title: Ixtlahuacán de los Membrillos

text: Ixtlahuacán de los Membrillos (del náhuatl "Ixtlahuatl" "lugar de llanuras") es un pueblo del estado de Jalisco, México. Está ubicado a 30 kilómetros de la capital del estado: Guadalajara, y es cabecera del municipio homónimo.


title: Ixtlahuacán de los Membrillos

text: Hay varias interpretaciones o significados de la palabra Ixtlahuacán. La primera de ellas explica que dicha palabra está compuesta de dos vocablos diferentes “ixtla” de Ixtlacateotl, que era la deidad imperante en ese entonces y “huacan” de Chimalhuacán, que era el nombre de toda esta extensa comarca. Otras de las interpretaciones que se dan al nombre son “lugar desde donde se alcanza a ver lejos”, “llanura con agua” y “lugares llanos”.


title: Ixtlahuacán de los Membrillos

text: A unos cuatro kilómetros al poniente de Ixtlahuacán, al pie del cerro más alto conocido como “El Picacho” existe un lugar llamado “El Varal” por ser un sitio donde abundan “Las Varas”, que son unos palos largos y delgados que anteriormente se utilizaban para hacer tapeixtles, huacales, zarzos, cercos y cabañas.


title: Ixtlahuacán de los Membrillos

text: En “El Varal” hay una meseta descubierta y llana donde de 1513 a 1534 habitó un grupo tribal procedente de Tlajomulco. Este grupo era precisamente el de Don Francisco Tepotzin que recién había salido de Tlajomulco. Colindante a “El Varal” existe otro extenso potrero por todos conocido como “La Quebrada”.


title: Ixtlahuacán de los Membrillos

text: Según la leyenda, allá por 1533, por revelación de su dios, los habitantes de “El Varal” tuvieron conocimiento de que deberían buscar otro lugar para establecerse ya que el lugar donde se encontraban se hundiría y, por lo mismo, ellos morirían si no lo abandonaban. Por esa misma revelación se les hizo saber que deberían subir, en la noche, a una parte alta en la ladera del cerro y que, mirando hacia el oriente, buscarán una luz muy brillante. Que les indicaría precisamente el lugar en donde deberían establecerse.


title: Ixtlahuacán de los Membrillos

text: Al sur de lo que ahora es Ixtlahuacán existió un manantial conocido como “El Ojo de Agua”. El agua de ese manantial corría hacia abajo, hacia el norte, por lo que en la llanura se formaban extensos charcos. Por las noches, en el agua de esos charcos, desde muy lejos se veía la brillante luz reflejada del lucero de la mañana que viene siendo el planeta Venus.


title: Ixtlahuacán de los Membrillos

text: Esa brillante luz es la que vieron nuestros antepasados de “El Varal” desde algún lugar de la ladera de la montaña “El Picacho”. Los hasta entonces habitantes de “El Varal” de acuerdo a la señal indicada se trasladaron a lo que ahora es Ixtlahuacán, pero no se establecieron en la llanura, sino que optaron por hacerlo en las cercanías donde brotaba el manantial “El Ojo de Agua” en donde aún existe un, más de cuatro veces centenario, árbol conocido como “Sabino”. Años después, efectivamente si hubo un considerable hundimiento, no precisamente en lo que es “El Varal” pero sí en las cercanías, en un lugar llamado “Mexiquito” pero actualmente más conocido como “La Quebrada”. En la actualidad aún se nota la depresión del terreno, aunque ya muy disimulada por la tupida vegetación.


title: Ixtlahuacán de los Membrillos

text: En 2020, el municipio cobró relevancia nacional luego de que la noche del 4 de mayo la policía municipal arrestó y asesinó a Giovanni López (un albañil de 30 años de edad) por presuntamente no portar cubrebocas en la vía pública, esto en el marco de las restricciones sanitarias por la pandemia del Covid-19 en México. La investigación se llevó de manera silenciosa, por lo que la familia de Giovanni sintió que no se estaba realizando nada al respecto, lo que provocó que la familia publicara el vídeo del arresto y se viralizara en redes sociales provocando la indignación de la sociedad que realizó protestas en la ciudad de Guadalajara. Los familiares de la víctima incluso acusaron al entonces presidente municipal, Eduardo Cervantes Aguilar, de intentar sobornarlos para no revelar información sobre el caso, cosa que el presidente rechazó. Este hecho se sumó a otras acusaciones de abuso de autoridad durante la gestión de Cervantes en el municipio.


title: Luis Fuentes Rodríguez

text: Luis Fuentes Rodríguez (Salamanca, 20 de diciembre de 1960) es un político español, fue procurador de Ciudadanos en las Cortes de Castilla y León y presidente de las mismas desde el 21 de junio de 2019 hasta el 10 de marzo de 2022.


title: Luis Fuentes Rodríguez

text: Nacido en Salamanca en 1960, Fuentes es diplomado en Ciencias Empresariales y es especialista en marketing y análisis de mercados.


title: Luis Fuentes Rodríguez

text: Sus inicios en la política se dan en la formación provincial salmantina leonesista Unión del Pueblo Salmantino.Partido del que fue candidato a las Cortes por Salamanca y que presidió desde su aparición en 2002 hasta su disolución e integración en Ciudadanos en 2014.


title: Luis Fuentes Rodríguez

text: Tras los comicios celebrados el 26 de mayo de 2019, Luis Fuentes tomó posesión como presidente de las Cortes de Castilla y León, tras ser elegido por mayoría absoluta, ante el arco parlamentario más plural de la historia de esta Comunidad.


title: Luis Fuentes Rodríguez

text: En su primer año de mandato como presidente del Parlamento Autonómico ha mostrado una especial preocupación por las necesidades vinculadas a las organizaciones del Tercer Sector. También ha mantenido diálogo permanente y fluido con los principales agentes sociales y económicos de Castilla y León.


title: Luis Fuentes Rodríguez

text: En la actualidad es el Coordinador del Grupo de Trabajo sobre Despoblación y Envejecimiento de la Conferencia de las Asambleas Legislativas Regionales de Europa (CALRE).


title: Luis Fuentes Rodríguez

text: Ha sido candidato a presidir la Junta de Castilla y León y entre 2015 y 2019 ejerció como portavoz de la formación naranja en la Cámara autonómica, representando a los cinco procuradores de Ciudadanos en ese momento.


title: Luis Fuentes Rodríguez

text: Es militante de Ciudadanos desde 2014, donde forma parte de su Comité Ejecutivo. Ejerce también como portavoz del Comité Autonómico de Ciudadanos en Castilla y León y ha desempeñado diversos cargos de responsabilidad interna vinculados con el reto demográfico y el desarrollo rural.


title: Luis Fuentes Rodríguez

text: Tras el adelanto electoral de 2022, se presentó como cabeza de lista de Ciudadanos por la circunscripción de Salamanca, aunque no logró conseguir el escaño. Fue relevado de la presidencia de las Cortes de Castilla y León


title: Ludwig Prandtl

text: Ludwig Prandtl (Freising, 4 de febrero de 1875 – Gotinga, 15 de agosto de 1953) fue un ingeniero y físico alemán, especializado en la teoría de la aerodinámica, la mecánica de fluidos y el comportamiento mecánico de los materiales.


title: Ludwig Prandtl

text: Prandtl realizó importantes trabajos pioneros en el campo de la aerodinámica, y durante la década de 1920 desarrolló la base matemática que da sustento a los principios fundamentales de la aerodinámica subsónica. En sus estudios identificó la capa límite, y elaboró la teoría de la línea sustentadora para alas esbeltas. El número de Prandtl, que desempeña un importante papel en el análisis de problemas de fluidos ha sido nombrado en su honor.


title: Ludwig Prandtl

text: También destacaron sus trabajos en mecánica de sólidos y estructural, en particular su contribución a la teoría de la torsión mecánica, la teoría de membranas, la capacidad portante de los terrenos y sus aplicaciones al diseño de cimentaciones, además de sus aportaciones a la teoría de la plasticidad.


title: Angry Birds Go!

text: Angry Birds Go! fue un videojuegos de carritos free-to-play de la serie de videojuegos "Angry Birds". El juego fue desarrollado en alianza con Red Bull's Kart Mobile Games y lanzado en el mercado el 11 de diciembre de 2013. Este juego es compatible con los Telepods Hasbro que permitirán al jugador obtener un kart específico. Las pistas del juego se localizan en Piggy Island, un mundo creado en 3D. El juego también incluye karts actualizables y poderes únicos para cada personaje.


title: Angry Birds Go!

text: La historia empieza cuando los cerdos hacen una competencia en la isla, los pájaros desde una esquina los observan y sospechan algo. El rey Cerdo está haciendo los premios; si quedas en el . lugar, te llevas un deportivo usado y viejo, si quedas en el 2.º lugar, una manzana, en cambio, en el . lugar se lleva un enorme pastel muy tentador, (muy parecido al del episodio de Angry Birds Toons, Another Birthday) las aves quedaron cautivados por el tremendo premio, las aves se lanzan hacia donde están los cerdos, y le piden a estos si los dejan competir, sabiendo que pasaría si no los dejaban competir , los cerdos no muy felices los dejan concursar, mientras que los cerdos están dispuestos a ir por el pastel.


title: Angry Birds Go!

text: El 12 de junio de 2013, el desarrollador Rovio Entertainment publicó en Internet una muestra del estreno del pájaro rojo, acelerando hacia el fondo después de la cuenta bajo "Ready, Set, Go". La muestra supuso muchas especulaciones por parte de periodistas y fanes en cuanto a que el juego pudiera ser de carreras o un juego de avances sin fin.y y Angry Birds Go fue una de las primeras apps lanzadas simultáneamente en cuatro de las mayores plataformas de teléfonos inteligentes, los llamados Teléfono inteligente. Esta app tiene soporte para cuentas de Rovio sincronizando el avance entre diferentes dispositivos que usan el mismo sistema operativo.


title: Angry Birds Go!

text: En cuanto a los personajes, hay 12 en total (9 aves y 3 cerdos jugables) que son los que se muestran a continuación:


title: Angry Birds Go!

text: Angry Birds Go! (a partir de la versión 1.4.0) incluye como actualización un sistema multijugador en línea, el cual selecciona a competidores al azar para iniciar la partida. Durante dicha partida habrá distintos puntos de fotografía donde automáticamente la aplicación generara fotos de los jugadores que pasen por allí, por último, al alcanzar a ganar 5 carreras se te entregara una "Caja de sorpresas".


title: Angry Birds Go!

text: Angry Birds Go! (a partir de la versión 1.7.0) incluye el sistema multijugador local (Modo Party) en el cual varios dispositivos en la misma señal de WiFi pueden jugar en la misma carrera, eligiendo la carrera y el episodio que deseen, siempre y cuando tengan desbloqueado un auto en el episodio que elijan. El dispositivo que crea la carrera es el único que puede elegir. Tú puedes crear o entrar a una carrera con tus amigos, mientras ellos tengan la actualización.


title: Angry Birds Go!

text: El juego ha recibido críticas dispares, con una puntuación en Metacritic de 60% basado en 16 reseñas. The Guardian le gustó el juego pero no le gustaron las compras adicionales en el juego.


title: Angry Birds Go!

text: A "Tech2" no le gustó el sistema de energía, que solo permite jugar cinco carreras con cada pájaro, después de las cuales son bloqueados por lo que hay que esperar o bien desbloquearlos con una compra "in-app" e igualmente le disgustó el proceso de mejora de los vehículos que usa monedas de juego que solo pueden ser obtenidas lentamente en las carreras o bien como compra "in-app".


title: Angry Birds Go!

text: Los fanáticos del juego dijeron que "Angry Birds Go!" era el mejor juego de toda la saga de Angry Birds.


title: Sabika bint Ibrahim Al Jalifa

text: Sabika bint Ibrahim Al Jalifa (nacida en Al Muharraq en 1948) es la reina consorte de Baréin, como la primera esposa y prima hermana del actual rey de Baréin, Hamad bin Isa Al Jalifa, así como la madre del príncipe heredero, Salman bin Hamad bin Isa Al Jalifa.


title: Sabika bint Ibrahim Al Jalifa

text: Es hija de los Jeques Ibrahim bin Muhammad Al Jalifa y Fatima bint Salman Al Jalifa, hija a su vez de Salman bin Hamad Al Jalifa, quien fuera entre 1942 y 1961.


