero fue nombrado presidente de la Sociedad Geográfica de Madrid, recientemente creada, y de la que, por tanto, sería el primer elegido para dicho cargo. En 1871 publicó su Proyecto de división territorial de España para todos los ramos del servicio.


title: Fermín Caballero

text: En vida fue catedrático de Cronología y Geografía de la Universidad Central; miembro de la Comisión Mixta de división territorial y rectificación de límites provinciales; presidente de la Asociación para la enseñanza popular; diputado desde 1834 hasta 1854; senador; alcalde de Madrid, y ministro de la Gobernación en el Gabinete López-Caballero. Fundó el "Eco del Comercio", primer diario importante de la España contemporánea; dejó puesta su firma al pie del acta que, como Notario mayor del Reino, levantó del solemne acto anunciador de la mayoría de Isabel II, y también de la aprobación del proyecto del primer ferrocarril patrio y de la orden para la formación del mapa de España.


title: Fermín Caballero

text: Durante la Década Ominosa escribió "La Turquía, teatro de la guerra" (1826); "Mapa exacto de la guerra de Turquía" (1828); "Corrección fraterna al presbítero doctor don Sebastián Miñano, autor de un Diccionario geográfico estadístico de España y Portugal" (1828); "La Turquía victoriosa" (1829); "Cuadro político de las cinco partes del mundo" (1829); "Añadurías a la corrección fraterna" (1830); "El dique contra el torrente" (1830); "La cordobada" (1830); "Noticias sobre Turquía" (1830); "Apuntamiento de historia" (1831). Tras la muerte de Fernando VII, "Epítome y vocabulario de botánica" (1834); "Manual de lengua inglesa" (1834); "lnterrogatorio para la descripción de los pueblos "(1834); "Las máximas de agricultura para los labradores de Barajas" (1836); "Fisonomía de los procuradores a Cortes" (1836); "El Gobierno y las Cortes del Estatuto" (1837); "Fermín Caballero a sus detractores" (1837); "Voz de alerta a los españoles constitucionales" 1839); "Casamiento de doña María Cristina con don Fernando Muñoz" (1840), y "Manual de Geografía" (1843).


title: Fermín Caballero

text: En 1844, apareció su "Manual geográfico-administrativo de España", y, en 1848, "Sinopsis geográfica, o toda la Geografía en un cuadro". En 1855, falleció su esposa; cinco años más tarde, se casa en segundas nupcias con Felisa Asuero, con la que tuvo como heredero a Felis Caballero. Por su gran labor obtuvo el premio de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas al autor de la mejor "Memoria sobre el fomento de la población rural" (1863- 1864). Otras obras suyas son: "Reseña geográfica de España para la Exposición de París" (1867); "La imprenta en Cuenca" (1869); "Noticias del doctor Don Nicolás Herrero" (1868); "Pericia geográfica de Miguel de Cervantes Saavedra, demostrada en la historia de D. Quijote de la Mancha".


title: Fermín Caballero

text: En sus últimos años se dedicó a trabajos bibliográficos sobre su amada provincia de Cuenca; escribió, además, una serie de biografías en cuatro volúmenes bajo el título general de "Conquenses ilustres"; el primer tomo lo consagró a Lorenzo Hervás y Panduro y los demás a Melchor Cano, al jurisconsulto Alonso Díaz de Montalvo y los últimos a los hermanos Alonso y Juan de Valdés.


title: Queco Novell

text: Francesc Novell i Clausells, más conocido como Queco Novell (Barcelona, España, 28 de octubre de 1963), es un periodista, actor y humorista español. Es hermano de la actriz Rosa Novell.


