title: Historia del clavecín

text: Al norte de los Alpes, los instrumentos existentes son posteriores a los de Italia: el primero es un «gran clavecín» construido en 1537 por un tal Hans Müller de Leipzig (su nombre se conoce por la inscripción en el instrumento), pero nada más se sabe de este fabricante.


title: Historia del clavecín

text: Sus características son similares a las de los italianos, que parecen generales, pero algunas de ellas son similares a los futuros productos flamencos, franceses e ingleses. Probablemente poseía una caja exterior de la que no queda rastro. Es bastante corto -menos de 1,80 metros-, tiene dos conjuntos de cuerdas al unísono y tres filas de puentes, uno de los cuales es para el nasal con dos capiteles en abanico desviado, una extensión de 44 notas cromáticas con un transpositor de teclado originariamente.


title: Historia del clavecín

text: Este clavecín es el único instrumento construido en el siglo XVI en los países germánicos que ha sobrevivido, y hay que esperar casi un siglo para el siguiente. Paradójicamente, muchos escritos sobre los instrumentos de la familia del clavecín están escritos por alemanes, comenzando con Virdung; aunque su producción siempre fue bastante pequeña, los fabricantes dedicaban la mayor parte de su actividad al clavicordio y al órgano.


title: Historia del clavecín

text: A principios del siglo XVI, la actividad de los artesanos de Amberes se regía por guildas (gremios). Ya activos a principios de siglo, los fabricantes de clavecines no tenían su propio gremio antes de 1558: para poder decorar las cajas de sus instrumentos, estaban obligados a ser admitidos como pintores en la Guilda de San Lucas. En 1557, una docena de ellos le pidieron al decano de este gremio que los reconociera como fabricantes de instrumentos y no como pintores, petición que se otorgó. Después de esta regularización de su posición, la profesión ganó en prosperidad y prestigio y Amberes se convirtió en un importante centro de fabricación, capaz de competir con los centros italianos, ya que Amberes era una ciudad comercial muy floreciente.


title: Historia del clavecín

text: Entre estos diez fabricantes «fundadores» se encuentra Ioes Karest, originario de Colonia; se le acreditan dos virginales poligonales que datan de 1548 y 1550, que son los instrumentos más antiguos construidos al norte de los Alpes después del clavecín de Müller.


title: Historia del clavecín

text: Estos instrumentos tienen características intermedias entre la tradición italiana (con paredes delgadas como el clavecín de Müller) y la futura tradición flamenca (principalmente el teclado entrante en el volumen de la caja).


title: Historia del clavecín

text: Hacia el final del siglo, el proyecto de ley flamenca (de hecho, precisamente, de Amberes) adquiere sus características esenciales. Algunos instrumentos desde la década de 1560 hasta la década de 1580 sobrevivieron antes de que la familia Ruckers comenzara a dominar la producción: virginales rectangulares y clavecines grandes.


title: Historia del clavecín

text: El virginal (anónimo) conocido como "Duque de Cleves", data de 1568; fue construido para el duque Guillermo el Rico y se distingue más por su aspecto exterior, particularmente opulento, que por su estructura interna. Su caja, de nogal, tiene forma de sarcófago, con paredes redondeadas, rica decoración tallada en el exterior y pintada en su interior. Su teclado de 45 notas con una octava corta do/mi-do está centrado, disposición bastante rara entre los instrumentos conservados.


title: Historia del clavecín

text: Los otros virginales fueron construidos por Hans Bos (alrededor de 1578), Johannes Grouwels y Marten van de Biest (circa 1580), y reflejan una tradición flamenca. El de Bos es el primero que presenta la característica decoración de la escuela flamenca, basada en arabescos y motivos de delfines en papel impreso; el de Grouwels tiene un teclado centrado, como el "Duque de Cleves"; el de Van der Biest tiene la disposición llamada "Moeder in kind" ("Madre e hijo"): un conjunto compuesto por dos virginales: el más pequeño (el niño, virginal a la octava) se puede colocar en el más grande (la madre) o superponerse sobre este para acoplar sus dos teclados. Para este propósito, la parte inferior del "niño" está entallada debajo de la parte posterior de las teclas. Se retira el capitel de la "madre", se coloca al "niño" en su lugar y los macillos de la madre se apoyan en el reverso de las teclas del "niño": se levantan cuando las teclas correspondientes son accionadas.


title: Historia del clavecín

text: Existen tres grandes clavecines flamencos anteriores al de Hans Ruckers: un clavecín de 1584 de Hans Moermans (un teclado, dos registros de 8 y 4 pies) y dos anónimos de más o menos la misma época que tienen dos teclados no alineados, uno de ellos con un juego de 16 pies. Son los primeros que se conocen con esta disposición.


title: Historia del clavecín

text: Inicialmente, el segundo teclado se añadía solo para la transposición de una cuarta (de "do" a "fa"): sus teclas se desplazaban por igual que el teclado principal y en menor número; compartían las mismas cuerdas. Los dos teclados no se tocaban juntos; tenían un sonoridad distinta debido a puntos de pulsación diferentes.


title: Historia del clavecín

text: Hans Ruckers, nacido en Malina alrededor de 1555 y establecido en Amberes antes de 1575, fue admitido en 1579 como fabricante de instrumentos en el Gremio de San Lucas. Fue el fundador de una de las familias de fabricantes de instrumentos más famosa e influyente, incluso a nivel europeo. Los clavecines Ruckers pronto impondrán sus características, que ya aparecieron antes de Hans Ruckers (entre 1550 y 1568), en la fabricación flamenca y más allá: forma más compacta que la italiana, caja de resonancia de madera, paredes más suaves y gruesas, construcción más masiva, mayor progresividad de los diámetros de las cuerdas que permitía una medida de más longitud, decoración más rústica, sonoridad profunda y coloreada. Hans Ruckers murió en 1598; todo sugiere que solo pudo construir una cantidad pequeña de instrumentos. Quedan cuatro virginales (fechados en 1581, 1583 y 1591) y un gran clavecín de 1594, que combina el clavecín y el virginal en la misma caja. Uno de los dos instrumentos de 1591 es un "Moeder en kind".


title: Historia del clavecín

text: Francia e Inglaterra importaban instrumentos italianos debido a una producción local insuficiente. Esto estaba garantizado por «fabricantes de instrumentos» que aún se habían especializado, que podía tratarse de lutiers o constructores de órganos.


title: Historia del clavecín

text: Muchos fabricantes estuvieron activos en Francia en el siglo XVI, pero no se han conservado ninguno de sus instrumentos; lo mismo ha sucedido con los archivos de las comunidades de artesanos.


title: Historia del clavecín

text: Los instrumentos fueron quizás solo tipos de virginales o espinetas. Un dibujo de Jacques Cellier (entre 1583 y 1587) muestra una espineta rectangular con un teclado entrante, de menos de 4 octavas, con una tapa abovedada. En su "Harmonie universelle", tratado publicado en 1636, el padre Marin Mersenne señala el efecto ("Livre troisiesme des instrumens à chordes, proposition XXI"):


title: Historia del clavecín

text: Los grandes clavecines eran por lo tanto o muy raros, o bien simplemente inexistentes: la primera mención de un «"clavessin"» data de 1600, en el inventario después del deceso del organista Pierre Chabanceau de La Barre.


title: Historia del clavecín

text: Además, la palabra «épinette» (espineta) en esta época en Francia tenía un significado general que puede llevar a confusión, así como la palabra «virginal» en Inglaterra, como lo atestigua Michael Praetorius en su "Syntagma musicum" en 1619: «"Wiewohl die große viereckete, so wohl als die kleinen, ohn Unterscheid Spinetten in Italia genennet werden. In Engelland werden alle solche Instrumenta, sie sein klein oder groß, Virginal genennet. In Frankreich Espinette. In den Niederlanden Clavicymbel und auch Virginal. In Deutschland Instrument in Specie, vel peculiariter sic dictum. (sic)"» («Tanto los instrumentos rectangulares grandes como los pequeños se llaman espineta en Italia.) En Inglaterra, todos los instrumentos similares, ya sean grandes o pequeños, se llaman virginal, en Francia, espineta, en los Países Bajos, clavicémbalo, y también virginal en Alemania, "Instrument in Specie, vel peculiariter sit dictum"»).


title: Historia del clavecín

text: Los textos antiguos indican que las cajas a menudo estaban cubiertas con cuero de oveja o con telas como seda o satén; la caja del teclado, como en Amberes, podría estar forrada con papel impreso.


title: Historia del clavecín

text: En Inglaterra, a pesar de la presencia documentada de varios fabricantes, el único instrumento que data del siglo XVI es un claviórgano de 1579 realizado por Lodewijk Theeuwes, natural de Amberes, que fue admitido en 1561 en el Gremio de San Lucas. Por lo tanto, este instrumento no puede ser significativo de la producción inglesa que, como en Francia, consistiría solo en instrumentos pequeños de tipo virginal o espineta.


title: Historia del clavecín

text: Fueron apreciados en sitios importantes, como lo demuestra la importancia de la colección de instrumentos de Enrique VIII, y se sabe que su hija, la reina Isabel I, tocaba muy bien el virginal; esta predilección de la apodada «Reina Virgen» es también la fuente de la creencia persistente -y errónea- sobre el origen de la palabra «virginal».


title: Historia del clavecín

text: En el siglo XVII, la producción europea siguió dominada por los fabricantes italianos y por la dinastía Ruckers de Amberes, que exportaba instrumentos de música.


title: Historia del clavecín

text: Las características de los instrumentos italianos muestran pocos progresos en comparación con el período anterior, la característica más notable es una cierta estandarización del diseño 2 × 8'.


title: Historia del clavecín

text: En cuanto a los Ruckers, su modo de producción casi «en serie» y la calidad de sus instrumentos se impuso progresivamente como modelo en otros centros de producción del norte de Europa. Adoptaron para los mejores clavecines el segundo teclado, al principio solo un transpositor, que sería objeto de un gran desarrollo en el siglo XVIII.


title: Historia del clavecín

text: En el siglo XVII, el clavecín italiano experimentó algunos cambios en comparación a lo que era en el siglo anterior; no muy visibles, conservaron el carácter y el sonido particular del instrumento.


title: Historia del clavecín

text: La cantidad de instrumentos construidos, tanto para el mercado local como para la exportación, siguió siendo importante; pero a diferencia de lo que estaba sucediendo en Flandes al mismo tiempo, donde los Ruckers monopolizaban la producción, por así decirlo, e impusieron un estándar, los fabricantes italianos eran muy numerosos y estaban repartidos en muchas ciudades: presentaban más variedad en un aspecto general que continuaba siendo muy distintivo y muy diferente de la competencia nórdica. Muchos instrumentos se conservan hoy en día, muchos de los cuales permanecen en el anonimato.


title: Historia del clavecín

text: Además de la espineta poligonal, que siempre se producía en grandes cantidades, reapareció la espineta rectangular, que estaba pasada de moda; los dos tipos continuarán coexistiendo hasta el siglo XVIII.


title: Historia del clavecín

text: Aunque la estructura interna y los principios de construcción continuaban siendo más o menos los mismos, se construyeron además de los instrumentos de paredes delgadas con caja externa, instrumentos con paredes más gruesas, lo que convertía a la caja exterior en inútil; por lo que fue disimulada de modo que a primera vista no se apreciara el cambio. Los clavecines comenzaron a dotarse sistemáticamente con una base que a menudo estaba constituida por tres patas conformando una columna con la base ampliada.


