title: Daksha

text: En el hinduismo y en la medicina hinduista "(Áiur-veda)", se considera que un hombre que tiene hijas y no hijos no es muy potente ni viril. No existe ningún estudio que pueda verificar esa relación entre la virilidad y el género de los hijos.


title: Daksha

text: Una teoría identifica a esta Samkalpa con Lubhiati, la palabra sánscrita que proviene de la palabra indoeuropea que generó la palabra española libido (deseo) y la palabra inglesa "love" (amor).


title: Daksha

text: Daksha descubrió que Soma favorecía a una de sus esposas (Rójini) sobre las demás, ignorando sus necesidades.


title: Daksha

text: Las hijas intervinieron e hicieron que su muerte fuera periódica, simbolizada por la crecida y mengua de la Luna.


title: Daksha

text: En leyendas hinduistas posteriores, Daksha se convirtió en un prayapati (‘padre de [gran] prole’, progenitor de toda la humanidad) o uno de los hijos del dios Brahmá.


title: Daksha

text: El asceta Shivá le hizo creer que era una encarnación de la diosa Shaktí, y la invitó a vivir con él.


title: Daksha

text: A petición de Brahma, Daksha accedió de mala gana, pero posteriormente prohibió el acceso a Shiva a su hogar y ceremonias que realizará, aduciendo que Shivá era un extraño y sucio asceta que estaba rodeado de toda clase de personas enfermas y monstruosas, que visitaba los crematorios y se cubría con las cenizas de los muertos y que no lograría cubrir sus necesidades, pero Dakshaiani lo desobedeció y se fue con Shivá.


title: Daksha

text: Este enemistad culminó en un gran sacrificio de caballo que él había organizado, donde invitó a todos sus amigos, conocidos familiares, "rishis" (sabios yoguis), cortesanos y súbditos.


title: Daksha

text: Incluso en la entrada de su casa puso una estatua de Shivá (que ya empezaba a ser considerado un dios), de la cual se burlaba y que ensució con comida.


title: Daksha

text: Dakshaiani, atraída por la idea de participar del importante "iagñá", supuso que la hija del rey sería bienvenida aunque no hubiera sido invitada.


title: Daksha

text: Según el "Bhágavata-purana", Shivá le aconsejó que no fuera, pero al verla tan decidida, envió a un grupo de sus discípulos con ella.


title: Daksha

text: Cuando Daksha hizo un discurso en que se burlaba de Shivá, su hija Dakshaiani, herida en el corazón se arrojó al inmenso fuego del sacrificio y se suicidó.


title: Daksha

text: Los dioses tomaron el cadáver y lo cortaron en pedazos (como se hace con el caballo que se sacrifica en el "ashua medha iagñá"). Donde cayeron sus pedazos se construyeron templos.


title: Daksha

text: Al enterarse de la muerte de Dakshaiani, los asistentes de Shivá (que la esperaban afuera) entraron en la ceremonia y mataron a varios de los presentes.


title: Daksha

text: Sin embargo, el sabio Bhrigu rishi invocó a los demonios, quienes atacaron a los sirvientes de Shivá, que se tuvieron que retirar hasta la morada de Shivá.


title: Daksha

text: Éste, al oír las noticias de la muerte de su única esposa, Shivá enfurecido tomó una rasta de sus enmarañados cabellos y la estrelló contra el piso.


title: Daksha

text: Por las órdenes de Shivá entraron en la ceremonia y decapitaron a Daksha y a muchos de los asistentes.


title: Daksha

text: Aterrorizados y con remordimiento, los que quedaron le pidieron a Shivá que fuera misericordioso y le devolviera la vida a Daksha y permitiera que el sacrificio se completara.


title: Daksha

text: Con humildad y arrepentido de sus actos inicuos, Daksha se convirtió en otro de los seguidores de Shivá, que le consideraban un dios.


title: Daksha

text: Shivá llevó los trozos que encontró del cadáver de Dakshaiani (que ahora sería conocida como la casta Satí) clavados en su tridente. En su morada realizó una danza salvaje de dolor, en honor a ella.


title: Daksha

text: Shivá volvió a casarse con una mujer llamada Párvati (hija del monte Parvata) y Shivá dijo que era la reencarnación de Dakshaiani, por lo que él seguiría siendo monógamo, ya que estaba casado con la misma mujer.


title: Daksha

text: Según el "Sthala-purana" (tradiciones populares modernas que se hacen pasar por antiguas leyendas puránicas) el sacrificio de caballo sucedió donde ahora se encuentra el templo de Kottiyur —en un área boscosa en el distrito de Kannur, en Kerala (India)—.


title: Daksha

text: Allí se encuentra un templo llamado Daksheswara Mahadev (nombre de Shivá que significa ‘el gran dios que es el señor de Daksha’), que se encuentra en el sur de la localidad.


title: Daksha

text: de acuerdo al Śrīmad Bhāgavatam, en otra reencarnación, Dakṣa, tendría números hijos conocidos como Haryaśvas y ,Savalāśvas; quienes por órdenes de su padre se les había indicado el deber de multiplicar la población del mundo. Sin embargo, debido a la guía espiritual de Narada prefirieron liberarse del mundo material; hecho que provocó que Daksa, furioso por esta intromisión, le lanzará una maldición. Está maldición consistió en que Narada no pueda quedarse mucho tiempo en ningún lugar. Narada aceptó sin enojo y rabia la maldición de Dakṣa, ya que estaba perfectamente cualificado y fijo en el cultivo de la tolerancia.


title: Daksha

text: Posteriormente Daksha tendría 60 hijas,las cuales si cumplirían su propósito dado, el cual era del deber de poblar la tierra.


title: Rambla del Raval

text: La Rambla del Raval es una calle ancha con forma de boulevard que se encuentra en el barrio del Raval, en Barcelona. Fue inaugurada el 21 de septiembre del año 2000 y tiene una longitud de 317 metros, con inicio en la calle Hospital y fin en la calle Sant Pau.


title: Rambla del Raval

text: La Rambla del Raval se encuentra en el actual distrito de Ciutat Vella de Barcelona. Esta zona de la ciudad no experimentó reformas urbanísticas importantes hasta el , cuando el desarrollo de la industrialización y el crecimiento demográfico significaron la ampliación y reforma de algunos edificios. En esa época, en el barrio del Raval comenzaron a aparecer las primeras fábricas y por lo tanto a desarrollarse acciones puntuales, como la apertura de algunas calles. Sin embargo, no fue hasta la primera mitad del cuando comenzaron a realizarse obras de mayor importancia, como la construcción de nuevas calles y plazas.


title: Rambla del Raval

text: Por otra parte, en el año 1859 comenzó el planeamiento por parte de Ildefonso Cerdá, con el Plan de Reforma y Ensanche de Barcelona. Dentro de este plan original, que tenía como objetivo integrar la ciudad vieja con el nuevo entramado urbano, se encontraba la propuesta de abrir calles rectilíneas en el centro de la ciudad. Aunque el Plan original nunca fue aplicado en su totalidad, esta idea de oxigenar el centro mediante la apertura de calles anchas siguió presente en planes urbanísticos durante todo el , que retomaron sucesivamente la propuesta de Cerdá.


title: Rambla del Raval

text: A comienzos del el barrio del Raval era una de las zonas más densamente pobladas de Barcelona, en la que sus habitantes sufrían duras condiciones de vida. La Guerra Civil Española y la dictadura franquista contribuyeron a su degradación social y urbana. Durante gran parte del pasado siglo el barrio fue conocido como


title: Rambla del Raval

text: “Barrio Chino”, nombre popularizado por el periodista Francisco Madrid en el periódico El Escándalo, haciendo referencia al ambiente del barrio, marcado por la pobreza, la delincuencia y la marginalidad.


title: Rambla del Raval

text: Esta situación se mantuvo durante varias décadas, hasta la llegada de los años 80. A partir de la transición democrática, la Administración barcelonesa comenzó a desarrollar políticas de intervención urbanística, promoviendo la reforma de viviendas y la apertura de nuevos espacios, a partir de los Planes Especiales de Reforma Interior (PERI).


title: Rambla del Raval

text: El PERI del Raval, aprobado en 1985, proponía la realización del llamado "Pla Central", una plaza cívica a lo largo de las calles Sant Jeroni y Cadena, comparada por los autores del PERI con la Piazza Navona de Roma. Sin embargo, este proyecto no llegó a realizarse, ya que en 1995, y por encargo de la sociedad mixta PROCIVESA, los arquitectos Jaume Artigues, Josep Lluís Mayans y Miquel Roig, redactaron una modificación del PERI que convertía la plaza cívica en una especie de rambla arbolada. Esta operación comportaba también la destrucción de los edificios modernistas de los extremos de las calles Hospital y Sant Pau, preservados en el proyecto anterior: la casa Buxeres, la farmacia Sastre-Marqués y la casa Buenaventura Sellarés


title: Rambla del Raval

text: La apertura de la Rambla del Raval supuso el derribo de las cinco manzanas delimitadas por las calles Hospital, Sant Pau, Sant Jeroni y Cadena, con un total de 62 edificios. Estas dos últimas calles perdieron su nombre al integrarse al nuevo paseo. El espacio a derribar también afectaría tramos de las calles Aurora, Sant Rafel y Sant Martí, y la de Sant Antoni de Pàdua en su totalidad. La gran mayoría de vecinos afectados fueron realojados en nuevas (aunque no siempre de mejor calidad que las derribadas) viviendas construidas expresamente para este fin en las calles Sant Oleguer y Maria Aurèlia Capmany.


title: Rambla del Raval

text: La fase principal de las obras terminó en el año 2000, aunque durante los años siguientes continuaron las obras, ya que la sociedad mixta FOCIVESA (heredera de PROCIVESA) impulsó una operación de renovación urbana llamada "Illa Robador" entre la misma rambla y las calles Sant Rafael, Robador y Sant Josep Oriol, que incluía la construcción de un hotel de lujo (Barceló Hotels), un edificio de oficinas (sindicato UGT) y una manzana de viviendas, para lo cual se derribaron dos manzanas de edificios, algunos de ellos antiguas casas-fábrica.


title: Rambla del Raval

text: El proceso de construcción de la Rambla del Raval contó con algunas voces críticas. Fundamentalmente, éstas apuntaron a dos aspectos. Por un lado, se criticó el hecho de que para construir la rambla se derribaron edificios históricos, como los modernistas citados anteriormente, o una de las casas donde vivió Antoni Gaudí cuando se trasladó a Barcelona.


title: Rambla del Raval

text: Por otro lado, las críticas apuntaron a la aparición de la especulación inmobiliaria, que se manifestó en la subida desmesurada de los precios de los alquileres apenas fue inaugurada la rambla.


title: Rambla del Raval

text: En 2003 fue colocado en la Rambla el Gato del escultor colombiano Fernando Botero, en 2008 fue inaugurado el hotel Barceló Raval sobre la plaza Vázquez Montalban donde también se encuentra la sede de la Unión General de Trabajadores, y en 2012 fue inaugurado el nuevo edificio de la Filmoteca de Catalunya en la plaza Salvador Seguí, a escasos metros de la rambla.


title: Rambla del Raval

text: Hoy la Rambla es un lugar de encuentro y descanso para los vecinos del barrio, y cuenta con una activa oferta cultural y de ocio nocturno.


title: Planorbis planorbis

text: Planorbis planorbis, conocido comúnmente como caracol planorbis o caracol diablo, es una especie de caracol de agua dulce que respira aire, un molusco gasterópodo acuático de la familia Planorbidae. Es muy utilizado en la acuariofilia, debido a que son carroñeros que se alimentan de los desechos y algas acumulados en el fondo de los acuarios.


title: Planorbis planorbis

text: Esta especie, como todas las planórbidas, tiene un caparazón sinistral. El ancho de la concha es de 15 a 20 mm. La quilla en la periferia del caparazón está cerca del borde más cercano al lado de la aguja, que se lleva hacia abajo en la vida.


title: Planorbis planorbis

text: "Planorbis planorbis" es originario de Europa Oriental y Asia Central, aunque ha sido introducido en muchos otros lugares, en algunos de los cuales es considerado una especie invasora o una plaga.


title: Planorbis planorbis

text: El hábitat de esta especie es agua dulce de poca profundidad que corre lentamente sobre un sustrato de lodo, también estanques y aguas de inundación que se secan temporalmente, hasta 1 metro de profundidad. Planorbis planorbis no tolera movimientos de agua intensos, pero es tolerante a las condiciones eutróficas.