title: Queco Novell

text: Conocido por presentar el noticiario del mediodía de TVE en Cataluña, aceptó la propuesta de Toni Soler de formar parte del programa de radio en RAC 1 "Minoría absoluta". Junto a Toni Soler y el resto de los miembros de Minoría Absoluta, ha realizado distintos programas de carácter satírico-político, tanto en la radio como en la televisión. Del último medio cabe destacar, entre otros, programas como "7 de Notícies" y "Set de Nit", ambos en TV3, canal autonómico catalán. En el ámbito nacional participó en un programa humorístico del mismo estilo, "Mire usté" en Antena 3, que se emitió pocas semanas debido a los continuos cambios de horario que sufrió y bajas cifras de audiencia.


title: Queco Novell

text: Tras el final de "Minoría absoluta", actualmente Queco aparece cada semana en la sátira política "Polònia", que se emite en TV3 los jueves por la noche, imitando a personajes como el presidente de la Generalidad de Cataluña Carles Puigdemont, el expresidente de la Generalidad de Cataluña Pasqual Maragall, el expresidente José Luis Rodríguez Zapatero, el expresidente Mariano Rajoy, el rey Felipe VI y el exministro de Industria, Comercio y Energía y exalcalde de Barcelona Joan Clos, entre otros.


title: Queco Novell

text: Desde septiembre de 2008 hasta mayo de 2017 participó también en el programa "Crackòvia", espacio satírico que, siguiendo la fórmula de "Polònia", parodia la actualidad deportiva. Novell interpretó personajes como al expresidente del FC Barcelona, Sandro Rosell, o al actual presidente del club, Joan Laporta, papel que repite en la última temporada de "Polònia".


title: Caldo de carachama

text: El caldo de carachama o sopa de carachama es una comida típica de las comunidades amazónicas de la provincia de Pastaza, en Ecuador, y en el departamento de Loreto, en Perú.


title: Caldo de carachama

text: La carachama es un pez con 16 especies diferentes que vive en agua dulce. Estos tipos de carachama se puede encontrar en ríos con piedras grandes, ya que se producen en esas zonas, otros especímenes de carachama como el shiyu viven en peñas y su reproducción es haciendo agujeros en esos tipos de lugares.


title: Caldo de carachama

text: La preparación tradicional del caldo de carachama es en ollas de barro (kallana). La kallana es elaborada por mujeres de las comunidades amazónicas con un barro especial que se llama "manga allpa". Para su elaboración se hierve el pescado en agua salada. La carachama cocida se acompaña con ají, yuca y plátano cocinado.


title: Crocodylus siamensis

text: El cocodrilo siamés (Crocodylus siamensis) es una especie de saurópsido crocodílido que vive en el sureste asiático y las islas de Borneo y Java. Es una especie muy amenazada, cerca de la extinción. Vive en cursos de agua dulce.


title: Crocodylus siamensis

text: El cocodrilo de Siam no es un cocodrilo grande, ya que no suele superar los 3 metros de longitud. Tiene una cabeza algo grande en comparación con el cuerpo, con ojos y narinas que sobresalen por su estilo de vida acuático. Sus extremidades son como las de otros cocodrílidos, con cinco dedos en la pata delantera y cuatro en la trasera, pero los dedos son más alargados. El cuerpo está coloreado con rayas que alternan entre el oliva y el marrón.


title: Crocodylus siamensis

text: El cocodrilo siamés es una especie en peligro crítico de extinción. En 1992, la excesiva caza furtiva hizo creer que la especie se había extinguido en estado silvestre, o que casi estaba extinta. Más tarde se encontró una pequeña población en Tailandia, otra en Vietnam y poblaciones de tamaño semejante en Birmania y Laos. En 2005 se encontró un nido con ejemplares jóvenes, y otra población en el norte de Camboya. Sin embargo, no existen informes recientes que confirmen su existencia en Malasia, Brunéi o Indonesia. Se estima que su número en libertad es de 5000 individuos.


title: Crocodylus siamensis

text: Por otra parte, hay esperanzas en los ejemplares en cautividad. Muchos de los ejemplares en cautividad son híbridos resultado del cruce con cocodrilos marinos, pero hay cientos de ejemplares "puros" en granjas en las que se crían, existentes sobre todo en Tailandia. En el parque nacional de Bang Sida, en Tailandia, se planea reintroducir ejemplares cautivos en libertad. A algunos cocodrilos jóvenes se les está aclimatando en una zona remota del parque.


