title: Infierno, canto trigésimo segundo

text: De nuevo Dante se aleja en silencio y más adelante nota, en la misma zona, dos traidores juntos, uno de los cuales hace de "sombrero" a la cabeza del otro: y así como se come el pan por hambre, así él le mordía la nuca, no menos de como hizo Tideo (Rey de Tebas citado por Estacio) con las sienes de Menalippo por despecho.


title: Infierno, canto trigésimo segundo

text: Dante pide entonces saber solemnemente quién es, dirigiéndose a aquel que brutalmente comía del otro, y por qué: si de hecho hace tal bestial seña por odio, Dante podrá, conociéndolos a ellos y a sus pecados, hablar de ellos en el mundo, compensándolos, aunque tuviese que secarse su garganta (es decir, se trata de una promesa).


title: Infierno, canto trigésimo segundo

text: Se trata del Conde Ugolino della Gherardesca y del Arzobispo Ruggieri, cuya historia será magistralmente ilustrada en el canto sucesivo y aquí solo viene introducido el pedido de Dante.


title: Infierno, canto trigésimo segundo

text: El contrapaso de los traidores es genérico y similar para las cuatro zonas del círculo con alguna particularidad secundaria entre zona y zona y en algunas casos entre condenado y condenado. Ante todo el hielo que envuelve a los traidores puede ser puesto en relación con el frío y la dureza "del corazón" necesario a quien cumple con lucidez una traición, quizás en la frialdad de la premeditación, en contraposición con el calor humano (o el fuego de la caridad, como Dante la tomará personificada en el Paraíso terrestre, en la cima del Purgatorio). Además ellos representan el máximo de degradación humana, siendo su pecado el más grave del Infierno y por eso son degradados en la inmovilidad a "piedras-humanas" (se piense a la mayor degradación de los ladrones transformados en serpientes o de los suicidas en zarzas, después de todo criaturas superiores a las piedras inanimadas).


title: Óscar Izurieta Molina

text: Óscar Izurieta Molina (Santiago de Chile, 24 de octubre de 1909-"ibíd.", 17 de agosto de 1990), fue un militar chileno que tuvo el grado de general de Ejército y fue comandante en jefe del Ejército de Chile entre 1958 y 1964.


title: Óscar Izurieta Molina

text: Hijo de Ricardo Izurieta Torres, inmigrante español oriundo de Ortigosa de Cameros, La Rioja, España, que llegó a Chile durante la primera década del siglo XX, y de Elvira Molina. Sus hermanos fueron Pelayo y Fernando. Por el primero es tío de Ricardo Izurieta, también excomandante en jefe del Ejército.


title: Óscar Izurieta Molina

text: Egresó de la Escuela Militar a los 16 años e ingresó a la Academia de Guerra del Ejército de Chile a los 22. A los 26 años ya era Oficial de Estado Mayor. Sirvió en la Escuela de Infantería y en la Escuela Militar. En 1941 fue destinado a Estados Unidos de América, siendo el primer oficial chileno en desempeñarse en la Escuela de Infantería en Fort Benning, Georgia.


title: Óscar Izurieta Molina

text: Llegó a la cúspide de la carrera militar, siendo nombrado comandante en jefe del Ejército por el presidente Jorge Alessandri, cargo que ejerció entre el 14 de noviembre de 1958 y el 3 de noviembre de 1964.


title: Óscar Izurieta Molina

text: Tras su retiro, entre 1976 y 1988, fue miembro del Consejo de Estado de Chile establecido durante la dictadura militar.


title: Hidrocanoa

text: Un hidrocanoa o hidroavión de canoa es un tipo de hidroavión cuyo fuselaje tiene forma de casco, permitiendo que pueda amerizar directamente en el agua. Difiere de un hidroavión de flotadores en que es el fuselaje el que proporciona la flotabilidad, aunque necesita disponer de flotadores estabilizadores bajo las alas o salientes en forma de ala embrionaria (llamados "sponsons", con funciones de flotabilidad y estabilidad, como quilla de balance).


title: Hidrocanoa

text: Su uso se generalizó durante la Primera Guerra Mundial, creciendo rápidamente tanto en escala como en capacidad durante el período de entreguerras, tiempo durante el cual numerosos operadores encontraron el éxito comercial con el tipo. Los hidrocanoas fueron algunos de los aviones más grandes de la primera mitad del siglo XX, solo superados en tamaño por los bombarderos desarrollados tras la Segunda Guerra Mundial. Su ventaja consistía en utilizar el agua en lugar de las costosas pistas de aterrizaje, lo que los convirtió en la base de las líneas aéreas internacionales en el periodo de entreguerras. También se utilizaron comúnmente como aviones de patrulla marítima y salvamento marítimo, especialmente en tiempos de conflicto. Hidrocanoas como el PBY Catalina y el Short Sunderland desempeñaron papeles clave tanto en el Teatro del Pacífico como en el del Atlántico, en la Segunda Guerra Mundial.


title: Hidrocanoa

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, su uso decayó gradualmente, especialmente debido a las inversiones en la creación de aeropuertos durante la guerra, que facilitaron la introducción de aviones terrestres más grandes y rápidos. A pesar de quedar en gran medida relegados, algunos operadores siguieron utilizando hidrocanoas de forma limitada, como los Shin Meiwa US-1A y Martin JRM Mars. En el siglo XXI son utilizados básicamente para el lanzamiento de agua sobre incendios forestales, el transporte aéreo en archipiélagos y el acceso a áreas que carecen de infraestructuras. Muchos de los hidroaviones modernos, ya sean de tipo hidrocanoa o con flotadores, son aviones anfibios con trenes de aterrizaje retráctiles que también les permiten utilizar pistas de aterrizaje en tierra.


title: Hidrocanoa

text: El francés Alphonse Pénaud presentó la primera patente de una máquina voladora con casco de barco y tren de aterrizaje retráctil en 1876, pero al austriaco Wilhelm Kress se le atribuye la construcción del primer hidroavión "Drachenflieger" en 1898, aunque sus dos motores Daimler de 30 hp eran inadecuados para el despegue, y posteriormente se hundió al colapsar uno de sus dos flotadores.


title: Hidrocanoa

text: El 6 de junio de 1905, Gabriel Voisin despegó y aterrizó en el río Sena con un planeador de cometa remolcado sobre flotadores. El primero de sus vuelos sin motor fue de 150 yardas. Posteriormente construyó un hidroavión con motor en colaboración con Louis Blériot, pero la máquina no tuvo éxito.


title: Hidrocanoa

text: Otros pioneros también intentaron acoplar flotadores a los aviones en Gran Bretaña, Australia, Francia y Estados Unidos.


title: Hidrocanoa

text: El 28 de marzo de 1910, el francés Henri Fabre voló con éxito el primer hidroavión a motor, el "Hydravion" con motor Gnome Omega, un hidroavión trimarán de flotadores. Su primer despegue y aterrizaje con éxito de un hidroavión inspiró a otros aviadores y Fabre diseñó flotadores para varios de ellos. La primera competición de hidroaviones se celebró en Mónaco en marzo de 1912, con aviones que utilizaban flotadores de Fabre, Curtiss, Tellier y Farman. Esto condujo a los primeros servicios regulares de hidroavión de pasajeros en Aix-les-Bains, utilizando un Sanchez-Besa de cinco plazas a partir del 1 de agosto de 1912. La Armada francesa encargó su primer hidroavión en 1912.


title: Hidrocanoa

text: En 1911-12, François Denhaut construyó el primer hidroavión con un fuselaje que formaba un casco, utilizando varios diseños para dar sustentación hidrodinámica al despegue. Su primer vuelo con éxito tuvo lugar el 13 de abril de 1912. A lo largo de 1910 y 1911, el pionero aviador estadounidense Glenn Curtiss desarrolló su hidroavión hasta convertirlo en el exitoso hidroavión terrestre Curtiss Model D, que utilizaba un flotador central más flotadores estabilizadores en las alas. Combinando los flotadores con las ruedas, realizó los primeros vuelos anfibios en febrero de 1911 y fue galardonado con el primer Trofeo Collier por sus logros de vuelo en Estados Unidos. A partir de 1912, sus experimentos con un hidroavión con casco dieron lugar a los Model E y Modelo F de 1913, a los que llamó "flying boats".


title: Hidrocanoa

text: En febrero de 1911, la Armada de los Estados Unidos recibió el Curtiss "Model E", y pronto probó los apontajes y despegues desde barcos con el Curtiss "Model D".


title: Hidrocanoa

text: En Gran Bretaña, el capitán Edward Wakefield y Oscar Gnosspelius comenzaron a explorar la viabilidad del vuelo desde el agua en 1908. Decidieron utilizar el lago Windermere, en el Distrito de los Lagos, el mayor de Inglaterra. Los primeros intentos de vuelo de este último atrajeron a grandes multitudes, aunque la aeronave no logró despegar y fue necesario rediseñar los flotadores, incorporando características de los exitosos cascos de las lanchas de Borwick. Mientras tanto, Wakefield encargó un hidroavión similar al diseño del Fabre "Hydravion" de 1910. En noviembre de 1911, tanto Gnosspelius como Wakefield disponían de aviones capaces de volar desde el agua y esperaban las condiciones meteorológicas adecuadas. El vuelo de Gnosspelius duró poco, ya que el avión se estrelló en el lago. Sin embargo, el piloto de Wakefield, aprovechando un ligero viento del norte, despegó con éxito y voló a una altura de 50 pies hasta Ferry Nab, donde realizó un amplio giro y regresó para realizar un amerizaje perfecto en la superficie del lago.


title: Hidrocanoa

text: En Suiza, Emile Taddéoli equipó el biplano Dufaux 4 con flotadores y despegó con éxito en 1912. Un hidroavión se utilizó durante las Guerras de los Balcanes en 1913, cuando un Astra "Hydravion" griego hizo un reconocimiento de la flota turca y lanzó cuatro bombas.


title: Hidrocanoa

text: Inicialmente, se denominó a este tipo de aeronaves como bote volador, buque volante o canoa volante debido a la traducción directa del término inglés "flying boat".


title: Ernst Zündel

text: Ernst Zündel (Bad Wildbad, 24 de abril de 1939—"ibidem", 5 de agosto de 2017) fue un editor alemán conocido por sus posiciones revisionistas y negacionismo del Holocausto.


title: Ernst Zündel

text: Ernst Zündel se mudó a Canadá en 1958 como inmigrante terrateniente. En 1960 se casó con la canadiense Janick Larouche, con quien tuvo dos hijos. Se divorciaron en 1977.


title: Ernst Zündel

text: Se convirtió en director de publicaciones de la editorial Samizdat, que produjo abundante material neonazi, y participó bajo el seudónimo de Christof Friedrich en revistas antisemitas. Fue también uno de los primeros líderes del supremacismo blanco.


title: Ernst Zündel

text: En enero de 1985, después de que Zündel publicara a través de su editorial el panfleto "Did Six Million Really Die?" (escrito por el político de extrema derecha británico Richard Verrall, donde este exponía su negacionismo del Holocausto), Sabrina Citron, una ex deportada, presentó una denuncia contra él por "publicar información falsa con la intención de dañar el interés público, a sabiendas" ; el fiscal llamó como testigo al historiador Raul Hilberg y la defensa de Zündel solicitó al negacionista francés Robert Faurisson, antiguo amigo de Zündel. Finalmente, Zündel fue condenado. En 1988, Zündel fue liberado ya que se consideró que la legislación por la que había sido condenado violaba la libertad de expresión. En su audiencia de apelación, Zündel contrató los servicios de Fred A. Leuchter Jr, un técnico autodidacta en materia de ejecuciones, quién viajó a Auschwitz y presentó un documento con pretensiones científicas que alegaba la imposibilidad técnica de los homicidios en las cámaras de gas. Si bien el tribunal le negó credibilidad al "informe Leuchter", este documento se convirtió en los años siguientes en un documento fundacional de los argumentos de los negadores del Holocausto.


title: Ernst Zündel

text: A fines de la década de 1990, fue convocado por la Comisión Canadiense de Derechos Humanos para responder a su discurso de odio contra los judíos. Antes del final del proceso, Zündel se fue a Pigeon Forge, Tennessee, donde se casó con Ingrid Rimland y declaró que no volvería a Canadá.


title: Ernst Zündel

text: En 2003, fue arrestado en los Estados Unidos por violar las normas de inmigración. Fue deportado a Canadá, aunque su estado de residencia había expirado por su ausencia prolongada fuera del país. Una orden para su arresto fue emitida en Alemania por negar el Holocausto ("Volksverhetzung").