title: Juegos Suramericanos de 2002

text: Los VII Juegos Suramericanos tuvieron lugar entre el 1 y el 11 de agosto de 2002 en las ciudades brasileñas de Río de Janeiro, São Paulo, Curitiba y Belém. Colombia decidió no enviar su delegación en señal de protesta por la cancelación de Bogotá como ciudad sede de la séptima edición de los Juegos.


title: Juegos Suramericanos de 2002

text: Originalmente el evento fue otorgado a Córdoba en Argentina pero fueron mudados a Bogotá, Colombia debido a la crisis económica en aquel país. Posteriormente y debido a la violencia existente entre las Guerrillas y el Gobierno Colombiano las delegaciones de Bolivia, Chile, Paraguay, Uruguay y Venezuela amenazaron con su retiro. De esta manera Antonio Rodríguez presidente de la Organización Deportiva Suramericana solicitó el al Comité Olímpico Colombiano cancelar los juegos, justo después de un atentado terrorista en Villavicencio, lugar donde se desarrollaba la final de la Copa Davis. Los juegos Bogotá 2002 estaban destinados comenzar el , pero luego de la negativa de adicionales Comités olímpicos los juegos se cancelaron definitivamente. Únicamente Panamá, Chile y Ecuador culminaron apoyando la realización de los juegos en Colombia.


title: Juegos Suramericanos de 2002

text: Finalmente para evitar suspender la edición de los juegos que se realizan cada cuatro años, estos fueron trasladados a última hora a Brasil. Colombia en señal de protesta no envió su delegación a este edición y no acudió a la siguiente asamblea de la Organización Deportiva Suramericana. El Comité Organizador comentó que Bogotá estaba preparada para realizar los mejores Juegos Suramericanos para la fecha luego de una inversión de 2.000 millones de pesos colombianos.


title: Juegos Suramericanos de 2002

text: En esta situación de incertidumbre, el Comité Olímpico Peruano ofreció realizar los juegos en Arequipa apoyándose en su desempeño en los recientes organizados por dicha ciudad en el Perú.


title: Juegos Suramericanos de 2002

text: Antillas Neerlandesas retornaron a los juegos y Colombia decidió no enviar su delegación. En total 14 naciones asistieron a los juegos.


title: Juegos Suramericanos de 2002

text: En estos juegos participaron un total de 2.069 deportistas. En el programa estaban presentes 24 disciplinas: atletismo, balonmano, bolos, boxeo, ciclismo, natación (incluye natación sincronizada), esgrima, fútbol sala, gimnasia artística y rítmica, golf, halterofilia, judo, karate, lucha olímpica, patinaje (incluye patinaje artístico y patinaje de velocidad), piragüismo, remo, taekwondo, tenis, tenis de mesa, tiro con arco, tiro skeet, triatlón y vela.


title: Juegos Suramericanos de 2002

text: En comparación con la pasada edición se estrenó la modalidad de Balonmano y no se compitió en Básquetbol.


title: Juegos Suramericanos de 2002

text: Argentina por primera vez en la historia de los juegos perdió la primera posición en el medallero que le fue arrebatada por Brasil. Además la delegación brasileña superó la marca de 300 medallas ganadas y la de medallas de oro (148 preseas).


title: Juegos Suramericanos de 2002

text: Sorpresa fue la actuación de Venezuela que también superó a Argentina en la clasificación ocupando así la segunda posición.


title: Dani Cárdenas

text: Daniel Cárdenas Lindez (Tarrasa, 28 de marzo de 1997), más conocido como Dani Cárdenas, es un futbolista español que juega de portero en el Levante U. D. de la Segunda División de España.


title: Dani Cárdenas

text: Dani Cárdenas debutó como senior en el Atlético Levante en 2016, después de haber pasado de pequeño por las canteras del F. C. Barcelona y del R. C. D. Espanyol. El 20 de agosto de 2016 debutó en Segunda División B, en la derrota de su equipo por 1-0 frente al Atlético Baleares.


title: Dani Cárdenas

text: El 27 de noviembre de 2020 debutó con el primer equipo, el Levante U. D., en Primera División, en un partido frente al Real Valladolid. Durante la temporada 2020-21 fue, además, el portero titular del Levante en la Copa del Rey, en la que el conjunto granota llegó hasta las semifinales.


title: Ariana Godoy

text: Ariana Godoy (Zulia, Venezuela, 5 de septiembre de 1990) es una maestra y escritora venezolana, residente en Raleigh. Carolina del Norte desde 2016. Comenzó su carrera como escritora en 2009 durante su etapa universitaria, alcanzando cierta popularidad gracias a las publicaciones que ella hacía en la plataforma gratuita de lectura y escritura online, Wattpad. "Mi amor de Wattpad", publicada en 2011, fue su primer boom dentro de esta plataforma, haciendo que ganara el premio a la Historia más leída y La Mejor Historia del año en los premios Watty. Es considerada uno de los mayores fenómenos literarios que han salido de esta aplicación. Actualmente cuenta con más de dos millones de seguidores dentro de la comunidad global de 90 millones de lectores y escritores de dicha plataforma y 1,2 millones de seguidores en Instagram.


title: Ariana Godoy

text: Nació en Zulia, Venezuela, lugar donde vivió su infancia y adolescencia. Estudio en la Universidad del Zulia la carrera de Educación con mención en idiomas modernos de inglés y francés. En 2016 emigró a Carolina del Norte (Estados Unidos), debido a que le ofrecieron ser profesora de español en un colegio en Raleigh. Allí trabajó durante aproximadamente cinco años y tras ello, tomo la decisión de centrar su carrera como profesora más a la educación media, haciendo mayor hincapié en la impartición de clases basadas en la literatura. En septiembre del 2022 informó a través de sus redes sociales que abandonaba su profesión como maestra escolar para dedicarse por completo a la escritura.


title: Ariana Godoy

text: Ariana había mostrado interés en la literatura desde su infancia, por lo que en 2010 decidió abrirse un perfil en la aplicación Wattpad, publicando bajo el usuario "Ariana_godoy". La escritora, no contaba ni con Internet en su casa, ni con un ordenar en el que poder escribir sus textos, usando su móvil, el ordenador de un amigo o un cuaderno para poder escribir y posteriormente pidiendo a sus amigos que le compartieran Internet para poder publicar sus obras en la plataforma. En menos de un año Godoy ya contaba con más de 100.000 lectores en la aplicación.


title: Ariana Godoy

text: Su salto como escritora llegó en 2011 con la publicación de su primera novela juvenil "Mi amor de Wattpad", obra que narra la historia de amor entre una escritora de Wattpad y un chico que hacía comentarios negativos en la historia de la misma, y con la que aparte de ganar varios premios dentro de la aplicación, cuenta con 41 millones de lecturas y un millón de votos. Fue la primera novela que publicó en papel, teniendo esto lugar en 2016, contando con una reedición de la misma, la cual salió a la luz en 2021 por la Editorial Planeta, cambiando la portada de la misma.


title: Ariana Godoy

text: La siguiente obra que publicó fue "A través de mi ventana", obra que ha sido y es un fenómeno global. Se trata de la primera parte de la trilogía "Los Hermanos Hidalgo," formada por la obra ya mencionada, "A través de ti" y "A través de la lluvia". Se tratan de libros que a pesar de estar escritos más tarde, en la historia que narran suceden a la par que esta primera novela. Todas estas obras han sido publicadas primero en Wattpad y posteriormente han dado o van a dar el salto al papel y a la gran pantalla, ya que se cuenta con una adaptación producida por Netflix de "A través de mi ventana", se está rodando la segunda parte de esta ("A través del mar") y se prevé que se va a rodar una tercera, para así seguir el orden de dicha trilogía. En estas se expone la historia de los hermanos Hidalgo (Ares, Artemis y Apolo), los cuales pertenecen a una familia con un poder adquisitivo bastante alto, mezclando trapujos del pasado con sus romances.


title: Ariana Godoy

text: Otra de las sagas de Ariana Godoy, es la saga de "Darks", que cuenta por ahora con "Heist" y "Fleur: Mi desesperada decisión". Al contrario de todas sus novelas publicadas hasta el momento, esta se centra más en el suspense y en la fantasía, pasando a un segundo plano el drama y el romance, que caracterizan otras obras de la escritora. En estos libros se narra la historia del pueblo de Wilson, un lugar ortodoxo y religioso donde ha crecido la protagonista, Leigh, regida por unas costumbres bastante estrictas, hasta que la familia de los Stein se muda al lado suya, entonces su vida organizada empieza a cambiar. Al igual que la anterior saga, esta también fue publicada primero en Wattpad y luego ha sido llevada al papel.


title: Ariana Godoy

text: En julio de 2022, Godoy público su obra más reciente "Sigue mi voz", su historia más personal e íntima hasta el momento, en la cual refleja y se desahoga respecto a todo lo que la propia autora paso con su salud mental, usando a la protagonista de su obra como reflejo de esta situación.


title: Ariana Godoy

text: Actualmente Ariana Godoy cuenta con ocho historias dentro de la plataforma Wattpad, las cuales se pueden encontrar de manera gratuita y al completo en dicha aplicación, y ha conseguido publicar seis de ellas en papel, a través de la Editorial Montena, bajo el sello de Wattpad. Sus obras han sido traducidas en varios idiomas como son el inglés o el francés.


title: Snabba Cash

text: Snabba Cash (en español: "Dinero fácil" y en inglés: "Easy Money") es una exitosa película sueca de acción estrenada el 15 de enero del 2010 dirigida por Daniel Espinosa. La película es la primera entrega de la trilogía de Snabba Cash.


title: Snabba Cash

text: La cinta es una adaptación de la novela "Snabba Cash" del escritor sueco Jens Lapidus publicada en el 2006.


title: Snabba Cash

text: La acción gira en torno a Johan "JW" Westlund, un hombre pobre que vive una doble vida en la clase alta de Estocolmo, quien se enamora de Sophie, una joven rica y pronto se ve envuelto en el mundo de la delincuencia organizada y en ltráfico de cocaína para pagar su estilo de vida.


title: Snabba Cash

text: La película fue dirigida por Daniel Espinosa, contó con los escritores Maria Karlsson y Hassan Loo Sattarvandi, en colaboración con Espinosa y Fredrik Wikström, estuvo basado en la novela del escritor sueco Jens Lapidus. Producida por Fredrik Wikström en apoyo de los coproductores Jessica Ask, Gunnar Carlsson, Lone Korslund, Peter Nadermann, Frank Bonn y Christian Kux, junto con el productor ejecutivo Michael Hjorth y el productor de línea Christian Vennefrohne (en Alemania).


title: Snabba Cash

text: La música estuvo a cargo de Jon Ekstrand, mientras que la cinematografía estuvo en manos de Aril Wretblad y la edición Theis Schmidt.


title: Snabba Cash

text: Fue filmada en Stureplan y en la Escuela de Economía de Estocolmo, Sveavägen, Norrmalm; en el Hotell Malmen, Götgatan, Södermalm, (en las afueras del hotel, la escena de taxi entre JW y Mahmoud), en Estocolmo, Provincia de Estocolmo; en Hovås (durante las escenas en la piscina) y en RIK:s, Estadio Ullevi en Gotemburgo Provincia de Västra Götaland (durante las escenas de boxeo); en Slussen, Södermalm; en la estación de Sollentuna, Sollentuna y en la Prisión de Österåker, Österåker (durante las escenas en prisión) en Suecia y en Hamburgo, Alemania.


title: Snabba Cash

text: La película contó con la participación de las compañías productoras "Tre Vänner Produktion AB" en coproducción con "Film Väst". Otras compañías que participaron en la película fueron "Stuntmakers" y en los efectos especiales "Panorama film & teatereffekter".


title: Snabba Cash

text: Fue distribuida por "Nordisk Film" en Suecia en el 2012 en el cine, en el 2013 por "Lumière Home Entertainment" en DVD y por "Lumière" en los cines de los Países Bajos y finalmente en el 2014 por "Film1" a través de la televisión limitada, por "Cinedigm" y "Cinedigm Entertainment Group" en cines de Estados Unidos y por "Madman Entertainment" en DVD en Australia.


title: Snabba Cash

text: En el 2010 fue distribuida en el cine por "Benelux Film Distributors" en Bélgica y los Países Bajos, por "Bio Rex Distribution" en Finlandia, por "Nordisk Film" en Suecia (también por DVD y Blu-ray), por "Pan Vision Oy" en DVD y por "Cinema Without Frontiers" en Rusia a través de todos los medios.


