title: Mateare

text: Mateare es una de las muchas comunidades nativas americanas que ya existían en el momento de la conquista española de Nicaragua. Gonzalo Fernández de Oviedo afirma que Mateare tenía más de 10,000 habitantes en 1524 y que el campo circundante estaba hirviendo de gente. El sacerdote Fray Francisco de Bobadilla visitó el lugar en 1528 cuando bautizó a 421 personas.


title: Mateare

text: Mateare, fundada en 1898, es tan antigua como las primeras ciudades fundadas por los españoles a finales del siglo XIX. En 1955, el municipio de Mateare sufrió terremotos de hasta 6,0 en la escala de Richter durante un período de 14 días. El terremoto del sábado 26 de abril que midió 6,0 causó severos daños a las casas cercanas. Sin embargo, durante el período de 14 días de terremotos esporádicos no se reportaron muertos ni heridos.


title: Mateare

text: Mateare tiene una población actual de 59 429 habitantes. De la población total, el 48.9% son hombres y el 51.1% son mujeres. Casi el 94.9% de la población vive en la zona urbana.


title: Mateare

text: Existe transporte que cubre la Ruta Mateare-Managua y los buses León-Managua y Chinandega-Managua te dejan en puntos Claves de La Zona de Mateare


title: Blanca Sol (novela social)

text: Blanca Sol (novela social) es un libro publicado en 1888 en Lima, siendo la penúltima novela de Mercedes Cabello de Carbonera y una de sus más exitosas obras. Ambientada en la capital peruana de fines del , en la época conocida como "Reconstrucción Nacional", relata la vida y excentricidades de una dama de la alta sociedad que sin embargo, envuelta en coqueterías y vanidades, pierde toda la fortuna de su matrimonio, llevándola a la miseria completa y la prostitución.


title: Blanca Sol (novela social)

text: El argumento de la novela resume la historia de Blanca Sol, una señorita de linaje y clase acomodada, que debe casarse con un hombre acaudalado para poder recuperar la fortuna que antaño poseía su familia, dejando de lado a Gonzalo Herrera, su "amor verdadero" que había tocado a sus puertas por entonces.


title: Blanca Sol (novela social)

text: Una vez convertida en señora de Serafín Rubio, millonario sin la noble ascendencia de su esposa, Blanca empieza a disfrutar en demasía del dinero que ahora posee. Entre fiestas religiosas suntuosas, grandes bailes sociales y todo tipo de ocasiones en que pueda mostrar su suntuosidad y gracia superior, Blanca coqueteará con los múltiples pretendientes que la acechan, además de convertirse en inspiración y modelo para las damas limeñas que buscaban destacar en la alta sociedad.


title: Blanca Sol (novela social)

text: Uno de estos pretendientes, Alcides Lescanti, será su más férreo admirador y motivado además por una apuesta entre amigos – conquistadores también de cuanta doncella les sea apetitosa-, buscará convertirse en amante de la Sra. de Rubio, objetivo que le será imposible de conseguir a causa de la evasión y juego constante de ella.


title: Blanca Sol (novela social)

text: La relación con Blanca le resulta frustrante a Alcides, quién llega a enamorarse y volverse títere de su amor. Desmoralizado al verse convertido en conquistado y no conquistador, busca deshacerse de su pasión ayudándose de Josefina, una empleada de Blanca cuya inocencia, moral y espíritu bondadoso lo deciden a dejar su vida libertina e inclinan "a sentar cabeza".


title: Blanca Sol (novela social)

text: Convencido entonces del "juego" que había montado Blanca con él, Alcides decide alejarse de ella y pretender a Josefina hasta convertirla en su esposa. Blanca, quien para este momento se había enamorado de Alcides, trata infructuosamente de reconquistarlo. En medio de todo esto, Serafín Rubio, convertido por influencia de su esposa en ministro de Estado, empieza a tener serios problemas financieros que lo obligan a realizar grandes préstamos e hipotecar sus propiedades.


title: Blanca Sol (novela social)

text: El despilfarro exorbitante de Blanca lleva a su marido a la quiebra, que junto con el desprecio y las mentiras de su mujer acaban por enloquecerlo. Con seis hijos que mantener, Blanca aún mantiene esperanzas sobre Alcides, a quien visita en su casa para corroborar la noticia de su reciente casamiento con Josefina, que la destroza emocionalmente.


title: Blanca Sol (novela social)

text: Sin ningún bien ni renta, Blanca se muda a una quinta en la que sobrevive a partir de los fiados y préstamos, hasta que ello se vuelve insostenible. Ante esta situación, y llena de rencor y ansias de venganza hacia la misma sociedad que alguna vez la admiró, se vuelve prostituta y hace de la quinta su lugar de trabajo. Por su parte, Alcides vivirá felizmente su matrimonio y Serafín permanecerá encerrado en el manicomio de la ciudad.


title: Blanca Sol (novela social)

text: El positivismo fue una corriente filosófica que afirmaba al conocimiento científico como el único verdadero. La experimentación era para esta escuela el filtro entre lo que es auténtico y lo que no lo es. En ese sentido, la aplicación de esta postura en la literatura supuso un uso del método científico en los contenidos de esta y que Mercedes Cabello aprobaba, considerándola como todo un oficio.


title: Blanca Sol (novela social)

text: Cabello vio en la filosofía positivista un marco de valoración y estudio de la sociedad. Siguió las directrices de Augusto Comte, convencida de que la novela era una vía complementaria e importante para la solución de problemas sociales que se presentaban ante la ciencia. "El novelista estudia el espíritu del hombre y el espíritu de las sociedades", afirmaba y por ello veía el novelar como una labor científica que complementaría las verdades del mundo natural y la tecnología. Sin embargo, no fue una ferviente creyente de las teorías positivistas, convirtiéndose en una positivista social crítica que iniciaría además el proceso de "acriollamiento del positivismo francés".


title: Blanca Sol (novela social)

text: La autora de "Blanca Sol" no compartió el dogmatismo científico de Comte, que hacía viable el control de desviaciones y errores sociales a partir de un régimen sociocrático equivalente a una teocracia. Adoptar a la Humanidad como una divinidad religiosa tampoco fue compatible con el sustento personal de Cabello. Sin embargo, el altruismo y la ética del ejemplo fueron parte de su pensamiento sobre la moral, y eran parte también de la moral positivista. Precisamente, esta ética del ejemplo podemos notarla en la evolución que va teniendo el personaje de Alcides Lescanti cuando conoce y quiere amar a la pobre y virtuosa Josefina, logrando el cambio en su vida personal a partir del ejemplo y afecto de la que fuera sirvienta de Blanca.


title: Blanca Sol (novela social)

text: El naturalismo surgió en la segunda mitad del como una corriente literaria basada en el análisis objetivo de la realidad en todos sus aspectos, haciendo una labor de documentación sobre esta. Émile Zola, padre del naturalismo literario, fue uno de los principales mentores en los que Cabello sustentó su oficio de novelista. Y por ello Mercedes se volvió una intolerante y dura censora del apasionamiento romántico que solo veía en los pueblos y sociedades la dulzura y encanto de sus costumbres y peculiaridades, primando desde luego lo más bello para el pensamiento y obviando lo que sería "la otra cara de la moneda". Tildaba de "versificadores" a quienes no adoptaban los ideales naturalistas, menospreciándolos como malos imitadores. Sin embargo, este rechazo tenía carácter polémico para esta época dado el éxito y difusión que había alcanzado la literatura costumbrista y las grandes figuras que lo respaldaban, entre ellos Ricardo Palma.


title: Blanca Sol (novela social)

text: A lo largo de "Blanca Sol", la autora mira a la sociedad limeña y su estilo de vida tal y como la ha documentado, sin reparar en lo triste y controvertible que pueda ser. Resume la niñez de Blanca en una inocencia infantil, con una madre vanidosa y abobada por una vida social de apariencias, que consideraba ya desde el colegio al dinero como el más preciado bien de la vida, aquel que compraba voluntades y objetos. Precisamente su nombre, Blanca Sol, hace alusión a este bien y que en la literatura naturalista se considera importante factor en la naturaleza de las relaciones sociales. Era pues hija de la alta sociedad, que no escatimaba en los lujos, considerando la apariencia como lo más importante, aun cuando sus problemas financieros ya le tocaban la puerta. Los vicios de la Lima de fines de siglo son sintetizados en la personalidad y crianza de la protagonista. Hay pues también una apropiación del realismo como herramienta del novelista para su objetivo de transformarla en lo que debería ser.


title: Blanca Sol (novela social)

text: Mercedes Cabello, a pesar de su postura naturalista, no se convirtió en ferviente seguidora de los postulados de Zola, marcando distancia con las posturas que consideraba radicales por parte del teórico. En el prólogo de la novela en mención aclara al lector su pensamiento:


title: Blanca Sol (novela social)

text: "(…) Y el novelista no sólo estudia el hombre tal cual es: Hace más, nos lo presentar tal cual debe ser (…) El arte va más allá de la ciencia. Está bien las cosas tales cuáles son, el arte las ve además cómo deben ser. La ciencia se dirige particularmente al espíritu. El arte sobre todo al corazón. Y puesto que de los afectos más que de las ideas proviene en el fondo la conducta humana, resulta que la finalidad del arte es superior a la de la ciencia."


title: Blanca Sol (novela social)

text: El naturalismo no toleraba alteración alguna de la condición en que se hallaban las cosas en la realidad pues la novela era una labor documental, un estudio social. No obstante, este planteamiento llevó a situaciones en las que la obra se volvía una “pornografía de la realidad”, desarrollando temas escabrosos y violentos bajo el método experimental a fin de sustentar su aporte al conocimiento científico, hecho que no aceptaba Cabello, quien, basada en una concreta postura moral, afirmaba que la literatura debía presentarse como una afirmación del estado correcto de la realidad, permitiendo a la novela alcanzar su fin moral e incluso “terapéutico”. Y de esta manera los sentimientos nobles y las acciones que impulsan son materia prima que debe moldear para bien el arte literario.


title: Blanca Sol (novela social)

text: Su actitud frente a los sentimientos y afectos personales llevó en ciertos momentos acoplarse a fórmulas del romanticismo literario, al parecer inconscientemente, dado el completo rechazo de la autora por esta corriente artística. El legado del romanticismo en el Perú fue prolongado a lo largo del siglo decimonónico, y por tanto también influyó en la obra de Mercedes Cabello: el desarrollo de las escenas entre amantes o pretendientes, muchas veces dominados por sus sentimientos, la tratativa de ciertos momentos trágicos de la novela, e incluso las costumbres limeñas como el duelo entre Don Serafín y Alcides Lescanti son claras escenas imbuidas de romanticismo literario.


title: Blanca Sol (novela social)

text: Mercedes Cabello de Carbonera pertenecía a una clase social acomodada que le permitió acceder con facilidad a literatura asociada a la corriente literaria del naturalismo francés, sin la necesidad de esperar por las traducciones de esas obras. Es así como la autora se sumerge en la literatura europea, que muchos de sus contemporáneos peruanos no conocían. De forma similar, Emilia Pardo Bazán, contemporánea española de Cabello de Carbonera, tuvo el privilegio de viajar y desarrollar una perspectiva cosmopolita. Ambas autoras parten de un historial similar que las encamina a desarrollar un estilo naturalista en sus obras. El estilo naturalista funciona como una herramienta para que estas autoras puedan denunciar y criticar sus sociedades en las que la mujer es constantemente objetivada.


