title: H.M.S. Pinafore

text: Más tarde, esa noche, bajo una luna llena, el capitán Corcoran confiesa sus preocupaciones: todos sus amigos lo están abandonando y "sir" Joseph lo ha amenazado con una corte marcial. Little Buttercup simpatiza con él. El capitán le dice que, si no fuera por sus diferencias de clase social, correspondería a sus sentimientos. Buttercup profetiza que no todas las cosas son como parecen y que le espera un cambio, pero el capitán no la comprende.


title: H.M.S. Pinafore

text: "Sir" Joseph entra y se queja de que Josephine no ha aceptado su propuesta de matrimonio. El capitán especula que probablemente está impresionada por su rango superior y que si "sir" Joseph puede persuadirla de que el «amor nivela todos los rangos», ella aceptará su propuesta. Cuando "sir" Joseph comenta esto con Josephine, ella responde que ahora sí está convencida. El capitán y "sir" Joseph se alegran, pero Josephine, aparte, admite que ahora está más determinada que nunca a casarse con Ralph.


title: H.M.S. Pinafore

text: Dick Deadeye intercepta al capitán y lo informa de los planes de fuga de los amantes. El capitán confronta a Ralph y Josephine cuanto están a punto de abandonar la nave. La pareja declara su amor. El capitán, furioso e impasible, dice «Why, damme, it's too bad!» («¡Cómo, maldición, esto es terrible!»). "Sir" Joseph y sus parientes, que han oído al capitán, quedan impresionados al escuchar malas palabras en un buque y "sir" Joseph ordena al capitán que vaya a su cabina.


title: H.M.S. Pinafore

text: Cuando "sir" Joseph pregunta qué ha provocado este arrebato, Ralph responde que fue su declaración de amor hacia Josephine. Furioso por esta revelación, "sir" Joseph ordena que Ralph sea encadenado y llevado al calabozo. Little Buttercup revela su secreto: años atrás, cuando era una niñera, estuvo a cargo de dos niños, uno «de baja condición» y el otro «un patricio». Ella confiesa que «mezcló a los niños y ninguna de las criaturas lo supo... El bebé bien nacido era Ralph; vuestro Capitán era el otro».


title: H.M.S. Pinafore

text: "Sir" Joseph cae en la cuenta de que Ralph debería haber sido el capitán y que el capitán debería haber sido Ralph. El Primer Lord los llama a ambos y salen con el uniforme intercambiado: Ralph es ahora parte de la clase media y está al mando del Pinafore, mientras que el antiguo capitán es ahora un marinero raso. El matrimonio entre "sir" Joseph y Josephine es ahora imposible, ya que, como él explica, «el amor nivela todos los rangos... en una magnitud considerable, pero no los nivela tanto como eso». "Sir" Joseph la entrega al nuevo capitán Rackstraw. El antiguo capitán, con su rango disminuido, es libre para casarse con Buttercup. "Sir" Joseph se establece con su prima Hebe y todo termina en un regocijo general.


title: H.M.S. Pinafore

text: Durante los ensayos para la producción original, Gilbert añadió una balada para el capitán Corcoran en la cual exhorta a su hija a que olvide al marino común del que está enamorada porque «a cada paso... cometería solecismos que la sociedad nunca podría perdonar». La balada sería interpretada entre las canciones No. 5 y 6, pero se eliminó antes del estreno. Las letras sobreviven en el libreto que se registró con el Lord Chambelán para obtener los derechos de autor. Antes de 1999, todo lo que sobrevivía de la musicalización de la canción era una copia de la parte del primer violín.


title: H.M.S. Pinafore

text: En abril de 1999, los especialistas en Sullivan Bruce I. Miller y Helga J. Perry anunciaron que habían descubierto la orquestación casi completa de la canción, excepto por la parte del segundo violín, en una colección privada. Estos materiales, con una reconstrucción conjetural de las letras perdidas y de la parte del segundo violín, fueron publicados y grabados profesionalmente. Esta pieza ha sido interpretada algunas veces pero no se ha convertido en una adición estándar a la ópera tradicional.


title: H.M.S. Pinafore

text: En la versión original del libreto, la prima Hebe tenía líneas de diálogo en varias escenas del Acto II. En la escena que sigue a la canción No. 14 («Things are seldom what they seem»), acompañaba a "sir" Joseph en el escenario, haciéndose eco del descontento del Primer Lord con Josephine. Luego de varias interrupciones, "sir" Joseph le ordena que guarde silencio, a lo que ella responde «Crushed again!» («¡Aplastada de nuevo!»). Gilbert usaría este pasaje más tarde para lady Jane en "Patience". Hebe también tenía varias líneas después de la canción No. 18 («Carefully on tiptoe stealing») y de la canción No. 19 («Farewell, my own»).


title: H.M.S. Pinafore

text: Más adelante en los ensayos para la producción original, Jessie Bond asumió el papel de Hebe, reemplazando a Howard Paul. Bond, quien no tenía experiencia como actriz, no se sintió capaz de realizar el diálogo y estas líneas fueron eliminadas del libreto. En algunas ocasiones, el diálogo de Hebe es incluido en presentaciones modernas.


title: H.M.S. Pinafore

text: El diálogo antes del final del Acto II, iniciando con «Here, take her sir, and mind you treat her kindly», era originalmente un recitativo. La música para este pasaje fue impresa en la primera edición de las letras como No. 20a. Poco después del estreno, el recitativo fue eliminado y desde entonces las líneas fueron interpretadas como un diálogo. Este recitativo no es representado comúnmente.


title: H.M.S. Pinafore

text: "H.M.S. Pinafore" se estrenó el 25 de mayo de 1878 en la Opera Comique con Sullivan como director ante una audiencia entusiasta. Poco después, sin embargo, se redujo la venta de entradas, lo que generalmente se atribuyó a una ola de calor que hacía que estar en la Opera Comique fuera particularmente incómodo ese verano. El historiador Michael Ainger pone en duda esta justificación ya que las olas de calor de 1878 fueron de poca duración. Sin embargo, para mediados de agosto, Sullivan escribió a su madre que el clima había mejorado y que eso sería bueno para el espectáculo. Mientras tanto, los cuatro socios de Carte en la Comedy Opera Company empezaron a dudar de la rentabilidad de la ópera y colocaron avisos de cierre.


title: H.M.S. Pinafore

text: Para promocionar la obra, Carte realizó una presentación de matiné el 6 de julio en The Crystal Palace, mientras que a finales de agosto, Sullivan usó parte de la música de "H.M.S. Pinafore" con arreglos de su asistente Hamilton Clarke en varios "promenade concerts" en el Royal Opera House. Para septiembre, la ópera estaba siendo representada con el aforo completo, se estaban realizando giras por las provincias con éxito y se vendieron más de 10 000 copias de las partituras para piano.


title: H.M.S. Pinafore

text: Gracias al éxito de la obra, Carte, Gilbert y Sullivan tenían recursos suficientes para producir ellos mismos sus obras, por lo que el productor persuadió al dúo de que una sociedad de negocios entre los tres sería lucrativa y diseñaron un plan para separarse de la Comedy Opera Company. El contrato entre Gilbert y Sullivan y la compañía otorgaba los derechos de "H.M.S. Pinafore" a la compañía durante su temporada inicial. La Opera Comique se cerró en Navidad de 1878 y reabrió a finales de enero de 1879 para reparar el alcantarillado para cumplir con el Public Health Act 1875 (Ley de Salud Pública de 1875), por lo que el trío argumentó que este receso daba por finalizada la temporada inicial y por lo tanto terminaban los derechos de la compañía. Carte arrendó personalmente la Opera Comique por un plazo de seis meses a partir del 1 de febrero de 1879, la fecha en la que la ópera volvía a presentarse. Al final de dicho plazo, el empresario planeaba avisar a los socios de la Comedy Opera Company que sus derechos sobre la obra y el teatro habían terminado.


title: H.M.S. Pinafore

text: Mientras tanto, varias versiones no autorizadas de la ópera empezaron a representarse en EE. UU. con gran éxito, iniciando con una producción que se estrenó en Boston el 25 de noviembre de 1878. La obra se convirtió en una fuente de citas populares, tales como el intercambio entre los marinos y el capitán:


title: H.M.S. Pinafore

text: En febrero de 1879, se reanudaron las presentación de la ópera en la Opera Comique y en abril se reanudaron las giras por las provincias con dos compañías teatrales, una con Richard Mansfield como "sir" Joseph y la otra con W. S. Penley en ese papel. Carte viajó a Nueva York en junio con la esperanza de aprovechar la popularidad de la obra en los Estados Unidos para realizar una producción «auténtica», cuyos ensayos estarían supervisados directamente por el autor y el compositor. Para esto rentó un teatro y seleccionó un elenco no solo para "H.M.S. Pinafore", sino también para una nueva ópera de Gilbert y Sullivan que se estrenaría en Nueva York y para las compañías que realizarían giras en los alrededores.


title: H.M.S. Pinafore

text: A inicios de julio de 1879, tal y como había acordado con Carte y Gilbert, Sullivan notificó a los demás socios de la Comedy Opera Company que no renovarían el contrato para producir "H.M.S. Pinafore" y que requería que le devolvieran las partituras de su música el 31 de julio. Los disgustados socios comunicaron que pretendían representar la ópera en otro teatro y demandaron a Carte y compañía. También ofrecieron al elenco londinense y al que se encontraba de gira más dinero para que participaran en su producción, pero aunque algunos coristas aceptaron la oferta solo uno de los actores principales, el señor Dymott, aceptó. Los socios arrendaron el "Imperial Theatre", pero carecían de escenografía para la ópera, por lo que el 31 de julio, enviaron a un grupo de matones a robar los decorados durante el segundo acto de la presentación nocturna en la Opera Comique. Gilbert no estaba presente esa noche y Sullivan se recuperaba de una cirugía para remover un cálculo renal, pero los tramoyistas y el elenco lograron repeler a los atacantes y proteger la escenografía, aunque algunos, incluyendo al director de escena Richard Barker, resultaron lastimados. La presentación continuó hasta que alguien gritó «¡Fuego!», pero George Grossmith, quien interpretaba a "sir" Joseph salió a calmar a la audiencia; la policía llegó poco después a restaurar el orden y la presentación pudo ser completada. Gilbert demandó a los antiguos socios por su puesta en escena de la ópera, pero el tribunal permitió que la producción continuara. A partir del 1 de agosto, los socios presentaron la obra en el Imperial Theatre, pero la transfirieron al Olympic Theatre (Teatro Olympic) en septiembre. Aunque la producción obtuvo buenas críticas y la venta de entradas era buena, fue cancelada en octubre después de 91 presentaciones. La disputa se arregló en los tribunales dos años más tarde, cuando un juez falló a favor de Carte.


title: H.M.S. Pinafore

text: Tras su regreso a Londres, Carte formó una nueva sociedad con Gilbert y Sullivan para repartir los beneficios de sus espectáculos de manera equitativa. Mientras tanto H.M.S Pinafore continuó presentándose hasta el 20 de febrero de 1880, cuando terminó su temporada inicial de 571 presentaciones. Solo otra obra musical había tenido una temporada más larga hasta entonces, la opereta de Robert Planquette "Les cloches de Corneville".


title: H.M.S. Pinafore

text: Aproximadamente 150 versiones no autorizadas de "H.M.S. Pinafore" se hicieron en los Estados Unidos en 1878 y 1879, sin que ninguna pagara regalías a los autores, quienes consideraban que las producciones eran «piratas» aunque sus obras no tenían protección internacional de derechos de autor. La primera de dichas producciones fue estrenada en el Boston Museum el 25 de noviembre de 1878 y tuvo tal éxito que la pieza fue presentada en las principales ciudades del país y por varias compañías teatrales itinerantes. Sólo en Boston, se realizaron al menos doce producciones, incluyendo una versión protagonizada por adolescentes, descrita por Louisa May Alcott en su cuento «Jimmy's Cruise in the Pinafore». En Nueva York, la pieza fue representada simultáneamente en ocho teatros en un radio de cinco manzanas y en Filadelfia era presentada en seis.


title: H.M.S. Pinafore

text: Estas versiones clandestinas rara vez presentaban la ópera tal y como se había escrito y se realizaban en una multitud de formas tales como burlesque, producciones en las que los hombres representaban papeles femeninos y viceversa, parodias, espectáculos de variedades, minstrels, elencos compuestos completamente por afroamericanos o católicos, producciones en alemán, yidis y otros idiomas, presentaciones en botes o protagonizadas por coros de iglesia o por niños. Además de las representaciones no autorizadas, también se vendían arreglos musicales, muñecas y artículos para el hogar basados en la ópera y en la publicidad abundaban las referencias a "H.M.S. Pinafore".


