title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: Como se podrá notar, esta idea está sumamente arraigada en Deleuze en relación con su oposición al psicoanálisis, sobre todo al de carácter infantil. Deleuze aprovecha para citar al poeta ruso Ósip Mandelshtam, que a su ver, refleja lo que intenta decir: "Hay algo que, no obstante, no comprendo. Nunca he podido entender a gente como Tolstoi, enamorado de los archivos familiares, con sus epopeyas de recuerdos domésticos. Mi memoria no es de amor sino de hostilidad, y no trabaja para reproducir sino para descartar el pasado. Para un intelectual de origen mediocre la memoria es inútil, no tiene más que hablar de los libros que ha leído y ya tiene hecha su autobiografía. Mientras que en las generaciones felices la epopeya habla en hexámetros y en crónicas, en mi caso hay un signo de oquedad y entre mí y el siglo yace un abismo, una zanja llena del tiempo que murmura. ¿Qué querría decir mi familia? No lo sé, era tartamuda de nacimiento y no obstante tenía algo que decir. Sobre mi y muchos de mis contemporáneos pesa el tartamudeo de nacimiento. Aprendimos no a hablar sino a balbucear y sólo prestando el oído al ruido creciente del siglo y una vez blanqueados por la espuma de su cresta, pudimos adquirir una lengua". Para Deleuze, en todo caso, si ha de irse a una infancia no es a través de un archivo y será una infancia del mundo, cósmica, no personal.


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text: La "fidelidad" deducible como resultado de lo que se llama amistad es para Deleuze un asunto de encuentros, de agenciamientos –de más está decirlo– de naturaleza "prelingüística". Como la mayoría de las veces, Deleuze es optimista también en este caso: la amistad sería el resultado de ofrecer algo sin perderlo o si existiera el caso según el cual en pos del éxito de ese agenciamiento habría que deponer, no por ello habría deposición. No entendida como deposición, ya no es tal. También esto supone la idea de que si no se produce la amistad no se debe a que una de las partes carezca de encanto.


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text: En tanto que todas las personas poseen su encanto, el fallido se produce en la percepción. La amistad en este sentido es, como dice Deleuze, un asunto de percepción (de ese encanto). Tal encanto es llevado aquí por Deleuze a un significado tan rudimentario como el de "señal" o "emisión".


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text: Se refieren distintas visiones sobre la amistad: la de Maurice Blanchot como una categoría necesaria para poder pensar. La del mismo Deleuze: la de que hay una hora en que hay que desconfiar hasta del amigo. Y la de Marcel Proust: no hay pensamiento en la amistad; en este último sentido tal vez más shakespeareano, "hay pensamiento en el amor celoso".


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text: Dos razones conocidas enumera: su odio por las reuniones ("interminables", en este caso de las células) y su deseo de hacer algo propio, su trabajo. Su noción de lo que llaman revolución se puede resumir en la definición que da del romanticismo: "el romanticismo es la larga meditación del fracaso de la revolución". De modo que el juego de opuestos le interesa poco a Deleuze: las revoluciones no fracasan. El "fracaso" de la revolución bolchevique es el "éxito" de Estados Unidos, la nación de la libertad para sí. La Revolución Norteamericana condujo al liberalismo, y a Reagan, resultados que no parecen nada buenos. Deleuze llama a la América de Jefferson la nación revolucionaria por gracia de la inmigración. Deleuze introduce la noción "devenir revolucionario" con la que trata de mostrar que la noción generalizada de que toda revolución fracasa es un invento de historiadores. Estos historiadores hablarían, dice Deleuze, una lengua diferente o mejor sería decir que "hablan la doxa": la noción de "porvenir de la historia" no tiene cabida en la filosofía inmanente deleuziana.


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text: Parnet pregunta qué relación halla Deleuze entre el devenir revolucionario y los derechos humanos. Sobre los derechos humanos hace la misma crítica que sobre la noción psicoanalítica de deseo: es demasiado abstracto. Los derechos humanos tienen éxito en un mundo globalizado, pero lo único globalizado es el sistema capitalista. Los derechos humanos no sirven porque pecan de formulismo, nada tienen que ver con una situación dada. El ejemplo que da Deleuze a este respecto es el de los armenios invadidos por los turcos. El agenciamiento posible allí no es el de un país del primer mundo, o de una capital. O dicho de otra forma: es evidente que si los derechos humanos tuvieran efecto no serían ni siquiera pensables estos tipos de invasión. En tanto que algo no tiene efecto sigue siendo abstracto. En este sentido los derechos no existen (son universales); lo que existe es la jurisprudencia (agenciamientos): casos en que tales derechos, con sus falibilidades, son fuerzas actuantes.


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text: En cuanto a la noción de izquierda, tal vez Deleuze haya producido uno de sus conceptos mejor formulados. No hay gobiernos de izquierda por lo cual tampoco tiene sentido decir que todo gobierno sea de derecha.


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text: Lo que hace Deleuze es producir una inversión de sentido para este término: la izquierda, sugiere, no sería una ideología sino una forma de percibir el mundo. El ejemplo que da es el de los japoneses: esta forma de percibir el mundo es un mecanismo de inclusiones, desde afuera hacia adentro: el horizonte, la nación, el país, la provincia, las regiones, las ciudades, el grupo, el yo, etc. Esta percepción es básicamente cosmopolita y largoplacista. Cosmopolita porque entiende que los problemas de los lugares más alejados al punto de juicio crítico (perspectiva) incumben más que los del propio barrio, y largoplacista porque el tiempo de solución no se establece desde afuera sino que la misma disolución del problema es la que lo establece. La conclusión que deja entrever Deleuze es que las llamadas políticas de estado son absurdas o "idiotas" pudiéndose resumir en expresiones tales como esta (que les son harto habituales): "cómo hacer para que la situación de privilegio de nuestro país perdure", planteando Deleuze que esos privilegios no pueden perdurar, intentar hacerlo es demasiado demente. Ese tipo de ideología todavía hoy reinante, presente en esas formulaciones, desconoce la perspectiva más certera: son más propios los problemas que aquejan a los países menos desarrollados que los que aquejan al propio país.


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text: Cuando trata de explicar el juego de opuestos mayoría-minoría resignifica este asunto: la mayoría no es nadie (es un patrón) y la minoría es todo el mundo (cada uno). Por ello entiende que hasta los individuos, las naciones o países que se suponen que están mejor que otras tienen aún y tendrán siempre los problemas propios a sus agenciamientos.


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text: Tal y como introduce Parnet, la alegría es para Deleuze un elemento ligado a uno de sus pensadores preferidos (el más preferido): Baruch Spinoza; y está ligado al concepto de pasiones tristes, también de este filósofo. La alegría y las pasiones tristes no deben verse de un modo demasiado superficial: la primera, por ejemplo, se ve como el acto de colmar una potencia, lograr algo que no resultaba ni imposible ni posible, como se usa decir, sino sencillamente impensable. Y es una definición del gay saber y el amor fati en Friedrich Nietzsche. El segundo concepto (pasiones tristes) está ligado a la explotación del hombre por el hombre, resultado de la ignorancia; en otras palabras: en tanto hay ignorancia hay explotación del hombre por el hombre, culpabilidad, mala conciencia, etc.


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text: "No hay potencia mala" refiere Deleuze. "El tifón es una potencia que debe regocijarse en su alma pero no se regocija de destruir casas...", agrega. Y con estas aseveraciones ve el mal como la forma más baja de la potencia, el poder. En la figura del sacerdote, que Nietzsche ve como una invención "sui generis" de los judíos Deleuze observa la invención de un concepto extraordinario, primeramente por los judíos, y luego por Nietzsche –al haber hecho hincapié en él– que representa la realización de una potencia consistente en detectar el mal que hay ligado a una figura que pretende arrogarse el poder de salvar a los hombres. En las palabras del mismo Deleuze: "[El sacerdote] inventa la idea de que los hombres están en un estado de deuda infinita..." Esa deuda infinita, implica la puesta en práctica de una suerte de colonización de las potencias individuales. Tal es la importancia de este concepto que Deleuze refiere una redefinición de la figura del sacerdote en Michel Foucault, con su noción de Poder pastoral.


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text: La potencia cuando es excesiva en las personas las llevaría a una suerte de alienación mental: el ejemplo que da Deleuze es van Gogh.


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text: Parnet entiende que la predilección de Deleuze por el género elegíaco es paradójico en relación con su exaltación de la alegría spinoziana. Deleuze habla de dos voces cercanas dentro de la figura del profeta y del poeta elegíaco. Ambos lamentan. El lamento está estrechamente ligado a la alegría spinoziana porque refiere la incapacidad de soportar una potencia. El profeta desborda el estatuto social y el melancólico carece de él. La elegía es la fuente de la poesía, según Deleuze, y trata de explicar esto diferenciándola de la queja ocasional, la queja de quien pretende un ajuste de cuentas, un resarcimiento. La queja de la elegía, por el contrario, está ligada a lo irrecuperable y expresa una predilección inmotivada por el lamento, "una adoración hacia él" y también la certeza trágica de que nadie puede resolver su situación. Su mejor expresión la encuentra en el esclavo liberto quien habiendo dejado de ser esclavo, siente que no es ni esclavo ni libre. Una de tantas formas de referir este extendido tópico literario se puede encontrar en las líneas finales del relato "El fin" de Jorge Luis Borges, líricas y precisas: "Cumplida su tarea de justiciero, ahora era nadie. Mejor dicho era el otro: no tenía destino sobre la tierra y había matado a un hombre".


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text: Como dice Parnet, de los filósofos estudiados por Deleuze, Immanuel Kant es el menos cercano a su simpatía. No por ello no ha sentido fascinación hacia alguno de sus conceptos. Uno de ellos es, según Deleuze, que Kant "erige tribunales": es un filósofo que se ha detenido en el aspecto jurídico de ciertos conceptos o mejor dicho, que ha vertido un aspecto jurídico en ciertos conceptos. Aquí se ve más estrechamente la relación que Deleuze hace entre conceptos y personajes. El tribunal de cosas, de conceptos en última instancia, estaría erigido por la supremacía que se otorga a la razón.


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text: El segundo concepto que le interesa y fascina a Deleuze es la noción de tiempo. A partir de Kant, el tiempo ya no derivaría del movimiento y por ello dejaría de ser circular.


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text: El último concepto que le interesa es el de "lo sublime"; aunque de forma muy vaga Deleuze deja entrever que el concepto de lo sublime redefine ciertos conceptos despejando el aspecto jurídico o "justiciable" antes referido entendiendo que las facultades humanas requieren una relación desordenada entre sí, no signada por la razón.


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text: En la totalidad de la obra de Deleuze sus libros primeros bien pueden dividirse como libros sobre la historia de la filosofía. Sobre todo porque tratan de un filósofo en particular: el primero sobre Hume, luego Bergson, Nietzsche, Spinoza, etc. Esto da lugar a un problema terminológico que hace que suponer que serían libros que no son del todo sobre filosofía. Como trata de referir Deleuze esto no es así: al tratar de definir el concepto inventado por Platón de Idea, dice Deleuze, ya se está haciendo historia de la filosofía. Pero esta precaria noción acaba cuando nos limitamos a simplemente querer saber qué significaba Idea para Platón. Aquí es cuando lo que se llama filosofía bien puede etiquetarse como algo abstracto. El principio que recorre esta limitación que Deleuze objeta no es otro que el de identidad aristotélico: la Idea es esto y no otra cosa. Eso es, básicamente, hacer historia de la filosofía.


