title: Aeroespacio

text: Ubicaciones importantes del civil la industria aeroespacial en todo el mundo incluye estado de Washington (Boeing), California (Boeing, Lockheed Martin, etc.); Montreal, Canadá (Bombardier, Pratt & Whitney Canadá); Toulouse, Francia (EADS/de Airbus); Hamburgo, Alemania (EADS/de Airbus); y São José dos Campos, Brasil (Embraer), Querétaro, México (Bombardier Aeroespacial, Aviación Eléctrica General) y Mexicali, México (Unió Empresa de Tecnologías, Gulfstream Aeroespacial).


title: Aeroespacio

text: En la Unión europea, compañías aeroespaciales como EADS, BAE Systems, Thales, Dassault, Saab y Leonardo-Finmeccanica (anteriormente Finmeccnica) cuenta para una participación grande de la industria aeroespacial global y esfuerzo de búsqueda, con la Agencia Espacial Europea cuando uno de los consumidores más grandes de productos y tecnología aeroespaciales.


title: Aeroespacio

text: En India, Bangalore es un centro importante de la industria aeroespacial, donde Hindustan Aeronautics Limitó, los Laboratorios Aeroespaciales Nacionales y la ISRO son headquartered. La Organización de Búsqueda Espacial india (ISRO) lanzó primer orbitador de Luna de India, Chandrayaan-1, en octubre de 2008.


title: Aeroespacio

text: En Rusia, compañías aeroespaciales grandes como Oboronprom y la Empresa de Edificio de Aeronave Unida (abarcando Mikoyan, Sukhoi, Ilyushin, Tupolev, Yakovlev, y Irkut cuál incluye Beriev) es entre los jugadores globales importantes en esta industria. La Unión Soviética histórica era también la casa de una industria aeroespacial importante.


title: Aeroespacio

text: El Reino Unido anteriormente intentado para mantener su industria aeroespacial grande propia, haciendo sus aviones propios y aviones de combate, pero ha en gran parte giró su parcela encima a esfuerzos cooperativos con compañías continentales, y ha convertido en un cliente de importación grande, también, de países como los Estados Unidos. Aun así, el Reino Unido tiene un sector aeroespacial muy activo, incluyendo el segundo defensa más grande contratista en el mundo, BAE Sistemas, suministrando aeronave reunida plenamente, componentes de aeronave, sub-asambleas y sub-sistemas a otros fabricantes, ambos en Europa y en todo el mundo.


title: Aeroespacio

text: Canadá ha anteriormente fabricó algunos de sus diseños propios para aviones de combate de jet, etc. (p. ej. el CF-100 luchador), pero para algunas décadas, ha confiado en importaciones de los Estados Unidos para llenar estas necesidades. Aun así Canadá fabricaciones quietas algunos aviones militares a pesar de que son generalmente no combatir o aviones de luchador.


title: Aeroespacio

text: Francia ha continuado hacer sus aviones de combate propios para su fuerza de aire y navy, y Suecia continúa hacer sus aviones de combate propios para la Fuerza de Aire sueca—especialmente en soporte de su posición como país neutro. (Ve Saab AB.) Otros países europeos cualquier equipo arriba en hacer luchadores (como el Panavia Tornado y el Tifón de Eurofighter), o más para importarles de los Estados Unidos.


title: Aeroespacio

text: Pakistán tiene una industria de ingeniería aeroespacial en desarrollo. La Ingeniería Nacional y Comisión Científica, Khan Laboratorios de Búsqueda y Pakistán el complejo Aeronáutico es entre las organizaciones de premier implicaron en búsqueda y desarrollo en este sector. Pakistán tiene la capacidad de diseñar y la fabricación guio cohetes, misiles y vehículos espaciales. La ciudad de Kamra es en casa al Pakistán Aeronáutico Complejo cuál contiene varias fábricas. Esta facilidad es responsable para fabricar el MFI-17, MFI-395, K-8 y JF-17 aeronave de Trueno. Pakistán también tiene la capacidad para diseñar y fabricar ambos armado y desarmado unmanned vehículos aéreos.


title: Aeroespacio

text: En la república de las Personas de China, Beijing, Xi'un, Chengdu, Shanghái, Shenyang y Nanchang es fabricación y búsqueda importantes centros de la industria aeroespacial. China ha desarrollado una capacidad extensa para diseñar, prueba y producir aeronave militar, misiles y vehículos espaciales. A pesar de la anulación en 1983 del Shanghái experimental Y-10, China todavía está desarrollando su industria aeroespacial civil.


title: Aeroespacio

text: La industria de partes de la aeronave nació fuera de la venta de segundo-mano o partes de aeronave utilizada del sector de fabricación aeroespacial. Dentro de los Estados Unidos allí es un proceso concreto que partes brokers o resellers tiene que seguir. Esto incluye leveraging una estación de reparación certificada para revisar y "etiqueta" una parte. Esta certificación garantiza que una parte estuvo reparada o revisado para conocer OEM especificaciones. Una vez una parte está revisada su valor está determinado del suministro y demanda del mercado aeroespacial. Cuándo una aerolínea tiene una aeronave en la tierra, la parte que la aerolínea requiere para conseguir el avión atrás al servicio deviene inestimable. Esto puede conducir el mercado para partes concretas. Hay varios mercados en línea que asiste con la mercancía que vende de partes de aeronaves.


title: Aeroespacio

text: En la industria aeroespacial y de defensa ha habido mucha consolidación sobre el último par de décadas. Entre 1988 y 2011, en todo el mundo más de 6068 adquisiciones y fusiones con un valor conocido total de 678 bil. USD fueron anunciadas. Las transacciones más grandes han sido: la adquisición de Goodrich Empresa por United Technologies Corporation por 16.2 bil. USD en 2011, la señal Aliada fusionada con Honeywell en un intercambio accionarial valorado en 15.6 bil. USD en 1999, la fusión de Boeing con McDonnell valorada en 13.4 bil. USD en 1996, Marconi Sistemas Electrónicos, una filial de GEC, fue adquirida por British Aerospace por 12.9 bil. USD en 1999 (ahora se llama BAE Systems), y Raytheon adquirió Hughes Aircraft por 9.5 bil. USD en 1997.


title: Aeroespacio

text: La seguridad funcional relaciona a una parte de la seguridad general de un sistema o una pieza de equipamiento. Implica que el sistema o el equipamiento pueden ser operados correctamente y sin causar cualquier peligro, riesgo, daño o daño.


title: Aeroespacio

text: La seguridad funcional es crucial en la industria aeroespacial, el cual deja no compromises o negligencia. Al respecto, cuerpos supervisores, como la Agencia de Seguridad de Aviación europea (EASA


title: Aeroespacio

text: ), regular el mercado aeroespacial con estándares de certificación estricta. Esto está significado para lograr y asegurar el nivel posible más alto de seguridad. Los estándares AS 9100 en América, EN 9100 en el mercado europeo o JISQ 9100 en Asia particularmente dirige el aeroespacial e industria de aviación. Estos son estándares aplicando a la seguridad funcional de vehículos aeroespaciales. Algunas compañías son por tanto especializadas en la certificación, verificación de inspección y probando de los vehículos y partes de sobra para asegurar y atestiguar conformidad con los controles apropiados.


title: Aeroespacio

text: Spinoffs se refiere a cualquier tecnología que es un resultado directo de codificación o productos creados por la NASA y rediseñados para un propósito alternativo. Estos adelantos tecnológicos son uno de los resultados primarios de la industria aeroespacial, con $5.2 mil millones de valor de los ingresos generados por spinoff de tecnología, incluyendo ordenadores y dispositivos celulares. Estos spinoffs tener aplicaciones en una variedad de los campos diferentes que incluyen medicina, transporte, energía, bienes de consumidor, seguridad pública y más. NASA publica un informe anual llamado “Spinoffs”, considerando muchos de los productos concretos y beneficios a las áreas antedichas en un esfuerzo para destacar algunos de las maneras que financian está puesto para utilizar. Por ejemplo, en la edición más reciente de esta publicación, “Spinoffs 2015”, endoscopes está presentado cuando uno del médico derivations de consecución aeroespacial. Este dispositivo habilita más preciso y posteriormente costado-eficaz neurosurgery por reducir complicaciones a través de un minimally invasive procedimiento que abrevia hospitalización.


title: Ejército por la Liberación de Palestina

text: El Ejército por la Liberación de Palestina (ELP; en árabe: جيش التحرير الفلسطيني; "Jaysh at-Tahrir al-Filastini") fue establecido como el ala militar de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP) en 1964, con el objetivo de enfrentarse a Israel. Nunca ha llegado a estar de facto bajo el control de la OLP, pero sí en alto grado supeditado a los sucesivos gobiernos palestinos.


title: Ejército por la Liberación de Palestina

text: Inmediatamente después de su creación, el ELP (dirigido por Ahmad Shukeiri) estuvo bajo el control de varios Estados árabes, especialmente del Egipto de Gamal Abdel Nasser. Los palestinos no conseguirían el control real de la organización hasta que la facción de Yasser Arafat, Fatah, lo adquiriera en 1968-69, cuando los Estados árabes participantes en la Guerra de los Seis Días quedaron desacreditados y las organizaciones militantes palestinas fueron logrando mayor importancia.


title: Ejército por la Liberación de Palestina

text: Estas brigadas estaban dirigidas por refugiados palestinos bajo el control de los países que las hospedaban, quienes llevaban a cabo su servicio militar en estas unidades en vez de ejércitos regulares. En realidad el ELP estaba comandado por el departamento militar de la OLP, pero en la práctica, ninguno de los gobiernos sucesivos involucrados renunciaban al control de las brigadas.


title: Ejército por la Liberación de Palestina

text: Más adelante, el ELP constituyó ocho brigadas con un total de al menos 12.000 soldados uniformados. Estaban equipados con armas cortas, morteros, lanzacohetes, vehículos blindados y tanques T-34. Sin embargo, el ELP nunca se desplegó como una unidad de combate de la OLP; en vez de eso se usaban batallones pequeños como un tipo de ayuda auxiliar para la organización gubernamental.


title: Ejército por la Liberación de Palestina

text: En 1968, las Fuerzas de Liberación Popular (árabe "quwat at-tahrir ash-sha'biyya") fueron establecidas en el marco de la ELP para formar comandos de acción contra las fuerzas israelíes en la Franja de Gaza, conquistadas por Israel el año anterior, en la Guerra de los Seis Días. Generalmente el ELP se abstenía de este tipo de acciones encubiertas.


title: Ejército por la Liberación de Palestina

text: El hecho de que el ELP fuera palestino era usado como tapadera por los gobiernos árabes implicados en el conflicto. Siria, especialmente, haría gran uso de las unidades del ELP. En 1970 fueron desplegados rápidamente tanques del ejército sirio bajo la dirección del ELP en Jordania con el objetivo claro de ayudar a las guerrillas durante las luchas del Septiembre Negro. Tras presiones internacionales y amenazas de intervención por parte de Israel y Estados Unidos, los sirios se replegaron. Una gran vergüenza que contribuiría sobremanera al advenimiento del régimen de Hafez al-Assad.


title: Ejército por la Liberación de Palestina

text: Durante la Guerra Civil Libanesa, Siria asimismo hizo uso extensivo del ELP como una fuerza más suya, incluso en batallas contra la OLP (el ELP sin embargo se mostró de poca confianza cuando se le ordenó combatir a otros palestinos, sucendiéndose deserciones en masa). El ELP fue eliminado como fuerza de combate en sí misma en 1982 durante la invasión israelí del sur del Líbano, mientras el segundo país atravesaba una guerra civil. El ELP se retiró del Líbano a Túnez, cuando la OLP abandonó Beirut ese año tras un alto el fuego patrocinado por Washington. La rama egipcia del ELP también fue desplegada en Líbano en 1976, después de que el líder palestino Yassir Arafat se dirigiera a Anwar Sadat, el entonces presidente de Egipto, para reparar las dañadas relaciones entre ambos tras las tentativas de paz del líder egipcio con Israel. Aun así, nunca se probó que las unidades egipcias del ELP fueran tan importantes como las sirias.


title: Ejército por la Liberación de Palestina

text: Los soldados del ELP llegaron a formar el núcleo de la guardia nacional de la Autoridad Nacional Palestina (ANP) tras la firma de los Acuerdos de Oslo de 1993, cuando se les permitió entrar en los Territorios Palestinos para tomar posiciones en los servicios de seguridad de la ANP.