title: Snabba Cash

text: En el 2011 fue distribuida por los cines "MK2 Diffusion" en Francia, en "Senator Film" en Alemania, por "Film1" en los Países Bajos a través de televisión limitada, por "Fine Films" en DVD en Japón y por "Lumière Home Entertainment" en DVD en Bélgica y los Países Bajos.


title: Snabba Cash

text: En el 2012 fue distribuida por "The Weinstein Company" en los Estados Unidos en los cines y por "Senator Home Entertainment" en Alemania a través de DVD y Blue-ray.


title: Snabba Cash

text: En el 2013 fue distribuida por "Lionsgate Home Entertainment" en el Reino Unido por medio de DVD y Blue-ray. Y finalmente en el 2014 por medio de "New Video Group" por medio de DVD y Blue-ray en los Estados Unidos.


title: Pescante

text: En náutica, el pescante es un dispositivo para izar o arriar pesos a bordo de un barco. En la fotografía se observa un pescante de gravedad para arriado de botes salvavidas.


title: Pescante

text: Este dispositivo permite arriar, una vez soltadas todas las trincas de mar, un bote sin empleo de energía eléctrica. El simple hecho de levantar una palanca de freno posibilita que el bote sea bajado al agua para facilitar el embarque de los pasajeros.


title: Pescante

text: Tiene la contraindicación de que si, por algún motivo, el buque tiene al momento del abandono una escora muy pronunciada (más de 45°), este mecanismo puede fallar.


title: Pescante

text: En previsión de esta circunstancia, el Convenio Internacional para la Seguridad de la Vida Humana en el Mar (SOLAS) exige que los buques de carga que utilicen estos mecanismos como método de arriado de botes salvavidas posean la capacidad de plazas de abandono exigida a cada banda. Es decir, que un buque con 100 pasajeros-tripulantes deberá tener esa capacidad por cada banda.


title: Pescante

text: La tendencia moderna en buques de carga, donde son pocos los tripulantes a evacuar, es tener un solo bote salvadidas en la popa que se lanza al agua con toda la dotación ya en su interior.


title: Pescante

text: Esto, si bien es más violento, es más ágil más veloz y más seguro, por este motivo se lo adopta en las nuevas construcciones.


title: Pedro Garay

text: Garay jugó en su país en equipos como Sol de América, Cerro Porteño, Sportivo Luqueño y Libertad, además del Oriente Petrolero de Bolivia antes de enrumbar hacia Perú para formar parte de Sporting Cristal obteniendo el subtítulo del año 1992 y luego el tricampeonato en los años 1994, 1995 y 1996 y el subcampeonato de la Copa Libertadores 1997.


title: Pedro Garay

text: Permaneció en Cristal hasta 1998. En 1999 regresó a la actividad jugando su última temporada con el Deportivo Pesquero.


title: Pedro Garay

text: Conmemorando los 50 años de vida institucional de Sporting Cristal, Pedro Garay fue invitado a participar en la Copa 50 Aniversario Club Sporting Cristal donde quedó demostrado lo importante que es él para el club y su hinchada, que esa noche lo aclamó provocando que el excapitán derramara lágrimas en un hecho muy emotivo y recordado. Asimismo el año 2011 fue invitado por el Sporting Cristal a la denominada "Tarde Celeste", la cual se presentó al equipo rimense versión 2011 siendo ovacionado por la hinchada que lo recuerda con cariño hasta el día de hoy.


title: Duruelo

text: Duruelo es un municipio y localidad española de la provincia de Segovia, en la comunidad autónoma de Castilla y León, en el valle del río Duratón. Cuenta con una población de .


title: Duruelo

text: Aunque con presencia anterior documentada por monedas y restos cerámicos, Duruelo es citado históricamente después de la repoblación castellana de gentes procedentes del pueblo homónimo de Soria, concretamente en el Cartulario de Silos.


title: Duruelo

text: El escudo heráldico y la bandera que representan al municipio fueron aprobados oficialmente el . El escudo se blasona de la siguiente manera:


title: Duruelo

text: La iglesia parroquial de la localidad, también llamada iglesia de la Natividad de Nuestra Señora, fue declarada Monumento Histórico Artístico —antecedente de la figura de bien de interés cultural— el 24 de septiembre de 1982. Cuenta con un retablo en su interior, obra del llamado "Maestro de Duruelo" y algunos cuadros de Alonso de Herrera.


title: Nikolái Gumiliov

text: Nikolái Stepánovich Gumiliov (En ruso: Николай Степанович Гумилёв, 1886-1921), poeta ruso. Figura central del movimiento acmeísta junto a poetas como Anna Ajmátova y Ósip Mandelshtam. Su poesía está impregnada de un aire juvenil, la pasión por los viajes, lo exótico y cierto fatalismo. Fue muy popular en vida e influyó bastante en los poetas jóvenes. Nikolay Gumiliov fue arrestado y ejecutado por la Checa, la policía secreta soviética, en 1921. El régimen soviético socialista prohibió su poesía.


title: Nikolái Gumiliov

text: Nikolay Gumilyov nació en la ciudad de Kronstadt, isla de Kotlin, en la familia de Stepan Yakovlevich Gumiliov (1836-1910), médico de la armada rusa, y de Anna Ivanovna L'vova (1854-1942). De niño le apodaron "Montigomo", garra de halcón. Estudió en el gymnasium de Tsárskoye Seló (la Villa de los Zares), donde el poeta simbolista Innokenty Annensky fue su maestro. Más tarde, Gumilyov contó que por la influencia de Annensky se dedicó a la poesía. Marchó a París para estudiar en la Sorbona (1906-1908). Continuaría sus estudios en la universidad de San Petersburgo en 1908-10 y 1912-14 pero no llegó graduarse.


title: Nikolái Gumiliov

text: Con solo 16 años, el 8 de septiembre de 1902 se publicaron sus versos "Hui al bosque de las ciudades" (Я в лес бежал из городов). En 1905 publicó su primer poemario titulado "El camino de los conquistadores" ("Put' konkvistadorov"). Contenía poemas sobre variedad de temas exóticos, desde las jirafas del lago Chad hasta los cocodrilos de Caracalla. A Gumilyov le satisfizo el libro, no así a la crítica que consideró su técnica descuidada, siendo la obra calificada posteriormente como su iniciación en la poesía.


title: Nikolái Gumiliov

text: Desde 1907 en adelante, Nikolai Gumiliov viajó mucho por Europa, especialmente por Italia y Francia. En 1908 apareció su nueva recopilación llamada "Flores Románticas". Mientras estuvo en París, publicó en la revista literaria "Sirius", aunque solo se editaron tres números. De vuelta a Rusia, colaboró con el periódico de Arte "Apollon". Por entonces, se enamoró de una mujer imaginaria, Cherubina de Gabriak, seudónimo literario de dos autores: Elisaveta Ivanovna Dmitrieva y Maximilian Voloshin. Las diferencias con este último culminaron en un duelo, el 22 de noviembre de 1909.


title: Nikolái Gumiliov

text: Gumilyov casó con Anna Ajmátova el 25 de abril de 1910. A ella le dedicó algunos de sus poemas. El 18 de septiembre de 1912, nació su hijo Lev Gumiliov, quien terminaría siendo un influyente y polémico historiador. La unión con Ajmátova duró ocho años.


title: Nikolái Gumiliov

text: Como a Gustavo Flaubert y Arthur Rimbaud anteriormente, pero inspirado por las hazañas de los rusos Alexander Bulatovich y Nikolay Leontiev, a Gumilyov le fascinaba África y para allá viajaba frecuentemente, al punto de llegar a ser uno de los exploradores más importantes del continente africano. Le interesó mucho Etiopía, participó en cacerías de leones y aportó al Museo de Antropología y Etnografía de San Petersburgo una gran colección de objetos africanos. Basándose en estas aventuras escribió "Romanticheskie tsvety", su segundo poemario, aparecido en 1908.


title: Nikolái Gumiliov

text: En 1910, Gumilyov cayó bajo la influencia del poeta y filósofo simbolista ruso Vyacheslav Ivanov a cuyas fiestas nocturnas acudía en compañía de su esposa Akhmatova. La poesía en las noches de Ivanov quedó plasmada en su célebre "Casa con torretas".


title: Nikolái Gumiliov

text: Descontentos con el vago misticismo del Simbolismo ruso, entonces dominante en la poesía rusa, Gumilyov y Sergei Gorodetsky fundaron en 1911 una asociación llamada "Tseh poetov" (El gremio de los poetas), de la que formaban parte, entre otros, poetas como Anna Ajmátova y Osip Mandelstam. Todos ellos idean el acmeísmo, un nuevo movimiento poético, cuyo objetivo es superar la influencia de el simbolismo e introducir en la poesía imágenes claras y un lenguaje más moderno y cotidiano. De esos tiempos son también los artículos de Gumiliov sobre poesía, sus traducciones de poetas franceses contemporáneos y sus personales traducciones poéticas al francés. En 1912 aparece "Chuzhoe nebo" (El cielo ajeno). El trabajo de escribir un buen poema debía asemejarse al de construir una catedral. Siguiendo estas ideas, Gumilyov publicó dos colecciones: En 1910 publica "Zhemchuga" (Las perlas), y en 1912 aparece "Chuzhoe nebo" (El cielo ajeno). No obstante, fue Osip Mandelstam quien produjo la obra más significativa y duradera del gremio, la colección de poemas titulada "La Piedra" (1912).


title: Nikolái Gumiliov

text: De acuerdo con los principios del acmeísmo (nombre que recibió esta corriente literaria rusa), cada persona, independientemente de su talento, puede aprender a producir poemas de alta calidad siguiendo a los maestros del gremio, es decir, a Gumiliov y Gorodetsky. Estos dos bebieron de las obras de Théophile Gautier y tomaron prestados muchos de sus principios básicos del Parnasianismo, corriente literaria francesa en boga. Tal programa, combinado con el colorido y exotismo de los poemas de Gumiliov, atrajo al Gremio a un gran número de adolescentes. Grandes poetas como Georgy Ivanov y Vladimir Nabokov aprobaron de modo informal las ideas de la escuela de Gumiliov.


title: Nikolái Gumiliov

text: Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, 1914-1918, Gumiliov retornó a Rusia y se unió con entusiasmo a un cuerpo de caballería de élite. Trabajó para el ejército ruso, primero en San Petersburgo y luego en París. Combatió en Prusia Oriental y Macedonia. Por su valor fue condecorado con dos cruces de San Jorge (24 de diciembre de 1914 y 5 de enero de 1915). Segú la crítica, son de esta época los mejores poemarios de Gumiliov: en 1916 se publicó "Kolchan" (El carcaj), en 1918 "Kostior" (La hoguera) y en 1921 "Shatior" (Tienda de campaña) y "Ognennyi stolp" (Columna de fuego). "La Tienda (de campaña)" (1921) recopila lo mejor de sus poemas sobre temas africanos, uno de ellos la "Jirafa".


title: Nikolái Gumiliov

text: En 1916 escribió una obra de teatro en verso, "Gondla", pùblicada en 1917; Está ambientada en la Islandia medieval del siglo IX, y el choque entre su paganismo ancestral y las nuevas creencias cristianas traídas por los misioneros irlandeses. Tiene algo de autobiográfica, siendo Gumilyov el héroe Gondla (un irlandés elegido como rey pero rechazado la nobleza local, que se suicida para asegurar el triunfo del cristianismo) y su mujer Akhmatova (o tal vez Larissa Reysner) la esposa de Gondla, Lera. La obra se estrenó en Rostov, en 1920.


title: Nikolái Gumiliov

text: Durante la Revolución Rusa, Gumiliov sirvió en el Cuerpo Expedicionario Ruso en Francia. A pesar de los consejos en contra, regresó San Petersburgo. Allí publicó varias colecciones nuevas, Tabernáculo y Hoguera. Se divorció de Akhmatova (5 de agosto de 1918), a quien había dejado por otra mujer varios años antes. En 1919 casó con Anna Nikolaevna Engelhardt, mujer de la nobleza e hija de un importante historiador.


title: Nikolái Gumiliov

text: En 1920, Gumilyov cofundó la Unión de Escritores de toda Rusia. Gumiliov no ocultó sus opiniones anticomunistas. También hizo la Señal de la Cruz en público y no se preocupó por ocultar su desprecio por los "bolcheviques medio alfabetizados". El 3 de agosto de 1921 fue arrestado por la Cheka acusado de participación en una inexistente conspiración monárquica conocida como la "organización militar de Petrogrado". El 24 de agosto, la Cheka de Petrogrado decretó la ejecución de 61 implicados en la conspiración, incluido Nikolay Gumiliov. Fueron fusilados el 26 de agosto en el bosque de Kovalevsky (la fecha real se estableció solo en 2014; anteriormente se pensaba que murió el 25 de agosto).


title: Nikolái Gumiliov

text: La ejecución de Gumiliov convirtió en proscritos a Anna Ajmatova y a su hijo, Lev. En las purgas de los años 30, Lev fue detenido y castigado con casi veinte años de reclusión en el Gulag.


title: Nikolái Gumiliov

text: Aunque Gumiliov fue ejecutado por la Cheka, la obra teatral Gondla se representó nuevamente en Petrogrado en enero de 1922: "La obra, a pesar de que las escenas de la multitud se representaron en un escenario diminuto, fue un gran éxito. Sin embargo, cuando la audiencia de Petrogrado se interesó por el autor, que ahora era oficialmente un traidor contrarrevolucionario ejecutado, la obra fue eliminada del repertorio y el teatro suprimido".


title: Nikolái Gumiliov

text: En febrero de 1934, mientras caminaban por una calle de Moscú, Osip Mandelstam citó a Ajmatova las palabras de Gondla "Estoy lista para morir", y ella las repitió en su "Poema sin héroe".


title: Nikolái Gumiliov

text: Aunque prohibido en la época soviética, Gumiliov era muy apreciado por su espíritu adolescente, su afición a los viajes, las jirafas e hipopótamos, o por sus sueños de capitán de quince años". Se le podría considerar "el poeta favorito entre los geólogos, arqueólogos y paleontólogos". Su "Tranvía que perdió el rumbo" es considerado uno de los más grandes poemas del siglo XX.


title: Nikolái Gumiliov

text: La banda rusa de rock progresivo Pequeñas Tragedias (ruso: Маленькие Трагедии, Màlenkie Traguédii) utilizó la poesía de Gumiliov en muchas de sus canciones, y han basado cuatro de sus álbumes exclusivamente en la poesía de Gumiliov (El Sol del Espíritu, Pabellón de Sajonia, Retorno, Cruz).


