title: Mind Games (álbum de John Lennon)

text: Según el biógrafo John Blaney, Lennon intentó en "Mind Games" «relatar su vida a través de las canciones, cuyos tonos indican un amplio rango de sentimientos encontrados». Debido a su situación personal, parte del álbum incluyó temas dedicados a Yoko Ono en los que expresa sus dudas sobre la separación. Al respecto, «Aisumasen (I'm Sorry)» evolucionó a partir de una canción titulada «Call My Name», procedente de las sesiones del álbum "Imagine", en la que el músico modificó la letra para «pedir perdón a su mujer», según el autor Johnny Rogan. En canciones como «One Day (at a Time)» y «Out of the Blue», Lennon también reflejó su gratitud a Yoko por «aparecer en su vida de la nada y proporcionarle la energía de su vida». Entre ellas, la segunda incorporó elementos de géneros musicales como el "gospel", el "country" y la música coral. Otra balada, «You Are Here», tomó su título de una exposición del músico abierta en la Robert Frazer Gallery de Londres en julio de 1968. En palabras de Blaney, el tema «es una canción de amor dedicada a Yoko, pero también de la unión de las personas, los países y las culturas», con referencias a Occidente y Oriente. La toma maestra original de «You Are Here», recortada en la versión definitiva del álbum, incluyó una estrofa extra que hablaba sobre los vínculos entre Japón e Inglaterra, en referencia a los lugares de origen de la pareja. La versión completa de «You Are Here» fue publicada en la caja recopilatoria "John Lennon Anthology".


title: Mind Games (álbum de John Lennon)

text: En contraposición a las baladas, otras canciones de "Mind Games" son más cercanas al "rock" característico de sus anteriores trabajos, y en palabras de Nicholas Schaffner, «marcan el retorno del humor y del ingenio de Lennon después de la doctrina inflexible de "Some Time in New York City"». Entre ellas, «Intuition» es un tema que, según Blaney, «parece de alguna manera mal ajustado en un álbum que parece celebrar el lado más oscuro de las relaciones personales». La demo original de «Intuition» fue grabada a comienzos de 1973, antes de la separación del matrimonio, y para rellenar una letra aun incompleta, el músico incorporó varios versos de las canciones «How?» y «God», publicadas en los álbumes "Imagine" y "John Lennon/Plastic Ono Band" respectivamente. «Tight A$», cuyo título es un juego de palabras entre "«tight as...»" (apretado como...) y "«tight ass»" (culo apretado), incluyó un sonido "rockabilly" inspirado según el historiador Robert Rodríguez en Carl Perkins y Doug Sahm, junto a versos que reflejan la juventud del músico. Otra canción, «Meat City», fue grabada originalmente como demo a finales de 1971, cuando Lennon se trasladó a vivir a Nueva York, y según Blaney, «relata una fascinación por la ciudad y una larga historia de romance con el "rock and roll"».


title: Mind Games (álbum de John Lennon)

text: Por otra parte, Schaffner relacionó la canción «Mind Games» con «el trabajo de Lennon con The Beatles en 1967», debido al verso "«love is the answer»" (en español: «El amor es la respuesta») y a su llamada a «hacer el amor y no la guerra». El músico comenzó a escribir el tema durante las sesiones del álbum de The Beatles "Let It Be" a comienzos de 1969, con el título provisional de «Make Love, Not War», y la finalizó tras leer el libro de Robert Masters "Mind Games: The Guide to Inner Space". La nueva versión, titulada «Mind Games», fue grabada como demo entre los días 28 y 29 de diciembre de 1970 en los Ascot Sound Studios de Tittenhurst Park.


title: Mind Games (álbum de John Lennon)

text: Otra canción, «Bring on the Lucie (Freda Peeple)», fue originalmente compuesta y grabada a finales de 1971, cuando Lennon compuso el estribillo después de adquirir una guitarra de la marca National. Cuando comenzó a completar la letra, la canción «evolucionó de un simple eslogan político a una declaración que alude a su trabajo anterior como "Imagine" y "Power to the People"», convirtiéndose junto con «Only People» y «Nutopian International Anthem» en la única canción con referencias sociopolíticas del álbum. Al respecto, «Only People» refleja la «idea de que el cambio sociopolítico se puede obtener a través del potencial colectivo», en palabras de Blaney; sin embargo, el propio músico reconoció que la canción no reflejaba bien la idea: «Fue una buena carta, pero no podía pronunciar las palabras para que tuviera sentido». Por otra parte, la segunda consiste en seis segundos de silencio al final de la primera cara del álbum y es el himno de Nutopia, un país imaginario que Lennon anunció en una rueda de prensa en Nueva York el Día de las bromas de abril de 1973.


title: Mind Games (álbum de John Lennon)

text: Durante las sesiones de "Mind Games", Lennon también grabó «Rock and Roll People», una canción finalmente descartada que cedió a Johnny Winter para que la publicase en su álbum "John Dawson Winter III". La versión de Lennon permaneció inédita hasta el lanzamiento de su álbum póstumo "Menlove Ave." en 1986.


title: Mind Games (álbum de John Lennon)

text: Tony King, vicepresidente de Apple Records en Los Ángeles, convenció a Lennon para que promocionase "Mind Games" con varias entrevistas en medios de comunicación como "Billboard" y "Record World". También persuadió al músico para grabar un anuncio en el que el propio King se disfrazó de Isabel II de Inglaterra y bailó un vals con Lennon, con el fin de promocionar el álbum en televisión. Dicho anuncio fue recopilado en el largometraje "", publicado en 1988. King volvió a imitar a la reina de Inglaterra en dos anuncios promocionales de radio.


title: Mind Games (álbum de John Lennon)

text: Para el lanzamiento de "Mind Games", Lennon también realizó el diseño del álbum recortando a mano varias fotografías. La portada y la contraportada, casi idénticas entre sí, representan la figura de Lennon sobre una pradera alejándose de una montaña en la que está recortada la silueta del rostro de Yoko Ono, un «símbolo del alejamiento del músico con respecto a su mujer y de su aparente influencia sobre él».


title: Mind Games (álbum de John Lennon)

text: Apple Records publicó "Mind Games" el 29 de octubre en los Estados Unidos, con número de catálogo SW-3414, y el 16 de noviembre en Gran Bretaña, con número de catálogo PCS 7165. La discográfica acompañó el lanzamiento del álbum en ambos países con el sencillo «Mind Games», sustituido por «Bring on the Lucie (Freda Peeple)» en países como Venezuela. El sencillo llegó al puesto 28 en la lista británica "UK Singles Chart" y a la decimoctava posición en la estadounidense "Billboard Hot 100". Por otra parte, el álbum alcanzó el puesto trece en la lista de disco más vendidos del Reino Unido y el nueve en la homóloga estadounidense, y aunque superó en ventas a "Some Time in New York City", el éxito del músico «iba y venía con apenas una ondulación», según el biógrafo Chris Ingham. En el mismo sentido, el autor Peter Doggett escribió que el álbum «no hizo nada por alterar el estado de Lennon como el "beatle" menos exitoso comercialmente».


title: Mind Games (álbum de John Lennon)

text: En el momento de su publicación, "Mind Games" obtuvo reseñas en su mayoría negativas de la prensa musical. Jon Landau de la revista "Rolling Stone" calificó las canciones del álbum como «las peores escritas» y consideró que Lennon estaba «tratando en vano de imponer su propio y descomunal ego sobre el público... [el cual] está a la espera de que alcance un nuevo rumbo». Aunque el periodista encontró la música «escuchable», Landau identificó las letras del álbum como «equivocadas por menospreciar la inteligencia de su público» y añadió: «Quizás el didactismo, la predicación y la banalidad de Lennon son parte del juego mental del título del álbum». Por otra parte, Ray Coleman comentó en "Melody Maker" que «los nervios crudos de un Lennon maltratado por la lógica curiosa y el corazón endurecido de los Estados Unidos parecen haberle impulsado a escribir incisivamente». Coleman concluyó su crítica diciendo: «Musical o melódicamente, esto no puede ser un álbum destacado, pero si te abrigas con la voz ronca de Lennon, o como yo, lo recuerdas como el verdadero punto de apoyo de lo que salió de su antiguo grupo, al igual que cualquier nuevo álbum de Lennon, será agradable e incluso importante». En una reseña mixta, Robert Christgau describió el álbum como «un paso en la dirección correcta, pero solo un paso» y destacó las canciones «Mind Games», «One Day (at a Time)» y «You Are Here». Sin embargo, criticó al músico por «volver a caer en las ideas con las que perdió su frescura».


title: Mind Games (álbum de John Lennon)

text: En su libro "The Beatles: An Illustrated Record", Roy Carr y Tony Tyler opinaron que el álbum «tiene todas las características de haber sido grabado sin ningún objetivo definido en mente que no fuese redimir lo desagradable de "Some Time in New York City"». Aunque destacaron el intento del cantante por recrear «el lirismo y la melodía inventiva» de "Imagine", los autores señalaron que «la razón por la cual el álbum no es más eficaz se puede colocar en la situación personal de Lennon y en su tendencia a "reaccionar" a los eventos, en lugar de "iniciarlos"». En el libro "The Beatles Apart", el escritor Bob Woffinden consideró que, salvando «Mind Games» y de «Bring on the Lucie (Freda Peeple)», el álbum «consiste en canciones que apenas quedan grabadas en la memoria» y que «lo mejor que se puede decir es que está excepcionalmente bien producido».


title: Mind Games (álbum de John Lennon)

text: En una reseña retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine escribió en Allmusic que «la confusión está en el corazón del álbum. Lennon no sabe qué camino tomar, así que lo intenta todo». Erlewine añadió: «Mientras que los mejores temas están entre los más destacados de Lennon, solo hay un par de ellos, y el resto del disco es simplemente agradable». Frente a la reseña negativa de 1973, Anthony DeCurtis escribió una nueva crítica en "Rolling Stone" con motivo de la reedición de "Mind Games" en 2002, según la cual «el álbum se puede escuchar como un mantra interno y calmante, el mensaje de Lennon dándose aliento a sí mismo». DeCurtis destacó el trabajo de remasterización y concluyó diciendo: «Esta nueva versión trae algunos detalles sonoros bienvenidos en el primer álbum de Lennon después de The Beatles sin la ayuda de Phil Spector». Mark Kemp, de la revista "Paste", escribió: «Para "Mind Games", Lennon regresó a los adornos estilísticos de "Imagine". Con bonitas baladas ("Out of the Blue"), temas roqueros ("Meat City") y ásperas canciones de "country blues" ("Tight A$"), "Mind Games" es excelente, pero no abre nuevos caminos».


title: Mind Games (álbum de John Lennon)

text: Capitol Records reeditó "Mind Games" en vinilo dos veces en dos ocasiones en 1978 y 1980, mientras que en el Reino Unido, EMI volvió a publicar el álbum como una reedición de bajo presupuesto con el sello Music for Pleasure y con una portada diferente. Tras el asesinato de John Lennon en diciembre de 1980, EMI reeditó "Mind Games" y otros siete discos del músico como parte de una caja recopilatoria publicada el 15 de junio de 1981. Su primera edición en CD tuvo lugar el 3 de agosto de 1987 bajo la etiqueta de Parlophone en el Reino Unido y bajo la de Capitol en los Estados Unidos.


title: Mind Games (álbum de John Lennon)

text: En 2002, Yoko Ono supervisó una nueva reedición de "Mind Games", remasterizada y remezclada en los Abbey Road Studios, con tres demos de «Aisumasen (I'm Sorry)», «Bring on the Lucie (Freda Peeple)» y «Meat City» como temas extra. La reedición fue publicada el 21 de octubre de 2002 en el Reino Unido y un mes después, el 5 de noviembre, en los Estados Unidos. Dos años después, el sello Mobile Fidelity Sound Lab volvió a reeditar el álbum tanto en CD como en vinilo. En 2010, con motivo de la reedición del catálogo musical de Lennon, "Mind Games" fue nuevamente remezclado y publicado tanto por separado como en la caja recopilatoria "John Lennon Signature Box".


title: Marcos Valle

text: Marcos Kostenbader Valle (Río de Janeiro, 14 de septiembre de 1943) es un cantante y guitarrista de géneros musicales brasileños populares como la bossa nova y el samba. También es productor y compositor. Se trata de uno de los intérpretes más importantes y populares de la historia del pop brasileño.