title: Ejército por la Liberación de Palestina

text: La rama siria del ELP continúa activa, coordinada de manera estrecha en la organización pro-siria as-Sa'iqa (perteneciente a la OLP también), aunque la importancia de ambos ha disminuido. El ELP ha sido reconstruido recientemente en los campos de refugiados palestinos en Siria. Aunque dirigido completamente por palestinos, permanece ajeno al control de la OLP, estando de facto integrado en el Ejército Árabe Sirio. No obstante, constituye una entidad independiente, organizando de manera ocasional mítines pro-gubernamentales celebrando el compromiso sirio con la causa palestina. Desde que comenzó la guerra civil en Siria, en 2011, el ELP ha luchado junto a las tropas gubernamentales leales a Bashar al Assad y contra las diferentes fuerzas rebeldes que conforman el Ejército Libre Sirio.


title: Catedral de San Pedro de Angulema

text: La catedral de San Pedro de Angulema () es una catedral católica de estilo románico situada en la ciudad de Angulema, Francia.


title: Catedral de San Pedro de Angulema

text: Su emplazamiento, cerca de las murallas de la ciudad y de una antigua puerta, corresponde a la de un santuario primitivo anterior a la cristiandad.


title: Catedral de San Pedro de Angulema

text: Una catedral primigenia fue construida durante el . El edificio desaparece en el momento de la toma de Angulema por Clodoveo I, cuando vence a los visigodos tras la victoria en la batalla de Vouillé, cerca de Poitiers, en 507.


title: Catedral de San Pedro de Angulema

text: La tercera catedral fue obra del obispo Griomard, también abad de la abadía de Brantôme en Périgord, que utiliza los fondos de la abadía para financiar la construcción de la catedral. Fue consagrada en 1017. No resistió más que un siglo, con dimensiones demasiado pequeñas. A principios del Angulema era uno de los condados más prósperos del ducado de Aquitania, a causa de la fertilidad de sus tierras y del comercio, por lo que podría dotarse de una gran catedral.


title: Catedral de San Pedro de Angulema

text: Su realización se debe a Girard II, uno de los personajes más célebres de su tiempo. Sucesivamente profesor, obispo y delegado de cuatro papas, amigo de los duques de Aquitania y consejero de las cuentas de Angulema, se revela además como un artista de primer plano que dirige los trabajos de su catedral. Los trabajos comienzan hacia 1110 y fue consagrada en 1128.


title: Catedral de San Pedro de Angulema

text: La catedral ha sido restaurada en numerosas ocasiones a lo largo de los siglos y ha perdido su aspecto primitivo. Por ejemplo, la catedral fue amputada de un campanario durante las guerras de religión en el .


title: Catedral de San Pedro de Angulema

text: Sobre la fachada se desarrollan dos temas iconográficos: la ascensión y el juicio final. Cristo aparece al principio sobre un óvalo, ya que se muestra el día de su ascensión. Dos ángeles de gran talla se dirigen a los apóstoles a fin de mostrarles la visión celeste. Todas las miradas, incluidas las de los elegidos, dispersadas bajo grandes arcos, se giran hacia el salvador.


title: Catedral de San Pedro de Angulema

text: Además de estos temas los artistas han representado escenas de la vida terrestre, con sus luchas y sus sufrimientos: episodios de caza y de otras actividades diversas.


title: Catedral de San Pedro de Angulema

text: Importantes restauraciones hechas entre 1866 y 1885 por el arquitecto francés Paul Abadie han modificado sensiblemente el interior y el exterior del edificio. Sobre la fachada, un frontón y dos pináculos se añadieron por simetría, lo que le da un aspecto medieval.


title: Catedral de San Pedro de Angulema

text: En el interior, la catedral está cubierta de cúpulas sobre colgantes. Anteriormente iluminada por dos torres-linterna, el transepto no ha conservado más que la situada al norte(con el campanario en gran parte modificado por Paul Abadie, que reemplaza la mayor parte de los capiteles románicos por obras modernas, las esculturas del fuerton utilizadas en obras de caminos). El coro es semicircular, al que rodean cuatro ábsides, está cubierto de una bóveda de cañón.


title: Catedral de San Pedro de Angulema

text: El obispo Girard II, fundador de la catedral de San Pedro, muerto en 1136, fue declarado «cismático» a causa de su toma de posición a favor de un antipapa, Anacleto, mientras que la iglesia había tomado parte oficialmente por Inocencio II, en 1130, durante la elección de dos pontífices por concilios diferentes.


title: Catedral de San Pedro de Angulema

text: Sus restos mortales, exhumados de la catedral, fueron traslados al exterior en un emplazamiento desconocido. Un historiador amateur tuvo el permiso de reabrir esta sepultura en 2004, y el actual obispo de Angulema hizo depositar los restos en un lugar más acorde con su rango, en el coro de la catedral.


title: Catedral de San Pedro de Angulema

text: Juan de Orleans, el «Buen Conde Juan de Angulema», también reposa en la catedral en el ángulo entre el coro y el transepto sur.


title: El Monte de Piedad

text: El Monte de Piedad ("Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Sevilla") fue una entidad financiera española con fines sociales creada en 1842. En 1990 se fusionó con la "Caja Provincial de Ahorros y Monte de Piedad de Huelva" (creada en 1941), pasando a denominarse "Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Huelva y Sevilla". En 2006, esta entidad inició un proceso de fusión con Caja San Fernando, creando Cajasol en 2007.


title: El Monte de Piedad

text: En el ya existían una serie de entidades cristianas con una función social: los montes de piedad o montepíos. En ellos las clases bajas podían obtener dinero en efectivo entregando algunos de sus bienes.


title: El Monte de Piedad

text: A lo largo del comenzaría la creación de cajas de ahorro en España. La primera legislación gubernamental a este respecto es la Real Orden de 3 de abril de 1835, creada por iniciativa del gobernador civil de Valencia, que quería crear una en esa ciudad. A esta legislación siguieron otras, como la Real Orden del 25 de octubre de 1838 y la Real Orden del 17 de abril de 1839.


title: El Monte de Piedad

text: La creación de este tipo de entidades podría enmarcarse dentro del llamado "programa Medrano", y con esto se pretendía fomentar el ahorro de las "clases industriosas". Aunque se creaban con capital privado, a menudo tenían el apoyo de las entidades provinciales y locales. En muchos lugares la creación de estas entidades se ligó a los montes de piedad ya existentes como la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Valladolid (1841), la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Santander (1842), el Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Barcelona (1844), el Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Cádiz (1845), la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Palencia (1845) y la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Vitoria (1850).


title: El Monte de Piedad

text: A lo largo de la historia, ha financiado diversas iniciativas culturales, como el tebeo "Rumbo Sur", dirigido por Pedro Tabernero entre 1984 y 1992.


title: El Monte de Piedad

text: La Caja Provincial de Ahorros y Monte de Piedad de Huelva fue fundada el 21 de mayo de 1941 por la Diputación Provincial de Huelva. Fue conocida como Caja Huelva.


title: El Monte de Piedad

text: El 27 de noviembre de 1989 ambas cajas anuncian su fusión con el nombre de nombre de Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Huelva y Sevilla. Dicha fusión tendrá lugar en 1990.


title: El Monte de Piedad

text: En 2006 acuerda fusionarse con la Caja San Fernando, creando una caja de ahorros llamada Cajasol, que dispondría de unas 800 sucursales. La entidad comenzaría a prestar servicios financieros en 2007.


title: Es Migjorn Gran

text: San Cristóbal (en catalán y oficialmente "Es Migjorn Gran") es una localidad y municipio español situado en la parte centro-sur de Menorca, en la provincia y comunidad autónoma de las Islas Baleares. A orillas del mar Mediterráneo, este municipio limita con los de Ferrerías, el Mercadal y Alayor.


title: Es Migjorn Gran

text: El municipio sancristobero comprende los núcleos de población de San Cristóbal —capital municipal— y Santo Tomás, que es una urbanización construida en los años 60 del .


title: Es Migjorn Gran

text: El pueblo se formó durante la segunda dominación británica alrededor de una capilla llamada de San Cristóbal, en la zona de Binicodrellet, que en 1769 edificó Cristóbal Barber Ametller en honor a su santo patrón. De 1912 a 1913 se publicó en esta localidad el periódico "Llum Nova" ("«Luz Nueva»"), uno de los primeros boletines en el dialecto menorquín. Hasta el año 1988 el pueblo conservó su nombre oficial en castellano, San Cristóbal, que pasó a denominarse "Es Migjorn Gran". No fue hasta 1989 cuando adquirió el rango de municipio, al segregarse del Mercadal.


title: Es Migjorn Gran

text: El municipio limita al oeste con Ferrerías; al norte con el Mercadal; al este con Alayor; y al sur tiene salida al mar Mediterráneo.


title: Es Migjorn Gran

text: San Cristóbal cuenta con siete playas, la mayoría de fina arena blanca y aguas cristalinas, que son: cala Trabeluja ("Trebalúger"), cala Fustán ("Fustam"), cala Escorxada, Binigaus, Binicodrell, Santo Tomás ("Sant Tomàs") y una pequeña parte de Son Bou.


title: Es Migjorn Gran

text: Dentro de su término municipal también se encuentran tres pequeños islotes, entre los que destaca el de Binicodrell.


title: Es Migjorn Gran

text: Según el Instituto Nacional de Estadística de España, en 2019 San Cristóbal contaba con 1405 habitantes censados, que se distribuyen de la siguiente manera:


title: Es Migjorn Gran

text: San Cristóbal se encuentra a 22 km de Mahón —capital insular— y a 23 km de Ciudadela, la principal ciudad de Menorca y sede del partido judicial al que pertenece.


title: Es Migjorn Gran

text: Las playas y calas del municipio ocupan unos 2250 metros cuadrados, de los cuales 900 pertenecen en la playa de Santo Tomás, junto a la cual se construyó una urbanización del mismo nombre. Las actividades económicas predominantes de San Cristóbal son el turismo y la construcción, aunque también se encuentran en activo algunas explotaciones agrarias. La actividad turística, que supone más del 50% del PIB de Menorca, tiene lugar entre los meses de abril y octubre.


title: Es Migjorn Gran

text: Los resultados en San Cristóbal de las últimas elecciones municipales, celebradas en mayo de 2019, son:


title: Es Migjorn Gran

text: San Cristóbal pertenece a la zona básica de salud de Ferrerías, en el sector sanitario de Menorca. El pueblo cuenta con una unidad básica de salud (UBS) situada en la calle Mayor, 26.


title: Es Migjorn Gran

text: Existen dos centros educativos, ambos públicos: el Colegio de Educación Infantil y Primaria "Francesc d'Albranca" y la escuela infantil "Xibit".


title: Es Migjorn Gran

text: San Cristóbal es un pueblo tradicional menorquín, de calles tranquilas y casas blancas con las ventanas de madera pintada de verde. Desde la localidad se puede acceder en las playas de Binigaus, Santo Tomás —una de las más largas de Menorca—, cala Trabeluja, cala Escorxada y cala Fustán. En el barranco de Binigaus se encuentra la cueva des Coloms (o "«cueva de las Palomas»"). Por otro lado, el término municipal de San Cristóbal ha mantenido un gran número de restos arqueológicos del Neolítico, como la sala hipóstila del Gallinero de Madona, los talayots de Binicodrell, el yacimiento arqueológico de Santa Mónica, la cueva des Coloms (popularmente, La Catedral) y el poblado de San Agustín Viejo ("Sant Agustí Vell").


title: Es Migjorn Gran

text: Una de las leyendas más famosas de San Cristóbal es la de la mujer de mármol ("sa dona de marbre"). Dice la leyenda que era una giganta enamorada de un gigante de la tribu enemiga. Cuando los padres de él lo mataron arrojándolo por un barranco, el dolor la convirtió en piedra. Antes de ser derribada por un rayo, la piedra parecía realmente una dama sedente. Y se asegura que en las noches de viento salían de ella unos sonidos, parecidos a lamentos.


title: Es Migjorn Gran

text: Es la celebración litúrgica del patrón del pueblo, San Cristóbal de Licia, y tiene lugar el 10 de julio. Por la mañana se celebra una eucaristía solemne, y después, por la tarde, se realiza una procesión del santo por las calles del pueblo. Una vez acabada, se bendicen los vehículos ante la iglesia parroquial, puesto que San Cristóbal también es el patrón de los conductores. La fiesta acaba con degustación de pastissets y ginebra en la calle que lleva el nombre del santo.


