title: Sexy Beast

text: Sexy Beast es una película de drama y crimen angloespañola de 2000, dirigida por Jonathan Glazer y protagonizada por Ray Winstone, Ben Kingsley e Ian McShane.


title: Sexy Beast

text: Tras haber pasado una temporada entre rejas, Gal Dove vive ahora felizmente retirado en un chalet de la Costa del Sol española, junto a su mujer, a quien adora. Sin embargo, su felicidad se empaña con la llegada de Don Logan, un antiguo compinche que intenta convencerlo de que vuelva a Londres para un último gran golpe.


title: Fama Revolution

text: Fama Revolution es un concurso de telerrealidad centrado en una academia de baile emitido por la cadena de televisión española Cuatro desde el 6 de septiembre de 2010 hasta el 22 de diciembre de 2010. Fue una remodelación del reality de baile Fama, ¡a bailar!, bajo el lema de 'Esto no es Fama, es Fama Revolution'.


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» es una balada "soft rock" interpretada por la cantante estadounidense Britney Spears e incluida originalmente en su tercer álbum de estudio, "Britney" (2001). Fue compuesta por la cantautora británica Dido y por los suecos Max Martin y Rami, y producida por estos dos últimos como tema principal de la película debut de la intérprete, "Crossroads" (2002). Su música se basa en una melodía de piano, mientras que su letra trata la angustia que sufren las jóvenes en la adolescencia, lo que llevó a la mayoría de los críticos a catalogarla como una de las canciones más importantes de "Britney" por reflejar la transición de la cantante. Entre febrero y abril de 2002, Jive Records la publicó como el tercer sencillo internacional del álbum, después de «I'm a Slave 4 U» y «Overprotected», y como el segundo en los Estados Unidos, acompañando el estreno de "Crossroads".


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: Su video musical fue dirigido por Wayne Isham y contó con dos ediciones: una edición original que muestra a la artista interpretando la balada en el Cañón del Antílope y una edición alternativa que adicionó escenas de "Crossroads". Los críticos elogiaron la calidad de su fotografía, mientras que los fanáticos lo convirtieron en el octavo trabajo de la cantante en ser enviado al retiro en el programa "Total Request Live" de MTV, donde llegó a ser el segundo video más pedido por la audiencia . Como parte de su promoción, la cantante además la presentó en varios programas de televisión, así como también en los American Music Awards 2002, en el Festival de la Canción de San Remo y en la gira Dream Within a Dream Tour (2001 – 2002).


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: De este modo, la balada se ubicó entre los diez primeros éxitos semanales en Alemania, Austria, Irlanda, los Países Bajos, Suecia y el Reino Unido, país donde debutó en el segundo puesto de la lista UK Singles Chart y donde además recibió la certificación de disco de plata de la BPI por ventas de 200 000 unidades. La misma posición alcanzó en la lista continental de Europa, mientras que en Australia fue número 7 y consiguió la certificación de disco de oro de la ARIA tras vender 35 000 copias. Contrario a lo anterior, en los Estados Unidos fue el segundo sencillo de la cantante en no conseguir ingresar a la lista "Billboard" Hot 100, aunque aun así vendió 122 000 descargas en el país hasta 2010.


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: En marzo de 2001, Spears comenzó a grabar su película debut, sobre la que declaró: «Hablé [con Shonda Rhimes], le dije sobre qué quería que se tratara la película y ella la elaboró. [...] Fue mi pequeño proyecto. Cuando haces una película, creo que debes ser muy apasionado. Estaba recibiendo un montón de ofertas, pero esto era algo en lo que tenía puesto el corazón». En un comienzo, se emplearon dos títulos posibles, "What Are Friends for" y "Not a Girl", pero finalmente se utilizó el título "Crossroads" (2002), donde la artista interpreta a Lucy, una graduada de la escuela secundaria que se embarca en un viaje con sus amigas. La cantante más tarde reveló que «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» fue creada originalmente para la banda sonora: «La canción fue escrita para la película una vez que tuvimos la decisión de hacer que la música fuera parte de ella. [...] Es una canción inspiradora y es probablemente una de mis canciones favoritas». En la película, Lucy la interpreta por primera vez cuando su enamorado Ben —protagonizado por Anson Mount— toca la melodía en un piano, volviendo posteriormente a cantarla en una audición en Los Ángeles. La canción además fue incluida en el tercer álbum de estudio de la cantante, "Britney" (2001), con el objetivo de promocionar ambos trabajos de forma simultánea.


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: Fue compuesta por la cantautora británica Dido y los suecos Max Martin y Rami, y producida por estos dos últimos en los Maratone Studios de Estocolmo, con interpretación en guitarra y bajo de Esbjörn Öhrwall y Tomas Lindberg, respectivamente, y coros de Jeanette Oison y el mismo Martin. Martin y Rami anteriormente habían producido varias canciones de la cantante, incluyendo los superventas «...Baby One More Time» (1998) y «Oops!... I Did It Again» (2000), y además produjeron varias canciones de "Britney", incluyendo «Overprotected». Por su parte, Spears grabó la balada en los Battery Studios de Nueva York y agradeció al dúo sueco en las notas del álbum: «Gracias, Max y Rami, por sus canciones continuamente increíbles y todo su duro trabajo»; así como también a Dido: «Fue un verdadero honor para ti ser parte de mi álbum. Gracias por tu contribución». En respuesta, Dido más tarde declaró: «Fue un reto interesante y creo que ella es una chica dulce». La audiencia pudo escuchar adelantos en una sesión de grabación que MTV Diary transmitió el 1 de septiembre de 2001, mes en que la cantante reveló su título, y escuchó la canción completa una vez que Jive Records la publicó como la cuarta pista de "Britney" a partir del 31 de octubre de 2001.


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: El 5 de febrero de 2002, el sello discográfico además la publicó como el segundo sencillo del álbum en los Estados Unidos y como el tercero en el resto del mundo, después de «I'm a Slave 4 U» y «Overprotected», acompañando el estreno de "Crossroads". Sus formatos incluyeron la canción exclusiva «I Run Away» y remezclas de los británicos Metro y de los dúos danés Spanish Fly y neerlandés Chocolate Puma. La balada luego fue incluida en los álbumes de grandes éxitos "" (2004) y "The Singles Collection" (2009).


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» es una balada "soft rock", cuya música se basa en una melodía de piano con acordes sofisticados. Está compuesta en la tonalidad "mi" bemol mayor, cuenta con un , tiene un tempo moderadamente lento de 76 pulsaciones por minuto y una progresión armónica que sigue la secuencia "mi" bemol mayor–"la" bemol mayor–"fa" menor–"si" bemol mayor.


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: Su letra se refiere a la angustia que sufren las jóvenes durante la adolescencia y comienza con las líneas: «Solía pensar que tenía las respuestas para todo, pero ahora sé que la vida no siempre sigue mi camino», las que luego son sucedidas por el estribillo: «No soy una niña, tampoco una mujer aún. Todo lo que necesito es tiempo, un momento que sea mio mientras estoy en el medio». El segundo verso continúa con líneas como: «He visto mucho más de lo que ahora sabes, así que no me digas que cierre los ojos», mientras que hacia el desenlace el puente señala: «No soy una niña, pero si me miras de cerca, lo verás en mis ojos: esta chica siempre encontrará su camino».


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» contó con una buena recepción crítica. Chris Heath del sitio Dotmusic sostuvo que toma una hoja del libro de Westlife y da una oportunidad única de escuchar la voz de Spears sin manipulación de computadora, mientras que Nikki Tranker de PopMatters la catalogó como la «indudable declaración destacada» de "Britney" y especificó: «Es una "power ballad" inspirada en Diane Warren que le permite a Britney mostrar su voz experta sin dejar de cumplir las reglas del pop seguro. Lamentablemente, no se revela mucho sobre la transformación de Britney en la edad adulta, ya que parece que el autor de la melodía, Dido, se quedó con todas las canciones misteriosas y atractivas». Por otro lado, Katie Perone de "Greyhound Loyola" sostuvo que la canción «define claramente la temática del álbum: Britney está creciendo y quiere hacer lo suyo», y Catherine Halaby de "Yale Daily News" escribió: «Es una balada bien interpretada fundada en una fuerte melodía de piano. Se presenta como un híbrido de consejos para sus fanáticas jóvenes sobre cómo lidiar con la pubertad y como una explicación de su actitud femenina, pero no infantil». A su vez, Jim Farber del "Daily News" la llamó una «cancioneta pop de azúcar», al igual que «Don't Let Me Be the Last to Know» (2000), y Annabel Leathes de la BBC señaló que «Overprotected» y la balada «sirvieron para alear los dardos de los críticos» cuando las declaraciones de inocencia de la cantante empezaron a ponerse un poco tenues.


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió que «Overprotected», «What It's Like to Be Me» y «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» son «momentos cruciales» en "Britney", «el álbum en el que [la cantante] se esfuerza por profundizar en su persona (que no es lo mismo que su personaje, por supuesto), volviéndola más adulta, pero aún reconocible». Algo similar notó Barry Walters de "Rolling Stone", quien sostuvo que canciones como la balada mostraban que la artista solo quería ser ella misma y además especificó: «Una vez que llegas más allá de su título digno de ser merecido, "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman" suministra la balada de peso que Spears ha anhelado y ahora puede manejar. [...] La canción rumia con acordes sofisticados que complementan la sordidez prefabricada y la rebelión calculada en otras partes del álbum». A su vez, Jocelyn Vena de MTV escribió: «Con canciones como "Overprotected" y "Let Me Be", Spears parecía estar dejando escapar su angustia adolescente, pero con el sencillo "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman" quería que el mundo supiera que estaba lista para ser tratada como una adulta». Su colega James Dinh complementó lo anterior: «Britney usó la balada para decirle al mundo que estaba creciendo y que ya no era la linda colegiala que conocimos en 1999. [...] La princesa del pop declaró su transición a la condición de mujer sobre una ventosa melodía de piano».


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: En un tono más crítico, E! Online escribió: «Para su tercer disco, Brit está atrapada en el medio contigo, como lo plantea descaradamente en su hinchada balada a piano "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman". Y eso es lo esencial de la lucha de los 19 años en el álbum», mientras que Ted Kessler de "NME" señaló: «Que le haga falta a Dido, una mujer que mira fijamente el áspero resplandor de sus treinta, para resumir el estado de ánimo proyectado de una joven que se despide de la comodidad de su adolescencia [...] es irónico. El hecho de que Dido obligue a Britney a colaborar con el tipo de "funk" por el que Dido se ha vuelto injustificadamente famosa es francamente cruel». Por otro lado, los Razzie Awards 2002 le otorgaron el antigalardón «Peor canción original» de una banda sonora, tras nominarla con «Die Another Day» de Madonna y «Overprotected».


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: El video musical fue dirigido por Wayne Isham, quien trabajó por primera vez con la cantante y quien quería mostrarla en un ambiente absolutamente natural y sin efectos especiales. Su grabación se realizó entre el 16 y el 18 de agosto de 2001 en un acantilado cercano al lago Powell y dentro del Cañón del Antílope de Arizona. La cantante no usó ningún cable de seguridad en el acantilado, por lo que el mismo director se aseguró de que fuera un lugar seguro para ella antes de grabar: «Entendió que si mi culo gordo estaba ahí y yo pudía pararme allí, ella podía pararse allí» —bromeó—. Al respecto, Spears declaró: «Cuando llegué por primera vez a la montaña, estaba realmente asustada. Mi corazón latía muy, muy rápido, pero una vez que estaba ahí superé mi miedo, fue realmente genial». También especificó sobre el fin del rodaje: «[Luego] el viento empezó a correr mucho más fuerte y casi me botó. Quedé como: "Está bien, tengo que irme"».


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: Por su parte, Isham destacó la actitud que tuvo la cantante durante las grabaciones en el acantilado: «Fue y se quedó allí solo con esas botas vaqueras, sin un cable de seguridad. Estaba de pie en el borde, mientras se veía muy guapa. Estábamos justo en el borde y ella no tenía ni un poco de miedo. [...] No tengo más que cosas positivas que decir sobre mi experiencia con Britney. [...] Entró con energía positiva. Terminó saliendo y pateando traseros».