title: Ernst Zündel

text: Zündel permaneció bajo custodia en Canadá como una amenaza a la seguridad nacional debido a sus vínculos con grupos violentos neonazis mientras se lleva a cabo el proceso de extradición.


title: Ernst Zündel

text: El 24 de febrero de 2005 el juez federal Pierre Blais dictamina que la extradición a su Alemania natal era legal. El 1 de marzo se embarcó en un avión y, a su llegada al aeropuerto de Frankfurt, fue enviado a prisión. Su juicio dio comienzo en febrero de 2006.


title: Ernst Zündel

text: El 15 de febrero de 2007 el tribunal del distrito de Mannheim lo condenó a cinco años de prisión, la sentencia más severa posible. Fue procesado por negar el Holocausto a través de su sitio web y varias publicaciones, lo cual está prohibido por la ley alemana. En particular, fue acusado de cuestionar la existencia de las cámaras de gas durante la Segunda Guerra Mundial, así como la del Holocausto y el número de sus víctimas. Fue liberado en 1 de marzo de 2010.


title: Ernst Zündel

text: Fue el autor, bajo el seudónimo de Christof Friedrich, de dos libros que tratan el tema de los ovnis nazis.


title: Ayuntamiento de Oslo

text: El Ayuntamiento de Oslo (en noruego: Oslo rådhus) es el edificio que alberga la corporación municipal de Oslo, la administración de la ciudad y unos estudios y galerías de arte. Su construcción comenzó en 1931, pero antes de ser oficialmente inaugurado en 1950 se vio pausado por el estallido de la II Guerra Mundial. Su característica arquitectura, sus obras de arte y la celebración de la ceremonia del Premio Nobel de la Paz lo convierten en uno de los edificios más emblemáticos de Oslo. Integrado por una estructura principal y dos torres, el ayuntamiento fue diseñado por Arnstein Arneberg y Magnus Poulsson.


title: Ayuntamiento de Oslo

text: Está situado en "Pipervika", en el centro de la ciudad de Oslo. La zona fue totalmente renovada y reconstruida para hacer sitio al nuevo ayuntamiento, allá por la década de 1920.


title: Ayuntamiento de Oslo

text: En junio de 2005, en una votación popular, fue designado "Estructura del siglo" de Oslo, con un 30,4% de los votos.


title: Ayuntamiento de Oslo

text: A principios de la Edad Media, parece ser que ocasionalmente diferentes construcciones de Oslo ostentaban el estatus de ayuntamiento de la ciudad. Justo donde hoy está localizado el Mercado de Oslo, se construyó lo que se puede considerar el primitivo ayuntamiento oslense que, gracias a distintas fuentes, se sabe que contaba con una bodega de vino para uso público. El historiador noruego medieval Tore Vigerus, en su libro "Norske Rigs-Registranter III", dice:


title: Ayuntamiento de Oslo

text: Los planes iniciales para la construcción de un nuevo ayuntamiento en Pipervika fueron revelados en 1915 por Hieronyhmus Heyerdahl. En septiembre de 1931, el rey Haakon VII colocó la primera piedra de la futura obra, aunque la construcción no comenzó hasta 1933, siendo completada la estructura principal del edificio en noviembre de 1936. La invasión alemana de Noruega, en 1940, provocó la paralización de las obras, que no fueron reanudadas hasta 1947. El ayuntamiento fue finalmente inaugurado el 15 de mayo de 1950, coincidiendo aproximadamente con el nonacentenario de la fundación de Oslo.


title: Ayuntamiento de Oslo

text: Desde 1990, el 10 de diciembre de cada año (aniversario de la muerte de Alfred Nobel), el Ayuntamiento de Oslo acoge la ceremonia del Premio Nobel de la Paz, en la que el laureado anual da su conferencia y es galardonado con una medalla y un diploma. En cada ceremonia el ayuntamiento es adornado con flores y colores que exaltan su arquitectura, al mismo tiempo que en el extremo de la sala principal se erige un podio para el premiado y el Comité Nobel. La Familia Real Noruega y el Primer Ministro figuran entre los asistentes a esta ceremonia.


title: Goa Gil

text: Goa Gil (nombre real Gilbert Levey) es un músico, DJ y organizador de fiestas estadounidense famoso por ser una de las personalidades claves en la aparición del goa trance y psytrance. Es también conocido que vivió en San Francisco mientras nacía el movimiento hippie.


title: Goa Gil

text: Nació en 1951 y creció en San Francisco, California. Fue testigo del nacimiento del movimiento hippie y de la música psicodélica, estando envuelto en los colectivos Family Dog y Sons of Champlon. Cuando observó que la escena de San Francisco decaía, decidió marcharse. En 1969 partió hacia Ámsterdam para posteriormente viajar hasta la India, estableciéndose en Goa. Esta más tarde se convertiría en una "mecca" hippie en Asia. Allí descubrió a los sadhus para convertirse el mismo en uno de ellos bajo la guía del Guru Mahant Nirmalanand Saraswati Ji Maharaj. Para Gil, y para los seguidores de sus fiestas, el baile es una forma activa de meditación y el uso de la música trance es una forma de expresar antiguos rituales tribales en el siglo XXI, concurrir a sus fiestas es considerado una experiencia inolvidable, por la buena actitud de sus participantes y el contacto constante con la naturaleza y la meditación.


title: Goa Gil

text: Durante los años 1990, la estética del movimiento Goa trance se expandió mundialmente gracias a mochileros europeos e israelitas que habían conocido las fiestas de Goa. En la actualidad, Gil todavía vive en Goa durante algunos meses del año y pasa el resto del año viajando y haciendo de DJ en fiestas en diferentes lugares.


title: Antiinflamatorios herbales

text: Antiinflamatorios herbales son los preparados con hierbas o plantas medicinales usados en la medicina herbal o herbalismo y en medicina homeopática por su propiedad antiinflamatoria o antiflogística. Se usan como alternativa a los medicamentos antiinflamatorios «alopáticos» o de síntesis como los corticoides y los AINE (antiinflamatorios no esteroideos).


title: Antiinflamatorios herbales

text: La utilización de hierbas como medicina es anterior a la civilización, y generalmente el descubrimiento de las hierbas medicinales fue por casualidad, al observar los efectos de una hierba cuando se las buscaba para que sirvierand e nuevos alimentos.


title: Antiinflamatorios herbales

text: Entre los antiinflamatorios herbales más conocidos o usados están los preparados en diversas formas (cataplasmas, emplastos, cocimientos, etc) con flores de la tribu calenduleae o con las plantas del género árnica.


title: Abel Gance

text: Abel Gance (París, 25 de octubre de 1889 - ibíd., 10 de noviembre de 1981) fue un cineasta francés, pionero del cine mudo, autor de obras emblemáticas como "Napoleón". Su carrera se prolongó durante sesenta años.


title: Abel Gance

text: Gance fue el hijo ilegítimo de Abel Flamant, un acaudalado médico judío, y la obrera Françoise Pèrethon. Fue criado por sus abuelos maternos en el pueblo de Commentry hasta que, cuando tenía ocho años, su madre contrajo matrimonio con el chófer Adolphe Gance, y Abel se trasladó a París a vivir con ellos. Aunque tomó el apellido de su padrastro, siguió recibiendo ayuda económica de su padre, lo que le permitió recibir una excelente educación.


title: Abel Gance

text: En 1909 comenzó a trabajar como actor y guionista cinematográfico. Dos años después, en 1911, fundó, con la ayuda de algunos amigos, su propia compañía, y dirigió su primera película, "La Digue", un drama costumbrista. Su segunda película, "Le Nègre blanc" (1912), aborda el tema de los prejuicios raciales, desarrollando la historia de un niño negro maltratado por los blancos. Una incipiente carrera como autor teatral fue interrumpida por el estallido de la Primera Guerra Mundial, durante la cual Gance volvió a dedicarse al cine, con películas como el cortometraje "La Folie du Docteur Tube", una extrañísima comedia sobre un científico loco que inventa unos polvos que transforman la apariencia de las personas. Para rodarla, Gance recurrió al uso de espejos distorsionantes. En sus películas de los años siguientes introdujo las técnicas de montaje empleadas ya en Estados Unidos por David Wark Griffith, el uso de primeros planos y otros procedimientos innovadores para la época.


title: Abel Gance

text: A partir de 1917, el interés de Gance se centra en los dramas sociales, con películas como "Le Droit à la vie" y "Mater Dolorosa", las dos de 1917. Su obra más interesante en esta etapa es "La Dixième symphonie" (1918), en que un compositor sublima sus padecimientos personales en una trascendental obra de arte. Tras el final de la guerra, Gance estrenó J'accuse ("Yo acuso") en (1919), un durísimo alegato contra la carnicería organizada que supuso la I Guerra Mundial. El filme tuvo un gran éxito, tanto en Francia como en el extranjero. Gance viajó a Estados Unidos para exhibir la película ante un público entre el que se encontraba el propio Griffith y las hermanas Lillian y Dorothy Gish.


title: Abel Gance

text: La siguiente obra de Gance, "La rueda" ("La Roue"), fue rodada entre 1919 y 1920, pero no se estrenó hasta 1923. Se trata de una producción monumental, de 32 bobinas, que tuvo que ser estrenada en tres sesiones sucesivas, y que desarrolla la melodramática historia de un maquinista enamorado de su hija adoptiva. El interés del filme radica sobre todo en el tratamiento poético que le imprime su director, desarrollando metáforas como la de la vida como una interminable rueda. "La rueda" fue una película muy admirada por grandes cineastas, como Jean Cocteau y Akira Kurosawa.


title: Abel Gance

text: Tras una extraña comedia de horror en colaboración con el cómico francés Max Linder, "Au secours!" (1924), Gance rodó su obra más importante, la monumental "Napoléon" (1927), uno de los grandes clásicos del cine mudo. Gance invirtió dos años en la realización de esta película, que recrea la primera parte de la biografía de Napoleón Bonaparte, desde su infancia hasta la campaña de Italia, en 1796, y que pretendía ser el inicio de un proyecto de seis largometrajes sobre la vida de Napoleón, nunca realizados. Gance no esconde en la película su admiración por el personaje, al que retrata como un líder idealista y visionario, en la línea de los grandes escritores románticos (Byron, Víctor Hugo o Heine), que habían visto en Bonaparte la encarnación del espíritu revolucionario.


title: Abel Gance

text: En "Napoleón", Gance hizo un verdadero alarde de innovaciones técnicas: una escena de persecución, por ejemplo, está rodada con una cámara situada en el lomo de un caballo al galope; la escena inicial del filme, la batalla de bolas de nieve, fue rodada por un operador cámara en mano, algo completamente inusual en la época. Para las secuencias de la tormenta en alta mar y la disputa en la Convención, la hizo colgar como un péndulo, moviéndose de un lado a otro.


title: Abel Gance

text: Además de dirigir esta película, Abel Gance participó como actor, realizando una sobria y aclamada interpretación del famoso revolucionario Louis de Saint-Just, uno de los máximos representantes del Reinado del Terror de la Revolución francesa.


title: Abel Gance

text: Para el clímax final de la película, la campaña de Italia de 1796, Gance utilizó un sistema panorámico especial, con tres pantallas y tres proyectores, al que denominó Polyvision, y que le permitía también mostrar tres acciones simultáneas, en forma de tríptico.


title: Abel Gance

text: La excesiva duración del filme (alrededor de seis horas) hizo que se exhibiese generalmente en versiones mutiladas (en Estados Unidos, por ejemplo, se proyectó una versión de sólo 72 minutos, es decir, poco más de una quinta parte del metraje original). En Puerto Rico, la Universidad del Sagrado Corazón exhibió su versión de solo cuatro horas.


title: Abel Gance

text: La carrera de Gance no se detuvo con la llegada del cine sonoro. En 1931, Gance estrenó su primera película hablada, "La Fin du monde", filme de ciencia ficción en que un astrónomo, interpretado por el propio Gance, descubre que un cometa está a punto de estrellarse con la Tierra. No tuvo demasiado éxito. En 1934, añadió diálogos a un nuevo montaje de "Napoleón". Una obra importante de este período es "Lucrèce Borgia" (1935), ambientada en la Italia renacentista, e inspirada en las vidas de Lucrecia y César Borgia. Este último es la contrafigura del Napoleón de Gance, pues solo siente un insaciable deseo de poder, y carece de los elevados ideales revolucionarios que Gance prestó al corso.


