text: La canción original tiene cuatro estrofas y un estribillo y la partitura original es para guitarra con una intervención de tahiel ("tayül", canto tradicional mapuche) en el estribillo. La ley n.º 1932 de la provincia del Neuquén declaró himno provincial a esa canción pero con la salvedad de que a tales efectos se suprimía la segunda estrofa y se adaptaba la música original para transformarla en una marcha. Posteriormente, por la ley provincial n.º 2335 del año 2000 se suprimieron esas modificaciones y, en consecuencia, se reincorporó la segunda estrofa y se retornó a la modalidad de canción para guitarra.


title: Puente Balta

text: El asunto mereció la atención del público y se debatió sobre el lugar de su construcción y el material a usarse. El proyecto tomó cuerpo bajo en 1869 bajo el gobierno de Balta, que convocó a un concurso público para que los empresarios interesados presentaran sus propuestas. Resultó ganador el diseño presentado por el ingeniero Felipe Arancibia y el empresario Enrique Armero.


title: Treceño

text: La Villa de Treceño, en 1822 se constituyó en ayuntamiento, pero en 1835 fue integrado en el de Valdáliga, siendo la localidad de Treceño designada como capital; posteriormente esta pasó a Roiz.


title: Puente Balta

text: El lugar elegido para su construcción fue el situado frente a la Plaza de Acho, conocido como La Barranca, zona usada como muladar. El puente sería una prolongación de la calle San Ildefonso, llamada entonces calle Talavera, que actualmente corresponde a la primera cuadra del jirón Andahuaylas.Armero encargó la fundición y prearmado del puente a la fábrica Boigues Rambourgs Coe, de Francia. La estructura estaba conformada por tres arcos de hierro fundido, soportados por pilares en piedra, y enjutas con detalles en estilo neorománico italiano.


title: Treceño

text: La iglesia de Santa María la Mayor, en el barrio de La Plaza de Treceño, es un templo de una nave de cruz latina, con capillas laterales entre los contrafuertes y cabecera poligonal flanqueada por sacristías. A los pies se sitúa un coro elevado y sobre la capilla mayor se alza la torre de tres pisos. Fue construida a partir de 1738 por Juan Manuel Rubín de Colombres y José Pérez de la Canal, la traza es de Francisco Rubín de Colombres (la erección del templo se realizó a instancias de Sebastián de San Juan Gutiérrez del Horno, indiano natural de la Villa de Treceño, que hizo fortuna en Antequera, Oaxaca, México). Presenta una portada profusamente decorada en arco de medio punto coronado por un frontón partido con una hornacina avenerada. Custodia un retablo mayor churrigueresco contratado en 1739 con el ensamblador de Meruelo Juan Antonio del Mazo Arce.


title: Puente Balta

text: Existía sin embargo el problema que, al no estar canalizado el río, este solía invadir los terrenos aledaños, que eran usados como campos de cultivo o quedaban como terrenos pantanosos, que afectaban la salubridad pública. Se resolvió el problema canalizando el río en la zona comprendida entre Piedra Liza y el Puente de Piedra, y la zona llamada Martinete, construyéndose para tal efecto un gran muro con albañilería de cal y canto.


title: Puente Balta

text: Otro problema presentado fue que los ingenieros no calcularon la diferencia de altura entre Lima y el Rímac, por lo que tuvieron que hacer una rampa en el lado del puente que daba hacia Acho. Esto obligó a retirar el monumento a Cristóbal Colón que se hallaba en el óvalo de Acho, al final de la Alameda del mismo nombre. La obra total costó unos trescientos mil soles.


title: Puente Balta

text: El 19 de marzo de 1869 se colocó la primera piedra de la obra, ceremonia en la que participaron el presidente José Balta y sus ministros, así como el prefecto del departamento, y algunos cónsules extranjeros. También estuvieron presentes muchos ciudadanos limeños. Tras la inauguración, se realizó un gran desfile de celebración, que culminó en un gran convite realizado en el recreo Tívoli, situado en los baños de Piedra Liza. Conocido entonces como el Puente de Fierro, con el tiempo se popularizó como el Puente Balta o el Puente de Balta.


title: Puente Balta

text: La estructura original fue fabricada en los talleres de la firma francesa Boignes Rambourgs y su instalación la dirigió el ingeniero Felipe Arancivia. El cierre del primer arco se efectuó en octubre de 1871.


title: Puente Balta

text: Durante la ocupación de Lima (1881) el puente fue escenario de un hecho histórico poco conocido. Estando ya ocupada la ciudad por los chilenos, dos soldados peruanos, Manuel Hilarión Roldán y Manuel Guerra, se encontraron con un soldado chileno del Batallón Esmeralda. Trataron de resistir, pero sucumbieron ante la llegada de todo el contingente enemigo, siendo capturados y fusilados en el mismo puente. Sus cuerpos reposan actualmente en la Cripta de la Héroes.


title: Puente Balta

text: En 1971 el puente fue mutilado al eliminarse el primer arco de la margen derecha para construir la vía de Evitamiento.


title: Puente Balta

text: En el 2005, bajo la primera gestión municipal de Luis Castañeda Lossio, se remoledó el puente para el circuito turístico de Lima, con un costo de doscientos mil soles. Se abrió el paso tanto peatonal como vehicular. El 14 de marzo de 2009, la base que sostiene una de sus columnas sufrió un derrumbe, como consecuencia de una crecida del río. Los trabajos de reparación del pilar y el reforzamiento de sus cimientos tardaron un año y demandaron a la Municipalidad de Lima un costo de cinco millones de soles.


title: Puente Balta

text: Pero no solo los estragos de la naturaleza amenazan a la estructura, sino los desmanes ocasionados por la acción humana. Se detectaron varios robos de vigas y planchas de metal del puente, material que era vendido al peso en una época en que el precio de los metales se hallaba en alza. El gobierno municipal anunció entonces que el puente tendría seguridad permanente.


title: Puente Balta

text: Cuando se produjo la crecida del río Rímac durante el evento del Niño costero de 2017, que causó el colapso de muchos puentes en todo el país, hubo un sector de la prensa que comparó las modernas estructuras que sucumbían ante el embate de la naturaleza y los viejos puentes que como, el Balta, resistían a ello. Consultado al respecto, el arquitecto Augusto Ortiz de Zevallos señaló que la resistencia del Puente Balta y de otros más antiguos residía en el denominado tajamar, base adiamantada que divide la corriente del río en dos para evitar el golpe del impetuoso caudal en las columnas de la estructura.


title: Puente Balta

text: El puente Balta es un puente de cinco arcos, de los cuales los tres centrales son de hierro fundido, con enjutas formadas por grupos de rosetones. En estos detalles y en los cuadrifolios de las barandas el puente presenta influencias neogóticas.


title: Pollo con ciruelas

text: Pollo con ciruelas (en francés: "Poulet aux prunes") es un cómic en blanco y negro de Marjane Satrapi publicado originalmente en Francia por la editorial L’Associationen 2004. Traducido al español y publicado en España por Norma Editorial en 2005.


title: Pollo con ciruelas

text: El título se refiere a la receta favorita de Nasser Ali Khan, protagonista de la obra. En ella se narran los últimos ocho días de la vida de Nasser Ali, pariente de Satrapi. Según nos cuenta, Nasser Ali era un conocido intérprete de tar (un laúd tradicional iraní). Una discusión matrimonial sirve de detonante para una serie de acontecimientos que llevan al protagonista a la decisión de terminar con su vida.


title: Pollo con ciruelas

text: El cómic está dividido por capítulos correspondientes a cada día más un capítulo de introducción. El desenlace se revela ya en la introducción, pero no revela los motivos reales de la decisión, que sólo quedan completamente claros al final de la historia.


title: Pollo con ciruelas

text: La acción transcurre en Teherán durante noviembre de 1958, pero con frecuentes saltos temporales tanto hacia el pasado como hacia el futuro.


title: Pollo con ciruelas

text: Por esta obra Marjane Satrapi recibió el premio al mejor álbum en el Festival Internacional de la Historieta de Angulema en 2005.


title: Pollo con ciruelas

text: La historia está ambientada en 1958 en pleno reinado del Sha de Persia. El argumento trata sobre un virtuoso del tar que decide morir en la cama cuando su mujer decidió romperle su instrumento.


title: Pollo con ciruelas

text: Durante los ocho días antes de su muerte, el protagonista repasa todos los detalles de su desgraciada vida, de su relación con su familia, del proceso de aprendizaje del manejo del tar, de sus hijos, de sus amores y de sus desengaños.


title: Pollo con ciruelas

text: Nasser Ali, es el protagonista de la historia, un virtuoso del tar que pierde los deseos de vivir cuando su mujer, Nahid, le rompe su valioso instrumento. Este personaje trata de buscar otro tar similar en un largo viaje a Mashad, sin embargo, incapaz de recuperar las ganas de vivir, decide morir en la cama.


title: Pollo con ciruelas

text: Nahid es la esposa de Nasser Ali. Es una institutriz que siempre ha estado muy enamorada del protagonista desde su más tierna infancia, pero ese amor nunca fue recíproco, pues Nasser Ali se casó con ella después de una relación fracasada con otra mujer. Nahid siempre le ha reprochado a su marido la excesiva atención que le prestaba a su tar, desatendiendo sus responsabilidades como padre de familia, lo cual da lugar a una discusión que le lleva a romper el instrumento del protagonista. Tras esta discusión, Nahid intenta infructuosamente hacer que su marido recapacite, pero es inútil.


title: Pollo con ciruelas

text: Farzaneh, es la hija predilecta de Nasser Ali. Ese afecto se debe especialmente al amor que la joven siente por su padre, a su personalidad, muy pareciida a la de Nasser Ali, y también por su parecido físico, algo que para su padre es un factor más de unión.


title: Pollo con ciruelas

text: Mozaffar es el hijo menor de Nasser Ali y Nahid. Se trata de la antítesis de Farzaneh, pues para el protagonista, Mozaffar encarna todo aquello que el detesta. Los motivos de esa falta de afecto por parte de su padre son: El hecho de que su madre hubiera decidido ella sola su venida al mundo, la falta de interés de este en la cultura o el arte, su charlatanería, su gordura y su nulo parecido físico.


title: Pollo con ciruelas

text: Abdi es el hermano de Nasser Ali. Es un disidente comunista que fue preso político durante el reinado de Reza Pahlavi. En una visita de Nahid, se entera de la situación de su hermano, a quien luego fue a ver para hacerle recapacitar. Durante esta visita, Nasser Alí le echa en cara que él fue el propio Abdi, el más amado por su madre y le recrimina que no hubiera pensado en su familia en el momento en el que se hizo comunista.


title: Pollo con ciruelas

text: Parvín es la hermana de Nasser Ali. Aparece en la historia durante una visita que le hace a su hermano cuando este empieza a notar la lenta llegada de la muerte. Durante la visita, esta le muestra su agradecimiento por ayudarla en su divorico que tuvo lugar años atrás.


title: Pollo con ciruelas

text: Irane es el amor platónico de Nasser Ali, persona a la que siempre ha amado por encima de todas las cosas. Esta atractiva mujer es hija de un joyero de ideología fundamentalista, que se opuso diametralmente a la idea de que su hija se casara con un músico. Este hecho sume al protagonista en una depresión y un sufrimiento tales que le llevan a tocar cada vez mejor el tar, hasta un punto en el que es capaz de conmover a todo aquel que le escucha. Años más tarde, Nasser Ali, se encuentra con Iraneh en la calle, pero esta no se dio cuenta de que era el.


title: Pollo con ciruelas

text: La madre de Nasser Ali, es un personaje muy preocupado por sus hijos durante toda su vida. Al llegar al ocaso de su vida, Nasser Ali, recuerda durante su agonía que rezaba constantemente por ella para que no muriera. A pesar de todo, la madre del protagonista deseaba morir y quería estar acompañada por la música de su hijo con el tar durante los últimos días de su vida.


title: Pollo con ciruelas

text: Los críticos cinematográficos destacaron que al igual que su antecesora Persepolis, esta película combinaba de forma equilibrada el drama con la comedia. Como puntos en común con la película antes mencionada, los críticos también coincidieron en que esta, evoca igualmente, un mundo perdido, recreando con gran elegancia el estilo de vida de la clase media del Teherán de finales de los años cincuenta.