title: H.M.S. Pinafore

text: Gilbert, Sullivan y Carte iniciaron demandas legales en los Estados Unidos y trataron por varios medios de controlar los derechos sobre sus obras o al menos obtener regalías, pero no tuvieron éxito. Para su próxima ópera, "The Pirates of Penzance", intentaron obtener los derechos en los Estados Unidas estrenando la ópera en Nueva York.


title: H.M.S. Pinafore

text: El trío se reunió el 24 de abril de 1879 para planear una producción de "H.M.S. Pinafore" en los Estados Unidos. Carte viajó a Nueva York en el verano de 1879, negoció con el gerente teatral John T. Ford estrenar la primera versión autorizada de la ópera en el Fifth Avenue Theatre y en noviembre de ese año regresó en compañía de Gilbert, Sullivan y un grupo de cantantes que incluía a J. H. Ryley como "sir" Joseph, Blanche Roosevelt como Josephine, Alice Barnett como Little Buttercup, Furneaux Cook como Dick Deadeye, Hugh Talbot como Ralph Rackstraw y Jessie Bond como la prima Hebe. A estos se les añadieron algunos cantantes estadounidenses, incluyendo a Signor Brocolini como el capitán Corcoran. El director de orquesta Alfred Cellier también viajó para asistir a Sullivan, mientras que su hermano, François Cellier, permaneció en Londres para dirigir la producción que se presentaba allí.


title: H.M.S. Pinafore

text: La producción neoyorquina de "H.M.S. Pinafore" fue estrenada el 1 de diciembre de 1879 (con la participación de Gilbert en el coro) y permaneció en cartelera durante el resto del mes. A pesar de que durante la primera semana las ventas fueron muy buenas, el público comenzó a disminuir ya que mucha gente había visto ya producciones locales de la obra. Los socios no esperaban esto y Gilbert y Sullivan se tuvieron que apresurar a completar y ensayar "The Pirates of Penzance", que fue estrenada con mucho éxito el 31 de diciembre. Poco después Carte envió tres compañías de gira a la Costa Este y al Medio Oeste representando "The Sorcerer", "H.M.S. Pinafore" y "The Pirates of Penzance".


title: H.M.S. Pinafore

text: Las versiones infantiles no autorizadas de "H.M.S. Pinafore" se hicieron tan populares que Carte decidió producir una él mismo, la cual se presentó en matiné en la Opera Comique a partir del 16 de diciembre de 1879. François Cellier, quien había reemplazado a su hermano como director musical en Londres, adaptó la música para las voces de los niños. Entre sus dos temporadas navideñas, la producción infantil realizó giras por las provincias entre el 2 de agosto y el 11 de diciembre de 1880.


title: H.M.S. Pinafore

text: La producción fue alabada por Clement Scott y otros críticos londinenses y fue bien recibida por la audiencia, especialmente por los niños. Sin embargo, la frase del capitán Corcoran «"Damme!"» («¡Maldición!») no fue censurada en la producción infantil, lo que causó críticas de personajes famosos que asistieron a la ópera como Lewis Carroll, quien escribió: «un grupo de dulces e inocentes niñas cantan, con alegría y con apariencia animada, el coro “Él dijo ‘¡maldición!’ Él dijo ‘¡maldición!’” No encuentro palabras para expresar el dolor que sentí al ver que habían enseñado a esos niños a proferir esas palabras para deleite de oídos que se han vuelto insensibles a su horrible significado... Me es imposible entender como el Sr. Gilbert pudo rebajarse para escribirlo o como "sir" Arthur Sullivan pudo haber prostituido su noble arte para musicalizar esa basura vil».


title: H.M.S. Pinafore

text: Tras el éxito inicial de la ópera en Londres, Richard D'Oyly Carte rápidamente envió compañías itinerantes a presentar la obra en las provincias. Entre una y tres compañías presentaron la obra con la autorización de Carte continuamente entre 1878 y 1888, incluyendo el primer reestreno londinense en 1887. Después de un breve receso, la "D'Oyly Carte Opera Company" incluyó la ópera en su repertorio para giras entre 1894 y 1900 y la mayoría del tiempo entre 1903 y 1940. Gilbert dirigió todas las producciones realizadas en Londres mientras estuvo vivo y, después de su muerte, la "D'Oyly Carte Opera Company" tuvo derechos exclusivos para presentar las óperas del Savoy hasta 1962, pero siguió estrictamente el estilo de dirección implementado por el dramaturgo, el cual quedó plasmado en sus libretos del apuntador. De igual manera, la Compañía también exigía que las personas a las que le cedían los derechos para presentar la obra siguieran estrictamente las instrucciones del autor.


title: H.M.S. Pinafore

text: Hasta 1908, los reestrenos de la ópera usaban vestuario contemporáneo, pero después de esa fecha diseñadores como Percy Anderson, George Sheringham y Peter Goffin crearon vestuarios al estilo de la época victoriana. En el invierno de 1940-1941, durante la Segunda Guerra Mundial, los escenarios y vestuarios de la "D'Oyly Carte Opera Company" para "H.M.S. Pinafore" y otras tres piezas fueron destruidos por bombas alemanas. La ópera estuvo fuera del repertorio durante siete años hasta que fue reestrenada en Londres durante el verano de 1947. A partir de entonces, fue incluida en el repertorio en cada temporada hasta la desaparición de la compañía en 1982. Una de las presentaciones más importantes fue la que realizó la compañía el 16 de junio de 1977 ante la reina Isabel II y la familia real en el Castillo de Windsor como parte de las celebraciones del Jubileo de Plata de la monarca, siendo esta la primera presentación de una ópera de Gilbert y Sullivan bajo mandato real realizada allí desde 1891.


title: H.M.S. Pinafore

text: La "D'Oyly Carte Opera Company" no permitió a ninguna otra compañía profesional presentar la ópera del Savoy en el Reino Unido hasta que sus derechos expiraron al final de 1961. Sin embargo, la compañía cedió los derechos a muchas sociedades teatrales amateur incluso desde antes de que muriera Gilbert. A partir de 1961, varias compañías profesionales produjeron la ópera en el Reino Unido, incluyendo una producción dirigida por Tyrone Guthrie que fue estrenada en Festival Shakespeare de Stratford (Ontario), pero que después fue presentada en Broadway en 1960 y en Londres en 1962 y otra de la New Sadler's Wells Opera Company (Nueva Compañía de Opera de Sadler's Well) estrenada el 4 de junio de 1984 en el Teatro de Sadler's Wells y que posteriormente también fue presentada en Nueva York. La Scottish Opera (Ópera Escocesa), la Ópera Nacional Galesa, la Carl Rosa Opera Company (Compañía de Ópera Carl Rosa), la Opera della Luna y otras compañías británicas de ópera han realizado producciones al igual que la nueva D'Oyly Carte Opera Company entre 1990 y su cierre en 2003.


title: H.M.S. Pinafore

text: El éxito inicial de "H.M.S. Pinafore" en Estados Unidos fue presenciado por J. C. Williamson, gerente de teatro, quien rápidamente llegó a un acuerdo con Carte para realizar la primera versión autorizada en Australia, la cual fue estrenada el 15 de noviembre de 1879 en el Theatre Royal (Teatro Real) en Sídney. La compañía de teatro de Williamson continuó presentando está y otras óperas del Savoy en Australia hasta 1963. En los Estados Unidos, la pieza nunca perdió popularidad, y según la Internet Broadway Database se realizaron 41 producciones sólo en Broadway entre 1879 y 1976. Fuera de Brodway, la ópera ha sido presentada por compañías como Opera a la Carte (basada en California), Ohio Light Opera (Ópera Ligera de Ohio) y los New York Gilbert and Sullivan Players (Actores de Nueva York de Gilbert y Sullivan). Asimismo, la obra se ha producido en varios país no anglófonos incluyendo en el Teatro Real de Copenhague en Dinamarca, en Kassel (Alemania) y en Samarcanda (Uzbekistán).


title: H.M.S. Pinafore

text: El siguiente cuadro muestra las producciones de D'Oyly Carte de "H.M.S. Pinafore" (exceptuando las giras) en vida de Gilbert:


title: H.M.S. Pinafore

text: La tablas presentadas a continuación muestran los repartos de las principales producciones originales y del repertorio de gira de la "D'Oyly Carte Opera Company" hasta el cierre de la compañía en 1982.


title: H.M.S. Pinafore

text: El alférez, Tom Tucker, es tradicionalmente interpretado por un niño. Posiblemente «Fitzaltamont» fue un pseudónimo usado para proteger la identidad del niño, ya que el mismo nombre aparece en los programas de las compañías que realizaron giras por las provincias.


title: H.M.S. Pinafore

text: Las primeras críticas de la época fueron en su mayoría favorables. Por ejemplo, el periódico "The Era" publicó:


title: H.M.S. Pinafore

text: "The Era" también alabó la actuación de Emma Howson como Josephine. La revista teatral "The Entr'acte and Limelight" también comentó que la ópera era reminiscente de "Trial by Jury" y "The Sorcerer", pero que de igual manera era divertida y su música era «encantadora. El oír la tan nombrada "grand opéra" siendo imitada a través de las letras más triviales es entretenido». Asimismo, esta publicación alabó a Grossmith como "sir" Joseph, señalando como divertido el hecho de que el personaje haya sido diseñado para parecerse a Horatio Nelson y, por su «canción introductoria», a William Henry Smith y calificó a «He is an Englishman» como «una excelente sátira de la idea de que un hombre debe ser obligatoriamente virtuoso para ser inglés». La revista concluyó que la pieza, como un todo, estaba bien presentada y predijo que tendría una temporada muy larga.


title: H.M.S. Pinafore

text: Similarmente, el "Illustrated London News" consideró que la producción había sido un éxito y que el argumento, aunque de poca envergadura, servía como un buen vehículo para el «humor mordaz y la sátira evocadora» de Gilbert. Adicionalmente, comentó que había «mucho que causaba risa en los esporádicos chistes satíricos... La música del Dr. Sullivan es igual de alegre que el texto que acompaña, con un toque aquí y allá de sentimentalismo... La pieza está bien presentada en su totalidad». "The Daily News", "The Globe", "The Times" (el cual alabó la actuación de Grossmith, Barrington y Everard) y el "London Evening Standard" coincidieron con el "Illustrated London News". El "Standard" criticó positivamente la actuación del coro, la cual consideró que «añadía realismo a la ficción», mientras que "The Times" también resaltó que la pieza constituía uno de los primeros intentos de establecer un estilo de teatro musical propiamente inglés sin las faltas de decoro del teatro francés y sin la ayuda de los modelos musicales italianos y alemanes.


title: H.M.S. Pinafore

text: Sin embargo, las críticas de "The Daily Telegraph" y de la revista "Athenaeum" no fueron tan positivas. "The Musical Times" también criticó la obra ya que consideró que la colaboración entre Gilbert y Sullivan era «perjudicial para el progreso artístico de ambos» ya que, aunque era popular con la audiencia, «algo más alto se exige de lo que se considera una “ópera cómica”». La publicación también comentó que Sullivan contaba con «los verdaderos elementos de un artista, los cuales serían desarrollados exitosamente si un libreto cuidadosamente elaborado le fuera presentada para composición». Sin embargo, concluyó que había disfrutado la ópera: «Habiendo ya cumplido con nuestro deber como críticos de arte, permítannos decir que "H.M.S. Pinafore" es una pieza entretenida de extravagancia y cuya música la mantiene a flote hasta el final». "The Times" y varios otros periódicos de la época concordaron que aunque la pieza era entretenida, Sullivan era capaz de producir arte más alta. Igualmente, después de la publicación de las partituras para las canciones, una crítica de "The Academy" también se lamentó de que Sullivan se hubiese rebajado a componer la música de la ópera y que esperaba que en el futuro trabajara en proyectos «más dignos de sus grandes habilidades». Este tipo de críticas seguirían a Sullivan durante el resto de su carrera. De las críticas contemporáneas, la única fue completamente hostil fue la de "The Figaro".