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: El video se estrenó el 26 de diciembre de 2001 en el programa "Making the Video" de MTV. Sus escenas muestran a Spears mientras canta la balada en lo alto del acantilado y dentro del cañón. Dado que la balada también fue el tema principal de "Crossroads", una edición alternativa entrelazó escenas de la película. El mismo día del estreno, el clip debutó en el quinto puesto del programa "Total Request Live" de MTV, el que diariamente enlistaba los diez videos más solicitados por la audiencia. Como cada artista podía figurar solo con un clip, el programa tuvo que remover el video de «I'm a Slave 4 U», al que le faltaba poco para cumplir el límite de cincuenta días y ser enviado al retiro segûn las normas del espacio. Por su parte, el clip de la balada llegó a ser el segundo más pedido por la audiencia en tres oportunidades y fue enviado al retiro el 21 de marzo de 2002, siendo el octavo clip de la cantante en conseguirlo. Jive Records luego lo incluyó en los DVD de la edición limitada de "Britney" (2002), del álbum de grandes éxitos en formato de video "" (2004) y de la edición más completa de "The Singles Collection" (2009). El 24 de octubre de 2009, además lo publicó en Vevo, donde recibió cien millones de reproducciones hasta mayo de 2019.


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: Como parte de su recepción crítica, MTV lo seleccionó como uno de los videos más memorables de 2001, mientras que "Rolling Stone" señaló que fue un trabajo donde «Spears se retractó de la imagen descarada que cultivó en sus clips más recientes», tales como «I'm a Slave 4 U». La revista además sostuvo: «En la cima de una montaña pintoresca, una pensativa Britney reflexiona sobre su difícil ascenso hacia la madurez sexual». Por otro lado, Kaitlin Reilly de Bustle elogió el paisaje y la apariencia de la cantante, pero señaló que el video «al final es otra siestecita» en su videografía, mientras que Ryan O'Connell del sitio Thought Catalog escribió: «"I'm Not a Girl, Not Yet a Woman" es una balada de mierda, atada en la película tristemente mediocre "Crossroads". [...] Como era de esperar, el video musical de esta también es un aburrimiento total. Lo único que me mantiene cautivado es mirar el bluyín de Britney, puesto más abajo de lo habitual». Charles Manning de "Cosmopolitan" lo catalogó como el bluyín de tiro corto más abajo del mundo y Jarett Wieselman de "New York Post" lo citó como lo más memorable del video con la frase «Ese bluyín. Dios mío, el bluyín» y detalló sobre el clip: «Una canción simple, un concepto directo y planos impresionantes del desierto de Arizona se combinan en uno de sus videos musicales más llamativos, pero un poco aburridos»; mientras que Becky Bain de Idolator llamó a la cantante «alpinista» y sostuvo: «Sus huesos pélvicos están en toda su fuerza aquí, nunca he visto un bluyín tan abajo y tan apretado». Uno de sus mayores reconocimientos lo obtuvo en Japón, donde los Gold Disc Awards 2003 le otorgaron el premio video musical internacional del año.


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: La cantante presentó «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» en la gira Dream Within a Dream Tour (2001 - 2002), la que recorrió América del Norte y Japón. En la etapa de 2001, se sentaba al lado de un pianista e introducía la balada con declaraciones como: «Sé que me critican un montón por lo que visto y lo que no. Que me critican mucho por lo que digo y lo que no, pero ya no soy una niña pequeña. [...] También sé que soy joven y que tengo mucho que aprender y experimentar». Durante el número, caían burbujas en el escenario y las pantallas mostraban escenas de "Crossroads" mientras el pianista tocaba la balada y ella la interpretaba. En enero de 2002, incluyó la presentación en el DVD de la gira, "Live from Las Vegas", el que grabó durante dos días en la MGM Grand Garden Arena de Las Vegas. En la etapa de aquel año, introducía la canción del mismo modo, pero sostenía sentirse abrumada, por lo que componía como terapia. En seguida, interpretaba el extracto de una balada sin título y continuaba con la misma piuesta en escena original de «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman». Dentro de su recepción crítica, Corey Moss de MTV la catalogó como la «parte íntima» del repertorio y la llamó «cliché», mientras que Larry Nager de "National Enquirer" se refirió a la sincronía de labios usada por la cantante durante la gira: «El concierto está más lleno de magia técnica que "Harry Potter", pero no de canto en vivo. [...] No fue un concierto real, fue un gran espectáculo».


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: Paralelamente, el 3 de noviembre de 2001, la cantó en vivo en el especial "Total Britney Live" de MTV, junto con presentaciones de «Stronger» y «I'm a Slave 4 U», mientras que dos días después la interpretó en directo en el programa "The Rosie O'Donnell Show", promocionando la publicación de "Britney" en los Estados Unidos. Luego, el 9 de enero de 2002, la presentó en vivo en los American Music Awards en una puesta en escena que incluyó un pianista y dos coristas, y que medios como E! catalogaron como una de las presentaciones más memorables en la historia de los premios. Libby Birk del sitio PopCulture señaló: «La balada le permitió mostrarle al mundo un lado diferente de ella, fortaleciendo sus raíces como una heroína de la música pop», mientras que Chris Malone de "Billboard" sostuvo que su interpretación en vivo es «considerada por muchos como una rareza a medida que su carrera ha progresado» y además especificó: «Fue uno de los momentos más íntimos que los Estados Unidos tuvo con la joven estrella; su personaje público hasta ese momento estaba definido por un sonido bailable adolescente (y acompañado de presentaciones sexys), que desde entonces la ha consolidado como una de las artistas más grandes de nuestra generación». De modo similar, Chris Willman de Yahoo! la catalogó como una de las mejores presentaciones de la artista y escribió: «¿Britney cantando en vivo? Sí, ha sucedido a lo largo de los años, aunque generalmente solo en canciones que no absorben mucho aliento en cuanto a coreografía. [...] A pesar de algunas notas, su voz en vivo no es la vergüenza que se puede esperar de las pocas veces que se ha escuchado en la televisión».


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: Los días 2, 4 y 11 de febrero de 2002, además la presentó en los programas "Saturday Night Live", "The Oprah Winfrey Show" y "The Tonight Show with Jay Leno", respectivamente, promocionando el estreno del 15 del mismo mes de "Crossroads". Luego, el 9 de marzo de 2002, la interpretó en el Festival de la Canción de San Remo, en Italia, mientras que el 23 de mismo mes, la presentó en el programa alemán "Wetten, dass..?" y el 12 de abril de 2002, en el espacio británico "Top of the Pops". Varios años más tarde, el 26 de julio de 2018, cantó brevemente el título en un "sketch" del programa "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon".


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: «I'm Not a Girl, Not Yet a Woman» experimentó diversos niveles de éxito. En los Estados Unidos tuvo un rendimiento radial modesto que solo le llevó a alcanzar el segundo puesto de la lista Bubbling Under Hot 100, en las ediciones del 9 y el 23 de febrero de 2002 de "Billboard", y el lugar número 21 en el conteo radial Pop Songs. En la edición del 9 del mes siguiente, llegó al puesto 29 de la lista Adult Contemporary, donde registró el segundo ingreso de la cantante después de «Sometimes» (1999). De este modo, fue el primer sencillo de la artista y de "Britney" que no consiguió ingresar en la principal lista del país, la "Billboard" Hot 100, en un panorama dominado por artistas de "r&b" y "hip hop". Aunque su publicación antecedió la era digital, vendió 122 000 descargas en el país hasta septiembre de 2010.


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: Logros comerciales mayores registró en Europa, donde se ubicó entre los diez primeros éxitos semanales en Alemania, Austria, Irlanda, los Países Bajos y Suecia, entre los veinte primeros en Dinamarca, España, Finlandia, Italia y Suiza, y entre los treinta en Francia y en las Regiones Flamenca y Valona de Bélgica. Posteriormente, figuró entre los sencillos más exitosos de 2002 en Austria, Suecia, los Países Bajos, Alemania y Suiza. En el Reino Unido debutó en el segundo puesto de la lista UK Singles Chart, según la edición del 7 de abril de 2002, en la que solo figuró detrás de la versión de «Unchained Melody» de Gareth Gates. De este modo, fue el décimo sencillo de la cantante en ubicarse entre los diez primeros lugares, el tercero consecutivo del álbum y el mejor posicionado del mismo. Además, fue el tema número 82 más exitoso del año y en 2019 recibió la certificación de disco de plata de la BPI por ventas de 200 000 copias, siendo el segundo sencillo más vendido de "Britney", después de «I'm a Slave 4 U». Su éxito en el continente lo llevó a alcanzar el segundo puesto de la lista European Hot 100, según la edición del 15 de abril de 2002, en la que solo se ubicó detrás de «Whenever, Wherever» de Shakira, siendo el decimoprimer sencillo consecutivo de Spears en situarse entre los diez primeros lugares, el tercero de "Britney" y el mejor posicionado del mismo.


title: I'm Not a Girl, Not Yet a Woman

text: En Oceanía, por un lado, alcanzó la modesta posición número 40 en Nueva Zelanda, mientras que en Australia debutó en el puesto número 7 y fue el sexto sencillo de la cantante en ubicarse entre los diez primeros lugares, el segundo del álbum y el mejor posicionado del mismo junto con «I'm a Slave 4 U». En el mismo año, consiguió la certificación de disco de oro de la ARIA, tras vender 35 000 copias, y se ubicó en el puesto número 72 en la lista australiana de los sencillos más exitosos de 2002.


title: Carabina Ribeyrolles 1918

text: El fusil fue creado por el fabricante de bicicletas Gladiator en 1916. Paul Ribeyrolles, director de la fábrica, dirigió el diseño de otros fusiles y armamento para los franceses y el Ribeyrolles quedó en pruebas durante toda la Primera Guerra Mundial. Finalmente fue descartado en 1921 por el Ejército francés.


title: Carabina Ribeyrolles 1918

text: Disparaba el cartucho experimental 8 x 35, era accionado por retroceso directo y alimentado desde un cargador extraíble de 25 cartuchos, con un alcance efectivo de 400 metros. El cartucho, que según algunos autores fue el primer cartucho intermedio especialmente diseñado, fue creado al recortar el cuello del .351 Winchester Self-Loading y montarle una bala de 8 mm. Otra fuente indica que disparaba un cartucho designado 8 x 32 SR.


title: Sofía Rodríguez

text: Sofía Rodríguez (Montevideo, 29 de setiembre de 1981), es una comunicadora, presentadora de televisión, periodista y productora uruguaya.


title: Sofía Rodríguez

text: Su incursión en la televisión fue a inicios de la década de 2000 en "Todo punta", programa de moda emitido por el Canal 4. Tiempo después, durante tres años, participó como productora del ciclo "Los viajes del 12", conducido por Julio Alonso en Teledoce. Trabajó, además en la Radio Sarandí.


title: Sofía Rodríguez

text: Entre 2010 y 2011 fue panelista del magacín "Día perfecto" de Teledoce, el cual marcó su entrada al mundo del espectáculo en Uruguay.


title: Sofía Rodríguez

text: En 2013 ingresó nuevamente a Canal 4. Fue panelista, durante cinco años, del programa de espectáculos "Algo contigo", presentado por Luis Alberto Carballo. También fue columnista de moda con participaciones esporádicas en el magacín matutino "Buen día Uruguay". Debutó en la conducción con el reality show de moda "Maybelline Model Uruguay", de la compañía Maybelline, el cual condujo durante cinco temporadas entre 2013 y 2017.


title: Sofía Rodríguez

text: Fue co-conductora de "Vespertinas" junto con Adriana Da Silva, Valeria Tanco, Inés Pereyra y Leonor Svarcas, desde 2018 y hasta mediados de 2021, donde el programa fue cancelado debido a «bajos índices de audiencia», y «altos costos de producción», según el canal. Ese mismo año también fue cancelado abruptamente "Abre la ciudad", programa radial que condujo por Radiocero durante cinco años junto a Robert Moré y Nicolás Núñez.