title: Pollo con ciruelas

text: Se aprecia en la película, una fuerte influencia del cine de Fellini, debido a una atmósfera peculiar y unos personajes bien creados, cuyos pensamientos exagerados y cuya estética rayan el surrealismo, por lo que muchos la han comparado a este filme con Amélie.


title: Efecto de positividad

text: En psicología y ciencia cognitiva, el efecto de positividad es la capacidad de analizar de manera constructiva una situación en la que no se logran los resultados deseados; pero aun así obtener comentarios positivos que ayuden a nuestra progresión futura. Cuando una persona considera a la gente que le gusta (incluidos ellos mismos), la persona tiende a hacer atribuciones situacionales sobre sus conductas negativas y atribuciones disposicionales sobre sus comportamientos positivos. Lo contrario puede ser cierto para la gente que no le gusta la persona. Esto bien puede deberse a la disonancia entre gustarle a una persona y ver que se comporta negativamente. Ejemplo: si un amigo golpea a alguien, uno le diría que el otro se lo merecía o que tenía que defenderse.


title: Efecto de positividad

text: El efecto de positividad se relaciona con la tendencia de la gente, al evaluar las causas de las conductas de una persona que les gusta o prefiere, atribuir la disposición inherente de la persona como causa de sus conductas positivas y las situaciones que las rodean como causa de sus conductas negativas. El efecto de positividad es el inverso del efecto de negatividad, que se encuentra cuando las personas evalúan las causas de los comportamientos de una persona que no les gusta. Ambos efectos son sesgos de atribución.


title: Efecto de positividad

text: En las redes sociales en línea como Twitter, los usuarios prefieren compartir noticias positivas y se ven emocionalmente afectados por las noticias positivas más que por las negativas.


title: Gävle

text: Gävle (), o tradicionalmente conocida en español como Gevalia, es una ciudad de Suecia, sede del municipio homónimo y la capital de la provincia de Gävleborg. Tiene una superficie de 42,45 km² y tenía 100 603 habitantes en 2017, lo que la convierte en la decimotercera ciudad más poblada del país.


title: Gävle

text: Es la ciudad más antigua del Norrland histórico (tierras del norte de Suecia), después de haber recibido privilegios de ciudad en 1446 de Cristóbal de Baviera. Se encuentra situado al norte de la desembocadura del río Dal, en el municipio más sureño del territorio histórico de Norrland.


title: Gävle

text: Se cree que el nombre de "Gävle" proviene de la palabra "gavel", refiriéndose a la parte alta del río Gavleån que atraviesa Gävle y es llamado gavel en sueco. El antiguo asentamiento se llamó Gavle-ägarna, que significa "propietarios de Gavel". Ese nombre se abrevió a "Gavle", después a "Gefle" y finalmente a "Gävle".


title: Gävle

text: En 1446 se le otorgó los privilegios de ciudad. Durante mucho tiempo fue un pueblo pequeño de pocas casas y edificios de madera, con casas flotantes a las orillas del Gavleån, Lillån, e Islandsån. Alrededor de 1700 el pueblo adquirió la apariencia actual, construyéndose los tres edificios más importantes: la iglesia, el palacio regional y el ayuntamiento.En los últimos trescientos años Gävle se incendió en tres ocasiones diferentes. Después del incendio de 1776 el pueblo adquirió un nuevo trazado, con calles rectas y bloques de edificios rectangulares, y el número de casas de piedra y ladrillos empezó a incrementarse. El mayor incendio de la localidad ocurrió en 1869, en el que, de una población de 10 000 habitantes aproximadamente, 8000 perdieron sus casas y alrededor de 350 granjas fueron destruidas. Casi toda la parte norte del Gavleån fue arrasado por el fuego, y todos los edificios al sur del río se salvaron. El área de la ciudad vieja entre el museo y la biblioteca fue preservada hasta hoy, la cual es una reserva, el barrio llamado Gamla Gefle (Gefle viejo).


title: Gävle

text: Después de la catástrofe de los fuegos, Gävle se desarrolló en forma de red con largas explanadas y áreas verdes. Ahora es un pueblo verde con amplias avenidas. La idea central de este desarrollo urbanístico fue la de detener la propagación de posibles incendios en el futuro. Durante la década de los 90 comenzó un desarrollo extensivo en el centro del pueblo. Alrededor de 1970 Gävle era un distrito urbano alargado, cuando se anexionó los pueblos de Valbo, Hamrånge, Hedesunda y Hille. Nuevos suburbios como Stigslund, Sätra, Andersberg, y Bomhus crecieron alrededor de la localidad.


title: Gävle

text: La historia de la cabra de Gävle comenzó en 1966. Un hombre llamado "Stig Gavlén" tuvo la ocurrencia de hacer una versión gigante en paja de la tradicional Cabra de Navidad sueca y situarla en Slottstorget, "Plaza del Castillo", en el centro de Gävle. El 1 de diciembre la cabra, de 13 m de alto, 7 m de largo y 3 toneladas de peso, se instalaba en la plaza y al llegar la medianoche de Nochevieja se consumía en fuego. Desde entonces se ha ido emplazando por estas fechas y quemándose casi todos los años. Quemar la cabra es un acto ilegal y no bien recibido por los ciudadanos de Gävle, pero sin lugar a dudas es lo que hace famosa a la cabra.


title: Gävle

text: Limita al norte con el municipio de Söderhamn, al este con el mar Báltico, al sureste con el municipio de Älvkarleby, al sur con el condado de Västmanland, al oeste con el municipio de Sandviken y al noroeste con el municipio de Ockelbo. Gävle tiene la misma latitud que Helsinki y la misma longitud que Viena y Ciudad del Cabo.


title: Gävle

text: Gävle tiene un clima subtipo de verano templado (según la clasificación climática de Köppen "Dfb") con un promedio de temperaturas de -5 °C en enero y 17 °C en julio. El promedio de precipitaciones de unos 600 mm.


title: Gävle

text: Los socialdemócratas y el partido ala-izquierda normalmente ocupan la mayoría de los asientos de la corporación.


title: Gävle

text: La Universidad de Gävle, que normalmente tiene unos 12 500 estudiantes inscritos, ofrece cursos de estudio repartidos en seis Departamentos: Administrativos, Educación y Psicología, ciencias de la Salud y Sociología, Humanidades y Ciencias Sociales, Matemáticas, Ciencias Naturales y Informática y Tecnología, y Medioambiente.


title: Gävle

text: Algunos cursos se dan en inglés, tanto para estudiantes extranjeros de instituciones de intercambio como para los propios alumnos suecos.


title: Gävle

text: Gävle es conocida por su café llamado Gevalia, producido por la Kraft General Foods Scandinavia ("Gevalia" es el nombre en latín de Gävle), por su Cabra de Navidad y por su equipo de hockey sobre hielo, el Brynäs IF.


title: Gävle

text: En el suburbio de Valbo, se encuentra la sede de Mackmyra Whisky (Malt), la única destilería de whisky de Suecia desde 1999.


title: El Madroño

text: El Madroño es un municipio español de la provincia de Sevilla, comunidad autónoma de Andalucía. En el año 2020 contaba con 287 habitantes. Su extensión superficial es de 102,88 km² y tiene una densidad de 2,79 hab/km². Sus coordenadas geográficas son 37º 38' N, 6º 30' O. Se encuentra situada a una altitud de 350 metros y a 77 kilómetros de la capital de provincia, Sevilla.


title: Undrop (banda)

text: Undrop es una banda sueca/española de indie rock, formada originalmente por dos hermanos suecos, Tomas y Steffan Rundquist, y el abulense Antonio Crespo.


title: Undrop (banda)

text: Su mayor éxito el tema «Train», perteneciente a su primer disco, que se hizo muy popular en el verano de 1998 al aparecer en una campaña publicitaria.


title: Undrop (banda)

text: Antes de la formación del grupo, sus componentes tuvieron distintas experiencias en el mundo musical. Los hermanos Tomas y Steffan Rundquist, naturales de Suecia, crearon su propia banda y realizaron actuaciones en Europa, Estados Unidos, India, México y Guatemala donde tomaron contacto con el estilo de vida de los New Age Travellers, Hippies y hare krishnas. Por su parte, Antonio Crespo empezó a tocar el bajo en una orquesta de Ávila, colaboró con varios grupos en Madrid y después regresó a su pueblo. Crespo conoció a los hermanos Rundquist en 1994, cuando fue a verles en uno de sus conciertos, y colaboró con ellos en la formación de "Undrop".


title: Undrop (banda)

text: En 1997, la banda se marchó a Suecia durante seis meses para editar un proyecto que pudieran presentar a las discográficas. En ese tiempo su mánager consiguió un contrato con Subterfuge Records, por lo que regresaron a España para grabar su primer álbum, "The Crossing" (1998), con producción de Gugu Martínez y marcado por otros estilos como el reggae o la música india. Su sencillo de lanzamiento fue «Train», que se hizo muy popular cuando fue seleccionado por Pepsi para una campaña publicitaria a nivel nacional, e incluso alcanzó el número uno en la lista de Los 40 Principales a mediados de agosto.


title: Undrop (banda)

text: Undrop fichó por la discográfica Columbia Records para grabar su segundo álbum "Boomerang" (1999), de corte similar a su debut y con un estilo más positivista, que no tuvo la repercusión esperada. Después se marcharon al sello independiente Locomotive Records para editar su tercer trabajo "Uprooted" (2001), en el que contaron con la colaboración de artistas como Amparo Sánchez Amparanoia. La banda se disolvió un año después y regresó en 2008 con un trabajo autoeditado, "Party: the album", ya fuera del circuito comercial. A la formación se sumó Luzma, la esposa de Tomas.


title: Undrop (banda)

text: Al margen de Undrop, sus componentes han seguido vinculados a la música a través de diversos proyectos, como grupos alternativos (Dhira, Cows In Love, Bluemor Blaze) o incluso la composición de un tema ("Me encanta bailar" de Innata) para la preselección española en Eurovisión 2008. Tomas "Tirtha" Rundquist es miembro de Macaco, banda liderada por Daniel Carbonell.


title: No Line on the Horizon

text: No Line on the Horizon es el duodécimo álbum de estudio del grupo irlandés U2, publicado por la compañías discográficas Mercury e Interscope Records en febrero de 2009. Fue el primer trabajo de estudio del grupo desde el lanzamiento de "How to Dismantle an Atomic Bomb" en 2004, el mayor espacio de tiempo en la carrera de U2 sin publicar un álbum de estudio. Durante estos años, la banda realiza otros trabajos y publica dos sencillos, "The Saints are Coming" (junto a Green Day) y "Window in the Skies", ambos incluidos en el recopilatorio "U218 Singles" (2006). También graba junto a Mary J. Blige una versión de "One" para el álbum "The Breakthough" de la artista, quien lanza el tema como sencillo para promoción del álbum en 2005. Este mismo año, tocan en directo junto a Paul McCartney el clásico de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" para el evento Live 8 en el Hyde Park de Londres, interpretación que fue lanzada en la plataforma iTunes para descarga digital.


title: No Line on the Horizon

text: U2 comenzó a trabajar en "No Line on the Horizon" en 2006 con el productor Rick Rubin, pero el material producido durante las sesiones fue archivado y descartado. Entre mayo de 2007 y diciembre de 2008, el grupo colaboró con Brian Eno y Daniel Lanois, quienes produjeron y coescribieron parte de las nuevas canciones. El proceso de composición y grabación tuvo lugar en diferentes estudios entre los Estados Unidos, el Reino Unido, Irlanda y Marruecos.


title: No Line on the Horizon

text: El grupo planteó publicar el álbum como dos EP titulados "Daylight" y "Darkness", aunque al final lo combinaron en un único disco. Intentaron publicar "No Line on the Horizon" en noviembre de 2008, pero pospusieron su lanzamiento para seguir componiendo nuevos temas.