title: Es Migjorn Gran

text: Son las fiestas populares del pueblo. Se celebran el quinto fin de semana de julio o el primero de agosto. Sigue la estructura de la fiesta propia de Menorca, con los caballos y la música. Un total de treinta cajeros ("caixers") y caballeros ("cavallers") participan en la Qualcada, asistiendo a los oficios religiosos de Completas (sábado) y Misa de cajeros (domingo), los caracoles por el pueblo y el acto más popular y multitudinario, el Jaleo, el cual se compone de tres vueltas, con el añadido de las cañas el domingo. La junta de cajeros la componen el Cajero alcalde, el alcalde o un representante del Ayuntamiento, el Cajero cura, el rector u otro presbítero, el Cajero soltero, el Cajero casado y el fabioler. El lunes se recrea una parodia de la fiesta protocolaria sustituyendo los caballos por asnos.


title: Maru

text: Maru (まる, en japonés: "círculo" o "redondo") es un gato japonés de la raza "Scottish Fold" muy popular en las redes sociales. Sus videos se han visto aproximadamente 341 millones de veces, lo que le convierte en el animal individual con más visionados según el libro Guinness de los récords. A Maru se lo ha mencionado a menudo en distintos medios de comunicación al hablar de «celebridades de Internet». Su amo, cuya cara y voz no salen en los videos, los sube a la cuenta «"mugumogu"» y les incluye descripciones en inglés y en japonés.


title: Maru

text: "Entertainment Weekly" mencionó a Maru, junto a "Keyboard Cat" y Nora en su artículo ""Notable Kitty Videos"". The New York Times mencionó a Maru en un artículo sobre gatos y perros en los medios e incluyó algunas fotografías del gato. Hasta marzo de 2011 su canal en YouTube era el #9 en cantidad de suscripciones en Japón, y el #11 más visto en dicho país.


title: Maru

text: Un libro y un DVD (ambos en inglés y japonés) titulados ""I am Maru"" ("Soy Maru") fue lanzado en Japón en septiembre de 2009


title: Raúl Aubel

text: Raúl Aubel fue un actor argentino de cine, teatro y televisión que nació en el barrio de Palermo de Buenos Aires, Argentina el 23 de junio de 1936 y falleció en la misma ciudad a raíz de un cáncer de próstata el 9 de febrero de 1997.


title: Raúl Aubel

text: Aubel, de porte apuesto y rostro juvenil, comenzó a estudiar para seguir la carrera militar pero luego la abandonó. Su vinculación con el teatro se inició cuando, por acompañar a un amigo, empezó a estudiar teatro.


title: Raúl Aubel

text: Su debut ante el público se produjo en el teatro Candilejas en la obra Rómulo Magno, con dirección de Boyce Díaz Ulloque. Siguió con su carrera de actor vocacional en el teatro independiente, con especial dedicación hacia los textos de los autores clásicos y contemporáneos. Ya profesional, compartió con Delia Garcés y la dirección de Alberto de Zavalía la animación de la pieza "La carroza del Santísimo Sacramento". Asimismo protagonizó, entre otras piezas, "Un sombrero de paja de Italia" y "La dama del Maxim’s".


title: Raúl Aubel

text: En televisión, el actor trabajó en diversos programas, entre ellos "Alta comedia", "El Rafa", junto a Alberto de Mendoza, "Estación terminal" y "Juan sin nombre".


title: Raúl Aubel

text: Luego de hacer en 1960 una aparición menor en "Fin de fiesta", la película dirigida por Leopoldo Torre Nilsson, actuó en 1964 en "Circe", de Manuel Antín, junto a Graciela Borges. En 1973 trabajó en la comedia romántica "Andrea", de Carlos Rinaldi, acompañando a Andrea del Boca en tanto en 1967 se lo vio como un actor de gran fibra dramática en "Contragolpe", con dirección de Alejandro Doria.


title: Raúl Aubel

text: El 9 de febrero de 1997 Raúl Aubel falleció en la Clínica Bazterrica donde se encontraba internado desde unos días antes, a raíz de un cáncer de próstata que se había ramificado en todo su organismo. Tiempo atrás había salido en una portada en la revista "Semanario" donde contaba como batallaba contra este mal con un tratamiento homeopático con hansi (una droga similar a la crotoxina).


title: Raúl Aubel

text: Estuvo casado con la actriz Mercedes Harris y luego con Clara Veretilne y había tenido un hijo con cada una de ellas. Sus restos fueron inhumados en el panteón de la Asociación Argentina de Actores en el cementerio de la Chacarita.


title: Dimps

text: Dimps es un estudio desarrollador de videojuegos con base en Osaka, también tiene una oficina adicional en Tokio, Japón. Cuenta con 218 empleados y son conocidos por desarrollar juegos como Sonic the Hedgehog específicos para Wii, Game Boy Advance, Nintendo DS y Nintendo 3DS, así como la trilogía de "" para Nintendo Gamecube y PlayStation 2. También codesarrolló "Tales of the Tempest" para Nintendo DS junto a Namco Tales Studio y Street Fighter IV junto con Capcom. La compañía fue fundada por antiguos empleados de SNK, SEGA y Capcom.


title: Mar Saba

text: La Gran Laura de San Sabas, conocida en árabe como Mar Saba (árabe: دير مار سابا; hebreo: מנזר מר סבא; griego: Ἱερὰ Λαύρα τοῦ Ὁσίου Σάββα τοῦ Ἡγιασμένου), es un monasterio ortodoxo griego excavado en la ladera de una montaña con vistas al valle del Cidrón a las afueras de Belén, en Cisjordania, a medio camino entre Jerusalén y el Mar Muerto.


title: Mar Saba

text: El monasterio fue fundado por San Sabas de Capadocia en el año 439 (otras fuentes citan el año 483 como fecha de fundación) y fue en su momento uno de los monasterios con mayor influencia en Tierra Santa. En el momento de su creación lo habitaban 150 monjes y unos 70 anacoretas. En 532, San Sabas murió en el monasterio de Mar Saba, donde a día de hoy reposan sus restos. Juan Mosco, autor de "El Prado", una de las obras más populares de la literatura ascética, visitó el monasterio a finales del siglo VI. La comunidad de Mar Saba tenía también un scriptorium bien organizado del que salieron libros hermosamente decorados -en 1834 había más de mil libros en su biblioteca-, cuya producción continuó hasta bien entrado el siglo XX. Grupos de asaltantes árabes aprovecharon el caos creado por la invasión persa de Palestina en 614 para saquear el monasterio y masacrar a 44 monjes que posteriormente serían venerados como mártires. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de lauras que no llegaron a recuperarse de los saqueos de aquella época, la Gran Laura de San Sabas volvería a tener un momento de auge en el siglo VII, llegando a tener gran influencia en los debates teológicos del momento.


title: Mar Saba

text: Mar Saba fue el hogar de San Juan Damasceno (676 - 749-754?), una de las figuras religiosas dominantes en la controversia iconoclasta, que alrededor del año 726 escribió las cartas al emperador bizantino León III el Isaurio refutando sus decretos que prohibían la veneración de imágenes o las estatuas de Cristo o de otros iconos cristianos. San Juan, que nació en Damasco y trabajó en un primer tiempo como responsable de las finanzas del califa Abd al-Malik, sintió una llamada espiritual que le llevó a Palestina, en donde se inició como monje y fue ordenado en el monasterio de Mar Saba. La tumba de San Juan se encuentra en una cueva debajo del monasterio. Su hermano adoptivo Cosme de Maiuma también fue monje en Mar Saba.


title: Mar Saba

text: El monasterio desempeñó un papel importante en el desarrollo histórico de la liturgia de la Iglesia ortodoxa en que el Typikón monástico (manera de celebrar servicios de la adoración) del santo Sabas se convirtió en el estándar en la Iglesia ortodoxa del este así como en las Iglesias católicas del este que siguen el rito bizantino. El Typikón tomó la forma estándar de servicios que fueron oficiados en el patriarcado de Jerusalén y agregó algunos usos específicamente monásticos que eran tradiciones locales en el santo Sabas. De allí se extendió a Constantinopla, y luego a través del mundo bizantino. Aunque este Typikón haya experimentado evoluciones posteriores, particularmente en el monasterio de Studion en Constantinopla, todavía se le conoce como el Typikón del santo Sabas.


title: Mar Saba

text: A finales del siglo VIII, una epidemia de peste diezmó la población de Mar Saba, un gran terremoto desmoronó la vida monástica poco después y un ataque de unos salteadores beduinos causó una masacre de monjes y la destrucción de parte del monasterio en el año 796 La victoria de Saladino en la Batalla de los Cuernos de Hattin en 1187 y la consecuente conquista árabe de Palestina desencadenó una nueva matanza de los monjes de Mar Saba, así como serios daños a los edificios con la excepción de la iglesia y la tumba de San Sabas. Hacia 1440, el monasterio fue abandonado por los monjes para evitar los continuos saqueos de tribus nómadas, exilio que duraría aproximadamente un siglo. Hacia el año 1540, el monje superior Joaquín rehabitó el monasterio junto con otros cincuenta monjes griegos. El dominio otomano trajo consigo una serie de órdenes de protección por parte de los sultanes Suleiman I, Selim II, Mehmed III y Ahmed I. Agobiados por las deudas, los monjes de Mar Saba intentaron vender el monasterio a la comunidad cristiana armenia local, aunque fue finalmente el Patriarcado Ortodoxo de Jerusalén quien lo adquirió en 1625. Los siglos XVIII y XIX se caracterizaron por frecuentes saqueos y matanzas beduinas y por una pérdida progresiva de la vida cultural del monasterio. En 1965, el Papa Pablo VI devolvió al monasterio las reliquias de San Sabas, que habían sido llevadas a Venecia en época de las Cruzadas.


title: Mar Saba

text: Según la tradición, será en este monasterio donde se celebre la última liturgia cristiana antes de la segunda llegada de Jesucristo y, por lo tanto, será el último pilar de la auténtica cristiandad. Mar Saba es donde Morton Smith aseguró haber encontrado una copia de una carta atribuida a Clemente de Alejandría que contenía extractos de un supuesto evangelio secreto según San Marcos.


title: Mar Saba

text: Mar Saba alberga a día de hoy alrededor de 20 monjes. Se considera uno de los monasterios habitados más viejos del mundo, y todavía mantiene muchas de sus tradiciones antiguas. Una muy especial es la prohibición a las mujeres la entrada en el complejo principal. El único edificio en el que las mujeres pueden entrar es la Torre de las Mujeres, cerca de la entrada principal. Forman parte del complejo la Iglesia de la Anunciación, dedicada a San Sabas en 501; la Iglesia de San Nicolás; la tumba de San Sabas; una pequeña capilla en honor a Juan Damasceno y un refectorio.


title: Mar Saba

text: El monasterio guarda un cuerpo bien preservado y las reliquias que se suponen pertenecen a San Sabas. Al monasterio de Mar Saba se le conoce también como el convento o el monasterio de Santa Saba.


title: Etnia somalí

text: La etnia somalí son cualquier miembro de un cuantioso grupo de personas que ocupan la totalidad de Somalia y partes de Yibuti, Etiopía, Yemen, y Kenia.


title: Etnia somalí

text: Su lenguaje es de la rama de las lenguas cushíticas de la familia afroasiática. Sumando más de siete millones, los somalíes están divididos en grupos del norte, centro y sur. Todos han sido musulmanes desde por lo menos el siglo XIV.


title: Etnia somalí

text: Son principalmente pastores nómadas, que a causa de intensa competencia por los recursos limitados, han sido extremadamente individualistas y se han visto frecuentemente implicados en enemistades a muerte o guerras con los clanes y pueblos vecinos.


title: Etnia somalí

text: Una segunda categoría de somalíes son los ciudadanos y los agricultores de las concentraciones urbanas, especialmente a lo largo de la costa del Cuerno de África, muchos de los cuales trabajan como intermediarios comerciales entre el Mundo árabe y los nómadas del interior.


title: Alcolea de Cinca

text: Alcolea de Cinca ("Alcoleya de Zinca" en aragonés) es un municipio y pueblo de Huesca (España), situado en la orilla derecha del río Cinca, perteneciente a la mancomunidad del Cinca Medio, y comprendido en el partido judicial de Fraga.


title: Alcolea de Cinca

text: Alcolea está situada bajo las Ripas, una montaña que "parece cortada a cuchillo" como dijo Ramón J. Sender, autor nacido en Chalamera pero que vivió gran parte de su infancia en Alcolea de Cinca.


title: Alcolea de Cinca

text: En lo alto del pueblo, se halla la Santa Cruz, una gran cruz de cemento que sustituyó a la antigua de madera que se levantaba donde se encontraba la ermita de la Cruz, hoy desaparecida.