title: Sabika bint Ibrahim Al Jalifa

text: Sabika bint Ibrahim contrajo matrimonio con su primo hermano, Hamad bin Isa Al Jalifa, el 9 de octubre de 1968.


title: Txirrita

text: José Manuel Lujambio Retegui o José Manuel Luxambio Retegui, más conocido por el apodo de Txirrita (Hernani, Guipúzcoa, 1860; Alza, Guipúzcoa, 1936) fue un versolari español, popular en el País Vasco en la primera mitad del siglo XX.


title: Txirrita

text: Nació en 1860 en el barrio de Ereñozu de Hernani, aunque de niño se trasladó a Rentería donde vivió en el caserío "Txirrita", por cuyo nombre fue popularmente conocido. Con posterioridad vivió en el pueblo de Alza. A pesar de ser el primogénito y por ello el heredero del caserío, dejó de lado la agricultura y fue bombero durante 3 años. Luego se dedicó a apoyar mucho a la cultura vasca siendo uno de los versolaris más conocidos de todos los tiempos.


title: Txirrita

text: Txirrita pasaría como el prototipo del versolari de la vieja escuela. Nacido en el medio rural, con poca o nula formación académica (no acudió a la escuela, pero al menos sabía leer las letras de imprenta), asiduo de las sidrerías y fiestas patronales, con fama de juerguista, solterón, gran comedor y bebedor. Era famoso también por su enorme tamaño.


title: Txirrita

text: Txirrita fue un versolari de gran ingenio, famoso por su gracia y jocosidad. Sin embargo, también destacó por sus versos de índole social y política, que describen a la perfección el sentir y pensar de las clases populares vascas de la época, así como por sus alegatos antimilitaristas. Muchas de sus composiciones se han rescatado de la memoria popular, aunque la mayoría se han conservado gracias a los bertso-paperak. Según cuenta el folclorista y biografo del versolari Antonio Zavala, muchas personas viajaban hasta el caserío de Txirrita para encargarle bertsos de escarnio contra algún pretendiente infiel, o contra alguien que les hubiera engañado en los negocios. Txirrita, no sabiendo escribir, dictaba los bertsos a su sobrino y los llevaba a una imprenta para después venderlos entre la gente. Estos "bertso-paperak" (bertsos en papel), que eran vendidos por miles en las ferias de los pueblos, significaron durante mucho tiempo casi la única literatura conocida por el pueblo llano en el País Vasco.


title: Txirrita

text: En 1935 participó en el Primer Campeonato de Bertsolaris de Euskal Herria donde quedó subcampeón. Al año siguiente, en 1936 ganó el II Campeonato, que se convirtió en un homenaje al ya veterano versolari.


title: Txirrita

text: Pocos meses después, en mayo de 1936, sufrió un ataque en las fiestas de Goizueta (Navarra). Falleció unos días más tarde, un 3 de junio de 1936 en el caserío Gazteluene de Alza (actualmente, un barrio de San Sebastián) donde residía.


title: Txirrita

text: Desde 1941 y hasta 1944 se hicieron 3 campeonatos de pelota vasca a modo de memorial, que llevaron su nombre.


title: Txirrita

text: Tiene calles dedicadas a su memoria en su Hernani natal, en el barrio donostiarra de Alza donde residió buena parte de su vida y en Bilbao. En Hernani lleva también su nombre una escuela primaria. En Rentería existe una calle y un polígono industrial llamados Txirrita-Maleo, cuyo nombre proviene de estar situados entre los caseríos Txirrita y Maleo, siendo Txirrita la casa donde vivió el bertsolari y que le dio su apodo.


title: Txirrita

text: Según cuenta una historia, un tanto inverosímil, Txirrita cantó estos versos ante la viuda de Antonio Cánovas del Castillo cuando, casualmente, se la encontró en una terraza de San Sebastián.


title: Cahuacán

text: Cahuacán es un pueblo perteneciente al municipio de Nicolás Romero en el Estado de México. Es el pueblo más antiguo de ese municipio y de gran parte de la región. Los primeros asentamientos humanos en la región datan de hace más de 2,000 años. Su nombre prehispánico es Qua hua can que significa 'Lugar de águilas y árboles'. Es en 1486 durante el reinado del emperador mexica Ahuizotl cuando Quahuacan por fin logra ser sometido y comienza a rendir tributo a Tlacopan que junto con Texcoco y Tenochtitlan formaban la triple alianza. Quahuacan se convierte en la cabecera de una provincia tributaria con el mismo nombre, que abarcaba 13 poblaciones entre la cuenca de México y el valle de Toluca.""


title: Cahuacán

text: Muchos años después de consumada la conquista, en 1596 se funda la parroquia más antigua del municipio la de Santa María Magdalena estableciéndose desde entonces el centro del pueblo en las cercanías del templo en lo que actualmente se conoce como primer barrio de Cahuacán. Tras el fracaso de los primeros evangelizadores de erigir la primera parroquia sobre las ruinas de un panteón prehispánico en el paraje que actualmente se conoce como "Iglesia Vieja" y que era el más habitado en aquel momento y hasta la llegada de las tropas revolucionarias zapatistas cuando todos sus pobladores se desplazarían a otras partes del pueblo, a raíz de los saqueos y demás actos cometidos por las tropas que tenían como cuartel el pueblo vecino de Transfiguración


title: Cahuacán

text: Existió posteriormente desde 1918 y hasta 1943 aproximadamente una línea férrea que trasportaba los recursos forestales (principalmente madera) que se explotaba en los bosques del pueblo y que comercializaban los dueños de la hacienda de la Encarnación, dicha línea partía de la actual Colonia Capetillo, hasta la estación "La Cima" en la parte alta del pueblo, donde se encontraba un aserradero que disponía de cuatro plataformas que funcionaban con vapor: "La Serrana", "La Cotorra", "La Montañesa", y "María de la Luz", esta última en honor a la administradora de dicha empresa que detonó el desarrollo de la región y que daba empleo a sus habitantes. Actualmente existen parajes que conservan el nombre de aquellas estaciones de carga. (El 14, El 19, El trigo etc.)


title: Cahuacán

text: Además del primero, existen otros cuatro barrios que antiguamente eran llamados con un nombre específico: tal es el caso del quinto Barrio, antiguamente llamado "Barrio de San Jerónimo". También forman parte de Cahuacán pequeñas comunidades como son: Barbechos, Miranda, Las Espinas, Puentecillas, Los Pilares, San Juan de las Tablas y Los Duraznos que junto con los barrios 1°, 2°, 3°, 4° y 5° conforman a Santa María Magdalena Cahuacán, nombre oficial del pueblo.


title: Cahuacán

text: El Ejido de Santa María Magdalena Cahuacán fue el primero en crearse después de la promulgación de la Constitución de 1917, que agrupaba las principales causas revolucionarias. En 1919 una resolución firmada por el presidente Venustiano Carranza ordena que se otorguen al pueblo de Cahuacán 740 hectáreas de tierra y es así como en el 19 de septiembre de ese año se crea el primer ejido post revolucionario. tras una lucha histórica por la posesión legítima de sus tierras por parte de los campesinos de Cahuacán.


title: Cahuacán

text: Posteriormente en los años 40´s se realizó la primera ampliación y se dotó de certificados de derechos agrarios a más de 180 campesinos, siendo en la actualidad un padrón de más de 500.


title: Cahuacán

text: En el año de 1955 el presidente de la república Lic. Adolfo Ruiz Cortines, el entonces secretario del trabajo Lic. Adolfo López Mateos y el jefe del Departamento del Reparto Agrario Lic. Garriz Urieta, visitan el Ejido de Cahuacán tras considerarlo un Ejido modelo en todo el país con la implementación de sistemas de irrigación que permitían mayor productividad; siendo comisariado ejidal el Sr. Loreto Espinoza.


title: Cahuacán

text: Entre 1977 y 1983, la Administración Ejidal encabezada por el C. Genaro Espinoza inicia una serie de proyectos:


title: Cahuacán

text: Existen en el pueblo distintas instituciones de educación básica y media superior. Entre las más importantes se encuentran:


title: Cahuacán

text: Esta última creada en el año 2010 por el gobierno del Estado de México y el H. Ayuntamiento de Nicolás Romero en lo que anteriormente era el campo de fútbol del Ejido de Cahuacán, que actualmente (2018) cuenta con una matricula escolar de más de 1,200 alumnos.


title: Cahuacán

text: Cahuacán posee manantiales de hasta 100 litros por segundo y sus recursos forestales son los más importantes del municipio. Además en la agricultura posee una importante cantidad de hectáreas de tierra dedicadas a esta actividad. La elevación más alta es de aproximadamente 3.900 metros sobre el nivel del mar, en los límites con los municipios de Jiquipilco y Temoaya.


title: Cahuacán

text: La Altura promedio según el INEGI es en el centro del pueblo de 2,800msn y en el Ejido de Cahuacán de 2950msn siendo una de las poblaciones establecidas a mayor altura sobre el nivel del mar en el centro del país.


title: Cahuacán

text: Además limita con el municipio de Villa del Carbón al poniente, con el municipio de Isidro Fabela (comunidad de las Palomas) y por esto mismo es el pueblo con mayor extensión territorial del municipio, (cerca del 30% de la superficie de Nicolás Romero).


title: Cahuacán

text: Cahuacán tiene una población total de 23,987 habitantes de acuerdo a la suma de la población de todos sus barrios y comunidades según el Censo de Población y Vivienda 2018 (INEGI) (Sedatu).


title: Cahuacán

text: La Asociación de Charros "Pablo Ramos" de Cahuacán es la segunda más antigua de toda la República Mexicana, además de que la charrería es una tradición muy arraigada entre sus habitantes contando con un lienzo charro majestuoso inaugurado en junio de 1980 por el Dr. Jorge Jiménez Cantú, gobernador del Estado de México.


title: Cahuacán

text: En 1962 llegó a Cahuacán a vivir uno de los más importantes compositores de la música mexicana; Gilberto Parra Paz, después de él otros compositores importantes como Ramón Ortega Contreras, José Vaca Flores, el productor Armando de Llano, Jorge Vargas, etc. también construyeron sus ranchos en el Ejido de Cahuacán,


title: Cahuacán

text: Quien fue un bandolero del siglo XIX, que según cuenta la narrativa natural del pueblo, escondió su riqueza en una Cueva del cerro de Cahuacán y que cada 3 de mayo los sitios se desencantan y aparece el personaje con la sentencia "Todo o Nada", que significa: Tomar los bienes en un plazo de un día, de lo contrario quien así no acató la sentencia se quedará encerrado en la cueva durante un año


title: Miriam García Pascual

text: Miriam García Pascual (Tafalla, España, 14 de julio de 1963 - Pico Meru, India, 25 de mayo de 1990) fue una escaladora, montañista y escritora española conocida por representar el despegue del alpinismo y la escalada de alta dificultad femeninos. Su único libro, publicado de manera póstuma por Ediciones Desnivel, Bájame una estrella, es una obra clásica dentro del montañismo hispanohablante y recoge una serie de relatos, poemas, reflexiones y experiencias escritos por ella en su diario acerca de su viaje por América, en el cual realizó ascensiones a El Capitán, al Alpamayo, al monte Fitz Roy, entre otros. Acompañan sus palabras las ilustraciones de su amiga, Mónica Serentill.


title: Miriam García Pascual

text: En el año 1988 realizó un viaje de siete meses financiado por el gobierno de Navarra en el que viajó desde Yosemite, a los Andes del Perú para terminar en la Patagonia argentina y chilena. El presupuesto del viaje fue de 350.000 pesetas (poco más de 2.000€) y estuvo acompañada por su compañero de cordada, Jesús Bueso «Risi». Con este último y con Miguel Lausín desapareció el 25 de mayo de 1990, un año después de terminado su viaje y justo tras entregar el manuscrito de Bájame una estrella a Desnivel en el pico Merú, al norte de la India, tras una avalancha.


