title: Applause (canción)

text: «Applause» es una canción "electropop" que mezcla estilos "dance" y tiene una duración de tres minutos con treinta y dos segundos totales. La intérprete la compuso y produjo junto a DJ White Shadow, con quien ya había trabajado anteriormente en su álbum "Born This Way", de 2011. En una entrevista con MTV, Gaga reveló que lo que trata de expresar es que básicamente ella vive de los aplausos que le dan sus seguidores. Mientras la escribía, pensaba en una manera de incitar a sus admiradores a alentarla más, ya que se considera «muy vulnerable». La describió como «muy divertida y llena de felicidad». En una entrevista con Ryan Seacrest el 13 de agosto de 2013, explicó que cuando estaba en su gira The Born This Way Ball comenzó a sentir una especie de dolor, pero no sabía de dónde, así que lo único que le permitía continuar eran los aplausos que recibía. Esto último en referencia a la operación a la que Gaga se sometió a principios de 2013, la que la obligó a cancelar su gira. De acuerdo con la partitura publicada por Sony/ATV Music Publishing en el sitio web Musicnotes, la canción tiene un tempo allegro de 140 pulsaciones por minuto y está compuesta en la tonalidad de "sol" menor. El registro vocal de la cantante se extiende desde la nota "fa#3" hasta la "re#5".


title: Applause (canción)

text: En general, «Applause» contó con reseñas favorables por parte de los críticos musicales. El escritor Robert Copsey de Digital Spy alabó el hecho de que no es comparable con el «"bubblegum pop"» de "The Fame" ni los «ritmos violentos» de "Born This Way". También dijo que su estribillo lleno de sonidos electrónicos y "dance" se hace más pegadizo cada vez que se oye. Sin embargo, señaló que no quedó convencido de los versos, además de mencionar que no es tan buena como los anteriores éxitos de la cantante «Poker Face» y «Bad Romance». Michael Cragg de "The Guardian" dijo que su introducción es «brillante», aunque dijo que la voz de Gaga tiene un «tono extraño», similar al de David Bowie. Erin Coulehan de "Rolling Stone" comentó que recuerda a «LoveGame». Amy Sciarretto de PopCrush la calificó con tres estrellas de cinco y escribió que su forma de decir las palabras es «dramática y enunciativa», como si cada palabra tuviese la misma importancia. Adicionalmente, aseguró que su últimos cuarenta segundos son «épicos», ya que es cuando los aplausos reales se unen a la melodía, y que tiene más semejanza con "The Fame" que con "Born This Way". No obstante, destacó el hecho de que posee cierto parecido con «Burning Up» de Madonna. El sitio PopJustice publicó una nota donde la califican con nueve puntos de diez. La escritora Sal Cinqueman de "Slant Magazine" comentó que «es una canción "dance pop" sorprendentemente sencilla» que musicalmente «es una retroceso a las producciones simples de "The Fame"» y carece de la «grandeza» de «Born This Way» y «Bad Romance». Bill Lamb de About.com le dio tres estrellas de cinco y afirmó que si bien es «pegadiza», no posee nada «nuevo o innovador» y tampoco será recordada como una de las mejores canciones de Gaga.


title: Applause (canción)

text: El escritor Baggers de "The Huffington Post" aseguró que si bien «Applause» no era del todo innovadora, es «pop en todo su esplendor», ya que es «eufórica, alegre y es imposible que salga de tu cabeza». Vanessa Spates de Examiner.com señaló que su estribillo es «insanamente pegadizo», y que por primera vez desde "The Fame Monster", la voz de Gaga no se ve ahogada por la «increíble» producción. Le dio una calificación perfecta de cinco estrellas sobre cinco y dijo que con esta canción podría recobrar los seguidores infantiles que perdió cuando se convirtió en la «Madre Monstruo». Marc Hogan de "Spin" hizo referencia al título de la canción diciendo que «no hay razones para aplaudirla». Bernard Zuel de The Age Entertainment le otorgó tres estrellas y media de cinco y comentó que es la clásica rutina de Gaga: un tema "electro dance" con mucha emoción. Nicole James de Fuse dijo que está hecha para los clubes o cualquier lugar lleno de luces y está muy bien elaborada. Greg White de "So So Gay" la valoró con cuatro estrellas de cinco y sostuvo que es mejor que la mayoría de los temas EDM/pop actuales. Y, gustándote o no, es casi imposible no prestarle atención. Chris Richards de "The Washington Post" dijo que es buena, pero más allá del diseño típico de las anteriores canciones de Gaga, «Applause» está hecha para obtener la máxima adulación posible, que es la que todas las artistas pop necesitan para sobrevivir. Jordan Runtagh de VH1 lo colocó en el último puesto de su lista de «los quince éxitos monstruosos que casi no suceden». Más tarde, los usuarios del sitio Metacritic la eligieron como la mejor canción del 2013.


title: Applause (canción)

text: Mundialmente, «Applause» tuvo una recepción comercial favorable. En los Estados Unidos, la revista "Billboard" pronosticó que «Applause» podría vender más de 400 mil copias digitales en su primera semana. Si esto ocurría, sería la primera canción en debutar con dicha cantidad de ventas en un día no festivo desde que «Payphone» de Maroon 5 lo lograra en noviembre de 2012. Esto podría darle a Gaga su quinto número uno en "Digital Songs". Aunque, «Roar» de Katy Perry podría evitarlo ya que se lanzó un día antes y tenía las mismas posibilidades de vender dicha cantidad de copias. En sus dos primeros días, reportó dieciséis millones de impresiones en 210 estaciones de radio. Finalmente, la canción solo alcanzó el número cuatro del "Billboard Hot 100", el tres de "Digital Songs" y seis de "Radio Songs". Más tarde, logró el número uno en el "Dance/Club Play Songs", por lo que se convirtió en el décimo segundo número uno consecutivo de la cantante. En las listas de "Streaming Songs", "Pop Songs" y "Dance/Electronic Songs" llegó hasta el número tres, cuatro y uno, respectivamente. Hasta el 25 de febrero de 2018, había vendido 2.7 millones de copias en los Estados Unidos. En Canadá logró la cuarta posición y fue certificado con doble por parte de la CRIA tras haber superado las 160 mil copias. México, al carecer de lista semanal de sencillos, no reportó ninguna posición para la canción. A pesar de ello, AMPROFON certificó al sencillo con disco de oro por vender 30 000 copias.


title: Applause (canción)

text: Su recepción en Europa y Asia también fue favorable. En España, Hungría y Líbano llegó hasta el número uno. En Japón alcanzó el sexto puesto. Por otra parte, en el Reino Unido a solo siete horas de haberse publicado vendió 10 500 copias, lo que la colocaba en el número siete del "UK Singles Chart". Los medios pronosticaron que podría debutar número uno y convertirse en el quinto sencillo de Gaga que lo logra. Sin embargo, tendría que competir contra «Burn» de Ellie Goulding, quien ya se encontraba en la cima del conteo y estaba próxima a tener su primer número uno en su país natal. Al día siguiente, ascendió a los cinco primeros, aunque aún debía vender 55 000 copias más para superar a Goulding. Finalmente, debutó como número cinco con más 38 000 ejemplares, lo que lo convirtió en la segunda entrada más alta de la semana y en el décimo "top" diez de la cantante en el país. Posteriormente la BPI le otorgó un disco de plata por superar las 200 mil copias. En las radios de Bulgaria ubicó el tercer lugar, mientras que en las de Eslovaquia el décimo octavo. En Dinamarca logró el sexto puesto, mientras que en Italia el segundo. En ambos territorios recibió la certificación de platino por sus buenas ventas. Asimismo, la canción llegó hasta los diez primeros de las listas de Alemania, Austria, las dos regiones de Bélgica, Finlandia, Francia, Irlanda, Noruega y Suiza. En los Países Bajos y Suecia solo llegó hasta las posiciones quince y diecisiete, respectivamente. Sin embargo, en este último fue certificado con disco de oro.


title: Applause (canción)

text: En Australia solo llegó hasta el undécimo puesto, y se mantuvo por escasas semanas dentro del conteo. Situación similar ocurrió en Nueva Zelanda, donde llegó hasta el número siete. Aunque, en ambos territorios obtuvo certificaciones. Por haberse lanzado a mitad de año, «Applause» figuró en poca cantidad de listas anuales, además de ubicar en su mayoría las últimas posiciones.


title: Applause (canción)

text: Su vídeo musical fue dirigido por Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, este se filmó durante la semana del 21 de julio en Los Ángeles, California. El videoclip se basa en la pasión de Gaga por el arte y su multitud. El vídeo musical de «Applause» estrenó el 19 de agosto de 2013 en el programa "Good Morning America", donde apareció en todas las pantallas del Times Square. Sobre ello, la cantante declaró que es «un sueño hecho realidad». El productor DJ White Shadow, quien estuvo trabajando con Gaga en "ARTPOP", adelantó a MTV News que el vídeo estaba dedicado a sus seguidores. Sobre el proceso de producción, aseguró:


title: Applause (canción)

text: El vídeo comienza con escenas de la cantante acostada en un colchón y usando un traje negro. Al comenzar la canción, Gaga emerge desde un sombrero, además de aparecer dentro de una jaula y con piernas de caballo en otras escenas. Seguidamente los primeros planos se intercalan hasta terminar el estribillo, donde esta vez la intérprete está semidesnuda, solo tapándose las partes íntimas y los senos en representación a la pintura "El nacimiento de Venus (Botticelli)" (1484). También aparece como un cisne negro e interpretando una coreografía. Al finalizar, se muestra un fondo púrpura donde Gaga sostiene un ramo de flores con forma de pierna. Finalmente hace gestos con sus manos que significan "ARTPOP".


title: Applause (canción)

text: En general, el clip recibió mayoritariamente reseñas positivas de parte de los medios. Glenn Gamboa de "Newsday" lo describió como una aluvión de imágenes artísticas y coreografías que continúan el tema de la canción para combinar el arte con la «cultura pop». Erin Coulehan de "Rolling Stone" revista señaló que el vídeo estaba en la manera típica de Gaga, también lo consideró como un espectáculo de luces, colores vivos y una complicada coreografía. Kyle Anderson de la revista "Entertainment Weekly" hizo una reseña sobre el vídeo similar a la de Coulehan, agregó que hace que «la canción suena muy bien, además de que golpea las notas altas como en “Paparazzi” o “Bad Romance”, sin duda es un paso adelante con respecto a los clips anteriores de la "Born This Way era"».


title: Applause (canción)

text: Lady Gaga confirmó a través de Facebook que interpretaría «Applause» en los en los premios , entregados el 25 de agosto de 2013 en el Barclays Center, Brooklyn. Además, esta sería su primera presentación desde la cancelación de su Born This Way Ball Tour a principios de 2013. La cantante abrió los premios cantando un verso acapella mientras su cara era enfocada utilizando una máscara blanca con forma de cuadrado que la rodeaba. Al fondo se oían algunos aplausos y abucheos pregrabados para el espectáculo. En seguida, empezó a cantar «Applause» y sus bailarines comenzaron a quitarle el atuendo que utilizaba para dejar al descubierto un traje color negro con brillos. Luego, usó una peluca y vistió además una falda y una chaqueta color azul eléctrico, en referencia al "look" que usó para su álbum debut "The Fame" (2008). Poco después, cambió nuevamente de peluca, esta vez una color amarillo usada en su gira The Monster Ball Tour para promocionar su disco "The Fame Monster" (2009). Finalmente, Gaga se mostró semidesnuda para terminar la presentación, donde simplemente era tapada por un bikini de conchas. Esto último en referencia al nacimiento de Venus (Botticelli). La revista "Billboard" destacó la interpretación como una de las mejores de la noche. El diario "Daily Mail" escribió que fácilmente podría ser descrita como «la evolución de Gaga». El escritor Jon Caramanica de "The New York Times" dijo que fue «frenética», mientras que Greg Kot de "Chicago Tribune" aseguró que Gaga era la mejor opción para abrir la premiación.