title: No Line on the Horizon

text: Antes de su lanzamiento, el grupo explicó que la colaboración con Eno y Lanois, así como el tiempo que pasaron en Fez (Marruecos), dio como resultado un álbum más experimental en comparación con "All That You Can't Leave Behind" y "How to Dismantle an Atomic Bomb". Además, compararon el cambio de estilo con el observado entre "The Joshua Tree" y "Achtung Baby". Tras su publicación, "No Line on the Horizon" obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical y buenos resultados comerciales al llegar al primer puesto de las listas de discos más vendidos en treinta países. No obstante, sus ventas fueron inferiores con respecto a anteriores trabajos y el grupo expresó su decepción. Por el contrario, la gira U2 360º Tour entre 2009 y 2011 se convirtió en la gira de conciertos con mayor recaudación de la historia de la música al recaudar 736 millones en concepto de venta de entradas. El primer sencillo del álbum fue ¨Get On Your Boots¨, esta canción tocada en todos los conciertos del U2 360° Tour, gira del álbum.


title: No Line on the Horizon

text: El fotógrafo Anton Corbijn rodó "Linear", una película acompañante al álbum e incluida en varias ediciones especiales.


title: No Line on the Horizon

text: En 2006, U2 comenzó a trabajar en el sucesor de "How to Dismantle an Atomic Bomb" colaborando con el productor Rick Rubin en el sur de Francia y en los Abbey Road Studios de Londres. A finales del mismo año, el grupo publicó dos canciones de dichas sesiones en el recopilatorio "U218 Singles": una versión de «The Saints are Coming» con Green Day y «Window in the Skies». En enero de 2007, Bono comentó que U2 intentó dirigir su siguiente álbum hacia un estilo musical distinto con respecto a trabajos anteriores: «Vamos a continuar siendo una banda, pero quizás el "rock" tenga que irse, quizás el "rock" tenga que hacerse un poco más duro. Pero sea lo que sea, no va a seguir donde está». En otra entrevista, Bono declaró que el nuevo disco incluiría «influencias del "trance", con duras guitarras de The Edge. Es distinto de lo que hemos hecho hasta ahora, y no creemos que suena como nada de lo que hicimos».


title: No Line on the Horizon

text: Rubin alentó un enfoque de «regreso a las raíces musicales» y quería que el grupo le llevase canciones terminadas al estudio. Sin embargo, este enfoque chocó con el estilo de grabación del grupo, que solía improvisar material en el estudio. Finalmente decidieron poner fin al trabajo con Rubin, y aunque el material de las sesiones fue archivado, el grupo expresó su interés de volver a visitarlas en un futuro. Al poco tiempo, contactaron con Brian Eno y Daniel Lanois para que trabajasen como productores del nuevo álbum, con Steve Lillywhite contratado para producir varias canciones.


title: No Line on the Horizon

text: U2 comenzó a trabajar con Eno y Lanois en mayo de 2007. Bono aceptó una invitación al Festival Mundial de Música Sacra de Fez (Marruecos) y acudió junto a sus compañeros de grupo y con Eno y Lanois. El grupo alquiló un "riad" en el hotel Riad El Yacout y lo convirtieron en un estudio de grabación improvisado.


title: No Line on the Horizon

text: El grupo pasó dos semanas en Fez, ocasionalmente grabando con percusionistas locales y un músico tocando un laúd árabe. El Festival de Música Sacra expuso al grupo a la música india y a la judía, con unas influencias que les permitieron buscar un sonido más experimental. El bajista Adam Clayton comentó que la música que escucharon en Fez «tenía un primitivismo... pero había otra sensación de otro mundo, una conexión con esa escala árabe». U2 describió parte de las canciones concebidas durante estas sesiones como no aptas para escuchar en radio o para tocar en directo. Además, el estudio al aire libre les permitió escuchar el canto de pájaros que grabaron para la introducción de «Unknown Caller». Durante las sesiones, escribieron «Moment of Surrender», «White as Snow», «No Line on the Horizon» y «Unknown Caller», todas ellas grabadas en una sola toma. En total, el grupo grabó aproximadamente diez canciones en solo dos semanas. Después de dejar Fez, grabaron en el Hanover Quay Studios de Dublín, en el Platinum Sound Recording Studios de Nueva York y en el Olympic Studios de Londres.


title: No Line on the Horizon

text: Antes de su publicación, U2 comparó el grado de cambio esperado en el estilo musical con el de "Achtung Baby". Además, la banda redujo su exposición a la música experimental; al respecto, Mullen Jr. comentó: «En cierto momento, la realidad te golpea y te preguntas: "¿Qué vamos a hacer con esto? ¿Vamos a publicar todo este tipo de experimentación o vamos a sacar algunas canciones de todo esto?"». Bono compartió la opinión y dijo: «Fuimos tan lejos en el canto "sufi" y en ese tipo de música en éxtasis, que teníamos que conectar con la tierra y encontrar un contrapunto». Eno comentó que muchas de «las canciones más contemplativas y musicalmente aventureras» habían sido descartadas, atribuyendo lo poco convincente que quedaba la música inspirada en África al combinar con el resto de canciones.


title: No Line on the Horizon

text: Clayton filmó el proceso de grabación de "No Line on the Horizon" y subió varios videos a la sección de suscriptores de la web oficial del grupo. El 16 de agosto de 2008, un seguidor grabó varias canciones desde el exterior de la casa de Bono en Èze, Francia y las subió a YouTube, pero fueron eliminadas por Universal Music. En noviembre, The Edge confirmó que el título del álbum sería "No Line on the Horizon" y señaló que la banda tenía que trabajar con rapidez para completar las mezclas si quería cumplir con la fecha programada de lanzamiento en febrero de 2009. En una entrevista con "Q", el grupo reveló que el rapero will.i.am había trabajado en la canción «I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight».


title: No Line on the Horizon

text: En diciembre de 2008, U2 puso los últimos retoques al álbum en los Olympic Studios de Londres y realizó varios cambios en su contenido. Después de pensar en sacar el álbum como dos EPs titulados "Daylight" y "Darkness", durante las sesiones compilaron las mejores canciones de ambos en un único disco. Además, finalizaron «Stand Up Comedy», una canción que habían comenzado en Fez dieciséis meses antes y que había sido titulada «For Your Love» y «Stand Up» previamente, y acortaron la duración de «Winter» y «Every Breaking Wave». «Winter» apareció en el cortometraje de Anton Corbijn "Linear", mientras que «Every Breaking Wave» fue archivada y publicada varios años después en "Songs of Innocence".


title: No Line on the Horizon

text: El grupo también cambió los títulos de varias canciones, entre ellas «French Disco», «Crazy Tonight» y «Chromium Chords», que fueron renombradas como «Magnificent», «I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight» y «Fez – Being Born». Además, consideró «Fez – Being Born» y «Get On Your Boots» como opciones para abrir el álbum, antes de decidirse por «No Line on the Horizon». Al final de las sesiones, eligieron incluir también «White as Snow», una balada sobre la muerte de un soldado en Afganistán, para equilibrar las melodías roqueras. En diciembre de 2008, Clayton comentó: «Esta es definitivamente la última semana de grabación. Pero por otra parte, la última semana fue definitivamente la última semana de grabación, y la semana anterior también». Las últimas sesiones finalizaron ese mismo mes. "No Line on the Horizon" fue dedicado a la memoria de Rob Partridge, quien firmó el primer contrato discográfico de la banda en 1979 y falleció de un cáncer a finales de 2008.


title: No Line on the Horizon

text: En febrero de 2009, Bono comentó que U2 iba a publicar un álbum con descartes de las sesiones de "No Line on the Horizon" a finales de año. El cantante lo etiquetó como «un álbum más meditativo sobre el tema del peregrinaje». Provisionalmente titulado "Songs of Ascent", iba a ser una publicación hermanada con "No Line on the Horizon", de forma similar a la relación entre "Achtung Baby" y "Zooropa". En junio, Bono comentó que habían completado nueve canciones, pero que el álbum solo sería publicado si su calidad sobrepasaba la de "No Line on the Horizon".


title: No Line on the Horizon

text: Entre varias declaraciones de los integrantes del grupo, la publicación de "Songs of Ascent" continuó retrasándose. En abril de 2010, Paul McGuiness confirmó que el álbum no estaría finalizado hasta junio, pero indicó que un lanzamiento «antes de finales de año es probable». En octubre, Bono comentó que el nuevo trabajo estaría producido por Danger Mouse y que habían completado doce canciones de un álbum en el espíritu de «los "remixes" de U2 en los 90». En febrero de 2011, McGuiness comentó que el álbum estaba casi completo y que podría publicarse en mayo de 2011 con un título distinto al de "Songs of Ascent". Después de numerosos retrasos, U2 publicó finalmente su decimotercer disco, "Songs of Innocence", el 9 de septiembre de 2014.


title: No Line on the Horizon

text: La fecha de lanzamiento de "No Line on the Horizon" fue modificada en numerosas ocasiones a lo largo de 2008. En la feria comercial de industria de la música de 2008, Paul McGuiness dijo que "No Line on the Horizon" estaba listo para ser publicado en octubre de 2008. Lanois corroboró la fecha en junio de 2008 y comentó que el álbum estaría listo en tres o cuatro semanas: «Estamos terminando las voces. Bono está en gran forma, cantando fantásticamente». El 3 de septiembre de 2008, la web oficial de U2 publicó un artículo en el que Bono revelaba que el nuevo álbum estaría listo «a comienzos de 2009» y que habían grabado «entre cincuenta y sesenta canciones» durante las sesiones. Poco después, Universal Music fijó las fechas de publicación: el 27 de febrero de 2009 en Irlanda, el 2 de marzo en el Reino Unido y el 3 de marzo en Norteamérica.


title: No Line on the Horizon

text: Universal Music tomó también medidas extremas para evitar la filtración del álbum, especialmente a la hora de ofrecer sesiones de escucha para críticos musicales en lugar de mandarles copias del mismo. Sin embargo, la división australiana de Universal, getmusic.com.au, publicó accidentalmente la edición digital del álbum el 18 de febrero de 2009, dos semanas antes de su fecha programada. El álbum al completo apareció en la web durante un corto espacio de tiempo antes de ser eliminado, pero el accidente provocó que fuera filtrado y compartido a través de Internet. U2 reaccionó al incidente con optimismo, y The Edge comentó: «Lo bueno de todo esto es que muchos de nuestros seguidores han alzado su pulgar hacia arriba. Aunque fuesen seguidores que lo tuviesen gratis».


title: No Line on the Horizon

text: "No Line on the Horizon" fue publicado en cinco formatos físicos, tres de los cuales fueron ediciones limitadas. La edición en "jewel case" incluyó un libreto de 24 páginas, mientras que la edición en LP incluyó uno de 16 páginas. El formato "digipack" contó con el álbum original, un póster y un libreto ampliado a 32 página, así como la película "Linear" como contenido descargable. Otra edición en formato "box set" incluyó un libreto de 64 páginas, un DVD con "Linear" y un póster. Además de los formatos físicos, "No Line on the Horizon" también fue publicado como descarga digital en iTunes el 19 de enero de 2009, el mismo día del estreno de «Get On Your Boots». Las reservas del álbum en iTunes incluyeron una remezcla de «Get On Your Boots», no disponible en ninguna otra versión física. Otra versión del álbum en mp3 también estuvo disponible a través de Amazon, mientras que la web oficial de U2 comercializó una versión en formato FLAC.


title: No Line on the Horizon

text: El diseño de portada de "No Line on the Horizon" es una fotografía del Lago Constanza tomada por el fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto, titulada "Boden Sea" y extraída de la colección de doscientos retratos agrupados bajo la colección "Seascapes". La imagen sirvió a Bono como inspiración para la letra de la canción «No Line on the Horizon». Sugimoto y U2 llegaron a un acuerdo bajo el cual el grupo podía usar la fotografía como portada del nuevo álbum y Sugimoto podía usar la canción «No Line on the Horizon» en sus proyectos futuros; la única condición del fotógrafo fue que no se sobreimprimiera ningún texto en la fotografía. Algunas publicaciones del álbum superponen un signo de igualdad en la mitad de la portada, aunque ediciones posteriores incluyeron únicamente la fotografía sin el signo.


title: No Line on the Horizon

text: "Boden Sea" fue utilizada previamente por Richard Chartier y Taylor Deupree para su álbum de 2006 "Specification.Fifteen". Las portadas de ambos trabajos son similares, salvo que "No Line on the Horizon" incluyó un marco blanco alrededor de la fotografía, mientras que "Specification.Fifteen" incluyó los nombres de los artistas y el título del álbum en la parte superior. Deupree definió la portada de U2 «casi una estafa» y afirmó que la banda solo necesitaba «una llamada y un cheque» para obtener los derechos de la imagen. Sin embargo, Sugimoto refutó la declaración de Deupree y definió el uso de la misma fotografía una mera coincidencia en la que no hubo ningún dinero involucrado.