title: Miriam García Pascual

text: García Pascual nació en la localidad navarra de Tafalla en 1963. En 1986 se licencia en Pedagogía y gana la única competición de escalada de la que formó parte en Patones. En ese año viaja a Estados Unidos para escalar "The Nose" junto con Mari Carmen Magdalena «Coco», siendo la primera cordada femenina de España en esa mítica pared. Luego regresa a Europa y realiza varias escaladas con escaladores como Jesús Gálvez o Miguel Lausín. En su segunda visita a Norteamérica, en 1987, escala "Zodiac" con Jon Lazkano y Eclipse Lunar y Mescalito con Gálvez. Luego del viaje de siete meses, realiza una escalada en solitario en "El jardín de los dioses" en Terradets y abre una nueva vía en Malí. "Era una niña gordita y torpe que nadie se explica cómo llegó a escalar, pues llegó a escalar muy bien", explica su amigo, el alpinista vasco Juanjo San Sebastián, al recordar su carrera en una entrevista para la misma editorial.


title: Miriam García Pascual

text: Al final de Bájame una estrella, relata el momento en que vuelve a España y abraza a su amigo alpinista, Ramón Portilla. Un abrazo en el que siente "el primer abrazo amigo en mucho tiempo" Su obra es considerada como un canto a la libertad y lo que ésta significa


title: Miriam García Pascual

text: Pascual da cuenta de esto en la apertura de su única obra literaria: "Viajé con la ilusión de llegar a ser un pájaro y volar cada vez más alto."


title: Warhammer, el juego de rol

text: Warhammer, el juego de rol ("Warhammer Fantasy Roleplay" según su título original en inglés) es el juego de rol oficial ambientado en el universo de ficción conocido como «universo "Warhammer Fantasy"» (o sencillamente «universo Warhammer», para abreviar).


title: Warhammer, el juego de rol

text: El universo "Warhammer Fantasy" fue originalmente concebido por Games Workshop en 1983 para su juego de miniaturas "Warhammer Fantasy Battles". Fue en 1986 cuando la editorial decidió extrapolar su juego de miniaturas a juego de rol, titulándolo "Warhammer Fantasy Roleplay". En 2005 se publicó en inglés una segunda edición y en noviembre de 2009 se publicó una tercera, pero esta vez a cargo de una editorial licenciataria: Fantasy Flight Games.


title: Warhammer, el juego de rol

text: El 22 de febrero de 2008, Fantasy Flight Games anuncio que adquiría en exclusiva los derechos para la publicación de juegos de tablero, carta y de rol basados en los universos de Games Workshop, y entre estos se encontraba Warhammer Juego de Rol. FFG publicó dos últimos suplementos en Inglés para la segunda edición de Warhammer Rol (The Career Compendion y Sombras del Imperio) antes de anunciar que sacaría una tercera edición del juego de rol de Warhammer.


title: Warhammer, el juego de rol

text: En 2009 se publicaría la tercera edición de Warhammer Rol en inglés, que incorporaría un sistema de juego totalmente diferente al de sus dos predecesores y que a la postre supondría un gran descontento en la comunidad de aficionados al juego.


title: Warhammer, el juego de rol

text: El 12 de agosto de 2014, Fantasy Flight Games anuncia el final de la línea de la que ha sido la tercera edición de Warhammer Fantasia el juego de Rol cinco años después del anuncio de esta misma (Fin de la 3ª Edición de Warhammer Rol: Noticia oficial FFG - Fin de la 3ª Edición de Warhammer Rol: Traducción en IGARol). Dejando por el camino 27 productos lanzados en este tiempo (incluyendo entre estas, 8 expansiones de Impresión Bajo Demanda) y 14 de ellos traducidos al español de la mano de Edge Entertainment.


title: Warhammer, el juego de rol

text: El 24 de mayo de 2017, Games Workshop y Cubicle 7 realizan el anuncio oficial de la publicación de una cuarta edición del juego. Cuarta edición que debería publicarse a lo largo de 2018. El 26 de julio de 2018 cubicle ofrece a los participantes en la exitosa preventa de la cuarta edición el acceso a un pdf preview del nuevo sistema de juego. En octubre de 2018, las copias impresas de la preventa empiezan a llegar los aficionados.


title: Warhammer, el juego de rol

text: La primera edición de "Warhammer Fantasy Roleplay" fue traducida al castellano y publicada en diciembre de 1997 por la editorial madrileña La Factoría de Ideas bajo el título de "Warhammer Fantasía, juego de rol". Las ediciones siguientes, segunda y tercera, fueron traducidas y publicadas en España por la sevillana Edge Entertainment, ambas con el título en castellano de "Warhammer, el juego de rol": la segunda en mayo de 2005 y la tercera en septiembre de 2011.


title: Warhammer, el juego de rol

text: Warhammer Fantasy Juego de Rol comparte el mismo trasfondo cargado de fatalidades que el wargame Warhammer Fantasy Battles (WFB), con el punto de atención en el Imperio. Puesto que se trata de un juego dirigido a los personajes individuales en lugar de a ejércitos completos, WJDR describe el entorno con mucho más detalle que su contrapartida en forma de wargame. Este cambio de enfoque también convierte a WJDR en un juego mucho más siniestro y peligroso que WFB.


title: Warhammer, el juego de rol

text: La ambientación de esta primera edición se enmarca muy próxima al juego de batallas. Karl Franz es el emperador y el trasfondo se desarrolla en torno a la campaña del Enemigo Interior.


title: Warhammer, el juego de rol

text: En este caso la ambientación del juego de rol se sitúa en un periodo tras la tormenta del Caos. El Imperio ha conseguido rechazar el advenimiento del Caos y ahora se relame sus heridas.


title: Warhammer, el juego de rol

text: ""A su Majestad Imperial, el Emperador Karl-Franz el Primero, por la Gracia de los Dioses, Conde Elector y Gran Príncipe de Reikland, Príncipe de Altdorf, Conde de la Marca Occidental, Defensor de la Fe de Sigmar, encomiendo este texto, un examen de su más ilustre reino, el Gran Principado de Reikland, corazón de Nuestro Sagrado Imperio. ¡Largo sea su reinado!""


title: Warhammer, el juego de rol

text: En cuanto a la línea temporal, se deja cierta libertad al usuario para enfocar como quiere temporizar sus campañas.Teniendo en cuenta que Cubicle 7 planea contar también con otro juego ambientaod en AoS, en esta edición de Warhammer Rol, el enfoque es más tradicional.


title: Warhammer, el juego de rol

text: Se especula, que pueden sacar una versión de rol basado en la nueva entrega de Warhammer The Old World que Games Workshop ha anunciado recientemente. En esta, van a volver a retomar el trasfondo anterior sobre el Viejo Mundo, remontándose a la Guerra de los tres emperadores. Que es en la misma, en la cual transcurre la historia del mítico juego de Warhammer Mordheim.


title: Warhammer, el juego de rol

text: Tanto en las dos primeras como la cuarta edición, el sistema cuenta con un sistema percentil basado en el D100. La tercera edición fue revolucionaria en este sentido (y quizás también ahí estuvo la causa de su aparente fracaso) e incorporó un nuevo sistema de juego basado en dados con símbolos y reservas de dados. También incorporaría esta tercera edición un amplio número de complementos en forma de cartas o marcadores para realizar gran parte de las acciones del juego.


title: Arquitectura tallada en la roca en India

text: La arquitectura tallada en la roca de la India, también arquitectura rupestre, se refiere a las construcciones excavadas o esculpidas en cuevas, grutas o paredes rocosas por las civilizaciones antiguas de la India, la más variada y que se encuentra en mayor abundancia en ese país que en cualquier otro país del mundo. La arquitectura tallada en la roca es la práctica de crear una edificación tallando en la roca natural sólida, retirando la roca que no forme parte de la edificación, hasta que la única roca que quede conforme los elementos arquitectónicos del interior excavado. La arquitectura india tallada en la roca es en su mayoría de naturaleza religiosa.


text: Hay más de 1500 edificaciones conocidas talladas en la roca en el país, la mayoría adornadas con exquisitas tallas de piedra y muchas de ellas albergan obras de arte de importancia mundial. Esas edificaciones antiguas y medievales representan logros significativos de la ingeniería estructural y de la artesanía.


text: En la India, las cuevas han sido consideradas desde antiguo como lugares sagrados, condición que mantuvieron las cuevas agrandadas o hechas por el hombre, tan sagradas como las cuevas naturales. El santuario en todas las edificaciones religiosas indias, incluso en las independientes, era diseñado para tener en él la misma sensación que en una cueva, siendo generalmente dependencias pequeñas y oscuras, sin luz natural. La arquitectura más antigua en roca se encuentra en las cuevas de Barabar, en el estado de Bihar, que fueron construidas alrededor del y dedicadas personalmente por Ashoka ca. . Ya muestran un nivel asombroso de habilidad técnica, siendo la roca de granito extremadamente dura cortada según formas geométrica y pulida para obtener un acabado tipo espejo. Originalmente, probablemente habría edificaciones de madera asociadas que se habrían deteriorado con el tiempo y de las que no quedan restos. Se han encontrado numerosos relieves en roca, esculturas en relieve talladas en las caras de roca, fuera de las cuevas o en otros sitios.


text: Probablemente debido a la caída en el del Imperio maurya y a las persecuciones del budismo bajo Pushyamitra Sunga, muchos budistas se mudaron a la meseta del Decán bajo la protección de la dinastía Andhra, cambiando así el esfuerzo de construcción de cuevas hacia la India occidental: un enorme esfuerzo por crear cuevas religiosas (generalmente budistas o jainistas) continuó hasta el , que culminó con las cuevas de Karla o las cuevas de Pandavleni. Esas cuevas generalmente siguieron una planta absidial disponiendo una estupa en la parte posterior para las chaityas, y una planta rectangular con celdas circundantes para los viharas. Numerosos donantes proporcionaron los fondos para la construcción de estas cuevas y dejaron inscripciones donativas, incluidos algunos laicos, miembros del clero, funcionarios gubernamentales e incluso extranjeros como "Yavanas" (indogriegos), que representan aproximadamente el 8% de todas las inscripciones.


text: Históricamente, los artesanos llevaban adelante elementos del diseño de la madera en sus templos tallados en la roca: hábiles artesanos tallaban las rocas para imitar la textura, las vetas y la estructura de la madera. Los templos más antiguos incluyen las cuevas de Bhaja, las cuevas de Karla, las cuevas de Bedse, las cuevas de Kanheri y algunas de las cuevas de Ajanta. Las reliquias encontradas en esas cuevas sugieren una conexión entre lo religioso y lo comercial. Se sabe que los misioneros budistas habrían acompañado a los comerciantes en las concurridas rutas comerciales internacionales a través de la India. Algunos de los templos de cuevas más suntuosos, encargados por comerciantes adinerados, incluían pilares, arcos y elaboradas fachadas. Se hicieron durante el período en que el comercio marítimo prosperó entre el Imperio romano y el sudeste asiático.


text: La construcción de cuevas desaparecería después del , posiblemente debido al surgimiento del budismo Mahayana y a la intensa producción arquitectónica y artística asociada en Gandhara y Amaravati. La construcción de cuevas revivirá brevemente en el , con tallas más sofisticadas, con los magníficos logros de Ajanta y de Ellora. El templo monolítico de Kailash se considera el cenit de este tipo de construcción, el último y más espectacular templo excavado en la roca.


text: Finalmente las cuevas desaparecerán de forma generalizada cuando el hinduismo reemplazó al budismo en el subcontinente, y los templos exentos se hicieron más frecuentes. Continuaron algunos ejemplos en cuevas hasta el siglo XII, pero la arquitectura tallada en roca se convirtió en casi totalmente de naturaleza estructural. Es decir, las rocas se cortaron en bloques y se usaron para construir edificaciones independientes.


text: La arquitectura tallada en roca también se desarrolló con la aparición de baoris en la India, que datan de 200 a 400 d.C. Posteriormente, se llevó a cabo la construcción de pozos en Dhank (550-625) y estanques escalonados en Bhinmal (850-950).


text: Las cuevas más antiguas utilizadas por los humanos eran cuevas naturales que ocupaban o usaban para una variedad de propósitos, como santuarios y refugios. Las evidencias sugieren que las cuevas fueron ocupadas por primera vez, y ligeramente alteradas, durante los períodos paleolítico y mesolítico, hasta aproximadamente . Esos cambios no son considerados como arquitectura. Los ejemplos primeros incluyeron la decoración de rocas colgantes con diseños tallados en la roca. Los refugios rocosos de Bhimbetka, ahora declarados como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, están ubicados en el borde de la meseta del Decán, donde la fuerte erosión ha dejado masivos afloramientos de arenisca. Los investigadores han encontrado herramientas primitivas y pinturas rupestres decorativas hechas por humanos en las muchas cuevas y grutas del área.


