title: Municipio de Palizada

text: El territorio es completamente plano, con ondulaciones mínimas que alcanza una altura máxima de 40 msnm, constituyendo una amplia planicie inundable que es extensión de la vecina del estado de Tabasco, particularmente de los Pantanos de Centla.


title: Municipio de Palizada

text: La zona donde se localiza el municipio de Palizada es una de las ricas en recursos hídricos de México, formando parte de las cuencas del río Grijalva y el río Usumacinta, los más caudalosos del país, todos sus ríos son en realidad ramales del río Usumacinta que en la amplia llanura se bifurca varias veces, el principal de estos es el río Palizada, del que toma el nombre el municipio que se separa del Usumacinta en la Boca de Amatitlán y atraviesa en sentido suroeste-noreste el municipio, desembocando en la Laguna de Términos; existen además el río Viejo, el río Limonar y el río Isleño, que desaguan también en la Laguna de Términos, además de numerosas pequeñas corrientes y lagunas formadas por los constantes flujos de las aguas.


title: Municipio de Palizada

text: Todo el territorio de Palizada pertenece a la "Región hidrológica Grijalva-Usumacinta" y a dos diferentes cuencas, la zona norte y este forma la "Cuenca Laguna de Términos" y el resto del territorio la "Cuenca del río Usumacinta".


title: Municipio de Palizada

text: Todo el municipio de Palizada registra el clima "Cálido húmedo con lluvias abundantes en verano"; la temperatura media anual de toda su extensión territorial es superior a los 26 °C; y la precipitación promedio anual superior a los 1 500 mm, siendo la precipitación promedio más elevada del país.


title: Municipio de Palizada

text: La gran llanura que lo conforma se encuentra cubierta por selva baja perennifolia, existiendo también amplias zonas con pastizal y tular, en las que abundan el chicozapote, ramón, palo de tinte, caoba, guayacán, ciricote y maculis. En su zona costera en la Laguna de Términos y en los muchos cuerpos de agua del interior coexisten el tule y el mangle.


title: Municipio de Palizada

text: Según el Conteo de Población y Vivienda de 2005 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, la población del municipio de Palizada es de 8,290 habitantes, de los cuales 4,229 son hombres y 4,061 son mujeres.


title: Municipio de Palizada

text: El municipio tiene un total de 157 localidades. Las principales localidades y su población son las siguientes:


title: Municipio de Palizada

text: El gobierno del Municipio le corresponde al Ayuntamiento, el cual está integrado por el Presidente Municipal, un síndico de mayoría relativa y uno de representación proporcional, 5 regidores de mayoría y tres de representación proporcional. Todos son electos para ejercer su cargo durante un periodo de tres años, no pudiendo ser reelectos para el periodo inmediato, pero si de forma alternada.


title: Municipio de Palizada

text: El municipio se divide en 28 delegaciones municipales, que dan cumplimento a funciones de seguridad y administración.


title: Municipio de Palizada

text: Para la elección de Diputados al Congreso de Campeche y a la Cámara de Diputados federal, Palizada se encuentra integrada en los siguientes distritos:


title: Antonio Sanjurjo

text: Antonio Sanjurjo Badía (Sada, La Coruña,1837 - Vigo,1919 ) fue un inventor español. Hijo del propietario de un taller y una relojería, su destreza en la mecánica le dio el apodo de "El Habilidades".


title: Antonio Sanjurjo

text: Miembro de una familia de once hermanos, pronto se vio obligado a emigrar de su tierra natal. A los dieciséis años partió para Cuba donde, tras cinco años trabajando en la isla caribeña, montó unos talleres. Con el dinero que consiguió ahorrar, regresó a España y en Vigo montó unos nuevos talleres que pronto ganarían fama por sus innovaciones técnicas y prácticas. Tan bien le fue el negocio que años después consiguió fundar unos astilleros.


title: Antonio Sanjurjo

text: En sus empresas se construían máquinas y calderas de vapor, siendo los primeros que en hacerlo en Vigo. Además construyó carros Varedera y transformó coches de vapor en máquinas de bencina. Además de un innovador en el campo de la técnica, creó en sus fábricas una hermandad de trabajadores donde otorgó a sus empleados un seguro de enfermedad, sueldo vitalicio tras la jubilación y descanso los domingos.


title: Antonio Sanjurjo

text: Se ha mantenido que Sanjurjo trabó amistad con Julio Verne, celebérrimo autor de "Veinte mil leguas de viaje submarino" y otras novelas, que habría recalado en Vigo para reparar su yate, el "Saint Michael". Sanjurjo le habló de su idea de construir un sumergible con el que rescatar tesoros de los galeones hundidos de Rande.


title: Antonio Sanjurjo

text: El 12 de agosto de 1898, con motivo de la guerra hispano-estadounidense, Sanjurjo diseñó y construyó en ocho semanas un ingenio submarino, diseñado para plantar minas marítimas, en caso de que la armada americana atacara España. El submarino, con forma de cruz y dotado de una hélice movida por su dotación de tres personas, tuvo sus pruebas oficiales en agosto, en presencia del gobernador militar de la plaza. La prueba fue satisfactoria, efectuando el aparato inmersiones y aguantando una hora y media sumergido y después varias de 45 minutos, tras lo que Sanjurjo hizo emerger al vehículo y salió de la escotilla ondeando las banderas de Vigo y España.


title: Antonio Sanjurjo

text: El submarino nunca llegó a utilizarse, ya que el mismo día de las pruebas se firmaba el tratado de paz en el conflicto.


title: Antonio Sanjurjo

text: Las características del invento de Antonio Sanjurjo, y llamado en su honor el Sanjurjo eran las siguientes:


title: Antonio Sanjurjo

text: Los planos del artilugio fueron destruidos en 1942, pero el submarino en sí sobrevivió y actualmente se encuentra expuesto en el Museo del Mar de Galicia.


title: Carlos Adrián Valdez

text: Carlos Adrián Valdez (Montevideo, Uruguay, 2 de mayo de 1983) es un futbolista uruguayo que juega de defensa y actualmente se encuentra en el Club Atlético Boston River de la Primera División de Uruguay.


title: Carlos Adrián Valdez

text: Debutó en el Club Nacional de Football club donde compartió la zaga con jugadores como el venezolano Alejandro Cichero, Mauricio Victorino y Diego Lugano.


title: Carlos Adrián Valdez

text: A mediados del 2005 fue traspasado al Treviso un equipo recién ascendido a la Serie A (Italia), fue presentado con el número 6 y compartió camerino con su compatriota Gianni Guigou además de los italianos Marco Borriello y Christian Maggio. A final de temporada el "Hormiga" descendió junto a su equipo tras una pésima campaña junto a Juventus quien fue sancionado por los arreglos de partidos.


title: Carlos Adrián Valdez

text: A mediados del 2007 fue confirmado como refuerzo del Reggina, cumpliendo una irregular campaña y descendiendo en la Serie A (Italia) 2008-09 compartió equipo con sus compatriotas Pablo Álvarez y Christian Stuani.


title: Carlos Adrián Valdez

text: Con Peñarol ganó el Campeonato Uruguayo 2012-13 y también el Campeonato Uruguayo 2015-16, ambos con Jorge Da Silva. Además logró llegar a la final de la Copa Libertadores 2011, siendo titular en la zaga en todos los partidos junto con Guillermo Rodríguez.


title: Carlos Adrián Valdez

text: El 31 de enero de 2017 se oficializa la incorporación del "hormiga" a Boston River, club con el que jugará la Copa Sudamericana 2017, además de volver a encontrarse con su compañero Pablo Álvarez con el que jugó en Nacional y Reggina.


title: LibreOffice Draw

text: LibreOffice Draw es un editor de gráficos vectoriales y herramienta de diagramación, similar al veterano Dia, Lucidchart y de ser el equivalente dentro de la suite LibreOffice a Visio de Microsoft.


title: LibreOffice Draw

text: Destacan sus ricos conectores, propiedades de agrupación de objetos y el rápido manejo de capas con lo que facilita enormemente a usuario a crear desde un simple dibujo hasta complejos diagramas. Además también es el componente de la suite encargado de editar PDF's y con opciones de firma digital así como algunas características DTP tales como los programas de maquetación para publicaciones como Scribus y Microsoft Publisher.


title: LibreOffice Draw

text: Draw utiliza de forma nativa el formato de documento abierto para aplicaciones de Office, "OpenDocument Format" (ODF) siendo su extensión .odg, de gráficos, que es un formato de archivo estándar internacional establecido por la "Organización para el Avance de los Estándares de Información Estructurada" (OASIS).


title: LibreOffice Draw

text: Los usuarios de LibreOffice también pueden instalar la Open Clip Art Library (Biblioteca Abierta de Clip Art), que agrega una enorme galería de diagramas eléctricos y de equipos en red, logotipos, iconos, estandartes y pancartas para presentaciones generales y proyectos de dibujo.


title: LibreOffice Draw

text: Con la aceptación del SVG creciendo y aumentando, la capacidad de Draw de importar y exportar al formato SVG ha llegado a ser cada vez más importante.


title: LibreOffice Draw

text: Con el desarrollo y la madurez de los filtros SVG, los usuarios pueden usar Draw para editar directamente la enorme colección de muestras SVG del Open Clip Art Library, en vez de usar otro editor de SVG como Inkscape, o trabajar solamente con gráficos de bitmap.


title: Corel Photo-Paint

text: Corel Photo-Paint es un programa informático de edición de gráficos rasterizados, o también llamados imágenes de mapa de bits, que viene incluido en el suite de aplicaciones conocida como CorelDRAW Graphics Suite de la corporación Corel. Las funciones y herramientas de este editor de imágenes incluyen:


title: Corel Photo-Paint

text: Las características destacables de este programa están en el equilibrio entre rapidez y versatilidad en comparación a otras opciones. Su interfaz es altamente personalizable y su rendimiento y productividad están entre los más altos del mercado, junto con sus equivalentes Photoshop de Adobe y Paint Shop Pro, también de la firma Corel.


title: Corel Photo-Paint

text: Puede utilizarse en complemento con Corel Draw u otros programas incluidos en la suite. Abarca tareas desde recortar imágenes hasta potentes tareas de diseño profesional.


title: Ketlen Vieira

text: Ketlen Vieira da Silva (Manaos, Amazonas, Brasil, 26 de agosto de 1991) es una artista marcial mixta brasileña que compite en la división de peso gallo de Ultimate Fighting Championship. Desde el 23 de mayo de 2022 es la número 2 en la clasificación de peso gallo femenino de la UFC y es la número 11 en la clasificación de libra por libra femenina de la UFC.


title: Ketlen Vieira

text: Nació en Manaos, Amazonas, Brasil. Empezó a entrenar jiu-jitsu brasileño y a los doce años empezó a entrenar judo. Tiene cinturones negros en ambas disciplinas. También es una luchadora condecorada con múltiples títulos de prestigio, incluido el campeonato nacional de lucha libre brasileña. Se pasó a las MMA y se entrenó con Marcinho Pontes, que fue el primer entrenador de José Aldo en el gimnasio Nova Uniao Manaus.


title: Ketlen Vieira

text: Disputó todas sus combates en Brasil, donde hizo su debut profesional el 2 de octubre de 2014 en el Circuito de Lutas: Fight Night 4 en São Paulo. Se enfrentó a Juliana Leite y noqueó a Leite en el segundo asalto. Continuó ganando los siguientes 5 combates bajo los estandartes de Mr. Cage y Big Way Fight Night, donde ganó el título de peso gallo de Mr. Cage. Acumuló un récord de 6-0 en 17 meses antes de ser contratada por la UFC.


title: Ketlen Vieira

text: Debutó en la UFC contra Kelly Faszholz el 1 de octubre de 2016 en y ganó el combate por decisión dividida. En la entrevista posterior al combahe, explicó sus dificultades con el corte de peso para este combate. Dos días antes del combate programado, tuvo que beber un litro de agua para proporcionar una muestra de orina a la USADA, lo que interfirió en el proceso de su corte de peso antes de la visita de la USADA.


