title: Pagarés de Nueva Rumasa

text: El 14 de abril de 2010, a instancia de la CNMV, el gobierno reformó el artículo 30 bis de la Ley 24/1988 del mercado de valores de forma que en la venta de títulos dirigida al público en general, empleando cualquier forma de comunicación publicitaria, tuviera que existir como intermediario un gestor financiero autorizado que debía responder ante la CNMV. Con esta modificación legislativa Nueva Rumasa estaba obligada a pasar por la supervisión de la CNMV si quería dar publicidad a una nueva emisión de pagarés, tal como había sucedido en sus cuatro emisiones anteriores a través de anuncios en prensa y televisión.


title: Pagarés de Nueva Rumasa

text: Puesto que la cuarta emisión de pagarés de Nueva Rumasa finalizó el 23 de junio de 2010, fecha posterior a la modificación de la Ley 24/1988 del mercado de valores, el conglomerado empresarial de la familia Ruiz Mateos tuvo que contratar a la empresa de valores GPM para hacer de intermediaria en la comercialización de los pagarés.


title: Pagarés de Nueva Rumasa

text: En junio de 2010, Nueva Rumasa realizó una quinta emisión de pagarés con una rentabilidad del 10% si la inversión se realizaba a un año y del 12% si se realizaba a dos años, con una compra mínima de cincuenta mil euros. La emisión no fue publicitada en los medios de comunicación como si lo fueron las anteriores, de forma que a esta no le afectaba la modificación de la ley del Mercado de Valores y por lo tanto no requirió la existencia de un intermediario ni quedó bajo la supervisión de la CNMV. Nueva Rumasa, sin embargo lanzó al mismo tiempo una ampliación de capital de la empresa Dhul con la que pretendía obtener unos 30 millones de euros para construir una fábrica en Jaén. La ampliación de capital de Dhul, la marca de flanes de Nueva Rumasa, se hizo a través de participaciones mínimas de 1.200 euros. El número de teléfono al que remitía la oferta de ampliación de capital era el mismo que se usó para las cuatro emisiones de pagarés anteriores y también para la quinta, de forma que las personas que llamaban para comprar participaciones en la ampliación de capital de Dhul también podían recibir información y la oferta de adquirir pagarés de esta quinta emisión.


title: Pagarés de Nueva Rumasa

text: El 17 de febrero de 2011 José María Ruiz Mateos convocó una rueda de prensa acompañado de sus seis hijos para hacer pública la solicitud de concurso de acreedores para diez de sus mayores compañías, entre las que se encuentran Clesa, Dhul, Trapa, Hotasa, Elgorriaga, Garvey, Hibramer, Carcesa e incluso el club de fútbol Rayo Vallecano.


title: Pagarés de Nueva Rumasa

text: El 2 de junio de 2011 la fiscalía anticorrupción presentó una querella por estafa o apropiación indebida en la Audiencia Nacional contra José María Ruiz Mateos, su esposa Teresa Rivero y seis hijos y un sobrino de estos por haber vendido pagarés por valor de más de 90 millones de euros a más de 1.000 inversores.


title: Pagarés de Nueva Rumasa

text: En diciembre de 2011, el informe del ministerio fiscal sobre el proceso que se sigue contra el fundador de Nueva Rumasa, José María Ruiz Mateos, su mujer, Teresa Rivero, sus seis hijos varones, y su sobrino, Zoilo Pazos por los delitos de estafa, insolvencia punible y administración desleal, afirmaba que Nueva Rumasa había captado 385,3 millones de euros de 4.110 inversores mediante la emisión de pagarés a través de 13 empresas.


title: Pagarés de Nueva Rumasa

text: Actualmente los inversores en los pagarés que emitieron las distintas empresas de Nueva Rumasa siguen sin cobrar.


title: Vanessa Bell Calloway

text: Vanessa Bell Calloway (Toledo, Ohio, 20 de marzo de 1957) es una actriz estadounidense. Iniciando su carrera como bailarina, Bell Calloway obtuvo reconocimiento por interpretar el papel de la princesa Imani Izzi (esposa de Eddie Murphy) en la película cómica de 1988 "Coming to America". En los siguientes años, Bell Calloway apareció en producciones como "What's Love Got to Do with It" (1993), "The Inkwell" (1994), "Crimson Tide" (1995) y "Daylight" (1996). Bell Calloway ha aparecido en una gran cantidad de series de televisión, incluyendo "Under One Roof", "Hawthorne" y "Shameless".


title: Operación Plumbbob

text: Operación Plumbbob fue una serie de pruebas nucleares realizadas entre el 28 de mayo y el 7 de octubre de 1957, en el sitio de pruebas de Nevada, después del Proyecto 57, "y anterior al " Proyecto 58.


title: Operación Plumbbob

text: La operación consistió en 29 explosiones, de las cuales solo dos no produjeron ningún rendimiento de armas nucleares. Participaron 21 laboratorios y agencias gubernamentales. Si bien la mayoría de las pruebas de la "Operación Plumbbob" contribuyeron al desarrollo de ojivas para lanzamientos intercontinentales y de alcance intermedios, también probarondefensa aérea y antisubmarinas; con ojivas de con menor rendimiento. Incluyeron cuarenta y tres pruebas de efectos militares en estructuras civiles y militares, radiación y estudios biomédicos, y pruebas estructurales de aeronaves. La "Operación Plumbbob" tuvo las pruebas de torre más altas hasta la fecha, así como también pruebas de globo a gran altitud. Además, implicó la maniobra de tropas más grande jamás asociada con las pruebas nucleares de los Estados Unidos.


title: Operación Plumbbob

text: Aproximadamente 18.000 miembros de la Fuerza Aérea, Ejército, Marina y Marines participaron en los ejercicios Desert Rock VII y Desert Rock VIII durante la "Operación Plumbbob". Los militares estaban interesados en saber cómo el soldado de infantería promedio resistiría, física y psicológicamente, los rigores del campo de la batalla nuclear táctica.


title: Operación Plumbbob

text: Casi 1.200 cerdos fueron sometidos a experimentos biomédicos y estudios de efectos de explosión. En la toma "Priscilla" (37 kt), se utilizaron 719 cerdos en varios experimentos en Frenchman Flat. Algunos cerdos fueron colocados en jaulas elevadas y provistos de trajes hechos de diferentes materiales, para probar qué materiales brindaban la mejor protección contra la radiación térmica. Como se muestra y se informa en el documental de PBS ""Círculo oscuro"", los cerdos sobrevivieron, pero con quemaduras de tercer grado en el 80% de sus cuerpos. Otros cerdos fueron colocados en corrales detrás de grandes láminas de vidrio a distancias medidas del hipocentro para probar los efectos de los escombros voladores en los objetivos vivos.


title: Operación Plumbbob

text: Además, se realizaron estudios de contaminación radiactiva y lluvia radiactiva de una detonación accidental simulada de un arma; y se llevaron a cabo proyectos relacionados con el movimiento de la tierra, la carga explosiva y la producción de neutrones.


title: Operación Plumbbob

text: Se llevaron a cabo experimentos de seguridad de armas nucleares para estudiar la posibilidad de una detonación de armas nucleares durante un accidente. El 26 de julio de 1957, un experimento de seguridad, "Pascal-A", fue detonado en un agujero sin tallar en NTS, convirtiéndose en la primera prueba nuclear de eje subterráneo. El conocimiento adquirido aquí proporcionaría datos para prevenir los rendimientos nucleares en caso de detonaciones accidentales, por ejemplo, en un Accidente de avión.


title: Operación Plumbbob

text: El disparo de "John" el 19 de julio de 1957 fue la única prueba del misil AIR-2 Genie de la Fuerza Aérea con una ojiva nuclear. Fue disparado desde un caza F-89J Scorpion sobre Yucca Flats en el NNSS. En tierra, la Fuerza Aérea llevó a cabo un evento de relaciones públicas al tener cinco oficiales de la Fuerza Aérea y un camara parados bajo la zona cero de la explosión, que tuvo lugar entre los 18.500 y los 20.000 pies de altitud, con la idea de demostrar la posibilidad de que ocurriera la explosión. uso del arma sobre poblaciones civiles sin efectos nocivos. Los cinco oficiales fueron: el coronel Sidney C. Bruce, más tarde profesor de Ingeniería Eléctrica en la Universidad de Colorado, murió en 2005; El teniente coronel Frank P. Ball, murió en 2003; Mayor John w. Hughes II, murió en 1990; Mayor Norman B. Bodinger, murió el 2 de febrero de 1997; Mayor Donald A. Luttrell, murió el 20 de diciembre de 2014. El camarógrafo, Akira "George" Yoshitake, murió en octubre de 2013.


title: Operación Plumbbob

text: La toma "Rainier", realizada el 19 de septiembre de 1957, fue la primera prueba nuclear subterránea totalmente contenida, lo que significa que no se expulsaron productos de fisión a la atmósfera. Esta prueba de 1,7 kt podría ser detectada en todo el mundo por sismólogos utilizando instrumentos sísmicos ordinarios. La prueba "Rainier" se convirtió en el prototipo para pruebas subterráneas más grandes y potentes.


title: Operación Plumbbob

text: Algunas imágenes de " Upshot-Knothole Grable " fueron etiquetadas accidentalmente como pertenecientes a la toma de " Priscilla " de la " Operación Plumbbob " en 1957. Como consecuencia, muchas publicaciones, incluidos documentos oficiales del gobierno, tienen la foto mal etiquetado.


title: Operación Plumbbob

text: En 1956, se le pidió al Dr. Robert Brownlee, del Laboratorio Nacional de Los Álamos en Nuevo México, que examinara si las detonaciones nucleares podían realizarse bajo tierra. La primera prueba subterránea fue el dispositivo nuclear conocido como Pascal A, que se bajó por un pozo de . Sin embargo, el rendimiento detonado resultó ser 50.000 veces mayor de lo previsto, creando un chorro de fuego que se disparó cientos de pies hacia el cielo. Durante la prueba nuclear Pascal-B, se soldó una tapa de placa de acero (una pieza de placa de blindaje) sobre el pozo para contener la explosión nuclear a pesar de que Brownlee predijo que no funcionaría. Cuando se detonó Pascal-B, la explosión subió directamente por el pozo de prueba, lanzando la tapa a la atmósfera a una velocidad de más de 66 km/s (41 mi/s; 240,000 km/h; 150,000 mph). La placa nunca se encontró. Los científicos creen que el calentamiento por compresión hizo que la tapa se vaporizara a medida que atravesaba la atmósfera. Una cámara de alta velocidad, que tomó un fotograma por milisegundo, se enfocó en el pozo porque estudiar la velocidad de la placa se consideró científicamente interesante. Después de la detonación, la placa apareció en un solo cuadro, pero esto fue suficiente para hacer una estimación de su velocidad. El Dr. Brownlee bromeó que la mejor estimación de la velocidad de la portada a partir de la evidencia fotográfica era que "¡iba como un murciélago!" Brownlee estimó que la explosión, combinada con el diseño específico del eje, podría acelerar la placa a aproximadamente seis veces la velocidad de escape de la Tierra. En 2015, el Dr. Brownlee dijo: "No tengo idea de lo que pasó con la tapa, pero siempre asumí que probablemente se vaporizó antes de ir al espacio".


title: Mary Elizabeth McGlynn

text: Mary Elizabeth McGlynn (Newark, 16 de octubre de 1966) es una actriz, directora de doblaje, escritora y cantante estadounidense. Es conocida por su extensa carrera en el doblaje al idioma inglés de diversos animes. También es famosa por su trabajo como vocalista en varios juegos de la serie Silent Hill y de igual manera por darle voz a los personajes de Mary y María en Silent Hill 2 HD. Es amiga intima del compositor Akira Yamaoka con quien ha trabajado hasta la actualidad en proyectos para distintos Soundtracks de algunos videojuegos como Silent Hill 3, y Shadows of the Damned. Es reconocida por su interpretación de distintos personajes como Motoko Kusanagi en Ghost in the Shell, Nina Williams en Tekken, Bloodberry en Saber Marionette J y Lady Jaguara en Wolf's Rain. Ha tenido varios papeles en películas y series de televisión.


title: Yacimientos Petrolíferos Fiscales (empresa histórica)

text: La empresa petrolera estatal Yacimientos Petrolíferos Fiscales (YPF) de Argentina, entre 1922 y 1990, fue una de las principales empresas públicas del país sudamericano, antes de su constitución como YPF S. A. y posterior privatización.