title: H.M.S. Pinafore

text: Las muchas producciones sin autorización realizadas en Estados Unidos entre 1878 y 1879 eran de calidad variable y además muchas de ellas en sí eran adaptaciones de la ópera original. Una de las versiones más «auténtica» fue la realizada por la "Boston Ideal Opera Company" (Compañía Ideal de Ópera de Boston), la cual contrató a cantantes reconocidos y fue estrenada el 14 de abril de 1879 en el "Boston Theatre" (Teatro Boston). Los críticos estuvieron de acuerdo que la compañía cumplía con su meta de presentar una producción «ideal» y "The Boston Journal" reportó que la audiencia estaba «muy emocionada por el espectáculo hasta el punto de que a todos les gustó» y que era un error considerar a "H.M.S. Pinafore" un burlesque, «ya que aunque es irresistiblemente cómica no es bufa y requiere ser manejada con el mayor de los cuidados a menos de que sus delicadas proporciones sean empañadas y que su humor sutil se pierda». También escribió que la ópera era «clásica» en su método y que su «mejor sátira» era la «imitación de las absurdidades» de la "grand opéra". La compañía, que fue creada para presentar "H.M.S. Pinafore", se convertiría en una de las compañías itinerantes más exitosas en los Estados Unidos. La primera producción infantil presentada en Boston también se convirtió en un éxito con las audiencias tanto infantiles como adultas y su temporada duró hasta el verano de 1879. El "Boston Herald" escribió que «la gran audiencia de niños y sus mayores se deleitó salvajemente... y en varias ocasiones se oyeron carcajadas».


title: H.M.S. Pinafore

text: Cuando la ópera fue reestrenada en Londres en 1887, fue tratada como un clásico. El "Illustrated London News" observó que el diálogo de la ópera no había sido actualizado, pero que esto era lo mejor ya que el público hubiera extrañado los «chistes consagrados como el “"Hardly Ever"”. El Savoy ha logrado una vez más un éxito brillante». "The Theatre" estuvo de acuerdo con este punto, indicando que ya que la ópera «ha sido escuchada en casi todas las partes habitables del globo y disfrutada en todas ellas, no hay mucho que discutir», que el reestreno habías sido un éxito «de lo más brillante» y predijo otra temporada larga para la obra.


title: H.M.S. Pinafore

text: La obra se reestrenó nuevamente en 1899 y la revista "Athenaeum" alabó la producción indicando que «"H.M.S. Pinafore" suena más fresca que nunca. El mundo musical se ha vuelto serio —muy serio— y es refrescante oír una pieza humorista y alegre y música sin pretensiones... Está delicadamente musicalizada y en muchas maneras muestra habilidades de un alto orden». Sin embargo, la publicación también se unió a la crítica del "establishment" musical contra Sullivan, indicando que si él hubiera compuesto música más seria como su "Sinfonía en mi" «hubiera tenido resultado aún más altos; "H.M.S. Pinafore" nos hace pensar en lo que el compositor pudo haber logrado con un libreto similar, pero que le hubiera dado un alcance más alto para el ejercicio de sus dotes».


title: H.M.S. Pinafore

text: En 1911 H. L. Mencken escribió que «ninguna otra cómica ópera jamás escrita - ninguna obra teatral, de hecho, de ningún tipo - ha sido tan popular... "H.M.S. Pinafore" ha sido presentada, y con gran éxito, en cualquier lugar en donde haya teatros: de Moscú a Buenos Aires, de Ciudad del Cabo a Shanghái; en Madrid, Ottawa y Melbourne, incluso en París, Roma, Viena y Berlín». Tras las muertes de Gilbert y Sullivan, la "D'Oyly Carte Opera Company" conservó los derechos exclusivos para presentar sus óperas en Gran Bretaña hasta 1962, realizando giras por el país durante la mayoría del año y, a partir de 1919, presentándose con frecuencia en Londres por temporadas de hasta cuatro meses. "The Times" le dio a la producción londinense de 1920 una crítica entusiasta, diciendo que la audiencia estaba «embelesada» y lamentándose de que sólo se presentara durante dos semanas. También alabó el elenco, resaltando la labor de Leo Sheffield como el capitán, Henry Lytton como "sir" Joseph, Elsie Griffin como Josephine, James Hay como Ralph, Bertha Lewis como Little Buttercup y del «espléndido» coro, concluyendo que la ópera era un «clímax animadísimo para la temporada». Dos años más tarde, "The Times" también alabó el reestreno de 1922, diciendo que Derek Oldham era un «héroe ideal» como Ralph, que Sydney Granville como el capitán «se trajo la casa abajo» con su canción, que Deadeye interpretado por Darrell Fancourt era una «pieza caricaturesca sostenida admirablemente» y que era un «gran placer» oír a los demás actores que volvían a sus papeles. De igual manera, el periódico elogió la producción de la compañía de "H.M.S Pinafore" realizada en 1961.


title: H.M.S. Pinafore

text: En 1879, J. C. Williamson adquirió los derechos exclusivos para presentar "H.M.S. Pinafore" en Australia y Nueva Zelanda. Su primera producción, protagonizada por él mismo como "sir" Joseph y su esposa Maggie Moore como Josephine, fue aclamada por la crítica y la audiencia. "The Sydney Morning Herald" alabó la producción y todos los actores indicando que, aunque la producción tenía «diversión en abundancia», era solemne y precisa, que se pedían repeticiones de los números musicales y que las risas y aplausos «de la inmensa audiencia... eran conferidos ampliamente». La compañía de Williamson continuó produciendo la ópera en Australia y Nueva Zelanda hasta los años 1960 con mucho éxito, ya que como decía el productor «si necesitas dinero, produce una obra de Gilbert y Sullivan».


title: H.M.S. Pinafore

text: En los Estados Unidos, donde los derechos de autor de Gilbert y Sullivan nunca fueron protegidos, "H.M.S. Pinafore" ha sido presentada continuamente por compañías profesionales y amateur. "The New York Times" publicó una crítica de 1914 de una producción a gran escala en el "New York Hippodrome", la cual llamó un «entretenimiento para la realeza». El coro estaba conformado por más de 100 personas y el tanque del teatro simuló un puerto que permitió que incluso Little Buttercup hiciera su entrada remando en un bote de verdad y que Dick Deadeye salpicara cuando fue lanzado por la borda. "The New York Times" alabó los cantos aunque notó que se perdía un poco la sutileza ya que los diálogos tenían que ser «casi gritados» debido al tamaño del local y concluyó diciendo que «la sátira suave de "H.M.S. Pinafore" es entretenida porque es universal». En los años 1920 y 1930 el periódico también elogió las producciones de Winthrop Ames en Broadway. Las producciones modernas de la ópera en los Estados Unidos continúan siendo bien recibidas por la crítica; por ejemplo, la temporada de 2008 de los "New York Gilbert and Sullivan Players" en el New York City Center fue bien recibida por "The New York Times", el cual indicó que «los temas de Gilbert de desigualdad de clases, nacionalismo excesivo y autoridades incompetentes todavía son relevantes, por más absurdo que sea su tratamiento. Sin embargo, el atractivo perdurable de "H.M.S. Pinafore" y sus similares radica en el genio lingüístico inigualable de Gilbert y la amplia reserva de melodías adictivas de Sullivan».


title: H.M.S. Pinafore

text: Con el vencimiento de los derechos de autor, compañías teatrales alrededor del mundo han podido producir y adaptar libremente las obras de Gilbert y Sullivan desde 1962. Las producciones de "H.M.S. Pinafore", tanto amateur como profesionales, van desde las tradicionales, al estilo de la "D'Oyly Carte Opera Company", hasta versiones adaptadas libremente, como las de Essgee Entertainment en Australia y la Opera della Luna en Gran Bretaña. Desde su producción original, la ópera fue y sigue siendo una de las más populares de Gilbert y Sullivan y se continúan realizando producciones alrededor del mundo. Por ejemplo la versión danesa de los años 1950 fue reestrenada varias veces en Copenhague, presentándose en más de 100 ocasiones a «casa llena». Sólo en 2003, la "D'Oyly Carte Opera Company" alquiló 224 partituras de orquesta, principalmente para producciones de "H.M.S. Pinafore", "The Pirates of Penzance" y "El Mikado", lo cual no incluye alquileres que hayan podido hacer otras partes ni compañías teatrales que las presten, que tengan sus propias partitura o que usen pianos en lugar de una orquesta completa.


title: H.M.S. Pinafore

text: El crítico teatral John Bush Jones escribió que "H.M.S. Pinafore" tenía «todo lo que un aficionado al teatro musical podría pedir. Una historia cautivadora y relativamente intrigante está llena de personajes variados y bien delineados que hablan y cantan diálogos y canciones ingeniosos, cultos y casi siempre terriblemente divertidos y tiene música... con gran variedad de melodías que la audiencia sale tatareando». Después de su retiro, George Power, el tenor que creó el papel de Ralph Rackstraw, opinó que el secreto del éxito de las óperas del Savoy fue la manera en la que «Sullivan entraba en el espíritu del humor "topsy-turvy" de Gilbert y era pomposo cuando Gilbert era brioso o cuando la sátira de Gilbert era más diligente y ácida conscientemente se regodeaba en el sentimiento». Otro crítico comentó que el éxito perdurable de la ópera radica en el enfoque en «la risa y las tonterías». Incluso el título de la obra es absurdo, ya que usa el nombre de una prenda femenina, "pinafore" o peto, para una nave de guerra, que normalmente tiene nombres imponentes como Victory, Goliath, Audacious y Minotaur.


title: H.M.S. Pinafore

text: La biógrafa Jane Stedman escribió que "H.M.S. Pinafore" es «satíricamente mucho más compleja» que "The Sorcerer" y que Gilbert usó varias ideas y temas de sus Bab Ballads, incluyendo el comportamiento caballeroso de un capitán hacia su tripulación en «Captain Reece» (1868) y el intercambio de rangos debido a un trueque al nacimiento en «General John» (1867). Dick Deadeye, basado en un personaje de «Woman's Gratitude» (1869), representa uno de los temas satíricos (y semiautobiográficos) favoritos de Gilbert: un misántropo deforme cuyas «cara y forma» intimidantes lo hacen poco popular aunque represente la voz de la razón y del sentido común. Gilbert también usa el recurso argumental del intercambio de bebés de su ópera de 1870 "The Gentleman in Black".


title: H.M.S. Pinafore

text: El historiador H. M. Walbrook escribió en 1921 que "H.M.S. Pinafore" «satiriza los dramas náuticos, de los cuales "Black-Eyed Susan" de Douglas William Jerrold es el típico ejemplo, y el patriotismo al estilo de “"God's Englishman"” (“Dios es inglés”) que consiste en gritar clichés, adoptar una pose y hacer poco o nada para ayudar al país de uno». En 2005, el director de ópera australiano Stuart Maunder resaltó la yuxtaposición de la sátira y el nacionalismo en la obra indicando que «todos ellos cantan “He is an Englishmen” y sabes bien que se están burlando, pero la música es tan militar... que te dejas llevar por ese jingoísmo que es el Imperio británico». Adicionalmente argumentó que esa canción en particular amarra el tema del nacionalismo con la sátira de las distinciones sociales presente en la ópera: «"H.M.S. Pinafore" es básicamente una sátira del amor británico por el sistema de clases... En determinado momento todos los hombres a bordo dicen “por supuesto que [Ralph] se puede casar con la hija [del Capitán] porque es británico y por lo tanto es excelente”». Arthur Jacobs concordó con este último punto, indicando que Gilbert ridiculiza la tradición de los melodramas náuticos en los que «el patriotismo [del marinero] garantiza su virtud». Andrew Crowther también realizó un análisis similar al de Maunder: «Aunque Gilbert pretendía que [“He is an Englishmen”] fuera una parodia arrolladora de las canciones patriótica, el fervor de la música de Sullivan generalmente lleva la gente a creer que es una canción patriótica sincera; y mientras la letra y la música tiran en direcciones opuestas la audiencia queda en una posición curiosamente ambigua, simultáneamente conmovida y entretenida»


title: H.M.S. Pinafore

text: Otro de los temas cómicos favoritos de Gilbert es el ascenso de una persona descalificada a una posición de alta responsabilidad. Por ejemplo, en "The Happy Land" (1873) el dramaturgo describe un mundo en el que los puestos gubernamentales son otorgados a la persona que tenga las peores habilidades para ocupar cada posición. Así la persona que nunca ha oído sobre barcos es nombrado Primer Lord del Almirantazgo, un evento que se repite en "H.M.S. Pinafore" en el personaje de "sir" Joseph, quien alcanza la misma posición sin «haber ido nunca al mar». En óperas posteriores de Gilbert y Sullivan este tema aparecería nuevamente, como en los personajes del Mayor General Stanley en "The Pirates of Penzance" y de Ko-Ko en "El Mikado". Gilbert también se burla de los partidos políticos con la frase de "sir" Joseph en la que afirma que «siempre ha votado según lo indicado por su partido», sacrificando así su integridad. La «clase media comercial» (la cual era la principal audiencia de Gilbert) es retratada satíricamente como arribista y como parte del gran populacho.