title: Abel Gance

text: También es relevante la película "Un gran amor de Beethoven" (1936), nueva incursión en el género biográfico, inspirada en la vida del compositor Ludwig van Beethoven, donde, una vez más, Gance aborda el tema del genio romántico. En 1938 rueda una nueva versión de su clásico antibelicista de 1919, "J'accuse". Aunque utiliza parte del metraje de la cinta anterior, se trata en esencia de una nueva película, oportunamente estrenada en vísperas de la Segunda Guerra Mundial.


title: Abel Gance

text: En la carrera posterior de Gance, destacan sobre todo sus ambiciosas e infravaloradas producciones "Austerlitz" (1960), sobre la batalla del mismo nombre, y "Cyrano et d’Artagnan" (1963). Después, Gance dirigió dos películas de tema histórico para la televisión francesa, "Marie Tudor" (1966) y "Valmy" (1967). Varios de sus proyectos quedaron sin realizar: además de su saga inconclusa sobre la biografía de Napoleón, se había propuesto rodar una producción épica sobre la vida de Cristo que habría llevado el nombre de "La Divine Tragédie" ("La Divina Tragedia"), para la que no encontró financiación. Otro proyecto sobre la vida de Cristóbal Colón no pudo realizarse a causa del estallido de la Segunda Guerra Mundial.


title: Abel Gance

text: Abel Gance fue un gigante del arte cinematográfico, un genio creador de obras maestras que inspiraron a varios cineastas de generaciones posteriores.


title: Línea 48 (Media Distancia)

text: La línea 48 de Media Distancia fue un servicio regional de ferrocarril convencional. Conocida popularmente como Valencia-Cuenca-Madrid, fue una de las ocho líneas de media distancia de la Comunidad Valenciana, explotada por Renfe Operadora. Su trayecto habitual circulaba entre Valencia y Madrid.


title: Línea 48 (Media Distancia)

text: Desde el 19 de septiembre de 2015, después de un poco más de siete años, se restableció el trayecto hasta Valencia Norte, añadiendo una nueva parada, "Valencia-Fuente San Luis". Esta línea hacía parada previa en ésta y luego el final de trayecto en la Estación del Norte.


title: Línea 48 (Media Distancia)

text: El día 20 de julio de 2022 la línea dejó prestar servicio debido al cierre del tramo comprendido entre Aranjuez y Cuenca, y desde el 8 de enero de 2021 entre Cuenca y Utiel.


title: Línea 48 (Media Distancia)

text: Anteriormente era denominada como "línea L5" y "línea R6". La línea L5 paraba en todas las estaciones de Valencia y Cuenca pero no en las de Madrid, mientras que la línea R6 tenía parada en todas las estaciones de Madrid y Cuenca pero no en las de Valencia.


title: Línea 48 (Media Distancia)

text: La duración aproximada del trayecto es de 7 horas y 27 minutos entre Valencia y Madrid, de 4 horas y 27 minutos en los servicios entre el trayecto de Valencia y Cuenca, y de 3 horas si se hace el trayecto de Madrid y Cuenca.


title: Comercialización de energía eléctrica

text: La comercialización de energía eléctrica o comercialización de electricidad es el proceso final en la entrega de electricidad desde la generación hacia el consumidor. Los otros procesos principales son la transmisión (alta tensión) y la distribución (redes de baja tensión).


title: Comercialización de energía eléctrica

text: La venta de electricidad al por menor comenzó a finales del siglo XIX, cuando los organismos que generan electricidad para su propio uso, la pusieron también a disposición de terceros. En un principio, la electricidad se utiliza principalmente para la iluminación de la calle y los tranvías. El público pudo comprarla una vez que comenzaron las empresas eléctricas a gran escala.


title: Comercialización de energía eléctrica

text: La prestación de estos servicios fue en general responsabilidad de las compañías eléctricas o de las autoridades municipales que, o bien establecían sus propios departamentos o bien contrataban los servicios de los empresarios privados. El uso residencial, comercial e industrial de la electricidad se limitó, en un principio, a la iluminación, pero esto cambió radicalmente con el desarrollo de motores eléctricos, calentadores y dispositivos de telecomunicación.


title: Comercialización de energía eléctrica

text: El principio básico de la oferta no ha cambiado mucho con el tiempo. La cantidad de energía utilizada para el consumo doméstico, y por lo tanto, el importe que se cobra en la factura eléctrica, se mide a través de un contador de la luz que normalmente se coloca cerca de la entrada de un hogar, para proporcionar un fácil acceso al mismo.


title: Comercialización de energía eléctrica

text: A los clientes generalmente se les carga una cuota de servicio mensual, tarifa de acceso o término de potencia (el fijo) y los cargos adicionales basados en la energía eléctrica (en kWh) consumida por el hogar o negocio durante el mes. Los consumidores comerciales e industriales normalmente tienen esquemas de precios más complejos. Estos requieren medidores que cuantifican el uso de energía en intervalos de tiempo (tal como puede ser media hora) para imponer cargos basados tanto en la cantidad de energía consumida, como en la tasa máxima de consumo, es decir, la demanda máxima, que se mide en kilovoltioamperios (kVA).


title: Echinochloa crus-galli

text: Echinochloa crus-galli o pasto dentado es una especie del género "Echinochloa" perteneciente a la familia de las poáceas.


title: Echinochloa crus-galli

text: Habita en suelos con alta humedad. La panícula y las espiguillas son grandes y pubescentes. Es una especie anual, cespitosa, con tallos de 30–120 cm de largo. Las vainas de las hojas son glabras en la superficie. No presentan lígula ausente. La lámina foliar es de 8–35 cm en largo y 8–20 mm de ancho.


title: Echinochloa crus-galli

text: La inflorescencia está compuesta de 5 a 15 racimos de espiguillas que surgen a lo largo de un eje central, son ascendentes, unilaterales, de 2–10 cm en largo. El eje de la inflorescencia central presenta 6–22 cm en largo. El raquis es angular, con pelos


title: Echinochloa crus-galli

text: escasos, escabroso en sus márgenes. Las espiguillas se disponen de a pares o agrupadas en cada nudo. Las espiguillas fértiles pueden ser sésiles o pediceladas.


title: Echinochloa crus-galli

text: Es una gramínea con racimos de espiguillas densas a menudo ramificadas que adquieren coloraciones rojizas, se caracterizan de forma inequívoca por la presencia de largos pelos rígidos entre las espiguillas que les dan un aspecto hirsuto. El tamaño de los racimos permite diferenciarla de "Echinochloa colonum".


title: Echinochloa crus-galli

text: Alicante, Barcelona, Castellón, Gerona, Islas Baleares, Lérida, Sta Mª de los Llanos (Cuenca), Tarragona y Valencia.


title: Echinochloa crus-galli

text: "Echinochloa crus-galli" fue descrita por (L.) P.Beauv. y publicado en "Essai d'une Nouvelle Agrostographie" 1: 53, 161, 169, pl. 11, f. 2. 1812.


title: Echinochloa crus-galli

text: Echinochloa: nombre genérico que deriva del griego "equinos" (erizo) y "chloé" (hierba), aludiendo a la inflorescencia.


title: Enrique Medina

text: Realizó estudios de pintura, teatro y cine, habiendo filmado algunos cortometrajes. Durante un lapso de diez años recorre Latinoamérica, trabajando como periodista, marionetista y actor y director teatral.


title: Enrique Medina

text: Al regresar a su país natal realizó varios trabajos dentro de la industria cinematográfica y televisiva, como parte del equipo técnico y como camarógrafo de varias películas (como "Juan Lamaglia y Sra." y "Paula contra la mitad más uno") y en el canal 11.


title: Enrique Medina

text: En 1972 publica "Las tumbas", su primera novela y quizás la más reconocida, que obtiene una buena repercusión en el público y la crítica. La misma es un retrato con tintes autobiográficos, que narra la vida en un Instituto de menores. Entre 1973 y hasta el regreso de la democracia en 1983, sus novelas fueron prohibidas y Medina perseguido por el gobierno de facto de ese entonces.


title: Enrique Medina

text: Ejerció la docencia, como profesor de Literatura en la Universidad de Arizona (Estados Unidos) desde 1978.


title: Enrique Medina

text: En 1986 realiza el guion cinematográfico de una de sus novelas, "Perros de la noche". La película recibió los premios Cóndor de Plata, ARGENTORES y el Premio Nacional.


title: Enrique Medina

text: Se desempeñó, además, en medios gráficos colaborando con revistas como "Satiricón", "Humor", "El Gráfico", el semanario "Nueva Presencia" y diarios como "Síntesis" (de México) y, actualmente, en el diario "Página/12". También realizó crítica teatral en el periódico "The Buenos Aires Herald".


title: Enrique Medina

text: Asimismo, dirigió colecciones literarias como "Latinoamérica Viva" de Editorial Abril y "El paraíso perdido", de Editorial Milton-Galerna.


title: Enrique Medina

text: Fue invitado a importantes eventos internacionales, como el "Festival Internacional de la Poesía Árabe" (Bagdad, 1990), el "Congreso Nacional de Literatura Argentina" (realizado en San Juan), el "Festival Internacional de Literatura" (realizado en Saint-Malo, Francia, en 1996, al que concurrió con Adolfo Bioy Casares y Osvaldo Soriano) y el "Primer Encuentro de Escritores Latinoamericanos" (realizado en el 2002 en Lyon, Francia).


title: Enrique Medina

text: Algunas de sus obras fueron traducidas al francés, portugués, inglés, húngaro, polaco y yugoslavo. Se realizaron adaptaciones cinematográficas de "Las tumbas" y "Perros de la noche", y teatrales de otras obras.


title: Cure (película)

text: Yakusho interpreta a Kenichi Takabe, un detective de la policía que investiga una serie de asesinatos extraños. Aunque cada víctima es asesinada de la misma manera, con una marca de X grabada en su pecho, el autor parece ser diferente cada vez. En todos los casos atrapan al asesino cerca de la escena del crimen y, aunque confiesan fácilmente la autoría del asesinato, no tienen ningún motivo y a menudo no pueden explicar adecuadamente qué los condujo a matar.


title: Cure (película)

text: Takabe eventualmente encuentra a un hombre llamado Mamiya. Mamiya parece tener una pérdida extrema de la memoria a corto plazo; se confunde constantemente sobre qué día es, dónde está, y cuál es su nombre. Se descubre que Mamiya es el nexo común entre los asesinatos, pues cada persona con la que entra en contacto comete un asesinato poco tiempo después. Takabe investiga a Mamiya y encuentra que estudió hipnosis y mesmerismo, pero no puede entender cómo Mamiya puede convencer a extranjeros para que se conviertan en asesinos. Aunque le cuesta trabajo creerlo, Takabe descubre que no sólo Mamiya no tiene ningún problema de la memoria, sino que también puede ser un hipnotizador experto, controlando las acciones de la gente simplemente exponiéndolas a sonidos repetitivos o a la llama de un encendedor.


title: Cure (película)

text: Mamiya también encuentra a Takabe fascinante, posiblemente porque Takabe parece ser inmune a las energías sugestivas de Mamiya. Cuanto más investiga Takabe a Mamiya, más siente que puede estar a punto de volverse loco. Cuando Mamiya escapa, Takabe lo sigue a una casa en el yermo y le dispara.


title: Cure (película)

text: En el final de la película, parece que Takabe mismo se ha convertido en el hipnotizador principal, y está continuando el extraño trabajo de Mamiya.


title: Punt (fútbol americano)

text: Un punt o "patada de despeje" es una técnica utilizada en fútbol americano y el rugby. Es realizada cuando se patea el balón sin dejar que este toque el suelo.


title: Punt (fútbol americano)

text: Un punt es una jugada de fútbol americano y fútbol canadiense en la cual el balón es pateado hacia el campo de juego del equipo contrario.


title: Punt (fútbol americano)

text: Si un equipo ofensivo está colocado en una posición demasiado alejada como para intentar un field goal y está en su último down (Cuarto down en el fútbol americano, tercer down en el fútbol canadiense) y también se está demasiado alejado de la marca de primer down con riesgo de perder la posesión del balón, puede escoger intentar "despejar" el balón en un intento de maximizar el cambio de posición dentro del campo de juego en vez de tener un cambio de balón.


title: Punt (fútbol americano)

text: En la formación de punt o "patada de despeje", normalmente el punter se ubica cerca de 15 yardas detrás de la línea de scrimmage, esto incluye el caso de tener que estar dentro de su propia zona de anotación y en este caso el punter o despejador debe acortar esa distancia de 15 yardas ya que no puede tocar la "línea final" de la misma ya que se puede marcar un safety a favor del equipo contrario. En el fútbol canadiense no hay necesidad de ubicarse más cerca ya que la zona de anotación es del doble de tamaño que la del fútbol americano.