text: Durante la época de Buda (ca. 563/480 o ca. 483/400 a.C.), los monjes budistas también tenían la costumbre de usar cuevas naturales, como la cueva Saptaparni, al suroeste de Rajgir, Bihar. Muchos creen que fue el sitio en el que Buda pasó algún tiempo antes de su muerte, y donde se celebró el primer concilio budista después de la muerte de Buda (paranirvana). El mismo Buda también usó la cueva de Indrasala para la meditación, comenzando una tradición de usar cuevas, naturales o hechas por el hombre, como retiros religiosos, que duraría más de un milenio.


text: En el , comenzó a desarrollarse la arquitectura india en la roca, iniciándose con las cuevas de Barabar, hoy en el estado de Bihar, ya altamente sofisticadas y patrocinadas por el estado, dedicadas personalmente por Ashoka alrededor del año . Estas cuevas artificiales muestran un elevado nivel de competencia técnica, habiendo sido tallada la extremadamente dura roca de granito de forma geométrica y pulida hasta obtener un acabado similar a un espejo. Hay otra cueva con la estructura y cualidades de pulido de las cuevas de Barabar, pero sin ninguna inscripción, la cueva de Sitamarhi, a 20 km de Rajgir y a 10 km al suroeste de Hisua, también datada en la época del Imperio maurya. Es más pequeña que las cuevas de Barabar, mide solo 4.91x3.43 m, con una altura de techo de 2.01 m. La entrada también es trapezoidal, como en las cuevas de Barabar.


text: Finalmente, las cuevas jainitas de Son Bhandar en Rajgir, datadas generalmente en los siglos II-IV, comparten una amplia estructura que recuerda a las cuevas de Barabar, con algunas pequeñas áreas de pulimento irregular, lo que lleva a algunos autores a sugerir que realmente pudieran ser contemporáneas, e incluso anteriores, a las cuevas de Barabar, y que serían un precedente y un paso evolutivo hacia estas.


text: Al sureste de Bihar, las cuevas de Udayagiri y Khandagiri, parcialmente naturales y parcialmente artificiales, se excavaron cerca de la ciudad de Bhubaneswar, hoy en el estado de Odisha. Las cuevas están situadas en dos colinas adyacentes, Udayagiri y Khandagiri, mencionadas como "Kumari Parvat" en la inscripción Hathigumpha. Son una serie de cuevas finamente talladas y ornadas construidas durante el Se cree que la mayoría de esas cuevas fueron excavadas como bloques residenciales para los monjes jainistas durante el reinado del rey Kharavela. Udayagiri significa «colina del amanecer» y tiene 18 cuevas, mientras que Khandagiri tiene quince cuevas.


text: Después de las cuevas de Barabar, se hicieron grandes esfuerzos para construir cuevas religiosas en la India occidental hasta el siglo VI. Sin embargo, el pulido de las paredes de la cueva fue abandonado, para no ser revivido. Cuevas tan grandiosas como las cuevas de Karla (siglo I) o las cuevas de Ajanta (siglo V) no tienen ningún pulido. Esto puede deberse al hecho de que las cuevas maurya fueron dedicadas y patrocinadas por el gobierno imperial maurya, lo que permitió que se dispusieran enormes recursos y esfuerzos, mientras que las cuevas posteriores fueron esencialmente el resultado de donaciones de comuneros, que no podían sostener un nivel de gasto tan elevado.


text: Probablemente debido a la caída en el siglo II a. C. del Imperio maurya y a las subsiguientes persecuciones del budismo bajo Pushyamitra Sunga, se piensa que muchos budistas se mudaron al Decán bajo la protección de la dinastía Andhra, trasladando así el esfuerzo de construcción de cuevas a India occidental: un enorme esfuerzo por crear cuevas religiosas (generalmente budistas o jainistas) continuó hasta el siglo II d.C., que culminó con las cuevas de Karla o las cuevas de Pandavleni. Estas cuevas generalmente seguían un plan absidal con una estupa en la parte posterior para las chaityas, y una planta rectangular con celdas circundantes para los viharas.


text: Cuando llegaron los misioneros budistas, naturalmente se dirigieron a las cuevas para usarlas como templos y moradas, de acuerdo con sus ideas religiosas de ascetismo y vida monástica. La topografía de los Ghats occidentales, con sus colinas de basalto de cima plana, profundos barrancos y afilados acantilados, se adaptaba a sus inclinaciones culturales. Las primeras cuevas de Kanheri fueron excavadas en los siglos I y II, al igual que las cuevas de Ajanta, que fueron ocupadas continuamente por monjes budistas desde hasta


text: Dado que la ideología budista fomentaba la participación en el comercio, los monasterios a menudo se convirtieron en escalas para los comerciantes del interior y proporcionaban casas de alojamiento a lo largo de las rutas comerciales. A medida que crecieron las dotaciones tanto mercantiles como reales, los interiores de las cuevas se hicieron más elaborados, siendo las paredes interiores decoradas con pinturas, relieves y tallas intrincadas. Numerosos donantes proporcionaron los fondos para la construcción de estas cuevas y dejaron inscripciones donativas, incluidos laicos, miembros del clero, funcionarios gubernamentales e incluso extranjeros como "Yavanas" (griegos) que representan aproximadamente el 8% de todas las inscripciones. Se agregaron fachadas en los exteriores, mientras que los interiores se asignaron para usos específicos, como monasterios (viharas) y salas de culto (chaityas). A lo largo de los siglos, las simples cuevas empezaron a parecerse a edificios independientes, debiendo ser formalmente diseñados y requiriendo de artesanos y obreros altamente cualificados para completarlas. Estos artesanos no habían olvidado sus raíces de trabajo en la madera e imitaban los matices de una edificación de madera y la veta de madera al trabajar con la piedra.


text: Ejemplos tempranos de arquitectura rupestre son las cuevas basadi, budistas y jainistas, templos y monasterios muchos de ellos con arcos gavaksha (chandrashalas). La naturaleza ascética de estas religiones hizo que sus seguidores vivieran en cuevas naturales y grutas en las laderas, lejos de las ciudades, y éstas se realzaron y embellecieron con el tiempo. Aunque muchos templos, monasterios y estupas fueron destruidos, en contraste, los templos en las cuevas se conservaron muy bien, ya que son menos visibles y, por lo tanto, menos vulnerables al vandalismo, además de estar hechos de un material más duradero que la madera y la mampostería. Hay alrededor de 1200 templos en cuevas que aún subsisten, la mayoría de ellos budistas. Las residencias de los monjes se llamaban viharas y los santuarios de las cuevas, llamados chaityas, eran para el culto de la congregación. La primera "garbhagriha" tallada en la roca, similar a las independientes posteriores, tenía una cámara circular interior con pilares para crear un camino circunvalatorio ("pradakshina") alrededor de la estupa y una sala rectangular exterior para la congregación de los devotos.


text: La construcción de cuevas se desvanecería después del siglo II d.C., posiblemente debido al surgimiento de la rama del budismo Mahayana y la intensa producción arquitectónica y artística asociada en Gandhara y Amaravati. La construcción de cuevas excavadas en la roca se reavivará brevemente en el siglo VI, con los magníficos logros de Ajanta y Ellora, antes de ceder finalmente cuando el hinduismo reemplazó al budismo en el subcontinente, y los templos independientes se hicieron más prevalentes.


text: Las cuevas de Ajanta en Maharashtra, declaradas en 1983 Patrimonio de la Humanidad, son 30 templos budistas tallados en la roca en la pared vertical de un desfiladero en las colinas de las montañas Sahyadri, localizado cerca de un estanque que es alimentado por varias cascadas. Al igual que todas las ubicaciones de cuevas budistas, esta se encuentra cerca de las principales rutas comerciales y las construcciones abarcan seis siglos, comenzando en el o Durante el reinado vakataka de Harisena, entre 460 y 478, el lugar vivió un período de intensa actividad excavatoria. Se encuentran aquí gran variedad de esculturas decorativas, columnas intrincadamente talladas y relieves tallados, que incluyen cornisas y pilastras exquisitamente trabajados. Artesanos cualificados construyeron en la roca viva para imitar la construcción con vigas de madera (como en los dinteles), con las vetas y la intrincada talla decorativa, aunque arquitectónica, ya que los elementos eran ornamentales y no funcionales en el sentido clásico.


text: Más tarde, varios reyes hindúes de la India meridional patrocinaron la erección de muchos templos en cuevas dedicados a dioses y diosas hindúes. Un ejemplo prominente de tal arquitectura son los templos en cuevas de Badami, en Badami, la antigua capital de los chalukyas, excavados en el siglo VI. Hay cuatro templos excavados a los lados de los acantilados, tres hindúes y uno jainista, que tienen elementos arquitectónicos tallados, como pilares y soportes decorativos, así como esculturas finamente talladas y paneles de techo ricamente grabados. Muy cerca se encuentran muchos pequeños santuarios en cuevas budistas.


text: La arquitectura de roca también se desarrolló con la aparición de los baoris —aljibes escalonados— en la India, que datan de 200-400. Posteriormente, se llevó a cabo la construcción de pozos en Dhank (550-625) y aljibes escalonados en Bhinmal (850-950).


text: Los arquitectos de la dinastía Pallava comenzaron la talla de la roca para la creación de copias monolíticas de edificios destinados a templos. Una característica de la distribución de los templos excavados en la roca hasta la época de los primeros Pallavas era que no se encuentran más al sur que Arakandanallur, con la sola excepción de Tiruchitrapalli en la orilla sur del río Kaveri, el tradicional límite meridional entre el norte y el sur. Además, al sur del río no había en general buenas paredes expuestas de granito para tallar edificaciones en roca.


text: Un templo monolítico se talla en una roca grande y se excava y se corta para imitar un templo de madera o de mampostería con adornos de pared y obras de arte. Pancha Rathas es un ejemplo de arquitectura monolítica india tallada en la roca, que data de finales del siglo VII y está ubicado en Mamallapuram, un sitio declarado Patrimonio Mundial de la Unesco.


text: El templo 16 de las cuevas de Ellora —en la meseta del Decán hoy en Maharashtra— el templo Kailash, es un enorme templo monolítico dedicado al Señor Shiva, singular ya que fue excavado desde arriba hacia abajo en lugar de la práctica habitual de tallar en la escarpa de una colina. El templo Kailash se creó a través de una única y enorme excavación de arriba abajo, de 100 pies de profundidad en la roca volcánica basáltica del acantilado. Fue encargado en el siglo VIII por el rey Krishna I y tardó más de 100 años en completarse. Hay 34 cuevas construidas en este sitio, pero las otras 33 cuevas, hindúes, budistas y jainistas, fueron excavadas en el lado de la roca de la meseta. El efecto que causa el templo Kailash es el de un templo aislado rodeado de pequeños santuarios en cuevas talladas en la misma roca negra. El templo Kailash está tallado con figuras de dioses y diosas de los hindúes Puranas, junto con seres místicos como ninfas y músicos celestiales y figuras de buena fortuna y fertilidad. Las cuevas de Ellora también son Patrimonio de la Humanidad.


text: No hay un corte temporal que separe la creación de templos excavados en la roca y templos aislados monolíticos, ya que se desarrollaron en paralelo. La construcción de edificaciones independientes, especialmente de templos budistas, comenzó en el , mientras que los templos hindúes comenzaron a construirse a partir del Mientras tanto, los templos tallados en roca continuaron excavándose hasta el siglo XII.


title: Historia de Aline y Valcour

text: Historia de Aline y Valcour o la novela filosófica, novela epistolar del marqués de Sade, la primera que publicó. Escrita entre los años 1785 y 1788 durante su largo encierro en La Bastilla y publicada en 1793, después de su liberación. Es en la que mejor pueden apreciarse sus ideas; Sade mostró por ella un especial aprecio. En ella se narran los desafortunados amores de Aline y Valcour al tiempo que se intercalan las historias de diversos personajes.


title: Historia de Aline y Valcour

text: Su publicación estuvo acompañada por el escándalo, Sade sufrió duras críticas por lo que se consideraron narraciones obscenas y, principalmente, porque su final no se ajustaba a la moralidad de la época y “el vicio” no se veía convenientemente castigado. Sade se defendió de estas críticas cuando publicó su colección de cuentos "Los crímenes del amor", en el pequeño ensayo Ideas sobre las novelas incluido en ellos a modo de introducción.