text: Fue fundada en 1922 por el presidente Hipólito Yrigoyen, por idea del coronel Enrique Mosconi, y significó, en el , el impulso de un nacionalismo económico petrolero en el país, la creación de pueblos en diversas regiones y el desarrollo de una flota estatal de petroleros.


text: Sus trabajadores constituyeron el movimiento obrero petrolero y estuvieron representados por el Sindicato Unido Petroleros del Estado (SUPE; sindicato perteneciente a la CGT), fundado en 1944 durante el peronismo. Este movimiento obrero fue víctima de persecución durante las dictaduras cívico-militares de los períodos 1955-1958, 1966-1973 y 1976-1983 e incluso sufrió la pérdida de miembros a manos del terrorismo de Estado.


text: La empresa tuvo diferentes formas como entidad. Fue una dirección general entre 1922 y 1950, una división de la empresa ENDE entre 1950 y 1954, una Empresa del Estado entre 1954 y 1974 y, por último, una Sociedad del Estado entre 1974 y 1990.


text: En la década de 1990 fue privatizada y vendida a la compañía Repsol y llegó a su fin como entidad estatal, con obreros desocupados y manifestaciones que marcaron el surgimiento del movimiento piquetero.


text: Previo a la fundación de Yacimientos Petrolíferos Fiscales, en 1907 se descubrió el primer yacimiento de petróleo en cercanías de la ciudad de Comodoro Rivadavia, (entonces territorio nacional del Chubut). Este trascendental hallazgo motivó al Estado argentino a crear la Dirección General de Explotación de Petróleo de Comodoro Rivadavia, para la explotación de los yacimientos petrolíferos localizados en tierras fiscales.


text: Ante el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, dentro de la clase política se torció la pulseada a favor por una mayor inversión en la explotación petrolífera. De todos modos, el incremento de la inversión recién llegaría luego de terminada la guerra en Europa. Además, y a pesar de la falta de mano de obra para las operaciones, causada fundamentalmente por los altos costos de vida de Comodoro Rivadavia, la dirección general obtuvo paulatinamente obreros para el yacimiento.


text: Fue creada el 3 de junio de 1922 por decreto presidencial de Hipólito Yrigoyen, como una dirección general dependiente del Ministerio de Agricultura de la Nación. Fue designado presidente de la dirección general el coronel Enrique Mosconi, (cargo que mantuvo hasta 1930), ideólogo y fundador de la empresa.


text: Mosconi en su gestión aplicó medidas tendientes a pacificar los conflictos obreros (vigentes de la década de 1910). También, la creación de YPF generó, en los años veinte, un auge de nacionalismo y un sentimiento anti-estadounidense entre la población. La Unión Cívica Radical, partido gobernante desde 1916, defendía la nacionalización del combustible con un discurso sustentado en la soberanía y la defensa de los recursos naturales. Irigoyen y Mosconi eran los principales referentes de este discurso. Dentro de esto, existía un debate en torno al modelo a seguir. Por un lado, se proponía un monopolio estatal, defendido por Irigoyen; y, por el otro, la creación de sociedades mixtas, defendida por Alvear (presidente de Argentina entre 1922 y 1928).


text: En 1925 se fundó la destilería de La Plata (provincia de Buenos Aires); y, en 1929, la destilería de Campamento Vespucio (provincia de Salta). Asimismo, en esta época creció la flota de buques petroleros para el transporte del producto desde el yacimiento de Comodoro Rivadavia a través del mar argentino. En el acto de su creación, la dirección general de YPF había recibido una flota de buques tanque del Ministerio de Marina.


text: Los campamentos de obreros establecidos en los yacimientos sirvieron de base para la formación posterior de ciudades. El objetivo de Mosconi era crear un fuerte sentimiento de identificación entre los trabajadores y la empresa. Desde la etapa inicial, se construyeron en Comodoro Rivadavia conjuntos de viviendas destinadas a los trabajadores y sus familias, se establecieron servicios de salud y educación y se implementaron acciones de asistencia social. Todas estas medidas respondían al propósito de favorecer el arraigo y la permanencia de los trabajadores, y colaboraban con el desarrollo general de la zona, como la creación del hospital Presidente Alvear de Comodoro Rivadavia, inaugurado en 1924, que brindaba servicios a los trabajadores, sus familias y la comunidad en general.


text: Hacia 1924 la explotación en Comodoro Rivadavia se desarrollaba mediante maquinaria de vapor. El recurso hídrico, imprescindible tanto para la operación del yacimiento como para el consumo humano, era extremadamente escaso y dependía de los pozos ubicados en Manantiales Behr. Esta limitación a las posibilidades de crecimiento fue superada a principios de 1927, cuando se puso en operaciones una usina que permitió reemplazar los motores a vapor por motores eléctricos. Esta reconversión disminuyó los costos de montaje, operación y mantenimiento de los distintos elementos vinculados a la extracción.


text: El incremento de la extracción y el hallazgo de nuevos yacimientos evidenció la necesidad de mejorar la logística vinculada a la producción. Entre 1923 y 1927 se adquirieron los buques tanque «Ministro Lobos», «Flotentino Ameghino» y «Ministro Frers». En 1929 se puso en operaciones el primer oleoducto entre Cañadón Perdido y Comodoro Rivadavia. En esa primera etapa se instalaron depósitos en las ciudades de Rosario y Concepción del Uruguay, y se mejoraron y ampliaron las instalaciones portuarias de las ciudades de Buenos Aires y Comodoro Rivadavia, entre otras obras de infraestructura. En paralelo se impulsó la formación de especialistas mediante cursos de capacitación en la escuela industrial. A fines de 1929 se creó el Instituto del Petróleo a partir de la iniciativa de Ricardo Rojas, entonces rector de la Universidad de Buenos Aires, con el objetivo de promover la investigación científica sobre todo lo vinculado al petróleo y sus derivados.


text: Entre 1922 y 1930 la producción se incrementó de m³ a m³ en las explotaciones de Comodoro Rivadavia (cuenca del golfo San Jorge) y de m³ a m³ en Plaza Huincul (cuenca neuquina). En la década de 1930 las tareas de exploración permitieron el hallazgo de nuevos yacimientos en Mendoza, el sur de Comodoro Rivadavia, Neuquén y Salta.


text: Mosconi renunció al cargo de director general después del golpe de Estado de septiembre de 1930 liderado por el general de división José Félix Uriburu.


text: El interés de las Fuerzas Armadas por el yacimiento de Comodoro Rivadavia (y por la región patagónica en general) no era menor y en 1935 el Ejército Nacional estableció el Regimento n.º 8 de Infantería. Años más tarde, el gobierno "de facto" denominado «Revolución del 43» creó en 1944 la «Gobernación Militar de Comodoro Rivadavia», sobre parte de los territorios nacionales del Chubut y de Santa Cruz, con el objetivo de proteger esta región en el escenario de la Segunda Guerra Mundial por entonces en curso. La imposición de un gobernador militar significó la interrupción de los derechos políticos así como la persecución del comunismo.


text: En el año 1940 se fundó la destilería de Luján (provincia de Mendoza), la segunda más grande del país.


text: Con el objeto de buscar carbones para su explotación, en 1941 la dirección general de YPF creó la «División Carbón Mineral» de la compañía; y en 1943 inició la explotación del mayor yacimiento carbonífero de Argentina: el yacimiento de Río Turbio (territorio nacional de Santa Cruz). La ciudad de Río Turbio considera la fecha de la llegada de YPF (14 de diciembre de 1942) como el día de su fundación. A principios de 1946 la Dirección General de Combustibles Sólidos Minerales se hizo cargo de la explotación de los carbones y absorbió a la División Carbón Mineral (que se disolvió).


text: A partir de 1935 se produjo un crecimiento sostenido en los volúmenes de extracción de los yacimientos operados por YPF. Desde 1938 superaron a los yacimientos operados por las empresas privadas, cuya producción se mantuvo estable.


text: En 1944 los obreros de YPF fundaron el Sindicato Unido Petroleros del Estado (SUPE), de ideología peronista. Dos años más tarde, en 1946, los obreros crearon la Federación de Sindicatos Unidos Petroleros del Estado. El SUPE se unió a la Confederación General del Trabajo en 1949 y apoyó la reforma constitucional de ese año impulsada por el primer gobierno de Juan Perón (1946-1952). Producto de dicha reforma, la Constitución de Argentina declaró en su artículo 40 «…los yacimientos de petróleo, de carbón y de gas (…) son propiedad imprescriptibles e inalienables de la Nación…».


text: También durante este período, el Estado descubrió yacimientos petrolíferos en Campo Durán y Madrejones (ambos en la provincia de Salta), Plaza Huincul (territorio nacional del Neuquén) y Río Gallegos (territorio nacional de Santa Cruz), entre otros. Para su desgracia, la empresa no pudo enfrentar todo esto por los límites del presupuesto.


text: Al mismo tiempo, el gobierno peronista otorgó múltiples beneficios sociales a los obreros de YPF, que incluyen la construcción de un hospital para SUPE en Ensenada y un fondo para viviendas. Los obreros de la empresa mayormente adherían al movimiento peronista.


text: A partir de 1946, en el interior de la empresa, los obreros petroleros estaban divididos en dos sindicatos, por un lado el Sindicato de Obreros y Empleados de YPF (autónomos) y el Sindicato del Personal de YPF (peronistas). El segundo de ellos obtuvo reconocimiento del SUPE.


text: En julio de 1944 la empresa había pasado al ámbito de la Dirección Nacional de la Energía, en la Secretaría de Industria y Comercio de la Nación; y en agosto de 1950 el gobierno creó «Empresas Nacionales de Energía» (ENDE), como organismo dependiente del Ministerio de Industria y Comercio, que aglutinó las diferentes direcciones generales del área de la energía (las que cada una adicionó la sigla «ENDE» al final de su nombre) que incluyó a YPF.


text: Entre 1950 y 1951, la empresa adquirió los buques tanque Islas Malvinas, Islas Georgias e Islas Orcadas (gemelos). Además, incorporó los buques General Pueyrredón, General San Martín, Eva Perón y Presidente Perón; todos construidos en Inglaterra.


text: En 1954 el Poder Ejecutivo disolvió Empresas Nacionales de Energía y Yacimientos Petrolíferos Fiscales (ENDE) pasó a constituir una «Empresa del Estado». Después en 1956 desagregó la sigla «ENDE» de su nombre a la vez que autorizó a la empresa a utilizar indistintamente su nombre completo o la sigla «YPF».


text: En mayo de 1955 Perón firmó un contrato con la compañía estadounidense Standard Oil mediante el cual YPF entregaba a esta una vasta área petrolífera de en el territorio nacional de Santa Cruz. El presidente reconocería la incapacidad de YPF para lograr el monopolio estatal y sostuvo, a diferencia de Irigoyen, que el nacionalismo petrolero no radicaba en la propiedad del capital sino en la sustitución de la importaciones de crudo.


text: Durante el golpe de Estado del 19 de septiembre de 1955 (autodenominado «Revolución Libertadora»), el Comando Revolucionario Naval atacó La Plata y se produjo una batalla entre las fuerzas golpistas y las fuerzas leales al gobierno. En el curso de este enfrentamiento, el crucero ARA Nueve de Julio de la Armada Nacional (del bando golpista) bombardeó y destruyó los tanques de combustible de YPF en la costa. Posteriormente, la amenaza de bombardeo a la destilería de La Plata forzó la renuncia de Perón y sus ministros. Además, motivó a las poblaciones en Berisso y Ensenada a abandonar sus ciudades para marchar a La Plata.


text: En el marco de la política de persecución del movimiento peronista impulsada por el dictador Pedro Aramburu (quien asumió en noviembre de 1955), la dictadura creó una «comisión de investigación» para investigar a YPF y expulsó a los empleados peronistas. Además, como parte del proceso de «desperonización», fueron re-nombrados los buques Eva Perón y Presidente Perón como «Fray Luis Beltrán» y «General Las Heras», respectivamente.


text: Bajo esta dictadura, el movimiento obrero estuvo dividido en dos grandes grupos: la Organización General Mosconi, favorable a los principios de la dictadura; y la Asociación Amigos de YPF, proclive a la paz entre los trabajadores.


text: Tras la caída de Perón, el gobierno "de facto" del general de división Eduardo Lonardi (designado presidente provisional de la Nación) anuló el contrato con Standard Oil. El líder derrocado sostendría después que YPF no era capaz de llevar a cabo por sí sola su labor por inferioridad financiera, tecnológica y organizativa frente a las compañías privadas. También en 1956 la dictadura derogó la carta magna de 1949 y restableció la original de 1853 eliminando de este modo el art. 40.