title: Sofía Rodríguez

text: En febrero del año siguiente se confirmó su participación como jurado e investigadora de "¿Quién es la máscara?", reality show conducido por Maxi de la Cruz, versión local del formato surcoreano "King of Mask Singer". El programa comenzó sus grabaciones en febrero y se emite desde mayo.


title: Sofía Rodríguez

text: En el año 2019 se divorció de su esposo Leandro Gómez, tras una relación de casi diez años. En 2021 comenzó una relación con el cocinero Tomás Bartesaghi.


title: Murat Ünalmış

text: Murat Ünalmış (Kayseri, 23 de abril de 1981) es un actor turco, mejor conocido por interpretar el papel de Demir Yaman en la serie "Bir Zamanlar Çukurova".


title: Murat Ünalmış

text: Murat Ünalmış nació el 23 de abril en Kayseri (Turquía), después de la escuela secundaria se mudó a Estambul.


title: Murat Ünalmış

text: Murat Ünalmış jugó baloncesto profesionalmente en el Fenerbahçe Sports Club durante sus años de escuela secundaria. Después de graduarse del departamento de administración de empresas de la Universidad de Marmara, comenzó sus estudios de actuación en la Academia de Estambul. En 2003 hizo su primera aparición como actor en la serie "Sınırlı Aşk". En el mismo año ocupó el papel de Seyit en la serie "Kurşun Yarası".


title: Murat Ünalmış

text: En 2004 protagonizó la película "Celal Oğlan". Al año siguiente, en 2005, participó en la serie "Üç Kadın". De 2005 a 2007 fue elegido para interpretar el papel de Mert Erdem en la serie "Şöhret". En 2007 interpretó el papel de Mehmet en la serie "Sir Gibi".


title: Murat Ünalmış

text: En 2008 ocupó el papel de Poyraz en la serie "Rüzgâr".Al año siguiente, en 2009, interpretó el papel de Yusuf en la película "Gecenin Kanatları" dirigida por Serdar Aka. En el mismo año ocupó el papel de Yusuf en la película "Güneşi Gördüm" dirigida por Mahsun Kirmizigül. En 2009 y 2010 ocupó el papel de Haydar en la serie "Kasaba". En 2010 protagonizó la película "New York'ta Beş Minare".


title: Murat Ünalmış

text: De 2010 a 2012 interpretó el papel de Yusuf Hancıoğlu en la serie "Yer Gök Aşk" . En 2012 protagonizó en la serie serie "Babalar ve Evlatlar". En 2013 y 2014 interpretó el papel de Ali en la serie "İnadına Yaşamak". En 2016 interpretó el papel de Mahmoud Sabri en la miniserie "Seddülbahir 32 Saat". En 2017 ocupó el papel de Arif Ünlü en la serie "Sevda Kuşun Kanadında". En 2017 se unió al elenco de la serie "Deli Gönül", en el papel de Kadir.


title: Murat Ünalmış

text: De 2018 a 2021 fue elegido para interpretar el papel de Demir Yaman en la serie transmitida por ATV "Bir Zamanlar Çukurova" y donde actuó junto a actores como Hilal Altınbilek, Uğur Güneş, Vahide Perçin, Kerem Alışık y Furkan Palalı. En 2022 interpretó el papel de Bagatur en la serie "Gokturkler Asya'nin Efendileri".


title: Congreso de los Pueblos

text: Congreso de los Pueblos es un movimiento político y social colombiano de izquierda que agrupa diferentes sectores y actores sociales. Según su página web, contribuye a la construcción de una propuesta de "país para la vida digna y con justicia social en Colombia" desde su lanzamiento, en 2010, ha tenido un destacado papel en las movilizaciones sociales llevadas a cabo en dicho país, en especial en los paros agrarios de 2013, 2014 y 2016.


title: Congreso de los Pueblos

text: Entre el 8 y 12 de octubre de 2010 en la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá se congregaron miles de personas en lo que sería la instalación del movimiento político y social congreso de los pueblos


title: Congreso de los Pueblos

text: , durante el evento, al que asistieron campesinos, indígenas, negros, mujeres, pobladores urbanos, sindicalistas, estudiantes y jóvenes de todo el país, definieron su agenda legislativa de trabajo y dieron puntadas a lo que sería su propuesta política consignada en lo que llamaron mandatos. El 12 de octubre con una multitudinaria marcha y concierto en la plaza de Bolívar en Bogotá se dio por instalado el Congreso de los pueblos.


title: Congreso de los Pueblos

text: Para 2011 en la Universidad del Valle, en Cali, se congregaron nuevamente gran cantidad de personas para mandatar sobre uno de los ejes temáticos: Tierras territorios y soberanías. Encuentro del cual surge el primer mandato construido por los congresistas populares se reunieron cerca de 15000 personas principalmente pobladores rurales del suroccidente colombiano quienes plasmaron sus propuestas en relación con ordenamiento territorial urbano y rural, tierras, aguas y costas entre otros temas.


title: Congreso de los Pueblos

text: En el año 2013 y nuevamente en la ciudad de Bogotá se desarrolló el tercer encuentro de gran magnitud del Congreso de los pueblos al que le dieron el nombre de Congreso para la paz y que reunió, una vez más, en la ciudad universitaria a cerca de 20.000 personas quienes abordaron específicamente la temática de la paz en Colombia, valorando positivamente los avances en la negociación con las FARC-EP y exigiendo la apertura de mesas de negociación con otras organizaciones insurgentes como el ELN y el EPL, de este encuentro el congreso mandata que la "Paz son cambios" y requiere transformaciones económicas políticas y sociales en el país. El congreso para la paz culmina con la aprobación de la declaración final el 22 de abril de 2013.


title: Congreso de los Pueblos

text: En sus 6 años de vida el Congreso de los pueblos ha creado una estructura organizativa dinámica y participativa, por medio de congresos generales, temáticos y comisiones políticas que se ven reflejadas en sus espacios de coordinación regionales sus comisiones de trabajo.


title: Congreso de los Pueblos

text: Coordinaciones regionales: el Congreso de los pueblos para facilitar su articulación de lo local y regional a lo nacional y viceversa, ha creado 8 coordinaciones regionales (llamados capítulos) en Colombia, más dos coordinaciones internacionales, además de 6 comisiones de trabajo.


title: Congreso de los Pueblos

text: Las propuestas que construye el Congreso de los pueblos se plasman en los llamados mandatos, dentro del ejercicio de la legislación popular y la intención de "mandatar" (propuesta de ejercicio de poder popular), lo que sucede en los territorios. Los mandatos son el derrotero de las propuestas y concretan en gran parte la política de este movimiento, hasta el momento han emitido 7 mandatos:


title: Congreso de los Pueblos

text: Dentro de su política de alianzas y relaciones, el Congreso de los Pueblos hace parte de las siguientes plataformas y movimientos nacionales e internacionales.


title: Congreso de los Pueblos

text: Además está relacionado con el movimiento político y social Marcha Patriótica, considerados movimientos hermanos.


title: Patrick Ewing, Jr.

text: Patrick Ewing, Jr. (nacido el 20 de mayo de 1984 en Boston, Massachusetts), es un exjugador de baloncesto estadounidense. Mide 2,03 metros de altura, y jugaba en la posición de alero. Es hijo del mítico pívot de los Knicks de la década de los 90 Pat Ewing.


title: Patrick Ewing, Jr.

text: Comenzó su andadura universitaria en Indiana, donde estudió sus dos primeros años. Su mejor actuación en su temporada de novato se produjo en un partido ante la Universidad de Morehead State, en el cual anotó 12 puntos y capturó 12 rebotes. Acabó el año promediando 2,8 puntos y 3,6 rebotes por encuentro. En su segundo año sus números mejoraron un poco, promediando 4,0 puntos y 3,8 rebotes. La temporada siguiente la pasó en blanco, debido a su solicitud de traslado a la Universidad de Georgetown, la misma universidad en la que estudió su padre, ya que las normas de la NCAA impiden a un jugador transferido jugar durante una temporada.


title: Patrick Ewing, Jr.

text: Ya en los "Hoyas", en la temporada 2006-07 promedió 4,1 puntos y 2,1 rebotes, igualando su mejor marca anotadora (15 puntos) en las semifinales de la Big East Conference ante Notre Dame. En su temporada senior fue elegido mejor sexto hombre de la Big East, tras mejorar sus números hasta los 6,1 puntos, 4,2 rebotes y 1,8 asistencias por partido. En esta temporada participó en el concurso de mates que se celebró durante la Final Four de esa temporada.


title: Patrick Ewing, Jr.

text: Se dio la circunstancia de que su entrenador en Georgetown, John Thompson III, es hijo de John Thompson, el que fuera entrenador de su padre, Patrick Ewing Sr.


title: Patrick Ewing, Jr.

text: Fue elegido en la cuadragesimotercera posición de la segunda ronda del Draft de la NBA de 2008 por Sacramento Kings, equipo con el que firmó contrato en julio de 2008.


title: Patrick Ewing, Jr.

text: En agosto de 2008 fue traspasado junto con Sean Singletary y Ron Artest a Houston Rockets, a cambio de Donté Greene, Bobby Jackson y una futura ronda del draft. Pero antes del comienzo de la temporada fue adquirido por los New York Knicks, el equipo donde jugó su padre, a cambio de los derechos del draft de Frédéric Weis. Sin embargo, dos días antes de comenzar la temporada 2008-09 fue cortado por el equipo, pasando a convertirse en agente libre


title: Patrick Ewing, Jr.

text: El 15 de diciembre de 2008 firmó por el equipo afiliado a los Knicks de la NBA D-League de los Reno Bighorns.


title: Patrick Ewing, Jr.

text: El 27 de agosto de 2010 ficha por los New York Knicks, pero fue cortado un día antes del comienzo de la competición.


title: Patrick Ewing, Jr.

text: El 26 de marzo de 2011 firma un contrato de 10 días con New Orleans Hornets para suplir al lesionado David West, y acaba siendo renovado para el resto de la temporada.


title: Patrick Ewing, Jr.

text: En julio de 2012 firmó por una temporada con el Telekom Baskets Bonn de la liga alemana. En enero de 2013 ficha por el Blancos de Rueda Valladolid de la liga ACB, tras ser cortado por el equipo alemán.


title: María Barilla

text: María Barilla (Ciénaga de Oro, 1887-Montería, 1940) fue una bailarina y activista colombiana. Su nombre fue María de los Ángeles y su apellido original parece haber sido Tapias, por ser éste el de su madre, pero es conocida artística y popularmente como María Barilla. Fue una bailarina y activista sinuana que trascendió en la cultura Caribe, especialmente en la Sinuana, por sus encantos y habilidades naturales para el baile. Era una mujer que no habituaba a leer.


title: María Barilla

text: Sus ámbitos musicales fueron esencialmente el porro y el fandango, aunque también trascendió por sus habilidades para bailar otros aires caribeños y afrocaribeños surgidos en los pueblos a los lados de los ríos Sinú y San Jorge.


title: María Barilla

text: María Barilla está considerada como la mejor bailadora de fandango de todos los tiempos y su nombre ha alcanzado niveles míticos. Estuvo desde niña ligada a la cultura popular y a los aires musicales propios de la región del Sinú. Su madre, Evangelina Tapias, quien se ganaba la vida como empleada del servicio doméstico, influyó mucho en la vocación de su hija, especialmente en los primeros años de su vida.


title: María Barilla

text: Evangelina Tapias y sus tres pequeños hijos: Félix Sierra, Manuela Casarrubia y María de los Ángeles (María Barilla) llegaron a Montería procedente de Ciénaga de Oro, y entraron como matriculados al servicio de la familia Berrocal en la finca Las Majaguas, donde creció la futura bailadora de porro.


title: María Barilla

text: María de los Ángeles Tapias vivió en la finca Las Majaguas hasta los 16 años, cuando conoció a Perico Barilla, hijo de crianza de Vival Barilla y Cenobia Montesinos. Es a partir de entonces cuando ella cambia su apellido materno (Tapias) por el de su compañero (Barilla), porque este último era "un apellido más alegre y sonoro". Este cambio de apellido fue refrendado por sus amigos y la gente en general. Su relación sentimental con este fulano Barilla, no obstante, fue de corta duración. Al terminar con el hombre de quien tomó el apellido, María Barilla tuvo otra relación sentimental con Antonio Fuentes, un machetero de Cereté con quien tuvo un hijo, Francisco, el 31 de diciembre de 1912.