title: No Line on the Horizon

text: Para promocionar "No Line on the Horizon", U2 tocó «Get On Your Boots» en la , en los premios Brit de 2009 y en los premios Echo de 2009, aunque el álbum no estaba nominado en ninguna de las ceremonias. El grupo también apareció en la televisión y en la radio francesas el 23 de febrero de 2009, y tres días después grabó un actuación para el programa de televisión "Friday Night with Jonathan Ross", emitido el mismo día. El 27 de febrero, realizaron una aparición en el Live Lounge para BBC Radio, seguida de un concierto en la azotea de Broadcasting House. En la semana del 2 de marzo, también aparecieron en el "Late Show with David Letterman" durante cinco noches consecutivas, la primera vez que un grupo actuó durante una semana entera en el programa. Durante las actuaciones, interpretaron «Breathe», «Magnificent», «I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight», «Beautiful Day» y «Get On Your Boots», y coincidiendo con su presencia en el "Late Night", el alcalde de Nueva York Michael Bloomberg añadió una placa con el letrero de «U2 Way» a la calle 53 de Manhattan. El 6 de marzo también tocaron en la Universidad de Fordham para una presentación en el programa "Good Morning America". Entre los días 9 y 11 de marzo, participaron en «U2 3 Nights Live», una serie de entrevistas de radio emitidas en directo a través de U2.com.


title: No Line on the Horizon

text: Entre el 11 y el 17 de febrero, la web oficial del grupo llevó a cabo una promoción sorteando entre 4 000 seguidores una caja de coleccionista con los cuatro sencillos de "No Line on the Horizon" en formato de 7". Una versión alternativa de «No Line on the Horizon» debutó también el 12 de febrero en RTÉ 2XM y fue publicada como cara B del sencillo «Get On Your Boots». El álbum completo fue publicado en formato "streaming" en la página de MySpace del grupo el 20 de febrero, y en U2.com un día después.


title: No Line on the Horizon

text: "No Line on the Horizon" produjo tres sencillos, a pesar de la idea original de publicar cuatro. El primero, «Get On Your Boots», fue publicado como descarga digital el 19 de enero de 2009 y en formato físico el 16 de febrero. El segundo, «Magnificent», salió a la venta el 4 de mayo, y el tercero y último, «I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight», el 7 de septiembre.


title: No Line on the Horizon

text: "No Line on the Horizon" recibió en general buenas reseñas de la prensa musical, con un promedio de 72 sobre 100 en la web Metacritic basado en treinta críticas. David Fricke de "Rolling Stone" le otorgó cinco estrellas y lo definió como «el mejor U2, en su exploración de textura y su tenaz agarre melódico, desde "Achtung Baby"». En su reseña para "Blender", Rob Sheffield comentó: «Los días en los que U2 intentaba ser simple se han ido. En este punto, los muchachos se han dado cuenta que sobre la grandiosidad romántica está el estilo que mejor encaja con ellos, por lo que vienen como los suplicantes de guitarras cósmicas para lo que nacieron». En "Uncut", Andre Mueller escribió: «Es el álbum menos inmediato de U2, pero hay algo en él que sugiere que pueda ser uno de los más duraderos». Jeff Jensen de "Entertainment Weekly" lo calificó con un A- y lo definió como «un ganador ecléctico y electrizante, uno que habla al espíritu de la época del modo en que solo puede y se atreve a hacer U2». El crítico de la BBC Chris Jones comentó: «Hay mucho para alegrarse» al tiempo que señalaba que «la relación simbióntica con Brian Eno y Daniel Lanois parece haber llegado a un punto de imperceptibilidad». Ben Patashnik de "NME" lo definió como un «álbum grande, valiente y radical que, aunque no es del todo la reinvención de la que hablaban, sugiere tener los trozos para conservar su relevancia en su cuarta década como banda».


title: No Line on the Horizon

text: En una reseña menos favorable, "Time Out" comentó que el álbum es desafortunadamente el nuevo disco de Brian Eno en lugar del de U2: «Por todo lo que hay de nuevo, no hay manera de que lo confundas con otro grupo». Ryan Dombal, de Pitchfork Media, otorgó al álbum un 4.2 sobre una puntuación de diez y dijo que «la cacareada experimentación del álbum es o bien terriblemente errónea o bien está escondida debajo de un lavado de descaradas U2-ísmos». Kaj Roth de "Melodic" lo describió como «más electrónico y menos "rock"» y afirmó que parte del álbum «recuerda demasiado a sus primeros discos de los 90». Por otra parte, Cameron Adams del "Herald Sun" le otorgó tres estrellas y media y lo comparó con sus álbumes de los 90 "Zooropa", "Pop" y "Original Soundtracks 1", al tiempo que escribió: «No hay ningún éxito... Es el álbum menos inmediato de U2 en años, pero uno con el que los seguidores acérrimos disfrutarán». Madeleine Chong de MTV Asia escribió: «Aunque U2 debe ser alabado por su esfuerzo a la hora de reinventarse constantemente y empujar el desarrollo del "rock", "No Line on the Horizon" no posee ni las cualidades icónicas de "The Joshua Tree" ni el magnetismo radical aun relevante de "Achtung Baby"», mientras que Ben Rayner de "Toronto Star" lo definió como aburrido y añadió que el ambiente introducido por Eno y Lanois «era todo lo que estas canciones deficientes de giros y vagas tienen para enseñar». Rob Harvilla de "Village Voice" publicó una reseña mixta y escribió que sus canciones «te recordarán otras mucho mejores, pero de una manera que solo querrás ir y escuchar esas otras canciones en su lugar». La revista "Time" también publicó una reseña desfavorable y calificó el álbum como «insatisfecho» y «mayoritariamente inquieto, vacilante y confuso».


title: No Line on the Horizon

text: En cuanto a la crítica por parte de otros músicos, destaca la de Lars Ulrich (fundador de Metallica), quien lo seleccionó en diciembre de 2009 para la revista "Rolling Stone" como uno de los 25 mejores discos de la década, y definió el tema "Moment of Surrender" como la mejor canción de la década.


title: No Line on the Horizon

text: A nivel comercial, "No Line on the Horizon" debutó con fuertes ventas en el primer puesto de treinta países, incluyendo Australia, Bélgica, Canadá, Francia, España, Irlanda, Japón, Países Bajos, Reino Unido y los Estados Unidos. En el último, fue el séptimo número uno del grupo, con 484 000 copias vendidas en su primera semana, una cifra solo superada por "How to Dismantle an Atomic Bomb" cinco años antes. En el Reino Unido, se convirtió en su décimo número uno, convirtiéndolo en el quinto grupo más exitoso de la lista de discos más vendidos del país. En junio de 2009, había vendido más de cinco millones de copias a nivel mundial, convirtiéndose en el séptimo disco más vendido del año.


title: No Line on the Horizon

text: Sin embargo, las ventas del álbum comenzaron a estancarse a mediados de 2009. En octubre, había vendido un millón de copias en los Estados Unidos, la cifra más baja del grupo en una década, y a fecha de marzo de 2014, las ventas ascendían a 1,1 millones de copias. En el Reino Unido, vendió menos de una tercera parte de las cifras conseguidas por "How to Dismantle an Atomic Bomb" y una cuarta parte de las de "All That You Can't Leave Behind". A fecha de septiembre de 2010, las ventas globales de "No Line on the Horizon" se mantenían en los cinco millones de copias.


title: No Line on the Horizon

text: "Linear" es una película dirigida por Anton Corbijn y basada en una historia de Corbijn y Bono incluida en los formatos digipack, revista y box set. La película incluye una mezcla entre imágenes en blanco y negro y en color. La idea detrás de "Linear" es el resultado de una filmación en junio de 2007, en la que Corbijn preguntó al grupo si podía filmarles mientras grababan. Ello dio como resultado una «película en fotografías», en la que la banda se mantenía mientras los objetos de alrededor cambiaban. Impresionado, el grupo creyó que la experiencia podía ser mejorada con imágenes en movimiento y solicitó a Corbijn que creara una película en mayo de 2008. Corbijn decidió crear una película muda basada en los personajes que Bono había creado para el álbum, y desarrolló una historia con un policía parisino desilusionado con lo que ocurría entre los inmigrantes y la policía en la ciudad, y que decide abandonar para ver a su mujer en Trípoli.


title: No Line on the Horizon

text: "Linear" fue completado a tiempo para la primera fecha de publicación de "No Line on the Horizon", en noviembre de 2008, si bien a medida que el grupo decidió continuar trabajando en diciembre la secuencia de la película se vio modificada. 10 de las 11 canciones en la película fueron editadas, y su orden se mantuvo en última instancia.


title: No Line on the Horizon

text: "Linear" comienza con una escena en París a medida que anochece, antes de moverse en un viaje a través de las calles de la ciudad, acompañada por la canción «Unknown Caller«. Al final del viaje a través de París, un policía (Taghmaoui) se sienta en su motocicleta, mirando algunas pintadas en un muro en el que se lee: "Fuck the police". El policía abandona su motocicleta, vierte gasolina sobre ella y la quema, observando cómo arde al tiempo que suena «Breathe». A medida que amanece, coge la motocicleta para su uso personal y comienza un viaje desde Francia, atravesando España, para ver a su mujer en Trípoli, a medida que suena «Winter». En un descanso durante su viaje, el policía se recuesta y observa una nube con la imagen del continente africano antes de caer dormido, acompañado de la canción «White as Snow». Al despertarse, retoma su viaje a través de España, mientras suena "No Line on the Horizon".


title: No Line on the Horizon

text: Antes de llegar a la ciudad, entra a comer en una pequeña cafetería que, con la excepción de la camarera (Brochere), está vacía. Aburrida, la camarera cambia los canales en la televisión hasta toparse con un video musical de U2, que interpreta «Magnificient». Volviendo a su viaje, el policía atraviesa el campo hasta llegar a Cádiz, mientras suena «Stand Up Comedy». Al entrar en un bar, el policía atrae la atención de una mujer que comienza a girar en contra de un espejo (Barrio), mientras el camarero (Vázquez) le sirve varias bebidas. Dejando las llaves sobre la mesa, el policía intenta abandonar el bar, pero al tiempo que lo hace observa a través de una mirilla, en la que ve varias mujeres con bigote bailando, mientras suena "Get on Your Boots". Caminando solo a través de las calles y sin un lugar en el que pasar la noche, alcanza la playa y cae dormido en la arena, sonando de fondo «Moment of Surrender». Al despertarse por la mañana, alquila un bote y comienza a remar camino de Trípoli, mientras de fondo suena «Cedars of Lebanon».


title: No Line on the Horizon

text: Tras la publicación de "No Line on the Horizon", U2 llevó a cabo una gira mundial por estadios llamada U2 360º Tour que comenzó en Barcelona el 30 de junio de 2009 y visitó Europa, Norteamérica, Oceanía, África y Sudamérica entre 2009 y 2011, con un total de 110 conciertos. Los conciertos incluyeron un escenario redondo de 360 grados rodeado por el público en todos sus ángulos. Para dar cabida al público, se construyó una estructura de cuatro patas llamada "«The Claw»", de cincuenta metros de altura, convirtiéndose en el escenario más grande construido en la historia del "rock" y superando en tamaño el usado por The Rolling Stones en "A Bigger Bang Tour". La idea del escenario fue propuesta por el escenógrafo Willie Williams al final de la gira Vertigo Tour en 2006.