title: Applause (canción)

text: El 1 de septiembre, Gaga abrió el iTunes Festival con una serie de canciones inéditas. Entre estas, «MANiCURE», «Sexxx Dreams», «ARTPOP», «Jewels N' Drugs» y «Swine». Cerró su concierto de una hora con la presentación de «I Wanna Be With You» seguida de «Applause». El 9 del mismo mes, la cantante presentó la canción para el programa "Good Morning America". Inició cantando el clásico «Over the rainbow» vestida como Dorothy, protagonista de la película "El mago de Oz" (1939). La producción incluía a sus bailarines vestidos como el espantapájaros sin cerebro, el hombre de hojalata sin corazón y el león cobarde, personajes presentes en el filme. Además, las personas en el público utilizaban sombreros con forma amapolas silvestres para representar la pradera en donde Dorothy despertó, mientras que el escenario contenía baldosas amarillas para representar el camino hacia Ciudad Esmeralda. Luego, Gaga comenzó a interpretar «Applause» y simultáneamente realizó un cambio de vestuario para mostrarse como Glinda, la bruja buena del norte que recibe a Dorothy en Munchkinland. En seguida, aparece una bailarina disfrazada de la bruja mala del oeste, la villana de la película. La cantante la ahuyenta y reaparece nuevamente como Dorothy para culminar el espectáculo. Tras culminar la presentación, explicó: «Dorothy tuvo que transformarse para sobrevivir. Lo cual es una metáfora de mi vida».


title: Applause (canción)

text: El 11 de noviembre, Gaga realizó una fiesta llamada artRave en el Astillero Naval de Brooklyn para celebrar el lanzamiento mundial del disco. Realizó un espectáculo donde abrió con «Aura» y «ARTPOP» mientras vestía un traje inflable blanco. La producción incluía una escenografía totalmente blanca, grandes pantallas proyectando el nombre de Gaga y Jeff Koons, una plataforma de tres pisos con superficie rotable en el centro del escenario y además un piano aislado. Tras quitar una parte de su traje, la cantante interpretó «Venus», «MANiCURE» y «Sexx Dreams», para luego sentarse en un piano y cantar «Gypsy» y «Dope». Gaga evacuó el escenario para reaparecer con un traje color negro y cerrar el espectáculo con «Applause» y «Do What U Want». El 16 de noviembre, apareció como conductora e invitada especial del programa "Saturday Night Live". Allí presentó «Do What U Want» usando un traje plateado decorado con pequeños espejos. Por primera vez, R. Kelly apareció junto a la cantante para interpretar la canción. Durante el espectáculo, ambos realizaron una serie de actos sexuales, primero Gaga tomó la entrepierna del rapero y más tarde este hizo algunas flexiones sobre la cantante simulando una relación sexual. Más tarde, la intérprete cambió su vestuario e interpretó «Gypsy» en un piano rosa. Durante la noche también cantó una versión "jazz" de «Applause» y «Born This Way».


title: Applause (canción)

text: El 28 de noviembre, ABC transmitió el especial del día de acción de gracias de "The Muppets" que contó con la participación de Gaga y otros invitados. Primero cantó «Venus» junto a varios bailarines disfrazados como planetas. Más tarde, realizó un cambio total de vestuario para interpretar «Applause». Seguidamente, el cantautor Elton John apareció junto a la cantante para presentar «The Jets» y «ARTPOP», para posteriormente dejarla tocar «MANiCURE». Otros invitados en el especial fueron Kermit, con quien Gaga interpretó «Gypsy» y RuPaul, con quien cantó «Fashion!». El episodio concluyó con una segunda presentación de «Applause». Al día siguiente, Gaga acudió al programa japonés Music Station, donde concedió una entrevista e interpretó nuevamente la canción. Su maquillaje y vestuario estuvieron inspirados en el anime. El 2 de diciembre, Gaga presentó «Venus» y «Applause» en el programa japonés "SMAP×SMAP". Seis días después, Gaga cerró el Jingle Bell Ball en Londres cantando «Poker Face», «Just Dance», «Bad Romance», «Born This Way», «Aura», «Do What U Want» y «Applause». Durante todo el concierto, solo utilizó una chaqueta y un sostén de conchas plateadas, unos botines y una tanga color negro, y una peluca verde. Adicionalmente, presentó «Jingle Bells» y «The Christmas Song». También fue incluida en el repertorio de sus giras y Joanne World Tour, siendo la única canción de "ARTPOP" interpretada en esta última. Igualmente, figuró en el repertorio de sus residencias Lady Gaga Live at Roseland Ballroom y .</small>


title: Applause (canción)

text: El 15 de septiembre de 2013, «Applause» sonó durante la etapa de trajes de baño en el certamen de belleza Miss America 2014. Un par de días después, el cantante estadounidense Adam Lambert confirmó que sería la estrella invitada en el episodio «A Katy or A Gaga» de la quinta temporada de la serie "Glee", donde versionaría la canción. El capítulo tendría como tema principal la batalla de la cantante Katy Perry y Gaga en las listas de popularidad por la salida simultánea de «Roar» y «Applause». Adicionalmente, el elenco realizaría versiones de «Marry the Night» y «Wide Awake», los dos últimos sencillos de ambas intérpretes previos a la batalla. Asimismo, el 23 de septiembre, el dúo australiano de electrónica Empire of the Sun publicó su propia remezcla, que según el sitio web Somos Ídolos, tiene «un ambiente mucho más electrónico que seguro funcionará idealmente para todos los centros nocturnos y discotecas». Más tarde, dicha remezcla fue incluida en un álbum promocional del sencillo vendido a través de iTunes.


title: Applause (canción)

text: Por otra parte, en el programa "Dancing With The Stars", los cantantes y concursantes Christina Milian y Mark Ballas bailaron la canción en la categoría de paso doble, donde recibieron una calificación de veintitrés puntos. El mismo día, la compañía francesa Ubisoft anunció que «Applause» y «Just Dance» formarían parte de la lista de canciones del videojuego "Just Dance 2014", disponible para las consolas PlayStation 4 y Xbox One. La empresa también la utilizó como banda sonora de uno de sus comerciales para Norteamérica. El 28 de septiembre, durante el medio tiempo del partido de fútbol americano contra los Oklahoma Sooners, la banda de marcha del Notre Dame Fighting Irish tocó la canción mientras realizaban una agrupación con forma de dos manos. El 14 de noviembre, «Applause» sirvió como canción de cierre para el desfile de modas Victoria's Secret Fashion Show. El 4 de diciembre, Ellona Santiago, concursante de la tercera temporada de "The X Factor", interpretó su propia versión de la canción. Tres días más tarde, la concursante Nahomy Campas del programa "La Academia Kids" presentó otra versión de «Applause», y la actuación le valió tres botones verdes para avanzar a la semifinal. El 16 de febrero de 2014, Sophie Chante audicionó para la versión francesa de "The Voice" con «Applause». Gracias al voto de Florent Pagny, pudo entrar al concurso.


title: Applause (canción)

text: Además del éxito comercial que tuvo, «Applause» se alzó con diferentes premios, siendo el sencillo de "ARTPOP" más galardonado. A continuación, una lista con los premios y nominaciones que obtuvo:


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: El Regimiento de Pardos y Morenos fue una unidad militar de las Provincias Unidas del Río de la Plata que participó en la mayoría de las campañas militares de la Guerra de la Independencia Argentina hasta su disolución en 1816 a causa de la Batalla de Viluma. Estaba compuesto por soldados de las castas de mulatos libres y negros libertos.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: Inmediatamente después de la Revolución de Mayo, el 29 de mayo de 1810 la Primera Junta de Gobierno de las nacientes Provincias Unidas del Río de la Plata organizó por decreto las unidades militares de Buenos Aires, elevando a regimientos veteranos de 1.116 plazas a los batallones de milicias urbanas de infantería a sueldo existentes. El Batallón de Castas su también elevado a Regimiento de Castas, pero mantuvo su condición miliciana.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: El 8 de junio de 1810, la Junta dispuso por decreto que las compañías de naturales indígenas que integraban el Batallón de Castas se integrasen a los regimientos N° 2 Patricios y N° 6 Arribeños, bajo sus mismos oficiales, por lo que el Regimiento de Castas pasó a ser conocido como Regimiento de Pardos y Morenos. El 19 de junio de 1810 la Junta otorgó el despacho de teniente coronel del regimiento a Martín Galain y de sargento mayor a Miguel Estanislao Soler.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: Un decreto del 10 de febrero de 1811 renombró la unidad a Regimiento de Pardos y Morenos Patricios de Buenos Aires y otro decreto, del 4 de octubre de 1811, le otorgó la categoría de fuerza veterana.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: El 14 de junio la Junta ordenó al vocal Juan José Castelli que reuniera tropas para efectivizar la expedición militar a las provincias del interior del virreinato, cumpliendo así el acta del Cabildo de Buenos Aires del 25 de mayo, formándose un ejército de 1.150 hombres. Integraron la expedición 2 compañías del Regimiento de Pardos y Morenos. Este ejército fue conocido en su época como "Ejército del Perú" o "Ejército Auxiliador de las Provincias Interiores", pero actualmente es más conocido como "Ejército del Norte". Las 2 compañías castas avanzaron con el ejército por el norte argentino y el Alto Perú hasta el límite con el Virreinato del Perú, en donde participaron el 20 de junio de 1811 en la Batalla de Huaqui:


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: Luego de la derrota de Huaqui las compañías de pardos y morenos retrocedieron con el ejército hasta Jujuy, en donde éste fue reoganizado por el nuevo comandante Manuel Belgrano en 1812.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: El 23 de septiembre de 1810 se reunió en el campamento de San Nicolás de los Arroyos una fuerza de 200 hombres de 5 compañías de infantería de la guarnición de Buenos Aires entre las que se hallaba una pardos; esta fuerza fue el núcleo de la Expedición de Belgrano al Paraguay.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: Durante el avance por la Mesopotamia argentina la Compañía de Pardos viajaba en la 2° División, bandera azul. Luego de cruzar el río Paraná en las Misiones, la compañía marchó en la división de vanguardia participando en la Batalla de Paraguarí el 19 de enero de 1811 y en Batalla de Tacuarí el 9 de marzo de 1811. Luego de esta derrota, Belgrano repasó el río Paraná estableciendo su cuartel general en Candelaria, donde el 21 de marzo de 1811 dio un estado detallado de sus fuerzas, teniendo la Compañía de Pardos un capitán, un teniente, 3 cabos y 33 soldados.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: En febrero de 1811, 441 soldados pardos y morenos enviados desde Buenos Aires a las órdenes del teniente coronel Martín Galain, jefe el Regimiento de Pardos y Morenos, se situaron en Entre Ríos, en la margen occidental del río Uruguay, con la misión de proteger la retirada de Belgrano desde el Paraguay y conmover a la Banda Oriental. Esas fuerzas se hallaban en Santa Fe el 9 de enero de 1811.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: El 28 de febrero de 1811 los criollos de la Banda Oriental se insurreccionaron contra el virrey, hecho conocido como Grito de Asencio. Belgrano ordenó a Galain que cruzara el río Uruguay y se posesionara de Mercedes y Santo Domingo Soriano, que se habían pronunciado por la Junta, por lo que éste envió a Soler con 50 soldados pardos y morenos a situarse en esa villa. Una escuadrilla realista al mando de Juan Ángel Michelena ingresó en el río Negro con 800 soldados e intimó la rendición a Soler. El 4 de abril de 1811 se produjo el Combate de Soriano, que culminó con el triunfo de Soler.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: El ejército revolucionario al mando de Belgrano que regresaba de la Intendencia del Paraguay y las Misiones atravesó la Mesopotamia y cruzó en Entre Ríos el río Uruguay hacia la Banda Oriental, en donde en abril de 1811 estableció su cuartel general en Mercedes: Allí las tropas de Belgrano se reunieron con las milicias orientales y las fuerzas comandadas por Rondeau.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: El ejército avanzó hacia Montevideo y en la Segunda División comandada por el teniente coronel Agustín Sosa iban 450 hombres del Regimiento de Pardos y Morenos. A fines de abril Belgrano fue reemplazado por Rondeau. Tras el triunfo de José Artigas en la Batalla de Las Piedras, se inició el Primer Sitio de Montevideo el 21 de mayo de 1811, llegando Rondeau con el grueso de las tropas el 1 de junio (incluso los pardos y morenos). El 15 de julio de 1811 algunos soldados del regimiento participaron como voluntarios en el Asalto de la Isla de las Ratas.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: Producida la invasión portuguesa de julio de 1811, el 12 de octubre se levantó el sitio a Montevideo y el 21 de octubre se firmó un armisticio con el virrey Francisco Javier de Elío. Cumpliendo lo pactado, las tropas porteñas evacuaron suelo oriental en diciembre de ese año y regresaron a Buenos Aires, mientras que otras fuerzas cruzaron el río Uruguay, acampando en Entre Ríos, lo mismo que gran parte del pueblo que realizó el Éxodo oriental.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: Al no haberse retirado los portugueses de la Banda Oriental, y reiniciado las hostilidades con los realistas de Montevideo, en abril de 1812 el Primer Triunvirato exigió el inmediato retiro portugués bajo amenaza de guerra. El Triunvirato envió a Artigas 20.000 pesos conducidos por Ventura Vázquez y el Regimiento N° 6 de Pardos y Morenos al mando de Soler y lo hizo jefe de las operaciones. El Regimiento de Pardos y Morenos había tomado el N° 6 el 6 de enero de 1812, perteneciendo antes este número a un regimiento que participó de la expedición al Alto Perú y fue rebajado a batallón.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: El 7 de abril Artigas cruzó el río Uruguay retornando a la Banda Oriental junto con el Regimiento de Pardos y Morenos destacando partidas hacia los río Cuareim, Negro y Tacuarembó. El 13 de abril se produjo el Combate de Itapebí Grande contra los portugueses, en el que participaron 400 infantes del Regimiento de Pardos y Morenos al mando de Soler. Un nuevo ataque portugués obligó a las fuerzas de Artigas a repasar el río Uruguay hacia Entre Ríos.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: En abril de 1812 el Triunvirato envió a uno de sus miembros, Manuel de Sarratea, a ponerse al mando del ejército instalado en Entre Ríos, agudizándose las desavenencias con Artigas. Entre las fuerzas que Sarratea separó del campamento de Artigas a fines de 1812 se hallaba el Regimiento N° 6 de Pardos y Morenos. Cuando Sarratea se dirigió a Concepción del Uruguay, Soler permaneció por un tiempo en el Salto Chico con su regimiento.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: En septiembre de 1812 la vanguardia del ejército de Sarratea, comandada por Rondeau, cruzó el río Uruguay e inició la marcha sobre Montevideo, incluyendo al regimiento Regimiento N° 6 con 600 hombres. El 20 de octubre de 1812 el ejército patriota inició el Segundo Sitio de Montevideo. El Regimiento N° 6 participó de manera destacada en la Batalla del Cerrito el 31 de diciembre de 1812, teniendo 43 muertos y 65 heridos. Por este triunfo, el 21 de abril de 1813 Soler recibió los despachos de coronel del Regimiento N° 6 de Pardos y Morenos.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: El 17 de marzo de 1814 23 soldados del regimiento comandados por el subteniente Luis Antonio Frutos, participaron en la toma de la isla Martín García. El regimiento permaneció sitiando a Montevideo hasta la caída de la plaza el 23 de mayo de 1814 a manos de Carlos María de Alvear, siendo el primero en entrar en la Ciudadela. En febrero de 1815 parte de las tropas directoriales evacuaron Montevideo, incluso los pardos y morenos, siendo Soler nombrado gobernador de esa plaza el 25 de agosto de 1814, reteniendo la jefatura del regimiento. Ejerció entre agosto de 1814 al 25 de febrero de 1815, cuando las tropas de las Provincias Unidas abandonaron Montevideo, que quedó en manos de las milicias orientales de Artigas. En Buenos Aires el regimiento quedó al mando del teniente coronel Mariano Díaz. El 5 de septiembre de 1816 el brigadier Soler fue nombrado "cuartel maestre y mayor general" del Ejército de los Andes.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: Al tomar Belgrano el mando del Ejército del Norte en abril de 1812 se hallaba en él el Cuerpo de Pardos y Morenos al mando del teniente coronel José Superí, con 305 combatientes. El 10 de diciembre de 1812 fueron recibidos refuerzos desde Buenos Aires, entre ellos 70 u 80 pardos y morenos que engrosaron el Cuerpo de Castas, pasando a ser Batallón de Castas, al mando de Superí.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: El batallón participó en el Combate de las Piedras el 3 de septiembre de 1812, con 100 hombres, y en la Batalla de Tucumán el 24 de septiembre de 1812, comandando Superí una de las columnas de infantería. Participó también en la Batalla de Salta el 20 de septiembre de 1813.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: Luego de la derrota de Vilcapugio del 1 de octubre de 1813, Belgrano estableció su campamento en Macha, intentando reorganizar el ejército, que incluyó 198 pardos y morenos al mando de Superí, pero fue derrotado en la Batalla de Ayohuma el 14 de noviembre de 1813, debiendo retrogradar hasta Jujuy.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: El 27 de agosto de 1814 el Regimiento N° 6 (junto al N° 2 y al N° 9) fue destinado a incorporarse al Ejército Auxiliar del Perú, continuando al mando de Díaz desde el nombramiento de Soler como gobernador de Montevideo. Los dos batallones del regimiento viajaron en 8 buques desde el puerto de San Pedro, arribando a Santa Fe en la segunda semana de septiembre de 1814. El 21 de septiembre partieron de Santa Fe, pero en el camino desertaron 126 hombres, llevándose 42 fusiles. Llegaron a San Miguel de Tucumán el 21 de noviembre, disminuidos a 549 soldados y oficiales. En los primeros días de enero de 1815 el regimiento se trasladó hasta Huacalera en la quebrada de Humahuaca, a donde llegó el 16 de enero, permaneciendo hasta el 20 de marzo de 1815, cuando se dirigió a San Miguel de Chapaca. Llegando a Potosí el 18 de mayo, continuó el 15 de junio hacia Yocaya y el 16 de agosto las fuerzas quedaron en los pueblos de Leñas, Culta y Sopollo, para partir hacia Ayohuma el 17 de septiembre.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: El 2 de octubre de 1815 Rondeau ordenó que el Regimiento N° 6 se dirigiera a Chayanta. El 27 de noviembre se halló en Sipe Sipe, en donde el Ejército Auxiliar fue derrotado el 29 de noviembre de 1815 en la Batalla de Viluma. El Regimiento N° 6 se hallaba en la reserva, pero se vio envuelto en la fuga de la infantería argentina luego de la derrota, quedando muchos prisioneros y muchos otros dispersos.


title: Regimiento de Pardos y Morenos

text: Los dispersos se reunieron con las demás tropas en Yotala, retrocediendo hacia Tupiza y luego hacia Huacalera en la quebrada de Humahuaca, para posteriormente continuar hasta Tucumán. El 7 de agosto de 1816, en Trancas, Rondeau fue desplazado y reemplazado por Manuel Belgrano al frente del Ejército del Norte. El ejército se estableció en la Ciudadela de Tucumán, a donde llegó el 28 de agosto. Belgrano distribuyó los restos del Regimiento N° 6 entre los regimientos N° 3 y N° 9, disolviéndolo.


title: Gerson Martínez

text: Gerson Sebastián Martínez Arredondo (El Melón, Región de Valparaíso, 10 de enero de 1989) es un futbolista chileno. Juega de delantero y su equipo actual es Deportes Colina de la Segunda División Profesional de Chile.


title: Gerson Martínez

text: Comenzó jugando a los siete años en el club Minas Melón (amateur) hasta que a los catorce años se unió a las divisiones inferiores de Unión La Calera donde, gracias a su gran talento, paso a las divisiones inferiores de Universidad Católica donde no pudo permanecer mucho tiempo ya que este club no compró su pase.


title: Gerson Martínez

text: Tras sus frustrados pasos por las categorías inferiores de los clubes anteriormente mencionados volvió a jugar en su equipo de barrio MINAS MELÓN durante un año, luego de esto gracias a un amigo pudo probarse en San Luis de Quillota, club que quiso quedarse con él teniendo que comprar su padre el pase ya que este aun lo poseía Unión La Calera y con esto podría jugar por su nuevo club.


title: Gerson Martínez

text: El año 2006 logra debutar con San Luis de Quillota en el fútbol profesional jugando en la Primera B de Chile donde permaneció jugando de forma intermitente logrando un título y el ascenso a la Primera División. Según un anuncio del presidente de San Luis de Quillota, partiría en enero del 2011 al fútbol de Suecia pero su traspaso no se dio y tras vivir el descenso a la segunda división del fútbol chileno, permaneció jugando en el club quillotano y en el 2012; Colo-Colo, equipo de la Primera División compró el 50% del pase del jugador y lo envió a préstamo a Cobreloa actual subcampeón de esa categoría.


title: Gerson Martínez

text: En 2013 llegó a Colo-Colo para jugar el Torneo de Transición. En el cuadro albo no pudo consolidar su rendimiento y tras la llegada del entrenador Gustavo Benítez fue enviado a préstamo a Deportes Iquique. Para el segundo semestre ficha por Deportes Iquique.


title: Gerson Martínez

text: En 2014 llegó como refuerzo a Deportes Antofagasta junto a su exentrenador de su exequipo Deportes Iquique Jaime Vera.


title: Gerson Martínez

text: Por la Selección Chilena Sub-20 había sido considerado para el Campeonato Sudamericano Sub 20 de 2009 pero una lesión lo dejó fuera de la nómina final, pero su revancha vendría en la Selección Chilena Sub-21 en el Torneo Esperanzas de Toulon de 2009 bajo las órdenes del entrenador Ivo Basay convirtiendo el gol que permitió al equipo chileno ser el ganador del trofeo. Además Martínez se convirtió en el goleador del certamen. Obtuvo también el premio al "jugador revelación" del mismo torneo.


title: Gerson Martínez

text: En mayo del 2010, fue citado otra vez para la Selección Chilena Sub-22 esta vez dirigida por César Vaccia para volver a participar en el Torneo Esperanzas de Toulon de 2010, en este certamen el equipo quedó en cuarto lugar no logrando defender el título del año anterior. En mayo del 2011 fue citado por Claudio Borghi a una selección sub-25 de proyección compuesta solo por jugadores de la Primera B de Chile que podría ser utilizada como sparring para la Selección de fútbol de Chile siendo esto último la última ocasión en que ha estado convocado a una selección nacional.


title: Carrera de camellos

text: Las carreras de camellos es un deporte en el que los competidores realizan una carrera que deben completar montados sobre camellos. Es popular en Arabia Saudita, Baréin, Catar, Emiratos Árabes Unidos, Australia y Mongolia. Las carreras profesionales, al igual que las carreras de caballos, son eventos donde se apuesta y una atracción para turistas. Los camellos pueden correr a velocidades de hasta 65 km/h en carreras cortas y pueden mantener una velocidad de unos 40km/h por períodos de una hora.


title: Carrera de camellos

text: A menudo los camellos son montados por niños jockey, pero la preocupación sobre abusos a los derechos humanos han motivado a que UAE y Catar hayan prohibido las tareas por parte de niños. La controversia sobre la reducción a condiciones de esclavitud de los niños ha motivado el uso de camellos conducidos por robots que hacen de jinete


title: Carrera de camellos

text: En Australia se organiza en forma regular una gran carrera de camellos en Alice Springs. La carrera tiene lugar todos los años, y junto con la carrera se organizan ferias y un mercado al aire libre.


title: Carrera de camellos

text: En Chile el empresario Daniel Campos, conocido como "paisa" está impulsando un proyecto de este tipo.


title: Saint Laurent (película)

text: Saint Laurent es una película del 2014 coescrita y dirigida por Bertrand Bonello, y protagonizada por Gaspard Ulliel como Yves Saint Laurent, Jérémie Renier como Pierre Bergé y Louis Garrel como Jacques de Bascher. El elenco incluye además a Léa Seydoux, Amira Casar, Aymeline Valade y Helmut Berger. Se estrenó el 24 de septiembre de 2014.


title: Saint Laurent (película)

text: La película se centra en la vida de Saint Laurent desde 1967 hasta 1976, durante este tiempo tuvo fama como diseñador de modas.


title: Saint Laurent (película)

text: La película se iba a estrenar el 14 de mayo de 2014. En enero de 2014, el estudio anunció que el estreno se atrasaría al 1 de octubre de 2014. Luego, el estreno se cambió al 24 de septiembre de 2014.


title: Wireless Distribution System

text: WDS o "Wireless Distribution System" es una función que permite la interconexión inalámbrica entre routers o puntos de acceso. De esta manera podremos usar el router como repetidor de otra señal o para interconectar 2 redes.