title: María Barilla

text: Además de bailadora de fandango, María Barilla era una trabajadora del servicio doméstico, sensible y comprometida con los grandes problemas que aquejaron a la sociedad donde vivía. De hecho, su nombre ha sido extensamente ligado con el dirigente sindical Vicente Ádamo y la precursora del movimiento feminista en Montería, la campesina Juana Julia Guzmán.


title: María Barilla

text: Resulta difícil explicar el proceso social mediante el cual María de los Ángeles Barilla llegó a ser el símbolo musical sinuano por antonomasia. Sin embargo, el primer aspecto a considerar es sin duda el hecho de que, entre tanto porro que se tocaba en las fiestas patronales de principios de siglo XX en los pueblos del Sinú, había una melodía en especial que ella distinguía. Esa melodía había sido compuesta por un músico del Bajo Sinú de apellido Paternina, (Primo Alberto Paternina Olivero) un músico y compositor nacido en San Pelayo en el año de 1892 y Director la Banda "Arribana" de San Pelayo y, quien una tarde de 1918 en Mocarí, le preguntó a la bailarina "Mayo, ¿qué quieres de mí?" y ella le contestó: "!Toca mi porro, el que me gusta!". De ahí en adelante aquel porro pasó a ser " el porro que le gustaba a María Barilla" y, tiempo después, cuando los músicos fueron a grabar la canción, se acordaron de la bailadora y le pusieron su nombre en honor a ella."..Por eso, en ese pueblo del Sinú, de tanta raigambre indígena, queda todavía la memoria de aquel hecho:


title: María Barilla

text: Actualmente, el porro María Barilla es considerado uno de los más hermosos del acervo de este género musical y, es considerado actualmente, el segundo himno o himno popular del Departamento de Córdoba. En el Festival del Porro en San Pelayo, Córdoba, María Barilla es el primer porro que interpreta la Gran Banda Pelayera, conformada por músicos de diversas bandas, en la alborada.


title: María Barilla

text: La mejor contribución de María Barilla al porro y a la cultura sinuana fue que, con su elegancia para bailar consiguió popularizarlo y elevar su categoría. Considerada como una bailadora espléndida por su elegancia, gracia y personalidad. María Barilla murió en ¿julio? de 1940 en Montería y sus restos descansan en el cementerio central de Montería.


title: Sintetismo (pintura)

text: Sintetismo es un término utilizado por artistas postimpresionistas como Paul Gauguin, Emile Bernard y Louis Anquetin para distinguir su trabajo del impresionismo. En la escuela de Pont-Aven se fraguaron el sintetismo y el cloisonismo. Anteriormente, el sintetismo estuvo conectado con el cloisonismo y más tarde con el simbolismo. El término se deriva del verbo francés "synthétiser" (sintetizar o combinar para formar un nuevo producto complejo).


title: Sintetismo (pintura)

text: Paul Gauguin, Emile Bernard, Louis Anquetin y otros fueron los iniciadores del estilo a finales de la década de 1880 y a principios de la de 1890.


title: Sintetismo (pintura)

text: El término fue utilizado por primera vez en 1877 para distinguir entre el impresionismo científico y naturalista, y en 1889, cuando Gauguin y Emile Schuffenecker organizaron una "Exposición de pinturas de grupos impresionistas y sintetistas" en el Café Volpini, en la Exposición Universal de París de 1889. El confuso título, ha permitido erróneamente asociarlo con el impresionismo. El sintetismo enfatizó patrones planos de dos dimensiones, siendo por tanto diferente del arte y la teoría impresionista.


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: El tesoro de Rackham el Rojo (en original y ) es el duodécimo álbum de "Las aventuras de Tintín", la serie de cómics del dibujante belga Hergé. La historia fue serializada diariamente en "Le Soir", el principal periódico francófono de Bélgica, de febrero a septiembre de 1943 en medio de la ocupación alemana de Bélgica durante la Segunda Guerra Mundial. Completando un arco que comenzó en "El secreto del Unicornio", la historia narra las aventuras del joven periodista Tintín y su amigo, el capitán Haddock, lanzan una expedición al Caribe para localizar el tesoro del pirata Rackham el Rojo.


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: "El tesoro de Rackham el Rojo" fue un éxito comercial y fue publicado en forma de libro por Casterman el año siguiente a su conclusión. Hergé continuó "Las aventuras de Tintín" con "Las 7 bolas de cristal", mientras que la serie se convirtió en una parte definitoria de la tradición del cómic franco-belga. "El tesoro de Rackham el Rojo" ha sido citado como una de las entregas más importantes de la serie, ya que marcó la primera aparición del excéntrico científico Silvestre Tornasol, quien posteriormente se convirtió en un personaje central. La historia ha sido adaptada de diversas maneras tanto para la serie animada de Belvision de 1957, "Les Aventures de Tintin, d'après Hergé", como para la serie animada de 1991 "Las aventuras de Tintín" de Ellipse y Nelvana, así como para la película de Steven Spielberg "" (2011).


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: Tintín y el capitán Haddock preparan el viaje al bordo del "Sirius" en busca del tesoro de Rackham el Rojo. Antes de zarpar conocen al profesor Silvestre Tornasol, un científico que padece una leve sordera, quien les muestra un submarino que supuestamente les ayudaría en su viaje. La sordera de Tornasol le impide comprender, hasta que Haddock se lo escribe, que su invento no es bien recibido. El barco zarpa, con la compañía de los policías Hernández y Fernández, ya que uno de los hermanos Pájaro (enemigos de Tíntin en el anterior álbum de esta serie) se ha escapado y ha merodeado cerca del barco antes de que saliera del puerto. Más adelante se descubrirá a un polizón en el barco, el profesor Tornasol, que subió en el barco a escondidas junto a su invento.


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: El viaje prosigue pero tras varios días no encuentran los restos del "Unicornio" pese a tener las coordenadas. Es entonces cuando Tintín se da cuenta de que están usando las coordenadas teniendo en cuenta el meridiano de Greenwich, mientras que el caballero francés de Hadoque lo estaría haciendo según el meridiano de París, que está dos grados más al este. Finalmente encuentran "el Unicornio" en el fondo del mar, pero solo consiguen una cruz de oro con piedras preciosas, un sable, el mascarón de proa con el unicornio, botellas de ron jamaicano de doscientos años de antigüedad y un cofre con pergaminos. Los amigos llegan a la isla donde se hundió "el Unicornio" y donde supuestamente estaría el tesoro. El profesor Tornasol descubre una cruz en la isla, sin embargo, tras cavar no encuentran ningún tesoro. Tampoco lo encuentran bajo el agua, así que desisten y vuelven desilusionados a casa.


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: Cuando Tintín y Haddock ya daban todo por perdido, el profesor Tornasol forma un manuscrito con papeles encontrados en un cofre del "Unicornio", que identifican a Francisco de Hadoque, antepasado del capitán Haddock, como el propietario del Castillo de Moulinsart, que Tornasol compra para el capitán en agradecimiento a su ayuda con su submarino. Cuando se dirigen allí, se dedican a explorar el castillo, hasta que llegan al sótano en el que Tintín había permanecido secuestrado durante "El secreto del Unicornio". En él, se encuentran una estatua de San Juan Evangelista, lo cual indica a Tintín dónde se encuentra realmente el tesoro: éste se encontraba, según los pergaminos que proporcionaron a los protagonistas las pistas sobre la situación del "Unicornio", "bajo la cruz del Águila", y Tintín hace la conexión entre esta pista y el hecho de que San Juan es llamado "el águila de Patmos". Cuando quitan un cuadro que oculta parte de la estatua, se encuentran un globo en el que está marcada la isla a la que fueron antes: ésta resulta ser la clave de un resorte que abre el globo y revela su contenido, el tesoro de Rackham el Rojo.


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: En medio de la ocupación alemana de Bélgica durante la Segunda Guerra Mundial, Hergé había aceptado un puesto de trabajo para "Le Soir", el periódico belga de lengua francesa con mayor tirada. Confiscado a sus dueños originales, las autoridades alemanas permitieron a "Le Soir" reabrir bajo la dirección del editor belga Raymond de Becker, aunque permaneció firmemente bajo el control nazi, apoyando el esfuerzo bélico alemán y defendiendo el antisemitismo. Después de unirse a "Le Soir" el 15 de octubre de 1940, Hergé se convirtió en editor de su nuevo suplemento infantil "Le Soir Jeunesse", con la ayuda de un viejo amigo, Paul Jamin, y el dibujante Jacques Van Melkebeke, antes de que la escasez de papel obligara a serializarlo diariamente en el páginas principales de "Le Soir".


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: Algunos belgas estaban molestos porque Hergé estaba dispuesto a trabajar para un periódico controlado por la ocupación de la administración nazi, aunque estaba muy atraído por la cantidad de lectores de "Le Soir", que sumaban unos 600 000. Enfrentado a la realidad de la supervisión nazi, Hergé abandonó los temas políticos manifiestos que habían ocupado gran parte de su trabajo anterior, y adoptó una política de neutralidad. El productor de entretenimiento y autor Harry Thompson observó que, sin la necesidad de satirizar los tipos políticos, "Hergé ahora se estaba concentrando más en la trama y en desarrollar un nuevo estilo de comedia de personajes. El público reaccionó positivamente".


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: "El tesoro de Rackham el Rojo" iba a ser la segunda mitad de una serie de eventos conectados en dos partes que habían comenzado con la aventura anterior, "El secreto del Unicornio". Esta serie de dos partes fue la primera que Hergé produjo desde "Los cigarros del faraón" y "El loto azul" (1934-36). Sin embargo, como relató el experto en Tintin Michael Farr, mientras que "Los cigarros del faraón" y "El loto azul" habían sido en gran medida "autosuficientes y autónomos", la conexión entre "El secreto del Unicornio" y "El tesoro de Rackham el Rojo" era estar mucho más evidente.


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: "El tesoro de Rackham el Rojo" supuso el debut del profesor Silvestre Tornasol en "Las aventuras de Tintín", quien se convirtió en un personaje fundamental en el futuro de la serie. Hergé había utilizado varios profesores excéntricos en volúmenes anteriores de las aventuras, como Filemón Ciclón en "Los cigarros del faraón", Héctor Halambique en "El cetro de Ottokar" e Hipólito Calys en "La estrella misteriosa", todos ellos prefiguran la llegada de Tornasol. La considerable sordera del personaje había sido inspirada por un colega con quien Hergé había trabajado años antes en "Le Vingtième Siècle". Visualmente, Tornasol se basó en un científico real, el inventor suizo Auguste Piccard, que había sido el primer hombre en explorar la estratosfera en un globo aerostático en 1931. Hergé había observado a Piccard paseando por Bruselas en varias ocasiones, sin embargo, el personaje de Tornasol sería mucho más corto que Piccard. Hergé llamó a este personaje Tryphon Tournesol en la versión original; mientras que el apellido significaba «girasol», el nombre fue adoptado por un carpintero llamado Tryphon Beckaert a quien Hergé había conocido en Boitsfort. Tryphon Tournesol fue rebautizado más tarde Silvestre Tornasol en la edición en español, Cuthbert Calculus en la traducción al inglés y Balduin Bienlein (que significa «pequeña abeja») para la traducción al alemán.


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: El submarino en forma de tiburón de Tornasol estaba basado visualmente en un verdadero submarino estadounidense; Hergé había visto una foto sobre ello en un periódico alemán. La escafandra de buceo usado en la historia también se basó en recortes que Hergé había acumulado. Del mismo modo, la barra de muelle representada por el dibujante se basó en una ilustración que había recogido. La tienda donde Haddock y Tintín compran el equipo de buceo, incluido el traje, se inspiró en la imagen de un bar que apareció en la revista alemana "Berliner Illustrirte Zeitung". El fetiche tribal encontrado en la isla caribeña por Francisco de Hadoque estaba basada en una estatua tribal de los Bamileke de Camerún que Hergé vio en un museo. El "Sirius", que había aparecido antes en "La estrella misteriosa", recibió su nombre por el "SS Sirius", el primer barco en cruzar el Océano Atlántico únicamente con fuerza vapor, pero se basó visualmente en el diseño de un arrastrero, el "John-O.88". Hergé había esbozado esta nave en los muelles de Ostende antes de obtener los planos detallados del arrastrero de los constructores, Jos Boel & Son, y un modelo a pequeña escala de un coleccionista. El naufragio submarino del "Unicornio" estaba vagamente inspirado en las imágenes del naufragio de un barco sueco del siglo XVII, el "Vasa", del que Hergé se había documentado. La instancia en la historia en la que un tiburón se traga un cofre (que los personajes esperan contenga el tesoro) se basa en un relato real de un tiburón que se tragó una cámara del fotógrafo submarino estadounidense Otis Barton, que Hergé había encontrado en una revista ilustrada francesa.