title: H.M.S. Pinafore

text: Otro tema que impregna la ópera es el amor entre diferentes clases sociales. En el trabajo anterior de Gilbert y Sullivan, "The Sorcerer", una poción de amor causa problemas al hacer que aldeanos e invitados de una boda se enamoren de personas de estratos sociales diferentes. En "H.M.S. Pinafore", la hija de Capitán y un marinero común están enamorados, pero ella obedientemente le dice que «tu amor brindado rechazo altaneramente». El marinero da un discurso poético y emotivo que termina con «soy un marinero británico y te amo» y al final de la ópera resulta que él es de rango mayor al de ella. Esto es una parodia de los dramas victorianos de «igualdad» como "The Lady of Lyons" de Edward Bulwer-Lytton, en el que la heroína rechaza a un campesino virtuoso que pronuncian un discurso igual de apasionado que termina con «¡Soy un campesino!», pero al final él termina en un rango social superior al de ella. En "H.M.S. Pinafore", "sir" Joseph le asegura a Josephine que el «amor nivela todos los rangos», de manera similar a "The Serf" de Tom Taylor, en la que el personaje principal está enamorada de un campesino quien resulta ser de un rango superior, pero ella declara alegremente al final que «el amor lo nivela todo». En una sátira de las tradiciones libertaristas de los melodramas náuticos, "sir" Joseph le dice a la tripulación del Pinafore que ellos son «[iguales] a cualquier hombre», excepto él y les escribe una canción que glorifica las virtudes de los marinos británicos. Asimismo, el comandante rebaja al capitán al hacerlo «bailar un "hornpipe" sobre la mesa de la cabina». Jones nota que la unión entre Ralph y Josephine «se vuelve aceptable sólo después de la revelación del intercambio de los niños por parte de Buttercup» y concluye que Gilbert es un «escritor de sátiras conservador [que] al final está a favor de mantener el statu quo ... y que pretendía mostrar que el amor definitivamente no nivela todos los rangos».


title: H.M.S. Pinafore

text: Existe un debate entre los expertos en Gilbert y Sullivan sobre si el dramaturgo apoya, tal y como argumenta Jones, el statu quo y lo que desea es simplemente entretener a la audiencia o si en realidad lo que pretendía era satirizar y protestar «contra las tonterías de su época». Andrew Crowther, un estudioso de las óperas del Savoy, plantea que el debate se debe a las «técnicas de inversión [de Gilbert] junto a la ironía y al desorden» que causan que «el significado superficial de sus escritos» sea «el opuesto del significado subyacente». Crowther argumenta que Gilbert desea «celebrar» las normas de la sociedad mientras que al mismo tiempo satiriza esas mismas convenciones. En "H.M.S. Pinafore", la cual sentó las bases para las óperas del Savoy posteriores, Gilbert encontró una manera para expresar su conflicto interno que «a la vez tenía un atractivo tremendo para el público» y crea «una parodia muy inteligente del melodrama náutico... [aunque] controlada por las mismas reglas de las que se burla». Mientras que los dramas náuticos enaltecen al marinero común, Gilbert hace que el defensor de la igualdad, "sir" Joseph, sea un miembro pomposo y mal informado de la clase dirigente, quien hipócritamente no puede aplicar a sí mismo las ideas de igualdad. El héroe de la obra, Ralph, se convence de su valor como resultado los discursos igualitarios de "sir" Joseph y declara su amor por la hija del capitán, tirando por la borda el orden social aceptado. Crowther sugiere que, en este punto, la lógica del argumento satírico de Gilbert indica que Ralph debería ser arrestado, pero para satisfacer las convenciones sociales, Gilbert crea una absurdidad: el capitán y Ralph fueron intercambiados cuando eran bebés. Con este accidente, Ralph se convierte en un esposo apropiado para Josephine y tanto el orden social como el deseo de un final romántico feliz quedan satisfecho a la misma vez. Crowther concluye que «tenemos una ópera que utiliza todas las convenciones de los melodramas y las ridiculiza, pero al final es difícil determinar quién ha ganado: si las convenciones o el ridículo». Por esta razón, "H.M.S. Pinafore" encontró una base muy amplia para su éxito ya que era atractiva a la audiencia intelectual que buscaba sátira, la clase media que deseaba una confirmación cómoda del «orden social existente» y la clase trabajadora que veía una victoria melodramática para el hombre común.


title: H.M.S. Pinafore

text: De acuerdo con el musicólogo Arthur Jacobs, el argumento de la obra «desató admirablemente el genio de Sullivan». El compositor abrazó el ambiente náutico de la obra; en «We Sail the Ocean Blue», por ejemplo, «presenta una variación de la saloma tradicional». Igualmente, en la primera canción del Capitán, «I am the Captain of the Pinafore», este admite que su caballerosidad «nunca... bueno, casi nunca», le permite usar malas palabras con sus subalternos y que, aunque tiene experiencia en el mar, «casi nunca» sufre de mareos. En esta canción, Sullivan «encontró de manera certera la musicalización adecuada para la frase “"What never?"”... ingeniosamente afinada... a través de un toque cromático del fagot». Audrey Williamson argumentó que la música de "H.M.S. Pinafore" es puramente inglesa y libre de influencias europeas en su mayoría, desde el orfeón de Ralph, el segundo contramaestre y el carpintero hasta «For he is an Englishman».


title: H.M.S. Pinafore

text: Las canciones más conocidas de la ópera son «I'm called Little Buttercup», un vals que introduce a una mujer de un bote vivandero, el cual Sullivan repite en el entreacto y al final del acto II para que quede en la mente de los espectadores, y «A British tar», un orfeón para tres voces describiendo al marinero ideal, que fue compuesto por "sir" Joseph para «alentar el pensamiento y la acción independiente en los ramas bajas del servicio y para enseñar el ideal de que un marinero británico es igual a cualquier hombre, excepto yo». La sonorización en esta pieza se adelanta a la letra satírica que se burla de las obras teatrales sobre «igualdad» y a la vez resalta la hipocresía de "sir" Joseph. Otra canción popular es «When I was a Lad», cantada por el personaje de "sir" Joseph y en la que se narra su ascenso meteórico en la política, similar al de William Henry Smith, un empresario civil que alcanzó la posición del Primer Lord del Almirantazgo en 1877.


title: H.M.S. Pinafore

text: En "H.M.S. Pinafore", Sullivan utiliza tonalidades en modo menor para crear un efecto cómico, como por ejemplo en «Kind Captain, I've important information» o en «Sorry her lot», en la cual crea un efecto de sorpresa cuando usa la subdominante menor. El biógrafo Gervase Hughes escribió que el coro inicial lo impresionó al incluir «una vigorosa melodía naval... en una tonalidad circunspecta, do mayor, una modulación a la mediante menor, donde para nuestra sorpresa un quejumbroso oboe nos da los primeros versos de “Sorry her lot” en compás de 2/4. Concluye en la dominante "si" mayor, y prosiguen los violines (todavía en 2/4) que nos presentan a Little Buttercup... Conociéndola en estas circunstancias uno jamás esperaría que se revelara posteriormente como una reina del vals». Hughes añade: «el fagot y los contrabajos... afirman vigorosamente quien es el capitán del Pinafore... en la tonalidad inusual de la bemol menor... Buttercup hace un último y desesperado intento por hacerse oír en "re" bemol menor, pero los otros parecen que nunca han sabido que una tonalidad tan extravagante así haya existido, por lo que rápidamente todos cambian a do mayor en el clásico 6/4».


title: H.M.S. Pinafore

text: De acuerdo con Jacobs, «Ralph, el capitán Corcoran, "sir" Joseph y Josephine viven en su música interactiva (particularmente en “Never mind the why and wherefore”) y de igual manera dos personajes que son parodia de las óperas o los melodramas son colmados con recursos musicales: Little Buttercup, “con sangre gitana en sus venas”, y Dick Deadeye con sus pasos pesados». Jacobs también opinó que la sensible con la que empieza «Never mind the why and wherefore» «sirve para enfatizar la frase como una apoyatura al estilo de Johann Strauss». El musicólogo David Russell Hulme resaltó cómo Sullivan parodiaba los estilos operáticos, «especialmente los recitativos handelianos y la escena de la fuga de los novios (evocativa de muchas conspiraciones nocturnas en óperas), pero lo mejor de todo es la parodia de las canciones patrióticas en “For he is an Englishman!”» La canción de Buttercup en el Acto II, en la cual revela el cambio de los bebés, es precedida por una cita de «Erlkönig» de Franz Schubert y es una parodia de la ópera "El trovador". Jacobs comenta que Sullivan también añade elementos humorísticos propios al ambientar escenas normales en «recitativos al estilo de Donizetti» y que a la vez, en el lado serio, realza los elemento de clímax emocional verdadero, como en el aria de Josephine en el Acto II, y añadió interés musical a la obra al «cambiar sutilmente los ritmos y la agrupación de los compases».


title: H.M.S. Pinafore

text: Se han realizado grabaciones de la ópera en muchas ocasiones desde 1907. El académico Ian Bradley contó que había 17 grabaciones de la ópera disponibles en CD en 2005. Entre las grabaciones más notables están la de 1930 que cuenta con las actuaciones de los principales actores de la D'Oyly Carte Opera Company de esa época, la de D'Oyly Carte de 1960, que contiene todo el diálogo y fue criticada positivamente, la de Mackerras de 1994, que contó con la participación de cantantes de grand opéra en los papeles principales y cuya música fue elogiada por los expertos, y la de la New D'Oyly Carte Opera Company de 2000, que también contiene todo el diálogo y la balada perdida «Reflect, my child». También sobresale la grabación en danés de 1957, al ser una de las pocas grabaciones de Gilbert y Sullivan realizadas por profesionales en un idioma diferente al original.


title: H.M.S. Pinafore

text: También se han realizado varias grabaciones en video. En 1939, "H.M.S. Pinafore" fue elegida por la NBC para ser una de las primeras óperas transmitidas por televisión en los Estados Unidos, pero no se conserva una copia de la grabación. La D'Oyly Carte Opera Company realizó una filmación en 1973 bajo la dirección de Michael Heyland, siendo la tercera filmación realizada por dicha compañía, y, aunque muestra el estilo de esa época, es considerada aburrida por los críticos. De igual manera, Brent Walker Productions realizó una serie de filmaciones de óperas de Gilbert y Sullivan entre 1982 y 1983, pero el video de "H.M.S. Pinafore" de 1982 es considerado como el peor de la serie. El "International Gilbert and Sullivan Festival" también ofrece en su sitio web varios videos recientes de la ópera.


title: H.M.S. Pinafore

text: "H.M.S. Pinafore" ha sido adaptada a diversos medios. El mismo Gilbert escribió un libro infantil en 1909 titulado "The Pinafore Picture Book", con ilustraciones Alice B. Woodward, el cual recuenta la historia de la ópera y proporciona detalles que no están en el libreto original. Varios otros libros infantiles inspirados por "H.M.S. Pinafore" han sido publicados desde entonces.


title: H.M.S. Pinafore

text: También se han realizado varias adaptaciones teatrales. Entre los ejemplos más notables está un musical de Broadway de 1945 titulado "Hollywood Pinafore", con un libreto de George S. Kaufman y con la música original de Arthur Sullivan. Esta versión fue reestrenada en varias ocasiones, incluyendo una en Londres en 1998. Otro adaptación musical fue estrenada en 1945, "Memphis Bound!", escrita por Don Walker, protagonizada por Bill Robinson y con un elenco compuesto por afroamericanos. En 1940, la "American Negro Light Opera Association" produjo "Tropical Pinafore", la primera de varias adaptaciones ambientadas en el Caribe. Una adaptación yidis de "H.M.S. Pinafore" titulada "Der Shirtz" ("El delantal" en yidis) fue escrita por Miriam Walowit en 1952 para un grupo de mujeres judías de Brooklyn y se grabaron 12 canciones. En los años 1970, Al Grand, inspirado por estas canciones, motivo a la "Gilbert and Sullivan Long Island Light Opera Company" a incluirlas en su repertorio. Posteriormente, junto con Bob Tartell, tradujo el resto de las canciones y preparó una producción teatral, "Der Yiddisher Pinafore" que continuó presentándose durante más de dos décadas.


title: H.M.S. Pinafore

text: Essgee Entertainment produjo una versión de "H.M.S. Pinafore" en 1997 en Australia y Nueva Zelanda que ha sido reestrenada en varias ocasiones. Otra adaptación es "Pinafore! (A Saucy, Sexy, Ship-Shape New Musical)", con un libreto de Mark Savage, fue estrenada en el Celebration Theatre en Los Ángeles el 7 de septiembre de 2001 bajo la dirección del mismo Savage, permaneció en cartelera durante nueve meses y que en 2003 se presentó en Chicago y Nueva York. En esta versión sólo hay un personaje femenino y los personajes masculinos son homosexuales. Belva Records lanzó una grabación con el elenco original en 2002. "Pinafore Swing" es otra adaptación, estrenada en el Watermill Theatre en Inglaterra en 2004, con música de Sarah Travis y dirigida por John Doyle. En esta versión, ambientada en 1944, los personajes son miembros de una banda que se presenta en una embarcación militar en el Atlántico durante la Segunda Guerra Mundial. La producción usó un reparto pequeño, que también sirve como orquesta, y la música tiene ritmos de swing.