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: El de Havilland Canada DHC-5 Buffalo es un avión turbohélice de transporte utilitario de despegue y aterrizaje cortos (STOL), desarrollado desde el anterior DHC-4 Caribou de motor de pistón. El avión tiene unas extraordinarias prestaciones STOL y es capaz de despegar en distancias mucho más cortas que las utilizadas por la mayoría de aviones ligeros.


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: El "Buffalo" surgió de un requerimiento de 1962 del Ejército de los Estados Unidos por un transporte STOL capaz de llevar la misma carga que el helicóptero CH-47A Chinook. De Havilland Canada basó su diseño para cubrir el requerimiento en una versión agrandada de su "DHC-4 Caribou", ya en servicio a gran escala con el Ejército de los Estados Unidos, que iba a ser propulsada por turbohélices General Electric T64 en lugar de los motores de pistón Pratt & Whitney R-2000 del Caribou (ya había volado un "Caribou" propulsado por T64 el 22 de septiembre de 1961).


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: El diseño de de Havilland, el "DHC-5 Buffalo", fue elegido como ganador de la competición del Ejército de los Estados Unidos a principios de 1963, con cuatro "DHC-5" ordenados, designados YAC-2 (más tarde CV-7A y finalmente C-8A). El primero de estos aviones realizó su primer vuelo el 9 de abril de 1964. Los 4 aviones fueron entregados en 1965, llevando el "Buffalo" casi dos veces en la carga del "Caribou", al tiempo que tenía mejores prestaciones STOL. El prototipo del "CV-7A" fue exhibido por el fabricante en la Muestra Aérea de París de 1965, llevando los colores del Ejército estadounidense. Sin embargo, no hubo más órdenes de los Estados Unidos, y a comienzos de 1967 (acuerdo Johnson-McConnell de 1966), la política interservicios condujo a que los grandes transportes de ala fija fueron transferidos a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, que consideró que estaba adecuadamente equipada con el C-123 Provider de Fairchild Aircraft.


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: Los datos de la compañía reclamaban para el modelo "DHC-5A" una distancia de despegue de 369 m sobre un obstáculo de 15 m (50 pies) y una distancia aterrizaje de 299 metros sobre un obstáculo de 15 m (50 pies) con 17 735 kg.


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: A principios de los años 80, de Havilland Canada intentó modificar el "Buffalo" para su uso civil. El avión iba a ser comercializado como “Transporter”. Tras la pérdida del avión de demostración (SN 103, "C-GCTC") en el Festival de Farnborough de 1984, el proyecto fue abandonado.


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: Un "DHC-5D Buffalo" de producción fue usado para batir los récords de tiempo en altura para la categoría de peso de 12 000 a 16 000 kg, el 16 de febrero de 1976, alcanzando 3000 m en 2’ 12,75’’, 6000 m en 4’ 27,5’’ y 9000 m en 8’ 3,5’’.


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: El 24 de febrero de 2006, Viking Air de Victoria (Columbia Británica), un fabricante de repuestos para todos los aviones de de Havilland Canada fuera de producción, compró los certificados de modelo a Bombardier Aerospace para todas las versiones de los aviones de las series "DHC-1" a "DHC-7", dando a Viking derechos exclusivos para fabricar y vender aviones nuevos de estos modelos. En diciembre de 2008, Viking Air indicó su intención de poner la serie del "Buffalo" de nuevo en producción en su fábrica de Victoria, o en Calgary, Alberta. Una potencial nueva producción del "Buffalo" habría tenido turbohélices Pratt & Whitney Canada PW150, cabina de cristal, visión mejorada y capacidad de uso de gafas de visión nocturna. El avión fue propuesto como reemplazo para la flota existente de "DHC-5A" de la Real Fuerza Aérea Canadiense, pero no fue uno de los tres aviones en la evaluación final, en 2016, que seleccionó el EADS CASA C-295. En 2014 se recibieron varias cartas de intención para el DHC-5NG.


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: A finales de 1965, uno de los prototipos "DHC-5" operado por el Ejército estadounidense fue desplegado a la Base Aérea de Bien Hoa en Vietnam del Sur, por un periodo de evaluación de tres meses, asignado al 2nd Flight Platoon de la 92nd Aviation Company.


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: La Real Fuerza Aérea canadiense adquirió los primeros 15 "DHC-5A", siendo designados como CC-115, para realizar transportes tácticos. Inicialmente fueron operados en la CFB St Hubert, Quebec, por el No. 429 Squadron en tareas de aviación táctica como parte del Mando Móvil. En 1970, los aviones "Buffalo" fueron transferidos a tareas de transporte y rescate con los No. 442, No. 413 y No. 424 Squadrons como parte del Mando de Transporte. El No. 426 Squadron también voló el avión en tareas de entrenamiento. Algunos aviones fueron alquilados por la factoría para realizar pruebas y finalmente volvieron al servicio militar.


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: Los aviones también fueron desplegados en misiones de las Naciones Unidas en Oriente Medio con la No. 116 Transport Unit hasta 1979. Llevaban un esquema de pintura blanco que se retuvo mientras realizaban transportes domésticos con el 424 Sqn entre despliegues. El 9 de agosto de 1974, el "CC-115 Buffalo 15461" de las Fuerzas Canadienses fue derribado por un misil superficie-aire sirio, muriendo las 9 personas de las Fuerzas Canadienses que iban a bordo. Esto representa la mayor pérdida de vidas canadienses en una misión de las Naciones Unidas, así como el más reciente avión militar canadiense derribado.


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: En 1975, los "Buffalo" abandonaron sus tareas de transporte táctico y fueron convertidos para la búsqueda y rescate domésticos, excepto unos pocos que se mantuvieron sirviendo en misiones de las Naciones Unidas. El esquema de pintura inicial para los aviones convertidos en SAR era blanco y rojo, mientras que otros todavía tenían la pintura original pardusca. Las anteriores pinturas en pardusco y blanco fueron finalmente reemplazadas por el distintivo esquema amarillo y rojo comúnmente visto actualmente. El número de aviones había sido reducido a ocho, con seis en servicio, uno almacenado (recientemente desguazado) y uno usado para entrenamiento de daños en combate. Los restantes "Buffalo" operacionales realizan tareas de búsqueda y rescate con el No. 442 Squadron en CFB Comox. El Mando Aéreo fue renombrado Real Fuerza Aérea canadiense en 2011, lo que significó que el "CC-115" ha servido con la RCAF, el Mando Aéreo y de nuevo actualmente con la RCAF. El "Buffalo" fue reemplazado por el avión CC-130 Hercules en las bases de búsqueda y rescate en CFB Greenwood y CFB Trenton. Desde 2002, Canadá ha intentado reemplazar tanto la flota de "Buffalo" como de "Hercules" SAR con nuevos aviones. Por un tiempo, el Alenia C-27J Spartan se vio como un posible reemplazo, considerando el gobierno comprar el nuevo avión de manera exclusiva. Sin embargo, tras cambios en el presupuesto de defensa de Canadá, así como acusaciones de parcialidad desde la industria aeroespacial, el programa de reemplazo el "Buffalo" fue relanzado en una competición abierta. Tras la inspección del Consejo de Investigación Nacional, del Departamento de Defensa, así como una consulta con la industria aeroespacial canadiense, se publicó una solicitud de propuestas en 2015. Los licitadores incluyen a Alenia ofreciendo el "C-27J Spartan", Airbus Defence and Space con su "C-295" y Embraer con su KC-390. En 2016, El Departamento de Defensa concedió a Airbus un contrato por 16 "C-295" con entregas programadas para comenzar en 2019 y continuar hasta 2022.


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: La producción del "DHC-5A" finalizó en 1972, tras ventas a Brasil y Perú, pero se reinició con el modelo "DHC-5D" en 1974. Esta variante se vendió a varias fuerzas aéreas de ultramar, comenzando con Egipto. La producción del "DHC-5D" finalizó en diciembre de 1986.


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: El "Buffalo" fue una célula adecuada para realizar conversiones para demostrar algunas nuevas tecnologías.


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: Un programa de investigación cooperativo NASA/Gobierno canadiense de conceptos de ala aumentada comenzó en 1965 y culminó con la necesidad de un avión de pruebas de concepto. Un "C-8A" de la NASA (más tarde bautizado "Bisontennial" en 1976) fue modificado en 1972 para la investigación STOL de ala aumentada soplada. Las modificaciones fueron realizadas por Boeing, de Havilland Canada y Rolls-Royce of Canada Ltd. El ala tenía una envergadura reducida para dar una carga alar representativa de aviones futuros. También tenía slats de borde de ataque en toda la envergadura, alerones soplados y flaps de doble superficie albergando un paso de tipo venturi. Los típicos motores turbohélice fueron reemplazados por motores de derivación Rolls-Royce Spey 801 SF (Split Flow, Flujo Partido) con un nuevo conducto de derivación que separaba los flujos caliente y frío para proporcionar propulsión y flujo aumentador al sistema alimentado de sustentación. El flujo caliente era dirigido a través de toberas giratorias de motor Pegasus para asegurar su desvío con la corriente descendente del flap. El flujo frío era dirigido hacia el venturi del flap y proporcionaba flujo extra. Con su primer vuelo en su configuración experimental a comienzos de 1972, este avión fue usado conjuntamente por el Centro de Investigación Ames de la NASA y el Departamento de Industria y Comercio canadiense para la investigación STOL.


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: A finales de los años 70 y principios de los 80, la NASA usó otro "C-8A Buffalo" en el programa de Avión de Investigación Silencioso de Corto Recorrido.


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: Boeing diseñó e instaló un ala experimental aflechada y supercrítica incorporando un sistema de control de la capa límite. En lugar de motores estándar, este avión estaba propulsado por cuatro motores prototipo turbofan de alta derivación Avco Lycoming YF102 (originalmente del programa del Northrop YA-9) montados sobre el ala para permitir las ventajas del efecto Coandă. En 1980, este avión realizó pruebas en portaaviones a bordo del USS Kitty Hawk, mostrando prestaciones STOL sin el uso de catapultas o gancho de apontaje.