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text: A lo que intenta llegar Deleuze es a decir que hacer filosofía es, primeramente, algo muy concreto, aun para Platón. La situación dada, la circunstancia, influencias, obsesiones, o deseos de este filósofo lo llevaron a gestar esa noción de Idea (con mayúsculas) que termina siendo un concepto. Y en tanto que concepto, como insiste siempre en dejar en claro Deleuze, ya deja de ser algo abstracto. Todo lo que es concreto, en cualesquier disciplina, está conformado de otras cosas que pueden no ser evidentes pero que "resuenan" como problemas en el concepto creado. En el caso de la Idea de Platón, que se extiende a la noción de belleza, bondad, justicia, amor, etc. todos ellos trascendentes (en estado puro), es decir sin ninguna conformación, constituyen un problema formulable en una pregunta que se despliega así: "por qué deben ser, todas esas ideas, puras." Deleuze refiere que se debe a la constitución política de los griegos, previa a la invención del concepto platónico y que, de alguna forma, la coyuntura lo requería. La mala historia de la filosofía sería lo que más se acerca a un diccionario, una forma de presentar la filosofía que no comprende el sustrato necesario de la conformación de un concepto tal como el de Idea.


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text: En la otra punta o aparentemente opuesto, mucho después, Leibniz inventa un concepto que encierra otro problema. El concepto es el de mónada y define un sujeto que expresa el mundo entero pero que está limitado por su región, su territorio. El concepto de mónada es clarificado por Deleuze con el otro de "pliegue", de este modo: "no hay nada en el mundo que no exista plegado".


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text: Para Deleuze, el problema general del siglo XVII era el de denunciar el error y ya en el siglo XVIII, el problema, –que no debe confundirse con el anterior–, consistía en denunciar las ilusiones. A su vez el problema del siglo de XIX habría sido el de encontrar la forma de la necedad. Para todos estos problemas es efecto obligado que aparezcan sus conceptos respectivos.


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text: Finalmente, al advertir este devenir del pensamiento Deleuze concluye, como Wittgenstein, que la filosofía no se trata de lo verdadero y lo falso, sino de elaborar una solución que ha de resultar en un problema o concepto para la coyuntura. Por todo esto se deduce que hacer buena historia de la filosofía y hacer filosofía son la misma cosa.


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text: Por último, Deleuze hace una relación curiosa sobre lo que pudiera llamarse filosofía maldita (Spinoza y Nietzsche) como aquellos filósofos que rechazan toda trascendencia.


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text: La noción de idea de Deleuze, no necesariamente antiplatónica, es sin embargo crítica de la de Platón. La idea en Deleuze es considerada como un puro fenómeno y además como una rareza en el género humano. Tener una idea es crear. En todos los campos del saber humano florecen ideas, aunque no del mismo tipo. Deleuze como Jacques Lacan, entiende que las ideas no se descubren, sino que más bien se crean (o inventan).


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text: En el ámbito general del arte lo que se crea son perceptos a los que Deleuze define como conjunto de percepciones y sensaciones que están presentes en un objeto donde se han vertido y que por tanto son trascendentes al artista. En este sentido, el percepto coincide con la noción de Arthur Schopenhauer sobre el arte: territorio donde se puede producir algo netamente desinteresado ya que su intención (o mejor aún su voluntad) es meramente expresiva.


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text: La metáfora más ilustrativa tal vez de este concepto se puede hallar en la paleontología y es la de fósil.


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text: Cuando Deleuze piensa en la noción de percepto recuerda a los pintores impresionistas: en ellos el exterior (ya sea un paisaje o no) los transforma íntimamente a tal punto que los hace devolver un objeto artístico no habido. Deleuze lo dice de este modo: "arrancar perceptos de las percepciones". Por último, para Deleuze, tener una idea es poder expresarla.


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text: Los grandes escritores son para Deleuze pensadores. Una vez más es importante la noción de percepto porque por ella Deleuze unifica todas las ramas del arte en el tópico "creación" o "resistencia". Asimismo la noción de estilo en Deleuze unifica también todas las artes. Un ejemplo de que en la literatura hay pensadores sería el protagonista Ahab de la novela "Moby Dick", de Herman Melville. Lo que haría memorable a un personaje es forzar a pensar en él, y por ello se parecería a un concepto. A su vez, a veces un concepto (en filosofía) logra ser tan distinto que tiene las características de un personaje. El percepto, concepto de su filosofía, por ejemplo, sería asimilable a un personaje que vuelve a la vida después de haber muerto. En la mitología, el caudal de historias que la componen, presentan una estrechez indudable entre concepto y personaje. Son las dos cosas, de hecho. Platón creó personajes que Deleuze destaca, asimismo Nietzsche con su Zarathustra. Son casos en los que los personajes regresarían a los conceptos y los conceptos a los personajes.


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text: Destaca, en esta letra, la noción sobre los médicos, no sobre la persona del médico sino sobre su poder, y no sobre su papel social sino sobre cómo acostumbran manejar su papel social. Tal que en ciertos momentos su poder y su capacidad o potencial tenderían a confundirse.


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text: Una vez más, en relación con los medicamentos, Deleuze dice que siempre ha estado de acuerdo con la farmacia. La enfermedad "agudiza el sentimiento de la vida", de ahí que para Deleuze cumple una función. Deleuze hace una diferencia entre enfermedad y cansancio: este último a diferencia de la primera significa que nada puede sacarse ya de uno mismo, lo resume en esta frase: "la jornada ha terminado".


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text: Ligado a esto Deleuze cuenta que para él nadie ha hablado mejor sobre la vejez que Raymond Devos; de esta referencia destaca que la vejez tiene sus "potencias", permite cosas que de otra forma no se obtendrían; el viejo es alguien "que es", refiere Deleuze, de ahí se sigue un estado de ánimo sin deuda o sencillamente que el deber tiende a desaparecer: "no hay ninguna decepción fundamental" o el hombre se vuelve desinteresado, lo que apareja "ver a los demás tal cual son."


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text: Ya que tener una idea ha sido dejado claramente por Deleuze como un suceso atípico, se pregunta qué sucede en el cerebro cuando se tiene una idea. De modo que Deleuze se imagina un posible mapa del cerebro en el que cuando se produce una idea hay, por un lado, comunicaciones continuas, y por otro, discontinuas. A propósito de esto hace referencia a un modelo físico llamado Transformación del panadero: en él imagina un cuadrado de masa al que se lo estira formando un rectángulo, luego se lo dobla por la mitad y a ese pliego se lo vuelve a estirar de modo que los puntos al principio contiguos ahora aparecen muy distantes entre sí. A su vez, los puntos en un principio distantes entre sí, ahora se han vuelto contiguos. Este modelo abstracto le entusiasma al punto de decir que las ideas se gestionan de un modo parecido: nociones que resultaban totalmente incompatibles, de pronto, por una serie de movimientos, se transforman en compatibles. Deleuze se inclina más por la psiquiatría prepsicoanalítica pues esta última todavía no sería del todo inmanente.


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text: Por otro lado, Deleuze salta repentinamente del tema de la letra a la pregunta por la lectura: "qué significa leer". Resume la idea así: si se ha de leer realmente ha de haber una posición totalmente inocente hacia el objeto a leer, fuera cual fuera ese objeto, y a tal punto sería así que el mismo saber pudiera entorpecer la potencia que significa leer. El saber solo sirve para conducir a un tipo de lectura, pero una vez llegada esta lectura, el saber ya no sirve para nada.


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text: Esto lo puede ver en la ciencia con algún que otro caso, por ejemplo entre la pintura de Robert Delaunay (orfismo) y la teoría de la relatividad: en Delaunay las figuras que pinta tienen la inspiración de ser objetos creados por la luz; en cuanto a los haces de luz, en el experimento de Michelson y, se produce una inversión consistente en que las líneas de luz condicionan el ser de las figuras geométricas. Este caso, es uno de los tantos que Deleuze refiere como "encuentro" interdisciplinario (pintura y ciencia). Otros casos en los que Deleuze entiende que hay encuentros son los del matemático Bernhard Riemann o el cineasta Robert Bresson, entre algunos más.


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text: Salvo algunas excepciones –Alban Berg– Deleuze no sería afecto a la ópera. Su interés estaría más cercano a la música popular. Por ejemplo Édith Piaf. Una vez más el caso de Piaf le interesa en relación con el estilo –noción a la que retroalimenta agregando que es lo contrario a la moda–: la célebre cantante usaba cantar desentonando y corrigiendo la falsa nota. Otro ejemplo es el caso de Claude François quien buscaba un tipo de espectáculo-canción, la canción bailada y además mejorar la calidad de los textos que cantaba.


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text: Aquí, entonces introducirá la noción de ritornello que acuñara en sentido filosófico junto a Guattari para referir al menos tres puntos también relacionados con su concepto de desterritorialización: el ritornello, como un canturreo, se efectúa en el recorrido del propio territorio (territorialización), luego a la hora de regresar al territorio (momento de la angustia, reterritorialización) y por último en el afecto melancólico de partir (siempre del territorio propio, desterritorialización). Todos estos movimientos se engloban en la noción, más o menos spinoziana, de afecto. En la música, el ritornello puede entenderse como una relación de estos afectos: se parte de una tonadilla, un pequeño ritornello, para llegar a un gran ritornello.


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text: Para Deleuze, así como hay cantos y gritos en la música, los hay en la filosofía. Ejemplos de gritos en la filosofía: "Hay que detenerse" de Aristóteles o su opuesto "No, no me detendré jamás".


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text: Deleuze expresa su predilección por los cursos en los que debía prepararse mucho a fin de lograr la inspiración. Esta predilección es comprensible porque supone un fenómeno de aprendizaje aun para quien los dirige. El dato filosófico destacado sobre esta reseña biográfica de su vida de cursos es que la inspiración lleva a repetirse, repetir el objeto de inspiración, que es obsesivo.


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text: Aquí se refiere a regañadientes la situación agitada de la presentación de la tesis doctoral de Deleuze que fuera "Diferencia y repetición", en 1969.


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text: Sus clases en Vincennes representaban para él un punto de inflexión habida cuenta de que su público ya dejó de ser solo estudiantil: había estudiantes, pero también pintores, pacientes psiquiátricos, músicos, drogadictos, arquitectos, japoneses, australianos turistas o sudamericanos. Si bien Deleuze insiste en detestar la conferencias hay un punto en el que estas y los cursos se parecen: la inutilidad de las interrupciones, ya que ellas se producen por no comprender y la comprensión, que no existe como tal, es un efecto retardado bien en relación con quien da elementos para reflexionar o bien porque esta persona ya los tenía antes de que sucediera el curso. "Un curso siempre ha sido algo que estaba destinado a no a ser comprendido en su totalidad". En dichos cursos se produciría una selección según el interés. Y tampoco se puede afirmar que es el tema lo que interesa cuando se produce esta selección en el oyente.


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text: En esta letra Deleuze refiere su célebre oposición a los intelectuales que generan escuelas, donde su mal está en requerir gestión, lo cual desvía del interés fundamental de la investigación. Opone así escuela a movimiento. Lo que implicaría una escuela y no un movimiento sería: ajustes de cuentas, clarificaciones, enfrentamientos, exclusiones, etc. Un ejemplo de intelectual de escuela pudiera ser Breton y su contraejemplo Artaud. La concepción de Deleuze coincide con la de Michel Foucault: crear nociones que sirvan de herramienta, no que sirvan a una escuela. Hacer de una universidad una "adaptación al mercado del trabajo" es hacer de la universidad una escuela.


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text: La filosofía fabrica preguntas. Pero de estas no se sale dándoles una respuesta, sino con otra pregunta. Parnet aplica estas nociones de Deleuze a la misma entrevista y propone que las preguntas que va haciendo, conforme a las nociones de Deleuze, no deben ser respondidas. Aquí se da una posible definición de este Documental: el mismo no sería una entrevista sino más bien una charla ligera, improvisación. De modo que aquí Deleuze distinguirá entre interrogatorio y charla: en los medios habría menos margen para esta última. La interrogación es una forma de la comunicación: cuando se pregunta por la hora, se dice la hora, como si se obedeciera una orden. El problema, o la pregunta, propia de la filosofía, está en la desobediencia.