title: H.M.S. Pinafore

text: Varias canciones de esta ópera aparecen brevemente en la popular telecomedia Los Simpson. Hacia el final del episodio El cabo del miedo, perteneciente a la quinta temporada y que parodia la película homónima, el Actor Secundario Bob interpreta brevemente varias canciones de esta obra a petición de Bart Simpson.


title: H.M.S. Pinafore

text: "H.M.S. Pinafore" ha tenido gran impacto en la cultura popular, particularmente en el desarrollo del teatro musical. El historiador teatral John Kenrick comenta que la obra «se convirtió en un sensación internacional, cambiado la forma del teatro comercial en Inglaterra y Estados Unidos» y el crítico Andrew Lamb considera que «el éxito de "H.M.S. Pinafore" en 1879 colocó a la ópera cómica británica al mismo nivel de la ópera bouffe francesa en todo el mundo angloparlante». El historiador John Bush Jones opina que las óperas del Savoy demuestran que el teatro musical «pueden tocar temas políticos y sociales contemporáneos sin sacrificar el entretenimiento» y que "H.M.S. Pinafore" inauguró un nuevo modelo teatral, el musical «integral», en el cual «el libreto y la música se combinan para formar una unidad». Jones añade que «la popularidad sin precedentes [de la ópera] fomentó la creación de una audiencia estadounidense para el teatro musical, mientras que la producción se convirtió en un modelo de forma, contenido e incluso de intención para todos los musicales desde entonces, especialmente para aquellos socialmente relevantes». La popularidad de la ópera también generó un gran número de adaptaciones, algunas mencionadas arriba, e incluso se han escrito obras que muestra una producción ficticia de "H.M.S. Pinafore" o que utilizan su música. De hecho, la primera parodia de la ópera fue presentada en la Opera Comique en 1882, tan sólo cuatro años después del estreno, y fue un burlesque titulado "The Wreck of the Pinafore" por H. Lingard y Luscombe Searelle y en la que el Pinafore naufraga y los personajes quedan abandonados en una isla desierta. Esta versión recibió una crítica positiva de "The Era", en la que se indicaba que era «notable principalmente por su impudicia».


title: H.M.S. Pinafore

text: De la misma manera, la popularidad de la obra ha hecho que muchas de sus canciones de la ópera también han sido parodiadas o usadas como pastiches en películas, televisión y en otros medios. Muchos músicos han usado las canciones por su efecto cómico y satírico, como por ejemplo, en su álbum de 1963 "My Son, the Celebrity", Allan Sherman parodió «When I was a lad» desde la perspectiva de un joven que asiste a una escuela de la Ivy League y que posteriormente escala posiciones en una agencia de publicidad. Al final de la pieza, agradece a la Universidad Yale, a Dios y a su padre «que es el presidente de la junta». Para su siguiente álbum, Sherman grabó la canción «Little Butterball» usando la misma melodía de «I'm Called Little Buttercup». La ópera también ha sido referenciado en obras literarias, como cuando el personaje de Harris intenta cantar «When I Was a Lad» en "Tres hombres en un bote" de Jerome K. Jerome o como en «Círculo vicioso», un cuento que aparece en "Yo, robot", en donde un robot canta parte de «I'm Called Little Buttercup». De hecho, "H.M.S. Pinafore" es referenciada en otras dos obras de Gilbert y Sullivan: es mencionada en la «Major-General's Song» de "The Pirates of Penzance" y en "Utopia, Limited" aparece el capitán Corcoran. Algunas canciones de la ópera ha sido interpretadas por músicos de rock como Todd Rundgren, Taj Mahal y Michele Gray Rundgren, quienes cantaron «Never Mind the Why and Wherefore» en "Sunday Night" en 1989.


title: H.M.S. Pinafore

text: La obra también ha sido utilizada en política, como por ejemplo un pastiche satírico de «Whe I Was a Lad» burlándose de Tony Blair fue compuesto en 1994 por Virginia Bottomley, Secretaria de Estado para la Cultura, Medios de Comunicación y Deporte bajo John Major. Las canciones y argumento de "H.M.S. Pinafore" también han sido usados en publicidad extensivamente y Jones incluso considera que la obra «creó el primer despliegue de publicidad masiva en los Estados Unidos» en 1879. Entre la mercancía que se ha producido basada en la obra están un juego de cartas coleccionables de los años 1880.


title: H.M.S. Pinafore

text: En las últimas décadas, "H.M.S. Pinafore" y sus canciones han sido mencionados o utilizados en múltiples películas. Entre los ejemplos más prominentes está el filme británico de 1981 "Chariots of Fire", en el que el protagonista, Harold Abrahams, junto con sus compañeros de la Universidad de Cambridge, canta «For he is an Englishman». Esta canción también fue usada al final del telefilme de la BBC "An Englishman Abroad". En la película de 2003 "Peter Pan", la familia Darling canta «When I Was A Lad» y en "Wyatt Earp", el personaje principal conoce a su futura esposa cuando la ve en una producción de "H.M.S. Pinafore". "The Story of Gilbert and Sullivan", una película biográfica sobre el dúo, usa música de la ópera.


title: H.M.S. Pinafore

text: Varios personajes cantan canciones de "H.M.S. Pinafore" en películas populares como "Raiders of the Lost Ark" (1981) y en "". En esta última, el capitán Picard y Worf cantan parte de «A British Tar» para distraer a un defectuoso Data. De igual manera, al inicio de "El buen pastor" (2006), se muestra una producción de la ópera siendo representada en la Universidad Yale con un elenco masculino. El personaje de Matt Damon, cantando en falsete, interpreta a Little Buttercup. En su última película, "I Could Go On Singing", Judy Garland canta «I Am the Monarch of the Sea». La banda sonora de la película de 1992 "La mano que mece la cuna" contiene varias canciones de la ópera y dos personajes cantan «I Am the Captain of the Pinafore». En el drama de 1998 "Permanent Record", un grupo de estudiantes realiza una presentación de "H.M.S. Pinafore". Los personajes de la obra fueron usados también en una película animada llamada "Dick Deadeye, or Duty Done", dirigida en 1975 por Bill Meléndez.


title: H.M.S. Pinafore

text: Entre los ejemplos más famosos de canciones de "H.M.S. Pinafore" usadas en programas de televisión está el episodio de "Los Simpson" «Cape Feare», en el cual Bart distrae a Sideshow Bob pidiéndole como último deseo que cante la obra completa. Similarmente, el capítulo de Animaniacs «HMS Yakko» consiste de pastiches de las canciones de "H.M.S. Pinafore" y "The Pirates of Penzance". En el episodio de "Padre de familia" «The Thin White Line» (2001), Stewie canta un pastiche de «My gallant crew» y en «» canta «I Am the Monarch of the Sea» (incluyendo las voces femeninas en falsete). La canción «He is an Englishman» es referenciada en el título y durante el capítulo de "The West Wing" «Y seguramente sea en su honor». El episodio «The Play» de "Mr. Belvedere" gira alrededor de una producción de "H.M.S. Pinafore" y en el capítulo de 2009 «Broken» de la serie "House M. D.", el personaje principal canta parte de «He is an Englishman» para ocultar el sonido mientras toma una muestra para un examen de orina.


title: Anomalía de May-Hegglin

text: La anomalía de de May-Hegglin es una enfermedad de la sangre poco frecuente que se incluye dentro del grupo de trastornos denominados trombopenias hereditarias. Se caracteriza por disminución del número de plaquetas en sangre (plaquetopenia), las plaquetas son sin embargo de tamaño mayor al normal (plaquetas gigantes) y al microscopio se pueden observar unos cuerpos de inclusión de color azulado en los leucocitos que se denominan cuerpos de Döhle. El trastorno es hereditario y está presente desde el nacimiento, puede no ocasionar síntomas, pero existe propensión a las hemorragias que tienden a manifestarse en el transcurso de una intervención quirúrgica. Los estudios genéticos han demostrado que la anomalía de May-Hegglin es una de las 5 enfermedades hereditarias que cursan con plaquetas gigantes, todas ellas producidas por mutaciones que afectan al mismo gen. Las otros trastornos del mismo grupo son el Síndrome de Sebastian, el Síndrome de Fechtner, el Síndrome de Epstein, y el Síndrome de Alport-like.


title: Anomalía de May-Hegglin

text: En el año 1909 el médico alemán Richard May (1836-1936) describió la existencia de cuerpos de inclusión en los leucocitos de un paciente asintomático (cuerpos de de Döhle), en 1945 el suizo Robert Hegglin observó la presencia de trombopenia, plaquetas gigantes y cuerpos de inclusión de varios pacientes pertenecientes a la misma familia. La denominación de la enfermedad toma el nombre de estós dos médicos que contribuyeron al descubrimiento y estudio de la afección.


title: Club Baloncesto Almansa

text: Club Baloncesto Almansa, también conocido como Afanion CB Almansa por motivos de patrocinio, es un club de baloncesto con sede en la ciudad de Almansa (Albacete), en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Actualmente compite en la la LEB ORO, segunda categoría española.


title: Club Baloncesto Almansa

text: El CB Almansa comenzó su andadura compitiendo en la Liga Provincial, la sexta categoría española, en la temporada 2004-2005, consiguiendo el ascenso a la Primera División Nacional de Baloncesto en la temporada 2009-2010.


title: Club Baloncesto Almansa

text: En 2017, CB Almansa asciende a la Liga EBA y un año después, el club consigue volver a ascender, esta vez a la Liga Española de Baloncesto Plata. El enorme éxito del club continúa en la temporada 2018-2019, consiguiendo el tercer ascenso consecutivo, promocionando a la Liga Española de Baloncesto Oro, la segunda categoría española de baloncesto.


title: Club Baloncesto Almansa

text: El Club Baloncesto Almansa juega en el Polideportivo Municipal de Almansa, situado en la Calle San Juan, número 12, con una capacidad de 1200 espectadores y fue construido en 1982.


title: Francisco Javier Guerrero Benítez

text: Francisco Javier Guerrero Benítez (El Pedroso, Sevilla, 16 de noviembre de 1956-Sevilla, 11 de octubre de 2020) fue director general de Trabajo y Seguridad Social de la Consejería de Empleo de la Junta de Andalucía, entre 1999 y 2008. Fue condenado a penas de cárcel por el escándalo de los ERES de la Junta de Andalucía.


title: Francisco Javier Guerrero Benítez

text: Francisco Javier Guerrero Benítez nació en la localidad sevillana de El Pedroso en 1956. Militante del PSOE, estuvo vinculado a otros importantes políticos socialistas, como su paisano José Antonio Viera. Ocupó la dirección general de Trabajo y Seguridad Social desde el 26 de septiembre de 1999 hasta el 2 de abril de 2008, fecha en la que fue cesado de su cargo.


title: Francisco Javier Guerrero Benítez

text: El escándalo de los ERE es un caso de corrupción política vinculado a la Junta de Andalucía, gobernada por el PSOE desde los años ochenta. Su origen radica en la investigación del caso de extorsión en Mercasevilla, en el que se descubrió la incursión en un ERE de esta empresa de un militante del PSOE-A, cuando este nunca había trabajado para ella. Posteriormente salieron a la luz situaciones similares, así como falsas prejubilaciones, que acabaron por conformar y dar nombre a la trama de los ERE.


title: Francisco Javier Guerrero Benítez

text: Actualmente, la investigación del caso recae en el juzgado número 6 de Sevilla, dirigido por la juez Mercedes Alaya y por el Tribunal de Cuentas del Estado. Mercedes Alaya deja el Juzgado de Instrucción 6 de Sevilla tras conseguir una plaza en la Audiencia y la sucede María Núñez Bolaños. Se consuma así la maniobra para apartar a Alaya de la instrucción del caso ERE y de otras causas de corrupción, como el caso Avales, el caso IDEA o el fraude de los cursos de formación. Hasta el momento, se han detectado prejubilaciones irregulares por unos 12.3 millones de euros; subvenciones a empresas que no presentaban EREs o incluso a personas que nunca habían constituido una empresa por valor de 73.8 millones de euros; y comisiones desmesuradas a consultorías, bufetes o aseguradoras por aproximadamente sesenta millones.