title: Historia de Aline y Valcour

text: La novela agrupa dos relatos prácticamente independientes: "La historia de Aline y Valcour" y "La historia de Sainville y Leonore", en los que Sade narra las peripecias de unos y otros personajes. Se trata de dos viajes que coinciden en el tiempo y en casos en lugares. Sade aporta en esta novela una estructura original en la que juega entrecruzando en algunos momentos estos relatos, dando constancia en uno, del paso de los personajes del otro.


title: Historia de Aline y Valcour

text: El tema central es recurrente en la obra de Sade: el amor frente a los matrimonios de conveniencia. La historia comienza cuando Valcour, enamorado de Aline, recibe la noticia de que el padre de su amada, el perverso presidente (magistrado) Blamont ha concertado su boda. A través de las setenta cartas va avanzando la trama hasta alcanzar el drama final.


title: Historia de Aline y Valcour

text: Con una prosa fluida Sade acierta a describir a los diferentes personajes que intervienen en la trama: los protagonistas de la historia, Aline y Valcour, dos jóvenes sensibles y enamorados, que luchan por su amor con el apoyo de Madame Blamont, mujer también sensible y virtuosa; M. Blamont, padre de Aline, libertino depravado que ha concertado la boda de su hija con su compañero de libertinaje, un personaje ridículo; otro personaje, Deterville, amigo de Valcour, hilo conductor de la trama mediante su correspondencia con éste; También, otros varios personajes que completan una historia salpicada de numerosos enredos muy del gusto de la época y que hoy podríamos calificar de inverosímiles.


title: Historia de Aline y Valcour

text: Entre los personajes destaca el depravado presidente Blamont, arquetipo de antihéroe sadiano, libertino capaz de cometer las más atroces tropelías y justificarlas con cínicas argumentaciones:


title: Historia de Aline y Valcour

text: Sade con este personaje ajusta cuentas con el tercer poder, el mismo que le condenara a dos penas de muerte por el famoso caso de Marsella, y, quizá también, ajusta cuentas con sus suegros (su suegro fue presidente, el presidente Motreuil), los que solicitaron al rey la Lettre de cachet que lo mantuvo encerrado doce años en las fortalezas de Vincennes y La Bastilla. Sade hace extensiva la inmoralidad del personaje a toda la magistratura:


title: Historia de Aline y Valcour

text: Es una de sus novelas menos explícitas, las perversiones de M. Blamont y su compañero de libertinaje quedan simplemente apuntadas, sin llegar a las detalladas descripciones presentes en otras de sus novelas; aun así, para describir estas tropelías, Deterville, hace la siguiente salvedad, repetida por Sade en otros escritos:


title: Historia de Aline y Valcour

text: El contrapunto del Presidente Blamont es su esposa Madame Blamont, “digna esposa de un personaje indigno”; se opondrá a los proyectos de su marido y rebatirá sus “sofismas”. Junto a ella, el resto de personajes que la apoyan, a ella y a Valcour, no serán capaces de desmotar el complot de M Blamont y la historia acaba en tragedia.


title: Historia de Aline y Valcour

text: En una de las primeras cartas, narrada en primera persona, se encuentra la ""; una confesión de sus errores de juventud. Se han encontrado en esta historia coincidencias con la infancia y la juventud de Sade, por lo que se considera que existen en ella rasgos autobiográficos.


title: Historia de Aline y Valcour

text: Se trata de dos historias de aventuras que Sade utiliza para extenderse en disertaciones de tipo moral y filosóficas. Las historias están contadas en primera persona por sus protagonistas. En ellas podemos apreciar la influencia de los cuentos filosóficos de Voltaire.


title: Historia de Aline y Valcour

text: Sainville y Leonore se quieren, pero, también en este caso, su unión no es aceptada por las familias; en contra de ellas, deciden huir y llegan a Venecia; allí, Leonore es secuestrada. La historia nos narra las peripecias de Sainville recorriendo medio mundo intentando encontrarla y las de Leonore (trazando parecido recorrido al de Sainville aunque en distinto sentido) tratando de zafarse de todos aquellos que pretenden pervertirla.


title: Historia de Aline y Valcour

text: La historia de Sainville está integrada básicamente por dos episodios: su estancia en el reino de Butua y en la isla de Tamoe. También destaca un desagradable encuentro con la Inquisición española.


title: Historia de Aline y Valcour

text: Butua es la descripción de una distopía. Se trata de un imaginario reino de antropófagos; un reino abocado a desaparecer bien por su propia ruina moral, bien invadido por sus vecinos aprovechando la debilidad propiciada por sus costumbres; un reino donde “se come a los hombres, se sacrifica a las doncellas y uno se sirve de los muchachos”. Sade se vale de esta narración para que Sainville diserte con el portugués Sarmiento, llegado hace más de 20 años a Butua y que se ha acomodado hasta tal punto a sus costumbres que no le desagrada como plato la carne humana, ni tiene inconveniente en participar en los vicios que allí son hábitos o presenciar las atrocidades que comete su soberano.


title: Historia de Aline y Valcour

text: Más interesante, La isla de Tamoe es, por el contrario, la descripción de una utopía. Tamoe es una sociedad utópica en la que reina la igualdad y la justicia. También en contraposición al Reino de Butua, Tamoe es una sociedad próspera, bien avenida con las naciones vecinas y que no tiene nada que temer por su futuro excepto la avaricia de las naciones de occidente.


title: Historia de Aline y Valcour

text: Por último, y antes de regresar a Francia, Sainville se topará con la Inquisición española que no dudará en incriminarle con la finalidad de apoderarse de las riquezas cosechas en Tamoe.


title: Historia de Aline y Valcour

text: Terminada la historia de Sainville, Leonore narra la suya. Leonor es una joven inteligente y de carácter decidido que logra, en muchos casos de forma inverosímil, escapar de sus acosadores. En su periplo recorre las más variadas naciones, incluido el reino de Butua, y se encuentra con los más variados personajes, la mayoría personajes poderosos intentando seducirla y forzarla; pero también algunos que la ayudan, como don Gaspar, caballero portugués de corazón noble, o el bandolero Brigandos, patriarca de un clan de gitanos adoradores del diablo.


title: Historia de Aline y Valcour

text: Es la obra de Sade donde, expuestas por sus personajes, podemos encontrar las más variadas posiciones filosóficas.


title: Amalia Sánchez Ariño

text: Amalia Sánchez Ariño (Valencia, 12 de enero de 1883 - Buenos Aires, 5 de mayo de 1969) fue una actriz española y argentina.


title: Amalia Sánchez Ariño

text: Inició su carrera artística en su España natal. Sobre las tablas formó parte de las compañías de María Guerrero, Emilio Thuillier o María Palou.


title: Amalia Sánchez Ariño

text: Considerada una de las mejores actrices del cine argentino, en 1937 estrenó la obra de teatro "Yerma", de Federico García Lorca, y luego interpretó otras obras como "La ciudad alegre", "Divinas palabras" y "Doña Rosita, la soltera". A su vez, en España ya había debutado en cine con "Diez días millonaria" a principios de los 30", y a mediados de esta década, con dirección de Edgar Neville y sello de la productora Ufilms S.A., incursionó en un breve rol en "El malvado Carabel".


title: Amalia Sánchez Ariño

text: Llegó a la Argentina en 1937, integrando la compañía de la reconocida Margarita Xirgu con quien filmó su primera película argentina titulada "Bodas de sangre", excelente obra literaria de García Lorca que fue llevada al cine en diversas oportunidades. Participó en treinta y seis películas actuando como protagonista en "Madre Alegría", "Mundo extraño", "Los árboles mueren de pie", "Honrarás a tu madre", "Los problemas de papá" y "¡Adiós problemas!" y como actriz de reparto en películas como "El honorable inquilino", "Requiebro", "Vidalita", entre otras.


title: Amalia Sánchez Ariño

text: En 1943, luego de un pequeño paréntesis sin actividad, secundó a Amelia Bence y Pedro López Lagar en un film que fue un acontecimiento para la cinematografía: "Los ojos más lindos del mundo", título con el que se la relaciona a la protagonista. En "La dama duende" (1944) compuso un rol secundario pero destacable, donde se luce principalmente Delia Garcés, contando con la actuación especial de Antonia Herrero.


title: Amalia Sánchez Ariño

text: Compuso un papel cómico en "Mosquita muerta", con Niní Marshall, que se estrenó después de tres años en el Cine Ambassador. Interpretó a "Ruth" en "Viaje sin regreso", a "Mercedes" en "La dama del collar" y a "Sra. Vargas" en "La muerte camina en la lluvia" y a "Alfonsina" en "El honorable inquilino". Comenzó 1950 con "Nacha Regules", uno de los tantos protagónicos de Zully Moreno, donde tambiéb participó su hijo, y acompañó a Felisa Mary en "Esposa último modelo", con Mirtha Legrand. Volvió a la comicidad, componiendo a "Doña Nieves", la abuela de Los Cinco Grandes del Buen Humor en "Vigilantes y ladrones" (1952).


title: Amalia Sánchez Ariño

text: Actuó con estrellas del cine argentino como Amelia Bence, Delia Garcés, Olga Zubarry, Luisa Vehil, entre otras integrando la reconocida "Época de Oro del Cine Argentino". Sus personajes más entrañables fueron las cotidianas abuelas o tías, donde se podían notar sus grandes condiciones actorales.


title: Amalia Sánchez Ariño

text: También participó asiduamente en radio, en el programa radial y televisivo "Son cosas de esta vida", y en teatro se recuerda su papel en "Los árboles mueren de pie", con Luisa Vehil. En 1960 realiza su última aparición cinematográfica argentina en "Tierra de nuestros mayores", de Manuel Aris, con un reducido elenco.


title: Amalia Sánchez Ariño

text: Falleció a la edad de ochenta y seis años en 1969 en Buenos Aires. Su hijo fue el actor Vicente Ariño y su nieto Emilio Ariño.


title: Tetrafluoruro de xenón

text: El tetrafluoruro de xenón es un compuesto químico con fórmula química XeF. Fue el primer compuesto binario descubierto de un gas noble. Se produce por la reacción química del xenón con flúor, F, de acuerdo con la ecuación química:


title: Tetrafluoruro de xenón

text: El tetrafluoruro de xenón es una sustancia cristalina incolora. Su estructura fue determinada por espectroscopía de RMN y cristalografía de rayos X en 1963. La estructura es plana cuadrada, como lo han confirmado los estudios de difracción de neutrones, según la teoría VSEPR, además de cuatro ligandos de fluoruro, el centro de xenón tiene dos pares de electrones solitarios. Estos pares solitarios son mutuamente trans.


title: Tetrafluoruro de xenón

text: El tetrafluoruro de xenón se produce calentando una mezcla de xenón y flúor en una proporción de 1: 5 en un recipiente de níquel a 400 °C. Algo de hexafluoruro de xenón, XeF, también se produce, y esta producción se incrementa con una mayor concentración de flúor en la mezcla de entrada. El níquel no es un catalizador para esta reacción; los recipientes de níquel se usan porque reaccionan con el flúor para formar una capa protectora de fluoruro de níquel (II) en sus superficies interiores.


title: Tetrafluoruro de xenón

text: El tetrafluoruro de xenón se hidroliza a bajas temperaturas para formar xenón elemental, oxígeno, ácido fluorhídrico y trióxido de xenón acuoso.


title: Tetrafluoruro de xenón

text: La reacción con fluoruro de tetrametilamonio proporciona pentafluoroxenato de tetrametilamonio, que contiene el anión pentagonal


title: Tetrafluoruro de xenón

text: El tetrafluoruro de xenón tiene pocas aplicaciones. Se ha demostrado que degrada el caucho de silicona para analizar las impurezas de metales traza en el caucho. El XeF reacciona con la silicona para formar productos gaseosos simples, dejando un residuo de impurezas metálicas.


title: Regresión local

text: En estadística, la regresión local (también conocida por sus siglas en inglés, LOESS o LOWESS), es uno de muchos métodos modernos de construcción de modelos basados en los "clásicos", como la regresión lineal y no lineal.