title: Ketlen Vieira

text: Se esperaba que se enfrentara a Sara McMann el 29 de julio de 2017 en UFC 214. Sin embargo, el combate se trasladó al 9 de septiembre de 2017 en UFC 215. Ganó el combate por sumisión en el segundo asalto.


title: Ketlen Vieira

text: Se esperaba que se enfrentara Germaine de Randamie el 3 de febrero de 2018 en . Sin embargo, el combate se canceló pronto debido a una lesión en la mano sufrida por de Randamie.


title: Ketlen Vieira

text: Estaba programada para enfrentarse a Tonya Evinger el 22 de septiembre de 2018 en . Sin embargo, el 7 de agosto de 2018 se retiró por una lesión de rodilla.


title: Ketlen Vieira

text: Se enfrentó a Irene Aldana el 14 de diciembre de 2019 en UFC 245. Perdió el combate por KO en el primer asalto.


title: Ketlen Vieira

text: Estaba programada para enfrentarse a Marion Reneau el 9 de mayo de 2020 en UFC 250. Debido a que el evento se trasladó a Estados Unidos, no pudo competir por problemas de visa. Sin embargo, el 9 de abril, el presidente de la UFC, Dana White, anunció que este evento se posponía para una fecha futura. En su lugar, estaba programada para enfrentarse a Yana Kunitskaya el 1 de agosto de 2020 en , y el 15 de julio de 2020, se anunció que el combate se trasladó al 8 de agosto de 2020 en . Posteriormente, fue retirada de la cartelera el 30 de julio por razones no reveladas y sustituida por Julija Stoliarenko.


title: Ketlen Vieira

text: El combate con Reneau fue reprogramado y se esperaba que tuviera lugar el 27 de septiembre de 2020 en UFC 253. Sin embargo, Reneau se retiró del combate alegando una lesión no revelada y fue sustituida por Sijara Eubanks. Ganó el combate por decisión unánime.


title: Ketlen Vieira

text: El combate con Yana Kunitskaya fue reprogramado y finalmente tuvo lugar el 20 de febrero de 2021 en . En el pesaje, pesó 138 libras, dos libras por encima del límite del combate de peso gallo femenino sin título. Se le impuso una multa del 20% de su bolsa, que fue a parar a manos de su oponente, Kunitskaya, y el combate continuó con el peso acordado. Perdió el combate por decisión unánime.


title: Ketlen Vieira

text: Estaba programada para enfrentarse a Sara McMann el 28 de agosto de 2021 en . Sin embargo, McMann anunció a mediados de agosto que una "nueva lesión" la obligaba a abandonar el combate. En su lugar estaba programada para enfrentarse a Miesha Tate el 16 de octubre de 2021 en . Sin embargo, el 22 de septiembre, el combate fue retirado de la cartelera cuando Tate dio positivo por COVID-19. El combate se volvió a programar para el 20 de noviembre de 2021 como evento principal de . Ganó el combate por decisión unánime.


title: Ketlen Vieira

text: Se enfrentó a Holly Holm el 21 de mayo de 2022 en . Ganó el combate por decisión dividida. 18 de 20 medios de comunicación puntuaron el combate como una victoria para Holm.


title: Chuño saruy

text: El Chuño Saruy es una danza de género agrícola del departamento de Apurímac, popular en las comunidades de la provincia de Tayacaja, en el Perú.


title: Chuño saruy

text: El Chuño Saruy es de origen incaico, esta actividad se da entre los meses de julio y agosto cuando cae la helada. El proceso del chuño se sigue practicando en muchas comunidades andinas de la provincia de Tayacaja.


title: Chuño saruy

text: Esta danza es de carácter agrícola y amoroso. Se inicia con el cortejo a la pareja con galanteos que imitan al chiwako zorzal. La coreografía contiene movimientos de faenas agrícolas


title: Miss Mundo 1996

text: Miss Mundo 1996 fue la 46. edición del certamen anual de Miss Mundo, y se llevó a cabo el 23 de noviembre de 1996 en la ciudad de Bangalore, India. 88 concursantes de todo el mundo participaron en el prestigioso certamen. Al final de la noche, Irene Skliva de Grecia ganó el título de belleza con tan solo 18 años de edad. Ella fue coronada por Jacqueline Aguilera de Venezuela, quien fue Miss Mundo 1995.


title: Policía del estado Carabobo

text: La Policía del Estado Carabobo también conocida como Policarabobo, es el cuerpo de policía regional autonómo del estado Carabobo, está adscrita a la secretaría de seguridad ciudadana del gobierno del estado Carabobo, posee alrededor de 4 400 funcionarios. La sede de su comandancia general esta en la ciudad de Valencia


title: Policía del estado Carabobo

text: Según el artículo 164 de la Constitución de Venezuela de 1999 establece que los estados federales de Venezuela deben organizar sus propios cuerpos de policía autónomos y con jurisdicción regional, sobre la base de lo que establezca la ley marco nacional.


title: Iglesia católica en Europa

text: La Iglesia católica, dividida en el Cisma de Oriente y Occidente del en la Iglesia ortodoxa, y desde el por la Reforma Protestante en varias denominaciones cristianas, está geográficamente centrada en la Santa Sede de Roma, Italia. Cerca de un tercio de la población europea es actualmente católica, pero solo un cuarto del total mundial de católicos reside en Europa, ello debido a los diversos apostolados y misiones católicas, especialmente en América del Sur.


title: Philippe Leroy

text: Philippe Leroy, nombre completo Philippe Leroy-Beaulieu (nacido el 15 de octubre de 1930), es un actor de cine francés. Ha aparecido en más de 150 películas desde 1960. Leroy ha vivido principalmente en Italia desde la década de 1960 y ha trabajado extensamente en el cine italiano, así como en su país natal. A veces se le acredita con su nombre completo.


title: Philippe Leroy

text: Nacido en Francia en 1930, en 1947 viajó a la ciudad de Nueva York y vivió en Estados Unidos durante un año. En 1954 se unió a la Legión Extranjera francesa y luchó en Indochina. En 1958 participó como oficial paracaidista en la guerra argelina.


title: Philippe Leroy

text: Después de haber comenzado su carrera como actor en 1960, en 1962 viajó a Italia y comenzó a trabajar en muchas películas y ficciones televisivas italianas, como La vida de Leonardo da Vinci, de Renato Castellani. También interpretó el papel de Yáñez de Gomera, compañero de Sandokán , en la serie de televisión "Sandokán" de 1976.


title: Philippe Leroy

text: Durante su carrera, ha trabajado con directores como Jean-Luc Godard, Jacques Deray, Dario Argento, Luc Besson, Alberto Lattuada, Luigi Magni y muchos más.


title: Laguna La Brava

text: La laguna La Brava o laguna Brava se encuentra en el partido de Balcarce, provincia de Buenos Aires, Argentina, en el km 40 de la ruta nacional 226, a 420 km de Buenos Aires y a 40 de Mar del Plata.


title: Laguna La Brava

text: Consiste en una laguna de 430 ha, con una profundidad de entre 3 y 7 metros, con forma de riñón y dispuesta en dirección noroeste-sudeste. En su margen oeste está acompañada por la Sierra Brava, formando un paisaje especial comparado con la Patagonia argentina.


title: Laguna La Brava

text: En la laguna y su entorno se pueden practicar diversas actividades: pesca, deportes náuticos, senderismo, parapente, observación de aves, observación del cielo nocturno. Además dispone de varios lugares de hospedaje.


title: Canciones folclóricas de América

text: Canciones folclóricas de América es un álbum del cantautor chileno Víctor Jara en conjunto con la agrupación Quilapayún. Lanzado en 1967, corresponde al segundo álbum en la discografía de ambos.


title: Clara Porset

text: Clara María del Carmen Magdalena Porset y Dumas (Cárdenas,Matanzas, Cuba, 25 de mayo de 1895-Ciudad de México, México, 17 de mayo de 1981) fue una arquitecta y diseñadora de muebles de nacionalidad mexicana nacida en Cuba. La mayor parte de su carrera como diseñadora la desarrolló en México donde diseñó mobiliario y arquitectura interior para arquitectos como Luis Barragán y Mario Pani. En 1941 participó del concurso Organic Design for Home Furnishing organizado por el MOMA de Nueva York ganando uno de los premios en conjunto con su esposo, el muralista mexicano Xavier Guerrero.


title: Clara Porset

text: Clara Porset tuvo una educación poco común para las mujeres de su generación, más aún en el ámbito de influencia hispánica. Hija de los últimos colonos españoles en Cuba, perteneció a una familia con recursos económicos que le permitió recibir una excelente y cosmopolita formación. Realizó sus estudios secundarios en Nueva York, a donde regresaría en 1925 a realizar el bachillerato en Artes de la Universidad de Columbia. Entre 1928 y 1931 estudió arquitectura y diseño de muebles con el arquitecto Henri Rapin en París, haciendo cursos de historia de arquitectura y de arte, así como de teoría de arquitectura en la École de Beaux Arts, de Estética en la Sorbona y cursos de Arte en el Museo del Louvre.


title: Clara Porset

text: En 1939 regresó a Cuba, donde comenzó a diseñar muebles y a divulgar a través de sus conferencias nuevos conceptos de arquitectura y diseño. Realizó el diseño de muebles para residencias, hospitales, escuelas y clubes de La Habana, entre ellos los de dos casas pilotos del Banco Mendoza.


title: Clara Porset

text: Su inconformismo, la llevó siempre a nuevos horizontes, nuevos aprendizajes, interesándose por las teorías y prácticas de la Bauhaus, por lo que buscó en el Black Mountain College, en Carolina del Norte, Estados Unidos a Josef Albers con quien estudió diseño básico y de muebles en el verano de 1934. Desde entonces mantendrá una amistad de toda la vida con Albers y su familia, que visitarán México en muchas ocasiones.


title: Clara Porset

text: Clara Porset cree que no hay separación entre las bellas artes y las artes utilitarias, afirmando que esta separación es una demarcación artificial que solamente llega a existir cuando hay momentos débiles en el proceso cultural. El nacionalismo posrevolucionario en México de la época opta por la exaltación del arte popular y la artesanía como antagonista al trabajo hecho por las máquinas, una rivalidad que Porset menciona:


title: Clara Porset

text: "«Por el momento que atravesamos de paso entre el artesanado y la industrialización urge ya que se movilice en torno a ellos la atención de la gente interesada, para poder crear el clima propicio a su solución [...] cuyo desarrollo tendrá importantes consecuencias en el ascenso del nivel de vida del mexicano, lo mismo que en el de su cultura [...]. Queremos nosotros contribuir, en la medida de nuestras fuerzas a que se establezcan en México las condiciones en que ha de efectuarse la necesaria y beneficiosa ligazón del arte y la industria»."


title: Clara Porset

text: También cree que el ambiente mantiene un papel crítico como factor transformador de una persona, que le puede enseñar a un niño como jugar y que tipo de persona debe ser en el futuro. Por esto, ella tiene mucha preocupación por el estado de la vivienda popular, diciendo que solo las personas mejor pagadas pueden vivir en condiciones agradables, humanas, y cultas. Por eso, se enfoca en que los muebles se adapten al espacio en el que estaban. Porset cree que el contexto del objeto es indispensable a la hora de la creación, como cuando dice que: "«Lo clásico y lo moderno no se repelen cuando lo moderno surge de la creación cultivada y sensible. En este conjunto puede apreciarse una deliciosa armonía establecida por dos elementos separados por dos siglos. El sillón está tapizado con tejido de ixtle, algo tan mexicano como el ángel barroco»."


title: Clara Porset

text: Trabajó con arquitectos en hogares influenciados por la cultura mexicana. Diseñó todos los muebles en una residencia de Cuernavaca del arquitecto Mario Pani. Ella se involucró en el proceso creativo desde los materiales, como el bejuco y mimbre provenientes desde Yucatán que se adaptan a climas variados, a traer objetos desde lejos, como las hamacas yucatecas, prototipos de lujo intrínseco, colgadas en todas partes otorgando un lecho cómodo a una insospechada cantidad de personas. Porset así tuvo una estrecha y constante colaboración entre los dueños. En este proyecto también trabajó con Xavier Guerrero, quien talló las piedras, el pintor Jesús Guerrero Galván, y la diseñadora textil Eva Galindo.


