title: Parque regional de la Sierra de Gredos

text: Adaptadas a vivir aprovechando los menores resquicios de las rocas donde se acumule un mínimo de nutrientes, y soportando las durísimas condiciones ambientales, se han diferenciado especies propias de estas áreas. Tal es el caso por ejemplo de "Antirrhinum grossi", "Conopodium butinoides", "Reseda gredensis", "Santolina oblongifolia" o "Biscutella gredensis".


title: Parque regional de la Sierra de Gredos

text: El aislamiento de estas zonas de elevada altitud y su particular evolución climática han conducido al desarrollo de fenómenos de especialización en las poblaciones de determinadas especies. Este es el caso de la cabra montés de Gredos, el sapo de Gredos ("Bufo bufo gredosicola"), la salamandra del Almanzor ("Salamandra salamandra almazoris") y el topillo nival ("Microtus nivalis abulensis").


title: Parque regional de la Sierra de Gredos

text: El Arenal, Arenas de San Pedro, Bohoyo, Candeleda, La Carrera, Cuevas del Valle, Gilgarcía, Guisando, El Hornillo, Hoyos del Collado, Hoyos del Espino, Los Llanos de Tormes, Mombeltrán, Nava del Barco, Navalonguilla, Navalperal de Tormes, Navarredonda de Gredos, Navatejares, Puerto Castilla, Santiago de Tormes, San Juan de Gredos, San Martín del Pimpollar, Solana de Ávila, Tormellas, Umbrías, Villarejo del Valle, Zapardiel de la Ribera y San Esteban del Valle.


title: Parque regional de la Sierra de Gredos

text: El Arenal, Bohoyo, Los Guijuelos, Navamediana, Navamojada, La Carrera, Cereceda, Lancharejo, Navalmoro, Gilgarcía, Guisando, El Hornillo, Hoyos del Collado, Hoyos del Espino, Los Llanos de Tormes, Navalonguilla, Cabezas Bajas, Navatejares, Puerto Castilla, Santiago de Aravalle, La Aliseda de Tormes, Navacepeda de Tormes, San Martín del Pimpollar, Los Loros, Mazalinos, Los Narros, Santa Lucía de la Sierra, Serranía, Solana de Ávila, Tremedal, La Zarza, Navamures, Tormellas, Ávila, Casas de Maripedro, Casas del Abad, Hustias, Retuerta, Umbrías, Venta de Veguillas, Angostura de Tormes, Hermosillo, Nava del Barco y Casas del Puerto de Tornavacas.


title: Parque regional de la Sierra de Gredos

text: Puede adentrarse por carretera a través de la carretera AV-931, desde el municipio de Hoyos del Espino.


title: Parque regional de la Sierra de Gredos

text: La plataforma de Gredos es el principal punto de acceso al núcleo del parque regional y al Circo de Gredos. Se trata de un aparcamiento de vehículos situado a una altitud de 1750 msnm en el que finaliza la antigua carretera AV-931, conocida en la actualidad como Carretera de la Plataforma de Gredos, que tiene una longitud de 12 km. Esta carretera se construyó en los años 40, por petición del dictador Francisco Franco, con el objetivo de facilitar el acceso al coto de caza de Gredos. La plataforma está ubicada en el término municipal de San Juan de Gredos, aunque el acceso a la plataforma se realiza principalmente desde el inicio de la carretera mencionada, en la localidad de Hoyos del Espino. El acceso mediante esta carretera está regulado y cuesta 3 euros.


title: Batalla de Bucaramanga (1899)

text: La Batalla de Bucaramanga fue un enfrentamiento militar que se libró entre el 11 y 13 de noviembre de 1899 en los inicios de la Guerra de los Mil Días. El mes anterior, los liberales se habían sublevado con éxito en Santander, es entonces cuando las tropas liberales, comandadas por el general Rafael Uribe Uribe, intentaron tomar la ciudad de Bucaramanga, capital del departamento pero es rechazado por el general nacionalista Vicente Villamizar. Fueron derrotados con un saldo de 1.000 muertos y 500 heridos.


title: Batalla de Bucaramanga (1899)

text: Las acciones comenzaron con el ataque a la población de "Piedecuesta" el día 11 de noviembre, que queda localizada a unos 12 kilómetros al sur de Bucaramanga. Sin embargo, debido a la falta de planificación la guarnición logra abandonar la plaza y retirarse hacia Bucaramanga sin problemas.


title: Batalla de Bucaramanga (1899)

text: Las tropas liberales avanzaron sin control hacia Bucaramanga, en carencia completa de orden y llegaron ya al anochecer. Atacando sin tener plan con un asalto frontal, siendo fácilmente rechazados por el fuego enemigo, dejando la ciudad en manos del gobierno por un tiempo más.


title: Oskar Fischinger

text: Oskar Wilhelm Fischinger (Gelnhausen, 22 de junio de 1900 - Los Ángeles, 31 de enero de 1967) fue un pintor, animador abstracto y director de cine alemán. Se destacó por la creación de animación musical abstracta en la que combina la geometría con la música, varias décadas antes de la aparición de los gráficos por computadora y los vídeos musicales.


title: Oskar Fischinger

text: En la Alemania de Adolf Hitler, se consideró su obra arte degenerado y se exilió en Estados Unidos. Llegó a Hollywood en febrero de 1936. Creó los efectos especiales para la película de Fritz Lang de 1929 "La mujer en la luna", una de las primeras películas de ciencia ficción. Realizó más de 50 cortometrajes y pintó alrededor de 800 lienzos, muchos de los cuales se encuentran en museos, galerías y colecciones de todo el mundo. Entre sus obras cinematográficas se encuentra "Motion Painting No. 1" (1947), incluida en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.


title: Oskar Fischinger

text: Fischinger comenzó como aprendiz en una firma de construcción de órganos después de terminar la escuela hasta que los propietarios fueron reclutados en la Primera Guerra Mundial. Al año siguiente trabajó como dibujante en la oficina de un arquitecto, hasta que también fue llamado a filas. Sin embargo, dada su frágil salud, fue relevado del servicio. Después de la guerra, la familia Fischinger se trasladó al oeste a Fráncfort. Allí Fischinger asistió a una escuela de comercio, trabajó como aprendiz y obtuvo un diploma de ingeniero.


title: Oskar Fischinger

text: En Fráncfort conoció al crítico de teatro Bernhard Diebold, quien en 1921 introdujo a Fischinger en la obra y la persona de Walter Ruttmann, pionero del cine abstracto. Inspirado en el trabajo de Ruttmann, Fischinger comenzó a experimentar con líquidos coloreados y materiales de modelado tridimensionales tales como cera y arcilla. Inventó una máquina de cortar cera, que sincronizaba una rebanadora vertical con el obturador de una cámara de cine, permitiendo la proyección eficiente de secciones transversales progresivas a través de un molde de cera y arcilla. Fischinger escribió a Ruttmann hablándole sobre su máquina, y este expresó interés por ella. Tras mudarse a Múnich, autorizó a Ruttmann a usar su máquina de cortar cera, quien la utilizó para hacer algunos fondos para la película de Lotte Reiniger "El Príncipe Achmed". Durante este tiempo el propio Fischinger realizó diversas tomas y pruebas abstractas usando la máquina. Algunas de ellas se distribuyen hoy en día bajo el título de Experimentos de cera.


title: Oskar Fischinger

text: En 1924 fue contratado por el empresario estadounidense Louis Seel para producir caricaturas satíricas destinadas al público maduro. También realizó películas y ensayos abstractos propios, probando nuevas y diferentes técnicas, incluyendo el uso de múltiples proyectores. "En 1926 y 1927, Fischinger realizó su propio espectáculo de proyección múltiple con varios acompañamientos musicales, los cuales fueron titulados Fieber (Fever), Vakuum, Macht (Power) y más tarde "R-1 ein Formspiel". En 2012, un evento de pantalla múltiple, "Raumlichtkunst", de la serie realizada por primera vez en Alemania en 1926, fue reconstruido por el Centro de Música Visual y expuesto en el Museo Whitney y la Tate Modern en Londres.


title: Oskar Fischinger

text: Debido a que atravesaba dificultades financieras, Fischinger pidió dinero prestado a su familia, y luego a su casera. Finalmente, en un esfuerzo por escapar de los acreedores, decidió subrepticiamente salir de Múnich hacia Berlín en junio de 1927. Tomando sólo su equipo esencial, caminó 350 millas a través del campo, tomando fotografías que fueron publicadas muchas décadas más tarde como la película "Walking from Munich to Berlin".


title: Oskar Fischinger

text: Al llegar a Berlín, pidió prestado dinero a un pariente y montó un estudio en Friedrichstraße. Pronto estaba haciendo los efectos especiales para varias películas. Sin embargo, sus dibujos animados no fueron aceptados por los productores o los distribuidores. En 1928, fue contratado para trabajar en la epopeya espacial "Woman in the Moon" ("La mujer en la luna", en alemán "Frau im Mond"), dirigida por Fritz Lang, que le proporcionó un salario constante durante un tiempo. Al mismo tiempo, hizo experimentos con la animación a través de papel-carbón. Produjo una serie de "Estudios" abstractos que se sincronizaban con la música popular y clásica. Algunos de los primeros estudios se sincronizaron con los nuevos lanzamientos de discos de Electrola, y se proyectaron en teatros de primera fila con títulos de crédito que anunciaban el disco, convirtiéndolos así, en cierto sentido, en los primeros vídeos musicales.


title: Oskar Fischinger

text: Los Estudios - Números 1 al 12 - fueron bien recibidos en los teatros de arte y muchos fueron distribuidos a los principales teatros de toda Europa. Algunos de los Estudios fueron distribuidos a teatros en Japón y los Estados Unidos. Su Studie Nr. 5, proyectado en el " Congreso para la Investigación de la Música del Color " de 1931, fue aclamado por la crítica. En 1931, Universal Pictures compró los derechos de distribución del Studie Nr. 5 para el público estadounidense, y Studie Nr. 7 fue proyectado como un corto con una película popular en Berlín y muchas otras ciudades en todo el mundo. Los efectos especiales que Fischinger hizo para otras películas hicieron que se le llamara "el Mago de Friedrichstraße". En 1932, Fischinger se casó con Elfriede Fischinger, una prima hermana procedente de su ciudad natal de Gelnhausen.


title: Oskar Fischinger

text: A medida que su poder se consolidaba después de 1933, el gobierno nazi instituyó sus políticas contra lo que denominaba "arte degenerado", por lo que las comunidades abstractas de cine y arte y las posibilidades de distribución desaparecieron rápidamente. Su hermano Hans Fischinger mostró su película absoluta "Tanz der Farben" ("La Danza de los colores") en Hamburgo en 1939. Oskar Fischinger continuó haciendo películas y también encontró trabajo produciendo comerciales (Muratti Marches On, 1934) para una compañía de cigarrillos y "Kreise" ("Muratti Marches On") "Círculos" (1933-34) para una agencia de publicidad. El color "Muratti" comercial con su stop-motion de cigarrillos bailando fue proyectado por toda Europa. A pesar de que Fischinger a veces se enfrentaba a las autoridades nazis, logró completar su obra abstracta "Komposition in Blau" en 1935. Esta obra fue bien recibida por la crítica, y contrariamente a lo que se cree, se registró legalmente. Un agente de la Metro Goldwyn-Mayer proyectó una impresión de "Komposition en Blau" y "Muratti" en un pequeño teatro de arte en Hollywood y Ernst Lubitsch quedó impresionado por las películas y la respuesta entusiasta de la audiencia a los cortometrajes. Un agente de Paramount Pictures telefoneó a Fischinger, preguntándole si estaba dispuesto a trabajar en los Estados Unidos y Fischinger rápidamente aceptó.


title: Oskar Fischinger

text: Al llegar a Hollywood en febrero de 1936, le dieron una oficina en la Paramount, secretarias que hablaban alemán, un tutor inglés y un salario semanal de 250 dólares. Él y Elfriede socializaron con la comunidad de emigrantes, pero se sentían fuera de lugar entre las élites. Mientras esperaba a que su tarea comenzara, Fischinger se dedicó al dibujo y la pintura. Preparó una película que originalmente fue llamada Radio Dynamics, firmemente sincronizada con la melodía de Ralph Rainger, Radio Dynamics. Este cortometraje fue planeado para la inclusión en el largometraje The Broadcasting of 1937 (1936). Sin embargo, la Paramount sólo había planeado lanzar la película en blanco y negro, lo que no fue comunicado a Fischinger cuando comenzó su trabajo. La Paramount no permitiría ni siquiera una prueba en color de la película de Fischinger. Fischinger pidió que se le permitiera romper su contrato y abandonó la Paramount. Varios años más tarde, con la ayuda de Hilla von Rebay y una subvención del Museo de la Pintura No Objetiva de Solomon R. Guggenheim (más tarde El Guggenheim), pudo comprar la película de la Paramount. Fischinger entonces rehízo y repintó las celdas e hizo una versión en color que le satisficiera y la llamó Allegretto. Esta se convirtió en una de las películas más proyectadas y exitosas de la historia de la música visual y una de las películas más populares de Fischinger.