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: La breve aparición del Dr. Daumière, que advierte a Haddock que deje de beber alcohol, era una alusión al propio médico de Hergé, el Dr. Daumerie. Hergé hizo una referencia cómica al comediante francés Sacha Guitry en la historia al publicitar una obra de Guitry titulada "Yo" en la que el mismo Guitry interpreta todos los papeles. La aventura fue la primera en representar a Tintín vistiendo una camisa blanca debajo de un suéter azul y pantalones marrones; esto se convertiría en el atuendo clásico e icónico del personaje.


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: "Le Trésor De Rackham Le Rouge" comenzó su serialización como una tira diaria en "Le Soir" desde el 19 de febrero de 1943. El título de la nueva aventura había sido anunciado en un anuncio en el periódico dos días antes. En Bélgica, fue publicado en un formato de libro de 62 páginas por Editions Casterman en 1944. "El tesoro de Rackham el Rojo" contenía una de las dos ilustraciones favoritas de Hergé de "Las aventuras de Tintín". Combina tres acciones que encapsulan una secuencia de eventos en un solo dibujo: Haddock avanzando a grandes zancadas por la playa en primer plano, el bote de remos que se lleva a tierra en el medio y el "Sirius" que leva el ancla en el fondo.


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: En lugar de embarcarse inmediatamente en la creación de una nueva aventura en Tintín, Hergé aceptó una propuesta que el escritor de crimen de "Le Soir", Paul Kinnet, escribiría una historia de detectives con Hernández y Fernández. La historia fue titulada "Dupont et Dupond, détectives" («Hernández y Fernández, detectives»), y fue ilustrada por Hergé.


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: En España, se publicó por primera vez a finales de la década de los 50 en la revista "3 amigos". "El secreto del Unicornio" y "El tesoro de Rackham el Rojo" fueron las dos primeras aventuras de Tintín publicadas en traducciones al inglés para el mercado británico. Publicado por Casterman, estas dos ediciones no se vendieron bien, y desde entonces se han convertido en artículos de rarezas para coleccionista. Serían republicados para el mercado británico siete años después, esta vez por Methuen con traducciones proporcionadas por Michael Turner y Leslie Lonsdale-Cooper. Farr informó que "El tesoro de Rackham el Rojo" es la historia más vendida de la serie, mientras que Harry Thompson se refirió al arco que conforman "El secreto del Unicornio"-"El tesoro de Rackham el Rojo" como "la más exitosa de todas las aventuras de Tintín".


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: Harry Thompson declaró que "El secreto del Unicornio"-"El tesoro de Rackham el Rojo" marcaron el comienzo de la tercera y central etapa de la "carrera de Tintín". Además, declaró que en estas dos historias, Tintin pasó de periodista a explorador para hacer frente al nuevo clima político. Afirmó que en esta historia, Hergé "abandona la trama compleja de "El secreto del Unicornio" a favor de un estilo episódico de aventura que no se veía desde los primeros libros". Thompson también llama la atención sobre la llegada de Tornasol en la historia, describiéndolo como el "tercer y último miembro" de la "familia" de Tintín. Thompson criticó el uso del color en la historia, afirmando que gran parte de ella se ve mejor en blanco y negro, como se imprimió originalmente en "Le Soir".


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: El biógrafo de Hergé, Benoît Peeters, observó que tanto "El secreto del Unicornio" como "El tesoro de Rackham el Rojo" "tienen una posición crucial" en "Las aventuras de Tintín" ya que establece el "universo de Tintín" con su conjunto principal de personajes. Sintió que si bien los elementos religiosos habían estado presentes en las historias anteriores, eran aún más fuertes en "El secreto del Unicornio" y su secuela, algo que atribuyó a la influencia de Van Melkebeke. Peeters creía que "El tesoro de Rackham el Rojo" era "un libro inolvidable" porque es el volumen en el que la "familia", es decir, Tintin, Milú, Haddock y Tornasol, se unen. Su colega biógrafo, Pierre Assouline, se hizo eco de esta idea, y señaló que Hergé había "reunido" los tres personajes en su nuevo hogar. Centrándose en el personaje de Tornasol, notó que la idea del profesor excéntrico era "tan universal que sería inexacto apuntar a cualquier fuente", sugiriendo posibles influencias de Charlie Chaplin y el propio padre de Hergé. Para Assouline, el profesor encarna "la suave locura y el humor sutil en las historietas". Agregó que tanto "Rackham el Rojo" como su predecesor "revelan a Hergé a un nuevo nivel en su arte", y sugirió que la razón de su popularidad residía en el hecho de que eran "la continuación visual de un universo literario que se extiende desde Jules Verne a Pierre Benoit".


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: Jean-Marc Lofficier y Randy Lofficier opinaron que las dos historias unidas representan "un punto de inflexión" para la serie, ya que desplaza la atención del lector de Tintin a Haddock, que se ha convertido en "el personaje más interesante". Afirman que la introducción de Tornasol "completa el triángulo indispensable que imbuye a Tintín de su calidad mítica". Afirmando que aquí, el "arte de Hergé ha alcanzado un grado de casi perfección", le otorgaron cinco estrellas de cinco.


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: Michael Farr dijo que la escena que presentaba Tornasol marcó el comienzo de la "rica vena de humor" que el personaje trajo a la serie. Señalando que a diferencia de "La estrella misteriosa", este arco de dos libros contiene "apenas una alusión a la ocupación y la guerra", elogió la narración del arco como "perfectamente marcada, sin esa sensación de prisa" presente en algunos de los trabajos anteriores de Hergé.


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: En su estudio psicoanalítico de "Las aventuras de Tintín", el académico Jean-Marie Apostolidès caracterizó "El secreto del Unicornio"-"El tesoro de Rackham el Rojo" como los personajes en una "búsqueda del tesoro que resulta ser al mismo tiempo una búsqueda de sus raíces". Afirmó que el arco gira en torno a la ascendencia de Haddock y, al hacerlo, "se ocupa de los significados de las relaciones simbólicas dentro de la vida personal". Destacando que Tornasol fue uno de los muchos científicos excéntricos que han aparecido en la serie, sin embargo, enfatiza su diferencia al señalar que Tornasol se acerca a Tintín, en lugar de acercarse a Tintín, como el joven periodista había hecho con científicos anteriores. Al comentar sobre la introducción del submarino tiburón de Tornasol, afirma que "les permite cruzar un límite que anteriormente restringía a los seres humanos y penetrar en otro universo, el que está bajo los mares y que posee secretos hasta ahora desconocidos". Apostolidès cree que al final de la historia, "la estructura familiar está en su lugar", con Tornasol representando a una figura paterna con control financiero, y Haddock y Tintín, que se han hecho hermanos a través de su aventura conjunta, agregando que con la ayuda de Francisco de Hadoque, "el antepasado", se les da un hogar en Moulinsart.


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: El crítico literario Tom McCarthy destacó lo que percibió como escenas en "El tesoro de Rackham el Rojo", que reflejaba temas comunes en "Las aventuras de Tintín". Señaló que al ser un polizón a bordo del barco, Tornasol era uno de los muchos polizones de la serie, y que el tesoro representaba el tema de las joyas y piedras preciosas que también surgieron en "La oreja rota", "Tintin en el Congo" y "Las joyas de la Castafiore". Advirtió que Tintín malinterpretó los pergaminos y afirmó que este era uno de los errores de cálculo que el personaje comete en la serie.


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: En 1957, la compañía de animación Belvision Studios produjo Les Aventures de Tintin, d'après Hergé, una serie de adaptaciones de color diarias de cinco minutos basadas en los cómics originales de Hergé. "El tesoro de Rackham el Rojo" fue la quinta historia adaptada en la segunda serie (y la octava en ser adaptada en general), dirigida por Ray Goossens y escrita por el dibujante Greg. En años posteriores, Greg se convertiría en editor en jefe de la revista "Tintín".


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: En 1991, una colaboración entre el estudio francés Ellipse y la compañía canadiense de animación Nelvana adaptó 21 de las historias en una serie de episodios, cada uno de 42 minutos. "El tesoro de Rackham el Rojo" fue el décimo episodio de "Las aventuras de Tintín" que se producirá, aunque la mitad de duración que la mayoría de los demás. Dirigida por Stéphane Bernasconi, la serie ha sido elogiada por ser "generalmente fiel", con composiciones que en realidad han sido tomadas directamente de las viñetas del cómic original.


title: El tesoro de Rackham el Rojo

text: La película de captura de movimiento de 2011 "", dirigida por Steven Spielberg y producida por Peter Jackson, fue estrenada en la mayor parte del mundo de octubre a noviembre de 2011 y en Estados Unidos el 21 de diciembre de 2011. La película está basada en parte en "El secreto del Unicornio" y en parte tanto en "El tesoro de Rackham el Rojo" como en "El cangrejo de las pinzas de oro". También se lanzó un videojuego vinculado a la película en octubre de 2011, desarrollado por Ubisoft.


El Hospital General Universitario Santa Lucía es un establecimiento sanitario de la ciudad española de Cartagena (Murcia) gestionado por el Servicio Murciano de Salud, organismo perteneciente a la Consejería de Sanidad y Política Social del Gobierno de la Región de Murcia. Fue inaugurado por la princesa Letizia el 23 de febrero de 2011 y se encuentra en el paraje de Los Arcos de la Diputación de Santa Lucía, a 2 km de Cartagena.


title: Hospital General Universitario Santa Lucía

text: El hospital presta servicio al área de salud de referencia II de la Región de Murcia, que engloba los municipios de Cartagena, Fuente Álamo, La Unión y Mazarrón. La población atendida es de aproximadamente 279.000 habitantes con tarjeta sanitaria individual. Su servicio de hemodinámica atiende también a pacientes del Área de Salud VIII, que incluye al resto de municipios del Mar Menor.


title: Riposto

text: Riposto ("Ripostu" en siciliano) es una localidad siciliana de casi 14.000 habitantes de la Provincia de Catania, región de Sicilia, Italia. Se encuentra a unos 170 km al este de Palermo y a unos 25 km al noreste de Catania.


title: Riposto

text: Riposto se encuentra a orillas del mar Jónico, sobre la costa que une Catania y Mesina, y es uno de los más características zonas marinas del área jónica-Etna. Se encuentra prácticamente adosada con la localidad de Giarre, con la cual comparte la estación ferroviaria. Posee un gran puerto turístico sumamente moderno denominado "Marina di Riposto" o "Porto dell’Etna" por su posición.


title: Riposto

text: Riposto nació como aldea costera del antiguo condado de Máscali y se desarrolló en los siglos XVIII y XIX gracias al comercio vitivinícola.


title: Riposto

text: El 24 de mayo de 1741, el rey Carlos III de Borbón nombrado el Príncipe Giovanni Natoli Alifia Ruffo, el primer hijo del príncipe Francesco Natoli Alifia (O Galifi) y de Catalina Ruffo di Calabria, primera Duquesa d'Archirafi que reconstruyó la antigua Torre Archirafi en la playa de Mascali. Cuando en 1741, el príncipe Natoli Sperlinga fundó un pueblo, como Señor del territorio, se reunió con agricultores locales y crearon un importante centro de comercio, restaura la iglesia parroquial a la que dio el nombre de "Santa María de la Carta" e indulta al Arzobispo de Messina.