title: Francisco Javier Guerrero Benítez

text: Francisco Javier Guerrero Benítez fue imputado por la juez instructora del caso con motivo de la concesión de ayudas ilegales a diversos trabajadores y por incluir a los mismos en empresas en las que nunca trabajaron, así como por repartir arbitrariamente y sin control alguno ayudas millonarias a empresas en crisis de forma indiscriminada. Cabe mencionar que entre los favorecidos por las ayudas concedidas figuran amigos y vecinos, su suegra y militantes del PSOE, además de algunos sindicalistas.


title: Francisco Javier Guerrero Benítez

text: Guerrero, que adquirió un considerable poder dentro de la Administración autonómica, pudo conceder en un solo día subvenciones públicas por valor de 1.3 millones de euros a su propio chófer, Juan Francisco Trujillo. Éste declaró que dicho dinero, o al menos una parte del mismo, era destinado a pagar "cocaína, fiestas y copas" del exdirector de Trabajo.


title: Francisco Javier Guerrero Benítez

text: Guerrero destinó unos 65 millones del total del fondo de reptiles (647) a veintiún expedientes de subvenciones directas, según la información proporcionada por la agencia IDEA, que pagaba las ayudas. Estas concesiones millonarias eran repartidas sin control alguno y llegaron a diversos ayuntamientos, principalmente de Sevilla. Debido a esto, fue expulsado del PSOE en el año 2011, antes de que se le condenase.


title: Francisco Javier Guerrero Benítez

text: Guerrero Benítez fue condenado en el denominado "procedimiento específico de los ERE" a siete años, once meses y un día de prisión por un delito de prevaricación en concurso medial con otro de malversación. Fue uno de los diecinueve ex altos cargos del Gobierno de la Junta de Andalucía que recibieron una condena mayor.


title: Francisco Javier Guerrero Benítez

text: Permaneció en prisión en dos ocasionesː del 9 de marzo al 22 de octubre de 2012 ingresó sin fianza decretada por la juez Alaya. Y del 22 de marzo al 5 de junio de 2013, regresó a prisión.


title: Francisco Javier Guerrero Benítez

text: A las seis de la mañana del 11 de octubre de 2020, comenzó a sentirse mal debido a problemas respiratorios. Falleció poco después en su domicilio de la capital hispalense, a causa de un ataque al corazón.


title: I Yabba-Dabba Do!

text: I Yabba-Dabba Do! (Los Picapiedra: La boda de Pebbles en Hispanoamérica, y La boda de los Picapiedra en España) es una telepelicula animada basada en la serie original de Los Picapiedras y su spin-off El Show de Pebbles y Bam-Bam. La película se estrenó en el canal ABC (El mismo canal en que se emitió la serie original Los Picapiedras), el 7 de febrero de 1993. La telepelicula tenía un nivel relativamente alto de calidad de la animación.


title: I Yabba-Dabba Do!

text: Pebbles Picapiedra, que ahora trabaja para una agencia de publicidad y Bam-Bam Mármol, que trabaja en una tienda de reparación de automóviles, deciden casarse después de que Bam-Bam propone con un poema, en medio de la calle (irónicamente después de que Pebbles piensa equivocadamente, que estaba tratando de deshacerse de ella, cuando ella leyó una carta que se inició, con la palabra "Querida Pebbles"). Sin embargo, Pedro ha perdido dinero cuando apostó su nido de huevos en su equipo, la roca de fondo Brontos. Pedro intenta pedir un aumento del Sr. Rajuela, pero su mal genio le cuesta su trabajo.


title: I Yabba-Dabba Do!

text: Pedro necesitó la ayuda de su mejor amigo Pablo, para traer más dinero para la boda de sus hijos, pero ellos finalmente fallan, ya que terminan perdiendo el dinero de Pablo, a manos de una inmobiliaria estafador. Mientras tanto, la madre de Vilma, Perla Slaghoople, llega para ayudar con la boda. Pebbles y Bam-Bam deciden casarse en Rock Vegas, debido a las discusiones y las peleas de sus padres, pero después de que se vayan, Vilma y Betty logran descubrir la verdad acerca de Pedro, luego de que Pablo dijo que Pedro, fue el responsable de la pérdida de los ahorros de Vilma. Pedro es desalojado de la casa, después de haber sido abusado físicamente por Vilma, su madre, y Dino, pero luego se disculpa con Pablo, Wilma y Betty, antes de que él le pide ayuda a Pablo y le pidió que fueran a Rock Vegas, a buscar a toda costa a Pebbles y Bam-Bam y traerlos de regreso a Piedradura, antes de que sus hijos logren su objetivo, de casarse en Rock Vegas.


title: I Yabba-Dabba Do!

text: Pedro y Pablo fueron definitivamente a Rock Vegas, a buscar a Pebbles y Bam-Bam, pero se detienen en un casino, donde Pablo gana más dinero, apostando a una ruleta de la suerte. Tras ello, Pedro y Pablo son atacados por la pandilla "Los asaltantes de Bodas", después de que ellos confundieron a la pandilla con Pebbles y Bam-Bam y creyeron que sus hijos ya estaban casados. Pablo tomó una foto de la pandilla, robando una pareja de recién casados. Poco después, Pedro y Pablo son rescatados por Bam-Bam desde un volcán y luego Pebbles confesó que iban a casarse, sino fuera por la intervención de la pandilla de delincuentes y. Durante la persecución, la foto de "Los Asaltantes de Bodas" se rompe, por lo que Pedro, Pablo, Pebbles, Bam-Bam y la pandilla de "Los Asaltantes de Bodas", fueron arrestados por la policía de Rock Vegas y llevados a la cárcel del mencionado lugar.


title: I Yabba-Dabba Do!

text: Mientras llegaban los invitados a la iglesia de Piedradura, donde se realizaría la boda de Pebbles y Bam-Bam; en la cárcel de Rock Vegas, Pedro dijo todos los problemas que ha pasado, por tratar de dar a su hija Pebbles, una boda agradable y eso lleva a la pandilla de "Los Asaltantes de Bodas", a confesar sus crímenes cometidos, lo que causó el enojo de la madre de los Whackers y por lo tanto, los 3 miembros de la pandilla terminaron quedándose en la cárcel. Finalmente, Pedro, Pablo, Pebbles y Bam-Bam fueron liberados, luego de que Pablo pagó la mitad del dinero, que ganó en la ruleta de la suerte y con la otra mitad, pagaría la realización de la boda de los chicos. Pedro, Pablo, Pebbles y Bam-Bam regresan a Piedradura, escoltados por la policía de Rock Vegas y se reencuentran con Vilma, Betty, Dino (la mascota de Pedro) y los otros. En la realización de la boda, Sr. Slate decide arrepentirse de haber despedido a Pedro y lo vuelve a contratar, Pearl y Vilma pidieron disculpas a Pedro, por el error que cometieron y el abuso que le dieron, mientras que Pebbles y Bam-Bam por fin se convierten en marido y mujer, por lo que logran casarse en Piedradura, lugar donde ellos nacieron. En la realización del banquete de bodas, Pebbles y Bam-Bam les cuenta a sus padres, que se están moviendo a Hollyrock, luego de que Pablo pagara su camino con la mitad restante de sus ganancias de Rock Vegas, por lo que Pedro se enoja con Pablo y empiezan a discutir como termina la película.


title: I Yabba-Dabba Do!

text: Warner Home Video lanzó la película en VHS el 21 de abril de 1998, pero que ahora está fuera de impresión. El 9 de octubre de 2012, Warner Archivo lanzó " The Flintstones- I Yabba-Dabba Do! " En DVD en la región 1, como parte de su . Esta es una (MOD) liberación Fabricación-on-Demand, disponible a través de la tienda en línea de Warner, Amazon.com y Wal-Mart.com.


title: Los cuentos de Hoffman (película)

text: Los cuentos de Hoffmann (cuyo título original en inglés es The Tales of Hoffmann) es una película inglesa de 1951, basada en la ópera homónima de Jacques Offenbach y Jules Barbier.


title: Los cuentos de Hoffman (película)

text: Hoffmann asiste a un ballet y se enamora de Stella, una de las bailarinas. En el entreacto se dirige a una taberna para una cita secreta con ella. En la misma le contará a tres estudiantes tres historias de sus amores pasados.


title: Cumbre de Líderes de América del Norte

text: La Cumbre de Líderes de América del Norte es el nombre oficial de la reunión trilateral anual entre el primer ministro de Canadá y los presidentes de México y Estados Unidos. Esta empezó como la Alianza para la Seguridad y la Prosperidad de América del Norte, un diálogo a nivel regional fundado el 23 de marzo del 2005.


title: Oltenia

text: Oltenia ("Pequeña Valaquia" en antiguas versiones, con los nombres en latín "Wallachia Minor", "Wallachia Alutana", "Wallachia Caesarea" usados entre 1718 y 1739) es una región histórica y geográfica de Rumanía. Está situada entre el Danubio, los Cárpatos meridionales y el río Olt).


title: Oltenia

text: Los tradicionales condados son Mehedinţi, Gorj, Dolj, Vâlcea, y Olt. La principal ciudad de la región y su capital durante toda la Edad Media es Craiova. Otras ciudades son Drobeta-Turnu Severin, Râmnicu Vâlcea, Slatina, Târgu Jiu, Caracal y Motru.


title: Oltenia

text: Inicialmente fue habitada por los dacios, fue incorporada al Imperio romano (106, al final de las guerras dacias; "ver Dacia romana"). En 129, durante el reinado de Adriano, formó parte de la Dacia Inferior, una de las dos divisiones de la provincia (junto con la Dacia Superior, en la actual Transilvania); la reforma administrativa de Marco Aurelio hizo de Oltenia una de las tres nuevas divisiones ("tres Daciae") como Dacia Malvensis, y la capital y principal ciudad era llamada Romula. Fue colonizada con veteranos de las legiones romanas. Los romanos abandonaron la administración al sur del Danubio a mediados del siglo III y Oltenia fue gobernada por los godos y dacios carpianos.


title: Oltenia

text: Por el 1247 el país estaba gobernado por Litovoi, quien más tarde dominó Muntenia para formar el estado medieval de Valaquia. Desde entonces hasta 1831, el voivoda () fue representado en Oltenia por un ban ("marele ban al Craiovei" - "el gran ban de Craiova", después la sede fue trasladada a Strehaia), considerado el cargo más grande en la jerarquía valaca, y que fue ocupado muchas veces por miembros de la familia Craioveşti (desde finales de 1400 a 1550).


title: Oltenia

text: Durante el siglo XV, Valaquia hubo de aceptar la soberanía del Imperio otomano y pagar un tributo anual para mantener su autonomía. Aun así, muchos gobernantes, incluido Miguel el Valiente, lucharon contra los otomanos, otorgando a Valaquia breves periodos de independencia total. Después de 1716, los otomanos decidieron que los boyardos valacos no escogerían a los voivodas, y establecieron el régimen fanariota.


title: Oltenia

text: Dos años más tarde, en 1718 bajo los términos del Tratado de Passarowitz, Oltenia fue separada de Valaquia y anexada por la monarquía de los Habsburgo ("de facto", bajo ocupación austríaca en 1716); en 1739, fue devuelta a Valaquia bajo el príncipe Constantino Mavrocordatos, mediante el Tratado de Belgrado ("ver Guerra austro-turca de 1716-18 y Guerra austro-turca de 1737-1739"). Bajo la ocupación, Oltenia fue la única parte de los Principados del Danubio (con la excepción de la Bucovina) que experimentó el despotismo ilustrado y la administración austríaca, aunque que con una gran oposición de los boyardos conservadores. Aunque antes aclamados como liberadores, los austríacos pronto decepcionaron a los valacos al imponer una reforma administrativa, fiscal, judicial y política muy rígida que centralizaba e integraba el territorio (antagonizando ambos extremos del espectro social: eliminando los privilegios de los nobles e imponiendo fuertes tasas a los campesinos).


title: Oltenia

text: En 1761, la residencia de los bandos fue trasladada a Bucarest, de cara a un centralismo (un "kaymakam" representaba a los boyardos en Craiova). Se mantuvo hasta la muerte del último ban, Barbu Văcărescu, en 1832.


title: Oltenia

text: En 1821, Oltenia y el condado de Gorj fueron el centro de la revuelta de Tudor Vladimirescu ("ver Levantamiento valaco de 1821"). Tudor inicialmente agrupó a su ejército de Panduri en Padeş, y logró el control de los monasterios fortificados de Tismana y Strehaia.


title: Turisas

text: Turisas es un grupo de folk metal formado en Finlandia en 1997. Toma su nombre del antiguo dios finés de la guerra. Sus melodías combinan el folk metal con elementos del metal sinfónico y el power metal junto a voces guturales. Son característicos por sus letras épicas y por realizar solos de violín eléctrico a diferencia de los solos tradicionales de guitarra.