title: Clara Porset

text: Porset dice que los materiales usados en la construcción de objetos son influidos por el clima. Y que "«con su sabiduría innata, el pueblo utiliza materiales frescos y ligeros, como el tule, el carrizo, el otate o la palma»" por sus propiedades adecuadas a las situaciones. Si hay regiones cálidas, sus muebles deben tener materiales frescos y ligeros. No solo los materiales son afectados por la temperatura, sino la misma morfología de los objetos. Las posturas libres, aireadas y casi horizontales son ideales para climas calurosos. Destaca que las cualidades que sobresalen de los productos artesanales son su función y belleza características de las creaciones manuales y que reflejan la cultura y contexto de cada artesano. Es así que detalla la importante labor de los diseñadores, en quienes recae el peso de unir las bellas características del trabajo artesanal con los procesos de producción industriales, para así poder realizar muebles de manera más rápida y a menor costo pero integrando cualidades artesanales de gran calidad. En aquellos años se comenzaba a popularizar la producción industrial con procesos y maquinaria industrial que integraban diferentes materiales como maderas laminadas, metales y termoplásticos, de la misma manera en que se estaban produciendo a nivel mundial. Sin embargo, ella detalló que dichos procesos eran excepcionales ya que aceleran y abaratan la producción, pero si se les suman procesos artesanales como carpintería o tejido de fibras vegetales, el resultado es un mueble bello, utilitario y de un precio accesible. Pero la realidad, desde aquellos años y hasta nuestra actualidad, es que la mayoría de las personas en México no posee el capital necesario para invertir en muebles industriales y artesanales, por lo que recurren a los muebles baratos, realizados mediante procesos industriales y con mala calidad. Y con dicho tema finaliza su artículo mediante el ejemplo del multifamiliar “Presidente Miguel Alemán” en Coyoacán, en el que ella participó diseñando mobiliario de excelente calidad, con procesos industriales y artesanales pero que fueron rechazados por los nuevos inquilinos de los departamentos. Ellos optaron por muebles baratos, ya usados o de mala calidad, y fue así que se perdió una gran oportunidad de integrar el diseño industrial, artesanal, estético y funcional, en las casas de bajo costo.


title: Clara Porset

text: Al respecto del Centro Urbano Presidente Alemán (CUPA), Clara aborda el diseño de esta la familia de muebles bajo el reconocimiento de la importancia del ambiente en la formación del individuo, noción que comenzaba a cobrar un creciente interés en la época. Con base en esta noción, Clara aborda estas propuestas desde el entendido de que la arquitectura es un arte vivo que modifica al que lo habita, por lo cual es necesario contemplar al espacio interior como el núcleo vital que cohesiona la totalidad del espacio arquitectónico. Ella considera que los elementos del espacio interior, ya sean muebles o artículos de decoración, deben estar adecuadamente diseñados para fomentar el correcto "desarrollo del ritmo vital de alimentación, sueño, reposo y ocio creador"; se notaba ya en sus ideas y diseños la tendencia hacia la integración, la cual iría cobrando cada vez más fuerza en diversas disciplinas como el Diseño Industrial, la Arquitectura o las Artes, y estaba totalmente consciente de que tanto el todo como las partes tenían que conjugar de manera que se ayudaran mutuamente a generar espacios para la vida:


title: Clara Porset

text: ""[...] unidades relacionadas, que se incorporan uno a otro, o un grupo a otro, o a las paredes o particiones, con perfecta articulación. Todos parte del esquema general del espacio en que van a usarse, supeditados a él, y en una colocación que no obstruye el movimiento del cuerpo ni el de la vista, y que tiende siempre a crear espaciosidad real o sensación de ella.""


title: Clara Porset

text: Esta noción de espacialidad fue de gran importancia en el desarrollo de los muebles para el Edificio CUPA, pues dado que estaba enfocado a familias de ingresos limitados, debía cumplir con ciertos requisitos de costo que en la generalidad, terminaban (y hoy en día lo siguen haciendo) generando espacios que constreñían la habitabilidad del mismo y no permitían el correcto desarrollo humano de sus habitantes. En el caso del diseño de este espacio, intervenido por personas de diversas profesiones y oficios (desde arquitectos, técnicos de la construcción, pintores, diseñadores y jardineros), lo que se buscó fue justamente abordarlo bajo la convicción de que el espacio, tanto interior como exterior, debía dignificar la vida de los que lo habitarían. Porset menciona al respecto del diseño del espacio:""Los interiores de los departamentos son alegres, acogedores y flexibles. El sol, el aire y las plantas entran a ellos fusionando el espacio exterior e interior. Los colores de los muros son luminosos o apacibles. Y la interpenetración de las distintas áreas da la sensación de espaciosidad [...]""Esas mismas ideas de flexibilidad y comodidad fueron las que plasmó en la familia de muebles que diseñó para el espacio, tomando en cuenta que debían ser resistentes, cómodos y agradables a la vista, además de contemplar el hecho de que las dimensiones del espacio y la cantidad de personas que los habitarían, harían necesarios muebles que se pudieran mover y reacomodar. Entre los muebles pueden encontrarse una serie de unidades de almacenamiento que pueden acomodarse de diversas formas para satisfacer las necesidades particulares de cada hogar, mesas de comedor que se pueden expandir y contraer (de nuevo apelando a esta flexibilidad según las características particulares), bancos, sofás cama, así como varios tipos de sillas con diversas inclinaciones de respaldo, según la función que debieran cumplir dentro del espacio (comer, descansar o para convivencia). Todos ellos realizados con materiales como palma o tule, que como ya se ha mencionado, son afines a la cultura mexicana y que, en la visión de Porset, crearían una especie de vínculo o afinidad con los ocupantes de los espacios.


title: Clara Porset

text: En 1936 debido a su participación en la huelga en Cuba se exilió en México, donde fijó su residencia, con viajes intermitentes especialmente a Cuba y Nueva York. En México conoció a quien será su esposo, el pintor y conocedor del arte popular, Xavier Guerrero. Con Xavier Guerrero lograron aunar mutuos intereses, tanto en la mejora del habitar para todas las personas y su compromiso político con la izquierda. En 1939 conoció y se convirtió en amiga de Hannes Meyer y su familia que se habían trasladado a México para colaborar con el gobierno de Lázaro Cárdenas.


title: Clara Porset

text: El trabajo de Clara Porset se enfocó en el diseño de muebles en los que conjugaran la abstracción y el arte popular. En 1941 participó del concurso "Organic Design for Home Furnishing" organizado por el MOMA de Nueva York ganando uno de los premios. En 1948 participó en otro concurso del museo para el "New York Prize Design for Modern Furniture", que no ganó pero aun así una silla de estructura de varilla y tejido de mimbre fue seleccionada para el catálogo.


title: Clara Porset

text: En México impartió cursos en diferentes universidades como la Universidad Nacional Autónoma de México, y será colaboradora de la revista "Espacios" desde su primer número en 1947. A raíz de un viaje a Nueva York en 1946 comienza a diseñar muebles para Artek-Pascoe.


title: Clara Porset

text: La década de los cincuenta la encontrará plenamente reconocida y trabajando con la mayoría de los arquitectos renombrados de México. En 1950 diseñó los mobiliarios para los proyectos de tres de los arquitectos más importantes en ese momento, para la casa Prieto López de Luis Barragán, para la casa propia de Max Cetto diseñó una butaca y para el conjunto Presidente Alemán de Mario Pani el mobiliario básico que consistió en una mesa de comedor y la silla, muebles de la sala con tejido de algodón (Celotex), que posteriormente serían de tule y palma, un sofá-cama, sillas de inclinación graduable y armarios modulares. Seguirán colaboraciones con Juan Sordo Madaleno en el diseño interior y mobiliario del cine Paris (1954), con Enrique Yáñez diseñó la recepción del Centro médico Nacional (1951-1961), la recepción, biblioteca y residencias de internos del Hospital La Raza (1954) y los muebles de su propia casa en Jardines de Pedregal y nuevamente para Barragán diseñará los muebles de la casa Gálvez (1955).


title: Clara Porset

text: El triunfo de la Revolución cubana le llevará trabajar nuevamente en su país, Fidel Castro le encargó el mobiliario de las principales instituciones educativas de Cuba, como el de la ciudad Escolar Camilo Cienfuegos para 5000 alumnos (1960), la Escuela Nacional de Arte, la Escuela de Danza Moderna y la Escuela de Artes Plásticas de La Habana de los arquitectos Ricardo Porro, Vittorio Garatti y Roberto Gottardi (1961-1965) y el de la rectoría de la Universidad de La Habana (1962). Por su parte Ernesto Che Guevara le encargó (1962) el proyecto para la fundación de la primera escuela de diseño en Cuba, lo que le llevó a viajar por el mundo para conocer las escuelas de diseño de mayor prestigio. Fue nombrada la primera directora de la institución (actualmente Instituto Superior de Diseño Industrial –ISDI), cargo al que renunció en 1963.


title: Clara Porset

text: En 1952 organizó en el Museo de Bellas Artes de la ciudad de México la exposición "El arte en la vida diaria". Exposición de objetos de buen diseño hechos en México donde enseñó lo más destacado del diseño industrial y artesanal del país.


title: Clara Porset

text: En sus trabajos la influencia de Xavier Guerrero tiene fundamentalmente dos vertientes, la materialidad de la cultura popular y la inspiración en el arte precortesiano.


title: Clara Porset

text: En 1969 se fundó la carrera de diseño industrial en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Autónoma de México en la que su director y fundador Horacio Durán la invitó a impartir un seminario sobre diseño industrial que mantendrá hasta su muerte. En sus últimos años, cuando ya no podía ir a la universidad, los estudiantes iban a su casa a tomar clases


title: Clara Porset

text: Clara Porset murió a los 86 años, donando sus bienes, archivo y biblioteca a la Facultad de Arquitectura de la UNAM. En 1992, once años después de su muerte, la carrera de diseño industrial creó el Premio Beca Nacional de Diseño Industrial Clara Porset.


title: Clara Porset

text: En 1940 el recién establecido Departamento de Diseño Industrial del MoMA buscaba reconocimiento internacional como actor importante en esta escena. Su estrategia fue un concurso, "Organic Design in Home Furnishings" que incluía una exposición y la edición de un catálogo. Este se dividía en dos categorías, una para diseñadores estadounidenses y Diseñadores de América Latina. En este certamen, Xavier Guerrero y Clara Porset presentaron su proyecto de conjunto campesino que consistía en cinco piezas de mobiliario para viviendas campesinas en Coyoacán, aunque Porset inicialmente no se recibió crédito como coautora, esto fue corregido más adelante por el MoMA, convirtiéndola en la única mujer latinoamericana reconocida en esta convocatoria.


title: Clara Porset

text: "El conjunto campesino está compuesto por una mesa para cuatro personas; una silla con asiento y respaldo tejidos con yute; un aparador para sobreponer en muro con dos puertas de madera abatibles y un panel corredizo con marco de madera y ayate de ixtle; un cofre alto con un tablero deslizable y por último un catre plegable con base tejida en yute."


title: Clara Porset

text: Este conjunto resalta por muchas razones. Una de ellas es su facilidad de manufactura. Estas piezas podían ser producidas tanto artesanales como industrialmente debido a la simplicidad de sus materiales, siendo una combinación de pino con tejidos. La innovación en términos de materialidad fue algo intrínseco al diseño de Xavier Guerrero y Clara Porset, ambos tenían conocimiento de las técnicas de manufactura artesanal y de las materias primas provenientes del campo. El ixtle fue uno de los materiales con los que lograron hacer mayor hincapié en una identidad mexicana, resaltando así sus objetos. Para 1940 el ixtle era una materia prima ampliamente explorada por disciplinas como el diseño y la sociología por su impacto en la cultura mexicana. El ayate utilizado en el diseño del Conjunto Campesino estaba formado por “una malla tejida con hilo de “ixtle” […] que se obtiene tras el tallado de las pencas del maguey pulquero ordinario”. La manufactura de distintos tipos de ayates en la región centro del país era grande pero pocas veces se había utilizado para objetos que no fueran empleados en las labores agrícolas o mineras.