title: No Line on the Horizon

text: Durante la primera etapa de la gira en Europa, U2 tocó canciones de "No Line on the Horizon" como «Breathe», «No Line on the Horizon», «Get On Your Boots» y «Magnificent» en la primera parte del repertorio, mientras que «Moment of Surrender» fue elegida para cerrar todos los conciertos. El grupo realizó pocos cambios en el repertorio a lo largo de la gira: «Unknown Caller» fue eliminada durante varias semanas antes de rescatarse en la parte final de la gira. El concierto del 25 de octubre de 2009 en el Rose Bowl de Pasadena (California) fue filmado y emitido en "streaming" a través de YouTube. La filmación usó 27 cámaras de alta definición y fue publicada en el DVD y Blu-ray "U2 360° at the Rose Bowl" el 3 de junio de 2010.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: El Morane-Saulnier MS.406 fue un avión de caza del Ejército del Aire Francés fabricado por la firma a partir de 1938. Numéricamente fue el caza francés más importante durante las etapas iniciales de la Segunda Guerra Mundial. Aunque robusto y altamente maniobrable, contaba con poca potencia y estaba débilmente armado en comparación con sus contemporáneos, siendo superado por el Messerschmitt Bf 109E durante la Batalla de Francia. El MS.406 cumplió con su labor al inicio del conflicto (la llamada Guerra de broma), pero cuando en 1940 las hostilidades se recrudecieron, las pérdidas al término de la Batalla de Francia por diversas causas ascendieron a 387 aviones. El avión fue también adquirido y utilizado por la Fuerza Aérea Finlandesa y la Fuerza Aérea Suiza que a su vez desarrollaron versiones locales. Fue el primer caza francés que superó los 400 km/h, y uno de los dos únicos tipos de aviones franceses (junto al Potez 630 ). del que se construyeron más de 1000 ejemplares.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: En 1934, el Service Technique Aéronautique (Servicio Técnico Aeronáutico) de la Armée de l'Air emitió el requisito de "diseño C1" para un nuevo caza monoplaza monoplano y tren de aterrizaje retráctil, para reemplazar al Dewoitine D.500 y Loire 46 . Este programa se modificó varias veces y se corrigió el 16 de noviembre de 1935. Dio a luz al , , , Morane-Saulnier MS.405 y Bloch MB.150 . Se seleccionaron dos proyectos, los Bloch MB.150 y Morane-Saulnier MS.405. Estos eran monoplanos de ala baja, cabinas cerradas y tren de aterrizaje retráctil, sin embargo, el Bloch iba a equiparse con un motor radial refrigerado por aire de dos hileras y 14 cilindros de 1.080 hp y el Morane con un lineal V12 Hispano-Suiza. Inexplicablemente se prefirió al 405 a otro prototipo con un motor en línea, el Loire-Nieuport LN 161 construido completamente de metal y con un rendimiento superior en términos de velocidad, techo de vuelo y velocidad de ascenso (a 8.000 m en 9 min contra los 24 para el MS-406).


title: Morane-Saulnier MS.406

text: Los planos del MS.405 y las siguientes versiones fueron elaborados bajo la dirección del ingeniero Paul-René Gauthier director técnico de . El MS.405 era un monoplano de ala baja de construcción mixta, con cola de madera cubierta de tela; el revestimiento del fuselaje y alas era de construcción mixta metal-madera (Plimax) fijada a la estructura a base de tubos de duraluminio; el Plymax consistía en una delgada lámina de duraluminio unida (encolada) a una lámina más gruesa de madera de okume contrachapada. Morane-Saulnier tenía un largo historial de producción de aviones militares que databa desde antes de la I Guerra Mundial, pero en el período de entreguerras, se había concentrado en diseños civiles. El avión representaba un enorme cambio para la empresa, siendo su primer monoplano de ala baja, así como con una cabina cerrada, y su primer diseño con tren de aterrizaje retráctil. Anteriormente, la mayoría de sus diseños modernos habían sido con la típica configuración monoplana con alas tipo parasol de la compañía.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: El nuevo motor de 12 cilindros en V Hispano-Suiza 12Y g de 641,3 kW (860 CV) movía una hélice bipala Chauvière. El primer prototipo MS.405-01, voló el 8 de agosto de 1935 con Michel Detroyat a los mandos. El desarrollo fue muy lento, y el segundo prototipo MS.405-02, con un motor Hispano-Suiza 12Ycrs de 671,1 kW (900 CV), no voló hasta el 20 de enero de 1937, casi un año y medio más tarde. Con el nuevo motor, el caza alcanzó 443 km/h, lo suficientemente rápido como para asegurar una orden para 15 ejemplares de preserie, cada uno incluyendo mejoras de la versión anterior.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: El resultado de estos cambios fue el MS.406. Los dos cambios principales fueron la inclusión de una nueva estructura alar que rebajó el peso y un radiador retráctil bajo el fuselaje. Se desarrolló para la producción de este modelo, el motor HS 12Y-31 de 641,3 kW (860 CV) y con el que era 8 km/h más rápido que el 405, consiguiendo 489 km/h. El armamento consistía en un cañón Hispano-Suiza HS.9 o HS.404 de 20 mm con 60 rondas instalado en la V del motor y disparando a través del buje de la hélice, y dos ametralladoras MAC 1934 (una en cada ala, con 300 rondas por arma). Una debilidad de la MAC 1934 era su operación a gran altura; se encontró que a altitudes de más de 6.000 m, las armas tenían tendencia a congelarse, por lo que se añadieron calentadores para su uso a gran altitud.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: Mientras que los 406 estaban entrando servicio, en 1939 se inició una serie de actualizaciones para mejorar el diseño. El resultado fue el MS.410 , que incluía un ala más reforzada, un radiador fijo más simple en lugar del diseño retráctil anterior, se instalaron las ametralladoras MAC 34/ 1939 una variante de la MAC 34 alimentada por cintas de munición y eyectores de escape para el empuje adicional. El empuje añadido aumentó la velocidad máxima a 509 km/h, una mejora de alrededor de 16 km/h sobre el MS.406.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: La producción acababa de empezar cuando Francia cayó, y solo se habían completado cinco ejemplares. Sin embargo, la producción continuó bajo supervisión alemana, y se inició la conversión de los 406 anteriores a la norma 410, pero muchos de ellos solo recibieron las nuevas alas. En total se modificaron 74 aviones.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: Solo se construyó un MS.411 a partir de uno de los 15 aviones de la línea de preproducción con el ala del MS.406 y el motor de 745,7 kW (1000 CV) Hispano-Suiza 12Y-45. Más tarde se realizó otra modificación que llevó al MS.412 al instalar el motor de 783,0 kW (1.050 CV) Hispano-Suiza 12Y-51, pero, no llegó a ser completado antes del armisticio.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: En 1939 Hispano-Suiza comenzó a entregar el nuevo prototipo de motor Hispano-Suiza 12Z de 969,4 kW (1.300 CV). Uno de ellos fue instalado en un MS.410 modificado para crear el MS.450 , dando mejoras en el rendimiento, sobre todo en vuelos a gran altitud. Sin embargo, el motor no entró en producción antes de la caída de Francia, y además se consideró que el igualmente modificado Dewoitine D.520 (versión D.523 / D.551) era un mejor diseño para el motor de todos modos.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: Dos MS.406H fueron suministrados a Suiza en septiembre de 1938 y abril de 1939 para servir como patrones de la construcción bajo licencia adquirida en 1938 del designado como EFW D-3800 conservando el diseño del ala anterior del 405, pero impulsados por el nuevo motor Hispano-Suiza 12Y -31 de 860 cv.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: La preproducción a cargo de la compañía "Eidgenössisches Flugzeugwerk" (EFW) comenzó con un lote de ocho aviones con motores construidos por e impulsado por la nueva hélice Escher-Wyss EW-V3 totalmente ajustable. Los instrumentos y radios fueron reemplazados por versiones suizas y las ametralladoras MAC alimentadas por tambor fueron sustituidas por armas alimentadas por cinta diseñadas y construidas de forma local de 7,5 mm , por lo que quedaron eliminadas de las alas las protuberancias de la versión francesa, y se evitaron los problemas de congelación que tenían las ametralladoras francesas; el cañón era un Oerlikon FF de 20 mm. El primero de estos aviones voló por primera vez el 11 de septiembre de 1938 en Villacoublay , seguido por el segundo el 15 de mayo de 1939. La producción de este modelo prosiguió luego con una orden de 74 ejemplares, que fueron entregados en su totalidad antes del 29 de agosto de 1940. En 1942, se montaron otros dos con repuestos en principio reservados para la ejecución de producción original.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: Durante 1944 los aviones supervivientes fueron modificados con nuevos sistemas de refrigeración e hidráulicos, y equipados con eyectores en los tubos de escape. Estas modificaciones sirvieron para equipararse con la serie D-3801, haciéndolos idénticos, con la excepción de la instalación del motor. Al final de la guerra los aviones restantes fueron utilizados como entrenadores, hasta que el último fue desguazado en 1954.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: Los suizos prosiguieron con el desarrollo del MS.412 cuando la implicación francesa se detuvo tras el armisticio de junio de 1940. La fábrica (Doflug) completó un prototipo accionado con el motor producido con licencia HS 12Y-51, generando 790,4 kW (1.060 cv), junto con el radiador fijo y tubos de escape revisados probados en el MS.411, en octubre de 1940. El nuevo tipo, designado D.3801 tenía los cambios de armamento y otras mejoras introducidas en el D-3800. Esta serie fue puesta en producción en 1941 como D-3801, entregándose hasta 1945 207 unidades. Otros 17 fueron construidos a partir de piezas de repuesto entre 1947 y 1948. La fiabilidad del nuevo motor fue al principio muy pobre, con problemas con los cojinetes del cigüeñal, que causaron varios accidentes. Los problemas del motor desaceleraron las entregas, con solamente 16 aviones producidos en 1942 y uno solo entregado en 1943. Estos problemas se resolvieron finalmente en 1944. Con los 790,4 kW (1.060 CV) del Hispano-Suiza 12Y-51, la velocidad se vio incrementada a 534 km/h, más o menos equivalente a la del D.520 o el Hurricane . Los pesos estaban entre 2.124-2.725 kg. Después de ser retirados del servicio operacional como cazas cuando se adquirieron P-51 Mustang en 1948, el tipo quedó en servicio como entrenador y remolcador de blancos hasta su baja en 1959.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: El D-3802 tenía un esquema parecido al MS450. Las alas eran muy similares, con un borde posterior estrecho y recto y que se estrechaba fuertemente cerca del fuselaje, luego se enderezaba pero continuaba estrechandose en la sección exterior. El fuselaje era monocasco completamente forrado de metal, y visualmente era más refinado que el MS.450 o el anterior MS.406, que se veían bastante voluminosos. El motor V12 Saurer (Hispano-Suiza) YS-2 refrigerado por líquido más potente del D-3802 lo convirtió en el primer miembro de la familia MS.406 en alcanzar los 650 km/h. El prototipo que realizó su vuelo inaugural el 29 de septiembre de 1944, estaba armado con un cañón de 20 mm montado en el motor y cuatro ametralladoras montadas en las ala. Más tarde, los suizos ordenaron una serie de preproducción de once ejemplares, en la que las ametralladoras montadas en las alas fueron reemplazadas por dos cañones de 20 mm, Mientras se producían estos aviones, el trabajo de desarrollo avanzó hacia el D.3803; este era un D.3802 mejorado con el motor Saurer YS-3 de 1.430 hp Este prototipo alcanzó una velocidad de 636 km/h, sin embargo, solo se construyó un único ejemplar. Finalmente ninguno de los dos tipos entró en producción y, en cambio, los suizos decidieron comprar P-51D Mustang excedentes de guerra. Los doce D-3802 permanecieron en servicio hasta 1956.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: Francia envió 30 Morane-Saulnier a Finlandia, entre el 4 y el 29 de febrero de 1940. En 1943, los finlandeses recibieron una entrega adicional de 46 MS.406 y 11 MS.410 comprados a los alemanes. Para aquellas fechas, los cazas estaban irremediablemente obsoletos, pero los finlandeses estaban tan necesitados por tener aviones útiles que decidieron iniciar un programa de modificación para convertir todos sus ejemplares a un nuevo estándar.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: El diseñador de aviones Aarne Lakomaa convirtió los obsoletos "MS" en el caza Mörkö-Morane (a veces se refieren a él como el "LaGG-Morane"). Propulsado con motores soviéticos capturados Klimov M-105 (desarrollo del M-100, versión con licencia del 12Y HS) de 820,3 kW (1.100 CV) con una hélice de paso variable, el fuselaje requirió cierto refuerzo, y también se le dotó de una nueva y más aerodinámica cubierta del motor. Estos cambios aumentaron la velocidad a 525 km/h. Otros cambios incluyeron un nuevo radiador de aceite tomado del Bf 109, el uso de cuatro ametralladoras alimentadas por cinta como el MS.410, y el excelente cañón MG 151 /20 de en el montaje del motor. Sin embargo, las existencias del MG 151 eran limitadas, y a varios se les instaló la ametralladoras capturadas Berezin UB de 12,7 mm en su lugar.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: El primer ejemplar del caza modificado, MS-631 hizo su primer vuelo el 25 de enero de 1943, y los resultados fueron sorprendentes: el avión era 64 km/h más rápido que la versión francesa original, y el techo de vuelo aumentó hasta los 10.000-12.000 m. Originalmente, estaba previsto convertir los restantes 41 MS.406 y MS.410 instalandoles un motor soviético, pero tomó tiempo, y el primer avión de primera línea de este tipo no llegó a incorporarse al escuadrón LeLv 28 hasta julio / agosto de 1944. Hacia el final de la Guerra de Continuación en 1944, solo se habían convertido tres ejemplares (incluyendo el prototipo original). El teniente Lars Hattinen (un as con seis victorias) se anotó tres derribos con el Mörkö-Morane. Más tarde llegaron más cazas de la fábrica, sin embargo, los Mörkö-Morane solo participaron en la Guerra de Laponia como aviones de reconocimiento y de ataque a tierra. No todas las conversiones Mörkö-Morane se completaron antes de marzo de 1945, cuando se detuvo todo el programa de sustitución de motores. Al finalizar la guerra, el total fue llevado a 41, que sirvieron como entrenadores avanzados con el TLeLv 14 hasta septiembre de 1948. En 1952 todos los Morane finlandeses restantes fueron desechados.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: A finales de la década de 1930, la guerra con Alemania era inminente, y la Armée de l'Air hizo un pedido de 1000 ejemplares del avión en marzo de 1938. Morane-Saulnier era incapaz de producir tan elevado número en su propia fábrica, por lo que se creó una segunda línea en las fábricas nacionalizadas de SNCAO en St. Nazaire convertidas para producir el tipo. La producción comenzó a finales de 1938, y el primer ejemplar de producción voló el 29 de enero de 1939. Las entregas se vieron obstaculizadas más por las lentas entregas de los motores que por falta de fuselajes.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: En abril de 1939, las líneas de producción estaban entregando seis aviones al día, y cuando la guerra comenzó el 3 de septiembre de 1939, la producción era de 11 al día, estando en aquel momento 535 en servicio. La producción del MS.406 terminó en marzo de 1940, después de que la orden original de 1000 fue entregada a la Armée de l'Air , más otros 77 para los usuarios extranjeros (30 de Finlandia y 45 en Turquía ). Órdenes adicionales para Lituania y Polonia fueron canceladas con el estallido de la guerra.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: El MS.406 equipaba 16 Groupes de Chasse y tres escuadrillas en Francia y en ultramar, y 12 Groupes vieron acción contra la Luftwaffe. El avión era muy maniobrable y podría soportar grandes daños en combate, pero fue superado por el Bf 109 y las pérdidas fueron muy elevadas (150 aviones perdidos en acción y 250-300 perdidos por otras causas). Después del armisticio, solo una unidad de las fuerzas aéreas de la Francia de Vichy, el 7 GC., estaba equipado con el tipo.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: La Luftwaffe tomó posesión de un gran número de MS.406 y MS.410, utilizó cierto número para la formación y vendió otros. Finlandia compró MS.406 adicionales (además de unos 406/410 híbridos) a los alemanes, mientras que otros fueron cedidos a Italia y unos 48 a la Fuerza Aérea del Estado Independiente de Croacia en 1943.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: la Fuerza Aérea del Armisticio solo mantuvo seis grupos de combate de Bloch MB.152 en el continente y seis grupos de combate de Dewoitine D.520 y Curtiss H-75 en el norte de África. El GC I/7 basado en Rayack, Siria y el EC 2/595 (9 aviones) basado Bach Mai, Tonkín , fueron las únicas unidades de primera línea que siguieron utilizando MS.406. Una pequeña parte de los aparatos disponibles después de la disolución de las unidades de la metrópoli permitieron la creación de un escuadrón en Madagascar.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: Durante el incidente de Lạng Sơn (del 22 al 25 de septiembre de 1940), un MS.406 fue gravemente dañado por un Nakajima Ki-27 jápones, mientras que un Potez 25 derribó un bombardero japonés. Esta victoria se "olvidó" oficialmente para evitar cualquier incidente diplomático importante con el Japón.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: En septiembre de 1940 estalló la guerra franco-tailandesa. El 10 de octubre, 7 MS.406 fueron enviados a Tourane para formar el nuevo escuadrón de caza, EC 2/596. La primera misión de guerra fue el 23 de noviembre. El 18 de enero de 1941, la Fuerza Aérea en Indochina tenía solo 14 Morane. La lucha se detuvo el 28 de enero de 1941, con cuatro victorias francesas por dos MS.406 destruidos en el suelo por un bombardeo. Los Morane-Saulnier fueron retirados en 1942 por falta de repuestos.