title: Riposto

text: En 1815 se separó de Máscali junto con Giarre y en 1841 obtuvo su propia autonomía. Durante el fascismo, Riposto y Giarre estuvieron unidas bajo el nombre de Jonia. Es la patria chica del compositor y cantante Franco Battiato.


title: Planolas

text: Planolas (oficialmente y en catalán "Planoles") es un municipio de Cataluña, España. Pertenece a la provincia de Gerona, en la comarca del Ripollés, situado en el valle del Rigard, al O. de Ribas de Freser. Incluye la población de Planés.


title: Calentador (prenda)

text: Se llama calentador a una prenda que se coloca en las piernas para calentar los músculos antes de hacer ejercicio.


title: Calentador (prenda)

text: Los calentadores son una especie de medias de lana sin pie que se introducen por las extremidades inferiores. Son utilizadas tradicionalmente por los bailarines para calentar las piernas durante las clases de baile. Las medias se llevan durante la primera parte de la clase o durante el ensayo de una actuación para mantener calientes las piernas y evitar así lesiones en la parte más activa del ejercicio. Una vez calientes los músculos, los calentadores se retiran.


title: Calentador (prenda)

text: Los calentadores se popularizaron entre el público en los años 80 por la proyección de la serie de televisión Fama y la película Flashdance. En ambos casos, sus protagonistas utilizaban calentadores para las piernas durante sus ensayos y clases de danza. Los jóvenes pensaron que los calentadores que usaban sus ídolos podían llevarse también como prendas de calle. En aquel momento, las chicas se los pusieron combinados con trajes o minifaldas o usándolos sobre leggins de licra o jeans. A finales de los 80, su uso decayó pero han vuelto a ser presentados por algunos diseñadores a principios del siglo XXI.


title: Naratriptán

text: El naratriptán es un medicamento que pertenece al grupo farmacológico de los triptanes y está emparentada con otros fármacos de estructura similar como el sumatriptán, el zolmitriptán y el almotriptán. Se emplea para el tratamiento del ataque agudo de migraña o hemicránea. Se administra por vía oral en forma de tabletas, siendo la dosis habitual 2.5 mg. Naratriptán es un potente AGONISTA de los receptores de serotonina 5-HT1 tipos B y D. Las teorías actuales acerca de la etiología de las migrañas sugieren que estas son debidas a vasodilataciones locales de los vasos craneales y a la liberación de péptidos pro-inflamatorios en las terminaciones nerviosas del sistema trigémino. El naratriptán actúa sobre los receptores 5-HT 1 de dichos vasos provocando una vasconstricción del lecho carotídeo y bloqueando la liberación de los neuropéptidos pro-inflamatorios (al aumentar el Ca intracelular se aumenta la actividad de las fosfatasas que impiden la liberación de CGRP). Adicionalmente, y a diferencia del sumatriptán, el naratriptán actúa centralmente a nivel del núcleo trigémino, si bien se desconoce la significación clínica de este hallazgo. El naratriptán no tiene ninguna afinidad hacia los otros receptores de serotonina, ni tampoco se fija a los receptores adrenérgicos, dopaminérgicos, muscarínicos o benzodiazepínicos


title: En mi propia piel

text: En mi propia piel () es una película italiana dirigida por Alessio Cremonini y protagonizada por Alessandro Borghi. La película se basa en una historia real, los últimos días de vida de Stefano Cucchi, un agrimensor italiano de 31 años que murió en 2009 mientras permanecía detenido en una comisaría.


title: En mi propia piel

text: Al anochecer del 15 de octubre de 2009, Stefano Cucchi es trasladado a la prisión de Regina Coeli de Roma después de haber sido pillado en posesión de Hachís, 2 gramos de cocaína y una pastilla de un medicamento para la epilepsia.


title: En mi propia piel

text: Durante el arresto, Cucchi es golpeado por los agentes de policía que lo han detenido. No obstante las solicitudes de Cucchi para ponerse en contacto con su abogado, se le asigna uno de oficio y el juez decreta prisión preventiva. A pesar sus esfuerzos, los padres de Stefano, Giovanni y Rita y la hermana Ilaria, nunca consiguen visitarlo.


title: En mi propia piel

text: El 22 de octubre, Cucchi muere debido a las numerosas heridas. Esto lleva a su familia, encabezada por su hermana Ilaria, a iniciar una batalla legal por conocer la verdad e intentar descubrir los responsables de la muerte del joven romano.


title: En mi propia piel

text: En el epílogo de la película se afirma que: «Stefano Cucchi fue la 148a persona muerta en las prisiones italianas en 2009. El número total de muertos aquel año fue de 172. Médicos y expertos forenses todavía no han encontrado una explicación científica sobre la muerte de Stefano Cucchi. En el apartamento de Stefano Cucchi, los padres encontraron más de un kilo de hachís y 130 gramos de cocaína, que denunciaron a la policía de forma inmediata. En el primer juicio por la muerte de Stefano Cucchi, todos los acusados fueron absueltos. El 10 de julio de 2017, después de una investigación posterior, el juez acusó tres carabinieri de homicidio involuntario y otros dos por calumnia y falsificación de documentos públicos». A raíz de la muerte de Stefano, Ilari Cucchi, sus padres Rita y Giovanni y el abogado Fabio Anselmo, emprendieron una lucha por conocer la verdad. Enl 2017 crearon una organización sin ánimo de lucro para defender los derechos humanos y civiles de la ciudadanía.


title: Estación 3 de Febrero

text: 3 de Febrero es una estación ferroviaria argentina ubicada en el barrio de Palermo, en la Ciudad de Buenos Aires. Forma parte del servicio suburbano de la línea Mitre, entre la terminal céntrica de Retiro y la suburbana de José León Suárez.


title: Estación 3 de Febrero

text: Se encuentra a pocos metros de la intersección de la Avenida Dorrego con la Avenida del Libertador, desde donde se puede acceder al Parque Tres de Febrero, el principal de la ciudad y al cual le debe el nombre.


title: Estación 3 de Febrero

text: Se trata de una zona amplia, recreativa y parquizada. La estación también está próxima al Campo Argentino de Polo, al Hipódromo de Palermo y al Centro Cultural Islámico Rey Fahd, entre otras atracciones deportivas y turísticas del lugar.


title: Estación 3 de Febrero

text: Es una estación intermedia del servicio eléctrico metropolitano de la Línea Mitre. Se detienen trenes de un ramal:


title: Estación 3 de Febrero

text: Se encuentra ubicada sobre un viaducto ferroviario de ladrillos de estilo británico de comienzos del siglo XX.


title: Estación 3 de Febrero

text: La estación posee en su planta baja un amplio hall-boletería revestido de mármol (actualmente en restauración). El andén se encuentra cubierto de un largo alero sostenido por columnas metálicas de estilo greco-romanas.


title: Estación 3 de Febrero

text: Fue habilitada por el Ferrocarril Central Argentino en 1915, como parte de la remodelación del Parque Tres de Febrero (hasta entonces las vías que se dirigían a Retiro lo hacían en superficie. La remodelación implicó elevar las vías en viaducto. Lo mismo se hizo con el Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico, actual Ferrocarril General San Martín)


title: Estación 3 de Febrero

text: A fines de la década del '60, con el servicio ya bajo el control de Ferrocarriles Argentinos, se elevaron los andenes de la estación para recibir una nueva flota de coches eléctricos. La elevación se realizó en seco con terminaciones rudimentarias: una estructura básica de rieles con losetas encima. Se dejaron varios sectores del andén sin elevar (unidos al resto del andén por escalerines). Los laterales de la estructura de rieles se encuentran al descubierto, por lo cual el piso original es fácilmente visible.


title: Estación 3 de Febrero

text: Durante la década de 1990, con el servicio ya bajo concesión de la empresa privada TBA, se clausuró el hall-boletería original de la planta baja y se sustituyó por un pequeño acceso artificial conectado hacia una de las escaleras. Se clausuró también el puente peatonal que cruzaba entre las dos vías hacia el otro lado de la Avenida del Libertador.


title: Estación 3 de Febrero

text: A comienzos del 2015, con el servicio nuevamente bajo control estatal, se licitó la puesta en valor general de la estación, que incluye rehabilitar la boletería-hall original y mejorar las terminaciones del andén elevado realizadas en los '60. Esto último incluye el reemplazo completo de las losetas y el recubrimiento de todos los desniveles (es decir, los sectores dejados sin elevar).


title: Jordi Fernández

text: Jordi Fernández Torres (Badalona, España, 27 de diciembre 1982) es un entrenador de baloncesto español, que actualmente es entrenador asistente en los Sacramento Kings de la NBA.


title: Jordi Fernández

text: Tras seis temporadas en Denver, el 18 de mayo de 2022, firma como entrenador asistente de Mike Brown en Sacramento Kings. El 14 de diciembre, ante Toronto Raptors y tras la expulsión de Brown, se hace cargo del encuentro y se convierte en el primer español en dirigir un partido de la NBA como primer entrenador.


title: Cataratas Livingstone

text: Las cataratas Livingstone (en francés "Chutes de Livingstone"), llamadas así en honor a David Livingstone, son una serie de 32 rápidos y cascadas localizadas en el río Congo, aguas abajo de Malebo Pool hasta terminar casi en la costa (un tramo que va entre la capital Kinshasa y la ciudad costera de Matadi).


title: Cataratas Livingstone

text: La caída total del tramo de cataratas y cascadas, de unos 350 km, es de aproximadamente de 260 m. Las cataratas impiden la navegación del curso inferior del río Congo, causa por la que se construyó a finales del siglo XIX el ferrocarril entre Matadi y la entonces llamada Leopoldville ("Kinshasa"), impulsado por el afán de beneficios del rey Leopoldo II de Bélgica con el comercio del marfil y del caucho en el Estado Libre del Congo.


title: Cataratas Livingstone

text: La denominación de cataratas Livingstone, en honor al explorador escocés, David Livingstone, que solo recorrió el tramo superior del río Congo, sin alcanzar esta zona del río, le fue impuesto por el también explorador Henry Morton Stanley que entre 1874 y 1877 recorrió el cauce completo del río hasta su desembocadura.


title: Rafael Villanueva

text: Rafael Villanueva Salazar (Lima, 17 de septiembre de 1975) es un exfutbolista peruano. Jugaba de delantero en sus inicios y posteriormente de volante derecho. Tiene .


title: Rafael Villanueva

text: En 1994 hizo su aparición en el fútbol peruano jugando como delantero en Sport Boys. Tras seis años jugando para el club chalaco es contratado por Alianza Lima, club donde comienza a ser utilizado como volante. Tras su paso por Alianza, su carrera transcurre por diversos equipos como Cienciano, San Martín, Alianza Atlético, Melgar y Sport Ancash. El 2009 regresa al Callao, pero esta vez para jugar por el Total Chalaco.


title: Rafael Villanueva

text: Tras su retiro fue gerente deportivo de Sport Boys en 2013 y ocupó el mismo cargo en ese club entre septiembre y diciembre del 2021.


title: God's Gift: 14 Days

text: God's Gift: 14 Days () titulada en español como "Regalo de Dios", es un serie de televisión surcoreana de misterio emitida en 2014 acerca de una madre que descubre una forma de viajar en el tiempo, ya que en el presente su hija fue secuestrada y brutalmente asesinada, con el propósito de poder salvarla y cambiar la historia.


title: God's Gift: 14 Days

text: Es protagonizada por Lee Bo Young, Jo Seung Woo, Kim Yoo Bin, Kim Tae Woo y Jung Kyu Woon. Fue transmitida en su país de origen por Seoul Broadcasting System desde el 3 de marzo hasta el 22 de abril de 2014, finalizando con una extensión de 16 episodios más un especial, emitidos cada lunes y martes las 21:55 (KST).


title: God's Gift: 14 Days

text: Kim Soo Hyun vive la desgracia cuando su pequeña hija Han Sae Byul es secuestrada y asesinada. En su dolor ella desea que el tiempo pueda regresar y salvar la vida de su hija. Cuando está a punto de cometer suicidio, un suceso mágico sucede y regresa 14 días atrás antes de la muerte de su hija Sae Byul. Acompañada de Ki Dong Chan, un investigador privado, Hyun Woo Jin, su primer amor, y Han Ji Woon, su marido tendrá que averiguar el misterio del secuestro de su hija y evitarlo antes de que se acabe y cambiar la historia.