title: Clara Porset

text: El mobiliario campesino también se incluyó en proyectos posteriores de la pareja, entre los que resaltan la Nueva Casa Campesina (1949-1952) de Alberto T. Arai y la Ciudad Escolar Camilo Cienfuegos (1958-1962) bajo el proyecto general de José Fábrega.


title: Clara Porset

text: La silla Butaque, creada en 1949, es un rediseño de Clara Porset de la silla Campeche. Esta es un ejemplo de la cultura mestiza en México, un diseño que vino de los conquistadores españoles a México y fue adaptado por artesanos locales para convertirse en una representación del nacionalismo mexicano.


title: Clara Porset

text: La idea de diseñar esta silla comenzó en 1941 tras la mudanza de Porset a México donde desarrolló un interés por el arte popular y prehispánico, y por el butaque. Se aprovecharon elementos de la cultura mexicana así como el uso de materiales propios de la región y técnicas artesanales para su producción.


title: Clara Porset

text: La silla se describe como un bajo y cómodo asiento ligeramente inclinado hacia atrás, inspirada en los asientos yucatecas, forrado en cuero o tapicería. Su silueta forma una singular “X” en los costados conformada por una sola curva entre el asiento y el respaldo y la curvatura de las patas. El aprovechamiento de la madera en sus ensambles es otro de los elementos que hacen a este asiento tan característico: la curvatura de sus elementos se generaba con tablas de pequeña sección que tenían una gran superficie de contacto entre cada pieza generando poco desperdicio y garantizando un ensamble resistente.


title: Clara Porset

text: El butaque de Porset ganó popularidad rápidamente en México y para su producción se exploraron diferentes formas en diferentes versiones de acuerdo a cada región. Por ejemplo, en Tehuantepec se usaron tiras transversales de madera para formar el respaldo, y en Veracruz se elaboraron con bejuco tejido en ojo de perdiz para que fueran más frescos. Su materialidad también se iba adaptando conforme al clima y las características propias de la región; el asiento tapizado fue sustituido por ixtle y piel además de ser probado con varios tejidos de fibras, se experimentó con maderas locales tales como son el roble y la caoba.


title: Clara Porset

text: La silla fue el producto de un exhaustivo estudio ergonómico, se experimentaron con diferentes proporciones y acabados generando una yuxtaposición entre lo moderno y lo artesanal.


title: Clara Porset

text: Se realizaron diferentes versiones del butaque para numerosos proyectos de arquitectos renombrados, una de estas es la versión “Miguelito” diseñada en 1950 para la casa del arquitecto Luis Barragan. Esta versión sustituye el cuero en los respaldos por cuerdas de ixtle y cáñamo. Posteriormente se produce la versión mecedora en 1951 para la casa del arquitecto Enrique del Moral. Fue en ese mismo año cuando se propuso a Porset producir industrialmente el butaque en Estados Unidos y ser comercializada a través de la empresa Herman Miller.


title: Clara Porset

text: El precio más bajo por el que podías conseguir una de estas sillas en México oscilaba entre los $38 pesos mexicanos o $4.11 usd.


title: Clara Porset

text: En 1946 cuando Clara Porset visitaba Nueva York, fue invitada a colaborar con una de las firmas más importantes de mobiliario, Artek-Pascoe, dicha firma se encontraba en la quiebra después de haber terminado la Segunda Guerra Mundial. La casa Artek-Pascoe ofreció un lugar en sus instalaciones para montar una exposición de mobiliario con identidad mexicana en manos de Porset, quien había vivido y formado una gran escuela de diseño en México. Mientras las miradas estaban en Europa, el diseño sufrió grandes cambios debido a la crisis mundial que se vivía y a la búsqueda de diseñar y fabricar de manera rápida y barata para levantar la situación mundial.


title: Clara Porset

text: Fue en 1947 cuando la exposición de Clara Porset en conjunto con Artek-Pascoe fue presentada en un pequeño cuarto en la ciudad de Nueva York. La exposición de diseño mexicano fue distinta a las demás, ya que presentaba el estilo mexicano, pero con la esencia de Clara Porset, de nacionalidad cubana, y toda su experiencia obtenida durante su estancia en México, la exposición estaba constituida por una serie de cinco objetos con la misma identidad mexicana que Clara Porset adoptó en su visita a México, pero con el diseño contemporáneo presente en todas sus piezas.


title: Clara Porset

text: La silla que se muestra en la imagen es un modelo de su ya conocido y famoso butaque con asiento rígido de xitle o de baqueta, pero en esta ocasión Porset optó por sustituir el asiento de xitle, por un asiento acojinado que cubría el respaldo con un tapiz de tela estampada. El modelo de la silla tuvo 4 versiones con diferentes estampados, todos con el concepto de la identidad mexicana y resaltando los colores vivos que fueron un gran acierto para darle un giro a un diseño tradicional.


title: Clara Porset

text: La protagonista de la exposición fue la silla butaque con el acojinado y el tapiz estampado, el objeto nos presentó el diseño tradicional mexicano con rasgos de modernidad, dejando atrás el diseño “mexicano” al que todos estaban acostumbrados, la silla fue llamada por Mary Roche, editora del New York Times, como “la que realmente muestra su herencia mexicana”. La frescura que brinda en los materiales como son la madera de caoba y el color del tapiz estampado, generan una versatilidad e identidad en el diseño mexicano, las curvas del asiento y el respaldo nos dan una calidez y una invitación a sentarse cómodamente, el manejo de las curvas en las patas, demuestran continuidad y un gran soporte, Clara Porset se caracterizó siempre por usar ensambles con una gran superficie de contacto, la silla se mimetiza con el ambiente del cuarto que alberga otros muebles y objetos con el mismo concepto que propone Clara Porset.


title: Clara Porset

text: Sin duda una gran propuesta de diseño, que toma las raíces de la cultura mexicana y plasma en su composición de manera sutil la modernidad.


title: Clara Porset

text: En México existe una gran herencia plástica, que se refleja desde los primeros registros de los muebles mexicanos con la descripción de un cronista que viajó a México con Cortés describiendo el palacio de Moctezuma como “escasamente amueblado, con mesas bajas y taburetes”, sentándose en “un asiento bajo cerca de una mesa baja”, donde es evidente que existen razones psicofisiológicas para la baja altura de los muebles populares (así como espirituales por la necesidad de la cercanía física con el suelo a pesar de que las medidas antropométricas generales no coincidían del todo con los tamaños tan bajos). El butaque y el equipal pueden entonces entenderse como resultado de la evolución del asiento mexicano.


title: Clara Porset

text: En Veracruz, el Istmo de Tehuantepec, Guerrero, Campeche y Yucatán hubo una diversificación de las proporciones de las sillas que llegaron de Europa, conocidas como “sillón de cadera” y “silla francesa”, que datan de los inicios del butaque en la Nueva España (México). El diseño del butaque consiste en dos piezas unidas en forma de “X” que forman una cruz entre el asiento y respaldo. La estructura de este ha permanecido en todas las regiones de clima cálido, sin embargo las características han variado por el trabajo artesanal, los materiales empleados y los procesos de cada zona.


title: Clara Porset

text: En 1941, tras la llegada de Clara Porset a México, se desarrolla una derivación significativa en esta silla. Lo fundamental a destacar de su metodología es el aprovechamiento de la madera en los ensambles y curvaturas en las patas de la silla, asegurando el ensamble con la superficie que hace contacto entre las piezas; y el rescate del diseño “original” del butaque (traído de Europa).


title: Clara Porset

text: El butaque, como el equipal, por su reproducción en varias zonas de México y la exposición internacional de Porset en su carrera, se caracteriza por ser muy “mexicano”.  Poseen las propiedades físicas para los usuarios, afinidad hacia la cultura mexicana, que se puede considerar prototipo del mueble popular mexicano que mejor se les adopta; es ideal para zonas calurosas por ser fresco y adaptable a los efectos del calor extremo. Tiene cierta similitud con el diseño de las hamacas de red por su tejido estructural y los patrones del asiento, según la diseñadora en el artículo “Sillas” en "Arts & Architecture"


title: Clara Porset

text: "“Prácticamente todos mis muebles están hechos a mano. Y esto -que es sintomático del estado general del proceso de producción, aún con un gran porcentaje de técnica manual- es tal vez uno de los factores principales que determinan la apariencia especial de nuestras formas.”" según Clara Porset en el artículo mencionado.


title: Clara Porset

text: Esther McCoy, escritora, editora y crítica de arquitectura, retrata a partir de 1951 la escena nacional de un país en vías de desarrollo a través de las relaciones con personajes como Lola Álvarez Bravo, Francisco Artigas, Luis Barragán y Clara Porset. A través de Pasajeros, una serie de microexposiciones biográficas, así como otros textos acerca del famoso butaque de la diseñadora, se recopila la investigación en torno a los diseños de Clara Porset para las revistas revistas "Arts and Architecture" y "Los Angeles Times", en donde describe ocho versiones del butaque dentro de “Subtítulos de sillas Porset”.


title: Clara Porset

text: El primer paso para el desarrollo de la butaque fue eliminar la corona alta y las curvas barrocas (de herencia europea), aunque manteniendo las líneas base. Pasando por la versión para el arquitecto Luis Barragán, la adaptación a una casa en Cuernavaca con clima semitropical, para el arquitecto Carlos Lazo y llegando la versión del butaque para el Arquitecto Enrique del Moral: asientos de mimbre, primero diseñada como una silla mecedora, sin los mecedores se vuelve una silla de jardín.


title: Clara Porset

text: Posteriormente, con intenciones de industrializar el diseño del butaque, Esther McCoy, debido al éxito del butaque, le propone ser representante para la distribución de sillas en Estados Unidos, a través de la empresa Herman Miller. Así empieza un largo debate sobre los detalles de distribución y costo de las sillas y la manufactura. La diseñadora impuso condiciones sobre la distribución de sus sillas y sobre la manufactura, según las cartas recopiladas a lo largo de un año. Cabe destacar que uno de los principales desacuerdos fueron sobre los precios debido a que Porset pagaba salarios altos a los artesanos que las fabricaban, siguiendo la calidad de mano que exigía. A su vez, de acuerdo con sus ideologías políticas, la industrialización corrompía el trabajo artesanal.


title: Clara Porset

text: Si bien el butaque ha sido transformado en el entorno que habita, es cierto que las características plásticas (por material y forma) llevan al reconocimiento de una línea mexicana.


title: Clara Porset

text: El butaque Miguelito es una adaptación de la silla de caderas española y la Savonarola de origen italiano. Se caracteriza por ser un icono del diseño mexicano y por ser simple y funcional.


title: Clara Porset

text: Como menciona Rodrigo Ortiz Monasterio en su en su serie Pasajeros “Es fundamental resaltar dos elementos intrínsecos a la metodología de Porset: el primero es su aprovechamiento de la


title: Clara Porset

text: madera en los ensambles y curvaturas en las patas de la silla, un ensamble muy seguro gracias a la gran superficie de contacto entre las piezas; y el segundo, el rescate del diseño original del butaque”.


title: Clara Porset

text: En la década de los cincuenta Clara Porset diseñó mobiliarios para diversos proyectos de tres de los arquitectos más importantes en ese momento, Luis Barragán, Max Cetto y Mario Pani.


title: Clara Porset

text: Por la gran capacidad de análisis y observación de Porset en los detalles, Luis Barragán le encargó diseñar uno para la primera casa del arquitecto ubicada en la calle General Francisco Ramírez de la Ciudad de México y a éste Clara lo llamó “Miguelito”, siendo una diferente versión en comparación de otros diferentes que ya había desarrollado para diversos proyectos.


title: Clara Porset

text: El butaque Miguelito atiende las necesidades y el lenguaje arquitectónico de la casa del arquitecto Luis Barragán. La diseñadora, en esta versión, cambió los materiales por lo que este está fabricado con madera de caoba, cuerdas de ixtle y cáñamo para el respaldo. El asiento y el arco se amplían en esta silla.