title: Oskar Fischinger

text: La mayoría de los intentos de Fischinger como cineasta en América sufrieron dificultades. Compuso " un poema óptico " (1937) a la segunda rapsodia húngara de Franz Liszt para MGM, pero no recibió ningún beneficio debido a los sistemas de contabilidad del estudio. Diseñó la secuencia para la Toccata y Fuga en re menor de Bach para la película de Walt Disney "Fantasía" (1940), pero no apareció en los títulos de crédito porque Disney alteró sus diseños para que fueran más representativos. De acuerdo con William Moritz, Fischinger contribuyó a la animación de efectos de la varita del Hada Azul en "Pinocho" (1940). En los años 50, Fischinger creó varios anuncios animados de la TV, incluyendo uno para Madman Muntz Muntz TV.


title: Oskar Fischinger

text: El Museo de Pintura No Objetiva le encargó sincronizar una película con una marcha de John Philip Sousa para demostrar lealtad a América y luego insistió en que hiciera una película para el Concierto de Brandeburgo No. 3 de Bach, aunque quiso hacer una película sin sonido para afirmar la integridad de su imagen no objetiva. En secreto, Fischinger compuso la película muda "Radio Dynamics" (1942).


title: Oskar Fischinger

text: Frustrado como director de cine, se dedicó a la pintura al óleo como salida creativa. A pesar de que la Fundación Guggenheim solicitó específicamente una película de animación, Fischinger hizo su película de Bach " (1947)] como una documentación del acto de pintar, filmando fotograma a fotograma cada vez trazo de pincel y el estilo de múltiples capas simplemente se asemeja a la estructura de la música de Bach sin ninguna sincronización encorsetada. A pesar de que nunca más recibió fondos para sus películas personales (sólo algunos trabajos comerciales), el " Motion Painting No. 1 " ganó el Gran Premio en el Concurso Internacional de Cine Experimental de Bruselas en 1949. Tres de las películas de Fischinger también se encuentran en la lista de 1984 de la Olimpiada de la animación como unas de las películas más geniales del mundo.


title: Oskar Fischinger

text: Falleció en Los Ángeles en 1967. Una gran cantidad de información inexacta continúa siendo publicada sobre Fischinger, en su mayoría tomada de viejas fuentes de varías décadas de antigüedad y que a menudo se difunde por la red.


title: Oskar Fischinger

text: A finales de la década de 1940 Fischinger inventó el "Lumigraph" (patentado en 1955) que algunos llamaron erróneamente un tipo de órgano de color. Como otros inventores de órganos de color, esperaba hacer del Lumigraph un producto comercial, ampliamente disponible para cualquier persona, pero no sucedió. El instrumento producía imágenes presionando contra una pantalla de goma para que pudiera sobresalir en un haz estrecho de luz coloreada. Como instrumento visual, el tamaño de su pantalla estaba limitado por el alcance del intérprete. Se requería a dos personas para operar el Lumigraph: una para manipular la pantalla para crear imágenes, y una segunda para cambiar los colores de las luces en la señal.


title: Oskar Fischinger

text: El dispositivo en sí era silencioso, pero se interpretó acompañando varias canciones. Fischinger dio varias actuaciones en Los Ángeles y una en San Francisco a principios de los años 1950, realizando varias piezas de música clásica europea y populares, y muchos quedaron impresionados por las imágenes espectaculares de la máquina. En 1964 el Lumigraph fue utilizado en la película de ciencia ficción "The Time Travellers (película de 1964), en la que se convirtió en un "lumichord", aunque esta no fue la intención de Fischinger , sino la decisión de los productores de la película. El hijo de Fischinger, Conrad, incluso construyó dos máquinas más de diferentes tamaños. Después de su muerte, su viuda Elfriede y su hija Barbara dieron actuaciones con el Lumigraph, junto con William Moritz, en Europa y los Estados Unidos.


title: Oskar Fischinger

text: Hoy uno de los instrumentos está en la colección del Deutsches Filmmuseum en Fráncfort, y los otros dos están en California. En febrero de 2007 Barbara Fischinger interpretó en el Lumigraph original en Fráncfort, y en 2012 en Ámsterdam. Podemos encontrar documentación cinematográfica y de vídeo de las actuaciones de Lumigraph de Elfriede en el Centro de Música Visual en Los Ángeles, así como la documentación del ensayo de Barbara 2012, que muestra cómo se opera el Lumigraph.


title: Oskar Fischinger

text: La particular forma de Fischinger de combinar efectos visuales con música en sincronía se puede ver reflejada en diversos entornos musicales de la actualidad. Un ejemplo de ello son las visualizaciones de los reproductores de música de algunos sistemas operativos, que representan mezclas de figuras y colores al ritmo de la música que reproducen. Además, este efecto, que ya lo usaba el autor en los años 30 para generar sensación de movimiento y dramatismo en el espectador, se sigue empleando hoy en las discotecas, en las que se coordinan música y efectos de luz para provocar excitación en los asistentes e invitarlos a bailar.


title: Milton Leyendeker

text: Milton Leyendeker (Maciel, provincia de Santa Fe, Argentina; 8 de marzo de 1998) es un futbolista argentino. Juega de defensor y su equipo actual es Agropecuario, de la Primera Nacional, a préstamo de Newell's Old Boys.


title: Milton Leyendeker

text: Leyendeker se formó en las inferiores del Newell's Old Boys en la victoria por 0-1 sobre Palestino, encuentro jugado por la Copa Sudamericana. Por el torneo local debutó cinco días más tarde en lo que sería empate a 1 entre la "Lepra" y Sarmiento de Junín.


title: Milton Leyendeker

text: En 2022, Leyendeker es prestado a Agropecuario, equipo de la Primera Nacional. Debutó en el "Sojero" el 18 de febrero en la derrota 0-1 contra Estudiantes de Río Cuarto, ingresando a falta de 5 minutos por Stefano Callegari.


title: Trisquel GNU/Linux

text: Trisquel GNU/Linux es una versión del sistema operativo GNU que utiliza el núcleo Linux-libre. Los principales objetivos del proyecto son la producción de un sistema operativo totalmente libre. El nombre del proyecto proviene del símbolo celta trisquel, formado por tres espirales entrelazadas. El logotipo de la distribución consiste en un trisquel compuesto por tres remolinos de Debian, como muestra de reconocimiento al proyecto en el cual está basado.


title: Trisquel GNU/Linux

text: El proyecto nació en 2004 con el patrocinio de la Universidad de Vigo, y fue oficialmente presentada en abril de 2005 con Richard Stallman, fundador del proyecto GNU, como invitado especial. Fue inicialmente desarrollada como una distribución basada en Debian, pero los repositorios de origen se cambiaron por los de Ubuntu con la publicación de la versión 2.0, en el verano de 2008. El proyecto hospeda sus propios repositorios, que derivan de los "main" y "universe" de Ubuntu, pero con todo el software privativo eliminado. Las diferencias incluyen la eliminación de todos los paquetes no libres y la sustitución del núcleo linux original por la versión sin firmware privativo linux-libre, y la adición de diversos paquetes.


title: Trisquel GNU/Linux

text: El 11 de diciembre de 2008, Trisquel GNU/Linux fue incluida por la Free Software Foundation en la lista de distribuciones GNU/Linux 100 % libres disponibles en el website de GNU, siguiendo el proceso de verificación para asegurar el compromiso del equipo de desarrollo de Trisquel y su comunidad para promover y distribuir tan solo software 100 % libre.


title: Trisquel GNU/Linux

text: Las versiones actuales incluyen traducciones para los idiomas: albanés, alemán, árabe, aranés, asturiano, bajo alemán, búlgaro, catalán, camboyano, castellano, chino simplificado, chino tradicional, croata, checo, coreano, danés, neerlandés, inglés, eslovaco, esloveno, esperanto, estonio, finlandés, francés, gallego, griego, hebreo, hindi, húngaro, indonesio, irlandés, italiano, japonés, letón, lituano, noruego bokmål, noruego nynorsk , occitano, panyabi, polaco, portugués, rumano, ruso, serbio, sueco, tamil, tailandés, turco, valenciano y vietnamita.


title: Trisquel GNU/Linux

text: La principal diferencia es el estricto filtro que Trisquel aplica para decidir qué paquetes distribuir, aprobando sólo aquellos que brindan las cuatro libertades indicadas por la Free Software Foundation, excluyendo así todo software no libre. Este compromiso conduce a la eliminación de «blobs» de firmware y otras piezas de software no completamente libre, así como a no brindar soporte a la instalación de programas privativos, desaconsejándolo tanto en los foros del proyecto como en la documentación.


title: Trisquel GNU/Linux

text: Desde un punto de vista práctico, los cambios más visibles son la selección de software preinstalado, la configuración no estándar del escritorio (usando sólo una barra de escritorio en lugar de las dos por defecto de GNOME), y el "artwork" minimalista original.


title: Trisquel GNU/Linux

text: Hay cinco ediciones del sistema Trisquel GNU/Linux disponible para la descarga actualmente. Estas versiones están solamente disponibles en 64 bits.


title: Trisquel GNU/Linux

text: Es la edición principal de la distribución. Está diseñada para uso doméstico, personal, pequeñas empresas y centros educativos. Incluye software de red como el navegador Abrowser y el cliente de correo Icedove, en multimedia incluye VLC media player y Rhythmbox y en ofimática LibreOffice, entre otro software para realizar diversas tareas. Esta versión utiliza el entorno MATE.


title: Trisquel GNU/Linux

text: Esta diseñada para equipos de recursos limitados. Emplea el navegador web Abrowser y el cliente de correo electrónico Sylpheed, el editor de textos Abiword y el reproductor de audio/vídeo GNOME-Mplayer entre sus componentes preinstalados. Esta versión utiliza el entorno LXDE.


title: Trisquel GNU/Linux

text: En esta edición se utiliza el entorno de escritorio KDE Plasma 5 junto a las utilidades de tal entorno.


title: Trisquel GNU/Linux

text: Viene con el escritorio de aprendizaje Sugar (software). Esta hecha para el uso educativo, trae actividades educativas para niveles que abarcan el preescolar y la ESO.


title: Trisquel GNU/Linux

text: La edición principal de la distribución está diseñada para uso doméstico, incluye herramientas de red, multimedia, software de diseño y ofimática, así como algunos juegos. Incluye una aplicación de "media center" capaz de reproducir DVD protegidos y la mayoría de los formatos de vídeo y audio.


title: Trisquel GNU/Linux

text: El 21 de septiembre de 2008 se presentó la primera versión candidata de esta herramienta educativa. Se basó en las anteriores experiencias del proyecto con el software educativo –debido a sus orígenes en la universidad, las primeras versiones de Trisquel incluían una amplia selección de herramientas científicas, de ingeniería y de enseñanza–, e incluye muchas tecnologías orientadas a la escuela, tales como el sistema de clientes ligeros LTSP y el gestor de aulas iTALC. También incluye un sistema de pizarra digital de bajo coste que, utilizando un proyector LCD, un mando de Wii y un software especializado, permite el reemplazo de soluciones de hardware mucho más caras.


title: Trisquel GNU/Linux

text: Trisquel Pro es un sistema operativo orientado a los pequeños negocios. Incluye una selección de software de gestión empresarial, incluyendo Abanq, OpenbravoPOS, y GNUCash entre otros. Está principalmente orientado al mercado español –ya que algunos de estos programas fueron diseñados para el marco legal y fiscal español–, pero la mayoría de aplicaciones pueden ser usadas en todo el mundo. La colección de aplicaciones se completa con herramientas de uso general, incluyendo un cortafuegos gráfico, un software antivirus para el escaneo de las particiones de Windows, y un sistema de copias de seguridad automático.