title: Historia del clavecín

text: Otro cambio bastante generalizado fue la sustitución de la disposición de 1 × 8', 1 × 4' por la de 2 × 8', que se adaptaba mejor al continuo que se desarrolló en esta época bajo la influencia, por ejemplo, de Claudio Monteverdi. La antigua disposición no desapareció por completo, pero muchos instrumentos antiguos se transformaron para estar a la moda, a veces distorsionando las conclusiones de los expertos en cuanto a la invariabilidad, en general, de la disposición a la italiana a lo largo del período de 1500 a 1800. La disposición de algunos instrumentos era de 3 × 8'. Los registros ya no fueron concebidos para ser móviles (a excepción de las llaves de afinación). El teclado único continuó siendo la norma; excepto por la rara excepción de dos teclados, los instrumentos que poseían varios fueron el resultado de transformaciones o falsificaciones posteriores, particularmente por Leopoldo Franciolini en el siglo XIX. La gama de instrumentos se estabilizó más o menos de "do/mi" a "do": cuatro octavas con una octava corta en los graves, ascendiendo a veces hasta el "fa", probablemente por razones de transposición. Como los instrumentos ya no estaban reservados exclusivamente a la alta nobleza y la monarquía, la decoración generalmente se volvió, a excepción de notables excepciones, un poco más simple. Los centros de producción se desplazaron un poco; Venecia perdió su relativa importancia en beneficio de Roma (Boni, Zenti, Giusti, Ridolfi, Todini...) Nápoles (Fabri, Guarracino), Florencia (Poggio, Pratensis, Pasquino, Mondini, Quoco, Bolcioni, Pertici...), Bolonia (Faby); se conocen muchos nombres de fabricantes, no siempre asociados con instrumentos existentes o con indicaciones biográficas precisas, pero es necesario subrayar la gran cantidad de instrumentos anónimos, algunos de los cuales han podido ser atribuidos por los expertos. Además, las falsificaciones hechas en el siglo XIX han complicado las cosas en muchas pista: algunos nombres aparecen como pura invención y hay instrumentos cuya atribución ha sido falseada.


title: Historia del clavecín

text: En el siglo XVII y comienzos del XVIII, se construyeron instrumentos concebidos para tratar de paliar los problemas de enarmonía y transposición que planteaban, en el temperamento mesotónico, mediante teclados con doce teclas por octava; aparecieron modelos con 13 o 14 teclas (con re formula_1 y/o laformula_2, el "cimbalo cromatico" con 19 teclas, el archicémbalo con 31 o 36 teclas. Estas pruebas, relativamente numerosas, se abandonaron y casi todos los instrumentos se modificaron posteriormente para volver al teclado habitual.


title: Historia del clavecín

text: Solo subsiste un ejemplar del Renacimiento, con un teclado con 31 notas en una octava: se trata del "Clavemusicum Omnitonum Modulis Diatonicis Cromaticis y Enearmonicis", construido por el veneciano Vito Trasuntino en 1606, que permite tocar la escala diatónica, la cromática y la enarmónica. El instrumento se exhibe en el Museo internazionale e biblioteca della musica de Bolonia.


title: Historia del clavecín

text: La historia del clavecín flamenco en el siglo XVII es, por así decirlo, una crónica de las dinastías Ruckers y Couchet, de las cuales se conservan casi cien instrumentos; los firmados por otros nombres (Hans Moermans el Joven, Simon Hagaerts, Gommar van Eversbroeck y Joris Britsen) son solo cinco en total; son además comparables en todos los aspectos.


title: Historia del clavecín

text: Hans Ruckers tuvo once hijos. Dos de sus hijos se hicieron cargo del negocio tras su muerte en 1598: Ioannes (1578-1642) y Andreas (1579 - c. 1652). Los dos hermanos trabajan juntos primero. En 1604, su madre murió. En 1608, Ioannes le compró a Andreas su parte de la herencia, y este último creó su propio taller.


title: Historia del clavecín

text: La siguiente generación está representada por el hijo de Andreas, también llamado Andreas (1607 - c. 1654), y Ioannes Couchet (1615-1655), nieto de Hans por su madre Catherina. Fue aprendiz de su tío Ioannes y se hizo cargo del negocio después de su muerte. Tuvo cuatro hijos fabricantes de instrumentos: Ioannes II (nacido en 1644), Petrus Ioannes (nacido en 1648), Ioseph Ioannes (1652-1706) y Abraham Ioannes (nacido en 1655).


title: Historia del clavecín

text: Por lo tanto, a durante todo el siglo XVII, esta familia monopolizó la fabricación amberin.a Grant O'Brien estima que cada año se produjeron entre 35 y 40 instrumentos de cada uno de los talleres de Ioannes y Andreas, y que su producción total durante sus 45 años de actividad debió estar entre 3000 y 3600, de todos los tipos. Esta cifra, sin igual en su época, tal vez sería superada 150 años más tarde en Londres por Jacob Kirkman. Los clavecines con su prestigiosa marca se conservarán con mucho cuidado por parte de sus dueños, lo que explica la gran cantidad que aún existe en la actualidad, a través de las modificaciones y remodelaciones posteriores.


title: Historia del clavecín

text: Una producción tan importante requirió una gran cantidad de empleados; los propios Ruckers probablemente se limitaban a poner a resguardo y controlar los instrumentos terminados antes de entregarlos al cliente. Incluso es probable que subcontrataran algunos elementos, especialmente los macillos.


title: Historia del clavecín

text: Los Ruckers/Couchet crearon o al menos impusieron el tipo de clavecín flamenco, muy diferente del clavecín italiano, tanto en su concepción como en su sonoridad. Produjeron toda una gama de instrumentos, distintos en tamaño de los cuatro tipos principales: virginal, clavicémbalo con uno o dos teclados, instrumento que combinaba un clavecín y un virginal en la misma caja de forma rectangular.


title: Historia del clavecín

text: Los virginales se construían en seis longitudes distintas, expresadas en pies flamencos ("voet"): respectivamente 6, 5, 4½, 4, 3 y 2½ voeten. Entre los más largos, el teclado se podía colocar a la izquierda, centro o derecha (muselar): el punto de punteado lejos de la cejilla proporcionaba un sonido pleno y profundo muy característico. Es así como se propuso una gama de nueve modelos: seis del tipo «virginal-espineta», tres del tipo «virginal-muselar»; hoy en día todos estos tipos sobreviven, con la excepción del «virginal-espineta» de 5 "voeten". Los instrumentos de tres "voeten" formaban a menudo parte de la combinación llamada "madre e hijo", siendo la madre un instrumento de seis "voeten".


title: Historia del clavecín

text: El clavecín de un solo teclado «estándar» es un instrumento de seis voces (longitud de aproximadamente de 181 cm, ancho de aproximadamente de 71 cm) con un rango "do/mi" a "do" (octava corta) y un diseño de 1 × 8' + 1 × 4'; una variante menos frecuente, probablemente destinada al mercado inglés, según Grant O'Brien, poseía un teclado totalmente cromático.


title: Historia del clavecín

text: Los clavecines dobles eran más grandes (longitud de unos 224 cm, anchura de unos 79 cm), pero tenían la misma extensión; los teclados no estaban alineados, pero los transpositores se desplazaron una cuarta; el teclado superior tenía un rango de "do/mi" a "do" (45 notas, octava corta); el teclado inferior tenía un rango nominal de "do/mi" a "fa" que sonaba de "sol/si" a "do" (50 notas, octava corta). Los teclados compartían los mismos juegos de cuerdas y no estaban concebidos para tocarlos en conjunto juntos ni ser emparejados. Había cuatro juegos de macillos, cada teclado tenía sus propios juegos de 8'y 4'. El clavecín doble también podía tener teclado cromático, de más de 5 cm de ancho.


title: Historia del clavecín

text: La construcción del clavecín flamenco era muy diferente de la de los italianos. Las paredes, siempre de tilo, eran más gruesas (de 14 a 16 mm) y el fondo era añadido por último en una caja constituida por el clavijero, las eclisas y los refuerzos internos: travesaños y arbotantes, probablemente después de la instalación de la tabla armónica. El bastidor consta de una gran barra colocada en diagonal, que limita un triángulo que contiene la roseta y cuatro barras pequeñas perpendiculares al armazón, situadas a ambos lados de la roseta. Entre dos barras de fondo se reserva el espacio para un pequeño cajón destinado a guardar pequeñas herramientas y materiales necesarios para el mantenimiento. La caja tiene una forma relativamente compacta, con una eclisa curva cuya concavidad es continua. La tapa tiene dos partes articuladas, la parte anterior descubre los teclados y el clavijero.


title: Historia del clavecín

text: El módulo de las cuerdas era de aproximadamente de 35-36 cm, con un diámetro que aumentaba progresivamente hacia los graves. De hierro en los agudos, eran de bronce, y de cobre en los graves. El material de capos y puentes era madera de haya.


title: Historia del clavecín

text: La decoración flamenca original, a menudo cambiada durante modificaciones posteriores, es muy característica. Es bien sabido, no solo gracias a algunos instrumentos (raros) preservados en su estado original, sino también gracias a muchas escenas de género que muestran que los virginales, las muselares y los clavecines comúnmente adornaban los interiores de las moradas de la burguesía adinerada.


title: Historia del clavecín

text: La caja de resonancia tiene en su borde arabescos azules y más en el centro una decoración floral bastante rudimentaria, que contiene también a veces pájaros, insectos, frutas, verduras, etc. La fecha de fabricación a veces se inscribe en una pequeña oriflama.


title: Historia del clavecín

text: En el centro de una corona de flores, la roseta es de estaño doradoe; presenta un ángel  músico enmarcado con las iniciales del fabricante: HR (Hans), IR (Ioannes), AR (Andreas). Cada fabricante tiene su propio diseño e Ioannes los variaba según el tipo de instrumento.


title: Historia del clavecín

text: El interior de la caja del teclado y alrededor de la caja de resonancia están forrados con papel negro impreso sobre un fondo blanco (o invertido) con motivos de arabescos que a menudo presentan estilizados delfines. El interior de la tapa se puede revestir con un papel imitando la madera sobre la que aparece en letras grandes una máxima latina de circunstancia o moralización, o, para los instrumentos más elaborados, decorada con la mano de un maestro pintor (cuadro que representa una escena mitológica o familiar).


title: Historia del clavecín

text: La caja era pintada de falso mármol o falso hierro, a veces con medallones trampantojo; de hecho, pocos instrumentos aún conservan esta decoración bastante áspera, a menudo reemplazada más tarde por otra más refinada.


title: Historia del clavecín

text: La base consiste en balaustres de roble torneados, unidos por caballetes o en forma de balaustrada. Podía ser muy alta para que el instrumentista tocara en posición vertical. Los teclados son de haya o de tilo cubiertos de hueso (peldaños) o ennegrecidos (fintas).


title: Historia del clavecín

text: Los dos últimos miembros de la familia Couchet, Abraham y Joseph, fueron recibidos en el gremio de Saint-Luc en 1666. Después de esta fecha, la reputación internacional de la ley flamenca parece haber disminuido considerablemente para volver a centrarse en el mercado local, la antorcha de los ruckers fue tomada por los fabricantes parisinos.


title: Historia del clavecín

text: Para explicar algunas similitudes estructurales entre los instrumentos construidos en el siglo XVII en Francia, Inglaterra y Alemania, algunos expertos  recurren a la teoría de un estilo primitivo de estilo internacional  encarnado por el clavecín de Müller (1537), cuyos tipos italianos y flamencos representarían variantes opuestas y extremas. Este estilo se define por características intermedias esenciales: paredes de espesor promedio entre las paredes muy delgadas de los italianos y las, mucho más gruesas, de los flamencos; módulo de cuerda intermedia entre el italiano (cuerdas de bronce cortas) y el flamenco (cuerdas largas de hierro), que se extiende entre 28 y 36 cm. Este estilo internacional, por lo tanto, no resultaría de un promedio operado entre los dos tipos dominantes, sino que sería un estilo arcaico del cual estos vendrían como resultado de una evolución divergente.


title: Historia del clavecín

text: El principal centro de manufactura en Francia fue París, donde la actividad de los artesanos se ejerció en el marco de un gremio (Comunidad de maestros de instrumentos musicales de la ciudad y suburbios de París) establecido por Enrique IV de Francia en 1599, un sistema que debió continuar hasta la Revolución francesa. Protector de las situaciones adquiridas, este sistema también tuvo el efecto práctico de prevenir la competencia comercial real, los talleres pudieron emplear además del artesano solo a un oficial y un aprendiz, y tener que usar los mismos medios y materiales. Como resultado, ningún taller podría adquirir una posición dominante. El rey, sin embargo, podría tener a su servicio artesanos —incluidos los extranjeros— más allá de la autoridad del gremio. Entre las primeras dinastías de fabricantes del siglo XVII, el más importante es la de los Denis, siendo otros nombres importantes los Jacquet, Dufour, Dumont, Richard Rastoin, Vaudry, etc. Algunos constructores también trabajaban en las provincias, particularmente en H 9 Lyon (Donzelague, Desruisseaux) y Toulouse (Vincent Tibaut).