title: Marcos Valle

text: Marcos Valle estudió de niño música clásica aunque su atención se dirigió hacia diversos géneros musicales, especialmente hacia el jazz. Empezó a escribir canciones con su hermano Paulo Sérgio a comienzos de los años sesenta. Su primer gran éxito fue "Sonho de Maria": Valle fue aclamado como el mejor compositor brasileño del año a los 19 años.


title: Marcos Valle

text: Inmediatamente, consiguió un contrato para grabar y en 1964 realizó su primer álbum, "Samba Demais", para EMI de Brasil. Una gira con "Sergio Mendes & Brasil", en 1965, le proporcionó sus primeras conexiones en América del Norte. En 1966, Walter Wanderley colocó la canción de Valle "So Nice (Summer Samba)" en la lista de los cuarenta principales de Estados Unidos. Valle consiguió pronto su propio contrato en Norteamérica y en 1967 la "Warner Brothers" realizó el disco de instrumentales "Braziliance!". Un año después, su debut en Verve, "Samba '68" se convirtió en un clásico brasileño gracias a sencillas pero contagiosas canciones como "Batucada", "Chup, Chup, I Got Away" y "Crickets Sing for Anamaria", en las que las armonías vocales estaban realizadas por su mujer Anamaria. Algunas canciones de esta etapa se convirtieron en estándars y han sido grabadas desde entonces por numerosos artistas (Caetano Veloso, Diana Krall, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Stacey Kent, etc...)


title: Marcos Valle

text: A pesar del éxito, fue su último disco norteamericano. Ese mismo año, "Viola Enluarada" fue un gran éxito en toda Suramérica, grancias en parte a la canción titular (con la voz de un joven Milton Nascimento). La era del rock and roll que ya había influido en tropicalistas como "Os Mutantes", Caetano Veloso y Gilberto Gil pronto empezó a inspirar también a Valle. Con discos como el clásico de 1971 "Garra", fue más allá de los géneros musicales autóctonos como la bossa nova o la samba y se acercó a un sonido influenciado por el rock y el funk. Continuó grabando para EMI hasta su marcha a Estados Unidos en 1975. Allí, escribió y arregló temas para Eumir Deodato, Airto Moreira y Chicago. Continuó grabando discos en solitario a principios de los ochenta, añadiendo nuevas y electrónicas técnicas de producción. También escribió música para películas y para series televisivas como el "Barrio Sésamo" brasileño.


title: Astrochelys radiata

text: La tortuga radiada o tortuga estrellada de Madagascar (Astrochelys radiata) es una especie de tortuga criptodira de la familia Testudinidae endémica de Madagascar.


title: Astrochelys radiata

text: La especie es originaria del sur de Madagascar, pero también está presente en las islas Mauricio y La Reunión, donde fue introducida por el hombre.


title: Astrochelys radiata

text: Vive en regiones áridas en climas subtropicales. Prefieren las regiones secas de arbustos, bosques espinosos (Diderae), y los bosques del sur de Madagascar.


title: Astrochelys radiata

text: La tortuga radiada ("A. radiata") es una tortuga grande y de aspecto muy atrayente, un macho adulto puede medir hasta 40 cm de largo y puede pesar 20 kg. Las hembras suelen ser más pequeñas (hasta 30 cm de longitud y 15 kg de peso). La tortuga radiada tiene una esperanza de vida de alrededor de 100 años. Tu'i Malila, un espécimen que regaló James Cook a la reina de Tonga en 1773 vivió hasta 1965. Ahora se conserva disecada en el museo de Auckland (Nueva Zelanda)


title: Astrochelys radiata

text: La tortuga radiada es considerada como una de las tortugas más bonitas del mundo. Su caparazón tiene una alta cúpula, tiene cabeza roma, y los pies con una forma similar a los de los paquidermos. Las patas, los pies y la cabeza son de color amarillo a excepción de un trozo negro de tamaño variable en la parte superior de la cabeza.


title: Astrochelys radiata

text: El caparazón de la tortuga radiada está brillantemente marcado con líneas amarillas que irradian desde el centro de cada placa oscura del caparazón, de ahí su nombre. Esta "estrella" es más finamente detallada e intrincada que el patrón normal de otras especies de tortuga de estrellas estampadas, como la tortuga estrellada de la India ("Geochelone elegans"). La tortuga radiada también es mayor que "G. elegans", y los escudos del caparazón son suaves, y no se levantan en una forma irregular, piramidal, como se ve comúnmente en esta última especie. No es leve su dimorfismo sexual. En comparación con las hembras, los machos de las tortugas radiadas en general tienen colas más largas y la muesca en el peto debajo de la cola es más notable.


title: Astrochelys radiata

text: La tortuga radiada ("A. radiata") es exclusivamente herbívora, se alimenta de plantas, que constituyen más del 90% de su dieta, frutas y plantas.


title: Astrochelys radiata

text: La madurez sexual se alcanza con los 30 cm de longitud del caparazón en los machos y con los 33 cm en las hembras. La época de reproducción se produce después de la temporada de lluvias. Durante el desove la hembra pone entre tres y doce huevos en un profundo agujero de 30 cm, que eclosionan después de un período de incubación que puede ir desde los 145 hasta los 230 días. Las puestas pueden ser más de una al año y pueden llegar a un máximo de 6 en algunos casos.


title: Astrochelys radiata

text: El macho comienza este procedimiento bastante ruidoso moviendo la cabeza y oliendo las patas traseras de la hembra y la cloaca. En algunos casos el macho puede tumbar el caparazón de la hembra para evitar que se aleje. El macho procede a montar a la hembra desde atrás, golpeando la región anal de su caparazón. Silbidos y gruñidos del macho durante el apareamiento son comunes. Este es un procedimiento muy peligroso y se han registrado casos en que el caparazón de la hembra se ha roto.


title: Astrochelys radiata

text: Las hembras ponen de 3 a 12 huevos en un agujero excavado antes de 15 a 20 cm de profundidad. La incubación es muy larga en esta especie, que suele durar entre cinco y ocho meses. Las crías miden entre 1.25-1.6 3.2 a 4 cm en el momento de la eclosión. A diferencia de la coloración amarilla de los adultos, los juveniles son de un color blanquecino.


title: Astrochelys radiata

text: La especie está incluida en el Apéndice I de la Convención de Washington y es considerado como en peligro crítico según los criterios de la Lista Roja de la UICN, especialmente por su pequeña área de distribución, la pérdida del hábitat, la caza furtiva para el consumo, y la captura para el comercio de mascotas. La Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres (CITES) prohíbe la importación o exportación de la especie en la mayoría de condiciones. Sin embargo, debido a las malas condiciones económicas de Madagascar, muchas de las leyes son ignoradas.


title: Astrochelys radiata

text: No hay estimaciones de las poblaciones silvestres, pero sus números están disminuyendo, y muchos ven la posibilidad de un rápido descenso hasta la extinción en la naturaleza. En el libro genealógico de América del Norte, 332 ejemplares aparecen como participantes en los programas de cría en cautividad, como el SSP (Plan de Supervivencia de Especies). Y la organización francesa SOPTOM ha abierto un centro en Madagascar para su conservación donde se cría en cautividad.


title: Astrochelys radiata

text: Anteriormente fue asignada al género "Geochelone", pero como era el caso de otras especies previamente incluidas en este género de gran tamaño, es asignada recientemente a un nuevo género, "Astrochelys", que también incluye a la especie del norte de Madagascar, "Astrochelys yniphora".


title: Dansai Bunri no Crime Edge

text: Kiri Haimura es un chico aparentemente normal, pero con un pequeño problema: está obsesionado con cortar el cabello de otras personas. luego de escuchar un rumor en su salón de clase, decide ir a comprobarlo conociendo así a Iwai Mushanokōji, la , quien no puede cortar su cabello a causa de una maldición heredada que lo hace imposible. Tras una plática Iwai decide dejar que Kiri lo intente, descubriendo así que su tijera, "Dansai Bunri no Edge Crime" es la única que puede cortar el cabello maldito de Iwai descubriendo así que él es el poseedor de una Arma heredada maldita. Sin saberlo, Kiri provoca el inicio de un viejo juego de asesinato para matar a la "reina del cabello", con los demás usuarios de armas heredadas malditas , con la finalidad de conseguir un deseo al hacerlo. lo que lo lleva a decidir protegerla a toda costa.


title: Dansai Bunri no Crime Edge

text: Emily es la hermana menor adoptiva de Iwai y una gran asesina en serie a pesar de su corta edad. Ella es una niña de entre ocho y diez años (tomando en cuenta su aspecto joven), cuyas armas son cuchillos, que maneja muy fácilmente y en gran cantidad a la vez sorprendiendo a Kiri en su primer encuentro en el centro comercial. Sus armas, según la bruja, "están hechas a la medida", perfectamente ajustadas a Emily. Ella es conocida como "Guantes Rojos", y su deseo de matar a la reina del cabello era para recuperar a su padre y estar juntos otra vez; como cuando era más pequeña y fue rescatada de las calles por él. Aun así, después de que casi es asesinada por Kiri, confiesa que todavía tenía deseos de conceder su sueño pero no podría, ya que estaría matando a la persona que quiere, su hermana, y quedaría sola de nuevo.


title: Dansai Bunri no Crime Edge

text: Una adaptación al anime, dirigida por Yūji Yamaguch y producida por Studio Gokumi con música de Yasuharu Takanashi, salió al aire en Tokyo MX el 4 de abril de 2013. trasmitida simultaneament por Crunchyroll con subtítulos en inglés. El tema de apertura es de Aimi Terakawa y el tema e cierre es de Yuri*Kari Yurika Endō y Karin Takahashi.


title: Dansai Bunri no Crime Edge

text: En la siguiente tabla se listan los episodios de la serie, su rōmaji y kanji correspondiente, y la fecha de emisión en Japón.


title: Marcha (semanario)

text: Marcha fue un semanario uruguayo fundado el 23 de junio de 1939, y que se editó hasta el 22 de noviembre de 1974.


title: Marcha (semanario)

text: Los primeros artículos se escribieron en el estudio jurídico ubicado en la calle Rincón 593, compartido por Carlos Quijano, Arturo Ardao, Amílcar Castro y Juan Pedro Zeballos. Fue un semanario político-cultural destacado de Uruguay, tanto por su línea independiente como por el equipo de colaboradores. Entre los cuales resaltan; Julio Castro, Sarandy Cabrera, Arturo Ardao, Alfredo Mario Ferreiro, Hugo Alfaro, Homero Alsina Thevenet, Carlos Martínez Moreno, Manuel Flores Mora, Carlos Real de Azúa, Mario Benedetti, Pablo Mañé Garzón, Álvaro Castillo, Eduardo Galeano, Adolfo Gilly, Ángel Rama, Alfredo Zitarrosa, Rubén Enrique Romano, María Esther Gilio, Gerardo Fernández, Salvador Puig, Guillermo Chifflet y Emir Rodríguez Monegal. En particular, este último fue responsable de la difusión en Uruguay de las obras de escritores como Franz Kafka, André Gide, Virginia Woolf y Marcel Proust.


title: Marcha (semanario)

text: Otros trabajos editoriales fueron los "Cuadernos de Marcha", (1967 a 1974 en Montevideo - Capital de la República Oriental del Uruguay), de edición mensual y con monografías, en las cuales se trato en mayor profundidad otros temas lo que marco diferencia de la revista.


title: Marcha (semanario)

text: Después del golpe de Estado del 27 de junio de 1973, Marcha siguió editándose por un tiempo. En la primera edición después del golpe, que fue publicada el 30 de junio de 1973, tituló en primera página «No es dictadura» acompañado de la publicación de un decreto restrictivo de la libertad de prensa; otro artículo, redactado por Washington Beltrán Mullin y Eduardo Paz Aguirre, firmado por políticos de todos los partidos, denunciaba al régimen.


title: Marcha (semanario)

text: Tras haber publicado el 8 de febrero de 1974 el cuento «El guardaespaldas», ganador del concurso anual del semanario. Carlos Quijano, director del semanario, Hugo Alfaro, secretario de redacción, Nelson Marra, autor del cuento y Mercedes Rein junto Juan Carlos Onetti, jurados, fueron llevados hasta la Jefatura de Policía de Montevideo. El cuento trataba de la ejecución de un conocido torturador por parte de un grupo guerrillero.


title: Marcha (semanario)

text: El semanario se volvió a editar el 22 de noviembre, cuando fue definitivamente clausurado por la dictadura de Juan María Bordaberry.