title: Wireless Distribution System

text: Para que la comunicación entre 2 puntos de acceso o routers inalámbricos se pueda establecer, hay que partir de los siguientes supuestos:


title: Wireless Distribution System

text: Se requiere que todos los equipos usen el mismo espectro de radiofrecuencia y si usan cifrado WEP o WPA compartan las claves.


title: Wireless Distribution System

text: Los SSID de los puntos de acceso pueden ser diferentes (aunque hay fabricantes que requieren que sean iguales).


title: Wireless Distribution System

text: Con WDS un punto de acceso puede funcionar sólo como punto de acceso, como puente con otro punto de acceso, o bien ambas funciones. De esta manera es posible crear una gran red inalámbrica dado que cada punto de acceso se conecta a cualquier otro punto de acceso disponible (que use WDS) y a cada punto de acceso se pueden conectar, de forma cableada o inalámbrica, la cantidad máxima que acepte el aparato, típicamente 256 equipos.


title: Wireless Distribution System

text: WDS a veces es denominado "modo de repetición", porque puede funcionar a la vez de puente y de punto de acceso.


title: Miguel Fuentes Azpiroz

text: Nació el 6 de agosto de 1964. Miguel Fuentes es licenciado en Ciencias Empresariales. Fue jugador de la Real Sociedad desde 1987 hasta 2001 en el puesto de Lateral derecho, aunque en sus inicios con el Eibar jugaba como delantero. Ocupó el cargo de presidente de la entidad "txuri-urdin" de 2005 al 1 de junio de 2007, día en el que dimitió de su cargo.


title: Miguel Fuentes Azpiroz

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Euskadi en una ocasión en el San Mamés el 22 de diciembre de 1995 ante Parguay, partido que finalizó 1-1.


title: Miguel Fuentes Azpiroz

text: Miguel Fuentes se presentó a las elecciones a la presidencia de la Real Sociedad como cabeza visible del proyecto DenonErreala, un conglomerado de pequeños accionistas. En estas elecciones se enfrentaba a la plataforma de Miguel Santos, empresario y presidente del Bruesa GBC, un equipo de baloncesto de la capital guipuzcoana.


title: Miguel Fuentes Azpiroz

text: Fuentes se hizo con el cargo con el apoyo de 31.297 votos, frente a los 20.392 de Miguel Santos, sucediendo a José Luis Astiazarán en el cargo y convirtiendo se así en el vigésimo sexto presidente de la historia de la Real Sociedad.


title: Miguel Fuentes Azpiroz

text: Después de la exitosa 2002/2003 la Real Sociedad había estado cerca de las posiciones de descenso en varias temporadas. Se daba también una preocupante situación económica del club. El mermado presupuesto realista limitaba seriamente el aspecto de los fichajes. De los fichajes que se hicieron, muchos rindieron a un nivel bajo- Finalmente, en la temporada 2006/2007, la campaña realista acaba con el descenso de categoría a la Liga Adelante, sumiendo a la Real Sociedad en una profunda crisis institucional, deportiva y económica.


title: Miguel Fuentes Azpiroz

text: El 2 de junio de 2007, Miguel Fuentes declara que renuncia a su cargo, alegando "asuntos personales". Su sucesora en el cargo fue, María de la Peña, vicepresidenta del club guipuzcoano y primera presidenta de la historia.


title: Rockstar (canción)

text: «Rockstar» (estilizado como «rockstar») es una canción del rapero estadounidense Post Malone. Fue lanzado el 15 de septiembre de 2017 por Republic Records como el sencillo principal de su segundo álbum de estudio, "Beerbongs & Bentleys" (2018). La canción presenta a un invitado del rapero estadounidense 21 Savage, escrita por Post Malone, 21 Savage, Louis Bell, Carl Austin Rosen, Joey Bada$ y Olufunmibi Awoshiley, y producida por Tank God y Louis (quien coprodujo «Congratulations»).


title: Rockstar (canción)

text: La canción alcanzó el número uno en la lista "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos y alcanzó el primer puesto en varios otros países, incluidos Australia, Canadá, Portugal, Irlanda, Nueva Zelanda, Suecia, Noruega, Finlandia, Dinamarca y el Reino Unido. Se convirtió en el primer sencillo número uno de Post Malone y 21 Savage en todos los países mencionados.


title: Rockstar (canción)

text: El video no oficial de YouTube para el audio de la pista, lanzado por Republic Records, es un ciclo de tres minutos y 38 segundos del coro de la canción únicamente. Por lo tanto, la canción pudo recibir descargas equivalentes sin presentar la totalidad de la canción, que algunos atribuyeron a su lugar número uno en el Hot 100. Algunos lo llamaron un «esquema de marketing inteligente», mientras que otros creían que era un truco o una laguna.


title: Rockstar (canción)

text: El video musical oficial, dirigido por Emil Nava, fue lanzado en el canal de YouTube Vevo de Post Malone el 21 de noviembre de 2017. El video presenta a Post Malone en una habitación que lucha contra una pandilla de hombres con espadas de samurai, y termina con Post Malone y 21 Savage cubiertos de sangre. "Pitchfork" notó que el video hace referencia a la película de acción japonesa "Lady Snowblood". A partir de abril de 2018, el video ha recibido más de 300 millones de visitas en YouTube. Actualmente en el 2022 cuenta con 1020M de reproducciones


title: Rockstar (canción)

text: El 13 de diciembre de 2017, se lanzó un Latin remix de la canción con artistas de reguetón puertorriqueños Nicky Jam y Ozuna. Otro remix fue lanzado el 22 de diciembre de 2017 con nuevos versos de los raperos Jadakiss y Nino Man. El 25 de diciembre de 2017, Lil Wayne lanzó su remix de la canción, titulada «5 Star» y con la colaboración de Nicki Minaj, como sencillo de su mixtape "Dedication 6". El 28 de diciembre de 2017, se filtró la versión original de la canción con T-Pain y Joey Bada$. El 23 de enero de 2018, el rapero estadounidense Fetty Wap lanzó su remix de la canción.


title: El dedo mágico

text: El dedo mágico es un libro infantil escrito por Roald Dahl en 1966. Ha sido ilustrado en diferentes ediciones por William Pène du Bois, Tony Ross, José Saltamonte y Quentin Blake.


title: El dedo mágico

text: El libro trata acerca de una niña con un dedo mágico que solamente funciona cuando ella se enoja sin tener control alguno sobre lo que este ocasiona.


title: El dedo mágico

text: La familia Gregg, vecina a su familia, habitualmente caza patos, algo que enfurece por completo a la niña. Decide entonces darles una lección, pero su dócil carácter no lo permite. Su enojo la llevará a algo que nunca creyó tendría el poder para hacer: Un día, sin querer, apuntó con su dedo a los Gregg, sus vecinos y amigos, aficionados a la cacería, ocasionando así que eventualmente comiencen a transformarse en patos, mientras unos patos comienzan a tomar su lugar como humanos.


title: Jean-Baptiste Greuze

text: Jean-Baptiste Greuze (Tournus, 1725–París, 1805) fue un pintor francés de retratos, escenas de género y pintura histórica.


title: Jean-Baptiste Greuze

text: Tras realizar sus primeros estudios de pintura con Grandon en Lyon, Greuze se trasladó a París en 1750 y entró, como alumno de Natoire en la Real Academia de Pintura y Escultura.


title: Jean-Baptiste Greuze

text: En 1755, su cuadro "Padre de familia explicando la Biblia a sus hijos", también conocido como "La lectura de la biblia" obtuvo un gran éxito. Su popularidad se confirmó con otras pinturas de corte melodramático, representando escenas de familias pequeño burguesas de provincias. Uno de sus defensores públicos fue Diderot; el famoso crítico de arte hizo un encendido elogio de sus pintura por la moralidad de sus imágenes.


title: Jean-Baptiste Greuze

text: Entre sus grandes éxitos puede mencionarse "La boda pueblerina" o "Acordée de village" presentada en el salón de 1761, donde una vez más muestra un interior "pequeño burgués" y dos mundos enfrentados. A la izquierda de la composición el mundo femenino de la intimidad y en la parte derecha el universo masculino de las leyes y los negocios.


title: Jean-Baptiste Greuze

text: Otra de sus obras de gran éxito es "La muerte del paralítico" de 1763, pintura que representa a un padre anciano en su lecho de muerte rodeado de su familia. Esta pintura se relaciona con la novela de Jean Jacques Rousseau, publicada ese mismo año, "La nouvelle Héloïse".


title: Jean-Baptiste Greuze

text: Una vez alcanzado el éxito entre el público y sus pares con estas pinturas de "género" se embarcó en la búsqueda de un rango superior en la jerarquía pictórica, iniciándose en la pintura de historia, género de mayor rango dentro de la pintura oficial. Su primera obra en este orden es la llamada "Séptimo-Severo reprochando a Caracalla el haber atentado contra su vida", que presentará en 1769. Contrariamente a lo que buscaba, esta pieza fue motivo de conflictos con la Academia, ya que no solo no fue aceptada a concurso, sino que le acarreó la enemistad y críticas demoledoras de Denis Diderot, hasta entonces su defensor. A pesar de este estrepitoso fracaso, años más tarde Jacques Louis David, el pintor de la revolución, tomaría la idea y la desarrollaría hasta alcanzar el máximo nivel.


title: Jean-Baptiste Greuze

text: Greuze pintó numerosos retratos y recibió algunas críticas por sus pinturas libertinas. Pintó, asimismo, diferentes temas alegóricos: "La Ofrenda de amor" (1769), mitológicos: "Danae"; o religiosos: "Santa María Egipciaca"; pero no tuvieron repercusión alguna.


title: Jean-Baptiste Greuze

text: La Revolución francesa de 1789 puso de moda lo antiguo y las pinturas de Greuze cayeron en el olvido, obligándole a vivir de sus clases. El retrato de Napoleón Bonaparte, que le encargó en sus últimos años, no evitó que muriera en la miseria.


title: Jean-Baptiste Greuze

text: Pese a su habilidad en las composiciones, los recursos excesivos en los gestos o en las figuras, hacen que sus cuadros moralistas sean, a menudo, monótonos, rozando casi el sentimentalismo.


title: Jean-Baptiste Greuze

text: "La Mère bien aimée" (1765), o por sus alusiones picantes: "La Cruche casée", "La Fille confuse", "La Malheur imprévu", "L’Oiseau mort", "Les Œufs cassés", "La Paix du ménage".


title: Jean-Baptiste Greuze

text: Sus representaciones infantiles y sus retratos son convencionales, pero no faltos de interés: "Babuti, le Dauphin, Fabre d'Églantine, Fillette soulevant un coffre, Gensonné, Le Graveur Wille, La Liseuse, Le Libraire Babuti, Madame Greuze, Marquise de Chauvelin, Pigalle, Silvestre, Tête de garçon, Wille".


title: Jean-Baptiste Greuze

text: Mejor dibujante que pintor, Greuze destaca en las representaciones de las jóvenes en las cuales se mezclan la inocencia con el erotismo.


title: Jean-Baptiste Greuze

text: Sus numerosos cuadros están conservados en el museo del Louvre (París), en la colección Wallace (Londres), en el museo Fabre (Montpellier) y en el museo de Tournus, su ciudad natal.


title: Derbi de Ucrania

text: El derbi de fútbol de Ucrania (), también conocido como el clásico de Ucrania (), es un partido de fútbol de gran entre el FC Dinamo Kiev y el FC Shakhtar Donetsk, los dos equipos más laureados del fútbol ucraniano. La rivalidad futbolística deriva de la rivalidad socio-política, ya que Donetsk es la capital de la Cuenca Donéts, región profundamente rusófona, mientras que Kiev, capital nacional, es el principal bastión del sentimiento ucraniano, como ha podido observarse en las protestas prorrusas en Ucrania de 2014.


title: Derbi de Ucrania

text: La primera vez que ambos equipos se enfrentaron en 1938 en Kiev en la Soviet Top Liga el Dinamo ganó 5-0. En aquellos tiempos el Dynamo Kiev era el principal representante de Ucrania en la liga soviética, mientras que el Shakhtar era un equipo más modesto que trataba de asegurar su permanencia en la liga. El equipo de Donbass, sin embargo, fue considerado como el principal representante de la república ucraniana, además del Dinamo, representando a la región industrializada más oriental y urbanizada en exceso. En algunas ocasiones incluso el Shakhtar logró situarse por encima del Dinamo en la liga, pero en la gran mayoría de las temporadas el Dinamo tuvo más éxito en los títulos y en el apartado particular con el Shakhtar. Los enfrentamientos entre ellos no eran tan populares en la liga soviética, que aún vibraba con mayor intensidad con los duelos Moscú—Kiev, particularmente entre Dynamo y Spartak.