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: El avión está actualmente almacenado en el Centro de Investigación Ames de la NASA en Mountain View (California).


title: De Havilland Canada DHC-5 Buffalo

text: Tras las demostraciones de Bell Aircraft usando un anfibio ligero Lake LA-4 con un Tren de Aterrizaje de Colchón de Aire, el desarrollo de este modelo de tren de aterrizaje fue investigado en un esfuerzo conjunto entre la USAF y el Gobierno canadiense, reequipando con un sistema similar a un transporte de carga medio, un "Buffalo". El aire suministrado al colchón era proporcionado por un equipo de suministro de aire que consistía en un PT6F-70 y un ventilador de flujo axial de dos etapas bajo cada ala. El avión también tenía una combinación subalar de flotadores/patines.


title: John Hiatt

text: John Hiatt (Indianápolis, Indiana, Estados Unidos, 20 de agosto de 1952) es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Ha tocado una amplia variedad de estilos musicales en sus trabajos, incluyendo "new wave", "blues" y "country". Hiatt ha sido nominado en varias ocasiones al premio Grammy y ha sido premiado con otras distinciones de la industria musical. Es actualmente uno de los compositores más influyentes de la música americana.


title: John Hiatt

text: Hiatt trabajaba como compositor para Tree International, una compañía discográfica de Nashville, cuando su canción «Sure As I'm Sittin' Here» fue versionada por Three Dog Night. La canción se convirtió en un éxito que entró en el "top 40" de la lista "Billboard Hot 100", lo cual favoreció que el músico fuese contratado por Epic Records. Desde entonces, ha publicado más de una veintena de discos de estudio y sus canciones han sido versionadas por artistas de múltiples géneros musicales, incluyendo Bob Dylan, The Searchers, Delbert McClinton, Willy DeVille, Ry Cooder, Linda Ronstadt, Bonnie Raitt, Eric Clapton, B.B. King, Joe Bonamassa, Willie Nelson, Three Dog Night, Joan Baez, Paula Abdul, Buddy Guy, Desert Rose Band, Jimmy Buffett, Mandy Moore, Iggy Pop, Emmylou Harris, Rodney Crowell, Dave Edmunds, Nick Lowe, The Nitty Gritty Dirt Band, Rosanne Cash, Suzy Bogguss, Jewel, Aaron Neville, Jeff Healey, Keith Urban, Joe Cocker, Chaka Khan y Paulini, entre otros.


title: John Hiatt

text: Hiatt nació en 1952 de Ruth y Robert Hiatt, el sexto de siete niños, en una familia católica de Indianápolis. Cuando tenía nueve años su hermano mayor, de 21, se suicidó. Sólo dos años después, su padre falleció tras una larga enfermedad. Para escapar de la tensión de sus primeros años de vida, Hiatt veía carreras de IndyCar y escuchaba a Elvis Presley, Bob Dylan, y músicos de blues. En su juventud, informa Hiatt, él y algunos otros robaron un Ford Thunderbird, pero fue atrapado por los dueños del coche, aunque consiguió escapar haciéndose pasar por autoestopista. Aprendió a tocar la guitarra a los once años, y comenzó su carrera musical en Indianápolis, Indiana cuando era un adolescente. Tocó en una variedad de clubes locales, de los cuales el más notable fue el Hummingbird. Hiatt tocó con una variedad de bandas, incluyendo The Four-Fifths y John Lynch & the Hangmen.


title: John Hiatt

text: Se trasladó a Nashville, Tennessee a los 18 años y obtuvo trabajo como compositor para la Tree-Music Publishing Company por 25 $ a la semana. Hiatt, que era incapaz de leer o escribir partituras, tuvo que grabar las 250 canciones que escribió para la compañía. También empezó a tocar con el grupo White Duck, como uno de los tres cantantes – compositores de la banda. White Duck tenía ya grabado un álbum antes de la llegada de Hiatt. Escribió e interpretó dos canciones en la segunda grabación del grupo, "In Season", una de las cuales fue el éxito "Train to Birmingham" (1972). Hiatt actuó en vivo en muchos clubes alrededor de Nashville tanto con el grupo White Duck como en solitario.


title: John Hiatt

text: Hiatt conoció a Don Ellis de Epic Records en 1973, y celebraron un contrato de grabación, lanzando el primer sencillo, "We Make Spirit", algo más tarde, ese mismo año. También en 1973 Hiatt escribió la canción "Sure As I'm Sitting Here," que fue grabada por el grupo Three Dog Night, y llegó al número 16 en la lista de Billboard de 1974.


title: John Hiatt

text: Ese mismo año lanzó "Hangin' Around the Observatory", que fue un éxito de crítica, pero un fracaso comercial. Un año más tarde, fue publicado "Overcoats", y cuando también fallo en ventas, Epic rescindió el contrato con Hiatt. Durante los siguientes cuatro años estuvo sin contrato de grabación. En esa época su estilo evolucionó desde el country-rock a la nueva ola y rock influenciado por el estilo de Elvis Costello, Nick Lowe y Graham Parker.


title: John Hiatt

text: Hiatt fue fichado por el sello MCA en 1979. Publicó dos trabajos para el sello - "Slug Line" (1979) y "Two Bit Monsters" (1980) - ninguno de los cuales tuvo éxito comercial. Recibió un par de buenas críticas por estos álbumes en los Países Bajos. Actuó en el Paradiso en Ámsterdam por primera vez en 1979 (como telonero de Southside Johnny & The Asbury Jukes) y regresó a menudo, construyendo una sólida base de seguidores. En 1982, "Across the Borderline", escrito por Hiatt con Ry Cooder y Jim Dickinson, apareció en la banda Sonora de la película "The Border", cantada por la estrella del country Freddy Fender. La canción fue después incluida en distintos álbumes por Willie Nelson, Paul Young, Rubén Blades y Willy DeVille, entre otros, y también fue utilizada por Bruce Springsteen y Bob Dylan en concierto. Hiatt firmó con Geffen (que después fue absorbido por MCA) en 1982, donde grabó tres álbumes diversos entre 1982 y 1985. El primero, "All of a Sudden", fue producido por Tony Visconti, quien participó tocando teclados y sintetizadores; sus futuras grabaciones combinarán country e influencias de soul. “Riding With the King” apareció en 1983, producido por Scott Mathews, Ron Nagle y Nick Lowe. Hiatt comenzó a hacer listas de elecciones de críticos, y a construir una larga legión de seguidores europeos. El tema “Riding With the King” (tomado de un extraño sueño de Scott Mathews) fue regrabado dos décadas después por Eric Clapton y B.B. King y fue doble platino.


title: John Hiatt

text: Durante este período, Rosanne Cash hizo versiones de algunas de las composiciones de Hiatt, llevando "It Hasn't Happened Yet" al Top 20 en las listas de country. En 1983, Cash hizo un dueto con Hiatt con el tema "The Way We Make a Broken Heart" producido por Mathews y Nagle. Cuando Geffen falló en el lanzamiento del sencillo, Cash lo regrabó en 1987 y llegó a número 1 en las listas de country en USA. Willie Nelson también hizo una versión de "It Hasn't Happened Yet" en su álbum de 1981, “Playing to Win”.


title: John Hiatt

text: Hiatt grabó, a dúo con Elvis Costello, una versión de la canción de Spinners, "Living A Little, Laughing A Little", que apareció en Warming Up to the Ice Age. Poco después de su lanzamiento, Bob Dylan versionó la canción de Hiatt "The Usual", que había aparecido en la banda sonora de la película, Hearts of Fire. Sin embargo, Geffen hizo salir a Hiatt del sello después de que “Ice Age” fallara en las listas.


title: John Hiatt

text: Hiatt finalmente llegó al éxito en 1987, cuando publicó "Bring the Family". Para el álbum, Hiatt tuvo una banda de acompañamiento consistente en Ry Cooder, Nick Lowe, y Jim Keltner. Muchas de las canciones del álbum han sido extensamente versionadas , especialmente "Have a Little Faith in Me," que lo ha sido por un gran número de artistas, incluyendo a Joe Cocker, Delbert McClinton, Jewel, Bill Frisell, Mandy Moore y Bon Jovi; y "Memphis in the Meantime", de la que Carl Perkins y Gragg Allman hicieron una versión. "Thank You Girl" fue un éxito moderado en la radio, pero nada que pudiera hacer que Hiatt recogiera la atención nacional, a pesar de que en la cara B del sencillo interpretó un dueto con Loudon Wainwright III no incluido en el álbum, una versión del éxito de los Temptations, "My Girl" (Hiatt regresó al favor del público con la cara B del sencillo de “Wainwright”, "Your Mother and I"). Más notablemente, Bonnie Raitt llevaría "Thing Called Love" al número 11 de las listas de USA con su lanzamiento de 1989 "Nick of Time".


title: John Hiatt

text: Continuando con “Bring the Family”, Hiatt tuvo una serie de nueve discos de estudio entre los éxitos de Billboard 200.


title: John Hiatt

text: En 1988, regresó al estudio para grabar "Slow Turning", que sería su primer álbum en llegar a la mitad superior del Billboard 200. También sería su único top – ten en una lista, con el título "Tennessee Plates", que llegó al número 8 en la lista Mainstream Rock Tracks, y que fue usado en la banda sonora del director Ridley Scott, ganador del Óscar de los premios de la Academia, para la película Thelma and Louise en 1991. En 1989, The Jeff Healey Band interpretó la canción compuesta por Hiatt "Angel Eyes" que llegó al Top 5 de la lista Billboard Hot 100.


title: John Hiatt

text: En 1992, Cooder, Keltner, y Lowe respaldaron otra vez a Hiatt, pero en esta ocasión llamaron a la banda Little Village, una referencia a la canción de Sonny Boy Williamson II. Las expectativas para el álbum de Little Village eran altas, pero no pudo alcanzar en las listas un puesto tan alto como el último trabajo en solitario de Hiatt, y el grupo se disolvió después de una gira de éxito moderado.


title: John Hiatt

text: En 1993, Hiatt grabó “Perfectly Good Guitar” con miembros de los grupos de rock alternativo School of Fish y Wire Train. Hiatt grabó el álbum con el productor Matt Wallace, quien había trabajado más prominentemente con Faith No More, una banda que el hijo de 15 años de Hiatt, Rob, le había recomendado. Fue el álbum de Hiatt que llegó más alto en las listas, el puesto número 47, pero de nuevo no era el verdadero éxito comercial que el sello A & M Records esperaba. En 1993 fue lanzado “Love Gets Strange: The Songs of John Hiatt”, un álbum recopilatorio de versiones de canciones de Hiatt. Fue seguido por un álbum de temas originales, “Rollin' into Memphis: Songs of John Hiatt”, en 2000, y un segundo recopilatorio con unas pocas canciones originales, “It'll Come To You...The Songs of John Hiatt”, en 2003.


title: John Hiatt

text: En 1994, Hiatt publicó “Hiatt Comes Alive at Budokan?”, su primer disco oficial en vivo y el último con el sello A&M Records. En 2005 se lanzó un CD/DVD con su actuación en Austin City Limits. Hiatt había publicado previamente dos trabajos promocionales en directo ("official bootlegs"), “Riot with Hiatt” en 1985, y “Live at the Hiatt” en 1993, así como el EP “Live at the Palacein” en 1991.


title: John Hiatt

text: Hiatt recibió su primera nominación a los Grammy en 1995 por su álbum “Walk On”. Los siguientes trabajos de Hiatt no obtuvieron ningún impulso en las listas, y observó pequeños cambios en la base de sus seguidores en los últimos años de los 90, indicándole el camino a seguir. En 2000, Hiatt lanzó su primer trabajo independiente con Vanguard Records, “Crossing Muddy Waters”, en el que se observa una fuerte influencia de bluegrass en su música. Más tarde ese año fue nombrado compositor/artista del año en los premios Nashville Music Awards. En 2001,”Crossing Muddy Waters” fue nominado al Grammy en la categoría Mejor Álbum Contemporáneo de Folk, con Davey Faragher y David Immerglück como sus únicos acompañantes.


title: John Hiatt

text: En 2002, Hiatt interpretó varias canciones para la banda sonora de la película de Disney “The Country Bears”, en la voz de cantante principal. La película también contó con versiones de canciones Hiatt por Bonnie Raitt y Don Henley.


title: John Hiatt

text: El álbum de Hiatt, “Master of Disaster”, fue publicado el 21 de junio de 2005. El trabajo fue producido por Jim Dickinson, y Hiatt contó en la banda con el bajista David Hood y algunos miembros de North Mississippi Allstars. El trabajo alcanzó modestas ventas, llegando a estar entre los diez más populares de la lista de álbumes independientes, pero falló en conseguir éxito comercial.


title: John Hiatt

text: El 12 de febrero de 2008, durante un concierto con Lyle Lovett en National Arts Centre de Ottawa, Canadá, Hiatt dijo que este nuevo trabajo podría titularse “Same Old Man”. Fue lanzado el 27 de mayo de 2008.


title: John Hiatt

text: El 18 de julio del mismo año Hiatt actuó en Ravinia Park en Highland Park, Illinois, con su hija, Lilly.


title: John Hiatt

text: En agosto de 2009 apareció en Levon Helm's Ramble at the Ryman cantando "The Weight" en el histórico Ryman Auditorium, de Nashville.