title: Marcha (semanario)

text: Al cierre del semanario, los "Cuadernos" fueron la única articulación del grupo de colaboradores, realizando su publicación en México (1977-1984), país de exilio de Quijano, y nuevamente en Montevideo entre 1985 y 2001. La colección Biblioteca de Marcha (1969-1974) publicó diversos autores y temáticas.


title: Marcha (semanario)

text: En 1985, meses después de finalizada la dictadura, se formó el semanario "Brecha", que reunió al antiguo equipo de "Marcha". El cual consideró, que no era posible volver a editar aquel semanario sin la presencia de Quijano, por lo que decidió no ponerle el nombre de "Marcha".


title: Karl Maria Wiligut

text: Karl Maria Wiligut (alias " 'Weisthor' ", " 'Jarl Widar' ", " 'Lobesam' "; 10 de diciembre de 1866-3 de enero de 1946) fue un austriaco ocultista y SS-Brigadeführer.


title: Karl Maria Wiligut

text: Wiligut fue bautizado como católico en Viena. A la edad de 14, se unió a la " Kadettenschule " allí. A la edad de 17, fue reclutado en el regimiento de infantería kuk de Milan I Rey de Serbia. El 17 de diciembre de 1883 fue nombrado infantería, cuatro días después se convirtió en Gefreiter (cabo). En 1888, fue ascendido a teniente.


title: Karl Maria Wiligut

text: En 1889, se unió al cuasi-masónico "Schlaraffia - Loge". Publicó su primer libro, " Seyfrieds Runen ", en 1903, bajo su nombre real, como "Karl Maria Wiligut (Lobesam)", mencionando su nombre real y adicional de artista. 1908 siguió el "Neun Gebote Gôts", donde Wiligut afirmó por primera vez ser heredero de una antigua tradición de Irminismo.


title: Karl Maria Wiligut

text: Durante la Primera Guerra Mundial, Wiligut sirvió en los frentes sur y este y fue condecorado por su valentía. El 1 de agosto de 1917 fue ascendido a coronel. En mayo de 1918, fue retirado del frente y comandó un campo de convalecencia cerca de Lviv.


title: Karl Maria Wiligut

text: Después de casi 40 años en el servicio militar, se retiró el 1 de enero de 1919 con un historial impecable, y se mudó a Morzg cerca de Salzburgo donde dedicó su tiempo a los estudios ocultistas. Renovó su relación con Theodor Czepl del Ordo Novi Templi, quien en el invierno de 1920/21 pasó siete semanas en la casa de Wiligut. Czepl compiló un informe para el archivo de la O.N.T., donde describe a Wiligut como "un hombre de aspecto marcial, que se reveló a sí mismo como portador de una línea secreta de la realeza alemana".


title: Karl Maria Wiligut

text: Wiligut supuestamente fundó el periódico de posguerra "Der Eiserne Besen", aunque no existe evidencia de tal periódico.


title: Karl Maria Wiligut

text: En 1906, se casó con Malwine Leurs von Treuenringen de Bozen, con quién tenía dos hijas, Gertrud y Lotte. Un hermano gemelo de una de las niñas murió cuando era un bebé, una tragedia devastadora para Wiligut, quien estaba desesperado por un heredero varón al que pudiera transmitir su "conocimiento secreto", que lo alejó de su esposa.


title: Karl Maria Wiligut

text: La esposa de Wiligut no quedó impresionada por el reclamo de su marido a la realeza; culpándolo por su indigencia, presionó para que lo internaran en un hospital psiquiátrico. El 29 de noviembre de 1924, mientras estaba en un café con amigos, la policía arrestó a Wiligut; su destino final era la institución mental local, donde estuvo confinado durante varios años.


title: Karl Maria Wiligut

text: Los registros médicos de Wiligut reflejan la violencia en el hogar, incluidas las amenazas de matar a su esposa, proyectos grandiosos, comportamiento excéntrico e intereses ocultos. Después de este arresto en 1924, se le diagnosticó esquizofrenia y megalomanía. Fue declarado legalmente incompetente por un tribunal de Salzburgo y internado en un asilo de Salzburgo, donde permaneció hasta 1927. En 1932, abandonó a su esposa y familia, y emigró de Austria a Alemania, residiendo en Múnich. Se sabe que mantuvo correspondencia con muchos admiradores y discípulos, entre ellos Ernst Rüdiger y miembros de la Orden de los Nuevos Templarios.


title: Karl Maria Wiligut

text: Poco después de ser presentado a Reichsführer-SS Himmler en septiembre de 1933 en una conferencia de la " Nordische Gesellschaft ", Wiligut fue incluido en la SS (bajo el seudónimo "Karl Maria Weisthor") para dirigir un Departamento de Historia Previa y Temprana que se creó para él dentro de la Oficina Principal de Raza y Asentamiento de las SS (RuSHA). En abril de 1934 fue ascendido al equivalente SS de su antiguo rango de coronel (Standartenführer), y luego fue nombrado jefe de la Sección VIII (Archivos) de RuSHA en octubre de 1934. En noviembre de 1934 siguió un ascenso al rango de Oberführer (teniente de brigada), y luego, en la primavera de 1935, Wiligut fue transferido a Berlín para servir en el personal personal de Himmler (Persönlicher Stab Reichsführer-SS). Fue ascendido al rango de Brigadeführer en septiembre de 1936.


title: Karl Maria Wiligut

text: En Berlín, donde trabajó en la oficina de Karl Wolff, jefe ayudante de las SS, Wiligut desarrolló sus planes para la reconstrucción de Wewelsburg en un "centro del mundo" alegórico. El amigo de Wiligut Manfred von Knobelsdorff intentó practicar el irminismo de Wiligut en Wewelsburg. Wiligut realizó un 'bautismo' irminístico al hijo mayor de Karl Wolff, Thorisman, el 4 de enero de 1937, al que asistieron dignatarios de las SS Reinhard Heydrich y Karl Diebitsch.


title: Karl Maria Wiligut

text: En el verano de 1936, Gunther Kirchhoff y Wiligut, emprendieron una expedición privada de 22 días al Valle de Murg cerca de Baden-Baden en la Selva Negra, donde era un asentamiento descrito como "viejas casas de entramado de madera, ornamentos arquitectónicos, cruces, inscripciones y formaciones rocosas naturales y artificiales en el bosque", que, según afirmaron, mostraban que era un antiguo asentamiento de Krist (Krist era una figura germánica mesiánica supuestamente asociada con el irminismo). Wiligut identificó a Schloss Eberstein como un centro del irminismo. En Sajonia, descubrió otro "complejo irminista", identificando como "punto espiritual", Bodenburg como "señalará", Gandersheim como " punto central de conciencia ", como" punto de mano de fuerza ", Kalefeld como" punto del corazón "del crucificado Balder, como "punto generativo", Naensen como "punto de mano material" y Ebergötzen como "punto de skould".


title: Karl Maria Wiligut

text: Wiligut identificó el irminismo como la verdadera religión ancestral alemana, afirmando que el wotanismo de Guido von List y el wotanismo y las runas de Armanen eran una religión falsa cismática.


title: Karl Maria Wiligut

text: Wiligut contribuyó significativamente al desarrollo de Wewelsburg como el castillo de la orden y el centro ceremonial de la práctica pseudo-religiosa de las SS. Él diseñó el Totenkopfring, que Himmler otorgó personalmente a prestigiosos oficiales de las SS.


title: Karl Maria Wiligut

text: En noviembre de 1938, Karl Wolff, ayudante en jefe del personal personal de Himmler y el segundo oficial de mayor rango en las SS, visitó a la esposa de Wiligut y se enteró del compromiso involuntario anterior de Wiligut en una institución mental, lo que resultó vergonzoso para Himmler.


title: Karl Maria Wiligut

text: Se notificó al personal de Wiligut que su "solicitud" de jubilación por motivos de edad y mala salud se había concedido en febrero de 1939, y que la jubilación oficial estaba fechada el 28 de agosto de 1939, sólo unos días antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial.


title: Karl Maria Wiligut

text: Los últimos años de Wiligut fueron inseguros: se mudó a Aufkirchen en 1939, a Goslar en 1940, ya Wörthersee en 1943, y después de la guerra a un campo de refugiados en St. Johann cerca de Velden am Wörther See | Velden, donde sufrió un derrame cerebral. Después de esto, se le permitió regresar a Salzburgo, pero pronto se trasladó a Arolsen en Hesse, donde murió el 3 de enero de 1946. Su lápida está inscrita con " "UNSER LEBEN GEHT DAHIN WIE EIN GESCHWÄTZ" " ("Nuestra vida pasa como un parloteo ocioso").


title: Karl Maria Wiligut

text: En 1889, Wiligut se unió a la Schlaraffia, una logia cuasi-masónica. Cuando dejó la logia en 1909, tenía el rango de caballero y el cargo de canciller. Su primer libro, " Seyfrieds Runen ", era una colección de poemas sobre Rabenstein en Znaim en la frontera entre Austria y Moravia; se publicó en 1903 bajo su real, nombre y un apodo añadido, "Lobesam". Su siguiente libro, "Neun Gebote Gots", siguió en 1908, en el que Wiligut afirmó por primera vez ser el heredero de la antigua tradición del Irminismo. Tanto List como Wiligut fueron influenciados por Die Buchstaben Gutenbergs de 1900 de Friedrich Fischbach.


title: Karl Maria Wiligut

text: Wiligut afirmó estar en la tradición de una larga línea de maestros místicos germánicos, que se remonta a tiempos prehistóricos. También afirmó tener poderes espirituales que le permitió acceder directamente a los recuerdos genéticos de sus antepasados miles de años atrás.


title: Karl Maria Wiligut

text: Desde 1908, Wiligut estuvo en contacto con el ocultista Ordo Novi Templi en Viena. Wiligut afirmó que la Biblia había sido escrita originalmente en germánico, y testificaba de una religión "irminica" - " religión irminen " o " 'irminismo' " - que contrastaba con el wotanismo. Afirmó adorar a un dios germánico "Krist", a quien el cristianismo supuso osado más tarde para haberse apropiado como su propio salvador Cristo.


title: Karl Maria Wiligut

text: Según Wiligut, la cultura y la historia germánicas se remontan al 228.000 a. C. Propuso que en este momento, había tres soles, y la Tierra estaba habitada por gigantes, enanos y otras criaturas míticas. Wiligut afirmó que sus antepasados, los Adler-Wiligoten, pusieron fin a un largo período de guerra. Hacia el 12.500 a. C., se reveló la religión irminica de Krist y desde ese momento se convirtió en la religión de todos los pueblos germánicos, hasta que los partidarios cismáticos del [[Wotan (Wotanism]) ganaron la partida. En 1200 a. C., los Wotanistas lograron destruir el centro religioso Irminic en [[Goslar]], después de lo cual los Irministas erigieron un nuevo templo en el " [[Externsteine]] ", que a su vez fue apropiado por los Wotanistas en AD. 460. Los propios antepasados de Wiligut fueron supuestamente protagonistas en este escenario: los Wiligotis eran "Ueiskunings" ("reyes de hielo") descendientes de una unión de [[Aesir]] y [[Vanir]]. Ellos fundaron la ciudad de [[Vilna]] como el centro de su imperio germánico y siempre se mantuvieron fieles a su fe irmínica.


title: Karl Maria Wiligut

text: Las convicciones de Wiligut asumieron un rasgo paranoico en la década de 1920 cuando se convenció de que su familia era víctima de una persecución continua de los irministas, actualmente llevada a cabo por la Iglesia católica, los judíos y los masones, a cuyos grupos también culpó de la derrota. de la Primera Guerra Mundial y la caída del Imperio Habsburgo.


title: Karl Maria Wiligut

text: Durante la década de 1920, Wiligut escribió 38 versos (de un número supuestamente superior a 1000), la llamada "Halgarita Sprüche", que afirmó haber memorizado de niño, enseñada por su padre. Wiligut había diseñado su propio " alfabeto rúnico" para este propósito.


title: Karl Maria Wiligut

text: Werner von Bülow y Emil Rüdiger de la " Edda-Gesellschaft " (Sociedad Edda) tradujeron y anotaron estos versos. Afirmaron que los números 27 y 1818 están conectados con el Sol Negro.