title: Blanca Sol (novela social)

text: El estilo naturalista de estas autoras se muestra en su cruda descripción de la realidad. Las narrativas de ambas, Cabello de Carbonera y Pardo Bazán, ponen en tela de juicio muchos valores normalizados por la sociedad. Pardo Bazán, “que en un principio había querido simplemente introducir en España la nueva doctrina literaria, explicándola y enmendándola, se encontró en cierta manera convertida en jefe y portaestandarte de una escuela naturalista española”. En su cuento, "Medias Rojas", la autora se acerca al naturalismo por medio del uso del detalle para hacer una descripción hiperrealista de la agresión física del padre a su hija. Siendo el cuento un texto corto, la autora emplea casi un tercio de la narración para describir la agresión violenta del tío Clodio a Ildara: “Y con el cerrado puño hirió primero la cabeza, luego, el rostro”, después “el labrador aporreó la nariz, los carrillos. Fue un instante de furor en, que sin escrúpulo la hubiese matado”. La escena continúa: “Cesó al fin de pegar; Ildara, aturdida de espanto, ya no chillaba siquiera. Salió fuera, silenciosa, y en el regato próximo se lavó la sangre. Un diente bonito, juvenil, le quedó en la mano. Del ojo lastimado, no veía". El cuento evidencia como la agresión descontrolada del padre dejó muy maltratada físicamente a su hija. La crítica de la autora se dirige contra la violencia de género que era comúnmente justificada en la época. Ildara, por ser la hija menor de un padre viudo, tiene la responsabilidad de quedarse en casa a cuidar de su padre hasta que muera. Era completamente aceptable en la época que Clodio evitara el intento de fuga de su hija. Además, Ildara planeaba huir de casa para prostituirse, evento que hubiera sido la forma más grande de humillación para la familia. Por ende, el lector típico que hubiera leído este texto en el habría simpatizar con Clodio. Sin embargo, la imagen visual de Idlara, indefensa y sangrando, encamina al lector a cuestionarse, ¿está justificada la violenta reacción de don Clodio?


title: Blanca Sol (novela social)

text: El naturalismo en "Blanca Sol", sin embargo, es un poco distinto. Cabello de Carbonera utiliza otros métodos para transmitir el efecto realista de su narrativa. El uso del estilo naturalista en "Blanca Sol" provocó un gran escándalo tras la publicación de la novela. Cabello de Carbonera, a diferencia de Pardo Bazán y del resto de los naturalistas, transfiere las perspetivas de eta escuela a “mujeres de clases altas que, a falta de otras opciones, utilizaban el matrimonio para ascender en la pirámide social”. Por primera vez en América, el naturalismo exponía una crítica explícita de las clases sociales altas, que denunciaba el comportamiento materialista de las mismas. Por medio de la construcción de la protagonista, Cabello de Carbonera resalta el deseo obsesivo de bienes materiales y el constante afán por escalar al punto más alto de la pirámide social. En este sentido, “el naturalismo es para Cabello de Carbonera un caballo de Troya que corrompe en términos morales a las jóvenes naciones latinoamericanas”. La autora busca jugar con el lector, retándolo a tomar un punto de vista crítico de la propia sociedad de la que hace parte.


title: Blanca Sol (novela social)

text: A pesar de las diferencias de estilo, en ambos casos, el de Cabello de Carbonera y el de Pardo Bazán, la reacción de la sociedad fue sumamente negativa. En cuanto a Pardo Bazán, sus contemporáneos escritores, mayormente hombres, mostraron una repulsión a su “feminismo” que, para la época, era evidente. Cabello de Carbonera, sin embargo, fue aún más polémica, generando resentimientos incluso en otras mujeres escritoras. Una de ellas fue Juana Manuela Gorriti, escritora contemporánea argentina, quien eligió “distanciarse ideológicamente” de Cabello de Carbonera, a quién en su texto "Lo íntimo", describe como una autora que se coloca “del lado del delito y del escándalo”. Ambas autoras utilizaron el naturalismo para despertar fuertes reacciones en el lector contemporáneo, aun cuando eso las posicionaba del lado negativo de la crítica.


title: Blanca Sol (novela social)

text: "Blanca Sol" fue una obra en la que la autora se muestra abanderada del rescate moral de su sociedad. En ella muestra los vicios y defectos de este conglomerado de personas e intereses a fin de que la misma sociedad se dé cuenta de su situación materialista y opresora. Su maestro, Manuel González Prada, fue una poderosa influencia en ese sentido, convirtiéndose en un apasionado de la reacción cultural peruana que llevase al país a conocerse en toda su extensión, y dejar atrás la decadencia de la posguerra.


title: Blanca Sol (novela social)

text: Afirmaba Cabello que lo que define al hombre es su naturaleza moral y espiritual y es ahí donde se encuentra la misión de la literatura, en tanto que es quien analiza este componente social. Esta investigación de ámbito moral del ser humano es para ella el más fuerte argumento por el que la novela es el género mayor de la literatura moderna, estudiando el ámbito en pro de la higiene moral. La tratativa de los personajes de "Blanca Sol" es el resultado de estas afirmaciones, mostrando en ellos su personalidad y aspecto moral, el que además se convierte en un motor para el desarrollo de los hechos y el desenlace de la novela. El narrador heterodiegético –aquel que no participa de la historia y narra los hechos desde fuera- es quien moraliza y le cede en algunas ocasiones la voz a los personajes para ejemplificar sus observaciones.


title: Blanca Sol (novela social)

text: Esta figura la podemos encontrar en múltiples momentos de la obra. Uno de ellos es la pomposa tertulia que realiza Blanca y en la que su esposo, en medio de una partida de cartas, se da cuenta de la desdicha de sus hijos por ser criados por nodrizas y terceros en vez de su propia madre. La madre de Blanca, al ser abordada por Serafín sobre el tema, toma la voz de la narración y afirma: "(…) Oh¡, las personas de nuestra condición somos víctimas entre nuestros deberes sociales (…)" Cabello deja pues hablar a su personaje como sutil manera de enfatizar el estado de superficialidad y moral en la que ha caído, o mejor dicho siempre ha estado, la familia de Blanca y ella misma.


title: Blanca Sol (novela social)

text: Blanca Sol es una antiheroína que traspasa los muros de su hogar y se infiltra en círculos tan impropios para las de su sexo, en aquella época, como la política. La incursión de esta dama limeña en asuntos que en su tiempo eran manejados íntegramente por el varón la lleva a la censura por la transgresión de sus roles sociales. En ese sentido, el desenlace parece confirmar que dichas transgresiones provocan trágicos finales, conclusión que no del todo quería transmitir Cabello con su obra.


title: Blanca Sol (novela social)

text: Los éxitos que a lo largo de la obra va alcanzando la protagonista son pequeñas muestras del poder femenino cuando este se encuentra preparado. El hecho de dejar en claro la precaria educación de Blanca y su frágil moral es un espacio para la reflexión en torno a las potencialidades de la mujer si es que recibe la instrucción adecuada. Blanca Sol llega a su triste final no solo por una sociedad inapelable y materialista, sino también por las pocas formas de sustento que la mujer tenía en ese contexto. Una vez más, se denuncia las pocas herramientas de las que la mujer disponía para vivir en una sociedad como la limeña de fines de siglo.


title: Blanca Sol (novela social)

text: "Esta lucha"[de conquistar un espacio central en el escenario público por parte de Blanca Sol] "nos transmite un conjunto de pautas de conducta, ideas e ideales que llamamos “ética femenina” y que, creemos, intenta ir más allá de las delimitaciones y determinaciones de naturalezas, roles y esferas de acción que quisieron encerrar a la mujer peruana en una posición de inferioridad respecto al hombre en la construcción de la nueva república."


title: Blanca Sol (novela social)

text: La lucha por poner de relieve el tema de la mujer, su educación y misión en la sociedad, llevó a Mercedes Cabello a intensas y constantes interpelaciones sociales. Las actitudes de sus personajes, así como sus actitudes e incluso su oficio de novelar tuvo que masculinizarse, respaldando el sistema cultural en que se había formado, como parte de los imperativos de desarrollarse en él.


title: Dimetoxianfetamina

text: La dimetoxianfetamina (DOM), conocida con los nombres vulgares STP, "Serenity", "Stop the Police", "Super Terrific Psychedelic", "Too Stupid to Puke" y "Tranquility", es una droga psicodélica de la familia de las fenetilaminas. Fue sintetizada por primera vez por Alexander Shulgin en 1964 y sus acciones farmacológicas descritas en su libro "PiHKAL: A Chemical Love Story". La dimetoxianfetamina es ilegal poseerla, venderla o fabricarla, excepto para uso personal.


title: Dimetoxianfetamina

text: La dimetoxianfetamina fue un clásico del mundo de la droga en la década de 1960, en el que se comparó con el LSD y fue apodada "STP" por "serenidad, tranquilidad y paz", y al parecer actúa tal y como su nombre lo indica. Debido a las iniciales del apodo algunas personas han confundido el fármaco con un aditivo de aceite de motor llamado igual, pero son diferentes sustancias y nada tiene que ver una con la otra.


title: Dimetoxianfetamina

text: La dimetoxianfetamina es una droga poderosa, de 50 a 100 veces más fuerte que la mescalina, con la que está químicamente relacionada. Las ratas responden a la dimetoxianfetamina y a la mescalina en forma similar. Químicamente, la dimetoxianfetamina no sólo se relaciona con la mescalina, sino también con la anfetamina, y un experimento con dosis bajas de dimetoxianfetamina encontró que el fármaco tuvo un efecto estimulante típico al mejorar el rendimiento en tareas simples de aprendizaje.


title: Dimetoxianfetamina

text: Los efectos psicológicos y alucinógenas dependen del tamaño de la dosis. A medida que la dosis aumenta, también lo hacen la intensidad y duración de los efectos. Existen muchos informes de supuestas experiencias con dimetoxianfetamina pero por lo general no se sabe si la sustancia ilícita era realmente dimetoxianfetamina o no. Una persona que ingirió el producto auténtico describió alucinaciones, un estado de ánimo iluminado, una mayor conciencia de los colores y un mayor disfrute de la música y el sexo, además de puntos de vista diferentes en cuestiones personales facilitados por la droga. Los voluntarios que recibieron dimetoxianfetamina en un experimento formal también experimentó una mejora del estado de ánimo y los puntos de vista, pero la cantidad de dimetoxianfetamina no fue suficiente para producir alucinaciones. Los resultados de otro experimento mostró una mayor conciencia de las emociones y los pensamientos lo que llevó a los investigadores a concluir que la sustancia podría ser útil en la psicoterapia. En otro experimento los efectos psicológicos incluyeron percepciones alteradas del tiempo y el espacio, una sensación de escuchar voces distantes, sonido haciendo eco, y la sensación de ver el sonido como luz. Las personas ven el movimiento normal como sacudidas estroboscópicas, perciben las superficies en movimiento sinuoso, y sienten que uno ya no se encuentra en su propio.


title: Dimetoxianfetamina

text: Un experimento documentó sensaciones físicas que incluyen calor, hormigueo, mareos, náuseas, temblores, taquicardia, alteración del movimiento, tos, sudoración y falta de hambre. También se ha reportado insomnio. En ratas la dimetoxianfetamina puede elevar la temperatura corporal y disminuir el apetito. Se supone que los efectos de una sola dosis puede durar tres días, pero en un grupo de 25 voluntarios que tomaron dosis sustanciales, sólo 2 personas experimentaron efectos que duraron más allá del día del experimento, y ninguno tuvo ningún efecto en el segundo día.


title: Dimetoxianfetamina

text: Algunos usuarios que esperan que la droga actúe como el LSD no se han dado cuenta de que los efectos de la dimetoxianfetamina tardan más en desarrollarse, y después de esperar la cantidad de tiempo que esperarían que inicien las acciones del LSD, las personas han tomado más dimetoxianfetamina en la creencia errónea de que la cantidad original no era suficiente. El resultado puede ser una situación de emergencia por sobredosis. El logro de tal sobredosis aparentemente requiere dedicación, una estimación sitúa a la dimetoxianfetamina en el índice de seguridad de 10000 (es decir, una persona tendría que tomar 10000 veces la cantidad de una dosis eficaz estándar para poder ser intoxicado). Algunos investigadores se preguntan si el uso previo de drogas psicoactivas hace a las personas más sensibles a la dimetoxianfetamina, lo que hace más fácil una sobredosis.


title: Lumen (editorial)

text: Lumen es una editorial española del grupo Penguin Random House (el que a su vez pertenece a la multinacional Bertelsmann). Fue dirigida durante 40 años por Esther Tusquets


title: Lumen (editorial)

text: Juan Tusquets, que durante la guerra civil española había creado una editorial en Burgos, fundó Lumen en Barcelona después de terminado el conflicto; luego se la vendió a su hermano Magí que la compró para su hija Esther, que asumió la dirección del sello.