title: Alcolea de Cinca

text: El nombre de Alcolea, proviene del artículo árabe "al" y "caliza" (castillo, fortaleza también en árabe). La mención más antigua data del año 1089, como "Alcolegia". La etapa musulmana legará además un plano urbanístico típico, con calles estrechas y laberínticas, abundando las curvas y los callejones sin salida. Por otro lado, actualmente, abundan las casas de ladrillo, debido en parte a la abundancia de arcilla en la zona. Alcolea pasaría a manos cristianas en 1102.


title: Alcolea de Cinca

text: En 1558, la casa de Alba heredaría el señorío de Alcolea, y utilizaría como residencia en el lugar donde hoy se ubica el Ayuntamiento. Durante los siglos XVII y XVIII se construirían numerosas casas señoriales, entre las que cabe destacar la Casa Pitarque, la Casa Monte o la recientemente restaurada Casa Nogueras. También en el s. XVIII se construiría la Iglesia de San Juan Bautista, de estilo renacentista aragonés, compuesta por tres naves y sustentada por pilastras estriadas.


title: Alcolea de Cinca

text: También, en el siglo XVIII, se fundaría en Alcolea la Cofradía del Santo Cristo de Los Milagros, que perdura hasta hoy, siendo una de las cofradías de mayor antigüedad de Aragón.


title: Alcolea de Cinca

text: Fuera del casco urbano, el Conjunto Arqueológico de La Codera () reúne en escasos centenares de metros un extraordinario patrimonio arqueológico de gran valor. Los restos conocidos hasta el momento abarcan desde la Edad del Bronce a la época ibérica cubriendo un lapso de tiempo que abarca casi un milenio.


title: Alcolea de Cinca

text: Hoy en día las fiestas patronales en honor al Santo Cristo son organizadas por la Comisión de Fiestas del Ayuntamiento con la colaboración de los distintos colectivos, asociaciones y peñas del pueblo.


title: Alcolea de Cinca

text: La economía de Alcolea se centra en la agricultura (destacando los frutales y el arroz que allí se cultiva) y ganadería seguida de la industria manufacturera. Las industrias más grandes son Cerámicas Dobón, EuroPAC (fábrica de papel y cartón ondulado), Horpisa, etc.


title: Alcolea de Cinca

text: En los últimos años se han abierto pequeños comercios que pretenden fomentar el consumo de productos locales, como una floristería, una tienda de productos artesanales o de productos para el hogar.


title: Roques de García

text: Los llamados Roques de García son un conjunto de formaciones rocosas situadas en el Parque nacional del Teide (Patrimonio de la Humanidad), situado en la isla canaria de Tenerife, en España.


title: Roques de García

text: Los Roques se encuentran en una posición elevada dominando el Llano de Ucanca junto al Parador Nacional de Turismo. Son unas enormes formaciones rocosas compuestas por la acumulación de varias capas de diferentes materiales, que antes de ser erosionadas formaban un muro que separaba las dos calderas de Las Cañadas. Efecto de esta prolongada erosión son las curiosas formas que actualmente se aprecian, siendo las más espectaculares el ""Roque Cinchado"", ""La Catedral"" y ""La Cascada"".


title: Roques de García

text: Precisamente el Roque Cinchado es bastante diferente al resto de los Roques de García a pesar de formar parte de ellos, lo cual ha hecho que se considere un monumento natural distintivo y singular desde tiempos inmemoriales.


title: Embalse de Alange

text: El embalse de Alange está formado por una presa de hormigón inaugurada en 1992, en las proximidades de la localidad pacense de Alange, a unos 20 km de Mérida. Está situada sobre el río Matachel, próximo a su desembocadura en el río Guadiana. Pertenece así, a la Confederación Hidrográfica del Guadiana.


title: Embalse de Alange

text: La presa de Alange es un embalse de gravedad de 825 hm³ de capacidad. Si bien, en los últimos nueve años, la media de volumen de agua embalsada ha sido de 470 hm³ (el 55,16% del total). Ocupa una superficie de 5144 ha. Su construcción se llevó a cabo con el fin de destinar el agua a irrigaciones de cultivos cercanos a la vega del Guadiana. Cabe destacar que en marzo de 2013, después de unos meses muy lluviosos, llegó a alcanzar el máximo volumen de agua embalsada de su historia: 810 hectómetros cúbicos (98% del total) llegando incluso a desembalsar agua por seguridad.


title: Embalse de Alange

text: Como curiosidad, destacar que su construcción anegó algunas casas situadas en la zona más baja de Alange así como a la pedanía de "Los Pajares", perteneciente a la villa de La Zarza. Con el fin de subsanar esta problemática, se llevó a cabo el realojo de las personas afectadas en un barrio nuevo situado en la carretera de La Zarza.


title: Embalse de Alange

text: En sus orillas está permitida la pesca con licencia de especies tales como la carpa, el lucio o el black bass. Este último pez encuentra un hábitat muy favorable, debido a que posee mucha vegetación sumergida.


title: Río Cuerpo de Hombre

text: El Cuerpo de Hombre nace en Hoya de Moros, circo glaciar extinto de la sierra de Candelario, que es parte de la sierra de Béjar en el Sistema Central, a 2300 m de altura.


title: Río Cuerpo de Hombre

text: El modelado final del circo glaciar se produjo durante la última era glaciar, desde hace 100 000 años hasta hace 12 000 años. Pero la Sierra estuvo formándose desde hace 40 Ma hasta hace 2 Ma, durante la Orogenia Alpina.


title: Río Cuerpo de Hombre

text: El curso fluvial del río se extiende a lo largo de más de 50 km pasando por los municipios salmantinos de Candelario, Béjar, Montemayor del Río, Lagunilla, Valdelageve y desemboca cerca del municipio de Sotoserrano, a menos de 500 m de altitud.


title: Río Cuerpo de Hombre

text: El caudal del río se alimenta de las diferentes vertientes que suman un desnivel de 1500 m, a través de diferentes arroyos y del deshielo de la nieve acumulada en las cumbres de la sierra de Candelario.


title: Río Cuerpo de Hombre

text: Históricamente el mayor caudal registrado se produjo el 13 de diciembre de 1617. Una crecida súbita y muy caudalosa del volumen de agua produjo daños materiales en Béjar y la destrucción casi total de tres puentes en el municipio de Montemayor del Río.


title: Río Cuerpo de Hombre

text: El puente de la Malena (de origen romano) y por el que trascurre la calzada romana de la Vía de la Plata (itinerarios XXIV de Antonino, milla CXXXIV) quedó muy dañado, donde sólo sobrevivieron unos estribos.


title: Río Cuerpo de Hombre

text: El puente de la Villa de Montemayor quedó arrasado. Y un tercer puente que debió estar aguas abajo en lugar llamado «el paso de las Carretas» en el municipio de Lagunilla, desapareció para siempre. Los dos primeros puentes fueron reconstruidos durante el .


title: Río Cuerpo de Hombre

text: Estos episodios catastróficos en el río se engloban dentro de la llamada Pequeña Edad de Hielo (PEH), cuyo periodo se engloba entre el y el .


title: Río Cuerpo de Hombre

text: Desde un punto de vista geológico, el río Cuerpo de Hombre atraviesa dos zonas completamente diferentes: nace en una zona granítica (plutónica) que forma buena parte de la submeseta Norte de la península ibérica y a continuación pasa a zona pizarrosa cuando se asoma a la Extremadura llanura extremeña. La zona de contacto se encuentra en el municipio de Valdelageve, al igual que las zonas de marmitas graníticas, en el final del recorrido granítico y justo antes de alcanzar la falla de separación litológica.


title: Museo de Arte Italiano

text: El Museo de Arte Italiano es un museo público en Lima, Perú, que está bajo la administración del Ministerio de Cultura (antes Instituto Nacional de Cultura). Ubicado en un edificio de estilo neorrenacentista alberga esculturas de bronce y mármol, pinturas y cerámicas de más de 120 artistas italianos de principios del siglo XX. Es, hasta el día de hoy, el único museo de arte europeo en el país.


title: Museo de Arte Italiano

text: El Museo de Arte Italiano se entregó al Perú como regalo por parte de la comunidad italiana, residente en el país, animada por Gino Salocchi, en el marco de las celebraciones por el Centenario de la Independencia del Perú durante el Oncenio de Leguía, que se llevaron a cabo desde 1921. Su inauguración oficial fue el 11 de noviembre de 1923.


title: Museo de Arte Italiano

text: Tras muchos años de funcionamiento, el museo pasó a ser administrado por el Instituto Nacional de Cultura del Perú en 1972. La institución recibió nuevas donaciones de artistas italianos contemporáneos en 1989 y 1990, y la colección se incrementó con 35 obras más. Desde 1991, se están haciendo grandes esfuerzos por recuperar el museo como tal - edificio y obras- y revalorizarlo.


title: Museo de Arte Italiano

text: Los pasos que se han dado hasta ahora han sido posibles gracias a la colaboración constante de la Embajada de Italia y a la ayuda de la Asociación Amigos del Museo de Arte Italiano.


title: Museo de Arte Italiano

text: El edificio del museo se ha mantenido desde su inauguración. El proyecto fue encargado al arquitecto milanés Gaetano Moretti, quien también realizó la construcción de "La Fuente China", regalo que hizo la comunidad china al Perú en el contexto de las mencionadas celebraciones. Se ubica en la segunda cuadra de la Avenida Paseo de la República, en el Centro histórico de Lima al frente del Museo de Arte de Lima y cuenta con un amplio jardín, estacionamientos y seis salas para la exposición de su colección permanente y de las exposiciones itinerantes que allí se realizan. En la sala 2 se encuentra un vitral inspirado en "La Primavera" de Sandro Botticelli.


title: Museo de Arte Italiano

text: A través del edificio, tanto en diseño como en elementos decorativos, queda representado el arte italiano del pasado: elementos de la arquitectura de Bramante, relieves y detalles decorativos inspirados en Donatello, Ghiberti, Miguel Ángel y Botticelli. La fachada se completa con los escudos de las principales ciudades italianas y dos gigantescos mosaicos, hechos por la "Asociación de Mosaiquistas Venecianos", con los personajes más notables de la historia de Italia.


title: Museo de Arte Italiano

text: La primera selección de las obras que pertenecerían a la colección permanente del museo se realizó bajo la curaduría de Mario Vannini Parenti. Así, adquirió una donación superior a 200 obras, entre esculturas, pinturas, dibujos, grabados y cerámicas, de forma que quedaran representados artistas de todas las regiones de Italia. Gran parte de la colección data de principios del siglo XX, aunque no se puede apreciar el movimiento de vanguardia en el Museo.


title: Interpolación (música popular)

text: En la música popular, la interpolación (también llamada "muestra repetida") se refiere a usar una melodía -o porciones de ella (a menudo con letras modificadas)- de una canción previamente grabada pero regrabando la melodía en lugar de muestrearla. La interpolación se usa a menudo cuando el artista o el sello que posee la pieza musical se niega a obtener la licencia de la muestra, o si la licencia de la pieza musical se considera demasiado costosa.


title: Interpolación (música popular)

text: La interpolación prevalece en muchos géneros de música popular; Un ejemplo temprano es el de The Beatles que interpolan «"La Marseillaise"», entre otras cuatro interpolaciones en la canción «"All You Need Is Love"».


title: Interpolación (música popular)

text: Un género donde prevalece la interpolación (así como el muestreo) es la música hip hop; un ejemplo prominente es el «"Pastime Paradise"» de Stevie Wonder, interpolado en la exitosa canción de Coolio, «"Gangsta's Paradise"».


title: Colonia Barón

text: Colonia Barón es una localidad del departamento Quemú Quemú, ubicada al noreste de la provincia de La Pampa, Argentina. La jurisdicción del municipio se extiende también sobre la localidad de Colonia San José y sobre una zona rural del departamento Conhelo. Colonia Barón debe su nombre al estanciero francés Wilfrid Barón, padre del escritor y político Raúl Barón Biza.


title: Colonia Barón

text: Dista 80 km de Santa Rosa -capital pampeana- y 580 km de la ciudad de Buenos Aires. Por vía terrestre está comunicada con el resto del país por la Ruta Provincial 10, que empalma con las Nacionales RN 5 y RN 188, y por el ferrocarril con la Estación Once terminal de pasajeros y el puerto de Bahía Blanca.