title: Punt (fútbol americano)

text: La técnica usual del punter es patear el balón en posición erguida después de que le fue lanzado el balón, usualmente por un long snapper en lugar de un center. El propósito de un punt es incrementar la distancia que deba avanzar el equipo contrario para anotar un touchdown o un field goal.


title: Between the Buried and Me

text: Between the Buried and Me es una banda de metal progresivo formada en Raleigh, Carolina del Norte, EE. UU. Su nombre proviene de un verso de la canción "Ghost Train" de Counting Crows. Han vendido más de 250.000 copias en los Estados Unidos.


title: Between the Buried and Me

text: Fundada a principios de 2000 en Raleigh, Carolina del Norte después de la desaparición de la banda de Metalcore "Prayer for Cleansing", Tommy Rogers (voz) y Paul Waggoner (guitarra) formaron una nueva banda para continuar con el legado de la intensidad del PFC. Incorporando a Nick Fletcher en la guitarra, Jason King en el bajo (ambos anteriormente en Azazel Carolina del Norte) y Mark Castillo (Bury Your Dead) en la batería para completar su formación. Esta banda pronto sería llamado Between The Buried And Me. "Fue genial seguir tocando música con Paul ya que no habíamos estado en bandas juntos por un tiempo, y fue incluso mejor unirse con el resto de los chicos .Paul y a los nuevos chicos los había conocido por años y nunca tuve la oportunidad para hacer algo juntos. Ese fue un momento muy emocionante para todos nosotros", dijo Tommy (voz)


title: Between the Buried and Me

text: Between the Buried And Me con Spacey, incorporó en el metal y hardcore, tecnicismo progresivo y melodías de rock conmovedoras para crear opuses vertiginosos que redefinirán nociones preexistentes en el "metalcore". Between The Buried And Me encontró la manera de hacer música pesada refinada y potente, sin embargo, de inventiva diferente, a veces caótica, a veces calmada. Con progresiones de acordes extraños y guiones bajos rítmicos incesantes, Between the Buried And Me aglutinan estilos musicales comparables a Dillinger Escape Plan, Opeth, Pink Floyd y Rush. Su inventiva, originalidad vanguardista dándole una bocanada de aire a una escena metalcore estancada, catapultándolo al siguiente nivel. "The Silent Circus" es único, inspirado, ambicioso, dinámico, y marca la tendencia de muchas bandas en el género de la música pesada a seguir.


title: Between the Buried and Me

text: Rápidamente grabaron su aclamado álbum homónimo en la disquera alemana Lifeforce Records. El nombre de "Between The Buried And Me" estaba convirtiendo rápidamente conversación común en el mundo de la música pesada subterránea, noticias de una increíble y ecléctica banda de hardcore y el metal se extendió rápidamente. Between The Buried And Me recorrieron y tocaron en shows con bandas como Poison the Well, Hatebreed y Malevolent Creation además de tocar en el Hellfest y horno Fest durante la primavera / verano de 2002 antes de firmar con Victory Records. Tommy dice: "Estamos muy contentos de estar en la lista de la Victory, sentimos que nuestra banda sin duda se destacan en esta etiqueta". La noticia de su firma distribuye instantáneamente y avivó las llamas de anticipación para un seguimiento de su puesta en su álbum homónimo: "Between the Buried and Me"


title: Between the Buried and Me

text: El nombre del grupo se deriva de una sección de la letra de la canción de Counting Crows, "Ghost Train", Took the cannonball down to the ocean/Across the desert from the sea to shining sea/I rode a ladder that climbed across the nation/Fifty million feet of earth between the buried and me" El primer lanzamiento de Between the Buried and Me, era una demo de tres canciones, que contiene los temas "Use of a Weapon", "What We Have Become", y "More of Myself to Kill". Estas tres canciones fueron re-grabadas para el álbum debut homónimo de la banda, lanzado a través de Lifeforce Records en 2002 El álbum incluye la canción "Arsonist", una protesta contra las creencias y prácticas de la Iglesia Bautista de Westboro en Topeka, Kansas.La canción "Aspirations" se convirtió en el primer video musical de la banda.En ese momento, el lanzamiento no era muy conocido, pero se las arregló para captar la atención de Victory Records, a la que más tarde firmaron. Victory volvió a publicar el álbum en 2004 como un CD mejorado.


title: Between the Buried and Me

text: En agosto de 2003, Between The Buried And Me se dirigió a Somerville, MA con Q División Studios para grabar su debut en la Victory, "The Silent Circus", con el productor Mathew Ellard (Converge, "Jane Doe"). Con los sencillos "Mordecai", "Aesthetic", y "Camilla Rhodes" <Esta grabación capta la profundidad e intensidad de la música de Between The Buried And Me, diseñado para hipnotizar al oyente con sus efectos en capas y sonidos abstractos y visionarios. "En cuanto a la grabación de "The Silent Circus", fue genial, porque teníamos mucho más tiempo para trabajar en el estudio en esta ocasión. Musicalmente, el nuevo material es más técnico y nuestro conocimiento de la música maduró. Somos mejores compositores", dijo Tommy. Con una gran variedad de influencias que van desde sus raíces del hardcore y del metal a artistas como los Smashing Pumpkins y Dream Theater.Between The Buried And Me crea canciones sinceras y artísticas que exploran los aspectos comunes de las diversas formas de la música, al tiempo que demuestra sus diferencias extremas. Por turnos dinámicos y brutales, maravillosamente evocadores y cruelmente disonantes, Between The Buried And Me ofrecen la revitalización que necesitaban desesperadamente los géneros de la música más dura.


title: Between the Buried and Me

text: "Mordecai" fue producido como su segundo video musical. El álbum fue re-lanzado en 2006 con un DVD en directo de la actuación de la banda The Cat's Cradle en Chapel Hill, Carolina del Norte el 17 de julio de 2005 Mark Castillo tocó la batería en The Silent Circus, en sustitución de Will Goodyear, aunque para el DVD en vivo Blake Richardson, Dustie Waring, y Dan Briggs ya se habían unido a la banda, y la grabación del tercer álbum de Between the Buried and Me album, Alaska, ya había terminado.


title: Between the Buried and Me

text: Después del lanzamiento de The Silent Circus, la banda pasó por numerosos miembros antes de la formación actual se montó para Alaska. En la batería, Marcos Castillo fue reemplazado por Jason Roe, y más tarde por Blake Richardson. En la guitarra, Nick Fletcher fue reemplazado por Shane Blay, y más tarde por Dustie Waring. Y en el bajo, Jason King (que no debe confundirse con su ingeniero / productor Jamie King) fue reemplazado por Kevin Falk, y más tarde por Dan Briggs. Esta sigue siendo la formación actual.


title: Between the Buried and Me

text: En el verano de 2005, Between the Buried and Me lanzó su tercer álbum de estudio, Alaska. La pista del título "Alaska" se convirtió en su tercer video musical. El álbum lanzado las canciones "Selkies: The Endless Obsession", "The Primer" y "Maratón Backwards" como singles. Luego, en el año siguiente, la banda publicó "The Anatomy Of", una colección de covers de bandas que influyeron a Between the Buried and Me, incluyendo Metallica, King Crimson, Pantera, Queen, Pink Floyd, Earth Crisis, Counting Crows, y Soundgarden.


title: Between the Buried and Me

text: En septiembre de 2007, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio, "Colors". Miembros de la banda han dicho que "se trata de 65 minutos opus de no parar golpeando música hermosa... hemos descrito este lanzamiento como: "La nueva ola de la polka grunge". La banda también ha descrito el álbum como: "Death metal progresivo adulto contemporáneo".


title: Between the Buried and Me

text: El 6 de noviembre de 2008, la canción "Prequel al Sequel" se hizo disponible como contenido descargable para el videojuego Rock Band 2, para su descarga gratuita para los usuarios que canjear un código de un solo uso en las nuevas copias del juego. Desde entonces, las pistas "Mordecai", "Obfuscation", "Alaska", "Selkies: The Endless Obsession" y "All Bodies" también se han puesto a disposición a través de la rock Band Network.


title: Between the Buried and Me

text: En el 2009 saca su nuevo trabajo titulado The Great Misdirect que cuenta con 6 canciones, entre ellas esta "Swim To The Moon" la cual a la fecha es la canción más larga del grupo al poseer 17:54 Minutos.


title: Between the Buried and Me

text: En el 2011 sacan a la venta un nuevo EP, The Parallax I: Hypersleep Dialogues, el cual consta con 3 canciones y formará parte de un disco doble que saldría a fines del mismo año. El grupo lo anunció como un anticipo del trabajo ulterior.


title: Between the Buried and Me

text: Dicho trabajo, titulado The Parallax II: Future Sequence, fue lanzado el 10 de septiembre de 2012. Se trata de un álbum conceptual de 72 minutos de duración, con las pistas narrando una historia unitaria desde varias perspectivas y que conecta con otros trabajos anteriores de la banda. A saber, con la primera entrega de The Parallax, con la última pista de The Great Misdirect (Swim to the moon) y con la canción Sun of nothing del disco Colors.


title: Between the Buried and Me

text: Las influencias de la banda incluyen a Sepultura, Metallica, Blind Melon, Mötley Crüe, Queen, King Crimson, Soundgarden, Faith No More, Pantera, Pink Floyd, Depeche Mode, Earth Crisis, y The Smashing Pumpkins.


title: Yodato

text: Un iodato o yodato es una sal del ácido iódico. Su fórmula molecular es IO. El yodato es el anión formado por el ácido yódico.


title: Yodato

text: Los iodatos pueden obtenerse reduciendo periodatos con un tioéter; el subproducto de esta reacción es un sulfóxido.


title: Yodato

text: Los iodatos son compuestos similares a los cloratos, pero estos últimos poseen cloro en lugar de iodo.


title: Mónica Ocampo

text: Mónica Ocampo (4 de enero de 1987) es una futbolista mexicana que juega como delantera central. En 2006, fue reconocida por la FIFA como una de las 20 mejores jugadoras del mundo. Jugó las Eliminatorias para la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2007, pero no clasificó. Jugó en el Torneo Preolímpico Femenino de la CONCACAF 2008, anotando 1 gol, aunque nuevamente no se consiguió el pase al torneo. En 2009 emigró a la Women's Professional Soccer, jugando para el Atlanta Beat y Sky Blue New Jersey.


title: Mónica Ocampo

text: Desde 2017 juega para el Pachuca Femenil de la Primera División Femenil de México, liga en la que debutó el 28 de julio de 2017 registrada como media ofensiva.


title: Mónica Ocampo

text: El 7 de mayo de 2019, a partir de una votación convocada por la FIFA, fue nombrada como la autora del mejor gol de la historia de los mundiales femeniles, el cual anotó con la Selección mexicana en contra de Inglaterra en el partido inaugural del Mundial Femenil de Alemania 2011.


title: She Drives Me Crazy

text: «She Drives Me Crazy» —en español: "Ella me vuelve loco"— es una canción grabada por el grupo inglés Fine Young Cannibals, incluido en su álbum de 1988 llamado "The Raw & The Cooked". La canción alcanzó el número 5 en las listas británicas en enero de 1989 (fue lanzada el día de año nuevo) antes de alcanzar el número 1 en el "Billboard Hot 100" de los Estados Unidos. el 15 de abril de 1989. "She Drives Me Crazy" también lideró las listas en Australia, Canadá, España y el "Billboard Hot Dance Club Songs". También alcanzó el top 3 en los Top 40 de Alemania y de Holanda.


title: She Drives Me Crazy

text: El sonido "pop" del redoblante fue creado grabando por separado la parte del redoblante. Un parlante fue situado arriba del redoblante y un micrófono abajo. La grabación original del redoblante fue reproducida a través del parlante y luego fue regrabada.


title: She Drives Me Crazy

text: La canción fue relanzada en 1997 en el álbum compilatorio de Fine Young Cannibals, llamado "The Finest". Incluyó un remix hecho por Roger Sánchez, como así también remixes de Mousse T de la canción "Johnny Come Home". El sencillo alcanzó el puesto 36 en el UK Singles Chart.


title: She Drives Me Crazy

text: Dos videos musicales fueron producidos para la canción, uno por Philippe Decouflé y uno por Pedro Romhanyi. Similar al único otro video que produjo Decouflé (True Faith, de New Order), su versión incluye una extensa coreografía y artistas en disfraces inusuales, incluyendo dos bailarines idénticos con trajes de colores completamente diferentes, como así también una persona con un televisor en su cabeza. Esta versión recibió varias nominaciones para los de 1989, incluyendo la de mejor video.