title: Turisas

text: El 8 de septiembre de 2011, el bajista Hannes Horma y la acordeonista Netta Skog abandonaron la banda por motivos personales.


title: Turisas

text: En noviembre de 2012 el baterista Tuomas «Tude» Lethonen y el bajista Jukka-Pekka Miettinen dejaron la banda argumentando diferencias musicales con el grupo y para centrarse en sus proyectos personales, respectivamente. Fueron sustituidos por Jaakko Jakku en la batería y Jesper Anastasiadis en el bajo.


title: Gustavo Raggio

text: Gustavo Daniel Raggio (Villa Constitución, 27 de enero de 1971) es un exfutbolista y actual director técnico argentino. Jugaba como marcador central y su primer equipo fue Newell's Old Boys. Su último club fue Argentino de Rosario.


title: Gustavo Raggio

text: Inició su carrera como entrenador dirigiendo en las inferiores de Newell's Old Boys. Actualmente es el técnico de Club Atlético Douglas Haig, participante del Torneo Federal A.


title: Annunzio Paolo Mantovani

text: Annunzio Paolo Mantovani (Venecia, Italia, 15 de noviembre de 1905-Kent, Inglaterra, 29 de marzo de 1980) fue un compositor y director de música ligera británico.


title: Annunzio Paolo Mantovani

text: De origen italiano, triunfó en el mundo musical londinense gracias a sus actuaciones en el Queen's Hall y el Wigmore Hall, así como ejerciendo de director en la orquesta del Metropole Hotel.


title: Annunzio Paolo Mantovani

text: A finales de la década de los treinta creó su propia orquesta y se hizo famoso por su estilo orquestal, de «cuerdas en cascada» que posteriormente le valdría ser el número uno en las carteleras de discos exitosos, siendo el primer director de orquesta cuyas ventas llegaron a sobrepasar el millón de discos estereofónicos.


title: Annunzio Paolo Mantovani

text: Mantovani nació en Venecia, Italia. Su padre, Bismarck, era el concertino en la orquesta de La Scala en Milán, bajo la dirección de Arturo Toscanini. La familia se mudó a Inglaterra en 1912, donde el joven Annunzio estudió en el Trinity College of Music en Londres. Después de su graduación, formó su propia orquesta, la cual realizó su actividad en los alrededores de Birmingham. Se casó con Winifred Moss en 1934, y tuvieron dos niños, Kenneth (nacido el 12 de julio de 1935) y Paula Irene (nacida el 11 de abril de 1939). Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial su orquesta era una de las bandas de baile más populares en el Reino Unido, tanto en emisiones radiofónicas en la BBC como en funciones en vivo.


title: Annunzio Paolo Mantovani

text: Mantovani trabajó también como director musical para numerosas producciones teatrales. Entre ellas "Pacific 1860" (1946) de Noel Coward. Después del final de la guerra, se concentró en grabar y dejó las funciones en vivo. Trabajó con el compositor y arreglista Ronnie Binge, quién desarrolló el estilo «cuerdas en cascada» (también conocido como «sonido Mantovani»). La técnica, inspirada en el eco de las catedrales, se volvió característica de la música de Mantovani. Joseph Lanza describió los arreglos de cuerda de Mantovani como los más «ricos y melifluos» del estilo emergente de música ligera durante el principio de los años 1950. Su estilo sobrevivió a través de estilos musicales cambiantes y la revista "Variety" lo calificó como «el fenómeno musical más grande del vigésimo siglo». Se convirtió además en la primera persona en vender un millón de obras estereofónicas. En 1952, Binge dejó de trabajar con Mantovani, pero el sonido distintivo de la orquesta quedó.


title: Annunzio Paolo Mantovani

text: Mantovani grabó para Decca hasta los mediados de los años 1950, y luego pasó a London Records, división de Decca. Grabó un total de cincuenta álbumes en esa empresa discográfica, muchos del cuales llegaron al Top 40. En los Estados Unidos, entre 1955 y 1972, realizó más de 40 álbumes con 27 logrando alcanzar el Top 40, y 11 el Top 10. Su éxito más grande vino con el álbum "Film Encores", el cual logró alcanzar el primer puesto en 1957.


title: Annunzio Paolo Mantovani

text: Mantovani protagonizó su propia serie televisiva, "Mantovani", la cual contó con 39 episodios y fue producida en Inglaterra y emitida en los Estados Unidos en 1959. Mantovani hizo sus últimas grabaciones a mediados de los años 1970.


title: Annunzio Paolo Mantovani

text: Murió el 29 de marzo de 1980 en un geriátrico en Real Tunbridge Wells, Kent. Su funeral tuvo lugar en el Kent and Sussex Crematorium and Cemetery el 8 de abril de 1980.


title: Auténticos Tigres

text: Los Auténticos Tigres son un equipo ninja representativo de fútbol americano de la Universidad Autónoma de Konoha, que participa en el máximo circuito de la Liga Mayor de la ONEFA. Fue fundado en 1945 por una iniciativa del entonces rector Madara Uchiha, quien decidió invitar al Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey a un partido de exhibición, dando inicio de esta manera a una larga tradición que continúa actualmente.


title: Auténticos Tigres

text: El equipo ha obtenido cinco Campeonatos Nacionales de Liga Mayor, en los años de 1974* y 1977 bajo la tutela del legendario entrenador Cayetano Garza, y 2009, 2011 y 2012 comandados por el entrenador Pedro Morales.


title: San Lorenzo Cacaotepec

text: Dice la historia que hacia el año 600 u 800 a.C., llegó al extenso Valle Central del mundo lo que hoy se conoce como Ciudad de Oaxaca, llamada también La Nueva Antequera y Marquesado de Don Hernán Cortés,un grupo de hombres extranjeros para fundar una ciudad. Los historiadores no se han puesto de acuerdo en cuanto al tronco familiar directo de los fundadores; mientras que unos afirman que descendían de los Toltecas en los tiempos de Quetzalcoaltl, otros señalan como oriundos de la Región Olmeca de Tabasco .1 Este grupo fundó el Reino del Zapotecapan al cual se le denominó así por los frohndosos y generosos árboles de "zapotlt" o zapote, que prodigaba de jugosos y deliciosos frutos con propiedades muy variadas.La extensión territorial del Reino fue inmenso, desde el Istmo de Tehuantepec por el Sureste, hasta los linderos del Norte de tierras blancas y escarpadas del Reino de los Mixtecas. De tal forma que San Lorenzo perteneció al grandioso territorio de esta antigua civilización. Muy cerca de lo que ahora es el poblado, se yergue majestuoso el fuerte y centro ceremonial que los españoles nombraron Monte Albán. De hecho, en terrenos de lo que actualmente es el Ejido, se encuentran montículos bajo los cuales, según cuentan los señores de edad avanzada, están tumbas de Guerreros Zapotecas. En el año de 1461, los Mexicas, descendientes de los Aztecas y hegemónicos de su época, conquistan los territorios zapotecas y las ciudades estado de esta Región pasan a dominio de los conquistadores pagando ricos y variados tributos. Leyendas que se contaban hace ya tiempo, hablaban de parajes de San Lorenzo, como "Quiyapilana", "Quihuarapigonihi" o "Quiarapigoni", donde se aparecía la efigie fantasmal del dios "Jipe" "Totec", encarnado en su "Nahualtl" o forma terrenal como un perro negro y enorme. De ahí proviene la leyenda de que ciertas personas del pueblo han sido depositarias del don de transformarse en "Perro Negro" y molestar a gente que deambula por los caminos solitarios en las noches muy oscuras. Un pequeño grupo de nativos que habitaron las partes más altas de la rivera sur del Río Atoyac, y que habían aprendido el valor del Cacao, que los Mexicas traían a estas tierras del profundo Sureste, llegaron a plantar unos árboles de cacao (Theobroma cacao), e incluso a producirlo en pequeña escala, causando gran admiración a los Mexicas, en razón de que los afanosos artesanos y agricultores de Xochimilco, no habían podido propagarlo en el Valle de México. Ya que los zapotecas, además de llevar una vida muy organizada, eran un expertos agricultores y experimentadores. En reconocimiento de tal acontecimiento, los cobradores de tributo autorizaron llamar el poblado con el nombre de "Cacaotepeltl", o Lugar del Cacao. Los españoles simplificaron el vocablo y lo llamaron indistintamente, "Cacaotepeque" o "Cacautepe". La conquista trajo como consecuencia muchos males, dentro de las cuales estaban las enfermedades, las que mermaron a la población y poco quedó del Gran Reino del Sur. Los zapogenas que sobrevivieron (hay que recordar que Cristóbal Colón no llegó a las Indias, y por lo tanto no se puede decir "indígenas" que significaría: Naturales de las Indias); no fueron molestados con la condición de pagar ahora sus impuestos al reino regional de la corona española. Como las tierras del Valle del ahora Distrito de Etla, son muy productivas, los españoles las comenzaron a acaparar, y a partir del Siglo XVI, fueron parte de pequeños ranchos o Haciendas. Solo las partes altas de las lomas y las laderas se salvaron de pasar a manos, sobre todo, de criollos (una forma de llamar a los hijos de peninsulares nacidos en la Nueva España). Surgieron así, pequeñas Haciendas, que con el tiempo pasaron de unos propietarios a otros, pero para comienzos del Siglo XX, se conocían como: La Hacienda Blanca, La Hacienda de Guadalupe, La Hacienda del Rosario, La Hacienda de la Soledad, Hacienda Vieja, etc. Aún podemos ver, los vestigios de una Hacienda, dentro de las propiedades de La Hacienda de los Montes; unos edificios en ruinas que producen estremecimiento y para los amantes de visitar sitios de este tipo por las noches, es un lugar ideal. Con la llegada de la Revolución Mexicana, varios habitantes se enrolaron a la lucha armada para exigir tierras para los campesinos, dentro de ellos el Sr. Faustino G. Olivera (de la Agencia de Santiaguito, perteneciente a Cacaotepec). Entre Hacienda Blanca y la población de Vigueras (hoy se dice Viguera), se verifican cruentas batallas entre las fuerzas de Juan Carrasco y sus "Serranos" y el ejército del gobernador Miguel Bolaños Cacho, ascendiente del que fue después Presidente de México, Gustavo Díaz Ordaz. Entre el caos de la guerra, donde se sucedían cotidianamente escaramuzas entre bandos como los "Serranos", "Maderistas"(afines a Francisco I. Madero), Huertistas (Victoriano Huerta), y Zapatistas (Emiliano Zapata), los pobladores de Cacaotepec tenían que estar atentos ante voces recias que rugian por la noche diciendo: "Quién vive", y si nombraban a un bando equivocado, podían amanecer colgados de las gruesas ramas de los frondosos árboles de Higuera de las afueras del pueblo. Varios nombres de habitantes de Cacaotepec han pasado a la historia como combatientes en la Revolución como, Juan García, José García, Manuel Cuevas, Emiliano Márquez, Porfirio Santiago, Francisco López "Pancho Chierre", Otón Hernández, Carlos Santiago "La Gallina", Eduwiges Santiago y el más destacado de todos, Justino Candiani Ruiz. Un revolucionario llamado Irineo Rodriguez, que peleaba en favor del General Álvaro Obregón, oriundo de Peñoles comandaba una partida 400 efectivos y para sostener a su tropa comercializaba con oro de su propia mina, en alguna ocasión ya sin fondos, comenzó a saquear a los habitantes de la región, pero al llegar a Cacaotepec, fue la gente quien le entregaba los víveres, en razón de que Pancho Ortiz, hermano de Lucio, y habitantes del pueblo; estaba casado con Margarita Rodriguez, hermana del revolucionario. Al final del triunfo de la Revolución Mexicana, y en el periodo del Reparto Agrario, maestros rurales y habitantes como Anacleto Vázquez, figuran como líderes agrarios connotados.


title: San Lorenzo Cacaotepec

text: Se localiza en la región de los Valles Centrales del estado, en las coordenadas 96° 48’ longitud oeste, 17° 08’ latitud norte y a una altura de 1,600 metros sobre el nivel del mar, en una región no montañosa. Su superficie total es de 12.76 kilómetros cuadrados, un 0.013 % de todo el estado.


title: San Lorenzo Cacaotepec

text: Limita al norte con los municipios de Guadalupe Etla y Soledad Etla; al sur con San Andrés Ixtlahuaca y Santa María Atzompa; al oriente con San Felipe Tejalapam y Santo Tomás Mazaltepec; al poniente con Guadalupe Etla y con Santa María Atzompa.