title: John Hiatt

text: Hiatt apareció como artista en “The House of Blues” en el sexto episodio de la segunda temporada de a serie “Treme”, cuyo título fue tomado de su canción “Feels Like Rain”. El episodio fue emitido el 29 de mayo de 2011.


title: John Hiatt

text: Hiatt presentó a Bonnie Raiit en el Americana Lifetime Achievement Award (Premio Americana a la trayectoria profesional) el 12 de septiembre de 2012. Ambos interpretaron el tema "Thing Called Love" juntos en la ceremonia.


title: John Hiatt

text: También en esa fecha Joe Bonamassa publicó en USA “Beacon Theatre: Live From New York”, en el que incluyó a Hiatt interpretando "Down Around My Place" y "I Know A Place".


title: John Hiatt

text: 2008 Americana Music Association: Premio a la Trayectoria Professional en la categoría de compositor.


title: John Hiatt

text: 1.-"Rocker John Hiatt: As Good As His Words - New York Times". Nytimes.com. 1989-03-12. Retrieved 2014-07-10.


title: Andoni Zubiaurre

text: Andoni Zubiaurre Dorronsoro (Ordicia, Guipúzcoa, España, 4 de diciembre de 1996) es un futbolista español. Juega en la posición de portero y su equipo es la Real Sociedad de la Primera División de España.


title: Zachary Knighton

text: Zachary Andrew Knighton (Alexandria, 25 de octubre de 1978) es un actor estadounidense, conocido por su actuación como "Dave Rose" en la serie del canal de televisión ABC, "Happy Endings". Antes de eso, co-protagonizó la serie "FlashForward" como el Dr. Bryce Varley en el mismo canal de televisión.


title: Zachary Knighton

text: Knighton nació en Alexandria, Virginiay en 1996, se graduó en la escuela "Frank W. Cox High School" en Virginia Beach. Posteriormente, asistió a la Universidad Commonwealth de Virginia.


title: Zachary Knighton

text: En 2007 protagonizó el "remake" de la película de terror "The Hitcher" con Sophia Bush, interpretando el papel realizado originalmente por C. Thomas Howell.


title: Zachary Knighton

text: Anteriormente, Knighton protagonizó a Laz Lackerson en el programa de televisión de corta duración, "Life on a Stick". También interpretó a Gary en la serie "Related".


title: Epigenética conductual

text: La epigenética conductual es el campo de estudio que examina el papel de la epigenética en la conformación del comportamiento animal (incluyendo el humano). Es una ciencia experimental que trata de explicar cómo nutre la naturaleza, donde por naturaleza se refiere a la herencia biológica y nutrir se refiere a prácticamente todo lo que ocurre durante la vida (por ejemplo, la experiencia social, la dieta y la nutrición, Y la exposición a las toxinas). La epigenética conductual intenta proporcionar un marco para entender cómo la expresión de los genes está influenciada por las experiencias y el ambiente para producir diferencias individuales en la conducta, la cognición, la personalidad, y la salud mental.


title: Epigenética conductual

text: La regulación genética epigenética implica cambios distintos de la secuencia del ADN e incluye cambios en las histonas (proteínas alrededor de las cuales se envuelve el ADN) y la metilación del ADN. Estos cambios epigenéticos pueden influir en el crecimiento de las neuronas en el cerebro en desarrollo, así como modificar la actividad de las neuronas en el cerebro del adulto. Juntos, estos cambios epigenéticos en la estructura y función de las neuronas pueden tener una marcada influencia en el comportamiento de un organismo.


title: Epigenética conductual

text: En biología, y específicamente en genética, la epigenética es el estudio de cambios heredables en la actividad génica que no son causados por cambios en la secuencia de ADN; El término también se puede utilizar para describir el estudio de las alteraciones estables a largo plazo en el potencial transcripcional de una célula que no son necesariamente hereditarias.


title: Epigenética conductual

text: Ejemplos de mecanismos que producen tales cambios son la metilación del ADN y la modificación de las histonas, cada una de las cuales altera la forma en que se expresan los genes sin alterar la secuencia de ADN subyacente. La expresión génica puede controlarse mediante la acción de proteínas represoras que se unen a las regiones del silenciador del ADN.


title: Epigenética conductual

text: La epigenética tiene una fuerte influencia en el desarrollo de un organismo y puede alterar la expresión de rasgos individuales. Los cambios epigenéticos ocurren no solo en el feto en desarrollo, sino también en los individuos durante toda la vida humana. Debido a que algunas modificaciones epigenéticas pueden pasar de una generación a la siguiente, las generaciones posteriores pueden verse afectadas por los cambios epigenéticos que tuvieron lugar en los padres.


title: Epigenética conductual

text: El primer ejemplo documentado de epigenética que afecta el comportamiento fue proporcionado por Michael Meaney y Moshe Szyf. Mientras trabajaban en la Universidad McGill en Montreal en 2004, descubrieron que el tipo y la cantidad de nutrir una rata madre proporciona en las primeras semanas de la infancia de la rata determina cómo responde a la rata más tarde en la vida . Esta sensibilidad al estrés se asoció a una regulación negativa en la expresión del receptor glucocorticoide en el cerebro. A su vez, esta baja regulación se encontró que es una consecuencia de la extensión de la metilación en la región promotora del gen receptor de glucocorticoides. Inmediatamente después del nacimiento, Meaney y Szyf encontraron que los grupos metilo reprimen el gen del receptor glucocorticoide en todos los cachorros de rata, haciendo que el gen no pueda desenrollarse de la histona para ser transcritos, causando una disminución de la respuesta al estrés. Los comportamientos estimulantes de la rata madre estimularon la activación de las vías de señalización del estrés que eliminan los grupos metilo del ADN. Esto libera el gen herido herida, exponiéndolo para la transcripción. El gen glucocorticoide se activa, dando como resultado una reducción de la respuesta al estrés. Los cachorros de rata que reciben una crianza menos nutritiva son más sensibles al estrés a lo largo de su vida.


title: Epigenética conductual

text: Este trabajo pionero en roedores ha sido difícil de replicar en los seres humanos debido a una falta general de disponibilidad de tejido cerebral humano para la medición de los cambios epigenéticos.


title: Epigenética conductual

text: En un pequeño estudio clínico en seres humanos publicado en 2008, diferencias epigenéticas se vincularon a las diferencias en la toma de riesgos y las reacciones al estrés en monocigóticos gemelos. El estudio identificó a gemelos con diferentes trayectorias de vida, en las que un gemelo mostraba comportamientos de riesgo y el otro mostraba comportamientos aversos al riesgo. Diferencias epigenéticas en la metilación del ADN de las islas CpG proximal al gen DLX1 correlacionado con el comportamiento diferente. Los autores del estudio gemelo observaron que a pesar de las asociaciones entre los marcadores epigenéticos y los rasgos de la personalidad de las diferencias, la epigenética no puede predecir procesos de toma de decisión complejos como la selección de la carrera.


title: Epigenética conductual

text: Los estudios en animales y humanos han encontrado correlaciones entre el mal cuidado durante la infancia y los cambios epigenéticos que se correlacionan con los impedimentos a largo plazo que resultan de la negligencia.


title: Epigenética conductual

text: Los estudios en ratas han demostrado correlaciones entre la atención materna en términos de la pereza de los hijos y los cambios epigenéticos. Un alto nivel de lamer resultados en una reducción a largo plazo en la respuesta al estrés medido de forma conductual y bioquímica en elementos del eje hipotalámico-hipofisario-adrenal (HPA). Además, se observó una disminución de la metilación del gen del receptor de glucocorticoides en descendientes que experimentaron un alto nivel de lamer; El receptor glucorticoide desempeña un papel clave en la regulación de la HPA. Lo contrario se encuentra en la descendencia que experimentó niveles bajos de lamer, y cuando los cachorros se cambian, los cambios epigenéticos se invierten. Esta investigación proporciona evidencia de un mecanismo epigenético subyacente. Otro apoyo viene de los experimentos con la misma configuración, el uso de fármacos que pueden aumentar o disminuir la metilación. Finalmente, las variaciones epigenéticas en el cuidado de los padres pueden transmitirse de una generación a la siguiente, de la madre a la descendencia femenina.


title: Epigenética conductual

text: En los seres humanos, un pequeño estudio clínico de investigación mostró la relación entre la exposición prenatal al estado de ánimo materno y la expresión genética, resultando en una mayor reactividad al estrés en la descendencia. Se examinaron tres grupos de lactantes: los nacidos de madres medicadas para la depresión con inhibidores de la recaptación de serotonina; Los nacidos de madres deprimidas que no están siendo tratados para la depresión; Y los nacidos de madres no deprimidas. La exposición prenatal al estado de ánimo deprimido / ansioso se asoció con el aumento de la metilación del ADN en el gen del receptor glucocorticoide y al aumento de la reactividad del estrés eje HPA. Los resultados fueron independientes de si las madres estaban siendo tratadas farmacéuticamente para la depresión.


title: Epigenética conductual

text: Recientes investigaciones también han mostrado la relación de la metilación del receptor de glucocorticoides maternos y la actividad neural materna en respuesta a las interacciones madre-niño en el video. El seguimiento longitudinal de los lactantes será importante para comprender el impacto de la atención temprana en esta población de alto riesgo sobre la epigenética y el comportamiento de los niños.


title: Epigenética conductual

text: Influencias ambientales y epigenéticas parecen trabajar juntos para aumentar el riesgo de adicción. Por ejemplo, se ha demostrado que el estrés ambiental aumenta el riesgo de abuso de sustancias. En un intento de hacer frente al estrés, el alcohol y las drogas pueden utilizarse como escape. Una vez que el abuso de sustancias comienza, sin embargo, las alteraciones epigenéticas pueden exacerbar aún más los cambios biológicos y de comportamiento asociados con la adicción.


title: Epigenética conductual

text: Incluso el abuso a corto plazo de la sustancia puede producir cambios epigenéticos duraderos en el cerebro de roedores, vía la metilación del ADN y la modificación de la histona. Se han observado modificaciones epigenéticas en estudios sobre roedores que implican etanol, nicotina, cocaína, anfetamina, metanfetamina y opiáceos. Específicamente, estos cambios epigenéticos modifican la expresión de los genes, lo que a su vez aumenta la vulnerabilidad de un individuo a participar en la sobredosis de sustancia repetida en el futuro. A su vez, el aumento del abuso de sustancias resulta en cambios epigenéticos aún mayores en varios componentes del sistema de recompensas de un roedor (por ejemplo, en el núcleo accumbens ). Por lo tanto, surge un ciclo por el cual los cambios en las áreas de placer-recompensa contribuyen a los cambios neuronales y conductuales duraderos asociados con la mayor probabilidad de adicción, el mantenimiento de la adicción y la recaída. En los seres humanos, el consumo de alcohol ha demostrado producir cambios epigenéticos que contribuyen al aumento del deseo de alcohol. Como tal, las modificaciones epigenéticas pueden desempeñar un papel en la progresión de la ingesta controlada a la pérdida de control del consumo de alcohol. Estas alteraciones pueden ser a largo plazo, como se evidencia en los fumadores que todavía poseen cambios nicotínicos relacionados con la epigenética diez años después de la cesación. [44] Por lo tanto, las modificaciones epigenéticas pueden explicar algunos de los cambios de comportamiento generalmente asociados con la adicción. Estos incluyen: hábitos repetitivos que aumentan el riesgo de enfermedad, y problemas personales y sociales; necesidad de gratificación inmediata; altas tasas de recaída después del tratamiento y la sensación de pérdida de control.


title: Epigenética conductual

text: La evidencia de los cambios epigenéticos relacionados ha provenido de estudios en humanos que involucran alcohol, nicotina y abuso de opiáceos. La evidencia de los cambios epigenéticos derivados del abuso de anfetaminas y cocaína se deriva de estudios en animales. En los animales, también se ha demostrado que los cambios epigenéticos relacionados con el fármaco en los padres afectan negativamente a la descendencia en términos de menor memoria espacial de trabajo, disminución de la atención y disminución del volumen cerebral.


title: Epigenética conductual

text: La evidencia de modificaciones epigenéticas para el trastorno bipolar aún no está clara. Un estudio encontró hipometilación de un promotor genético de una enzima lóbulo prefrontal (es decir, catecol-O-metiltransferasa unida a membrana, o COMT) en muestras cerebrales post mortem de individuos con trastorno bipolar. COMT es una enzima que metaboliza la dopamina en la sinapsis. Estos hallazgos sugieren que la hipometilación del promotor da como resultado una sobreexpresión de la enzima. A su vez, esto resulta en una mayor degradación de los niveles de dopamina en el cerebro. Estos hallazgos proporcionan evidencia de que la modificación epigenética en el lóbulo prefrontal es un factor de riesgo para el trastorno bipolar. Sin embargo, un segundo estudio no encontró diferencias epigenéticas en los cerebros post mortem de individuos bipolares.