title: Regresión local

text: Los métodos de regresión modernos están diseñados para abordar las situaciones en que los procedimientos clásicos no resultan adecuados o suficientes. LOESS combina la sencillez de la regresión lineal por mínimos cuadrados con la flexibilidad de la regresión no lineal mediante el ajuste de modelos sencillos sobre subconjuntos locales de datos para crear una función que describe la parte determinista de la variación en los datos punto a punto. De hecho, uno de los principales atractivos de este método es que no resulta necesario especificar una función global para ajustar un modelo a los datos.


title: Regresión local

text: Como contrapartida, es necesario un mayor poder de cálculo. Por ser tan tan computacionalmente intensivo, LOESS habría sido prácticamente imposible de utilizar en la época en la que se desarrolló la regresión de mínimos cuadrados. La mayoría de los otros métodos modernos para el modelado de procesos son similares a los de LOESS en este sentido. Estos métodos han sido conscientemente diseñados para utilizar nuestra actual capacidad de cálculo para alcanzar objetivos que no se logran fácilmente mediante los métodos tradicionales.


title: Regresión local

text: La representación gráfica de una curva suave a través de un conjunto de puntos de datos usando esta técnica estadística se llama curva de LOESS. En particular, cada valor suavizado está dado por una regresión cuadrática en cada intervalo de los valores del eje-Y usando como criterio el diagrama de dispersión. Cuando cada valor suavizado está dada por una ponderación lineal de regresión de mínimos cuadrados sobre un intervalo, se conoce como una curva LOWESS, sin embargo, en ocasiones, ambos términos, LOWESS y LOESS se usan como sinónimos.


title: Regresión local

text: LOESS, propuesto originalmente por Cleveland (1979) y desarrollado por Cleveland y Devlin (1988), denota un método que es (un poco) más descriptivo localmente, conocido como regresión polinómica ponderada. En cada punto en el conjunto de datos, se ajusta una regresión polinómica de grado bajo, con valores de la variable explicativa situados cerca del punto cuya respuesta se está estimando. Es decir, el polinomio se ajusta utilizando los mínimos cuadrados ponderados, dando más peso a los puntos cercanos al punto cuya respuesta está siendo estimando y menos peso a los puntos más lejanos. El valor de la función de regresión para el punto se obtiene mediante la evaluación del polinomio local con los valores de la variable explicativa de dicho punto. El ajuste de LOESS se completa después de que los valores de la función de regresión se han calculado para cada uno de los puntos del conjunto de n datos. Muchos de los detalles de este método, tales como el grado del polinomio y el modelo de pesos, son flexibles. La gama de opciones para cada parte del método y los valores por defecto típico se discuten brevemente a continuación.


title: Regresión local

text: Los subconjuntos de datos utilizados para el ajuste por mínimos cuadrados ponderados están determinados por un parámetro de "suavización" que define el "ancho de banda", α. Este parámetro es un número entre formula_1 y 1, donde λ denota el grado del polinomio local. El valor de α es la proporción de los datos utilizados en cada ajuste.


title: Regresión local

text: A α se le llama "parámetro de suavización" porque controla la flexibilidad de la función de regresión. Valores grandes de α producen curvas suaves; valores pequeños pueden provocar que la curva se ajuste demasiado a los datos (sobreajuste). En ocasiones se recomienda utilizar valores en el rango que va de 0,25 a 0,5.


title: Regresión local

text: Las regresiones polinómicas aptas para cada subconjunto de datos local casi siempre son de primer o segundo grado, es decir, localmente lineal (regresión lineal) o localmente cuadrático. Utilizando un polinomio de grado cero LOESS utiliza una media móvil ponderada. Este modelo local simple puede funcionar bien para algunas situaciones, pero no siempre puede aproximar la función subyacente lo suficientemente bien. Los polinomios de grado superior funcionan en la teoría, pero estos modelos no están realmente en el espíritu de LOESS. LOESS se basa en la idea de que cualquier función puede ser aproximada correctamente para un pequeño conjunto de datos usando un polinomio de orden bajo y que los modelos simples pueden ser fácilmente adaptada a los datos. Los polinomios de grado más alto tienden a sobreajustarse a los datos de cada subconjunto y son numéricamente inestable, dificultando una computación precisa.


title: Regresión local

text: Como se mencionó anteriormente, la función de peso le da más peso a los puntos de datos más cercano al punto de estimación y el menor peso a los puntos de datos que están más lejos. El uso de los pesos se basa en la idea de que los puntos cercanos entre sí en el espacio variable explicativa es más probable que se relacionan entre sí de una manera sencilla de los puntos que están más lejos. Siguiendo esta lógica, los puntos que pueden seguir el modelo de los mejores locales de influir en el parámetro de modelo local las estimaciones de la mayoría. Los puntos que es menos probable que realmente se ajusten al modelo local tienen menos influencia sobre la estimación de parámetros del modelo local.


title: Regresión local

text: Sin embargo, cualquier otra función del peso que satisface las propiedades que figuran en Cleveland (1979) también podría ser utilizado. El peso de un punto específico en cualquier subconjunto localizada de la información es obtenida mediante la evaluación de la función de peso en la distancia entre ese punto y el punto de estimación, después de escalar la distancia para que la distancia máxima absoluta sobre todos los puntos en el subconjunto de datos es exactamente uno.


title: Regresión local

text: Como se mencionó anteriormente, la mayor ventaja que tiene LOESS sobre muchos otros métodos es el hecho de que no requiere la especificación de una función para ajustar un modelo para todos los datos de la muestra. En cambio, el analista sólo tiene que proporcionar un valor de parámetro de alisado y el grado del polinomio locales. Además, LOESS es muy flexible, lo que es ideal para el modelado de procesos complejos para los que no existen modelos teóricos. Estas dos ventajas, junto con la sencillez del método, hacen que LOESS sea uno de los métodos de regresión modernos más atractivos para aplicaciones que se ajustan al marco general de la regresión de mínimos cuadrados, pero que tienen una estructura determinista compleja.


title: Regresión local

text: Aunque es menos evidente que en algunos de los otros métodos relacionados con la regresión lineal por mínimos cuadrados, LOESS también comparte la mayor parte de los beneficios que normalmente tienen otros procedimientos. El más importante de ellos es la teoría para el cálculo de incertidumbres para la predicción y la calibración. Muchos otros tests y procedimientos utilizados para la validación de los modelos de mínimos cuadráticos también se puede extender a los modelos LOESS.


title: Gastronomía occitana

text: La gastronomía de Occitania o cocina occitana, debido al tamaño de Occitania y por la gran variedad de paisajes —de alta montaña en los Alpes y los Pirineos, de monte y mesetas en el Macizo Central, de valles fluviales, hasta las costas mediterráneas y atlánticas—, es una cocina muy variada. Su vertiente sureste forma parte de la cocina mediterránea, pero desarrolla rasgos específicos que la alejan de la gastronomía española o la italiana.


title: Gastronomía occitana

text: Comparte con otras cocinas del mediterráneo el uso de elementos y sabores básicos y rotundos, entre ellos la carne, el pescado y las verduras, además del aceite de oliva, pero también se acerca a las cocinas atlánticas y montañesas, con mantequilla, nata, patés, quesos y comidas más caloríficas. Algunos platos conocidos son comunes en todo el mediterráneo, como el alioli, la bolhabaissa, el pan golçat, la ratatouille —pisto—, ensaladas, productos con base de aceitunas y el vino. Comparte con sus vecinos meridionales el uso de especias, llamadas hierbas provenzales, que son las típicas mediterráneas como la albahaca, el orégano, el perejil, el romero, el laurel, el tomillo, la satureja, el enebro y el estragón.


title: Gastronomía occitana

text: Como el resto de la cocina mediterránea, la francesa también es una cocina arraigada en el uso de productos locales y de temporada. En consecuencia, hay una destacada regionalización según el tipo de terreno, costero o interior. Esta diferencia es más fuerte que en las regiones mediterráneas de España por la geografía del territorio, el interior está más lejano del mar, y por otros factores culturales, como el hecho de que no se unen productos de mar y de montaña. Dentro de la cocina de la costa, la cocina occitana puede ser atlántica, con verduras de la región y pescados cocinados con grasas animales, o occitana, con frutas y hortalizas mediterráneas y el pescado siempre cocinado con aceite de oliva.


title: Gastronomía occitana

text: De hecho, se puede dividir toda la cocina occitana en dos bloques según la grasa utilizado para cocinar: por un lado la cocina del aceite de oliva, al este —en Languedoc y Provenza—, y por otro lado la cocina de la grasa animal, manteca o grasa de pato o de oca principalmente, en el oeste —en Gascuña, Auvernia y Lemosín—.


title: Gastronomía occitana

text: En la cocina occitana se pueden diferenciar seis subzonas gastronómicas: la cocina de Provenza es la cocina mediterránea por excelencia en Occitania; la cocina de Languedoc, con su cassoulet y el queso rocafort; la cocina del Lemosín, donde destacan las carnes bovinas, las ocas y patos; la cocina de Auvernia, con trufas, embutidos y quesos, como el Cantal; la cocina de Gascuña, con hortalizas atlánticas, ocas y patos, vino de Burdeos y Armaynac; y también de la cocina del Valle de Arán, aunque culturalmente pertenece a la cocina gascona, por las influencias catalanas y particularidades propias, como los "caulets", que la diferencian de la misma.


title: Gastronomía occitana

text: La cocina occitana se caracteriza por tener un origen casero y popular, hecha por pescadores, ganaderos y campesinos con los productos que tenían más a su alcance. Algunos platos típicos, sobre todo en Provenza y Languedoc, constan de aceitunas, conejo, pollo, entre otros. En estas zonas se come bacalao desalado y sus tripas. En Provenza los platos de pescado en general no son muy diferentes de los de la zona este de España, de Sicilia y del Mediterráneo, se suelen cocer en un caldo corto, con aceite de oliva, a veces con pasas y piñones o con alioli. Existe tradición, en la parte mediterránea, de salar anchoas y de comer arenque. También, se cocina la tripa salada y seca de atún, que antes era alimento de pobres, el atún y el pescado azul en general es muy apreciado, como también el rape o los erizos de mar.


title: Gastronomía occitana

text: En toda la región abundan las aves de todo tipo. El hígado graso no se come sólo para untar sobre el pan, sino de diferentes maneras, a menudo se come el hígado entero como si fuera un trozo de carne. La molleja —que en occitano se llama "peirièr" o "gresier"— de los patos es muy apreciada, y se come en las ensaladas u otros platos. También es típico hacer pasteles —llamados terrinas— de carnes e hígados variados, a menudo con grasa, triturados y mezclados con especies y a veces con ajo, cebolla, un poco de licor, setas, y otros. Estos se cuecen al horno en un molde rectangular y se comen en frío acompañados de pan. La oca también se come confitada. Se consume bastante la carne vacuna y porcina. Como en otros países del sur, hay muchas recetas a base de menudillos, como, por ejemplo, el "freginat", o los "trenèls".


title: Gastronomía occitana

text: En la cocina occitana, al contrario de la del norte de Francia, se emplean a menudo todo tipo de setas salvajes —los champiñones en Francia se llaman "champignons de París" y siempre son cultivados—, que aprecian mucho y entre los que cabe destacar las trufas, que tradicionalmente se comen envueltas en tocino y cocidas a la brasa envueltas en papel de aluminio. Los caracoles se comen típicamente con salsa de tomate, como se hace en Italia y Cataluña, frente a la receta típica del norte de Francia, con mantequilla, ajo y perejil. Como alimentos de fécula destaca el pan, como los distintos tipos de "fougasses", y todo tipo de salsas que se hacen para poder mojar con él; platos de patatas como la "crique", pero también hay muchos guisos con habas al estilo de las habas «ahogadas» catalanas, y algunos con lentejas. Tanto unas como otras se pueden comer frías, la llaman ensalada de lentejas o de habas y se come sola, con cebolla cruda, picada de forma muy fina y con un poco de aceite o grasa. Como los catalanes y al contrario del norte de Francia, suelen preferir los espárragos verdes a los blancos, estos se usan desde tiempos muy antiguos. La col, como en Italia o en Cataluña, no puede faltar en las sopas tradicionales,como la bréjaude,la garbure o el azinat, que además suelen acabar con un Chabrol. En general en las recetas tradicionales antiguas abundan los vegetales de todo tipo y en gran cantidad.Por otro lado, el uso del ajo define a los occitanos en Francia, quienes eran llamados «comedores de ajo» por los franceses del norte, y los acerca a las otras culturas mediterráneas vecinas, como en España o Italia. En Francia se come, por ejemplo, sopa de ajo —occitano: "alhada"— y el "aiga bulhida", que se puede considerar una variante de la anterior.