title: Clara Porset

text: El trabajo de Porset consistió, por un lado, en refinar las líneas del butaque sin perder el concepto de su estética original, por otro, en mejorar las características ergonómicas del confort propio de un asiento y resolver la estructura, los materiales y procesos que plantea el soportar el peso del cuerpo y transmitir esas cargas al piso.


title: Clara Porset

text: Las instalaciones de la planta armadora de autos Chrysler en México, un proyecto tan relevante para el país de mediados de la década de los 50 se desarrolla en un México que enfrentaba un fuerte proceso de industrialización apoyado por las políticas públicas tras la segunda guerra mundial y los acontecimientos globales transformando el perfil del país mediante estímulos a la inversión privada y a la inversión de capital extranjero. Es entonces en 1938 cuando Auto-mex, una empresa fundada por mexicanos y que distribuía productos Chrysler decide fundar una armadora en la Ciudad de México ubicada en el número 320 de Lago Alberto, planta custodiada por un mural de Alfaro Siqueiros y la cual fue demolida en el año 2004 para un desarrollo de vivienda de nivel medio alto del arquitecto Teodoro González de León ().


title: Clara Porset

text: La relevancia histórica le ganó al proyecto un número exclusivo de la revista espacios de 1957 dedicado exclusivamente a las diferentes especialidades involucradas en el desarrollo, la arquitectura y el diseño de los espacios, muebles y atmósferas generadas para la empresa Auto-mex. Este fue, para Clara Porset, el pretexto para la exploración de las funciones, requisitos y usos del mobiliario de oficina; un mobiliario que ella misma define en el artículo como tradicionalmente objetos “deshumanizado del ambiente y defectuoso del diseño de sus muebles” () y poder así brindarle al espacio y a los usuarios ese agente orgánico y humano a ese ambiente en el cual las personas pasan un tercio de sus días, las oficinas.


title: Clara Porset

text: Con esa misión en mente Clara desarrolla una colección de muebles diseñados para las diferentes tipologías del uso de las oficinas y los privados del corporativo respondiendo a las funciones del mismo. Podemos distinguir en el proyecto diferentes tipologías dentro de la misma familia, 3 tipos de escritorios, gabinetes multifuncionales para ampliar áreas de guarda, 2 tipos de sillería, y 2 tipos de áreas de espera con los sillones y las mesas de apoyo combinados con luminarias en armonía con la arquitectura y los ambientes generados por el proyecto, espacios que podrían ser encontrados y diseñados hoy en día (año 2021), usos de materialidades como maderas y textiles que brindan calidez al espacio y ese carácter humano, además de una resistencia funcional indispensable para el uso correcto de la oficina a largo plazo.


title: Clara Porset

text: La familia de muebles diseñados para Auto-Mex por Clara Porset varia su solución según la jerarquía del espacio y el uso que ellos tendrían, por ejemplo ella explora el uso de asientos o sillones sumamente cómodos para poder ser usados por un largo periodo de tiempo, sillones deliberadamente incómodos que no permitieran a los visitantes pasar mucho tiempo en ellos, áreas de espera multitudinarias y de estar ejecutivas, mesas directivas donde el uso principal es el guardado de archivo, a mesas o escritorios operativos donde las cubiertas permitieran un uso múltiple que va desde juntas, revisión de planos, reuniones , guardado de documentos y muchas más funciones que estos muebles debían cubrir. Es entonces que el correcto mueble, el uso de materiales resistentes y cálidos que contrasta con el espacio de una contraposición de formas duras para guarda contra sutiles y limpias para los sillones y sillerías generan un contraste sensible que agradan al usuario y armoniza con el entorno, que humaniza los espacios y los convierte táctiles y agradables que podrían ser soluciones totalmente pertinentes 70 años después.


title: Clara Porset

text: Esta silla fue diseñada por Clara Porset y Xavier Guerrero en México D.F. forma parte de la selección del concurso: Diseños premiados de mobiliario moderno para el Concurso Internacional de Diseño de Mobiliario de Bajo Costo [Prize designs for modern furniture for the International Competition for Low-Cost Furniture Design] en 1950, organizado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York [MoMa], la cual fue presentada posteriormente en 1953 como Muebles Para Jardín.


title: Clara Porset

text: “Un solo tubo de acero constituye la estructura general; otro, soldado, como atravesaño en la parte inferior trasera. Respaldo y asiento de cordón de plástico en color. Los tubos van pintados al duco.”


title: Clara Porset

text: Clara Porset, junto de la mano Xavier Guerrero [pionero del muralismo mexicano], a quien conoce al unirse al LEAR [Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios], crean esta silla para el concurso de Mobiliario de bajo Costo por el MoMa de Nueva York. La silla responde atinadamente a la obra de Clara Porset como diseñadora, y de su convicción de hacer diseño moderno accesible para todos.


title: Clara Porset

text: Esta silla de una sola pieza de tubo de acero doblado, con un travesaño trasero y cordón de plástico [posteriormente también de mimbre], expresa lo que para Porset significaba el generar una producción en masa asequible; con materiales nativos mexicanos, y simplicidad del diseño y técnicas industriales. Respondiendo de esta manera a su diseño funcionalista, en el que buscaba a través del Diseño de Interiores el nivelar la diferencia de clase y cultural.


title: Clara Porset

text: Es una silla baja, con inclinación en el respaldo para la correcta postura de descanso, tiene elementos verticales en el respaldo y el asiento, así como verticales. Las patas, cuyo ancho disminuye en tanto se aproxima al suelo, tienen inclinación hacia adelante y hacia atrás, generando así una identidad en conjunto con la inclinación del respaldo.


title: Clara Porset

text: Este diseño aúna la sencillez del Movimiento Moderno y la artesanía popular mexicana. Siendo así la simplicidad la virtud principal de este objeto; armonizando las texturas, materiales, así como el procedimiento de fabricación, llevado a cabo en un taller semi-industrial.


title: Clara Porset

text: Respecto a materiales, no existe evidencia exacta sobre este producto, pero se especula que fue fabricada con fibras naturales como tule y palma para el asiento y respaldo; y para la estructura principal, madera.


title: Clara Porset

text: Esta propiedad fue diseñada por el arquitecto Mario Pani, está situada a las afueras de Cuernavaca y término de construirse en los años 50. La casa tenía una visión ininterrumpida de la ciudad que podía apreciarse desde las recámaras y la estancia. El programa fue concebido para las necesidades de la familia (los padres y 4 hijos pequeños). De acuerdo con el artículo de Arquitectura México número 37, “Todos los muebles han sido especialmente diseñados para la casa, por Clara Porset” (1952).


title: Clara Porset

text: La silla observada en la imagen es parte del mobiliario que Porset diseño para el comedor de la residencia. La estructura de este objeto se compone por 2 patas en sentido vertical al suelo, ensambladas en las esquinas frontales forman ángulos de 90º con los travesaños horizontales que a su vez se unen con las patas posteriores de la silla, estas van desde el suelo y hasta el respaldo del objeto en una sola pieza.


title: Clara Porset

text: Las patas posteriores, a diferencia de las frontales no guardan una misma relación angular con los travesaños ni con el suelo, la pieza que conforma la pata y el respaldo posterior tiene la forma de una V casi recta, donde el vértice es el ensamble con el travesaño. Si de manera imaginaria se traza una línea vertical en el punto en el que el travesaño y la pata se ensamblan, se aprecia un ángulo de inclinación de alrededor de 15º tanto para la mitad superior que conforma el respaldo, como para la inferior que está en contacto con el suelo, sin embargo, ambas aberturas son hacia el mismo lado de la vertical.


title: Clara Porset

text: La pieza sigue un corte recto en la primera mitad, pero en el punto donde se une al travesaño, el corte de la madera sigue un cambio en la dirección opuesta. En una cuestión productiva, puede afirmarse que Porset compuso este diseño cuidando que el desperdicio de material fuera mínimo, en una hoja de madera, seguro era posible sacar las patas en V donde el corte de la cara con el ángulo interior, representaba la cara con el ángulo posterior de la siguiente pieza.


title: Clara Porset

text: Como parte de la estructura horizontal, la imagen en perspectiva también permite observar 2 travesaños que unen las patas posteriores, y proporcionan al respaldo la estructura necesaria para que una persona pueda reclinarse con entera confianza. Indudablemente el travesaño inferior es recto, mientras que el superior situado en la parte más alta de las patas luce curvo.


title: Clara Porset

text: Para poder distinguir el sentido de la curva, es necesario poner atención en ambas imágenes, mientras que en la perspectiva parece que la curva es un arco con su punto más bajo en la mitad del travesaño, en la vista lateral del objeto esta curva luce como un ligero arqueamiento que tiene por objetivo recibir la espalda del usuario.


title: Clara Porset

text: En parte la impresión que da la imagen del objeto en perspectiva es más precisa que la vista lateral, sin embargo, de acuerdo con otros muebles diseñados por Porset, se nota un estilo muy particular en el doblado de madera, no resulta complicado considerar la idea de que el travesaño haya sido ligeramente doblado para generar una mejor adaptación a la fisiología del usuario.


title: Clara Porset

text: El artículo destaca que los muebles fueron fabricados con maderas de extraordinaria belleza, traídas por los dueños desde Yucatán. Por otra parte, señala que el uso de viejos materiales, como el bejuco y el mimbre, estos dos tejidos naturales se adecuan a climas como el de Cuernavaca, que pueden ser cálidos o templados. Para ña diseñadora, la clave de un diseño sumamente brillante siempre estaba consideraba en seleccionar materiales locales que mejor se adaptaran a las condiciones. (Porset, 1952).


title: Clara Porset

text: El mobiliario de Clara Porset destacó por su manera de unificar el diseño con las artesanías icónicas de México, el 3 de febrero de 1947 La colección de Porset conformado por 5 objetos fue expuesta en Estado Unidos en Artek Pascoe.


title: Clara Porset

text: El mobiliario de almacenamiento destaca el uso de cestera tejida de manera jerárquica en las puertas del mobiliario, así como el uso de cedro rojo de aspecto cálido, están equipados con estantes de almacenamiento, así como cajones deslizables para guardar objetos de la cocina, ropa entre otras cosas.


title: Clara Porset

text: La colección fue pensada principalmente para su uso en apartamentos de una sola habitación, que resuelve perfectamente las necesidades dada la demanda que estos espacios requieren, el cedro rojo, así como el uso de la cestería fueron parte de la identidad de diseño en México que resaltó en la exhibición.


title: Clara Porset

text: Importante momento del conjunto mexicano que se exhibió en la '"Undécima Trienal de Milan"', en la que México participó por primera vez en 1957, donde se presentaron objetos que figuraron en su obra a finales de la década de los 50. Parte de la esencia de este conjunto de muebles para regiones tropicales, destaca el compromiso y la calidad del trabajo por parte de los artesanos bajo la dirección de la diseñadora, pues fueron muy bien calificados, destacando con un gran interés por ser piezas en extremo originales y absolutamente distintas a todo lo presentado por los demás países y de lo que habitualmente se exhibía en Italia. De esta manera, se mostró el espíritu y el diseño regional que expresaron y transmitieron por su propia personalidad a través de sus materiales y formas, desde el aspecto estético hasta el funcional acorde a su época.


title: Clara Porset

text: Porset contribuyó en colaboraciones con arquitectos relevantes del movimiento mexicano modernista en los años 50, con un número significativo de mesas y sillas para jardín, zona de alberca y área lounge para el '"Hotel Pierre Marqués"', Acapulco México. Para el cual, el arquitecto mexicano Luis Barragán, diseñó los jardines en 1956. La manufactura de estos muebles de regiones tropicales fue emprendida por ‘"Industrias Ruiz Galindo"’ y fabricado por IRGSA, diseño de Clara Porset. Como resultado, se obtuvo un diseño de mobiliario perfectamente adaptado y pensado para sus proyectos donde incluyó hoteles y viviendas. Así mismo, la diseñadora mostró su fuente de inspiración a partir de lo vernáculo. Un hecho aparente que destacó en su totalidad en los muebles de este serie, especialmente como característica significativa del clima tropical mexicano.