title: Lumen (editorial)

text: María Fasce, directora editorial de Lumen, declaró con motivo de cumplir 60 años la editorial, que Lumen fue «una de las primeras en dar importancia a la literatura escrita por mujeres –ahí estaban Virginia Woolf o Djuna Barnes–, pero también a la poesía –es la casa de Neruda, Alberti, Pizarnik o Gil de Biedma– y a la gráfica –el sello se consolidó económicamente en los 70 gracias a la inolvidable Mafalda de Quino–». Y estos, agregó, siguen siendo los pilares del sello.


title: Joseph Jenkins Roberts

text: Joseph Jenkins Roberts (15 de marzo de 1809 – 24 de febrero de 1876) fue el primer Presidente de Liberia (1848–1856, 1872–1876).


title: Joseph Jenkins Roberts

text: Roberts nació como un hombre libre, de ascendencia mixta africana y europea, y creció en Norfolk, Virginia, en los Estados Unidos. Estudió en la Norfolk Academy y en la Maury High School. Se trasladó a Petersburg, Virginia, donde trabajó en el negocio de barcos de su familia.


title: Joseph Jenkins Roberts

text: En 1829, su familia se trasladó a Liberia y estableció una tienda comercial en Monrovia. En 1839, Roberts se convirtió en el teniente gobernador de Liberia y más tarde, en su gobernador (1841–1848). Se le conoce como el padre de Liberia y ayudó a que Liberia consiguiera su independencia en 1847, y se convirtió en el primer presidente de Liberia.


title: Joseph Jenkins Roberts

text: Roberts inicialmente dejó el cargo en 1856. Sin embargo en 1871, el Presidente Edward J. Roye fue depuesto en un golpe de Estado por partes leales al Partido Republicano basándose en que estaba planeando cancelar las cercanas elecciones. Roberts, uno de los líderes del Partido Republicano, ganó las siguientes elecciones presidenciales y así volvió al cargo. Sirvió hasta 1876, aunque estuvo incapacitado por enfermedad desde 1875 hasta su muerte el año siguiente.


title: Segunda guerra macedónica

text: La segunda guerra macedónica (200 a. C.-197 a. C) fue una guerra entre Macedonia, liderada por Filipo V, y la República romana y, sus aliados, Pérgamo, Rodas, Atenas y la Liga Etolia. El resultado fue la derrota de Filipo quien fue forzado a abandonar todas sus posesiones en territorio griego. Aunque Roma declaró la "libertad de Grecia", la guerra marcó el principio del dominio de los romanos en el este del mediterráneo.


title: Segunda guerra macedónica

text: En 204, el rey Ptolomeo IV Filopator murió dejando el trono a su hijo de tan solo seis años, Ptolomeo V. Filipo V y Antíoco III, rey del Imperio seléucida, decidieron aprovecharse de la debilidad del nuevo rey quitándole el territorio de su reino haciendo pactos sobre qué parte le tocaría a cada uno. Filipo se interesó en las "polis" griegas en Tracia y cerca del Dardanelos. Su éxito al tomar ciudades como Cío preocupó a los estados de Rodas y Pérgamo, que también tenían intereses en la zona.


title: Segunda guerra macedónica

text: En 201 Filipo emprendió una campaña contra Asia Menor, en la que sitió Samos y conquistó Mileto. De nuevo, esto preocupó a Rodas y a Pérgamo. Además Filipo atacó el territorio de los últimos; luego invadió Caria, pero su avance fue bloqueado por Rodas y por Pérgamo en Bargilia, lo que obligó a su ejército a invernar en un territorio de pocas provisiones. A pesar de esta victoria, Pérgamo y Rodas seguían temiendo a Filipo. Por lo tanto, decidieron pedir ayuda a la nueva potencia del Mediterráneo, Roma.


title: Segunda guerra macedónica

text: Roma acababa de finalizar victoriosa la segunda guerra púnica contra Aníbal. En este punto de su historia los asuntos del este del mediterráneo no habían sido de mucho interés. La primera guerra macedónica contra Filipo V se había producido por la disputa de los territorios de Iliria y se había finalizado con la Paz de Fénice. Los asuntos de Filipo en Asia menor no habían producido ningún efecto en Roma. Sin embargo, tras escuchar a los embajadores de Pérgamo y Rodas, los romanos decidieron enviar tres delegados para inspeccionar la situación en Grecia. Los embajadores no encontraron nada por lo que empezar una guerra con Filipo hasta su llegada a Atenas. Allí se encontraron con el rey Atalo I de Pérgamo y algunos enviados de Rodas. En ese momento, los atenienses decidieron declarar la guerra a Macedonia, a lo que Filipo respondió enviando un grupo de soldados a invadir el Ática. Los embajadores romanos tuvieron una conferencia con el comandante del contingente Macedonio en la que pidieron que Macedonia se retirase de Grecia y que arreglaran con Pérgamo y Rodas los términos de las reparaciones de la última guerra. El general macedonio abandonó el Ática y comunicó a su rey el ultimátum romano.


title: Segunda guerra macedónica

text: Filipo, tras haber escapado del bloqueo en el que se encontraba (en Birgilia), rechazó el ultimátum romano, reanudó la invasión del Ática y comenzó otra campaña en los Dardanelos, sitiando la ciudad de Abidos. Aquí, en el año 200, un embajador romano le comunicó el segundo ultimátum romano, insistiéndole en que no atacase ninguna otra ciudad griega o perteneciente a Ptolomeo y en ir a un arbitraje con Rodas y Pérgamo sobre los asuntos de la última guerra. Era obvio que, en realidad, los romanos querían empezar la guerra y, al mismo tiempo que el embajador comunicaba el segundo ultimátum a Filipo, un ejército romano desembarcaba en Iliria. Las protestas de Filipo, fundamentadas en que no había violado ninguna de las condiciones de la paz de Fénice, fueron vanas y comenzó la guerra.


title: Segunda guerra macedónica

text: Polibio cuenta que, durante el sitio de Abidos, Filipo estaba tan impaciente que mandó un mensaje a los sitiados diciendo que las murallas caerían y que si alguno quería suicidarse podría hacerlo en los próximos tres días. Todos los ciudadanos lo hicieron y Filipo entró en una ciudad desierta.


title: Segunda guerra macedónica

text: Filipo se encontró con pocos aliados decididos a hacer la guerra, pero los romanos tampoco tenían muchos aliados. Así, las distintas ciudades esperaban a ver de que lado se inclinaba la balanza para decidir a quien aliarse. Los primeros dos años de la campaña romana fueron poco destacados. Publio Sulpicio Galba hizo pocos progresos contra Filipo y su sucesor, Publio Vilo, tuvo que enfrentarse a un motín de sus tropas. En 198, Vilo dejó las tropas a Tito Quincio Flaminino.


title: Segunda guerra macedónica

text: El nuevo cónsul introdujo una nueva política para ganar la guerra. Hasta este momento, los romanos solo habían pedido a Filipo que no atacara a las ciudades griegas. Entonces Flaminino pedía que además abandonase todas sus posesiones griegas y retirarse a Macedonia.


title: Segunda guerra macedónica

text: Flaminino acaudilló una eficaz campaña contra Filipo en 198, forzándolo a retirarse a Tesalia. Las ciudades de la Liga Aquea habían estado muy ocupadas en una guerra contra Esparta como para tomar parte en esta guerra. Los continuos éxitos de los romanos hicieron que muchas de las ciudades pertenecientes a la Liga abandonasen el partido promacedonio. Otras ciudades como Argos permanecieron fieles.


title: Segunda guerra macedónica

text: Filipo declaró su voluntad para la paz pero sus propuestas se desvanecieron al enterarse de la partida del cónsul Flaminino debido a las elecciones. Flaminino quería llevarse el mérito de la victoria militar, pero aún no sabía si su mandato sería prolongado. Al final, decidió parlamentar mientras esperaba la llegada de las elecciones. Si se decidía que tendría que volver a Roma, negociaría una rápida paz. Si, por el otro lado, su mandato fuese extendido, entonces finalizaría las negociaciones y reanudaría las hostilidades. Filipo y Flaminino se encontraron en Nicea, en Lócrida, en noviembre del 198. Para prolongar las conversaciones Flaminino insistió en que todos los aliados romanos deberían estar presentes. Exigió otra vez que Filipo se retirara de Grecia. Este se negó a abandonar las ciudades de Grecia, pero ofreció abandonar las de Tracia y Asia Menor. Flaminino le contestó que quienes insistían en que abandonara las ciudades eran los estados griegos y le recomendó que enviase una embajada a Roma para discutir este último punto. Cuando el rey macedonio lo hizo, Flaminino se enteró de que su mandato sería extendido y por lo tanto dejó de negociar.


title: Segunda guerra macedónica

text: Viendo que la guerra se decantaba hacia el lado de Roma, los pocos aliados de Filipo lo abandonaron (a excepción de Acarnania), que hubo de contratar veinticinco mil mercenarios. El ejército de Filipo fue vencido primero en la batalla de Alos y luego fue completamente derrotado en la batalla de Cinoscéfalas en junio de 197, en la que las legiones de Flaminino vencieron a la falange macedonia. El descalabró obligó al rey macedonio a firmar la paz con Roma.


title: Segunda guerra macedónica

text: Se declaró un armisticio y comenzaron las negociaciones de paz en el Valle de Tempe. Filipo fue obligado a abandonar sus posesiones en territorio griego y sus posesiones en Tracia y Asia menor. Los aliados de Flaminino en la Liga Etolia reclamaron que Filipo debería abandonar más territorios pero Flaminino se negó a su petición. El tratado fue enviado a Roma para ser ratificado. El senado agregó además otros términos: Filipo debería pagar una indemnización de 50 talentos inmediatamente y un tributo anual. Además, se le quitaría la flota. En 196, la paz fue finalmente aceptada y en los Juegos Ístmicos Flaminino declaró la paz de Grecia que fue recibida con extremada felicidad. Sin embargo, los romanos dejaron guarniciones en ciudades estratégicas como Corinto, Calcis y Demetrias.


title: Miloš Milutinović

text: Miloš Milutinović (cirílico serbocroata: Милош Милутиновић) (nacido en 5 de febrero de 1933 en Bajina Bašta, Serbia; fallecido el 28 de enero de 2003 en Belgrado, Serbia) fue un futbolista y entrenador serbio.


title: Miloš Milutinović

text: A lo largo de su carrera jugó para el FK Bor, FK Partizan Belgrado, Omladinski Belgrado, Bayern Munich, y los clubes parisinos Racing de Francia y Stade Français. En la temporada 1955-56 marcó dos goles en el partido inaugural de la primera edición de la Copa de Europa de fútbol, un empate 3-3 entre el Partizan y el Sporting de Portugal de Lisboa, y posteriormente marcó cuatro goles en el partido de vuelta, que el Partizan ganó 5-2. En la vuelta de los cuartos de final Milutinovic marcó dos goles más en una victoria por 3-0 sobre el Real Madrid CF insuficiente para remontar el 4-0 que les había endosado el club merengue en la ida.


title: Miloš Milutinović

text: En total, marcó 231 goles en 213 partidos para el Partizan, con el que ganó una Copa de Yugoslavia. Posteriormente fichó por el Omladinski, período en el que tuvo que operarse por unos problemas pulmonares y, posteriormente, el Bayern. Pasó una sola temporada en Alemania antes de marchar a París. En 1965 volvió a Yugoslavia, fichando por el Omladinski, en el que se retiró al término de la temporada.


title: Miloš Milutinović

text: En 1951 Milutinovic fue nombrado mejor jugador del Europeo juvenil de 1951, en el que la selección yugoslava se proclamó campeona. Debutó con la selección absoluta el 21 de mayo de 1953 en una victoria por 5-2 sobre Gales. A lo largo de los siguientes cinco años sumó 33 partidos en los que marcó 16 goles, participando en los Mundiales de 1954 y 1958.


title: Miloš Milutinović

text: Tras retirarse comenzó una carrera, haciéndose cargo del Dubočica Leskovac, Proleter Zrenjanin, Atlas, Beşiktaş JK (1977-78, 1986-87), FK Velež Mostar, Partizan Belgrado (1982-84, 1990-91) y la selección yugoslava (1984-85).


title: Miloš Milutinović

text: Era hermano del famoso entrenador Bora Milutinović y Milorad Milutinović, compañero de selección en el Mundial de 1958.


title: Palma Jebel Ali

text: La Palma Jebel Ali es una isla artificial en Dubái, Emiratos Árabes Unidos. Se encuentra en el distrito de Jebel Ali. El diseño de la isla se basa en una palma, como es dicho en su nombre.