title: Morane-Saulnier MS.406

text: En mayo de 1942 durante la Batalla de Madagascar , el 565 Escuadrón tenía a Antananarivo 17 o 18 MS.406, de ellos 11 disponibles incluyendo un destacamento permanente en Diego Suárez. Por lo tanto, fueron los últimos en participar en operaciones aéreas bajo colores franceses.


title: La Vía Láctea (película de 1969)

text: La Vía Láctea (título original en francés: La Voie Lactée) es una película francesa dirigida por Luis Buñuel en 1969, quien también escribió el guion junto con Jean-Claude Carrière.


title: La Vía Láctea (película de 1969)

text: La Vía Láctea es el nombre de la galaxia en la que se encuentra nuestro sistema solar. En otro tiempo, recibía el nombre de "Camino de Santiago", pues señalaba la dirección de España a los peregrinos procedentes de toda Europa del norte.


title: La Vía Láctea (película de 1969)

text: La idea de rodar una película sobre las herejías de la religión cristiana le surgió a Luis Buñuel después de leer "Historia de los Heterodoxos Españoles" de Marcelino Menéndez Pelayo, poco después de su llegada a México. A Buñuel le fascinó la posesión de la verdad y la extravagancia de ciertas invenciones de los herejes que, convencidos de su verdad tanto como los cristianos, fueron sometidos a numerosos martirios. Esta fascinación se vio acentuada por una frase de André Breton que Buñuel encontró poco tiempo después, en la que el escritor francés, pese a su aversión a la religión, reconoció que el surrealismo tenía "ciertos puntos de contacto con los herejes".


title: La Vía Láctea (película de 1969)

text: Según Buñuel, todo lo que se ve y se oye en la película "descansa sobre documentos auténticos". Tanto él como el co-guionista Jean-Claude Carrière llevaron a cabo un largo trabajo de investigación presidido por el Diccionario de las Herejías del abate Pluquet. La primera versión del guion fue escrita durante el otoño de 1967 en el parador de Cazorla, España, en la provincia de Jaén. Durante semanas, Luis Buñuel y Jean-Claude Carrière tan solo hablaron sobre el misterio de la Santísima Trinidad y de la doble naturaleza de Cristo. Después de que, sorprendentemente para ellos, el productor Serge Silberman aceptara su proyecto, terminaron el guion en San José Purúa entre febrero y marzo de 1968. La película se rodó en París y en la región parisina durante el verano de ese mismo año.


title: La Vía Láctea (película de 1969)

text: Dos peregrinos franceses (Paul Frankeur y Laurent Terzieff) emprenden un camino a pie desde las afueras de París hasta Santiago de Compostela. En el transcurso de su viaje, liberados del tiempo y del espacio, encuentran a toda una serie de personajes que ilustran las principales herejías del ser humano.


title: La Vía Láctea (película de 1969)

text: La película indaga en las herejías del ser humano y en las contradicciones de la religión cristiana. Para ello, mezcla simbolismos del catolicismo y el comunismo con una estética surrealista y una narrativa cinematográfica no lineal, en una visión personal de la herejía cristiana desde la época romana y a través del relato de dos peregrinos que atraviesan Francia y España recorriendo el Camino de Santiago. Las diversas representaciones de la Virgen a lo largo de la película proporcionan información sobre la ambigüedad de la ideología de Buñuel y su formación católica. En cuanto al misterio de la Santísima Trinidad, dice Buñuel que "en la evolución contemporánea de la religión, Cristo se ha ido apoderando poco a poco de un lugar privilegiado con relación a las otras dos personas de la Santísima Trinidad. Sólo se habla de él; Dios Padre sigue existiendo, pero muy vago, muy lejano. En cuanto al desventurado Espíritu Santo, nadie se ocupa de él y mendiga por las plazas".


title: La Vía Láctea (película de 1969)

text: La película, pese a todas sus dificultades, obtuvo un éxito de público muy honorable gracias a la prensa y a los esfuerzos de Serge Silberman. Al igual que Nazarín, suscitó reacciones muy contradictorias. El escritor mexicano Carlos Fuentes veía en ella una película combativa, mientras que Julio Cortázar llegó a decir que la película le parecía pagada por el Vaticano.


title: La Vía Láctea (película de 1969)

text: Luis Buñuel, sin embargo, dijo que la "película no estaba a favor ni en contra de nada", sino que su intención fue la de rodar "un paseo por el fanatismo en que cada uno se aferraba con fuerza e intransigencia a su parcela de verdad, dispuesto a matar o morir por ella". Le parecía también que "el camino recorrido por los dos peregrinos podía aplicarse a toda ideología política o, incluso, artística".


title: Toncho Pilatos

text: Toncho Pilatos (actualmente llamados Pastel Pilatos) es un grupo de rock mexicano formado en los años 60. fue uno los antecesores más representativos de la época "under" del rock mexicano. Desarrollada en los llamados "hoyos funkies", su música ha trascendido, más que con publicidad, con sus actuaciones en vivo.


title: Toncho Pilatos

text: La música que interpretaba Toncho Pilatos era original en su letra e instrumentación, a pesar de la marcada influencia "stoniana". Su sonido llamó tanto la atención, que la compañía disquera Polydor, la más importante de esa época en México, les grabó su primer álbum, de funda doble, dentro de la serie "Rock Power", algo que solamente habían logrado, hasta entonces, grupos estadounidenses, ingleses y canadienses, pero ninguno mexicano: Toncho Pilatos fue el primero. El disco tuvo tanto éxito que incluso fue editado en Alemania.


title: Toncho Pilatos

text: La preferencia por parte de Discos Polydor hacia Toncho Pilatos causó revuelo hasta que el disco fue lanzado con bombo y platillo, y los resultados, aunque no fueron muy halagüeños, sirvieron para que el mismísimo Bob Dylan considerara que esa era la música que podía revolucionar el rock del mundo. Igualmente Beck consideró el primer álbum de Toncho Pilatos como una influencia en su carrera musical.


title: Toncho Pilatos

text: Finalmente las críticas se dividieron, pero lo mejor se logró: proyectar a este grupo tapatío a nivel nacional e internacional, pues lo reclamaban las más importantes ciudades para ver y escuchar su espectáculo en vivo, que era la mejor manera de captar en todo su esplendor la onda de Toncho Pilatos.


title: Toncho Pilatos

text: La televisión nacional también proyectó al grupo, y el viernes 3 de mayo de 1974 Toncho Pilatos hizo su debut en el programa "La hora cero", con la producción de Luis de Llano, a través del Canal 4 de la Ciudad de México, entonces en el Distrito Federal.


title: Toncho Pilatos

text: Los violines del Mariachi Nuevo Tecalitlán le dieron también un sello muy especial a la música del grupo, y en las grandes presentaciones solían acompañarlos. Con el tiempo, Toncho Pilatos incorporó al grupo al violinista Richard Nassau, proveniente de Chicago.


title: Toncho Pilatos

text: A pesar del éxito obtenido, no fue sino hasta 1980 cuando Toncho Pilatos volvió a grabar, al reaparecer con "Segunda vez". En gran parte, esta tardanza se debió a que el rock mexicano había entrado en un gran hoyo negro debido a la represión e intolerancia que surgió tras el Festival de Avándaro.