title: Derbi de Ucrania

text: La tendencia de la dominación total del Dynamo continuó mucho después de la creación del propio campeonato ucraniano. En las primeras temporadas el Shakhtar ni siquiera estaba entre los principales contendientes por el título de campeón de Ucrania, que fue disputado a menudo por el Dnipro Dnipropetrovsk o el Chornomorets Odessa. En una ocasión incluso el SC Tavriya Simferopol logró una sorprendente temporada ganando el primer campeonato tras la independencia, mientras que el Shakhtar consiguió el tercer puesto de ese campeonato.


title: Derbi de Ucrania

text: No fue sino hasta finales de la década de 1990, cuando los enfrentamientos entre Dynamo y Shakhtar obtuvieron la condición de un verdadero "derbi", ya que el club de Donetsk fue una dura competencia para Dynamo, poniendo así fin a la hegemonía del club de la capital en el fútbol ucraniano. Desde entonces, tras la llegada al poder del club del Donbass, Rinat Akhmetov, su club nunca ha estado por debajo del segundo lugar. Además tiene su propia academia de fútbol, uno de los mejores bases de formación de Europa, una importante masa social de aficionados y varios trofeos, entre los que destaca una Copa de la UEFA. Esta progresión se inició en 1996. Durante este tiempo, el club contrató a varios entrenadores, pero desde 2004 es dirigido por Mircea Lucescu, el entrenador más exitoso de la historia del club.


title: Derbi de Ucrania

text: El Dynamo también logró importantes logros tras la creación del campeonato doméstico ucraniano. A pesar de los éxitos del club en la era soviética, fue el Dynamo de la independencia ucraniana quien logró mayor éxito en la Liga de Campeones de la UEFA, eliminando al Real Madrid en cuartos de final de la temporada por 0-2 y 3-0 respectivamente. 1998-99 con un gran Andriy Shevchenko y siendo eliminado por el Bayern Munich por un 0-1 en tiempo de adición. Después del retorno de Valeriy Lobanovskiy, entrenador del Dinamo en dos períodos 1974-1990 y 1997-2002, el equipo conseguiría 3 ligas de Europa en 2010, 2011 y 2012, siendo subcampeón en la temporada 2013 ante Chelsea.


title: Derbi de Ucrania

text: La rivalidad entre ambos equipos adquirió un mayor escalafón cuando Shakhtar y Dynamo se enfrentaron en una de las semifinales de Copa de la UEFA 2008-09. El partido de ida fue disputado en un estadio Dynamo Valeriy Lobanovskiy de Kiev totalmente lleno y el resultado final fue empate a un gol, que dejaba la eliminatoria muy abierta. Dmytro Chyhrynskiy adelantó a los locales tras un gol en propia puerta, pero en la segunda parte Fernandinho igualó el marcador. El partido de vuelta se disputó el 7 de mayo de 2009 en el RSK Olimpiyskyi de Donetsk. Jadson adelantó al Shakhtar en el minuto 17, pero en la reanudación, Ismaël Bangoura empató el partido y la eliminatoria. Cuando el partido parecía irse a la prórroga, Ilsinho anotó el gol de la victoria a un minuto del final. El Shakhtar se convirtió, así, en el segundo equipo ucraniano —tras el Dynamo— en ganar una competición europea después de derrotar al Werder Bremen en la final.


title: Derbi de Ucrania

text: La siguiente tabla muestra la posición de cada club en cada temporada. Se incluyen todos los datos hasta la temporada 2010-11.


title: Game Genie

text: El Game Genie (Jogo Genie en Portugal y Brasil) es una serie de cartuchos para hackear videojuegos diseñado por Codemasters y distribuido por Camerica y Galoob para las videoconsolas Nintendo Entertainment System, Super Nintendo Entertainment System, Game Boy, Mega Drive/Genesis y Sega Game Gear. Modifican la programación del juego, permitiendo al jugador hacer trampa, manipular varios aspectos del juego y a veces hasta ver contenido y funciones sin usar, son como los GameShark. Son conocidos como el primer caso de "mejoradores de juegos" con una interfaz amistosa para el usuario, mediante la alteración temporal del código binario de un juego. Aunque hoy en día no hay productos Game Genie en el mercado, se han vendido más de 5 millones de unidades a nivel mundial y muchos emuladores de videoconsolas lo soportan. Los Action Replay, Code Breaker y Gameshark son instrumentos de hackeo que sirvieron como sucesores en generaciones siguientes de consolas, aunque fueron creadas completamente por otras compañías.


title: Game Genie

text: Los inspiradores de estos dispositivos fueron los cargadores "pokeadores" de los juegos para ordenadores de 8 bits y, sobre todo sus encarnaciones en hardware como las Multiface de Romantic Robot y los cartuchos para Commodore 64 que incluían funciones similares.


title: Game Genie

text: El Game Genie se conecta a la parte de abajo del cartucho, y luego se insertaba en el puerto de la consola a la que era designado. Después de encender la consola, el jugador accede a una pantalla donde entra una serie de caracteres referidos como "Cheats". Cada código tenía un valor de tipo de dato entero que es leído por el sistema en vez de la verdadera información presente en el cartucho. Estos actúan como un parche en la codificación del juego. Estos códigos o parches tienen una variedad de efectos. Entre los más populares es el de invencibilidad, armas infinitas, salto de niveles o el ser más fuerte de lo que el juego establece. En casos especiales, hasta abren contenido extra que fue retirado del juego o bloqueado hasta cumplir ciertos requisitos, pero permanecieron en la información del juego.


title: Game Genie

text: El aparato se vendía con un pequeño folleto que contenía códigos ya descubiertos para su uso con ciertos juegos. Aunque se volvía obsoleto con el lanzamiento de nuevos juegos y el descubrimiento de nuevos códigos,se intentó paliar ofreciendo un servicio de suscripción que actualizaba el folleto trimestralmente por el pago de una cuota, y además Galoob también los publicaba como anuncios en ciertas revistas como GamePro. Hoy en día esos códigos y otros descubiertos por los usuarios están disponibles gratis en varios sitios de Internet.


title: Game Genie

text: El aparato presentaba el inconveniente de la gran dificultad de buscar nuevos códigos. Introducir cadenas al azar tiene el mismo efecto que hacer POKEs aleatorios en la memoria. Aunque se pueden descubrir efectos, lo normal es que la memoria se corrompa e incluso se cuelgue el juego y se corrompan los datos guardados. Esto contrasta con los dispositivos para ordenadores de 8 bits, que solían incluir funciones para búsqueda de esos trucos (normalmente guardando en su memoria interna zonas de la memoria del juego y luego pidiendo al usuario que pierda una vida, dinero, objetos o munición para comparar los cambios).


title: Game Genie

text: El Game Genie se conecta al final del cartucho y se inserta en el puerto de cartucho de la videoconsola. El mecanismo de carga de la NES hace incómodo el uso, pues los cartuchos se insertan en la consola y luego son presionados hacia abajo. Al añadir el Game Genie el cartucho sobresale, lo que impide el segundo paso. Por ello el Game Genie se diseñó para que no fuera necesario bajar el juego para ejecutarlo. Pero esto añade fatiga adicional al mecanismo ZIF del conector, ya de por sí frágil, lo que deforma los pines del conector y acaba provocando que la consola sea incapaz de reproducir un juego sin el Game Genie (o algo que ejerza similar presión) presente.


title: Game Genie

text: El diseño del Game Genie también lo hace muy difícil de utilizar con una NES 2. Se creó un adaptador para solucionarlo, pero se pidieron pocos por lo que es difícil de localizar.


title: Game Genie

text: Game Genie no funciona con juegos de Super Nintendo que contienen un chip que aumentan el rendimiento (por ejemplo los chips Super FX y S-DD1) como Star Fox, , y Street Fighter Alpha 2. Esto es debido a que utilizan los pines no usados del conector, y el Game Genie no los tiene conectados. Los códigos son más largos al ser de 16 bits lo que también se ha descubierto de esta versión de SNES es que también se puede utilizar como adaptador para instalar cartuchos de la Super Famicom cortando los postes de plástico adentro de la Game Genie.


title: Game Genie

text: Existe también una versión para la Nintendo Game Boy. Se inserta en la ranura de cartuchos y proporciona una ranura trasera para introducir el cartucho. Esta versión de Game Genie contiene un libro de códigos pequeño que se almacena en una trampilla en la trasera del dispositivo. Debido a su tamaño es difícil de usar en los modelos posteriores de tamaño reducido GameBoy Pocket o la Gameboy Color) y tampoco puede usarse en el Super Game Boy pero finalmente puede ser usado en el Game boy player del Gamecube.


title: Game Genie

text: En la Sega Mega Drive/Sega Genesis, el Game Genie funciona como un convertidor regional, pues muchos de los cartuchos vienen bloqueados a sus regiones por la forma del cartucho y una serie de bytes en la cabecera de la ROM.


title: Game Genie

text: Además, también puede utilizarse para acceder a la fase Hidden Palace Zone en Sonic 2, famosa por su aparición en la beta, aunque es imposible jugarla ya que sus elementos han sido eliminados y solo queda su presencia en el juego final, lo que también se ha descubierto de esta versión de Sega es que también se puede utilizar como adaptador para instalar cartuchos de la SEGA mega drive en la sega Genesis.


title: Game Genie

text: El Game Genie para Sega Game Gear tenía un diseño muy interesante. Se inserta en la ranura trasera y proporciona una segunda ranura para el cartucho. Como el modelo de Game Boy viene con un librito de códigos alojado en una trampilla trasera, pero además proporciona etiquetas adhesivas para pegarlas en la trasera de los cartuchos, de modo que sean visibles cuando están insertados en el dispositivo en lugar de tener que consultar el libro.


title: Game Genie

text: Las innovaciones de la Game Genie están cubiertas por la patente de Estados Unidos #5112051, "Interfacing device for a computer games system", otorgada el 30 de mayo de 1990. Esta patente expiró el 30 de mayo de 2010 de acuerdo con las leyes federales de patentes estadounidenses.


title: Game Genie

text: El lanzamiento del modelo para NES del Game Genie fue recibido por una feroz oposición por parte de Nintendo. Nintendo demandó a Galoob en el caso Lewis Galoob Toys, Inc. v. Nintendo of America, Inc., alegando que el Game Genie creaba trabajos derivados violando las leyes de copyright. Las ventas de la Game Genie en Estados Unidos se detuvieron pero no así en Canadá o Europa. En muchas revistas de videojuegos del momento, Galoob puso anuncios del Game Genie que decían "Thank You Canada!" Sin embargo, después de que los tribunales encontraran que el uso del Game Genie no daba lugar a una obra derivada, Nintendo no podían hacer nada para detener las ventas de Game Genie en USA. Sega, por otro lado, apoya plenamente el producto con su sello oficial de aprobación. Antes de que la demanda fuese presentada, Galoob ofreció hacer del Game Genie un producto oficialmente licenciado por Nintendo, pero la propuesta fue rechazada.


title: Game Genie

text: Por las mismas fechas de la demanda contra Galoob, Nintendo comenzó a usar otros métodos para tratar de impedir funcionar el Game Genie, utilizando sumas de comprobación de las ROM para tratar de detectar modificaciones. Estas medidas fueron un éxito parcial, pero algunos podrían evitarse con códigos adicionales. Versiones posteriores del Game Genie tenían la capacidad de ocultar las modificaciones a las rutinas de chequeo.


title: Game Genie

text: La distribución del Game Genie en el Reino Unido fue manejado por Hornby Hobbies, una compañía usualmente asociada con los trenes a escala y la marca Scalextric. Trabajando en estrecha colaboración con Codemasters que se encarga también de la creación de una línea telefónica dedicada para atender la creciente necesidad de nuevos códigos para los juegos lanzados. Este servicio era llevado por el Gurú del Game Genie Mark Stoneham, que también publica regularmente en revistas de consolas listas de su última colección actualizada de códigos y llega a aparecer en los programas de televisión Gamesmaster de Channel 4 y Games World de Sky.