title: Epigenética conductual

text: Las causas del trastorno depresivo mayor (MDD) son mal entendidas desde la perspectiva de la neurociencia. Los cambios epigenéticos que condujeron a cambios en la expresión de los receptores de glucocorticoides y su efecto sobre el sistema de estrés HPA discutido anteriormente, también se han aplicado a los intentos de entender MDD.


title: Epigenética conductual

text: Gran parte del trabajo en modelos animales se ha centrado en la regulación negativa indirecta del factor neurotrófico derivado del cerebro (BDNF) mediante la sobreactivación del eje de tensión. Los estudios en varios modelos de roedores de depresión, que con frecuencia implican la inducción del estrés, han encontrado la modulación epigenética directa del BDNF también.


title: Epigenética conductual

text: La epigenética puede ser relevante para los aspectos de comportamiento psicopático a través de la metilación y la modificación de las histonas. Estos procesos son heredables pero también pueden ser influenciados por factores ambientales como el tabaquismo y el abuso. La epigenética puede ser uno de los mecanismos a través del cual el medio ambiente puede afectar la expresión del genoma. Los estudios también han vinculado la metilación de los genes asociados con la nicotina y la dependencia del alcohol en las mujeres, ADHD, y el abuso de drogas. Es probable que la regulación epigenética, así como la metilación de perfiles desempeñará un papel cada vez más importante en el estudio del juego entre el medio ambiente y la genética de los psicópatas.


title: Epigenética conductual

text: Un estudio de los cerebros de 24 suicidas, 12 de los cuales tenían antecedentes de abuso infantil y 12 que no lo hicieron, encontraron disminución de los niveles de receptores de glucocorticoides en las víctimas de abuso infantil y los cambios epigenéticos asociados.


title: Epigenética conductual

text: Muchos investigadores aportan información al Human Epigenome Consortium. El objetivo de la investigación futura es reprogramar los cambios epigenéticos para ayudar con la adicción, la enfermedad mental, los cambios relacionados con la edad, la disminución de la memoria y otros temas. Sin embargo, el gran volumen de datos basados en el consorcio dificulta el análisis. La mayoría de los estudios también se centran en un gen. En realidad, muchos genes e interacciones entre ellos probablemente contribuyen a las diferencias individuales en la personalidad, el comportamiento y la salud. Como los científicos sociales suelen trabajar con muchas variables, la determinación del número de genes afectados también plantea retos metodológicos. Se ha propugnado una mayor colaboración entre investigadores médicos, genetistas y científicos sociales para aumentar los conocimientos en este campo de estudio.


title: Epigenética conductual

text: El acceso limitado al tejido cerebral humano plantea un reto a la realización de investigaciones humanas. Todavía no se sabe si los cambios epigenéticos en la sangre y los tejidos (no cerebrales) modificaciones paralelas en el cerebro, coloca aún mayor confianza en la investigación del cerebro. Aunque algunos estudios epigenéticos han traducido hallazgos de animales a humanos, algunos investigadores advierten sobre la extrapolación de estudios en animales a humanos. Una observación señala que cuando los estudios en animales no consideran cómo los componentes subcelulares y celulares, los órganos y todo el individuo interactúan con las influencias del medio ambiente, los resultados son demasiado reductivos para explicar el comportamiento.


title: Epigenética conductual

text: Algunos investigadores señalan que es probable que las perspectivas epigenéticas se deben incorporar a los tratamientos farmacológicos. Otros advierten que se necesita más investigación porque se sabe que los fármacos modifican la actividad de múltiples genes y, por lo tanto, pueden causar efectos secundarios graves. Sin embargo, el objetivo final es encontrar patrones de cambios epigenéticos que puedan ser dirigidos a tratar la enfermedad mental, y revertir los efectos de los factores estresantes de la infancia, por ejemplo. Si estos patrones tratables eventualmente se establecen bien, la incapacidad de acceder a los cerebros en humanos vivos para identificarlos plantea un obstáculo para el tratamiento farmacológico. La investigación futura también puede centrarse en los cambios epigenéticos que median el impacto de la psicoterapia en la personalidad y el comportamiento.


title: Epigenética conductual

text: La mayoría de la investigación epigenética es correlacional; Simplemente establece asociaciones, por lo que es necesaria una investigación más experimental para ayudar a establecer la causalidad. La falta de recursos también ha limitado el número de estudios intergeneracionales, por lo tanto, avanzar de manera longitudinal y multigeneracional ha complicado. La experiencia en estudios posteriores será fundamental para comprender mejor el papel de la epigenética en la psicología.


title: Distrito de Bernal

text: El distrito de Bernal es uno de los seis que conforman la provincia de Sechura ubicada en el departamento de Piura en el Norte del Perú.


title: Distrito de Bernal

text: El distrito fue creado mediante Ley Regional N° 542 del 20 de septiembre de 1921, en el gobierno del Presidente Augusto B. Leguía.


title: Tírig

text: Tírig es un municipio de la Comunidad Valenciana, España. Perteneciente a la provincia de Castellón, en la comarca del Alto Maestrazgo.


title: Tírig

text: Tírig se encuentra situada a 11 km de la capital de la comarca, Albocácer y a 64 km de la capital provincial.


title: Tírig

text: Se accede a esta localidad desde Castellón de la Plana tomando la CV-10, luego la CV-131 y finalmente la CV-130.


title: Tírig

text: Catí, San Mateo, Salsadella, Cuevas de Vinromá, y Albocácer todas ellas de la provincia de Castellón.


title: Tírig

text: Formaba parte de la bailía de Cuevas de Vinromá. El señorío pertenecía a Blasco de Alagón, el cual lo donó a Joan de Brusca en 1237 quien, a su vez, otorgó carta puebla a diversas familias cristianas el 15 de septiembre de 1245, estableciendo unas rentas bastante elevadas. El señorío territorial de los Brusca se mantuvo en el marco del señorío general de la Orden de Calatrava, después pasó a Artal de Alagón, luego a la Orden del Temple y finalmente, a partir del año 1319, a la de Montesa. En 1324 se rige según los fueros de Valencia y en 1361 se le cancela la partición de los frutos ante la despoblación existente. En 1646 tenía unos 100 habitantes, unos 225 en 1794 y 1215 en 1950. A partir de esta fecha se produce un fuerte descenso en la población hasta situarse en 419 habitantes en 2019.


title: Tírig

text: La ganadería predominante es intensiva (porcino y avícola), y en menor medida extensiva (ovino, caprino y bovino)


title: Tírig

text: Los platos típicos de la localidad son el "conill en llanda al forn" ("Conejo en parrilla al horno") y la ""Olla amb cigrons i cardets"".


title: Middle East Airlines

text: Middle East Airlines (árabe: طيران الشرق الأوسط), (IATA: ME, OACI: MEA) es la aerolínea nacional del Líbano, con sus oficinas centrales en Beirut. Opera servicios regulares internacionales en el Oriente Medio, Europa y África, su base de operaciones se encuentra en el Aeropuerto Internacional Rafic Hariri. Es propiedad, en su mayor parte, del Banco Central del Líbano (99,37%) y emplea a 2.310 personas.


title: Middle East Airlines

text: Es miembro de la Organización de Transportes Aéreos Árabes y la Asociación de Transporte Aéreo Internacional. En el 2007, la aerolínea se sumará a alianza SkyTeam como un miembro asociado por intermedio de su socia Air France.


title: Middle East Airlines

text: Middle East Airlines fue fundada el 31 de mayo de 1945 por Saeb Salam, con el apoyo operacional y técnico de BOAC, con tres De Havilland DH.89A Rapides. Las operaciones se iniciaron el 1 de enero de 1946 com un servicio entre Beirut y Nicosia, seguido por vuelos a Irak, Egipto, Siria, y Chipre. Dos Douglas DC-3 fueron adquiridos a mediados de 1946. Pan Am adquirió una participación y contrato de administración en septiembre de 1949.


title: Middle East Airlines

text: Pan Am fue reemplazada cuando BOAC adquirió el 49% de las acciones de MEA en 1955. Un Vickers Viscount fue introducido en octubre de 1955, mientras que una aeronave de carga Avro York fue alquilada en junio de 1957. El 15 de diciembre de 1960, el primero de los cuatro De Havilland Comet 4C fue recibido. Luego de que la asociación con BOAC finalizara el 16 de agosto de 1961, MEA fue fusionada con Air Liban el 7 de junio de 1963, lo que le dio a Air France una participación accionaria. La denominación completa en ese momento fue Middle East Airlines Air Liban.


title: Middle East Airlines

text: En 1963 también absorbió Lebanese International Airways. La flota fue modernizada con la adición de tres Sud Aviation Caravelle en abril de 1963; tres Boeing 720B en enero de 1966; un Vickers VC10 alquilado en marzo de 1967; y varios Boeing 707-320C en noviembre de 1967.


title: Middle East Airlines

text: La denominación actual fue adoptada en noviembre de 1965, cuando la aerolínea estuvo completamente fusionada con Air Liban. Aunque las operaciones fueron interrumpidas por la Guerra Árabe-Israelí de 1967, MEA reinició sus operaciones comprando un Convair CV-990A a American Airlines, el cual entró en servicio el 24 de junio de 1969. Un Boeing 747-200B entró en servicio en junio de 1975 para cumplir el trayecto Beirut-Londres. Las operaciones fueron interrumpidas nuevamente hasta 1990, momento en el que la situación política se estabilizó. Airbus A310-300 fueron adquiridos en 1993 y 1994, seguidos por un A321-200 y un A330-200, los cuales reemplazaron a los A310. La aerolínea fue reestructurada en el 2001.


title: Middle East Airlines

text: El 7 de septiembre de 2006, Israel finalizó su bloqueo aéreo sobre el Líbano que había durado ocho semanas. Un vuelo de Middle East Airlines proveniente de París aterrizó en el Aeropuerto Internacional de Rafik Hariri a las 6:06 p. m. hora local (3:06 P. M. GMT). MEA suspendió vuelos regulares programdos el 11 de septiembre de 2006.


title: Middle East Airlines

text: La aerolínea introducirá terminales automáticas para el check-in en el aeropuerto internacional de Beirut y lanzará la alianza regional Arabesk con otras seis aerolíneas árabes.


title: Middle East Airlines

text: Aumentarán las acciones que cotizan en la Bolsa de Valores de Beirut de un 10 al 20%, como parte de sus planes por privatizar en su totalidad la aerolínea.


title: Middle East Airlines

text: La aerolínea anunció en diciembre de 2005 que expandirá su flota adquiriendo una aeronave Airbus en 2007 y otra en 2008. El modelo, sin embargo, no ha sido especificado, pero se espera que al menos uno de ellos sea un A330-200 para ser utilizado en reemplazo del Airbus A321 que cumple la ruta diaria a París en combinación con un Airbus A330 que también cumple diariamente la misma ruta, para que sean dos Airbus A330 diarios.


title: Middle East Airlines

text: La aerolínea también está planeando adquirir aeronaves con capacidad para entre 50 y 70 pasajeros, para utilizarlos en las rutas regionales. Los tipos no han sido determinados aún, pero se presume que serían Bombardier CRJ-700 o los Embraer ERJ-170.


title: Middle East Airlines

text: Durante marzo de 2007, MEA el presidente del Directorio Mohamad El-Hout dijo en una entrevista que la aerolínea tiene pedidos 4 Airbus A330 y cuatro Airbus A319. MEA empezará a recibirlos en junio de 2008.


title: Middle East Airlines

text: Para el mes de septiembre del año 2022, la flota de MEA consiste en las siguientes aeronaves, con una edad media de 7.5 años:


title: Middle East Airlines

text: Middle East Airlines (MEA) es única propietaria de las siguientes subsidiarias, aunque son operadas en forma independiente.


title: Middle East Airlines

text: En el video para la canción "Beautiful Day" de U2, hay una corta escena en la que se observa un Airbus A330 de MEA despegando.