title: Trisquel GNU/Linux

text: Trisquel GNU/Linux no realizará lanzamientos regulares (STS Short Term Support) de nuevas versiones cada seis meses en promedio desde el lanzamiento de Toutatis, centrándose solo en el desarrollo y liberación de versiones de soporte extendido a largo plazo o LTS (del inglés Long Term Support). «Hemos decidido cambiar nuestro ciclo de lanzamientos de ahora en adelante: dejaremos de publicar versiones de soporte a corto plazo cada seis meses, centrándonos en proporcionar el mejor soporte posible a las versiones LTS, incluyendo mejoras retrocompatibles a elementos clave como el kernel, el navegador y el sistema gráfico entre otros.»


title: Trisquel GNU/Linux

text: El formato .swf y el reproductor oficial de Adobe son propietarios y, por tanto, no soportados por Trisquel, por lo que utiliza alternativas:


title: Trisquel GNU/Linux

text: El hardware de ThinkPenguin tiene soporte desde Trisquel 5.5, ya que incluye chipsets compatibles con el software libre.


title: WildBrain

text: WildBrain (antes conocida como DHX Media y Studio B. Productions) es un estudio de animación fundado en 2006 por Chris Bartleman y Blair Peters. La compañía está localizada en Halifax, Nueva Escocia, Canadá.


title: WildBrain

text: Adquirida por DHX Media en 2016, Nerd Corps Entertainment fue un estudio canadiense de animación 3D y animación Flash con sede en Vancouver, Canadá. Fue fundada por los exproductores de Mainframe Entertainment, Asaph Fipke y Chuck Johnson en 2002. Entre las series animadas producidas por el estudio están Dragon Booster, Toddworld, Storm Hawks y Slugterra.


title: Guido Mainero

text: Guido Mainero (Ciudad de Córdoba; 23 de marzo de 1995) es un futbolista argentino que juega como mediocampista y su actual equipo es Sarmiento de la Primera división de Argentina.


title: Guido Mainero

text: Apenas terminó el secundario comenzó a trabajar en una fábrica de juntas y arandelas. Con 18 años recién cumplidos, llegó a primera del club de Alta Córdoba, en el cuál hizo inferiores desde los 7 años, en ese entonces jugaba como delantero "“Con el paso del tiempo me fueron retrasando y ya cuando subí en 2014 a Primera quedé al medio”"; dijo en una entrevista.


title: Guido Mainero

text: Debutó en el primer equipo de Instituto en el 2014 por el torneo de la Primera B Nacional; lleva jugados 58 partidos y convirtió 4 goles.


title: Guido Mainero

text: En diciembre del 2017 se hace oficial su arribo al club de liniers por 500.000 dólares por el 80% del pase.


title: Guido Mainero

text: En julio de 2019 se hace oficial su arribo al “Halcón de Varela”, es decir a Defensa y Justicia, en calidad de cedido, sin cargo y con opción de compra. Realizó su debut ingresando en el segundo tiempo, a los 19 minutos durante el partido que enfrentó a Defensa y Justicia contra Gimnasia de la Plata por la Copa Argentina el día 20 de julio de 2019.


title: Guido Mainero

text: En noviembre de 2020 llega a los dragones celestes, para ayudar a escapar del descenso al cuadro nortino de Chile, cosa que se terminaría concretando en febrero del 2021, proviene de Velez Sarsfield en un préstamo con opción de compra.


title: Guido Mainero

text: De vuelta en Vélez, en junio de 2021 es nuevamente cedido, esta vez a Sarmiento de Junín hasta fines de 2022.


title: Pavel Égüez

text: Pavel Égüez (Quito, 9 de mayo de 1959) es un artista latinoamericano, pintor, dibujante y muralista, especialmente destacado por su trayectoria humanista y la conexión de su obra con el arte y la reivindicación social. Se desempeñó como Consejero Cultural del Ecuador en la República Federativa de Brasil (2004) y en la República Bolivariana de Venezuela.


title: Pavel Égüez

text: Su formación empezó a los 15 años en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Central del Ecuador, sus maestros fueron el poeta y cineasta Tzantzico Ulises Estrella y la dibujante Pilar Bustos.


title: Pavel Égüez

text: En 1976 ingresó en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Central del Ecuador (1976-1979) y de la mano del poeta y cineasta Ulises Estrella descubrió la pasión por la imagen y la conexión del arte a los movimientos sociales, creando una relación política desde el comienzo de su formación, considerando que “"la sociología es importante para entender el arte y el arte es fundamental para entender a la sociedad"”.


title: Pavel Égüez

text: En 1977 exhibe su primera muestra individual como dibujante. Ha ilustrado varios libros de poetas y escritores ecuatorianos, como "El más hermoso animal nocturno" de Carlos Carrión (1982); "Reconstrucción de la verdad" (1992) y "El olvidador" de Iván Egüez (1992), además de colaborar en varias revistas.


title: Pavel Égüez

text: Colabora en la ejecución de murales del maestro Eduardo Kingman y con Osvaldo Guayasamín en el Mural de la Asamblea Nacional del Ecuador y en la Capilla del Hombre, obra inconclusa del maestro.


title: Pavel Égüez

text: Fue miembro y principal animador del Taller Runapac (1977-1980), que propició un arte muralista vinculado con lo social, a través de la realización de talleres y exposiciones en sindicatos, plazas, barrios populares y fomentando también el desarrollo de la creación colectiva.


title: Pavel Égüez

text: La obra más importante de esta convivencia se llamó en lengua kichua Jatarushum[], Levantémonos (1978), diseño a tinta sobre papel, que él mismo sitúa en el ámbito “del realismo mágico recreado en el barroco latinoamericano".


title: Pavel Égüez

text: Realizó su tesis en torno a la obra del muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. También le marcó Eduardo Kingman y el surgimiento del arte latinoamericano desde la Revolución Mexicana en cuyo movimiento social los artistas empiezan a preocuparse por la historia y su entorno, y desarrollan una raíz conceptual comprometida con la sociedad, la política y el indigenismo conservando las técnicas europeas.


title: Pavel Égüez

text: En 1982 realizó la primera ilustración de un libro: “El más hermoso animal nocturno“, De Carlos Carrión, Editorial El Conejo.


title: Pavel Égüez

text: Ingresó al Taller Gráfico del maestro Oswaldo Guayasamín donde acompañó al pintor en relevantes tramos de su obra.


title: Pavel Égüez

text: En 1988 integró el equipo que trabaja junto al maestro Guayasamín en la ejecución del mural del Congreso Nacional, Quito-Ecuador y en 1990 colaboró con el maestro Eduardo Kingman en la ejecución del mural para el Municipio de Loja.


title: Pavel Égüez

text: En las décadas de los 80 y 90 Pável mantiene una estrecha relación con los movimientos sociales y la nueva revolución indígena. En 1999 creó la imagen símbolo de la campaña latinoamericana "El Grito de los Excluidos". A partir de esta fecha se realizan ediciones de carteles anualmente en más de 22 países. El mismo año participa en el documental "Del Lienzo Brotas", de Niurka Pérez para la televisión cubana sobre el quehacer artístico de cinco pintores ecuatorianos: Pavel Égüez, Miguel Varea, Carlos Viver, Cecilia Benítez y Ramiro Jácome, que juntos deciden dedicar un retrato a José Martí.


title: Pavel Égüez

text: Su trayectoria internacional se desarrolla con más de cuarenta exposiciones internacionales por España, Austria, Alemania, México, Centro América, Colombia, Perú, Brasil. Igualmente sus murales se encuentran en Nicaragua, Venezuela, Guatemala, Italia, El Salvador y Ecuador.


title: Pavel Égüez

text: Desde 1999 inicia un ciclo pictórico denominado ""Grito de los Excluidos"" con el que recorre América Latina, es un acompañamiento simbólico a la lucha de los movimientos sociales del continente por la interculturalidad, la diversidad y la Paz


title: Pavel Égüez

text: Sobre el gran mural "Grito de la Memoria" Avelina Lésper ha señalado: "Pavel Égüez tiene una trayectoria artística humanista y solidaria, para él pintar, dibujar y crear es una forma de propiciar una toma de consciencia, de hacer del arte parte de una utopía que impulse al espectador a pensar y actuar. Su obra ha desarrollado un lenguaje pictórico para decir, para mostrar, denunciar, evidenciar; cautiva por su síntesis y contundencia, porque está dirigida con ideas claras, con un impulso urgente de manifestarse por los que no pueden hacerlo. Estamos ante la pintura que está inmersa en la Historia convulsa, que nos va a decir lo que otros tratan de silenciar."Su obra más reciente trata sobre las migraciones y su tragedia humana titulada ""Travesías y Naufragios"" con la que se inaugura el 23 de abril de 2017 la "Casa Égüez Centro Cultural", ubicada en la ciudad de Quito.


title: Pavel Égüez

text: Es una casa patrimonial creada por el escritor Iván Égüez y el artista Pavel Égüez, inaugurada el 23 de abril de 2017.


title: Pavel Égüez

text: Ubicada en Quito, Ecuador, fue pensada con el propósito de servir como un espacio alternativo para las diversas formas de arte que hacen vida dentro de la ciudad.


title: Pavel Égüez

text: Es un sitio perfecto para que pintores, escultores, bailarines y demás artistas desarrollen y promuevan sus movimientos culturales y, de forma sencilla y efectiva, puedan darse a conocer.


title: Pavel Égüez

text: La casa posee grandes espacios los cuales se adaptan fácilmente a cualquier exigencia que requiera la persona que hace uso del complejo.


title: Pavel Égüez

text: ""Me veo de niño y no me acuerdo cómo era, pero siento que el niño sigue vivo. Sin él, no podría ser feliz al pintar.""-Pavel Égüez.


title: Naomi Kawase

text: Naomi Kawase (en japonés 河瀬 直美) Nara (Japón), 30 de mayo de 1969, es una directora de cine y escritora. Su obra gira en torno a la vida íntima, la búsqueda de los orígenes y de la identidad. En 1997 fue la cineasta más joven premiada de la historia del Festival de Cannes cuando ganó el Premio Cámara de Oro por su película "Moe no Suzaku".


title: Naomi Kawase

text: Abandonada por sus padres creció con su tía abuela. Su familia adoptiva es protagonista de sus primeros trabajos. Se licenció en la Escuela de Fotografía de Osaka en 1989 donde trabajó posteriormente como docente durante 4 años.


title: Naomi Kawase

text: En 1993 su cortometraje documental "Abrazando el aire" fue premiado en el Festival Image Fórum de Japón con "Katatsumori" le valió el Premio a la Excelencia en el programa Nuevas Tendencias en Asia.


title: Naomi Kawase

text: En 1996 se estrenó su mediometraje documental "Sol de atardecer" y un año después escribió y dirigió "Suzaku", su primer largometraje de ficción.


title: Naomi Kawase

text: En el año 2000 "Hotaru" se estrenó en la sección competitiva del Festival de Locarno, donde obtuvo el Premio Fipresci y el Premio CICAE. En 2003 su tercer largometraje, "Shara", fue seleccionado para la Sección Oficial de Cannes; en 2006 dirigió un documental sobre su propio embarazo y parto, "Nacimiento y maternidad", y en 2007 compitió de nuevo en la Sección Oficial de la Semana con "El bosque del luto".


title: Naomi Kawase

text: Kawase proviene de la fotografía y retoma a menudo su método de trabajo. Sus producciones son mezcla de géneros (documental, diario, relato íntimo, video de artista, meditación, poética, autobiografía, ensayo).


title: Naomi Kawase

text: Su obra gira en torno a la vida íntima, la búsqueda de los orígenes y de la identidad con sus ausencias, sus ciclos y rituales.


title: Naomi Kawase

text: Sus primeras películas son documentales partiendo de su propia vida, la búsqueda de su padre, que la abandonó de pequeña ("En sus brazos"), su tía abuela que la cuidó de pequeña ("Katatsumori") y su embarazo y parto ("Tarachime").


title: Naomi Kawase

text: En "Tsuioku no dansu" ("La Danza de los recuerdos") a petición del fotógrafo y editor Nishii Kazuo enfermo de cáncer, filma sus últimos momentos.


title: Naomi Kawase

text: En 2007 obtuvo el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes con una película sobre el dolor y el duelo considerada su obra maestra, "Mogari no Mori" ("El bosque del luto").


title: Naomi Kawase

text: En 2008 conoce a Isaki Lacuesta y a propuesta del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona entabló una relación epistolar de cartas filmadas que se presentó en 2009 en el Festival de Locarno titulada "In between days".


title: Naomi Kawase

text: En 2010 presentó el documental "Genpin" en el que reflexiona sobre el parto natural, el placer y la muerte con el que ganó el Premio de la FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.