title: Karl Maria Wiligut

text: " Santur " se interpreta como un sol quemado que aún era visible en la época de [[Homer]]. Rüdiger especula que este fue el centro del sistema solar hace cientos de milenios, e imagina una lucha entre el nuevo y el viejo Soles que se decidió hace 330.000 años. " Santur " es visto como la fuente de poder de los [[Hiperbóreos]] s.


title: Karl Maria Wiligut

text: En las corrientes esotéricas del [[Neonazismo]], [[Neofolk]], Black metal nacionalsocialista y [[Neopaganismo]], los escritos de Wiligut gozaron de un renovado interés en la década de 1990.


title: Karl Maria Wiligut

text: En 1934, Wiligut desarrolló una fila de runas basada libremente en las Runas de Armanen de [[Guido von List]] a pesar de que Wiligut rechazó las runas de List y su filosofía general.


title: Karl Maria Wiligut

text: Su fila de runas tiene 24 letras, como el Elder Futhark. Al igual que las runas Armanen de von List que se basan estrechamente en el Futhark más joven, muchas de las runas de Wiligut son idénticas a las históricas, con algunas adiciones. La secuencia histórica de Futhark no se conserva.


title: Karl Maria Wiligut

text: Los nombres de Wiligut para sus runas son: Tel, Man, Kaun, Fa, Asa, Os, Eis, Not, Tor, Tyr, Laf, Rit, Thorn, Ur, Sig, Zil, Yr, Hag- Al, H, Wend-horn, Gibor, Eh, Othil, Bar-Bjork.


title: Karl Maria Wiligut

text: Las runas sin precedentes en las runas históricas son Tel (un anillo cruzado, similar al símbolo cruz del sol), Tor (como un latín [[T]]), Zil (como un latín rotado [[Z]]) , Gibor (tomado de las runas de von List). La forma de Wend-horn es similar a Tvimadur.


title: Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun

text: Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun (París; 16 de abril de 1755-Louveciennes; 30 de marzo de 1842) fue la pintora francesa más famosa del siglo XVIII y una de las retratistas más demandadas de su época. Su pintura está presente en un centenar de museos de 20 países. Su obra incluye 900 pinturas, entre ellas 700 retratos —muchos autorretratos, 30 retratos de su amiga María Antonieta y 67 retratos realizados durante los seis años de exilio en Rusia—. Durante sus viajes se convirtió en miembro de las Academias de Florencia, Roma, Bolonia, San Petersburgo y Berlín. Dejó escritas las memorias sobre su vida.


title: Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun

text: Nació en 1755, en París, en el seno de una familia humilde a pesar de la reputación de su padre Louis, retratista en colores pastel, lo que dio acceso a la familia a la sociedad burguesa artística. Su hermano pequeño, Étienne, tres años menor que ella, también mostró talento como escritor. De su padre, Louis Vigée, recibió sus primeras lecciones, aunque se benefició más de los consejos de Gabriel François Doyen, Jean-Baptiste Greuze, Claude Joseph Vernet y otros maestros de la época.


title: Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun

text: A los 12 años perdió a su padre y primer maestro, en una operación médica fallida. Durante su adolescencia pintaba ya retratos de manera profesional. Comienza pintando a su propia familia: a su madre, a su hermano Etienne y a su padrastro, Jacques-François Le Sèvre. Su madre, Jeanne Massin, por circunstancias económicas volvió a casarse con un hombre con el que la pintora no tenía buena relación. Animada por su madre para que continuara con la pintura, a los 15 años Louise tenía su propio estudio.


title: Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun

text: Cuando su estudio fue embargado por pintar sin licencia, buscó afiliarse a la "Académie de Saint Luc", que sin saberlo exhibió sus cuadros en su Salón. El 25 de octubre de 1774 ingresó en la Real Academia de Pintura y Escultura.


title: Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun

text: En torno al año 1774 conoció a Jean-Baptiste Pierre Lebrun, pintor y comerciante de arte vecino suyo, con quien se casó en 1776 por recomendación de su madre, explica en sus memorias, y por salir de la casa en la que vivía su padrastro, de quien explica, cada vez tenía peor carácter tras dejar sus actividades. Su marido, dice también en sus escritos, resultó ser un mujeriego, adicto a los juegos de azar y las prostitutas en los que gastaba el dinero que ella ganaba. Pero su propia experiencia profesional y colección de maestros antiguos y grabados ayudaron a Louise a ampliar sus horizontes artísticos y perfeccionar su técnica de pintura.


title: Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun

text: Pintó los retratos de muchos de los miembros de la nobleza francesa y conforme avanzaba su carrera, a la edad de 23 años fue invitada a Versalles para pintar a la reina María Antonieta. El primer cuadro lo pintó en 1779. La reina quedó tan complacida con el trabajo de Vigée-Lebrun, que recibió el encargo de pintar más retratos de ella, así como de los príncipes y de numerosos nobles.


title: Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun

text: A principios de la década de 1780 Le Brun llevó a su esposa a un viaje a los Países Bajos, lo que le permitió profundizar en los maestros flamencos y su comprensión del arte holandés, en especial el uso de Rubens del color y los esmaltes, que iba a tener una influencia permanente en su arte. Allí pintó los retratos de algunos nobles y del Príncipe de Nassau.


title: Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun

text: El 31 de mayo de 1783 fue aceptada como miembro de la Academia Real de Pintura y Escultura como pintora de alegorías históricas. Adélaïde Labille-Guiard, su principal rival, fue aceptada el mismo día. Los hombres a cargo se opusieron a su admisión argumentando que su esposo era un tratante de arte, pero una orden del rey fijó la decisión una vez que María Antonieta presionó a su marido en favor de la pintora. La admisión de dos mujeres en un mismo día suscitó comparaciones entre ambas en vez de comparaciones entre miembros femeninos y masculinos.


title: Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun

text: Tras la detención de la familia real durante la revolución francesa en octubre de 1789 Vigée Lebrun identificada como monárquica, huyó de Francia con su hija Brunette, de 9 años, iniciando doce años de exilio viajando primero a Italia y después a Austria y Rusia. Su experiencia en tratar con clientes de la aristocracia le resultó útil. En Roma sus pinturas fueron aclamadas por la crítica y fue recibida en la Academia di San Luca. En Rusia pintó a numerosos miembros de la familia de Catalina la Grande. Durante su estancia Vigée Lebrun fue nombrada miembro de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo.


title: Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun

text: En 1793 su marido fue obligado por las autoridades de la revolución a divorciarse y ella asumió su propia manutención y la de su hija con su propio trabajo.


title: Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun

text: Finalmente regresó a Francia durante el reinado del emperador Napoleón I. Solicitada por la élite de Europa, viajó a Inglaterra a principios del siglo XIX y pintó los retratos de varios notables británicos incluyendo a Lord Byron. En 1807 viajó a Suiza y fue nombrada miembro honoraria de la "Societé pour l'Avancement des Beaux-Arts" de Ginebra.


title: Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun

text: A instancias de una amiga, la condesa Dolgoruki, Vigée Lebrun publicó sus memorias en 1835 y 1837, en donde muestra una interesante perspectiva de la formación de los artistas del final de la época dominada por las academias reales.


title: Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun

text: Todavía siendo muy activa a partir de sus 50 años, compró una casa en Louveciennes, Île-de-France. Vivió en ella hasta que el ejército prusiano la tomó durante la guerra de 1814. Vivió en París hasta su muerte el 30 de marzo de 1842. Nunca volvió a casarse. Su cuerpo fue llevado de vuelta a Louveciennes donde fue enterrada en un cementerio cerca de su antiguo hogar.


title: Marie Louise Élisabeth Vigée Lebrun

text: Vigée Lebrun es considerada la más importante artista femenina del siglo XVIII. Dejó tras de sí 660 retratos y 200 paisajes.


title: Federico Giuliani

text: Federico Giuliani (Rafaela, Provincia de Santa Fe, Argentina, 4 de marzo de 1991) es un futbolista argentino. Juega de delantero y su primer equipo fue Club Atlético Argentino Quilmes de Rafaela.


title: Neyland Stadium

text: El Neyland Stadium es un estadio de fútbol americano situado en la ciudad de Knoxville, Tennessee. Es el estadio que utiliza el equipo de los "Volunteers" de la Universidad de Tennnessee. Es el estadio más grande del sur de los Estados Unidos, y el tercero mayor del país. Después de 79 años, y 16 proyectos de expansión, su capacidad oficial en la actualidad es de 102 455 espectadores.


title: Neyland Stadium

text: La construcción del estadio comenzó en 1919. el presidente del Knoxville's City National Bank puso el capital inicial para dotar a la ciudad de un gran estadio deportivo. fue inaugurado en 1921, y recibió el nombre de Shields-Watkins Stadium, en honor del donante y de su esposa.


title: Neyland Stadium

text: Su nombre actual se debe al impulsor del fútbol americano en la Universidad de Tennnessee entre 1926 y 1952, el General Robert Neyland, que entrenó a los "Vols" durante esa época.


title: Neyland Stadium

text: Se prevé que el FC Cincinnati juegue en el Neyland Stadium hasta que se remodele el Nippert Stadium,en el que jugarán en 2019,el año del debut,luego en la siguiente jugarán en el Neyland Stadium una temporada y en la temporada 2020-2021,volverán al Nippert Stadium ya remodelado.


El Gran Premio de las Américas de Motociclismo es una carrera de motociclismo de velocidad que se disputa en el Circuito de las Américas desde la temporada 2013 del Campeonato del Mundo de Motociclismo. Fue la tercera carrera de MotoGP de la temporada 2013 que tuvo lugar en Estados Unidos, junto al Gran Premio de Estados Unidos en Laguna Seca y al Gran Premio de Indianápolis. El Gran Premio de Estados Unidos no se volvió a realizar, y el Gran Premio de Indianápolis se corrió por última vez en 2015.


title: Movimiento anglicano de Continuación

text: El Movimiento Anglicano de Continuación es un grupo de iglesias cristianas herederas de la tradición anglicana que, bajo el liderazgo y la dirección del Obispo Albert Arthur Chambers, se separó de la Comunión anglicana de Canterbury o de alguna provincia de ella, debido a su rechazo hacia lo que perciben como un alejamiento de la ortodoxia por la iglesia oficial de Canterbury. El movimiento se originó primero en la Iglesia Episcopal en los Estados Unidos de América (ECUSA) y también en la Iglesia Anglicana del Canadá. Las iglesias relacionadas en otros países, como la Iglesia Católica Anglicana en EE.UU. , Canadá y Australia y la Iglesia de Inglaterra ("Continuación") fueron fundadas posteriormente. Las políticas y doctrinas oficiales de las Provincias de la Comunión Anglicana que más han contribuido al surgimiento y fundación de iglesias de "Continuación" han sido la aprobación del sacerdocio femenino y la introducción de versiones revisadas heterodoxas del Libro de Oración Común, que desechan las ediciones históricas, ortodoxas y clásicas del L.O.C. de 1928 para Estados Unidos y de 1962 para Canadá. Una de las carecterísticas fundamentales de las Iglesias Continuantes Anglicanas es una teología y cuerpo doctrinal basado en la Afirmación de San Luis, y la Sucesión Histórica del Ministerio, que emerge directamente de las Consagraciones hechas por el Obispo Albert Chambers.


title: Movimiento anglicano de Continuación

text: En 1976, la Convención General de la Iglesia Episcopal en los Estados Unidos de América aprobó la ordenación de mujeres al sacerdocio y al episcopado, del mismo modo, adoptó provisionalmente un nuevo y doctrinalmente polémico Libro de Oración Común, más tarde reconocido como "Versión de 1979". Durante el año siguiente (1977), varios miles de clérigos y laicos episcopalianos discrepantes de aquellas decisiones y acciones respondieron con un encuentro en San Luis (Misuri), bajo el auspicio de la Fraternidad de Clérigos Preocupados (Fellowship of Concerned Churchmen) llamado Congreso de St. Louis en donde adoptaron su declaración teológica fundamental, la Afirmación de San Luis. Tal documento expresaba su determinación de "seguir en la fe católica, el orden apostólico, la adoración ortodoxa y el testimonio evangélico de la iglesia anglicana tradicional, haciendo todas las cosas necesarias para la continuación de la misma".