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text: Un ejemplo genuino de pregunta filosófica Deleuze lo ve en la "apuesta de Pascal": Pascal no preguntaría por la existencia o inexistencia de Dios sino que, no pudiendo probar la existencia, propone que más beneficioso sería creer en Dios que no creer, ya que no se perdería nada con ello. Lo mismo sucede con el célebre "Dios ha muerto" de Nietzsche porque por él se pregunta no por la existencia de Dios sino por la estructura que sostiene su creencia.


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text: En definitiva, lo que trata de expresar Deleuze es que no existe diferencia real –aunque sí lingüística– entre una afirmación y una pregunta. La sugerencia de Pascal es una afirmación que encierra una pregunta y lo mismo pasa con la de Nietzsche.


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text: Aquí se habla también de la relación de Deleuze con los noticieros que suele ver: tanto los diarios como los noticieros se suelen sostener dentro de una política de intereses; dicha política segrega el planteamiento de preguntas. Lo mismo se acusa para las pretensiones de una Europa político-económicamente unificada, ya que en este caso, no necesariamente hay unificación de naciones sino de regiones, o grupos.


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text: Los científicos crearían "funciones". Este término serviría para diferenciarlos de los filósofos los cuales crearían "conceptos".


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text: Los científicos también serían "resistentes", pero su situación es más ambigua porque su trabajo estaría envuelto en cuestiones de capital y programas; estas cuestiones, como es claro y recurrente en toda la posición de Deleuze, limitarían la creación. Resistir, dice Deleuze, es crear. Uno de las autores que mejor definiría esto es Primo Levi. A través de este, Deleuze observa una relación entre la privación de la libertad y la resistencia, definida por Levi como "La vergüenza de ser hombre". La frase de Levi conlleva, para Deleuze, a la noción "ab initio" culpable de liberar la vida (que no debe confundirse con "liberarse de la vida"). Esta culpa hacia la liberación de la vida es doble, es colectiva, comprende a los ejecutores de un mal como a los que sobrevivieron a él. De manera que la noción de "resistencia" en Deleuze remite, a diferencia de lo que comúnmente se entiende, a un resultado, más que a un estado. Es aquí cuando Deleuze otorga a la noción de "compromiso" un verdadero peso, un poder efectivo sobre las situaciones que avergüenzan. En la noción de Levi, la vergüenza no condena al ejecutante del mal sino que se comprende (se unifica) a él, en una relación culpable con él por haber habido transigencia. La transigencia del sobreviviente del mal, vuelve cómplice al transigente con el ejecutor.


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text: La noción de "resistencia" se ilumina con su otra noción, la de "percepto", en tanto que ambos términos expresan la liberación de algo humano que fuera inexistente en su tiempo, o época.


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text: El manejo que Deleuze hace de la filosofía como valor primordial de la vida es comparable con la importancia que Nietzsche le otorga (citado por Deleuze) o la que Ray Bradbury otorga a los libros en "Fahrenheit 451". En definitiva, la ausencia de filosofía supondría, por arrastre, la ausencia de creación y por ende de resistencia.


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text: El "estilo" sería la cualidad de los que "dicen" no tener estilo. La lingüística nada tiene que ver con el estilo en sentido deleuziano. El estilo estaría más cerca del habla que de la lengua y más cerca de la música que del habla y más cerca del silencio que de la música, etc.


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text: Asimismo la lengua está recorrida de códigos heterogéneos que pugnan entre sí. La lengua es propiamente un "territorio" que se activa y desactiva con el habla. El estilo propiamente dicho, es violentar la lengua sintácticamente. Cuando la lengua "tartamudea" hay estilo. Estilo es escribir en una lengua extranjera que sin embargo cristaliza en la lengua madre. El estilo es esencialmente musical, destella significados que por su naturaleza reciente ni siquiera se comprenden. Dos ejemplos, de engañosa simplicidad, que pone Deleuze: Jack Kerouac y Louis-Ferdinand Céline: cuya escritura es la del habla (pero es más fácil escribir como se escribe que como se habla: con ello Deleuze quiere decir que no hay ninguna escritura del habla). El estilo es, a fin de cuentas, el fenómeno compositivo, puesto que este se hace o no se hace. En Proust la mundanidad que él testimonia, tan diversa, es un


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text: "manantial de signos vacíos" (que no han encontrado, de alguna manera, sino hasta su llegada, su relator). Los mundanos, con los animales, "son los maestros de los signos".


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text: Deleuze prefiere los signos mundanos porque su emisión no sucede para discutir o confrontar dialécticamente. Por eso prefiere una fiesta a una tertulia.


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text: Esta letra trata de los deportes pero en especial del tenis, que Deleuze practicó hasta los catorce años. El deporte está relacionado, para Deleuze, al problema del estilo porque el deporte es "un dominio de variaciones de las actitudes": según el peso, según la ligereza y la búsqueda de compensación según esos límites. Un territorio de potencias, que es , al fin y al cabo, lo que a Deleuze le interesa.


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text: En el caso del tenis, Deleuze observa la existencia de no creadores, quienes llevan un estilo existente a una potencia de que carecía el estilo, y por otro lado, los creadores, los que inventan nuevos golpes, nuevas tácticas.


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text: Cuando el tenis se convirtió en un deporte de masas, fue Björn Borg, para Deleuze, quien aprovechó eso y lo afianzó. Luego de Borg aparecen campeones no creadores como Guillermo Vilas. Borg impone algo no visto que Deleuze resume en estos datos: un juego atrasado y un golpe liftado o la bola lamiendo la red, juego que para Deleuze es lo contrario al juego aristocrático encarnado por John McEnroe. McEnroe tenía golpes para que nadie pudiera seguirlo, imitarlos o reformarlos. Uno de los golpes de McEnroe que Deleuze destaca es aquel por el cual coloca la bola casi sin golpearla. Otro caso que le llama la atención es el del juego de los australianos, antes de la segunda guerra, quienes introdujeron el revés a dos manos.


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text: Lo Universal no es de lo que trata la filosofía. Lo Universal es lo recibido, la doxa. La doxa es, justamente, la que dice que la filosofía trata de lo Universal. La ciencia y la filosofía tratan las singularidades: lo que importa en un cuerpo que cae es la caída. Ambas disciplinas tratan las multiplicidades (conjuntos de singularidades). La fórmula de la multiplicidad es n – 1, donde n = Uno. El uno es lo que siempre se ha de sustraer. La filosofía, así, no trata de (sobre, o acerca de) multiplicidades sino que debe habérselas con ellas. La comunicación sería el resultado del accionar de la filosofía y la ciencia, es el lugar de opinión.


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text: Al definir "viaje" Parnet observaría que los conceptos son paradojas (opuesto a la doxa), en este sentido: para Deleuze los verdaderos viajes, al menos para un intelectual como él, no son extensivos (no son en el espacio). Todo viaje verdadero es intensivo, es cuestión de intensidad, de sobrepasar el placer tal y como trata de expresar según una cita de Samuel Beckett: "Uno es un gilipollas, pero no tanto como para viajar por placer". De este modo, su concepto de nomadismo, inspirado por las tribus nómades refleja un viaje de intensidad. Nada hay más inmóvil que un nómada, dice Deleuze, porque quieren quedarse en su tierra. La idea del nomadismo es, simplemente, una inversión de sentido: es necesario estar asentado para viajar y ese tipo de viaje no es ningún viaje sino cuando por él hay una transformación psíquica. O dicho de otro modo: los viajes que refiere Deleuze no son viajes en el tiempo o en el espacio. E ilustrando con Proust observa que el viaje es lo que sucede entre la sospecha de algo y su existencia. El sostenimiento de una necesidad verificativa o corroborativa. Un "entre" que no está en ninguna parte.


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: Deleuze dice, tal vez irónicamente, que no hay nada en la W. No quiere, en el fondo, hablar de Wittgenstein. Representa, para él, una catástrofe en la historia de la filosofía. Es el ejemplo de una "escuela", algo que Deleuze detesta. Wittgenstein, si bien no era propiamente dicho un lingüista, lleva a un desarrollo de la lingüística que desmerece la filosofía. Al menos en esta entrevista, Deleuze, se centra en los wittgensteinianos, a los que designa "asesinos de la filosofía".


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: Para Deleuze estos epígonos destruyen la filosofía, y por ello reafirma aquí el sentido de la filosofía como sinónimo de la vida.


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: Estas letras no serán desarrolladas. Parnet dice que X es una desconocida (incógnita) y que Y es indecible.


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: Esta última letra trataría de la bifurcación, de la forma que describe el relámpago o de la forma que describe el movimiento de la mosca, su zig zag. Básicamente, el movimiento que presidiría todo tipo de creación: aunque en tono lúdico, Deleuze pretende decir aquí que ninguna precisión explicaría la creación o todo tipo de origen, que no habría (y tal vez no habrá) ningún universal, ninguna fórmula a fin de cuentas, para ese fenómeno y por ende escoge el movimiento de zig zag, presente en la grafía de la letra Z.


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: Deleuze imagina el origen como un caos de potencialidades (todo lo opuesto a un universal o a una fórmula) y luego, se remite a una referencia bibliográfica científica que habría usado en "Diferencia y Repetición" según la cual dos potencialidades se agruparían para transformarse a través de un llamado "oscuro precursor" que siempre permanecería oculto.


title: Boca de Potrerillos

text: Boca de Potrerillos es un yacimiento arqueológico que se encuentra a unos 14 km de la cabecera municipal del municipio de Mina (Nuevo León, México). A unos 60 km al noreste de la ciudad de Monterrey en los valles interserranos de la Sierra Madre Oriental aparece la “boca” o entrada al Cañón de Potrerillos entre los cerros de la Zorra y el Antrisco. El área abarca unos 6 km².


title: Boca de Potrerillos

text: La principal característica de este sitio es albergar una de los mayores concentraciones de arte rupestre de México. Aunque hay algunas pinturas, la gran mayoría de las obras son petrograbados. Aproximadamente 3000 en toda el área.


title: Boca de Potrerillos

text: Su extensión aproximada es de 6 kilómetros cuadrados y los vestigios arqueológicos se distribuyen en tres principales topoformas:


title: Boca de Potrerillos

text: La zona arqueológica de Boca de Potrerillos se encuentra en una región hoy bastante inhóspita. Domina allí el paisaje desértico con muy poca o ninguna fuente de agua con la vegetación típica del área: cactáceas. Sin embargo la cantidad de arte plasmado en las rocas y los estudios sobre la técnica, estilo, etc., en que estos fueron realizados, sugieren una ocupación prolongada de grupos humanos por intervalos. Las pruebas de radiocarbono sometidas a los fogones encontrados en el área y los estudios sobre la oxidación de los trabajos gráficos y la pátina indican que el primer asentamiento humano pudo haberse instalado en el lugar en el 8900 a.C. y de esta misma fecha podrían ser algunos de los grabados. La labor de los arqueólogos ha logrado diferenciar más de 25 especies botánicas que ocuparon la región, ahora desaparecidas, probando que la zona fue mucho más verde y habitable. El sitio tuvo cierta importancia a finales del siglo XVIII por la producción de caña, fue también de alguna relevancia durante la Revolución mexicana de 1910, pero después de la introducción de ganados a la zona y los esfuerzos gubernamentales por hacer converger el agua de los mantos acuíferos del Estado de Nuevo León hacia su capital, Monterrey, el sitio es más árido que nunca antes.


title: Boca de Potrerillos

text: Se han encontrado hornos prehispánicos o fogones, herramientas de piedra y miles de imágenes grabadas (petroglifos), evidencia del importante desarrollo socioeconómico y ritual de grupos nativos que habitaron y mantuvieron el equilibrio ecológico de la zona.