title: Colonia Barón

text: Localidad ubicada al oeste de la llamada Pampa Húmeda Argentina, posee un clima con dos regímenes de lluvias:


title: Colonia Barón

text: Durante este periodo (1973 a ¿2020?) llueve en promedio anualmente más de 200 mm que durante el Hemiciclo Seco (corrimiento de las isohietas). Permite mantener la humedad en el suelo arenoso y rico en humus y minerales, lo que posibilita desarrollar una intensa actividad agrícola-ganadera, base de la economía en estos lugares; que se desarrolló entre 1870 y 1920


title: Colonia Barón

text: Transcurrió entre 1920 y 1970, corriendo las isohietas más secas al este, unos 300 km, provocando desastres sociales y económicos de grave envergadura, con lamentadas migraciones masivas de pueblos. Actualmente se ha vuelto al Húmedo, desconociéndose a ciencia cierta su terminación (probablemente hacia 2020, con las consecuencias que la tecnología agropecuaria intentará remediar.


title: Colonia Barón

text: El origen de esta población fue en circunstancias comunes al surgimiento de muchos pueblos. "El inmenso desierto (sic) -dice- se fue fraccionando. Grandes estancias, pintorescas colonias, pequeñas chacras, un ´boliche´, un caserío, el ferrocarril, fueron en ese orden las distintas etapas que concibieron y engendraron una localidad".


title: Colonia Barón

text: Un gran fomento fue el paso del "Ferrocarril Oeste", el actual Ferrocarril Sarmiento, inaugurado el 1 de enero de 1915.


title: Colonia Barón

text: La existencia de agua pura y a poca profundidad, fue motivo convocante y en determinado momento de las circunstancias maduraron como para crear un centro urbano. En forma paulatina aparecieron ranchos de adobe y chapa, pero también empezó a florecen la economía agropecuaria, favorecidas por las cualidades del suelo. La misma fuente recuerda "...la primitiva económica basada en la venta de lanas, cueros, plumas y algún cereal".


title: Colonia Barón

text: Cuenta en la actualidad con dos escuelas primarias, la Escuela N.º 13 "Bartolomé Mitre" y la escuela N.º 238 "Maestros Pampeanos".


title: Colonia Barón

text: Colonia San José está situada a 8 km de Colonia Barón. Es una antigua colonia fundada por alemanes del Volga, antaño esplendorosa y pujante, hoy prácticamente despoblada. En la actualidad, sus habitantes intentan desligarse políticamente de Colonia Barón y así tener autonomía propia con su Comisión de Fomento. La iglesia de esta colonia fue declarada Monumento Histórico Provincial.


title: Will Sandin

text: William Sandin (nacido el 8 de abril de 1969) es un actor retirado nacido en Estados Unidos, en el estado de California.


title: Will Sandin

text: Sandin es conocido por haber interpretado a Michael Myers en el año 1978 cuando el asesino de la película contaba con sólo seis años de edad. El papel de Will Sandin es mínimo ya que aparece sólo en el inicio de la película.


title: Will Sandin

text: Durante la infancia Sandin asistió a una escuela católica privada en el Valle de San Fernando hasta los 13 años. Luego cambió de colegio y comenzó a asistir a una escuela pública también en el Valle de San Fernando, para terminar sus estudios secundarios.


title: Will Sandin

text: Luego de interpretar a Michael Myers, actuó un poco en otros shows de TV como Battlestar Galactica en 1980.


title: Will Sandin

text: Un conocido de Will Sandin describe su adolescencia: "Cuando le conocí, de adolescente, él era un poco inseguro, y no parecía realmente desear estar en películas o en la TV. Ahora que Halloween es una obra clásica, de culto, quizás él deba salir de la oscuridad".


title: Albert Marquet

text: Albert Marquet (27 de marzo de 1875 – 14 de junio de 1947) fue un pintor francés, relacionado con el fauvismo.


title: Albert Marquet

text: Marquet nació en Burdeos. En 1890 se trasladó a París para acudir a la Escuela de Artes Decorativas, donde conoció a Henri Matisse. Fueron compañeros de habitación durante un tiempo, y se influyeron mutuamente. Marquet comenzó sus estudios en 1892 en la École des Beaux-Arts con Gustave Moreau, un artista simbolista que era seguidor de la tradición romántica de Eugène Delacroix.


title: Albert Marquet

text: En estos años, Marquet expuso pinturas en el Salon des Indépendants. Aunque no vendió muchas pinturas, la comunidad artística de París tomó conciencia de su obra. Sus primeras composiciones se caracterizaban por un acercamiento claro y pictórico "fauve", en el que tenía un buen control del dibujo y respondía a la luz, no sólo intensificando los tonos más fuertes, sino también viendo los más débiles en términos coloristas.


title: Albert Marquet

text: En 1905 expuso en el Salón de otoño donde sus cuadros se pusieron junto a los de Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Othon Friesz, Georges Rouault, Raoul Dufy, Henri Manguin, Georges Braque, Louis Valtat y Jean Puy.


title: Albert Marquet

text: Consternados por el intenso colorido de estos cuadros, los críticos reaccionaron llamando a estos artistas «"fauves"», esto es, bestias salvajes. Aunque Marquet pintó con los fauves durante muchos años, usaba colores menos intensos y violentos que ellos, y enfatizó los tonos menos intensos mezclando complementarios, pero siempre como colores, y nunca como grises.


title: Albert Marquet

text: A finales de 1907 permaneció en París y se dedicó, junto a Henri Matisse, a una serie de vistas urbanas. La diferencia fundamental entre los dos es que, mientras Matisse usó colores fuertes, Marquet prefería amarillos mates, violetas apagados o azules. El negro lo usa normalmente como un contraste violento a los colores claros para formas como troncos de árboles desnudos o gente dibujada de forma caligráfica en contraste con calles y aceras a menudo amarillas o naranjas, muy claras. Otra diferencia es que Marquet usó una aproximación a la perspectiva tradicional, aunque sus colores y composiciones constantemente se referían al rectángulo y cortaban su plano con su caligrafía.


title: Albert Marquet

text: Desde 1907 hasta su muerte, Marquet alternó entre trabajar en su taller en París y muchas partes de la costa europea y en el Norte de África. Se dedicó sobre todo a Argelia y Argel así como Túnez. En sus viajes pintó el mar y los barcos, pero también las luces y la animada vida de la ciudad, especialmente de las ciudades ribereñas como Argel.


title: Albert Marquet

text: Entre las ciudades europeas que impresionaron especialmente a Marquet cabe citar Nápoles y Venecia donde pintó el mar y los barcos, acentuando la luz sobre el agua. Adoptó una técnica muy diferente de la de los impresionistas, pintando el agua como una zona amplia de un solo tono lo que hacía que el plano de la superficie del agua quedara sin perspectiva ilusionística, de la que los barcos se alzan en un plano diferente. Sus vistas de la laguna de Venecia hacen esto de manera muy económica. El agua permanece en un ángulo recto con respecto al plano del cuadro y los grandes barcos flotan fácilmente, con sus reflejos exactamente en el tono correcto para proyectar el lugar adecuado. Su color es muy parecido al de Matisse en los años 1920, aquí. Sus contrastes de vívidos colores describen las olas del mar con un simple dibujo que acompaña a los tonos de color observados con exactitud, dando a la escena de movimiento plácido. Las figuras humanas están muy simplificadas, dibujadas caligráficamente en una forma que recuerda al estilo japonés Shijo. Se dice que Matisse le llamaba «nuestro Hokusai».


title: Albert Marquet

text: Durante sus viajes a Alemania y Suecia pintó los temas que normalmente prefería: vistas de la orilla del mar y de los ríos, puertos y barcos, pero también paisajes urbanos. A los largo de su carrera a menudo regresó a los mismos temas, incluso años más tarde, tomando nota de ligeras diferencias de luz. Pintó unos pocos retratos, y entre 1910 y 1914 pintó una serie de desnudos en prostíbulos, y preparó la ilustración de una obra sobre amantes lesbianas. Pero es conocido, sobre todo, por sus muchos paisajes.


title: Albert Marquet

text: A diferencia de Matisse, no hay periodos obvios de cambio en su obra. Hacia el final, fue uno de los amigos más cercanos de Matisse, y discutían la obra de cada uno de una manera muy franca. Su muerte fue inesperada y repentina, de un ataque de vesícula biliar y el cáncer que posteriormente se descubrió, para el que por aquel entonces no había terapia. Marquet murió en París el 14 de junio de 1947.


title: Albert Marquet

text: Marquet no escribió nada aparte de cartas a menudo lacónicas, pero los investigadores disponen de los archivos del Instituto Wildenstein, que incluyen los de su familia y la galería Druet. Poco se sabe de su juventud hasta que llegó a París para estudiar pintura. Después los datos y testimonios se hicieron más numerosos, sobre todo porque su mujer había publicado relatos de viajes y retratos. Matisse lo define como “un luchador, sólido pegado a la tierra”, a pesar de su fragilidad física, y sus amigos aprecian su juicio. A la vez inhibido y extremadamente sociable, le gusta la distracción y tiene un humor cáustico: Marcel Sembat lo recuerda a la defensiva pero Jean Cassou señala que sabía mostrar su alegría con un guiño o una sonrisa, y André Rouveyre recuerda las puyas que lanzaba a la gente o instituciones “mientras patea suavemente con placer”. “Albert Marquet es como su pintura: tranquilo, modesto, sin énfasis”, y su vida parece tan tranquila como el personaje, sin otro misterio que su propensión al silencio.


title: Albert Marquet

text: Tras una infancia difícil, sus estudios en diversas escuelas de arte parisinas le acercaron a la efervescencia posimpresionista y a quienes serían sus más entrañables amigos. La vida no fue fácil para un joven artista sin recursos.


title: Albert Marquet

text: De temperamento más secreto que solitario, Marquet de niño parece haber encontrado en dibujar una salida a “su sufrimiento íntimo”.


title: Albert Marquet

text: Su infancia no fue fácil, sobre todo aquejado de un pie zambo que le estorba para correr y le hace ser objeto de burlas en el patio de la escuela. Su miopía, además, no se corrige. Se escapa al espectáculo animado del puerto de Burdeos y de la cuenca de Arcachon durante las vacaciones familiares en Teich o Arès (el pueblo de su madre). "Había sufrido mucho por no ser como los demás", asegura su mujer, que también insiste en las dificultades materiales del hogar: el puerto era para él un verdadero refugio, deslizándose entre los toneles o los fardos de mercancías para ver llegar y partir de los barcos, le daba la impresión de vivir sus únicos momentos plenos y verdaderos. De ahí sin duda, además de recuerdos emotivos ligados a su madre, viene su fascinación por el agua, los barcos y los muelles.


title: Albert Marquet

text: Tanto menos inclinado a estudiar cuanto que sus maestros lo tomaban por tonto, el niño escondía sus cuadernos de dibujo y se aislaba en paz a dibujar. Su madre juzgando que tiene algunas disposiciones, decide apoyarlo en esta dirección. André Rouveyre rendirá luego homenaje a la devoción de esta madre cuya bondad y delicadeza Matisse también apreció.


title: Albert Marquet

text: En 1890, en contra de los consejos de su marido, que no podía dejar su trabajo y apenas creía en el talento de su hijo, se trasladó a la capital con el adolescente, abriendo gracias a la venta de un terreno una tienda en el n.º 38 de la rue Monge, “Jours et Broderies”. Ambos viven en el quinto piso del mismo edificio. Inscrito en la Escuela de Artes Decorativas, Albert conoció a Geo Dupuis, Marcel-Lenoir y, sobre todo, en octubre de 1892, a Henri Matisse. Este último, cinco años mayor que él, tomó bajo su ala al joven provinciano acomplejado, burlado por su acento y apodado "el inglés" por sus flamantes lentes: fue el comienzo de una larga amistad artística y de una amistad inquebrantable a pesar de períodos de distanciamiento, como lo demuestran unas 200 cartas entre ellos.


title: Albert Marquet

text: Matisse y Marquet abandonaron “las artes decorativas” cuando se unieron, uno tras otro y aparentemente no sin dificultad, a las Bellas Artes de París. Desde 1895 hasta su muerte en 1898, siguieron sin restricciones las enseñanzas de Gustave Moreau. El viejo simbolista, venerado por sus alumnos, se definía a sí mismo como un “transeúnte”: buscaba resaltar su personalidad animándolos a trabajar la técnica y les aconsejaba observar el espectáculo de la calle - un método de dibujar luego en boga - así como a codearse con los grandes maestros. Marquet va regularmente al Louvre para copiar cuadros de Tiziano, Poussin, Veronese, Lorrain o Chardin.