title: Palma Jebel Ali

text: Las obras se empezaron en 2002. Para el 2007 su diseño de arena estaba construido, y se aproxima que se terminaría a mediados del 2008, aunque a inicios de 2022 aún sigue sin terminarse. Construcción en la isla ha sido muy poca desde la crisis financial de Dubái en 2009. Actualmente se encuentra vacía y parte de la isla se ha hundido debajo el agua.


title: Palma Jebel Ali

text: Esta isla, al igual que la Palma Jumeirah, consistirá en un tronco, una corona con 17 ramas, y una isla circundante creciente (media luna), que formará un gran rompeolas.


title: Palma Jebel Ali

text: El acceso desde el continente hacia la isla será a través de 3 puentes: uno desde el tronco, y uno en cada extremo de la creciente.


title: Palma Jebel Ali

text: Será un 50% más grande que la Palma Jumeirah, contendrá 6 puertos deportivos y un parque temático acuático.


title: Sarcófago romano

text: El sarcófago romano fue empleado en las prácticas funerarias de la antigua Roma y por lo tanto en el arte funerario romano, los sarcófagos elaborados en talla de relieve en mármol y piedra caliza fueron característicos de entierros de inhumación de élite del siglo II al IV. Al menos 10 000 sarcófagos romanos han sobrevivido, con fragmentos que posiblemente representan hasta 20 000. Aunque las escenas mitológicas han sido ampliamente empleadas, el relieve del sarcófago ha sido llamado la "«única fuente más rica de iconografía romana»",también puede representar la ocupación o el curso de la vida del fallecido, escenas militares y otros temas. Los mismos talle es produjeron sarcófagos con imágenes judías o cristianas. Los primeros sarcófagos cristianos producidos a partir de finales del siglo III en adelante, representan la primera forma de gran escultura cristiana, y son importantes para el estudio del arte paleocristiano.


title: Sarcófago romano

text: En su mayoría se fabricaron en ciudades importantes, como Roma y Atenas, que las exportaron a otras ciudades. En otros lugares, la estela de lápida siguió siendo más común. Siempre fueron una forma muy costosa reservada para la élite, y especialmente en los relativamente pocos ejemplos elaborados con talla; la mayoría siempre eran relativamente simples, con inscripciones o símbolos como guirnaldas. Los sarcófagos se dividen en varios estilos, por área de producción. Los «romanos» fueron hechos para descansar contra una pared, y un lado quedó sin tallar, mientras que los «áticos» y otros tipos fueron tallados en los cuatro lados; pero los lados cortos generalmente estaban menos decorados en ambos tipos.


title: Sarcófago romano

text: El tiempo necesario para animarse a utilizar temas estándar, a los que se podían agregar inscripciones para personalizarlos y los retratos de los fallecidos, tardaron en aparecer. Los sarcófagos ofrecen ejemplos de relieves intrincados que representan escenas a menudo basadas en la mitología griega y romana o religiones de misterio que ofrecían salvación personal y representaciones alegóricas. El arte funerario romano también ofrece una variedad de escenas de la vida cotidiana, como juegos, cacería y hechos militares.Arte paleocristiano rápidamente adoptó el sarcófago, y son la forma más común de la escultura cristiana primitiva, que progresa desde simples ejemplos con símbolos, hasta frentes elaborados, a menudo con pequeñas escenas de la Vida de Cristo en dos filas dentro de un marco arquitectónico. El Sarcófago de Junio Baso (c. 359) es de este tipo, y el Sarcófago dogmático anterior es bastante más simple. Los enormes sarcófagos realizados en pórfido de Helena y Constantina son grandes ejemplos imperiales.


title: Sarcófago romano

text: La cremación era el medio predominante para deshacerse de los restos de los fallecidos en la República romana. Las cenizas contenidas en urnas cinerarias y otras vasijas monumentales fueron colocadas en tumbas. Desde el siglo II en adelante, la inhumación se hizo más común, y después de que el Imperio Romano cayó bajo el dominio cristiano, fue una práctica estándar. El sarcófago de Lucio Cornelio Escipión Barbato es un raro ejemplo de mucho antes. Un sarcófago, que significa «comedor de carne» en griego, es un ataúd de piedra utilizado para entierros de inhumación.Los sarcófagos fueron encargados no únicamente por la élite de la sociedad romana, sino también para niños, familias enteras y esposas y madres queridas. Los más costosos fueron hechos de mármol, pero también se usaron otras piedras, plomo y madera. Junto con el rango en el material de producción, existía una variedad de estilos y formas, dependiendo de dónde se producía el sarcófago y para quién se realizaba.


title: Sarcófago romano

text: Las prácticas funerarias de inhumación y el uso de sarcófagos no siempre fueron las costumbres funerarias preferidas por los romanos. Los etruscos y los griegos usaron sarcófagos durante siglos antes de que los romanos finalmente adoptaran la práctica en el siglo II. Antes de ese período, los muertos generalmente eran incinerados y colocados en cofres de ceniza de mármol, altares de ceniza, o simplemente se conmemoraban con un altar mayor que no estaba diseñado para contener restos cremados. A pesar de ser la principal costumbre funeraria durante la República Romana, las urnas de ceniza y altares virtuosos prácticamente desaparecieron del mercado un siglo después del advenimiento del sarcófago.


title: Sarcófago romano

text: A menudo se asume que la popularidad de los sarcófagos comenzó con la aristocracia romana y gradualmente se volvió más aceptada por las clases bajas. Sin embargo, en el pasado, los altares libres y los miembros de la clase media emergente encargaban con mayor frecuencia los altares y las urnas de cenizas más caras y ostentosas que la elite romana.Debido a este hecho y la falta de inscripciones en los primeros sarcófagos, no hay suficiente evidencia para juzgar si la moda de los sarcófagos comenzó o no con una clase social específica. La evidencia que sobrevive indica que la gran mayoría de los primeros sarcófagos se utilizaron para los niños. Esto sugiere que el cambio en la práctica funeraria puede no haberse originado simplemente por un cambio en la moda, sino tal vez en actitudes alteradas de entierros. Es posible que la decisión de comenzar a no ofender a los cuerpos ocurriera porque las familias creían que la inhumación era un rito funerario más amable y menos perturbador que la cremación, lo que exigía un cambio en el monumento funerario.


title: Sarcófago romano

text: Aunque los altares y urnas de fresno virtualmente desaparecieron del mercado en el siglo II, aspectos de su decoración perduraron en algunos elementos de los sarcófagos. El grupo estilístico más grande de los sarcófagos primitivos en el siglo II son los sarcófagos de guirnaldas, una costumbre de decoración que se usaba anteriormente en urnas de ceniza y altares. Aunque la premisa de la decoración es la misma, existen algunas diferencias. Los soportes de guirnaldas son a menudo figuras humanas en lugar de las cabezas de animales utilizadas anteriormente. Además, escenas mitológicas específicas llenan el campo, en lugar de pájaros pequeños u otras escenas menores. El panel de inscripción en altares y cofres de ceniza de guirnalda también falta en los sarcófagos de guirnaldas, cuando un sarcófago tenía una inscripción. El hecho de que los primeros sarcófagos con guirnaldas continuaran la tradición de los altares con guirnaldas decoradas sugiere que los clientes y escultores de tenían enfoques similares a los que compraban y producían los altares. Ambos monumentos empleaban una colección similar de motivos con ligeros cambios sutiles en la iconografía. imbatible


title: Sarcófago romano

text: La producción de sarcófagos del antiguo Imperio Romano implicó tres partes principales: el cliente, el taller de escultura que talló el monumento y el taller de cantera que suministró los materiales. La distancia entre estas partes fue muy variable debido al tamaño extenso del Imperio. El metropolitano romano, ático y asiático fueron los tres principales tipos regionales de sarcófagos que dominaron el comercio en todo el Imperio Romano. Aunque se dividieron en regiones, la producción de sarcófagos no fue tan simple como podría parecer. Por ejemplo, los talleres áticos estaban cerca del monte Pentélico, la fuente de sus materiales, pero generalmente estaban muy lejos de su cliente. Lo opuesto fue cierto para los talleres de la Roma metropolitana, que tendían a importar grandes sarcófagos maltratados de canteras lejanas para completar sus encargos. Dependiendo de la distancia y la solicitud del cliente —algunos clientes podían optar por dejar los elementos de sus sarcófagos sin terminar hasta una fecha futura, presentando la posibilidad de seguir trabajando después del encargo principal—, los sarcófagos se encontraban en diferentes etapas de producción durante el transporte. Como resultado, es difícil desarrollar un modelo estandarizado de producción.


title: Sarcófago romano

text: Roma fue el principal centro de producción en la parte occidental del imperio. Un sarcófago metropolitano romano a menudo tomaba la forma de una caja rectangular baja con una tapa plana. Como el sarcófago generalmente se colocaba en un nicho o contra una pared en un mausoleo, por lo general estaban decorados en el frente y dos lados más cortos. Muchos fueron decorados con tallas de guirnaldas, frutas y hojas, así como escenas narrativas de la mitología griega. También fueron populares las escenas de batallas y de caza, los acontecimientos biográficos de la vida de los difuntos, los bustos de retratos, la profesión de los difuntos y los diseños abstractos.


title: Sarcófago romano

text: Atenas fue el principal centro de producción de sarcófagos de estilo ático. Estos talleres produjeron principalmente sarcófagos para la exportación. Eran de forma rectangular y a menudo estaban decorados en los cuatro lados, a diferencia del estilo romano metropolitano, con tallas ornamentales a lo largo de la parte inferior y el borde superior del monumento. Las tapas también eran diferentes del estilo romano metropolitano plano y presentaban un techo a dos aguas inclinado, o una tapa de kline, que está tallada en el estilo de los cojines del sofá en el que se reclina la forma del difunto. La gran mayoría de estos sarcófagos también presentaron temas mitológicos, especialmente la Guerra de Troya, Aquiles y batallas con las amazonas.


title: Sarcófago romano

text: Los talleres de Dokimeion en Frigia se especializaron en sarcófagos asiáticos de gran escala formados arquitectónicamente. Muchos presentaban una serie de columnas unidas por un entablamento en los cuatro lados con figuras humanas en el área entre las columnas. Se hicieron a menudo en el diseño de techo a dos aguas con el fin de completar los sarcófagos de estilo arquitectónico por lo que el ataúd formó una especie de casa o templo para el difunto. Otras ciudades en Asia Menor también produjeron sarcófagos de la tradición de la guirnalda. En general, los sarcófagos estaban decorados en tres o cuatro lados, dependiendo de si se exhibirían en un pedestal al aire libre o contra las paredes dentro de las tumbas.


title: Sarcófago romano

text: Una transición de la guirnalda clásica y los relieves estacionales con figuras mitológicas más pequeñas a un mayor enfoque en escenas mitológicas completas comenzó con la ruptura del estilo clásico a fines del siglo II hacia el final del reinado de Marco Aurelio. Este cambio condujo al desarrollo de temas y significados populares retratados a través de escenas mitológicas y alegorías. Las escenas mitológicas más populares sobre los sarcófagos romanos funcionaban como ayuda para el luto, visiones de la vida y la felicidad, y oportunidades para la autorretracción de los ciudadanos romanos.


title: Sarcófago romano

text: Las imágenes de Meleagro, el héroe que mató al Jabalí de Calidón, el luto de su amante y compañera de caza Atalanta, así como las imágenes del luto de Aquiles por Patroclo, eran muy comunes en los sarcófagos que actuaban como auxiliares de duelo. En ambos casos, las escenas mitológicas eran similares a las prácticas de luto de los ciudadanos romanos comunes en un esfuerzo por reflejar su dolor y consolarlos cuando visitaban la tumba. Las imágenes lúdicas que representan nereidas, triunfos dionisíacos y escenas de amor de Dioniso y Ariadna también se representaban comúnmente en los sarcófagos.Es posible que estas escenas de felicidad y amor frente a la muerte y el luto alentaran a los vivos a disfrutar la vida mientras pudieran, y reflejaran la celebración y las comidas que los dolientes disfrutarían más tarde en la tumba cuando volvieran a visitar al difunto. El tercer siglo implicó el regreso en popularidad de la autorrepresentación en los sarcófagos romanos.