title: Clara Porset

text: En los años 1956 y 1957, Clara Porset mostró el conjunto de muebles de playa con tejido artesano. Una muestra de diversas sillas y camastros, que reflejó la línea del mobiliario, donde se encontró un sillón de playa de gran dimensión, descendiente de la mecedora y del trineo, que se adueñó del espacio y del ambiente exterior con el vigor y la clara arquitectura de sus formas. Los elementos naturales que se encontraron a su alrededor, convivieron con los muebles de descanso dentro de una misma esfera espacial, reanimando su presencia y su estatus en los exteriores, un jardín o una playa. El bambú, como uno de los materiales protagonistas de este conjunto, se mostró con cierta movilidad informal, contrastando con la rígida y estática estructura de madera del asiento. Existieron dos muebles de una misma familia que se complementaron, logrando usarse separadamente para desempeñar la función del descanso. Mostraron un equilibrio, estas piezas, al mismo tiempo que se expresaron con sus formas y materiales. ""La marina horizontalidad de estos muebles y su ondulación de origen acuático los relaciona en forma extraordinariamente elocuente con su programa de descanso a la orilla del mar.""


title: Clara Porset

text: Llevaron un ritmo con los elementos de su entorno, como la ondulación del mar, las plantas de formas orgánicas y la ondulación de la arena. Una simple silla con taburete, hecha de mimbre sobre un marco de metal, el cual acentuó su interés en la fabricación artesanal con un diseño muy cuidadoso, fue la galardonada con medalla de plata en la '"Trienal de Milán"'. La función del mueble, la forma del cuerpo, el ambiente natural y los materiales de construcción se armonizaron expresivamente en este novedoso mueble para exteriores. La verdadera forma, mostró la cara de una función. Clara Porset optó por una selección de materiales aptos y propicios de la zona y así, convivir con las temperaturas húmedas y calurosas, mismas del lugar. Los muebles brindaron comodidad entre el vínculo de sus materiales con la frescura del aire. Los materiales fueron símbolos de la región y naturalmente adaptados a su aplicación y fabricación. Señaló la variada y enriquecida selección al presentar diseños de un mismo conjunto de muebles, optando siempre por la elección de materiales vernáculos y de la región.


title: Clara Porset

text: México pasó por una transición desde el proceso artesanal a procesos industriales en varios campos, incluyendo el de muebles para el hogar, donde el diseño industrial se volvió parte central. Se observa en estos ejemplares, lo importante y productiva, que fue para Clara Porset la conjunción entre el arte y la industria, anteriormente ya proclamada por otros diseñadores. Es por esto, que Clara Porset encontró intrínsecamente la gran importancia de los materiales y cómo fue su relación y su participación dentro de lo que ella llamó el fomento de una industria mexicana. Además, los cambios constantes en la sociedad fueron de su importancia, pues quiso encontrar un balance entre la tradición y la modernidad. Las formas y los materiales evolucionaron en numerosas piezas de muebles que se siguen replicando en la actualidad. Algunas de sus sillas tomaron inspiración del Caribe y de ejemplares mexicanos, aprovechando la diversidad de la madera aserrada y otros elementos naturales como el algodón y el mimbre. En otros casos, el metal llevó un marco, pero siempre en perfecta armonía con elementos orgánicos, que mantuvieron ese estilo y riqueza de sus diseños. La simplicidad fue para ella la principal virtud del diseño Moderno, con comodidad y funcionalidad integradas a la ‘emoción plástica’ como un valor agregado. La idea era volver estos muebles accesibles para todos. Las innovaciones dentro de la tradición apoyaron el modernismo y así al mismo tiempo, pudo ser considerada como una de las pioneras del ‘regionalismo’, tomando en cuenta no solo los elementos para la producción de objetos, sino también un completo alcance del diseño de interiores y exteriores, como se muestra en este caso, en respuesta con el mueble.


title: Clara Porset

text: El diseño para este conjunto, expresó la necesaria intervención de las máquinas que coexistía con la labor artesanal en los distintos tejidos y su misma construcción a través de las envolventes expresadas con líneas rectas y onduladas. Los materiales y sus dimensiones mostraron la adecuación del diseño, que confirmó la capacidad para adaptarse y responder a su contexto.


title: No es sólo rock and roll

text: No es sólo rock and roll es el segundo álbum de estudio del grupo de rock argentino Intoxicados publicado en el 2003. Fue grabado en Estudios Panda por Claudio Romandini, mezclado en Pichón digital por Claudio Romandini, excepto «Rock del vuelo 20773» y «Felicidad, depresión» por Ale Vázquez.


title: No es sólo rock and roll

text: Las canciones más destacadas son: «Está Saliendo el Sol», «Volver a Casa», «De La Guitarra», «Reggae Para los Amigos», «Una Vela», «No Tengo Ganas» y «Don Electrón».


title: No es sólo rock and roll

text: El título del álbum es una referencia al disco lanzado por The Rolling Stones en 1974 llamado "It's Only Rock'n'Roll".


title: No es sólo rock and roll

text: El disco inicia con un prólogo narrado, en el que se habla de la génesis de la vida humana y su condición; además de hablar de quienes son los "Intoxicados".


title: No es sólo rock and roll

text: A lo largo del disco, entre canción y canción, hay pequeñas conversaciones de teléfono del líder de la banda Pity Álvarez bajo el seudónimo del Dr. Álvarez con una pizzería; Pity estaba solicitando una "conexión clandestina de gas". Al final del disco, Pity llamaría a una verdadera "empresa de gas".


title: Pandora (satélite)

text: Pandora es un satélite de Saturno descubierto en 1980 por la sonda Voyager 1. Físicamente es un cuerpo muy parecido al cercano Prometeo. El nombre de Pandora proviene de la primera mujer en la mitología griega. Junto con Prometeo, ambos son satélites pastores del anillo exterior de Saturno, el Anillo F.


title: Pandora (satélite)

text: Pandora fue descubierta junto con Prometeo a mediados de 1980 por el equipo de imágenes del Voyager 1. Su nombre temporal fue S/1980 S 26. La circular IAUC 3532 de la unión astronómica internacional (IAU) anunció el descubrimiento de estos dos satélites el 25 de octubre de 1980.


title: Pandora (satélite)

text: Pandora presenta más cráteres que Prometeo y posee al menos dos cráteres de 30 km de diámetro aunque no terrenos elevados o valles importantes. Dada su baja densidad y elevado albedo parece que Pandora es un cuerpo helado poroso. Debido a las pocas observaciones presentes de estos dos objetos muchos de estos datos permanecen por ser confirmados.


title: Ensaladilla

text: La ensaladilla rusa o ensalada rusa, también conocida originariamente como ensalada Olivier, es una ensalada típica de diversos países de Europa, Asia y América. Dependiendo de la tradición culinaria de cada región ha evolucionado de manera diferente, pudiendo llevar ingredientes distintos, pero incluyendo habitualmente patatas y otras hortalizas cocidas amalgamadas con mayonesa.


title: Ensaladilla

text: Aunque prevalece la idea de que la receta original fue elaborada en Moscú por un chef belga en torno a 1860, la verdad es que anteriormente ya existía una ensalada similar bajo la denominación de «rusa». En el recetario "The Modern Cook" del chef anglo-italiano Charles Elmé Francatelli (1805-1876), editado en 1845, ya aparece una receta titulada "russian salad" (ensalada rusa) con langosta, anchoas, atún, cangrejo, langostinos, aceitunas y alcaparras aliñadas con mayonesa.


title: Ensaladilla

text: En el recetario "Cuisine classique" de Urbain Dubois y Émile Bernard (1856) también hay otra versión de la ensalada rusa bajo el nombre de "salade russe", en la que aparecen ya las patatas cocidas además de remolachas, apio, pepinos, pepinillos, alcaparras, anchoas, rábanos y mayonesa.


title: Ensaladilla

text: También hay referencias a la ensalada rusa en un menú del libro "La cocina moderna, según la escuela francesa y española" del cocinero español Mariano Muñoz en 1858. Por esta razón, es posible aventurar que la ensalada rusa era ya una receta ampliamente conocida en el ámbito de la alta cocina profesional a mediados del siglo XIX, sobre todo de origen francés (en Francia estudió también Francatelli). Con el apelativo de "rusa" se conocía un tipo de ensalada hecha a base de diferentes ingredientes cocidos y aliñados con mayonesa, aunque por ahora se desconoce si el origen de tal adjetivo está relacionado con Rusia.


title: Ensaladilla

text: En el libro "Gastronomie en Russie" (Alphonse Petit, 1860), dedicado a la cocina rusa, ni siquiera aparece explicada la elaboración de dicha ensalada, aunque sí aparece mencionada en seis ocasiones a lo largo del recetario como una guarnición, implícitamente tan conocida por los lectores franceses que su autor no consideró necesario detallar su formulación.


title: Ensaladilla

text: Fue el cocinero ruso de origen franco-belga, Lucien Olivier (1838-1883), quien popularizó la ensalada rusa. Junto a un socio ruso, Yakov Pegov, abrió el restaurante "Hermitage" (a veces escrito "Ermitage") en 1864 en el centro de Moscú. Dedicado a la alta cocina francesa y con una decoración y servicio de lujo, el "Hermitage" se hizo rápidamente conocido entre la élite moscovita. Allí Olivier servía una ensalada hecha con carne cocida de urogallo, perdiz o venado alternadas con capas de caviar, alcaparras y caldo en gelatina. Alrededor llevaba colas de cangrejo y lengua de ternera, además de patatas cocidas, huevos duros y pepinos, todo ello coronado por una mayonesa aderezada con mostaza y especias. Al parecer, los clientes solían mezclarlo todo junto en el plato y el cocinero decidió servir la ensalada de ese modo, picada en trozos pequeños y con más salsa. De este modo se hizo célebre la receta en Moscú, bajo el nombre popular de Салат Оливье o «Ensalada Olivier».


title: Ensaladilla

text: Se conocen los ingredientes aproximados que llevaba pero no la receta exacta, que Olivier no dejó por escrito ni transmitió a nadie. Varios restaurantes rivales comenzaron a hacer versiones similares y el plato se convirtió en uno de los más habituales entre la clase acomodada rusa. El exilio de los aristócratas tras la Revolución Rusa de 1917 dio a conocer la ensalada Olivier o rusa en otros países como Estados Unidos, a la vez que en la Unión Soviética se extendía una versión sin ingredientes de lujo (советским оливье o ensalada soviética), mucho más sencilla y parecida a la que se elabora hoy en día en Rusia y otros países cercanos como Ucrania y Bielorrusia. En esta versión, el caviar y las carnes sofisticadas fueron reemplazadas por guisantes, pepinillos encurtidos y pollo cocido.


title: Ensaladilla

text: De acuerdo con la antropóloga Anna Kushkova, la ensalada era «un plato de igualdad y hermandad universal que no reconocía (...) ni las convenciones ni las fronteras impuestas por clase social o propiedad...».


title: Ensaladilla

text: En Argentina durante las últimas décadas del siglo XIX, gracias a la inmigración proveniente del Imperio Ruso se introdujeron las variantes de la ensalada. Con el transcurso del tiempo, dada su facilidad de realización y lo común de sus ingredientes, la variante tradicional de los alemanes del volga (que llegaron desde Rusia) se impuso sobre otras (entre ellas, las del pueblo judío ruso y la de los ortodoxos). La misma consiste en arvejas, papas, zanahorias, huevos duros (cocidos) y mayonesa. Agregarle pollo cocido es opcional, pero si se le agrega se lo denomina "mayonesa de ave" según la gastronomía argentina. Es un plato muy tradicional en Argentina, ya que se lo suele consumir como guarnición en los tradicionales asados familiares.


title: Ensaladilla

text: Dentro de la culinaria costarricense la ensalada rusa consiste en una mezcla de papa con remolacha, huevo duro, mayonesa y variedad de verduras que pueden ser zanahorias, petit pois (guisantes) o maíz. Es una de las guarniciones más populares para el tradicional casado, así como para acompañar carnes y pescados.