title: Albert Marquet

text: En el estudio de Moreau, él y Matisse se vinculan con Henri Manguin y especialmente con Charles Camoin con el que permanecerán unidos hasta el final de sus vidas. Menos durará la camaradería con los demás (Jules Flandrin, Louis Valtat, Henri Evenepoel, Simon Bussy o Georges Rouault), aunque hayan pasado las tardes arreglando el mundo en el Café Procope. Después de un breve paso por el curso de Fernand Cormon y luego por la célebre Académie Julian, Marquet y Matisse asistieron a la academia privada Camillo, en la rue de Rennes, donde recibieron consejos de Eugène Carrière, uno de los pensadores del arte social, que buscaba popularizar la educación artística; allí conocen a André Derain, Pierre Laprade, Jean Puy y Maurice de Vlaminck.


title: Albert Marquet

text: A partir de entonces Marquet nunca dejó de recorrer la ciudad dibujando y pintando en pequeño formato vistas del Sena, los muelles, los puentes. Empieza a vengarse de la vida, analiza Françoise Garcia en un artículo en el que vincula sus elecciones estéticas a su rabia reprimida, y que titula tomando prestada esta afirmación de él: «A los 20 años estaba dispuesto a hacerlo explotar todo».


title: Albert Marquet

text: Marquet compartió con Matisse diez años de aprendizaje y de pobreza. Ambos fueron discretos en el atardecer de sus vidas sobre esta juventud donde se apoyaron en una miseria que Matisse, ya casado y padre de familia, ocultó bajo una fachada respetable. “No teníamos ni para pagar una cerveza”, dijo en 1925. Marquet estaba en tal miseria que un día me vi obligado a reclamar los veinte francos que le debía un cliente. Matisse recuerda que, entre otras tareas relacionadas con su manutención, habían sido contratados antes de la Exposición Universal de 1900 para "cepillar las guirnaldas de los techos del Grand Palais", una tarea agotadora y mal pagada. También parece ser el origen del rumor de que Marquet se habría aficionado a pintar en gris porque no tenía dinero para comprar otros colores, en particular amarillos y rojos de cadmio.


title: Albert Marquet

text: A pesar del carácter gruñón de su padre Joseph Marquet que, una vez jubilado, se unió a su esposa e hijo, Albert siguió a sus padres en sus mudanzas a la Avenue de Versailles (1903) y después al Quai des Grands-Augustins (1905). Cuando su padre murió en 1906, se mudó con su madre a la Place Dauphine. Aparte de algunos retratos de quienes lo rodeaban —como el de un primo que se quedó con ellos un tiempo y ayudaba con la mercería—, pintaba lo que veía desde las ventanas, lejos de los curiosos. Cuando puede, alquila una habitación de servicio o un hotel como taller: desde el n.º 25 del quai de la Tournelle, en 1902 emprende la representación de las vistas nocturnas de Notre-Dame, además de puentes y muelles; desde el n.º 1 de la rue Dauphine en 1904 persiguió sus puntos perspectivas sobre el Sena; una habitación ocupada durante unos meses en el Quai du Louvre, en 1906, le ofreció un panorama desde la Torre Eiffel hasta la Île de la Cité. Desde el apartamento de sus padres, representa el Quai des Grands-Augustins y, a veces, a la izquierda, el Pont Neuf y el Louvre, a veces, a la derecha, el Pont Saint-Michel y la catedral. Los muestra en todos los tiempos y bajo todas las iluminaciones. Sin duda se inspiró en la serie de las Catedrales de Rouen de Monet que Paul Durand-Ruel expuso en 1904.


title: Albert Marquet

text: Durante este período, Marquet y Matisse todavía trabajan codo con codo, en clase, en los Jardines de Luxemburgo, en Arcueil, en Saint-Cloud. Realizados a veces en colores pastel pero con colores vivos, sus paisajes de principios de siglo muestran su común admiración por Cézanne. Marquet no se queda quieto y siempre arrastra a Matisse al exterior. Intentan captar lo más rápido posible escenas callejeras, personajes en pleno movimiento: barcazas, taxis, ciclistas, transeúntes apurados, lavanderas, cantantes de café-concierto, bocetos que Marquet reserva para animar sus cuadros. Destacó en estos ejercicios en blanco y negro donde contaba la economía del gesto y la certeza de la línea: Matisse lo comparó más tarde con los “locos del dibujo” japoneses, con Hokusai en particular. Ambos se encuentran también en casa de Henri Manguin, el único que tiene un taller donde varios de ellos comparten los gastos de un modelo: hasta que Manguin lo deje para irse a Neuilly, todos los artistas destacados de principios del siglo XX habrán frecuentado su casa en el 61 de la rue Boursault, en el distrito 17. Lienzos de 1904-1905 en los que se pintan unos a otros mientras pintan dan testimonio de la emulación que hizo de este lugar uno de los crisoles del fauvismo.


title: Albert Marquet

text: El protagonismo de Matisse en el movimiento fauvista eclipsó al de Marquet, que se integró en él sin comprometerse del todo.Entre todas las corrientes del posimpresionismo, el fauvismo surge a principios del siglo XX para extinguirse en la década de 1910, no sin haber revolucionado el enfoque cromático de la pintura. Junto con otros, varios ex miembros del estudio de Gustave Moreau, con Matisse y Marquet a la cabeza, disintieron en 1898 de las reglas académicas desarrollando los siguientes principios: formas simplificadas, colores puros divididos y aplicados en áreas planas, separación de la realidad, más violenta que la de los Nabis de la década anterior.


title: Albert Marquet

text: A partir de 1901, Marquet expuso con los demás en el Salon des Indépendants, y Claude Roger-Marx pronto aclamó su “creciente autoridad” entre estos poderosos coloristas inspirados tanto en Cézanne como en los viejos maestros. Ya en 1902, Berthe Weill abrió su galería en la rue Victor-Massé a los "alumnos de Gustave Moreau", empezando por Matisse y Marquet. Al igual que Eugène Druet, se interesó por los fauves incluso antes de que se ganaran su apodo en el Salón de otoño de 1905. Ese año, en la sala VII del salón, que desde hacía dos años ofrecía su oportunidad a los jóvenes artistas, aparecen cinco lienzos de Marquet entre los de Matisse, Derain, Vlaminck, Manguin y Camoini. Las formas y sobre todo los colores causaron escándalo: Camille Mauclair tenía la impresión de que eran “una lata de pintura arrojada a la cara del público” y Marcel Nicolle de “juegos bárbaros e ingenuos” de niños; Louis Vauxcelles, mejor dispuesto, habla sin embargo de una “orgía de tonos puros” y compara una estatua de Albert Marque colocada en medio de la sala con un “Donatello entre las bestias”.


title: Albert Marquet

text: Consciente como sus compañeros de que necesitaban visibilidad, Marquet se sumó a todas las exposiciones y a todos los comités organizadores. Sin embargo, no siguió a Matisse en sus exploraciones divisionistas junto a Paul Signac y André Derain, ni en su conceptualización del color como vector de expresividad. Marquet, que mantiene un enfoque realista, está más apegado a líneas y valores. Pintar a la manera fauvista consiste para él en utilizar tonos puros oponiendo, según Roger-Marx, "una resistencia sorda a lo que es un poco forzado y sistemático en la exaltación colorista que cultivan sus camaradas". Fue criticado por “un fauvismo sosegado capaz de agradar al público en general” (Gustave Coquiot), y a los que les gustaban “los grandes felinos transformados en gatos domésticos” (Tériade).


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text: Según un comentario quizás excesivo de Vauxcelles, Marquet había entrado en la “cage aux fauves” “para no perder a sus amigos […], estando su estética en las antípodas de la de ellos”. No obstante, está “inscrito para siempre en el movimiento”.


title: Albert Marquet

text: Rebelde pero discreto, Marquet demostró su independencia con sus propios silencios, manteniéndose cerca de sus amigos. Lo mismo ocurre con sus vínculos con el fauvismo así como con su atracción por el japonismo, visible a través de su concisión formal o su perspectiva a vuelo de pájaro. Asimismo, estuvo sujeto a la influencia difusa de los círculos simbolistas teñidos de anarquismo, a través de sus maestros Gustave Moreau y Eugène Carrière, sus mayores Odilon Redon o Félix Vallotton, o incluso sus amigos Maximilien Luce, Félix Fénéon, George Besson. Sobre todo mantiene la idea de una pintura espontánea, sin filtros, que se aleja de la cultura clásica y de las elaboraciones conceptuales para mantenerse lo más cerca posible de la realidad y la emoción.


title: Albert Marquet

text: Refractario a toda autoridad sin ser militante, Marquet forjó estrechos vínculos con los círculos libertarios de los años 1890-1900, lo que no le impidió incorporarse a una izquierda antifascista más tradicional durante el período de entreguerras. Aunque nunca expresó claramente sus opiniones, “tiene un lado que es ni dios ni amo, ni jurado ni recompensa”, resume Sophie Krebsk. El crítico de arte Emil Szittya no le atribuye el radicalismo político de un Besson o un Fénéon, sino una mirada cuya benevolencia teñida de ironía emana, según él, del mismo humanismo. Apollinaire también dijo de Marquet en 1910: “Este pintor mira la naturaleza con bondad. Hay en él un poco de la dulzura de san Francisco."


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text: Desde el cambio de siglo, Marquet comenzó a tomar vacaciones fuera de París, en casa de familiares o amigos, por falta de dinero. En 1903 se quedó en Normandía con Henri Manguin y su familia, antes de recorrer la región en su compañía, desde la Falaise hasta Flamanville. El verano siguiente se quedó en París para perfeccionar una serie de dibujos destinados a ilustrar "Bubu de Montparnasse", una novela de Charles-Louis Philippe, a quien pudo haber conocido en 1901 en "La Revue blanche": estas ilustraciones, nacidas de sus paseos por los bulevares, son rechazadas por el editor con gran decepción de Marquet y del escritor.


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text: Fue en 1905 cuando el pintor descubrió la Costa Azul. Siguiendo la costumbre de ciertos artistas -como Gauguin y Van Gogh- de ir a trabajar al Sur en comunidad, Henri Manguin alquila una villa cerca de Saint-Tropez. Marquet prefiere un pequeño hotel en el puerto donde pasa más tiempo en el café que pintando. Charles Camoin le acompaña, así como a las prostitutas del bar de Roses, que posan para él en alguna ocasión. Marquet partió después hacia Niza y Menton, luego volvió para ver Cassis, Agay y Marsella. Toda su vida se sintió en su elemento en medio del bullicio del puerto de Marsella y sus alrededores.


title: Albert Marquet

text: Siempre atraído, como los impresionistas, por las aguas y las luces de Normandía, se unió a Raoul Dufy en Le Havre en julio de 1906: desde el balcón de su hotel, pintaron las calles y casas engalanadas para la fiesta nacional y montaron sus caballetes en la playa de Sainte-Adresse; en agosto fueron a Honfleur, Trouville, Fécamp y Dieppe.


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text: Los años 1905-1906 marcaron un punto de inflexión por el que Albert Marquet empezó a darse a conocer y salió de sus apuros económicos. El Estado, que le compró "Les Arbres à Billancourt" en 1904, lo volvió a hacer al año siguiente con "Notre-Dame, soleil" y en 1906 con "Le Port de Fécamp". Invitado ese año por el historiador del arte Elie Faure a participar en el Salón Belga de La Libre Esthétique, Marquet le recomendó a su amigo Matisse. Al margen de las ferias, los galeristas Berthe Weill, Eugène Druet y Bernheim-Jeune lo exhibieron entre otros. Un contrato de exclusividad firmado con Druet en 1905 y renovado en 1906 lo protegía de pasar necesidad.


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text: Marquet ahora puede viajar más lejos, a menudo con amigos y visita de manera curiosa los mismos lugares que Matisse antes o después de él. El resto del tiempo pinta y su notoriedad aumenta. Participó en exposiciones tanto en París como en otras capitales, incluso durante la Primera Guerra Mundial cuando fue desmovilizado: “Sigue pintando. Nadie, en este campo, puede reemplazarte”, declara el coleccionista Marcel Sembat a Matisse y Marquet. Esta década es también la de su romance con Yvonne, su modelo favorita. Albert Marquet no trabaja incansablemente: le gusta divertirse y tiene una ajetreada vida social.


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text: En 1908 se hizo cargo del arrendamiento del pequeño apartamento-taller (un apartamento-cocina de dos habitaciones) que Matisse había dejado libre frente a su casa, en el quinto piso del 19 del quai Saint-Michel.Matisse volvió al cuarto piso del edificio en 1914. Hasta la Primera Guerra Mundial frecuenta las clases de dibujo en la Académie Ranson en las que Marquet a veces se aburría cuando Matisse y, por ejemplo, Juan Gris se lanzaban a discusiones abstractas sobre arte. Menos serio que el mayor –que sin embargo todavía se preocupa por su juicio– se deja distraer y tentar más fácilmente, según sus propias palabras, por los placeres de alguna “libertina” poco respetable frente a Amélie Matisse. En Marsella en particular, frecuenta burdeles con Camoin o George Besson. Yvonne le fue presentada en mayo de 1910 por Francis Jourdain y su amistad tomó un giro verdaderamente íntimo a partir de 1917, para acabar con la muerte de Marquet. Ambos lograron involucrar a Matisse en sus escapadas al sur en 1915 y 19170.