title: Historia del clavecín

text: Los fabricantes de instrumentos eran principalmente lutiers, y su producción de instrumentos de teclado (espinetas, clavicordio o clavecines) era muy limitada. Hay pocos instrumentos de este período, pero ha sobrevivido un documento esencial para su conocimiento, la "Harmonie Universelle, contenant la théorie et la pratique de la musique", el trabajo enciclopédico de Marin Mersenne publicado en 1636 y la recopilación de la suma del conocimiento de tiempo, escrito por Mersenne en busca del asesoramiento y la información de muchos expertos con los que se correspondía. El tercer libro de "Instrumens a chordes" está dedicado al clavecín y al clavicordio ("manicordion"). Además de una presentación teórica muy completa, aunque no siempre muy clara, incluye muchas tablas de datos, así como diagramas y grabados de instrumentos; en cuanto a la familia de clavicordios:


title: Historia del clavecín

text: Las espinetas y los virginales eran ciertamente mucho más numerosos en Francia en el siglo XVII que los grandes clavecines. Sin embargo, solo subsiste un único virginal, una docena de espinetas y unas pocas docenas de clavecines.


title: Historia del clavecín

text: El virginal francés difiere poco del de otros países, especialmente Inglaterra. Es conocido gracias a, además de Mersenne, documentos iconográficos muy raros, como la pintura de Nicolas Tournier (Le Concert, circa 1630-1635) que muestra en particular su forma rectangular, su teclado reentrante y su tapa abombada.


title: Historia del clavecín

text: Las espinetas curvas quizás fueron introducidas en Francia por Girolamo Zenti, un viajero italiano que trabajó en París en la década de 1660 y murió allí. Tienen muchas características italianas, comenzando con el teclado prominente y, no visible, el registro monobloque: el instrumento de Michel Richard es un buen ejemplo.


title: Historia del clavecín

text: Respecto a los grandes clavecines, solo se parecen suficientemente al dibujo de "Harmonie Universelle". La gran mayoría de ellos tienen dos teclados, y estos, a diferencia de los Ruckers, están alineados y tienen conjuntos separados de cuerdas. El más antiguo de todos (1648, expuesto en el musée de l'Hospice Saint-Roch de Issoudun) es obra de Jean Denis, también autor en 1643 G 1 de un "Traité de l'accord de l'espinette".


title: Historia del clavecín

text: El clavecín francés del siglo XVII, hasta los años 1680, es del tipo «internacional», intermedio entre el flamenco e italiano. La caja con paredes de espesor medio generalmente se hacía de nogal, la madera natural a menudo con motivos de marquetería; a veces estaba pintada (chinería u otra), pero no fue la norma. Las molduras eran una añadido, como en Italia, en lugar de tallarse a la


title: Historia del clavecín

text: manera de Amberes. La estructura interna y el módulo de las cuerdas también difieren de los flamencos. La punta podía ser angulada o redondeada (eclisa en forma de «S»); la tabla de madera para el nombre, de reducido espesor, estaba ensamblada en la base, dejando las clavijas para los acordes visibles para el músico.


title: Historia del clavecín

text: La base constaba de cinco a nueve pies trenzados conectados en la parte inferior por un cinturón de tirantes (jabalcones) que aseguraban su solidez.


title: Historia del clavecín

text: Los teclados (casi siempre dos) tenían comúnmente la extensión de "sol/si" octava corta a "do". A menudo estaban encuadrados entre dos bloques ricamente tallados. Las marcas estaban contrachapadas con ébano y las fintas eran de marfil o hueso macizo. La parte delantera de las teclas estaba tallada no en forma de arcada, sino de trébol.


title: Historia del clavecín

text: En los clavecines franceses parecen estar el origen del acoplamiento del cajón, sin que se conozca la fecha de esta invención ni su autor.


title: Historia del clavecín

text: Algunos instrumentos simbolizan este instrumento francés anterior a la moda de los clavecines flamencos que dominaron el siglo XVIII, como los de Gilbert Desruisseaux (1678-1679, museo de la Música de París), Jean-Antoine Vaudry (1681, Victoria y Albert Museum of London) o Toulousain Vincent Tibaut (tres instrumentos de 1679, 1681 y 1691).


title: Historia del clavecín

text: Entre 1614 y 1619 aparecieron en Wittenberg y Wolfenbüttell los tres tomos del tratado del compositor Michael Praetorius titulado "Syntagma musicum".


title: Historia del clavecín

text: Este trabajo enciclopédico esencial que trata de todos los aspectos de la música a principios del siglo XVII contiene en el apéndice del segundo libro, "De Organographia", grabados muy precisos de instrumentos musicales en uso en esta época. Los dibujos van acompañados de una escala que permite conocer exactamente sus dimensiones, que de esta forma se puede comparar con instrumentos raros aún existentes; como por ejemplo, un virginal anónimo del sur de Alemania meridional, que data de alrededor de 1600, muy similar al del grabado de Praetorius.


title: Historia del clavecín

text: Tres láminas notables presentan los diversos instrumentos de la familia del clavecín: espineta poligonal, virginal, ottavino, claveciterio y gran clavecín.


title: Historia del clavecín

text: Estas representaciones suplen en parte la casi completa falta de instrumentos alemanes de este período, una carencia que hace que cualquier intento de definir las principales características comunes de los instrumentos alemanes del siglo XVII sea arriesgada, especialmente porque los instrumentos representados parecen ser en su mayoría de manufactura extranjera. La mayoría de los que han sobrevivido provienen del sur de Alemania y se remontan a la primera mitad del siglo; no se sabe casi nada sobre la fabricación en las regiones del norte y lo que se hizo hacia finales del siglo.


title: Historia del clavecín

text: Una especialidad de los fabricantes activos en Augsburgo (familia Biderman, Anton Meidting) fue la producción de espinetas en miniatura muy elaboradas y decoradas, a veces equipadas con un mecanismo automático como cajas de música o que también podían servir como caja de costura, mesa de juego, etc.


title: Historia del clavecín

text: Muchos virginales y espinetas fueron importados de Amberes o de Italia a Inglaterra hasta el siglo XVII, en el transcurso del cual, el número de fabricantes identificados aumentó a unos 45. De la producción de este siglo se conservan menos de veinte virginales, una cuarentena esinetas curvas ("bentside spinet") y solo tres o cuatro clavecines grandes, un número muy pequeño que puede explicarse quizás por los conflictos políticos y especialmente por el gran incendio de Londres de 1666. Durante este período, la fabricación inglesa parece que evolucionó gradualmente de la influencia italiana a la influencia flamenca.


title: Historia del clavecín

text: La familia más importante de fabricantes fue la de los Haward, de la cual poco se sabe. El más conocido de sus miembros fue Charles Haward (activo circa 1660-1687), que construyó un gran clavecín y nueve espinetas.


title: Historia del clavecín

text: Otros nombres importantes de este siglo fueron los White (Thomas, sus hijos James y Thomas, su nieto Thomas: siete virginales entre 1638 y 1684) y Gabriel Townsend (c. 1604 -c. 1662, alumno de Thomas White II: un virginal de 1641 construido para la ex reina de Bohemia, Isabel Estuardo).


title: Historia del clavecín

text: Entre los aprendices de Townsend figuran John Player (circa 1634 - 1705/1708: un virginal y diez espinetas) y Stephen Keene (c. 1640 - c. 1719: dos virginales y no menos de 29 espinetas, tres de las cuales las firmó conjuntamente con sus aprendices).


title: Historia del clavecín

text: La página del título de la recopilación "Parthenia or the maydenhead of the first musicke that ever was printed for the virginalls" (selección de piezas de William Byrd, John Bull y Orlando Gibbons), publicada en 1612/1613, está ornada con una mujer joven con un virginal. El instrumento que aparece es muy similar a los construidos en la misma época en Francia, en particular por su forma, con sus paredes bastante finas y su tapa abombada. Pero no se puede decir que se trate de una fabricación inglesa, especialmente porque su aparente decoración parece muy simplificada en comparación con la de los diecinueve virginales ingleses del siglo XVII conservados en la actualidad. Todos están firmados, con la excepción de dos de ellos datados entre 1638 y 1684. Forman un conjunto notablemente homogéneo en estructura, construcción y decoración. Su aparición en grupo en este corto período y su asombrosa similitud asombraron a los expertos como Frank Hubbard, quien comentó: «"Like a marching plattoon of soldiers they burst into view in 1641"» («Como un batallón de soldados marchando, aparecieron súbitamente en 1641»).


title: Historia del clavecín

text: El virginal inglés del siglo XVII era rectangular y mide de 1,70 a 1,80 metros de largo y 60 cm de ancho. Las paredes eran de roble, de espesor moderado, excepto el armazón, de madera más gruesa pero más blanda que sostenía una tapa abombada. La caja del teclado suplía a la caja. El módulo de las cuerdas era bastante corto (en torno a 28 cm); el capitel estaba acodado, con una parte anterior que se conectaba perpendicularmente a la tabla con el nombre. El teclado estaba desplazado hacia la izquierda; usualmente completamente cromático, su rango iba de cuatro octavas ("do" a "do") a casi cinco ("sol/si" a "fa"). Una cuerda suplementaria, por debajo de los graves, tenía una muesca en el registro, sin macillo. La cuerda podía ser afinada según las necesidades y además, si un macillo quedaba inutilizado se le podía asignar momentáneamente otro.


title: Historia del clavecín

text: La decoración estaba muy solicitada: molduras añadidas o talladas estructuraban la decoración de la caja delimitando paneles rectangulares, octogonales, etc. La parte frontal, la caja del teclado y el borde de la caja de resonancia estaban adornados con papel en relieve y dorado; el interior de la tapa y el portillo tenían una decoración pintada que representa un parque inglés (St James' Park). La tabla armónica estaba pintada al estilo flamenco (con flores y pájaros); las rosetas (de una a cuatro) eran de madera o pergamino dorado, con motivos geométricos, rodeadas de guirnaldas florales pintadas y muy trabajadas. El nombre del fabricante y la fecha, a veces el lugar, eran escritos en el frente del capitel.


title: Historia del clavecín

text: Muy diferente era la espineta curva ("bentside spinet)"), a la que los fabricantes británicos convirtieron en su especialidad en la década de 1660: su éxito fue muy superior al que recibió en todos los demás países, como lo demuestra la gran cantidad de instrumentos que han pervivido. Su origen parece estar vinculado a la estancia en la corte real de Inglaterra, en 1664, del fabricante italiano Girolamo Zenti.


title: Historia del clavecín

text: El caso de la espineta inglesa tenía paredes de espesor medio, de roble o, más a menudo, de nogal o madera de chapa de nogal, más blandae. A la madera no se le daba ningún tratamiento, se dejaba natural: la única decoración a menudo consistía en un panel ovalado de marquetería que representaba pájaros y flores sobre el teclado. La caja de resonancia carecía de decoración y rosetas. La base, ligera y elegante, estaba elegantemente revestida con la misma madera. El conjunto encajaba mejor en el estilo mobiliario inglés de la época, renunciando a la decoración exuberante de los virginales contemporáneos. Como en el modelo venidode Italia, el registro (único) era grueso y monobloque, y el módulo de las cuerdas era corto. El rango generalmente iba se sol/si a "do" o de "re" a "fa".


title: Historia del clavecín

text: Los grandes clavecines fueron dos o tres. Por lo tanto, sería difícil delimitar las características generales de los mismos, si no se admitiera en general que los instrumentos de principios del siglo XVIII, que eran mucho más numerosos, continuaron el sistema de fabricación del siglo precedente.


title: Historia del clavecín

text: El más antiguo data de 1622; obra de John Hazard (o ¿Haward?); muy incompleto, solo permanece la caja el caso y la hermosa base de roble, sin el teclado, el mecanismo, la tapa, la caja de resonancia o incluso la estructura interna completa.


title: Historia del clavecín

text: El más reciente (1683) es de Charles Haward; su factura es del tipo conocido como «intermedio» o «internacional». Provisto de un solo teclado, la disposición es de 2 × 8' (originalmente). El módulo de las cuerdas es corto (26 cm). El intervalo es amplio, de "fa-sol" a "re". Algunos aspectos particulares lo distinguen: cola redondeada, cuatro rosetas geométricas, puente angulado y filas de macillos ligeramente en oblicuo.