title: Boca de Potrerillos

text: El tamaño del sitio y la profundidad de sus depósitos, entre otros, han dificultado una exploración adecuada. Sin embargo, se conservan los hornos con carbón en su interior. Se han identificado 20 muestras de fogones a diferentes profundidades, fechados por Carbono 14 entre el año 6960 AC hasta el año 1760; esta extensa cronología de 8000 años, muestra el desarrollo cultural nativo en el noreste de México.


title: Boca de Potrerillos

text: Muestras de vegetales permitieron la identificación de polen y fitolitos en los estratos. Se identificaron de 25 especies, indicadoras de un hábitat más húmedo, diferente al actual.


title: Boca de Potrerillos

text: Estas especies incluyen anea, Nuez pacana, Nuez de Castila, Tuna (fruta) y vaina de mezquite. Otras con necesidad de mayor humedad incluyen juncos, hojas de agua, ortigas y pastos altos tallosos. Otras especies identificadas como Acacia, Sauce, Encino y Pino no se encuentran en la zona en la actualidad.


title: Boca de Potrerillos

text: Una de las características de éste y otros lugares con arte rupestre del noreste de México es la falta de referencias etnohistóricas. Los autores coloniales, prolijos en detalles sobre el arte y labor de los grupos indígenas mesoamericanos, son muy parcos en describir la vida y costumbres de los pobladores de esta región. Hecho que hace difícil determinar qué grupo o grupos tomaron parte en la ejecución de los petrograbados de Boca de Potrerillos. Sin embargo la labor arqueológica reciente de autores como William Breen Murray. Moisés Valadez Moreno, Solveig A. Turpin, Herbert H. Eling Jr. entre otros, han aportado luces en la comprensión del arte y artistas rupestres de Boca de Potrerillos.


title: Boca de Potrerillos

text: Para la sociedad azteca de lengua náhuatl los grupos que habitaron esta región fueron llamados chichimecas para referirse a ellos como salvajes. Al comenzar el contacto español en la zona a finales del , las primeras fuentes identifican a más de 200 grupos indígenas dedicados principalmente a la caza y recolección de frutos. Dentro de su vida nómada, estos grupos seguían un itinerario más o menos regular a lo largo del año y volvían a ciertos centros como Boca de Potrerillos cuando el clima y el momento eran favorables para estas actividades.


title: Boca de Potrerillos

text: Tanto por su carácter indómito, como por las referencias a ellos como chichimecas por el grupo dominante náhuatl, los grupos nativos, en las fuentes coloniales, se describen como bárbaros e incultos, diametralmente diferentes a los grupos cultos de Mesoamérica. Que se sepa, la producción rupestre no se menciona ni una sola vez en las fuentes coloniales. Ya para fines del siglo XVIII cualquier grupo indígena relacionado con este centro arqueológico había desaparecido.


title: Boca de Potrerillos

text: Se cree que los grupos que ocuparon la región eran una rama de un grupo mayor que se ha denominado por los arqueólogos como grupo Coahuilteca que habitaba las laderas de la Sierra Madre Oriental hasta el suroeste de Texas en el Bajo Pecos. Sin descartar que otros grupos, emparentados o no a estos, hayan tomado parte en la elaboración de los petrograbados.


title: Boca de Potrerillos

text: Como se ve en la siguiente categorización de los estilos de los petrograbados, la cuestión de la autoría de muchos de ellos es una materia que está siendo analizada y aún queda sin resolver.


title: Boca de Potrerillos

text: Se podría dividir en dos la obra artística de Boca de Potrerillos: la obra parietal y la obra mobiliaria. El arte plasmado en las paredes o abrigos rocosos es aplastantemente abundante en comparación con el arte mobiliario de Boca de Potrerillos, sin embargo su estudio y análisis complementa la interpretación del estilo y propósito de la obra en general.


title: Boca de Potrerillos

text: Para el estudio del arte plasmado en las grandes rocas, los antropólogos han dividido en cuatro secciones el área de Boca de Potrerillos: La ladera norte , la ladera sur, el Promontorio y el Valle escondido en una hendidura de la ladera norte. Estas cuatro secciones albergan aproximadamente tres mil petrograbados con diferentes técnicas de ejecución y estilo. El mayor número de estos grabados se encuentran en la ladera norte y se orientan hacia el este, lo que hace vislumbrar un propósito de observación astronómica.


title: Boca de Potrerillos

text: Los diseños trazados en estas rocas son generalmente abstractos. El antropólogo William B. Murray clasifica los grabados en 5 categorías:


title: Boca de Potrerillos

text: Los arqueólogos disciernen sobre el propósito del arte rupestre en Boca de Potrerillos. Gracias a su reflexión se vislumbra el significado y los propósitos de los diseños rupestres. Algunos de estos son los siguientes:


title: Boca de Potrerillos

text: La densidad de desechos domésticos prehistóricos confirma que el área fue capaz de mantener una población relativamente grande. Investigaciones comenzadas en 1990 han descubierto incluso, las primeras cerámicas prehistóricas, los primeros vestigios arquitectónicos y el arte portátil. Los fogones analizados y las pruebas de radiocarbono indican que el sitio ha sido ocupado al menos de modo intermitente por 700, 800 años o más.


title: Boca de Potrerillos

text: Los arqueólogos Moisés Valadez, Solveig A. Turpin y Herbert H. Eling proponen para el arte portátil de Boca de Potrerillos dos estilos, designando para ellos el nombre del sitio donde fueron encontrados.


title: Boca de Potrerillos

text: El arte portátil encontrado en entornos prehistóricos tiene sus propias vías de disquisición. Algunos interpretan las marcas de los objetos (piedras, huesos, etc.) como sistemas de conteo. Se ha considerado la posibilidad de que estos objetos hayan tenido un uso ornamental o sean “juguetes, piezas de caza, ofrendas mortuorias, instrumentos de adivinación, artefactos mnemotécnicos, fetiches menstruales, amuletos de pubertad o de fertilidad y talismanes para sanar” Es difícil develar el significado y uso de estas piezas mobiliarias ya que son las primeras encontradas en el Estado de Nuevo León, pero pueden ser comparadas por analogía al arte mobiliario encontrado en el Bajo Pecos (Texas) y la Gran Cuenca norteamericana.


title: Boca de Potrerillos

text: La naturaleza del arte portátil es personal a diferencia del arte parietal que es público. Es por eso que en el primero se intuye un uso privado. Los motivos, aunque en algunos casos aparecen en ambos tipos de arte, varían y temas como el que se ha interpretado como “mariposa” en representación de vulva, no aparecen en el arte público.


title: Boca de Potrerillos

text: Para la arqueóloga Denise Carpinteyro Espinosa, del Instituto Nacional de Antropología e Historia, centro INAH, Nuevo León, los petrograbados hacen referencia a las ideas astronómicas y a la vida cotidiana de los grupos humanos que habitaron Boca de Potrerillos hace 7000 años. El río que atraviesa el área, hace inferir la importancia que este lugar tuvo a lo largo del tiempo para muchos y muy variados asentamientos humanos.


title: Boca de Potrerillos

text: Los estudios de Carpinteyro apuntan a destacar la antigüedad del sitio y las fuertes transformaciones que este ha sufrido a lo largo del tiempo. Y en lo que atañe al nivel gráfico de los grabados, señalan el superior grado de conocimiento que sus autores poseían respecto del movimiento de los astros, el transcurso del tiempo y el momento justo de su aplicación en la cacería, recolección de frutos y otras actividades sociales.


title: Boca de Potrerillos

text: Sistema desarrollado en 2005 para Boca de Potrerillos, desde ese año hasta la fecha se han registrado ya cuatro mil rocas con grabados.


title: Boca de Potrerillos

text: El sistema se basa en un mapa de geoposicionamiento satelital que fue dividido por retículas. De esta manera las 600 hectáreas del polígono de Boca de Potrerillos se identifican en una retícula maestra digital donde se ubica la posición de cada roca, misma que es recreada en tercera dimensión, mediante fotografías digitales de alta definición.


title: Boca de Potrerillos

text: Con el apoyo de la Universidad de Texas, Estados Unidos, se realizaron estudios de fechamiento de los petroglifos, por el método de carbono 14, los cuales arrojaron un total de 20 temporalidades, de las cuales la más remota es de 8000 años. Con esta información se desarrolla la cronología completa y se ha determinado que el auge del sitio ocurrió hace 4000 años.


title: Pancreatitis post CPRE

text: Pancreatitis post CPRE La pancreatitis es una de las consecuencias más relevantes en la ejecución de la Colangiopancreatografía Retrógrada Endoscópica, conocida por sus siglas como: CPRE.


title: Pancreatitis post CPRE

text: La CPRE es un estudio de imagen llamado Colangiopancreatografía Retrograda Endoscópica (CPRE) que permite un posible el diagnóstico y tratamiento en un alto porcentaje de los casos en la patología oclusiva en la vía biliar - pancreática. La CPRE es la mejor técnica en pacientes de alto riesgo, es importante identificar a los pacientes que la requieren, conocer ampliamente la técnica y posibles complicaciones, como lo es la pancreatitis aguda.


title: Pancreatitis post CPRE

text: La pancreatitis post CPRE es una complicación de un estudio terapéutico que puede tener complicaciones graves e incluso mortalidad. Es importante conocer que hay posibilidad de disminuir la incidencia de esta complicación Los factores de riesgo permiten al médico evaluar la mejor estrategia para disminuir las posibilidades de riesgo para el paciente. Sin embargo de momento no existe un una escala para asignar la relevancia de las complicaciones para cada factor de riesgo del paciente.


title: Pancreatitis post CPRE

text: La pancreatitis aguda es la complicación más frecuente de la CPRE, la presentan entre el 2 y el 9% en pacientes no seleccionados y 40% en grupos de alto riesgo. La mortalidad puede llegar a ser de hasta 250 fallecimientos al año en 2.500 casos de pancreatitis grave post CPRE en Estados Unidos. La incidencia de esta complicación puede variar según: características del paciente, el médico y el procedimiento.


title: Pancreatitis post CPRE

text: El daño en el páncreas se genera como complicaciones múltiples, en el cual puede existir daño mecánico por edema de conducto pancreático y papila por lesiones causadas en la manipulación de la vía por el procedimiento. También puede existir daño químico por utilización de medios de contrastes. El daño térmico por la corriente aplicada en la esfínterotomia e infección de vía pancretica por bacterias del tracto digestivo y además al darse todos estos cambios se llega a desencadenar una autodigestion tisular por activación de tripsina.


title: Pancreatitis post CPRE

text: Los factores de riesgo permiten obtener una visualización de las posibles complicaciones que se pueden presentar al realizar el procedimiento, mientras más factores presente el paciente más probabilidad existe de una pancreatitis luego del procedimiento.


title: Pancreatitis post CPRE

text: Las mujeres y los menores de 60 años han presentado según varios estudios un riesgo mayor . La disfunción del esfínter de Oddi también es un factor que aumenta el riesgo sin importar el tipo de disfunción, si anterior mente ha presentado pancreatitis por el procedimiento aumenta el riesgo que nuevamente lo presente. Otros factores que llaman la atención porque están ausentes en la lista de factores de riesgo es la pancretaitis crónica que más bien actúa como un factor protector y también la estrechez de la vía biliar <5mm desde la no se asocia a un aumento de riesgo de complicación por pacncretitis luego de la CPRE. Sin embargo los factores de riesgo no pertenecen solo a l paciente, también se atribuye a la técnica y experiencia entre otros.


title: Pancreatitis post CPRE

text: Se han investigado diferentes estrategias con el fin de prevenir la pancreatitis post CPRE principalmente en aquellos que presentan varios factores de riesgo. Los siguientes son algunos de los mecanismos que permiten disminuir la incidencia:


title: Pancreatitis post CPRE

text: Es importante generar un diagnóstico precoz para tener una evolución positiva en la función pancreática. Es importante evaluar la severidad con las escalas de APACHE y BISAB. Además dar el soporte necesario con una hidratación, oxígeno y analgesia. Se utilizan algunos analgésicos para disminuir el dolor y se suspende la ingesta, además se coloca una sonda para extraer los contenidos gástricos.