title: She Drives Me Crazy

text: La banda inglesa de synthpop The Good Natured lanzó una versión de "She Drives Me Crazy" en su EP de 2013, junto a su canción "5-Ht".


title: She Drives Me Crazy

text: Kermit the Frog y Miss Piggy grabaron una versión como la pista inicial del álbum de 1994 "Kermit Unpigged, "de The Muppets. Un video musical, contando con apariciones de varias celebridades, fue lanzado para promocionar el álbum.


title: She Drives Me Crazy

text: The Flying Pickets grabaron una versión a capela para su álbum "The Original Flying Pickets: Volume 1" de 1994.


title: She Drives Me Crazy

text: El excantante de Cantopop Yvonne Lau Man-Kuen lanzó una versión basada en esta canción llamada "The Grey Art Gallery" en 1990.


title: She Drives Me Crazy

text: Los "Fine Young Camels" cantaron "C Drives Me Crazy" ("La C me vuelve loco"), una parodia de "Plaza Sésamo" de la canción. Un camello Muppet en el Desierto de Mojave (con voz de Paul Jacobs) canta acerca de cuánto él ama la letra C y las cosas que empiezan con C. El camello es acompañado por dos Anything Muppets masculinos vestidos como Beduinos. Una galleta Muppet y un gato Muppet también cantan y bailan. El número cuenta con una introducción de Jerry Nelson, donde constata que este es su más grande y su único éxito.


title: She Drives Me Crazy

text: El comediante estadounidense Arsenio Hall, bajo el pseudónimo de "Chunky A", grabó una parodia de esta canción, llamada "Ho is Lazy." Aparece en el álbum de 1989 llamado "Large and In Charge".


title: She Drives Me Crazy

text: "Weird Al" Yankovic parodió esta canción como "She Drives Like Crazy" para su álbum de banda sonora "UHF - Original Motion Picture Soundtrack and Other Stuff".


title: She Drives Me Crazy

text: Electric Six grabó una versión como parte de la campaña "Absolute Treasure" de Kickstarter. La versión fue posteriormente lanzada en línea.


title: She Drives Me Crazy

text: Aesthetic Perfection lanzó una versión de la canción en el sencillo "A Nice Place To Destroy" de 2012.


title: She Drives Me Crazy

text: El show televisivo de Fox "The Last Man on Earth" presenta la canción en un episodio de la temporada 1, también llamado "She Drives Me Crazy", cuando dos de los personajes principales, Todd y Melissa, están haciendo el amor.


El Complejo Hospitalario Universitario de Vigo, conocido por el acrónimo CHUVI es una institución de salud pública establecida en 2004, dependiente del Servicio Gallego de Salud (SERGAS). Ofrece servicios sanitarios a la población de la ciudad de Vigo y también a la de los municipios de su área de influencia, .


title: Complejo Hospitalario Universitario de Vigo

text: El hospital de mayor nivel asistencial, el Hospital Álvaro Cunqueiro, fue inaugurado en 2015, dejando sin funcionamiento al Hospital Xeral.


text: Además de la asistencia sanitaria, del CHUVI depende la formación sanitaria de la escuela universitaria de enfermería del Meixoeiro, centro adscrito a la Universidad de Vigo.


text: El CHUVI fue creado por el Decreto 95/2004, de 13 de mayo de ese año, que decía en su exposición de motivos:


text: Antes de esta fecha ya hubo dos procesos previos de coordinación. La creación del Complejo Hospitalario Xeral-Cíes, que agrupaba a estos dos hospitales, más el Hospital del Rebullón, además de sus correspondientes centros de especialidades. La creación, por el Decreto 37/2001, del área de servicio compartido de los centros de Xeral-Cíes y Meixoeiro. Que se ordenó al Instituto Gallego de Medicina Técnica (MEDTEC).


text: Desde la reestructuración de 2015, la hospitalización convencional se distribuye entre los hospitales Álvaro Cunqueiro y Meixoeiro. El primero cuenta con 845 camas, de las que 318 corresponden a área médica, 249 a área quirúrgica, 76 a área pediátrica, 57 a área obstétrica, 62 a área psiquiátrica y 82 en el área de cuidados críticos. En el hospital del Meixoeiro existen 347 camas, de las que 224 corresponden a área médica, 120 a área quirúrgica (fundamentalmente cirugía sin ingreso) y 3 al área de cuidados críticos.


text: El Complejo Hospitalario Universitario de Vigo cuenta con diversos equipos tecnológicos, entre las que se encuentran técnicas no invasivas, equipos de hemodiálisis o aparatos de diagnóstico por imagen.


text: En el año 2017 fue el primer hospital de España y el décimo hospital a nivel europeo en incorporar en sus instalaciones un quirófano híbrido, que posteriormente se extendió a otros hospitales de España.


text: La información de los historiales clínicos de los pacientes se gestiona de modo informatizado dentro de una plataforma integrada y digitalizada. El programa informático encargado de gestionar la información de los pacientes se denomina IANUS, y fue implantado por vez primera en junio de 2006. La doctora Lola Zapata se encargó de la implantación y gestión de la información digitalizada en el Complejo Hospitalario Universitario de Vigo.


text: El sistema IANUS permite acceder a la información de los pacientes desde cualquier equipo informático del área, así como de todos los centros dependientes del SERGAS. Además, este sistema fue el responsable de la implantación de la receta electrónica en Galicia.


text: La Fundación Biomédica del Complejo Hospitalario Universitario de Vigo es una entidad sin ánimo de lucro, clasificada de interés sanitario y declarada de interés gallego, bajo el protectorado de la Consellería de Sanidade de la Junta de Galicia, incluida entre las reguladas en la Ley 12/2006, del 1 de diciembre, de fundaciones de interés gallego, cuyo fin es promover la investigación biomédica en el área sanitaria de Vigo.


text: El complejo ofrece atención sanitaria pública a casi toda la población del sur de la provincia de Pontevedra. A los municipios de: Arbo, Cangas del Morrazo, Covelo, Crecente, Fornelos de Montes, La Cañiza, Las Nieves, La Guardia, Mondariz, Mondariz-Balneario, Moaña, Mos, Pazos de Borbén, Puenteareas, Porriño, Redondela, O Rosal, Salceda de Caselas, Salvatierra de Miño, Tomiño, Tuy y parte de la población de Vigo.


text: En 2015, el ayuntamiento de Bueu solicitó adscribirse al área sanitaria de Vigo para ser derivados sus pacientes al Complejo Hospitalario Universitario de Vigo en lugar de al Complejo Hospitalario Universitario de Santiago (CHUS) como sucedía hasta ese momento.


text: El resto de la población de la zona, excepto para especialidades como tocología o pediatría, es atendida en el hospital privado y concertado de Povisa.


text: También es un punto de referencia, es decir, que también atiende a los pacientes desde fuera del área asignada a:


text: En el año 2005 el pleno del Ayuntamiento de Vigo, decide conceder al Complejo Hospitalario Universitario de Vigo la Medalla de Oro de la ciudad.


title: Punzonadora

text: Una punzonadora es un tipo de máquina que se usa para perforar y conformar planchas de diferentes materiales usando un punzón y una matriz a semejanza de una prensa. Estas pueden ser sencillas (comandadas manualmente, con un solo juego de herramientas) o muy complejas (punzonadora CNC, con carga automática, múltiples herramientas).


title: Punzonadora

text: La punzonadora generalmente trabaja partiendo de formatos de chapa metálica, pero también la hay que parte de bobinas. El punzonado desde bobinas brinda gran eficiencia y desde chapa otorga gran flexibilidad. Trabajar partiendo desde bobina es recomendado para series muy grandes de producción, donde se utiliza siempre el mismo material y el ancho de la bobina coincide generalmente con el ancho de la pieza. Tiene la ventaja de que el material solo circula en una dirección con lo cual se evitan rozaduras en la chapa y desplazamiento innecesarios.ver enlace


title: Punzonadora

text: Para realizar un agujero de una dimensión concreta en una chapa de un espesor determinado el punzón debe tener la misma dimensión que el agujero deseado y la matriz deberá tener una dimensión un poco mayor.


title: Punzonadora

text: Esa diferencia de dimensiones es conocida como tolerancia de corte de la matriz. Es muy importante que la tolerancia de corte de la matriz este uniformemente repartida alrededor de la medida del punzón incluso en las esquinas.


title: Punzonadora

text: La tolerancia de corte adecuada es aquella que hace coincidir las fracturas de corte generadas por el punzón y por la matriz.


title: Punzonadora

text: Si utilizamos una matriz con tolerancia demasiado ajustada se crearán dos fracturas que no se encontrarán.


title: Punzonadora

text: Por otro lado, si utilizamos una tolerancia demasiado grande se generará una curvatura mayor alrededor del agujero y las rebabas serán mayores.


title: Punzonadora

text: La tolerancia de corte adecuada de una matriz varía con el espesor y con el tipo de material de la chapa (normalmente se obtiene de un porcentaje con relación al espesor de la chapa).


title: Punzonadora

text: Como regla general se puede establecer que a mayor esfuerzo de corte del material y mayor espesor de chapa la tolerancia de corte debe ser mayor. Por ejemplo, para chapas de un mismo espesor se necesitará una tolerancia de corte mayor para el inoxidable que para una de acero o de aluminio. Por otro lado una chapa de 6 mm. de espesor necesitará más tolerancia que una chapa de 1 mm.


title: Punzonadora

text: Los valores de la tolerancia pueden variar desde un 15% a un 25% del espesor de material en función del espesor y tipo de material. Como regla general se podría aplicar como tolerancia de corte un 15% para el aluminio, un 20% para el acero y un 20-25% para el inoxidable.


title: Punzonadora

text: Este problema se da en la Punzonadora CNC, debido a que la tecnología de las nuevas punzonadoras permite que estas puedan dar muchos golpes por minuto. Estas altas velocidades de punzonado pueden provocar que el retal del agujero punzonado tienda a subir hacia arriba. Esto puede provocar varios problemas en una punzonadora CNC.


title: Punzonadora

text: Hay que tener en cuenta cuando se realiza un punzonado y debido a la elasticidad del material la chapa tiende a comprimirse contra las paredes del punzón. Por este motivo es necesario que algún elemento ejerza una fuerza ascendente suficiente para que ayude al punzón a salir de la chapa. Dependiendo del tipo de punzonadora esta fuerza proviene de 2 fuentes distintas.


title: Punzonadora

text: Este tipo de problema se produce debido a varios factores. Cuando se realizan varios punzonados la temperatura de punzón aumenta. Teniendo en cuenta que cuando se realiza un agujero hay parte del material que es arrancado es normal que ciertas partículas de chapa queden sueltas. Si además, existe una compresión del material contra las paredes del punzón es fácil que esas partículas se queden adheridas al punzón. Este tipo de problemas dependerá del mucho del tipo de material que se esté punzonando. Si se punzona aluminio o inoxidable las probabilidades serán mayores que si se punzona acero.


title: Punzonadora

text: Las acciones para reducir este problema son parecidas a las aplicadas para reducir los problemas de extracción:


title: Punzonadora

text: Es importante saber que tonelaje va a ser necesario cuando realicemos un agujero para no sobrepasar el tonelaje máximo de la punzonadora (en caso contrario podríamos ocasionar daños al utillaje o a la máquina).


title: Punzonadora

text: El tonelaje necesario depende del perímetro de corte del punzón, del espesor de la chapa y del esfuerzo de corte del material a puncionar.


title: Punzonadora

text: Esta es una cuestión complicada ya que intervienen muchas variables como el espesor y el tipo de chapa que se está punzonando.


title: Arroz precocido

text: Arroz precocinado se trata de un arroz tratado mediante cocción parcial previa con el objeto de reducir el posterior tiempo de cocinado. Este tipo de arroces permite que los ingredientes (generalmente vendidos por separado) se pongan juntos con agua hirviendo en la fase de cocinado. Dentro de los arroces precocinados están los vaporizados (o precocinados al vapor).


title: Arroz precocido

text: Este tipo de arroz se somete a un cocimiento y posteriormente a un secado en un secador atmosférico hasta lograr su drenado/secado completo. Se trata de un método muy antiguo empleado en ciertas zonas de la India. Crece al cocinarse.


title: La nave del olvido (película)

text: La nave del olvido es una película chilena de drama y temática LGBT de 2020 dirigida por Nicol Ruiz Benavides. Es protagonizada por Rosa Ramírez, Romana Satt y Gabriela Arancibia y tuvo su estreno en el Festival de Cine LGBTIQ+ Frameline Film Festival el 17 de septiembre de 2020. La cinta fue filmada en la comuna de Lautaro, Chile.