title: In America

text: In America es una película irlandesa de 2002 dirigida por Jim Sheridan, y coescrita por Sheridan y sus hijas Naomi y Kirsten. El protagonista Johny está basado en la propia vida del director a su llegada a los Estados Unidos a mediados de los 80. La película está protagonizada por Paddy Considine, Samantha Morton, Sarah Bolger, Emma Bolger y Djimon Hounsou. El matrimonio irlandés llega a los EE.UU sin dinero en el bolsillo, intenta trabajar como actor pero lo consigue debido a una depresión que padece por la muerte de su hijo de dos años. Sus dos hijas irrumpen en el apartamento de uno de los vecinos y se hacen amigos. La madre se vuelve a quedar embarazada pero corre riesgo de morir en el parto. Es una historia sobre la convivencia y sobre como superar los problemas día a día. Fue nominada a 3 premios Óscar.


title: Analista

text: Analista puede estar vinculado o hacer referencia a los artículos de Wikipedia que se indican a continuación:


El Observatorio en profundidad de la Falla de San Andrés (en inglés: "San Andreas Fault Observatory at Depth") es un proyecto de investigación destinado a la recogida de datos geológicos sobre la falla de San Andrés con el fin de predecir y analizar futuros terremotos. Situado cerca de la ciudad de Parkfield, en el condado de Monterey, California, al oeste de Estados Unidos donde se producen con frecuencia terremotos de magnitud 2, el proyecto ha instalado sensores de geófonos y relojes GPS en un espacio de 3 kilómetros que corta directamente a través de la falla. Estos datos, junto con las muestras recogidas durante la perforación, podría arrojar nueva luz sobre las propiedades geoquímicas y mecánicas alrededor de la zona de falla.


title: Observatorio en profundidad de la Falla de San Andrés

text: SAFOD es parte del Proyecto Earthscope, un programa de ciencias de la tierra mediante técnicas geológicas y geofísicas que busca explorar la estructura del continente norteamericano y entender el origen de los terremotos y volcanes. Earthscope es financiado por la Fundación nacional de Ciencia ("National Science Foundation") en conjunto con el USGS y la NASA. Los datos recogidos en SAFOD están disponibles en el Centro de datos de Terremotos del Norte de California en la UC Berkeley y en el IRIS DMC.


title: Blackout (Lilin)

text: Blackout (Español Apagón) es un supervillano ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Representado como un medio demonio y es el segundo personaje que usa el nombre dentro del universo ficticio.


title: Blackout (Lilin)

text: Blackout apareció por primera vez en "Ghost Rider" # 2 y fue creado por Howard Mackie y Javier Saltares.


title: Blackout (Lilin)

text: Blackout fue un delincuente sobrehumano y profesional que generaba la oscuridad y apareció por primera vez en "Ghost Rider" # 2 (1990). Tiene la capacidad de generar automáticamente un campo de amortiguación de la luz que niega toda la luz visible en un área importante. Su complexión albinoesca y su extrema sensibilidad física a la luz solar y la luz en general probablemente expliquen esta manifestación de poder, y sus similitudes vampíricas aparentemente lo llevaron a reemplazar sus dientes y uñas por otros de metal mecánicamente mejorados.