title: Historia del clavecín

text: El tercer instrumento, no datado, hecho por un tal Jesse Cassus, es de origen conjetural. Se estima que puede ser de factura inglesa principalmente sobre la base de su decoración.


title: Historia del clavecín

text: Por último, hay un clavecín anónimo fechada en 1623, con dos teclados de cinco octavas de "fa" a "fa", cuya fecha parece más que dudosa. El rango es sorprendentemente amplio y la decoración pintada de la caja es extraña a la tradición inglesa.


title: Historia del clavecín

text: El siglo vio una invención sin futuro inmediato, pero repetido decenas de años después: los pedales que permiten los cambios de registros desarrollados por John Hazard, según señala Thomas Mace, en 1676, en su "Musick's Monument".


title: Sealyham terrier

text: El Sealyham Terrier es una raza poco común que proviene de Gales. Es un terrier de pequeño a mediano tamaño que se originó como perro de trabajo.


title: Sealyham terrier

text: La raza fue desarrollada entre 1850 y 1891 por el capitán John Edwardes, en "Sealyham House", cerca de en el condado galés de Pembrokeshire. Originalmente, la raza fue utilizada para el control de plagas (roedores y ratas), la caza menor —particularmente de los tejones a los que hacía salir de sus madrigueras.


title: Sealyham terrier

text: El Corgi galés de Cardigan, el Fox terrier de pelo duro y el ya extinto Terrier inglés blanco, jugaron un papel importante en la conformación del Sealyham,aunque Edwardes no guardó registros.Él quería un perro pequeño blanco con una mandíbula fuerte, y una capa de pelo dura. El manto blanco fue particularmente apreciado, ya que significaba que el cazador en el campo podría distinguir a los perros de la presa.Edwardes sacrificaba a los perros débiles, y solo criaba a los más fuertes.Después de la muerte de Edwardes en 1891, otros criadores comenzaron a trabajar con el Sealyham,incluyendo a Fred Lewis, que fue quien promovió a la raza.


title: Sealyham terrier

text: El perro fue mostrado por primera vez en 1903, y el "Sealyham Terrier Club" fue creado en el año 1908, la raza fue reconocida oficialmente por el Kennel Club en 1911.Durante las primeras etapas de su reconocimiento, la raza fue conocida alternativamente como el «Border Terrier galés», o el «Terrier Cowley». El "American Sealyham Terrier Club" fue fundado en 1913.


title: Sealyham terrier

text: Durante los años 1920 y 1930, Sir Jocelyn Lucas utilizó a los perros para cazar tejones, que por lo general reubicaba.Durante esa época también utilizó al Sealyham para cazar nutrias, armiños y ardillas.Pero decidió que quería un perro de caza mejor que el Sealyham, que era criado para muestra o exhibición, así que cruzó a los perros con el Terrier de Norfolk. Esto dio lugar a una raza no-reconocida de perro que él llamó el «Lucas Terrier», al que calificó como «el terror de las ratas y de los conejos.»


title: Sealyham terrier

text: A raíz de la Primera Guerra Mundial, aumentó en popularidad ya que se le asoció con estrellas de Hollywood y miembros de la familia real británica.Desde entonces, su número ha disminuido considerablemente a un mínimo histórico que se registró en 2008, cuando sólo 43 cachorros fueron inscritos en el Reino Unido. Esta disminución ha sido atribuida a la afluencia de las llamadas razas de «perros de diseño», y a la reducción de la utilidad del Sealyham como un perro de trabajo.


title: Sealyham terrier

text: Debido a esto, existe la preocupación en el Reino Unido de que la raza podría extinguirse en un futuro. Es por ello que el Kennel Club ha puesto a la raza del Sealyham terrier dentro de la categoría Razas nativas vulnerables, en un intento por reavivar el interés del público en general por la raza y evitar su posterior desaparición.


title: Sealyham terrier

text: De acuerdo al estándar tiene un cuerpo más largo que alto, sin llegar a ser cuadrado. Resulta robusto al poseer mucho en muy poco volumen. De porte elegante y distinguido, es un perro de exposición. Con una altura media de unos 30 cm. hasta la cruz y un peso que oscila entre los 8 y los 9 kg. Su cráneo es ancho, con un hocico largo y de formas cuadradas (de aspecto ovalado si se ve desde un costado), a continuación, un cuello largo, fornido y grueso. Las extremidades, tanto las anteriores como las posteriores, son potentes, musculosas y fuertes. La capa de pelo externo es larga y dura, con una textura muy parecida a la del estropajo. Los colores presentes en esta raza son: el blanco total o con manchas de distintos colores en la cabeza y las orejas.


title: Sealyham terrier

text: Aunque son felices en compañía de otros, también estarán bien si se dejan solos. Los Sealyham son adecuados tanto para la ciudad como para el campo.Pueden ser obstinados, vocales (ladridos),y ruidosos, pero también son vigorosos, vivaces e intrépidos con una personalidad que derrocha simpatía.Aparte de ser perros de compañía, leales a su familia humana, también pueden ser entrenados como perros de trabajo, en particular son excelentes perros ratoneros.Se les puede enseñar desde cachorros a llevarse bien con otros animales, incluyendo gatos y pájaros.


title: Sealyham terrier

text: Harry Parsons, describió a sus Sealyhams así: «Son grandes compañeros, y la forma que tienen de relacionarse con sus dueños es casi mágica. Mantengo seis dentro de mi casa, y si alguien llama sobre una infestación y pide que vayamos para cazar a los ratones, ellos lo saben de inmediato y están fuera en la puerta en una milésima de segundo. Si se entrenan, aprenden a recuperar presa también. Harán cualquier cosa por complacer.»


title: Sealyham terrier

text: El Sealyham es una raza resistente con pocos problemas de salud específicos.Los dos problemas principales hereditarios puestos en relieve por la "American Sealyham Terrier Club" son: mielopatía degenerativa canina (MDC) y una enfermedad ocular llamada luxación del cristalino, para lo que existen pruebas de ADN.


title: Sealyham terrier

text: La MDC es una degeneración de la médula espinal, en los perros viejos puede conducir a un estado «parapléjico» haciendo al perro perder el uso de sus patas traseras.


title: Sealyham terrier

text: La luxación del cristalino es una condición en la que el cristalino se sale de su posición en el globo ocular, debido al debilitamiento del ligamento suspensorio del cristalino que lo mantiene en su lugar. Esto, a su vez, bloquea el flujo de los fluidos en el ojo, lo que lleva a un aumento doloroso de la presión intraocular glaucoma y, a menudo con daño irreparable del nervio óptico, lo que lleva a la pérdida del campo visual y posterior ceguera.


title: Sealyham terrier

text: Hasta noviembre de 2011, el Kennel Club no ha destacado alguna inquietud específica sobre la salud de la raza para los jueces de las exposiciones de conformación.Debido a los números bajos de la raza, dos de los problemas más comunes que enfrentan los perros de esta raza son: el efecto fundador, y el problema general de la diversidad genética dentro de la raza.


title: Sealyham terrier

text: Debido al color blanco o claro de su pelo, habrá que prestar especial atención a las áreas alrededor de los ojos y el hocico, cuidando de limpiarlas regularmente para evitar que adquieran un tono café parduzco. Su pelaje es duro y puede necesitar —una o dos veces al año— ser atendido utilizando la técnica del stripping o pelado a mano (retirar de forma manual el pelo muerto), por lo que quizá haya que visitar al peluquero canino.


title: Los colimbas al ataque

text: Los colimbas al ataque es una película cómica argentina, cuyos protagonistas principales son el dúo cómico de Alberto Olmedo y Jorge Porcel, estrenada el 12 de febrero de 1987.


title: Los colimbas al ataque

text: Esta película es la tercera de la trilogía de los soldados Pumba y Colifo, interpretados por los actores cómicos Alberto Olmedo y Jorge Porcel.


title: VfB Stuttgart II

text: El VfB Stuttgart II es un equipo de fútbol alemán de la ciudad de Stuttgart. Fue fundado en 1959, es filial del VfB Stuttgart y juega en la Regionalliga Südwest.


title: Chile costeño

text: En México, se le llama chile costeño o bandeño a diferentes variedades regionales de chile ("Capsicum annuum") cultivadas a lo largo de las costas pacífica y atlántica del país, sin embargo, por popularidad se suele hacer referencia específicamente a las variedades costeñas del Pacífico Sur (Oaxaca y Guerrero).


title: Chile costeño

text: En Chiapas, a veces se denomina «chile costeño» al chile serrano, y en algunas zonas de Guerrero diferencian costeño (fresco) de bandeño (seco).


title: Chile costeño

text: El chile costeño amarillo es un chile seco de 5 a 8 cm de largo y 2-3 cm de diámetro, de forma triangular. Se encuentras variedades poco picantes (1.000-2.000 ) y muy picantes (como la de Jamiltepec). Cuando maduran, los chiles pasan de verde a anaranjado. Tiene un rico sabor cítrico, y junto con la hoja santa, el chile costeño amarillo es un ingrediente común para elaborar la salsa que se sirve junto con pozole blanco. Secos se usan para el mole amarillo. También se usa para hacer el típico platillo mixteco llamado chileajo, así como en sopas, ensaladas, guisos y salteados.


title: Chile costeño

text: El chile costeño rojo es muy similar en tamaño y forma al amarillo, aunque más picante. Esta estrechamente emparentado con el chile guajillo, y de hecho es un sustituto de éste. Fresco es verde y similar al chile serrano. Posee un sabor afrutado y se usa en moles (como el de iguana y venado), salsas y tamales. Es un chile muy usado en la Región mixteca de Oaxaca.


title: Porencefalia

text: La porencefalia es un trastorno médico extremadamente raro del sistema nervioso central que involucra un quiste o una cavidad en un hemisferio cerebral. Estos son generalmente el resultado de lesiones destructivas, aunque también pueden ser debidos a un desarrollo anormal. El trastorno puede ocurrir antes o después del nacimiento.


title: Porencefalia

text: La porencefalia tiene un número de causas diversas, a menudo desconocidas, incluyendo una falta en el desarrollo del cerebro o la destrucción del tejido cerebral.


title: Porencefalia

text: Los niños más seriamente afectados muestran los síntomas del trastorno poco después del nacimiento y el diagnóstico se realiza generalmente antes del primer año de edad. Las muestras pueden incluir retrasos en el crecimiento y el desarrollo, paresia espástica (parálisis leve o incompleta), hipotonía (tono muscular disminuido), convulsiones (espasmos infantiles frecuentes) y macrocefalia o microcefalia.


title: Porencefalia

text: Los individuos con porencefalia pueden presentar un ausente o bajo desarrollo del habla, epilepsia, hidrocefalia y contracciones espásticas (contracción o acortamiento de músculos) y retraso mental.


title: Porencefalia

text: La presencia de quistes porencefálicos se puede detectar a veces realizando una transiluminación del cráneo en la infancia. El diagnóstico se puede confirmar por tomografía computarizada, resonancia magnética o una ultrasonografía.


title: Porencefalia

text: El tratamiento puede incluir terapia física, medicación para los trastornos convulsivos y una derivación (shunt) para la hidrocefalia.


title: Porencefalia

text: El pronóstico para los individuos con porencefalia varía según la localización y el grado de la lesión. Algunos pacientes con este trastorno solamente desarrollan problemas neurológicos de menor importancia y poseen una inteligencia normal, mientras que otros pueden quedar seriamente impedidos. Otros pueden morir antes de llegar a la segunda década de vida.


title: Rasagilina

text: La Rasagilina (conocido por su nombre comercial Azilect o AGN 1135) es un fármaco inhibidor irreversible de la monoamino oxidasa utilizada como monoterapia para los principios de enfermedad de Parkinson o como terapia adyuvante en los casos más avanzados. Es selectiva para la MAO tipo B sobre la tipo A por un factor de catorce. Actúa aumentando las concentraciones de determinadas sustancias naturales en el cerebro.


title: Rasagilina

text: Fue desarrollado por Teva Neuroscience, inicialmente investigado por el profesor Moussa Youdim y el Prof. John Finberg de la Facultad de Medicina de Technion —Instituto Tecnológico de Israel.