text: En 1958 el presidente Arturo Frondizi firmó nuevamente contratos con las compañías petroleras de origen estadounidense. Posteriormente en 1963 el presidente Arturo Umberto Illia anuló los contratos firmados por Frondizi. En 1958 la empresa pasó a depender de la Secretaría de Energía y Combustibles, en la jurisdicción del Ministerio de Hacienda.


text: Entre 1960 y 1962, la empresa adquirió los buques Cutral Co, General Baldrich, Luján de Cuyo y Plaza Huincul.


text: En 1966 inició la dictadura autodenominada «Revolución Argentina». El gobierno "de facto" de Juan Carlos Ongania (1966-1970) permitió el crecimiento de la actividad privada, en detrimento de YPF. Le siguió la administración de Roberto Marcelo Levingston (1970-1971), la cual implementó una política favorable a la empresa estatal. En este período se destaca la huelga de petroleros en La Plata, Ensenada y Berisso de 1968. Se trataba de trabajadores de la destilería de La Plata que manifestaban su descontento con las políticas laboral y petrolera de la dictadura. La huelga se reprodujo en el resto del país.


text: Fue también en 1968 cuando ocurrió un desastre. Los buques Cutral Co, Fray Luis Beltrán e Islas Orcadas sufrieron graves daños a raíz de una explosión que produjo un incendio devastador; todas las naves fueron dadas de baja.


text: Hacia el fin de la dictadura, y gracias al acuerdo de comunicaciones, celebrado en 1971 entre Argentina y el Reino Unido, YPF instaló una planta en Stanley, islas Malvinas.


text: En 1973 inició la construcción de una nueva destilería en Plaza Huincul (provincia del Neuquén), la cual fue fundada en 1976. También en noviembre del mismo año, YPF pasó a integrar la Corporación de Empresas Nacionales, dependiente del Ministerio de Economía. Fue en esta época cuando YPF cambió su tipo societario, convirtiéndose en una «Sociedad del Estado», gracias a la Ley de Sociedades del Estado de 1974.


text: Yacimientos Petrolíferos Fiscales S. E., al igual que las otras empresas públicas, no estuvo libre del terrorismo de Estado ejercido por la dictadura autodenominada «Proceso de Reorganización Nacional» (1976-1983). Un total de cuarenta y dos trabajadores, muchos pertenecientes al Sindicato Unido Petroleros del Estado (SUPE), fueron víctima de desaparición forzada. De ese total, veintidós trabajadores eran de la destilería de Ensenada.


text: Entre 1979 y 1981 la empresa adquirió nuevas naves construidas en Argentina. Tres en Astilleros Alianza: Ingeniero Villa, Libertador San Martín y Ministro Ezcurra II;; y tres en Astilleros y Fábricas Navales del Estado: Ingeniero Huergo II, Ingeniero Silveyra y José Fuchs.


text: Disuelta la Corporación de Empresas Nacionales en 1981, la petrolera pasó al ámbito de la Secretaría de Energía, dependiente del Ministerio de Economía de la Nación.


text: En 1982, durante la Guerra de las Malvinas entre Argentina y el Reino Unido, dos buques de YPF formaron parte de la flota argentina en operaciones. El buque tanque Campo Durán integró el grupo de tareas liderado por el portaaviones ARA Veinticinco de Mayo y el buque tanque Puerto Rosales integró el grupo de tareas liderado por el crucero ARA General Belgrano. Luego de la rendición argentina, la empresa fue expulsada de las Malvinas.


text: En 1983, se incorporó el buque tanque Capitán Costante, cuyo nombre cambió en 1984 por Presidente Arturo Umberto Illia (quien había fallecido a principios de 1983). Fue el último buque incorporado por la flota de YPF.


text: En 1987 se fundó el Museo Nacional del Petróleo en Comodoro Rivadavia. Este museo nacional, durante la privatización de la empresa en los años noventa, fue posteriormente transferido a la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco.


text: En 1989, el gobierno de Carlos Saúl Menem decidió la privatización de YPF. En diciembre de 1990, en el marco de la aplicación de la Ley de Reforma del Estado, el gobierno dispuso la conversión de «Yacimientos Petrolíferos Fiscales S. E.» en YPF S. A. Posteriormente, por disposición de la Ley de Federalización de Hidrocarburos (n.º 21 145) de 1992, el Estado nacional transfirió «…el dominio público de los yacimientos de hidrocarburos del Estado nacional a las provincias en cuyos territorios se encuentren…». Asimismo, convirtió el capital social de la empresa en acciones, repartidas entre el Estado nacional, las provincias, el personal de YPF y los sujetos privados que compren las acciones del Estado nacional y las provincias; y este capital social fue declarado «sujeto de privatización». Finalmente, el Estado central vendió paulatinamente las acciones hasta la toma del control de la empresa en 1998 por parte de la compañía española Repsol.


text: La privatización fue resistida por obreros de YPF en la Patagonia en las puebladas de Cutral Co y Plaza Huincul de 1996 y 1997, donde los obreros sufrieron la represión de la Gendarmería Nacional. Lo mismo hicieron los obreros en el norte argentino, en General Mosconi y Tartagal. Surgió de este modo el movimiento piquetero, que luego se extendería al resto del país durante la gran crisis de 2001.


text: Al mismo tiempo, SUPE se vio afectó negativamente por la baja de empleados en la empresa (por la pérdida de afiliados) y la «flexibilización» de las relaciones laborales; y el sindicato promovió la creación de pequeñas y medianas empresas (PYMEs) de prestación de servicios para YPF S. A.


text: Desde entonces, YPF ha ocupado un lugar de símbolo de soberanía nacional y su privatización dejó en Argentina una marca negativa de los años noventa. En 2012 el gobierno peronista de Cristina Fernández de Kirchner con apoyo del Congreso decidió la expropiación del 51 % de YPF S. A., permitiendo al Estado la recuperación de la empresa. La decisión es defendida por la izquierda argentina como un acto de reivindicación de la soberanía. Asimismo, la figura del general de división Enrique Mosconi tiene un alto prestigio y es defendida por el peronismo.


title: Leoncio Martínez

text: Leoncio Martínez (n. en Caracas el 22 de diciembre de 1888 m. el 14 de octubre de 1941) fue un humorista, periodista, dramaturgo, caricaturista, poeta, publicista, compositor de las letras de algunas melodías populares, y promotor del Círculo de Bellas Artes de Caracas. Destacó como caricaturista. Su trabajo en Venezuela pudo ser apreciado en periódicos como: El Cojo Ilustrado (1908), La Voz del Pueblo, El Nuevo Diario (1913), La Linterna Mágica, Pitorreos (1918), y Fantoches (1923-1941), semanario del cual fue fundador.


title: Leoncio Martínez

text: Se le conoció como «Leo», apodo que utilizaba para autografiar sus caricaturas, en el área de fiesta brava se le conocía como «Don Quintín, el Amargao».


title: Leoncio Martínez

text: Leoncio nació en Caracas el 22 de diciembre de 1888, sus padres fueron Juan Martínez Zozaya e Isabel Martínez. Hacia 1899, cuando apenas contaba con 11 años de edad, inicia su actividad de caricaturista en el periódico humorístico "La Linterna Mágica". En 1908 inicia actividades como poeta en el El Cojo Ilustrado y obtiene renombre como caricaturista por su actividad en el diario El Universal.


title: Leoncio Martínez

text: Para el año de 1911 viaja a Puerto Rico donde reside por varios meses y colabora en la revista "Carnaval", en la cual se encarga de la redacción y trabaja como caricaturista. Regresa al país en compañía de Rómulo Gallegos, Alejandro Carías, Julio Planchart, Luis Yépez y Jesús Seprum. De regreso a Caracas lidera, en compañía de Manuel Cabré y Antonio Edmundo Monsanto, el movimiento de renovación artística venezolana que da origen al Círculo de Bellas Artes.


title: Leoncio Martínez

text: En 1918, en compañía de Francisco Pimentel (Job Pim), José Antonio Calcaño y José Rafael Pocaterra, funda el diario humorístico "Pitorreos". En el año de 1923 funda el semanario "Fantoches" en donde ejerció como director simultáneamente con las funciones de caricaturista y redactor. Cuando el semanario "Fantoches" es cerrado 1932 por el régimen gomecista, pasó a trabajar como caricaturista y columnista en el diario "La Esfera". Al morir Juan Vicente Gómez dedica toda su energía a reabrir el semanario "Fantoches", el cual desaparecería de la historia periodística venezolana poco después de su muerte, acaecida el 14 de octubre de 1941.


title: Leoncio Martínez

text: Entre las múltiples facetas en que destacó Leo está la de haber sido el primero en hacer publicidad luminosa en algunas esquinas de Caracas, adaptando a una estantería de fondo con instalaciones de bombillos, telas transparentes dibujadas y coloreadas que cambiaba cada mes, logrando así el efecto de luz que se requería. Además de hacer los decorados para numerosas obras de teatro, sainetes y zarzuelas de la época (entre las que se destaca la escenografía para la zarzuela en un acto y tres cuadros Alma Llanera, 1914, de Rafael Bolívar Coronado y Pedro Elías Gutiérrez), Leoncio Martínez fue dramaturgo y creador de revistas musicales como "Sin Cabeza" (1917), representada en su estreno por el popular actor Rafael Guinand, «El Rey del Cacao» (1914) y «Nenelisk» (1917), en las que comparte honores con Armando Benítez, y «El Conflicto» (1917), cuya autoría comparte con Francisco Pimentel y Armando Benítez, todas de reconocida intención popular. También destaca por haber escrito la letra de algunas canciones muy conocidas como Dama Antañona y La Musa del Joropo.


title: Leoncio Martínez

text: Estuvo preso en varias ocasiones por sus reiteradas críticas a los gobiernos de Juan Vicente Gómez y Eleazar López Contreras.


title: Josep Lluís Alay

text: Josep Lluís Alay Rodríguez (Barcelona, 1966) es un historiador español, profesor de Historia Contemporánea del Tíbet y Mongolia en la Facultad de Geografía e Historia en la Universidad de Barcelona.


title: Josep Lluís Alay

text: Se desempeña como director del Observatorio del Tíbet y el Asia Central (OTAC) de la Universidad de Barcelona desde su fundación en el año 2001, donde coordina el máster de Asia y Pacífico de esa universidad.


title: Josep Lluís Alay

text: Doctorado en Historia por la Universidad de Barcelona (UB), en Ciencias por la Universidad Católica de Lovaina y en Física por la UB, y Licenciado en Filología Semítica por la UB. Estudió tibetología en el Departamento de Filosofía India de la Universidad de Hiroshima (Japón) donde reside como profesor invitado y publica diversos libros sobre historia y literatura del Tíbet.


title: Josep Lluís Alay

text: Alay durante años ha vivido a medio camino entre Barcelona y Lhasa, la capital del Tíbet. Dirigió varios proyectos de investigación y cooperación en el Tíbet durante más de diez años.


title: Josep Lluís Alay

text: En investigación, cabe destacar los proyectos de estudio del antiguo reino de Zhang Zhung y de su relación con la religión bön del Tíbet. Para este objetivo ha realizado cuatro expediciones de investigación al oeste y norte del Tíbet, así como a los valles del Himalaya indio (Kinnaur, Spiti, Ladakh y Zangskar).


title: Josep Lluís Alay

text: Fue el primer autor catalán en traducir un texto tibetano. Durante una estancia en Lhasa, editó "Las poesías de amor del sexto Dalai Lama del Tíbet", que reúne 74 poemas compuestos a finales del por Tshang-Yang Guiamtso.


title: Josep Lluís Alay

text: En el año 2002 profundiza en la figura del jesuita español Antonio de Montserrat. Descubrió que gente relacionada con el alpinismo lo conocía porque a él se le atribuía el primer mapa del Himalaya. La investigación llevó a Alay a la Ciudad del Vaticano, Inglaterra, Portugal y la India y una vez recuperada parte de la obra escrita del misionero, decidió reconstruir el viaje de tres años que Antonio de Montserrat realizó junto a dos compañeros jesuitas por los territorios que en la actualidad conforman India, Pakistán y Afganistán.


title: Josep Lluís Alay

text: Desde 2004 ha dirigido una decena de proyectos de cooperación en los ámbitos de la educación y la salud de poblaciones nómadas y seminómadas de la Región Autónoma del Tíbet, especialmente en la remota región septentrional de Byang-thang (Txangtang). Junto con Sonam Drolkar viaja cada año a la región para evaluar y hacer un seguimiento de los proyectos que desarrollan y gestionan los mismos tibetanos. También ha codirigido documentales de televisión sobre Mongolia y Tíbet.