title: Depositphotos

text: Depositphotos es un mercado de contenido libre de regalías con sede en Nueva York, Estados Unidos. La empresa fue fundada por Dmitry Sergeev en noviembre de 2009 en Kiev, Ucrania. La biblioteca Depositphotos tiene más de 200 millones de archivos, incluidas fotos de stock libres de derechos, imágenes vectoriales, videoclips y archivos editoriales. En 2012, la biblioteca de Depositphotos superó los 10 millones de archivos en menos de cuatro años y fue considerado uno de los bancos de fotos de más rápido crecimiento en el mundo.


title: Depositphotos

text: La biblioteca Depositphotos consta de 200 millones de archivos e incluye una comunidad de 100 000 contribuyentes.


title: Depositphotos

text: En noviembre de 2009, el empresario Dmitry Sergeev fundó Depositphotos en Kiev, Ucrania. En 2011, Depositphotos recibió 3 millones de dólares en fondos Serie A de inversiones de TMT que cotizan en AIM.


title: Depositphotos

text: En 2013, en competencia directa con Foap y EyeEm Depositphotos lanzó Clashot, un servicio para vender y comprar fotografías de archivo móviles que recibió el premio a la Mejor Aplicación Móvil en Microstock Expo en Berlín.


title: Depositphotos

text: Durante 2013, la biblioteca Depositphotos creció a 20 millones de archivos y registró su cliente número un millón. El mismo año, Forbes Ucrania le dio a la agencia de microstock una valoración de casi 100 millónes de dólares. En 2014, Depositphotos lanzó Bird In Flight, una revista en línea sobre fotografía y cultura visual, que también incluye la revista en línea WAS y un premio internacional de fotografía "Bird In Flight Prize".


title: Depositphotos

text: La segunda gran inversión de la empresa fue la del BERD y TMT Investments en diciembre de 2015. Al año siguiente, el tamaño de la biblioteca aumentó a 50 millones de archivos y la compañía lanzó Enterprise Solution, una plataforma para clientes corporativos y una colaboración en equipo más eficiente.


title: Depositphotos

text: En 2017, Depositphotos anunció el lanzamiento de Crello, una herramienta de diseño gráfico en línea con plantillas listas para usar para crear diseños sin habilidades profesionales. El mismo año, la compañía abrió Lightfield Productions, el estudio de fotografía más grande de Europa del Este.


title: Depositphotos

text: La biblioteca Depositphotos celebró 100 millones de archivos en 2019. Crello, una de las marcas de Depositphotos, lanzó sus aplicaciones móviles para iOS y Android . En 2019, se canceló la aplicación Clashot.


title: Depositphotos

text: Actualmente Depositphotos cuenta con varios modelos de pago tanto para particulares como para empresas. Todas las imágenes se venden bajo una licencia libre de regalías con dos tipos principales de licencias: estándar y extendida. Los archivos editoriales están disponibles bajo una licencia estándar limitada.


title: Depositphotos

text: Crello es una herramienta de diseño gráfico en línea que permite crear diseños para redes sociales, blogs, materiales de marketing y otros tipos de anuncios de forma rápida y sin habilidades de diseño profesional. Crello cuenta con 25 mil plantillas diseñadas profesionalmente para diseños estáticos y más de 5 mil plantillas animadas. Crello tiene una biblioteca Depositphotos integrada, más de 500 mil fotos premium y dos aplicaciones móviles para iOS y Android.


title: Depositphotos

text: En 2017, Depositphotos abrió Lightfield Productions, el estudio de fotografía más grande de Europa del Este para ayudar a formar una comunidad de fotógrafos en Ucrania. El estudio también funciona como centro educativo y plataforma para eventos.


title: Depositphotos

text: Bird in Flight es una revista en línea sobre fotografía y cultura visual disponible en inglés, ucraniano y ruso. La revista presenta a fotógrafos y artistas internacionales que trabajan en diferentes géneros. Los temas cubiertos incluyen personas, eventos, proyectos y las últimas tendencias en la industria.


title: Depositphotos

text: WAS es una revista en línea que presenta historias fascinantes de todo el mundo, que combina el pasado con el presente en un formato de narración visual.


title: Depositphotos

text: Lanzado en 2018, Focused es un mercado premium para imágenes de archivo e incluye más de 400 mil imágenes de artistas y agencias seleccionados. Las agencias asociadas incluyen 500px, Image Source y StockFood.


title: Depositphotos

text: En 2018 y 2019, Depositphotos organizó Social Media Week Kiev como parte de la Semana de las redes sociales que se celebra anualmente en las principales ciudades del mundo.


title: Depositphotos

text: En 2019, Depositphotos lanzó Creative Loop, un evento internacional para creadores interesados en el diseño, la publicidad y la producción.


title: Depositphotos

text: En 2019, Depositphotos organizó el festival internacional de creatividad OFFF Kiev y apoyó la exposición de arte Ucrania WOW.


title: Chatham House

text: Chatham House, fundado en 1920, también conocido como el Instituto Real de Asuntos Internacionales, es una organización no gubernamental, sin ánimo de lucro, con sede en Londres, cuya misión es analizar y promover la comprensión de los principales asuntos internacionales y asuntos de actualidad. Se considera el equivalente inglés del Consejo de Relaciones Exteriores estadounidense.


title: Chatham House

text: Chatham House es considerado como una de las organizaciones más importantes del mundo en este ámbito y es el creador de la Regla Chatham House. Toma su nombre de su local, un monumento clasificado del siglo XVIII en St. James Square diseñado en parte por Henry Flitcroft y ocupado por tres primeros ministros británicos, entre ellos William Pitt, primer Conde de Chatham.


title: Chatham House

text: En 1919 los delegados británicos y estadounidenses a la Conferencia de Paz de París, bajo la dirección de Lionel Curtis, concibieron la idea de un Instituto Anglo-Estadounidense de Asuntos Exteriores para estudiar los problemas internacionales con el fin de prevenir guerras futuras. Así fue fundado en Londres el Instituto Británico de Asuntos Internacionales en julio de 1920 y recibió su carta real en 1926 para convertirse en el Instituto Real de Asuntos Internacionales. Los delegados americanos desarrollaron el Council on Foreign Relations en Nueva York como una institución hermana. Ambas están ahora entre los principales think tanks de asuntos internacionales del mundo. El primer presidente fue Robert Cecil y Lionel Curtis el primer secretario.


title: Chatham House

text: En el "Global Go To Think Tanks Report" de 2012 publicado por la Universidad de Pensilvania, Chatham House está clasificado como el segundo think tank más influyentes del mundo después de la Brookings Institution, y el think tank más influyente no estadounidense del mundo. En 2009, Chatham House también fue considerada el think tank no estadounidense más importantes por la revista Foreign Policy.


title: Chatham House

text: La investigación de Chatham House se estructura en cuatro ámbitos: Energía, Medio Ambiente y Recursos, Economía Internacional, Seguridad Internacional y Estudios de área y derecho internacional, que comprende programas regionales en África, América, Asia, Europa, Oriente Medio y África del Norte, y Rusia y Eurasia, junto al programa de Derecho Internacional. El departamento de seguridad internacional también incluye el Centro para la Seguridad de la Salud Global.


title: Chatham House

text: Chatham House edita la publicación académica "International Affairs", así como la revista bimensual "The World Today".


title: Chatham House

text: El Premio Chatham House es un premio anual otorgado al "estadista que según los miembros de Chatham House ha hecho la contribución más significativa a la mejora de las relaciones internacionales en el año anterior".


title: Un amor de verano

text: Un amor de verano (titulada originalmente en inglés Summer Lovers) es una película estadounidense escrita y dirigida por Randal Kleiser y estrenada en 1982. Fue filmada en las islas griegas Creta, Delos, Mikonos y Oia, esta última situada en el archipiélago de Santorini. Randal Kleiser, en cuyas películas los roles principales suelen ser interpretados por jóvenes (Grease, The Blue Lagoon), dirige esta película que no fue un éxito taquillero y que no recibió buenas críticas en general.


title: Un amor de verano

text: La trama gira en torno a una pareja estadounidense, Cathy y Michael, que llegan al archipiélago de Santorini, en el Mar Egeo durante sus vacaciones de verano. Pretenden quedarese un mes de vacaciones, aquí el joven conoce a una arqueóloga francesa, Lina (Valerie Quennessen), con la cual hará amistad su novia tras revelarle su infidelidad.


title: Un amor de verano

text: Cathy descubre la infidelidad de su novio y se enfada. Amenaza con marcharse, pero finalmente terminan aceptando a Lina formando un triángulo amoroso del cual los dos jóvenes estadounidenses no quieren romper, ya que encontrarán incocebible la vida sin Lina.


title: Un amor de verano

text: La banda sonora de esta película cuenta con canciones conocidas de Tina Turner, Elton John o la conocida canción I'm so excited de The Pointer Sister. He aquí la lista de las canciones que componen la banda sonora de "Un amor de verano":


title: Etsuro Sotoo

text: En 1978 visitó Barcelona y se quedó impresionado por la Sagrada Familia. Pidió trabajo como picapedrero y, tras pasar una prueba, se lo concedieron. Desde entonces trabaja en la basílica, siguiendo las indicaciones que dejó Antoni Gaudí. Ha hecho unas 500 esculturas en Sagrada Familia. Entre algunas de ellas ha realizado las figuras de los ángeles músicos y los niños cantores de la fachada del Nacimiento, así como las cestas de frutas que coronan los pináculos del templo. Asimismo, ha diseñado las puertas de la fachada del Nacimiento, de bronce policromado y cristal, decoradas con vegetación, insectos y pequeños animales. También ha realizado cuatro gárgolas que se instalarán en las torres de los Evangelistas, actualmente en construcción. Se ha encargado igualmente de restaurar las esculturas de la Puerta del Rosario, dañada en la Guerra Civil Española. También trabaja en el diseño de las campanas tubulares que Gaudí pensó instalar en las torres-campanario de las tres fachadas de la Sagrada Familia.


title: Etsuro Sotoo

text: En Italia ha realizado el Ambón en el Duomo de Florencia. Culminando así la obra construida hace 700 años.


title: Etsuro Sotoo

text: Es autor también de un monumento conmemorativo del 150 aniversario de la firma Louis Vuitton en Barberá del Vallés (2004), así como del monumento del "Ángel del encaje" (2003) en Arenys de Munt y de la escultura de "Josemaría Escrivá de Balaguer" (2004) para la iglesia de Montalegre de Barcelona. En Japón es autor de "Nacimiento" (1985) y "El viejo y la niña" (1988) en el Chohachi Art Museum de Matsuzaki, así como las esculturas "Piñas" (1993) en el Estadio de Fukuoka y "Cinco elementos" (1997) en el Instituto de Fukuoka, monumento de 1500 m² dedicado al agua, el viento, el cielo, el fuego y la tierra.


title: Etsuro Sotoo

text: Sotoo es profesor visitante del "Kyushu University User Science Institute", "School of Engineering Main Bldg", y embajador de Kesennuma, Rias Sanriku (Japón). También es vicepresidente del "Nipon Center" de Canet de Mar.


title: Etsuro Sotoo

text: Su estudio y admiración por Gaudí le llevaron, a los 37 años, a convertirse al catolicismo. Fue bautizado en 1991 con los nombres Lluc Miquel Àngel.


title: Charles Fritts

text: Charles Fritts (1850-1903), fue un inventor de origen estadounidense al cual se le atribuye la creación de la primera célula fotoeléctrica del mundo en 1883.


title: Charles Fritts

text: Fritts desarrolló el selenio recubierto como material semiconductor con una capa muy delgada de oro. Las células resultantes tenían una eficiencia de conversión de sólo un 1% debido a las propiedades del selenio, que en combinación con el alto costo del material impedía la utilización de estas células para el suministro de energía.Se le reconoce como el inventor del panel solar.