title: Historia del Fútbol Club Barcelona (1990-2000)

text: La década de los años 90' es la mejor década de la historia del Fútbol Club Barcelona. Son diez años de éxitos para el club en todos los órdenes, tanto en el terreno futbolístico como en las secciones deportivas: baloncesto, balonmano y hockey patines. El equipo de fútbol, entrenado por el neerlandés Johan Cruyff, gana cuatro Ligas consecutivas entre 1991 y 1994, y el 20 de mayo de 1992 conquista el título más preciado del club: la Copa de Europa, en el mítico estadio de Wembley, ante el Sampdoria italiano. El equipo, con figuras como Ronald Koeman, Josep Guardiola, Hristo Stoichkov, Romário, Michael Laudrup, Andoni Zubizarreta o José Mari Bakero...despliega un fútbol bello, rápido, efectivo por lo que es denominado el "Dream Team" del fútbol. La traumática despedida de Johan Cruyff crea una gran crisis social en el club, que no desaparecerá pese a los títulos conseguidos por Bobby Robson y Louis van Gaal, y acabará desembocando en la dimisión de José Luis Núñez en el año 2000.


title: La nave del olvido (película)

text: En un pueblo llamado Lautaro, donde se avistan naves de origen desconocido, Claudina (Rosa Ramírez), una mujer de campo de 70 años, tras la muerte de su esposo, descubre su sexualidad y la libertad con el amor de otra mujer. Ayudada por ésta, Claudina comprenderá que la libertad es solitaria, pero irrenunciable.


text: Los años 90' son una gran década para las secciones deportivas. El equipo de baloncesto se consolida en la élite del baloncesto español y europeo, pese a que no consigue ganar la Copa de Europa, cuya final disputa en cuatro ocasiones en esta década. El equipo de balonmano se convierte en el mejor equipo de balonmano del mundo: gana todos los títulos, entre los que destacan seis Copas de Europa.


title: La nave del olvido (película)

text: La película corresponde al proyecto para la obtención del título de realizadora cinematográfica por parte de la directora en la Escuela de Cine de la Universidad Mayor de Santiago de Chile.


title: La nave del olvido (película)

text: La cinta fue estrenada en los EE.UU. en el Festival de Cine LGBTIQ+ Frameline Film Festival el 17 de septiembre de 2020 y en agosto de 2021 en el Santiago Festival Internacional de Cine SANFIC de Chile. Su estreno oficial en salas se llevó a cabo el 13 de enero de 2022.


title: Elecciones estatales de Quintana Roo de 2018

text: Las elecciones estatales de Quintana Roo de 2018 se llevaron a cabo el domingo 1 de julio de 2018, siendo esta la primera elección local coincidente con una elección federal de acuerdo a la reforma política del 2014 promulgada por el Presidente de la República Enrique Peña Nieto y en ellas se renovarán los , compuestos por un presidente municipal, un síndico y sus regidores, para un periodo de tres años con posibilidad de reelección para el periodo inmediato.


title: Gustavo Re

text: Gustavo Re (Milán, 4 de julio de 1908-Barcelona, 5 de junio de 1979) fue un actor y presentador de televisión italiano afincado en España.


title: Gustavo Re

text: Se inició en el mundo del teatro de variedades. Llegó a España durante la II Guerra Mundial, y allí se uniría al grupo de Los Vieneses, junto a Artur Kaps y Franz Joham.


title: Gustavo Re

text: Debuta en el cine español en 1949 con la película "39 cartas de amor". Seguirían muchas otras como "Todo es posible en Granada" (1954) de José Luis Sáenz de Heredia, "Un día perdido" (1954) de José María Forqué, "Historias de la radio" (1955) también de Sáenz de Heredia, o "El difunto es un vivo" (1956) de Juan Lladó. En cine internacional, participó en "Mr. Arkadin" (1955) de Orson Welles.


title: Gustavo Re

text: Sin embargo, la gran popularidad le llegaría en los años 60, cuando de la mano de Artur Kaps y Franz Joham condujo numerosos espacios de variedades, musicales y de humor en los primeros años de Televisión Española. De aquella etapa son espacios míticos como: "Amigos del martes" (1961-1964), "Noche de estrellas" (1964-1965) o "Noche del sábado" (1965-1967).


title: Antonio de Santa Ana Galvao

text: Antonio de Santa Ana Galvao (Guaratinguetá, São Paulo; 13 de mayo de 1739 - São Paulo; 23 de diciembre de 1822), conocido también como ""Frei Galvao"", en el 2007 se convirtió en el primer santo de Brasil, fue un religioso franciscano brasileño, fue ordenado sacerdote en 1762. Murió en 1822, a la edad de 83 años. Fue beatificado en 1985 y canonizado en 2007 por el Papa Benedicto XVI.


title: Antonio de Santa Ana Galvao

text: Nació en el seno de una familia rica y apegada al catolicismo romano. Su padre era un comerciante, militar y miembro de la tercera orden de San Francisco y a la de la Virgen del Carmen; su madre, Isabel Leite de Barros, pertenecía a una de las familias de mayor prestigio de la región. Cuando tenía 13 años, su padre lo envió a Salvador de Bahía al Colégio de Belém, a estudiar en un seminario de jesuitas, allí permaneció de 1752 hasta 1756, año en que se mudó a Taubaté al convento de la ""Orden de los franciscanos descalzos"" de San Pedro de Alcántara.


title: Antonio de Santa Ana Galvao

text: El 15 de abril de 1760, ingresó en el noviciado y el 11 de julio de 1762, fue ordenado sacerdote. Al terminar sus estudios, en 1768 se dedicó a predicar y a la penitencia. En 1769 fue enviado a Sao Paulo como confesor de una casa de retiro. En 1774, se convirtió en párroco de Sao Paulo, fundó la ""Congregación de las Hermanas Franciscanas de la Santísima Concepción"", se destacó por su amor a Cristo y a la eucaristía, y por sobre todo, tenía el dón de la taumaturgia (sanación de los enfermos). Murió el 23 de diciembre de 1822 en Sao Paulo.


title: Antonio de Santa Ana Galvao

text: El 25 de octubre de 1998, fue beatificado en la Plaza de San Pedro por Juan Pablo II, convirtiéndolo en el primer beato brasileño. En la mañana del 11 de mayo de 2007, en el Campo de Marte de Sao Paulo Benedicto XVI lo canonizó, ante más de un millón y medio de personas. La celebración fue en portugués, el Cardenal José Saraiva Martins leyó la biografía del nuevo santo y postuló la canonización. Al terminar la letanía de los santos, Benedicto XVI leyó la fórmula de canonización.


title: Rick Boogs

text: Eric Bugenhagen (nacido el 19 de octubre de 1987) es un luchador profesional, personalidad de la internet y exluchador amateur estadounidense actualmente firmado con la WWE, donde aparece en la marca "SmackDown" marca bajo el nombre de Rick Boogs. Es dos veces Campeón 24/7 de la WWE.


title: Rick Boogs

text: Además de su carrera como luchador, Bugenhagen también tiene un canal de YouTube centrado en el entrenamiento con pesas y la comedia.


title: Rick Boogs

text: Después de ganar un título estatal mientras estaba en Franklin High School en Franklin, Wisconsin, Bugenhagen luchó por la División I de la NCAA de la Universidad de Wisconsin-Madison con Barry Davis. Bugenhagen compitió por los Wisconsin Badgers de 2006 a 2011, comenzando con 184 libras en su temporada de segundo año y en peso pesado en su tercer y cuarto año. Bugenhagen compitió dos veces en los Campeonatos de la NCAA, clasificándose para los torneos de 2010 y 2011 en Omaha, Nebraska y Filadelfia, respectivamente. Tuvo marca de 2-4 en la NCAA y también luchó en un clasificatorio de las Pruebas Olímpicas de Estados Unidos. Se graduó con una licenciatura en kinesiología y trabajó como entrenador de lucha libre para su alma mater después de graduarse.


title: Rick Boogs

text: Bugenhagen hizo su debut en la lucha libre profesional en un evento en vivo de la marca NXT del 19 de octubre de 2017, donde se quedó corto ante Lars Sullivan en una lucha individual. Después de que una lesión lo atrasó significativamente, regresó a la lucha libre en los eventos en vivo de NXT bajo el nombre de ring Ric Boog. Bajo su nombre real, perdió ante Drew Gulak el 6 de febrero de 2019 en "NXT" en su debut televisivo. En el episodio del 1 de mayo de 2019 de Worlds Collide, participó en una batalla real de 20 hombres como Rik Bugez, compitiendo contra otras superestrellas populares como Gulak, Brian Kendrick, Akira Tozawa, Tyler Bate y el ganador Roderick Strong. En un evento en vivo de NXT el 21 de febrero de 2019, Bugez hizo equipo con Denzel Dejournette para enfrentar sin éxito a los Campeones de Parejas de NXT de la época, The Viking Raiders (Ivar y Erik). Una notable confrontación de su carrera tuvo lugar en un evento en vivo de NXT el 22 de febrero de 2020, donde Bugez compitió contra Finn Bálor, siendo derrotado.


title: Rick Boogs

text: Bugez hizo varias apariciones como extra en los programas principales de la WWE, siendo uno de los muchos luchadores de NXT que se utilizaron como parte de la multitud improvisada en "Raw" al comienzo de la pandemia de COVID-19 en 2020. En las semanas antes de WrestleMania 37, Bugez interpretó al personaje representativo de Old Spice Joseph Average/The Nightpanther en varios anuncios detrás del escenario en Fastlane y después de WrestleMania 37, durante los cuales derrotó a R-Truth para capturar el Campeonato 24/7 de la WWE dos veces.


title: Rick Boogs

text: El 21 de mayo de 2021, Bugez, ahora con el nombre modificado de Rick Boogs, hizo su debut en la lista principal en SmackDown, interpretando el tema de entrada de Shinsuke Nakamura mientras hace su entrada al ring con una guitarra eléctrica. Hizo su debut en el ring en el episodio del 20 de agosto de "SmackDown", haciendo equipo con Nakamura para derrotar a Apollo Crews y Commander Azeez. En WrestleMania 38, Boogs y Nakamura se enfrentaron a The Usos por el Campeonato de Parejas de SmackDown, en el que The Usos retuvo los campeonatos. En dicho combate, Boogs sufrió una lesión en el cuádriceps/tendón rotuliano desgarrado, que requirió cirugía.


title: Rick Boogs

text: Bugenhagen trabajó su primer combate en la escena independiente en EVOLVE 143, evento promovido por Evolve durante su relación con WWE el 17 de enero de 2020, donde se enfrentó a Joe Gacy, siendo derrotado. Una noche después, en EVOLVE 144, obtuvo su primera victoria al derrotar a Anthony Greene.


title: Río Saphy

text: El río Saphy es un río ubicado en la provincia del Cusco, Departamento del Cusco, Perú. Su recorrido cruza el centro histórico del Cusco y se encuentra mayormente entubado desde la época incaica. Es uno de los dos ríos, junto con el Tullumayo en cuyo valle se estableció la zona de los palacios reales incas.


title: Río Saphy

text: En su inicio el río está formado por dos riachuelos, uno que nace en las alturas de Chakan y el otro llamado Qespihuara. Ambos riachuelos unen sus aguas en un punto ubicado a dos kilómetros al noroeste de la Plaza de Armas del Cusco. El río discurre de noroeste a suroeste y pasa por el centro de la ciudad del Cusco. Está entubado en el trayecto de la Calle Saphy desde su intersección con la calle Don Bosco que sube hacia el Colegio Salesiano y las ruinas de Sacsayhuaman. Pasa entubado por debajo de la actual plaza de armas y durante todo el trayecto de la Avenida del Sol hasta la zona de Pumacchupan donde confluye con el río Tullumayo - que también corre entubado por debajo de las calles del Cusco - formando el río Huatanay.


title: Río Saphy

text: Este río tiene una singular importancia histórica ya que a su vera se levantaron lugares importantes durante el incanato. Así, en la localidad de Chankan donde se origina, se encuentra un grupo arqueológico innominado, luego pasa por la localidad de Llaullipata. Ya en la parte en que estaba entubada, se ubicaba el adoratorio denominado "Wankapunku" que correspondía a lo es hoy la intersección de las calles Saphy y Tambo de Montero. Luego, llega a lo que era el antiguo Huacaypata pasando al costado de los templos Qasana que fue palacio del inca Pachacutec y Amaru cancha del inca Huayna Cápac. Doscientos metros más abajo, el rio baña los jardines de lo que fue el Coricancha, principal templo de la ciudad dedicado al dios Inti. El río, durante todo su paso entubado por la ciudad incaica tenía seis puentes.