title: Lilia Brik

text: Lilia Yúrievna Brik (en ruso: Лиля Юрьевна Брик; 1891 - 4 de agosto de 1978) fue una escritora, directora y productora cinematográfica rusa. También fue conocida como musa del poeta Vladímir Mayakovski, con quien tuvo una relación sentimental. Era hermana mayor de Elsa Triolet y esposa de Ósip Brik. Por su intensa actividad en el medio artístico vanguardista fue una influyente personalidad de la cultura soviética de las décadas de 1910, 1920 y 1930. Pablo Neruda la ha llamado "la musa de la Vanguardia rusa". Aleksandr Ródchenko la retrató para su célebre cartel publicitario de los libros de la editorial "Lenguiz" (Editorial Estatal de Leningrado). Su nombre fue frecuentemente abreviado por sus contemporáneos como "Л.Ю." o "Л.Ю.Б." que al mismo tiempo son las primeras letras de la palabra rusa «любовь» — amor.


title: Lilia Brik

text: Nacida como Lilia Kagán () en una familia judía de un abogado y una profesora de música en Moscú. Ambas hermanas recibieron una excelente educación, hablaban alemán y francés fluidamente y tocaban el piano. Lilia estudió en el Instituto de Arquitectura de Moscú.


title: Lilia Brik

text: Las hermanas eran famosas por su belleza. Fueron retratadas por conocidos artistas como Aleksandr Ródchenko, Aleksandr Týshler, David Shterenberg, David Burliuk, Fernand Léger, Nadezhda Léger-Hodasévich, Gary Blumenfeld, y luego por Henri Matisse y Marc Chagall. En 1912 Lilia contrajo matrimonio con el abogado y luego crítico de poesía Ósip Brik.


title: Lilia Brik

text: En 1915, Elsa se hizo amiga de un poeta futurista y artista gráfico llamado Vladímir Mayakovski y lo invitó a su casa, donde él se enamoró de Lilia. A pesar de las calamidades de la Primera Guerra Mundial, la Guerra Civil Rusa y en la década de 1920, su "affaire" atrapó la atención del público, probablemente por el hecho de que ella no se divorció de su esposo.


title: Lilia Brik

text: Después de junio de 1915, la obra poética de Mayakovski estaba casi exclusivamente dedicada a Lilia (con la notable excepción de los últimos años de los años 1920 dedicada a Tatiana Yákovleva). Frecuentemente le dedicaba los poemas de manera explícita o se refería dentro de ellos a Lilia por su nombre. Por ejemplo, en sus "Облако в штанах" ("La nube en pantalones", 1915), "Флейта-позвоночник" ("La flauta vertebral", 1916), "Про это" ("Acerca de esto", 1922), "Лилечка! Вместо письма" ("Lílechka! En lugar de una carta").


title: Lilia Brik

text: En 1918, Mayakovski escribió el guion de la película "Закованная фильмой" ("Atrapada por la película") en la cual tanto él como Lilia actuaron. La película ha desaparecido, con la excepción de unas pocas tomas de prueba usadas por Gianni Totti en sus películas de los Años 1980.


title: Lilia Brik

text: En 1926, ella produjo el documental "Евреи на земле" ("Judíos en la tierra") acerca de la Agricultura Comunitaria donde trabajaban judíos en la URSS, con guion coescrito por Mayakovski y Víktor Shklovski. Entre 1928 y 1929, Lilia volvió a dirigir la película mitad-ficción-mitad-documental "Стеклянный глаз" ("El ojo de vidrio"), una parodia de la cinematografía "burguesa".


title: Lilia Brik

text: Algunos autores consideran que la pasión que Mayakovski sentía por Lilia fue lo que lo llevó al suicidio en 1930 en su apartamento de Moscú inmediatamente después de romper relaciones con Veronika Polónskaya. Lilia, quien en ese momento se encontraba en Berlín, negó estas acusaciones y escribió que anteriormente ella lo había salvado dos veces del suicidio.


title: Lilia Brik

text: Ella escribió un famoso libro de memorias "Relatos parciales". Estuvo casada en tres ocasiones: con Ósip Brik, Vitali Primakov y Vasili Katanyán, biógrafo de Mayakovski.


title: Lilia Brik

text: Hubo intentos de presentarla como una codiciosa y manipuladora mujer fatal, pero aquellos que la conocieron, destacaron su altruismo y su inteligencia. Ayudó a muchos talentos emergentes y conocía a muchos famosos y figuras líderes de la cultura rusa e internacional, como Serguéi Eisenstéin, Lev Kuleshov, Borís Pasternak, Vsévolod Meyerhold, Kazimir Malévich, Serguéi Paradzhánov, Maya Plisétskaya, Rodión Shchedrín, Andréi Voznesenski, Yves Saint Laurent y Pablo Picasso.


title: Demolition (álbum de Judas Priest)

text: Demolition es el decimocuarto álbum de estudio de la banda británica de "heavy metal" Judas Priest, publicado en 2001 por SPV Records para Europa y por Atlantic Records para los Estados Unidos. Es la segunda y última producción de estudio con el cantante Tim "Ripper" Owens y a su vez es la primera de toda la banda en poseer el aviso Parental Advisory.


title: Demolition (álbum de Judas Priest)

text: A diferencias de "Jugulator", incluyó algunos elementos del "nu metal" y del "metal" industrial lo que trajo varias críticas. Algunos medios lo tildaron como el disco más alejado de su sonido clásico pero con mejor calidad en la voz y en las melodías que su antecesor. Además, es su disco menos vendido en los Estados Unidos, ya que de acuerdo a Nielsen SoundScan hasta diciembre de 2005 sus ventas solo alcanzaban las 57 576 copias.


title: Demolition (álbum de Judas Priest)

text: En marzo de 1999 la banda dio por terminado su contrato con el sello CMC International —su distribuidora para el mercado norteamericano— ya que no estaban de acuerdo con su manejo de promoción y venta de sus discos "Jugulator" y "'98 Live Meltdown". Debido a ello a mediados del mismo año firmaron con la multinacional Atlantic Records, que le significó cancelar su participación en el festival Ozzfest como cabeza de cartel del segundo escenario, ya que las cláusulas de su contrato los obligaba a grabar un nuevo álbum lo más rápido posible.


title: Demolition (álbum de Judas Priest)

text: A mediados del 2000 comenzaron a escribir las primeras canciones en la casa de Glenn Tipton, sin la certeza aún de donde se grabaría y quien lo produciría. En primera instancia Tipton consideró coproducirlo con Chris Tsangarides —el productor de "Painkiller"— pero él rechazó la propuesta debido a asuntos familiares, aun así colaboró coescribiendo las canciones «Subterfuge» y «Metal Messiah». Debido a aquello la discográfica contrató a Sean Lynch para que coproduciera el disco junto a Tipton, el mismo productor del álbum "Jugulator".


title: Demolition (álbum de Judas Priest)

text: El proceso de grabación y mezclado se llevó a cabo en los Silvermere Studios de Surrey en Inglaterra, donde también se grabó los sonidos de los sintetizadores y teclados creados por el músico Don Airey, sin embargo, su participación no fue acreditada. Cabe señalar que Scott Travis coescribió junto a Tipton el tema «Cyberface», que se convirtió en la primera participación de un baterista de la banda en la composición de canciones desde 1978, cuando «Les Binks» escribió junto a Rob Halford la canción «Beyond the Realms of Death». Finalmente todas las composiciones fueron masterizados en los Close to the Edge Studios de Twickenham en Inglaterra, durante los primeros meses de 2001.


title: Demolition (álbum de Judas Priest)

text: Inicialmente se publicó el 14 de julio de 2001 en Japón a través del sello JVC/Victor, que incluyó como pista exclusiva para ese mercado el tema «What's My Name». Aun así, su publicación oficial se realizó el 23 de julio en el Reino Unido y en los principales mercados europeos por el sello SPV Records. Mientras que el 31 de julio se lanzó en los Estados Unidos por medio de Atlantic Records, donde además ingresó en la lista "Billboard" 200 en la posición 165.


title: Demolition (álbum de Judas Priest)

text: Para promocionarlo se publicó el 1 de junio del mismo año su único sencillo, «Machine Man», que llegó hasta el puesto 159 en el Reino Unido. Por su parte el 8 de junio iniciaron su gira promocional Demolition World Tour que los llevó por primera vez a Australia, Grecia, Hungría y Argentina, cuya fecha final se celebró el 25 de agosto de 2002 en Chicago.


title: Demolition (álbum de Judas Priest)

text: El 20 de abril de 2000, la banda a través de su página web ofreció la oportunidad a sus fanáticos que eligieran el título a su nuevo disco. Dentro de las sugerencias la banda escogió la palabra "Demolition", ya que dicho término ejemplificaba su potencia en sus conciertos en vivo según las palabras de Tipton. Para darle énfasis a ello Mark Wilkinson a través de su estudio de diseño L-Space Design, puso una mancha de sangre sobre un fondo negro, donde se situaba el título del álbum, cuya letra o se formaba por los bordes de las consonantes m y l. Además empleó el mismo logotipo que creó para la portada de "Jugulator", pero con bordes y colores más limpios.


title: Medidas busto/cintura/cadera

text: Las medidas busto/cintura/cadera (informalmente denominadas estadística vital y medidas de cuerpo) es un método común de especificar proporciones del cuerpo con el propósito de fijar la ropa. Relaciona los tres puntos de inflexión de las formas del cuerpo femenino. En la medida de cuerpo humano, las "tres medidas" son las circunferencias del busto, cintura y caderas; normalmente renderizadas como las tres medidas: xx–yy–zz en centímetros. Las tres medidas se utilizan mayoritariamente en moda.


title: Medidas busto/cintura/cadera

text: Lo que se puede medir se puede mejorar. Registrarse diariamente es importante, mantiene hábitos saludables frente a nuestras mentes. Cada vez que hacemos una entrada en el registro, se nos recuerda nuestro compromiso con la salud. Las medidas corporales son mucho más simples de rastrear usando tecnología moderna. Por ejemplo, las aplicaciones móviles, como Apariencia o Cintura , se pueden usar para realizar un seguimiento de sus medidas. El estudio realizado por la American Heart Association ha demostrado que medir la cintura podría ser una mejor manera de predecir el riesgo de enfermedad cardíaca que un índice de masa corporal ampliamente utilizado.


title: True Tears

text: "True Tears" narra la historia de un muchacho llamado "Shinichirō Nakagami" que tiene una habilidad como dibujante. Vive con sus padres, y con una compañera de clase, "Hiromi Yuasa", luego de que los padres de ella fallecieran. "Shinichirō" la conoce desde que eran pequeños, pero siente que desde que ella vive allí, su actitud ha cambiado. En la escuela, conoce a una chica extraña llamada "Noe Isurugi" quien le hace una "maldición". Poco después, se acercará a ella y entablarán una amistad. "Shinichirō" también suele estar la mayoría del tiempo con sus dos amigos de infancia "Miyokichi Nobuse" y "Aiko Endō". "Aiko" está enamorada de "Shinichirō", pero él piensa que ella y su amigo "Miyokichi" tienen un profundo romance lo que hace que haya dificultades entre ellos.


title: True Tears

text: La serie mayormente se centra en los sentimientos y en los problemas de los personajes aportando drama y romance a la historia.


title: True Tears

text: "Shinichirō" es un estudiante de secundaria superior que le gusta dibujar y trabaja en su cuaderno de arte. Vive con sus padres y con su amiga de infancia "Hiromi Yuasa". Conoce en la escuela a "Noe Isurugi" con quien entablará amistad. Shinichirō está frustrado al no ver expresión alguna en el rostro de "Hiromi", sin darse cuenta de que esto es debido a la presión que la madre de Shinichirō pone sobre ella.


title: True Tears

text: Shinichirō y su familia conservan la tradición de bailar en los festivales, cosa que molesta enormemente al chico, dada su poca habilidad para el baile.


title: True Tears

text: Shinichiro llega a tener algún sentimiento de amor hacia Noe pero finalmente se da cuenta de que la única persona que está en su corazón y a la que ama es a Hiromi.


title: True Tears

text: "Hiromi" es una chica que vive en la casa de "Shinichirō" y es su compañera de clase. Luego de que su padre muriese, pasó a vivir en la casa del chico. Sin embargo, a pesar de haber sido alegre, ella actúa fríamente desde que vive allí. En contraste, suele sonreír en la escuela y es una de las más populares. Ella es una jugadora muy buena en el equipo femenino de baloncesto, siendo la número 6. Está claro que "Hiromi" tiene un afecto hacia "Shinichirō", pero decidió olvidar ese sentimiento cuando comenzó a vivir con él, debido, tal vez, al maltrato que recibe de la madre de este, pero finalmente se da cuenta de sus propios sentimientos y se declara a shinichiro unos capítulos más adelante shinichiro también se le declara a ella demostrándole que ella es la única en su corazón.