title: Josep Lluís Alay

text: En 2010 se doctoró en Historia Contemporánea en la Universidad de Barcelona con una tesis sobre el lama tibetano Khyung Sprul Rin Po Che: "Khyung Sprul Rin Po Che, un mendigo tibetano: su vida y viajes a Kinnaur y el Tíbet Occidenta". Sus últimos trabajos de investigación se centran en las rutas de comunicación entre el Tíbet y la India occidental durante la primera mitad del .


title: Josep Lluís Alay

text: Desde julio de 2011 hasta junio de 2015 fue director de Patrimonio, Museos y Archivos del Ayuntamiento de Barcelona.


title: Josep Lluís Alay

text: Alay se encontraba en compañía del expresidente de la Generalidad de Cataluña Carles Puigdemont cuando este fue detenido en Alemania en 2018. Al cabo de pocos días fue retenido durante unas horas por la Guardia Civil, que le tomó declaración, y está procesado en calidad de investigado por el supuesto delito de encubrimiento tipificado en el artículo 451 del Código Penal, sin medidas cautelares. Aunque el caso fue archivado provisionalmente, fue reabierto en 2019 por la Sala Penal de la Audiencia Nacional.


title: Josep Lluís Alay

text: En junio de 2018 fue nombrado coordinador de Políticas Internacionales de Presidencia del Gobierno de Quim Torra, cargo que desempeñó hasta el 15 de julio de 2018. Ese mismo día fue nombrado responsable de la Oficina de Carles Puigdemont, fugado de la justicia española.


title: Josep Lluís Alay

text: En octubre de 2019 se reunió en Rusia con mafiosos, periodistas y personas próximas del poder oficial ruso de Vladímir Putin, como agentes de los servicios secretos y políticos, con el fin de recabar apoyos para lograr la independencia de Cataluña.


title: Josep Lluís Alay

text: En 2020 fue detenido en el marco del Caso Voloh, dirigido por el Juzgado de Instrucción número 1 de Barcelona, en el que se investigó una posible financiación irregular y tráfico de influencias de políticos y empresarios próximos al independentismo catalán, además de la organización de las manifestaciones violentas y sabotajes que tuvieron lugar el año anterior. En julio de 2022 el juez archivó una pieza relativa a compraventa de petróleo separada de la causa principal, argumentando que no había indicios sólidos.


title: Unbroken: Path to Redemption

text: Unbroken: Path to Redemption es una película estadounidense de drama cristiano dirigida por Harold Cronk, que actúa como una secuela de la película de 2014 "Unbroken", aunque ninguno de los del elenco o equipo de producción originales regresa, excepto el productor Matthew Baer. La película cuenta la historia de Louis Zamperini, tras su retorno de la Segunda Guerra Mundial, sus luchas personales para ajustarse de vuelta a la vida civil y su posterior conversión al cristianismo evangélico después de asistir a uno de los avivamientos de la iglesia de Billy Graham.


title: Unbroken: Path to Redemption

text: La película es protagonizada por Samuel Hunt como Zamperini, Merritt Patterson, Vincenzo Amato, Vanessa Bell Calloway, Bobby Campo, Bob Gunton, Maddalena Ischiale, David Sakurai y Gary Cole, así como el evangelista Will Graham que retrata a su abuelo. Se estrenó en cine por Pure Flix Entertainment en los Estados Unidos el 14 de septiembre de 2018.


title: Unbroken: Path to Redemption

text: Zamperini regresa a California donde se casó a regañadientes con Cynthia Applewhite mientras luchaba contra el trastorno postraumático. Sufriendo pesadillas constantes, ira, amargura y depresión, su mujer le convence para ir a la cruzada evangelista de 1949 de Billy Graham.


title: Unbroken: Path to Redemption

text: La película iba a ser estrenada el 5 de octubre de 2018, pero fue trasladada desde su estreno al 14 de septiembre.


title: Paul Masvidal

text: Paul Alberto Masvidal (Nacido en San Juan, Puerto Rico, 20 de enero de 1971) es un guitarrista, compositor y cantante puertorriqueño. Mejor conocido como fundador de la banda de "metal" progresivo Cynic, también es miembro de Æon Spoke y ha trabajado extensivamente como músico de sesión en programas de televisión y grupos.


title: Paul Masvidal

text: Entre los programas que ha musicalizado se encuentran 3rd Rock From the Sun, Smallville, That '70s Show y Ice Road Truckers. Masvidal coprodujo y tocó guitarra en un disco que acompaña al primer libro infantil de Jim Carrey, "How Rolland Rolls".


title: Paul Masvidal

text: El interés musical de Masvidal se inició cuando era un niño por su hermano mayor, quien tocaba guitarra junto a sus amigos. En la escuela básica conoció al futuro baterista Sean Reinert, con quien formaría un grupo que adoptó los nombres de Seaweed, Crypha hasta establecerse como Cynic.


title: Paul Masvidal

text: Masvidal es de ascendencia cubana. Desde 1994, Masvidal ha trabajado como voluntario en hospicios, auxiliando a enfermos terminales. En su última adolescencia se inició en el bikram yoga y desde el 2000 es un budista. Paul Masvidal ha sido vegetariano desde 1989.


title: Federación Helénica de Fútbol

text: La Federación Helénica de Fútbol ( o "Ellinikí Podosferikí Omospondia") (EPO) es el organismo rector del fútbol en Grecia.


title: Federación Helénica de Fútbol

text: Fue fundada en 1926 y está afiliada a la FIFA desde 1927. En 1954 fue una de las asociaciones fundacionales de la UEFA.


title: Federación Helénica de Fútbol

text: Se encarga de la organización de la Liga y la Copa de Grecia, así como los partidos de la Selección de fútbol de Grecia en sus distintas categorías.


title: Mitsubishi Fuso Rosa

text: El Mitsubishi Rosa fue lanzado en 1960 cuando fue lanzado por el nuevo Mitsubishi Heavy Industries (anteriormente China-Japan Heavy Industries, que se separó de Mitsubishi Heavy Industries) y se llamaba Mitsubishi Rosa. En 1964, tres empresas derivadas de Mitsubishi Heavy Industries se fusionaron para convertirse en la nueva Mitsubishi Heavy Industries. Mitsubishi Rosa es oficialmente un producto Mitsubishi Fuso y reemplazó su MB720 en 1966.


title: Mitsubishi Fuso Rosa

text: Rosa cambió cuatro estilos en 1973, 1986, 1990 y 1997. Además de la Rosa de tracción trasera, Mitsubishi también lanzó una versión de cuatro ruedas de Rosa desde 1990.


title: Mitsubishi Fuso Rosa

text: Mitsubishi lanzó oficialmente el minibús Rosa en 1960. En ese momento, la fábrica se codificó como B10 y se desarrolló a partir del chasis del camión Mitsubishi Júpiter original. Su estilo de cuerpo es similar al del minibús plano O319. La longitud del auto completo es de aproximadamente 5.4 metros.


title: Mitsubishi Fuso Rosa

text: En el año siguiente (1961), Mitsubishi evolucionó B20 sobre la base de B10, que es una versión extendida de B10, que oscila entre 6,25 y 7 metros de longitud.


title: Mitsubishi Fuso Rosa

text: En 1973, Mitsubishi lanzó la segunda generación, que es la misma que la primera generación. La mayor diferencia es que el diseño del frente se ha revisado en gran medida, y una gran cantidad de componentes se pueden compartir con los camiones Mitsubishi de la empresa homónima. Al principio, había BC2 (versión de gasolina de corto alcance), BE2 (versión diésel de corto alcance) y BH2 (versión diésel de largo alcance).


title: Mitsubishi Fuso Rosa

text: La versión de tercera generación del cuerpo lanzada en 1986 era muy diferente de la segunda generación original. La más destacada fue el cuerpo de nuevo diseño, que introdujo una gran cantidad de diseños ergonómicos. Al igual que las dos generaciones anteriores, el minibús Rosa de tercera generación tiene versiones cortas (6,2 metros de largo) y largas (6,95 metros de largo), pero ambas solo tienen motores de cuatro cilindros. En cuanto a los faros delanteros tienen una versión de lámpara redonda o cuadrada, algunos de los cuales están equipados con luces de comando del lado del vehículo.


title: Mitsubishi Fuso Rosa

text: En 1990, Mitsubishi modificó el diseño frontal del minibus Rosa. La distancia entre los dos faros se amplió y se instaló la luz de comando del lado del vehículo. Al mismo tiempo, también ofrecen transmisión automática, antes del amortiguador independiente o antes del amortiguador de amortiguación más independiente para elegir.


title: Mitsubishi Fuso Rosa

text: Fue en este momento que Mitsubishi también se unió a la versión de tracción a las cuatro ruedas por primera vez (solo una larga cola).


title: Mitsubishi Fuso Rosa

text: La esencia de cuarta generación es una versión mejorada de la tercera generación. El diseño de la carrocería del automóvil se modificó enormemente, y la distancia entre el eje de la cabeza y la puerta se redujo considerablemente. Además, las luces traseras son redondas, y son diferentes de la segunda y la tercera generación.


title: Mitsubishi Fuso Rosa

text: Además de una serie corta (6,25 metros de longitud) y una serie larga (7 metros de longitud total), la cuarta generación también introdujo una matriz ultralarga (una longitud de 7,73 metros) en 1998, llevando la capacidad máxima de todo el vehículo a 24 personas. Aumentar a un máximo de 30 personas. En cuanto a la amortiguación acolchada más independiente anterior, fue reemplazada en 1999 por un cojín independiente más cojín completo.


title: Mitsubishi Fuso Rosa

text: Macao New Welfare ha pedido a Mitsubishi que desarrolle una versión de dos puertas del minibus ROSA desde 1990 para hacer que los pasajeros que entran y salen del autobús sean más eficientes. Finalmente, en 1998, Mitsubishi suministró 5 minibuses ROSA de cuarta generación para el nuevo bienestar como un experimento, y el nuevo bienestar se convirtió en la primera compañía de autobuses en el mundo en utilizar la versión de dos puertas del minibús ROSA. El nuevo minibús ROSA de dos puertas, actualmente tiene un total de 105 modelos. Los estilos son más o menos iguales. Hay 19 asientos en el automóvil y la compañía puede albergar hasta 35 personas. Todos los vehículos están fabricados con neumáticos interiores de goma Michelin o Yokohama (las ruedas delanteras y traseras son de medida 7.00-R16). La planta de producción es Mitsubishi FUSO Daeha Bus Factory (Nagoya City, Prefectura de Aichi), pero la última versión del vehículo, introducida en 2011, ha sido reemplazada por Mitsubishi FUSO Bus Manufacturing Co., Ltd. (Ciudad de Toyama, Prefectura de Toyama).


title: Sinfonía coral

text: Una sinfonía coral es una composición musical para orquesta, coro y, en ocasiones, solistas, la cual se adhiere, generalmente, en su funcionamiento interno y arquitectura musical global a la forma musical sinfónica. El término «sinfonía coral» en este contexto fue acuñado por Hector Berlioz al describir su obra "Roméo et Juliette" en su introducción de cinco párrafos para dicha obra. El antecesor directo de la sinfonía coral es la "Novena Sinfonía" de Ludwig van Beethoven. La "Novena" de Beethoven recoge parte de la "Ode an die Freude" ("Oda a la Alegría"), un poema de Friedrich Schiller, con texto cantado por solistas y coro en su último movimiento. Es el primer ejemplo de uso en un compositor importante de la voz humana al mismo nivel que los instrumentos en una sinfonía.


title: Sinfonía coral

text: Algunos compositores del siglo XIX, en particular Felix Mendelssohn y Franz Liszt, siguieron a Beethoven en la producción de obras sinfónicas corales. El género se desarrolló ampliamente en el siglo XX, con obras notables como las compuestas por Benjamin Britten, Gustav Mahler, Sergéi Rajmáninov, Dmitri Shostakóvich, Ígor Stravinski y Ralph Vaughan Williams, entre otros. Desde finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI se han compuesto varias obras nuevas de este género, entre ellas las escritas por Tan Dun, Philip Glass, Hans Werner Henze y Krzysztof Penderecki.