title: Río Saphy

text: Durante todo el periodo colonial y el siglo XIX, el río estuvo abierto aunque canalizado. No fue sino hasta las primeras décadas del siglo XX cuando se inició la culminación de su canalización en todo el recorrido que cruza la ciudad desde Baños de Saphy al noroeste hasta la Estación de Wanchaq al sur. Hacia 1930 el río estuvo totalmente canalizado y, con ello, dio lugar a la existencia de las calles Saphy y Plateros, en el tramo que va desde los baños hasta la Plaza de Armas, y de la Avenida El Sol desde la Plaza de Armas hasta Pumacchupan. Esta avenida se convirtió en la principal artería de la ciudad y permitió el crecimiento urbano hacia el sureste.


title: Paula (revista)

text: Paula es una revista chilena, de circulación quincenal, enfocada en temas relacionados con la mujer: moda, belleza, cocina, datos, y entrevistas a diversos personajes nacionales e internacionales. Comenzó su publicación en julio de 1967 y se ha mantenido como una de las revistas femeninas más importantes en Chile.


title: Paula (revista)

text: Fue fundada por Roberto Edwards Eastman, quien al morir su padre en 1957, heredó de él la Editorial Lord Cochrane, y fundó con ella en 1967, la revista "Paula". Su primera directora fue Delia Vergara Larraín, cargo que desempeñó hasta 1975. La revista apareció como una clara competencia a "Eva", que hasta ese entonces era la revista femenina de mayor difusión en el país.


title: Paula (revista)

text: La primera edición de la revista "Paula" apareció en julio de 1967, el ejemplar costaba E° 3 y tenía 100 páginas. Dicho número incluyó reportajes sobre los actores David Hemmings y Mireille Darc, un informe acerca de las tiendas de moda de París, reportajes sobre la píldora anticonceptiva y sobre el turismo en la localidad de Pomaire, un cuento de ficción titulado «Días de suerte» y diversas secciones de interés para la mujer.


title: Paula (revista)

text: Entre el equipo humano que conformaba la revista estaba la escritora Isabel Allende, quien trabajó en "Paula" entre 1967 y 1974. En las primeras ediciones de la revista desarrolló las secciones de humor denominada «A través de los impertinentes» y «Civilice a su hombre», además de publicar reportajes de impacto como «Entrevista a una mujer infiel» (1967) y «El coraje de las madres solteras» (1970). Varias de sus columnas fueron publicadas en el libro "Civilice a su troglodita. Los impertinentes de Isabel Allende" (1974), que incluía ilustraciones de Ricardo Güiraldes.


title: Paula (revista)

text: Durante los años siguientes, Paula desarrolló concursos (como el «Miss Paula» y el «Concurso de Cuentos Paula»). Desde los años 1990, Paula comenzó a distribuir subediciones prefesionalizadas de la revista, tales como "Paula Cocina" —creando incluso un «Centro de Cocina» destinado a evaluar y desarrollar recetas de cocina—, "Paula Moda", y en 2007 lanzó "Pelo a la Moda", dedicada a entregar datos y tendencias de belleza y peinados.


title: Paula (revista)

text: En la edición 983 de la revista, aparecida el 8 de septiembre de 2007, se realizó una edición especial celebrando los 40 años de la revista. En esa ocasión, se publicó al reverso del ejemplar una reedición completa de la primera edición de "Paula", tal cual como apareció en 1967, incluyendo las publicidades y avisos.


title: Paula (revista)

text: En 2008 la revista inició un exitoso camino de extensiones de marca, organizando eventos que trasladan los fortalezas temáticas de "Paula" a plataformas en vivo. Es el caso de «Mercado Paula Gourmet», feria de gastronomía que se realiza todas las primaveras en el Parque Araucano con restoranes al aire libre, venta de productos gourmet y cursos de cocina; «Ropero Paula», feria de moda, en la que stands de venta de producto comparten espacio con pasarelas y talleres, y «Expolana», dedicada al mundo del tejido.


title: Paula (revista)

text: La revista Paula es impresa por Donelly S.A., se vende en kioskos y puntos de venta en todo el país como también a través de suscripciones, tanto propias como asociadas, al diario La Tercera, que también pertenece al Grupo Copesa.


title: Paula (revista)

text: El 10 de mayo de 2018, Copesa, consorcio periodístico dueño de revista Paula, anunció el despido de todos sus trabajadores, y la fusión de la revista con el diario "La Tercera", comenzando a circular como revista incorporada en la edición dominical del periódico a partir del 3 de junio de 2018.


title: Hermann Weyl

text: Hermann Weyl (Elmshorn, Imperio alemán, 9 de noviembre de 1885-Zúrich, Suiza, 8 de diciembre de 1955) fue un matemático alemán. Aunque bastante tiempo de su vida laboral radicó en Zúrich y luego en Princeton, es identificado familiarmente con la tradición matemática de la Universidad de Gotinga, representada por David Hilbert y Hermann Minkowski. Su investigación ha sido muy relevante para la física teórica, así como disciplinas puras, incluida la teoría de números. Fue uno de los matemáticos más influyentes del , y un miembro clave del Instituto de Estudios Avanzados en sus orígenes, y contribuyó para una visión internacional e integrada.


title: Hermann Weyl

text: Weyl publicó algunos trabajos técnicos y generales sobre el espacio, el tiempo y la materia, así como sobre filosofía, lógica, simetría e historia de las matemáticas. Fue uno de los primeros en concebir la probabilidad de combinar la relatividad general con las leyes del electromagnetismo. Mientras ningún otro matemático de su generación aspiró al 'universalismo' de Poincaré o Hilbert, Weyl se acercó como ningún otro. Michael Atiyah, en particular, comentó alguna vez que siempre que investigaba en algún área, descubría que Weyl le había precedido.


title: Hermann Weyl

text: La semejanza de nombres hace que a veces lo confundan con André Weil. Una broma matemática supone que, como estos dos personajes fueron realmente grandes, se producía un extraño caso en el que este tipo de confusión nunca pudo haber causado ofensa alguna en ninguno de ellos.


title: Hermann Weyl

text: Desde 1904 a 1908 estudió matemática y física tanto en Gotinga como en Múnich. Su doctorado lo obtuvo en la Universidad de Gotinga bajo la supervisión de David Hilbert a quien admiraba mucho. Tras obtener un puesto de enseñanza durante unos años, dejó Gotinga por Zúrich para ocupar la cátedra de matemática en la ETH Zúrich, donde fue colega de Einstein que se encontraba puliendo los detalles de la teoría de la relatividad general. Einstein ejerció una influencia duradera sobre Weyl, que quedó fascinado por la física matemática. Weyl conoció en 1921 a Erwin Schrödinger, quien fue nombrado Profesor en la Universidad de Zúrich. Llegaron a ser amigos íntimos con el tiempo.


title: Hermann Weyl

text: Weyl dejó Zúrich en 1930 para ser el sucesor de Hilbert en Gotinga hasta el principio de la guerra en 1933. Los eventos le persuadieron a dirigir el Instituto de Estudios Avanzados en Princeton. Continuó allí hasta su retiro en 1951. Junto con su esposa, vivió en Princeton y Zúrich, y murió en esta última en 1955.


title: Hermann Weyl

text: En 1913, Weyl publicó "Die Idee der Riemannschen Fläche" ("El concepto de una superficie de Riemann"), que dio tratamiento unificado a las superficies de Riemann. Weyl usó la topología general para hacer más rigurosa la teoría de superficies de Riemann. Absorbió el trabajo previo de L. E. J. Brouwer sobre topología para este propósito.


title: Hermann Weyl

text: En 1918, introdujo la noción de gauge, y dio el primer ejemplo de lo que sería conocido como teoría de gauge. La teoría de gauge de Weyl fue un intento sin éxito de modelar el campo electromagnético y el campo gravitatorio como propiedades geométricas del espacio-tiempo. El tensor de Weyl de la geometría riemanniana es de máxima importancia para comprender la naturaleza de la geometría conforme.


title: Hermann Weyl

text: En "The Continuum" Weyl desarrolló el análisis predicativo usando los niveles bajos de la teoría ramificada de tipos de Russell. Fue capaz de desarrollar la mayoría del cálculo clásico sin usar el axioma de elección, la prueba de contradicción o los conjuntos infinitos de Cantor. Weyl apeló durante este periodo al constructivismo radical del romántico e idealista subjetivo alemán Fichte.


title: Hermann Weyl

text: Poco después de publicar "The Continuum", Weyl desplazó por completo su postura brevemente al intuicionismo de Brouwer. En el Continuum, los puntos construibles existen como entidades discretas. Weyl quería un continuo que no fuese un agregado de puntos. Escribió un controvertido artículo diciendo de sí mismo y L. E. J. Brouwer que "Somos la revolución". Este artículo fue mucho más influyente a la hora de propagar las ideas intuicionistas que los trabajos originales del propio Brouwer.


title: Hermann Weyl

text: George Pólya y Weyl hicieron una apuesta durante una reunión de matemáticos en Zúrich (9 de febrero de 1918) sobre la dirección futura de la matemática. Weyl predijo que en los 20 años siguientes, los matemáticos se darían cuenta de la vaguedad total de nociones tales como los números reales, conjuntos y numerabilidad, y más aún, que preguntarse por la verdad o falsedad de la propiedad del supremo de los números reales tenía tan poco sentido como preguntarse sobre la verdad de las afirmaciones básicas de Georg Hegel sobre la filosofía de la naturaleza. La existencia de esta apuesta queda documentada en una carta descubierta por Yuri Gurevich en 1995. Se dice que cuando se cumplió el plazo de la apuesta, los individuos presentes dieron a Pólya como vencedor (sin la concurrencia de Kurt Gödel).


title: Hermann Weyl

text: Sin embargo, tras unos pocos años decidió que el intuicionismo de Brouwer ponía restricciones demasiado grandes a la matemática. El artículo "Crisis" molestó a Hilbert, maestro formalista de Weyl, pero más adelante en la década de 1920 Weyl reconcilió su postura parcialmente con la de Hilbert.


title: Hermann Weyl

text: Tras 1928 Weyl decidió aparentemente que el intuicionismo matemático no se podía reconciliar con su entusiasmo por el pensamiento de Husserl. En las últimas décadas de su vida Weyl dio énfasis a la matemática como "construcción simbólica" y se desplazó a una postura no solo más cercana a la de Hilbert sino también a la de Ernst Cassirer. Sin embargo, Weyl se refirió rara vez a Cassirer, y solo escribió artículos breves y pasajes articulando esta postura.


title: Hermann Weyl

text: Weyl siguió el desarrollo de este campo de la física desde 1918 en su "Raum, Zeit, Materie" ("Espacio, tiempo, materia"), que alcanzó la cuarta edición en 1922. Su enfoque se basaba en la filosofía fenomenológica de Edmund Husserl, específicamente en su "Ideen zu einer Phänomenologia" de 1913. Aparentemente, ésta era la manera de Weyl de lidiar con la controvertida dependencia de Einstein en la física fenomenológica de Ernst Mach. Husserl había reaccionado vivamente a la crítica que hizo Frege de su primer trabajo sobre la filosofía de la aritmética y estaba investigando el sentido de la matemática y otras estructuras, que Frege había distinguido de la referencia empírica. Por tanto, hay buenas razones para ver la teoría de gauge tal como se desarrolló de las ideas de Weyl como un formalismo de la medida física y no una teoría de nada físico, es decir, como un formalismo científico.


title: Hermann Weyl

text: De 1923 a 1938, Weyl desarrolló la teoría de grupos compactos en términos de representación de matrices. En el caso del grupo compacto de Lie, probó una fórmula de caracteres fundamental.


title: Hermann Weyl

text: Estos resultados son fundamentales para entender la estructura simétrica de la mecánica cuántica, que él puso sobre una base de teoría de grupos. Esto incluye a los espinores. Junto con la formulación matemática de la mecánica cuántica, en gran medida debido a John von Neumann, esto dio el tratamiento que ha sido familiar desde alrededor de 1930. También estaban profundamente implicados los grupos no compactos y sus representaciones, particularmente el grupo de Heisenberg. Desde entonces, y ciertamente con la gran ayuda de las exposiciones de Weyl, los grupos de Lie y el álgebra de Lie se convirtieron en parte habitual de la matemática pura y la física teórica.