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text: Durante el invierno de 1908-1909, Marquet vuelve al estudio del desnudo, descuidado desde sus años escolares, jugando con colores más suaves y sombras que enmascaran parcialmente las formas. Entre sus modelos, Ernestine Bazin, conocida como Yvonne, es una joven vivaz y atrevida que sabe cómo hacerlo reír. Aunque él no parecía tener mucho amor por ella y sus amigos no la tenían en alta estima, permanecieron juntos hasta 1922 – Aunque Marquet también conservó su libertad. Ella le inspiró en lienzos cuyo erotismo frontal en el que brilla el deseo del pintor a través de rupturas con las poses más convencionales de los modelos académicos.


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text: Al mismo tiempo, Marquet extrae de las payasadas a las que asiste en los burdeles —hombres y mujeres o mujeres juntas— algunos cuadros ("Les Deux Amies") y una serie de dibujos eróticos más o menos crudos, realizados a tinta hasta la década de 1920. Estos alimentan las veinte estampas de "L'Académie des dames", publicadas en 1930 con un poema de Verlaine, así como otras colecciones que circulan más o menos en secreto.


title: Albert Marquet

text: Marquet todavía pintaba algunos retratos de familiares por esta época pero prefería con mucho el espectáculo estimulante e infinito que le deparaban sus paseos o lo que veía desde sus ventanas. Enamorado de París, le gusta soñar despierto a orillas del Sena o en las terrazas de los cafés. Matisse le reprocha esta ociosidad aunque sabe que el artista siempre está al acecho detrás del flâneur.


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text: Marquet jugaba al billar y al ajedrezdisputándo interminables partidas con Camoin. El 21 de marzo de 1914 tuvo lugar un baile de disfraces memorable en el estudio de Van Dongen en Montparnasse: “Los disfraces son obligatorios para los hombres. A las mujeres se les pide que estén hermosas y con poca ropa”, decía la tarjeta de invitación. George Besson recuerda, entre la multitud de artistas, escritores, actores, deportistas o individuos turbios a, "Matisse, Marquet y Camoin, vestidos como papas barbudos, bailando al estilo cosaco, vociferando y quitándose los vestidos para aparecer con jerseys rosas con mechones de cabello arbitrariamente distribuidos, y […] inscripciones que designan enfermedades atroces”.


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text: Marquet tenía treinta y nueve años cuando se declaró la guerra: fue movilizado y luego desmovilizado por motivos de salud. Vivió la angustia del otoño de 1914 en compañía de Matisse. Paseando por el Barrio Latino con Van Dongen, se sintieron inútiles, preocupados por la suerte de sus amigos que se habían ido al frente y se organizaron para enviarles paquetes de comida y ropa, además de abundante correspondencia. En 1915 Marquet ayudó, en la medida de sus posibilidades, a los antiguos alumnos de Bellas Artes en excedencia. Cuando se marcharon de París, él y Matisse se turnaron para volver a velar por sus respectivos estudios. En noviembre de 1918, todos los compañeros celebran juntos en el fin de las hostilidades.


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text: Marquet se descubre a sí mismo como un viajero insaciable, incluso si con ello trabaja de manera más irregular. En mayo de 1907, Marquet, Charles Camoin y Othon Friesz exploraron Londres con gran entusiasmo. A mediados de julio, una segunda estancia de Marquet se interrumpió a los pocos días ya que el joven tuvo que volver al lado de la cama de su madre, fallecida en Teich el 25 de agosto. Muy afectado, se fue a trabajar a Ciboure y San Juan de Luz. Al año siguiente visitó Italia con Henri Manguin, llegando hasta Roma y luego hasta Nápoles. Se detiene, entre otros lugares en Fiesole, donde se encuentra Paul Signac, pero también a Leo y Gertrude Stein, defensores del arte moderno y, en particular, del fauvismo. A la vuelta, Marquet fue a ver a Camoin en Cassis antes de descansar del calor en un hotel de Poissy. La antigua ciudad medieval industrializada en el siglo XIX había conservado su encanto y sus guinguettes, sugiriéndole varios bocetos y lienzos de pequeño formato. En tiempo gris pesca con sedal con Matisse que ha venido a reunirse con él. Ambos deciden pasar una semana en Dakar antes del Salon d'Automne.


title: Albert Marquet

text: Durante los primeros meses de 1909, Marquet estuvo en Hamburgo donde Matisse le proporcionó contactos: el frío, la lluvia y la nieve no le impidieron pintar ni dibujar pero prefirió su estudio de París para los inviernos venideros. Después visitó los museos de Berlín, Dresde y Múnich. Volviendo muy cansado, partió de nuevo en junio hacia Nápoles –donde escaló el Vesubio– y Sicilia, luego en septiembre partió hacia Tánger, con el escritor Eugène Montfort; a la vuelta paran en Sevilla. En 1910, después de que una gripe le arruinara una nueva estancia en Londres, Marquet pasó el verano con Manguin y luego con Friesz en una villa alquilada en Villennes-sur-Seine, cerca de Poissy. Luego viajó con Matisse a Baviera y Austria.


title: Albert Marquet

text: Operado de una hernia en noviembre de 1910, Marquet conservó su dormitorio durante un mes y retomó a la pintura de desnudos, sobre todo porque estaba, según sus propias palabras, "siempre entre catarros y reumatismos": no se arriesgaría trabajando de nuevo al aire libre hasta abril de 1911, primero en París, donde pintó la Iglesia de la Trinidad, luego en Conflans-Sainte-Honorine, Le Havre y Honfleur. Pero a partir del mes de agosto recorre Marruecos a caballo con Monfort, entre Tetuán, Fez, Rabat y Casablanca. Sólo trajo algunos gouaches, declarando a Matisse: “Nunca seré un orientalista”. Sin embargo, dos años más tarde regresa al sur de Marruecos, siempre con Montfort. Sus escapadas de 1912 y 1913 transcurrieron en Normandía (Rouen, que amaba incluso cuando el tiempo estaba gris), el Sur (Marsella, Toulon) y Île-de-France (Champigny-sur-Marne, La-Varenne-Saint- Hilaire, Samois, Villennes-sur-Seine).


title: Albert Marquet

text: En mayo de 1914 Marquet se quedó en Róterdam, desde donde se trasladó a La Haya para contemplar las obras de Rembrandt y Vermeer. La guerra ralentizará sus movimientos. A finales de agosto de 1914 Matisse y él parten hacia Collioure, luego hacia Céret con Étienne Terrus y Juan Gris, donde conocen al escultor Manolo Hugué pero la ansiedad los llevó de vuelta a París en noviembre. Después —excepto en abril de 1917 por un viaje a Barcelona y Baleares donde parecía haberse divertido sin trabajar mucho— Marquet pasó toda la guerra con Besson o con Matisse, entre París, de donde huyó durante la guerra por los bombardeos, varias localidades de la región parisina, y Marsella donde ocupó el piso de Montfort, cuando éste se instalaba en l'Estaque.


title: Albert Marquet

text: El entusiasmo que despiertan las obras de Albert Marquet se manifiesta en el creciente interés de los coleccionistas y en exposiciones en Francia y en otros lugares. Marquet sigue participando durante todos estos años en el Salon d'Automne y el Salon des Indépendants. A menudo expuso con otros en las galerías de Berthe Weill, Bernheim-Jeune, Eugène Blot, quien lo asoció con Camille Claudel en noviembre de 1907. Eugène Druet lo colocó en el tercero de los cuatro grupos de artistas destacados durante su "Exposición anual". ", y lo incluyó entre los pintores cuyos dibujos y acuarelas mostró en enero de 1912: el crítico René-Jean comparó los paisajes a pluma


title: Albert Marquet

text: El Cercle de l'art moderne de Le Havre, donde sus obras se cuelgan regularmente desde 1906, también se convirtió en uno de los lugares favoritos de Marquet, quien también estuvo representado en la sección artística de la Exposición Internacional de Lyon entre mayo y noviembre de 1914.


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text: En 1907 Druet le ofreció su primera exposición monográfica: treinta y nueve pinturas fueron visibles en febrero rue du Faubourg-Saint-Honoré; cincuenta y tres estaban expuestas en la galería de la rue Royale en mayo de 1910 y cuarenta y siete de nuevo en abril de 1913, atrayéndole elogios en "Le Figaro, Gil Blas o Comœdia".


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text: Los eventos artísticos se volvieron raros durante la guerra, pero Marquet expuso en marzo de 1916 en el Jeu de Paume, para el Salon de la Triennale, y ofreció pinturas para exposiciones y ventas en beneficio de artistas o víctimas de la guerra. Fue allí donde en 1917 Claude Monet le compró "Le Port de Naples", invitándolo urgentemente a visitarlo en Giverny con Matisse.


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text: Las obras de Marquet también atrajeron en el extranjero. Después de una exposición itinerante de marzo a noviembre de 1907 (Viena, Budapest, Praga), se mostraron la primavera siguiente en varios eventos en Lieja, Moscú (Galerie Tretiakov) y Berlín, en el marco de la Secesión a la que volvió a enviar pinturas de 1911 a 1913. A partir de 1909 participó en numerosas exposiciones colectivas internacionales: en San Petersburgo (en particular por iniciativa de la revista Apollon), Kyiv, Riga, Odessa, Praga, Colonia, Londres, Bruselas, Winterthur, Gante (para la Exposición Universal de 1913), y finalmente, gracias a Druet, en Nueva York, Boston y Chicago (por el “Armory Show” que tuvo lugar de febrero a mayo de 1913). En la primavera de 1916, Matisse y Marquet, cuyo estudio había visitado, guiaron a Walter Halvorsen, un antiguo pintor convertido en marchante de arte, para elegir obras de varios artistas para llevarlas a Noruega.


title: Albert Marquet

text: Marquet vendió algunos lienzos en 1907 a Daniel-Henry Kahnweiler, marchante de Picasso y del coleccionista ruso Ivan Morozov; también es contactado por Ambroise Vollard, Durand-Ruel y Druet, estos dos últimos también en contacto con Sergueï Chtchoukine: el pintor vende así a cada uno de estos grandes amantes rusos del arte moderno un buen número de obras entre 1908 y 1913. Triste por la repentina muerte de Eugène Druet en enero de 1916, vio renovado su contrato por tres años por su viuda y firmó otro con Bernheim-Jeune.


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text: A principios de 1918, y nuevamente en la primavera de 1919, cuando Marquet fue a Niza para curarse de una fuerte gripe, Matisse lo acompañó a Cagnes-sur-Mer, a casa de Renoir, e hicieron excursiones por el interior. Marquet completó su recuperación pasando el verano pintando pero también nadando, pescando, paseando en canoa o caminando en Herblay-sur-Seine. De nuevo con gripe a finales de 1919, decidió, por consejo de su médico y amigo Élie Faure, buscar el sol en Argelia.


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text: Albert Marquet conoció a Marcelle Martinet, una pied-noir de Argel: se casaron tres años después y se establecieron en París, regresaban a Argelia casi todos los años hasta la Segunda Guerra Mundial. También viajaron mucho a otros lugares del extranjero, sin desdeñar a Francia, en particular, al final, La Frette-sur-Seine, que el pintor adoraba. Aliviado por su esposa de las preocupaciones de índole material, dispuso de mucho tiempo para trabajar y la década de 1930 marcó su consagración.


title: Albert Marquet

text: "Estaba horrorizado por lo que tomó la apariencia de lo definitivo", escribe Marcelle Marquet. Pero el artista, sin embargo, nunca abandonó a la amiga y compañera que había encontrado a los cuarenta y cinco años.