title: New Sensation

text: «New Sensation» es el vigésimo segundo disco sencillo del grupo australiano de rock INXS, el tercero desprendido de su sexto álbum de estudio "Kick", y fue publicado en marzo de 1988. La música fue compuesta por Andrew Farriss y la letra estuvo a cargo de Michael Hutchence, mientras que Chris Thomas colaboró en la producción. Incluye el solo de saxo realizado por Kirk Pengilly. Alcanzó la tercera ubicación del "Billboard" Hot 100 y el número uno en Canadá.


title: New Sensation

text: La canción fue utilizada en un comercial para SeaWorld entre el 1996 y 1997, poco antes de la muerte de Michael Hutchence.


title: New Sensation

text: En febrero de 2014, después de la emisión de la mini serie "INXS: Never Tear Us Apart" en el canal de televisión Channel 7, "New Sensation" volvió a estar presente en las listas en Australia, alcanzando el puesto 56 en el ARIA Singles Chart.


title: New Sensation

text: En enero de 2018 la emisora de radio "Triple M" publicó la lista 'most Australian' con "New Sensation" en el puesto 44.


title: Setuid

text: Setuid y Setgid son términos de Unix, abreviaturas para "Set User ID" y "Set Group ID", respectivamente. Setuid, también llamado a veces "suid", y "setgid" son permisos de acceso que pueden asignarse a archivos o directorios en un sistema operativo basado en Unix. Se utilizan principalmente para permitir a los usuarios del sistema ejecutar binarios con privilegios elevados temporalmente para realizar una tarea específica.


title: Setuid

text: Si un fichero tiene activado el bit "Setuid" se identifica con una “s” en un listado de la siguiente forma:


title: Setuid

text: Esta propiedad es necesaria para que los usuarios normales puedan realizar tareas que requieran privilegios más altos que los que dispone un usuario común. Algunas tareas que requieren privilegios elevados pueden no ser obvias (por ejemplo, el comando ping, que debe enviar y escuchar paquetes de control por una interfaz de red).


title: Setuid

text: Cuando a un ejecutable binario se le asigna el atributo setuid, usuarios normales del sistema pueden ejecutar ese archivo y obtener privilegios del usuario que posee dicho archivo (generalmente, root) en el proceso creado. Cuando el proceso obtiene privilegios de administrador, la aplicación puede realizar tareas en el sistema que usuarios normales generalmente no podrían hacer. El sistema impedirá al usuario que invocó el ejecutable alterar el nuevo proceso de ningún modo, como utilizando ptrace, LD_LIBRARY_PATH o enviarle señales a él (señales desde la propia terminal sí se aceptarán).


title: Setuid

text: Por ejemplo el bit setuid se utiliza en el fichero /usr/bin/passwd para que todo el mundo pueda cambiar su contraseña de forma controlada. Pudiendo ejecutar este programa se consigue que un usuario pueda escribir en el fichero de claves (/etc/shadow, no confundirlo con /etc/passwd) pero sin tener que dar permisos de escritura al fichero, lo cual sería un gran agujero de seguridad


title: Setuid

text: Aunque la característica setuid es muy útil en muchos casos, puede plantear un riesgo de seguridad si el atributo setuid se asigna a programas ejecutables que no fueron diseñados cuidadosamente. Los usuarios pueden explotar vulnerabilidad en programas defectuosos para conseguir privilegios elevados permanentemente, o ejecutar de forma no intencionada un troyano.


title: Setuid

text: El atributo setgid permitirá cambiar los privilegios basados en el grupo en un proceso, del mismo modo que setuid hace para privilegios basados en el usuario.


title: Setuid

text: El indicador setgid en un directorio tiene un significado completamente distinto del de su aplicación en ficheros. Los directorios con permiso setgid fuerzan a todos los archivos y subdirectorios creados en ellos a pertenecer al grupo del dueño del directorio y no al grupo del usuario que crea el archivo o subdirectorio.


title: Setuid

text: El indicador setuid, en cambio, no tiene efecto si es aplicado a un directorio. La causa es que si propagara el dueño del directorio a los objetos creados dentro de ese directorio, el usuario que cree un fichero allí perdería inmediatamente sus permisos de dueño sobre el fichero, impidiendo tal vez que pueda usarlo o modificarlo nunca más.


title: Setuid

text: Un usuario llamado "fulano" intenta ejecutar el archivo. Los permisos para el archivo ejecutable están fijados para todos los usuarios con permiso de ejecución (4711), de esta manera "fulano" puede ejecutar el archivo. El propietario del archivo es "root" y el permiso SUID esta fijado (4711), por lo que el archivo se ejecuta como "root".


title: Setuid

text: De esta manera el archivo es ejecutado como "root", es decir, que "fulano" puede modificar otros archivos que normalmente no puede modificar sin conceder a "fulano" privilegios completos. Esto se usa en el archivo binario codice_2. codice_3 necesita modificar el archivo codice_4 y codice_5 que guarda la información de las cuentas de usuario y los hashes de contraseña respectivamente, pero estos archivos solo pueden ser modificados por "root".


title: Setuid

text: 2071 un directorio llamado "plantas" que tiene como grupo propietario a "sultano" y como usuario propietario a "root".


title: Setuid

text: Un usuario llamado "fulano" pertenece primariamente al grupo "fulano" y secundariamente al grupo "sultano". "fulano" crea un nuevo directorio llamado "mango" dentro de directorio "plantas". El grupo dueño del nuevo directorio llamado "mango" hereda "sultano".


title: Narciso Perales

text: Narciso Perales Herrero (La Línea de la Concepción, 3 de septiembre de 1914 - Madrid, 18 de junio de 1993) fue un político y activista español, de ideología falangista. Tuvo un papel activo durante el primer franquismo.


title: Narciso Perales

text: Médico de profesión, fue miembro de la Falange prácticamente desde su fundación. Se destacó por sus actividades violentas durante el período de la Segunda República y tendría un papel relevante en la Guerra civil, donde desempeñaría algunos cargos orgánicos en el seno del partido único. Durante la dictadura franquista mantuvo una postura disidente frente a la línea oficial del régimen, si bien continuaría militando en pequeños grupos de corte falangista en el tardofranquismo.


title: Narciso Perales

text: Nacido en 1914 en la localidad gaditana de La Línea de la Concepción, a los 19 años ingresó —a través de un amigo, Juan José Domínguez— en el Movimiento Español Sindicalista (MES). El MES fue la organización embrionaria de la Falange Española (FE), fundada a finales de 1933 por José Antonio Primo de Rivera. Unos meses después esta se uniría con las JONS, pasando a denominarse Falange Española de las JONS. Perales, que fue uno de los primeros miembros de Falange, destacaría por sus actividades violentas durante el periodo de la Segunda República. Llegaría a ser condecorado por José Antonio Primo de Rivera con la Palma de Plata.


title: Narciso Perales

text: Cuando se produjo el estallido de la Guerra civil en julio de 1936 se encontraba en Granada, donde tuvo un destacado papel. Al parecer gracias a la intervención personal de Perales el poeta falangista Luis Rosales —que había escondido en su casa a Federico García Lorca— evitó sufrir en carne propia la represión y, probablemente, salvó la vida. Durante esta época también dirigió el diario falangista "Azul" en Córdoba. En febrero de 1938 fue nombrado delegado extraordinario de FET y de las JONS en Granada, con el objetivo de poner orden en la organización provincial. Unos meses después, en junio, se incorporó como voluntario al frente de Teruel.


title: Narciso Perales

text: Ya en 1938, Perales había mantenido algunas divergencias políticas con la dirección de FET y de las JONS. En 1939 sería detenido por la policía —junto a los «camisas viejas» Eduardo Ezquer y Tito Meléndez— bajo la acusación de haber intentado formar una «Falange Auténtica». Perales, que negó su responsabilidad en los hechos, seguiría intentando articular grupos falangistas de oposición a la línea oficial, sin éxito. Esta actitud de rebeldía, sin embargo, no fue impedimento para que aceptase el desempeño de cargos políticos importantes: en 1941 fue nombrado jefe provincial de FET y de las JONS en León, tras haberse aproximado al ala "serranista" del partido único. También fue gobernador civil de León, entre 1941 y 1942. En calidad de tal, Perales realizaría varias gestiones para intentar conseguir el indulto de Juan José Domínguez Muñoz, condenado a muerte por su implicación en el atentado de Begoña. Los esfuerzos no tuvieron ningún efecto y Domínguez fue finalmente fusilado el 3 de septiembre de 1942. En respuesta, Perales dimitió de su cargo como gobernador civil. El régimen, por su parte, respondió ordenando su confinamiento.


title: Narciso Perales

text: A finales de la década de 1940 lideró junto al falangista Patricio González de Canales la llamada «Alianza Sindicalista», pequeño grupo formado por una treintena de falangistas disidentes que mantendría una cierta actividad hasta la década de 1950. Según señalaría posteriormente Ramón Serrano Suñer, durante el llamado «Putsch de Argel» contra el presidente francés Charles De Gaulle (en 1961), Perales habría sido uno de los principales contactos del general Raoul Salan en España.


title: Narciso Perales

text: En paralelo, continuó con su carrera profesional como médico. Colaborador de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), durante varios años llegaría a ejercer como vicepresidente de la Comisión Internacional Permanente para la Medicina del Trabajo. En 1955 fue uno de los fundadores de la Sociedad Española de Medicina y Seguridad del Trabajo (SEMST), de la que después sería nombrado presidente permanente. Asimismo, fue docente en Escuela de Medicina del Trabajo, entre 1957 y 1958.


title: Narciso Perales

text: En 1963 fue uno de los fundadores del Frente de Estudiantes Sindicalistas (FES) junto a Sigfredo Hillers, Ceferino Maestú y Juan Diego. No obstante, a medida que avanzó la década surgieron fuertes disidencias entre Hillers, Perales y Maestú. Perales terminaría escindiéndose y formó el pequeño «Frente Nacional del Trabajo», que en 1965 adoptaría el nombre de Frente Sindicalista Revolucionario (FSR). Al año siguiente el antiguo líder falangista Manuel Hedilla ingresó en el FSR, aunque sería de forma efímera, ya que Hedilla no tardó en disentir de la línea ideológica de Perales; tras romper con él en 1968, Hedilla acabaría formando su propio grupo.


title: Narciso Perales

text: Durante la década de 1960 llegó a dirigir en Barcelona la revista "Juanpérez", editada por su cuñado José Llorens —antiguo miembro de la División Azul—. La revista, fundada en 1964, llegó a mantener una línea editorial de corte anticomunista, filo-nazi, filo-fascista y antisemita, llegando a negar decididamente el Holocausto judío.


title: Narciso Perales

text: En 1976 abandonó el FSR para ingresar en la recién constituida Falange Española «auténtica», formación que lideraría junto a Miguel Hedilla y Pedro Conde. En el seno de la organización, el 20 de noviembre de 1976 fue elegido como «III Jefe Nacional», en teórica sucesión a José Antonio Primo de Rivera y Manuel Hedilla. La Falange Auténtica mantuvo desde muy pronto agrias disputas con la Falange Española de las JONS dirigida por Raimundo Fernández-Cuesta.


title: Félix Belencoso

text: Félix Belencoso Abiétar (Fuentealbilla, Albacete, 19 de julio de 1946) es un actor y director teatral español.


title: Maria Beneyto

text: Maria Beneyto Cuñat (Valencia, 14 de mayo de 1925 - Valencia, 15 de marzo de 2011) fue una poeta española que publicó su obra tanto en castellano como en valenciano.


title: Maria Beneyto

text: Nació en Valencia el 14 de mayo de 1925. Cuando tenía tres años se marchó con su familia a Madrid, ciudad donde permaneció hasta 1937. Su padre intentó probar suerte como autor teatral pero no obtuvo demasiado éxito. Una herencia familiar solventó las dificultades económicas.