title: Sinfonía coral

text: La intención era que la sinfonía coral permaneciera en el género sinfónico, incluso con su fusión de elementos dramáticos o narrativos que se derivaban de la inclusión de las palabras. Con este objetivo, las palabras fueron tratadas sinfónicamente para perseguir fines no narrativos, a través del uso frecuente de la repetición de palabras y frases importantes y la reordenación, transposición y omisión de pasajes lingüísticos. El texto llegó a determinar el esquema sinfónico básico, mientras que la orquesta transmitía las ideas musicales en un grado similar al del coro y los solistas. Incluso con un énfasis sinfónico, una sinfonía coral era influenciada a menudo en la forma musical y el contenido por una narración externa, incluso en las partes donde no había canto.


title: Sinfonía coral

text: A finales del siglo XVIII, la sinfonía se estableció como el más prestigioso de los géneros instrumentales. Sin embargo, debido a la falta de un texto escrito para su enfoque, era vista como un vehículo para el entretenimiento más que de ideas sociales, morales o intelectuales. Este punto de vista cambió unas décadas más tarde, en parte debido a los logros en el género sinfónico de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. También hubo un cambio de actitud hacia la música instrumental en general, y la ausencia de texto, antes vista como una desventaja, pasó a considerarse una virtud.


title: Sinfonía coral

text: En 1824, la "Novena Sinfonía" de Beethoven redefinió la sinfonía mediante la introducción de texto y voz en un género previamente instrumental, por lo que abrió un debate sobre el futuro de la sinfonía en sí misma. Richard Wagner afirmó más tarde que el uso de las palabras de Beethoven había demostrado lo que el musicólogo Mark Evan Bonds denomina «los límites de la música puramente instrumental y, por lo tanto, el final de la sinfonía como género vital». Otros no estaban seguros de cómo proceder; si emular la "Novena" mediante la composición de sinfonías con finales corales o bien desarrollar el género sinfónico de manera puramente instrumental. Finalmente, según Bonds, la sinfonía fue vista «como un drama global y cósmico que trascendió el ámbito del sonido por sí solo».


title: Sinfonía coral

text: Algunos compositores emularon y ampliaron el modelo de Beethoven. Hector Berlioz mostró en su sinfonía coral "Roméo et Juliette" un nuevo enfoque de la naturaleza épica de la sinfonía, usando voces para mezclar música y narrativa, excepto los momentos fundamentales de la narrativa reservados a la orquesta únicamente. Al hacerlo, escribe Bonds, Berlioz ilustra para los compositores posteriores «nuevos enfoques para abordar la metafísica en el ámbito de la sinfonía». Felix Mendelssohn compuso su "Segunda Sinfonía" como una obra para coro, solistas y orquesta. Habiendo etiquetado la obra como «sinfonía-cantata», amplió el final coral a nueve movimientos mediante la inclusión de secciones vocales para solistas, recitativos y secciones para coro, lo que hizo a la parte vocal más larga que las tres secciones puramente orquestales que la precedían. Franz Liszt escribió dos sinfonías corales, siguiendo estas formas de múltiples movimientos con las mismas prácticas de composición y mismos objetivos programáticos que había establecido en sus "Poemas sinfónicos".


title: Sinfonía coral

text: Después de Liszt, Gustav Mahler tomó el legado de Beethoven en sus primeras sinfonías, en lo que Bonds llama «sus esfuerzos por un final utópico». Con este fin, Mahler utilizó un coro y solistas en el final de su "Segunda Sinfonía", «Resurrección». En su "Tercera Sinfonía" escribió un final puramente instrumental precedido por dos movimientos vocales y en su "Cuarta Sinfonía" una soprano solista interpreta un final vocal. Después de escribir sus sinfonías "Quinta", "Sexta" y "Séptima" como obras puramente instrumentales, Mahler regresó al estilo de «ceremonial festivo-sinfónico» en su "Octava Sinfonía", que integra el texto a lo largo de toda la obra. Después de Mahler, la sinfonía coral se convirtió en un género más común, sufriendo diversos cambios de composición en el proceso. Algunos compositores, como Benjamin Britten, Sergéi Rajmáninov, Dmitri Shostakóvich y Ralph Vaughan Williams, siguieron la forma sinfónica en sentido estricto. Otros, como Havergal Brian, Alfred Schnittke y Karol Szymanowski, eligieron ampliar la forma sinfónica o utilizar diferentes estructuras sinfónicas en conjunto.


title: Sinfonía coral

text: A lo largo de la historia de la sinfonía coral se han compuesto obras que han reflejado objetivos programáticos de composición particulares. Una de las primeras sinfonías de este tipo fue la "Segunda Sinfonía" de Mendelssohn, encargada por la ciudad de Leipzig en 1840 para celebrar el 400 aniversario de la invención de los tipos móviles por Johannes Gutenberg. Más de un siglo después, la "Segunda Sinfonía" de Henryk Górecki, subtitulada «Copernicana», fue encargada en 1973 por la Kosciuszko Foundation de Nueva York para celebrar el 500 aniversario del nacimiento del astrónomo Nicolás Copérnico. Entre estas dos obras, en 1930, el director de orquesta Sergéi Kusevitski encargó a Ígor Stravinski la composición de la "Sinfonía de los Salmos" para el 50 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston y, en 1946, el compositor Henri Barraud, entonces jefe de Radiodiffusion-Télévision Française, encargó a Darius Milhaud que escribiera su "Tercera Sinfonía", subtitulada «Te Deum», para conmemorar el final de la Segunda Guerra Mundial.


title: Sinfonía coral

text: En los últimos años del siglo XX y los primeros del siglo XXI, se compusieron más sinfonías corales para ocasiones especiales. Krzysztof Penderecki compuso su "Séptima Sinfonía" para conmemorar el tercer milenio de la ciudad de Jerusalén, en 1996 y Tan Dun la "Symphony 1997: Heaven Earth Mankind" para conmemorar la transferencia de la soberanía de Hong Kong ese año a la República Popular China. Philip Glass recibió el encargo de componer su "Quinta Sinfonía" como una de las muchas piezas para celebrar el comienzo del siglo XXI.


title: Sinfonía coral

text: Al igual que un oratorio o una ópera, una sinfonía coral es una obra musical para orquesta, coro y, a menudo, voces solistas, aunque se han compuesto algunas para voces sin acompañamiento. Berlioz, que en 1858 acuñó el término para describir a su "Roméo et Juliette", explicó la peculiar relación que él concebía entre la voz y la orquesta:


title: Sinfonía coral

text: A diferencia de los oratorios o las óperas, que generalmente están estructurados dramatúrgicamente en arias, recitativos y coros, una sinfonía coral está estructurada como una sinfonía, en movimientos. Se puede emplear el esquema tradicional de cuatro movimientos, con un rápido movimiento de apertura, un movimiento lento, un "scherzo" y un movimiento final, o, como ocurre con muchas sinfonías instrumentales, se puede utilizar una estructura diferente de los movimientos. El texto escrito en una sinfonía coral está al mismo nivel que la música, como en un oratorio, y el coro y los solistas comparten papel con los instrumentos. Con el tiempo, el uso del texto permitió a la sinfonía coral evolucionar desde una sinfonía instrumental con un final coral, como en la "Novena" de Beethoven, a una composición que puede utilizar voces e instrumentos en toda la composición, como en la "Sinfonía de los Salmos" de Stravinski o la "Octava Sinfonía" de Mahler.


title: Sinfonía coral

text: A veces, el texto puede dar una idea general básica que se relaciona con el esquema de cuatro movimientos de una sinfonía. Por ejemplo, la estructura de cuatro partes de "Las campanas" de Edgar Allan Poe, una progresión desde la juventud hasta el matrimonio, la madurez y la muerte, sugirió naturalmente los cuatro movimientos de una sinfonía a Sergéi Rajmáninov, lo que resultó en su sinfonía coral homónima. El texto puede animar a un compositor a ampliar la sinfonía coral traspasando los límites normales del género sinfónico, al igual que hizo Berlioz con su "Roméo et Juliette", aunque aún permanece dentro de la intención estructural o estética básica de la forma sinfónica. También esto puede influir en el contenido musical en las partes donde no hay canto, como en "Roméo et Juliette". Allí, Berlioz permite a la orquesta expresar la mayor parte del drama en la música instrumental y ahorra palabras para las secciones expositivas y narrativas de la obra.


title: Sinfonía coral

text: Como en un oratorio, el texto escrito en una sinfonía coral puede compartir un estatus similar al de la música, y el coro y los solistas pueden participar en el planteamiento y desarrollo de ideas musicales en una medida similar a los instrumentos. El texto también puede ayudar a determinar si el autor sigue estrictamente la forma sinfónica, como en el caso de Rajmáninov, Britten y Shostakóvich, o si sobrepasan la forma sinfónica, como en el caso de Berlioz, Mahler y Havergal Brian. A veces, la elección del texto ha llevado al compositor a diferentes estructuras sinfónicas, como en el caso Szymanowski, Schnittke y, de nuevo, Havergal Brian. El compositor también puede optar por tratar el texto fluidamente, de una manera más parecida a la música que a la narración. Tal fue el caso de Vaughan Williams, Mahler y Philip Glass.


title: Sinfonía coral

text: La nota del programa de Vaughan Williams para "A Sea Symphony" explica la forma en que el texto iba a ser tratado como la música. El compositor escribe: «El plan de la obra es sinfónico más que narrativo o dramático y esto se puede cumplir para justificar la repetición frecuente de palabras y frases importantes que se producen en el poema. Las palabras y la música son tratados sinfónicamente». Se inspiró en los poemas de Walt Whitman para componer la sinfonía y el uso del verso libre del escritor se aprecia en un momento en que la fluidez de la estructura se vuelve más atractiva que los ajustes tradicionales métricos del texto. Esta fluidez ayudó a facilitar la no narrativa, el tratamiento sinfónico del texto que Vaughan Williams tenía en mente. En el tercer movimiento, en particular, el texto es vagamente descriptivo y puede ser «empujado por la música», se repiten algunas líneas, algunas no consecutivas en el texto escrito siguen a otras en la música, mientras que otras desaparecen por completo.


title: Sinfonía coral

text: Vaughan Williams no fue el único que dio un enfoque no narrativo a su texto. Mahler tomó uno similar, tal vez con un enfoque incluso más radical en su "Octava Sinfonía", presentando muchas líneas de la primera parte, «Veni Creator Spiritus», en lo que el escritor y crítico musical Michael Steinberg se refiere como «un crecimiento muy denso de repeticiones, combinaciones, inversiones, transposiciones y mezclas». Hace lo mismo con el texto de la escena final de "Fausto" de Goethe en la segunda parte de la sinfonía, haciendo dos cortes importantes y otros cambios.


title: Sinfonía coral

text: Otras obras llevan el uso del texto como música aún más lejos. Vaughan Williams utiliza un coro de voces de mujeres sin decir una palabra en su "Sinfonía Antártica", basada en su música para la película "Scott of the Antarctic", para concienciar sobre el estado de desolación de la atmósfera global. Mientras que en la "Séptima Sinfonía" de Philip Glass, también conocida como "Una sinfonía tolteca", se utiliza un coro en los movimientos segundo y tercero, el texto no contiene palabras reales. El compositor afirma que, en cambio, formó el texto con «sílabas sueltas que añadía al marco evocador de la textura orquestal en general».


title: Sinfonía coral

text: Ígor Stravinski dijo acerca de los textos de su "Sinfonía de los Salmos" que «no es una sinfonía en la que he incluido Salmos para ser cantados. Por el contrario, es el canto de los Salmos lo que estoy convirtiendo en sinfonía». Esta decisión fue tanto musical como textual. El contrapunto de Stravinski requiere varias voces musicales funcionando de forma simultánea, melódica y rítmicamente independientes, pero interdependientes armónicamente. Sonarían muy diferentes cuando se oyeran por separado, pero son armoniosas cuando se oyen juntas. Para facilitar la máxima claridad posible en este conjunto de voces, Stravinski utiliza «un conjunto coral e instrumental en el que los dos elementos deben estar en igualdad de condiciones y ninguno de ellos prevalezca sobre los demás».


title: Sinfonía coral

text: La intención de Mahler al componer su "Octava Sinfonía" para un elenco excepcionalmente grande fue lograr un equilibrio similar entre los efectivos vocales y los instrumentales. No se trataba simplemente de un intento de efecto grandioso, aunque por el uso que hace el compositor de esos efectivos se ganó el subtítulo de «Sinfonía de los mil» de su agente de prensa (sobrenombre que ha conservado). Al igual que Stravinski, Mahler hace un uso intensivo y prolongado del contrapunto, sobre todo en la primera parte, «Veni Creator Spiritus». A lo largo de esta sección, según el escritor musical Michael Kennedy, Mahler muestra un dominio considerable en la manipulación de múltiples voces melódicas independientes. El musicólogo Deryck Cooke añade que Mahler se ocupa de su enorme elenco «con una claridad extraordinaria».