title: Blackout (Lilin)

text: Blackout fue empleado inicialmente por el demoníaco señor del crimen, Deathwatch como ejecutor y asesino. Deathwatch ordenó a Blackout que busque botes de bio-toxinas robados por una pandilla juvenil llamada Cypress Hill Jokers bajo su líder Paulie Stratton. Blackout asesinó al detective Frank Loretti y su familia, así como a los padres de Ralph D'Amato antes de luchar contra el Ghost Rider (Danny Ketch) por primera vez.Deathwatch y Blackout luego atacaron la comisaría del distrito 75 del NYPD, asesinaron a varios oficiales de policía, robaron botes de bio toxina y secuestraron a Paulie y Cypress Hill Jokers. Posteriormente, Blackout luchó contra los hombres de Kingpin y Ghost Rider otra vez. Blackout fue desfigurado en la batalla cuando fue chamuscado por el fuego del infierno tratando de morder la chaqueta de Ghost Rider. Esto hizo que se convirtiera en el archienemigo jurado de Ghost Rider.Blackout aprendió la identidad de Ghost Rider como Dan Ketch, y asesinó a su hermana en coma, Barbara Ketch en venganza. Blackout luego mató a los conocidos de Ketch, el vendedor de periódicos Theodore Larsen y el padre Michael McDonald.


title: Blackout (Lilin)

text: Blackout continuó acechando a Ghost Rider. Se encontró con HEART y amenazó a algunos niños protegidos por la Morlock Hada (que no debe confundirse con el personaje X-Men del mismo nombre, que había estado en conflicto con Masque por un plan para cambiar a los bebés a formas mutadas. La creencia incorrecta de Ghost Rider de que se trataba de Blackout detrás de la desaparición de los bebés atrae la atención del auténtico Blackout. Aunque los niños son rescatados de forma segura, con la ayuda de X-Factor, Blackout logra matar a Pixie y escapar después de luchar contra Ghost Rider nuevamente.Blackout asesinó a varios trabajadores de alcantarillado, luego luchó contra Ghost Rider, John Blaze y HEART nuevamente; durante esta batalla, su rostro queda desfigurado por el arma de Blaze, y Blackout finalmente fue capturado por la policía.Fue liberado de la prisión por la Firma, luego secuestró a la madre de Ketch y sus amigos, aparentemente asesinando a Dan Ketch arrancándole la garganta mientras estaba en forma humana. Solo la intervención sobrenatural de otras fuentes permite que Dan se recupere mientras el Ghost Rider existe como una entidad separada. Alrededor de este tiempo, Blackout inició un ataque asesino a través de Central Park, lo que provocó una situación de rehenes con la policía. Junto con el Sr. Stern, Blackout es capturado por Ghost Rider y sellado en un Mausoleo.


title: Blackout (Lilin)

text: Con el Sr. Stern, Blackout escapa del mausoleo. Blackout experimenta una visión de Lilith, la diosa demonio que afirmaba que era su abuela.Blackout une fuerzas con Lilith y Lilin, y se uniría con muchos descendientes superpotentes de Lilith, todos haciendo su voluntad. Blackout, Creed y Pilgrim secuestraron al hijo de John Blaze, luego batallan contra Blaze y Ghost Rider.Junto a Lilth y Lilin, Blackout combate a Ghost Rider, John Blaze, Michael Morbius, Nightstalkers y Redentores del Darkhold en Groenlandia. Blade atraviesa a Blackout por el ojo, matándolo.Blackout es más tarde renacido junto con el resto de sus hermanos caídos, gracias a Lilith. Él tiene una nueva cara, pero luego se quema en la batalla con Ghost Rider.


title: Blackout (Lilin)

text: Durante una de sus muchas veces trabajando con Lilith, él vuelve a inspirar al oficial de policía Badilino para que se convierta nuevamente en Vengeance. Confundido por la duda después de enterarse de que su misión demoníaca significa poco, Badilino está congelado por la indecisión cuando las fuerzas de Lilith, Blackout, Dark Legion y Meatmarket atacan su recinto. Al ver que Blackout amenaza con consumir a un niño pequeño, Badilino se transforma y literalmente se pone en acción. El niño es salvado Blackout aprovecha la oportunidad minutos después para atacar a la amiga de Dan Ketch, Stacy Dolan. Ella es salvada por Ghost Rider. Blackout y Lilin se distraen con la llegada del Doctor Strange y otros Hijos de la Medianoche, quienes son su principal objetivo. Un hechizo, lanzado mientras los Hijos se retiran de las fuerzas abrumadoras, protege a los ciudadanos en el recinto de ser vistos por Lilin.