title: Toncho Pilatos

text: A finales de los años ochenta Toncho Pilatos desapareció de la escena tapatía. Después de varios cambios de formación, el grupo estuvo en Los Ángeles, bajo el nombre de "Toncho Indian Braves", donde por cierto no les fue nada bien.


title: Toncho Pilatos

text: En 1991 grabó su tercer y último disco, "Soy Mexicano". Alfonso Toncho Guerrero, cantante de la banda, murió el sábado 4 de julio de 1992, a la edad de 42 años, pocos meses después de haber lanzado el disco (también conocido como "El increíble"), y pocas semanas después de haber hecho su última aparición en un programa televisivo transmitido por el Canal 4 de Guadalajara, que por cierto no fue muy bien recibido, ya que estaba dirigido a las amas de casa.


title: Toncho Pilatos

text: Pero el legado de Toncho Pilatos ahí queda: con su sonido mexicanista y sus letras en español, este legendario grupo tapatío sembró las semillas del verdadero rock mexicano. Sus tres discos hoy son considerados de culto.


title: Toncho Pilatos

text: La banda sigue activa actualmente y conformada por algunos de sus miembros originales se presenta con cierta regularidad en diferentes foros de su ciudad natal, actualmente llamados Pastel Pilatos.


title: Maris Bustamante

text: Maris Bustamante (Ciudad de México, 20 de noviembre de 1949) es una artista visual, profesora, escritora e investigadora mexicana. Destacada por su actividad en el performance y por ser miembro fundador de los colectivos artísticos No-grupo y Polvo de Gallina Negra, pionera en México del arte feminista.


title: Maris Bustamante

text: Nació en la Ciudad de México en 1949. Entre 1968 a 1973 estudió la Carrera de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura "La Esmeralda".


title: Maris Bustamante

text: Desde los once años demostró dotes artísticos con pintura, no obstante la misma artista considera que el inicio de su carrera artística es en la década de los setenta, época de los Grupos en México, momento en que los artistas se dividían y formaban distintos agrupaciones para expresarse y darse a conocer al público, con el objetivo de lograr un cambio en la concepción del arte.


title: Maris Bustamante

text: Bustamante formó parte de distintos grupos artísticos, como el No Grupo, del cual formó parte desde su creación en 1979 hasta su separación en 1985. Bustamante fue esposa de Rubén Valencia- otro miembro del No Grupo- con él cual tuvo dos hijas y murió en 1989 de cáncer.


title: Maris Bustamante

text: En su carrera ha tenido alrededor de 21 exposiciones individuales y ha participado en más de 900 exposiciones colectivas, tanto nacionales como extranjeras, y ha desarrollado diversas técnicas artísticas tanto como dibujo, pintura, mural, grabado, etc. Aunque su desarrollo artístico se basa principalmente en técnicas no tradicionales como lo son el "happening", el "performance", instalaciones, ambientaciones, contra-espectáculos, arte-correo, arte objeto, libros de artista, escenografías para teatro, muestras para televisión y cine, entre otros.


title: Maris Bustamante

text: Su primer "happening" fue en 1971 en la UNAM, en el Museo de Ciencias y Artes en la Facultad de Arquitectura. El "happening" invitó a participar al público a pintar lo que quisieran en diversas mamparas. Desde entonces ha buscado diversos medios para expresarse. Cuenta con un repertorio de alrededor de 750 "performances," de los cuales algunos tuvieron lugar en la televisión, como "La Patente del Taco" de 1979, en su búsqueda por ampliar la visión del público.[1]


title: Maris Bustamante

text: Su otra destacada participación colectiva es en el grupo feminista: Polvo de Gallina Negra, fundado por ella misma y Mónica Mayer en 1983. Los años ochenta fue el momento de auge del movimiento feminista en México, por lo que la creación de este grupo trataba de modificar la imagen construida y distribuida a la sociedad por los medios de comunicación masiva sobre la mujer.


title: Maris Bustamante

text: Maris Bustamante abrió un taller de producción plástica llamado "La Araña de Peluches", lugar en el cual ha desarrollado objetos para televisión, teatro, publicidad, entre otros. Además de su labor en producción artística, Bustamante ha desarrollado una gran labor académica a lo largo de su carrera. Ha tenido el puesto de profesora en diversos recintos, desde el Politécnico, La Esmeralda, la Universidad Autónoma Metropolitana, entre otros. Bustamante también se ha desempeñado como asesora de Artes Plásticas y Visuales en la Dirección General de Promoción Cultural de la SEP y en la Sub-dirección General de ISSSTECULTURA.[2]


title: Maris Bustamante

text: La artista ha sido merecedora de la beca para Creadores Intelectuales y Artísticos entre 1990 a 1991 por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. En 1993 propuso e inició las investigaciones para publicar el Primer Inventario de las Formas PIAS en México, siendo de las primeras personas en recuperar la historia de las nuevas técnicas, como los son el "performance" y las instalaciones.


title: Maris Bustamante

text: En su incursión de los medios de comunicación masivos, Bustamante manejó un programa de radio en "AbcRadio", llamado "El Arte es como la vida misma", espacio en el que presentaba artistas, diseñadores, cineastas, escritores, poetas, inventores, científicos y más, siempre y cuando buscaran un cambio en las concepciones de su momento.


title: Maris Bustamante

text: La artista tomó el papel de director general en CAHCTAS, S.C., "Centro de Artes, Humanidades y Ciencias transdisciplinarias," organización que empezó sus actividades en 2005, y que busca promover la experimentación de propuestas entre artistas y científicos.[3]


title: Maris Bustamante

text: Bustamante también ha escrito y publicado diversos textos, entre los que destacan "Estructuras narrativas no objetuales: las alógicas", "Arte para darnos cuenta de que nos damos cuenta", "Árbol genealógico", entre otros.


title: Maris Bustamante

text: Grupo formado por Maris Bustamante, Melquiades Herrera, Alfredo Núñez y Rubén Valencia, creado en 1977 y desintegrado en 1983. El No Grupo participó en diversos proyectos, organizaron conferencias, mesas redondas y participaron en diversos eventos, desde exposiciones grupales, bienales y Coloquios.


title: Maris Bustamante

text: Los Grupos fueron colectivos de artistas que querían renovar el sistema artístico del país, que buscaron crear un nuevo espacio crítico en dónde los artistas tuvieran la oportunidad de hacer un arte público, político y así participar en el proceso de cambio de México y el mundo. Entre los Grupos de la época destacaron: No Grupo, Suma, Mira, Tepito Arte Acá, Proceso Pentágono, entre otros. Tuvieron muchas contribuciones al arte mexicano, de las que más destaca se encuentra la propuesta colectiva, pues abandonaron la individualidad artística y autoría única de su idea y obra, para marcar con un carácter de unidad y colectividad a las piezas. También destaca su fuerte lazo político, ya que Los Grupos hicieron de su temática principal la represión post-68, la guerra sucia, la tortura, los encarcelamientos políticos, las desapariciones forzadas, la manipulación de los medios en México, los problemas sociales con urbanización rápida (la cultura de consumo y pobreza), los fracasos del sistema educativo y la situación político-social de Latinoamérica, destacando la crisis económica, los conflictos y dictaduras; todo con un carácter y actitud de denuncia para generar reflexión y cambio.


title: Maris Bustamante

text: Es un grupo feminista fundado por Maris Bustamante y Mónica Mayer, el cual desarrolló diversas actividades por 10 años, desde "performances" y acciones con público en vivo y para diversos medios de comunicación.


title: Maris Bustamante

text: El grupo tenía una posición definida de política feminista desarrollada a través de propuestas artísticas contemporáneas. Buscaba eliminar las fronteras en los términos instaurados para la definición de lo que conforma ser una mujer y otras concepciones sociales.


title: Maris Bustamante

text: Por ejemplo, uno de sus trabajos más destacados es el proyecto ¡MADRES!, el cual se desarrolló como un proyecto mayor y campaña que buscaba desenvolver y tratar la concepción y distintos aspectos de la maternidad. El proyecto se basó en diversas actividades, desde muestras y talleres en museos, como en el Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México, hasta diversos "performance", uno de los cuales fue en el programa de Guillermo Ochoa en Nuestro Mundo del Canal 2[4].


title: Maris Bustamante

text: Maris Bustamante es una artista de gran importancia, ya que su obra y su desarrollo ha ido de la mano del cambio artístico y cultural en México desde los setenta, cambios originarios por la época de la ruptura y el movimiento del 68.


title: Maris Bustamante

text: La artista fue uno de esos artistas que trabajaron y pelearon con los obstáculos impuestos por el gobierno, la institución y el mercado del arte, para cambiar tanto al campo artístico en México como a quienes lo producían. Formó parte del cambio en la forma de pensar del artista, promovió la politización del arte y la expansión del mismo a todo público, acercó y promovió el arte ante la sociedad, lo hizo público a partir de medios no tradicionales y medios de comunicación masiva, sin depender por completo del mercado del arte.


title: Maris Bustamante

text: Su obra fue muchas veces catalogada como radical, no se amedrentó, ni vendió su trabajo intelectual por intermediarios, buscó sus propios medios de divulgación. Bustamante destaca por su interés intelectual en conceptualizar y diseñar no sólo objetos sino experiencias y situaciones, busca exponer planteamientos. Por ejemplo, el hacerse dueña del taco, en su obra “Patente del taco” ella se apropió de un concepto típicamente mexicano y se lo mostró al mundo. En su obra se maneja a ella misma como el sujeto y objeto de sus obras. Por ejemplo en el proyecto ¡Madres!, ella se embaraza para formar parte del discurso que quiere crear y poder trabajar el concepto como tal.


title: Maris Bustamante

text: Su trabajo enfatiza la búsqueda por romper las fronteras con los conceptos tradicionales y la disciplina, ella ve en cada creación suya una responsabilidad artística.


title: Maris Bustamante

text: La artista destacó por su posición feminista; su obra amplió diversos conceptos relacionados con el género y la mujer, amplió la concepción existente para describir a una mujer artista. Es una artista que desde los comienzos de su carrera destacó por romper los límites establecidos y que se puso a la par en un mundo y campo dominado por los hombres.


title: Maris Bustamante

text: Maris Bustamante nos dice en una entrevista[5] que una gran influencia fue su padre Andreu Bustamante Arnalich y su colección de un acervo biográfico-personal y cultural- político catalán. También comentó el valor que le da a Engels, Edgar Morin, Sigmund Freud y otros pensadores. Como influencia artística, se inspira en los artistas que participaron en el movimiento del 68, José Luis Cuevas, Andy Warhol, Ives Kline, Allan Kaprow, John Cage, Jim Dine, Michel Kirby, Frida Kahlo, Alejandro Jodorowsky, entre otros. Los dos últimos mencionados, Kahlo y Jodorowky, considera Bustamante que han impactado en la sociedad mexicana de forma que han permitido e influido en la disposición de performance en el país.


title: Maris Bustamante

text: Su obra trata diversos temas y los relaciona con sus implicaciones sociales y políticas, por lo que maneja temas como la sexualidad, el cuerpo y el género. La artista le da gran importancia en su obra a la parte intelectual y conceptual de la obra de arte.


title: Maris Bustamante

text: Bustamante se destaca por su versatilidad, no hay un espacio específico para su obra, ni un público determinado, mientras tenga la posibilidad de exponer su obra, trabaja con medios tradicionales o alternos, de forma estática o dinámica, formal o informal.


title: Maris Bustamante

text: La artista en su obra se dedicó a salir de los medios tradicionales y concepciones establecidas, maneja desde instalaciones, ambientaciones, "happenings", "performance" y diversos actos artísticos. Maris Bustamante vio en estos medios una estructura intelectual, artificial, no objetual, ni tradicional. Empleó las nuevas formas de pensar la realidad desde las artes visuales.


title: Maris Bustamante

text: Entre sus obras destacadas y celebradas incluso por la misma artista se encuentra "El pene como instrumento de trabajo" de 1982, el cual es un "performance" que busca una confrontación y crítica con los pensamientos e ideales de Sigmund Freud. Ella dice: “Cuando hice esa crítica a Freud, de ponerme un pene en la nariz, era una crítica que nadie había hecho a la parte machista del psicoanalista. Creo que ahí le atiné.[6]”


title: Maris Bustamante

text: Otra de sus obras representativas es la patente del taco de 1979. A través de una investigación, la artista analizó la historia del taco y su origen, de forma que envió a patentar el taco, para hacerse la dueña formal y conceptual del taco, una acción que llamó la atención general del país, fue promovido incluso por la televisión.