title: Ensaladilla

text: En España esta ensalada se denomina habitualmente "ensaladilla rusa". Aparece por primera vez en España en 1858, formando parte de un menú propuesto en el libro "La cocina moderna, según la escuela francesa y española" del cocinero español Mariano Muñoz (al servicio de los condes de Campo Alange). Se entendía entonces que una ensalada rusa era igual a la llamada "italiana", una mezcla de legumbres, verduras y carnes frías.


title: Ensaladilla

text: La receta siguió una trayectoria parecida a la ocurrida con la ensalada rusa «a la soviética», pasando de ser "ensalada rusa imperial", como aparece en el "Diccionario general de cocina" de Ángel Muro (Tomo 1, página 749, 1892) con perdiz, salmón y caviar, a una "ensaladilla" en diminutivo con hortalizas baratas y servida como tapa en los bares. Después de la Guerra Civil, se intentó cambiar la denominación de «rusa» en algunos círculos franquistas por «ensaladilla nacional» o «ensaladilla imperial» para evitar cualquier asociación del plato con un posible origen soviético o comunista.


title: Ensaladilla

text: En el recetario "Manual de cocina" de 1950, su autora Ana María Herrera se refiere a la "ensalada rusa" como "un conjunto de hortalizas cocidas con unos aditamentos de carne, pescado y ave condimentada con una salsa mayonesa", donde la remolacha, las judías verdes y las alcaparras forman parte de la receta. A continuación afirma que la llamada "ensaladilla rusa" añade a la macedonia de verduras de la ensalada algún marisco como langostinos, gambas, etc., "y todo bien cubierto de mayonesa; y si se quiere hacer más completa se le añadirá caviar".


title: Ensaladilla

text: Por su parte, Simone Ortega en su popular recetario "1080 recetas de cocina" de 1972, define la "ensaladilla rusa" más clásica como una base de mayonesa más bien espesa, mezclada con varias verduras: patatas cocidas en daditos, zanahorias y guisantes, a la que sugiere añadir también apio picado y gambas cocidas.


title: Ensaladilla

text: Actualmente, la ensaladilla o ensalada rusa en España suele añadir a la patata, zanahoria y guisantes cocidos, atún en conserva, huevos duros, espárragos, pimientos asados en conserva, aceitunas con hueso o rellenas, gambas o langostinos cocidos, e incluso palitos de cangrejo, si bien, lo normal es que en su elaboración cada región aporte algún ingrediente distintivo.


title: Ensaladilla

text: Por lo general en México se le sirve con el famoso Club Sándwich. se elabora a base de papas, zanahoria, ejotes, mayonesa, chícharos, chile ancho, mezclado con mayonesa y/o crema de leche.Esta ensalada también recibe el nombre de "velo de novia" o "ensalada de novios" ya que suele servirse en las bodas, aunque también en otros eventos sociales como fiestas infantiles o fiesta de quince años. En las regiones del Centro, Bajío y Occidente de México suele llamarse "ensalada de fiambre" en la cual se pueden encontrar que además de usar papas, zanahorias, ejotes y chicharos como base, se agrega pollo desmenuzado, cuero encurtido o carnes frías como jamón, salchicha o queso de puerco (aspic duro salado elaborado con cabeza de cerdo), y en veces que se le agrega pasta de codo, o tornillo también se le llega a nombrar como "sopa fría", en estos casos se le suela acompañar con tostadas de maíz frito, galletas saladas botaneras y como es usual en México, con jalapeños en escabeche.


title: Ensaladilla

text: En Perú existe una variante de la ensalada rusa elaborada a base de papas, vainitas, beterraga, zanahoria, arvejas y limón; todo revuelto con mayonesa. Esta ensalada es muy popular en la comida peruana; tanto así que se suele acompañar al pollo al horno, al pollo frito, al asado, y además es el principal acompañante del pavo al horno y el lechón al horno en la cena de Navidad de los peruanos.


title: Ensaladilla

text: Desde mediados del siglo XX esta ensalada fría de verduras, a la que se denomina "salada russa", se elabora en Portugal con patata cortada en cubos, guisantes, zanahorias, cebolla, remolacha, huevos, encurtidos de diferente tipo, e incluso manzana, a los que se le añade mortadela, carne cocida, muchas veces pollo, todo ello mezclado con salsa mayonesa.


title: Escultura precolombina

text: En los ejemplares escultóricos que se conservan de los primeros pobladores de América se encuentran abigarradas estatuas de monstruosas divinidades, esfinges, relieves simbólicos y más o menos históricos, y jeroglíficos.


title: Escultura precolombina

text: Como ejemplo puede verse la piedra del Sol y la piedra del rey Tízoc, que se encuentran en Tollan (México). También hay muchas obras artísticas en Palenque (México) y en varios sitios arqueológicos de Guatemala. Se observa en los relieves la misma disposición de perfil con los ojos del frente que se aprecia en el arte oriental y las figuras alternan con jeroglíficos.


title: Escultura precolombina

text: Entre los relieves de Palenque es famoso el del Templo de la Cruz en el cual se admira una cruz grande en relieve apoyada sobre un monstruo y coronada con un ave misteriosa. A sus lados, se hallan dos personajes en actitud de ofrecerle dones y detrás de ellos se advierten multitud de jeroglíficos. Entre ambos personajes y diseminados por el dintel, se encuentran varios jeroglíficos. Se supone que la cruz entre los antiguos indios era símbolo del dios del sol y de la fecundidad.


title: Escultura precolombina

text: Se presenta más sencillo, desprovisto de adornos y más realista. El quechua se manifiesta en las vasijas peruanas antropomorfas y, antes, en las estatuas de Colombia, Costa Rica y Nicaragua, sin que falten ejemplares en México por donde acaso bajaron las tribus que se establecieron después en el sur de América.


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: La eficiencia de Kaldor-Hicks, llamada así por Nicholas Kaldor y John Hicks, también conocida como Criterio de Scitovsky o Criterio de Kaldor-Hicks, es una medida de eficiencia económica que recoge algunos de los atractivos intuitivos de eficiencia de Pareto, pero tiene un criterio menos estricto y por lo tanto, es aplicable a más circunstancias. Bajo la eficiencia de Kaldor-Hicks, un resultado se considera más eficiente si un resultado óptimo de Pareto puede ser alcanzado por la organización de una compensación suficiente desde los que quedaran en una situación mejor a los que quedaran peor para que todos no terminen peor que antes.


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: De acuerdo con el criterio de eficiencia de Pareto, un resultado es más eficiente si al menos una persona mejora y nadie empeora. Esto parece ser una forma razonable de determinar si un resultado aumenta la eficiencia económica. Sin embargo, algunos creen que en la práctica, es casi imposible tomar cualquier acción social, tales como un cambio en la política económica, sin empeorar el bienestar de una persona. Incluso el intercambio voluntario puede no ser una mejora de acuerdo con Pareto. En condiciones ideales, el intercambio voluntario es mejor desde el punto de vista de Pareto, dado que los individuos no lo llevarían a cabo a menos que hubiera un beneficio mutuo. Sin embargo, un intercambio voluntario no sería Pareto superior si se presentan, como sucede con frecuencia, costes externos (como contaminaciones que perjudican a un tercero).


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: Usando el criterio de eficiencia de Kaldor-Hicks, un resultado es más eficaz si los que se benefician de un cambio pueden, en teoría, compensar a aquellos que sufren las consecuencias, lo que da un resultado mejor de acuerdo con Pareto. Por ejemplo, un intercambio voluntario que crea contaminación sería una mejora de Kaldor-Hicks, si los compradores y los vendedores todavía están dispuestos a llevar a cabo la transacción, incluso si tienen que compensar plenamente a las víctimas de la contaminación.


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: La diferencia clave es la cuestión de la indemnización. El criterio de Kaldor-Hicks no requiere que realmente se pague compensación, sino simplemente que exista la posibilidad de compensación, lo que no significa necesariamente que cada parte resulte mejor (o por lo menos, no peor). Así, en la eficiencia de Kaldor-Hicks, un resultado más eficiente puede, de hecho, dejar a algunas personas en peor situación. La eficiencia de Pareto requiere hacer cada parte implicada mejor (o al menos no peor).


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: Mientras que cada mejora de Pareto es una mejora de Kaldor-Hicks, la mayoría de las mejoras de Kaldor-Hicks no lo son de acuerdo con Pareto. Esto es porque, como ilustra el gráfico en el recuadro, el conjunto de mejoras de Pareto es un subconjunto propio de la mejora de Kaldor-Hicks, lo que también refleja la mayor flexibilidad y aplicabilidad de los criterios de Kaldor-Hicks, en relación con los criterios de Pareto. Por ejemplo, en una sociedad con dos personas, supongamos que inicialmente la persona A tiene 20 ovejas y la persona B tiene 200 ovejas. Si algún cambio en la política u otros acción da el resultado que la persona A termina con 20 ovejas y la persona B con 99 ovejas, este cambio no sería mejor de acuerdo con Pareto, ya que la persona B está ahora en peor situación. Sin embargo, lo sería de acuerdo con Kaldor e Hicks, dado que A podría dar, en teoría, a B cualquier cantidad entre 2 y 18 ovejas para aceptar la situación nueva.


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: El criterio de Kaldor es que una actividad contribuye a obtener el óptimo de Pareto si el importe máximo que los ganadores están dispuestos a pagar a los perdedores para aceptar el cambio es mayor que la cantidad mínima que los perdedores están dispuestos a aceptar.


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: El criterio de Hicks es que una actividad contribuye a obtener el óptimo de Pareto si el importe máximo de los perdedores pagarían los ganadores para renunciar al cambio es menor que la cantidad mínima que los ganadores aceptarían para renunciar a ese cambio.


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: El criterio de Kaldor supone que los perdedores podrían impedir el acuerdo y se pregunta si ganadores valoran su ganancia lo suficiente como para pagar a los perdedores para aceptar un acuerdo, mientras que la prueba de Hicks supone que los ganadores son capaces de proceder con el cambio y se pregunta si los perdedores consideran que su pérdida es un valor inferior a lo que costaría a pagar a los ganadores para que se comprometan a no proceder con el cambio.


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: Después que fueran descubiertos varios problemas técnicos con cada criterio por separado, ambos se combinaron en el criterio de Scitovsky, más comúnmente conocido como el "criterio de Kaldor-Hicks", que no comparte los mismos defectos.


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: Los métodos de Kaldor-Hicks se suelen utilizar como pruebas (test) o criterios para determinar la posibilidad de existencia de una mejora de acuerdo con Pareto y no como metas de eficiencia sí mismos. Se utilizan, por ejemplo, para determinar si una actividad mueve la economía hacia la eficiencia de Pareto. Cualquier cambio por lo general hace algunas personas mejor y otras peor, por lo que parece conveniente considerar qué pasaría si ganadores fueran a compensar a los perdedores o viceversa. (siguiendo el ejemplo anterior: el resultado es tal que posibilita al ganador compensar al perdedor y todavía hacer el resultado conveniente para ambos, por lo que, en general, la situación es mejor).


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: El criterio de Kaldor-Hicks se aplica extensamente en la economía del bienestar y la economía de la empresa. Por ejemplo, constituyendo una razón subyacente para el análisis de costo-beneficio. En el análisis de costo-beneficio, un proyecto (por ejemplo, un nuevo aeropuerto) se evalúa mediante la comparación de los costos totales, tales como los costos de construcción y los costos ambientales, con el total de beneficios, tales como beneficios para compañías aéreas, mejoras para el comercio local o regional y la comodidad para los viajeros. Sin embargo, y dado que el análisis costo-beneficio puede asignar diferentes niveles de importancia a la asistencia social a personas diferentes, por ejemplo, más a los más pobres, el criterio de la compensación no siempre se refleja adecuadamente en el análisis de costo-beneficio.