title: Blackout (Lilin)

text: Después de ser derrotado por los Hijos de la Medianoche, a Blackout le repararon sus deformidades faciales y volvió a trabajar como asesino a sueldo, eliminando también algunos rencores personales en el camino. Se obsesiona románticamente con Wei, una reportera que ha descubierto la identidad secreta de Ghost Rider. Su tormento asesino de Wei hace que se parta y se suicide en vivo frente a la cámara.Es capturado por Ghost Rider y encadenado en el World Trade Center donde se cree que murió quemado.


title: Blackout (Lilin)

text: Mucho más tarde, Blackout fue visto entre los villanos que escaparon en el brote de la prisión en "New Avengers" # 1, y su repentina falta de muerte se explica más tarde en "New Avengers: Most Wanted Files", donde se revela que fue arrestado antes de quemarlo a muerte.


title: Blackout (Lilin)

text: Blackout fue contratado por la Capucha para aprovechar la división en la comunidad de superhéroes causada por la Ley de Registro de Superhumanos.Él los ayudó a luchar contra los Nuevos Vengadores, pero fue derribado por el Doctor Strange.


title: Blackout (Lilin)

text: En Secret Invasion, él es uno entre muchos supervillanos que se unieron al sindicato del crimen de Capucha y atacaron una fuerza invasora de Skrull.


title: Blackout (Lilin)

text: Aparece Blackout ayudando al ataque de Danny Ketch y matando al Cuidador antes de enfrentarse a Ghost Rider.


title: Blackout (Lilin)

text: Se une a la pandilla de Capucha en un ataque contra los Nuevos Vengadores, que en cambio esperaban a los Vengadores Oscuros.Fue reclutado por Zadikiel para reunir una "fuerza de tarea" de enemigos Ghost Rider con el fin de perseguir y destruir a los Ghost Riders, Ketch y Blaze. Más tarde, atacó la iglesia llena de monjas armadas, junto con Orbe, Deacon y la nueva Venganza. Él cubre el lugar en la oscuridad amenazando y burlándose de las monjas, pero se detiene al ser baleado con balas que estaban cubiertas de agua bendita. Blackout huye gritando de dolor en la noche.


title: Blackout (Lilin)

text: Durante la historia de "Fear Itself", Blackout y Deathwatch ayudan a Sin (en forma de Skadi) a atacar Dayton, Ohio. Desde que Johnny Blaze ya no es un Ghost Rider, un hombre llamado Adam realiza un ritual en una pirámide en Nicaragua en el que una de sus seguidoras, una mujer llamada Alejandra, se convierte en la nueva mujer Ghost Rider que puede derrotar a Deathwatch y Blackout II.


title: Blackout (Lilin)

text: En un intento por reconstruir su reputación, Blackout persigue a Superior Spider-Man. Él secuestra a la Tía May de Peter Parker, y la mantiene como rehén, exigiendo que Parker, como el "diseñador tecnológico" de Spider-Man, se entregue a cambio. Superior Spider-Man lo rastrea y pelea. Blackout gana la ventaja e intenta morder el cuello de Spider-Man. Desafortunadamente para Blackout, Spider-Man llevaba una tapa de metal bajo su traje, que lo electrocutó. Spider-Man luego torturó a Blackout, arrancando sus garras y dientes. En agonía, Blackout ruega misericordia, prometiendo nunca ir tras alguien que Spider-Man sepa de nuevo. Spider-Man le dice que pase la voz a todos los otros criminales que "Peter Parker está fuera de los límites", y luego expone a Blackout a la luz solar artificial, quemándolo.