title: Naomi Kawase

text: En 2015 su película "Una pastelería en Tokio" inauguró la sección "Un certain regard" del Festival de Cannes y fue presentada en el Festival Seminci de Valladolid.


title: Naomi Kawase

text: Las fechas indicadas de las películas pueden variar según las fuentes (por ejemplo entre IMDb y JMDB); lo se que explica en parte por las especificidades del mercado del vídeo, a través del cual su trabajo se distribuye habitualmente. En caso de diferencia se utilizan las fechas que indica su página web oficial.


title: Ryōsuke Yamada

text: Yamada saltó a la fama como idol adolescente en 2007, tras aparecer en la serie de televisión "Tantei Gakuen Q". El mismo año debutó como cantante al ser miembro de Hey! Say! JUMP; lanzando su sencillo debut, "Mystery Virgin", en 2013. Yamada alcanzó una gran fama como solista y se convirtió en el primer artista masculino adolescente en 33 años en tener un primer sencillo número uno, además de ser uno de los dos únicos artistas en la historia en lograr este hito.


title: Ryōsuke Yamada

text: Como actor, es mejor conocido por interpretar a Hajime Kindaichi en la franquicia de "Kindaichi Shōnen no Jikenbo" y Nagisa Shiota en la franquicia de adaptación a live action de "Assassination Classroom". También interpretó a Edward Elric en la película live action de "Fullmetal Alchemist", estrenada el 1 de diciembre de 2017. Su interpretación de Nagisa Shiota en "Assassination Classroom" le valió el Premio de la Academia Japonesa en la categoría de "Mejor artista nuevo" en 2016, mientras que su papel como Semi en Grasshopper le valió el premios a "novato del año" en los Japan Film Critics Award de 2016.


title: Ryōsuke Yamada

text: Desde 2021 parte del canal de variedades de Youtube ジャにのちゃんねる (Jani no Channel) y tiene su propio canal de videojuegos en Youtube LEOの遊び場 (Leo's Playground).


title: Ryōsuke Yamada

text: Yamada nació el 9 de mayo de 1993 en la ciudad de Tokio, Japón. Desde una edad muy temprana, deseaba convertirse en futbolista profesional y jugó dicho deporte durante la escuela primaria. También fue miembro juvenil del club Shonan Bellmare. Su madre, quien era fanática de KinKi Kids, envió una solicitud para una audición que reclutaba aprendices para futuros idols masculinos. La audición se llevó a cabo en el verano de 2004 y se emitió en un segmento del programa "Ya-Ya-yah". Con apenas diez años, Yamada se convirtió en miembro de Johnny & Associates e hizo su primera aparición televisiva en agosto.


title: Ryōsuke Yamada

text: Comenzó a trabajar como bailarín suplente para los grupos Tackey & Tsubasa, NEWS, Kanjani8 y KAT-TUN, además de aparecer regularmente en "The Shōnen Club" desde el otoño de 2004.


title: Ryōsuke Yamada

text: Tras su éxito como bailarín, Yamada también comenzó a actuar. En 2006, hizo su debut como actor en el drama de acción, "Tantei Gakuen Q SP", donde interpretó a Ryu Amakusa. En abril de 2007, fue seleccionado para ser uno de los miembros de un grupo temporal, Hey! Say! JUMP. El grupo debutó con el sencillo "Hey! Say!", lanzado el 1 de agosto de 2007. La banda fue creada por el propio Johnny Kitagawa y en ese entonces se anunció que solo estaría activa durante seis meses, hasta septiembre de 2007.


title: Ryōsuke Yamada

text: En julio de 2007, se lanzó una nueva serie de "Tantei Gakuen Q" y Yamada retomó su rol de Ryu Amakusa. La serie se convirtió en un gran éxito, con Yamada ganado fama como actor. En septiembre de 2007, Johnny & Associates anunció que Hey! Say! JUMP debutaría de forma oficial. Yamada fue seleccionado como uno de los diez (actualmente ocho) miembros. El grupo debutó el 14 de noviembre de 2007 con el sencillo "Ultra Music Power".


title: Club Social Cultural y Deportivo Quevedo

text: El Club Deportivo Quevedo es un equipo de fútbol ecuatoriano, cuya sede está en la ciudad de Quevedo, Ecuador. Fue fundado el 15 de junio de 1952, Actualmente juega en la Segunda Categoría de Ecuador. Históricamente ha sido el máximo representante de la provincia de Los Ríos; en la serie de privilegio, fue protagonista en los años 1980, motivo por el cual se lo identifica como "El Super Depor" y "El Quevedito" como mucha gente le dice con cariño.


text: Dos etapas claramente diferenciadas formaron parte del Club Deportivo Quevedo a lo largo de sus 67 años de vida institucional: la etapa de aficionado y la profesional. Su primera etapa fue protagonista en diferentes torneos, organizados por Liga Deportiva Cantonal de Quevedo, hasta que en 1977 ascendió al fútbol profesional, luego de ganar un torneo zonal entre el San Camilo, Pacharaco y Fluminense de Valencia.


text: A partir de ese momento el conjunto del Club Deportivo Quevedo, empieza a vivir una etapa de euforia, los aficionados acompañan al equipo en los primeros años, pero paulatinamente se van retirando, hasta llegar a situaciones bastante críticas. Lo penoso de todo es que no se ha conseguido manejar al club como una verdadera institución, muchos dirigentes solo han utilizado al club como un trampolín político.


text: Por las filas del Club Deportivo Quevedo han pasado dirigentes como: Angel Valenzuela, Olegario Orellana, Gonzalo Báez, Hugo Vélez, Felipe Rivera, Carlos Kure, Hugo Silva, Valentín Cheng, Patricio Mendoza, entre otros.


text: Ahora conduce en la presidencia del club César Litardo, quien también es concejal de Quevedo. Mientras que el nuevo entrenador, el ecuatoriano Juan Yépez, aspira retornar al equipo a la serie de privilegio.


text: En la temporada del años 85 y 86, la escuadra del Club Deportivo Quevedo clasificó a la élite del fútbol ecuatoriano, entre los doce mejores del campeonato, que pugnaban por un cupo para la Copa Libertadores.


text: En ese entonces había jugadores como Víctor Bonilla, Pedro Salazar, Gil, Nazareno, Lorenzo Klinger, Galo Zapatier, Humberto Cotto, Ceulo Ortiz entre otros, que compartieron los tiempos de oro del equipo azul y grana.


text: Según las estadísticas el conjunto azul y rojo nació un 15 de junio de 1952, junto al presidente David Osorio Landines, Humberto Mora, José Ubillús, Manuel Vargas, Luis Coello Obando, Enrique Mora, Angel Triviño, Mauro Cevallos, Angel Caicedo quienes fueron los fundadores del Club.


text: Uno de los hinchas más enamorados del club rojo y azul fue don Astolfo Franco, quien escribió la única canción del club, hace 32 años cuando fue gerente del Club Quevedeño.


text: Uno de los mejores jugadores en toda la historia que pasaron por el Club Quevedeño fueron: Emérito Vega, Lorenzo Klinger, Gil Nazareno, Omar Marchense, Lindemberg Espinoza, Julián Fermín Cristaldo, Víctor Bonilla.


text: Y luego de conocer la gloria, de jugar con los mejores equipos del fútbol profesional del Ecuador, el Quevedo fue cayendo poco a poco. Hubo años en los que si bien no logró estar en las primeras posiciones, tampoco descendió, hasta que llegó el fatídico 1997.


text: Allí, a pesar de la ayuda que pretendían dar los dirigentes, el cuadro se fue a pique y no logró alzar cabeza en todo el campeonato, finalmente, cuando la temporada culminó el Club Deportivo Quevedo descendió y ahora debe buscar la forma de reponerse y recuperar la categoría, para intentar cumplir los sueños de sus seguidores, algún día tener fútbol profesional de la Primera A, en Quevedo.


text: El 11 de noviembre de 2012, de la mano del entrenador Raúl Duarte, Deportivo Quevedo regresa a la primera categoría después de 7 años de haber descendido luego de ganarle un partido importantísimo al Ferroviarios en Durán y que el conjunto de River Plate Ecuador le dio una mano al vencer a la Espoli en calidad de local. En la cual lo coronó vicecampeón de la edición 2012 de la Serie B de Ecuador, ascendiendo luego de 7 años a Serie A (categoría en que no estaba desde 2005). El equipo quevedeño no solo ganó la Primera Etapa y el campeonato anual, sino que ganó la Segunda Etapa, luego el 24 de noviembre empató sin goles como local ante el Universidad Católica en Quito.


text: Tras una mala campaña en la Serie A 2013 el equipo nuevamente fue condenado a la Serie B del Fútbol Ecuatoriano


text: Tras una mala campaña en la Serie B 2015 el equipo nuevamente fue condenado a Segunda Categoría del Fútbol Ecuatoriano


text: A la parcialidad de Deportivo Quevedo se la conoce como "Rojiazules" y vale decir que es uno de los pocos clubes de la Región Costa que tiene una afición propia, masiva y leal, de ahí que sea conocido como el "Ídolo de Los Ríos" por ser el club insignia de la ciudad y de la Provincia de Los Ríos. La barra de aliento de su hinchada quevedeña se autodenomina Mancha Roja (MRQ), quienes desde su formación en el año 2002, animan al Super Depor en las malas y en las buenas. Se ubican en la calle 20 que está cerca de su estadio.


text: Tiene fuerte rivalidad principalmente con el Santa Rita de Vinces, denominado el Clásico Riosense debido a que estos son los 2 únicos equipos en llegar a la Serie B del Fútbol Ecuatoriano, sin embargo los duelos no han sido tan beneficiosos para el Súper Depor, ya que son pocos los duelos que ha podido ganar el Súper Depor en este encuentro, el mismo que a estado lleno de muchas polémicas.


text: El otro clásico que juega el Súper Depor, es frente al San Camilo, denominado Clásico Quevedeño al cual le lleva una inmensa ventaja de duelos ganados en los enfrentamientos. También existe una gran rivalidad con el gran equipo de la ciudad de Babahoyo, el Venecia, sobre todo en los últimos años en los Torneos de Ascenso.


text: La camiseta actual lleva la marca de Jasa Evolution, empresa ecuatoriana de confección y distribución de accesorios deportivos; con la cual el club tiene vínculo desde 2018.


text: Las siguientes tablas detallan cronológicamente las empresas proveedoras de indumentaria y los patrocinadores que ha tenido Deportivo Quevedo desde el año 1982 hasta la actualidad:


text: El Estadio 7 de Octubre es un estadio de fútbol de Ecuador ubicado en la avenida Jaime Roldós entre 22 y 23 de la ciudad de Quevedo. Tiene capacidad para 17.000 espectadores.


text: Desempeña un importante papel en el fútbol local, ya que el Club Deportivo Quevedo hace de local en este escenario deportivo.


text: El estadio es sede de distintos eventos deportivos a nivel local, así como es escenario para varios eventos de tipo cultural, especialmente conciertos musicales.


title: Bryan Reynolds

text: Bryan Keith Reynolds (Fort Worth, Texas, Estados Unidos, 28 de junio de 2001) es un futbolista estadounidense que juega como defensa en el K. V. C. Westerlo de la Primera División de Bélgica. Representa a la selección absoluta de los desde 2021.


title: Bryan Reynolds

text: Jugó en la academia del F. C. Dallas hasta 2021. El 20 de mayo de 2019 hizo su debut con el F. C. Dallas, en el empate con marcador 1-1 contra el Los Ángeles F. C.


title: El halcón y la presa

text: El halcón y la presa es un film de 1967 dirigido por Sergio Sollima, y perteneciente al subgénero del spaghetti western. Supone la primera película de las dos protagonizadas por Tomás Milián en el papel de Cuchillo. La siguiente es "Corre, Cuchillo, corre".


title: El halcón y la presa

text: El sheriff Jonathan Corbett (Lee Van Cleef) abandona su puesto para perseguir a un joven mexicano llamado "Cuchillo" (Tomás Milián), acusado de violar a una niña de doce años. Es un joven rápido con el cuchillo y difícil de capturar, por lo que su persecución es larga y complicada, aunque según transcurre la caza de este forajido, se va dando cuenta de que quien violó a la niña no fue "Cuchillo", sino un rico hacendado americano.


title: El halcón y la presa

text: La película El halcón y la presa, como otros spaghetti western, se filmó en diverso lugares de España, entre ellos: Almería y la Sierra del Guadarrama.