title: Gastronomía occitana

text: Entre los platos occitanos, algunos se han generalizado por toda Francia e incluso se han exportado a otros países, algunos, como la Bouillabaisse/"boulabaisse", la Ratatouille/ratatouille, la brandada de bacalao, el magret de pato, el pato confitado (confit de pato), el hígado graso, etc. Otros platos típicos son el cassoulet, como plato de interior, la merluça con alhòli, un plato de bacalao —en occitano: "merluça"— con verduras y una salsa de patata, yema de huevo y aceite de oliva, el aligot, que podría ser el equivalente occitano de la fondue suiza, etc. También encontramos platos poco conocidos fuera de la región, como por ejemplo las "farcidures", unas albóndigas gelatinosas de patata rallada, rellenas y servidas con jugo.


title: Gastronomía occitana

text: La bouillabaisse, en occitano: "bolhabaissa", es una especie de sopa de pescado típica de Provenza y Marsella, aunque se puede encontrar en toda la costa del Languedoc. El nombre viene del occitano "bolh", hervir, y "abaissa", bajar el fuego. Se compone de una sopa de varios pescados y mariscos —tal como el cangrejo, la cigala, y el rape—, a veces servidos enteros y a veces acompañados por una patata cocida.


title: Gastronomía occitana

text: El cassoulet, en occitano: "caçolet", un nombre que proviene del cuenco de cerámica utilizado para cocerlo, la cazuela de barro, es un plato típico, del interior del Languedoc, hecho a base de judías secas y de embutidos o carne. Está considerado muy occitano y casero, y se vende por todo el estado francés. Prosper Montagné, un gastrónomo de Languedoc escribió en el siglo XIX que "Le cassoulet, c'est le Dieu de la cuisine Occitane" (El cassoulet es el Dios de la cocina occitana). El origen de este plato se disputa entre Castelnaudary, Carcasona y Toulouse.


title: Gastronomía occitana

text: El aligot, en occitano: "aligòt", es una especialidad gastronómica originaria del macizo de Aubrac y extendida por las regiones de Auvernia y Lemosín. El plato es muy contundente, hecho a base de un puré de patatas con nata y un queso llamado Tomme que se mezcla y se amasa durante bastante tiempo con un bastón de madera hasta obtener una textura espesa. También se puede añadir ajo o mantequilla. Se suele acompañar con butifarras. El nombre proviene de «aliquot», del latín «ali quod» con el sentido de «alguna cosa». Comenzó como un plato de pobres, con migas de pan en vez de patata, servido por los monjes de Aubrac a los peregrinos que atravesaban la Via Podiensis hacia Santiago de Compostela. Hoy en día es típico en comidas festivas o mercadillos de Navidad.


title: Gastronomía occitana

text: El pâté aux pommes de terre, en occitano: "pastís de treflas" o "pastís de pompiras" —en la variante de Lemosín del occitano treflas y pompiras son dos maneras de referirse a las patatas—, es una especialidad de Lemosín y del Borbonés. Es un plato sencillo en el cual los ingredientes principales son patatas cortadas en rodajas y crema de leche entre dos láminas de hojaldre. Para darle más gusto se le puede añadir cebolla y perejil —estilo Borbonés—, ajo y trozos de tocino —estilo de Creuse y Lemosín— o sólo con tocino —estilo del Alto Vienne—. El plato debe cocerse en el horno.


title: Gastronomía occitana

text: La ratatouille, en occitano: "ratatolha", es un plato muy conocido en toda Francia, originario de la ciudad de Niza y en general de la región de la Provenza. Se trata de un plato vegetariano resultado de freír con aceite de oliva una serie de verduras (se pueden freír todas juntas o verdura por verdura). La receta varía según el gusto del cocinero, e incluye generalmente tomates, pimientos, cebolla, calabacín y berenjenas en proporciones variables. Se sirve solo, acompañado de pan, arroz o patata o como guarnición de algún plato de carne o pescado. Es desde luego una salsa, hermana del pisto y hay otras preparaciones mediterráneas parecidas, como en Mallorca el tumbet o en Cataluña la samfaina.


title: Gastronomía occitana

text: Los fiambres occitanos por excelencia son los derivados de pato o de oca, patés, pinchos, foie gras, "cou farci" —carne picada, foie gras, trufa, miga de pan, leche y huevo, cocido y embutido en la piel del cuello de un pato—, etc., aunque también se hacen patés con hígados y carnes de otros animales. El embutido occitano no es muy variado, pero se hace jamón (en occitano: "cambajon") en Auvernia y norte de Languedoc, morcilla en Lemosín, longaniza cruda alvernesa o también gratons, por ejemplo. En Toulouse se hacen butifarras crudas (francés: "saucisse de Toulouse", occitano: salsissa de Tolosa) bastante similares a las catalanas.


title: Gastronomía occitana

text: Occitania, en especial en toda la zona oeste, es especialista en recetas y productos derivados del pato. El pato confitado y el foie gras de pato son muy conocidos fuera del país, pero no tanto lo son los "rostes" de pato, una conserva que se hace con la carne de los patos engordados para hacer foie gras y paté. Esta carne se cuece y se desgarra, se conserva y se utiliza para untar sobre pan o de unas crepes llamadas "tortús".


title: Gastronomía occitana

text: El paté de hígado de pato (en occitano: "pastís de fetge", y el hígado graso "fetge gras" son productos típicamente atlánticos y su producción se concentra en la Gascuña y el Lemosín. El origen del paté o pastel occitano es una empanada, que se puede hacer de carne, pescado o de otras cosas, y aún hoy, en sentido estricto, sólo lo es aquel que está rodeado de una pasta de pan, y que en francés se llama "pâté en croute", paté en costra.


title: Gastronomía occitana

text: Los quesos de Occitania (en occitano: "formatge", "hormatge", "fromatge" o "forma") sorprenden por su gran número y variedad. Cabe destacar que hay más quesos producidos en Francia que en ningún otro estado, y gran parte de estos son de Occitania. Los hay de vaca, de oveja y de cabra. Los más famosos son el roquefort (de oveja), la tomme (producida en todos los Alpes), el bleu d'Auvergne, el cantal y el san Nectaire, quesos tpicos de Auvernia, el rocamadour de cabra, el cabécou y el Ossau-Iraty de oveja de Bearn.


title: Gastronomía occitana

text: Las salsas suelen ser frías y muy sabrosas, a base de productos de sabores contundentes como el ajo, la anchoa o la aceituna, y suelen estar creadas para acompañar el pan. Estas salsas suelen tener origen medieval y tienen parientes muy cercanos, en la gastronomía de Cataluña (Reino de España). Algunas salsas frías pueden acompañar verduras, pescado e incluso ternera.


title: Gastronomía occitana

text: El alioli, en occitano: "alhòli", es una salsa habitual y típica de toda la costa mediterránea noroccidental, que también se puede encontrar en Provenza. No se come a menudo como salsa separada sino integrada en un plato, la "merluça con alhòli", que se hace con bacalao (en occitano el bacalao se llama "merluça") y verduras hervidas. En general, el uso del ajo es más habitual en Occitania y en cambio se considera de un sabor fuerte y más bien desagradable en el norte de Francia. El alioli se hace a con ajo, aceite de oliva y sal, a veces con un huevo para maridar la mezcla.


title: Gastronomía occitana

text: La anchoïade, en occitano: "anchoiada", es una salsa mediterránea típica de la costa sur mediterránea que consta de una mezcla de anchoa triturada con aceite de oliva y ajo. Es habitual como condimento para untar las rebanadas de pan. Es parecida a la "anxovada" que se hace en Cataluña, pero ésta contiene más ingredientes. En Occitania las anchoas se utilizan también en otro condimento muy popular: la tapenade, y esta vez la versión más sencilla la olivada, es la catalana.


title: Gastronomía occitana

text: La salsa rouille, en occitano: "rolha","es una emulsión provenzal a base de aceite de oliva, pan, ajo, patata y pimiento seco", que se suele añadir a la bouillabaisse y a veces para acompañar el marisco. Esta salsa recuerda en su aspecto y composición a algunas salsas catalanas y valencianas "de color naranja" típicas de pescadores, como la salsa balandra, la salvitxada, el xató, etc. aunque éstas no llevan nunca patata y en cambio suelen contener frutos secos —almendra o avellana, normalmente—. También es de la familia del alioli y de muchas salsas a base de aceite de oliva que los pescadores usan en los platos de pescado por todo el arco mediterráneo.


title: Gastronomía occitana

text: La tapenade, es una salsa o pasta para untar provenzal, hecha a base de aceitunas negras o verdes picadas, alcaparras y aceite de oliva. La receta suele llevar además alguna anchoa y un ajo picado. La palabra occitana "tapenada" viene de "tapena", que en occitano es alcaparra. Es una preparación hermana de la olivada y otras similares que se encuentran a lo largo del Mediterráneo.


title: Gastronomía occitana

text: Destacan los membrillos (que también se hacen con otras frutas) y compotas caseras de frutas, los pasteles, en especial los de frutas, como el clafotís o flonyarda; o los que tienen un toque de licor, como el canalat, de Burdeos o el pastel bourrit; Los productos de confitería parecidos a la familia de los turrones, como el nougat —entre el turrón español y el halva árabe— o los asociados a las castañas, en especial los marron glacé y la crema de castañas. Los carquinyolis, se hacen en toda la mitad este, de sur a norte, y suelen estar cortados en láminas de dos o tres milímetros de grueso.


title: Gastronomía occitana

text: Otros dulces ligados a la cultura popular también son parecidos o coincidentes con los catalanes, como las rostes de Santa Teresa, los crespeth, o el tortell de Nadal - galeta de Reis.


title: Gastronomía occitana

text: El clafoutis, en occitano: "clafotís", es una tarta de cerezas que tiene una masa parecida a la de una quiche, en dulce y aromatizada con licor, la cual se llena con una capa de cerezas negras con hueso. Los occitanos no la consideran tarta, sino pastel, porque no tiene debajo una base de pan o pasta en forma de tartaleta. Los pasteles sin levadura, con una textura similar a la de un flan o un pudín, son muy corrientes y posiblemente todos derivados de las gachas. Los hay que tienen requesón en vez de fruta, como por ejemplo la flasona, muy similar al flaó balear. Gran parte de dulces tradicionales occitanos contienen alguna forma de fruta fresca o seca. El clafotís es conocido y muy apreciado en toda Francia.


title: Gastronomía occitana

text: El pastel "bourrit", coca, o cóc landès es un pastel alto aromatizado con ron y mantequilla que tiene forma de un gran flan o magdalena y decorado con una costra de azúcar en la superficie, como hacemos para las magdalenas. Es la forma clásica que tienen en general los cócs o bizcochos en Occitania. El uso del ron es también usual en muchos pasteles y dulces occitanos, y más aún si no tienen fruta, para dar gusto. Tanto este tipo de pastel como los del tipo clafotís, se suelen sirven en la mesa aún dentro del molde.


title: Gastronomía occitana

text: El nougat, en occitano: "nogat" (de "pan nogat", pan con nueces),es un tipo de dulce de consistencia mucho más blanda que el turrón, aunque no tanto como el halva, hecho con huevo, miel y frutos secos, como por ejemplo, almendra o pistacho u otros. Existe uno con denominación de origen, producido en la villa occitana de Montélimar y otro en Limoux, existen otras variantes, que aunque a veces se llaman "tourón", no son turrones sino nogats, en las zonas de Occitania cercanas a Cataluña y recientemente también en otras zonas más lejanas, como por ejemplo el Lemosín.


title: Gastronomía occitana

text: Las bebidas a destacar son principalmente vinos y licores. Así, los vinos de Francia gozan de una muy buena reputación, por ejemplo, el vino de Burdeos es conocido en todo el mundo y el rosado de Provenza es muy popular en toda Francia, mientras que el pastis, por ejemplo, es un aperitivo típico exportado con éxito al resto del país.