title: Rasagilina

text: Las propargilaminas como la rasagilina tienen propiedades neuro-protectoras, antiapoptópicas y protegen de los radicales libres (antioxidantes). La rasagilina se considera que tiene mejores propiedades neuroprotectoras en comparación con otros propargilaminas como la selegilina. La selegilina es metabolizada en un metabolito neurotóxico, mientras que la metanfetamina rasagilina no lo es. Dos meta-análisis sustentan el hecho que la rasagilina presenta un buen perfil de seguridad, además de su eficacia en los pacientes con enfermedad de Parkinson frente a placebo tanto en monoterapia o junto con levodopa.


title: Estadio Independencia (Chile)

text: El Estadio Independencia se ubicaba en la comuna de Independencia, al norte de la ciudad de Santiago, Chile. Albergó los partidos de la Universidad Católica hasta 1971, cuando fue demolido.


title: Estadio Independencia (Chile)

text: El 12 de octubre de 1945 se inauguró el Estadio Independencia, en una reunión entre las universidades Católica, de Chile, de Concepción y Federico Santa María. El recinto deportivo contaba con cancha de fútbol, pista de atletismo y una piscina, ubicada tras el arco sur. El estadio se encontraba a cuatro cuadras del estadio Santa Laura, propiedad de la Unión Española. El 14 de ese mes se realizó el primer partido de fútbol, entre Universidad Católica y Audax Italiano. El encuentro finalizó con una aplastante victoria itálica por 2:9.


title: Estadio Independencia (Chile)

text: El último encuentro disputado en Independencia por torneos de Primera División tuvo lugar el 20 de diciembre de 1967 y finalizó con victoria de Universidad Católica por 5:1 sobre Rangers de Talca.


title: Estadio Independencia (Chile)

text: En junio de 1971 La Pontificia Universidad Católica decide vender este estadio para que esta pudiera solventar sus deudas. La universidad adeudaba las imposiciones de sus funcionarios, lo que motivó la venta del recinto como medida de urgencia.


title: Estadio Independencia (Chile)

text: Los cruzados arrendaron otros recintos deportivos tras la demolición, hasta la inauguración del Estadio San Carlos de Apoquindo, el 4 de septiembre de 1988.


title: Erica Ash

text: Erica Ash (Florida, 19 de septiembre de 1977) es una actriz, comediante, modelo y cantante estadounidense. Fue miembro de los programas cómicos "MADtv" y "The Big Gay Sketch Show". Ash también tuvo un papel recurrente como Bridgette Hart en la serie "Real Husbands of Hollywood", y como Mary Charles "MChuck" Calloway en la exitosa serie de Starz "Survivor's Remorse".


title: Erica Ash

text: En 2013 tuvo un papel secundario en la comedia de terror de parodia "Scary Movie 5" como Kendra Brooks, y también en la película de terror "Kristy" de 2014.


title: Erica Ash

text: Ash nació en Florida, Estados Unidos. Sus padres son Donald y Diann Ash, dos militares, lo que llevó a su familia trasladarse a menudo a Alemania y otros países. Asistió a una escuela de artes escénicas en Decatur, Georgia, durante su juventud. Ash quería convertirse en médico, después de graduarse de la Universidad Emory con un título en pre-medicina y preparada para asistir a la escuela de medicina. Sin embargo, después de un viaje a Japón, donde se convirtió en una "extra" cantante de seguridad y modelar en pasarelas, decidió seguir una carrera en el entretenimiento.


title: Erica Ash

text: En febrero de 2006, Ash consiguió múltiples oportunidades de trabajo en espectáculos de Broadway y un trabajo de dos semanas en Alemania. Entre sus obras de teatro se encuentran "El rey león" como Nala, "Spamalot" como la Dama del Lago, "Love, Loss, and What I Wore", "Baby It's You" como Dionne Warwick/Micki y "Soul Doctor" como Nina Simone.


title: Erica Ash

text: Entre los títulos cinematográficos en su haber, cabe citar el cortometraje "I Can Smoke" como Carmen, y "Minna no Ie" como Naomi.


title: Erica Ash

text: Para televisión, Ash ha aparecido en "American Judy", "After Party", "MADtv", "Cold Case" y "The Big Gay Sketch Show".


title: Erica Ash

text: También apareció en la película "Random" de 2013 en el papel de Nicole, y en la serie "Real Husbands of Hollywood" de 2013, como Bridgette en el canal Black Entertainment Television.


title: Pañuelo de castigo

text: Un pañuelo de castigo o bandera de castigo es un pedazo de tela de color amarillo usado en el fútbol americano y lacrosse por los oficiales de juego para identificar y en ocasiones marcar la ubicación donde se cometieron castigos o infracciones durante el transcurso de una jugada. Normalmente está envolviendo algo que sirva como "peso", como arena o frijoles de manera que pueda ser lanzado al aire a una distancia y precisión dadas.


title: Pañuelo de castigo

text: La idea del pañuelo de castigo viene del entrenador de Youngstown State Dwight Beede y fue usado por primera ocasión en un partido en contra de Oklahoma City University el 17 de octubre de 1941. Antes de llegar al uso de los pañuelos, los oficiales utilizaban pequeñas trompetas o solo usaban silbatos para señalar un castigo. La adopción del uso oficial de estos pañuelos indicadores fue en la sesión de adopción de reglas de la Asociación de Entrenadores de Fútbol Americano en 1948. La National Football League los usó por primera ocasión el 17 de septiembre de 1948 en un partido entre los Green Bay Packers contra de los Boston Yanks.


title: Club Deportivo Puerta Bonita

text: El Club Deportivo Puerta Bonita es un club de fútbol de España de la ciudad de Madrid fundado en 1942. Se retiró de la competición en la temporada 2016-2017 tras el descenso a la Preferente madrileña por deudas por impagos a jugadores, continuando con las categorías inferiores del Club Deportivo Puerta Bonita. Actualmente, y tras la refundación producida en 2018, el club se llama Club Deportivo Nuevo Puerta Bonita y milita con su primer equipo en la Primera Regional Madrileña.


title: Club Deportivo Puerta Bonita

text: El club fue fundado en 1942 y está considerado uno de los clubes más antiguos de la ciudad de Madrid. En la temporada 1989-90 debuta en la Tercera División, categoría a la que regresará en 1994 para convertirse en un equipo habitual de la división. El Club Deportivo Puerta Bonita comenzó el 21 de abril de 1942 bajo el auspicio de don Julio Barragán y un grupo de aficionados al fútbol.


title: Club Deportivo Puerta Bonita

text: Oficialmente fue inscrito en la Federación Castellana de Fútbol (actualmente Federación de Fútbol de Madrid) en el año 1959, desde sus inicios jugó en "El Hogar", aunque su primer nombre fue "El Hogar del Generalísimo Franco", al que más tarde se acortaría por la muerte de Francisco Franco y quedaría conocido por "El Hogar".


title: Club Deportivo Puerta Bonita

text: En mayo de 2007, el Club Deportivo Puerta Bonita se trasladó de su viejo campo al antiguo Canódromo de Carabanchel ubicado entre las calles Zaida y Carpetana. El estadio, con varios campos de fútbol de césped artificial, cuenta con un graderío con cubierta volada de hormigón realizada en 1962 y con unas instalaciones debajo de la tribuna. La inauguración se produjo el 15 de mayo de 2007 (día de San Isidro) ante el filial del Real Madrid.


title: Club Deportivo Puerta Bonita

text: El club ascendió a Tercera División y en la temporada 2011-12 consiguió clasificarse para unos "playoff" de ascenso, aunque fue eliminado a las primeras de cambio. En la temporada 2012-13 terminó en primera posición del Grupo VII y subió por primera vez en su historia a Segunda B, tras derrotar a la Agrupación Deportiva San Juan de Pamplona.


title: Club Deportivo Puerta Bonita

text: La temporada 2013-14 es la primera temporada en la historia del Puerta Bonita en la categoría Segunda B, jugando en el grupo 2 de dicha categoría. La primera victoria del Puerta Bonita en esta categoría llegaría el 21 de septiembre de 2013, ganando a domicilio al Peña Sport, con gol de Cano y de la mano del segundo entrenador Miguel Sancho a sus 22 años.


title: Club Deportivo Puerta Bonita

text: La entidad contaba con más de treinta equipos, entre ellos sus dos conjuntos filiales (el Club Deportivo Montijo-San Antolín de Carabanchel y el histórico del fútbol femenino, Oroquieta Villaverde), siendo una de las canteras que más jugadores tenía en la ciudad y en la Comunidad de Madrid.


title: Club Deportivo Puerta Bonita

text: El 19 de septiembre de 2016 finalmente y por las deudas se retira de la competición, continuando las categorías inferiores. La temporada 2016-2017, por los problemas con el primer equipo y con el cierre provisional del estadio donde venía compitiendo en las últimas temporadas, el Estadio Antiguo Canódromo, ha sido una de las más negras que este histórico club madrileño ha vivido en su ya dilatada historia, al verse obligado a trasladar todos los equipos inferiores a las instalaciones del Polideportivo Las Cruces, lejos de su sede.


title: Club Deportivo Puerta Bonita

text: Tras un cambio muy determinante en la dirección deportiva al inicio del 2017 y a pasar del año complicado, se logra mantener un equipo por categoría, en Preferente.


title: Club Deportivo Puerta Bonita

text: En la temporada 2018-2019 nace un nuevo club, desde cero, el CD Nuevo Puerta Bonita, comenzando su andadura en el grupo 9 de la Tercera Regional Madrileña y regresando al estadio del Antiguo Canódromo de Carabanchel que fuera su última casa.


title: Club Deportivo Puerta Bonita

text: El escudo del Club Deportivo Puerta Bonita ha sufrido modificaciones desde su fundación en 1942. Actualmente, el escudo se conforma de manera triangular, en la que un triángulo de mayor tamaño encierra a otro más pequeño en el que en su interior se dibuja una forma de puerta, como símbolo del barrio de Puerta Bonita en Carabanchel. Entre triángulos se encuentran las iniciales C y D en referencia a Club Deportivo en la parte superior y a cada uno de los lados se escribe Puerta Bonita, con un balón de fútbol en su parte superior. Ambos triángulos se conforman en forma descendente.


title: Club Deportivo Puerta Bonita

text: El estadio del equipo es el Estadio Antiguo Canódromo de Carabanchel con capacidad para 4.000 personas y hierba artificial, situado en la Vía Carpetana.


title: Club Deportivo Puerta Bonita

text: El estadio, que anteriormente fue un canódromo, fue remodelado por completo por el Ayuntamiento de Madrid a través de la Junta Municipal de Carabanchel reabriéndose en 2007 como recinto deportivo multiusos.


title: Club Deportivo Puerta Bonita

text: En mayo de 2007, el Club Deportivo Puerta Bonita se trasladaría de su viejo campo a su nuevo estadio "Antiguo Canódromo de Carabanchel" ubicado entre las calles Zaida y Carpetana. Se trata de uno de los mejores estadios de fútbol de Madrid al que se trasladó por la apuesta decidida del Club y del concejal de Carabanchel Carlos Izquierdo que vieron en la rehabilitación del abandonado canódromo de Madrid una gran oportunidad. El estadio, con varios campos de fútbol de césped artificial, cuenta con un extraordinario graderío con una cubierta volada de hormigón realizada en 1962 y con unas fantásticas instalaciones debajo de la tribuna.


title: Club Deportivo Puerta Bonita

text: La inauguración se produjo el 15 de mayo de 2007 (día de San Isidro) con un partido contra el Real Madrid Castilla entrenado por Míchel González, estando presente los impulsores del estadio, el presidente del club Manuel Campa y el concejal de Carabanchel Carlos Izquierdo, aunque previamente había sido visitado por el alcalde de Madrid Alberto Ruiz Gallardón.


title: Club Deportivo Puerta Bonita

text: Antes de usar este estadio, el Club Deportivo Puerta Bonita ocupó históricamente las instalaciones de "El Hogar" (en la confluencia de las calles General Ricardos y Oca), aunque su primer nombre fue "El Hogar del Generalísimo Franco", al que más tarde se acortaría su nombre tras el fallecimiento de Francisco Franco y quedaría conocido por "El Hogar". Se trataba de un estadio con capacidad para 1000 personas de pie (sin graderío) con un campo de tierra.