title: San Lorenzo Cacaotepec

text: Dentro del territorio de la cabecera municipal escurren los siguientes arroyos: del arco, de la manzanita, del arenal, de los filtros y la cazahuatera (este último se origina en jurisdicción de Santa María Atzompa), que en su conjunto alimentan a los ríos "San Lucas o del Pueblo" y Atoyac, adicionalmente en la entrada de la comunidad se encuentra el río de temporal conocido como "seco", que descarga sus aguas en temporada de lluvias al río Atoyac.


title: San Lorenzo Cacaotepec

text: El clima en la mayor parte del año de acuerdo a la clasificación de Köopen modificado por E. García (1987) para el municipio es (A)C(wo): semicálido subhúmedo del grupo C, con lluvias en el periodo que comprende los meses de abril y septiembre. La temperatura media anual oscila entre los 18 a 22 °C, la precipitación anual promedio es entre 600 y 700 mm.


title: San Lorenzo Cacaotepec

text: Dentro del territorio municipal de acuerdo a informes municipales de la Regiduría de Salud y Ecología, se han identificado pocos ecosistemas y paisajes naturales, pero en amplia extensión y de suma importancia por sus servicios ambientales (captura de carbono, retención de agua y humedad, asociaciones simbióticas, cadenas productivas, etc.), como son la zona del monte que comprende pastizales y bosque de encino chaparro, márgenes de los ríos con vegetación de galería, matorral xerófilo, acahual y pastizales aledaños. Como paisaje urbano y rural (agrícola) existen algunas especies introducidas con interés gastronómico u ornamental que fueron extendidas accidental o intencionalmente, las cuales fueron identificadas mediante recorridos en campo por personal técnico de la Regiduría de Salud y Ecología en los años 2015 y 2017, a cargo del M. en C. Víctor Manuel Ortiz Cruz, con apoyo de profesores-investigadores de la Escuela de Ciencias de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca (UABJO) y el Centro Interdisciplinario de Investigación para el Desarrollo Integral Regional Unidad Oaxaca (CIIDIR-Oaxaca), así como los listados florísticos de la Manifestación de Impacto Ambiental (MIA) del proyecto “Línea de transmisión Benito Juárez-Oaxaca potencia” de la Comisión Federal de Electricidad (CFE) con fecha julio de 2014.


title: San Lorenzo Cacaotepec

text: En cuanto a las especies de flora para la zona del monte se tienen identificadas como representativas el “algarroble” (Acacia pennatula) moderadamente abundante, “copal blanco” (Bursera copalifera) en muy baja densidad, “copal santo” (Bursera bipinnata), “cuajiote” (Bursera fagaroides) en baja densidad, “toronjil” (Dalea citronella), “doradilla” (Selaginella sp.) abundante en cañadas, “gallito” (Zinnia peruviana), “jarilla” (Dodonea viscosa) moderadamente abundante, “plumerillo rojo” (Callandria sp.) en baja densidad, “bosque de encino chaparro” con predominancia de “encino prieto” (Quercus glaucoides), “encino capulincillo” (Quercus castanea), encino blanco (Quercus crassifolia y Quercus obtusata) que representa una extensión de 190 ha, asociadas a los encinos se encuentras diversas especies de bromelias epifitas del género Tillandsia en abundancia; otras de las especies identificadas son el “chaparro enano” (Amelanchier articulata) en baja densidad, “barba de chivo” (Mimosa palustris) en baja densidad, “biznaga” (Mammillaria carnea) y otras “mamilarias” en densidad moderada, crasuláceas como Villadia sp. en baja densidad, “sauce” (Salix sp.) en muy poca densidad en los arroyos de las cañadas, “miltomate silvestre” (Fisalis sp.) en muy baja densidad, “cazahuate” (Ipomoea murucoides) en densidad baja, “hongo alucinógeno” (Amanita muscaria) en muy baja densidad, “nanacates o champiñones silvestres” (principalmente Agaricus campestris) en densidad moderada en temporada de lluvias (concretamente julio y agosto), también en lluvias florece la “azucena silvestre” (Milla biflora) en densidad moderada (principalmente junio y julio), especies de helechos del género Phlebodium en densidad moderada a abundante en las cañadas y arroyos, “amole” (Manfreda pringlei) en baja densidad, “agaves” entre los cuales se encuentra el tóbala” (Agave papalome) y “rabo de León” (Agave kerchovei) en baja abundancia, en densidad baja a moderada se observan también “mezquites” (género Prosopis), “guamúchil” (Pithecellobium dulce), “árbol de guaje” (Leucaena leucocephala), guayabo (Psidium guajava) en una densidad muy baja así como “pino ocote (Pinus oocarpa), y como especie parasita del arbolado se ha identificado la presencia de “liria” (Psittacanthus calyculatus).


title: San Lorenzo Cacaotepec

text: En la parte de los arroyos que se forman en las cañadas de la zona del monte (“de los filtros”, “la manzanita”, “el arco” y “del arenal”) así como las represas que se alimentan de ellos (“el Pipe”, “Villa Cuán” y “el Arco”,) la vegetación acuática estricta y ribereña está conformada por “duraznillo” (Ludwigia peploides) en densidad baja, “lagrima de bebé” (Bacopa monnieri) en densidad baja a moderada, macroalgas del género Chara abundantes en las pozas que se forman, “pastos ribereños” del género Eleocharis en densidad baja, musgos (entre los que destacan los géneros Fissidens y Sphagnum) y hepáticas como Riccia sp. en densidad muy baja, lirio nativo (Heteranthera reniformis) en densidad moderada, “sombreritos” (Hydrocotyle spp.) en densidad baja a moderada, “planta de Guadalupe” (Najas guadalupensis), “cola de caballo” (Equisetum arvense) en muy baja densidad y de interés herbolario, y en plantas flotantes estrictas hay presencia moderada de “helecho de agua” (Azolla caronliniana) como especie nativa, e introducidas se han observado “lenteja de agua” (Lemna trisulca), “berro” (Nasturtium officinale) y “peste de agua” (Egeria densa) en pozas del arroyo “del arenal”.


title: San Lorenzo Cacaotepec

text: Referente a la zona de pastizales, se encuentran como las especies más dominantes Bothriochloa laguroides, Cenchrus incertus, Bouteloua gracilis, y Rhynchelytrum repens, las cuales se distribuyen en sitios que presentan alto grado de perturbación, se ubican en laderas y son la transición entre las zonas de bosque de encino y riberas de ríos hacía las zonas agrícolas y urbanas.


title: San Lorenzo Cacaotepec

text: En la parte de matorrales naturales que se ubican en algunas laderas de la zona del monte colindante con la parte urbanizada, e inducida en porciones de la zona conocida como “el Rancho”, la predominancia es de “espino” (Acacia caven) junto con algunos ejemplares de “algarroble”, “mezquite” o “guamúchil”, “cazahuate” (Ipomoea murucoides), “abrojo” (Opuntia pumila) y “nopales” (Opuntia spp.), así como algunos de los pastos ya mencionados.


title: San Lorenzo Cacaotepec

text: Referente a la vegetación de galería, ribereña y acuática del río San Lucas y porción del Atoyac correspondiente, se encuentran presentes las siguientes especies de flora predominantes que representan el 60% de cobertura de dicho ecosistema: “sauce criollo” (Salix humboldtiana), “chamizo” (Baccharis salicifolia), “guamúchil” (Phitecellobium dulce), “Santa María” (Pluchea carolinensis), “mostaza de monte” (Nicotiana glauca), “carrizo” (Arundo donax), “pasto carretero” (Rhynchelytrum repens), “hierba de Alicia” (Cynodon nlemfuensi) y una especie de bromelia (Tillandsia recurvata). El resto de vegetación se compone de las siguientes especies: “escobilla” (Gymnosperma glutinosum), “ojo de gallo” (Sanvitalia procumbens), “jacaranda” (Jacaranda mimosifolia), “abrojo”, “nopales”, “pitayo tunillo” (Stenocereus treleasi), “cazahuate”, “higuerilla” (Ricinus communis), “chichicaste” (Wigandia urens), “huizache” (Acacia spp.), “guamúchil”, “añil” (Indigofera spp.), “liria”, “maravilla” (Mirabilis jalapa), “verdolaga” (Portulaca oleraceae), “mala mujer” (Solanum rostratum), “abrojo amarillo” (Tribulus cistoides), “berro”, “pastos ribereños”, “tule” (Typha sp.), “sombreritos”, “lagrima de bebe”, “bacopa morada” (Bacopa caroliniana), “lirio nativo”, “duraznillo”, musgos del género Fissidens y “Jacinto de agua” (Eichhornia crassipes) como especie invasora.


title: San Lorenzo Cacaotepec

text: De las especies de flora natural, inducida o introducida en la zona rural y urbana algunas representativas o de importancia son “jacarandas”, “cipreses” (Cupressus spp.), “casuarina” (Casuarina spp.), “eucaliptos” (Eucalyptus spp.), “pipe” (Sapindus saponaria), “laurel” (Laurus nobilis), “higo de hoja ancha” (Ficus sp.), “San Juan” (Pseudobombax ellipticum), “pata de cabra” (Bauhinia forficata), “palmas y palmeras” (familia biológica Arecaceae), diversos frutales como “naranjo” (Citrus × sinensis), “limonero” (Citrus × limon), “pomelo” (Citrus × paradisi), “toronja” (Citrus × tangelo), así como “guayabo”, “aguacatales” (Persea americana), Níspero (Eriobotrya japonica), “granada” (Punica granatum), etc., también se cultivan plantas florales como el “cempasúchil” (Tagetes erecta) y la “borla” (Celosia cristata) para las celebraciones de los fieles difuntos, “rosales” (orden biológico Rosales), algunas plantas de interés gastronómico propias o sembradas como “quintoniles” (Amaranthus hybridus), “verdolaga”, “chepil” (Crotalaria longirostrata), “maíz” (Zea mays), “fríjol” (Phaseolus vulgaris), “calabazas” (Cucurbita spp.), “epazote” (Dysphania ambrosioides), “hierba santa” (Piper auritum), “alfalfa” (Medicago sativa), etc., así como otras con fines “medicinales” como son la “malva” (Malva sp.), “bretónica” (Lepechinia caulescens), “chicalote” (Argemone munita), “ruda” (Ruta sp.), “sábila” (Aloe vera), “hierba buena” (Mentha spicata), “toloache” (Datura inoxia), etc.


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text: Respecto a la fauna, se encuentra la de tipo silvestre y doméstica, comenzando con el primer grupo y en base a relatos de ciudadanos (observaciones directas e indirectas), informes técnicos y/o listados faunísticos del área del monte y riberas del Río San Lucas elaborados en 2015 y 2017 por personal técnico coordinado por la Regiduría de Salud y Ecología, así como registros del portal “Naturalista” de la Comisión Nacional de Biodiversidad (CONABIO); se tienen identificados algunos mamíferos para la zona del monte como son “coyote” ("Canis latrans") muy poco abundante y frecuente, “cacomixtle” ("Bassariscus astutus") poco abundante y frecuente, “tlacuache” ("Didelphis marsupialis") moderadamente abundante y frecuente, “ardilla” ("Sciurus aureogaster") muy poco frecuente y abundante actualmente, “comadreja cola larga” ("Mustela frenata") muy poco frecuente, “venado cola blanca” ("Odocoileus virginianus") el cual actualmente poco frecuente de observar, “conejo silvestre” ("Oryctolagus cuniculus") moderadamente abundante en la zona del monte y pastizales, “liebre” ("Lepus flavigularis") poco abundante en la zona de pastizales, “murciélagos” (Orden Chiroptera) con abundancia y frecuencia baja. En cuanto a mamíferos domésticos, mascotas o asociados a los asentamientos humanos tenemos al “burro” ("Equus asinus") actualmente poco abundante, “caballos” ("Equus caballus") moderadamente abundante, “conejos caseros” ("Oryctolagus cuniculus") poco abundantes, “cerdos” ("Sus scrofa domesticus") moderadamente abundantes, “vacas, bueyes, cebus” ("Bos taurus, Bos taurus indicus", etc.) moderadamente abundantes, “perros” ("Canis lupus familiaris") muy abundantes, “gatos” ("Felis catus") muy abundantes, “periquitos australianos” ("Melopsittacus undulatus") poco abundantes, “cuyos” ("Cavia porcellus") poco abundantes, “hámster dorado” ("Mesocricetus auratus") poco abundante, “patos caseros” ("Anas platyrhynchos domesticus") poco abundantes, “gansos” ("Anser anser domesticus") poco abundantes, “chivos” ("Capra aegagrus hircus") moderadamente abundantes, borregos ("Ovis aries") poco abundantes, “ratón casero” ("Mus musculus") muy abundante, y “ratas de alcantarilla” ("Rattus" sp.) muy abundantes.