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text: En enero de 1920 Marquet aterrizó en Argel con cartas de recomendación. Su llegada fue anunciada por la esposa de Druet a Louis Méley, un industrial coleccionista de arte. Marquet se instala en un apartamento amueblado entonces en el "Royal Hôtel" desde donde domina el puerto y la bahía, Méley lo recibe en su mesa, prepara excursiones para él y le hace conocer a los estudiantes de la Villa Abd-el-Tif, una especie de Villa Medici donde el pintor entabla amistad con el joven Jean Launois cuyos dibujos admira. También le presentaron a Marcelle Martinet, nacida en Boufarik veintiocho años antes.


title: Albert Marquet

text: El artista simpatiza de inmediato con esta joven fina y culta que tiene dotes de narradora. Ella le sirvió de guía de la ciudad y la Kasbah de Argel antes de realizar —quizás para escapar de la asiduidad de una tal Adèle— un circuito de dos semanas por el Sahara, del que regresó deslumbrado. De regreso a Francia a finales de mayo, inicia una correspondencia con Marcelle durante el verano, desde La Rochelle donde se une a Signac: ella supo ganarse la confianza de este hombre tímido que se entregaba a duras penas.


title: Albert Marquet

text: Marquet volvió a Argelia el invierno siguiente y prosiguió su descubrimiento de las ciudades y oasis del norte del Sahara (Laghouat, Ghardaïa y el Mzab, Biskra, Touggourt) en tren o autobús con Jean Launois y Marcelle, que hablaron un poco árabe66 . Habiendo el joven pintor elogiado Les Sables-d'Olonne, Marquet se instaló allí todo el verano con Yvonne y trabajó mucho, entre otras cosas, en las vistas de La Chaume. Aprobó su carnet de conducir y se compró un Ford, al volante del que en adelante recorrería las carreteras “con torpeza y temeridad”. A principios de 1922, en el Sáhara, los viajes en camello en compañía de Launois y Marcelle los llevaron a Túnez. De vuelta en París, Marquet pintó vistas de Notre-Dame. Decide romper con Yvonne a finales de año.


title: Albert Marquet

text: El matrimonio de Albert Marquet y Marcelle Martinet se celebró en Argel el 10 de febrero de 1923 y prolongaron su luna de miel tunecina hasta Sidi Bou Saïd. Cuando llegaron a París a finales de octubre tras un desvío por Grenoble y Borgoña, vivían en el pequeño e incómodo alojamiento del Quai Saint-Michel. No se fueron hasta 1931, a un gran apartamento con vistas al Pont Neuf en la esquina de la rue Dauphine y el quai des Grands-Augustins, el mismo lugar donde el joven Marquet había alquilado una habitación en un hotel que desde entonces había sido demolido. Desde allí nunca dejó de pintar el Pont-Neuf y los muelles desde los ángulos que le ofrecían las ventanas frontales.


title: Albert Marquet

text: La mudanza se realizó a finales de agosto tras meses de trabajo. El artista quiso decorar él mismo el baño con paisajes marítimos vistos durante sus viajes, imitando a los azulejos. En el taller de su amigo el ceramista Josep Llorens i Artigas en Charenton, pinta los azulejos de 30 x 30 cm que se agrupan en los paneles centrales o los rodean a modo de friso.


title: Albert Marquet

text: Marcelle Marquet pronto gestiona sabiamente la carrera de su marido (negociación de contratos, organización de exposiciones, venta de obras) así como la correspondencia en la que reserva el correo a amigos íntimos, a Matisse en todo caso. Se lleva muy bien con las esposas de sus mejores amigos, a quienes mantiene informadas de los viajes de la pareja. Sus propios proyectos literarios toman forma en asociación con él: así aparece en 1925 en la editorial de Georges Crès, bajo el seudónimo de Marcelle Marty, un cuento titulado "Moussa, la negrita", adornado con dieciocho dibujos en negro y cinco acuarelas firmadas por Albert Marquet.


title: Albert Marquet

text: Marcelle siempre se acomoda al carácter retraído e incluso desconcertante de Albert. "Ocupó su lugar entre los demás, feliz de que no pudiéramos distinguirlo de ellos, sin duda consciente de que al llamar la atención sobre sí mismo, habría perdido el espacio y la libertad que le eran necesarios", analizaba en 1951 en el prefacio de su primer libro sobre él. También lo había entendido perfectamente cuando le había respondido, un día que le preocupaba la idea de que su constante presencia pudiera molestarlo: “No, contigo puedo estar solo."


title: Albert Marquet

text: Albert y Marcelle Marquet comparten la misma necesidad de viajar. "Discreto aventurero" dispuesto a las mayores incomodidades, el pintor busca en los viajes, según su mujer, huir de los importunos, vivir sin obligaciones, y agudizar su sentido de la observación.


title: Albert Marquet

text: Durante casi veinte años, excepto en 1931 y 1938, los Marquet establecieron su cuartel de invierno en Argelia.


title: Albert Marquet

text: “Marquet sabía que yo estaba muy apegada a mi país y que no le faltarían los motivos para pintar”, escribe Marcelle que necesitaba recargar pilas periódicamente en el Mediterráneo. Suelen salir entre diciembre y enero: cuando no se embarcan desde Marsella, cruzan España y Marruecos, siempre en coche, un Buick de 1926, luego en un Ford de 1930; los trayectos se intercalan con paradas turísticas más o menos largas.


title: Albert Marquet

text: Los esposos hacen una primera parada de varias semanas en Argel, donde Marquet pinta incansablemente los monumentos, los paisajes circundantes y, en especial, el puerto. Se alojaron en hoteles o en villas alquiladas, y solo compraron una casa en las alturas en el otoño de 1940. Desde allí pueden optar por ir a otro lugar de Argelia, o a los protectorados de Marruecos y Túnez.


title: Albert Marquet

text: Así, en 1925, Marquet pasa dos meses en el puerto de Bugía con Jean Launois y otros pintores de la Villa Abd-el-Tif (Étienne Bouchaud, Marius de Buzon, Eugène Corneau), realizando con ellos excursiones a Laghouat, Ghardaia y Bou Saada. A principios de 1926 alquiló una casa en el puerto de La Goulette por varias semanas: le gustaba más que en Cartago donde no había, decía, “ningún primer plano, apenas para hacer tres o cuatro mesas”.


title: Albert Marquet

text: El invierno de 1929 lo vio partir de nuevo hacia el Sáhara argelino, en el que se inspiró con dibujos y acuarelas. En 1934 representó a Argel bajo la nieve pero se fue para disfrutar de los placeres del esquí. Fue ese año y el siguiente cuando Marcelle y él visitaron más a fondo Marruecos, permaneciendo en particular en Marrakech y Rabat, donde se les puso a disposición una casa con una terraza abierta a la Kasbah de los Oudayas y a la desembocadura del río. En marzo de 1939 exploraron el macizo de Aurès.


title: Albert Marquet

text: Los otros años se quedaron en Argel y Marquet se contentó, por ejemplo, en 1927 con pintar el puerto y la Place du Gouvernement desde su balcón en el Hôtel de la Régence.


title: Albert Marquet

text: En Francia continental, a menudo con amigos, los Marquet viajan constantemente, casi siempre junto al agua, el mar o el río Sena.


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text: Algunos veranos, se planean alquileres espaciosos que pueden acomodar a la familia de Marcelle. Las vacaciones de verano de 1929, por ejemplo, se dedicaron a la natación, paseos en barco y pesca en la isla de Migneaux, cerca de Poissy; igualmente las de 1931 en Triel-sur-Seine -adonde acuden también Artigas, el escultor Pablo Gargallo y, como vecinos, Pierre Bonnard y Paul Fort -; lo mismo ocurre con las de 1935 en Pyla-sur-Mer, en la cuenca de Arcachon. Otros años la pareja elige algún puerto o balneario del Atlántico o del Mediterráneo.


title: Albert Marquet

text: Los viajes siempre dejan espacio para lo inesperado: "Recuerdo nuestras hermosas partidas, escribe Marcelle: diez, doce, quince maletas, cajas y paquetes alineados en el pasillo esperando ser cargados. Armados con un estudiado itinerario en la guia Michelin, solicitados por cualquier lugar de interés, un bosque, un río […] o un pequeño sendero entre los árboles en flor, cambiamos de dirección y nos encontramos en Sète después de haber atravesado por sorpresa Bretaña y la Vendée, cuando habíamos ido a Cahors. Esto es precisamente lo que sucedió en la primavera y el verano de 1924, a veces con Henri Manguin, a veces con Jean Puy. Asimismo, en 1926, recién regresados de Túnez vía Les Baux-de-Provence, recorrieron toda la región de Hendaya entre verano y otoño.


title: Albert Marquet

text: Saint-Jean-de-Luz en 1927, Audierne en 1928, Boulogne-sur-Mer en 1930, en 1932 Bretaña nuevamente y el País Vasco español, en 1933 Les Sables-d'Olonne, en 1935 Le Havre luego Niza, cerca de Matisse, Dieppe en 1937, el Sur varias veces en 1938 y las islas de Hyères al año siguiente: el tropismo del Marquet les llevaba al mar varios meses al año y el pintor traía cosechas de lienzos.


title: Albert Marquet

text: El hecho es que no puede prescindir del Sena. Era para él el único río francés, dice su mujer, ya que tenía barcas. Lo vi aburrirse a orillas del Loira, porque nada pasaba en el agua, un pobre barquito de pesca de vez en cuando, no bastaba para amenizar un paisaje inmenso y melancólico. En mayo de 1927, entre otras cosas, después de un crucero, los Marquet se quedaron en Normandía: en Vieux-Port, dieron paseos por el bosque y jugaron al ajedrez con Charles Camoin y su esposa, antes de retirarse a un hotel en Canteleu donde Marquet, a pesar del mal tiempo, pintó el puerto, los yates y las agujas de la catedral de Rouen.


title: Albert Marquet

text: Diez años más tarde, seducido por los meandros del río en Seine-et-Oise, alquiló durante dos años una casita en el pueblo de Méricourt. Iba a descansar y trabajar junto al agua o junto a la ventana, en el jardín de flores de malvarrosas. Fue en 1938 cuando el pintor André Barbier le ofreció una choza en La Frette-sur-Seine, que desde el siglo XIX atrajo a artistas y burgueses ya que está situada al pie de las colinas, cerca del camino de sirga por donde pasan las barcazas. Los Marquet la ocuparon a partir del año siguiente.


title: Albert Marquet

text: “Quizás fue en esta modesta casa en La Frette, cree Marcelle, donde Albert se sintió más a gusto. Su estudio, bien aislado en el desván, daba a un recodo del Sena, a su río… A la casa venían nuestros amigos… Albert se sentía cómodo y cobijado allí”.


title: Albert Marquet

text: Albert y Marcelle Marquet, a veces con motivo de alguna exposición, realizaron varios viajes importantes a Europa y al Mediterráneo. A principios de junio de 1925, respondiendo a una invitación de Walter Halvorsen, partieron hacia Noruega con el pintor Pierre Deval y su mujer y regresaron a finales de septiembre tras visitar Estocolmo y sus museos. Rumbo a España con los Camoins en 1930 (Cádiz, Algeciras) y sin ellos en 1932 (Roncesvalles, Santander, Compostela, más Portugal). En 1936 los Marquet descubrieron Suiza (Lausana, Davos, Zúrich), lo que inspiró al pintor para crear una serie de lienzos sobre estaciones de deportes de invierno, luego se instalaron en Venecia de junio a septiembre y terminaron con un viaje entre Verona, Mantua, Rávena , Bolonia y Génova. Al año siguiente se quedaron en Ginebra y Montreux, desde donde Marquet pintó el lago de Ginebra y el siguiente en Amsterdam —donde hicieron pocos contactos pero visitaron museos— antes de dos meses en Estocolmo donde el pintor trabajó intensamente y de donde regresó vía Copenhague.


title: Albert Marquet

text: Su primer crucero, de marzo a mayo de 1927, los llevó a Oriente Medio en un itinerario que los cuadernos de bocetos y las acuarelas del pintor permiten recorrer: Nápoles, Palermo, El Pireo, Lesbos, Constantinopla, Jerusalén, Beirut. A principios del año siguiente, Marquet fue invitado a El Cairo para la exposición "Arte francés, 1827-1927". Alli hicieron paseos en burro y cócteles sociales escoltados por Jean Guiffrey, conservador del Museo del Louvre, y Georges Duthuit, historiador de arte yerno de Matisse. El pintor volvió a trabajar en Asuán, de donde descienden el Nilo para llegar a Argel. En abril de 1933 realizaron un largo crucero desde el Mar Egeo hasta el Mar Negro, navegando luego por el Danubio en Rumanía.


title: Albert Marquet

text: Finalmente, durante el verano de 1934, se embarcaron en Londres con todo un grupo de intelectuales franceses en un barco soviético con destino a Leningrado: supervisados por guías oficiales, celebrados por artistas soviéticos, conducidos a museos -donde Marquet fue fotografiado frente a sus lienzos— cruzan la URSS parando en Moscú, Kharkov, Rostov, Tiflis y Batum. Guardan excelentes recuerdos de este viaje que terminó con un viaje al Mediterráneo en un transatlántico italiano.