title: Movimiento anglicano de Continuación

text: Tras esta reunión surgió de hecho una nueva iglesia con el nombre provisional de Iglesia Anglicana de América del Norte. El primer obispo de esta iglesia fue el reverendísimo Charles D. D. Doren, consagrado por un obispo emérito de ECUSA, el reverendísimo Albert Chambers, junto el Obispo Francisco de Jesus Pagtakhan de la Iglesia Católica Independiente de Filipinas y, aunque se le esperaba como tercer obispo participante en la consagración de Doren, el reverendísimo Mark Pae, de la Iglesia Anglicana de Corea envió en su lugar una carta de consentimiento. Las consagraciones de obispos en el anglicanismo normalmente implican la participación de tres obispos ya consagrados como una garantía de los méritos del candidato, pero hay muchos casos en la historia de la Iglesia en que solo un obispo pudo consagrar, y estas no han sido consideradas consagraciones inválidas por el solo hecho de faltar alguno de los tres obispos acostumbrados.


title: Movimiento anglicano de Continuación

text: Durante el proceso de ratificación de la Constitución de la nueva iglesia, se desarrollaron varias disputas entre las diócesis involucradas, lo que resultó en dos nuevas iglesias estadounidenses y una canadiense. Estas son: la Iglesia Anglicana Católica, la Diócesis de Cristo el Rey (más tarde renombrada como Provincia Anglicana de Cristo el Rey), y la Iglesia Católica Anglicana del Canadá. Varios años después de estos hechos, se fundó también la Iglesia Episcopal Unida de América del Norte.


title: Movimiento anglicano de Continuación

text: Las iglesias de continuación son generalmente de énfasis Anglo-Católico, y en contados casos algunas iglesias continuantes conservan las liturgias propias del Misal Anglicano de la high church. La mayor parte continuante de estas iglesias nacionales adoptaron el Libro de Oración Común de 1928 que precedió a la versión adoptada por ECUSA a partir de 1979 (aunque otros misales y formas siguen en uso). De la misma manera, el uso de la versión King James de la Biblia en inglés (también denominada como "Versión Autorizada") continúa en detrimento de traducciones más modernas como una señal caracterizadora de la mayor parte de las iglesias anglicanas de continuación.


title: Movimiento anglicano de Continuación

text: Los principios de la Afirmación de Saint Louis, proporcionan cierta base de unidad para el movimiento (que en la mayoría de los casos rechaza los 39 artículos de la Religión), y presentan un sumario de doctrina con los siete Concilios Ecuménicos y los Escritos de los Padres de la Iglesia. Sus jurisdicciones no son numerosas y a menudo se dividen en nuevas iglesias. Estudios acerca de estas iglesias de continuación sitúan su número aproximado entre 200 y 600, sobre todo en Norteamérica, llamadas "iglesias de continuación" las cuales pueden remontar su origen hasta la ya mencionada reunión en Saint Louis. En junio de 2005, el "Directorio de Parroquias Anglicanas y Episcopales Tradicionales", publicado por la "Fraternidad de Clérigos Preocupados", incluyó información de más de 500 parroquias anglicanas de continuación, que solicitaron la incorporación de sus datos a la lista.


title: Movimiento anglicano de Continuación

text: Otros cuerpos eclesiásticos sin comunión con el Arzobispo de Canterbury son: La Iglesia Episcopal Reformada (REC, por sus siglas en inglés: Reformed Episcopal Church) en los Estados Unidos de América , que se separó de la Iglesia Episcopal en 1873 por su oposición al avance del Anglo-Catolicismo; La Iglesia Libre de Inglaterra (Free Church of England), fundada en 1844 por motivos similares; la Iglesia Ortodoxa Anglicana otro cuerpo confesante fundado en 1963, y la Iglesia Evangélica Episcopal. También aparece en este siglo la nueva Provincia de la Iglesia Anglicana de Norteamérica (ACNA) en comunión con Forward in Faith.


title: Movimiento anglicano de Continuación

text: Estas iglesias, muy numerosas, no se consideran a sí mismas como iglesias anglicanas continuantes aunque de líneas anglo-católicas rechazan el vaticanismo como parte de sus prácticas, sin embargo, algunas iglesias como la Iglesia Episcopal Reformada ha estrechado recientemente sus lazos con algunos miembros de este movimiento, firmando para ello acuerdos con varias iglesias de continuación como la Provincia Anglicana de Norteamérica.


title: Movimiento anglicano de Continuación

text: Igualmente surge en años recientes la Iglesia Internacional Anglicana Episcopal con sede metropolitana en Gran Bretaña, que cubre el Reino Unido, Australia, África y la Europa continental, bajo la dirección del Arzobispo Norman Dutton, quien lidera este movimiento de Iglesias anglicanas. Finalmente se une la Provincia de la Iglesia Anglicana de Norteamérica (ACNA) bajo el tutelaje del Movimiento de Forward in Faith.


title: Movimiento anglicano de Continuación

text: Recientemente algunas Iglesias no continuantes han tomado fuerza en el continente sudamericano, estas permanecen completamente adheridas a los postulados históricos contenidos en los 39 artículos de la religión (documento oficial del anglicanismo), estas se reconocen a sí mismas como Anglicanos Reformados, entre ellas se destaca el liderazgo de la Iglesia Reformada Confesante Anglicana "IRCA", con sede en Colombia y de la Iglesia Reformada Anglicana de Brasil.


title: Movimiento anglicano de Continuación

text: El Movimiento Continuante Anglicano, marcó su iniciación en Guatemala, Centroamérica y en Colombia, Sudamérica, alrededor de 1988, cuando el Obispo Albert Arthur Chambers, el fundador e iniciador del Movimiento Anglicano de Continuación, decidió solicitar a la Iglesia Anglicana de Norteamérica, más tarde conocida como la Iglesia Católica Anglicana de Norteamérica, constituida por Canadá y Estados Unidos de América, se iniciaran las misiones en Guatemala y con el Obispo Rubén Rodríguez de Guatemala para Centroamérica, y para Colombia y Sudamérica al Arzobispo Víctor Manuel Cruz Blanco con el finado Obispo Justo Pastor Ruiz (QPD).


title: Movimiento anglicano de Continuación

text: Los obispos originales liderados por el Arzobispo Thomas Justin Kleppinger de la Anglican Catholic Church de Estados Unidos de América tuvieron especial atención a la recomendación y solicitud directa del Obispo Albert Chambers para América Latina en designar, y ordenar obispos que atendieran los territorios de América Latina. Actualmente la única diócesis original del anglocatolicismo en Sudamérica está liderada por la Iglesia Anglicana del Caribe y la Nueva Granada con el Arzobispo Víctor Manuel Cruz Blanco, designado oficialmente por el Obispó Albert Chambers.


title: Movimiento anglicano de Continuación

text: La siguiente es una lista de iglesias comúnmente llamadas "anglicanas de continuación" con el número aproximado de parroquias mostradas entre paréntesis. Algunas tienen también parroquias afiliadas en otros países.


title: Copa Perú 2015

text: La Copa Perú 2015 fue la edición número 43º de la competición futbolística peruana a nivel nacional. Se disputó desde el mes de febrero en sus primeras etapas, en cada departamento del Perú, hasta el mes de diciembre, a nivel nacional. A partir de esta temporada se eliminaros los 8 Torneos Regionales existentes desde 1998 con modificaciones en el año 2004.


title: Copa Perú 2015

text: El campeón fue Defensor La Bocana que ganó el ascenso a la Primera División, dándole derecho a jugar el Campeonato Descentralizado 2016. El subcampeón Academia Cantolao tuvo derecho a participar en la Segunda División Peruana 2016.


title: Copa Perú 2015

text: La Etapa Distrital se jugó desde febrero hasta fines de mayo en cada una de las ligas distritales de todo el país. El primer partido de la copa fue entre La Victoria y Social El Olivo por la Liga Distrital de Abancay el sábado 7 de febrero. Los campeones y subcampeones pasaron a jugar la siguiente etapa (provincial) que culminó en la segunda semana de julio. Luego de disputar la etapa provincial, clasificaron el campeón y el subcampeón a la etapa departamental.


title: Copa Perú 2015

text: Esta etapa se jugó a partir de la segunda semana de septiembre hasta diciembre. La novedad para esta edición fue la eliminación de la etapa regional, la cual fue reemplazada por la nueva etapa nacional, donde por primera vez todos los departamentos tuvieron representantes. La nueva etapa nacional fue organizada y controlada por la Federación Peruana de Fútbol, y se apoyó en la asistencia de la empresa creadora del nuevo formato del torneo, MatchVision, a quien le pertenecen los derechos de propiedad intelectual de dicho formato, basado en la creación del Formato de Zonas, creado por Leandro A. Shara.


title: Copa Perú 2015

text: Esta nueva fase conglomeró a los 50 equipos clasificados desde la etapa departamental. Estos disputaron seis partidos, enfrentando a 3 rivales, los que se organizaron por cercanía geográfica, jugando cada equipo 3 partidos de local y 3 partidos de visita intercalados. Los equipos campeones siempre enfrentarán a equipos subcampeones y viceversa. Finalizadas las seis fechas de esta fase, todos los equipos se ordenaron en una sola tabla única de posiciones, donde: Los equipos ubicados en los puestos 1 al 8 clasificaron directamente a la tercera fase: octavos de final. Los equipos ubicados en los puestos 9 al 24 accedieron a la segunda fase, de repechajes. Finalmente, los equipos ubicados entre los puestos 25 al 50 quedaron eliminados.


title: Copa Perú 2015

text: (*) Fray Martín perdió este encuentro por W.O. pero logró arreglar con la federación para jugar el resto de partidos. Cabe resaltar que para el computo general se considera para el 3-0 por W.O. goles anotados en el 1er tiempo, además se le restan 3 puntos en la tabla general.


title: Copa Perú 2015

text: (**) Encuentros perdidos por W.O. Cabe resaltar que para el computo general se considera para el 3-0 por W.O. goles anotados en el 1er tiempo, además se les restan 3 puntos en la tabla general.


title: Copa Perú 2015

text: (***) Este encuentro fue ganado originalmente por el Sport Municipal 2 - 1 pero debido a un reclamo del C. Santa Rosa es que lo gana en mesa con un marcador de 0 - 3. La falta del Sport Municipal fue no respetar la regla de mantener en cancha durante los 90 minutos por lo menos 6 jugadores del departamento de origen del equipo, en este caso 6 apurimeños.


title: Copa Perú 2015

text: Tanto en la Segunda Fase como en la Tercera Fase se juegan partidos de ida y vuelta clasificando un equipo por llave, además los equipos mejor ubicados en la Tabla Única de Posiciones tienen la potestad de elegir orden de localía y clasifica(n) en caso de haber empate.


title: Copa Perú 2015

text: Fase de Repechajes que consta en partidos de ida y vuelta, clasificando un equipo por repechaje. Así mismo cada Repechaje tiene un orden determinado por motivos de cruce con los 8 clasificados directamente (el Repechaje 1 enfrenta al 8°, el Repechaje 2 enfrenta al 7° y así sucesivamente).


title: Copa Perú 2015

text: (*) Pese a que Bagua Grande FC quedó ubicado en zona de repechaje, fue eliminado por el Unión Bambamarca que obtuvo su clasificación en mesa tras el fallo de la Comisión de Justicia ante su reclamo presentado, hubo un par de reclamos más que involucraban a Unidos por el Progreso (Amazonas) y el UDA (Huancavelica), pero fueron declarados improcedentes por la Comisión de Justicia.


title: Copa Perú 2015

text: En cada llave el equipo mejor ubicado en la Tabla Única de Posiciones tiene la potestad de elegir orden de localía y clasifica(n) en caso de empate.


title: Olof II de Suecia

text: Olof Björnsson también Olof II de Suecia (apodado "Olof el Poderoso", 905 - 956), fue un caudillo vikingo, rey semi-legendario sueco de Svealand, Hedeby y Uppsala según la "saga Hervarar" y "Styrbjarnar þáttr Svíakappa", gobernó junto a su hermano Erico el Victorioso. Olof II se casó con Ingeborg Thrandsdotter (n. 910) y fue padre de Styrbjörn el Fuerte, que llegó a ser uno de los más poderosos guerreros escandinavos y comandante de los legendarios mercenarios jomsvikings, y Gunnhild Olafsdotter que casó con el rey danés Harald Blåtand.


title: Olof II de Suecia

text: Olof murió envenenado durante un festín. Erico proclamó a su hijo varón que no había nacido todavía co-gobernante en lugar de designar a Styrbjörn que vio usurpado su derecho al trono.