title: Gastronomía occitana

text: Las principales zonas de producción en Occitania son la costa del Languedoc, las laderas del Ródano y alrededor de Burdeos. Así destacan los vinos tintos de Burdeos y de la Sierra de la Corbera, los blancos secos espumosos de Die y Valença, los blancos dulces espumosos como la blanquette de Limoux, y los rosados del Ródano y de la Provenza en general. El vino rosado, en occitano, se dice que es gris, ya que no es ni vino blanco ni vino tinto (el vino tinto, en occitano, y en catalán, se dice que es "negro").


title: Gastronomía occitana

text: El pastis —licor blanco de anís—, es un licor occitano por excelencia, y se puede encontrar en casi todo el país —siempre ayudado por la globalización de los productos regionales, típico en el mercado francés—. El pastis es un licor de anís que se bebe disuelto en agua. Un licor más local es el armañac, una especie de brandy hecho en Armañac, al oeste de Francia, que, aunque algunos lo consideran «excepcional», en el norte de Francia no está tan bien considerado como el coñac.


title: Gastronomía occitana

text: En Occitania, como en Cataluña, se hacen ratafías; de las que destaca el "Aigua de nodes" (agua de nueces) en el Valle de Arán, el "Floc de Gascuña" y la ratafía del Périgord; y licores de hierbas, como el "liquor de la Sant Joan" de Provenza, que se hace con hierbas y varias especias —y también nueces y, a veces, hojas de nogal— coincidiendo con el solsticio de verano, ya que se supone que es cuando las hierbas están en su mejor momento.


title: Radio Monte Carlo (Uruguay)

text: Radio Monte Carlo es una emisora generalista de radio de Uruguay propiedad de la Sociedad Anónima de Radioemisoras del Plata. Es considerada la emisora de amplitud modulada de mayor audiencia en el país.


title: Radio Monte Carlo (Uruguay)

text: Fue creada en la Nochebuena de 1924 por el doctor Carlos Romay, abogado y radioaficionado uruguayo. Su primer identificación fue CK21 Emisora Monte, dado que Uruguay todavía no había adquirido el prefijo CX.


title: Radio Monte Carlo (Uruguay)

text: En su inauguración, la Nochebuena de 1924 asistieron conocidos aficionados de la radio, lo que dio lugar a una grandiosa fiesta en la cual no faltaron discursos, números de atletismo, espectáculos artísticos y música.Desde sus primeros años integró una cartelera musical acorde a los ritmos de la época, y también emitía el radio teatro. Las primeras voces fueron las de Carlos Buti y Concepción Olona.


title: Radio Monte Carlo (Uruguay)

text: Poco tiempo después, exactamente en 1928 Uruguay cambiaría el prefijo de CK a CX y por lo tanto la emisora debió adaptarse a los cambios, de ahora en más sería CX 20 Radio Monte Carlo. Es la única radio, que hasta la actualidad mantiene su nombre original.


title: Radio Monte Carlo (Uruguay)

text: En 1946, los estudios centrales de Radio Monte Carlo pasaron a ubicarse en pleno centro de Montevideo, sobre la calle Río Branco, entre Mercedes y Uruguay, en tanto su equipo transmisor permaneció sobre la calle Humberto 1, primera sede de la radio.


title: Radio Monte Carlo (Uruguay)

text: En 1950 se instala en la Avenida 18 de Julio 1224 e inaugura el Teatro de Radio Monte Carlo. En dicha sede funcionó durante muchos años junto con CX12 Radio Oriental, también administrada por la familia Romay. Ambas emisoras tenían una programación diferenciada, pero emitían en simultáneo sus informativos, el "Diario Oral Monte Carlo y Oriental". Años más tarde fue vendida a la Arquidiócesis de Montevideo.


title: Radio Monte Carlo (Uruguay)

text: En 1961, durante la temporada de verano uruguaya, trasmitió en horas nocturnas desde Punta del Este, donde participaron figuras de la incipiente Bossa Nova brasilera, como Maysa Matarazzo, Joao Gilberto, Carmelia Alves, Agostinho dos Santos. La locución y conducción estuvo a cargo de Imazul Fernández, Jorge Lencina, Fanny Katz y Lila González. En ese mismo año, la emisora cubrió el celebrado Festival de Cine de Punta del Este, con reportajes diarios.


title: Radio Monte Carlo (Uruguay)

text: Es también en la década del 60, cuando comienza a concretar lo que será uno de los pilares de su éxito: el departamento informativo, con un importante equipo de comunicadores.


title: Radio Monte Carlo (Uruguay)

text: En 1961 Hugo Romay Salvo, hijo de Carlos Romay y de Elvira Salvo, funda el segundo canal de Uruguay, Monte Carlo TV Canal 4.


title: Radio Monte Carlo (Uruguay)

text: En 2021, el grupo Grupo Monte Carlo vendió Radio Monte Carlo y Radio Cero a la Sociedad Anónima de Radioemisoras del Plata, propietaria de Radio Carve.


title: Radio Monte Carlo (Uruguay)

text: En 2022 abandonó sus estudios sobre la Avenida 18 de Julio para trasladarse a los de la Sociedad Anónima de Radioemisoras del Plata e instalarse en el edificio que fuera residencia natal del poeta Juan Zorrilla de San Martín.


title: Radio Monte Carlo (Uruguay)

text: En 1955, comienza el programa "Monte Carlo Show", producido por Gabriel Vilanova que reunía los principales números musicales de la época. Tiempo después es creado el programa Aquí está su disco conducido inicialmente por Eduardo Bello. En la actualidad el ciclo es conducido por Gustavo Pérez.


title: Radio Monte Carlo (Uruguay)

text: Otros programas, como "Tangos a media luz", "Monte Carlo a sus órdenes" y Juventud 20, lograron un singular primer plano en la radio.


title: Radio Monte Carlo (Uruguay)

text: Otro de sus programas destacados fue y es "El Tren de la Noche", un programa históricamente emitido en la madrugada de la emisora. Su primer conductor fue el periodista argentino Luis Alberto Panelo en 1976. Hoy es conducido por el humorista y comunicador Horacio Rubino junto con Paul Fernández.


title: Jesús Andrés Ramírez

text: Jesús Andrés Ramírez Díaz (4 de mayo de 1998; Tovar, estado Mérida) es un futbolista venezolano, que se desempeña como delantero centro en el Club Sport maritimo de Portugal .


title: Jesús Andrés Ramírez

text: Ramírez debutó con el Estudiantes de Mérida en un partido de la Copa Venezuela 2014 ante el Portuguesa, desde ahí fue incluido en casi todas la convocatorias del primer equipo.


title: Jesús Andrés Ramírez

text: En 2016 iría a México a probar con los Tiburones Rojos de Veracruz de la Liga MX, donde el cuadro mexicano y Estudiantes pactaron un préstamo por un año y medio con opción a compra por el jugador. Desde entonces Ramírez actúa con el filial, Tiburones Rojos de Veracruz Premier, de la Liga Premier de México.


title: Jesús Andrés Ramírez

text: El 23 de julio de 2019, tras estar a prueba y anotar en los encuentros de "intertemporada", es confirmado como nuevo refuerzo de Coquimbo Unido de la Primera División de Chile, anotando en el debut frente a Universidad de Concepción por la primera fecha de la segunda rueda del Campeonato AFP PlanVital 2019.


title: Dilogía

text: Dilogía (término de origen griego procedente de δις, dos y λογος, palabra) también conocida como diáfora, antanaclasis o sinaspsis.


title: Dilogía

text: Figura literaria de dicción que consiste en utilizar una palabra con dos sentidos o acepciones diferentes dentro de un mismo enunciado. La dilogía se funde con la polisemia y la homonimia de ciertas palabras y constituye un recurso estilístico fundamental del lenguaje literario.


title: Dilogía

text: En los versos anónimos del ejemplo se juega con el doble sentido de "hierros" (barras metálicas) y "yerros" (errores y fallos).


title: Parque Natural Gómez Carreño

text: Parque Natural Gómez Carreño es una zona de bosque esclerófilo costero ubicado en el costado norte de la ciudad de Viña del Mar, región de Valparaíso, Chile. Cuenta con flora y fauna nativa con algunas especies en peligro de extinción. Aunque no es oficialmente un parque natural, cuenta con todas las características de un santuario de la naturaleza y humedal urbano.


title: Parque Natural Gómez Carreño

text: El parque Natural Gómez Carreño no es un Parque, son terrenos privados que se han destinado como zona de expansión urbana, donde se proyectan edificios y carreteras. Es una extensión de 244 Hectáreas de bosque esclerófilo costero, que cuenta con el caudal del Estero de Reñaca.


title: Parque Natural Gómez Carreño

text: Colinda con la población de Gómez Carreño, Reñaca, Jardín del Mar, Glorias Navales y Reñaca Alto. Donde mediante la organización vecinal "Comité ecológico Parque Natural Gómez Carreño" y hoy Corporación Viña Nativa han realizado los estudios que confirman que este espacio debe ser declarado Santuario de la Naturaleza, por ende protegido. Donde ha participado la Universidad de Valparaíso, Gobierno Regional, Consultora ECOHYD, Unión Comunal de juntas de vecinos de Gómez Carreño, Universidad de Playa Ancha, CODAR, FIPANCU y otras organizaciones.


title: Parque Natural Gómez Carreño

text: Son un grupo de vecinos que habitan el sector de Gómez Carreño en la comuna de Viña del Mar que están en las gestiones para que el Parque Natural Gómez Carreño sea declarado Santuario de la Naturaleza y Humedal Urbano.


title: Parque Natural Gómez Carreño

text: La propuesta surge como una manifestación activa ante la falta de políticas urbanas que tomen en consideración la voz de los ciudadanos, en este sentido, se propone:


title: Parque Natural Gómez Carreño

text: La entrada principal al Parque se encuentra en la población Jardines de Santa Julia al final de calle Primavera. Entrar por entre el edificio B y el edificio C. Las micros que se pueden tomar para llegar al Parque son; 603, 604, 606, 404, 405, 412, 208, 216, 304, 305 y 306.


title: Parque Natural Gómez Carreño

text: Al final de Avenida Vicuña Mackenna como referencia debes bajarte en supermercado tottus y caminar, si vas en vehículo debes girar a la derecha antes del puente Los Canelos.


title: Parque Natural Gómez Carreño

text: La flora es uno de los indicadores más importantes de la Cuenca del Estero de Reñaca, en el Parque Natural el nivel de endemismo ha sobrepasado el 50 % según investigaciones del botánico Patricio Novoa. Destaca el hallazgo de una población de Bellotos del Norte (Bielshmiedia mierssi) en una zona de bosque relicto con regeneración natural, este árbol endémico de Chile tiene la categoría de monumento natural y se encuentra protegido por ley.


title: Parque Natural Gómez Carreño

text: La poza de la Virgen es un sector del caudal del estero de Reñaca, se dice que el nombre proviene de niños que durante la década de 1960 estaban explorando y llegaron a la particular poza escondida entre las laderas rocosas que según ellos era casi tan lejano como ir a la Virgen de lo Vásquez. Es el corazón del parque y el lugar más icónico durante décadas que sigue en el imaginario colectivo de muchos vecinos.


title: Parque Natural Gómez Carreño

text: La poza del Muro es un sector del caudal del estero de Reñaca, característico por tener restos de un muro de contención de Arena que se deterioró y derrumbó con el tiempo por causas naturales.


title: Parque Natural Gómez Carreño

text: Mirador ubicado en la entrada del Parque por Sector de Gómez Carreño, en población Jardines de Santa Julia. Lleva el Nombre de Gabriela Martínez, quien fue miembro fundador del Comité ecológico parque natural Gómez Carreño y una de las primeras habitantes de la Población de Gómez Carreño en la década de 1960.


title: Niños robados (miniserie)

text: Niños robados es una miniserie de televisión basada en un hecho histórico que recrea la historia de dos jóvenes que se ven obligadas a afrontar sus respectivos embarazos en solitario en la época franquista de la España de 1970. Tras nueve meses de gestación, ambas dan a luz en el mismo centro hospitalario, aunque en distintas circunstancias, y son separadas de sus bebés tras el parto.


title: Niños robados (miniserie)

text: La historia del proyecto se remonta en el mes de junio de 2012 cuando el canal de televisión español Telecinco anunció que preparaba una serie de ficción real sobre niños robados en la década de 1970. No obstante, también tuvo influencia en la producción la repercusión del mediático caso de Sor María, religiosa española que saltó a los medios de comunicación como una de las presuntas responsables del robo de niños, en las clínicas de maternidad madrileñas en la segunda mitad del siglo XX.