title: Sarcófago romano

text: Hubo varias formas diferentes en que los ciudadanos romanos abordaron la autorrepresentación en los sarcófagos. Algunos sarcófagos tenían representaciones reales de la cara o la figura completa del difunto. En otros casos, se usaron retratos mitológicos para relacionar las características del difunto con los rasgos del héroe o la heroína retratados. Por ejemplo, los retratos mitológicos comunes de mujeres fallecidas los identificaron con mujeres de rasgos elogiados en el mito, como Selene o la leal Alcestis. Las escenas con las figuras de Meleagro y Aquiles expresaban valentía y, a menudo, se producían en sarcófagos con hombres fallecidos. Las escenas biográficas que enfatizan las verdaderas virtudes de los ciudadanos romanos también se usaron para conmemorar al difunto. Los estudiosos argumentan que estas escenas biográficas, así como las comparaciones con personajes mitológicos sugieren que la autorretracción en los sarcófagos romanos no existía para celebrar los rasgos de los difuntos, sino más bien para enfatizar los valores culturales romanos preferidos, y demostrar que la familia de los fallecidos eran miembros educados de la élite que podían entender alegorías mitológicas difíciles.


title: Sarcófago romano

text: La ruptura del estilo clásico condujo a un período en el que los relieves mitológicos completos con un aumento en el número de figuras y una elongación de las formas se hicieron aún más populares. La proporción de figuras en los relieves también se volvió cada vez más desequilibrada, con las figuras principales ocupándose de la mayor área y con figuras más pequeñas abarrotadas en los pequeños espacios vacíos. En el siglo III, otra transición en el tema implicó el regreso en popularidad de la representación de retratos tanto mitológicos como no de los difuntos. Las imágenes de las cuatro estaciones también se hicieron populares durante los siglos tercero y cuarto. Con el advenimiento del cristianismo en el siglo III, se mantuvieron los motivos tradicionales, como las estaciones, y aparecieron imágenes que representan una creencia en la vida después de la muerte. El cambio traído por el cristianismo es quizás el más significativo, ya que señala un énfasis en las imágenes de retrospección, y presenta imágenes de una vida futura.


title: Sarcófago romano

text: La personalización de sarcófagos era para mostrar los atributos, los logros o la historia del difunto a través de arte y / o inscripciones.


title: Sarcófago romano

text: La escena esculpida en el frente del ataúd muestra al difunto en el inframundo entre dos charuns —demonios de la muerte etruscos— en lo que significaba que su viaje a la otra vida fue un éxito. En la tapa, se muestra a Pulena, recostado, apoyada en su brazo izquierdo y frente a él, una lista de los logros de su vida que fueron inscritos en un pergamino abierto.


title: Sarcófago romano

text: El sarcófago asiático con el retrato de una mujer también muestra una influencia etrusca en el esculpir el retrato en la tapa. Hecho de mármol, con relieves en los cuatro lados de la caja —una característica de la producción de sarcófagos del Este—, y que se representan mini estatuas esculpidas de dioses griegos y héroes enmarcados. La tapa muestra un retrato de la mujer con Cupido en el extremo derecho y un pequeño perro en el que las patas son los único que permanecen en el extremo izquierdo.


title: Sarcófago romano

text: El sarcófago de Portonaccio es un ejemplo de uno de un grupo de aproximadamente veinticinco sarcófagos de batalla romanos tardíos, con una excepción, todos aparentemente de los años 170 al 210, hechos en Roma o en algunos casos en Atenas. Estos se derivan de los monumentos helenísticos de Pérgamo en Asia Menor que muestran las victorias de Pérgamo sobre los galos, y presumiblemente fueron encargados para los comandantes militares. El sarcófago de Portonaccio es el más conocido y más elaborado del grupo principal de Antonino Pío, y muestra similitudes considerables con el sarcófago del Gran Ludovisi, el atípico tardío de alrededor del 250, y un contraste considerable en el estilo y el estado de ánimo.


title: Sarcófago romano

text: La cara del general está inacabada, ya sea porque los escultores esperaban un modelo para trabajar, o habían producido el trabajo especulativamente sin un encargo específico. El general y su esposa también se muestran cada uno dos veces en el friso de la tapa, tomados de la mano en el centro y solos en los extremos, de nuevo con las caras sin terminar.


title: Sarcófago romano

text: El sarcófago de batalla de Ludovisi inusualmente grande muestra una escena de batalla caótica entre los romanos y los enemigos bárbaros. En el centro, un joven general no lleva casco ni empuña ninguna arma y tiene el emblema de Mitra, el dios persa de la luz, la verdad y la victoria sobre la muerte tallada en su frente. Varios eruditos lo han identificado como uno de los hijos de Trajano Decio.


title: Sarcófago romano

text: Un sarcófago de la iglesia de Santa María Antigua con un filósofo, una orante y escenas del Antiguo y Nuevo Testamento es el arte de los primeros cristianos en el que se muestra la historia de Jonás en el tercio izquierdo, las figuras de una mujer rezando y un hombre sentado leyendo unos rollos; sus rostros están inacabados —destinados a ser ocupados por los retratos del difunto. A la derecha, Cristo como Buen Pastor y el bautismo de Jesús.


title: Corporación Financiera Nacional

text: La Corporación Financiera Nacional B.P. (CFN) es una banca de desarrollo de Ecuador, institución financiera pública, cuya misión consiste en impulsar el desarrollo de los sectores productivos y estratégicos, a través de múltiples servicios financieros y no financieros alineados a las políticas públicas.


title: Corporación Financiera Nacional

text: La CFN B.P., durante su trayectoria institucional, ha consolidado su actividad crediticia, reiterando el compromiso de continuar sirviendo al sector productivo con especial atención a las micro, pequeñas y medianas empresas, apoyándolas adicionalmente en programas de capacitación, asistencia técnica y firma de convenios interinstitucionales para el fomento productivo, buscando mejorar y resaltar la gestión empresarial como fuente de competitividad a mediano y largo plazo.


title: Corporación Financiera Nacional

text: La CFN B.P. reafirma el propósito de caminar de la mano con las políticas macroeconómicas del Estado, anteponiendo el contingente técnico y altamente profesional de sus funcionarios que, con mística y lealtad, mantienen a la Institución como el pilar fundamental de desarrollo del país, conscientes de que el esfuerzo común se revierte en la generación de fuentes de trabajo y empleo en beneficio del pueblo ecuatoriano.


title: Corporación Financiera Nacional

text: La acción institucional está enmarcada dentro de los alineamientos de los programas del Gobierno Nacional, dirigidos a la estabilización y dinamización económica, convirtiéndose en un agente decisivo para la consecución de las reformas emprendidas.


title: Corporación Financiera Nacional

text: Lleva un ritmo de acción coherente con los objetivos nacionales, brindando el empuje necesario para que los sectores productivos enfrenten en mejores condiciones la competencia externa.


title: Corporación Financiera Nacional

text: Cuenta con una amplia red de sucursales a nivel nacional. La CFN B.P. opera en Guayaquil (matriz), Quito (oficina principal), Riobamba, Cuenca, Loja, Latacunga, Ambato, Ibarra, Esmeraldas, Manta, Machala y Salinas.


title: Corporación Financiera Nacional

text: En 1948 fue creado el Fondo de Regulación de Valores con el objetivo de procurar un ordenamiento del mercado de Bonos del Estado que funcionaba como una dependencia del Banco Central del Ecuador.


title: Corporación Financiera Nacional

text: En mayo de 1953 se independiza el Fondo del Instituto Emisor, se amplían sus funciones facultándole negociar cédulas hipotecarias emitidas por el Banco Nacional de Fomento y por los bancos privados con fines de fomento agrícola e industrial.


title: Corporación Financiera Nacional

text: En julio de 1955 el organismo toma el nombre de Comisión Nacional de Valores, dotándole de un Directorio propio.


title: Corporación Financiera Nacional

text: El 11 de agosto de 1964 se expidió el Decreto 1726, creando la Comisión de Valores – Corporación Financiera Nacional, que operaría sobre la estructura y la experiencia de la Comisión Nacional de Valores. El decreto fue publicado en el REGISTRO OFICIAL 316, el 21 de agosto de 1964. http://www.cfn.fin.ec/wp-content/uploads/downloads/2016/02/DECRETO-SUPREMO-1726-RO.1726-de-21-AGO-1964.pdf


title: Corporación Financiera Nacional

text: La Corporación Financiera Nacional, fue concebida como una Banca de Desarrollo para financiar a mediano y largo plazo aquellos proyectos definidos como prioritarios.


title: Corporación Financiera Nacional

text: Empezó su gestión administrando un crédito de cinco millones de dólares confiado por la Agencia para el Desarrollo Internacional de los Estados Unidos de América AID.


title: Corporación Financiera Nacional

text: Inició sus actividades como banca para el desarrollo industrial, divulgó la formulación y evaluación de proyectos como instrumentos idóneos para la decisión de inversión. Participó en el capital de riesgo en empresas que desarrollaron importantes proyectos en el país, en el mercado de valores, en el financiero y en el productivo.


title: Corporación Financiera Nacional

text: A lo largo de su existencia y gracias a su solvencia técnica y financiera, le permitió ser sujeto de crédito de varias líneas concedidas aún sin la garantía del Gobierno Nacional, por parte de Agencias especializadas como el Kreditanstalt –KWF – de la República Federal de Alemania, Eximbank de EE.UU. y los más destacados bancos suizos.


title: Corporación Financiera Nacional

text: De igual manera constan instituciones como el Banco Mundial, Banco Interamericano de Desarrollo, Corporación Andina de Fomento, Corporación Financiera Holandesa – FMO .


title: Corporación Financiera Nacional

text: Su rol preponderante le permitió ser parte activa para la creación de las Compañías Financieras Privadas, las Bolsas de Valores de Quito y Guayaquil, la participación en la expedición de la Ley de Compañías, de la Ley de Arrendamiento Financiero y la formulación del estudio que sustentaría el seguro de crédito a las exportaciones.


title: Corporación Financiera Nacional

text: Cuando se iniciaba la actividad petrolera en Ecuador en agosto de 1972, el Estado le confirió la administración del Fondo de Promoción de Exportaciones FOPEX, que atendería la financiación de la exportación de los bienes no tradicionales, contribución efectiva en la obtención de mayores divisas para el Ecuador.


title: Corporación Financiera Nacional

text: Desde sus orígenes atendió al financiamiento de la pequeña industria, programa que fue conocido en 1981 como Fondo de Financiamiento a la Pequeña Industria y Artesanía FOPINAR, aprovechando la línea de crédito otorgada por el Banco Mundial.


title: Corporación Financiera Nacional

text: En 1984 inauguró su edificio matriz situado frente al Parque El Ejido. Esta nueva infraestructura constituyó un aporte al progreso urbanístico de Quito.


title: Corporación Financiera Nacional

text: En 1989 El Gobierno Nacional por Decreto 252 del 11 de agosto de 1989, confirió la Condecoración “Al Mérito al Pabellón Institucional”.


title: Corporación Financiera Nacional

text: Para1992 la CFN fue transformada en Banca de Segundo Piso, modalidad que le permitió proporcionar financiamiento multisectorial a través del sistema financiero nacional, habiendo entregado hasta el año 2008 créditos por USD 2.427 millones de dólares.


title: Corporación Financiera Nacional

text: A partir de septiembre de 1997 la Corporación inició su gestión fiduciaria prestando servicios civiles y/o mercantiles tanto a instituciones de derecho público como a entidades de derecho privado. Actualmente es una de las fiduciarias más grandes del país, administrando un monto de patrimonios autónomos que bordean los USD 1000 millones de dólares.


title: Corporación Financiera Nacional

text: Con la crisis financiera de los años 1999 y 2000 se impactó profundamente la estabilidad de la Institución, pues en el mes de noviembre de 1999, mediante Decreto Ejecutivo No. 1492, se obligó a la CFN a recibir un monto aproximado de USD 384 millones en Certificados de Depósitos Reprogramados CDR y Certificados de Pasivos Garantizados CPG, documentos que emitió la banca cerrada, con garantía del Estado Ecuatoriano, como medio de pago de cartera vigente, por vencer y vencida. Con esta decisión muchos proyectos y programas quedaron detenidos. Sin embargo la institución pudo recuperarse de este impase y salió a flote.