title: Hermann Weyl

text: Su libro "The Classical Groups", un texto seminal aunque difícil, reconsideró la teoría de invariantes. Cubría los grupos simétricos, todos los grupos lineales, los grupos ortogonales y los grupos simplécticos y resultados sobre sus invariantes y representaciones.


title: Hermann Weyl

text: Weyl mostró también la manera de usar sumatorios exponenciales en la aproximación diofántica, con su criterio para distribución uniforme modo 1, que fue un paso fundamental para la teoría analítica de números. Este trabajó se aplicaba tanto a la función zeta de Riemann como a la teoría aditiva de números. La desarrollaron muchos otros.


title: Estazolam

text: El estazolam es un fármaco de la familia de las benzodiazepinas que fue creado en la década de los setenta por el laboratorio Upjohn. De administración oral y de acción intermedia, el estazolam es empleado como hipnótico para el tratamiento a corto plazo de los pacientes que sufren de insomnio. Si es comparado con otro benzodiazepínico como el flurazepam, el estazolam tiene una eficacia similar, pero una menor incidencia de efectos secundarios. A diferencia de flurazepam o quazepam, el estazolam carece de metabolitos activos.


title: Estazolam

text: Los principales usos médicos del estazolam son para relajar los músculos, combatir las convulsiones e inducir el sueño. El compuesto también puede reducir la ansiedad en personas con insomnio, pero no está diseñado para el uso a largo plazo contra el insomnio. Estazolam se ha utilizado con éxito para tratar las alucinaciones auditivas y mejorar el estado mental general de los esquizofrénicos. La droga se considera más potente que el diazepam.


title: Estazolam

text: El estazolam puede producir mareos e interferir con el movimiento. El estreñimiento y la boca seca son comunes. Puede ocurrir un efecto de rebote cuando las personas dejan de tomar el medicamento si le fue prescrito para el insomnio, lo que significa que la alteración del sueño empeora temporalmente comparado a como era antes del tratamiento. En un estudio, el efecto adverso más común fue sensación de cansancio el día siguiente a la toma del medicamento. Se ha observado una disminución de la agudeza mental y del pulso 10 horas posteriores a la ingesta de la droga, incluso después de haber dormido bien por la noche.


title: Estazolam

text: Al igual que con otras benzodiacepinas, el estazolam se une a la subunidad gamma-2 en el canal receptor GABA-canal de iones cloruro e incrementa los efectos del neurotransmisor inhibitorio, ácido gamma aminobutírico (GABA) mediante la unión no selectiva a los receptores de las benzodiazepinas (BNZ) en el sistema nervioso central.


title: Estazolam

text: Los síntomas de abstinencia son generalmente menores si una persona toma el estazolam el tiempo suficiente como para producir dependencia, pero existen informes raros de delirio y convulsiones peligrosas durante la abstinencia.


title: Estazolam

text: Las acciones del estazolam pueden verse potenciadas por el alcohol, los barbitúricos, los opiáceos, los antihistamínicos y los inhibidores de la monoaminooxidasa (IMAO) que se encuentran en algunos antidepresivos. Fumar cigarrillos puede acortar el tiempo que dura una dosis de estazolam.


title: Estazolam

text: Un experimento con ratas no mostró cambios en la fertilidad. Se sabe que el estazolam causa defectos de nacimiento en humanos por lo que las mujeres embarazadas nunca deben tomar el fármaco. El análisis de leche de ratas lactantes muestra que el estazolam y sus metabolitos pueden pasar a la leche.


title: Calacoaya

text: Calacoaya o Calacoayan fue un pueblo mexica que habitó la ciudad del mismo nombre en la actual Zona Arqueológica de Calacoayan que se ubicada en el municipio de Atizapán de Zaragoza en el Estado de México en México.


title: Calacoaya

text: El actual municipio de Atizapán de Zaragoza estuvo habitado en tiempos prehispánicos por tres pueblos: Tizapán, Tecoloapan y "Calacoayan". Este último estuvo asentado sobre el cerro de Calacoaya (Cerro de la Cruz o Cerro Pata de Borrego) hasta antes de la llegada de los misioneros españoles quienes se encargaron de expulsar al pueblo Calacoayan hacia los valles cercanos, principalmente hacia donde actualmente se encuentran las colonias Morelos, El Chaparral y San Martín de Porres y también hacia donde se ubicaron los terrenos de las haciendas de Calacoaya y Santa Mónica y los ranchos de Chiluca, Madín y Sayaavedra.


title: Calacoaya

text: El pueblo de Calacoayan era de origen nahua y se sospecha que podrían ser culhuas o tepanecas. Su origen nahua los sitúa entonces políticamente como parte de la Triple Alianza formada por los tres poderosos estados nahuas del Valle de México: México, Texcoco y Tlacopan.


title: Calacoaya

text: Durante la época prehispánica el territorio de la actual Calacoaya contaba con asentamientos bien edificados que le daban un aspecto cosmopolita debido al numeroso grupo de etnias que allí habitaban. Este poblado fue descrito en la "Historia general de las cosas de la Nueva España" de Bernardino de Sahagún, el territorio que mediaba entre Calacoayan y Tecoloapan era conocido como los Llanos de Tizapán o Atizapán.


title: Calacoaya

text: El 30 de junio de 1520, Hernán Cortés y los invasores españoles tuvieron que huir de la ciudad de Tenochtitlan en un episodio conocido como la Noche Triste. Durante su huida, el ejército de Cortés sufrió bajas considerables en la calzada México-Tacuba. Al llegar a Tacuba los invasores fueron repelidos fieramente y no lograron refugio en ningún punto de este poblado tepaneca. Por lo tanto, Cortés huyó hacia el rumbo de Totoltepec (actualmente Naucalpan). En este lugar encontró refugio en un sitio fortificado (en las cercanías del actual Cerro de Moctezuma) y es ahí donde actualmente se encuentra el Santuario de los Remedios, erigido en 1574. Se supone que en ese sitio, un soldado español habría dejado oculta una miniatura de la española Virgen de los Remedios). Hasta Totoltepec habría llegado una delegación de indígenas provenientes de Teocalhueyacan (actualmente San Andrés Atenco), quienes entregaron comida y provisiones a les españoles al tiempo que mostraron quejas sobre sus vecinos de Calacoayan, aliados de Tenochtitlan. Luego de esto, Cortés en actitud de venganza, se puso en marcha hacia Atizapan. Al llegar a orillas del pueblo de Calacoayan, el 2 de julio de 1520, se dio un ataque sorpresivo y cruel que culminó con la vida de cientos de calacoayenses y el saqueo e incendio del poblado cuyos restos forman ahora la zona arqueológica de Calacoaya:


title: Calacoaya

text: La zona arqueológica en la actualidad se encuentra en franco abandono. Ha sido saqueada e invadida a largo de los años sin ningún freno por parte de las autoridades locales o federales (INAH). Recientemente las autoridades municipales del PAN otorgaron un permiso a la empresa FRISA para la edificación de más de 2 mil viviendas en los terrenos de la zona, en el Cerro del Borrego (predio El Tornillo). El INAH ha solicitado protección a tan solo 1.5 hectáreas de la zona aun cuando esta se extiende a por lo menos 115 hectáreas, que se planean urbanizar.


title: Megantereon

text: Megantereon es un género extinto de felino dientes de sable perteneciente a la subfamilia Machairodontinae. Este mamífero tenía un tamaño similar al leopardo actual, pero era más robusto y musculoso, y poseía unos colmillos superiores alargados y ligeramente curvos que pudo emplear en la caza de presas tipo mastodonte. Vivió en Eurasia, África y Norteamérica desde el Mioceno Superior hasta el Pleistoceno Medio.


title: Megantereon

text: A día de hoy no existe consenso entre los científicos sobre el lugar de origen de este género. Se tienen evidencias fidedignas de su presencia en África desde hace 3,6 millones de años, durante el Plioceno medio, pero existen restos asiáticos de dudosa clasificación que podrían adelantar su existencia hasta el Mioceno. En Norteamérica los restos más antiguos conocidos datan de unos 4,5 Ma, pero algunos autores no consideran este registro perteneciente al género "Megantereon". En Europa el registro más antiguo del género data, según autores, entre 3,5 y 2,5 Ma. Este género es considerado por algunos el ancestro de "Smilodon".


title: Megantereon

text: Tampoco existe unanimidad en lo referente al número de especies de "Megantereon", por lo que los registros existentes son clasificados en especies o subespecies diversas:


title: Dave Holland

text: Dave Holland nació el 1 de octubre, de 1946 en Wolverhampton, Staffordshire, Inglaterra. Es un músico de jazz, especializado como bajista y compositor. Holland es una figura destacada dentro del estilo "avant-garde".


title: Dave Holland

text: Ha tocado y grabado discos con afamados músicos de jazz, como director y como acompañante. Ha trabajado junto a Miles Davis, Stan Getz, Chick Corea, Anthony Braxton, el multiinstrumentista Sam Rivers, y en el trío Gateway con John Abercrombie, Jack DeJohnette y con el guitarrista Pepe Habichuela.


title: Dave Holland

text: La mayoría de sus discos están grabados en el sello ECM, aunque desde el 2004 tiene contrato con EmArcy.


title: Malcolm Muggeridge

text: Malcolm Muggeridge (Inglaterra, 24 de marzo de 1903 – 14 de noviembre de 1990) fue un periodista y escritor convertido al catolicismo.


title: Malcolm Muggeridge

text: Su padre fue H.T. Muggeridge, miembro del Partido Laborista en Croydon, South London y por un breve periodo Miembro del Parlamento durante el gobierno de Ramsay MacDonald. Su madre era Annie Booler.


title: Malcolm Muggeridge

text: Estudió en el Selwyn College, en la Universidad de Cambridge, se graduó en 1924 con un título en ciencias, y se fue a enseñar a la India.


title: Malcolm Muggeridge

text: Durante su época de estudiante enseñó por periodos breves en 1920, 1922 y 1924 en el Colegio John Ruskin en Croydon, donde su padre era “Chairman of the Governors”.


title: Malcolm Muggeridge

text: Regresó a Inglaterra en 1927, y contrajo matrimonio con Katherine Dobbs (1903 - 1994), también llamada Kathleen o Kitty, cuya madre, Rosalind Dobbs era la hermana menor de Beatrice Webb. Trabajó como profesor sustituto antes de ir a enseñar a Egipto durante seis meses. Conoció a Arthur Ransome quien estaba de visita en Egipto como periodista del "Manchester Guardian". Ransome recomendó a sus editores del “Guardian” a Muggeridge y así fue contratado como periodista por primera vez.


title: Malcolm Muggeridge

text: Muggeridge y su esposa viajaron a Moscú en 1932, él en calidad de corresponsal del "Manchester Guardian", cubriendo una noticia sobre William Chamberlin; en esta época el "Manchester Guardian" simpatizaba con el régimen soviético de Iósif Stalin. Durante los primeros días de Muggeridge en Moscú, su principal preocupación periodística era escribir una novela sobre su experiencia en el "Manchester Guardian", completada y enviada a los editores en enero de 1933. Desafortunadamente, los editores no publicaron la novela y esto causó problemas económicos a Muggeridge quien no estaba contratado en ese momento. Solo le pagaban por los artículos que lograra publicar.


title: Malcolm Muggeridge

text: Confesó ser agnóstico durante toda su vida. Comenzó a volverse hacia el cristianismo en el tiempo en que publicó "Jesus Rediscovered" (1969) y "Jesus: The Man Who Lives" (1976).


title: Malcolm Muggeridge

text: Dijo que influenciaron fuertemente su vida pensadores tales como san Agustín de Hipona, William Blake, Blaise Pascal, Leon Tolstoy, Dietrich Bonhoeffer, Søren Kierkegaard y Fyodor Dostoyevsky. Durante esta época produjo varios documentales para la BBC basados en temas religiosos, como "In the Footsteps of St. Paul".


title: Malcolm Muggeridge

text: En 1971 publicó "Something Beautiful for God", libro sobre Teresa de Calcuta, que coadyuvaría a su reconocimiento mundial.


title: Malcolm Muggeridge

text: Años más tarde, en 1982, sorprendió a muchas personas al convertirse al catolicismo, a la edad de casi 80 años, junto con su esposa Kitty. Manifestaron que en su decisión tuvo una influencia no menor Teresa de Calcuta. Su último libro publicado en 1988, "Conversion", describe su vida de peregrinaje y su travesía espiritual.


title: Malcolm Muggeridge

text: Muggeridge fue una figura controvertida, conocido por ser un bebedor y mujeriego en su adolescencia. Sin embargo, sus mejores trabajos vinieron como resultado de haber encontrado tardíamente la fe y luchado enérgicamente por temas morales.