title: God's Gift: 14 Days

text: En Azul la audiencia más baja y en rojo la más alta, correspondientes a las empresas medidoras TNms y AGB Nielsen.


title: El día del doctor

text: El día del doctor ("The Day of the Doctor") es un episodio especial de la longeva serie de televisión británica "Doctor Who" que celebró el 50 aniversario de la primera emisión de la popular ficción.


title: El día del doctor

text: Steven Moffat, "show runner" de la serie desde 2010, es el autor del episodio, y el director es Nick Hurran. Tiene una duración de 76 minutos y fue emitido el 23 de noviembre de 2013 en 3D por el canal de televisión británico BBC One, y proyectado en varios cines en Reino Unido y el resto del mundo.


title: El día del doctor

text: La trama del episodio narra cómo el Undécimo Doctor se reúne con su décima encarnación en una aventura que les llevará a enfrentarse a algo terrible que ha despertado en la National Gallery de Londres en el año 2013, así como a lidiar con un complot asesino en la Inglaterra isabelina y al espacio exterior, donde una antigua batalla llega a su conclusión. Todo ello a la vez que el peligroso pasado del propio Doctor vuelve para perseguirle.


title: El día del doctor

text: Aunque en un breve cameo de unos segundos sin diálogo, supuso la primera aparición de Peter Capaldi como el Duodécimo Doctor antes de su debut oficial en el siguiente episodio. Además completó el círculo de regeneraciones al mostrar el inicio de la regeneración del Doctor Guerrero hacia el Noveno Doctor, y se cambió retroactivamente la continuidad de la serie en lo relativo a Gallifrey y los Señores del Tiempo. El episodio fue emitido simultáneamente en 94 países, consiguiendo un récord Guiness gracias a ello, además de ser proyectado en más de 1500 salas de cine de todo el mundo, en las que consiguió buenos datos de taquilla. Además, "El día del Doctor" obtuvo dos galardones BAFTA.


title: El día del doctor

text: En la primera precuela, titulada "La noche del Doctor" se narra cómo el Octavo Doctor perece en el planeta Karn al intentar salvar a una piloto de una nave espacial de un accidente. Tras ser resucitado brevemente por la Hermandad de Karn, su suma sacerdotisa le ofrece la posibilidad de regenerarse en una encarnación que tome parte en la Guerra del Tiempo y el Doctor elige regenerarse en "un guerrero". En la segunda, nombrada "El último día", se cuenta desde los ojos de un soldado de Gallifrey la caída de la ciudad de Arcadia a manos de los Daleks.


title: El día del doctor

text: La trama entrelaza tres hilos argumentales, situados en Londres en el año 2013, la Inglaterra isabelina y la caída de Arcadia, la segunda ciudad de Gallifrey, en el último día de la Guerra del Tiempo.


title: El día del doctor

text: En la escuela Coal Hill, Clara Oswald recibe un mensaje del Undécimo Doctor y regresa a la TARDIS, que por orden real es remolcada en helicóptero a la Galería Nacional en Trafalgar Square, donde son recibidos por Kate Stewart. El Doctor recibe unas instrucciones, preservadas por Isabel I de Inglaterra (que proclama ser su esposa), junto con un cuadro en tres dimensiones que representa el último día de la Guerra del Tiempo, titulado al parecer o bien "Nunca más" o bien "Gallifrey cae", amén de otros cuadros con la misma tecnología. Las instrucciones también nombran al Doctor conservador de la Galería Nacional para proteger los tesoros que Isabel I pensaba que nadie más podía proteger. Los cristales de los otros cuadros 3D aparecen rotos desde dentro y las figuras que en ellos había han desaparecido. Posteriormente descubren que los alienígenas cambia-formas Zygons, conservados en las viejas imágenes, están iniciando una invasión. Para derrotarlos, UNIT planea detonar una cabeza nuclear en Londres bajo su base en la Torre de Londres que contiene varios artefactos extraterrestres y está protegida para que la TARDIS no pueda aterrizar en ella.


title: El día del doctor

text: Mientras tanto, en medio de la Guerra del Tiempo, el Doctor Guerrero ve cómo Gallifrey está cayendo ante una invasión Dalek y decide activar un arma de destrucción masiva conocida como el Momento, que es descrito como un "devorador de galaxias" el cual destruirá a las dos razas beligerantes por completo. El arma tiene una conciencia que se aparece ante el Doctor Guerrero con la forma de su futura acompañante Rose Tyler, en la versión del Lobo Malo ("El momento de la despedida"), para hacerle ver si el aniquilamiento en masa que planea llevar a cabo es realmente correcto, abriendo un vórtice temporal con la intención de mostrarle qué será de él en el futuro y las consecuencias de este acto.


title: El día del doctor

text: En la Inglaterra Isabelina, el Décimo Doctor y una joven Isabel I también se encuentran amenazados por los Zygons. Se les unen el Doctor Guerrero y el Undécimo Doctor, que han saltado a través del vórtice temporal, y los tres son encerrados en la Torre de Londres. Allí el Undécimo Doctor comunica a sus acompañantes del presente el código para activar un manipulador del vórtice legado en el pasado a UNIT por Jack Harkness. Esto le permite a Clara escapar de los Zygons, viajar en el tiempo y liberarlos de la Torre. Los tres Doctores y Clara descubren cómo los Zygons se ocultaban durante siglos en los cuadros y utilizan el mismo método para entran a la base de UNIT, donde activan un borrador de memoria, haciendo que los humanos y los Zygons olviden quién es humano y quién Zygon con forma humana, obligando así a ambos a hacer un tratado de paz en lugar de buscar soluciones extremas.


title: El día del doctor

text: El Doctor Guerrero, creyendo que ya conoce las consecuencias y ha decidido lo correcto, procede con su intención de detonar el devorador de galaxias. Sin embargo, sus dos encarnaciones posteriores le convencen de que cambie de opinión y busque una solución alternativa. En su lugar, convocan a todas las encarnaciones del Doctor (incluida una aún desconocida) quienes, trabajando en equipo, encierran temporalmente a Gallifrey en un punto desconocido del espacio y el tiempo, haciendo que los Daleks se destruyan los unos a los otros al dispararse entre sí con la desaparición repentina del planeta que atacaban. El Doctor Guerrero expresa aprobación hacia las encarnaciones en que se convertirá, y tanto él como el Décimo Doctor se marchan en sus respectivas TARDIS, donde el primero, tras notar que su cuerpo estaba "algo gastado" (ver "The Tenth Planet"), inmediatamente comienza a regenerarse en el Noveno Doctor. Por la disrupción de las corrientes temporales, los dos Doctores del pasado saben que no recordarán que el Doctor Guerrero salvó Gallifrey, y que ambos le recordarán destruyéndolo.


title: El día del doctor

text: Al final, el Undécimo Doctor conoce al misterioso conservador del museo, que comparte un increíble parecido con su cuarta encarnación, quien le cuenta que el título del cuadro no era ni "Nunca más" ni "Gallifrey cae", sino una sola frase: "Gallifrey cae, nunca más", dando la pista de que el plan de salvar el planeta funcionó y que el futuro del Doctor consiste en encontrarlo. El episodio concluye con un guiño a la historia de la serie cuando el Doctor describe un sueño que ha tenido en el que todas sus encarnaciones aparecen juntas, anunciando que a partir de ese momento se dedicará a buscar Gallifrey para volver a casa.


title: El día del doctor

text: La secuencia de apertura es una versión en 16:9 de la misma del primer episodio, añadiendo el logotipo actual de la BBC. Además en la primera escena, que comienza siendo en blanco y negro, se nos muestra el almacén de Totter’s Lane, donde se ocultaba la TARDIS en el primer serial, "An Unearthly Child", y la primera escena es un calco de aquella primera escena, con un policía pasando junto al letrero. También aparece el colegio Coal Hill, centro donde la nieta del Doctor, Susan Foreman, acudía a clase y que ahora es dirigido por un tal I. Chesterton.


title: El día del doctor

text: Cuando el Undécimo Doctor accede a la línea temporal del Décimo, le pide a éste que ambos utilicen sus destornilladores sónicos para "revertir la polaridad" del agujero de gusano que les ha comunicado. Esa solución era frecuentemente aplicada por el Tercer Doctor en sus historias, tanto que llegó a considerarse su latiguillo. Tanto el Décimo Doctor como el Undécimo Doctor también utilizan sus frases características ("Allons-y" y "¡Gerónimo!" respectivamente) cuando aplican su plan para salvar Gallifrey. ("El viaje de los condenados", "El fin del tiempo", "En el último momento", etc.)


title: El día del doctor

text: Durante el "error con los fondos de pantalla" de la TARDIS causado cuando los tres Doctores entran en ella, la pared interior aparecen decorada con círculos como en el decorado de la serie clásica, cuya utilidad ninguno de los Doctores conoce. El Décimo Doctor proclama, ya en la sala de control del Undécimo, que no le gusta la redecoración, igual que el Segundo Doctor lo dice de la del Tercero en "The Three Doctors" y como el Undécimo le dijo a Craig en "Hora de cerrar" al ver la nueva decoración de su casa. El número de teléfono de la TARDIS es el mismo que el que aparece en "La Tierra robada".


title: El día del doctor

text: En "El fin del tiempo", el Décimo Doctor admite haberse casado con Isabel I, refiriéndose a ella como "La Buena Reina Bess", algo que ocurre en este episodio. En "El código Shakespeare", una anciana Isabel pide airadamente la cabeza del Décimo Doctor, algo que éste no comprende puesto que la boda y posterior huida es un suceso que ocurre en su futuro personal. La reina Isabel I también apareció en el serial del Primer Doctor, "The Chase".


title: El día del doctor

text: La última frase que dice el Décimo Doctor antes de volver a su línea de tiempo es la misma que pronuncia justo antes de regenerase: "I don't wanna go" ("No me quiero ir").


title: El día del doctor

text: El manipulador del vórtice que hay en el Archivo Negro y que utiliza Clara, perteneció al capitán Jack Harkness y fue legado a UNIT tras una de sus aparentes muertes. Además, la combinación de números que el Undécimo Doctor envía a Clara para utilizarlo es 1716231163, un guiño al primer episodio, que fue emitido a las 17:16 del 23 de noviembre de 1963. Igualmente se puede ver que un reloj que Clara pasa cuando va en busca del Undécimo Doctor marca las 17:16, también como referencia a la hora en la que el primer capítulo fue estrenado.


title: El día del doctor

text: El fez que el Undécimo Doctor encuentra en la National Gallery tiene cierta relevancia en la trama. La obsesión de la undécima encarnación del Doctor por esta prenda se inició en el episodio "El Big Bang" y continuó en diversas ocasiones desde ese momento; a su vez, se usó en el episodio como auxiliar para que el público pueda entender los diversos giros temporales de la trama.


title: El día del doctor

text: Entre los objetos que se observan en el Archivo Negro de UNIT se encuentran los zapatos de River Song en "El tiempo de los ángeles", las abrazaderas magnéticas que el Instituto Torchwood utilizó en "El día del Juicio Final" y la cabeza de un Cybermen versión de Empresas Cybus, que aparecieron entre "La ascensión de los Cybermen" y "Hora de cerrar".


title: El día del doctor

text: En los archivos de la base de UNIT hay una pizarra con varias fotos de los acompañantes anteriores del doctor.


title: El día del doctor

text: Por último hay que mencionar que la científica del UNIT que aparece en el capítulo tiene una bufanda igual a la del Cuarto Doctor, al Undécimo Doctor le parece una prenda bonita.


title: El día del doctor

text: Anteriormente, para la serie se rodaron episodios especiales con motivo de la celebración de años señalados: "The Three Doctors" cuando la serie cumplió diez años en antena y "The Five Doctors" cuando llegó a los veinte. En 1993, cuando la serie cumplió treinta años, no hubo serial puesto que la ficción había sido cancelada en 1989, pero BBC emitió, para su campaña de caridad "Children in Need", un episodio "crossover" con la serie "EastEnders" llamado "Dimensions in Time". La peculiaridad de estos tres episodios es que varias encarnaciones del Doctor se encuentran entre ellas viviendo aventuras. En lo que supuso el cuarenta aniversario en 2003, no se realizó ningún evento, pero BBC aprovechó la celebración para informar de la vuelta a la producción de la serie, que se llevaría a cabo dos años después.