title: Corporación Financiera Nacional

text: El 31 de octubre de 2005 CFN fue facultada nuevamente para realizar operaciones de primer piso, luego de que el Poder Ejecutivo dictaminó favorablemente las modificaciones a su Ley Constitutiva, aprobadas por el Congreso Nacional, y que fueron publicadas en el Registro Oficial No. 143 del 11 de noviembre de 2005. Posteriormente el Congreso Nacional codificó la Ley Orgánica de la CFN la misma que se publicó en el Registro Oficial No. 387 del 30 de octubre de 2006.


title: Corporación Financiera Nacional

text: Durante el 2007 el Gobierno Nacional decidió recapitalizar a la entidad financiera mediante la Cuenta Especial de Reactivación Productiva y Social Cereps, el monto fue de USD $ 150 millones, que fueron destinados a la creación de dos líneas crediticias: la primera estuvo destinada a los grandes empresarios, quienes podían acceder a montos que iban desde $ 50000 hasta $ 500000, mientras que la segunda se dirigió a los pequeños productores y microempresarios, los cuales podían beneficiarse del plan 5-5-5 ($ (5000, 5 años plazo al 5% de interés)


title: Corporación Financiera Nacional

text: Con el objetivo de financiar a inversionistas privados, en 2009 el Gobierno del Ecuador promovió una nueva recapitalización a la CFN por un monto de USD $ 347.3 millones mediante Certificados de Pasivos Garantizados CPG; esta acción le permitió a la institución obtener liquidez y dinamizar más la industria nacional.


title: Corporación Financiera Nacional

text: Desde el 2011 la CFN trasladó su oficina matriz a la ciudad de Guayaquil con el objetivo de promover la descentralización y mejorar la atención a sus clientes en todo el territorio ecuatoriano.


title: Corporación Financiera Nacional

text: Gracias al buen manejo de sus operaciones en el año 2012, la CFN alcanzó un monto de USD $ 800 millones en colocaciones crediticias; lo cual representó un record histórico en la banca pública del Ecuador.


title: Corporación Financiera Nacional

text: En el año 2015 se inauguraron las nuevas instalaciones de la oficina principal Quito, hecho que permitió mejorar la atención ciudadana, puesto que esta dependencia se trasladó al nuevo centro financiero de la capital ecuatoriana.


title: Corporación Financiera Nacional

text: A partir de diciembre de 2015 y vía decreto ejecutivo No. 868 CFN cambió su denominación a Corporación Financiera Nacional CFN BP, con el objeto de financiar al sector productivo, de bienes y servicios, así como proyectos de desarrollo en el ámbito nacional e internacional


title: Corporación Financiera Nacional

text: En el 2017, con el gobierno de Lenin Moreno, se desarrolla una estrategia de apoyo a los empresarios e inversionistas, por lo que desde la institución se han diseñado productos financieros adecuados con tasas y plazos acorde a la realidad de los proyectos que requiere el Ecuador para dinamizar el sistema financiero nacional; mediante la potenciación de la agroindustria, turismo, emprendimiento, construcción, exportaciones, entre otros.


title: Corporación Financiera Nacional

text: El gobierno del Ecuador anunció en 2022 que Corporación Financiera Nacional (CFN) y BanEcuador se fusionarán para crear un nuevo Banco público, el mismo que se denominará "Banco de Fomento Económico del Ecuador B.P.". Al respecto, el presidente Guillermo Lasso firmó el decreto número 406, conforme con lo dispuesto en la Ley Orgánica para el Desarrollo Económico y Sostenibilidad Fiscal.


title: Tálero de María Teresa

text: El tálero de María Teresa (MTT) es una moneda de plata, que se ha utilizado en el comercio mundial continuamente desde que se acuñó por primera vez en 1741. Fue nombrada en homenaje a la emperatriz María Teresa, que gobernó Alemania, Austria, Hungría y Bohemia, desde 1740 hasta 1780. En los países de habla alemana, a raíz de una reforma ortográfica de fecha 1901 que entró en vigor dos años después, “Thaler” pasó a escribirse “Taler” (aunque la ortografía del “Teresa” no se vio afectada por motivos del origen griego).


title: Tálero de María Teresa

text: Desde 1780, la moneda ha sido acuñada sin cambiar la fecha antes mencionada. El 19 de septiembre de 1857, el emperador Francisco José de Austria declaró al tálero de María Teresa como moneda de comercio oficial. Un poco más de un año después, el 31 de octubre de 1858, esta divisa perdió su estatus de moneda en Austria.


title: Tálero de María Teresa

text: Las casas de la moneda que han acuñado esta moneda son las siguientes: Birmingham, Bombay, Bruselas, Londres, París, Roma y Utrecht, además de las casas de moneda de Habsburgo en Günzburg, Hall, Karlsburg, Kremnica, Milán, Praga y Viena. Entre 1751 y 2000, unos 389 millones de táleros fueron acuñados. Estas diferentes casas de moneda han tenido variantes en sus monedas producidas tales como alteraciones leves en la Cruz de San Andrés, o la flor, que parece como una X, en la parte superior izquierda del reverso de la moneda. En 1946, la Casa de Moneda de Viena rescindió todos los derechos a los gobiernos extranjeros que les permitían emitir dichas monedas, posteriormente, la Casa de Moneda de Viena ha producido más de 49 millones táleros.


title: Tálero de María Teresa

text: Fue una de las primeras monedas utilizadas en los Estados Unidos y probablemente contribuyó, junto con el dólar español, a la creación del dólar como unidad monetaria de los Estados Unidos.


title: Tálero de María Teresa

text: El Tálero de María Teresa llegó a ser usado como moneda en grandes partes de África hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Era más frecuente su uso en norte de África, en Somalia, Etiopía, Kenia, Tanzania y Mozambique. Su popularidad fue tal en la región del Mar Rojo, que los comerciantes llegaron al extremo de no aceptar otra moneda. El gobierno italiano presentó una moneda similar con la esperanza de sustituir el tálero de María Teresa, pero fue rechazada.


title: Tálero de María Teresa

text: También circuló mucho en la región árabe, especialmente en Arabia Saudita, Yemen y Omán. También el tálero circuló en la India. Durante la ocupación japonesa de Indonesia en la Segunda Guerra Mundial, la gente prefirió el dinero emitido por las fuerzas de ocupación antes que los táleros falsos emitidos por la Office of Strategic Services.


title: Biarritz Olympique Pays Basque

text: El Biarritz Olympique Pays Basque, Biarritz Olympique o simplemente "BO" es un equipo de rugby francés de la ciudad vascofrancesa de Biárriz (en el departamento de Pirineos Atlánticos) que juega en la 1ª división de la liga francesa ("Top14").


title: Biarritz Olympique Pays Basque

text: Juega en el estadio Parc des Sports d'Aguiléra (simplificado como "Aguilera") aunque ha jugado una serie de partidos en el estadio de Anoeta de San Sebastián, en competiciones europeas.


title: Biarritz Olympique Pays Basque

text: En 1898 se fundó el club bajo el nombre Amicale des anciens de Jules-Ferry cambiándolo por Biarritz Stade y volviéndolo a cambiar en 1913 por Biarritz Olympique. En 1998 cuando el club se consolida en la élite del rugby francés eligió añadir a su nombre el nombre de Pays Basque ("País Vasco") dando lugar al nombre actual Biarritz Olympique Pays Basque (BOPB) con la intención de reafirmar su identidad y promocionar la región "estableciendo una sólida y estable relación entre un determinado estilo de juego y por los valores fundamentales que hacen la identidad del País Vasco". Esta decisión llevó a modificar también ligeramente el escudo del club, al que se le añadió las palabras "Pays Basque" en verde por debajo del escudo.


title: Castlevania II: Simon's Quest

text: Castlevania II: Simon's Quest es un videojuego de acción-aventura de Konami perteneciente a la serie Castlevania, que dejó el estilo de plataformas puro (como Castlevania 1 y 3) para convertirse en un juego de plataformas con elementos RPG siguiendo el modo de juego de la saga Metroid que años después se reutilizaría en más juegos de la saga. El juego fue originalmente lanzado para Famicom Disk System en 1987 y posteriormente para NES en Norteamérica el 1 de diciembre de 1988.


La Cámara de Diputados de la Provincia de Catamarca es la cámara baja del poder legislativo de la provincia argentina de Catamarca, compuesta por 41 diputados. La mitad de sus miembros se renueva por elección popular cada dos años para un período de cuatro años. Los diputados representan directamente al pueblo de la Provincia en distrito único.


title: Castlevania II: Simon's Quest

text: El protagonista del juego es el cazador de vampiros , que después de derrotar al conde Drácula queda con heridas que le provocan una maldición. Para liberarse de la maldición, deberá recolectar 5 partes de Drácula (uña, hueso, corazón, anillo y ojo) y quemarlas. Estas partes se encuentran en las cinco mansiones de Drácula que aparecen en el juego y que para ser obtenidas deberá lanzarse una estaca sobre ellas. Cada una de estas partes de Drácula le brinda a Simon Belmont una habilidad especial, como por ejemplo el hueso de Drácula que le permite obtener un escudo que lo protege de los ataques de los enemigos. Además, en esta serie a diferencia de las otras que se desarrollaron para la NES, se presentan algunos conceptos interesantes, como el ganar experiencia al derrotar enemigos y así obtener mayor energía y resistencia, finales alternativos y el cambio entre día y la noche. En el día, los enemigos serán más fáciles de derrotar, pero en la noche estos adquieren mucha más resistencia y sus ataques afectarán más al protagonista del juego. Otro aspecto interesante es que en este juego pueden visitarse pueblos en los cuales Simon puede recuperar su energía, conversar con personas que le dan pistas para conseguir objetivos (algunas pistas pueden ser falsas) y comprar ítems que le faciliten su misión.


title: Castlevania II: Simon's Quest

text: Los ítems que puede comprar Simon son los siguientes: Agua bendita, estacas (se compran en las mansiones), cristal blanco, laureles, ajos, dagas y látigos (a mayor precio de los látigos, más efectivo será para derrotar monstruos).


title: Castlevania II: Simon's Quest

text: Además, aparecen ítems que Simon deberá encontrar a medida que avance el juego y son los siguientes: Fuego, cristales azul y rojo (drenan agua y teletransportan respectivamente), cruz, bolsa de medicinas, diamante, cuchillo de plata, cuchillo de oro, látigo de fuego,13 libros de pistas y por supuesto las cinco partes de drácula.


title: Castlevania II: Simon's Quest

text: Al llegar a Castlevania, Simon deberá quemar las cinco partes de Drácula y deberá enfrentarse al enemigo final del juego: El conde Drácula. Este juego cuenta con tres finales, que dependerán del tiempo en que Simon se demore en llegar a pelear con el Conde. Sin duda es un gran juego que marcó un precedente para juegos más actuales como es el caso de , a pesar del año en el que apareció.


title: Castlevania II: Simon's Quest

text: Los látigos en el juego son el Vampire killer (tu látigo normal el cual pasó de generación a generación entre los Belmont desde Leon Belmont), Thorn Whip (Vampire Killer con espinas), Chain Whip (el Vampire Killer de Castlevania 1 cuando tomas la mejora pero sin el mazo), Morningstar (así se le llama en Castlevania 1 al Vampire Killer con la mejora completa), Fire Whip (el Thorn Whip envuelto en llamas que es el más poderoso).


title: Quiero tener tu presencia

text: «Quiero tener tu presencia» es el título de una canción compuesta de la banda española Seguridad Social, publicada en 1993.


title: Quiero tener tu presencia

text: Aunque calificada de comercial, la letra apunta a la denuncia social, con referencias a la guerra, el desempleo, la pobreza y la lucha, frente a las vanas palabras de quien puede hacer algo para remediarlo y no lo hace.


title: Quiero tener tu presencia

text: Se trata en cualquier caso de unos de los mayores éxitos del grupo y alcanzó el número uno de la lista de "Los 40 Principales" la semana del 18 de septiembre de 1993.


title: Quiero tener tu presencia

text: La canción fue utilizada en 2006 en la campaña de publicidad "El cambio que tú quieres", de captación de efectivos por parte del Ejército de España.


title: Quiero tener tu presencia

text: Versionada por Melendi con motivo del Concierto por el 40 Aniversario de la Cadena Los 40 Principales (2006).