title: Game Genie

text: En España y Portugal fue distribuido por la empresa juguetera FAMOSA (conocida por sus muñecas). Además de comercializarse como dispositivo independiente, se incluye en un famiclón nacional, la Consola MX Onda con Game Genie.


title: Ireneo Paz

text: José Ireneo Paz Flores (Guadalajara, 3 de julio de 1836 - Mixcoac, 4 de noviembre de 1924) fue un abogado, historiador, escritor y periodista mexicano. Fue abuelo del escritor mexicano, Premio Nobel de Literatura, Octavio Paz.


title: Ireneo Paz

text: Nació el 3 de julio de 1836, en Guadalajara, Jalisco, siendo hijo de Matías Paz y de Teresa Flores. Llegó a Colima en 1863. Fue magistrado del Supremo Tribunal de Justicia. En 1864 el gobernador Julio García lo nombró Secretario General de Gobierno del Estado. Participó en los combates contra los franceses por la ciudad de Colima. Firmó el pacto de "Zacate-Grullo", mismo que afectaba a los no combatientes y propietarios. En su obra "Algunas Campañas" narra aspectos sobre las luchas de los estados de Colima y Jalisco durante el Segundo Imperio Mexicano. Apoyó a Porfirio Díaz en el Plan de la Noria. Murió a los 88 años en 1924, en la Ciudad de México. Su nieto Octavio Paz fue Premio Nobel de Literatura.


title: Ireneo Paz

text: Se recuerda el funesto episodio en que Ireneo Paz mató en duelo a otro periodista connotado de la época, Santiago Sierra Méndez, hermano de Justo Sierra Méndez e hijo de Justo Sierra O'Reilly. Paz tuvo diferencias ideológicas y políticas con Santiago Méndez Ibarra, abuelo de Santiago Sierra Méndez, de donde habría surgido el motivo del duelo.


title: Vinalopó Medio

text: El Vinalopó Medio (en valenciano "Vinalopó Mitjà") es una comarca de la provincia de Alicante (España), situada en la Comunidad Valenciana. Su capital, como centro administrativo, es el municipio de Elda.


title: Vinalopó Medio

text: La comarca del Medio Vinalopó es una zona con una orografía muy accidentada, en la que resaltan sus numerosos valles, así como las sierras que delimitan sus fronteras naturales.


title: Vinalopó Medio

text: Se puede decir que la comarca tiene una forma aparentemente rectangular, y está compuesta por cuatro valles: uno que discurre de forma vertical y otros tres que lo hacen de forma horizontal. El valle principal es el que forma el corredor del río Vinalopó, llamado valle del Vinalopó, en disposición norte-sur. En este corredor se encuentran las localidades con mayor población, el núcleo formado por Elda-Petrel con casi 90 000 habitantes, y el eje Novelda-Aspe que ronda los 50 000 hab.


title: Vinalopó Medio

text: El resto de valles, inciden perpendicularmente al eje del Vinalopó, y están limitados al norte y sur por montes y serranías de la comarca. Así pues, el primer valle horizontal, sería el situado al sur de la Sierra de Salinas, al oeste de Elda, que comprende la extensión que hay entre las poblaciones de Monóvar y Pinoso. El segundo estaría situado al oeste de La Romana, conocido como valle de Algayat, formando un corredor donde se encuentran La Romana y Algueña. Y por último, encontraríamos el valle formado por el río Tarafa, que hacia el oeste de Aspe, forma otro corredor donde se extienden los municipios de Hondón de las Nieves y Hondón de los Frailes.


title: Vinalopó Medio

text: La comarca en sí está encajonada por importantes sierras. La Sierra de Salinas al norte, que la separa del Alto Vinalopó; la Sierra de Crevillente al sur, que la separa del Bajo Vinalopó y las sierras del Cid y Maigmó, que las separan de la Huerta de Alicante y de la Hoya de Alcoy.


title: Vinalopó Medio

text: El Medio Vinalopó tiene una larga tradición en los sectores industrial y agrícola. Hay tres sectores fundamentales en los que se basa la economía de la comarca: el calzado, el mármol, y la vid.


title: Vinalopó Medio

text: Desde principios del s. XX en Elda se ha venido desarrollando una industria del calzado, que ha ido cobrando peso con los años, llegando a su apogeo durante la época en la que funcionaba en esta localidad la Feria Internacional del Calzado (Ficia Museo Calzado). Aunque durante los últimos años el sector del calzado está atravesando una seria crisis, esta industria se ha ido expandiendo durante las últimas décadas, formando parte ya no solo de la actividad económica de Elda, sino también de otras localidades como Petrel y Monóvar.


title: Vinalopó Medio

text: Si Elda es la capital española del calzado, Novelda lo es del mármol. Los suelos de la comarca son muy ricos en cuanto a extracción de materiales. Es raro encontrar un municipio de la comarca que no tenga abierta una cantera de explotación, bien de mármol, o bien de piedra, que si bien está sirviendo para que la industria se expanda por los pueblos más pequeños, el grueso del volumen de manufactura de estos materiales, se lleva a cabo en las fábricas de la "ciudad de la Magdalena".


title: Vinalopó Medio

text: La tercera actividad tradicional más importante es la del cultivo de la vid. Dentro de este cultivo, podemos diferenciar dos grandes zonas: las que se dedican al cultivo de la vid para la producción de vinos, como Moscatel, Fondillón (Monóvar, Pinoso, etc,); o las que se dedican a la producción de uva de mesa (Novelda, Aspe, Monforte del Cid, etc,). La gran calidad de la uva recogida en la comarca, ha promovido que se le otorgue la denominación de origen Uva de mesa embolsada Vinalopó. Cultiva en (Novelda) Una uva de mesa blanca, embolsada, de una calidad superior.


title: Vinalopó Medio

text: La mayoría de los municipios de la comarca están incluidos en la demarcación de predominio lingüístico oficial valenciano, excepto la capital, Elda, y los municipios de Aspe y Monforte del Cid, que han sido siempre tradicionalmente de lengua española. Sin embargo, la lengua mayoritaria en la comarca es el español, debido al mayor peso demográfico de estos tres municipios (casi la mitad de la población de la comarca), y por el amplio predomino del español en Petrel y, en menor medida, otros municipios valencianohablantes.


title: Monasterio de San Salvador de Villanueva (Lorenzana)

text: El antiguo monasterio de San Salvador de Villanueva se encuentra en la localidad de Lorenzana, del concejo de Villanueva, en el valle del río Masma, a pocos kilómetros de Mondoñedo. Se considera fundador del monasterio al conde Osorio Gutiérrez (el conde santo) que lo amplió, protegió y actuó como mecenas, sobre un pequeño cenobio apenas sin vida. El complejo arquitectónico fue cambiando a través de los siglos y las modas constructivas, de manera que el edificio último data del siglo en estilo barroco. Es la actual sede del Ayuntamiento.


text: El principal mecenas e impulsor del monasterio fue el conde Osorio Gutiérrez, conocido como el conde santo. Este personaje altomedieval, perteneciente a la nobleza condal, recibió una herencia de su padre Gutierre Osóriz y de su tío Nuño Osóriz, que tenían amplias posesiones en la región gallega de Mondoñedo. Partió desde Tierra de Campos hasta la localidad de Lorenzana, donde se ocupó de dotar el monasterio con tierras y posesiones de su herencia. El 17 de junio de 969 se firmó la carta de fundación. El monasterio estaba bajo la observancia de la regla de San Benito. Cuando el conde enviudó ingresó en la comunidad de monjes de este monasterio. Siendo ya de edad avanzada viajó como peregrino a Tierra Santa de donde se dice que trajo su propio sarcófago. Al poco tiempo de su regreso, el conde Osorio murió y fue enterrado en este lugar.


text: En 1835 el monasterio sufrió las consecuencias de la desamortización de Mendizábal, desapareciendo el monasterio como tal y siendo desmantelada su biblioteca. Además, años más tarde, en 1878, hubo un importante incendio que destruyó gran parte del claustro mayor. En 1910 llegó al cenobio una comunidad de monjes que creó un priorato dependiente del monasterio de Samos. Estos nuevos huéspedes restauraron las partes abrasadas, retejando y embelleciendo el jardín del claustro. En 1942 la comunidad se disgregó, quedando el monasterio a disposición del obispado de Mondoñedo que lo dedicó a Seminario Menor Diocesano hasta 1970. Después se hizo cargo del complejo el Ayuntamiento, que tiene en él su sede.


text: En origen y en tiempos de su fundador el conde Osorio sería un pequeño cenobio que se iría trasformando con el tiempo, aunque de esas transformaciones no ha quedado ningún vestigio arquitectónico, ni del románico ni del gótico. Fue en el siglo cuando se hicieron las mayores modificaciones.


text: Entre 1637 y 1650 tuvo lugar la construcción del claustro mayor obra de Juan de Villanueva. Consta de cinco arcos en cada panda, separados por pilastras dóricas. En 1644 el maestro de obras fray Benito Escobar contrató al maestro cantero Domingo de Castro para edificar los arcos, pilastras y antepechos del espacio conocido como el Mirador, correspondiente a una parte del monasterio desconocida en la actualidad.


text: Entre 1648 y 1650, figura en los libros como maestro principal de las obras que se vinieron haciendo, Francisco López Rosillo. Es en este tiempo cuando se hace la fachada en ángulo recto con la iglesia. La parte principal que sirve de entrada tiene dos cuerpos flanqueados por columnas que descansan sobre ménsulas muy sobresalientes. La puerta de acceso está limitada por un arco deprimido. El segundo cuerpo presenta un gran balcón con barandillas de hierro. El muro que rodea la puerta tiene decoración de almohadillado. Se remata el conjunto con un frontón barroco semicircular en cuyo centro puede verse un escudo que lleva las armas del conde Osorio.


text: A lo largo del ala de la fachada se abre una serie de ventanas separadas por pilastras adosadas que refuerzan el muro, rematadas por pináculos con forma de obelisco. En el interior del edificio se conserva la escalera que daba acceso desde la portería a la cámara abaical, biblioteca y otras dependencias.


text: Tiene dos claustros, el principal que es barroco y muy austero y el claustro menor donde se encuentra el "Pozo do Santo". Se decía que sus aguas eran milagrosas y curativas y fue costumbre establecida por los peregrinos sacarla para beber o para llevarla consigo en algún recipiente.


text: La iglesia que puede verse en estos tiempos se construyó en la etapa de esplendor del barroco, modificándose totalmente el edificio anterior; se inició en 1735 siguiendo las trazas del monje Juan Vázquez de Samos, que después alteró Fernando de Casas y Novoa, diseñando además la fachada y dirigiendo las obras de las naves hasta el crucero.Es de piedra de granito procedente de Burela.Se conoce el proceso de construcción gracias al manuscrito conservado en el propio monasterio, escrito por fray Benito Ponte. El edificio tiene planta de cruz latina, tres naves y cúpula sobre el crucero. La nave central es ancha y luminosa y en sus laterales se abren pequeñas capillas para el culto.


text: Se considera la fachada como un precedente de la fachada de la catedral de Santiago de Compostela. La portada es de tres cuerpos y a los lados se alzan las dos torres (la del lateral suroeste está sin terminar). El primer cuerpo tiene cuatro grandes columnas, dos a cada lado de la puerta. En los intercolumnios se hallan las esculturas de San Benito, Santa Escolástica, y Asunción sobre la puerta. En el segundo cuerpo, en un hueco limitado por columnas se ve la estatua del Salvador. El tercer cuerpo lo ocupa una ventana rectangular con frontón curvo y columnas a los lados. Sobre el tercer cuerpo se levanta el remate que consta de una hornacina donde se guarda la imagen del conde santo vestido de peregrino palmero. Por encima hay un frontón curvo y sobre él, la imagen de la Fe.


text: La sacristía contiene un magnífico relicario, obra del siglo , con bustos en madera policromada representando cada uno a un santo y conteniendo en su interior la reliquia correspondiente.


text: Es neoclásico y su autor, Ventura Rodríguez. Consta de banco, un solo cuerpo y tres calles separadas por columnas de dos en dos, estriadas y que rematan en capiteles corintios. Sobre las columnas descansa un friso muy decorado con guirnaldas y cabezas de angelitos y sobre él un frontón triangular en cuyo vértice puede verse la figura de Dios Padre rodeado de ángeles. En el centro del retablo está la imagen del titular, es decir, el Salvador, con Pedro y Pablo a sus costados. Toda la estructura fue pintada y dorada por Juan Bernardo del Río en 1789.