title: Sinfonía coral

text: Vaughan Williams también insistió en el equilibrio entre las palabras y la música en "A Sea Symphony", ya que escribió en su nota para el programa de la obra: «También se observa que la orquesta comparte igualdad de condiciones con el coro y solistas en la realización de las ideas musicales». El crítico musical Samuel Langford, al escribir sobre el estreno de la obra para el "The Manchester Guardian", afirmaba, de acuerdo con el compositor: «Es lo más cercano que tenemos a una verdadera sinfonía coral, en la que las voces son usadas en todas partes tan libremente como la orquesta».


title: Sinfonía coral

text: Robert Strassburg (1915-2003) compuso en su composición "Leaves of Grass: A Choral Symphony" (1992) - un sinfónico "escenario musical" en diez movimientos para la poesía de Walt Whitman, equilibrando las contribuciones de un narrador, un coro y una orquesta.


title: Sinfonía coral

text: "Las campanas", sinfonía coral de Rajmáninov, refleja en cuatro partes la progresión desde la juventud al matrimonio, la madurez y la muerte según el poema de Poe. Britten invierte el patrón en su "Spring Symphony", donde las cuatro secciones de la sinfonía representan, en palabras de su autor, «el progreso desde el invierno a la primavera y el despertar de la tierra y la vida que ello conlleva [...] Es en la forma tradicional de cuatro movimientos de una sinfonía, pero con los movimientos divididos en secciones más cortas unidas por un estado de ánimo o punto de vista similar».


title: Sinfonía coral

text: La gestación de la "Decimotercera Sinfonía", «Babi Yar», de Shostakóvich solo fue un poco menos directa. Adaptó el poema "Babi Yar" de Yevgeni Yevtushenko casi inmediatamente después de leerlo e inicialmente consideró que fuera una composición de un único movimiento. Tras descubrir otros tres poemas de Yevtushenko de la colección "Vzmakh ruki" ("Un gesto de la mano") se inspiró para desarrollar una sinfonía de larga duración coral, con «A Career» («Una carrera») como movimiento de cierre. El musicólogo Francis Maes comenta que Shostakóvich lo hizo así para complementar el tema de "Babi Yar" sobre el sufrimiento de los judíos con versos de Yevtushenko sobre otros abusos soviéticos: «"At the Store" ("En la tienda") es un homenaje a las mujeres que tienen que hacer cola durante horas para comprar los alimentos más básicos, [...] "Fears" ("Temores") evoca el terror hacia Stalin. "A Career" es un ataque a los burócratas y un homenaje a la creatividad genuina». El historiador musical Boris Schwarz añade que los poemas, en el orden en que Shostakóvich los coloca, forman un fuerte movimiento de apertura espectacular, un "scherzo", dos movimientos lentos y un final.


title: Sinfonía coral

text: En otros casos, la elección del texto ha llevado al compositor a diferentes estructuras sinfónicas. Havergal Brian permitió que la forma de su "Cuarta Sinfonía", subtitulada «Das Siegeslied» («Salmo de la Victoria»), fuera dictada por la estructura en tres partes de su texto, el Salmo 68; el arreglo de los versículos 13-18 para soprano solista y orquesta forma un interludio tranquilo entre dos bravos y altamente marciales conjuntos cromáticos para los enormes efectivos del coro y orquesta. Asimismo, Szymanowski permitió que el texto del poeta persa del siglo XIII Rumi dictara lo que Jim Samson denomina «movimiento tripartito único» y «estructura de arco en general» de su "Tercera Sinfonía", subtitulada «Song of the Night» («Canción de la noche»).


title: Sinfonía coral

text: Un compositor también puede recurrir a un texto para expandir una sinfonía coral más allá de los límites normales del género sinfónico. Esto es evidente en la inusual orquestación y dirección de escena que Berlioz preparó para su "Roméo et Juliette". Esta pieza tiene en realidad siete movimientos y demanda un intermedio después del cuarto movimiento —«Scherzo de la reina Mab»— para retirar las arpas del escenario y traer el coro de los Capuleto para la marcha fúnebre que sigue. D. Kern Holoman, biógrafo de Berlioz, observó que «según la veía Berlioz, la obra tiene simplemente un diseño beethoveniano, recubierto con la narrativa de los elementos. Su núcleo se aproxima a una sinfonía de cinco movimientos con el final coral y, como en la "[Symphonie] Fantastique", tiene tanto un "scherzo" como una marcha [...] Los movimientos "extra" son, por lo tanto, la introducción con su popurrí de las subsecciones y la escena descriptiva de la tumba [al final de la obra]».


title: Sinfonía coral

text: Mahler amplió el modelo de Beethoven tanto en el plano programático como por razones sinfónicas en su "Segunda Sinfonía", «Resurrección», en el cuarto movimiento vocal, «Urlicht», reduciendo la fe inocente del tercer movimiento con la tensión ideológica que Mahler trataba de resolver en el movimiento final. Entonces, abandonó este modelo para su "Tercera Sinfonía", con dos movimientos para orquesta y voces seguidos de tres puramente instrumentales, antes de volver a instrumentos solos en el movimiento final. Como Mahler, Havergal Brian amplió el modelo beethoveniano, pero a mayor escala y con elencos orquestales y corales mucho más grandes, en su "Primera Sinfonía". Subtitulada «La gótica» y compuesta entre 1919 y 1927, la sinfonía estaba inspirada en el "Fausto" de Goethe y la arquitectura gótica de las catedrales europeas. La "Primera" de Brian tiene dos partes. La primera consiste en tres movimientos instrumentales y la segunda, también en tres movimientos y más de una hora de duración, es un arreglo en latín del "Te Deum".


title: Sinfonía coral

text: Algunos compositores han escrito sinfonías para coro sin acompañamiento, en las que el coro interpreta el papel tanto vocal como instrumental. Granville Bantock compuso de este modo tres de sus obras —"Atalanta in Calydon" (1911), "Vanity of Vanities" (1913) y "A Pageant of Human Life" (1913)—. Su "Atalanta", denominada por el musicólogo Herbert Antcliffe «la más importante [de las tres obras] tanto en experimentación técnica como en inspiración», fue escrita para un coro de al menos 200 integrantes: el compositor especificó «no menos de 10 voces para cada parte» en una obra con 20 partes vocales separadas. Usando este elenco, Bantock formó grupos «de diferentes pesos y colores para tener la variedad de matices y perspectivas [de una orquesta]» Además, se divide el coro en tres secciones por norma general, aproximando los timbres de las maderas, los metales y las cuerdas. Dentro de estas divisiones, Antcliffe escribe:


title: Sinfonía coral

text: Roy Harris compuso su "Symphony for Voices" en 1935 para un coro "a capella" dividido en ocho partes. Se centró en la armonía, el ritmo y la dinámica, permitiendo que el texto de Walt Whitman determinara la escritura coral. John Profitt afirma que «en un sentido real, los esfuerzos humanos tan vistosamente retratados en la poesía de Whitman encuentran una analogía musical en las pruebas a la que son sometidos los cantantes», sobre la dificultad de la música para los artistas y de su calidad altamente evocadora. Malcolm Williamson escribió su "Symphony for Voices" entre 1960 y 1962, adaptando textos del poeta australiano James McAuley. Lewis Mitchell escribe que la obra no es una sinfonía en el sentido verdadero, sino que más bien es una obra en cuatro movimientos precedidos por una invocación para contralto solista. El texto es una combinación de poemas que celebraban el desierto de Australia y el cristianismo visionario, sus líneas dentadas y ritmos acompañados de música. Mitchell escribe: «De todas sus obras corales, con la posible excepción del "Requiem for a Tribe Brother", la "Sinfonía" es la de sentimientos más australianos».


title: Sinfonía coral

text: Algunos esfuerzos recientes han prestado menos atención a la forma sinfónica y más a la intención programática. Hans Werner Henze compuso en 1997 su "Novena Sinfonía" en siete movimientos, basándose para su estructura en la novela "La séptima cruz" de Anna Seghers. La novela relata la huida de siete fugitivos de una prisión nazi, condenados a muerte por crucifixión. La experiencia traumática del preso para conseguir la libertad se convierte en la parte fundamental del texto. La "Séptima Sinfonía" de Penderecki, subtitulada «Siete puertas de Jerusalén» y que se concibió originalmente como un oratorio, no solo está escrita en siete movimientos, sino que, según afirma el musicólogo Richard Whitehouse está «invadida por el número "siete" a distintos niveles». La obra está unida por un amplio sistema de frases de siete notas, así como el uso frecuente de las siete notas repetidas en un único tono. Los siete acordes tocados "fortissimo" traen el final de la obra.


title: Sinfonía coral

text: La "Quinta Sinfonía" de Philip Glass, terminada en 1999 y subtitulada «Réquiem, Bardo y Nirmanakaya», está escrita en 12 movimientos para cumplir con su intención programática. Glass escribe: «Mi plan para la sinfonía era que representara un amplio espectro de muchas de las grandes tradiciones de la "sabiduría" del mundo», síntesis de «un texto vocal que comienza antes de la creación del mundo, pasa por la vida terrenal y el paraíso, y termina con una entrega futura». Glass escribe que consideraba que el comienzo del milenio a principios del siglo XXI era un puente simbólico entre el renacimiento pasado, presente y espiritual.


title: Sinfonía coral

text: Más recientemente, Glass basó la estructura filosófica y musical de su "Séptima Sinfonía" en la trinidad sagrada Wixarika. Glass escribió sobre los respectivos movimientos de apertura de la obra y su relación con la estructura general de la sinfonía «"The Corn" ("El maíz") representa un vínculo directo entre la Madre Tierra y el bienestar de los seres humanos [...] "The Sacred Root" ("La raíz sagrada") se encuentra en los desiertos del norte y centro de México y se entiende que es la puerta al mundo del Espíritu. Se considera que "The Blue Deer" ("El venado azul") es el poseedor del Libro del Conocimiento. Cualquier hombre o mujer que aspira a ser una "persona de conocimiento", a través de un arduo entrenamiento y esfuerzo, encuentra al Venado azul [...]».


title: Sinfonía coral

text: La adición de un texto puede cambiar efectivamente la intención programática de una composición, como ocurre con las dos sinfonías corales de Franz Liszt. Tanto la "Sinfonía Fausto" como la "Sinfonía Dante" fueron concebidas como obras puramente instrumentales y más tarde se convirtieron en sinfonías corales. Sin embargo, aunque el especialista en la obra de Liszt, Humphrey Searle, afirma que la inclusión posterior de una coral por parte de Liszt recapitula con eficacia "Fausto" y hace que sea completa, otro experto en Liszt, Reeves Shulstad, sugiere que Liszt cambió el foco dramático de la obra hasta el punto de merecer una interpretación diferente de la misma. Según Shulstad, «la versión original de Liszt de 1854 terminó con una última referencia a la fugaz Gretchen y una [...] perorata orquestal en "do" mayor, basada en los movimientos más majestuosos de los temas de apertura. Se podría decir que esta conclusión se mantiene dentro de la personalidad de Fausto y su imaginación». Cuando Liszt volvió a concebir la obra tres años más tarde, agregó un «Coro místico», el coro masculino que canta las últimas palabras del "Fausto" de Goethe. El tenor solista, acompañado por el coro, canta las dos últimas líneas del texto. Shulstad escribe que «con la incorporación del texto del "Coro místico", el tema Gretchen se ha transformado y ya no aparece como un Fausto enmascarado. Con esta asociación directa con la escena final del drama que ha escapado a la imaginación de Fausto y está escuchando otra voz comentando su lucha y redención».


title: Sinfonía coral

text: Del mismo modo, la inclusión de Liszt de un final coral en su "Sinfonía Dante" cambió tanto la intención estructural como la programática de la obra. La intención de Liszt era seguir la estructura de la "Divina Comedia" de Dante y componerla en tres movimientos, uno para el Infierno, otro para el Purgatorio y otro para el Paraíso. Sin embargo, el yerno de Liszt, Richard Wagner, le convenció de que ningún compositor terrenal podía expresar fielmente los encantos del Paraíso. Liszt descartó el tercer movimiento, pero agregó un elemento coral, un magníficat, al final del segundo. Esta acción, afirma Searle, destruyó realmente el equilibrio formal de la obra y deja al oyente, como a Dante, mirando hacia arriba a las alturas del Cielo y escuchando su música a lo lejos. Shulstad sugiere que el final coral en realidad ayuda a completar la trayectoria programática de la obra de la lucha al paraíso.