title: Quiero tener tu presencia

text: En 2006 Seguridad Social volvió a grabar el tema en la que calificaron como "Versión Mediterránea" para su álbum "25 años de Rock & Roll".


title: Zimmerit

text: El Zimmerit era una cubierta con forma pastosa, empleada en los tanques alemanes desde mediados hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Era empleado para crear una capa dura que cubriese el blindaje metálico del vehículo, ofreciendo la suficiente separación para evitar que las granadas antitanque magnéticas se adheriesen a este, aun cuando Alemania fue el único país que empleó granadas antitanque magnéticas en gran número. El Zimmerit no era frecuentemente aplicado a los tanques durante las últimas etapas de la guerra, debido al temor infundado que se incendiaría al ser impactado por un proyectil antitanque. Fue desarrollado por la empresa alemana "Chemische Werke Zimmer & Co" de Berlín. Esta técnica fue ampliamente usada tanto por los soviéticos como por los alemanes.


title: Zimmerit

text: La cubierta era una barrera que evitaba el contacto directo de las granadas antitanque magnéticas con las superficies metálicas del vehículo. El campo magnetostático se reduce rápidamente, elevando al cubo la distancia; la cubierta no magnética mantenía los imanes de la granada muy lejos del acero del vehículo para que esta pudiese adherirse. Usualmente se le estampaba un patrón en relieve a la cubierta para incrementar su espesor, con los puntos altos del patrón incrementando su espesor sin añadir más peso.


title: Zimmerit

text: La mezcla tenía la consistencia de una masilla o pasta espesa. Era aplicada sobre todos los costados del casco y la torreta del tanque, usualmente en la fábrica, donde se le estampaba un patrón y era endurecida con sopletes. Tenía un espesor variable (10 a 50 mm) y el patrón que se le estampaba tuvo muchas variaciones, desde el habitual cuadrillado u ondulado, hasta un inusual patrón de waffle. Estas diferencias estaban principalmente relacionadas con la fábrica que producía cada tipo de vehículo blindado. Por ejemplo, el patrón de waffle se vio exclusivamente en los cañones de asalto Sturmgeschütz III. En general, los vehículos que ya estaban en servicio no fueron cubiertos con Zimmerit.


title: Zimmerit

text: El Ejército alemán introdujo la granada antitanque magnética Hafthohlladung en 1942. Esta consistía en una ojiva de carga hueca unida a un aro de metal que tenía tres poderosos imanes. Suministrada a la infantería, el usuario correría hacia un tanque y ubicaría el aparato en cualquier superficie a la que los imanes se adhiriesen. Entonces el usuario jalaría el pasador de seguridad y correría para ponerse a cubierto. Los imanes no solamente sostenían la granada sobre el vehículo, sino que también ofrecían el espacio adecuado entre la ojiva y el blindaje, permitiendo que el chorro de metal fundido se forme de manera adecuada. Preocupados que este sencillo diseño sea fácilmente copiado por la Unión Soviética, el Ejército alemán empezó a buscar maneras de prevenir el uso de tales armas contra sus tanques.


title: Zimmerit

text: El Zimmerit se aplicó a algunos tanques y a las casamatas de cañones autopropulsados y cazacarros producidos desde diciembre de 1943 hasta el 9 de setiembre de 1944. Rara vez fue aplicado a los vehículos blindados con torretas o cascos abiertos. La apariencia irregular de la cubierta hacía que los vehículos pareciesen estar hechos de pizarra.


title: Zimmerit

text: Aquellos soldados que intentaban colocar una granada antitanque magnética sobre un tanque que usaba Zimmerit, corrían el riesgo de que la granada magnética puesta sobre el tanque enemigo cayese con el movimiento o vibraciones y pudiera herirlo o incluso matarlo en el caso de que no se pusiera a cubierto.


title: Zimmerit

text: El Zimmerit dejó de aplicarse en las fábricas desde el 9 de setiembre de 1944 y en los talleres de campaña desde el 7 de octubre del mismo año. Esto se debió a preocupaciones que los impactos de proyectiles antitanque lo incendiarían. Estas demostraron ser falsas, pero la orden nunca fue anulada. La aplicación y el secado de la pasta añadían días a la producción de cada vehículo, lo cual era inaceptable debido a la escasez de tanques.


title: Zimmerit

text: Después de la guerra, los británicos llevaron a cabo pruebas con un material similar aplicado sobre tanques Churchill y Cromwell, llevándose a cabo algunas pruebas en Canadá con un material similar aplicado sobre cañones autopropulsados, pero que no entró en servicio. No se utilizó un material parecido en los tanques de posguerra, ya que el amplio uso de lanzacohetes antitanque portátiles tales como el bazuca dejó obsoletas a las granadas antitanque magnéticas.


title: Zimmerit

text: En la pasta fresca, el acetato de polivinilo era empleado bajo la forma de "Mowilith 20", una solución con 50% de benceno. Durante el proceso de secado, el benceno se evaporaba y la mezcla se endurecía.


title: Campeonato Matogrossense

text: El Campeonato Matogrossense es el campeonato de fútbol estadual del estado de Mato Grosso en el Centro-Oeste de Brasil, el torneo es organizado por la "Federação Mato-Grossense de Futebol (FMF)".


title: Campeonato Matogrossense

text: Al dividirse el estado el 1 de enero de 1979, en "Mato Grosso" y Mato Grosso do Sul los clubes Operário Futebol Clube y Esporte Clube Comercial ambos de la ciudad de Campo Grande, comenzaron a competir en el Campeonato Sul-Matogrossense.


title: Campeonato Matogrossense

text: (*) En 1979, con la división del Mato Grosso, los clubes Operário-MS y Comercial-MS, ambos de la ciudad de Campo Grande, pasaron a disputar el Campeonato Sul-Matogrossense.


title: Mediomundo

text: Mediomundo fue un programa humorístico chileno que se emitió por Canal 13 entre 1985 y 1987 y con una segunda etapa entre 1991 y 1992.


title: Mediomundo

text: El programa comienza en julio de 1985 cuando se intenta crear un nuevo programa de humor en la televisión chilena, ya que el único que existía hasta ese momento era el exitosísimo "Jappening con ja", de Televisión Nacional. Para ello, se trae desde este programa al comediante Andrés Rillón, y se incorporan otros comediantes y actores, como Gloria Münchmeyer y Julio Jung, los humoristas Coco Legrand, Jorge Romero "Firulete" y Pepe Tapia, el animador Juan La Rivera y el locutor Sergio Silva. También desde el canal estatal. llegó el director Felipe Pavez, quien además cada mes también dirigía una serie de programas especiales presentados por Raúl Matas en 1987 que alternaban con "Mediomundo", y que en 1988 estos especiales se transformarían en el estelar "Una vez más".


title: Mediomundo

text: Paulatinamente el programa basado en sketches, fue ganando terreno, llegando a ser uno de los programas más vistos de 1986.


title: Mediomundo

text: El 18 de marzo de 1991, "Mediomundo" volvió a Canal 13, manteniéndose parte del anterior elenco, además se integraron los actores Pato Torres, Felipe Izquierdo, Fernando Larraín, María Elena Duvauchelle y Catalina Guerra. En agosto de 1992 se añadieron nuevos sketches como el "Partido de Restauración Democrática Permanente (PRDP)", "Corazones Service" y "Universidad para Todos", entre otros, a pesar de ello no pudo ganarle en rating al "Jappening con Ja" (Megavisión), por lo que fue nuevamente sacado del aire en noviembre de ese año.


title: Mediomundo

text: Entre el 13 de noviembre de 2006 y diciembre de 2008 se transmitieron repeticiones en "Archihumor" de UCV-TV, ya que Canal 13 había firmado un convenio con la estación porteña para transmitir archivos de humor y de partidos de fútbol. Desde mediados de 2009, Canal 13 ha subido a la sección de videos de su página web Todo13 varias rutinas por separado como el primer capítulo del programa. Canal 13 además, repitió capítulos entre marzo y mayo de 2001, de lunes a viernes a las 12.30 horas.


title: Mediomundo

text: Sin embargo, actualmente el programa es nuevamente emitido a través de la señal Rec TV creada por Canal 13 para transmitir aquellos programas del recuerdo. Dicha señal puede verse a través de varios operadores de televisión de paga y a través de la página del canal.


title: Domenico Cimarosa

text: Domenico Cimarosa (Aversa, Reino de Nápoles, 17 de diciembre de 1749-Venecia, Archiducado de Austria, 11 de enero de 1801) fue un compositor clásico italiano, miembro de la escuela napolitana, principalmente en el campo de la ópera bufa.


title: Domenico Cimarosa

text: Cimarosa fue uno de los compositores de óperas más destacados de finales del , y sus óperas alcanzaron gran fama internacional. Es una figura de transición entre la generación de óperas clásicas de la segunda mitad del (e.g., Gluck y Mozart), y la generación posterior de compositores italianos de principios del como Rossini y Donizetti.


title: Domenico Cimarosa

text: Cimarosa nació en Aversa, una ciudad cercana a Nápoles. En su certificado bautismal está registrado como "Cimmarosa". Parece que fue hijo único. Su padre, Gennaro, era cantero, y pocos días después del nacimiento de Domenico la familia se mudó a Nápoles, donde Gennaro encontró empleo en la construcción del Palacio de Capodimonte. Cuando Domenico tenía siete años, Gennaro se cayó de un andamio y murió. Su viuda, Anna, fue contratada como lavandera por la orden monástica de la Iglesia de San Severo, y Cimarosa recibió una buena educación de los monjes y el párroco de la iglesia, incluida formación musical. Progresó tan bien en sus estudios musicales que fue admitido en la principal escuela de música de Nápoles, el "Conservatorio di S Maria di Loreto" en 1761, cuando tenía doce años. Sus profesores de composición fueron Gennaro Manna y Fedele Fenaroli, y Saverio Carcais fue su profesor de violín; también podría haber estudiado con Piccinni y Sacchini. Cimarosa era un teclista, violinista y cantante capaz, pero la composición era su principal fuerte como estudiante; para 1770, él, Niccolò Antonio Zingarelli y Giuseppe Giordani eran los estudiantes de composición más destacados del conservatorio de Nápoles.


title: Domenico Cimarosa

text: Cuando era estudiante, Cimarosa escribió algunos motetes y misas, pero su primera representación pública se produjo con el estreno en 1772 de su primera "commedia per musica ", " Le stravaganze del conte ", representada en el Teatro del Fiorentini de Nápoles en 1772. El trabajo tuvo cierto éxito, y fue seguido en el mismo año por "Le pazzie di Stelladaura e di Zoroastro". Esta obra también tuvo éxito, y la fama del joven compositor comenzó a extenderse por toda Italia. En 1774, fue invitado a Roma para escribir una ópera para la "stagione" de ese año. Allí produjo otra ópera cómica llamada "L'italiana in Londra".Esta ópera tuvo gran éxito, y fue producida en otros teatros de Italia ese mismo año. En 1777 se casó con Constanza Suffi, quien murió al año siguiente.


title: Domenico Cimarosa

text: En las décadas de 1770 y 1780, Cimarosa compuso numerosas óperas para los teatros de Italia. Era más conocido por sus comedias, pero de vez en cuando escribía obras serias, como "Caio Mario" (1780) y "Alessandro nell'Indie" (1781).


title: Domenico Cimarosa

text: Además de óperas y operetas, compuso bastante música sacra. Fue nombrado organista supernumerario de la corte real napolitana en noviembre de 1779 y, a principios de la década de 1780, fue maestro visitante en el "Ospedaletto di Santi Giovanni e Paolo", en Venecia.


title: Domenico Cimarosa

text: Para la década de 1780, la fama de Cimarosa como un destacado compositor de óperas de estilo napolitano estaba completamente afianzada. En Roma, compuso óperas para tres teatros diferentes a finales de la década de 1780 y principios de la de 1780; estas obras incluyeron "Il ritorno di Don Calandrino", "Le donne rivali", "Il pittore parigino". Para el teatro de La Scala, Milán, tras el éxito de una reposición de "L'impresario in angustie", compuso "La Circe", un "drama musical" en tres actos, con una historia vagamente basada en la "Odisea". En algún momento de la década de 1780, Cimarosa se casó por segunda vez; su esposa, Gaetana, de soltera Pallante, era la hermanastra de Constanza. Ella y Cimarosa tuvieron dos hijos. Gaetana Cimarosa murió en 1796.