title: Blackout (Lilin)

text: Blackout es medio demonio, dándole varias habilidades sobrehumanas. Su fuerza, velocidad, resistencia, durabilidad y reflejos son sobrehumanos. Puede ver casi en la oscuridad, y tiene la habilidad mística de extinguir fuentes de luz tanto naturales como artificiales en sus inmediaciones. Sin embargo, su piel es muy sensible a la luz. Él ha mejorado los dientes, las mandíbulas y las garras, que generalmente emplea para arrancar las gargantas de sus víctimas y enemigos. Es un combatiente mano a mano con mucha experiencia, un acróbata superior y luchador.


title: Blackout (Lilin)

text: Johnny Whitworth ha confirmado que su personaje Ray Carrigan en "" se basó en el Blacker medio demoníaco de Marvel. Como dijo Whitworth, interpreta al "villano que, al principio, hasta la página 70, es humano, [...] no soy un tipo muy agradable. Soy malo. Me convierten en alguien, para aquellos quien leyó 'Ghost Rider', el personaje Blackout. Me convertí en él por el diablo para completar mi trabajo. Eso me da la fortaleza para luchar contra Ghost Rider y las habilidades sobrenaturales para competir en cierto nivel con ese tipo".Los creadores de la película han confirmado que el personaje no seguirá Marvel de la mitología del personaje y admitió que basaron su caracterización en la apariencia del personaje solo.Ray Carrigan es un mercenario, traficante de drogas y corredor de armas que trabaja para Roarke (la forma humana de Mephisto) Él y sus hombres son contratados por Roarke para secuestrar a Danny, el hijo de Nadya (una mujer que una vez fue una exnovia de Carrigan y fue salvada al borde de la muerte por Roarke). A pesar de que Ray y sus hombres lograron capturar a Danny, terminaron perseguidos por Nayda y Ghost Rider. Después de resultar gravemente herido durante una pelea contra Ghost Rider en una cantera, el cuerpo de Carrigan se encuentra muriendo debajo de algunos escombros por Roarke. Para asegurarse de que Carrigan termine su trabajo, Roarke usa sus poderes para curar a Carrigan transformándolo en Blackout. Una diferencia entre la versión de cómics es que este Blackout tiene poderes sobre la oscuridad y la decadencia y no un vampiro. Los poderes de decaimiento de Blackout no funcionan en un Twinkie cuando cualquier otro alimento que trata de comer se descompone rápidamente en el momento en que lo toca. Cuando Ghost Rider, Moreau y Nadya llevan a Danny a una zona sagrada donde Danny estaría protegido, los monjes querían matar al niño para evitar que el Diablo lo consiguiera solo para que Blackout matara a los monjes y recapturara a Danny. Durante la pelea con Roarke para rescatar a Danny, Moreau se sacrifica a sí mismo para distraer a Blackout de atacar a Johnny Blaze (quien luego será reactivado por Danny). En la pelea final con Ghost Rider en el camino, Blackout es asesinado cuando Ghost Rider usa su Mirada de Penitencia sobre él y lo arroja fuera de la camioneta de Nadya.


title: Blackout (Lilin)

text: Blackout aparece en el videojuego "Ghost Rider" (basado en la película del mismo nombre de 2007), interpretado por Lex Lang. En el juego, él roba un jet ski modificado y lo usa para escapar de un laboratorio mientras es perseguido por Ghost Rider.


title: Pierre de Lancre

text: Pierre de Rosteguy de Lancre (Burdeos, 1553 - 1631) fue un jurista y alto funcionario francés, miembro del "Conseil d'État" en la corte de Enrique IV y responsable de la instrucción de los llamados procesos de brujería de Labort de 1609 emprendidos por mandato real en dicho territorio en aquel año por motivos "morales y religiosos" , que resultaron en represión en contra de la población local, tortura y en el genocidio de cientos de personas.


title: Pierre de Lancre

text: Es autor de varias obras sobre supersticiones en las que condena las costumbres de la sociedad vasca de la época.


title: Pierre de Lancre

text: Tras haber estudiado teología y derecho en Francia, Bohemia y Turín, fue nombrado consejero en el Parlamento de Burdeos en 1582. En 1588, contrajo matrimonio con una sobrina-nieta de Montaigne.