title: Maria Beneyto

text: En la década de 1950 conoció a un grupo de escritores, entre los que estaba el poeta Alejandro Gaos y Ricardo Orozco, director de una revista, "El sobre literario", en la que publicó algún poema. Xavier Casp, le animó a escribir en catalán y le publicó en la editorial Torre su primera colección poética en esta lengua: "Altra veu" (1952). Un año después apareció en 1956 "Ratlles a l’aire," que recibió el premio Ciudad de Barcelona. Compaginó su creación literaria en castellano y en catalán. En 1992 recibió el Premio de las Letras de la Comunidad Valenciana y en 2003 el Premio de la Crítica en catalán.


title: Maria Beneyto

text: Su obra inicial fue en castellano: "Canción olvidada" (1947) y "Eva en el tiempo" (1952). Durante los años cincuenta publicó sus dos primeros poemarios en valenciano: "Otra voz" (1952) y "Rayas al aire" (1956). En 1958 realizó su primera obra en prosa; se trata de la novela en castellano "La prometida". No volvió a publicar en valenciano hasta mediados de los años sesenta; de esta época son las novelas "La gente que vive al mundo" (1966) y "La mujer fuerte" (1967). El 1977 publicó el poemario "Vidrio herido de sangre", y a continuación inició un largo periodo de silencio hasta 1993 en que publicó su "Antología poética" y los poemarios "Tras sepulta la ternura" y "Poemas de las cuatro estaciones", además de tres poemarios en castellano "Archipiélago" (poesía inédita 1975-1993), "Nocturnidad y alevosía" y "Hojas para algún día de noviembre", y una "Antología poética". El 1994 apareció un nuevo poemario: "Para desconocer la primavera". El año 1997 volvió a ser un año prolífico en cuanto a publicaciones. Vieron la luz una reedición de la novela "La gente que vive al mundo", la antología "Poesía" (1952-1993) y un nuevo poemario: "Elegías de la piedra quebradiza". En 2003 publicó su último poemario: "Bressoleig al insomnio de la ira".


title: Maria Beneyto

text: A lo largo de su carrera literaria ha sido antologada en diversas compilaciones de poesía, como "Las voces de la medusa" (1991), "Paisaje emergente. Treinta poetas catalanas del siglo XX" (1999), "Contemporáneas. Antología de poetas de los Países Catalanes" (1999) o "Homenaje a la palabra. Veinticinco años de poesía al País Valenciano" (1999), entre otros.


title: Maria Beneyto

text: Esta trayectoria la sitúa como una de las principales figuras - junto con Vicent Andrés Estellés, Carmelina Sánchez-Cutillas o Joan Fuster - de la denominada generación poética valenciana de los cincuenta.


title: Estadio North Harbour

text: El Estadio North Harbour (en inglés: "North Harbour Stadium") es un estadio que se encuentra en North Shore City (Nueva Zelanda). Es usado para la práctica del fútbol y del rugby. Fue inaugurado en 1997 y tiene una capacidad de 25000 personas.


title: Estadio North Harbour

text: En 1990 se empezaron las obras, que constaron 41 millones de dólares. Fue inaugurado el 8 de marzo de 1997. Fue construido con una capacidad de 25000 personas, con cuatro zonas de asientos. La tribuna principal, con capacidad para 12000 personas, está situada en la zona sur y tiene instalaciones de las empresas.


title: Estadio North Harbour

text: En 2014 la capacidad de asientos, que hasta ese entonces era de 20 000, fue aumentada a 25 000, la capacidad real del estadio, con asientos reciclados del antiguo estadio de Dunedin, el Carisbrook, con motivo de la organización de la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 en 2015.


title: Estadio North Harbour

text: Fue uno de los estadios elegidos para ser sede de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-17 de 2008. Se jugaron 8 partidos de este torneo, incluida la final Corea del Norte 2-1 EE. UU. (16 de noviembre de 2008).


title: Estadio North Harbour

text: Este recinto también ha sido usado como escenario en algunos conciertos. Aquí han actuado The Corrs, Luciano Pavarotti, Roger Waters y Cher, entre otros.


title: Estadio North Harbour

text: El estadio fue una de las sedes de la Copa Mundial de Rugby de 2011 y del Campeonato Mundial de Rugby Juvenil 2014.


title: Estadio North Harbour

text: North Harbour albergó durante el campeonato 9 encuentros (incluyendo el partido inaugural y la final): 4 encuentros de la fase de grupos, 1 de octavos de final, 1 de cuartos, 1 semifinal y la gran final, que fueron los siguientes:


title: Manuel Báez Gómez

text: Manuel Báez Gómez, e"l Litri (Huelva, 3 de agosto de 1905 - Málaga 18 de febrero de 1926) fue un torero español, descendiente de una importante dinastía de toreros onubenses. Fue conocido con el apodo del Expreso de Huelva".


title: Manuel Báez Gómez

text: Nació en el barrio de San Sebastián de Huelva, hijo de Miguel Báez Quintero "el Litri", hermano del matador Miguel Báez y Espuny e"l Litri" y tío del matador Miguel Báez Spínola "el Litri".


title: Manuel Báez Gómez

text: Debutó como novillero el 20 de junio de 1919 en una novillada dentro de los festejos de la festividad del Corpus Christi, a los trece años en la plaza de toros de Las Colonias de Huelva (1902), con un novillo de tres años de la ganadería de Bernardo de la Lastra adquirido por el padre del neófito, el torero Miguel Báez Quintero también apodado "Litri" al ganadero.


title: Manuel Báez Gómez

text: Vistió por primera vez el traje de luces el 15 de agosto de 1920, en Valverde del Camino (Huelva), compartió cartel con Rafael Posadas y se lidiaron reses de Manuel Castillo. Tras su actuación en Valencia el 20 de mayo de 1923, donde toreó reses de Félix Suárez, con los diestros "Chaves" y Pepe Belmonte, el diestro empezó a ser conocido. Esa misma temporada de 1923 toreó veinte novilladas en Valencia, Sevilla y Huelva.


title: Manuel Báez Gómez

text: Se presentó en una novillada en Madrid el 27 de agosto de 1924 con la ganadería de Andrés Sánchez de Coquilla, alternó con "Zurito" y "La Torre". Según la estadística que en la revista "Toros y Toreros" se publica en 1924, Litri toreó en esta temporada 29 novilladas. Según la estadística que en la revista <nowiki>"Toros y Toreros"</nowiki> se publica en 1924, Litri toreó en esta temporada 29 novilladas.


title: Manuel Báez Gómez

text: Tomó la alternativa el 28 de septiembre de 1924 en Sevilla, fue su padrino Manuel Jiménez "Chicuelo" y con Pablo Lalanda de testigo. Se lidiaron toros de la ganadería de Rufino Moreno Santa María.


title: Manuel Báez Gómez

text: La temporada de 1925 la comenzó en Sevilla el 12 de abril. El 16 de julio de 1925 participa junto a Luis Freg Castro, Nicanor Villalta Serriór y Cayetano Ordóñez, "Niño de la Palma", en la corrida de toros de la Asociación de la Prensa celebrada en la plaza de lacarretera de Aragón, donde hoy está el Palacio de los Deportes, Madrid. (La plaza de Las Ventasse comenzó a construir en 1929 yse inauguró en junio de 1931 la primera vez, y la segunda y definitiva en 1934 (Madrid), presidida por Alfonso de Borbón, entonces Príncipe de Asturias. El diestro obtiene, con 5748 votos emitidos, el máximo galardón que concede la asociación: la Oreja de Oro. Se lidiaron reses de Vicente Martínez y de Esteban Hernández.


title: Manuel Báez Gómez

text: El 3 de agosto de 1925 al terminar la lidia del quinto toro de la corrida celebrada en la Plaza de Toros de la Merced en Huelva, el secretario de la Asociación de la Prensa de Madrid, Eduardo Palacio Valdés, le hizo entrega de la distinción obtenida en la corrida celebrada en la villa. La ceremonia se efectuó en una corrida en la que tomaron parte Manuel Jiménez "Chicuelo" y "Zurito" con reses de Juan Belmonte.


title: Manuel Báez Gómez

text: La confirmación de la alternativa fue en Madrid el 9 de octubre de 1925, en un corrida a beneficio de la Cruz Roja, con Marcial Lalanda y N. Villalta. El toro de la ceremonia se llamaba "Ostioncito" de la ganadería de Villamarta. Alternó con el torero Cayetano Ordóñez Aguilera, conocido como "El Niño de la Palma" y padre de Antonio Ordóñez. Ese año toreó en España 43 corridas de toros


title: Manuel Báez Gómez

text: El 11 de febrero de 1926 con motivo de la visita de Alfonso XIII y Victoria Eugenia de Battenberg a Málaga, toreó en una corrida de toros en la plaza de toros de la Malagueta en la que intervinieron Marcial Lalanda y Antonio de la Haba, "Zurito", con reses de la ganadería del Marques de Guadalest. El diestro resultó cogido gravemente en el segundo toro de la tarde de nombre "Extremeño." En la enfermería Litri fue curado de una herida de diez centímetros de extensión por otros diez de profundidad en el triángulo de scarpa derecho, con una gran hemorragia venosa. Fue hospitalizado en a la clínica del doctor Lazárraga. El 17 de febrero ante la gangrena de la herida fue sometido a una operación de urgencia por los doctores Macdonald —trasladado desde Huelva— y Lazárraga para amputarle la pierna derecha.


title: Manuel Báez Gómez

text: Manuel Báez Gómez, "Litri", falleció una semana después de la cogida, el 18 de febrero de 1926. Su cuerpo fue trasladado a Huelva, su ciudad natal, donde fue velado en la capilla ardiente instalada en el Centro de Instrucción Comercial. El torero fue enterrado en el cementerio de San Sebastián y trasladado posteriormente al Cementerio de la Soledad de Huelva donde permanece. Los onubenses vivieron con intensidad el fallecimiento del torero, en 1929 mediante suscripción popular se recaudaron los fondos para sufragar los costes de un mausoleo en su memoria. Cada año se conmemora la fecha de su fallecimiento con una ofrenda floral junto a dicho mausoleo.


title: Manuel Báez Gómez

text: Manuel Báez Gómez, el "Litri" fue un torero de grandes cualidades a la hora de lidiar, de técnica pausada y arriesgada, certero en el manejo del estoque.


title: La Casa Invisible

text: La Casa Invisible, es un Centro Social y Cultural de Gestión Ciudadana que nace en marzo de 2007 cuando una amplia red de ciudadanos, vecinos y creadores se organizan para ocupar de manera ilegal un edificio del siglo XIX, de propiedad municipal. inmueble histórico propiedad del Ayuntamiento de Málaga situado en los números 9 y 11 de la calle Nosquera, con salida al 8 de Andrés Pérez, en el Centro Histórico de la ciudad de Málaga (España).


title: La Casa Invisible

text: El edificio fue okupado en marzo de 2007, y a las pocas semanas se iniciaron reuniones entre representantes del proyecto y el gabinete de alcaldía del ayuntamiento para estudiar las posibles formas de regularización y cesión en uso del espacio. Tras numerosas reuniones duarnte los primeros cuatro años, en enero de 2011 se firma un Protocolo de Intenciones entre el Ayuntamiento de Málaga, la Junta de Andalucía y la Diputación de Málaga, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (dependiente del Ministerio de Cultura) y las 3 asociaciones constituidas para tal fin en representación de La Casa Invisible. Tras la firma de este documento, se concede una autorización temporal de ocupación del espacio de un año prorrogable, dependiendo de que se cumplieran los requisitos mencionados en el documento.