La Organización de las Ciudades del Patrimonio Mundial (OCPM) es una organización que reconoce a las ciudades que tienen en su territorio un sitio inscrito por la Unesco en la Lista del Patrimonio Mundial. La OCPM se fundó el 8 de septiembre de 1993 en Fez (Marruecos).


title: Organización de las Ciudades del Patrimonio Mundial

text: El número de ciudades pertenecientes a la OCPM se distribuye así: 7 en África, 37 en América Latina y el Caribe, 20 en Asia y Pacífico, 120 en Europa y 20 en los Estados Árabes. Asimismo la OCPM cuentan actualmente con 4 Miembros Observadores: Francia, Suecia, Túnez y la Santa Sede.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: El es el gran siglo de la pintura francesa. Los distintos movimientos artísticos surgen en Francia y de ahí se expanden a toda Europa, siendo franceses los artistas más destacados. Se trata de movimientos vinculados en muchas ocasiones a los avatares políticos y a las concepciones filosóficas de cada momento.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: A caballo entre los siglos y se desarrolla el neoclasicismo. Surgió en Francia como reacción a los excesos rococós. Encarna los ideales de la Ilustración, buscando cierto regreso a la antigüedad clásica. Es un arte surgido de la sociedad aristocrática, pero que logra su mejor encarnación en la Revolución francesa. Se convierte en el arte de la revolución primero y del Imperio Napoleónico después.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Los pintores reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución. Influye en la primera mitad del , pero su creatividad se agota con la terminación del imperio en 1815.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: El artista más destacado es Jacques-Louis David (1748-1825), prototipo de artista revolucionario que se convierte en el pintor oficial de la era napoleónica. En 1784 presenta a sus contemporáneos la obra el "Juramento de los Horacios," que plantea un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano. Predomina el dibujo sobre el color. De todas las pinturas de los años 1790, sobresale "La muerte de Marat" (1793). Otras obras destacadas de este pintor fueron "El rapto de las sabinas" y "La coronación de Napoleón I en Notre Dame" (1805-7).


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Antoine-Jean Gros (1771-1835), el mejor dotado de los discípulos de David, sigue a Napoleón en sus campañas, lo que refleja en cuadros como "Bonaparte en Arcola" o "Napoleón visitando a los apestados de Jaffa" (1804), considerada su mejor obra.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Esta línea neoclásica fue seguida por Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), muchos años después de que fuera una estética superada por otras corrientes artísticas posteriores. En él predomina la corrección del dibujo. No pudo evitar ser influido por ciertas tendencias del romanticismo, como los desnudos y el exotismo de cierta tendencia orientalizante, como se refleja en "La Odalisca".


title: Pintura decimonónica de Francia

text: El Romanticismo como movimiento estético se originó en Alemania, pero es en la pintura, en particular la francesa, donde más se aprecia esta nueva sensibilidad.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Los primeros rasgos románticos en la pintura francesa aparecen en algunos discípulos de David, en concreto, Louis Girodet (1767-1824) con su obra "El sueño de Endimión" (1792); y François Gérard (1770-1837), con retratos al estilo sentimental de la nueva época: "Retrato de Mme. de Staël" o en el "Retrato de Mme. Recamier" (1802).


title: Pintura decimonónica de Francia

text: El romanticismo pictórico francés surge en torno a 1815, año del Congreso de Viena, como reacción al clasicismo de la época napoleónica, siendo de esta manera, en un primer momento, la pintura de la Restauración. Posteriormente, adquiere tintes liberales y revolucionarios. Su reinado se prolonga hasta 1848.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: La revolución francesa de 1848 marca el punto de inflexión para el auge del realismo. El realismo pictórico alcanzó su máximo esplendor en Francia, desde donde se difunde a toda Europa. Esta corriente artística predomina hasta, aproximadamente, el año 1874.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Esta tendencia está emparentada con el positivismo filosófico. La pintura es, junto a la novela, la forma de expresión artística más genuina del realismo. Frente a la pintura oficial, representada por el academicismo, los pintores realistas dejaron a un lado los temas sobrenaturales y mágicos y se centraron en temas más corrientes. Su principal tema es la vida cotidiana de las clases medias y bajas, criticando de esta forma a la burguesía. Primero se da un paisaje realista. Toman la palabra después los pintores realistas más combativos y auténticamente socialistas, como Courbet.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Ya desde 1831 se aprecia una evolución hacia el realismo, con obras que reflejan un paisaje realista. Es la época en que comienza a pintar el paisajista Camille Corot (1796-1875), pintor de transición entre el paisaje clásico y el realista. Tuvo gran importancia como antecesor del impresionismo, al concentrar su atención en espacios más planos y más sencillos, en superficies más luminosas, aunque nunca llegó a fragmentar la luz en sus componentes cromáticos. Entre sus obras, puede citarse "La Catedral de Chartres".


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Decididamente realistas son Paul Huet y otros representantes de la Escuela de Barbizon. Se les conoce por este nombre al haberse instalado en la aldea de Barbizon, cerca de Fontainebleau. El primero que se instaló allí fue Théodore Rousseau (1812-67). En 1846 llegaron Julen Dupré (1811-89) y Narcisso Virgilio Díaz de la Peña (1808-67); posteriormente se les unió Charles-François Daubigny.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Hay una segunda fase del realismo, que puede ser llamada testimonial, cuyo tema favorito es el pueblo y sus miserias, reflejados en grandes lienzos con gran frialdad y vigor. Iniciador de esta corriente es Jean-François Millet (1814-75), cuya obra más conocida es "El Ángelus" (1857-59)


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Más combativo desde el punto de vista político fue Gustave Courbet (1819-77), rechazado en el Salón de 1847 y que en 1855 instaló un barracón en la exposición universal de París sobre el “Realismo”. Sus obras más conocidas son "Los picapedreros, El entierro en Ornans" y "El Taller".


title: Pintura decimonónica de Francia

text: En la misma tendencia que Courbet se enmarca la obra de Honoré Daumier (1808-79), con gran número de caricaturas políticas realizadas a lo largo de treinta años. Sus lienzos, en cambio, tuvieron poco eco.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: En 1874 se celebra en Francia la primera exposición colectiva de los impresionistas. Es considerado el movimiento más importante en la pintura de las últimas décadas del . El impresionismo busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Los impresionistas habían tenido un precedente en Camille Corot y en la Escuela de Barbizon. Édouard Manet (1822-83) es considerado un precursor del movimiento. En 1863 presenta, en el “Salón de los Rechazados”, esto es, de aquellos no admitidos a exponer en el Salón oficial de la academia, "Le Dejeuner sur l’herbe (Almuerzo sobre la hierba)," que crea un gran escándalo. Volvió a suscitar comentarios en 1865, cuando presentó "Olimpia". Otra obra famosa de este autor es "Fusilamiento de Maximiliano".


title: Pintura decimonónica de Francia

text: El año decisivo del movimiento impresionista fue 1869, cuando Renoir (1841-1919) y Claude Monet (1840-1926) pintaron juntos en "La Grenouillère" del Bois de Boulogne. Este grupo de pintores se reunía en el "Café Guerbois", en la Rue de Batignolles, cerca del taller de É. Manet. Monet y Camille Pissarro conocieron en Londres a Durand-Ruel (1831-1922), que se convirtió en el marchante "oficial" del grupo. Su primera exposición colectiva es de 1874, en la que ya estaba "Impresión: sol naciente" de Monet que, burlonamente citada por un crítico, dio nombre al grupo.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Los artistas hicieron otras siete exposiciones. Cézanne, Monet, Renoir y Sisley, con el tiempo, dejaron de participar en ellas. Y se añadieron nuevos nombres: Cassatt, Gauguin, Redon, Seurat y Signac, ya postimpresionistas.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Con este nombre se conoce a un grupo heterogéneo de artistas que pintan entre 1886 y 1907, entre la última exposición impresionista y el surgimiento del cubismo. Entre sí tienen poco que ver, pues cada uno tiene su propia personalidad. El post-impresionismo era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: El punto de inflexión viene marcado por el año 1886, año en que el holandés Van Gogh se instala definitivamente en Francia para aprender y pintar, y coincide con la última exposición de los impresionistas.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Una corriente particular dentro del postimpresionismo es el puntillismo o “divisionismo”, que aparece por primera vez en el Salón de los Independientes de 1884, encabezado por los pintores neoimpresionistas Georges Seurat (1859-1891) y Paul Signac (1863-1935), discípulo del anterior y teórico del movimiento. Estos artistas yuxtapusieron puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela; estos puntos, vistos desde la distancia, se funden en la retina del espectador, creando nuevos colores.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: El simbolismo fue un movimiento literario y pictórico iniciado en Francia y Bélgica en las décadas de 1880 y 1890.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Desde 1873 la villa de Pont-Aven es frecuentada por los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de París. Allí estuvo Gauguin en 1886 y en 1888 se instala un grupo de pintores dispuestos a seguir sus enseñanzas al margen de la Academia. Participan en la exposición del Café Volpini en 1889. Ese mismo año, Gauguín marcha para Tahití y el grupo se desvanece.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Sus obras se caracterizan por el uso libre del color, aplicado en grandes manchas y con tintas planas. Son una síntesis entre el estilo impresionista y el simbolista.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: El crítico de arte Robert Fry fue el primero en el utilizar el término "post-modernismo" para referirse al grupo "Les Nabis", que en realidad son la segunda generación simbolista.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Los nabís son seguidores de las ideas estéticas de la escuela de Pont-Aven. Intentaron que el impresionismo se acercase al simbolismo. Su concepción estética es fundamentalmente decorativa. Utilizan colores planos, con un gran sentido estético. Proyectaron vidrieras y usaron litografías y grabados; decoraron teatros, portadas de libros y revistas, trabajando por encargo.


title: Pintura decimonónica de Francia

text: Pintores dentro de esta corriente fueron Pierre Bonnard ("Retrato de Nathanson y la señora Bonnard") y Edouard Vuillard ("Autorretrato").


title: Tábano (grupo de teatro)

text: Tábano fue un grupo de teatro independiente que desarrolló su actividad en España, Europa e Hispanoamérica, entre 1968 y 1983. Si bien muchos componentes alternaron el amaterurismo con la dedicación profesional y se practicaba una gestión comunal y asamblearia, siempre se reconoció la capacidad directiva de Juan Margallo y, ya en la segunda época, la titularidad de Guillermo Heras como director. En sus consecutivas formaciones se desarrollaron conocidos actores de la escena nacional, además de dramaturgos, músicos, gestores y periodistas. Su montaje más popular y trascendente fue la Castañuela 70.


title: Tábano (grupo de teatro)

text: Fundado en 1968 por Juan Margallo, José Luis Alonso, Enriqueta Carballeira y Alfredo Alonso, el grupo fue luego impulsado por Carlos Sánchez, Andrés Cienfuegos y Margallo. Sus primeros montajes pasaron desapercibidos y supusieron un duro aprendizaje: "...seis meses preparando una obra para hacer dos únicas representaciones en un colegio mayor (el San Juan Evangelista de Madrid) y ser premiados por la censura con 25.000 pesetas de multa..."


title: Tábano (grupo de teatro)

text: El grupo Tábano se dio a conocer en el verano de 1970 con el montaje "Castañuela 70", en colaboración con la banda musical Madres del Cordero. En cierta medida la fama posterior de ambas agrupaciones se debió a la gestión gubernamental franquista que suspendió la obra en pleno éxito de público y crítica cuando apenas llevaba 40 representaciones.


title: Tábano (grupo de teatro)

text: Ante la imposibilidad de continuar presentando su espectáculo en España, se acordó que parte de la compañía lo llevara por el extranjero, en una gira sin empresarios ni instituciones u organismos intermediarios, por Centros Culturales de la emigración y el exilio españoles en Europa (y más tarde en Latinoamérica). La "Castañuela" se estrenó en Rennes (Francia) el 12 de enero de 1971, y durante dos meses recorrió dieciséis ciudades francesas, neerlandesas, alemanas y suizas.


title: Tábano (grupo de teatro)

text: Tras la gira, intentaron poner en escena tres montajes que fueron prohibidos, sucesivamente, por la censura: "Piensa mal y acertarás" (creación colectiva del grupo), "De cómo el señor Mockinpott consiguió liberarse de sus padecimientos", de Peter Weiss, y "El retablo del flautista", de Jordi Teixidor, que consigue permanecer 24 horas en cartel. Ya en 1972, su siguiente intento, una adaptación bufa de El retablillo de Don Cristóbal, de Federico García Lorca, pudo representarse con mediana continuidad en pequeñas salas y locales de barriadas madrileñas, y en nuevas giras por España, Europa y América. No obstante, la 'normalidad' no llegaría hasta 1976.