title: Club Deportivo Puerta Bonita

text: El club en la actualidad tiene equipos en las categorías de Alevín, Infantil, Cadete y Juvenil, contando con un equipo en Preferente por categoría.


title: Comix Zone

text: Comix Zone es un videojuego de acción estilo arcade, fue desarrollado por Sega Technical Institute y distribuido por Sega. Fue lanzado en 1995 para PC y Mega Drive, también está disponible para Consola Virtual, Game Boy Advance, Xbox 360 Live Arcade, PlayStation 2 y PlayStation 3.


title: Comix Zone

text: "Sketch Turner" es un dibujante de historietas que está trabajando en su nuevo proyecto llamado "The Comix Zone", que narra la historia del intento de New World Empire de conquistar la tierra con ayuda de una invasión alienígena. Durante una noche de tormenta, Mortus el villano principal de la historieta de Sketch escapa y hace que Sketch sea absorbido dentro de su propia historieta. En ello se hace amigo de Alissa Cyan, la líder de la resistencia contra los mutantes. En el cómic, Mortus tratará de destruir a Sketch desde el mundo real dibujando los enemigos y tratará de hacerse real en el proceso. Sketch tratará de salir de su propia historieta y derrotar finalmente a Mortus.


title: Comix Zone

text: El jugador controla a Sketch dentro de la historieta, en un juego beat em up en el cual el jugador avanzará y derrotará a los enemigos. En este mundo Sketch tiene el rol del superhéroe, puede golpear y patear, además de utilizar artículos que lo ayudarán en su trayecto. En los niveles, Sketch tendrá la ayuda de Alissa, quien le indicara que hacer y Roadkill, que lo ayudara a llegar a mover una palanca o descubrir elementos ocultos en los niveles. El juego tiene un total de 3 episodios divididos en 6 niveles. Estos serían:


title: Comix Zone

text: Cada nivel consta de 2 páginas en un área distinta, en el cual al final hay que enfrentarse a un jefe como un dragón, un anciano maestro y a Mortus.


title: Comix Zone

text: El juego tiene varios finales, los cuales varían por las acciones del jugador en el último nivel. Si Sketch logra salvar a Alissa al final y derrota a Mortus antes que esta se ahogue, Sketch y Alissa saldrán de la Comix Zone y volverán al mundo real en donde la historieta tiene un éxito comercial, Alissa se vuelve jefa de seguridad de EE.UU y Roadkill tiene una donación de 100 libras de mozzarella. Para el final malo, deberá derrotar a Mortus pero sin salvar a Alissa y al final Sketch logra salir de la historieta, pero Alissa muere ahogada y Sketch se verá frustrado por la muerte de esta y por la destrucción de su historieta.


title: Comix Zone

text: El juego había sido portado para Game Boy Advance en Europa en 2002, desarrollado por Infogrames y publicado por SEGA. La versión fue criticada debido a su música que no era igual al juego de Mega Drive y por su pantalla pequeña y esto disminuia de ver los otros marcos, haciendo que el juego pareciera a un plataformero.


title: Comix Zone

text: El juego también fue incluido como un juego oculto en la versión japonesa de Sonic Mega Collection y un juego desbloqueable en todas las versiones de Sonic Mega Collection Plus que se desbloquea guardando un juego de Sonic Heroes o iniciando todos los juegos de Mega Drive por lo menos 50 veces. El juego también se encuentra en SEGA Genesis Collection para PlayStation 2 y PlayStation Portable.


title: Comix Zone

text: El juego fue ampliamente criticado por haber sido lanzado tarde, debido a que la Mega Drive ya estaba en las últimas y también se criticó por ser duro y corto, pero fue recibido positivamente y elogiado por su excelente juego, gráficos y banda sonora, convirtiéndose en un éxito por su jugabilidad y desde entonces se ha lanzado varias versiones y se incluyó en algunas colecciones.


title: Comix Zone

text: En el lanzamiento, Famicom Tsūshin calificó la versión Mega Drive del juego con un 30 de 40. GamePro consideró las imágenes del juego como una recreación exitosa de la apariencia de un cómic, pero dijo que el juego se agria rápidamente una vez que el jugador se encuentra con el combate repetitivo y los acertijos demasiado simplistas. También encontraron problemas con los controles: "Sketch no se puede mover rápidamente por el panel, y presionar los botones produce resultados impredecibles". Concluyeron: "Realmente quieres amar a Comix Zone por sus elementos originales, pero después de algunos paneles, la luna de miel terminó". Los cuatro revisores de Electronic Gaming Monthly reconocieron los problemas con los controles, pero también remarcaron que los gráficos son excepcionalmente coloridos para un juego de Genesis, y argumentaron que la originalidad de su apariencia de cómic lo convierte en un imprescindible a pesar de sus defectos.


title: Comix Zone

text: Next Generation revisó la versión Mega Drive/Genesis del juego, calificándola con tres estrellas de cinco, y declaró que "Una idea genial para un juego que no se ejecutó correctamente, Comix Zone es mejor que la mayoría".


title: Consejo Popular de la República Popular de Lugansk

text: El Consejo o Sóviet Popular , formalmente conocido como Consejo Supremo , es el órgano legislativo de la República Popular de Lugansk, una de las repúblicas de Rusia.


text: La primera composición del órgano legislativo de la República Popular de Lugansk fue el Consejo Supremo, establecido a primeros de abril de 2014 a raíz de las protestas prorrusas que se produjeron como reacción al Euromaidán.


text: Las primeras elecciones de diputados de la Asamblea Republicana de la LPR se realizaron el 18 de mayo de 2014 en las asambleas populares de 38 ciudades y regiones de la República. En total, se eligieron de 108 a 124 diputados (según diversas fuentes). En el proceso de construcción del estado, la composición del Consejo Supremo cambió varias veces, algunos diputados ingresaron en la milicia o fueron arrestados por las autoridades ucranianas, y en su lugar se introdujeron nuevos diputados (del Partido Comunista, de los sindicatos). En la ley sobre las elecciones del Consejo Popular, aprobada en septiembre, el número de diputados se fijó en 50 diputados. El Consejo Popular de la convocatoria de 2014 fue elegido: del movimiento " Paz a la Región de Lugansk " - 37 personas, de la " Unión Económica de Lugansk "- 13 personas. Las elecciones de la segunda convocatoria se realizaron el 2 de noviembre en las listas de tres organizaciones públicas registradas.


text: La composición del Consejo Popular - 50 diputados. Los diputados son elegidos por 5 años. Un ciudadano de la República Popular de Lugansk que tenga derecho a voto, que haya cumplido 25 años el día de las elecciones y que resida permanentemente en el territorio de la República, puede ser elegido diputado del Consejo Popular. Un diputado del Consejo Popular no puede ser el Jefe de la República Popular de Lugansk, un juez, un fiscal, haber estado en el servicio público, servir en los órganos de gobierno local, ser diputado de otros órganos representativos y electos del poder estatal y gobierno local, desempeñar otros cargos remunerados, dedicarse a otras actividades remuneradas, con excepción de las actividades docentes, científicas u otras actividades creativas, realizar actividades empresariales, ser miembro del órgano de gobierno o del consejo de supervisión de una organización comercial.


title: Hospital Udaondo

text: El Hospital de Gastroenterología “Dr. Carlos Bonorino Udaondo” es uno de los hospitales públicos que administra el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y se especializa en la gastroenterología.


title: Hospital Udaondo

text: El germen del actual hospital se remonta a 1938, cuando el doctor Carlos Bonorino Udaondo impulsa la creación de un establecimiento que se especialice en la gastroenterología. Con apoyo del Poder Ejecutivo Nacional, ese 1 de agosto se creó el Dispensario Nacional para Enfermedades del Aparato Digestivo. Proyectado por la Comisión Asesora de Asilos y Hospitales Regionales, su primera sede fue un petit hotel en la calle Tucumán 1978, en Buenos Aires.


title: Hospital Udaondo

text: Udaondo había sido titular de la cátedra de semiología en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires, adonde había llegado a Decano, y desde 1933 se desempeñaba como Consejero en dicho ámbito. Por ello logró congregar a otros especialistas, como los doctores Sanguinetti, Ramos Mejía, Portela, López García, Centeno, Pinedo, Cerviño, Perrazo y Ricchieri. En 1939 son adquiridos nuevos terrenos para ampliar el nosocomio sin embargo al poco tiempo son vendidos a diferentes empresarios por el intendente Arturo Goyeneche a menos de una décima parte de su valor, por lo que sería investigado el entorno del presidente Ortiz y diferentes políticos de la Unión Cívica Radical porteña.


title: Hospital Udaondo

text: Con el paso del tiempo Dispensario creció y comenzó a equiparse con elementos de avanzada, pero carecía del espacio necesario para las intervenciones quirúrgicas, que debían ser derivadas al Hospital Rawson o al Rivadavia. Por ello, en 1947 y mediante Decreto del Poder Ejecutivo, se lo elevó al grado de Instituto de Gastroenterología, y se le cedió un edificio en Avenida Caseros 2061, que pertenecía al área de oficiales del Hospital Militar Central y contaría con el espacio y materiales necesarios para completar las necesidades del establecimiento.


title: Hospital Udaondo

text: Udaondo fue nombrado Director del Instituto, cargo que ejerció hasta el año siguiente, cuando fue ascendido a Director Nacional de Gastroenterología, rol que cumplió hasta su fallecimiento en 1951. En ese momento el Ministerio de Salud Pública le impuso su nombre al Instituto que había impulsado y dirigido.


title: Hospital Udaondo

text: A fines de la década de 1950, bajo la dirección del Dr. Manuel Ramos Mejía, comienza a implementarse un sistema de becas con alojamiento en los hospitales, para profesionales de las provincias que necesitasen formarse tanto en la gastroenterología como en la cirugía. Esto sería el germen de las futuras residencias médicas. EN 1954 se da la apertura de 25 camas y se amplia el pabellón A, con el objetivo de iniciar nueva área de atención, sumando 1800 m² al edificio.El prestigio ganado, el número importante de pacientes y la necesidad de proveerlo de un Servicio de Cirugía determinaron que en 1947, por decreto del Poder Ejecutivo Nacional se eleve a la categoría de Instituto de Gastroenterología. El nuevo edificio correspondía al pabellón A del Hospital Central para Tuberculosos y precedentemente al Hospital Militar (área destinada a la oficialidad). Cuando el Dr. Manuel Casal comenzó su tarea, todo estaba por hacerse, su tesonero esfuerzo de los años jóvenes, lo llevó desde la tarea de ir trasladando los pacientes tuberculosos internados, hasta acondicionar los múltiples detalles para su funcionamiento.


title: Hospital Udaondo

text: En el año 1948 el Dr. Manuel Casal es designado Director del Establecimiento mientras el Dr. Carlos Bonorino Udaondo era designado Director Nacional de Gastroenterología. Esta designación apuntaba a la realización de un ambicioso plan: toda la actividad se concentra en el edificio de la calle Caseros, y el Dr. Manuel Casal logra organizar los consultorios externos en la planta baja, las internaciones en el 1.º y 2.º. piso, en tanto en el 3.º se habilitan los quirófanos. La actividad quirúrgica se ve prestigiada con


title: Hospital Udaondo

text: En 1992, por Resolución 1.362/1992, el Ministerio de Salud y Desarrollo Social delegó la administración del Udaondo desde el ámbito federal al de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. Tanto en las áreas de salud como educación, el Gobierno Nacional transferiría durante la presidencia de Carlos Menem el manejo de los establecimientos a las provincias y a la Ciudad de Buenos Aires.


title: Hospital Udaondo

text: En agosto de 2010, el Jefe de Gobierno Mauricio Macri anunció el proyecto para cerrar los hospitales Udaondo y María Ferrer, con la intención de trasladarlos al Hospital Muñiz y crear el Complejo Hospitalario Sur. La medida fue rechazada por los trabajadores y sectores políticos opuestos al de Macri.


title: Hospital Udaondo

text: A 2017 se denunciaba falta de instrumental para poder intervenir quirúrgicamente y elementos oxidados que impiden realizar las esterilizaciones. También el hospital sufre falta de insumos, falta de medicamentos y personal de enfermería y ausencia de transparencia en la designación de los empleados.