title: Colonia Aurora

text: Colonia Aurora fue uno de los últimos lugares en colonizarse en Misiones. Su geografía inaccesible hacía del cercano río Uruguay la única vía de comunicación aceptable, ya que los caminos de tierra eran intransitables buena parte del año. Entre los primeros habitantes se encontraba Aquino Sinolaza, quien instaló el primer comercio del lugar. Este comercio terminó dando nombre al poblado, y hace referencia a Aurora Palia Quesini, madre del mencionado colono. Hoy el asfalto de la ruta Provincial 2 garantiza una comunicación terrestre todo el año.


title: Colonia Aurora

text: La actividad económica se sustenta en el cultivo de tabaco, soja, yerba mate y —en creciente importancia— el ananá.


title: Colonia Aurora

text: El municipio está situado en el departamento 25 de Mayo; limita con el municipio de homónimo, y con los de Dos de Mayo del departamento Cainguás, San Vicente y El Soberbio del departamento Guaraní y al este con la República Federativa del Brasil. Dentro del municipio también se encuentra el núcleo urbano de Colonia Alicia.


title: José Joaquín Matallana

text: José Joaquín Matallana Bermúdez (1925-Bogotá, 2003) fue un militar colombiano y director en varios cargos públicos.


title: José Joaquín Matallana

text: Ingresó a la Escuela Militar de Cadetes a los 16 años, en 1940, y también estudió en la Escuela Superior de Guerra de Colombia.


title: José Joaquín Matallana

text: Dirigió en los llanos orientales acciones contra los rebeldes liberales y conservadores durante "La Violencia", con resultados que le hicieron acreedor a la Orden de Boyacá, máxima distinción que otorga el Gobierno colombiano. En 1948 fue designado como alcalde de San Vicente de Chucurí (Santander).


title: José Joaquín Matallana

text: El 27 de mayo de 1964 como coronel participó en la Operación Soberanía, al mando del Batallón Colombia con las compañías tácticas Flecha y Arpón en una estrategia cívico militar, dirigidas con Álvaro Valencia Tovar, al dirigir las tropas aerotransportadas en Marquetalia, donde nacerían las FARC-EP. En 1965 dirigió las operaciones que dieron de baja al bandolero Efraín González en Bogotá. En 1968 estuvo al frente de las tropas colombianas durante el diferendo colombo-venezolano en La Guajira. En 1972 realizó una de las primeras propuestas para la paz con la guerrilla de las FARC. En 1973 se cruzó correspondencia con Manuel Marulanda. En los años 70, el General Matallana ocupó el comando de varias Brigadas, la jefatura del estado mayor conjunto de las Fuerzas Militares, fue inspector del Ejército, director de la Defensa Civil Colombiana y director del Departamento Administrativo de Seguridad (DAS). En 1975 presentó un informe sobre el Instituto Lingüístico de Verano que ejercía actividades distintas a las que había contratado con el gobierno. En 1977 se retira de las Fuerzas Militares de Colombia como General. Apoyó en 1979 una propuesta de Ernesto Samper para la legalización de la marihuana. En 1984 escribió en la revista Alternativa.


title: José Joaquín Matallana

text: En 1990 formó parte del grupo político Alianza Democrática M-19 junto a Carlos Pizarro Leongómez. El 23 de marzo de 1998 secuestraron a uno de sus hijos en un retén de las FARC-EP y tres meses después fue liberado. En el 2001, propuso una junta cívico militar.


title: José Joaquín Matallana

text: Las instalaciones de la aviación del Ejército colombiano llevan su nombre: Campo Aéreo del Ejército General José Joaquín Matallana Bermúdez, así mismo el barrio de la comuna 12 de Ibagué José Joaquín Matallana.


title: Goleta Atyla

text: Atyla es una goleta de dos palos construida en madera en 1984. Desde 2014 navega por todo el mundo visitando concentraciones y regatas de barcos clásicos. En 2016 se inició el registro de la Fundación Atyla, una organización sin ánimo de lucro que actualmente opera el barco o organiza viajes de aventura y coaching para gente de diferentes países, edades y clases sociales.


title: Goleta Atyla

text: La goleta fue diseñada en 1980 por Esteban Vicente Jiménez siguiendo el estilo de las goletas que se construían a principios del siglo XIX y bajo la aprobación el doctor ingeniero naval donostiarra Francisco Lasa Etxarri. Esteban también se encargó de dirigir la construcción del barco, que fue llevada a cabo con la ayuda de un numeroso grupo de amigos y voluntarios. Su intención era circunnavegar la tierra siguiendo la ruta de Magallanes-Elcano y que luego la goleta sirviese de barco escuela.


title: Goleta Atyla

text: La primera parte de la construcción se llevó a cabo en Vinuesa, donde se tallaron la mayoría de piezas de la embarcación -Baos, cubiertas, mobiliario, tambuchos, casetas, balaustres, aparejos, etc-. Se realizaron en madera de fresno, elondo, roble, y sobre todo de pino albar, muy abundante en la zona. También los mástiles se realizaron con madera de Vinuesa: el pueblo donó dos enormes pinos de 175 años de edad para mostrar su apoyo a semejante proyecto de uno sus vecinos.


title: Goleta Atyla

text: El resto de piezas del exterior, así como el casco, se realizaron en Iroko.Años más tarde, en 1986, también se remplazarían los mástiles originales por unos de esta madera, cuya durabilidad en exteriores es mucho mayor.


title: Goleta Atyla

text: Se necesitaron 6 enormes camiones para transportar todas las piezas de madera hasta el municipio vizcaíno de Lequeitio en 1982, en cuyo astillero a orillas del Lea se realizaría el ensamblaje final. Algunas piezas eran tan grandes y pesadas que no podían ser transportadas por tierra y tuvieron que ser llevadas en barco remontando la desembocadura de la ría hasta el astillero de ribera de Eguiguren y Atxurra, construido en 1917 y en ese momento ya casi sin actividad, pero todavía hoy en pie.


title: Goleta Atyla

text: El proyecto comenzó a tener más y más eco en prensa. La idea de construir a mano un velero de 30 metros de largo para navegar alrededor del mundo era tan impresionante que Esteban recibió la Mención Honorífica de los Premios Rolex a la Iniciativa en 1984.


title: Goleta Atyla

text: La botadura de la goleta tuvo lugar el 15 de mayo de 1984 con el nombre de "Itsaso-Petronor" contaba entonces con el patrocinio de la empresa petrolera homónima. La maquinaria y electrónica del barco fueron instaladas durante las siguientes semanas en la ría de Bilbao en los desaparecidos Astilleros Celaya de Erandio, junto al puente de Rontegi, que fueron famosos por los enormes buques escuela que se allí se construían hasta su cierre a finales de los años 80.


title: Goleta Atyla

text: La construcción del "Atyla" en el astillero de Lequeitio empezó en 1982, sólo 2 años después de que fuera derruido justo en la orilla opuesta un antiguo molino de marea que databa de 1555. Los molinos de marea, o de mareas, se usaban desde la edad media en toda la costa atlántica de Europa, utilizando la energía mareomotriz para moler trigo. En euskera, el término ‘molino de marea’ se traduce como 'marea errotak'. De ahí proviene del nombre original de la goleta "Atyla": "Marea Errota". El barco se llamó así desde 1984 hasta 2005. Todavía hoy la empresa que Esteban creó para gestionar el barco conserva este mismo nombre.


title: Goleta Atyla

text: En otros momentos de su historia el barco portó los nombres "Taurus" (Durante la construcción), "Itsaso-Petronor" (mientras duró el acuerdo de patrocinio con la empresa con este nombre) y "Cantabria Infinita" (Entre 2005 y 2012).


title: Goleta Atyla

text: Su destino inicial era llevar a cabo la vuelta al mundo siguiendo la ruta de Juan Sebastián Elcano, contando, para ello, con el apoyo de Petronor que, sin embargo, abandonó el proyecto a los pocos meses de la botadura y antes de que se iniciara el viaje.


title: Goleta Atyla

text: Pasados dos años, y con el nombre de "Marea Errota", el plan era realizar una larga ruta hasta el Caribe, donde la goleta se utilizaría para navegaciones a vela con fines turísticos. Sin embargo los planes se truncarían de nuevo al principio del viaje, de camino a las Islas Canarias para cruzar el Atlántico, cuando una gran tormenta obligó a la tripulación a refugiarse en la ciudad marroquí de Tánger. Durante la imprevista parada el barco fue saqueado y espoliado ante la impotencia de la tripulación.


title: Goleta Atyla

text: Sin provisiones ni equipamiento, la goleta se dirigió a la isla de Lanzarote. Amarrados allí durante varios meses mientras se recuperaban del robo y buscaban un plan que por fin saliera bien, la tripulación empezó a darse cuenta de la cantidad de gente que se interesaba por el barco, y del potencial que tenía el creciente turismo de la zona y decidieron quedarse en el puerto de Playa Blanca, donde estuvieron 19 años realizando pequeñas excursiones de navegación a vela para turistas. El barco llegó a ser uno de los referentes del turismo de la isla.


title: Goleta Atyla

text: En 2005 el gobierno de Cantabria contrató la goleta para convertirla en el velero imagen de la región. Fue trasladada a Santander, donde por 6 años, con el nombre "Cantabria Infinita", fue utilizada para todo tipo de actividades: Desde la formación de navegantes hasta excursiones turísticas, e incluso para salidas organizadas por la consejería de medioambiente en las que se llevaba a grupos de escolares a conocer la fauna del mar cantábrico.


title: Goleta Atyla

text: Una vez terminado el contrato con el gobierno de Cantabria, Rodrigo de la Serna decidió hacerse cargo del barco para mantenerlo navegando. Tras cambiar el bauprés, y el pico y la botavara de la vela trinqueta, en junio de 2013 Rodrigo y Esteban trasladan la goleta hasta el Mediterráneo.


title: Goleta Atyla

text: La goleta se trasladó al Puerto de Badalona, para realizar labores de mantenimiento de cara a su participación en las regatas de clásicos, organizadas por la STI, para el 2014. Con sede en Ibiza, "Atyla" sirvió de imagen para un gran evento de la marca Cutty Sark, y al final del verano participó en la regata de barcos clásicos del Mediterráneo 2013, organizada por la asociación "Sail Training International". En ese momento Rodrigo decidió dedicar el velero a la formación de navegantes de todas las edades.


title: Goleta Atyla

text: Desde 2014, la goleta se utiliza como barco escuela internacional, ya que navega por toda Europa y el idioma a bordo es preferentemente el Inglés. Las etapas de navegación se definen en torno a eventos y regatas de barcos clásicos y de "sail training". La ruta de 2014 consistía en circunnavegar el continente Europeo casi por completo y por partida doble, lo que significa 20 000 km, la mitad de la circunferencia de la tierra.


title: Goleta Atyla

text: La ruta comenzó 11 de abril cuando la goleta partió del puerto de Badalona para participar en la regata de barcos clásicos del Mar Negro 2014 organizada por "Sail Training International". Durante esta regata la goleta celebró el 30 aniversario de su botadura y el 25 cumpleaños de Rodrigo, el capitán más joven de la regata. Y al finalizar fueron galardonados con el "Frienship Trophy" el premio más importante en este tipo de regatas.


title: Goleta Atyla

text: Terminada esta tenían poco más de un mes para atravesar el mediterráneo y llegar hasta Harlingen (Países Bajos) para participar en "The Tall Ships Races 2014". Esta concentración de buques escuela les llevó hasta Noruega y Dinamarca. La siguiente cita fue la regata de buques escuela entre Falmouth y Londres. La temporada tiene previsto acabar en octubre, tras la participación de una concentración más de barcos clásicos en Tolón (sur de Francia) llamada "Tolón 1778 – Puerto de la independencia americana"


title: Goleta Atyla

text: En 2016 Rodrigo de la Serna inició el registro de una organización sin ánimo de lucro con objeto social, la Fundación Barco Escuela Atyla, con el objetivo de que esta organización sea la que opere el velero. En la actualidad la fundación organiza viajes de aventura y coaching a bordo del barco y dedica las donaciones que recibe a un fondo de becas para personas con falta de recursos.


title: Tobias Lindholm

text: Lindholm se graduó de la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca en 2007. En 2010 debutó como guionista en la película "Submarino" de Thomas Vinterberg y más tarde en ese mismo año hizo su debut como director en el drama carcelario "R". En 2011, junto con Michael Noer, ganó el premio Bodil a la mejor película danesa. Posteriormente recibió crédito como guionista en la película Jagten (2012) y en la serie de televisión danesa Borgen (2010-13). En septiembre de 2015, se dio a conocer que Lindholm iba a escribir el guion de un próximo drama sobre el Muro de Berlín, dirigido por Paul Greengrass.