title: Sinfonía coral

text: Por el contrario, un texto también puede provocar el nacimiento de una sinfonía coral, solo para que la obra se convierta en una puramente instrumental cuando se cambia el enfoque programático de la misma. Shostakóvich había planificado inicialmente su "Séptima Sinfonía" como una sinfonía de un solo movimiento coral al igual que sus sinfonías "Segunda" y "Tercera". Según está documentado, tenía la intención de establecer un texto para el Salmo noveno de la "Séptima", en el tema de la venganza por el derramamiento de sangre inocente. En esto estuvo influenciado por Stravinski, ya que había quedado profundamente impresionado con el final de su "Sinfonía de los Salmos", que quería emular en esta obra. Si bien el tema del Salmo noveno transmite la indignación de Shostakóvich por la opresión de Stalin, una interpretación o representación pública de la obra con texto habría sido imposible antes de la invasión alemana de la Unión Soviética. La agresión de Adolf Hitler hizo que la representación de dicha obra fuera factible, al menos en teoría, ya que la referencia a la «sangre» se aplicaría, por lo menos oficialmente, a Hitler. Con Stalin apelando a los sentimientos patrióticos y religiosos de los soviéticos, las autoridades ya no suprimían las imágenes o temas ortodoxos. Sin embargo, Shostakóvich finalmente se dio cuenta de que su obra abarcaba mucho más que esta simbología. Amplió la sinfonía a la forma tradicional de cuatro movimientos y la hizo puramente instrumental.


title: Sinfonía coral

text: Aunque Berlioz permitió que los aspectos programáticos de su texto moldearan la forma sinfónica de "Roméo et Juliette" y orientaran su contenido, también mostró cómo una orquesta puede suplantar a un texto sin más palabras para ilustrarlo. Escribió en su prefacio de la obra:


title: Sinfonía coral

text: Como un manifiesto, este párrafo fue importante para la fusión de elementos sinfónicos y dramáticos en la misma composición musical. El musicólogo Hugh MacDonald escribe que, como Berlioz mantuvo la idea de la construcción sinfónica muy presente, permitió a la orquesta expresar la mayor parte del drama en la música instrumental y poner las secciones expositivas y narrativas en palabras. El también musicólogo Nicholas Temperley sugiere que, en "Roméo", Berlioz creó un modelo de cómo un texto dramático podría orientar la estructura de una sinfonía coral, sin eludir que la obra fuera reconocible como una sinfonía. En este sentido, el musicólogo Mark Evans Bonds escribe que las sinfonías de Liszt y Mahler deben su influencia a Berlioz.


title: Sinfonía coral

text: Más recientemente, Alfred Schnittke permitió que los aspectos programáticos de sus textos dictaran el curso de sus dos sinfonías corales, incluso cuando no hay palabras que cantar. La "Segunda Sinfonía" en seis movimientos de Schnittke, siguiendo el Ordinario de la Misa de la Iglesia católica, se desarrolla programáticamente en dos niveles simultáneos. Mientras que los solistas y el coro interpretan brevemente la misa, mediante corales extraídas del gradual, la orquesta ofrece un extenso comentario en ejecución que puede continuar durante mucho más tiempo que la sección de la misa que está siendo interpretada. A veces, el comentario sigue un coro determinado, pero con frecuencia es más libre y más amplio de estilo. A pesar de la disparidad estilística que resulta, el biógrafo Alexander Ivashkin comenta que «musicalmente casi todas estas secciones mezclan la melodía coral "[sic]" y los amplios comentarios orquestales posteriores». La obra se convierte en lo que Schnittke llamó una «Misa invisible» e Ivashkin denominó «una sinfonía contra un contexto coral».


title: Sinfonía coral

text: El programa de Schnittke para su "Cuarta Sinfonía", reflejando el dilema religioso del propio compositor en la época en la que fue compuesta, es más complejo en su ejecución, por lo que la mayoría es expresado sin palabras. En las veintidós variaciones que conforman el único movimiento de la sinfonía, Schnittke representa los quince Misterios del Rosario tradicionales, que destacan los momentos importantes en la vida de Cristo. Como hizo en su "Segunda Sinfonía", Schnittke realiza al mismo tiempo un detallado comentario musical de lo que se está representado. Lo hace durante el uso de música religiosa de los credos católico, protestante, judío y ortodoxo, donde la textura orquestal se vuelve extremadamente densa en los múltiples hilos musicales que progresan al mismo tiempo. Un tenor y un contratenor cantan también sin palabras en dos puntos de la sinfonía. Las palabras se guardan para un final en el que los cuatro tipos de música religiosa se utilizan como contrapunto como un coro de cuatro partes que canta el "Ave María". El coro se puede elegir si desea cantar el Ave María en ruso o en latín. La intención programática de la utilización de estos diferentes tipos de música, según escribe Ivashkin, es una insistencia por parte del compositor «en la idea [...] de la unidad de la humanidad, una síntesis y armonía entre las diversas manifestaciones de la fe».


title: Gary Goodridge

text: Gary Henry Goodridge (nacido el 17 de enero de 1966), apodado "Big Daddy", es un kickboxer y practicante de artes marciales mixtas retirado de Trinidad y Tobago. Antes de competir en kickboxing y artes marciales mixtas fue también uno de los contendientes de pulsear mejor clasificados en el mundo. A principios de 2012, Goodridge fue diagnosticado con la aparición temprana de demencia pugilística.


title: Liga de Alemania de balonmano

text: La Handball Bundesliga (HBL) es la principal liga profesional de balonmano de Alemania. Desde 2012 es patrocinada por "Deutsche KreditBank AG (DKB)" denominándose desde entonces como DKB HBL. La sede de la liga está en Colonia.


title: Liga de Alemania de balonmano

text: Las dos primeras temporadas, (1947-1948 y 1948-1949) fueron organizadas por la "Deutschen Arbeitsausschuss für Handball (DAH)". La "Deutsche Handballbund (DHB)" toma el relevo en octubre de 1949. La competición se realiza en forma de grupos regionales con un torneo final a final de temporada. En 1966 nace la Bundesliga como tal, primero constituida por dos grupos (Norte y Sur) y después, desde 1977, en un único grupo.


title: Liga de Alemania de balonmano

text: En la temporada 2007-2008, la media de espectadores por partido alcanzó la marca récord de 4863. El ascenso es constante desde el 2001. Antes de esta fecha, el récord se establecía a 3069 espectadores por partido.


title: Jeremías Gamboa

text: Jeremías Raúl Gamboa Cárdenas (Lima, Perú, 1975) es un escritor y periodista peruano. Considerado como una de las revelaciones literarias de su país por la novela "Contarlo todo" (Mondadori, 2013), publicada bajo el respaldo de la agencia literaria de Carmen Balcells y con el reconocimiento del nobel Mario Vargas Llosa.


title: Jeremías Gamboa

text: Jeremías Gamboa nació en el seno de una familia de escasos recursos económicos. Sus padres, dos campesinos ayacuchanos, llegaron a Lima a inicios de los sesenta y ejercieron oficios como el de empleada del hogar (en el caso de su madre) y mesero (en el caso de su padre) para poder darle una mejor educación.


title: Jeremías Gamboa

text: Al culminar la escuela secundaria, Jeremías Gamboa ingresa a la carrera de Historia en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, estudios que interrumpe por la coyuntura social y política que se vivía en aquel entonces en el Perú. Posteriormente, ingresa a la Universidad de Lima para cursar estudios en Ciencias de la Comunicación, gracias a una beca por su buen desempeño académico. En aquellos años, trabajó también como vendedor ambulante y empleado de seguridad de una cadena de súpermercados. Al finalizar su carrera, siguió un máster en Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Colorado en Boulder.


title: Jeremías Gamboa

text: A los 19 años se inició en el periodismo como redactor practicante de la revista Caretas. Allí llegó gracias a una gestión de su padre, quien conoció a Fernando Ampuero del Bosque, por entonces subdirector del medio, cuando trabajaba de mesero en una pizzeria del distrito de Miraflores. Al periodismo le dedicaría trece años de su vida, en los que fue parte de medios como el diario El Comercio (Perú) y las revistas Somos y Caras.


title: Jeremías Gamboa

text: En el 2007 publicó su primer libro: un cuentario titulado "Punto de fuga" (Alfaguara, 2007). Seis años después, ya completamente alejado del periodismo, publicó "Contarlo todo", una historia que ha sido calificada de autobiográfica pues relata la historia de un chico humilde que deja el periodismo para convertirse en un escritor.


title: Jeremías Gamboa

text: Actualmente, Jeremías Gamboa trabaja en su segunda novela. A la vez, dicta talleres literarios y es columnista de la revista limeña "Asia Sur".


title: Jeremías Gamboa

text: Es pareja sentimental de la dramaturga peruana Mariana de Althaus, hija del conocido periodista Jaime de Althaus.


Humberto Miguel de Sajonia-Coburgo y Gotha, príncipe heredero de Sajonia-Coburgo y Gotha, Duque de Sajonia (nació el 16 de septiembre de 1975 en la ciudad de Hamburgo, en la entonces Alemania Occidental) es el heredero a la jefatura de la familia que gobernó el Ducado de Sajonia-Coburgo-Gotha hasta 1918.


title: Humberto Miguel de Sajonia-Coburgo y Gotha

text: El príncipe Humberto, siendo el hijo varón mayor de Andrés Miguel de Sajonia-Coburgo y Gotha y su esposa, Carina Dabelstein-Callsen, recibió una cuidada educación buscando prepararlo para su futura posición y deberes. Estudió leyes en la Universidad de Wurzburgo desde 1997 a 1999. Asistió a la Escuela de Economía y Ciencia Política de Londres desde 1999 al 2000 y a la Universidad de Múnich del 2000 al 2003.


text: En Nueva York ciudad en la que trabajaba y vivía conoció a la que luego sería su esposa; según su propio relato, ambos coincidieron en un mismo restaurante.


text: Humberto contrajo matrimonio con la inversionista bancaria de origen estadounidense Kelly Jeanne Rondestvedt (n. en Pensacola, Condado de Escambia, Florida, el 10 de enero de 1975); civilmente, el 21 de mayo de 2009 en el Castillo de Callenberg, y religiosamente el 23 de mayo de 2009 en la iglesia de San Mauricio de la ciudad de Coburgo, estado federado de Baviera. Ella es hija del matrimonio formado (el 7 de abril de 1973 en San Diego, Condado de San Diego, California) por Christian Robert Rondestvedt (n. en 1950), Capitán de la Armada de los Estados Unidos, y Cheryl Ann Forbes (n. en San Diego, Condado de San Diego, del estado federado de California, 6 de febrero de 1951), maestra; hija de George Thomas Forbes, Jr. (n. en Brooklyn, Nueva York, en 1921 - f. en La Jolla, Condado de San Diego, California, el 6 de diciembre de 2011) y su esposa Jeanne Oncley (n. c. 1925). La pareja ha tenido tres hijos, ellos son:


text: El príncipe Humberto Miguel trabaja como abogado para un banco en Nueva York especializándose en gestión patrimonial.


text: A principios del año 2012 el príncipe regresó a Coburgo donde asumió como director general de la Fundación Familiar del Ducado Sajo-Coburgo-Gothense (en alemán: "Stiftung der Herzog von Sachsen-Coburg und Gotha'schen Familie").


text: Él no tiene un papel oficial o estatal. Con su esposa, atiende a ciertos eventos de la realeza europea, como la boda de la Princesa Heredera Victoria de Suecia; o la de su hermana la princesa Magdalena de Suecia.


text: Como tataranieto del príncipe Leopoldo del Reino Unido, duque de Albany, Humberto está en la línea de sucesión al trono británico.


title: Tlaltizapán

text: Tlaltizapán quiere decir "Pies sobre tierra blanca". Sus raíces etimológicas provienen de: "tlal-tli", "tierra"; "tiza-tl", "polvo blanco" y "pan", "sobre" o "encima", ya que la población se fundó sobre una loma de tierra blanca. El glifo nos permite apreciar el “cerro o loma de tierra blanca” en donde se fundó esta población.