title: Sopa de guisantes

text: La sopa de guisantes (llamada erwtensoep o snert en los Países Bajos) es una sopa muy conocida en la cocina neerlandesa (en los Países Bajos, es uno de los platos nacionales), así como en las cocinas sueca (ärtsoppa), finlandesa (hernekeitto) y alemana (Erbsensuppe).


title: Sopa de guisantes

text: El ingrediente principal, como su nombre lo dice, es el guisante ("Pisum sativum"), el cual se machaca hasta hacer con él un puré. Se trata de un plato de origen humilde hoy en día muy popular que suele servirse caliente en los periodos de invierno. Existen muchas variedades de esta sopa en los diversos países, y pueden depender hasta en el color, que puede ir desde un verde-grisáceo hasta el amarillo, dependiendo en gran medida de la variedad de guisante empleada.


title: Sopa de guisantes

text: En Australia, es famoso el "pie floater," muy popular en la ciudad de Adelaida, así como en cualquier ciudad ubicada en la Australia Meridional. Consiste en una sopa de guisantes que se decora con una gota de salsa de tomate en el medio del plato (contraste entre el verde de la sopa con el rojo de la salsa). Se pone en el medio también «flotando» ("floater") un «pastel australiano de carne».


title: Sopa de guisantes

text: La "soupe aux pois" (sopa de guisantes amarilla) es un plato nacional de la cocina canadiense francófona. Esta sopa contiene diversos ingredientes, entre ellos carne de cerdo y hierbas aromáticas. Algunas variedades canadienses de esta sopa son muy conocidas localmente, tal como la sopa de guisantes de Terranova, que se sirve de forma muy similar, con los trozos picados de la carne de cerdo aparte. En algunas variantes canadienses, se suele incluir además algunas verduras como zanahorias o, incluso, pequeños "dumplings."


title: Sopa de guisantes

text: En Alemania, es una sopa muy popular a lo largo de toda la nación. Suele acompañarse con "speck" o salchichas o carne de sabor ahumado como los "kasseler", aunque la composición del plato atiende a variantes y gustos regionales. A menudo, acompañan al plato las salchichas y el pan negro, típico del norte. Existen sopas instantáneas que se comercializan fácilmente en los supermercados; esta preparación permite realizar una sopa de guisantes en unos minutos. Una de las más conocidas es la "Erbswurst," inventada en el año 1867 por Johann Heinrich Grüneberg, que vendió la receta al estado prusiano para alimentar a los soldados de la GuerraFranco-Prusiana, y se llegaron a producir cerca de 5000toneladas del producto durante la guerra. En el año 1889, la empresa Knorr compró la receta y la licencia. Knorr es hoy en día parte del grupo de Unilever, y continúa con la producción de "Erbswurst".


title: Sopa de guisantes

text: La "erwtensoep", denominada también "snert," es una sopa tan popular en este país que alcanza la categoría de plato nacional. Es un plato emblemático de la cocina neerlandesa, y se sirve de forma tradicional en invierno. La "erwtensoep" tiene una fuerte consistencia, e incluye a menudo carne picada y salchichas, convirtiéndose más en un cocido que en una sopa. Se sirve por regla general con pan de centeno ("roggebrood") con queso o mantequilla. La carne que se pone en el pan de centeno suele ir acompañada de mostaza. Se puede encontrar a la venta en pequeñas cantinas denominadas "koek en zopie," y es un aperitivo para los patinadores que cruzan los canales en invierno, cuando estos están congelados.


title: Sopa de guisantes

text: En sueco es denominada "ärtsoppa". Según una antigua tradición sueca, debe comerse todos los jueves junto con panqueques, acompañada de mermelada y crema de leche. Muchos restaurantes y comedores sirven este plato invariablemente ese día de la semana.


El Aeropuerto Internacional Piloto Civil Norberto Fernández (FAA: RGL - IATA: RGL - OACI: SAWG), es un aeropuerto que se encuentra ubicado a unos 8 km hacia el noroeste del centro de Río Gallegos, en la provincia de Santa Cruz.


title: Aeropuerto Internacional Piloto Civil Norberto Fernández

text: Es el aeropuerto más austral de la Argentina continental, y, a su vez, es base para las operaciones aéreas hacia la Antártida. También era escala obligada de los "Jumbos" de Aerolíneas Argentinas, que realizaban el vuelo transpolar desde Buenos Aires hacia Nueva Zelanda y Australia.


text: En este aeropuerto tiene sede la Sección de Aviación de Ejército 11 de la XI Brigada Mecanizada del Ejército Argentino y la Base Aérea Militar Río Gallegos de la Fuerza Aérea Argentina.


text: Su dirección es Ruta Nacional 3 km 8 (Z9400) y sus coordenadas son latitud 51° 36′ 42.2″ S y longitud 69° 18′ 22.8″ W.


text: El área total del predio es de 1150 ha aproximadamente, de las cuales 270 pertenecen a la concesión. Su categoría OACI es 4E.


text: El Aeropuerto Internacional Piloto Civil Norberto Fernández la aviación comercial operaba en la pista que poseía el Destacamento Aeronaval de Río Gallegos y con anterioridad, en el Aeroclub Río Gallegos.


text: La relación de la ciudad con la aviación comercial es de vieja data ya que era una de las escalas de la Aeroposta Argentina, la línea aérea que volaba con aviones y pilotos franceses, entre los que se encontraba el célebre autor de El Principito: Antoine de Saint-Exupéry.


text: La pista actual de concreto se inauguró en 1972, con la presencia del entonces Presidente Alejandro Agustín Lanusse y con la llegada del primer Caravelle de Aerolíneas Argentinas a la localidad. Con 3550 metros, es la pista más extensa de la República Argentina.Dada su ubicación geográfica, fue destacada la importancia que presentó el aeropuerto como base aérea y logística durante el conflicto del Beagle en 1978.


title: Mladá Boleslav

text: Mladá Boleslav ( , ) es una ciudad de la región de Bohemia Central, en la República Checa, en la margen izquierda del río Jizera, a unos 50 km al noreste de Praga. Cuenta con una población de unos 43 000 habitantes.


title: Mladá Boleslav

text: Fundada en la segunda mitad del por el rey Boleslav II para su castillo real. Se llama así porque había un castillo llamado Boleslav cerca de Praga, y para distinguirles, se le llamó Mladá (nuevo). La ciudad recibió el título de ciudad en 1334 y 1436, convirtiéndose en un lugar importante en la carretera que iba desde Praga hasta Bohemia del norte, Lusacia y Brandemburgo.


title: Mladá Boleslav

text: En los siglos y la ciudad se conoció como un gran centro judío. En este período alrededor de la mitad de la población era judía. En el (realmente período de declive de la comunidad judía), Mladá Boleslav se conocía como la "Jerusalén del Jizera". En este mismo siglo la prosperidad llegó -la ciudad se convirtió en un importante centro regional porque nuevas escuelas, teatros, museos, y la empresa automovilística Laurin y Klement (hoy Škoda) fueron fundados. Después de la revolución comunista en 1948, la ciudad comenzó un terrible declive, sin embargo, desde el año 1990 la factoría de coches la reconvirtió en una de las ciudades más ricas de la República Checa.


title: Mladá Boleslav

text: El equipo de fútbol local FK Mladá Boleslav se clasificó para la Copa UEFA 2006/07 ganando sorprendentemente con un total de 4-3 al Olympique de Marsella en la primera ronda.


title: Shu (reino)

text: Reino de Shu, también llamado Shu-Han, (, de la raíz 蜀 "shǔ") fue uno de los Tres Reinos que compitieron por el control de China después de la caída de la dinastía Han, basado en los alrededores de Sichuan, que entonces era conocido como Shu. Algunos historiadores sostienen que es la última dinastía Han debido a que Liu Bei estaba directamente relacionado con la soberanía Han. Los otros dos estados fueron Wei en el centro y el norte de China, y Wu en el sur y el sureste de China.


title: Shu (reino)

text: En su momento de máxima extensión abarcaba las modernas provincias de Gansu, Hubei, Hunan, Guizhou y Sichuan.


title: Shu (reino)

text: Su fundador fue Liu Bei en el 214 tras conquistar la provincia de Yi, sin embargo pasó a ser conocido como Shu-Han en el 220 luego de que este subiera al trono como emperador. Después de muchos años de guerras con sus vecinos, en especial Wei, el cual sufrió 5 invasiones por Zhuge Liang y 11 Expediciones por parte de su sucesor haciendo un total de 16 invasiones sin mucho éxito desde el 228 hasta el 262. Durante este último periodo Shu estuvo marcado por una creciente corrupción a manos de Huang Hao dejando al reino en la pobreza. Mientras que las expediciones de Jiang Wei agotaban los limitados recursos, materiales y humanos, del reino.


title: Shu (reino)

text: En el 262 Sima Zhao estaba harto de las invasiones de Jiang Wei y quería enviar a un asesino para que lo mate, sin embargo un consejero le dijo que lo mejor sería conquistar Shu y envió un ejército de 160.000 a conquistar el reino. Deng Ai y Zhong Hui comandaban el ejército. Juntos tomaron Hanzhong y marcharon a conquistar lo que quedaba de Shu. La conquista llegó a un punto muerto cuando Jiang Wei y Liao Hua se asentaron en Jian'ge y detuvieron el ejército de 130.000 de Zhong Hui con sólo 50.000. La campaña habría fracasado de no ser porque Deng Ai atravesó un camino montañoso y llegó a la capital luego de derrotar al ejército liderado por Zhuge Zhan en Mianzhu. Tras esto rodeó Chengdu y Liu Shan se rindió.


title: Shu (reino)

text: En el 263 Zhong Hui, manipulado por Jiang Wei, declaró su independencia de Wei y se rebeló contra el reinado de Sima Zhao y declaró su independencia en Shu. Sin embargo esto fue descubierto y Jiang Wei y Zhong Hui, ambos, murieron a manos de sus propios soldados. Deng Ai luego fue alcanzado y asesinado también.


title: Dominio de factorización única

text: Un dominio de factorización única (DFU) es una estructura algebraica, específicamente, es un dominio de integridad en el cual todo elemento se descompone de forma única (salvo producto por unidades) como producto de elementos primos (o elementos irreducibles). En los DFU se verifica que un elemento es primo si y sólo si es irreducible.


title: Dominio de factorización única

text: Por ejemplo, el anillo de los números enteros es un caso particular de DFU, pero por lo general, no todo anillo es DFU; es fácil comprobar que en el anillo formula_1 ciertos elementos admiten más de una factorización.


title: Dominio de factorización única

text: Así, formula_2, y los cuatro factores son irreducibles no asociados y no son unidades. Es un ejemplo de Anillo de factorización, pero no única. De hecho en este mismo anillo los cuatro factores no son ideales primos, pues los ideales que generan en formula_1 no lo son:


title: Dominio de factorización única

text: Un resultado importante sobre este tipo de anillos es que si "A" es un DFU entonces "A"["X"] también lo es.


title: Parkland (Florida)

text: Parkland es una ciudad ubicada en el condado de Broward en el estado estadounidense de Florida. En el Censo de 2010 tenía una población de 23.962 habitantes y una densidad poblacional de 722,06 personas por km².


title: Parkland (Florida)

text: Parkland se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Parkland tiene una superficie total de 33.19 km², de la cual 31.93 km² corresponden a tierra firme y (3.77%) 1.25 km² es agua.


title: Parkland (Florida)

text: Según el censo de 2010, había 23.962 personas residiendo en Parkland. La densidad de población era de 722,06 hab./km². De los 23.962 habitantes, Parkland estaba compuesto por el 84.03% blancos, el 6.52% eran afroamericanos, el 0.13% eran amerindios, el 5.86% eran asiáticos, el 0.02% eran isleños del Pacífico, el 1.51% eran de otras razas y el 1.91% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 12.99% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Amígdala tubárica

text: La amígdala tubárica o de Gerlach es una de la cuatro amígdalas que constituyen el Anillo de Waldeyer (conjunto de estructuras de tejido linfoide localizadas en la faringe), el cual también incluye las amígdalas palatinas, las amígdalas faríngeas y las amígdalas linguales.


title: Amígdala tubárica

text: La amígdala tubàrica se encuentra muy próxima al torus tubarius (La base de la porción cartilaginosa de la trompa de Eustaquio ), con localización posterior a la abertura de la trompa de Eustaquio, en la pared lateral de la nasofaringe.