title: Tobias Lindholm

text: Kapringen (2012) es el segundo largometraje de Lindholm como director, donde también se hizo cargo del guion. El largometraje se mostró en la sección "Horizontes (Orizzonti)" del Festival Internacional de Cine de Venecia de 2012. En 2015 se estrenó su tercer largometraje "The War". Para los , "The War" recibió una nominación para el .


title: Tobias Lindholm

text: Lindholm dirigió la controvertida serie de televisión "Efterforskningen" ("La Investigación"). La serie se basa en la investigación del caso Submarine, en el cual la periodista sueca de 30 años Kim Wall fue asesinada por el inventor danés Peter Madsen. Peter Madsen no aparece directamente como personaje de la serie, sino que se centra en la investigación, y finalmente termina siendo él quien es condenado a cadena perpetua por el crimen de asesinato.


title: Ivory Aquino

text: Ivory Aquino es una actriz filipina-estadounidense. Es conocida por interpretar a la activista transgénero Cecilia Chung en la miniserie del 2017, "When We Rise.


title: Ivory Aquino

text: Aquino nació en Filipinas. Sabía desde muy joven que era transgénero y declaró en una entrevista de 2017: "Tan pronto como nací, siempre fui una niña; simplemente me asignaron de manera diferente al nacer". A mediados de su adolescencia comenzó la terapia hormonal. A menudo sufrió bullying en la escuela, pero sus padres la apoyaron en su transición.


title: Ivory Aquino

text: Cuando era adolescente, Aquino se mudó a los Estados Unidos para estudiar en el Berklee College of Music, donde se graduó como summa cum laude. Se inscribió para estudiar canto, pensando que no habría papeles de actuación para una filipina transgénero. Pero después de someterse a una cirugía de confirmación de género, Aquino decidió perseguir su sueño de la infancia de ser actriz.


title: Ivory Aquino

text: En 2015, Aquino interpretó el papel de Julieta en una producción de "Romeo y Julieta" en la ciudad de Nueva York con Bryant Park Presents de The Drilling Company. Otros papeles teatrales que ha interpretado incluyen a Desdémona en "Otelo", Marco Antonio en "Julio César" e Isabella en "Medida por medida", todas de Shakespeare con The Drilling Company en el estacionamiento del Lower East Side de Nueva York.


title: Ivory Aquino

text: Aquino interpretó el papel de la activista transgénero Cecilia Chung para la miniserie de docudrama de 2017, "When We Rise". En el momento en que hizo la audición, había interpretado principalmente papeles cisgénero y no era abierta sobre ser trans, ya que "nunca hubo una razón para hablar de eso". Aquino se aseguró de que el guionista de la serie, Dustin Black, supiera que era transgénero, lo que la ayudó a conseguir el papel, ya que Black buscaba específicamente actrices trans. Se declaró públicamente transgénero durante una conferencia de prensa de la serie en enero de 2017.


title: Ivory Aquino

text: Aquino se reunió con Chung en persona para preparar su papel en "When We Rise". Ambas se hicieron amigas; Aquino considera a Chung como una mentora y una figura de "hermana mayor" en su vida.


title: Ivory Aquino

text: Aquino interpretó a un personaje menor pero importante llamado Cassie en el episodio "Silkworm" de la temporada 1 de "" en 2020.


title: Ivory Aquino

text: En enero de 2022 se anunció que Aquino interpretaría a Alysia Yeoh en la próxima película de HBO Max, "Batgirl", ambientada en el Universo extendido de DC. Finalmente el 2 de agosto de 2022 Warner brothers decidió cancelar definitivamente el estreno de la película, a pesar de haber concluido su filmación, al no considerarla apta para un estreno al público.


title: Ivory Aquino

text: Aquino se ha pronunciado en apoyo de los niños trans y los derechos de las personas transgénero, criticando la anulación de la protección federal para los estudiantes transgénero por parte de la administración de Donald Trump.


title: Ivory Aquino

text: Aquino reside en Nueva York, donde le gusta pasar tiempo con su perro de raza Shih Tzu, Chewybear. Es la sobrina del antiguo presidente de Filipinas, Corazón Aquino.


title: Owen Pallett

text: Owen Pallett (Toronto, Canadá, 7 de septiembre de 1979) es un compositor, violinista y vocalista de Toronto, Canadá. Fue el ganador del premio Polaris Music en 2006 por su álbum He Poos Clouds bajo el nombre de Final Fantasy.


title: Owen Pallett

text: Pallett, aparte de ser conocido por su carrera en solitario, también es célebre por sus contribuciones como compositor de cuerda para grupos como Arcade Fire, Beirut y The Last Shadow Puppets entre otros.


title: Owen Pallett

text: Su padre era un ávido organista y le procuró una sólida base en lo que a música clásica se refiere hasta su adolescencia. Pallett empezó a estudiar violín a una temprana edad y compuso su primera pieza cuando contaba con tan sólo 13 años.


title: Owen Pallett

text: Como composiciones notables cabe destacar la música para el videojuego "Traffic Department 2192", para películas y dos óperas durante sus años en la universidad de Toronto, de la cual obtuvo la carrera musical en composición en 2002.


title: Owen Pallett

text: Cree que sus trabajos están muy influidos por su sexualidad, llegando a decir: "Y sobre si la música que hago es gay, sí, viene del hecho de que soy gay, pero eso no quiere decir que esté haciendo música sobre eso."


title: Owen Pallett

text: El nombre "Final Fantasy" bajo el cual Pallett comenzó a grabar era un tributo a la conocida serie de videojuegos de la cual es fan.


title: Owen Pallett

text: Su álbum debut "Has A Good Home" salió al mercado el 12 de febrero de 2005 a través de Blocks Recording Club, un sello discografico/cooperativa de Toronto.


title: Owen Pallett

text: Su segundo disco "He Poos Clouds" fue sacado en junio de 2006. Éste está compuesto por diez pistas, los cuales tienen cierta relación con las ocho escuelas de magia del juego "Dungeons & Dragons" y la letra de la canción que da nombre al disco se refiere tanto al videojuego de Nintendo "La Leyenda de Zelda" como a "Las Crónicas De Narnia".


title: Owen Pallett

text: Tras la publicación de 5 EP bajo el nombre de Final Fantasy, en diciembre de 2009, Pallett realizó un comunicado de prensa en el que mostraba su voluntad de retirar ese nombre y que su próximo álbum, "Heartland", seria publicado bajo su propio nombre para, así, no tener ningún problema de confusión entre su alias y el juego. "Heartland" vio la luz en enero de 2010 por Domino Records.


title: Dieta de bajo índice glucémico

text: Se trata de una dieta basada en la ingestión de alimentos con bajo Índice glucémico. En esta dieta no se tiene en cuenta tanto el contenido energético (calorías), sino el aporte de alimentos en función del tipo de glúcidos que contienen.


title: Dieta de bajo índice glucémico

text: Se ha observado que los niveles plasmáticos de insulina varían en la fase posprandial según el índice glucémico asociado a los alimentos consumidos. No obstante, hay que señalar que el índice glucémico de un alimento no depende sólo de la cantidad y tipo de glúcido contenido en el alimento, sino también de la presencia de otras sustancias (grasa, proteína y fibra dietética).


title: Dieta de bajo índice glucémico

text: El principal objetivo de esta dieta es evitar las elevaciones bruscas del nivel de insulina en la sangre y procurar mantenerlo lo más estable posible.


title: Dieta de bajo índice glucémico

text: De esta forma evitaremos el proceso de formación de grasas (lipogénesis) inducido por un exceso de secreción de insulina.


title: Dieta de bajo índice glucémico

text: Se han publicado tablas con los valores del índice glucémico para diversos alimentos, las cuales pueden servir de referencia para elaborar dietas basadas en alimentos de bajo índice glucémico.


title: Dieta de bajo índice glucémico

text: Un aspecto que hay que tener en cuenta con respecto a las dietas con un IG bajo es que no son dietas cetogénicas. Por otra parte, como se ha indicado antes, diseñar dietas según el IG de los alimentos no siempre es la intervención terapéutica más efectiva en determinadas situaciones patológicas (especialmente en la diabetes). Aunque es posible que las dietas basadas en el consumo de alimentos de bajo índice glucémico tengan efectos beneficiosos para la salud (por ejemplo, para la pérdida de peso en situaciones de sobrepeso o de obesidad, y su mantenimiento a largo plazo, parecen más eficaces que las dietas cetogénicas), siempre es recomendable consultar a un experto en nutrición para asesorarse sobre este tipo de dietas.


title: Alejandro Gamboa

text: Alejandro Gamboa García (Ciudad de México, 2 de febrero de 1954), es un director de cine y televisión mexicano.


title: Alejandro Gamboa

text: Cursó la licenciatura en ciencias de la comunicación en la Universidad Iberoamericana y posteriormente estudió cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En 1986 realizó sus primeros trabajos en televisión dirigiendo "Flores de asfalto", serie televisiva de rock mexicano; "Luces del tiempo", programa de revista de antropología e historia; y "Vámonos tocando", programa de jazz, del cual también fue productor.


title: Alejandro Gamboa

text: De 1988 a 1992 dirigió los programas cómicos "La caravana" y "El Güiri Güiri y otros bichos". En 1993 hizo su debut en el cine dirigiendo "Perfume, efecto inmediato". Alcanzó su primer éxito en 1997 con la película "La primera noche", en la cual abordó con libertad y franqueza el tema de la sexualidad juvenil, posteriormente dirigió las secuelas "La segunda noche" en 2000 y "La última noche" en 2005. Ha colaborado con el guion cinematográfico de algunas de sus películas.


title: Flor Weisse

text: Flor Isabel Weisse Novoa (Arauco, 27 de marzo de 1960) es una ingeniera comercial y política chilena del Partido Unión Demócrata Independiente. Fue concejal por la comuna de Cañete entre 2008 y 2010, para luego ser designada como Gobernadora de la Provincia de Arauco, entre los años 2014-2020 desempeñó su labor como consejera regional por arauco. Dejó la presidencia del consejo regional el 2 de octubre de 2020 para así postularse a ser candidata a gobernadora por la región del Biobío.Actualmente se desempeña como Diputada de la República de chile por el distrito n.°21


title: Flor Weisse

text: Nacida el 27 de mayo de 1960, en la ciudad de Arauco, criada en la Provincia de Arauco. Ingeniera Comercial de la Universidad de Concepción. Casada con Pedro Durán Faúndez con quien tiene 5 hijos.


title: Flor Weisse

text: Su carrera comienza el año 2008, cuando es electa concejala de la comuna de Cañete con el 13,81% de las preferencias. El año 2010 es designada como Gobernadora de la Provincia de Arauco, por el Presidente Sebastián Piñera Echenique, el cual también le dio el trabajo de hacerse cargo de la conectividad vial y lo daños, causados por terremoto y tsunami en la provincia.


title: Flor Weisse

text: El año 2013 fue candidata al consejo regional del Biobío, donde resultó elegida con el 24,72% de los votos. Renovando su escaño el año 2017 por un segundo periodo hasta el año 2021. El año 2018 se convierte en la primera mujer y tercer presidente del Consejo Regional del Biobío.


title: Sandy Dennis

text: Sandra Dale "Sandy" Dennis (27 de abril de 1937 — 2 de marzo de 1992) fue una actriz de teatro y cine estadounidense.


title: Sandy Dennis

text: Dennis nació en Hastings, Nebraska, hija de Yvonne, una secretaria, y Jack Dennis, un funcionario de correos. Tiene un hermano llamado Frank. Fue compañera de colegio de Dick Cavett y estudió en la universidad Nebraska Wesleyan y en la universidad de Nebraska. Sandy se crio en Kenesaw y Lincoln ambas en Nebraska, formó parte del Grupo de Teatro Comunitario de Lincoln y se mudó a Nueva York con 19 años.


title: Sandy Dennis

text: Dennis hizo su primera aparición en televisión en 1956 en la telenovela "The Guiding Light" y en el cine en 1961 en la película "Esplendor en la hierba". Sin embargo alcanzó su mayor popularidad en el teatro. Ganó dos premios Tony consecutivos por sus trabajos en "A Thousand Clowns" y en "Any Wednesday". Ganó el por el papel de Honey, la esposa joven, frágil y neurótica de George Segal en "Who's Afraid of Virginia Woolf?" en 1966. A él le siguieron las exitosas actuaciones en "Up the Down Staircase" (1967), "The Fox", (1967), "Sweet November", (1968) y "The Out-of-Towners" (1970). En 1964 apareció en un episodio del drama para televisión de la CBS, "Mr. Broadway".