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: En general se le daría el visto bueno a un proyecto si los beneficios superan los costes. Esto es realmente una aplicación del criterio de Kaldor-Hicks, porque es equivalente a exigir que los beneficios debería ser suficiente que los que se benefician, en teoría, podría compensar a aquellos que han perdido. El criterio se utiliza porque se argumenta que es aceptable para la sociedad en su conjunto hacer algunos peor si esto significa una mayor ganancia para los demás.


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: A un nivel técnico, la crítica a las versiones originales de los criterios de Kaldor-Hicks es que, individualmente, carecen de algunas propiedades formales deseables. Por ejemplo, Tibor Scitovsky demostró que el criterio de Kaldor por sí solo no es antisimétrico: es posible tener una situación en la que un resultado A es una mejora (según el criterio de Kaldor) sobre el resultado B, pero B es también una mejora con respecto a A. El criterio combinado de Kaldor-Hicks no tiene este problema, pero puede ser no-transitivo (A puede ser una mejora con respecto a B, y B con relación a C, pero A no es necesariamente mejor con respecto a C, puede ser “no-mejor”)


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: Un problema fundamental con el criterio de Kaldor-Hicks es la determinación de la "compensación total". Las preferencias individuales, necesarias para determinar el valor subjetivo de un bien, solo se revelan a través del intercambio voluntario. Esto da origen al problema de la determinación teórica — por los economistas— del monto práctico de esa compensación: en otras palabras, ¿cómo saber cuánto está dispuesta a aceptar una persona?.


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: La respuesta — obvia, desde el punto de vista de los proponentes— es que la compensación es teórica, y, por lo tanto, no necesita ser determinada precisamente. Siguiendo el ejemplo de los pastores: basta que A obtenga 10 ovejas para que pudiera compensar la pérdida de una oveja de B. Que B pudiera considerar o alegar que su oveja vale 2 o más de las de A es otro asunto, últimamente determinable, sino por acuerdo, en un tribunal. En otras palabras, para considerar que un cambio podría conducir a una situación mejor de acuerdo con Pareto basta con que genere la suficiente utilidad o riqueza como para que los ganadores pudieran compensar a los perdedores.


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: Pero esa respuesta lleva a otra crítica, más común: que el criterio solo tiene en cuenta el nivel absoluto de los ingresos, no su distribución. Consecuentemente, las funciones de bienestar social implícitas con el principio de compensación de Kaldor-Hicks son representada por curvas de indiferencia cóncavas, igualitarias en el sentido que consideran la utilidad derivada de un conjunto de cambios como similares para o extendiéndose a todos.


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: Un problema relacionado es que esas funciones de bienestar social son cardinales en naturaleza, y por lo tanto sufren de los problemas de agregación asociados con las discrepancias entre el valor marginal del dinero de los ricos y los pobres. Esto se puede representar de la siguiente manera:


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: Sin embargo, considérese el caso contrario del ejemplo dado: dado un cierto cambio, el pastor A pierde una oveja de sus 10 pero el pastor B gana 10 sobre las 100 que tiene. En ambos casos el balance perdida/ganancia en términos de ovejas es el mismo (la pérdida de una oveja y ganancia de 10) pero intuitivamente se puede ver que en este caso, el resultado es diferente: en términos porcentuales, una pérdida/ganancia de 10% para ambos en este caso contra, en el primero, una ganancia de 100% para A y perdida de 1% para B.


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: Esto tiene que ver principalmente con la asunción de la ley la utilidad marginal decreciente de los ingresos: quitar un euro de una persona pobre provoca una mayor pérdida en la utilidad que tomar un euro de un rico. Midiendo las variaciones de utilidad por medio de las utilidades marginales puede llevar a propuestas tales como la del "maximin" de John Rawls: el incremento del bienestar o utilidad social significa (o debe dar prioridad) al incremento del beneficio del que posee menos ingresos.


title: Eficiencia de Kaldor e Hicks

text: Sin embargo se puede alegar esto introduciria un concepto extra económica, de justicia, principio que no es claro como sería implementable en términos estrictamente económicos, lo que no quiere decir no se usa: “Vale destacar que si bien este criterio en general no es aceptado por economistas, ha sido ampliamente utilizado en numerosas investigaciones”.


title: Maracaná (Paraguay)

text: Maracaná es una ciudad y ubicada en la zona norte del departamento de Canindeyú en Paraguay. Es uno de los distritos más nuevos del país, creado en septiembre del 2016.


title: Maracaná (Paraguay)

text: El distrito de Maracaná fue creado el 15 de septiembre de 2016, mediante la Ley N° 5673 que “Crea el municipio Maracaná en el departamento Canindeyú y una Municipalidad con asiento en el pueblo de Maracaná”.


title: Maracaná (Paraguay)

text: La municipalidad de Curuguaty siguió administrando este distrito, hasta que un nuevo intendente y concejales municipales fueron elegidos en marzo del año 2017, según lo establecido por el Tribunal Superior de Justicia Electoral (TSJE).


title: Maracaná (Paraguay)

text: El 26 de marzo de 2017, Alfredo Gayoso del Partido Colorado fue elegido como el primer intendente de este distrito.


title: Maracaná (Paraguay)

text: Ubicada a 260 km al noreste de Asunción, se llega a Maracaná por la Ruta PY03 hasta llegar a Santaní, que se encuentra ubicado a 185 km de la capital del país, de ahí se toma un camino sin pavimento, de aproximadamente 85 km, hasta llegar a la ciudad de Maracaná. Limita al norte con Ypejhú, al sur con Curuguaty y Yasy Cañy, al este con Villa Ygatimí, y al oeste con el departamento de San Pedro.


title: María José Molina

text: Licenciada en Ciencias de la Información, rama Periodismo, por la Fundación Universitaria San Pablo CEU de Madrid, sus primeros pasos profesionales los dio en la radio, donde, desde 1995 trabajó colaborando con una emisora local de Las Rozas de Madrid. Posteriormente sería contratada por Televisión Burgos y por Canal 7 de Madrid.


title: María José Molina

text: Se incorpora a Televisión Española en 1998 y comienza a trabajar en el canal de noticias "Canal 24 horas".


title: María José Molina

text: A partir de la temporada 1999-2000 se responsabiliza de la presentación, junto a José Ribagorda, de la edición fin de semana de "Telediario", de donde pasaría al Telediario Matinal, con Antonio Parreño.


title: María José Molina

text: El 13 de septiembre de 2004, tomó el relevo de Pepa Bueno en la presentación de la crónica de sucesos en el magazine diario emitido por La 1, "Gente", al frente del cual continuó hasta 2008.


title: María José Molina

text: Desde septiembre de 2008 y hasta julio de 2010 presentó en La 2 de TVE el espacio sobre cine "Cartelera".


title: María José Molina

text: Desde septiembre de 2010 presenta el espacio de servicio público de La 2 de TVE "Aquí hay trabajo"; también ha conducido, durante cerca de cuatro años, junto a Sergio Fernández, "Cocina con Sergio", de La 1.


title: Estadio Sheriff

text: El Stadionul Sheriff es un estadio de fútbol de la ciudad de Tiraspol, capital de Transnistria, Moldavia. El estadio fue inaugurado en julio de 2002, tiene capacidad para 13 000 espectadores y el Sheriff Tiraspol disputa en este estadio sus partidos oficiales como local. El recinto cumple con la normativa UEFA, por lo que también ha sido elegido en varias ocasiones por la selección de Moldavia para disputar partidos internacionales.


title: Estadio Sheriff

text: La construcción del complejo deportivo comenzó el 1 de agosto de 2000, en la zona oeste de las afueras de Tiraspol, en una zona de más de 40 hectáreas. Además del estadio principal, el complejo incluye ocho campos de entrenamiento, viviendas para los futbolistas del primer equipo del FC Sheriff, un hotel de cinco estrellas y una escuela de fútbol para niños.


title: Estadio Sheriff

text: El estadio fue inaugurado en julio de 2002 y un mes después recibió la visita del presidente de la FIFA Joseph Blatter. El estadio Sheriff cuenta con asientos plegables, videomarcador, vestuarios con capacidad para treinta personas en cada uno y modernos sistemas de drenaje y calefacción en el césped.


title: Carlos Luis Federico de Mecklemburgo

text: El duque Carlos Luis Federico de Mecklemburgo, príncipe de Mirow (Strelitz, 23 de febrero de 1708 - Mirow, 5 de junio de 1752) fue un miembro de la Casa de Mecklemburgo-Strelitz y el padre de la reina Carlota del Reino Unido.


title: Carlos Luis Federico de Mecklemburgo

text: Carlos nació en Strelitz, hijo único del duque de Mecklemburgo-Strelitz reinante, el duque Adolfo Federico, y su tercera esposa, la princesa Cristina Emilia de Schwarzburg-Sondershausen. Su padre murió cuando él sólo tenía tres meses de edad. Su medio hermano sucedió al padre de Carlos como Adolfo Federico III de Mecklemburgo-Strelitz. Heredó de su padre Mirow y Nemerow. Tras la muerte de su padre vivió en Mirow con su madre. Más tarde acudió a la Universidad de Greifswald en Pomerania.


title: Carlos Luis Federico de Mecklemburgo

text: Carlos, que tocaba la flauta travesera, emprendió en 1726 una gira por Europa para aprender más música. Después de visitar Ginebra, Italia y Francia marchó a Viena y brevemente entró al servicio del Sacro Emperador como Teniente coronel antes de regresar a Mirow.


title: Carlos Luis Federico de Mecklemburgo

text: Después de dejar el Ejército, Carlos vivió con su familia en el palacio de Mirow, pasando la mayor parte del tiempo administrando sus estados y cuidando de la educación de sus hijos. Vivió en Mirow hasta que murió allí, a los 44 años de edad.


title: Carlos Luis Federico de Mecklemburgo

text: Cuando su medio hermano mayor, Adolfo Federico III, falleció en diciembre de 1752 sin heredero varón, el hijo de Carlos Luis Federico, Adolfo Federico IV, se convirtió en el siguiente duque de Mecklemburgo-Strelitz.


title: Carlos Luis Federico de Mecklemburgo

text: Carlos se casó el 5 de febrero de 1735 en Eisfeld con la princesa Isabel Albertina de Sajonia-Hildburghausen, hija de Ernesto Federico I de Sajonia-Hildburghausen. Fue regente en nombre de su hijo en 1752 y tuvo un papel importante en la lucha por el trono en aquella época.


title: Carlos Luis Federico de Mecklemburgo

text: A través de su hija Carlota, Carlos Luis Federico es antepasado de cada monarca británico desde Jorge IV, quien ascendió al trono del Reino Unido en 1820.


title: Pilín León Crespo

text: Carmen Josefina León Crespo nació en Maracay, estado Aragua - Venezuela el 19 de mayo de 1963, es una, empresaria, columnista, ex-modelo, y ex-reina de belleza venezolana. Ganadora, del Miss Mundo 1981.


title: Pilín León Crespo

text: Carmen Josefina León Crespo conocida como Pilín León (original Pilin, sin acento, que fue cambiado por el uso en la ciudad de Caracas) Miss Mundo 1981, nacida en Maracay, Aragua, acudió al Miss Mundo 1981, realizado entre Miami, Florida - EUA (preliminares) y Londres (final) el 12 de noviembre de ese mismo año. Participó con un vestido verde diseñado por la venezolana Piera Ferrari. Durante el desarrollo del certamen con su excelente pasarela y la enorme elegancia cautivó al jurado quienes no dudaron en proclamarla "Reina del Continente Americano" y luego, darle la diadema del Miss mundo en su versión de 1981. Durante su reinado recorrió más de treinta países realizando obras sociales y recaudando dinero para las mismas.


title: Pilín León Crespo

text: Retorna a su natal Venezuela el 8 de diciembre de 1981 y llega a la Base Aérea Libertador en el estado Aragua donde tuvo un emotivo recibimiento, posteriormente se realizó una rueda de prensa y después recorrió las calles de Maracay junto a Susana Duijm, Miss Mundo 1955.


title: Pilín León Crespo

text: A terminar su reinado coronó a la dominicana Mariasela Álvarez. Posee una empresa promotora de eventos llamada Pilín León Producciones, C.A.