title: Índice analítico de perfil

text: El índice de perfil analítico ("Analytical Profile Index", API) es una manera de clasificar las bacterias basada en experimentos, permitiendo la rápida identificación. Fue inventado en 1970 en los Estados Unidos por Pierre Janin de Analytab Products, Inc. Actualmente, el sistema de pruebas API es producido por bioMérieux. Este sistema introdujo una base estandarizada y miniaturizada de las pruebas bioquímicas existentes, que hasta entonces eran complicadas de hacer y difíciles de leer.


title: Índice analítico de perfil

text: Las tiras API 20E/NE de sistema rápido de identificación combinan algunos testeos convencionales y permiten la identificación de un número limitado de Enterobacteriaceae o No-Enterobacteriaceae Gram negativas. La prueba consiste en 20 pequeños tubos o pocillos con reactivos, los cuales incluyen el sustrato. Una identificación es solo posible con un cultivo microbiológico. Para garantizar la comparabilidad de diferentes muestras hay que seguir las instrucciones del fabricante.


title: Índice analítico de perfil

text: Antes de empezar el test, hay que estar seguro, de que el cultivo es de Enterobacteriaceae o no. Para hacer la prueba, es obligatoria una prueba rápida de citocromo c oxidasa, ya que las No-Enterobacteriaceae son citocromo c oxidasa positivas y las Enterobacteriaceae son negativas. La citocromo c oxidasa es una enzima terminal de la cadena de transporte de electrones. La enzima se puede encontrar en las mitocondrias de las células eucariotas y en la membrana plasmática de muchas bacterias.


title: Índice analítico de perfil

text: Este sistema de clasificación fue desarrollado para la rápida clasificación clínica de las bacterias más relevantes, por ellos solo las bacterias conocidas pueden ser identificadas.


title: Regla de la abstinencia

text: En psicoanálisis, la regla de la abstinencia, también denominado principio de la abstinencia es un precepto de la técnica de tratamiento según el cual el analista debe comportarse de modo tal que el analizado no encuentre satisfacciones sustitutivas a sus síntomas en el análisis (o estos sustitutos sean minimizados), por la vía de la renuncia del analista a satisfacer las demandas del paciente, absteniéndose también de desempeñar los papeles que constantemente este le ofrece como efecto de los fenómenos transferenciales.


title: Regla de la abstinencia

text: El principio de abstinencia es, junto con la regla fundamental de la asociación libre y su contrapartida, la atención flotante, uno de los tres pilares esenciales de la técnica psicoanalítica. Se sostiene que su importancia es central y se justifica fundamentalmente por dos razones:


title: Regla de la abstinencia

text: La regla de la abstinencia es por una parte, una consecuencia concreta y lógica de la neutralidad que esta técnica exige como actitud del analista y por otra, un requisito natural de la interpretación. De no existir la regla de la abstinencia, el lugar de la interpretación sería ocupado por la satisfacción libidinal del paciente.


title: Regla de la abstinencia

text: La regla de la abstinencia se dirige tanto al analista como al analizado y los compromete a ambos, en el sentido de no llevar al acto sus fantasías de relación y mociones de deseo, otorgándoles un adecuado canal de expresión a través de la palabra. La regla establece así las condiciones del encuadre y sirve de protección a la situación analítica.


title: Regla de la abstinencia

text: Freud utilizó por primera vez el concepto de "regla de la abstinencia" en 1915 en el contexto de definir la actitud que debía tomar el analista ante el amor de transferencia. Desde un comienzo, sin embargo, Freud deja en claro que no se trata simplemente de no dar respuesta física a las demandas amorosas, a veces abiertamente sexuales o erotizadas de un paciente, sino que se trata de no entregar ningún tipo de satisfacción.


title: Regla de la abstinencia

text: En el contexto del 5º Congreso de Psicoanálisis celebrado en 1918 en Budapest, Sandor Ferenczi expuso una concepción técnica acerca de la manera en que debía comportarse el analista durante la cura. En particular, su tema era buscar formas técnicas en que el analista pudiera lograr mejor su cometido de no satisfacer al paciente, también en los espacios "no analíticos" o fuera de setting (por ejemplo las conversaciones antes y después de la sesión). La conclusión, que Freud suscribe, es que todo lo que ocurre en el período del análisis es parte del análisis, por lo que no hay un "fuera de setting" donde la regla de la abstinencia no tenga vigencia.


title: Regla de la abstinencia

text: En el presente siglo - y más allá de las consideraciones técnicas de efectividad terapéutica en la cura psicoanalítica - la no observancia de la regla de la abstinencia constituye una grave falta a las normas de la ética profesional y en muchas legislaciones de países europeos se considera una negligencia punible o incluso directamente un abuso.


title: Carlos Teodoro del Palatinado y Baviera

text: Carlos Teodoro (Drogenbos, Bruselas, 10 de diciembre de 1724 - Múnich, 16 de febrero de 1799) fue conde palatino desde 1742, príncipe elector del Palatinado, duque de Jülich-Berg y desde 1777 príncipe elector de Baviera.


title: Carlos Teodoro del Palatinado y Baviera

text: Su reinado fue de enorme importancia para el desarrollo cultural y económico de la parte meridional de Alemania durante la segunda mitad del siglo XVIII.


title: Carlos Teodoro del Palatinado y Baviera

text: Carlos Teodoro era de la casa Wittelsbach del Palatinado-Sulzbach. Su padre fue Juan Christian, quien después llegaría a ser el Conde Palatino de Sulzbach. Su madre era María Ana Enriqueta-Leopoldina de La Tour d'Auvergne, margravina de Bergen op Zoom, una sobrina nieta de Enrique de la Tour d'Auvergne-Bouillon, Vizconde de Turenne. Carlos Teodoro había nacido en Drogenbos cerca de Bruselas y se había educado en Mannheim.


title: Carlos Teodoro del Palatinado y Baviera

text: Carlos Teodoro fue margrave de Bergen op Zoom desde 1728 en adelante. Luego sucedió a su padre como Conde Palatino de Sulzbach en 1733 y heredó el Electorado del Palatinado y los ducados de Jülich y Berg en 1742 al morir Carlos III Felipe, Elector del Palatinado. Para fortalecer la unión de todas las líneas de la dinastía Wittelsbach, Carlos III Felipe organizó el 17 de enero de 1742 la boda de su nieta Isabel Augusta con Carlos Teodoro y la de su hermana María Ana con el príncipe bávaro el Duque Clemente.


title: Carlos Teodoro del Palatinado y Baviera

text: Como Príncipe Elector reinante del Palatinado, Carlos Teodoro ganó el corazón de sus súbditos con la fundación de una academia de ciencias, abasteciendo las colecciones de los museos y apoyando las artes. Cuando Maximiliano III José de Baviera murió en 1777, Carlos Teodoro se convirtió también en Elector y Duque de Baviera y se trasladó a Munich.


title: Carlos Teodoro del Palatinado y Baviera

text: En 1742 se casó con Isabel Augusta de Sulzbach (1721-1793), nieta y heredera de Carlos III Felipe de Neoburgo, que veinte años después dio a luz a un varón que murió al día siguiente de nacer. Los esposos vivieron separados y Carlos Teodoro tuvo varios hijos ilegítimos con diversas amantes.


title: Carlos Teodoro del Palatinado y Baviera

text: Una vez viudo y sin descendencia legítima, contrajo segundas nupcias en 1795 con la archiduquesa María Leopoldina de Austria-Este (1776-1848), 52 años más joven que él. La joven esposa rehusó todo contacto físico con él, le humilló en público y tuvo amantes.


title: Carlos Teodoro del Palatinado y Baviera

text: De acuerdo con las ideas de la Ilustración, introdujo numerosas reformas y se dedicó al mecenazgo. En 1753 recibió la visita de Voltaire cuando regresaba de la corte de Prusia, que había estado arrestado durante un mes en Fránctort. Para resarcirle de lo ocurrido, organizó la representación pomposa de cuatro obras de teatro que fueron bien acogidas por Voltaire, según consta en su correspondencia.


title: Carlos Teodoro del Palatinado y Baviera

text: Carlos Teodoro fundó en 1763 la Academia de Ciencias de Mannheim y el Colegio anatómico-quirúrgico en Düsseldorf, a los que siguieron en 1769 la Academia de dibujo ("Mannheimer Zeichnungsakademie") y el Gabinete de estampas ("Kupferstichkabinett") en el Palacio de Mannheim, así como en 1780 la "Societas Meteorologica Palatina". Durante su reinado Mannheim se convirtió en un centro cultural a nivel europeo que atrajo a muchos artistas, músicos, poetas y filósofos, p.ej. W. A. Mozart y Voltaire.


title: Carlos Teodoro del Palatinado y Baviera

text: Mandó construir el Palacio de Mannheim y el Palacio de Schwetzingen. Carlos Teodoro era famoso por su interés intelectual y tolerancia, cultura y conocimientos del arte. Contrató a Johann Stamitz como "director musical instrumental" para que reformara y ampliara la orquesta de la corte, en la que figuraban destacados instrumentalistas europeos, así como excelentes cantantes. W.A. Mozart dio varios conciertos en 1777 y clases de música a algunos niños de la nobleza. El estilo que desarrolló la orquesta recibió el nombre de Escuela de Mannheim en la historia de la música.


title: Carlos Teodoro del Palatinado y Baviera

text: Esta edad de oro de Mannheim terminó abruptamente en 1777 al extinguirse la rama bávara de la Familia Wittelsbach. Carlos Teodoro heredó Baviera y se mudó a Múnich. Muchos solistas de la orquesta le siguieron. Parecía que la idea de fundar en Mannheim un teatro nacional estaba en peligro, pero el Príncipe aprobó los fondos necesarios para contratar una compañía fija para el teatro ("Nationaltheater") recién construido y nombró director artístico a Wolfgang Heribert von Dalberg, que vino de Gotha. El 7 de octubre de 1779 empezaron las representaciones, destacando el estreno de Los bandidos de Friedrich Schiller.


title: Carlos Teodoro del Palatinado y Baviera

text: En Heidelberg llevan su nombre el puente antiguo ("Karl-Theodor-Brücke") sobre el río Neckar y una puerta ("Karlstor") de las antiguas murallas. En el vecino municipio de Neckargemünd hay también una puerta con su nombre.


title: Carlos Teodoro del Palatinado y Baviera

text: El 22 de septiembre de 1766, Carlos Teodoro y el príncipe elector Maximiliano José de Baviera firmaron un pacto que consideraba a Baviera y el Palatinado como una propiedad indivisible. Al morir Maximiliano José sin descendencia en 1777, Carlos Teodoro fue su sucesor y, según lo acordado, trasladó su residencia de Mannheim a Múnich. Como quiera que el emperador José II reclamaba para Austria la Baja Baviera y el Alto Palatinado, Carlos Teodoro estaba dispuesto a cederlos a cambio de la Austria Anterior, pero a ello se opuso Federico II de Prusia. En el Tratado de Teschen que puso fin a la Guerra de Sucesión bávara, Carlos Teodoro perdió el Distrito del Eno (Innviertel) a favor de Austria, pero sus oponentes reconocían en cambio la legitimidad de su sucesión.


title: Carlos Teodoro del Palatinado y Baviera

text: Luego intentó canjear los Países Bajos Austriacos por Baviera, lo cual no le granjeó muchas simpatías entre la población. No pudo conseguir su propósito por la resistencia de Federico II, que en 1785 hizo intervenir al "Fürstenbund" (Liga de príncipes).


title: Carlos Teodoro del Palatinado y Baviera

text: En 1784 prohibió todas las asociaciones que se habían fundado sin la autorización del soberano. Un año después publicó un edicto que renovaba dicha prohibición y en el que se tildaba de "traidores a la patria" y "enemigos de la religión" a los Iluminados y a los francmasones. Tras la Revolución francesa y a causa de haber perdido los territorios históricos, reanudó la persecución de esas organizaciones.


title: Carlos Teodoro del Palatinado y Baviera

text: A su iniciativa se deben en Múnich el Jardín Inglés, el Karlstor (puerta de la antigua muralla) y la Plaza de Carlos, más conocida por "Stachus".