title: Sandy Dennis

text: Sus últimos papeles significativos fueron en "Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean" de 1982 y en 1991 cuando protagonizó la película "The Indian Runner" que supuso el debut de Sean Penn como director y guionista.


title: Sandy Dennis

text: Dennis vivió con el músico de jazz Gerry Mulligan entre 1965 y 1976 aunque nunca se casaron. También vivió con el actor Eric Roberts entre 1980 y 1985.


title: Botorrita

text: Botorrita es una localidad y municipio situado en el sur de Comarca Central, a 22 km de Zaragoza. Tiene un área de 19,80 km² con una población de 488 habitantes (INE 2019) y una densidad de 25,56 hab/km².


title: Botorrita

text: Integrado en la Comarca Central de Aragón, se sitúa a 22 kilómetros de Zaragoza. El término municipal está atravesado por la Autovía Mudéjar (A-23) y por la carretera nacional N-330 entre los pK 474 y 477, además de por una carretera local que conecta con Jaulín.


title: Botorrita

text: El relieve del municipio está definido por el valle del río Huerva por el norte y por una zona más elevada e irregular por el sur. La altitud oscila entre los 658 metros al sur (cerro Ataque), en el límite con Jaulín, y los 350 metros a orillas del río Huerva. El pueblo se alza a 384 metros sobre el nivel del mar.


title: Botorrita

text: Botorrita es conocida debido a los restos arqueológicos encontrados en ella. En este municipio se encuentra la población celtíbera de Contrebia Belaisca del siglo IV y V a. C., en ella se han encontrado los famosos Bronces de Botorrita que se datan en el siglo I a. C. y que ahora se encuentran expuestos en el Museo de Zaragoza


title: Lily Donaldson

text: Lily Donaldson (Londres, Inglaterra; 27 de enero de 1987) es una modelo inglesa. Ha sido el rostro de campañas de Miss Sixty, Burberry, Jil Sander, Lanvin, Roberto Cavalli, Dolce & Gabbana, Mulberry, Nicole Farhi, Christian Dior, MaxMara.


title: Lily Donaldson

text: Fue descubierta en 2003 por un agente de la agencia Select Modeling Agency mientras estaba de compras en Camden Town, Londres. En 2004 se convierte en el rostro de Miss Sixty, siendo Mario Testino quien fotografió a Donaldson para Burberry, junto a Stella Tennant y Karen Elson. Lily debuta en la pasarela de Jil Sander y Rochas otoño en Milán y París.


title: Lily Donaldson

text: Mayo de 2007 apareció en la portada de la revista "Vogue" como una de las siguiente supermodelos del mundo, fotografiada por Steven Meisel. Renueva su contrato con Burberry, reemplazando a Kate Moss y se convierte en la cara de MaxMara, en sustitución de Raquel Zimmermann y destacó en la portada de la revista Numéro octubre. En el año 2008 Patrick Demarchelier fotografía Donaldson para el calendario Pirelli, renueva contrato con MaxMara, Steven Klein fotografía Donaldson para Dolce & Gabbana con Jessica Stam y Gemma Ward, y destacó en la portada de "i-D" junto a su buena amiga Gemma Ward.


title: Lily Donaldson

text: En 2009, "Vogue Paris" la declaró una de las top 30 modelos de los 2000. Donaldson fue el rostro de la campaña de Monsoon Accessorize para primavera/verano 2011.


title: Lily Donaldson

text: Durante los Juegos Olímpicos de 2012, Donaldson fue una de las modelos británicas en portar prendas de ropa creadas por diseñadores británicos específicamente para el evento. Las otras modelos fueron Naomi Campbell, Kate Moss, David Gandy, Karen Elson, Jourdan Dunn, Georgia May Jagger y Stella Tennant. Portó un vestido dorado de la marca Vivienne Westwood.


title: Lily Donaldson

text: Mantuvo una relación con Vladimir Restoin Roitfeld, hijo de Carine Roitfeld, la editora de la revista Vogue francesa. Se conocieron en 2007.


title: Lily Donaldson

text: Es amiga cercana de las también modelos Gemma Ward e Irina Lazareanu, con la que hizo dos campañas de Mulberry.


title: Taboritas

text: Los taboritas () eran miembros de una comunidad cristiana bohemia, que hacía parte del ala radical militante de la reforma husita, declarada herética por la Iglesia católica. Sus enemigos los denominaban picardos.


title: Taboritas

text: La teología taborita representó una de las salidas más radicales a la iglesia medieval jerárquica. Rechazaron el aparato externo de la iglesia que consideraban corrompido e insistieron en regirse únicamente por la autoridad de la Biblia. Aunque los teólogos de los taboritas eran versados en la teología escolástica, estuvieron entre los primeros intelectuales en romper con los viejos métodos escolásticos. Enfrentaron a llamados adamitas, que prometieron que la gente volvería a un estado de inocencia original, sin ropa ni matrimonio, así como a los husitas mayoritarios más moderados, los utraquistas y praguenses. Debido a que el ímpetu de la revolución nació a partir de la ejecución de Jan Hus en la hoguera, muchos hstoriadores han puesto a todos ellos bajo el nombre de "husitas".


title: Taboritas

text: Los taboritas eran particularmente entusiastas en sus prácticas religiosas y como otras corrientes religiosas de la época, pero al contrario de la comunidad radical pacifista establecida por Petr Chelčický, consideraban que era su deber matar a todos los "herejes", es decir, a los no taboritas. Algunos de los teólogos taboritas más destacados fueron Mikuláš Biskupec de Pelhřimov y Prokop Veliký (quien murió en la batalla de Lipany). Las ideas teológicas radicales tempranas de los taboritas fueron representadas por Petr Kanis y Martin Huska.


title: Taboritas

text: En la primavera de 1420, durante las guerras husitas, una multitud husita tomó la ciudad de Sezimovo Ústí y luego el cercano castillo de Hradiště, alrededor del cual fundaron la ciudad de Tábor. Unos 4.000 seguidores en el sur de Bohemia, querían vivir allí siguiendo las líneas de la comunidad cristiana primitiva. Los taboritas rechazaron las ceremonias, el sacerdocio y las vestiduras, así como el servicio de reliquias e imágenes, la veneración de los santos, el juramento, el ayuno y algunos de los sacramentos como la confesión, pero mantuvieron el Bautismo y la Cena del Señor. Anunciaron la llegada del milenio de Cristo, en el cual no habría más pago de tributos a los señores ni siervos ni amos. Económicamente fuertes debido al control de las minas de oro locales, los ciudadanos se unieron a los campesinos para desarrollar una sociedad de tipo comunista.


title: Taboritas

text: El ejército taborita fue mandado por el general Jan Žižka, quien aliado con los orebitas, con sus tropas defendió Bohemia del ejército del emperador Segismundo. Žižka era partidario de la clemencia con los vencidos, y después de una batalla, cuando su ejército lo desobedeció y mató a muchos prisioneros, Žižka ordenó a sus tropas que oraran por el perdón. Esta experiencia le inspiró para escribir un código de conducta militar famoso, basado en parte en el libro bíblico de Deuteronomio. Žižka dejó a los taboritas porque esta comunidad se hizo demasiado radical para sus creencias, y asumió entonces la dirección de los orebitas, más moderados, en Hradec Králové.


title: Taboritas

text: Las numerosas cruzadas contra los utraquistas, taboritas y orebitas pusieron en segundo plano sus diferencias y cooperaron a menudo militarmente para derrotar las cruzadas puestas en marcha contra Bohemia. Una vez la amenaza exterior fue alejada por las victorias husitas, las diversas facciones se volvieron una contra la otra. Finalmente, tras 20 años de luchas, el poderío de los taboritas fue resquebrajado en la batalla de Lipany el 30 de mayo de 1434, en la cual cayeron 13000 de sus 18000 soldados. En 1437 firmaron el tratado de paz con Segismundo.


title: Taboritas

text: Aunque los taboritas dejaron de desempeñar un papel político importante, su pensamiento teológico influyó fuertemente la fundación y el desarrollo posterior de la Hermandad de Moravia ("Unitas Fratrum") en 1457.


title: Oxyrhopus rhombifer

text: La falsa coral (Oxyrhopus rhombifer) es una especie de serpiente de la familia Colubridae. Puede alcanzar los 0,90 metros de longitud.


title: Oxyrhopus rhombifer

text: Presenta un color dorsal de fondo rojo anaranjado, cruzado por 30-60 bandas negras ribeteadas de blanco o crema. Las manchas son mucho más amplias en la zona vertebral, donde casi se tocan y terminan más finas en la zona dorsoateral.


title: Oxyrhopus rhombifer

text: Las escamas cefálicas son mayormente negras, con pequeñas manchas blanquecinas pálidas sobre las escamas labiales, y pequeñas manchas negras en las escamas temporales. La zona ventral es amarillenta-blanquecina, punteada en forma irregular por diminutos lunares negruzcos.


title: Oxyrhopus rhombifer

text: Es de cuerpo esbelto con cola puntiaguda, cabeza relativamente corta pero bien diferenciada del cuello y ojos pequeños. El hocico es redondeado, no sobresaliente. Escamas dorsales lisas con fosetas.


title: Grimsby

text: Grimsby es un puerto marítimo en el estuario de Humber en Lincolnshire, Inglaterra. Ha sido el centro administrativo de la autoridad unitaria de North East Lincolnshire desde 1996. Según la leyenda, Grimsby fue fundada en el siglo noveno por Grim, un pescador danés.


title: Grimsby

text: Grimsby fue fundada por los daneses en el , aunque hay alguna evidencia de un pequeño pueblo de trabajadores romanas situadas en la zona unos siete siglos antes. Ubicado en El Refugio, que desembocaba en el Humber, Grimsby habría proporcionado un lugar ideal para los buques a los refugios de tormentas que se aproximan. También estaba bien situado para los ricos caladeros en el Mar del Norte.


title: Grimsby

text: Durante el , Grimsby se convirtió en un puerto pesquero y comercial, en el duodécimo lugar en ranking de importancia para la Corona en términos de ingresos fiscales. La ciudad fue concedida su carta por el rey Juan I de Inglaterra en 1201. El primer alcalde fue instalado en 1218.


title: Grimsby

text: Grimsby, Immingham y Cleethorpes, forman juntos el área económica conocida como Gran Grimsby. Los principales sectores de la economía del Gran Grimsby son comida y bebida, puertos y logística; energía renovables, productos químicos y las industrias de proceso y de los medios digitales.


title: Grimsby

text: El puerto de Grimsby y Immingham es el puerto más grande del Reino Unido por tonelaje. Su primer gran calado ubicación en el estuario de Humber, ofrece a las empresas acceso directo a la Europa continental y más allá. Con una privilegiada ubicación en aguas profundas en el estuario de Humber, una de las rutas más frecuentadas de Europa comerciales, desempeña un papel central en la vida comercial del Reino Unido. El puerto es operado por Associated British Ports (ABP), el más grande y el principal grupo británico de puertos. Grimsby y Immingham, y 19 puertos de ABP, forman una red de todo el Reino Unido capaz de manejar todo tipo imaginable de carga.


title: Barroco siciliano

text: El barroco siciliano es una variante local de la arquitectura barroca italiana que se desarrolló en la isla de Sicilia, en la Italia meridional, durante los siglos XVII y XVIII, un estilo distintivo gracias al trabajo del historiador del arte inglés Anthony Blunt. El estilo se reconoce no solo por sus típicas curvas y florituras barrocas, sino también por sus máscaras sonrientes y "puttis" con la particular extravagancia que le ha dado a Sicilia una identidad arquitectónica única.


title: Barroco siciliano

text: El estilo barroco siciliano voló durante la gran reconstrucción edilicia que siguió al terremoto de 1693. Previamente el barroco había sido usado en la isla en una forma ingenua y de alcance local, que había evolucionado a partir de la arquitectura híbrida nativa más que de los grandes arquitectos barrocos de Roma. Después del terremoto los arquitectos locales, muchos de ellos formados en Roma, tuvieron múltiples oportunidades de recrear la arquitectura barroca más sofisticada, que había ganado popularidad en la Italia continental. El trabajo de estos arquitectos locales —y el nuevo género de grabado arquitectónico que ellos iniciaron— inspiró a otros diseñadores locales para seguir el ejemplo. Alrededor de 1730, los arquitectos sicilianos habían desarrollado confianza en el uso del estilo barroco. Su particular interpretación los llevó paulatinamente a generar una forma de arte altamente localista y personalizada. De 1780 en adelante, el estilo fue gradualmente reemplazado por la nueva moda del neoclasicismo.