title: Tábano (grupo de teatro)

text: Con el "Retablillo" bajo el brazo y animados por Pepe Monleón, director de la revista de teatro "Primer Acto", asistieron al Festival de Manizales, en Colombia, tomando allí contacto con la obra de Enrique Buenaventura, Augusto Boal o Atahualpa del Cioppo, entre otros. Era el año 1972.


title: Tábano (grupo de teatro)

text: En mayo de 1973, Tábano cerró su gira europea en uno de los festivales de teatro internacionales más importantes, el Festival de Teatro de Nancy.


title: Tábano (grupo de teatro)

text: El estreno en Salamanca el 29 de marzo de 1974, y poco después en el Teatro Monumental de Madrid, el 20 de abril, del montaje de cabaré circense titulado "Los últimos días de soledad de Robinsón Crusoe", original de Jerome Savary en versión española de Vicente Romero, supuso un tímido inicio de la temporada de 'vacas gordas' para el grupo Tábano. Al año siguiente su gira por el extranjero recaló en el Festival de Zagreb con una adaptación de John Gay. A su regreso se recrudecieron los problemas con la censura y el cerco policial, que obligó a una renovación parcial de la compañía. Esa época coincidió con su colaboración en el programa de televisión "Cuentopos".


title: Tábano (grupo de teatro)

text: Como en otros muchos sectores, la muerte de Francisco Franco supuso para Tábano una bocanada de aire fresco, que la compañía disfrutó hasta su último montaje "El suicida", (adaptando un texto de Nicolai Erdman) en 1983, tras el cual el grupo se disolvió.


title: Tábano (grupo de teatro)

text: En 1985 Petra Martínez y Juan Margallo fundaron la compañía de Uroc Teatro, cuya dirección ha tenido continuidad en su hija Olga y el autor y director Antonio Muñoz de Mesa.


title: Tábano (grupo de teatro)

text: En 1996, buena parte de los antiguos componentes del grupo volvieron a reunirse para estrenar en el Teatro de La Latina de Madrid el remake "Castañuela 90, el desmadre nacional", junto a la banda musical "Las Abuelas del Cordero". La antigua compañía se reunió de nuevo con motivo del 35º aniversario del estreno de la Castañuela, representándose en el Teatro Bellas Artes de Madrid una única función homenaje.


title: Manolo Cadenas

text: Manuel Cadenas Montañés (Valdevimbre, León, España, 20 de mayo de 1955) es un entrenador español de balonmano profesional. Actualmente dirige al Club Balonmano Ademar León.


title: Manolo Cadenas

text: Sus inicios como entrenador se encuentran en Leganés. Como entrenador profesional de balonmano, inició su trayectoria en 1986, donde dirigió al Oviedo durante tres temporadas.


title: Manolo Cadenas

text: Fichó entonces por el GD Teka, con el que conquistó una Copa ASOBAL y una Recopa en su primera temporada como entrenador del conjunto. El Cantabria finalizaría las dos temporadas en las que fue dirigido por Cadenas como subcampeón.


title: Manolo Cadenas

text: En 1995 fichó por el Ademar León, club en el que permaneció durante doce temporadas y con el que logró los mayores éxitos hasta la fecha. Entre otros logros, se encuentra el torneo de Liga ASOBAL 2000-01, la Copa del Rey de Balonmano 2002, la Copa ASOBAL 1998 y la Recopa de Europa de Balonmano en dos ocasiones (1998/99 y 2004/05).


title: Manolo Cadenas

text: Tras abandonar su exitoso paso por León, se convirtió en entrenador del FC Barcelona, club al que dirigió desde la temporada 2007/08 hasta ser destituido el 9 de febrero de 2009 tras perder contra el BM Valladolid.


title: Manolo Cadenas

text: En la temporada 2010/11 ficha por el BM Granollers, equipo en el cual permanecería dos temporadas completas y abandonaría el cargo en junio de 2012.


title: Manolo Cadenas

text: En la temporada 2012/13 regresa como entrenador al Ademar León. Este hecho incremento notablemente el número de abonados previstos para la campaña, por la vuelta de uno de los entrenadores más ganadores en la historia del club. Volvería al Ademar en junio de 2019.


title: Manolo Cadenas

text: El 22 de abril de 2013 es elegido nuevo Seleccionador Nacional de España. Con la roja, realizaría buenas campañas, como por ejemplo el 3º lugar obtenido en el Campeonato Europeo de Balonmano Masculino de 2014 o el 4º puesto en el Campeonato Mundial de Balonmano Masculino de 2015. Sin embargo, dejaría su cargo de seleccionador en 2016 tras no clasificar a los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro.


title: Manolo Cadenas

text: En la temporada 2013/14 ficha por el Orlen Wisła Płock de Polonia. Llegaría a ser subcampeón de la liga y a participar en tres ediciones de Champions League (2013-14, 2014-15 y 2015-16).


title: Manolo Cadenas

text: En marzo de 2017, es anunciado como entrenador de la Selección de balonmano de Argentina en reemplazo de Eduardo Gallardo. Sus inicios como entrenador de Argentina serían una serie de amistosos en Brasil y más adelante en España disputando el Memorial Domingo Bárcenas 2018, con buenos resultados. Su debut oficial con "Los Gladiadores" por torneos, sería en los Juegos Suramericanos de 2018 en donde terminaría en segundo lugar. Poco después, obtendría su primer título oficial con Argentina tras ganar el Campeonato Panamericano de Balonmano Masculino de 2018 disputado en Nuuk, Groenlandia y así, clasificar al Campeonato Mundial de Balonmano Masculino de 2019 en el que la albiceleste quedaría en el puesto 17. Obtendría la medalla dorada en los Juegos Panamericanos 2019 venciendo en la final a Chile, y así, clasificar a los Juegos Olímpicos 2020. En el evento olímpico el seleccionado argentino perdió los cinco partidos que disputó en la fase de grupos y quedó en la última posición de la clasificación general. Manolo Cadenas finalizó su contrato con la selección argentina en septiembre de 2021.


title: Joumou

text: El joumou (pronunciado /ʤuːmuː/; del francés, "giraumon") denominada también como "sopa de calabaza") es una sopa típica de la cocina haitiana. Se trata de un plato típico de los haitianos en Año Nuevo, siendo tomada como desayuno los domingos por la mañana. Se trata de una sopa elaborada con pedazos de carne y verduras que se sirve caliente acompañado de tostadas de pan.


title: Joumou

text: Esta tradición haitiana, es un tributo histórico a su independencia de Francia, que implicó su liberación de ese pueblo de la esclavitud. Mientras fueron una colonia francesa, a los esclavos se les obligaba a preparar este tipo de sopa, pero se les prohibía comerla. Al declarar Jean-Jacques Dessalines la independencia de Haití el primero de enero de 1804, instruyó que todo el pueblo tomara sopa de Joumou, como símbolo de independencia, unidad, fraternidad y sororidad, de la primera república libre, liderizada por afrodescendientes, de toda la humanidad.


title: Joumou

text: Uno de los ingredientes principales de esta sopa es la calabaza que se suele poner en trozos y dejar cocer para posteriormente hacer puré, este ingrediente le proporciona a la sopa un color característico. La carne más habitual es la de vacuno. El día de año nuevo los comercios de Haití ofrecen los ingredientes de esta sopa tan popular. El día de Año Nuevo los haitianos no suelen preparar mucha comida ya que se preparan para celebrar el día 2 de enero el día de los ancestros, siendo el 1 de enero el día de la celebración de su independencia en 1804.


title: Condado de Meath

text: Meath (en irlandés: "An Mhí") es un condado de la República de Irlanda, se lo conoce informalmente como "El condado real" ("The Royal County"). Área: 2342 km²; punto más alto: Sliabh na Caillí (276 m). La ciudad más importante del condado es Navan, aunque Trim y Kells han tenido más significación histórica.


title: Anjel Lertxundi

text: Anjel Lertxundi Esnal o "Andu" Lertxundi (Orio, Guipúzcoa, 5 de marzo de 1948) es un escritor, crítico literario, periodista y guionista de televisión vasco. Escritor de larga trayectoria, ha abordado la novela, el relato y el ensayo, así como la literatura infantil y juvenil.


title: Anjel Lertxundi

text: Es considerado uno de los grandes renovadores de la narrativa en esta lengua y su extensa obra se define por la experimentación y el eclecticismo. Después de la novela "Otto Pette" (1994) (traducida como "Las últimas sombras"), considerada ya una obra imprescindible, se centró en el tema de las creencias tradicionales europeas como las leyendas protagonizadas por el diablo, cuyo resultado fue publicado en la sección "Ifrentzuak" de la editorial Alberdania. La serie la componen "Piztiaren izena" (libro de relatos), "Azkenaz beste" (novela), "Argizariaren egunak" (novela) y "Letrak kalekantoitik" (ensayo). "Piztiaren izena" (1995) es una serie de relatos sobre el mito de Fausto. Lertxundi reelaboró cinco años después la serie transformándola en una novela corta que fue publicada en castellano como "El huésped de la noche" (Alfaguara, 2001). "Azkenaz beste" (1996) aborda el castigo que sufren Nora y su padre, condenados a vagar en una calesa negra para siempre. Fue publicada en 1999 en castellano como "Un final para Nora" (1999). "Argizariaren egunak" (1998) aborda una reflexión en dos planos sobre la muerte y las obsesiones. En castellano se publicó como "Los días de la cera" (2001, Alfaguara).


title: Anjel Lertxundi

text: Ha trabajado en televisión, escribiendo guiones para teleseries y como asesor. También ha colaborado con el mundo del cine con las películas "Hamaseigarrenean, aidanez" ("A la decimosexta, al parecer"), basada en una de sus propias novelas y "Karelatik" ("Por la borda"), escrita y dirigida por él mismo. Es colaborador de diversos medios escritos, entre ellos el diario "Berria", donde escribe una columna todos los días. Otra de sus novelas que ha sido adaptada al cine es "Zorion Perfektua (La felicidad perfecta)," aunque él no participó en la adaptación de la misma.


title: Anjel Lertxundi

text: Participó en 1982 en la fundación de la Asociación de Escritores en Lengua Vasca, de la que fue su primer presidente (1982-1985).


title: Anjel Lertxundi

text: Lertxundi ha sido galardonado dos veces con el Premio de la Crítica de narrativa en euskera. En 1983 por "Hamaseigarrenean, aidanez" y en 1991 por "Kapitain Frakasa". En 1999 recibió el Premio Euskadi de Literatura por "Argizariaren egunak". En 2010 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo por "Vidas y otras dudas" ("Eskarmentuaren paperak"). También ha recibido el Premio Rosalía de Castro, como reconocimiento de su trayectoria literaria.


title: Corte (cine)

text: En el proceso de posproducción de montaje y edición de vídeo, un corte es un cambio abrupto, pero por lo general trivial, en una secuencia fílmica que pasa de una secuencia a otra. Es sinónimo del término de "edición", aunque "editar" puede implicar cualquier número de transiciones o efectos. El corte, el disolver y el limpiar son las tres transiciones principales. El término se refiere a la acción física de corte de película o cinta de vídeo, pero también se refiere a una edición similar realizada en el software, y también se ha asociado con el "break" visual resultante.


title: Corte (cine)

text: Debido a la corta duración de las primeras película de cine, el empalme era necesario para unir juntos segmentos en formato largo. Los directores del género real no lo usaban, con el fin de grabar durante largos periodos de tiempo. Los directores narrativos, en cambio, prefirieron el rodaje de longitudes más cortas, la edición de imágenes, y juntarlos en una grabación. En cualquier caso, la película se corta (y posteriormente se unen los segmentos de corte) con el fin de eliminar el exceso de material de archivo, centrando la atención en los elementos significativos.


title: Corte (cine)

text: El corte ha mantenido su propósito de esos días, con usos alternativos que surgen para lograr efectos especiales.


title: Corte (cine)

text: Para indicar el final de la captura en el rodaje de una película, el comando "¡"Corte"!" lo emite principalmente el director, al reparto y el equipo. Es de mala educación para que otros puedan gritar "¡"Corten"!" sin una razón excepcional. Los errores son tomados de nuevo durante la misma toma, si es posible. Por el contrario, un "¡"Rollo"!" es la señal que ordena el comienzo del rodaje.