title: Domenico Cimarosa

text: En 1787, la zarina Catalina II invitó a Cimarosa a acudir a San Petersburgo. Cimarosa era uno de una sucesión de compositores italianos contratados por la corte rusa a lo largo de los años; otros fueron Vincenzo Manfredini (de 1762 a 1769), Baldassare Galuppi (1765-1768), Tommaso Traetta (1768-1775), Giovanni Paisiello (1776-1784) y Giuseppe Sarti (1785-1801). En Rusia, Cimarosa compuso una ópera seria, "Cleopatra", y revisó dos de sus piezas cómicas existentes "Le donne rivali" y "I due baroni di Rocca Azzurra". Otras composiciones para la corte de Catalina incluyeron un Réquiem en sol menor (1787). Cimarosa tuvo menos éxito en San Petersburgo que algunos de sus compatriotas; las obras de su principal rival, Martin y Soler, eran más del agrado de la zarina. Además, acuciada por la necesidad de hacer economías, la compañía de ópera de la Corte rusa lo obligaba a prescindir de cantantes italianos, lo que añadido a la dureza de los inviernos rusos, lo llevaron a dejar Rusia en junio de 1791.


title: Domenico Cimarosa

text: Después de pasar tres meses en Varsovia, Cimarosa llegó a Viena en otoño ed 1791. Su música era popular allí, y el emperador, Leopoldo II, lo nombró maestro de capilla en la corte imperial, y encargó una nueva ópera. El resultado fue "Il matrimonio segreto", un libretto de Giovanni Bertati basado en la obra de 1766, "El matrimonio clandestino", de George Colman y David Garrick. La ópera, representada en el Burgtheater el 7 de febrero de 1792, tuvo tanto éxito que el emperador Leopoldo II hizo que se representara de nuevo la misma noche en sus aposentos privados: "el bis más largo de la historia de la ópera". Cimarosa no consideraba "Il matrimonio segreto" su mejor obra, pero la obra tiene mejor libretto que algunas de sus otras óperas cómicas, la trama es clara, los personajes están bien caracterizados, y la obra prescindía de muchos de los estereotipos de las óperas italianas, como las fabulosas coincidencias o los personajes basados en la Comedia del arte. En opinión de Cimarosa, su mejor ópera era " Artemisia, regina di Caria ", una ópera seria, compuesta en Nápoles cinco años después.


title: Domenico Cimarosa

text: El éxito de Cimarosa luego del estreno de "Il matrimonio segreto" fue internacional. Junto con Paisiello, Cimarosa se convirtió en el compositor de ópera más popular de finales del . Compuso 60 óperas buffas y 20 óperas seria, muchas de los cuales pasaron rápidamente a formar parte del repertorio de los principales teatros de ópera de toda Europa y América. Sus óperas se representaron en Berlín, Copenhague, Hamburgo, Londres, Barcelona, Maddrid, Lisboa, Praga y Estocolmo, así como en San Petersburgo, Viena, Nueva York, y las principales ciudades italianas. Entre 1783 y 1790 Haydn dirigió representaciones de trece óperas de Cimarosa para sus patrones los Esterházy en eel Schloss Esterházy, y muchas de las piezas fueron representadas varias veces. "La ballerina amante", una "commedia per musica" que se estrenó por primera vez en Nápoles fue elegida como obra inaugural en el Teatro Nacional de São Carlos, Lisboa, en junio de 1793.


title: Domenico Cimarosa

text: Tres semanas después del estreno de 'Il matrimonio segreto', el emperador Leopoldo murió repentinamente. Su sucesor, Francisco II, estaba menos interesado en la música que Leopoldo, y en 1793 Cimarosa regresó a Nápoles. En 1796 fue nombrado organista principal de la capilla real y continuó produciendo nuevas óperas y revisando las antiguas. Reescribió "L'italiana en Londra" y "I due baroni ", adaptándolos al gusto local agregando secciones en dialecto napolitano. Las obras nuevas más importantes de esta última etapa de su carrera fueron "Le astuzie femminili" (1794) y dos óperas serias, "Penélope" (1794) y "Gli Orazi ed i Curiazi" (1796); los dos primeros fueron compuestos para Nápoles, y el último para La Fenice en Venecia.


title: Domenico Cimarosa

text: Durante la ocupación de Nápoles por las tropas de la Primera República Francesa en 1799, Cimarosa se unió al partido liberal, pero la monarquía pronto fue restaurada y tomó fuertes represoras contra aquellos con conexiones liberales o revolucionarias. Cimarosa fue encarcelado junto con muchos de sus amigos políticos, y evitéo de la sentencia de muerte solo por la intercesión de admiradores influyentes, incluidos los cardenales Consalvi y Ruffo, y Lady Hamilton. Fue exiliado de Nápoles, y se dirigió a Venecia. En ese momento tenía una enfermedad terminal, probablemente un cáncer de estómago, y murió el 11 de enero de 1801, a los 51 años, trabajando casi hasta el final. Su última ópera, "Artemisia", quedó inconclusa. Se corrió el rumor de que había sido envenenado por agentes de los Borbones, pero una investigación demostró que el rumor era infundado.


title: Domenico Cimarosa

text: Aunque Cimarosa escribió una cantidad considerable de música instrumental y de música sacra, fue y sigue siendo más conocido por sus óperas. Era famoso por su facilidad como compositor, aunque frecuentemente reutilizaba material, como era habitual en su época. También contrató asistentes para tareas rutinarias como componer recitativos. En el artículo dedicado a Cimarosa en el "Grove Dictionary of Music and Musicians"(2001), Jennifer E. Johnson y Gordana Lazarevich afirman que se elevó por encima de la mediocridad de algunos de los librettos que se vio forzado a emplear, y compuso una música "impregnada de ligereza, elegancia y delicadeza".


title: Domenico Cimarosa

text: Cimarosa evitó la rigidez del aria da capo tradicional, y escribió numerosas arias para solistas que consistían en divisiones más flexibles, con cambios de tempo, compás y tonalidad con las que reflejar mejor las palabras de sus libretistas. Johnson y Lazarevich comentan que esta libertad de forma transmite espontaneidad y flexibilidad. Las arias de Cimarosa a menudo se aceleran en la sección de cierre, al estilo de cabalettas. Esto contrasta con las piezas de exhibición vocal, y a menudo escribía arias bastante simples a la manera de cavatinas. Una característica de sus partituras es la escritura sostenida para voces concertadas. En palabras del artículo "Grove":


title: Domenico Cimarosa

text: Armónicamente, Cimarosa no fue innovador, y se limitó a trabajar con las convenciones diatónicas tradicionales. En opinión de Johnson y Lazarevich, sus puntos fuertes musicales se encuentran en "la riqueza de su invención melódica, el brillo y la energía de sus motivos rítmicos y melódicos y sus acompañamientos constantemente animados".


title: Domenico Cimarosa

text: El enfoque de Cimarosa hacia la orquestación se desarrolló a lo largo de su carrera. Sus obras tempranas se escriben generalmente para cuerdas, oboes, cuernos y trompetas, y ocasionalmente fagot y flautas. En estas piezas la función de la orquesta es dar un discreto apoyo a las voces. Durante sus cuatro años en San Petersburgo comenzó a usar clarinetes y a orquestar de manera más completa y rica. En "Il matrimonio segreto ", la orquesta "aporta color y exhibe material rítmico y motivador independiente que sirve como comentario de la acción".


title: Domenico Cimarosa

text: Cimarosa escribió varias sonatas para piano, que fueron descubiertas en manuscrito en la década de 1920. En principio se trata de 80 sonatas en un solo movimiento, pero se cree que muchas de ellas pueden, de hecho, formar parte de sonatas de tres movimientos. La obra a la que a veces se hace referencia como el "Concierto para oboe "es de hecho una confección de 1949 de Arthur Benjamin, que consiste en arreglos de movimientos de las sonatas.


title: Domenico Cimarosa

text: Johnson y Lazarevich escriben que la reputación de Cimarosa durante su vida alcanzó un nivel insuperable hasta el apogeo de Rossini, y continuó siendo muy apreciado hasta bien entrado el . Eugène Delacroix prefirió la música de Cimarosa a la de Mozart. Delacroix opinaba que "Il matrimonio segreto" "es la perfección en sí misma. Ningún otro músico tiene esa simetría, esa expresividad y ese sentido de lo apropiado, esa alegría y ternura, y sobre todo ... esa elegancia incomparable". Stendhal afirmó que Cimarosa, Mozart y Shakespeare fueron las únicas pasiones de su vida. Para Stendhal, Cimarosa era "el Molière de los compositores", y afirmó haber visto "Il matrimonio segreto" más de 100 veces.


title: Domenico Cimarosa

text: Héctor Berlioz, que odiaba la ópera italiana, no era un admirador: "debería mandar al diablo al único e interminable "Matrimonio Segreto", que es casi tan tedioso como "Las bodas de Fígaro" sin ser tan musical". Robert Schumann quedó impresionado por la orquestación "absolutamente magistral" de Cimarosa, pero por poco más. Eduard Hanslick elogió la maravillosa facilidad de Cimarosa, sus magistrales pinceladas compositivas y su buen gusto. "Lleno de sol: esa es la expresión correcta para la música de Cimarosa". En la actualidad, su reputación es la de un compositor menor, con gran facilidad, musicalidad, e inventiva, pero carente de la profundidad temática y armónica de Mozart o de Rossini. De todas sus obras, sólo "Il matrimonio segreto" sigue representándose regularmente.


title: Nafessa Williams

text: Nafessa Williams (Filadelfia, Pensilvania; 4 de diciembre de 1989) es una actriz estadounidense. Es reconocida por su papel como Nicole Gordon en la película de 2011 "Streets", por interpretar a Deanna Forbes en la serie televisiva "One Life to Live" y por su rol como la Dra. Charlotte Piel en el drama de la CBS "Code Black". En 2017 realizó una aparición en la serie de Mark Frost y David Lynch "Twin Peaks", interpretando a una prostituta llamada Jade.


title: Nafessa Williams

text: Williams nació y se crio en el Oeste de Filadelfia. Asistió a la Robert E. Lamberton High School, luego estudió justicia criminal en la West Chester University y fue pasante en la unidad de homicidios en la oficina del fiscal de distrito.


title: Nafessa Williams

text: Williams obtuvo su primer papel importante en 2010 cuando fue seleccionada para actuar junto al rapero de Filadelfia Meek Mill en la película "Streets". La cinta fue estrenada en 2012. En marzo de 2011, se anunció que Williams se uniría al elenco de la serie de ABC "One Life to Live" en el papel de Deanna. Cuando Williams fue a la audición, el personaje se suponía que aparecería solo en tres episodios. Sin embargo, para el momento de su debut en la serie, Williams había firmado un contrato por cuatro años. Un mes después, se anunció que ABC había decido cancelar la serie. Fue liberada tempranamente de su contrato y apareció por última vez en el programa en julio de 2011.


title: Nafessa Williams

text: En marzo de 2012, Williams anunció que aparecería en la novela de la CBS "The Bold and the Beautiful". Su debut en la serie se produjo el 8 de mayo de 2012. Sin embargo, su papel no tuvo gran relevancia y únicamente apareció en dos episodios. En 2015, trabajó en la película producida por Queen Latifah "Brotherly Love", junto a Keke Palmer. En abril de 2016, fue elegida para aparecer en la continuación, transmitida por Showtime, de "Twin Peaks", serie dramática de ABC de los años 90. En julio de 2016, fue seleccionada en el papel recurrente de Charlotte en la serie dramática de CBS "Code Black". En 2017, Williams fue elegida para el papel de Anissa Pierce en la serie de Mara Brock Akil y Greg Berlanti de 2018 "Black Lightning".


title: Nafessa Williams

text: Entre mayo y junio de 2019, Williams, el historietista de DC Comics Jim Lee, el escritor Tom King y sus compañeras de las series de la cadena CW Candice Patton y Danielle Panabaker realizaron un tour de cinco bases militar estadounidenses en Kuwait con la United Service Organizations (USO), donde visitaron al personal militar de casi 12.000 personas en aquel país como parte de la celebración de DC por los 80 años de Batman.