title: Barroco siciliano

text: El estilo decorativo del barroco siciliano duró apenas cincuenta años, y reflejó perfectamente el orden social de la isla en una época en que —dominada nominalmente por España— fue gobernada de hecho por una aristocracia hedonista y extravagante. La arquitectura barroca ha dado a la isla un carácter arquitectónico que permanece en el .


title: Barroco siciliano

text: En el año 2002 la Unesco incluyó las «Ciudades del barroco tardío del Valle de Noto (sudeste de Sicilia)» como Patrimonio de la Humanidad, una selección de monumentos barrocos de las ciudades de Caltagirone, Militello, Val Di Catania, Catania, Modica, Noto, Palazzolo, Ragusa y Scicli por «proporcionar un testimonio sobresaliente del arte y la arquitectura del barroco tardío» y «representar la culminación y florecimiento final de arte barroco en Europa».


title: Barroco siciliano

text: El monasterio benedictino de San Nicolò l'Arena, hoy en día sede de la Facultad de Filología de la Universidad de Catania, ejemplifica el típico barroco siciliano, con putti sosteniendo los balcones, hierro forjado, balaustradas, decoración rústica y mampostería en dos tonos.La arquitectura barroca es un fenómeno originado en el en Italia: es teatral y extravagante, y ricamente ornamentada por esculturas y un efecto conocido como claroscuro; el uso estratégico de luz y sombras sobre un edificio.


title: Barroco siciliano

text: El estilo barroco en Sicilia estuvo muy enfocado en edificios construidos para iglesias y palazzi construidos como residencia privada para la aristocracia siciliana. Los primeros ejemplos de este estilo mostraban individualidad, y eran típicamente pastiches de edificios observados por visitantes sicilianos en Roma, Florencia y Nápoles. Sin embargo, aún en esta etapa temprana, los arquitectos locales comenzaban a incorporar ciertas características vernáculas de la vieja arquitectura siciliana. A mediados del , cuando la arquitectura barroca de Sicilia era notoriamente diferente de la continental, incluía al menos dos o tres de las siguientes características, reunidas en un diseño libre que resulta difícil sintetizar en palabras:


title: Barroco siciliano

text: Debe recordarse que todas estas características nunca se dieron juntas en el mismo edificio. Otras, tal como los frontones recortados sobre las ventanas, el abundante uso de la escultura, y ventanas y puertas curvadas son emblemáticas de la arquitectura barroca, y pueden ser encontradas en toda Europa.


title: Barroco siciliano

text: La volcánica Sicilia, en el Mediterráneo central, costas afuera de la península italiana, fue colonizada por los antiguos griegos, oprimida por la antigua Roma, gobernada por Bizancio, conquistada por el Islam —que fundó allí un emirato—, luego ducado de la dinastía normanda, un reino de los Hohenstaufen, un dominio de la casa de Anjou, entregada a España y luego a los Borbones de Nápoles, para ser finalmente absorbida dentro del Reino de Italia en 1860. De esta forma, los sicilianos estuvieron expuestos a una rica secuencia de culturas dispares, lo que se refleja en la extraordinaria diversidad arquitectónica de la isla.


title: Barroco siciliano

text: Alrededor de 1530 comenzó a desarrollarse una forma de arquitectura clásica decorada propia de Sicilia. Inspirada en las ruinas de la arquitectura griega, y en las catedrales normandas de la isla, incorporó frecuentemente motivos arquitectónicos como la clave griega en diseños normandos tardíos con elementos góticos como el arco ojival y la apertura de amplias ventanas.


title: Barroco siciliano

text: La arquitectura normanda en Sicilia había incorporado algunos elementos bizantinos raramente utilizados en otros lugares, y como el resto de la arquitectura románica, tendió a incorporar progresivamente características góticas.


title: Barroco siciliano

text: Esta temprana arquitectura decorada difiere de la construida en Europa continental por no estar relacionada con la arquitectura renacentista; fue desarrollada, en cambio, a partir del estilo normando. La arquitectura renacentista se dio muy poco en Sicilia; en Palermo, la capital, el único testimonio del alto renacimiento es una fuente, traída de Florencia cuando ya tenía veinte años de construida.


title: Barroco siciliano

text: Cualquiera fuera la razón de la indiferencia siciliana por el estilo renacentista, ciertamente no se debió a ignorancia. Antonello Gagini estaba a medio camino de construir la iglesia de Santa Maria di Porto Salvo (1536) en estilo renacentista cuando falleció; fue sucedido por el arquitecto Antonio Scaglione, que completó el edificio en estilo normando. La influencia normanda en la arquitectura parece haber existido a lo sumo hasta el terremoto de 1693. Incluso el manierismo dejó a la isla de lado. Sólo en la arquitectura de Mesina podría encontrarse una influencia renacentista, en parte por razones geográficas, ya que como puerta insular desde Italia, recibía en forma inmediata los estilos de moda en el continente. Los señores aristocráticos de la ciudad llamaban frecuentemente a arquitectos de Florencia o de Roma, como el florentino Giovanni Angelo Montorsoli, que introdujo los estilos de Toscana en arquitectura y escultura a mediados del . Sin embargo estas influencias permanecieron confinadas a Mesina y la región circundante.


title: Barroco siciliano

text: Esto no significa que Sicilia haya estado totalmente aislada de las tendencias del resto de Europa. La arquitectura en las principales ciudades estuvo fuertemente influenciada por la familia del escultor Domenico Gagini, quien llegó desde Florencia en 1463. Esta familia de escultores y pintores decoró iglesias y edificios con ornamentación y escultura figurativa. Menos de un siglo después que su familia empezara a decorar las iglesias sicilianas, Antonio Gagini completó el proscenio de la "Capella della Madonna" en el Santuario de la Anunciación en Trapani. Este arco de acceso al santuario tiene pilastras no ranuradas, pero fuertemente decoradas con relieves representando a los santos, y —más importante en términos arquitectónicos— el frontón está decorado con santos reclinados que sostienen motivos festivos articulados con el escudo central que corona la composición. Este frontón ornamentado, aunque todavía no recortado, fue uno de los primeros signos de que Sicilia estaba generando su propio estilo de arquitectura decorativa. De estilo similar es la "Chiesa del Gesú" (Ilustración 14), construida entre 1564 y 1633, que adelanta también caracteres del barroco siciliano.


title: Barroco siciliano

text: De esta manera, en Sicilia evolucionó un modo particular de arquitectura barroca, mucho antes del terremoto de 1693. Mientras que la mayoría de los edificios que pueden ser claramente clasificados como barrocos datan de alrededor de 1650, la escasez de estos ejemplos aislados en la arquitectura siciliana del hace difícil evaluar claramente la arquitectura inmediatamente anterior a tal desastre natural. El terremoto destruyó no sólo la mayoría de los edificios, sino también la mayoría de la documentación que existía sobre ellos. Todavía más información se perdería durante los siguientes terremotos y en los severos bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Barroco siciliano

text: El primer ejemplo conocido de arquitectura barroca en la isla es una ""piazza"" octogonal, "Quattro Canti", diseñada por Giulio Lasso alrededor de 1610 en el cruce de las dos principales calles de Palermo. Rodeando la intersección, cuatro edificios con mampostería de cantera idéntica, resaltan su estilo barroco mediante fachadas curvas, realzados además por cuatro fuentes a la manera de las "Quattro Fontane" del papa Sixto V en Roma. Superando el modelo, los temas barrocos continúan en Palermo con estatuas descriptivas de las cuatro estaciones, que adornan las fachadas de los cuatro edificios dentro de sus nichos, más los cuatro españoles (Reyes de Sicilia), y las cuatro patronas de Palermo: Santa Cristina, Santa Ninfa, Santa Olivia y Santa Ágata.


title: Barroco siciliano

text: Mientras que cada fachada de Quattro Canti es placentera a la vista, en conjunto están fuera de proporción en relación con el pequeño tamaño de la plaza, y —como muchos otros ejemplos del barroco temprano en Sicilia— la obra no está exenta de un carácter provinciano y naif, comparada con desarrollos posteriores. A pesar de esto, es evidente y meritorio el hecho de que ya durante el el estilo barroco en manos de los arquitectos y escultores locales se había desviado de la moda preponderante en la Italia continental. Estas variaciones locales de la corriente principal del Barroco no fueron privativas de Sicilia, sino que ocurrieron en sitios tan alejados como Baviera y Rusia, donde el barroco "Naryshkin" fue tan excéntrico como su primo siciliano.


title: Barroco siciliano

text: El gran terremoto siciliano de 1693 dañó severamente a 54 ciudades y 300 pueblos. El epicentro del sismo se ubicó en el valle de Noto, donde la ciudad homónima fue totalmente destruida, y otras ciudades de Catania resultaron muy dañadas. Se estima que en total murieron 100.000 personas. Otras ciudades que sufrieron graves daños fueron Ragusa, Modica, Scicli e Ispica.


title: Barroco siciliano

text: La suntuosa arquitectura que surgió de este desastre se relaciona con la política de Sicilia en aquella época: la isla se encontraba oficialmente bajo dominación española, pero en la práctica el dominio lo ejercía la aristocracia nativa. Estaba liderada por Giuseppe Lanza, Duque de Camastra, al que los españoles habían designado virrey para congraciarse con la aristocracia, que era numerosa. Se estima que existían más aristócratas por metro cuadrado que en cualquier otro país: en el , un comentarista de la época sostuvo que había 228 familias nobles, proveyendo a Sicilia de una clase dirigente constituida por 58 príncipes, 27 duques, 37 marqueses, 26 condes, un vizconde y 79 barones. El Libro de oro de la nobleza siciliana (publicado por última vez en 1926) lista a muchos más. Además estaban los herederos de estas familias, con sus títulos nobiliarios de cortesía, o baronazgos.


title: Barroco siciliano

text: No fue la arquitectura el único legado de los normandos. Las leyes sobre el campesinado (no existía una clase media establecida) se encontraban regidas por un sistema feudal, inamovible desde su introducción con la conquista normanda en 1071. De esta forma, la aristocracia siciliana poseía no sólo riqueza sino también poder ilimitado, situación que ya había menguado para entonces en otros sitios de Europa.


title: Barroco siciliano

text: La aristocracia compartía su poder únicamente con la Iglesia católica. La Iglesia dominaba por miedo a la condena eterna en la otra vida y a la Inquisición en la presente, y en consecuencia tanto las clases altas como bajas eran tan generosas como podían en todas las grandes festividades religiosas. Muchos priores y obispos eran miembros de la aristocracia. La riqueza de la Iglesia en Sicilia se incrementó por la tradición de presionar a los hijos menores de las familias aristocráticas a ingresar en conventos, en función de preservar las tierras familiares de sucesivas divisiones. Para facilitar el ingreso, era usual pagar una abultada dote, en forma de propiedades, joyas o dinero. Así la riqueza de ciertas órdenes religiosas creció desproporcionadamente en relación con la de cualquier otro sector social de la época. Ésta fue una de las razones por las que tantas iglesias y monasterios del barroco siciliano, como San Martino delle Scale, fueron reconstruidas después de 1693 en forma suntuosa.


title: Barroco siciliano

text: Una vez que comenzó la reconstrucción, los pobres rehicieron sus hogares de la misma primitiva manera que antes. En contraste, los residentes ricos, tanto seglares como religiosos, cayeron en una manía orgiástica de edificación. La mayoría de los miembros de la nobleza tenían varias residencias en Sicilia. Por algún motivo el virrey español pasaba seis meses del año en Palermo, y el resto en Catania, manteniendo una corte en cada lugar, y obligando a los miembros de la aristocracia a tener un "palazzo" en cada ciudad. Una vez que los "palazzi" en la devastada Catania fueron reconstruidos a la nueva moda, los de Palermo parecían anticuados en comparación, así que debieron también ser reconstruidos. Siguiendo este criterio, a mediados del , se construyeron villas para el retiro otoñal en el lugar de moda que era Bagheria, como un símbolo de estatus. Este patrón de conducta de repitió, en menor escala, a lo largo de las restantes ciudades de Sicilia, que ofrecían entretenimiento social y una magnética atracción para los aristócratas del interior, aislados en sus propiedades rurales.