text: La importancia de esta capilla radica en que contiene el sarcófago donde está sepultado el conde Osorio. El sarcófago es una pieza hecha de un mármol muy especial entre jaspe blanco y cárdeno con vetas azules. Por el frontal y por los costados tiene una decoración geométrica muy sencilla y en el centro se ve labrado un crismón. Se apoya sobre unas robustas columnas cuadradas y muy decoradas. Se cree que vino de Oriente y alrededor de esta procedencia se desarrolló una leyenda muy parecida a la traslación del cuerpo de Santiago Apóstol a las costas gallegas. La "inventio" dice que el sarcófago lo compró el conde Osorio en su peregrinar a Tierra Santa y lo hizo depositar sobre las aguas del mar; de esta manera llegó a la costa.


text: Los peregrinos que acudían al monasterio imploraban protección al conde santo, aun después de haber muerto. Rezaban una oración ante el sepulcro al tiempo que introducían los dedos por dos orificios de la parte inferior, hasta tocar la caja de madera donde descansaba el cuerpo. Las gentes de estas tierras consideraban al conde su señor y protector, tanto en la vida como en la muerte.


title: Familisterio Godin de Laeken

text: El familisterio Godin es un falansterio creado en 1880 por Jean-Baptiste André Godin y situado originalmente en el territorio de Laeken, un antiguo municipio vinculado a la ciudad de Bruselas en Bélgica en 1921.


title: Familisterio Godin de Laeken

text: En 1854, Jean-Baptiste André Godin (1817-1888), industrial y socialista fourierista francés, fundó en la localidad belga de Forest una sucursal de las fundiciones de Guisa (Aisne, Francia). En 1858, trasladó esta unidad de producción a lo largo del canal de Willebroek, en el "quai des Usines" («Muelle de las Fábricas») de Laeken.


title: Familisterio Godin de Laeken

text: En 1880, Godin fundó la Asociación Cooperativa del Capital y del Trabajo del Familisterio de Guisa. Los trabajadores belgas obtuvieron los mismos derechos y deberes que los empleados franceses. Participaron en la experimentación práctica de la utopía fourierista revisitada por Godin, aunque no se viesen inmediatamente beneficiados por los equivalentes de la riqueza dispensados por el «Palacio Social» edificado en Guisa de 1859 a 1884. En 1887-1888 se construyó finalmente una unidad habitacional compuesta por 72 viviendas al lado de la fábrica, y construidas especialmente para los obreros de la misma. El familisterio contenía un patio central destinado a las actividades colectivas y que comunicaba con las viviendas situadas en la planta baja y tres pisos. La arquitectura recuerda un poco a la de las antiguas piscinas o prisiones.


title: Familisterio Godin de Laeken

text: El familisterio de Laeken no tuvo un desarrollo comparable al de Guisa. En 1891, la cooperativa contaba 263 asalariados en Laeken y 1177 en Guisa.


title: Familisterio Godin de Laeken

text: La Sociedad del Familisterio cesó sus actividades en 1968 y se disolvió. El inmueble de Bruselas fue vendido y convertido en oficinas.


title: Familisterio Godin de Laeken

text: El familisterio fue reconvertido en «hotel de empresas», pero no tuvo éxito. El edificio fue catalogado en 1988. Posteriormente, fue rehabilitado en un conjunto de unas cincuenta viviendas bajo la denominación Centro Godin, perteneciente al Centro Público de Acción Social (CPAS) de Bruselas. Su dirección actual está en los números 155-157 de la "Quai des Usines" de Bruselas. El CPAS lo puso a la venta pública programada para enero de 2018.


title: Familisterio Godin de Laeken

text: El proceso descrito arranca en Inglaterra con el surgimiento de las utopías de Owen y Fourier, que desembocaron en el auge de las construcciones de ciudades y viviendas obreras promovidas no solo por utópicos, sino también por industriales cercanos al socialismo, como Jean Baptiste Andre Godin


title: Familisterio Godin de Laeken

text: Desde pequeño, Godín convencido de que las condiciones habitables de los obreros debían mejorar se puso en contacto con la escuela fourierista del socialismo en 1854 cuando su condición social había mejorado con la invención de la estufa de hierro, luego, al realizar su proyecto se convierte en arquitecto, pues el mismo dibuja los planos de su ciudad, donde planificaba cada detalle.


title: Familisterio Godin de Laeken

text: La revolución industrial trajo al mundo nuevas formas de trabajo, de comercialización y transporte. Esto llevó a un crecimiento demográfico altísimo y por lo tanto, hacinamiento y formas de vivir deplorables en las clases proletariadas.


title: Familisterio Godin de Laeken

text: El Familisterio es un vasto complejo de viviendas fundado en Guissa, Departamento de Aisse, a pocos kilómetros de Bélgica, en 1859 en relación con la industria de fabricación de estufas. Hasta 1968, este palacio social era el teatro de una singular experimentación social en el mundo industrial: el Familisterio era una especie de utopía para una sociedad industrial compuesta como una transición urbana entre el parque y la ciudad (aislada por entonces).


title: Familisterio Godin de Laeken

text: El familisterio logró albergar a 2.000 personas dotadas de los servicios que antes solo eran para la clase burguesa. Contando con un total de 350 apartamentos


title: Familisterio Godin de Laeken

text: Este le ofrecía a su población obrera, no solo el confort de espacios habitacionales, sino un grupo de servicios únicos para esa época.


title: Familisterio Godin de Laeken

text: Godin hizo su fortuna con la invención de la estufa de hierro, luego, al realizar su proyecto se convierte en arquitecto, pues el mismo dibuja los planos de su ciudad, donde planificaba cada detalle.


title: Familisterio Godin de Laeken

text: Fuertemente influenciado por Fourier, se inspira en el palacio de Versalles y su disposición de volúmenes. Esto, raramente fue hecho para obreros, ingenieros y hasta para el mismo, por eso el nombre de familisterio.


title: Familisterio Godin de Laeken

text: Esto se proyectó en ladrillo, aunque en un principio recubierto de yeso blanco. La estructura era muy similar a los edificios modernos del siglo XX. Losas unas sobre otras, divididos por paredes. Cada habitación medía 20 metros cuadrados y tres metros desde el piso al cielorraso. Los espacios eran flexibles y podían modificarse y también estaban aireados e iluminados. En planta baja de los bloques existían espacios como bibliotecas, negocios, cafés y baños. Las circulación median 1.3 metros para una circulación libre y con iluminación. A las personas que infringían las normas se las multaban o expulsaban. También diseño espacios ajenos a los bloques de vivienda, como negocios, escuela, guardería, teatro y piscina.


title: Familisterio Godin de Laeken

text: Para evitar el efecto invernadero bajo las vidrieras que cubrían el patio, invento un sistema de climatización de aire. El aire entra al sótano por las ventilaciones y genera una reserva de aires fresco para el verano y cálido para el invierno. Luego el aire era dirigido por conductos laterales que llegan al patio y sale por las aberturas del techo.


title: Familisterio Godin de Laeken

text: Aire, espacio y luz, eran las necesidades esenciales humanas, que definió Godin para su arquitectura y un siglo después Le Corbusier retomaría y los revolucionaria. Los desarrollos tecnológicos que el aporto, junto con sus ideologías, son factores vigentes. Tanto es así que son departamentos habitados por personas que valoran esta arquitectura.


title: Familisterio Godin de Laeken

text: Es el modelo de arquitectura más efectivo y longevo, ya que este hombre entendió que la higiene y el confort, llegarían a cambiar al hombre.


title: Familisterio Godin de Laeken

text: El Familisterio Godin, en Belgica es un falansterio creado en 1880 por Jean-Baptiste André Godin y emplazado originalmente en Laeken, un municipio belga que en 1921 fue anexado a Bruselas.


title: Familisterio Godin de Laeken

text: La relevancia de la vivienda social en el origen de la arquitectura contemporánea, JESÚS LÓPEZ DÍAZ Profesor Historia del Arte. UNED


title: Kayla Carrera

text: Kayla Carrera (Chicago, Illinois; 30 de junio de 1978) es una actriz pornográfica y modelo erótica estadounidense.


title: Kayla Carrera

text: Kayla Carrera, nombre artístico de Candice Batilaran, nació en Chicago en junio de 1978, en una familia de origen alemán, irlandés, español, filipino y polinésico. Crecida en Atlanta (Georgia), en 2003 se mudó a Los Ángeles, donde comenzó su carrera primero como modelo erótica y, posteriormente, en 2007, con 29 años, debutó como actriz pornográfica.


title: Kayla Carrera

text: Como actriz, ha trabajado para productoras como Devil's Film, Wicked, Vivid, Evil Angel, Digital Playground, 3rd Degree, Pure Play Media, Adam & Eve, Reality Kings, Brazzers, Bangbros, Naughty America, Zero Tolerance o Jules Jordan Video, entre otras.


title: Kayla Carrera

text: También ha actuado junto a actores reconocidos como Mike Adriano, Jordan Ash, Marco Banderas, Billy Glide, Erik Everhard, Manuel Ferrara, Tommy Gunn, Jules Jordan, Keiran Lee, Ramón Nomar, Lexington Steele, Michael Stefano, Evan Stone, Mick Blue, Christian XXX, Criss Stroks, Nacho Vidal, Voodoo, Mark Wood o Xander Corvus, con el que llegó a casarse, brevemente, en 2012.


title: Kayla Carrera

text: En 2008 recibió su primera nominación en los Premios AVN en la categoría de por "The Craving". Dos años más tarde, en los mismos premios y categoría, se alzaría ganadora por su trabajo en "2040".


title: Kayla Carrera

text: Se retiró de la industria activa en 2015, si bien siguieron apareciendo algunos trabajos suyos posteriormente. Se retiró con más de 240 películas como actriz.


title: Francisco Eduardo Venegas

text: Francisco Eduardo Venegas Moreno (Acámbaro, Guanajuato, México, 16 de julio de 1998), es un futbolista mexicano, juega como defensa central y su actual equipo es el Club Tigres de la UANL de la Primera División de México.


title: Francisco Eduardo Venegas

text: Formado en las divisiones inferiores de los Tuzos, el seleccionado juvenil mexicano arriba al Everton de Viña del Mar. Por su corta edad comienza jugando en las divisiones inferiores bajo el mandato de Jonathan Orellana, sin embargo y tras sus buenas actuaciones en la juvenil comienza a ser considerado en el primer equipo. Debuta en un partido amisto jugado en Sausalito frente a Lanús donde se desempeñó como central.


title: Ejército micénico

text: La naturaleza militar de la Grecia micénica (hacia 1600-1100 a. C.) en la Edad del Bronce Final es evidente por las numerosas armas desenterradas, por las representaciones de guerreros y combates en el arte de la época, así como por los textos conservados en escritura lineal B.


title: Ejército micénico

text: Los micénicos se expandieron por diferentes zonas del Mediterráneo estableciendo colonias y recorriendo rutas comerciales, lo que fue acompañado por el desarrollo de un poderoso ejército. La supervisión de la producción militar y la logística se realizaba directamente desde los centros palaciales. Las tácticas y las armas experimentaron una evolución a lo largo del tiempo para dotar al ejército de mayor maniobrabilidad y además aumentaron las fortificaciones e instalaciones defensivas. No obstante, estas medidas no lograron evitar el final definitivo de la civilización tras la destrucción que sufrieron sus asentamientos en el


title: Ejército micénico

text: Este carácter militarista inspiró más tarde la tradición griega antigua, y especialmente las epopeyas de Homero, que se centran en la naturaleza heroica de la élite guerrera de la época micénica.


title: Ejército micénico

text: La civilización micénica fue la cultura que tuvo gran parte de la Grecia continental durante la Edad del Bronce reciente. Su extensión cronológica suele acotarse entre 1600 y 1100 a. C. La Grecia micénica estaba dividida en pequeños estados, controlados por reyes con poder religioso y quizás también militar y jurídico. Su nombre se debe a uno de sus principales centros políticos: Micenas. Los micénicos se expandieron, estableciendo colonias por el mar Egeo, Chipre, el Epiro,


title: Ejército micénico

text: La presencia de una aristocracia militar importante e influyente que se formó en la sociedad micénica ofrece una impresión abrumadora de un pueblo feroz y belicoso. Esta impresión de militarismo se ve reforzada por las fortificaciones erigidas a lo largo de la Grecia micénica, la gran cantidad y calidad de las armas recuperadas de las tumbas reales micénicas, las representaciones artísticas de escenas de guerra y la evidencia proporcionada por los textos en lineal B. Estas inscripciones ofrecen algunos detalles sobre la organización y actividades del ejército y demuestran que la producción militar y la logística fueron supervisadas por la autoridad central de los palacios micénicos.