title: Pierre de Lancre

text: En 1609, De Lancre fue enviado a la villa de San Juan de Luz, en el vizcondado de Labort, para dirigir por orden del rey una comisión que debería “purgar el país de todos los brujos y brujas bajo el imperio del demonio”. La familia de De Lancre era originaria del Labort, territorio donde parte de la nobleza mantenía un enfrentamiento interno.


title: Pierre de Lancre

text: La comisión de De Lancre, aprovechando la ausencia de una parte de la población masculina empleada en las labores de pesca, investigó los supuestos casos de adulterio y libertinaje de las esposas de los marinos, las actividades de curanderos y de especialistas en cartomancia, pero también la de las minorías de judíos y moriscos refugiadas en Aquitania tras su expulsión de España por el Decreto de Expulsión de Felipe III.


title: Pierre de Lancre

text: Desde el tribunal instalado en el castillo de Saint-Pée-sur-Nivelle, Pierre de Lancre ordenó la ejecución tras tortura de cerca de 200 personas acusadas de brujería, principalmente mujeres pero también, niños e incluso sacerdotes. El regreso de las tripulaciones de marineros de su campaña en Terranova resultó en un primer motín e hizo temer a las autoridades de Burdeos por una posible rebelión a gran escala, por lo que se vieron obligados a retirar a De Lancre de sus funciones.


title: Pierre de Lancre

text: Pierre de Lancre destacó por su intransigencia religiosa y misoginia, y criticó en sus obras con dureza las costumbres de las gentes del Labort y su cultura, como las relacionadas con el baño que describía como “"...esa mezcla de chicas mayores y jóvenes pescadores que se divisan en la costa vestidos de lacayos pero desnudos por debajo, entrelazándose con el oleaje..."”. A pesar de los acontecimientos, en 1612, fue nombrado miembro del Consejo de Estado y consejero del rey.


title: Bikepolo

text: El bicipolo, ciclopolo o bikepolo es un deporte variante del polo que se disputa sobre bicicletas en vez de caballos. Los competidores de dos equipos deben golpear una pelota mediante un palo para convertir goles en un arco, dentro de una cancha rectangular.


title: Bikepolo

text: El juego fue inventado por el irlandés Richard J. Mecredy en 1891. Ese mismo año el primer partido de Bike Polo se jugó Scalp y el CC Ohne Hast. Hacia el final del siglo XIX el juego llegó al Reino Unido, Estados Unidos y Francia, con lo cual el deporte empezó a hacerse conocido. El primer partido internacional se jugó entre Irlanda e Inglaterra en 1901. Y fue deporte de exhibición en los Juegos Olímpicos de Londres de 1908 con Irlanda como campeones en la final contra Alemania por tres goles a uno.


title: Bikepolo

text: El deporte alcanzó su pico de popularidad en Gran Bretaña durante la década de los años 30 con la introducción de las ligas regionales, así como también floreció en Francia durante este período con la creación de la liga francesa. Partidos internacionales entre Francia y Gran Bretaña se llevaron a cabo con regularidad. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial marcó el comienzo de la desaparición del Bikepolo en Gran Bretaña. El deporte logró continuidad en Francia que todavía hoy continúan compitiendo.


title: Bikepolo

text: En la década de 1980 vio el surgimiento de dos nuevas potencias en el Bikepolo, la India y EE. UU. La Asociación de Polo del ciclo de la India fue creada oficialmente en 1966 y la Asociación de BikePolo de EUA fue creado en 1994. En la década de 1990 empezó una escalada de partidos que culminó con el primer campeonato mundial organizado en 1996 en tierras estadounidenses... Equipos procedentes de la India, EE.UU. y Canadá participaron con la victoria final de la India. El siguiente campeonato se celebró en 1999 en Vancouver, Canadá, que también fue ganado por la selección India. A partir de entonces, el campeonato se convirtió en un acontecimiento periódico.