title: La Casa Invisible

text: El 17 de enero de 2012, finalizado el plazo de cesión del inmueble y cumplidos todos los requisitos por La Casa Invisible (fundamentalmente una memoria trimestral de actividades y la constitución de una Fundación). Se inicia el procedimiento para la Adjudicación Directa del Edificio en atención al interés general del proyecto para la ciudad de Málaga . Cinco años de programación ininterrumpida de actividades y proyectos sociales y culturales lo avalaban


title: La Casa Invisible

text: En el presente hay una amenaza de desalojo del espacio, ya que a pesar de cumplirse los requisitos, el ayuntamiento nunca llegó a ofrecer un nuevo convenio de colaboración y formalizar la cesión en uso que se expresaba en el citado acuerdo, a pesar de que el 26 de marzo de 2012 se emite por la Dirección de Cultura de la Concejalia de Cultura del Ayuntamiento de Málaga un informe favorable a la cesión en uso del inmueble (Memoria Justificativa de la Concesión del Edificio de C/ Nosquera de Málaga a la Fundación de los Comunes) .


title: La Casa Invisible

text: La Casa Invisible se ubica en el noroeste del núcleo histórico de Málaga, en el interior de la antigua muralla nazarí de la ciudad, cuyo foso era la actual calle Carretería. El edificio donde se ubica La Casa Invisible es una casa burguesa terminada en 1876; dispone de unos 2000m² dispuestos en dos partes, la principal que se desarrolla entre la calle Nosquera y el patio, y una segunda que cierra dicho patio al suroeste. La riqueza ambiental de este patio central es única en el entorno urbano, con un gran morero, hiedras y diferentes especies vegetales que ostentan un gran protagonismo. Este espacio ha sido abierto al público, aportando una notable calidad de vida a esta parte de la ciudad.


title: La Casa Invisible

text: Esta zona, heredera del trazado urbano medieval, por diversas razones no fue tocada por la fuerte reconversión de la ciudad durante los siglos XIX y XX. Desde hace al menos 20 años está afectada por un proceso de gentrificación. La ciudad como comunidad social y la ciudad como espacio habitable son tratadas como entidades separadas y como tal gestionadas, reductivamente, en función de su mera utilidad económica. Las consecuencias de este proceder son irreparables: destrucción del tejido social existente, sustituyéndolo por un usuario-cliente genérico escasamente comprometido con la ciudad; y destrucción del patrimonio heredado (incluyendo multitud de edificios protegidos), conservando sólo algunas fachadas como piezas de la escenografía urbana y de acuerdo con un proceder inmobiliario de difícil justificación.


title: La Casa Invisible

text: En el curso de las negociaciones con el Ayuntamiento, siempre ha resultado decisiva la demostración de que la intervención propuesta sobre el inmueble sobrepasa el ámbito técnico-arquitectónico y debe considerarse parte del proyecto cultural de la Casa Invisible, el cual, por lo demás, recibió desde el principio una acogida favorable por el Ayuntamiento. Ello ha supuesto un renovado impulso al proyecto de intervención en el edificio: el hecho de poder vincular la polifacética actividad cultural y social de los invisibles con su permanencia en el inmueble ocupado mediante su implicación directa en la rehabilitación del mismo se juzga como un logro que legitima ante la ciudadanía y las instituciones la continuidad del proyecto en ese preciso lugar.


title: La Casa Invisible

text: El problema de fondo es cómo responder al actual contexto de crisis, especialmente si se comprende que su final no será una recuperación de los modelos técnicos, económicos, políticos y sociales que han conducido a ella; este tiempo debe ser considerado como una auténtica transición donde ensayos como el de la Casa Invisible son laboratorios para modos muy diferentes de construir y habitar, ensayos que pueden inspirar, por ejemplo, la necesaria reconversión de la actividad inmobiliaria.


title: La Casa Invisible

text: El centro organiza periódicamente seminarios, cursos, debates, danza, música y teatro. En él desarrollan su actividad diversos colectivos como el de Creadores Invisibles, la Plataforma de Afectados por la Hipoteca. Sirve como espacio para la exhibición, producción y divulgación de ideas alternativas, opuestas a la cultural mercantilizada.


title: La Casa Invisible

text: Es sede del Festival de Cultura Libre de Málaga, que comenzó en 2006 como una alternativa paralela al Festival de cine español de Málaga, y actualmente se celebra anualmente tras el aniversario de la apertura del espacio.


title: La Casa Invisible

text: Durante varios años, artistas e intelectuales han apoyado la continuidad de la iniciativa y han firmado un manifiesto reivindicando "el reconocimiento del inmueble como espacio de uso social y cultural" frente al "modelo de exhibición y consumo". El dramaturgo y Nobel Darío Fo, la escritora y periodista Naomi Klein, el filósofo Santiago López Petit, el urbanista Jordi Borja, el cineasta Fernando León de Aranoa, el ensayista Amador Fernández-Savater y los músicos Kiko Veneno, Nacho Vegas, Amparanoia y Albert Pla o el director del Museo Reina Sofía Manuel Borja-Villel son algunos de las personalidades que han apoyado al centro. Asimismo tanto los responsables de Cultura de la Diputación de Málaga como los de la Junta de Andalucía dieron su apoyo expreso a los representantes de la Invisible.


title: La Casa Invisible

text: El modelo de gestión se basa en grupos operativos y asamblearios y es relativamente sencillo: comisiones/áreas de trabajo (Comunicación, Actividades, Estrategia, Economía y Rehabilitación) y una Asamblea General quincenal donde las comisiones y participantes en la gestión del proyecto intercambian información, se coordinan, debaten y toman decisiones sobre el transcurrir del proyecto.


title: La Casa Invisible

text: Las áreas de gestión han sido y son espacios abiertos a la participación y su funcionamiento es democrático y operativo. Además de la gestión colaborativa del funcionamiento básico del edificio, en La Casa Invisible numerosos proyectos autónomos, colectivos y personas han abierto distintos campos de experimentación política/social/cultural. Si bien estos campos tienen fronteras difusas y hay muchos proyectos que conectan distintos ámbitos, lo cierto es que podemos delinear ciertos ejes temáticos, laboratorios o ámbitos de experimentación que hemos desarrollado en estos años y sobre los que queremos seguir trabajando. Estos ámbitos deben ser problematizados, discutidos, revisados y reinventados. También se pueden abrir nuevos laboratorios en función de los proyectos e iniciativas que lo deseen. Invitamos a personas, proyectos y colectivos a cooperar y participar en el desarrollo y crecimiento de La Casa Invisible como una institución experimental de organización y gestión comunitaria.


title: La Casa Invisible

text: El 23 de diciembre de 2014, la Policía Local se presentó en el inmueble con una orden del Ayuntamiento de Málaga de «cese de las actividades de libre concurrencia» y cierre cautelar del espacio por motivos de seguridad.


title: La Casa Invisible

text: Este evento se producía semanas después de que técnicos de la Gerencia de Urbanismo del Ayuntamiento realizaran una inspección en el inmueble acompañados de miembros de la Casa Invisible y detectaran algunas irregularidades en la instalación eléctrica y en medidas de protección anti-incendios.


title: La Casa Invisible

text: Horas después del suceso, la Casa Invisible emitió un comunicado en el que calificó la decisión de "política, no técnica" y consideraban que el cierre en esta fecha no había sido casual (haciendo referencia a las fechas de Navidad). Al día siguiente celebraron una rueda de prensa ante el consistorio y anunciaron que reabrirían el inmueble para realizar actividades que no fuesen «de libre concurrencia» y criticaron la forma en que habían sucedido los hechos, cuando ya había un plan para subsanar las irregularidades y el hecho de que no se hubiera notificado de la orden de clausura previamente.


title: José Francisco Yunes Zorrilla

text: José Francisco Yunes Zorrilla (Perote, Veracruz; 25 de septiembre de 1969). Es miembro del Partido Revolucionario Institucional desde 1987 y fue candidato a la gubernatura de su estado por su partido para las elecciones estatales de Veracruz de 2018.


title: José Francisco Yunes Zorrilla

text: Realizó sus estudios de primaria y secundaria en Perote, Ver. y el Bachillerato en México, D.F. En 1996 se tituló como Licenciado en Administración de Empresas por el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM) con la tesis "Administración Municipal: Servicios y Hacienda". Su Maestría en Administración Pública la realizó en la Universidad de Columbia en los Estados Unidos.


title: Victor Mancha

text: Victor Mancha es un personaje que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Apareció por primera vez en "Runaways", donde al igual que los Runaways originales, Victor tiene un supervillano como padre: el suyo es el villano clásico de los Vengadores, Ultron, un malvado robot empeñado en dominar el mundo. Victor, sin embargo, es un cyborg, con carne humana y tejido natural clonado de su madre humana que oculta completamente sus partes metálicas y circuitos.


title: Victor Mancha

text: Victor Mancha fue creado por el autor Brian K. Vaughan y el artista Adrian Alphona y debutó en "Runaways" vol. 2, # 1 (abril de 2005).


title: Victor Mancha

text: Cuando Ultron se encontró con una mujer llamada Marianella Mancha, que es incapaz de tener hijos debido a una droga que se puso en ella, Ultron tomó algo de su ADN y lo clonó mientras lo combinaba con algo de su avanzada nanotecnología para crear para ella un hijo llamado Victor Mancha.


title: Victor Mancha

text: The Runaways oyeron hablar por primera vez de Victor Mancha como un joven que crecería hasta convertirse en el villano "Victorious", un hombre que gobernaría el mundo, después de derrotar a los Vengadores. Debido a la profecía de su traición, Víctor estuvo bajo estrecha vigilancia cuando por primera vez se unió al equipo, pero desde entonces ha sido aceptado como miembro completo. Es el único miembro latino del equipo y uno de los dos miembros que pueden pilotar el Leapfrog, el modo de transporte de los Runaways.


title: Victor Mancha

text: Víctor se introdujo por primera vez como el hijo de la madre soltera Marianella Mancha, supuesta viuda de un miembro del cuerpo de Marines de Estados Unidos, que fue asesinado en acción.


title: Victor Mancha

text: Cuando una versión anterior de Gertrude Yorkes llega al presente, se informa a los Runaways de un supervillano de su tiempo llamado "Victorious", y la apariencia que él debe tener ahora mismo, siendo un adolescente. En este punto ella muere, pero los Runaways deciden cumplir con su deseo. Después de que los Runaways localizan a Víctor en su escuela, el ver a Karolina Dean activa los superpotencias electromagnéticas de Víctor - más tarde se reveló que los poderes de Victor solo se manifestarian cuando este se pusiera en contacto con otro superhéroe, en este caso, Karolina.


title: Victor Mancha

text: Recordando cómo la Gert del futuro mencionó que el padre de Victorius era el " villano más grande en todo el universo", los Runaways buscan a través de posibilidades, como Magneto, Electro, Kingpin, Red Skull, Leader, y Galactus. Más tarde Doctor Doom llama a Víctor proclamando que él es su padre, resulta que era Ultron disfrazado. Víctor descubre que su "padre" real es Ultron, quien lo creó como un agente durmiente para los Avengers. Víctor estaba destinado a crecer, viajar a Nueva York y encontrarse con los Vengadores. Después de años de servicio leal, hubiera tenido acceso a sus secretos mejor guardados, y cuando esto sucediera Ultron habría tomado el control y destruido a todos los héroes del planeta. The Runaways frustraron este plan, pero Víctor sigue temiendo que este futuro puede convertirse en realidad. Ultron mata a Marianella y sobrescribe los circuitos de Víctor, lo que le obligó a atacar a los Runaways. Con la ayuda de Excelsior, The Runaways y Víctor derrota a Ultron, aceptando a Víctor después de darse cuenta de que él está en la misma situación que ellos.


title: Victor Mancha

text: En los siguientes meses, Víctor se muestra a sí mismo al equipo, sobre todo a Chase Stein, en la batalla por compensar lo que su yo del futuro había hecho. Él es sacado de su camino durante un corto tiempo después de Nico Minoru descubre que el segundo Pride ha hackeado en los circuitos de Víctor y le estaba utilizando para espiar al equipo.