title: Ejército micénico

text: La interpretación de algunos de los textos que proporcionan las tablillas de lineal B es en ocasiones problemática, dada la dificultad de identificar con claridad algunos significados. Con respecto a los cargos militares, se cree que el "wa-na-ka", que suele identificarse como un rey, ostentaba el mando supremo de las tropas. Por otra parte, aparecen los "ra-wa-ke-ta" y los "e-qe-ta", a los que algunos autores asignan también funciones militares, tal vez como auténticos jefes que decidían la estrategia del ejército y coordinaban las unidades. Hay tablillas que mencionan unidades denominadas "o-ka", que podrían ser formaciones militares o naves de transporte. Otras contienen inventarios de armamento —puntas de flecha, espadas, lanzas, jabalinas—, caballos y elementos que componían los carros de guerra. En lineal B hay numerosos ideogramas que sirven para designar armas. Según los archivos del palacio de Pilos, cada comunidad rural (los "demos") estaba obligada a proporcionar un cierto número de hombres que tenían que servir en el ejército; un servicio similar también fue realizado por la aristocracia.


title: Ejército micénico

text: En unas tablillas de Pilos se describe cómo se repartía el bronce desde los palacios a los herreros que vivían en poblaciones diseminadas para que con esta aleación metálica forjaran puntas de flecha y de lanza, espadas y accesorios para embarcaciones. El cálculo de las cantidades descritas bastaban para fabricar 534000 puntas de flecha o 1000 cascos de bronce, según se ha computado para más de una tonelada de bronce.


title: Ejército micénico

text: Las principales divinidades que parecen ser de naturaleza belicosa son Ares (Lineal B: "A-re") y Atenea Potnia (Lineal B: "A-ta-na Po-ti-ni-ja").


title: Ejército micénico

text: Los ejércitos micénicos compartieron varias características comunes con los de otros reinos significativos de la Edad del Bronce Final: inicialmente (entre los años 1600-1300 a. C. aproximadamente) se basaban en la infantería pesada, que llevaba picas, espadas, escudos grandes y, en algunas ocasiones, armaduras. Vestían únicamente un paño atado a la cintura o una especie de falda. No llevaban calzado. Probablemente combatirían en formaciones numerosas de varias líneas de profundidad con una estructura cerrada donde la capacidad ofensiva de las lanzas y la defensiva de los escudos habrían combatido con eficacia a tropas más ligeras.


title: Ejército micénico

text: Existía también una infantería ligera, compuesta por guerreros que llevaban armas arrojadizas o espadas. Los primeros combatían en formaciones menos rígidas que la infantería pesada y su principal función debía ser tratar de desorganizar a las líneas enemigas con proyectiles lanzados por hondas y arcos, sin llegar a la lucha cuerpo a cuerpo. Los que llevaban espadas debían ser especialmente útiles para combatir cuerpo a cuerpo en áreas montañosas, donde la infantería pesada tenía más dificultades.


title: Ejército micénico

text: Más tarde, en el , el ejército experimentó cambios importantes en táctica y armamento, principalmente en la infantería pesada, cuyas unidades se volvieron más homogéneas y flexibles, con armas más pequeñas y ligeras. La lanza siguió siendo la principal arma entre los guerreros micénicos hasta el final de la Edad del Bronce, mientras que la espada desempeñó un papel secundario en el combate. En este periodo las representaciones pictóricas atestiguan que vestían una túnica de lino de manga corta que llegaba hasta las rodillas o bien un faldellín sobre el que se colocaba una prenda de cuero, y que usaban diferentes tipos de calzado: sandalias y una especie de botas sujetas con cordones.


title: Ejército micénico

text: El papel exacto y la contribución de los carros de guerra en el campo de batalla es motivo de controversia. En general, parece que durante los primeros siglos (del al  a. C.) los carros se usaron como vehículo de combate. Eran habitualmente ocupados por dos personas —un auriga y un guerrero—, pero hay representaciones que indican que también podía haber un único ocupante. El modo en el que eran usados en el campo de batalla es dudoso, ya que se desconoce si se ubicaban al frente del ejército, en las alas o en la retaguardia y tampoco se sabe con seguridad si su misión principal era combatir contra los carros enemigos u hostigar a la infantería pesada rival evitando chocar frontalmente contra ella. Los guerreros de los carros debían ir armados con una lanza y parece ser que también con una espada por si eran derribados. Algunos carros también llevaban arqueros. Es posible que a partir del su papel se limitara a un mero transporte en el campo de batalla.


title: Ejército micénico

text: Los guerreros montados a caballo también pueden haber formado parte de los ejércitos micénicos; sin embargo, su papel preciso no está claro debido a la escasez de datos arqueológicos, que se limitan a representaciones en cerámica de la última fase de la civilización micénica. En ellas de muestran a jinetes con elementos de protección en la parte superior del cuerpo o vestidos con túnicas. No se conservan representaciones que muestren las armas que portaban. Algunos autores creen que el desarrollo de la caballería en esta época tardía se habría producido porque la menor disponibilidad de recursos en este periodo habría hecho necesario la creación de vehículos de menor coste, pero otros opinan que la caballería nunca fue utilizada en el ejército micénico.


title: Ejército micénico

text: En sus inicios, los palacios micénicos no estaban fortificados. La construcción de las primeras estructuras defensivas no se produjo hasta el A partir de entonces, algunos de los principales centros micénicos contaron con imponentes murallas, como Atenas, Tirinto, Micenas y Gla. Sin embargo, otros centros importantes como Pilos o Yolco no llegaron a estar nunca amurallados.


title: Ejército micénico

text: Los griegos micénicos apreciaron el simbolismo de la guerra tal como se expresa en la arquitectura defensiva, por lo que también pretendían el impacto visual de sus fortificaciones. Los paramentos se construían con aparejo ciclópeo, que consistía en muros levantados con grandes piedras, no labrados, que en algunos lugares llegaron a alcanzar más de 8 metros de grosor y que pesaban varias toneladas. El término ciclópeo fue acuñado por los griegos de la época clásica que creían que solo los gigantes míticos, los cíclopes, podrían haber construido tales estructuras megalíticas. Por otro lado, la mampostería de sillares solo se empleaba en las puertas y alrededor de ellas.


title: Ejército micénico

text: Inicialmente, las lanzas eran largas y arrojadizas, de más de 3 metros de longitud, y tenían la punta forrada de bronce. Aunque menos comunes, también los guerreros blandían lanzas cuya longitud oscilaba entre 0,5 y un metro. Las representaciones en pinturas muestran que, para realizar un ataque, habitualmente se agarraban con las dos manos en una posición horizontal a la altura del hombro, aunque también aparecen algunas representaciones en las que se agarraban con una sola mano. En los siglos micénicos posteriores se adoptaron versiones más cortas, que normalmente se acompañaban con escudos de tipos pequeños, principalmente de forma circular. Estas pequeñas lanzas se utilizaban tanto para el combate cuerpo a cuerpo como para ser lanzadas.


title: Ejército micénico

text: Las más primitivas espadas micénicas son las conocidas como de «tipo A». Surgieron hacia 1700 a. C., tenían un nervio central pronunciado que recorría la hoja, medían en torno a 1 metro y tenían espigas planas y estrechas. Su función principal era golpear, no cortar. Algo posteriores son otras espadas más cortas (entre 40 y 60cm) y con espigas anchas y largas, que también tienen nervadura central y que se conocen como «tipoB».


title: Ejército micénico

text: A partir del , aparecieron espadas de doble filo con punta redondeada, con una empuñadura que era una extensión de la hoja. Tenían 130cm de largo y 3cm de diámetro, pero sin nervadura central. En el , surgieron dos variantes de los tipos más primitivos que tenían empuñaduras más fuertes: la espada con cuernos y la espada cruciforme. Otro tipo, la espada de un solo filo, era una pieza sólida de bronce de entre 66cm y 74cm de longitud. Esta espada más corta se utilizaba probablemente para combates a corta distancia, pero también se ha sugerido que podría haber sido usada para sacrificios de animales. Se utilizó hasta aproximadamente el Durante el aparecieron otros tipos de espadas con hojas más cortas, pero más sólidas y de mayor capacidad de corte. Junto a ellas llegó a la Grecia micénica, procedente de otras zonas de Europa, un nuevo tipo de espada, la Naue II. Esta espada también es llamada espada con lengüeta de agarre y tiene una gran capacidad de corte. En un fresco de hacia 1200 a. C. hallado en el palacio de Pilos está representado un guerrero con una espada de corte que podía cercenar un brazo.


title: Ejército micénico

text: Las espadas iban colocadas en vainas que se sujetaban al hombro mediante una correa. Por otra parte, a lo largo de todo el periodo micénico también se emplearon dagas o puñales.


title: Ejército micénico

text: El arco se usaba en los campos de batalla ya desde un periodo temprano. Las puntas de flechas eran de bronce, de sílex o de obsidiana. Las primeras flechas eran más bien dardos, cuya punta era de pedernal. Posteriormente se emplearon unas de espiga fundida. Otras armas ofensivas que se utilizaban eran mazas, hachas, hondas y jabalinas.


title: Ejército micénico

text: Los ejércitos micénicos tempranos utilizaban grandes escudos que cubrían casi todo el cuerpo. Eran principalmente de dos tipos: «escudos de torre» (rectangulares) y «en forma de ocho». Con la introducción de la armadura de bronce, el de torre se utilizó menos, a pesar de que no se dejó de usar, tal como lo demuestra la iconografía. Los escudos en forma de 8 se convirtieron en el tipo más común de escudos micénicos. Estos dos tipos de escudos estaban hechos de mimbre sobre una estructura de madera, se cubrían con varias capas de cuero y en algunos casos se reforzaban con láminas de bronce. Se llevaban en el hombro mediante correas de manera que las manos quedaban liberadas. Contaban con un elemento saliente en la zona exterior central que podía ser usado como arma ofensiva. El escudo en forma de ocho tenía también aberturas laterales de las que no se conoce su función. Ambos tipos eran eficaces ante todo tipo de proyectiles y armas, pero su gran peso limitaba la movilidad del soldado.


title: Ejército micénico

text: Durante el periodo micénico tardío se adoptaron tipos de escudos más pequeños. O bien eran de una forma completamente circular, o casi circulares, con una parte cortada de la parte inferior. Estos estaban hechos con varias capas de cuero con un umbo de bronce y refuerzos. Solo ocasionalmente parecen haber sido hechos completamente de bronce.


title: Ejército micénico

text: El tipo de casco micénico más común era el cónico reforzado con colmillos de jabalí. Este tipo se convirtió en la pieza de armadura micénica más identificable, desde el principio hasta el fin de la cultura micénica. Consistía en una gorra forrada con tiras de fieltro muy tirantes, con varias filas de colmillos de jabalí cortados en láminas rectangulares. A estas láminas se les hacían orificios en las esquinas para coserlas. Las tensas tiras dispuestas en abanico en el interior del casco le dotaban de rigidez y hacían que la parte superior fuera más gruesa que la de los lados. En la parte superior del casco se colocaba una pluma o una pieza en forma de nudo. Algunos de ellos llevaban protectores en las mejillas. Hacía falta matar 30 jabalíes por la fabricación de un casco de este tipo, y simbolizaba la traza en la caza de la persona que lo llevaba, además de sus habilidades como guerrero. Peter Connolly menciona que «en una cabeza de marfil de Micenas, aparece un casco de colmillos de jabalí recubierto con tiras de cuero que sobresalen por la parte posterior a modo de cubrenucas flexible».


title: Ejército micénico

text: También se usaban cascos hechos completamente de bronce, algunos de los cuales tenían grandes protecciones para las mejillas, probablemente cosidas o remachadas al casco, como también un nudo para aguantar un penacho. Se usaban pequeños agujeros en las protecciones y en la parte inferior del casco para la fijación del relleno interno. Durante la parte final del periodo micénico, se utilizaron un casco con cuernos hecho probablemente de tiras de cuero y otro tipo de casco cubierto con púas cortas.