title: Maris Bustamante

text: Su obra se destaca por su originalidad y su percepción radical, ella busca impactar y sorprender al público, por tal motivo sus temáticas son difíciles, de manera que puedan provocar choques de ideas y percepciones. Su obra promueve la conciencia individual y social, busca un cambio. Principalmente tiene una posición feminista, por lo que se enfoca en problemas de género, dada su situación como mujer educada de clase media, Bustamante tuvo mayor alcance y mejores percepciones para buscar el cambio en las representaciones del cuerpo e intelecto femenino, por lo que rompió barreras de las concepciones de la mujer artista mexicana.


title: Maris Bustamante

text: Archivo virtual artes escénicas- Maris Bustamante. [citado el 1 de marzo del 2016] disponible en: http://artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=artis&id=54


title: Maris Bustamante

text: Eric Ángeles, "Breve historia del Performance mexicano," Migala, Reportaje, junio 5 del 2013, [consultado el 29 de febrero de 2016] disponible en: https://vinoglauco.wordpress.com/2013/06/05/breve-historia-del-performance-mexicano/


title: Maris Bustamante

text: Josefina Alcázar (compiladora), "Maris Bustamante", CDrom, Serie Documental de Performance "Mujeres en Acción", Conaculta-Fonca, Ex Teresa, Citru, México, 2006.


title: Maris Bustamante

text: Sitio oficial de CAHCTAS, [citado el 1° de marzo del 2016] disponible en: https://web.archive.org/web/20160308032209/http://www.cahctas.org/seccion/secc1.html


title: Maris Bustamante

text: ----[1] Archivo virtual artes escénicas- Maris Bustamante. [citado el 1 de marzo del 2016] disponible en: http://artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=artis&id=54


title: Maris Bustamante

text: [2] Josefina Alcázar (compiladora), Maris Bustamante, Serie Documental de Performance "Mujeres en Acción", Conaculta-Fonca, Ex Teresa, Citru, México, 2006.


title: Maris Bustamante

text: [3] Sitio oficial de CAHCTAS, [citado el 1° de marzo del 2016] disponible en: https://web.archive.org/web/20160308032209/http://www.cahctas.org/seccion/secc1.html


title: Maris Bustamante

text: [4] Polvo de Gallina Negra, (consultado el 29 de febrero de 2016) disponible en: <nowiki>http://www.pintomiraya.com/pmr/gallina-negra</nowiki> [En esta misma página se puede ver el video del performance en televisión con Guillermo Ochoa]


title: Maris Bustamante

text: [6] Eric Ángeles, Breve historia del Performance mexicano, Migala, Reportaje, 5 de junio del 2013, [consultado el 29 de febrero de 2016] disponible en: https://vinoglauco.wordpress.com/2013/06/05/breve-historia-del-performance-mexicano/


title: Pavo de Nochebuena

text: El pavo de Nochebuena se come tradicionalmente durante el transcurso de la festividad cristiana de la Navidad en Europa y América, sobre todo en la noche de Nochebuena. Además, el pavo es característico del Día de Acción de Gracias en Estados Unidos y Canadá (véase Cena de Acción de Gracias), en ambos casos como sustituto del ganso. Mientras que la ingesta de pavo estaba restringida a determinadas ocasiones especiales, a día de hoy se consume durante todo el año formando parte de la dieta diaria.


title: Pavo de Nochebuena

text: En los lugares en los que el pavo es popular es fácil encontrarlo en cualquier mercado, supermercado o gran superficie. Se dispensa tanto horneado listo para ser presentado en la mesa, como entero o en forma de fiambre. Tanto fresco como congelado es apto para ser cocinado; como con la mayoría de alimentos, se prefiere el pavo fresco aunque su coste es mayor. Además, tras su incorporación plena a nuestra dieta, se presta fácilmente a ser un sustituto más sano y dietético a la carne de vacuno y de cerdo.


title: Pavo de Nochebuena

text: A la hora de cocinar el pavo, hay división de opiniones. En su variante domesticada, presenta un sabor más suave y una carne más blanda y jugosa, causa de una alimentación y una crianza destinada al consumo; en contraposición, el pavo salvaje conserva un sabor más característico e intenso y una carne más fibrosa.


title: Pavo de Nochebuena

text: El pavo de Nochebuena, tras ser adecuadamente limpiado y vaciado, se cocina durante horas en el horno, a menudo mientras el cocinero prepara el resto de la cena. Según la receta, se rellena con otros alimentos y especias para hacerlo más sabroso o simplemente se hornea tal cual. En algunos lugares, particularmente en América del Sur, se fríe en una sartén con aceite o en una freidora habilitada para tal menester. A la hora de presentarlo, se incluyen diversos acompañamientos.


title: Pavo de Nochebuena

text: En el Reino Unido, el pavo de Nochebuena se sirve con diferentes verduras entre las que encontramos patatas asadas, coles de Bruselas y zanahorias. En el norte de Gran Bretaña se usa la salsa de Arándanos como condimento esencial para el plato. En cambio, en el sur y en las zonas urbanas, donde los arándanos eran más difíciles de obtener, se usaba una salsa a base de miga de pan, aunque la actual disponibilidad de salsa de arándanos comercial ha fomentado su difusión en estas zonas.


title: Pavo de Nochebuena

text: En España se acompaña el pavo, una de las cenas más tradicionales históricamente, con el uso de verduras, como patatas (bien fritas o asadas), guisantes o coles. Sin embargo, no es común la utilización de salsas dulces para aderezar platos de carne. En su lugar se suele usar una salsa a base de aceite y jugos que el propio pavo suelta durante el horneado, que dependiendo de la zona puede llevar añadida ajo, zanahoria y/o cebolla. Además, se ha extendido en estos últimos años el uso de salsas a base de nata y especias, como el tomillo o la albahaca.


title: Edwin Rodríguez

text: Edwin Alexander Rodríguez Castillo (Quimistán, Honduras, 25 de septiembre de 1999) es un futbolista hondureño, juega de mediocampista y su actual club es el Aris Salonica de la Superliga de Grecia cedido por el Olimpia de Honduras. Es considerado como una de las principales promesas del fútbol hondureño destaca su gran calidad técnica, siendo ambidiestro y por su exquisita visión de juego.


title: Beothuk

text: Los beothuk fueron una tribu aborigen de Terranova, Canadá, cuyo idioma, el beothuk, no ha sido clasificado. Algunos lo consideran una lengua aislada y otros lo emparentan con las lenguas algonquinas. En su lengua, beothuk significa "el pueblo".


title: Beothuk

text: Los beothuk vivían al norte de Terranova, Canadá. En 1497 se cree que eran entre 1.000 y 5.000, pero disminuyeron a 400 en 1768, y el último miembro de la tribu, Shanawdithit, murió en 1829.


title: Beothuk

text: Eran muy conocidos por su lenguaje distintivo y por la costumbre de pintarse la ropa, la piel y casi todo de color rojo, por motivos religiosos y para protegerse de los insectos.


title: Beothuk

text: Vivían en cabañas largas cubiertas de corteza y pieles. Hacían canoas de gran perfección, desde las cuales los arponeros eran capaces de atacar a cualquier punto. Cazaban focas con arpones primitivos, pescaban salmones y mariscos y también cazaban ciervos con arcos y flechas. Fabricaban utensilios de cocina de buena calidad.


title: Beothuk

text: Parece ser que formaron parte del grupo de tribus algonquinas que desplazaron la cultura Dorset de Terranova en el año 1000, y se cree que podrían ser los skraelingar de las sagas vikingas. Ya en 1497 contactaron con Giovanni Cabotto, quien calculó su número en unos 500, pues nunca fueron demasiado numerosos, y les llamó "indios rojos" por la pintura con la que se cubrían.


title: Beothuk

text: En 1600 entraron en guerra con los micmac, ya que los franceses, rivales suyos, les habían ofrecido recompensa por cada cabellera de beothuk capturada. Así mismo, las enfermedades introducidas por los europeos (sobre todo la tuberculosis) fueron las que provocaron más estragos entre ellos.


title: Beothuk

text: En 1810 los ingleses los protegieron por ley, pero no pudieron evitar su extinción. En 1819, Demasduwit, bautizada Mary March, fue secuestrada con la esperanza de que sirviera de traductora e intermediaria entre los colonos ingleses y los beothuk, pero poco después murió de tuberculosis.


title: Beothuk

text: Una expedición de 1827 ya no encontró rastro alguno de ellos, aunque es previsible que algunos supervivientes pudieran huir en canoa al Labrador y unirse a los montagnais innu, pero el último beothuk conocido, Nancy Shanawdithit, sobrina de Demasduwit, capturada por los colonos en 1823, murió de tuberculosis en 1829. Vivió seis años en casa de William Cormack, donde describió la vida y costumbres de su pueblo.


title: Beothuk

text: Algunas historias orales afirmaban que algunos de ellos habían sobrevivido en la región del río Exploits y Twillingate. Una historia familiar recuerda que una mujer de pura sangre beothuk, llamada Elizabeth, tuvo una hija, Susannah Moody, en Lewisporte, cerca de las orillas del río Exploits, el 14 de enero de 1832. Susannah murió en 1911, se casó con Samuel Anstey y tuvo varios hijos, cuyos descendientes aún vivirían.


title: Beothuk

text: En 1910, una anciana de 75 años llamada Santu, hija de un micmac y una beothuk, cantó una canción en beothuk al antropólogo Frank Speck cuando iba de Nueva Escocia a Nueva Inglaterra. La canción fue radiada por la CBC el 13 de septiembre de 2000.


title: El Cuy

text: El Cuy es una localidad del Departamento El Cuy, en el centro de la provincia de Río Negro, al norte de la Patagonia argentina. Ubicada en el centro de su departamento, del cual es cabecera, comparte la realidad física y social de la Línea Sur de la provincia. Está conectada con la ciudad de General Roca y con las localidades de Línea Sur por medio de la Ruta Provincial 6. Sin embargo, no cuenta con conexiones de rutas nacionales ni vías férreas.


title: El Cuy

text: El nombre de la localidad puede hacer referencia a la voz mapudungun "elcuí" nombre de una cactácea llamada comúnmente en español chupa sangre o manca caballosTambién puede provenir de "illku", "illculn" o "üllkuln" que significa encolerizarse. Pero nada tiene que ver con el roedor llamado cuy o cuis.


title: El Cuy

text: Está ubicada en el centro de la meseta patagónica, a mitad de camino entre la cordillera de los Andes y el mar Argentino.


title: El Cuy

text: La localidad está ubicada en las mesetas patagónicas a 717 msnm. En la zona aledaña a la localidad se destaca la presencia de mesetas basálticas, la más importante de ella es la altiplanicie (o meseta) de El Cuy, con dirección sudoeste-noreste al pie de la cual se encuentra la localidad. La altura media de esta altiplanicie es 770 msnm y tiene un máximo de 784 msnm representado por el cerro El Cuy. El sector oriental presenta cañadones y lomadas que varían entre 600 y 700 msnm.


title: El Cuy

text: Algunas de las unidades estratigráficas de la zona son: formaciones La Cabaña (coincidente con la citada altiplanicie), Chichinales (sobre la cual está asentada la localidad) y Grupo Neuquén.


title: El Cuy

text: Actualmente no existe estación meteorológica en funcionamiento, la que operaba en la zona fue suprimida en años anteriores. La estación meteorológica más cercana es la de Sierra Colorada (89 km al sudeste), la que, según la clasificación climática de Köppen, tiene un clima semiárido frío (BSk)


title: El Cuy

text: En la zona no hay cursos de agua superficiales permanentes, solo cañadones por donde escurre el agua durante las tormentas importantes. La zona pertenece a la cuenca de la Salina Trapalcó ubicada a 120 km al noroeste, es decir una cuenca arreica. Algunos cañadones destacados cercanos a la localidad son Grande de El Cuy y Chico de El Cuy, ambos al oeste; y El Loro, hacia el este.


title: El Cuy

text: La flora y fauna de los alrededores de la localidad son los típicos de la zona centro-sur de la provincia, que corresponde a una transición entre el monte y la estepa.