title: Tlaltizapán

text: La caída de Tula, el centro de México fue dominado por los grupos errantes, a quienes los Toltecas habían llamado despectivamente Chichimecas, uno de estos grupos, los acolhuas, adoptaron la cultura tolteca y fundaron varias ciudades y estados importantes como: Coatlichan, Huexotla, Culhuacán y Texcoco, por otro lado los Tecpanecas, Chalmecas, Mexicas, Aztecas, Xochimilcas y Tlahuicas, merodeaban por el altiplano y buscaban territorios estables y exclusivos.


title: Tlaltizapán

text: En Morelos, los chichimecas habían conquistado y fundado pueblos en Totolapan y en Chinameca, después los Xochimilcas desplazaron a los Chichimecas y se enseñorearon en la sierra del Ajusco.


title: Tlaltizapán

text: Venidos del noroeste del país como otras tribus nahualtlacas, los Xochimilcas (los que hacen crecer la flor) habían fundado asentamientos en Hidalgo, Lerma, Tlaxcala y Puebla antes de establecerse en el valle de México, donde erigieron la ciudad que lleva su nombre en el año de 1156. Esto se convirtieron en un pueblo agricultor, practicaron el cultivo en chinampas que era una de las formas agrícolas más productivas del mundo y la agricultura de terrazas, se organizaron para comercializar sus productos y se expandieron hacia el sur.


title: Tlaltizapán

text: Fueron pueblos Xochimilcas: Tetela del Volcán, San Andrés Hueyapan, Ocuituco, Tepoztlán y Totolapan donde se mezclaron con los antiguos pobladores de Jumiltepec y Nepopualco.


title: Tlaltizapán

text: Se dice que los Dominicos construyeron la casa de Tlaltizapán hacia 1550 a. C., Hernán Cortés estableció aquí un rancho donde tenía doce empleados, en donde se criaron caballos de buena sangre, el encargado de dicha estancia fue Don Pablo de Paz. Tenía aquí dos casas de piedra un corral grande y establo, en 1519 forma parte del señorío de Oaxtepec, mientras que para 1531 ya es sujeto de Yautepec.


title: Tlaltizapán

text: Gerhard fecha el monasterio de esta localidad hacia 1591, con lo que no está de acuerdo es la fecha de la fachada (de 1576), ni con la de 1540 cuando ya es mencionado. Quizá pueda explicarse si consideramos la existencia de dos monasterios; el primero relacionado con la capilla de los indios y en segundo con el patio claustral de actual monasterio.


title: Tlaltizapán

text: En relación del prior Fray Pedro, en 1535, la orden tenía 22 casas entre ellas Tlaltizapán, el padre Betanzos es confirmado ahí vicario de la Providencia.


title: Tlaltizapán

text: El conjunto está formado por un atrio de regulares dimensiones, con acceso por el norte y por el sur, frente a la portada del templo se encuentra el mausoleo de los zapatistas importantes. Junto al acceso norte donde había una plaza de acceso, fue construida una esquela adosada al muro atrial, el templo tiene una fachada sin declaración y el interior muestra la fuerte influencia estilística post-revolucionaria que remonta a las formas neo-clásicas.


title: Tlaltizapán

text: La nave se extiende por medio de cornisas molduradas y acabados en dorado al claustro y se ingresa por el lado norte del templo, hacia el poniente de la torre.


title: Tlaltizapán

text: El claustro es de plantas comunicadas por una escalera, en donde los muros escalonados se denuncia pinturas murales en la planta alta, particularmente en la sala oriente, en donde podría ser una sala prioral, éstas son unas exquisitas facturas en blanco y negro que tienen tradiciones barriales indicadas por sus capillas. Existen ruinas de las capillas de indios abandonadas, indicativas de la congregación en el , hay indicios de que tradiciones indígenas de salud fueron perseguidas por la iglesia con la que podemos señalar a esta región a orillas del río Yautepec como un área de curanderos, hacia el oriente hubo asentamientos indígenas importantes como San Pablo de Nexpa.


title: Tlaltizapán

text: Al principio del mes de abril de 1916, se asienta el cuartel del general Emiliano Zapata. Era el lunes 2 de junio de 1916, cuando recibe el general información acerca de los esfuerzos desempeñados por contener las tropas carrancistas que venían a erradicar el zapatismo y por ello fue destrozado el cuartel.


title: Tlaltizapán

text: En el mismo año, los zapatistas peleaban contra treinta mil soldados constitucionalistas al mando de general Pablo González Garza quién, con sus subordinados, saqueaba y ensangrentaba el estado de Morelos, donde estableció que “O los pueblos cooperaban con los comandantes constitucionalistas o sufrirían penas sumarias sin apelación de ninguna especie” El 15 de septiembre ordenó que las familias rurales del estado fueran concentradas en las ciudades principales para ser deportadas. El 30 de septiembre, el coronel Jesús Guajardo, bajo sus órdenes, fusiló a 180 habitantes de Tlaltizapán por no pagar un impuesto y por zapatistas. Ya en mayo, al tomar las fuerzas de González esa misma población, habían ejecutado a 268 personas, hombres, mujeres y niños. (Hernández Campos, 1976).


title: Tlaltizapán

text: Han pasado muchos años de este suceso, pero Tlaltizapán aún recuerda con cariño al jefe Zapata asesinado el 10 de abril de 1919 en la hacienda de San Juan Chinameca en el Estado de Morelos.


title: Tlaltizapán

text: Una de las tradiciones de la cultura europea que existe en México es el carrusnavalis de las fiestas griegas y romanas, por nombrar solo algunas que relacionadas en la parte alta de nuestro Estado como Tepoztlán y Tlayacapan.


title: Tlaltizapán

text: El carnaval de Tlaltizapán inicio al término de la revolución, teniendo en su trayectoria muchos cambios, como el vestido y el tiempo, ya que son cinco días de celebración antes del miércoles de ceniza.


title: Tlaltizapán

text: Los tlaltizapenses son gente sencilla y hospitalaria, gente amiga que realmente quiere y cuidan al turismo.


title: Tlaltizapán

text: El municipio de Tlaltizapán colinda con los municipios de Emiliano Zapata y Yautepec al norte, con Ayala al este, con Tlaquiltenango al sur, con Zacatepec al suroeste y con Xochitepec y Puente de Ixtla al oeste.


title: Tlaltizapán

text: Se presentan tres formas de relieve: zonas accidentadas que cubren el 17% del terreno al norte y al sur de la localidad de Tlaltizapán y al sureste del municipio, zonas semiplanas con una extensión de 37% del terreno en las faldas de los cerros, lomeríos al sureste del municipio y zonas planas que abarcan el 46% al centro del municipio.


title: Tlaltizapán

text: El municipio es atravesado por el río Yautepec, que llega hasta el pueblo de Bonifacio García y de ahí en adelante toma el nombre de Río Verde recogiendo las aguas de los manantiales de las Estacas, aumentando considerable su caudal; este río recibe las aguas del río Dulce, por la parte baja del municipio el río Salado de Temilpa es pequeño en extensión, pues apenas cuenta con dos kilómetros de recorrido, pero es muy grande su caudal. El río Cuautla o Chinameca entra también al municipio sirviendo de límite con el de Tepalcingo, cuenta también con 43 pozos para extracción de agua.


title: Tlaltizapán

text: El municipio tiene un clima subtropical y húmedo caluroso con invierno poco definido, con la mayor sequía al final del otoño, invierno y principios de primavera. La temperatura media anual es de 23.5 °C con una precipitación pluvial de 840 milímetros anuales y el periodo de lluvias es de junio a octubre.


title: Tlaltizapán

text: De acuerdo a los resultados que presentó el II Conteo de Población y Vivienda en el 2010, el municipio cuenta con un total de 44,773 habitantes.


title: Tlaltizapán

text: La presencia indígena reporta a 678 habitantes hablantes, representando un 1.76% del total de la población.


title: Tlaltizapán

text: De acuerdo a los resultados que presentó el II Conteo de Población y Vivienda en el 2005, en el municipio habitan un total de 285 personas que hablan alguna lengua indígena.


title: Tlaltizapán

text: Existe una diversificación de religiones dentro de las que se encuentran la Católica en primer lugar con 31,182 habitantes que la profesan, la Evangélica con 3,500 habitantes, la judaica con 37 habitantes y con 3,851 habitantes agrupados entre Testigos de Jehová, Pentecostés, Episcopales y Mormones.


title: Tlaltizapán

text: Sin tener nivel profesional, Tlaltizapán cuenta con infraestructura educativa en todos sus niveles, desde preescolar hasta el nivel medio superior que le permite atender la demanda educacional en todo su ámbito.


title: Tlaltizapán

text: En el municipio existen un total de 69 instituciones educativas: 23 en el nivel preescolar, 31 en nivel primaria con dos zonas escolares, 11 secundarias de tipo general y telesecundarias y 4 de nivel medio superior, de las cuales 3 dan capacitación terminal y son 2 colegios de bachilleres, un centro de bachillerato tecnológico y una preparatoria de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.


title: Tlaltizapán

text: Con esta estructura se da atención a 9,126 alumnos que se distribuyen en 1,165 en preescolar, 5,921 en nivel primaria, 1,648 en nivel secundaria y más de 400 en el nivel medio superior. El índice de analfabetismo oscila cercano al 10% de la población total.


title: Tlaltizapán

text: Hablar de salud de una comunidad, implica analizar las condiciones en que se desenvuelve, aspectos de los ingresos que reciben sus moradores del tipo de vivienda que habiten, de la educación que reciban y entre otras cosas, de los servicios básicos con que cuente su contexto.


title: Tlaltizapán

text: Favorablemente los programas de atención sanitaria y de salud que reciben y que son acciones preventivas, han creado un incremento en el periodo de vida de la población mayor a los 62 años, que era el promedio registrado en la década de los ochenta.


title: Tlaltizapán

text: Los servicios médicos son proporcionados a través de siete unidades de consulta externa, una del I.M.S.S., una del I.S.S.S.T.E. y 5 del Gobierno del Estado, además de la consulta directa particular que imparten clínicas o consultorios privados.


title: Tlaltizapán

text: Tlaltizapán tiene una población asegurada entre el IMSS y el ISSSTE, de 3,674 familias aun cuando la población atendida por todas las instituciones de salud, es de 11,679 usuarios, por un total de quince médicos. La consulta otorgada por las tres instituciones fue de 46,055 con 37,882 en consulta general y 8,133 en urgencias.


title: Tlaltizapán

text: Debe anotarse el hecho de que la administración municipal actual inició la construcción de una unidad de apoyo de rehabilitación para minusválidos, que hasta la fecha lleva 60% de avance en su edificación.


title: Tlaltizapán

text: Está integrado por una red carretera, siendo las principales vías: las carreteras estatales Jojutla-Yautepec, Tlaltizapán-Chinameca, Tlaltizapán-Moyotepec, Tlaltizapán-Huatecalco y Zacatepec-Tlaltizapán; así mismo cuenta con carreteras vecinas que unen a la cabecera municipal con las localidades del municipio.


title: Tlaltizapán

text: El municipio puede intercomunicarse, ya que todas las comunidades tienen acceso vehicular, pues tiene una red pavimentada y de terracería, en algunas partes bastante deterioradas pero funcionando.


title: Tlaltizapán

text: Ubicado en el corazón geográfico del estado de Morelos, justos donde emergen las aguas que se deshielan en los lejanos volcanes, por ello, Tlaltizapán cuenta con algunos de los mejores Balnearios y parques acuáticos en el estado.


title: Tlaltizapán

text: Los Sauces, Santa Isabel y el parque natural Las Estacas son algunos de los más bellos balnearios en Morelos, donde se puede disfrutar del agua de mejor calidad.


title: Tlaltizapán

text: La historia y Tradición en Tlaltizapán está íntimamente ligadas a la vida e ideales más grandes que ha dado esta tierra: Emiliano Zapata Salazar. El hombre que al México del con el sueño y la firme convicción de que la tierra fuera propiedad de los que la trabajan con sus manos. Templos, museos, artesanías, danzas, músicos, todo está relacionado con el poder que dio su vida buscando alcanzar su sueño.


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text: Tal es el caso del Museo de la Revolución del Cuartel Sur de Emiliano Zapata, en el que se resguardan artículos pertenecientes al caudillo.


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text: En la iglesia San Miguel Arcángel se puede apreciar el mausoleo de Emiliano Zapata, mismo que el mandó construir para ser sepultado allí, sin embargo sus restos permanecen en el municipio de Cuautla.


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text: El Carnaval y la Adoración nocturna junto con los tamales de bagre una muestra de que Tlaltizapán es un pueblo con Historia y Tradición