title: El día del doctor

text: BBC anunció la producción del episodio que serviría como celebración del cincuenta aniversario de la serie, junto con el docudrama "An Adventure in Space and Time", escrito por Mark Gatiss, que narra cómo se gestó la ficción en el año 1963. Moffat comenzó a escribir el guion a principios de 2013, sin restricción ninguna por parte de los directivos de la BBC conforme a la duración del episodio. El guionista escocés declaró estar «bajo tremenda presión para no defraudar (a los fans)». Para Moffat «normalmente ningún episodio se puede hacer del gusto todos. [...] Pero no quiero que nadie se sienta defraudado por un episodio de gran aniversario. Así que eso es muy duro.» Sobre si la historia trataría sobre la reunión de varias encarnaciones del Doctor como en seriales anteriores, el guionista no rechazó la posibilidad, declarando que «si tienes una buena historia en la que el motor es el hecho de que un hombre vive la misma aventura en varios puntos diferentes de su vida, sería una pena no hacerlo. Pero no se puede hacer un episodio especial como si fuera simplemente una reunión. Eso no es una historia, es una fiesta. No tengo nada en contra de las fiestas, pero no son muy divertidas de ver. Si tuviese una historia realmente buena, entonces sí». En marzo, el intérprete principal Matt Smith confirmó que el guion estaba listo y que él ya lo había leído, mostrándose entusiasmado y satisfecho con él. También reveló una pista a los fanes, diciendo que la palabra "pinturas" era importante en la trama. Con el guion ya finalizado, Moffat aludió de nuevo a que la trama del episodio no sería una «fiesta de reunión» y que «no podía construir el episodio sólo mirando hacia atrás, sino que en realidad sería el comienzo de una nueva historia». El episodio cuenta con la aparición de los Zygons, una raza alienígena introducida en el serial "Terror of the Zygons". BBC confirmó también la aparición de los Daleks. Moffat comento sobre la aparición de los icónicos villanos que «el Doctor dijo una vez que se puede juzgar a un hombre por la calidad de sus enemigos, por lo que es lógico que para este episodio tan especial, deba hacer frente a sus mayores enemigos».


title: El día del doctor

text: Nick Hurran confirmó que sería el encargado de la dirección del episodio, durante el Festival de Cine de Glasgow de 2013. El director británico, que previamente había dirigido los episodios de la serie "La chica que esperó", "El complejo de Dios", "El manicomio de los Daleks" y "Los ángeles toman Manhattan", declaró estar encantado por haber sido elegido para dicha tarea.


title: El día del doctor

text: Debido al hecho de que anteriores episodios de aniversario habían supuesto la reunión de antiguos actores y personajes, durante los meses previos al rodaje, antiguos intérpretes del Doctor, así como de sus acompañantes y otros personajes de la serie, fueron preguntados sobre su interés en formar parte del episodio. John Barrowman, intérprete del capitán Jack Harkness, personaje secundario en la serie y protagonista de su "spin-off" "Torchwood", confirmó que no estaría involucrado en el episodio. Otros actores, que interpretaron a acompañantes del Doctor, como Noel Clarke, Freema Agyeman e, inicialmente, Billie Piper declararon que no habían sido contactados para repetir sus papeles.El periódico Daily Express, en uno de los varios rumores que aparecieron en los medios de comunicación, publicó que El Amo aparecería en el especial, interpretado por Benedict Cumberbatch, aunque dicha información fue posteriormente negada tanto por el actor como por Moffat. John Simm, último actor que dio vida al personaje en la serie declaró que el villano no aparecería, al menos, interpretado por él.


title: El día del doctor

text: Varios meses antes de que comenzara el rodaje, David Tennant y Christopher Eccleston declararon que no sabían nada sobre si estarían o no involucrados en el especial, aunque tampoco estaban en posición de hacer declaraciones al respecto, mientras que Paul McGann se mostró dispuesto a repetir el papel si se lo pidiesen. Daily Mirror llegó a publicar que todos los actores que interpretaron al viajero del tiempo en sus anteriores encarnaciones volverían para el episodio y que incluso se utilizarían imágenes de archivo y técnicas por ordenador para contar con la aparición de William Hartnell, Patrick Troughton y Jon Pertwee, ya fallecidos. No obstante, Peter Davison y Sylvester McCoy declararon que los actores de la serie clásica no habían sido contactados para repetir su rol, quedado su participación centrada en un audio-drama de Big Finish y en una convención organizada por la BBC. Eccleston, por su parte, mantuvo varias reuniones con Moffat sobre su participación en el episodio, pero finalmente declinó aparecer. McGann por otro lado no apareció en el episodio, pero sí en su precuela "La noche del Doctor".


title: El día del doctor

text: Finalmente, en marzo de 2013, BBC confirmó que tanto David Tennant como Billie Piper repetirían sus roles del Décimo Doctor y Rose Tyler en el episodio. También confirmó la aparición del veterano actor John Hurt, que ya apareció brevemente en el episodio final de la séptima temporada "El nombre del Doctor". Piper, no obstante, no interpreta a la acompañante, sino a la consciencia viviente del Momento, que toma la forma de ésta, ya que Moffat quiso a la actriz en el especial puesto que la considera una «heroína de "Doctor Who"» pero a su vez consideraba que la historia de Rose había acabado en la etapa de su predecesor en el cargo de "showrunner", Russell T Davies.


title: El día del doctor

text: El reparto lo completan Joanna Page como la reina Isabel I de Inglaterra, Ken Bones como el General, Orlando James como Lord Bentham e Ingrid Oliver como la científica de UNIT, Osgood. Jemma Redgrave repitió el papel de Kate Stewart, hija del Brigadier Alistair Lethbridge-Stewart, que apareció por primera vez en "El poder de tres", Nicholas Briggs volvió a prestar su voz a los Daleks (y a los Zygon también en esta ocasión) y Tom Baker, actor que caracterizó al Cuarto Doctor, realizó una aparición sorpresa interpretando al conservador de la National Gallery de Londres. Imágenes de archivo del resto de intérpretes del Doctor fueron utilizadas en el episodio y durante un breve momento y sin acreditar, Peter Capaldi interpretó por primera vez al Duodécimo Doctor.


title: El día del doctor

text: Durante los primeros meses de desarrollo, la BBC anunció que rodaría el episodio en formato 3D, convirtiéndose así en el segundo episodio de la longeva serie en ser filmado y emitido en dicho formato, tras "Dimensions in Time". Sobre ello, Moffat aseguró que «la tecnología finalmente se cruza en el camino de "Doctor Who" para hacer que las televisiones sean ahora más grandes por dentro (En referencia a una broma recurrente sobre la TARDIS). Una nueva dimensión de aventuras para que el Doctor explore».


title: El día del doctor

text: Debido a la duración del especial, más larga que la de un episodio regular, la filmación se prolongó por más de un mes. El rodaje comenzó la primera semana de abril de 2013, en el sur de Gales, dónde se rueda la mayor parte de la serie desde 2005. El 2 de abril el rodaje se realizó en Neath y BBC mostró la imagen de un Zygon. Posteriormente se rodaron escenas en la Torre de Londres y Trafalgar Square. El Museo y Galería Nacional de Cardiff también se usó como escenario. El 17 de abril, Tennant y Smith grabaron escenas juntos en el castillo medieval de Chepstow, Gales. El 2 de mayo de 2013, varias escenas fueron rodadas en Cardiff representando Totter's Lane y el instituto de enseñanza secundaria Coal Hill, escenarios representados en "An Unearthly Child", primer episodio de la serie. La filmación de interiores tuvo lugar en los estudios Roath Lock de Cardiff, donde opera la sucursal galesa de BBC Cymru Wales. El productor Marcus Wilson anunció en su cuenta de Twitter el final oficial del rodaje, el día 6 de mayo de 2013. El título definitivo del episodio, "The Day of the Doctor", no se dio a conocer hasta el 11 de septiembre de 2013, varios meses después de concluir la filmación.


title: El día del doctor

text: En la Comic-Con de San Diego de 2013, Moffat, Gatiss, Coleman y Smith, entre otros, hablaron sobre el especial. El guionista y productor reconoció de forma misteriosa que «había estado mintiendo durante meses» cuando le preguntaron sobre personajes ausentes. Posteriormente, se mostró un tráiler del especial a los presentes en el panel, aunque BBC decidió no publicarlo en Internet posteriormente, lo que levantó cierto malestar entre los fanes, sobre todo los británicos. El 11 de septiembre de 2013, BBC lanzó el póster oficial del episodio, en el que revelaba el nombre y la duración del mismo. El 28 de septiembre, BBC lanzó el "hashtag" de Twitter "#SaveTheDay" ("Salva el Día") y dos "teaser" utilizados para promocionar el episodio. Posteriormente se lanzó una campaña para fomentar el uso del "hashtag" en las redes sociales presentada por un vídeo con Smith y que fue acompañada por el lanzamiento de una web que revelaba contenido del episodio a medida que creciese la popularidad del uso de la etiqueta en Internet.


title: El día del doctor

text: El 19 de octubre, BBC lanzó un avance especial narrado por Matt Smith, aunque sin imágenes del episodio. Un clip de vídeo del episodio fue mostrado en la gala benéfica "Children in Need" de BBC, el 15 noviembre. Finalmente, el tráiler oficial fue mostrado en BBC1 y la web de BBC el día 9 de noviembre.


title: El día del doctor

text: BBC acompañó la emisión del episodio especial con una variedad de programas sobre los cincuenta años de la serie para celebrar el aniversario: "El día del Doctor" fue la pieza central y se emitió en BBC One, acompañado del docudrama "An Adventure in Space and Time" en BBC Two, una versión completamente restaurada del primer serial "An Unearthly Child" y un programa especial de "Culture Show" titulado "Me, You and Doctor Who" ("Yo, tú y Doctor Who") presentado por el escritor Matthew Sweet, que exploró el amplio legado cultural del programa. CBBC emitió un programa titulado "12 Again" ("12 otra vez") en el que estrellas pasadas y presentes del programa hablaron sobre sus experiencias, el profesor Brian Cox dio una conferencia televisiva sobre la ciencia en "Doctor Who" y BBC Three dedicó el fin de semana a los monstruos y villanos de la serie, así como enseñó la "Doctor Who: The Ultimate Guide". El canal de UKTV "Watch" emitió la undécima parte de la serie de BBC America "The Doctor's Revisited" ("Los doctores re-visionados") junto con episodios clásicos desde el 12 de octubre. Varios actores y parte del equipo de producción de la serie, entre los que se encontraban Matt Smith, Steven Moffat, Tom Baker, Peter Davison y John Hurt, fueron invitados a una visita a la reina Isabel II en el Palacio de Buckingham.


title: El día del doctor

text: Además, la cadena organizó una multitudinaria convención para los fanes de la serie en el Centro de Exposiciones ExCeL de Londres durante el fin de semana del 23 de noviembre.


title: El día del doctor

text: El buscador Google dedicó su "doodle" a la serie los días 22 y 23 de noviembre, con un pequeño videojuego interactivo.


title: El día del doctor

text: El episodio fue emitido el 23 de noviembre de 2013, a las 7:50 p.m. (horario británico) en BBC One, así como en salas de cine. Según datos de BBC, el especial tuvo una audiencia provisional de 10,2 millones de espectadores en Reino Unido. La medición definitiva desveló que la audiencia fue de 12,8 millones de espectadores, siendo el episodio más visto desde "El siguiente Doctor" y el 16º más visto de toda la historia de la serie, clásica o moderna.


title: El día del doctor

text: La British Board of Film Classification desveló que el episodio había sido calificado como PG (Parental Guidance) por contener violencia moderada y que entre los extras que se calificaron figuran los dos mini-episodios precuela "The Last Day" (El último día), de 4 minutos de duración y "La noche del Doctor". El segundo fue lanzado el día 15 de noviembre en la plataforma de BBC Red Button.