title: Corte (cine)

text: En medio de estos comandos y el material de archivo real que se capturen, varios elementos (la claqueta), acciones preparatorias (extras, efectos u otros elementos costosos), y "¡"Acción"!", otra señal del director, también se registran. Estos se editan a cabo con el fin de efectuar una presentación sin fisuras.


title: Corte (cine)

text: En la práctica, el corte no rompe la suspensión de la incredulidad necesaria para mantener al público comprometido con la narrativa o el programa. El corte representa una transición continua en el establecimiento y en el tiempo - a su vez, el disolver y el limpiar respectivamente identifican los cambios en el tiempo y el entorno. En muchos casos, los cortes también se utilizan en lugar de se disuelve o limpiar para cambios de menor importancia, o de modificar detalles insignificantes de distancia con el fin de mantener el ritmo. El uso del corte de esta manera se ajusta a los objetivos de la edición de continuidad, lo que pone menos énfasis en la presencia del equipo de filmación.


title: Corte (cine)

text: Los cortes sirven como transiciones entre los ángulos de cámara, entre el plano general y el plano medio. Las imágenes de un personaje en movimiento pueden ser capturados desde múltiples ángulos en vez de usar el travelling, ya sea por razones estéticas o para reducir el riesgo de dañar la cámara en movimiento.


title: Corte (cine)

text: Los cortes se utilizan a menudo en las secciones de diálogo para que el director puede emplear los primeros planos y sin movimientos innecesarios (y visualmente perturbadores) de la cámara. Tales cortes por lo general siguen la regla de 180 grados, donde los ángulos de la cámara se mantienen en el mismo lado de una frontera imaginaria trazada entre los sujetos.


title: Corte (cine)

text: En una configuración de múltiples cámaras de televisión, los cortes se realizan en la mesa de mezclas de vídeo por el director técnico con sólo seleccionar una fuente diferente. En la cámara o en la película de configuraciones individuales, los cortes son realizados por el editor utilizando un sistema de edición lineal o no lineal. La película todavía se puede cortar y empalmar, pero los sistemas de edición de hoy se han vuelto "destructivo" contra lo innecesario. En su lugar, se identifican los puntos de edición en el que el sistema duplica las fuentes de imágenes en el carrete maestro.


title: Pascual Abaj

text: Pascual Abaj es un dios maya con forma de ídolo de piedra. Se encuentra situado en un altar de piedra (con un par de cruces cristianas) en la cima de la colina Turk'aj, a 1200 metros del centro de la localidad de Chichicastenango (Guatemala).


title: Pascual Abaj

text: El dios Pascual Abaj también es conocido con el nombre de Juiup Takaj (Huyup Tak’ah: ‘plano en la colina’), y


title: Pascual Abaj

text: Turk’a, que podría significar ‘desatarse’, y por lo tanto la piedra es considerada una diosa de la fecundidad.


title: Pascual Abaj

text: El nombre Pascual Abaj resulta de combinar el nombre masculino cristiano Pascual y la palabra quiché Abaj (‘piedra’).


title: Pascual Abaj

text: La colina Turk’aj también se conoce como «cerro Pascual Abaj» o «cerro de Pascual Abaj» o «cerro Juiup Takaj» (Huyup Tak’ah: ‘planicie en la colina’).


title: Pascual Abaj

text: El altar se encuentra a 660 m a vuelo de pájaro (en línea recta) al sur-suroeste de la iglesia de Santo Tomás (que está en el centro de la ciudad de Chichicastenango) ―o a 1680 m recorriendo el camino desde el pueblo―, a 2110 msnm, o sea 40 metros más alto que la iglesia.


title: Pascual Abaj

text: Está apenas a 100 m al sur de los barrios del suroeste de Chichicastenango (que están a 2070 msnm), y a 250 m al oeste de los barrios del sur (también a 2070 msnm).


title: Pascual Abaj

text: Chichicastenango es una pequeña ciudad, a 19 km al sur-sureste de Santa Cruz, la cabecera del departamento de Quiché (en el centro de la República de Guatemala).


title: Pascual Abaj

text: En el lugar donde se encuentra desde hace siglos la iglesia de Santo Tomás ―en el centro de Chichicastenango― estaba el templo principal de los mayas, el altar del dios Abaj ―un ídolo de piedra―. Los quichés consiguieron retirarlo del templo antes de que los conquistadores españoles lo hallaran y lo destruyeran. Fue llevado a la montaña, y durante mucho tiempo siguieron adorándolo a escondidas.


title: Pascual Abaj

text: El sitio es muy reconocido por los turistas debido a la centenaria celebración de rituales de los pobladores quichés. Se lo considera un lugar sagrado.


title: Pascual Abaj

text: En la cima del cerro Turcaj ―que es más bien una colina― los chamanes (sacerdotes mayas) celebran ceremonias en honor al dios indígena Pascual Abaj.


title: Pascual Abaj

text: Los peticionantes (clientes) comisionan a un chamán para que interceda ante Abaj con el fin de recuperar la salud perdida, obtener alguna mejora en el trabajo o los favores de un amor esquivo.


title: Alejandra Kindelán

text: Alejandra Kindelán Oteyza (Caracas, 12 de septiembre de 1971) es una economista y ejecutiva del sector bancario español.


title: Alejandra Kindelán

text: Nacida en Caracas, ha vivido en Reino Unido y Estados Unidos. Es licenciada en economía y ciencias políticas por el Wellesley College de Massachusetts y cuenta con estudios de postgrado en el IESE (Madrid) e INSEAD (Fontainebleau).


title: Alejandra Kindelán

text: Comenzó su carrera como consultora en el Banco Mundial en Washington. Más tarde se incorporó al departamento de estudios del Banco Central Hispano en 1994, que posteriormente se fusionó con el Banco Santander. Desde 2001 era la responsable del servicio de estudios y asuntos públicos del banco Santander. Ha sido consejera de Santander Argentina y en 2022 es consejera de Santander Consumer Finance.


title: Alejandra Kindelán

text: En febrero de 2022 fue elegida por los cinco principales bancos (Santander, BBVA, Sabadell, Bankinter y Deutsche Bank) de la Asociación Española de Banca como candidata a la presidencia de la patronal para sustituir a José María Roldán quien tras ocho al frente de la organización renunció a un tercer mandato. La candidatura se impuso a Francisco Uría, socio de la consultora KPMG. El nombramiento debe ser aprobado el 5 de abril de 2022. Kindelán se convertirá en la quinta presidenta de esta patronal y la primera mujer, tras Rafael Termes, José Luis Leal, Miguel Martín y José María Roldán.


title: Ubidea

text: La anteiglesia de Ubidea (en euskera y oficialmente Ubide) es un municipio de la provincia de Vizcaya, País Vasco (España). Pertenece a la comarca de Arratia-Nervión.


title: Ubidea

text: Limita al norte con los municipios vizcaínos de Ceánuri y Dima; al sur con el alavés de Villarreal de Álava y con el río Undebe, que lo separa del término también alavés de Cigoitia; al este, con Ochandiano y Dima.


title: Ubidea

text: Atraviesa el municipio el arroyo Zubizabala. La capital, anteiglesia de San Juan, se encuentra al sur del municipio, en la orilla derecha del Zubizabala, al pie los montes limítrofes.


title: Ubidea

text: Ubide significa en euskera 'acequia', 'acueducto', 'zanja' o -en definitiva- 'cualquier canal para la conducción de agua'. Etimológicamente esta palabra proviene de "ur"+"bide", literalmente 'camino de agua'.


title: Ubidea

text: El nombre del pueblo parece estar relacionado con esta definición. El origen del pueblo se encuentra en un conjunto de ferrerías que se instalaron en el paraje y que dieron lugar al nacimiento del pueblo. Posiblemente el arroyo Zubizabala, que divide actualmente el pueblo por la mitad, fue canalizado para utilizar su fuerza como fuente de energía en las ferrerías, lo que dio origen a que el lugar fuera conocido como Ubidea (el canal).


title: Ubidea

text: La diferencia entre el nombre castellano y vasco del pueblo es que el primero Ubidea, incluye la "-a" final, que tiene valor de artículo en euskera; mientras que en este idioma, por ese hecho, se ha acabado perdiendo en el nombre dando lugar a Ubide.


title: Ubidea

text: En 1995 el municipio cambió su denominación oficial de Ubidea a Ubide. Fue publicado en el BOE en 1996.


title: Ubidea

text: Ubidea se ubica en la parte sur de la provincia de Vizcaya en el límite con Álava. Al pie del Monte Gorbea es un punto de partida para numerosas ascensiones a diversas cumbres del parque natural del Gorbea.


title: Ubidea

text: El río Zubizabala atraviesa la población y separa el centro del barrio de San Juan. La altitud de Urbidea se sitúa entre los 574 y 784 metros sobre el nivel del mar.


title: Ubidea

text: Al norte limita con Ceánuri y Dima y al sur con las poblaciones alavesas de Cigoitia y Villarreal de Álava. Al este con Ochandiano y Dima.


title: Ubidea

text: Ubidea era un barrio de la anteiglesia de Ceánuri hasta su desanexión en el siglo XVI. El origen de la población parece estar en el establecimiento de ferrerías y su ubicación en la ruta entre la meseta castellana y la costa cantábrica. Formó parte de las Juntas de Guernica en las que tenía asiento y voto con el número 71.


title: Ubidea

text: Durante la Guerra Civil Española Ubidea quedó en la parte republicana y se mantuvo hasta el 7 de abril de 1937 cuando las tropas del ejército de Franco tomaron el pueblo.


title: Ubidea

text: En febrero de 1967 fue elegida la primera alcaldesa de Vizcaya y una de las primeras de España, María Teresa Ibarguchi Barrondo.


title: Ubidea

text: Cuatro partidos presentaron candidatura en la alcaldía en las pasadas elecciones municipales; EAJ-PNV, PSE-EE, PP y un partido independiente. Estos fueron los resultados:


title: Ubidea

text: Esto dio como ganadora a la candidatura independiente Alkarlanien, la cual está formada por abertzales de izquierdas. El PNV logró 1 concejal, mientras que PSE-EE y Populares no lograron representación.


La Liga Regional de Fútbol Adrián Beccar Varela es una de las . En ella participan clubes de la ciudad de Pascanas y alrededores.


title: Liga Regional de Fútbol Adrián Beccar Varela

text: El nombre de la liga fue inspirado en Adrián Beccar Varela, quien fuera el precursor de los Campeonatos Argentinos de Fútbol. Su fundación oficial es del 1 de octubre de 1938, desde aquel entonces se mantuvo afiliada a la AFA.


text: Los campeonatos oficiales comenzaron a llevarse a cabo desde la fecha de fundación, hasta el año 1946, momento en que se produce un lapso en que la entidad funcionó en distintas localidades. La misma se reorganiza definitivamente una década después, cuando corría el año 1956, en ese momento se fija su sede en la localidad de Pascanas, por ser el centro de su zona de influencia.


text: Desde entonces y hasta el presente, organizó ininterrumpidamente campeonatos de fútbol en las distintas divisiones participando además, con sus respectivos seleccionados, en los diversos campeonatos que hacen al que hacer futbolístico en general. La Liga obtiene la personería jurídica en el año 1963, mediante el decreto N.º 439 Serie “A” del Superior Gobierno de la Provincia de Córdoba.


text: En el transcurso del mismo año se comienza con la construcción del edificio, el cual es inaugurado el 19 de abril de 1964, situado en la calle General Paz 240.


text: En la actualidad cuenta con 15 instituciones deportivas afiliadas, las cuales practican los más diversos deportes en bien de la cultura general de la región.


text: Tres jugadores de la selección argentina que compitieron en los Juegos Olímpicos de 2020, surgieron de la Liga Beccar Varela: Adolfo Gaich, en Unión (Bengolea), Atenas (Ucacha), Atlético (Pascanas) y Sportivo Chazón; Santiago Colombatto, en Newbery (Ucacha), e Independiente (Pascanas), y Martín Payero, en Atlético (Pascanas).


title: Salvador Aparicio

text: Salvador Aparicio Íscar (Burgos, España, 12 de febrero de 1949) fue un exfutbolista español que se desempeñaba como defensa.


title: Salvador Aparicio

text: No debe confundirse con Salvador Ricardo Aparicio que fue la primera persona que entrenó e hizo jugar en una cancha al futbolista argentino Lionel Messi